LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podréís visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podreis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa..

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to give knowledge to national and international blues new releases. In fact they are the same cds that evey month are on air and can also be seen at the "playlist". These reviews are monthly renewed and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each cd. This will allow people around the world to receive a first hand opinion before buying new releases.
Each cd is "classified"(always done from a subjective point of view) as it is not our purpose to give lessons or pontificate about, as well as its website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show only devoted to make blues well known all over the world thanks to radio waves and internet too. We hope that eveybody can enjoy the wonderful music that is the legacy that afroamerican people has given to the human race and specially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped an favoured in any way from this pages, my dream will be accomplished. Thank you all

La Hora del Blues Does NOT post CD reviews that do not meet radio airplay standards as far as quality and content. Plus due to the volume of CD's  received we cannot guarantee all CD's received will be reviewed..

Febrero - Enero 2010 - Diciembre 2009 / February - January 2010 - December 2009

FEBRERO 2010 / FEBRUARY 2010

Paul Lamb “And The Kingsnakes” ents.tv 2003 //  Paul Lamb “A Journey Through The Blues (With A Harmonica)” SPV 2007. He aquí un par de buenos dvds del armonicista británico Paul Lamb que estoy seguro van a hacer las delicias de los aficionados a este intérprete. Paul Lamb nació en Blyth, Northumberland, Inglaterra en 1955 y su interés por el blues le vino, a mediados de los sesenta, al escuchar los discos de John Mayall. Poco después descubrió a Sonny Terry, lo que definitivamente le llevó con sólo doce años a interesarse por la armónica y a aprender todo cuanto pudo de este instrumento. A los dieciocho ya estaba tocando en pequeños clubs de folk y en 1975 se presentó a un campeonato de armonicistas en Alemania donde obtuvo un éxito apreciable. Durante 1980 Paul se dedicó a experimentar con la armónica amplificada iniciándose en el estilo de Big Walter Horton y ya como miembro del grupo Blues Burglars, inició su carrera discográfica grabando para el sello Red Lightnin’ en 1986. Al poco tiempo se mudó a Londres donde formó su propia banda Paul Lamb & The Kingsnakes, que en el año 90 fueron votados como la mejor banda de blues del Reino Unido. Desde entonces Lamb y su banda han publicado un montón de discos, por lo que hablar del blues en Inglaterra es hablar de Paul Lamb & The Kingsnakes.
El primer dvd pertenece a un concierto grabado en ‘vivo’ en febrero del 2003 en el Buttermarket Jazz & Roots Club de Shrewsbury y contiene doce excelentes canciones. En esta ocasión los Kingsnakes están formados por el batería Sonny Below (que nada tiene que ver con Fred Below), el bajista Rod Demick, el guitarrista Johnny Whitehill y la tremenda y efectiva voz de Earl Green. Definitivamente este dvd es una buena forma de iniciarse en este armonicista de blues y para los que ya le conozcan, constituye una estupenda combinación de Chicago y British blues.
En el segundo dvd, Paul Lamb presenta en formato de entrevista, un recorrido por su historia y su música, componiendo también una ‘masterclass’ donde se aprecia su nivel de calidad como armonicista, con ejercicios y técnicas de sus dos apreciados maestros, Sonny Terry y Walter ‘Shakey’ Horton. Un dvd muy inspirado, con el que podreis aprender cosas nuevas, e incluso podreis superar vuestros conocimientos del instrumento MUY BUENOS.
Here come a couple of good dvds of British harmonica player Paul Lamb that will certainly satisfy all his fans around the world. Paul Lam was born in Blyth, Northumberland, UK in 1955. His interest for blues woke up in the middle of the sixties when he lietened to John Mayall’s records for the first time. Soon he discovered Sonny Terry, which definitely led him -when he was only twelve years old- to develop a great interest for harmonica and learn as much as he could about the instrument. Aged eightern he was already playing in small folk clubs and, in 1975, he entered on an harmonica players contest in Germany, where he reached a remarkable success. In 1980 Paul devoted himself to investigate with amplified harp and learn from Big Walter Horton’s style and, as Blues Burglars Band member, he did his first recording in 1986 for Red Lightnin’ label. He moved soon to London where he formed his own band, Paul Lamb & The Kingsnakers. In 1990 they were awarded as Best British Blues Band. Since then on, Paul Lamb and his band have recorden a good number of albums and done thousands of shows, so now to talk about blues in Uk is to talk about Paul Lamb & The Kingsnakes.
The first dvd gathers twelve songs belonging to a live show he did on February 2003 at Buttermarket Jazz & Roots Club in Shrewsbury. That time The Kingsnakes were Sonny Below on drums (nothing to do with tle late Fred Below) Rod Demick on bass, Johnny Whitehill on guitar and the amazing effective voice of Earl Green. In short words, the dvd is a good way to discover this harmonica player and for those of you who are familiar with him, it is a good opportunity to enjoy with his Chicago and British blues combination.
The second dvd includes Paul Lamb on an interview, where he explains the trajectory of his life and music, and also presents a ‘masterclass’ that makes evident the high quality of his harmonica playing with different techniques and exercises to practise, coming from his beloved and respected masters Sonny Terry and Walter ‘Shakey’ Horton. A very inspired dvd where you will certainly learn new things about harmonica to put in practise and increase your knowledge. VERY GOOD.

Various Artists “It Ain’t Over! 55 Years Of Blues”. Delmark 2009 (cd & dvd) Hablar de la compañía discográfica Delmark, es hablar de una parte muy importante en la historia y el desarrollo del jazz y el blues como música, como legado y finalmente como patrimonio de la cultura del pueblo afroamericano. Bob Koester fundó este sello en Chicago en 1953, con la idea de que sirviera como plataforma para que los músicos de la comunidad negra de la ciudad, pudiesen plasmar su arte a través de los discos y así darles un impulso más allá del propio estado de Illinois. Debido al enorme éxito que tuvieron inicialmente y la excelente acogida entre los aficionados, el tema fue haciéndose cada vez más importante y el catálogo ampliándose de forma más que considerable- Lo que en un principio se pensó como un sello exclusivamente de puro blues para puristas, poco a poco acabó ampliándose a sonidos más diversos, más selectos e innovadores y, sobre todo, más contemporáneos. La lista de bluesmen que han grabado con Delmark seria interminable y sólo para hacerse una idea he aquí algunos de los mas grandes: Big Joe Williams, Sleepy John Estes, Curtis Jones, Yank Rachell, Roosevelt Sykes, Magic Sam, Carey Bell, Luther Allison, Junior Wells, Little Brother Montgomery, Sunnyland Slim, Pete Johnson, Otis Rush, Jimmy Johnson, Eddíe Clearwater, Little Walter, Lonnie Brooks, Albert Ammons, Big Walter Horton, Memphis Slim, Arthur Crudup, Jimmy Burns, Big Time Sarah… en una lista interminable.
Para festejar estos magníficos 55 años de blues llenos de vida, la compañía, Delmark acaba de editar un cd y este estupendo dvd, que contiene notables actuaciones en ‘vivo’ a cargo de nueve de sus artistas más prestigiosos, populares y representativos. Son ochenta minutos de puro y tórrido blues que no tienen desperdicio. Desde el primer minuto van desfilando por la pantalla pilares del ‘Chicago sound’ como Zora Young, Jimmy Johnson, Aaron Moore, Little Arthur Duncan, Barry Dolins, Lurrie Bell, Shirley Johnson, Eddie Shaw y Tail Dragger. Un excelente elenco de artistas representativos del blues más vigente y actual. La selección no puede ser más acertada y variada en su exposición, guitarras, piano, armónica y saxo van brillando en primer plano por detrás de las impagables voces de quienes los tocan, voces e instrumentos que han dejado ya su huella en la historia de la música popular americana y que ahora tenemos la inmensa suerte de poder disfrutar de un pedazo de esa historia. MUY BUENO. To talk about Delmark records is to talk about an important piece of the history and jazz and blues development, not only as musical genres but also as the legacy and important heritage of Afroamerican culture. Bob Koester founded the label in 1953 in Chicago. His original idea was to give a useful platform for Chicago black community to express his music through records and spread it further up Illinois state. He immediately got an enoumous success and what was first conceived as a small business daily was growing up with an increasing catalog of artists. The original Koester’s idea of a label exclusively including pure genuine blues only devoted to blues fans, gradually opened to other more innovative and carefully selected sound but, over all, including much more contemporary blues music. The list of artists who along the years have recorded for Delmark would never end, so I will only mention some of the most outstanding ones: Big Joe Williams, Sleepy John Estes, Curtis Jones, Yank Rachell, Roosevelt Sykes, Magic Sam, Carey Bell, Luther Allison, Junior Wells, Little Brother Montgomery, Sunnyland Slim, Pete Johnson, Otis Rush, Jimmy Johnson, Eddie Clearwater, Little Walter, Lonnie Brooks, Albert Ammons, Big Walter Horton, Memphis Slim, Arthur Crudup, Jimmy Burns, Big Time Sarah…  on an endless list.
To celebrate their splendid fifty-five years of lively blues, Delmark Records have published a cd and this excellent dvd, which include remarkable live performances with nine of the most prestigeos representative and popular artists of their catalogue, along eighty minutes of pure hot flaming blues. You will see on your TV screen a good number of Chicago sound bright stars like Zora Young, Jimmy Johnson, Aaron Moore, Little Arthur Duncan, Barry Dolins, Lurrie Bell, Shirley Johnson, Eddie Shaw and Tail Dragger who represent the most valid actual blues you can find. The selection is really accurate with a variety of instruments that include guitars, piano, harmonica and sax, with priceless solos and backing the amazing voices of the performing artists who have already left their prints in the history of American popular music and twe can now discover and enjoy. GREAT. 

The Alex Dixon Band “Rising From The Bushes”. Dixon Landing Music 2009. Con una pequeña introducción hablada de su abuelo, así se presenta el nieto de Willie Dixon, Alex, en este álbum que lleva por titulo “Rising From The Bushes”. Alex Dixon, pianista, compositor y productor seduce al oyente con diez cortes, ocho de los cuales llevan su firma y dos son de su abuelo, los clásicos “Down In The Bottom” y “Spoonful”. Alex demuestra buenas dotes como compositor, con una mezcla apropiada de blues contemporáneo, soul y americana y, como teclista, mantiene un más que aceptable nivel de conocimiento aprendido de sus maestros Leonard ‘Baby Doo’ Caston y Lafayette Leake. Para la grabación de este álbum, Dixon ha sabido rodearse de un buen plantel de músicos, la sección de ritmo está formada por dos ases de la batería, James Gadson (Marvin Gaye, B.B. King, Ray Charles) y Alvino Bennett (Koko Taylor), el bajista y vocalista Gerald Johnson (Steve Miller, Crosby, Stills & Nash), el guitarrista y cantante Alan Mirikitani, más conocido por BB Cheng King, el armonicista Michael Fell y las voces de Mercy Levy, también conocida como Marcella Detroit (Eric Clapton, Shakespeare’s Sisters) y David Dills. El resultado es un cd bien trabajado y con una excelente producción, un ambicioso proyecto donde Alex Dixon muestra su visión más personal de lo que para él es el blues del siglo XXI. MUY BUENO. With a small spoken introduction of his grandfather Willie Dixon, begins the cd his grandson Alex has recorded and entitled “Rising From The Bushes”. Piano player, song-writer and producer Alex Dixon captivates listeners with ten songs, eight own compositions and two standards coming from his grandfather, “Down In The Bottom” and “Spoonful”, where he shows he is a gifted song-writer with contemporary blues, soul and Americana influences and an able piano player too, with a remarkable technique he has known from his masters Leonard ‘Baby Doo’ Caston and Lafayette Leake. Dixon has chosen a good bunch of musicians to back him on the cd, so you will find two drums aces, James Gadson (Marvin Gaye, B.B. King, Ray Charles) and Alvino Bennett (Koko Taylor), Gerald Johnson (Steve Miller, Crosby, Stills & Nash) on bass and vocals, Alan Mirikitani, a.k.a. BB Cheng King, on guitar and vocals, Michael Fell on harmonica and the backing voices of Mercy Levi, a.k.a. Marcella Detroit (Eric Clapton, Shakespeare’s Sisters) and David Dills. The result is an elaborated cd with an excellent final production, which makes as a result an ambitious project where Alex Dixon shows his personal vision of how should be XXIst. Century blues. GREAT. 

Buckwheat Zydeco “Lay Your Burden Down”. Alligator 2009. Definitivamente la música zydeco es un derroche de placer y alegría para los sentidos y Buckwheat Zydeco actualmente es uno de los maestros que hace sentir y vibrar al oyente en cuerpo y alma con la energía y el espíritu de esta música. Su estilo es un compendio de zydeco alternativo con visos contemporáneos y fusión de ‘bayou-blues’ con ‘swamp-boogie’, consiguiendo un resultado sorprendente y muy atrevido. Música caliente y bailable con el espíritu de la Louisiana siempre presente en estas once canciones de diferentes intérpretes, que van desde originales del propio Stanley ‘Buckwheat’ Dural hasta composiciones de JJ Grey, Bruce Springsteen o Joe McCoy entre otros, eso sí, todas ellas con estupendos arreglos a cargo de Stanley y sus músicos y que son, Buckwheat Zydeco acordeón, sintetizadores, Hammond B-3 y voz, Lee Allen Zeno bajo y voces, Sir Reginald Master Dural ‘rubboard’ y voces, Kevin Menard batería, Olivier Scoazec, Michael Melchione, Warren Haynes y Sonny Landreth guitarras, Curtis Watson trompeta, Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews, trombón y Steve Berlin saxo barítono y productor del álbum. Un excelente disco para despertar el ánimo de todos aquellos oyentes que lo tengan bajo mínimos. MUY BUENO. Definitely zydeco music is a tremendous display of joy and pleasure for the senses and Buckwheat Zydeco is nowadays one of the great masters who makes people feel and roll with the energy and swingin’ spirit of this kind of music. His style is a clever combination of alternative zydeco with a contemporary touch and a mixture of ‘bayou-blues’ and ‘swamp-boogie’ which gives a really surprinsing and daring result. Hot dancing music full of the Louisiana atmosphere, along the eleven songs included, that come from different musicians, since Stanley ‘Buckwheat’ Dural own songs to other ones signed by JJ Grey, Bruce Springsteen or Joe McCoy among others, all them with the excellent arrangements of Stanley himself and his musicians who are, Buckwheat Zydeco on accordion, synthesizers, Hammond B-3 and vocals, Lee Allen Zeno, bass and vocals, Sir Reginald Master Dural on rubbboard and vocals, Kevin Menard, drums, Olivier Scoazec, Michael Melchione, Warren Haynes and Sonny Landreth on trombones and Steve Berlin on sax baritone and final cd production. An excellent album to raise up the mood of all listeners who feel a little bit depressed. VERY GOOD.

Lone Rhino Club “Lone Rhino Club”. Self Production 2009. Os puedo asegurar que Julio Lobos es uno de los más fervientes y enérgicos músicos de blues en el panorama nacional. Conozco a Julio desde hace muchos años y adoro la desenfrenada y apasionada energía que pone cuando se dedica a interpretar sus blues favoritos. Lobos derrocha alma y desenfreno y sus ‘directos’ son de los mejores que he visto y con los que mas me divierto y emociono. En este trabajo ha seleccionado diez ‘covers’ en los que como siempre pone toda la carne en el asador y que son “The Blues Had A Baby” de Muddy Waters, “You Gotta Move” de Fred McDowell, “I Got A Woman” de Ray Charles, “Woke Up This Morning” de B.B. King, “Georgia On My Mind” de Hoagy Carmichael, “Come On Up To The House” de Tom Waits, “Little Red Rooster” de Willie Dixon, “Trouble” de Leiber y Stoller, “Minnie The Moocher” de Cab Calloway y “Got My Mojo Working”. Julio es un músico todo terreno, con una carrera profesional a sus espaldas de las más prolíficas que conozco, pero cuando se dedica a interpretar los blues con su grupo Lone Rhino Club, sus blues se convierten en una auténtica apisonadora. Los Lone Rhino Club son Julio Lobos piano, armónica y voz, Robert Gómez guitarra, Josep ‘Pasto’ Marti bajo y Reginald Vilardell batería. Un gran disco de versiones a cargo de una banda de Barcelona que recomiendo vayan a ver todos aquellos los vean anunciados por algún club o garito en cualquier rincón de nuestro país. MUY BUENO. I can tell you Julio Lobos is one of the most energetic and passionate blues musicians of Spanish blues scene. I know Julio since a long time ago and I worship his electrifying intense energy he gives to his favourite blues performings. Lobos radiates passion and lets his feelings run wild on stage. His live shows are among the better ones I have seen and they always give me an intense joy and touch me to deepest part of my heart. For this new cd he has chosen ten well-known covers where he gives the best of himself. You will find Muddy Waters’ “The Blues Had A Baby”, Fred McDowell’s “You Gotta Move”, Ray Charles’ “I Got A Woman”, B.B. King’s “Woke Up This Morning”, Hoagy Carmichael’s “Georgia On My Mind”, Tom Waits’ “Come On Up To The House”, Willie Dixon’s “Little Red Rooster”, Leiber & Stoller’s “Trouble”, Cab Calloway’s “Minnie The Moocher” and finally “Got My Mojo Working”. Julio is also a versatile musician with a long wide musical career on his back but, when he devotes himself to play blues together with his group, The Lone Rhino Club, they become a real steamrolling band. Lone Rhino Club musicians are Julio Lobos on piano, harmonica and vocals, Robert Gómez on guitar, José ‘Pasto’ Martí, on bass and Reginald Vilardell on drums. A great cd with splendid versions coming from a Barcelona band I eagerly recommend you to go and see them live if they are announced on any bar or club all over Spain. VERY GOOD.

José Luis Pardo & The Mojo Workers “Country & City Blues”. Gaztelupeko Hotsak 2009. Un nuevo álbum del cantante y guitarrista argentino José Luis Pardo donde nos ofrece su faceta menos conocida, su otra cara, el lado mas íntímo, más rural y acústico del blues. Después de sus últimos trabajos donde la electricidad primaba por encima de todo, ahora nos encontramos con esta deliciosa muestra donde resalta los orígenes del blues desde una perspectiva honesta, valiente y sincera, aunque ello no significa que todo el disco sea acústico, sino que combina y alterna ambos estilos, acústico y eléctrico. Pardo se sumerge por completo en ese amor que siente por este género musical. El tiempo ha ido dándole experiencia y le ha forjado un estilo y un camino personal e intransferible en el duro devenir de su profesión. José Luis interpreta con grandes dosis de pasión e intensidad esta música tan viva, emotiva y llena de expresividad como es el blues y además lo hace con la pericia de los grandes maestros. Pardo está a la voz y guitarras y está acompañado por Mariano Llopis contrabajo, Gustavo Lazo armónica, Juan Codazzi guitarra acústica, Gonzalo ‘Mono’ Martino batería, Martin ‘Cipi’ Cipolla bajo eléctrico, Maximiliano Romanelli piano y órgano Hammond y finalmente Giuseppe Puopolo saxo. Un disco fresco y gratificante que estoy seguro degustareis con avidez. MUY BUENO. A new album of Argentinian singer and guitar player José Luis Pardo where he gives us his most unknown hidden facet, his other face, his most intimist rural and accoustic blues side. After his previous albums where the electrifyed work prevailed over other aspects, now we are facing a delicious one, where the stress is on the blues origins, always from an honest brave and sincere point of view. This does not mean you will listen to a totally acoustic cd, because it combines electric and acoustic styles and Pardo gets totally involved into his love and respect for this kind of music. Time has gradually given him a huge experience and forged a personal own way on the difficult music career. José Luis plays this lively emotional and expressive music called blues with great doses of intense passion and he does it with mastery skill. Besides Pardo on vocals and guitars, you will also find Mariano Llopis on acoustic bass, Gustavo Lazo on harp, Juan Codazzi on acoustic guitar, Gonzalo ‘Mono’ Martino on drums, Martín ‘Cipi’ Cipolla on electric bass, Maximiliano Romanellm on piano and Hammond organ, and finally Giuseppe Puopolo on saxo. A cool gratifying cd I am sure you will completely love. GREAT.

