CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podreis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podreis ver al pie, cada cd aparte de la reseña lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendemos sentar cátedra) así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a lo suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá llegado a término.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to give knowledge to national and international blues new releases. In fact they are the same cds that evey month are on air and can also be seen at the "playlist". These reviews are monthly renewed and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each cd. This will allow people around the world to receive a first hand opinion before buying new releases.
Each cd is "classified"(always done from a subjective point of view) as it is not our purpose to give lessons or pontificate about, as well as its website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show only devoted to make blues well known all over the world thanks to radio waves and internet too. We hope that eveybody can enjoy the wonderful music that is the legacy that afroamerican people has given to the human race and specially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped an favoured in any way from this pages, my dream will be accomplished. Thank you all

La Hora del Blues Does NOT post CD reviews that do not meet radio airplay standards as far as quality and content. Plus due to the volume of CD's  received we cannot guarantee all CD's received will be reviewed..

Julio - Junio - Mayo - 2008 / July - June - May 2008

JULIO 2008 / JULY 2008

Dave Specter “Live In Chicago” Delmark 2008 (DVD). Excelente despliegue de técnica, sabiduria, elegancia y buen gusto con un resultado muy satisfactorio, es lo que podemos visualizar en este dvd a cargo de uno de los guitarristas más interesantes que existen hoy en dia en el panorama del blues contempòraneo de Chicago. Dave Specter nos ofrece una selección de trece temas interpretados en dos de los clubs más importantes de la ciudad del viento. Por un lado, los primeros ocho corresponden a la actuación que tuvo lugar en el Buddy Guy’s Blues Legends el 21 de agosto del pasado verano y las cinco canciones restantes fueron filmadas en el Rosa’s Blues Lounge del West Side de Chicago la noche anterior, es decir, el 20 de agosto del pasado 2007.
Dave Specter nos ofrece una actuación impagable, magistral, con momentos de gran tensión bluesistica y bellos e inspirados fraseos de su Epiphone de la que extrae un bello sonido, nítido y brillante. En el repertorio escogido hay un poco de todo, desde Chicago blues, a funky, soul, groove y también algo de jazz.
Las colaboraciones con las que cuenta son un verdadero lujo y ayudan sobre todo a completar un cd, en este caso un dvd inmaculado y de gran calidad artística. Tad Robinson pone su voz y la armónica en tres canciones brillantes e intensas, “What Love Did To Me”, “How I Got To Memphis” y “What’s Your Angle?”. El entrañable y siempre distinguido cantante y guitarrista Jimmy Johnson se encarga de imponer su estilo fresco, soul-blues y resultón en los cortes “Out On The Road”, “Feel So Bad” y el impresionante tema de Willie Cobbs, “You Don’t Love Me”. Cierra el trio de invitados la maravillosa, comunicativa y expansiva voz de Sharon Lewis desde el Rosa’s, con las canciones “In Too Deep”, “Every Goodbye Ain’t Gone” y “Angel”. Todas estas interpretaciones se combinan con instrumentales de gran calibre compuestos por el propio Specter. En ambos conciertos está acompañado por Brother John Kattke a los teclados, Harlan Terson al bajo (un habitual de su banda) y Marty Binder a la bateria. Tanto el cd como el dvd “Live In Chicago”, nos presentan el arte y la música más auténtica, original y sincera de uno de los iconos de la moderna guitarra blues de Chicago que ha dado el panorama musical en los últimos quince años. ¡Disfrutadlo! MUY BUENO. Excellent technical knwledge, good taste and mastery display with a very satisfactory result is whay you can see on a dvd of one of most interesting guitar players of contemporary Chicago blues scene. Dave Specter gives us a thirteen songs selection, performed at two of the most important Windy City clubs. The first eight ones belong to his show at Buddy Guy’s Blues Legends on August 21st. 2007 and the other five songs were filmed the previous night (August 20th. 2007) at Chicago West Side Rosa’s Blues Lounge.
Dave Specter gives a mastery performing with priceless moments of bluesy high tension and inspired beautiful phrasing from his Epiphone guitar he produces a bright polish vivid sound. The chosen songs give a varied selection of styles, from Chicago blues to funky, soul, groove and some jazz too.
He is surrounded by de luxe guest musicians who contribute to complete a high quality faultless cd –in this case a dvd-. Ted Robinson sings and gives a powerful harmonica playing in three bright intense songs, “What Love Did To Me”, “How I Got To Memphis” and “What’s Your Angle?”. The likable always fine singer and guitar player Jimmy Johnson confers his cool attractive soul-blues style to “Out On The Road”, “Feel So Bad” and the impressive Willie Cobbs’ song “You Don’t Love Me”. The last but not least guest musician is Sharon Lewis, performing three songs from Rosa’s with an expansive deep great voice, “In Too Deep”, “Every Goodbye Ain’t Gone” and “Angel”. All these songs perfectly combine with amazing own Specter’s instrumental songs. He is backed in both sets by Brother John Kattke on keyboards, his habitual band bass player Harlan Terson and Marty Binder on drums. Both the cd and the dvd “Live in Chicago” give us the real, original truly music and artistic qualities of one of the greatest icons of modern Chicago blues guitar players of the latest years blues scene. Please, enjoy it!. GREAT.

Phantom Blues Band “Footprints”. Delta Groove / Inakustik 2007. Excelente y genuina banda de rhythm and blues, con una solidez y una energía espectaculares. La Phantom desprende fuerza y vitalidad, consiguiendo un swing de altos vuelos. La banda se formó como grupo de estudio o de soporte para acompañar a Taj Mahal en su álbum ‘Dancin’ The Blues’. A partir de ese momento siguieron adelante con Taj Mahal, produciendo varios álbumes, como ‘Señor Blues’ y ‘Shouting In Key’. Posteriormente el grupo decidió empezar su propia andadura firmando con el sello Delta Groove. En este estupendo “Out Of The Shadow” la banda cuenta naturalmente con la participación de Mr. Taj Mahal, además de Jon Cleary. El disco comprende trece temas impresionantes, con composiciones del bajista del grupo Larry Fulcher y del cantante y guitarrista Johnny Lee Schell, aunque también hay clásicos de Ray Charles, Rufus Thomas o Freddie King entre otros. En definitiva un disco trepidante, perfectamente interpretado y con un sonido potente y muy bien conseguido. MUY BUENO. Genuine excellent rhythm and blues band with an amazing energy and strength. The Phantom Blues Band gives off tons of vitality and enthousiasm to get an enormous swing. They started as Taj Mahal backing and studio band for his album “Dancin’ The Blues” and followed on with him in different albums such as “Señor Blues” and “Shouting In Key”. Later on the band decided to walk alone and they signed for Delta Groove label. For this interesting “Out Of The Shadow” the band have Taj Mahal and Jon Cleary as guests musicians. The cd includes thirteen impressive songs, some of them bass player Larry Fulcher and singer and guitar player Johnny Lee Schell own songs, plus some classic Ray Charles, Rufus Thomas or Freddie King versions, In short, an exciting cd, with an outstanding performing and a powerful well done sound. GREAT-

Dan Treanor & Jack Hadley “Brothers, Blood & Bone”. Plan-It 2007. Un mas que buen disco de ‘country blues roots’ a cargo de dos músicos vitalistas, originales y meticulosos con lo que ofrecen al público. “Brothers, Blood & Bone” es un trabajo conceptual en algunos aspectos, donde ambos artistas exponen su estilo único y original a base de fusionar con elegancia, acierto y respeto el blues, con algunos elementos de lo que podríamos calificar como ‘West African griot’. Un cd muy digno que nos muestra una nueva forma de buscar implicación con las raíces folklóricas de dos continentes, en un siglo como es el XXI, abierto a nuevas ideas frescas y arriesgadas, no exentas por otra parte de calidad, gracias al trabajo de estos dos estudiosos de la tradición de un pasado musical histórico, pero dispuestos a revolucionar los viejos esquemas, aportando nuevas formas sonoras y musicales acorde a sus experimentos sonoros, a base de instrumentos como el Khalam, el Ngoni o la flauta de caña, pero sin olvidar y dando un papel preponderante a la armónica y la guitarra.  MUY BUENO. A really good ‘country blues roots’ record from two vitalistic original musicians who feel very concerned with what they give to the audience. “Brothers, Blood & Bone” is in some aspects a conceptual piece of work where both artists show their original unique style, an elegant clever and respectful mixture of blues with different elements of what could be defined as ‘West African griot’. A worthy record  that shows a different  way of implication with ethnic roots music of two different continents on a new XXIst century open to cool risky ideas together with a remarkable quality, thanks to the good work of these two experts of the historical musical heritage who at the same time aim to change old concepts with new experimental musical sounds by using instruments like khalam, ngono or cane flute which does not mean they do not give preeminence to harmonica and guitar. GREAT. 

Chuma Segura Hot Band “Viejos Tiempos”. Vaso Music 2007. El guitarrista Chuma Segura nos ofrece su personal visión de la música en este cd con doce interpretaciones sonoras en las que aporta seriedad, virtuosismo y mucha clase. Disco bien realizado, mezclado y producido con una sonoridad magnífica en la que Chuma exhibe su clase como guitarrista que conoce el lenguaje musical por el que se mueve y se expresa, que no es otro que el jazz, el groove, el blues, el rock, la balada, el pop y ¿por qué no? la fusión. Chuma Segura es un músico que domina todos los palos de la música popular con una elegancia que para sí quisieran muchos de los guitarristas que se asoman por el actual panorama musical. Su buen gusto ha quedado perfectamente recogido en este disco equilibrado, sobrio y de gran variedad estilística. Contribuyen a enriquecer el trabajo músicos de la talla de Francisco Simón a la guitarra o Antonio Serrano a la armónica. MUY BUENO. In this cd guitar player Chuma Segura gives us his personal vision of music. Twelve songs that provide a high class serious virtuoso performing, a well done production and mixing that give as a result an splendid sound where Chuma displays his class as guitarrist who perfectly knows the musical language he is moving around, that is jazz, groove, blues, rock, ballad, pop and why not?, fusion too. Chuma Segura is a musician with a wide knowledge of all popular music styles he performs with an extreme good taste many guitar players who lean out on the musical scene would love to have. His elegance has perfectly been caught along this well balanced, restrained but at the same time rich and varied record. Work of distinguished musicians like Francisco Simón on guitar or Antonio Serrano on harmonica contribute to enhance the record value. VERY GOOD.

