LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.
 

Mayo - Abril - Marzo 2013 / May - April - March 2013

MAYO 2013/ MAY 2013

Boogie Patrol “I Try And I Try, And I Don’t Know What To Do… The Plan Was Set Some Time Ago, And We Most Follow Through”. Self Production 2012. Boogie Patrol son una banda que han construido una música muy variada y gratificante para los oídos. Los músicos desbordan creatividad con su mezcla explosiva de soul, funk, blues, rhythm and blues y gospel. Desde que editaron su primer álbum, Boogie Patrol han seguido una estela de éxitos abrumadora, además de desarrollar un compromiso único gracias a la labor de unos músicos muy involucrados con su trabajo. Con sus cuidadas composiciones capturan con espíritu primario y sin pretensiones pero con apreciable meticulosidad, la síntesis del mensaje simple y directo de una música bien hecha y por supuesto lo hacen de forma solvente. El honesto lirismo y la impresionante voz -a lo Joe Cooker- de su cantante y armonicista Rott’n Dan otorgan una fuerza singular a la variedad de canciones que se incluyen en este disco, muy acertado y por otra parte de bella e intensa factura sonora. La banda la forman Yuji Ihara guitarras Fender, Jeff Lisk batería y percusión diversa, Nigel Gale bajo, Sean Grieve Hammond y teclados y Rott’n Dan armónica y voz. Una banda canadiense sorprendente, que suenan auténticos y totalmente reveladores, con un estupendo sonido y con un gran futuro por delante. MUY BUENO. Boogie Patrol is a band which has built a varied and rewarding music to the ears. The musicians overflow creativity on an explosive mixture of soul, funk, blues, rhythm and blues and gospel. Since they released their first album, The Boogie Patrol have followed an extensive stream of overwhelming success, besides developing an special commitment thanks to the work of a couple of musicians completely involved in their music. With careful compositions, they capture the simple and direct message of a well-made reliable music and they do it with a primary spirit and unpretentious but remarkable thoroughness. The honest lyricism and the impressive voice – in the path of Joe Cooker’s one- of singer and harmonica player Rott'n Dan gives a singular force to the variety of songs included in this successful and specially beautiful and intense album. The band musicians are Yuji Ihara Fender guitars, Jeff Lisk drums and other percussion instruments, Nigel Gale bass, Sean Grieve, Hammond and keyboards and Rott'n Dan harmonica and vocals. A very surprising Canadian band with a genuine revealing excellent sound and a promising future. GREAT. 

Tomislav Goluban & Little Pigeon’s For Hill Blues “Med Bregi”. Menhart / Spona 2012. Desde Croacia el armonicista, cantante ocasional y a veces compositor Tomislav Goluban nos propone un proyecto ambicioso y potente, con doce temas inspirados y de bella factura Tomislav ha sabido rodearse de un plantel de buenos y profesionales músicos que hacen que el disco tenga bastantes posibilidades entre los aficionados al blues de la Europa del este. Todos los músicos que han intervenido han dado lo mejor de si mismos, involucrándose con ganas y satisfacción en el proyecto, y eso se nota desde los primeros compases de la canción “Med Bregi” que se abre el disco. Los temas están bien orquestados y los arreglos son buenos. Hay diferentes instrumentos como trombón, saxos, clarinete o tuba, así como piano, órgano, guitarra, bajo y batería. Musicalmente hablando, además de blues se encuentran influencias de música popular, marchas o el liricismo más clásico con coros vocales. Un disco diferente a lo que se suele hacer habitualmente y que seguro que gustará a mas de uno. ¡Ah!, y además cantan en idioma croata. MUY BUENO. From Croatia comes harmonica player, occasional singer and sometimes song-writer Tomislav Goluban, who gives us a powerful ambitious project with twelve inspired beautiful songs. Tomislav has managed to surround himself with a bunch of professional good musicians who have got level enough to make the record have high possibilities among Eastern Europe blue fans. All musicians involved have given the best of themselves. They have devoted to this project with all their hearts and souls, which becomes evident since the first notes of the opening cd song "Med Bregi". All tracks display an excellent orchestration and good arrangements too. You will find different instruments such as trombone, saxos, clarinet or tuba, as well as piano, organ, guitar, bass and drums. Musically speaking, you will find blues but also other influences from popular music, marches, or the most classic lyricism with vocal choirs. A different album from what is usually done I am sure will satisfy more than one. Ah!, and they also sing in Croatian. VERY GOOD.

Catfish Keith “A True Friend Is Hard To Find: A Gospel Retrospective”. Fish Tail 2012. Estudioso como pocos del blues profundo del Delta del Mississippi, Catfish Keith vuelve de nuevo a la carga con otro álbum exquisito. Una vez más Keith hace gala de su sensibilidad, maestría y virtuosismo con dieciséis números de enorme belleza sonora, empleando parte de su colección de guitarras y que, en este caso, son  los siguientes modelos: 1926 Gibson Nick Lucas, 1930 National Duolian, 1993 Tony Revell Ragtime Model, 1999 National Baritone Polychrome Tricone y finalmente una 2003 National Custom Baritone Estralita. Keith hace gala en todo el álbum de su amplio y variado rango de conocimiento de la tradición de la roots music, interpretando tanto old-time gospel como country blues. Las canciones incluidas comprenden el periodo que va desde 1987 hasta el 2008, con composiciones propias así como versiones de Sister Rosetta Tharpe, Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson, Reverend Gary Davis, Blind Willie McTell o Bo Carter. Catfish Keith incendia cada una de las canciones que interpreta con su emotivo, contagioso e inflamable sentido del lenguaje del blues, que transmite desde el corazón y no desde la razón. MUY BUENO. Catfish Keith has exhaustively studied deep Mississippi Delta blues. Now he comes back with an exquisite album. Once more time Keith shows all his sensitivity and virtuoso mastery with sixteen beautiful songs, where he plays some guitars of his amazing guitar collection that, this time, are the following models: 1926 Gibson Nick Lucas, 1930 National Duolian, 1993 Tony Revell Ragtime Model, 1999 National Baritone Polychrome Tricone and finally a 2003 National Custom Baritone Estralita. Keith fully shows his wide and varied knowledge of roots music tradition, playing both old-time gospel as well as country blues. All songs belong to the period ranging from 1987 to 2008, including some own compositions as well as versions of Sister Rosetta Tharpe, Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson, Reverend Gary Davis, Blind Willie McTell and Bo Carter. Catfish Keith passionately burns down every song he plays with his emotional, catching flaming blues language, which he communicates to the audience from the the deepest part of his heart instead doing it from a more intellectual objective position. GREAT.

Jason Vivone & The Billy Bats “Lather Rinse Repeat”. Self Production / BlindRaccoon 2012. Hombre de gustos variopintos y eclécticos, así es por extensión como describo la música y el estilo del cantante, compositor, guitarra y armónica Jason Vivone, a quien algunos han bautizado como ‘The King Of The Roots’ de Kansas City. Jason es un profundo admirador de los guitarristas Hubert Sumlin, Buddy Guy y Son Seals, precisamente porque también son tres guitarristas eclécticos en su manera de enfocar e interpretar los blues. Este álbum presenta nueve canciones, todas  compuestas por el propio Jason, que cuenta con el soporte y la colaboración de Matt Bustamante batería, Jeremy Clark bajo, Paula Crawford guitarra y voz, Imani Glasgow voces y percusión y  Ben Hoppes voces y banjo. Las composiciones son bastante originales y curiosas, precisamente por la personalidad con la que Jason Vivone compone y se expresa. Su música es una especie de boogie rítmico repetitivo y machacón, junto a algo que definiría como ‘old time hokum blues’. La experiencia es muy interesante y el resultado final podría calificarse como muy acertado. MUY BUENO. Man of varied and eclectic tastes, these adjectives could also describe the music and style of singer, song-writer, guitar and harmonica player Jason Vivone, who has also been qualified as 'The King Of The Roots' of Kansas City. Jason deeply admires guitar players Hubert Sumlin, Buddy Guy and Son Seals, precisely because they are also three eclectic performers in the way they focus and play the blues. This album features nine songs, all Jason’s own compositions, that have the good support of Matt Bustamante drums, Jeremy Clark bass, Paula Crawford guitar and vocals, Imani Glasgow backing vocals and percussion and Ben Hoppes backing vocals and banjo. All songs are quite original and very special ones, precisely due to the outstanding personality Jason Vivone writes and expresses himself. His music is a kind of insistent repetitive boogie, together with something that could be defined as 'old time hokum blues'. In short words, a really interesting experience with a very successful result. VERY GOOD.

Jack Lear “Diamonds & Stones”. Self Production / BlindRaccoon 2012. Jake Lear es un músico con mucha vitalidad que presenta su material con intensidad y energía, al tiempo que conduce todo su trayecto con suavidad y dulzura, destacando siempre y muy especialmente la emoción y el buen gusto, no exento este último de cierto barroquismo sonoro. Lear compone, canta y escribe con habilidad y soltura las ocho canciones del disco y lo cierto es que suenan totalmente creíbles. Jack Lear guitarra y voz, Roy Cunningham batería y el músico español Carlos Arias al bajo forman un trío con muy buenas aptitudes, combativos y bien compenetrados. El resultado final de su música podría describirse como una amalgama de ritmos sincopados, fuertemente influenciados por los shuffles, tanto de Jimmy Reed como de Junior Wells. Si a ello se le añade una serie de oscuros y penetrantes ritmos o mantras, sincopados e hipnóticos a lo John Lee Hooker y algunos toques distintivos de tipo ‘crackles & pops’ arrastrados a lo Bob Dylan, entonces ya tenéis la definición de este disco que, ni más ni menos, lleva por titulo “Diamonds & Stones”. MUY BUENO. Jake Lear is a vitalistic musician who displays his material with intensity and energy. He also leads his musical journey with softness and sweetness, always putting the stress on good taste and feeling and even including a baroque touch. Lear sings, composes and writes the eight cd songs and the true thing is they sound completely convincing. Jack Lear guitar and vocals, Roy Cunningham drums and the Spanish musician Carlos Arias on bass form a skillful well teamed and combative trio. The final result could be described as a mixture of syncopated rhythms, strongly influenced by Junior Wells and Jimmy Reed shuffles. If you add a series of dark penetrating rhythms or mantras, syncopated and hypnotic in the path of John Lee Hooker, together with some distinctive touches like 'crackles & pops' similar to Bob Dylan’s dragged music, then you will have a good definition for this album, that precisely is entitled "Diamonds & Stones". VERY GOOD.

King Bee “”Po’ Boys”. Self Production 2012. Esta es una buena muestra de lo que debe ser un producto de blues español realizado y acabado con la calidad suficiente como para ser considerado un disco notable. Las canciones están muy bien estructuradas, sin dejarse llevar por improvisaciones excesivamente largas, e incluso todos los temas parecen estar bastante estudiados, lo que hace que el discurso instrumental no devenga en unas improvisaciones sin limite, con aquellos solos de guitarra o de armónica tan largos que a veces se hacen eternos y a la larga aburridos y soporíferos, algo bastante habitual en las bandas de blues que pululan por estos lares. En este disco los hermanos Arsuaga, Carlos batería y percusión y Emilio armónica y voz, combinan con acierto, buen tono y enorme gusto, una amplia variedad de oscuros pero no por ello menos interesantes ‘covers’ de Frankie Lee Sims, Slim Harpo, Snooks Eaglin, Arthur Alexander y algunos otros, junto a temas propios. El resto de los músicos que intervienen en estas grabaciones son Alvaro Bouso guitarra y voz, Sergio Fernández guitarra y arreglos de metales, Ignacio Mendivil bajo, Joaquín Soler y Miguel Verdaguer saxos tenor y alto respectivamente. MUY BUENO. This is a good example of what a Spanish blues production should be, performed with quality enough to be considered a remarkable album. Songs are very well structured, without doing excessively long improvisations, and even all tracks seem to have been widely prepared and studied. Their instrumental speech does not become a series of unlimited improvisations, with those long guitar and harmonica solos that could be endless and even boring, something quite usual among different blues bands that move around. Arsuaga brothers, Carlos drums and percussion and Emilio harmonica and vocals, successfully combine in this cd a variety of dark very interesting covers coming from Frankie Lee Sims, Slim Harpo, Snooks Eaglin, Arthur Alexander and some other bames, together with their own songs and they do it with a deep fat tone and an extreme good taste. The rest of the musicians involved in these recordings are Alvaro Bouso guitar and vocals, Sergio Fernández guitar and horn arrangements, Ignacio Mendivil bass, Joaquin Soler and Miguel Verdaguer, alto and tenor sax. VERY GOOD.

Ike Turner “Trouble Up The Road – 1961”. Secret 2012. Las grabaciones de Ike Turner del año 1961 se recogen ahora en este fantástico e indispensable volumen, el tercero dedicado a este artista, por el sello Secret Records. Desde estas líneas aplaudimos la iniciativa y sugerimos continúen realizando muchas más en esta misma dirección. El álbum contiene veintiséis temas grabados por este fantástico cantante, guitarrista, pianista, caza talentos, productor, arreglista… etc, tanto bajo su propio nombre, (acompañado por sus Rhythm Kings, o por su orquesta), como en compañía de Tina Turner o al lado de Jackie Brenston, Eloise Hester y Billy Gales. Ike Turner fue también un prolífico músico de sesión durante prácticamente toda su vida, tocando todos los palos de la música negra americana, ya fuera soul, blues, rock and roll o rhythm and blues. Asimismo consiguió que solamente entre 1960 y 1975 más de veinticinco canciones entraran tanto en las listas de éxito de pop como en las de rhythm and blues de la revista Bilboard. Ike Turner es un verdadero icono de la música popular del siglo XX y, desde 1991, forma ya parte del Hall of Fame, en la categoría de Rock And Roll. Este disco se convierte pues en un auténtico tesoro. IMPRESCINDIBLE. Ike Turner’s 1961 recordings have now been gathered in this fantastic and essential lbum, the third one devoted to this artist, for Secret Records label. From these lines, we welcome this initiative and suggest them to continue doing many more records in the same line. The album includes twenty-six songs recorded by this great singer, guitarist, pianist, talent hunter, producer, arranger... etc, both under his own name, (backed by his Rhythm Kings or his orchestra), and together with Tina Turner, Jackie Brenston, Eloise Hester and Billy Wales. Ike Turner also was a prolific session musician almost during his whole life, playing all American black music styles, whether soul, blues, rock and roll or rhythm and blues. And between 1960 and 1975 he also got more than twenty-five songs in the pop and Billboard magazine rhythm and blues lists. Ike Turner is a true icon of 20th century popular music and, since 1991, he has entered into The Hall of Fame, in rock and roll category. So this album becomes now a real treasure. ESSENTIAL.

Michael Powers “Revolutionary Boogie”. Zoho Roots 2012. Nacido en Bayonne, N.J. en 1952, el cantante y guitarrista Michael Powers trabajó desde joven en el restaurante Silver Moon que regentaban sus padres. Su interés por el blues le llegó gracias a los marineros que venían de Liverpool, Inglaterra cargados de discos de 45 rpm de grupos de blues británicos, desde Fleetwood Mac, hasta Alexis Korner o Savoy Brown. El joven Michael disfrutaba con esta música y se iba empapando de ella mientras tocaba la guitarra y cantaba. Después de conocer personalmente a Jimmy Reed y James Cotton, quienes fueron sus primeros mentores, Michael Powers decidió dedicarse definitivamente y por completo al blues y, desde hace más de cuarenta años, no ha parado de tocar los blues allí donde le contratan. Este es un disco donde se muestran las virtudes guitarrísticas y vocales de Michael Powers, consiguiendo un alto grado de satisfacción y calidad, pues en todo momento desprende emoción, intensidad y feeling. Son un total de trece temas donde alterna canciones propias, interpretadas en compañía de otros miembros de la banda, junto a cuatro covers de Muddy Waters, Elmore James, Jimi Hendrix y Willie Dixon. MUY BUENO. Singer and guitar player Michael Powers was born in Bayonne, N.J. in 1952. Since he was a young boy, he used to work at Silver Moon, a restaurant his parents ran. The restaurant was crowded with sailors who came from Liverpool, England and brought 45 rpm British blues records, from Fleetwood Mac to Alexis Korner or Savoy Brown. The young Michael enjoyed that music and he gradually catched the spirit of it, while he was also learning to play guitar and sing. After meeting Jimmy Reed and James Cotton, who were his early mentors, Michael Powers decided to devote his life to the blues. Since then on and for more than forty years, he has done a non stop music career playing blues in every place he has been booked. This album presents Michael Powers’ vocal and performing abilities, as he has got quality enough to show an intense emotional feeling. Thirteen songs where he and his band musicians combine Michael’s own songs with four covers coming from Muddy Waters, Elmore James, Jimi Hendrix and Willie Dixon. VERY GOOD.

Lino Muoio “Mandolin Blues”. Cheyenne 2011. Si os gustan aquellos viejos blues acústicos de preguerra de estilo hokum o aquellos blues que interpretaban las jug bands, entonces tened por seguro que este álbum de Lino Muoio, no solo no os defraudará, sino que además váis a disfrutar como un niño con zapatos nuevos. Lino Muoio es un mandolinista, fino, fino, muy fino, además de un excelente compositor de canciones. Durante los últimos veinte años ha sido un miembro activo del movimiento bluesero en Italia y junto a su banda, The Blues Stuff, ha protagonizado varias apariciones en la televisión nacional italiana, así como grabaciones en estudio para diferentes grupos y músicos de muy variada índole. Este disco contiene catorce canciones compuestas íntegramente por Lino, todas ellas en inglés. Aparte de sus habituales Blues Stuff, Lino ha contado también con la colaboración de algunos conocidos músicos como Mike Supnick, Sebastiano Forti, Bobby Ray Green, Lonnie Wilson y Verónica Sbergia. En definitiva, un disco muy bienvenido que llena un hueco en el campo del blues, ya que actualmente la mandolina como instrumento principal está muy, pero que muy en desuso. Atrás quedaron nombres como Coley Jones, Charlie McCoy, Charlie Burse, Vol Stevens, Howard Armstrong, Carl Martin, Yank Rachell o Johnny Young. En la actualidad cabe destacar a Rich DelGrosso, Andra Faye McIntosh y por supuesto a Lino Muoio como exponentes del blues con mandolina. Si os interesa dicho instrumento en el blues, os aconsejo leer el artículo de DelGrosso: “Mandolin Blues”, publicado en la revista Living Blues nº 79. MUY BUENO. If you like those old prewar acoustic blues of hokum style or those blues performed by jug bands, then be sure this album by Lino Muolo not only will not disappoint you but also will give you joy and happiness like a child with a new toy. Lino Muoio is a fine, fine very fine mandolin player, besides an excellent songwriter. During the last twenty years he has been an active member of the Italian blues movement and together with his band, The Blues Stuff, has appeared in several Italian national televison, as well as working in recording studios for different groups and musicians of varied styles. This album includes fourteen Lino’s own songs, all them in English. Besides his usual Blues Stuff, Lino Muolo is also surrounded by some well-known musicians who have collaborated with him, such as Mike Supnick, Sebastiano Forti, Bobby Ray Green, Lonnie Wilson and Verónica Sbergia. In short words, a really welcomed album that fills a gap in the blues field, because the mandolin as main instrument has very much fallen into disuse. Gone are names like Coley Jones, Charlie McCoy, Charlie Burse, Vol Stevens, Howard Armstrong, Carl Martin, Yank Rachell and Johnny Young. Nowadays Rich DelGrosso, Andra Faye McIntosh and of course Lino Muoio mainly represent the blues played with mandolin. If you are interested to know about this instrument in the blues world, I recommend you to read an article by DelGrosso entitled "Mandolin Blues", published in Living Blues Magazine,  number 79. VERY GOOD.

John Németh “Soul Live”. Self Production 2012.  //  John Németh “Blues Live”. Self Production 2012. Nacido en Idaho en 1976, el increíble cantante y armonicista John Németh empezó cantando en el coro de la iglesia católica de la que, junto a sus padres, eran feligreses. Fue a la edad de diecisiete años cuando John y su buen amigo Tom Moore, decidieron empezar a tocar los blues. Unos años mas tarde, concretamente en 2002, John Németh fue miembro de la banda de Junior Watson, alternando este trabajo con las actuaciones de su propio grupo The Jacks. Después de grabar algunos discos entró a formar parte como armonicista en la banda de Anson Funderburgh and The Rockets. En 2006 firma contrato con la compañía Blind Pig y desde ese ese momento Németh vuela alto y despega definitivamente y por méritos propios. Desde ese entonces su nombre está entre los nuevos elegidos del panorama del blues y del soul. Buena prueba de ello la constituyen estos dos nuevos cds grabados en directo y que John Németh ha editado recientemente. En ambos discos nuestro hombre demuestra sus dotes y cualidades como cantante y como armonicista. Tanto en “Soul Live” como en “Blues Live”, John Németh oficia su magisterio de cantante de soul y blues con mucho rigor y pleno convencimiento, consiguiendo crear un climax sonoro de gran envergadura técnica. En ambos discos su magnifica voz se pasea con la eficiencia y el dominio que sólo los grandes vocalistas son capaces de crear. Los músicos que le acompañan se muestran sólidos y expresan toda su solvencia lírica, implicándose completamente en el escenario, por lo que la voz y la armónica de John se convierten en un arma letal que explota como un detonante brutal y muy efectivo. Los mismos músicos acompañan y dan soporte a la armónica de John en ambos cds, Kid Andersen guitarra, Bob Welsh guitarra, A.C. Myles guitarra y voces, Nick Fishman batería y voces, Tommy Folen bajo y voces y John Lee Sanders teclados. Todos ellos dan muestras con eficacia y contundencia de su buen hacer y profesionalidad. Dos discos vibrantes y convincentes con un sonido impecable que gratificará a todos los oyentes. MUY BUENOS. Born in Idaho in 1976, incredible singer and harmonica player John Németh began to sing at tne Catholic Church Choir services he used to go with his parents. Aged seventeen, John and his good friend Tom Moore, decided to start playing blues. A few years later, exactly in 2002, John Németh was member of Junior Watson’s band and he combined this work with different shows with his own band The Jacks. After recording  some albums he joined Anson Funderburgh and The Rockets’ band as harmonica player. In 2006 he signed with Blind Pig label and, since then on, Németh flies high and definitely outstands for his own merits. His name is now among the new elected members of the blues and soul scene. These two new live cds John Németh has recently recorded really prove it. Our man shows his amazing skills and qualities as singer and harmonica player in the two cds. John Németh gives his mastery In both "Soul live" and "Blues Live” as soul and blues singer with a fully rigorous conviction, creating an important technical sound climax. His magnificent voice walks along the two cds with the efficient control and direction only great singers are able to do. The musicians who back him are of great significance and express his lyrical abilities, with a fully commitment on stage, so John’s voice and harmonica become a terrific weapon that explodes on an swingin’ effective music. The same musicians  rooster can be found in the two cds, always supporting John’s harmonica and voice, Kid Andersen guitar, Bob Welsh guitar, A.C. Myles guitar and vocals, Nick Fishman drums and vocals, Tommy Folen bass and vocals and John Lee Sanders keyboards. All them efficiency show their powerful good professional playing. Two vibrant and compelling albums with a faultless sound that will certainly convince all listeners. GREAT.