The Paul Garner Band “What Colour Will You See”. Progressive Roots 2009. Curiosa y extraña mezcolanza de blues contemporáneo con funk, jazz y mucho groove. Este joven cuarteto de Londres aporta novedad y originalidad al panorama musical de la Gran Bretaña, por su sonido fresco y novedoso en una colección de once temas de los cuales nueve son de cosecha propia y letras que tratan sobre los amores que llegan, los que se van, los demonios presentes en nuestras mentes que nos impiden dormir, incluso con temas que nos hablan de viajes y filosofía. Hay también un par de clásicos como “Got My Mojo Workin’” y “Hoochie Coochie Man” que rompen los esquemas musicales propios del grupo, aunque por otra parte encajan perfectamente con los gustos del líder del grupo, Paul Garner, experimentado músico de jump y Chicago blues, estilos que ha tocado mientras ha sido guitarrista de grupos como The Cadillacs Kings, West Weston’s Bluesonics y Oo-Bop-Sh’Bam entre otras bandas inglesas. En esta ocasión, el cuarteto está formado por Paul Garner guitarra, voz y composición, Claudio Corona órgano Hammond, Jason Ribeiro batería y John Allan contrabajo. Un disco interesante por las novedades que aporta y que deberíamos calificar con el mismo nombre de la compañía discográfica, es decir música de ‘raíces progresivas’. MUY BUENO. An special and original mixture of contemporary blues with funk, jazz and a lot of groove.  This London young four musicians band give a new refreshing air to British musical scene, thanks to an actual cool sound, on a eleven song selection with nine own compositions and interesting lyrics that talk about falling in love, lost loves or our most hidden phantoms that keep you awake the whole night, and even such different topics like travels or philosophy. You will also find a couple of classic blues, “Got My Mojo Workin’” and “Hoochie Coochie Man” that break the group music schemes but at the same time perfectly fit with the band leader Paul Garner music tastes, an experienced jump and Chicago blues musician who has played guitar and different bands on these styles such as The Cadillac Kings, West Weston’s Bluesonics or Oo-Bop-Sh’Bam among other British bands. This time, the four musicians band are Paul Garner on guitar, vocals and song-writing, Claudio Corona on Hammond organ, Jason Ribeiro on drums and John Allan on acoustic bass. An interesting cd for the new aspects it brings us that could be qualified with the same name of the record label, that is to say, music with ‘progressive roots’. VERY GOOD.

The Rusty Wright Band “Playin’ With Fire”. Sadson Music 2009. Extraordinaria banda de enérgico rock-blues y rock sureño a base de descargas incendiarias de guitarra en el estilo de la Allman Brothers Band y la J. Geils Band de los primeros años. Con una producción impecable, gracias a la labor del ingeniero y productor Al Hurschman cuyas credenciales están fuera de toda duda (Grand Funk Railroad, Ted Nugent, Blackfoot, Ike & Tina Turner, etc), la Rusty Wright Band nos regalan diez canciones dinámicas y alternativas, con tal intensidad que rayan con el paroxismo más esquizoide, gracias al talento interpretativo, no sólo de Rusty Wright, sino también del resto de los músicos que intervienen en el álbum, todos ellos músicos capacitados y competentes que se implican en cuerpo y alma en el proyecto hasta limites insospechados. Ellos son el propio Rusty a la voz y guitarras, Laurie LaCross-Wright voz y guitarra, Dave Brahce teclados, Hammond B-3 y guitarra, Andy Barancik bajo, Pete Haist batería y Eddie Lester saxo y percusión. Un trabajo que suena convincente y que los músicos se encargan de solventar con entrega, originalidad y buenas descargas de adrenalina. MUY BUENO. This is a superb band of energetic rock-blues and southern rock, with flaming electric guitars in the path of Allman Brothers Band and the first J. Geils Band. The cd has a faultless final production, thanks to the good work of producer and sound technique Al Hurschman who has done other recognized recordings for well known bands (Grand Funk Railroad, Ted Nugent, Blackfoot, Ike & Tine Turner… and so on). The Rusty Wright Band offer us ten dynamic alternative songs, with such and intensity that sometimes reach an schizoid paroxysm, thanks to the mastery performng talent of Rusty Wright and the rest of musicians, all them able and efficient artists who have totally involved themselves on this musical project. You will find Rusty Wright on guitars and vocals, Laurie LaCross-Wright on vocals and guitar, Dave Brahce on keyboards, Hammond B-3 and guitar, Andy Barancik on bass, Pete Haist on drums and Eddie Lester on sax and `percussion. A convincing piece of work thanks to the whole musicians passion, originality and deep feeling. GREAT.

Jake Lear “Lost Time Blues”. Self Production 2009. El cantante y guitarrista Jake Lear vuelve a la carga con su estilo sencillo, sosegado y lleno de emoción. Jake nos ofrece su nuevo proyecto, a medio camino entre el folk y el blues, en once canciones, la mayoría de factura propia, a excepción de un tema de Willie Brown y el conocido “Key To The Highway” que algunos atribuyen a Big Bill Broonzy y otros a Jazz Gillum. Jake Lear y sus compañeros realizan su trabajo con gusto, equilibrio, pero sobre todo con ilusión. Además del propio Lear a la voz y la guitarra, le acompañan en su segunda experiencia discográfica, Carlos Arias al bajo, Pete Ruttle a la armónica, Mike Ricciardi a la batería y Brian O’Conell a los teclados. Damos pues la bienvenida a este joven intérprete que disfruta los blues de una forma muy personal y deseamos que su ilusión por la música no desfallezca, a pesar de que este es un negocio difícil, en el que no todos continúan, ya que la lucha es diaria y continua. BUENO. Singer and guitar player Jake Lear brings us back his cool, peaceful and emotional music. This time his new project is half way to folk and blues music and includes eleven songs, mostly own compositions, except a Willie Brown’s song and the popular “Key To The Highway” some people ascribes to Big Bill Broonzy and other ones to Jazz Gillum. Jake Lear and all musicians involved, have done a tasteful work, well-balanced and with a remarkable commitment. Besides Jake Lear on vocals and guitar, you will also find on his second recording experience, Carlos Arias on bass, Pete Ruttle on harp, Mike Ricciardi on drums and Brian O’Conell on keyboards. Our welcome to this new young artist who loves and enjoys blues on a very personal way and let’s hope his passion for music does not fade, as this is a very difficult business and many musicians do not follow up, as it is a daily hard struggle. GOOD.

Jim Allchin “Enigma”. Sandy Key Music / Massive Music America 2008. Una explosiva mezcla de estilos es lo que nos propone el cantante, productor, compositor y guitarrista Jim Allchin en este su primer álbum. Doce interesantes combinaciones de baladas pop, rock contemporáneo y alternativo, metal, blues y unas gotas de latin pop a cargo de este nuevo valor que ha llamado nuestra atención por su inovadora propuesta. El cd contiene asimismo las letras de las canciones, una valiosa información para todos los que gustan de seguir los temas o aprendérselos. Un músico que se presenta con una nueva fórmula musical bajo el brazo, fiel reflejo de sus gustos y pasiones, con una especial y fresca sensibilidad y algunos sofisticados arreglos que el buen aficionado sabrá valorar en su justa medida. Jim Allchin viene a llenar un hueco dentro del vasto panorama de la música contemporánea y de calidad. MUY BUENO. An explosive mixture of different styles is the musical proposal of singer, producer, song-writer and guitar player Jim Allchin. It is his debut album where he has included twelve interesting combinations of pop ballads, contemporary and alternative rock, metal, blues and some drops of Latin pop. He is a new value in the music field and has called our attention for his innovative work. The cd includes all song lyrics, which are important information for people who like to follow them or even learn them. Jim introduces himself with a new personal recipe that faithfully reflects his own musical tastes and feelings and a special cool sensibility together with some sophisticated arrangements that good fans will certainly value as it really deserves. Jim All his comes to fill a hole in the wide field of contemporary music of quality. VERY GOOD.

J. Teixi Band “Házme Una Seña”. Warner Music Spain 2009 (CD + DVD). Otra más que interesante propuesta dentro de un estilo similar al del álbum anterior pero, en esta ocasión, a cargo de un músico español llamado J. Teixi quien nos propone un proyecto variado, ambicioso y de excelente factura sonora, con arreglos de metales bien ensamblados y bien interpretados por Los Wall’s Horns. Pop español, baladas de regusto bluesy,  junto con algunas gotas de soul, rhythm and blues y soft rock autóctono componen un disco vistoso y preciosista que puede llegar a gustar a un amplio y variado público. Javier Teixidor, que es el verdadero nombre de nuestro protagonista y maestro de ceremonias, se encarga de la voz principal, guitarra y composición, junto a Emilio Galiacho, teclados, piano, Hammond B-3 y voces, Antonio Melgar batería y Daniel Montemayor bajo y acordeón. A ellos se suman algunos invitados como guitarras, armónica, voces, coros o percusión, que aportan color, calor y mucho dinamismo bien intencionado y muy resultón. Aparte de las letras de las canciones que Teixi canta en español, también se incluye un dvd de treinta y seis minutos de duracíón, que contiene siete canciones de la banda. MUY BUENO. Another more than interesting work done on a similar style than the previous revieewd cd but, this time, by an Spanish musician called J. Teixi who gives us a varied ambitious work together with an excellent sound, and well performed and perfectly teamed horn arrangements by The Wall’s Horns. Spanish pop, bluesy ballads and some drops of soul, rhythm and blues and soft rock form a colourful bright record that will satisfy a wide audience. Javier Teixidor –the real name of the leader and band master- is the main voice, guitar player and song-writer, together with Emilio Galiacho on keyboards, piano, Hammond B-3 and vocals, Antonio Melgar on drums and Daniel Montemayor on bass and accordion. You will also find some guest musicians on different guitars, harmonica, vocals and backing vocals or percussion, who give a warm atmosphere, and a good intentioned effective dynamism. Besides song lyrics Teixi sings in Spanish, you will also find a thirty six minutes dvd with six band songs. VERY GOOD.

Danny Kalb “I’m Gonna Live The Life I Sing About”. Sojourn 2008. Magnífico proyecto el que nos ofrece el cantante y guitarrista Danny Kalb del que puede indudablemente sentirse orgulloso y satisfecho porque la verdad es que ha hecho un buen trabajo. Tanto él como los músicos que han participado se encuentran cómodos, relajados y todos juntos han concebido un álbum sobrio y bien definido; las canciones están bien estructuradas y desarrolladas con gusto y fervor. La selección es excelente y sigue los criterios del propio Danny, que acierta en la muestra que nos ofrece. Catorce canciones intimistas de ‘roots music’ con composiciones del propio Danny Kalb, más algunos covers de Billy Boy Arnold, Willie Dixon, Jimmy Reed, Little Walter o el Reverendo Gary Davis entre otros, componen un excelente trabajo de folk blues que estoy seguro gustará a la mayoría de lectores que se dan cita habitualmente frente a esta página. No os lo penseis dos veces en descubrir la esencia de este disco y disfrutarlo tranquilamente. MUY BUENO. Great new work coming from singer and guitar player Danny Kalb who can really feel proud and satisfied about, because he has done a good cd. Danny Kalb himself and the rest of musicians who have participated on the recording, feel comfortable, relaxed and all together have conceived a restrained well defined album with structured songs that are developed with an extreme good taste and passion. The cd brings an excellent selection of tracks, done under Danny’s personal tastes, along fourteen intimist roots music songs, some Danny Kalb’s own compositions and the rest covers of Billy Boy Arnold, Willie Dixon, Jimmy Reed, Little Walter or Reverend Gary Davos among others, which form an splendid folk blues work I can say will satisfy the majority of readers who usually visit this page. Do not think twice to discover the essence of this cd and enjoy it calmly. VERY GOOD.

Scott Sharrard “Ante Up”. Self Production 2008. Scott Sharrard es un cantante, guitarrista, productor y compositor de enorme carisma y con un poderoso feeling, tanto como vocalista como a la guitarra. Ocho estupendas interpretaciones se dan cita en este fresco y versátil álbum y, si os gusta el groove, el funk, el blues, el soul y el rock, muy en la linea de Prince, entonces tened por seguro que Scott es vuestro artista. Dotado de una técnica guitarristica de enorme talento y con un fraseo rápido y ocurrente, Sharrard desgrana con pasión y gusto temas propios y algunas versiones de B.B. King, Stevie Wonder o Robbie Robertson entre otros. Además del propio Scott Sharrard a la voz y la guitarra, también le acompañan Jeff Hanley al bajo, Diego Voglino a la bateria, Jay Collins saxo tenor y barítono, quien también se encarga de los arreglos de viento, Chuck MacKinnon trompeta y Brian Charette al organo Hammond B-3. Sharrard brilla a gran altura gracias a su trabajo a la guitarra, donde demuestra tener un vasto conocimiento del instrumento tocando muchos y diversos ‘palos’. Disfrutad de este sólido y magnífico disco firmado por un nuevo talento a descubrir llamado Scott Sharrard, y seguro que no os arrepentireis. MUY BUENO. Scott Sharrard is a singer, guitar player, producer and song-writer with a great charisma and powerful feeling, not only as a singer but also as guitar player. Eight excellent perfomings come along this cool versatile album so, if you like groove, funk, blues, soul and rock, in the path of Prince, then Scott is your artist. Gifted with mastery guitar technique and an imaginative fast phrasing, Sharrard plays with an extreme taste and passion his own songs, together with different versions of B.B. King, Stevie Wonder or Robbie Robertson among others. Besides Scott Sharrard himself on vocals and guitar, you will also find Jeff Hanley on bass, Diego Voglino on drums, Jay Collins on tenor and baritone sax –who also has done horn arrangements-, Chuck MacKinnon on trumpet and Brian Charett on Hammond B-3. Sharrard shines at a very high level thanks to his excellent guitar work, where he shows a huge knowledge of the instrument that allows him to play many and different styles. Enjoy with this hard splendid record coming from a new talent you may discover, Scott Sharrard. Remember his name because he will not disappoint you. GREAT.

Roger Cotton “A Long Way Back”. Note Music 2008. El blues británico le debe mucho a este legendario hombre llamado Roger Cotton, productor, compositor, músico de gran renombre con un talento y una sensibilidad fuera de toda duda (quien escuche este tremendo y fantástico disco ee dará cuenta inmediatamente de lo que digo). “A Long Way Back” es el primer álbum que graba bajo su propio nombre y está compuesto por quince temas, a cual mejor, todos ellos de factura propia. Roger toca además los teclados y la guitarra en todo el disco, dando soporte a músicos británicos brillantes y de gran calidad artística, como son Buddy Whittington, Papa George, Marcus Malone, Paul Cox, Val Cowell, Fay Hallam y Alan Glen. Durante algunos años Roger Cotton formó parte del Peter Green’s Splinter Group y también ha tocado con John Mayall, B.B. King, Santana y Buddy Guy, por citar solamente a cuatro de los grandes. Como músico de estudio (es propietario de los estudios Roundel) ha sido responsable de algunas grabaciones de Paul McCartney, Eric Bibb, Dr. Feelgood y Peter Green. En definitiva, este es un trabajo ambicioso y grandioso que va a sorprender mucho más de lo que a priori uno se pueda imaginar. Además cuenta con un plantel de instrumentistas fuera de serie, que en todo momento dan lo mejor de si mismos. MUY BUENO. British blues owes a lot to this legendary man called Roger Cotton, producer, song writer, well known musician of huge talent and great sensitivity (those of you who listen to this tremendous fantastic record will immediately realize what I mean). “A Long Way Back” is the first one he has recorded under his own name and includes fifteen excellent own songs. Roger also plays keyboards and guitar along the whole cd, to back a bunch of high quality bright British musicians like Buddy Whittington, Papa George, Marcus Malone, Paul Cox, Val Cowell, Fay Hallam and Alan Glen. For some years Roger Cotton was member of Peter Green’s Splinter Group and he also has played with John Mayall, B.B. King, Santana and Buddy Guy to only mention four great aces. As a studio musician (he is the owner of Roundel studios) he has been responsible of some Paul McCartney, Eric Bibb, Dr. Feelgood and Peter Green recordings. In short words, it is an ambitious magnificent work that will surprise listeners much more they have expected. The cd also includes a bunch of great musicians that give the best of themselves along the whole album. GREAT.

Gordon Smith “The Essential”. Note 2009. Excelente bluesman británico con una larga y dilatada carrera a sus espaldas, cimentada en un sinnúmero de actuaciones en bares, pubs y tabernas del Reino Unido y otros muchos rincones de Europa. Para este álbum Gordon Smith ha contado con la colaboración de algunos buenos músicos británicos, como Dino Cocía a la batería y percusión, Alan Glen y West Weston a la armónica -quien también toca el piano junto a Bob Adherí-, Bernie Pallo acordeón, John O’Reilly a la guitarra y los bajistas Jim Mercer, Rod Demick, Jim Ydstie y Lakis Economou. Todos estos instrumentistas dan perfecto soporte a este sobrio y bien cualificado álbum de puro y explosivo blues, interpretado con emoción, pasión y una devota entrega al género como pocos artistas pueden hacerlo hoy en día. El blues surge y brota en cada una de las notas que afloran de los instrumentos de Gordon Smith y sus músicos, ya sea en composiciones propias, (“Ladybird”, “Hey Renee”, “Rev-ing Up”) o clásicos de Muddy Waters, Leroy Carr, Robert Lockwood Jr., Lowell Fulson, Sleepy John Estes o el Reverendo Gary Davis entre otros. Un trabajo concebido tras el prisma del amor por y para el blues. MUY BUENO. Excellent British bluesman with a long wide music career in his back, totally consolidated with endless shows in bars, pubs and taverns around United Kingdom and many European countries. For recording this new album, Gordon Smith has recruited a bunch of good British musicians, such as Dino Cocia on drums and percussion, Alan Glen and Wust Weston on harp –who plays piano together with Bob Adheri-, Bernie Pallo on accordion, John O’Reilly on guitar and the bass players Jim Mercer, Rod Demick, Jim Ydstie and Lakis Economou. All them give the perfect support to this restrained well qualified album of pure explosive blues, performed with passion, feeling and devotion to this musical style few artists nowadays posess. The blues appears and flows in every single note Gordon Smith and his musicians play, not only in their own songs (“Ladybird”, “Hey Renes”, “Rev-ing Up”), but also in versions of classic songs coming from Muddy Waters, Lery Carr, Robert Lockwood Jr, Lowell Fulson, Sleepy John Estes or Reverend Gary Davis among others. In short words here comes an album conceived under the basis of deep love to the blues. GREAT.

Ed Maly ‘Guitar Jock”. Hot Texas Tunes 2009. Músico intensamente emotivo y visceral, que se entrega con sangre, sudor y lágrimas a su cometido de entretener al oyente y compartir junto a todos ellos sus vivencias existenciales. Si os gusta el rock/blues tejano de carretera con muchos toques de guitarra con wha-wha y un buen ‘hot sweet tone’, entonces estoy seguro que enseguida os familiarizareis con el cantante, guitarrista y compositor Ed Maly. Además de un músico correcto, Ed es un dotado compositor y singular story-teller, con muchas cosas que contar de su dilatada experiencia en la vida, por lo que os recomiendo escuchar con atención sus letras que os sorprenderán por las historias que este artista desgrana a lo largo de las diecisiete composiciones con las que nos obsequia en este nuevo trabajo, si cabe aún mejor que su anterior disco editado en el 2008 y titulado ‘Best Kept Secrets’. En suma, un cd entretenido y agradable de escuchar mientras se viaja en coche, barco, tren o avión. MUY BUENO. Here comes a passionate emotional musician who with blood, sweat and tears does his work, that is other thing than bringing joy to the listeners and share with them his life experiences. If you like roadhouse Texas rock/blues with flaming guitar solos with wha-wha and a good hot sweet tone, you will immediately get familiar with singer, guitar player and song-writer Ed Maly. Besides an interesting musician, Ed is a gifted composer and an original storyteller who has many things to say, after a long intense life, so I eagerly recommend you to listen attentively to the song lyrics because they will surprise you with the original stories he explains along the seventeen tracks included in the last cd, I dare say is still better than his previous 2008 one, “Best Kept Secrets”. In short words, a pleasant album, perfect to listen to it while you are travelling by car, ship, train or plane. VERY GOOD.

Joe Price “Rain Or Shine”. Blues Acres Productions / BlindRaccoon 2009. Creo firmemente que si el Dr. Ross o Hound Dog Taylor levantaran la cabeza, ambos se sentirían orgullosos de este cantante, compositor y guitarrista llamado Joe Price, pues Joe es una auténtica simbiosis de ambos bluesmen. Price recoge el legado del country-blues y del folk-blues y lo revaloriza, poniendo estos estilos en el lugar que realmente les corresponde. Su pasión por esta música se define con precisión y esmero, interpretándola con singular energía y devoción en todas y cada una de las diez canciones que Joe nos brinda en este buen “Rain Or Shine”. Sus letras abordan el sentimiento y la textura de las viejas historias del más atribulado y tradicional blues del sur, ya sabéis, la mala suerte, los problemas cotidianos, los reveses de la vida… etc. Ya sea con su guitarra de doce cuerdas o con su National ResoRocket, Joe Price nos entretiene a lo largo de los treinta y tantos  minutos que dura el cd, y lo hace con alegria y buen humor. MUY BUENO. I firmly believe that if Dr. Ross or Hound Dog Taylor brought back to life, they both would feel proud of this singer, song-writer and guitar player called Joe Price, because Joe is the perfect combination of those two bluesmen. Price gathers country and folk blues legacy and gives them a new value, driving them to the high place they really deserve. Joe’s passion for this kind of music becomes precise and evident, as he performs it with an original energy and devotion along the twelve songs Joe has included on “Rain Or Shine” good new cd. Lyrics create the feeling and atmosphere of the old stories of traditional grieved southern blues, you know, bad luck, daily problems, the misfortune of life… With his twelve strings guitar or his National ResoRocket, Joe Price gives us pleasant feelings along more than thirty minutes of music, full of good sense of humour and joy. VERY GOOD.

