LA
HORA DEL BLUES
CRITICAS
CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS
Esta página pretende dar a conocer
las novedades discográficas que se publican en el mercado del
blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes
se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podréís visitar las
webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus
obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus
discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen
durante todo un trimestre.
Como podreis ver, además de la reseña, cada cd lleva la
clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de
vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como
su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende
popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las
"ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte
del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano
ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a
través del blues vemos un camino para reflejar nuestros
sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos,
sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden
verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi
felicidad habrá sido completa..
QUARTERLY
CDS REVIEWS
The aim of this
section is to give knowledge to national and international blues
new releases. In fact they are the same cds that evey month are
on air and can also be seen at the "playlist". These reviews are monthly
renewed and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the
most outstanding features of each cd. This will allow people
around the world to receive a first hand opinion before buying
new releases.
Each cd is "classified"(always done from a subjective
point of view) as it is not our purpose to give lessons or
pontificate about, as well as its website or contact address or
e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show only devoted
to make blues well known all over the world thanks to radio waves
and internet too. We hope that eveybody can enjoy the wonderful
music that is the legacy that afroamerican people has given to
the human race and specially to all of us that by and through the
blues see a way to express our feelings. If musicians, bands,
labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all
over the world can enjoy and be helped an favoured in any way
from this pages, my dream will be accomplished. Thank you all
La Hora del Blues
Does NOT post CD reviews that do not meet radio airplay standards
as far as quality and content. Plus due to the volume of
CD's received we cannot guarantee all CD's received will be
reviewed..
Febrero - Enero 2010 - Diciembre 2009 /
February -
January 2010
- December 2009
FEBRERO 2010 /
FEBRUARY 2010
Paul
Lamb “And The Kingsnakes” ents.tv 2003 // Paul Lamb “A Journey Through The
Blues (With A Harmonica)” SPV 2007.
He aquí un par de buenos dvds del armonicista
británico Paul Lamb que estoy seguro van a hacer las delicias de los aficionados
a este intérprete. Paul Lamb nació en Blyth, Northumberland, Inglaterra en 1955
y su interés por el blues le vino, a mediados de los sesenta, al escuchar los
discos de John Mayall. Poco después descubrió a Sonny Terry, lo que
definitivamente le llevó con sólo doce años a interesarse por la armónica y a
aprender todo cuanto pudo de este instrumento. A los dieciocho ya estaba tocando
en pequeños clubs de folk y en 1975 se presentó a un campeonato de armonicistas
en Alemania donde obtuvo un éxito apreciable. Durante 1980 Paul se dedicó a
experimentar con la armónica amplificada iniciándose en el estilo de Big Walter
Horton y ya como miembro del grupo Blues Burglars, inició su carrera
discográfica grabando para el sello Red Lightnin’ en 1986. Al poco tiempo se
mudó a Londres donde formó su propia banda Paul Lamb & The Kingsnakes, que en el
año 90 fueron votados como la mejor banda de blues del Reino Unido. Desde
entonces Lamb y su banda han publicado un montón de discos, por lo que hablar
del blues en Inglaterra es hablar de Paul Lamb & The Kingsnakes.
El primer dvd
pertenece a un concierto grabado en ‘vivo’ en febrero del 2003 en el
Buttermarket Jazz & Roots Club de Shrewsbury y contiene doce excelentes
canciones. En esta ocasión los Kingsnakes están formados por el batería Sonny
Below (que nada tiene que ver con Fred Below), el bajista Rod Demick, el
guitarrista Johnny Whitehill y la tremenda y efectiva voz de Earl Green.
Definitivamente este dvd es una buena forma de iniciarse en este armonicista de
blues y para los que ya le conozcan, constituye una estupenda combinación de
Chicago y British blues.
En el segundo dvd, Paul Lamb presenta en formato de entrevista, un recorrido por
su historia y su música, componiendo también una ‘masterclass’ donde se aprecia
su nivel de calidad como armonicista, con ejercicios y técnicas de sus dos
apreciados maestros, Sonny Terry y Walter ‘Shakey’ Horton. Un dvd muy inspirado,
con el que podreis aprender cosas nuevas, e incluso podreis superar vuestros
conocimientos del instrumento MUY BUENOS.
Here come a couple of
good dvds of British harmonica player Paul Lamb that will certainly satisfy all
his fans around the world. Paul Lam was born in Blyth, Northumberland, UK in
1955. His interest for blues woke up in the middle of the sixties when he
lietened to John Mayall’s records for the first time. Soon he discovered Sonny
Terry, which definitely led him -when he was only twelve years old- to develop a
great interest for harmonica and learn as much as he could about the instrument.
Aged eightern he was already playing in small folk clubs and, in 1975, he
entered on an harmonica players contest in Germany, where he reached a
remarkable success. In 1980 Paul devoted himself to investigate with amplified
harp and learn from Big Walter Horton’s style and, as Blues Burglars Band
member, he did his first recording in 1986 for Red Lightnin’ label. He moved
soon to London where he formed his own band, Paul Lamb & The Kingsnakers. In
1990 they were awarded as Best British Blues Band. Since then on, Paul Lamb and
his band have recorden a good number of albums and done thousands of shows, so
now to talk about blues in Uk is to talk about
Paul Lamb & The Kingsnakes.
The
first dvd gathers twelve songs belonging to a live show he did on February 2003
at Buttermarket Jazz & Roots Club in
Shrewsbury. That time
The Kingsnakes were Sonny Below on drums (nothing to do with tle late Fred
Below) Rod Demick
on bass, Johnny Whitehill on guitar and the amazing effective voice of Earl
Green. In short words, the dvd is a good way to discover this harmonica player
and for those of you who are familiar with him, it is a good opportunity to
enjoy with his Chicago and British blues combination.
The
second dvd includes Paul Lamb on an interview, where he explains the trajectory
of his life and music, and also presents a ‘masterclass’ that makes evident the
high quality of his harmonica playing with different techniques and exercises to
practise, coming from his beloved and respected masters Sonny Terry and Walter
‘Shakey’ Horton. A very inspired dvd where you will certainly learn new things
about harmonica to put in practise and increase your knowledge. VERY GOOD.
Various
Artists “It Ain’t Over! 55 Years Of Blues”.
Delmark 2009 (cd &
dvd). Hablar
de la compañía discográfica Delmark, es hablar de una parte muy importante en la
historia y el desarrollo del jazz y el blues como música, como legado y
finalmente como patrimonio de la cultura del pueblo afroamericano. Bob Koester
fundó este sello en Chicago en 1953, con la idea de que sirviera como plataforma
para que los músicos de la comunidad negra de la ciudad, pudiesen plasmar su
arte a través de los discos y así darles un impulso más allá del propio estado
de Illinois. Debido al enorme éxito que tuvieron inicialmente y la excelente
acogida entre los aficionados, el tema fue haciéndose cada vez más importante y
el catálogo ampliándose de forma más que considerable- Lo que en un principio se
pensó como un sello exclusivamente de puro blues para puristas, poco a poco
acabó ampliándose a sonidos más diversos, más selectos e innovadores y, sobre
todo, más contemporáneos. La
lista de bluesmen que han grabado con
Delmark seria interminable y
sólo para hacerse una idea he aquí algunos de los mas grandes: Big Joe Williams,
Sleepy John Estes, Curtis Jones, Yank Rachell, Roosevelt Sykes, Magic Sam, Carey
Bell, Luther Allison, Junior Wells, Little Brother Montgomery, Sunnyland Slim,
Pete Johnson, Otis Rush, Jimmy Johnson, Eddíe Clearwater, Little Walter, Lonnie
Brooks, Albert Ammons, Big Walter Horton, Memphis Slim, Arthur Crudup, Jimmy
Burns, Big Time Sarah… en una lista interminable.
Para festejar
estos magníficos 55 años de blues llenos de vida, la compañía, Delmark acaba de
editar un cd y este estupendo dvd, que contiene notables actuaciones en ‘vivo’ a
cargo de nueve de sus artistas más prestigiosos, populares y representativos.
Son ochenta minutos de puro y tórrido blues que no tienen desperdicio. Desde el
primer minuto van desfilando por la pantalla pilares del ‘Chicago sound’ como
Zora Young, Jimmy Johnson, Aaron Moore, Little Arthur Duncan, Barry Dolins,
Lurrie Bell, Shirley Johnson, Eddie Shaw y Tail Dragger. Un excelente elenco de
artistas representativos del blues más vigente y actual. La selección no puede
ser más acertada y variada en su exposición, guitarras, piano, armónica y saxo
van brillando en primer plano por detrás de las impagables voces de quienes los
tocan, voces e instrumentos que han dejado ya su huella en la historia de la
música popular americana y que ahora tenemos la inmensa suerte de poder
disfrutar de un pedazo de esa historia.
MUY BUENO.
To talk about Delmark records is to talk about an
important piece of the history and jazz and blues development, not only as
musical genres but also as the legacy and important heritage of Afroamerican
culture. Bob Koester founded the label in 1953 in
Chicago. His original idea was to give a useful platform for Chicago black
community to express his music through records and spread it further up Illinois
state. He immediately got an enoumous success and what was first conceived as a
small business daily was growing up with an increasing catalog of artists. The
original Koester’s idea of a label exclusively including pure genuine blues only
devoted to blues fans, gradually opened to other more innovative and carefully
selected sound but, over all, including much more contemporary blues music. The
list of artists who along the years have recorded for Delmark would never end,
so I will only mention some of the most outstanding
ones: Big Joe Williams, Sleepy John Estes, Curtis Jones, Yank Rachell, Roosevelt
Sykes, Magic Sam, Carey Bell, Luther Allison, Junior Wells, Little Brother
Montgomery, Sunnyland Slim, Pete Johnson, Otis Rush, Jimmy Johnson, Eddie
Clearwater, Little Walter, Lonnie Brooks, Albert Ammons, Big Walter Horton,
Memphis Slim, Arthur Crudup, Jimmy Burns, Big Time Sarah… on an endless list.
To
celebrate their splendid fifty-five years of lively blues, Delmark Records have
published a cd and this excellent dvd, which include remarkable live
performances with nine of the most prestigeos
representative and popular artists of their catalogue, along eighty minutes of
pure hot flaming blues. You will see on your TV screen a good number of Chicago
sound bright stars like Zora Young, Jimmy Johnson, Aaron Moore, Little Arthur
Duncan, Barry Dolins, Lurrie Bell, Shirley Johnson, Eddie Shaw and Tail Dragger
who represent the most valid actual blues you can find. The selection is really
accurate with a variety of instruments that include guitars, piano, harmonica
and sax, with priceless solos and backing the amazing voices of the performing
artists who have already left their prints in the history of American popular
music and twe can now discover and enjoy. GREAT.
The
Alex Dixon Band “Rising From The Bushes”.
Dixon Landing Music
2009. Con una pequeña introducción
hablada de su abuelo, así se presenta el nieto de Willie Dixon, Alex, en este
álbum que lleva por titulo “Rising From The Bushes”. Alex Dixon, pianista,
compositor y productor seduce al oyente con diez cortes, ocho de los cuales
llevan su firma y dos son de su abuelo, los clásicos “Down In The Bottom” y “Spoonful”.
Alex demuestra buenas dotes como compositor, con una mezcla apropiada de blues
contemporáneo, soul y americana y, como teclista, mantiene un más que aceptable
nivel de conocimiento aprendido de sus maestros Leonard ‘Baby Doo’ Caston y
Lafayette Leake. Para la grabación de este álbum, Dixon ha sabido rodearse de un
buen plantel de músicos, la sección de ritmo está formada por dos ases de la
batería, James Gadson (Marvin Gaye, B.B. King, Ray Charles) y Alvino Bennett (Koko
Taylor), el bajista y vocalista Gerald Johnson (Steve Miller, Crosby, Stills &
Nash), el guitarrista y cantante Alan Mirikitani, más conocido por BB Cheng King,
el armonicista Michael Fell y las voces de Mercy Levy, también conocida como
Marcella Detroit (Eric Clapton, Shakespeare’s Sisters) y David Dills. El
resultado es un cd bien trabajado y con una excelente producción, un ambicioso
proyecto donde Alex Dixon muestra su visión más personal de lo que para él es el
blues del siglo XXI. MUY
BUENO. With a small spoken
introduction of his grandfather Willie Dixon, begins the cd his grandson Alex
has recorded and entitled “Rising From The Bushes”. Piano player, song-writer
and producer Alex Dixon captivates listeners with ten songs, eight own
compositions and two standards coming from his grandfather, “Down In The Bottom”
and “Spoonful”, where he shows he is a gifted song-writer with contemporary
blues, soul and Americana influences and an able piano player too, with a
remarkable technique he has known from his masters Leonard ‘Baby Doo’ Caston and
Lafayette Leake. Dixon has chosen a good bunch of musicians to back him on the
cd, so you will find two drums aces, James Gadson (Marvin Gaye, B.B. King, Ray
Charles) and Alvino Bennett (Koko Taylor), Gerald Johnson (Steve Miller, Crosby,
Stills & Nash) on bass and vocals, Alan Mirikitani, a.k.a. BB Cheng King, on
guitar and vocals, Michael Fell on harmonica and the backing voices of Mercy
Levi, a.k.a. Marcella Detroit (Eric Clapton, Shakespeare’s Sisters) and David
Dills. The result is an elaborated cd with an excellent final production, which
makes as a result an ambitious project where Alex Dixon shows his personal
vision of how should be XXIst. Century blues. GREAT.
Buckwheat
Zydeco “Lay Your Burden Down”.
Alligator 2009. Definitivamente la
música zydeco es un derroche de placer y alegría para los sentidos y Buckwheat
Zydeco actualmente es uno de los maestros que hace sentir y vibrar al oyente en
cuerpo y alma con la energía y el espíritu de esta música. Su estilo es un
compendio de zydeco alternativo con visos contemporáneos y fusión de
‘bayou-blues’ con ‘swamp-boogie’, consiguiendo un resultado sorprendente y muy
atrevido. Música caliente y bailable con el espíritu de la Louisiana siempre
presente en estas once canciones de diferentes intérpretes, que van desde
originales del propio Stanley ‘Buckwheat’ Dural hasta composiciones de JJ Grey,
Bruce Springsteen o Joe McCoy entre otros, eso sí, todas ellas con estupendos
arreglos a cargo de Stanley y sus músicos y que son, Buckwheat Zydeco acordeón,
sintetizadores, Hammond B-3 y voz, Lee Allen Zeno bajo y voces, Sir Reginald
Master Dural ‘rubboard’ y voces, Kevin Menard batería, Olivier Scoazec, Michael
Melchione, Warren Haynes y Sonny Landreth guitarras, Curtis Watson trompeta,
Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews, trombón y Steve Berlin saxo barítono y productor
del álbum. Un excelente disco para despertar el ánimo de todos aquellos oyentes
que lo tengan bajo mínimos.
MUY BUENO. Definitely zydeco music is
a tremendous display of joy and pleasure for the senses and Buckwheat Zydeco is
nowadays one of the great masters who makes people feel and roll with the energy
and swingin’ spirit of this kind of music. His style is a clever combination of
alternative zydeco with a contemporary touch and a mixture of ‘bayou-blues’ and
‘swamp-boogie’ which gives a really surprinsing and daring result. Hot dancing
music full of the Louisiana atmosphere, along the eleven songs included, that
come from different musicians, since Stanley ‘Buckwheat’ Dural own songs to
other ones signed by JJ Grey, Bruce Springsteen or Joe McCoy among others, all
them with the excellent arrangements of Stanley himself and his musicians who
are, Buckwheat Zydeco on accordion, synthesizers, Hammond B-3 and vocals, Lee
Allen Zeno, bass and vocals, Sir Reginald Master Dural on rubbboard and vocals,
Kevin Menard, drums, Olivier Scoazec, Michael Melchione, Warren Haynes and Sonny
Landreth on trombones and Steve Berlin on sax baritone and final cd production.
An excellent album to raise up the mood of all listeners who feel a little bit
depressed. VERY GOOD.
Lone
Rhino Club “Lone Rhino Club”.
Self Production 2009. Os puedo
asegurar que Julio Lobos es uno de los más fervientes y enérgicos músicos de
blues en el panorama nacional. Conozco a Julio desde hace muchos años y adoro la
desenfrenada y apasionada energía que pone cuando se dedica a interpretar sus
blues favoritos. Lobos derrocha alma y desenfreno y sus ‘directos’ son de los
mejores que he visto y con los que mas me divierto y emociono.
En este trabajo ha seleccionado
diez ‘covers’ en los que como siempre pone toda la carne en el asador y que son
“The Blues Had A Baby” de Muddy Waters, “You Gotta Move” de Fred McDowell, “I
Got A Woman” de Ray Charles, “Woke Up This Morning” de B.B. King, “Georgia On My
Mind” de Hoagy Carmichael, “Come On Up To The House” de Tom Waits, “Little Red
Rooster” de Willie Dixon, “Trouble” de Leiber y Stoller, “Minnie The Moocher” de
Cab Calloway y “Got My Mojo Working”. Julio es un
músico todo terreno, con una carrera profesional a sus espaldas de las más
prolíficas que conozco, pero cuando se dedica a interpretar los blues con su
grupo Lone Rhino Club, sus blues se convierten en una auténtica apisonadora. Los
Lone Rhino Club son Julio Lobos piano, armónica y voz, Robert Gómez guitarra,
Josep ‘Pasto’ Marti bajo y Reginald Vilardell batería. Un gran disco de
versiones a cargo de una banda de Barcelona que recomiendo vayan a ver todos
aquellos los vean anunciados por algún club o garito en cualquier rincón de
nuestro país. MUY BUENO.
I can tell you Julio Lobos is one of
the most energetic and passionate blues musicians of Spanish blues scene. I know
Julio since a long time ago and I worship his electrifying intense energy he
gives to his favourite blues performings. Lobos radiates passion and lets his
feelings run wild on stage. His live shows are among the better ones I have seen
and they always give me an intense joy and touch me to deepest part of my heart.
For this new cd he has chosen ten well-known covers where he gives the best of
himself. You will find Muddy Waters’ “The Blues Had A Baby”, Fred McDowell’s
“You Gotta Move”, Ray Charles’ “I Got A Woman”, B.B. King’s “Woke Up This
Morning”, Hoagy Carmichael’s “Georgia On My Mind”, Tom Waits’ “Come On Up To The
House”, Willie Dixon’s “Little Red Rooster”, Leiber & Stoller’s “Trouble”,
Cab Calloway’s “Minnie The Moocher” and finally “Got My Mojo Working”. Julio is
also a versatile musician with a long wide musical career on his back but, when
he devotes himself to play blues together with his group, The Lone Rhino Club,
they become a real steamrolling band. Lone Rhino Club musicians are Julio Lobos
on piano, harmonica and vocals, Robert Gómez on guitar, José ‘Pasto’
Martí, on bass and Reginald Vilardell on drums. A great cd with splendid
versions coming from a Barcelona band I eagerly recommend you to go and see them
live if they are announced on any bar or club all over Spain. VERY GOOD.
José
Luis Pardo & The Mojo Workers “Country & City Blues”.
Gaztelupeko Hotsak
2009.
Un nuevo álbum del cantante y guitarrista argentino José Luis Pardo donde nos
ofrece su faceta menos conocida, su otra cara, el lado mas íntímo, más rural y
acústico del blues. Después de sus últimos trabajos donde la electricidad
primaba por encima de todo, ahora nos encontramos con esta deliciosa muestra
donde resalta los orígenes del blues desde una perspectiva honesta, valiente y
sincera, aunque ello no significa que todo el disco sea acústico, sino que
combina y alterna ambos estilos, acústico y eléctrico. Pardo se sumerge por
completo en ese amor que siente por este género musical. El tiempo ha ido
dándole experiencia y le ha forjado un estilo y un camino personal e
intransferible en el duro devenir de su profesión. José Luis interpreta con
grandes dosis de pasión e intensidad esta música tan viva, emotiva y llena de
expresividad como es el blues y además lo hace con la pericia de los grandes
maestros. Pardo está a la voz y guitarras y está acompañado por Mariano Llopis
contrabajo, Gustavo Lazo armónica, Juan Codazzi guitarra acústica, Gonzalo
‘Mono’ Martino batería, Martin ‘Cipi’ Cipolla bajo eléctrico, Maximiliano
Romanelli piano y órgano Hammond y finalmente Giuseppe Puopolo saxo. Un disco
fresco y gratificante que estoy seguro degustareis con avidez.
MUY BUENO.
A new album of Argentinian singer and guitar player José
Luis Pardo where he gives us his most unknown hidden facet, his other face, his
most intimist rural and accoustic blues side. After his previous albums where
the electrifyed
work prevailed over other
aspects, now we are facing a delicious one, where the stress is on the blues
origins, always from an honest brave and sincere point of view. This does not
mean you will listen to a totally acoustic cd, because it combines electric and
acoustic styles and Pardo gets totally involved into his love and respect for
this kind of music. Time has gradually given him a huge experience and forged a
personal own way on the difficult music career. José Luis plays this lively
emotional and expressive music called blues with great doses of intense passion
and he does it with mastery skill. Besides Pardo on vocals and guitars, you will
also find Mariano Llopis on acoustic bass, Gustavo Lazo on harp, Juan Codazzi on
acoustic guitar, Gonzalo ‘Mono’ Martino on drums, Martín ‘Cipi’ Cipolla on
electric bass, Maximiliano Romanellm on piano and Hammond organ, and finally
Giuseppe Puopolo on saxo. A cool gratifying cd I am sure you will completely
love. GREAT.