Wax & Boogie “Lost In A Dream”. Self Production 2012. La cantante Ster Wax y el pianista de blues y boogie woogie David Giorcelli han unido sus fuerza para presentarnos un proyecto compuesto por dieciséis canciones en las que encontramos blues, boogie-woogie, rhythm and blues y jump de los años cincuenta. De hecho bajo el apelativo de jump y r&b descubrimos muchas de las músicas negras de aquellos años cincuenta que tanto podían ser interpretadas por orquestas como por pequeños combos o, como en el caso que nos ocupa, en formato de trío. De las dieciséis canciones que aquí se recogen, solo dos llevan la firma de Giorcelli. El resto pertenecen a Memphis Slim, Wynona Carr, Lowell Fulson, James P. Johnson, Lavern Baker, Ruth Brown… etc. Los que ya conocéis o habéis escuchado a Giorcelli con anterioridad, nada os va a sorprender en este nuevo álbum, pues su talento y su fraseo clásico en el estilo de los viejos pianistas, es de sobras conocido. Por su parte Ster Wax, a veces suave, dúctil y sutil, pero de arrolladora potencia vocal, imprime carácter y energía con su estilo, a la manera de las cantantes de New York como Ruth Brown o Big Maybelle. Completa el trío el solicitado batería barcelonés Reginald Vilardell, que garantiza que el swing no se pierda en ningún momento. MUY BUENO. Singer Ster Wax and blues and boogie woogie piano player David Giorcelli have joined forces to give us a project with sixteen songs where we find blues, boogie-woogie, rhythm and blues and 50’s jump. In fact under the name of jump and rhythm & blues, there are many of 50’s black music, that could be performed by orchestras, small combos or, as in this particular case, on a trio format. Two of the sixteen songs included in the cd are Giorcelli’s own compositions, the rest are versions of songs coming from Memphis Slim, Wynona Carr, Lowell Fulson, James P. Johnson, Lavern Baker, Ruth Brown... etc. Those who already know or have heard Giorcelli will not be surprised with this new album, because his talent and classic phrasing in the path of old piano players is well known. On the other hand singer Ster Wax sometimes appears as a soft and subtle singer, but she also has an overwhelming vocal power, that gives her a special powerful originality in the path of New York singers like Ruth Brown and Big Maybelle. To complete the trio you will find much requested Barcelona drummer Reginald Vilardell, who guarantees swing will not be lost at any time of the whole record. VERY GOOD.

Stevie Dupree & The Delta Flyers “Dr. Dupree’s Love Shop”. Soulbilly Music Group / BlindRaccoon 2012. Ingeniosa y ocurrente es la música que nos propone Stevie Dupree y sus Delta Flyers. Dupree es un excelente escritor de canciones y un cantante de lengua afilada, pertinaz e incendiaria. Su música ha sido ampliamente alabada y la critica le ha aclamado reiteradamente, lo que podréis comprobar en vuestras propias carnes escuchando este excelente disco titulado “Dr. Dupree’s Love Shop”, que es francamente sensacional. Son doce maravillosos temas trabajados a fondo y respaldado por unos músicos de lujo como son Quentin ‘Q’ Calva bajo, Steve Bundrick batería, Mark ‘Kaz’ Kazanoff armónica, saxo tenor, voces, percusión y productor, Nick Connolly teclados, junto a The Texas Horns con Kazanoff, John Mills y Al Gómez. Como invitados Stevie cuenta con Marcia Ball al piano, Dereck O’Brien guitarra y las voces de Alice Stewart y Lisa Tingle. Como digo un álbum hermoso, elegante y lleno de frescura donde se dan cita estilos como el rockin’ blues, baladas gospel-hued, sweety r&b, dripping soul y algo de funk de New Orleans. En definitiva, estamos ante un cantante con una gran voz de ricos y poderosos matices, provisto además de hábiles y suficientes recursos como para convencer plenamente al oyente. MUY BUENO. Ingenious and witty is the music Stevie Dupree and his Delta Flyers bring us. Dupree is an excellent song-writer and a sibger with a sharp cutting incendiary language. His music has been widely praised and received many good reviews by specialized media, you will immediately realize why as soon as you listen to this excellent frankly stunning album entitled "Dr. Dupree’s Love Shop". Twelve wonderful well structured songs backed by a deluxe musicians like Quentin "Q" Calva bass, Steve Bundrick drums, Mark 'Kaz' Kazanoff harmonica, tenor sax, vocals, percussion and producer too, Nick Connolly keyboards and The Texas Horns with Kazanoff, John Mills and Gomez. Steve is also surrounded by some guest musicians featuring Marcia Ball on piano, Dereck O'Brien guitar and the backing voices of Alice Stewart and Lisa Tingle. A beautiful cool and very elegant album, where different styles like rockin' blues, ballads, gospel-hued, sweety, r&b, dripping soul and some New Orleans funk come together. Dupree is a singer gifted with a great voice full of rich and powerful nuances, also provided with many skilled different  ressources to fully convince all listeners. GREAT.

Connie Lush “Send Me No Flowers” Alessa 2012. Connie Lush es una vocalista que se entrega con pasión y fuerza. Su voz rota y desgarrada impacta de lleno en el oyente transmitiendo todo su feeling y poderío. Esta diva de la escena del blues británico esta escalando puestos  dia tras dia, de hecho ya se la puede ver de gira por diferentes puntos de Europa. Connie ha obtenido varias nominaciones en el campo del blues y ha ganado algunos premios, como por ejemplo el ‘Best Female Vocalist of United Kingdom’ haciéndose asi un lugar entre los grandes del blues británico como Alexis Korner o Eric Clapton. Lush está acompañada por una formidable, competente y reconfortante banda hecha a su medida con Terry Harris bajo, Peter Wade guitarras, Nick Skorecki teclados y Mikhael Weizman batería, unos músicos que además están muy bien compenetrados entre sí. El grupo consigue transmitir una atmósfera y un sonido brillante, sumamente cálido que redunda en beneficio de la voz de Connie que se siente muy bien arropada, moviéndose y transitando por los caminos del blues y de rock con audacia y desparpajo. MUY BUENO. Connie Lush is a singer who delivers with passion and strenght to the music she plays. Her broken heartbreaking voice hits the listener with all her powerful feeling. This British blues scene diva is gradually climbing to the highest places, in fact she is reaching exposure and touring around different European countries. Connie has won several blues nominations and several awards, like the 'Best United Kingdom Female Vocalist', reaching a place among British great names like Alexis Korner or Eric Clapton. Lush is backed by an amazing able and joyful band which perfectly suits her, including Terry Harris on bass, Peter Wade on guitars, Nick Skorecki on keyboards and Mikhael Weizman on drums. All them form a well teamed group of musicians who manage to bring a suggestive atmosphere, together with a bright extremely warm sound they is put in service of Connie’s voice. This enables her to feel perfectly surrounded and move through the blues and rock roads with a daring self-confidence. GREAT.

Angel Forrest “Mother Tongue Blues”. Morning Star / Zeb Productions  2012. Me encanta la voz de esta mujer, sexy, dulce y llena de matices. Este es el primero de sus álbumes en el que, además de cantar, ha colaborado como compositora de todas las canciones. La canadiense Angel Forrest nos presenta once temas vibrantes y llenos de poesía, acompañada por Denis Coulombe al bajo y guitarra acústica, Dimitri Lebel Alexandre guitarras, dobro, lap steel y co-autor de la música junto a Denis y Angel, Sly Coulombe batería y percusión y Bernard Quessy, Hammond B-3 y wurlitzer. A ellos se añaden los invitados Paul Delauriers guitarra acústica, Steve Marriner armónica, Julie Trudeau cello y Kristin Molnar violin. Con este nuevo trabajo Angel Forrest vuelve de lleno al blues más honesto, demostrando asi su arte y su talento, tanto vocal como literario, pues tanto sus versos como su prosa son exquisitos y este es un buen momento para descubrirlos. Música con raíces rítmicas muy apetitosas, que os llenarán de satisfacción. MUY BUENO. I love the full of nuances voice of this sexy, sweet woman. This is the first album where, besides singing, she has also collaborated as song-writer in every track included. Angel Forrest comes from Canada and she brings us eleven poetical cuts backed by Denis Coulombe on bass and acoustic guitar, Dimitri Lebel Alexandre on guitars, dobro, lap steel and music composer in cooperation with Denis and Angel, Sly Coulombe drums and percussion and Bernard Quessy, Hammond B-3 and wurlitzer. There are also some guest musicians like Paul Delauriers acoustic guitar, Steve Marriner harmonica, Julie Trudeau cello and Kristin Molnar violin. Angel Forrest comes back to the most honest blues, showing her vocal and literary artistic talents, as her verse and her prose are both exquisite and now is a good time to discover them. Apetizing music with very tasty rhythmic roots, that will fill you with joyful satisfaction. VERY GOOD.

Steve Strongman “A Natural Fact”. Self / Zeb Productions 2012. He aquí un músico que sabe como cautivar a las audiencias, pues tiene una especial habilidad y talento, tanto cantando como tocando la guitarra o componiendo. La música que Steve Strongman interpreta posee un extraño encanto que atrapa y provoca un cúmulo de sensaciones agridulces en todos los que han tenido la fortuna de presenciar algunas de sus actuaciones. Strogman ha sido bendecido por el destino, ya que de momento ha ganado ya varios premios en Canada que es donde reside. En 2011 ha recibido el premio ‘Guitar Player of the Year’, concedio por Maple Blues. También ha sido ‘Top 40 Achievers Under 40 Years Old’. Durante los últimos tres años ha participado en diferentes festivales de blues en lugares como Rio de Janeiro, Francia, Suiza, Mexico o Memphis y, en Canadá, en el Montreal International Jazz Festival, Tremblant International Blues Festival y en el Ottawa Blues Festival. Este álbum es una auténtica fiesta de blues acústico, presentando doce temas exquisitos de cosecha propia. Steve se encarga de la voz, las guitarras y la armónica, Alec Fraser contrabajo, Dave King batería, Jesse O’Brien piano y se incluye un tema cantado a duo con la dulce vocalista de blues Suzie Vinnick. En pocas palabras, un disco muy gratificante. MUY BUENO. Here comes a musician who knows how to captivate audiences, because he is gifted with a special ability and talent, both singing, playing guitar or even writing music. What Steve Strongman plays has a strange charm that catches and gives a mixture of bittersweet feelings in those of you who have been lucky enough to see him on a live show. Strogman has been blessed by fate, because he has already won several awards in Canada, where he normally lives. In 2011 he received the 'Guitar Player of the Year' award, granted by the Maple Blues. He has also been 'Top 40 Achievers Under 40 Years Old'. During the last three years he has participated in different blues festivals in such distant places like Rio de Janeiro, France, Switzerland, Mexico and Memphis and, in Canada, he has played at the Montreal International Jazz Festival, Tremblant International Blues Festival and Ottawa Blues Festival. This album is a real acoustic blues celebration, featuring twelve delicious own songs. Steve is on vocals, guitars and harmonica, Alec Fraser bass, Dave King drums, Jesse O'Brien piano and they also include a beautiful cut sung on a duet format by the sweet blues singer Suzie Vinnick. In short words, this is a very rewarding album. VERY GOOD.

James Harman’s Bamboo Porch “Live At Little Village” Vol.1. Gulf Coast 2012. De hecho este no es un nuevo proyecto del cantante, compositor y armonicista James Harman, sino que es un disco grabado en directo, detalle curioso por otra parte, puesto que a James nunca le han gustado los discos grabados en vivo, ni los suyos, ni los de otros artistas, si exceptuamos “Live At The Regal” de B.B. King, aunque es cierto que este histórico álbum suele gustar a todo el mundo. Si nos fijamos en la amplia discografía de James Harman no hay ninguna grabación efectuada en directo, con la única excepción del “Strictly Live In ’85…” que fue editado por expreso deseo de Bob Rivera, propietario de la compañía discográfica con la que James Harman estaba ligado por aquellos años. Esta nueva grabación es una auténtica maravilla, donde James se despacha a gusto y todos los músicos que le acompañan resultan refrescantes y adecuados para la situación. Además consiguen un sonido intimo, armónico y bien conjuntado, con una temática directamente ligada a un formato mas o menos acústico. Harman está respaldado por los Bamboo Porch Quartet y por su propia banda en cuatro temas. BUENISIMO. In fact this is not a new project of singer, songwriter and harmonica player James Harman. It is only a live recorded album, which, on the other hand, is a curious detail because James has never liked live recorded albums, neither his own ones nor those of other artists, except B.B. King’s "Live At The Regal", although it is true this is an historical album that in general everyone loves. If we look at James Harman’s extensive discography, there is no live performed recordings, with the exception of "Strictly Live In '85..." which was published by the express desire of Bob Rivera, owner of the record company where James Harman worked with in those years. This new album is a delicious one, where James gives the best of himself. All the backing musicians are cool and perfectly match with James’ music. Besides, they have got an intimistic rich in harmonies and well matched sound that, on a whole, can be directly linked to a more or less acoustic format. Harman is backed by The Bamboo Porch Quartet, besides his own band in four songs too. GREAT.

Nerves & Muscles “New Mind Revolution”. Holdout ‘n’ Bad 2012.  He aquí el primer disco de este grupo que agrupa en sus filas a algunos de los músicos más interesantes del panorama del blues italiano, de los que varios son bastante conocidos entre los aficionados. La mayoría de estos músicos han tocado anteriormente con algunas de las figuras americanas del género. Por este y otros motivos relativos a la música, un día decidieron aunar sus fuerzas y unirse en este interesante proyecto en el que desarrollan sus ideas y puntos de vista acerca del blues y que consiguen de forma satisfactoria, por lo que, en términos generales, el resultado es bastante acertado y curioso, que merece ser aplaudido. En los catorce temas del cd, el grupo investiga y desarrolla las raíces del blues desde casi una perspectiva africana para, poco a poco, adentrarse en territorios que van desde el rock al soul e incluso al gospel. Por lo que se refiere a las letras, cuentan historias reales y reflejan el sentimiento y la filosofía de sus autores. Los músicos que forman este grupo son Tiziano Galli guitarra y voz, Max Prandi batería y percusión, Marcus Tondo armónica, Joy Allucinante bajo, Milena Piazzoli coros y Angelo ‘Leadbelly’ Rossi guitarra. MUY BUENO. Here comes the first album of this group that includes in the musicians line-up some of the most interesting artists of the Italian blues scene, several of them well-known among fans. Most of these musicians have previously played with some of the most relevant American blues great names. For this and other music-related reasons, one day they decided to join forces and start this interesting project, to develop their ideas and points of view about the blues, they have successfully got in all songs included, so, in general terms, the result is quite gratifying and funny, so it deserves to be recognized. Along the fourteen cd cuts, the group investigates and develops blues roots from almost an African perspective to, little by little, go into different fields ranging from rock to soul and even gospel. Talking about the lyrics, let me say the tell us real stories that reflect the musicians feelings and life concepts. The band members are Tiziano Galli guitar and vocals, Max Prandi drums and percussion, Marcus Tondo harmonica, Joy Allucinante bass, Milena Pazzoli backing vocals and Angelo ‘Leadbelly’ Rossi guitar. VERY GOOD.

The Forty Nighters “One In Five Million”. Self Production 2012. El blues que los Forty Nighters han confeccionado para éste disco es un compendio de las múltiples teclas y facetas tanto estilísticas como interpretativas que desarrollan en directo y que han jalonado su carrera y trayectoria hasta el momento. Son un total de trece blues los que conforman el disco, algunos propios y otros de Muddy Waters, Slim Harpo, Sonny Boy Williamson I, Big Bill Broonzy, Arthur Crudup o Little Walter. Esta banda de Madrid va un paso mas allá y no se limita a copiar el sonido de Chicago, por lo que adquiere un concepto sonoro agradable y muy particular que les hace aparecer como un grupo muy original y con personalidad propia. La banda está formada por Eric Dominguez batería, Alvaro Leal guitarra y voz, Chema Contreras bajo, Francisco Javier Gonzalo guitarra y Héctor Martinez armónica y kazoo. Forty Nighters nos demuestran aquí como se puede tocar blues de forma muy diversa pero a la vez esquemática y directa. MUY BUENO. The blues The Forty Nighters have prepared for this album is a mixture of multiple stylistic performing facets and aspects they do in live performances, which have marked their music career so far. The album includes thirteen blues, some own ones and other coming from Slim Harpo, Sonny Boy Williamson I, Little Walter, Muddy Waters, Big Bill Broonzy and Arthur Crudup. This band comes from Madrid and now they have gone a step beyond, because they do not limit themselves to copy Chicago blues sound, they have got a very particular pleasant music concept, which makes them appear as a really original group with a remarkable own personality. The band includes Eric Dominguez drums, Alvaro Leal, guitar and voice, Chema Contreras bass, Francisco Javier Gonzalo guitar and Héctor Martinez harmonica and kazoo. The Forty Nighters show here they can play different kinds of blues but, at the same time, be both schematic and straightforward musicians. VERY GOOD. 

Matty Powell “Kiss The City”. Self Production / Sarah French 2012. Esta es la música apasionada pero al mismo tiempo melódica y tranquila de un músico de folk, pop y baladas que nos habla sobre sí mismo y sobre los problemas que acucian hoy en dia a la humanidad y a los estados anímicos del hombre, poniendo siempre como referente y en primera persona a sí mismo en todas las sensaciones y sentimientos que de una forma u otra nos ocurren a cada uno de nosotros en el devenir diario de la vida. Matty Powell nos transporta con sus canciones a un mundo particular y mágico, refrendadas siempre por su voz y su guitarra acústica y bellamente enriquecidas por los músicos que le acompañan, que consiguen crear el ambiente adecuado para que Powell se erija en protagonista absoluto. Matty es un artista visionario y un poeta dotado de una fina y desarrollada sensibilidad por la música, que sabe transmitir con un encanto especial y de una forma muy particular y placentera. MUY BUENO. This is the passionate but, at the same time, melodical and relaxed music of a folk, pop and ballads performer, who talks about himself and the problems that human beings have to face nowadays, always under his personal reference and putting the strenght in all the personal experiences and feelings that, in one way or another, happen to us in daily life evolution. With his songs Matty Powell drives us with to a particular magical world, always supported by his voice, his acoustic guitar and beautifully completed by the good work of the musicians who back him, who manage to create the right environment to make Powell appear as the absolute star. Matty is a visionary artist and a poet with a fine amazing sensitivity for the music he plays. Besides he really knows how to present it to the audience and he always does it with a special charm, on a very particular and pleasant way. VERY GOOD.

Buddy Guy “Live At Legends”. Silvertone/RCA / BlindRaccoon 2012. Este disco captura toda la magia y la intensidad que desprende Buddy Guy siempre que se encuentra sobre un escenario. Buddy refleja lo bien que se lo pasa cuando toca y sabe transmitirlo como nadie, conectando con la audiencia de manera vibrante y a la vez lúcida. Grabado en directo desde el club de su propiedad, el Legends de Chicago, Buddy Guy desarrolla todo su potencial interpretativo a través da la voz y la guitarra y lo hace con una ferocidad salvaje. Son once temas que llevan su impronta en el sonido y su desarrollo, respaldado por músicos curtidos en mil batallas como son Tom Hambridge, David Grissom, Rick Hall, Tim Austin, The Memphis Horns o Reese Wynans entre otros. En el disco encontramos una variada selección, con canciones que llevan su firma y también algunos covers como “Mannish Boy”, “I Just Want To Make Love To You” o medleys a base de “Boom Boom”/”Strange Brew” y “Voodoo Chile”/”Sunshine Of Your Love”. El ilustre y distinguido Buddy Guy vuelve pues a la escena discográfica con un álbum en directo y con toda su enorme capacidad de seducción. MUY BUENO. This album captures all the magic and intensity Buddy Guy communicates every time he is on stage. Buddy always shows how he enjoys when he plays, but he also knows to give his amazing feeling to the audience on a bright clever way. The cd was recorded live at his own club, Legends in Chicago and Buddy Guy develops all his interpretative passionate potential through his voice and guitar playing. The cd includes eleven songs, all them with Buddy’s personal stamp, not only in the sound but also in the musical development and display, backed by a bunch of expedienced hardened musicians like Tom Hambridge, David Grissom, Rick Hall, Tim Austin, The Memphis Horns, or Reese Wynans among others. The cd includes a varied selection, with some Guy’s own songs, together with different covers like "Mannish Boy", "I Just Want To Make Love To You" or a couple of medleys "Boom Boom" / "Strange Brew" and "Voodoo Chile" / "Sunshine Of Your Love". Distinguished talented Buddy Guy comes back to the music scene with a live album that shows his enormous power of seduction. VERY GOOD.  