Theodis Ealey “Live”. IFGAM 2009. El southern-soul y el rhythm and blues sureño están de suerte por poder contar en sus filas con este fantástico representante que lleva por nombre Theodis Ealey. Después de varios años en el negocio y en el mercado del soul sureño, Ellis se ha ido gradualmente relacionando con la flor y nata del género, Bobby Rush, Shirley Brown, Clarence Carter, Latimore, Marvin Sease y un buen puñado de nombres más, son algunos de los artistas más significativos con los que mantiene una estrecha relación, no sólo artística, sino también de amistad personal. Este álbum, grabado en ‘directo’ desde un club de Atlanta, Georgia, nos muestra a un cantante y guitarrista capaz y efectivo, con un fraseo inspirado en uno de sus héroes como es B.B. King y respaldado de una banda impecable con unos arreglos vocales sobrios y muy elegantes a cargo del batería David L. Wilmont, mas las voces de Willie Hill y Linda Ealey, esposa de Theodis. Si os van artistas de la talla de Little Milton, James Brown, Latimore, B.B. King, Jimmy Reed o Bobby Rush, entonces puedo aseguraros que no os vais a equivocar si compráis este álbum. MUY BUENO. Southern soul and rhythm and blues music are lucky to have on its files a fantastic representant called Theodis Ealey. After some years into the music business and southern soul market, Ellis has gradually introduced himself to the highest names of that kind of music. Bobby Rush, Shirley Brown, Clarence Carter, Latimore, Marvin Sease among other outstanding names, are some of the great artists he has got an artistic and personal relationship. The cd was recorded live from a club in Atlanta, Georgia, and brings us an effective able singer and guitar player who inspires himself on one of his heroes, Mr. B.B. King. He is backed by a faultless band and tasteful restrained vocal arrangements of drummer David L. Wilmont plus the voices of Willie Hill and Theodis’ wife, Linda Ealey. If you love such great artists like Little Milton, James Brown, Latimore, B.B. King, Jimmy Reed or Bobby Rush, then you will not be wrong if you buy this album. GREAT. 

Tas Cru “Grizzle N’ Bone”. Self Production / BlindRaccoon 2009. Asombroso, blues y rhythm and blues, bueno… bueno… muy bueno. La idea principal sobre la que gira el álbum es la comida… comida… mucha comida. Tas Cru es un experto ‘gourmet’ al que le gusta la buena cocina. No importa que sea criolla, cajun, cubana, de autor o mejicana, lo que importa es que simplemente sea comida, sea buena y sepa bien. Musicalmente este es un disco fabuloso, porque Tas Cru es un artista (cantante, guitarra y compositor) polifacético y multicolor, con un amplio bagaje cultural y una visión estilista, elegante, fresca y de gran talento. Su banda, The Slow Happy Boys, suenan intensos y totalmente entregados y prisioneros del proyecto que Tas les ofrece y, no digamos, las voces de los Stacked Deck Singers,  que apoyan la mayoría de las composiciones de este disco con un feeling y un gusto exquisito. Trece composiciones que comprenden diversos estilos todos ellos con un hilo conductor común que es el blues pero con diferentes, rostros, visiones o sensaciones, que van desde el ‘upbeat country blues’ al ‘funky blues groove’, ‘red-dirt roots’, ‘smooth swing beat lament’, ‘thick medium tempo ballad’ o ‘country gospel blues’. Como podeis observar este álbum es una auténtica fiesta de blues para finos paladares. ¡¡Un menú exquisito!!. MUY BUENO. Amazing blues and rhythm & blues music… Good… good… very good. The main idea focused on the whole album is food… food… a lot of food. Tas Cru is an expert ‘gourmet’ who loves good cooking. It does not matter it is creole, cajun, Cuban, Mexican or of a reputed chef, the important thing is toi find good and delicious food. Musically speaking, it is an excellent album because Tas Cru is a versatile multi-coloured artist (singer, guitarist and song-writer) with a wide cultural experience and an elegant cool and mastery style. His bsnd, The Slow Happy Boys, give a passionate performing, putting all their energies in Tas’ project. Also the voices of the Stacked Deck Singers back most of the cd songs with an extreme good taste and feeling. Thirteen songs of quite different musical styles but with the common thread of blues in its most varied faces, aspects and sensitivities, from upbeat country blues to funky groove blues, red-dirt roots, smooth swing beat lament, thick medium tempo ballads or country gospel blues. As you can easily imagine, the album is a real pleasure for the finest palates. A delicious menu!!. GREAT. 

Nick Moss & The Flip Tops “Live At Chant’s Vol.2”. Blue Bella 2009. El mejor blues de Chicago que se puede escuchar actualmente, intenso, pasional, respetuoso y vivo tiene un nombre y ese nombre es Nick Moss. Moss vive por y para el blues, es un músico honesto y vital, con un sentido del respeto y de la responsabilidad hacia esta música francamente envidiable. Su entrega, arte y conocimiento de este género musical le ha reportado la admiración, no solo de la mayoría de los músicos del blues del área de Chicago y alrededores, sino también de la de la mayor parte de los aficionados del resto del mundo. Guitarrista, bajista, armónica, cantante y compositor, Nick es un músico brillante y entregado a su profesión, con la lealtad con la que lo hacen los que han nacido para vivir el blues en primera persona. Este nuevo disco contiene diez cortes (ochenta intensísimos minutos) que van desde los ‘shuffles’, los ‘upbeat tempo’ o los ‘funky blues’, hasta los ‘lowdown dirty blues’. Acompañan a Nick, Ferry Hundt, Willie Oshawny, Bob Carter, Lurrie Bell y la encantadora, sexy y preciosa (con el permiso de su marido) Kate Moss. Si os gustan Otis Spann, Muddy Waters, Eddie Boyd, Jimmy Rogers y demás monstruos del ‘Chicago southside sound’ de los cincuenta, entonces habeis encontrado lo que buscabais. Un disco que nadie debe dejar pasar por alto y que hay que saborear despacio y sin prisas. Seguro que os va a encantar. IMPRESCINDIBLE. The best intense passionate respectful and lively Chicago blues your can listen nowadays has a name and this name is Nick Moss. Moss lives for the blues, he is an honest vitalist musician with an enviable respect and sense of responsibility for this kind of music. His knowledge, skill and commitment have given him the admiration and recognition of most musicians in Chicago and surrounding area, but also of blues lovers around the world. Guitar, bass, harmonica player, singer and song-writer, Nick is a bright musician totally devoted to his work he does with the faithfulness of those people who have been born to spend their lives with the blues. His new album gathers ten cuts with eighty intense minutes and includes shuffles, upbeat tempos, funky and lowdown dirty blues. Backing Nick, you will find Ferry Hundt, Willie Oshawny, Bob Carter, Lurrie Bell and charming beautiful sexy (with her husband permission) Kate Moss. If you like Otis Spann, Muddy Waters, Eddie Boyd, Jimmy Rogers and other fifties Chicago Southside sound monsters, then you have certainly found what you were looking for. It is a cd nobody should miss to slowly enjoy. You will love it!!. ESSENTIAL.

Charlie Morris Band “Ten Tall Tales”. BluesPages 2009. Una espectacular festín o, si se prefiere, festival de diferentes sonoridades que van del zydeco al slow rock, o los blues de medio tiempo, pasando naturalmente por mucha y variada buena música de la Louisiana, con shuffles, slow blues y algún rockabilly en clave de uptempo. Así pues, fantástico el nuevo trabajo de Charlie Morris Band, toda una lección de groove, de baile frenético y desenfadado y de cómo se debe saborear este “Ten Tall Tales”, con un buen vaso de whisky o de gin entre las manos. Charlie suena brillante con su Stratocaster y Markus Baumer ‘swinga’ constantemente tanto con el piano como con el Hammond B-3. Marco Jeanrenaud a la batería y percusión y David Clarke al bajo dan el contrapunto ideal para que los diez temas del álbum despeguen con un feeling y una fuerza inusitada con la que harán temblar los cimientos de vuestras casas si ponéis el volumen demasiado alto. Y si ocurre algo, no digáis que Vicente Zúmel no os puso sobre aviso. MUY BUENO. An incredible banquet or, if you prefer, a feast of different sonorities from zydeco to slow rock, mid tempo blues and a lot of good varied Louisiana music, with shuffles, slow blues and a little bit of up-tempo rockabilly. Fantastic Charlie Morris Band new work, a mastery lesson of groove, wild, free and easy dancing along “Ten Tall Tales”, you should enjoy with a glass of whisky or gin in your hand. Charlie sounds brilliant with his Stratocaster and Markus Baumer gives a swinging piano and Hammond B-3 performing. Marco Jeanrenaud on drums and percussion and David Clarke on bass give the perfect background to get a tremendous strong feeling to the ten songs included on the cd, that would shake your home foundations if you raise the volume of your cd player. And, if it happens, please do not say Vicente Zumel did not give you advice. GREAT. 

Mick Stover’s Gentlemen’s Blues Club “The Sky On Fire”. Blues Boulevard 2009. Música con el 100 x 100 de energía transgresora que nos retrotrae a la década de los setenta, con influencias del hard rock primigenio y de grupos a lo Wishbone Ash, sin perder su aureola de rock-blues británico, además de algunas pinceladas de southern California music. Con este “The Sky’s On Fire”, la compañía belga Blues Boulevard pretende dar a conocer al mundo a un nuevo talento de la guitarra, el bajo y la composición, llamado Mick Stover (ex BB Chung King & The Buddaheads). Su primer álbum titulado “Shotgun Wedding” tuvo bastante difusión en los canales habituales de este género de música, tanto en USA como en Europa y cosechó muy buenas críticas, escalando puestos en las playlists. Desde el 2005 por la banda de MIck, The Gentlemen’s Blues Club, han desfilado algunos nombres de envidiable calidad como Dave Osti, Teddy Zi Zag (Guns & Roses, Alice Cooper), David Raven (Iggy Pop, Bobby Womack), Philip Sayce (Jeff Healey) y Frank Simes (Mick Jagger, Roger Daltrey, David Lee Roth). Un excelente disco con dieciseis canciones llenas de climax, energía y, ¿por què no? en algunos momentos también sutil delicadeza, Music with 100% wild energy taking us back to the sixties, with the first original hard rock music in the path of Wishbone Ash, without losing that British rock-blues aura and some influences of southern California music as well. With “The Sky’s On Fire”, Blues Boulevard Belgian label looks to promote around the world a new guitar, bass and song-writing talent called Mick Stover (ex BB Chung King & The Buddaheads). His first album “Shotgun Wedding” got a remarkable popularity on specialized USA and European circles and also received excellent reviews, getting a top place on playlists. Since year 2005 there have been different musicians of great quality in Mick’s band, The Gentlemen’s Blues Club, such as Dave Osti, Teddy Zi Zag (Guns & Roses, Alice Cooper), David Raven (Iggy Pop, Bobby Womack), Philip Sayce (Jeff Healey) and Frank Simes (Mick Jagger, Roger Daltrey, David Lee Roth). So here comes an excellent album with sixteen energetic passionate powerful songs and, why not?, sometimes with a touch of subtle sweet softness.

Big Gilson “Sentenced To Living”. Blues Boulevard 2009. La verdad es que Big Gilson tiene toda la razón del mundo cuando afirma que cuando se pregunta a la mayoría de aficionados quienes son sus músicos y bandas de blues preferidas, un noventa y nueve por ciento de los encuestados responden nombres americanos, sin tener en cuenta que en otras partes del mundo también hay excelentes exponentes, no sólo del blues más genuino y ortodoxo, sino también de rock-blues y blues de vanguardia. Big Gilson es un correcto cantante y un muy buen guitarrista de blues, brasileño de nacimiento y heredero directo del estilo de Jimi Hendrix, Roy Buchanan y demás héroes de la guitarra de blues amplificada de los años setenta. Este último trabajo es una verdadera gozada para el aficionado, una auténtica y genuina exposición del rock-blues más enérgico, despiadado y desgarrador que uno puede echarse a la cara. Once fabulosas gemas de pirotecnia guitarrera, que calarán hondo en vuestras almas y corazones. Acompañan a Big Gilson, The Blues Dynamite, banda formada por por Pedro Lèao al bajo y Gil Eduardo a la batería y un extenso plantel de músicos invitados que imprimen carácter y colorido. MUY BUENO. The true thing is Bill Gilson is completely right when he says that if you ask most blues fans who are their favourite musicians and bands, ninety-nine percent would give American names in their answers, without thinking that in other places of the world, there are also excellent musicians who play, not only the most genuine classic blues but also rock-blues and avantgarde blues. Big Gilson is a right singer and a very good blues guitar player. Born in Brazil, he is a direct heir of the style of Jimmy Hendrix, Roy Buchanan and other mythic heroes or seventies amplified guitars. His last work will give real pleasure to listeners, because it includes real genuine rock-blues, performed with the most energetic savage and heartbreaking feeling you can imagine along eleven precious treasures of guitar fireworks, which will get deep into your hearts and souls. The Blues Dynamite back Bill Gilson with Pedro Lèao on bass and Gil Eduardo on drums, together with a long list of guest musicians who give a colorful straigth performing. GREAT. 

Eddie Taylor Jr., Tré & Harmonica Hinds “From The Country To The City”. Wolf 2009. Blues acústico y genuino, “From The Country To The City” es la reunión de tres músicos habituales en la escena del blues eléctrico de Chicago. En esta ocasión nos demuestran que son una auténtica fuente del sentir y pensar de los bluesmen del campo, sentados en cualquier ‘back porche del sur tocando ‘back proch blues’, interpretando y desgranando el sentimiento de la propia vida y de exponer las historias que transcurren diariamente en estados como Mississippi, Georgia, Alabama, Tennessee….. Down Home Blues en estado puro, a cargo de Tré a la guitarra acústica y voz, en los temas “Church Bell Blues”, “From The Country To The City”, “She’s The Reason I Shot My Baby” y Eddie Taylor Jr. a la guitarra acústica y voz, en “Love Me While I’m Livin’”, “Get Out Of My House”, “I Got To Find My Baby” y “Crawlin’ King Snake”. Finalmente encontramos a Harmonica Hinds a la armónica y voz en “Can’t Blame Nobody”, “I’m Your Lovin’ Man”, “Tell Me What You Wanna Do” y “Preachers”. Esta es una maravillosa joya de blues rural a cargo de tres bluesmen sólidos y eficientes, que sienten, aman e interpretan el blues con la pasión, el sentimiento y el cariño de los elegidos. IMPRESCINDIBLE. Genuine acoustic blues in this “From The Country To The City”, by the reunion of three habitual musicians of Chicago electric blues scene. This time they show they are a true source of rural blues conception and feeling, as you could find them sitting at any southern farm playing back porch blues, with that particular way of displaying the stories that daily happen in Mississippi, Georgia, Alabama or Tennessee… Pure down home blues with Tré on acoustic guitar and vocals in the songs “Church Bell Blues”, “From The Country To The City”, “She’s The Reason I Shot My Baby” and Eddie Taulor Jr. on acoustic guitar and vocals in “Love Me While I’m Livin’”, “Get Out Of My House”, “I Got To Find My Baby” and “Crawlin’ King Snake”. Finally there is also  Harmonica Hinds on harp and vocals in “Can’t Blame Nobody”, “I’m Your Lovin’ Man”, “Tell Me What You Wanna Do” and “Preachers”. This is an amazing treasure of country blues performed by three efficient able musicians who feel, love and play blues with the respectful passionate love of the chosen ones. ESSENTIAL.

Carl Wyatt & The Delat Voodoo Kings “Live At The Entr’ Pot”. DeVille 2009. Tuve la suerte de degustar en directo hace ya algunos años el rock-blues tejano y apetitoso del cantante y guitarrista Carl Wyatt en la pequeña ciudad costera de Roses (Gerona, Spain) y la verdad es que fue todo un descubrimiento. Guitarrista de técnica depurada y exquisito gusto vocal, Carl nos propone en su nuevo proyecto, ocho canciones con mucho swing y groove, con largos y desarrollados solos que cautivan y penetran hasta lo más profundo del tuétano, Wyatt está respaldado por sus habituales Delta Voodoo Kings que ofrecen un ‘colchón’ perfecto para que el genio guitarrístico del líder brille de manera impecable a lo largo de los más de sesenta y cinco minutos de duración el cd. “Live At The Entr’ Pot” fue registrado en ‘directo’ desde un club de Francia, que también se grabó en dvd y puedo deciros que el sonido es impecable. El cincuenta por cierto del repertorio que se incluye pertenece al propio Carl, el resto se alterna entre Frankie Lee Sims, Luther Johnson, A.C. Reed y Leadbelly. ¿Os imagináis a Leadbelly electrificado, con batería, bajo y Hammond B-3? Pues si señor, aquí lo podreis degustar y la verdad es que suena fresco, actual y muy vivo. MUY BUENO. I was lucky to enjoy some years ago the apetising Texas rock-blues of singer and guitar player Carl Wyatt, on a live show at the small seaside village of Roses (Gerona, Spain), and it was a real pleasure to discover him. He is a guitar player gifted with an excellent technique and a tasteful voice. In this new record he has included eight swingin’ & groovin’ songs, with long well structured solos that will get right to your heart. Wyatt is backed by his habitual band, The Delta Voodoo Kings, who give the perfect support to make the Carl faultless guitar talent shine at a very high level along more than sixty five minutes of music included in the cd. “Live At The Entr’ Pot” was recorded live from a club in France and it was also done on dvd format snd an excellent sound. Half of the tracks included are Carl’s own compositions. The rest are versions of songs coming from Frankie Lee Sims, Luther Johnson, A.C. Reed and Leadbelly. Can you think of an electrifyed Leadbelly, backed with drums, bass and Hammond B-3? Yes, fellows, you wlll now enjoy it on this cd and the true thing is he sounds cool, actual and lively. GREAT

ENERO 2010 / JANUARY 2010

Davis Coen “Magnolia Land”. Soundview 2009. Este nuevo álbum de Davis Coen y editado en el 2009, fue grabado a principios del 2007 y mediados del 2008 e incluye doce estupendas interpretaciones, la mayoría composiciones propias y un par de clásicos, uno de Muddy Waters (“You Gonna Miss Me”) y otro de Howlin’ Wolf (“Natchez Burning”). Las sesiones de este disco fueron supervisadas con cuidado y esmero por el propietario del estudio de grabación Jimbo Mathus quien, a su vez, también lo produjo y asimismo estuvo el bajo en cinco cortes y a la guitarra en uno. “Magnolia Land” es el primer trabajo de Davis que no está completamente dedicado al estilo acústico Piedmont, del cual es un consumado maestro. Ahora este hombre proveniente de las Carolinas ha traspasado el umbral de este estado para desarrollar su peculiar visión del blues eléctrico del norte del Mississippi en esta nueva propuesta, acompañado por algunos músicos de buena talla, como el bateria Kinney Kimbrough o el organista Lance Ashley entre otros. Un excelente disco a cargo de un músico con buena proyección futura y un amplio bagaje musical. MUY BUENO. This new Davis Coen album published in 2009, was recorded at the beginning of 2007 and mid 2008, including twelve excellent performing, most of them own songs plus a couple of classic blues, one Muddy Waters song (“You Gonna Miss Me”) and one Howlin’ Wolf song (“Natchez Burning”). The recording sessions were carefully supervised by recording studio owner Jimbo Mathus who also produced it and played bass on five songs and guitar in one more song. “Magnolia Land” is the first Davis record that is not completely devoted to acoustic Piedmont style he mastery plays. With this new cd, this Carolines coming man goes beyond the bounds of his native land to develop his particular vision of North Mississippi electric blues, backed by some high class musicians like Kinney Kimbrough on drums or Lance Ashley on organ among others. You will find an excellent record by a musician with a great future on his hands and a wide musical experience. VERY GOOD.

