LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Mayo - Abril - Marzo 2015 / May - April - March 2015

MAYO 2015 / MAY 2015

Nathan James “Hear Me Calling”. Nathan James “Natural Born That Way”. Sacred Cat Recordings / Delta Groove Promotion (2CD’s) 2014.
Nathan James nos presenta dos discos que muestran dos facetas de su talento, es decir, dos caras de la misma moneda de su conocimiento musical, el primero de ellos interpretado en formato acústico y en solitario, mientras en el segundo cd está acompañado por su banda habitual, The Rhythm Scratchers, además de algunos músicos que aparecen como invitados. El primer álbum “Hear Me Calling” hará las delicias de los aficionados al blues acústico y tradicional, pues incluye una mezcla de delta y country blues, ragtime, Piedmont e incluso alguna que otra canción de corte mas espiritual, interpretado todo con instrumentos acústicos y originales, sobresaliendo una guitarra de fabricación casera y construida por el propio Nathan, utilizando para ello un viejo washboard. En este disco James se convierte en un hombre orquesta tocando todos los instrumentos simultáneamente. El segundo cd titulado “Natural Born That Way” es una mezcla de rhythm and blues de New Orleans, swamp pop, soul de principios de los sesenta y rockin’ juke joint blues, que se convierte en pura dinamita, con un sonido nítido, claro, salvaje y bien ensamblado por todos cuantos músicos intervienen. Junto a su banda y durante más de seis años, han desarrollado un sonido propio y espontáneo que les hace únicos y diferentes a otras formaciones similares. Mención especial a dos invitados de lujo como son Carl Sonny Leyland al piano y Big Jon Atkinson a la guitarra. Un doble digipack con mucho blues de alta calidad. MUY BUENO. Nathan James comes back with two cds that show two different facets of his huge talent. Two sides of the same coin of his musical knowledge, the first one performed on acoustic solo format, while in the second he plays together with his usual band, The Rhythm Scratchers, plus some guest musicians. The first album "Hear Me Calling" will delight traditional acoustic blues fans, because it includes a mixture of Delta and country blues, ragtime, Piedmont and even some more gospel inspired songs, all played with original acoustic instruments, where it should be underlined a homemade guitar James has made with an old washboard. In this cd Nathan becomes a one man band playing all the instruments at the same time. The second album entitled "Natural Born That Way" presents a mixture of New Orleans rhythm and blues, swamp pop, early 60’s soul and rockin' juke joint blues. The band is pure dynamite, the musicians are really well teamed and produce a wild dynamic excellent sound. For more than six years, Nathan and his band have developed a unique spontaneous sound that makes them different from other similar bands. A special mention to a couple of deluxe guest musician like Carl Sonny Leyland on piano and Big Jon Atkinson on guitar. This double digipack will bring you nothing than true and high quality blues. GREAT.

Kelly’s Lot “Don’t Give My Blues Away”. Self Production 2014.
Kelly’s Lot es una singular vocalista a medio camino entre la música Americana, el rock sureño y el rockin’ blues de bar de carretera. Kelly formó su propia banda en 1995 y desde entonces no ha parado de actuar, entregándose en cuerpo y alma cuando está encima de un escenario. Su sonido es optimista y divertido, pero sobre todo lo que más llama la atención es que ella se sincera con el público que asiduamente acude a escucharla. Kelly desprende feeling y una enorme calidez por ese gran corazón que entrega sin concesiones a su público del que se ha ganado su respeto y admiración. Para esta cantante la música es mucho mas que un pasatiempo, la música es vida y fuente de inspiración para seguir luchando día a día en este negocio. Kelly’s Lot denota una gran confianza en si misma cuando desgrana reposadamente canciones como “Woman’s Love” o ataca con vehemencia temas de rock sureño como es el caso de “Don’t Miss Love”. Además de Kelly Zirbes (que es su verdadero nombre) a la voz, en el disco se encuentran también Perry Robertson y Rob Zucca a las guitarras, Matt McFadden al bajo, Robert Dill a la batería, Bill Johnston al saxo, Dave Welch a la trompeta, Teresa James al piano y Fred Mandel al B-3. Un disco que aporta una bocanada de aire fresco para pasar un rato más que agradable. MUY BUENO. Kelly's Lot is a unique singer who moves half way along Americana music, southern rock and rockin' roadhouse blues. Kelly formed her own band in 1995 and, since then on, she has not stopped to play with great commitment when she is on stage. She has a funny easy going style but, the most remarkable thing, is her extreme sincerity in front of her followers who regularly come to see her. Kelly communicates a great warm feeling that comes directly from her heart and she always delivers it to the countless fans, who respect and admire her. Music is much more than a hobby for Kelly, it is her life and source of inspiration to follow on with her daily struggle in the music business. Kelly's Lot shows a good degree of self-confidence when she calmly performs songs like "Woman's Love" or when she passionately attacks southern rock like in "Don't Miss Love". Besides Kelly Zirbes (which is her real name) on vocals, the rest of musicians are Perry Robertson and Rob Zucca guitars, Matt McFadden bass, Robert Dill drums, Bill Johnston sax, Dave Welch trumpet, Teresa James piano and Fred Mandel B-3. This is an album which brings a breath of fresh air to enjoy a more than a pleasant time. VERY GOOD.

Lady Bianca “Real People Music”. Magic-O Records 2015.
Hoy en día es difícil encontrar a una mujer que toque el piano y cante tanto blues como soul o gospel con la fuerza expresiva y la convicción que Lady Bianca pone en cada una de sus interpretaciones. El primer contacto de Bianca con la música fue a través del gospel, además de estudiar música desde muy joven en el conservatorio de San Francisco. Fue a los diecisiete años cuando tomó definitivamente el nombre de Lady Bianca con el que fue bautizada por el músico Quinn Harris. En 1972 interpretó el papel de Billy Holiday en una producción teatral que obtuvo un sonoro éxito de critica y público. Desde 1981 hasta 1986 estuvo en la banda de Van Morrison como corista y durante los setenta trabajó con Frank Zappa e incluso fue miembro de la banda de Sly And The Family Stone. Entre la mucha gente con la que esta cantante y pianista ha trabajado no podemos olvidarnos de sus colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Dixon, Taj Mahal, Lee Oskar y muchos otros. Este disco es un nuevo hito en su ya larga y dilatada carrera, en el que nos muestra todo un abanico de géneros que Bianca domina perfectamente y que aborda con la elegancia y la solvencia de una de las grandes voces contemporáneas de la música afroamericana a tener muy en cuenta por los buenos aficionados. MUY BUENO. It becomes quite difficult now to find a woman who plays piano and sings blues, soul or gospel with the expressive power and conviction Lady Bianca gives in each and every song she performs. Bianca’s first contact with the music world was through gospel, but she also began to study music since she was a young girl at San Francisco Conservatory of Music. She was only seventeen years old when she took her artist name, Lady Bianca, his friend and musician Quinn Harris used to name her. In 1972 she performed the role of Billy Holiday on a theatre play that got a great success among media and general audience. From 1981 to 1986 she was with Van Morrison’s singing backing vocals and, during the seventies, she worked with Frank Zappa and she even was member of Sly And The Family Stone. Among the many people this singer and piano player has worked with, we cannot forget her valuable collaborations with John Lee Hooker, Willie Dixon, Taj Mahal, Lee Oskar and many others. This new album is a landmark in her long extensive career. The cd shows us the wide range of genres Lady Bianca is able to deal with, always performed with the elegance and reliability of one of the great contemporary Afroamerican music voices, which deserves all the attention of good fans. GREAT.

Rita Engedalen “My Mother’s Blues”. Bluestown 2015.
Ganadora en 2013 del European Blues Challenge, la noruega Rita Engedalen nos presenta en esta ocasión un disco mucho más intimista que sus anteriores trabajos. Este es su quinto álbum y ha sido grabado en el prestigioso Juke Joint Studio de Notodden (localidad que anualmente acoge uno de los festivales de blues más prestigiosos de Europa). Para esta ocasión Rita ha escogido un repertorio en el que nos muestra su personal visión del blues, la roots music, el gospel y el country, todo ello sabiamente fusionado y dosificado con diversas influencias del Mississippi, pero también del folklore de su propio país. Además de la propia Rita a la voz y las guitarras acústicas, los músicos que han trabajado junto a ella en el álbum, dejando todos ellos su propio sello en todas las canciones han sido Morten Omlid a la guitarra, Jens Olav Haugen al bajo y Eskil Aasland a la batería. Además de los mencionados que son la banda base y de referencia, Rita también ha contado con algunos invitados que realzan y dan empaque a todas y cada una de las doce canciones que forman la totalidad del disco. La rica y poderosa voz de Miss. Engedalen es el elemento aglutinador que confiere solidez y solvencia a este ya de por si excelente álbum. MUY BUENO. Winner in 2013 of the European Blues Challenge, Norwegian singer Rita Engedalen now brings us a much more intimate and inner album than her other previous works. This is her fifth one and it has been recorded in the prestigious Juke Joint Studio of Notodden (a village that every year hosts one of the most prestigious European blues festivals). Rita has chosen a repertoire that very well shows her personal vision of blues, roots music, gospel and country, all cleverly combined and dosed with other various influences coming from Mississippi, but also from some of her own country folk music. Besides Rita herself on vocals and acoustic guitars, the rest of musicians who have worked at her side, leaving their good own stamp on all cd songs are Morten Omlid on guitar, Jens Olav Haugen on bass and Eskil Aasland on drums. The just mentioned musicians have been the reference band, but Rita has also recruited some guests ones who enhance and give an extra value to each and every one of the twelve songs included in the album. The rich and powerful voice of Miss. Engedalen brings together and gives strength and credit to an excellent album. GREAT.

The John Weeks Band “John Weeks Band”. Self Production / Frank Roszak 2014.
¿Qué demonios hacen un guitarrista francés como John Weeks y un armonicista y teclista húngaro llamado Andras Csapo en Denver, Colorado?. Pues tocar blues y grabar esta pequeña maravilla de cd. John Weeks Band son un estupendo cuarteto de blues que saben dotar a su música del carisma más apropiado para conseguir hacer las delicias de todos los aficionados, tanto de los mas ortodoxos como de los mas modernos y atrevidos. Su forma deliciosa de interpretar el género es de una intensidad, un feeling y un groove tremendamente exquisito, de ellos fluyen con naturalidad litros y más litros de swing y de real blues como hace bastante tiempo no había escuchado. Aunque éste es su primer trabajo, demuestran tener un conocimiento, un oficio y unas tablas fuera de lo corriente, ya que manteniéndose en la ortodoxia del blues saben también imprimir un sello original y distintivo que los aparta de otras bandas al uso. El cuarteto está formado por John Weeks guitarra y voz, Andras ‘AC’ Csapo teclados, armónica y voz, Curtis Hawkins bajo y Tim ‘Chooch’ Molinario batería. El cuarteto consigue crear un climax sonoro elegante y de gran efectividad a lo largo de las siete canciones que se incluyen en el disco. MUY BUENO. What in hell do a French guitar player called John Weeks and a Hungarian harmonica and keyboards player named Andras Times in Denver, Colorado? Simply they play blues and have just recorded this small treasure. John Weeks Band are a four musicians blues group who know how to give the most appropriate charisma to his music to delight and give pleasure to all fans, both the most traditional and the most actual daring ones. The delicious way they perform blues communicates an uncommon intensity, deep feeling and exquisite groove, which naturally flows in tons of swing and real blues I have not heard for a long time. Although this is his first work, the band shows a remarkable deep knowledge, a good technique and an impressive stage control, because they remain in the blues orthodoxy but, at the same time, they know how to give an original stamp that makes them different from other actual bands. This four musician group includes John Weeks òn guitar and vocals, Andras 'AC' Csapo on keyboards, harmonica and vocals, Curtis Hawkins on bass and Tim 'Chooch' Molinario on drums. They manage to create an elegant very effective climax along the seven cd songs. GREAT

Sabrina Weeks & Swing Cat Bounce “Live”. Self Production / Sarah French 2014.
El tercer álbum de Sabrina Weeks fue grabado en directo en una actuación memorable en el Blackwell Hall de Kamloops y en el que todas las entradas que se pusieron a la venta se agotaron a las pocas horas de abrirse las taquillas. El disco que comentamos recoge perfectamente el espíritu. el feeling y la compenetración existente entre la cantante y líder de la banda Sabrina Weeks y su compañero en la vida y en la música, el poderoso, enérgico y vistoso guitarrista Mike Hilliard. El resto de los miembros de la banda son Bill White guitarra rítmica, Terry Strudwick al bajo y Ed Hilliard a la batería. Este álbum es un fiel reflejo de una memorable y apasionada noche llena de magia, llena de rock and roll y buenas dosis de blues eléctrico, con una serie de versiones de blues poco conocidos junto a temas originales que impactaron profundamente en el público asistente. La convicción, entrega, fuerza y comunicación que aquella noche desplegaron en el escenario se refleja en las doce canciones de este disco que, sin duda, penetrará en aquellos corazones indómitos que estén abiertos y dispuestos a disfrutar sin restricciones de la soberbia música que estos músicos nos ofrecen. MUY BUENO. The third Sabrina Weeks album was recorded live during a memorable performance she and her band did at Blackwell Hall in Kamloops, where all tickets were sold out. The album perfectly shows the spirit, the feeling and the good vibrations between singer and band leader Sabrina Weeks and her partner in life and music, the powerful, energetic and showy guitar player Mike Hilliard. The other band members are Bill White on rhythm guitar, Terry Strudwick on bass and Ed Hilliard on drums. The album faithfully gives to the listener the unbelievable and passionate atmosphere of that magic night, full of rock and roll and a good dose of electric blues, with different versions of quite unknown blues, together with original songs that hit deep into the audience who crowded the hall. The conviction, commitment, strength and communication that was felt that night on stage is present along the twelve cd songs I am sure will go deep into those brave hearts open and willing to enjoy with no restrictions with the superb music these musicians give us. GREAT.

Sean Costello “In The Magic Shop”. VizzTone 2014.
Sean Costello fue un brillante guitarrista y cantante de blues. Comenzó a tocar desde muy pequeño y enseguida fue considerado como un niño prodigio del blues, incluso en muchos aspectos se le reconoció como el guitarrista que había recogido el testigo que estaba vacante desde Stevie Ray Vaughan. Sean tenía el mundo a sus pies cuando falleció prematuramente la noche en que cumplía veintinueve años. Fue entonces cuando se supo que padecía un trastorno bipolar maniaco depresivo (aunque algunos ya lo sabíamos con anterioridad). A partir de ese momento sus familiares y amigos decidieron crear una Fundación para ayudar a los pacientes de esta terrible enfermedad y mantener asimismo viva la memoria de este excelente artista de blues. Este disco recoge unas sesiones de grabación realizadas en el año 2005 que nunca habían visto la luz hasta el presente. La mejor versión de Sean Costello interpretando temas propios y ‘covers’ muy bien escogidos por los miembros de su banda Paul Linden, Melvin Zachery y Ray Hangen, además de algunos músicos invitados, se dan cita en este espectacular y reciente álbum para rendir homenaje póstumo a éste gran artista. MUY BUENO. Sean Costello was a brilliant guitarist and blues singer. He began to play when he was a child and soon he was considered as a blues prodigy child and, in many aspects, he was even recognized as the guitarist who took up the torch that was vacant since Stevie Ray Vaughan left us. Sean had the world at his feet when he prematurely died the night he was twenty-nine years old. It was then when people discovered he suffered a bipolar manic depressive disorder (although some of us already knew that).  From that moment his relatives and friends decided to create a Foundation to help people with this terrible disease and also to keep alive the memory of this excellent blues musician. This album includes a previously unreleased recording sessions he did in 2005. The best Sean Costello you can imagine, performing some own songs and very well chosen covers by his band members Paul Linden, Melvin Zachery and Ray Hangen, and the valuable contribution of some guest musicians, come together in this spectacular album that becomes a tribute to this amazing artist. GREAT.

Erin Harpe & The Delta Swingers “Love Whip Blues”. VizzTone 2014.
Erin Harpe & The Delta Swingers evocan con su música y sus canciones el ambiente de aquellas viejas juke joints donde el whisky, la ginebra y otras bebidas espiritosas corrían a raudales y la gente solamente quería beber, bailar y olvidar sus penas. Pero el sello distintivo de esta banda radica en que manteniéndose fieles a los orígenes, saben imprimir a su música una nueva dimensión basada en el soul, el funk y el reggae, que les da una vistosidad, un cromatismo y una belleza sonora de alto nivel cualitativo, fiel reflejo de su pasión y conocimiento de la música que interpretan. La vocalista y líder de la banda Erin Harpe aprendió todos los secretos y recursos estilísticos del blues de su padre Neil Harpe con quien estuvo tocando en los inicios de su carrera. Después de algunos devaneos con la música pop y electrónica, en 2010 Erin decidió que lo suyo era dedicarse al blues en cuerpo y alma, fundando su propia y genuina banda, The Delta Swingers. El disco nos presenta cuatro temas originales junto a excelentes versiones de Willie Brown, Lucille Bogan, Geeshie Wiley, William Moore y John Prine y, además de Erin Harpe a la voz, Jim Countryman al bajo, Bob Nisi a la batería y Richard Rosenblatt (presidente del sello VizzTone) a la armónica, el álbum cuenta también con la valiosa colaboración de Dave Gross y Bob Margolin a las guitarras. MUY BUENO. With their music and songs, Erin Harpe & The Delta Swingers bring to mind the atmosphere of those old juke joint where whisky, gin and other liquors flooded in and people only wanted to drink, dance and forget their daily problems. But the band hallmark comes from the fact that, although they remain faithful to the origins, they also give a new dimension to music, based on soul, funk and reggae rhythms, which gives them a wide chromatic range of beautiful sounds together with a high quality level, that faithfully reflect their passion and knowledge of the music they play. Singer and band leader Erin Harpe learned all blues secrets and stylistic resources from her father, bluesman Neil Harpe, she played with in the early years of her musical career. After flirting for some time with pop and funk electronic, in 2010 Erin decided to completely devote to blues, and she founded her own band, The Delta Swingers. The album includes four original songs, together with excellent versions coming from Willie Brown, Lucille Bogan, Geeshie Wiley, William Moore and John Prine. Besides Erin Harpe on vocals, Jim Countryman on bass, Bob Nisi on drums and Richard Rosenblatt (VizzTone label president) on harmonica, the cd also has the valuable collaboration of Dave Gross and Bob Margolin on guitars. GREAT.

Julian Burdock & Danny Del Toro “Double Dare”. Audiovisuals de Sarria 2014.
El incansable armonicista Danny Del Toro ha unido sus fuerzas con el cantante, compositor  y guitarrista Julian Burdock para ofrecernos un disco acústico e intimista. Ambos músicos destilan pasión, entrega, belleza y mucho corazón en este puñado de blues inspirados en los viejos cantantes y trovadores como Robert Johnson, Muddy Waters, Blind Lemon Jefferson o Sonny Boy Williamson entre otros, y añaden también una composición del propio Julian titulada “Girl Don’t Care”. Ambos músicos tienen una amplia experiencia en el campo del blues, Danny es también profesor de armónica y músico de estudio en Sonobox de Madrid. Por su parte Julian es un músico curtido en diferentes estilos musicales pero su verdadera pasión son los blues, música a la que vuelve en cuanto la ocasión lo requiere, como ha sido este caso. Julian Burdock posee una voz elegante y llena de inspiración con excelentes inflexiones que coordina con muy buen gusto junto a sus habilidades guitarrísticas, en especial con la slide y el dobro con los que hace las delicias de todo aquel consumidor ávido de disfrutar escuchando los viejos blues en un ambiente tranquilo. MUY BUENO. Tireless harmonica player Danny Del Toro has joined forces with singer, songwriter and guitar player Julian Burdock to give us an acoustic relaxing album. Both musicians communicate passion, commitment and beauty in a handful of blues songs inspired in old blues singers and troubadours such as Robert Johnson, Muddy Waters, Blind Lemon Jefferson or Sonny Boy Williamson among others, and they also have included one Julian's own composition entitled "Girl Don't Care". Both musicians have a wide experience into the blues field and Danny is also harmonica teacher and musician for Sonobox studios in Madrid. On the other hand, Julian is an experienced musician in different styles but his true passion is to play blues, music he comes back to him every time he is requested to do it, as in this album. Julian Burdock has an elegant very inspired voice, with excellent inflections he tastefully coordinates with his guitar skills, especially on slide and dobro, which will surely delight anyone who deeply wants to enjoy listening old time blues in a peaceful atmosphere. VERY GOOD.