The
Paul Garner Band “What Colour Will You See”.
Progressive Roots
2009. Curiosa y extraña mezcolanza de
blues contemporáneo con funk, jazz y mucho groove. Este joven cuarteto de
Londres aporta novedad y originalidad al panorama musical de la Gran Bretaña,
por su sonido fresco y novedoso en una colección de once temas de los cuales
nueve son de cosecha propia y letras que tratan sobre los amores que llegan, los
que se van, los demonios presentes en nuestras mentes que nos impiden dormir,
incluso con temas que nos hablan de viajes y filosofía. Hay también un par de
clásicos como “Got My Mojo Workin’” y “Hoochie Coochie Man” que rompen los
esquemas musicales propios del grupo, aunque por otra parte encajan
perfectamente con los gustos del líder del grupo, Paul Garner, experimentado
músico de jump y Chicago blues, estilos que ha tocado mientras ha sido
guitarrista de grupos como The Cadillacs Kings, West Weston’s Bluesonics y Oo-Bop-Sh’Bam
entre otras bandas inglesas. En esta ocasión, el cuarteto está formado por Paul
Garner guitarra, voz y composición, Claudio Corona órgano Hammond, Jason Ribeiro
batería y John Allan contrabajo. Un disco interesante por las novedades que
aporta y que deberíamos calificar con el mismo nombre de la compañía
discográfica, es decir música de ‘raíces progresivas’.
MUY BUENO.
An special and original mixture of contemporary blues
with funk, jazz and a lot of groove. This London young four musicians band give
a new refreshing air to British musical scene, thanks to an actual cool sound,
on a eleven song selection with nine own compositions and interesting lyrics
that talk about falling in love, lost loves or our most hidden phantoms that
keep you awake the whole night, and even such different topics like travels or
philosophy. You will also find a couple of classic blues, “Got My Mojo Workin’”
and “Hoochie Coochie Man” that break the group music schemes but at the same
time perfectly fit with the band leader Paul Garner music tastes, an experienced
jump and Chicago blues musician who has played guitar and different
bands on these styles such as The Cadillac Kings, West Weston’s Bluesonics or
Oo-Bop-Sh’Bam among other British bands. This time, the four musicians band are
Paul Garner on guitar, vocals and song-writing, Claudio Corona on Hammond organ,
Jason Ribeiro on drums and John Allan
on acoustic bass. An interesting cd for the new aspects it brings us that could
be qualified with the same name of the record label, that is to say, music with
‘progressive roots’. VERY GOOD.
The
Rusty Wright Band “Playin’ With Fire”.
Sadson Music 2009.
Extraordinaria banda de enérgico rock-blues y rock sureño a base de descargas
incendiarias de guitarra en el estilo de la Allman Brothers Band y la J. Geils
Band de los primeros años. Con una producción impecable, gracias a la labor del
ingeniero y productor Al Hurschman cuyas credenciales están fuera de toda duda (Grand
Funk Railroad, Ted Nugent, Blackfoot, Ike & Tina Turner, etc), la Rusty Wright
Band nos regalan diez canciones dinámicas y alternativas, con tal intensidad que
rayan con el paroxismo más esquizoide, gracias al talento interpretativo, no
sólo de Rusty Wright, sino también del resto de los músicos que intervienen en
el álbum, todos ellos músicos capacitados y competentes que se implican en
cuerpo y alma en el proyecto hasta limites insospechados. Ellos son el propio
Rusty a la voz y guitarras, Laurie LaCross-Wright voz y guitarra, Dave Brahce
teclados, Hammond B-3 y guitarra, Andy Barancik bajo, Pete Haist batería y Eddie
Lester saxo y percusión. Un trabajo que suena convincente y que los músicos se
encargan de solventar con entrega, originalidad y buenas descargas de
adrenalina. MUY BUENO.
This is a superb band of energetic
rock-blues and southern rock, with flaming electric guitars in the path of
Allman Brothers Band and the first J. Geils Band. The cd has a faultless final
production, thanks to the good work of producer and sound technique Al Hurschman
who has done other recognized recordings for well known bands (Grand Funk
Railroad, Ted Nugent, Blackfoot, Ike & Tine Turner… and so on). The Rusty Wright
Band offer us ten dynamic alternative songs, with such and intensity that
sometimes reach an schizoid paroxysm, thanks to the mastery performng talent of
Rusty Wright and the rest of musicians, all them able and efficient artists who
have totally involved themselves on this musical project. You will find Rusty
Wright on guitars and vocals, Laurie LaCross-Wright on vocals and guitar, Dave
Brahce on keyboards, Hammond B-3 and guitar, Andy Barancik on bass, Pete Haist
on drums and Eddie Lester on sax and `percussion. A convincing piece of work
thanks to the whole musicians passion, originality and deep feeling. GREAT.
Jake
Lear “Lost Time Blues”. Self Production 2009.
El cantante y guitarrista Jake Lear vuelve a la
carga con su estilo sencillo, sosegado y lleno de emoción. Jake nos ofrece su
nuevo proyecto, a medio camino entre el folk y el blues, en once canciones, la
mayoría de factura propia, a excepción de un tema de Willie Brown y el conocido
“Key To The Highway” que algunos atribuyen a Big Bill Broonzy y otros a Jazz
Gillum. Jake Lear y sus compañeros realizan su trabajo con gusto, equilibrio,
pero sobre todo con ilusión. Además del propio Lear a la voz y la guitarra, le
acompañan en su segunda experiencia discográfica, Carlos Arias al bajo, Pete
Ruttle a la armónica, Mike Ricciardi a la batería y Brian O’Conell a los
teclados. Damos pues la bienvenida a este joven intérprete que disfruta los
blues de una forma muy personal y deseamos que su ilusión por la música no
desfallezca, a pesar de que este es un negocio difícil, en el que no todos
continúan, ya que la lucha es diaria y continua.
BUENO.
Singer and guitar player Jake
Lear brings us back his cool, peaceful and emotional music. This time his new
project is half way to folk and blues music and includes eleven songs, mostly
own compositions, except a Willie Brown’s song and the popular “Key To The
Highway” some people ascribes to Big Bill Broonzy and other ones to Jazz Gillum.
Jake
Lear and all musicians involved, have done a tasteful work, well-balanced and
with a remarkable commitment. Besides Jake
Lear on vocals and guitar, you will also find on his second recording
experience, Carlos Arias on bass, Pete Ruttle on harp, Mike Ricciardi on drums
and Brian O’Conell on keyboards. Our welcome to this new young artist who loves
and enjoys blues on a very personal way and let’s hope his passion for music
does not fade, as this is a very difficult business and many musicians do not
follow up, as it is a daily hard struggle. GOOD.
Jim
Allchin “Enigma”. Sandy Key Music / Massive Music America 2008.
Una explosiva mezcla de estilos es lo que nos
propone el cantante, productor, compositor y guitarrista Jim Allchin en este su
primer álbum. Doce interesantes combinaciones de baladas pop, rock contemporáneo
y alternativo, metal, blues y unas gotas de latin pop a cargo de este nuevo
valor que ha llamado nuestra atención por su inovadora propuesta. El cd contiene
asimismo las letras de las canciones, una valiosa información para todos los que
gustan de seguir los temas o aprendérselos. Un músico que se presenta con una
nueva fórmula musical bajo el brazo, fiel reflejo de sus gustos y pasiones, con
una especial y fresca sensibilidad y algunos sofisticados arreglos que el buen
aficionado sabrá valorar en su justa medida. Jim Allchin viene a llenar un hueco
dentro del vasto panorama de la música contemporánea y de calidad.
MUY BUENO.
An explosive mixture of different styles is the musical
proposal of singer, producer, song-writer and guitar player Jim Allchin. It is
his debut album where he has included twelve interesting combinations of pop
ballads, contemporary and alternative rock, metal, blues and some drops of Latin
pop. He is a new value in the music field and has called our attention for his
innovative work. The cd includes all song lyrics, which are important
information for people who like to follow them or even learn them. Jim
introduces himself with a new personal recipe that faithfully reflects his own
musical tastes and feelings and a special cool sensibility together with some
sophisticated arrangements that good fans will certainly value as it really
deserves. Jim All his comes to fill a hole in the wide field of contemporary
music of quality. VERY GOOD.
J.
Teixi Band “Házme Una Seña”. Warner Music Spain 2009 (CD + DVD).
Otra más que interesante propuesta dentro de un
estilo similar al del álbum anterior pero, en esta ocasión, a cargo de un músico
español llamado J. Teixi quien nos propone un proyecto variado, ambicioso y de
excelente factura sonora, con arreglos de metales bien ensamblados y bien
interpretados por Los Wall’s Horns. Pop español, baladas de regusto bluesy,
junto con algunas gotas de soul, rhythm and blues y soft rock autóctono componen
un disco vistoso y preciosista que puede llegar a gustar a un amplio y variado
público. Javier Teixidor, que es el verdadero nombre de nuestro protagonista y
maestro de ceremonias, se encarga de la voz principal, guitarra y composición,
junto a Emilio Galiacho, teclados, piano, Hammond B-3 y voces, Antonio Melgar
batería y Daniel Montemayor bajo y acordeón. A ellos se suman algunos invitados
como guitarras, armónica, voces, coros o percusión, que aportan color, calor y
mucho dinamismo bien intencionado y muy resultón. Aparte de las letras de las
canciones que Teixi canta en español, también se incluye un dvd de treinta y
seis minutos de duracíón, que contiene siete canciones de la banda.
MUY BUENO.
Another more than interesting work done on a similar
style than the previous revieewd cd but, this time, by an Spanish musician
called J. Teixi who gives us a varied ambitious work together with an excellent
sound, and well performed and perfectly teamed horn arrangements by The Wall’s
Horns. Spanish pop, bluesy ballads and some drops of soul, rhythm and blues and
soft rock form a colourful bright record that will satisfy a wide audience.
Javier Teixidor –the real name of the leader and band master- is the main voice,
guitar player and song-writer, together with Emilio Galiacho on keyboards,
piano, Hammond B-3 and vocals, Antonio Melgar on drums and Daniel Montemayor on
bass and accordion. You will also find some guest musicians on different
guitars, harmonica, vocals and backing vocals or percussion, who give a warm
atmosphere, and a good intentioned effective dynamism. Besides song lyrics Teixi
sings in Spanish, you will also find a thirty six minutes dvd with six band
songs. VERY GOOD.
Danny
Kalb “I’m Gonna Live The Life I Sing About”.
Sojourn 2008.
Magnífico proyecto el que nos ofrece el cantante y guitarrista Danny Kalb del
que puede indudablemente sentirse orgulloso y satisfecho porque la verdad es que
ha hecho un buen trabajo. Tanto él como los músicos que han participado se
encuentran cómodos, relajados y todos juntos han concebido un álbum sobrio y
bien definido; las canciones están bien estructuradas y desarrolladas con gusto
y fervor. La selección es excelente y sigue los criterios del propio Danny, que
acierta en la muestra que nos ofrece. Catorce canciones intimistas de ‘roots
music’ con composiciones del propio Danny Kalb, más algunos covers de Billy Boy
Arnold, Willie Dixon, Jimmy Reed, Little Walter o el Reverendo Gary Davis entre
otros, componen un excelente trabajo de folk blues que estoy seguro gustará a la
mayoría de lectores que se dan cita habitualmente frente a esta página. No os lo
penseis dos veces en descubrir la esencia de este disco y disfrutarlo
tranquilamente. MUY BUENO.
Great new work coming from singer and
guitar player Danny Kalb who can really feel proud and satisfied about, because
he has done a good cd. Danny Kalb himself and the rest of musicians who have
participated on the recording, feel comfortable, relaxed and all together have
conceived a restrained well defined album with structured songs that are
developed with an extreme good taste and passion. The cd brings an excellent
selection of tracks, done under Danny’s personal tastes, along fourteen intimist
roots music songs, some Danny Kalb’s own compositions and the rest covers of
Billy Boy Arnold, Willie Dixon, Jimmy Reed, Little Walter or Reverend Gary Davos
among others, which form an splendid folk blues work I can say will satisfy the
majority of readers who usually visit this page. Do not think twice to discover
the essence of this cd and enjoy it calmly. VERY GOOD.
Scott
Sharrard “Ante Up”. Self Production 2008.
Scott Sharrard es un cantante, guitarrista,
productor y compositor de enorme carisma y con un poderoso feeling, tanto como
vocalista como a la guitarra. Ocho estupendas interpretaciones se dan cita en
este fresco y versátil álbum y, si os gusta el groove, el funk, el blues, el
soul y el rock, muy en la linea de Prince, entonces tened por seguro que Scott
es vuestro artista. Dotado de una técnica guitarristica de enorme talento y con
un fraseo rápido y ocurrente, Sharrard desgrana con pasión y gusto temas propios
y algunas versiones de B.B. King, Stevie Wonder o Robbie Robertson entre otros.
Además del propio Scott Sharrard a la voz y la guitarra, también le acompañan
Jeff Hanley al bajo, Diego Voglino a la bateria, Jay Collins saxo tenor y
barítono, quien también se encarga de los arreglos de viento, Chuck MacKinnon
trompeta y Brian Charette al organo Hammond B-3. Sharrard brilla a gran altura
gracias a su trabajo a la guitarra, donde demuestra tener un vasto conocimiento
del instrumento tocando muchos y diversos ‘palos’. Disfrutad de este sólido y
magnífico disco firmado por un nuevo talento a descubrir llamado Scott Sharrard,
y seguro que no os arrepentireis.
MUY BUENO.
Scott Sharrard is a singer, guitar player, producer and
song-writer with a great charisma and powerful feeling, not only as a singer but
also as guitar player. Eight excellent perfomings
come along this cool versatile album so, if you like groove, funk, blues, soul
and rock, in the path of Prince, then Scott is your artist. Gifted with mastery
guitar technique and an imaginative fast phrasing, Sharrard plays with an
extreme taste and passion his own songs, together with different versions of B.B.
King, Stevie Wonder or Robbie Robertson among others. Besides Scott Sharrard
himself on vocals and guitar, you will also find Jeff Hanley on bass, Diego
Voglino on drums, Jay Collins on tenor and baritone sax –who also has done horn
arrangements-, Chuck MacKinnon on trumpet and Brian Charett on Hammond B-3.
Sharrard shines at a very high level thanks to his excellent guitar work, where
he shows a huge knowledge of the instrument that allows him to play many and
different styles. Enjoy with this hard splendid record coming from a new talent
you may discover, Scott Sharrard. Remember his name because he will not
disappoint you. GREAT.
Roger
Cotton “A Long Way Back”. Note Music 2008.
El blues británico le debe mucho a este legendario
hombre llamado Roger Cotton, productor, compositor, músico de gran renombre con
un talento y una sensibilidad fuera de toda duda (quien escuche este tremendo y
fantástico disco ee dará cuenta inmediatamente de lo que digo). “A Long Way
Back” es el primer álbum que graba bajo su propio nombre y está compuesto por
quince temas, a cual mejor, todos ellos de factura propia. Roger toca además los
teclados y la guitarra en todo el disco, dando soporte a músicos británicos
brillantes y de gran calidad artística, como son Buddy Whittington, Papa George,
Marcus Malone, Paul Cox, Val Cowell, Fay Hallam y Alan Glen. Durante algunos
años Roger Cotton formó parte del Peter Green’s Splinter Group y también ha
tocado con John Mayall, B.B. King, Santana y Buddy Guy, por citar solamente a
cuatro de los grandes. Como músico de estudio (es propietario de los estudios
Roundel) ha sido responsable de algunas grabaciones de Paul McCartney, Eric Bibb,
Dr. Feelgood y Peter Green. En definitiva, este es un trabajo ambicioso y
grandioso que va a sorprender mucho más de lo que a priori uno se pueda
imaginar. Además cuenta con un plantel de instrumentistas fuera de serie, que en
todo momento dan lo mejor de si mismos.
MUY BUENO.
British blues owes a lot to this legendary man called
Roger Cotton, producer, song writer, well known musician of huge talent and
great sensitivity (those of you who listen to this tremendous fantastic record
will immediately realize what I mean). “A Long Way Back” is the first one he has
recorded under his own name and includes fifteen excellent own songs. Roger also
plays keyboards and guitar along the whole cd, to back a bunch of high quality
bright British musicians like Buddy Whittington, Papa George, Marcus Malone,
Paul Cox, Val Cowell, Fay Hallam and Alan Glen. For some years Roger Cotton was
member of Peter Green’s Splinter Group and he also has played with John Mayall,
B.B. King, Santana and Buddy Guy to only mention four great aces. As a studio
musician (he is the owner of Roundel studios) he has been responsible of some
Paul McCartney, Eric Bibb, Dr. Feelgood and Peter Green recordings. In short
words, it is an ambitious magnificent work that will surprise listeners much
more they have expected. The cd also includes a bunch of great musicians that
give the best of themselves along the whole album. GREAT.
Gordon
Smith “The Essential”.
Note 2009.
Excelente bluesman británico con una larga y dilatada carrera a sus espaldas,
cimentada en un sinnúmero de actuaciones en bares, pubs y tabernas del Reino
Unido y otros muchos rincones de Europa. Para este álbum Gordon Smith ha contado
con la colaboración de algunos buenos músicos británicos, como Dino Cocía a la
batería y percusión, Alan Glen y West Weston a la armónica -quien también toca
el piano junto a Bob Adherí-, Bernie Pallo acordeón, John O’Reilly a la guitarra
y los bajistas Jim Mercer, Rod Demick, Jim Ydstie y Lakis Economou. Todos estos
instrumentistas dan perfecto soporte a este sobrio y bien cualificado álbum de
puro y explosivo blues, interpretado con emoción, pasión y una devota entrega al
género como pocos artistas pueden hacerlo hoy en día. El blues surge y brota en
cada una de las notas que afloran de los instrumentos de Gordon Smith y sus
músicos, ya sea en composiciones propias, (“Ladybird”, “Hey Renee”, “Rev-ing Up”)
o clásicos de Muddy Waters, Leroy Carr, Robert Lockwood Jr., Lowell Fulson,
Sleepy John Estes o el Reverendo Gary Davis entre otros. Un trabajo concebido
tras el prisma del amor por y para el blues.
MUY BUENO.
Excellent British bluesman with a long wide music career
in his back, totally consolidated with endless shows in bars, pubs and taverns
around
United Kingdom and many
European countries. For recording this new album, Gordon Smith has recruited a
bunch of good British musicians, such as Dino Cocia on drums and percussion,
Alan Glen and Wust Weston on harp –who plays piano together with Bob Adheri-,
Bernie Pallo on accordion, John O’Reilly on guitar and the bass players Jim
Mercer, Rod Demick, Jim Ydstie and Lakis Economou. All them give the perfect
support to this restrained well
qualified
album of pure explosive blues, performed with passion, feeling and devotion to
this musical style few artists nowadays posess. The blues appears and flows in
every single note Gordon Smith and his musicians play, not only in their own
songs (“Ladybird”, “Hey Renes”, “Rev-ing Up”), but also in versions of classic
songs coming from Muddy Waters, Lery Carr, Robert Lockwood Jr, Lowell Fulson,
Sleepy John Estes or Reverend Gary Davis among others. In short words here comes
an album conceived under the basis of deep love to the blues. GREAT.
Ed
Maly ‘Guitar Jock”.
Hot Texas Tunes 2009.
Músico intensamente emotivo y visceral, que se entrega con sangre, sudor y
lágrimas a su cometido de entretener al oyente y compartir junto a todos ellos
sus vivencias existenciales. Si os gusta el rock/blues tejano de carretera con
muchos toques de guitarra con wha-wha y un buen ‘hot sweet tone’, entonces estoy
seguro que enseguida os familiarizareis con el cantante, guitarrista y
compositor Ed Maly. Además de un músico correcto, Ed es un dotado compositor y
singular story-teller, con muchas cosas que contar de su dilatada experiencia en
la vida, por lo que os recomiendo escuchar con atención sus letras que os
sorprenderán por las historias que este artista desgrana a lo largo de las
diecisiete composiciones con las que nos obsequia en este nuevo trabajo, si cabe
aún mejor que su anterior disco editado en el 2008 y titulado ‘Best Kept Secrets’.
En suma, un cd entretenido y agradable de escuchar mientras se viaja en coche,
barco, tren o avión. MUY
BUENO. Here comes a passionate
emotional musician who with blood, sweat and tears does his work, that is other
thing than bringing joy to the listeners and share with them his life
experiences. If you like roadhouse
Texas rock/blues with
flaming guitar solos with wha-wha and a good hot sweet tone, you will
immediately get familiar with singer, guitar player and song-writer Ed Maly.
Besides an interesting musician, Ed is a gifted composer and an original
storyteller who has many things to say, after a long intense life, so I eagerly
recommend you to listen attentively to the song lyrics because they will
surprise you with the original stories he explains along the seventeen tracks
included in the last cd, I dare say is still better than his previous 2008 one,
“Best Kept Secrets”. In short words, a pleasant album, perfect to listen to it
while you are travelling by car, ship, train or plane. VERY GOOD.
Joe
Price “Rain Or Shine”.
