LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Agosto - Julio - Junio 2015 / August - July - June 2015

AGOSTO 2015 / AUGUST 2015

Samantha Martin & Delta Sugar “Send The Nightingale”. Self / Sarah French 2015.
Este es el primer álbum completo de Samantha Martin & Delta Sugar, una banda que suele tocar habitualmente y con asiduidad por la zona de Toronto, Canadá. Recientemente han conseguido atraer la atención de la prensa especializada y de los aficionados gracias a un repertorio muy cuidado basado en la música soul, el gospel y los blues. La increíble voz de Samantha ha sido comparada con la de Mavis Staples o Sharon Jones. El disco presenta once temas de los cuales ocho son originales de la propia Samantha Martin donde, además de mostrar sus aptitudes y grandes cualidades vocales, Samantha toca la guitarra acústica y también Resonator con mucha delicadeza y buen gusto. En éste proyecto la acompañan Mickey McCallum guitarra, Jimmy Hill órgano y las voces de Sherie Marshall y Stacie Tabb. Desde la primera canción “Give Me Your Mercy” donde Martin da rienda suelta a toda su enorme fuerza vocal, pasando por “Don’t Shoot” o “Tell The Heavens”, todo el álbum se convierte en una brillante muestra de fuerza expresiva y en una auténtica banda sonora para expresar sentimientos de valentía, ira, rabia, amor y vulnerabilidad. MUY BUENO. This is the first full album by Samantha Martin & Delta Sugar, a band that regularly plays in the area of Toronto, Canada. Recently they have called the attention of specialised media and fans, thanks to a carefully chosen repertoire based on soul music, gospel and blues. Samantha’s amazing voice has been often compared with Mavis Staples’ or Sharon Jones’ ones. Of the eleven cd songs eight are Martin’s own ones. Besides displaying her singing skills and great vocal qualities, Samantha plays acoustic and resonator guitars with a fine good taste too. She is supported by Mickey McCallum on guitar, Jimmy Hill on organ and the backing voices of Sherie Marshall and Stacie Tabb. From the first song "Give Me Your Mercy" where Martin gives free rein to her amazing vocal strength, to "Don't Shoot" or "Tell The Heavens", the whole album becomes a brilliant example of an expressive force and is the perfect soundtrack to express different feelings like courage, anger, rage, love or vulnerability. VERY GOOD.

Jeff Jensen “Morose Elephant”. Swingsuit / Frank Roszak 2015.
Para su cuarto álbum Jeff Jensen ha decidido realizar él mismo junto a Mick Kolassa toda la producción en estudio y lo cierto es que ambos han conseguido un producto brillante dotado de mucho brío y pletórico de garra, fuerza y originalidad. El álbum incluye siete temas del propio Jeff y cuatro inspiradas versiones como “Bad Bad Whiskey” de Amos Milburn o “What’s The Matter With The Mill” de Memphis Minnie. En sus composiciones propias Jeff se muestra también como un excelente letrista. Buena demostración de ello son los temas “Make It Through”, “Get Along”, “Fall Apart” o “Ash And Bone” que Jeff aborda con pericia, buenas dotes vocales y una gran desesperación contenida. Pero sin duda alguna Jeff Jensen brilla también como un soberbio guitarrista y esto se hace visible y muy evidente en cortes como “Elephant Blues” y “Paper Walls”. El personal que ha participado en estas grabaciones es amplio y muy diverso y entre todos consiguen completar un álbum intenso e irresistible, con unos arreglos tanto vocales, como de metales de un gran nivel cualitativo. En definitiva un disco donde Jensen nuestra al mundo su amplia gama de recursos, talento y creatividad. BUENISIMO. For his fourth album Jeff Jensen decided to do the whole studio production together with Mick Kolassa and, the true thing is both have done a brilliant work on an album full of exuberant energy, strength and originality. The cd includes seven Jeff’s own compositions and four inspired versions like "Bad Bad Whiskey" coming from Amos Milburn or "What's The Matter With The Mill" by Memphis Minnie. In his own compositions Jeff shows he is also an excellent lyricist. Songs like "Make It Through", "Get Along", "Fall Apart" or "Ash and Bone" are a good example where Jeff expresses his feelings with an expertise good vocal abilities and a full restrained despair. But Jeff Jensen also shines as a superb guitar player, which becomes evident in songs like "Elephant Blues" or "Paper Walls". A wide and diverse bunch of musicians have been involved in these recordings and all together have completed an intense irresistible album with an amazing quality level, both in vocal and horn arrangements. In short words, this is an album where Jensen shows to the whole world his wide range of technical resources, as well as his huge talent and amazing creativity. GREAT.

Balkun Brothers “Redrova”. Self Production / Frank Roszak 2015.
Este es un álbum de producción propia que incluye una gran variedad de estilos que transportan al oyente desde la raíces del blues americano hasta el más futurista rock ‘n’ roll, pasando por heavy blues y el rock-blues totalmente espectacular, rotundo y agresivo. Basados en los sonidos tradicionales del Delta, la banda fusiona todo lo anteriormente citado con electrizante ‘funkadelic sound’, lo que hace que ellos traspasen todas las fronteras del blues para adentrarse en nuevos y excitantes caminos singulares y curiosos. Los hermanos Steve y Nick Balkum fueron los fundadores de esta banda a los que se les añadió el bajista Caleb Battersby, tanto este último como el batería Nick aportan un ritmo trepidante, contundente y super sólido capaz de vapulear a cualquier aspirante a boxeador por mucho que este sea un impresionante fajador. Con cerca de doscientas actuaciones el pasado 2014, los Balkum Brothers han tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Johnny Winter, Joe Bonamassa, James Cotton, Popa Chubby, Eric Sardinas, Albert Castiglia o Mike Dillon Band entre otros fieras del rock-blues con muchos decibelios. Si os van las guitarras que apabullan, entonces este es un disco que os irá como anillo al dedo. MUY BUENO. This is a self produced album that includes a wide variety of styles that will drive listeners from the roots of American blues to the more futuristic, spectacular, vigorous and aggressive rock 'n' roll, heavy blues and rock blues. Based on Delta traditional sounds, the band mixes all the mentioned styles with an electrifying funkadelic sound, which makes them exceed the boundaries of the blues to go into exciting, unique and original new ways. Brothers Steve and Nick Balkum founded the band and soon also came bass player Caleb Battersby who, together with Nick on drums, give a frenetic strong and hard rhythm pace, able to knock out the most impressive boxer. With about two hundred shows in 2014, The Balkum Brothers have been able to share stage with such great artists like Johnny Winter, Joe Bonamassa, James Cotton, Popa Chubby, Eric Sardinas, Albert Castiglia or Mike Dillon Band among other wild hard rock-blues musicians. If you like crushing guitars, then this is an album just for you. VERY GOOD.

Robin Trower “Something’s About To Change”. Manhaton 2015.
En todos los discos que Robin Trower va publicando hay cosas que nunca cambian. Por ejemplo su guitarra deja siempre sin aliento a quien la escucha, sus letras son por lo general hirientes y, en ocasiones, mordaces y su manera de cantar, entonar y vocalizar penetra hasta lo más profundo de nuestro ser cual cuchillo en la mantequilla, creando con su música una atmósfera envolvente y etérea. Como ya hemos dicho este álbum recoge todo lo que sus fans desean y esperan de este singular y muy capacitado artista, pero como el titulo de éste cd indica, Robin Trower también quiere cambiar y ofrecernos un discurso nuevo y variado que nos confirma que en la actualidad Robin se encuentra en uno de los mejores y más dulces momentos de su carrera. Su sonido permanece inalterable y todavía es mucho más visceral y vital que en ocasiones anteriores, no en vano Robin ha llegado a la madurez de su vida pero sigue desprendiendo jovialidad y vitalidad a raudales, como si de un joven veinteañero se tratara. Además de Trower a la voz, guitarra y bajo, Chris Taggart le acompaña a la batería mientras Luke Smith toca el órgano. MUY BUENO. There are things that never change on every new album Robin Trower publishes. For example his guitar always leaves breathless those who listen to it, his lyrics are usually cutting and sometimes they bring us a dry sarcasm, and his way of singing and vocalizing goes deep into our hearts like a knife into butter, creating a wrapping ethereal atmosphere with his music. As just said this album covers everything his fans expect from this unique and able artist, but as the recording title says, Robin Trower also wants to make a change and give us a new varied speech that confirms that nowadays Robin is enjoying one of the best moments in his career. His sound remains intact and he is still much more visceral and vital than ever, not in vain Robin has reached the maturity of his life but he oozes an exuberant strength and vitality as if he was a young teenager. Besides Trower on vocals, guitar and bass, Chris Taggart back him on drums while Luke Smith plays organ. VERY GOOD.

Cécile Doo-Kingué “Anybody Listening Pt. 1: Monologues”. Self Production / Sarah French 2015.
Éste es el primer álbum de la trilogía que Cecile Doo-Kingué ha preparado para presentarnos su concepción musical y de la vida. En este primer volumen Cécile explora a partes iguales los variados caminos del blues, la roots music o el folk contemporáneo, que se convierten en vehículos idóneos para contarnos sus propias experiencias personales, todo ello a través de una prospección interior y de autoanálisis. En un momento en que la producción discográfica está altamente tecnificada, Cécile ha querido transportarnos a las bases de la música más ‘folky’, con una colección de nueve canciones acústicas realizadas en la intimidad de su dormitorio que ella ha convertido en su propio estudio de grabación y lo hace con el simple acompañamiento de una guitarra acústica que ella misma toca en unos monólogos musicados en los que nos cuenta las cosas buenas de la vida, las vicisitudes por la que transita, la belleza y la fealdad humana y muchos otros motivos que a Cécile le preocupan, transmitiendo asi sus propios mensajes de una forma siempre muy particular y subjetiva, permitiéndose incluso cantar un tema en francés. BUENO. This is the first album of the trilogy that Cecile Doo-Kingué has done to present us his musical conception and her vision of life. In this first volume Cécile explores in equal parts the varied ways of blues, roots music or contemporary folk, which become the most suitable vehicles to express her personal experiences, thanks to a sincere inner prospection and a conscious self-analysis. In a moment where the recording production totally depends on the new techniques, Cécile wants to drive us deep into the foundations of the most ‘folky’ music, with a collection of nine acoustic songs performed in the lonely privacy of her bedroom, that becomes her own recording studio and she has done it simply backed by her acoustic guitar that becomes the perfect background for her musical monologues, where she tells us the good things of life, the bad things that must be overcame, the beauty and the ugliness of human behaviour and many other things Cecile is concerned with, communicating her own messages in very particular and subjective way and even singing a cut in French. GOOD,

Eliza Neals “Breaking And Entering”. E-H Records / Frank Roszak 2014.
Blues sucio y grasiento a cargo de una poderosa bien intencionada cantante, compositora y productora llamada Eliza Neals, en un álbum que nos presenta doce canciones grabadas con un sonido analógico, crudo y muy ‘vintage’. El disco ha sido cuidadosamente estudiado para satisfacer a un amplio espectro de aficionados al soul, el blues, el rock, el Indie y el ‘garaje blues sound’. Eliza ha desarrollado un estilo muy personal pero, sobre todo, lo ha hecho alejándose con vehemencia de las formas más convencionales del género. En todas las canciones incluidas Eliza Neals sabe sacar de su interior la fuerza y la vitalidad más indómita con su desgarrada y emotiva voz, que en algunos momentos incluso podría recordar a la de la malograda y tan añorada Janis Joplin. Neals transmite una actitud muy especial tanto en la forma como en el fondo y todo ello se traduce en un álbum robusto, pero a la vez lleno de cierta sensibilidad profunda y descarnada que poco a poco y a medida que avanza el disco va seduciendo al oyente. MUY BUENO. Dirty greasy blues by a powerful wishful singer, songwriter and producer called Eliza Neals, along an album where she brings us twelve songs recorded in analogue audio system, to get a raw vintage sound. The recording has been carefully studied to satisfy a broad range of soul, blues, rock, Indie and garage blues sound lovers. Eliza has developed a very personal style she wants to show us staying far away from the most conventional forms of the genre. In all songs included Eliza Neals perfectly knows how to communicate the wildest strength and the most emotive and vital voice that comes from the deepest part of her soul that, in some passages, might remember the late and always missed Janis Joplin. Neals always has a very special attitude both in the content and layout which makes as a result an strong robust album but, at the same time, full of a deep gritty sensitivity that, little by little and step by step, will seduce most listeners. VERY GOOD.

Jeff Chazz “Chronicles”. JCP Records / Frank Roszak 2014.
Profundamente influenciado por su mentor Little Milton, Jeff Chaz ha paseado sus blues por toda la zona de Memphis y New Orleans. Su estilo es una combinación de Delta blues con toques del soul de Memphis. En esta ocasión Jeff ha querido recoger algunos de sus temas preferidos publicados en anteriores albums que actualmente ya están descatalogados aunque musicalmente en plena vigencia. Todas las canciones son originales del propio Jeff, quien se encarga también de toda la producción. Como podréis comprobar si escucháis éste disco, en su música se respira el sabor y el olor B.B. King o Albert King pasando por James Brown, Frank Zappa o Roy Buchanan. Un disco formidable, variado y auténtico como pocos, donde Jeff se entrega de manera directa y con pasión en todos los temas y tanto su voz como su guitarra suenan con un fulgor y un desgarro que corroe el alma. Además del propio Jeff Chaz a la guitarra y la voz, el resto de los músicos que le acompañan son Greg Villafranco y John Autin a los teclados, Douglas Potter y Doug Therrien al bajo y Allyn Robinson, Michael Sollars y Barry Flippen a la batería, además de unos curiosos arreglos de metal a cargo de A. J. Pittman. MUY BUENO. Deeply influenced by his mentor Little Milton, Jeff Chaz has spread his blues around the whole Memphis and New Orleans areas. His style combines Delta blues with a touch of Memphis soul. This time Jeff has decided to gather some of his favourite songs published in previous albums now out of print, although musically they are fully valid. All songs are Jeff’s own compositions and he has also been in charge of the whole production. If you listen attentively to the album, you will discover in its music the taste and smell of B.B. King, Albert King but also of James Brown, Frank Zappa or Roy Buchanan. This is a formidable varied and genuine album, where Jeff engages himself with strength and passion in every song and, both his voice and guitar sound with a bright heartbreaking feeling that will certainly impress you. Besides Jeff Chaz on guitar and vocals, the rest of the backing musicians are Greg Villafranco and John Autin on keyboards, Douglas Potter and Doug Therrien on bass and Allyn Robinson, Michael Sollars and Barry Flippen on drums, plus some curious metal arrangements by A.J. Pittman. VERY GOOD.

Innes Sibun “Blues Transfusion”. Blues Boulevard 2015.
Grandes dosis de houserockin’ blues a cargo del indómito e intrépido guitarrista y cantante Innes Sibun, un músico originario de Reino Unido. De hecho y con sólo quince años, Innes quedó totalmente impresionado por el blues cuando escuchó el disco de B.B. King “Live At The Regal”, un álbum que se había “llevado prestado” de unos almacenes de su ciudad. Desde aquel día y hasta el momento, Sibun ha ido creciendo tanto en edad como musicalmente, desarrollando un intenso sonido guitarrístico y una digitación muy versátil, realizada toda ella con una rapidez extrema, al tiempo que cálida y precisa. Además, Innes Sibun posee una voz llena de sinceridad y que, en muchos momentos, puede recordar a la de Rory Gallagher, lo que hizo que en el año 2011 fuera invitado a participar en el homenaje a este artista celebrado en el Iridium Club de Nueva York. En este reciente “Blues Transfusion” Sibun muestra nuevamente todo su amor y predilección por los diversos estilos del blues, a la vez que va ganando enteros en cada nuevo álbum que publica. MUY BUENO. Enjoy with a good dose of houserockin' blues by a wild intrepid guitar player and singer called Innes Sibun, a musician who comes from United Kingdom. In fact, when he was only fifteen years old, he was totally impressed by the blues, just after listening to B.B. King’s album "Live At The Regal", he had "borrowed" from a local store. Since that particular moment to present days, Sibun has gradually grown both in age and musically, developing an intense guitar sound and a versatile fingering he plays with an extremely fast, warm and accurate technique. Innes Sibun is also gifted with a sincere voice that, in some passages, reminds Rory Gallagher’s one, which made him to be invited to participate in 2011 Rory Gallagher’s tribute held at Iridium Club in New York. In this "Blues Transfusion" Sibun shows again all his fancy love for the various and different blues styles, as well as proving he is gaining credibility in every new album he publishes. VERY GOOD.

Carlos Elliot Jr. “Raise The Fire America”. Self Production 2014.
Nacido en las montañas de Colombia, Carlos Elliot Jr. se ha inspirado en el Mississippi Hill Country blues y en los ritmos africanos y latinoamericanos para desarrollar su carrera musical en el mundo del blues. A partir de estas influencias Carlos ha creado su propio estilo, su original sonido y su especial personalidad en las que mezcla el hipnótico y arrastrado beat de la música rural y bailable del Mississippi junto al sentido místico y espiritual que gradualmente ha encontrado a medida que crecía como músico y como persona. A pesar de residir habitualmente en Colombia, Carlos visita esporádicamente los Estados Unidos y ha tenido la oportunidad de tocar con algunas leyendas de la música yankee, además de liderar la Colombian Blues Society, una de las poquísimas instituciones de estas características en el panorama de la comunidad bluesera de Sudamérica. Este álbum contiene diez canciones más un ‘bonus track’ de quince minutos, todas ellas compuestas por el propio Elliot con la excepción de “Take A Ride With Me” de T-Model Ford y “Hill Country Stomp” de RL Boyce. Carlos Elliot Jr. canta y toca la guitarra, la flauta conocida como ‘fife’ y el ‘pedal bass’, mientras que Raúl García se encarga de la batería. BUENO. Born in the mountains of Colombia, Carlos Elliot Jr. has found inspiration in Mississippi Hill Country blues, but also in African and Latin American rhythms to develop his musical career in the blues world. Based on all these influences Carlos has created his own style, his original sound and his unique personality, mixing the hypnotic sweeping beat of the rural dancing music of Mississippi with the mystical and spiritual sense he gradually has found as he grew up as a musician and as a human being. Although he usually lives in Colombia, Carlos travels from time to time to the United States which has given him the opportunity to play with some yankee music legends and lead The Colombian Blues Society, one of the most reputed institutions among the blues community in South America. This album gathers ten songs plus a fifteen minutes bonus track, all them Elliot’s own compositions, except "Take A Ride With Me" coming from T-Model Ford and "Hill Country Stomp" by RL Boyce. Carlos Elliot Jr. sings and plays guitar, a kind of flute called 'fife' and pedal bass, while Raul Garcia is on drums. GOOD.

Markus K “The Patreon Files”, May Tree Studios 2015.
Markus K es un cantante y guitarrista holandés enamorado del blues desde muy temprana edad. Aproximadamente a los veinte años se mudó a Inglaterra donde sigue residiendo actualmente. En el 2002 decidió formar un trío al que llamó Giles y con los que dio rienda suelta a su pasión por dicho estilo musical. Diferentes músicos pasaron por el grupo y en la actualidad lo forman su hijo Markus Piet Koehorst al bajo y voces y Terry Saughnessy a la batería. Con el nombre de Giles el trío ha grabado cuatro discos de blues ecléctico y atrevido, donde Markus ha explorado muchas vertientes y sonidos que traspasan las fronteras de lo que conocemos como blues. Su música es difícil de definir pero si hubiera que calificarla en pocas palabras diría que es blues de vanguardia con influencias tanto de funk y pop, como de la música conocida como ‘industrial’. En este disco Markus recoge una selección de piezas que testimonian con fidelidad y pureza, todo cuanto he referido sobre la música de este investigador y experimentador conocido como Markus K. BUENO. Markus K is a Dutch singer and guitar player who fell in love with blues when he was a young man. At his twenties he moved to England and he established there. In 2002 he decided to form a trio and he named it Giles which allowed him to give free rein to his passion for the music he loved. Different musicians have been in the group and now they are his son Markus Piet Koehorst on bass and backing vocals and Terry Saughnessy on drums. Under the name of Giles the trio has recorded four albums of eclectic and daring blues, where Markus has been able to explore and develop different facets and sounds that cross the borders of what we know as blues. Markus music is difficult to define but if it should be described on a few words I would say it is avant-garde blues with funk and pop influences plus a touch of industrial music. In this album Markus gathers a selection of songs that faithfully reflect all what has been said about the music of this researcher who really loves to experiment with music known as Markus K. GOOD.