John F. Klaver Band “The Edge”. Self Production 2014.
John F. Klaver es uno de los valores emergentes y al alza en la escena del actual blues europeo, con ya muchas horas en los escenarios, por lo que éste cantante y guitarrista posee ya una gran experiencia y muy buenas cualidades como compositor e instrumentista. John ha participado en el European Blues Challenge representando a Holanda y causando muy buena impresión tanto entre el jurado y el público asistente. En este disco John F. Klaver nos muestra sus múltiples facetas y habilidades tanto con la guitarra como con esa voz melosa y atractiva que posee. La banda respalda con precisión y efectividad cada una de las canciones, en un total de trece, de las que John F. Klaver es autor de once de ellas y las otras dos son versiones de “32/20 Blues” de Robert Johnson y “Maydell” de John Mayall. La banda derrocha groove y twist y contribuye eficazmente a realzar en todo momento las cualidades de Klaver, así como al desarrollo y sonido global de todo el álbum. El grupo está formado por John F. Klaver guitarra y voz, Eric Dillisse batería e Iris Sigtermans bajo. Han participado también como músicos invitados Bob Fridzema al Hammond B-3, clarinete y piano Fender Rhodes, Pascal Lanslots al B-3 y Efraim Trujillo al saxo y Boy Vielvoye a la armónica en un tema cada uno. MUY BUENO. John F. Klaver is one of the top emerging talents in the actual European blues scene, now with many hours on stage, which has given to this singer and guitar player a wide experience, together with good qualities as song writer and instrumentalist. John has participated representing Holland at the European Blues Challenge, where he impressed both the jury and the audience. In this album John F. Klaver shows his multiple faces and skills with his guitar and his sweet attractive voice. The band effectively supports every of the thirteen songs included, with eleven John F. Klaver’s own ones and two versions of "32/20 Blues" by Robert Johnson and "Maydell" by John Mayall. The band gives a lot of groove and twist and perfectly contributes to enhance Klaver’s qualities, but they also develop an excellent sound along the whole recoding. The group includes John F. Klaver guitar and vocals, Eric Dillisse drums and Iris Sigtermans bass. Other guest musicians have also collaborated in the album, like Bob Fridzema on Hammond B-3, clarinet and Fender Rhodes piano, Pascal Lanslots on B-3 and Efraim Trujillo on sax and Boy Vielvoye on harmonica, each in one song. VERY GOOD.

Steve Tallis “The First Degree”. Zombi Music 2014.
De las lejanas tierras de Australia nos llega el nuevo proyecto del cantante, compositor y guitarrista Steve Tallis, que sigue la línea de sus anteriores trabajos, es decir, una mezcla de sonidos variopintos y muy eclécticos que podríamos denominar como rock oscuro, en ocasiones sinfónico, en otros momentos siniestro, pero siempre atractivo, subyugante e hipnótico, donde el blues aparece de forma fantasmal y lleno de matices muy sutiles. Steve Tallis es un músico que no deja a nadie indiferente, sus canciones desprenden una magia cósmica y etérea y sus letras nos revelan la visión de un poeta con una vida interior intensa y atormentada. Steve Tallis no realiza una música que pueda asimilarse fácilmente, hay que sumergirse en ella con la voluntad de penetrar en los secretos más escondidos de un músico que desnuda sus sentimientos en unas composiciones rudas pero a la vez llenas de interés y de un especial atractivo. Tallis está acompañado por unos músicos lo suficientemente competitivos y totalmente involucrados en su proyecto, por lo que todas las canciones del álbum suenan intensas y admirablemente sombrías. MUY BUENO. From the distant land of Australia comes the new project of singer, songwriter and guitar player Steve Tallis, that follows the path of his previous ones, that is to say, a mixture of a various very eclectic sounds, that could be defined as dark rock, sometimes with a quite symphonic atmosphere and other times with a rather sinister music, but always really attractive, fascinating and hypnotic, where the blues appears on a ghostly way in very subtle nuances. Steve Tallis is a musician who does not leave anyone indifferent, his songs communicate a cosmic ethereal magic and his lyrics give us the special vision of a poet with an intense troublesome inner life. Steve Tallis does not make a music that can be easily assimilated, it is necessary to dive into it with an open mind avid to discover the most hidden secrets of a musician who bares his feelings in rough but, at the same time, interesting and attractive  compositions. Tallis is backed by some able musicians who are totally involved in the project, so they give an intense and remarkable dark sound to every cd song. VERY GOOD.

Wendy DeWitt & Kirk Harwood“Train Full Of Joy”. Wette Music 2014.
Aunque estamos en el mes de mayo y se acerca el verano, mi recomendación es que tengáis este disco muy en cuenta para vuestros próximos regalos navideños, puesto que la pianista y teclista Wendy DeWitt ha querido ofrecernos un álbum donde el blues, el boogie woogie y el espíritu de la Navidad se dan la mano. La fuerza, la frescura, la soltura y la expresividad de esta artista sorprenderán a más de uno por la versatilidad de recursos que Wendy posee cuando se pone frente al teclado. Junto al batería Kirk Harwood ambos forman un dúo perfectamente compenetrado y donde muestran también una enorme habilidad para componer e improvisar, eso si, siempre dentro de un estilo dinámico y contagioso que hace que el público se anime a bailar, aplaudir o mover los pies acompasadamente. Según palabras de Wendy, con éste álbum ha podido realizar uno de sus sueños más importantes, que ha sido transmitir a la música navideña todo el ritmo y el feeling del auténtico blues y del boogie woogie que son los géneros que a lo largo de su vida la han acompañado. Y la verda es que puedo asegurar que lo ha conseguido. MUY BUENO. Although we are now in May and summer is coming back, my advice is you take this album into account for your next Christmas presents, because piano and keyboard player Wendy DeWitt wants to give us an album where blues, boogie woogie and the spirit of Christmas come together. The powerful strength, the easy cool delivery and the expressive talent of this artist will surprise more than one for he versatility of resources Wendy shows when she sits in front of a piano. Together with drummer Kirk Harwood they form a fully consistent duo, showing an incredible ability to compose and improvise, always playing with a dynamic communicative style that makes the audience dance, clap their hands or tap their feet. As Wendy says, with this album she has been able to accomplish one of her most desired dreams, that was to give to Christmas music all the rhythm and feeling of the real blues and boogie woogie, which have been the styles that have been with her all over her life. And the true thing is she has really got it. VERY GOOD.

George Taylor “Rain Or Shine”. Self Production / Frank Roszak 2014.
Después de grabar su primer disco, George Taylor decidió viajar al Delta en busca de las raíces del blues, una música por la que siempre había sentido un gran interés y una enorme devoción y respeto. Sin embargo este viaje le llevó a Austin, Texas donde se grabó el álbum que comentamos. En esta misma ciudad George se relacionó con algunos de los nombres más populares de la música country, por lo que este disco se acerca más a un amplio abanico de country & western que al blues. De hecho podríamos clasificar las canciones que lo integran como una mezcla de Americana, folk y country con buenos toques de armónica y pedal steel guitar, todo ello aderezado con unas letras honestas y una voz sugerente y melodiosa que imprimen carácter y fuerza expresiva. Además de George Taylor a la voz, guitarra acústica y eléctrica, lap guitar y armónica, el resto de los músicos que completan el grupo son Justin Douglas al pedal steel, bajo, dobro y voces, Blake Lange a la percusión, Cody Ground a los teclados y Jerry Reynolds al violín. Un disco reposado y tranquilo, fácil de digerir y desprovisto de artificios. MUY BUENO. After recording his first album, George Taylor decided to travel to the Delta to discover the blues roots, a kind of music that has always interested him and he respectfully loved. Finally his trip took him to Austin, Texas, where he recorded this album. In that city George meet some of the most popular names in country music, so this album is more close to country & western than to the blues. In fact, we could define all cd songs as a mixture of Americana, folk and country with nice touches of harmonica and pedal steel guitar, all flavoured with honest lyrics sung with a suggestive melodious voice that gives character and an expressive strength to the whole recording. Besides George Taylor on vocals, acoustic and electric guitars, lap guitar and harmonica, the other musicians who form the band are Justin Douglas on pedal steel, bass, dobro and backing vocals, Blake Lange on percussion, Cody Ground on keyboards and Jerry Reynolds on fiddle. This is a peaceful calm album, quite easy to digest where you will not find any artificial music. VERY GOOD.

The Big Lis Gumbo Band “The Bait Of Blues”. Self Production 2014.
Siempre es un motivo de satisfacción poder descubrir a una nueva banda de blues nacional y si, además, el grupo suena bien, pone empeño, alma y corazón en lo que interpretan, entonces existe un doble motivo para sentirse contento. Después de estar tocando blues por los garitos y bares de Galicia, The Big Lis Gumbo Band decidieron encerrarse en los estudios Bonham para grabar diez temas clásicos de blues como “Woke Up This Morning”, “It Hurts Me Too”, “Can’t Be Satisfied” o “Rock Me Baby”, además de otros temas de Otis Rush, Robert Johnson, Johnny Winter o Sonny Terry. La banda interpreta los temas con ganas y se desenvuelve con acierto, poniendo especialmente énfasis en el estupendo trabajo del guitarrista Rubén Barros y, en menor medida, del armonicista Ramón ‘Figui’ aunque no por eso es menos importante su trabajo. La sección rítmica es correcta y muy apropiada para que todo suene en su sitio y sin ningún tipo de fisuras, consiguiendo que en todo momento brille la cálida, sugestiva y envolvente voz de Miss Iria ‘Big’ Lis, quien cautiva al oyente desde los primeros compases de “Woke Up This Morning”, canción con la que se abre el disco, hasta “Battle Is Over” que cierra éste trabajo de los Big Lis Gumbo Band. MUY BUENO. It is always a great pleasure to discover a new Spanish blues band and if the group sounds good, does a committed work, and performs with passion, then you have a double reason to feel happy. After a good time playing blues along different Galicia joints and bars, The Big Lis Gumbo Band decided to lock themselves at Bonham studios to record ten classic blues songs as "Woke Up This Morning", "It Hurts Me Too", "Can't Be Satisfied" or "Rock Me Baby", together with other cuts coming from Otis Rush, Robert Johnson, Johnny Winter or Sonny Terry. The band does a clever heartily work, putting a special stress on the wonderful work of guitar player Ruben Barros and, in less extent, of harmonica player Ramon 'Figui', although this does not mean his playing is less important. The rhythm section does a correct suitable work to make everything sound good and teamed to enhance the warm, suggestive wrapping voice of Miss Irla 'Big' Lis, who immediately captivates the audience from the first notes of the opening cd song "Woke Up This Morning", to "Battle Is Over" that ends Big Lis Gumbo Band cd. VERY GOOD.

Los Tijuana Blues Tabasco Para Tus Orejas”. Self Production 2014.
Estupendo grupo con influencias del blues tejano, algo de tex-mex y sobre todo de los Fabulosos Thunderbirds, de los que recogen el espíritu y la magia de su música, pero dándole la vuelta y sonando con propiedad y estilo. La banda escoge temas curiosos y dinámicos, arreglándolos a su modo de una manera fresca y desenfadada, pero siempre dentro de los cánones que este género requiere. “Sweet Evil Mama”, “Wine Wine Wine”, “Open Up Your Backdoor”, “Last In Line” y varias más se suceden con criterio y excelente gusto hasta completar un total de diez canciones bien presentadas e interpretadas. El grupo tiene swing y groove, suenan frescos, alegres y vistosos en especial en el instrumental “Corrido Amoroso” y en la balada años cincuenta “Dices Que Te Alegras”. Los Tijuana Blues están formados por Vince Lewinsky voz, Javier Tijuana guitarras, J.C. Mota bajo y Alexis Alemany batería, los cuatro forman un equipo sólido y compacto que seguramente os aligerarán de vuestras penas cuando los escuchéis. MUY BUENO. Here comes a great band with Texas blues influences, some tex-mex and, over all, The Fabulous Thunderbirds, as they gather the spirit and magic of the music of that legendary band, but turning it upside down and properly performing it with a particular style. The band chooses curious and dynamic songs, arranging them on an original cool uninhibited way, but always following the orthodoxy this music requires. "Sweet Evil Breast", "Wine Wine Wine", "Open Up Your Backdoor", "Last In Line" and some more come along with a good performing and excellent taste to complete a total of ten well displayed songs. The group has swing and groove, they sound cool, cheerful and colourful, especially on the instrumental "Corrido Amoroso" and in the fifties ballad "Dices Que Te Alegras". The Tijuana Blues are Vince Lewinsky vocals, Javier Tijuana guitars, J. C. Mota bass and Alexis Alemany drums. The four musicians form a solid compact team that surely will make you forget your troubles when you listen to them. VERY GOOD.

Magic Slim & The Teardrops “Pure Magic”. Wolf 2014.
Sin duda Magic Slim fue uno de los representante más genuinos y auténticos del sonido ‘houserockin blues’ del south side de Chicago, después de J.B. Hutto y Hound Dog Taylor. Su forma de tocar intensa, raw, descarnada, al tiempo que llena de energía y fogosidad, además de un tono de voz grave y profundo, le convirtieron en uno de los pilares fundamentales del genuino sonido ‘Chicago’ de los años setenta. Magic Slim supo aglutinar en su música la intensidad, la pasión y el espíritu más profundo de este género, haciéndolo asimilable y fácil de digerir para cualquier tipo de público. Su muerte en el año 2013 dejó un gran vacío entre los más incondicionales y fervientes admiradores de su música. Por eso la compañía Wolf ha editado hace muy poco tiempo un nuevo disco de su artista fetiche, en el que se recogen una serie de blues interpretados en directo y que nunca habían visto la luz hasta ahora, como siempre acompañado por sus legendarios Teardrops que, en la mayoría de canciones, son John Primer a la guitarra, su hermano Nick Holt al bajo y Earl Howell a la batería. Un disco de homenaje para disfrutar en innumerables ocasiones. MUY BUENO. Magic Slim was certainly one of the most genuine representatives of the real houserockin' blues sound of Chicago south side, together with J. B. Hutto and Hound Dog Taylor. His intense, raw and gritty guitar playing but, at the same time full of energy and enthusiasm, together with a deep fat voice, made him become one of the fundamental pillars of the genuine seventies Chicago sound. Magic Slim knew how to give to his music the intensity, passion and the deepest spirit, making it totally easy to assimilate for different and wide audiences. His death in 2013 left a huge void among his most unconditional fans. So Wolf Records has recently published a new album of his pet artist, which includes a number of blues Magic Slim played on live shows that had never seen the light before. He is backed by his legendary Teardrops which, in most songs, are John Primer on guitar, Nick Holt (Slim’s brother) on bass and Earl Howell on drums and percussion. This record is a tribute to one of the greatest Chicago names you will certainly enjoy in countless times. GREAT

Smiling Jack Smith & David Gwynn “Simple Pleasure”. AudioMatic 2014.
La escena del blues de Madrid cuenta con un dúo de primera fila y gran calidad como son el cantante, compositor y guitarrista Smiling Jack Smith y el también guitarrista David Gwynn. Ambos poseen una dilatada experiencia en el campo del blues, el folk y la música con raíces, además de sonar totalmente compenetrados por el tiempo que llevan tocando juntos. Para este nuevo trabajo el dúo nos ofrece once nuevos temas de los que emana y fluye una irresistible fragancia, interpretados de forma natural y sin esfuerzo alguno. Son canciones poéticas, bellas e intimistas, perfectas para saborearlas en esos momentos de paz y de quietud cuando nos refugiamos en nuestra propia intimidad. Todos los temas han sido compuestos por el propio Jack Smith, que da rienda suelta a toda su creatividad, imponiendo tanto él como Gwynn la calidad de la que siempre hacen gala. MUY BUENO. Madrid blues scene has a first class and high quality duo formed by singer, songwriter and guitar player Smiling Jack Smith and lead guitar David Gwynn. Both musicians have a wide experience in blues, folk and roots music. Besides, they sound totally teamed, not in vain they have been playing together for quite a long time. In this new work Jack and David have included eleven new songs, which will wrap you with an irresistible fragrance, as they are naturally and effortlessly performed. Poetic, beautiful and intimistic tunes, perfect to enjoy them in those moments of peace and calm where you look for loneliness. All songs included are Jack Smith’s own ones where Smith gives free rein to his creativity, becoming a good instrument to allow that both musicians feel free to show their amazing quality. VERY GOOD.

Finn “3 To Go!”. Front Room Productions 2014.
“3 To Go!” es el séptimo álbum en la carrera discográfica de este grupo australiano liderado por el batería, percusionista y cantante Jim Finn. El grupo fue escogido por la Sydney Blues Society como la mejor banda de blues australiana del año 2005. Este trabajo se mueve a medio camino entre la tradición y la modernidad, pues junto a canciones originales que se acercan a la roots music, nos encontramos otras más actuales, con un estilo trepidante, poderoso, oscuro y, en definitiva, más rockero. Los Finn son lo que podríamos denominar una banda todo terreno, con fuertes dosis de houserockin’ blues que se apoyan en unos arreglos y unos trabajos donde lo que predomina son la guitarra eléctrica y la lap steele guitar. Además de Jim Finn a la batería, percusión y voz, se encuentran Mike Bellamy y Bill Crossland al bajo, Paul Surany a las guitarras y como invitado especial para completar el disco también está Ross Ward a la lap steele. Un álbum más que interesante por los muchos detalles a descubrir. MUY BUENO. “3 To Go!” is the seventh album in the recording career of this Australian band led by drummer, percussionist and singer Jim Finn. The group was awarded by Sydney Blues Society as the best Australian blues band of year 2005. This last work moves half way between tradition and modernity, because next to original songs close to roots music, we also find some more actual ones, with a powerful, dark fast rhythm quite near to rock. The Finn could be defined as an adaptable band, with a good dose of houserockin' blues based on different arrangements where electric and lap steele guitar prevail. Besides Jim Finn on drums, percussion and vocals, the other musicians are Mike Bellamy and Bill Crossland on bass, Paul Surany on guitars and the valuable collaboration as guest musician of Ross Ward on lap steele which rounds up the recording. On short words this is a more than interesting album with many good details to discover. VERY GOOD.

Markus James “Head For The Hills”. Firenze / Mark Pucci 2014.
Este disco seguramente gustará a los aficionados al blues de garaje, al hard-core blues e incluso al grunge blues. El cantante y guitarrista Markus James (quien en esta ocasión toca el gould banjo, la three-string cigarbox guitar, un dulcimer con slide, una one-string diddley bow, el beatbox y la armónica), practica un poderoso e hipnótico raw blues de raíces africanas contundente y efectista, todo ello acompañado por los baterías Kinney Kimbrough, Calvin Jackson, Aubrey ‘Bill’ Turner, R.L. Boyce y Marlon Green, que intervienen a lo largo de los dieciséis temas que contiene este “Head For The Hills”. Markus James ha estado siempre muy interesado por la conexión entre el blues del Mississippi y más exactamente el de las colinas del norte y la música africana concretamente de la zona de Timbuktu. Markus viajó a Africa donde conoció los ritmos interpretados por tres baterías y un instrumento llamado flauta de caña. De vuelta a los USA quedó impresionado por la enorme conexión que existía entre lo que él había escuchado en el continente africano y el estilo denominado ‘North Mississippi Hill Country Music’. Este álbum es una excelente fusión de la música africana con el blues tradicional de la zona norte de Mississippi interpretado con alma, corazón y sentimiento. MUY BUENO. This album will surely appeal fans of garage and hard-core blues and even grunge blues. Singer and guitar player Markus James (who in this cd plays such varied instruments like gould banjo, a three-string cigarbox guitar, a dulcimer with a slide, a one-string Diddley bow, a beatbox and harmonica), performs a powerful hypnotic raw blues with African roots on a powerful effective way, backed by drummers Kinney Kimbrough, Calvin Jackson, Aubrey 'Bill' Turner, R. L. Boyce and Marlon Green along the sixteen songs included in "Head For The Hills". Markus James has always shown a deep interest to know the connection between Mississippi blues (specially the one coming from northern hills) and the African music of Timbuktu area. Markus travelled to Africa and he was impressed by the rhythms played by three drummers and a special instrument called a cane flute. Back in the USA he realized how close were what he had heard in Africa and the particular style called 'North Mississippi Hill Country Music'. This album brings an excellent mixture of African music with traditional blues of northern Mississippi, all performed from the heart and with great feeling. VERY GOOD.

