LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.
 

Enero 2012 - Diciembre - Noviembre 2011 / January 2012 - December - November 2011

ENERO 2012 / JANUARY 2012

Blue Lunch “Saxophone Shootout II Live!-  Wilberts 2011. Para esta nueva entrega del grupo Blue Lunch, el sexto álbum en su carrera, la banda ha contado con la participación de tres estupendos saxofonistas, que imprimen carácter, diversión y mucho swing a los temas en los que intervienen, como por ejemplo en los arreglos de “Honeydripper” de Joe Liggins que son excelentes y excitantes, así como en todo el resto. Diez nuevas canciones llenas de magia y ‘groove’ tienen cabida en este brillante cd donde el grupo expone sus credenciales de forma elegante y perfectamente ensamblados. Jazz, blues o jump se entremezclan con énfasis y a la vez racionalidad en este disco, que sin duda es un fantástico vehículo de expresión para que los Blue Lunch nos muestren diversas caras de la música negra, a través del sonido ‘vintage’ que ellos exponen de manera clara, contundente y magnífica. El grupo está formado por Tony Koussa Jr. saxos alto y tenor, Keith McKelly saxo tenor, Chris Burge saxo tenor, Bob Frank guitarra y voz, Pete London armónica y voz, Mike Sand piano, Ray Deforest bajo, Scott Flowers batería y Mike Rubin trompeta en “Reconsider Baby” de Lowell Fulson y “Rib Joint” del pianista Sammy Price. Un disco que no podéis dejar pasar por alto. MUY BUENO. For this new release, the sixth one in his career, Blue Lunch has included three great saxophonists, which give character, fun and a lot of swing to the songs they play, such as in "Honeydripper" by Joe Liggins, with excellent exciting arrangements, as well as in every other track they play. Ten new songs full of magic and 'groove' have been included in this brilliant cd, where the band introduce themselves in an elegant perfectly teamed way. Jazz, blues or jump combine with strength and rationality along the cd, which becomes a perfect way of expression for Blue Lunch to show us different faces of black music, thanks to a 'vintage' show they display on a clear, strong and effective way. The band musicians are Tony Koussa Jr. alto and tenor sax, Keith McKelly tenor sax, Chris Burge tenor sax, Bob Frank guitar and vocals, Pete London harmonica and vocals, Mike Sand piano, Ray Deforest bass, Scott Flowers drums and Mike Rubin trumpet in "Reconsider Baby" by Lowell Fulson and "Rib Joint" from piano player Sammy Price. It is a cd to be taken into account. GREAT.

The Mighty Mojo Prophets “The Mighty Mojo Prophets”. RipCat / Frank Roszak 2011. ¡Realmente fantásticos! Aquí tenemos a la auténtica quintaesencia del jump blues de la zona de Long Beach. Una banda demoledora y gran conocedora del blues del sur de la costa oeste, que interpretan con la clarividencia, el sonido y el carácter de los grandes maestros en la materia y estoy seguro Frank Roszak debe sentirse orgulloso de tenerlos en cartera de clientes. Los Mighty Mojo Prophets son la banda ideal para tocar en cualquier fiesta, bar, o taberna. Son un grupo inteligente que saben combinar diversión, alegría y talento y están formados por Tom ‘Big Son’ Eliff voz, Mitch Dow guitarras, Scott Lambert bajo, Johnny Minguez batería y Alex ‘Lil A’ Woodson armónica. El álbum contiene trece temas, todos ellos compuestos y escritos por el cantante Tom Eliff y el guitarrista Mitch Dow, excepto la canción “Boogie Woogie Rhythm” que lleva la firma de Whiteboy James, y que es quien canta este tema como invitado. Asimismo figuran como ‘guests’ en este disco músicos de la talla de Junior Watson, Scott Abeyta, Edo Guidotti, Eddie Estudillo, Johnny Maestro y San Pedro Slim. Un auténtico festín de ‘Modern California Blues’. MUY BUENO. Totally fantastic! Here come the real quintessence of Long Beach area jump blues. A crushing band, masters of Southern West Coast blues, who cleverly play with the sound and the genuine character of the great experts of that style, I'm sure Frank Roszak feels really proud to have them among his clients. The Mighty Mojo Prophets are the perfect band to play at parties, bars, or halls. They are a smart group which cleverly combine fun, joy and talent. You will find Tom 'Big Son' Eliff on vocals, Mitch Dow guitars, Scott Lambert bass, Johnny Minguez drums and Alex 'Lil A' Woodson harmonica. The album includes thirteen songs, all written by singer Tom Eliff and guitar player Mitch Dow, except "Boogie Woogie Rhythm" signed by Whiteboy James, who sings it as guest musician. Other guest artists who also participate on the cd are Junior Watson, Scott Abeyta, Edo Guidotti, Eddie Estudillo, Johnny Maestro and San Pedro Slim. A true delicious banquet of 'Modern California Blues'. GREAT.

John Bailey Featuring The Eric Ducoff Band “One With The Blues”. Self Production 2011. He aquí el trabajo de un auténtico campeón del blues de Chicago, interpretando este estilo tanto en una vena moderna como en otra más clásica y tradicional, a base de ‘shuffles’, ‘slows’ y algunos instrumentales. John Bailey conjuga con habilidad estos estilos y lo hace con gracia y acierto, soplando al mismo tiempo la armónica con pericia, gusto y habilidad. Vocalmente John hace uso de un tono convincente y acertado. Bailey basa su técnica de soplador, en la influencia que en él han tenido Walter Horton, Little Walter, James Cotton o George ‘Harmónica’ Smith entre otros. Acompañado por Eric Duccoff a la guitarra, Jeff ‘JB’ Berg al bajo, contrabajo y guitarra y Nick Toscano a la batería, John Bailey ha firmado un disco fantástico, trepidante, potente, atractivo y muy bien vestido. Los diez temas que incluye el cd llevan su propia firma y el resultado es de un gran nivel técnico y artístico, sobre todo si lo comparamos con las muchas mediocridades que han ido apareciendo en el mercado en los últimos tiempos. MUY BUENO. Here comes the work of a true Chicago blues ace, who plays this style both in a modern vein as in a more classic traditional one, based on shuffles, slows, together with some instrumental tunes. John Bailey skillfully blends these styles and he does it with an elegant good taste, and he also blows the harp with an accurate technique. Vocally speaking John displays a convincing right pitch. Bailey’s technique is rooted in the influences he has got by bluesmen like Walter Horton, Little Walter, James Cotton and George 'Harmonica' Smith among others. Backed by Eric Duccoff on guitar, Jeff "JB" Berg on bass, double bass and guitar and Nick Toscano on drums, John Bailey has done an exciting fantastic record, with a powerful, attractive very well dressed music. Ten own songs that give as a result a cd with a high technical and artistic level, especially if we compare it to some mediocrities that in recent times have appeared in the music market. GREAT. 

Mike Sponza “Rough Souls”. Slang Music 2010  //  Mike Sponza “Continental Shuffle”. Sonic Shapes 2011 (2 CD’s). Mike Sponza cantante, guitarrista y compositor de talento nos brinda dos álbumes sólidos, especialmente el doble cd “Continental Shuffle”. En “Rough Souls” Mike se presenta con su trío habitual, formado por Robby Maffioli al bajo y Ale Maffioli batería. Los tres son muy apreciados en toda la zona de la Europa oriental y han cosechado numerosos éxitos en el terreno del blues, sobre todo desde que Mike ha vuelto a la música en ‘directo’ después de estar cinco años representando el musical ‘Karanic Blues’. Son nueve temas interpretados en el formato de ‘power blues’ con siete temas propios y dos ‘covers’ de Willie Dixon. El trío consigue crear un climax compacto y mostrar al público lo que la Mike Sponza Band son capaces de transmitir cuando tocan en directo.
El doble cd es un proyecto que Mike Sponza tenía en la cabeza desde hacía más de tres años. Se trataba de grabar un ‘European Blues Summit’, esto es, grabar un doble disco con la participación de algunos de los mejores músicos de blues de diferentes países de toda Europa y así poder construir un trabajo homogéneo con un denominador común: el blues. Han sido tres años de intenso trabajo y el fruto de este trabajo lo tenéis aquí plasmado. Todos los músicos que han participado vienen de diferentes formaciones y son algo así como la ‘crème de la crème’ del blues europeo. Estos son sólo una parte de ellos: Mike Sponza (ITA), Nico Wayne Toussaint armónica y voz (FR), Erja Lyytinen guitarra slide (FI), Michael Arlt armónica y voz (DE), Andreas Arlt guitarra (DE), Thorbjorn Risager guitarra y voz (DK), Joan Pau Cumellas armónica (SP), Michele Bonivento órgano hammond (ITA), Alessandro Maffioli batería (ITA), Lara-B voz (SLO), Moreno Buttinar batería (CH), Matyas Pribojzki armónica y voz (HU), Dana Gillespie voz (UK), Bosko Petrovic vibráfono (HR), Mtej Kuzelj saxo tenor (SLO), Tonky De La Peña guitarra y voz (SP), Christian Rannenberg piano (DE), Greg Zlap armónica y voz (FR), Dieter Themel voz (AT), Mitja Bobic trompeta (SLO), Dennis Beganovich trombón (SLO) y muchos otros músicos más. El resultado es un doble álbum pletórico, con una fuerza impresionante y un feeling exquisito que, desde estas líneas, recomiendo a todos los aficionados al blues, especialmente a los americanos para que puedan hacerse una idea de cómo suena el blues en Europa. MUY BUENOS. Singer, guitarist and song writer of talent Mike Sponza gives us two solid albums, especially the double cd "Continental Shuffle". In "Rough Souls" Mike performs with his usual trio with Robby Maffioli on bass andAle Maffioli on drums. The three musicians are highly considered throughout ​​Eastern Europe and have got great success in the blues field, especially since Mike has come back to live music after five years performing the musical "Karanic Blues'. The cd includes nine songs done on a power blues format, seven own songs and two Wllie Dixon’s covers. The trio manages to create a compact climax to show all listeners what Mike Sponza Band are able to communicate when they play live. The double cd is a project Mike Sponza had in mind for over three years. His project was to record an 'European Blues Summit', that is, to do a double album with the participation of some of the best blues musicians from different countries all over Europe and build up an homogeneous work with a common line: The Blues. There have been three years of hard work and the result of this work is gathered in this doublé cd. All the musicians who have participated come from different backgrounds and are the 'cream’ of European blues. Here are some of the names: Mike Sponza (ITA), Nico Wayne Toussaint harmonica and vocals (FR), Erja Lyytinen slide guitar (FI), Michael Arlt (DE) harmonica and vocals, Andreas Arlt guitar (DE), Thorbjorn Risager guitar and vocals (DK, Joan Pau Cumellas harmonica (SP), Michele Bonivento hammond organ (ITA), Alessandro Maffioli, drums (ITA), Lara-B vocals (SLO), Moreno Buttinar drums (CH), Matyas Pribojzki harmónica and vocals (HU), Dana Gillespie vocals (UK), Bosko Petrovic vibraphone (HR), Mtej Kuzelj tenor sax (SLO), Tonky De La Peña guitar and vocals (SP), Christian Rannenberg piano (DE), Greg Zlap harmonica and vocals (FR), Dieter Themel vocals (AT), Mitja Bobic trumpet (SLO), Dennis Beganovich trombone (SLO) and many other musicians. The result is an amazing double álbum, with an impressive strength and an exquisite feeling, I eagerly recommend from these lines to all blues lovers, especially all American ones, in order they can get an idea how the blues sound in Europe. GREAT  

Eugene Hideaway Bridges “Rock And A Hard Place”. Armadillo 2011. En esta nueva entrega Eugene Bridges cuenta con un estupendo plantel de músicos y una producción extraordinaria a cargo de Pat Manske, lo que ha redundado en un resultado sobresaliente. Armadillo Music que es su compañía desde hace varios años, sigue apostando por este artista, que es un excelente cantante, prolífico y versátil compositor, adenás de un sobrio guitarrista. Aquí tenéis quince nuevas canciones que siguen la tónica dominante empleada en sus anteriores álbumes, es decir, una variada selección de temas de corte blues, gospel, rock, soul, funky, baladas… una fórmula que a Eugene le resulta productiva y que gusta a sus seguidores y, si todo esto funciona, pues adelante ¿no os parece?. Junto a Eugene ‘Hideaway’ Bridges figuran un plantel de músicos de primera clase, David Webb a los teclados, Eric King al bajo y Calep Emphrey batería. Los arreglos de metal corren a cargo del saxofonista alto, tenor, barítono y flauta Seth Kibel, el resto de los vientos son Shane Pitsch trompeta y Mark V Gonzales trombón. Un disco altamente recomendable con el que disfrutareis irremediablemente. MUY BUENO. For this new cd Eugene Bridges has recruited a great staff of musicians, together with an outstanding production by Pat Manske, which makes an excellent final result. Armadillo Music has been Eugene record company for several years, and they are still committed with this artist, who is an amazing singer, a prolific and versatile composer and restrained guitar player. Here come fifteen new songs that follow the same path of previous albums, that is to say, a wide selection of blues, gospel, rock, soul, funk, and ballad songs... a formula that is good for Eugene and his fans love so much so, if everything works well, go ahead, isn’t it?. Together with Eugene 'Hideaway' Bridges you will find a staff of top musicians, David Webb on keyboards, Eric King on bass and Calep Emphrey on drums. Horn arrangements come from alto, tenor, baritone sax and flute player Seth Kibel, the rest of the horn section are Shane Pitsch trumpet and Mark V Gonzales trombone. A highly recommended album you will certainly enjoy. GREAT.

Cotton Roots “Freight Train”. Self Production 2011. Cotton Roots son un dúo de Barcelona formado por Johnny Pérez a la guitarra acústica y voz y ‘Little’ Jordi Abad a la armónica y voces. En estas grabaciones también incluyen como artista invitado a Reginald Vilardell batería y washboard. Los músicos provienen de otras formaciones de blues eléctrico, que compaginan con este proyecto. Con esta unión pretenden recopilar material y oscuros temas de viejos bluesmen de todas las épocas, ya sean de los años treinta, cuarenta, cincuenta o sesenta. Entre los autores a los que homenajean se encuentran Skip James, Guitar Slim, Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Brownie McGhee, Sonny Terry, Elizabeth Cotten, Frankie Lee Sims, Little Walter, Robert Johnson o John Lee Sonny Boy Williamson y lo hacen siempre desde la perspectiva del blues acústico, interpretándolo con gusto, pasión, honestidad y el respeto que todos aquellos artistas merecen. Escuchar a estos músicos es una pura delicia para los oídos, no solo por la calidez, el sosiego y la comunión que transmiten en todas y cada una de las catorce piezas que interpretan, sino porque verdaderamente lo hacen muy bien. MUY BUENO. Cotton Roots are a Barcelona duo with Johnny Pérez on acoustic guitar and voice and 'Little' Jordi Abad on harmonica and voice. These recordings also feature guest artist Reginald Vilardell on drums and washboard. All come from other electric blues bands, they combine with this project. The purpose of this duo is to gather material from dark old bluesmen of all times, ranging from the thirties to forties, fifties or sixties. Among the musicians they pay homage you will find tributes to Skip James, Guitar Slim, Arthur 'Big Boy' Crudup, Brownie McGhee, Sonny Terry, Elizabeth Cotten, Frankie Lee Sims, Little Walter, Robert Johnson or John Lee Sonny Boy Williamson they always play in acoustic blues format, performing them with pleasure, passion, honesty and respect all those bluesmen deserve. It gives a great happiness to listen to them, not only for the warm feeling, peace and commitment they give us in every one of the fourteen songs included, but also because they do it very well. GREAT.

Ursula George “I’m Drivin’”. Self Production 2011. De voz aterciopelada y sexy, la cantante y guitarrista Ursula George nos aproxima, de una manera directa y cargada de buenas intenciones, a su especial forma de interpretar y abordar el blues. Ursula se pasea con comodidad por los vericuetos y tortuosos caminos del blues tradicional a la manera de las cantantes clásicas, también conocidas como cantantes de vaudevil, como Sippie Wallace o Ida Cox entre otras, así como por el Chicago ‘down-home’ blues con algunos ‘covers’ de Jimmy Reed o Willie Dixon. Miss George impone su buen criterio y acierto vocal en el repertorio escogido, con trece estupendos temas donde su voz y sus guitarras suenan concisas y convincentes, Ursula comparte y tiene como ‘partenaire’ a Marty Richards, que la acompaña tocando piano, batería y percusión, creándose entre ambos músicos una atmósfera mágica y envolvente donde el feeling prevalece por encima de cualquier otra circunstancia. El resultado es un disco de blues tranquilo e intimista. MUY BUENO. Gifted with a velvety sexy voice, singer and guitar player Ursula George approaches us, in a direct full of good purposes way, to her particular style to perform and deal with the blues. Ursula comfortably walks along the winding roads of traditional blues, in the path of classical singers, also known as vaudeville singers, such as Sippie Wallace and Ida Cox among others, as well as Chicago down-home blues with some covers coming from Jimmy Reed or Willie Dixon. Miss George displays her clever right vocal qualities along the chosen songs, with thirteen great cuts where her voice and her guitars sound straight and convincing, Ursula shares the recording with her partner Marty Richards, who backs her on piano, drums and percussion. The two musicians share and create a magical atmosphere where a wrapping feeling prevails over any other circumstances. The result is an album of smooth intimist blues. VERY GOOD.