Zed Mitchell “Autumn In Berlin”. Self Production 2013.
Excelente cantante, compositor y aún mejor guitarrista, Zed Mitchell tiene un toque especial muy característico y podría considerarse como un mago de las seis cuerdas con las que hace maravillosas exhibiciones siempre vistosas y espectaculares, con las que arranca la admiración y el entusiasmo de las audiencias que acuden a ver sus actuaciones en vivo o escuchan sus discos. Mitchell nació en la antigua Yugoslavia y fue en ese país donde empezó a cultivar su leyenda como uno de los mejores guitarristas europeos, exponentes directos del blues blanco más contemporáneo y exclusivo, incluso algunos críticos y expertos en el tema se atrevieron a decir que su técnica y su sonido superaba incluso a la del admirado y querido Gary Moore al que muchos fans todavía le recuerdan no le olvidan. Zed Mitchell fue telonero en diversas giras de legendarios grupos como Focus, Joe Cocker, Santana, B.B. King o Deep Purple. Este músico tiene una enorme capacidad de investigar y explorar los limites de los sonidos del rock-blues con habilidad y sabiduría, desarrollando así una nueva forma de expresión en este género y la prueba palpable de que lo que estoy diciendo es cierto, la tenéis en este sustancioso y gratificante álbum. MUY BUENO. Excellent singer, composer and even better guitar player, Zed Mitchell has a special touch that enables him to be considered as a six strings magician, because he always gives wonderful magnificent and colourful exhibitions, that arouse the admiration and enthusiasm of the audiences who come to see his live performances or listen to his recordings. Mitchell was born in the old Yugoslavia and it was there where he began to develop his legend as one of the best European guitarists of the most contemporary and exclusive white blues. Even some experts and media dared to say his technique and sound is better and over than the beloved and always admired Gary Moore many fans still remember. Zed Mitchell has opened in different tours for legendary groups like Focus, Joe Cocker, Carlos Santana, B.B. King or Deep Purple. This musician has a tremendous skill to cleverly investigate and explore the limits of rock-blues sounds and in this way, create a new way to express this musical genre. The true example of what I am saying is this rich and rewarding album. GREAT.

Gwyn Ashton “Radiogram”. Fab Tone 2012.
Son muchas las experiencias que este cantante, bajista y guitarrista ha acumulado dura
nte tres décadas en el mundo de la música, Gwyn Ashton controla y domina géneros como el ‘hard rockin’ blues’, ya sea tanto del Mississippi como de Memphis, Tennessee. Gwyn tiene el groove de ambos estilos en sus venas y lo demuestra sobradamente, aunque también interpreta funk de New Orleans, así como viejo y ajado ‘Aussie rock and roll’, pero lo impresionante del caso es que todo ello lo hace con una facilidad asombrosa. Poco le queda ya por aprender, porque Gwyn ha tocado por todo el mundo y lo ha hecho junto a muchos de los grandes nombres, tanto del blues como del rock. Este disco contiene diez canciones compuestas por el mismo en las que refleja sus experiencias de la vida que, en muchas ocasiones, no son fáciles de digerir y asimilar, ya que su vida no ha sido ni mucho menos un camino de rosas. Gwyn Ashton ha sufrido y vivido muchas vicisitudes y en este disco podréis descubrir gran parte de ellas. El álbum que nos presenta es un perfecto muestrario de su talento y habilidad como músico y como artista. MUY BUENO. For more than thirty years in the music world, singer, bass and guitar player Gwyn Ashton has gathered many different experiences. He has a wide control of music styles like Mississippi and Memphis hard rockin' blues. Gwyn has totally got the groove and feeling of them and he perfectly shows it, although he also performs New Orleans funk, as well as rough old Aussie rock 'n' roll but, the most impressing thing is he always does it with an astonishing simple easy going way. He has very few things to learn, because Gwyn has played all over the world together with many of the greatest blues and rock names. The album includes ten Gwyn’s own songs that reflect his own life experiences that many times have not been easy to bear and assimilate, as his life has not been a bed of roses. Gwyn Ashton has suffered difficult experiences that you will find in this album. “Radiogram” perfectly showcases Gwyn’s talent and skills not only as a musician but also as a truly and complete artist. VERY GOOD.

Joey Gilmore “Brandon’s Blues”. Mosher St. Records 2015.
Un cantante y guitarrista muy interesante con un estilo sorprendentemente profundo y sumamente excitante, por la pasión y la energía que desprende en todas y cada una de las canciones que conforman éste álbum. Joey Gilmore se encuentra también arropado por una sólida banda que acentúa todavía más tanto su fuerza como su expresividad. A lo largo de todo el disco, Gilmore da rienda suelta a su destreza vocal e instrumental, conduciendo con habilidad y mucho ‘groove’ canciones como “Letting A Good Thing Go Bad”, “Cheaper To Keep Her”, “Cold Cold Feeling” o “You Better Love Her Good” por mencionar sólo unas pocas, todo ello gracias a la precisión, el estupendo ‘beat’ y el climax que poco a poco van creando y marcando Sonny Boy Williams a los teclados, Robert ‘Hi-Hat’ Carter al bajo y Raúl Hernández a la batería. Al escuchar, no sólo las inflexiones vocales, sino también todo el talento innato que Joey Gilmore posee a la guitarra, es fácil darse cuenta que entre sus influencias se encuentran nombres ilustres como Otis Redding, Johnny Taylor, Little Milton y otros músicos fuertemente tocados por la tradición del soul-blues sureño. En definitiva, éste es un buen disco que os hará vibrar y gozar a partes iguales. MUY BUENO. Here comes an interesting singer and guitarist with a surprisingly deep and extremely exciting style, for the passion and energy he gives to every one of the songs included in this album. Joey Gilmore is backed by an energetic strong band, which enhances Gilmore’s strength and expressiveness. Joey gives free rein to his vocal and instrumental skills along the whole cd, performing with an amazing groove songs like "Letting A Good Thing Go Bad", "Cheaper To Keep Her", "Cold Cold Feeling" or "You Better Love Her Good" just to name some of them, thanks to the accurate playing, the excellent beat and the terrific climax that little by little create Sonny Boy Williams on keyboards, Robert ' Hi-Hat ' Carter on bass and Raul Hernandez on drums. If you listen to the vocal inflections and the natural Joey’s talent on guitar, you will immediately realize his main influences come from such great names like Otis Redding, Johnny Taylor, Little Milton and other similar musicians strongly touched by southern soul-blues tradition. In short words, this is a good album that will make you quiver and give you joy in equal parts. GREAT.

Harpdog Brown “What It Is…”. Dog Breath 2014.
Puedo asegurar que Harpdog Brown ha nacido para cantar, tocar e interpretar los blues. Brown tiene el duende y el feeling de los verdaderos maestros de la armónica porque suena inspirado, arrebatador, enérgico y a la vez displicente. Sus letras están a medio camino entre la fina ironía y lo que cuentan los tradicionales ‘storytellers’. Alegría y swing a raudales es lo que encontramos en estas catorce canciones con Harpdog Brown a la armónica y voz, Jordan Edmonds a la guitarra, George Fenn al bajo y John R. Hunter a la batería, todos ellos músicos de renombre en la escena del blues canadiense. Harpdog se dio a conocer interpretando el papel de Elwood Blues en un tributo a los Blues Brothers celebrado en Vancouver. A partir de ese momento decidió que su camino era el blues como medio de expresión y comunicación, por lo que su discurso y sus vivencias debían ir en esa dirección. Formó su primera banda llamada Harpdog Brown & The Bloodhounds a principios de los años noventa, donde perfeccionó su técnica con la armónica hasta conseguir un sonido intenso y de personal calado. Después de otras aventuras blueseras, desde el año 2013 lidera la The Harpdog Brown Band con la que practica un recio e hiriente blues de Chicago tradicional, áspero y muy atrevido del que podréis haceros una amplia idea cuando escuchéis este disco. MUY BUENO. I can tell you Harpdog Brown has been born to sing and play the blues. Brown has the magic and feeling of the true harmonica masters, because he sounds inspired, breathtaking, energetic but at the same time, he plays with a calm approach. His lyrics are half way between a fine irony and the most traditional storytellers. Tons of joy and swing is what can be found in these fourteen songs with Harpdog Brown on harmonica and vocals, Jordan Edmonds on guitar, George Fenn on bass and John R. Hunter on drums, all them reputed musicians of Canadian blues scene. Harpdog’s popularity started when he performed the role of Elwood Blues in a Blues Brothers tribute held in Vancouver. It was the time he decided blues was his way to express and communicate his experiences. He formed his first band called Harpdog Brown & The Bloodhounds in early nineties, where he developed his amazing harmonica technique until he got a personal intense sound. After other bluesy musical adventures, since 2013 he leads The Harpdog Brown Band, a group playing a strong hurtful traditional Chicago blues, performed on a rough very daring way you will be able to discover if you listen to this excellent album. GREAT.

Doug MacLeod “Exactly Like This”. Reference 2015.
Doug MacLeod posee una dilatada y profusa carrera en el mundo del show business, por lo que es perro viejo en la materia. Prueba de ello son sus diecinueve discos publicados hasta la fecha y que, con éste, redondean el bonito número de veinte. Éste es el tercero que ha realizado para el sello Reference Recordings en el que incluye la más genuina y original música acústica. Cuando interpreta sus canciones en directo, éstas no suenan nunca iguales y en sus grabaciones ocurre otro tanto, es decir, nunca graba una toma similar a la anterior, ya que toca lo que siente en aquel preciso momento, por lo que cada tema es una nueva reinterpretación de sus canciones o covers. Este disco nos presenta once temas de cosecha propia donde Doug rinde tributo y homenaje a algunos de los artistas que más le han influenciado a lo largo de su vida, como pueden ser Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, West Montgomery, Duke Ellington, Tony Joe White, John Lee Hooker y algunos otros. Además de cantante y ‘storyteller’, MacLeod es un excelente compositor y algunas de sus canciones han sido versionadas por artistas de la talla de Albert King, Albert Collins, Joe Louis Walker o Eva Cassidy. Un álbum para degustar con tranquilidad. MUY BUENO. Doug MacLeod has a long and wide career in the show business world, because he is an old hand in this field. He has published nineteen records up to date and, with this last one, he has round off the nice number of twenty. This is the third he has recorded for Reference Recordings, where he has included the most genuine and original acoustic music. When he plays in live shows, his songs never have the same sound and the same happens in his recordings, because he plays what he feels in that particular moment, so every cut is a new reinterpretation of his own songs or covers. The album gathers eleven own compositions where Doug pays tribute and homage to some of the artists who have mostly influenced him such as Mississippi John Hurt, Reverend Gary Davis, Mississippi Fred McDowell, West Montgomery, Duke Ellington, Tony Joe White, John Lee Hooker among other ones. Besides a singer and storyteller, MacLeod is an excellent composer and some of his songs have been performed by artists like Albert King, Albert Collins, Joe Louis Walker or Eva Cassidy. This is an album to be calmly savoured. VERY GOOD.

Isaiah B. Brunt “Just The Way That It Goes”. Self Production / Frank Roszak 2014.
Desde Sydney en el lejano territorio australiano Isaiah B. Brunt viajó hasta New Orleans para grabar su primer álbum eléctrico, demostrando que un contador de historias como él que siempre ha respetado la vieja tradición del blues, puede también sonar poderoso y vigente, teniendo en cuenta que en esta ocasión toma en sus manos una Fender Stratocaster, además de contar con unos pedales wah-wah, delay y un cuello de botella que hace deslizar por las cuerdas de la guitarra con acierto, estilo y mucha sobriedad. Cantante de voz aterciopelada y con una tonalidad que recuerda bastante a la de John Mayall, en éste disco Isaiah B. Brunt está arropado por Mark Whitaker batería, quien proporciona un ritmo hipnótico y envolvente a lo largo de toda la sesión, Richard Bird bajo, que realiza un trabajo que empasta completamente con el de su compañero, condensando así el buen hacer de la sección rítmica y, finalmente, Mike Jood, quien se encarga de tocar el piano y el Hammond. Aunque Brunt es un nombre relativamente nuevo en la escena del blues contemporáneo, su experiencia y calidad le permiten ofrecernos un más que interesante álbum, sencillo pero a la vez rabiosamente actual. MUY BUENO. Isaiah B. Brunt travelled from Sydney, in the remote Australian country, to New Orleans to record his first electric album electric, to show that a storyteller who has always respected the old blues tradition, is able to sound powerful and valuable, especially if you take into account this time he holds in his hands a Fender Stratocaster, besides a wah-wah pedal, a delay and a bottleneck to play slide guitar with a clever but at the same time restrained style. He is also a singer gifted with a pretty velvety voice that very much remains John Mayall’s tone. For this album Isaiah B. Brunt is backed by Mark Whitaker on drums, who provides an hypnotic wrapping rhythm to the whole recording, Richard Bird on bass, who does a groovy performing which perfectly matches with drums and create a really teamed rhythm section and, finally, Mike Jood, who is responsible of piano and Hammond organ. Although Brunt is a relatively new name in the contemporary blues scene, his experience and quality allow him to have produced a more than interesting album, simple and unsophisticated but, at the same time, straightforward and with a very actual sound. VERY GOOD.

Johnny ‘Big Stone’ & The Blues Workers “Move On”. Self Production 2015.
A medida que va pasando el tiempo Johnny Big Stone y sus Blues Workers van afianzándose y ganando enteros como una de las mejores bandas nacionales de jump blues con su sonido original, genuino y auténtico. Atrás quedan los tiempos en que Johnny se dedicaba a ser un clon de Stevie Ray Vaughan. Hoy día Big Stone se ha convertido en un guitarrista versátil lleno de intensidad y feeling, con un amplio abanico de recursos, sin dejar de lado su admirable técnica y una capacidad creativa llena de asombroso talento que va más allá de lo que se suele encontrar habitualmente. A ello ha contribuido también el poder trabajar desde hace bastante tiempo con el respaldo fijo de dos músicos de indudable talento y capacidad como Little Jordi Abad al contrabajo y la armónica y el siempre eficaz batería Reginald Vilardell, con ellos ha llegado a un nivel de compenetración absoluto, consiguiendo un sonido competente y muy bien cimentado. En este nuevo proyecto presenta composiciones propias llenas del mejor beat y de un muy buen groove, además de cuatro oscuros covers poco conocidos por los aficionados. En la grabación han colaborado tres excepcionales músicos de la escena barcelonesa y que contribuyen a engrandecer el proyecto, como son Víctor Puertas piano, Big Dani Pérez al saxo tenor y Sweet Marta voces. Un disco totalmente recomendable para todos aquellos aficionados al blues en la más pura acepción de este término.
MUY BUENO. As time goes on Johnny Big Stone and his Blues Workers are gaining authority and now they can already be qualified as one of the best national jump blues with an original and very genuine sound. Far away is the time Johnny devoted himself to be a Stevie Ray Vaughan’s clone. Today Big Stone has already become a versatile guitarist with an amazing intensity and feeling who has gathered a wide range of guitar resources, without forgetting his amazing technique and a personal creativity filled with a good dose of talent that exceeds what can usually be found here. To get this high consideration It has been determinant to work for quite a long time with two able musicians gifted with an unquestionable talent, as Little Jordi Abad on double bass and harmonica and the always effective Reginald Vilardell on drums. The three musicians have got a total understanding among them which has enabled them to produce a powerful and firmly based sound. For this new album Johnny has included some own compositions performed with an excellent beat and groove, together with four dark unknown covers. Three exceptional Barcelona scene musicians have put their talent to round up the project, such as Víctor Puertas on piano, Big Dani Pérez on tenor sax and Sweet Marta on backing vocals. This is a high recommendable album especially devoted to the most real blues lovers. GREAT.

The Mike Henderson Band “If You Think It’s Hot Here…”. EllerSoul / Frank Roszak 2014.
El renombrado cantante, guitarrista y compositor Mike Henderson vuelve de nuevo a la palestra después de un tiempo de silencio con este último trabajo largamente esperado por todos sus incondicionales después. Con este trabajo, Mike ha querido rendir homenaje a sus raíces más rockeras, pero no por ello menos blueseras. Mike ha cosechado alabanzas tanto por parte de la critica como por muchos de sus compañeros de profesión, como en el caso de Joe Bonamassa, quien ha dicho de Mike que su capacidad y habilidad para tocar los blues es ilimitada y que para él fue un honor compartir escenario y poder interpretar juntos canciones de Muddy Waters y Howlin’ Wolf. Bonamassa terminó diciendo “Mike Henderson es un auténtico ‘killer’ de las seis cuerdas y mi respeto por él es totalmente sincero’. En este trabajo Mike Henderson se erige como líder absoluto, tanto s la voz como con la guitarra y la armónica y lo hace en todas y cada una de las once canciones que integran este fantástico “if You Think It’s Hot Here…” en las que Mike suena mágico y muy convincente. Un álbum redondo, interpretado con fuerza, ganas y muchas dosis de energía, capaz de hacernos levantar de la silla en la mayoría de las canciones y, por supuesto, gracias también a la contribución de su banda que en todo momento se muestra a la altura de las circunstancias para dar el respaldo que su líder se merece. MUY BUENO. Reputed singer, guitar player and composer Mike Henderson comes back again to the recording market after a time of silence with his latest work which has been long awaited by all his unconditional followers. With this album Mike wants to pay homage to his most rocky roots, but not less bluesy ones. Mike has been praised both by media and many of  his music mates, like Joe Bonamassa, who said his capacity and skills to play blues are unlimited and also mentioned it was a great honour to share stage with him to perform together some tunes coming from Muddy Waters and Howlin' Wolf. Bonamassa ended with these words "Mike Henderson is a real six string killer and my respect for him is totally sincere”. In this work Mike Henderson stands as an absolute leader, thanks to his amazing voice but also with his guitar and harmonica in each and every one of the eleven songs that complete this fantastic "If You Think It's Hot Here…" where Mike sounds totally convincing and magic. This is a complete successful album, performed with great strength, commitment and a good dose of energy, that will make you get up of your chairs to dance in most of the songs included, thanks to the valuable contribution of all band musicians who do a very professional work to enhance the qualities of the leader. GREAT.

Chino & The Big Bet “Dixon Dixit”. Self Production 2014.
Chino es un músico muy versátil capaz de interpretar casi todos los palos del blues y los géneros más diversos de la música afroamericana de la cual está enamorado hasta la médula. Hace algún tiempo ya realizó un excelente tributo a Robert Johnson. En esta ocasión y al cumplirse el centenario del nacimiento del gran compositor, contrabajista, productor y cantante Willie Dixon, Chino también ha querido rendir homenaje a éste grande del blues de Chicago de las años cincuenta a los ochenta. Para ello ha grabado catorce bien escogidos y variados temas del maestro y lo ha hecho desde su propia visión y con personales arreglos, que difieren tanto de los originales de Dixon, como de las muchas otras versiones que se han realizado y he escuchado a lo largo de los años, sobre todo en cuanto a la forma y a los arreglos se refiere más que en el fondo, ya que en cada una de las catorce canciones el espíritu de Willie Dixon planea y se hace patente de principio a fin. Además del propio Chino a la voz y a la guitarra resophonic, Rod Deville al contrabajo y Giggs Nother a la batería, también intervienen Blas Picón voz y armónica, Miriam Aparicio piano y voces, junto a Pol Prats y Artem Zhuliev a los saxos tenores. Un bello y agradable trabajo que se agradece doblemente, en primer lugar por recordar la figura de Willie Dixon y, en segundo lugar, porque en todo el disco se respira mucho ‘duende’. MUY BUENO. Chino is a really versatile musician able to perform different blues styles and the most diverse genres of Afroamerican music he deeply loves and worships. Some time ago he already did an excellent tribute to Robert Johnson. This time and to celebrate the centenary of great composer, bass player, producer and singer Willie Dixon, Chino has decided to pay homage to this great Chicago blues musician who forged his name and career from the fifties to the eighties of last century. To do so, he has recorded fourteen well chosen and varied Willie’s songs. He performs them from his own particular vision with personal arrangements, which in fact are quite different from the original Dixon’s ones, as well as many other versions that have been made through the years I have listened to, especially concerning to the layout and arrangements, because it is undeniable the spirit of Willie Dixon is present and noticeable in every song included. Besides Chino on vocals and resophonic guitar, Rod Deville on double bass and Giggs Nother on drums, the other musicians involved are Blas Picon on vocals and harmonica, Miriam Aparicio on piano and backing vocals, together with Pol Prats and Artem Zhuliev on tenor sax. This is a beautiful pleasant work that should be doubly appreciated, first of all for pointing out and remember Willie Dixon’s name and secondly because you will savour the real ‘spirit’ along the whole album. GREAT.

Josh Smith “Over Your Head”. CrossCut 2015.
Con sólo treinta y cinco años y considerado por los oligarcas europeos del tema como uno de los grandes talentos de la guitarra, Josh Smith se ha consagrado como guitarra solista de músicos como Raphael Saadiq y Taylor Hicks, además de acompañar a Joe Bonamassa o Kirk Fletcher en sus múltiples giras europeas. Con este disco Josh vuelve a sus orígenes de guitarrista de rockin’-blues, rock-blues de carretera y blues-garajero, con un álbum que ha sido producido y masterizado por por todo un profesional como es Joe Gastwirt (Jimi Hendrix, Tom Petty, Grateful Dead), por lo que es fácil deducir que el resultado no puede dejar a nadie indiferente. Como no podía ser de otro modo Joe Bonamassa y Kirk Fletcher intervienen como invitados e incluso Charlie Musselwhite sopla la armónica con habilidad y acierto en el tema “You’ll Find Love”. Además de algunos otros músicos invitados, la guitarra y la voz de Josh Smith cuenta con el respaldo de Calvin Turner al bajo y Lemar Carter a la batería. Un disco muy atrevido, con un sonido moderno y agresivo, donde predominan los jugosos y pirotécnicos solos de explosivas e incendiarias guitarras. MUY BUENO. Only aged thirty-five and already considered as one of the greatest guitar talents by the European dominant market forces of the genre, Josh Smith has consolidated himself as lead guitar of musicians like Raphael Saadiq and Taylor Hicks, but he has also backed Joe Bonamassa or Kirk Fletcher in their multiple European tours. With this album Josh comes back to his roots of rockin' blues, rock-blues and garage road blues guitarist, along an album which has been produced and mastered by the reputed Joe Gastwirt (Jimi Hendrix, Tom Petty, Grateful Dead), so it is easy to imagine the result will not leave anyone indifferent. As it could not be otherwise, Joe Bonamassa and Kirk Fletcher contribute as guest musicians, and even Charlie Musselwhite cleverly and tastefully blows his harmonica in the song "You'll Find Love". Besides some other guest musicians, Josh Smith’s guitar and voice is supported by Calvin Turner on bass and Lemar Carter on drums. This is a daring album, with and actual aggressive sound, where juicy solos and explosive, incendiary fireworks guitars prevail. VERT GOOD.