Blues Acres
Productions / BlindRaccoon 2009. Creo
firmemente que si el Dr. Ross o Hound Dog Taylor levantaran la cabeza, ambos se
sentirían orgullosos de este cantante, compositor y guitarrista llamado Joe
Price, pues Joe es una auténtica simbiosis de ambos bluesmen. Price recoge el
legado del country-blues y del folk-blues y lo revaloriza, poniendo estos
estilos en el lugar que realmente les corresponde. Su pasión por esta música se
define con precisión y esmero, interpretándola con singular energía y devoción
en todas y cada una de las diez canciones que Joe nos brinda en este buen “Rain
Or Shine”. Sus letras abordan el sentimiento y la textura de las viejas
historias del más atribulado y tradicional blues del sur, ya sabéis, la mala
suerte, los problemas cotidianos, los reveses de la vida… etc. Ya sea con su
guitarra de doce cuerdas o con su National ResoRocket, Joe Price nos entretiene
a lo largo de los treinta y tantos minutos que dura el cd, y lo hace con
alegria y buen humor. MUY
BUENO. I firmly believe that if Dr.
Ross or Hound Dog Taylor brought back to life, they both would feel proud of
this singer, song-writer and guitar player called Joe Price, because Joe is the
perfect combination of those two bluesmen. Price gathers country and folk blues
legacy and gives them a new value, driving them to the high place they really
deserve. Joe’s passion for this kind of music becomes precise and evident, as he
performs it with an original energy and devotion along the twelve songs Joe has
included on “Rain Or Shine” good new cd. Lyrics create the feeling and
atmosphere of the old stories of traditional grieved southern blues, you know,
bad luck, daily problems, the misfortune of life… With his twelve strings guitar
or his National ResoRocket, Joe Price gives us pleasant feelings along more than
thirty minutes of music, full of good sense of humour and joy. VERY GOOD.
Theodis
Ealey “Live”.
IFGAM 2009. El southern-soul y el
rhythm and blues sureño están de suerte por poder contar en sus filas con este
fantástico representante que lleva por nombre Theodis Ealey. Después de varios
años en el negocio y en el mercado del soul sureño, Ellis se ha ido gradualmente
relacionando con la flor y nata del género, Bobby Rush, Shirley Brown, Clarence
Carter, Latimore, Marvin Sease y un buen puñado de nombres más, son algunos de
los artistas más significativos con los que mantiene una estrecha relación, no
sólo artística, sino también de amistad personal. Este álbum, grabado en
‘directo’ desde un club de Atlanta, Georgia, nos muestra a un cantante y
guitarrista capaz y efectivo, con un fraseo inspirado en uno de sus héroes como
es B.B. King y respaldado de una banda impecable con unos arreglos vocales
sobrios y muy elegantes a cargo del batería David L. Wilmont, mas las voces de
Willie Hill y Linda Ealey, esposa de Theodis. Si os van artistas de la talla de
Little Milton, James Brown, Latimore, B.B. King, Jimmy Reed o Bobby Rush,
entonces puedo aseguraros que no os vais a equivocar si compráis este álbum.
MUY BUENO.
Southern soul and rhythm and blues music are lucky to
have on its files a fantastic representant called Theodis Ealey. After some
years into the music business and southern soul market, Ellis has gradually
introduced himself to the highest names of that kind of music. Bobby Rush,
Shirley Brown, Clarence Carter, Latimore, Marvin Sease among other outstanding
names, are some of the great artists he has got an artistic and personal
relationship. The cd was recorded live from a club in
Atlanta, Georgia, and brings us an effective able singer and guitar player who
inspires himself on one of his heroes, Mr. B.B. King. He is backed by a
faultless band and tasteful restrained vocal arrangements of drummer David L.
Wilmont plus the voices of Willie Hill and Theodis’ wife, Linda Ealey. If you
love such great artists like Little Milton, James Brown, Latimore, B.B. King,
Jimmy Reed or Bobby
Rush, then you will not be wrong if you buy this album.
GREAT.
Tas
Cru “Grizzle N’ Bone”. Self Production / BlindRaccoon 2009.
Asombroso, blues y rhythm and blues, bueno… bueno… muy bueno. La idea principal
sobre la que gira el álbum es la comida… comida… mucha comida. Tas Cru es un
experto ‘gourmet’ al que le gusta la buena cocina. No importa que sea criolla,
cajun, cubana, de autor o mejicana, lo que importa es que simplemente sea
comida, sea buena y sepa bien. Musicalmente este es un disco fabuloso, porque
Tas Cru es un artista (cantante, guitarra y compositor) polifacético y
multicolor, con un amplio bagaje cultural y una visión estilista, elegante,
fresca y de gran talento. Su banda, The Slow Happy Boys, suenan intensos y
totalmente entregados y prisioneros del proyecto que Tas les ofrece y, no
digamos, las voces de los Stacked Deck Singers, que apoyan la mayoría de las
composiciones de este disco con un feeling y un gusto exquisito. Trece
composiciones que comprenden diversos estilos todos ellos con un hilo conductor
común que es el blues pero con diferentes, rostros, visiones o sensaciones, que
van desde el ‘upbeat country blues’ al ‘funky blues groove’, ‘red-dirt roots’,
‘smooth swing beat lament’, ‘thick medium tempo ballad’ o ‘country gospel
blues’. Como podeis observar este álbum es una auténtica fiesta de blues para
finos paladares. ¡¡Un menú
exquisito!!. MUY BUENO. Amazing blues
and rhythm & blues music… Good… good… very good. The main idea focused on the
whole album is food… food… a lot of food. Tas Cru is an expert ‘gourmet’ who
loves good cooking. It does not matter it is creole, cajun, Cuban, Mexican or of
a reputed chef, the important thing is toi find good and delicious food.
Musically speaking, it is an excellent album because Tas Cru is a versatile
multi-coloured
artist (singer, guitarist and song-writer) with a wide cultural experience and
an elegant cool and mastery style. His bsnd, The Slow Happy Boys, give a
passionate performing,
putting all their energies in Tas’ project. Also the voices of the Stacked Deck
Singers back most of the cd songs with an extreme good taste and feeling.
Thirteen songs of quite different musical styles but with the common thread of
blues in its most varied faces, aspects and sensitivities, from upbeat country
blues to funky groove blues, red-dirt roots, smooth swing beat lament, thick
medium tempo ballads or country gospel blues. As you can easily imagine, the
album is a real pleasure for the finest palates.
A delicious menu!!.
GREAT.
Nick
Moss & The Flip Tops “Live At Chant’s Vol.2”.
Blue Bella 2009.
El mejor blues de Chicago que se puede escuchar actualmente, intenso, pasional,
respetuoso y vivo tiene un nombre y ese nombre es Nick Moss. Moss vive por y
para el blues, es un músico honesto y vital, con un sentido del respeto y de la
responsabilidad hacia esta música francamente envidiable. Su entrega, arte y
conocimiento de este género musical le ha reportado la admiración, no solo de la
mayoría de los músicos del blues del área de Chicago y alrededores, sino también
de la de la mayor parte de los aficionados del resto del mundo. Guitarrista,
bajista, armónica, cantante y compositor, Nick es un músico brillante y
entregado a su profesión, con la lealtad con la que lo hacen los que han nacido
para vivir el blues en primera persona. Este nuevo disco contiene diez cortes
(ochenta intensísimos minutos) que van desde los ‘shuffles’, los ‘upbeat tempo’
o los ‘funky blues’, hasta los ‘lowdown dirty blues’. Acompañan a Nick, Ferry
Hundt, Willie Oshawny, Bob Carter, Lurrie Bell y la encantadora, sexy y preciosa
(con el permiso de su marido) Kate Moss. Si os gustan Otis Spann, Muddy Waters,
Eddie Boyd, Jimmy Rogers y demás monstruos del ‘Chicago southside sound’ de los
cincuenta, entonces habeis encontrado lo que buscabais. Un disco que nadie debe
dejar pasar por alto y que hay que saborear despacio y sin prisas.
Seguro que os va a encantar.
IMPRESCINDIBLE. The best intense
passionate respectful
and lively
Chicago blues your can
listen nowadays has a name and this name is Nick Moss. Moss lives for the blues,
he is an honest vitalist musician with an enviable respect and sense of responsibility
for this kind of music. His knowledge, skill and commitment have given him the
admiration and recognition of most musicians in Chicago and surrounding area,
but also of blues lovers around the world. Guitar, bass, harmonica player,
singer and song-writer, Nick is a bright musician totally devoted to his work he
does with the faithfulness of those people who have been born to spend their
lives with the blues. His new album gathers ten cuts with eighty intense minutes
and includes shuffles, upbeat tempos, funky and lowdown dirty blues. Backing
Nick, you will find Ferry Hundt, Willie Oshawny, Bob Carter, Lurrie Bell and
charming beautiful sexy (with her husband permission) Kate Moss. If you like
Otis Spann, Muddy Waters, Eddie Boyd, Jimmy Rogers and other fifties Chicago
Southside sound monsters, then you have certainly found what you were looking
for. It is a cd nobody should miss to slowly enjoy. You will love it!!.
ESSENTIAL.
Charlie
Morris Band “Ten Tall Tales”.
BluesPages 2009. Una espectacular
festín o, si se prefiere, festival de diferentes sonoridades que van del zydeco
al slow rock, o los blues de medio tiempo, pasando naturalmente por mucha y
variada buena música de la Louisiana, con shuffles, slow blues y algún
rockabilly en clave de uptempo. Así pues, fantástico el nuevo trabajo de Charlie
Morris Band, toda una lección de groove, de baile frenético y desenfadado y de
cómo se debe saborear este “Ten Tall Tales”, con un buen vaso de whisky o de gin
entre las manos. Charlie suena brillante con su Stratocaster y Markus Baumer
‘swinga’ constantemente tanto con el piano como con el Hammond B-3. Marco
Jeanrenaud a la batería y percusión y David Clarke al bajo dan el contrapunto
ideal para que los diez temas del álbum despeguen con un feeling y una fuerza
inusitada con la que harán temblar los cimientos de vuestras casas si ponéis el
volumen demasiado alto. Y si ocurre algo, no digáis que Vicente Zúmel no os puso
sobre aviso. MUY BUENO.
An incredible banquet or, if you
prefer, a feast of different sonorities from zydeco to slow rock, mid tempo
blues and a lot of good varied Louisiana music, with shuffles, slow blues and a
little bit of up-tempo
rockabilly. Fantastic Charlie Morris Band new work, a mastery lesson of groove,
wild, free and easy dancing along “Ten Tall Tales”, you should enjoy with a
glass of whisky or gin in your hand. Charlie sounds brilliant with his
Stratocaster and Markus Baumer gives a swinging piano and
Hammond B-3 performing. Marco Jeanrenaud on drums and percussion and David
Clarke on bass give the perfect background to get a tremendous strong feeling to
the ten songs included on the cd, that would shake your home foundations if you
raise the volume of your cd player. And, if it happens, please do not say
Vicente Zumel did not give you advice. GREAT.
Mick
Stover’s
Gentlemen’s Blues Club “The Sky On Fire”.
Blues Boulevard 2009.
Música con el 100 x 100 de energía transgresora que nos retrotrae a la década de
los setenta, con influencias del hard rock primigenio y de grupos a lo Wishbone
Ash, sin perder su aureola de rock-blues británico, además de algunas pinceladas
de southern California music. Con este “The Sky’s On Fire”, la compañía belga
Blues Boulevard pretende dar a conocer al mundo a un nuevo talento de la
guitarra, el bajo y la composición, llamado Mick Stover (ex BB Chung King & The
Buddaheads). Su primer álbum titulado “Shotgun Wedding” tuvo bastante difusión
en los canales habituales de este género de música, tanto en USA como en Europa
y cosechó muy buenas críticas, escalando puestos en las playlists. Desde el 2005
por la banda de MIck, The Gentlemen’s Blues Club, han desfilado algunos nombres
de envidiable calidad como Dave Osti, Teddy Zi Zag (Guns & Roses, Alice Cooper),
David Raven (Iggy Pop, Bobby Womack), Philip Sayce (Jeff Healey) y Frank Simes (Mick
Jagger, Roger Daltrey, David Lee Roth).
Un excelente disco con dieciseis
canciones llenas de climax, energía y, ¿por què no? en algunos momentos también
sutil delicadeza, Music with 100% wild
energy taking us back to the sixties, with the first original hard rock music in
the path of Wishbone Ash, without losing that British rock-blues aura and some
influences of southern California music as well. With “The Sky’s On Fire”, Blues
Boulevard Belgian label looks to promote around the world a new guitar, bass and
song-writing talent called Mick Stover (ex BB Chung King & The Buddaheads). His
first album “Shotgun Wedding” got a remarkable popularity on specialized
USA and European
circles and also received excellent reviews, getting a top place on playlists.
Since year 2005 there have been different musicians of great quality in Mick’s
band, The Gentlemen’s Blues Club, such as Dave Osti, Teddy Zi Zag (Guns & Roses,
Alice Cooper), David Raven (Iggy Pop, Bobby Womack), Philip Sayce (Jeff Healey)
and Frank Simes (Mick Jagger, Roger Daltrey, David Lee Roth). So here comes an
excellent album with sixteen energetic passionate powerful songs and, why not?,
sometimes with a touch of subtle sweet softness.
Big
Gilson “Sentenced To Living”. Blues Boulevard 2009.
La verdad es que Big Gilson tiene toda la razón del
mundo cuando afirma que cuando se pregunta a la mayoría de aficionados quienes
son sus músicos y bandas de blues preferidas, un noventa y nueve por ciento de
los encuestados responden nombres americanos, sin tener en cuenta que en otras
partes del mundo también hay excelentes exponentes, no sólo del blues más
genuino y ortodoxo, sino también de rock-blues y blues de vanguardia. Big Gilson
es un correcto cantante y un muy buen guitarrista de blues, brasileño de
nacimiento y heredero directo del estilo de Jimi Hendrix, Roy Buchanan y demás
héroes de la guitarra de blues amplificada de los años setenta. Este último
trabajo es una verdadera gozada para el aficionado, una auténtica y genuina
exposición del rock-blues más enérgico, despiadado y desgarrador que uno puede
echarse a la cara. Once fabulosas gemas de pirotecnia guitarrera, que calarán
hondo en vuestras almas y corazones. Acompañan a Big Gilson, The Blues Dynamite,
banda formada por por Pedro Lèao al bajo y Gil Eduardo a la batería y un extenso
plantel de músicos invitados que imprimen carácter y colorido.
MUY BUENO.
The true thing is Bill Gilson is completely right when
he says that if you ask most blues fans who are their favourite musicians and
bands, ninety-nine percent would give American names in their answers, without
thinking that in other places of the world, there are also excellent musicians
who play, not only the most genuine classic blues but also rock-blues and avantgarde
blues. Big Gilson is a right singer and a very good blues guitar player. Born in
Brazil, he is a direct
heir of the style of Jimmy Hendrix, Roy Buchanan and other mythic heroes or
seventies amplified guitars. His last work will give real pleasure
to listeners, because it includes real genuine rock-blues, performed with the
most energetic savage and heartbreaking feeling you can imagine along eleven
precious treasures of guitar fireworks, which will get deep into your hearts and
souls. The Blues Dynamite back Bill Gilson with Pedro Lèao on bass and Gil
Eduardo on drums, together with a long list of guest musicians who give a
colorful straigth performing. GREAT.
Eddie
Taylor Jr., Tré & Harmonica Hinds “From The Country To The City”.
Wolf 2009.
Blues acústico y genuino, “From The Country To The City” es la reunión de tres
músicos habituales en la escena del blues eléctrico de Chicago. En esta ocasión
nos demuestran que son una auténtica fuente del sentir y pensar de los bluesmen
del campo, sentados en cualquier ‘back porche del sur tocando ‘back proch
blues’, interpretando y desgranando el sentimiento de la propia vida y de
exponer las historias que transcurren diariamente en estados como Mississippi,
Georgia, Alabama, Tennessee…..
Down Home Blues en estado puro, a
cargo de Tré a la guitarra acústica y voz, en los temas “Church Bell Blues”,
“From The Country To The City”, “She’s The Reason I Shot My Baby” y Eddie Taylor
Jr. a la guitarra acústica y voz, en “Love Me While I’m Livin’”, “Get Out Of My
House”, “I Got To Find My Baby” y “Crawlin’ King Snake”. Finalmente encontramos
a Harmonica Hinds a la armónica y voz en “Can’t Blame Nobody”, “I’m Your Lovin’
Man”, “Tell Me What You Wanna Do” y “Preachers”.
Esta es una maravillosa joya de blues rural a cargo de tres bluesmen sólidos y
eficientes, que sienten, aman e interpretan el blues con la pasión, el
sentimiento y el cariño de los elegidos.
IMPRESCINDIBLE.
Genuine acoustic blues in this “From The Country To The
City”, by the reunion of three habitual musicians of Chicago electric blues
scene. This time they show they are a true source of rural blues conception and
feeling, as you could find them sitting at any southern farm playing back porch
blues, with that particular way of displaying the stories that daily happen in
Mississippi, Georgia, Alabama or Tennessee… Pure down home blues with Tré on
acoustic guitar and vocals in the songs “Church Bell Blues”, “From The Country
To The City”, “She’s The Reason I Shot My Baby” and Eddie Taulor Jr. on acoustic
guitar and vocals in “Love Me While I’m Livin’”, “Get Out Of My House”, “I Got
To Find My Baby” and “Crawlin’ King Snake”. Finally there is also Harmonica
Hinds on harp and vocals in “Can’t Blame Nobody”, “I’m Your Lovin’ Man”, “Tell
Me What You Wanna Do” and “Preachers”. This is an amazing treasure of country
blues performed by three efficient able musicians who feel, love and play blues
with the respectful passionate love of the chosen ones. ESSENTIAL.
Carl
Wyatt & The Delat Voodoo Kings “Live At The Entr’ Pot”.
DeVille 2009.
Tuve la suerte de degustar en directo hace ya algunos años el rock-blues tejano
y apetitoso del cantante y guitarrista Carl Wyatt en la pequeña ciudad costera
de Roses (Gerona, Spain) y la verdad es que fue todo un descubrimiento.
Guitarrista de técnica depurada y exquisito gusto vocal, Carl nos propone en su
nuevo proyecto, ocho canciones con mucho swing y groove, con largos y
desarrollados solos que cautivan y penetran hasta lo más profundo del tuétano,
Wyatt está respaldado por sus habituales Delta Voodoo Kings que ofrecen un
‘colchón’ perfecto para que el genio guitarrístico del líder brille de manera
impecable a lo largo de los más de sesenta y cinco minutos de duración el cd.
“Live At The Entr’ Pot” fue registrado en ‘directo’ desde un club de Francia,
que también se grabó en dvd y puedo deciros que el sonido es impecable. El
cincuenta por cierto del repertorio que se incluye pertenece al propio Carl, el
resto se alterna entre Frankie Lee Sims, Luther Johnson, A.C. Reed y Leadbelly.
¿Os imagináis a Leadbelly electrificado, con batería, bajo y Hammond B-3? Pues
si señor, aquí lo podreis degustar y la verdad es que suena fresco, actual y muy
vivo. MUY BUENO.
I was lucky to enjoy some years ago
the apetising
Texas rock-blues of singer and guitar player Carl Wyatt, on a live show at the
small seaside village of Roses (Gerona, Spain), and it was a real pleasure to
discover him. He is a guitar player gifted with an excellent technique
and a tasteful voice. In this new record he has included eight swingin’ &
groovin’ songs, with long well structured solos that will get right to your
heart. Wyatt is backed by his habitual band, The Delta Voodoo Kings, who give
the perfect support to make the Carl faultless guitar talent shine at a very
high level along more than sixty five minutes of music included in the cd. “Live
At The Entr’ Pot” was recorded live from a club in France and it was also done
on dvd format snd an excellent sound. Half of the tracks included are Carl’s own
compositions. The rest are versions of songs coming from Frankie Lee Sims,
Luther Johnson, A.C. Reed and Leadbelly. Can you think of an electrifyed
Leadbelly, backed with drums, bass and Hammond B-3? Yes, fellows, you wlll now
enjoy it on this cd and the true thing is he sounds cool, actual and lively.
GREAT.
ENERO 2010 /
JANUARY 2010
Davis Coen “Magnolia Land”. Soundview 2009.
Este nuevo álbum de Davis Coen y editado en el 2009, fue grabado a principios
del 2007 y mediados del 2008 e incluye doce estupendas interpretaciones, la
mayoría composiciones propias y un par de clásicos, uno de Muddy Waters (“You
Gonna Miss Me”) y otro de Howlin’ Wolf (“Natchez Burning”). Las sesiones de este
disco fueron supervisadas con cuidado y esmero por el propietario del estudio de
grabación Jimbo Mathus quien, a su vez, también lo produjo y asimismo estuvo el
bajo en cinco cortes y a la guitarra en uno. “Magnolia Land” es el primer
trabajo de Davis que no está completamente dedicado al estilo acústico Piedmont,
del cual es un consumado maestro. Ahora este hombre proveniente de las Carolinas
ha traspasado el umbral de este estado para desarrollar su peculiar visión del
blues eléctrico del norte del Mississippi en esta nueva propuesta, acompañado
por algunos músicos de buena talla, como el bateria Kinney Kimbrough o el
organista Lance Ashley entre otros. Un excelente disco a cargo de un músico con
buena proyección futura y un amplio bagaje musical. MUY BUENO.
This new Davis Coen album published in 2009, was
recorded at the beginning of 2007 and mid 2008, including twelve excellent
performing, most of them own songs plus a couple of classic blues, one Muddy
Waters song (“You Gonna Miss Me”) and one Howlin’ Wolf song (“Natchez Burning”).