Lisa Mills “I’m Changing”. MillsBluz / Mark Pucci 2014.
En el año 2005 Lisa Mills grabó un álbum con el mismo titulo que éste que aquí comentamos. Nueve años más tarde Lisa ha querido volver a grabar las mismas canciones que incluyó en aquel disco, pero dándoles un nuevo aire y unos arreglos diferentes en una clave bastante folky y con un estilo más cercano a Joni Mitchell. Son diez temas originales más dos versiones “Wish I Was In Heaven (Sittin’ Down)” del Reverendo Robert Wilkins y “Little Wing” de Jimmi Hendrix. Lisa recuerda que en su primera grabación de estas canciones, su voz le jugó una mala pasada y por eso en esta ocasión lo ha dado todo entregándose en cuerpo y alma para que su voz brille como nunca lo había hecho hasta ahora. El álbum ha sido producido por Trina Shoemaker, la primera mujer en conseguir un Grammy por su trabajo como ingeniera de sonido. Lisa Mills le canta a la vida y al amor pero también dedica canciones a Dios, con melodías que brotan como las transparentes aguas de un arroyo. Miss. Mills no es una cantante de blues propiamente dicha, puesto que su ámplio repertorio abarca desde el country al rhythm and blues, el gospel o la música folk, pero, eso si, interpretado en todo momento con exquisito buen gusto. MUY BUENO. In 2005 Lisa Mills recorded an album with the same title of this one. Nine years later she has loved to record the same songs that were included on the first album but giving them a new air and some different arrangements in a more folk way and a style quite close to Joni Mitchell’s one. Ten original own songs plus two covers "Wish I Was In Heaven (Sittin' Down)" coming from Reverend Robert Wilkins and "Little Wing" by Jimmi Hendrix. Lisa remembers that she had problems with her voice during those first recording, so this time she has given the best of herself and a deep energy to make her voice shine as she had never done till now. The album has been produced by Trina Shoemaker, the first woman to be awarded with a Grammy for her sound engineer work. Lisa Mills sings about life and love but also devotes some songs to God, with beautiful melodies that remind the crystal clear water of a mountain stream. Miss. Mills is not properly a blues singer, because her broad repertoire cover from country to rhythm and blues, gospel or folk music, but, always performed with an exquisite good taste. VERY GOOD.

Los Penúltimos “Pequeñas Victorias”. Self Production 2014.
El grupo madrileño Los Penúltimos presenta su tercer trabajo titulado “Pequeñas Victorias” y tal como su titulo indica, el álbum se convierte en una nueva y pequeña victoria de la música cantada en español. Esta formación bebe de muchas y variadas fuentes y está fuertemente arraigada en el pop español de los años ochenta y noventa. Su música también destila aromas de otros estilos como la música americana de carretera, el rock descarnado de barrio y el rhyhtm and blues pesado pero a la vez festivo y desenfadado como lo demuestran canciones como “Un Nuevo Dia, Un Nuevo Amor” o “Blues Del Calamar”. Hay también que escuchar con atención las letras de todos los temas que se mueven desde el humor hasta los textos más reivindicativos o desesperados. El grupo está formado por Ernesto Ulibarri a la voz, armónica y guitarra rítmica, su hermano Pablo Ulibarri al bajo, Jorge Yañez a las guitarras y Agustin Pilarte a la batería. Tomaros un descanso, conseguid una copia del disco y reflexionad pausadamente de lo que Los Penúltimos nos cuentan en sus letras. BUENO. Los Penúltimos come from Madrid. This is their third work they have entitled "Small Victories" and, as the title says, this recording becomes a new and small victory of music sung in Spanish. The band has found his influences on many and varied sources but they are also strongly rooted in eighties and nineties Spanish pop music. Anyway, the music they play has the scent of other styles such as Americana, straightforward suburb rock and heavy rhythm and blues but, at the same time, it becomes festive and happy in different songs like "Un Nuevo Día, Un Nuevo Amor" or "Blues Del Calamar". You should attentively listen to all song lyrics that go from a fine humour to make you smile to the more protest or desperate texts. The band members are Ernesto Ulibarri on vocals, harmonica and rhythm guitar, his brother Pablo Ulibarri on bass, Jorge Yanez on guitars and Agustín Pilarte on drums. Take a break, get a cd copy and calmly think about what Los Penúltimos tell us in their lyrics. GOOD.

Roly Platt “Inside Out”. Self Production / Sarah French 2014.
Durante más de treinta y cinco años Roly Platt ha sido músico de estudio y también ha acompañado a otros artistas de prestigio como Matt Minglewood, Dutch Mason, David Clayton-Thomas, Suzie Vinnick o Ronnie Hawkins. Como se puede comprobar el elenco de nombres con los que ha trabajado este músico es envidiable, por todo ello se ha ganado merecidamente una gran reputación como armonicista a lo largo y ancho de todo Canadá de donde es originario y donde ha ganado en dos ocasiones el prestigioso premio Maple Blues Award como ‘Armonicista del Año’. Ahora ha decidido dar el paso de grabar un álbum enteramente bajo su propio nombre para, de este modo, mostrar al gran público todo ese virtuosismo y potencialidad que tiene como intérprete de blues. Básicamente el disco incluye temas instrumentales, aunque Roly ha contado también con la colaboración de dos excelentes vocalistas como son Steve Strongman, quien además está a la guitarra y Jordan John que toca guitarra acústica y canta en el tema “Bartender’s Blues”. El resto de los músicos que han trabajado junto a Roly Platt son Al Cross batería, Russ Boswell bajo y contrabajo, John Tilden guitarra, Lance Anderson piano, Hammond y clarinete y Neil Chapman, guitarra en un par de cortes. Un álbum elegante y sofisticado que sin duda satisfará plenamente a todos aquellos que lo escuchen. MUY BUENO. For more than thirty-five years Roly Platt has been a studio musician, also backing as sideman other prestigious artists like Matt Minglewood, Dutch Mason, David Clayton-Thomas, Suzie Vinnick or Ronnie Hawkins. As you can see the names of the musicians he has worked with are really impressive, so he has gained a great reputation as harmonica player all over Canada where he comes from. He has also been awarded on a couple of times with the prestigious Maple Blues Awards in the category of ‘Harmonica Player of the Year'. Now he has decided to take a step ahead and record an album under his own name with the purpose to show to wide audiences the potential and huge quality this virtuoso blues player has got over the years. Basically, the album includes instrumental songs, but Roly has also invited two excellent singers like Steve Strongman, who also plays guitar, and Jordan John who plays acoustic guitar and sings in the song "Bartender's Blues". The rest of the musicians who have worked with Roly Platt are Al Cross drums, Russ Boswell bass and double bass, John Tilden guitar, Lance Anderson piano, Hammond organ and clarinet and Neil Chapman, guitar in a couple of tracks. This is an elegant sophisticated well recorded album that certainly will completely satisfy everyone who listens to it. GREAT.

Linsey Alexander “Come Back Baby”. Delmark 2014.
El blues de Chicago nunca pasa de moda y si además está interpretado por un genuíno y actual representante de este género, el éxito está asegurado. Linsey “Hoochie Man” Alexander vuelve a la palestra con un nuevo álbum lleno de fuerza, emotivo y visceral en el que demuestra todo su talento. En estos últimos años ha conseguido una enorme popularidad y ha pasado del mas miserable anonimato a erigirse en una verdadera figura del auténtico ‘west side blues’. Siguiendo los pasos de su anterior trabajo Linsey combina perfectamente el sonido del blues de Chicago a lo Magic Sam, Jimmy Dawkins, Mighty Joe Young u Otis Rush con otros ritmos más actuales y contemporáneos como el funky blues. Todo ello hace que Linsey Alexander marque la diferencia y arrastre a un nuevo público ávido de este magnífico sonido del cual nuestro hombre es un artista consumado. Además del propio Linsey Alexander espléndido a la voz y la guitarra, también le acompañan Breezy Rodio guitarra, Roosvelt Purifoy teclados, Greg McDaniel bajo, Pooky Stix batería y la sección de vientos formada por Bill McFarland trombón, Chris Neal saxo tenor y Ryan Nyther trompeta. El armonicista Billy Branch sopla como invitado en tres de las trece canciones incluidas en el álbum, de las que diez son composiciones del propio Linsey Alexander. MUY BUENO. Chicago blues never goes out of fashion and if it is performed by a genuine actual representative of this genre, success is guaranteed. Linsey “Hoochie Man” Alexander comes back with a new powerful, emotional and passionate album, where he shows all his talent. In recent years he has got an enormous popularity that has driven him from the most unfortunate anonymity to become a bright name of real West Side blues.  The cd follows the steps of his previous work. Here Linsey perfectly combines Chicago blues sound in the path of Magic Sam, Jimmy Dawkins, Mighty Joe Young or Otis Rush with other more contemporary rhythms like funky blues, which makes the difference and drives Linsey Alexander to lead the tastes of a new audience avid of the magnificent sound our man is an accomplished artist. Besides Linsey Alexander, who does an amazing work on vocals and guitar, the other musicians who back him are Breezy Rodio guitar, Roosevelt Purifoy keyboards, Greg McDaniel bass, Pooky Stix druma and a horn section with Bill McFarland trombone, Chris Neal tenor sax and Ryan Nyther trumpet. Harmonica player Billy Branch blows as guest musician in three of the thirteen album songs, where ten are Linsey Alexander’s own compositions. GREAT.

Mississippi Heat “Warning Shot”. Delmark / Frank Roszak 2014.
Qué bueno es el blues de Chicago, sobre todo si está terriblement
e bien interpretado como es el caso que nos ocupa. Pocas cosas pueden decirse de esta banda que los buenos aficionados no conozcan. Liderada con pulso firme por el excelente armonicista Pierre Lacocque, en este su último trabajo dirigiendo a sus Mississippi Heat incluye dieciséis temas, catorce de ellos originales, que se mueven del más puro blues de Chicago al profundo blues del Delta, pasando por el jungle, los ritmos latinos, boogies llenos de swing, las baladas rhythm and blues e incluso alguna concesión al calypso y la rumba muy presentes en los sonidos negroides de New Orleans. Además de la formación habitual con la poderosa y electrizante voz de Inetta Visor, Pierre Lacocque a la armónica, Giles Corey a la guitarra, Brian Quinn al bajo y Kenny Smith a la batería, el disco incluye a un buen puñado de invitados entre los que sobresalen Carl Weathersby guitarra, Neal O’Hara al piano y órgano o Sax Gordon a los saxos. Como es habitual en ellos, el grupo suena diáfano y bien conjuntado, con una excelente mezcla de músicas y un sonido totalmente empastado y fluido. Sin duda alguna este disco atrapará al oyente ávido de disfrutar del mejor y más jugoso blues. MUY BUENO. How good is Chicago blues especially when they are good played as happens in this album. Few things can be said about Mississippi Heat good fans might not be aware. Firmly led by the excellent harmonica player Pierre Lacocque, Mississippi Heat last album includes sixteen songs, fourteen original ones, that move from real Chicago blues to deep Delta blues, but also they give us some jungle, latin rhythms, swingin’ boogies, rhythm and blues ballads and even some small drops of calypso and rhumba coming from New Orleans black sounds. Besides the habitual band members with the powerful electrifying voice of Inetta Visor, Pierre Lacocque on harmonica, Giles Corey on guitar, Brian Quinn on bass and Kenny Smith on drums, the album gathers a handful of amazing guest musicians like Carl Weathersby on guitar, Neal O'Hara on piano and organ or Sax Gordon on sax. As it could not be otherwise the group sounds really fine and cool, with an excellent mixture of blues styles and a completely fluid well teamed sound. Undoubtedly this album will catch all listeners willing to enjoy the best and most juicy blues. GREAT.

Sauce Boss “100 % Pure” Burning Disk / Frank Roszak 2014.
¡¡A comer, amigos!! Desde la cocina tradicional sureña, el excelente cocinero Sauce Boss (Bill Wharton) vuelve de nuevo a prepararnos unos platos exquisitos y apetitosos, llenos de aroma, gusto y sabor. Esta vez Sauce Boss se ha metido prácticamente solo en la cocina, casi sin necesidad de pinches ni ayudantes, para ofrecernos un menú de canciones que él mismo ha compuesto desde lo más íntimo de su corazón. Sauce Boss toca casi todos los instrumentos y lo hace con temas donde combina la brillantez con la oscuridad y la reflexión, en las que Sauce nos habla con toda la crudeza sobre la inmigración, el desamor, la enfermedad, la muerte o la delincuencia pero también de momentos de alegría y felicidad. Todo ese mundo forma parte de la propia experiencia de un cocinero que, no solamente es un artista de los fogones, sino también un intenso, habilidoso y variopinto ‘story-teller’. Degustemos pues una vez mas de todo su arte culinario con este nuevo “100 % Pure”, un menú que, tanto si se sirve frio como caliente, llenará de satisfacción a todos sus comensales. MUY BUENO. Let’s eat. fellows!! From the traditional southern cuisine, the excellent cook Sauce Boss (Bill Wharton) comes back to prepare some delicious and tasty dishes, with a savoury flavour. This time Sauce Boss has been almost alone in the kitchen, with no kitchen helpers or assistants, to offer a menu with a variety of songs he has written from his deep heart. Sauce Boss plays almost all instruments in songs where he combines bright and darkness inner thoughts, to tell us in all its harsh reality topics like immigration, heartbreaking love disappointment, illness, death, delinquency or crime, but also about moments of joy and happiness. All these different worlds are part of the experience of a cuisine chef who, not only is an stove artist, but also an intense, skilled story-teller. Let’s enjoy one more time of his culinary art with this new "100% Pure", a menu that, whether it is served cold or hot, will fulfil the expectations of every guest. VERY GOOD.

Peaches And Crime “Do Bad Things”. Peaches And Crime / Frank Roszak 2014.
Sorprendente grabación donde se mezclan elementos del cabaret burlesque de los años cuarenta con la música a la que yo calificaría como ‘old time flavour jazzy’, el swing, la polka y el vaudeville. Los inventores de esta idea han sido el compositor Daniel Schwartz quien ha escrito todas las letras y su mujer Angela que ha dado forma a la música y ha realizado los arreglos. Junto a ellos la poderosa voz de Angie Diamond se encarga de aderezar con su puesta en escena atrevida y algo picante las partes más descaradas (a veces no tanto, pues en algún momento se convierten incluso en dramáticas) de la función.  Angie está respaldada por Abbigail Pins al trombón, Young Catherine al clarinete, Honest Stephen Longfield al contrabajo, Mikey The Fist piano, y la colaboración de Ross’ a la percusión. Todo ello con The Professor como conductor, y maestro de ceremonias, que junto a Danny Black se encargan de poner la guinda a esta grabación aderezándola con momentos hilarantes y llenos de colorido. La magia de la música y los diálogos entretenidos y vaporosos afloran a lo largo de toda la representación que deviene trepidante y llena de diversión por ésta, que podríamos, o deberíamos llamar, pequeña compañía teatral. Un disco diferente, lleno de magia y de glamour que nos permite disfrutar de todo el ambiente de un cabaret cómodamente sentados en el sillón de nuestra casa. MUY BUENO. Surprising recording that combines elements of forties burlesque cabaret with a kind of music I would describe as old time with a jazzy flavour, swing, polka and vaudeville. The creators of this idea are composer Daniel Schwartz who has written all the lyrics and his wife Angela who has given form to the music and done all the arrangements. Together with them, the powerful voice of Angie Diamond and her daring staging presence, gives the spicy moments to the most hot and racy parts of the performance (although in some aspects the play becomes rather dramatic). Angie is backed by Abbigail Pins on trombone, Young Catherine on clarinet, Honest Stephen Longfield on double bass, Mikey The Fist on piano, and the collaboration of Ross' on percussion. And, between each song included in the album, The Professor as host and master of ceremonies, together with Danny Black, who drive and round up a surprising recording with colourful laughing moments. The magic of the music and the amusing steamy dialogues that come along the play, give a fascinating rhythm filled with funny moments performed by what we may call a small theatre company. This is a different cd, full of magic and glamour that allows us to enjoy the real atmosphere of a cabaret, while we are comfortably sitting at home. VERY GOOD.

Low Society “You Can’t Keep A Good Woman Down”. Icehouse / Frank Roszak 2014.
Interesante y sobre todo poderosa banda liderada por la soberbia e increíble voz de la cantante Mandy Lemons, que me ha sorprendido muy gratamente. Mandy y su marido, el guitarrista y productor Sturgis Nikides (que en su día había sido parte integrante de la banda de John Cale) compartían su amor y devoción por el blues de Texas y el Delta blues del sur profundo del Mississippi, por lo que hace algún tiempo, ambos decidieron formar esta banda llamada Low Society para poder dar rienda suelta a su pasión por el rock, la música americana y, como ya hemos citado, el blues, músicas que fluyen por sus venas y que transmiten en el repertorio que realizan en cada concierto. El disco que ahora presentan está interpretado con poderío y una enorme carga emocional condensada en doce canciones escritas por Sturgis Nikides y su esposa la vocalista Mandy Lemons, excepto “Voodoo Woman” y “Let Me Ride” cuyas autorías se deben a Koko Taylor y Memphis Minnie. Además de Sturgis y Mandy, la banda está formada por Nick Dodson al bajo y Mike ‘Drummerlife’ Moon a la batería, más la colaboración de Herman Green al saxo y Lucero’s Rick Steff a los teclados y acordeón. Un gran disco, enérgico y extremadamente bien interpretado y producido, donde la fantástica voz de su cantante y la riqueza e inspiración de todos los músicos deben valorarse con un sobresaliente. MUY BUENO. Interesting and especially powerful band led by the superb and amazing voice of singer Mandy Lemons, which has pleasantly surprised me. Mandy and her husband, guitar player and producer Sturgis Nikides (who was former member of John Cale’s band) shared their deep love and devotion for Texas blues and Delta blues coming from deep-south of Mississippi. Some time ago, both decided to form this band called Low Society, to give free rein to his passion for rock, Americana music and, as we have previously mentioned, blues music, styles that run through their veins and communicate to different audiences in every show they do. This album has been performed with a terrific power and an enormous emotional feeling in every of the twelve songs, all written by Sturgis Nikides and his wife Mandy Lemons, except "Voodoo Woman" and "Let Me Ride” that come from Koko Taylor and Memphis Minnie. Besides Sturgis and Mandy, the rest of the band members are Nick Dodson on bass and Mike 'Drummerlife' Moon on drums, plus the special collaboration of Herman Green on sax and Lucero's Rick Steff on keyboards and accordion. This is a great album, full of energy, extremely well performed and produced, where the fantastic voice of lead singer and the rich inspiration of all the musicians involved, should be valued with an outstanding distinction. GREAT

No Refund Band “Current State Of Blue”. Self Production / Frank Roszak 2014.
Una banda de blues envolvente, dinámica y con un sonido impresionante y muy agradable. Blues por todo lo alto que vuestros sentidos agradecerán infinitamente cuando escuchéis como suenan. Éste es su segundo disco que sigue los pasos de su anterior trabajo, pero ahora todos los músicos muestran una mayor madurez y compenetración, lo que les convierte en un sólido equipo de músicos, compositores, además buenos amigos. Todo ello se adivina en cuanto se escucha cada uno de los temas que componen este “Current State Of Blue”. De las doce canciones incluidas, nueve son originales del grupo y se mueven con fluidez entre el descarnado sonido de “Buy The Blues”, al contagioso ritmo del “St. Louis Bound”, el dulce groove de “Current State Of Blue” o los aires más latinos y cálidos de “Love Unmade”. Todo ello provocará en el oyente un verdadero cortocircuito cerebral de mucho calibre, cayendo inmediatamente de lleno en las redes musicales del grupo. No Refund Band está formada por Ricky Jackson voz, guitarras eléctricas y acústica, Mike Crownover guitarra rítmica y solista, Rik Robertson bajo y voz, Jim Brady trompeta, flugelhorn, percusión y voz y Anthony Terry saxos soprano, tenor, barítono y voz. Un álbum redondo, reconfortante y muy elaborado para saborear una y otra vez sin tregua ni descanso. MUY BUENO. This is a wrapping dynamic blues band with an impressive and really pleasant sound. High level blues to be deeply appreciated when you listen to them. This is the second album they have published that follows the footsteps of his previous one, but now all the musicians show more maturity and musical understanding, which makes them become a strong team of musicians, composers and good friends too, you will immediately notice as soon as you listen to each song included in "Current State of Blue". Twelve cuts, nine the band own ones, that easily move among the raw sound of "Buy The Blues", the catching beat of "St. Louis Bound", the sweet groove of "Current State of Blue" or the warm Latino air of “Love Unmade". All that will cause to the listener a high calibre brain short-circuit, so they will immediately fall in the band music net. No Refund Band musicians are Ricky Jackson vocals, acoustic and electric guitars, Mike Crownover rhythm and lead guitar, Rik Robertson bass and vocals, Jim Brady trumpet, flugelhorn, percussion, and vocals and Anthony Terry soprano, tenor, and baritone sax and vocals. This is a profitable successful album, cheering and well cooked, to savour many time without getting tired. GREAT.