Satan & Adam “Back In The Game”. Self Production 2011. Una espectacular combinación de blues, a la manera de lo que los americanos llaman ‘old-school’, a cargo de dos auténticos conocedores e intérpretes de esta música, con un Adam Gussow soplando la armónica como sólo él sabe hacerlo, además de un Sterling Magee cantando con su estilo de ‘griot’ y tocando la guitarra de manera formidable. El álbum contiene diez estupendos cortes que maravillarán totalmente al oyente, con composiciones de ambos, mas tres ‘covers’, uno de Willie Dixon, otro de Muddy Waters y el “Fever” de Cooley y Davenport. Acompañan a este par de fenómenos otros siete músicos más, que están invitados en diferentes canciones y que de algún modo refuerzan el producto final. Un disco excelente en todos los aspectos y que concluyen con un ‘over-the-top-romp’ titulado “Listen To The Music” perteneciente a las sesiones efectuadas en 1990 para el disco “Harlem Blues”. Un gran trabajo que desde estas líneas recomiendo a todos los aficionados al blues auténtico y sin concesiones. MUY BUENO. An amazing combination of blues in the path of what American people call old school music, performed by two real masters of this style, with Adam Gussow blowing harmonica with extreme quality, and Sterling Magee singing with his griot style and doing an unbelievable work on guitar. The album includes ten excellent tracks that will completely satisfy all listeners, with their own  compositions, plus three covers, one coming Willie Dixon, another by Muddy Waters and the song "Fever" by Cooley and Davenport. Backing this couple of splendid musicians, you will find seven guest musicians in different songs who enhance the final result. An excellent record in every aspects, that ends with an 'over-the-top romp' entitled "Listen To The Music" belonging to the 1990 sessions for the album "Harlem Blues." A great work I recommend from these lines to all fans of genuine straight blues. GREAT.

Black Cat Bone Blues Band “Blues Italiano”. Self Production 2011. Banda de blues italiana que interpreta prácticamente todo su repertorio en su propia lengua. El cd contiene un libreto con la traducción de las letras de las canciones. El álbum incluye trece temas compuestos por su cantante y armonicista Gennaro Carrillo, que conforman un disco variado, divertido y honesto, por la ilusión y el auténtico desenfreno que los músicos ponen en este proyecto, en el que han depositado toda su energía, su entrega y por qué no decirlo, su total satisfacción. La Black Cat Bone Blues Band está formada por Gennaro Carrillo voz, armónica, Gianni Di Ruvo guitarras, Nunzio Dragonetti teclados, Claudio De Palo bajo y Mirco Dal Barco batería. El grupo no está exento de calidad y experiencia, ya que a lo largo de los años que llevan tocando juntos, han estado actuando por algunos de los festivales más importantes y renombrados de Italia, como el de Pistoia, Brindisi, Nave, Torrita, Piazza, Piedimonte y otros, así como también en otros países europeos como Suiza o Noruega. MUY BUENO. Here comes an Italian blues band which practically play his whole repertoire in his own language. The cd includes a booklet with the lyrics translation. Thirteen songs written by singer and harmonica player Gennaro Carrillo, which form a funny honest album, thanks to the commitment and the real wild passion all musicians put into this project, where they have given all their energy, dedication and why not, their complete satisfaction. The Black Cat Bone Blues Band are Gennaro Carrillo vocals and harmonica, Gianni Di Ruvo guitar, Nunzio Dragonetti keyboards, Claudio De Palo bass and Mirco Dal Barco drums. The band gathers quality and experience, because during the years they have been playing together, they have been booked for some of the most important festivals in Italy, such as Pistoia, Brindisi, Nave, Torrita, Piazza or Piedimonte among others, as well as in different European countries, such as Switzerland and Norway. VERY GOOD.

The Reverendos “Preachin’ “. Gaztelupeko Hotsaak 2011. Los Reverendos son unos tipos singulares, bonachones y muy simpáticos, con los que se conecta enseguida, tanto a nivel personal como en el terreno musical. Los Reverendos son unos músicos sensibles, amables, educados y sin grandes pretensiones, amigos de sus amigos y con un único fin, divertirse con su música y divertír al público que acude a sus conciertos. Nuestros ‘buddys’ son de Bilbao, una ciudad donde ha existido desde finales de los años ochenta una gran inquietud por cualquier manifestación cultural, sea de la índole que sea, no sólo a nivel musical, sino también en otras muchas corrientes artísticas. Los Reverendos nos brindan ahora en este su tercer trabajo, la oportunidad de disfrutar de su mezcla de blues de Chicago, rhythm and blues de New Orleans y gotas de rockabilly. Aquí tenéis diez canciones, la mayoría de ellas alegres y festivas, las cuales son una mezcla de composiciones propias con otras tan clásicas como “I’m Tore Down”, “Route 66”, “Got My Mojo Workin’” o “Dust My Broom” por citar las cuatro más conocidas. The Reverendos son Víctor Martín contrabajo, Alvaro Martínez guitarra, Igor García voz y piano y Javi Caballero batería. MUY BUENO. The Reverendos are unique, good-natured and very friendly guys, you will immediately connect with, both personally and through the music they play. The Reverendos are sensitive, kind, polite and unpretentious musicians, friends of their friends, with one single purpose, to play music and give pleasure to the audience who come to their shows. Our buddys come from Bilbao, a city where since the end of the eighties, a great concern for any cultural field has arisen, not only about music, but also in many other artistic ways. In this third work The Reverendos give us the opportunity to enjoy their mixture of Chicago blues, New Orleans rhythm and blues and some rockabilly drops too. Ten songs, most of them happy and festive, on a tasteful combination of their original compositions with other classic ones, such as "I'm Tore Down", "Route 66", "Got My Mojo Workin'" or "Dust My Broom" to only mention the four most popular ones. The Reverendos are Victor Martin acoustic bass, Alvaro Martinez guitar, Igor García vocals and piano and Javier Caballero drums. VERY GOOD.  

Eli Cook “Ace, Jack & King”. Self Production 2011. Con este nuevo álbum el guitarrista, cantante y compositor Eli Cook ha sobrepasado las expectativas que de él se esperaban, cocinando un disco ecléctico y atrevido, donde el blues sobrevuela por encima de otros sonidos con el sello distintivo de su autor. Eli Cook plasma con convicción catorce canciones semiacústicas, de las que nueve son composiciones propias y el resto de autores variados como Skip James, Porter Irving, Nick Drake y Charles Brown. Además de Eli Cook a la voz, guitarra y mandolina, también le acompañan Brian ‘Boogie’ Thomas bajo, Wade Warfield batería y percusión y Wavorly Milor a la armónica en algunos temas. Las canciones están interpretadas con gusto, sencillez, inspiración, talento y sobre todo atrevimiento, ya que también hay temas crudos y desgarrados como “Snake Charm”, más cercano al blues de garaje o alternativo, que al blues clásico propiamente dicho. De cualquier forma y en líneas generales, el resultado es positivo y muy satisfactorio. MUY BUENO. Guitar player, singer and song writer Eli Cook exceeds with this new album the expectations put of him, cooking a daring eclectic album, where the blues prevails over other sounds, always with the distinctive stamp of this musician. Eli Cook performs with conviction fourteen half-acoustic songs, nine own ones and the rest coming from different artists like Skip James, Irving Porter, Nick Drake and Charles Brown. Besides Eli Cook on vocals, guitar and mandolin, you will find Brian 'Boogie' Thomas bass, Wade Warfield drums and percussion and Wavorly Milor on harmonica in some tracks. All songs are presented on a easy simple way, but at the same time full of inspiration and talent but, over all, with a bold bearing, as there are also heartbreaking tracks like  "Snake Charm", closer to garage alternative blues than to classic blues. Anyway and generally speaking, the result is totally satisfying and very positive. VERY GOOD.

Tota Blues “Todo Lo Hice Por Los Blues”. Blussi 2011. El armonicista, cantante y compositor argentino afincado en Barcelona Flavio Rigatozzo ‘Tota’ ha decidido editar un recopilatorio de canciones propias cantadas en español que previamente había editado en otros álbumes, como son “Insatisfacción Total” del año 2007, “Rey de Noche, Mendigo de Día” del año 2002 y un ‘bonus track’ del “Blues Alive” grabado en directo el año 2000. Los músicos que acompañan a Tota en distintos cortes son los guitarristas Martin J. Merino, ‘Piturro’ Queralt, Roberto Porzio y ‘Mostaza’ Merel, los bajistas Mauro Diana y Mariano Llopis, los pianistas Nicolás Raffetta y Roberto Porzio, el saxofonista Diego Galiñanes y los baterías Patricio Raffo, Rodrigo Villar y ‘Macky’ Rivas. Las canciones son blues en la más pura y ortodoxa expresión del término, tal y como Tota siempre lo ha hecho. ‘Slows’, ‘shuffles’ o bien ‘up-tempos’ llenan este disco de canciones autobiográficas, siempre con el humor que caracteriza a este músico más interesado en perpetuar los doce acordes que en renovar el blues. MUY BUENO. Argentinian harmonica player, singer and song writer now settled in Barcelona Flavio Rigatozzo 'Tota' has decided to release a compilation of original songs, all them sung in Spanish, that had been released in other previous albums, like "Insatisfacción Total" published in 2007, "Rey de Noche, Mendigo de Dia” released in 2002 and a 'bonus track' coming from “Blues Alive” recorded live in Argentina in 2000. The musicians who back Tota in different cuts are guitar players Martin J. Merino, 'Piturro' Queralt, Roberto Porzio and 'Mostaza' Merel, bass players Mauro Diana and Mariano Llopis Diana Mauro, piano players Nicolás Raffetta and Robert Porzio, saxo player Diego Galiñanes and drummers Patricio Raffo, Rodrigo Villar and 'Macky' Rivas. All songs are the most pure classic blues you can imagine, like Tota has always done. Slows, shuffles or up-tempo songs fill this autobiographical album, with the special sense of humor characteristic of this musician who is always more interested in perpetuating the twelve bar music than to renew the blues. VERY GOOD. 

The Midnight Rockets “Special Woman”. CK Music 2011. Como siempre y una vez más, el blues predomina de manera brillante y sin concesiones en este nuevo y último proyecto de los Midnight Rockets, la banda liderada por uno de los pioneros en el mundo del blues en Cataluña, el armonicista y cantante Maurici Morera, un músico que se inició en esta música durante los años ochenta. Maurici es un profundo conocedor del lenguaje del blues y sabe bien como transmitirlo. La banda que le acompaña es una verdadera maquinaria de coordinar y confeccionar blues, ya sea jump blues, Texas blues, Chicago o down-home blues pantanoso, ninguno de estos estilos tiene secretos para estos músicos que lo viven con pasión y vehemencia. La banda está formada por Maurici Morera armónicas diatónica y cromática, Reginald Vilardell batería, Sergi Escriu guitarra y Xavi ‘Dr.’ Curto bajo. Para este nuevo álbum han incluido quince canciones con un total de sesenta y seis minutos de buena música, algunos de estos temas llevan la firma de Morera y Escriu y otras de Little Walter, George Smith, Howlin’ Wolf, Pee Wee Crayton o Smiley Lewis entre otros. MUY BUENO. Once again and as they always do, blues brightly prevail without any superfluous concession in the new work of The Midnight Rockets, a band led by one of the blues pioneers in Catalonia, harmonica player and singer Maurici Morera, a musician who started in the music field during the eighties. Maurici is an expert in the blues language and he really knows how to give it to different audiences. His band is a real engine to make and perform blues, either jump blues, Texas blues, Chicago blues or down-home swamp blues, anyone of these styles have no secrets to these musicians who passionately and deeply live the music they play. The band musicians are Maurici Morera on diatonic and chromatic harmonicas, Reginald Vilardell on drums, Sergi Escriu on guitar and Xavi 'Dr.' Curto bass. The album includes fifteen songs with a total of sixty-six minutes of good music, some songs signed by Escriu and Morera and the rest come from Little Walter, George Smith, Howlin' Wolf, Pee Wee Crayton or Smiley Lewis among others. GREAT. 

Big Yuyu & The Hot Nite Band “Burnin’ Up”. Self Production 2011. A mi modo de ver estamos ante una de las mejores formaciones de blues, funk, rock, swing, soul y rhythm and blues españolas, estilos que el grupo combina con total y riguroso acierto y carácter, imprimiendo un poderoso y acertado sonido, con arreglos de metal efectivos y efectistas que engrandecen la música de estos músicos. Especial mención merece el ataque con el que abordan los temas que se incluyen en el disco, todos ellos escritos por el grupo con la excepción de “Mess Around”. Once canciones llenas de frescura, perfectamente ensambladas y arregladas, interpretadas con intenso placer por parte de todos los integrantes de la banda que son Jordi Alvarez guitarras y voz, Juan Amaro bajo y voz, Pep Lluis Garcia batería, percusión y voz, Llorenç Barceló teclados, Pep Garau trompeta, Miquel Gayá trombón y Pol Prats saxo tenor. Un disco que se disfruta con placer donde podréis paladear, saborear y degustar música tocada con el corazón, la cabeza y el alma. MUY BUENO. In my opinión we are facing one of the best blues, funk, rock, swing, soul and rhythm and blues Spanish bands, styles these musicians combine with a terrific skill and strength, besides an amazing sound and effective bright horn arrangements that enhance the music they do. Special mention to the powerful approach to the songs included on the cd, all them own composition, except "Mess Around". Eleven cool songs, perfectly teamed and arranged, performed with intense pleasure by all band members who are Jordi Alvarez guitars and vocals, Juan Amaro bass and vocals, Pep Lluis García drums, percussion and vocals, Llorenç Barceló keyboards, Pep Garau trumpet, Miquel Gayá trombone and Pol Prats tenor sax. An album to be enjoyed with great pleasure, where you will be able to taste, savour and love good music, cleverly played with passion and a lot of deep feeling. GREAT.

Smiling Jack & David Gwynn “Now That Truth Was Gone”. Self Production 2010. Un verdadero trovador del folk blues, un auténtico ‘story teller’ y un empedernido ‘rolling stone’ ambulante, ese es ‘Smiling’ Jack Smith. Muchos se preguntarán qué hace un canadiense en un país como España, y la respuesta sólo la tiene él mismo. Dotado de una fina sensibilidad Jack nos presenta su último trabajo grabado con el espíritu del poeta ambulante que camina sin rumbo fijo, pero que al mismo tiempo sabe donde debe dirigir sus pasos y su vida. Jack tiene claro el camino, aunque pueda parecer lo contrario. Smith le canta a la vida, al amor, a las preocupaciones del día a día, sin importarle lo más mínimo que pensarán los demás, él hace lo que quiere y como quiere, tal como dijo Schopenhauer “La mitad de nuestras preocupaciones y ansiedades surgen de la preocupación por la opinión de los demás…” ese definitivamente no es el caso de nuestro poeta del blues. Para este disco Smith se ha procurado la ayuda del excelente guitarrista David Gwynn, quien pone el punto y la guinda adecuada para que ambos guitarristas suenen compenetrados, eficaces y espontáneos. Diez canciones bien construidas sobre bases de blues, neofolk y americana. MUY BUENO. A folk blues troubadour, a real 'story teller' and an inveterate 'rolling stone', this is 'Smiling' Jack Smith. Most of you will wonder what brings a Canadian/American man to a country like Spain, but he is the only one who knows the answer. Gifted with a fine sensitivity, Jack brings us his latest work recorded in the spirit of a wandering poet, who at the same time knows exactly where his life is going. Jack knows the way perfectly, even though it may sometimes seem otherwise. Smith sings about life, love, everyday problems, without the slightest worry about what people will think of him, he always does what he wants to do and he knows how to get it done because, as Schopenhauer said, "Half of our worries and anxieties arise by concern for the opinion of the others..." Definitely this is not the case with our blues poet. For this album Smith has the valuable collaboration of the excellent guitar player David Gwynn, who rounds out the whole work to make both guitar players sound interwoven, effective and spontaneous. Ten well built songs deeply based on blues, neofolk and Americana. VERY GOOD.