Omar Kent Dykes & Jimmie Vaughan “On The Jimmy Reed Highway”. Ruf 2007. Es básicamente la música del gran Jimmy Reed la que ha inspirado el disco que aquí comentamos, realizada por dos iconos del blues actual, como son el cantante y guitarrista Omar Kent Dykes y el venerado y siempre respetado Jimmie Vaughan. Ambos músicos han confeccionado un álbum perfecto en feeling y ejecución, con una puesta en escena tremendamente efectiva y eficaz, por el gusto y las maneras con que abordan el repertorio escogido. También ha sido un acierto los músicos que han escogido para colaborar en el cd. Wes Starr a la bateria (que mantiene en todo momento un ‘beat’ impecable), Ronnie James al bajo, realizando los ‘walkin bass’ justos para aguantar el climax en todas las canciones en las que interviene. Sobran las palabras acerca de Derek O’Brian, sus ritmicas son el ejemplo perfecto de cómo deben de acompañarse los blues. Gary Clark Jr. muy acertado cantando y tocando guitarra en el tema “Baby, What’s Wrong”. Y ¿qué puedo decir sobre los armonicistas que intervienen?. Kim Wilson, James Cotton, Gary Primich y Delbert McClinton (quien también pone la voz en “Hush, Hush”), todos impresionantes. La lista de invitados se completa con Lou Ann Burton a la voz, los baterias Jay Moeller (actualmente con los Fabulous Thunderbirds), Jake Dykes y George Rains, y finalmente con el bajista Barry Bhim se completa y se firma un disco soberbio y sencillo al mismo tiempo, pero de un enorme valor musical, estilistico y sonoro. IMPRESCINDIBLE. Basically it’s Jimmy Reed’s music which inspired this record, performed by two icons of actual blues, singer and guitar player Omar Kent Dykes and respected and worshipped Jimmie Vaughan. Both musicians have done a perfect album with an amazing feeling and a very effective performing development on a tasteful songs selection. Another relevant thing are the musicians included to collaborate with them. Wes Starr on drums (who does a faultless beat), Roonie James on bass, who does the perfect ‘walking bass’ to keep the climax in every song he plays. No words to define Derek O’Brian work, his rhythm guitar is the perfect example of blues background. Gary Clark Jr. does a good singing and guitar playing on “Baby, What’s Wrong”. And what can be said about the harmonica players? Kim Wilson, James Cotton, Gary Primich and Delbert McClinton (who also sings on “Hush, Hush”) are totally superb. The list of guest musicians finishes with Lou Ann Burton on vocals, drummers Jay Moeller (now with The Fabulous Thunderbirds), Jake Dykes and George Rains and finally Barry Bhim on bass complete and sign a cool excellent record with a huge  musical stylistic value. ESSENTIAL. 

Luther Allison “Underground” Ruf 2008. Hasta hace pocos años Luther Allison fue prácticamente un desconocido en su país. No así en Europa, donde fue descubierto a principios de los años setenta, gracias a las giras que realizaba con regularidad y por el maravilloso álbum que grabó para el sello Black & Blue titulado “Love Me Papa”. Ahora se ha reeditado su cd “Underground”, grabado en Chicago para Wonderful Records en 1958, cuando Allison contaba solamente dieciocho años y que además fue el primero en su carrera. Su hijo Bernard recuerda lo mucho que aprendió al escuchar estas grabaciones, cuando solamente contaba once o doce años de edad y ponía su guitarra sobre los temas interpretados por su padre. En este disco, que afortunadamente para los aficionados vuelve de nuevo a ver la luz, Luther Allison está acompañado nada más y nada menos que por el impecable batería de Chicago, Bob Plunkett, uno de los grandes estilistas poseedor del auténtico ‘Chicago beat’, eso sí, con el permiso de Fred Below y Odie Payne Jr., al bajo encontramos al cantante y guitarrista Bobby Rush, quien también estuvo a cargo de la producción, y como guitarra rítmico tenemos a Bobby King, que completa una banda de auténtico lujo. Un disco que se era necesario reeditar, no sólo por ser un hito histórico, sino por la calidad de la música que en él se recoge. IMPRESCINDIBLE. Since few years ago, Luther Allison was a rather unknown musician in his own country. Not so in Europe, where he became popular at the beginning of the seventies thanks to his regular tours and the splendid album ·Love Me Papa” he recorded for Black & Blue label. “Underground” was the first album of his musical career, recorded in Chicago in 1958 when he was only eighteen years old for Wonderful Records and it fortunately has now been reissued. His son Bernard remembers how much he learned to play guitar when he was only eleven or twelve years old trying to put his guitar on his father’s songs. It’s great the cd has now been reissued because you will enjoy Luther backed by a bunch of amazing musicians. Bob Plunket on drums, one of the real finest and faultless ‘Chicago beat’ drummers –with permission of Fred Below and Odie Payne Jr, of course-, singer and guitar player Bobby Rush is on bass and final production and Bobby King on rhythm guitar complete a de luxe band. In short, a necessary reissue, not only for his historical value but also for the enormous musical quality. ESSENTIAL.

Canned Heat “Christmas Album” Ruf 2007. ¿Qué hace una reseña como esta en pleno mes de julio? La verdad es que ni yo mismo lo sé, el caso es que aquí está y eso es suficiente. Esta es una magnífica colección de ‘christmas’ en clave de blues a cargo de una de las bandas blancas pioneras del género. Los Canned Heat nos ofrecen once estupendos blues de Navidad, interpretados por dos formaciones distintas. En las canciones “The Christmas Song” y “Christmas Blues”, están Bob Hite, Henry Vestine, Alan Wilson, Larry Taylor y Fito De La Parra. El tema “Christmas Blues” vuelve a repetirse en un par de ocasiones mas, una con los mismos músicos junto al Dr. John, y la otra con Eric Clapton y John Popper. El resto de las canciones están interpretadas por Fito De La Parra a la batería, Robert Lucas, voz, armónica y guitarra, Grez Kage, bajo y voz y Barry Levenson, guitarra. Un disco curioso y ameno para cualquier fan de los Canned Heat que se precie de serlo, por lo que no queda otro remedio que conseguir una copia y disfrutarla, especialmente durante todo el mes de diciembre. ¿No os parece? MUY BUENO. What on hell does a review like that in the middle of July?. The true thing is that I even do not know it, but here it is and this is really enough. A good Christmas blues collection by one of the legendary pioneer white blues bands. Canned Heat give us eleven splendid blues songs performed by two different musicians team. You will find Bob Hite, Henry Vestine, Alan Wilson, Larry Taylor and Fito de la Parra on “The Christmas Song” and “Christmas Blues”. This last song has been included two more times, one with the same musicians plus Dr. John and the other one with Eric Clapton and John Popper. The rest of songs  included on the cd were performed by Fito De La Parra on drums, Rubort Lucas, vocals, harmonica and guitar, Grez Kage, bass and vocals and Barry Levenson guitar. An original pleasant record for every Canned Heat fan and general blues lovers, so there is no option but to get a copy en enjoy it, specially next December, isn’t it?. GREAT

Dixie Town “Hardnighters, Bluesbelievers”. CrappyTunes 2007. Trio español de ‘power blues’ que suenan francamente muy aceptables. El grupo está formado por Lucas Fernández a la batería, Oscar Fontán al bajo y Pepe Fernández a la guitarra y voz. Los tres han realizado un álbum honesto con doce temas que describen sus gustos y preferencias musicales y entre los que destacan especialmente, “Tell Me The Howlin’ Wolf”, “Messin’ With The Kid” y “That’s All Right” de Jimmy Rogers, mientras que de las canciones firmadas por el propio grupo las que particularmente más me gustan son “Little Sister” y “Crazy Train”, escritas por el bajista Oscar Fontán y por el guitarra y cantante Pepe Fernández. Un disco sin demasiadas pretensiones, producido por los propios músicos, pero que llena y atrae, no solo por su contenido, sino también por su equilibrio estilístico. BUENO. Spanish ‘power-blues’ trio with an interesting musical proposal. You will find Lucas Fernández on drums, Oscar Fontán on bass and Pepe Fernández on guitar and vocals. The have done a twelve songs honest album which describe their musical tastes and trends, specially in tracks like “Tell Me The Howlin’ Wolf”, “Messin’ With The Kid” and Jimmy Rogers’ “That’s All Right”. Among their own song I have specially enjoyed Oscar Fontán’s and Pepe Fernandez’ own songs “Little Sister” and “Crazy Train”, An unpretentious record, which has been done and produced by the musicians themselves, who offer an attractive complete recording, not only for the whole content but also for the complete stylistic balance. GOOD.