Blues Divine “Shine Like The Sun”. Wide Eye Music / Massive Music 2008. Un mas que buen fichaje para deleite de los aficionados al blues con predominio de las raices y la tradición musical sureña. En este álbum Blues Divine nos propone once ricas y brillantes canciones donde se respiran desde influencias de Magic Sam, Robert Johnson o Elmore James, hasta jazz, gospel, funk o soul. Si os gustan estos estilos y también Robert Cray y Derek Trucks, entonces puedo aseguraros que este disco os entusiasmará. De hecho el cd es un compendio de temas basados en la tradición, pero vistos desde la perspectiva y los arreglos de la música eléctrica con visos contemporáneos. Un estupendo y ambicioso trabajo, lleno de magia, pulso, pasión y belleza, arropado por efectivos y variados instrumentos como órganos, pianos, trompetas, saxos, violín, voces, etc., todo ello combinado con acierto, gusto, mucho encanto y gestionado por su líder el cantante, compositor, productor y guitarrista Philip Franchini o, lo que es lo mismo, Blues Divine. MUY BUENO. A more than a good acquisition for the pleasure of all fans of roots blues and traditional southern music. Blues Divine proposal for this new cd gathers eleven rich bright songs where you can feel different influences from Magic Sam, Robert Johnson or Elmore James to jazz, gospel, funk or soul. If you love all these musical styles and also Robert Cray and Derek Trucks, then I can tell you this cd will totally enthusiasm you. In fact the album is a compilation of songs based on traditional music but with the arrangements and approach of electrified contemporary music. An excellent ambitious piece of work, full of magic, passion and beauty, wrapped up with effective varied instruments like organs, pianos, trumpets, saxos, violin or different backing vocals, all tastefully combined and cleverly cooked by singer, song-writer, producer, guitar player and band leader Philip Franchini, who is the ‘alma mater’ of Blues Divine. VERY GOOD.

Various Artists “3º Annual Delta Groove All-Star Blues Revue – Live At The Ground Zero Vol. 1 & 2.. Delta Groove 2009. Dos maravillosos e impecables cd’s, cosa fina, de lo buena, de lo mejor…. ¡Uffff!. Delta Groove ha revolucionado la escena discográfica del blues con estos dos álbumes geniales… geniales por la música, geniales por los intérpretes y geniales por el ambiente y la magia que se crea y se respira en todos y cada uno de los temas de ambos discos. Una selección de inmejorable calidad para los amantes del jump, del Texas blues y del rhythm and blues de la costa oeste. Ambos discos son variados, jugosos y llenos de matices se escuchen por donde se escuchen, en ellos se respira swing, duende, magia, feeling y groove, mucho, much, muchísimo groove. Dos cd’s de referencia para cualquier aficionado que entienda de qué va la historia y para el neófito una valiosa introducción a la escena musical ‘bluesy’ y una ventana abierta al conocimiento del género que nos ocupa. “Live At Ground Zero Vol. 1 & 2” nos propone un maravilloso viaje tripulado por la quintaesencia del blues y sus representantes más actuales y mejor considerados por los amantes del género, un desfile de nombres, bandas e intérpretes que no tiene parangón ni desperdicio alguno. Fijaros en el plantel que va desfilando a lo largo de los veintiun temas que contiene ambos albumes: The Insomniacs, The Mannish Boys, Phillip Walker, Finis Tasby, Johnny Dyer, Junior Watson, Kirk ‘Eli’ Fletcher, Jackie Payne Steve Edmonson Band, Mike Zito, Jason Ricci & New Blood, Kid Ramos, Paris Slim, Los Fabulocos, Bobby Jones, Randy Chortkoff, Jesús Cuevas….. músicos y grupos para todos los gustos, ¿se puede pedir más por poco dinero?, ¿os los vais a dejar escapar?… mi consejo es que corraís a comprar una copia. Estaís ante dos de los mejores álbumes de blues de los últimos meses. Os puedo asegurar que disfrutareis como un niño con un juguete nuevo. IMPRESCINDIBLES. Two marvellous faultless cds, good… better… great… Too much!! Delta Groove has put recording blues scene upside down with these two brilliant albums… brilliant music, brilliant artists, brilliant magic atmosphere that wraps every song included in both cds.  A faultless selection specially devoted to jump, Texas blues and West Coast rhythm & blues lovers. Both cds are rich and juicy, full of different nuances and beautiful details, a lot of swing, magic, feeling and many, many groove. They are two essential cds for the most inveterated blues lovers but also for the new coming ones, where they will discover a valuable introduction to the blues musical scene and an open window to this musical genre. “Live At Ground Zero Vol. 1 & 2” invites us to a marvellous journey guided by the ‘cream’ of actual blues musicians who have reached a high consideration in the blues world. Look at the names and groups who appear along the twenty-one songs included on both cds: The Insomniacs, The Mannish Boys, Phillip Walker, Finis Tasby, Johnny Dyer, Junior Watson, Kirk ‘Eli’ Fletcher, Jackie Payne, Steve Edmonson Band, Mike Zito, Jason Ricci & New Blood, Kid Ramos, Paris Slim, Los Fabulocos, Bobby Jones, Randy Chortkoff, Jesús Cuevas…  as you can see, musicians and bands to satisfy all blues tastes, so… can we ask for more paying not so much money?… will you let it pass up?… My advice, please run and get a copy, because they are a couple of the best blues records recently published. I dare say you will enjoy them as a child with a new toy. ESSENTIAL.

Various Artists “Blues Before Sunrise Vol.1”. Delmark 1997/2009. Steve Cushing es un batería afincado en Chicago y que además presenta desde hace casi treinta años su legendario programa de radio ‘Blues Before Sunrise’ en la radio pública WBEZ. El show puede oirse asimismo via satélite, no sólo en Illinois sino también en el resto del pais y, si no estoy equivocado, el programa ha cambiado de horario y ahora se emite todos los sábados desde las doce de la noche hasta las cinco de la madrugada y se repite los domingos por la mañana. “Blues Before Sunrise” pincha básicamente blues, pero también jive, jump, rhythm and blues, gospel, swing, comedia, doo-woop e incluso algo de poesia. Volviendo al cd que comentamos y que ha sido editado por Delmark Records, decir que es una verdadera joya con trece magníficas canciones grabadas en ‘directo’ a cargo de cuatro bandas lideradas por otros cuatro ases del blues de Chicago mas tradicional y emblemático. Los armonicistas y cantantes Big Wheeler y Billy Boy Arnold y los guitarristas vocalistas John Brim y Jimmy Burns, y el propio Steve Cushing a la batería acompañando tanto a Wheeler como a Brim y encargándose asimismo de producir el disco. Este álbum deja pues constancia, del verdadero y genuino espíritu del blues, apasionado, dinámico y vitalista de postguerra, en la escena musical del Chicago South Side de todos los tiempos. MUY BUENO. Steve Cushing is a drummer settled in Chicago who, for about thirty years, also hosts at public WBEZ radio station, his legendary blues show ‘Blues Before Sunrise’. The show can be also heard along Illinois and the whole country via satellite and, if I am not wrong, it has recently changed its timetable and now is on air every Saturday night from midnight to Sunday 5,00 am repeated again on Sunday mornings. ‘Blues Before Sunrise’ basically broadcasts blues, but you can also find jive, jump, rhythm & blues, gospel, swing, comedy, doo-woop and even a little bit of poetry. But coming back to the cd, say it has been published by Delmark Records and represents a real treasure of thirteen splendid live recorded songs by four bands leaded by four traditional genuine Chicago blues aces. Singers and harmonica players Big Wheeler and Billy Boy Arnold and guitarist and vocalists John Brim and Jimmy Burns, together with Steve Cushing himself backing Wheeler and Brim and doing cd final production too. The album gathers the original real post-war blues spirit, passionate, vitalist and energetic, performed along the years at Chicago South Side scenes. GREAT.

Charlie Wood “Flutter And Wow”. Archer 2009. Charlie Wood es un músico de verdadero talento y clase, además de un intérprete hábil y competente, lo cual queda patente en este nuevo álbum. Dotado de un profundo conocimiento de la música americana con raíces y una depurada técnica pianística y vocal, Charlie desgrana doce canciones en las que alterna piano, Wurlitzer, órgano Hammond y clavinete, de las que ocho son originales y el resto de de artistas como Paul Simon, Elvis Costello, Tom Waits o Leonard Cohen pero que, al caer en sus manos y su voz, las convierte en algo propio, personal e intransferible, puro néctar para el paladar. En este “Flutter And Wow”, Charlie Wood se rodea de algunos veteranos de primera magnitud de la escena musical de Memphis, como son Adam Levy, Tom Leonardo, Sam Shoup o su buen amigo Billy Gibson y, en un par de números, le acompañan la sección de viento formada por Jim Spake, Kirk Smothers, Marc Franklin y Howard Lamb, una verdadera bomba de sincronización y perfecto engranaje. El resultado final es magnífico, sin pretensiones pero con gusto. Además el sonido capta con suma fidelidad el feeling y el duende de estas sesiones producidas por Norah Jones y el guitarrista Adam Levy que como he mencionado anteriormente, son de un gusto exquisito. MUY BUENO. Charlie Wood is a clever first class artist, besides an skilful musician, which becomes evident on this new album.  Gifted with a deep knowledge of Americana roots music and a fine piano a vocal technique, Charlie brings us twelve songs where he combines piano, Wurlitzer, Hammond organ and clavinet in eight own songs and the rest versions of Paul Simon, Elvis Costello, Tom Waits or Leonard Cohen songs that in his hands become something new, personal and original, pure nectar for the most refined palates. Charlie Wood is surrounded in this new cd by some first class Memphis scene veteran musicians like Adam Levy, Tom Leonardo, Sam Shoup or his good friend Billy Gibson, together with an explosive and perfectly matched horn section with Jim Spake, Kirk Smothers, Marc Franklin and Howard Lamb on a couple of songs. The result is really bright, unpretentious but with an extreme good taste. Besides, the recording sound faithfully reflects the great feeling and passionate atmosphere of those recording sessions which were directed and produced by Norah Jones and guitar player Adam Levy that as I have just said, were carefully done. GREAT.

AZ Kenny Tsak “Like I Do”. 56 DeLuxe Productions / Blind Raccoon 2009. Guitarrista y cantante inmerso en el rock blues mas clásico y ‘swagger’ que uno se pueda imaginar. Kenny es un músico que empezó su carrera a finales de los setenta en el área de Washington, DC., aunque al cabo de pocos años dejó la música para dedicarse a otros menesteres. Desde el 2005 nuestro hombre ha vuelto de nuevo a los escenarios con una fuerza inusitada y este trabajo es una buena prueba de ello. Kenny arrastra a las audiencias con ímpetu y pasión, a base de riffs tormentosos, apasionados y llenos de feeling con influencias que van desde Albert Collins a Freddie King o Johnny Winter. Para este disco AZ Kenny ha seleccionado once estupendas canciones, de las cuales nueve son originales, más dos covers, “Stoop Down Baby” y “I Just Want To Make Love To You”, ambas de Willie Dixon. Un producto muy aceptable que nos sirve para descubrir a un nuevo talento con vocación, energía positiva y gran relevancia. MUY BUENO. Kenny is a singer and guitarist who belongs to the most classic swagger rock blues you can imagine. He began his musical career at the end of the sixties at Washington DC area although, few years later, he left the music to do other activities. But since 2005 he has come back to stages with renewed strength and this cd really proves it. Kenny draws big crown with a forceful passion with stormy electrifying guitar riffs and an amazing feeling, deeply influenced by Albert Collins, Freddie King or Johnny Winter. For this cd AZ Kenny has chosen eleven splendid tracks, nine own ones and two Willie Dixon’s covers “Stoop Down Baby” and “I Just Want To Make Love To You”. A well done cd that enables us to discover a new talent who shows am outstanding positive energy and musical vocation. VERY GOOD 

Rick Estrin & The Nightcats “In Twisted”. Alligator 2009. Después de su excelente álbum en solitario y autoproducido, incluyedo diecisiete temas del más puro y ortodoxo vintage blues de Chicago, el cantante y armonicista Rick Estrin vuelve de nuevo a la carga con otro magnífico ejemplo de su brillante talento y técnica, con una muestra representativa de sus habilidades estilísticas y su vena de compositor, esta vez con catorce cortes del mas indómito y notable jump, blues y swing. “In Twisted” es el perfecto ejemplo de disco al que Rick nos tiene acostumbrados, primero por su música, pero sobre todo por su sentido del humor, un humor del que siempre hace gala y que nunca falta en sus letras. En este album Rick estrena nueva banda y nuevos músicos, ya que desde la separación de su brazo derecho el guitarrista ‘Little’ Charlie Baty, ha cambiado a sus músicos y ahora están Chris ‘Kid’ Anderson a la guitarra, Lorenzo Farrell al bajo y J. Hansen a la bateria y percusión, más la colaboración adicional del pianista Bob Welsh. Estrin ha tomado la dirección y la batuta en esta nueva aventura, imponiendo frescura e intensidad y erigiéndose sin duda como líder y maestro de ceremonias en este nuevo y esperamos que largo, muy largo proyecto que en el que se ha involucrado. MUY BUENO. After his excellent solo album including seventeen songs of pure and orthodox Chicago vintage blues, singer and harmonica player Rick Estrin comes back with another excellent sample of his bright talent and fine technique that perfectly shows his stylistic skills as song-writer, this time with a selection of fourteen songs of remarkable wild jump, blues and swing. “In Twisted” is the perfect example of the king of albums Rick usually does, not only for the music included but also for his sense of humour, present in all his song lyrics. In this cd Estrin has a brand new band, because after his musical separation of his right-hand man, guitarist ‘Little’ Charlie Baty, he has completely changed his band musicians. So, you will find Chris ‘Kid’ Anderson on guitar, Lorenzo Farrell on bass and j. Hansen on drums and percussion plus the additional collaboration of Bob Welsh on piano. Estrin leads this new musical adventure, giving an intense but at the same time cool feeling, acting as master of ceremonies of this new project he is involved with. Let’s hope it will be a long successful one for the pleasure of blues lovers. GREAT.

Enrico Crivellaro “Mojo Zone: The Blues Guitar Of Enrico Crivellaro”. Electro-Fi 2009. Guitarrista poseedor de un tono poderoso y de un gran calibre sonoro, este protegido de Ronnie Earl, Duke Robillard y Kenny Burrell estrena nuevo álbum para la compañía Electro-Fi con once canciones instrumentales que son pura dinamita. A pesar de ser un artista relativamente joven, Enrico Crivellaro goza de un prestigio y un aprecio entre los músicos de blues de la escena canadiense francamente envidiable. Crivellaro posee un fraseo rico, expresivo y de gran inventiva  y lo plasma en este disco con total distinción. Su trabajo al lado de grandes figuras de la escena del blues como James Harman, Janiva Magness, Finis Tasby, el desaparecido Lester Butler o los Royal Crown Revue son una buena muestra de sus referencias y la señal de identidad de su reconocido prestigio, asi lo testifica el hecho de que todos estos músicos hayan querido contar en un momento u otro de su carrera con sus servicios. Estoy seguro de que encontrareis este “Mojo Zone” como algo irresistible. Disfrútadlo! MUY BUENO. Guitar player gifted with a powerful tone and high sound caliber, this protegé of artists like Ronnie Earl, Duke Robillard and Kenny Burrell, comes with a brand new album recorded for Electro-Fi, with eleven pure dynamite instrumental songs. Although he is a quite young man, Enrico Crivellaro has gained an enviable reputation and is highly regarded among Canadian blues musicians. Crivellaro has got a rich expressive and imaginative phrasing and he shows it with an extreme elegance along the cd. His work together with relevant figures of blues scene like James Harman, Janiva Magness, Finis Tasby, the late Lester Butler or The Royal Crown Revue are a good reference and the identity mark of his well known prestige, as most of these musicians have invited him to collaborate with them in different projects. So I am sure you will find “Mojo Zone” cd, something irresistible for you. Enjoy it! VERY GOOD.

Motor City Woman & Detroit Express “Ready”. Fordco Music 2009. Este álbum reune en catorce temas parte de la flor y nata vocal femenina de la ciudad de Detroit. Son seis cantantes de gran riqueza expresiva y tímbrica, que recrean con pasión y calor un variado rango de estilos, que van del funk al rock, pasando por el blues y muchos otros estilos, pues de hecho dan un repaso general a gran parte de la música americana con raíces. Nuestras seis divas se turnan y toman protagonismo en las diferentes canciones que van desfilando a lo largo del cd y mientras una de ellas lleva la parte principal del tema que canta, las cinco restantes se encargan de hacer las armonías vocales y los coros, consiguiendo asi unos matices y unas texturas francamente exquisitas. Los nombres de estas seis mujeres son: Lady T, Elena Papillo, Aja Sardis, Stacia Petrie Ford, Valerie Barrymore y Cheryl Lescom, todas ellas forman este magnífico elenco llamado Motor City Woman. El principal artífice de esta historia es el cantante, guitarrista y productor Motor City Josh, un enamorado del blues que ha hecho posible este maravilloso experimento y que también colabora en el disco tocando la guitarra. Groove y swing a raudales a cargo de estos ángeles caídos del cielo sobre la ciudad de Detroit. ¡No las dejeís escapar! MUY BUENO. This cd gathers in fourteen songs coming from some of the best female Detroit vocal artists. Six rich expressive singers with an unbelievable tone who perform with warm passion a varied range of different musical styles, from funk to rock, blues and other similar ones, on a complete walk along Americana roots music. Our six divas alternate the leading role along the songs included on the cd. While one of them sings the main parts, the five other ones support her with vocal harmonies and chorus, getting delicious nuances and wonderful textures. The names of these six women are: Lady T., Elena Papillo, Aja Sardis, Stacia Petrie Ford, Valerie Barrymore and Cheryl Lescom, all of them form this splendid group called Motor City Woman. The responsible person of this project has been singer, guitar player and producer Motor City Josh, a blues lover who has made possible this wonderful experience who also includes his guitar in the cd. Tons of groove and swing by these six heaven sent angels to Detroit city. Don’t let them pass away! GREAT.

Paul Karapiperis “Fifteen Raindrops In An Ocean Of Blues Tales”. Self Production 2009. Desde Grecia el armonicista Paul Karapiperis nos obsequia con este álbum que contiene quince temas compuestos todos por él mismo. Karapiperis es muy conocido en el negocio de la escena griega del blues por ser el creador de una prestigiosa formación fundada en 2004 llamada Small Blues Trap. Aquí nos presenta su vena mas intimista, relajada y poética en un formato prácticamente acústico, donde poco a poco nos va relatando sus historias en formato de cortos relatos a modo de cuento. El disco se grabó y mezcló entre septiembre y diciembre del 2008 en los estudios Shelter Home en la ciudad de Malesina, Grecia por el propio Paul Karapiperis, quien además se encargó de supervisar todo el proyecto. Si buscaís paz y tranquilidad de espíritu con una música balsámica y sin estridencias, entonces es probable que este cd os provea de ambas sensaciones, pero si por el contrario buescais emociones fuertes, entonces olvídaros de este disco. BUENO. From Greece comes harmonica player Paul Karapiperis who brings us an album with fifteen own songs. Karapiperis is a well-known musician in Greece blues circles, because in 2004 he was leader and founder of a prestigious band called Small Blues Trap. Now he presents us his most intimist relaxed and poetic face in a practically acoustic format, where he slowly tells us his own stories on a short tales format. The cd was recorded and mixed between September and December 2008 at Shelter Home studios in Malesina, Greece by Paul Karapiperis himself, who also supervised the whole project. If you look for peace and relax your mind with a balsamic soft music, then probably this cd will give you what you need, but if you look for exciting strong feelings, then forget it. GOOD.