Greg Nagy “Stranded”. Big O / Frank Roszak 2015.
Este es el tercer cd de Greg Nagy, donde nos presenta un puñado de canciones interpretadas con gran fogosidad y un cierto aire muy característico de la música contemporánea americana con raíces. Con este “Stranded”, Greg demuestra una madurez como compositor y arreglista que no se vieron en sus precedentes trabajos. Curiosamente su anterior disco titulado “Valentine’s Day” fue grabado mientras Greg estaba en pleno proceso de disolución de sus veinticinco años de matrimonio y él mismo recuerda que aquellos fueron los momentos más duros de su vida que le sumieron en una terrible oscuridad y desinterés por todo cuanto le rodeaba. Sin embargo, en lugar de hundirse en el fango y en su propia miseria, Greg despertó de ese letargo y decidió seguir adelante con sus proyectos y su vida. Éste álbum es el fruto de esa sabia decisión, porque nos muestra a un artista con la fuerza y la valentía de un soldado en plena batalla reconquistando la recuperación absoluta de su estado anímico. Si el blues es el medio de transformar el dolor y la pena en una nueva esperanza, ciertamente Nagy lo ha conseguido. MUY BUENO. Here comes Greg Nagy’s third album that includes a handful of songs performed with great enthusiasm, and a certain characteristic air of contemporary American roots music. "Stranded" shows Greg has got the maturity as composer and arranger, that were not so evident in earlier recordings. Curiously his previous album entitled "Valentine's Day" was recorded while Greg was in the middle of the dissolution process of his twenty-five years marriage and he recalls those were the most difficult times of his life, which drove him to a terrible darkness and a complete lack of interest for everything that was around him. Anyway, instead of sinking into the mud and his own misery, Greg was aware he had to fight and he decided to go ahead with his projects and life. This album is the result of that wise decision, because it introduces us a new artist with the strength and courage of a soldier in full battle to recover and gain a positive spirit and gpod mood. If blues is a way to change pain and sorrow into a new hope, then Nagy has certainly got it. VERY GOOD.

Dani Baraldés And The XXX Band “Dani Baraldés And The XXX Band”. La Cúpula Music 2015.
El guitarrista, compositor, productor y arreglista Dani Baraldés acaba de publicar su primer álbum en solitario. Debo hacer constar que si Dani todavía no había entrado por derecho propio en el Olimpo de los elegidos, no será porque sea un advenedizo en materia musical, puesto que su experiencia y dilatada carrera es de sobras conocida por todos los aficionados al pop, rock, música latina o rhythm and blues. Dani Baraldés estudió en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y durante los años noventa fue conocido por formar parte del grupo de ‘grunge’ El Fantástico Hombre Bala. Más tarde estuvo involucrado en diferentes proyectos del saxofonista Dani Nelo como La Banda del Zoco, La Brasa o Vértigo entre otras formaciones. Después vendrían grupos como Jarabe de Palo, Macaco y muchas otras historias. Pero es en este álbum donde Dani Baraldés demuestra su profundo conocimiento de los diferentes palos de la música urbana, sobre todo pop sintético y experimental, un género que le acompaña a lo largo de este álbum ecléctico y sorprendente, completamente instrumental y donde su guitarra se erige como el centro absoluto, mientras que el resto de instrumentos gravitan a su alrededor como si de sus propios planetas se tratasen. Una obra compuesta con buen criterio y fundamento pero, sobre todo, con mucha intención. Pero,. ¿hay blues?, Desde luego, blues, lo que se dice blues, no. MUY BUENO. Guitar player, composer, producer and arranger Dani Baraldes has just released his first solo album. Only mention that if Dani had not yet come to the Olympus of the elected people, it is not because he is a music outsider, since his experience and extensive career is well-known among all pop, rock, latin music or rhythm and blues fans. Dani Baraldes studied at the Aula de Musica Moderna y Jazz in Barcelona. During the nineties he was well known as member of the popular grunge band El Fantástico Hombre Bala. After he was also involved in different projects with saxo player Dani Nel.lo, like La Banda del Zoco. La Brasa or Vértigo among other ones. Later, there would also come groups like Jarabe de Palo, Macaco and many other musical stories. But it is in this album where Dani Baraldes shows his deep knowledge of the different styles of urban music, especially synthetic and experimental pop, an style that is present along this eclectic and surprising instrumental album, where his guitar stands as the absolute centre, while the rest of the instruments turn around as if they were his planets. This is a clever work built up over solid basis and very clear ideas. But,.. are there any blues?, Of course, what we know as blues, is not certainly there. VERY GOOD.

T-Roosters “Dirty Again”. Self Production 2015.
T-Roosters es un cuarteto relativamente nuevo en el actual panorama del blues italiano. La banda se formó gracias a la cooperación de dos relevantes personalidades como son el cantante y guitarrista Tiziano Galli y el letrista, compositor y productor Paolo Cagnoni. Los Dirty Again muestran una total compenetración entre ellos, tanto en el terreno musical como en lo que a la lírica poética y prosa se refiere y todo ello con un afán de presentarnos historias reales como la vida misma, presididas por una intensa y emocional visión de la realidad, aunque esta pueda ser muy subjetiva. Para la realización de este álbum Tiziano y Paolo han trabajado codo con codo con el resto de los integrantes de la banda, mostrando todos ellos un inmenso respeto a la más genuina tradición de la música afroamericana con raíces pero sin olvidarse de dar un toque distintivo y personal de gran originalidad. El cuarteto está formado por Tiziano “Rooster Tiz” Galli guitarra y voz, Giancarlo “Silver Head” Cova batería y voces, Andrea “Count Quale” Quaglia bajo, contrabajo y voces y Marcus “Bold Sound” Tondo armónica, cencerro y voces. Para el disco el grupo ha contado con algunos invitados al piano, Hammond, trompeta y coros. MUY BUENO. T-Roosters is a relatively new four musician band in the actual Italian blues scene. The group started thanks to the cooperation of two relevant personalities like singer and guitar player Tiziano Galli and lyrics writer, composer and producer Paolo Cagnoni. The Dirty Again show a complete understanding among them, both in the musical field as well as in the poetical and lyrical prose, with the personal aim to present real life stories, all them with an intense and emotional vision of the reality, although in some cases, there can have a quite subjective point of view. Tiziano and Paolo have worked hard with the rest of the band to complete this album, where they show an immense respect for the most genuine tradition of Afroamerican roots music without forgetting to give a distinctive original touch to their music. The band includes Tiziano "Rooster Tiz" Galli guitar and voice, Giancarlo "Silver Head" Cova drums and vocals, Andrea "Count Quale" Quaglia, bass, double bass and vocals and Marcus "Bold Sound" Tondo harmonica, cowbell and vocals. They have also included some guest musicians on piano, Hammond, trumpet and backing vocals. VERY GOOD.

Martin Lang “Chicago Harp Blues Sessions”. Random Chance 2015.
Cuando era más joven siempre me gustó saltar y bailar animadamente en todas las fiestas y guateques a las que solía asistir, pero eso sólo sucedía cuando el grupo de jump blues o de blues de Chicago (como es en este caso) tenía el suficiente swing y twist como para hacerme levantar de la silla o del sofá. Después de varios años sin haberlo conseguido, ahora Martin Lang me ha despertado de mi letargo para darme nueva vida y conseguir que no deje de arrastrar mis pies como un poseso por el parquet de la sala de estar, como si fuese de nuevo un teenager con el rostro lleno de acné juvenil. La armónica amplificada de Mr. Lang suena poderosa, potente y florida en esta sesión de blues de Chicago en la más pura esencia del south side, todo ello junto a una banda de músicos que conocen el género como hay pocos hoy día en la ciudad del viento. Martin Lang armónica y voz está respaldado por los guitarristas Billy Flynn y Rockin’ Johnny Burgin, los bajistas Jimmy Upstairs y Yoshimi Hirata, los baterías Dean Haas y Rob Lorenz y los cantantes Tail Dragger y Willie Buck. Un disco fantástico, plagado de los mejores y más rítmicos patrones del shuffle, junto a algún que otro slow down blues. ¡¡A disfrutarlo, amigos!!. BUENISIMO. When I was younger than now, I liked to frantically jump and dance in all house parties I used to go, but this only happened when a jump blues band or a Chicago blues group (like in this case) had swing and twist enough to keep me up from a chair or a comfortable sofa. After several years without getting that feeling, now Martin Lang has awakened me from my lethargy to give me a new life and make me wildly move and drag my feet on the living room parquet, as if I was again a teenager with a face spotted with acne. The amplified harmonica of Mr. Lang sounds colourful, strong, powerful and flamboyant along this Chicago blues session of pure and essential south side blues, together with an able band who know to play blues as few people perform it now in the Windy City The harmonica and voice of Martin Lang is backed by guitar players Billy Flynn and Rockin' Johnny Burgin, bass players Jimmy Upstairs and Yoshimi Hirata, drummers Dean Haas and Rob Lorenz and singers Tail Dragger and Willie Buck. This is a fantastic amazing album, filled with the best and most rhythmic shuffle patterns, together with some slow down blues. So… enjoy ir fellows!!. GREAT.

JULIO 2015 / JULY 2015

Michael Osborn & The Drivers “Driven By A Sound”. Checkerboard 2014.
“Driven By A Sound” es el ultimo EP/CD (cinco canciones) publicado por Michael Osborn & The Drivers. Esta grabación incluye a cuatro de los mejores músicos de blues del área del noroeste de los Estados Unidos y recoge una brillante colección de cinco canciones originales magníficamente expuestas tanto a la voz como a la guitarra y armónica, al margen de una estupenda sección de vientos que ayudan a marcar la diferencia. El grupo está liderado por Michael Osborn, -quien durante mucho tiempo fue el guitarra solista y director musical de la banda de John Lee Hooker-, junto a Dave Mathis a la armónica y voz, -nominado en 2014 en la categoría de mejor armonicista por la Cascade Blues Association-, K.G. Jackson al bajo y voces y John Moore a la batería. Como invitados figura una sección de vientos formada por Chris Mercer, Joe McCarthy y Brad Ulrich. Todos ellos confieren y dan forma a un álbum brillante y bien trabajado pues, no en vano, han recibido innumerables reconocimientos y han acompañado a artistas de la categoría de Albert Collins, William Clarke, Robert Cray, Willie Dixon, Sista Monica, Robben Ford o Bill Rhoades entre muchos otros. Un EP sencillamente exquisito que todo aficionado al blues querrá tener en su colección. BUENISIMO. "Driven By A Sound" is the last EP/CD (five songs) published by Michael Osborn & The Drivers. The recording includes four of the best American blues musicians coming from Northwest area and presents a brilliant collection of five original songs magnificently performed both on vocals as on guitar and harmonica, together with a great horn section which help to make the difference. The group is led by Michael Osborn, -who for a long time was lead guitar and musical director in John Lee Hooker’s band-, together with Dave Mathis on harmonica and vocals, -who in 2014 was nominated in best harmonica player category by The Cascade Blues Association-, K. G. Jackson on bass and vocals and John Moore on drums. They have also included a horn section with Chris Mercer, Joe McCarthy and Brad Ulrich as guest musicians. All of them give shape to a bright well done album as, not in vain, they have received countless awards and have backed such great artists like Albert Collins, William Clarke, Robert Cray, Willie Dixon, Sista Monica, Robben Ford or Bill Rhoades among many others. This is simply an exquisite EP all blues lovers would love to have in their record collections. GREAT.

Tas Cru “You Keep The Money”. Crustee Tees / Frank Roszak 2014.
Este álbum fue pensado por Tas Cru después de conocer al nieto del gran bluesman T-Model Ford. Con sólo 9 años, subió una noche al escenario donde estaba actuando el propio Tas y empezó a tocar la tambourine. Al acabar le dijo a Tas si le iba a pagar por tocar. De ahí surgió una buena y duradera amistad. A raíz de ello Tas tuvo la oportunidad de conocer y tratar a T-Model Ford que vivía miserablemente en una casa medio derruida. Junto a Watermelon Slim y ak propietario del club decidieron ayudarle, pagando una caravana para que viviera allí. Después de una larga conversación, Tas decidió realizar este disco que aquí comentamos y dedicarlo a todos los bluesmen que, como T-Model Ford, después de haber trabajado muy duro en la vida no han conseguido tener el suficiente dinero para poder subsistir en unas condiciones mínimas y dignas. Este cd nos muestra a Tas Cru pletórico y posiblemente en el mejor momento de su carrera. Cru nos transmite en doce canciones un millón de sensaciones brillantes y muy bien realizadas, a la vez que diversas emociones sonoras, perfectamente arropado por unos músicos bien asentados, con un buen conocimiento de sus posibilidades técnicas. El repertorio está muy bien interpretado y escogido, incluyendo una amplia variedad de estilos con variopintas fragancias sonoras, que van desde el ‘country roots blues’ hasta el ‘modern blues rock’ pasado en ocasiones por el tamiz del barrelhouse y el gospel junto a algún toque de groove. MUY BUENO. Tas Cru decided to record this album after he met grandson of great bluesman T-Model Ford who was only nine years old. One night he jumped on the stage where Tas was playing and began to play the tambourine. At the end of the show, he asked Tas if he was going to pay him. Tas loved this boy and this was the start of a good friendship. As a result Tas could meet and talk with T-Model Ford who lived miserably in a half demolished house. Together with the club owner and Watermelon Slim, they decided to help Ford, and paid for a caravan where he could live with dignity. After a long conversation with T-Model Ford, Tas decided to record this album and dedicate it to all bluesmen like T-Model Ford, who after working hard along their whole lives, have not been able to get enough money to survive in decent conditions. The cd shows Tas Cru on top form and probably in the best moment of his career. Along twelve songs Cru brings us a million of bright feelings, together with a real emotional sound, perfectly supported by a bunch of very professional musicians with a good knowledge of their technical skills. The repertoire has been carefully chosen, covering a wide range of styles with a colourful variety of sound fragrances, which range from country roots blues to modern blues rock, from time to time spiced by barrelhouse, gospel and a touch of groove. GREAT.

Tim Gibbons And The Swampbusters “Swamp Tooth Comb”. Booze / Sarah French 2014.
El cantante y guitarrista canadiense Tim Gibbons acaba de publicar un álbum con el que vuelve de nuevo a sus raíces más primitivas del rock y el blues. Después de darse a conocer como un intérprete de banjo en conciertos acústicos, ahora Tim quiere presentarnos su faceta como guitarrista electrificado, junto a su forma de cantar a medio camino entre Slim Harpo y cantautores como Tom Waits o Leonard Cohen pero, sobre todo, Bob Dylan a quien admira profundamente. El disco nos presenta nueve canciones originales, algunas interpretadas con más fortuna que otras, pero siempre bajo el prisma de la honestidad, una cualidad que le caracteriza sobremanera, puesto que Tim Gibbons no pretende engañar a nadie. Tim empezó su andadura musical como batería en algunas bandas de garaje formadas en el instituto donde estudiaba. A partir de los diecisiete años se dedicó a practicar con el banjo y la guitarra, tocando no sólo en bandas de rock sino también en compañías de pequeño formato representando obras de lo que se conoce como ‘burlesque’. Su canción “Lonely One” fue el tema principal de la película “Sling Blade”, ganadora de un Oscar. A partir de ese momento Tim Gibbons ha sido reconocido en el terreno musical en de su Canadá natal. Este disco nos presenta a este músico interpretando una serie de canciones intimistas, intrincadas y con aires sobrios y a la vez muy detallistas. BUENO, Canadian singer and guitarist Tim Gibbons has just released an album which drives him back to his most primitive rock and blues roots. After be known as a banjo player in acoustic shows, now Tim wants to present his electric guitar player face and his special way of singing, half way between Slim Harpo and songwriters like Tom Waits, Leonard Cohen but especially Bob Dylan he deeply admires. Nine original songs, some performed more properly than others, but always played with deep honesty, because Tim Gibbons’ aim is not to deceive anyone. Tim began his musical career as drummer in school garage bands when he was in secondary school. When he was seventeen years old, he decided to devote himself to banjo and guitar. He played in different rock bands, but also in small theatre and burlesque companies. His song "Lonely One" was included in the Oscar awarded film "Sling Blade" soundtrack. Since then on Tim Gibbons has been musically recognized all over Canada. This album gives us the work of a musician on a series of intimistic complex songs, performed on a restrained but at the same time very meticulous way. GOOD.

Barbara Blue “Sweet, Strong & Tight”. Big Blue 2014.
Nacida en Pitsburgh, desde su más tierna infancia Barbara Blue ha vivido y crecido con los blues. Hace ya más de trece años que Barbara toca los blues cinco días por semana en diferentes locales de Beale Street en Memphis, lo que la ha llevado a actuar y tocar a músicos de primera fila como Taj Mahal, Jeff Healey, Candye Kane, Zack Harmon, Gaye Adegbalola, Maceo Parker, Al Jackson, Bob Margolin, Pinetop Perkins, Trudy Lynn, Fiona Boyes, Corey Harris, The Nighthawks, Sean Costello, Tab Benoit y muchos más. Durante años Barbara ha realizado regularmente giras por países como Noruega, Reino Unido, Canadá, Australia o Hawai y ha formado parte del elenco de las bandas y músicos que tocan anualmente en el Legendary Rhythm & Blues Cruise. Como se puede fácilmente comprobar, el bagaje musical de esta vocalista es enorme. En este nuevo trabajo Barbara Blue apuesta por trece canciones llenas de gran frescura, mucho ritmo y buenas dosis de energía, una energía que nunca le falta puesto que se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Los músicos que la respaldan en el disco suenan impecables, imprimiendo grandes dosis de groove y swing, consiguiendo en todo momento que Barbara sobresalga y brille con fuerza y elegancia en todas sus interpretaciones, ya sean blues, gospel, rock o baladas, pues en todos estos estilos Barbara se desenvuelve siempre con enorme soltura. MUY BUENO. Barbara Blue was born in Pitsburgh and from her earliest childhood she lived and grew up with the blues around. For more than thirteen years Barbara plays blues five nights a week in different Beale Street clubs in Memphis, which has led her to perform and share stage with first class musicians like Taj Mahal, Jeff Healey, Candye Kane, Zack Harmon, Gaye Adegbalola, Maceo Parker, Al Jackson, Bob Margolin, Pinetop Perkins, Trudy Lynn, Fiona Boyes, Corey Harris, The Nighthawks, Sean Costello, Tab Benoit and many more. For years Barbara has made regular tours around Norway, United Kingdom, Canada, Australia or Hawaii and she has been among the bands and musicians cast which every year play at Legendary Rhythm & Blues Cruise. As you can easily see, the musical knowledge of this singer is really amazing. Her new work includes thirteen songs, Barbara performs on a cool way, with a superb rhythm and a good dose of energy, energy she never lacks, because Barbara completely delivers to her work. The musicians who support her do a faultless work, giving a terrific groove and swing, to make Barbara stand out and enhance her passionate and elegant performing in every song. It does not matter if she plays blues, gospel, rock, or ballads, because Barbara feels comfortable in all these styles. VERY GOOD.

Gregor Hilden “In Phase”. Acoustic Music 2014.
Después de escuchar las primeras notas de éste álbum instrumental, se reconoce inmediatamente que es el excelente y elegante guitarrista Gregor Hilden en estado puro. Su guitarra genuina, expresiva y dinámica, su sonido vintage, las sutiles melodías con inflexiones de jazz, groove y blues junto a sus canciones originales, crean una pintura sonora repleta de cromatismos, que éste guitarrista alemán se ha hecho propia. Dotado de una colosal técnica y un gusto exquisito como compositor, Gregor expone con contundencia y claridad su impecable profesionalidad, el resultado no es otra cosa que una obra fresca y atractiva que este artista firma con mayúsculas. Arropado por músicos de lujo con una enorme técnica como son Martin Engelien al bajo, Dieter Esteinmann a la batería, Thomas Hufschmidt al piano y Horst Bergmeyer al organo, los cinco consiguen plasmar un disco contemporáneo, firme, intenso, de gran efectividad, bien expuesto y producido, por lo que probablemente conseguirá satisfacer las expectativas de los aficionados más exigentes. En definitiva, un bello arco iris musical interpretado con enorme gusto, autenticidad y solvencia. MUY BUENO. After listening to the first notes of this instrumental album, you will immediately recognize he is the excellent and elegant guitarist Gregor Hilden in his pure form. His genuine, expressive and dynamic guitar, his vintage sound, his subtle melodies with jazz, blues and groove inflections, together with his original songs, create a colourful painting of sounds this German guitarist has made them his own. Gifted with a colossal technical and an exquisite taste as composer, Gregor strongly and clearly shows his faultless professionalism, so the result is nothing than a cool attractive work this artist signs with capital letters. Backed by a deluxe musicians with a huge technique like Martin Engelien on bass, Dieter Esteinmann on drums, Hufschmidt Thomas on piano and Horst Bergmeyer on organ, the five players have produced a contemporary, powerful, intense and very effective album, with a clear exposure and a good final production, that will probably satisfy the expectations of the most demanding fans. In short words, this is beautiful rainbow of sounds, tastefully performed with a total credibility and reliability. GREAT.

