LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Noviembre - Octubre - Septiembre 2014  / November - October - September  2014

NOVIEMBRE 2014 / NOVEMBER 2014

Niecie “Wanted Woman”. Ride The Tiger 2013.
Aunque Niecie es una vocalista originaria de Detroit, decidió buscar refugio en la ciudad de Chicago donde quedó atrapada por aquellos blues que se interpretaban en la ciudad durante los años ochenta. A pesar de ello Niecie se marchó a Las Vegas, Los Angeles y Boston en busca de fortuna, aunque finalmente recaló en Nashville, la cuna de la música country. Todos los que ya conocíamos la música de esta gran cantante, sabíamos que su nuevo trabajo sería un verdadero regalo para los oídos como así ha sido. Niecie ha elaborado un disco gratamente reconfortante tanto para el cuerpo como para el espíritu. Son ocho canciones compuestas por ella misma en compañía del productor del álbum, Johnny Neel, quien ha trabajado junto a Allman Brothers, Gov’t Mule y también con Dickey Betts, grandes músicos todos ellos de la escena del rock sureño. En el disco hay un poco de todo, Americana, blues y rock, todo ello perfectamente expuesto con gran habilidad y sin pretensiones. Los músicos que arropan la eficiente voz de Niecie son Johnny Neel teclados y producción, Chris Anderson guitarra, Dennis Gulley bajo y Daryl Burgess batería, más la colaboración adicional en los coros de Kim Morrison. Un disco singular, sugestivo, rocoso y, sobre todo, muy atractivo.
MUY BUENO. Although Niecie is a Detroit coming singer, she decided to shelter herself in Chicago where she was caught by those blues that were performed there during the eighties. But Niecie moved to Las Vegas, Los Angeles and Boston looking for a better life, although finally she settled in Nashville, the birthplace of country music. Those who are familiar with the music of this great singer, could bet this last work would be a real treasure for them. Niecie has done a pleasant album to satisfy our senses and delight our spirit. Eight own songs, she has done together with the album producer Johnny Neel, a man who has previously worked with great southern rock artists like Allman Brothers, Gov't Mule and Dickey Betts. You will find is a little bit of everything in the cd, Americana, blues and rock, all perfectly displayed on an unpretentious tasteful way. The musicians who back Niecie’s reliable voice are Johnny Neel keyboards and production, Chris Anderson guitar, Dennis Gulley bass and Daryl Burgess drums, plus the additional collaboration of Kim Morrison on backing vocals. This is a special suggestive, rocky album that will attract and delight most listeners. GREAT.

Rachelle Coba “Mother Blues”. MONO / Rick Lusher 2013.
Rachelle Coba es otra excelente vocalista de blues, una verdadera fuerza
de la naturaleza y una auténtica sensación bendecida por la mano de Dios. En este álbum de debut, Rachelle Coba nos muestra todo su talento innato, no solamente como cantante, sino también como guitarrista, provista de elegancia y buen gusto en todos los solos y riffs que desgrana a lo largo del álbum. Por si esto fuera poco, Rachelle Coba es autora de todas las letras y la música que interpreta a lo largo de las diez canciones que componen este bien trabajado “Mother Blues”. A la voz y las guitarras de nuestra heroína se añaden los músicos que colaboran con ella ofreciendo todos ellos su buen hacer escénico y que son Karl T. Himmel batería, los teclistas Ray Murry y Ron Taylor, el bajo y el contrabajo de David M. Santos y Jacob Webb y los guitarristas Jerry Hahn y Robert Cardwell que participan como invitados en tres canciones. Todos ellos suenas bien conjuntados y en perfecta armonía con la música y el estilo de Rachelle Coba. Los aficionados suspiraran de gozo cuando escuchen a esta nueva promesa del blues contemporáneo, que emerge con fuerza en el panorama del blues actual. MUY BUENO. Rachelle Coba is another excellent blues singer, a real force of nature blessed by the hand of God. In this debut album, Rachelle Coba shows all her natural talent, not only as singer but also as guitarist, playing with elegance and an extreme good taste all riffs and solos she develops along the album. And to round up her work, Rachelle Coba has also done all the lyrics and music of the ten songs included in this carefully done "Mother Blues" album.  Rachelle’s voice and guitar work is surrounded by a bunch of musicians who collaborate in the album and provide their good performing knowledge. Karl T. Himmel on drums, keyboard players Ray Murry and Ron Taylor, upright and bass players David M. Santos and Jacob Webb and finally guitar players Jerry Hahn and Robert Cardwell as guest musicians in three songs. All players sound perfectly teamed, in good harmony with the music and style of Rachelle Coba. Fans will happily sigh when they listen to this new promise of contemporary blues, who brightly bursts into actual blues scene. VERY GOOD.

Raoul And The Big Time “Hollywood Blvd”. Big Time / Sarah French 2014.
Desde Toronto, Canadá, nos llega el reciente trabajo del armonicista y cantante Raoul Bhaneja, acompañado como siempre por sus inseparables The Big Time (Darren Gallen, Tom Bona y Terry Wilkins), además de un elenco de invitados de primera categoría que infunden un soplo refrescante a la ya elegante forma de interpretar los blues de Raoul, siempre desde unas coordenadas vistosas y muy ortodoxas, profundamente influenciado por George ‘Harmónica’ Smith. Los doce excelentes temas que integran el disco son puro jump blues, Chicago, Toronto blues y West Coast, todo ello deliciosamente expuesto e interpretado. La pléyade de músicos que intervienen en el álbum son ‘la creme de la creme’ del blues blanco actual de la costa oeste. Curtis Salgado, Johnny Sansone, Frank Goldwasser, Rick Holmstrom, Jeff Turnes, Stephen Hodges, Donny Gerrard, Junior Watson, Fred Kaplan, Larry Taylor, Richard Innes y Rusty Zinn forman un  impresionante plantel de figuras de primera línea que quita la respiración, además de contar también con un soberbio trío de metales. El álbum suena poderoso y a la vez sobrio, elegante, fresco y contagioso, donde los blues se van sucediendo impregnados todos ellos del groove, el shuffle y el swing necesario como para ser considerado un disco de primera categoría. Imprescindible para todos los amantes del blues vintage de los cincuenta. BUENISIMO. From Toronto, Canada, comes this new work of harmonica player and singer Raoul Bhaneja. As usual he is backed by The Big Time (Darren Gallen, Tom Bona and Terry Wilkins), plus a first class line-up of guests musicians who give a cool breath of air to the tasteful Raoul’s blues performing, always from colorful and orthodox coordinates deeply influenced by George "Harmonica" Smith. The twelve excellent album songs are pure jump, Chicago, Toronto and West Coast blues, all displayed with an amazing knowledge. All musicians involved are the ‘cream” of Wesi Coast actual white blues. Curtis Salgado, Johnny Sansone, Frank Goldwasser, Rick Holmstrom, Jeff Turnes, Stephen Hodges, Donny Gerrard, Junior Watson, Fred Kaplan, Larry Taylor, Richard Innes and Rusty Zinn form an impressive list of names that, together with a superb horn trio, take your breath away. The album sounds powerful and, at the same time, restrained, elegant, cool and catching, where the blues come full of groove, shuffle and swing enough to be a top record. All lovers of 50’s vintage blues will be impressed by the high quality of this excellent album. GREAT.

Brent Johnson “Set The World On Fire”. Justin Time / Mark Pucci 2014.
Un más que notable trabajo del cantante y guitarrista afincado en New Orleans, Brent Johnson. El disco se fue gestando poco a poco, sin prisas, con la finalidad de conseguir editar un trabajo lo más perfecto posible. Así ha sido y Brent Johnson ha plasmado un álbum bien definido y detallado. La música de este guitarrista es una fusión de blues y rock con raíces, basada en las experiencias e investigación de su propio sonido, un sonido a veces duro y algo áspero, siempre con un punto de agresividad que penetra en el corazón como el cuchillo en la mantequilla. Según sus propias palabras no pretende ser un purista ni tampoco quiere serlo. La guitarra y la voz de Brent están respaldadas por Bill Blok bajo y coros, John Perkins batería y Wayne Lohr teclados, más la colaboración especial de los guitarristas, Alvin Youngblood Hart y Sonny Landreth en algunos temas. Brent se describe a sí mismo como un responsable ‘guitar slinger’ y así es también como yo le veo. Creo que poder trabajar junto a Bryan Lee le ha dado un enorme peso musical. Después de escuchar este disco comprenderéis la razón. MUY BUENO.
This is a more than remarkable work by New Orleans settled singer and guitarist Brent Johnson. The album was produced step by step, with no hurry and the aim of doing the most perfect piece of work as possible. Now it is done and Brent Johnson has published a well-defined good detailed album. His music becomes a mixture of blues and roots rock, based on the experience and researching investigation of his own sound, a sound that sometimes can be a little bit rough and hard, with an aggressive touch that goes deep into your heart as a knife in butter. According to his own words he has never intended to be a purist. Brent’s guitar and voice are backed by Bill Blok on bass and backing vocals, John Perkins on drums and Wayne Lohr on keyboards, plus the special collaboration of guitarists Alvin Youngblood Hart and Sonny Landreth in some cuts. Brent describes himself as a responsible guitar slinger and this is also how i actually see him. In my opinion his work with Bryan Lee has given him a huge musical weight. So, after listening to this album you will know why. GREAT.

Eric Bibb “Me To You”. Code Blue / Manhaton 1997/2013.
Eric Bibb es uno de esos músicos revolucionarios que en sus canciones incluyen blues, folk y ‘americana’, interpretado todo de forma amena, brillante y con mucho sentido del gusto. Después de dejar de estudiar psicología y ruso al darse cuenta de que todo aquello no tenía sentido para él, decidió dejar la Universidad de Columbus y marchar a Paris, donde empezó a estudiar guitarra en el centro America Mickey Baker, centrando todo su interés en el blues propiamente dicho. Más tarde se trasladó a Suecia y se instaló en Estocolmo donde se sintió como en su propia casa. A partir de ese momento Eric encontró lo que andaba buscando. Empezó a reunirse con músicos locales y a frecuentar los clubs y la escena musical sueca. Su álbum de 1997 “Good Stuff” obtuvo una enorme resonancia mediática y también entre los aficionados, lo que le llevó a actuar por toda Europa y Estados Unidos. Desde entonces su carrera ha seguido un camino ascendente, jalonada de éxitos. Aquí tenéis esa magnífica reedición del original de 1997. MUY BUENO. Eric Bibb is one of these revolutionary musicians who includes blues, folk and Americana in his songs, all performed on a bright, pleasant, tasteful way. After leaving his studies of Psychology and Russian because he realized they did not make any sense for him, he decided to leave Columbus University and travel to Paris, where he began to study guitar at The America Mickey Baker Center, focusing all his interest in blues music. Later on, he moved to Sweden and he settled in Stockholm where she felt like he was at home. So finally Eric found what he was looking for. He met local musicians and began to move around clubs and Swedish music scene. His 1997 album "Good stuff" was acclaimed by specialized media and fans and led him to play all over Europe and United States. Since then on his career has followed a successful ascending line. Here comes for your pleasure this great reissue of 1997 original album. VERY GOOD

Hat Fitz & Cara Robinson “Do Tell”. Manhaton 2014.
Aquí llega el nuevo trabajo de este dúo anclado en los florecientes años sesenta, época por la que quedaron marcados musicalmente hablando. Hat Fitz y su compañera de viaje y esposa Cara Robinson, nos ofrecen una bonita combinación de música con raíces, ‘americana’, folk y blues sureño. Todo ello nos lo sirven en un cóctel efusivo de buenas intenciones, matizado por el sentimiento y el buen gusto que, cuando está bien interpretada, la ‘old time music’ produce en todos aquellos oídos anhelantes de ser sacudidos por una buena dosis de música relajada. Son un total de diez canciones compuestas por el matrimonio Hat Fitz y Cara, servidas con una instrumentación sólida, acústica y eficaz, a base de guitarras acústicas y eléctricas, banjo, percusión, batería, flauta, bajo, fiddle, viola y cello. Todos estos instrumentos combinan a la perfección a lo largo de los temas, que transcurren plácidamente y sin prisas, deleitando los oídos de todo aquel que esté dispuesto a ser atrapado por la música de éste dúo.
MUY BUENO. Here comes the new work of a duo, which remain anchored in the flourishing 60’s, a time that, musically speaking, has deeply influenced them. Hat Fitz and his musical partner and wife Cara Robinson, give us a beautiful combination of roots music, Americana, southern folk and blues. Their music is served in a fulsome cocktail of good purposes, sifted through the tasteful feeling that well performed old time music produces in those people who love to be caught by a good dose of relaxing music. Ten own songs written by Hat Fitz and Cara, displayed with an acoustic but effective instrumentation, based on acoustic and electric guitars, banjo, percussion, drums, flute, bass, fiddle, viola and cello, on a perfect combination that peacefully goes on, to delight the ears of those people wishing to discover the delightful music of this charming duo. VERY GOOD.

Arthur Migliazza “Laying It Down”. Hobemian / Blind Raccoon 2014.
Excelente pianista de blues, boogie-woogie, rock ‘n’ roll y New Orleans rhythm and blues.
Arthur Migliazza ha desarrollado un estilo verdaderamente original basado en estos géneros que domina a la perfección, haciendo de ellos su verdadero camino. Arthur se desliza por esos terrenos musicales como pez en el agua y su forma de interpretarlos es desafiante, descarada y totalmente festiva. Dotado de un fraseo bello y altamente cualificado, nuestro cantante y pianista de salón aborda con intensidad, alegría y fragancia canciones de Fats Domino, Huey ‘Piano’ Smith, Albert Ammons, Louis Prima y otros grandes autores, además de incorporar al repertorio temas de su propia cosecha. Los músicos que le acompañan demuestran destreza y habilidad en su cometido. Arthur Migliazza ya dejó claro desde un principio que su misión era llevar el boogie-woogie y los blues de New Orleans al gran público para así poder inmortalizar la vieja tradición afroamericana como parte esencial de la música de todos los tiempos. Albert es un pianista enérgico, remarcable, exuberante, que ama con pasión y fe su trabajo y lo dignifica sobremanera en un contexto moderno y muy excitante. BUENISIMO. Excellent blues, boogie-woogie, rock 'n' roll and New Orleans rhythm and blues piano player. Arthur Migliazza has developed a truly original style based on the music he knowns like the back of his hand. Arthur feels good playing all these genres and he does it on an unruly, loose and happy way. Gifted with a beautiful good phrasing, this singer and saloon pianist performs with an intense delicious joy different songs coming from Fats Domino, Huey 'Piano' Smith, Albert Ammons, Louis Prima and other great musicians, but he also includes some own songs. All backing musicians show a remarkable skill and commitment. From the beginning of his musical career Arthur Migliazza made clear his mission was to bring boogie-woogie and New Orleans blues to general audiences and show that old Afroamerican tradition is an essential part of all times music. If that was not enough, Albert is an energetic, lush, remarkable piano player, who passionately and faithfully loves his work, and greatly dignifies it on a modern very exciting way. GREAT.

Ray Fuller And The Bluesrockers “Live At Buddy Guy’s Legends”. Azuretone / Blind Raccoon 2014.
Ray Fuller es un músico que tra
nsmite y expresa con enorme pasión y vehemencia el mas auténtico espíritu del blues de Chicago de los años cincuenta y sesenta. Ray es un guitarrista y cantante integro dispuesto a perpetuar la tradición de la vieja escuela a la manera de los maestros del ‘house rockin’ blues’ como fueron Elmore James, Hound Dog Taylor o Magic Sam de los cuales absorbe todo su legado, espíritu y energía reconvirtiéndolo todo en una forma propia de expresión. Ray Fuller sabe ir un paso más allá manifestando así su personal conjuro, y lo hace siguiendo las demandas de este nuevo siglo en el que nos encontramos. Este veterano músico de Ohio nos ofrece una estupenda y bien escogida selección de doce sustanciosos cortes, que van desde un original y potente boogie shuffle, hasta un acertado lowdown swampy, para desembocar en un maravilloso Chicago jump de Billy Boy Arnold. Todo esto y mucho más lo encontraréis en este fecundo y potente disco, donde además de la voz y la guitarra de Ray Fuller se encuentran el piano y órgano de Keith Blair y la contundente sección rítmica compuesta por Glen ‘Manny’ Manuel al bajo y Mark Ward a la batería. ¡Un álbum fantástico! BUENISIMO. Ray Fuller is a musician that passionately gives us the real spirit of 50’s and 60’s Chicago blues and he does it with an extreme feeling. Ray is an honest guitar player and singer who aims to perpetuate old-school tradition like did house rockin' blues artists like Elmore James, Hound Dog Taylor or Magic Sam. In fact he has gathered all their legacy, spirit and energy, turning them into his own personal way of expression. Ray Fuller knows how to go a step beyond, and he also includes a personal magic touch, that follows the inquiries and demands of this new century audiences. This veteran Ohio musician offers us a good chosen great selection of twelve juicy cuts, ranging from an original and powerful boogie shuffle, to a deep swampy lowdown, that finally lead us to a wonderful Billy Boy Arnold’s Chicago jump. All this and much more things are what you will find in this rich and powerful album where, besides the Ray Fuller on vocals and guitar, the other musicians involved are Keith Blair on piano and organ and a strong rhythm section with Glen 'Manny' Manuel on bass and Mark Ward on drums. I can only say, this is a fantastic album! GREAT

Johnny Cox “Thin Blue Line”.
Self Production / Blind Raccoon 2014.
A pesar de que Johnny Cox no es originario de Estados Unidos, nadie puede dudar al escuchar su música que lleva la marca de esta forma de expresión tan americana que es el blues. Once cortes compuestos en su totalidad por este cantante y guitarrista sorprenderán a más de uno por el buen gusto musical que todas ellas desprenden y la forma genuina y apasionada que tiene a la hora de abordarlas y expresarse. Johnny Cox tiene una elegancia exquisita al tiempo que suena explosivo y variopinto en esta colección de canciones llenas de pasión y dotadas de una sensualidad desbordante, a las que, en determinados momentos, dibuja toques, ritmos y riffs de una fragancia muy latina o fructíferos boogies, baladas, folk rock o swingin’ shuffles. Johnny Cox está acompañado por Rich Greenspoon batería y percusión, Ian De Souza bajo, Marty Sammon teclados y algunos invitados como los armonicistas Ansgar Schroer y Robbie Bellmore, el saxo tenor de Neil Braithwaite, Kenny Neal Jr. bajo y las voces de Shelley Zubot y Brad Roth. Un disco variado, festivo, alegre con unas señas de identidad muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a escuchar.
MUY BUENO. Although Johnny Cox does not come from United States, when you listen to his music you will immediately discover he is deeply influenced by American blues. Eleven own songs coming from this singer and guitarist that will surprise more than one by the tasteful music and the genuine passionate way he has to express himself. Johnny Cox has a natural elegance but, at the same time, he sounds powerful and flaming along this varied collection of passionate songs all performed with an overflowing sensuality. Besides, in some specific moments he spices them with some Latin rhythms and riffs, together with fruitful boogies, ballads, folk rock or swingin' shuffles. Johnny Cox is backed by Rich Greenspoon drums and percussion, Ian De Souza bass, Marty Sammon keyboards. Other guest musicians sre harmonica players Ansgar Schroer and Robbie Bellmore, Neil Braithwaite on tenor sax, Kenny Neal Jr. bass and the backing voices of Shelley Zubot and Brad Roth. A varied, joyful charming album with a special flavor that makes it different from the music we are used to listen every day. VERY GOOD.