Finn “Bomb The World (With Kindness)”. Front Room Productions 2012. Los que ya conozcan la trayectoria de éste batería y cantante australiano llamado Jim Finn, comprobarán que el nuevo álbum que acaba de lanzar al mercado es el mejor de toda su carrera discográfica y, para aquellos que no sepan nada de este músico innovador y atrevido, ahora es un buen momento para descubrir su música controvertida y el gran atractivo que Finn y su banda despliegan. Con el paso del tiempo Jim Finn ha obtenido una enorme y merecida reputación, además de un respeto y admiración difíciles de conseguir en este competitivo mundo de la música alternativa australiana. El disco contiene doce canciones inspiradas y sorprendentes por la vivacidad y el colorido que desprenden todas ellas. Además todos los músicos que participan suenan rocosos y contundentes. Si queréis marcar diferencias con vuestros amigos y sorprenderlos con algo nuevo y original, no os lo penséis más y conseguid una copia de este cd controvertido, único y diferente. MUY BUENO. Those who already know the music career of this Australian drummer and singer called Jim Finn, will immdiately realize the new album he has just released is the best in all his recording career and, for those who do not know anything about this innovative daring musician, now is a good time to discover his controversial music and the great Finn and his band appeal. As years have gone by Jim Finn has got a huge well-deserved reputation, as well as the respect and admiration so hard to get in the competitive world of the Australian alternative music. The album includes twelve inspired songs that surprise for their colorful lively display. All musicians involved sound powerful and rocky. If you want to make the difference among your friends and surprise them with something new and original, do not hesitate and get a copy of this controversial, unique and different cd. VERY GOOD.

Dukesy & The Hazzards “Ain’t Coming Back To You”, Self Production 2012. Estos músicos australianos han dado vida a un album que contiene nueve temas muy clarificadores de por donde van los tiros. La suma de todas las canciones informan exactamente al aficionado de qué va el asunto y que, ni más ni menos, es blues de diseño, fusionado con groove de corte jazzy, eso si, muy bien acabado y elaborado musicalmente, con una cuidada producción sonora gracias a la labor del cuarteto formado por Nick Brown guitarra y voz, Dave Evans bajo y voz, Adrian Violi batería y Jarrah Whyte a los teclados, junto al productor e ingeniero de sonido Ricki Rae. Un disco muy agradable de escuchar donde gravita un planteamiento sonoro estilizado junto a una tranquilidad y libertad estilística que en todo momento presiden este compendio de blues fusionado con arte y muy buen criterio. MUY BUENO. These Australian musicians have produced an album with nine songs, that are a clear example of what they are doing. The sum of all songs give the exactly information to every fan about the the whole subject, that is nothing than design blues mixed with jazzy groove, perfectly finished and musically developped with a careful sound production, thanks to the good work of a four band musicians with Nick Brown guitar and vocals, Dave Evans bass and vocals, Adrian Violi drums and Jarrah Whyte keyboards, together with producer and sound engineer Ricki Rae. This is a very pleasant album whith a fine sound approach, together with a calm relaxed freedom atmosphere you will find along this collection of blues music performed on a clever tasteful and artistic way. VERY GOOD.

Bart Walker “Waiting On Daylight”. Ruf Records 2013. Incendiario guitarrista, excelente contador de historias y un comunicativo vocalista, asi es este músico llamado Bart Walker. Afincado en la capital del country, Bart recoge variadas influencias del rock y del blues y las hace suyas, lo que demuestra sin tapujos en este explosivo primer álbum grabado para la compañia Ruf Records. Son once temas intensos y fogosos que no dejarán a nadie indiferente. La culpa de que todo suene perfectamente en su lugar hay que darsela al ingeniero y productor del disco Jim Gaines quien, con sus sabios y rápidos consejos y en solo veinte minutos, tranquilizó completamente a Bart Walker, resolviendo todos los dolores de cabeza que éste tenia acerca de cómo iba a ser el resultado final del álbum. Los músicos que intervienen en estas grabaciones son Bart Walker guitara y voz, Dave Smith bajo, Steve Potts batería y Rick Steff teclados. Todos ellos realizan un acompañamiento instrumental impecable, por lo que el resultado es una obra gratificante y muy bien resuelta por parte de todos los músicos que intervienen en el álbum. MUY BUENO. Electrifying guitarist, excellent story teller and a communicative singer, so is this musician called Bart Walker. Settled in the capital of the country, Bart has got varied rock and blues influences and he has given them a personal trace, which is openly shown in this explosive first album recorded for Ruf Records. Eleven intense flamboyant songs that will not leave anyone indifferent. Engineer and producer Jim Gaines is the responsible person who has got everything sound in the right place. With his wise and fast advice and in only twenty minutes, he completely reassured Bart Walker, solving all doubts about how it was going to be the final album result. The musicians involved in the cd are Bart Walker guitar and vocals, Dave Smith bass, Steve Potts drums and Rick Steff keyboard. All them perform a faultless instrumental background, so the result is a rewarding very well solved work by all the participant musicians in the album. VERY GOOD.

Devon Allman “Turqoise”. Ruf Records 2013. Eficiente y sorprendente disco de un guitarrista y cantante llamado Devon Allman que ha realizado un trabajo muy completo y bien dibujado. Devon firma un álbum lleno de diferentes texturas y su discurso musical ilustra a la perfección por donde van los tiros. Durante los aproximadamente cuarenta minutos de música, el grupo desgrana de forma directa e impulsiva una transparente y bien manufacturada mezcla de música americana y desgastado rock and roll. El productor del álbum vuelve a ser Jim Gaines que, al igual que en el anterior disco, nos ofrece de nuevo un acabado perfecto en lo que a la plástica sonora se refiere, constituyéndose en el arquitecto perfecto para este tipo de producto musical. Los músicos que intervienen son Devon Allman guitarra y voz, Yonrico Scott batería y percusión y Myles Weeks bajo y contrabajo. Como invitados y colaborando en diferentes ocasiones tenemos a Luther Dickinson guitarra slide, Samantha Fish voces, Ron Holloway saxo tenor, Bobby Schneck Jr. guitarra y Rick Steff Hammond B-3. MUY BUENO. Efficient amazing record by a guitarist and singer called Devon Allman, who has done a complete well drawn piece of work. Devon signs an album full of different textures and colors, where his musical speech perfectly shows what he wants to give us. During the approximately forty minutes of music, the band performs a clear well manufactured mixture of American music and rough rock and roll on a straightforward passionate way. Again the album producer is Jim Gaines who, as in the previous album, gives us a perfect final production together with a captivating sound, so he becomes the right architect for this kind of music work. The musicians involved are Devon Allman guitar and vocals, Yonrico Scott drums and percussion and Myles Weeks bass and double bass. You will also find as guest musicians and bringing their support on different passages, Luther Dickinson slide guitar, Samantha Fish vocals, Ron Holloway texor sax, Bobby Schneck Jr. guitar and Rick Steff Hammond B-3. VERY GOOD.

Erja Lyytinen “Forbidden Fruit”. Ruf Records 2013. Un disco sabroso y lleno de color, a cargo de la cantante y guitarrista finlandesa Erja Lyytinen que despliega todo su potencial creativo con una gran amplitud de miras y mucha ambición, en este trabajo para Ruf Records. El discurso musical del que hace gala es profundamente personal y convincente. La portada de “Forbidden Fruit” es una magnífica fotografía de una plástica exquisita, que nos muestra a una Erja Lyytinen llena de sensualidad y vida y donde el fotógrafo ha captado con la iluminación toda la profunda belleza de la artista. En este álbum Erja nos descubre sus experiencias con natural vivacidad y explora con candidez y ternura aspectos intimos que van mas allá de sus propias fantasías, todo ello con los viejos blues y los sonidos contemporáneos como fondo musical para asi poder entretejer esas historias que desgrana a través de los riffs y solos de guitarra, perfectamente ensamblados con el resto de los músicos que intervienen en el álbum. MUY BUENO. An tasty colorful album by Finnisg singer and guitar player Erja Lyytinen who, in this new work for Ruf Records, brings us all her full creative potential with a broad artistic sense and much concern. Her musical speech is totally personal and convincing. "Forbidden Fruit" front cover includes a magnificent picture taken with an exquisite taste that shows Erja Lyytinen full of sensuality and life, where the photographer has captured all her deep splendid beauty with an excellent light conditions. On this album Erja shows us all her personal experiences with a natural vivacity, but she also explores with naive sweetness and tenderness some intimistic aspects that go further up her own fantasy, all supported with old blues and contemporary sounds that make the perfect musical background to produce a series of personal stories she displays with powerful riffs and guitar solos, perfectly teamed with the rest of musicians involved in the album. VERY GOOD.

Robin Trower “Roots & Branches”. Manhaton / GFI Promotions 2013. Este guitarrista y cantante lleva mucho tiempo siendo aclamado y con justicia, por la critica y el público rockero británico. Robin Trower no es cualquier pelagatos en esto de la música, pues su larga trayectoria y experiencia le confirman como uno de los grandes guitarras de la escena del Reino Unido. Robin fue miembro de los Procol Harum en aquellos tiempos de finales de los sesenta y principios de los setenta en los que, junto a Gary Brooker, el tristemente ya fallecido Barry J. Wilson, Matthew Fisher o Chris Cooping entre otros, triunfaban con álbumes inolvidables como, “Shine On Brightly”, “Broken Barricades” o “Grand Hotel” entre otros. Con este disco Trower vuelve a dar en el clavo, en esta ocasión basándose principalmente en versiones de clásicos del blues de ayer, de hoy y de siempre, y lo hace desde una perspectiva propia y muy personal, con unos arreglos diferentes a los que la mayoría estamos acostumbrados a escuchar, ya que están interpretados desde una óptica moderna y muy sugerente. ¡Ah! El gran Paul Jones sopla la armónica en los temas “Hound Dog” y “That’s All Right Mama”. El resto de los músicos también dan la talla y están a la altura de las circunstancias. MUY BUENO. For a long time singer and guitar player Robin Trower has been fairly acclaimed and recognized by British media and rock audiences. Robin is not a new comer in music, because his wide career and experience confirm him as one of the great guitar players of the United Kingdom scene. Trower was member of The Procol Harum in those days of the late sixties and early seventies, along with Gary Brooker, the late Barry J. Wilson, Matthew Fisher or Chris Cooping among others, and they got a great success with some unforgettable albums like "Shine On Brightly", "Broken Barricades" or "Grand Hotel" among others. With this last cd Trower has hit the nail again. This time he has mainly based his work on versions of classic all time blues, and he does it under his own very personal perspective with different arrangements to the ones we are accostumed to listen to, performed on a modern very suggestive way. And, pay attention! The great Paul Jones blows harmonica in the songs "Hound Dog" and "That’s All Right Mama". The rest of musicians inviolved possess the ressources to be convincing along the whole cd. VERY GOOD.

Mighty Mojos “Hook Line And Sinker”. Self Production / GFI Promotions 2012. Banda del norte de Irlanda que basa su música principalmente en el blues, aunque sin descartar tampoco algunos conceptos rockeros. El grupo lleva algo más de dos años actuando por los pubs y los clubs de Belfast, siempre con una gran acogida por parte del público que les escucha. Gerry Anderson de la emisora de la BBC en Ulster dijo de ellos que eran la banda irlandesa que mejor sonido tenían en directo de las muchas que había oído a lo largo de su vida. Es por todo eso por lo que pienso que el grupo no necesita mas presentación, ahora solo falta que vosotros creáis en ellos y apostéis por haceros con una copia del cd. Mighty Mojos están formados por Alan Ward a la voz y la armónica, un tipo con una voz dinámica, áspera y rocosa e influenciado por Muddy Waters y Sonny Boy Williamson, David McClean a la guitarra y slide, con una gran creatividad y un sonido muy clásico, mezcla de Rory Gallagher, Wilko Johnson y Muddy Waters, Ali McKenzie, un bajista de gran expresividad y admirador incondicional de Led Zeppelin, Little Feat y Lynard Skynard y finalmente a la batería se encuentra el poderoso y contundente Davy Kennedy, quien ha tocado en diversas ocasiones con los Them de Van Morrison por todos los circuitos de rock de Irlanda. Un disco realmente atractivo además de muy bien conjuntado. MUY BUENO. A band coming from the north of Ireland, which mainly bases his music on blues, without forgetting some other rock concepts too. For more than two years the group has been playing around Belfast pubs and clubs, always getting a great acceptance by audiences who have listened to them. Gerry Anderson of BBC radio in Ulster said they were the Irish band with the best live sound he had ever heard in his life. That iis the reason why I believe the bands does not need any other introduction and now they only need you believe in them and pick up a cd copy. The Mighty Mojos include Alan Ward vocals and harmonica, a guy with a dynamic, rough rocky voice deeply influenced by Muddy Waters and Sonny Boy Williamson, David McClean on guitar and slide, a musician gifted with a great creativity and a very classic sound, a mixture of Rory Gallagher, Wilko Johnson and Muddy Waters, Ali McKenzie, a bass player with a great expressiveness and unconditional fan of Led Zeppelin, Little Feat and Lynard Skynard and finally powerful and strong drummer Davy Kennedy, who has played on several occasions with Van Morrison’s Them along all Ireland rock circuits. In short words, this is a really attractive and very well teamed album. VERY GOOD.

The French Blues Explosion “French Blues Explosion”. Self Production 2012. Esta es una hercúlea aproximación al blues de Chicago más contemporáneo por parte de unos músicos franceses que conocen los fundamentos y las raíces del género que practican. La banda ha elaborado once canciones llamativas y las ha cocinado con gusto y sumo cuidado. La French Blues Explosion está formada por Pascal Delmas a la batería, Mister Tchang guitarra, Abdell B. Bop contrabajo y Nico Wayne Toussaint a la armónica, este último es un músico que estoy seguro os resultará más familiar. El álbum rezuma una libertad estílistica que está siempre presente a lo largo de todo disco y que se expresa con el competente respaldo de la sección rítmica que capta y complementa todo el discurso, bien elaborado tanto por la guitarra de Mister Tchang como por la armónica de Nico Wayne Toussaint en las ocasiones en que este último interviene. Un disco correcto, pero sobre todo bien ajustado a los intereses temáticos del cuarteto. MUY BUENO. This is a rough strong approach to the most contemporary Chicago blues by some French musicians who know the roots and basis of the style they perform. The band has produced eleven striking songs, cooking them with care and a tasteful flavor. The French Blues Explosion includes Pascal Delmas on drums, Mister Tchang guitar, Abdell B. Bop double bass and Nico Wayne Toussaint harmonica, this last one I am sure you are familiar with. The album oozes a free style which is quite remarkable along the whole songs included, clearly expressed with the able support of the rhythm section that captures and supports the good music speech done by both Mister Tchang on guitar and Nico Wayne Toussaint  playing harmonica in some passages. This is a correct album but specially very well fixed to the four musicians interests. VERY GOOD.

Professor Porkchop And The Dishes “U R My Everything”. Self / Bruce Flett Productions 2012. La afición a la música del cantante, compositor y pianista Chris McCaa, más conocido como Professor Porkchop, le viene desde que tenía nueve años, cuando acudió por primera vez a un concierto de la Shreveport Symphony, en la que participaban los músicos de jazz Dave Brubeck y Gerry Mulligan. Desde ese mismo instante Chris tuvo claro que se dedicaría a la música de por vida y así ha sido hasta el momento. El Professor es actualmente uno de los teclistas más solicitados y aclamados de la escena de New Orleans. Hasta el momento Chris ha gozado de una larga y dilatada carrera al frente de diversas bandas como The Insatiables, The Red Hots o ‘A’ Train por citar algunas de las más populares. Asimismo ha tocado como telonero para artistas de la talla de B.B. King, Keb Mo, Jimmy Vaughn, Bo Diddley o Asleep at the Weel. En este trabajo el Professor Porkchop nos ofrece once temas donde podemos descubrir el talento y la madurez de un músico que sabe las teclas que toca y, lo que es más difícil, sabe perfectamente como tocarlas haciéndolo desde la perspectiva de su conocimiento de las raíces de la música de la Louisiana, un tesoro que, gracias a su voz, su piano o al Hammond B-3, recupera junto a sus músicos, para ofrecerlo como un verdadero regalo, a todo el que quiera escucharlo. MUY BUENO. The music passion of singer, song-writer and piano player Chris McCaa, also known as Professor Porkchop, comes since he was nine years old, when he went for the first time to a live show of The Shreveport Symphony, that presented some jazz musicians like Dave Brubeck and Gerry Mulligan. From that very first moment Chris decided he would devote his life to music, and thus has been so far. The Professor is now one of the most requested and recognized keyboard players of New Orleans scene. So far, Chris has enjoyed a long career, leading various bands like The Insatiables, The Red Hots or 'A' Train, to name a few of the most popular ones. He has also opened for such great names like B.B. King, Keb Mo, Jimmy Vaughn, Bo Diddley or Asleep at the Weel. In this last work Professor Porkchop gives us eleven songs where we will discover the talent and maturity of a musician who knows the keys he plays and, what is even more difficult, he knows how to play them and do it from the perspective of his knowledge of Louisiana music roots, a treasure that, thanks to his voice, his piano and his Hammond B-3, he catches up together with his musicians, to bring it as a true gift, to anyone who wants to listen to it. VERY GOOD.
 

ABRIL 2013/ APRIL 2013

Lawrence Lebo “The Best Of Don’t Call Her Larry Blues Mix”. On The Air 2012. Aquí tenemos a una de las grandes voces femeninas blancas del panorama del blues actual. Lawrence Lebo es un ser libre que vuela alto y que canta de manera relajada, tranquila y refrescante. Más que cantar, a veces parece que Lawrence nos susurra al oído con su voz dulce, seductora, angelical y de una sensualidad que escandaliza. Este álbum que ahora presenta al público es una recopilación de canciones propias recogidas en tres de sus anteriores discos. Miss. Lebo y sus canciones nos transportan por unos caminos impregnados de una suave y sutil fragancia que evocan a algunas leyendas del pasado, que espero podáis descubrir a medida que os vayáis sumergiendo en este disco, una obra brillante donde Lawrence Lebo nos regala todo su arte musical y lírico. Las nueve canciones que encontramos en el álbum están pensadas para todo tipo de público y gustos musicales, puesto que la música de Lebo es adecuada para todas las edades y sensibilidades, eso sí, abstenerse los amantes del  heavy y del hard rock. MUY BUENO. Here comes one of the greatest white female voices of actual blues scene. Lawrence Lebo is a free human being who flies high and sings on a relaxed calm and cool way. Rather than singing, sometimes it seems Lawrence whispers us in the ear with her sweet, seductive, angelic voice and an amazing  sensuality. The album she now presents to the audience is a compilation of songs that were already published in three of her previous albums. Miss. Lebo and her songs drive us to some roads full of a soft and subtle fragrance that remind us some legends of the past, If you listen attentivele to the whole cd, I hope you will gradually discover a brilliant work, where Lawrence Lebo gives us all her musical talent and lyrical art. The nine songs included in this album are perfect for all kind of different audiences and musical tastes, because Lebo’s music is suitable for young and old people with very different sensibilities except, of course, heavy and hard rock fans. VERY GOOD.

Angel Rissoff “Nu Soul Stories”. Angel Music 2012. Todavía no he decidido si el cantante Angel Rissoff ha nacido para el soul o bien fue la música soul la que nació para ser cantada por Angel Rissoff. Estamos ante una de las mejores, más peculiares e impactantes voces del soul blanco. Angel no tiene nada que envidiar al británico Tom Jones ni a otros de los grandes vocalistas de la música soul. En este nuevo disco Rissoff nos cautiva y conquista de nuevo con ese don privilegiado que el Señor le ha regalado para uso y disfrute, no sólo de forma particular sino también para ser compartido con todos los que disfrutamos de la música, ya sea soul, blues o rhythm and blues, estilos que Angel conoce como pocos y domina de manera natural y gratuita. Arropado por músicos de primera categoría, Angel Rissoff nos ofrece en este disco trece nuevas canciones de corte Northern y Southern-soul, una fórmula que le va a la perfección por sus aptitudes vocales, muy en consonancia con la música y las características de cantantes como, J.J. Barnes, Bobby Freeman o Major Harris o incluso Arthur Alexander, Solomon Burke, James Carr o Don Covay por citar algunos pocos. Impresionante también la versión del blues de Willie Dixon, “29 Ways” con el que Rissoff ha decidido abrir el cd para que, poco a poco, vayáis imaginando lo que os vais a encontrar. MUY BUENO. I have not yet decided if Angel Rissoff was born to sing soul or if it was soul music that was born to be sung by Angel Rissoff. We are facing one of the best, unique and stunning voices of white soul. Angel has nothing to envy to British singer Tom Jones or other greatest voices of soul music. In this new album Rissoff captivates and catches us again with the privileged gift Lord has given him to be enjoyed, not only by Angel himself, but also to be shared with all those people who love music, either soul, blues or rhythm and blues styles Rissoff perfectly knows with a natural control few singers have. Backed by a bunch of first class musicians, Angel Rissoff gives us thirteen new songs that move from northern to southern soul, a formula that totally suits with his vocal skills, following the path and vocal features of artists like J.J. Barnes, Bobby Freeman, Major Harris or even Arthur Alexander, Solomon Burke, James Carr or Don Covay among others. The cd opens with an impressive version of Willie Dixon’s blues, "29 Ways" that will gradually let you imagine what you will find along the whole cd. GREAT.

