LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad se encuentran recogidas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 have been collected in the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Abril - Marzo - Febrero 2016 / April - March - February 2016

ABRIL 2016 / APRIL 2016

Gatos Bizcos “I Can’t Believe My Eyes”. Gaztelupeko Hotsak 2012 /// Gatos Bizcos “Eurovegas”. Sweet Records 2014.
Transcribo con exactitud algunas de las características de los Gatos Bizcos que su compañía Gaztelupeko Hotsak me comenta sobre el grupo: “La música es música y esto es lo que hacen Gatos Negros. Música con influencias de todo tipo: blues, rock, swing, soul, boogie… Y todo ello con la energía suficiente como para no dejar indiferente a nadie”. Dicho esto en este primer trabajo encontrareis once canciones, un puñado de ellas originales de la propia banda, y algunas otras que son diferentes homenajes y, por supuesto, sin olvidar a Eddie C. Campbell, músico de Chicago al que los Gatos Bizcos han acompañado cuando este ‘bluesman’ visitó algunos de los escenarios españoles. Gatos Bizcos son Quique Gómez armónica, voz y guitarra, que ha compartido escenario con Bob Stroger, Jimmy Burns, Tail Dragger y algunos más. Pablo Sanpa guitarra (Pablo ha colaborado con Red House y Mingo Balaguer con el que tiene un disco conjunto y también ha compartido escenario con Gene Taylor y Lou Marini), Héctor Rojo contrabajo (quien trabaja regularmente con De Pedro y Josele Santiago) y finalmente el batería Miguel Ángel Benito. Un buen disco que abarca numerosos estilos de la música negra. En el segundo álbum “Eurovegas”, el grupo suena más empastado y con las ideas mas claras y mas trabajadas que en el anterior. “Eurovegas” se convierte en un derroche de swing que se hace presente en todo momento a lo largo de doce apetitosas canciones que se suceden con naturalidad y buen gusto, con las que inmediatamente consiguen captar la atención del oyente, gracias a la fluidez de su música, su buena interpretación y la claridad de ideas. Además de los cuatro componentes del grupo, en esta ocasión han contado también con la colaboración de algunos invitados y una sección de ‘metales’ en tres temas, que ayudan a dar empaque y solvencia a un disco muy bien interpretado. MUY BUENOS. I exactly reproduce some of the comments record label Gaztelupeko Hotsak tells about the band: "Music is music and this is what Gatos Bizcos do. Music with all kind of different influences: blues, rock, soul, swing, boogie... always with energy enough not to let people indifferent”. That said, you will find eleven songs, some ones are the band own compositions, together with different tributes to other musicians, especially Eddie C. Campbell, a Chicago bluesman Gatos Bizcos backed when he played some gigs in Spain. Gatos Bizcos are Quique Gómez, harmonica, vocals and guitar, (he has shared stage with Bob Stroger, Jimmy Burns or Tail Dragger among others), Pablo Sanpa, guitar (Pablo has done different collaborations with Red House and has shared stage with Gene Taylor and Lou Marini), Héctor Rojo bass (he currently works regularly with De Pedro and Josele Santiago) and finally drummer Miguel Ángel Benito. This is an interesting album that gathers many styles of black music. In the second album "Eurovegas", the band sounds much more teamed, with more clear ideas and a much more professional work than in the previous one. "Eurovegas" becomes a riot of swing along the twelve appetizing songs that are displayed with a natural good taste that will immediately catch the attention of all listeners, as the music flows on an unaffected way, thanks to the cleverness and excellent performing of all musicians involved. Besides the four band musicians, this time they have also included a bunch of guest players and a horn section in three tracks, which help to round up a very interesting well done album. VERY GOOD.

Boogie Beasts “Come And Get Me”. Naked / Blues Boulevard 2015.
Es curioso el resurgir que hoy en día están teniendo los ritmos del Delta y en especial el North Mississippi County Blues. Esta nueva moda de sonidos profundos ha llegado también a Europa y muchas de las bandas que pululan a lo largo y ancho del viejo continente están descubriendo las hipnóticas cadencias características de este nuevo y a la vez tan viejo estilo. Desde Bélgica nos llegan los Boogie Beasts que incorporan parte de estos ritmos a su floreciente y dinámica música y lo conjugan con frescura y buenas maneras. De cualquier forma la música que los Boogie Beasts realizan va mas allá del simple Mississippi, según sus propias palabras, ellos mismos definen su estilo como ‘Hot Punk Boogie’ o, lo que es lo mismo, blues descarnado y desnudo, desprovisto de cualquier ornamento y afectación. Cuatro buenos músicos forman la banda, Jan Jaspers a las guitarras y voz, Mathias Dalle también a las guitarras y voz, Fabian Bennardo a la armónica y Gert Servaes a la batería y percusión. Desde The Black Keys hasta John Lee Hooker, Morphine, Little Walter, R.L. Burnside o incluso los Rolling Stones se ven reflejados en la personal forma de concebir la música que este cuarteto transmite. MUY BUENO. It is remarkable the actual revival of Delta rhythms and especially the style called North Mississippi County Blues. This new fashion for deep sounds has also reached Europe and most bands which swarm around the Old Continent are gradually discovering the hypnotic distinctive cadences of this new but, at the same time, so old style. From Belgium come The Boogie Beasts which add part of these rhythms to the flourishing and dynamic music, always on a cool good way. But Boogie Beasts’ music goes further up to the simple deep Mississippi rhythms as, according to their own words, they define what they do as 'hot punk boogie' or, in other words, raw naked blues, with no decoration or other unnecessary affectation. Four good musicians form the band, Jan Jaspers on guitars and vocals, Mathias Dalle on guitars and vocals too, Fabian Bennardo on harmonica and Gert Servaes on drums and percussion. From The Black Keys to John Lee Hooker, Morphine, Little Walter, R.L. Burnside or even the Rolling Stones, can be found in the personal way of conceiving the music this four musicians band communicate. VERY GOOD.

Rob Tognoni “Birra For Lira”. Blues Boulevard 2015.
Hoy en día proliferan las bandas y músicos que mezclan el rock más agresivo con toques de blues para, de este modo, satisfacer a un espectro de público mas amplio. Este es el caso del guitarrista, compositor y cantante australiano Rob Tognoni, quien bebe de las influencias de artistas como Jimi Hendrix, Popa Chubby y AC/DC pero también lo hace, aunque en menor grado, de B.B. King o Tony Joe White. Con diecisiete álbumes publicados hasta el momento y cerca de cuarenta años de carrera, Rob Tognoni nos ofrece ahora una explosiva y nutritiva fusión de rock-blues de alto voltaje y envergadura, interpretado con un poderoso ataque y unos electrizantes solos de aquellos que dejan conmocionado al oyente. Rob posee además un carácter propio, indómito y visceral, que le hacen fácilmente reconocible y que le consagra como uno de los guitarristas más competentes del siglo XXI. Junto a Rob cantando, componiendo y tocando los teclados y la guitarra, se encuentran Slawek Semmenuik al bajo y Mirko Kirch a la batería, mas un ‘bonus track’ grabado en vivo con Terry Cameron como segundo guitarra, Eric Poole al bajo y Rick Lloyd a la batería. MUY BUENO. It becomes quite common nowadays to find bands and musicians which mix the more aggressive rock with different touches of blues to, in this way, satisfy broad audiences. This is the case of Australian guitar player, composer and singer Rob Tognoni, who has got deep influences from artists like Jimi Hendrix, Poppa Chubby and AC/DC and also but, in a less degree, from B.B. King or Tony Joe White. With seventeen albums released so far and almost forty years of career, Rob Tognoni now gives us an explosive and substantial fusion of high voltage significant rock-blues, performed with a powerful attack and electrifying guitar solos that will astonish listeners. Rob also shows an indomitable passionate character, which make him to be easily recognizable and confirm him as one of the most able guitarists of twenty-first century. Besides Rob who sings, plays keyboards, guitar and composes songs, you will also find Slawek Semmenuik on bass and Mirko Kirch on drums, plus a recorded live bonus track with Terry Cameron as second guitar, Eric Poole on bass and Rick Lloyd on drums. VERY GOOD.

Dr. Helander “Country Boy”. Bluelight 2015.
Dr. Helander es un verdadero bluesman de vocación, espíritu y corazón. Después de quedar atrapado por el blues británico de los sesenta que escuchaba por la radio, se dedicó a estudiar los diferentes estilos y sonidos del blues, empezando poco después su carrera profesional. Contrariamente a sus discos anteriores en los que incluía material original, en este álbum el doctor ha recogido y seleccionado un puñado de clásicos que dejaron una huella imborrable a lo largo de su vida. El repertorio se nutre de material de Muddy Waters, Son House, Lightnin’ Hopkins, Little Walter, Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Junior Wells, Charley Patton, Mike Bloomfield y un par de temas de factura propia. Este disco ha sido interpretado en un formato completamente acústico, lo que también constituye una novedad, ya que en anteriores álbumes el Dr. Helander solía alternar la eléctrica con la acústica. Sin embargo en este “Country Boy” encontramos dobro, slide, armónica, contrabajo, guitarras acústicas, mandolina y percusión. Cabe destacar la intervención de Charlie Musselwhite como invitado en tres canciones de las doce que se incluyen en el disco. BUENISIMO. Dr. Helander is a true dedicated bluesman who feels this music from the deepest part of his heart and soul. After being caught by sixties British blues he listened on the radio, he devoted himself to study the different blues sounds and styles which, shortly after, led him to start a professional career. Unlike his previous records that included original material, for this recording the Doctor has selected a handful of classic blues which have deeply impress him. The repertoire includes different material coming from Muddy Waters, Son House, Lightnin' Hopkins, Little Walter, Arthur 'Big Boy' Crudup, Junior Wells, Charley Patton, Mike Bloomfield together with a couple of own songs. The album has been recorded on a totally acoustic way, which is also new on him, as in previous releases Dr. Helander used to combine electric and acoustic guitar. In this "Country Boy" you will find dobro, slide, harmonica, double bass, acoustic guitar, mandolin and percussion. It is worth mention Charlie Musselwhite, who appears as guest musician in three of the twelve songs included in the album. GREAT.

Zora Young & Little Mike And The Tornadoes “Friday Night”. ELROB / Frank Roszak 2015.
Increíble, original, genuina, auténtica… estos podrían ser algunos de los pocos adjetivos seleccionados para describir a esta reina del blues de Chicago. Nacida en Mississippi, a los siete años marchó con su familia a la ciudad del viento, donde se convirtió en uno de los pilares fundamentales de este estilo que es el ‘Chicago Blues’, no sin antes haberse curtido cantando gospel en la iglesia. A lo largo de los años Zora Young ha participado en innumerables giras a lo largo y ancho de Estados Unidos y de Europa. Por si todo esto no fuera suficiente, en este disco nuestra heroína está acompañada por la banda del armonicista Little Mike And The Tornadoes, una banda neoyorkina de prestigio que ha grabado y acompañado a artistas como Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Louis Myers, Jimmy Rogers, Roscoe Gordon o Big Daddy Kinsey. La sintonía y compenetración entre la vocalista y el grupo no ha podido ser mejor ni más perfecta, en una selección de once canciones recogidas en este álbum que, curiosamente, tiene un diseño de portada muy similar al celebérrimo disco de John Mayall Bluesbreakers con Eric Clapton grabado en 1966. Si os gusta el genuino sonido del blues de Chicago unido a las maravillosas cualidades vocales de la gran Zora Young, no podéis dejar pasar la ocasión de haceros con una copia de este álbum. IMPRESCINDIBLE. Unbelievable, original, genuine… these could be some of the few selected adjectives to describe this queen of Chicago blues. Born in Mississippi, when she was only seven years old she moved with her family to the Windy City, where he became one of the fundamental pillars of Chicago blues, of coursek after training her voice singing gospel at church. Over the years Zora Young has participated in countless tours all over United States and Europe. And if it was not enough, in this album our heroine is backed by the band of harmonica player Little Mike And The Tornadoes, a prestigious New York group which has recorded and played with artists like Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Louis Myers, Jimmy Rogers, Roscoe Gordon or Big Daddy Kinsey. The harmony and understanding between singer and band could not be better and most perfect, along the selection of eleven songs included in this album which, as a curious thing, has a very similar cover design than the famous John Mayall Bluesbreakers album with Eric Clapton recorded in 1966. If you like the most genuine Chicago blues sound plus the wonderful vocal qualities of the great Zora Young, you cannot wait a single minute to get a cd copy. ESSENTIAL.

Stolen Hearts “Dirty Southern Soul”. Self Production / Frank Roszak 2015.
Un poco de rock sureño, otro poco de música ‘americana’ con raíces, algo de funk, country y el aderezo del blues es la mezcla explosiva que define el estilo y el sonido de este disco. Al igual que muchos bluesmen, las vidas de la cantante y guitarrista Pam Taylor y el bajista, guitarrista y mandolinista Robert Johnson Jr., han estado muy a menudo llenas de altibajos. Ambos malvivían de la música hasta que el destino los unió. La compenetración y la química que surgió entre ambos fue instantánea y rápidamente dio sus frutos, empezando muy pronto a deslumbrar al público que solía frecuentar sus actuaciones, todo ello gracias a una puesta en escena llena de vigor y exuberancia. Ambos priorizan el contacto y la intercomunicación con la audiencia y con los ‘frans’, como ellos llaman a sus admiradores, que es una contracción entre friends y fans. Ambos músicos están muy concienciados con los problemas sociales y destinan también una parte de lo que ganan a obras benéficas. La innata tendencia de Pam por el blues y la experiencia de Robert Johnson Jr. en la denominada música ‘americana’ se han unido en este álbum interpretado con honestidad y una enorme dosis de sentimiento. Para la grabación del disco Pam y Robert han contado con la participación de más de quince músicos que ayudan a completar una obra suculenta además de muy bien construida. MUY BUENO. A little bit of southern rock, another little bit of Americana roots music, some drops of funk and country, all framed with blues, is the explosive mixture that defines the style and the sound you will find in the album. Like many bluesmen, the lives of singer and guitar player Pam Taylor and bass, guitar and mandolin player Robert Johnson Jr., have been often full of ups and downs. Both scraped out a living playing here and there until fate brought them together. The chemistry and understanding between them was immediate and quickly gave good results, as they started to dazzle people who used to go to their shows, thanks to a vigorous stage presence and an exuberant music display. Both musicians give a relevant importance to the contact and communication with the audience and their 'frans', as they call their followers, which is a mixture of the two words ‘friends’ and ‘fans’. Both are also very concerned about social problems, so they give part of the money they earn to charity. The innate tendency of Pam for the blues and the experience of Robert Johnson Jr. in Americana music, perfectly match in an album performed with honesty and a large dose of feeling. For the recording Pam and Robert have counted with more than fifteen musicians who do the best of themselves to round up a delicious well built work. GREAT.

Corte’ “Seasoned Soul”. Self / Blind Raccoon 2015.
Para interpretar blues y rhythm and blues con convicción se necesita habilidad, conocimiento y amor al estilo que se toca. El veterano vocalista Al Corte pone su corazón y su alma en todas y cada una de las piezas con las que ataca su repertorio, ya sea en directo o envasado como es el caso de este “Seasoned Soul”. Circula en boca de aquellos que le conocen que, en una ocasión, sufrió una hernia mientras estaba cantando en el escenario y Al siguió actuando como si nada le estuviera ocurriendo. Sea cierto o no, en este último trabajo Al Corte se nos muestra con una energía desbordante y una fuerza inusitada, comunicando toda esa generosidad y empuje que con su garganta es capaz de demostrar. Según sus propias palabras durante la grabación del disco la inspiración y la creatividad fluyeron a raudales a lo largo de la sesión, manifestándose todo el duende en cada uno de los doce cortes que se incluyen y sólo puedo decir que es totalmente cierto. El disco no tiene desperdicio alguno, la frescura y el placer de escucharlo de un tirón es inmensa y enormemente placentera. El álbum se grabó sin ningún tipo de overdubs o tecnologías de estudio para conseguir así que el sonido fuera lo más real y espontáneo posible. Un gran trabajo que encumbra a Al Corte al lugar que le corresponde, es decir, a lo mas alto del podio. BUENISIMO. To perform blues and rhythm and blues with conviction it is needed a good dose of skill, knowledge and love to the style one plays. Veteran singer Al Corte puts his heart and soul in every song included in his repertoire, both in live shows and in the recorded tunes of his last album “Seasoned Soul". It is the talk of those who follow him that he once suffered from a hernia while he was singing on stage but he followed on as if nothing was happening. Is this true or not, in this last work Al Corte shows an overflowing energy together with an unbelievable strength, as a way to communicate all the generosity and drive he is able to show with his throat. According to his own words while he was recording the album, the inspiration and creativity continuously flowed, showing the magic that appeared along the twelve cuts included in the album and, in my opinion, this is completely true. The cd does not have any bad single note on it, so the pleasure of listening to it all in one go is really exciting and delightful. The album was recorded with no overdubs and other kind of studio technologies in order you may get the most real and spontaneous sound as possible. This is a great piece of work that raises Al Corte to the place he really deserves, the top of the podium. GREAT.

D’Mar & Gill “Take It Like That”. Airtight / Blind Raccoon 2015.
El dúo formado por el batería Derrick “D’Mar” Martin y el cantante y guitarrista Chris Gill nos proponen y nos conducen a una tierra de música intemporal donde el blues es el principal protagonista. Ambos músicos crean un envolvente, mágico, hipnótico y atractivo sonido donde las letras de las canciones adquieren también un papel y un protagonismo predominante. Arropados por un equipo de músicos excelentes como son Kid Andersen al bajo y la guitarra, Bob Welch al piano, Aki Kumar a la armónica y Jerry “Groovemaster” Jemmot al bajo, nos ofrecen un repertorio de trece temas altamente recomendables y sustanciosos interpretados con serenidad y sosiego, lo que da como resultado un disco con un bello ambiente y gran intensidad. D’Mar procede de un ambiente más urbano, ya que durante quince años fue batería en la banda de Little Richard y participó en un sinfín de actuaciones en directo y programas televisivos. En cambio Chris Hill procede de un entorno mucho más rural y campestre, por lo que su manera de tocar el ‘slide’ aprendida de los viejos maestros del Delta del Mississippi es buena muestra de ello. La unión de ambos músicos da como resultado una mezcla de ritmos ancestrales con formas más musicalizadas y sutiles. MUY BUENO. The duo formed by drummer Derrick "D'Mar" Martin and singer and guitar player Chris Gill suggest and drive us to a timeless music land, where blues takes the main role. Both musicians create a wrapping, magical, hypnotic and attractive sound where the song lyrics have also a prominent importance. Backed by a team of excellent musicians such as Kid Andersen on drums and guitar, Bob Welch on piano, Aki Kumar on harmonica and Jerry "Groovemaster” Jemmot on bass, all them display a substantial and highly recommendable repertoire of thirteen songs performed on a calm fine way, which gives as a result an album that communicates a beautiful musical atmosphere together with an amazing intensity. D'Mar comes from a more urban environment as, for fifteen years, he was drummer at Little Richard’s band nd he also participated in lots of live shows and television programs. On the other hand, Chris Hill comes from a much more rural and countryside environment, so his sound and the way he plays slide has been learned directly of Mississippi Delta old masters. The perfect union of both musicians gives as a result a mixture of ancestral rhythms with more musical and subtle shapes. VERY GOOD.

Clarence ‘The Blues Man’ Turner “The Caster Blaster”. Uniqek Sound / Blind Raccoon 2015.
En una ocasión Ringo Starr comentó que para poder cantar los blues uno tenía que pagar primero todas sus las deudas. Ciertamente Clarence Turner las ha pagado sobradamente ya que su vida no ha sido precisamente un camino de rosas, ha vivido momentos duros y ha podido experimentar en sus propias carnes lo que el blues significa y que no es otra cosa que una gran dosis de realismo, sentir el amor más ardiente, el dolor, la pena o la desesperación pero, al mismo tiempo, vivir grandes momentos de alegría y felicidad. En la música de Clarence se aprecia toda la pasión que despliega tocando y cantando ese estilo de blues tan auténtico y tejano a lo Albert Collins, Johnny Copeland o Albert King. Lo cierto es que desde bien pequeño ya escuchaba los discos de blues de su padre y a los ocho años decidió que su vida estaría siempre ligada al blues. Además de un intenso cantante, Clarence ama profundamente a su guitarra, por lo que a lo largo de los años ha desarrollado un cuidado y estimulante sonido con el que se ha ganado la admiración de la parroquia. Ocho canciones originales y tres covers perfectamente interpretados por Clarence y su banda compuesta por Sean Graves batería, Charles Pearson teclados, David Satterwhite bajo, Gene Meros saxos y Gary Hendrickson trompeta componen un disco vibrante, fogoso y dinámico, capaz de alterar la rutina diaria de todo aquel que lo escuche. BUENISIMO. Ringo Starr once said you had first to pay your dues if you wanted to sing the blues. Certainly Clarence Turner has paid them because his life has not exactly been easy, he has lived hard times and first hand experienced what the blues means, which is nothing than a large dose of reality, pure deep love, painful or hard desperation but, at the same time, great moments of joy and happiness. In Clarence’s music your will find all the passion he feels when he plays and sings a so genuine blues like Texas one in the path of Albert Collins, Johnny Copeland or Albert King. The true thing is he discovered blues when he was a child listening to his father’s blues record collection and only aged eight, he decided his life would always be linked to the blues. Besides an intense singer, Clarence deeply loves his guitar so, over the years, he has developed a careful stimulating sound which has made him won fans respect and admiration. Eight original songs and three covers, all extremely well performed by Clarence and his band with Sean Graves on drums, Charles Pearson on keyboards, David Satterwhite on bass, Gene Meros on saxes and Gary Hendrickson on trumpet, round up a vibrant warm and dynamic album, able to break in small pieces the daily routine of everyone who listens to it. GREAT.