Christian Bleiming “Boogie-Woogie With A Touch Of Blues”. Acoustic Music 2014.
En éste su noveno cd, Christian Bleiming brilla con una energía casi juvenil que atesora gracias a los largos años de carrera musical, de la que ha dejado constancia entre todos los afortunados que han podido disfrutar de su música tanto en directo como en disco. Este rey del boogie-woogie proveniente de la región alemana de Westfalia, pertenece a la élite de los mejores pianistas de swing y boogie-woogle, pero también posee la sensibilidad y habilidad que el blues ofrece cuando se interpreta en un gran piano, es decir, un piano de cola. En su repertorio Bleiming abarca tanto temas de blues clásico y boogie-woogie de nombres legendarios como Cripple Clarence Lofton, Montana Taylor, Charlie Spand, Meade Lux Lewis, Jimmy Yancey o Albert Ammons, como temas originales inspirados en todos estos músicos que acabamos de citar y de muchos otros. En este nuevo disco Christian Bleiming está acompañado por la vocalista Romana Dombrowski (impagable en “Women Be Wise” de nuestra añorada Sippie Wallace) y el guitarrista Amandus Grund, que ayudan a redondear y completar un disco inolvidable, fresco, intenso y atractivo que nos devuelve a aquellos emblemáticos y carismáticos viejos pianistas de juke-joint y barrelhouse, todos ellos verdaderos artífices y creadores de un arte musical que difícilmente volverá, pero que gracias a músicos como Christian Bleiming los tenemos de nuevo entre nosotros para deleite y disfrute de nuestras oídos. BUENISIMO. In this new and ninth cd, Christian Bleiming shines with a youth energy he has gathered during the long years of his musical career, he has always proved to all the lucky ones who have been able to enjoy his music both live or in his recordings. This king of boogie-woogie comes from the German region of Westphalia and he belongs to the elite of the best swing and boogie-woogle piano players, but he also has got the skills and sensitivity the blues offers when is played in a grand piano. Bleiming’s repertoire covers both classic blues and boogie-woogie coming from legendary names like Cripple Clarence Lofton, Montana Taylor, Charlie Spand, Meade Lux Lewis, Jimmy Yancey or Albert Ammons, as well as his own songs inspired by all these just mentioned musicians and many others too. In this new album Christian Bleiming has included singer Roman Dombrowski (really amazing in "Women Be Wise" from our long missed Sippie Wallace) and guitar player Amandus Grund, which help to complete and round-up an unforgettable, cool, intense and attractive album that brings us back those emblematic and charismatic old juke-joint and barrelhouse piano players, who were the true builders of a musical art that will hardly come back, but thanks to musicians like Christian Bleiming we can have among us one more time to enjoy and delight us again. GREAT.

Trond Olsen Band “Mercy”. Toneland 2014.
Después de cinco años desde la publicación de su primer álbum titulado “A New Day Coming”, el sueco Trond Olsen y su banda de blues han entrado de nuevo en el estudio para grabar este excelente disco que aquí cometamos. Trod demuestra estar en plena forma tanto con la guitarra como en la voz, arropado por una banda magnífica llena de prodigiosos músicos. El álbum recoge once temas a cual mejor, abarcando diversos estilos como el blues, el soul y el rock. De estas once canciones la mayoría han sido escritas por el propio Trond, junto a una excelente versión de “Come On In My Kitchen” de Robert Johnson, con la que se abre el cd. La banda está formada por Trond Olsen guitarra y voz, Lars Hammersland piano y órgano, Frank Hovland bajo y Morten Bergstrom batería. Destaca la participación de Buddy Whittington como invitado a la guitarra y voz en un par de canciones y que hará las delicias de todos aquellos que lo escuchen, pues no en vano durante más de quince años fue miembro de la banda de John Mayall y también compartió escenario con Eric Clapton y Gary Moore. En definitiva, un disco que entusiasmará a la mayoría de aficionados al blues contemporáneo por la gran calidad musical que se concentra en el mismo. After five years from publishing his first album entitled "A New Day Coming”, Swedish musician Trond Olsen and his blues band came back to the recording studio to produce this excellent album. Trod shows he is in top form, both with the guitar and his voice, supported by a magnificent band with amazing musicians. The cd gathers eleven good tracks, covering various styles like blues, soul and rock. Most songs have been written by Trond, plus an excellent version of "Come On In My Kitchen" coming from Robert Johnson, that opens the cd. The band players are Trond Olsen guitar and vocals, Lars Hammersland piano and organ, Frank Hovland bass and Morten Bergstrom drums. A special mention to the contribution of Buddy Whittington as guest musician on guitar and vocals in a couple of songs, that will delight all those who listen to him, as not in vain and for more than fifteen years he was member of John Mayall’s band and he also shared stage with Eric Clapton and Gary Moore. In short words, this is an album that will satisfy the expectations of most contemporary blues loves by the great and good music collected in each and every song. GREAT.

ABRIL 2015  /  APRIL 2015

David Migden “Animal & Man” Blues Boulevard 2014.
Estamos ante el tercer álbum de David Migden titulado “Animal & Man” que sigue la misma estela musical que su disco anterior. Nacido en Little Rock, Arkansas, David Migden se trasladó a Gran Bretaña cuando todavía era un adolescente. Junto a Matt Schofield y Ian Siegal formó el grupo Lee Sankey Group realizando giras por todo el continente europeo y cosechando buenas criticas, grabando también por entonces su primer cd titulado, “Second Hand Tattoo”. Poco después cambió el nombre y la orientación de su grupo, que pasó a llamarse Twisted Roots con los que grabó su segundo disco. David Migden & The Twisted Roots son una banda totalmente diferente a lo que uno puede esperar, sus actuaciones son tremendamente hilarantes y esperpénticas, apartándose totalmente de los clichés establecidos. En el 2014 participaron en el European Blues Challenge celebrado en Riga quedando clasificados en tercer lugar tal como había vaticinado Roser Blues, miembro del equipo organizador de dicho evento. Un disco curioso y rompedor, de un músico inclasificable dotado de una particular voz, que gustará a los aficionados al nuevo pop-blues del siglo XXI. MUY BUENO. This is the third album by David Migden entitled "Animal & Man" that follows the same path of his previous one. Born in Little Rock, Arkansas, David Migden moved to United Kingdom when he was a teenager. Together with Matt Schofield and Ian Siegal he formed his first band, The Lee Sankey Group and toured all over Europe receiving good reviews. At that time they also recorded their first cd entitled "Second Hand Tattoo".  Shortly after he changed the band name to Twisted Roots and also he decided to give a new conception to his music, which was reflected in his second album. David Migden & The Twisted Roots is a completely different group of what one would expect, their performances are extremely funny and grotesque, departing from established clichés. In 2014 David participated at the European Blues Challenge in Riga and he got the third place as Roser Blues, member of the organizing team of the event, said beforehand. This is a very special breaking album by an unclassifiable musician gifted with a particular voice, who will appeal to fans of the new twenty-first century pop blues. VERY GOOD.

Blues Karloff “Ready For Judgement Day”. Blues Boulevard 2014.
Basado en artistas como Leslie West (antiguo integrante del grupo Mountain), Jeff Beck o Led Zeppelin, Blues Karloff incorpora en su música influencias del blues afroamericano en sus diversas vertientes y también del British blues de finales de los sesenta y principios de los setenta. Su nuevo trabajo “Ready For Judgement Day” se grabó en los Pyramide Studios de Beersel, Bélgica. Da la casualidad que el vocalista de la banda Alfie Falckenbach es también el propietario del sello Blues Boulevard y, como no podía ser de otro modo, es también el productor del mismo, llevando a cabo una labor excelente en ese terreno puesto que el álbum suena inmaculado, con un sonido atrevido, elegante y muy moderno. El resto de los músicos que completan Blues Karloff son Paul ‘Shorty’ Van Camp y Fonzie Verdickt guitarras, Frans Ruzicka bajo, armónica y guitarra acústica y Georges Milikan batería y percusión. Este primer disco es un tributo a algunos de los nombres míticos que todos los componentes del grupo han escuchado desde niños. Robert Johnson, Jimmy Reed, John Lee Hooker, Albert King, Howlin’ Wolf o Muddy Waters, desfilan por este disco, interpretados eso si, con un estilo único y diferente, con poderosos arreglos de ‘hard trash rockin’ blues’. MUY BUENO. Based on artists like Leslie West (formerly member of Mountain band), Jeff Beck or Led Zeppelin, Blues Karloff includes in his music influences of Afroamerican blues in all its various aspects, together with late sixties and early seventies British blues. This new work "Ready For Judgment Day" was recorded at Pyramide Studios in Beersel, Belgium. Mention that the band singer Alfie Falckenbach also owns Blues Boulevard label and, as it could not be otherwise, has also produced the cd. He has done an excellent work, because the album sounds really cool, with an elegant, daring and very actual sound. The rest of the musicians that complete Blues Karloff are Paul 'Shorty' Van Camp and Fonzie Verdickt guitars, Frans Ruzicka bass, harmonica and acoustic guitar and Georges Milikan drums and percussion. This debut album is a tribute to some of the legendary names all group members have admired since childhood. Robert Johnson, Jimmy Reed, John Lee Hooker, Albert King, Howlin' Wolf or Muddy Waters come out in this album, revisited and performed with a unique and different style, with powerful hard trash rockin' blues arrangements. VERY GOOD.

Drew Nelson “The Other Side”. Self Production / Sarah French 2014.
Después de ocho años de silencio Drew Nelson vuelve de nuevo a la palestra con este último y cálido trabajo, donde da rienda a su fértil imaginación como un estupendo y creativo contador de historias que es. Cansado de la ajetreada vida de músico, se retiró de la escena musical, pero Drew tenía ese gusanillo que tantos y tantos músicos vocacionales llevan interiormente, por lo que pronto echó de menos todas las satisfacciones que la música proporciona. La muerte de su padre fue un hecho determinante en su vida, porque siempre le decía, “hijo tienes que seguir adelante y moverte en el camino para el que has sido llamado”. Su amigo y excelente colega Steve Marriner también pensaba lo mismo y después de largas conversaciones, ambos decidieron unir sus fuerzas para producir este álbum que aquí comentamos. Un disco de pura música ‘americana’ y folk con detalles bluesy que contiene once canciones con homenajes a artistas de la talla de Bob Dylan (Drew tiene su mismo tono de voz) o Leonard Cohen. Además de adentrarse en esos terrenos, ambos colegas se descuelgan con temas propios llenos de sentimiento con los que Nelson quiere rendir su más sentido homenaje a la memoria de su padre. Atención especial merece un blues titulado “Please Come Home”. Los músicos que intevienen son Drew Nelson guitarra y voz, Matt Sobb batería y Steve Marriner bajo, guitarra, voces, teclados y armónica. MUY BUENO. After eight years of silence, Drew Nelson comes back with his last and warm work, where he gives free rein to his rich imagination as the good creative story teller he is. Tired from the musician busy lifestyle, he retired from music scene, but he had that bug so many vocational musicians have deep inside, so very soon he began to miss all the inner satisfactions music provides. His father's death was a determining factor in his life, because he used to say him, "son, you have to move and go forward on the way you have been called". His friend and excellent musician Steve Marriner thought the same and, after some long conversations, both decided to join forces to produce this album. Pure Americana music and folk with bluesy details along eleven songs where you will find tributes to artists like Bob Dylan (Drew has the same Dylan’s voice tone) or Leonard Cohen. Besides these tributes, both musicians have produced deep own songs with an extreme feeling where Nelson wants to pay homage his father’s memory. A special mention to a beautiful blues entitled "Please Come Home". The musicians involved in the cd are Drew Nelson guitar and vocals, Matt Sobb drums and Steve Marriner bass, guitar, vocals, keyboards and harmonica. VERY GOOD.

Black Magic Johnson “Walk With You Baby”. Self Production 2014.
Desde su anterior trabajo “Call Me” que recibió excelentes críticas por parte de los medios especializados en blues, ha transcurrido bastante tiempo. Black Magic Johnson se ha puesto las pilas y ha decidido volver de nuevo a los estudios de grabación para registrar este musculoso y enérgico álbum de Texas blues, un disco de gran envergadura, potente, satisfactorio y completo en todos los sentidos. Black Magic vive los blues con pasión y determinación, imponiendo su ley y su excelente criterio en diez temas a cual mas impresionante. Prácticamente todas las canciones incluidas en este cd han sido escritas por el propio Black Magic Johnson. El grupo está formado por Reggie Britton, verdadero nombre de Black Magic Johnson, voz, batería y armónica, Alex Rogers guitarra y mandolina, Dan Grover guitarra, Lawrence Baulden bajo y teclados y Wille Christman también al bajo. La banda cuenta también con un puñado de invitados que contribuyen a realzar el sonido, ya de por si bien construido, de la banda. MUY BUENO. Quite a long time has gone since Black Magic Johnson released his previous work "Call Me" which received excellent reviews from specialized blues media. Now Black Magic Johnson has pulled his socks up and has decided to come back to the recording studios to produce this powerful energetic Texas blues album, which becomes a significant, powerful, successful and complete recording. Black Magic lives the blues with passion and determination and he displays his clever and excellent taste along ten impressive songs. Mostly of the cd cuts have been written by Black Magic Johnson himself. The band musicians are Reggie Britton (Black Magic Johnson’s real name) on vocals, drums and harmonica, Alex Rogers on guitar and mandolin, Dan Grover on guitar, Lawrence Baulden on bass and keyboards and Wille Christman on bass too. They have also included a handful of guest musicians who contribute to enhance the very interesting band sound. GREAT.

Del Rey “Artwalk” Hobemian 2014.
Mujer de fina hermosura y sensibilidad, esta compositora, cantante, guitarrista e intérprete de ukelele nos obsequia con un nuevo trabajo que conmoverá diversas sensibilidades y donde más de un corazón quedará tocado por su belleza interpretativa. Del Rey es una verdadera artista en el más amplio sentido literal y acepción de la palabra y este su último disco así lo confirma. Del Rey empezó a tocar la guitarra a los cuatro años y cuando tenía trece acudió con un amigo a un concierto en el auditorio del Folk Arts de San Diego en California, donde descubrió las excelencias de la música popular. Desde ese mismo día quedó totalmente atrapada por la música con raíces. ¿Sabéis a quien estuvo escuchando en aquel concierto? Pues ni más ni menos que al mismísimo Tom Waits. A partir de entonces Del Rey empezó a escuchar y a empaparse de Memphis Minnie, Mississippi Sheiks, Tampa Red, Bumble Bee Slim, Scrapper Blackwell y muchos otros héroes y heroínas del blues de pre-guerra y del blues urbano, pero también de jazz tradicional, piano stride, boogie woogie… ¡Ah! y con sólo catorce años compartió escenario con el gran Sam Chatmon…. El resto es historia. Este disco es una pequeña maravilla sonora que presenta catorce genuinos temas acústicos donde Del Rey canta y toca guitarra acústica y ukelele acompañada por Suzy Thompson violín, Hans Teuber saxo y clarinete, Arthur Migliazza piano, Matt Weiner bajo y Eric Eagle batería. MUY BUENO. Gifted with a fine beauty and sensitivity, singer, song writer, guitar player and ukulele performer Del Rey gives us her new job that that will certainly touch various sensitivities and more than a heart will be impressed by her performing elegance. She is a true artist in the broadest and pure sense of the word and this last album confirms it. Del Rey began to play guitar when she was only four years old. Only aged thirteen she went with a friend to a live show at San Diego Folk Arts Auditorium in California, where she discovered the amazing beauty of popular music. From that same day she was totally caught up by roots music. Do you know who was the artist she saw on that live show? Tom Waits. Since then on Del Rey began to listen and learn from Memphis Minnie, Mississippi Sheiks, Tampa Red, Bumble Bee Slim, Scrapper Blackwell and many other heroes of pre-war blues and urban blues, but also she listened to traditional jazz, piano stride, boogie woogie… Ah! And only aged fourteen, she shared stage with the great Sam Chatmon… The rest is a well known story. This album is a small sound treasure that presents fourteen genuine acoustic songs where Del Rey sings and plays acoustic guitar and ukulele backed by Suzy Thompson violin, Hans Teuber sax and clarinet, Arthur Migliazza piano, Matt Weiner bass and Eric Eagle drums. GREAT.

Big Harp George “Chromaticism”. Blues Mountain / Christine Vitale 2014.
Doce temas perfectamente escogidos por un cantante y soplador exquisito a la vez que dotado de una gran técnica, tono y elegancia. Este es uno de esos discos especiales que uno no debería dejar escapar bajo ninguna circunstancia (a menos que no le guste la armónica) porque es el primer álbum de Big Harp George, un hombre de cincuenta y nueve años con un bagaje cultural muy elevado, profesor de derecho en Hastings, graduado en antropología por la Universidad de Berkeley, doctorado ‘cum laude’ por la escuela superior de leyes de Harvard, además de poseer diversos masters. Sus trabajos periodísticos se han publicado en diarios tan prestigiosos como el New York Times, Wall Street Journal o el Washington Post. Una eminencia de semejante categoría no podía más que ser un maravilloso intérprete de armónica y en especial de la cromática (en este disco toca exclusivamente cromática) y lo hace de forma totalmente excitante y genuina, con todo el sabor del blues añejo, siguiendo el sello distintivo de George ‘Harmónica’ Smith y Rod Piazza. Big Harp está acompañado por Chris Burns teclados, Kid Andersen bajo y guitarra, Little Charlie Baty guitarra, Rusty Zinn guitarra, Raja Kawar bateria y Michael Peloquin saxos. Un disco tremendo y maravilloso que no debe pasar desapercibido para ningún aficionado al mejor blues, en especial a los amantes del sonido de la costa oeste. BUENISIMO. Twelve perfectly chosen great songs by an exquisite singer and blower gifted with an amazing technique, tone, and elegance. This is one of those very special albums one should never miss (unless you do not like harmonica). It is the first album of Big Harp George, a man aged fifty-nine who has got a really high cultural baggage, law teacher at Hastings, graduated in anthropology from the University of Berkeley, 'cum laude' doctor in law by Harvard, besides other different masters. His journalistic works have been published in such prestigious newspapers as the New York Times, the Wall Street Journal or the Washington Post. Such a prominent man could not be more than a wonderful harmonica player, in particular of the chromatic one (in this cd he exclusively plays chromatic) and he does it in a totally exciting and genuine way, with the old flavour of the most genuine blues and following the traces of George "Harmonica" Smith and Rod Piazza. Big Harp George is backed by Chris Burns keyboards, Kid Andersen guitar and bass, Little Charlie Baty guitar, Rusty Zinn guitar, Raja Kawar drums and Michael Peloquin sax. This is a wonderful amazing and terrific recording that should not go unnoticed for any blues fan, especially all West Coast blues sound lovers. GREAT.

Tina Bednoff & The Cocktailers “Tina Bednoff & The Cocktailers” Bluelight 2014.  
Después de algunos conciertos por Helsinki, Tina Bednoff y su banda han conseguido hacerse muy populares entre los miembros de la comunidad bluesera de Finlandia, por lo que en poco tiempo han realizado este primer trabajo discográfico conteniendo cuatro canciones con una más que aceptable acogida por parte de sus incondicionales y acólitos que, a día de hoy empiezan a ser bastantes. Las canciones y el sonido general de la banda están fuertemente influenciados por el rhythm and blues de los años cuarenta y cincuenta. Tina Bednoff bebe directamente de las fuentes de Big Maybelle, Etta James y especialmente de Wynona Carr. En suma puro rhythm and blues, aderezado con un piano jazzy, junto a un volumen muy bien controlado. After quite a good number of shows in Helsinki, Tina Bednoff and her band have become very popular among Finnish blues community members so, on a short time, they have recorded their first cd with only four songs which has had a more than acceptable reception among their unconditional fans, who are gradually and continuously increasing in number. The songs and the band sound are strongly influenced by 40’s and 50’s rhythm and blues. Tina Bednoff’s influences come directly from such great artists as Big Maybelle, Etta James and especially Wynona Carr. In short words, pure rhythm and blues, spiced with a jazzy piano, and a carefully controlled volume.