Mia Vermillion “Alone Together With The Blues”. Self Production 2009. Excelente cantante e intérprete, dotada de gran talento, duende, sensibilidad y feeling. Mia Vermillion transmite y contagia al oyente su particular manera de entender y cantar los blues a los que imprime swing y groove a raudales de una forma reposada y llena de elegancia. Mujer de tremenda dulzura, femenina y sexy, Mia Vermillion nos presenta en este “Alone Together With The Blues” nueve temas, dos propios y el resto de compositores como la gran y olvidada Lil Green, Leroy Carr, Big Bill Broonzy, Cecil Gant o Mary Lou Williams entre otros. Como podeís ver un repertorio nada convencional pero repleto de magníficos y brillantes momentos interpretados con personalidad y buen gusto. La acompañan en esta aventura de blues con regusto jazzy, Orville Johnson al dobro, mandolina, washboard y guitarra, Chuck Deardorf al bajo y Ben Smith a la percusión y bateria. También intervienen algunos invitados como Hans Teuber al clarinete en la canción “Two Cigarettes In The Dark” de los compositores Lew Pollack y Paul Francis Webster. Un álbum para degustar tranquilo y relajado desde tu sillón preferido, con un buen libro entre las manos o simplemente fumando una buena pipa frente a la chimenea. MUY BUENO. Excellent singer gifted with huge talent, sensitivity and feeling, Mia Vermillon immediately communicates the audience her particular way of approaching and sing the blues she performs with tons of swing and groove but at the same time with and elegant peaceful way. Mia is a sweet very feminine and sexy woman who in this “Alone Together With The Blues” brings us two own songs and seven more coming from other musicians such as the almost forgotten Lil Green, Leroy Carr, Big Bill Broonzy, Cecil Gant or Mary Lou Williams among others. It is a non-conventional repertoire full of bright delicious moments performed with personality and good taste. The musicians who travel with her on this blues and jazzy journey are  Orville Johnson on dobro, mandolin, washboard and guitar, Chuck Deardof on bass and Ben Smith on drums and percussion. You will also find some guest musicians like Hans Teuber on clarinet in the song written by Lew Pollack and Paul Francis Webster “Two Cigarettes in The Dark”. It is an album to be calmly enjoyed while you are sitting in your favourite arm-chair with a book in your hands or simply while you are smoking a good tobacco pipe in front of a chimney. VERY GOOD.

Louisiana Red & Little Victor’s Juke Joint “Back To The Black Bayou”. Bluestown / Ruf / Dial Discos 2009. Sobrio, serio y bien ejecutado álbum de Louisiana Red, en el que pone toda la carne en el asador y demuestra una vez mas que es un bluesman que siente el blues con enorme profundidad y lo lleva en las venas como parte inherente a su propia vida y con el que convive desde que era niño. Las intervenciones de los invitados en este “Back To The Black Bayou” son francamente inmejorables, excelentes y concisas. Cabe destacar entre todas las aportaciones de los armonicistas Bob Corritore y el siempre magnífico Kim Wilson y también las de los pianistas Reidar Larsen y sobre todo la de Dave Maxwell. Como banda de base acompañan a Red,  Little Victor guitarra y armónica, Robert Alexander Pettersen a la bateria y William ‘Bill’ Troiani al contrabajo. Doce inmejorables temas marca de Iverson Minter (Louisiana Red), constituyen este sólido y rocoso disco, para mi uno de los mejores dentro de la larga y dilatada discografía de nuestro entrañable Louisiana Red, un verdadero gigante del género. ¡Soberbio! IMPRESCINDIBLE. Restrained, reliable and well done Louisiana Red’s new album, where he gives the best of himself and once again shows he is a real bluesman who feels the blues deep inside his heart, because blues has been his complete life since he was a child. All contributions of guest musicians you will find along “Back To The Black Bayou” are really unbeatable, concise and go direct to your soul. An special mention to Bob Corritore’s and great Kim Wilson’s harmonica contributions, but also the good work of piano players Reidar Larsen and specially Dave Maxwell. The band musicians who back Red are Little Victor on guitar and harp, Robert Alexander Pettersen on drums and William ‘Bill’ Troiani on acoustic bass. Twelve faultless songs of the most genuine Iverson Minter (Louisiana Red) blues form this solid rough cd that in my opinion, is one of the best ones of the huge discography of our likable Louisiana Red, a true blues giant. Superb!. ESSENTIAL.

Patrick Vining Band “Atlante Boogie”. Blue Edge / Blues Boulevard 2009. Cantante de voz profunda y convincente, Patrick Vining nos propone en su nuevo proyecto una mas que buena y respetable música basada en el jump, rhythm and blues de New Orleans, swing, blues y rockin’ boogie, todo ello material original de Vining y Bourne. Patrick y su banda mezclan dichos estilos con mucha clase y buen gusto, basándose sobre todo en el sonido de las bandas de los años cuarenta, cincuenta y principios de los sesenta. El resultado son diez temas bailables, pegadizos, alegres y con muchísimo ‘groove’ potente y a la vez bien matizado. Los músicos que intervienen tienen un ‘beat’ directo, sobresaliente y fresco, que de inmediato contagia al oyente y le hace sentir alegre y feliz, es decir, lo suficientemente animado como para que los pies se muevan con el efectivo y contagioso ritmo de la música que el grupo interpreta. Junto a la inmensa voz de Patrick Vining brillando por encima de todo lo demás, se encuentran también la efectiva guitarra de Mike Bourne, el bajo de Mookie Brill, la batería y percusión de Pete Maier y el órgano y piano de Matt Wauchope. Un producto honesto que merece todo el respeto y que estoy seguro convencerá a la mayoría de vosotros. MUY BUENO. Deep convincing singer, Patrick Vining gives us in his hew cd a more than good and respectful music based on jump, New Orleans rhythm & blues, swing, blues and rockin’ boogie, all songs Vining and Bourne own ones. Patrick and his band combine all these musical styles with an extreme good taste and class, firmly based on the sound of forties, fifties and beginning of the sixties bands. The result is a cd with ten dancing joyful and catchy tracks with a powerful but at the same time soft groove. All musicians included on the album have an straight outstanding cool beat that immediately attracts and catches listeners and makes them feel happy enough to move their feet with he effective infectious rhythm of the music they play. The bright Patrick Vining voice stands out along the whole cd but you will also find the effective Mike Bourne’s guitar, Mookie Brill’s bass, Pete Maier’s drums and percussion and finally Matt Wauchope’s organ and piano playing. An honest album that deserves your attention and respect because I am sure it will convince most of you. GREAT.

Candye Kane “Superhero”. Delta Groove 2009. Es una maravilla poder disfrutar de nuevo de la voz y la magia de esta encantadora mujer, cantante y compositora, además de co-productora del disco, que hace poco tiempo nos dio un susto tremendo a todos aquellos que la seguimos, la queremos y la admiramos desde hace ya unos cuantos años. Afortunadamente la tenemos otra vez entre nosotros para seguir disfrutando de su formidable presencia sobre de los escenarios y de su música, con este impresionante cd que nos brinda toda la magia y la fuerza que es capaz de derrochar sin tregua ni descanso. Respaldada por tres efectivos y competentes músicos como son Laura Chávez a las guitarras, Paul Loranger al bajo y Evan Caleb a la batería, el disco incluye también una lista de invitados de lujo, como son Mitch Kashmar a la armónica y Kid Ramos a la guitarra, por citar dos de los nombres mas conocidos entre los aficionados. Quince temas bien construidos, variados y con enorme calidad interpretativa van desfilando a lo largo de los mas de cincuenta tórridos minutos de salvaje blues, swing, jump y ryhthm and blues del bueno, del más elegante y fino, en pocas palabras del MEJOR. Demos pues la bienvenida a esta superheroina del blues mas visceral y convincente llamada Candye Kane, quien tiene todavía muchas cosas que decir y que en mi opinión está ahora en su mejor momento y más en forma que nunca. ¡¡Besos para ti baby!! IMPRESCINDIBLE. It is wonderful to enjoy again with the voice and magic of this charming singer and song-writer, who has also co-produced her new cd. Not long ago she gave a real fright to those of us who for a long time have been following her with love and admiration. Fortunately she is back again to give us joy with her fantastic presence on stage and the music she brings on her new cd with a non-stop magic and amazing strength. Kane is backed by three effective and professional musicians who are Laura Chávez on guitars, Paul Loranger on bass and Evan Caleb on drums, but she has also included a deluxe list of guest musicians such as Mitch Kashmar on harp or Kid Ramos on guitar, to only mention two of the most outstanding names among blues lovers. Fifteen well built and varied songs with a high quality performing gathered in more than fifty electrifying minutes of wild blues, swing and rhythm & blues, that become the most fine and elegant ones, in short words, the BEST ones you can imagine. Welcome then to the super-heroine of the most convincing passionate blues, Miss Candye Kane, who still has many thing to say. Personally speaking I think she is now enjoying the best moment of her musical career. Kisses for you, baby!!  ESSENTIAL.

Rod Piazza & The Mighty Flyers Blues Quartet “Soul Monster”. Delta Groove 2009. Aquí llega el último trabajo de uno de los virtuosos de la armónica más respetados y admirados por los fans al blues y de este instrumento de los últimos cuarenta años. Como siempre el arte y el talento de este cantante, armonicista y compositor, se hace patente a lo largo de más de cincuenta minutos, con vibrantes combinaciones de armónica cromática y diatónica, tocadas con pasión, sutileza, elegancia y convicción, gracias a ese conocimiento y técnica que posee y a un sonido muy particular que incluye presencia, rango, instinto, tono, control, autoridad y sutilezas varias, que le han convertido a lo largo de los años en un icono de este instrumento, al mismo nivel que Kim Wilson, Sugar Ray, Paul Butterfield, William Clarke, James Harman, Rick Estrin, Mark Hummel o Charlie Musselwhite por citar algunos de los mejores exponentes blancos, además de haber recibido un montón de premios que le avalan por si solo. En pocas palabras, un disco de puro swing en el que se mezclan sin tapujos ni ambages, su característico y sofisticado ‘west coast sound’, con el tradicional Chicago blues de siempre (“Key To The Highway”, “You Better Watch Yourself”). ¡Qué más quereis que os diga! A mi me gusta y creo que eso es suficiente. MUY BUENO. Here comes the last work of one of the most respected and admired harmonica virtuosos of the last forty years, not only by blues fans but also by harmonica lovers. As usual the mastery talent of this singer, harp player and song-writer becomes evident along more than fifty minutes with bright rolling combinations of chromatic and diatonic harmonica performed with a convincing passion but at the same time with a subtle elegance, thanks to Rod’s huge knowledge and technique, together with a particular sound with an instinctive preeminence, big fat tone, authoritarian control and other subtle resources who, along the years, have made him become an icon of the harmonica players, like are other mythic names such as Kim Wilson, Sugar Ray, Paul Butterfield, William Clarke, James Harman, Rick Estrin, Mark Hummel or Charlie Musselwhite to only mention the best white representatives, besides being also honoured with many awards and public recognitions. In short words, pure swing on a tasteful clear mixture of his sophisticated characteristic West Coast sound with the most traditional Chicago blues (“Key To The Highway”, “You Better Watch Yourself”). What more can I say? I really love it and this is enough to me. GREAT.

Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch & Lurrie Bell “Chicago Blues: A Living History”. Raisin’ Music / Karonte 2009. Este doble álbum son palabras mayores. Un inmenso y brutal ejercicio de CHICAGO BLUES en mayúsculas. Este supergrupo incluye a dos generaciones de músicos y grandes iconos, representantes todos ellos del más tradicional, genuíno y vitalista sonido de la ciudad del viento. Al frente de la formación están cuatro de los artistas actuales más venerados. Por una parte la voz y la armónica de Billy Boy Arnold y de Billy Branch, junto a la voz y las guitarras de John Primer y Lurrie Bell, quienes se turnan en el liderazgo del grupo a lo largo de las veintiuna magníficas intervenciones que conforman ambos cd’s. En esta ocasión les acompañan los Living History Band,  formada por el guitarrista Billy Flynn, el armónica Matthew Skoller (recomendado e incluido presumiblemente por su hermano Larry Skoller, que es el padre y productor del proyecto pues, sino, ¿realmente qué demonios pinta en todo esto?), Johnny Iguana a los teclados, Felton Crews al bajo y Kenny Smith a la batería, con la colaboración como invitados de lujo de Carlos Johnson y Mike Avery.
Ambos cd’s son un recorrido cronológico por la historia del blues urbano de Chicago. El primer disco se compone de diez temas pertenecientes al período entre 1940 y 1955, con canciones de John Lee Sonny Boy Williamson, Tampa Red, Big Bill Broonzy, Big Maceo, Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, Lowell Fulson, Memphis Slim y Little Walter. El segundo disco comprende once composiciones que van desde 1955 hasta la actualidad, atribuibles a Mel London, Jimmy Reed, Billy Boy Arnold, Sonny Boy Williamson II, Willie Dixon, Junior Wells, Earl Hooker, Magic Sam, Muddy Waters, John Lee Hooker y finalmente Buddy Guy. Una extraordinaria ‘masterclass’, un soberbio viaje por el tiempo, los locales y los artistas que hicieron posible la historia de este género de música que amamos y que nos mantiene totalmente atrapados desde el momento en que la descubrimos y de la que ya no podremos sustraernos mientras vivamos. Lord, Have Mercy!!. IMPRESCINDIBLE. Here comes a deluxe cd. An immense terrific exercise of CHICAGO BLUES in capital letters. The superband includes two generations of great musicians and blues icons, all them representing the most traditional, genuine and vitalist Windy City sound. Four of the most outstanding blues artists lead the band, Billy Boy Arnold and Billy Branch on vocals and harp and John Primer and Lurrie Bell on vocals and guitars, who take turns in the main role along the twenty one splendid tracks that form both cds. They are backed by The Living History Band with Billy Flynn on guitar, Matthew Skoller on harp (probably recommended by his brother Larry Skoller who is the father and producer of the whole project because, if not, what was he doing there?), Johnny Iguana on keyboards, Felton Crews on bass and Kenny Smith on drums and bright guest stars Carlos Johnson and Mike Avery.
Both cds are a chronological walk along urban Chicago blues. The first one includes ten songs of the period between 1940 and 1955 and covers from John Lee Sonny Boy Williamson, Tampa Red, Big Bill Broonzy, Big Maceo, Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, Lowell Fulson, Memphis Slim and Little Walter. The second one includes eleven tracks from 1955 till now written by Mel London, Jimmy Reed, Billy Boy Arnold, Sonny Boy Williamson II, Willie Dixon, Junior Wells, Earl Hooker, Magic Sam, Muddy Waters, John Lee Hooker and Buddy Guy. Th cd becomes an unbelievable masterclass, a superb journey to visit the time, places and artists which made the history of this musical genre we so deeply love and has caught us since the first moment we discovered it and we will certainly not get out of it for the rest of our lives. Lord, Have Mercy!! ESSENTIAL.

Shawn Kellerman “Blues Without A Home”. Flamingcheese 2009. Buen elemento este endiablado músico canadiense, salvaje cantante, compositor y poderoso guitarrista llamado Shawn Kellerman. Shawn se mueve como pez en el agua entre el blues más moderno y contemporáneo y el mas tradicional y ortodoxo. Kellerman es consciente de las raíces y aúna con enorme gusto y talento el clasicismo con la vanguardia, transmitiendo al oyente un ‘twist’ enérgico y elegante que le hace diferente, original y realmente  interesante en el competitivo mercado discográfico actual. Para este nuevo trabajo Shawn Kellerman ha contado con una banda de lujo, entre los que destacan los roles de Jason Ricci a la armónica y sobre todo el de Lucky Peterson al órgano, quien  imprime carácter y un efectivo ‘colchón’ al ya de por si excelente sonido que prevalece a lo largo de mas de una hora de buen blues, brillante y totalmente satisfactorio. “Blues Without A Home” es un álbum pletórico y lleno de creatividad, donde la magia del blues se resuelve con mucho gusto y un excelente criterio por parte de todos los músicos que intervienen en el mismo. MUY BUENO. Good element this devilish Canadian musician, wild singer, song-writer and powerful guitarist called Shawn Kellerman!. He feels good staying between the most contemporary actual blues and the most orthodox traditional one. Kellerman takes the roots into account, combining with an extreme good taste classicism with avant-garde on an elegant energetic twist that makes him different, original and really interesting in the competitive actual record market. In this new work Shawn Kellerman is backed by a deluxe band where we can mention the good work of Jason Ricci on harp and specially Lucky Peterson on organ, who gives his special stamp and the perfect support to the whole excellent sound that prevails along more than one hour of bright great blues. “Blues Without A Home” is a creative overjoying cd where the magic of blues flows with an amazing taste and cleverness thanks to the good work of all musicians who play along the whole cd. GREAT.

David Giorcelli “Hotel Boogie”. Rosazul 2009. David Giorcelli es un joven pianista de la escena del blues y del boogie-woogie de Barcelona con enormes ganas e ilusión por triunfar en el ámbito y los circuitos internacionales de dicha música. Enraizado en la tradición mas clásica, David bebe de las fuentes de Pete Johnson, Albert Ammons, Jimmy Yancey, Sunnyland Slim u Otis Spann, y entre los pianistas contemporáneos, Al Copley es su gran favorito, a quien admira con intensa devoción. Giorcelli ha ido gradualmente afianzándose y ganando terreno como músico e intérprete, adquiriendo una gran experiencia gracias a controlar los circuitos del blues tanto local como estatal. En este segundo disco de su carrera, David está acompañado por sus incondicionales Lluis Salvador al contrabajo y Regi Vilardell a la batería, y alterna diversos estilos e influencias en ocho composiciones propias, a medio camino entre el jazz y el blues, más cuatro covers, “El Meu Avi” que es una habanera tradicional catalana, “Boogie Woogie Country Girl” popularizada por Big Joe Turner, “Midnight Blues” de T-Bone Walker y “Cactus Jump” de Al Copley. Dotado de un fraseo rico y expresivo, además de una pulsación tímbrica serena y relajada, David Giorcelli se atreve por primera vez con los vocales en un par de divertidas y originales intervenciones. En definitiva, un músico que poco a poco y paso a paso, va cotizando al alza en el panorama del blues y el boogie-woogie. MUY BUENO. David Giorcelli is a young blues and boogie-woogie piano player of Barcelona scene with great enthusiasm and hopes to get success in international circles. Deeply rooted into the most classic tradition, David follows the stamp of Pete Johnson, Albert Ammons, Jimmy Yancey, Sunnyland Slim, Otis Spann and among contemporary piano players, he faithfully venerates Al Copley. Giorcelli has been gradually consolidating himself and gaining soundness as musician and performer, together with a wide experience, thanks to his popularity among local and national circuits. David is backed by his unconditional Lluis Salvador on acoustic bass and Regi Vilardell on drums. They combine different styles and influences along eight own compositions that balance between blues and jazz, and four covers, a traditional catalan ‘habanera’ “El Meu Avi”, Big Joe Turner’s hit “Boogie Woogie Country Girl”, T-Bone Walker’s “Midnight Blues” and Al Copley’s “Cactus Jump”. Gifted with a rich expressive phrasing and a relaxed  beat, David Giorcelli dares for the first time with vocals on a couple of joyful original appearances. In short words, he is a musician who little by little and step by step is rising in value in the blues and boogie-woogie scene. VERY GOOD.

JP Cervoni “Blues And Beyond Band”. Self Production 2009. Nacido en Italia, JP fue ayudado por sus padres desde muy joven, para que tomara interés en la música. Con doce años empezó a tocar los teclados aunque muy pronto se decantó por la guitarra, después de escuchar algunas bandas de rock. En un principio sus influencias fueron Beatles, Led Zeppelin, Cream, pero sobre todo Jimi Hendrix. A pesar de militar en grupos de rock, JP no dejó de estudiar en el Real Conservatorio de Música de Toronto, Canadá. Una noche se encontró en el ‘backstage’ de un concierto con el mismísimo Buddy Miles quien impresionado por la manera de tocar la guitarra de aquel muchacho tan joven, decidió invitarlo a la siguiente noche para tocar juntos en una magnífica jam que quedó grabada para siempre en la memoria de JP. A partir de aquí, el resto pertenece ya a la historia. En este último proyecto JP Cervoni ha incluido un gran plantel de músicos para que le acompañen. Entre otros caben destacar por su historial, Scott Henderson a la guitarra, Tony Brock a la bateria (quIen ha tocado con Rod Stewart o Jeff Beck), Buddy Miles a la bateria, Kevin Brandon al bajo (Aretha Franklin y Mary J. Blige) y teclistas de la talla de Carmen Grillo (Tower Of Power) o Arnold McCuller (James Taylor, Phil Collins). Un gran proyecto bluesístico que suena potente y muy ambicioso. MUY BUENO. Born in Italy, JP was encouraged by his parents since he was a child to become interested about music. Aged twelve he began to play keyboards but soon he devoted himself to guitar, after listening to some rock bands. His first influences were Beatles, Led Zeppelin, Cream and, over all, Jimi Hendrix. Although he was playing in some rock bands he did not left his musical studies at the Royal Conservatory of Music in Toronto, Canada, One night he was at the backstage of a show and he met Buddy Miles himself, who was really impressed when he saw the amazing guitar playing of such a young kid, that he decided to invite him the following night to play together in an unbelievable jam session that remained forever in JP’s memory. Since then on, the history is well known. For his last cd JP Cervoni has included a good bunch of musicians to back him, the most outstanding ones are Scott Henderson on guitar, Tony Breck on drums (who has also  played with Rod Stewart or Jeff Beck), Buddy Miles on drums, Kevin Brandon on bass (Aretha Franklin and Mary J. Blige) and such great keyboard players like Carme Grillo (Tower Of Power), or Arnold McCuller (James Taylor, Phil Collins). A great bluesy project with a powerful ambitious sound,. GREAT.