Biber Herrmann “Grounded”. Acoustic Music 2014.
Biber Herrmann es uno de los artistas de folk, blues, country y músicas afines más auténtico e imprevisible del panorama actual de la música germana. En sus actuaciones Biber toca blues tradicional de tal manera que siempre emociona a todas las audiencias, estén o no familiarizadas con los blues. No obstante, sus composiciones van más allá del blues en su mas pura tradición, conduciéndonos hasta un tipo de música que, en sus manos, adquiere su propio lenguaje y colorido, además de una expresividad genuina que impresiona y llega hasta el fondo del corazón. Biber Herrmann ha grabado en solitario el disco que aquí comentamos, equipado únicamente con su profunda y agradable voz, su armónica y su guitarra acústica con la que desarrolla un elegante y sutil fingerpicking, siempre en un ambiente calmado, reposado y lleno de una gran intimidad que le ayudan a crear esa atmósfera única, relajada e irrepetible tan propia de su música. Un álbum fácil de digerir, atractivo y de muy agradable audición. MUY BUENO. Biber Herrmann is one of the most genuine and unpredictable musicians of folk, blues, country and other similar styles that comes from the actual German music scene. In his shows Biber plays traditional blues in such a way that he always moves the audience, either if they are familiar or not with the blues. Anyway, his compositions go further up the traditional genuine blues and drive us to a kind of music that, in his hands, gets its own colour and language, together with an impressive expressiveness that goes deep into our hearts. Biber Herrmann has now recorded a solo album, only surrounded of his deep pleasant voice, his harmonica and his acoustic guitar, where he develops a subtle and elegant fingerpicking playing, always in a quiet and calm environment, filled with a peaceful feeling that helps him to create a unique relaxing atmosphere that is always present in his music. So, as you may imagine, this is an easy, attractive album you will listen with pleasure. VERY GOOD.

Brad Absher & Swamp Royale “Lucky Dog”. Montrose / Mark Pucci Media 2014.
Blues, soul y gospel a partes iguales es la propuesta del cantante, compositor y guitarrista Brad Absher y sus Swamp Royale en éste más que estupendo trabajo que irrumpirá en vuestra vida como paradigma de los nuevos sonidos que nos trae el siglo XXI. Grabado en los estudios Montrose de Houston, Texas bajo la supervisión y producción de Richard Cagle y el bajista Larry Fulcher que también ha participado en el disco como parte integrante de los Swamp Royale. El álbum presenta doce canciones, la mayoría originales del propio Absher, junto a algunos interesantes y nutritivos covers que sorprenderán por el especial y curioso trato que, tanto en la versión como en los arreglos, Brad Absher hace de ellos. Todo esto aderezado con el estupendo trabajo que todos los músicos realizan, gracias a sus conocimientos tanto musicales como por el tecnicismo del que hacen gala, pues no en vano en 2014 fueron finalistas del prestigioso International Blues Challenge que se celebra anualmente en Memphis organizado por la Blues Foundation. Por supuesto, si algún día queréis conocerle y charlar con él, acercaros al Rockin’ Robin Music Store en Houston, allí le encontrareis si no está de gira, vendiendo guitarras y compartiendo sus conocimientos musicales con cuantos se acercan a preguntarle. MUY BUENO. Blues, soul and gospel in equal parts is the proposal of singer, songwriter and guitarist Brad Absher and his Swamp Royale, along this more than a great job that will burst in your life as the paradigm of the new sounds that XXIst century brings us. Recorded at Montrose Studios in Houston, Texas, under the supervision and production of Richard Cagle and bass player Larry Fulcher who also plays in the record as one of The Swamp Royale, the album presents twelve songs, most of them Absher’s own ones, together with some interesting and appetizing covers that will surprise listeners by the special versions and arrangements treatment Brad Absher gives to them. And to round it up also mention the great work of all musicians involved, who show their skills both musical and technically. Not in vain in 2014 they were finalists at the prestigious International Blues Challenge in Memphis organized by the Blues Foundation. So, if one day you want to meet and talk to him, go to the famous Rockin' Robin Music Store in Houston, where you will find him if he is not playing or touring, selling guitars and sharing his musical knowledge with those who ask him. GREAT.

D. A. Foster “The Real Thing”. Shaboo / VizzTone 2014.
Impresionante cantante de la escuela sureña del soul y el blues, D.A. Foster lleva un montón de años dedicándose a estos menesteres. Dotado de una voz indómita, profunda, aguerrida y contundente, Foster nos obsequia con un puñado de temas inmensamente bien cantados e interpretados por una sólida formación de músicos de alto rango y nivel. Además Foster cuenta con una excelente producción, de lo mejor que puede encontrarse en la actualidad, gracias a la labor de dos personajes como son Tony Braunagel y Mike Finnigan. Con solo veinte años D.A. Foster era ya copropietario del legendario club de carretera Shaboo Inn en Connecticut, local por donde pasaron artistas como Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker, Buddy Guy & Junior Wells, James Cotton, Koko Taylor, B.B. King, Freddie King, Albert King Bonnie Raitt y muchos más. Como es fácilmente imaginable Foster pudo curtirse, crecer y aprender con los más impresionantes maestros y exponentes del género y cuando todos aquellos músicos descubrían las habilidades vocales de Foster, le animaban a montar su propia banda, cosa que hizo en 1979 formando The Shaboo Allstars, incluyendo en ella al legendario Matt ‘Guitar’ Murphy que venia de tocar con los Blues Brothers. Con esta banda estuvo girando por los USA durante dos años completos adquiriendo una enorme experiencia. Este álbum es soberbio, genial, una verdadera fuente de música afroamericana que va desfilando ante nosotros con la plena garantía de unas sensaciones que nos aportan bienestar y felicidad a raudales. BUENISIMO. Impressive southern soul and blues singer D. A. Foster has devoted himself to play these musical styles for quite a long time. Gifted with a deep, strong wild voice, he now gives us a bunch of terrific well sung cuts, performed by a solid group of high level musicians, together with an excellent production by two of the very best actual engineers and producers, Tony Braunagel and Mike Finnigan. Only aged twenty D. A. Foster already was co-owner of the legendary roadhouse Shaboo Inn club in Connecticut, where came to play such legendary bluesmen like Willie Dixon, Howlin' Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker, Buddy Guy & Junior Wells, James Cotton, Koko Taylor, B. B. King, Freddie King, Albert King Bonnie Raitt and many more. As you may imagine Foster musically grew and learnt with those amazing blues teachers. When all those musicians realized Foster’s vocal skills, encouraged him to form his own band and finally he did it in 1979 with The Shaboo Allstars, that included legendary Matt "Guitar" Murphy, who had just played with The Blues Brothers. For about two years the band toured all over USA and got a big experience. This is a superb, great album, a real source of Afroamerican music that comes to us with the full guarantee to bring us happy and pleasant feelings. GREAT.

The Funk 'N' Blues Kitchen "The Funk ‘N’ Blues Kitchen”. Pottpeople/Self Production 2014.
La idea principal de éste proyecto fue tocar funk, mucho funk y sólo funk, junto a algún que otro blues, pero más bien poco. Para ello la banda decidió incorporar a ocho bajistas diferentes, provenientes todos ellos de diversas bandas alemanas muy populares. El resultado es un álbum muy satisfactorio, lleno de vida y colorido, pese a algunos pequeños problemas de compenetración solventados a base de entrega, buen gusto y dominio absoluto de todos los músicos participantes en el experimento. No hay que olvidar tampoco el excelente trabajo de los técnicos de sonido y productores, que consiguieron hacer de este un álbum intenso, con una energía desbordante y una música contagiosa y muy bien interpretada. Son trece canciones instrumentales donde el funk bailable está a la orden del día, por lo que tanto los pies como el cuerpo y la mente viajan solos y nos transportan a mundos oníricos llenos de fantasía y colorido, para hacer que uno se convierta en el protagonista absoluto de todo ese mundo interior que se despierta en cuanto se entra a escuchar en profundidad la música de este disco que estoy seguro va a sorprender a muchos por la musicalidad discotequera del que hace gala en todos los temas incluidos en el mismo. MUY BUENO. The aim of this project was to play funk, only funk and much funk, together with some blues, but not many. To do it, the band decided to recruit eight outstanding bass players coming from different and very popular German bands. The result is a colourful lively and successful album, despite some small understanding problems solved by the delivery, good taste and absolute control of all the musicians who participated in the experience. Also mention the excellent work of sound engineers and producers, who managed to round up an intense album, with an overwhelming energy and a catching well performed music. Thirteen instrumental songs, where funk and dance prevail to make your feet, your body and your mind travel to dreamlike words full of colour and fantasy, driving us to become the absolute and principal actor of an inner world that wakes up in the moment you come to listen in depth the music you will find in an album i am sure will surprise many people by the disco musicality of every song included. VERY GOOD.

The Kingmixers “Flyboy”. Self Production 2014.
Esta banda proveniente del oeste de Canadá nos presenta una deliciosa mezcla de blues de Chicago, jump blues, rockin’ boogie e incluso algunas variaciones sobre el rock-blues más trepidante y visceral, interpretados todos ellos por unos excelentes músicos. En primer lugar Gary Preston, cuyos potentes solos de armónica y piano ya sorprenden desde el primer momento y que, además, cuenta con una voz madura y llena de sentimiento, Gary está respaldado por Anita Bonkowski quien provee a la banda de unos sólidos grooves llenos de ritmo y vigor y lo hace tanto al bajo como a la batería, todo ello envuelto en la elegante y a la vez poderosa guitarra de David Schade. De hecho el líder de la banda Gary Preston empezó a tocar en la zona de Winnipeg y Toronto, pero pronto comenzó a tocar en lugares tan distantes como Detroit, Memphis, New Orleans, algunas partes del Caribe y también en Europa, desarrollando un estilo propio, único y personal que le ha llevado a compartir escenario junto a músicos como James Cotton, John Hammond, su compatriota Colin James, Lee Oskar u Otis Rush. Un álbum para descubrir la música de estos músicos que seguramente calentará los motores de vuestro cuerpo hasta transportaros a un paroxismo de ritmo trepidante y muy satisfactorio. MUY BUENO. This band comes from Western Canada and presents a delightful mixture of Chicago blues, jump blues, rockin' boogie and even a variety of the most thrilling and passionate rock-blues, performed by excellent musicians. First comes Gary Preston, whose powerful harmonica and piano solos immediately surprise us, together with his mature soulful voice. Gary is supported by Anita Bonkowski who provides solid grooves filled with a strong rhythm and she does it both in bass and drums, all them wrapped by the elegant and, at the same time, powerful guitar of David Schade. In fact band leader Gary Preston began to play in Winnipeg and Toronto areas, but soon began to perform in so distant places like Detroit, Memphis, New Orleans, some Caribbean islands or Europe, which make him develop an own, unique and personal style that led him to share stage with such great artists like James Cotton, John Hammond, his countryman Colin James, Lee Oskar or Otis Rush. This is a good album to discover what these musicians play, as it will surely warm up the engines of your body to drive us to the highest climax of frenetic and joyful rhythm. VERY GOOD.

Howard And The White Boys “Rosa’s Lounge”. 3011 Records / Doug Deutsch 2014.
Howard And The White Boys grabaron este álbum en directo desde el Rosa’s, legendario club de blues situado en la zona del west side de Chicago. El disco captura con precisión el ambiente y el sonido que la banda proporcionó a la audiencia durante esas fantásticas y mágicas noches en las que estuvieron actuando. Howard And The White Boys suenan exuberantes y enérgicos a la vez que contundentes y rocosos, pero también incluyen algún que otro blues más tranquilo y delicado, lo que hace que éste sea un disco variado y con un repertorio bien escogido y trabajado desde una perspectiva inteligente donde no faltan algunos guiños al blues-rock moderno muy en consonancia con los tiempos y los gustos que el público de hoy día demanda. La reputación de la banda se consolida definitiva y totalmente con este nuevo proyecto que atraerá la atención de muchos aficionados a la música rock y blues, todo ello sin hacer distinciones de géneros o estilos. El grupo está formado por Howard McCullum a la voz y bajo, Rocco Colipari y Pete Galanis a las guitarras y Jim “Bucka” Christopulos a la batería. MUY BUENO. Howard And The White Boys recorded this album live from Rosa’s, the legendary Chicago West Side blues club. The album precisely captured the whole atmosphere and real sound the band provided to the audience during those fantastic and magical nights they were playing there. Howard And The White Boys sound lush and vigorous as well as strong and rocky, although they also include some calm and most delicate blues songs, which form a varied album with a well chosen repertoire done from a clever perspective with a few touches of the most actual blues-rock much in line with the tastes audiences now ask for. The band reputation has fully consolidated with this new project that definitely will call the attention of many rock music and blues fans, which make no distinctions from genres or styles. The group includes Howard McCullum on vocals and bass, Rocco Colipari and Pete Galanis on guitars and Jim “Bucka” Christopulos on drums. VERY GOOD.

Leadfoot Rivet “Welcome To My Mongrel Music World!”. Dixiefrog 2012 // Leadfoot Rivet “One Night On The Road Live!”. Dixiefrog 2014.
El cantante Leadfoot Rivet es un personaje tremendamente original en la escena del blues francesa. Totalmente bilingüe, Rivet se ha sumergido en cuerpo y alma en la cultura musical afroamericana, conociendo a la perfección las llanuras del territorio navajo, los bayous de la Louisiana, la tradición musical y la cultura del Quebec y de las montañas Rocosas, desde el country and western hasta el bluegrass, pero también de los viejos blues de los juke joints del Mississippi. Cantante, músico, compositor, productor, editor, viajero, trotamundos, poeta de la vida y muchas cosas mas, Rivet es un artista bien atípico, además de sincero y abierto a las curiosidades que le depare la vida. Su voz templada, original y bien timbrada, cautiva siempre que se le escucha, sobre todo gracias a la riqueza expresiva y emocional de sus interpretaciones. A lo largo de los años Leadfoot se ha forjado un característico estilo lleno de matices que él denomina ‘Mongrel music’ y que es la suma de todas sus influencias, junto a una variada instrumentación básicamente acústica, en la que no faltan instrumentos tan curiosos como el bouzouki, el sitar, la mandolina, el cistre o el laúd vietnamita. Además Rivet ha colaborado con artistas como Tommy Castro, Tom Principato, Larry Garner, Sam Myers, Amos Garret, John Mooney, Duke Robillard o Smokin’ Joe Kubek. Estos dos discos a los que aquí nos referimos nos muestran a Leadfoot Rivet en plenas facultades, desgranando la música que le caracteriza, siempre tranquila, reposada, poética, sencilla, sin complicaciones, pero impregnada de blues, folk, baladas y country. Las alegrías y sinsabores de la vida han forjado a Leadfoot Rivet como un trovador atractivo y sensible, con una voz que vehicula un amplio abanico de emociones diversas y que seguramente harán mella en lo más profundo de vuestro ser. MUY BUENOS. Singer Leadfoot Rivet is a completely original personality among the French blues scene. A bilingual artist, Rivet has deeply immersed himself into the Afroamerican musical culture, starting at the Navajo plains and driving to the Louisiana bayous, the musical tradition and culture of Quebec or the Rocky Mountains, the country and western or the bluegrass, but also to the old blues he listened at Mississippi juke joints. Singer, musician, composer, producer, editor, traveller, wanderer, life poet and many other things, Rivet is an atypical artist who faces what life brings him with a frank and open-mind attitude. His warm original well pitched voice will captivate you whenever you listen to him, thanks to his rich, expressive and emotional performing. Over the years Leadfoot has build up a distinctive style, full of nuances, he calls it 'Mongrel music', that is the sum of all his influences, together with a varied and basically acoustic instrumentation, where you will find such curious instruments like bouzouki, sitar, mandolin, cistre or Vietnamese lute. Rivet has also collaborated with artists like Tommy Castro, Tom Principato, Larry Garner, Sam Myers, Amos Garrett, John Mooney, Duke Robillard or Smokin' Joe Kubek among others. These two albums show Leadfoot Rivet on top form, playing the music he deeply feels that, as usual, becomes quiet, restful, poetic, easygoing, free… but at the same time deeply rooted in blues, folk, ballads and country. The joy and troubles of life have forged Leadfoot Rivet as an attractive sensitive story-teller who, with his particular voice, displays a wide range of different emotions that will surely touch your heart. VERY GOOD.

CrowJane “CrowJane”. Música Fundamental 2014.
Nos llega este primer trabajo de un dúo andaluz formado por Miguel Jiménez a la guitarra y Rafa Colmenarejo a la voz y percusión, más el añadido como colaborador especial del legendario armonicista Manuel De Arcos, uno de los pioneros del blues en el sur de la península y parte integrante junto a Alex Guitar de aquellos Algeciras Blues Express. El álbum contiene catorce temas tradicionales del ‘songbook’ afroamericano de la música con raíces como son “Shake Sugaree” de Elizabeth Cotten, “Buckets Of Rain” de Robert Dylan, “Mississippi Blues” de Willie Brown, “Sunday Street” de Dave Van Ronk o “Pallet On Your Floor”, una de mis canciones preferidas, que fue grabada por vez primera en 1936 por la cantante Cooney Vaughn y un año mas tarde por la irrepetible Merline Johnson. El álbum está presentado en formato de digipack y editado por Stereo Música Fundamental. Estamos ante un disco relajado, tranquilo, lleno de momentos apacibles y cálidos, donde los tres músicos han sabido extraer todo el placer de esas viejas canciones que artistas, tanto de blues como del folklore popular, crearon hace más de ochenta años y que ellos han sabido interpretar con sensibilidad, buen gusto y frescura. Si os gusta el blues de Piedmont y el folk americano, entonces podéis tener por seguro que este disco está pensado para que lo degustéis y disfrutéis pausadamente en relax absoluto. MUY BUENO. We have just got the first work of an Andalusian duo with Miguel Jiménez on guitar and Rafa Colmenarejo on vocals and percussion, plus the special collaboration of legendary harmonica player Manuel De Arcos, one of the blues pioneers in the south of Spain who, together with Alex Guitar, was member of the those well known Algeciras Blues Express. The album gathers fourteen traditional songs belonging to the Afroamerican roots music songbook, like "Shake Sugaree" coming from Elizabeth Cotten, "Buckets Of Rain" from Robert Dylan, "Mississippi Blues" from Willie Brown, "Sunday Street" from Dave Van Ronk or "Pallet On Your Floor", one of my favourite songs, which was recorded for the first time in 1936 by singer Cooney Vaughn and, a year later, by the unique Merline Johnson. The album comes on a digipack format and has been published by Stereo Música Fundamental. It is a relaxing peaceful recording, full of calm and warm moments, where the three musicians have cleverly pulled out all the charm and pleasure of those old songs that, both blues and popular folk artists, created more than eighty years ago, these Spanish musicians have managed to perform with a cool sensitivity and good taste. If you like Piedmont blues and American folk music, then this album has been for sure conceived specially for you, because it will give you the most peaceful and relaxing feelings. VERY GOOD.

Tomislav Goluban “Blow Junkie”. Menart/Spona 2014.
No es corriente encontrarse con un músico de Croacia que toque blues. Este es el caso de Tomislav Goluban, cantante y armonicista apasionado de su trabajo, su instrumento y por todo lo que huela a blues y que gracias a esa pasión por el género, su sentido del humor y su presencia escénica realiza siempre unas actuaciones llenas de convicción que en su país atraen a un variopinto tipo de público que enfervorizado y totalmente entregado a su música inmediatamente conectan con él. Goluban empezó a soplar la armónica en 1997 gracias a la profunda impresión que le produjeron los discos de artistas como Sonny Terry & Brownie McGhee, Slim Harpo, Paul Butterfield, Gary Primich, Kim Wilson o Joe Filisko. A partir de entonces y, tanto en solitario como en formato de banda, Tomislav ha actuado en algunos de los festivales de blues europeos mas prestigiosos. En la actualidad tiene publicados seis álbumes en los que ha incluido un amplísima variedad de estilos como el Delta, el country blues, el zydeco, rock and roll e incluso world music. En este sexto trabajo Tomislav vuelve a sus raíces con un blues rock teñido de americana, interpretado únicamente con bajo, guitarra, batería, voz y armónica, Goluban quiere así demostrar que la simplicidad en la instrumentación no está reñida con hacer buenas canciones. MUY BUENO. It is s not common to find a Croatian musician who plays blues. This is the case of Tomislav Goluban, a singer and harmonica player who is totally passionate by his work, his instrument and everything that smells blues. Thanks to his deep love for blues, his sense of humour and his stage presence, he always gives a show full of conviction that in Croatia attract an eclectic audience, which enthusiastically follow his music and immediately connect with him. Goluban began to blow the harmonica in 1997, thanks to the deep impression he had listening to the recordings of artists like Sonny Terry & Brownie McGhee, Slim Harpo, Paul Butterfield, Gary Primich, Kim Wilson and Joe Filisko. From then on, both in solo/duo or in a band format, Tomislav has played in some of the most prestigious European blues festivals. He has already published six albums where he has included a wide variety of styles such as Delta, country blues, zydeco, rock and roll and even world music. In this sixth and last work Tomislav comes back to his roots with a blues rock music spiced with Americana, only performed with bass, guitar, drums, vocals and harmonica. This is an album where Goluban wants to prove the audience that a simple instrumentation is not incompatible with good songs and music. VERY GOOD.