Cornell Dupree “I’m Alright”. Dialtone 2011. Estupendo y fogoso trabajo del guitarrista y compositor Cornell Dupree que grabó este álbum en un momento muy difícil de su vida, pues ocho semanas después de finalizado, fallecería su esposa Emma, de la cual y a pesar de los años que llevaban casados, todavía estaban profundamente enamorados. El resultado es un disco muy ‘vivo’ y sentido, las canciones suenan con una magia especial y Cornell tiene el ‘duende’ a lo largo de las once canciones incluidas en el cd, yo diría que fueron unas sesiones muy especiales y ello se palpa en el ambiente. Cornell Dupree a la guitarra está acompañado por los siguientes músicos: ‘Mark Kaz’ Kazanoff saxo tenor, B.E. Smith ‘Frosty’ batería, Mike Flanigin órgano B-3, Nick Conelly piano Fender Rhodes, mientras que el bajo se lo reparten entre los tres siguientes músicos, Ronnie James, Larry Fulcher y George Porter. Un disco de blues y raíces con toques groove, rock, jazz y funky tejano, donde la espontaneidad, la improvisación, los matices y el feeling sobrevuelan a lo largo de todo el disco con suma intensidad, colorido, emoción y relax. MUY BUENO. Fiercy new great work of guitar player and songwriter Cornell Dupree who recorded this album in a very difficult time in his life, because eight weeks after the end of the recording, his wife Emma died which, despite the years they had been married, they were still deeply in love. The result is a lively album performed with an extreme feeling, where all songs sound with an special charm. Cornell has got a magic inspiration along the eleven songs included in the cd, I dare say they were a very special sessions with a deep passionate atmosphere. Cornell Dupree on guitar is backed by Mark ‘Kaz' Kazanoff tenor sax, B.E. Smith 'Frosty' drums, Mike Flanigin organ B-3, Nick Conelly piano Fender Rhodes, while bass playing is shared by three musicians, Ronnie James, Larry Fulcher and George Porter. An album of blues and roots with different touches of groove, rock, jazz and Texas funky, where spontaneity, improvisation, beautiful nuances and feeling can be found around the whole album with colorful intensity, great feeling and delicious relax. GREAT. 

Ivan Appelrouth “Blue & Instrumental”. EllerSoul / Frank Roszak 2011. Era a principios de los años ochenta cuando uno se podía encontrar con este guitarrista llamado Ivan Appelrouth tocando en diferentes clubs del area de New England, siempre militando con distintas bandas y aprendiendo todo lo que podía de su mentor Duke Robillard, quien por aquel entonces también se movía por la zona de la costa este. Años mas tarde Ivan volvió a su Richmond natal, tocando y grabando junto a Jumping Johnny Sansone. Más tarde, ya en los noventa, se le podía encontrar tocando y grabando con Li’l Ronnie, Big Joe & The Dynaflows, Earl King o Nappy Brown entre otros músicos conocidos por los aficionados. En este su primer álbum en solitario Ivan ha decidido rodearse de un puñado de excelentes músicos y entre todos han grabado una colección de temas instrumentales a base de blues, swing y jump, once de los cuales están compuestos por el propio Appelrouth y el resto son cuatro estupendos ‘covers’. Las canciones suenan frescas y espontáneas y los arreglos de metal son impecables y muy apropiados. Si os gusta el estilo de T-Bone Walker, Pee Wee Crayton y demás héroes del swinging blues de los años cincuenta, entonces éste es vuestro disco. MUY BUENO. It was in the early eighties when you could find a guitar player named Ivan Appelrouth playing in different clubs of ​​New England area, always as member of different bands, learning everything he could from his mentor Duke Robillard, who also was then moving through East Coast area. Years later, Ivan came back to his native Richmond, where he performed and recorded with Jumping Johnny Sansone. Later on, in the nineties, he could be found playing and recording with Li'l Ronnie, Big Joe & The Dynaflows, Nappy Brown and Earl King amonth other well known musicians. In this his first solo album Ivan has decided to surround himself with a bunch of excellent musicians to record an instrumental collection of songs based on blues, swing and jump, eleven Appelrouth own compostions and four great covers. The songs sound fresh and spontaneous with faultless suitable horn arrangements. If you like T-Bone Walker, Pee Wee Crayton and other heroes of the fifties, this is your álbum. GREAT.

Scott Ramminger “Crawstickers”. Arbor Lane Music 2011. He aquí a un hombre muy popular en todos los locales del area de Washington, DC. donde se programa música en directo. El cantante, compositor y saxofonista Scott Ramminger toca un mínimo de tres veces por semana en los clubs de dicha zona junto a su banda The Crawstickers, y han conseguido hacerse con una fiel legión de seguidores que disfrutan con su peculiar forma de interpretar la música, una variada mezcla personal de blues, jazz, rock, ryhthm and blues, country y en general música americana con raíces y éste álbum es una buena muestra de ello. Scott Ramminger nos presenta once canciones de cosecha propia, rodeándose de algunos de los nombres míticos de la escena musical de Washington, como es el caso del batería Pete Ragusa, de los Nighthawks, pero todos los músicos que intervienen en el disco son de una calidad impresionante, como la cantante Mary Ann Radmond que suena deliciosa en el dueto con Scott durante la canción “There Must Be Something Wrong With You”, un blues de muchos quilates, que cito solo a modo de ejemplo de la calidad de todo el álbum. MUY BUENO. Here comes a very popular man in every club of ​​Washington, DC. where you can see live music. Singer, songwriter and saxo player Scott Ramming plays with his band The Crawstickers a minimum of three times a week at clubs in that area, and they have managed to recruit a loyal legion of fans who enjoy their peculiar way of performing music, a varied mixture of blues, jazz, rock, ryhthm and blues, country and in general Americana music with roots and this album is a good example. Scott Ramming brings us eleven own songs, surrounding himself with some legendary names of Washington music scene, such as drummer Pete Ragusa of the Nighthawks, but all the musicians involved in the album have an impressing quality, as singer Mary Ann Radmond who sounds delicious in her duet with Scott in the song "There Must Be Something Wrong With You", a high quality blues, I quote only as an example of the general quality of the whole álbum. VERY GOOD.

Josh Smith “I’m Gonna Be Ready”. Crosscut 2011. Nacido en Connecticut donde pasó sus primeros años, pero criado en Florida donde creció, Josh Smith frecuentó los tugurios cercanos a su hogar y participó en inumerables jams sessions, donde fue curtiéndose paso a paso en el lenguaje del blues. Después de graduarse en 1997 formó su primer grupo, Josh Smith and the Frost. Poco tiempo después Jim Gaines (productor entre otros de Santana, Stevie Ray Vaughan y Luther Allison) le produjo el que seria su tercer disco y en 1999 volvería de nuevo a producir el cuarto cd en su carrera. Después de muchas experiencias en su carrera musical, llega ahora de la mano de Crosscut Records, una nueva entrega de este estupendo artista cantante, compositor y excelente maestro de la guitarra que hará las delicias de los aficionados al blues. En este disco vais a encontrar rasgos y características del blues de los hermanos Vaughan, Albert Collins o B.B. King, aunque también lo escucharéis coquetear con los sonidos de la Stax en algunas de sus canciones con tintes soul, gracias en parte también a los maravillosos arreglos de metal. Preparáros para descubrir a un joven talento de 31 años llamado a ser una auténtica revolución dentro del nuevo blues tejano. MUY BUENO. Born in Connecticut where he spent his early years, but raised in Florida where he grew up, Josh Smith used to go to the clubs that were near to his home where he played in countless jams sessions, and step by step he became tanned in the blues language. After his graduation in 1997, he did his first group, Josh Smith and the Frost. Shortly after Jim Gaines (who was productor of Santana, Stevie Ray Vaughan and Luther Allison among others) produced his third album and in 1999 back again was the productor of the fourth cd in his career. After many experiences in the music field, here comes a new release with Crosscut Records of this great artist, singer, songwriter and excellent guitar master that will delight blues fans. You will find in the album traces and features of the Vaughan brothers, Albert Collins and BB King, but also you will listen him flirt with Stax sound in some of its soul coloured songs, partly thanks to the excelent horn arrangements. Prepare yourself to discover a talented 31 year old young musicians who is called to become a revolution of the new Texas blues. GREAT. 

Billy C. Farlow Featuring Mercy “Alabama Swamp Stomp”. Crosscut 2011. Farlow es un músico que aprendió a tocar la guitarra y la armónica entre los doce y quince años, con un interés por la música negra o blanca a partes iguales. A principios de los años sesenta su familia se trasladó a Detroit y fue ahí donde empezó a realizar jams con Big Joe Williams, Sippie Wallace o John Lee Hooker. En el otoño de 1966 Billy formó su primera banda con la cual telonearon a los Cream en el Grand Ballroom. En 1967 se unió como armonicista a la banda del gran batería Sam Lay, sustituyendo al legendario Little Walter que había fallecido poco tiempo antes. Durante el año 1969 viajó a California para ser parte integrante del grupo Commander Cody & His Lost Planet Airmen. Desde entonces ha llovido mucho y Billy C. Farlow ha sido siempre un músico muy ocupado y prolífico, involucrado continuamente en muchos y diversos proyectos que incluyen tanto el blues como el góspel. Este álbum es su debut discográfico con Crosscut Records y para ello ha decidido realizar una variada selección de blues mezclado con gospel y sonidos pantanosos, en una línea muy down-home blues contemporáneo de Louisiana. La formación está compuesta por Billy C. Farlow armónica y voz, Jean Paul Avellaneda guitarra y dobro, Bruno Qiñonero bajo y Stephane Avellaneda batería y percusión. MUY BUENO. Farlow learned to play guitar and harmonica from twelve to fifteen years old, with the same interest for black music to white one. In the early sixties his family moved to Detroit and it was there where he began to participate in jams with Big Joe Williams, Sippie Wallace and John Lee Hooker. In the fall of 1966 Billy formed his first band, opening for Cream at the Grand Ballroom. In 1967 he joined the band of great drummer Sam Lay as harmonia player, replacing legendary Little Walter who had recently died. During 1969 he traveled to California to become member of Commander Cody & His Lost Planet Airmen. Many years have gone passing by where Billy C. Farlow has always been a very busy and prolific musician, constantly involved in many different projects that include both blues and góspel music. This album is his debut album for Crosscut Records where he has included a wide selection of blues mixed with gospel and swamp sounds, on a very Louisiana down-home contemporary blues. The band musicians are Billy C. Farlow harmonica and vocals, Jean Paul Avellaneda guitar and dobro Bruno Quiñonero bass and Stephane Avellaneda drums and percussion. VERY GOOD.

DICIEMBRE 2011 / DECEMBER 2011

Fred Sanders “Believe”. I55 Productions 2011. Fred Sanders es un bluesman de la vieja escuela y aunque para muchos su nombre no les diga gran cosa, es un verdadero referente del blues en la escena de Memphis, donde lleva más de cuarenta años en activo interpretando el blues por todos los rincones de la ciudad, pues Fred nunca ha tenido un no para tocar los blues. Mr. Sanders es todo alma y pasión cuando se pone al frente de un escenario y esa pasión y ese orgullo por interpretar el blues ha sido transmitido nota a nota en este formidable álbum que habla y dice mucho en favor de la música de este hombre. Con su innato talento musical Fred Sanders contagia ilusión y ganas en todas y cada una de las diez canciones del disco, gracias a su poderoso y enérgico discurso, acompañado por una serie de músicos que conocen el alma y el oficio de esta música que nos apasiona. Esta es pues una de las mejores razones para que consigáis una copia de este cd titulado, “Believe”. ¡A disfrutar amigos!. MUY BUENO. Although his name will be rather unknown, Fred Sanders is an old school bluesman and a true outstanding name of Memphis blues scene, where he has been active for more than forty years, playing the blues in every corner of the city, as Fred has never had one not to perform blues. Mr. Sanders communicates a deep passion when he is on stage in front of a bunch of musicians. This amazing pride for playing blues has now been perfectly gathered in every single note of this outstanding album that says much good things about the music he does. Fred Sanders spreads joy and love with a natural musical talent in every one of the ten songs included in the album, thanks to his powerful energetic speech, perfectly backed by some very professional musicians who really know the spirit of the music we really love. This is one of the best reasons to get a copy of this cd entitled "Believe". Enjoy it, my friends!. GREAT.

Robert ‘Nighthawk’ Tooms “Spectator Shoes”. I55 Productions 2011. He aquí otro veterano de la escena de Beale Street, Robert ‘Nighthawk’ Tooms, quien lleva mas de treinta años paseando sus blues a lo largo y ancho del país, sin parar de trabajar, ya sea como miembro de la Reba Russell Band, grupo con el que toca desde 1991, o con su propia banda, The Wampus Cats. Robert Tooms es un excelente pianista, teclista, armonicista y cantante que imprime a la música que interpreta su propio, particular y original sello. ‘Nighthaw’ Tooms contagia con su especial forma de interpretar el blues al público que lo escucha, cimentado este a base de un fraseo sobrio, sereno y atractivo, ya sea con el piano, el Hammond-Suzuki, e incluso con la armónica, instrumento con el que al parecer se siente también cómodo y a gusto. Once canciones, de las cuales siete están escritas por el propio Robert Tooms, componen un álbum correcto y entretenido, que espero os deje un buen sabor de boca. MUY BUENO. Here comes another Beale Street scene veteran, Robert "Nighthawk" Tooms, who for more than thirty years has given his blues across the country, working either as a member of the Reba Russell Band, he plays with since 1991, or with his own band, The Wampus Cats. Robert Tooms is an excellent piano, keyboards, harmonica player and singer who gives his own special stamp to the music he plays. 'Nighthaw' Tooms spreads the blues to different audiences with his special way he has to perform blues, based on  a restrained, cool and inviting phrasing, either on piano, the Hammond-Suzuki, and even the harmonica, an instrument he also seems to feel comfortable with. Eleven songs, seven Robert Tooms’ own ones, round up a good delightful album, I hope will leave on you an excellent impression. VERY GOOD.

Victor Wainwright & The Wildroots “Lit Up!”. WildRoots 2011. Un músico que actualmente está siendo muy aclamado por la critica especializada y que naturalmente yo no voy a cuestionar. Este álbum habla por si solo y pone a Victor Wainwright en el lugar que le corresponde. “Lit Up!” es un verdadero regalo para los oídos y nos demuestra que Victor y su banda son unos auténticos maestros del blues, del Memphis soul, del rock ‘n’ roll, del jump, del rhythm and blues de New Orleans y de cualquier estilo de música con raíces afroamericana que se les ponga por delante. Este poderoso y bien ensamblado grupo está formado por Victor a la voz principal y piano acústico, Stephen Dees bajo, guitarra acústica y percusión, Greg Gumpel guitarras, Patricia Ann Dees saxo tenor y voces, Ray Guiser saxo tenor y clarinete y Billy Dean batería. A ellos se les añaden como músicos invitados en estas grabaciones Charlie DeChant saxo tenor, barítono y clarinete, Mark Hodgson armónica, Chris Stephenson Hammond B-3, Bob Dionne trombón y Ken Titmus trompeta. Catorce temas impresionantes, frescos, limpios, con una cadencia y unas inflexiones ricas en matices, además de un sonido cristalino junto a unos arreglos que muestran la elegancia de unos profesionales que saben bien lo que hacen y cómo plasmarlo. IMPRESCINDIBLE. Here comes a musician who is now receiving great reviews by specialized media and of course I'm not going to question. This album clearly shows it and drives Victor Wainwright to the place he deserves. "Lit Up" is a real pleasure for the ears and shows Victor and his band are real blues masters, Memphis soul, rock 'n' roll, jump, New Orleans rhythm and blues and any other music style with Afroamerican roots that faces them. This powerful well teamed band includes Victor on lead vocals and acoustic piano, Stephen Dees bass, Greg Gumpel guitars, Patricia Ann Dees tenor sax and vocals, Ray Guiser tenor sax and clarinet and Billy Dean drums. You will also find on these recordings some guest musicians such as Charlie DeChant tenor and baritone sax and clarinet, Mark Hodgson harmonica, Chris Stephenson Hammond B-3, Bob Dionne trombone and Ken Titmus trumpet. Fourteen impressive, cool, clean songs, with rich nuances inflexions and cadences, and a a clear sound together with some arrangements that show the elegance of a bunch of professional musicians who really know what they are doing and how to display it. ESSENTIAL.