Suit Ty Thurrsty “People In The Street”. Self Production / Blind Raccoon 2014.
Suit Ty Thurrsty es un trio de músicos eclécticos, de gustos amplios y variados, con una capacidad extraordinaria para comunicarse con el oyente y un gusto exquisito componiendo canciones. El cantante, guitarrista, teclista y compositor Tom Forst ‘The Suit’ realiza, junto a sus compañeros, una mezcla de blues, rock, funk, soul e incluso hip-hop que eriza el vello por la expresiva fuerza vital y la comunicación que consiguen alcanzar con muy pocos ingredientes. En algunos de los doce temas originales el trio incluye a Mike Forst teclados en dos canciones, Kim Burgle trompeta, James P. Mullen saxo y las voces de Gez Forst, Zayahna Johnson y Gary Youell. Como base rítmica cuentan con ‘Ty’ Tyree Pope bajo y voz y ‘Thurrsty’ Pedro Johnson percusión y voz. La dinámica musical del grupo es intensa, extraña y, al mismo tiempo, profundamente contemporánea y golpea al oyente como una patada en el estómago. Aunque, a veces, eso no es fácil de digerir, si hace años os gustaba la música de Mothers Of Invention, Captain Beefheart o The Fugs, entonces seguro que Suit Ty Thurrsty os convencerán plenamente tal como lo han hecho ya conmigo.
MUY BUENO. Suit Ty Thurrsty is an eclectic trio, with broad and varied tastes, an amazing ability to communicate with the listener and an exquisite tasteful way to write songs. Singer, guitarist, keyboardist and composer Tom Forst 'The Suit' performs, along with the other musicians, a mixture of blues, rock, funk, soul and even hip-hop that will impress you by the expressive power and lively communication they reach with a very few ingredients. The trio has included other musicians in some of the twelve original songs, like Mike Forst keyboards on two cuts, Kim Burgle trumpet, James Q. Mullen sax and the backing voices of Gez Forst, Zayahna Johnson and Gary Youell. As rhythm section you will find 'Ty' Tyree Pope bass and vocals and 'Thurrsty' Peter Johnson percussion and vocals. The band presence is quite strange, full of energy but, at the same time, very actual and will hit listeners like a kick in the stomach. Although, sometimes, the band work is not very easy to digest, if you were among those people who loved the music of Mothers of Invention, Captain Beefheart or The Fugs, then Suit Ty Thurrsty will fully convince you as they have already done with me. VERY GOOD.

Gaetano Letizia & The Underworld Blues Band “Voodoo Doll & Other Blues Lessons”. Tom Letizia / Blind Raccoon 2014.
Doce piezas extraordinariamente bien interpretadas por unos músicos que demuestran tener un amplio conocimiento de lo que se traen entre manos. Además saben discernir muy bien entre calidad y comercialidad. Naturalmente ellos anteponen la calidad a otros intereses. “Voodoo Doll And The Other Lessons” es un disco especialmente dedicado a aquellos aficionados que buscan estilos más emparentados con el jazz, el funk o la fusión de ambos que con el blues propiamente dicho, aunque éste último también está presente en un par o tres de temas. El grupo está formado por Gaetano Letizia guitarra y voz, Larry Keller bajo, Steve Renko batería, Jake Tijerina teclados y los vocalistas Bobby Huszar y Ro Brown como invitados. La guitarra de Gaetano brilla con luz propia a lo largo de las doce canciones que conforman este álbum sólido y bien cimentado, interpretado con un gusto y una técnica muy cuidada pero dibujando sobre todo líneas y fraseos elegantes y en ocasiones también arriesgados. En pocas palabras, para poderse hacer una idea más concreta sobre la música de estos músicos, podríamos decir que su estilo está a medio camino entre Robben Ford y Al DiMeola.
MUY BUENO. Twelve extraordinarily well performed songs by some musicians who show a wide knowledge of what they are doing. Besides they very well distinguish quality and commerciality and, of course quality prevails over other interests. "Voodoo Doll and The Other Lessons" is an album especially devoted to those fans who look for styles more related to jazz, funk or the mixture of both styles than to the blues itself, although blues is present in a couple of songs. The group includes Gaetano Letizia guitar and vocals, Larry Keller bass, Steve Renko drums, Jake Tijerina keyboards and singers Bobby Huszar and Ro Brown as a guest artists. Gaetano’s guitar shines along the twelve album songs. We are facing a strong good built album, performed with good taste and excellent technique, drawing elegant lines and phrasing that sometimes become a little bit risky. On a few words, if you want to have a clear idea about the music these musicians do, we could say their style is half way between Robben Ford and Al Dimeola. VERY GOOD. 

Duncan Street “Baptized By The Blues”. 15 South Records / Blind Raccoon 2014.
Un dúo que interpreta blues esencial e inmortal, e
xpresando con emoción todo el lamento y la alegría de la que los viejos blues hacen gala. Dave Duncan es el cantante y compositor, además de tocar guitarrista acústica, dobro y una vieja Gibson modelo ES 125. Duncan ha sido nominado en dos ocasiones en los Blues Music Awards en la categoría de ‘Song Of The Year’ por su trabajo con Curtis Salgado. Por otra parte su ‘partenaire’ en este disco es Stan Street que toca armónica, canta, ha compuesto dos de las canciones que se incluyen en el disco y también se encarga de tocar percusiones varias como el ‘kick drum’, o el ‘snare drum’. Son un total de once blues inspirados todos ellos en el country blues sureño e interpretados de manera auténtica y efusiva a la vez que con descaro y pasión. Es blues puro, nítido, sin tapujos, que sale y brota de los mas profundo del corazón, realizado con mucho respeto por dos músicos dedicados en cuerpo y alma a este género musical con el que rinden tributo y homenaje a toda la esencia que encierra esta música. MUY BUENO. Here comes a duo performing essential immortal blues, expressing with passion all the sadness and joy old blues always communicate. Dave Duncan has written most of the songs included in the cd, and he also sings, plays acoustic guitar, dobro and an old Gibson ES 125. Duncan has been twice nominated to the Blues Music Awards in the category of “Song Of The Year” for his work with Curtis Salgado. Now his partner in this album is Stan Street who plays harmonica, sings, has composed two cd songs and he also plays different percussion instruments like 'kick drum', or 'snare drum'. Here are eleven blues, all them inspired in southern country blues, displayed on a genuine warm and charming way but, at the same time, played with a shameless passion. Pure and neat blues, with no shadows, that comes from the heart, respectfully done by two musicians who have decided to dedicate all their efforts to this musical genre to pay a respectful tribute to the real blues essence. GREAT.

The Daniel Castro Band “Desperate Rain” Self Production 2014.
Daniel Castro es un consumado guitarrista, un cantante sin complejos y un brillante compositor. Sin duda, Daniel bebe de las fuentes de Albert Collins de quien ha recogido el testigo. Desde 1995 ha estado tocando por todos los rincones de la bahía de San Francisco paseando su dinamismo y esa fuerza feroz que lleva en la sangre con una pasión y una energía desbordantes. Daniel ha compartido escenario con múltiples músicos algunos de la talla de John Mayall, Roy Rogers, Dave Mason, Elvin Bishop, The Staple Singers o Charlie Musselwhite. La nueva banda de Daniel Castro incluye a Johnny Yu al bajo y David Perper batería. Llevan juntos desde el año 2012 y parece que la fórmula les está funcionando a las mil maravillas, sin duda este álbum es una buena muestra de ello. Aquí están esos trece temas que suenan impecables, consistentes e interpretados con total convicción. Francamente debo reconocer que The Daniel Castro Band me han impresionado gratamente y han confirmado mis sospechas de que estamos ante una excelente banda que no solamente suenan a las mil maravillas sino que además sorprenden. MUY BUENO. Daniel Castro is an accomplished guitarist, an uninhibited singer and a bright composer. Daniel has been influenced by Albert Collins because undoubtedly he follows his path. Since 1995 Daniel has played along San Francisco Bay area, always giving the dynamic strength that runs in his blood with a passionate overflowing energy. He has shared stage with several great musicians like John Mayall, Roy Rogers, Dave Mason, Elvin Bishop, The Staple Singers or Charlie Musselwhite. Daniel Castro’s new band includes Johnny Yu on bass and David Perper on drums. They have been playing together since 2012 and it seems things go well for them, so this album becomes a good example. Thirteen faultless songs with a powerful sound performed with a total conviction. I must admit The Daniel Castro Band has pleasantly impressed me and has confirmed my suspicions we are facing an excellent band that not only has an excellent sound but also will certainly surprise you. GREAT.

The Patrik Jansson Band “Here We Are”. Sneaky Foot 2014.
Aquí tenemos el nuevo y esperado trabajo de The Patrik Jansson Band que nos trae diez canciones intensas y absorbentes llenas del mejor ‘heavy bluesy spirit’, groove, sexy-blues-rock, junto a poderosas y enérgicas baladas con mucha actitud. Esta banda viene de Suecia y está formada por Patrik Jansson guitarra y voz, Petter Stenberg teclados, Per Wallander bajo y Patrik Thelin batería. A ellos cabe sumarles el campeón de armónica del año 2013 Mikael Fall en tres temas y la cantante Lisa Lystam que aparece cantando a dúo en la segunda canción del álbum titulada “Moving On”. Para definirse ante los futuros compradores del disco, la banda comenta que si les gustan Joe Bonamassa, Buddy Guy o Stevie Ray Vaughan, entonces este disco está pensado para hacer realidad sus expectativas musicales. En este “Here We Are” no solamente hay blues sino también otro tipo de canciones, eso sí, canciones muy maduradas, interpretadas con gusto y llenas de efectividad. La producción es igualmente excelente y pienso que vale la pena darles una oportunidad consiguiendo este disco. Seguro que The Patrick Jansson Band no os defraudarán. MUY BUENO.
Here comes the new and long awaited work by The Patrik Jansson Band, which brings us ten intense hypnotic songs, full of the best heavy bluesy spirit, groove and sexy blues rock, along with powerful energetic ballads. This band comes from Sweden and includes Patrik Jansson guitar and vocals, Petter Stenberg keyboards, Per Wallander bass, and Patrik Thelin drums, plus 2013 harmonica champion Mikael Fall in three songs and Lisa Lystam on a duo singing in “Moving On”, the second cd song. To define themselves in front of future record buyers, they say that if you like Joe Bonamassa, Buddy Guy or Stevie Ray Vaughan, then this album will make true all your musical expectations. "Here We Are" includes blues but also other kind of songs, carefully conceived and performed with an effective good taste and an excellent final production. I think it is worth giving them a chance and get a copy of his cd. Surely The Patrick Jansson Band wlll not disappoint you. GREAT.

Planet Full Of Blues. “Hard Landing” Self Production / Frank Roszak 2014.
Maestros en el arte de comunicar, The Planet Full Of Blues lo hacen con fuerza y sin contemplaciones. Blues puro, básico y con personalidad, la banda conduce su rock-blues americano con pericia. Desde su anterior álbum The Planet Full Of Blues ha crecido en confianza, mucho entusiasmo y, en la actualidad, el grupo dispone de un sonido único y explosivo, capturando con emoción y sin complejos el auténtico espíritu y sabor de la música americana. En este disco ejemplifican ese nuevo sonido que será reverenciado en de poco tiempo como el nuevo motor del blues del siglo XXI. La banda está formada por Johnny Ray Light guitarra, voz y compositor, Brack Howe batería, voz y compositor y Ron Dameron, bajo y coros. “Hard Landing” fue grabado en los Bessie Blue Studios de Memphis por el ingeniero y productor Jim Gaines realizando un trabajo muy notable y satisfactorio. Once excelentes composiciones de Johnny Ray y Brack Howe que también están disponibles en CD Baby, iTunes y Amazon.
MUY BUENO. Good masters in communicating with the audience, The Planet Full Of Blues do it all free shots. Pure real blues full of personality, the band leads his Americana rock-blues showing a huge experience. Since his previous album, The Planet Full Of Blues has grown in confidence and big enthusiasm, so now the band has got a unique electrifying sound, capturing with an unaffected deep feeling the real spirit and flavor of American music. The cd becomes a good example of the new sound that will soon be venerated as the new engine of 21st. century blues. The band includes Johnny Ray Light guitar, vocals and composer, Brack Howe drums, vocals and composer and Ron Dameron, bass and backing vocals. "Hard Landing" was recorded in Bessie Blue Studios in Memphis by engineer and producer Jim Gaines who did a remarkable good work. Enjoy with eleven excellent Johnny Ray’s and Brack Howe’s own songs, which are also availables at CD Baby, iTunes and Amazon. VERY GOOD.

John Primer & The Teardrops “You Can Make It If Your Try!”. Wolf 2014.
Auténtico blues de Chicago, del bueno, del de verdad, int
erpretado sin trampa ni cartón. Blues que fluye y brota de lo más profundo del alma a cargo del gran cantante y guitarrista John Primer. La banda captura toda la magia y el espíritu del west side en estos once temas recogidos de diferentes actuaciones de Magic Slim And The Teardrops. Como ya saben los buenos aficionados al blues, John Primer solía abrir las actuaciones de Magic Slim interpretando junto a Nick Holt al bajo y Earl Howell a la batería tres o cuatro temas. Este disco es el fiel reflejo de esas oberturas, con once estupendos blues entre los que se encuentran “Sweet Man” de Muddy Waters, “You Can Make It If You Try” de Otis Rush, “Big Fat Woman” de Hound Dog Taylor, “Things I Used To Do” de Guitar Slim o incluso “My Little Sister” de Stevie Ray Vaughn. John Primer conoce el perfectamente el blues de Chicago y todo lo que le rodea, por lo que sabe cómo sacarle el máximo rendimiento y provecho. Si no me creéis aquí tenéis la prueba. Un disco para escuchar, disfrutar y bailar hasta reventar. BUENISIMO. Real Chicago blues, the most original and best one performed with honesty and no cheating. Blues that flows from the deepest part of the heart and soul by great singer and guitar player John Primer. The band captures all the magic and spirit of Chicago West Side along the eleven songs that had been collected from different Magic Slim and The Teardrops shows. As good blues fans already know, John Primer used to open for Magic Slim, playing three or four songs with Nick Holt on bass and Earl Howell on drums. The album gathers these opening tunes, with eleven great blues like "Sweet Man" (Muddy Waters), "You Can Make It If You Try" (Otis Rush), "Big Fat Woman" (Hound Dog Taylor), "Things I Used To Do" (Guitar Slim) or even "My Little Sister" (Stevie Ray Vaughn). John Primer perfectly knows the blues scene, so he does an amazing performing getting the maximum benefit. If you do not believe me, here is the proof, an album to listen, enjoy and dance until you are totally exhausted. GREAT.

Victor Uris Quartet “I Don’t Know Why!” Produccions Balu / Discmedi 2014.
Blues campestre amplificado con algunos guiños al rhythm and blues y toques jazzy, todo ello interpretado por el mallorquín Víctor Uris y su trio. Como siempre Uris canta y toca la armónica acústica y diatónica, en una colección de blues de sabor añejo con algunas buenas y variadas versiones de Lightnin’ Hopkins, Blind Lemon Jefferson, Amos Milburn y Fats Domino, además de incluir a otros compositores curiosos y diferentes al típico ‘songbook’ del blues de todos los tiempos. Víctor tiene una larga y dilatada trayectoria en el panorama del blues español, puesto que lleva treinta años en el negocio y a quien recuerdo como si fuera todavía ayer. “I Don’t Know Why!” es un disco fresco, espontáneo y con un amplio espectro y abanico de estilos diferentes, bien matizados y perfectamente desarrollados por todo el cuarteto integrante de éste álbum y que son Víctor Uris armónica y voz, Pedro I. Riestra guitarra y clarinete, Raul Martinez bajo y contrabajo y Salvador Font batería. También cuentan con algún que otro invitado como Llorens Barceló al piano y órgano Hammond y Hugo Sócrates percusión.
MUY BUENO. Amplified country blues, spiced with different rhythm and blues and jazzy touches, performed by Victor Uris and his trio. They come from Mallorca and, as usual, Uris sings and plays acoustic and diatonic harmonica, in a collection of old time blues with some varied and good versions of songs coming from Lightnin' Hopkins, Blind Lemon Jefferson, Amos Milburn and Fats Domino, together with other curious and different composers from the typical all times blues songbook. Victor has a long wide career in the Spanish blues scene, as he has been involved into the music business for thirty years. In fact I remember the first time I met him as if it was yesterday. "I Don't Know Why!" is a fresh, spontaneous, full of nuances album that covers a wide range of good developed different styles, performed by these four musicians who, one day, decided to record this album, Victor Uris harmonica and vocals, Peter I. Riestra guitar and clarinet, Raul Martinez bass and double bass and Salvador Font drums. They have also included some guest musicians like Llorens Barceló piano and Hammond organ and Hugo Socrates percussion. VERY GOOD.

Pablo Almaraz & Los Voodoo Santos “Life Is A Bad Movie” Self Production 2014.
Muchos se preguntarán quién
es Pablo Alcaraz. Es un armonicista, cantante y compositor del norte de España que lleva más de quince años en el negocio de la música y que se ha pateado muchos de los garitos donde la música en directo se cuece hasta altas horas de la noche. A los que su nombre les resulte familiar les recordaré que Pablo Alcaraz fue miembro de los Basin Street Café a principios de este siglo y que grabó un par de cds con esta formación, el primero con el título del nombre del grupo y el segundo fue “Takeaway Gumbo”. Con los Voodoo Santos ha grabado también un cd titulado “Rootless Background” en el 2007. Ahora y tras unos años de espera nos llega este nuevo trabajo titulado “Life Is A Bad Movie”. Junto a Israel Santamaría a los teclados, David Martin al contrabajo e Isaias Malarrenta batería y percusión han realizado este proyecto con diez espléndidas canciones difíciles de encajar dentro de un género específico (hay un poquito de groove jazzy, latin, blues…). Ocho de los temas están firmado por el propio Pablo y las dos restantes “Motherless Child” y “Didn’t He Ramble” son canciones tradicionales que pertenecen al género ‘songster’ y que fueron grabadas en los años treinta por músicos como Gabriel Brown, Roosvelt Sykes, Golden Gate Jubilee Quartet, Blind Jesse Harris, Hattie Hart, Will Starks o Sunset Four entre otros. Many people may wonder who Pablo Alcaraz is. He is a harmonica player, singer and composer coming from the north of Spain who, for more than fifteen years, has been in the music business playing in most of the joints where live music is cooked until the wee hours. For those of you who are familiar with him, only mention Pablo Alcaraz was member of The Basin Street Café at the beginning of this century. He recorded with them a couple of albums “Basin Street Café” and "Takeaway Gumbo". In 2007 he also recorded a cd with The Voodoo Saints, “Rootless Background". Now and, after a few years of silence, comes his new work, "Life Is A Bad Movie". Together with Israel Santamaria on keyboards, David Martin on double bass and Isaiah Malarrenta on drums and percussion, they have produced an album with ten wonderful songs difficult to fit into a specific musical genre (there are little groove, Latin, blues, jazzy tunes… ). Eight songs are Paul’s own compositions, while “Motherless Child" and "Didn't He Ramble" are traditional ‘songster’ tunes which were recorded in the thirties by musicians like Gabriel Brown, Roosevelt Sykes, Golden Gate Jubilee Quartet, Blind Jesse Harris, Hattie Hart, Will Starks or Sunset Four among others.

Selwyn Birchwood “Don’t Call No Ambulance” Alligator / Discmedi 2014.
Nos encontramos ante una verdadera revelación del blues contemporáneo, en todos sus aspectos. Guitarrista de alto nivel técnico y pirotécnico, pero sin caer en la vulgaridad, Selwyn Birchwood aterriza dentro del catálogo de Alligator como un músico, cantante y compositor original y con muchas cosas que contar a la parroquia. Su estilo versátil y excitante nos muestra a lo largo de las doce canciones que componen su álbum, a muchos de los guitarristas tejanos por los que siente atracción y que van desde Albert Collins hasta Stevie Ray Vaughan y algunos otros que ya iréis descubriendo cuando os hagáis con una copia de este cd. Ganador en 2013 del International Blues Challenge organizado por la Blues Foundation en Memphis, Selwyn Birchwood ha sido para mi un auténtico descubrimiento, puesto que la madurez musical que demuestra está muy por encima de su juventud. En directo es exuberante, visualmente compone un set de alta calidad escénica, con un dinamismo difícil de encontrar en este tiempo, lo que le da un atractivo sobreañadido. En definitiva, Selwyn Birchwood es un músico con mucha actitud, presencia y un sonido explosivo que seguro conquistará vuestros corazones.
MUY BUENO. We are facing a true revelation of contemporary blues. Flaming guitarist of high technical level without falling into vulgarity, Selwyn Birchwood has just entered into Alligator catalog as an original musician, singer and composer who has many things to say. The versatile exciting style he displays along the twelve album songs, clearly show many of those Texas guitar players he deeply admires like Albert Collins or Stevie Ray Vaughan among others you will discover when you get a cd copy. Winner in 2013 of the Blues Foundation International Blues Challenge in Memphis, Selwyn Birchwood has been a real discovery for me, because his musical maturity exceeds his young age. His live shows are overwhelming, visually he builds up a high quality scenic set, with an amazing dynamism difficult to find nowadays, which gives an additional attractive to his performing. In short, Selwyn Birchwood is a musician with much attitude, good stage presence and an explosive sound that surely will conquer you as he has done with me. GREAT.