Lara & The Bluz Dawgz “Howlin’”. Lock Alley Music / Blind Raccoon 2015.
La cantante Lara Germony y su marido el bajista Greg Germony lideran esta banda, donde el blues y el groovy jazz se dan la mano de manera honesta y festiva, tratando siempre de divertir al oyente de una forma grata y placentera. Si a ello le añadimos que todas las canciones que componen este “Howlin’” son originales y nos presentan unas historias reales llenas de romanticismo, el resultado es que nos encontramos ante un disco agradable y de fácil escucha. A ellos se les une la profesionalidad y el talento de Dan Nadasdi a los teclados, Al Rowe a la guitarra, Ray Gonzales a la batería y Reggie Murray al saxo, provenientes todos ellos de localidades y campos musicales de muy diversa índole. Todo ello redunda y contribuye a conducir la selección de los cortes en la dirección acertada, para que el oyente pueda construirse una composición musical de lugar siempre hecha a su propia medida. Respira hondo, relájate y deja volar tu imaginación por parajes bucólicos llenos de poesía, mientras recibes a Lara & The Bluz Dawgz con los oídos bien abiertos. MUY BUENO. Singer Lara Germony and her husband bass player Greg Germony lead this band, where the blues and the groovy jazz come together in a honest festive way, always trying to give joy to the listener and make him feel comfortable and happy. If we add that all songs included in "Howlin'" are original ones and explain romantic tales and real stories, the result is we are facing a pleasant easygoing album. The two musicians are surrounded by the professional talent of Dan Nadasdi on keyboards, Al Rowe on guitar, Ray Gonzales on drums and Reggie Murray on sax, all them coming from different geographical places and musical fields of diverse nature. All this contributes to drive the song selection to the right direction and enable listeners to build up a tailor made musical background. So take a deep breath, relax and let your imagination fly to the most bucolic poetical landscapes and prepare yourself to receive Lara & The Bluz Dawgz with your ears open. VERY GOOD.

Eddie Cotton “One At A Time”. DeChamp / Blind Raccoon 2015.
Nos llega el segundo álbum de Eddie Cotton, un artista que actualmente goza de un enorme reconocimiento por parte del público interesado en el blues. Hijo de un ministro de la iglesia baptista, Eddie creció cantando y tocando gospel en la iglesia, mientras aprendía a tocar blues en su casa donde escuchaba y copiaba a leyendas como B.B. King, Albert King y Freddie King. Estudió música en Jackson, Mississippi y empezó también a predicar como ministro en la misma iglesia que su padre. Es esta paradójica combinación de gospel y blues lo que le hace tan atractivo a oídos del aficionado y de muchas y diferentes audiencias que aprecian su buen gusto en combinar el clásico blues eléctrico en el más puro estilo tejano a lo Johnny Copeland o Albert Collins con ritmos mas funky, junto a la desgarrada e hiriente forma de cantar el soul, el gospel y por supuesto los blues que siempre aborda con una intensidad que desgarra las entrañas. En el 2015 fue ganador en la categoría de ‘mejor banda’ en el International Blues Challenge de Memphis. Un disco realmente intenso, muy emocionante y bien trabajado. BUENISIMO. Here comes the second Eddie Cotton’s album, an artist who is now enjoying a huge recognition by the majority of people interested in blues. Son of a Baptist Church minister, Eddie grew up singing and playing gospel at church while at home he learned to play blues listening and copying great blues legends like B.B. King, Albert King and Freddie King. He studied music in Jackson, Mississippi and also began to preach as a minister at his father’s church. This unusual combination of gospel and blues is what makes his music so attractive to the ears of fans as well as to many different audiences who appreciate his good taste in combining the classic electric blues performed in a genuine Texas style like Johnny Copeland or Albert Collins with more funky rhythms and the raw heartbreaking way to sing soul, gospel and especially blues he always approaches with an intensity that will hurt your body and mind. In 2015 he was winner in best band category of the International Blues Challenge in Memphis. In short words, this is a really intense, very exciting and well built up album. GREAT.

The Reverend Shawn Amos “The Reverend Shawn Amos Loves You”. Put Together / Blind Raccoon 2015.
Cantante, armonicista, compositor y productor, The Reverend Shawn Amos está convencido de que su misión en esta vida es dar a conocer su música en todos los lugares y por todas partes donde se le requiera, una música que es fruto de sus propias investigaciones basadas en la tradición secular, el raw blues y unos ritmos garageros. Con todo ello da forma y sustancia al material sonoro fruto de su innegable creatividad y que en este disco se puede disfrutar en doce cortes curiosos con los que sabe sorprender al oyente. Hijo de un magnate de la producción de galletas de chocolate, Amos fue director ejecutivo de Rhino Entertainment y vicepresidente de A&R en Shout! Factory, editando y produciendo innumerables discos nominados a los premios Grammy. El suicidio de su madre le hizo replantearse su carrera y dedicarse al ministerio de la iglesia y al de la música, donde pone todos sus sentidos, su fuerza y su energía. Descubrió el blues a través de la lectura del libro de Peter Guralnick, “Feel Like Going Home” y durante un tiempo se dedicó a viajar para conocer en persona los lugares descritos en el libro, quedando totalmente impresionado por la música y las historias de Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Junior Wells o Muddy Waters. Es momento pues de descubrir la música del Reverendo Shawn Amos y los músicos que le acompañan, en un viaje singular a su propio interior. MUY BUENO. Singer, harmonica player, composer and producer Reverend Shawn Amos is convinced his life mission is to give his music to all places and corners where he is required, a music that is the result of his own investigations based on secular gospel, old age tradition, raw blues and a few garage rhythms. With all that, he gives shape and substance to his own material, which is fruit of his undeniable creativity that can be enjoyed along twelve curious album cuts that will certainly surprise listeners. Son of a chocolate cookie production magnate, Amos was executive director at Rhino Entertainment and vice-president of A&R at Shout! Factory, where he recorded and produced countless Grammy nominated projects. His mother’s suicide made him reconsider his life so he devoted himself to the church ministry and music, where he puts all his strength, energy and interest. He discovered the blues reading Peter Guralnick’s book, "Feel Like Going Home" and, for some time, he travelled to see different places that were described in the book, becoming totally impressed by the music and stories of Howlin' Wolf, Willie Dixon, Junior Wells or Muddy Waters. It is time now to discover the music of Reverend Shawn Amos and the musicians who back him, in a unique journey to his inner world. VERY GOOD.

Andy Cohen “Road Be Kind”. Earwig / Blind Raccoon 2015.
Andy Cohen es un virtuoso del estilo fingerpicking que ha sido descrito en innumerables ocasiones como una enciclopedia viviente del folk, la música country y el blues. Creció tocando el piano de su casa y escuchando muchos discos de dixieland que poseían sus padres pero, a los dieciséis años, quedó atrapado por la música de Big Bill Broonzy y del Reverendo Gary Davis. Este disco que comentamos refleja con fidelidad y determinación los muchos años que Andy ha pasado en la carretera llevando su genuino sonido de canciones folk, blues, country y música ’americana’ a todos aquellos que han querido escucharle detenidamente. Hoy día Andy Cohen es un experto tanto con la guitarra acústica como en su faceta de trovador o de auténtico contador de historias de la música folklórica americana, lo que queda bien reflejado en este “Road Be Kind” en el que, además de canciones tradicionales del ‘songbook’ clásico, incluye siete temas compuestos por algunos de sus mejores amigos y colegas. MUY BUENO. Andy Cohen is a virtuoso finger-picking style guitar player who has countless times been described as a living encyclopaedia of folk, country and blues music. He grew up playing piano at home and listening to lots of his parents’ Dixieland records but, when he was only sixteen, he became totally impressed by the music of Big Bill Broonzy and Reverend Gary Davis. This last album faithfully reflects with great determination the many years Andy has spent on the road carrying his genuine sound in folk songs, blues, country and Americana to all those who wished to listen carefully to his music. Today Andy Cohen is an expert and an accomplished acoustic guitar player as well as an actual troubadour or a real storyteller of American folk music, which is perfectly reflected in this "Road Be Kind" where, besides a bunch of traditional songbook compositions, he also includes seven tracks coming from some of his best friends and colleagues. VERY GOOD.

Les Copeland “To Be In Your Company”. Earwig / Blind Raccoon 2015.
El legendario David ‘Honeboy’ Edwards y su manager Michael Frank, propietario del sello Earwig dedicado a preservar el blues de Chicago, reconocieron de inmediato el talento innato de Les Copeland, tanto tocando la guitarra acústica como la eléctrica, así como su vena de cantante y compositor. En el año 2010 Les grabó su primer álbum para Earwig y ahora vuelve con renovadas fuerzas y mucha vitalidad con este “To Be In Your Company”, un titulo que quiere ser un tributo a la memoria de Honeyboy Edwards, para agradecerle todas las enseñanzas que le transmitió como maestro y compañero en la música durante más de quince años. El disco incluye una serie de canciones propias, que transmiten al oyente toda la estética y el espíritu del blues del Delta al actual siglo XXI y todo ello de una forma espontánea, tranquila, elegante y sosegada. Actualmente Les se ha ganado el respeto y la admiración de no sólo muchos otros músicos sino también de las audiencias, especialmente por su labor de promocionar y mantener vivo el recuerdo y la música de leyendas del blues como David ‘Honeyboy’ Edwards, Jimmie D. Lane, Sonny Rhodes o Jimmie Lee Robinson. MUY BUENO. Legendary David 'Honeboy' Edwards and his manager Michael Frank, owner of the Earwig Records which aim is to preserve Chicago blues, immediately recognized Les Copeland’s natural talent, both playing acoustic and electric guitar, as well as a singer and composer. In 2010 Les recorded his first album for Earwig and now he comes back with renewed strength and full of vitality with his last album "To Be In Your Company", whose title wants to be a tribute and honour the memory of Honeyboy Edwards, as a way to thank him all what he taught him for more than fifteen years as a real master and music partner. The album includes a series of own songs, that communicate listeners the aesthetics and the spirit of old Delta blues to the actual twenty first century on an spontaneous, calm, elegant and peaceful way. Nowadays Copeland has gained the respect and admiration of many other musicians and audiences, especially for the effort and task he is doint to promote and keep alive the memory and the music of blues legends like David 'Honeyboy' Edwards, Jimmie D. Lane, Sonny Rhodes or Jimmie Lee Robinson. GREAT.

Angels Sing The Blues “Angels Sing The Blues”. Earwig / Blind Raccoon 2015.
Bajo el titulo de “Angels Sing The Blues” este álbum recoge momentos de un inolvidable concierto celebrado en marzo del 2007 en el Chicago’s Taste Entertainment Center. Alli se reunieron el pianista Johnny Drummer y su banda The Starliters junto a tres voces femeninas que bautizaron como ‘The Angels Of Blues’. Ellas eran Liz Mandeville, Mary Lane y Shirley Johnson. El disco incluye algunos de los temas de aquel memorable concierto, en un total diecisiete piezas de las que cinco de ellas están cantadas por Johnny Drummer y el resto se las reparten las tres vocalistas invitadas para el evento. También se añaden algunos temas grabados en estudio con algunos músicos de sesión. El álbum atesora una fuerza y una energía inusitada alcanzando momentos de un intenso clímax que invaden al oyente haciéndole experimentar sensaciones difíciles de describir. Un auténtico viaje por el south side de Chicago de la mano de Johnny Drummer a la voz y teclados, Anthony Palmer guitarra, Kenny Hampton bajo y Tino Cortés a la batería. A ellos se les añaden una serie de invitados de excepción además de las cantantes mencionadas, en un torrente de excelente blues y un dechado musical francamente inolvidables. BUENISIMO. With the title of "Angels Sing The Blues", the album gathers some moments of an unforgettable show that took place in March 2007 at Chicago's Taste Entertainment Center. Piano player Johnny Drummer and his band The Starliters met three amazing female voices who were called 'The Angels Of Blues', Liz Mandeville, Mary Lane and Shirley Johnson. The recording includes seventeen songs, some of the ones that were performed in that memorable show, five sung by Johnny Drummer and the rest by the great divas of the event. You will also find some studio tracks recorded with some session musicians. The album collects all the strength and unusual energy with moments of an intense climax that will catch listeners and make them experience feelings which are difficult to describe. It becomes a real journey to Chicago south side with Johnny Drummer on vocals and keyboards, Anthony Palmer on guitar, Kenny Hampton on bass and Tino Cortés on drums plus a bunch of exceptional guests and the previously mentioned female singers on an excellent stream of blues in an unforgettable musical sampler. GREAT.

Tommy McCoy “25 Years Retrospect”. Earwig / Blind Raccoon 2015 (2 Cd’s).
Desde 1962 Tommy McCoy se ha pasado la vida tocando la guitarra, dicho de otra modo, desde que tenia ocho años y partiendo solamente de tres lecciones recibidas, Tommy se hizo a si mismo e inició su andadura musical que gradualmente le ha conducido a convertirse en uno de los nombres más apreciados en la escena del blues. Este doble disco nos proporciona una amplia visión de los muchos palos que Tommy interpreta dentro de su vasto repertorio y sirve de compendio de algunas de sus muchas canciones publicadas desde que, en 1992, editara su primer álbum. En este álbum se incluyen tres canciones inéditas hasta el momento grabadas en 2015, “Sugar Cane” donde toca él solo, “The King Is Gone”, un homenaje a B.B. King y “I Got A Reason”, un tema con inflexiones funky, soul y rhythm and blues. Soberbio guitarrista, extraordinario compositor y cantante de gran expresividad natural, Tommy McCoy es uno de esos músicos de blues contemporáneo que aparecen de vez en cuando para cautivar totalmente al aficionado más exigente, siempre desde un prisma moderno y original. Un total de treinta canciones que, sin duda llamarán la atención del oyente y donde aparte de su calidad intrínseca, está también acompañado por un buen puñado de músicos. MUY BUENO. Since 1962 Tommy McCoy has spent a lifetime playing guitar, to say it in another way, since he was eight years old and only with three music lessons, Tommy became a self made man starting a musical career that gradually led him to become one of the most popular names in blues scene. This double album provides us a broad overview of the many sides of blues Tommy normally includes in his wide repertoire. It also serves as a summary of some the many songs he has played since 1992 when he published his first album. He has also included three unreleased tracks he recorded in 2015, "Sugar Cane" where he plays solo, "The King Is Gone", a tribute to B.B. King and "I Got A Reason", a cut with funky, soul and rhythm and blues details. Superb guitarist, amazing composer and singer of a wide natural expressiveness, Tommy McCoy is one of those contemporary blues musicians who appear from time to time to totally captivate the most demanding audiences, always from a modern original perspective. Thirty songs that will certainly catch the attention of fans, not only for Tommy’s undeniable quality but also for the bunch of able musicians who back him. VERY GOOD.

Jack Bon Slim Combo “Colors Of Blues”. Starass Prod 2015.
Jack Bon es una persona totalmente entregada a la misión de predicar, difundir y vivir el blues en cuerpo y alma. Da clases, realiza conferencias y acude a tocar allí donde le llamen, tanto solo como en formato de dúo, trío o banda. Domina el formato acústico y el eléctrico a partes iguales y siempre actúa con honestidad, dando en cada concierto lo mejor de si mismo, por lo que su actitud es la de un verdadero bluesman. Para este disco Jack Bon Slim ha decidido presentarse en formato de cuarteto con él mismo a la guitarra, voz y arreglos, Laurent Falso a la percusión y voces y Chris Michel al bajo y voces, más la incorporación de Gilles Carducci a la armónica y teclados en algunos cortes. Jack Bon y sus muchachos nos presentan un blues simple y sencillo pero a la vez desbordante de honestidad y buenas vibraciones. El grupo suena muy bien empastado y los arreglos sencillos de las versiones que interpretan son muy apropiados a su estilo, además de estar confeccionados con buen gusto. MUY BUENO. Jack Bon is a man completely devoted to the mission of preaching, spreading and living the blues. He teaches, gives lectures or master classes and goes to play to every place he is requested, either alone or on a duo, trio or band format. He can play both in acoustic and electric and he always performs with a deep hones feeling, giving the best of himself in each show, so his attitude is the one of a true bluesman. For this album Jack Bon Slim has decided to include a four musicians band which, besides himself on guitar, vocals and arrangements, presents Laurent Falso on percussion and vocals and Chris Michel on bass and vocals, plus Gilles Carducci on harmonica and keyboards in some cuts. Jack Bon and his guys display a quite simple and straightforward blues but, at the same time, completely honest and full of good vibrations. The group sounds totally teamed so the natural and simple arrangements of the versions they give us are really tasteful and perfect for their musical style. VERY GOOD.

Solomon Hicks “Carrying On The Torch Of The Blues”. Organic / Jeff Levine Music 2015.
Desde que tenía trece años, el cantante y guitarrista King Solomon Hicks ha estado involucrado en todo este, llamémosle negocio o tinglado de la música, y ha sido el primer reclamo publicitario del Cotton Club junto a una banda de trece músicos. Grabó su primer cd a los catorce años precisamente con la Cotton Club All-Star Band. En la actualidad Solomon Hicks cuenta solamente con veintidós años pero su maestría, técnica, conocimiento y madurez en el campo del blues le han llevado a talonear a grupos de gran solvencia como Kiss. Todos los arreglos del disco han sido hechos por el productor, teclista y director musical de Joe Cocker, Jeff Levine. Solomon ha participado en la composición "You Don't Want Me Anymore", "Jukin' At The Cotton Club" y "I Never Thought". Nuestro hombre es un músico de arriba a abajo con una técnica instrumental muy depurada y un gusto exquisito, estando también muy capacitado para abordar estilos tan diversos como son el blues que, de hecho, es la principal fuente de la que se nutre su música, pero también sobresale en el jazz, el funk, el rock ‘n’ roll o el gospel. Un gran disco a cargo de un músico de impresionante talento como es Solomon Hicks que os hará disfrutar a tope con este impresionante “Carrying On The Torch Of The Blues”. ¡¡Un magnífico álbum!!. BUENISIMO. Since he was only thirteen years old, singer and guitarist King Solomon Hicks has been involved in this special field that can be defined as ‘music business’. He was the first catchy name in the Cotton Club line up together with a thirteen musician band. With only fourteen years, he recorded his first album with the Cotton Club All-Star Band. Now Solomon Hicks is twenty two years old but his mastery technique, his knowledge and maturity in the blues field have led him to open for bands of great solvency like Kiss. All the album arrangements come from producer, keyboard player and Joe Cocker’s musical director Jeff Levine. Solomon has participated as composer in “You Don't Want Me Anymore", "Jukin' At The Cotton Club" and "I Never Thought". Our man is a top down musician with a fine instrumental technique, able to deal with such diverse styles like blues which, in fact, becomes the main source of inspiration for his music, but he also stands out in jazz, funk, rock 'n' roll or gospel. This is a great album that confirms Solomon Hincks as a musician of impressive talent, which will certainly give you a non stop joy and happiness with this impressive "Carrying On The Torch Of The Blues". ¡¡A superb album!! GREAT

Gypsy Carns “Apocalyptic”. Trailer Trash Music / Trilogy Music Group 2015.
Gypsy Carnes es un artista difícil de definir y cada día más inclasificable en el buen sentido del término. Toca la percusión, la guitarra de doce cuerdas por la que pasa su bottleneck, el dobro, el bajo, la tambourine y en ocasiones también se atreve a soplar la armónica e incluso golpea un bombo con el pie. Además Carns posee una voz ronca y rugosa que le confiere una personalidad de lo más personal y realmente difícil de imitar. Básicamente es un hombre orquesta, aunque en este disco cuenta con algunos amigos que, más que aportar instrumentación al álbum, lo que hacen es ayudar a crear ambiente y una atmósfera inquietante. Este es un disco que no recomiendo a los seguidores más ortodoxos y puristas del blues, sino más bien a todos aquellos que busquen nuevos campos y experiencias, no solamente en lo que al lenguaje de blues de garaje se refiere, sino también a todos aquellos que buscan un sentido trascendente a través de la música, ya que Gypsy Carns es un hombre sobre todo de fe y de mística religiosa. MUY BUENO. Gypsy Carns is a difficult to define artist, because every day he becomes most unclassifiable in the good sense of the term. He plays percussion, twelve-string guitar with or without bottleneck, dobro, bass, tambourine and, sometimes, he also dares to blow harmonica and even beat up a bass drum with his foot. Besides Carns has a rough husky voice which gives him an original and really difficult to imitate personality. Basically he is a one man band, although this time he has included some friends in the recording who, rather than provide instrumentation to the album, help to create a dark disturbing atmosphere. This is a cd not recommended to the most orthodox and purists blues followers, but to all those who look for new experiences and musical adventures, not only as far as blues garage language is concerned, but also to all those people who also look for a transcendent sense in the music, as Gypsy Carns is especially a man of faith and religious mysticism. VERY GOOD. 

Slackjaw “It’s Always Something”. Self Production 2015.
La reputación de los Slackjaw ha crecido considerablemente entre los aficionados al rock-blues desde que publicaran en el 2011 su primer trabajo. Con este segundo álbum han conseguido, si cabe, todavía un mayor aprecio y reconocimiento entre sus muchos seguidores que se cuentan por decenas. Con su electrizante sonido han puesto patas arriba todo tipo de bares, antros, cafés, restaurantes y auditorios por los que han pasado a lo largo y ancho de la zona de New Jersey. John Thompson a la guitarra y voz, Randy Marinelli a la batería y armónica y Carl Capodice al bajo y coros son unos veteranos de la escena local pues llevan muchos años tocando en diferentes formaciones de la zona, pero con Slackjaw han unido sus fuerzas en un proyecto que trasciende el ámbito local para pasar a un nivel mucho mayor. A esta nueva proyección y apertura a nuevos mercados ha contribuido también el hecho de haber taloneado a artistas como Johnny Winter, Pat Travers Band, Rick Derringer, Samantha Fish o Vinnie López de la E Street Band. Desde aquí les auguramos mucho éxito y triunfos. MUY BUENO. Slackjaw good reputation has considerably increased among rock-blues fans since they published their first album in 2011. With this second recording they have even got a bigger appreciation and recognition among their legion of followers. With their hot electrifying sound they put upside down all bars, clubs, cafes, restaurants and venues where they have played all over New Jersey area. John Thompson on guitar and vocals, Randy Marinelli on drums and harmonica and Carl Capodice on bass and backing vocals are quite veteran musicians at local scene as. for a long time, they have played in different bands of that area, but with Slackjaw they have joined forces on a project that goes beyond the local world to move to a much higher level. It has deeply contributed to this successful impact and open themselves to new markets, the fact they have opened for such great artists like Johnny Winter, Pat Travers Band, Rick Derringer, Samantha Fish or Vinnie Lopez (E Street Band). I can only predict for them a future full of great moments. VERY GOOD.