Otis Grand “Blues ‘65”. Maingate / GFI Promotions 2012. Nuevo disco del guitarrista Fred Bishti, ¿Qué no sabéis quien es Fred Bishti? Pues me refiero a Otis Grand, guitarrista nacido en Beirut y afincado durante algunos años en USA y posteriormente en Francia. Fred o, mejor dicho, Otis, empezó a tocar a los trece años, básicamente influenciado por B.B. King, T-Bone Walker y Otis Rush y The Johnny Otis Orchestra. Otis Grand And The Dance Kings causaron sensación entre los aficionados al blues en la escena británica de finales de los años ochenta. Desde entonces y hasta el momento, Otis Grand no ha dejado de formar parte importante en el mundo del blues europeo. En este disco Grand y sus “Blues 65” se dedican a rendir homenaje a todos aquellos sonidos que tanto le influenciaron en los años sesenta. Aquí encontraréis pop, blues, swing, rock, soul, r&b y lo váis a disfrutar de principio a fin. Otis Grand está acompañado por Sugar Ray & The Bluetones al completo, junto a una sección de metales impresionante, entre los que cabe destacar también a ex miembros de la Roomful Of Blues, como son el saxo tenor Greg Piccolo o el barítono Doug James. Un disco magnífico que no tiene desperdicio y que suena de maravilla. BUENISIMO. New album by guitarist Fred Bishti. Don’t you know who Fred Bishti is? I am talking about Otis Grand, a guitar player born in Beirut and settled for some years in USA and later on in France too. Fred or Otis indeed, began to play when he was only thirteen, basically influenced by B.B. King, Otis Rush, T-Bone Walker and The Johnny Otis Orchestra. Otis Grand And The Dance Kings got a great success among blues fans and British blues scene at the end of the 80’s. Since then on, Otis Grand has become an important part of the European blues world. In this cd Grand and his "Blues 65" pay tribute to all those sounds that deeply influenced him in the 60’s. You will find pop, blues, swing, rock, soul, r&b that you will totally enjoy. Otis Grand is backed by Sugar Ray & The Bluetones in full, together with an impressive horn section, which also includes former members of The Roomful Of Blues, like tenor sax Greg Piccolo or Doug James on baritone sax. A superb record with not a single bad note on it and an amazing wonderful sound too. GREAT.

Shirley Jackson & Her Good Rockin’ Daddys ”When The Money’s All Gone”. Self Production 2012. Además de ser un encanto de mujer con un gran ‘sex appeal’, Shirley Jackson sopla el saxo tenor como los ángeles y canta que ni os cuento. Shirley rezuma swing, groove y mucho feeling, además de mantener un sentido del ‘tempo’ tan perfecto que hace que sus incursiones con el instrumento tengan una vivacidad, flexibilidad y un colorido mas que sobresaliente. Desde hace más de quince años Miss. Jackson y su banda, The Good Rockin’ Daddys, no han parado de tocar y de realizar actuaciones a lo largo y ancho de Canadá, paseando su mezcla de blues, rock ‘n’ roll y swing por salas de fiesta, bailes y otros locales de similares características. Gracias a su versatilidad pueden amenizar cualquier velada o fiesta, ya que su propuesta es perfecta para hacer disfrutar de un evento inolvidable a quien quiera contratarlos, con la seguridad de que no va a correr ningún tipo de riesgo. Aparte de Shirley Jackson saxo tenor y voz, el resto de músicos que intervienen son Dawn Hatfield saxo barítono, ukelele y flauta, Dave Harrison trompeta y flugelhorn, Rob McIntosh saxo tenor, Marc Doucet guitarra, Jef James Wirchenko contrabajo y Marks Lockhart batería. Un disco con el que bailaréis, os divertiréis, disfrutaréis y os lo pasaréis en grande. Si os gusta la ‘rockin’ good time music’, este es vuestro disco. MUY BUENO. Besides a woman with a charming sex appeal, Shirley Jackson blows tenor sax like angels and sings on an unbelievable way. Shirley oozes swing, groove and great feeling, together with a perfect sense of tempo when she plays tenor sax that makes her performing become a lively flexible and colorful experience. For more than fifteen years Miss. Jackson and her band, The Good Rockin' Daddys, have been busy with a non-stop series of gigs and shows all over Canada, playing their mixture of blues, rock 'n' roll and swing in clubs, dance rooms and other venues. They are able to live up any evening or party, because they are very versatile musicians and their proposal is perfect to enjoy an unforgettable event and give pleasure to anybody who wants to book them, because they are a safe investment with no risk at all. Besides Shirley Jackson tenor sax and vocals, the other musicians are Dawn Hatfield baritone sax, ukelele and flute, Dave Harrison trumpet and flügelhorn, Rob McIntosh tenor sax, Marc Doucet guitar, Jef James Wirchenko double bass and Marks Lockhart drums. With the cd in your record player, you will dance and enjoy your time. If you like rockin' good time music, this is a perfect album for you. VERY GOOD.

James ‘Buddy’ Rogers “My Guitar’s My Only Friend”. Blue Wave Productions 2012. James ‘Buddy’ Rogers es lo que podríamos llamar un sueño hecho realidad, porque James tiene madera, tiene estilo y sobre todo tiene gancho, su guitarra suena como tiene que hacerla sonar un guitarrista de blues que se precie, porque James no engaña, es fiel a sí mismo y honesto con lo que hace. Con solamente quince años Buddy y su banda The Texas Storm ya tocaban regularmente por los locales y los bares de la zona de Vancouver en su Canada natal. A mediados de los noventa, con diecinueve años, empezó su periplo en la carretera junto al bajista Russell Jackson, quien había estado tocando con B.B. King. Juntos empezaron a actuar por diferentes clubs y festivales del área de Kansas City, compartiendo escenario junto a Canned Heat, The Holmes Brothers, Elvin Bishop, Kenny Neal, Katie Webster y muchos otros. Durante los últimos doce años James ‘Buddy’ Rogers no ha parado de actuar y viajar por todo Canadá y parte de Europa, cosechando buenas criticas entre los aficionados y los medios especializados. Este álbum es la prueba palpable de lo que James y los músicos que le acompañan son capaces de hacer cuando entran en un estudio de grabación. No os lo podeis perder. MUY BUENO. James 'Buddy' Rogers could be qualified as a dream made true. James is an able musician gifted with a fine style and, the most important thing, he attracts audiences. His guitar sounds like a good blues guitar player should make it sound, because James does not deceive, he is an honest musician who plays what he feels. When he was only fifteen years old, Buddy and his band The Texas Storm already played regularly in clubs and bars of Vancouver area of his native country Canada. In the middle of the 90’s, only aged nineteen, he started a new life on the road together with bass player Russell Jackson, who had previously played with B.B. King. Together they started to perform in different clubs and Kansas City area festivals, sharing stage with Canned Heat, The Holmes Brothers, Elvin Bishop, Kenny Neal, Katie Webster and many others. During the last twelve years James 'Buddy' Rogers has been very busy playing in countless gigs and touring along Canada and some European countries, getting a great success and good reviews among fans and specialized media. This album perfectly proves the things James and his backing musicians are able to do when they go to a recording studio. So, you cannot miss it. VERY GOOD.

Mitch Woods “Blues Beyond Borders”. Club 88 / VizzTone (CD /DVD) 2012. Estas grabaciones fueron efectuadas en directo desde Estambul por el gran cantante y pianista de blues, rhythm and blues de New Orleans y boogie woogie, Mitch Woods, durante su gira por Turquía, en octubre de 2010, país en el que fue acogido como si de un héroe de guerra se tratara. Según relata el propio Mitch fue una gira inolvidable por veinte ciudades durante cinco semanas, con un total de veintiséis actuaciones. A tenor de cómo suena el disco y cómo se les ve en el dvd, tanto a él como a los músicos que le acompañan, la cosa funcionó a las mil maravillas, Woods está en plena forma, se muestra contundente, vistoso, intenso, dominando el escenario y la puesta en escena como si un verdadero maestro de ceremonias se tratara. Lo tiene todo controlado, nada se le escapa, su voz y su fraseo con el piano están a la altura de las circunstancias y tanto la magia, como el encanto y el embrujo del blues y del boogie fluyen constantemente en todas y cada una de las catorce canciones que se incluyen en este sabroso y explosivo cd + dvd. Sus All-Star, The Rocket 88 están inmensos, soberbios, brutales, son pura dinamita. Canciones de Roy Milton, Professor Longhair, Jackie Brenston, o del propio Mitch Woods se suceden de forma excitante y colosal. En definitiva, una serie de canciones que dejarán una profunda y duradera huella en la mayoría de los aficionados que tengan la suerte de contar con una copia de este digi-pack. BUENISIMO. A live recordings coming from Istanbul by great singer and blues, New Orleans rhythm ‘n’ blues and boogie woogie piano player Mitch Woods, during his tour in Turkey, in October 2010, where he was received as if he was a war hero. As Mitch says it was an unforgettable five weeks tour visiting twenty cities and doing twenty-six gigs. If you take into account what sounds in the cd and what can be seen in the dvd, Mitch and the rest of musicians did an excellent work. Woods is in top form, he shows a terrific strength, he appears colorful, intense, leading the stage and the ‘mise en scene’ as if he was a real master of ceremonies. He has everything under control, nothing escapes to him, his voice and piano phrasing are really amazing and the magic, charm and flavor of blues and boogie flow in each and every one of the fourteen songs included in both tasty and explosive cd and dvd. His all-star, The Rocket 88, look immense, superb, extremely powerful, they are pure dynamite. Songs coming from Roy Milton, Professor Longhair, Jackie Brenston or Mitch Woods himself roll on in a terrific exciting way. In short words, a bunch of songs that will leave a deep and lasting impression in most of the fans who are lucky enough to get a copy of this digi-pack. GREAT.

Elmore James Jr. “Old School Lover”. Wolf 2012. Nuevo disco de uno de los últimos exponentes actuales del viejo south side blues de Chicago de los años cincuenta. Como su nombre indica, Elmore James Jr. es hijo del ilustre Elmore James y en su música se recoge el legado de su padre. Jr. nos presenta dieciséis magníficos temas tocados con slide en su afinación favorita que es la de re abierto, afinación que ha estado empleando en los últimos cincuenta años. Una pasada ¿no creeis?. La mayoría de las composiciones son propias, aunque también incorpora algún blues de su padre, del pianista Eddie Boyd y de Jimmy Rogers. Magníficamente expuestas e interpretadas, Elmore James Jr. & His Broodmasters nos ofrecen un auténtico y genuino concierto de clásico y fluido blues de Chicago, donde los solos de slide tonifican y sacuden las entrañas del aficionado, todo ello servido también con las magnificas intervenciones de los guitarristas Illinois Slim y sobre todo de Eddie Taylor Jr, amén del saxofonista Edward C. Williams que pone la guinda y el contrapunto ideal al servicio del resto de la banda. Completan la banda D ‘Duke’ Haramdas teclados, Jim Di Spirito batería y Carl Norington bajo. BUENISIMO. New album of one of the last living representatives of 50’s old south side Chicago blues. As his name says, Elmore James Jr. is the son of the greatest Elmore James and in his music he gathers the legacy of his father. Jr. presents sixteen splendid songs he plays with slide tuned in his favorite position, open D, he has been using in the past fifty years. Really amazing, isn’t it?. Most of the songs are his own ones, although he also includes some blues coming from his father and some others from piano player Eddie Boyd and Jimmy Rogers. Displayed and presented with a superb performing, Elmore James Jr. & His Broodmasters give us a genuine real show of fluent classic Chicago blues, where slide solos rise up our spirits and shake the soul of every blues lover, all served with the superb guitar of Illinois Slim and the great contribution of Eddie Taylor Jr, and especially Edward C. Williams on saxo, who gives the best of himself and rounds up a terrific musicians line-up with D 'Duke' Haramdas keyboards, Jim Di Spirito drums and Carl Norington bass. GREAT.

Omar And The Howlers “Too Much Is Not Enough”. Big Guitar Music 2012. Uno de mis cantantes y guitarristas preferidos desde hace ya mucho tiempo. Omar Dykes es un tipo que sabe bien lo que quiere, lo que hace y lo que se lleva entre manos. Tanto Omar como el resto de los músicos que intervienen en este apetitoso disco, disfrutan en todo momento con pasión y devoción de la música que veneran. En este caso lo que Omar Dykes y su banda nos ofrecen en este disco es un tributo a su admirado Jimmy Reed y lo hacen desde el respeto, el pundonor y la eficacia que solo los grandes conocedores del género poseen, con la precisión, el gusto y la efectividad de los maestros. Para que os hagáis una idea de los músicos que participan en estos doce temas, sólo puedo decir que os vais a encontrar con Derek O’Brien y Gary Clark Jr. a las guitarras, Omar Dykes y su gran e intimo amigo, el fallecido Gary Primich a la armónica, Barry Bihm y Ronnie James bajo y contrabajo respectivamente y los baterías Jon Hahn y Jay Moeller. Como podréis ver, todo un lujo de personal. Ahora sólo os toca disfrutar este álbum con apetitosa voracidad. BUENISIMO. Here comes one of my favorite singers and guitarists of all times. Omar Dykes is a guy who really knows what he wants, what he is doing and the kind of work he is involved with. Both Omar and the rest of the musicians included in this appetizing album, enjoy with passion and devotion the music they deeply worship. This time Omar Dykes and his band bring us a tribute to their always admired Jimmy Reed and they do it with the respect, commitment and efficiency only great experts of the genre have, together with a mastery precision and a tasteful effectiveness. Only to give you an idea of the participating musicians, mention you will find Derek O'Brien and Gary Clark Jr. on guitars, Omar Dykes and his great and close friend, the late Gary Primich, on harmonica, Barry Bihm on bass, Ronnie James on double bass and finally drummers Jon Hahn and Jay Moeller. As you can see, a deluxe line-up. Now it is your time to enjoy this album with appetizing voracity. GREAT.

The Blind Dead McJones Band “Last Resort Mexico”. Self Production 2012. Es difícil de objetivar y dibujar, o bien debiera decir desdibujar, en unas pocas líneas la música, las pretensiones y, sobre todo, los objetivos que esta banda puede perseguir, tanto a corto como a medio plazo. The Blind Dead McJones Band son una verdadera caja de sorpresas, montan y desmontan sus canciones como si de un Mecano se tratara y lo hacen con la ingenuidad y la inocencia de unos niños. El grupo va mas allá de las expectativas que el aficionado pueda hacerse sobre el papel, sobrepasan todo lo que el común de los mortales pueda imaginar, porque cada canción es totalmente diferente de la anterior, tanto en sus formas como en el fondo. The Blind Dead McJones Band es un grupo peculiar e ingenioso, su punto de vista del blues es abierto de miras y tan atrevido que hasta yo mismo me he sonrojado en más de una canción. En este primer disco de su carrera The Blind Dead McJones Band se enfrentan sin rubor ni cobardía al competitivo mundo de la música y lo hacen sacando una muy buena nota final. Temblad pues al escucharlos y luego no me digáis que no os avisé o que la abuela fuma, la decisión es vuestra.  BUENO / GOOD. It is difficult in a few lines to objectify and draw, or perhaps I should say blur, the music, aims and, over all, the objectives this band wants to get, both in short and long terms. The Blind Dead McJones Band are a real jack-in-the-box, they assemble or strip out his songs as if they were a Meccano set and they do with a childish innocent ingenuity. The group goes further up expectations fans would have thought beforehand, they exceed what ordinary people could imagine, because every song is completely different from the previous one, both in the layout and content. The Blind Dead McJones Band is a peculiar ingenious group, they have a so daring blues open mind vision that sometimes have made me blush. In this debut album, The Blind Dead McJones Band bravely face the difficult competitive music world and they have done it with a very good final note. Tremble when you listen to them and do not say I have not warned you, because you have the last word. GOOD.

Blues & Decker “Stealin’ The Blues”. Gaztelupeko Hotsak 2012. Banda asturiana de blues ecléctico, con fuerte personalidad, precisa en ejecución y contundente en su puesta en escena. Blues & Decker es un grupo con espíritu de trabajo en equipo, que no busca satisfacer los egos personales de sus solistas, sino la cohesión que consiguen gracias a un trabajo meticuloso y bien conjuntado, que redunda en un proyecto sólido y bien elaborado. En mi opinión el grupo tiene un buen futuro por delante, al menos así lo demuestra este cd que aglutina diferentes mezclas musicales, todas ellas muy originales en su forma y concepto. Aunque por supuesto hay blues, la banda aúna y mezcla con buen criterio y excelente gusto, otros estilos algo diferentes pues, si bien en un principio el nexo de unión del grupo fue el blues clásico, mas adelante fueron derivando de una forma natural y sin pretensiones hacia un rock-blues más duro, más atrevido, más vistoso y enérgico. El resultado de esta evolución es lo que encontraréis en esta obra que, aunque en principio pueda parecer sencilla, ha sido trabajada arduamente, ensayo tras ensayo y actuación tras actuación. Disfrutad y, sobre todo, pasadlo muy bien escuchando a este cuarteto cuyo nombre es Blues & Decker. MUY BUENO. Here comes an eclectic Asturian blues band, with a strong personality, a precise execution and a very powerful set on stage. Blues & Decker is a group which has a teamworking spirit, because they never satisfy the personal egos of the band soloists, but they look for a compact sound they reach thanks to a very careful well assembled work, always done in benefit of a solid well developped project. I think the group has a good future ahead, which at least becomes evident in this new cd that brings together different original musical combinations, both in their concept and formal displaying. Although there are blues in the whole music, the band cleverly and tastefully mixes other quite different styles because initially the group nexus was classic blues, but later on they naturally and unpretentiously moved on to a more hard daring rock-blues with an energetic colorful performing. The results of this evolution can be found in this album that at first sight it may seem quite simple but the true thing is the whole band have worked hard, with countless rehearsals and performances. Enjoy and, over all, be happy listening to this four musicians band called Blues & Decker. VERY GOOD.

The Almost Three “Big Muff”. Self Production 2012. Enérgico y contundente trío teutón, que despliegan mucha fuerza y una vitalidad desgarradora en esta variada colección de doce canciones que conforman el disco "Big Muff", de las que cinco fueron grabadas en directo y el resto en estudio. Su personal e informal manera de abordar el rock-blues, el rock de los setentas y la psicodelia, es bastante atractiva y pone de manifiesto su competencia y conocimiento de lo que interpretan. Los efectos con los pedales y otras artimañas que el guitarra Martin Ettrich emplea para conseguir sus propósitos es impactante y provocador, en especial cuando usa el wha-wha que domina con precisión y buen gusto. The Almost Three son realmente atrevidos, aportando un estilo directo y de mucho relieve. El trío está formado por Martin Ettrich guitarras y voz, Max Schmitz bajo y Benny Korn batería y voces. Debo añadir también que hasta el momento han recibido el aplauso unánime del público y muy buenas criticas por parte de las revistas alemanas Blues News y Guitar & Bass. Ahora solo me resta deciros, ¡a disfrutar de este disco! MUY BUENO. Energetic and powerful Teutonic trio, which display a huge vitality and a heartbreaking strenght in a collection of twelve varied songs included in the album “Big Muff”, five of them live recordings and the rest done in studio. The personal and casual way they perform rock-blues, 70’s rock and psychodelia is quite attractive and highlights their skills and knowledge of the music they do. The use of pedal effects and other devices by guitar player Martin Ettrich is really amazing and extemely shocking, especially with wha-wha, he precisely and mastery plays, always with very good taste. The Almost Three is a daring band which have got a direct prominent style. The three musicians are Martin Ettrich guitars and vocals, Max Schmitz bass and Benny Korn drums and vocals. I should also mention they have so far received unanimous recognition from different audiences and very good reviews in Guitar Bass and Blues News German magazines. So I can only tell you, enjoy the album! VERY GOOD

The No Refund Band “The No Refund Band” Self Production / Frank Roszak 2012. Album debut de un grupo que tiene mucho que aportar al mundo de la música del siglo XXI. Suenan compactos, auténticos y eficaces en su discurso interpretativo, en el que predomina una gran capacidad de convicción y convicción, puesto que su poder de persuasión es francamente diabólico. Debo confesar que los No Refund Band han llegado a tocarme la fibra y hacerme vibrar con esta propuesta magnífica y sutil. Sonido también muy refrescante, a base de blues de estilo tejano, un poquito de Tex-Mex pero sobre todo son las baladas lo que predomina en este disco confortable y sin desperdicio alguno que estoy seguro os convencerá tanto o mas de lo que lo han hecho conmigo. La banda está formada por el excelente cantante Ricky Jackson, quien asimismo es el guitarrista principal, Mike Crownover guitarra, Rick Robertson bajo, Walter Cross batería, Diamond Jim Brady trompeta y flugelhorn, Anthony Terry saxo barítono, tenor y soprano, Max Dyer cello, Aleph Yonker violin, Travis Doyle Hammond B-3, Randy Wahl piano, además de un par de percusionistas. Una banda de muchos quilates, con un enorme sentido de la belleza armónica y una fuerza expresiva que calará hondo en todos aquellos aficionados con un mínimo de sensibilidad. MUY BUENO. Debut album of a group which has much to say in the 21^st. Century music world. They sound compact, effective and original, with a huge ability to convince audiences and make them believe in their music, thanks to their devilish power of persuasion. I must confess The No Refund Band have gone deep into my heart moving me with his superb and subtle proposal. The band also has a very cool sound and they usually include in their music Texas blues or Tex-Mex blues but what you will mostly find in this comfortable easy going album are ballads I am sure will convince you as much as they have convinced me. The band includes excellent singer and lead guitar Ricky Jackson, Mike Crownover on guitar, Rick Roberts bass, Walter Cross drums, Diamond Jim Brady trumpet and flugelhorn, Anthony Terry baritone, tenor and soprano saxo, Max Dyer cello, Aleph Yonker violin, Travis Doyle Hammond B-3, Randy Wahl piano and a couple of percussionists too. A high valuable band, with an huge sense of harmonic beauty and an expressive strength, that will deeply impress audiences with a minimum sense of sensitivity. GREAT

Tas Cru “Tired Of Bluesmen Cryin’”. Crustee Tees / Frank Roszak 2012. “Tired Of Bluesmen Cryin’” es el nuevo disco del cantante, guitarrista y armonicista Tas Cru, un músico que poco a poco y paso a paso va consolidándose como uno de los nuevos valores que tiene el blues de este siglo XXI. La reputación que el artista va poco a poco consiguiendo la ha ganado de forma bien merecida. Tas Cru firma once canciones repletas de poesía activa, pasión, excentricidad y ¿por qué no? Incluso algo irreverentes. La música con la que Tas experimenta en este álbum es nuevamente un repaso al blues, tanto en su forma tradicional como en su vertiente más moderna e incluso en ocasiones suena alternativo y desafiante. Personalmente me gustaría sobre todo resaltar la última canción del disco, “Dark Side Of The Mountain” que está dedicada a los soldados y los familiares de la Décima División de Montaña de la Armada Americana, todos ellos héroes y que tanto han contribuido a engrandecer esa gran nación que son los Estados Unidos de América. Disfrutad de la música y las habilidades de Tas Cru, tanto a la guitarra eléctrica, como a la acústica, resonator o simplemente fabricada con una caja de puros y, por supuesto fijaros también en todos los buenos músicos que le acompañan. MUY BUENO. "Tired Of Bluesmen Cryin'” is the new album by singer, guitar and harmonica player Tas Cru, a musician who little by little and will step by step is placing himself as one of the new values of 21^st. Century blues, besides getting a well deserved good reputation among blues fans. Tas Cru signs eleven songs filled with active poetry, excentrical passion and, why not?, let me say they could even be qualified as a little bit irreverent. Once again, the music Tas displays on this album is a blues review, both in the most traditional and actual way that sometimes sounds alternative and defiant. I would especially highlight the last song on the album, "Dark Side Of The Mountain", which is dedicated to the soldiers, heroes and families of the 10th. Mountain Divison of the American Navy, who have contributed so much to build up the United States of America. Enjoy with the music and skills of Tas Cru, his electric, acoustic and resonator guitar playing or simply listen to his guitar made with a cigars box, but also pay attention to all good musicians who back him. VERY GOOD.