Al Basile “Woke Up In Memphis” Sweetspot / Merk Pucci 2014.
Magnífico trabajo en solitario de Al Basile (miembro de la Roomful Of Blues). Al es un cantante dotado de una voz de gran calado y enorme poderío, además de ser un estupendo compositor y corneta. Este disco se lo ha producido su amigo Duke Robillard que toca la guitarra a lo largo de todo el álbum, imprimiendo su personal sello de forma altamente satisfactoria. La sección de vientos es pura dinamita, los arreglos son brillantes, contundentes y sabrosos y todo el disco está dotado de un colorido alegre y muy festivo. Además de Al Basile a la voz y la corneta, la banda incluye a Duke Robillard guitarra, Mark Texeira batería y tambourina, Bruce Bears teclados, Brad Hallen bajo, Rich Lataille saxo tenor, Doug James saxo barítono y Sista Mónica como invitada cantando el tema de corte gospel “Make A Little Heaven”. Las canciones y los arreglos de metales han sido compuestos en su totalidad por Basile. Catorce temas interpretados con un groove soberbio y con un sonido muy a lo Stax o a lo Hi Records que se hacia durante los años sesenta.
BUENISIMO This is a magnificent solo work by Al Basile (one of the Roomful of Blues members). Al is a singer with a deep powerful voice, besides a great composer and cornet player. This record has been produced by his friend Duke Robillard who plays guitar along the album, giving his excellent personal stamp that will satisfy all listeners. The horn section is pure dynamite, all arrangements are brilliant, tasteful and convincing, and the whole album has a colorful, happy and joyful atmosphere. Besides Basile on vocals and cornet, the band includes Duke Robillard guitar, Mark Texeira drums and tambourine, Bruce Bears keyboards, Brad Hallen bass, Lataille Rich tenor sax, Doug James baritone sax and Sista Monica as guest singer in a gospel cut entitled "Make A Little Heaven". All songs and horn arrangements have been written by Al Basile. Fourteen songs performed with a lot of groove and a superb sound that remains those of 60’s Stax or Hi Records.  

Johnny Max Band “Forty Nine Minutes”. Pour Soul 2014.
Nuevo disco de un magnífico vocalista como es Johnny Max que, junto a su banda, nos ofrecen lo mejor de sí mismos con una selección de canciones con claras influencias  del rhythm and blues de New Orleans y el swampy blues de la Louisiana de los años cincuenta y sesenta. Puedo asegurar que estos músicos os impresionarán por su calidad, el desparpajo y el sonido inigualable que todos ellos han conseguido plasmar a lo largo de todo este proyecto reunido en este disco que es fruto de la pasión por la música que Johnny Max y su banda tienen. “Forty Nine Minutes” es un álbum que os llegará en profundidad, con el que bailaréis y hasta os hará reír con de letras de corte humorístico e ingenioso con las que Max nos obsequia. Hay que estar preparado para recibir una auténtica descarga de ‘roadhouse soul’ con este soberbio nuevo trabajo de la Johnny Max Band y a disfrutar a discreción que es lo que hay que hacer cuando suena éste álbum. MUY BUENO. Here comes a new album by such a great singer like Johnny Max who, together with his band, give us the best of themselves on a selection of songs with clear influences from New Orleans rhythm and blues and 50’s and 60’s Louisiana swamp blues. I can tell these musicians will impress you by their quality, self-confidence and the incomparable sound they have managed to express along this album that faithfully reflects the passion for music Johnny Max and his band have. "Forty Nine Minutes" will catch you in depth, it will also make you dance and even laugh with the witty humoristic lyrics Max has written for us. You should be prepared to receive an electric shock of genuine roadhouse soul with this superb Johnny Max Band new work, and enjoy as much as you like, which is what needs to be done if you get a copy of this terrific album. GREAT.

Duddley Taft “Screaming In The Wind” Self Production / Mark Pucci 2014.
Si os va el rock-blues de largo alcance, dinamitero y con grandes alardes de pirotecnia encubierta, entonces estáis ante de un álbum que puede colmar todas vuestras expectativas. Duddley Taft es un guitarrista con una gran facilidad de entusiasmar al oyente que busca nuevos alicientes sonoros, sabiendo comunicar y transmitir nuevas sensaciones y experiencias sonoras, además de ser también un excelente vocalista. Este nuevo álbum contiene una docena de canciones la mayoría de composición propia y otras en colaboración con Tom Hambridge, quien también se ha encargado de la producción, además de tocar la batería en un par de canciones (Tom es conocido por haber trabajado junto a Buddy Guy, Susan Tedeschi, Johnny Winter o George Thorogood). También se incluye un tema de Skip James y otro de Freddie King cierran que completan las doce canciones del cd. Los músicos son John Kessler al bajo, Jason Patterson batería y Duddley Taft guitarra y voz, además del teclista Reese Wynans (que había trabajado con Stevie Ray Vaughan) y las hermanas McCrary que se encargan de realizar unas exquisitas armonías vocales de estilo gospel en la canción “Barrio” y la sección de vientos The Muscle Shoals Horn Section que sorprenden por su extraordinaria fuerza y energía en la canción “Pack It Up”. 
MUY BUENO. If you like long rock-blues running and with a good dose of subtle firework effects, then this album will fill all your expectations. Duddley Taft is an excellent singer and guitar player with an ease way to excite people who look for a new attractive sound, because he really knows to communicate and express new feelings and sound experiences. The album brings us twelve songs, mostly own composition or written in collaboration with Tom Hambridge, who has also been responsible of final production, besides playing drums in a couple of songs (Tom is well known by his good work with Buddy Guy, Susan Tedeschi, Johnny Winter or George Thorogood). You will also find a song coming from Skip James and another by Freddie King. The band musicians are John Kessler on bass, Jason Patterson drums and Duddley Taft guitar and vocals, plus keyboard player Reese Wynans (who in the past worked with Stevie Ray Vaughan), The McCrary sisters who are responsible of the exquisite vocal gospel style harmonies in the song "Barrio" and The Muscle Shoals Horn Section that will surprise you with an amazing powerful performing in the song "Pack It Up”. VERY GOOD.

Carmen Grillo A Different World” Big Surprise Music / Blind Raccoon 2014.
Miembro legendario de los Tower Of Power, Carmen Grillo se ha construido un ilustre nombre como virtuoso guitarrista, cantante, músico de sesión y escritor de canciones. Carmen es una persona se ha hecho a sí mismo y lo que es mejor, con el tiempo se ha convertido en un auténtico maestro y monstruo de la guitarra. En este álbum hay un poco de todo, interpretado con mucho gusto, buen criterio, marcando el énfasis, los tempos y la fuerza adecuada en cada tema para que el disco no pase desapercibido. Un poquito de jazz, algo de blues, funky y rhythm and blues se van sucediendo a medida que va transcurriendo el cd, con toda la precisión y el buen gusto que solamente los músicos más inspirados, sofisticados y experimentados pueden hacerlo. Además de Carmen Grillo cantando y tocando la guitarra se encuentran detrás suyo arropándole con fuerza y precisión diferentes músicos de gran profesionalidad y templanza. Destacar también la sección de vientos que crean una atmósfera envolvente y muy risueña en todos los temas en los que intervienen.
Un álbum musicalmente impecable. MUY BUENO. Legendary member of The Tower of Power, Carmen Grillo has already built up a distinguished reputation as virtuoso guitar player, singer, musician and song writer. Carmen is a person who has hardened himself and, as years have been passing by, he has become a true master and guitar monster. You will find a little bit of everything, all performed with taste, cleverness, and the most suitable emphasis, tempos and strength to complete a remarkable album that should not remain unnoticed. A little jazz, a bit of blues, funk and rhythm and blues form the cd, always with the accurate elegance only the most inspired, sophisticated and experienced musicians can perform. Besides Carmen Grillo on guitar and vocal, you will find an excellent bunch of professional backing musicians. Also mention a splendid horn section which create a suggestive joyful atmosphere in all songs they have been requested. So I can only say this is a faultless album. VERY GOOD.

Cesar Crespo & The Pinball’s Blues Party “Guitar Player” Dogsound 2014.
Una estupenda selección de blues, algunos de cosecha propia y varios clásicos, van desfilando por este refrescante álbum a cargo del cantante y guitarrista César Crespo secundado por The Pinball’s Blues Party que son Román Mateo guitarra, Carlos Arsuaga batería, Diego De La Torre bajo, Fernando Jiménez armónica y Javier Diez piano y órgano, César cuenta además con la colaboración especial de Iker Piris guitarra y voz, Ricardo Avila bajo, Emilio Arsuaga coros y Benito Díaz percusión. El disco esta francamente bien interpretado, con una excelente mezcla y producción, donde los blues fluyen con pasión, energía y sobriedad. La simbiosis del blues con sonido vintage y el punto moderno que imprimen al sonido hace que suene todo vigoroso y algo más formal que espontáneo, pero en cualquier caso el resultado final es espléndido y las referencias que encontrareis sobre T-Bone Walker, Duke Robillard, Magic Sam y otros muchos maestros irán desfilando como un delicioso majar en vuestra boca, mientras el pensamiento lo evoca y el pincel lo va pintando en el lienzo. MUY BUENO. A great selection of blues, some own songs and several classic ones, come together along this cool album by singer and guitarist Cesar Crespo, who is backed by The Pinball's Blues Party with Roman Mateo guitar, Carlos Arsuaga drums, Diego De La Torre bass, Fernando Jiménez harmonica and Javier Díez piano and organ. Cesar also has counted with the special collaboration of Iker Piris guitar and vocals, Ricardo Avila bass, Emilio Arsuaga backing vocals and Benito Diaz percussion. The album is very well performed, with an excellent mixing and production, where the blues flows with passion, energy and a restrained moderation. The combination of vintage blues sound with a point of actual modern feel, makes everything sound powerful and vigorous and a little bit more formal than spontaneous, but in any case, the final result is superb and the references you will find about T-Bone Walker, Duke Robillard, Magic Sam, and many other great masters come to you as a delicious delicatessen for your mouth, while your mind evokes it and your brush paints it on a colourful canvas. VERY GOOD.
 

OCTUBRE 2014 / OCTOBER 2014 

Mike Stevens & Okaidja Afroso “Canadafrica”. Borealis 2013.
El álbum que comentamos es un buen ejemplo de cómo fusionar el blues con la música africana añadiéndole ricos aires de música folk. El armonicista canadiense Mike Stevens, junto al africano de origen ghanés Okaidja Afroso que canta y toca diversos instrumentos, han conseguido plasmar con eficiencia una simbiosis de estas músicas, siempre con acierto y originalidad. La colaboración entre ambos músicos ha sido muy fructífera y bien acogida por los aficionados. Las canciones transmiten todas ellas un mensaje, que se comunica a través de ritmos hipnóticos y lamentos llenos de franqueza. A pesar de ser un disco complejo, en estas diez melodías se aúnan una rica, variada y fresca combinación entre dos culturas, que satisfará a los más exigentes paladares. Es evidente que en el disco existe una hipocalórica combinación de músicas primarias que el aficionado difícilmente podrá olvidar.
Un álbum con enormes y profundas raíces. MUY BUENO. This album is a good example of how to mix blues and African music, also adding some rich folk melodies. Canadian harmonica player Mike Stevens and African musician Okaidja Afroso, who comes from Ghana and sings and plays various instruments, have successfully combined a mixture of these music styles, and they have done it with a very original taste. The collaboration between these two musicians has given a rewarding result and has also been very well received by fans. All songs have a clear message that is brought through hypnotic rhythms and sincere moaning laments. Despite being a complex work, these ten songs gather a rich, varied and cool combination of two different cultures, which will satisfy the most demanding palates. The whole record becomes an unusual combination of hypo-caloric primary music fans will hardly forget. In short words, this is an album with huge deep roots. VERY GOOD.

Candye Kane “The Power In You”. Self Production 2014.
Como en cada nuevo disco que nos obsequia la maravillosa vocalista Candye Kane, éste nuevo compendio de diecisiete canciones no va a dejar a nadie indiferente. Éste excelente álbum nos muestra una vez mas la gran figura y el genio de una artista consagrada, que rezuma humanidad por todos los poros de su piel. La práctica totalidad de los temas son originales de la propia Candye y están administrados y registrados por Little Brother Publishing. El disco fue posible gracias a las donaciones de muchas personas de todo el mundo que contribuyeron de manera desinteresada a ayudar en la lucha contra cáncer, que como sabéis padece Candye Kane aunque, gracias a su fortaleza, su tesón y su combativa lucha diaria, ha sabido ir superando bien y en ello sigue por supuesto. El disco es un compendio de blues, rock, boogie y soul, muy en la línea habitual a la que nos tiene a todos acostumbrados. Los resultados son excelentes y tanto los músicos que la acompañan como los arreglos de todos los temas, brillan a gran altura. El swing no cesa de correr y transitar a lo largo de este recopilatorio de primera magnitud.
MUY BUENO. Like in every new record wonderful singer Candye Kane gives us, this last collection of seventeen songs will not leave anyone indifferent. Once again this excellent album brings us the great singing and bright temperament of a recognized artist, who has also a huge humanity and an unassuming attitude. Most of the songs included are Candye’s own compositions, managed and registered by Little Brother Publishing. The album has been possible thanks to the donations of many people around the world, who have contributed to help Candye in her daily fight against cancer, she has been able to overcome thanks to her strength, continuous tenacity and tireless struggle. The album gathers blues, rock, boogie and soul, following the usual path we are accustomed to hear from her. The result is an excellent work, where both the musicians who back her and song arrangements shine at a very high level. The most amazing swing runs along this first class Kane’s music compilation. GREAT.

Sax Gordon & Lluis Coloma “RacanRol”. Swing Alley / Fresh Sound 2014.
Nuevo trabajo de Lluis Coloma, nuestro pianista de boogie woogie con más proyección internacional. Siguiendo la estela y el camino trazado en anteriores discos suyos, en los que las colaboraciones con otros artistas de blues y de boogie woogie de renombre están a la orden del día, Lluis Coloma ha registrado su último álbum en colaboración con el gran saxofonista Sax Gordon. “RacanRol” es un álbum ambicioso donde los diferentes ritmos y géneros se muestran sin regatear esfuerzos, en un completo recorrido por el blues, el boogie, los ritmos latinos, el gumbo de New Orleans y algo de jazz. El disco se grabó en la Nova Jazz Cava de Terrassa el pasado año 2013 y contiene once canciones festivas, llenas de color, magia y vivacidad. La combinación del saxo de Gordon y el piano de Coloma se complementan a la perfección, transmitiendo al oyente un sabor inolvidable, con el fantástico soporte de Marc Ruiz a la batería y Manolo Germán al contrabajo, que dan la respuesta ideal y el contrapunto rítmico sobrio y a la vez eficiente para que todo suene en su sitio. Mención especial para el trabajo del guitarrista balear Balta Bordoy y el ‘ensemble’ sonoro de toda la sección de ‘metales’ con David Pastor trompeta, Jordi Prats saxo alto, Dani Pérez saxo tenor, Jaume Badrenas saxo barítono y, por supuesto, Sax Gordon al saxo tenor y arreglos. Un disco para disfrutar a fondo. MUY BUENO.
Here comes a new piece of work by our most international boogie-woogie piano placer, Lluís Coloma. Following the line of his previous albums, he has recorded in collaboration with other blues and boogie-woogie renowned artists, Lluís Coloma has done his last album together with great sax player Sax Gordon. "RacanRol" is an ambitious record where different rhythms and musical genres are perfectly displayed, on a full tour around blues, boogie, Latin rhythms, New Orleans gumbo and a little bit of jazz. The album was recorded at the Nova Jazz Cava in Terrassa in 2013 and includes eleven joyful magic and colorful songs. The lively and perfect combination of Gordon’s sax and Coloma’s piano will give an unforgettable flavor to every listener, with the excellent support of Marc Ruiz on drums and Manolo Germán on double bass, who get the best background and a swingin’ but at the same time restrained rhythm, to make everything sound right. A special mention to Balta Bordoy’s guitar playing and the teamed sound of the whole horn section with David Pastor trumpet, Jordi Prats alto sax, Dani Pérez tenor sax, Jaume Badrenas baritone sax and, of course, Sax Gordon on tenor sax and music arrangements. I dare say you will deeply enjoy the whole cd. GREAT.  

Micke Bjorklof & Blue Strip “After The Flood”. Blues Boulevard / Karonte 2014.
“After The Flood”, así se titula esta nueva andadura de la banda liderada por el cantante, armonicista y guitarrista Micke Bjorklof que es una mezcla de rockin’ blues orientado hacia el funky, con varios detalles de la música de New Orleans. La banda pone toda su alma y muchas ganas en esta sabrosa y original receta, lo que hace que, en definitiva, no se pueda pedir más. A pesar de estar muy influenciados por mucha de la música que se crea en la Louisiana, todos los miembros del grupo viajaron desde Europa hasta New Orleans sólo para empaparse bien de la música y los característicos sonidos de la ciudad. Después de recorrer toda New Orleans y haberse cargado bien las pilas, Mike Bjorklof y sus Blue Strip aprovecharon para grabar este disco, el quinto en su carrera. Aquí tenemos pues doce canciones originales grabadas en los estudios Piety Street bajo la supervisión y la producción de Mark Binham, que a su vez ha trabajado con el Dr. John, con el cantante, compositor y guitarrista John Mooney, con Tab Benoit, John Scofield, Allen Toussaint o Elvis Costello entre otros. Un trabajo singular y artístico en toda la acepción estética que ello representa. MUY BUENO. "After the Flood" is the name of the new work that comes from this band led by singer, harmonica player and guitarist Micke Bjorklof. It is a mixture of funky rockin' blues, with several details of New Orleans music. The band has done his best to produce this tasty and original recipe that, in fact, will completely satisfy most listeners. Despite being deeply influenced by much of the music that is done in Louisiana, all the band members traveled from Europe to New Orleans only get the feel of the music and the genuine sounds of the city. After spending some time in New Orleans discovering all its musical secrets, Mike Bjorklof and The Blue Strip decided to record this album, the fifth in his career. It brings twelve original songs recorded at Piety Street studios, supervised and produced by Mark Binham, a man who has worked with artists like Dr. John, singer, songwriter and guitarist John Mooney, Tab Benoit, John Scofield, Allen Toussaint or Elvis Costello among others. This is a unique tasteful work, which could also be qualified as a very aesthetic proposal. VERY GOOD.

Cathy Lemons “Black Crow”. Squeeze Play / VizzTone 2014.
Cathy Lemons se ha convertido en una leyenda en los circuitos del blues de San Francisco y en toda la Bahía. Cathy lleva veinticinco años de carrera profesional y algunos la conocen como la cantante de piel blanca más carismática de la costa oeste, ya que está dotada de un tono aterciopelado e hipnótico y una voz a lo Howlin’ Wolf pero en femenino. Originaria de Dallas, Texas, Cathy Lemons se ha ido curtiendo poco a poco al lado de músicos de gran envergadura como Anson Funderburg, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Tommy Castro, Ron Thompson, Kid Andersen, Steve Freund y muchos otros con los que ha compartido escenario o giras. Este nuevo trabajo es un fantástico compendio de blues, gospel y rhythm and blues en la más pura tradición y, además, sabe añadir a esta música aires tan especiales y variopintos como algo de funk en la línea de James Brown, un poco de Memphis soul y una pincelada de suave y amoroso Delta blues. De las diez canciones que se incluyen, seis perteneces a la propia Cathy Lemons y el resto son ‘covers’ de Kim Wilson, Earl King, James Brown y Kieran Kane de los O’Kanes. Un disco magnífico que se debe saborear de principio a fin. BUENÍSIMO. Cathy Lemons has become a legend among San Francisco and Bay area blues circuits. With more than twenty five years of professional career, Cathy is sometimes known as the most charismatic West Coast white skin singer, because she is gifted with a velvety hypnotic tone and a voice that could remind Howlin' Wolf’s one but with a woman’s pitch. Born in Dallas, Texas, Cathy Lemons has gradually hardened herself and become an experienced artist near such great musicians like Anson Funderburg, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Tommy Castro, Ron Thompson, Kid Andersen, Steve Freund and many others she has shared stage or done tours with. This new job is an excellent summary of pure and traditional blues, gospel and rhythm and blues. Moreover, she adds a special different touch to the music she plays, with some funk in the path of James Brown, a little bit of Memphis soul and a pinch of soft loving Delta blues. Six of the ten songs included are Cathy Lemon’s own ones, the rest are covers by Kim Wilson, Earl King, James Brown and Kieran Kane of the O'Kanes band. This is an album to be pleasantly savored from the beginning to the end. GREAT.