Allen-Lamun Band “All In The Numbers”. MadLeft Music 2013.
Un producto muy correcto el que nos ofrecen Allen-Lamun Band con este “All On The Numbers”. Blues pulcro con matices soul y arreglos muy definidos y bien conseguidos a pesar de su simplicidad y de las pocas complicaciones a las que se someten. El sonido es alegre, festivo, colorista y vistoso, eso si, sin alardes técnicos ni efectistas, aunque interpretado con soltura y una espontánea frescura juvenil que siempre es de agradecer, además de convertirse en un privilegio para los oídos. La banda tiene en su vocalista el mejor elemento para alegrar toda la grabación, realizada en buena sintonía y con un enorme dinamismo. Doce temas, la mayoría propios, aunque también incluyen canciones de Memphis Slim, Delbert McClinton o Dinah Washington. Dave Allen toca armónica, batería, percusión, guitarra y también canta en ocasiones junto a Laura Lamun, la vocalista principal del grupo. Además de ellos dos están Willie Samuelson bajo, Steve Boyten guitarras, Paul Potyen Hammond B-3 y Kenyon Brenner saxo tenor. Un disco que se escucha con agrado y satisfacción. MUY BUENO. A right and proper recording Allen-Lamun Band gives us with "All On The Numbers" cd. Tidy blues with soul nuances and well laid arrangements in spite of its simplicity. The sound is bright, festive, colourful and showy, with no complicated and technical effects, performed on a fluent, spontaneous cool way that listeners will really appreciate, as it is a real treasure for your ears. The band singer becomes the best element to bright up the whole recording, because she sings with a powerful voice and terrific dynamism. Twelve songs, mostly own ones, but they also include versions coming from Memphis Slim, Delbert McClinton or Dinah Washington. Dave Allen plays harmonica, drums, percussion, guitar and also sings some tunes with Laura Lamun, the band lead singer. Besides them you will also find Willie Samuelson bass, Steve Boyten guitars, Paul Potyen, Hammond B-3 and Kenyon Brenner tenor sax. This is an album you will enjoy with great pleasure and total satisfaction. VERY GOOD.

Sugar Ray And The Bluetones “Living Tear To Tear”. Severn 2014.
Los años pasan y Sugar Ray Norcia sigue siendo un referente total en todo lo que huela a blues clásico y añejo. Pocas bandas de blues blanco pueden hoy en día presumir de haber llegado a ser consideradas como auténticas leyendas del sonido más puro y genuino del blues. Como no podía ser de otra forma por los muchos años que llevan juntos, Sugar Ray And The Bluetones poseen un sonido compacto, sobrio, intenso y elegante, al tiempo que les distingue del resto de grupos actuales de la escena del blues norteamericano. El grupo posee un sonido distintivo, original, propio y fuera de serie, con un inconmensurable Neil Gouvin a la batería, magníficamente respaldado por el monumental ‘Mudcat’ Ward al bajo, ambos músicos verdaderos artífices del groove, el swing y el shuffle, y que forman una brutal maquinaria en la que se apoyan y se engrasan los medidos solos de Anthony Geraci al piano, la terrorífica guitarra de Monster Mike Welch y por encima de ellos Sugar Ray con sus poderosas dotes vocales y ese swing arrollador que emana cuando sopla la armónica, todos ellos haciendo las delicias de cuantos les escuchen. De los doce temas incluidos en este nuevo trabajo, diez son originales de la banda, excepto “Ninety Nine” y “Nothing But The Devil”. Definitivamente estamos ante otro nuevo disco inmaculado lleno de feeling, garra, intensidad y tan robusto como todos sus anteriores trabajos. Si hay que escribir el blues con mayúsculas, entonces Sugar Ray And The Bluetones son el ‘BLUES’ en sí mismos. IMPRESCINDIBLE. The years go passing by and Sugar Ray Norcia continues as a true benchmark of the most classic blues field. Few actual white blues bands can boast of have been always considered as true legends of the most pure and genuine blues sound. As there could be no otherwise and due to the many years they have been playing together, Sugar Ray and The Bluetones have a compact, restrained, intense and elegant sound, that distinguishes them from other similar bands of American blues scene. The group has got a distinctive original sound, thanks to the good work of an immeasurable Neil Gouvin on drums, perfectly supported by an incredible Mudcat Ward on bass. Both musicians are the architects of the band grooves, shuffles and swing, a precise greased engine that support the effective and good measured Anthony Geraci’s piano solos, Mike Welch’s terrific guitar and  Sugar Ray’s leadership with his powerful vocal abilities and the wild swing of his powerful harmonica blowing, that will totally satisfy everybody who listen to them. Ten original band songs plus two versions, "Ninety Nine" and "Nothing But The Devil".  Definitely this is a cool faultless album performed with an intense feeling, like they have always done in their previous works. If the blues had to be written with capital letters, then Sugar Ray And The Bluetones would be the BLUES in themselves. ESSENTIAL.

Mud Morganfield & Kim Wilson “For Pops: A Tribute To Muddy Waters”. Severn 2014.
Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Muddy Waters, su hijo Mud ha querido rendirle un ferviente homenaje con la publicación de este disco titulado “For Pops: A Tribute To Muddy Waters”. Mud ha decidido no incluir en el álbum las canciones más emblemáticas de su padre, sino las que siempre habían sonado en su casa. Lo cierto es que Mud nunca se interesó demasiado por la música de su padre y no fue hasta el fallecimiento de este, cuando Mud tomó conciencia de quien había sido su progenitor, decidiéndose entonces a seguir sus pasos. El disco es una verdadera exhibición de lo que es el ‘Chicago style’ y el sonido ‘southside’ de los años cincuenta. Los catorce temas que contiene el álbum suenan de maravilla, probablemente tal y como sonaría hoy Muddy si todavía estuviera entre nosotros. Escuchar el repertorio de Waters en la voz de su hijo es como escuchar al propio padre, tanto el timbre, como el tono de la voz de Mud, es clavado al del gran bluesman. Si a ello le añadimos que está acompañado por  un versátil Kim Wilson a la armónica, Billy Flynn y Rusty Zynn a las guitarras, Steve Gomes al bajo, Robb Stupka a la batería y Barrelhouse Chuck al piano, entonces el resultado no puede ser mejor. Blues de Chicago en estado de gracia a cargo de su vástago más conocido y unos grandes artesanos de primera fila y magnitud. Un disco que no tiene desperdicio alguno. BUENÍSIMO. To celebrate Muddy Waters’ birth centenary, his son Mud has decided to pay homage to his memory by recording this album entitled "For Pops: A Tribute To Muddy Waters". Mud has not included his fathers’ most popular songs in the recording, but the ones that used to sound at home. The true thing is Mud had never been interested by the music his father played and it was not until he passed away, that Mud realized who was his father and then he decided to follow his footsteps. The album is a true example of the real Chicago style and fifties southside sound. Fourteen wonderful songs, probably like Muddy Waters will sound today if he still was with us. To listen to Muddy’s repertoire in his son's voice is as you were listening to his father, because both the pitch and the vocal tone are like the ones the great bluesman had. And to round it up, he is backed by a versatile Kim Wilson on harmonica, Billy Flynn and Rusty Zynn on guitars, Steve Gomes on bass, Robb Stupka on drums and Barrelhouse Chuck on piano. Pure and exceptional Chicago blues by the most popular Muddy Waters’ sons together with a first class bunch of magnificent blues artisans. This is an album that does not have a single bad note on it. ESSENTIAL.

Jimmy Carpenter “Walk Away”. VizzTone 2014.
Después de unos años de silencio Jimmy Carpenter vuelve a la palestra con más fuerza y ganas que nunca. Este es el segundo disco de su nueva etapa en la que nos muestra su innato talento, como compositor, arreglista, saxofonista y cantante en trece canciones de su propia cosecha. Jimmy combina con acierto el blues, el pop y el soul a partes iguales siempre derrochando swing, twist y un montón de groove en cada uno de los temas. El álbum nos muestra claramente la fuerza y la expresividad con la que Jimmy Carpenter ha vuelto a la primera línea de fuego, ya que en el 2014 ha sido nominado para los Blues Music Awards como mejor instrumentista y también como mejor álbum de rock-blues por su trabajo con Mike Zito en “Gone To Texas”. El plantel de músicos que han intervenido en este “Walk Away” son Jimmy Carpenter saxos, voz, guitarra rítmica y tambourine, John Fohl guitarra, John Gros teclados Casandra Faulconer bajo, Wayne Maureau batería, Michael Skinkus percusión y Antonio Gambrell trompeta. También han colaborado como invitados Reba Russell voz y los guitarristas Anson Funderbugh y Mike Zito. Como dice el propio Carpenter está disfrutando de uno de los momentos más creativos e intensos de su vida… y puedo asegurar que es cierto. MUY BUENO. After a few years of silence Jimmy Carpenter comes back with more strength and enthusiasm than ever. This is the second album since his comeback, where he shows his natural talent as composer, arranger, sax player and singer along thirteen own songs. Jimmy successfully combines in equal parts blues, pop and soul, and he does it with an amazing swing, a great twist and a lot of groove. The album totally reflects the strength and expressiveness Jimmy Carpenter has put on it to return to the first line of fire, since in 2014 he has been nominated to Blues Music Awards as best instrumentalist and also as best rock-blues album for his work with Mike Zito in "Gone to Texas".  The group of musicians who have been involved in this "Walk Away" are Jimmy Carpenter sax, vocals, rhythm guitar and tambourine, John Fohl guitar, John Gros keyboards Cassandra Faulconer bass, Wayne Maureau drums, Michael Skinkus percussion and Antonio Gambrell trumpet. They have also contributed as guest musicians Reba Russell on vocals and the guitar players Anson Funderbugh and Mike Zito. As Carpenter himself says, he is enjoying one of the most creative and intense moments in his life… and after listening to this album I can tell you this is true. GREAT.

Skyla Burrell Band “Blues Scars”. VizzTone 2014.  
Skyla Burrell Band es uno de esos grupos que uno espera encontrar en uno de esos bares de carretera después de un día caluroso y soleado de verano a cuarenta grados a la sombra en una parada en el camino para disfrutar de una buena y refrescante cerveza muy fría. La misma energía que desprenden en el escenario la han trasladado ahora en este sorprendente disco que nos presenta quince canciones originales escritas por Skyla Burrell en compañía del guitarrista Mark Tomlinson, que reflejan los altibajos que la vida les ha ido deparando. Poderoso y contundente rock-blues interpretado con rotundidad y mucho ánimo. La banda está liderada por Skyla Burrell quien, además de cantar con una gran fuerza expresiva y vitalista, toca la guitarra. La respaldan con eficacia y sobriedad Mark Tomlinson guitarra, Michelle Lucas bajo y Ezell Jones Jr. batería. El cuarteto hace del profesionalismo su gran virtud y estandarte de su particular sonido para de este modo ofrecernos una música sin pretensiones, a la vez que fluida, jugosa y refrescante, contagiando inmediatamente a todo aquel que esté dispuesto a sumergirse con ella. MUY BUENO. Skyla Burrell Band is one of those bands one would expect to find in one of those roadhouse bars after a warm, sunny summer day with about forty degrees of temperature, on a stop on the way to enjoy a good and cool beer. The same energy they have on stage, comes now in this amazing album that includes fifteen original songs written by Skyla Burrell together with the band guitar player Mark Tomlinson, that tell us about the ups and downs life has brought them. Powerful and strong rock-blues performed with a great dose of feeling and commitment. The band is led by Skyla Burrell who, besides singing with an expressive vital feeling, also plays a powerful guitar. She is effectively supported by Mark Tomlinson guitar, Michelle Lucas bass and Ezell Jones Jr. drums. These four musicians make professionalism their best virtue to display their particular sound and give us an unpretentious but, at the same time, smooth, cool and tasteful music, which will immediately catch anyone willing to have a good time with them. GREAT.

Paul Dougherty “River Pearl”. Bake It Black 2014.
En esta ocasión Paul Dougherty nos presenta un álbum con un puñado de canciones que incluyen ‘americana’, algo de blues y un poquito de bluegrass, con influencias que abarcan desde Bob Dylan a Muddy Waters, Van Morrison o Guy Clark. Dotado de una voz cansina y apelmazada, Paul desgrana de manera fluida y tranquila trece temas de su propia cosecha, poniendo especial énfasis en las letras llenas de poesía e introspección pero, sobre todo, en los arreglos vocales. Para quienes no conozcan a Paul decir que nació en Nashville, Tennessee y es hijo del conocido cantante y organista Tommy Dougherty. Al acabar sus estudios Paul viajó a Berlín justo en la época de la caída del muro, estableciéndose en dicha ciudad hasta el día de hoy, con esporádicos viajes a Nashville, viajes que aprovechó para realizar sus primeras grabaciones en la meca de la música country. En el 2002 fijó definitivamente su residencia en Alemania y desde entonces ha realizado innumerables giras por todo el continente europeo. MUY BUENO. This time Paul Dougherty comes with an album with a handful of songs that include Americana, some blues and a little bit of bluegrass, with influences ranging from Bob Dylan to Muddy Waters, Van Morrison or Guy Clark. With a thick wearily voice, Paul develops thirteen own songs on a smooth calm way, giving a special stress to the poetic inner lyrics but, over all, to vocal arrangements. For those who are not familiar with Paul mention he was born in Nashville, Tennessee and his father was well-known singer and an organist Tommy Dougherty. When he finished his studies Paul travelled to Berlin just at the same time of Berlin wall fall down, and he settled there, doing different trips to Nashville, travels that gave him the opportunity to make his first recordings at the Mecca of country music. In 2002 he definitively established his home in Germany and since then on, he has made countless tours all over Europe. VERY GOOD.

Liz Mandeville “Heart ‘O’ Chicago”. Blue Kitty Music / Frank Roszak 2014.
Pocas mujeres pueden seducirnos tanto como lo hace Liz Mandeville. Es una artista completa, cuya voz desgarrada y fecunda, junto a su forma de rasgar la guitarra comunican continuamente energía y emoción a partes iguales en todas y cada una de las canciones que interpreta. Sus aportaciones musicales nos transmiten lo que un buen blues debe siempre susurrar al oyente, y que es saber expresar los verdaderos sentimientos, vivencias y sensaciones que el artista lleva dentro de sí. Liz Mandeville deja fluir con gracia y sensibilidad todo ese bagaje íntimo y personal desde una perspectiva optimista y sincera. Mandeville canta y toca la guitarra acompañada por el también guitarrista Minoru Maruyama, Darryl Wright bajo, Jeremiah Thomas batería, Joan Gand piano y B-3, Wade Baker trompeta, Eric Campbell trombón y Oz Landesberg saxo. A ellos se les añaden en algunos temas algunos músicos invitados como Eddie Shaw saxo, Billy Branch y Dizzy Bolinski a la armónica y Charlie Love vocales. Blues bien realizado y agradable de escuchar, con aportaciones y arreglos perfectamente efectuados por todos los músicos que intervienen en el disco. MUY BUENO. Few women can seduce us as Liz Mandeville. She is a complete artist, whose torn productive voice, together with the way she strums her guitar, always give energy and feeling in equal parts in each and every one of the songs she performs. Her musical contribution gives what a good blues must always whisper to every listener, that is to say to be able to express the true feelings and life experiences an artist has inside his heart. Liz Mandeville lets flow with grace and sensitivity all her inner personal feelings and she does it from an optimistic sincere perspective. Mandeville sings and plays guitar, backed by Minoru Maruyama on guitar too, Darryl Wright on bass, Jeremiah Thomas on drums, Joan Gand on piano and B-3, Wade Baker on trumpet, Eric Campbell on trombone and Oz Landesberg on sax. Some guest musicians also contribute in some tracks, like Eddie Shaw on sax, Billy Branch and Dizzy Bolinski on harmonica and Charlie Love on vocals. Well done and pleasant blues, with excellent arrangements and good contributions by all the musicians involved in the album. VERY GOOD.

Mississippi Heat “Warning Shot”. Delmark / Frank Roszak 2014.
Qué bueno es el blues de Chicago, sobre todo si está terriblemente bien interpretado como es el caso que nos ocupa. Pocas cosas pueden decirse de esta banda que los buenos aficionados no conozcan. Liderada con pulso firme por el excelente armonicista Pierre Lacocque, en este su último trabajo dirigiendo a sus Mississippi Heat incluye dieciséis temas, catorce de ellos originales, que se mueven del más puro blues de Chicago al profundo blues del Delta, pasando por el jungle, los ritmos latinos, boogies llenos de swing, las baladas rhythm and blues e incluso alguna concesión al calypso y la rumba muy presentes en los sonidos negroides de New Orleans. Además de la formación habitual con la poderosa y electrizante voz de Inetta Visor, Pierre Lacocque a la armónica, Giles Corey a la guitarra, Brian Quinn al bajo y Kenny Smith a la batería, el disco incluye a un buen puñado de invitados entre los que sobresalen Carl Weathersby guitarra, Neal O’Hara al piano y órgano o Sax Gordon a los saxos. Como es habitual en ellos, el grupo suena diáfano y bien conjuntado, con una excelente mezcla de músicas y un sonido totalmente empastado y fluido. Sin duda alguna este disco atrapará al oyente ávido de disfrutar del mejor y más jugoso blues. MUY BUENO. How good is Chicago blues especially when they are good played as happens in this album. Few things can be said about Mississippi Heat good fans might not be aware. Firmly led by the excellent harmonica player Pierre Lacocque, Mississippi Heat last album includes sixteen songs, fourteen original ones, that move from real Chicago blues to deep Delta blues, but also they give us some jungle, latin rhythms, swingin’ boogies, rhythm and blues ballads and even some small drops of calypso and rhumba coming from New Orleans black sounds. Besides the habitual band members with the powerful electrifying voice of Inetta Visor, Pierre Lacocque on harmonica, Giles Corey on guitar, Brian Quinn on bass and Kenny Smith on drums, the album gathers a handful of amazing guest musicians like Carl Weathersby on guitar, Neal O'Hara on piano and organ or Sax Gordon on sax. As it could not be otherwise the group sounds really fine and cool, with an excellent mixture of blues styles and a completely fluid well teamed sound. Undoubtedly this album will catch all listeners willing to enjoy the best and most juicy blues. GREAT.

Chaz DePaolo “One Night Live In Iona”. Rojer 2014.  
Aunque a muchos no les resulte familiar el nombre de Chaz DePaolo, este gui
tarrista, cantante y compositor posee una amplia y nada desdeñable experiencia en el mundo musical. Además de haber publicado una serie de álbumes con los que se ganó el reconocimiento de la prensa y los medios especializados, Chaz fue también director musical y guitarra solista de la banda de Leon Hendrix (hermano de Jimi). En esta ocasión Chaz DePaolo nos presenta un álbum y un dvd grabado en directo desde una iglesia en Iona, Lebanon, Pensilvania, donde nos muestra con claridad que es un guitarrista hábil y ecléctico, ya que en todas las canciones, un total de once, Chaz nos ofrece una selección muy bien equilibrada que sobrepasa nuestras expectativas. Las letras de sus canciones se refieren a los problemas de la vida cotidiana con los que todos podemos sentirnos concernidos en un momento u otro. Incendiarios y poderosos solos de guitarra ilustran este cd/dvd que, en mi opinión, no acaban de reflejar todo cuanto DePaolo puede ofrecer en directo. La voz y la guitarra de Chaz están respaldadas por Hank Kaneshige bajo, Robert Chaseman saxo y Cliff Malcomas batería. BUENO. Although you may not be familiar with Chaz DePaolo, this guitar player, singer and song-writer has a wide experience in the musical world. Besides publishing a series of albums which received a good recognition by specialized media, Chaz was also the musical director and lead guitar player in Leon Hendrix (Jimi’s brother) band. This time Chaz DePaolo comes back with an album and a dvd recorded live at a church in Iona, Lebanon, Pennsylvania, where he shows us he is a skilful eclectic guitar player, because Chaz brings us a very well-balanced selection of eleven songs that exceeds our expectations. The song lyrics talk about life daily problems we can all feel concerned in some way. Flaming and powerful guitar solos come along this cd/dvd that I think do not completely reflect everything DePaolo is able to do in his live performances. Chaz’s vocals and guitar playing is well supported by Hank Kaneshige on bass, Robert Chaseman on sax and Cliff Malcomas on drums. GOOD.

Daddy Mac Blues Band “Blues Central”. Inside Sounds 2014.
Desde la publicación de su primer álbum hace ya más de quince años, Daddy Mack Blues Band se han consagrado como una banda muy popular y destacada del blues de Memphis. Este es su sexto disco desde que la banda empezara su andadura hace ya un buen puñado de años. “Blues Central” captura toda la magia y la energía de unos músicos profesionales muy bien conjuntados. No en vano, y con la excepción del batería Fast Eddie Lester, llevan tocando juntos desde el inicio de la formación. El álbum presenta una variedad de estilos y canciones, todo ello enmarcado en los blues que se cuecen en la ciudad de Memphis. El grupo está formado por Daddy Mac Orr guitarra y voz, James Bonner guitarra rítmica y coros, Harold Bonner bajo y Fast Eddie Lester batería. Para el disco la banda ha contado con una larga lista de invitados del área de Memphis que contribuyen a realzar las canciones incluídas. Buenos ritmos de sincopado colorido, junto a shuffles al estilo Beale Street donde guitarras y armónicas danzarinas y golosas conseguirán atrapar al oyente. Con doscientos conciertos anuales Daddy Mack Blues Band pueden vanagloriarse de haber conseguido sonido propio que sin duda gustará a todos cuantos se hagan con una copia de este cd. MUY BUENO. Since they published his first album over fifteen years ago, Daddy Mack Blues Band has become one of the most prominent and popular Memphis blues bands. This is his sixth album in his musical career they started quite a long time ago. "Blues Central" captures all the magic and energy of these very professional and well teamed musicians. Not in vain, and except drummer Fast Eddie Lester, they have been together since they started to play. The album presents a variety of styles and songs, all framed in the blues that are usually performed in Memphis. The group includes Daddy Mac Orr guitar and vocals, James Bonner rhythm guitar and backing vocals, Harold Bonner bass and Fast Eddie Lester drums. You will also find a good bunch of Memphis-area musicians who contribute to enhance the quality of the whole album. Good syncopated colourful rhythms, together with Beale Street style shuffles, where delightful dancing guitars and harmonica solos will catch all listeners. With about two hundred gigs per year, Daddy Mack Blues Band can feel proud to have got a unique sound that will certainly appeal those of you who do get a cd copy. VERY GOOD.