Vance Kelly “Live At Kingston Mines”. Wolf 2014.
Quien en su día fue considerado como uno de los más prometedores valores del blues de Chicago, se ha convertido ya en un nombre de solera y prestigio en todos los círculos de aficionados al género. Nacido en 1954 en la mismísima Maxwell Street, Vance Kelly se empapó del blues más genuino de la ciudad del viento. Su padre era un músico de gospel y su tío ocasionalmente interpretaba los blues. A los siete años Kelly ya tocaba la guitarra con verdadera pericia y, siendo sólo un adolescente, se hacia ver por los clubs tanto del south como del west side de Chicago acompañando a la cantante Mary Lane. Después de algunas incursiones en la música disco, entró a formar parte de la banda de A.C. Reed, donde adquirió experiencia y madurez como guitarrista en innumerables giras y actuaciones. Después de pasar tres años con el grupo de Reed, Vance Kelly se vio preparado para formar su propia banda con la que ha desarrollado un estilo propio siempre dentro de los cánones más ortodoxos del sonido de Chicago, sin dejar por ello de coquetear con el soul o el rhythm and blues. Sus excelentes dotes como vocalista le han llevado a ser considerado como uno de los mejores exponentes del género. Este disco contiene trece temas grabados en directo desde el club Kingston Mines situado en el north side, y refleja fielmente la pasión del blues interpretado en directo, además de las magníficas condiciones, cualidades y sonido, no sólo de este músico tan completo, sino también de su banda dotada de un alto nivel cualitativo. MUY BUENO. This man who, one day, was considered one of the most promising values of Chicago blues, has already become a prestigious long established artists among blues circles and fans. Born in 1954 in the very centre of Maxwell Street, Vance Kelly was totally immersed into the most genuine blues of the Windy City. His father was a gospel musician and his uncle occasionally performed blues. At the age of seven Kelly already played guitar with a mastery technique and, in his teens, he could be seen both in Chicago south side and west side clubs backing singer Mary Lane. After some time playing disco music, he became member of A.C. Reed band, where for three years he got a wide experience and matured as a guitarist in different tours and countless shows. Then Vance Kelly felt he was ready to form his own band where he has developed his own style that always follows the more orthodox Chicago sound but also flirting with actual soul or rhythm and blues. His excellent singing skills have led him to be considered as one of the best musicians of that particular style. The album gathers thirteen songs recorded live from Kingston Mines club in Chicago north side and faithfully reflects the feeling of the live blues acts, but also shows the magnificent skills, qualities and sound, not only of such an excellent musician like Vance Kelly, but also of a high quality level band. GREAT.

Tinsley Ellis “Tough Love”. Heartfixer Music / Mark Pucci Media 2015.
James Brown definió en una ocasión el espíritu del soul como ‘la música que te hace sentir orgulloso de tus propios orígenes’. Indudablemente Tinsley Ellis se siente también orgulloso de ser de Georgia, un estado con una larga y rica tradición en el rhythm and blues y del que han surgido artistas como James Brown, Otis Redding, Little Richard o los Allman Brothers Band entre otros. En este nuevo álbum Tinsley nos muestra sus raíces sureñas en las que se sumerge con pasión y reverencia, con una mezcla del soul que popularizaron otros artistas anteriores a él, junto al mas electrizante y descarnado blues, dejando también que afloren sus buenas dotes vocales, en este álbum más acertadas que nunca, mientras su música nos transporta desde los bares de carretera de Georgia hasta las auténticas juke joints que todavía quedan en pie y donde aún se pueden escuchar los blues más tradicionales y arcaicos de los estados del sur. Músico incansable con centenares de actuaciones a sus espaldas, Ellis nos presenta en este nuevo trabajo su monumental solvencia como guitarrista, cantante y compositor. Un disco más que recomendable y bastante diferente a lo que habitualmente estamos acostumbrados a escuchar de él. BUENISIMO. James Brown once described the spirit of soul music as 'something that makes you feel proud of your origins'. Undoubtedly Tinsley Ellis is proud to come from Georgia, a state with a long and rich rhythm and blues tradition, that has given such great artists like James Brown, Otis Redding, Little Richard or The Allman Brothers Band among others. In this new album Tinsley proudly shows his southern roots he pays tribute with passion and reverence, on a mixture of that soul which made popular other artists before him, together with the most electrifying raw blues, leaving free rein to his good vocal abilities that, in this album are better tan ever, while his music drive us from Georgia roadhouses to the most genuine juke joint that still remain open where you can hear the traditional true old southern blues you can imagine. A tireless musician with hundreds of shows on his back, Ellis gives in this new work his monumental reliability as guitar player, singer and composer. This is a more than recommendable album quite different to what we usually expect from him. GREAT.

Angela Esmeralda & Sebastiano Lillo “DeltaSoul”. Il Popolo Del Blues 2014.
El dúo italiano formado por la vocalista Angela Esmeralda y el guitarrista Sebastiano Lillo pertenecen a la nueva generación de jóvenes valores del blues italiano, que interpretan de forma ecléctica y personal, donde no faltan incursiones al jazz, al folk y al neo soul, pero siempre de forma elegante y muy intimista. La guitarra de Lillo nos transporta al sur de los Estados Unidos y en especial a la música de los años 20 y 30 del pasado siglo, con un sonido fresco, refinado a la vez que vibrante y seguro, mientras que la personal, cálida y bien timbrada voz de Angela siembra destellos de un profundo sentimiento en todas y cada una de las piezas que interpreta. El dúo fue seleccionado para actuar en el International Blues Challenge de este año como representantes de la nueva música italiana con raíces. Este disco contiene once canciones originales de corte tanto acústico como eléctrico, al tiempo que tranquilo y sosegado. En él ambos músicos dan rienda suelta a su imaginación, sus sueños y sus habilidades artísticas y lo hacen de un modo muy confidencial y sumamente cercano. MUY BUENO. The Italian duo formed by singer Angela Esmeralda and guitar player Sebastiano Lillo belongs to the new generation of young Italian blues values, who perform on a very eclectic personal way, with a foray to an elegant intimate jazz, folk or even neo soul music. Lillo`s guitar drives us to the south-side of United States, particularly to last century 20’s and 30’s years, thanks to a fresh fine but, at the same time, vibrant and firm sound, while the personal, warm well pitched voice of Angela shots flashes of deep feeling in each and every one of the album songs. In 2015 the duo was selected to perform at The International Blues Challenge in Memphis representing the new Italian roots music. This cd gathers eleven original acoustic and electric songs, all them played with a calm and peaceful air. Both musicians give free rein to their imagination, their dreams and their artistic skills, and they do it on a very confident close way. VERY GOOD.

My Own Holiday “Reason To Bleed”. Eclecto Groove 2015.
Aunque My Own Holiday se consideran un dúo de blues-rock, de hecho su música les contradice, porque tienen muchas y diversas influencias. No es corriente escuchar a un dúo formado por sencillamente por guitarra, voz y batería. Ambos provienen de la bahía de San Francisco y han estado siempre receptivos a las tendencias musicales más avanzadas de una zona tan cosmopolita como en la que residen, aunque viven en un lugar apartado. De hecho el guitarrista, compositor y cantante Joey Chrisman empezó a escribir canciones cuando sólo era un estudiante de sexto grado y, a través de los años, esa afición suya le ha servido para crearse un estilo y un vehiculo de expresión para componer y escribir unas letras más que interesantes. Musicalmente sus influencias provienen del ‘classic rock’ el ‘post punk’, el pop e incluso del folk mas dylaniano, pero siempre interpretadas de una manera oscura y bastante peligrosa. El batería Nick Bartolo se adapta perfectamente a la visión musical de su compañero, aportando el ritmo y el beat necesario para enfatizar el dramatismo que destilan todos y cada uno de los temas que integran el álbum. MUY BUENO. Although My Own Holiday consider themselves as a blues-rock duo, their music denies it, because they have many and diverse influences. It is quite uncommon to listen to a duo simply formed by guitar, voice, and drums. Both come from the San Francisco Bay area and have always been receptive to the musical trends of a so cosmopolitan and in fashion place, although they live on a peaceful bucolic corner. In fact guitarist, composer and singer Joey Chrisman began writing songs when he was a sixth-grade student and, through the years, his hobby helped him to create his own style that has become the way to express his songs and his more than interesting lyrics. His musical influences come from classic rock, post-punk, pop and even Dylan’s folk, but always performed in a dark and quite dangerous way. Drummer Nick Bartolo has perfectly caught the vision of his musical partner, providing the necessary beat and rhythm to emphasize the drama that comes out from each and every one of the songs included in the album. VERY GOOD.

Igor Prado Band & Delta Groove All Stars “Way Down South”. Delta Groove 2015.
Igor Prado es un músico brasileño que durante su larga trayectoria ha mantenido vivo el espíritu y el sonido del blues más genuino de la costa oeste, así como el de Texas y Chicago. Con solo once años aprendió a tocar la guitarra y junto a su hermano Yury Prado a la batería empezaron su larga y fructífera carrera en el mundo del blues. A ellos se unieron el bajista Rodrigo Mantovani y el saxo Denilson Martins músicos que, a pesar del tiempo transcurrido, todavía permanecen juntos. El grupo atrajo la atención del armonicista Lynwood Slim que se unió a la banda. Hoy en día la Igor Prado Band se ha ganado el respeto y la admiración tanto de otros músicos como del público aficionado. Es por ello que en este álbum han intervenido un plantel de grandes invitados que dejarán boquiabiertos a más de uno. A modo de aperitivo tenemos a Kim Wilson, Sugaray Rayford, Mud Morganfield, Mitch Kashmar, Rod y Honey Piazza, Junior Watson, Monster Mike Welch, Wallace Coleman, JJ Jackson, Raphael Wressnig y el tristemente desaparecido Randy Chortkoff quien fuera propietario y alma mater de loa sellos Delta y Eclecto Groove. Con semejante galería de personajes, el resultado no puede ser otro que una maravillosa colección de perlas bluesísticas de gran calidad musical. Un disco que no puede pasar desapercibido para ningún amante del buen blues. BUENISIMO. Igor Prado is an experienced Brazilian musician. Along his wide career, he has always kept alive the spirit and sound of the most genuine West Coast blues, as well as Texas and Chicago styles. Only aged eleven, he learned to play guitar and together with his brother Yury Prado on drums began his long and fruitful career in the blues world. Rodrigo Mantovani on bass and Denilson Martins joined them and, despite the long time that has gone by, they still remain together. The group called the attention of harmonica player Lynwood Slim who also joined the band. Today Igor Prado Band has gained the respect and admiration either from other musicians and all blues fans. That is the reason why you will find an amazing roster of guest musicians in this album which will delight you. Let me only mention Kim Wilson, Sugaray Rayford, Mud Morganfield, Mitch Kashmar, Rod and Honey Piazza, Junior Watson, Monster Mike Welch, Wallace Coleman, JJ Jackson, Raphael Wressnig or the late Randy Chortkoff, owner and alma mater Delta and Eclecto Groove labels. With such a gallery of personalities, the result can not be other than a high quality wonderful collection of blues pearls. This is an album that cannot go unnoticed for any good blues lover. ESSENTIAL.

Billy Walton Band “Wish For What You Want”. VizzTone 2014.
Billy Walton no es un personaje desconocido para los aficionados del blues de New Jersey, ni tampoco en el panorama internacional, sino más bien todo lo contrario, su nombre, su voz y sobre todo el sonido de su guitarra, han tenido un fuerte impacto en muchos de aquellos que han podido gozar escuchando su música o presenciando sus actuaciones en directo. La música de Billy no deja a nadie indiferente e impresiona desde el primer momento en que se le escucha. Este es el quinto disco en su carrera y ha sido producido por Tony Braunagel (Phantom Blues Band, Eric Burdon, Trampled Under Food), que ha hecho un muy interesante y buen trabajo. Billy ha sido siempre un perfeccionista que ha buscado siempre conseguir el mejor sonido de su guitarra intentando también cantar con una gran fuerza expresiva. Es por eso que tanto su guitarra como su voz se convierten en el motor, el vehiculo y el medio idóneo para interpretar el mejor soul, rockin’ blues y rock and roll que su música contiene. Arropado por una excelente banda, además de algunos músicos adicionales, estoy convencido de que este disco le conducirá mucho más lejos de lo que hasta el momento ha llegado. BUENISIMO. Billy Walton is neither an unknown name among New Jersey blues lovers, nor along the international scene, because his voice and especially his guitar sound have had a strong impact in most of the people who have had the opportunity to listen to his music or enjoy his live performances. Billy’s music does not leave anyone indifferent and will certainly impress you since the first song. This is the fifth album in his career and it has been produced by Tony Braunagel (Phantom Blues Band, Eric Burdon, Trampled Under Food). As it cannot be otherwise, he has done a very interesting and good work. Billy has always been a perfectionist who has worked hard to get the best sound from his guitar, besides getting a great expressive singing power. That is why both his guitar and his voice become the engine, the vehicle and the best way to perform all the soul, rockin' blues and rock and roll his music is filled with. Backed by an excellent band, as well as some additional guest musicians, I dare say this album will drive him further up he has gone so far. GREAT.

Brandon Santini “Live & Extended!”. VizzTone 2015.
Soplador incansable y de gusto exquisito en su fraseo, tanto en su forma como en su inventiva, el cantante y armonicista Brandon Santini es uno de los artistas más reputados y respetados de la zona de Memphis donde básicamente ha desarrollado su carrera. Originario de North Carolina, Santini ha maravillado al público con todo el poder que despliega, gracias a su poderoso, desnudo y descarnado ‘raw blues’ muy inspirado en uno de sus héroes blancos, el armonicista y cantante de la costa oeste Gary Smith. Además de Brandon Santini a la voz y armónica, la banda está formada por Timo Arthur a la guitarra y voces, Mick Hern al bajo y voces y Chad Wirl a la batería. Todos ellos desprenden cada una de sus actuaciones una contundente y terrible energía, donde Brandon desarrolla toda su sabiduría y buen hacer con la armónica, lo que le ha convertido en uno de los artistas con más proyección en el panorama del blues contemporáneo con sonido ligeramente ‘vintage’. Este es el tercer disco de su carrera y con él se tiene la prueba palpable de que estamos ante uno de los nuevos valores más incuestionables del blues de nueva hornada. MUY BUENO. Tireless blower with an exquisite tasteful phrasing, both in the layout and in the imaginative content, singer and harmonica player Brandon Santini is one of the most reputed and respected artists of Memphis area, where he has basically developed his career. He comes from North Carolina and now he surprises the audience with the terrific energy he gives to all his shows, thanks to his powerful, straight raw blues, deeply inspired by one of his white heroes, West Coast harmonica player and singer Gary Smith. Besides Brandon Santini in vocals and harmonica, the band includes Timo Arthur on guitar and backing vocals, Mick Hern on bass and backing vocals and Chad Wirl on drums. All of them give an unbelievable dynamism to every show they do, where Brandon develops all his knowledge and good harmonica technique, which has made him become one of the artists with more impact of contemporary blues scene but always gifted with a slight vintage sound. This is the third album of his career and, if you get it, you will have the material proof we are facing one of more unquestionable values of the new blues batch. GREAT.

Big Dave McLean “Faded But Not Gone”. Black Hen Music / Mark Pucci 2014.
Big Dave McLean es un artista canadiense con una reputada y vigorosa carrera en la zona donde se mueve habitualmente. En esta ocasión ha grabado en Nashville para el sello Black Hen Music. El disco ha sido producido por una eminencia en la materia y de amplio reconocimiento en la ciudad del country, me refiero al Sr. Steve Dawson. Además de Big Dave, el resto de músicos que intervinieron en la grabación fueron Kevin McKendree a los teclados, John Dymond al bajo y Gary Craig a la batería junto a algunos invitados como Colin Linden, Colin James y The McCrary Sisters, que pusieron la guinda para que todo el bello espectáculo encerrado en este cd para que suene con una dulce fragancia y obtenga una bonita presencia. El disco incluye temas originales del propio McLean junto a versiones de Skip James, Tampa Red, Tom Waits, Ray LaMontagne y The Wood Brothers. Dotado de una voz que en ocasiones puede recordar a la del gran Long John Baldry y una forma de tocar la guitarra y la armónica que salen de lo más profundo de sus entrañas, Dave se nos revela como un artista honesto y sensible. MUY BUENO. Big Dave McLean is a Canadian musician who has developed a reputed and strong career in the area he usually moves on. This time he has travelled to Nashville to record for Black Hen Music. The album was produced by an outstanding name with a broad recognition in “the country capital”. I am talking about Mr. Steve Dawson. Besides Big Dave, the other musicians who participated in the recording were Kevin McKendree on keyboards, John Dymond on bass and Gary Craig on drums along with some guests musicians like Colin Linden, Colin James and The McCrary Sisters, who all together rounded up the beautiful spectacle locked in this cd to make it sound with a sweet fragrance and a totally nice appearance. The album includes original McLean songs together with versions coming from Skip James, Tampa Red, Tom Waits, Ray Lamontagne and The Wood Brothers. Gifted with a voice that sometimes could remind great Long John Baldry’s one, together with a guitar and harmonica playing that come out from the depths of his heart, Dave shows himself as an honest and completely sensitive artist. GREAT.

Chris Foreman “Now Is The Time”. The Sirens 2014.
Este álbum nos presenta a un músico que está considerado como uno de los más excitantes organistas de blues, gospel, jazz y groove. La critica especializada lo ha considerado como el heredero directo de Charles Earland, Richard ‘Groove’ Holmes, ‘Brother’ Jack McDuff, Jimmy McGriff y, por supuesto, el legendario Jimmy Smith. Ciego de nacimiento Chris Foreman ha encontrado en la música su vehiculo de expresión más natural que le he proporcionado la ayuda necesaria para superar los obstáculos de su vida. Empezó a tocar el piano a los seis años y, aunque sabia hacerlo de oído, su profesora, que también era ciega, le enseñó a leer música en braille. Hoy en día Chris es un reputado músico que ha grabado en innumerables ocasiones, tanto con The Deep Blue Organ Trio como con The Kimberly Gordon Trio. Este disco instrumental es el primero que realiza bajo su propio nombre, gracias a la oportunidad que el propietario del sello The Sirens Steven Dolins le ha brindado. Standards de jazz junto a algunos temas de su mentor Jimmy McGriff junto a una escalofriante versión de “Lonely Avenue” de Ray Charles, conforman un álbum delicioso y apasionado, repleto de jazz, blues y grooves de primera magnitud, donde Chris da rienda suelta a todo su prodigioso talento y la enorme versatilidad que es capaz de proporcionarnos. MUY BUENO. This album introduces a musician who is now considered as one of the most exciting blues, gospel, jazz and groove organists. Specialized media considered him the direct heir of Charles Earland, Richard “Groove” Holmes, "Brother" Jack McDuff, Jimmy McGriff and, of course, legendary Jimmy Smith. Blind from birth, Chris Foreman found in music his most natural way to express, which has provided him the necessary help to overcome all the difficulties he has found all over his life. He began playing piano at the age of six and, although he knew to play by ear, his teacher, who was also blind, taught him to read music in braille. Today Chris is a talented musician who has recorded many different times, both with The Deep Blue Organ Trio as well as The Kimberly Gordon Trio. This instrumental album is the first he has done under his own name, thanks to the opportunity that Sirens Records owner Steven Dolins has given him. Jazz standards together with some songs coming from his mentor Jimmy McGriff and a thrilling version of "Lonely Avenue" by Ray Charles, make up a delicious passionate recording, filled with first class jazz, blues and grooves, where Chris gives free rein to all his prodigious talent and the enormous versatility he is able to provide. GREAT.

Danny Brooks & Lil’ Miss Debi “This World Is Not Your Friend”. His House 2015.
Originario de Toronto Canadá, pero actualmente residente en en Llano, Texas, muy cerca de Austin, Danny Brooks nos sorprende con cada nueva entrega que saca al mercado y, como no podía ser de otro modo, en esta ocasión lo ha vuelto a conseguir para sorpresa de todos cuantos son fans de su música. Este nuevo trabajo lo ha realizado conjuntamente con su mujer y compañera musical Lil’ Miss Debi. El resultado es un estilo totalmente ‘down home’ de la mas auténtica y característica ‘front porch music’, en la que nos presentan sin reparos, con mucha intensidad y buena intención, una gran parte de sus experiencias de la vida, como por ejemplo la superación de las adicciones, la privación de la libertad, las caídas en el fango para volverse a levantar, el amor, la amistad y sobre todo muchas de las sorpresas que uno puede encontrarse a la vuelta de esquina a lo largo de la vida. Son dieciocho temas donde los estilos musicales anteriormente citados se combinan con la música conocida como ‘americana’ y el folk blues. “Texassippi Soul Man” Danny Brooks está a la guitarra acústica, voz y armónica mientras Lil’ Miss Debi está al cajón y voces. MUY BUENO. Originally from Toronto Canada, but currently living in Llano, Texas, near Austin, Danny Brooks amazes us with every new recording he publishes. As it could not be otherwise, he has done it again to surprise all those who are fans of his music. This new work has been recorded together with his wife and musical partner Lil' Miss Debi. The result is a totally down home style of the most genuine front porch music, frankly displayed, with great intensity and good intention, where they bring us part of their life experiences, such as overcoming addictions, deprivation of liberty, falling into the mud and raising up, love, friendship and, over all, most of the surprises one can found just around the corner during the whole life. The album gathers eighteen songs where the previous mentioned musical styles perfectly combine with Americana and folk blues music. "Texassippi Soul Man" Danny Brooks plays acoustic guitar, harmonica and vocals while Lil' Miss Debi is in ‘cajon’ and vocals. VERY GOOD.