Corey Lueck & The Smoke Wagon Blues Band “It Ain’t Easy”. Self Production / Frank Roszak 2012. Si os va el funky blues bien armado, con saxo, armónica, guitarra, teclados, y una voz rasposa, de aquellas en las que se nota que por sus gargantas han pasado litros de bourbon, whiskey y cerveza, entonces tenéis una cita con este entretenido álbum del cantante y armónica Corey Lueck. Está acompañado por The Smoke Wagon Blues Band, una banda sólida y eficiente, con una sección rítmica muy precisa y efectiva. Corey y su banda nos ofrecen una cuidada selección de blues de Chicago, swing de New Orleans y funky blues, desde una perspectiva clásica llena de energía y creatividad. Los músicos ponen ardor en su trabajo y pasión en todas y cada una de las quince interpretaciones del álbum. A modo de apunte deciros que The Smoke Wagon Blues Band se formaron en el año 1997, cosechando gran éxito entre el público de los locales nocturnos de Ontario, Canadá. Hasta el momento han grabado tres cds y al parecer la fortuna les sigue sonriendo. No dejéis pasar la ocasión de conocerlos. MUY BUENO. If you like powerful well structured funky blues with sax, harmonica, guitar, keyboards, and a raspy voice that you will immediately notice his throat has swallowed gallons of bourbon, whiskey and beer, then you have to get a copy of this enjoyable album by singer and harmonica player Corey Lueck. He is backed by The Smoke Wagon Blues Band, a compact and efficient band with a very precise and effective rhythm section. Corey and his band give us an accurate selection of Chicago blues, New Orleans swing and funky blues, always from a classical perspective full of energy and creativity. The musicians do their work with vehemence and passion in each and every one of the fifteen album songs. Also mention The Smoke Wagon Blues Band was formed in the year 1997 and they immediately got a great success among Ontario, Canada nightlife audiences. So far they have recorded three cds and apparently it looks like fortune is smiling to them. So, do not miss the chance to discover them. VERY GOOD.

Dennis Gruenling “Rockin’ All Day”. BackBender / VizzTone 2012.  Estamos ante uno de los más brillantes, innovadores y virtuosos armonicistas de la nueva generación del blues. Dennis Gruenling tiene un tono y un fraseo impresionantes y de sus armónicas fluye el swing con  una gran naturalidad, muy difícil de encontrar hoy en día, con la única excepción y de los grandes como Kim Wilson, Rick Estrin, Lynwood Slim, Mitch Kashmar y algunos otros. Después de sus anteriores discos donde Dennis mostraba sus excelencias de soplador, como en los gratificante y frescos “Up All Night” o “That’s Right!”, ahora nos llega este nuevo “Rockin’ All Day” que, como su titulo indica, es una auténtica referencia y una gozada para todos aquellos enamorados del jump rockin’ blues vintage. Dennis Gruenling y los músicos que le acompañan, Doug Deming & The Jewel Tones, recogen con mucho swing, twist y groove el legado musical del rhythm and blues de los cincuenta, con temas de Jimmy McCracklin o Louis Jordan entre otros, además de algunas composiciones propias que os pondrán el vello de punta. Doug Deming guitarra y voz principal, Andrew Gohman y Scott Hornick bajistas y los baterías Devin Neel y Tom Papadatos son los principales encargados de que todo funcione a la perfección. Dennis controla y sopla, siempre con sus magnificas dotes, una colección de canciones raras y oscuras de su amplio y vasto repertorio y lo hace con pasión y un  absoluto dominio de la situación. BUENISIMO. We are facing to one of the most brilliant, innovative, virtuoso harmonica players of the new blues generation. Dennis Gruenling has a deep fat tone, an impressive phrasing and a natural swing that flows from his harmonicas, something very difficult to find nowadays, with the only exception of great names like Kim Wilson, Rick Estrin, Lynwood Slim or Mitch Kashmar among others. After his previous albums, where Dennis showed his blowing skills, like in the cool rewarding "Up All Night" or "That's Right”, now comes his new "Rockin' All Day" which is a joyful landmark for all rockin' jump' vintage blues lovers. Dennis Gruenling and the musicians who back him, Doug Deming & The Jewel Tones, gather the musical legacy of 50’s rhythm and blues with an extreme swing, twist and groove. Songs coming from Jimmy McCracklin or Louis Jordan among others, as well as some own compositions that will give you goose bumps. Doug Deming guitar and lead vocals, Andrew Gohman and Scott Hornick bsss and Devin Neel and Tom Papadatos drums do a responsible faultless work. Dennis skillfully leads and blows harp with an extreme passion and a complete control of the whole situation, on a collection of rare dark songs of his broad wide repertoire. GREAT.

Doug Deming & The Jewel Tones “What’s It Gonna Take”. VizzTone 2012. Y aquí tenemos a Doug Deming & The Jewel Tones. Sí, es el grupo anterior y que acompañaba a Dennis Gruenling. ¿Sabéis quien toca la armónica con ellos? Exacto, lo habéis adivinado, es Dennis Gruenling. Doug Deming es un extraordinario cantante y guitarrista de la escuela de T-Bone Walker y Charlie Christian, con influencias de Robert Lockwood Jr. y Luther Tucker. Deming pasó varios años actuando por la escena local de Detroit, donde se forjó y pulió como guitarrista de blues tocando en la mayoría de locales y tugurios de la ciudad, antes de formar parte de los grupos de Lazy Lester, Gary Primich, A.C. Reed, Alberta Adams, la ‘reina del blues del Detroit’, o The Fabulous Thunderbirds de Kim Wilson. En este cd Mr. Deming exhibe su asombroso talento, tanto a la guitarra, como a la voz y, sobre todo, como compositor. Doug Deming & The Jewel Tones demuestran una remarcable credibilidad, suenan de maravilla, creen en lo que hacen y transmiten los blues con gran fuerza, mucho swing y una total convicción. BUENISIMO. And here comes Doug Deming & The Jewel Tones. Yes, they are the band that backed Dennis Gruenling in the previous cd. And, do you know who plays harmonica with them? Yes, you are right, he is Dennis Gruenling himself. Doug Deming is an excellent singer and guitar player in the path of T-Bone Walker and Charlie Christian, with other influences coming from Robert Lockwood Jr. and Luther Tucker. Deming spent several years performing on Detroit local scene, where he forged and polished as blues guitarist, mostly playing in city bars and slums. Later on, he joined the bands of Lazy Lester, Gary Primich, A.C. Reed, Alberta Adams, ‘the queen of the Detroit blues', or Kim Wilson’s The Fabulous Thunderbirds. In this cd Mr. Deming displays his amazing talent, both on guitar and voice but especially as a song-writer. Doug Deming & The Jewel Tones show a remarkable credibility, they have a great sound, they believe in what they do and communicate their blues with great strength, an amazing swing and an enormous conviction. GREAT.

Mike Wheeler “Self Made Man”. Delmark 2012. Cantante y guitarrista sorprendentemente intenso y con un gran feeling, Mike vive apasionadamente la música que interpreta, es un músico que, a medida que transcurre su discurso, se va creciendo en forma, fondo y sonido. Su lenguaje es efectivo y vibrante, vomitando cascadas de fulgurantes sonidos con riffs arrolladores, dejando que su guitarra hable siempre a borbotones, como si de un torrente de agua se tratara. Mike Wheeler es actualmente uno de los más productivos y talentosos bluesmen de Chicago. También es un músico competitivo con muchas ideas y proyectos que contarnos y este álbum es una buena prueba de ello. Wheeler se acompaña por un grupo de bandera, suenan enérgicos y con una mas que justificada solvencia instrumental. Brian James a los teclados, Larry Williams al bajo y el batería Cleo Cole, son los encargados de dar el apropiado soporte para que Mike Wheeler brille con fulgor. Asimismo interviene el joven armonicista Omar Coleman como invitado especial en tres canciones, una grata sorpresa de un soplador con mucho talento y un gran futuro por delante. MUY BUENO. Mike Wheeler is a surprisingly intense singer and guitar player with an unbelievable feeling. He passionately lives the music he plays. As his musical speech goes on, he grows in content, layout and good sound. He has an effective vibrant language, throwing out cascades of dazzling sounds with sweeping riffs, always leaving his guitar gushing out an intense music, as if it was a water torrent. Mike Wheeler is now one of the most prolific talented bluesmen in Chicago. It is also a competitive musician with many ideas and projects to do and this album really proves it. Wheeler is backed by a first class group of musicians who sound powerful and display good instrumental skills. Brian James on keyboards, Larry Williams on bass and drummer Cleo Cole, give the most appropriate support to make Mike Wheeler shine at a very high level. You will also find young harmonica player Omar Coleman as special guest on three songs, a pleasant surprise coming from a harp blower gifted with great talent who has a promising future too. GREAT.

Willie Buck “Cell Phone Man”. Delmark 2012. Willie Buck canta, sí, pero ¡cómo canta demonios!. Buck es un cantante de blues de Chicago a la antigua usanza, aunque modula, controla y se deja ir en una vena moderna y actual, al tiempo que primaria y a la vez versátil. Willie Buck grabó su primer álbum hace tres décadas y desde entonces no había vuelto a pisar unos estudios de grabación. Hace un par de años Delmark lo reeditó con el título de “The Life I Love”, causando una favorable reacción entre los aficionados al blues tradicional de Chicago. Ahora Willie vuelve de nuevo y por todo lo alto a la actualidad con este fantástico “Cell Phone Man”, acompañado por parte de la flor y nata del panorama del blues de Chicago, como son Rockin’ Johnny Burgin guitarra solista, Rick Kreher guitarra rítmica, John Sefner bajo, Steve Bass batería, Barrelhouse Chuck piano y los armonicistas Bharath Rajakumar y Martin Lang. El disco suena totalmente gratificante, muy completo y a la vez sorprendente. Hay magia, calidez, y enorme intensidad en todas y cada una de las diecisiete canciones del disco. Este álbum merece figurar como punto de partida de la nueva historia del blues que se va a escribir a partir de ahora. BUENISIMO. Yes, Willie Buck sings, but goddamn!!, how does he sing!. Buck is a Chicago old style blues singer, although he really controls, inflects and lets him go into an actual contemporary but at the same time primary and versatile field. Willie Buck recorded his first album three decades ago and, since then on, he had never come back to the recording studios. A couple of years ago Delmark reissued the album with the title "The Life I Love" that was very favorably received among traditional Chicago blues fans. Now Willie successfully comes back with this excellent "Cell Phone Man" backed by some of the ‘cream’ of actual Chicago blues scene, like Rockin' Johnny Burgin solo guitar, Rick Kreher rhythm guitar, John Sefner bass, Steve Bass drums, Barrelhouse Chuck piano and harmonica players Bharath Rajakumar and Martin Lang. All together have done a complete rewarding album that will surprise you. There is magic, a warm atmosphere and an intense feeling in each of the seventeen album songs. “Cell Phone Man” appears to be a starting point of the new blues history that should be written from now on. GREAT.

Gwyn Ashton “Radiogram”. Fab Tone 2012. Son muchas las experiencias que este cantante, bajista y guitarrista ha acumulado durante tres décadas en el mundo de la música, Gwyn Ashton controla y domina géneros como el ‘hard rockin’ blues’, ya sea tanto del Mississippi como de Memphis, Tennessee. Gwyn tiene el groove de ambos estilos en sus venas y lo demuestra sobradamente, aunque también interpreta funk de New Orleans, así como viejo y ajado ‘Aussie rock and roll’, pero lo impresionante del caso es que todo ello lo hace con una facilidad asombrosa. Poco le queda ya por aprender, porque Gwyn ha tocado por todo el mundo y lo ha hecho junto a muchos de los grandes nombres, tanto del blues como del rock. Este disco contiene diez canciones compuestas por el mismo en las que refleja sus experiencias de la vida que, en muchas ocasiones, no son fáciles de digerir y asimilar, ya que su vida no ha sido ni mucho menos un camino de rosas. Gwyn Ashton ha sufrido y vivido muchas vicisitudes y en este disco podréis descubrir gran parte de ellas. El álbum que nos presenta es un perfecto muestrario de su talento y habilidad como músico y como artista. MUY BUENO. For more than thirty years in the music world, singer, bass and guitar player Gwyn Ashton has gathered many different experiences, He has a wide control of music styles like Mississippi and Memphis hard rockin' blues. Gwyn has totally got the groove and feeling of them and he perfectly shows it, although he also performs New Orleans funk, as well as rough old Aussie rock 'n' roll but, the most impressing thing is he always does it with an astonishing simple easy going way. He has very few things to learn, because Gwyn has played all over the world together with many of the greatest blues and rock names. The album includes ten Gwyn’s own songs that reflect his own life experiences that many times have not been easy to bear and assimilate, as his life has not been a bed of roses. Gwyn Ashton has suffered difficult experiences that you will find in this album. “Radiogram” perfectly showcases Gwyn’s talent and skills not only as a musician but also as a truly artist. VERY GOOD.

Joan Pau Cumellas & Miguel Talavera “Rollin’ And Tumblin’”. Self Production 2012. Joan Pau Cumellas y Miguel Talavera son dos músicos de Barcelona, ambos virtuosos de sus respectivos instrumentos, que una vez más han unido sus fuerzas para presentarnos un nuevo proyecto titulado, “Rollin’ And Tumblin’”. Ambos están acompañados por algunos invitados y compañeros de fatigas como los baterías Miquel Ballester y Enric Illa, Pep Pérez Cucurella al bajo, Errol Woiski voz en la canción “Train Smoke Blues” y el clarinetista Agusti Martinez que colabora en el tema “Pas Dixie”. Tanto el guitarrista y cantante Miguel Talavera, como el armonicista y vocalista Joan Pau Cumellas tienen que dar clases de música para poder sobrevivir en este competitivo mundo de las músicas minoritarias, ya que en España es muy difícil dedicarse ‘full time’ a la música y poder subsistir solamente con las actuaciones en directo. Ciñéndonos estrictamente al disco, decir que son catorce temas que podríamos clasificar como ‘blues de diseño y estilos afines’, con excelentes y muy cuidadas intervenciones de armónica, dobro y guitarra, sobre todo acústica, con solos impecables, elegantes, relajados y vistosos, que dejan constancia de las exquisitas peculiaridades de ambos músicos que, además, están magníficamente acompañados por una sección rítmica, que adorna con gusto y habilidad la totalidad de las canciones. MUY BUENO. Joan Pau Cumellas and Miguel Talavera are two musicians who come from Barcelona, both virtuosos of their respective instruments. Once again they have joined forces to present a new project entitled, "Rollin' And Tumblin'". They are backed by some guest musicians and work fellows, like Miquel Ballester and Enric Illa on drums, Pep Pérez Cucurella on bass, Errol Woiski vocals in the song "Train Smoke Blues" and Agustí Martínez on clarinet in the song "Pas Dixie". Both guitarist and singer Miguel Talavera and harmonica player and vocalist Joan Pau Cumellas have to give music lessons to survive in this competitive world of non commercial music, because it is very difficult in Spain to devote full time to music and earn ones life only with live performances. But coming back to the cd, let me say you will find fourteen songs that could be qualified as 'design blues and other related styles'. All tracks have excellent and careful harmonica, dobro and guitar performances, mostly acoustic ones, with faultless, elegant, relaxed and colorful solos, which clearly show the exquisite peculiarities and skills of both musicians. Also mention the perfect support of the rhythm section, which tastefully dress up all cd songs with an incredible technique and skill. VERY GOOD.

Mark Harrison “Crooked mile”. Self Production / GFI Promotions 2012. Si tuviéramos que definir el término de música folk deberíamos decir que es la música popular que nace directamente de los pueblos ancestrales y que ha sido transmitida oralmente. También es una música que no tiene fines comerciales, sino que es participativa y aporta un beneficio a la comunidad, pues con ella se transmiten la historia y las tradiciones de los antepasados para pasar a ser disfrutadas por todos los miembros de una comunidad. Mark Harrison es un cantante y guitarrista puramente folk, que escribe sus propias canciones. Desde que saltó a la escena musical londinense, la música de Mark Harrison ha atraído la atención del público por la originalidad de sus composiciones, dotadas de una gran sonoridad rítmica y mucho twist. El folk con detalles de blues de Mark Harrison cubre un amplio y variado rango de temas, ya que es un cuidadoso observador de la vida misma. Asimismo posee un distintivo estilo y sonido y domina con naturalidad la técnica del finger picking, tanto cuando toca la guitarra de doce cuerdas como cuando lo hace con su National resonator de 1934. Acompañan a Mark Harrison, Charles Benfield contrabajo, Ryan Carr mandolina, Will Greener armónica, Ed Hopwood batería y Josienne Clarke voz. Si queréis disfrutar de música folk que os transmita sensibilidad, belleza y poesía, entonces este es un disco especialmente pensado para vosotros. MUY BUENO. If I had to explain what folk music is, I would say it is the popular music that comes directly from the ancestors and has been orally given from generation to generation. It is also a kind of music that does not have commercial purposes, because its main purpose is to make people participate and give benefits to all members of a community. Mark Harrison is a pure folk singer and guitar player who writes his own songs. Since he appeared in London music scene, his music immediately called the attention of the audience, thanks to the originality of his compositions, all featuring a great rhythmic sound and a lot of twist. The folk with blues details Mark Harrison plays covers a wide varied range of subjects, because he carefully hawk eyes daily-life situations. He also has a distinctive style and sound and he naturally controls finger picking technique, both when he plays twelve string guitar or his 1934 National resonator. Mark Harrison is backed by Charles Benfield on double bass, Ryan Carr on mandolin, Will Greener on harmonica, Ed Hopwood on drums and Josienne Clarke on vocals. If you want to enjoy some folk music that will give you tenderness, beauty and poetry, then this cd is especially devoted to you. VERY GOOD.

Laurent Lavigne “Cross Roots”. Self Production 2012. Guitarrista y cantante afincado en Salamanca poseedor de un buen tono y un fraseo fresco, atractivo y fluido, Laurent Lavigne se estrena con este disco que contiene nueve covers de algunos de los músicos que más admira y que de una forma u otra, han influido en su música y en sus gustos particulares a lo largo de los años. Las canciones que Laurent interpreta junto a su banda en este disco están arregladas en clave de blues, soul, rock, funk o reggae y son una pequeña parte del repertorio que interpreta en directo. Robert Johnson, Willie Brown, Sonny Terry & Brownie McGhee, Elmore James, Wilson Pickett, Marvin Gaye, ZZ Top, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan o Bob Marley son algunas de las referencias cruzadas que animan la música de Lavigne y que van desfilando a lo largo de sus conciertos. Además del propio Laurent Lavigne, guitarra, voz y que toca el bajo en un par de temas, en este disco le acompañan Antoine Perrut al bajo, Oscar López al contrabajo, Paco Garcia y Paco Tejero baterías, Chema Corvo y Pepe Onis a los teclados y Nico Wayne Toussaint a la armónica en tres canciones. Un álbum con una colección de temas bien seleccionados, que marcan el camino y el inicio de un nuevo valor de la guitarra llamado, Laurent Lavigne. MUY BUENO. Singer and guitar player now settled in Salamanca (Spain), Laurent Lavigne has got a good fat tone and a cool attractive fluent phrasing. This is Laurent’s debut album and it includes nine covers of some of the musicians he most admires who, in some way and over the years, have deeply influenced his music and his particular tastes. The songs Laurent and his band perform in this cd have been arranged in the key of blues, soul, rock, funk and reggae and are a small part of the repertoire that he usually plays live. Robert Johnson, Willie Brown, Sonny Terry Brownie McGhee, Elmore James, Wilson Pickett, Marvin Gaye, ZZ Top, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan and Bob Marley are some of the cross-references that enliven the music of Lavigne in all live shows and in this cd too. Besides Laurent Lavigne, guitar, voice and bass on a couple of songs, you will also find Antoine Perrut bass, Oscar López bass, Paco Garcia and Paco Tejero drums, Chema Corvo and Pepe Onís on keyboards and Nico Wayne Toussaint harmonica in three songs. An album with a collection of good selected tracks that point out the road and the starting career of a new guitar value called Laurent Lavigne. VERY GOOD.

Tippy Agogo & Bill Bourne “Amoeba Collective”. Busted Flat / Sarah French 2012. Influencias de reggae, música africana, música celta, folk, flamenco, pop, world beat, country & western, rock, hip-hop, blues, funk, además de poesia y muchas otras cosas mas es lo que vais a encontrar en este disco fresco, atrevido, bailable y muy divertido. Los compositores Tippy Agogo y Bill Bourne han unido sus fuerzas junto al virtuoso y apreciado guitarrista Madagascar Slim y el veterano batería Michelle Josef, en un álbum que contiene diez temas sorprendentes y estimulantes a la vez y que muy pronto os cautivarán como lo han hecho conmigo. Amoeba Collective ofrece un proyecto creíble, sobre todo gracias a esa insólita fusión de músicas que incluso me atrevería a calificarlas de osadas y muy audaces. Un proceso creativo de laboratorio, con una serie de ideas musicales que van mutando a medida que trascurren las canciones incluidas en el cd. El grupo es trangresor y combativo al tiempo que demuestran una fina sensibilidad por el entorno social tan decadente hoy en dia. MUY BUENO. Different influences of reggae, African and Celtic music, folk, flamenco, pop, world beat, country & western, rock, hip hop, blues, funk, as well as actual poetry and many other things, are an example of what you will find in this cool, daring, danceable and funny record. Song-writers Tippy Agogo and Bill Bourne have joined forces with virtuoso much recognized guitarist Madagascar Slim and veteran drummer Michelle Josef, to produce an album with ten surprising stimulating songs, that will immediately captivate you as they have done with me. Amoeba Collective offers a credible project, thanks to the unusual fusion of so different music styles, I even would qualify it as totally audacious and daring. A creative laboratory process, with a series of musical ideas that gradually mute as the cd songs go on. You are facing a rule-breaking band with a fighting spirit which, at the same time, show a fine sensitivity to nowadays so decadent social environment. VERY GOOD.