Howard Glazer “Looking In The Mirror”. Lazy Brothers / Frank Roszak 2014.
Este último trabajo del cantante y guitarrista Howard Glazer sigue los pasos de su disco anterior titulado “Stepchild Of The Blues” publicado en el 2013 y que recibió estupendas críticas por parte de los medios especializados. Como su titulo indica, “Looking In The Mirror” refleja con fidelidad y de manera apasionada diversos estilos de blues, rock blues e incluso música alternativa. Todo ello Howard lo interpreta de forma sagaz y espontánea como pocos pueden hacerlo, gracias a su conocimiento de la guitarra eléctrica, su dominio de la slide y el control y la pericia que demuestra cuando la Resonator cae en sus manos. En este disco han intervenido Howard Glazer guitarras y voz, Charles David Stuart batería y percusión, Chris Brown bajo, Maggie McCabe y Stephanie Johnson voces, Larry Marek órgano, David Kocbus trompeta y Tom Schmaltz flauta. Un álbum para todas las audiencias ya que, además del blues mas genuino, Glazer también se atreve con resultados más que suficientes a interpretar algunas canciones que se apartan del camino bluesero para, de este modo, ofrecer al oyente una visión más amplia y ecléctica de la música del siglo XXI. MUY BUENO. Here comes the last job of singer and guitar player Howard Glazer, that follows the path of his previous album entitled "Stepchild Of The Blues" that was published in 2013 and received excellent reviews by specialized media. As the title says, "Looking In The Mirror" faithfully reflects the various styles of blues, blues rock and even alternative music Glazer passionately plays on a clever spontaneous way few musicians can do, thanks to his accurate knowledge of electric guitar, his good slide technique and the expertise control he shows when a Resonator comes to his hands. The album features Howard Glazer guitars and vocals, Charles David Stuart drums and percussion, Chris Brown bass, Maggie McCabe and Stephanie Johnson vocals, Larry Marek organ, David Kocbus trumpet and Tom Schmaltz flute. An album perfect for totally different audiences because, besides the most genuine blues, Glazer also dares with a more than a good result to play some songs that are outside blues music, with the only purpose of giving to his listeners a broader and very eclectic vision of twenty fist century music. VERY GOOD.

Ben Poole “Live At The Royal Albert Hall”. Manhaton 2014.
A pesar de las muchas peticiones de sus fans, seguidores e incondicionales que siempre le solicitaban que grabara un disco en directo, Ben Poole nunca se había decidido a hacerlo, pues pensaba que un disco no podía reflejar la fuerza y la expresividad que imprimía en todas sus actuaciones en directo. Finalmente y para satisfacer las incesantes demandas de su público, Poole se ha decidido a hacerlo y como no podía ser de otro modo, ha escogido su increíble concierto ofrecido el 31 de octubre del 2013 en el Royal Albert Hall de Londres, para la prestigiosa cadena BBC. Después de un año de incesantes giras por toda Europa, la culminación fue este memorable concierto que desarrolló en plenitud de facultades y donde se desprende todo su poderoso y enérgico rock-blues con base popera, acompañado por su incondicional banda de músicos y amigos formada por Craig Bacon batería, Mat Beable bajo, Sam Mason teclados y Amy Eftekhari coros. Todo ello construido a partir de unas letras clamorosas, salpicadas de un mensaje y unos conceptos que no pueden  pasar desapercibidos a ningún oído, adornado todo ello con su fragante y ampuloso sonido de guitarra junto a esa voz impetuosa y nerviosa de la que hace gala en todas y cada una de las canciones del disco.
MUY BUENO. In spite the many requests of his followers and unconditional fans asking him to record a live album, Ben Poole was never willing to do so, because he thought a cd could not reflect the strength and expressiveness he always gives to his live performances. Finally and to stop the endless fans demands, Poole decided to do it and finally and as it could not be otherwise, he chose the incredible gig he gave on 31st October 2013 at the Royal Albert Hall in London, for the prestigious BBC. After a year of endless venues and tours all over Europe, to round up this successful year he did that amazing show where he gave his greatest abilities to communicate all his powerful energetic rock-blues with some pop details, backed by his unconditional band of musicians and friends with Craig Bacon on drums, Mat Beable on bass, Sam Mason on keyboards and Amy Eftekhari on backing vocals. Songs built up over a basis of clamorous lyrics with a message and different concepts that cannot be unnoticed by listeners, together with the magnificent sound of his guitar and the special fierce and nervous voice he displays in every one of the album songs. VERY GOOD.

Fathead “Fatter Than Ever”. Electro-Fi / Sarah French 2014.
Fathead es una de las mejores y más importantes bandas de blues de Canadá, con muchos años de carretera a sus espaldas y un bagaje impresionante en lo que a tocar blues se refiere y cuando digo blues, digo blues, sin incursiones a otros terrenos, ni sofisticaciones de ningún otro calibre. Fathead reúne a algunos de los músicos mas prestigiosos de la escena del blues canadiense. John Mays canta e imprime mucho feeling y credibilidad a las letras de las canciones, mientras Al Lerman añade el virtuosismo y el temple de su armónica, además del saxo y la guitarra Resonator. Todo ello perfectamente ensamblado por el sólido bajo de Bob ‘Omar’ Tunnoch y la increíble y poderosa batería de Bucky Berger, sin olvidarnos de Papa John King que, en este álbum, debuta como nuevo miembro y guitarrista de los Fathead (de hecho durante veinte años Papa había acompañado al legendario cantante y guitarrista británico y gran amigo de Rod Stewart, Long John Baldry y que estuvo viviendo en Canadá hasta su fallecimiento). Poderoso y energético viaje por el blues, sazonado con elementos del rhythm and blues, funky, gospel, soul y algunos detalles de rock ans roll es la propuesta altamente recomendable con la que el grupo nos invita a degustar en este nuevo trabajo llamado “Fatter Than Ever”. MUY BUENO. Fathead is one of the best and most important blues bands in Canada, with many years on he road and an impressive baggage in playing blues and only blues, that is to say, blues without driving it to other different sophisticated lands. Fathead brings together some of the most prestigious musicians of Canadian blues scene. John Mays gives a lot of feeling and credibility to the song lyrics, while Al Lerman adds virtuosity and passionate strength to his harmonica, besides playing saxophone and Resonator guitar. They are perfectly supported by the powerful bass of Bob 'Omar' Tunnoch and the incredible beat of drummer Bucky Berger, without forgetting Papa John King who debuts with this album as Fathead new member and guitarist (in fact Papa played for more that twenty years with legendary British singer and guitarist and Rod Stewart’s great friend, Long John Baldry who lived in Canada until he passed away). Powerful energetic trip around the blues, seasoned with elements of rhythm and blues, funk, gospel, soul, and some drops of rock roll is what you will find on this highly recommended proposal Fathead invites us to enjoy along this new very interesting work called "Fatter Than Ever". GREAT.

Jordan Officer “I’m Free”. Self Production / Sarah French 2014.
Gracias al ‘Conseil des Arts et des Lettres’ de Quebec, Jordan Officer pudo residir durante seis meses en la ciudad de New York. Jordan aprovechó aquella estancia para grabar este nuevo álbum con diez canciones, ocho originales y dos covers, que nos presentan a un correcto guitarrista con una voz muy personal (más que cantar recita y susurra). Básicamente Jordan navega y se mueve entre dos corrientes musicales, que son el blues y el folk, géneros por los que siente una auténtica predilección y con los que se encuentra cómodo. Sin buscar demasiadas pretensiones técnicas, Jordan Officer nos ofrece un trabajo bien coordinado, interpretado con bastante corrección. Como él mismo nos comenta, su estancia en New York hizo que su música se decantara cada vez más hacia el blues, lo que fue como un retorno a sus raíces musicales. Officer está acompañado por los baterías Tony Mason y Charley Drayton y los bajistas Andy Hess y Jeff Hill. En este disco Jordan Officer se ha sentido totalmente libre para renovarse y reinventarse a si mismo. BUENO / GOOD. Thanks to the offer of the 'Conseil des Arts et des Lettres' of Quebec, Jordan Officer could live for six months in New York city. During his stay Jordan recorded this new album that includes ten songs, eight own ones and two covers, which show us a fairly correct guitar player with a very personal voice (he recites and whispers more than singing). Basically Jordan moves between two musical styles, blues and folk, where he feels comfortable because he really loves them. Without looking for technical excellences, Jordan Officer gives us a well-coordinated and correct performing. As he says, that time in New York made his music gradually move to the blues, which for him was as a comeback to his musical roots. Officer is backed by drummers Tony Mason and Charley Drayton and bass player Andy Hess and Jeff Hill. In this cd Jordan Officer felt totally free to renovate and reinvent himself. GOOD.

The Knickerbocker All-Stars “Open Mic At The Knick”. JP Cadillac / Frank Roszak 2014.
Este álbum es cosa fina, pura dinamita, efervescente, dinámico, competente, contundente... Trece temas que van desde composiciones de Gene Barge a Lowell Fulson, Roy Milton, Eddie Jones o Eddie Boyd y algunos más, todos a cual mejor, una verdadera pasada, una cascada de sonidos entroncados en la mejor tradición del blues tejano, del West Coast, del swing y del jump, todo ello a cargo de una banda formada para la ocasión, The Knickerbocker All-Stars. Su nombre proviene del legendario Knickerbocker Café situado en la ciudad de Westerly en Rhode Island, donde durante los años setenta y ochenta The Roomful Of Blues tocaban cada domingo. Aquellos conciertos atraían a un gran número de fabulosos músicos que se unían a la fiesta en unas sesiones increíbles, que eran algo fuera de serie. El batería era Bob Christina, (hermano de Fran, batería por aquellos años de The Fabulous Thunderbirds) y ha sido precisamente Bob quien ha conseguido reunir a algunos de aquellos insuperables artistas para formar esta Knickerbocker All-Stars. Entre los músicos que intervienen en esta singular y atractiva banda reunida para la ocasión están Curtis Salgado, Johnny Nicholas, Sugar Ray Norcia, Dave Maxwell, Al Copley, Rich Lataille y por supuesto Fran y Bob Christina, aparte de muchos otros monstruos del blues de la zona alta de la costa este. El disco no tiene desperdicio y debe ser considerado una pequeña obra de arte de la música más genuina y atractiva que tanto nos complace y que amamos con locura. IMPRESCINDIBLE. This album is really fine, pure dynamite, with a high spirited, dynamic and powerful music... Thirteen tracks ranging from songs coming from Gene Barge to Lowell Fulson, Roy Milton, Eddie Jones or Eddie Boyd among some other really good other names. An amazing album with a cascade of sounds that follow the real tradition of Texas, West Coast, swing and jump blues, performed by an all stars band called The Knickerbocker All-Stars. In fact the name comes from legendary Knickerbocker Cafe of Westerly in Rhode Island, where The Roomful Of Blues used to play every Sunday in the 70’s and the beginning of the 80’s. Those shows attracted a large number of fabulous musicians who joined the party on incredible sessions that became very popular. The drummer was Bob Christina, (whose brother Fran was also drummer of The Fabulous Thunderbirds) and it was Bob who managed to gather some of those incredible artists to form The Knickerbocker All-Stars. Among the musicians involved in this unique attractive band you will find Curtis Salgado, Johnny Nicholas, Sugar Ray Norcia, Dave Maxwell, Al Copley, Rich Lataille and, of course, Fran and Bob Christina, together with many other blues monsters of the upper east coast blues. An album that does not have any single bad note on it, a small masterpiece of the most genuine attractive music that delights and drives us crazy. ESSENTIAL.

The Long Johns Band “The Long Johns Band”. Self Production 2014.
Rock and roll angosto, pegajoso y directo, puro rock and roll garajero y atormentado a cargo de The Long Johns Band, pero debo reconocer que me caen simpáticos. Sus letras están profundamente influenciadas por las de los grupos pop españoles de los ochenta, con inflexiones y destellos a lo Siniestro Total, Os Resentidos e incluso a grupos de la ‘movida madrileña’. Después de lo dicho no hay que pensar que The Long Johns Band no interpretan blues, por supuesto que lo tocan y lo hacen desde su propia perspectiva y original visión. De hecho hasta se atreven a coquetear con el jazz y la canción “De Lo Bueno Lo Mejor” es buena prueba de ello. Este proyecto fue iniciado en el año 2013 por el guitarrista y cantante Dario Sueiro y el bajista Oscar Garcia del Pomar y este es el primer disco con el que se estrenan. Ellos mismos dicen que tienen una dilatada experiencia en esto de subirse a los escenarios de los baretos que pululan por Cantabria, Asturias, Castilla, León, Euskadi e incluso la capital de España, Madrid. Además de los dos músicos ya mencionados, completan la banda que ha intervenido en estas grabaciones Andoni Elorriaga y Alberto Combarro baterías, Manuel Velasco armónica y saxos y Fernando Macaya dobro. BUENO. Sticky, straight and narrow windy rock and roll, pure garage troublesome rocky music by The Long Johns Band, I must admit they have given me a friendly joy. Their lyrics are deeply influenced by those of 80’s Spanish pop groups, with inflections of those bands like Siniestro Total, Os Resentidos and some other artists of that musical movement called “la movida madrileña”. This said, do not think The Long Johns Band do not play blues, of course the band performs blues but always from his own perspective giving an original vision to the music they do. And even they dare to flirt with jazz, and the song "De Lo Bueno Lo Mejor" proves it. This project was started in 2013 by guitarist and singer Dario Sueiro and bass player Oscar Garcia del Pomar and they have now published his debut album. As these musicians say, they have a long experience playing live shows in countless bars, clubs and other venues all over Cantabria, Asturias, Castilla, Leon, País Vasco and even in the Spain capital, Madrid. Besides the already mentioned musicians, the rest of the musicians who have performed in the album are Andoni Elorriaga and Alberto Combarro on drums, Manuel Velasco on harmonica and sax and Fernando Macaya on dobro. GOOD.

Guitar Not So Slim “Diet Slim”. Self Production 2014.
A medida que avanza el tiempo y van editando nuevos trabajos, el grupo extremeño Guitar Not So Slim liderado por el cantante y guitarrista americano afincado en Cáceres Troy Nahumko, va superándose cada vez más, no solamente en cuanto a calidad, sino también como arreglistas y en lo que a composiciones propias se refiere. Dicen que su música pasa mejor cuando esta se saborea con buena comida sureña y se riega con los mejores vinos españoles ya sean de Extremadura, la Rioja o el Priorato. El álbum incluye trece nuevas canciones en las que se da un repaso al blues visto desde diferentes ángulos. De hecho podría definirse como una revisión y un homenaje a las bandas de cuerda del sur de los USA de los años veinte y treinta, con influencias de gospel, western swing y aromas de aquellas originales jug bands. Además de homenajear a los músicos y bandas que mencionan en el cd, de forma inconsciente también rinden tributo a los Mississippi Sheiks, Noah Lewis, The Shreveport Home Wreckers, Bumble Bee Slim, Casey Bill Weldon y algunos otros de los grandes intérpretes del blues de preguerra que, por cuestión de espacio, no voy a mencionar. Guitar Not So Slim es una formación de músicos con una calidad instrumental impresionante y un conocimiento del género fuera de toda duda. Los invitados con los que han contado para la ocasión es inmejorable, la vocalista Mary May esta soberbia y Lino Vishnudatt al piano está inspiradísimo. En definitiva, uno de los mejores álbumes de blues grabados en nuestro país durante el pasado 2014.
BUENISIMO. As time goes by and they release new albums, this Extremadura band named Guitar Not So Slim, led by American singer and guitar player now settled in Caceres Troy Nahumko, is daily improving, not only with an increasing quality, but also as arrangers and song writers. The group says his music becomes better when it is savoured with some good Spanish dishes and the best wines from Extremadura, La Rioja or El Priorato. The album includes thirteen new songs which give a complete vision of different blues faces. In fact, the music they play can be defined as a updated tribute to those 20’s and 30’s southern USA string bands, with different influences of jazz, western swing and that special flavour of original old time jug bands. Besides honouring the musicians and bands they mention in the cd, they unconsciously also pay homage to artists like The Mississippi Sheiks, Noah Lewis, The Shreveport Home Wreckers, Bumble Bee Slim, Casey Bill Weldon and some other great pre-war bluesmen i will not mention now for space reasons. Guitar Not So Slim is a band gifted with an impressive instrumental quality and a real knowledge of the music they play The album also includes a bunch of excellent guests musicians, like superb singer Mary May or a really inspired piano player, Lino Vishnudatt. In short words, this is one of the best blues albums recorded in our country during the past 2014. GREAT.

EXTRA BONUS

 

 

 

 


Paul Vincent “LOVE” MIG / Karonte 2015.
Papaslide “The Deepest Pain” MIG / Karonte 2015.
David Corley “Available Light” Self / Karonte 2014.
Amy Speace “That Kind Of Girl” Continental Song City / Karonte 2015.
Girls With Guitars “Eliana Cargnelutti, Sadie Johnson, Heather Crosse” Ruf / Karonte 2015.
Blues Caravan 2014 “Lawrence Jones, Christina Skjolberg, Albert Castiglia Live” Ruf / Karonte (CD +DVD)) 2016.

La compañía distribuidora de discos Karonte acaba de publicar en el mercado discográfico nacional seis nuevos cds. Por una parte el nuevo trabajo del músico afincado en Zurich Paul Vincent, un opus monumental con setenta y una canciones divididas en cuatro cds.
Otra de las propuestas de Karonte es el estupendo disco del grupo noruego Papaslide, una mezcla explosiva de blues, psicodelia, y folk, con gotas de swamp, algo de deep soul, además de un poquito de voodoo. Realmente formidable.
La tercera entrega corre a cargo del cantautor de neo folk y country David Corley,  quien con su disco “Available Light” sorprenderá gratamente a más de un aficionado a la música bucólica y relajada
La cuarta entrega es de la cantante Amy Speace, con un álbum titulado “That Kind Of Girl”. Amy es una cantante y compositora de Baltimore en Maryland, con unas cualidades vocales más que notables y que ha sido muy bien recibida por la critica estadounidense. Para aquellos que estén familiarizados con su música os puedo decir que este sea probablemente su disco más notable y sustancioso de todos los que ha grabado hasta el momento.
Siguiendo con la distribución que viene realizando en España del sello alemán Ruf Records, Karonte Producciones ha distribuido dos nuevas propuestas de la compañóa alemana especializada en rock blues. En primer lugar el disco “Girls With Guitars”, de las cantantes y guitarristas Eliana Cargnelutti, Sadie Johnson y Heather Crosse. Un disco explosivo puesto que contiene una enorme carga de pura dinamita incorporada en los once temas que el disco contiene.
Finalmente y también de Ruf Records, un cd más un dvd de los “Blues Caravan 2014”, una banda formada para la ocasión con Lawrence Jones, Christina Skjolberg y Albert Castiglia como motores y protagonistas absolutos de este ‘live’, donde un rock blues potente y agresivo domina toda la escena, tanto en lo que al disco se refiere, como del dvd que viene incluido y que seguro gustará mucho a todos los fans del sonido guitarrístico agresivo y contundente.
Bienvenidas pues estas nuevas entregas en España por parte de Karonte.