Joe Filisko & Eric Noden “On The Move”. Self Production 2015 // Eric Noden Band “Solid Ground”. Self Production 2015.
Tenemos en las manos dos álbums completamente diferentes entre si, ambos del dúo formado por Joe Filisko y Eric Noden. El primero nos presenta canciones originales inspiradas en el blues rural, el folk y el ragtime de los años veinte, treinta y cuarenta del siglo pasado, con temas en los que ambos músicos muestran sus profundas influencias y habilidades basadas en gente como Sonny Terry & Brownie McGhee, Sonny Boy Williamson o Big Bill Broonzy. Este primer disco titulado “On The Move” continúa con la tradición de ambos intérpretes de crear música nueva siempre inspirada en los viejos estilos y patrones del blues tradicional y campestre. Doce excelentes temas que son expuestos con excelente gusto y sobriedad por Eric Noden a la voz, la guitarra y el banjo, mientras que Joe Filisko se encarga de la armónica y también de la voz. Ambos músicos están acompañados en seis de las doce canciones por Beau Sample al contrabajo. El segundo cd es otra historia, algo totalmente diferente al anterior, donde se nos presenta a Eric y Joe como la Eric Noden Band, en formato eléctrico y con dos músicos tan especiales como son Kenny “Beedy Eyes” Smith a la batería y E.G. McDaniel al bajo eléctrico. El disco está totalmente enraizado en el blues, aunque también muestra otras caras y aspectos de la música americana como son el rock y el funk, lo que nos permite descubrir una nueva faceta de este soberbio dúo, además de poder escuchar a Eric Noden tocando guitarra eléctrica con un atractivo estilo y una jugosa elegancia. La entrega, energía y buen gusto de ambos músicos continúa cautivando completamente al público, tanto en sus actuaciones en directo como en estos dos discos tan dispares entre si pero, al mismo tiempo, tan cautivadores. MUY BUENOS. I have in my hands two completely different albums, both them coming from the duo formed by Joe Filisko and Eric Noden. The first one presents original songs inspired in rural blues, folk and ragtime of last century twenties, thirties and forties, where both musicians display their skills and deep influences which come from people like Sonny Terry & Brownie McGhee, Sonny Boy Williamson or Big Bill Broonzy. This first album entitled "On The Move" follows the tradition that both performers use to do, that is to create new music but always inspired in old styles and patterns coming from traditional blues and country. Twelve excellent cuts performed with an excellent restrained good taste by Eric Noden on vocals, guitar and banjo and Joe Filisko on harmonica and vocals. Beau Sample joins them on double bass in six of the twelve songs included in the album. The second cd is another story, something totally different from the previous one, where you will discover Eric and Joe as The Eric Noden Band, playing in electric format with two special guest musicians as Kenny "Beedy Eyes" Smith on drums and E. G. McDaniel on electric bass. The album is totally rooted on blues, although it also shows other faces and aspects of American music such as rock and funk, which enables us to discover a new facet of this superb duo, and listen Eric Noden playing electric guitar, always with a juicy style and an attractive elegance. Once again both musicians commitment, energy and good taste will captivate the audience, not only in their live performances but also in these two completely different but, at the same time, so captivating albums. GREAT.

The Corey Harris Band “Live! From Turtle Island”. Blues Boulevard 2014. Sin duda uno de los intérpretes que más ha investigado para fusionar el blues con otros ritmos, tanto los provenientes del Caribe como los de África, ha sido el Sr. Corey Harris, eso si, siempre con el permiso de su amigo y colega Taj Mahal. Corey es un atractivo cantante además de un guitarrista dotado de excelente técnica que siempre ha estado interesado en explorar la historia y la cultura que dieron lugar a la aparición del blues. Su vasto conocimiento de la música con raíces le ha permitido tocar y compartir escenario con B.B. King, Taj Mahal, Buddy Guy, R.L. Burnside, Ali Farka Touré, Dave Matthews, Tracy Chapman, Wilko o Natalie Merchant entre otros. En este disco la Corey Harris Band mezclan con habilidad y buenas formas el blues mas directo y emocional con los sonidos del Delta, pasando por una enorme variedad de influencias en un viaje que nos transporta desde New Orleans hasta el Caribe, pasando también por la música característica de la sabana africana. Toda esta mezcolanza de géneros, sonidos y estilos conseguirán atraer a un amplio espectro de público y aficionados que no forzosamente tienen porque ser fieles o acérrimos seguidores de la música blues. MUY BUENO. Undoubtedly one of the musicians who has most investigated to mix the blues with other rhythms, both from the Caribbean area or those in Africa, has been Mr. Corey Harris, with the permission of his fellow and good friend Taj Mahal. Corey is an attractive singer and a guitar player gifted with an excellent technique who has always been interested in exploring the history and culture that caused the birth of blues music. His huge knowledge of roots music has allowed him to play or share stage with B. B. King, Taj Mahal, Buddy Guy, R. L. Burnside, Ali Farka Touré, Dave Matthews, Tracy Chapman, Wilko or Natalie Merchant among others. In this album The Corey Harris Band mixes with skill and good taste the must raw emotional blues with acoustic Delta sounds, together with a wide variety of different influences on a journey that drives us from New Orleans to the Caribbean, without forgetting the music of the African savannah. All this mixture of genres, sounds and styles will attract a diverse audience and music lovers who do not necessarily should be faithful or devoted blues fans. VERY GOOD.

The Boogie Sinners “Time To Roll”. Self Production 2014.
Este es el primer álbum de The Boogie Sinners, una banda proveniente de Grecia, país que no suele tener una gran tradición en el campo del blues. Es por esto que recibir noticias referentes al blues desde el país heleno, en este caso desde la capital Atenas, es siempre muy gratificante. El grupo se dio a conocer hace cinco años y desde entonces se han convertido en una de las formaciones punteras del rhythm and blues en su país. El cuarteto está formado por Theodore Alexiou guitarra y voz, Kostas Tenezos armónica, Dimitris Georgopòulos bajo y John Dimoulas batería. La banda interpreta blues propio cantado en inglés, basado sobre todo en las corrientes más rockeras en cuanto a forma, concepto e intención y lo hacen sobre una sólida base rítmica, donde tanto la guitarra como la armónica llevan la parte principal de las canciones, quizás sea éste último instrumentista el mas limitado del grupo, tanto por su fraseo, como el sonido que extrae de la armónica. De las canciones incluidas las tituladas “I Ain’t Your Fool No More” y “Dream Weave” se han convertido en verdaderos hits entre los aficionado griegos al rhythm & blues y la primera de estas dos canciones citadas estuvo durante cuatro semanas dentro del ‘PICA’s Top 100 R&B Chart’ de Holanda. BUENO. This is the first album of The Boogie Sinners, a band coming from Greece, a country that does not have a great blues music tradition. This is the reason why it is always rewarding to receive any news related to Greece blues, in this case from Athens. The group was formed five years ago and since then on has become one of the leading ones among rhythm and blues bands there. The four musicians are Theodore Alexiou guitar and vocals, Kostas Tenezos harmonica, Dimitris Georgopoulos bass and John Dimoulas drums. The band plays own blues compositions, sung in English and primarily based on the rock school in terms of lay out, concept and resolution, they build up thanks to a solid rhythm section, where both guitar and harmonica are the main players. Perhaps is this last instrumentalist the more limited one in the whole band, both by the phrasing and the sound he produces from his harmonica. Of the songs included in the album "I Ain't Your Fool No More" and "Dream Weave" have become real hits among Greek rhythm & blues fans and the first one was for four weeks among the 'PICA's Top 100 R&B Chart' in Netherlands. GOOD.

José Luis Pardo “13 Formas De Limpiar Una Sartén”. Blues R Us 2015.
El cantante, compositor y guitarrista argentino José Luis Pardo nos presenta su nuevo y más flamante trabajo donde ha cambiado el registro al que nos tiene acostumbrados que es el blues, para adentrarse en caminos y terrenos más personales, buscando sobre todo un sonido, una producción, unos arreglos y una puesta en escena mucho más moderna y comercial de lo que había hecho hasta el momento. Pardo coquetea con el pop y la balada pero, eso si, sin olvidar nunca el espíritu del blues que, quizás sin proponérselo, planea a lo largo de todo el disco. Aunque su corazón y su alma rebosan blues por los cuatro costados, para este nuevo trabajo José Luis nos explica que este puñado de canciones que comentamos se habían convertido en una necesidad intrínseca que debía exponer y extraerlas de lo más profundo de su ser para darlas a conocer al aficionado. De ahí su transformación musical para este nuevo trabajo que lleva por titulo “13 Formas De Limpiar Una Sartén”. Estas 13 formas se plasma en trece temas, la mayoría cantados en español, que completan un disco diverso y personal donde Pardo recorre con su música su singular camino por la vida y lo hace sin prisas pero a la vez sin pausa. MUY BUENO. Argentine singer, songwriter and guitar player José Luis Pardo presents his new brand piece of work, where he has changed the music we are accustomed to get from him, which is nothing than blues, to other most personal roads and landscapes, looking for a more actual and commercial sound, production, arrangements and displaying he has done so far. Pardo flirts with pop and ballads, but he never forgets the spirit of blues, which, perhaps quite unintentionally, plans along the whore recording. Although his heart and soul are totally caught with blues, José Luis tells us that, for this new album, he has chosen a handful of songs he felt it was necessary for him to give exposure and make them known to all his followers, because there come from the depths of his soul. This is the reason of his musical change in this new work entitled "13 Formas De Limpiar Una Sarten". These 13 ways are shown in thirteen songs, most of them sung in Spanish, which complete a diverse personal album where Pardo travels with his music along his inner life and feelings, and he does it on a very calm way but, at the same time, with a firm step. VERY GOOD. www.joseluispardo.com.ar
 

JUNIO 2015 / JUNIO 2015

Sunday Wilde “He Digs Me”. Untouchable 2014.
Sunday Wilde viene desde Ontario, Canadá para presentarnos su último trabajo que hará las delicias de muchos aficionados. Sunday combina dulzura con electricidad de alto voltaje y una voz poderosa que brilla a gran altura. Sunday Wilde es una artista que puede gustar o disgustar, pero nunca deja a nadie indiferente. El disco fusiona con naturalidad diversos géneros como el pop, el ‘jazzy blues’, el ‘dirty blues’, las baladas o el country blues, en trece interesantes temas, interpretados en ocasiones en formato acústico y en otras electrificando los instrumentos. En ambos formatos es gracias a la voz y la entrega que Sunday pone en todas sus interpretaciones que el álbum se convierte en un viaje emocional de mucho calado y excitantes sorpresas. La cantante y pianista transmite buen gusto y honestidad en todas y cada una de las canciones que completan el disco que, además dedica a todas aquellas mujeres que de una u otra forma sobrellevan en silencio y con valentía los problemas que tienen que soportar. En este nuevo proyecto Sunday Wilde canta, compone y toca el piano, respaldada por unos buenos músicos como son Little Bobby guitarra, Reno Jack bajo, Carol Dierking batería y la colaboración de Dan Dahlin, batería en “Crying Shame”, Bobby J. Marks a la trompeta y Jimmy Wallace al saxo. MUY BUENO. Sunday Wilde comes from Ontario, Canada to bring us his latest work, that will delight many fans. Sunday combines sweetness with high voltage electricity and a powerful bright voice. Sunday Wilde is an artist that one can like or dislike, but that never leaves you indifferent. The album naturally combines a variety of musical genres, like jazzy blues, ballads, dirty blues, pop and country blues, along thirteen interesting tracks, sometimes played in acoustic format and some other times with electrified instruments. Both in acoustic or electric format, the voice and delivery Sunday puts gives to her performing, makes the album to become an emotional journey full of exciting surprises. This singer and piano player communicates her good taste and honesty to the whole audience in each and every one of the songs that complete “He Digs Me”, where she also pays homage to all those women who courageously and silently cope with life injustices. In this album Sunday Wilde sings, writes songs and plays piano, backed by a bunch of good musicians like Little Bobby guitar, Reno Jack bass, Carol Dierking drums and the special collaboration of Dan Dahlin, drums in the song "Crying Shame", Bobby J. Marks on trumpet and Jimmy Wallace on sax. VERY GOOD.

Colin Dwyer “Colin Dwyer”. Self Production 2014 (EP).
Colin Dwyer es un joven cantante y guitarrista de Boston que, para darse a conocer, ha decidido grabar por su cuenta un EP con cinco canciones. Después de actuar en diversos cafés, bares y locales del entorno de su ciudad, ahora ha querido presentarnos su música, que podría definirse como una mezcla de ‘honky tonk’ de carretera y blues de garaje. Los cinco temas escogidos reflejan a la perfección, no sólo su estado de ánimo, sino también el sonido que Colin y su banda obtienen cuando tocan en vivo animados por el público que merodea por los locales y que, por lo general, responde bien a su música. Su estilo se ha forjado escuchando a aquellos artistas y bandas de rock y blues de antaño, pero al mismo tiempo, hay que destacar que Colin sabe dar a su música un aire nuevo, no exento de magnetismo y originalidad, pero que también mantienen la nostalgia y el espíritu que albergaban todas aquellas bandas de los años setenta, ochenta y noventa del siglo pasado. El trío está formado por Colin Dwyer guitarra, composición y voz, Anthony Giordano bajo y Scott Sugarman batería. BUENO. Colin Dwyer is a Boston young singer and guitarist who, to get more popularity, has decided to produce an EP with five songs. After playing in various cafes, bars and other local places in the city and around, now his goal is to present us his music, which could be defined as a mixture of honky tonk road blues and garage blues. The five selected songs perfectly reflect his mood and approach to music, but also the sound Colin and his band get when they play live, usually encouraged by the different club audiences who, in general, have a positive reaction to Colin’s music. His style has been forged by listening to those rock and blues artists and bands of the past but, at the same time, Colin knows how to give a new air to his music, always full of magnetism and originality, that also keeps the nostalgia and the spirit of all those seventies, eighties and nineties great bands of last century. The trio includes Colin Dwyer guitar, vocals and composition, Anthony Giordano bass and Scott Sugarman drums. GOOD.

Mingo, Coloma, Simón “Blues Express”. Self Production 2014.
Barcelona, Madrid y Sevilla se dan la mano en una fructífera comunión musical de estos tres grandes bluesmen hispánicos como son Lluís Coloma piano, Francisco Simón guitarra y Mingo Balaguer armónica y voz. La propuesta no puede ser más interesante, didáctica, amena y de gran calado artístico. El trío suena conjuntado, sólido, apetitoso y la comunicación entre los tres músicos es gratificante y estremecedora. Estos tres maestros de su respectivo instrumento tienen amplia experiencia y un enorme bagaje musical a sus espaldas. Por ejemplo, se dice que Francisco Simón es el guitarrista de blues por excelencia dentro de la comunidad de Madrid, Mingo Balaguer una verdadera institución de la armónica a lo largo y ancho de la península, adquirida hace ya muchos años como miembro de la Caledonia Blues Band y, finalmente, Lluis Coloma es nuestro pianista de blues y boogie-woogie de mas renombre internacional. Blues tradicional, clásico, fresco y sobrio, donde los tres colegas dan rienda suelta a su imaginación creando un ambiente y un climax de lo más brillante, festivo y jugoso que uno haya podido escuchar en mucho tiempo. El conocimiento del género del que hacen gala, les hace presumiblemente uno de los mejores tríos de blues que haya dado el panorama español. MUY BUENO. Barcelona, Madrid and Sevilla hold hands in a fruitful musical association of three great Spanish bluesmen like Lluís Coloma piano, Francisco Simon guitar and Mingo Balaguer harmonica and vocals. This is a really interesting, instructive, enjoyable and musically impressive album. The trio sounds teamed, strong and totally appetizing, because the communication among the three musicians is thrilling and exciting. The three performers have a wide experience and a huge musical knowledge of the instrument they mastery play. Francisco Simon is considered one of the most outstanding blues guitar players within Madrid area, Mingo Balaguer is an harmonica living legend all over Spain since the time he was member of The Caledonia Blues Band many years ago and, finally, Lluís Coloma is our most internationally well known blues and boogie-woogie piano player. Traditional classic blues, played on a cool restrained way, where the three fellows give free rein to their imagination, creating a delightful atmosphere with the most delicious, bright and festive climax you can imagine. So, their unbeatable knowledge makes them become one of the best blues trios of the actual Spanish scene. VERY GOOD.

Altered Five Blues Band “Cryin’ Mercy”. Omnivibe / BlindRaccoon 2014.
Francamente considero que Altered Five Blues Band es una banda totalmente preparada para ofrecer blues del mejor en estos tiempos que corren. Creo que han dado con la fórmula adecuada para ofrecer buen blues contemporáneo de este nuevo siglo XXI. Al frente de la banda figura el impresionante y devastador vocalista Jeff Taylor, un cantante que hace estragos con su poderosa, vistosa y comunicativa voz. Lo que se puede escuchar en este disco es un maravilloso viaje y una aventura musical que no tiene desperdicio alguno, ya que explora con convicción los tortuosos caminos del blues con toques mágicos de auténtico power rock blues y del soul más genuino. Con este su tercer álbum los Altered Five Blues Band han traspasado las fronteras de Milwauke, de donde son originarios, para hacerse ya un nombre a nivel de todos los Estados Unidos, gracias a su genuino talento y un sonido muy personal. Once canciones originales donde se mezcla el blues actual junto al ‘vintage soul’. Esta espectacular y poderosa banda está formada por Jeff Taylor a la voz, Jeff Schroeol guitarra y coros, Mark Solveson bajo y coros, Scott Schroeol batería y percusión y Raymond Tevich teclados. El disco ha sido producido por Tom Hambridge, ganador de un Grammy y también productor de artistas como Buddy Guy, Susan Tedeschi o James Cotton. En definitiva, un álbum que hay que tener muy en cuenta. MUY BUENO. Frankly speaking I believe The Altered Five Blues Band is ready to give us the best blues of present times. In my opinion they have found the right formula to display the best twenty-first century contemporary blues. Leading the band there is the impressive crushing singer Jeff Taylor, who will cause a stir with his powerful, colourful and catching voice. The album becomes a wonderful trip, a musical adventure that does not have a bad single note on it, because it drives us along the winding blues roads with magical breathes of real power rock blues and the most genuine soul you can imagine. With this third album, The Altered Five Blues Band have gone beyond the Milwauke boundaries they come from, to get a well known name all over USA, thanks to their unquestionable talent and a very personal sound. The album gathers eleven original songs that mix actual blues with vintage soul. This spectacular and powerful band includes Jeff Taylor on vocals, Jeff Schroeol guitar and backing vocals, Mark Solveson bass and backing vocals, Scott Schroeol drums and percussion and Raymond Tevich keyboards. The cd has been produced by Tom Hambridge, a Grammy Award winner, who has also been the producer of artists like Buddy Guy, Susan Tedeschi or James Cotton. In short words, this is a recording to be taken into account. GREAT.

Otis Clay & Johnny Rawls “Soul Brothers”. Catfood / BlindRaccoon 2014.
Soul en estado puro a cargo de estos dos “hermanos del soul”, una pareja explosiva y contundente. “Soul Brothers” presenta la unión de dos grandes veteranos de la escena soul y blues en uno de sus mejores y mas dulces momentos de su carrera, como son Otis Clay y Johnny Rawls. Ambos artistas poseen el genio y la capacidad para cantar y captar el espíritu y la sutileza de la música soul, tanto en el estilo ‘southern’ o Motown, aunque no queda ahí la cosa, puesto que también abarcan aquel estilo más genuinamente ‘dance’ que se practicaba hace unas décadas. Rawls fue director musical y guitarrista de la orquesta de O.V. Wright durante los maravillosos años setenta y, después de la muerte de este, supo mantener la orquesta activa hasta los años noventa. A partir de entonces su carrera en solitario empezó a fraguarse jalonada de éxitos y manteniendo siempre vivo el espíritu musical de su mentor. Por su parte Clay comenzó su carrera también en los años setenta grabando para el sello Hi Records de Memphis, de donde salieron precisamente muchos de sus grandes éxitos. Aunque ambos músicos provienen del mismo campo musical, nunca habían tenido la oportunidad de cantar juntos por lo que, además de la calidad intrínseca de ambos cantantes, en éste disco queda asimismo patente el respeto y la admiración mutua que ambos músicos se profesan, y se percibe con nitidez lo bien que se lo pasaron durante toda la grabación. Los músicos que los respaldan suenan magníficos y los arreglos de los ‘metales’ coronan un disco admirable y realmente impresionante. MUY BUENO. Here comes only pure soul performed by two "soul brothers", who become a couple of explosive and powerful fellows. "Soul Brothers" presents the association of two great soul and blues scene veterans, Otis Clay and Johnny Rawls, both in one of the best and sweetest moments of their careers. The two artists have the genius and the skills to do an amazing singing and capture the subtle spirit of soul music, both southern or Motown, but they are masters of that genuine dancing style such in fashion few decades ago. During the seventies, Johnny Rawls was musical director and guitar player in O. V. Wright Orchestra and, after his mentor passed away, he kept active the orchestra until the nineties. Then he started a solo career with lots of successful hits, keeping always alive Wright’s musical spirit. Otis Clay also began his career during the seventies. He recorded for Hi Records in Memphis, where there came out many of his greatest hits. Although both musicians come from the same music field, they had never the opportunity to sing together until now. Besides the undeniable quality of both singers, the album clearly shows the respect and mutual admiration, but you will also notice the friendly, funny and pleasant atmosphere that surrounded the whole recording. The supporting musicians sound magnificent and the horn arrangements round up an impressive album. GREAT.