Brad Vickers & His Vestapolitans “That’s What They Say”. ManHat Tone / Frank Roszak 2015.
Brad Vickers y sus Vestapolitans nos sumergen en la música que mas aman y que les ha influenciado profundamente como es el blues, el folk, el ragtime y lo que ellos denominan el ‘roots ‘n’ roll’. En este último álbum se pasean con desparpajo por todas aquellas músicas de los inicios del siglo pasado, que contribuyeron a forjar el verdadero espíritu y sonido de la música estadounidense. A pesar de que muchas de las canciones que conforman este disco son originales de Brad Vickers y algunos de sus colegas, todas ellas conservan los elementos, la fragancia y el alma de la tradición más auténtica, junto a aquellos arreglos musicales que se realizaban hace más de ochenta años. A ello contribuyen todos los músicos e instrumentos que han participado en el disco que son Brad Vickers a la guitarra, bottleneck y voz, Charles Burnham al violín, Matt Cowan al saxo tenor y barítono, Jim Davis al clarinete y saxo tenor, Dave Gross contrabajo, banjo, mandolina, piano y percusión, Margey Peters al bajo, segundo violín y voces, Bill Rankin a la batería y finalmente las voces de Mickey Junior, Christine Santelli y Gina Sicilia. Un gran disco que nos retrotrae a unos años y a una música que difícilmente volverá a tener el esplendor de antaño. MUY BUENO. Brad Vickers and his Vestapolitans drive us to the music they really love that has deeply influenced them like blues, folk, ragtime and what they call 'roots 'n' roll'. In this last album they walk with amazing self confidence around all those genres of the beginning of last century which have helped to forge the true spirit and sound of USA music. Despite many of the songs included in the album come from Brad Vickers and some of his colleagues, all they keep the elements, the scent and the spirit of the genuine tradition, together with those musical arrangements that were usually performed eighty years ago. All musicians and instruments which have participated in the album contribute to round it up. Brad Vickers on guitar, bottleneck and vocals, Charles Burnham on fiddle, Matt Cowan on tenor and baritone sax, Jim Davis on clarinet and tenor sax, Dave Gross on double bass, banjo, mandolin, piano and percussion, Margey Peters on drums, second fiddle and vocals, Bill Rankin on drums and finally the voices of Mickey Junior, Christine Santelli and Gina Sicily form an excellent line-up. This is a great album which takes us back to past years with a kind of music that will hardly get back the splendour of yesterday. GREAT.

Ebony Jo-Ann “Please Save Your Love For Me”. Self Production 2015.
Con ésta nueva entrega, Ebony Jo-Ann nos transporta a los lujosos escenarios y acontecimientos que se celebran en renombrados teatros como pueden ser el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Copa Cabana, la Brooklyn Academy of Music o el Kennedy Center en New York, lugares todos ellos donde esta actriz y cantante ha deleitado al público y en los que también ha compartido escenario con nombres como Horace Silver, Big Joe Turner, Miles Jaye, Kenny Neal, Bill Sims o Rudy Stevenson Quartet. Este álbum refleja con precisión toda la elegancia y el glamour de una gran diva respaldada por un puñado de grandísimos músicos de intachable profesionalidad. Son un total de diez canciones de las cuales la mitad son originales y el resto versiones, interpretadas todas ellas con poderío, gracia y elegancia además de unos arreglos eficaces y muy cuidados. Cabe citar como curiosidad la esmerada y interpretación que ha llevado a cabo, tanto en el teatro como en el cine, del rol de la cantante Ma Rainey cosechando muy buenas criticas entre los periodistas especializados. Un excelente disco para degustar y paladear sentado tranquilamente en el sillón más cómodo de casa. MUY BUENO. With this new recording, Ebony Jo-Ann drives us to the most sumptuous scenes and events that take place in renowned theatres like the Carnegie Hall, the Lincoln Center, the Copa Cabana, the Brooklyn Academy of Music or the Kennedy Center in New York, places where this splendid actress and singer has delighted the audience also sharing stage with names like Horace Silver, Big Joe Turner, Miles Jaye, Kenny Neal, Bill Sims or Rudy Stevenson Quartet. This album accurately reflects all the elegance and glamour of a great diva, also backed by a handful of great and very professional musicians. Ten songs, half of them original and the rest versions, all performed with an extreme power, charm and elegance all round up with effective arrangements. As a curiosity let me mention the careful convincing role of singer Ma Rayne she has carried out in theatre, receiving very good reviews from specialized media. This is an excellent album to enjoy and savour calmly at home sitting in your most comfortable armchair. GREAT.

Matt Jacobs Band “Made Of Stone”. Self Production 2015.
Desde las primeras notas de “Made Of Stone” se aprecia que Matt Jacobs Band son unos rockeros de alto voltaje. Su música está influenciada por el clásico rock ‘n’ roll de los setenta pero también por el de los ochenta y por supuesto por el blues con grandes dosis de adrenalina. La combinación de estos estilos y la experiencia de los tres músicos que forman la banda dan como resultado un estilo vibrante, enérgico, duro y personal donde los riffs de guitarra distorsionada están a la orden del día a lo largo de los siete temas que conforman el álbum. La mayoría de estas canciones han sido compuestas por el propio líder, el guitarrista Matt Jacobs y se grabaron en directo desde los estudios Artsound de Bélgica sin tomas adicionales para, de este modo, poder capturar toda la pureza y la crudeza de su singular y aguerrido sonido. Además de Matt Jacobs a las guitarras, el trío se completa con Dirk Pauwels al bajo y voz y Bram Jacobs a la batería. En definitiva un trabajo realizado con mucha sinceridad, dedicación y grandes dosis de honestidad. Un trío especialmente pensado para todos aquellos que gusten de Gary Moore, Satriani, Van Halen, Angus Young… etc. MUY BUENO. From the first notes of "Made Of Stone", one immediately realizes Matt Jacobs Band is a high voltage rocker group. The music they play is influenced by classic seventies rock 'n' roll, but also by eighties one and, of course, by blues with large doses of adrenaline. The combination of these styles and the experience of the three musicians who form the group, give as a result a vibrant, energetic, hard and personal style, where distorted guitar riffs prevail along the seven tracks that have been included. Most of these songs have been composed by guitar player and band leader Matt Jacobs. The album was recorded live at the Artsound Studios in Belgium without additional takes, in order to totally capture the purity and rawness of their unique brave sound. Besides Matt Jacobs on guitars, the other two musicians are Dirk Pauwels on bass and vocals and Bram Jacobs on drums. In short words, this is a recording where the three musicians show great commitment, dedication and honesty. A trio especially recommended for all those who like Gary Moore, Satriani, Van Halen, Angus Young… VERY GOOD.

Michael Van Merwyk & Bluesoul “New Shoes”. Groove Stew 2015.
Michael Van Merwyk debutó con su propia banda Bluesoul en el año 2011. Desde entonces no ha parado de crecer y de hacerse un hueco entre las preferencias de los aficionados europeos. Ello le ha llevado a participar en eventos tan importantes como es el International Blues Challenge (IBC) que organiza anualmente la Blues Foundation de Memphis, certamen al que acudieron en representación de Alemania, consiguiendo llegar a la final. Además Michael no ha dejado de evolucionar hasta convertirse en un músico muy ecléctico que, partiendo del blues como concepto, investiga y aborda con pericia otros campos y sonidos, Michael es un hombre abierto de miras y está en constante búsqueda para, de este modo, poder siempre innovar y aportar nuevas fórmulas con las que enriquecer su música. A ello contribuye también la amplia visión de los músicos de su banda que son Jochen Bens a la guitarra acústica y eléctrica, Olli Gee al bajo, Bernhard Weichinger a la batería y, naturalmente, destacando la inconfundible voz y las guitarras de Michael Van Merwyk. Un disco curioso, reflexivo y original que gustará a todos aquellos aficionados dispuestos a abrir sus mentes a nuevas sensaciones musicales. MUY BUENO. Michael Van Merwyk made his debut with his band Bluesoul in year 2011. Since then on he has not stopped to grow to reach a place among the musical preferences of European fans. Their increasing popularity led them to participate in great events like the International Blues Challenge (IBC), a yearly event organized by The Blues Foundation in Memphis, where they managed to get the final representing Germany. Michael has not stopped to evolve and now he has become a very eclectic musician who, starting from blues as a basic concept, investigates and cleverly deals with other fields and sounds, Michael is an open-minded man who is in constant research for, in this way, being able to innovate and develop new ways to enrich his music. It also contributes the broad vision of his band musicians with Jochen Bens on acoustic and electric guitar, Olli Gee on bass, Bernhard Weichinger on drums but, over all, the unmistakable voice and guitars of Michael Van Merwyk. This is a quite special, thoughtful and original recording that will certainly appeal those people who are willing to open their minds to new musical experiences. VERY GOOD.

Laura Rain And The Caesars “Gold”. LRC Records 2015.
Con éste su tercer disco, Laura Rain And The Caesars nos transportan a la era dorada del soul, el funk y el rhythm and blues, todo ello de forma extremadamente sutil, dinámica y sobre todo muy innovadora. Grandes influencias del sonido Motown, Stax, Royal, United Sound y Muscle Shoals están presentes a lo largo del álbum, que nos presenta doce canciones originales de la propia Laura Rain y del guitarrista y productor George Friend. El disco es fruto de largas horas de trabajo mientras los dos realizaban una larga gira durante el año 2014. El resultado es un brillante álbum de lo que podríamos calificar como ‘retro-modern-soul & funk’, en el que Laura demuestra ser una cantante de primera línea, con gran carisma y visión comercial, creando además un estilo personal y enormemente contemporáneo pero siempre enraizado en la tradición de la música afroamericana, a la vez que aportando una nueva visión de la música negra siempre en consonancia con las nuevas modas y tendencias más actuales del siglo XXI que sin duda satisfacerá al oyente. MUY BUENO. With their third album, Laura Rain And The Caesars drive us back to the golden era of soul, funk and rhythm and blues, and they do it on an extremely subtle, dynamic and very innovative way. Deep influences of Motown, Stax, Royal, United Sound and Muscle Shoals can be found along the whole album, which presents twelve original songs by Laura Rain and guitar player and producer George Friend. The album is the result of long working hours while both Laura and George were working on a long tour in 2014. The result is a brilliant album with a kind of music that could be described as 'retro-modern-soul and funk', where Laura proves to be a first class singer of great charisma and a noticeable commercial vision who, at the same time, is also able to create a personal and very contemporary style always rooted in deep Afroamerican musical tradition, that brings a new vision of black music, in line with twenty-first century new fashions and trends which, undoubtedly, will satisfy actual listeners. GREAT.

Evelyn Rubio “Hombres”. Self Production 2015.
La cantante, saxofonista y compositora mejicana Evelyn Rubio creció musicalmente al lado del célebre trompetista y director de orquesta Calvin Owens, quien estuvo durante muchos años al frente de la orquesta de B.B. King. Junto a él y su big band Evelyn se presentó como vocalista en Estados Unidos, lo que le sirvió para absorber todas las texturas y tonalidades del blues de Texas y de la costa oeste en general. Después del fallecimiento de su maestro y mentor, Evelyn Rubio ha proseguido su carrera como cantante en grandes formaciones actuando básicamente en casinos, restaurantes, cruceros y salas de fiestas de lujo. “Hombres” es un disco que se grabó poco tiempo antes del fallecimiento de Calvin Owens y contiene once canciones con la especial particularidad de que del disco se han hecho dos versiones, una cantada en inglés y la otra en español con el propósito de abrirse camino hacia el público de habla hispana. Quien conozca a una antigua cantante de blues argentina llamada Celeste Carvallo, puedo asegurar que va a encontrar muchos puntos en común entre ambas. Un disco lleno de glamour con unos arreglos musicales deslumbrantes y una cantante y saxofonista con un alto poder de seducción. MUY BUENO. Musically speaking Mexican singer, sax player and composer Evelyn Rubio grew up next to famous trumpet player and orchestra conductor Calvin Owens who, for many years, led B.B. King’s Orchestra. With Owens and his big band, Evelyn was introduced as a singer in the United States, which allowed her to take up the textures and colours of Texas and in general all West Coast blues. After his master and mentor passed away, Evelyn Rubio followed her career as singer in big bands, basically performing in casinos, restaurants, cruises and luxury halls. "Hombres" was recorded shortly before Calvin Owens’ death and includes eleven songs with the special particularity the same album has been recorded in two different versions, one completely sung in English and the other one totally in Spanish with the purpose of to open her way to Spanish speaking audiences. Those who still remember an Argentine blues singer called Celeste Carvallo will find many things in common between these two artists. This is an album full of glamour with some dazzling musical arrangements that enhance the work of a singer and sax player with an amazing seduction power. GREAT. 

Eddie Martin’s Big Red Radio “Live In Tuscany”.
Big Red Radio 2015. Eddie Martin es un apasionado de la música afroamericana. En su juventud estuvo influenciado por el blues británico y la música pop, pero poco a poco se fue decantando por un estilo mucho más acústico y tradicional, en especial el de Mississippi. En este trabajo Eddie y su grupo exploran toda esa vieja tradición, fusionando el más contemporáneo rock acústico con una nueva visión del folk-country-blues del siglo XXI y lo hacen con gran acierto, solvencia y buen gusto. En este disco Eddie ha contado con la colaboración especial de los Jubilation Gospel Choir quienes ayudan a engrandecer los temas en los que intervienen. El experimento de fusionar un coro de gospel con música blues y rock acústico ha supuesto todo un reto para ellos, sabiendo salir airosos y con un resultado muy satisfactorio. El grupo está formado por Eddie Martin a las guitarras, armónica y voz, Alberto Gurrisi a los teclados, Marco Bachi al bajo y contrabajo, Michela Lombardi a la voz, Luca Giovacchini a la guitarra, banjo y mandolina, Matteo Sodini a la batería, Olalekan Babalola a la percusión y los ya mencionados Jubilation Gospel Choir. MUY BUENO. Eddie Martin passionately loves Afroamerican music. In his younger days he was deeply influenced by British blues and pop music but little by little he moved to a more acoustic and traditional style, especially Mississippi one. In this album Eddie and his band explore the old tradition, mixing the most contemporary acoustic rock with a new vision of twenty-first century folk-country-blues and they do it with great conviction, cleverness and good taste. In this recording Eddie has included the special collaboration of The Jubilation Gospel Choir which helps to enhance the songs they play. The experiment of combining a gospel choir singing blues music and acoustic rock has been a challenge for them, but they have solved it with a very satisfactory final result. The band musicians are Eddie Martin on guitars, harmonica and vocals, Alberto Gurrisi on keyboards, Marco Bachi on bass and double bass, Michela Lombardi on vocals, Luca Giovacchini on guitar, banjo and mandolin, Matteo Sodini on drums, Olalekan Babalola on percussion and the just mentioned Jubilation Gospel Choir. VERY GOOD.

Randy McAllister “Gristle To Gold”. Reaction / Frank Roszak 2015.
Siguiendo los pasos de su padre, Randy McAllister aprendió a tocar la batería cuando apenas era un adolescente. A los veinte años marchó a Massachusetts como integrante de las Fuerzas Aéreas. Allí se fue curtiendo como armonicista, cantante y compositor. De regreso a su Texas natal sorprendió por la madurez y la fuerza interpretativa que había adquirido durante todo aquel tiempo fuera de su casa. Hoy en día Randy se ha convertido en una auténtica fuerza de la naturaleza, un verdadero torbellino que deslumbra tanto por su sorprendente puesta en escena, como por sus cualidades vocales y también por la originalidad de sus composiciones, tanto las musicales como las letras de las mismas. En este disco McAllister, que canta y toca la armónica, está acompañado por The Scrappiest Band In The Moreland, con Rob Dewan a la guitarra, Matt Higgins al bajo y la dulce y candorosa Maya Van Nuys al violín en algún tema. A ellos se les añaden un puñado de invitados que confieren empaque y solidez a un total de doce composiciones originales del propio Randy McAllister. En definitiva, un puñado de canciones impregnadas del más auténtico espíritu de la música ‘americana’ con raíces, todas ellas bien compuestas, bien interpretadas y bien ensambladas. MUY BUENO. Following his father’s footsteps, Randy McAllister learned to play drums when he hardly was a teenager. When he was twenty years old he went to Massachusetts to serve the Air Forces. There he toughened himself as harmonica player, singer and composer. Back to his native Texas, he surprised audiences by the maturity and the strength he had got during all that time outside home. Today Randy has become a genuine force of nature, a real whirlwind that dazzles us with his stunning setting in scene, as well as with his vocal qualities and the originality of his compositions, both in the musical conception and lyrics. In this album McAllister sings and plays harmonica and he is backed by The Scrappiest Band In The Moreland, with Rob Dewan on guitar, Matt Higgins on bass and the sweet naïve Maya Van Nuys on fiddle in a cut., plus a handful of guest musicians who give a bright firm envelope to twelve Randy McAllister’s original compositions. In short words, this is an enjoyable album with a bunch of interesting songs fulfilled with the most genuine spirit of Americana roots music. VERY GOOD.

Amy Helm “Didn’t It Rain”. Entertainment One / Karonte 2015.
Otro interesante álbum de música ‘americana’ y folk es lo que nos ofrece la cantante y compositora Amy Helm, hija del legendario cantante y batería de The Band, Levon Helm. Este disco marcó precisamente el final de las sesiones de grabación de su padre ya que solamente pudo tocar en dos temas de los doce que componen el disco. “Didn’t It Rain” es un álbum muy bien concebido, con una Amy dotada de una voz melosa y bien timbrada que canta con extrema dulzura, haciendo gala de una total entrega y devoción. Los músicos que la acompañan lo hacen con empatía, gratitud y admiración. El resultado es un álbum de folk-rock, seguramente de gustos mayoritarios. Básicamente todas las canciones están interpretadas con instrumentos acústicos y bellas armonías vocales y esas son precisamente las armas y la temática principal con las que Amy y sus músicos juegan para que el disco agrade y triunfe entre una amplia audiencia. Repito, “Didn’t It Rain” es un álbum que, a pesar de no contener demasiado blues, se revela como muy interesante, hilvanado todo él a partir de una libérrima discursiva vocal en torno a una exposición poética bucólica que consigue cautivar por completo. MUY BUENO. Another interesting album of Americana and folk music is the one singer and songwriter Amy Helm now gives us. She is daughter of legendary The Band singer and drummer, Levon Helm. In fact the album marked the end of her father’s recording sessions, as he could only participate in two of the twelve songs included. "Didn't It Rain" is a well conceived record, where Amy shows her sweet honey well pitched voice together with a complete commitment and delivery. The musicians who back her work with great empathy, thankfulness and admiration. The result is a folk-rock album for a wide majority of musical tastes. Basically all songs are performed with acoustic instruments and beautiful vocal harmonies and these are precisely the weapons and resources Amy and her musicians use to make the recording likeable and successful among wide audiences. Let me say it again, "Didn't It Rain" is a cd that, despite it does not include much blues, appears as a very interesting one, built up around a poetic bucolic display and a strong vocal path that will fully captivate listeners. VERY GOOD.

 

MARZO 2016 / MARCH 2016

Joe Bonamassa “Live At Radio City Music Hall”. Provogue / Top Artist Promotion 2015.
A los cuatro años Joe Bonamassa empezó a dar sus primeros pasos con la guitarra y a los siete ya tenia un más que considerable nivel capaz de impresionar a cualquiera que le escuchara. Su padre también tocaba y vendía guitarras, cosa que favoreció las aptitudes musicales del pequeño Joe, ya que desde casi el momento de su nacimiento estuvo siempre rodeado por este instrumento. A los diez años empezó su andadura musical tocando en conciertos de pequeño formato a nivel local y a los doce ya era telonero del gran B.B. King. Con una infancia como ésta no es de extrañar que hoy día Bonamassa se haya convertido en lo que es, un auténtico icono del rock-blues más actual. Este disco se grabó en directo en dos conciertos que Joe ofreció en enero del 2015 en el Radio City Music Hall de New York y se convierte en una estupenda muestra del poderío que Joe posee, tanto tocando la guitarra, como por las enormes capacidades vocales que despliega en el álbum, que están a la altura de lo que de él se espera. El disco recoge setenta y cinco minutos de música en trece canciones, dos de ellas de nueva factura y nueve más que nunca habían visto la luz hasta el momento. Tal como dijo B.B. King en cierta ocasión “el potencial de este músico es increíble”. El resultado es pura dinamita.
MUY BUENO. Only aged four, Joe Bonamassa began to make his first steps on guitar and when he was only seven years old, he already had a good pretty guitar level that impressed anyone who listened to him. His father sold guitars and played them too, something that was in favour of little Joe’s musical talent because, since almost the moment he was born, he was surrounded by this instrument. With only ten years he started his musical journey playing in local gigs and, at twelve, he usually opened for B.B. King. With a childhood like this one, it is not surprising Bonamassa has become what he is now, a true actual rock-blues icon. This album was recorded live in January 2015 in two shows Joe offered at legendary Radio City Music Hall of New York and becomes a good example of the amazing power Joe has reached, both on guitar and the enormous vocal skills that can be found in the whole album that will fulfil what is expected from him. The recording includes seventy five minutes of music in thirteen songs, two new ones and nine more that had never seen the light so far. As once B.B. King said "the potential of this musician is really amazing". The result is nothing than pure dynamite. GREAT.

