LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Febrero - Enero 2020 - Diciembre 2019 / February - January 2020  December 2019


FEBRERO 2020 / FEBRUARY 2020

Gwyn Ashton “Sonic Blues Preachers”. Fab Tone 2019.
El cantante, compositor y guitarrista australiano Gwyn Ashton, vuelve de nuevo a la palestra con un enérgico y trepidante trabajo, para hacer las delicias de todos sus admiradores y seguidores que se cuentan por decenas. Una vez más Gwyn ha puesto toda la carne en el asador con su potencial espectáculo pirotécnico y sonoro, gracias a ese sonido trepidante donde el hard y el heavy blues juegan un importante papel en el desarrollo de su música. Sus canciones se nutren de las influencias de Huriah Heep, AC/DC y Led Zeppelin, aunque también hay ecos de la psicodelia de Pink Floyd y la génesis del blues más primigenio y primitivo del Delta, ya sea Son House, R.L. Burnside o Bukka White. Sus riffs y sus solos resultan de una enorme y sorprendente jugosidad, donde la monotonía no tiene lugar ni cabida alguna. Pero lo más curioso, sorprendente y admirable del caso es que todo esto lo consigue tocando con el único respaldo de su amigo y colega, John Freeman, que le acompaña a la batería con un beat y un groove impresionantes, por lo que ambos consiguen que la música suene fresca, atractiva y dotada de una sorprendente efectividad. Nueve canciones que se escuchan una y otra vez sin miedo a aburrir ni hacerte perder la razón. BUENO. Australian singer, songwriter and guitar player Gwyn Ashton comes back to the front line with an energetic thrilling recording, to delight all his followers and fans who are counted by dozens. Once again Gwyn has worked his heart out with his usual powerful pyrotechnical show, thanks to a flaming sound, where hard and heavy blues have an important role in the musical development. His songs are filled with influences coming from Huriah Heep, AC/DC and Led Zeppelin, although there are also some colors of Pink Floyd psychedelia or the most primal and primitive blues genesis coming from Son House, R.L. Burnside or Bukka White. His riffs and solos get a huge surprising juicy flavor, where monotony has no place. But the most surprising and remarkable thing is Gwyn plays with the only support of his friend John Freeman on drums, who displays an impressive beat and groove. Together they get a fresh, engaging sound, creating a really surprising and effective atmosphere. Nine songs to be listened over and over, without getting bored or lose your mind. GOOD.

Guy Bélanger “Eldorado”. Disques Bros / Sarah French 2019.
Después de algún tiempo de silencio, Guy Bélanger publica su sexto álbum en el que combina composiciones propias, algunas de ellas instrumentales, con versiones como “Sign ‘O The Times” de Prince o “Bright Side Of The Road” de Van Morrison.  Reconocido como el proyecto más completo hasta la fecha, los once temas del álbum son variados y emotivos a partes iguales y en ellos Guy Bélanger nos descubre su universo musical, gracias a las interesantes letras de sus canciones, su excelente interpretación a la armónica, y su bien timbrada voz. Un disco elegante y armónicamente bien concebido, en el que nuestro protagonista se encuentra acompañado por Robert Mac Donald a las guitarras, Marc-André Drouin al bajo, Michel Dofour a la batería y un buen puñado de músicos invitados que contribuyen a redondear un trabajo muy bien planteado en todos sus aspectos, no sólo por los músicos que intervienen en el mismo, sino también por la producción que el propio Guy lleva a cabo, sabiendo extraer todo el partido del preciso sonido y a las cuidadas mezclas finales de la grabación. MUY BUENO. After a time of silence, Guy Bélanger has just released his sixth album, where he cleverly combines his own compositions -some of them instrumental ones-, with versions like "Sign 'O The Times" coming from Prince or "Bright Side Of The Road" by Van Morrison. Defined as his most complete project up to date, the eleven album songs are varied and emotional in equal parts. In them Guy Bélanger lets listeners discover his musical universe, thanks to the interesting song lyrics, his excellent harmonica playing and his well-pitched voice. This is an elegant, harmonious and good conceived album, where our man is supported by Robert Mac Donald on guitars, Marc-André Drouin on bass, Michel Dofour on drums plus a good bunch of guest musicians who contribute to round up a carefully thought and developed recording in every musical aspect, not only for the musicians who have been involved on it but also for Guy’s own final production, that allows him to give out the most precious sound as well as a really tasteful final album mixing. VERY GOOD.