Mikey Junior “Traveling South”. Swingnation / VizzTone 2014.
Fantástico el arranque del disco con la canción “Traveling South”, donde Mikey Junior se emplea con la armónica cromática en un alarde de intensidad y un planteamiento fogoso  atractivo. En mi opinión y hasta el momento éste es el mejor trabajo de Mikey Junior, cantante y armonicista de mucha categoría y peso. Mikey aprendió a tocar la armónica en sus años de teenager escuchando su enorme colección de vinilos, identificándose cada vez más con el blues, hasta terminar dedicándose plenamente a la música incluso antes de graduarse en sus estudios superiores. En este nuevo álbum Mikey se ha sabido rodear de músicos afines a sus gustos y de un alto nivel cualitativo, como son el inimitable Dave Gross a la guitarra y producción, Dean Shor guitarra, Jeremy Baum pìano y B3, Matt Raymond bajo y contrabajo y Michael Bram a la batería. El resultado es un disco compacto y sin fisuras con un excelente puñado de blues de factura propia interpretados en el estilo de la vieja escuela. MUY BUENO. This album has a fantastic start with the song "Traveling South", where Mikey Junior plays an attractive intense chromatic harmonica. Personally I think this is the best Mikey Junior’s work so far. Mikey is a first class and powerful singer and harmonica player. He learned to play harmonica when he was only a teenager and he did it listening to his huge vinyl collection. He gradually identified himself with the blues and finally he was completely devoted to the music, even before he graduated from high school. In this new album Mikey has surrounded himself by a bunch of first class musicians who share his musical tastes, like inimitable Dave Gross on guitar and final production, Dean Shor guitar, Jeremy Baum, piano and B3, Matt Raymond bass and double bass and Michael Bram on drums. The result is a solid album that includes excellent own blues songs, performed with the real old school flavor. GREAT.

Johnny Drummer “Bad Attitude”. Earwig / BlindRaccoon 2014.
Johnny Drummer es un habitual de los circuitos del blues de Chicago, especialmente los del south y west side. Tanto él como su grupo son muy apreciados por los aficionados al género, ya que en todas sus actuaciones despiden una energía y un dramatismo de muy alto nivel y convicción. Johnny es compositor, cantante, teclista, armonicista y un líder de gran profesionalidad y carisma. En éste “Bad Attitude” le acompañan una línea de músicos de primera fila en el actual blues de Chicago, como son Kenny Hampton bajo, Anthony Palmer como guitarra solista, Sir Walter Scott guitarra, los baterías Jeremiah Thomas y Terrence Williams, Ronnie Hicks teclados eléctricos, Rodney ‘Hotrod’ Brown saxos tenor, alto y barítono y Kenny Anderson trompeta. En este cuarto álbum para el sello Earwig, Johnny Drummer y sus músicos demuestran su pleno dominio y conocimiento del blues de Chicago de la vieja escuela, así como el soul contemporáneo y el ‘West Side funky blues’ y lo hacen desde una perspectiva, cruda, enérgica y muy convincente. MUY BUENO. Johnny Drummer is a habitual musician of Chicago blues circuits, especially along the South and West Side. Both he and his group are really appreciated by blues fans, because all their shows are full of a dramatic energy that always convinces the most reluctant people. Johnny is a high professional composer, singer, keyboard and harmonica player. He also leads the band with an amazing charisma. In "Bad Attitude" he is backed by a first class actual Chicago blues musicians line-up, such as Kenny Hampton on bass, Anthony Palmer as a lead guitar, Sir Walter Scott on guitar, drummers Jeremiah Thomas and Terrence Williams, Ronnie Hicks on electric keyboards, Rodney 'Hotrod' Brown tenor, alto and baritone sax and Kenny Anderson trumpet. In this fourth album recorded for Earwig, Johnny Drummer and his musicians show their full knowledge of old school Chicago blues, together with contemporary soul and West Side funky blues, and they do on a raw, energetic and very convincing way. GREAT.

Jim Shuler “Panther Burn”. Underworld / BlindRaccoon 2014.
Texas, o el estado de la Estrella Solitaria, siempre ha sido una zona fértil y un terreno abonado para la aparición de guitarristas de blues de primera fila y el caso de Jim Shuler no es una excepción, sino más bien todo lo contrario. Shuler es un excelente cantante y sobre todo un guitarrista que interpreta la música en la más pura tradición del blues negro y el swing jazz tejano, en una irresistible combinación de ambos, además de añadir unas buenas dosis de groove. Su música es vital y pletórica, música que arrastra al oyente hasta la desesperación bien entendida. Un disco estupendo donde el músico de Dallas nos presenta una selección de canciones bien estructuradas, vistosas, creativas y llenas de energía. La apasionada voz y la incendiaria guitarra de Eddie están acompañadas por músicos de la talla de Kim Wilson a la armónica, los bajistas Buddy Momed y Carlton Powell, los baterías Beau Chadwell, Kevin Schermerhorn y Jimmy Morgan, los teclistas Tim Alexander y Shawn Phares, Ron Jones al saxo, Galen Jeter trompeta y finalmente el guitarrista Jason Elmore. Un buen e interesante álbum de blues que vale la pena por muchos conceptos a descubrir. MUY BUENO. Texas or The Lone Star state, has always been a good area and a rich land for the appearance and consolidation of first class blues guitar players, so Jim Shuler is not an exception. Shuler is an excellent singer and especially an amazing guitar player who plays music in the most genuine Texas black blues and swing jazz tradition, doing an irresistible combination of both styles together with a good dose of groove. His music is vital and full of communicative swing and rhythm, which pulls the listener up to a well understood desperation. This Dallas amazing musician brings us a selection of well-structured, colorful, creative and energetic songs. Eddie’s passionate voice and electrifying guitar are backed by some first class musicians like Kim Wilson on harmonica, bass players Buddy Momed and Carlton Powell, drummers Beau Chadwell, Kevin Schermerhorn and Jimmy Morgan, keyboard players Tim Alexander and Shawn Perez, while Ron Jones is on sax, Galen Jeter on trumpet and finally Jason Elmore on guitar. This is a good blues album with many interesting concepts to discover if you get a copy. GREAT.

Back Pack Jones “Betsy’s Kitchen”. Self Production / BlindRaccoon 2013.
Una banda poderosa que interpreta su repertorio con autenticidad y buena sintonía. Los músicos comulgan del blues con reverencia y personalidad y crean entre ellos una complicidad que se transmite en todas y cada una de sus composiciones, de las que extraen buenos y significativos ajustes sonoros. El grupo suena muy efectivo y sólido gracias a la sección de bajo y batería que mantiene una dinámica y vibrante cohesión rítmica. En el álbum hay mucho blues, un contagioso ritmo funky y un espíritu soul que continuamente se va respirando hasta atrapar al oyente. La banda está formada por Michael ‘Big Mike’ Wallace voz y percusión, Kirk Lonborn guitarra, Michael Baier bajo y voz, Wendell Day teclados y Harvey Horton batería y voz. No debemos olvidar tampoco los excelentes arreglos de los metales que intervienen a lo largo del disco que imprimen fuerza, empaque, carácter y enriquecen de forma salvaje todas las canciones en las que intervienen y que son los trompetistas Jim Culberston y ‘AJ’ Good, el saxo tenor Jarrod Hill, el saxo alto Archer Logan y el trombonista Lawrence Niehaus. Este es uno de aquellos refrescantes discos que indudablemente hay que llevarse a casa.
MUY BUENO. Back Pack Jones is a powerful good teamed band which performs a genuine fine repertoire. All musicians worship and share their passion for blues, which creates a strong complicity between them, you will immediately feel in every song they do. This is an effective powerful band, thanks to bass and drums section which always keeps a bright vibrant rhythm. You will find a lot of blues, together with a catching funky rhythm and a soul spirit, which creates such an atmosphere you will not be able to get out. The band includes Michael 'Big Mike' Wallace on vocals and percussion, Kirk Lonborn on guitar, Michael Baier on bass and vocals, Wendell Day on keyboards and Harvey Horton on drums and vocals. A special mention to the excellent horn arrangements by trumpet players Jim Culberston and 'AJ' Good, tenor sax Jarrod Hill, alto sax Archer Logan and trombonist Lawrence Niehaus, who give a rich colorful personality and strength to every song they perform. This is one of those cool albums you should certainly bring home. GREAT.

The Bluesmasters “Volume 3”. Direct Music / Blind Raccoon 2013.
Bajo la guía y la luz del guitarrista, productor y compositor Tim Tucker, The Bluesmasters ofrecen una poderosa y vitalista sesión de ‘rock blues’ y blues de Chicago de gran enjundia, mucha entrega, buen gusto y profesionalidad. Este es el tercer volumen de la saga que nos va ofreciendo esta impresionante banda que conoce todos los resortes y trucos para que el oyente quede bien servido y satisfecho. Al maestro Tim Tucker, un verdadero mago de las seis cuerdas, le secundan Larry Thompson batería, Doug Lynn armónica, Kassidy Tucker bajo, Mitch Towne piano y B3 y las excepcionales y brutales voces de los cantantes Mickey Thomas y la gran Hazel Miller, cuyas voces trastocan las más elementales estructuras vocales que el aficionado está acostumbrado a escuchar. Un disco dirigido con pulso firme, equilibrado y a la vez explosivo que nos atrapa de principio a fin, con una colección de once canciones llenas de vigor y singularidad.
MUY BUENO. Under the light and leadership of guitarist, producer and composer Tim Tucker, The Bluesmasters give us a powerful lively rock blues and Chicago blues session, performed with great commitment and good taste by a bunch of very professional musicians. This is the third volume of the saga this impressive band has offered us till now, a band which knows all the devices and tricks to satisfy every listener. Tim Tucker is a true magician of the six strings and he is supported by Larry Thompson on drums, Doug Lynn on harmonica, Kassidy Tucker on bass, Mitch Towne on piano and B3 and the exceptional powerful voices of singers Mickey Thomas and the great Hazel Miller, whose voices turn upside down the most elementary vocal structures fans are accustomed to listen to. An album led with a firm hand, well balanced but at the same time full of an amazing strength, with a collection of eleven singular songs, filled with a forceful determination. GREAT.

Various Artists “Blind Raccoon Collection Volume 2”. Blind Raccoon 2014.
Álbum
recopilatorio con canciones de artistas del roster de la empresa de promoción y publicidad Blind Raccoon, agencia dirigida por Miss Betsie Brown, una excepcional ejecutiva con un conocimiento de su profesión impecable. Betsie es una mujer que lleva años en el negocio de la música y ha demostrado ser una publicista de gran envergadura, seria, eficiente, discreta, amable, esforzada, inteligente, cuyo trabajo ha contribuido al éxito mundial de muchos de sus clientes, quienes solamente tienen palabras de aprecio hacia su trabajo honesto y de enorme profesionalidad. En esta colección encontramos diecisiete canciones con otros tanto músicos y bandas como pueden ser Tinsley Ellis, The Bluesmasters, Jason Vivone, Marshall Lawrence, Grand Marquis, David Gogó, Terry Quiett Band y diez más. Una colección muy cuidada y excelentemente seleccionada que abrirá los ojos del oyente a un nuevo mundo sonoro y donde no le quedará otro remedio que buscar todos los discos de los artistas seleccionados. Cualquier artista con un disco editado y un mínimo de calidad que quiera darse a conocer en muchos de los medios especializados de todo el mundo, debería contactar con Betsie Brown, llegar a un acuerdo y, a partir de ese momento, dejarlo todo en sus manos, tal como lo han hecho todos los excelentes artistas incluidos en éste álbum.  MUY BUENO. This is a compilation of songs coming from artists belonging to the roster of promotion and advertising company Blind Raccoon, owned by Miss Betsie Brown, a promotion manager with a real knowledge of her job. For many years Betsie has been active in the music business showing she is a great publicist, who works with an effective intelligence and a friendly sincere commitment. Her work has contributed to the global success of most of her clients, who have only good words for her honest professional job. This collection includes seventeen songs by musicians and bands like Tinsley Ellis, The Bluesmasters, Jason Vivone, Marshall Lawrence, Grand Marquis, David Gogo or Terry Quiett Band together with ten other names. The collection has been accurately and tastefully selected and will open listener’s eyes and ears to a new world of sounds, so they will not have other choice than to look for the rest of the albums of the selected artists. Any musician with an album released and a quality degree who wants to make himself well-known among different worldwide specialized media, should contact her, reach an agreement and leave everything in her hands, as all the excellent artists included in this album have already done. GREAT.

Terry Quiett Band “Taking Sides”. Lucky Bag / Blind Raccoon 2014.
Dicen de Terry Quiett que va a convertirse en un nuevo héroe de la guitarra. No sé si eso será cierto y llegará a ser una realidad, pero lo que si puedo constatar es que es un guitarrista con un buen tono y un resultado más que satisfactorio en su ejecución, que resuelve con acierto, saliendo siempre airoso de los retos que él mismo se impone. Los diez álbumes que ha publicado desde 1999 prueban su excepcional talento como guitarra, compositor y cantante. En éste “Taking Sides” se incluyen trece canciones, doce originales y un ‘cover’ de Marvin Gaye. La música que se encuentra en éste disco va desde el rock blues con matices, hasta algo de ‘raw country blues’, para desembocar todo ello en un poderoso y flamante ‘groovin rhythm and blues’, bien cocinado y conducido por unos músicos entusiastas y competentes como son Terry Quiett guitarra y voz, Nathan Johnson al bajo, Scott Williams a los teclados y saxo tenor, Brad Turgeon trompeta, Jordan Northerns trombón, Rodney Baker batería y quizás el más flojito de todos ellos es el armonicista “Missippi” Hal Reed. En definitiva estamos ante un disco interesante por muchos conceptos, que el oyente puede llegar a descubrir gradualmente.
MUY BUENO. People say Terry Quiett will become a new guitar hero. I don't know if this is true or not and it will be a reality in the next future, but I can now say he is a guitarist gifted with a good tone and a more than satisfactory execution, which makes him solve every challenge he takes on. Since 1999 he has already published ten albums that prove his exceptional talent as guitar player, singer and composer. "Taking Sides" gathers thirteen songs, twelve original ones and a Marvin Gaye’s cover. The music goes from rock blues with different nuances to some raw country blues, that ends in a powerful brand new groovin’ rhythm and blues, tastefully cooked by some able and enthusiastic musicians like Terry Quiett on guitar and vocals, Nathan Johnson on bass, Scott Williams on keyboards and tenor sax, Brad Turgeon on trumpet, Jordan Northerns on trombone, Rodney Baker on drums and perhaps the most weak one is the harmonica player "Missippi" Hal Reed. In short words, this is an album with many interesting concepts to be gradually discovered. VERY GOOD.

Terry ‘Harmonica’ Bean “Catfish Blues”. Wolf 2014.
Terry Bean es un músico de la vieja escuela down-home. Tiene 53 años, pues nació en 1961 en Pontoc, Mississippi. Además de los miembros de las familias Burnside, Kimbrough y pocos más, Terry Bean también es uno de esos escasos músicos que interpretan lo que se conoce como el ‘Hill Country Blues’. Actualmente es muy raro encontrar músicos de blues del Mississippi que toquen guitarra y armónica al mismo tiempo. Hace ya muchos años que desaparecieron bluesmen como Juke Boy Bonner y el Dr. Isaiah Ross y con ellos prácticamente se fue aquella vieja tradición de tocar estos dos instrumentos al mismo tiempo. Quizá aún nos queda Hezekiah Early aunque, a diferencia de los anteriores, Early toca armónica y batería. En el disco que comentamos podréis escuchar a un músico que pone todo su conocimiento y su empeño en hacernos descubrir el country blues más tradicional, impregnado siempre en su propio estilo, es decir, blues del campo con un toque distintivo y muy personal. Terry ‘Harmónica’ Bean es un músico genuino, auténtico, desprovisto de afectación, con un solo objetivo en su mente, que es dar a conocer su arte y transmitirlo a su manera.
MUY BUENO. Terry Bean is a down-home old school musician. He is 53 years old, since he was born in 1961 in Pontoc, Mississippi. Besides the members of the families Burnside, Kimbrough and some few more, Terry Bean is also one of these rare musicians who perform what is known as 'Hill Country Blues'. It is very difficult now to find Mississippi blues musicians who play guitar and harmonica at the same time. Bluesmen like Juke Boy Bonner or Dr. Isaiah Ross have passed away quite a long time ago and they took with them that old tradition of playing these two instruments simultaneously. Perhaps Hezekiah Early is one of few living musicians who still does it although, unlike Bonner and Ross, he plays harmonica and drums. In this cd you will find a musician who gives all his knowledge and commitment to make us discover the most traditional country blues, but always performed with his own genuine style, that is to say, real country blues with a distinctive and very personal touch. Terry "Harmonica" Bean is an honest unaffected and reliable musician, with only one purpose on mind, to let us know his skills and the special way he has to understand the music. VERY GOOD.

Tweed Funk “First Name Lucky”. Tweed Tone / Frank Roszak 2014.
Tweed Funk es una banda que se formó hace ya casi cinco años con el proyecto de consolidarse interpretando la música que a les gusta, que es el funk y el soul-blues a partes iguales. Durante estos años la banda ha ido generando un gran interés entre el público, ganando poco a poco una excelente reputación a nivel internacional en los medios y la prensa musical especializada. El grupo viene de Milwaukee, Wisconsin y debo decir que los dos metales que incluye son de los más potentes y compactos que he podido escuchar últimamente. Tweed Funk está formado por Smokey a la voz principal JD Optekar guitarra y voz principal en el tema “Deed Is Done”, Eric Madunic bajo y voz principal en “Knock On Wood”, Nick Lang batería, Jon Lovas saxo, Kevin Klemme trompeta y como invitados especiales Brian ‘Looper’ Lucas armónica en “Get It On” y Chrissy Dzioba y Sara Moilanen haciendo coros en “Blues In My Soul”, “Hoodoo Power” y “Divided”. Un disco ameno, bailable y divertido que llega fácilmente al oyente por las excelentes dosis de ‘groove’ que se disfruta en todas y cada una de las canciones. MUY BUENO. Tweed Funk is a band which began to play about five years ago with the aim to consolidate a project doing the music they liked, which is nothing than funk and soul-blues in equal parts. During these years they have attracted a huge interest of different audiences, reaching a good international reputation among media and specialized music press. The band comes from Milwaukee, Wisconsin and, I dare say, the two horns included in the album are the most powerful and convincing ones I have recently heard. Tweed Funk are Smokey on main vocals, JD Optekar guitar and main voice in the song "Deed is Done", Eric Madunic bass and main voice in "Knock On Wood", Nick Lang on drums, Jon Lovas on sax, Kevin Klemme on trumpet and the special guest musicians Brian “Looper” Lucas harmonica on "Get It On" and Chrissy Dzioba and Sara Moilanen backing vocals in "Blues In My Soul", "Hoodoo Power" and "Divided".  This is a joyful, funny and danceable album with a good dose of excellent groove that will immediately catch all listeners. VERY GOOD.