Leslie West “Soundcheck”. Provogue / Top Artists Promotion 2015.
El legendario guitarrista y cantante del memorable grupo de los años setenta Mountain nos presenta su último trabajo en solitario en el que ha contado con la colaboración de Brian May, guitarrista de los Queen, y también de Peter Frampton, entre otros buenos invitados y colegas. Después de una serie de problemas relacionados con su salud y en especial con la diabetes mellitus que padece, se le tuvo que amputar su pierna derecha, pero esto no fue motivo para que abandonara su profesión, por lo que afortunadamente para sus seguidores ahora le tenemos de nuevo en plena faena y sonando mejor que nunca. Gracias a su dedicación, esfuerzo y tesón, a lo largo de su carrera Leslie West ha conseguido no solamente relanzar al grupo Mountain, sino también hacerse un hueco como artista en solitario en el panorama, tanto del sonido hard-rock como del blues-rock más descarnado, tremendo y efectivo, gracias a ese mágico sonido que brota de su guitarra cada vez que se la cuelga esta de su hombro. Su poderosa voz está intrínsecamente ligada a su forma y manera de atacar y hacer explotar el repertorio que aborda con enorme carisma, fuerza y brutalidad. MUY BUENO. Legendary guitar player and singer of the unforgettable seventies group Mountain, Leslie West, comes back with his latest work, recorded under his own name, where he has also had the valuable collaboration of Brian May (Queen guitar player) or Peter Frampton, among other great guests and good friends. He has suffered terrible health problems, in particular with diabetes mellitus, which finally led him to have his right leg amputated. But fortunately this was not enough to make him leave his work so, to the joy of all his followers, now he is back in full work and with a better sound than ever. Thanks to his dedication, effort and commitment, along his music career Leslie West has managed not only to bring Mountain back, but also to get a place as a solo artist in hard-rock and also in the most raw effective blues-rock field, thanks to the magical sound that flows out his guitar every time he hangs it on his shoulder. His powerful voice is completely linked to the way he approaches and attacks a firework repertoire he performs with a charismatic strength and a savage strength. GREAT.

Walter Trout “Battle Scars”. Provogue / Top Artist Promotion 2015.
Con renovadas energías y las pilas más cargadas que nunca, Walter Trout ha vuelto de nuevo a los escenarios y los estudios de grabación, para dejarnos una perla como este “Battle Scars”, después de haber superado una terrible insuficiencia hepática que casi acaba no sólo con sus aspiraciones en la música sino incluso con su propia vida. Este disco es un homenaje a toda esta batalla con la que desgraciadamente ha tenido que lidiar, pero de la que afortunadamente ha salido indemne y más vivo y activo que nunca. Trout se siente especialmente ilusionado y emocionado con este nuevo álbum, porque en él habla sobre su vida y cómo ha vuelto a renacer como compositor, cantante, guitarrista y ser humano ya que el destino, según sus propias palabras, le ha dado una nueva oportunidad para ser mejor músico y todavía mejor persona. Este enorme guitarrista dotado de una desbordante técnica, ahora mira el futuro con el optimismo de un adolescente, gracias a su entusiasmo y a la colaboración de su banda compuesta por Sammy Avila a los teclados, Michael Ocio a la batería y su nuevo bajista Johnny Griparic. Un verdadero ejercicio de rock-blues interpretado con calor y color, que llegará a vuestros tímpanos con total contundencia y un gran sabor. MUY BUENO. With a renewed energy and fully charged batteries, Walter Trout comes back to the stage and recording studios, to let us enjoy a pearl like "Battle Scars", after recovering from a terrible liver failure that almost ended, not only with his music expectations but even with his life. The album becomes a tribute to the battle he unfortunately had to deal with, but that he has luckily get out of it more alive and active than ever. Trout feels especially excited and thrilled with this new album, because it talks about his life and how he has been born again as a composer, singer, guitarist and human being as, according to his own words, destiny has given him a new opportunity to become a better musician and a better person too. This huge guitarist gifted with an overflowing technique, now looks to the future with the optimism of a teenager, thanks to his enthusiasm and the valuable collaboration of his band with Sammy Avila on keyboards, Michael Ocio on drums and his new bass player Johnny Griparic. A true exercise of rock-blues performed on a warm coloured way, that will reach your ears with a terrific power and an incredible good taste. GREAT.

Joe Louis Walker “Everybody Wants A Piece”. Provogue / Top Artist Promotion 2015.
Para celebrar sus más de cincuenta años de carrera musical, Joe Louis Walker ha publicado recientemente este último álbum titulado “Everybody Wants A Piece” en el que consolida una vez mas su legado como uno de los referentes más punteros en lo que al blues contemporáneo se refiere. Dotado de una hábil y enorme expresividad musical y lírica, Joe Louis Walker continúa trabajando y escribiendo canciones de manera regular. Una de sus constantes ha sido siempre su interés en ser reconocido por su credibilidad y las ganas de labrarse un estilo propio que le haga original, distinto y reconocible entre sus audiencias. El disco se grabó en el famoso estudio Chop Shop ubicado en la costa este de los USA bajo la producción y supervisión del guitarrista Paul Nelson que, durante años, ha estado acompañando a Johnny Winter. Ni por un momento penséis que en este disco vais a encontrar una dispersión sonora, ni reiteraciones melódicas y aburridas, sino más bien todo lo contrario, “Everybody Wants A Piece” es un disco interpretado con vocabularios y actitudes sonoras diferentes, todas ellas cargadas de pasión y una emotividad que, en ocasiones, desgarra las entrañas. MUY BUENO. To celebrate his more than fifty years of musical career, Joe Louis Walker has recently published this latest album entitled "Everybody Wants A Piece" that, one more time, consolidates his legacy as one of the most important benchmarks of contemporary blues. Gifted with a skilful huge musical and lyrical expressiveness, Joe Louis Walker continues to work and write songs on a regular basis. One of his constant features has always been his interest in being recognized for his credibility and his great interest to get a personal own style that makes him become original, different and immediately recognizable among audiences. The album was recorded in the famous Chop Shop studios located in the East Coast and has been produced and directed by guitar player Paul Nelson who, for years, has backed Johnny Winter. Do not think for a single moment you will find an album with a sound dispersion or a melodic boring repetitions but quite the opposite, "Everybody Wants A Piece" is an album performed with different vocabularies and sound attitudes, all of them fulfilled with passion and such a deep feeling that, sometimes, will certainly break your heart. VERY GOOD.  

Dan Treanor’s Afrosippi Band With Erica Brown & MJ “Born To Love The Blues”. Plan-It 2015.
Down home blues, funky soul, Memphis strut y southern rock están bien presentes en éste último trabajo de una de las bandas mas populares de la zona de Colorado y que no es otra que la Dan Treanor’s Afrosippi Band. El  grupo está liderado por el armonicista y guitarrista Dan Treanor, ganador de un premio Keeping The Blues Alive y calificado con su grupo en tercera posición en los International Blues Challenge del 2013, ambos premios otorgados por la Blues Foundation. Dan está rodeado por dos vocalistas de lujo como son Miss. Erica Brown y Miss. Merrian Johnson, ambas cantantes dotadas de unas increíbles cualidades vocales, no aptas para cardiacos, que proporcionan toda la fuerza y el feeling necesarios para poner el listón muy alto a lo largo de todo el disco. La banda se completa con Michael Hossler a la guitarra y lap steel, Jack Erwin al bajo y Scott Headley a la batería. Cuatro versiones y ocho temas propios forman la estructura vertebral del álbum y constituyen una más que interesante lección de cómo los estilos mencionados al principio de estas líneas deben ser interpretados para convertirse en una experiencia musical altamente gratificante. MUY BUENO. Down home blues, funky soul, Memphis strut and southern rock are very well represented in the last work of one of the most popular bands in Colorado area that, as it could not be otherwise, is Dan Treanor's Afrosippi Band. The group is led by harmonica and guitar player Dan Treanor, winner of a Keeping The Blues Alive Award and, together with his band, qualified in third position at the 2013 International Blues Challenge, both awards delivered by The Blues Foundation. Dan is surrounded by two deluxe singers Miss. Erica Brown and Miss. Merrian Johnson, both gifted with incredible vocal qualities, which provide all the strength and feeling needed to set the bar very high, on an amazing performing not for the faint of heart. The other band members are Michael Hossler on guitar and lap steel, Jack Erwin on bass and Scott Headley on drums. Four versions and eight own compositions form the album spinal structure and make a more than interesting lesson of how should be played all the music styles mentioned at the beginning of these lines to become a totally rewarding experience. GREAT.

Ben Poole “Live At The Royal Albert Hall”. Manhaton 2014.
A pesar de las muchas peticiones de sus fans, seguidores e incondici
onales que siempre le solicitaban que grabara un disco en directo, Ben Poole nunca se había decidido a hacerlo, pues pensaba que un disco no podía reflejar la fuerza y la expresividad que imprimía en todas sus actuaciones en directo. Finalmente y para satisfacer las incesantes demandas de su público, Poole se ha decidido a hacerlo y como no podía ser de otro modo, ha escogido su increíble concierto ofrecido el 31 de octubre del 2013 en el Royal Albert Hall de Londres, para la prestigiosa cadena BBC. Después de un año de incesantes giras por toda Europa, la culminación fue este memorable concierto que desarrolló en plenitud de facultades y donde se desprende todo su poderoso y enérgico rock-blues con base popera, acompañado por su incondicional banda de músicos y amigos formada por Craig Bacon batería, Mat Beable bajo, Sam Mason teclados y Amy Eftekhari coros. Todo ello construido a partir de unas letras clamorosas, salpicadas de un mensaje y unos conceptos que no pueden  pasar desapercibidos a ningún oído, adornado todo ello con su fragante y ampuloso sonido de guitarra junto a esa voz impetuosa y nerviosa de la que hace gala en todas y cada una de las canciones del disco. MUY BUENO. In spite the many requests of his followers and unconditional fans asking him to record a live album, Ben Poole was never willing to do so, because he thought a cd could not reflect the strength and expressiveness he always gives to his live performances. Finally and to stop the endless fans demands, Poole decided to do it and finally and as it could not be otherwise, he chose the incredible gig he gave on 31st October 2013 at the Royal Albert Hall in London, for the prestigious BBC. After a year of endless venues and tours all over Europe, to round up this successful year he did that amazing show where he gave his greatest abilities to communicate all his powerful energetic rock-blues with some pop details, backed by his unconditional band of musicians and friends with Craig Bacon on drums, Mat Beable on bass, Sam Mason on keyboards and Amy Eftekhari on backing vocals. Songs built up over a basis of clamorous lyrics with a message and different concepts that cannot be unnoticed by listeners, together with the magnificent sound of his guitar and the special fierce and nervous voice he displays in every one of the album songs. VERY GOOD.

Tomislav Goluban & Nebojsa Buhin “For A Friend & Brother”. Spona 2015.
El armonicista Tomislav Goluban y el guitarrista Nebojsa Buhin, ambos músicos croatas, han unido sus fuerzas junto a otros diecinueve músicos, para ofrecernos un álbum diferente y original, muy distinto a lo que de unos músicos de blues se podría esperar. La primera curiosidad es que el disco es totalmente instrumental sin concesiones vocales. Otro aspecto a destacar es que el titulo del cd “For A Friend & Brother” expresa claramente que el disco está dedicado al desaparecido Drazen Buhin, hermano del guitarrista Nebojsa. Drazen fue quien consiguió unir a estos dos músicos, no solamente en vida sino también después de su muerte ocurrida en el año 2012. Por eso este álbum se ha convertido en algo muy especial para ambos intérpretes, en el que dan lo mejor de sí mismos tanto como instrumentistas y también como compositores, donde el resultado se convierte en un puñado de canciones de sorprendente diversidad acústica y sonora de gran interés, en el que las composiciones de Goluban se combinan con los arreglos de Buhin. Interesantes en suma los tejidos musicales que se han ido hilvanado junto y alrededor de la discursiva sonoridad y fraseo de la armónica. MUY BUENO. Harmonica player Tomislav Goluban and guitarist Nebojsa Buhin, both from Croatia, have joined forces with other nineteen musicians to give us a different and original album, quite different of what could be expected by some blues musicians. The first curiosity is it is a completely instrumental album with no vocals on it. Another remarkable thing is the cd title "For A Friend & Brother" clearly says the album has been dedicated to the unfortunately disappeared Nebojsa brother, Drazen Buhin. In fact he was the one who managed to join these two musicians, not only when he was alive but also after his death in 2012. That is why this album has become something very special for both performers, who give the best of themselves not only as instrumentalists but also as composers, where the result becomes a handful of songs with a surprising very interesting acoustic and sound diversity, where Goluban’s the compositions perfectly match with Buhin’s arrangements. In short words, this is an interesting musical tissue both musicians have well put together along and around Tomislav’s harmonica sonority and emotional phrasing speech. VERY GOOD.

Badnews Barnes & The Brethren Of Blues Band “90 Proof Truth”. Falming Saddies / Under The Radar (CD+DVD) 2015.
Badnews Barnes encandila al público en todos y cada uno de sus conciertos. A lo largo de su dilatada y fecunda carrera, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas como ‘Blue’ Lou Marini, Chris Parker, Clifford Carter o Danna Fuchs los que, entre otros músicos, también intervienen en este álbum que se acompaña de un magnífico DVD. Las satíricas letras de Barnes unidas a su especial forma y manera de interpretar los siempre clásicos blues de Chicago, Texas o el jump blues de la costa oeste, garantizan que la diversión está asegurada, sobre todo gracias a sus propuestas siempre magníficas, brillantes y llenas de atractivo. Barnes siente que tiene la necesidad y la misión divina de redimir, salvar y convertir el blues tradicional en algo diferente que transmita toda la intención satírica de sus textos, haciendo un verdadero ejercicio de evangelización a sus feligreses, para introducirles en un estilo que él mismo define como ‘contemporary hokum blues in tradicional American political & social satire’. Arropado por unos músicos de alto nivel junto a una sección de vientos contundente y bien ensamblada, Badnews Barnes desarrolla un perfecto discurso sonoro a base de músculo y buenas dosis de energía. Badnews Barnes es en el blues lo que Frank Zappa fue para el sonido ‘underground’ de los años setenta. BUENISIMO. Badnews Barnes dazzles audiences in every show he plays. During his long and fruitful career, he has had the opportunity to share stage with such great musicians like 'Blue' Lou Marini, Chris Parker, Clifford Carter or Danna Fuchs who, among with other musicians, have also been involved in this album which comes together with a magnificent DVD. The satirical Barnes lyrics and the very special way he manages to perform genuine Chicago, Texas or West Coast jump blues, confirm fun is guaranteed, especially due to his always magnificent, bright and very attractive proposals. Barnes feels he has the need to accomplish a God’s mission, which is to redeem, save and turn traditional blues in something different that helps him to communicate the satirical meaning of his lyrics, in a real exercise of convincing his followers and introduce them to an styles he defines as 'contemporary hokum blues in traditional American political & social satire'. Surrounded by some high level musicians and a powerful well teamed horn section, Badnews Barnes develops a perfect speech based on a brawny sound and a good dose of energy. Badnews Barnes is in blues what Frank Zappa was in seventies underground sound. GREAT.

The Beat Daddys “Hoodoo That We Doo”. Melrose Hill / Frank Roszak 2015.
The Beat Daddys es un dúo formado por Larry Grisham y Tommy Stillwell. Durante casi treinta años han trabajado juntos para llevar la más genuina ‘american roots music’ al gran público internacional. Gracias a su enorme experiencia sobre los escenarios, en el 2015 fueron semifinalistas en el International Blues Challenge de Memphis, concurso que organiza anualmente la Blues Foundation para dar relevancia, interés internacional e importancia a grupos, dúos y solistas de todo el mundo. Provenientes de la zona de Kentucky, en este disco The Beat Daddys combinan con acierto el blues, el rhythm and blues y la música eminentemente ‘americana’. Para redondear este excelente álbum ambos músicos se han rodeado de un puñado de invitados que constituyen un sólido engranaje para dar fuerza, emoción y expresividad a los once temas que se incluyen en este mas que fascinante y atractivo disco, en el que todas las canciones son composiciones propias del dúo excepto “These Chains” con la que se abre el cd y cuya auditoría pertenece a Maxwell Russell. The Beat Daddys suenan diferentes y empastados, sobre todo porque poseen una enorme creatividad artística por lo que estoy casi seguro que éste álbum no defraudará a quien lo escuche. MUY BUENO. The Beat Daddys is a duo formed by Larry Grisham and Tommy Stillwell. For almost thirty years they have worked together to give the most genuine American roots music to wide international audiences. Thanks to their huge experience on stage, they got the semi-finals at 2015 International Blues Challenge in Memphis, which every year is organized by The Blues Foundation to give visibility, international interest and relevance to bands, duos and solo artists coming from all over the world. The Big Daddys roots come from Kentucky area and in this album they have cleverly combined blues, rhythm and Americana music. To round up this excellent album, both players are surrounded by a handful of guest musicians who become a precise engine to give strength, passion and expressiveness to the eleven tracks included in this really fascinating and attractive record, all them composed by the duo with the exception of the opening song "These Chains" signed by Maxwell Russell. The Beat Daddys sound different and very teamed, thanks to their huge artistic creativity, which makes me dare say this album will not disappoint anyone who listens to it. GREAT.

Ike And Val Woods “Movin’ Up”. One Ocean 2015.
Estupendo dúo de blues formado por el matrimonio Ike y Val Woods, quienes en una ocasión fueron nominados a los premios Grammy. Acompañados por una banda de músicos profesionales y solventes, este nuevo álbum titulado “Movin’ Up” nos retrotrae a las más puras esencias del blues ortodoxo al tiempo que contemporáneo, con una serie de arreglos impecables y muchas dosis de funk y soul, que hacen que “Movin’ Up” suene fresco, atrayente y sugestivo. El líder de la banda, el guitarrista Ike Woods posee una larga y dilatada trayectoria como músico de sesión. Aunque se formo musicalmente en el seno de la Iglesia Pentecostal, a los diecisiete años y mientras estudiaba un taller de música en su escuela de secundaria, dos reputados músicos como Nat Adderly y Curtis Fuller vieron sus posibilidades y le ofrecieron la oportunidad de marchar con ellos a New York. Sin embargo Ike prefirió permanecer en su Florida natal y terminar sus estudios. Después de innumerables experiencias en diferentes grupos musicales, su mujer Val le animó a formar su propia banda, a lo que Ike aceptó con la condición de que ella fuera la vocalista y, desde luego, la decisión no pudo ser más acertada, puesto que las dotes vocales de Val son de una riqueza de matices y de un poderío asombrosos. Este último y nuevo trabajo es para mi la obra cumbre de este dúo, no solamente a nivel musical sino también cualitativo, interpretativo, en arreglos y finalmente en cuanto a la producción final. BUENISIMO. Here comes a great blues duo formed by the married couple Ike and Val Woods, who were once nominated to the Grammy awards. Backed by some very professional and able musicians, this new album entitled "Movin' Up" takes us back to the real essence of orthodox but, at the same time, most contemporary blues, with a series of faultless arrangements and a good dose of funk and soul, which give to "Movin' Up", a cool, attractive and suggestive sound. Band leader and guitar player Ike Woods has a long and extensive career as a studio musician. Although musically he started at the Pentecostal Church, when he was seventeen years old and was doing a music workshop in his secondary school, two renowned musicians named Nat Adderly and Curtis Fuller saw his possibilities and offered him the opportunity to travel with them to New York. But Ike refused it and remained in Florida until he finished his studies. After countless experiences in different bands, his wife Val encouraged him to form their own band. Ike accepted with the only condition she should be the band singer, so that decision could not be better, because Val’s vocal abilities are full of beautiful nuances and an amazing power. I personally believe this last new work is the duo masterpiece till now, not only for its musical level but also for its quality, good performing, interesting arrangements and final production. GREAT.

Sam Butler “Raise Your Hands!” Severn / Mark Pucci 2015.
Este es el primer álbum en solitario de quien durante muchos años fue el guitarrista de los Blind Boys Of Alabama y donde se muestra claramente el talento de este músico llamado Sam Butler. El disco recoge una serie de canciones con aires de música ‘americana’ y blues, eso si, pasadas todas ellas por el tamiz de la música popular y espiritual sacralizada y que han sido escritas por algunos de los más importantes artistas de rock de los últimos cincuenta años, como Bruce Springsteen, U2, Eric Clapton, Van Morrison, Johnny Cash o Tom Waits. Para ello Sam se ha rodeado de tres músicos de envergadura como son Roosevelt  Collier a la pedal steel guitar, Viktor Krauss al contrabajo y Marco Giovino a la batería y percusión, quienes proporcionan todo el dinamismo y una buena perspectiva musical, además de una excelente técnica en sus respectivos instrumentos. En este disco Sam Butler se nos descubre como un más que buen guitarrista, educado tanto en la tradición como en la vanguardia que sabe transmitir desde la más electrizante energía hasta las mas introspectivas emociones. MUY BUENO. This is the first Sam Butler’s solo album, a musician who for many years was guitar player at The Blind Boys of Alabama, where you will discover his undeniable talent. The album contains a bunch of songs, all them firmly rooted in Americana and blues but deeply influenced by popular, spiritual and gospel music, written by some of the most important rock artists of the past fifty years like Bruce Springsteen, U2, Eric Clapton, Van Morrison, Johnny Cash or Tom Waits. In this recording Sam is surrounded by three outstanding musicians like Roosevelt Collier on pedal steel guitar, Viktor Krauss on double bass and Marco Giovino on drums and percussion, who provide all the dynamism, good musical perspective and an excellent instrumental technique. Sam Butler appears in this album as a more than good guitarist, really able both in the tradition and in the contemporary music, who really knows how to communicate an unbelievable electrifying energy as well as the most introspective emotional feelings. GREAT.