Bywater Call “Bywater Call”. Gypsy Soul / Sarah French 2019.
Desde la zona de Toronto en Canada donde han participado en innumerables festivales, además de haber ya realizado su primera gira durante cuarenta y cinco días por Europa visitando nueve países, los Bywater Call publican ahora este trabajo para proseguir con su promoción a nivel internacional. Con influencias tan variadas como The Band, Duane Allman, Aretha Franklin, Otis Redding o Elmore James, los diez temas que se incluyen en el disco son una sucesión de blues, soul, rock ‘n’ roll o rhythm and blues de New Orleans. Siete músicos forman esta banda, dedicados a desarrollar un sonido compacto, eficaz y contundente en el que la voz de su cantante Meghan Parnell lidera con propiedad y solvencia esta formación en la que se alternan con gusto excelentes solos de guitarra y teclados, a los que debemos añadir los arreglos singulares y bien perpetrados de una sección de vientos formada únicamente por trompeta y saxo, además de bajo y batería que condensan con sobriedad tanto el ritmo como el tempo. En definitiva, nos encontramos con una banda que merece ser escuchada con atención. MUY BUENO. From Toronto area in Canada, where they have performed in countless festivals, besides doing their first forty-five days tour in Europe along nine different countries, the Bywater Call now release this album to follow on with their promotion at an international level. With a variety of influences coming from The Band, Duane Allman, Aretha Franklin, Otis Redding or Elmore James, the ten album songs are a sequence of blues, soul, rock 'n' roll or New Orleans rhythm and blues. Seven musicians form the band, all devoted to present a compact, effective, straightforward sound, where the voice of singer Meghan Parnell leads with taste and reliability the band, surrounded by excellent guitar and keyboard solos, the addition of unique and well displayed trumpet and sax horn section arrangements and, of course, bass and drums that develop rhythm and tempo on a restrained but at the same time efficient way. In short words, this is a band which deserves to be listened carefully. VERY GOOD.

Angel Forrest “Hell Bent With Grace”. Ad Literam / Sarah French 2019.
Con una carrera musical que abarca tres décadas completas, la cantante Angel Forrest desvela sus inquietudes a través de esta nueva y excitante propuesta en la que muestra que ha alcanzado una innegable madurez, no solamente vocal sino también como artista y como persona. Esto se refleja en las letras de sus canciones que tratan sobre la decadencia física, los efectos de la menopausia o en las que también se involucra y reflexiona en temas como la salud mental o la perdida de las facultades intelectuales, problemas de gran calado en que desgraciadamente todavía no se han resuelto a día de hoy. La expresión musical de todas estas inquietudes se plasma en un rock blues agresivo, sucio y descarnado, en el que la voz de nuestra artista se erige en el centro de todo el núcleo musical del álbum. Angel inició su carrera finales de los años ochenta, en los que su tributo en directo a Janis Joplin es todavía recordado gracias a la publicación del disco titulado, “Angel Sings Janis Live”. Su primer trabajo “Here For You” vendió la cantidad de 30.000 copias. A partir de ese momento, Angel Forrest no ha dejado de crecer hasta conseguir la madurez que hoy en dia la consagra como una de las mejores voces de la escena canadiense. MUY BUENO. With a musical career of three full decades, singer Angel Forrest shares some of her actual concerns in this exciting new recording, where she shows she has reached an undeniable maturity, not only as singer but also as a complete artist and person. This is something you will immediately realize as soon as you start listening to the song lyrics, which talk about physical decay or menopause effects, but she also exposes and develops topics like mental health or the loss of intellectual skills, problems that unfortunately have not been solved up to date. The musical expression of all these concerns is an aggressive raw blues rock, where Angel’s voice stands as the center of the whole album. Angel Forrest began her career in the late 80’s, where her live show tribute to Janis Joplin is still remembered thanks to the release of the album "Angel Sings Janis Live". Her first recording "Here For You" sold the 30,000 copies. Since then on, this amazing singer called Angel Forrest has daily grown and increased her quality to reach now an elegant maturity that makes her be considered as one of the best voices of Canadian scene. VERY GOOD.