Magnus Berg “Cut Me Loose”. Self Production / BlindRaccoon 2014.
De un tiempo a esta parte están apareciendo en el panorama del blues actual muchos nuevos y jóvenes valores. Este es el caso del guitarrista y cantante noruego Magnus Berg que, con sólo dieciocho años, ha conseguido el reconocimiento del público aficionado, así como de la crítica especializada. De hecho Magnus empezó a tocar cuando sólo tenía siete años, debutando a los doce y actuando a los diecisiete en el reputado club Buddy Guy’s Legends de Chicago. Además de asistir en su país a todos los conciertos de blues que le era posible, Magnus pasó algunas temporadas con sus padres en Florida donde se empapó de las raíces más tradicionales del blues. Ya de vuelta en Noruega, Magnus Berg decidió formar su propia banda y lanzarse a la aventura, sin importarle los riesgos y las dificultades de la empresa. Además de Magnus Berg guitarra, voz y compositor junto a Kirsten Thien de siete de los temas del álbum, se encuentran Bjorn Tore ‘Daffy’ Larsen a la armónica, Havard Sunde batería y Roy Oscar Pettersen bajo. El disco contiene siete temas originales junto a tres ‘covers’ de variada y bella factura. El cuarteto se involucra de lleno en el proyecto, mostrando muy buenas maneras en todas y cada una de las interpretaciones del disco, dando como resultado un trabajo lleno de fuerza, expresividad, mucho sentimiento y una gran calidad sonora. MUY BUENO. For some time now I have noticed there are coming out many new and young blues talents. This is the case of Norwegian guitarist and singer Magnus Berg who, only aged eighteen, has gained a good recognition among blues audiences and specialized media. In fact Magnus began to play when he was only seven years old, with twelve years he was on stage for the first time and only aged seventeen he played at famous Buddy Guy's Legends club in Chicago. He used to go to most blues shows that took place in Norway, but he also travelled several times to Florida with his parents, where he immersed himself into the most traditional blues roots music. Back home, Magnus Berg decided to form his own band and risk to try his luck, decided to overcome all difficulties he may find in his way. And he has got it. In addition to Magnus Berg guitar, vocals and composer together with Kirsten Thien of seven songs included in the album, the other band musicians are Bjorn Tore “Daffy” Larsen harmonica, Havard Sunde drums and Roy Oscar Pettersen bass. Seven varied and beautiful original songs together with three covers. All musicians have fully involved themselves in the project, showing a good knowledge and musical attitude in each and every one of the cd songs, which rounds up a powerful album with a high quality sound performed with an amazing feeling. GREAT.

Gary Clark Jr. “Live”. Warner Bross / BlindRaccoon 2014.
El debut del cantante y guitarrista Gary Clark Jr. para la compañía Warner Bross con el vivaz EP que llevaba por titulo “Bright Lights”, empezó a descubrir todo lo que este muchacho era capaz de hacer. La estela de nuestro hombre siguió dando que hablar con su siguiente trabajo que llevaba por titulo “Blak And Blue”, con el que definitivamente consiguió acaparar la atención internacional y hacerse un nombre dentro de la nueva generación de guitarristas en la línea de lo que podríamos calificar como psicodelia blues y garaje soul, sin dejar de lado la ortodoxia del blues, con influencias que van de Marvin Gaye o Curtis Mayfield a Jimmi Hendrix, BB King o el blues de carretera. En este doble cd Clark y su trío embisten demoledores y apabullan con sus descargas emotivas y efectistas de electricidad a través de guitarra Epiphone de la que Clark es un virtuoso intérprete, imponiendo su ley y su verdad a través de los decibelios que salen de su guitarra como un auténtico huracán sonoro. Dos cds que impactan sobremanera, grabados en vivo durante la gira que realizó en 2013 y 2014. Son un total de quince temas llenos de adrenalina que la banda comunica con una enorme convicción. Además de Gary Clark Jr. vocal, guitarra solista y armónica, también están King Zapata a las guitarras, Johnny Bradley al bajo y Johnny Radelat a la batería, los tres soportan el peso de su líder Gary Clark con precisión matemática y mucha energía. MUY BUENO. The debut of singer and guitarist Gary Clark Jr. for Warner Bros was a lively EP entitled "Bright Lights". This EP started a discovery of what this guy was able to do. Our man followed on giving people a lot to talk about with his next work "Blak and Blue", which definitely called the international attention and gave him a name among the new generation of guitarists. Gary follows the path of what could be described as psychedelia blues and garage soul, but he never leaves aside blues orthodoxy, with influences that range from Marvin Gaye or Curtis Mayfield to Jimmi Hendrix, BB King or roadhouse blues. In this double cd Clark and his trio hit with devastating impact and capture listeners with the astonishing emotional and effective Epiphone electrifying guitar solos Clark is a virtuoso performer, imposing his law and telling his truth through the volume that comes out of his guitar like a true hurricane of sounds. Two impressive cds, recorded live during the tour he did in 2013 and 2014 that gather fifteen adrenaline-filled tracks the band performs with a strong conviction. Besides Gary Clark Jr. vocal, lead guitar and harmonica, you will also find King Zapata on guitars, Johnny Bradley on bass and Johnny Radelat on drums, who support the work of his leader Gary Clark with a mathematical precision and an extreme energy. VERY GOOD.

Bobby ‘Hurricane’ Spencer “Unleashed”. R Music / BlindRaccoon 2014.
Todos sabemos que el instrumento que actualmente más predomina, no sólo entre los músicos de blues sino también en el resto de estilos paralelos, es la guitarra, por lo que es difícil encontrar a un líder de una banda que sea saxofonista y si, además, es un excelente intérprete de este instrumento, la satisfacción se multiplica. Con su robusta voz y su control, dominio y técnica del saxo, Bobby ‘Hurricane’ Spencer emerge como una auténtica fuerza de la naturaleza que, sin duda, seducirá a todos cuantos escuchen este disco. Su nuevo cd recoge diez canciones originales compuestas por el propio Spencer, de las cuales cuatro corresponden a su primer álbum “I Got The Blues” publicado en el 2003, con ritmos que se mueven entre el funky, el blues de Chicago, el sweet soul, el gospel o las baladas. Además del propio Bobby Spencer a la voz y al saxo tenor, el resto de los músicos son Andrea Balestra y Lester Lands guitarras, Matias Albear Fall bajo, Dario Benzoni batería, Mo Beeks teclados, Albert Trepagnier Jr. congas, Tyler Combs vibráfono, Josh Agular trompeta, Wesley Smoth saxo alto y Kelly Chappue, Bosa Mora y Dominique Toney coros y arreglos vocales. Indudablemente Bobby Spencer animará vuestro espíritu y hará mover vuestros cuerpos con su contagiosa música. MUY BUENO. It is well known electric guitar is now the most popular instrument among blues musicians and other performers of similar styles, so it is difficult to find a band leader who plays sax and, if he is also an excellent musician, satisfaction in guaranteed. With his rough big voice and sax good technique and control, Bobby 'Hurricane' Spencer appears as a true force of nature who will undoubtedly seduce everybody who listens to this album. This last cd gathers ten original own Specer’s songs, four of them previously included in his first album "I Got The Blues" published in 2003, all them with rhythms that move among funky, Chicago blues, sweet soul, gospel or ballads. Besides Bobby Spencer on vocals and tenor sax, the rest of the musicians are Andrea Balestra and Lester Lands guitars, Matias Albear Fall bass, Dario Benzoni drums, Mo Beeks keyboards, Albert Trepagnier Jr. congas, Tyler Combs vibes, Josh Agular trumpet, Wesley Sample alto sax and Kelly Chappue, Bosa Mora and Dominique Toney backing vocal. Bobby Spencer will certainly enliven your spirits and move your bodies with his really catching music. GREAT.

Georgie Bonds “Stepping Into Time”. 8th. Train / BlindRaccoon 2013.
Abrir un disco con una versión a capella de “St. James Infirmary” no es cosa baladí y atreverse a hacerlo como el cantante Georgie Bonds lo hace tiene mucho mérito, pues este vocalista realmente lo borda en todos los sentidos. El nuevo álbum del cantante y compositor Georgie Bonds da testimonio de su inmenso poder emocional y su magnífica calidad musical, presentando el blues en su forma más áspera, genuina y auténtica. Georgie ha tenido dos pasiones en su vida: los caballos y los blues y ambas le han producido innumerables satisfacciones que han llenado su vida. A finales de los años ochenta descubrió el blues gracias a una cinta de cassette de Robert Johnson que le regaló un amigo. Empezó a tocar en jam sesions hasta que Sonny Rhodes se convirtió en su amigo y mentor. En 1994 formó su propia banda pero a consecuencia de un error médico estuvo a punto de fallecer. Tras una larga recuperación ha vuelto de nuevo con más fuerzas y energía que nunca para demostrar todo su potencial artístico como vocalista y así dejar su impronta en este fabuloso álbum lleno de buenos momentos y apasionados blues. La pléyade de músicos que le acompañan es de alto nivel y el resultado es un disco totalmente fascinante.
MUY BUENO. Open an album with a cappella version of "St.  James Infirmary" is something not very usual and trivial and dare to do it as singer Georgie Bonds has done it is really worth, because this vocalist really excels what we could imagine. The new album of singer and songwriter Georgie Bonds proves his immense emotional power and great musical quality, as he displays the blues in its most rough, genuine and original way. Georgie’s life has been filled with two passions: horses and blues and both have given him countless satisfactions. At the end of the eighties he discovered the blues thanks to a Robert Johnson’s tape a friend gave him. He began playing in jam sessions until Sonny Rhodes became his friend and mentor. In 1994 he formed his own band but, as a result of a medical mistake, he was about to die. After a long recovery he has come back again with more strength and energy than ever to show his full artistic potential as singer to leave his stamp in this fabulous album full of good moments of passionate blues. A good bunch of high class musicians back him, so the result is a totally fascinating recording. GREAT.

Rob Tognoni “The Lost Album”. Blues Boulevard 2002.
El cantante, guitarrista y compositor australiano Rob Tognoni es uno de los guitarristas más significativos y electrizantes del panorama actual del rock-blues. Su repertorio es una mezcla explosiva de ‘classic rock’ y blues que interpreta con un apabullante vigor y un incomparable ataque. Sus influencias se mueven entre músicos tan dispares como B.B. King, AC/DC o Jimi Hendrix. Sus increíbles riffs envolventes, sus acordes retóricos y sus explosivos solos poseen algo que muy pocos guitarristas tienen, que podría definirse como un carácter especial, todo ello junto a un sonido y un estilo propio que se reconoce instantáneamente. Este disco titulado originalmente “Retro Shakin’”se grabó en el año 2002 con una edición limitada que Rob vendía únicamente durante sus actuaciones en directo. Después de algunas tentativas con diversas compañías discográficas, Rob fue contratado por Blues Boulevard que le produjo siete discos. El éxito de estos álbumes animaron a Rob a proponerle a Alfie Falckenbach (ganador del premio ‘Blues Behind The Scenes’ 2015, otorgado por la European Blues Union y propietario del sello belga Blues Boulevard), que reeditara el disco que aquí comentamos, eso si, cambiando su titulo original por el de “The Lost Album”. Trece temas que sin duda subyugarán totalmente a todos aquellos amantes del ‘hard rockin’ blues’.
MUY BUENO. Australian singer, guitarist and composer Rob Tognoni is one of the most significant and electrifying guitar players of the actual rock-blues scene. His repertoire is an explosive mixture of classic rock and blues he plays with an overwhelming force and an unbeatable attack. His influences move among such diverse as B. B. King, AC/DC or Jimi Hendrix. His incredible wrapping riffs, his insisting chords and his explosive solos possess something very few guitarists have that could be defined as a special temperament, along with personal sound and a distinctive style you will immediately recognized. This album, originally entitled "Retro Shakin'", was recorded in 2002 on a limited edition Rob only sold only in his live shows. After some attempts with various record companies, Rob signed with Blues Boulevard that produced him seven records. The success of these albums encouraged Rob to propose Alfie Falckenbach (winner of European Blues Union 2015 ‘Blues Behind The Scenes' award and owner Belgian Blues Boulevard label), to reissue this album, changing its original title to "The Lost Album". Thirteen songs I dare say will fully captivate all hard rockin' blues lovers. VERY GOOD.

Empire Roots Band “Harlem Street Singer”. Acoustic Sessions 2014.
La Empire Roots Band incluye a algunos de los músicos más reputados de la escena y el panorama del blues de la ciudad de New York, como Dave Keyes al piano, Woody Mann a la guitarra, Bill Sims Jr. a la voz y Brian Glassman al bajo. Estos músicos se reunieron por primera vez para interpretar la música de la película ‘Harlem Street Singer’ que narra, de forma fidedigna pero con algunos detalles de ficción, la vida y la historia del Reverendo Gary Davis. El disco recoge la música del Reverendo con una nueva y original perspectiva de sus blues y gospels más clásicos, además de incluir algunas canciones propias. Todos los componentes de esta formación son grandes conocedores y embajadores de lo que conocemos como la ‘roots music’. Han viajado por todo el mundo y, a modo de ejemplo, el pianista Dave Keyes ha grabado junto a algunos de los artistas más importantes del blues y del folk como Odetta, Bo Diddley, Tracy Nelson, Popa Chubby, Ruth Brown, Gladys Knight, David Johansen, Darlene Love o Lou Rawls. Por su parte el guitarrista Woody Mann ha sido el productor del film, aprendiendo a tocar la guitarra directamente del Reverendo Gary Davis, además de tocar y grabar junto a Son House y Bukka White. Los Empire Roots Band se han formado para rendir tributo a uno de sus maestros y mentores y para devolver el pasado al presente. Un verdadero placer y una delicia poder disfrutar de éste álbum.
MUY BUENO. The Empire Roots Band includes some of the most reputed blues musicians of New York City, as Dave Keyes on piano, Woody Mann on guitar, Bill Sims Jr. on vocal and Brian Glassman on bass. These musicians came together for the first time to perform the music included in the film 'Harlem Street Singer", a biographical movie that truly gathers with some fiction details the life of Reverend Gary Davis. The album includes Reverend’s music but from a new and original perspective of Davis’ original blues and gospel songs, together with some own compositions. All band musicians are great masters and ambassadors of what is known as roots music. They have travelled all over the world and, only as an example, piano player Dave Keyes has recorded or shared stage with some of the most important blues and folk artists like Odetta, Bo Diddley, Tracy Nelson, Popa Chubby, Ruth Brown, Gladys Knight, David Johansen, Darlene Love or Lou Rawls. Also, guitar player Woody Mann produced the film, and he also learned guitar directly from Reverend Gary Davis, playing and recording with Son House and Bukka White. The Empire Roots Band pays tribute to one of their masters and mentors. With this record they return the past to the present. It is a real pleasure to listen and enjoy it. GREAT.

The Romanticos “Do It Yourself”. Gaztelupeko Hotsak 2014.
“Do It Yourself” es el último trabajo de The Romanticos, un disco repleto de buenos momentos, con estupendos y genuinos blues en todas sus facetas y vertientes. La banda está liderada por el guitarrista, cantante y compositor Iker Piris, el resto de los músicos que integran la formación son Xabier Barrenetxea bajo y Carlos Sagi batería, contando asimismo con la colaboración de Paul San Martín al piano y órgano en un par de temas. El disco contiene cinco composiciones originales del propio Piris, que dejan constancia de su conocimiento y buen gusto por el género. Junto a ellos el álbum recoge varios oscuros covers de distintos compositores como Jimmy Rogers, Robert Lockwood Jr., Lowell Fulson o Little Walter, músicos por los cuales Piris siente debilidad y predilección, además, por supuesto, de sus influencias de artistas contemporáneos y del país, como Adrián Costa, de quien recoge algunos detalles e inflexiones tanto en la voz como con la guitarra. The Románticos se mantienen siempre fieles y honestos a la tradición del blues más ortodoxo y este disco es un buen ejemplo de ello. El álbum fue grabado en riguroso directo y de una sola toma, como debería ser siempre en el blues, lo que demuestra la calidad de la banda.
MUY BUENO. "Do It Yourself" is The Romanticos last piece of work, an album full of good moments of the most genuine blues in all their different forms and styles. The band is led by guitar player, singer and composer Iker Piris, the rest of the musicians who complete the group are Xabier Barrenetxea bass and Carlos Sagi drums, with the special collaboration of Paul San Martin on piano and organ on a couple of songs. The recoding includes five Piris’ original compositions, which prove his good taste and blues knowledge, together with some dark covers of different bluesmen like Jimmy Rogers, Robert Lockwood Jr., Lowell Fulson or Little Walter, Piris deeply loves and venerates and, of course, he also shows his influences of actual artists and other Spanish blues artists, like Adrian Costa, he gathers some details both in his voice and guitar playing. The Romantics keep always faithful and honest to the most orthodox blues tradition and this album is a good example. The cd was recorded live in one take, as it should always be in blues music, which proves the band quality. VERY GOOD.

Mike Osborn “In The Dog House”. Je Gagne / Frank Roszak 2014.
El nuevo disco de Mike Osborn es un exhaustivo compendio de blues, rock y country. Mike es un guitarrista afincado en la bahía de San Francisco que ha desarrollado un estilo apasionado, visceral, poderoso y lleno de energía con la guitarra, que combina `perfectamente con una voz apabullante dotada de una gran personalidad. La expresividad de su música junto a su presencia escénica atrapan al oyente que no puede salir vivo de estos soberbios sonidos. Mike Osborn saboreó el éxito cuando todavía era muy joven, pero a pesar de su fama, decidió dejar la música para dedicarse a su familia. Para nuestro deleite y satisfacción Mike ha vuelto de nuevo a la carretera y a los estudios de grabación con mas fuerza que nunca, demostrando así que también se puede conseguir el éxito pasados los cuarenta años, como es su caso. Mike lo da todo en el escenario, su entrega es total y a prueba de bombas y lo hace con la misma emoción, fuerza y entrega que lo haría un joven con veinte años menos. Además de Mike Osborn a la guitarra y la voz se encuentran Johnny Griparic bajo, Lee Spath batería, Teddy Andreadis a los teclados y Randy Mitchell a la guitarra slide. Un excelente y vibrante disco que seguro llenará al oyente de satisfacción y le hará disfrutar de muy buenos momentos.
MUY BUENO. The new Mike Osborn’s album is an extensive summary of blues, rock and country music. Mike is a guitar player who now lives an performs along San Francisco Bay area, gifted with a passionate, powerful deep rooted guitar playing, he perfectly combines with an overwhelming voice endowed with a great personality. His expressive music and his stage presence immediately catch the audience who will not get out alive of these superb sounds. Mike Osborn was a successful musician when he was very young but, in spite of his fame, he decided to leave the music and devote himself to his family. To our delight and satisfaction Mike has come back and now he is on the road and in the recording studios again with even more strength he had In his younger days, to prove one can get success when he is more than forty years old. Mike always gives the best of himself on stage, his delivery is complete and bomb-proof, because he plays with the same feeling, passion and commitment a young man in his twenties would do. Besides Mike Osborn on guitar and vocals you will also find Johnny Griparic on bass, Lee Spath on drums, Teddy Andreadis on keyboards and Randy Mitchell on slide guitar. This is an excellent bright album that will fill every listener expectations with joyful and grateful moments. GREAT.

Junior Wells “Southside Blues Jam”. Delmark 2014.
Esta es una de las obras cumbres de nuestro viejo amigo el cantante y armonicista Junior Wells. El cd es una reedición de un viejo LP grabado también por Delmark en 1969 aunque también incluye siete nuevos ‘bonus tracks’, junto a un libreto interior de dieciséis páginas y fotografías, algunas inéditas, realizadas por Bob Koester, propietario del sello Delmark. El disco captura con toda fidelidad la magia, la esencia y el espíritu del blues que se respiraba por aquellos años en el Theresa’s, local que estaba ubicado en la calle 48 con indiana en el south side de Chicago. En este club actuaba semanalmente Junior Wells con Buddy Guy y Otis Spann, además de otros grandes bluesmen que se juntaban para la ocasión. En estas sesiones Junior está acompañado por Buddy Guy y Louis Myers a las guitarras, Otis Spann al piano, que curiosamente fue ésta su última grabación antes de su fallecimiento, y la sección de ritmo compuesta por Ernest Johnson al bajo y Fred Below a la batería, todo un lujo de banda. El disco se grabó en el estudio de una sola tirada, para captar toda la intensidad, la fuerza en atacar los temas, la forma de cantarlos y los momentos mágicos de una auténtica jam session. Un álbum mágico, sublime, grandioso, donde todo el poder del blues se respira canción tras canción y de donde difícilmente se puede salir vivo.
IMPRESCINDIBLE. This is one of the masterpieces by our old friend, singer and harmonica player Junior Wells. The CD is a reissue of an old LP, also recorded by Delmark in 1969, but it also includes seven bonus tracks along with a sixteen pages booklet with inner notes and some unreleased pictures by Delmark owner, Bob Koester. The album faithfully captures the magic, the essence and the spirit of blues that in those days filled clubs like Theresa's, placed at 48th St. with Indiana in Chicago south side. There you could weekly see Junior Wells with Buddy Guy and Otis Spann, together with other great bluesmen who were usually there. In these recording sessions Junior is surrounded by a deluxe band with Buddy Guy and Louis Myers on guitars, Otis Spann on piano (in fact this was Otis’ last studio recording before his death), and the rhythm section with Ernest Johnson on bass and Fred Below on drums. The album was recorded live in studio, mostly in one take, to capture the intensity, the attack, the way of singing and the unique moments of a real jam session. This is a magical superb and impressive album, where the power of blues can be felt in every song. I am sure you will not get out of these blues alive. ESSENTIAL.