The recording sessions were carefully supervised by recording studio owner Jimbo
Mathus who also produced it and played bass on five songs and guitar in one more
song. “Magnolia Land” is the first Davis record that is not completely devoted
to acoustic Piedmont style he mastery plays. With this new cd, this Carolines
coming man goes beyond the bounds of his native land to develop his particular
vision of North Mississippi electric blues, backed by some high class musicians
like Kinney Kimbrough on drums or Lance Ashley on organ among others. You will
find an excellent record by a musician with a great future on his hands and a
wide musical experience. VERY GOOD.
Blues Divine “Shine Like The Sun”. Wide Eye Music / Massive Music 2008.
Un mas que buen fichaje para deleite de los aficionados al blues con predominio
de las raices y la tradición musical sureña. En este álbum Blues Divine nos
propone once ricas y brillantes canciones donde se respiran desde influencias de
Magic Sam, Robert Johnson o Elmore James, hasta jazz, gospel, funk o soul. Si os
gustan estos estilos y también Robert Cray y Derek Trucks, entonces puedo
aseguraros que este disco os entusiasmará. De hecho el cd es un compendio de
temas basados en la tradición, pero vistos desde la perspectiva y los arreglos
de la música eléctrica con visos contemporáneos. Un estupendo y ambicioso
trabajo, lleno de magia, pulso, pasión y belleza, arropado por efectivos y
variados instrumentos como órganos, pianos, trompetas, saxos, violín, voces,
etc., todo ello combinado con acierto, gusto, mucho encanto y gestionado por su
líder el cantante, compositor, productor y guitarrista Philip Franchini o, lo
que es lo mismo, Blues Divine. MUY BUENO.
A more than a good acquisition for the pleasure of all
fans of roots blues and traditional southern music. Blues Divine proposal for
this new cd gathers eleven rich bright songs where you can feel different
influences from Magic Sam, Robert Johnson or Elmore James to jazz, gospel, funk
or soul. If you love all these musical styles and also Robert Cray and Derek
Trucks, then I can tell you this cd will totally enthusiasm you. In fact the
album is a compilation of songs based on traditional music but with the
arrangements and approach of electrified contemporary music. An excellent
ambitious piece of work, full of magic, passion and beauty, wrapped up with
effective varied instruments like organs, pianos, trumpets, saxos, violin or
different backing vocals, all tastefully combined and cleverly cooked by singer,
song-writer, producer, guitar player and band leader Philip Franchini, who is
the ‘alma mater’ of Blues Divine. VERY GOOD.
Various Artists “3º Annual Delta Groove All-Star Blues Revue – Live At The
Ground Zero Vol. 1 & 2.. Delta Groove 2009.
Dos maravillosos e impecables cd’s, cosa fina, de lo buena, de lo mejor…. ¡Uffff!.
Delta Groove ha revolucionado la escena discográfica del blues con estos dos
álbumes geniales… geniales por la música, geniales por los intérpretes y
geniales por el ambiente y la magia que se crea y se respira en todos y cada uno
de los temas de ambos discos. Una selección de inmejorable calidad para los
amantes del jump, del Texas blues y del rhythm and blues de la costa oeste.
Ambos discos son variados, jugosos y llenos de matices se escuchen por donde se
escuchen, en ellos se respira swing, duende, magia, feeling y groove, mucho,
much, muchísimo groove. Dos cd’s de referencia para cualquier aficionado que
entienda de qué va la historia y para el neófito una valiosa introducción a la
escena musical ‘bluesy’ y una ventana abierta al conocimiento del género que nos
ocupa. “Live At Ground Zero Vol. 1 & 2” nos propone un maravilloso viaje
tripulado por la quintaesencia del blues y sus representantes más actuales y
mejor considerados por los amantes del género, un desfile de nombres, bandas e
intérpretes que no tiene parangón ni desperdicio alguno. Fijaros en el plantel
que va desfilando a lo largo de los veintiun temas que contiene ambos albumes:
The Insomniacs, The Mannish Boys, Phillip Walker, Finis Tasby, Johnny Dyer,
Junior Watson, Kirk ‘Eli’ Fletcher, Jackie Payne Steve Edmonson Band, Mike Zito,
Jason Ricci & New Blood, Kid Ramos, Paris Slim, Los Fabulocos, Bobby Jones,
Randy Chortkoff, Jesús Cuevas….. músicos y grupos para todos los gustos, ¿se
puede pedir más por poco dinero?, ¿os los vais a dejar escapar?… mi consejo es
que corraís a comprar una copia. Estaís ante dos de los mejores álbumes de blues
de los últimos meses. Os puedo asegurar que disfrutareis como un niño con un
juguete nuevo. IMPRESCINDIBLES. Two
marvellous faultless cds, good… better… great… Too much!! Delta Groove has put
recording blues scene upside down with these two brilliant albums… brilliant
music, brilliant artists, brilliant magic atmosphere that wraps every song
included in both cds. A faultless selection specially devoted to jump, Texas
blues and West Coast rhythm & blues lovers. Both cds are rich and juicy, full of
different nuances and beautiful details, a lot of swing, magic, feeling and many,
many groove. They are two essential cds for the most inveterated blues lovers
but also for the new coming ones, where they will discover a valuable
introduction to the blues musical scene and an open window to this musical genre.
“Live At Ground Zero Vol. 1 & 2” invites us to a marvellous journey guided by
the ‘cream’ of actual blues musicians who have reached a high consideration in
the blues world. Look at the names and groups who appear along the twenty-one
songs included on both cds: The Insomniacs, The Mannish Boys, Phillip Walker,
Finis Tasby, Johnny Dyer, Junior Watson, Kirk ‘Eli’ Fletcher, Jackie Payne,
Steve Edmonson Band, Mike Zito, Jason Ricci & New Blood, Kid Ramos, Paris Slim,
Los Fabulocos, Bobby Jones, Randy Chortkoff, Jesús Cuevas… as you can see,
musicians and bands to satisfy all blues tastes, so… can we ask for more paying
not so much money?… will you let it pass up?… My advice, please run and get a
copy, because they are a couple of the best blues records recently published. I
dare say you will enjoy them as a child with a new toy. ESSENTIAL.
Various Artists “Blues Before Sunrise Vol.1”. Delmark 1997/2009.
Steve Cushing es un batería afincado en Chicago y que además presenta desde hace
casi treinta años su legendario programa de radio ‘Blues Before Sunrise’ en la
radio pública WBEZ. El show puede oirse asimismo via satélite, no sólo en
Illinois sino también en el resto del pais y, si no estoy equivocado, el
programa ha cambiado de horario y ahora se emite todos los sábados desde las
doce de la noche hasta las cinco de la madrugada y se repite los domingos por la
mañana. “Blues Before Sunrise” pincha básicamente blues, pero también jive, jump,
rhythm and blues, gospel, swing, comedia, doo-woop e incluso algo de poesia.
Volviendo al cd que comentamos y que ha sido editado por Delmark Records, decir
que es una verdadera joya con trece magníficas canciones grabadas en ‘directo’ a
cargo de cuatro bandas lideradas por otros cuatro ases del blues de Chicago mas
tradicional y emblemático. Los armonicistas y cantantes Big Wheeler y Billy Boy
Arnold y los guitarristas vocalistas John Brim y Jimmy Burns, y el propio Steve
Cushing a la batería acompañando tanto a Wheeler como a Brim y encargándose
asimismo de producir el disco. Este álbum deja pues constancia, del verdadero y
genuino espíritu del blues, apasionado, dinámico y vitalista de postguerra, en
la escena musical del Chicago South Side de todos los tiempos. MUY BUENO.
Steve Cushing is a drummer settled in
Chicago who, for about thirty years, also hosts at public WBEZ radio station,
his legendary blues show ‘Blues Before Sunrise’. The show can be also heard
along Illinois and the whole country via satellite and, if I am not wrong, it
has recently changed its timetable and now is on air every Saturday night from
midnight to Sunday 5,00 am repeated again on Sunday mornings. ‘Blues Before
Sunrise’ basically broadcasts blues, but you can also find jive, jump, rhythm &
blues, gospel, swing, comedy, doo-woop and even a little bit of poetry. But
coming back to the cd, say it has been published by Delmark Records and
represents a real treasure of thirteen splendid live recorded songs by four
bands leaded by four traditional genuine Chicago blues aces. Singers and
harmonica players Big Wheeler and Billy Boy Arnold and guitarist and vocalists
John Brim and Jimmy Burns, together with Steve Cushing himself backing Wheeler
and Brim and doing cd final production too. The album gathers the original real
post-war blues spirit, passionate, vitalist and energetic, performed along the
years at Chicago South Side scenes. GREAT.
Charlie Wood “Flutter And Wow”. Archer 2009.
Charlie Wood es un músico de verdadero talento y clase, además de un intérprete
hábil y competente, lo cual queda patente en este nuevo álbum. Dotado de un
profundo conocimiento de la música americana con raíces y una depurada técnica
pianística y vocal, Charlie desgrana doce canciones en las que alterna piano,
Wurlitzer, órgano Hammond y clavinete, de las que ocho son originales y el resto
de de artistas como Paul Simon, Elvis Costello, Tom Waits o Leonard Cohen pero
que, al caer en sus manos y su voz, las convierte en algo propio, personal e
intransferible, puro néctar para el paladar. En este “Flutter And Wow”, Charlie
Wood se rodea de algunos veteranos de primera magnitud de la escena musical de
Memphis, como son Adam Levy, Tom Leonardo, Sam Shoup o su buen amigo Billy
Gibson y, en un par de números, le acompañan la sección de viento formada por
Jim Spake, Kirk Smothers, Marc Franklin y Howard Lamb, una verdadera bomba de
sincronización y perfecto engranaje. El resultado final es magnífico, sin
pretensiones pero con gusto. Además el sonido capta con suma fidelidad el
feeling y el duende de estas sesiones producidas por Norah Jones y el
guitarrista Adam Levy que como he mencionado anteriormente, son de un gusto
exquisito. MUY BUENO. Charlie Wood is
a clever first class artist, besides an skilful musician, which becomes evident
on this new album. Gifted with a deep knowledge of Americana roots music and a
fine piano a vocal technique, Charlie brings us twelve songs where he combines
piano, Wurlitzer, Hammond organ and clavinet in eight own songs and the rest
versions of Paul Simon, Elvis Costello, Tom Waits or Leonard Cohen songs that in
his hands become something new, personal and original, pure nectar for the most
refined palates. Charlie Wood is surrounded in this new cd by some first class
Memphis scene veteran musicians like Adam Levy, Tom Leonardo, Sam Shoup or his
good friend Billy Gibson, together with an explosive and perfectly matched horn
section with Jim Spake, Kirk Smothers, Marc Franklin and Howard Lamb on a couple
of songs. The result is really bright, unpretentious but with an extreme good
taste. Besides, the recording sound faithfully reflects the great feeling and
passionate atmosphere of those recording sessions which were directed and
produced by Norah Jones and guitar player Adam Levy that as I have just said,
were carefully done. GREAT.
AZ Kenny Tsak “Like I Do”. 56 DeLuxe Productions / Blind Raccoon 2009.
Guitarrista y cantante inmerso en el rock blues mas clásico y ‘swagger’ que uno
se pueda imaginar. Kenny es un músico que empezó su carrera a finales de los
setenta en el área de Washington, DC., aunque al cabo de pocos años dejó la
música para dedicarse a otros menesteres. Desde el 2005 nuestro hombre ha vuelto
de nuevo a los escenarios con una fuerza inusitada y este trabajo es una buena
prueba de ello. Kenny arrastra a las audiencias con ímpetu y pasión, a base de
riffs tormentosos, apasionados y llenos de feeling con influencias que van desde
Albert Collins a Freddie King o Johnny Winter. Para este disco AZ Kenny ha
seleccionado once estupendas canciones, de las cuales nueve son originales, más
dos covers, “Stoop Down Baby” y “I Just Want To Make Love To You”, ambas de
Willie Dixon. Un producto muy aceptable que nos sirve para descubrir a un nuevo
talento con vocación, energía positiva y gran relevancia. MUY BUENO.
Kenny is a singer and guitarist who
belongs to the most classic swagger rock blues you can imagine. He began his
musical career at the end of the sixties at Washington DC area although, few
years later, he left the music to do other activities. But since 2005 he has
come back to stages with renewed strength and this cd really proves it. Kenny draws big
crown with a forceful passion with stormy electrifying guitar riffs and an
amazing feeling, deeply influenced by Albert Collins, Freddie King or Johnny
Winter. For this cd AZ Kenny has chosen eleven splendid tracks, nine own ones and two
Willie Dixon’s covers “Stoop Down Baby” and “I Just Want To Make Love To You”. A
well done cd that enables us to discover a new talent who shows am outstanding
positive energy and musical vocation. VERY GOOD
Rick Estrin & The Nightcats “In Twisted”. Alligator 2009.
Después de su excelente álbum en solitario y autoproducido, incluyedo diecisiete
temas del más puro y ortodoxo vintage blues de Chicago, el cantante y
armonicista Rick Estrin vuelve de nuevo a la carga con otro magnífico ejemplo de
su brillante talento y técnica, con una muestra representativa de sus
habilidades estilísticas y su vena de compositor, esta vez con catorce cortes
del mas indómito y notable jump, blues y swing. “In Twisted” es el perfecto
ejemplo de disco al que Rick nos tiene acostumbrados, primero por su música,
pero sobre todo por su sentido del humor, un humor del que siempre hace gala y
que nunca falta en sus letras. En este album Rick estrena nueva banda y nuevos
músicos, ya que desde la separación de su brazo derecho el guitarrista ‘Little’
Charlie Baty, ha cambiado a sus músicos y ahora están Chris ‘Kid’ Anderson a la
guitarra, Lorenzo Farrell al bajo y J. Hansen a la bateria y percusión, más la
colaboración adicional del pianista Bob Welsh. Estrin ha tomado la dirección y
la batuta en esta nueva aventura, imponiendo frescura e intensidad y erigiéndose
sin duda como líder y maestro de ceremonias en este nuevo y esperamos que largo,
muy largo proyecto que en el que se ha involucrado. MUY BUENO.
After his excellent solo album including seventeen songs
of pure and orthodox Chicago vintage blues, singer and harmonica player Rick
Estrin comes back with another excellent sample of his bright talent and fine
technique that perfectly shows his stylistic skills as song-writer, this time
with a selection of fourteen songs of remarkable wild jump, blues and swing. “In
Twisted” is the perfect example of the king of albums Rick usually does, not
only for the music included but also for his sense of humour, present in all his
song lyrics. In this cd Estrin has a brand new band, because after his
musical separation of his right-hand man, guitarist ‘Little’ Charlie Baty, he
has completely changed his band musicians. So, you will find Chris ‘Kid’
Anderson on guitar, Lorenzo Farrell on bass and j. Hansen on drums and
percussion plus the additional collaboration of Bob Welsh on piano. Estrin leads
this new musical adventure, giving an intense but at the same time cool feeling,
acting as master of ceremonies of this new project he is involved with. Let’s
hope it will be a long successful one for the pleasure of blues lovers. GREAT.
Enrico Crivellaro “Mojo Zone: The Blues Guitar Of Enrico Crivellaro”. Electro-Fi
2009. Guitarrista poseedor de un tono
poderoso y de un gran calibre sonoro, este protegido de Ronnie Earl, Duke
Robillard y Kenny Burrell estrena nuevo álbum para la compañía Electro-Fi con
once canciones instrumentales que son pura dinamita. A pesar de ser un artista
relativamente joven, Enrico Crivellaro goza de un prestigio y un aprecio entre
los músicos de blues de la escena canadiense francamente envidiable. Crivellaro
posee un fraseo rico, expresivo y de gran inventiva y lo plasma en este disco
con total distinción. Su trabajo al lado de grandes figuras de la escena del
blues como James Harman, Janiva Magness, Finis Tasby, el desaparecido Lester
Butler o los Royal Crown Revue son una buena muestra de sus referencias y la
señal de identidad de su reconocido prestigio, asi lo testifica el hecho de que
todos estos músicos hayan querido contar en un momento u otro de su carrera con
sus servicios. Estoy seguro de que encontrareis este “Mojo Zone” como algo
irresistible. Disfrútadlo! MUY BUENO.
Guitar player gifted with a powerful tone and high sound caliber, this protegé
of artists like Ronnie Earl, Duke Robillard and Kenny Burrell, comes with a
brand new album recorded for Electro-Fi, with eleven pure dynamite instrumental
songs. Although he is a quite young man, Enrico Crivellaro has gained an
enviable reputation and is highly regarded among Canadian blues musicians.
Crivellaro has got a rich expressive and imaginative phrasing and he shows it
with an extreme elegance along the cd. His work together with relevant figures
of blues scene like James Harman, Janiva Magness, Finis Tasby, the late Lester
Butler or The Royal Crown Revue are a good reference and the identity mark of
his well known prestige, as most of these musicians have invited him to
collaborate with them in different projects. So I am sure you will find “Mojo
Zone” cd, something irresistible for you. Enjoy it! VERY GOOD.
Motor City Woman & Detroit Express “Ready”. Fordco Music 2009.
Este álbum reune en catorce temas parte de la flor y nata vocal femenina de la
ciudad de Detroit. Son seis cantantes de gran riqueza expresiva y tímbrica, que
recrean con pasión y calor un variado rango de estilos, que van del funk al
rock, pasando por el blues y muchos otros estilos, pues de hecho dan un repaso
general a gran parte de la música americana con raíces. Nuestras seis divas se
turnan y toman protagonismo en las diferentes canciones que van desfilando a lo
largo del cd y mientras una de ellas lleva la parte principal del tema que
canta, las cinco restantes se encargan de hacer las armonías vocales y los
coros, consiguiendo asi unos matices y unas texturas francamente exquisitas. Los
nombres de estas seis mujeres son: Lady T, Elena Papillo, Aja Sardis, Stacia
Petrie Ford, Valerie Barrymore y Cheryl Lescom, todas ellas forman este
magnífico elenco llamado Motor City Woman. El principal artífice de esta
historia es el cantante, guitarrista y productor Motor City Josh, un enamorado
del blues que ha hecho posible este maravilloso experimento y que también
colabora en el disco tocando la guitarra. Groove y swing a raudales a cargo de
estos ángeles caídos del cielo sobre la ciudad de Detroit. ¡No las dejeís
escapar! MUY BUENO. This cd gathers in
fourteen songs coming from some of the best female Detroit vocal artists. Six
rich expressive singers with an unbelievable tone who perform with warm passion
a varied range of different musical styles, from funk to rock, blues and other
similar ones, on a complete walk along Americana roots music. Our six divas
alternate the leading role along the songs included on the cd. While one of them
sings the main parts, the five other ones support her with vocal harmonies and
chorus, getting delicious nuances and wonderful textures. The names of these six
women are: Lady T., Elena Papillo, Aja Sardis, Stacia Petrie Ford, Valerie
Barrymore and Cheryl Lescom, all of them form this splendid group called Motor
City Woman. The responsible person of this project has been singer, guitar
player and producer Motor City Josh, a blues lover who has made possible this
wonderful experience who also includes his guitar in the cd. Tons of groove and
swing by these six heaven sent angels to Detroit city. Don’t let them pass away!
GREAT.
Paul Karapiperis “Fifteen Raindrops In An Ocean Of Blues Tales”. Self Production
2009. Desde Grecia el armonicista Paul
Karapiperis nos obsequia con este álbum que contiene quince temas compuestos
todos por él mismo. Karapiperis es muy conocido en el negocio de la escena
griega del blues por ser el creador de una prestigiosa formación fundada en 2004
llamada Small Blues Trap. Aquí nos presenta su vena mas intimista, relajada y
poética en un formato prácticamente acústico, donde poco a poco nos va relatando
sus historias en formato de cortos relatos a modo de cuento. El disco se grabó y
mezcló entre septiembre y diciembre del 2008 en los estudios Shelter Home en la
ciudad de Malesina, Grecia por el propio Paul Karapiperis, quien además se
encargó de supervisar todo el proyecto. Si buscaís paz y tranquilidad de
espíritu con una música balsámica y sin estridencias, entonces es probable que
este cd os provea de ambas sensaciones, pero si por el contrario buescais
emociones fuertes, entonces olvídaros de este disco. BUENO.
From Greece comes harmonica player Paul Karapiperis who
brings us an album with fifteen own songs. Karapiperis is a well-known musician
in Greece blues circles, because in 2004 he was leader and founder of a
prestigious band called Small Blues Trap. Now he presents us his most intimist
relaxed and poetic face in a practically acoustic format, where he slowly tells
us his own stories on a short tales format. The cd was recorded and mixed
between September and December 2008 at Shelter Home studios in Malesina, Greece
by Paul Karapiperis himself, who also supervised the whole project. If you look
for peace and relax your mind with a balsamic soft music, then probably this cd
will give you what you need, but if you look for exciting strong feelings, then
forget it. GOOD.
Mia Vermillion “Alone Together With The Blues”. Self Production 2009.
Excelente cantante e intérprete, dotada de gran talento, duende, sensibilidad y
feeling. Mia Vermillion transmite y contagia al oyente su particular manera de
entender y cantar los blues a los que imprime swing y groove a raudales de una
forma reposada y llena de elegancia. Mujer de tremenda dulzura, femenina y sexy,
Mia Vermillion nos presenta en este “Alone Together With The Blues” nueve temas,
dos propios y el resto de compositores como la gran y olvidada Lil Green, Leroy
Carr, Big Bill Broonzy, Cecil Gant o Mary Lou Williams entre otros. Como podeís
ver un repertorio nada convencional pero repleto de magníficos y brillantes
momentos interpretados con personalidad y buen gusto. La acompañan en esta
aventura de blues con regusto jazzy, Orville Johnson al dobro, mandolina,
washboard y guitarra, Chuck Deardorf al bajo y Ben Smith a la percusión y
bateria. También intervienen algunos invitados como Hans Teuber al clarinete en
la canción “Two Cigarettes In The Dark” de los compositores Lew Pollack y Paul
Francis Webster. Un álbum para degustar tranquilo y relajado desde tu sillón
preferido, con un buen libro entre las manos o simplemente fumando una buena
pipa frente a la chimenea. MUY BUENO.