Grady Champion “Dreamin’”. GSM Music Group / BlindRaccoon 2011. Fuerte, sensitivo, volcánico, exuberante y sobradamente expresivo. Estos son algunos de los calificativos que describen la puesta en escena de este intenso aguerrido cantante y correcto armonicista llamado Grady Champion. En este disco Grady explora diferentes caras del blues y ataca una variedad de temas provocativos y sensuales de un modo simple y a la vez desenfadado y, si se me permite la expresión, incluso hasta descarado, aunque también encuentra momentos para la reflexión acerca de la violencia o la problemática racial, entre otros apuntes, que están muy presentes en la sociedad en que vivimos. Son diez canciones compuestas por el propio Grady Champion, algunas en colaboración con Zac Harmon, excepto “Weight Of The World” atribuida a Kevin Bowe y Joe Stark. Todos los temas son variados y jugosos y se mueven entre diferentes modos y maneras que van desde el ‘swamp blues’, pasando por la balada Memphis soul o el ‘groove’ enfático y melancólico de “Guilty As Changed”. MUY BUENO. Strong, sensitive, volcanic, lush and totally expressive. Here are some of the adjectives that could describe the staging of this intense amazing singer and right harmonica player called Grady Champion. Grady explores on this new album different sides of the blues, performing a variety of provocative sensual songs on a simple, yet casual way, and I dare say, even uninhibited, although he also finds some moments for doing a sincere reflection about violence or racial problems, among other questions very present in our actual social environment. Ten Grady Champion own songs, some written in collaboration with Zac Harmon, except "Weight Of The World" ascribed to Kevin Bowe and Joe Stark. All tracks included are juicy and varied and move between different ways and styles, ranging from 'swamp blues', to Memphis soul ballads or emphatical sad groove like "Guilty As Changed" song. GREAT. 

Kimon & The Prophets “Trenton Blues”. Self Production 2011. Una atractiva propuesta a base de lo que musicalmente hablando podríamos definir como ‘roadhouse party music’, es lo que presentan en el mercado esta banda llamada Kimon & The Prophets. Sin embargo, no acaba ahí la música que incluyen en su repertorio, pues también flirtean con una puesta musical y escénica a base de una explosiva mezcla de Texas, Chicago y New York blues que nos impacta con la fuerza de un ciclón. Todo ello se mastica y se digiere mucho mejor si al escuchar el álbum uno lo hace acompañado de un buen vaso de bourbon o tequila, además de con buena compañía al lado. El grupo está formado por Kimon Katafigiotis guitarra y voz, Marc Gambino bajo y voz, Jason Kronick batería y Michael Fossa teclados y la intervención de tres músicos invitados. Este es su álbum de debut y ha recibido ya algunas reseñas muy interesantes en Blues Review Magazine, o en la revista inglesa Blues Matters, así como en diferentes medios europeos de Holanda, Alemania, Hungría o Bélgica. MUY BUENO. An attractive proposal based on what musically could be defined as 'roadhouse party music', is what bring this band called Kimon & The Prophets. But the music included on their repertoire does not end there, because they also flirt with a musical setting based on an explosive mixture of Texas, Chicago and New York blues that hits us like a hurricane. All this powerful music can be better assimilated if you listen to with a good glass of bourbon or tequila in your hands and of course enjoying good company too. The band musicians are Kimon Katafigiotis guitar and vocals, Marc Gambino bass and vocals, Jason Kronick drums and Michael Fossa keyboards, plus three guest musicians. This is their debut album and has already received some interesting reviews in Blues Review Magazine, or in British magazine Blues Matters, as well as in different European countries like Holland, Germany, Hungary and Belgium. VERY GOOD.  

Mingo & The Blues Intruders “(Fun To Visit)”. Cambaya / Karonte 2010. Nuevo trabajo de uno de los armonicistas más legendarios y más competentes en el panorama del blues nacional. La capacidad de soplar de Mingo Balaguer no tiene límites. De esta forma y por derecho propio se erige en este álbum en un verdadero festival y cascada de sorpresas en cuanto a riffs, escalas o fraseos clásicos se refiere, al  tiempo que llenos de frescura y elegancia. Mingo y su banda suenan exquisitos, con una fragancia que perdura largamente en el oído y en la mente del oyente. Son nueve clásicos entre los que destacan temas de Walter Horton, Billy Boy Arnold, Junior Parker, Little Walter o Eddie C. Campbell entre otros. Todos ellos tratan estos originales con respeto y admiración, insuflando un sonido propio y original que en manos del legendario productor Mike Vernon toman un nuevo aire y un cariz determinante en el sonido global de la banda. La asociación entre Mingo Balaguer y Quique Bonal echa auténticas chispas, sin desmerecer en absoluto la base rítmica formada por Fernando Torres bajo y Juan De La Oliva batería que están que se salen. Por cierto aprovecho para felicitar y desear suerte a la banda que nos representará el próximo año en el Concurso de Blues Europeo organizado por la European Blues Union. MUY BUENO. A new work by one of the most legendary able harmonica players of Spanish blues scene. Mingo Balaguer’s blowing skills have no limits and in this new album he stands as a real box of amazing overflowing surprises in terms of riffs, scales and classical phrasing, all full of a cool elegant taste. Mingo and his band sound delicious, with a fragrance that remains long in listeners’ ears and minds. Nine classic songs coming from Walter Horton, Billy Boy Arnold, Junior Parker, Little Walter and Eddie C. Campbell among others. All band musicians perform these original songs with a respectful devotion, giving their own unique sound that, in the hands of legendary producer Mike Vernon, bring a new air and a very special style to the general band sound. No words to describe the electrifying association between Mingo Balaguer y Quique Bonal, which will not demerit the excellent work of the rhythm section with Fernando Torres on bass and Juan De La Oliva on drums, who sound teamed and magnificent. Also let me congratulate and wish them good luck, as the Spanish band which will represent us next year in the European Blues Contest organized by the European Blues Union. GREAT.

Mick Clarke “The Rambunctious Blues Experiment”. Rockfold 2011. Para este nuevo álbum, el cantante y guitarrista Mick Clarke ha decidido prescindir de bajista y programar él mismo este instrumento. Con el único respaldo del batería Russell Chaney y un armonicista llamado Dangerous Dave Newman en algunos cortes, Mick ha conseguido un disco bien hecho, intenso y sin pretensiones, alejado de cualquier parafernalia vistosa, aunque eso sí, lleno de buenas intenciones y vocación por su trabajo. El álbum puede gustar más o menos pero lo que es innegable es que MIck Clarke se emplea a fondo en esta nueva colección de doce temas escritos todos ellos por él mismo. Para muchos aficionados ingleses Clarke está llamado a ser el nuevo Rory Gallagher pero, bajo mi forma de ver, afirmar esto es atreverse a llevar las cosas muy lejos, ya que ambos músicos mantienen unas diferencias abismales en cuanto a sonido, conceptos, técnica, fraseo y filosofía del blues, aunque lo cierto es que hay opiniones para todos los gustos, y todas merecen respeto. Si os gustaron sus anteriores cds, o bien ya sois admiradores de Mick Clarke, entonces estoy seguro que este “The Rambunctious Blues Experiment” satisfará todas las expectativas puestas en él. MUY BUENO. Singer and guitar player Mick Clarke has decided not to include a bass player in this new album and set himself a programmed instrument. Only backed by Russell Chaney on drums and an harmonica player called Dangerous Dave Newman in some cuts, Mick has produced a well done album, intense but at the same time unpretentious, with no flamboyant decoration, full of good intentions and commitment for what they are doing. The album may satisfy or not but what is undeniable is Mick Clarke does his best in this new collection of twelve own songs. For many English fans Clarke is called to become the new Rory Gallaher but in my opinion it is daring to say it, as both musicians keep huge differences in sound, concept, technique, phrasing and blues spirit, although the true thing is there are different opinions and tastes and all deserve respect. If you liked his previous cds, or you already are Mick Clarke’s fans, then I'm sure this "The Rambunctious Blues Experiment" will satisfy all the expectations you have placed on him. VERY GOOD. 

Terry Hanck “Look Out!”. Delta Groove 2011. Los aficionados a los sonidos de los años cincuenta y sesenta están de enhorabuena con este trabajo del cantante y saxofonista Terry Hanck, que nos propone un álbum apetitoso y de fácil digestión, con una suculenta selección de trece canciones a base de rock ‘n’ roll de los años cincuenta, rhythm and blues de New Orleans, en la línea de Fats Domino, Ray Charles, Lee Allen y King Curtis y que además cuenta también con una selección de temas soul, surf y blues que podrían poner los pelos de punta incluso hasta a un calvo. Un auténtico festival de fiesta y colorido, un paseo divertido y gozoso que encierra una correcta y electrizante visión de la música negra mas bailable de aquellos años de magia y esplendor creativo. De los trece temas que contiene el disco, cinco son composiciones del propio Terry, el resto son ‘covers’ que él mismo ha puesto al día con unos arreglos interesantes y llenos de sorpresas. Un álbum que no debe pasar desapercibido bajo ningún concepto, puesto que incluye una colección de temas jugosos e impagables, que estoy seguro llenarán de dicha todas vuestras expectativas musicales más caprichosas. ¡¡Brillante!! IMPRESCINDIBLE. Fans of fifties and sixties sounds are lucky with this new work of singer and saxo player Terry Hanck, who gives us a delightful digestible album, with a delicious selection of thirteen songs based on fifties rock 'n' roll, New Orleans rhythm and blues, in the path of Fats Domino, Ray Charles, Lee Allen and King Curtis and also has a selection of soul, surf and blues tracks that could get the willies even to a quite bald person. A real colorful festival, a funny enjoyable walk with a right electrifying vision of the most dancing black music of those years of creative magic and splendor. Five of the thirteen cd tracks are Terry's own compositions, the rest are 'covers' he has updated with some interesting surprising arrangements. An album that must not be overlooked, because it brings you a collection of juicy priceless songs I'm sure will satisfy all your most fancy musical expectations. Brilliant!!. ESSENTIAL.

Rod Piazza “Almighty Dollar”. Delta Groove 2011. Jump, jive, West Coast blues, swing, rhythm and blues, Chicago blues…. Rod Piazza vuelve de nuevo a la carga con un trabajo en su línea habitual, es decir, basado en dosis mayúsculas y vitamínicas de armónica cromática y diatónica, eso si, dotando a todas las canciones de ese sonido particular, musculoso y distorsionado que tan perfectamente le caracteriza y al mismo tiempo le diferencia de otros sopladores actuales. Una vez más Piazza demuestra ser un intérprete serio y a la vez innovador en muchas facetas, pero sobre todo es un verdadero instigador del proceso continuador de la tradición  más clásica, ortodoxa y pura del blues de todos los tiempos. Además del propio Rod armónica y voz, The All Mighty Flyers son Honey Piazza piano y órgano, Henry Carvajal guitarra y Dave Kida batería. Asimismo cuenta con invitados como Johnny Dyer voz, Rusty Zinn guitarra, Norm Gonzales bajo Fender, Hank Van Sickle contrabajo y Jonny Viau saxo tenor. Volvemos pues a encontrarnos en este “Almighty Dollar” con el Rod Piazza más sobrio, intenso y emotivo de los últimos tiempos. MUY BUENO. Jump, jive, West Coast blues, swing, rhythm and blues, Chicago blues.... Rod Piazza comes back with a work that follows his normal line, based on an energetic great dose of chromatic and diatonic harmonica, providing all songs with that particular vigorous distorted sound, that so perfectly makes him special and different from other actual blowers. Once again Piazza shows he is a serious innovative performer in many aspects but, over all, he becomes a true instigator in the process of giving continuity to the classic tradition of pure orthodox timeless blues. Besides Rod himself on harmonica and vocals, The All Mighty Flyers are Honey Piazza piano and organ, Henry Carvajal guitar and Dave Kida drums. He has also included some guest musicians like Johnny Dyer vocals, Rusty Zinn guitar, Norm Gonzales, Fender bass, Hank Van Sickle acoustic bass and Jonny Viau tenor sax. “Almighty Dollar” gives us back again the most restrained but at same time intense and emotional Rod Piazza we have listened to in recent times. GREAT.

JP Soars “More Bees With Honey”. Soars High Productions / Frank Roszak 2011. Nacido en California en 1969 y educado en Arkansas, JP Soars viene a ocupar un nuevo lugar entre los futuros iconos del blues y en mi opinión, seguro que lo conseguirá en un breve y corto espacio de tiempo. JP Soars canta a la manera de Howlin’ Wolf y como guitarrista podría recordar al estilo de Nick Curran, por poner un ejemplo de vigencia actual. Estilísticamente su música está profundamente influenciada por tipos como T-Bone Walker, Johnny Guitar Watson, Eddie Guitar Slim, Muddy Waters, Django Reinhardt y parte de la factoría de Stax Records. Nuestro hombre sabe lo que se trae entre manos y su puesta a punto es efectiva, que se hace evidente en un repertorio de trece temas bien estructurados y perfectamente estudiados, por lo que el resultado final es un álbum excelente en todos los sentidos. JP Soars se siente muy bien arropado en todas las canciones que interpreta por músicos brillantes y de un altísimo nivel cualitativo, como Sax Gordon al saxo tenor o Jason Ricci a la armónica, por citar solamente dos ejemplos bien conocidos, aunque hay también otros músicos fuera de serie que completan un plantel inmejorable. MUY BUENO. Born in California in 1969 and raised in Arkansas, JP Soars comes to fill a new place among future blues icons and, in my opinion, he will surely get it on a short time. JP Soars sings in a quite similar style to Howlin' Wolf, and as guitar player he might remind Nick Curran style, to compare him with a relevant actual musician. His music is stylistically and deeply influenced by artists like T-Bone Walker, Johnny Guitar Watson, Eddie Guitar Slim, Muddy Waters, Django Reinhardt and some others belonging to Stax Records factory. Our man knows what he is doing and he effectively does it, which becomes evident in a repertoire of thirteen well structured carefully done songs, so the final result is a great album in all aspects and shapes. JP Soars feels perfectly backed along the whole cd by a bunch of excellent high quality musicians, like Sax Gordon on tenor sax and Jason Ricci on harmonica, to only mention two well known names, but in fact, there are other outstanding musicians who complete a faultless team. GREAT 

Ernest Lane “72 Miles From Memphis” Acoustic Music 2011. Ernest Lane es uno de los últimos grandes veteranos del blues que quedan  en el área de Memphis, que todavía se dedican a cantar y tocar el piano por los clubs y locales de la zona. A los 72 años de edad, Ernest se siente jóven y entusiasta, con el ánimo y la ilusión de un chaval de veinte años. Ernest ha tocado con músicos de la talla de Ike Turner, Canned Heat e incluso con los Monkeys, por citar solamente tres ejemplos. En este trabajo nuestro cantante y pianista nos obsequia con catorce blues, donde nos muestra su irresistible e incomparable ‘groove’ y su talento lleno de poderío y naturalidad. Ernest Lane sabe comunicar al oyente la emoción que todo artista de blues debe transmitir, rindiendo tributo con su música a la esencia primigenia de su gente. Además del propio Ernest Lane al piano y voz, participan en estas grabaciones Paul Smith órgano B-3, Seth Blumberg guitarra, Armando Cepeda bajo, Bill Ray batería, Mack Johnson trompeta, Paulie Cerra y Leo Dombecki al  saxo tenor y Ryan Montana saxo alto. Un disco de blues auténtico donde se revela el verdadero encanto de un músico que vive por y para el blues. MUY BUENO. Ernest Lane is one of the last great blues veterans active in the Memphis area, who still works singing and playing piano in clubs and bars of that area. Aged 72, Ernest feels young and enthusiastic, with the spirit and energy of a young man of. Ernest has performed with such great musicians like Ike Turner, Canned Heat, and even with The Monkeys, to only mention three good examples. In this new work, our singer and piano player brings us with fourteen blues, which show his amazing unique 'groove' and his powerful natural talent. Ernest Lane knows how to communicate to the listener the real feeling every blues artist should have, paying homage with his music to the genuine essence of the blues community. Besides Ernest Lane himself on piano and vocals, you will also find Paul Smith on B-3 organ, Seth Blumberg on guitar, Armando Cepeda, bass, Bill Rayo on drums, Mack Johnson trumpet, Paulie Cerra and Leo Dombecki on tenor sax and Ryan Montana alto sax. A real blues album which shows the true charm of a musician who lives only to play blues. GREAT.

Rory Block “Shake’ Em On Down”. Stony Plain / Karonte 2011. Este es uno de esos álbumes donde la canadiense Rory Block impone su característico e inconfundible sello personal, tanto en la manera de tocar la guitarra acústica, como en la forma de cantar e interpretar el blues rural o el country blues. Con esto quiero decir que si no tenéis ningún disco de Rory en vuestra colección, este podría ser el primero y, para aquellos que ya conozcáis su trayectoria, decir que esta nueva entrega no os va a defraudar en absoluto. El álbum es un completo tributo a uno de los grandes iconos del blues del sur, Mississippi Fred McDowell, a quien Rory Block siempre admiró y cuya influencia en su música es innegable. Desde los inicios de su carrera Rory se ha dedicado siempre a transmitir y perpetuar el legado del Delta blues con respeto, educación, vehemencia y una pasión desbordante y muy sincera. La mitad de las canciones que componen el cd fueron escritas por Fred McDowell y la otra mitad pertenecen a la propia Rory Block con excepción de “Good Morning Little School Girl” del gran Sonny Boy Williamson. MUY BUENO. This is one of those albums where Canadian artist Rory Block brings us all her personal stamp, not only in the way she plays acoustic guitar, but also in with her genuine singing and performing rural and country blues. I can tell you that if you do not have any Rory’s cd in your record collection, this is a good moment to get it and, for those of you who already know her musical career, this new release will not disappoint you. The whole album is a tribute to one of the great icons of southern blues, Mississippi Fred McDowell, Rory Block has always admired and has deeply influenced her music. Since the moment Rory began to play, she has always devoted herself to respectfully perpetuate and keep alive the legacy of the Delta blues and she has done it with an overflowing sincere passion. Half of the tunes included on the cd are Fred McDowell songs and the rest are Rory’s own composition except "Good Morning Little School Girl" that was written by the great Sonny Boy Williamson. GREAT.