Queen Esther “The Other Side”. Self Production 2014.
Este disco no es propiamente un álbum de blues, sino que podría definirse como ‘americana black music’ y neofolk con algo de country. Queen Esther combina la fuerza escénica de los Rolling Stones con el blues-rock, la dulzura de las armonías gospel y la sensibilidad del pop, de forma balsámica, llena de frescura y totalmente convincente. Nacida en Atlanta, Georgia, Esther se crió rodeada de la música gospel que sus padres y familiares escuchaban e interpretaban en la iglesia local. Por una serie de problemas que no vienen al caso, se mudó a Austin Texas, donde empezó a trabajar en el teatro y en la música, teloneando a artistas como Larry Carlton, The Neville Brothers o Chuck Berry. Fue el guitarrista Big Al Gilhausen quien la presentó al bluesman Hubert Sumlin quien, impresionado por sus cualidades vocales, la introdujo en el mundo del blues ayudándola a crear su propio estilo. Pero fue en la ciudad de New York donde absorbió una gran variedad de influencias y estilos que la han conducido a desarrollar un estilo y unas características propias y muy convincentes. Este disco es el fiel reflejo de lo expuesto anteriormente, con trece interpretaciones que sorprenderán a más de uno.
MUY BUENO. This CD is not properly a blues album. The music you will find in it could be defined as Americana black music, with neo-folk influences and some country drops. Queen Esther combines the raw strength of Rolling Stones with the blues-rock, the sweetness of gospel harmonies with the sensitivity of pop, in a smooth, cool and totally convincing way. Born in Atlanta, Georgia, Esther grew up surrounded by gospel music her parents and relatives usually heard and performed in local church. By a series of different circumstances and problems I will not say here, she moved to Austin Texas, where she began working in theatre companies and playing music, opening for artists like Larry Carlton, The Neville Brothers or Chuck Berry. It was guitar player Big Al Gilhausen who introduced her to bluesman Hubert Sumlin who was so impressed by her vocal qualities that taught and made her discover blues music, helping her to create her own style. But it was in New York City where she was in touch with a wide variety of influences and music genres that have led her to develop her own style and the particular convincing music she plays. This album faithfully reflects it, along thirteen songs that will surprise more than one. VERY GOOD.

Bill Phillippe “Ghosts”. Sefl Production / Frank Roszak 2014.
Este álbum titulado “Ghosts” e interpretado por el cantante, guitarrista y compositor originario de San Francisco Bill Phillippe, es un compendio de composiciones propias de estilo netamente folk, junto a algunos blues acústicos de los años veinte que evocan el espíritu del Delta del Mississippi. Con una sobria pero a la vez visceral interpretación formada únicamente por la guitarra acústica y su voz, Bill realiza en cada uno de los temas un auténtico conjuro invocando a los fantasmas del Delta. Cualquier aficionado que disfrute con el melodioso ‘finger picking’ de Mississippi John Hurt o con la intensidad que caracterizaba a Blind Willie Johnson, se sentirá plenamente satisfecho e identificado con este representante de la música con raíces llamado Bill Phillippe. En sus composiciones, Bill explora la problemática tan característica del mundo del blues, con temas recurrentes como el amor, el desamor y los problemas de la vida diaria, ya sea en la ciudad o en el campo, y lo hace de manera convincente, pues no en vano lleva más de veinte años cantando y tocando la guitarra en los circuitos del blues y del folk del área de San Francisco.
MUY BUENO. This album entitled "Ghosts" performed by San Francisco coming singer, guitar player and composer Bill Phillippe, is a collection of his own compositions on a pure folk style, together with some acoustic blues of the 20’s, that evoke the spirit of Mississippi Delta. With a restrained but, at the same time, very passionate playing, only with his acoustic guitar and his voice, Bill does a true sorcery in every song where he evokes all Delta ghosts. Any fan who enjoys with the mellow finger picking Mississippi John Hurt used to play or with he special intensity of Blind Willie Johnson, will feel completely satisfied and totally identified with this good representative of roots music called Bill Phillippe. In his compositions, Bill explores the most characteristic subjects of blues world, with recurrent subjects like passionate or heartbreaking love and daily life problems that may happen in big cities but also in the countryside, and he does it in a very convincing way, as not in vain and for more than twenty years he has been singing and playing guitar in blues and folk circles of San Francisco Bay area. VERY GOOD.

Donald Ray Johnson “These Blues / The Best of Donald Ray Johnson”. Mar Vista Music / Frank Roszak 2013.
El excelente cantante y batería Donald Ray Johnson empezó a interesarse por la música gracias a su hermana mayor Janice Marie, quien le introdujo en el fascinante mundo del gospel. A los siete años ya controlaba los tambores con bastante efectividad. De niño Donald Ray solía trabajar en una plantación de algodón conocida como Brazos Bottom para pagarse los gastos del colegio. A los catorce años empezó su carrera profesional actuando al lado del pianista Nat Dove. Unos años más tarde, Donald se fue a vivir a San Diego, donde comenzó una carrera impresionante dentro del blues trabajando al lado de prominentes figuras tanto del blues como del rhythm and blues como Lowell Fulson, Bobby Womack, Pee Wee Crayton, Big Mama Thornton, Percy Mayfield, Joe Houston o Phillip Walker entre otros. Actualmente Donald Ray Johnson reside en Calgary, Alberta, Canadá, siendo un respetado miembro de la comunidad del blues de esa zona. Los premios y las nominaciones que ha recibido a lo largo de su vida son muchos y diversos entre los que cabe citar "Best Canadian Male Blues Vocalist", "Best Blues Drummer", “Best Male Blues Vocalist”, "Best Blues Artist", etc. Este disco es la demostración palpable de la fuerza, la magia y la energía que desprende este artista, tanto cuando interpreta blues como cuando ataca el soul o el r&b. Donald está respaldado por una poderosa banda integrada por músicos elegantes y de una indiscutida calidad que dan al álbum el sabor y el aroma adecuados para hacerle sobresalir del anonimato y figurar en la colección de cualquier buen aficionado.
MUY BUENO. Excellent singer and drummer Donald Ray Johnson first became interested in music thanks to his older sister Janice Marie, who introduced him into the fascinating world pf gospel. Only aged seven, he effectively controlled drums. When he was a boy, Donald Ray used to work on a cotton plantation known as Brazos Bottom to get some money and pay his school expenses. When he was only fourteen years old, he began his music career playing with pianist Nat Dove. Few years later, Donald moved to San Diego, where he began an impressive blues career, working with prominent blues and rhythm and blues artists like Lowell Fulson, Bobby Womack, Pee Wee Crayton, Big Mama Thornton, Percy Mayfield, Joe Houston or Phillip Walker among others. Now Donald Ray Johnson lives in Calgary, Alberta, Canada, and has become a respected member of the blues community in that particular area. He has received different awards and nominations like "Best Canadian Male Blues Vocalist", "Best Blues Drummer", "Best Male Blues Vocalist", "Best Blues Artist"... This album is a true example of the strength, magic and power that comes up, both when he plays blues or when he devotes himself to soul or r&b music. Donald is backed by a powerful band with undisputed quality elegant musicians, who give to the whole album the best flavour to make it outstand from the anonymous amount of different published recordings, to be included in every blues lover collection. GREAT.

Robin Banks “Modern Classic”. Self Production / Mark Pucci 2014. La cantante Robin Banks irrumpe de nuevo en la escena del blues con un álbum potente, robusto y lleno de fuerza, dotado de unos arreglos de metal que oscilan entre el soul y el groove. El disco ha sido producido por Duke Robillard, quien también añade su espléndida guitarra en las doce composiciones que la propia Robin ha compuesto para la ocasión y que abarcan desde el blues hasta el soul pasando por el swing y el más suave, delicado y aterciopelado ‘smooth jazz’, interpretados todos ellos con una enorme versatilidad y un amplio abanico de registros vocales que Robin sabe modular con una perfección y una profesionalidad admirables. Para todos aquellos que no conozcan a Robin Banks, decir que nació en Detroit y empezó a ganarse la vida como taxista en Toronto, Canadá. A principios de 1992 formó su propia banda siguiendo los consejos del armonicista y cantante George “Wild Child” Butler y Alford “Chicago Pete” Harrell. En 1999 Banks se trasladó a Texas donde estuvo tocando con todos los grandes de la escena del blues tejano, además de realizar giras por toda Europa. En la actualidad sigue residiendo en Canadá. Disfrutad de este sabroso y cadencioso álbum y de la magia que esta vocalista comunica en todas sus interpretaciones. MUY BUENO. Singer Robin Banks comes back to the blues scene with a powerful, strong album, rounded with some horn arrangements that move between soul and groove. Duke Robillard produced the album and he has also added his splendid guitar along the twelve Robin’s own compositions she has included in the album, that range from blues to soul, swing and the most soft, delicate and velvety smooth jazz, all performed with an amazing versatility and a broad vocal ranges Robin perfectly modulates on a very professional way. For those who are not familiar with Robin Banks, only mention she was born in Detroit and began to earn her living as a taxi driver in Toronto, Canada. At the beginning of 1992 she formed her own band following the advice of harmonica player and singer George "Wild Child" Butler and Alford "Chicago Pete" Harrell. In 1999 Banks moved to Texas where she was playing with all great names in Texas blues scene and she also toured Europe. Now she lives in Canada. Enjoy with the tasty lilting rhythm of the whole album and the special magic Robin Banks communicates in every song. GREAT.

The Hep Cat Boo Daddies “Down Right Nasty”. Mosher St. 2014.
Estos músicos practican un tipo de blues único y muy personal que podríamos catalogar como ‘raw blues’ y al que incorporan elementos de otras fuentes como el funk, el rockabilly, la surf music y también el rock en la más pura acepción del término. Esta combinación musical, unida a las altas dosis de energía electrificada que desprenden en sus interpretaciones, les catapultan como una banda original e hibrida, tanto en conceptos como en su relevante sonido. Actualmente son muy conocidos entre sus seguidores por el estilo crudo, atractivo y muy apasionado con el que siempre abordan su repertorio. El trío de los Hep Cat Boo Daddies está formado por el simpático y atrevido Joel Dasilva a la voz y guitarra, un músico con claras influencias de la escuela tejana, Sean Gerovitz al bajo y Randy Blitz a la batería, cuyo sonido, ataque y ritmo se hallan en la línea de los mas puros baterías de la escuela del punk rock neoyorkino. El trío ha tocado o compartido escenario con grupos y músicos como Edgar Winter, Lee Rocker de los Stray Cats, Buddy Guy, B.B. King, ZZ Top, Johnny Lang, Steven Tayler, Iggy Pop, Richie Sambora, The Fabulous Thunderbirds, The Strokes y muchos otros. Si no tenéis manías y os atrevéis con ellos, no dudéis en escucharlos y…. ya me contaréis.
MUY BUENO. These musicians do a unique very personal kind of blues we could name as raw blues, which also incorporates other elements from sources like funk, rockabilly, surf music and genuine rock. This musical combination together with the high doses of electrifying energy they give to every song they play, have launched them to be considered as an original hybrid band, both in the conception as well as in the relevant sound they have got. Now they are well known among his followers by the hard, attractive and very passionate style of approaching the repertoire. The Hep Cat Boo Daddies are a trio with nice daring fellow Joel Dasilva on vocal and guitar, a musician with clear influences from Texas school, Sean Gerovitz on bass and Randy Blitz on drums, whose amazing rhythm, sound and attack follow the path of New York punk rock school drummers. The trio has played or shared stage with bands and musicians such as Edgar Winter, Stray Cats’ Lee Rocker, Buddy Guy, B.B. King, ZZ Top, Johnny Lang, Steven Tayler, Iggy Pop, Richie Sambora, The Fabulous Thunderbirds, The Strokes and many others. If you are open mind enough and you dare, do not hesitate, listen to them and… you will tell me afterwards. VERY GOOD.

Benny Turner “Journey”. Nola Blue 2014.
Benny Turner nos presenta su tercer trabajo, compuesto en su mayoría por temas propios y algunas impresionantes y oscuras versiones aprendidas de su familia cuando era solamente un muchacho con las que quiere homenajear a su familia. De hecho sus padres y tíos solían reunirse en el porche de su casa a cantar y tocar los blues y eso marcó profundamente, tanto a Benny como a su hermano, el único, inimitable e irrepetible Freddie King. A mediados de los años cincuenta la familia se trasladó desde Gilmer, Texas a Chicago, donde Benny empezó una exitosa carrera como bajista en la banda de su hermano Freddie. A partir del fallecimiento de King en 1976, Benny ha desarrollado una intensa y emocionante carrera en el mundo del blues. Este álbum es un dechado de virtudes con un repertorio magnífico y una interpretación apabullante, dotado además de una enorme calidad musical, con unos arreglos y una producción impresionantes. Actualmente su música se nutre también de otros ritmos como gospel, soul y rhythm and blues pero, sin duda alguna, Benny compone y toca blues porque durante toda su vida los ha vivido y los ha llevado a sus espaldas. Éste álbum es buena prueba de ello porque es el trabajo de una leyenda viva de la historia del blues del west side de Chicago.
BUENISIMO. Benny Turner brings us his third work, with mostly own compositions and some impressive dark versions he learned from his family when he was only a boy, he has included as a tribute to his family. In fact, their parents and uncles often met in his home back porch to sing and play blues and this deeply influenced both Benny and his brother, the unique, incomparable and unrepeatable Freddie King. In the mid-fifties the family moved from Gilmer, Texas to Chicago, where Benny began a successful career as bass player in the band of his brother Freddie. From the death of King in 1976, Benny has developed an intense and exciting career in the blues world. This album is full of virtues, with a magnificent repertoire and a bewildering performing, besides a huge musical quality plus stunning arrangements and production. Now his music includes other rhythms like gospel, soul and rhythm and blues but, undoubtedly, Benny writes and plays blues because he has lived and carried blues in his shoulder from childhood. This album really proves it, as it is the work of a living legend of west side Chicago blues history. ESSENTIAL.

Various Artists “20 Th. Anniversary Blues Extravaganza!”. TopCat (2 Cd’s) 2013. ¡Qué puede decirse de un doble álbum que incluye a Big Mama Thornton, Muddy Waters con Pinetop Perkins, Calvin Jones, Big Eyes Smith y George ‘Harmónica’ Smith, Big Walter Horton con Johnny Nicholas y Ronnie Earl, Hollywood Fats con The Paladins, Calvin Owens con B.B. King, Jim Shuler y Alan Haynes, Bucks Henderson, Curly ‘Barefoot’ Miller, George ‘Harmonica’ Smith, Bob Kirkpatrick, Robert Ealey, U.P. Wilson con Tutu Jones, Jesse Thomas, Jimmie Vaughan, Holland K. Smith, Texas Slim, Robin Sylar, Mike Morgan, Cricket Taylor, Rocky Athas… y algunos otros impresionantes artistas de blues!. Ante semejante lista, uno no puede más que sentarse cómodamente y empezar a disfrutar de todos estos monstruos del blues tejano y de Chicago, grandes exponentes todos ellos del más puro y excitante blues con el que uno pueda soñar. Este doble disco contiene cuarenta canciones con el que la compañía TopCat Records ha querido celebrar sus veinte años de existencia y lo cierto es que no podía hacer un favor mejor al aficionado que sacando al mercado esta verdadera joya que debe ser valorada en toda su dimensión artística y musical, no en vano TopCat ha sido una parte destacada e integradora de la escena y de la comunidad musical del blues, no solamente de la ciudad de Dallas, Texas, sino también de todo el resto de los Estados Unidos. Se me hace imposible destacar algunos temas o artistas, por lo que mi recomendación es escuchar detenidamente y con calma ambos discos para, de este modo, dejarse llevar por el verdadero espíritu del blues más auténtico y excitante. IMPRESCINDIBLE. What can be said about a double album that includes Big Mama Thornton, Muddy Waters with Pinetop Perkins, Calvin Jones, Big Eyes Smith and George "Harmonica" Smith, Big Walter Horton with Johnny Nicholas and Ronnie Earl, Hollywood Fats with The Paladins, Calvin Owens with B. B. King, Jim Shuler and Alan Haynes, Bucks Henderson, Curly “Barefoot” Miller, George "Harmonica" Smith, Bob Kirkpatrick, Robert Ealey, U.P. Wilson with Tutu Jones, Jesse Thomas, Jimmie Vaughan, Holland K. Smith, Texas Slim, Robin Sylar, Mike Morgan, Cricket Taylor, Rocky Athas… and some other impressive blues artists!. Facing such a list, one can do nothing than comfortably sit and enjoy with all these monsters of Chicago and Texas blues, all of them great names of the most exciting and real blues you can imagine. This double album gathers forty songs and is the way Topcat Records wanted to celebrate their 20th Anniversary. There could not be anything better for all blues fans that publishing this real gem that should be valued in all its artistic and musical dimension, not in vain Topcat has had an outstanding very important role into the blues community and scene, not only in Dallas, Texas, but also around United States and abroad. I do not dare to highlight some songs or artists, so my advice would be you calmly listen very carefully to both cds and let you be carried along by the true spirit of the most original and impressive blues. ESSENTIAL.

Lightnin’ Rod & The Thunderbolts “Guilty Of The Blues”. Memphis Blues 2014.
Mucho ritmo, funky y blues bailongo y alegre es lo que se encuentra en este excelente y divertido nuevo trabajo del cantante, guitarrista y compositor Lightnin’ Rod. Desde muy joven Rod sintió la llamada de la música, empapándose de rock, blues y Motown. Su primera banda la fundó en el año 2003 dedicándose a tocar blues y rock tanto por las zonas de Michigan como por las de Chicago, grabando su primer álbum en el 2004. Es a partir de entonces cuando empieza a ser reconocido por la crítica especializada y el público amante del blues. Desde ese momento su reputación empieza a crecer como la espuma, subiendo muchos enteros. Después de su aclamado disco “After The Storm”, ahora nos presenta su nuevo proyecto con el que seguramente conseguirá llamar una vez más la atención de un público fiel que le quiere y le admira. Trece temas propios llenos de una incontrolable fuerza que atrapará al oyente ávido de buenas canciones y ritmos con unos arreglos vocales y de metales realmente muy interesantes a cargo de unos músicos que saben dejar su impronta con buen criterio y de forma completamente satisfactoria. Muchos dicen que su música es como si Bob Seger y Eric Clapton se encontraran en casa de Muddy Waters, pero esto no es totalmente cierto porque Rod lleva el blues y el rock en su corazón y su estilo está siempre impregnado de soul, Motown y gospel.
MUY BUENO. A good dose of rhythm, funky and joyful dancing blues is what your will find in this excellent funny new work of singer, guitar player and composer Lightnin' Rod. Since he was very young Rod felt the call of music, steeping himself of rock, blues and Motown. In 2003 he founded his first own band and he started to play blues and rock both in Michigan and Chicago areas. In 2004 he recorded his first album and, since then on, he was gradually recognized by specialized media and blues lovers, so his reputation grew as foam. After his acclaimed album "After The Storm", now he brings us his new project that probably will call again the attention of a loyal audience that loves and admires him. Thirteen own songs filled with an uncontrollable force that will catch listeners who look for good songs and varied rhythms filled with interesting vocal and horn arrangements by a bunch of musicians who leave their knowledge and distinctive mark in a fully satisfactory way. Some people say that his music is as if Bob Seger and Eric Clapton meet in Muddy Waters’ house, but this is not totally true, because Rod carries blues and rock deep in his heart and his style is always influenced by soul, Motown and gospel music. GREAT.

Tony Savarino “Guitararino”. Isabelle 2014.
Este disco titulado “Guitararino” es el tercero de la trilogía que comenzó con “Guitaring” y continuó con “Guitaresque”. Este es el glorioso final de estos tres álbums del virtuoso guitarrista todo terreno Tony Savarino. En éste último Tony da un repaso a diversos estilos bien diferenciados entre si. Podría decirse que, a través de ellos, Savarino nos presenta muchas de las facetas, caras, tonalidades y sombras de la música en general, todas ellas expresadas a través de la guitarra, interpretada siempre con calor, color y sentimiento. Si los dos discos anteriores seguían la tradición instrumental de los grandes intérpretes de la Telecaster como Don Rich, Roy Buchanan, Danny Gatton, Jim Campilongo o Duke Levine, éste disco recoge también recoge las mismas fuentes junto a diversas influencias musicales en canciones como “Fort Point Boogie” (en la que además puede escucharse un excelente trabajo de Kevin Barry en la lap steel guitar), “Nutty”, “Human Jungle”, “The Ballad Of Myles Connor”, “Under The Double Eagle” o “Gratitude”. Este disco nada tiene que ver con el blues puesto que hay de todo menos blues, pero puedo afirmar que encandilará a todos aquellos amantes de la música ecléctica e instrumental especialmente pensada para guitarra eléctrica y banda.
This album entitled "Guitararino" is the third one of a trilogy that began with "Guitaring" and continued with "Guitaresque". This is the glorious end of the three albums of virtuoso and versatile guitarist Tony Savarino. In this last one Tony gives an overview of various and quite different styles, where Savarino feels comfortable to display all facets, colours, tones and shades of music in general, expressed through his warm and colourful guitar together with an extreme feeling. If the two previous albums followed the instrumental tradition of great Telecaster performers as Don Rich, Roy Buchanan, Danny Gatton, Jim Campilongo or Duke Levine, this album also goes in the same direction along with other varied musical influences in songs like "Fort Point Boogie" (where you can also enjoy the excellent work of Kevin Barry on lap steel guitar), "Nutty", "Human Jungle", "The Ballad of Myles Connor", "Under The Double Eagle" or "Gratitude".  This cd has nothing to do with blues because you will find plenty of music except blues, but I dare say that it will captivate all lovers of eclectic and instrumental music, especially conceived for electric guitar and a band.
 

   Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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