Rob Paparozzi “Etruscan Soul”. Self Production 2009. Un dotado cantante y armonicista de excelente técnica, tono, inventiva y fraseo, que nos sorprende con un álbum intenso, florido y variado, con canciones de diversos estilos y diferentes compositores que estoy seguro encantará a los oyentes. El disco suena compacto, efectivo, potente y con un feeling arrollador. El abanico de músicos que intervienen es inmejorable y de un nível muy por encima de la media, además de una excelente y cuidada producción final. La selección de quince temas no puede ser más acertada, canciones de Beatles como “Ticket To Ride” con una verdadera exhibición de armónica, rhythm and blues de New Orleans como “I’m Gone” de Allen Toussaint o “In The Heat Of The Night” de Quincy Jones, que Rob ataca en los vocales de manera extraordinaria, muy en la linea de Ray Charles, además de preciosas canciones de los Cream (“Strange Brew”), Elton John (“Border Song”), Stephen Stills (“Love The One You’re With”), Sting (“She’s Too Good For Me”), Arthur Adams (“Love And Peace”) o Sonny Thompson (“Let Them Talk”) son algunas de las maravillas que se incluyen en esta pequeña joya en la que la armónica diatónica y cromática brillan con enorme intensidad. Un disco que desborda pasión, fuerza, garra, frescura, comunicación, alegría, sensaciones, vida, sentimiento…. Y todo ello en clave de música negra. ¡¡Una gozada!!. IMPRESCINDIBLE. A gifted singer and harmonica player of inventive technique, fat tone and phrasing who surprises us with an intense colourful album, with a variety of different styles and song-writers, I dare say it will satisfy all of you. The cd has a compact effective rolling sound with an amazing feeling. The range of musicians included on the cd is really unbeatable with a level that exceeds the average, besides a careful faultless final production. You will find an accurate right songs selection, with tunes like Beatles’ “Ticket To Ride” that includes an unbelievable harmonica, New Orleans rhythm and blues like on Allen Toussaint’s “I’m Gone” or Quincy Jones’ “In the Heat Of the Night”, where Rob’s vocals are really superb in the path of Ray Charles. You will also find other delicious versions like Cream’s “Strange Brew”, Elton John’s “Border Song”, Stephen Stills’ “Love The One You Are With”, Sting’s “She’s Too Goof For Me”, Arthur Adams’ “Love And Peace” or Sonny Thompson’s “Let Them Talk” among other pearls you will find in this small treasure where diatonic and chromatic harmonica brightly shine. It is a cd that overflows with a passionate strength, a joyful feeling and lively communication… and, of course, all done in a black music repertoire. Fantastic!!. ESSENTIAL.

Eric Bibb “Live à Fip”. Dixiefrog / Karonte 2009 (2 Cd’s). Un doble álbum grabado en directo. El primer cd se registró el dos de diciembre del 2008 y el segundo el trece de marzo del mismo año. Al ser ambos riguroso ‘directo’, no hay ‘re-recordings’ ni otros recursos o trucos parecidos, por lo que suenan fresco y tremendamente espontáneos, algo que siempre se agradece. Como es habitual en él, Eric Bibb nos ofrece un repertorio con historias llenas de humanidad y ternura, pero sobre todo haciendo gala de un enorme optimismo. El repertorio de Eric es siempre de gran sutileza y belleza sonora, pero lo más importante en este “Live à Flip” es que los músicos suenan con mucha soltura y convicción. El primero de los dos discos Bibb está acompañado por Larry Crockett a la batería y percusión, Trevor Hutchinson al contrabajo y Staffan Astner a la guitarra acústica y eléctrica. Al igual que en el anterior, en el segundo cd Eric Bibb se acompaña de guitarras acústica y baritona, Larry Crockett se encarga de la percusión, ‘cymbala’, ‘hi-hat’ y ‘snare’, y finalmente Amar Sundy interviene como invitado tocando la guitarra eléctrica en tres cortes. MUY BUENO. Here comes a live recorded double cd. The first one was done on December 2nd. 2008 and the second one was recorded on March, the 13th. 2008. As both cds are live recordings they do not include ‘re-recordings’ and other similar studio resources, so they sound extremely cool and spontaneous, which it is always a real pleasure. As usual, Eric Bibn gives us a bunch of songs full of kind tenderness and, over all, with a huge optimism. Eric’s repertoire has always a subtle and beautiful sound but, the most important thing you will find on “Live à Flip” is all musicians give an easy very convincing performing. The first cd gives us Bibb backed by Larry Crockett on drums and percussion, Trevor Hutchinson on acoustic bass and Staffan Astner on acoustic and electric guitar. Like in the first one, Eric Bibb includes acoustic and baritone guitars in the second cd, with Larry Crockett on percussion, cymbala, hi-hat and snare and finally Anar Sundy appears on electric guitar as guest musician in three cuts. VERY GOOD.

The California Honeydrops “Soul Tub!”. TubTone / Christine Vitale 2008. Alegre, vistosa, festiva y enormente divertida es la música de los California Honeydrops. Este simpático cuarteto aúna enntre sus influencias estilos que van del blues hasta el soul y el gospel, pasando por el rhythm and blues, el doo-woop y, en general, toda la música americana con raíces. Un magnífico debut de una banda que conoce en profundidad el legado musical de sus predecesores, desde Louis Armstrong, Huey ‘Piano’ Smith, Sister Rosetta Tharpe, Lonnie Johnson o Big Bill Broonzy, hasta James Brown y otros maestros del soul. La riqueza de armonías vocales de la que hacen gala resulta de una gran belleza sonora y, si a ello le añadimos esa instrumentación tan particular a base de piano, ‘tub bass’, batería, percusión, guitarra, trompeta, ‘jug’ y ‘washboard’, entonces el resultado es francamente increíble. “Soul Tub!” es un álbum sencillo y a la vez precioso, con un sonido inmejorable, donde la pasión encendida que ponen todos los músicos, el alma, el corazón y la ilusión desbordante son realmente impagables. Un disco que no debe quedar en el olvido, y si os animais a comprarlo, puedo aseguraros que no os arrepentireis. Doce soberbias canciones compuestas por el maestro y líder del grupo, Lech Wierzynski que saben a poco y la verdad es que tengo hambre, un verdadero hambre de más California Honeydrops. MUY BUENO. Joyful, colourful, festive and especially amusing is the music The California Honeydrops do. This nice four musician band gathers among their influences different musical styles, from blues to soul, gospel, rhythm & blues, doo-woop and in general all Americana roots music. An excellent debut album of a band who deeply know the musical legacy of the forerunners, from Louis Armstrong, Huey ‘Piano’ Smith, Sister Rosetta Tharpe, Lonnie Johnson or Big Bill Broonzy, to James Brown and other soul stars. Their rich vocal harmonies are totally wonderful and, if we add the particular instrumentation they use with piano, tub bass, drums, percussion, guitar, trumpet, jug and washboard, the result is really amazing. “Soul Tub!” is a quite simple but at the same time precious album, with an unbeatable sound, where the warm passion of the whole musicians, their soul, their feeling and the overflowing enthusiasm are priceless. An album not to be forgotten and if you decide to buy a copy you certainly will not be disappointed. Twelve superb own songs coming from band leader and master Lech Wierzynski, that have fallen short to me and the true thing is I am hungry, I am really hungry of more California Honeydrops stuff! GREAT.

Big Al Jano “Some Of My Best Friends Have The Blues”. Hottrax 2007. Excelente y apetecible recopilatorio a cargo del gran bajista y productor Big Al Jano que, con esta colección de veinticuatro canciones, celebra sus cincuenta años dentro de la industria del ‘show business’. En él hay blues para todos los gustos y tendencias, jump blues, heavy metal blues, rock blues, blues tradicional, Chicago blues, hip hop blues, upper midwestern blues, etc. Big Al Jano se rodea de dieciocho guitarristas, ocho ‘vientos’, ocho baterías, siete teclistas, un armonicista, cuatro percusionistas y, naturalmente, el bajo está a su cargo en todas y cada una de las veinticuatro canciones que integran el cd. Una antología seria, profesional, cuidada y, sobre todo, realizada con un criterio impecable y esmerado. El sonido, la producción y la calidad del álbum es perfecta y el resultado envidiable. El tema más antiguo es “Insurance Man Blues” y pertenece a 1957 y el más reciente “I Wish You Very Well” del 2007. Un disco que no debe faltar en ninguna colección. MUY BUENO. Excellent and attractive compilation from great bass player and producer Big Al Jano who, with a bunch of twenty-four songs, celebrates his fifty years into show business industry. You will find all blues tastes and styles, from jump blues to heavy metal blues, rock blues, traditional blues, Chicago blues, hip-hop blues, upper Midwestern blues… and so on. Big Al Jano has recruited eighteen guitar players, eight horns, eight drummers, seven keyboard players, one harp player, four percussion players and, of course, he plays bass in everyone of the twenty four songs included on the cd. You will find a faultless selection on a serious very professional carefully done anthology, with a perfect sound and a high quality final production too. The elder track, “Insurance Man Blues” comes from 1957 and the newest one. “I Wish You Very Well” is dated 2007. In short words, it is a cd which deserves a place in any blues collection. GREAT.

Barrelhouse Bob Page “Smokin’ 88’s”. Hottrax 2009. Pianista y cantante dotado de un gran talento, además de enorme técnica, carisma y personalidad, Bob Page puede y, de hecho lo hace, tocar todos los palos del blues, el jazz o el boogie-woogie. De estilo melódico, incisivo y versátil, dotado asimismo de una magnífica técnica y un fraseo rico, intenso y expresivo, “Smokin’ 88’s” es un disco que contiene diecisiete temas de factura propia, donde Bob refleja y da rienda suelta a sus emociones, aunando creatividad y sensibilidad musical, y exponiendo con vehemente carácter su amplio abanico de posibilidades en el campo del blues, el jazz y el rock, todo ello con con la participación y complicidad de dieciocho músicos de primer nivel que le acompañan en el álbum, como son saxos, trompeta, clarinete, corneta, trombón, baterías, guitarras y bajos, que se combinan con sutileza y mucho feeling pero, sobre todo, con una total efectividad. Page bebe de las fuentes de Fats Waller, Otis Spann, Albert Ammons y Professor Longhair y es precisamente inspirándose en estos artistas como construye y forja su propio estilo sobrio, elegante y virtuoso, del que es un maestro consumado. Un disco que hay que conseguir para poder disfrutarlo una y otra vez. MUY BUENO. Barrelhouse Bob Page is a singer and piano player of great talent, together with a huge technique, charisma and personality. Bob Page can –and in fact he does it- plays all different kinds of blues, jazz or boogie-woogie. With a melodic sharp but versatile style, owner of a wonderful technique and a rich powerful and expressive phrasing, “Smokin’ 88’s” gathers seventeen own songs, where Bob gives free rein to his feelings, combining musical creativity and sensibility, displaying with passionate vehemence a wide range of his amazing possibilities in blues, jazz and rock fields, with the priceless collaboration of eighteen first class musicians who back him on saxos, trumpet, clarinet, bugle, trombone, drums, guitars and bass, all them combined with a subtle good taste and a lot of feeling but, over all, with a total effectiveness. Page is deeply influenced by musicians like Fats Waller, Otis Spann, Albert Ammons and Professor Longhair who give him inspiration to build up his virtuoso own sober, elegant and precise style. A cd you should get and enjoy again and again without getting tired. GREAT.

Give Me Back My Wig “Last Minute Blues”. Self Production 2008. Esta banda toma su nombre de un viejo tema de Hound Dog Taylor y, gradualmente, han ido evolucionando y adquiriendo experiencia, no sólo a través del tiempo, sino también con las lecciones que se aprenden cuando el blues te atrapa y sigues su camino a lo largo de la propia vida. El blues te lleva y te acompaña como si fuera tu propia sombra, en todae las alegrías, tristezas, dolor, felicidad que te trae la vida, pero sobre todo te da infinidad de satisfacciones. Todo ese cúmulo de experiencias es lo que ha enriquecido a los miembros de esta banda formada por Kara Turner voz, Joe Campbell guitarra y voces, Bill Hayes bajo, Glenn Stacey saxo y Glen Maiden batería. El grupo suena espontáneo y las canciones tienen pegada, además de estar muy bien ordenadas y construidas, sobresaliendo la fantástica, sexy y convincente voz de Kara que arrasa en todos los temas. Los Give Me Back My Wig parten del jump y de los estilos de blues de Texas, Memphis y Chicago, sonidos todos ellos que conocen bien y que combinan con acertado criterio y un excelente swing. MUY BUENO. The band’s name comes from an old Hound Dog Taylor’s song. They have gradually evolved and getting more experience, not only as time has gone passing by but also with the lessons one learns when blues catches you and you follow it along the whole life. Blues comes with you as if it was your own shadow and shares with you happiness, pain, sad life moments and the difficult and pleasant times of your life but over all, it gives you deep satisfaction. All these personal experiences are what have enriched the band members who are Kara Turner on vocals, Joe Campbell on guitar and vocals, Bill Hayes on bass, Glenn Stacey on sax and Glen Maiden on drums. They sound cool and spontaneous in a bunch of good punching and well structured tidy songs where the convincing fantastic sexy voice of Kara Turner excels with a rolling strength. Give Me Back My Wig have started with jump, Texas, Memphis and Chicago blues they perfectly know and combine them with amazing criteria and deep swing. GREAT.

Eric Hovey “Recycled Souls”. Self Production 2009.  //  Eric Hovey “Blues Farm”. Self Production 2009. Músico ecléctico, honesto, dotado de una gran inspiración y clarividencia, Eric Hovey deja claro en este par de álbumes que, sin ningún género de dudas, es un compositor de mucho talento y sensualidad, que se mueve perfectamente por todos los terrenos de la música tradicional con raíces, ya sea blues, swing, country, pop o Americana, algo que no es habitual  en un cantante, compositor y guitarrista de Fort Dodge, Iowa, perteneciente además a la quinta generación de granjeros de la zona. A pesar de todo ello, Eric demuestra ser un compositor sensible, poético, con un claro sentido de la realidad y la vida. “Recycled Souls” y “Blues Farm” son de hecho dos álbumes bien distintos entre si, pero con un hilo conductor muy cercano en cuanto a conceptos vitalistas y, si se me permite, con tintes fantasmagóricos, aunque ambos son discos que ofrecen un atractivo muy especial por su introspección y su musicalidad, pues los dos desprenden gran cantidad de groove, feeling, paz interior y sobre todo una cegadora luminosidad absorbente, capaz de sanar al mas ciego de los mortales. Entre los dos discos suman un total de veintiséis canciones que no tienen desperdicio aunque, eso si, deben ser escuchadas y disfrutadas sin prisas, con calma, con una determinada actitud de conciencia y sobre todo en un ambiente relajado y propicio para descubrir nuevas sensaciones de quietud y sintonía interior. MUY BUENOS. Eric Hovey is an eclectic honest musician gifted with a clever inspiration, he clearly shows in both cds. Undoubtedly he is a very talented song writer with a seductive and sensuous qualities, who feels comfortable in all grounds of roots traditional music like blues, swing, country, pop or Americana, something not very usual on a singer, guitar player and song writer coming from Fort Dodge, Iowa who also belongs to the fifth generation of country farmers. Anyway, Eric shows himself as a poetic sensible composer with a clever sense of life reality. In fact “Recycled Souls” and “Blues Farm” are very different albums but they have a close thread about vitalist concepts and even I dare would say with a phantasmagoric touch, but at the same time with an introspective musical special charm full of groove, feeling, deep peace and a dazzling absorbing brightness able to give a sight back to a blind man. Twenty-six songs with not a bad single note on them you should calmly listen to on a peaceful atmosphere, with an open mind attitude and a relaxed attitude to discover and savour new good feelings. VERY GOOD.

DICIEMBRE 2009 / DECEMBER 2009

2010 Blues Calendar “Vol.7”. Blues Images / Resistencia 2009. Aunque no os lo creaís, estaba deseando con gran ilusión que apareciera el nuevo calendario de blues del 2010 y, en efecto, no me ha defraudado lo mas mínimo. Un año más es el mejor regalo, no solo para nosotros mismos sino también para amigos y familiares pues, además, es una forma de hacer proselitismo del blues entre aquellos que no conocen el género y asi acercarlos con disimulo, para ver si se convierten en unos locos del blues como lo somos nosotros. Este clásico anuario -el séptimo que se publica-, vio la luz por vez primera en 2004, es actualmente muy popular entre los aficionados de todos los rincones del planeta. En su interior y en cada página del mes presenta dibujos de legendarios bluesmen y blueswomen originales de Robert Crumb, ambientados todos ellos en los años veinte y treinta. El calendario incluye además algunos versos de letras, breves biografías, anécdotas y fechas de nacimiento y defunción de numerosos artistas de blues. Encartado con el calendario viene como regalo adicional un cd con dieciocho canciones de los músicos que aparecen en las páginas del mismo y que para este 2010 incluye artistas como Robert Wilkins, Charley Patton, Skip James, Blind Lemon Jefferson, Ida Cox, Mississippi Sheiks, Ma Rainey, Blind Blake, Papa Charlie Jackson, Ramblin’ Thomas o Henry Townsend entre otros. Muchas de las canciones que encontrareis en el cd son primicia, pues no fueron nunca editadas con anterioridad. Si no encontrais esta maravilla de calendario en vuestra habitual tienda de discos, podeis decirles que os lo pidan a la compañía Resistencia de Madrid, que es quien lo distribuye en España, o también podeis contactar directamente con ellos llamando al 91.366.53.46. Desde luego, si no os haceis con una copia del mismo, no sabeis lo que os perdeis. IMPRESCINDIBLE.. Perhaps you will not believe it, but I was looking forward to receiving the new 2010 Blues Calendar edition and, as ever, it has not deceived me. Once again it is the best present you should buy for yourself but also for all your relatives and friends, because it is also a good discreet way of approaching blues to people who are not familiar with it and thanks to your present will perhaps discover this musical style, and become deep blues lovers like we are. It is the seventh edition of this classic yearbook –the first one was published in 2004- and now it is very popular among worldwide blues fans. It includes original Robert Crumb’s drawings of legendary bluesmen and blueswomen in every month page, all them set in twenties and thirties. The calendar also includes some lyrics, short bios, anecdotes and birth and death dates of many blues artists. Together with the calendar you will also receive, as additional gift, an eighteen songs cd of the musicians who illustrate the pages. Some of  this year selected artists are Robert Wilkins, Charley Patton, Skip James, Blind Lemon Jefferson, Ida Cox, Mississippi Sheiks, Ma Rainey, Blind Blake, Papa Charlie Jackson, Ramblin’ Thomas or Henry Thomas among others. Many songs included on the cd were previously unreleased, so they are exclusively published for the calendar edition. If you do not find this marvelous calendar at your habitual record shop, you can tell them to ask for it at Resistencia in Madrid, which distributes it in Spain, or you can also contact them directly at phone +34.91.366.53.46. Of course, if you do not get a copy, you do not know what you are missing. ESSENTIAL.

J.C. Smith Band “Defining Cool”. Cozmik / Christine Vitale 2009. Cantante y guitarrista de muchos quilates, músico original y con muy buen gusto, J.C. Smith ha realizado un buen álbum, trepidante, enérgico y de alto nivel interpretativo. Nuestro hombre y su banda están emergiendo con fuerza en el competitivo panorama del blues de la costa oeste, liderando con carisma, autoridad y solvencia el blues de la zona del área de la Bahía de San Francisco. J.C. Smith tiene oficio y buenas maneras, sus gustos e influencias musicales provienen de grandes maestros como T-Bone Walker, Albert King, Lowell Fulson, Jimmy McCracklin y Johnny ‘Guitar’ Watson, tal como él mismo muy bien refiere cuando se le pregunta sobre esta cuestión. Para este nuevo disco, el tercero desde el año 2003, J.C. ha escogido doce estupendos temas, cuatro de los cuales son composiciones propias, el resto son covers que, interpretados por él y su banda, adquieren una expresividad y una emoción realmente inusitada, “A Fool For You” de Ray Charles, “She Walks Right In” de Charles Brown o “Outskirts Of Town” de Louis Jordan son algunas buenas muestras de ello. MUY BUENO. Singer and guitar player of great value and an original very tasteful musician as well, J.C. Smith has done a good new album, vitalist, energetic with an amazing performing. J.C. Smith and his band are now powerfully emerging into the always competitive West Coast blues scene, leading with a charismatic strength actual San Francisco area blues music. J.C. has got a good knowledge and his musical influences come from such great masters like T-Bone Walker, Albert King, Lowell Fulson, Jimmy McCracklin and Johnny ‘Guitar’ Watson, he usually mentions when he is asked about this subject. In this new cd, the third one since 2003, J.C. Smith has included twelve excellent songs, four own ones and the rest covers which, on this band hands, get an impressive feeling. Ray Charles’ “A Fool For You”, Charles Brown’s “She Walks Right In” or Louis Jordan’s “Outskirts Of Town” are some good examples. VERY GOOD.