 

MARZO 2015 / MARCH 2015

Southpaw Steel ‘n’ Twang “Hele’s Pleasure Railway”. Bafe’s Factory 2014.
Magnífico trío finlandés que arranca con mucho brío y muchas ganas de triunfar y gustar. Los músicos tienen tras de si una dilatada experiencia, que les hace ser lo bastante cualificados como para saber tratar diferentes estilos con sobriedad y tecnicismo. Este trío mezcla de forma graciosa y simpática una amplia gama de formas musicales, que van desde el blues hasta el jazz pasando por western swing o rock de los setenta. Ville Leppänen se encarga de tocar las guitarras lap y pedal steel, acústica, eléctrica, barítona y ukelele, además se emplea también a fondo con la voz, mientras Tero Mikkonen está a la batería y percusión y JP Mönkkönen al bajo eléctrico y contrabajo. Finalmente tienen como invitado a Jukka Haikonen quien se encarga de tocar el órgano en un par de temas de los once que se incluyen en el cd, canciones todas ellas compuestas por Ville Lippänen. Un disco curioso, distinto y agradable de escuchar que probablemente sorprenda gratamente a más de un aficionado. MUY BUENO. Here comes a magnificent Finnish trio, which have started their career with a strong desire to get success and please the audience. The three musicians have a long experience and quality enough to handle with different music genres, always with a restrained and technical style. The trio mixes on a funny friendly way a wide variety of musical forms, ranging from blues to jazz, western swing or seventies rock. Besides showing he is an amazing singer, Leppänen Ville plays different guitars like pedal guitar, lap steel, acoustic, electric, baritone or ukulele and, while Tero Mikkonen is on drums and percussion and JP Mönkkönen is on electric and double bass. Finally, they have included Jukka Haikonen as guest musician, who plays organ in a couple of tunes of the eleven Ville Lippänen’s own songs included in the album. This is a special, different record that can be listened with great pleasure, that will probably surprise more than one music lover. VERY GOOD.

The Alexis P Suter Band “Love The Way You Roll”. American Showplace Music / Rick Lusher 2014.
Desde hace ya algún tiempo, Alexis P Suter se ha convertido en un pilar importante dentro de la música rock con raíces, con un estilo interpretativo muy original, acompañado también de un sonido actual y contemporáneo, a cargo de una banda que sabe respaldar y comprender en cada momento lo que la cantante necesita. Dicen que cuando B.B. King la escuchó cantar por primera vez, quedó profundamente impresionado por las dotes, las cualidades y el registro grave y profundo de la voz de esta mujer. Lo que no cabe  duda y está fuera de discusión, es que ese timbre de bajo y barítono que la Suter posee es una parte muy importante en el éxito que viene consiguiendo en los últimos años, un éxito que Alexis sabe muy bien potenciar, trasmitir, exprimir y administrar sin concesión alguna, sacando siempre el máximo partido y rendimiento. Este nuevo y último trabajo titulado “Love The Way You Roll” ha sido producido por Ben Elliot y en él intervienen Ray Grappone a la batería, Jimmy Bennet a la guitarra y Peter Bennet al bajo. Después de escuchar este disco descubriréis que la reencarnación de Big Mama Thornton es un hecho consumado. MUY BUENO. Alexis P Suter has gradually become a very important mainstay of roots rock music, because she has developed a very original performing, together with a very actual and contemporary sound by a group of musicians who know to give the best support and understand what she needs in every single song. People say B.B. King was deeply impressed by the skills, qualities and the deep soulful voice of Suter when he first listened her singing. What is out of discussion is her bass and baritone vocal range has been a very important part in the success she has got during the last few years, she knows to enhance, communicate and manage, taking the maximum value to her artistic qualities. "Love The Way You Roll" has been produced by Ben Elliot and includes Ray Grappone on drums, Jimmy Bennet on guitar and Peter Bennet on bass. After listening to this album you will certainly discover Big Mama Thornton’s reincarnation in the voice of Alexis P. Suter. VERY GOOD.

Linsey Alexander “Come Back Baby”. Delmark 2014.
El primer álbum de Linsey Alexander, “Been There Done That” publicado en el año 2012 fue un éxito rotundo en ventas y también recibió muy buenas críticas por los medios especializados. A partir de ese momento Linsey se convirtió en un verdadero icono del nuevo blues de Chicago West Side
. Este segundo álbum que acaba de publicar hace unos meses titulado “Come Back Baby” sigue los pasos de su anterior y primer disco, es decir, mucho blues moderno como el tema que da título al disco, algún excitante lento como “I Got A Woman”, donde nuestro hombre se entrega con verdadera pasión y también canciones con toques funk, soul y algo de groove. Respaldado por una banda de nueve músicos más la colaboración como invitado especial de Billy Branch a la armónica, todas las canciones del cd suenan poderosas, bailables, y tremendamente contagiosas.  Todas ellas son originales firmadas por el propio Alexander y francamente son cien por cien efectivas para hacernos disfrutar de su excelente música. MUY BUENO. The first Linsey Alexander’s recording, "Been There Done That", published in 2012, was a great success in sales and also received very good reviews by specialized media. From them on, Linsey became a true icon of the new Chicago West Side blues. This second album “Come Back Baby” which has been published a few months ago, follows the path of his previous and first one, with a lot of modern blues like the song that gives title to the cd, but also includes some exciting slows as "I Got A Woman", where Linsey gives the best of himself with an amazing passion, or other tunes with a funky and soul touches spiced with groove. Backed by a nine musician band and the special collaboration of Billy Branch on harmonica, all cd songs sound powerful, catching and perfect for dancing. All tunes are Alexander’s own compositions and they are one hundred percent effective to enjoy the excellent music gathered in this more than interesting album. GREAT.

Mr. Homeless “Olvidados”. Art Troya Discos 2014.
“Olvidados” es el segundo trabajo discográfico de Mr. Homeless. Una apuesta por el rock acústico en castellano más que por el blues, que combina guitarras de raíces americanas con letras de temática social y personal influenciadas por el rock español. En esta ocasión, Adolfo, que es el verdadero nombre de nuestro héroe, desnuda de instrumentación las canciones dejando que su destreza con la guitarra acústica y su voz sean los protagonistas de las mismas. Los temas acaban de tomar forma gracias a la colaboración de buenos músicos y amigos, entre los que destaca la slide de Nico Álvarez, guitarrista de Luz Casal, Burning o La Frontera, que aporta su elegancia en la canción “Sopla el Viento”. La grabación y mezcla del disco se han realizado de nuevo en los Estudios Neo, ésta vez producido por el propio Mr. Homeless. Estamos ante una colección de canciones que nos dejan con ganas de saber cómo seguirá evolucionando la carrera musical de este joven artista. Desde aquí le deseamos la mejor de las suertes. BUENO. "Olvidados" is the second album of Mr. Homeless. A bet on acoustic rock sung in Spanish rather than on blues, which combines American roots guitars with lyrics of social and personal subjects with some Spanish rock influences. This time, Adolfo, which is the real name of this musician, undresses his songs of superfluous instrumentation, giving the main role to his skills with acoustic guitar and his rough voice. Different tunes take shape with the collaboration of good musicians and friends, like Nico Álvarez on slide, who has played guitar with Luz Casal, Burning or La Frontera, and gives a special  elegance to the cut "The Wind Blows". The recording and mixing has been done again in Neo studios, this time produced by Mr. Homeless himself. This is a collection of songs that leave us with the strong desire to know how will follow on and evolve the musical career of this young artist. From here we wish him good luck. GOOD.

Arsen Shomakhov “Dynamic”. Blues Leaf 2014.
Estupenda la labor que nos ofrece este cantante y guitarrista llamado Arsen Shomakhov y todos los músicos que le acompañan en este espectacular álbum titulado “Dynamic”. Shomakhov brilla por derecho propio en todas y cada una de las canciones, su toque es sorprendente y tanto el tono como el fraseo que despliega es formidable. Arsen Shomakhov tiene muy buen gusto cuando pulsa las cuerdas de su guitarra y está siempre exquisito en su exposición. El quinteto se muestra engrasado y entre todos consolidan un producto compacto, exponiendo el discurso con solvencia y comodidad. Los músicos consiguen entretener, cumplen bien con su cometido y hasta llegan a emocionar con su excelente manera de interpretar los blues. La banda está formada por Arsen Shomakhov guitarra y voz, Bruce O’Neill bajo, contrabajo y coros, Chip Hart batería y coros, Jerry Cook saxo tenor y barítono en tres cortes y Dave Webb piano en dos cortes y órgano Hammond en otros dos. El repertorio es una gozada por lo bien que se ha escogido y el tratamiento con que lo abordan no podría haberse hecho con más mimo y delicadeza. Diez canciones de las cuales cuatro son del propio Arsen y el resto covers curiosos y muy poco conocidos de Snooky Pryor, Lou Donaldson, Willie Dixon o Ronnie Earl entre otros. MUY BUENO. Excellent work coming from singer and guitarist Arsen Shomakhov and the rest of musicians who back him in this spectacular album entitled "Dynamic". Shomakhov shines at a very high level in each and every one of the cd songs, he has a surprising touch and both his tone and phrasing are superb. Arsen Shomakhov plucks his guitar strings with very good taste and he is always exquisite in his music exposure. The five musician band sounds teamed, greasy and totally compact, displaying their music with reliability and ability. The musicians communicate joy, they do a well performance, show an extreme commitment and even they will move you with their excellent blues performing. The band includes Arsen Shomakhov guitar and vocals, Bruce O'Neill, bass and backing vocals, Chip Hart drums and backing vocals, Jerry Cook tenor and baritone sax in three cuts and Dave Webb piano in two cuts and Hammond organ in two more songs. The repertoire has been carefully selected to give you joy and the way they display it could not have been done with more taste and delicacy. Of the ten cd songs four are Arsen’s own compositions and the rest are curious and rather unknown covers coming from Snooky Pryor, Lou Donaldson, Willie Dixon or Ronnie Earl among others. GREAT.

Louisiana Red “The Sky Is Crying”. Wolf 2014.
Acaba de aparecer un nuevo álbum que sin duda será una agradable sorpresa para todos los aficionados al blues rural. Se trata de unas grabaciones de Louisiana Red extraídas de diferentes conciertos que realizó en una gira por Grecia unos años antes de su fallecimiento. El disco cuenta con dos invitados de excepción como son los fantásticos y siempre genuinos Johnny Nicholas y Bob Brozman. En tres de los catorce cortes que contiene el disco “Do You Got Balls?”, “Working Mule” y “Too Poor To Die” Iverson Minter toca en solitario, acompañándose de guitarra acústica y slide, mientras que en la tercera de ellas se emplea a fondo y bien con la guitarra eléctrica. También hay homenajes al blues de Chicago con excelentes versiones de “What Is That She Got?” y “Champagne And Refeer” de Muddy Waters e incluso rinde tributo a su amigo el estupendo cantante y pianista de New Orleans Champion Jack Dupree a quien dedica la canción “Goodbye Jack Dupree”. Mientras muchos de sus contemporáneos perdieron popularidad con la llegada del rock ‘n’ roll, Louisiana Red supo forjarse una carrera en Europa de la mano de su manager y amigo Rolf Schubert, siendo considerado uno de los bluesmen más genuinos y auténticos que supieron siempre mantener vivo el verdadero sonido del Delta. Un disco muy recomendable para los amantes del género. MUY BUENO. It has just been published a new album that undoubtedly will be a pleasant surprise to all country blues fans. It gathers some Louisiana Red’s recordings coming from different shows belonging to a tour around Greece he did a few years before his death. The album features two exceptional guest musicians like the great and always genuine Johnny Nicholas and Bob Brozman. Three of the fourteen album cuts "Do You Got Balls", "Working Mule" and "Too Poor To Die" feature Iverson Minter performing solo, only with acoustic guitar and slide, while in the third of them he plays electric guitar. There are also tributes to Chicago blues with excellent versions of "What Is That She Got," and "Champagne and Refeer" by Muddy Waters and he even pays tribute to his friend, New Orleans great singer and piano player Champion Jack Dupree with the song "Goodbye Jack Dupree". While many of his contemporaries lost popularity with the rock 'n' roll explosion, Louisiana Red forged a successful career in Europe helped by his manager and friend Rolf Schubert, and he was always considered as one of most genuine and true bluesmen who knew how to keep the true delta sound alive. This is a highly recommended album for old time blues lovers. GREAT.

Etta Britt “Etta Does Delbert”. Brittunes Music / Frank Roszak 2014.
Etta Britt es una cantante que emana fragancia y gran vitalidad en todas y cada una de las diez canciones de Delbert McClinton con las que nos obsequia en este disco. Un álbum vibrante y sólido, grabado con buen gusto y precisión en los estudios Rock House, con Kevin McKendree como ingeniero de sonido y Bob Britt, marido de Etta, como productor. Durante todo el álbum Etta se reinventa constantemente con frescura, tino y sensibilidad, dotando así al disco de una gracia especial, no sólo en la manera de abordar la música country, que la tiene, sino también con el rhythm and blues, dos estilos que ella ha asimilado bien y en los que se encuentra cómoda y muy relajada. La vocalista está perfectamente arropada por un puñado de músicos que, no sólo dan la talla, sino que demuestran una más que competente complicidad con la cantante. En definitiva, éste es un disco muy aconsejable, donde el talento, el sentimiento, el alma, el corazón y, sobre todo, la honestidad se combinan para dar satisfacción, gozo y deleite al aficionado que, sin duda alguna, disfrutará con este producto. MUY BUENO. Etta Britt is a singer who brings a delicious fragrance and great vitality in every one of the ten Delbert McClinton’s songs she has included in this new work. A strong thrilling album, tasteful and cleverly recorded at Rock House studios, with Kevin McKendree as sound engineer and Etta’s husband Bob Britt as a producer. Along the whole cd Etta is constantly reinventing herself with a cool sensitivity, giving a special appealing to the whole recording, not only in the way she approaches country music, but also when she plays rhythm and blues, two styles she has totally assimilated to feel comfortable and totally relaxed. Etta is perfectly backed by a handful of musicians who, not only do a very professional performing, but also they show a total complicity with her. In short words, this is a very recommendable album, where the talent, feeling, soul, and heart but, over all, a deep honesty are perfectly combined to give satisfaction, joy and pleasure to all fans who will certainly enjoy it. GREAT.

Kaye Bohler “Handle The Curves”. Self Production / Frank Roszak 2014.
Esta es otra de esas cantantes con las que uno se queda inmediatamente atrapado. Kaye Bohler tiene una voz atractiva y sensual que en todo momento sabe gestionar muy bien. Sus matices son ricos y aterciopelados, navegando con precisión y gusto tanto en los temas lentos como en los medios y, por supuesto, en los rápidos. Kaye Bohler desborda energía y una gran confianza en sí misma en todos y cada uno de los diez temas que completan este “Handle The Curves” de los que ella es precisamente la autora. Un disco en la tradición del blues aunque, eso si, con una envoltura de arreglos de soul sofisticado y sobre todo muchas dosis de alta y poderosa potencia. El resultado es un disco fascinante y tremendamente efectivo y todo con la inestimable ayuda y colaboración de Pete Anderson guitarras y bajo, Michael Murphy teclados, Lee Thorburg trompeta y trombón, Ron Dzibula saxo, Kelly Back guitarra y los baterías Jeff Sorenson y John Paul. Entre todos han fabricado un disco apetecible, sobrio y bien interpretado, con unos arreglos soberbios que destilan swing a raudales. La producción corre a cargo de Michael Murphy y Tony Rambo que han hecho de este álbum un magnífico y muy cuidado trabajo. MUY BUENO. Here comes another one of those singers one gets immediately caught with. Kaye Bohler has an attractive sensual voice she knows how to manage at any time. Her nuances are rich and velvety, she precisely and tastefully drives along slow and medium tempo songs but especially in fast ones. Kaye Bohler shows an overflowing energy and self confidence in each and every one of the ten own songs that complete "Handle the Curves". The album follows the blues tradition, although it is wrapped with sophisticated soul arrangements and especially a high terrific power. The result is a fascinating and extremely effective album, where she has been supported by the valuable help and collaboration of Pete Anderson guitars and bass, Michael Murphy keyboards, Lee Thorburg trumpet and trombone, Ron Dzibula sax, Kelly Back guitar and drummers Jeff Sorenson and John Paul. All they have cooked an appetizing, restrained and extremely well performed album, with superb arrangements that give us an unbelievable swing. Michael Murphy and Tony Rambo have also done an excellent production. So this is a great very careful work. GREAT.

Berdon Kirksaether & The Twang Bar Kings “Latenighters Under A Full Moon”. Roller / Frank Roszak 2013.
Competente y muy cuidadoso compositor, cantante, guitarrista y productor, Berdon Kirksaether nos obsequia con un disco que se distingue por sus altas dosis de energía y groove. Berdon interpreta una música encomiable y sofisticada, con unos músicos que están a la altura de las circunstancias y ofrecen lo mejor de si mismos en un terreno en el que se nota que conocen bien y se sienten cómodos. Jazz, blues y algo de rhythm and blues con exóticos toques latinos se suceden de forma amena y distendida a lo largo de las once canciones que son las que completan este disco. Arreglos y líneas melódicas esbozadas a base de guitarras muy bien interpretadas por Berdon Kirksaether se van sucediendo con inigualable calidad musical y muy buen gusto. El grupo está formado por Berdon que se encarga de todas las guitarras, Olaf Olsen batería y Stein Tumert bajo, más la incursión de tres invitados que colaboran en diversos temas. Un álbum totalmente instrumental que satisfará a todos aquellos amantes de la música de Ry Cooder, Fleetwood Mac, Robben Ford e incluso a los de Barney Kessel. MUY BUENO. Here comes an able singer, guitarist producer and composer called Berdon Kirksaether. He gives us an album whose more outstanding traces are the high doses of energy and groove it communicates. Berdon always performs a worthy sophisticated music, supported by some musicians who are up at the work and offer the best of themselves showing they have a good knowledge and feel comfortable with the music they play. Jazz, blues and a bit of rhythm and blues with some exotic Latino touches come on a pleasant relaxed and easy way along the eleven album songs. Arrangements and melodic lines based on tasteful guitars played by Berdon Kirksaether with an undeniable quality and musical elegance. The band musicians are Berdon Kirksaether who plays all the guitars, Olaf Olsen on drums and Stein Tumert on bass, plus three guest musicians who collaborate in different cuts. This is a totally instrumental album that will satisfy those people who love the music of Ry Cooder, Fleetwood Mac, Robben Ford and even Barney Kessel. VERY GOOD.

JP Soars “Full Moon Night In Memphis”. Soars High / Frank Roszak 2014.
Desde la aparición de su primer álbum “Back Of My Mind” grabado en 2008, el cantante y guitarrista JP Soars ha conseguido aglutinar variadas y muy diversas influencias hasta conseguir un sonido que va mas allá de lo meramente personal. En su música se encuentran trazos de artistas como Muddy Waters o Guitar Slim pasando por gigantes del jazz como Django Reinhardt o West Montgomery, para desembocar en Black Sabbath, que muestran la originalidad y diversidad de estilos que este músico combina en su personal y transparente interpretación. JP Soars es un artista con oficio que sabe muy bien lo que quiere y lo que persigue. Este es su tercer trabajo realizado en estudio en la primavera del 2014 y en él, Soars y su banda ilustran perfectamente la amplitud de estilos y gustos musicales que todos ellos atesoran. Además de JP Soars a la voz y la guitarra encontramos a Steve Laudicina como segundo guitarra, Pat Ward al bajo y Chris Peet a la batería. Después de escuchar éste cd, sólo puedo vaticinar un gran futuro para este nuevo valor. MUY BUENO. Since his first album "Back Of My Mind" recorded in 2008, singer and guitarist JP Soars has managed to put together varied and different influences to build up a sound that goes beyond the simple personal taste. His music gathers traces of artists like Muddy Waters or Guitar Slim, but also jazz giants such as Django Reinhardt or West Montgomery and even drives us to Black Sabbath, that show the originality and the diversity of styles this musician combines on an original and cool performing. JP Soars is an experienced artist who really knows what he wants and how to reach it. This is his third studio work he recorded in spring 2014 where Soars and his band perfectly illustrate the wide range of musical styles and tastes they have got along their musical career. Besides JP Soars on vocals and guitar, you will also find Steve Laudicina as second guitar, Pat Ward on bass and Chris Peet on drums. After listening to this cd, I dare say this new value has a great future ahead. VERY GOOD.