Excellent singer gifted with huge talent, sensitivity and feeling, Mia Vermillon
immediately communicates the audience her particular way of approaching and sing
the blues she performs with tons of swing and groove but at the same time with
and elegant peaceful way. Mia is a sweet very feminine and sexy woman who in
this “Alone Together With The Blues” brings us two own songs and seven more
coming from other musicians such as the almost forgotten Lil Green, Leroy Carr,
Big Bill Broonzy, Cecil Gant or Mary Lou Williams among others. It is a non-conventional
repertoire full of bright delicious moments performed with personality and good
taste. The musicians who travel with her on this blues and jazzy journey are
Orville Johnson on dobro, mandolin, washboard and guitar, Chuck Deardof on bass
and Ben Smith on drums and percussion. You will also find some guest musicians
like Hans Teuber on clarinet in the song written by Lew Pollack and Paul Francis
Webster “Two Cigarettes in The Dark”. It is an album to be calmly enjoyed while
you are sitting in your favourite arm-chair with a book in your hands or simply
while you are smoking a good tobacco pipe in front of a chimney. VERY GOOD.
Louisiana Red & Little Victor’s Juke Joint “Back To The Black Bayou”. Bluestown
/ Ruf / Dial Discos 2009. Sobrio, serio y
bien ejecutado álbum de Louisiana Red, en el que pone toda la carne en el asador
y demuestra una vez mas que es un bluesman que siente el blues con enorme
profundidad y lo lleva en las venas como parte inherente a su propia vida y con
el que convive desde que era niño. Las intervenciones de los invitados en este
“Back To The Black Bayou” son francamente inmejorables, excelentes y concisas.
Cabe destacar entre todas las aportaciones de los armonicistas Bob Corritore y
el siempre magnífico Kim Wilson y también las de los pianistas Reidar Larsen y
sobre todo la de Dave Maxwell. Como banda de base acompañan a Red, Little
Victor guitarra y armónica, Robert Alexander Pettersen a la bateria y William
‘Bill’ Troiani al contrabajo. Doce inmejorables temas marca de Iverson Minter (Louisiana
Red), constituyen este sólido y rocoso disco, para mi uno de los mejores dentro
de la larga y dilatada discografía de nuestro entrañable Louisiana Red, un
verdadero gigante del género. ¡Soberbio! IMPRESCINDIBLE.
Restrained, reliable and well done Louisiana Red’s new
album, where he gives the best of himself and once again shows he is a real
bluesman who feels the blues deep inside his heart, because blues has been his
complete life since he was a child. All contributions of guest musicians you
will find along “Back To The Black Bayou” are really unbeatable, concise and go
direct to your soul. An special mention to Bob Corritore’s and great Kim
Wilson’s harmonica contributions, but also the good work of piano players Reidar
Larsen and specially Dave Maxwell. The band musicians who back Red are Little
Victor on guitar and harp, Robert Alexander Pettersen on drums and William
‘Bill’ Troiani on acoustic bass. Twelve faultless songs of the most genuine
Iverson Minter (Louisiana Red) blues form this solid rough cd that in my opinion,
is one of the best ones of the huge discography of our likable Louisiana Red, a
true blues giant. Superb!. ESSENTIAL.
Patrick Vining Band “Atlante Boogie”. Blue Edge / Blues Boulevard 2009.
Cantante de voz profunda y convincente, Patrick Vining nos propone en su nuevo
proyecto una mas que buena y respetable música basada en el jump, rhythm and
blues de New Orleans, swing, blues y rockin’ boogie, todo ello material original
de Vining y Bourne. Patrick y su banda mezclan dichos estilos con mucha clase y
buen gusto, basándose sobre todo en el sonido de las bandas de los años
cuarenta, cincuenta y principios de los sesenta. El resultado son diez temas
bailables, pegadizos, alegres y con muchísimo ‘groove’ potente y a la vez bien
matizado. Los músicos que intervienen tienen un ‘beat’ directo, sobresaliente y
fresco, que de inmediato contagia al oyente y le hace sentir alegre y feliz, es
decir, lo suficientemente animado como para que los pies se muevan con el
efectivo y contagioso ritmo de la música que el grupo interpreta. Junto a la
inmensa voz de Patrick Vining brillando por encima de todo lo demás, se
encuentran también la efectiva guitarra de Mike Bourne, el bajo de Mookie Brill,
la batería y percusión de Pete Maier y el órgano y piano de Matt Wauchope. Un
producto honesto que merece todo el respeto y que estoy seguro convencerá a la
mayoría de vosotros. MUY BUENO. Deep
convincing singer, Patrick Vining gives us in his hew cd a more than good and
respectful music based on jump, New Orleans rhythm & blues, swing, blues and
rockin’ boogie, all songs Vining and Bourne own ones. Patrick and his band
combine all these musical styles with an extreme good taste and class, firmly
based on the sound of forties, fifties and beginning of the sixties bands. The
result is a cd with ten dancing joyful and catchy tracks with a powerful but at
the same time soft groove. All musicians included on the album have an straight
outstanding cool beat that immediately attracts and catches listeners and makes
them feel happy enough to move their feet with he effective infectious rhythm of
the music they play. The bright Patrick Vining voice stands out along the whole
cd but you will also find the effective Mike Bourne’s guitar, Mookie Brill’s
bass, Pete Maier’s drums and percussion and finally Matt Wauchope’s organ and
piano playing. An honest album that deserves your attention and respect because
I am sure it will convince most of you. GREAT.
Candye Kane “Superhero”. Delta Groove 2009.
Es una maravilla poder disfrutar de nuevo de la voz y la magia de esta
encantadora mujer, cantante y compositora, además de co-productora del disco,
que hace poco tiempo nos dio un susto tremendo a todos aquellos que la seguimos,
la queremos y la admiramos desde hace ya unos cuantos años. Afortunadamente la
tenemos otra vez entre nosotros para seguir disfrutando de su formidable
presencia sobre de los escenarios y de su música, con este impresionante cd que
nos brinda toda la magia y la fuerza que es capaz de derrochar sin tregua ni
descanso. Respaldada por tres efectivos y competentes músicos como son Laura
Chávez a las guitarras, Paul Loranger al bajo y Evan Caleb a la batería, el
disco incluye también una lista de invitados de lujo, como son Mitch Kashmar a
la armónica y Kid Ramos a la guitarra, por citar dos de los nombres mas
conocidos entre los aficionados. Quince temas bien construidos, variados y con
enorme calidad interpretativa van desfilando a lo largo de los mas de cincuenta
tórridos minutos de salvaje blues, swing, jump y ryhthm and blues del bueno, del
más elegante y fino, en pocas palabras del MEJOR. Demos pues la bienvenida a
esta superheroina del blues mas visceral y convincente llamada Candye Kane,
quien tiene todavía muchas cosas que decir y que en mi opinión está ahora en su
mejor momento y más en forma que nunca. ¡¡Besos para ti baby!! IMPRESCINDIBLE.
It is wonderful to enjoy again with
the voice and magic of this charming singer and song-writer, who has also co-produced
her new cd. Not long ago she gave a real fright to those of us who for a long
time have been following her with love and admiration. Fortunately she is back
again to give us joy with her fantastic presence on stage and the music she
brings on her new cd with a non-stop magic and amazing strength. Kane is backed
by three effective and professional musicians who are Laura Chávez on guitars,
Paul Loranger on bass and Evan Caleb on drums, but she has also included a
deluxe list of guest musicians such as Mitch Kashmar on harp or Kid Ramos on
guitar, to only mention two of the most outstanding names among blues lovers.
Fifteen well built and varied songs with a high quality performing gathered in
more than fifty electrifying minutes of wild blues, swing and rhythm & blues,
that become the most fine and elegant ones, in short words, the BEST ones you
can imagine. Welcome then to the super-heroine of the most convincing passionate
blues, Miss Candye Kane, who still has many thing to say. Personally speaking I
think she is now enjoying the best moment of her musical career. Kisses for you,
baby!! ESSENTIAL.
Rod Piazza & The Mighty Flyers Blues Quartet “Soul Monster”. Delta Groove 2009.
Aquí llega el último trabajo de uno de los virtuosos de la armónica más
respetados y admirados por los fans al blues y de este instrumento de los
últimos cuarenta años. Como siempre el arte y el talento de este cantante,
armonicista y compositor, se hace patente a lo largo de más de cincuenta
minutos, con vibrantes combinaciones de armónica cromática y diatónica, tocadas
con pasión, sutileza, elegancia y convicción, gracias a ese conocimiento y
técnica que posee y a un sonido muy particular que incluye presencia, rango,
instinto, tono, control, autoridad y sutilezas varias, que le han convertido a
lo largo de los años en un icono de este instrumento, al mismo nivel que Kim
Wilson, Sugar Ray, Paul Butterfield, William Clarke, James Harman, Rick Estrin,
Mark Hummel o Charlie Musselwhite por citar algunos de los mejores exponentes
blancos, además de haber recibido un montón de premios que le avalan por si
solo. En pocas palabras, un disco de puro swing en el que se mezclan sin tapujos
ni ambages, su característico y sofisticado ‘west coast sound’, con el
tradicional Chicago blues de siempre (“Key To The Highway”, “You Better Watch
Yourself”). ¡Qué más quereis que os diga! A mi me gusta y creo que eso es
suficiente. MUY BUENO. Here comes the
last work of one of the most respected and admired harmonica virtuosos of the
last forty years, not only by blues fans but also by harmonica lovers. As usual
the mastery talent of this singer, harp player and song-writer becomes evident
along more than fifty minutes with bright rolling combinations of chromatic and
diatonic harmonica performed with a convincing passion but at the same time with
a subtle elegance, thanks to Rod’s huge knowledge and technique, together with a
particular sound with an instinctive preeminence, big fat tone, authoritarian
control and other subtle resources who, along the years, have made him become an
icon of the harmonica players, like are other mythic names such as Kim Wilson,
Sugar Ray, Paul Butterfield, William Clarke, James Harman, Rick Estrin, Mark
Hummel or Charlie Musselwhite to only mention the best white representatives,
besides being also honoured with many awards and public recognitions. In short
words, pure swing on a tasteful clear mixture of his sophisticated
characteristic West Coast sound with the most traditional Chicago blues (“Key To
The Highway”, “You Better Watch Yourself”). What more can I say?
I really love it and
this is enough to me. GREAT.
Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch & Lurrie Bell “Chicago Blues: A
Living History”. Raisin’ Music / Karonte 2009.
Este doble álbum son palabras mayores. Un inmenso y brutal ejercicio de CHICAGO
BLUES en mayúsculas. Este supergrupo incluye a dos generaciones de músicos y
grandes iconos, representantes todos ellos del más tradicional, genuíno y
vitalista sonido de la ciudad del viento. Al frente de la formación están cuatro
de los artistas actuales más venerados. Por una parte la voz y la armónica de
Billy Boy Arnold y de Billy Branch, junto a la voz y las guitarras de John
Primer y Lurrie Bell, quienes se turnan en el liderazgo del grupo a lo largo de
las veintiuna magníficas intervenciones que conforman ambos cd’s. En esta
ocasión les acompañan los Living History Band, formada por el guitarrista Billy
Flynn, el armónica Matthew Skoller (recomendado e incluido presumiblemente por
su hermano Larry Skoller, que es el padre y productor del proyecto pues, sino,
¿realmente qué demonios pinta en todo esto?), Johnny Iguana a los teclados,
Felton Crews al bajo y Kenny Smith a la batería, con la colaboración como
invitados de lujo de Carlos Johnson y Mike Avery.
Ambos cd’s son
un recorrido cronológico por la historia del blues urbano de Chicago. El primer
disco se compone de diez temas pertenecientes al período entre 1940 y 1955, con
canciones de John Lee Sonny Boy Williamson, Tampa Red, Big Bill Broonzy, Big
Maceo, Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, Lowell Fulson, Memphis Slim y
Little Walter. El segundo disco comprende once composiciones que van desde 1955
hasta la actualidad, atribuibles a Mel London, Jimmy Reed, Billy Boy Arnold,
Sonny Boy Williamson II, Willie Dixon, Junior Wells, Earl Hooker, Magic Sam,
Muddy Waters, John Lee Hooker y finalmente Buddy Guy. Una extraordinaria ‘masterclass’,
un soberbio viaje por el tiempo, los locales y los artistas que hicieron posible
la historia de este género de música que amamos y que nos mantiene totalmente
atrapados desde el momento en que la descubrimos y de la que ya no podremos
sustraernos mientras vivamos. Lord, Have Mercy!!. IMPRESCINDIBLE.
Here comes a deluxe cd. An immense
terrific exercise of CHICAGO BLUES in capital letters. The superband includes
two generations of great musicians and blues icons, all them representing the
most traditional, genuine and vitalist Windy City sound. Four of the most
outstanding blues artists lead the band, Billy Boy Arnold and Billy Branch on
vocals and harp and John Primer and Lurrie Bell on vocals and guitars, who take
turns in the main role along the twenty one splendid tracks that form both cds.
They are backed by The Living History Band with Billy Flynn on guitar, Matthew
Skoller on harp (probably recommended by his brother Larry Skoller who is the
father and producer of the whole project because, if not, what was he doing
there?), Johnny Iguana on keyboards, Felton Crews on bass and Kenny Smith on
drums and bright guest stars Carlos Johnson and Mike Avery.
Both cds are a chronological walk along urban Chicago blues. The first one
includes ten songs of the period between 1940 and 1955 and covers from John Lee
Sonny Boy Williamson, Tampa Red, Big Bill Broonzy, Big Maceo, Muddy Waters,
Elmore James, Howlin’ Wolf, Lowell Fulson, Memphis Slim and Little Walter. The
second one includes eleven tracks from 1955 till now written by Mel London,
Jimmy Reed, Billy Boy Arnold, Sonny Boy Williamson II, Willie Dixon, Junior
Wells, Earl Hooker, Magic Sam, Muddy Waters, John Lee Hooker and Buddy Guy. Th
cd becomes an unbelievable masterclass, a superb journey to visit the time,
places and artists which made the history of this musical genre we so deeply
love and has caught us since the first moment we discovered it and we will
certainly not get out of it for the rest of our lives. Lord, Have Mercy!!
ESSENTIAL.
Shawn Kellerman “Blues Without A Home”. Flamingcheese 2009.
Buen elemento este endiablado músico canadiense, salvaje cantante, compositor y
poderoso guitarrista llamado Shawn Kellerman. Shawn se mueve como pez en el agua
entre el blues más moderno y contemporáneo y el mas tradicional y ortodoxo.
Kellerman es consciente de las raíces y aúna con enorme gusto y talento el
clasicismo con la vanguardia, transmitiendo al oyente un ‘twist’ enérgico y
elegante que le hace diferente, original y realmente interesante en el
competitivo mercado discográfico actual. Para este nuevo trabajo Shawn Kellerman
ha contado con una banda de lujo, entre los que destacan los roles de Jason
Ricci a la armónica y sobre todo el de Lucky Peterson al órgano, quien imprime
carácter y un efectivo ‘colchón’ al ya de por si excelente sonido que prevalece
a lo largo de mas de una hora de buen blues, brillante y totalmente
satisfactorio. “Blues Without A Home” es un álbum pletórico y lleno de
creatividad, donde la magia del blues se resuelve con mucho gusto y un excelente
criterio por parte de todos los músicos que intervienen en el mismo. MUY BUENO.
Good element this devilish Canadian
musician, wild singer, song-writer and powerful guitarist called Shawn Kellerman!.
He feels good staying between the most contemporary actual blues and the most
orthodox traditional one. Kellerman takes the roots into account, combining with
an extreme good taste classicism with avant-garde on an elegant energetic twist
that makes him different, original and really interesting in the competitive
actual record market. In this new work Shawn Kellerman is backed by a deluxe
band where we can mention the good work of Jason Ricci on harp and specially
Lucky Peterson on organ, who gives his special stamp and the perfect support to
the whole excellent sound that prevails along more than one hour of bright great
blues. “Blues Without A Home” is a creative overjoying cd where the magic of
blues flows with an amazing taste and cleverness thanks to the good work of all
musicians who play along the whole cd. GREAT.
David Giorcelli “Hotel Boogie”. Rosazul 2009.
David Giorcelli es un joven pianista de la escena del blues y del boogie-woogie
de Barcelona con enormes ganas e ilusión por triunfar en el ámbito y los
circuitos internacionales de dicha música. Enraizado en la tradición mas
clásica, David bebe de las fuentes de Pete Johnson, Albert Ammons, Jimmy Yancey,
Sunnyland Slim u Otis Spann, y entre los pianistas contemporáneos, Al Copley es
su gran favorito, a quien admira con intensa devoción. Giorcelli ha ido
gradualmente afianzándose y ganando terreno como músico e intérprete,
adquiriendo una gran experiencia gracias a controlar los circuitos del blues
tanto local como estatal. En este segundo disco de su carrera, David está
acompañado por sus incondicionales Lluis Salvador al contrabajo y Regi Vilardell
a la batería, y alterna diversos estilos e influencias en ocho composiciones
propias, a medio camino entre el jazz y el blues, más cuatro covers, “El Meu Avi”
que es una habanera tradicional catalana, “Boogie Woogie Country Girl”
popularizada por Big Joe Turner, “Midnight Blues” de T-Bone Walker y “Cactus
Jump” de Al Copley. Dotado de un fraseo rico y expresivo, además de una
pulsación tímbrica serena y relajada, David Giorcelli se atreve por primera vez
con los vocales en un par de divertidas y originales intervenciones. En
definitiva, un músico que poco a poco y paso a paso, va cotizando al alza en el
panorama del blues y el boogie-woogie. MUY BUENO.
David Giorcelli is a young blues and boogie-woogie piano
player of Barcelona scene with great enthusiasm and hopes to get success in
international circles. Deeply rooted into the most classic tradition, David
follows the stamp of Pete Johnson, Albert Ammons, Jimmy Yancey, Sunnyland Slim,
Otis Spann and among contemporary piano players, he faithfully venerates Al
Copley. Giorcelli has been gradually consolidating himself and gaining soundness
as musician and performer, together with a wide experience, thanks to his
popularity among local and national circuits. David is backed by his
unconditional Lluis Salvador on acoustic bass and Regi Vilardell on drums. They
combine different styles and influences along eight own compositions that
balance between blues and jazz, and four covers, a traditional catalan
‘habanera’ “El Meu Avi”, Big Joe Turner’s hit “Boogie Woogie Country Girl”, T-Bone
Walker’s “Midnight Blues” and Al Copley’s “Cactus Jump”. Gifted with a rich
expressive phrasing and a relaxed beat, David Giorcelli dares for the first
time with vocals on a couple of joyful original appearances. In short words, he
is a musician who little by little and step by step is rising in value in the
blues and boogie-woogie scene. VERY GOOD.
JP Cervoni “Blues And Beyond Band”. Self Production 2009.
Nacido en Italia, JP fue ayudado por sus padres desde muy joven, para que tomara
interés en la música. Con doce años empezó a tocar los teclados aunque muy
pronto se decantó por la guitarra, después de escuchar algunas bandas de rock.
En un principio sus influencias fueron Beatles, Led Zeppelin, Cream, pero sobre
todo Jimi Hendrix. A pesar de militar en grupos de rock, JP no dejó de estudiar
en el Real Conservatorio de Música de Toronto, Canadá. Una noche se encontró en
el ‘backstage’ de un concierto con el mismísimo Buddy Miles quien impresionado
por la manera de tocar la guitarra de aquel muchacho tan joven, decidió
invitarlo a la siguiente noche para tocar juntos en una magnífica jam que quedó
grabada para siempre en la memoria de JP. A partir de aquí, el resto pertenece
ya a la historia. En este último proyecto JP Cervoni ha incluido un gran plantel
de músicos para que le acompañen. Entre otros caben destacar por su historial,
Scott Henderson a la guitarra, Tony Brock a la bateria (quIen ha tocado con Rod
Stewart o Jeff Beck), Buddy Miles a la bateria, Kevin Brandon al bajo (Aretha
Franklin y Mary J. Blige) y teclistas de la talla de Carmen Grillo (Tower Of
Power) o Arnold McCuller (James Taylor, Phil Collins). Un gran proyecto
bluesístico que suena potente y muy ambicioso. MUY BUENO.
Born in Italy, JP was encouraged by his parents since he
was a child to become interested about music. Aged twelve he began to play
keyboards but soon he devoted himself to guitar, after listening to some rock
bands. His first influences were Beatles, Led Zeppelin, Cream and, over all,
Jimi Hendrix. Although he was playing in some rock bands he did not left his
musical studies at the Royal Conservatory of Music in Toronto, Canada, One night
he was at the backstage of a show and he met Buddy Miles himself, who was really
impressed when he saw the amazing guitar playing of such a young kid, that he
decided to invite him the following night to play together in an unbelievable
jam session that remained forever in JP’s memory. Since then on, the history is
well known. For his last cd JP Cervoni has included a good bunch of musicians to
back him, the most outstanding ones are Scott Henderson on guitar, Tony Breck on
drums (who has also played with Rod Stewart or Jeff Beck), Buddy Miles on drums,
Kevin Brandon on bass (Aretha Franklin and Mary J. Blige) and such great
keyboard players like Carme Grillo (Tower Of Power), or Arnold McCuller (James
Taylor, Phil Collins). A great bluesy project with a powerful ambitious sound,.