Ike And Val Woods “Christmas Chocolates And You”.NSL/Alpha 2007. Ike and Val son un duo que mezclan el blues, el soul, el pop y la balada con elegancia y buen gusto. El dúo, y también matrimonio, se han especializado en un estilo musical con arreglos dulces y almibarados. Fruto de ello es que suelen actuar con regularidad en casinos, salas de fiestas, nightclubs… etc, aunque también han participado en conciertos y festivales como el Jazz In The Garden o el Red Bones Blues Fest. Ike & Val han realizado giras por gran parte de Europa pero también han actuado en Brasil, Jamaica y parte del Caribe. Este disco es una recopilación de nueve temas dedicados a la Navidad, algunos ya clásicos como el “Merry Christmas Baby” o el “Silent Night”, pero también incluyen otros temas escritos por la pareja Woods que suenan francamente bien y con mucha calidad que es lo más importante. La mayoría de instrumentos han sido asimismo grabados por el propio Ike, con la colaboración de unos pocos músicos, sobre todo en lo que a los teclados se refiere. El diseño de portada, en este caso una ilustración, también ha sido dibujado por Ike Woods. MUY BUENO. Ike and Val ara a duo who mix blues, soul, pop and ballad with an extreme good taste and elegance. The duo and also married couple, have specialized themselves on a musical style full of sweet honeyed arrangements which have made them to play regularly on casinos, nightclubs or dancing rooms, although they have also done their own shows on gigs and festivals such as Jazz In The Garden festival of The Red Bones Blues Fest. Ike & Val have also toured around Europe and in Brazil, Jamaica and other Caribean countries as well. The cd gathers nine Christmas songs, some classic ones such as “Merry Christmas Baby” or “Silent Night” and other Ike and Val own songs with an amazing sound and an impressive quality. The majority of instruments included on the cd have been recorded by Ike himself, only helped by rather few musicians specially on keyboards work. Cd cover design also includes one Ike's illustration. VERY GOOD.

Varios Artistas “Fresh Blues Vol. 6”. Inakustik 2007. Estupendo y variado disco que aporta frescura y colorido, gracias a la serie de artistas de la factoría alemana In-Akustik, la mayoría de origen americano, que integran este álbum. Catorce temas escogidos con adecuado criterio firman este “Fresh Blues, Vol. 6”, con la participación de un buen número de guitarristas de la talla de Bernard Allison, John Lee Hooker Jr., Guitar Shorty, Walter Trout, J-W- Jones y otros músicos y bandas de enorme calidad artística como son Danny Bryant, Maria Muldaur, Cephas and Wiggins, Bo Ramsey, Omar And The Howlers, Kelly Joe Phelps, Tab Benoit, Corey Stevens o la emblemática banda alemana Blues Company. Un disco delicioso que hará hervir la sangre de todo buen aficionado que se sienta deseoso de escuchar blues  potente y energético. MUY BUENO. Excellent and varied bright cool record including a bunch of German factory In-Akustik musicians, the majority coming from United States. “Fresh Blues Vol. 6” gathers fourteen carefully chosen songs and the special appearance of a good number of amazing guitar players like Bernard Allison, John Lee Hooker Jr., Guitar Shorty, Walter Trout, J-W. Jones and other high quality musicians and bands like Danny Bryant, Maria Muldaur, Cephas & Wiggings, Bo Ramsey, Omar And The Howlers, Kelly Joe Phelps, Tab Benoit, Corey Stevens or the splendid German band, Blues Company. A delightful record that will arise deep passion and feeling to every good fan who loves powerful energetic blues music. VERY GOOD.

Bob Broozman “Post-Industrial Blues”. Ruf 2007. Esta es la última entrega de la que tengo constancia del cantante, guitarrista y multiinstrumentista Bob Broozman. El bueno de Broozman nació en 1954 en New York donde vivió toda su infancia. Estudió música y etnomusicología en la Universidad de Washington en San Louis y pronto se convirtió en un auténtico especialista del blues de los años veinte y treinta, además de ser un mas que competente guitarrista de jazz y ragtime. Con el tiempo ha ido profundizando más y más en otras músicas y folklores, hasta llegar a ser un reputado conocedor y de la música con raíces populares. Curiosamente este disco que comentamos nos presenta al Bob más transgresor y avanzado, explorando nuevos caminos, por lo que el título del álbum “Blues Post Industrial” ya lo dice todo. Un cd para paladares atrevidos, ávidos de escuchar nuevas propuestas bluesísticas. BUENO. This is the last work I know of singer, guitar player and multi instruments player Bob Broozman. He was born in New York in 1954 where he spent his childhood. Then he did musical and ethnomusicology studies at Sant Louis Washington University. He became soon a real twenties and thirties blues expert, besides an skilful jazz and ragtime guitar player. As years have gone passing by he has gone into other ethnic kinds of music in greater depth gaining a reputation of popular roots music connoisseur. But this record presents his most transgressor and advanced side, where he develops new musical ways, you can easily imagine only reading cd tittle “Post-Industrial Blues”. An album specially devoted to daring palates, which enjoy new original bluesy offers. VERY GOOD.

Igor Prado Band “Ápside Down”. Self Production 2007. Igor Prado es un músico que sabe lo que quiere y como lo quiere. Asímismo es un guitarrista con un gusto exquisito tanto en la forma de tocar la guitarra como en los arreglos que realiza y, además, el repertorio que ha escogido para este álbum es impecable. Prado expone con claridad y contundencia esos blues entroncados en la tradición de la West Coast y Texas con influencias que van desde T-Bone Walker o Pee Wee Crayton hasta Zu Zu Bolin, Jimmy Rushing o Hollywood Fats, músicos todos ellos por los que siente preferencia y un enorme respeto y admiración. Para este disco que contiene quince fabulosas canciones, Igor Prado se ha rodeado de un puñado de auténticos profesionales que aman el género que interpretan, todos ellos brasileños y de alto nivel cualitativo, nivel que para si quisieran muchos de los que se hacen llamar ‘bluesmen’. También participan como invitados en el disco R.J. Mischo que toca la armonica y canta en los temas “Dancing Senhorita”, “Lonesome Cabin”, y “Whiskey, Cachaça And Wimmen” y Steve Guyger con una impresionante versión del “Bumble Bee”.  MUY BUENO. Igor Prado is a musician who really knows what he wants to do and how to get it. He is also a tasteful guitar player who does elegant arrangements. For this cd Prado has chosen a faultless repertoire he performs with great strength. Blues deeply rooted on West Coast and Texas tradition with different influences, from T-Bone Walker or Pee Wee Crayton to Zu Zui Bolin, Jimmy Rushing or Hollywood Fats, he deeply admires and respects. The cd includes fifteen excellent songs performed by a bunch of very professional high quality brazilian musicians who really love the music they play, all them with an amazing level many other musicians who call themselves bluesmen would like to have. You will also find as guest musicians R.J. Mischo, harmonica and vocals on the songs “Dancing Senhorita”, “Lonesome Cabin” and “Whiskey, Cachaça And Wimmen” and Steve Guyger who does an amazing “Bumble Bee” version. GREAT.

Greg Miller Group “Welcome To Mother Heart” Self Production 2007. Trío de power-blues al uso, es decir, línea Stevie Ray Vaughan y similares. El grupo lo lidera el cantante y guitarrista Greg Miller y, en estas grabaciones, emplea guitarras Fender Stratocaster del 63 una Gibson Les Paul y una Danelectro negra de la que extrae un sonido intenso y peculiar. En cuanto a amplificadores, básicamente hace servir un Fender SuperReverb y un Custom Fender Vibrolux. Diez temas propios de Greg Miller, bien definidos, sin fisuras, construidos sobre unos cimientos de rock-blues clásico y ortodoxo, con solos intensos y jugosos. Tanto el batería Rob Egan como el bajista Albee Balgochian dan la réplica y aguantan los devaneos estílísticos de su líder con aplomo y gran consistencia. El disco fue grabado en los estudios Sound Techniques de Boston, MA. por el ingeniero Jason Hester, quien consigue un excelente sonido con unos resultados más que satisfactorios. MUY BUENO. Power blues trio on the path of Stevie Ray Vaughan and other similar musicians. The band is leaded by singer and guitar player Greg Miller who, on these recordings uses a very special gear: Fender Stratocaster 63 guitars, a Gibson Les Paul and a black Danelectro one, with an intense original sound. Basically amps are a FenderSuperReverb and a Custom Fender Vibrolux. Ten straight firmly built upon classic rock blues Greg Miller’s own songs, with powerful juicy solos. Ron Egan on drums and Albee Balgochian on bass do a serious backing work and support Greg stylistic licenses with a very professional performing. Sound engineer Jason Hester recorded the cd at Sound Techniques studios in Boston, MA. And he got an excellent sound with an splendid final result. VERY GOOD.

Travis ‘Moonchild’ Haddix. “Daylight At Midnight” Wann-Sonn 2007. Nuevamente Travis ‘Moonchild’ Haddix nos presenta un álbum lleno de alma, energía y calidad desbordante. Diez canciones donde la magia del blues tejano completa mas de treinta y cinco minutos de blues del bueno, del de verdad, blues que sale del corazón y nos aporta sangre viva, dando siempre lo mejor de sí mismo, sin que su interpretación decaiga en ningún momento, Haddix se entrega en todas y cada una de las canciones con pasión y honestidad propias de una persona convencida de lo que hace, pues el blues es su vida y su razón de ser y ello se nota. Sus composiciones, algunas de ellas con arreglos soul, unas veces nos recuerdan a Johnny Copeland, otras a B.B. King y la mayoría, como no, al propio Travis Haddix, un músico que sin apartarse del clasicismo del blues, del soul y del funky, nos aporta su propia visión y su experiencia en este tema. MUY BUENO. Once again Travis ‘Moonchild’ Haddix brings us an album full of energy and overflowing bursting quality and feeling. Ten songs where Texas blues magic completes thirty five minutes of good real blues that comes from the deepest part of his heart on a lively performing where  he always gives all his heart and soul on sn extreme passionate performing. Haddix does a honest intense playing in every song he records, because he believes on what he is doing, as blues has been his life leitmotiv. Some of his own song have soul arrangements and sometimes remind us Johnny Copeland or B.B. King styles but, the majority have Travis Haddix’ own musical stamp, that is to say, the style of a musician who does not get away from classic blues, soul and funk, but also giving his personal vision and blues experience. VERY GOOD.