Elvin Bishop “She Puts Me In The Mood”. Blues Boulevard 2012. Nacido en Tulsa, Oklahoma en octubre del año 1942, Elvin Bishop pronto emigró a Chicago para poder empaparse de todo el blues que se cocia en los clubs de la ciudad. Junto a Paul Butterfield, Elvin fue uno de los primeros blancos en frecuentar locales y tugurios para negros. En 1965 ambos ya formaban parte del grupo de blues que tocaba cada semana en el Big John’s y en la que también militaba Michael Bloomfield. Poco después fue también miembro de la Paul Butterfield Blues Band… El resto ya es historia. Actualmente Bishop pertenece al catálogo de músicos de la compañía Delta Groove y sigue estando en una forma impresionante. Este álbum que nos ofrece Blues Boulevard es una magnífica muestra de lo que Elvin editó en el catálogo de Alligator hace unos años y consiste en dieciséis canciones extraídas de sus discos “Big Fun” (1988), “Bossman” (1991), “Ace In The Hole” (1995), “The Skin I’m In” (1998) y “That’s My Partner-Live” (2000). Estamos ante una selección preciosa, cuyas canciones no podían haber sido mejor escogidas. Toda la magia, el fulgor y la belleza propia del blues de Chicago se desata aqui desafiante y ampulosa. Blues rocoso, enérgico y entusiasta, a cargo de uno de los mas respetados iconos que ha dado el blues-rock de los años sesenta y cuya cruzada con su Gibson ES 345 sigue totalmente vigente. Esperemos que sea por muchos años. IMPRESCINDIBLE. Born in Tulsa, Oklahoma in October 1942, Elvin Bishop soon travelled to Chicago because he wanted to steep himself with all the blues that was cooked around blues city clubs. Together with Paul Butterfield, Elvin was one of the first white guys who often came to clubs and other slums only for black people. In 1965 both were already members of the blues band which every week performed at Big John's, that also included Michael Bloomfield in their line-up. Shortly after he was also member of The Paul Butterfield Blues Band... The rest is a well-known history. Now Bishop belongs to Delta Groove catalogue of musicians and he is still in an impressive good form. For this album Blues Boulevard has gathered a splendid example of some of Elvin’s records he released for Alligator a few years ago. There are sixteen songs coming from his albums "Big Fun" (1988), "Bossman" (1991), "Ace In The Hole" (1995), "The Skin I’m In" (1998) and "That’s My Partner-Live" (2000) on a precious carefully done selection. All the magic, brightness and beauty of Chicago blues comes unleashed and challenging with a supernatural strength. Energetic enthusiastic rocky blues by one of the most respected names of the 60’s blues who, together with his Gibson ES 345, still follows up his fight for blues music. Let’s hope he can do it many many years. ESSENTIAL.

MARZ0 2013 / MARCH 2013

Sugar Blue “Raw Sugar”. Beeble Music / Frank Roszak 2012. Acaba de aparecer hace sólo unos meses, un nuevo doble álbum grabado en directo del cantante y armonicista Sugar Blue. James Whiting, más conocido como Sugar Blue, nació en New York en 1955 y desde muy joven quedó hondamente impresionado por Sonny Boy Williamson II y Little Walter Jacobs, pero no fue hasta mediados de los años sesenta, cuando aprendió a tocar la armónica escuchando por la radio canciones de Bob Dylan y Stevie Wonder. A mediados de los setenta ya grababa discos como músico de sesión para Brownie McGhee, Roosevelt Sykes o Victoria Spivey en el sello discográfico que esta última poseía y que en esos años dirigía Len Kunstad. A finales de los setenta Sugar Blue se estableció en Paris, Francia y se convirtió en un músico callejero, tocando también en pequeños clubs. Es en esa época cuando fue descubierto por los Stones que le invitaron a participar en el álbum “Some Girls” y, más tarde, en “Emotional Rescue” y “Tattoo You”. También y durante los años ochenta, Willie Dixon le recluta para sus grupo Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. Después de ganar premios y grabar diferentes discos bajo su propio nombre, nos llega ahora este nuevo trabajo conteniendo un puñado de temas, la mayoría composiciones propias, más algunas propinas como “One More Mile”, “Hoochie Coochie Man” o “Messin With The Kid”, más su clásico con los Rolling Stones, “Miss You”. Buen blues y raw funk a cargo de este soplador que ha sido llamado el Jimi Hendrix de la armónica, esta vez acompañado por Rico McFarland guitarra, Damiano Della Torre teclados, Ilaria Lantieri Blue bajo y James Knowles batería. MUY BUENO. There has been published only a few months ago, a new double live album of singer and harmonica player Sugar Blue. James Whiting, well known as Sugar Blue, was born in 1955 in New York. When he was only a young boy, he was deeply impressed by Sonny Boy Williamson II and Little Walter Jacobs, but it was not until middle 60’s that he learned to play harmonica listening in the radio songs by Bob Dylan and Stevie Wonder. In the middle of the 70’s he had already recorded as studio musician with Brownie McGhee, Roosevelt Sykes or Victoria Spivey for the label Victoria owned and in those days Len Kunstad was general director. At the end of the seventies Sugar Blue settled in Paris, France and became a street musician, also playing in small clubs. At that time The Stones discovered him and invited him to participate in the album "Some Girls" and, later on, in "Emotional Rescue" and "Tattoo You". During the 80’s he was also recruited by Willie Dixon as band member of Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. Along his career he has also won different awards and recorded some albums under his own name. Now he comes back with a new work that includes a bunch of good songs, mostly own compositions, plus some versions like "One More Mile", "Hoochie Coochie Man" or "Messin' With The Kid", plus a classic with the Rolling Stones, "Miss You". Good blues and raw funk by this blower who has been called ‘the Jimi Hendrix of the harmonica’. You will also find Rico McFarland guitar, Damiano Della Torre keyboards, Ilaria Lantieri Blue bass and James Knowles drums. VERY GOOD.

Rob Tognoni “ART”. Blues Boulevard 2012. Un explosivo guitarrista y carismático cantante y compositor irrumpe nuevamente en el mercado discográfico, con un excelente trabajo que esperamos le catapulte hacia los primeros lugares del ranking del blues-rock contemporáneo. Naturalmente estoy hablando de Rob Tognoni que fue descubierto hace ya unos cuantos años por el australiano Dave Hole, gran especialista de la guitarra slide. Para quienes no le conozcan, la música que plantea Rob Tognoni es una simbiosis de rock clásico, blues y rock-blues altamente influenciado por AC/DC, además de unas gotas de B.B. King, todo ello pasado por el tamiz del estilo de Jimi Hendrix y, si todo esto se agita y se sirve bien caliente, el resultado no es otro que la música de Rob Tognoni. En este último disco, el mejor hasta el momento, Rob demuestra que tiene también un gran talento como compositor y que no ha parado de progresar tanto como músico y cantante, además de naturalmente como guitarrista. En este álbum le podréis escuchar acompañado por Mark Lennartz bajo, Mirko Kirch batería y la participación de Kel Robertson a los teclados. MUY BUENO. An explosive guitarist and charismatic singer and songwriter breaks again through the record market with an excellent work I hope will launch him to the highest places in the ranking of  contemporary blues-rock. I am talking about Rob Tognoni who was discovered few years ago by Australian musician Dave Hole, a master of slide guitar. For those who are not familiar with him, the music Rob Tognoni displays is a good mixture of classic rock, blues and rock-blues highly influenced by AC/DC, together with some drops of B.B. King, all passed through Jimmy Hendrix’ filter. You should only shake it, serve it hot and the result will be no other than the music of Rob Tognoni. In this last album, the best so far, Rob also shows he is an able song writer too. He has done an endless progressing till now, both as a musician and singer, besides as a guitar player too. Enjoy him in this new album, backed by Mark Lennartz bass, Mirko Kirch drums, together with Kel Robertson on keyboards. VERY GOOD.

Mighty Sam McClain “Too Much Jesus”. Mighty Music / Mark Pucci 2012. ¡Qué voz, qué formas, qué manera de atacar e interpretar la música que tiene el siempre intenso e inmenso Mr. Mighty Sam McClain!. La voz de Sam es un verdadero regalo del Señor y nosotros, pobres mortales, tenemos la gran suerte de poderla disfrutar en todo su esplendor y vistosidad, especialmente en este nuevo trabajo que Sam McClain se ha sacado de debajo de la manga, como si de un maestro del ilusionismo y la prestidigitación se tratara. Nacido en 1941 en Monroe, Louisiana, Mighty Sam empezó cantando gospel en el coro de su iglesia local, pero pronto se convirtió en un especialista del ‘southern soul-blues’, siendo desde los primeros años sesenta uno de los nombres de referencia de dicho estilo y grabando para sellos como Malaco o Atlantic, antes de retirarse de la música durante un tiempo. A mediados de los años ochenta volvió de nuevo con fuerza a los escenarios y a los estudios de grabación, editando diversos álbums de gran calidad como “Live In Japan” (1988), “Give It Up To Love” (1992) o “Papa True Love: The Amy Sessions” (2000) por citar sólo los mejores de esos años. En este nuevo “Too Much Jesus”, Sam nos demuestra que está en una perfecta forma y nos ofrece un poquito de todo lo que él tan bien domina, ya sea blues-soul, retro-soul o electric-modern-blues. MUY BUENO. What a voice, what a good way, what a powerful performing has the always intense and immense Mr. Mighty Sam McClain!. The voice of Sam is a true gift God has given him and we, the poor mortals, are lucky enough to enjoy his vocal qualities and savour the splendid colorful singing tone, especially in the new work Sam McClain has taken up his sleeve, like a professional illusionist or an expert magician. Born in 1941 in Monroe, Louisiana, Mighty Sam began singing gospel at his local church choir, but he soon became a specialist of southern soul-blues, and at the early 60’s he was already considered as one of the reference names of that style. He also recorded for labels like Malaco or Atlantic, before retiring from music for some time. He strongly came back on stage in the middle of the 80’s and he also went to the recording studios, to produce some high quality albums like "Live In Japan" (1988), "Give It Up To Love" (1992), or "Papa True Love: The Amy Sessions" (2000) to only mention the best ones of those years. In this new "Too Much Jesus", Sam shows he is in a very good form. He gives us a little bit of everything he knows so well, that is nothing than blues-soul, retro-soul or electric-modern-blues. GREAT.

Dave Fields “Detonation”. Field Of Roses 2012. Guitarrista pasional y electrizante, así definiría el estilo de este joven músico que siente e interpreta tanto el rock como el blues con la emoción y el ímpetu de aquellos que aman lo que hacen y disfrutan compartiendo su música con el oyente, lo que se comprueba fácilmente escuchando su último cd “Detonation”. El disco es una verdadera muestra del potencial musical y artístico que este hombre lleva dentro y lo expresa con doce magnificas interpretaciones llenas de soul, intenso climax y excitante vitalidad. Todos los temas incluidos en el cd han sido compuestas por el propio Dave Fields que ha contado en la producción con el buen hacer de un hombre que conoce bien su oficio como es David Z, un tipo que ha producido magníficos trabajos de artistas como Prince, Government Mule y Johnny Lang. En este “Detonation” David Z ha conseguido captar de manera eficaz y dúctil, la magia pura y espontánea que Dave Fields transmite cuando toca en directo. Además de David Field a la voz y la guitarra, le acompañan Andy Huenenberg al bajo, Kenny Soule a la batería y la nueva sensación rusa de los teclados, Vladimir Barsky. MUY BUENO. A passionate electrifying guitar player, is how I would define the style of this young musician. He plays and feels both rock and blues with the passionate energy of those who love what they do and enjoys sharing his music with the audience, which becomes evident listening to his latest cd "Detonation". The album is a good example of the musical and artistic potential this man carries within and he develops it along twelve magnificent performings, full of soul, intense climax and exciting vitality. All songs included are Dave Fields’ own ones, which have been produced by David Z., a man who knows well his work and has also produced other splendid works of artists like Prince, Government Mule and Johnny Lang. In "Detonation" David Z. has managed to effectively capture with a delicious ductility the genuine spontaneous magic Dave Fields communicates when he plays live. Besides David Field on vocals and guitar, you will also find Andy Huenenberg on bass, Kenny Soule on drums and the new Russian sensation of keyboards, Vladimir Barsky. VERY GOOD.

Hans Theessink & Terry Evans “Delta Time” Blue Groove / Frank Roszak / GFI-Promotions 2012. Una perfecta  simbiosis de armonía y sentimientos emotivos que fluyen y convergen juntos en este álbum intimo y muy cercano, donde los músicos Hans Theesink y Terry Evans unen sus fuerzas y redondean un disco que supera con creces las expectativas que de ambos esperábamos los buenos aficionados. Este cd es el resultado de la suma interpretativa y la sensibilidad de dos cantantes y guitarristas (Hans también toca armónica, banjo, mandolina) que llevan consigo la herencia y los frutos de la música del Mississippi y la transmiten desprovista de interferencias, con muchas dosis de finura y elegancia. Un álbum acústico lleno de blues, junto a bellos matices y muchos detalles de gospel, además de unos arreglos vocales que contagian emoción y belleza. Trece interpretaciones magníficas, que transcurren abriendo y dejando una huella imborrable a su paso y penetrando en el corazón y el alma del oyente, cual cuchillo en la mantequilla. Como no podía ser de otra forma, la contribución de Ry Cooder es impagable y su sonido redunda en beneficio del disco de manera singular y muy efectiva. BUENISIMO. A perfect mixture of harmonic emotional feelings that flow and come together along this intimist close album, where the musicians Hans Theesink and Terry Evans have joined forces to round up an album that exceeds all good fans expectations. This cd is the result of a sum that includes the performing sensitivity of two singers and guitar players (in fact Hans also plays harmonica, banjo and mandolin) who carry on the legacy of Mississippi music and display it with no unnecessary interferences, only relying on fine doses of an elegantt performing. This is an acoustic album full of blues, along with beautiful nuances and many gospel details, together with some vocal arrangements that communicate an intense beautiful emotion. Thirteen magnificent interpretations, that will slowly open your hearts and leave a deep unforgettable trace in your souls, like a knife in butter. As it could not be otherwise, the valuable contribution of Ry Cooder guarantees a unique effective tasteful sound. GREAT.

Varios Artistas “Blackcelona”. Discmedi Blau 2012. Un compendio de dieciséis canciones de diferentes grupos de funk y soul afincados en la ciudad de Barcelona y alrededores con todas las variantes que se pueden  encontrar dentro de estos dos estilos de música afroamericana, ya sea acid funk, deep funk, jazz funk, philly soul, Memphis, soul, Motown, Stax…. aunque lo que predomina es blue-eyed-soul. Como todo en la vida, entre los grupos participantes los hay buenos, menos buenos y regulares, pero todos tienen un punto atractivo y que incluso podría calificarse como revolucionario, sobre todo en algunos conceptos de fusión. Cualquier ritmo de raíz afroamericana tiene cabida en este álbum pues, además de los estilos mencionados, las bandas imponen su particular modo de atacar los temas que van, desde el boogaloo o los ritmos latinos de Los Fulanos, hasta el soul y rhythm and blues de Tirantlofunk. Aquí hay referencias, ritmos y canciones para todos los gustos y sensibilidades, llámese soul o funk y todas ellas en sus vertientes y variantes más complejas y divertidas que uno se pueda imaginar. MUY BUENO. A compilation of sixteen songs by a variety of funk and soul groups settled in Barcelona city and surrounding area which include the widest selection that can be found among these two styles of Afroamerican music. Acid funk, deep funk, jazz funk, philly soul, Memphis, soul, Motown, Stax... but mainly blue-eyed-soul. Like everything in life, among the participating groups you will find good ones, some less good and other unexperienced ones, but all have an attractive mark that could even be described as revolutionary, especially in some of the fusion concepts. Any kind of rhythms coming from Afroamerican roots music can be found in this album. Besides the already mentioned styles, the selected bands give us their particular way of approaching the songs that cover a wide range of rhythms, from boogaloo or Latin rhythms by Los Fulanos, to soul and rhythm and blues by Tirantlofunk. You will find references and songs for all tastes and sensibilities, called soul or funk, all including an amazing variety of the most complex funny aspects one can imagine. VERY GOOD.

Omar & The Howlers “I’m Gone”. Big Guitar Music 2012. Omar Dykes es uno de los más interesantes y relevantes guitarristas de blues que corren actualmente por la zona de Austin y todo el circuito de Texas aunque, en ocasiones, también incorpora en su repertorio y grabaciones alguna canción  de bluegrass o country & western. Cincuenta años de música dan para mucho y, desde luego, la música se lo ha dado todo a Omar Dykes. Ken, más conocido como Omar, aprendió a tocar la guitarra con sólo doce años, puesto que a esa edad la música ya se había convertido en una auténtica obsesión para él. Fue en Bear Town, donde vivía la comunidad negra, el lugar en que Dykes aprendió a tocar los blues y a vivirlos intensamente. Desde entonces quedó profundamente atrapado y jamás llegó a salir vivo del blues. En este nuevo disco Omar Dykes nos ofrece doce excelentes temas, llenos de vida, vigor e intensidad, que simplemente son profundo y tejano blues, ya sabéis, slows, shuffles, rockin’ blues, pero de los que te agarran, te penetran, te arrullan y te estremecen sin piedad ni consideración, todo ello fruto de la pasión y la fuerza con que están interpretados. Un excelente disco donde Dykes brilla con su voz y su guitarra, acompañado por unos músicos de garantía, prestigio y mucho oficio, entre los que destacan la guitarra de Derek O’Brien y el contrabajo de Ronnie James. MUY BUENO . Omar Dykes is one of the most interesting relevant blues guitarists who can now be found around Austin area and Texas circuits although, sometimes, he also includes some bluegrass or country & western songs in his live shows and recordings. Fifty years of music offer a lot and, of course, music has given everything to Omar Dykes. Ken, better known as Omar, learned to play guitar when he was only twelve years old because, at that time, music had already become a real obsession for him. It was in Bear Town, where black community lived, where Dykes learned to play blues and knew to deeply feel them. Since then on he has been completely trapped and he has never get out of the blues alive. In this new album, Omar Dykes brings us twelve lively and excellent songs, full of an intense strength. You will simply find deep Texas blues, you know, slows, shuffles or rockin' blues, that will catch you and go right to your bones, but at the same time, will pitilessly lull and shudder you, thanks to his passionate and powerful performing. It is an excellent album, where Dykes’ voice and  guitar playing shine at a very high level, backed by some prestigeous very professional musicians, especially Derek O'Brien on guitar and Ronnie James on acoustic bass. GREAT.

Cathy Ponton King “The Crux”. Long Gone 2012. Tercer disco en la carrera de esta maravillosa cantante y guitarrista llamada Cathy Ponton King que, en esta ocasión, ha contado con la inestimable colaboración en la grabación de este álbum de los guitarristas Ronnie Earl y Jimmy Thackery, en un trabajo a base de blues y baladas francamente exquisito. Asimismo colabora el contrabajista de jazz y fusión Butch Warren, un músico eficaz y sólido, que imprime solidez y textura a las canciones “Sweet Change To My Heart” y “Little House In The Country”. Todo el material del disco ha sido escrito por la propia Cathy que lleva más de veinte años en el negocio de la música. Su trabajo en estudio no ha sido muy prolífico, por lo que la aparición de este álbum se agradece todavía mas. “The Crux” cuenta además con la participación de grandes músicos como el saxofonista Ron Holloway, un auténtico todo terreno cuya fructífera carrera le sitúa como uno de los mejores en su instrumento. También están Bill Starks al piano y Antoine Sanfuentes a la batería que, aunque menos conocidos que los anteriores, no están exentos de técnica y virtuosismo en sus respectivos instrumentos. Un buen disco que os sumergirá por los vericuetos caminos del blues y os producirá agradables sensaciones.  MUY BUENO. Third album in the career of this wonderful singer and guitarist called Cathy Ponton King, this time, with the valuable collaboration of guitar players Ronnie Earl and Jimmy Thackery, to round up a delicious work based on blues and ballads. You will also find the good work of jazz and fusion bass player Butch Warren, an effective hard musician, who gives strength and a fine texture to the songs "Sweet Change To My Heart" and "Little House In The Country". All the selected material has been written by Cathy herself, who has been involved for more than twenty years in the music business. As she has not done so much work in studio till now, this new album is even more welcomed. "The Crux" also includes some great musicians, like saxo player Ron Holloway, a genuine versattile musician, whose fruitful career places him as one of the best actual saxo players. Less well known Bill Starks on piano and Antoine Sanfuentes on drums, show a good virtouso technique at their instruments too. In short words, this is a good album that will drive you along the long and winding roads of blues, with very pleasant feelings. VERY GOOD.