Fiona Boyes “Box & Dice”. Blue Empress / Reference Recordings 2015.
Fiona Boyes interpreta el mas auténtico y genuino deep-blues con influencias de algunos otros estilos de la música tradicional. A lo largo de los años Fiona ha conseguido el reconocimiento internacional como excelente guitarrista, cantante y compositora. Tanto con la guitarra acústica como con la eléctrica y la slide Fiona se maneja de forma precisa e interpreta con enorme pasión y convicción tanto el mas puro y genuino pre-war blues como los rudimentarios ‘grooves’ del Delta y del Mississippi Hill County blues, el fingerpicking o los sonidos más clásicos de New Orleans, Chicago y Memphis. En este disco Fiona Boyes nos sorprende gratamente tocando también de forma habilidosa una ‘cigar box guitar’ y una rara ‘National Reso-Lectric baritone guitar’ en algunos temas sorprendentes que añaden nuevas texturas y matices a su repertorio. En este nuevo “Box & Dice”, la australiana Fiona Boyes está acompañada por dos músicos también de su país de origen, Dean Addision al contrabajo y Mark Grunden a la batería. Un disco altamente recomendable con el que nuestra heroína perpetúa el legado del blues con arrojo, valentía y convicción. MUY BUENO. Fiona Boyes performs the most real and genuine deep-blues with different influences from other traditional music styles. Over the years Fiona has gained international recognition as an excellent guitar player, singer and composer. Both on acoustic, electric and slide guitar, Fiona develops a precise playing, which makes her to perform with a terrific passion and conviction pure and original pre-war blues as well as single chord Delta grooves, Mississippi Hill County blues, fingerpicking or the more classic New Orleans, Chicago and Memphis sounds. In this album Fiona Boyes pleasantly surprises us by skilfully playing a cigar box guitar and a rare National Reso-Lectric baritone guitar in some cuts, that add surprising new textures and nuances to her repertoire. In this new "Box & Dice", Fiona Boyes is backed by two musicians who also come from Fiona’s native country Australia, Dean Addision on double bass and Mark Grunden on drums. This is a highly recommendable album where our heroine perpetuates the blues legacy with a brave attitude and an amazing conviction. GREAT.

Reverend Freakchild “Hillbilly Zen-Punk Blues”. Treated And Released / Frank Roszak 2015.
Siguiendo la tradición de aquellos viejos ‘reverendos’ del siglo pasado aunque de forma mucho más irreverente, nos llega este trabajo del Reverend Freakchild quien toca a menudo tanto en solitario como acompañado por una banda como es el caso del disco que nos ocupa. A pesar de que bebe de las fuentes del blues rural y del gospel, su estilo es inclasificable aunque él mismo lo defina como ‘hillbilly zen-punk blues’ y ésta denominación es la que da también titulo al álbum. De los diez temas que integran el disco siete son composiciones escritas por el propio Reverend mientras que de las otras tres una es de Hugh Pool, miembro de la banda, la otra es del Reverendo Gary Davis y la tercera es una canción tradicional arreglada por el mismo Reverend Freakchild. En todo este repertorio nuestro hombre nos transmite lo que podríamos denominar como concepción religiosa y filosófica, algo que forma parte de su bagaje como persona y como músico. El Reverend Freakchild se encarga de cantar y tocar las guitarras, Chris Parker está a la batería y percusión, Hugh Pool a la guitarra lap steel y armónica, Tugboat Eustis al bajo, John Ragusa a la flauta y The Mulebone Singers ponen sus arreglos vocales en algunas canciones. Aunque su actitud pueda parecer irreverente y contracultural, su entusiasmo y pasión por el blues es realmente innegable. MUY BUENO. Following the tradition of those last century old 'reverends' but much more irreverent than those ones, here comes the last work of Reverend Freakchild who often plays on solo format but also with band, as happens in this recording. Despite he drinks of rural blues and gospel sources, he has an unclassifiable style, he defines it as 'hillbilly zen-punk blues' and this definition is the one that gives title to the album. Of the ten album songs seven are Reverend Freakchild’s own compositions and the other three are one of band member Hugh Pool, the second one comes from Reverend Gary Davis and the third one is a traditional song arranged by Reverend Freakchild. With all these songs our man communicates what could be defined as a religious philosophical conception, which is an important part of his experience as person and musician. Reverend Freakchild sings and plays guitar while Chris Parker is on drums and percussion, Hugh Pool on lap steel guitar and harmonica, Tugboat Eustis on drums, John Ragusa on flute and The Mulebone Singers put their vocal arrangements in some cuts. Although his attitude may seem irreverent and counter cultural, his enthusiasm and passion for the blues are really undeniable. VERY GOOD.

Hot Nasho “Right From Wrong”. Self Production 2015.
Hot Nasho es lo que podríamos llamar un hombre orquesta del blues. Canta, toca la guitarra, la armónica, el bombo, el hi hat, el kazoo, la cigar box guitar y la flauta. Con todo ello Nasho se va adentrando en las viejas composiciones de bluesmen como Mississippi Fred McDowell, Sonny Terry & Brownie McGhee, Big Bill Broonzy, Hound Dog Taylor o J.B. Lenoir, a las que Hot Nasho dota de un aire vivo y actual y lo hace de una manera personal y propia. También incluye algunas composiciones suyas que no se apartan en ningún momento de la línea argumental del disco, un álbum trabajado de manera artesanal al que dota de personalidad propia, totalmente ajena a las modas y tendencias que imperan en el mercado de las que Nasho se aleja como si del mismo diablo se tratara. Hoy en día en los que los recursos técnicos de los estudios de grabación están a la orden del día, es muy gratificante encontrar músicos jóvenes como Hot Nasho que nos devuelven a los orígenes del blues, especialmente si, como en este caso, se trata de un artista español que conoce muy bien el terreno que pisa. MUY BUENO. Hot Nasho is what we might call a one man blues band. He sings, plays guitar, harmonica, drum bass, hi hat, kazoo, cigar box guitar and flute. With all these instruments Nasho goes on a trip down into old songs of bluesmen like Mississippi Fred McDowell, Sonny Terry & Brownie McGhee, Big Bill Broonzy, Hound Dog Taylor or J.B. Lenoir that, in Hot Nasho’s hands, get a new lively actual air, as he displays them in a very personal an original way. He has also included some own compositions that follow the same storyline than the rest of the album songs. This is a recording that has been done on a very artisan way, where Hot Nasho brings his own personality which is completely far away from the actual fashion and trends that nowadays prevail in the music industry Hot Nasho really does not want to hear about. Today that technical recording studios devices are so widely used, it is very gratifying to find young musicians like Hot Nasho who take us back to the blues origins especially if, as in this case, he is a Spanish artist who knows very well what he is doing. VERY GOOD.

Awek “Awek”. Self Production 2015.
Sin duda alguna Awek es una de las bandas francesas con más repercusión en Europa y una proyección y relevancia internacional que nadie discute. Los Awek han recibido innumerables reconocimientos tanto en su país como en medio mundo, lo que les ha llevado a compartir cartel con artistas de la talla de B.B. King, The Blues Brothers, Sugar Ray & The Bluetones, The Yardbirds o John Mayall. Su conocimiento del blues no tiene parangón pues lo interpretan en todas sus formas y variantes, siempre bajo un prisma ortodoxo y lleno de frescura que les convierte en unos singulares perpetuadotes del legado mas fiel de esta música, con arreglos muy  contemporáneos provistos de un sonido compacto y bien resuelto que los hace únicos en su Francia natal. La banda está formada por cuatro músicos de gran talento y enorme personalidad musical como son Bernard Sellam a la guitarra y voz, Stéphane Bertolino a la armónica, Joel Ferron al bajo y Olivier Trebel a la batería. El grupo destila swing y groove por los cuatro costados, gracias a su experiencia, su pasión, su buen gusto y, en definitiva, por el tremendo feeling que imprimen a su música tanto en disco como en directo. BUENISIMO. Undoubtedly Awek has become one of the French blues bands, with most impact in Europe and international relevance. Awek have received many awards both in his country and around the world, which has led them to open for such great artists like B.B. King, The Blues Brothers, Sugar Ray & The Bluetones, The Yardbirds or John Mayall. His blues knowledge is incomparable, because they can perform all the different forms and varieties but always in an orthodox cool way which makes them become a very singular perpetuators of the true legacy of this musical style, but always with very contemporary arrangements and a compact well displayed sound, which has led them to be unique in their native country, France. The band is formed by four talented musicians gifted with a huge musical personality, Bernard Sellam on guitar and vocals, Stéphane Bertolino on harmonica, Joel Ferron on bass and Olivier Trebel on drums. The group oozes swing and groove, thanks to his huge experience, deep passion, good taste and the terrific feeling they give to their music, both in all their recordings and live shows. GREAT.

David Owen “Livin’ Life”. Bluestime 2015.
Interesante propuesta la que nos ofrece David Owen, un músico con una fuerza y una sensibilidad expresiva para interpretar los blues que sorprenderán a más de uno. David Owen ha vuelto de nuevo a los estudios para grabar su tercer álbum. Desde el año 2007 no había publicado nada nuevo, sin embargo ahora ha creído que era ya el momento adecuado para ponerse de nuevo en marcha. Para realizar su proyecto éste cantante, compositor, arreglista, guitarrista y armonicista se ha rodeado de Alec Fraser al bajo y voces y Jimmy Bowskill al violín, viola, mandolina, pedal steel, guitarra eléctrica y voces- Los tres músicos junto a la excelente producción de Gary Kendall, miembro de la Downchild, han realizado un disco gratamente sorprendente y satisfactorio, donde el trío nos ofrece un repertorio único y original, inmerso todo en el nuevo blues, el folk y la roots music. Puedo decir que éste trabajo relanzará nuevamente la carrera de David Owen y captará la atención del oyente interesado en estos géneros musicales, gracias a la honestidad y el buen hacer del que éste intérprete hace gala. GREAT. This is an interesting proposal David Owen brings us. He is a musician with a powerful expressive sensitivity to perform the blues that will pleasantly surprise more than one. Finally David Owen has come back to the studios to record his third album. The true thing is that since year 2007 he had not published anything new, so now he has decided it was the right time to start moving on and do it. To complete his project, this singer, composer, arranger, guitar and harmonica player has been surrounded by Alec Fraser on bass and vocals and Jimmy Bowskill on violin, viola, mandolin, pedal steel, electric guitar and vocals. These three musicians plus the excellent production of Gary Kendall (Downchild), have achieved a pleasantly surprising and very rewarding album, where the trio give us a unique original repertoire, full of new blues, folk and roots music. I dare say this work will relaunch David Owen’s career and will call the attention of all listeners interested in these musical genres, thanks to the honesty and good work of this able musician. GREAT.

Andy Santana And The West Coast Playboys “Watch Your Step!”. Delta Groove 2015.
Andy Santana es uno de los más elegantes y genuinos representantes del actual sonido de la west coast, incluido por supuesto el jump blues. Dotado de una excepcional y personal voz, a la vez que una enorme habilidad para tocar la guitarra y especialmente la armónica, siempre consigue atraer y enamorar a todo el público que disfruta de sus actuaciones, tanto por su riqueza de matices como por sus recursos vocales y cuidada interpretación. Durante años Andy ha liderado bandas como los West Coast Playboys o los Souldrivers, dos grupos relevantes y de culto entre los aficionados al blues de toda la zona californiana, incluyendo por supuesto San Francisco y Los Angeles. Para este nuevo álbum Andy Santana ha contado con la colaboración de muchos de los músicos de los legendarios West Coast Playboys y que en la actualidad prácticamente todos ellos brillan con luz propia, como son Kid Andersen, Anthony Paule, Mighty Mike Schermer, Bob Welsh, Rusty Zinn, Lorenzo Farrell, Mike Phillips o June Core. Como se puede fácilmente deducir por el plantel de músicos que intervienen en el álbum, la calidad, la diversión y el buen hacer están asegurados. Un disco brillante, muy intenso al que no le falta ningún ingrediente para que sea indispensable en vuestra discoteca. BUENISIMO. Andy Santana is one of the most elegant and genuine representatives of the actual West Coast sound and jump blues. Gifted with an exceptional personal voice, as well as an amazing skill to play guitar and especially harmonica, he always manages to attract and make fall in love all the people who enjoy his shows, for his rich and wide variety of nuances as well as for his vocal resources and careful performing. For years Andy led bands like The West Coast Playboys or The Souldrivers, two relevant and cult groups among California blues fans, including San Francisco and Los Angeles. For this new album Andy Santana has counted with the valuable collaboration of most of the legendary West Coast Playboys musicians, who now have bright and successful solo careers, like Kid Andersen, Anthony Paule, Mighty Mike Schermer, Bob Welsh, Rusty Zinn, Lorenzo Farrell, Mike Phillips or June Core. As you can easily imagine only reading the name of the musicians who have been involved in the album, the quality, joy and good playing are totally guaranteed. This is a bright intense album, which has all the ingredients to become indispensable in your record collection. ESSENTIAL.

Anthony Geraci And The Boston Blues All-Stars “Fifty Shades Of Blue”. Delta Groove 2015.
Desde que era un niño Anthony Geraci supo que su vida iba a estar ligada siempre al piano. A los cuatro años les dijo a sus padres que necesitaba un piano en casa y sus padres le dieron ese gusto y le alentaron a seguir adelante. Empezó a estudiar en el Neighborhood School Of Music en New Haven y en el Berklee College Of Music en Boston. Pero al mismo tiempo Anthony recibía también otra educación musical fuera de las escuelas. Con su amigo Ed Cherry no paraban de escuchar a Muddy Waters, Buddy Guy, Joe Turner y especialmente Jimmy Rogers por quien Anthony sentía una adoración y admiración especial. A lo largo de los años Geraci ha tocado con los mas grandes del blues, pero su faceta mas conocida es la de miembro fundador de los Sugar Ray & The Bluetones. Desde hace poco tiempo se ha incorporado al catálogo del sello Delta Groove y éste es su primer disco en solitario para esta compañía. Además de sus inseparables colegas de los Bluetones (Sugar Ray Norcia, “Monster” Mike Welch, Michael “Mudcat” Ward y Neil Gouvin), en el disco intervienen asimismo como invitados de lujo Marty Richards, Darrell Nulisch, Toni Lynn Washington o Michelle ‘Evil Gal’ Willson. Son trece blues de alto voltaje interpretados con la pasión, la intensidad y el feeling característico que identifica el sonido de los Sugar Ray & The Bluestones, en un magnifico ejercicio estilístico y musical del que siempre hacen gala todos estos músicos, en esta ocasión con un Anthony Geraci ejerciendo de maestro de ceremonias.  ¡Un disco brutal!. IMPRESCINDIBLE. Since his early childhood Anthony Geraci knew his life would always be related with piano. When he was four years old, he told his parents he needed a piano at home. They gave it to Anthony and encouraged him to follow on. He began to study at the Neighborhood School of Music in New Haven and at Berklee College of Music in Boston. But at the same time Anthony was also receiving another musical education outside the schools. With his friend Ed Cherry they listened every day to Muddy Waters, Buddy Guy, Joe Turner and especially Jimmy Rogers, Anthony deeply admired and worshipped. Over the years Geraci has played with the greatest bluesmen, but the most known aspect of his career has been to be a founder and active member of the band Sugar Ray & The Bluetones. Recently he has signed for Delta Groove catalogue and this is his first solo album for the label. Besides his inseparable Bluetones musicians and friends (Sugar Ray Norcia, “Monster” Mike Welch, Michael “Mudcat” Ward and Neil Gouvin), the album also includes some deluxe guests like Marty Richards, Darrell Nulisch, Toni Lynn Washington or Michelle 'Evil Gal' Willson. Thirteen high voltage blues performed with the special passion, intensity and feeling that always identifies Sugar Ray & The Bluestones sound, in a magnificent musical and stylistic exercise these musicians communicate in all their music, this time led by Anthony Geraci as an incredible master of ceremonies. A terrific album!. ESSENTIAL

Mighty Mike Schermer “Blues In Good Hands”. Finedog / VizzTone 2015.
De vez en cuando aparece en el mercado un disco que indefec
tiblemente llama la atención de la critica y del público. Este es el caso del nuevo trabajo del cantante, guitarrista y compositor Mighty Mike Schermer que, tal y como su titulo indica, nos demuestra que el blues está en buenas manos. Para ello Mike ha reclutado a los mejores músicos de la zona de la bahía californiana y también de Austin, Texas, además de contar también con algunos invitados de lujo como Marcia Ball, Tommy Castro, John Németh, Carolyn Wonderland o Vicki Randle. Ciertamente el disco es un trabajo redondo en todos los aspectos, incluida la fuerza envolvente y el poderoso estilo que desprende Mike Schermer y el resto de músicos a lo largo de todo el álbum, por lo que la atmósfera que se respira a lo largo de los trece cortes es realmente mágica y se convierte en una gozada para los oídos. Elegantes solos de guitarra y una voz natural, persuasiva y nada forzada, se dan la mano junto a un elemento prácticamente imprescindible en los discos actuales de blues, que no es otro que saber elaborar canciones propias con el acierto y la suficiente calidad y creatividad como para sobresalir con personalidad propia. MUY BUENO. From time to time an album is published that immediately calls the attention of media and audiences. This is the case of singer, guitar player and composer Mighty Mike Schermer’s new work that, as its title says, tells us the blues is in good hands. Mike has recruited some of the best musicians of Californian Bay area and Austin, Texas, besides some amazing guest artists like Marcia Ball, Tommy Castro, John Németh, Carolyn Wonderland or Vicki Randle. Certainly the album is a round off piece or work, for the straightforward strength and the wrapping powerful style Mike Schermer and the rest of musicians communicate along the album. The atmosphere that can be breathed along the thirteen cuts is really magic and becomes a pleasure for the ears. Elegant guitar solos and a natural persuasive unforced voice, come together with an indispensable element in actual blues albums, that is nothing than the skill to create own songs with the clever quality and creativity enough to stand out with its own personality. GREAT.

Lara Price “I Mean Business”. LMP / VizzTone 2015.
Lara Price nació en 1975 en Vietnam durante aquella famosa y terrible guerra. Al nacer fue abandonada por sus padres, por lo que entró a formar parte de la operación ‘baby lift’ que evacuaba bebes huérfanos a los EE.UU. aunque en esta operación casi el noventa por no sobrevivían. Lara es pues una superviviente y este espíritu de supervivencia la convierte en una mujer ideal para cantar la música más racial y vehemente. En 1997 se trasladó a la zona de la bahía de San Francisco para conseguir su sueño de cantar en una banda. A partir de entonces ha participado en innumerables proyectos y grabado cinco buenos cd’s. Para este último disco Lara se ha rodeado de excelentes músicos, todos ellos poseedores de una calidad innegable, como son Jim Pugh de la banda de Robert Cray, Chris Cain, Mighty Mike Schermer miembro de la banda de Marcia Ball, Laura Chavez, guitarrista de Candye Kane, Kid Andersen o el coro vocal The Sweet Nectar entre otros, además de una sección de metales muy finos y compactos en todas las canciones en las que intervienen. Nuestra vocalista posee una textura melodiosa y cristalina con la que aborda toda una larga y variada muestra de estilos que van desde el soul o el groove hasta el pop y el rhythm and blues. En todos ellos Lara Price se mueve como pez en el agua y al disco me remito para que lo valoréis por vosotros mismos. MUY BUENO. Lara Price was born in 1975 in Vietnam during that famous terrible war. At birth she was abandoned by her parents, so she became part of the ‘Baby Lift Operation’ that evacuated orphan babies to the U.S.A., although unfortunately such kind of operation almost 90 percent did not survive. So Lara is a survivor and her survival spirit makes her to be the true woman to sing the most black passionate music. In 1997 she moved to the San Francisco Bay area in order to make true her dream of singing in a band. Since then on, she has been involved in countless projects and she has also recorded five good cd's. In this last album, Lara is surrounded by excellent musicians, all them with an undeniable quality, like Jim Pugh, member of Robert Cray’s band, Chris Cain, Mighty Mike Schermer, also member in Marcia Ball’s band, Laura Chavez, guitar player in Candye Kane’s band, Kid Andersen or the backing vocals of The Sweet Nectar among others, in addition of a fine well teamed horn section in some cuts. Lara has a melodious crystal clear vocal texture that helps her to approach a long varied bunch of styles from soul or grooves to pop and rhythm and blues. In all them Lara Price feels very comfortable so I only refer to the album in order you can value it. GREAT.

Kevin Selfe “Buy My Soul Back”. VizzTone 2015.
Kevin Selfe domina tanto los blues con sabor a Chicago como el Mississippi Delta o el blues sucio y pantanoso de los bayous. Tanto en acústico como en eléctrico, su energía es siempre vitalista y atrapa enseguida al oyente, además de ceñirse siempre al blues mas tradicional y a la vez más novedoso. Es por ello que sus acérrimos seguidores esperan siempre con ansiedad y expectación cada uno de sus nuevos trabajos. Dotado de una gran sensibilidad melódica y rica en cromatismos, sus hirientes y elegantes solos de guitarra despiertan todo un sinfín de sensaciones y revelaciones tanto emocionales como físicas, que van desde la quietud mental hasta una serie de descargas de adrenalina que paralizan los mecanismos del aparato locomotor. Trece apetitosas canciones en las que Kevin cuenta con el respaldo de impresionantes nombres como, entre otros, Sugaray Rayford a la voz, Jimi Bott a la batería, Mitch Kashmar a la armónica, Lisa Mann voces, Gene Taylor al piano o Willie J. Campbell al bajo, además de una soberbia sección de vientos cuyos arreglos suenan imponentes. Todos ellos han unido sus fuerzas a las de Kevin para ofrecernos un disco lleno de inspiración, refinado y muy completo. MUY BUENO. Kevin Selfe controls blues with a Chicago taste but also Mississippi Delta blues or even dirty bayou rhythms. Both in acoustic or electric, his vital energy is always out of question and immediately catches every listener, because his music is always framed by the most traditional but at the same time innovative blues. This is the reason why all his fans anxiously wait for every new work he publishes. Gifted with a great melodic sensitivity rich in colours, his heartbreaking elegant guitar solos awake lots of different emotional and physical revelations and feelings, that go from mental peace to a series of adrenaline shocks that paralyze the mechanisms of locomotive system. Thirteen appetizing songs where Kevin is backed by some impressive names like Sugaray Rayford on vocals, Jimi Bott on drums, Mitch Kashmar on harmonica, Lisa Mann on backing vocals, Gene Taylor on piano or Willie J. Campbell on drums, plus a superb horn section whose arrangements are really impressive. All the musicians have joined forces with Kevin to give us an inspired, fine and complete album. GREAT.  