Roy Rogers “The Best Of 2”. Chops Not Chops 2007. Mr. Roy Rogers, el que fuera guitarrista y mano derecha de John Lee Hooker hace ya bastantes años, vuelve de nuevo con un trabajo muy caliente y más salvaje que nunca. Efectivo y dinámico ‘rockin’ roadhouse blues’ es la nueva propuesta de Rogers, donde cuenta con la complicidad de algunos amigos como entre otros, Norton Búfalo a la armónica, Charlie Musselwhite también a la armónica, o el histórico pianista de New Orleáns Allen Toussaint, todo un lujo de plantel para este cantante, compositor y uno de los músicos más interesantes en el moderno panorama de la guitarra de blues contemporáneo. De hecho este disco es el resultado de fusionar algunas de sus canciones favoritas de los dos anteriores trabajos grabados en los años noventa. Dieciocho temas de factura propia en las que mezcla el pop, el blues y la música americana con pericia y buen gusto. El resultado es un álbum en el que por encima de todo resalta la guitarra tocada con el slide, y de cuya técnica Roy Rogers es un consumado maestro. MUY BUENO. Mr. Roy Rogers, former John Lee Hooker’s guitar player and right hand man, comes back with a hot new work, where he shows himself wilder than ever. Effective dynamic ‘rockin’ roadhouse blues’ is Rogers’ proposal, where he is surrounded by some friends such as Norton Bufalo on harp, Charlie Musselwhite on harp too or legendary New Orleans piano player Allen Toussaint, a de luxe bunch of musicians to back this singer, song writer and one of the most interesting artists in the actual scene of contemporary guitar bluesmen. In fact the cd merges some of his favourite songs included on his previous two albums recorded during the nineties. Eighteen own songs where Roy cleverly combines pop, blues and americana music. The result is an album where slide guitar work prevails, as Roy Rogers is an expert slide guitar player. VERY GOOD.

James Day And The Fish Fry “Blue Latitudes”. Neon Blue 2006. Divertida y entretenida banda de ‘jump and New Orleans blues sound’ y ‘greasy rockin’ groove’ liderada por el cantante y armonicista James Day que cuenta como base con un combo formado por batería, contrabajo, piano y guitarra, más algunos invitados que tocan metales, acordeón, percusión, etc. Todos los músicos se lo pasan en grande y disfrutan con lo que hacen, aunque conocen sus limitaciones y no las esconden, pues no pretenden demostrar ser unos fuera de serie, sino simplemente divertir, entretener y hacer bailar al oyente. Por supuesto James Day & The Fish Fry consiguen sus objetivos y transmiten su alegría. Desde su formación en el año 2003, no han parado de actuar por toda el área de Philadelphia, donde tienen establecida su base, en circuitos de clubs regionales y algunos de los festivales más conocidos, como por ejemplo el Eastern Shore. BUENO. Joyful amusing ‘jump & New Orleans blues sound’ and ‘greasy rockin’ groove’ band, leaded by singer and harmonica player James Day who has as supporting band drums, acoustic bass, piano and guitar, plus some guest musicians which complete a horn section, and play accordion, percussion, etc. All musicians enjoy themselves and love what they are doing, although they know their limitations and they do not hide them, because in fact they do not pretend to be outstanding musicians but simply give joy and pleasure and make listeners dance. James Day & The Fish Fry accomplish their purpose and immediately communicate all their joy and sympathy. The band began to play in 2003 and since then on they have been busy doing continuous shows along Philadelphia area, on countless local clubs and well known festivals such as Eastern Shore Festival. GOOD.

Leadfoot Rivet “Greyboy Blues”. Voodoo / Dixiefrog 2007. Este hombre sabe lo que se lleva entre manos porque conoce bien el negocio de los blues, pues lleva muchos años en ello. Al igual que en sus tres discos anteriores, la compañía Dixiefrog ha apostado por él en este nuevo trabajo, donde nuestro músico combina con acierto y buen gusto una diversidad de estilos diferentes dentro del género. Blues, country, rock y soul se dan la mano en quince temas muy cuidados y bien escogidos. Leadfoot Rivet canta con un gran poder de convicción y apunta excelentes maneras en todas y cada una de las gamas vocales que muestra en este “Greyboy Blues”. El cd contiene un libreto con todas las letras de las canciones y los músicos que intervienen son de reconocido prestigio en el panorama musical europeo. MUY BUENO. A musician who really knows what he is doing because he has been involved and really controls blues business world thanks to his long experience on this field. Just like his three previous recordings, Dixiefrog label has bet for his hew piece of work, where he cleverly and tastefully combines a variety of different styles. Blues, country, rock and soul come together along fifteen carefully chosen songs. Leadfoot Rivet does a convincing singing, showing excellent qualities and a wide range of vocal scales he develops along “Greyboy Blues” album. The musicians who back him are well known ones into the European musical world. The cd also includes a leaflet with song lyrics. VERY GOOD.

Al Cook “The Barrelhouse Man”. Wolf 2007. Debo reconocer que soy un fan acérrimo de Al Cook porque interpreta y recrea como nadie los estilos del blues más arcaico y al mismo tiempo más ortodoxo de los años veinte, treinta y cuarenta. Cook demuestra un conocimiento, una entrega, un respeto y una pasión por los viejos blues como pocos lo hacen hoy en día. En esta ocasión este multi-instrumentista nos deleita con diecisiete joyas inolvidables, la mayor parte composiciones propias y algún que otro ‘cover’ de Roosevelt Sykes, uno de Hattie Hudson y otro de Robert Johnson. Aparte de cantar, Al Cook básicamente alterna en este disco el piano y la guitarra y cuenta además con la ayuda de tres o cuatro músicos, entre ellos la excelente cantante de vaudeville Karin Daym. El cd se ha dividido en tres partes, el ‘barrelhouse’, el tributo a Roosvelt Sykes y el espiritu de Robert Johnson. Gracias Al por mantener viva la llama y el espíritu de los viejos blues. Algo imprescindible hoy dia. IMPRESCINDIBLE. I must confess I am a staunch Al Cook fan, because he plays like nobody does it, the most archaic but at the same time most orthodox twenties, thirties and forties blues styles. Cook shows a wide knowledge, respect, passion and commitment for old time blues that very few  musicians now have. This time this multi-instrumentalist delights us with seventeen unforgettable treasures, most of them own songs, together with some Roosevelt Sykes covers, one from Hattie Hudson and another one from Robert Johnson. Al Cook sings and basically alternates piano and guitar playing. He is also helped by three or four musicians such as excellent vaudeville singer Karyn Daym. The cd includes three different parts: the barrelhouse, the Roosevelt Sykes tribute and the Robert Johnson spirit. Thanks Al to keep alive old time blues flame and spirit, something that today becomes essential for blues lovers and fans. ESSENTIAL.  www.wolfrec.com

Eddie C. Campbell “Mind Trouble”. Wolf 2008. El excelente cantante y guitarrista del West Side de Chicago, antiguo campeón de kárate y motociclismo, que surgió y se dio a conocer como músico de blues a mediados de los años setenta, vuelve ahora con un disco grabado para el sello austríaco Wolf. Dieciséis temas con toda su crudeza estilística y un talento innato para el blues, hacen de Eddie C. Campbell uno de los nombres realmente interesantes en el panorama más moderno del blues que se cuece hoy en día en la ciudad del viento. Campbell firma once de los dieciséis cortes, el resto se lo reparten entre Little Walter, Magic Sam, Willie Dixon, E. Murray y Freddie King. En el disco han participado muchos y buenos amigos suyos como, entre otros, Al Copley al piano o Johnny Mars a la armónica. En el último tema “Please Love Me”, grabado en Chicago en 1977, la banda es de auténtico lujo, Campbell, guitarra y voz, Lafayette Leake, piano, Clifton James, batería y Bob Stroger, bajo. Un maravilloso álbum que hay que degustar en un sinfín de ocasiones. MUY BUENO. Amazing Chicago West Side singer and guitar player, former karate and motorcycling champion who, in the middle of the seventies appeared and became well known as blues musician, comes back with a cd recorded for Wolf Austyrian label. Sixteen songs with all his harsh style and his innate talent for blues, which have made Eddie C. Campbell become one of the really interesting names of the actual blues that is now cooked along the ‘windy city’. Eleven of the sixteen songs included on the cd are Campbell’s own songs, the rest belong to Little Walter, Magic Sam, Willie Dixon, E. Murray and Freddie King. Many good friends and musicians have collaborated on the cd such as, among others, Al Copley on piano or Johnny Mars on harp. The last cd song “Please Love Me” was recorded in Chicago in 1977 and includes a de luxe band with Campbell on guitar and vocals, Lafayette Leake on piano, Clifton James on drums and Bob Stroger on bass. An excellent album to be savoured again and again. GREAT.

Ken Whiteley “One World Dance”. Boreales 2008. Ken Whiteley es uno de esos músicos de los que cualquier momento es bueno para escucharlos, pues su música no cansa. El nuevo trabajo de este intérprete de blues folk canadiense, cuyo status dentro de la música con raíces es la de un verdadero icono, muestra sin concesiones ni fisuras la enorme calidad que atesora en canciones como “Everybody Has The Blues”, “Lunch Counter Encounter”, “Two Wings”, “November” o “Trying To Find My Way”, por citar sólo algunas de las doce canciones que integran este formidable, poético y sensible álbum. Respaldado por varios de los mejores nombres del panorama musical canadiense, como son Joe Sealy, Amos Garrett o Bucky Berger. “One World Dance” es un disco que no tiene desperdicio y que puede saborearse decenas de veces sin llegar en ningún momento a aburrir. MUY BUENO. Ken Whiteley is one of these musicians you can listen anytime to, without getting tired. The new piece of work of this Canadian folk blues artist, who has reached the status of a roots music icon, completely shows Whiteley’s enormous quality in songs like “Everybody Has The Blues”, “Lunch Counter Encounter”, “Two Wings”, “November” or “Trying To Find My Way”, to mention some of the twelve songs included on this splendid, poetical and very sensitive album. Ken is backed by some of the best names of Canadian musical scene, such as Joe Sealy, Amos Garett or Bucky Berger. “One World Dance” does not have any single bad track on it, so it can be enjoyed many times. GREAT.