L.R. Phoenix & Mr Mo’Hell “Wrecked”. Self Production 2009. Desde el lejano este de Finlandia, cerca de la frontera rusa, nos llega el nuevo proyecto de la joven promesa del blues alternativo, L.R. Phoenix, quien rinde su particular homenaje a dos de sus ídolos más admirados y respetados como son R. L. Burnside y Junior Kimbrough. “Wrecked” es una colección de diez temas, a base de riffs de guitarra enfebrecidos y alocados, la mayoría interpretados con slide. Blues hipnótico, machacón y repetitivo, que cuenta además con la estelar participación activa y contundente de su compañero y amigo, con quien comparte las mismas aficiones musicales, Mr. Mo’Hell, que se encarga de tocar la batería en todas y cada una de las diez sugerentes piezas del disco. Quién iba a decir que un chico llamado L.R. Phoenix del West Sussex, del sur de Inglaterra, a quien le gustaba Metallica y que de mayor quería ser como James Hetfield, acabaría rindiendo pleitesía a los últimos descendientes del blues contemporáneo del Mississippi. BUENO. From the far east of Finland near Russian border, comes the new work of a young hope of the alternative blues called L.R. Phoenix, who pays his particular tribute to two of his most respected and admired idols, R.L. Burnside and Junior Kimbrough. “Wrecked” is a ten songs collection with feverish foolish guitar riffs, most of them played with slide guitar. Hypnotic repetitive blues with the additional participation of his friend and musical tastes colleague Mr. Mo’Hell, who does an active powerful drums playing along the ten suggestive cd songs. Who could imagine that a young boy called L.R. Phoenix coming from West Sussex in the south of England, who loved Metallica and wished to emulate James Hetfield, would finally pay homage to the last artists representing contemporary Mississippi blues?. GOOD. 

Cyndi Harvell “The Night Turned To Song”. Shut Eye Records 2009. La dulce y al mismo tiempo poderosa voz de Cyndi Harvell retumba con enorme presencia a lo largo de las doce canciones que encontramos en este precioso disco de música americana con raíces o, si se prefiere, de country-folk sureño. Cyndi es también una estupenda compositora y contadora de historias, llena de una fina y delicada sensibilidad que cautiva al oyente con una facilidad abrumadora. Además de la propia Cyndi, que canta y toca la guitarra acústica, la acompañan en esta aventura discográfica John Howland guitarra eléctrica, armonías vocales y ‘weissenborn’, Mike Stevens batería, triángulo, percusión y ‘sandpaper’ y, finalmente, Jim Creer piano, bajo y cuerdas en el tema titulado “Focus”.  La música de la Harvell es alegre y llena de sensaciones, con unas letras muy cuidadas y de gran profundidad vital. ¿Nos encontramos quizás ante la nueva Joni Mitchell del siglo XXI? El tiempo lo dirá. Sweet but at the same time powerful, the voice of Cindy Harvell sounds with a booming firm intensity along the twelve songs included in this beautiful record of roots Americana music or, if you prefer, southern country-folk music as well. Cyndi is also a good song-writer and story teller with a fine subtle sensitivity that immediately captivate listeners with her easy going manners. Besides Cindy’s voice and acoustic guitar, she has recruited for this recording adventure, John Howland on electric guitar, vocal harmonies and ‘weissenborn’, Mike Stevens on drums, triangle, percussion and ‘sandpaper’ and finally Jim Creer on piano, bass and strings on “Focus· song. Harvell’s music is joyful with a great dose of different feelings together with deep vitalist carefully done lyrics. Are we perhaps facing the new Joni Mitchell of the XXIst Centrury? Time will show it.

Pugsley Buzzard “Chicago Typewritter”. Self Production 2008. Impresionante cantante y pianista australiano que conoce todos los resortes de los grandes ‘entertainers’ afroamericanos de los años veinte y treinta. Pugsley interpreta y toca todas las figuras estilísticas y teclas de los pianistas de antaño, como ‘vaudevil’, ‘Harlem stride’, barrelhouse, jazz, New Orleans, boogie-woogie, juke-joint blues… etc. A nivel vocal, se le ha comparado con Louis Armstrong, Fats Waller, Tom Waits o Captain Beefheart y, como pianista, bebe de las fuentes de Thelonious Monk, Professor Longhair, James Booker, Roosevelt Sykes, Alain Toussaint, Fats Waller y Chico Marx entre otros. Como podeis imaginar Pugsley Buzzard es un tremendo cantante y pianista, un verdadero conocedor y maestro del arte del espectáculo y un entretenedor de audiencias de enorme talento, dotado de gran sentido del humor, un humor a veces irónico, a veces sarcástico, pero siempre divertido e inteligente. Buzzard brilla por derecho propio y se erige en protagonista indiscutible de este soberbio y apetitoso álbum con composiciones propias y de músicos como sus admirados Fats Waller, Mose Ellison, Vernon Duke, Bert Wiliams, Jimmy Cox, Claude DeMetrius, Louis Jordan, Dr. John o Henry Glover. El bateria Trapper Jon Travena le acompaña con acierto, elegancia y mucho oficio IMPRESCINDIBLE. Impressive Australian singer and piano player, who knows all resources of twenties and thirties Afroamerican entertainers. Pugsley has learned and plays all stylistic devices and piano keys coming from old days piano players, such as vaudeville, Harlem stride, barrelhouse, jazz, New Orleans, boogie-woogie, juke-joint blues… and so on. Vocally speaking, he has been compared with Louis Armstrong, Fats Waller, Tom Waits or Captain Beefheart and, as piano player, he follows the traces of Thelonious Monk, Professor Longhair, James Booker, Roosevelt Sykes, Alain Toussaint, Fats Waller or Chico Marx among others. As you may easily imagine, Pugsley Buzzard is a terrific singer and piano player, a real master of show business and an amazing entertainer of different audiences, gifted with a huge talent and a sense of humor, sometimes ironical, sometimes sarcastic but always intelligent and funny. Brizzard shines al a very high level and gets the leading role on this superb appetizing album that includes own compositions and different versions of his more admired musicians such as Fats Waller, Mose Ellison, Vernon Duke, Bert Williams, Jimmy Cox, Claude DeMetrius, Louis Jordan, Dr. John or Henry Glover. Drummer Trapper Jon Travena backs him with a clever tasteful playing and a deep knowledge too. ESSENTIAL.

Kellie Rucker “In The Meantime”. Soul Return 2009. De nuevo nos volvemos a encontrar con esta encantadora mujer llamada Kellie Rucker, que sopla la armónica con un acento vistoso, emotivo, enérgico, valiente y vocacional. Además posee cálidos y precisos dotes vocales, con una tonalidad desgarradora y rabiosamente comunicativa. Kellie enamora al oyente desde las primeras a las últimas notas de este nuevo álbum de blues de garaje, con esas cualidades musicales que brotan de su alma y de su corazón, siempre con honestidad, intención y frescura. A lo largo del cd Rucker está perfectamente arropada por unos músicos competentes y profesionales que saben en todo momento como abordar todas y cada una de las diez canciones que contiene el disco. Con excepción de “Rollin’ And Tumblin’” de Muddy Waters, el resto son composiciones de la propia Kellie Rucker escritas en colaboración con dos miembros de la banda, J.J. Holiday y Michael Barsimanto. Un disco que los amantes al género van a disfrutar por el feeling, el empuje y el dinamismo de esta atractiva mujer llamada Miss. Kellie Rucker. MUY BUENO / VERY GOOD. Kellie Rucker a lovely woman who blows harp with a colorful emotional and brave accent, comes back again.  She is also gifted with a warm straight voice and a heartbreaking communicative tone. Again Kelly captivates listeners since the first to the last notes of her new album of garage blues, thanks to her musical qualities that come from the deepest part of her heart and soul, displayed with a cool honest performing. Rucker is backed along the whole cd by a bunch of able very professional musicians who perfectly know how to deal with the ten songs included. Apart from Muddy Waters’ “Rollin’ And Tumblin’”, the rest are Kellie Rucker’s own songs, she has written in collaboration with two band members, J.J. Holiday and Michael Barsimanto. In short words, a cd especially devoted to lovers of this specific musical genre, thanks to the enormous feeling, passion, energy and enthusiasm of this attractive woman called Miss Kellie Rucker. VERY GOOD.

Richard Ray Farrell & The Spanish Band “Camino De San Lucar” Blue Beet 2009. Después de las dos últimas joyas acústicas que el cantante, compositor, armónica y guitarrista Richard Ray Farrell nos ha regalado en un breve lapso de tiempo en compañía de los armonicistas Steve Guyger y Marco Pandolfi, y la buena acogida que han tenido entre los aficionados al género, ahora ha llegado el momento en el que Richard ha vuelto a darle gusto al cuerpo y, como hiciera en su álbum “Bohemian Life”, se ha encerrado en los estudios en compañía de una banda de músicos españoles a la que ha dado el nombre de Spanish Band, para editar un cd eléctrico. El disco contiene doce canciones, algunas compuestas por él mismo, junto a algunas versiones de Magic Sam, Tampa Red o Sleepy John Estes entre otros. Los temas son variados y entretenidos y tienen un poco de todo en lo que a tipos de blues, o rock blues y arreglos se refiere. Una nueva propuesta decidida y arriesgada que sorprenderá a más de un aficionado. MUY BUENO. After the two last acoustic jewels, singer, song-writer, harmonica and guitar player Richard Ray Farrell, together with harmonica players Steve Guyger and Marco Pandolfi, recently gave us with great success among aficionados, now time has come where Richard pleasantly has decided to treat himself. As he did on his album “Bohemian Life”, he has shut himself in the recording studios with a group of Spanish musicians he has given them the name of The Spanish Band, to record an electric cd. You will find  twelve songs, some own ones together with different covers from Magic Sam, Tampa Red, or Sleepy John Estes among others. It is a varied enjoyable selection with a little bit of different kinds of blues, rock blues and arrangements. It is a new determined risky proposal that will certainly surprise many of you. VERY GOOD.

Zora Young “Sunnyland”. Ayrway 2009. Maravillosa y entrañable la cantante Zora Young, una mujer que, no solo interpreta el blues, sino que es una auténtica todo terreno. Su voz abarca y aborda cualquier género que le pongan por delante, dando lo mejor de sí misma y entregándose siempre y en todo momento con verdadera devoción y pasión a su trabajo, no en vano Zora es un torbellino en el escenario, un terremoto indómito y desbocado. En este “Sunnyland”, nuestra heroína se dedica totalmente a interpretar blues de Chicago en su más pura esencia y sabor, solo hay que ver los músicos que la acompañan e intervienen para deducir de qué va la historia y lo que nos vamos a encontrar. Acompañan a nuestra dama, Hubert Sumlin, Sam Burckhardt, Steve Freund, Chuck Parrish, Barrelhouse Chuck, Bob Stroger, Kenny Smith y Steve Home. ¡Ahí es nada!…. La ‘creme de la creme’, parte de lo mejor de la ciudad del viento, tocando e interpretando trece impagables temas del más rabioso blues urbano. El sello Airway Records (Sam Burckhardt), ha dado en el clavo apostando por editar este álbum, uno de los mejores que he escuchado en estos últimos tres meses. Nos encontramos ante un cd que es una pura delicia para el oyente. ¡Ah!, como no podía ser de otra forma por su título, el disco está dedicado al inmortal Albert Luandrew o, lo que es lo mismo, Sunnyland Slim. IMPRESCINDIBLE. Zora Young is a marvellous pleasant singer Zora Young who, not just plays blues because she is a versatile artist too. Her voice covers and deals with any musical genre, always giving the best of herself with an extreme passion and devotion of what she is doing, as she is a bundle of energy on stage, a bursting irrepressible earthquake. In “Sunnyland” cd, our heroine devotes herself to play the most genuine real Chicago blues, which becomes immediately clear if you take a glance at the names who back her. Hubert Sumlin, Sam Burckhardt, Steve Freund, Chuck Parrish, Barrelhouse Chuck Bob Stroger, Kenny Smith and Steve Home. Unbelievable!… The ‘cream’ of the best Windy City musicians, all them playing along thirteen priceless incredible urban blues. Airway Records label (Sam Burckhardt) have done right on the mark publishing this cd, one of the best ones I have heard on the last months. We are facing a delicious work for any blues lover. Ah!... And as cd title clearly says, it is completely devoted to the great immortal figure of Albert Luandrew, a.k.a. Mr. Sunnyland Slim. ESSENTIAL.

Shirley Johnson “Blues Attack”. Delmark 2009. He aquí otra gran dama del blues. Shirley Johnson es otra espeluznante intérprete del blues mas genuino y ortodoxo, una cantante de aquellas de las que quedan pocas. Miss. Johnson es asimismo una vocalista entregada y responsable en el ejercicio de su profesión y cuando el oyente escucha su voz tremendamente efectiva, segura y enérgica,  la piel se le eriza y puede llegar incluso hasta perder la razón, naturalmente dependiendo de su grado de sensibilidad. Shirley Johnson tiene la garganta de terciopelo, me atrevería incluso a decir que una voz de oro y a las pruebas me remito. Escuchad con atención cualquiera de las canciones incluidas en este formidable “Blues Attack” y os dareís cuenta que no os engaño. Dotada de una voz sensitiva y muy particular, nuestra vocalista se pasea con desparpajo e insolencia (en el buen sentido de la palabra) por los caminos de la balada, el rockin’ Chicago blues, el rhythm and blues y hasta el soul-blues, siempre con la suficiencia y la destreza de una cantante conocedora de los atributos que el Señor le ha concedido y que pone al servicio del oyente para su disfrute y deleite. Si visitais la ciudad del viento no olvideis de acercaros alguna noche por el club Blue Chicago, seguro que podreis degustar su voz y su presencia, ya que allí lleva mas de dieciséis años actuando cada semana. MUY BUENO. Here comes another great blues lady. Shirley Johnson is a terrific performer of the most genuine orthodox blues and a gifted singer too. Miss Johnson is also a committed devoted professional vocalist and when people listens to her effective energetic and convincing voice, probably they will have gooseflesh and even loose their minds, depending on their sensitivity. Shirley Johnson has a velvet voice, i dare say a golden one, evident when you will enjoy it. Listen attentively to any song included in this fantastic “Blues Attack” and you will immediately realize I am telling the truth. With a particular sensitive voice, she walks along the roads of ballads, rockin’ Chicago blues, rhythm & blues and even soul-blues with and insolent self-confidence (in the good sense of these words) with self complacence and skills of a singer who is aware of the qualities God has given her, she generously gives to the audience to their pleasure and joy. If someday you visit Chicago, do not forget to go to Blue Chicago Club, where she weekly plays, and you will certainly enjoy with the delicious voice of Miss Shirley Johnson. GREAT.

Rob Tognoni “2010db”. Blues Boulevard 2009. Sin duda puedo afirmar que nos encontramos ante uno de los exponentes más interesantes en el panorama actual del power-rock-blues contemporáneo. Rob Tognoni es un cualificado guitarrista y cantante de la escena actual y este es su tercer disco en menos de dos años. Todo un éxito, ¿no os parece?. Todo empezó cuando Rob tenía solamente catorce años y tuvo la oportunidad de ver en escena a los AC/DC. Aquella visión le cambió la vida y, desde aquel momento, tuvo claro que quería, convertirse en una estrella de la guitarra y de la música. Siguiendo las influencias de Jimi Hendrix, AC/DC y los maestros del blues como B.B. King y compañía, formó un grupo llamado Skidrow Boys, que más tarde se convertiría en los Outlaws, luego en Desert Cats y así sucesivamente hasta llegar a la actualidad. Este “2010db” es el legado de cuarenta años de influencias musicales. Probablemente es el mejor álbum que ha realizado hasta la fecha, donde da lo mejor de si mismo en trece memorables interpretaciones, a base de rock clásico, rock blues y algo de pop como en el tema “San Francisco” de John Phillips. MUY BUENO. I dare say we are facing one of the most interesting representatives of contemporary power-rock-blues scene. Rob Tognoni is a qualified actual singer and guitar player and this is his third record in less than two years. A good success, isn’t it? Everything started up when Rob was only fourteen and he had the chance to see on stage The AC/CD. That night his life completely changed and since then on, he decided he wanted to become a guitar and music star. With deep influences of Jimi Hendrix, AC/DC or some great blues masters like B.B. King, he formed a band called Skidrow Boys that later on would become The Outlaws, then The Desert Café and so was on until now. This “2010db” is the legacy of forty years of musical influences and probably it is also the best album he has done until now, where he gives the best of himself on thirteen majestic songs including classic rock, rock-blues and some pop music drops, as in John Phillip’s song “San Francisco”. VERY GOOD.

Sweet Suzi & The Blues Experience “Unbroken” Blues Boulevard 2009. Qué gran cantante es esta mujer llamada Sweet Suzi. Además de la dulzura que su nombre indica, Suzi tiene también la fuerza motriz para que los once temas que aborda en este álbum suenen como un huracán que arrastra todo lo que encuentra a su paso. Sweet Suzi bebe de las fuentes de Koko Taylor, Irma Thomas, Etta James e incluso tiene algo de Bessie Smith en momentos puntuales y determinados, todo ello agitado y pasado por su personal tamiz, lo que da como resultado esa irresistible mezcla de blues contemporáneo y rhythm and blues de extremada e inusitada fuerza vocal y expresiva, que hacen de esta artista y cantante, una verdadera ‘tormenta de verano’. Suzi y su banda, los Blues Experience, suenan totalmente poderosos y estimulantes en esta selección que nos presentan, reflejando con buen criterio y precisión todo cuanto ofrecen al espectador en sus actuaciones en directo. Estoy completamente seguro que este disco producirá en el oyente el mismo efecto y resultado vigorizante y adictivo que a mí me ha producido. MUY BUENO. What a great singer is this woman called Swwet Suzi. Besides the sweetness her name shows, Suzi also has enough motive power to make the eleven songs included on the cd sound like a hurricane that carries out everything she finds on her path. Sweet Suzi captures influences from Koko Taylor, Irma Thomas, Etta James, and even she can remind us Bessie Smith in some punctual specific moments, all performed with the special taste she gives to her music, which gives as a result an irresistible mixture of contemporary blues and rhythm and blues sung with an amazing vocal expressivity and strength which make her become a real ‘summer storm’. Suzi and her band, The Blues Experience, sound totally gratifying and energetic along the whole cd songs, that truly reflect what they give on stage to the audience. I am sure the cd will bring you the same vigourizing addictive effect it has done on me. VERY GOOD.

Texas Slim “Driving Blues”. Blues Boulevard 2009. Texas Slim. cuyo verdadero nombre es Robert ‘Robin’ Sullivan, nació en Dallas, Texas en 1963.  Cuando todavía era muy joven descubrió al gran John Lee Hooker, quedando profundamente impresionado, tanto, que a partir de aquel momento su vida cambió por completo y, todavía mas, después de hacer amistad con el viejo bluesman Alexander Herman Moore (también conocido como ‘Whistling’ Alex o Papa Chittlins, pero sobre todo como Alex Moore). Este cantante y pianista nacido al igual que Robert en Dallas, TX. en 1899 y que había grabado su primer tema “They May Not Be My Toes” en diciembre de 1929, fue quien le bautizó con el nombre de Texas Slim, impartiendo desde aquel momento sus bendiciones sobre él. Reconfortado y animado por todo esto, Slim inició una carrera dedicada a vivir no sólo por y para el blues, sino también del blues. Este álbum es un auténtico y fiel reflejo de la maestría y el poder de este cantante y guitarrista de rockin’ blues tremendamente efectivo, trepidante y desgarrador, que sabe lo que se lleva entre manos porque para él, el blues no tiene secretos. Slim y sus músicos imponen su criterio y su ley con convicción y buenas maneras. El resultado es un disco brillante y conciso. En definitiva, un disco a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Texas Slim, whose real name is Robert ‘Robin’ Sullivan, was born in Dallas, Texas in 1963. When he was a young boy, he discovered great master John Lee Hooker and he was so deeply impressed that, since then on, his life completely changed, specially when he became good friend of old bluesman Alexander Herman Moore (a.k.a. ‘Whistling’ Alex, Papa Chittlins and Alex Moore). Like Robert, singer and piano player Moore was born in Dallas, Texas in 1899 and, in December 1929, he recorded his first song, “They May Not Be My Toes”. It was Alex who gave Robert the artistic nickname of Texas Slim and encouraged him to devote his life to music. Comforted by Alex’ blessings, Slim began a musical professional career, only living for blues. This album faithfully reflects the powerful mastery of this rockin’ blues singer and guitar player, who reveals himself as an effective heartbreaking and very exciting artist who really knows what he is doing, because blues has no secrets for him. Slim and his musicians impose their authority on a convincing tasteful way. The result is a bright straight cd to be taken into account. GREAT. 