Dave Weld & The Imperial Flames “Slip Into A Dream”. Delmark / Frank Roszak 2015
Nacido en Chicago, Dave Weld se sintió muy pronto atraído por los blues, aunque sus primeros pasos en la música fueron como guitarrista de jazz en Nuevo Méjico. Después de escuchar a Howlin’ Wolf por la radio, decidió volver a su ciudad natal para dedicarse enteramente a tocar blues. Empezó a tocar en los clubs del West Side con Hound Dog Taylor o Eddie Shaw, además de compartir escenario con todos los grandes nombres que en aquellos años estaban en el circuito de los clubs de la ciudad, como Otis Rush, Guitar Junior, Tail Dragger o John Littlejohn. En esa misma época J.B. Hutto lo acogió y lo apadrinó musicalmente. Mientras estudiaba en casa de JB Hutto conoció a Lil’ Ed, sobrino de J.B., con el que formó los Blues Imperials, tocando con ellos durante diez años. En 1988 Dave fundó su propia banda Dave Weld & The Imperial Flames. Este es el segundo disco grabado para el sello Delmark. Musicalmente es una prolongación de su anterior álbum, puesto que sigue fielmente ese patrón estilístico tan característico de blues de Chicago, es decir, clásico houserockin’ de factura propia con un sonido crudo, duro, tremendamente ‘raw’, intenso y emocional. En el disco hay también invitados de primera como Bobby Rush o Sax Gordon. MUY BUENO. Born in Chicago, Dave Weld was very soon attracted by the blues, although his first steps in music were as jazz guitar player in New Mexico. After listening to Howlin' Wolf in the radio, he decided to come back to his hometown to devote himself to play blues. He started at West Side clubs with Hound Dog Taylor or Eddie Shaw and he also shared stage with all big names who in those years were regular players at club circuit like Otis Rush, Guitar Junior, Tail Dragger or John Littlejohn. At the same time J.B. Hutto took care of him and he sponsored his musical career. While he was studying at JB Hutto’s home he met J.B.’s nephew Lil' Ed and they formed the Blues Imperials, where Dave played for ten years. In 1988 Dave founded his own band, Dave Weld & The Imperial Flames. This is the second album he has recorded for Delmark Records. Musically speaking, the cd follows the same path of his previous one, because it includes that stylistic pattern so characteristic in Chicago blues, which is nothing than classic and very personal houserockin' with the most raw, hard, intense and emotional sound. In the album you will also find amazing first class guest musicians as Bobby Rush or Sax Gordon. GREAT.

David M’ore “Passion, Soul & Fire”. Self Production 2015.
Nacido en Argentina, David M’ore tuvo su primera guitarra a los ocho años como regalo de su padrino. Nada más recibir el preciado presente, David saltó como loco de alegría y empezó a copiar con rapidez y sin respiro los solos de los discos de la colección de sus padres que corrían por la casa. Gradualmente quedó atrapado por el agresivo sonido de la guitarra de músicos como Johnny Winter, Jimi Hendrx, Joe Satriani, Eric Sardinas, Gary Moore o Albert King. Con semejantes modelos a imitar uno se puede imaginar fácilmente de qué va el disco, así como la técnica, los riffs y el sonido con los que se va a encontrar cuando se escucha a David M’ore. Hoy en día David se ha convertido en un pirotécnico guitarrista que demuestra con habilidad y rapidez de dedos toda su técnica, tanto en sus propias composiciones como en las versiones que interpreta. David M’ore lidera el álbum a la guitarra y voz, mientras que Kirk Bowman está al bajo y Wade Olson los respalda a la batería. La agresividad y el desenfreno de su guitarra junto a sus rasposas y desgarradas cualidades vocales quedan bien patentes en las nueve canciones que integran este álbum y que son un derroche de técnica, precisión y energía. MUY BUENO. Born in Argentina, David M'ore received his first guitar as a present from his godfather when he was only eight years old. When he had that precious present on his hands, David jumped for joy and immediately started to copy the guitar solos of the records his parents had at home. Gradually he was caught by the aggressive guitar sound of musicians like Johnny Winter, Jimi Hendrx, Joe Satriani, Eric Sardinas, Gary Moore or Albert King. With such models to follow, one can easily imagine what can be found in the album, as well as the technique, riffs and sound David M'ore has developed along his music career. Today David has become a pyrotechnic guitarist who shows with his able and quick fingers his skill and amazing technique, both in his own compositions and in all the covers he performs. David M'ore leads the album with his guitar and vocals, while Kirk Bowman is on bass and Wade Olson gives support on drums. The aggressive wild guitar together with his rough raw vocal qualities excel in the nine songs included in this album that become an abundant and fine display of precise technique and warm energy. VERY GOOD.

Mingo, Sanpa & Barez Bros. “Hometown Blues”. Self Production 2015.
Cuatro de los mejores músicos de blues nacionales como son Mingo Balaguer, Pablo Sanpa, Sergio Barez y su hermano Pablo Barez, se han reunido en un nuevo proyecto. Ahora ofrecen al público aficionado un disco donde el jump y el blues de Chicago se dan la mano en una excelente grabación, gracias al buen hacer de todos ellos. Mingo Balaguer es uno de los legendarios nombres del panorama español con mas de treinta años de experiencia a sus espaldas como gran armonicista dotado de un magnifico sonido y mucho feeling. Por su parte Pablo Sanpa es uno de los más elegantes guitarristas actuales, con un enorme potencial y futuro por delante. Los hermanos Barez al bajo y batería suenan totalmente empastados y dan el soporte ideal para que los dos solistas puedan desarrollar toda su creatividad a la armónica y la guitarra. Si a ello añadimos la magnífica colaboración en algunos temas de Julián Maeso al Hammond y Lluis Coloma al piano, el resultado no puede ser mas apetecible y satisfactorio. Un disco para aquellos que gustan de paladear el blues eléctrico más clásico y ortodoxo, que hará las delicias de todos cuantos lo escuchen, aunque en mi humilde opinión, Mingo sea mucho mejor armonicista que cantante. MUY BUENO. Four of the best Spanish blues musicians like Mingo Balaguer, Pablo Sanpa, Sergio Barez and his brother Pablo Barez, have started a new project. Now they give this new album to all blues lovers where jump and Chicago blues come together in an excellent recording, thanks to the good work thay have done along the whole cd. Mingo Balaguer is one of the greatest and legendary names of Spanish blues scene with more than thirty years of experience on his back. He is a great harmonica player gifted with an amazing sound and a lot of feeling. On the other hand, Paul Sanpa is one of the most elegant actual guitar players with an enormous potential and a great future ahead. The Barez brothers on bass and drums sound totally teamed and give the best support to let the two soloists develop all their creativity on harmonica and guitar. If we add the magnificent collaboration of Julián Maeso on Hammond and Lluis Coloma on piano, both in some cuts, the result is completely appetizing and pleasant. This is an album specially devoted to those who like to savour the most classic and orthodox electric blues that will surely delight them, although, in my humble opinion, Mingo is a much better harmonica player than singer. GREAT.
 

FEBRERO 2016 / FEBRUARY 2016

The Blues Overdrive “Clinch!”. Gateway Music 2015.
Muchas de las bandas europeas de blues están alcanzando un alto nivel, comparable a las del otro lado del océano. Este es el caso de los Blues Overdrive que, en su último álbum titulado ‘Clinch!’, incluyen diez canciones que recogen con fidelidad el sonido del pasado y lo transportan hacia el futuro con una cuidada apuesta sonora, mezclando con habilidad y buen criterio elementos del más clásico blues de Chicago con hipnóticos grooves del Delta, todo ello impregnado siempre de los mas contemporáneos sonidos y detalles de la música pop. El disco tiene el interés adicional de presentarnos la colaboración del reputado guitarrista y cantante Duke Robillard en un par de temas. El álbum se grabó en los Cherry Recording Studios de Copenhagen, Dinamarca. Los Blues Overdrive son Martin Olsen como cantante y guitarrista, Andreas Andersen a la guitarra, Thomas Birck al bajo y Resonator, Lars Heiberg a la batería y percusión y como invitados, el ya mencionado Duke Robillard y Joel Peterson a la guitarra lap steel. Muchos grupos dedican toda su atención a largos e incendiarios solos y se olvidan de lo más importante como es la construcción global de cada tema y del sonido de la banda. En este caso, su compositor Martin Olsen trabaja para ello y eso se nota muy especialmente en este álbum. MUY BUENO. Most European blues bands have now reached a very high level, similar to the States ones. This is the case of The Blues Overdrive which, in his latest album “Clinch!”, have included ten songs that faithfully gather the sound of the past but driven to the future with a careful display, which cleverly and tastefully mixes elements of classic Chicago blues with hypnotic Delta grooves with the most contemporary sound and even some pop music details. The recording has an additional interest as great guitar player and singer Duke Robillard collaborates in a couple of songs. The album was recorded at the Cherry Recording Studios in Copenhagen, Denmark. The Blues Overdrive musicians are Martin Olsen as singer and guitar, Andreas Andersen on guitar too, Thomas Birck on bass, Lars Heiberg on drums and percussion and, as guest musicians, the just mentioned Duke Robillard and Joel Peterson on lap steel guitar. Many bands and musicians now devote their attention to present long electrifying solos and forget the most important thing, that is to build up and give a global vision to every song they do so, in this way, create a distinctive band sound. In this case, song writer and composer Martin Olsen is working hard on this subject, that is immediately noticed if you listen to this interesting album. VERY GOOD.

Dalannah And Owen “Been Around A While”. Quest / Frank Roszak 2015.
Este es uno de esos raros discos que de vez en cuando asoman por esos mundos de Dios y que, en este caso, también ha llegado a mis manos. La particularidad del mismo reside en que presenta la estupenda voz de Dalannah Gail Bowen acompañada exclusivamente por el bajista Owen Owen Owen (Owen Veber). El álbum recoge en su mayoría temas propios, aunque también figuran unos pocos covers muy bien seleccionados de Son House, Louis Jordan y Marvin Gaye. El disco invita a la siguiente reflexión, ¿puede ser lo suficientemente atractivo un disco con once canciones grabadas únicamente con un bajo y una voz?. La respuesta la dejo a vuestro criterio, aunque debo deciros que a mi no me desagrada en absoluto. Este acompañamiento tan simple y sencillo permite que las cualidades, las inflexiones, la textura y los matices vocales de Dalannah Gail Bowen destaquen sobremanera y brillen a gran altura. Para aquellos que no estéis familiarizados con esta cantante, decir que tiene sesenta y nueve años y desciende de una familia de raíces africanas, canadienses y cherokees y ha interpretado los blues durante más de cuarenta y cinco años. Por su parte Owen Owen Owen es un reputado bajista de la zona de Vancouver, asimismo con más de cuarenta años de carrera profesional. MUY BUENO. This is one of those rare recordings that, from time to time, can be found around and, this time, it has also come to my hands. The special feature is it presents the great voice of Dalannah Gail Bowen only backed by bass player Owen Owen Owen (Owen Veber). The album mostly includes own songs, but there are also a few well selected covers coming from Son House, Louis Jordan and Marvin Gaye. It invites you to the following consideration, may an album with eleven songs which have been only recorded with bass and voice be attractive enough? The answer is up to you, but I must confess it has not disappointed me. This simple and straightforward instrumentation allows the undeniable qualities, vocal nuances and beautiful phrasing of Dalannah Gail Bowen stand out and shine at a very high level. For those who are not familiar with this singer, let me say she is a sixty-nine years woman with African, Canadian and Cherokee roots who has been singing blues for more than forty-five years. On the other hand, Owen Owen Owen is a renowned bass player in Vancouver area, who also has more than forty years of a professional career. VERY GOOD.

David Gogo “Vicksburg Call” Cordova Bay / Sarah French 2015.
Aquí tenemos el catorceavo álbum de este crudo y rudo cantante y guitarrista llamado David Gogo que se añade a la impresionante carrera de este artista. Gogo ha realizado giras por todo el mundo, consolidando una carrera sin fisuras. Además de compartir escenario con artistas como Johnny Winter, B.B. King, Otis Rush, Albert Collins, Bo Diddley, ZZ Top, Buddy Guy, Charles Bradley y muchos otros. Este nuevo trabajo se grabó en estudio intentando recoger la atmósfera y el espíritu del directo. Las canciones incluyen originales del propio David Gogo y algunas versiones muy cuidadas. Todas ellas exploran temas y vivencias como el amor, la pérdida con el duelo que ello lleva implícito, la reconciliación, la pena y el dolor, la aceptación y la esperanza de nuevos horizontes y esperanzas en un mundo y una vida mejor. Estas emociones encuentran un marco ideal de expresión en la calida y bien timbrada voz y en el virtuoso talento guitarrístico de David Gogo que, sin duda, os sorprenderá de forma muy grata. Junto a David a las guitarras y la voz, se encuentran Jay Stevens al bajo, voces y piano, Bill Hicks a la batería y percusión, Marisha Devoin al contrabajo, Rip Hopkins al órgano Hammond y las voces de Shelley Beeston y Jona Kristinsson. Sin duda éste es un excelente álbum. MUY BUENO. Here comes the fourteenth album by this raw wild singer and guitar player called David Gogo, which will be added to his impressive career and the list of his amazing recordings. Gogo has toured all over the world, which has led  him to consolidate a firm seamless career, besides sharing a stage with great artists such as Johnny Winter, B. B. King, Otis Rush, Albert Collins, Bo Diddley, ZZ Top, Buddy Guy, Charles Bradley and many others. The album was recorded on studio with the aim to catch the whole atmosphere and spirit of a live performance. Songs include David Gogo’s original ones together with some delicious versions. All tracks explore different topics and experiences like love and loss, reconciliation, sorrow, regret, acceptance, hope for new horizons and a better world and life. All these feelings find the best expressive framework in the warm well pitched voice and great virtuoso guitar talent od David Gogo which, undoubtedly, will pleasantly surprise listeners. Together with David on guitars and vocals, you will also find Jay Stevens on bass, vocals and piano, Bill Hicks on drums and percussion, Marisha Devoin on double bass, Rip Hopkins to Hammond organ and the backing vocals of Shelley Beeston and Jona Kristinsson. In very few words, this is an excellent album. GREAT.

Charly Glez & The Crazy Bros “The Last Sun”, Self Production 2015.
Con pasión, perseverancia y entrega Charly González se ha ido forjando día a día una brillante carrera como músico y guitarrista de blues. Sin hacer ruido y con mucha humildad nuestro hombre ha conseguido poco a poco y con mucho tesón hacer realidad lo que más le gusta en esta vida y que no es otra cosa que disfrutar de su pasión por la música y en especial por el blues, adaptando las versiones a su forma y modo de sentir la música, pero también interpretando sus propios temas rodeado de un grupo que le secunda con admiración, respeto y buen hacer. Actualmente Charly posee todo el respaldo de un público entregado a su música, gracias al buen trabajo del propio Charly, de su grupo de acompañamiento y de una sección de vientos bien compenetrada que abordan el repertorio con gusto y elegancia. Los arreglos de los metales a cargo de Juanlu Rabazo a los saxos y Toni Martin al trombón suenan competentes y muy empastados. Además de Charly a la voz y la guitarra, tenemos a Rafa Huertas a la batería, Alex Ordoñez al bajo, Geni Simoes al piano y, entre los músicos invitados están Pepe Olmedo a la guitarra, José Luis Naranjo a la armónica y Troy Nahumko también a la guitarra. En definitiva, un muy buen disco para disfrutar y deleitarse con los viejos y los nuevos blues. MUY BUENO. With commitment, perseverance and passion, Charly Gonzalez has day by day built up a bright career as musician and blues guitar player. Without making much noise and always with great humility but also with an strong determination, our man has make true what he most likes in life, that is nothing than be happy and deeply enjoy his passion for music especially for blues, adapting blues songs to the way he feels the music, but also performing his own songs, always surrounded by a group of musicians who perfectly back him with admiration and respect. Now Charly has the full support of lots of enthusiastic followers who have become his fans. thanks to Charly’s good work, supported by the excellent band which works with him and a well teamed and able horn section with Juanlu Rabazo on saxes and Toni Martin on trombone, which give a tasteful elegant atmosphere to the repertoire. Besides Charly Gonzalez on vocals and guitar, you will also find Rafa Huertas on drums, Alex Ordoñez on bass, Geni Simoes on piano and, among the guest musicians, mention Pepe Olmedo on guitar, José Luis Naranjo on harmonica and Troy Nahumko on guitar too. In short words, this is a perfect album to enjoy and savour the old and the new blues. VERY GOOD.

Jimmy Burns “It Ain’t Right”. Delmark 2015.
Cualquier álbum que nos llega desde la compañía Delmark es garantía de que el más genuino blues de Chicago en todas sus formas, estilos y variantes estará presente en cada uno de sus discos, solamente hay que echar un vistazo a su extenso catálogo para darse cuenta de ello. En este caso se trata del legendario Jimmy Burns que se muestra en plena forma tanto a la voz como cuando toca la guitarra y la armónica. Es un privilegio poder disfrutar de la calidad de este artista, sobre todo si está respaldado por una banda de lujo con Anthony Palmer a la guitarra, Sumito ‘Ariyo’ Ariyoshi piano, Greg ‘E.G.’ McDaniel bajo y Bryan ‘T’ Parker batería, junto a Roosevelt Purifoy al órgano en seis canciones y la sobria sección de vientos formada por Marques Carroll trompeta, Chris Neal saxo tenor y Aaron Getsug saxo barítono que están en cuatro de los quince temas incluidos. Un repertorio potente, atractivo y variado a base de ‘soul blues’ que incluye desde dos temas originales de Billy Flynn, hasta una emotiva balada ‘soul’, pasando por un puñado de interesantes y bien expuestos covers entre los que cabe destacar “Messin’ With The Kid”, “It Ain’t Right” de Little Walter o “Hard Hearted Woman” de su tocayo Eddie Burns. Un caluroso y dinámico álbum con un Jimmy Burns en plena forma. MUY BUENO. Every new album we get from Delmark Records guarantees the most genuine Chicago blues in all forms, styles and varieties will be present. You have only to look at its extensive catalogue to realize it. This time the turn is for legendary bluesman Jimmy Burns who shows he is on top form full form both on vocals and as playing guitar or harmonica. It is a privilege to enjoy with the quality of this bluesman, especially if he is backed by a deluxe band with Anthony Palmer on guitar, Sumito 'Ariyo' Ariyoshi on piano, Greg 'E.G.' McDaniel on bass and Bryan 'T' Parker on drums, plus de valuable contribution of Roosevelt Purifoy on organ in six songs and the restrained good horn section with Marques Carroll on trumpet, Chris Neal on tenor sax and Aaron Getsug on baritones sax who perform in four of the fifteen items included. A powerful, attractive and varied song selection on the basis of 'soul blues' that includes from two original Billy Flynn’s songs, to an emotional soul ballad as well as a handful of interesting well developed covers like "Messin' With The Kid", "It Ain't Right" by Little Walter or "Hard Hearted Woman” that comes from his namesake Eddie Burns. This is a warm dynamic album that shows an splendid Jimmy Burns. GREAT.

Chris James & Patrick Rynn “Trouble Don’t Last”. VizzTone 2015.
La auténtica tradición del blues de Chicago de los años cincuenta en su vertiente más vintage, clásica y ortodoxa, tiene en la pareja formada por el cantante y guitarrista Chris James y el bajista Patrick Rynn a dos de sus más singulares y genuinos representantes de este sonido tan característico. Durante cinco años ambos formaron parte de la banda del batería Sammy Lay, además de acompañar y grabar bajo la batuta de prácticamente todos los iconos del blues de Chicago como Junior Wells, Detroit Junior, Dave Myers y muchos otros más. En este formidable disco que comentamos, estos dos músicos han logrado un sonido realmente deslumbrante que les hace estar en uno de los momentos más álgidos de su carrera. Para ello se han rodeado de tres excelentes músicos que conocen a la perfección el terreno que pisan, como son June Core (Robert Lockwood, Charlie Musselwhite) a la batería y los armonicistas Rob Stone y Aki Kumar. Diez temas en los que se alternan seis canciones originales y cuatro versiones muy bien seleccionadas, en especial el robusto “Roll, Tumble And Slip” del gran Sunnyland Slim interpretado, al igual que el resto del álbum, con gran energía, increíble genio y mucha solvencia. BUENISIMO. The real fifties Chicago blues tradition on its most vintage, classic and orthodox side, has in the duo formed by singer and guitar player Chris James and bass player Patrick Rynn two of its most unique and genuine musicians who truly represent the special Chicago sound. For five years both musicians were members of drummer Sammy Lay’s band, besides backing and recording under the direction of mostly Chicago blues icons like Junior Wells, Detroit Junior, Dave Myers and many more. In this excellent album, these two musicians have reached a completely dazzling sound, which has made them now be at the peak of their musical career. To get it they have also been surrounded by three excellent musicians who perfectly know where they stand, as June Core (Robert Lockwood, Charlie Musselwhite) on drums and harmonica players Rob Stone and Aki Kumar. Ten amazing songs that combine six own ones and four well selected versions, in particular the powerful “Roll, Tumble And Slip" coming from great Sunnyland Slim that, like the rest of the album, is performed with great power, an incredible cleverness and much reliability. ESSENTIAL.