Rae Gordon Band “Wrong Kind Of Love”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Clasificados en tercer lugar en el International Blues Challenge de 2017, donde causaron una más que notable impresión, la cantante Rae Gordon y su banda lanzan ahora al mercado este trabajo que viene a confirmar las expectativas que despertaron y se pusieron en ellos desde su destacada participación en el mencionado IBC. Diez temas dan forma y color a este álbum, en los que la banda combina con destreza el blues y el soul con elegantes y bailables toques de funk y rock. Como no podía ser de otro modo las cualidades vocales de Rae Gordon son capaces de conectar de inmediato con el aficionado pues, no en vano, posee una remarcable y vistosa potencia vocal que desarrolla con vehemencia hasta sus últimas consecuencias. Si a ello le añadimos el respaldo de su banda formada por Allan Kalik a la trompeta, Scott Franklin al saxo, Pat McDougall a los teclados y voces, Kivett Bednar a la guitarra y voces, Joseph Conrad al bajo y Ed Pierce a la batería, el resultado es sorprendente y espectacular en diez temas muy bien construidos con los que, gracias a su vistosa argumentación musical y sonora, serán indudablemente capaces de atraer a un gran número de oyentes. MUY BUENO. Third classified at the final of the International Blues Challenge 2017, where they got a more than a remarkable impression, singer Rae Gordon and her band release a new album that confirms the good expectations that were brought up after their outstanding participation at the just mentioned IBC. Ten songs give shape and color to this new recording, where the band tastefully combines blues and soul spiced with elegant danceable touches of funk and rock. As it could not be otherwise, Rae Gordon's vocal qualities immediately connect with the audience as, not in vain, she shows a more than attractive flamboyant vocal skills she displays with a temperamental force until the last consequences. And if she also counts with the efficient backing of a band with Allan Kalik on trumpet, Scott Franklin on sax, Pat McDougall on keyboards and vocals, Kivett Bednar on guitar and vocals, Joseph Conrad on bass and Ed Pierce on drums, the result can’t be other than a really amazing and impressive recording with a bunch of good built songs that, thanks to their colorful musical displaying and bright sound, will surely attract and catch a good number of music lovers and listeners. VERY GOOD.

Jay Gordon's Blues Venom “Slide Rules”. Shuttle Music / Frank Roszak 2019.
El cantante y guitarrista Jay Gordon presenta su nuevo trabajo donde posiblemente suena todavía más inspirado que en su anterior álbum. Respaldado por sus Blues Venom que son el batería Tom Parham, más conocido como Mr. Groove, y la poderosa Sharon Butcher al bajo, Jay nos ofrece trece temas, diez de su propia creación junto a tres versiones. Gordon invita a todos los aficionados a una auténtica fiesta de power blues, a medio camino entre George Thorogood y Eric Sardinas, que dejará descolocado a más de uno por su vibrante y genuina forma de atacar su ‘heavy’ rock-blues. El trio tiene talante, buena presencia y le sobran maneras para saber cómo cautivar a la audiencia, progresando en el material con que nos obsequia sin desfallecer ni un solo instante, pues siempre se viene arriba, manteniendo el climax con arrojo y esmero. Si os va el rockin’-boogie de carretera con altas dosis de adrenalina guitarrística pasada por el slide inflamable de Mr. Jay Gordon, entonces tened por seguro que si os hacéis con este álbum habréis dado en el clavo. MUY BUENO. Singer and guitar player Jay Gordon brings us his new release where he possibly sounds even more inspired than he was in his previous album. Backed by his Blues Venom with drummer Tom Parham, aka Mr. Groove, and the powerful Sharon Butcher on bass, Jay gives us ten own compositions and three versions. Gordon invites all his followers to a real power blues party, halfway developed between George Thorogood and Eric Sardinas, a party that will leave more than one astonished by his vibrant and genuine way of approaching the most heavy rock-blues music. The trio has stage presence, good attitude and they really know the way to captivate the audience, progressing in the way they develop their music, climbing to top musical stages to reach an unbelievable climax, always with a brave but at the same time careful attitude. If you like rockin' roadhouse boogie with high doses of electrifying guitar together with Mr. Jay Gordon's flaming slide, then I can say you will be really lucky if you get a cd copy. VERY GOOD.