Fred And The Healers “Hemmerbeatmatic”. Blues Boulevard 2014.
Hard rockin’ blues duro y garajero es lo que nos presentan Fred And The Healers en este nuevo y quinto álbum, que sigue la estela de la música a la que nos tienen ya acostumbrados. “Hammerbeatmatic” es un disco con trece temas originales que se inspiran en el rock-blues setentero, a base de numerosos e hipnóticos riffs guitarreros que harán las delicias de todos aquellos moteros y admiradores del viejo sonido sureño. Pero, aunque no lo parezca, porque suenan en el estilo de las bandas del otro lado del Atlántico, el grupo es belga y no americano y está formado por Fréderic Lani guitarra y voz, Cédric Cornez bajo y Nicolas Sand batería. Fréderic fundó su primera banda en 1994 cuando tenia diecisiete años y desde entonces no ha parado de darle a la Telecaster. Sus héroes son Peter Green, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan y todas esas influencias se plasman continuamente en esta colección de canciones que incluye el cd. Un trío bien consolidado que suena tremendamente empastado y efectivo al cien por cien. No hay que pensárselo mucho para disfrutar con la buena música que nos traen Fred And The Healers en este nuevo disco.
MUY BUENO. Hard rockin' strong garage blues is what Fred And The Healers bring us in this new fifth album, that follows the path of the music we are used to hear from them. "Hammerbeatmatic" includes thirteen original songs, all them inspired in seventies rock-blues with a good dose of hypnotic guitar riffs that will delight motor biker audiences and southern old sound lovers. But, even though you may not believe it, because they sound like the bands of the other side of the ocean, Fred & The Healers are a Belgian group with Frédéric Lani on guitar and vocals, Cédric Cornez on bass and Nicolas Sand on drums. Frédéric founded his first band in 1994 when he was only seventeen and, since then on, he has not stopped to play his Telecaster guitar. His heroes are Peter Green, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Johnny Winter and Stevie Ray Vaughan, so all these influences are faithfully reflected in this collection of songs. This is a well teamed trio with an effective powerful sound. You have not to think so much to enjoy with the excellent music Fred And The Healers give us in this new album. VERY GOOD.

Dave Moretti Blues Revue “That’s Swing!”. Self Production 2014.
Música bailable, desenfadada, divertida, donde predomina el swing y el rhythm and blues de los años cuarenta y cincuenta, todo ello con muchas dosis de groove. Dave Moretti Blues Revue son unos músicos que saben cómo convencer al personal con música propia y original a base de canciones contagiosas que os harán mover y agitar las caderas al ritmo que ellos deseen. La banda está formada por Dave Moretti voz y armónica, Damir Nefat guitarra, Emanuele Pavone bajo y Alessio Sanfilippo batería. A ellos se les añade el saxo tenor, alto, barítono y soprano de Alfredo Ponissi en tres estupendos temas. Asimismo colaboran Maurizio Pugno guitarra, Alberto Gurrisi órgano y las maravillosas voces de The Sublimes en cuatro excelentes cortes. La banda suena compacta, empastada y con mucho conocimiento del terreno que pisan. Todos los músicos que intervienen poseen un alto nivel interpretativo, todos ellos son grandes solistas, aunque el denominador común es el ‘sonido’ del grupo que, en todo momento, prima sobre las individualidades. A toda esta dinámica cabe sumarle la flexibilidad de la que hacen gala los componentes que intervienen, dejando así su huella que prevalece a lo largo de todo el cd.
MUY BUENO. Here comes a funny easy dancing music, where swing, forties and fifties rhythm and blues and a good dose of grove prevail. Dave Moretti Blues Revue are a bunch of musicians who know how to convince people with his own original music along catching songs that will make you move and shake your hips to the explosive rhythm they play. The band musicians are Dave Moretti on vocals and harmonica, Damir Nefat on guitar, Emanuele Pavone on bass and Alessio Sanfilippo on drums. You will also find Alfredo Ponissi on tenor, alto, baritone and soprano sax in three great tracks, Maurizio Pugno on guitar, Alberto Gurrisi on organ and the wonderful voices of The Sublimes in four excellent cuts. The band sounds compact and teamed showing a good knowledge of the music they do. All the musicians involved have high musical qualities, all them are good players but, in fact, the most outstanding trace is the whole band sound that always prevail over the individualities. You should also take into account the complete adaptability of all the musicians involved, who leave his personal stamp along the whole the cd. GREAT.

Carlos Childe “More Nights than Days”. Self Production 2014.
Después de siete largos años sin sacar un álbum al mercado, ahora el cantante, guitarrista y compositor Carlos Childe vuelve de nuevo con su mezcla de roots music y Americana. Con esa resaca vocal muy cercana a la de Tom Waits, Carlos nos propone un disco intimista y al mismo tiempo punzante y enérgico, donde puede dar rienda suelta a sus dotes de narrador de historias. Son nueve canciones de cosecha propia, en las que se reinventa una y otra vez con ritmos poperos y pantanosos, claras influencias de su respeto y pasión por la música sureña, en especial la de Louisiana, el sonido Motown y la de alguno de sus héroes como por ejemplo, Nick Cave. De todo ello Carlos extrae y nos propone fantasmagóricos ritmos, sobrios e hipnóticos, que atrapan al oyente desde los compases iniciales de la primera canción que del álbum, “Devil’s On The Sidewalk”, hasta “Almost Crazy” con la que se cierra el disco. El personal incluye a Carlos Childe guitarra, armónica y voz, Fernando Lamas batería, Fran Sanz bajo, Gastón Rodríguez guitarra y teclados y Miriam Ledesma que se encarga de los coros en momentos puntuales.
BUENO. After seven long years without releasing an album, now singer, guitarist and composer Carlos Childe comes back with his mixture of roots music and Americana. With his vocal hangover very close to Tom Waits one, Carlos gives us an intimate but, at the same time, sharp and strong album, where he give free rein to all his storyteller skills. Nine own songs, where he reinvents himself again with pop swampy rhythms, where he shows his deep respect and passion for southern music, particularly Louisiana style, Motown sound and the influences of some of his musical heroes like Nick Cave. With all these ingredients Carlos builds up a series of ghostly hypnotic and restrained rhythms that will catch every listener from the first notes of the opening song "Devil's On The Sidewalk" to "Almost Crazy" that closes the album. The musicians included are Carlos Childe guitar, harmonica and vocals, Fernando Lamas drums, Fran Sanz bass, Gaston Rodriguez guitar and keyboards and finally Miriam Ledesma backing vocals in some specific passages. GOOD.

Jerome Godboo “Canctuary City”. Self Production / Zeb Productions 2013.
Músico viajero del blues donde los haya y original de Toronto, Canada, el cantante armonicista, acordeonista e intérprete de ‘washboard’ Mr. Jerome Godboo, nos acerca de nuevo a su especial forma de interpretar los blues con este último trabajo lleno de magia y encanto, en el que nos descubre con renovada vitalidad estilística una forma diferente de concebir un género que es de todos sobradamente conocido. Su manera de abordar el blues no puede definirse ni como revival ni como contemporánea, simplemente es atemporal y muy convincente. Un disco lleno de sorpresas que causará una gran impresión en todos aquellos aficionados con un mínimo de gusto y sensibilidad por esos patrones que la música con raíces atesora. Doce canciones interpretadas con toda el alma por Jerome Godboo armónica, acordeón, ‘washboard’, voz y ‘shakers’, Eric Schenkman (Spin Doctors), guitarras y voz en el tema “Fortune Teller” y Gary Craig (Blackie, Rodeo Kings), batería y percusión. Si queréis experimentar sentimientos como la soledad, el desaliento, el amor, el desamor, la realidad o la fantasía, entonces “Sanctuary City” es un disco pensado especialmente para vosotros.
MUY BUENO. Blues traveler musician coming from Toronto, Canada, singer, harmonica, accordion and washboard player Mr. Jerome Godboo drives us again to the special way he has to approach and perform the blues. This last cd is full of magic and charm. Jerome shows a new vitality to make us discover a different form of conceiving a genre that is well known among fans. The way he deals with the blues cannot be easily defined, as it is not revival or contemporary music, it is simply timeless and very convincing blues. Jerome Godboo has done a surprising record that will cause a big impression in those people with enough taste and sensitivity to really love the valuable patterns of roots music. Twelve songs, performed with passion by Jerome Godboo harmonica, accordion, washboard, vocals and shakers, Eric Schenkman (Spin Doctors), guitars and vocals in the song "Fortune Teller" and Gary Craig (Blackie and Rodeo Kings), drums and percussion. If you want to experience different feelings like loneliness, discouragement, love, heartbreaking coolness, reality or fantasy, then "Sanctuary City" is an album especially devoted to you. VERY GOOD.

Jarekus Singleton “Refuse To Loose”. Alligator  / Discmedi 2014.
Se estrena un nuevo valor de la guitarra, la voz y la composición. Jarekus Singleton es un joven músico lleno de talento que irrumpe en la escena internacional discográfica de la mano de la compañía Alligator. Jarekus debuta con un disco donde ofrece al oyente una explosiva, poderosa e intensa mezcla de rock blues, con una carga emocional de soul melódico y algunas líneas vocales influenciadas en momentos puntuales por el hip hop que hacia furor allá por los años noventa. Las historias que Jarekus nos describe en estos doce temas están llenas de referencias al devenir de su propia vida y. en ocasiones, a la cultura pop, algo que palpita y que es parte de su propia existencia. De este hombre ya se han pronunciado en las páginas de algunas de las revistas especializadas más importantes como Downbeat, Living Blues o Blues Music Magazine. Es momento ya de que disfrutemos de la ferocidad de sus canciones, tanto si son en clave de funky, lentas o, como dicen en inglés, ‘steamy songs’. Jarekus Singleton y su banda están preparados para hacernos pasar minutos inolvidables. ¡Agarraos que vienen curvas!. This is the debut album of a new singer, guitar player and composer. Jarekus Singleton is a full talent young musician who bursts into the international music scene thanks to Alligator Records. In this first cd Jarekus gives us an explosive, powerful and intense mixture of rock blues, together with an emotional melodic soul and different vocal lines that could have some 90’s hip-hop influences. The stories Jarekus Singleton tells us along the twelve cd songs are full of references to his own daily life and sometimes to the pop culture, which is an important part of his life. Some of the most important international magazines like Downbeat, Living Blues or Blues Music Magazine have already written about him. So now is time to enjoy with the wildness of his funky, slow or steamy songs.  Jarekus Singleton and his band are ready to give us delightful moments with unforgettable feelings. Hold on, it is a bumpy ride!

Bob Corritore “Taboo”. Delta Groove 2014.
Nuevo, brillante y vibrante álbum del gran Bob Corritore. Un hombre siempre dispuesto a seguir con su cruzada por el blues, dándolo a conocer y difundiéndolo por todos y cada uno de los campos en los que participa, y que no son pocos. A Bob siempre le acompaña su amor y sus ganas de hacer pedagogía sobre este género, del que se enamoró cuando aún no había llegado a la adolescencia. En este nuevo disco Bob Corritore nos propone un viaje de doce canciones por el blues tradicional, todas ellas instrumentales, en las que está acompañado por una cohorte de once grandes músicos, que dejan su magnífica impronta con destellos de enorme calidad. Entre este plantel de colaboradores se encuentran los guitarristas Jimmie Vaughan y Junior Watson, el pianista Fred Kaplan, el saxofonista Doug James, el contrabajista Kedar Roy o los baterías Brian Fahey y Richard Innes, además de otros excelentes músicos. Un disco plácido, honesto, sobrio y de gran calidez, con excelentes momentos del blues más genuino, interpretado siempre con mucho swing y un desbordante groove que hará las delicias de todos aquellos amantes del blues con sonido vintage.
MUY BUENO. Here comes the new, bright and passionate album of the great Bob Corritore. Bob is always ready to follow on his blues crusade, trying to spread it in every field he works on, which are not few. Bob always shows his commitment to make blues well-known, together with an endless love for this musical style he fell in love with when he was a only young teenager. In this new album Bob Corritore drives us to a twelve song journey of traditional instrumental blues, where he is backed by eleven great musicians who give their magnificent stamp on a high quality performing. You will find guitar players Jimmie Vaughan and Junior Watson, piano player Fred Kaplan, sax player Doug James, bass player Kedar Roy or drummers Brian Fahey and Richard Innes, among other excellent musicians. This is a peaceful, honest, restrained album with a warm sound and excellent moments of the most genuine blues you can imagine, performed with great swing and an overflowing groove, that will delight all vintage blues lovers. GREAT.

Terry Hanck Band “Gotta Bring It On Home To You”. Delta Groove 2014.
Después de su sorprendente y admirado debut en el año 2011, aquí tenemos al saxofonista y cantante Terry Hanck con una nueva entrega para el sello Delta Groove. Terry no es un pardillo en el negocio de la música, pues su trayectoria viene ya de muchos años atrás. En el año 2012 Terry Hanck ganó un par de premios, el Blues Music Award y el Living Blues Award en la categoría “Best Horn” y también fue nominado como compositor en la categoría “Best Song”. A principios de 2014 fue nominado de nuevo como “Best Horn”. Terry dispone de un gran talento interpretativo y sopla el tenor con una fiereza, un tesón y una entrega muy destacables. Su control de los tempos, los riffs y los diversos ritmos con los que nos obsequia en este disco son una maravilla, pues en todo momento enfatiza con una emoción desbordante los solos en los que interviene. Terry sabe repartir y dar cabida al resto de los instrumentistas, en ningún momento se erige en único líder, sabe dar protagonismo al resto de los músicos y eso le convierte en un músico respetado por su entorno. Un excelente y gran disco de blues con un plantel de músicos de primera magnitud que acompañan y colaboran con Terry Hanck. No dejéis pasar la oportunidad de escucharlo.
MUY BUENO. After his amazing debut in 2011, sax player and singer Terry Hanck comes back with a new recording for Delta Groove. Terry is not a new comer in the music business, because he has a long career on his back. In 2012 Terry Hanck won a couple of awards, Blues Music Award and Living Blues Award in "Best Horn" category and he was also nominated as composer in "Best Song" category.  At the beginning of 2014 he was again nominated as "Best Horn" musician. Terry has a huge performing talent and blows tenor sax with a remarkable power and a total delivery. The control of tempos, riffs and rhythms he shows in this album will catch you, because he always emphasizes his solos with an overflowing feeling. Terry perfectly distributes prominence and importance to the rest of the musicians involved, he is not the only leader and knows how to outline the work of the other ones, which makes him be a respected musician among people around him. This is a great blues album with excellent performers who back and collaborate with Terry Hanck. Do not miss the opportunity to listen to it. GREAT.

Shane Dwight “This House”. Eclecto Groove 2014.
El cantante, guitarrista y compositor californiano Shane Dwight, irrumpe con fuerza en el mercado discográfico con éste su primer álbum, “This House” grabado para Eclecto Groove, quienes se han dado cuenta del potencial de este joven valor y lo han fichado para su catálogo. Shane está llamado a convertirse en uno de los nuevos prototipos y valores de la música denominada ‘Americana’. Su andadura musical empezó en Nashville en 2009, recorriendo la escena local de cabo a rabo, ganando en tan solo unos seis meses una sólida reputación que le ha llevado a actuar en algunos de los más importantes festivales como el Portland Waterfront Blues Festival, Beale Street Music Festival, Ottawa Bluesfest, Bayfront Blues Festival o el Bethlhem Musikfest, además de haber formado parte del cartel del prestigioso Rhythm and Blues Cruise. Doce estupendas canciones conforman este disco, todas ellas compuestas por el propio Shane. A pesar de que su estilo está profundamente arraigado en la ‘roots blues music’, Shane hace gala de una fuerte influencia de la música de Nashville, música que impregna totalmente éste interesante álbum.
MUY BUENO. Californian singer, guitar player and composer Shane Dwight bursts with force into the recording market with his first album, "This House" recorded for Eclecto Groove, which have realized the promising future of this young value and have included him in their catalog. Shane is expected to be one of the new values and outstanding representatives of the Americana music.  His musical career began in 2009 in Nashville. At that time he started to tour around local scene, gaining in just about six months a strong reputation, which led him to play in some of the most important festivals such as Portland Waterfront Blues Festival, Beale Street Music Festival, Ottawa Bluesfest, Bayfront Blues Festival or Bethlhem Musikfest, besides appearing in the line-up of the prestigious Rhythm And Blues Cruise. The album includes twelve great Shane’s own songs. In spite his style is deeply rooted in the roots blues music, Shane also shows a strong influence of Nashville music, which is always present along this interesting recording. VERY GOOD.

J.Teixi Band “Grandes Huesos Negros”. Warner Music Spain 2013.
Hacía ya por lo menos cuatro años que el fantástico vocalista, guitarrista y compositor Javier Teixidor no nos ofrecía esa magnífica visión que tiene de la música soul, pop y rhythm and blues. Finalmente ha llegado el momento en el que todos los que estamos familiarizados con su estilo clásico, rítmico, divertido y desafiante podamos disfrutar con esta nueva entrega, en una colección de trece canciones que suponen, como ya he dicho antes, un nuevo desafío personal e intransferible. Los músicos saben bien lo que hacen y tienen oficio, no en vano pertenecieron a la ‘movida’ madrileña de los años ochenta, aquí encontrareis músicos que estuvieron en grupos como Los Elegantes o Mermelada. La banda de J.Teixi incluye a Daniel Montemayor bajo, acordeón y voces, Carlos ‘Charly’ Hens batería y voces, Javier Teixidor guitarra y voz y Emilio Galiacho piano y órgano. A los cuatro se les suman los singulares y estupendos Walls’ Horns y Juan Muro saxos, César Guerrero trombón y Manuel Cáceres trompeta. Por si fuera poco disponen de un espléndido arsenal de colegas invitados como Ñaco Goñi armónica y los guitarristas Ramón Arroyo, Rafa Hernández y Juanma Del Olmo. Finalmente Mario Torres toca acordeón en la canción “Jole Blom”. Un disco fresco y atrevido con algunas letras llenas de sensibilidad y fina ironía cantadas en español para disfrute y deleite de todos los aficionados.
MUY BUENO. For about four years great singer, guitarist and composer Javier Teixidor did not give us his magnificent vision of pop rhythm and blues and soul music. Finally time has come for those who are familiar with his classic, rhythmic, funny and challenging style to enjoy with his new release, in a collection of thirteen songs that represent a new personal challenge. All musicians involved perfectly know what is expected of them, as most of them belonged to what was known as “movida madrileña” so popular in Spain during 80’s, performing in bands like Los Elegantes or Mermelada. J. Teixi Band features Daniel Montemayor bass, accordion and vocals, Carlos 'Charly' Hens drums and vocals, Javier Teixidor guitar and vocals and Emilio Galiacho piano and organ, with the excellent support of Walls' Horns and Juan Muro on sax, Cesar Guerrero trombone and  Manuel Caceres trumpet. If that was not enough, a bunch of good friends collaborate as guest musicians, like Ñaco Goni harmonica or Ramon Arroyo, Rafa Hernández and Juanma del Olmo guitars. Finally Mario Torres plays accordion in the song "Jole Blom".  A cool daring album with some lyrics that show a fine sensitivity and irony sung in Spanish, which will certainly delight every listener. VERY GOOD. 

Bad Brad & The Fat Cats “Take A Walk With Me”. Self Production / Frank Roszak 2013.
Bad Brad es un fantástico cantante y guitarrista
que abre el disco con un tema llamado “Take A Walk With Me”, una canción de Robert Lockwood Jr que en sus manos se convierte en pura dinamita. Sus riffs de guitarra son apabullantes y robustos, de aquellos que crean adicción. Bad Brad & The Fat Cats es una banda de Colorado formada por Brad Stivers guitarra y voz, Nick Clark armónica y Alec Stivers batería. También intervienen los músicos Lionel Young, Swight Carrier, Bill Shannon, Alissa Chesis y Greg Mackenzie en diferentes cortes. El álbum incluye trece canciones, doce compuestas por el propio Bad Brad y, como ya he mencionado antes, una adaptación muy personal del tema de Robert Lockwood. “Take A Walk With Me”. Un disco lleno de blues vibrante y explosivo, interpretado con gran energía y una vitalidad francamente asombrosa. El grupo suena compacto, intenso y bien conjuntado, fruto todo ello de los más de doscientos conciertos que realizan anualmente en el club Blues ‘n’ Greens, cuyo propietario es Dan King. Si os gustan los ‘shuffles’ rocosos y el ‘hard rockin’ blues’ a base de buenas dosis de guitarra y armónica amplificada, entonces ¡¡estos son vuestros chicos!! No esperéis más para conseguir éste excelente álbum. BUENISIMO. Bad Brad is an amazing singer and guitar player who opens this cd with an unbelievable version of "Take A Walk With Me", by Robert Lockwood Jr. that, in his hands, becomes pure dynamite. His guitar riffs are greasy, powerful and create an addictive passion. Bad Brad & The Fat Cats come from Colorado and include Brad Stivers guitar and vocals, Nick Clark harmonica and Alec Stivers drums. The other musicians involved in the cd are Lionel Young, Swight Carrier, Bill Shannon, Alissa Chesis and Greg Mackenzie. The album features thirteen songs, twelve Bad Brad own ones and, as just mentioned, a very personal adaptation of Robert Lockwood’s song. "Take A Walk With Me". Explosive vibrant blues, played with a powerful energy and a frankly astonishing vitality. The band sounds teamed, intense and compact, not in vain they play more than two hundred shows per year in Blues 'n' Greens club, owned by Dan King. If you like rocky shuffles and hard rockin' blues with a good dose of amplified guitar and harmonica riffs, then… these are your guys!! Do not waste a minute to get this excellent album. GREAT.