Rufus Huff “Rufus Huff” Blues. Boulevard 2009. Una buena muestra de la simbiosis resultante de mezclar con gusto funky, con southern rock de los setenta, americana, rockin’ boogie, country rock y ‘hard blues’ de carretera. Los Rufus Huff son Jarrod England a la voz, Greg Martin a las guitarras, Dean Smith al bajo y Chris Hardesty batería y percusión. La música de los Rufus se nutre de diferentes influencias, desde Jimi Hendrix Band Of Gypsies, los Led Zeppelín de la primera época, Jeff Beck, Cream, Cactus o Mountain, hasta los ZZ Top. Un impresionante cuarteto de la parte central del sur de Kentucky, fiero, agresivo y contundente, que arrasan con todo lo que se les ponga de por medio, a base de una guitarra incendiaria y pirotécnica, un bajo y un batería hipnóticos y machacones y finalmente una voz rocosa y brutal, capaz de deslumbrar con sus octavas. La combinación de todos estos músicos es francamente magnífica y bulliciosa. Como no podía ser de otro modo, el resultado es totalmente arrollador de principio a fin. Excepto unos pocos overdubs, el disco se grabó en directo en el Barrick Recording Studio, y aquí ser presenta el producto final con todo lo que allí aconteció. ¡Seguro que lo vais a disfrutar por mucho tiempo!. MUY BUENO. This is a good example of the clever mixture of funky music with seventies southern rock, Americana, rockin’ boogie, country rock and hard road blues. The Rufus Huff are Jarred England on vocals, Greg Martin on guitars, Dean Smith on bass and Chris Hardesty on drums and percussion. The Rufus music gathers different influences, from Jimi Hendrix Band Of Gypsies to early Led Zeppelin band, Jeff Beck, Cream, Cactus or Mountain and even ZZ Top. An impressing four musicians band coming from the center of Kentucky, with a flaming aggressive straight music that carries off everything in their path, with electrifying fireworking swingin’ guitars, a hypnotic insistent bass and drums rhythm and finally a terrific rocky voice with amazing octaves. The perfect teamed atmosphere all the musicians get is splendid and vitalist. Except a few overdubs, the cd was recorded live at the Barrick Recording Studios. Here comes the final result of these sessions. You will surely enjoy it for a long time! VERY GOOD.

Kelly Carmichael “Queen Fareena”. Dogstreet / BlindRaccoon 2009. Aquí tenemos un artista que degustarlo se convierte en una delicia. Este álbum es pura ambrosía para paladares finos y señoriales, dispuestos a saborear lo mejor de de la música enraizada en la vieja tradición, en consonancia con aquellos antiguos combos a lo Mississippi Sheiks y otras bandas de cuerda y violin. Kelly Carmichael y sus músicos recrean con precisión, frescura y elegancia todos aquellos antiguos sonidos de la ‘roots music’ tan en boga entre las comunidades afroamericanas y sureñas de principios del siglo XX. Desde ‘rags’ hasta ‘stomps’ pasando por los blues y el divertidísimo ‘jivey hokum’ “Terrible Operation Blues” muy en la línea de Louis Jordan. Kelly repasa con conocimiento musical e histórico un repertorio actualmente olvidado, a base de revivir a Mississippi John Hurt, Silvestre Weaver o al Reverendo Gary Davis entre otros. Gracias a su esfuerzo podemos ahora beneficiarnos y disfrutar con esta pequeña joya a base de banjo, guitarras acústicas, contrabajo, batería, trompeta, trombón, ‘fiddle’ y acordeón. Una gozada de disco para disfrutar una y otra vez. IMPRESCINDIBLE. Here comes an artist to be deliciously savored. This album is pure ambrosia for the most demanding refined palates, able to enjoy the best of music. rooted on the old tradition, in accordance with those old bands like Mississippi Sheiks and other string and violin similar ones. Kelly Carmichael and his musicians relive with accurate precision and cool elegance those old sounds of the roots music in fashion among Afroamerican southern communities of the beginning of XX Century. From rags to stomps, blues and the joyful jivey hokum song “Terrible Operation Blues” in the path of Louis Jordan’s ones, Kelly reviews with a wide musical and historical knowledge, a today forgotten repertoire that comes from Mississippi John Hurt, Silvester Weaver, Reverend Gary Davis and other similar bluesmen. Thanks to Kelly’s effort, we can now enjoy this small treasure including banjo, acoustic guitars, double bass, drums, trumpet. trombone, fiddle and accordion. It is then a wonderful cd to enjoy again and again. ESSENTIAL.

The Hitman Blues Band “Pale Rider” Nerus 2009. Los Hitman Blues Band suenan poderosos y enérgicos, con una fuerza expresiva y contundente, capaz de producir un síncope a las primeras de cambio, por lo que si se sufre de hipertensión o alguna otra dolencia cardiaca, entonces este no es un disco apropiado para los enfermos de estas características patológicas. Russell ‘Hitman’ Alexander a la voz y la guitarra, Kevin Rymer a los teclados, Mike Porter al bajo y Ed ‘The Hat’ D’Alessio a la batería, forman un cuarteto de rockin’ blues, groove y americana francamente envidiable, no solamente por la compenetración y la maestría con que asumen su trabajo, sino también por la entrega de la que hacen gala en todas y cada una de las doce canciones que aquí se recogen, Russell es además un excelente compositor que firma once de los doce temas y el restante es una adaptación funky del clásico de Son House, “Death Letter”. Un disco creado y realizado con gran espíritu y una notable entrega. MUY BUENO. The Hitman Blues Band sound powerful and energetic, with an expressive forceful energy, able to produce a syncope at the first opportunity, so if you suffer high blood pressure o any other heart disease, this is not the best cd for you. Anyway, Russell ‘Hitman’ Alexander on vocals and guitar, Kevin Rymer on keyboards, Mike Porter on bass and Ed ‘The Hat’ D’Alessio on drums, form an enviable four musicians band with an amazing rockin’ blues, groove and Americana music. Also mention their mastery good teamed work and their commitment along the twelve songs included on the cd. Russell is also an excellent song-writer who signs eleven of the twelve cd songs. The resting one is a funky adaptation of Son House’s “Death Letter”. So here comes a cd conceived and done with an extreme passion and positive mind. VERY GOOD.

Various Artists “American Roots Live Presents: The Studio Masters Volume One” American Showplace Music 2009.  //  Various Artists “American Roots Live Presents: The Studio Masters Volume Two” American Showplace Music 2009. Dos álbumes sugerentes y sugestivos porque en ellos encontramos un amplio y variado muestrario de bandas, músicos y grupos de distintas procedencias estilísticas, la mayoría desconocidos para el gran público internacional, a pesar de gozar de una cierta popularidad entre las audiencias de sus comunidades por haber aparecido en el programa de TV. “American Roots Live”. Estos dos discos nos presentan una variada gama de jóvenes interpretes de enorme talento de lo que podríamos denominar como ‘American roots music’, incluyendo rock, jazz, blues, country, rock & roll, rhythm & blues, bluegrass, folk, gospel, soul, beebop, dixieland, zydeco, cajun e incluso músicas anteriores. De hecho estos dos volúmenes pertenecen a una colección editada con anterioridad en EP’s con cuatro canciones de cada artista o grupo.
El primer volumen incluye cuatro canciones de Aster Phoenix, una intensa cantante que practica un folk e indie-rock muy interesante. A continuación John Powers interpreta cuatro temas en una línea entre alt-country y rock. La tercera con cuatro canciones más, es una sugerente mujer llamada Christine Martucci que nos deleita con su particular visión del rock y la música americana. El último intérprete de este cd, con otras cuatro canciones, es Nasty Ned, un músico de blues que canta y toca la armónica con buen criterio y estilo.
El segundo volumen también contiene dieciséis canciones que, como el anterior, se editaron en cuatro EP’s. En primer lugar figura Plainfield Slim con un contundente y bien concebido blues de garaje. Paris James es el artista más representativo de la tradición del Delta blues incluído en el cd, con buenas intervenciones de guitarra. HoneyBoy Dupree es un buen exponente de ‘hard rockin’ blues con influencias gospel y que constituye una grata sorpresa. Finalmente este segundo cd se cierra con Corey Small, un cantante y guitarrista acústico, también con cuatro composiciones de música cien por cien americana. Dos discos que certifican el buen estado por el que están pasando las nuevas generaciones de músicos deudores del legado de la música americana con raíces. MUY BUENOS. Two suggestive albums where you will find a wide varied sample of musicians and bands with different stylistic origins, the majority completely unknown for international audiences, although they are fairly well known by local music circles, thanks to their appearances at “American Roots Live” TV show. Both cds introduce us to a wide range of gifted young artists who play what we could define as ‘American roots music’, including rock, jazz, blues, country, rock & roll, rhythm & blues, bluegrass, folk, gospel, soul, bee-bop, dixieland, zydeco, cajun and even other older musical styles. In fact, the two volumes belong to a previously published EP’s collection including four songs of each artist or band.
The first cd begins with for songs coming from Aster Phoenix, an intense singer who does a very interesting folk and indie-rock music. Then comes John Powers with four songs that move between alt-country and rock. The third artist is a suggestive woman called Christine Martucci who brings us four more songs with her particular vision of rock and Americana music. Finally, the last musician included is Nasty Reed, a bluesman who tastefully sings and plays harp with a clever knowledge along the four songs included.
The second volume gathers sixteen songs that, like the previous one, were previously published in four different EP’s. The first musician included is Plainfield Slim with a powerful well conceived garage blues. Paris James is the most representative artists included on the cd of the Delta blues tradition with attractive guitar playing. HoneyBoy Dupree is a good hard rockin’ blues representative with gospel influences and for me he has been a great surprise. Finally, the cd ends with Corey Small, an acoustic guitar player and singer with four more songs of totally Americana music. Two cds that certify good health of a new generation of musicians inheritors of the legacy of American roots music. VERY GOOD.

NOBLUES “Lumen”. Continental Europe / Karonte 2009. Curioso álbum el que nos aporta este quinteto acústico que fusiona con plácida elegancia la música árabe con el folk-blues. La historia dio comienzo en el 2004, Productiehuis On encomendó al guitarrista Ad van Meurs, a Haytham Safia, intérprete de laúd y a Anne-Maarten van Heuvelen contrabajo, la misión de investigar una posible combinación entre folk-blues y música árabe tradicional no contemporánea. El resultado fue que tanto el blues como el ‘taqsim árabe’ (improvisación sin ritmo fijo) se adaptaron y adquirieron el perfil adecuado que estaban buscando. Con este disco, el tercero hasta la fecha, estos tres músicos, con la inclusión de Osama Maleegi a los bongos y el djembe y Eric Van De Lest a la batería, han conseguido crear ese sonido que ha pasado ya a denominarse ‘Arabicana’. El resultado es una música muy sincera y canciones que hablan del dolor, del amor, de la soledad y de los problemas de la gente común. Toda esta combinación se da cita en este volumen que ha tenido estupendas reseñas y que cosechó un enorme éxito en la primera gira que en su momento realizaron. MUY BUENO. Curious album coming from a five musicians acoustic band who mix with calm elegance Arab music with folk-blues. All began in 2004, when Productiehuis On entrusted guitarist Ad van Meurs, lute performer Haytham Safia and acoustic bass player Anne-Maarten van Heuvelen to investigate a possible combination of folk-blues with traditional Arab music. The result was blues and ‘Arab taqsin’ (improvisation without a fixed rhythm) perfectly matched to produce what they had been looking for. Here comes their third recording until now and these three musicians together with Osama Maleegi on bongos and djembe and Eric Van De Lest on drums, have got to create a very special new sound that has been called ‘Arabicana’. The result is a totally sincere music on songs that talk about pain, love, loneliness and daily life normal problems. All these things can be found on this volume which has received excellent reviews, besides a successful tour they did some time ago. VERY GOOD. 

Mary Flower “Bridges”. Yellow Dog 2009. ¿Sabíais que Mary Flower fue nominada el pasado 2008 para los Blues Music Awards como mejor ‘Acoustic Artist of the Year’?. Mary es uno de esos tesoros de Oregón que hay que preservar, cuidar y mimar. En este nuevo trabajo Mary Flower aborda con gratificante pericia todas esas influencias que a lo largo de los años ha ido incorporando a su bagaje musical. Aquí encontramos a la artista más inspirada que nunca, explorando con su habitual curiosidad e inteligencia géneros que van del ‘ragtime’ al Piedmont blues de la costa este, el vaudeville y el jazz más temprano de Fats Waller y Jelly Roll Morton. El resultado conforma ese estilo propio y original, a medio camino entre Leon Redbone, Bonnie Raitt y Maria Muldaur. “Bridges” nos ofrece todo lo anteriormente mencionado, a lo largo de los catorce temas incluidos, con magnificas y remarcables intervenciones de Mary Flower luciendo su técnica ‘fingerstyle’ con elegancia y sutilidad. El resto de los músicos que la acompañan con instrumentos como la tuba, el banjo, el piano, el acordeón, la mandolina… etc. están francamente inspirados y brillantes, por lo que el resultado no puede ser más gratificante. Enhorabuena a la compañía Yellow Dog por preservar a una artista de su talla y sensibilidad artística. MUY BUENO. Did you know Mary Flower was nominated in 2008 for the Blues Music Awards as Best Acoustic Artist of the Year? Mary is one of these Oregon treasures to be carefully preserved, In this new piece of work Mary deals with gratifying skill all the different influences that she has received along the years that form her musical experience. You will find a more inspired artists than ever who with her innate curiosity and intelligence, explores different musical genres, from ragtime to East Coast Piedmont blues, vaudeville and early Fats Waller and Jerry Roll Morton jazz. The result becomes an original personal own style, half way to Leon Redbone, Bonnie Raitt and Maria Muldaur. “Bridges” gives us every just mentioned things along the fourteen included songs, where you will find magnificent remarkable Mary Flower appearances showing her elegant subtle ‘fingerstyle’ technique. You will find other backing instruments like tuba, banjo, piano, accordion, mandoline… all them mastery played by a bunch of inspired bright musicians who contribute to complete a gratifying album. Congratulations to Yellow Dog Company to mantain such high level sensitive artist. GREAT.

The Insomniacs “At Least I’m Not With You”. Delta Groove 2009. Aquí llega una de las bandas blueseras de la zona de Portland, Oregón con mas swing de las que he podido escuchar en los últimos meses. The Insomniacs nos presentan su trabajo más reciente, más actual, más caliente, una obra que no tiene desperdicio y que se saborea una y otra vez sin descanso. Desde que realizaran su álbum “Left Coast Blues”, el grupo ha recorrido miles de kilómetros. actuando a lo largo y ancho de todo el país en clubs, cafés, bares y festivales, habiendo sido también nominados para diversos premios en el 2007 y 2008. The Insomniacs siguen su proceso de ir sumando puntos y evolucionando, gracias al talento innato del que hacen gala los miembros del grupo. Vyasa Dodson guitarra y voz, Alex Shakery piano y Hammond B-3, Dean Mueller al bajo y Dave Mellan a la batería forman un cuarteto envidiable e irresistible. Para este nuevo trabajo han contado con la inestimable colaboración de los armonicistas Al Blake y Mitch Kashmar, Joel Paterson al ‘pedal steel’ y Jeff Turmes al saxo tenor y barítono. El resultado son trece magníficas canciones, todas ellas inmejorables, que les convierten en una de las mejores bandas de ‘west coast’ blues del momento y que seguro que van a tener mucho que decir en el futuro. MUY BUENO. Here comes one of the most bluesy swingin’ Portland, Oregon bands I have recently heard. The Insomniacs bring us his brand new work, a really actual and flaming recording with not a single bad track on it you will continuously enjoy without getting bored. After recording his previous album “Left Coast Blues” they have covered thousands and thousands of miles along the whole country playing in lots of clubs, bars, lounges and festivals and they have also been nominated to different Awards in 2007 and 2008. The Insomniacs follow on their evolution process and gain credit, thanks to the natural talent of the band musicians. Vyasa Dodson, guitar and vocals, Alex Shakery, piano and Hammond B-3, Dean Mueller on bass and Dave Mellan on drums form an enviable irresistible four musicians group. For this last recording they have also included such impressive guest musicians like harmonica players Al Blake and Mitch Kashmar, Joel Paterson on pedal steel and Jeff Turner on tenor and baritone sax. The result is a cd with thirteen splendid faultless songs from one of the best actual West Coast bands which still have many things to say. GREAT.

Jason Ricci & New Blood “Done With The Devil”. Eclecto Groove 2009. Otro estupendo producto de la factoría de Randy Chortkoff. En esta ocasión damos la bienvenida al nuevo trabajo del cantante y virtuoso armonicista Jason Ricci, quien nos propone un viaje por su particular mundo del blues psicodélico, groove, punk-blues y un tipo de funk especial de personal y curiosa factura. Ricci posee una voz desgarrada y un tono de armónica innovador y brillante, con algunas líneas melódicas llenas de diferentes matices coloristas que, a veces, nos recuerdan al fallecido Paul deLay y también a Billy Gibson, Mark Ford, Andy Just, Carlos del Junco, e incluso a Sugar Blue. En esta ocasión nos incita con habilidad y buenas maneras a degustar de forma relajada y atenta su nueva propuesta de doce temas, dejándonos llevar por sus solos de armónica, ya sea cromática, diatónica, de acordes, o polifónica, junto al trabajo y los solos del guitarrista Shawn Starski y los del organista y pianista Phillip Wolfe. Un álbum que sorprenderá a muchos de los que aún no conocen la trayectoria de este hombre y lo escuchen por vez primera y que seguro que entusiasmará a todos sus seguidores. MUY BUENO. Another Randy Chortkoff’s factory excellent piece of work. This time, we welcome the new album of singer and virtuoso harmonica player Jason Ricci, who invites us to a journey to his particular psychedelic blues, groove, punk-blues world, with a personal special very original funk music. Ricci has a heartbreaking voice and an innovative bright fat tone on harp with some full colored melodic lines that, sometimes, remind  the late Paul deLay, hut also Billy Gibson, Mark Ford, Andy Just, Carlos del Junco and even Sugar Blue. This time he encourages us with an extreme good taste and skill to attentively savor his relaxing new twelve songs proposal and let ourselves be carried by his chromatic, diatonic, chorus or polyphonic harmonica solos, together with the good work of Shawn Starski guitar solos and piano and organ player Phillip Wolfe. It is an album that will certainly surprise many people who are not familiar with Ricci’s work but will surely completely satisfy all his numerous fans. GREAT.

Lightnin’ Rod & The Thunderbolts “After The Storm”. Lightning Bolt 2009. Algunas personas del entorno del cantante y guitarrista Lightnin’ Rod describen a este artista y a su música como la combinación o simbiosis del encuentro entre Eric Clapton, Bob Seger y Muddy Waters. Cierto o no, lo que si es evidente es que Rod bebe de las fuentes de Howlin’ Wolf y Stevie Ray Vaughn, amén de algunas influencias del pop inglés de los setenta, pero sobre todo y muy especialmente se nutre es de mucha música negra. Lightnin’ Rod Wilson se pasea por el mástil de su guitarra exhibiendo una técnica y un sonido que convencen plenamente al oyente más avezado y exigente, no solo por su fino estilismo y su depurada técnica guitarrística sino también por el fraseo eficaz y convincente del que hace gala a lo largo del disco. Los Thunderbolts saben asimismo como convencer al oyente con un sonido compacto y eficiente, desplegando mucha técnica, profesionalidad e imprimiendo a lo todo cuanto interpretan, gran pasión y sentido de la honradez. En definitiva, estamos ante un producto honesto y mas que convincente. MUY BUENO. Some people close to singer and guitarist Lightnin’ Rod describe this artist and his music as a perfect mixture of Eric Clapton, Bob Seger and Muddy Waters. True or not, what is certainly evident is Rods music has been influenced by Howlin’ Wolf and Stevie Ray Vaughn, together with seventies British pop music but over all, his style is deeply rooted in black music. Lightnin’ Rod Wilson walks up and down his guitar neck showing an amazing technique and sound that will certainly convince the most reluctant experienced listeners, not only by his fine guitar skills but also by his convincing effective phrasing present along the whole cd. To round it up, The Thunderbolts really know what they are doing and display a cool  compact sound, with a very professional amazing technique on a passionate honest performing. In short words, we are facing a totally convincing work, done with great taste and care. GREAT.

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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