Samantha Fish / Cassie Taylor / Dani Wilde “Girls With Guitars”. Ruf / Karonte 2011. El título del álbum ya nos lo dice todo, por lo que pienso que sobran los comentarios. “Girls With Guitars” es el debut discográfico del tour denominado como “Blues Caravan”, que la compañía alemana Ruf Records ha presentado por Europa este año 2011 obteniendo, como en anteriores ediciones, un clamoroso éxito y arrasando por todas las ciudades en las que han actuado. En esta ocasión las estrellas han sido Samantha Fish guitarra rítmica y voz, la multi-instrumentista Cassie Taylor bajo y voz y Dani Wilde guitarra solista y voz. El trío cuenta con Jamie Little a la batería y la aportación de Mike Zito a la guitarra en un par de temas. El resultado final es altamente satisfactorio, consiguiendo un resultado sensacional. Son doce canciones que emanan fuerza, intensidad y mucha energía, una energía que se contagia tema tras tema con precisión, poderío, pasión y un gusto exquisito en la forma y manera de interpretar las canciones ya sean blues, Americana o rock-blues. Un notable disco lleno de magia y sensualidad que podréis disfrutar en innumerables ocasiones. MUY BUENO. The album title almost tells us everything. "Girls With Guitars" is the recording debut of the tour called "Blues Caravan", German label Ruf Records has presented around Europe this year 2011. As in previous editions, the tour has got an amazing success in every place they have been booked. This time the bright stars are Samantha Fish rhythm guitar and vocals, multi-instrumentalist Cassie Taylor, bass and vocals and Dani Wilde lead guitar and vocals. The trio is backed by Jamie Little on drums and the special contribution of Mike Zito on guitar in a couple of tracks. This is an excellent piece of work with a highly satisfactory final result. Twelve songs performed with an unbelievable strength, intensity and overflowing energy, an energy that will caught you song after song, thanks to the powerful passionate and exquisite taste they bring in every song they play, either blues, Americana and rock-blues. A remarkable album full of magic and sensuality your will enjoy countless times. GREAT  

Dana Fuchs “Love To Beg”. Ruf / Karonte 2011. Una mujer llena de magia y encanto, con una voz sensual y creíble que aborda con precisión y complacencia tanto el soul, como el blues, la música Americana, el rhythm and blues y por supuesto también el rock alternativo. Las canciones que componen el álbum fueron escritas por la propia Dona Fuchs en compañía del guitarrista y productor del álbum Jon Diamond, mientras ambos recorrían las carreteras y autopistas viajando de ciudad en ciudad y de actuación en actuación. Las letras de las canciones nos cuentan con precisión las necesidades personales e intimistas y las experiencias del día a día. Así, por citar un ejemplo, “Set It On Fire” es una torturada canción que nos habla de las infidelidades y la decepción de una relación amorosa, donde un amor que ha primado sobre cualquier otro sentimiento, se ve roto y traicionado. Un buen disco, rocoso, enérgico, donde las poderosas cualidades vocales de Dana Fuchs brillan a gran altura. Los músicos que dan soporte a Dana Fuchs lo hacen con solidez y garantía, por lo que el resultado final no puede ser otro que un notable alto. MUY BUENO / VERY GOOD. Dana is a woman full of magic and charm, with a truly sensual voice, who accurately approaches both soul and blues, and also Americana, rhythm and blues and alternative rock too. The songs included in the album were written by Dana Fuchs, together with guitar player and album producer Jon Diamond, while both were on the roads and highways, traveling from city to city to perform here and there. The lyrics precisely tell us the most personal and intimist needs and experiences of daily life. Only as an example, "Set It On Fire" is a tortured song, that tells us about infidelity and disappointment of a relationship, where the intense love that prevailed over every other feeling, is finally broken and betrayed. It is a good rocky, energetic album, where Dana Fuchs’ powerful vocal qualities shine at a very high level. The backing musicians do a professional self assured work, so final result can be nothing than a high remarkable one. VERY GOOD.

Keith Scott “Tennessee Blues”. Dreamday Music 2011. Un cantante, guitarrista y compositor comprometido que, durante muchos años, ha sido parte importante de la escena del blues de Chicago. Keith Scott ha acompañado a músicos tan reconocidos como John Littlejohn, Hubert Sumlin, Eddie Taylor o Hip Linkchain, incluso ha sido miembro de la Jimmy Dawkins Blues Band, con los que viajó por Europa en las décadas de los ochenta y noventa. Después de todos estos años Keith consideró que era ya el momento de empezar su propia carrera en solitario. Este álbum es el resultado de lo que ofrece al público que opta por disfrutar de sus actuaciones cuando toca en los bares y las tabernas que deciden contratarle. El disco fue grabado en los Graviti Studios de Chicago y contiene once canciones y los músicos que intervienen son Keith Scott guitarra, armónica, ukelele, banjo y voz, Howie Kantoff batería y percusión y Doug McBride pedal steel, guitarra rítmica, bajo y cajón. Un disco donde la experiencia de un músico de blues prevalece por encima de cualquier otro factor. MUY BUENO. Here comes a committed singer, guitarist and songwriter who, for many years, has been an important part in the Chicago blues scene. Keith Scott has backed such well known musicians like John Littlejohn, Hubert Sumlin, Eddie Taylor and Hip Linkchain. He has even been member of Jimmy Dawkins Blues Band, which toured Europe in the eighties and nineties. After all these years Keith felt it was already time to start his own solo career. This album is the result of what he daily gives to the audiences who choose to enjoy his performances when he is playing in bars and taverns that book him. The album was recorded at Graviti Studios in Chicago and includes eleven songs. The musicians involved are Keith Scott guitar, harmonica, ukulele, banjo and vocals, Howie Kantoff drums and percussion and Doug McBride pedal steel, rhythm guitar, bass and percussion box. It is an album where the experience of a blues musician prevails over any other aspect. VERY GOOD.

Stevie Zee & Ñaco Goñi “Blues Reunion”. Self Production 2011. La veteranía, el gusto, la pasión y el amor por el blues se dan la mano en este excelente trabajo en el que han aunado esfuerzos, el cantante y guitarrista británico Stevie Zee, músico sobrio y muy solvente, junto al incomparable, vital, incombustible y autodidacta armonicista Ñaco Goñi. Estos dos hombres, respaldados por Armando Marcé batería y Javier Fernández ‘El Sargento’ al bajo, han completado un disco fino, fino, fino, donde el feeling y la magia del blues planean de principio a fin en todas y cada una de las once canciones. Stevie modula su voz con arte y carisma, adaptándola a las necesidades de los diferentes blues que van sucediéndose a lo largo del cd. Los toques de guitarra se desarrollan con vistosidad y preciosismo, al tiempo que sobrios y concisos, dicho de otro modo, sin aspavientos ni fanfarronerías. Como siempre Ñaco suena contenido en los lentos y brillante en el resto, soplando con intensidad, vehemencia y gusto, dotando a sus solos de la creatividad que habitualmente le caracteriza. El disco fue grabado en directo, sin recordings, ni overdubs, es decir, sin trampa ni cartón, dejando que la magia y el duende fluyeran por doquier. Sólo tenéis que comprobarlo por  vosotros mismos. MUY BUENO. The long experience, good taste, passion and love for blues, come together in this excellent work of two amazing musicians who have joined forces, British singer and guitarist Stevie Zee, a restrained reliable player and the incomparable, vitalist, fireproof self-taught harmonica player Ñaco Goñi. These two men, backed by Armando Marcé on drums and Javier Fernández ‘El Sargento’ on bass have produced a fine, very fine record, where the feeling and magic of blues glide around the whole cd, in each and every one of the eleven songs included. Stevie modulates his voice with great taste and charisma, adapting it to the different needs of the kind of blues performed in the cd. The guitar touch is brightly and preciously developed, played with a restrained concise way, in other words, without showing on or other extravagant details. As always Ñaco sounds restrained in the slow tunes and brilliant in the rest of songs, blowing strongly, with a tasteful strength, giving his own creativity that characterizes him. The album was recorded live, with no recordings, overdubs or gimmicks, letting their magic flow in every cd corner. You just have to see it by yourselves. GREAT.

Mike Zito “Greyhound”. Eclecto Groove 2011. “Greyhound” es el nuevo proyecto del cantante, guitarrista y compositor Mike Zito, en colaboración con el también guitarra, vocalista y compositor, ganador además de un Grammy, Anders Osborne. La música de Zito es una más que agradecida fusión de Texas blues y Americana, compuesta e interpretada con fundamental elegancia. Mike explora con habilidad, gusto y muy buen criterio estas formas musicales, con una introspección personal acorde a sus propias habilidades y gustos, imprimiendo carácter y buenas dosis de técnica a todas y cada una de las once composiciones que él mismo se encarga de firmar. A Mike Zito y Anders Osborne se le suman la espléndida sección de ritmo compuesta por Carl Dufrene bajo y voz y Brady Blade batería y voz. Un álbum expresivo, lleno de encanto y frescura, que viene a llenar un hueco dentro de una línea musical diferente y atrevida. Desde estas líneas felicitamos a Mike Zito por este sabroso disco y a la compañía discográfica Eclecto Groove por apostar por esta nueva manera de enfocar la música con raíces, de la cual Mike Zito es un artista en toda regla. ¿No os parece? MUY BUENO. "Greyhound" is the new project of singer, guitarist and songwriter Mike Zito, in collaboration with guitar player, singer, songwriter and a Grammy winner, Anders Osborne. Zito's music is a more than a fusion of grateful Texas blues and Americana, written and performed with delicious elegance. Mike cleverly explores with amazing skill and taste all these musical forms with a personal introspection, according to his own abilities and tastes, giving his print and a good dose of technique to each and every one of the eleven own cd songs. Mike Zito and Anders Osborne are backed by an splendid rhythm section with Carl Dufrene on bass and vocals and Brady Blade on drums and vocals. In short words, an expressive album, cool and full of charm that fills a gap on a different daring musical path. From these lines give our congratulations to Mike Zito for this tasty album and also to Eclectic Groove record label for betting on this new way of approaching music with roots, Mike Zito is an accomplished artist. Isn’t it? GREAT.

Scott Miller “Sing Songs Of Love And Porkchops”. Waxmoth 2011. Cantante, compositor, humorista, guitarrista y muchas cosas más, Scott T. Miller nos sorprende con un disco expresivo, divertido, ameno, lleno de matices, además de cultivar un tipo de blues auténtico y creíble. Su especial modo de cantar y entonar las melodías me recuerda a Rob Rio, con el que tiene muchas similitudes y características vocales. En lo concerniente a sus influencias como guitarrista, bebe de muy diversas y variadas fuentes, que van desde Charlie Christian, B.B. King, John Lee Hooker, Frank Zappa o Lonnie Johnson, aunque musicalmente también le gusta el jazz de Charlie Parker y Benny Goodman y los cantantes de rhythm and blues de estilo shouter como Wynonie Harris, Big Joe Turner, Eddie Vinson y Jimmy Rushing. En el álbum Scott T. Miller canta y toca todos los instrumentos. Se trata de un cd semi acústico que desborda vitalidad, simpatía y mucho humor, aunque también hay canciones de amor, e historias de las que se cantan sentado tranquilamente en el porche de cualquier casa del viejo sur. Catorce temas originales que reflejan a la perfección la filosofía de vida de este músico diferente y curioso con un sentido del ritmo y del swing impecable. MUY BUENO. Singer, songwriter, guitar player, comedian artist and many other things, Scott T. Miller surprises us with an expressive funny record, full of nuances, besides doing a genuine true kind of blues. His special way of singing and tuning melodies reminds me Rob Rio, he has many similar vocal nuances with. Concerning his influences as a guitarist he finds his style in a variety of sources, ranging from Charlie Christian, BB King, John Lee Hooker, Frank Zappa and Lonnie Johnson, but musically speaking he also likes Charlie Parker and Benny Goodman jazz and rhythm and blues shouter singers like Wynonie Harris, Big Joe Turner, Eddie Vinson and Jimmy Rushing. In the album Scott T. Miller sings and plays all the instruments. This is a semi acoustic cd overflowing vitality, warmth and humor, but there are also love songs, and perfect stories to be sung sitting at the back porch of any Delta southern home. Fourteen original songs that perfectly reflect the special way of life of this musician, with a faultless different and peculiar sense of rhythm and swing. GREAT.  

Demetria Taylor “Bad Girl”. Delmark 2011. Debut por todo lo alto de la chica mala del blues de Chicago, como es conocida la joven cantante Demetria Taylor en el ambiente de los clubs de la ‘ciudad del viento’. Esta artista es sin ninguna duda la nueva revelación de la escena bluesera, perpetuando la tradición más que renovándola. Su estilo intenso y rocoso nos recuerda a la gran reina Koko Taylor, a quien no puede negar que respeta y admira, ahí está su manera de abordar y atacar los temas, rugiendo y rasgando sus cuerdas vocales sin piedad ni benevolencia. El álbum se compone de doce clásicos del blues de Chicago como “All Your Love”, “Big Boss Man”, “Little Red Rooster” o “Wang Dang Doodle”. Los músicos que la respaldan son de primera fila y habituales de la escena de los clubs del North, West y South Side de Chicago. Su hermano Eddie Taylor Jr. guitarra, Roosevelt Purifoy piano y órgano, Shun Kikuta guitarra, Greg McDaniel bajo y Pookie Styx batería. A ellos se les unen como artistas invitados Big Time Sarah voz, Billy Branch armónica, Eddie Shaw saxo tenor y Luke Pytel guitarra, reemplazando a Kikuta en las canciones “I Can’t Take It No More” y “Triying To Make A Living”. Disfrutad del poder y la majestuosidad de la voz de esta nueva cantante y prepararos para pasar una inolvidable noche en el club B.L.U.E.S… pero desde vuestra propia casa. MUY BUENO. Excellent debut of the bad girl of the Chicago blues scene, as young singer Demetria Taylor is well known around ‘Windy City’. Undoubtedly this artist is the new revelation of the bluesy scene, perpetuating the tradition rather than innovating it. Her intense rocky style reminds great queen Koko Taylor, which undeniably she respects and admires, evident in her songs approach, roaring and tearing his vocal chords with a heartbreaking rough passion. The album includes twelve Chicago classic blues like "All Your Love", "Big Boss Man," "Little Red Rooster" and "Wang Dang Doodle". The backing musician are first-line ones, habitual at clubs of North, West and South Side of Chicago. Her brother Eddie Taylor Jr. guitar, Roosevelt Purifoy piano and organ, Shun Kikuta guitar, Greg McDaniel bass and Pookie Styx drums. Some guest musicians join them, like Big Time Sarah on vocals, Billy Branch harmonica, Eddie Shaw tenor sax and Luke Pytel guitar, who replaces Kikuta on the songs "I Can’t Take It No More" and "Triying To Make A Living". Enjoy the vocal majestatic power of this new singer and prepare yourself for an unforgettable night at the club BLUES… but at your own home. GREAT. 

Quintus McCormick Blues Band “Put It On Me!”. Delmark 2011. El anterior trabajo de Quintus McCormick para Delmark Records grabado el 2009 titulado “Hey Jodie!”, obtuvo sólo palabras de reconocimiento por parte del crítico Tom Cullen de la revista Blues Revue, quien llegó a calificarlo como el mejor disco grabado en estudio durante el año 2009 y uno de los mejores álbumes de blues-soul de la pasada década. Quintus Darrel McCormick, que es su verdadero nombre completo, nació y creció en Detroit y, antes de que aprendiera a leer y escribir, su tío ya le inició en los caminos del blues con B.B. King y Bobby ‘Blue’ Bland. Guitarrista de técnica depurada y con un sonido excepcional, Quintus ha sido comparado con Robert Cray y quien lo haya dicho no va muy desencaminado. En este segundo trabajo para Delmark, McCormick nos cautiva con catorce temas propios y con diversidad de patrones que van desde profundas baladas souleras, pasando por el funk y el blues contemporáneo, hasta desembocar en un rock alegre y desenfadado, todo ello interpretado y cantado con enorme pasión, agresividad y devoción, no solamente por parte de Quintus McCormick, sino de todo el personal que interviene en el disco. MUY BUENO. The previous Quintus McCormick álbum “Hey Jodie!” recorded for Delmark Records in 2009, received only words of praise, specially by Tom Cullen of Blues Revue Magazine, who even said it was the best studio album of the year 2009 and one of the best blues-soul albums of the past decade. Quintus Darrell McCormick, was born and raised in Detroit and, even before he learned to read and write, his uncle already initiated him into the blues ways, with artists like BB King and Bobby 'Blue' Bland. Gifted with a great guitar technique and superb sound, Quintus has been compared to Robert Cray and, those who say this, are right. In this second work for Delmark Records, McCormick captivates us with fourteen own songs and a variety of patterns ranging from deep soul ballads, to funk and contemporary blues, that lead us to a happy joyful rock, all played and sung with great passion, deep feeling and devotion, not only by Quintus McCormick, but also by the whole staff involved in the album. GREAT.