Josh Hoyer And The Shadowboxers “Josh Hoyer And The Shadowboxers”. Self / Frank Roszak 2014.
Josh Hoyer y su banda
irrumpen y debutan en el mercado discográfico con este su primer álbum. El proyecto se engendró en el año 2012 en la ciudad de Lincoln, Nebraska. Su líder el cantante y pianista Josh Hoyer lleva ya muchos años metido en muchas historias y relacionado con el negocio musical por lo que no es nuevo en la escena del blues. Su presencia y colaboración ha sido demandada en infinidad de ocasiones por otros artistas y bandas como arreglista y músico de acompañamiento. Este primer disco bajo su propio nombre es un maravilloso compendio de estilos afines a sus gustos. Aquí encontramos ocho temas a base de fresco soul con toques e influencias de rhythm and blues, funk, blues y Americana, todo ello condimentado con precisión, gusto y una exquisita habilidad para que no defraude a nadie. La banda está formada por Joshua Hoyer piano, órgano, saxo barítono y voz, Benny Kushner guitarra y voz, Brian Morrow bajo y voz y Justin G. Jones batería, percusión latina y voz. Para completar el disco han contado también con los maravillosos arreglos vocales de Hanna Bendler, Megan Spain y Kim Moser, además de un trío de metal pulcro y elegante con Tommy Van Den Berg trombón, Russell Zimmer trompeta y Michael Dee saxo tenor y flauta. Un disco que sin duda será muy bien acogido por el público en general. MUY BUENO. Josh Hoyer and his band burst into the music market with their first album. The project was conceived in 2012 in Lincoln city, Nebraska. Singer, pianist and ban leader Josh Hoyer has been long time involved is in many different music stories, so he is not a new comer into the blues scene and business. He has often been requested to collaborate as arranger or sideman by many artists and bands. This is his first album recorded under his name and presents a wonderful collection of different styles all related to his musical tastes. Eight songs of cool soul with other influences like rhythm and blues, funk, blues and Americana, all performed with a tasteful precision and an exquisite skill. The band includes Joshua Hoyer piano, organ, baritone sax and vocals, Benny Kushner guitar and vocals, Brian Morrow bass and vocals and Justin G. Jones drums, Latin percussion and vocals. To round the recording up, they have also added the wonderful vocal arrangements of Hanna Bendler, Megan Spain and Kim Moser, plus a tasteful elegant horn trio with Tommy Van Den Berg trombone, Russell Zimmer trumpet and Michael Dee tenor sax and flute. Undoubtedly the album will be favorably received by general audiences. GREAT.  

Richard Ray Farrell “Shoe Shoppin’ Woman”. Blue Beet 2014.
Verdaderamente en éste nuevo “Shoe Shoppin’ Woman” Richard Ray Farrell
suena impresionante, probablemente más brillante e inspirado que nunca. Tanto su voz como su guitarra y toda su banda consiguen un sonido más maduro que nunca hasta ahora. Un disco con buenos y agresivos solos de guitarra y armónica, como suele ser habitual en este 'rompecorazones' de carretera. El repertorio es variado y cañero, con ese sello tan personal y característico que le diferencia de otros guitarristas de su entorno musical que, en muchas ocasiones, no aportan nada nuevo. Aquí encontrareis ese blues sucio y a veces grasiento que es marca personal de Richard Ray Farrell. Si os gustaron sus anteriores trabajos, no os quepa la menor duda de que éste también os entusiasmará. Los músicos que han participado en estas grabaciones son Richard Ray Farrell guitarra, armónica, bajo y voz, Michael Kersting batería, Jimmy Pritchard bajo y Glenn McClelland piano y B3. MUY BUENO. Let me tell you Richard Ray Farrell sounds impressive in this new "Shoe Shoppin' Woman", probably brighter and more inspired than ever. His voice, his guitar and the whole band have got a more mature sound than in other recordings. This is an album with good aggressive guitar and harmonica solos, as usual in the music of this heartbreaking roadrunner. You will also find a varied powerful repertoire, performed with the personal special stamp that makes Richard be quite different from other similar guitarists who, many times, do not give us anything exciting or new. Here Richard Ray Farrell gives full rein to the dirty greasy blues we are used to hear from him. If you liked his earlier work, this new one will not disappoint you. The musicians who have participated in these recordings are Richard Ray Farrell guitar, harmonica, bass and vocals, Michael Kersting drums, Jimmy Pritchard bass and Glenn McClelland piano and B3. GREAT.

Wax & Boogie Rhythm Combo ”Everynight. Self Production 2014.
En esta ocasión voy a poner más énfasis en la vocalista Ster Wax que en el pianista David Giorcelli, de quien ya he hablado en anteriores ocasiones con motivo de los distintos discos que ha ido editando y cuya carrera como pianista de boogie woogie está de sobras consolidada en todo el territorio nacional. Ster Wax es una mujer de una belleza y una personalidad singulares, siempre abierta y dispuesta a agradar a un público que, en sus actuaciones, se rinde enfervorizado a sus pies. Ster posee además una voz llena de matices y poderosos registros, que va dosificando con cuidado y esmero a lo largo del repertorio, un repertorio que ataca con energía y pasión, empleándose con gracia y mucho fervor. El disco contiene trece temas, la mayoría compuestos por David Giorcelli, junto a alguna versión de Sam Cooke, Elmore James, Joe Turner, Eddie Cochran o Lavern Baker. Con estos ingredientes es fácil deducir que su música incluye blues, boogie woogie, rock and roll y rhythm and blues de los cincuenta. A destacar la magnífica colaboración en el disco del saxo tenor Big Dani Pérez que, como siempre, está magnifico en todas sus intervenciones. Completan el personal el contrabajista Nicolás Dubouchet y el batería Reginald Vilardell que ayudan a crear el climax perfecto y adecuado para hacer brillar a Ster Wax y David Giorcelli a gran altura. MUY BUENO. This time I will put the stress on singer Ster Wax more than on piano player David Giorcelli, I have often talked about, every time he has published different albums, so now his career as boogie-woogie piano player is firmly established all over Spain. Ster Wax is a woman with a unique beauty and personality. She is always open and willing to please the audience which, in her shows, give themselves up to her. Ster has also a voice full of nuances with powerful vocal ranges, she carefully measures along the whole repertoire she always displays with a passionate energy but, at the same time, with a charming commitment. The album gathers thirteen cuts, most of them David Giorcelli’s own compositions, plus some versions of songs coming from Sam Cooke, Elmore James, Joe Turner, Eddie Cochran or Lavern Baker. With all these ingredients, you may easily Imagine their music includes blues, boogie-woogie, rock and roll and fifties rhythm and blues. Also mention the magnificent collaboration of Big Dani Pérez on tenor sax who, as usual, sounds powerful and greasy. The other musicians are Nicolás Dubouchet on bass and Reginald Vilardell on drums. All them create the perfect atmosphere to make Ster Wax and David Giorcelli shine at a very high level. VERY GOOD.

Kyle Esplin “K”. Confido 2014.
El cantante y pianista Kyle Esplin nos coge de la mano para conducirnos y
darnos un amplio paseo por los ‘bayous’ de la Louisiana, el rhythm and blues de New Orleans, el boogie-woogie de los años cuarenta y el rock and roll más nostálgico y vital que uno pueda imaginar. Un viaje intenso, divertido, lleno de fuerza, magia y energía, confeccionado alrededor de un piano Steinway que, en manos de Kyle Esplin, adquiere tintes y sonoridades impresionantes. La voz y el piano de Kyle están acompañados por veteranos músicos mallorquines como Balta Bordoy a la guitarra, José Luis Garcia a la batería y el argentino Pablo Di Salvo al bajo. Kyle Esplin lleva ya muchos años trabajando como pianista y cantante profesional. Durante los últimos dieciséis años ha recorrido Europa, Canadá y los Estados Unidos, países en los que siempre ha cosechado un gran éxito y muy buenas críticas, Kyle fue invitado por Jerry Lee Lewis a tocar en sus fiestas privadas, organizadas con motivo de su 65 y 66 cumpleaños. Dotado de una sonoridad limpia y cristalina, junto a un fraseo rápido y ágil, Kyle es hoy día uno de los pianistas más intensos, pasionales y floridos del panorama actual, recuperando para el oyente aquel espíritu de la música negra de los años cuarenta y cincuenta. BUENISIMO. Singer and piano player Kyle Esplin takes us by his hand and drives us to a wide tour around Louisiana bayous, New Orleans blues, late forties boogie-woogie and the most sentimental and vital rock and roll you may imagine. This is an intense funny journey, filled with the magical power and energy Kyle Esplin creates around a Steinway piano that, in his hands, gets impressive colors and sounds. Kyle’s voice and piano are backed by veteran reputed musicians like Mallorca coming Balta Bordoy on guitar, José Luis García on drums and Argentinian Pablo Di Salvo on bass. Kyle Esplin has been working for a long time as professional pianist and singer. During the past sixteen years he has extensively toured Europe, Canada and the United States, where he has always got a great success and very good reviews. Kyle was invited by Jerry Lee Lewis to play on his 65 and 66 birthday private parties. Gifted with a clean neat sound and a quick loose phrasing, Kyle can be considered as one of the most intense, passionate, fancy actual piano players, who really knows to get us back to the spirit of 40’s and 50’s black music. GREAT.

Mike Sponza “Central European Orchestra”. Epops Music 2014.
El cantante, compositor y guitarrista Mike Sponza vuelve de nuevo con ganas de
capitalizar la escena discográfica del blues europeo con un proyecto contundente y  ambicioso y así poder dar un verdadero golpe de efecto frente al oyente. “Central European Orchestra” es el título de su nuevo trabajo, donde cuenta con la colaboración de la orquesta que da título al álbum, formada por veinticuatro músicos y dirigida por el maestro Primoz Grasic. La banda de base donde se sustenta la voz y la guitarra de Mike incluye a Moreno Buttinar batería, Mauro Tolot bajo y Matei Kuzel saxo tenor. No cabe duda de que con éste plantel de buenos instrumentistas, las trece canciones que integran el cd suenan perfectamente ensambladas. El álbum es colorista, lleno de vivacidad y, sobre todo, bien construido, donde la sonoridad prima por encima de cualquier otra premisa. Una mezcla explosiva de rock, pop, blues y soul interpretada con fino criterio, buena disposición y mucha actitud por parte de todos los protagonistas que han concebido y creado esta historia. MUY BUENO. Singer, songwriter and guitarist Mike Sponza comes back wishing to hit the European blues recording market with an ambitious project to give a real effective stroke among listeners. "Central European Orchestra" is the new work he has done in collaboration with the orchestra which gives the tittle to the album, formed by twenty musicians and directed by Grasic Primoz. The band which supports Mike’s voice and guitar includes Moreno Buttinar drums, Mauro Tolot bass and Matei Kuzel tenor sax. This bunch of good instrumentalists make the thirteen cd sings sound perfectly teamed. The album is really colorful, bright and built over strong basis, where the real good sound prevails over any other aspect. In short words, it is a mixture of rock, pop, blues and soul, performed with fine wisdom and mean disposition by all the musicians who have designed and created this good project. GREAT.

King Size Slim “Milk Drunk”. Tree House 44 2013.
King Size Slim posee un tono exuberante y sabe extraer de su guitarra Resonator una
sonoridad francamente soberbia. Su estilo directo y agresivo junto a sus constantes ‘rollin’ grooves’ le convierten en un músico original y dinámico. Las once canciones del disco son originales del propio King Size y muestran claramente su talento tanto interpretativo como en su faceta de compositor. Su música puede calificarse como ‘roots music’ aunque sus mayores influencias se asientan sobre el ska, el gospel, el reggae y los blues. King Size es un músico cercano y directo, que refleja con conciencia social el mundo y la problemática del día a día que le ha tocado vivir. Toby Barelli es el verdadero nombre de King Size Slim, pone la voz y toca todos los instrumentos excepto la mandolina que corre a cargo de Roger Hubbard, mientras que de la batería se encarga Andy Newmark. En pocas palabras, un disco intimista, fresco y acústico, que se convierte en un verdadero bálsamo para los sentidos. MUY BUENO. King Size Slim has a lush tone and he knows how to pull out a bright sound from his Resonator guitar. His aggressive straightforward style and his usual rollin' grooves, make him become an original dynamic musician. The eleven cd songs are King’s own compositions and clearly show his talent both as musician and composer. His music can be described as roots music, even though his main influences can be found on ska, gospel, reggae and blues styles. King Size is an accessible powerful artist who reflects with a social conscience, actual daily life problems. In this album King Size Slim, born Toby Barelli, sings and performs all the instruments, while Roger Hubbard plays mandolin and Andy Newmark is on drums. In short words, this is a calm cool acoustic album that becomes a real balm for your senses. VERY GOOD.
 

SEPTIEMBRE 2014 / SEPTEMBER 2014

Eddie Cotton “Here I Come”. DeChamp / BlindRaccoon 2014. El cantante y guitarrista Eddie Cotton nos ofrece un disco sólido, conciso y desprovisto de afectaciones. Desde su primer tema, un blues en menores titulado “Here I Come”, podemos darnos cuenta de que él álbum va a ser un deleite para nuestros sentidos. A medida que avanzan las canciones, se hace evidente que esta primera valoración se convierte en realidad. Eddie es un músico con unas raíces profundamente ancladas en el blues más auténtico, con influencias de Buddy Guy y Albert King, y también en el gospel más tradicional que se canta los domingos en las diferentes iglesias protestantes, baptistas, metodistas, anglicanas, etc, del sur de Mississippi. En este su tercer álbum Cotton nos presenta diez temas prácticamente originales, donde le acompañan Myron Bennett bajo, y Samuel Scott Jr. batería, además de otros músicos invitados como los armonicistas Grady Champion y Carlos Russell y el organista Sam Brady. Músico dramático, con una cristalina y satinada voz muy soulera, Eddie Cotton se muestra como un reclamo excelente para dar vida al nuevo blues con un beat funky y contagioso muy adecuado para este siglo XXI. Un artista muy interesante, con una gran pasión, entrega y amor por la música. MUY BUENO. SInger and guitarist Eddie Cotton gives us a solid, straight and unaffected album. Since the first song, a blues in minor key entitled "Here I Come", we can immediately realize the album will be a pure delight for our senses. As songs go on, it becomes evident that our first impression is true. Eddie’s music is deeply rooted in the most genuine blues, with influences that come from Buddy Guy or Albert King, together with the most traditional gospel that is sung every Sunday in southern Mississippi various Baptist, Methodist or Anglican churches. In this third album Cotton has included ten mostly original songs. He is backed by Myron Bennett bass and Samuel Scott Jr. drums, together with some other guest musicians like harmonica players Grady Champion and Charles Russell and organist Sam Brady. Eddie Cotton is a very dramatic and passionate musician gifted with a clear glossy voice in the path of soul singers. He also is an excellent leader of new blues with a funky catching beat, perfect for the twenty-first century music. In short words, he is a very interesting artist who shows great passion, enormous commitment and big love for the music he plays. GREAT.

Adrianna Marie And Her Groovecutters “Double Crossing Blues”. Self / BlindRaccoon 2013. Swing a raudales, swing y mucho blues del bueno a cargo de una cantante con excelentes cualidades y un gran temperamento. En estos tiempos que corren en que la mayoría de las vocalistas del género pretenden emular o bien a Janis Joplin, o bien a Koko Taylor, todavía se agradece más encontrar finalmente a una vocalista con personalidad propia, llena de expresividad, color, candor y sobre todo desprovista de afectaciones banales y caricaturescas. Las principales musas de inspiración de Adrianna Marie residen principalmente en artistas como Dinah Washington, Little Esther, Helen Humes y otras vocalistas de los 40’s y 50’s. Nos encontramos ante un álbum magnífico, bien interpretado, producido y mezclado, lleno de magia, encanto y distinción a cargo de una vocalista singular, y realmente excepcional. Adrianna Marie se implica y goza de la música que interpreta arropada por sus Grovecutters, que imprimen su particular sello y carácter, con una elegancia impresionante y unos arreglos de metales dignos de las grandes orquestas de los años posteriores a la II Guerra Mundial. El material que interpretan va desde Johnny Otis a Lucky Millinder, pasando por Louis Jordan, Henry Glover, Helen Humes o Jay McShann entre otros. ¡¡Un disco brillante y con muchísima actitud!!. BUENISIMO. Listen to tons of swing and a lot of good blues by a singer with excellent qualities and an explosive temper. In these times where female blues vocalists intend to sing like Janis Joplin or Koko Taylor, it is even more appreciated to find a singer with a very special personality like Adrianna Marie, full of an expressive but, at the same time, ingenuous unaffected voice without banal unnecessary details. The main inspiration of Adrianna Marie come from divas like Dinah Washington, Little Esther, Helen Humes and other 40's and 50's singers. We are facing a magnificent album, with a very good final production, full of a magic charm and a tasteful distinction, done by a lovely exceptional singer. Adrianna Marie shows a great commitment and a joyful attitude, always backed by her Grovecutters, which give a special character to the music they play, together with very elegant impressive horn arrangements which sound like those of such great orchestras in fashion after the Second World War. The selected material goes from Johnny Otis to Lucky Millinder, Louis Jordan, Henry Glover, Helen Humes or Jay McShann among others. This is a really bright album performed with the highest attitude!!. GREAT

JJ Thames “Tell You What I Know”. Dechamp / Blind Raccon 2014. La voz de la cantante JJ Thames es, sin duda alguna, de esas que despiertan pasiones entre los aficionados. Magnífica cantante, llena de expresividad y con una maravillosa textura, Miss. JJ Thames es como una antorcha que ilumina la oscuridad, una luz que irradia fogosamente los intrincados caminos del soul y del gospel más actual y efervescente. Esta diva posee en su voz un impresionante instrumento que pone al servicio de la música en todas sus formas, géneros y registros. Miss. JJ estudió música clásica, jazz y blues, por lo que en este álbum, recrea con propiedad muchos de estos estilos, mostrando las influencias de las que siempre se ha servido para crear un estilo intimo, directo y de gran alcance, todo ello con un alto grado de sensualidad y mucho corazón. Un disco íntimo y cálido, donde el talento de esta vocalista hace temblar los más fuertes cimientos, precisamente gracias a esa pasión y gusto por la vida sabe imponer, acompañada siempre por unos músicos muy profesionales que solventan eficazmente los once temas de los que se compone el disco. MUY BUENO. The voice of JJ Thames will undoubtedly arouse passions among fans. Magnificent singer, full of expressiveness and wonderful nuances, Miss. JJ Thames becomes a flame in the middle of the dark, a light that completely lights the winding roads of actual energetic soul and gospel music. This diva has an impressive vocal tool she gives to all the musical genres she performs. Miss. JJ studied classical music, jazz and blues, so she properly plays many of these styles, showing the different influences she has gathered to create an open straight far-reaching music full of passion and sensuality. This is a warm intimate album, where JJ Thames vocal talent will move the strongest music foundations, thanks to the passionate lively feeling she gives in every song, backed by a bunch of very professional musicians who do an effective work along the eleven songs included in this album. VERY GOOD.