Dorothy Moore “Blues Heart”. Farish Street 2012. Dorothy Moore es una de las grandes cantantes de northern soul que encontró el éxito a finales de los años setenta, cuando el funk y la dance music hacían furor tanto entre los jóvenes blancos como entre los de color. Cuando el soul sureño empezó a perder peso y se fue convirtiendo en una forma musical más restringida a ciertos ámbitos, fue cuando Dorothy Moore empezó su carrera  y lo hizo en la Universidad de Jackson, Mississippi, formando un grupo femenino llamado The Poppies. El grupo grabó para el sello Date, una subsidiaria de Columbia Records, sin obtener ningún éxito, pasando totalmente desapercibido para la mayor parte del público de aquel momento. En 1976 decidió emprender su carrera en solitario, grabando una serie de destacables y notorias baladas que la catapultaron a las listas de éxitos pero, sobre todo, fue la canción “Misty Blue” grabada para Malaco Records, la que la llevó al número 2 de las listas de rhythm and blues y al 3 de las listas de pop… el resto es historia. Con este magnífico trabajo Dorothy Moore se presenta en plena forma, cantando con autoridad, genio y brío, cautivando al oyente con un repertorio que se mueve entre el blues y el soul de forma brillante y juguetona pero, sobre todo, demostrando una vez mas que con los dotes vocales que posee, se hace muy difícil poder rivalizar con ella. MUY BUENO. Dorothy Moore is one of the great northern soul singers who got success at the end of the 70’s, when funk and dance music were all the rage among white and black young people. At the time when southern soul began to lose popularity and became a quite restricted music only for specialized audiences, Dorothy Moore began his career and she did so at the University of Jackson, Mississippi, where she formed a girls group called The Poppies. The band recorded for Date label, a Columbia Records subsidiary, without success and totally unnoticed for most of the general audience. In 1976 she decided to stard a solo career, recording a series of remarkable outstanding ballads that launched her to enter into the charts. With the song "Misty Blue" recorded for Malaco Records, she reached # 2 on rhythm and blues charts and # 3 in pop list... The rest is well known by good fans. In this last work Dorothy Moore shows she is in a very good form, singing with an inspired authority and strength. Also, she will immediately captivate the listener with a bright repertoire that moves between joyful blues but. over all, she proves tt becomes very difficult to compete with her because she is gifted with a real amazing vocal skills. VERY GOOD.

Harpdog Brown “…Naturally”. Dog Breath 2012. Aquí tenemos a un canadiense que sopla la armónica con vigor, agudeza y garantía, demostrando porque Harpdog Brown tiene una buena fila de seguidores que degustan asiduamente su música y sus blues. Brown nació en Edmonton, Alberta y en 1981, ya soplaba la armónica con la suficiente garantía como para poder vislumbrar que, con el tiempo, llegaría a ser uno de los pilares del blues de su localidad y de los circuitos del blues de su zona. Harpdog Brown ha viajado a lo largo y ancho del Canadá y ha grabado o tocado al lado de grandes nombres del blues como Matt ‘Guitar’ Murphy, Pinetop Perkins, Kenny ‘Blues Boy’ Wayne, The Powder Blues Band, Jack de Keyzer, Fathead y junto a otro de los grandes del blues de Canada, el desaparecido Dutch Mason. Además de ganar el prestigioso Muddy Award, Brown también ha sido nominado a otros premios muy importantes en Canadá, como por ejemplo, el Juno Awards. Con  este nuevo “…Naturally”, si no estoy equivocado, el séptimo disco en su carrera, Harpdog Brown abre nuevas posibilidades, nuevos caminos y explora nuevas vías del blues, siempre dentro de las influencias que han marcado su estilo y forma de soplar la armónica, es decir, James Cotton, Sonny Boy Williamson, Howlin’ Wolf o Muddy Waters. En cuanto a sus características vocales siempre se encuentran presentes referencias a Tom Waits, Louis Jordan o Dutch Mason. Diez estupendos temas llenos de swing y feeling, donde los verdaderos protagonistas son Harpdog Brown armónica y voz y Graham West al piano. MUY BUENO. Here comes a Canadian musician who blows harp with sharp strength and liability enough to proves why Harpdog Brown has a long row of fans who tastefully enjoy his music and his blues. Brown was born in Edmonton, Alberta and, in 1981, he already blew harp with guarantee enough to predict that he would become one of the most reputed blues musicians of his city and surrounding area. Harpdog Brown has toured around Canada and has recorded or played together with great blues names like Matt 'Guitar' Murphy, Pinetop Perkins, Kenny 'Blues Boy' Wayne, The Powder Blues Band, Jack de Keyzer, Fathead and another great Canadian name, the late Dutch Mason. He has also won the prestigious Muddy Award and has also been nominated for other important awards in Canada, such as Juno Awards. If i am not wrong"...Naturally", is the seventh album in his career and Harpdog Brown opens new possibilities and new ways to explore the roads of blues, without forgetting the influences that have marked his harp blowing style, that can be found in names like James Cotton, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf or Muddy Waters, while in his way of singing you will find references to Tom Waits, Louis Jordan or Dutch Mason. Ten excellent swingin’ tracks all performed with a great feeling, where the main roles are for Harpdog Brown on harmonica and vocals and Graham West on piano. GREAT.

Vance Kelly & His Backstreet Blues Band “Tell Me Why”. Wolf 2012. Al guitarrista y cantante Vance Kelly se le considera actualmente como ‘el futuro del blues contemporáneo de Chicago’ y, quienes así lo afirman no están nada equivocados. Vance tiene una gran capacidad de unir en una misma música el blues, el funk, e incluso las raíces de la ‘disco music’. Sus dedos recorriendo el mástil tienen habilidad, rapidez y la precisión suficiente como para dejar una profunda impresión en quien le escucha. Este álbum es una recopilación de diferentes sesiones grabadas durante los años 1987, 1994, 1998, 1999, 2008 y 2011, junto a cuatro nuevas canciones no aparecidas hasta el momento. En cada una de estas sesiones Kelly está acompañado por diferentes músicos, entre los que cabe destacar a Billy Branch a la armónica, Eddie Shaw al saxo, o John Primer a la guitarra, pero hay que hacer hincapié en que todos los músicos que participan están impecables, cada sesión suena perfectamente ensamblada, bien grabada y con una excelente producción. Vance dirige perfectamente cada una de las sesiones y construye una arquitectura musical bien cimentada sobre unos pilares sólidos y efectivos, totalmente creíbles y compactos. Un buen disco. BUENSIMO. Singer and guitar player Vance Kelly is now considered as 'the future of contemporary Chicago blues' and those who say this are not wrong. Vance has an amazing ability and a tasteful technique that enables him to mix into the same kind of music different styles like blues, funk, and even disco music roots. His fingers sliding along the guitar neck have skill, speed and precision enough to produce a deep impression in everyone who listens to him. The album is a compilation of some sessions recorded during the years 1987, 1994, 1998, 1999, 2008 and 2011, plus four previously unreleased songs. Kelly is backed by a bunch of very good musicians, such as Billy Branch on harp, Eddie Shaw on saxo or John Primer on guitar. Anyway we should specially mention all the musicians involved, because they do a faultless work and every recording session sounds perfectly teamed, well recorded and with an excellent final production too. Vance leads the whole sessions with authority and he builds a solid effective musical architecture over a firmly rooted basis, which makes the album become a true compact good piece of work. GREAT.

Ian Siegal & The Mississippi Mudbloods “Candy Store Kid”. Nugene / BlindRaccoon 2012. ¿Sería posible poder imaginar una simbiosis musical entre Howlin’ Wolf y Big Mama Thornton? Pues así es la música del guitarrista y cantante Ian Siegal que empezó a tocar la guitarra cuando todavía era un adolescente. Ian Siegal está ya muy curtido musicalmente, no en vano ha recorrido de norte a sur todos circuitos del blues y del rock de Gran Bretaña y ha sido telonero de los Bill Wyman’s Rhythm Kings. También ha acompañado en formato de dúo a Big Bill Morganfield y ha recorrido gran parte de Europa junto a su grupo The Mississippi Mudbloods. En este nuevo trabajo encontramos once canciones, seis de compuestas por el propio Ian Siegal. Todas ellas desprenden una gran energía, espontaneidad y dinamismo, porque Ian es un auténtico killer y su rockin’ blues es tremendamente efectivo y contagioso, Ian sabe transmitir muchas sensaciones, tanto cuando se emplea con la slide o cuando combina la tradición con el diseño. En el álbum encontramos también colaboraciones a cargo de Alvin Youngblood Hart y Garry Burnside. MUY BUENO. Could you imagine a musical symbiosis between Howlin' Wolf and Big Mama Thornton? Yes, you can, because this is the music of singer and guitar player Ian Siegal does. He began to play guitar when he was a teenager but now Ian Siegal is a very hardened musician, because he has done hundreds of shows around blues and rock British circuits and he has also opened for Bill Wyman's Rhythm Kings. He has also backed Big Bill Morganfield on a duo format and toured all over Europe with his band The Mississippi Mudbloods. Six of the eleven songs included in the cd are Ian Siegal’s own compositions. All them give off a good dose of energy, spontaneity and dynamism, because Ian is a real killer and his rockin' blues is totally effective and catching, as Ian really knows how to communicate different intense feelings, both when plays slide guitar or when he combines tradition with a sophisticated design. You will also find some collaborations coming from artists like Alvin Youngblood Hart and Garry Burnside. VERY GOOD.

Jimmy Lloyd Rea “American Boogie Man” Blues Hat (2 Cd’s) 2012. Buen disco doble a cargo de Jimmy Lloyd Rea, un cantante y bajista muy popular entre sus fans y admirado por los moteros y habituales de clubs, bares y tabernas de carretera y autopistas. Jimmy lleva muchos años trabajando en este oficio, es un viejo zorro en el negocio musical que no se deja engañar con facilidad. Desde hace muchos años Jimmy Lloy Rea tiene la misión de evangelizar con su rockin’ blues a sus feligreses y es en este terreno donde es el rey y se mueve como pez en el agua. Jimmy es un buen pastor, un hombre de fe que se convirtió al blues y empezó a evangelizar con su contundente liturgia a base de las cuatro cuerdas, dejando  su hogar en Oregón para empezar una nueva vida de ministro al servicio del blues. Desde entonces no ha parado ni un momento, no se ha dado tregua ni cuartel y jamás se ha rendido ante las vicisitudes de la vida, tampoco le ha inquietado ni le ha producido ninguna depresión tener que tocar para una audiencia de solamente cinco borrachos o ante  trescientos colgados del blues. Pero volviendo al doble cd que comentamos, decir que contiene un total de veintiséis canciones. El primer cd cuenta con la excelente contribución de la guitarra de Craig Tarwater, un músico experimentado y creativo que os impresionará escuchar y que, durante sus años de juventud, estuvo tocando con Dobie Gray And The Drifters y más adelante con Barry White, Frank Zappa, Canned Heat, Buddy iles, Steve Miller, Dr. John, Buffalo Springfield y muchos otros. Este primer cd va a entusiasmar a todos cuantos gustáis del blues con guitarra, puesto que en algunos temas intervienen hasta tres guitarristas al mismo tiempo. El segundo cd es una recopilación de las canciones favoritas de Jimmy Lloyd Rea extraídas de sus tres primeros discos “The Blues Is On The Line”, “Roadhouse Blues” y “Croozin’ For A Bloozin’”, el segundo probablemente su álbum de blues más tradicional en el que intervienen Bill Rhoades a la armónica, Vince Hozier a la guitarra y Curtis Johnson a la batería y, el tercero, grabado en el 2006, es un contundente y enérgico cd de blues-rock. Un doble álbum que disfrutareis como enanos y, para aquellos que todavía sean unos agnósticos, me atrevo a asegurar que, después de escuchar este disco, abrazareis la fe por los blues para el resto de vuestras vidas. MUY BUENO. Good double cd by Jimmy Lloyd Rea, a very popular singer and bass player among his fans, but also deeply admired by bikers and habitual customers of clubs, taverns and road or highways bars. Jimmy has been involved into the music world for a long time, he is a shifty character who cannot be easily fooled. Jimmy Lloy Rea's mission is to turn his parishioners to his rockin’ blues Gospel and, it is in this field where he is the king and he feels in his element. Jimmy is a good shepherd, a man of faith who converted to the blues religion and began to gospel people with his strong liturgy based on the four strings, leaving his home in Oregon to begin a new life as minister of blues. Since then on, he has done a non-stop work, neither surrendering to the hard problems of life, nor becoming disturbed or depressed when he had to play for an audience of five drunk people or when he waas lucky to play for three hundred blues mad people. But, coming back to the double cd, let me say it gathers twenty-six songs. The first cd presents the excellent contribution of guitar player Craig Tarwater, an experienced imaginative musician that surely will impress you. During his younger years, he played with Dobie Gray And The Drifters and, later on, with Barry White, Frank Zappa, Canned Heat, Buddy iles, Steve Miller, Dr. John, Buffalo Springfield, and many others. This first cd will totally satisfy those of you who love blues with guitars, because you will find three guitar players playing all together in some tunes. The second cd brings us a collection of Jimmy Lloyd Rea’s favorite songs, coming from his first three albums "The Blues Is On The Line", "Roadhouse Blues" and "Croozin’ For A Bloozin'", where the second one is probably the most traditional blues album, including Bill Rhoades on harmonica, Vince Hozier on guitar and Curtis Johnson on drums and the third one, recorded in 2006, is an energetic powerful blues-rock cd. In short words, a double album you will enjoy as a child with a new toy and, for those of you who still are a reluctant agnostics, I dare say that, after listening to it, you will become faithful blues followers for the rest of your lives. VERY GOOD.

Doghouse Sam & His Magnatones “Buddha Blue”. Blues Boulevard 2012. Un trío holandés de puro y duro raw blues, muy originales y desprovistos de afectaciones. Esa es la verdadera magia de este grupo que busca invadir vuestro espacio mas intimo, con una música atrevida, desenfrenada e irresistible de la cual no podréis salir vivo. El trío está liderado por el guitarrista, armonicista, letrista y cantante Doghouse Sam, un aficionado a las guitarras con cuerpo vintage muy influenciado, sobre todo en sus inicios, por los guitarristas Rick Holmstrom, Junior Watson y Alex Schultz. De cualquier forma, actualmente Doughouse tiene una personalidad propia, un sonido único y poderoso que confirma y corrobora con autoridad el talento interpretativo que demuestra en este “Buddha Blue”, donde firma las trece canciones incluidas en el álbum. Los dos músicos que le acompañan y que se hacen llamar Magnatones son Jack Fire al bajo y Frankie Gómez a la batería, este último ha sido recientemente escogido mejor batería de Holanda. Un trío muy espectacular, con una fuerza y una energía desbordantes que les convierte en un verdadero espectáculo por los escenarios donde ponen sus pies. MUY BUENO. Here comes a genuine hard raw blues Dutch trio, with a very original unaffected music. This is the real magic of this group,  which purpose is to invade your most private space with a daring, passionate compelling music you will not get out alive. Guitarist, harmonica player, lyricist and singer Sam Doghouse leads the trio- He loves guitars with a vintage body and, at the beginning of his musical career, he was deeply influenced by guitar players Rick Holmstrom, Junior Watson and Alex Schultz. Anyway, Doughouse has now his own personality, together with a unique and powerful sound that completely confirms the performing talent he shows in this "Buddha Blue", that includes thirteen own songs. The two other musicians who back him and call themselves Magnatones are Jack Fire on bass and Frankie Gómez on drums, who has recently been chosen the best drummer in Netherlands. Really amazing musicians, gifted with an overflowing strength and energy, which makes them become a very special trio with an unbelievable show on stage. VERY GOOD.

Cassie Taylor “Blue”. Hypertension / BlindRaccoon 2011. Cassie Tylor es una estupenda mujer, guapa, muy sexy, con una gran presencia en el escenario, dotada además de unas virtudes exquisitas como bajista y una sólida y carismática cantante, muy sensual y con mucho temple. Su estilo fluido y elegante cercano a la música soul la convierten en una de las artistas más solicitadas en los festivales de blues europeos. Este álbum destila swing y groove a partes iguales, Cassie brilla con elegancia y sofisticación a lo largo de todas las canciones que se incluyen. El disco es su pasaporte personal para demostrar quién es, qué pretende y lo que busca en el negocio de la música y lo hace francamente bien, sabiendo vender su producto con clase y distinción. El nivel que exhibe es alto y difícil de superar, por lo que el producto final resulta fascinante. Cassie demuestra todo su poder, su energía, su pasión y su vitalidad a lo largo de los casi treinta minutos de música que aquí se recogen, además de estar arropada por unos músicos eficientes y directos, de los que sabe sacar un partido más que notable. Todas las canciones han sido escritas por la propia Cassie y la impecable producción final corre a cargo del guitarrista Tim Tucker. MUY BUENO. Cassie Tylor is a super woman, pretty, very sexy, with a great presence on stage, gifted with exquisite virtues as bass player and also a strong charismatic singer, with a very sensual and temperamental presence. Her fluid and elegant style close to soul music, makes her be one of the most requested artists on European blues festivals. This album oozes swing and groove in equal parts and Cassie shines with a fine sophisticated elegance along all songs included on it. The cd is her personal passport that proves who is her and which are her expectations. It also to lets us know what is she looking for in the music business and the true thing is she does it very well, because she knows how to sell her music with an unbelievable class and distinction. The level she has reached is very high and difficult to overcome, so the final work is totally fascinating. Cassie shows all her power, energy, passion and vitality in the almost thirty minutes of music that have been collected in the cd, where she is also backed by a bunch of efficient powerful musicians who give the best of themselves. All songs are Cassie’s own compositions and faultless final production is due to guitar player Tim Tucker. VERY GOOD. 

The Bluesmasters “The Bluesmasters Volume Two”. DMD / BlindRaccoon 2012. Un disco que brilla, no solo por la música que suena, sino también por como está interpretada pero, sobre todo, por los músicos que se han reunido para hacer de este álbum un momento irrepetible. Si el primer volumen de los Bluesmasters ya fue una auténtica gozada para nuestros oídos, este segundo pone la guinda a un pastel de muchos pisos y que probablemente será muy difícil de repetir. Si con el anterior volumen ya disfrutamos como niños con zapatos nuevos por la calidad de los músicos participantes, en este segundo volumen nos encontramos a los desaparecidos Hubert Sumlin y Pinetop Perkins y, junto a ellos, al siempre efectivo y contundente batería de larga historia y trayectoria, Aynsley Dunbar, además de Tim Tucker guitarra, Doug Lynn armónica, Ric Ulsky Hammond B-3, la maravillosa Cassie Taylor al bajo y los invitados Rusty Anderson y Eric Gales guitarras y Larry Thompson batería. Un disco de blues con un repertorio variado y distendido que incluye versiones de Jimmy Reed, Robert Johnson, Willie Dixon, Don Nix, Elmore James y otros. MUY BUENO. An album that shines at a very high level, not only by the music included, but also by the way it is performed but, over all, by the musicians who have joined forces to make an album with unrepeatable moments. If the first Bluesmasters record was already a pleasure for our ears, this second one puts the icing on a wedding cake that will probably be very difficult to repeat. If we have already enjoyed the previous album like a child with a new toy for the quality of participating, we will love the second one. You will find such great names as the late Hubert Sumlin and Pinetop Perkins, plus the historical always effective and powerful drummer Aynsley Dunbar. The other musicians are Tim Tucker, guitar, Doug Lynn, harmonica, Ric Ulsky, Hammond B-3, the wonderful Cassie Taylor on bass and guest musicians Rusty Anderson and Eric Wales on guitars and Larry Thompson on drums. This is a blues album with a relaxed varied repertoire that presents versions of Robert Johnson, Willie Dixon, Don Nix, Jimmy Reed or Elmore James among others. VERY GOOD.

Rory Block “I Belong To The Band”. Stony Plain / Karonte 2012. Una vez más, la cantante y guitarrista canadiense Rory Block expone sus blues con claridad, dulzura y buen criterio, tal y como lo ha venido haciendo desde que, hace ya algunas décadas, empezó su andadura en el mundo de la música, motivada por su amor al blues del Delta. De cualquier forma y, a pesar de sus sesenta y tres años, Rory Block es una de las más brillantes exponentes de esa forma clásica de interpretar el blues rural del profundo Mississippi. La sensibilidad, la belleza y la emoción que aporta y transmite a sus blues cuando se expresan a través, no ya de sus propias composiciones, sino también cuando lo hace desde la perspectiva de sus héroes de juventud como Mississippi John Hurt, Son House o, en el caso del disco que nos ocupa, el Reverendo Gary Davis, a quien tributa un personal y sentido homenaje, es simplemente brutal y a la vez delicioso. En este nuevo “I Belong To The Band”, Rory se muestra como siempre, cálida, sencilla y, sobre todo, dotada de una expresividad única, personal y autenticamente soberbia. Quedan pocas mujeres de la talla de Rory Block, es por eso que cada vez que aparece en el mercado un nuevo disco suyo, es necesario e indispensable disfrutarlo como si de su último álbum se tratara. MUY BUENO. Once again, Canadian singer and guitar player Rory Block displays her blues with a cool sweet clarity and very clever ideas, like she has been doing since, some decades ago, she started her musical career, led by her love and passion for Delta blues. Despite she is sixty-three years old, Rory Block still is one of the most brilliant and finest names who performs classic deep Mississippi rural blues. The sensitivity, beauty, emotional feeling snd the way she has to express the blues is really amazing and delicious. You will see it, not only in her own songs but also when she plays in the path of her youth heroes, such as Mississippi John Hurt or Son House without forgetting Reverend Gary Davis she pays homage in this new album. In "I Belong To The Band", Rory is warm and unaffected as ever but especially gifted with a unique, personal and superb expressiveness. There are few women so brilliant like Rory Block, so every time she publishes a new cd, you really should enjoy it as if it were her last album. VERY GOOD.