Susan Wylde “In The Light”. Sun, Moon & Stars Entertainment / BlindRaccoon 2011. “Necesito un hombre de verdad para mantenerme caliente”. Este es uno de los versos con el que la cantante y pianista Susan Wylde nos describe sus sensaciones y necesidades en el primer tema (“One Real Man”) con que se abre este álbum. Aunque el disco explora diferentes caras de la música afroamericana, es el blues lo que prima y planea por encima de todas las constantes del cd. La propia Susan nos dice que para ella el blues es el género con el que se encuentra más cómoda para expresar sus emociones y sus sentimientos más profundos, Sin embargo sus influencias son variadas, ya que bebe de las fuentes de Etta James, Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Joni Mitchell, Mavis Staples, Joe Jackson, Sting, Dr. John y muchos otros. El disco está producido por el guitarrista canadiense Jack DeKeyzer, quien asimismo interviene tocando en el mismo. Un disco variado, apetecible y jugoso, bien interpretado por toda la banda, con buenos arreglos de metal, condimentado y sazonado al gusto, donde no falta ningún detalle ni ingrediente. Todo ha sido cuidado al milímetro, por lo que su valor es doblemente reconocido. MUY BUENO. "…Needing one real man to keep me warm." This is one of the verses of the opening cd song (“One Real Man”) where singer and piano player Susan Wylde describes all her needs and feelings. Although the album explores different facets of Afroamerican music, blues is the preeminent style in this cd. Susan says blues is the kind of music she feels more comfortable to express her emotions and deepest feelings. Anyway, her influences are varied, as she also finds her inspiration in Etta James, Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Joni Mitchell, Mavis Staples, Joe Jackson, Sting, Dr. John and many more. The album has been produced by Canadian guitarist Jack DeKeyzer, who also plays on it. A varied record, appetizing and juicy, very well performed by the whole band, with good horn arrangements, spiced and tastefully cooked with excellent ingredients and details. Everything has been carefully done, so its value should be doubly appreciated by listeners. VERY GOOD

NOVIEMBRE 2011 / NOVEMBER 2011

Richard Ray Farrell “I Sing The Blues Eclectic”. Blue Beet 2011. El cantante, compositor, armonicista y guitarrista Richard Ray Farrell despliega en su nuevo trabajo todo su conocimiento del blues, con poderío y buen oficio. Richard está bien secundado por Mike Lampe al contrabajo y Ira Kaye a la batería, además de algunos invitados que ponen la guinda a este pastel de doce porciones fáciles de degustar y que dejan un buen sabor de boca a los comensales que estén dispuestos a disfrutar de este postre exquisito, a base de blues, ecléctico y no tan ecléctico, que Richard ha compuesto y cocinado para todos los que estén preparados para compartir este dulce y delicioso festín que lleva por título “I Sing The Blues Eclectic”. Un álbum sorprendente y bien acabado, grabado y mezclado por Jim Salamone en los estudios Cambridge Sound de Newton, PA. Farrell ha dedicado el disco a la memoria del bluesman Big Jack Johnson fallecido este mismo año. Un cd fácil de digerir, que muestra el talento y el buen hacer de este músico llamado Richard Ray Farrell. MUY BUENO. Singer, songwriter, harmonica and guitar player Richard Ray Farrell powerfully and mastery displays in this new work all his blues knowledge. Richard is well backed by Mike Lampe on bass and Ira Kaye on drums, plus some guests musicians who top all this delicious twelve portions cake and leave a good impression to everyone willing to enjoy this exquisite dessert, done with eclectic and not so eclectic blues, that Richard has made and cooked for people who are prepared to share this sweet tasteful delicacy entitled "I Sing The Blues Eclectic". An amazing well-rounded album, recorded and mixed by Jim Salamone at Cambridge Sound Studios in Newton, PA. Farrell has dedicated the album to the memory of bluesman Big Jack Johnson who passed away this year 2011. An easy digestible cd, which shows the talent and skills of a musician called Richard Ray Farrell. GREAT.

The 44’s “Boogie Disease”. RipCat / Frank Roszak 2011. Una más que excelente banda de blues, que irrumpe en la escena discográfica con el estreno de este álbum, interpretado con fuerza y espontaneidad. Una colección de nueve temas excitantes y rocosos capaces de frenar un tren. The Forty Fours tienen una visión y un concepto del blues muy creativo, pero sin perder un ápice de clasicismo, entroncando su música dentro de la tradición del blues, el boogie y el rhythm and blues de la costa oeste. En su estilo hay también guiños a James Harman o incluso a The Red Devils, pasando por Johnny Otis, T-Bone Walker y hasta podemos encontrar influencias de Johnny ‘Guitar’ Watson. El grupo está formado por Johnny Main guitarra y voz, Tex Nakamura armónica, Mike Turturro bajo y J.R. Lozano batería. La banda domina todos los tempos, desde shuffles hasta slows, interpretando todos y cada uno de ellos con dramatismo y efectividad, pero es que además suenan vigorosos, enérgicos y muy poderosos. Finalmente mencionar que disco ha sido producido por Kid Ramos. ¿Se puede pedir mas?. MUY BUENO. A more than excellent blues band, which bursts into the recording scene with this debut album, performed with great strength and spontaneity. A collection of nine exciting rocky tracks, with power enough to stop a train. The Forty Fours have a good vision and very creative blues concept, without losing an inch of classicism, so their music is deeply rooted into the genuine blues, boogie and West Coast blues tradition. Their style is also nurrished by different sources, from James Harman and even The Red Devils, to Johnny Otis, T-Bone Walker or Johnny 'Guitar' Watson. The band musicians are Johnny Main guitar and vocals, Tex Nakamura harmonica, Mike Turturro bass and J.R. Lozano drums. All them perfectly control different tempos, from shuffles to slows, they play with an effective dramatism, which makes them sound vigorous, energetic and powerful. Finally mention the cd has been produced by Kid Ramos. So, can we ask for more?. GREAT.

Magic Sam Blues Band “West Side Soul”. Delmark 2011. Delmark Records tiene el orgullo de reeditar en formato digipack una de las obras cumbres del blues de Chicago de los años sesenta. Me refiero al primigenio “West Side Soul” del gran cantante y guitarrista Magic Sam. La prestigiosa revista Living Blues consideró en su momento este LP como uno entre los 10 primeros del Top Ten de blues. Esta reedición contiene algunas fotografías de los años sesenta que nunca fueron publicadas, pertenecientes a la colección privada de Bill Lindemann, quien también escribió las notas interiores de presentación del disco. La grabación se realizó en 1967 y contiene doce temas llenos de alma, magia y energía desbordante, como “Feelin’ Good”, “All Your Love”, “I Need You So Bad”, “Don’t Want No Woman” y algunas otras irresistibles canciones. Junto a Magic Sam a la voz y a la guitarra, encontramos a Mighty Joe Young guitarra, Stockholm Slim piano, Ernest Johnson bajo y Odie Payne Jr. batería. Un disco irrepetible porque una parte de la historia del mejor ‘West Side Chicago Blues’ se encuentra en este álbum. IMPRESCINDIBLE. Delmark Records has proudly reissued, in a digi-pack format, one of the masterpieces of sixties Chicago blues. It is nothing than the one and only "West Side Soul" by great singer and guitar player Magic Sam. At that time, Living Blues Magazine pointed that LP as one among the Blues Top Ten Chart. The reissue also includes some original sixties pictures that had not been published until now, belonging to Bill Lindemann’s private collection, who also wrote the album liner notes. The recording was done in 1967 and gathers twelve charming magic songs, all them performed with an boundless energy and feeling, such as "Feelin' Good", "All Your Love", "I Need You So Bad", "Don’t Want No Woman" among other irresistible songs. Together with Magic Sam's splendid voice and guitar, your will also find Mighty Joe Young guitar, Stockholm Slim piano, Ernest Johnson bass, and Odie Payne Jr. drums. It is a unique album, because it brings us an important part of the best West Side Chicago blues history. ESSENTIAL.

JT Lauritsen & The Buckshot Hunters “Live”. Hunters 2009. Un gran álbum del cantante y acordeonista JT Lauritsen, quien se pasea con elegancia y conocimiento por el zydeco, el rhythm and blues de New Orleans y la música tradicional de la Louisiana, con toques country y góspel. Este músico noruego lleva trabajando en el negocio musical, principalmente, en la escena del blues, desde hace mas de veinte años, aunque, a decir verdad, nunca con anterioridad había grabado un disco en directo, este es el primero y el resultado es simplemente fantástico. El disco refleja con total realidad el verdadero y auténtico sonido de la banda cuando toca su repertorio en ‘vivo’. Aquí no hay trampa ni cartón y lo que se escucha, es tal como ellos suenan de verdad y en origen. La banda está formada por el propio JT voz y acordeón, Arnfinn Torrisen guitarras, Atle Rakvág bajo y voces, Jon Grimsb batería y percusión, Iver Olav Erstad, Hammond-B3 y Fender Rhodes y Stina Stenerud voces. El grupo cuenta como invitado especial al gran músico de Beale Street, Billy Gibson a la armónica en todos los temas y voz en un par de cortes. Quince canciones intensas, vibrantes y tórridas, interpretadas con mucho nervio y un gran feeling. MUY BUENO. A great album coming from singer and accordion player JT Lauritsen, who walks with taste and knowledge along zydeco music, New Orleans rhythm and blues and Louisiana traditional music with a touch of country and gospel music. This Norwegian musician has been involved into the music business, mainly in blues scene, for more than twenty years, though he previously had never recorded a live album. This is his first one and the result is simply fantastic. The cd perfectly reflects the true original band sound when they play live. No tricks or other studio devices, so what you heard is their real original sound. The band musicians are JT himself vocals and accordion, Arnfinn Torrisen guitars, Atle Rakvág bass and vocals, Jon Grimsb drums and percusion, Iver Olav Erstad, Hammond B3 and Fender Rhodes and Stina Stenerud vocals. They also have as a special guest, the great Beale Street musician Billy Gibson on harmonica in all songs and vocals in a couple of cuts. Fifteen intense flaming powerful songs, performed with great strength and a deep big feeling. GREAT.

Lou DeAdder “Headlights (don’t get caught in the glare)”. Self Production 2011. El cantante, compositor y guitarrista canadiense Lou DeAdder nos presenta su sexto álbum grabado bajo su propio nombre. El cd incluye una selección de composiciones propias en una interesante mezcla donde fusiona con gusto y buen criterio géneros como el blues, el rock, el country, la música Canadian o el rhythm and blues, todo ello con una suave brisa de jazz. Son un total de nueve canciones, seis cantadas y tres instrumentales donde Lou combina con acierto y tino, temas acústicos con otros mas eléctricos, siempre bien secundado por unos músicos eficientes como Brett Piekarz bajo, Gary Craig batería, Martin Alex Aucoin piano, órgano y caja squeeze, Attila Fias órgano, Leo Sullivan saxo tenor y flauta, Carlos del Junco armónica, Franko Woodcock coros, Ray Legere mandolina y violin, Chris Quinn banjo, Enrique Loyola percusión y Living Legend Peter Appleyard vibráfono. Un disco que gustará a una amplia variedad de público y, muy especialmente, a los fans de Lou DeAdder. MUY BUENO. Canadian singer, songwriter and guitar player Lou DeAdder Canada has published his sixth album recorded under his own name. The cd includes a selection of original own songs, on an interesting mixture where he cleverly combines with taste styles like blues, rock, country, Canadian music or rhythm and blues, all them with a gentle breeze of jazz. Nine interesting songs, six sung ones and three instrumentals, where Lou successfully combines acoustic songs with electric ones, always well backed by effective musicians like Brett Piekarz bass, Gary Craig drums, Martin Alex Aucoin piano, organ and squeeze box, Attila Fias organ, Leo Sullivan tenor sax and flute, Carlos Del Junco harmonica, Franko Woodcock backing vocals, Ray Legere mandolin and violin, Chris Quinn banjo, Enrique Loyola percussion and Living Legend Peter Appleyard vibes. It is an album that will satisfy a wide range of people and, especially, all Lou DeAdder’s fans. VERY GOOD.

Mike Eldred Trio “61 And 49”. Blues Boulevard 2011. Un más que excelente álbum del cantante y guitarrista Mike Eldred, que empezó a tocar la guitarra a los catorce años y algún tiempo después, ya actuaba en bodas, bares y fiestas privadas. Su encuentro con el guitarrista Brian Setzer fue el paso decisivo para que Mike se decidiera a tocar definitivamente como profesional. Las influencias musicales de Mike Eldred son amplias y variadas, puesto que van desde Scotty Moore hasta Jimmi Hendrix, pasando por Stevie Ray Vaughan. Es por este motivo que en el disco se puede encontrar tanto blues en su máxima expresión, como puro e indomable rock ‘n’ roll. Mike Eldred guitarra y voz, John Bazz bajo y Jerry Angel batería han creado un álbum eléctrico e incendiario que les hace diferentes y especiales, gracias en parte a la original voz de su llder y también a los invitados que intervienen en el cd, como el propio Scotty Moore, Ike Turner, Kid Ramos o César Rosas de Los Lobos entre otros. Billy F. Gibbons de los ZZ Top es un gran admirador de estos músicos. ¿Sabéis qué dice de ellos? “The Mike Eldred Trio make the rounds through a Blues-wrapped, offering that is certain to satisfy. Rock it!”. ¡Ahí es nada!. MUY BUENO. A more than an excellent album by singer and guitar player Mike Eldred, who began to play guitar when he was only fourteen and, some time later, he started performing at weddings, bars and private parties. His meeting with guitarist Brian Setzer was the decisive step for Mike to decide to begin to play as a professional artist. Mike's musical influences are wide and varied, and go from Scotty Moore to Jimi Hendrix or Stevie Ray Vaughan. This is the reason why you will find in this cd both the most genuine blues, together with pure and wild rock 'n' roll. Mike Eldred guitar and vocals, John Bazz bass and Jerry Angel drums have done a flaming electrifying album, that makes them become different and very special, partly thanks to the band leader original voice and the guest musicians who have been involved in the cd, like Scotty Moore himself, Ike Turner, Kid Ramos or César Rosas from Los Lobos among others. Billy F. Gibbons from ZZ Top is a big fan of them. And, do you know what he has said? "The Mike Eldred Trio make the rounds through a Blues-wrapped, offering that is certain to satisfy. Rock it! ". Really amazing!. GREAT. 

Elam McKnight & Bob Bogdal “Zombie Nation”. Desert Highway 2011. Un más que notable y atrevido álbum con profundas raíces de música negra sureña, mezclado con hipnótico, repetitivo y electrificado blues del Delta, con toques de ‘hill country’ y sonidos de vanguardia alternativa. Elam McKnight y Bob Bogdal son dos intérpretes experimentados y muy rodados, unos auténticos veteranos con unas impresionantes credenciales que no voy a descubrir en estas líneas. Los músicos e instrumentos que intervienen en este “Zombie Nation” son Elam McKnight vocal, guitarras eléctricas, acústicas y resonator, Bob Bogdal armónica y guitarra resonator, Tom Hambridge batería, Kim Morrison coros y arreglos vocales y Michael Saint-Leon guitarra en el primer tema del disco. Un álbum arriesgado en cuanto al concepto de música, sonido y arreglos se refiere, pero que al escucharlo despertará el interés de muchos aficionados ávidos de encontrar nuevos caminos y retos en el campo de la música blues. MUY BUENO. A more than remarkable daring album, deeply rooted in southern black music, mixed with hypnotic, repetitive, electrified Delta blues and touches of 'hill country' and avant-garde alternative sounds. Elam McKnight and Bob Bogdal are two experienced hardened players, real music veterans with an impressive curriculum I will not list in these short lines. The musicians and instruments you will find in this "Zombie Nation" are Elam McKnight vocal, electric and acoustic guitars and resonator, Bob Bogdal, harmonica and resonator guitar, Tom Hambridge drums, Kim Morrison vocal arrangements and backing vocals and Michael Saint-Leon guitar in the opening cd track. A risky album for its music, sound and arrangements conception, but that will certainly arouse the interest among people eager to find new ways and challenges in blues music field. VERY GOOD.