Michael Jerome Browne “Double”. Borealis 2008. (2Cd’s). Michael Jerome Browne es  un auténtico maestro y diablo de la guitarra tanto acústica como eléctrica, a quien hemos descubierto con este eficiente doble trabajo, donde imprime a ambos discos un sello personal y apetitoso, fruto de su vasto conocimiento del género asimilado a lo largo de los años en los que se ha dedicado al negocio de los blues. El primer cd fue grabado en el 2006 y Michael muestra su pasión por músicos como J.B. Lenoir, Hop Wilso, Eddie Shuler, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Big Mama Thornton, Joe Turner, etc., convirtiendo el disco en un verdadero festival de notas, ritmos y sonidos. El segundo cd, su ópera prima, fue grabado en 1998 y es un maravilloso viaje acústico por el país y la obra de Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Brownie McGhee y Lil Son Jackson entre otros. Una visión personal y majestuosa del blues perpetuada a través de un magnífico exponente canadiense del tema, como es este impresionante cantante y guitarrista llamado Michael Jerome Browne. Disfrutad de estas dos joyas que nos ofrece el sello Boreales. MUY BUENO. Michael Jerome Browne is a true acoustic and electric guitar devil and master we have just discovered on this effective double album, where he gives his personal tasty stamp, thanks to his wide knowledge taken along the years he has been involved into the blues business. The first cd was recorded in 2006 and Michael shows on it his real passion for great musicians like J.B. Lenoir, Hop Wilso, Eddie Shuler, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Big Mama Thornton or Joe Turner, on an amazing festival of rhythms, sounds and notes. The second cd gathers his first work recorded in 1998, and presents a wonderful acoustic trip along the legacy and work of Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Bownie McGhee and Lil Son Jackson among others. A majestic personal vision of blues, expressed by an impressive Canadian singer and guitar player called Michael Jerome Browne. So, enjoy these two treasures Boreales label gives us. GREAT.

Joe Amato “The Blues Are here To Stay”. Casablu / Creativity In Music 2007. Este es el álbum de debut en solitario del bluesman de New Jersey Joe Amato, cuyas influencias se orientan hacia B.B. King como el guitarrista más cercano y primordial en su desarrollo estilístico. Amato es un músicos resultón dotado de una voz intensa y llena de poderío. Personalmente debo decir que me ha impresionado mas de lo que en principio me esperaba. En este álbum toca guitarra acústica y también eléctrica y le acompañan los siguientes músicos y amigos, Rob Paparozzi a la armónica, Mark Minchello a los teclados y programa de ritmos, Bob Magnaso al saxo, Eric Goletz al trombón y Gary Guzio a la trompeta. Como podreis comprobar Joe pasa de incluir sección de ritmo, lo que no es impedimento para que, de hecho, le haya quedado un disco curioso y muy seductor. MUY BUENO. First Amato album recorded under his own name. This New Jersey bluesman admires B.B. King, who has been his main guitar influence on his instrumental stylist development. Amato is an attractive artist gifted with an intense powerful voice. I must confess he has impressed me more than I have previously imagined. You will find him on acoustic and electric guitar, surrounded by a bunch of good musicians and friends like Rob Paparozzi on harp, Mark Minchello on keyboards and rhythm programming, Bob Magnasso on sax, Eric Goletz on trombone and Gary Guzio on trumpet. You can see he has not included a rhythm musicians section but in fact, it is not very important for the final cd result: a very special and attractive record. VERY GOOD.

Philipp Fankhauser “Watching From The Safe Side”. Funk House Blues 2006. Perfecto ejercicio de blues, balada, pop y jump a cargo de un versátil y estilista músico alemán, hombre que demuestra tener un gusto, una calidad y un criterio que va más allá de lo que normalmente se suele encontrar en este negocio musical tan competitivo y en el que tanto se lucha por sobresalir y ganarse un lugar de privilegio entre los grandes. Philipp Fankhauser ha conseguido realizar un disco diverso y ameno, estilísticamente hablando con algunos arreglos muy efectivos y de alto componente cualitativo, gracias a su capacidad de composición, de arreglista y naturalmente con esa sensibilidad que transmite, un don que para sí quisieran muchos de los músicos actuales. Philipp canta con sentimiento y convicción, toca una Gibson ES-125 de 1955 y está acompañado por Richard Cousins al bajo, Tosso Yakkatokuo a la batería, mas una eficiente y capaz sección de vientos que dan mucho de sí. MUY BUENO. Perfect blues. ballad, pop and jump exercise by a versatile stylist German musician, who shows an extreme good taste, quality and sound judgement which go further up of the normal average among the competitive music business one has to spend all his energies to excel, get a name and enjoy a privilege place among the “great ones”. Philipp Fankhauser has done a varied pleasant album, with effective high quality arrangements, thanks to his tasteful skills as song writer, arranger and a fine sensitivity he gives to his music, gifts that many actual musicians would really love to posess. Phillipp also does a convincing passionate singing and also plays a 1955 Gibson ES-125, together with Richard Cousins on bass, Tosso Yakkatokuo on drums, plus an effective able horn section who always give the best of themselves. GREAT.

Kellie Rucker “Church Of Texas”. Self Production 2007. Armonicista, cantante, y compositora, Kellie Rucker es una auténtica ‘entertainer’ y una profunda enamorada de su profesión. De naturaleza salvaje e indómita, Kellie se entrega en cuerpo y alma en cada una de las interpretaciones que ejecuta en este “Church Of Texas” perfectamente arropada por los músicos que la acompañan. En las once canciones que integran el álbum hay variedad de blues para todos los gustos, con algunas pinceladas de rock, country y ‘hard blues’ a base de guitarras y solos de armónica muy saturados. Estamos seguros de que paso a paso y poco a poco Kellie Rucker se irá afianzando como uno de los valores en alza dentro del ámbito del blues. MUY BUENO. Singer, harmonica player and song writer, Kellie Rucker is a true entertainer and a deep lover of her profession. Naturally wild and indomitable. Kelly gives the best of herself in every song included on “Church Of Texas”, perfectly backed by a good bunch of musicians. You will find a variety of different blues approaches along the eleven cd songs, all them spiced with some rock, country and ‘hard blues’ drops with harmonica and guitar overdrived solos. I dare say Kelly Rucker will gradually and step by step consolidate herself as one of the most interesting up-and-coming values of the blues scene. VERY GOOD. 

Dave Arcari “Come With Me…”. Buzz Records 2006. Una propuesta única y personal a cargo del cantante y compositor inglés Dave Arcari, quien nos acerca a su mundo sonoro a base de blues del Delta mezclado con trash country, punk y rockabilly a partes iguales. En este ‘Come With Me…’ Arcari simplemente acompañado de su National guitar, nos presenta catorce números de los que once son originales suyos, más dos atribuidos a Blind Willie Johnson (que es uno de sus bluesmen favoritos) y otro perteneciente a Mississippi John Hurt, la famosa balada bluesy “Stagolee”. Por otra parte comentar que, en su vertiente más eléctrica, Dave Arcari es el líder del grupo Radiotones. Si os atraen nuevos retos, este es un buen momento para arriesgarse a conseguir una copia de este primer álbum de Dave Arcari en solitario, después de haber editado tres EP’s con esta misma compañía llamada Buzz Records. BUENO. A personal unique proposal coming from English singer and song writer Dave Arcari, who gives us his musical approach with a mixture of Delta blues, trash country, punk and rockabilly. “Come With Me…” shows Arcari -only backed by his National guitar- on eleven own songs plus two more tracks claimed to Blind Willie Johnson (one of Dave’s favourite bluesmen), plus the famous Mississippi John Hurt’s ballad “Stagolee”. Also mention Arcari more electric side, as Radiotones band leader. If you love new challenges, it is a good time to risk and get a copy of this first Dave Arcari solo album, recorded for Buzz Records, that comes after his three previous EP’s. VERY GOOD.

JUNIO 2008 / JUNE 2008

Wild Animal “Wild Animal” 6161 Records 2008. Tiger Gagan, anteriormente líder destacado del grupo The Gagan Brothers vuelve ahora con más fuerza y dinamismo que nunca con un nuevo trabajo en solitario bajo el brazo, simplemente con la aportación de Matt Tessler a la batería y Jon Gagan al bajo eléctrico. Al igual que ultimamente hizo Ronnie Earl, Tim nos obsequia con un trabajo que contiene siete temas instrumentales, todos ellos de factura propia, arreglados con gusto e interpretados con acierto y energía desbordantes. Tim Gagan cumple sobradamente con las expectativas, pues nos ofrece unas delicadas muestras sonoras de su arte, donde deja patente su admiración por Elmore James y Link Wray y que quda perfectamente reflejado en este “Wild Animal”, realizado con gran desparpajo y sobre todo bajo la perspectiva de una originalidad que le es propia. Afortunadamente Tim ha decidido compartir su música con todos nosotros y este cd es una buena muestra de su talento. MUY BUENO. Tim Gagan, former leader of The Gagan Brothers, comes back with new vitalistic energy and a new solo piece of work, with the only contribution of Matt Tessler on drums and Jon Gagan on bass. As Ronnie Earl did some time ago, Tim has also done a cd with seven instrumental own songs, with clever tasteful arrangements and a powerful passionate performing. Tim Gagan fulfils our expectations as he gives us a delightful sound and musical conception where he really shows his admiration for Elmore James and Link Wray along every song included on “Wild Animal”. A cool original recording done with self-confidence and credibility. Fortunately Tim has decided to share his music with all of us and this cd is a good sample of his musical talent. VERY GOOD.