Stefano Ronchi “I’m Ready”. Self Production 2012. Guitarrista y cantante de blues italiano, Stefano Ronchi lleva unos ocho años dedicándose con tesón y mucho ahinco a poder vivir de la música y parece que, poco a poco y con mucho esfuerzo, lo va consiguiendo aunque para ello tenga que afrontar otros estilos musicales como el funk, el pop o el jazz. Stefano y su grup han actuado como teloneros de muchos y buenos artistas como Brian Auger o Blues Brothers Band y también han participado en varios importantes festivales de blues y jazz de Italia. En este nuevo disco Stefano Ronchi ha trabajado duro y bien. Además, cuenta con unos buenos músicos que le dan el soporte adecuado para que Ronchi pueda brillar tanto con la guitarra, como con las enormes facultades de sus cuerdas vocales, imprimiendo un buen timbre y demostrando una excelente afinación. Si os gusta el blues con sabor mediterráneo, apasionado y expresivo, entonces podeis degustar las mieles de la música y el blues de Stefano Ronchi sin preocuparos por nada más. MUY BUENO. For about eight years Italian singer and guitar player Stefano Ronchi has spent his life completely devoted trying to live on music, working with an extreme tenacity and determination. It seems that, slowly and with much effort, he is getting it, although he had to deal with other musical styles such as funk, pop or jazz. Stefano and his group have opened for many good artists such as Brian Auger or Blues Brothers Band and have also participated in several important Italian blues and jazz festivals. On this new album Stefano Ronchi has worked hard and well. Besides, he has chosen a few good musicians who give the perfect support to make Ronchi shine with the guitar and the amazing powers of his vocal cords that enable him to produce a good vocal timbre and showi an excellent tuning. If you like the blues with a Mediterranean passionate expressive flavor, then you can taste the sweetness of Stefano Ronchi’s music and blues. Relax and do not worry for anything else. VERY GOOD.

The Blues Overdrive “The Blues Overdrive”. Gateway Music 2012. The  Blues Overdrive llevan más de diez años trabajando juntos y tocando por toda Dinamarca y demás países bálticos, obteniendo siempre un gran éxito de critica y público. The Blues Overdrive gozan de un status y una reputación ampliamente reconocida, como banda de blues moderno. El grupo compone su propio material y su manera de reinterpretar los clásicos les convierte en un grupo de culto entre sus admiradores por el respeto y la admiración con que la banda los recrean. Éste es el primer disco con el que debuta este grupo danés y en el que todas las canciones han sido escritas por el guitarrista y cantante Martin Olsen, excepto “Got Myself A Woman” compuesta por JJ Cale durante los años setenta y con la que The Blues Overdrive quieren hacer un homenaje al blues con raíces netamente americano. El grupo está formado por Martin Olsen guitarra y voz, Andreas Andersen guitarra, Thomas Birck bajo y Lars Heiberg batería y percusión. La mayoría de las canciones tienen mucho twist y son muy dinámicas, con excepción, por supuesto, de los temás lentos. MUY BUENO. For more than ten years The Blues Overdrive have been working together, playing all over Denmark and other Baltic countries, always getting a great success among specialized media and audiences. The Blues Overdrive has reached a widely recognized status and good reputation as a good actual band. They write his own material but the way they have to reinvent the classics, always doing a respectful performing, makes them be a worshipped group among his fans. This is the debut album of this Danish band where all songs have been written by singer and guitar player Martin Olsen, except "Got Myself A Woman" written by JJ Cale during the 70s, where The Blues Overdrive want to pay tribute to the American roots blues. The band includes Martin Olsen guitar and vocals, Andreas Andersen guitar, Thomas Birck bass and Lars Heiberg drums and percussion. Most of the songs have great twist and rhythm, except, of course, the slow ones. VERY GOOD. 

Cotton Roots “Going To The River”. Self Production 2012. Cotton Roots es un trio de Barcelona formado ex profeso para tocar e interpretar viejos y oscuros covers de algunos de sus grandes héroes del blues afroamericano de principios y mediados del pasado siglo. En este disco titulado “Going To The River”, los Cotton Roots formados por Johnny Perez guitarra acústica, resonator y voz, Little Jordi armónicas y contrabajo y Reginald Vilardell batería y washboard (todos ellos integrantes de otras formaciones de blues de Barcelona), nos ofrecen un total de trece canciones, dos de Blind Boy Fuller, tres de Big Bill Broozy y el resto de Ma Rainey, Blind Blake, Cephas & Wiggins, Fats Domino, Mance Lipscomb, Son House, Robert Pete Williams y el tradicional “John Henry”. El trío aborda el repertorio con gran respeto por los originales, buen control de los tempos, bonitos fraseos de guitarra y armónica y una sensibilidad especial en el momento de interpretarlos. Los tres músicos conocen bien el género, son altamente eficientes en su forma de tocar y poseen el feeling de aquellos que viven el blues con pasión y sentimiento. Cotton Roots son buenos, muy buenos… palabra de honor. MUY BUENO. Cotton Roots is a Brcelona trio formed specifically to play and give visibility to old dark covers coming from some of their most admired Afroamerican blues heroes of last century early and middle years. Cotton Roots are Johnny Perez acoustic guitar, resonator and vocals, Little Jordi harmonics and acoustic bass and Reginald Vilardell drums and washboard, all of them members of other Barcelona blues groups. In this album entittled “Going To The River” they give us thirteen songs, two coming from Blind Boy Fuller, three by Big Bill Broozy and the rest versions of songs by Ma Rainey, Blind Blake, Cephas & Wiggins, Fats Domino, Mance Lipscomb, Son House, Robert Pete Williams plus the traditional "John Henry". The trio approaches the songs with an enormous respect for the originals, they perfectly control the tempos, besides doing pretty good guitar and harmonica phrasing and they are gifted with a special sensitivity to perform them. The three musicians are familiar with the music they play, thay also are a highly efficient performers and have all got the feeling of those who passionately live the blues. Cotton Roots are good… very good… I promise it!!. VERY GOOD

Josh Smith “Don’t Give Up On Me”. Crosscut 2012. Han pasado más de veinte meses desde que Josh Smith sacara a la luz su último álbum que, por cierto, obtuvo una buena acogida entre los aficionados. Ahora tenemos de nuevo la ocasión de poder disfrutar de su obra, su música, su guitarra y, naturalmente, de su voz. El nuevo “Don’t Give Up On Me” posee una excelente producción a cargo de Lior Goldenberg, Calvin Turner y el propio Josh Smith. Los tres se han puesto las pilas y juntos han efectuado un trabajo generoso y brillante, que se ha traducido en este disco artísticamente impecable. Según palabras del propio Josh Smith, con este cd, tanto él como todos los involucrados en el proyecto, han asumido la idea de satisfacer a todos los aficionados y amantes del blues y, al mismo tiempo, intentar llegar a lo mas alto en los diferentes blues charts de las listas americanas y europeas. El disco se mueve entre las coordenadas emocionales del blues moderno, activo y bailable, produciendo en el oyente una atmósfera contagiosa, gracias al efecto que consiguen unos arreglos cuya raíz se encuentra en los cuartetos y quintetos de tendencias más groovy. El resultado es un tipo de blues preciso, elocuente y a la vez concentrado, con grandes dosis de vistosidad y elegancia que seguramente no dejarán de sorprenderos. MUY BUENO / VERY GOOD. More than twenty months have gone since Josh Smith published his last album that, in fact, was very good received among fans. Now time has come to enjoy again with his work, his music, his guitar and, of course, his great voice. The new “Don't Give Up On Me" has an excellent final production by Lior Goldenberg, Calvin Turner and Josh Smith. They got to work together and did a bright generous work that has materialized in this artistically faultless album. According to Hosh Smith‘s own words, he and everyone involved in the project, have assumed the idea of satisfying all blues fans and lovers but,, at the same time, try to reach the highest places in different blues charts of American and European lists. The album moves between the emotional coordinates pf modern blues, joyful, active and danceable, that aims to produce a happy atmosphere around all listeners, thanks to the effect of a very special arrangementes rooted in the most groovy musical quartets and quintets. The result is a combination of precise, eloquent but restrained blues with large doses of bright colorful elegance that surely will surprise you. VERY GOOD.

Layla Zoe “Sleep Little Girl”. Cable Car 2011. Rock-blues gótico y trepidante liderado por una profunda y grandilocuente voz que sobresale de forma espectacular, adquiriendo un protagonismo total y absoluto. Layla Zoe es una joven promesa del blues canadiense que ha destacado en los últimos años por su brutal puesta en escena, entregándose de lleno con gran energía y transmitiendo pasión y dramatismo en todos los conciertos en los que actua. Criada dentro de un ambiente familiar donde siempre se escuchaba blues, empezó desde muy pequeña a cantar y a los catorce años, tuvo sus primeras experiencias en el escenario, debutando en la banda de blues de su padre. Después de varios discos y actuaciones por todo Canadá y diversas giras por Europa visitando países como Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Francia, Suiza y la Republica Checa, nos llega este nuevo “Sleep Little Girl”, un disco exclusivamente de promoción para la prensa y la radio, donde Layla expone con claridad y contundencia un discurso de blues brillante y genuino que impresiona por su encanto, fuerza y desgarro, derrochando vitalidad y frescura. MUY BUENO. Gothig and fast rock-blues led by a big deep voice that stands out with a total and absolute prominence. Layla Zoe is a promising young Canadian blues artist who has got an outstanding place in recent years by her spectacular mise-en-scene, giving the best of herself with great energy and communicating passion and drama in every show she performs. Raised in a family where blues was like another family member, she started singing when she was only a little girl and, at fourteen, she had her first experiences on stage, singing ion her father’s blues band. Themn she published several records and toured around Canada and Europe, visiting Germany, Belgium, Luxemburg, France, Switzerland and the Czech Republic. This new "Sleep Little Girl", is a promotional record for press and radio media. Layla displays a brilliant genuine blues that has impressed me for her charm and heartbreaking strength, full of a cool vitality. VERY GOOD.

Tom Feldmann “Lone Wolf Blues”. Magnolia Recording Company 2012. Este hombre es un crack, un maestro, un músico que domina y conoce como pocos el lenguaje y los diferentes sabores del country blues y el gospel. Tom Feldmann es simplemente asombroso. Dotado de una fina y sincera sensibilidad, Tom combina con acierto y buen gusto los diferentes géneros y caminos de la música con raíces y lo hace desde la más profunda tradición, con la claridad diáfana de las aguas cristalinas de los lagos del sur, cuando los primeros rayos de la luz solar se proyectan durante un amanecer de un día primaveral. En este “Lone Wolf Blues”, Tom Feldmann da rienda suelta a su arte y sus sentimientos ofreciendo dieciséis canciones maravillosas acompañado únicamente por su propia guitarra acústica, slide y su voz. Canciones de Blind Willie Johnson, Blind Boy Fuller, Bukka White, Reverend Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, Barbecue Bob, Son House y otros se suceden ininterrumpidamente durante mas de cuarenta y cinco minutos en una verdadera y directa comunión con los maestros. Un auténtico festival de gospel y blues que os pondrán la piel de gallina. BUENISIMO. This man is a crack, a real master, a musician who like nobody else mastery knows the language and different flavors of country blues and gospel. Tom Feldmann is simply amazing. Gifted with a fine unaffected sensitivity, Tom successfully combines different ways and genres of roots music with very good taste and he does it from the deepest tradition, always with the clear transparence of the crystalline waters of southern lakes when the first sunlight rays appear in the break of a spring day. In this "Lone Wolf Blues", Tom Feldmann gives free rein to his mastery performing and passionate feelings along sixteen wonderful songs, only backed by his own acoustic guitar, slide and voice. Songs by Blind Willie Johnson, Blind Boy Fuller, Bukka White, Reverend Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, Barbecue Bob, Son House among others come in for more than forty-five minutes of music, in a complete communion with those great names. A real gospel and blues festival that will get you goose bumps. GREAT.

La Cambayá Blues Reunión “Robert Johnson Songs Vol.1 Cambayá / Karonte 2012. Cambayá Blues Company es lógicamente una banda salida del seno del sello discográfico Cambayá Records, cuya gestión y dirección corre a cargo de Antonio Blanco -propietario del sello desde su fundación en 1985- y productor de la obra final. La Cambayá Blues Reunion aglutina a algunos de los mejores y mas emblemáticos músicos de blues españoles, bajo la idea primigenia de homenajear a Robert Johnson interpretando el repertorio y legado de este. Para este proyecto Antonio Blanco ha reunido en el seno de la banda a Nico Huegin batería, Jorge Blanco bajo, Phill Wilkinson, Hammond y José Fernández ‘Lito’ guitarra. Son la base de la banda, a la que se unen en diferentes momentos la cantante Suzzette Moncrieff, el cantante Jeff Espinosa, los guitarristas Lolo Ortega, Tonky de La Peña, Charly Cepeda y Francisco Simón y el armonicista Ñaco Goñi. Hay que decir que a lo largo de las diferentes actuaciones que la banda realizando, se les han ido sumando en diferentes lugares y ocasiones músicos como, Mingo Balaguer, Quique Bonal, Raimundo Amador o Mike Taylor entre otros. En el álbum figuran diez temas de Robert Johnson interpretados con el rigor y la profesionalidad que de estos músicos se puede esperar, por lo que no hay espacio para las sorpresas. Blues nacional, bien hecho, bien versioneado y, sobre todo, de primera magnitud, con un sonido y una producción que raya el sobresaliente. BUENISIMO. As you may easily imagine, Cambaya Blues Company is a band formed at Cambayá Records, a Spanish record label managed by Antonio Blanco –the label owner since he started it in 1985- and final work productor. The Cambaya Blues Reunion brings together some of the best and most charismatic Spanish blues musicians, under the original idea of paying homage to Robert Johnson, playing his songs and keeping his legacy alive. Antonio Blanco gathered some musicians to make this project true. Nico Huegin drums, Jorge Blanco bass, Phill Wilkinson, Hammond and José Fernández 'Lito' guitar are the basic band members. Sometimes the band also includes other occasional musicians like Suzzette Moncrieff vocals, Jeff Espinosa, vocals too, guitar players Lolo Ortega, Tonky de La Peña, Charly Cepeda and Francisco Simón and harmonica player Naco Goñi. Along the time they have been performing, other reputed musicians have added them to the line-up in puntual gigs and shows, like Mingo Balaguer, Quique Bonal, Raimundo Amador, or Mike Taylor among others. The album includes ten Robert Johnson’s songs, faithfully performed with the professionalism you may expect of all these reputed musicians, so there is no room for surprises. Firts class national blues, very well done, with amazing versions and, over all, with an outstanding sound and excellent final production. GREAT.

Skinny Molly “Haywire Riot”. Ruf 2012. Tocar y vivir la música ‘Americana’, el country rock o el rock sureño no sólo representa una forma de ser y de vivir la vida, sino también un estado particular de pensar, de actuar, de quitarse el ‘stanton’, de beber o de vivir con pasión la música que es precisamente lo mas importante para sus interpretes y seguidores. Skinny Molly son parte de todo ello y de mucho más. Actualmente existe una falta de ídolos y héroes en este estilo de música, los tiempos de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Flying Burrito Brothers y otros grandes iconos del country-rock ha pasado y el público pide nuevos referentes con calidad en este campo. Skinny Molly están recogiendo el bastón de mando dejado por los grandes y parece ser que la afición está confiando en el nuevo relevo. El cuarteto está formado por Mike Eastes voz principal, guitarra, slide y mandolina, Jay Johnson guitarra y coros, Kurt Pietro batería y Luke Bradshaw bajo y coros. El disco contiene once piezas todas ellas con el sello y la firma de su líder Mike Eastes y con el clásico sabor del rock sureño de Alabama. Once temas trepidantes y fogosos que encandilarán a nostálgicos de los setenta, moteros de todas las edades y, por supuesto, a las nuevas generaciones de fans del rock americano. MUY BUENO. To play and live Americana music, country rock and southern rock, not only represents a way living and of facing life, but also a particular way of thinking, acting, remove the stanton, drink or passionately live the music, which becomes the most important thing for both musicians and their followers. Skinny Molly represents all that and many more things. There is now a lack of idols and heroes in this musical style, the time of Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Flying Burrito Brothers and other country-rock great icons has gone and the audience demands new high quality referring names in this field. Skinny Molly is picking up the baton left by those great bands and it seems fans are relying on them. This four musicians band includes Mike Eastes lead vocals, guitar, slide and mandolin, Jay Johnson, guitar and backing vocals, Kurt Pietro drums and Luke Bradshaw bass and backing vocals. The album gathers eleven songs with the stamp of the leader and song-writer Mike Eastes, all tracks with the classic taste of Alabama southern rock. Eleven thrilling electrifying songs that will totally satisfy 70’s nostalgics, young ald old bikers and, of course, new American rock fans generations. VERY GOOD.

The Bopcats “25 Years Of Rock N’ Roll”. EllerSoul / Frank Roszak 2012. Estos tipos tienen mucho recorrido a sus espaldas y una experiencia sobre los escenarios que para sí quisieran muchas de las bandas que pululan por esos mundos de Dios. The Bopcats ya ejercían su ministerio en los años setenta y, durante más de treinta años, se han pateado bares, clubs, locales, fiestas y escenarios de un sinfín de estados y países del mundo, paseando sus blues, su rockabilly revivalista y su poderoso rock and roll desenfrenado y brutal. Este disco es el resultado de veinticinco años de música intensa y apasionada, plasmado en diecisiete canciones inigualables e inolvidables, interpretadas por varios de los diferentes músicos que, a lo largo de los años, han militado en el grupo, aunque siempre con su guitarrista y cantante Lindy Fralin, John y Gary Fralin a los teclados, además de muchos otros bajistas, baterías y saxofonistas. Los Bopcats grabaron su primer disco en 1984 y desde entonces no han parado de editar grabaciones para uso promocional. Este álbum captura con precisión y gran relevancia toda la fuerza que el grupo explota en directo. Escuchándolo, uno tiene la sensación de haber sido transportado a cualquier tugurio de carretera del medio oeste americano. MUY BUENO. These guys have a long musical journey on their backs and a wide experience on stage many of the bands that swarm here and there would have loved to get. The Bopcats were already doing his ministry in the 70’s and, for more than thirty years, they have stepped on bars, clubs, venues, festivals and different stages around the States and other countries all over the world, carrying his blues, his revivalistic rockabilly and his powerful wild rock-and-roll. This album is the result of twenty-five years of intense and passionate music, resumed on seventeen unique and unforgettable, songs. You will find several different performers who, over the years, have been playing in the group, but always with guitarist and singer Lindy Fralin, John and Gary Fralin on keyboards, as well as many other bass players, drummers and saxo players. The Bopcats recorded their first album in 1984 and, since then on, they have recorded a non-stop series of promotional records. This album captures with precision and great relevance all the power and strength the band has on live shows. If you listen to the cd, you will feel as if you were in any slum of a lost Midwest American road. VERY GOOD.

Michael Bram “Suitcase In The Hall”. Swingnation / VizzTone 2012. Michael Bram es un auténtico fuera de serie, un multinstrumentista versátil y muy capacitado para la música. Aquí lo encontramos haciéndose cargo de la armónica, la percusión, la mandolina, la guitarra rítmica, la voz y, naturalmente, su instrumento principal que es la batería. A él se le suman Dave Gross a las guitarras, bajo, contrabajo y harmonium, Cindy Cashdollar (‘el hombre rico del grupo’), guitarras steel y lap steel, Jeremy Baum, Hammond B-3 y piano, Matt Cowan saxo barítono y clarinete y Jon-Erik Kellso trompeta, junto a varios músicos mas como invitados en algunas canciones. El álbum es una mezcla de temas originales, fruto de las composiciones del propio Michael, donde combina con gusto y buen criterio blues, country y música americana con raíces. El resultado es difícil de describir, pero si puedo afirmar que el nivel de calidad es enorme y realmente excitante. Un proyecto variado con un amplio abanico de sonoridades, que explora en profundidad y con gran habilidad el blues y el country, siempre desde una perspectiva valiente y atrevida. MUY BUENO. Michael Bram is a real ‘crack’, a versatile and able multi-instrumentalist. Here he plays harmonica, percussion, mandolin, rhythm guitar, sings and, of course, his main and usual instrument, drums. You will also find Dave Gross on guitars, bass, double bass and reed organ, Cindy Cashdollar ('the rich man of the band'), steel and lap-steeel guitars, Jeremy Baum, Hammond B-3 and piano, Matt Cowan baritone and clarinet sax and Jon-Erik Kellso trumpet, together with several guest musicians in some songs. The album is a mixture of original tunes, all Michael’s own compositions, that cleverly and tastefully combine blues, country and roots Americana music. The result is difficult to describe in words, but I can tell you he has reached a huge really exciting quality level. A varied piece of work that covers a wide range of sonorities and deeply explores blues and country music with an amazing skill, always from a courageous daring point of view. VERY GOOD.

Ann Rabson & Bob Margolin “Not Alone”. VizzTone 2012. Si Bob Margolin y Ann Rabson fueran parte de una baraja de naipes, sin duda ambos serian dos ases. Admiro a Bob Margolin desde que le descubri a mediados de los años setenta, como integrante de la banda del indiscutible rey de blues de Chicago, la Muddy Waters Blues Band. Desde entonces llevo su nombre grabado a sangre y fuego. ¡Y qué decir de Ann Rabson! Siempre me consideré un fan de las Saffire-The Uppity Blues Women, porque todas ellas y Ann, en el caso que nos ocupa, tienen los blues muy dentro de sí. Escuchar como Ann desgrana los clásicos al piano y también cómo los canta es, en definitiva, soñar con que los ángeles te transportan al paraíso. Ambos músicos mantienen una fructífera amistad de más de veinte años y en este álbum realizado en formato de dúo, unen sus fuerzas para iluminarnos y hacernos disfrutar, en doce temas impecables, de la magia y la espiritualidad que encierra el blues cuando está interpretado con el sentimiento y la honestidad que brota de artistas como Ann Rabson y Bob Margolin, no solamente desde el fondo de su corazón, sino también desde lo más profundo de su alma y su espíritu. Amén. MUY BUENO. If Bob Margolin and Ann Rabson were part of a deck of cards, certainly they would both be two aces. I have always admired Bob Margolin, since I discovered him in the middle of the seventies, as a band member of the one and only king of Chicago blues, The Muddy Waters Blues Band. Since then on I have his name engraved inside me with blood and fire. And, what can I say about Ann Rabson! I have always been a deep fan of Saffire-The Uppity Blues Women, because all them and Ann, the one we are talking now, really got the blues. To listen how Ann deals with the classics on piano and sings them is, in fact, to dream the angels will drive you to the paradise. For more than twenty years both musicians keep a fruitful friendship and, in this album performed in a duo format, they have joined forces to enlighten our minds and give us joy, along twelve faultless songs, with the spiritual magic that blues brings us when it is performed with the feeling and honesty that comes from artists like Ann Rabson and Bob Margolin, who always play it from the deepest part of their heart and soul. Amen. GREAT.

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