Billy Branch And The Sons Of  Blues “Blues Shoch”. Blind Pig 2014.
Gran cantante, excelente armonicista y brillante compositor, así es Billy Branch, un músico que se ha ganado un lugar destacado dentro del mundo del blues contemporáneo y en el que su cruzada por el género no tiene fronteras ya que, durante años, Billy se ha dedicado también a llevar el blues por las escuelas, dando a conocer éste estilo musical entre los niños. En su nuevo trabajo Mr. Branch ha explorado una nueva fórmula buscando algo más una comercialidad que le permita encontrar y convocar a un público que pueda estar más cerca de la música disco, el funk y el rhythm and blues. Arropado por músicos competentes, muy profesionales y buenos instrumentistas, Billy Branch consigue de nuevo dar la talla y redondear un trabajo fluido y solvente, con una producción más que eficaz, gracias al trabajo de todo el equipo de producción entre los que se cuentan el propio Billy Branch, Jack LeTourneau, Peter Crawford y Rosa Enrico. Un disco que no solamente los fans de Billy Branch estaban esperando desde hace mucho tiempo. MUY BUENO. Great singer, excellent harmonica player and brilliant song writer, such is Billy Branch, a musician who has reached a prominent place in the world of contemporary blues where his crusade for this music has no borders because, over the years, Billy has also engaged himself to take the blues to the schools, to let this musical style become well known among children. In his new work Mr. Branch has explored a new formula, looking for some more commercial music, that lets him convince a kind of audience which might be closer to disco music, funk or rhythm and blues. Backed by able very professional musicians with a wide instrumental knowledge, once again Billy Branch convinces us rounding up an efficient cool work, with a more than a clever and tasteful production, thanks to the good work of the whole team, which includes Billy Branch himself, Jack Létourneau, Peter Crawford and Rosa Enrico. This is an album not only the real Billy Branch’s fans were deeply waiting for. VERY GOOD. 

Flyin’ Saucers Gumbo Special “Swamp It Up!”. Self Production / Dominique Marie 2014.
Un grupo francés de altos vuelos que prometen dar mucho que hablar en los próximos tiempos porque atesoran un enorme potencial creativo que estoy seguro desarrollarán e incrementarán en el futuro. En este disco la banda cuenta también con excelentes invitados como son Sugaray Rayford, Jimmy Burns o Loretta. El grupo se ha convertido en uno de los más prometedores de la escena del blues francés pues su repertorio está lleno de composiciones interesantes y muy eficaces. Sin imitar a nadie han conseguido crear una música irresistible y festiva sazonada con variados ingredientes como zydeco, rock ‘n’ roll, funk, swing o cajun, todo ello fuertemente enraizado en los cimientos del blues. Sus conciertos no dejan a nadie indiferente pues rebosan alegría y felicidad a raudales. Todos los arreglos de las canciones que forman el cd tienen como común elemento la idea esencial de preservar la música más genuína de los bayous y los auténticos grooves del Delta del Mississippi. MUY BUENO. Here comes a fine high flying French group, which promises to give people a lot to talk about, because they gather a huge creative potential I am sure they will develop and increase in the next future. In this album the band is surrounded by some excellent guest musicians like Sugaray Rayford, Jimmy Burns or Loretta. The group has become one of the most promising ones in French blues scene, because their repertoire is full of interesting very effective compositions. They do not imitate other musicians so they have managed to create an irresistible catching music seasoned with varied ingredients such as zydeco, rock 'n' roll, funk, swing or cajun, all strongly rooted in blues basis. The band live shows do not leave anyone indifferent because they burst with an extreme joy and happiness. All cd song arrangements have a common element that is the essential idea of preserving the most genuine bayous music and the original Mississippi Delta grooves. VERY GOOD.

Marcia Ball “The Tattooed Lady And The Alligator Man”. Alligator 2014.
En éste nuevo trabajo Marcia Ball continua la trayectoria a la que tiene acostumbrados a todos sus seguidores, a base de intensas melodías llenas de imaginación. Sus canciones dibujan vibrantes pinturas musicales llenas de vida y perfectamente adornadas con el típico sabor de la Louisiana, Texas y la Costa del Golfo. Desde el estremecedor tema “Just Keep Holding On”, pasando por el refrescante e indómito “Clean My House”, el sorprendente y agradable “The Squeeze Is On” o incluso el cálido y adorable “Human Kindness”, Marcia Ball realiza en todos ellos una interpretación sorprendente y amena, llena de deliciosos e inenarrable momentos que invitan al oyente a sumarse a la fiesta de este maravilloso “The Tattoed Lady And The Alligator Man”. Además de una competente y profesional banda de acompañamiento, Marcia ha contado con la inestimable colaboración de artistas como Delbert McClinton y Terrance Simien que, juntamente con la excelente producción de Tom Hambridge, hacen de este disco una pequeña y valiosa obra de arte. MUY BUENO. Marcia Ball follows the same path of her previous cds all her followers expect, based on intense melodies filled with a lot of imagination. Their songs draw vibrant musical lively paintings, perfectly embroidered with the genuine flavour of Louisiana, Texas and Gulf Coast music. From the heartbreaking song "Just Keep Holding On", to the cool wild "Clean My House", the surprising and pleasant "The Squeeze Is On" or even the warm and lovely "Human Kindness", Marcia Ball gives a surprising enjoyable performing, full of delicious incredible moments that invite the listener to join the party of this wonderful "The Tattoed Lady And The Alligator Man". Besides an able and professional backing band, Marcia also has the priceless collaboration of artists like Delbert McClinton and Terrance Simien who, together with the excellent production of Tom Hambridge, make this album a small and valuable work of art. GREAT.

EG Kight “A New Day”. Blue South / Mark Pucci 2014.
Considerada una de las mejores vocalistas del blues contemporáneo de este nuevo siglo, además de una excelente guitarrista y compositora, EG Kight se ha ganado ya el reconocimiento de la prensa especializada y los buenos aficionados, atesorando una infinidad de premios. En este último disco la cantante continua sorprendiendo con su habitual línea de calidad que ya mostró en sus anteriores trabajos. Blues actual es lo que nos depara Kight en este disco para el que ha contado con la banda que normalmente la acompaña en sus actuaciones en directo. El álbum ha estado producido por Paul Hornsby, quien también toca el piano, además de la colaboración de invitados especiales como Greg Nagy, Tommy Talton y Randall Bramblett. El repertorio es muy variado e incluye desde poderosos y enérgicos blues hasta emotivos temas gospel y deliciosas baladas. Un apetitoso menú que dejará en el oyente un agradable e intenso sabor de boca. MUY BUENO. Considered one of the best contemporary blues singers of this new century and also an excellent guitarist and songwriter, EG Knight has already got the recognition of the specialized media and good fans, receiving countless awards and nominations. In this last album she surprises us again with her usual high quality level she has already displayed in her previous cds. Knight has selected the most actual blues she plays together with the band which normally backs her in live performances. The album has been produced by Paul Hornsby, who also plays piano and has the valuable collaboration of special guests like Greg Nagy, Tommy Talton and Randall Bramblett. You will find a varied repertoire, from powerful energetic blues to emotional gospel and delicious ballads. This is an appetizing menu that will give listeners a pleasant intense taste. VERY GOOD.

Missy Andersen “In The Moment”. Main Squeeze / BlindRaccoon 2014.
Si no habéis visto una actuación en vivo de Missy Andersen os habréis perdido a una mujer divertida y al mismo tiempo sensual con un incisivo sentido del humor. Es por eso que el público adora a Missy, porque ella imprime personalidad y pasión a todas sus actuaciones. Pero eso no es todo, también posee una voz poderosa, apasionada y a la vez llena de matices. Afortunadamente aunque no la hayamos visto en directo, ahora podemos disfrutar de sus habilidades vocales en este cd que estamos comentando. Con influencias que van desde el soul hasta el blues, Missy despliega todo su potencial talento en un total de once canciones donde nos descubre que además de una gran cantante también es una más que convincente compositora. Andersen está acompañada por unos músicos estupendos que ayudan a crear una atmósfera y un climax de alto voltaje que dejará a más de uno boquiabierto. MUY BUENO. If you have never seen a live show by Missy Andersen you have certainly lost a funny and, at the same time, very sensual woman gifted with an accurate sense of humour. This is why the audiences adore Missy, because she gives personality and passion to all her performances. But this is not all, she also has a powerful, passionate voice full of beautiful nuances. But although we have not seen her live, fortunately we can now enjoy all her vocal skills in this cd we have on our hands. With different influences ranging from soul to blues, Missy spreads out all her potential talent along the eleven songs included in the album, where we will immediately realize that, besides a great singer, she is also a more than convincing songwriter. Andersen is backed by some great musicians who help her to create a high voltage atmosphere and a climax that will surprise most listeners. VERY GOOD.

Grady Champion “Bootleg Whiskey”. Malaco / BlindRaccoon 2014.
Grady Champion se considera a si mismo como un estandarte del auténtico blues del Mississippi. Muy influenciado por Sonny Boy Williamson I, Champion le ha dado nueva fuerza al blues desde su aparición en la escena musical a finales de los años noventa. Desde entonces ha recibido múltiples reconocimientos por su labor y trabajo en este campo. Champion recuerda haber escuchado en su infancia muchos discos de la compañía Malaco que su madre tenía en su colección de discos. Ahora ha firmado contrato para este mítico sello, lo que le ha permitido hacerse popular entre una audiencia mucho más amplia a la vez que cumplir con un viejo sueño que siempre le persiguió. “Bootleg Whiskey” es una brillante muestra del talento de Champion tanto en la voz como con la armónica. El cd contiene once canciones de las que cinco son de autoria propia, en ellas se deja ver la habilidad que Grady posee también como un narrador fantasioso y creativo. MUY BUENO. Grady Champion sees himself as a real symbol of the most genuine Mississippi blues. Deeply influenced by Sonny Boy Williamson I, Champion has given a new strength and life to the blues when he emerged into the music scene in the late nineties. Since then on he has received different awards in recognition of his good work in this field. Champion remembers he used to listen to different Malaco old records his mother had in her record collection. And now he has signed for this mythical label, which has allowed him to become popular among a larger audience and, at the same time, to accomplish an old dream he always had on mind. "Bootleg Whiskey" is a brilliant example of Champion’s talent both in vocals than as harmonica player. The album gathers eleven songs including five own compositions, that prove the skills Grady also has as an imaginative and creative story teller. VERY GOOD.

Kirby Sewell Band “Girl With A New Tattoo”. Smelly Cat / BlindRaccoon 2014.
Canadá se ha convertido en uno de los centros del blues actual equiparable  a Texas, Chicago o Memphis. Desde la ciudad de Calgary viene Kirby Sewell, un artista que justamente ahora está emergiendo con fuerza en el campo del blues eléctrico. Este es su tercer disco en el que nos presenta un compendio de blues original y totalmente contemporáneo. Son un total de diez canciones escritas y producidas por el guitarrista del grupo Morgan Turk, excepto una canción que está co-escrita junto al vocalista y líder del grupo Kirby Sewell. Completando la banda se encuentran Jae Cho al bajo y Jim Johnson batería. El resultado de estas diez canciones es una exuberante mezcla de ‘roadhouse blues’ y rock and roll a partes iguales junto a un country y melódico y rhythm and blues de lo más sugerente y balsámico. Kirby Sewell cautiva al oyente con su sugestiva y profunda voz llena de texturas y matices con la que se erige como parte primordial del encanto de este grupo. BUENO. Like Texas, Chicago or Memphis, Canada has now become one of the most active blues centres. From Calgary city comes Kirby Sewell, an artist who is now emerging with an amazing power in the electric blues field. This is his third album which gives us a selection of original and totally contemporary blues. Ten songs written and produced by the band guitar player Morgan Türk, except one song which was written together with singer and band leader Kirby Sewell. The other band members are Cho Jae on bass and Jim Johnson in drums. The result is an exuberant mixture of roadhouse blues and rock and roll in equal parts, together with some melodic country and the most suggestive and balsamic rhythm and blues. Kirby Sewell captivates the listener with his deep and suggestive voice full of different textures and nuances, which makes him stand as one of the most important parts of the group charming presence. GOOD.

Hurricane Ruth “Born On The River”. Self Production / BlindRaccoon 2014.
“Born On The River” incluye once canciones propias de la cantante Hurricane Ruth, todas ellas inspiradas en su pequeña ciudad natal Beardstone, a orillas del rio Illinois. Para dar forma y contenido a todas sus ideas Ruth se acompaña de un potente y poderoso trío formado por David Lumsden a la guitarra, Gary Davis al bajo y el contundente Jim Engel a la batería. Todos ellos dan cuerpo al proyecto, destilando un poderoso groove con el que alcanzan un climax enérgico y avasallador. La producción corre a cargo de Andon T. Davis, un buen amigo de la banda, además de guitarrista y cantante, quien ha sabido sacar lo mejor de este cuarteto para plasmarlo en un álbum intenso, poderoso, que refleja con fidelidad toda la energía que Ruth comunica en sus actuaciones en directo. A pesar de su corta estatura, sus registros vocales, su intensidad y su presencia escénica, hacen de ella una artista de alto nivel cualitativo. BUENO. "Born On The River" includes eleven own songs by singer Hurricane Ruth, all of them inspired in her small hometown Beardstone, on the banks of Illinois river. To give shape and content to all her musical ideas, Ruth is backed by an energetic powerful trio with David Lumsden on guitar, Gary Davis on bass and the terrific Jim Engel on drums. All of them draw a project that communicates a powerful groove, reaching an overwhelming strong climax. T. Davis, a good friend of the band as well as guitarist and singer, has done the whole production and has been able to take out the best of the four musicians, putting it in an intense, powerful album, that accurately reflects all the energy Ruth communicates in her live performances. Despite her short stature, her vocal registers, her deep intense feeling and stage presence make her become a really high artist with an impressive quality level. GOOD.

Generation Blues Experience “Private Angel”. R. Music / BlindRaccoon 2014.
Jamie “Blues Boy” Powell es un guitarrista de ochenta años con un estilo vocal ronco y profundo. Durante años ha estado tocando ininterrumpidamente en la escena del blues de Los Angeles. Su compañero el armonicista Sammy Lee es bien conocido por su particular estilo de tocar la armónica imitando muy a menudo los viejos sonidos de las locomotoras, mezclado con el shuffle y el beat del blues de la Louisiana. Ambos poseen un gran sentido del humor y sus diálogos en escena se desarrollan en el más puro estilo de Jack Lemmon y Walter Matthau, haciendo de sus actuaciones un verdadero y divertido espectáculo. Por su parte Ray Goren sólo tiene catorce años y empezó a los ocho como pianista de jazz aunque pronto se decantó por interpretar blues a la guitarra. Podríamos considerar a éstos tres músicos como los tres pilares fundamentales de esta banda que lleva por nombre Generation Blues Experience, un grupo que también incluye a Lester Lands al bajo, guitarra y voces, Tadg Galleran y Andrew Bush a los teclados, Albert Trepagnier Jr. a la batería, Terry Deroguen guitarra, además de una competente sección de vientos. En este disco la banda nos brinda ocho canciones que van desde los shuffles más incisivos, hasta los blues lentos y melódicos marcados por la precisión de sus tempos. MUY BUENO. Jamie "Blues Boy" Powell is an eighty years old guitar player with a deep hoarse vocal style. Over the years he has been continuously playing around Los Angeles blues scene. His partner, harmonica player Sammy Lee is well known for his particular style to play harp, often imitating the old locomotive sounds, mixing it with the beat and shuffle of Louisiana blues. Both have a great sense of humour and their dialogs on stage follow the same style of those Jack Lemmon and Walter Matthau used to do, which makes their shows become real amusing ones. Ray Goren is only fourteen years old and when he was only eight, he started to play as jazz pianist, although soon he decided to devote himself to play blues on guitar. These three musicians are the three fundamental pillars of a band named The Generation Blues Experience, a group that also includes Lester Lands on bass, guitar and vocals, Tadg Galleran and Andrew Bush on keyboards, Albert Trepagnier Jr. on drums, Terry Deroguen on guitar, besides an able horn section. The album presents eight songs ranging from the sharpest shuffles to the slow melodic blues, always respecting the most accurate tempos. VERY GOOD.

Jeff Dale And The South Woodlawners “Good Music”. Self Production / BlindRaccoon 2014.
Jeff Dale aprendió a tocar los blues cuando sólo tenía trece años y con catorce ya había compuesto su primer blues. Poco después empezó a acompañar a músicos de gran renombre como Lowell Fulson, Pee Wee Crayton o Etta James. Durante los años ochenta se apartó de la música para volver con renovadas fuerzas en el año 2009 con un nuevo proyecto y también nueva banda. Esta última entrega está fuertemente enraizada en el verdadero blues de Chicago. El álbum muestra con meridiana claridad muchas de las influencias de los artistas de blues con los que ha tocado y que han dejado una profunda huella, no solo en su corazón sino también en su música. En este “Good Music” encontrareis desde el ritmo más bailable y contagioso, hasta la alegría más desbordante y desenfadada, aunque también podréis escuchar mensajes de justicia social que Jeff denuncia sin ningún tipo de rubor. BUENO. Jeff Dale learned to play the blues when he was only thirteen years old and aged fourteen he had already written his first blues. Short after he started to back such great musicians like Lowell Fulson, Pee Wee Crayton or Etta James. During the eighties he left the music world and in 2008 he came back with a renewed strength, a new project and a different band. This last piece of work is strongly rooted in real Chicago blues. The album clearly shows the influences of many of the blues artists he has played with who left a deep mark on him, not only in his heart but in his music too. In this "Good Music" you will find the most danceable catching rhythm together with the greatest joy you could imagine, although he has not forget to include some social messages Jeff sincerely wants to complain about. GOOD.

Trudy Lynn “Royal Oak Blues Café”. Self Production 2014.
Trudy Lynn es un verdadero tesoro nacional y una auténtica reina del blues: Con la publicación de este disco, Trudy aprovecha para celebrar sus cincuenta años en la industria de la música. El álbum se ha realizado en estudio bajo la supervisión de Rock Romano, quien ha producido y grabado este nuevo trabajo en los estudios Red Shack de Houston, Texas. En este álbum, Trudy ha dado lo mejor de si misma, con una interpretación magistral altamente convincente que cautivará los corazones de todos los oyentes. Además de temas clásicos y emblemáticos muy bien conocidos por los aficionados, Lynn ha incluido algunos oscuros blues de aquellos que solían cantar las antiguas y legendarias heroínas del blues clásico, también conocido como blues de vaudeville. Canciones como “Confessin’ The Blues”, “Wip It To A Jelly”, “Country Man Blues” o “Street Walkin’ Daddy” se suceden, interpretadas con alma, precisión y sentimiento. Un disco para deleitarse y disfrutarlo durante días y días sin tregua ni descanso. BUENÏSIMO. Trudy Lynn is a national treasure and a real blues queen. With releasing this new album Trudy wants to celebrate her fifty years in the music industry. The recording was all done in studio with the supervision of Roman Rock, who has also produced and done the whole recording at Red Shack studios in Houston, Texas. Along the whole album Trudy gives the best of herself, on a highly convincing mastery performing that will captivate the all listener hearts. Besides classic emblematic well known songs, Lynn has also included some dark blues, those who used to sing legendary classic blues heroines and that is also known as vaudeville blues. Songs like "Confessin' The Blues", "Wip It To A Jelly", "Country Man Blues" or "Street Walkin' Daddy", all them accurately performed with an extreme deep soul and feeling. This is an album to be fully savoured and enjoyed for days and days. GREAT.

Cotton Roots “Dangerous Woman”. Self Production 2014.
A
veces pienso que estos músicos han nacido para perpetuar los viejos sonidos del blues de pre-guerra y dedicarse única y exclusivamente a este menester. En esta última entrega Cotton Roots nos ofrecen catorce nuevas canciones por las que van desfilando parte de la historia del blues sureño como Big Bill Broonzy, Blind Boy Fuller, Bukka White, Robert Johnson, Clarence Williams, Blind Blake, Jazz Gillum o Charley Patton. Escuchar el nuevo disco de los Cotton Roots es realizar un viaje por los estados del sur de los Estados Unidos, deteniéndonos en las viejas plantaciones de algodón, o en las destartaladas juke joints donde los afroamericanos de los años veinte y treinta del siglo pasado se entretenían los fines de semana, después de sus duras jornadas de trabajo para beber, jugar, bailar y en definitiva divertirse escuchando todas esas canciones que ahora los Cotton Roots recuperan para nuestro disfrute. Los Cotton Roots son Johnny Big Stone voz, kazoo y guitarras acústica y resonator, Little Jordi armónicas y contrabajo y Reginald Vilardell washboard. MUY BUENO. Sometimes I think these musicians have been born to perpetuate pre-war old blues sounds and exclusively devote themselves to do it. In this last album Cotton Roots give us fourteen new songs where you will find part of southern blues history, like Big Bill Broonzy, Blind Boy Fuller, Bukka White, Robert Johnson, Clarence Williams, Blind Blake, Jazz Gillum or Charley Patton. Listen to Cotton Roots new album becomes a magical tour along USA southern states, with different stops to old cotton plantations, or messed ran up juke joints where twenties and thirties Afroamerican people had fun during the weekends, after their hard days work, drinking, playing, dancing and having fun listening to all those songs that now the Cotton Roots get them back to our pleasure. The Cotton Roots are Johnny Big Stone vocals, acoustic and resonator guitars and kazoo, Little Jordi harmonica and double bass and Reginald Vilardell washboard. GREAT.  

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