GREAT.
Rob Paparozzi “Etruscan Soul”. Self Production 2009.
Un dotado cantante y armonicista de excelente técnica, tono, inventiva y fraseo,
que nos sorprende con un álbum intenso, florido y variado, con canciones de
diversos estilos y diferentes compositores que estoy seguro encantará a los
oyentes. El disco suena compacto, efectivo, potente y con un feeling arrollador.
El abanico de músicos que intervienen es inmejorable y de un nível muy por
encima de la media, además de una excelente y cuidada producción final. La
selección de quince temas no puede ser más acertada, canciones de Beatles como
“Ticket To Ride” con una verdadera exhibición de armónica, rhythm and blues de
New Orleans como “I’m Gone” de Allen Toussaint o “In The Heat Of The Night” de
Quincy Jones, que Rob ataca en los vocales de manera extraordinaria, muy en la
linea de Ray Charles, además de preciosas canciones de los Cream (“Strange Brew”),
Elton John (“Border Song”), Stephen Stills (“Love The One You’re With”), Sting
(“She’s Too Good For Me”), Arthur Adams (“Love And Peace”) o Sonny Thompson
(“Let Them Talk”) son algunas de las maravillas que se incluyen en esta pequeña
joya en la que la armónica diatónica y cromática brillan con enorme intensidad.
Un disco que desborda pasión, fuerza, garra, frescura, comunicación, alegría,
sensaciones, vida, sentimiento…. Y todo ello en clave de música negra. ¡¡Una
gozada!!. IMPRESCINDIBLE. A gifted
singer and harmonica player of inventive technique, fat tone and phrasing who
surprises us with an intense colourful album, with a variety of different styles
and song-writers, I dare say it will satisfy all of you. The cd has a compact
effective rolling sound with an amazing feeling. The range of musicians included
on the cd is really unbeatable with a level that exceeds the average, besides a
careful faultless final production. You will find an accurate right songs
selection, with tunes like Beatles’ “Ticket To Ride” that includes an
unbelievable harmonica, New Orleans rhythm and blues like on Allen Toussaint’s
“I’m Gone” or Quincy Jones’ “In the Heat Of the Night”, where Rob’s vocals are
really superb in the path of Ray Charles. You will also find other delicious
versions like Cream’s “Strange Brew”, Elton John’s “Border Song”, Stephen Stills’
“Love The One You Are With”, Sting’s “She’s Too Goof For Me”, Arthur Adams’
“Love And Peace” or Sonny Thompson’s “Let Them Talk” among other pearls you will
find in this small treasure where diatonic and chromatic harmonica brightly
shine. It is a cd that overflows with a passionate strength, a joyful feeling
and lively communication… and, of course, all done in a black music repertoire.
Fantastic!!. ESSENTIAL.
Eric Bibb “Live à Fip”. Dixiefrog / Karonte 2009 (2 Cd’s).
Un doble álbum grabado en directo. El primer cd se registró el dos de diciembre
del 2008 y el segundo el trece de marzo del mismo año. Al ser ambos riguroso
‘directo’, no hay ‘re-recordings’ ni otros recursos o trucos parecidos, por lo
que suenan fresco y tremendamente espontáneos, algo que siempre se agradece.
Como es habitual en él, Eric Bibb nos ofrece un repertorio con historias llenas
de humanidad y ternura, pero sobre todo haciendo gala de un enorme optimismo. El
repertorio de Eric es siempre de gran sutileza y belleza sonora, pero lo más
importante en este “Live à Flip” es que los músicos suenan con mucha soltura y
convicción. El primero de los dos discos Bibb está acompañado por Larry Crockett
a la batería y percusión, Trevor Hutchinson al contrabajo y Staffan Astner a la
guitarra acústica y eléctrica. Al igual que en el anterior, en el segundo cd
Eric Bibb se acompaña de guitarras acústica y baritona, Larry Crockett se
encarga de la percusión, ‘cymbala’, ‘hi-hat’ y ‘snare’, y finalmente Amar Sundy
interviene como invitado tocando la guitarra eléctrica en tres cortes. MUY
BUENO. Here comes a live recorded
double cd. The first one was done on December 2nd. 2008 and the
second one was recorded on March, the 13th. 2008. As both cds are
live recordings they do not include ‘re-recordings’ and other similar studio
resources, so they sound extremely cool and spontaneous, which it is always a
real pleasure. As usual, Eric Bibn gives us a bunch of songs full of kind
tenderness and, over all, with a huge optimism. Eric’s repertoire has always a
subtle and beautiful sound but, the most important thing you will find on “Live
à Flip” is all musicians give an easy very convincing performing. The first cd
gives us Bibb backed by Larry Crockett on drums and percussion, Trevor
Hutchinson on acoustic bass and Staffan Astner on acoustic and electric guitar.
Like in the first one, Eric Bibb includes acoustic and baritone guitars in the
second cd, with Larry Crockett on percussion, cymbala, hi-hat and snare and
finally Anar Sundy appears on electric guitar as guest musician in three cuts.
VERY GOOD.
The California Honeydrops “Soul Tub!”. TubTone / Christine Vitale 2008.
Alegre, vistosa, festiva y enormente divertida es la música de los California
Honeydrops. Este simpático cuarteto aúna enntre sus influencias estilos que van
del blues hasta el soul y el gospel, pasando por el rhythm and blues, el doo-woop
y, en general, toda la música americana con raíces. Un magnífico debut de una
banda que conoce en profundidad el legado musical de sus predecesores, desde
Louis Armstrong, Huey ‘Piano’ Smith, Sister Rosetta Tharpe, Lonnie Johnson o Big
Bill Broonzy, hasta James Brown y otros maestros del soul. La riqueza de
armonías vocales de la que hacen gala resulta de una gran belleza sonora y, si a
ello le añadimos esa instrumentación tan particular a base de piano, ‘tub bass’,
batería, percusión, guitarra, trompeta, ‘jug’ y ‘washboard’, entonces el
resultado es francamente increíble. “Soul Tub!” es un álbum sencillo y a la vez
precioso, con un sonido inmejorable, donde la pasión encendida que ponen todos
los músicos, el alma, el corazón y la ilusión desbordante son realmente
impagables. Un disco que no debe quedar en el olvido, y si os animais a
comprarlo, puedo aseguraros que no os arrepentireis. Doce soberbias canciones
compuestas por el maestro y líder del grupo, Lech Wierzynski que saben a poco y
la verdad es que tengo hambre, un verdadero hambre de más California Honeydrops.
MUY BUENO. Joyful, colourful, festive
and especially amusing is the music The California Honeydrops do. This nice four
musician band gathers among their influences different musical styles, from
blues to soul, gospel, rhythm & blues, doo-woop and in general all Americana
roots music. An excellent debut album of a band who deeply know the musical
legacy of the forerunners, from Louis Armstrong, Huey ‘Piano’ Smith, Sister
Rosetta Tharpe, Lonnie Johnson or Big Bill Broonzy, to James Brown and other
soul stars. Their rich vocal harmonies are totally wonderful and, if we add the
particular instrumentation they use with piano, tub bass, drums, percussion,
guitar, trumpet, jug and washboard, the result is really amazing. “Soul Tub!” is
a quite simple but at the same time precious album, with an unbeatable sound,
where the warm passion of the whole musicians, their soul, their feeling and the
overflowing enthusiasm are priceless. An album not to be forgotten and if you
decide to buy a copy you certainly will not be disappointed. Twelve superb own
songs coming from band leader and master Lech Wierzynski, that have fallen short
to me and the true thing is I am hungry, I am really hungry of more California
Honeydrops stuff! GREAT.
Big Al Jano “Some Of My Best Friends Have The Blues”. Hottrax 2007.
Excelente y apetecible recopilatorio a cargo del gran bajista y productor Big Al
Jano que, con esta colección de veinticuatro canciones, celebra sus cincuenta
años dentro de la industria del ‘show business’. En él hay blues para todos los
gustos y tendencias, jump blues, heavy metal blues, rock blues, blues
tradicional, Chicago blues, hip hop blues, upper midwestern blues, etc. Big Al
Jano se rodea de dieciocho guitarristas, ocho ‘vientos’, ocho baterías, siete
teclistas, un armonicista, cuatro percusionistas y, naturalmente, el bajo está a
su cargo en todas y cada una de las veinticuatro canciones que integran el cd.
Una antología seria, profesional, cuidada y, sobre todo, realizada con un
criterio impecable y esmerado. El sonido, la producción y la calidad del álbum
es perfecta y el resultado envidiable. El tema más antiguo es “Insurance Man
Blues” y pertenece a 1957 y el más reciente “I Wish You Very Well” del 2007. Un
disco que no debe faltar en ninguna colección. MUY BUENO.
Excellent and
attractive compilation from great bass player and producer Big Al Jano who, with
a bunch of twenty-four songs, celebrates his fifty years into show business
industry. You will find all blues tastes and styles, from jump blues to heavy
metal blues, rock blues, traditional blues, Chicago blues, hip-hop blues, upper
Midwestern blues… and so on. Big Al Jano has recruited eighteen guitar players,
eight horns, eight drummers, seven keyboard players, one harp player, four
percussion players and, of course, he plays bass in everyone of the twenty four
songs included on the cd. You will find a faultless selection on a serious very
professional carefully done anthology, with a perfect sound and a high quality
final production too. The elder track, “Insurance Man Blues” comes from 1957 and
the newest one. “I Wish You Very Well” is dated 2007. In short words, it is a cd
which deserves a place in any blues collection. GREAT.
Barrelhouse Bob Page “Smokin’ 88’s”. Hottrax 2009.
Pianista y cantante dotado de un gran talento, además de enorme técnica, carisma
y personalidad, Bob Page puede y, de hecho lo hace, tocar todos los palos del
blues, el jazz o el boogie-woogie. De estilo melódico, incisivo y versátil,
dotado asimismo de una magnífica técnica y un fraseo rico, intenso y expresivo,
“Smokin’ 88’s” es un disco que contiene diecisiete temas de factura propia,
donde Bob refleja y da rienda suelta a sus emociones, aunando creatividad y
sensibilidad musical, y exponiendo con vehemente carácter su amplio abanico de
posibilidades en el campo del blues, el jazz y el rock, todo ello con con la
participación y complicidad de dieciocho músicos de primer nivel que le
acompañan en el álbum, como son saxos, trompeta, clarinete, corneta, trombón,
baterías, guitarras y bajos, que se combinan con sutileza y mucho feeling pero,
sobre todo, con una total efectividad. Page bebe de las fuentes de Fats Waller,
Otis Spann, Albert Ammons y Professor Longhair y es precisamente inspirándose en
estos artistas como construye y forja su propio estilo sobrio, elegante y
virtuoso, del que es un maestro consumado. Un disco que hay que conseguir para
poder disfrutarlo una y otra vez. MUY BUENO.
Barrelhouse Bob Page is a singer and piano player of
great talent, together with a huge technique, charisma and personality. Bob Page
can –and in fact he does it- plays all different kinds of blues, jazz or boogie-woogie.
With a melodic sharp but versatile style, owner of a wonderful technique and a
rich powerful and expressive phrasing, “Smokin’ 88’s” gathers seventeen own
songs, where Bob gives free rein to his feelings, combining musical creativity
and sensibility, displaying with passionate vehemence a wide range of his
amazing possibilities in blues, jazz and rock fields, with the priceless
collaboration of eighteen first class musicians who back him on saxos, trumpet,
clarinet, bugle, trombone, drums, guitars and bass, all them combined with a
subtle good taste and a lot of feeling but, over all, with a total effectiveness.
Page is deeply influenced by musicians like Fats Waller, Otis Spann, Albert
Ammons and Professor Longhair who give him inspiration to build up his virtuoso
own sober, elegant and precise style. A cd you should get and enjoy again and
again without getting tired. GREAT.
Give Me Back My Wig “Last Minute Blues”. Self Production 2008.
Esta banda toma su nombre de un viejo tema de Hound Dog Taylor y, gradualmente,
han ido evolucionando y adquiriendo experiencia, no sólo a través del tiempo,
sino también con las lecciones que se aprenden cuando el blues te atrapa y
sigues su camino a lo largo de la propia vida. El blues te lleva y te acompaña
como si fuera tu propia sombra, en todae las alegrías, tristezas, dolor,
felicidad que te trae la vida, pero sobre todo te da infinidad de
satisfacciones. Todo ese cúmulo de experiencias es lo que ha enriquecido a los
miembros de esta banda formada por Kara Turner voz, Joe Campbell guitarra y
voces, Bill Hayes bajo, Glenn Stacey saxo y Glen Maiden batería. El grupo suena
espontáneo y las canciones tienen pegada, además de estar muy bien ordenadas y
construidas, sobresaliendo la fantástica, sexy y convincente voz de Kara que
arrasa en todos los temas. Los Give Me Back My Wig parten del jump y de los
estilos de blues de Texas, Memphis y Chicago, sonidos todos ellos que conocen
bien y que combinan con acertado criterio y un excelente swing. MUY BUENO.
The band’s name comes from an old
Hound Dog Taylor’s song. They have gradually evolved and getting more experience,
not only as time has gone passing by but also with the lessons one learns when
blues catches you and you follow it along the whole life. Blues comes with you
as if it was your own shadow and shares with you happiness, pain, sad life
moments and the difficult and pleasant times of your life but over all, it gives
you deep satisfaction. All these personal experiences are what have enriched the
band members who are Kara Turner on vocals, Joe Campbell on guitar and vocals,
Bill Hayes on bass, Glenn Stacey on sax and Glen Maiden on drums. They sound
cool and spontaneous in a bunch of good punching and well structured tidy songs
where the convincing fantastic sexy voice of Kara Turner excels with a rolling
strength. Give Me Back My Wig have started with jump, Texas, Memphis and Chicago
blues they perfectly know and combine them with amazing criteria and deep swing.
GREAT.
Eric Hovey “Recycled Souls”. Self Production 2009. // Eric Hovey “Blues Farm”.
Self Production 2009. Músico ecléctico,
honesto, dotado de una gran inspiración y clarividencia, Eric Hovey deja claro
en este par de álbumes que, sin ningún género de dudas, es un compositor de
mucho talento y sensualidad, que se mueve perfectamente por todos los terrenos
de la música tradicional con raíces, ya sea blues, swing, country, pop o
Americana, algo que no es habitual en un cantante, compositor y guitarrista de
Fort Dodge, Iowa, perteneciente además a la quinta generación de granjeros de la
zona. A pesar de todo ello, Eric demuestra ser un compositor sensible, poético,
con un claro sentido de la realidad y la vida. “Recycled Souls” y “Blues Farm”
son de hecho dos álbumes bien distintos entre si, pero con un hilo conductor muy
cercano en cuanto a conceptos vitalistas y, si se me permite, con tintes
fantasmagóricos, aunque ambos son discos que ofrecen un atractivo muy especial
por su introspección y su musicalidad, pues los dos desprenden gran cantidad de
groove, feeling, paz interior y sobre todo una cegadora luminosidad absorbente,
capaz de sanar al mas ciego de los mortales. Entre los dos discos suman un total
de veintiséis canciones que no tienen desperdicio aunque, eso si, deben ser
escuchadas y disfrutadas sin prisas, con calma, con una determinada actitud de
conciencia y sobre todo en un ambiente relajado y propicio para descubrir nuevas
sensaciones de quietud y sintonía interior. MUY BUENOS.
Eric Hovey is an eclectic honest musician gifted with a
clever inspiration, he clearly shows in both cds. Undoubtedly he is a very
talented song writer with a seductive and sensuous qualities, who feels
comfortable in all grounds of roots traditional music like blues, swing,
country, pop or Americana, something not very usual on a singer, guitar player
and song writer coming from Fort Dodge, Iowa who also belongs to the fifth
generation of country farmers. Anyway, Eric shows himself as a poetic sensible
composer with a clever sense of life reality. In fact “Recycled Souls” and
“Blues Farm” are very different albums but they have a close thread about
vitalist concepts and even I dare would say with a phantasmagoric touch, but at
the same time with an introspective musical special charm full of groove,
feeling, deep peace and a dazzling absorbing brightness able to give a sight
back to a blind man. Twenty-six songs with not a bad single note on them you
should calmly listen to on a peaceful atmosphere, with an open mind attitude and
a relaxed attitude to discover and savour new good feelings. VERY GOOD.
DICIEMBRE 2009
/ DECEMBER 2009
2010 Blues Calendar “Vol.7”. Blues Images /
Resistencia 2009. Aunque no os lo creaís,
estaba deseando con gran ilusión que apareciera el nuevo calendario de blues del
2010 y, en efecto, no me ha defraudado lo mas mínimo. Un año más es el mejor
regalo, no solo para nosotros mismos sino también para amigos y familiares pues,
además, es una forma de hacer proselitismo del blues entre aquellos que no
conocen el género y asi acercarlos con disimulo, para ver si se convierten en
unos locos del blues como lo somos nosotros. Este clásico anuario -el séptimo
que se publica-, vio la luz por vez primera en 2004, es actualmente muy popular
entre los aficionados de todos los rincones del planeta. En su interior y en
cada página del mes presenta dibujos de legendarios bluesmen y blueswomen
originales de Robert Crumb, ambientados todos ellos en los años veinte y
treinta. El calendario incluye además algunos versos de letras, breves
biografías, anécdotas y fechas de nacimiento y defunción de numerosos artistas
de blues. Encartado con el calendario viene como regalo adicional un cd con
dieciocho canciones de los músicos que aparecen en las páginas del mismo y que
para este 2010 incluye artistas como Robert Wilkins, Charley Patton, Skip James,
Blind Lemon Jefferson, Ida Cox, Mississippi Sheiks, Ma Rainey, Blind Blake, Papa
Charlie Jackson, Ramblin’ Thomas o Henry Townsend entre otros. Muchas de las
canciones que encontrareis en el cd son primicia, pues no fueron nunca editadas
con anterioridad. Si no encontrais esta maravilla de calendario en vuestra
habitual tienda de discos, podeis decirles que os lo pidan a la compañía
Resistencia de Madrid, que es quien lo distribuye en España, o también podeis
contactar directamente con ellos llamando al 91.366.53.46. Desde luego, si no os
haceis con una copia del mismo, no sabeis lo que os perdeis. IMPRESCINDIBLE..
Perhaps you will not believe it, but I
was looking forward to receiving the new 2010 Blues Calendar edition and, as
ever, it has not deceived me. Once again it is the best present you should buy
for yourself but also for all your relatives and friends, because it is also a
good discreet way of approaching blues to people who are not familiar with it
and thanks to your present will perhaps discover this musical style, and become
deep blues lovers like we are. It is the seventh edition of this classic
yearbook –the first one was published in 2004- and now it is very popular among
worldwide blues fans. It includes original Robert Crumb’s drawings of legendary
bluesmen and blueswomen in every month page, all them set in twenties and
thirties. The calendar also includes some lyrics, short bios, anecdotes and
birth and death dates of many blues artists. Together with the calendar you will
also receive, as additional gift, an eighteen songs cd of the musicians who
illustrate the pages. Some of this year selected artists are Robert Wilkins,
Charley Patton, Skip James, Blind Lemon Jefferson, Ida Cox, Mississippi Sheiks,
Ma Rainey, Blind Blake, Papa Charlie Jackson, Ramblin’ Thomas or Henry Thomas
among others. Many songs included on the cd were previously unreleased, so they
are exclusively published for the calendar edition. If you do not find this
marvelous calendar at your habitual record shop, you can tell them to ask for it
at Resistencia in Madrid, which distributes it in Spain, or you can also contact
them directly at phone +34.91.366.53.46. Of course, if you do not get a copy,
you do not know what you are missing.
ESSENTIAL.
J.C. Smith Band “Defining Cool”. Cozmik
/ Christine Vitale 2009.
Cantante y guitarrista de muchos quilates, músico original y con muy buen gusto,
J.C. Smith ha realizado un buen álbum, trepidante, enérgico y de alto nivel
interpretativo. Nuestro hombre y su banda están emergiendo con fuerza en el
competitivo panorama del blues de la costa oeste, liderando con carisma,
autoridad y solvencia el blues de la zona del área de la Bahía de San Francisco.
J.C. Smith tiene oficio y buenas maneras, sus gustos e influencias musicales
provienen de grandes maestros como T-Bone Walker, Albert King, Lowell Fulson,
Jimmy McCracklin y Johnny ‘Guitar’ Watson, tal como él mismo muy bien refiere
cuando se le pregunta sobre esta cuestión. Para este nuevo disco, el tercero
desde el año 2003, J.C. ha escogido doce estupendos temas, cuatro de los cuales
son composiciones propias, el resto son covers que, interpretados por él y su
banda, adquieren una expresividad y una emoción realmente inusitada, “A Fool For
You” de Ray Charles, “She Walks Right In” de Charles Brown o “Outskirts Of Town”
de Louis Jordan son algunas buenas muestras de ello. MUY BUENO.