Mitch Woods “Jammin’ On The High Cs”. Club 88 / Vizztone 2015.
Durante doce años Mitch Woods ha conducido las sesiones ‘after hours’ que se celebran en el piano bar del legendario Rhythm And Blues Cruise. Lo que empezó como un concierto ocasional acabó convirtiéndose en una singular tradición en la que todos los músicos participantes en este conocido e fabuloso crucero de blues por el Caribe, acuden después de sus shows para tomar una copa y acabar enganchándose a estas clásicas jam sessions dirigidas y coordinadas por el espléndido cantante y pianista Mitch Woods. En este disco Mitch ha querido capturar toda la esencia y el espíritu que se respira en estas increíbles sesiones que se celebran hasta altas horas de la madrugada donde el ambiente alegre y festivo no permite que nadie se vaya a dormir a unas horas decentes. Mitch Woods se siente satisfecho de haber podido contar en este disco con la colaboración de grandes músicos y amigos de muchos años de cruceros como Tommy Castro, Lucky Peterson, Billy Branch, Coco Montoya, Popa Chubby, Victor Wainwright, Dwayne Dopsie y diferentes miembros de la Roomful Of Blues. Es un verdadero placer poder escuchar y disfrutar de todos los músicos y de las diecisiete canciones que se han incluido en éste álbum. Honestamente sólo puedo decir que nos encontramos ante un soberbio y mayúsculo disco de blues. No lo dejéis escpar. BUENISIMO. For twelve years Mitch Woods has led the after hours sessions that take place at the piano bar of the legendary Rhythm and Blues Cruise. What started as an occasional show, soon became a regular tradition where all the participant musicians in this well-known and fabulous Caribbean blues cruise, come after their shows to have a drink to finish playing in these traditional jam sessions hosted and coordinated by the excellent singer and piano player Mitch Woods. In this album Mitch’s aim has been to capture all the essence and the spirit of these incredible sessions that can be enjoyed until the wee wee hours, where the joy and festive atmosphere prevents people to go to sleep until sunrise. Mitch Woods feels happy to have counted in this album with the priceless collaboration of great musicians and long time cruise friends like Tommy Castro, Lucky Peterson, Billy Branch, Coco Montoya, Poppa Chubby, Victor Wainwright, Dwayne Dopsie and some members of The Roomful Of Blues. It is a real pleasure to listen and enjoy with each participant musician along the seventeen songs that have been included in this album. Honestly I can only say this is a superb first class blues recording. Do not miss it. ESSENTIAL.

Thorbjorn Risager & The Black Tornado “Songs From The Road”. Ruf (CD + DVD) 2015.
Con su álbum publicado en 2014 y titulado “Too Meny Roads”, la banda danesa The Black Tornado liderada por el cantante, compositor y guitarrista  Thorbjorn Risager consiguieron dar el salto y convertirse en una de las bandas de Dinamarca más consolidadas en los circuitos europeos de rock blues. A principios del pasado año 2015 el grupo quiso celebrar su éxito volviendo de nuevo a uno de sus locales favoritos y más emblemáticos, el Harmonie en la ciudad alemana de Bonn, club del que guardaban un grato recuerdo. Con una formación de diez músicos incluyendo una sección de viento formada por tres miembros más los apoyos vocales de Ida Bang y Lisa Lystam, Ruf Records pudo recoger de manera fidedigna este memorable concierto, editándolo en formato de cd y de dvd. En ambos formatos se plasma toda la fuerza, la energía y la intensidad del directo de esta potente banda de rock blues que no ha parado de girar durante este pasado año. Rock blues con mucha personalidad y carisma, adornado con chispas de funk, pop y reggae en un variado repertorio. MUY BUENO. With the album “Too Many Roads” released in 2014, Danish band The Black Tornado led by singer, composer and guitar player Thorbjorn Risager leap to fame and became one of the most consolidated bands of the European rock blues circuit. At the beginning of year 2015 the band wanted to celebrate his successful year coming back to one of their favourite and more emblematic places, the legendary Harmonie in Bonn, Germany where they had always been warmly received. To do so they came on stage with a ten musicians band that included a three members horn section plus the backing vocals of Ida Bang and Lisa Lystam, Ruf Records faithfully gathered this unique show and they published it on Cd and Dvd format. Both bring us the incredible strength, energy and intensity of the live show this powerful rock blues band played that special night. Rock blues with an amazing personality and charisma, spiced with some drops of funk, pop and reggae along a varied repertoire by this Danish band which has not stopped to play all over Europe during last year. GREAT.

Kim Simmonds And Savoy Brown “The Devil To Pay”. Ruf 2015.
Los amantes y fans del blues británico de los años sesenta están de enhorabuena con la aparición del nuevo disco del cantante y guitarrista Kim Simmonds, antiguo miembro fundador del legendario grupo Savoy Brown. Con casi medio siglo de experiencia viviendo intensamente la música y de haber tocado prácticamente en todo el mundo, Kim vuelve ahora con este nuevo trabajo en el que el blues está presente, siendo el hilo conductor y envolvente donde Kim Simmonds demuestra toda su madurez, experiencia y una depurada y fluida técnica estilista. Nuestro hombre es una persona incansable y entre gira y gira no para de componer, practicar, cantar y ejercitarse para ofrecer siempre lo mejor de si  mismo. El álbum incluye trece temas que recogen algunos de esos momentos de inspiración y creatividad. Según el propio Simmonds en los blues siempre se reflejan los sentimientos de quien los interpreta y así sucede con éste disco donde las emociones del músico se plasman y escenifican con claridad meridiana en todas y cada una las canciones que componen el álbum. MUY BUENO. Sixties British Blues fans and lovers can feel lucky with the new album of singer and guitar player Kim Simmonds, former and founder member of the legendary Savoy Brown. With almost half a century of experience, living passionately the music and playing in many tours and venues all over the world, now Kim comes back with his new work where the blues is present and becomes the wrapping common thread where Kim Simmonds shows his full maturity, experience and a polished smooth technique. Our man is a tireless person who, between tour and tour, does not stop to compose, sing and practice to be in top form and give always the best of himself. The album includes thirteen songs that present some of those special moments full of inspiration and creativity. According to Simmonds, the blues always reflect the deep feelings of those who perform them. That is what happens with this album, where the emotions of the musician who plays it are clearly reflected in each and every song which has been included in this tasteful album. VERY GOOD.

Heather Crosse “Groovin’ At The Crosse Roads”. Ruf 2015.
Muchos artistas actuales de blues orientan y encaminan su música hacia el rock. Aunque pueda parecer lo contrario, éste no es exactamente el caso de la cantante, bajista y compositora Heather Crosse quien todavía cree firmemente en el poder de los viejos blues y del nuevo rhythm and blues entroncado en la tradición de los cincuenta y sesenta. Originaria de la Louisiana, actualmente Heather reside en Clarksdale en pleno estado del Mississippi donde actúa con regularidad, además de acompañar con su bajo a músicos como Bob Margolin, Guitar Shorty, Jody Williams o James ‘Super Chikan’ Johnson. En el pasado 2015 Heather ha realizado una gira por Europa como miembro integrante del Blues Caravan ‘Girls With Guitars’, un show que cosechó un enorme éxito por todos los diferentes escenarios europeos que visitaron. Este es el primer álbum que graba bajo su propio nombre y estoy seguro de que no será el último. Son once canciones de las que cinco han sido compuestas por la propia Heather Crosse en colaboración con otros músicos, donde además de rendir tributo a algunas de sus heroínas como Etta James o Big Mama Thornton, Heather ha sabido imponer a todas las canciones la suficiente frescura y originalidad como para hacer disfrutar a cualquier tipo de público, con la garantía adicional de estar respaldada por la excelente banda que la ha acompañado durante los últimos ocho años, los Heavy Suga’ & The SweeTones. MUY BUENO. Many actual blues artists focus and drive their music to rock. Although it may seem otherwise, this is not exactly the case of singer, bass player and songwriter Heather Crosse who strongly believes in old blues and new rhythm and blues power, deeply rooted in fifties and sixties tradition. Born in Louisiana, now Heather lives in Clarksdale, Mississippi where she regularly plays, besides backing with her bass such great musicians like Bob Margolin, Guitar Shorty, Jody Williams or James 'Super Chikan' Johnson. Last 2015 Heather toured Europe as member of the Blues Caravan 'Girls With Guitars', a show that got a huge success in all different European scenes they visited. This is the first album she has recorded under her own name and I dare say it will not be the last one. Eleven songs, five of them coming from Heather Crosse written in collaboration with other musicians where, besides paying tribute to some of her heroines like Etta James or Big Mama Thornton, Heather manages to give to every song a special originality and fresh air to give happiness and joy to a wide varied audience, with the additional guarantee that gives her to be backed by the excellent band which has supported her during the past eight years, Heavy Suga' & The SweeTones. VERY GOOD.

André Bisson “Left With The Blues”. Self Production / Sarah French 2015.
Desde el año 2005 André Bisson no ha parado de tocar en USA, Canadá o Reino Unido llevando a todas partes su cuidada y sólida mezcla de blues, soul y rhythm & blues. Después de graduarse en estudios musicales en el Mohawk College de Hamilton, André Bisson empezó a componer canciones que dieron como resultado cinco álbumes grabados en estudio. Con ellos consiguió crearse un nombre y una gran reputación, lo que le llevó a telonear a artistas como Colin James, Jimmie Vaughan o Robben Ford. Su enorme talento y su gran expresividad como vocalista le fueron reconocidos en 2005, ganando el premio al ‘Mejor Cantante’, galardón que recibió en los ‘Hamilton Blues Awards’ de Canadá, aunque hay también que destacar que su calidad y técnica como guitarrista no es tampoco menor. Este nuevo álbum está repleto de influencias Motown, de las big bands y del mejor gospel. André ha compuesto un repertorio de blues que recoge todas estas influencias, realizado todo ello con una magnifica orquestación, gracias a la colaboración de unos excelentes y soberbios músicos quienes imprimen una refrescante sonoridad, además de unos arreglos realmente exquisitos. BUENISIMO. Since year 2005 André Bisson has not stopped to play around USA, Canada or UK presenting everywhere his careful solid mixture of blues, soul and rhythm & blues. After his graduation in musical studies at Mohawk College in Hamilton, André Bisson started to write songs, which made as a result five studio albums that led him to get a name and a great reputation and gave him the opportunity to open for artists like Colin James, Jimmie Vaughan or Robben Ford. His huge talent and great expressiveness as a singer was recognized in 2005, when he received the ‘Best Singer' award at the Canadian Hamilton Blues Awards, although it should not be forgotten his amazing quality and technique as guitar player. This new album is full of Motown, big bands and delightful gospel influences. André has done a blues repertoire which gathers all the above mentioned influences, performed with a magnificent orchestration, thanks to the collaboration of some excellent and superb musicians who give a cool sound and some really exquisite arrangements. GREAT.

Todd Wolfe Band “Long Road Back”. Hypertension 2015.
Durante largos y fructíferos años, Todd Wolfe ha sido siempre considerado como uno de los grandes ases de la guitarra electrica, especialmente por su fino, técnico y estilístico trabajo junto a Sheryl Crow, Carla Olson o Leslie West. Sin embargo, ha sido con su propia banda donde Todd ha conseguido encontrar y establecer un sonido propio que le ha encumbrado y le ha dado un enorme prestigio entre los aficionados al hard blues, rock blues o power blues. En este nuevo disco encontramos roots blues y rock de los setenta, que se dan la mano y que en absoluto suena como un revival anodino y vulgar, sino más bien todo lo contrario, es decir algo nuevo, original, sugerente y, sobre todo, muy refrescante. Diez canciones originales a las que se añaden dos versiones, una de ellas es “Outside Woman Blues” de los legendarios Cream y la otra es “Black Queen” de Stephen Stills. Junto a Todd Wolfe a la guitarra y la voz se encuentran Roger Voss a la batería y coros, Justine Gardner al bajo y coros y el retorno del aclamado John Ginty al Hammond B-3. Un álbum que hará las delicias de todos aquellos amantes de la música original de Wolfe, así como de todos cuantos se vuelven locos con los artificios de los guitarristas actuales más incendiarios y pirotécnicos. MUY BUENO. For many long and fruitful years, Todd Wolfe has been always considered as one of the electric guitar aces, especially due to his fine, technical and good stylistic work with artists like Sheryl Crow, Carla Olson or Leslie West. But it has been with his own band where Todd has managed to find and develop a unique sound that has shot him up to the top, giving him an enormous prestige among hard blues, rock blues or power blues fans. This new album is filled with a good mixture of roots blues and seventies rock which does not sound like an uninspired plain revival, but something new, original, suggestive and especially cool. Ten original songs plus two versions, "Outside Woman Blues" coming from the legendary Cream and "Black Queen" by Stephen Stills. Besides Todd Wolfe on guitar and vocals, the other musicians involved are Roger Voss on drums and backing vocals, Justine Gardner on bass and backing vocals and the comeback of the acclaimed John Ginty on Hammond B-3. This is an album that will delight all fans and followers of Wolfe’s original music, as well as all those people who feel crazy with the electrifying fireworks of actual guitar players. GREAT.

Chris O’Leary “Gonna Die Tryin’”. American Showplace Music 2015.
Durante siete años Chris O’Leary sirvió a su país enrolándose con los Marines. Después y desde hace ya más de seis años Chris ha servido en cuerpo y alma a la llamada del blues, a través de su voz y de su armónica que ha puesto con criterio y buen gusto al servicio de la Levon Helm’s Barnburners. La fuerza física y la musculatura que consiguió con los duros entrenamientos en la marina se reflejan también en la agresiva manera de tocar la armónica y en la intensidad de sus explosivas facultades vocales. Este álbum grabado bajo su propio nombre refleja todas sus experiencias vitales mediante una crudeza descarnada donde se desnuda de todo amaneramiento y afectación con la autoridad que tanto su voz como su armónica le confieren. El repertorio del álbum está compuesto por once canciones propias, interpretadas todas en clave de blues y expuestas con autoridad y solvencia. Además de Chris O’Leary a la voz y la armónica, le acompañan Chris Vitarello a la guitarra, Andy Stahl al saxo tenor, Chris Difrancesco al saxo barítono, Matt Raymond al bajo y Jay Devlin a la batería, más la colaboración como invitado de John Mooney a la guitarra. Espléndido disco que hará las delicias de aquellos aficionados al blues compacto y bien expuesto. BUENISIMO. For seven years Chris O'Leary served his country by joining the Marines. Afterwards and for more than six years, Chris has served with body and soul to the call of blues, putting his voice and his harmonica with cleverness and good taste to the service of The Levon Helm's Barnburners. The physical strength and the musculature he got during the hard Marines training can be also noticed in his aggressive harmonica playing and the intensity of his explosive vocal power. The album, recorded under his own name, reflects all his life experiences on a hard raw way completely unaffected but always with the involvement and authority his incredible voice and his amazing harmonica playing give him. Eleven own songs in the key of blues delivered with control and reliability. Besides Chris O'Leary on vocals and harmonica, the other musicians are Chris Vitarello on guitar, Andy Stahl on tenor sax, Chris Difrancesco on baritone sax, Matt Raymond on bass and Jay Devlin on drums, plus the collaboration as guest musician of John Mooney on guitar. This is a splendid album that will delight all fans of the real compact well displayed blues. GREAT. 

Shemekia Copeland “Outskirts Of Love”. Alligator / Discmedi 2015.
Su poderosa voz, rica en matices y su magnética presencia escénica han hecho de Shemekia Copeland una de las más celebradas y reconocidas artistas actuales de roots music. Cinco discos grabados para el sello Alligator mas otros dos para la compañía Telarc, la han llevado a conseguir dos nominaciones para los premios Grammy, nueve Blues Music Awards y unas ventas de discos millonarias. Con este disco Shemekia vuelve a grabar con Alligator y también vuelve de nuevo a las raíces más ortodoxas. El álbum nos presenta un repertorio basado en el blues, el soul, el rock y la música americana. Rodeada de un puñado de increíbles músicos, las cualidades y las facultades vocales de esta dama y señora de la música afroamericana brillan con luz propia en un repertorio hecho especialmente a su medida, compuesto por temas propios y versiones de temas de John Fogerty, Albert King, Jesse Winchester, Jessie Mae Hemphill y, por supuesto, de su padre Johnny Copeland. El periódico USA Today ha escrito que “Shemekia captura la atemporalidad del blues mientras lo impulsa hacia adelante con notable madurez”. Creo que puedo asegurar que, a día de hoy, este disco es su obra cumbre. BUENISIMO. Her powerful rich of nuances voice and her magnetic stage presence, have made Shemekia Copeland become one of the most celebrated and recognized actual roots music artists. Five albums for Alligator records and two for Telarc, have led her to receive two nominations for Grammy Awards, nine Blues Music Awards and have millionaire record sales. With this new recording Shemekia comes back to Alligator records and she also comes back to the most orthodox roots music. The album gathers a repertoire based on blues, soul, rock and Americana. Surrounded by a handful of excellent musicians, the incredible qualities and vocal skills of this great lady of Afroamerican music shine at a very high level along a repertoire especially made for her, that includes own compositions and versions of songs coming from John Fogerty, Albert King, Jesse Winchester, Jessie Mae Hemphill and, of course, his father Johnny Copeland. The USA Today newspaper has written that "Shemekia captures the timelessness of blues and, at the same time, she drives it forward with remarkable maturity". I can tell you that, up to date, this album is her masterpiece. GREAT

Tommy Castro “Method To My Madness”. Alligator / Discmedi 2015.
A lo largo de su dilatada carrera de más de cuatro décadas, Tommy Castro se ha curtido en infinidad de grabaciones actuaciones, giras… levantando de sus asientos a las audiencias que acuden a sus conciertos y haciéndoles bailar con sus contagiosos ritmos y mágicos grooves. Hasta la fecha Castro ha publicado catorce discos repletos de blues, soul y mucho ‘West Coast rock’. Tommy empezó su carrera como músico de acompañamiento en la zona de área de la bahía de San Francisco y sus primeras influencias se remontan a cuando todavía era un adolescente y escuchaba a artistas como Eric Clapton, Mike Bloomfield y Elvin Bishop, aunque pronto descubrió el auténtico y genuino mundo del blues de la mano de B.B. King, Muddy Waters y Buddy Guy, asi como de los grandes vocalistas de soul y gospel al estilo de Ray Charles, Wilson Pickett y James Brown. Este último disco titulado “Method To My Madness” presenta diez temas de cosecha propia más una terrorífica versión de la canción “Bad Luck” de B.B. King y un tema clásico del soul titulado “I’m Qualified” de Clarence Carter. Junto a su sólida, competente y compenetrada banda The Painkillers, Tommy ha grabado todo el álbum en riguroso directo, sin trampa ni cartón, es decir, sin ningún tipo de efectos rimbombantes haciéndolo todo de una tirada, como nunca lo había hecho hasta el momento, dando así un aire fresco y melódico a su incendiaria mezcla de poderoso rock, crudo blues y profundo e hiriente soul. ¡Una auténtica gozada!
BUENISIMO. Along his wide career of more than four decades, Tommy Castro has hardened and matured himself thanks to countless recordings, tours, shows,… making audiences raise up of their seats to dance with his catching rhythms and magical grooves. Up to date Castro has published fourteen albums filled with blues, soul and lots of West Coast rock. Tommy began his music career as sideman in San Francisco Bay Area and his first influences can be found back in his teenager days when he started to listen to Eric Clapton, Mike Bloomfield and Elvin Bishop, but soon he discovered the true and genuine blues world thanks to B.B. King, Muddy Waters and Buddy Guy, as well as major gospel and soul vocalists like Ray Charles, Wilson Pickett and James Brown. His last album "Method To My Madness" presents ten own compositions plus a terrific version of BB King’s song "Bad Luck" and the soul standard "I'm Qualified" coming from Clarence Carter. Together with the strong, able, well teamed band The Painkillers, Tommy has recorded this last album live on studio using no recording studio wizardry, doing everything in one run, like they never had done till now. The result is they have got to give a fresh melodic air to the incendiary mixture of powerful rock, raw blues and deep hurtful soul. A complete joy! GREAT.  

Andy Poxon “Must Be Crazy!”. EllerSoul / Frank Roszak 2015.
Inevitablemente Andy Poxon ha sido a menudo comparado con Johnny Lang. Pese a su juventud Andy tiene algo especial, puesto que ha conseguido en muy poco tiempo una técnica de primera clase a la guitarra y una voz atractiva que sabe modular con gusto exquisito. Este pelirrojo de Maryland tiene un gran futuro por delante porque con muy pocos años de carrera ha conseguido un espectacular ascenso gracias a su innato talento como guitarrista, cantante y compositor lo que lo ha convertido en una primera figura de la escena del blues. Este disco incluye trece canciones propias de las que cuatro de ellas las ha escrito en colaboración. Un álbum que nos presenta a un joven músico de roots blues y blues tejano (en el estilo de T-Bone Walker en “Cold Weather Blues”) que está en plena etapa de desarrollo y listo para conducirnos con gran criterio hacia el futuro del auténtico blues, por lo que será verdaderamente interesante seguir de cerca su carrera y ver hacia donde nos lleva su evolución. Un disco sobrio, compacto, brioso y muy intenso en el que Andy Poxon ha puesto toda la carne en el asador, rodeándose asimismo de unos músicos fantásticos, competentes y directos, además de unos arreglos de metal que no tienen desperdicio. BUENISIMO. Andy Poxon has often been compared with Johnny Lang. Despite his youth, Andy has something special, since in a very short time he has got a first class guitar technique and an attractive voice he knows how to modulate with an exquisite taste. This red haired Maryland guy has a great future ahead. With a quite short career he has already got an spectacular rise, thanks to his natural talent as guitar player, singer and composer, which has made him become a leading name in the blues scene. The album presents thirteen own songs, four of them written in collaboration. An album that helps to introduce us a young roots blues and Texas blues artist (in the path of T-Bone Walker in the song "Cold Weather Blues") who is on a development stage and ready to cleverly drive us to the future of the most genuine blues, so it will be really interesting to closely follow his career and see his future development and musical evolution. This is a restrained, lively, determined and intense album, where Andy Poxon has pull out all the stops, surrounded by a bunch of fantastic, able and powerful musicians, together with some splendid horn arrangements. GREAT.