BlueCacao “Brainstorm”. Self Production 2013. Espectacular debut de una banda que emerge con fuerza en el panorama milanés con muchas cosas interesantes que aportar y que nos descubren en este “Brainstorm”, un disco con doce temas atractivos, dotados todos ellos de un gran encanto musical, gracias sobre todo a unas composiciones de gran belleza sonora. En 2012 Bluecacao ganaron el séptimo concurso del festival Out Of The Blue’s celebrado en Samedan, Checoslovaquia. Bluecacao también ha actuado en la mayoría de festivales de blues que se celebran en Italia. El año pasado fueron participaron en la selección italiana del European Blues Challenge que organiza anualmente la European Blues Union, equivalente de la Blues Foundation en Europa. La banda incluye saxo, guitarra, flauta, armónica y teclados además de batería y bajo, instrumentos todos ellos que contribuyen a resaltar una música que, aunque no es propiamente blues, sí contiene diversos elementos e influencias de éste. La poderosa y bien timbrada voz de la vocalista femenina Vissia Troyato se muestra rica, vistosa y provista de gran energía, lo que indudablemente ayuda a vestir gratamente un disco altamente satisfactorio. MUY BUENO. An spectacular debut from a band that breaks into Milanese music scene with many interesting things to give, which can be discovered in "Brainstorm", an album with twelve attractive songs that will give listeners great musical charm, thanks to beautiful well done compositions. In 2012 Bluecacao won the seventh Out Of The Blue's Challenge of Samedan, Czechoslovakia. Bluecacao has also performed in most Italian blues festivals. Last year they participated in the Italian selection of the European Blues Challenge, that every year organizes the European Blues Union, a non-profit organization similar to The Blues Foundation in United States. Besides drums and bass, the band includes sax, guitar, flute, harmonica and keyboards. They all contribute to highlight the music which, although it is not strictly blues, gathers various blues elements and influences. The powerful good pitched voice of female singer Vissia Troyato looks rich and colorful. She provides a great energy which undoubtedly helps to pleasantly dress up a highly rewarding album. VERY GOOD.

Jr. Johnny And The Playboys “Extreme”. Bohemian 2014. En éste trabajo se muestra de forma clara y contundente que Jr. Johnny ha conseguido grabar su mejor álbum hasta la fecha. Un disco bien intencionado, con un buen trabajo de armónica por del propio Johnny, junto a unos músicos que le proveen de las herramientas necesarias para que esos blues, basados en la vieja escuela del blues tradicional de Chicago, resuenen en los oídos del aficionado de manera cálida y muy apetitosa. En esta nueva colección de doce temas que Jr. Nos presenta, se respira el espíritu de los blues que se escuchaban durante los años sesenta en los viejos locales y clubs de Chicago como el Theresa’s o el Peper’s Lounge, por citar solamente un par de los más prestigiosos de aquellos años, y es que la magia de la imaginación puede ser sorprendente si uno se lo propone. Como suele ser habitual, en la música de Johnny se respira ese aroma a lo Lou Reed que impone su voz pausada, voz que en la mayoría de los casos arrastra e incluso recita, lo que suele ser un sello singular y marca de la casa de éste original músico. MUY BUENO. This new album clearly and undoubtedly shows Jr. Johnny has just recorded his best album up to date. This is an honest record that brings us Johnny’s good harmonica playing. He is backed with a few musicians who provide the necessary resources to enhance this kind of blues based on old school traditional Chicago blues, and make them sound warm and really appetizing. In this new collection of twelve cuts, we can breathe and feel the real spirit of the blues that could be heard during the sixties in old Chicago clubs like Theresa's or The Peper's Lounge, just to mention a couple of the most prestigious ones of that time, because the magical power of imagination has no limits if you are willing to let it fly. As usual in Johnny’s music, you can breathe that distinctive Lou Reed’s scent, he gets thanks to his paused voice that often slurs and even recites, which becomes a unique very special stamp of this really original musician. VERY GOOD.

Trickbag “With Friends Vol. 1”. Magic 2013. Todos los aficionados al blues en su más pura expresión somos fans de esta banda sueca. El nuevo álbum de los Trickbag, el quinto en su carrera es, a mi modo de ver, el mejor que han grabado hasta el momento. La banda suena sólida, compacta, emanando swing a raudales de principio a fin. El material que interpretan es excelente y los invitados son de lujo. El primer tema lo abre West Weston a la voz y la armónica y, sucesivamente, van pasando grandes músicos como James Harman, John Nemeth, RJ Mischo, Barrelhouse Chuck, Lynwood Slim o Bob Corritore. Todos ellos suenan insuperables, con un feeling y una capacidad de seducción inmensa. El sonido es impecable y la producción final del disco no podía haber sido mejor. En estos últimos años a Los Trickbag se les ha visto tocando o acompañando a algunos de los mejores y más emblemáticos exponentes del blues de la costa oeste como pueden ser Kid Ramos, Gene Taylor, Rick Holmstron, Kirk Fletcher Junior Watson o Kim Wilson entre otros. Si os gustan los armonicistas y el blues clásico y bien realizado, entonces no podréis sustraeros a la magia y el encanto de este impresionante disco. BUENISIMO. Most fans of real blues are also fans of this Swedish band. The new Trickbag album -the fifth one in his musical career- is, under my point of view, the best one they have recorded so far. The band sounds compact and powerful, giving out tons of swing in every cd song. The material is excellent and the guest musicians are really impressive. The opening song presents West Weston on vocals and harmonica and then you will successively find such great musicians like James Harman, John Németh, RJ Mischo, Barrelhouse Chuck, Lynwood Slim or Bob Corritore. They all are really amazing with a deep feeling and an unbelievable power of seduction. Besides a faultless sound, final production could not have been better too. In recent years Trickbag has been seen backing or playing with some of the best and most representative names of West Coast blues, like Kid Ramos, Gene Taylor, Rick Holmstron, Kirk Fletcher Junior Watson or Kim Wilson among others. If you like powerful harmonica players and well done genuine blues, then you will not be able to get out of the charming magic gathered into this impressive album. GREAT.

John Boutell “Portrait In Blue”. Main St. 2013. Músico de una gran delicadeza, emotividad y riqueza instrumental, John Boutell toca la guitarra, canta, escribe canciones y produce, además de ser técnico de grabación. Desde hace años John Boutell actúa regularmente por la zona sur de California, por lo que conoce a la perfección el negocio de la música. Boutell tiene forma muy personal de tocar e interpretar, fruto de los muchos años de experiencia que la propia vida le ha ido enseñando. Si en alguna ocasión viajáis por la zona de la bahía de San Francisco, fijaros bien en los locales donde programan música en directo y es muy probable que os lo encontréis en alguno de los muchos clubs o cafés en los que toca varias noches por semana. “Portrait In Blue” es un disco con diez canciones sosegadas, intimas, todas ellas de diferente índole. La variedad de músicos amigos suyos que han intervenido en la grabación le da un plus de acierto al disco, ya de por si encomiable. Más allá de la curiosidad que podáis tener por este intérprete, sobresale también su creatividad, respeto y el acierto que ha conseguido en todo momento. MUY BUENO. John Boutell displays a delicate emotional music, full of an instrumental richness. He plays guitar, sings, writes and produces songs and he is also a recording engineer. For years John Boutell regularly plays in Southern California, so he perfectly knows music business. Boutell has a very personal way to perform, thanks to the wide experience life has given him. If someday you travel to San Francisco Bay Area, look carefully around live music clubs and you will surely find him in one of the many clubs or cafes he plays several nights a week. "Portrait in Blue" includes ten peaceful intimate songs of different nature. The variety of musicians and friends who have been involved in the recording gives a plus to this commendable work. Besides the interest you may have to know about this artist, there stands out the creativity, respect and inspiration he has given to every cd song. GREAT. 

Ray Manzarek & Roy Rogers “Twisted Tales”. CNC Records 2013. Sabroso y enigmático disco a cargo de dos leyendas de la música. Por una parte el carisma y el buen hacer del cantante y guitarrista Roy Rogers, un músico curtido con un gran dominio de la técnica del slide, con una larga y brillante carrera que se ha ido forjando a lo largo de los años. Atrás queda su colaboración con John Le Hooker con el que militó en su banda durante una larga temporada. Por otra parte tenemos al mágico, ecléctico y fino estilista del teclado, el legendario Ray Manzarek, quien fue el teclista de los Doors, banda mítica del rock allí donde las haya, especialmente gracias a la personalidad de su cantante Jim Morrison. Este disco dibuja y proyecta las nuevas sensaciones e imágenes por las que transitas ambos músicos, moviéndose como pez en el agua por las sonoridades del rock, el blues, la música americana y los sonidos de los setenta, todo sin perder un ápice de frescura, ilusión, alma y groove. Ambos músicos se han encargado de componer y producir todos los temas del disco. Los músicos que intervienen en el mismo son Roy Rogers guitarra y voz, Ray Manzarek teclados, flauta y voz, Steve Evans bajo, Kevin Hayes batería, George Brooks saxo y Joel Jaffe se ha encargado de los arreglos de las armonías vocales. MUY BUENO. This is a tasteful enigmatic record by two music legends. Here come the charismatic good work of singer and guitarist Roy Rogers, an experienced musician with mastery knowledge of slide technique and a long brilliant career forged over the years, who was also member of John Lee Hooker’s band for quite a long time. On the other hand, we have magical, eclectic and fine keyboard player, legendary Ray Manzarek, who played keyboards with The Doors, one of the most acclaimed rock bands of any time, especially thanks to the unique personality of lead singer Jim Morrison. This album draws and projects the new images and feelings both musicians walk on, which drive them to different and varied sounds like rock, blues, Americana music and seventies sounds, without losing a whit of soul and groove to get a cool atmosphere. Both musicians have written, composed and produced all songs included in the cd. The musicians involved in this project are Roy Rogers guitar and vocals, Ray Manzarek keyboards, flute and vocals, Steve Evans bass, Kevin Hayes drums, George Brooks sax and finally Joel Jaffe has done all arrangements for vocal harmonies. GREAT.

Leyla McCalla “Vari – Colored Songs”. Music Maker / Dixiefrog / Karonte 2013. Este es un álbum con raíces. No es un propiamente un disco de blues, sino que podríamos calificarlo más bien como ‘world music’, con influencias tanto africanas como de folk, blues y hasta algo de ‘chill out’. Leyla McCalla es una vocalista muy enraizada en la música tradicional con un discurso que, aunque parezca sencillo, tiene visos de proyectarse de forma ambiciosa, abarcando o intentando abarcar diferentes mercados, aunque ciertamente sabemos de las dificultades con las que esta música se encontrará. En este peculiar viaje a una tierra sin nombre a base de cánticos coloristas, de una profundidad que llama la atención y que gustará a todos aquellos que deseen rebuscar en el folklore africano con tientes americanos. Es música acústica, interpretada con instrumentos como el banjo, el fiddle, un pedal steel, la guitarra slide, el violoncello… y sobresaliendo por encima de todo la voz sobria, alegre y misteriosa de Leyla McCalla quien asimismo toca el cello y el banjo tenor. Junto a ella han intervenido músicos como Tom Pryor, Joseph Dejarnette, Luke Winslow-King, Cassidy Holden, Rhiannon Oiddens, Matt Rhody Hubby Jenkins y Don Vappie. MUY BUENO. This is a roots album. It is not strictly a blues record, so we may say it is closer to 'world music', with different influences ranging from African music to folk, blues and even 'chill out' music. Leyla McCalla is a singer deeply rooted in traditional music with a style that, although it may seem simple, is likely to be projected to a really ambitious way, covering or trying to cover different wide markets, in spite that we certainly know the difficulties she will find to spread her proposal. This special trip to a land with no name is based of colorful deep chants, which will call the attention of those of you who like to search through African folk with an American touch. This is acoustic music, played with instruments like banjo, fiddle, pedal steel, slide guitar, violoncello… and over all the outstanding, charming but, at the same time, mysterious restrained voice of Leyla McCalla, who also plays cello and tenor banjo. The rest of musicians are Tom Pryor, Joseph Dejarnette, Luke Winslow-King, Cassidy Holden, Rhiannon Oiddens, Matt Rhody Hubby Jenkins and Don Vappie. VERY GOOD.

Tracy Lawrence “Headlights, Taillights And Radios”. LMC / Karonte 2013. Estamos ante el primer álbum en estudio después de varios años del cantante Tracy Lawrence, quien también es coautor de algunas de las once canciones que se incluyen en el disco. La grabación tiene claras influencias de la música “country and western” que tanto gusta a este vocalista, que posee una amplia trayectoria en el mundo de la música. Este cantante, guitarrista y compositor de música country y folk fue víctima de un tiroteo en Nashville en 1991. Afortunadamente hoy está ya totalmente recuperado. Nacido en 1968 en Atlanta, Texas, Tracy creció en Foreman, Arkansas y lleva más de veinte años cosechando éxito tras éxito. Cerca de cuarenta canciones suyas han entrado hasta el momento en las listas de éxitos de C&W de Billboard. Lawrence es un músico consagrado que está considerado entre los cien mejores intérpretes de música country de todos los tiempos. La evolución se hace palpable en este nuevo trabajo donde, partiendo de su disco anterior, explora ahora algunos nuevos caminos, en los que combina toques de rock, americana y, naturalmente, ese country que siempre está presente como su particular signo de identidad. MUY BUENO. Here comes the first studio album after several years of singer guitar player and composer Tracy Lawrence, who has also collaborated in some of the eleven songs included in the cd. The recording shows clear influences from country and western music he really loves. Tracy has now an extensive career in the world of music but in 1991 he was victim of a shooting in Nashville. Fortunately he is now totally recovered. Born in 1968 in Atlanta, Texas, Tracy grew up in Foreman, Arkansas and now he has developed a successfully career. About forty own songs have entered so far in the Billboard C&W charts. Lawrence is an acclaimed musician who has been included among the one hundred best country music performers of all times. His evolution becomes evident in this new work which, based on his previous album, he explores some new roads, combining different touches of rock, Americana and, of course, an original country music which is always present as his particular identity sign. VERY GOOD.

Flaco & Max “Legends & Legacies”. Smithsonian Folkways / Karonte 2014. Los aficionados al texmex y, en general, a toda la música de la frontera están de enhorabuena con la aparición de este álbum a cargo de dos de los más grandes conocedores del folklore de su país, como son el acordeonista y cantante Flaco Jiménez y el guitarrista y cantante Max Baca. “Legends & Legacies” es un álbum rico y variado que contiene un amplio abanico de estilos musicales mejicanos en diecisiete canciones En el disco abundan las polcas, las rancheras, los valses o las cumbias, todo ello interpretado desde el corazón y el alma, naturalmente siempre con la alegría tan característica de esta música que contagia al oyente. Desde los primeros compases de “Margarita, Margarita”, una antigua polca que muchos todavía recordamos por haberla escuchado en la radio cuando éramos pequeños, nos damos cuenta de que el cd no nos va a defraudar un ápice. Un disco donde las profundas raíces musicales de estos dos intérpretes se funden, dándose la mano para transportarnos a un mundo que afortunadamente todavía existe, sobre todo en nuestros corazones. BUENÍSIMO. Fans of tex-mex music and, generally speaking, of the sounds played around Mexican border, can feel happy with this new album by two of the most great masters of Mexico folk music, like singer and accordion player Flaco Jimenez and singer and guitar player Max Baca. "Legends & Legacies" is a rich varied album that gathers in seventeen songs a wide range of Mexican musical styles. You will find polkas, rancheras, waltzes or cumbias, performed with deep soul and feeling, always with the special joy this music brings to every listener. From the first notes of "Margarita, Margarita" –an old polka that many of us still remember to have heard it on the radio when we were small children-, we will immediately realize the cd will not disappoint us. This is an album where the deep musical roots of these two artists perfectly combine to drive us into a world that fortunately still exists and especially in our hearts. GREAT.

Guitar Ray And The Ramblers “Photograph”. Self Production 2013. Banda de blues italiana fundada en el año 2002 por el cantante y guitarrista Ray Scona. Desde hace más de seis años la banda incluye al propio Ray a la guitarra y la voz, Marco Fuliano a la batería, Henry Carpaneto al piano y Gab D al bajo. Scona empezó a tocar la guitarra con sólo trece años y, a pesar de que desde entonces han pasado ya más de treinta años, sigue usando su primera Stratocaster con la misma ilusión que lo hacía en aquellos años. Los músicos de la banda han colaborado estrechamente con artistas de la talla de Sonny Rhodes, Keith Dunn, Bill Thomas, Paul Orta, ‘Jumpin’ Johnny Sansone o Jerry Portnoy. Este es el quinto álbum en la carrera de este grupo italiano y ha sido producido por Paul Reddick, mientras que en los dos primeros la producción corrió a cargo de Otis Grand. “Photograph” es un disco que suena compacto y agresivo, en un cóctel explosivo y calidoscópico de “electropsicodelia bluesera” con toques rock, pero siempre de forma mesurada, sin pasarse de la raya, sonando todo en su justa medida. El esfuerzo de éstos músicos resulta más que loable y el resultado no puede ser otro que diez canciones bien medidas y muy resultonas. MUY BUENO. This is an Italian blues band founded in 2002 by singer and guitarist Ray Scona. For more than six years the band includes Ray Scona on guitar and vocals, Marco Fuliano on drums, Henry Carpaneto on piano and Gab D on bass. Scona began to play guitar when we was only thirteen years old and, although more than thirty years have passed by, he still plays his first Stratocaster with the same enthusiasm he did back in those years. The band musicians have worked with such great artists like Sonny Rhodes, Keith Dunn, Bill Thomas, Paul Orta, 'Jumpin' Johnny Sansone or Jerry Portnoy. This is the fifth album of this Italian group, produced by Paul Reddick, while in the first two other ones Otis Grand did the whole production. "Photograph" sounds compact and aggressive, becoming an explosive kaleidoscopic cocktail of "bluesy electropshychodelia" with rock touches, but always in a measured way, without going too far, making everything sound in the right place. The effort of these musicians is remarkable, so the result cannot be other than an album with ten good flashy songs. VERY GOOD.

Lisa Biales “Belle Of The Blues”. Big Song Music / Mark Pucci 2013. Dulce y aterciopelada voz la de esta cantante llamada Lisa Biales, apellido que se pronuncia como ‘Bee-Alice’. Lisa interpreta los blues y las baladas con paso seguro, aplomo, firmeza y convicción, por lo que está llamada a ser uno de los nuevos valores femeninos del género. La producción de este nuevo trabajo ha sido realizada por el multi-premiado en los Blues Music Awards, EG Kight, con la colaboración del también legendario productor de rock sureño, Paul Hoensby. En este excelente trabajo vocal de Lisa han intervenido músicos de gran envergadura como el guitarrista Tommy Talton (Cowboy, Gregg Allman, Dickey Betts), el organista Randall Bramlett (Sea Level, Steve Winwood, Widespread Panic), Johnny Fountain bajo y Bill Stewart batería, además de otros magníficos músicos que con su gran trabajo han ayudado a confeccionar un disco cálido, sólido nutritivo y apetitoso. Once canciones que muestran el diverso y variado material musical de esta intérprete llamada Lisa Biales. MUY BUENO. Sweet and velvety voice coming from a singer named Lisa Biales, (pronounced 'Bee-Alice'). Lisa firmly plays blues and ballads with self-confidence, strength and conviction, so she will soon become one of the new female values of music. The album production has been carried out by EG Kight, who several times has won different Blues Music Awards. This time he has done his work with the collaboration of the also legendary southern rock producer Paul Hoensby. Great musicians have also been involved on this cd to enhance Lisa’s excellent vocal work. You will find guitarist Tommy Talton (Cowboy, Gregg Allman, Dickey Betts), organist Randall Bramlett (Sea Level, Steve Winwood, Widespread Panic), Johnny Fountain on bass and Bill Stewart on drums, besides other amazing musicians who have also helped to round up a warm, powerful and appetizing record. Eleven songs that perfectly show the varied and diverse musical material Lisa Biales is able to perform. VERY GOOD.