Singer and guitar player of great
value and an original very tasteful musician as well, J.C. Smith has done a good
new album, vitalist, energetic with an amazing performing. J.C. Smith and his
band are now powerfully emerging into the always competitive West Coast blues
scene, leading with a charismatic strength actual San Francisco area blues
music. J.C. has got a good knowledge and his musical influences come from such
great masters like T-Bone Walker, Albert King, Lowell Fulson, Jimmy McCracklin
and Johnny ‘Guitar’ Watson, he usually mentions when he is asked about this
subject. In this new cd, the third one since 2003, J.C. Smith has included
twelve excellent songs, four own ones and the rest covers which, on this band
hands, get an impressive feeling. Ray Charles’ “A Fool For You”, Charles Brown’s
“She Walks Right In” or Louis Jordan’s “Outskirts Of Town” are some good
examples. VERY GOOD.
L.R. Phoenix & Mr Mo’Hell “Wrecked”.
Self Production 2009. Desde el lejano
este de Finlandia, cerca de la frontera rusa, nos llega el nuevo proyecto de la
joven promesa del blues alternativo, L.R. Phoenix, quien rinde su particular
homenaje a dos de sus ídolos más admirados y respetados como son R. L. Burnside
y Junior Kimbrough. “Wrecked” es una colección de diez temas, a base de riffs de
guitarra enfebrecidos y alocados, la mayoría interpretados con slide. Blues
hipnótico, machacón y repetitivo, que cuenta además con la estelar participación
activa y contundente de su compañero y amigo, con quien comparte las mismas
aficiones musicales, Mr. Mo’Hell, que se encarga de tocar la batería en todas y
cada una de las diez sugerentes piezas del disco. Quién iba a decir que un chico
llamado L.R. Phoenix del West Sussex, del sur de Inglaterra, a quien le gustaba
Metallica y que de mayor quería ser como James Hetfield, acabaría rindiendo
pleitesía a los últimos descendientes del blues contemporáneo del Mississippi.
BUENO. From the far east of Finland
near Russian border, comes the new work of a young hope of the alternative blues
called L.R. Phoenix, who pays his particular tribute to two of his most
respected and admired idols, R.L. Burnside and Junior Kimbrough. “Wrecked” is a
ten songs collection with feverish foolish guitar riffs, most of them played
with slide guitar. Hypnotic repetitive blues with the additional participation
of his friend and musical tastes colleague Mr. Mo’Hell, who does an active
powerful drums playing along the ten suggestive cd songs. Who could imagine that
a young boy called L.R. Phoenix coming from West Sussex in the south of England,
who loved Metallica and wished to emulate James Hetfield, would finally pay
homage to the last artists representing contemporary Mississippi blues?. GOOD.
Cyndi Harvell “The Night Turned To
Song”. Shut Eye Records 2009. La dulce y
al mismo tiempo poderosa voz de Cyndi Harvell retumba con enorme presencia a lo
largo de las doce canciones que encontramos en este precioso disco de música
americana con raíces o, si se prefiere, de country-folk sureño. Cyndi es también
una estupenda compositora y contadora de historias, llena de una fina y delicada
sensibilidad que cautiva al oyente con una facilidad abrumadora. Además de la
propia Cyndi, que canta y toca la guitarra acústica, la acompañan en esta
aventura discográfica John Howland guitarra eléctrica, armonías vocales y ‘weissenborn’,
Mike Stevens batería, triángulo, percusión y ‘sandpaper’ y, finalmente, Jim
Creer piano, bajo y cuerdas en el tema titulado “Focus”. La música de la
Harvell es alegre y llena de sensaciones, con unas letras muy cuidadas y de gran
profundidad vital. ¿Nos encontramos quizás ante la nueva Joni Mitchell del siglo
XXI? El tiempo lo dirá. Sweet but at
the same time powerful, the voice of Cindy Harvell sounds with a booming firm
intensity along the twelve songs included in this beautiful record of roots
Americana music or, if you prefer, southern country-folk music as well. Cyndi is
also a good song-writer and story teller with a fine subtle sensitivity that
immediately captivate listeners with her easy going manners. Besides Cindy’s
voice and acoustic guitar, she has recruited for this recording adventure, John
Howland on electric guitar, vocal harmonies and ‘weissenborn’, Mike Stevens on
drums, triangle, percussion and ‘sandpaper’ and finally Jim Creer on piano, bass
and strings on “Focus· song. Harvell’s music is joyful with a great dose of
different feelings together with deep vitalist carefully done lyrics. Are we
perhaps facing the new Joni Mitchell of the XXIst Centrury? Time will show it.
Pugsley Buzzard “Chicago
Typewritter”. Self Production 2008.
Impresionante cantante y pianista australiano que conoce todos los resortes de
los grandes ‘entertainers’ afroamericanos de los años veinte y treinta. Pugsley
interpreta y toca todas las figuras estilísticas y teclas de los pianistas de
antaño, como ‘vaudevil’, ‘Harlem stride’, barrelhouse, jazz, New Orleans, boogie-woogie,
juke-joint blues… etc. A nivel vocal, se le ha comparado con Louis Armstrong,
Fats Waller, Tom Waits o Captain Beefheart y, como pianista, bebe de las fuentes
de Thelonious Monk, Professor Longhair, James Booker, Roosevelt Sykes, Alain
Toussaint, Fats Waller y Chico Marx entre otros. Como podeis imaginar Pugsley
Buzzard es un tremendo cantante y pianista, un verdadero conocedor y maestro del
arte del espectáculo y un entretenedor de audiencias de enorme talento, dotado
de gran sentido del humor, un humor a veces irónico, a veces sarcástico, pero
siempre divertido e inteligente. Buzzard brilla por derecho propio y se erige en
protagonista indiscutible de este soberbio y apetitoso álbum con composiciones
propias y de músicos como sus admirados Fats Waller, Mose Ellison, Vernon Duke,
Bert Wiliams, Jimmy Cox, Claude DeMetrius, Louis Jordan, Dr. John o Henry Glover.
El bateria Trapper Jon Travena le acompaña con acierto, elegancia y mucho oficio
IMPRESCINDIBLE. Impressive Australian
singer and piano player, who knows all resources of twenties and thirties
Afroamerican entertainers. Pugsley has learned and plays all stylistic devices
and piano keys coming from old days piano players, such as vaudeville, Harlem
stride, barrelhouse, jazz, New Orleans, boogie-woogie, juke-joint blues… and so
on. Vocally speaking, he has been compared with Louis Armstrong, Fats Waller,
Tom Waits or Captain Beefheart and, as piano player, he follows the traces of
Thelonious Monk, Professor Longhair, James Booker, Roosevelt Sykes, Alain
Toussaint, Fats Waller or Chico Marx among others. As you may easily imagine,
Pugsley Buzzard is a terrific singer and piano player, a real master of show
business and an amazing entertainer of different audiences, gifted with a huge
talent and a sense of humor, sometimes ironical, sometimes sarcastic but always
intelligent and funny. Brizzard shines al a very high level and gets the leading
role on this superb appetizing album that includes own compositions and
different versions of his more admired musicians such as Fats Waller, Mose
Ellison, Vernon Duke, Bert Williams, Jimmy Cox, Claude DeMetrius, Louis Jordan,
Dr. John or Henry Glover. Drummer Trapper Jon Travena backs him with a clever
tasteful playing and a deep knowledge too. ESSENTIAL.
Kellie Rucker “In The Meantime”. Soul Return 2009.
De nuevo nos volvemos a encontrar con esta encantadora mujer llamada Kellie
Rucker, que sopla la armónica con un acento vistoso, emotivo, enérgico, valiente
y vocacional. Además posee cálidos y precisos dotes vocales, con una tonalidad
desgarradora y rabiosamente comunicativa. Kellie enamora al oyente desde las
primeras a las últimas notas de este nuevo álbum de blues de garaje, con esas
cualidades musicales que brotan de su alma y de su corazón, siempre con
honestidad, intención y frescura. A lo largo del cd Rucker está perfectamente
arropada por unos músicos competentes y profesionales que saben en todo momento
como abordar todas y cada una de las diez canciones que contiene el disco. Con
excepción de “Rollin’ And Tumblin’” de Muddy Waters, el resto son composiciones
de la propia Kellie Rucker escritas en colaboración con dos miembros de la
banda, J.J. Holiday y Michael Barsimanto. Un disco que los amantes al género van
a disfrutar por el feeling, el empuje y el dinamismo de esta atractiva mujer
llamada Miss. Kellie Rucker. MUY BUENO / VERY GOOD.
Kellie Rucker a lovely woman who blows
harp with a colorful emotional and brave accent, comes back again. She is also
gifted with a warm straight voice and a heartbreaking communicative tone. Again
Kelly captivates listeners since the first to the last notes of her new album of
garage blues, thanks to her musical qualities that come from the deepest part of
her heart and soul, displayed with a cool honest performing. Rucker is backed
along the whole cd by a bunch of able very professional musicians who perfectly
know how to deal with the ten songs included. Apart from Muddy Waters’ “Rollin’
And Tumblin’”, the rest are Kellie Rucker’s own songs, she has written in
collaboration with two band members, J.J. Holiday and Michael Barsimanto. In
short words, a cd especially devoted to lovers of this specific musical genre,
thanks to the enormous feeling, passion, energy and enthusiasm of this
attractive woman called Miss Kellie Rucker. VERY GOOD.
Richard Ray Farrell & The Spanish
Band “Camino De San Lucar” Blue Beet 2009.
Después de las dos últimas joyas acústicas que el cantante, compositor, armónica
y guitarrista Richard Ray Farrell nos ha regalado en un breve lapso de tiempo
en compañía de los armonicistas Steve Guyger y Marco Pandolfi, y la buena
acogida que han tenido entre los aficionados al género, ahora ha llegado el
momento en el que Richard ha vuelto a darle gusto al cuerpo y, como hiciera en
su álbum “Bohemian Life”, se ha encerrado en los estudios en compañía de una
banda de músicos españoles a la que ha dado el nombre de Spanish Band, para
editar un cd eléctrico. El disco contiene doce canciones, algunas compuestas por
él mismo, junto a algunas versiones de Magic Sam, Tampa Red o Sleepy John Estes
entre otros. Los temas son variados y entretenidos y tienen un poco de todo en
lo que a tipos de blues, o rock blues y arreglos se refiere. Una nueva propuesta
decidida y arriesgada que sorprenderá a más de un aficionado. MUY BUENO.
After the two last acoustic jewels,
singer, song-writer, harmonica and guitar player Richard Ray Farrell, together
with harmonica players Steve Guyger and Marco Pandolfi, recently gave us with
great success among aficionados, now time has come where Richard pleasantly has
decided to treat himself. As he did on his album “Bohemian Life”, he has shut
himself in the recording studios with a group of Spanish musicians he has given
them the name of The Spanish Band, to record an electric cd. You will find
twelve songs, some own ones together with different covers from Magic Sam, Tampa
Red, or Sleepy John Estes among others. It is a varied enjoyable selection with
a little bit of different kinds of blues, rock blues and arrangements. It is a
new determined risky proposal that will certainly surprise many of you. VERY
GOOD.
Zora Young “Sunnyland”. Ayrway 2009.
Maravillosa y entrañable la cantante Zora Young, una mujer que, no solo
interpreta el blues, sino que es una auténtica todo terreno. Su voz abarca y
aborda cualquier género que le pongan por delante, dando lo mejor de sí misma y
entregándose siempre y en todo momento con verdadera devoción y pasión a su
trabajo, no en vano Zora es un torbellino en el escenario, un terremoto indómito
y desbocado. En este “Sunnyland”, nuestra heroína se dedica totalmente a
interpretar blues de Chicago en su más pura esencia y sabor, solo hay que ver
los músicos que la acompañan e intervienen para deducir de qué va la historia y
lo que nos vamos a encontrar. Acompañan a nuestra dama, Hubert Sumlin, Sam
Burckhardt, Steve Freund, Chuck Parrish, Barrelhouse Chuck, Bob Stroger, Kenny
Smith y Steve Home. ¡Ahí es nada!…. La ‘creme de la creme’, parte de lo mejor de
la ciudad del viento, tocando e interpretando trece impagables temas del más
rabioso blues urbano. El sello Airway Records (Sam Burckhardt), ha dado en el
clavo apostando por editar este álbum, uno de los mejores que he escuchado en
estos últimos tres meses. Nos encontramos ante un cd que es una pura delicia
para el oyente. ¡Ah!, como no podía ser de otra forma por su título, el disco
está dedicado al inmortal Albert Luandrew o, lo que es lo mismo, Sunnyland Slim.
IMPRESCINDIBLE. Zora Young is a
marvellous pleasant singer Zora Young who, not just plays blues because she is a
versatile artist too. Her voice covers and deals with any musical genre, always
giving the best of herself with an extreme passion and devotion of what she is
doing, as she is a bundle of energy on stage, a bursting irrepressible
earthquake. In “Sunnyland” cd, our heroine devotes herself to play the most
genuine real Chicago blues, which becomes immediately clear if you take a glance
at the names who back her. Hubert Sumlin, Sam Burckhardt, Steve Freund, Chuck
Parrish, Barrelhouse Chuck Bob Stroger, Kenny Smith and Steve Home. Unbelievable!…
The ‘cream’ of the best Windy City musicians, all them playing along thirteen
priceless incredible urban blues. Airway Records label (Sam Burckhardt) have
done right on the mark publishing this cd, one of the best ones I have heard on
the last months. We are facing a delicious work for any blues lover. Ah!... And
as cd title clearly says, it is completely devoted to the great immortal figure
of Albert Luandrew, a.k.a. Mr. Sunnyland Slim. ESSENTIAL.
Shirley Johnson “Blues Attack”. Delmark 2009.
He aquí otra gran dama del blues. Shirley Johnson es otra espeluznante
intérprete del blues mas genuino y ortodoxo, una cantante de aquellas de las que
quedan pocas. Miss. Johnson es asimismo una vocalista entregada y responsable en
el ejercicio de su profesión y cuando el oyente escucha su voz tremendamente
efectiva, segura y enérgica, la piel se le eriza y puede llegar incluso hasta
perder la razón, naturalmente dependiendo de su grado de sensibilidad. Shirley
Johnson tiene la garganta de terciopelo, me atrevería incluso a decir que una
voz de oro y a las pruebas me remito. Escuchad con atención cualquiera de las
canciones incluidas en este formidable “Blues Attack” y os dareís cuenta que no
os engaño. Dotada de una voz sensitiva y muy particular, nuestra vocalista se
pasea con desparpajo e insolencia (en el buen sentido de la palabra) por los
caminos de la balada, el rockin’ Chicago blues, el rhythm and blues y hasta el
soul-blues, siempre con la suficiencia y la destreza de una cantante conocedora
de los atributos que el Señor le ha concedido y que pone al servicio del oyente
para su disfrute y deleite. Si visitais la ciudad del viento no olvideis de
acercaros alguna noche por el club Blue Chicago, seguro que podreis degustar su
voz y su presencia, ya que allí lleva mas de dieciséis años actuando cada
semana. MUY BUENO. Here comes another
great blues lady. Shirley Johnson is a terrific performer of the most genuine
orthodox blues and a gifted singer too. Miss Johnson is also a committed devoted
professional vocalist and when people listens to her effective energetic and
convincing voice, probably they will have gooseflesh and even loose their minds,
depending on their sensitivity. Shirley Johnson has a velvet voice, i dare say a
golden one, evident when you will enjoy it. Listen attentively to any song
included in this fantastic “Blues Attack” and you will immediately realize I am
telling the truth. With a particular sensitive voice, she walks along the roads
of ballads, rockin’ Chicago blues, rhythm & blues and even soul-blues with and
insolent self-confidence (in the good sense of these words) with self
complacence and skills of a singer who is aware of the qualities God has given
her, she generously gives to the audience to their pleasure and joy. If someday
you visit Chicago, do not forget to go to Blue Chicago Club, where she weekly
plays, and you will certainly enjoy with the delicious voice of Miss Shirley
Johnson. GREAT.
Rob Tognoni “2010db”. Blues Boulevard
2009. Sin duda puedo afirmar que nos
encontramos ante uno de los exponentes más interesantes en el panorama actual
del power-rock-blues contemporáneo. Rob Tognoni es un cualificado guitarrista y
cantante de la escena actual y este es su tercer disco en menos de dos años.
Todo un éxito, ¿no os parece?. Todo empezó cuando Rob tenía solamente catorce
años y tuvo la oportunidad de ver en escena a los AC/DC. Aquella visión le
cambió la vida y, desde aquel momento, tuvo claro que quería, convertirse en una
estrella de la guitarra y de la música. Siguiendo las influencias de Jimi
Hendrix, AC/DC y los maestros del blues como B.B. King y compañía, formó un
grupo llamado Skidrow Boys, que más tarde se convertiría en los Outlaws, luego
en Desert Cats y así sucesivamente hasta llegar a la actualidad. Este “2010db”
es el legado de cuarenta años de influencias musicales. Probablemente es el
mejor álbum que ha realizado hasta la fecha, donde da lo mejor de si mismo en
trece memorables interpretaciones, a base de rock clásico, rock blues y algo de
pop como en el tema “San Francisco” de John Phillips. MUY BUENO.
I dare say we are facing one of the
most interesting representatives of contemporary power-rock-blues scene. Rob
Tognoni is a qualified actual singer and guitar player and this is his third
record in less than two years. A good success, isn’t it? Everything started up
when Rob was only fourteen and he had the chance to see on stage The AC/CD. That
night his life completely changed and since then on, he decided he wanted to
become a guitar and music star. With deep influences of Jimi Hendrix, AC/DC or
some great blues masters like B.B. King, he formed a band called Skidrow Boys
that later on would become The Outlaws, then The Desert Café and so was on until
now. This “2010db” is the legacy of forty years of musical influences and
probably it is also the best album he has done until now, where he gives the
best of himself on thirteen majestic songs including classic rock, rock-blues
and some pop music drops, as in John Phillip’s song “San Francisco”. VERY GOOD.
Sweet Suzi & The Blues Experience
“Unbroken” Blues Boulevard 2009. Qué gran
cantante es esta mujer llamada Sweet Suzi. Además de la dulzura que su nombre
indica, Suzi tiene también la fuerza motriz para que los once temas que aborda
en este álbum suenen como un huracán que arrastra todo lo que encuentra a su
paso. Sweet Suzi bebe de las fuentes de Koko Taylor, Irma Thomas, Etta James e
incluso tiene algo de Bessie Smith en momentos puntuales y determinados, todo
ello agitado y pasado por su personal tamiz, lo que da como resultado esa
irresistible mezcla de blues contemporáneo y rhythm and blues de extremada e
inusitada fuerza vocal y expresiva, que hacen de esta artista y cantante, una
verdadera ‘tormenta de verano’. Suzi y su banda, los Blues Experience, suenan
totalmente poderosos y estimulantes en esta selección que nos presentan,
reflejando con buen criterio y precisión todo cuanto ofrecen al espectador en
sus actuaciones en directo. Estoy completamente seguro que este disco producirá
en el oyente el mismo efecto y resultado vigorizante y adictivo que a mí me ha
producido. MUY BUENO. What a great
singer is this woman called Swwet Suzi. Besides the sweetness her name shows,
Suzi also has enough motive power to make the eleven songs included on the cd
sound like a hurricane that carries out everything she finds on her path. Sweet
Suzi captures influences from Koko Taylor, Irma Thomas, Etta James, and even she
can remind us Bessie Smith in some punctual specific moments, all performed with
the special taste she gives to her music, which gives as a result an
irresistible mixture of contemporary blues and rhythm and blues sung with an
amazing vocal expressivity and strength which make her become a real ‘summer
storm’. Suzi and her band, The Blues Experience, sound totally gratifying and
energetic along the whole cd songs, that truly reflect what they give on stage
to the audience. I am sure the cd will bring you the same vigourizing addictive
effect it has done on me. VERY GOOD.
Texas Slim “Driving Blues”. Blues
Boulevard 2009. Texas Slim. cuyo
verdadero nombre es Robert ‘Robin’ Sullivan, nació en Dallas, Texas en 1963.
Cuando todavía era muy joven descubrió al gran John Lee Hooker, quedando
profundamente impresionado, tanto, que a partir de aquel momento su vida cambió
por completo y, todavía mas, después de hacer amistad con el viejo bluesman
Alexander Herman Moore (también conocido como ‘Whistling’ Alex o Papa Chittlins,
pero sobre todo como Alex Moore). Este cantante y pianista nacido al igual que
Robert en Dallas, TX. en 1899 y que había grabado su primer tema “They May Not
Be My Toes” en diciembre de 1929, fue quien le bautizó con el nombre de Texas
Slim, impartiendo desde aquel momento sus bendiciones sobre él. Reconfortado y
animado por todo esto, Slim inició una carrera dedicada a vivir no sólo por y
para el blues, sino también del blues. Este álbum es un auténtico y fiel reflejo
de la maestría y el poder de este cantante y guitarrista de rockin’ blues
tremendamente efectivo, trepidante y desgarrador, que sabe lo que se lleva entre
manos porque para él, el blues no tiene secretos. Slim y sus músicos imponen su
criterio y su ley con convicción y buenas maneras. El resultado es un disco
brillante y conciso. En definitiva, un disco a tener muy en cuenta. MUY BUENO.
Texas Slim, whose real name is Robert
‘Robin’ Sullivan, was born in Dallas, Texas in 1963. When he was a young boy, he
discovered great master John Lee Hooker and he was so deeply impressed that,
since then on, his life completely changed, specially when he became good friend
of old bluesman Alexander Herman Moore (a.k.a. ‘Whistling’ Alex, Papa Chittlins
and Alex Moore). Like Robert, singer and piano player Moore was born in Dallas,
Texas in 1899 and, in December 1929, he recorded his first song, “They May Not
Be My Toes”. It was Alex who gave Robert the artistic nickname of Texas Slim and
encouraged him to devote his life to music. Comforted by Alex’ blessings, Slim
began a musical professional career, only living for blues. This album
faithfully reflects the powerful mastery of this rockin’ blues singer and guitar
player, who reveals himself as an effective heartbreaking and very exciting
artist who really knows what he is doing, because blues has no secrets for him.