Deb Callahan “Sweet Soul”. Blue Pearl / Frank Roszak 2015.
Después de casi cinco años de silencio debido a su maternidad, Deb Callahan ha vuelto nuevamente a encerrarse en unos estudios de grabación para ofrecer al público el quinto disco de su carrera. El espíritu del blues, el soul y la roots music planea a lo largo de todo este cd, interpretado con un ritmo lleno de funky, rockin’ music y mucho humor. De hecho Deb explora temas tales como el amor y la familia, dos de los puntales más importantes tanto en su vida como en su música, siempre desde una óptica honesta y, en ocasiones, también divertida, que incluyen sus experiencias de convivir con un niño pequeño y naturalmente con su pareja, la felicidad de la vida en familia o el nerviosismo por tener que dejar el hogar para ir a actuar varias noches por semana y poder compaginar su trabajo con su familia. Su voz ha sido a menudo comparada con la de Susan Tedeschi pues su tono y su vibrato tienen mucho en común. Deb Callahan es una auténtica ‘shouter’ a la vez que una deliciosa ‘crooner’ cuando se entrega a las baladas. Bien arropada por unos músicos competentes y leales, Dev se reafirma una vez mas como una cantante sin complejos y bien asentada musicalmente hablando. MUY BUENO. After about five years of silence due to her maternity, Deb Callahan has just come back to the recording studios to give her fifth album to all her followers and general audience. The spirit of blues, soul and roots music overfly along the whole cd, performed with an amazing funky, rockin' rhythm and a huge sense of humour. In fact Deb explores topics like love and family, two of the most important aspects of both her life and music, and she does it from an honest and sometimes funny point of view, which include her experiences of sharing her life with a small child and her partner, the happiness of family life, the unconscious anxiety about leaving home to play several nights a week or how to combine work and family. Her voice has often been compared with Susan Tedeschi because her tone and vibrato have many things in common. Deb Callahan is a true shouter and, at the same time, a delicious crooner when she attacks ballads. Perfectly backed by some able and loyal musicians, once again Dev consolidates herself as a self assured singer and a well established musician. VERY GOOD.

Al Basile “B’s Expression”. Sweetspot / Mark Pucci 2015.
Sin duda Al Basile es un personaje curioso. Poeta, escritor teatral, guionista de radio, cantante, compositor y cornetista. Como intérprete de este último instrumento, Basile ha acompañado a muchos músicos, unos más populares que otros, del catálogo de su buen amigo Duke Robillard. Al Basile empezó como escritor pero fue desde el momento en que conoció a Duke que su vida dio un giro total. Participó como trompetista en la reputada banda Roomful Of Blues y acompañó a músicos como Eddie ‘Cleanhead’ Vinson, Red Prysock, Helen Humes, Joe Turner o Johnny Shines. Además Al tuvo el tiempo suficiente como para dedicarse a la enseñanza y fundar su propia compañía discográfica Sweetspot Records, editando discos de The Blind Boys of Alabama, Scott Hamilton, Jerry Portnoy, Sugar Ray Norcia, Sista Mónica Parker, Bruce Katz, Sax Gordon o Doug James. Las trece canciones que componen este trabajo de Basile son una original combinación de la lírica de este excelente poeta y la música de éste intérprete experimentado tras largos años de carrera. Su influencia musical, basada principalmente en el blues, se convierte en única para las nuevas generaciones pues demuestra como un artista puede mantenerse fiel a sus principios y al mismo tiempo mostrase accesible y comercial. A su lado intervienen músicos como Duke Robillard a las guitarras, Mark Teixeira a la batería, Bruce Bears a los teclados, Brad Hallen al bajo y contrabajo, más la excelente sección de vientos formada por Doug James saxo tenor, Carl Querfurth trombón y el mismo Al Basile a la corneta, voz y arreglista de los temas. ¡Una gozada de disco!. BUENISIMO. Undoubtedly Al Basile is an original very special man. He is a poet, stage and radio writer, singer, composer and cornet player. Playing this last instrument, Basile has backed many musicians, some more popular than others, of his good friend Duke Robillard’s catalogue. Al Basile started to work as a writer but since the moment he met Duke, his life made a total turn. He participated as trumpet player in the renowned band Roomful Of Blues and he also backed such great musicians like Eddie 'Cleanhead' Vinson, Red Prysock, Helen Humes, Joe Turner or Johnny Shines. He also found time enough to devote himself to teach and he founded his own record label Sweetspot Records, publishing artists like The Blind Boys of Alabama, Scott Hamilton, Jerry Portnoy, Sugar Ray Norcia, Sista Monica Parker, Bruce Katz, Sax Gordon or Doug James. The thirteen songs that form Basile’s last work are an original combination of the lyrics by this excellent poet and the music of this experienced musician who already has a long wide career on his back. His musical influence, mainly based on blues, becomes unique for the new generations, as it shows that an artist may remain independent and faithful to his principles and values and, at the same time, produce an accessible commercial work. You will also find as supporting musicians Duke Robillard on guitars, Mark Teixeira on drums, Bruce Bears on the keyboards, Brad Hallen on bass and double bass, plus an excellent horn section with Doug James on tenor sax, Carl Querfurth on trombone and Basile himself on trumpet, vocals and song arranger. A really joyful album! GREAT.

Ellis Hooks “Needle In A Haystack”. Blues Boulevard 2015.
Ellis Hooks nació en Alabama de madre Cherokee y padre Afroamericano y gran devoto de la iglesia baptista. Era el número trece de dieciséis hijos y, según cuentan las habladurías populares del vecindario, no tuvo su primer par de zapatos hasta cumplidos los ocho años. Gracias a la radio descubrió otra música aparte de la religiosa y decidió marchar de su hogar en busca de aventuras que llenaran su rutinaria vida. Viajó por todos los USA trabajando en muy diversos y dispares empleos al tiempo que cantaba por las calles en busca de algunas monedas. Un día en el que precisamente cantaba por Central Park, Diana Ross pasó por allí e inmediatamente quedó prendada de su voz, llegando incluso a pagarle una sesión de grabación que nunca llegó a ver la luz porque Hooks no quedó nada satisfecho. Después de ahorrar algún dinero viajó por toda Europa conociendo al productor Jon Tiven que le produjo su primer álbum. A partir de entonces su nombre empezó a ser conocido y algo más popular entre los aficionados. Este disco nos presenta trece emotivos, intensos y cálidos números, todos ellos impregnados del mejor y más genuino soul aderezado de toques gospel y algún que otro destello de corte bluesy donde su voz vuelve a desbordar con borbotones de pasión, evocando a su vez a todos aquellos grandes vocalistas como Little Milton, Sam Cooke, James Carr o incluso Otis Redding. MUY BUENO. Ellis Hooks was born in Alabama to a Cherokee mother and an Afroamerican father who was a devoted Baptist raised man. He was the thirteen of sixteen children and, according to the neighbourhood gossip talks, he did not have his first pair of shoes until he was eight years old. Thanks to the radio he discovered there was a secular music apart from the religious one, so he decided to leave his home searching for new adventures and opportunities that filled his routine life. He travelled all over USA working in the most diverse odd jobs, as well as singing on streets for some tips. One day he was singing around Central Park, Diana Ross walked there and she immediately was taken by the amazing Ellis’ voice. She paid him a recording session that never came to see the light because Hooks was not satisfied with it. After saving some money, he travelled around Europe where he met producer Jon Tiven who produced his first album. Since then on his name started to be known and reach more popularity among fans. This album presents thirteen emotive, intense and warm tracks, all them impregnated with the smell of the best and most genuine soul, spiced with a gospel touch and a bluesy air, where his voice overflows with passion and sometimes, it recalls the one of those big great singers like Little Milton, Sam Cooke, James Carr or even Otis Redding. VERY GOOD.

Ole Frimer Band “Live At Blues Baltica”. LongLife 2015.
Durante la primavera del año 2014 la banda danesa Ole Frimer Band realizó una más que exitosa gira por buena parte de Europa. Durante esta tournée aparecieron en el famoso y renombrado Blues Baltica Festival que anualmente se celebra en la ciudad alemana de Eutin. Este memorable concierto quedó registrado en directo y parte del mismo lo tenemos ahora reflejado en este disco que estamos comentando. Todos cuantos lo escuchen se van a encontrar con una cuidada selección de temas originales del líder del grupo, el cantante y guitarrista Ole Frimer, canciones que fueron escritas a lo largo de su carrera, además de algunas excelentes versiones como “Black Cat Bone” de Hop Wilson, “I Can’t Keep From Crying Sometimes” de Al Kooper y “Hustled Down In Texas” de Johnny Winter. Esta es sin duda una magnífica oportunidad para poder conocer y degustar de esta banda en riguroso directo, con toda su fuerza expresiva y enorme dinamismo que ofrecieron frente al ferviente y entregado público germano. Ole Frimer está respaldado por Palle Hjorth al órgano, Jesper Bylling al bajo y coros y Claus Daugaard a la batería. MUY BUENO. In spring of year 2014, Danish group Ole Frimer Band did a more than successful tour around several European countries. The tour drove them to the famous and renowned Blues Baltica Festival which takes place every year in the city of Eutin in Germany. That unforgettable show was recorded live and part of that event comes now in the album we have on hands. Those who listen to it will find a careful selection of original own songs coming from the band leader, singer and guitar player Ole Frimer he has written during his long career and they played in the festival, together with some excellent versions like "Black Cat Bone" by Hop Wilson, "I Can't Keep From Crying Sometimes" coming from Al Kooper and "Hustled Down In Texas" by Johnny Winter. Undoubtedly this is a good opportunity to discover and taste the band in a live show, with all the expressive strength and total dynamism they gave in front of the fervent and delivered German audience. Ole Frimer is backed by Palle Hjorth on organ, Jesper Bylling on bass and backing vocals and Claus Daugaard on drums. VERY GOOD.

The Whiskey Brothers “Bottle Up And Go”. Big Bear 2015.
Siempre se ha dicho que muchos blues son un canto a la libertad. Así lo han entendido este estupendo dúo británico formado por Richard Heath a la voz y mandolina y Gerry Smith al piano, quienes con la simplicidad de la voz y esos dos instrumentos tocados de manera acústica, demuestran que el blues sigue estando vivo, lleno de posibilidades y que no tiene ni limites ni parangón alguno. En sus manos muchos de los conocidos y viejos standards que interpretan alcanzan una nueva dimensión y se convierten en un nuevo muestrario con el que dar a conocer temas de Tommy McClennan, Big Bill Broonzy, Champion Jack Dupree, Huddie Leadbetter, Ma Rainey, Jimmy Cox, Sonny Terry & Brownie McGhee o Walter Vinson & Lonnie Chatman entre otros muchos. Este es un bello disco para que las nuevas generaciones puedan descubrir a todos los grandes pioneros del blues de preguerra. Quienes hayan tenido la oportunidad de deleitarse con aquellos viejos bluesmen que tocaban en los juke joints, tabernas, house rent parties o barrelhouses, simplemente a cambio de un vaso de whisky o de conseguir las atenciones y el afecto de una guapa muchacha, podrán rememorar aquellos únicos e intensos momentos de la mano de estos dos músicos conocidos como The Whiskey Brothers. Un verdadero regalo para regocijo del espíritu y de los oídos. MUY BUENO. It is accepted many blues are an hymn to freedom. So have understood this great British duo formed by Richard Heath on vocals and mandolin and Gerry Smith on piano who, with a simple natural voice and these two acoustic instruments, show the blues is still alive, full of possibilities and has no limits or possible comparison. On their hands many of the old standards they play reach a new dimension and become a new way to present the songs of Tommy McClennan, Big Bill Broonzy, Champion Jack Dupree, Huddie Leadbetter, Ma Rainey, Jimmy Cox, Sonny Terry & Brownie McGhee or Walter Vinson & Lonnie Chatman among many others. This is a beautiful album to allow the new generations discover all those pre-war blues great pioneers. People who have had the opportunity to enjoy with those old bluesmen who played in juke joints, taverns, house rent parties or barrelhouses only to be paid with a pint of whisky or the affections of a beautiful girl, will revive the memories of those unique and intense moments, thanks to these two excellent musicians known as The Whiskey Brothers. This album becomes a true gift for your ears that will give a pleasant joy to your mind. GREAT.

Los Blues Morning Singers “Los Blues Morning Singers”. Rock-CD / Slow Producciones 2015.
Banda de blues bilbaína con un repertorio muy ortodoxo y creíble, basado sobre todo en el blues del south side de Chicago de los años cincuenta. En su repertorio incluyen temas de Willie Dixon, Jimmy Reed, Muddy Waters o Sonny Boy Williamson II entre otros. El grupo está formado por Aritza Castro batería, Fabián Acarregui contrabajo, quienes dan el soporte adecuado para hacer brillar a los solistas Carlos Jover armónica y Mario Gómez guitarra, dobro y voz. Todos ellos tienen tablas, cultura bluesera, buena actitud, criterio musical, buen gusto y demuestran también buena técnica y lucidez a la hora de afrontar un repertorio basado principalmente en los clásicos de ayer, de hoy y de siempre. El disco contiene diez canciones bien expuestas y mejor desarrolladas, perfectamente asentadas en unos buenos clichés, donde los solos de armónica y de guitarra se alternan de forma agradable y sustanciosa, dando cada uno de ellos lo mejor de sí mismos y sacando el máximo partido de sus intervenciones. Todos sabemos que tanto la guitarra como la armónica son en el blues armas de triunfo si ambos instrumentos están bien interpretados, por lo que en este caso se puede afirmar que, tanto Carlos como Mario, saben desgranar y compaginar su discurso con propiedad y solvencia. MUY BUENO. Here comes a blues band from Bilbao with an orthodox reliable repertoire, mainly based on fifties south side Chicago blues. They include songs coming from Willie Dixon, Jimmy Reed, Muddy Waters or Sonny Boy Williamson II among others. The band is formed by Aritza Castro on drums, Fabián Acarregui on double bass, who give the appropriate support to make the soloists Carlos Jover on harmonica and Mario Gomez on guitar, dobro and vocals shine at a good level. All the band musicians have stage presence, blues knowledge, good attitude, musical judgement, good taste and they also show an interesting clever technique to approach a repertory specially formed by yesterday, today and forevermore blues standards. The album presents ten well delivered and perfectly developed songs, based in some good clichés, where harmonica and guitar solos combine on a pleasant juicy way, as every band musician gives the best of himself in his performance. All of us know that both guitar and harmonica are important weapons to succeed in blues if they are good and tasteful played, so this time it can be said Carlos and Mario know how to properly and cleverly come out and match their musical speech. VERY GOOD.

Nice As Pie “A Body Of Work”. Doobie Music 2015.
Steve Porter es un batería y compositor que se ganaba la vida como técnico en un estudio de sonido. También tocaba con su banda y, en sus ratos libres, se dedicaba a componer. En el año 2006 Steve decidió que había llegado el momento de que sus canciones vieran la luz. Para ello se rodeó de un puñado de músicos y amigos con los que poder llevar el proyecto a buen puerto. Steve ha sido siempre un hombre nervioso e inquieto que no para de trabajar en todo aquello que le gusta. Hoy día, junto a su banda los Nice As Pie, han conseguido tener su propio estudio de grabación en Copenhagen, así como su propio sello discográfico Indie. Por supuesto, estudio y sello están dirigidos y gestionados por el propio Steve Porter quien encuentra tiempo para escribir, componer, producir, mezclar y masterizar todas las canciones. Porter también dirige un programa radiofónico titulado ‘Steve Porter Show’ en la KCOR de Kansas City, en los Estados Unidos. En este último trabajo los Nice As Pie nos presentan dieciséis canciones donde se combinan estilos diversos como el ‘drivin’ rock’, el blues contemporáneo, alguna balada y música alternativa. Todo ello muestra la experiencia del grupo y su habilidad para poner todos estos géneros al alcance del público, consiguiendo así que canciones de tan diversos estilos, sabores y fragancias, sean todas ellas de buena calidad. MUY BUENO. Steve Porter is a drummer and composer who earned his living as a sound studio technician. He also played with his band and, in his spare time, he wrote songs. In year 2006 Steve decided time had come for his songs to see the light. To do his first recording he surrounded himself by a handful of good musicians and friends who helped him to bring his project come true. Steve has always been a restless active man who never stops to work in all the things he loves. Nowadays he and his band The Nice As Pie, have managed to have his own recording studio in Copenhagen, as well as his own indie record label. Of course the studio and the label are managed and directed by Steve Porter himself who even finds time to write, compose, produce, mix and mastering all songs. Porter also hosts a radio show entitled 'Steve Porter Show' for the KCOR in Kansas City, USA. For this last work, The Nice As Pie have selected sixteen varied songs where they combine different styles like drivin' rock, contemporary blues, some ballads and alternative music, showing their experience and skill to make all these genres available for the audience, also managing to get that all these so varied songs that cover such different styles, flavours and musical colours have all a good quality. VERY GOOD.

Sonny Terry “His Best 21 Songs”. Wolf 2015.
Sonny Terry fue uno de los más grandes e innovadores armonicistas de su época. Junto a su compañero Brownie McGhee formó uno de los dúos de blues más influyentes de la historia del blues. Su melódico estilo Piedmont de la costa este les llevó a conseguir una inmensa popularidad entre los aficionados al género, primero entre la gente de color y más tarde entre los estudiantes, intelectuales y contestatarios de finales de los cincuenta, siendo una de las primeras formaciones en visitar e introducir el blues en Europa. Este disco es una rareza que la compañía austriaca Wolf Records nos presenta. En él se recogen un total de veintiuna canciones grabadas entre 1938 y 1946 en las que Sonny Terry se erige como protagonista absoluto. Aquí vais a encontrar algún que otro tema grabado por Terry en solitario, con solamente su voz y su armónica, pero también le vais a disfrutar junto a Brownie McGhee, Washboard Sam, Blind Boy Fuller y, en varios cortes, acompañado al banjo, violín y guitarra por el ídolo de Bob Dylan, Woody Guthrie. Un álbum histórico allí donde los haya, para recordar y rememorar aquellos músicos de preguerra que forjaron el camino del blues. Todo ello se lo debemos al Sr. Hannes Folterbauer a quien agradecemos la gran labor que lleva haciendo desde hace muchos años a favor de esta música. Esperemos que algún día la European Blues Union o la Blues Foundation se acuerden de premiar su trabajo. BUENISIMO. Sonny Terry was one of the greatest and most innovative harmonica players of his time. Together with Brownie McGhee they formed one of the most influential blues duos of the blues history. Their melodic east coast Piedmont style led them to get a huge popularity among fans, first among black people and afterwards among late fifties students, intellectuals and political activists, which led them to be one of the first bluesmen to visit and introduce blues in Europe. This album is a rarity Austrian label Wolf Records gives us. It includes 21 songs recorded between 1938 and 1946 where Sonny Terry stands as the absolute figure. Here you will find some songs recorded by Terry alone with only his voice and his harmonious, but you will also have the opportunity to enjoy him together with Brownie McGhee, Washboard Sam, Blind Boy Fuller and even backed in some cuts with the banjo, violin and guitar of Bob Dylan’s idol, Woody Guthrie. This is an historical essential album to look back and remember those pre-war musicians who forged the roads of blues. Let me say we owe it to Mr. Hannes Folterbauer, we are really grateful for the great work he has done for many years in favour of real blues. Let’s hope some day the European Blues Union or the Blues Foundation reward his work. GREAT.
 

   Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

Solo recibirán reseñas en esta página los cd's o DVD's exclusivamente de blues que sean enviados con su portada y contraportada original, si llegasen sin alguna de estas dos partes no se les escribirá ninguna critica. Tampoco se harán reseñas de los discos o DVD's que no hayan sido publicados formalmente, es decir, que no se puedan encontrar a la venta en las tiendas de discos o en las mas importantes de internet (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat, etc) y, por supuesto, tampoco recibirán critica las copias de cds, demos, promotional copies.... Gracias
Cds or DVD¡s that will receive review on this site are exclusively blues ones. Also reviews will only be done to complete cds or DVD's, that is to say, records that have been sent to us with original cover and  tray card, if they arrive without them, there will not be reviewed. Also reviews will be only done to cds or DVD's that have been published, that is to say, that can be found on record stores, shops, or at the most important Internet ones (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat...). Reviews will not be done to copies of the original ones, demos, promotional copies... Thank you

Please, send your BLUES CDs or BLUES DVDs (NOT DEMOS, COPIES, SINGLES AND EP'S) for air-play and review. There will only receive air-play and review blues cds that have been published. So please, do not send demos, singles, copies of original cds or other musical styles that are not blues.
For air play and review send two copies (one for airplay and another for review) of each cd with COVER AND TRAYCARD + PROMO BIO MATERIAL OR PRESS KIT to:


Vicente P. Zumel
Radio PICA - La Hora del Blues
Apartado de Correos 12.085
08080 Barcelona - Spain

Pagina Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show - La Programación/Playlist - Novedades Cds/Cds Received - Criticas Discos Antiguas/Old Cds Reviews - Reconocimientos/Show Aknowledgements - Links de Interés/Logo Links - Posters Blueseros/Blues Posters

Quien es Zúmel/Who is Zumel - Las Fotos/Blues Gallery - La "Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel Blues Band" - La Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB

Agenda de Conciertos/Blues Gigs Calendar - Las Noticias Nacionales/Spanish Blues News - Los Artículos Nacionales/Spanish Blues Articles - Colaboraciones/Contributions - El Diccionario de Blues - El Video del Mes - Monthly Recommended Video - Nuestras Entrevistas/National Interviews

Las Noticias Internacionales/International Blues News - Los Articulos Internacionales /International Blues Articles - Las Entrevistas desde USA/The USA Interviews
E-mail/Feedback