Blues Company “Hot And Ready To Serve”. Inakustik / MVD Entertainment 2007. Una de las bandas más interesantes y con más experiencia en Alemania. Los Blues Company llevan en el negocio del blues desde 1976 y, a pesar de los cambios en el seno de la banda, suenan tremendamente efectivos, quizás debido al sello personal que mantienen, gracias a la continuidad de uno de los fundadores del grupo, Todor ‘Toscho’ Torodovic quien canta, compone y toca guitarras, cambiando de marca en diferentes ocasiones, consiguiendo de esta forma un gran cromatismo y distintas tonalidades, buscando siempre el sonido mas acorde con el tipo de canción. En este álbum Todor se ha decidido por la Gibson L5 y la Fender Stratocaster, junto a amplificadores como el Fender Tone Master o el Fender Pro Junior. El disco contiene once temas variados, tremendamente calientes e intensos, pero sobre todo con mucho ‘groove’ y especialmente ‘swing’ a raudales. MUY BUENO. One of the most interesting and experienced actual German bands. The Blues Company appeared on the blues scene in 1976. Although different changes on the band, they sound really effective, as they keep a personal stamp, perhaps due to the continuity of one of the founder member. Todor ‘Toscho’ Torodovic, who is the song writer, singer and guitar player. Todor uses different guitars which makes him get a bright chromatic quite different tones he employs in harmony with the type of song he plays. This time Torodic has chosen a Gibson L5 and a Fender Stratocaster with Fender Tone Master and Fender Pro Junior amps. The cd gathers eleven varied songs, intense and passionate but, over all, with a lot of groove and an incredible swing. VERY GOOD.

Tommy Keys “Side Street Boogie”. Self Production 2007. Poder escuchar hoy en día a cantantes-pianistas como Tommy Keys es francamente una delicia, mas que por ser un virtuoso, que sin duda no lo es, por su estilo clásico y antiguo, a medio camino entre los pianistas de ‘barrelhouse’ de los años treinta, los de ‘boogie woogie’ de los cuarenta y los de Chicago de los años cincuenta. Sus blues y boogies frescos y urbanos a la vez, desprenden originalidad y alegria y sintonizan con el oyente desde las primeras notas, por su total desinhibición, autoridad y firmeza. Su control de los ‘tempos’ y los ritmos es formidable, imprimiéndo pasión y carácter a todas y cada una de sus intervenciones. Doce canciones inspiradas en algunos de sus héroes como Sunnyland Slim, Pinetop Perkins, Booker T. Laury, Big Maceo o Willie Mabon entre otros, harán las delicias de los aficionados al piano blues de ‘juke-joint’ o de night-club modesto. Tommy Keys es un bluesman sincero que explora las raíces con apasionada dedicación. MUY BUENO. It is very gratifying to have the opportunity to listen to a singer and piano player like Tommy Keya. Although he is not a virtuoso, he keeps an old classic style, half way to thirties barrelhouse piano players, forties boogie-woogie ones or fifties Chicago ones. His cool urban blues and boogies give off joy and originality and catch the audience from de first notes thanks to his fluent playing and punching instrumental authority. The rhythm and tempos control is really amazing with a passionate flaming attitude. Twelve inspired songs with influences of his most admired heroes, such as Sunnyland Slim, Pinetop Perkins., Booker T. Laury, Big Maceo or Willie Mabon among others, that will totally satisfy fans of juke-joints or modest night clubs piano blues. Tommy Keys is an honest bluesman who devotes himself to preserve roots blues. VERY GOOD.

Bernard Allison “Chills & Thrills”. Jazzhaus 2007. La carrera de este vástago de músico ilustre empezó con sólo trece años de edad al lado de su padre, el maraviloso cantante y guitarrista Luther Allison. Desde entonces Bernard ha adquirido parte de la técnica e influencias musicales y sonoras de Luther, superando en muchos conceptos a su progenitor, aunque esta afirmación pueda motivar que muchos de los ‘expertos’ en la materia se lleven las manos a la cabeza y me tachen de hereje. En este disco, Bernard Allison explora nuevamente los caminos del blues, el rock, el pòp y el funky, desarrollando un estilo único y propio que le diferencia de otros muchos músicos y bandas que intentan crear un estilo similar dentro del circuito internacional del blues. “Chills & Thrills” es un cd auténtico, imaginativo, lleno de creatividad, vitalidad y fantasía, con gran variedad de matices y reflejos. Un excelente álbum que renovará la fé de los entusiastas de este músico tan completo y eficaz que es Bernard Allison. MUY BUENO. Son of a distinguished musician, whose musical carer began when he was only nine years old, with his father, Luther Allison, Bernard is an amazing singer and guitar player. Since then on he has got many of Luther’s technical or sound influences and he has exceeded his father in some aspects, although this may seem an heretical statement for many blues experts. Bernard Allison investigates on this new cd different new blues, rock, pop and funky ways, developing an own unique musical style that makes him be different from other musicians and bands who try to create a similar style into the international blues circles. “Chills & Thrills” is an imaginative vitalistic cd, with a creative fantastic musical resources and bright colourful nuances. An excellent album that will renew his fans faith on such an efficient and complete musician called Barnard Allison. VERY GOOD.

Bill Kirchen “Hammer Of The Honky Tonk Gods”. Proper 2006. Para todos aquellos que no esten familiarizados con este singular cantante, guitarrista y compositor, simplemente decir que fue uno de los integrantes de aquel estupendo grupo de rock sureño de finales de los años sesenta llamado ‘Comander Cody & His Lost Planets’. En su larga y dilatada carrera, su nombre ha estado asociado Nick Lowe, Emmylou Harris o Elvis Costello, por citar a unos pocos. Bill Kirchen vuelve ahora con un disco intimo, profundo y con una madurez musical de indudable calidad, añeja como los buenos vinos. Un disco donde encontramos a un Kirchen poético y romántico, con canciones donde los estilos country, rockabilly, bluegrass, western swing y honky tonk son los protagonistas absolutos, aunque también hay algún que otro guiño al blues y a la música negra. Un disco absolutamente fantástico y muy agradable de oir que estoy seguro gustará a todos los aficionados y amantes de la música ‘americana’ sin más. MUY BUENO. For those of you who are not familiar with this original singer, guitar player and song writer, only mention he was member of that great seventies southern rock band called ‘Comander Cody & His Loat Planets’. Along his wide career he has worked with names like Nick Lowe, Emmylou Harris or Elvis Costello among others. Bill Kirchen comes back with a high quality deep intimistic record, mature as good wines. The cd brings us a poetical artist on a bunch of songs where country, rockabilly, bluegrass, western swing and honky-tonk styles prevail, but also spiced with blues and black music. An amazing record to be heard many times, that will certainly satisfy all ‘americana’ music fans. VERY GOOD.

Coyote Kings “Feelin’ Lucky”. TwinLion 2007. Doce poderosos ‘rockin’ bluesin’ ‘n’ groovin’ temas conforman este espectacular álbum de una banda caliente que nos llega desde el Great Pacific Northwest. Los Coyote Kings tienen un ardiente e increible sonido, gracias a unas tórridas guitarras que queman y al mismo tiempo embelesan al oyente, edificadas sobre unos sólidos pilares construidos por un batería efectivo y un bajista solvente y bien curtido. Este álbum recoge toda su experiencia acumulada tras varios años tocando ante muchos y diversos tipos de audiencia, tanto regionales, nacionales como internacionales. La banda son cuatro músicos y amigos con unos gustos musicales afines: Robin Barrett, Curtis ‘Rocket’ Johnson, ‘Mondo Mike’ Cook y ‘HD’ Dyer. Los Coyote han compartido escenario, tocando junto a grandes del blues como The Fabulous Thunderbirds, Elvin Bishop, Roy Rogers, W.C. Clark, Jimmy Vaughan, Charlie Musselwhite, Robert Cray, B.B. King, Albert Collins y muchos otros. Si os enterais deque los Coyote Kings están por vuestra ciudad, no os los perdais y acudid al concierto, saldreis convertidos en auténticos devotos de esta banda. MUY BUENO. Twelve powerful rockin’ bluesin’ ‘n’ grooving tracks form an amazing album of a hot band who come from Great Pacific Northwest. The Coyote Kings have a flaming incredible sound they get through their guitars that burn in flames but at he same time captivate listeners, built over the strong basis of an effective drummer and a reliable experienced bass player. The cd gathers the knowledge they have adquired after some years of regular playing in front of completely different local, national and international audiences. A four musicians and friends band with same musical tastes from Robind Barrett to Curtis ‘Rocket’ Johnson, ‘Mondo’ Mike Cook and ‘HD’ Dyer. They have shared stage with great blues names such as The Fabulous Thunderbirds, Elvin Bishop, Roy Rogers, W.C. Clark, Jimmy Vaughan, Charlie Musselwhite, Robert Cray, B.B. King or Albert Collins among others. If you know The Coyote Kings come to your town, do not hesitate and go to their show. You will leave the show turned into convinced band admirers. VERY GOOD.

Sonny Boy Williamson II “Harmónica Wizard”. SagaBlues/Karonte 2007. Este es un disco que consta de dos partes la titulada “Downhome”, con grabaciones efectuadas en 1951 y la segunda “Amplified Delta Sounds”, con sesiones realizadas entre 1953 y 1956. con clásicos como “Don’t Start Me To Talkin’”, “Keep It Yourself” o “Pontiac Blues”. Le acompañan músicos como Otis Spann, Muddy Waters, Jimmy Rogers, Robert Lockwood Jr., Willie Dixon, Fred Below o Elmore James. El álbum contiene un total de veinticuatro canciones y es una verdadera delicia poder escuchar todas las viejas canciones remasterizadas. MUY BUENO.  The cd is divided in two different parts. The first one entitled “Downhome” includes 1951 recordings. The second one “Amplified” Delta Sounds” gathers tracks recorded between 1953 and 1956, including so classic tunes as “Don’t Start Me To Talking”, “Keep It Yourself” or “Pontiac Blues”. Williamson is backed by such great names as Otis Spann, Muddy Waters, Jimmy Rogers, Robert Lockwood Jr., Willie Dixon. Fred Below or Elmore James. Forty four tracks that give you the opportunity to enjoy old songs with a new remastered sound. GREAT.