Marion James “Essence”. EllerSoul / Frank Roszak 2011. Doce cortes impresionantes y bien ejecutados, a cargo de una vocalista capaz y eficiente que domina el soul, el blues, el jazz, el funky y el rhythm and blues como pocas mujeres lo hacen en la actualidad. Marion desprende feeling, alma y corazón en cada nota que sale de su maravillosa garganta. Miss James nació en Nashville, Tennessee, de una familia devotamente musical. Como muchas otras cantantes afroamericanas, sus raíces provienen de haber crecido cantando en el coro de la iglesia de su ciudad y alrededores. Debo mencionar que en 1966 grabó el hit “That’s My Man” para la compañía Excello, que entró en el top-ten de las listas de éxitos de aquel mismo año. Para este magnífico trabajo Marion James ha contado con un puñado de músicos inmejorables, como los guitarras Jack Pearson y Cassey Lutton, los bajistas y contrabajista Tod Ellsworth, Bob Babbitt y Roger Spencer, los baterías Chuck Burke, Chris Brown y Steve Johnson, el piano de Beegie Adair y Ronnie Godfrey, los organistas Reese Wynans y Dickie Thompson, los saxos Denis Solee y Denis Taylor, trompetas George Tidwell y Steve Herman y finalmente el trombón de Barry Green. Un excitante disco con una gran banda, excelente producción y una voz extraordinaria, a medio camino entre Billie Holiday, Etta James y Ruth Brown. MUY BUENO. Twelve impressive cuts, very well performed by an able efficient singer, who easily moves herself among soul, blues, jazz, funk and rhythm and blues, like few women nowadays do. Marion oozes a heartbreaking feeling in every note that comes out of his throat. Miss James was born in Nashville, Tennessee, on a family with musical commitment. Like many Afroamerican singers, her musical basis can be found in the fact she grew up singing in the local church choir and surrounding area. Also mention that in 1966 she recorded the song "That's My Man" for Excello Records, which hit that year top-ten charts. In this new cd Marion James is surrounded by a bunch of gifted musicians, that include guitarists Jack Pearson and Casey Lutton, bass and acoustic bass players Tod Ellsworth, Bob Babbitt and Roger Spencer, drummers Chuck Burke, Chris Brown and Steve Johnson, piano players Beegie Adair and of Ronnie Godfrey, organ players Reese Wynans and Dickie Thompson, saxos Denis Solee and Denis Taylor, trumpets George Tidwell and Steve Herman and finally Barry Green on trombone. An exciting cd by a great band, with a carefully done final production and the amazing voice of Marion James, halfway to Billie Holiday, Etta James and Ruth Brown. GREAT.

Tommy Castro Presents the Legendary Rhythm & Blues Revue “Live”. Alligator 2011. Desde hace algunos años se ha puesto de moda entre los aficionados al blues viajar en los cruceros Legendary Rhythm and Blues, que se van alternando entre el Pacifico y el Caribe. Probablemente el cantante, compositor y guitarrista Tommy Castro sea actualmente el capitán y estandarte de dichos cruceros. En uno de ellos y durante la semana que dura la travesía, Tommy ha compartido escenario con otros grandes como Janiva Magness, Rick Estrin, Michael ‘Iron Man’ Burks, Debbie Davies, Sista Monica Parker, Joe Louis Walker, Theodis Ealey y Trampled Under Foot. Todas estas magnificas jams han quedado reflejadas en este álbum de blues contemporáneo que desprende magia y feeling por los cuatro costados, con grandes e impresionantes sesiones de rhythm and blues, soul, gospel y roadhouse blues. Un disco que vale su peso en oro y que despertará grandes pasiones en todo aquel aficionado y amante de la buena música. Y dicho sea de paso, ¡¡Felicidades Alligator por vuestro 40 Aniversario!!. MUY BUENO. In recent years it has become fashionable among blues fans to travel in the Legendary Rhythm and Blues Cruise, which alternates between the Pacific Ocean and the Caribbean Sea. Probably singer, songwriter and guitar player Tommy Castro is now the captain and standard of these cruises. In one of these cruises, Tommy shared the stage for a week with other great names like Janiva Magness, Rick Estrin, Michael ‘Iron Man’ Burks, Debbie Davies, Sista Monica Parker, Joe Louis Walker, Theodis Ealey and Trampled Under Foot. All these wonderful jams have been gathered in this album of contemporary blues that brings feeling and magic on all four sides, with large and impressive rhythm and blues, soul, gospel and roadhouse blues sessions. A recording that is worth its weight in gold that will passionately catch all fans and good music lovers. And also, let me give my congratulations to Alligator Records for their 40th anniversary!. GREAT.

Hadden Sayers “Hard Dollar”. Corn Music / Blind Raccoon 2011. El poder intrínseco de su música se hace palpable en este trabajo del cantante y guitarrista Hadden Sayers, quien despliega toda su fuerza interpretativa con gusto y variedad. Este disco es un fiel reflejo y testimonio del buen hacer de este músico que posee un temperamento fuertemente emocional y explosivo. Hadden desgrana trece canciones bien trabajadas y muy amenas, junto a su combo formado por Tony McClung batería, Mark Frye bajo y Fender Rhodes, más Dave DeWitt Hammond B-3, piano y Wurlitzer. En este “Hard Dollar”, Hadden Sayers muestra todo su talento como ‘story teller’, especialmente en canciones envolventes y sugestivas como “Lap Of Luxury”, “Flat Black Automobile”, “Sweet Texas Girls” o el roadhouse boogie “Crush On You”, donde nuestro hombre expone con vehemencia sus deseos más insaciables. Hay también otros buenos momentos en el álbum donde Hadden incluye guiños, algunos mas escondidos que otros, a la música de Lightnin’ Hopkins, Albert Collins y Sean Costello. MUY BUENO. The truly power of his music becomes evident in the new work of singer and guitarist Hadden Sayers, who shows all his tasteful and varied performing strength. This album perfectly reflects Hadden good work, who is also gifted with a strong emotional and explosive temperament. Thirteen well done songs, Sayer performs together with his usual combo with Tony McClung drums, Mark Frye bass and Fender Rhodes, plus Dave DeWitt on Hammond B-3, piano and Wurlitzer. In this "Hard Dollar", Hadden Sayers also shows his talent as 'story teller', especially in wrapping suggestive songs like "Lap Of Luxury”, "Flat Black Automobile", "Sweet Texas Girls" or the roadhouse boogie "Crush On You,", where he passionately communicates his most deep feelings. You will also find other good moments along the album, where Hadden includes different winks, some more hidden than others, to the music of Lightnin’ Hopkins, Albert Collins and Sean Costello. GREAT

RB Stone “Lonesome Traveler’s Blues”. Middle Mountain Music / BlindRaccoon 2011. “Lonesome Traveler’s Blues” es un álbum que contiene diez magníficos temas, interpretados con todo el corazón por un puñado de músicos que aman y respetan su trabajo. El grupo explora los caminos de la música sureña, ya sea Americana o blues y lo hacen, tanto con el predominio de las guitarras acústicas como de la National, o incluso con la eléctrica. El disco es variado y festivo, pues RB Stone y sus músicos atacan con convicción shuffles, rhumba blues, hard boogie blues y hasta un blues lento en menores de ocho compases titulado, “Find Yourself A Fool”. Todas las composiciones corren a cargo de RB Stone, quien se encarga además de tocar guitarra acústica y armónica. El resto del grupo está formado por Glen Kuykendall guitarra acústica y National, Billy Crain guitarra acústica y eléctrica, Jared ‘Jay’ Palmer bajo eléctrico, David Sappington batería y Ed Adkins contrabajo. Un disco sobrio y discreto pero con muchas pinceladas de interés para el oyente. MUY BUENO. "Lonesome Traveler's Blues" is an album with ten splendid tracks, performed with deep passion by a bunch of musicians who love and respect what they play. The band explores the different ways of southern music, from Americana to blues and they do it with the preeminence of acoustic guitars, the National guitar, or even an electric one. The album is lively and varied, as RB Stone and his musicians perform with conviction, shuffles, rhumba blues, hard boogie blues and even a slow minor key eight bar blues entitled, "Find Yourself A Fool". All compositions are RB Stone ones, who also plays acoustic guitar and harmonica. The other band members are of Glen Kuykendall on acoustic and National guitars, Billy Crain acoustic and electric guitar, Jared 'Jay' Palmer on electric bass, David Sappington on drums and Ed Adkins on acoustic bass. A restrained unsophisticated cd with many interesting touches to please listeners. VERY GOOD.

Big Joe Shelton “The Older I Get The Better I Was”. ALT 45 2010. Big Joe Shelton es un músico de blues cuya misión en esta vida es preservar y perpetuar la tradición, no solamente actuando con su grupo, sino también involucrándose en programas educacionales que realiza a través de la Jazz Foundation Of America and The Mississippi Arts Commission. Este nuevo disco refleja su amor y devoción por el blues más clásico, la cultura afroamericana del sur en general y por la del Mississippi en particular, de donde es oriundo. Diez temas escritos y compuestos por él mismo dan forma a este nuevo proyecto titulado “The Older I Get The Better I Was” que fue grabado el pasado año en los estudios que B.B. King posee en Etta Bena, Mississippi. Los músicos que intervienen en el álbum son Big Joe Shelton voz y armónica, Ed Swan bajo, Ben Garrell guitarra y los invitados especiales en el tema “Psychoanalist Voodoo Queen” y que son Lee Grahan guitarra, Bobby Shannon teclados, Bryan Owings batería y los Delta Devils Horns formados por Jonathan Allen saxo, Rhamarcus Lee trombón, Jordan Winters trompeta y Todd Edmuns tuba. MUY BUENO. Big Joe Shelton is a blues musician who has devoted his life to preserve and perpetuate musical tradition, not only performing with his own group, but also engaging himself into educational programs, carried out through The Jazz Foundation Of America and The Mississippi Arts Commission. This new album perfectly reflects his deep love and respect to the most classic blues, the southern Afroamerican culture and especially the Mississippi one, where he comes from. Ten own songs have been included in this new project entitled "The Older I Get The Better I Was" which was recorded last year at BB King’s recording studios in Etta Bena, Mississippi. The musicians involved in the album are Big Joe Shelton, vocals and harmonica, Ed Swan bass, Ben Garrell, guitar some special guests in the song "Voodoo Queen Psychoanalist", Lee Graham guitar, Bobby Shannon keyboards, Bryan Owings drums and The Delta Devils Horns with Jonathan Allen saxo, Rhamarcus Lee trombone, Jordan Winters trumpet and Todd Edmuns tuba. VERY GOOD.

Shawn Pittman “Edge Of The World”. Delta Groove 2011. Desde principios de los años noventa el cantante y guitarrista Shawn Pittman estuvo tocando regularmente por la zona de Dallas en Texas, lo que marcó definitivamente su estilo. Con anterioridad, Pittman había empezado su contacto con el mundo de la música a la edad de ocho años, pues su madre le había apuntado a clases de piano, aunque muy pronto se aficionó a tocar la batería que tenía su hermano mayor. Al parecer esto tampoco satisfizo sus gustos y, a los catorce años, tomó por primera vez una guitarra en sus manos y, gracias a un amigo suyo llamado Braken Hale, se introdujo por los intrincados caminos del blues de Muddy Waters y Lightnin’ Hopkins, quedando totalmente hipnotizado por dichos sonidos. Este álbum que hoy referenciamos es el décimo en su carrera, y contiene quince composiciones propias inspiradas e interpretadas con mucho acierto y talento, puesto que es el propio Shawn quien se encarga de tocar todos los instrumentos, excepto el saxo tenor y barítono que corren a cargo de Jonathan Doyle. El material suena completamente ‘vintage’, con un sonido que nos retrotrae a los años cincuenta y sesenta. Un disco muy convincente y acertado, con un resultado altamente satisfactorio. MUY BUENO. Since early nineties, singer and guitar player Shawn Pittman was regularly playing in Dallas area, Texas and it was there where he got his style. Earlier, Pittman started his contact with music at the age of eight, as his mother made him take piano lessons, but soon he preferred to play his older brother’s drums. Apparently, this did not satisfy his tastes and, when he was fourteen years old, he first picked up a guitar in his hands. It was a friend named Braken Hale who introduced him into the winding roads of Muddy Waters’ and Lightnin’ Hopkins’ blues, that deeply caught him. This is his tenth album of his career, including fifteen inspired original songs, performed with an amazing skill and great talent too. Shawn plays all instruments, except tenor and baritone sax by Jonathan Doyle. All tracks have a quite vintage sound, which take us back to fifties and sixties years. A very convincing record, with a highly successful final result. GREAT.

Elvin Bishop “Raisin’ Hell Revue”. Delta Groove 2011. Para todo aficionado al blues que se precie, no es un secreto decir que Elvin Bishop es uno de los grandes músicos que ha dado el blues en los últimos cuarenta o cincuenta años. A principios de los años setenta el guitarrista y cantante de blues de Chicago Little Smokey Smothers apadrinó y tomó bajo su protección a Elvin Bishop, poco antes que éste entrara a formar parte como miembro fundador de la legendaria Paul Butterfield Blues Band. Desde entonces Elvin ha sido una verdadera leyenda y su cruzada a favor del blues fue y sigue siendo envidiable y constituye un ejemplo a tener en cuenta. Este nuevo trabajo vuelve a demostrarnos que nuestro hombre sigue estando en plena forma y que mantiene intacta su irresistible personalidad, poniendo un entusiasmo desbordante en el proyecto, además de estar acompañado por músicos de alto nivel que no han querido permanecer al margen de su propuesta. Kid Andersen, Finis Tasby o John Németh son algunos de los que están involucrados en este excelente “Raisin’ Hell Revue”. MUY BUENO. For any blues fan It is not a secret Elvin Bishop is one of the greatest blues musicians of the last forty or fifty years. It was in the early seventies when Chicago blues guitar player and singer Little Smokey Smothers became his mentor, just before Elvin became one of the founding members of legendary Paul Butterfield Blues Band. Since then on, Elvin has become a legendary name and his crusade for blues music was and still is remarkable and a good example to be taken into account. Once again this new piece of work shows Bishop on great form, as he still keeps his irresistible personality together with an overflowing enthusiasm in every new project he gets involved with. He is also backed by high-level musicians who perform with great commitment. Kid Andersen, John Németh or Finis Tasby are some of the great names you will find in this excellent "Raisin 'Hell Revue". GREAT.

Barcelona Bluegrass Band “Old Time Blues”. Self Production 2011. El bluegrass de las colinas y montañas del viejo oeste americano también está presente en la ciudad de Barcelona, gracias a la iniciativa de unos músicos frescos, versátiles y, sobre todo, enamorados de este género. El atractivo de su música reside en el conocimiento que poseen del bluegrass, amen del virtuosismo del que hacen gala en cada uno de los instrumentos y unas composiciones que, sin perder el espíritu del género, suenan modernas y atractivas. Lluis Gómez banjo de cinco cuerdas, Joan Pau Cumellas armónica, Miguel Talavera guitarra, mandolina y dobro y Maribel Rivero contrabajo forman el pilar básico del combo. En el disco intervienen también seis invitados que llenan de colorido y enriquecen el sonido y que son Tony Trischka banjo, Oriol Saña violín, Robbie K. Jones cajón, Albert Bello y Valentí Moya guitarras manouche y Josep Traver guitarra acústica. Todos ellos son los artífices de este trabajo, bien destilado y manufacturado a su propia medida. MUY BUENO / VERY GOOD. American bluegrass that comes from old western hills and mountains is also present in Barcelona city, thanks to the initiative of a group of cool versatile musicians who deeply love this musical genre. The appeal of their music lies in the knowledge of bluegrass, besides their virtuoso instrument playing in every song they do that, without losing the genuine spirit of the genre, also has an attractive actual sound. Lluis Gomez on five-string banjo, Joan Pau Cumellas, harmonica, Miguel Talavera guitar, mandolin and dobro and Maribel Rivero bass are the basic combo names. You will also find in the cd six guest musicians who fill with rich colors all songs included. Tony Trischka banjo, Oriol Saña violin, Robbie K. Jones percussion crate, Albert Bello and Valenti Moya manouche guitars and Josep Traver acoustic guitar, together with the basic combo, build up a well conceived work, perfectly manufactured to their own musical skills. VERY GOOD.