John Lyons “Sing Me Another Song”. Self Production / Frank Roszak 2013. Aquí está John Lyons, un cantante que toca la guitarra y la armónica y se mueve con pasión y habilidad a través de una intrincada colección de canciones, algunas propias, sabiendo crear a través de ellas momentos de gran belleza lírica. Como compositor Lyons conforma un estilo y un sonido singular, calmado y, sobre todo, apacible, sin amaneramientos ni guiños cara a la galería, realizado con gusto y enorme sencillez. Su estilo folk es una mezcla de ‘americana’, pop rock y aires country, que en todo momento consigue convencer a un público de amplio y variado gusto. James Lyons es también un buen narrador de historias, con una extensa gama de temas de actualidad que sabe bien como transmitirlas. Los músicos que intervienen es esta grabación son John Lyons guitarra, voz y armónica, Matthew Savnik órgano B3 y piano, Simón Britschgi batería y Gabriel Spahni bajo y coros. John Lyons y el resto de los músicos consiguen crear un álbum con una intensa y envolvente atmósfera de indudable valor musical. MUY BUENO. Here comes John Lyons, a singer who plays guitar and harmonica and skillfully moves with passion through an intricate collection of songs, that include some own ones, creating moments of great lyrical beauty. As a composer Lyons has developed a style with a unique, calm and especially gentle sound, without unnecessary artificial ornaments. His folk style is a mixture of Americana, pop and rock spiced with country, which will convince a huge audience with a variety of music tastes. James Lyons is also a good storyteller, who covers a wide range of actual topics he immediately shares with listeners. The musicians involved is this recording are John Lyons guitar, vocals and harmonica, Matthew Savnik organ B3 and piano, Simon Britschgi drums and Gabriel Spahni bass and backing vocals. John Lyons and the rest of the musicians have got an album with an intense and wrapping atmosphere full of musical value. VERY GOOD.

Lone Rhino Club “Mentes Abiertas”. Self Production 2014. Vuelven de nuevo los Lone Rhino Club con su entrañable Julio ‘Papá’ Lobos (lo de papá es mío), tocando piano, armónica, acordeón, kazoo, melódica, arpa de boca, percusión, palmas, máquina de escribir, coros y voz, acompañado una vez mas por sus hombres de confianza que son, Josep ‘Pasto’ Marti al bajo, Héctor Martín guitarras y Eduardo Neto batería. Ellos vienen con un nuevo proyecto atractivo, interesante y sin desperdicio alguno. Para quienes no conozcan a Julio les diré que es uno de los personajes más carismáticos que corren por la Barcelona musical, con una carrera profesional a sus espaldas de una riqueza envidiable. A pesar de que este nuevo cd “Mentes Abiertas” no es un disco de blues, sí es lo suficientemente interesante como para poder adquirirlo sin dudarlo ni un instante. Este es el álbum más ecléctico y creativo que ha parido hasta el momento. En él Julio y los suyos han dejado atrás el blues para investigar otras formas, otras maneras y otros sonidos, probablemente más de vanguardia, más underground y de laboratorio, en definitiva, más alternativos. Además Julio es un auténtico ‘storyteller’ y sabe contar historias muy interesantes, fruto de sus más íntimas reflexiones. Sus letras son cáusticas, irónicas, duras, incluso en ocasiones surrealistas, pero sobre todo muy críticas, con las que nos invita a una reflexión sosegada y tranquila. Un total de trece canciones cantadas en español integran este nuevo trabajo en el que se hacen presentes un universo de influencias de todo tipo que no dejarán a nadie indiferente. MUY BUENO. Lone Rhino Club comes back with memorable Julio 'Daddy' Lobos (now I call him with ‘daddy’ nickname), playing piano, harmonica, accordion, kazoo, melodic, mouth harp, percussion, clapping hands, typewriter sounds, vocals and backing vocals. Once again he is backed by his right hand men, that is to say Josep “Pasto” Martí on bass, Hector Martin on guitars and Eduardo Neto on drums. This time they bring us a new attractive very interesting project, which should not be missed. For those who are not familiar with Julio, mention he is one of the most charismatic musicians of Barcelona scene, with an enviable wide and long  professional career on his back. Although this new cd "Open Minds" is not a blues album, if has interest and quality enough to immediately buy it, because this Is the most eclectic and creative album he has produced till now. Julio and his musicians have gone behind the blues to investigate other ways and other sounds, which probably are more avant-garde, more underground and laboratory ones and, I dare say, more alternative ones. Julio is also a genuine storyteller who knows how to tell very interesting stories that come from his most deep thoughts. His lyrics are caustic, ironic, harsh, even at times quite surrealist but, overall, very critical and questioning, inviting us to a calm deep reflection. A total of thirteen songs sung in Spanish have been included in this new work, where you will find a universe of wide influences that will not leave you indifferent. VERY GOOD.

Patti Parks “Cheat’n Man”. Self / Frank Roszak 2013. Una cantante que derrocha swing en cuerpo y alma. La señorita Patti Parks es una auténtica bendición del cielo que se ha ganado una más que buena reputación en los circuitos del blues. Además, en 2012 y en 2013 ha sido ganadora de los premios Best Female Blues Vocalist que otorga la Buffalo Music Awards. Su derroche vocal lleno de sentimiento y sensualidad es francamente impresionante y la manera de mezclar el blues de Chicago con Memphis soul y unas gotas de funky rhythm and blues la hacen totalmente diferente de otras vocalistas al uso. Patti Parks es una mujer que se entrega con pasión y vehemencia para, de este modo, dar lo mejor de sí misma y es un hecho que logra y consigue sin apenas esfuerzo, porque Patti Parks emana fuego y derrocha una intensa energía capaz de tumbar al más vivo de los mortales. Tanto los músicos que la acompañan como los invitados que intervienen en este “Cheat’n Man” demuestran gran madurez y tablas suficientes para crear la atmósfera más adecuada para que la voz de Patti suene cómoda y se mueva como pez en el agua en todo el repertorio escogido para este álbum. MUY BUENO. Miss Patti Parks is a singer gifted with a boundless swing. She is a blessing from heaven and now she has got more than a good reputation in blues circuits. In 2012 and 2013 she was awarded as Best Female Blues Singer by Buffalo Music Awards. Her magnificent voice full of sense and sensuality is really impressive and the way she combines Chicago blues with Memphis soul and a few drops of funky rhythm and blues make her completely different from other similar singers. Patti Parks passionately and vehemently delivers herself to her work so, in this way, she always gives the best of herself. The true thing is she gets it naturally, without effort, because Patti Parks gives off fire and a terrific energy able to rise a dead man. Both the backing and guest musicians involved in this “Cheat'n Man" show enough knowledge and stage presence to create the most appropriate atmosphere and make Patti’s voice sound comfortable and feel good along the whole cd. GREAT.

The Smoke Wagon Blues Band “Live In Hamilton”. Self / Frank Roszak 2013. Formada en 1997, The Smoke Wagon Blues Band ha llegado a ser la banda de blues preferida por los aficionados de la ciudad de Hamilton en Ontario, Canadá. Cuatro álbumes editados, muchas emisiones realizadas por infinidad de emisoras de todo el mundo y un montón de actuaciones a lo largo de la zona en la que residen, han sido motivo suficiente para que la banda haya conseguido el reconocimiento masivo de todos los aficionados. The Smoke Wagon Blues Band fue nominada durante tres años (2006, 2012 y 2013) en la categoría de Mejor Álbum por la HMA y también fueron nominados al premio Mejor Artista de Blues Emergente por la Toronto Blues Society. Grabado en directo en 2013 desde el Stonewalls Music Hall, el disco contiene catorce canciones y unos setenta minutos de duración, interpretadas todas ellas ante una audiencia entusiasmada y totalmente entregada a la banda, liderada por Corey Lueck voz, armónica y compositor de prácticamente todas las canciones junto al guitarrista Mike Stubbs. El grupo se completa con Nick Succi piano y órgano, Gordon Aichele saxo, Jason Colavecchia bajo y Tibor Lukacs batería. El disco captura con fidelidad toda la energía que la banda es capaz de transmitir en directo, siempre con honestidad y precisión. MUY BUENO. Formed in 1997, The Smoke Wagon Blues Band has become the favorite blues group of Hamilton city fans in Ontario, Canada. Four albums, extensive airplay in countless radio stations all over the world and lots of gigs around the local area they usually move, have been enough reasons to get a wide recognition among fans. For three years (2006, 2012 and 2013) The Smoke Wagon Blues Band has been nominated in Best Album category by the HMA and was also nominated in Best New Blues Artist category by Toronto Blues Society. Recorded live in 2013 at the Stonewalls Music Hall, the album includes fourteen songs and about seventy minutes of music the band performed in front a thrilled devoted audience. You will find Corey Lueck, on vocals, harmonica and song-writer together with guitar player Mike Stubbs of most cd songs. The other band members are Nick Succi piano and organ, Gordon Aichele sax, Jason Colavecchia bass and Tibor Lukacs drums. The cd faithfully reflects the amazing energy the group is able to communicate in live shows, as they always give an honest accurate playing. VERY GOOD.

Brandon Isaak “Here On Earth”. Self / Sarah French 2013. Brandon Isaak es un músico de Canadá que toca guitarra, armónica, kazoo y jug, además de cantar y componer canciones. Brandon nació y creció en Whiterhorse, Yukon y siempre se ha movido entre su área y Vancouver. Dicen los que le han visto tocar y por lo tanto le han podido escuchar amplia y reposadamente, que es uno de los mejores intérpretes de blues que corren por el país y lo cierto es que por lo que he oído en este disco, los que hacen tal afirmación no están equivocados. Brandon Isaak es un intérprete con mucha habilidad para conectar con la audiencia y metérsela con facilidad en el bolsillo, gracias a sus composiciones, que poseen una buena dosis de originalidad y también a las historias que en ellas nos cuenta. “Here On Earth” es una espléndida colección de trece composiciones de Isaak y un fantástico muestrario de sus capacidades interpretativas, así como de los géneros que recorre, que van desde el blues del Delta al ragtime, pasando por el gospel, el swing o el blues de Piedmont. Brandon Isaak está acompañado por Keith Picot al contrabajo, Ed White batería en tres temas y Daniel Lapp corneta y violín en dos canciones. BUENÍSIMO. Brandon Isaak is a Canadian musician who plays guitar, harmonica, kazoo and jug, besides singing and composing songs. Brandon was born and grew up in Whiterhorse, Yukon and he has always moved between his local area and Vancouver. Those who have seen him play and have been able to hear him calmly and often, say he is one of the best Canadian blues musicians and, from what I have heard on this record, I can say they are completely right. Brandon Isaak is an able artist who immediately connects with the audience and immediately have them eating out of his hand, thanks to his original own compositions and the interesting stories he tells us. "Here on Earth" is a splendid collection of thirteen Isaak’s own songs and a fantastic showcase of his performing skills, along the different musical styles he usually plays, ranging from Delta blues to ragtime, gospel, swing and Piedmont blues. Brandon Isaak is backed by Keith Picot on double bass, Ed White drums in three cuts and Daniel Lapp cornet and violin in two more songs. GREAT.  

Polly O’Keary & The Rhythm Method “Compass”. Self / Frank Roszak 2013. Polly es compositora y una cantante de gran poder vocal que también toca el bajo con un extraordinario ímpetu, fuerza y solidez. La experiencia de Polly O’Keary en el mundo de la música y concretamente a lo que al blues se refiere, viene ya de hace más de veinticinco años y eso es algo que pesa y se hace notar. Esta mujer fue considerada la mejor cantante del año 2004 por la Washington Blues Society y, desde entonces, ha vuelto a obtener esta consideración en dos ocasiones más. Sus dos primeros álbumes recibieron críticas muy favorables y estoy convencido de que con este nuevo disco titulado “Compass” va a seguir el mismo camino que los anteriores. Respaldada estupendamente por sus Rhythm Method que son Clint ‘Seattle Slim’ Nonnemaker a la guitarra y Tommy Cook a la batería, Polly O’Keary consigue transmitirnos todo el encanto de su música de una manera eficaz y contagiosa en un total de once canciones propias, realizadas todas ellas con mucho ritmo y sustancia. MUY BUENO. Polly is a powerful singer and an able songwriter who also plays bass with a fierce strength and a convincing tone. Polly O'Keary is an experienced artist who has been involved in the music world and especially in blues music for more than twenty-five years and this is something you will immediately feel when you listen to her music. In 2004 she was considered as best singer by The Washington Blues Society and, since then on, she has got this award two more times. Her first two albums received excellent reviews and I am sure her new album "Compass" will receive the same good consideration as the previous ones. She is backed by her Rhythm Method band, with Clint 'Seattle' Slim Nonnemaker on guitar and Tommy Cook on drums, In this new cd Polly O'Keary gives us the charm of her music in an effective catching way along eleven own swinging substantial songs. VERY GOOD. 

Dixie Town “Burned Alive”. Gaztelupeko Hotsak 2014. Buenas dosis de blues psicodélico y rock durillo, aunque no en exceso, hacen de éste grupo y de éste disco algo a tener en cuenta entre los aficionados que gustan de sensaciones fuertes y audaces… ¡Pura dinamita! Dixie Town es un grupo que se formó en el año 2007, gracias a Óscar Fontán bajo y voz, Pepe Ferrández guitarra y voz y Lucas Ferrández batería. Desde entonces y afortunadamente para este trío de power blues, no han parado de trabajar. En éste  “Burned Alive” grabado en directo, se deja constancia del poderío y el predicamento que tienen entre la audiencia que abarrotaba la sala Son de Cangas de Morrazo, lugar donde fue grabado el disco. La energía que brota de su música junto a la rudeza de su sonido, les consagra como uno de los tríos más efervescentes y pletóricos del panorama musical del norte de España. Un grupo a tener muy en cuenta por los más rockeros. MUY BUENO. Good dose of psychedelic blues and hard rock, but not so excessive, make this band and this new album something to be taken into account among music lovers who like the most thrilling daring experiences… Pure dynamite! Dixie Town is a trio formed in 2007, thanks to Oscar Fontán bass and vocals, Pepe Ferrández guitar and vocals and Lucas Ferrández drums. Since then on, this power blues trio has not stopped to work hard. This live recorded cd called "Burned Alive" clearly shows the strength and appeal they have among the audience who crowded Son Club in Cangas de Morrazo, where the album was recorded. The group amazing energy and raw sound make them become one of the most exciting high spirited trios of the musical scene in the north of Spain. This is a band that deserves the attention of the more rock fans. VERY GOOD.

Nico Wayne Toussaint & Michael Foizon “On The Go”. Gaztelupeko Hotsak 2014. Un virtuoso de la armónica y de los sonidos más contemporáneos, enamorado especialmente del blues desde que era muy joven. Así es Nico Wayne Toussaint, quien nos descubre en este disco su vena más intimista y cálida junto al guitarrista también francés Michel Foizon. Ambos músicos nos proponen un viaje a través de doce canciones ancladas en la tradición del blues rural con raíces y del repertorio ‘songster’ en la línea de Leadbelly, a quien rinden homenaje interpretando su tema “Alberta”. Si exceptuamos éste tema y “St. James Infirmary” que la atribuyen como tradicional, aunque no es así, ya que es de Bob Robinson, miembro de los Hokum Boys, y fue grabada por estos en octubre de 1929, el resto de las canciones del disco son composiciones del propio Nico con algunas colaboraciones de su compañero Michael. Aunque el álbum empieza con mucha fuerza, con el paso de las canciones se va diluyendo un poco. Aun así merece toda la consideración del aficionado y la escucha sosegada y tranquila, para poderlo disfrutar con los cinco sentidos. MUY BUENO. Nico Wayne Toussaint is a harmonica virtuoso and a master of the most contemporary sounds, who deeply loves blues since he was a very young man. In this cd he brings us his most warm intimate side, together with the also French guitar player Michel Foizon. Both musicians drive us to a suggestive trip along twelve songs firmly rooted into rural blues tradition and a songster repertoire in the path of folksinger Leadbelly, whom they pay homage including his song "Alberta". Except this song and "St. James Infirmary" credited as a traditional one but the true thing is it was composed by Bob Robinson, member of the Hokum Boys, which recorded it in October 1929, the other cd songs are Nico’s own compositions he has written with some collaboration of his partner Michael. The album starts with a terrific intensity that, little by little, diminishes a bit. Anyway it deserves a good consideration among fans and a calm listening that will make you deeply enjoy it. VERY GOOD.

Travellin’ Brothers “Magnolia Route”. Gaztelupeko Hotsak 2014. ¡Señoras y señores… que empiece la fiesta! La diversión está servida con la fantástica puesta en escena de los Travellin’ Brothers al completo (batería, bajo, teclados, guitarra y voz), junto a toda la big band, es decir, ocho vientos más violín y, por si esto todavía fuera poco, en cuatro canciones interviene La Kantoria Choir, una coral compuesta por quince voces que dan más empaque a este estupendo nuevo álbum de los Travellin’ que, si lo que buscaban era impresionar al oyente, la verdad es que lo han conseguido. El resultado es un ensamblaje perfecto y una conjunción soberbia, con un final sorprendente y más que satisfactorio. La producción a cargo de Kaki Arkarazo, Alain Sancho y Aitor Cañibano consigue un sobresaliente, a lo que hay que añadir la estupenda masterización a cargo de Jonan Ordorika, que pone la guinda final a este ambicioso proyecto, en el que también intervienen invitados del prestigio como el armonicista Antonio Serrano o el guitarrista Francisco Simón entre otros. Swing, jazz, New Orleans, r&b y otros sonidos se dan cita en este “Magnolia Route” que contiene nueve temas originales bien ornamentados y pulcramente acabados. MUY BUENO. Ladies and gentlemen… let’s start the party! Fun is guaranteed with the fantastic show and stage presence of Travellin' Brothers (drums, bass, keyboards, guitar and voice), together with the whole big band, including eight horns and a violin. If this was not enough, the fifteen members of The Kantoria Choir put their voices in four songs to enhance this great new album of The Travellin' Brothers that, if they wanted to impress listeners, they have really got it. All they become the perfect teamed machinery to get an amazing excellent final result. Kaki Arkarazo, Alain Sancho and Aitor Canibano have done the whole production and the true thing is they have got an outstanding note. Also mention the great mix and mastering work done by Jonan Ordorika, who rounds up this ambitious project, which also includes some prestigious guest musicians like harmonica player Antonio Serrano or guitarist Francisco Simon among other well-known musicians. Swing, jazz, New Orleans, r&b and other sounds come together in this "Magnolia Route" with nine good developed and well finished original songs. GREAT.

Split Whiskers “Money Ain’t Everything”. Magic 2014. Split Whiskers es un grupo británico que suena delicado y a la vez rocoso. Su blues, entre hipnótico y arrastrado, desprende un sabor áspero y dulzón al mismo tiempo, que hace que su música consiga atraparnos con inusitada suavidad, reclamando toda nuestra atención e interés. La banda suena bien y muestra una gran creatividad, con un espíritu abierto a los soplos que puedan llegarles desde cualquier punto o referencia musical, porque The Split Whiskers evidencian que son una banda abierta de miras, aunque tienen sus raíces ancladas en el blues. Buena prueba de ello es su versión de “The Spider & The Fly”, un blues de Jagger y Richards del que sacan muy buen partido, especialmente la bajista Claudia McKenzie, quien se encarga de poner la voz a este tema. Mas allá de estas consideraciones particulares, podemos confirmar que The Split Whiskers son una banda emergente que, aunque todavía tienen un largo camino que recorrer y bastante que aprender, están construyendo gradualmente un proyecto interesante y muy peculiar, lo que ya dice mucho a su favor. BUENO. Split Whiskers is a British group with a delicate but at the same time rocky sound. His blues are hypnotic and dragged, with a rough music but also with a sweet flavor, that catches us by its unusual smoothness, which deserves our full attention and interest. The band sounds well and teamed, showing a good dose of high creativity. All musicians are ready to experience with different winds that can reach them from any musical reference. Although they have their roots firmly anchored in the blues, The Split Whiskers are an open mind band. A good example is his version of "The Spider & The Fly", a Jagger and Richards’ blues where they show their skills, especially bass player Claudia McKenzie, who also sings in this cut. After these individual considerations, we can say The Split Whiskers is a new emerging band, which still has a long way to go on and much to learn but they are gradually building up an interesting very original project, which says a lot in their favor. GOOD.

   Impresdincible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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