Big Joe Williams “Delta & Chicago Blues Founder”. SagaBlues/Karonte 2007. Como el anterior, este disco también está dividido en dos partes, la primera contiene once canciones y la han titulado “From The Delta To Illinois” donde se alternan grabaciones de Big Joe Williams tocando en solitario, con otras en las que le acompañan Sonny Boy Williamson I, Alfred Elkins o Henry Townsend. La  segunda parte también consta de once canciones y lleva por título “Chicago Blues” donde se recogen grabaciones efectuadas entre 1945 y 1956, en las que vuelve a estar respaldado en algunas de las sesiones por John Lee Sonny Boy, Ransom Knowling o el oscuro y olvidado armonicista Sam Fowler. IMPRESCINDIBLE  As the previous one, the cd has two different parts. The first one includes eleven songs and has been entitled “From The Delta To Illinois”. You will find some Big Joe Williams solo recordings together with other ones where he is backed by Sonny Boy Williamson I, Alfred Elkins or Henry Townsend. The second part is entitled “Chicago Blues”. It also presents eleven songs recorded between 1945 and 1956, some of them with the special appearance of John Lee Sonny Boy, Ransom Knowling or the forgotten dark harmonica player Sam Fowler. ESSENTIAL

Bukka White “Aberdeen Mississippi Blues”. SagaBlues/Karonte 2007. Como Huddle Leadbeter, Bukka White fue otro de los bluesmen de la época que estuvo encerrado en prisión. Las doce primeras canciones, englobadas bajo el título “Free & Prisoner”, pertenecen a la etapa que va desde 1930 hasta 1941 y donde encontramos a Bukka White como guitarrista de acompañamiento de músicos de la talla de Big Bill Broonzy, Bo Carter, Tommy McClennan o Big Joe Williams entre los mas conocidos. La segunda parte contiene doce canciones más, grabadas en Chicago en 1940, en las que está acompañado por el gran Washboard Sam al washboard. MUY BUENO Like Huddle Leadbeter. Bukka White was another of the bluesmen of that old time who spent some years in jail. The twelve first songs, gathered under the title of “Free & Prisoner”, come from the period between 1930 and 1941 and show Bukka White as sideman guitar of such great and well known bluesmen like Big Bill Broonzy, Bo Carter, Tommy McClennan or Big Joe Williams. The cd includes twelve more songs recorded in Chicago in 1940 together with Washboard Sam on washboard. GREAT

Josh White “Bluesman, Guitar Evengelist, Folksinger”. SagaBlues/Karonte 2007. En las diez primeras canciones encontramos a este excelente músico, padre y precursor del estilo Piedmont junto a Blind Blake, en las que podemos apreciar su vena mas bluesy, ya sea sólo con su guitarra o acompañado por Al Hall, Jack Fallon, Sonny Greer o Phil Seamen, músicos todos ellos de primer orden durante aquellos años. Sin embargo, de la canción once a la canción veinte, Josh White nos presenta su faceta más fervientemente cristiana, alternándola con la de ‘folksinger’ con canciones del estilo de “John Henry”, “Saint James Infirmary” o “The House Of The Rising Sun”, todas ellas grabadas entre 1933 y 1956. MUY BUENO. Josh White and Blind Blake were the fathers and pioneers of Piedmont blues. The ten first songs included on the cd show this excellent musician on his most bluesy side, only playing his own guitar or backed by Al Hall, Jack Fallon, Sonny Greer or Phil Seamen, all them reputed musicians at that particular time. The other ten songs that complete the cd, give us White’s most religious aspect he used to combine with folksinger skills in songs like “John Henry”, “Saint James Infirmary” or “The House Of The Rising Sun”, all them recorded between 1933 and 1956. GREAT

J.B. Lenoir “Eisenhower Blues”. SagaBlues/Karonte 2007. J.B. Lenoir fue uno de los grandes intérpretes del Chicago Blues de los años cincuenta. En los doce primeros temas encontramos al cantante, compositor y guitarrista en su vena mas comprometida, con temas inolvidables como “Korea Blues”, “Tax Paying Blues” o el que da título al álbum, “Eisenhower Blues”. Los doce temas restantes se engloban bajo el epígrafe de “The Entertainer” y pertenecen al primer lustro de los cincuenta, con grabaciones para los sellos JOB, Parrot y Checker, y en los que Lenoir se rodea de músicos de la talla de Sunnyland Slim, J.T. Brown, Ernest Cotton o Willie Dixon entre otras figuras de la época. Un disco realmente impagable. IMPRESCINDIBLE J.B. Lenoir was one of the greatest musicians of fifties Chicago blues. The first twelve songs show us the most committed facet of that singer, song writer and guitar player with such unforgettable songs like “Korea Blues”, “Tax Paying Blues”, or the one which gives title to the cd “Eisenhower Blues”. The other twelve songs belong to the beginning of the fifties and include different recordings for JOB, Parrot and Checker labels, where Lenoir is backed with other blues masters of that period such as Sunnyland Slim, J.T. Brown, Ernest Cotton or Willie Dixon. In short, a valuable priceless album. ESSENTIAL

Mississippi Blues (V.A.) “Delta Guitar Pioneers”. SagaBlues/Karonte 2007. Una muestra de veinticuatro temas, divididos en cuatro partes tituladas “In The Delta”, “The South”, “Around Jackson” y “From The Delta To Memphis”. Dicen que el verdadero blues del Delta nació en el area geográfica situada entre los rios Yazoo y Mississippi al sur de Memphis, y que es esta la región donde tiene su verdadera cuna. Por eso en “In The Delta” encontramos a Charley Patton, Son House, Skip James o Mississippi John Hurt entre otros. “The South” recoge una muestra de artistas como Sam Collins, King Solomon Hill y Geeshie Wiley. En “Around Jackson” tenemos a Tommy Johnson, Ishman Bracey, Bo Carter, su hermano Walter Vincent, y a Charley McCoy. Y, por último,  en “From The Delta To Memphis” a Joe Calicott y Garfield Akers. IMPRESCINDIBLE A wide range of twenty four songs divided in four sections “In The Delta”, “The South”, “Around Jackson” and “From The Delta To Memphis”. People say real Delta blues was born on the geographical area placed in the south of Memphis, between Yazoo and Mississippi rivers, that was the original blues cradle. This is the reason why “In The Delta” includes artists like Charley Patton, Son House, Skip James or Mississippi John Hurt. “The South” gathers different musicians like Sam Collins, King Solomon Hill and Geeshie Wiley. “Around Jackson” presents bluesmen like Tommy Johnson, Ishman Bracey, Bo Carter, his brother Walter Vincent and Charley McCoy. Finally “From The Delta To Memphis” includes Joe Calicott and Garfield Akers. ESSENTIAL

Memphis (V.A.) “That’s All Right! From Blues To Rock And Roll”. SagaBlues/Karonte 2007. Otro magnífico disco también dividido en dos partes. La primera responde al nombre de “Old School” y en ella se incluyen doce canciones con grabaciones de los años veitinueve y treinta, a cargo de bluesmen como Frank Stokes, Canon’s Jugstompers, Sleepy John Estes, Memphis Jug Band, Doctor Ross o Furry Lewis. Los siguientes doce temas están interpretados por los discípulos de los bluesmen antes mencionados, representantes todos ellos del sonido mas ‘cool’ del Memphis de los cincuenta, con nombres como Bobby Bland, Johnny Ace, Jackie Brenston, Rufus Thomas, Elvis Presley, Rosco Gordon, Little Milton o B.B. King. Una muestra realmente interesante del sonido Memphis de aquellos años. MUY BUENO. Another excellent recording divided on two sections. The first one “Old School” includes twelve original songs that were recorded in 1929 and 1930 by bluesmen like Frank Stokes, Canon’s Jugstompers, Sleepy John Estes, Memphis Jug Band, Doctor Ross or Furry Lewis. The following twelve songs present some of those artists’ disciples such as Bobby Bland, Johnny Ace, Jackie Brenston, Rufus Thomas, Elvis Presley, Rosco Gordon, Little Milton, or B.B. King, all them representing the ‘coolest’ Memphis sound of the fifties. An interesting sample of that musical style. GREAT.

Saint Louis (V.A.) “The First Urban Blues”. SagaBlues/Karonte 2007. Seguimos repasando esta didáctica colección y ahora nos encontramos con veintidós canciones agrupadas en dos apartados. El primero incluye a los pianistas que tocaban y cantaban por los garitos de mala fama y ‘barrelhouses’ de Saint Louis durante los años treinta. Algunos de los pianistas que aparecen en este disco son Henry Brown, Peetie Wheatstraw, Roosvelt Sykes, Walter Davis, Barrelhouse Buck McFarland, St. Louis Jimmy Oden y otros menos conocidos. El segundo bloque recoge a una serie de guitarristas también afincados en Saint Louis durante aquellos años, entre los que se encuentran Henry Spaulding, Henry Townsend, J.D. Short y Lonnie Johnson, entre otros. MUY BUENO We follow on with this didactical collection. This time we face at twenty two songs gathered in two different sections. The first one includes some of the piano players who used to perform along Sainl Louis bad reputed bars and barrelhouses during the thirties, like Henry Brown, Peetie Wheatstraw, Roosvelt Sykes, Walter Davis, Barrelhouse Buck McFarland or St. Louis Jimmy Oden among others. The second part brings us some guitar players who were also playing in Saint Louis at that time. You will find Henry Spaulding, Henry Townsend, J.D. Short or Lonnie Johnson among others. GREAT.