Lone Rhino Club “De Norte A Sur”. Self Production 2011. Julio Lobos, cantante, pianista, armonicista, compositor, batería, ‘entertainer’ y líder de esta formación, siempre me sorprende gratamente en todos y cada uno  de sus nuevos proyectos. En esta ocasión nos obsequia con cincuenta minutos de música trepidante y atractiva, en doce composiciones de las cuales ocho son propias, realizadas en solitario o compartidas con otros miembros del grupo, como es el caso del batería Reginald Vilardell o el guitarrista Roberto Gómez. En este “De Norte A Sur” encontramos, entre otras materias, rock and roll, blues con ritmos envolventes e hipnóticos, una mezcla de zydeco y cajún con aires fronterizos cantado en idioma ‘patois’ (“Eh La Bas”), donde curiosamente Julio nos deleita tocando el acordeón. También hay un fox (“Negrito Bailarin”), junto a influencias de Cab Calloway (“Fuera De La Ley”) y otras varias sorpresas. Como cantante Julio nos transmite sus cualidades de inspirado ‘story teller’, un contador de historias simpático y divertido con letras cachondas, entretenidas e irónicas, aunque algunas también rezuman cierta desazón y amargura. Un disco que vale la pena escuchar y disfrutar, mientras no se pueda tener la oportunidad de ver a la banda en directo. MUY BUENO. Singer, piano, harmonica player, songwriter, drummer, 'entertainer' and band leader Julio Lobos, always surprises me pleasantly with every new project he does. This time he brings us fifty minutes of exciting attractive music in twelve songs, eight own ones, displayed alone or with some other band members, like drummer Reginald Vilardell or guitar player Roberto Gomez. "De Norte a Sur” includes among other styles, rock and roll, wrapping hypnotic blues, a mixture of zydeco and cajun with borden airs sung 'patois' ("Eh La Bas"), where interestingly Julio gives a delightful accordion playing. You will also find a fox song ("Negrito Bailarín"), another one with Cab Calloway’s influences ("Fuera De La Ley") and several more surprises. As a singer Julio gathers qualities of an inspired charming and funny 'story teller', with scream funny ironical lyrics that sometimes also show a certain sadness and bitterness. It is an album that deserves a careful listening to enjoy it while you wait for seeing the band live performing. GREAT.

Txus Blues & Jose Bluefingers “El Blues De La Comedia”. Bluefingers 2009. El Txus y el Jose son de esos tipos entrañables, simpáticos y divertidos que, en cuanto se les conoce, se entabla inmediatamente amistad con ellos. Se han propuesto una misión en la vida, la de llevar en clave de blues y otros estilos su música y su humor por todos los tugurios, festivales y baretos de cualquier rincón de la geografía española que les quiera contratar y realmente lo están consiguiendo poco a poco y paso a paso. En este último proyecto titulado “El Blues De La Comedia”, el cantante y armonicista Txus Blues junto a su compadre José Bluefingers a la guitarra, nos proponen quince composiciones, con letras propias, de algunos clásicos de ayer, de hoy y de siempre, que no solamente incluyen blues, sino también éxitos del pop, del soul, del surf (no os perdáis la escalofriante versión del “Surfin’ USA” de los Beach Boys) o incluso algún tema más jazzy como es el clásico de Cab Calloway, “Minnie The Moocher”, con la que uno se desternillas de risa, al igual que con casi todas las canciones que este mordaz e irónico dúo interpretan tanto en cd, como en directo. ¡Que Dios les guarde muchos años, para nuestro disfrute y regocijo!. MUY BUENO. Txus and Jose are two pleasant, friendly funny guys. As soon as you know them you will immediately like them. They have set out a mission in life, to spread their blues and other music styles, together with their sense of humor to almost all bars, clubs, festivals and dives that book them around Spain and little by little they have got it. In this new project entitled "El Blues de la Comedia", singer and harmonica player Txus Blues together with his buddy Jose Bluefingers on guitar, bring us fifteen classic compositions, with both musicians own lyrics, which include not only blues, but pop, soul, surf hits (do not miss the amazing version of Beach Boys’ "Surfin USA") or even the popular jazzy Cab Calloway's song "Minnie The Moocher", that will make you roar with laughter, as you will do with almost all songs this incisive ironical funny duo play, both in cd or in live shows. Wish God protects them many, many years, for our enjoyment and delight!. GREAT.

Mojo Watson “Geechy Woman”. Watashea 2011. Una vez mas y desde Denver, Colorado, Mojo Watson acude a nosotros con doce nuevas composiciones que llevan registradas su habitual marca, mezcla de rock blues de alto voltaje. Mojo Watson modula con acierto su voz, adaptándola en cada momento según las necesidades y circunstancias de la canción. Sabe conservar la ductilidad, así como la sinuosidad apropiada para cada instante, jugando a su vez con las distancias cortas entre sus solos de guitarra y los siempre curiosos y atrevidos versos cantados,. En este “Geechy Woman”, Watson arriesga mucho mas que en ocasiones anteriores, en los nuevos caminos por los que se conduce, apropiándose paulatinamente de un sonido mas garajero y alternativo que en sus trabajos precedentes. Indudablemente hay bastantes momentos álgidos y a la vez mágicos, en los que desgrana toda su fuerza y poderío guitarrístico con grandes dosis de energía que cautivarán al oyente. Así pues Mojo Watson vuelve de nuevo con fuerza y un gran proyecto bajo el brazo, alternando temas propios con algunos estupendos 'covers' de Howlin’ Wolf, Jimi Hendrix o B.B. King entre otros. MUY BUENO. From Denver, Colorado, Mojo Watson comes back with twelve new compositions, registered under his usual brand, a mixture of high voltage rock blues. Mojo Watson rightly modulates his voice, adapting it to every song need and circumstance. He perfectly knows how to keep a subtle ductility, as well as the most appropiate sinuosity in every required moment, tastefully filling the short distances between guitar solos and the always daring original lyrics. In this "Geechy Woman", Watson takes much more risks than in his previous works, along the whole new ways he drives us, where he gradually gets a more garage alternative sound than in other albums. Undoubtedly you will find many high magical moments, which will let you enjoy all his strength and powerful guitar playing he does with a great dose of energy, that will captivate all listeners. Mojo Watson comes back with new energy and a big project under his arm, combining his own songs with covers of Howlin 'Wolf, Jimi Hendrix and BB King among others. VERY GOOD.

Tommy Lee Cook “Outside Looking In”. Two Mules Music 2011. Una vez más el blues hipnótico y existencial con ese sonido pantanoso de Florida característico del cantante, compositor y guitarrista Tommy Lee Cook, nos vuelve a cautivar en este último trabajo, por el poder de seducción tan admirable de su música que brota y emana con una fluidez y naturalidad envidiable, así como por el trabajo del resto de los músicos que intervienen en esta álbum y que son el propio Tommy Lee Cook guitarras acústicas, eléctricas, dobro, secuenciadores, voz principal y coros y Danny Shepard guitarra eléctrica, coros y secuenciadores, mas Pat ‘Cleanhead’ Hayes armónica, pero especialmente los dos primeros nombres, que son los verdaderos artífices de este proyecto. Todas las composiciones del disco corren a cargo del propio Tommy Lee Cook quien junto a Danny ha realizado un trabajo más que encomiable durante estos meses, en los que no han parado de romperse la cabeza encerrados en el estudio para, de esta forma, ofrecernos un resultado brillante, fresco y lleno de colorido. MUY BUENO. Once again, the hypnotic existential blues and the genuine Florida swamp sound of singer, songwriter and guitar player Tommy Lee Cook, captivates us again in this last piece of work, by the powerful and wonderful seduction of his music that flows with an enviable spontaneity, together with the good work of the rest of musicians involved in this album. You will find Tommy Lee Cook himself on acoustic and electric guitars, dobro, sequencers, lead and backing vocals and Danny Shepard, electric guitar, backing vocals and sequencers, plus Pat 'Cleanhead' Hayes harmonica, but especially the first two names are the real builders of this project. All songs included on the cd are Tommy Lee’s own ones who, together with Danny Cook, have done a hard work during several months, breaking their necks locked in the recording studio, to produce a cool bright colorful work. GREAT.

Tré “I’m Through Withe The Blues”. Wolf 2011. Aquí tenemos un artista llamado a ser la nueva sensación del blues de Chicago. El cantante y guitarrista Tré viene con su nuevo trabajo bajo el brazo lleno de feeling y temple. A pesar de su juventud Tré se ha codeado y ha tratado con personajes tales como Buddy Guy o Eric Clapton. También ha dejado su impronta en otros álbumes grabados para Wolf Records como sus alabados y bien recibidos “Tré & The Blues Knights” y “From The Country To The City” junto a Eddie Taylor Jr. y Harmonica Hinds. Algunas de las canciones que se incluyen en este cd probablemente os harán recordar a artistas como Bobby Blue Bland o ZZ Hill, ya que la música de Tré recoge ciertas influencias de estos artistas del soul/blues. Este es un disco fresco, variado y refrescante, interpretado con sencillez y un espíritu predispuesto para contentar y divertir al oyente, que estoy seguro sabrá valorar en su justa medida a este músico, perteneciente por derecho propio y por edad a la nueva generación del blues del siglo XXI. MUY BUENO. Here comes an artist who will certainly become the new star of Chicago blues. Singer and guitar player Tré comes with a passionate flaming work under his arm. Despite his youth Tré has rubbed shoulders with celebrities like Buddy Guy and Eric Clapton. He has also left its mark on other albums recorded for Wolf Records, such as the praised well received "Tré & The Blues Knights" and "From The Country To The City" with Eddie Taylor Jr. and Harmonica Hinds. Some of the songs included in this cd will probably remind you artists like Bobby Blue Bland or ZZ Hill, because Tré's music reflect wide influences of the mentioned soul/blues musicians. It is a cool varied refreshing album, played with simplicity and the only aim to please and satisfy listeners, I dare say they will really appreciate this young musician, who already belongs by own right and age to the blues new generation of XXI century. VERY GOOD.

Matt Walsh & Christian Bleiming “MC Shuffle”. Acoustic Music 2011. Es curioso, pues a pesar de que el pianista Christian Bleiming y el cantante y armonicista Matt Walsh se conocen desde hace más de veinte años, habiendo incluso coincidido en el escenario en diferentes ocasiones, este es el primer álbum que graban juntos y, además, en formato de dúo para deleite y disfrute del oyente. Bleiming es un muy bien considerado pianista de boogie-woogie en los círculos europeos de dicho estilo musical y un verdadero ídolo en Alemania. Por su parte Matt es irlandés y posee la idiosincrasia de los clásicos y ortodoxos armonicistas del blues más visceral y auténtico. La experiencia que poseen es vasta y llena de influencias, pues tanto Matt como Christian han tocado y acompañado a infinidad de músicos de blues como Louisiana Red, Big Jay McNeely, Aaron y Larry Burton, Chuck Berry o Angela Brown entre otros. Ambos músicos nos regalan estas sesiones llenas de magia y creatividad, con catorce blues, algunos genuinos y de cosecha propia y otros de Sugar Ray Norcia o Champión Jack Dupree. Un disco formidable, intenso, singular y muy cercano, con el que sin duda vais a disfrutar enormemente. MUY BUENO. It's strange, because even though piano player and singer Christian Bleiming and harmonica player Matt Walsh known themselves for more than twenty years and even they have played together on stage at different times, this is the first album they have recorded together, on a duo format, to delight and please all listeners. Bleiming is a highly respected boogie-woogie piano player in European circles of that musical style and a true idol in Germany. Matt comes from Ireland and he gathers the spirit and temperament of the orthodox classic harmonica players who performed the most passionate original blues you can imagine. Both musicians have a huge experience as they have played and backed countless bluesmen like Louisiana Red, Big Jay McNeely, Aaron and Larry Burton, Chuck Berry and Angela Brown among others. Christian and Matt give us a session full of magic and creativity, that include fourteen blues, some own ones and the rest coming from Sugar Ray Norcia or Champion Jack Dupree. An splendid record, intense, unique and close to every listener, your will certainly enjoy a lot. GREAT.

Common Ground Blues “Too Much Talkin’”. Self Production 2011. La escena del blues de Phoenix emerge con fuerza y mas viva que nunca con esta banda llamada Common Ground Blues, formada por Glen R. Farkash a la voz principal, Brian Eddie Masherella guitarras, Earl Abott piano y órgano, Timothy E. Kinsey bajo y Guy Mazzarella batería. La formación suena empastada, con fuerza, garra y muy efectiva, además de poseer un excelente sonido. Tanto el trabajo de guitarra como el de teclado se conjugan entre sí con vistosidad y buena técnica, desarrollando ambos músicos excelentes solos de gran belleza cromática, que se suceden en diferentes momentos del álbum con autoridad y buenas dosis de elegancia. Si tuviéramos que atenernos al estilo del grupo diríamos que la banda incorpora influencias amplias y variadas. En su música encontramos diferentes elementos que van desde Ronnie Earl o Duke Robillard hasta Tom Waits, Mike Bloomfield e incluso se vislumbran detalles de Telonius Monk y John Coltrane. Un grupo que revitaliza y contagia, a medida que se escucha. MUY BUENO. Phoenix Blues scene strong and lively emerges with this band called Common Ground Blues, with Glen R. Farkash on vocals, Brian Eddie Masherella guitars, Earl Abbott piano and organ, Timothy E. Kinsey bass, and Guy Mazzarella drums. The band is really teamed, with an effective hard punchy but overall excellent sound. Both guitar and keyboards match on a colorful very technical work and both musicians develop bright beautiful solos combined along the cd with a good dose of authority and elegance. If we had to define the band style I would say they include many and varied influences, because In their music we can find different nuances, from Ronnie Earl and Duke Robillard to Tom Waits, Mike Bloomfield and even some details of Telonius Monk and John Coltrane. In short words this band gradually revitalizes and catch us. VERY GOOD.

Ruff Kutt Blues Band “Mill Block Blues”. Self Production / Christine Vitale 2011. Un excelente proyecto del bajista James Goode, que tenía en mente desde hace ya largo tiempo y que afortunadamente se ha convertido en realidad, gracias al tesón y la ilusión que ha puesto en ello. James Good es un fan del blues de Texas en su más pura y dinámica expresión y este disco es buena prueba de ello. Con un excelente plantel de músicos entre los que se encuentran Anson Funderburgh, que también ha producido el álbum, o Andrew ‘Jr. Boy’ Jones, además de otros doce estupendos instrumentistas y profesionales que intervienen en el cd. Podemos decir que James Good ha completado una obra musical de gran calibre y calado. Todas las canciones suenan intensas y llenas de emoción, pues el espíritu del verdadero y auténtico blues planea en estas sesiones de principio a fin, sin dar tregua ni descanso al oyente que quedará atrapado e hipnotizado por la magia de todas y cada una de las interpretaciones. Una parte de la recaudación de las ventas de este cd serán donadas a la Handy Artists Relief Trust, que a través de la Blues Foundation ofrece ayuda a los músicos de blues que lo necesitan, para hacerse cargo de los gastos médicos, así como del pago de los servicios funerarios llegado el momento. MUY BUENO. An excellent project of bass player James Goode, he had on mind for a long and finally has come true, thanks to the tenacity and enthusiasm he has put on the idea. James Good is a true fan of genuine dynamic Texas blues and this album really proves it. With an excellent roster of musicians, such as Anson Funderburgh, who has also produced the album, or Andrew 'Jr. Boy'Jones, plus a dozen of other great professional musicians involved in the cd, James Good has done a powerful large-caliber piece of work. All songs included are intense and full of emotion, because the spirit of true original blues wraps the whole sessions, catching immediately listeners with the hypnotical magic of every song. Some of the proceeds from cd sales will be donated to The Handy Artists Relief Trust, which through the Blues Foundation, provides assistance to blues musicians who need help to take care of medical expenses, or cannot afford payment of funeral services. GREAT. 

The Black Pines “Walk In The Rain”. Amphora 2011. Banda de rock blues potente y cañera formada por músicos de Barcelona que se estrenan discográficamente con este “Walk In The Rain”. El grupo recoge influencias del blues, pero también del heavy metal. Asimismo tienen aires garajeros y pinceladas de ‘Americana’ y con esta fórmula parece que les funciona bien. The Black Pines son Marc Monje armónica, voz y guitarra acústica, Héctor Casanovas guitarra, Pep Salada guitarra y voces, Manel S. Bolado bajo y voces y Gerard Casademont batería. Todos ellos son músicos con experiencia, pues antes de formar el grupo en el año 2009 ya habían tocado en otras bandas de formato más ‘amateur’. Su directo es trepidante e incendiario y el repertorio que abordan es propio, aunque también se descuelgan con alguna que otra versión. Lo más interesante de su música es que se nota que se divierten y lo pasan bien cuando la interpretan. A fin de cuentas, eso es lo que más les importa a ellos y realmente eso tambien es lo más esencial, ¿no os parece?. BUENO. Powerful flaming rock blues band, formed by Barcelona musicians who make their recording debut with "Walk In The Rain" cd. The group gathers blues but also heavy metal influences. They also include some garage and Americana music drops and this formula seems to work well for them. The Black Pines are Marc Monje harmonica, vocals and acoustic guitar, Héctor Casanovas, guitar, Pep Salada guitar and vocals, Manel S. Bolado bass and vocals and Gerard Casademont drums. They are all experienced musicians, as before starting the group in 2009, they had already played in other more ‘amateur' bands. Their live shows are electrifying and totally punching, including their own songs together with some versions. The most interesting thing in their music is that it shows they always have fun and really love what they are playing. After all, that is the most important thing for them and, in fact, this is an essential thing when you play, isn’t it?. GOOD.

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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