Slim and his musicians impose their authority on a convincing tasteful way. The
result is a bright straight cd to be taken into account. GREAT.
Rufus Huff “Rufus Huff” Blues.
Boulevard 2009. Una buena muestra de la
simbiosis resultante de mezclar con gusto funky, con southern rock de los
setenta, americana, rockin’ boogie, country rock y ‘hard blues’ de carretera.
Los Rufus Huff son Jarrod England a la voz, Greg Martin a las guitarras, Dean
Smith al bajo y Chris Hardesty batería y percusión. La música de los Rufus se
nutre de diferentes influencias, desde Jimi Hendrix Band Of Gypsies, los Led
Zeppelín de la primera época, Jeff Beck, Cream, Cactus o Mountain, hasta los ZZ
Top. Un impresionante cuarteto de la parte central del sur de Kentucky, fiero,
agresivo y contundente, que arrasan con todo lo que se les ponga de por medio, a
base de una guitarra incendiaria y pirotécnica, un bajo y un batería hipnóticos
y machacones y finalmente una voz rocosa y brutal, capaz de deslumbrar con sus
octavas. La combinación de todos estos músicos es francamente magnífica y
bulliciosa. Como no podía ser de otro modo, el resultado es totalmente
arrollador de principio a fin. Excepto unos pocos overdubs, el disco se grabó en
directo en el Barrick Recording Studio, y aquí ser presenta el producto final
con todo lo que allí aconteció. ¡Seguro que lo vais a disfrutar por mucho
tiempo!. MUY BUENO. This is a good
example of the clever mixture of funky music with seventies southern rock,
Americana, rockin’ boogie, country rock and hard road blues. The Rufus Huff are
Jarred England on vocals, Greg Martin on guitars, Dean Smith on bass and Chris
Hardesty on drums and percussion. The Rufus music gathers different influences,
from Jimi Hendrix Band Of Gypsies to early Led Zeppelin band, Jeff Beck, Cream,
Cactus or Mountain and even ZZ Top. An impressing four musicians band coming
from the center of Kentucky, with a flaming aggressive straight music that
carries off everything in their path, with electrifying fireworking swingin’
guitars, a hypnotic insistent bass and drums rhythm and finally a terrific rocky
voice with amazing octaves. The perfect teamed atmosphere all the musicians get
is splendid and vitalist. Except a few overdubs, the cd was recorded live at the
Barrick Recording Studios. Here comes the final result of these sessions. You
will surely enjoy it for a long time! VERY GOOD.
Kelly Carmichael “Queen Fareena”. Dogstreet / BlindRaccoon 2009.
Aquí tenemos un artista que degustarlo se convierte en una delicia. Este álbum
es pura ambrosía para paladares finos y señoriales, dispuestos a saborear lo
mejor de de la música enraizada en la vieja tradición, en consonancia con
aquellos antiguos combos a lo Mississippi Sheiks y otras bandas de cuerda y
violin. Kelly Carmichael y sus músicos recrean con precisión, frescura y
elegancia todos aquellos antiguos sonidos de la ‘roots music’ tan en boga entre
las comunidades afroamericanas y sureñas de principios del siglo XX. Desde
‘rags’ hasta ‘stomps’ pasando por los blues y el divertidísimo ‘jivey hokum’
“Terrible Operation Blues” muy en la línea de Louis Jordan. Kelly repasa con
conocimiento musical e histórico un repertorio actualmente olvidado, a base de
revivir a Mississippi John Hurt, Silvestre Weaver o al Reverendo Gary Davis
entre otros. Gracias a su esfuerzo podemos ahora beneficiarnos y disfrutar con
esta pequeña joya a base de banjo, guitarras acústicas, contrabajo, batería,
trompeta, trombón, ‘fiddle’ y acordeón. Una gozada de disco para disfrutar una y
otra vez. IMPRESCINDIBLE. Here comes
an artist to be deliciously savored. This album is pure ambrosia for the most
demanding refined palates, able to enjoy the best of music. rooted on the old
tradition, in accordance with those old bands like Mississippi Sheiks and other
string and violin similar ones. Kelly Carmichael and his musicians relive with
accurate precision and cool elegance those old sounds of the roots music in
fashion among Afroamerican southern communities of the beginning of XX Century.
From rags to stomps, blues and the joyful jivey hokum song “Terrible Operation
Blues” in the path of Louis Jordan’s ones, Kelly reviews with a wide musical and
historical knowledge, a today forgotten repertoire that comes from Mississippi
John Hurt, Silvester Weaver, Reverend Gary Davis and other similar bluesmen.
Thanks to Kelly’s effort, we can now enjoy this small treasure including banjo,
acoustic guitars, double bass, drums, trumpet. trombone, fiddle and accordion.
It is then a wonderful cd to enjoy again and again. ESSENTIAL.
The Hitman Blues Band “Pale Rider” Nerus 2009.
Los Hitman Blues Band suenan poderosos y enérgicos, con una fuerza expresiva y
contundente, capaz de producir un síncope a las primeras de cambio, por lo que
si se sufre de hipertensión o alguna otra dolencia cardiaca, entonces este no es
un disco apropiado para los enfermos de estas características patológicas.
Russell ‘Hitman’ Alexander a la voz y la guitarra, Kevin Rymer a los teclados,
Mike Porter al bajo y Ed ‘The Hat’ D’Alessio a la batería, forman un cuarteto de
rockin’ blues, groove y americana francamente envidiable, no solamente por la
compenetración y la maestría con que asumen su trabajo, sino también por la
entrega de la que hacen gala en todas y cada una de las doce canciones que aquí
se recogen, Russell es además un excelente compositor que firma once de los doce
temas y el restante es una adaptación funky del clásico de Son House, “Death
Letter”. Un disco creado y realizado con gran espíritu y una notable entrega.
MUY BUENO. The Hitman Blues Band sound
powerful and energetic, with an expressive forceful energy, able to produce a
syncope at the first opportunity, so if you suffer high blood pressure o any
other heart disease, this is not the best cd for you. Anyway, Russell ‘Hitman’
Alexander on vocals and guitar, Kevin Rymer on keyboards, Mike Porter on bass
and Ed ‘The Hat’ D’Alessio on drums, form an enviable four musicians band with
an amazing rockin’ blues, groove and Americana music. Also mention their mastery
good teamed work and their commitment along the twelve songs included on the cd.
Russell is also an excellent song-writer who signs eleven of the twelve cd songs.
The resting one is a funky adaptation of Son House’s “Death Letter”. So here
comes a cd conceived and done with an extreme passion and positive mind. VERY
GOOD.
Various Artists “American Roots Live Presents: The Studio Masters Volume One”
American Showplace Music 2009. // Various Artists “American Roots Live
Presents: The Studio Masters Volume Two” American Showplace Music 2009.
Dos álbumes sugerentes y sugestivos porque en ellos encontramos un amplio y
variado muestrario de bandas, músicos y grupos de distintas procedencias
estilísticas, la mayoría desconocidos para el gran público internacional, a
pesar de gozar de una cierta popularidad entre las audiencias de sus comunidades
por haber aparecido en el programa de TV. “American Roots Live”. Estos dos
discos nos presentan una variada gama de jóvenes interpretes de enorme talento
de lo que podríamos denominar como ‘American roots music’, incluyendo rock,
jazz, blues, country, rock & roll, rhythm & blues, bluegrass, folk, gospel, soul,
beebop, dixieland, zydeco, cajun e incluso músicas anteriores. De hecho estos
dos volúmenes pertenecen a una colección editada con anterioridad en EP’s con
cuatro canciones de cada artista o grupo.
El primer
volumen incluye cuatro canciones de Aster Phoenix, una intensa cantante que
practica un folk e indie-rock muy interesante. A continuación John Powers
interpreta cuatro temas en una línea entre alt-country y rock. La tercera con
cuatro canciones más, es una sugerente mujer llamada Christine Martucci que nos
deleita con su particular visión del rock y la música americana. El último
intérprete de este cd, con otras cuatro canciones, es Nasty Ned, un músico de
blues que canta y toca la armónica con buen criterio y estilo.
El segundo
volumen también contiene dieciséis canciones que, como el anterior, se editaron
en cuatro EP’s. En primer lugar figura Plainfield Slim con un contundente y bien
concebido blues de garaje. Paris James es el artista más representativo de la
tradición del Delta blues incluído en el cd, con buenas intervenciones de
guitarra. HoneyBoy Dupree es un buen exponente de ‘hard rockin’ blues con
influencias gospel y que constituye una grata sorpresa. Finalmente este segundo
cd se cierra con Corey Small, un cantante y guitarrista acústico, también con
cuatro composiciones de música cien por cien americana. Dos discos que
certifican el buen estado por el que están pasando las nuevas generaciones de
músicos deudores del legado de la música americana con raíces. MUY BUENOS.
Two suggestive albums where you will
find a wide varied sample of musicians and bands with different stylistic
origins, the majority completely unknown for international audiences, although
they are fairly well known by local music circles, thanks to their appearances
at “American Roots Live” TV show. Both cds introduce us to a wide range of
gifted young artists who play what we could define as ‘American roots music’,
including rock, jazz, blues, country, rock & roll, rhythm & blues, bluegrass,
folk, gospel, soul, bee-bop, dixieland, zydeco, cajun and even other older
musical styles. In fact, the two volumes belong to a previously published EP’s
collection including four songs of each artist or band.
The first cd begins with for songs coming from Aster Phoenix, an intense singer
who does a very interesting folk and indie-rock music. Then comes John Powers
with four songs that move between alt-country and rock. The third artist is a
suggestive woman called Christine Martucci who brings us four more songs with
her particular vision of rock and Americana music. Finally, the last musician
included is Nasty Reed, a bluesman who tastefully sings and plays harp with a
clever knowledge along the four songs included.
The second volume gathers sixteen songs that, like the previous one, were
previously published in four different EP’s. The first musician included is
Plainfield Slim with a powerful well conceived garage blues. Paris James is the
most representative artists included on the cd of the Delta blues tradition with
attractive guitar playing. HoneyBoy Dupree is a good hard rockin’ blues
representative with gospel influences and for me he has been a great surprise.
Finally, the cd ends with Corey Small, an acoustic guitar player and singer with
four more songs of totally Americana music. Two cds that certify good health of
a new generation of musicians inheritors of the legacy of American roots music.
VERY GOOD.
NOBLUES “Lumen”. Continental Europe / Karonte 2009.
Curioso álbum el que nos aporta este quinteto acústico que fusiona con plácida
elegancia la música árabe con el folk-blues. La historia dio comienzo en el
2004, Productiehuis On encomendó al guitarrista Ad van Meurs, a Haytham Safia,
intérprete de laúd y a Anne-Maarten van Heuvelen contrabajo, la misión de
investigar una posible combinación entre folk-blues y música árabe tradicional
no contemporánea. El resultado fue que tanto el blues como el ‘taqsim árabe’
(improvisación sin ritmo fijo) se adaptaron y adquirieron el perfil adecuado que
estaban buscando. Con este disco, el tercero hasta la fecha, estos tres músicos,
con la inclusión de Osama Maleegi a los bongos y el djembe y Eric Van De Lest a
la batería, han conseguido crear ese sonido que ha pasado ya a denominarse ‘Arabicana’.
El resultado es una música muy sincera y canciones que hablan del dolor, del
amor, de la soledad y de los problemas de la gente común. Toda esta combinación
se da cita en este volumen que ha tenido estupendas reseñas y que cosechó un
enorme éxito en la primera gira que en su momento realizaron. MUY BUENO.
Curious album coming from a five
musicians acoustic band who mix with calm elegance Arab music with folk-blues.
All began in 2004, when Productiehuis On entrusted guitarist Ad van Meurs, lute
performer Haytham Safia and acoustic bass player Anne-Maarten van Heuvelen to
investigate a possible combination of folk-blues with traditional Arab music.
The result was blues and ‘Arab taqsin’ (improvisation without a fixed rhythm)
perfectly matched to produce what they had been looking for. Here comes their
third recording until now and these three musicians together with Osama Maleegi
on bongos and djembe and Eric Van De Lest on drums, have got to create a very
special new sound that has been called ‘Arabicana’. The result is a totally
sincere music on songs that talk about pain, love, loneliness and daily life
normal problems. All these things can be found on this volume which has received
excellent reviews, besides a successful tour they did some time ago. VERY GOOD.
Mary Flower “Bridges”. Yellow Dog 2009.
¿Sabíais que Mary Flower fue nominada el pasado 2008 para los Blues Music Awards
como mejor ‘Acoustic Artist of the Year’?. Mary es uno de esos tesoros de Oregón
que hay que preservar, cuidar y mimar. En este nuevo trabajo Mary Flower aborda
con gratificante pericia todas esas influencias que a lo largo de los años ha
ido incorporando a su bagaje musical. Aquí encontramos a la artista más
inspirada que nunca, explorando con su habitual curiosidad e inteligencia
géneros que van del ‘ragtime’ al Piedmont blues de la costa este, el vaudeville
y el jazz más temprano de Fats Waller y Jelly Roll Morton. El resultado conforma
ese estilo propio y original, a medio camino entre Leon Redbone, Bonnie Raitt y
Maria Muldaur. “Bridges” nos ofrece todo lo anteriormente mencionado, a lo largo
de los catorce temas incluidos, con magnificas y remarcables intervenciones de
Mary Flower luciendo su técnica ‘fingerstyle’ con elegancia y sutilidad. El
resto de los músicos que la acompañan con instrumentos como la tuba, el banjo,
el piano, el acordeón, la mandolina… etc. están francamente inspirados y
brillantes, por lo que el resultado no puede ser más gratificante. Enhorabuena a
la compañía Yellow Dog por preservar a una artista de su talla y sensibilidad
artística. MUY BUENO. Did you know
Mary Flower was nominated in 2008 for the Blues Music Awards as Best Acoustic
Artist of the Year? Mary is one of these Oregon treasures to be carefully
preserved, In this new piece of work Mary deals with gratifying skill all the
different influences that she has received along the years that form her musical
experience. You will find a more inspired artists than ever who with her innate
curiosity and intelligence, explores different musical genres, from ragtime to
East Coast Piedmont blues, vaudeville and early Fats Waller and Jerry Roll
Morton jazz. The result becomes an original personal own style, half way to Leon
Redbone, Bonnie Raitt and Maria Muldaur. “Bridges” gives us every just mentioned
things along the fourteen included songs, where you will find magnificent
remarkable Mary Flower appearances showing her elegant subtle ‘fingerstyle’
technique. You will find other backing instruments like tuba, banjo, piano,
accordion, mandoline… all them mastery played by a bunch of inspired bright
musicians who contribute to complete a gratifying album. Congratulations to
Yellow Dog Company to mantain such high level sensitive artist. GREAT.
The Insomniacs “At Least I’m Not With You”. Delta Groove 2009.
Aquí llega una de las bandas blueseras de la zona de Portland, Oregón con mas
swing de las que he podido escuchar en los últimos meses. The Insomniacs nos
presentan su trabajo más reciente, más actual, más caliente, una obra que no
tiene desperdicio y que se saborea una y otra vez sin descanso. Desde que
realizaran su álbum “Left Coast Blues”, el grupo ha recorrido miles de
kilómetros. actuando a lo largo y ancho de todo el país en clubs, cafés, bares y
festivales, habiendo sido también nominados para diversos premios en el 2007 y
2008. The Insomniacs siguen su proceso de ir sumando puntos y evolucionando,
gracias al talento innato del que hacen gala los miembros del grupo. Vyasa
Dodson guitarra y voz, Alex Shakery piano y Hammond B-3, Dean Mueller al bajo y
Dave Mellan a la batería forman un cuarteto envidiable e irresistible. Para este
nuevo trabajo han contado con la inestimable colaboración de los armonicistas Al
Blake y Mitch Kashmar, Joel Paterson al ‘pedal steel’ y Jeff Turmes al saxo
tenor y barítono. El resultado son trece magníficas canciones, todas ellas
inmejorables, que les convierten en una de las mejores bandas de ‘west coast’
blues del momento y que seguro que van a tener mucho que decir en el futuro. MUY
BUENO. Here comes one of the most
bluesy swingin’ Portland, Oregon bands I have recently heard. The Insomniacs
bring us his brand new work, a really actual and flaming recording with not a
single bad track on it you will continuously enjoy without getting bored. After
recording his previous album “Left Coast Blues” they have covered thousands and
thousands of miles along the whole country playing in lots of clubs, bars,
lounges and festivals and they have also been nominated to different Awards in
2007 and 2008. The Insomniacs follow on their evolution process and gain credit,
thanks to the natural talent of the band musicians. Vyasa Dodson, guitar and
vocals, Alex Shakery, piano and Hammond B-3, Dean Mueller on bass and Dave
Mellan on drums form an enviable irresistible four musicians group. For this
last recording they have also included such impressive guest musicians like
harmonica players Al Blake and Mitch Kashmar, Joel Paterson on pedal steel and
Jeff Turner on tenor and baritone sax. The result is a cd with thirteen splendid
faultless songs from one of the best actual West Coast bands which still have
many things to say. GREAT.
Jason Ricci & New Blood “Done With The Devil”. Eclecto Groove 2009.
Otro estupendo producto de la factoría de Randy Chortkoff. En esta ocasión damos
la bienvenida al nuevo trabajo del cantante y virtuoso armonicista Jason Ricci,
quien nos propone un viaje por su particular mundo del blues psicodélico, groove,
punk-blues y un tipo de funk especial de personal y curiosa factura. Ricci posee
una voz desgarrada y un tono de armónica innovador y brillante, con algunas
líneas melódicas llenas de diferentes matices coloristas que, a veces, nos
recuerdan al fallecido Paul deLay y también a Billy Gibson, Mark Ford, Andy Just,
Carlos del Junco, e incluso a Sugar Blue. En esta ocasión nos incita con
habilidad y buenas maneras a degustar de forma relajada y atenta su nueva
propuesta de doce temas, dejándonos llevar por sus solos de armónica, ya sea
cromática, diatónica, de acordes, o polifónica, junto al trabajo y los solos del
guitarrista Shawn Starski y los del organista y pianista Phillip Wolfe. Un álbum
que sorprenderá a muchos de los que aún no conocen la trayectoria de este hombre
y lo escuchen por vez primera y que seguro que entusiasmará a todos sus
seguidores. MUY BUENO. Another Randy
Chortkoff’s factory excellent piece of work. This time, we welcome the new album
of singer and virtuoso harmonica player Jason Ricci, who invites us to a journey
to his particular psychedelic blues, groove, punk-blues world, with a personal
special very original funk music. Ricci has a heartbreaking voice and an
innovative bright fat tone on harp with some full colored melodic lines that,
sometimes, remind the late Paul deLay, hut also Billy Gibson, Mark Ford, Andy
Just, Carlos del Junco and even Sugar Blue. This time he encourages us with an
extreme good taste and skill to attentively savor his relaxing new twelve songs
proposal and let ourselves be carried by his chromatic, diatonic, chorus or
polyphonic harmonica solos, together with the good work of Shawn Starski guitar
solos and piano and organ player Phillip Wolfe. It is an album that will
certainly surprise many people who are not familiar with Ricci’s work but will
surely completely satisfy all his numerous fans. GREAT.
Lightnin’ Rod & The Thunderbolts “After The Storm”. Lightning Bolt 2009.
Algunas personas del entorno del cantante y guitarrista Lightnin’ Rod describen
a este artista y a su música como la combinación o simbiosis del encuentro entre
Eric Clapton, Bob Seger y Muddy Waters. Cierto o no, lo que si es evidente es
que Rod bebe de las fuentes de Howlin’ Wolf y Stevie Ray Vaughn, amén de algunas
influencias del pop inglés de los setenta, pero sobre todo y muy especialmente
se nutre es de mucha música negra. Lightnin’ Rod Wilson se pasea por el mástil
de su guitarra exhibiendo una técnica y un sonido que convencen plenamente al
oyente más avezado y exigente, no solo por su fino estilismo y su depurada
técnica guitarrística sino también por el fraseo eficaz y convincente del que
hace gala a lo largo del disco. Los Thunderbolts saben asimismo como convencer
al oyente con un sonido compacto y eficiente, desplegando mucha técnica,
profesionalidad e imprimiendo a lo todo cuanto interpretan, gran pasión y
sentido de la honradez. En definitiva, estamos ante un producto honesto y mas
que convincente. MUY BUENO. Some
people close to singer and guitarist Lightnin’ Rod describe this artist and his
music as a perfect mixture of Eric Clapton, Bob Seger and Muddy Waters. True or
not, what is certainly evident is Rods music has been influenced by Howlin’ Wolf
and Stevie Ray Vaughn, together with seventies British pop music but over all,
his style is deeply rooted in black music. Lightnin’ Rod Wilson walks up and
down his guitar neck showing an amazing technique and sound that will certainly
convince the most reluctant experienced listeners, not only by his fine guitar
skills but also by his convincing effective phrasing present along the whole cd.
To round it up, The Thunderbolts really know what they are doing and display a
cool compact sound, with a very professional amazing technique on a passionate
honest performing. In short words, we are facing a totally convincing work, done
with great taste and care. GREAT.
Imprescindible/Essential; Muy
Bueno/Great;
Bueno/Very Good;
Correcto/Good;
Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting
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