Kansas City (V.A.) “Jumping The Blues From 6 To 6”. SagaBlues/Karonte 2007. El estilo de Kansas City se caracteriza basicamente por una gran acentuación del ritmo, junto al protagonismo del piano y las secciones de viento, así como por la utilización de riffs continuos con rebotes de los ‘tempos’. El sonido Kansas City es una mezcla del jazz de New Orleans con blues tejano y boogie woogie. Su máximo exponente en esa ciudad fue sin lugar a dudas Pete Johnson. Los cantantes de Kansas City tuvieron un estílo muy particular de cantar los blues, mezcla de lamento y grito y por eso fueron llamados ‘shouters’. Este álbum está dividido en dos partes, la dedicada a los años cuarenta, con representantes como Big Joe Turner, Count Basie, Jimmy Rushing, Jay McShann o Walter Brown y la de los cincuenta, con K.C. ‘Mojo’ Watson, Harmonica Slim, Little Hatchett y Little Willie Littlefield entre otros. MUY BUENO. Basically Kansas City blues features are a powerful rhythm stress together with a piano and horn section prominence and a continuous use of riffs and tempo bounces. Kansas City sound is a mixture of New Orleans jazz with Texas blues and boogie-woogie and undoubtedly the most popular name was Pete Johnson. Kansas City singers also had a particular way of singing the blues, a mixture of groaning and shouting and that is why they were called “shouters”. The cd has two different parts, one devoted to the forties with musicians like Big Joe Turner, Count Basie, Jimy Rushing, Jay McShann or Walter Brown and the fifties one with artists like K.C. ‘Mojo’ Watson, Harmonica Slim, Little Hatchett or Little Willie Littlefield among others. ESSENTIAL

San Francisco (V.A.) “Post-War California Down Home Blues”.  SagaBlues/Karonte 2007. Otro disco eminentemente didáctico, donde poder descubrir las dos vertientes del blues que crearon escuela en San Francisco. Por una parte los músicos provenientes del mundo rural y que emigraron a esa ciudad durante los años cuarenta, entre los que encontramos a Lowell Fulson, K.C. Douglas, Mercy Dee, Johnny Fuller o Walter Robinson cuya fuente de inspiración fue sin duda el ‘down home’ blues. En la segunda parte de este cd podemos escuchar a artistas fuertemente influenciados por la forma de tocar del guitarrista Lafayette Thomas, entre ellos músicos como Jimmy Wilson, James Reed, Jimmy McCraklin, Johnny Parker o el propio Lafayette Thomas, quien creó un estilo propio mezclando fraseos propios del jazz con excelente gusto y una enorme y sutil expresividad. MUY BUENO Another didactical record to discover the two blues aspects that were the basis of San Francisco blues school. The first one presents musicians coming from rural areas who migrated to the city during the forties, such as Lowell Fulson, K.C. Douglas, Mercy Dee, Johnny Fuller or Walter Robinson, whose deep influence was down home blues. The second one brings us a series of musicians who followed Lafayette Thomas guitar playing technique, like Jimmy Wilson, James Reed, Jimmy McCraklin, Johnny Parker and even Lafayette Thomas himself, who created his own personal style combining jazz music phrasing with and extreme good taste and expressivity. GREAT.

Black, Brown And Beige (V.A.) “Skin Colors And The Blues”. SagaBlues/Karonte 2007. La palabra ‘negro’ en USA, no es únicamente el término que designa un color, sino que es también una forma de expresión ideológica que permite estigmatizar a una parte de la población y que hasta hace pocos años servía para designar el lugar social que debía ocupar cada uno. Entrar por la puerta trasera de los edificios, caminar por una acera u otra, tener preferencia de estar al sol o la sombra al sentarse en un banco público, llamar de usted a los blancos, sentarse en la parte posterior de los autobuses… eran hechos corrientes en la vida diaria. Las canciones que componen la primera parte del disco llevan títulos que hacen referencia al color más oscuro de la piel del negro americano, como “Black Brown And White”, “Mr. Black Man”, “Black Angel Blues”, “Black And Evil Blues”, etc. En cambio, en la segunda mitad del disco se incluyen temas que hacen referencia a las personas de color cuya tez era de tonos más amarronadas, como “Chocolate To The Bone”, “Brown Skin Girls”, “Tesi’n Brown Skin”, “Brown Mama Blues”, “Brown Skin Woman”o “My Brown Frame Baby” entre otras. IMPRESCINDIBLE. The word ‘negro’ in the United States designed a colour but also was an pejorative expression to qualify a part of the population and let them know the low social place they deserved. Backdoors only for negros, walk on one side of the street, not be allowed to sit at sun on a public bench, sit down on the back side in the bus or to address respectfully to white people… were common daily things until the middle of last century. Songs included on the cd refer to the different black people skin tones, the darkest ones on tunes like “Black, Brown And White”, “Mr. Black Man”, “Black Angel Blues” or “Black And Evil Blues”. The rest of songs refer to black people with more brown coloured skin, in songs like “Chocolate To The Bone”, “brown Skin Girls”, “Tesi’n Brown Skin”, “Brown Mama Blues”, “Brown Skin Woman” or “My Brown Frame Baby" among others. ESSENTIAL

Black Heroes (V.A.) “From Stagger Lee To Joe Louis”. SagaBlues/Karonte 2007. Durante más de trescientos años los negros norteamericanos han sufrido y buscado su propia autonomía dentro de una sociedad blanca y hostil que ha reprimido cualquier intento de reafirmarse como hombres libres y con derechos propios. La violencia y la dominación a la que fueron sometidos les condujo a refugiarse en la música y componer canciones basadas en héroes, en muchos casos fruto de la imaginación popular, y en épocas mas recientes, en personajes públicos, como estrellas del deporte o ídolos mediáticos. Entre los primeros podemos resaltar a John Henry, Stagger Lee, Jim Crow, Railroad Bill o Casey Jones, quien fue un simbolo de poder y coraje, aunque curiosamente fuese blanco. En cuanto a los segundos, probablemente el boxeador campeón de los pesos pesados durante los años treinta y cuarenta Joe Louis, podría ser considerado como el máximo representante. De todos ellos y algunos otros más, trata este disco. IMPRESCINDIBLE. For more than three hundred years afroamerican black people suffered looking for their own place among a white hostile society which marginated them and supress all their attemps to become free men with their own rights. The dominating violent situation they suffered led them to shelter themselves on music and write songs devoted to heroes, sometimes created by popular imagination and more recently inspired on popular sport or media stars. Among the first ones we can find names like John Henry, Stagger Lee, Jim Crow, Railroad Bill or Casey Jones who represented courage and power although he was a white man. Among the second ones perhaps the most significant one is thirties and forties boxing heavyweight champion Joe Louis. The cd deals with all these celebrities among other ones. ESSENTIAL

Blueswomen (V.A.) “Girls Play And Sing The Blues”. SagaBlues/Karonte 2007. Excelente álbum dedicado a las grandes féminas del blues de los años veinte y treinta en la primera parte del disco y de los cuarenta y cincuenta en la segunda. Los doce temas iniciales pertenecen a una serie de ‘blueswomen’ que provenían del campo y practicaban blues rural, acompañándose la mayoría de ellas con su propia guitarra o piano y en algunos casos con el apoyo de un segundo guitarrista. Entre ellas podríamos mencionar a Memphis Minnie, Louise Johnson, Arizona Dranes, Mattie Delaney, Lulu Jackson o Kansas City Kitty. La segunda parte del disco comprende las canciones que van de la trece a la veinticuatro y recoge una selección de las cantantes urbanas o de ciudad. Todas ellas cuentan con un respaldo instrumental mucho mas completo, incluyendo batería e incluso vientos. Sister Rosetta Tharpe, Georgia White, Julia Lee, Camille Howard y Hadda Brooks son algunas de las mas sobresalientes de este segundo apartado. MUY BUENO.  Excellent album devoted to great twenties and thirties blues women on the first part and the rest to forties and fifties ones. First twelve songs belong to a series of countryside blueswomen who performed rural blues, singing and playing their own guitar or piano and sometimes backed by a second guitar, such as Memphis Minnie, Louise Johnson, Arizona Dranes, Mattie Delaney, Lulu Jackson or Kansas City Kitty.  From song thirteen to twenty four you will find a selection of urban blues singer women, all them backed by a wider instrumental background, even including drums and horn sections. Sister Rosetta Tharpe, Georgia White, Julia Lee, Camille Howard or Hadda Brooks are some of the most outstanding names included. GREAT.

Blues Vs. Rock And Roll (V.A.) “Elvis Pays Tribute To The Blues”. SagaBlues/Karonte 2007. Cuando se pregunta por Elvis, muchos aficionados responden que fue un fabuloso cantante de rockabilly, rock and roll, baladas e incluso country, pero muy pocos saben que, ademas, fue un intérprete extraordinario de blues y rhythm and blues y que precisamente fueron esos estilos los que influyeron definitivamente en el desarrollo de su carrera. Los primeros doce temas están interpretados por los bluesmen preferidos de Elvis, es decir, los que más escuchó y le influyeron durante sus primeros veinticinco años de vida, como Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Roy Brown, Kokomo Arnold, Little Junior Parker, Big Mama Thornton, Ray Charles, Lloyd Price, Big Joe Turner, etc. A partir del tema numero trece y hasta el veinticuatro, es el propio Elvis Presley quien interpreta diferentes blues como “That’s All Right Mama”, “Good Rocking Tonight”, “Milk Cow Blues Boogie”, “Baby Let’s Play House”, “Mistery Train”, “My Baby Left Me”, “Hound Dog”, “I Got A Woman” o “Lawdy Miss Clawdy” entre otros. IMPRESCINDIBLE If you ask about Elvis, many people would say he was an excellent singer who performed rockabilly, rock and roll, ballads and even country music, but very few people know he was also an amazing blues and rhythm and blues player and these musical styles were a deep influence on the development of his musical career. The first twelve songs include some of Elvis favourite bluesmen, that is to say, the ones he listened to until he was twenty five years old, such as Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Roy Brown, Kokomo Arnold, Little Junior Parker, Big Mama Thornton, Ray Charles, Lloyd Price or Big Joe Turner. From song thirteen to twenty four Elvis Presley himself plays different blues songs like “That’s All Right Mama