Popa Chubby “It’s A Mighty Hard Road”. PCP / Frank Roszak 2019.
Popa Chubby se crió y creció en las duras calles del Bronx y Queens de New York. En esas calles y en ese ambiente pensó que podría hallar el amor que no tuvo en su casa, sin embargo lo único que encontró fueron problemas, desesperación, violencia y drogas. Afortunadamente la guitarra salvó su vida y le alejó de la calle, convirtiéndose en otra persona con mucho que aportar no sólo a la música sino también a sus semejantes, volviéndose además un hombre fuerte y seguro de si mismo. Este nuevo disco Popa Chubby ha querido dedicarlo a su familia y a sus amigos, con quince de sus mejores canciones, que pretenden agradar y satisfacer a esas personas que han estado a su lado pero también a todos aquellos que quieran acercarse a escucharlo. Además de cantar y tocar la guitarra, también encontramos a Popa Chubby a la batería, la percusión, la armónica y el bajo en algunos temas, e incluso se atreve a sentarse frente al teclado en una canción. El resto de músicos que le acompañan son Dave Keyes al piano y órgano, Steve Holley y Don Castagno como baterías y Brett Bass y V. D. King como bajistas. MUY BUENO. Popa Chubby grew up on the dangerous New York streets of the Bronx and Queens districts. He thought he would find the love and friendship he didn’t have at home on those hard streets and people there, but all he found was trouble, despair, violence and drugs. Fortunately guitar saved his life, taking him away from those streets, and make him become somebody with much to give, not only to the music but also to other human beings, something that gradually led him become a strong self-assured man. Now Popa Chubby wants to dedicate this new album to his family and friends, with fifteen of his best songs, which aim to please and satisfy those people who have always been at his side but also those ones who are willing to come and to listen to it. Besides singing and playing guitar, you will also find Popa Chubby on drums, percussion, harmonica and bass in some tracks, but he even dares to sit and play keyboards in one song. The rest of the musicians who back him are Dave Keyes on piano and organ, Steve Holley and Don Castagno as drummers and finally Brett Bass and V. D. King as bass players. VERY GOOD.

Breezy Rodio “If It Ain’t Broke Don’t Fix It”. Delmark 2019.
Aunque con el paso de los años muchos de los nombres legendarios del blues de Chicago nos han ido dejando, la ciudad mantiene su poderío y sigue siendo la meca del blues. Por eso se hace muy difícil para un joven principiante abrirse camino en un lugar tan competitivo como es este punto neurálgico del blues mundial. Breezy Rodio lo ha conseguido a base de mucho esfuerzo y tesón, pasando a ser de un tímido guitarrista y cantante, a un reconocido músico en el mercado del blues y muy solicitado por muchos de los músicos y bandas que alberga la ciudad. El álbum que ahora presenta incluye dieciséis composiciones propias que sirven de trampolín para mostrar el conocimiento del que Breezy hace gala cuando se trata de interpretar el genuino ‘Chicago blues’. El disco cuenta además con una perfecta y ensamblada sección de metales y algunos invitados de prestigio como son Monster Mike Welch, Corey Dennison y Kid Andersen a las guitarras o los armonicistas Simone “Harp" Nubile y el español Quique Gómez. Sin duda el blues de Chicago goza de una excelente salud en las manos de artistas como Breezy Rodio. MUY BUENO. Although many legendary Chicago blues great names have unfortunately left us over the years, the city keeps its power that makes it be the mecca of the blues. That is the reason why it becomes very difficult for a young blues musician beginner to make his way in such a competitive place as this crucial powerhouse blues center is. Breezy Rodio has worked hard to get it, turning from a shy guitar player and singer to a well-known blues musician, demanded by many of “Windy City” most popular musicians and bands. The album he has just released includes sixteen own compositions that serve as a springboard to show Breezy’s knowledge when he performs the most genuine Chicago blues. The album also features a bright well assembled horn section together with some outstanding guests like Monster Mike Welch, Corey Dennison and Kid Andersen on guitars or harmonica players Simone "Harp” Nubile and our Quique Gómez from Spain. Undoubtedly Chicago blues is in good health in the hands of artists like Breezy Rodio. VERY GOOD.

Dave Specter “Blues From The Inside Out”. Delmark 2019.
Dave Specter es un elegante guitarrista de Chicago que lleva muchos años en el circuito del blues y que ha sabido evolucionar y adaptarse, no sólo en el campo del blues sino también en diferentes estilos como son el jazz, el funk o el groove. Su carrera se ha desarrollado casi siempre acompañando a muchos de los grandes cantantes de Chicago y poniendo su técnica y buen hacer al servicio de estos solistas. En los últimos tiempos Dave ha sentido la necesidad de probar sus cualidades vocales y en este nuevo disco se presenta como guitarrista, además de querer probar fortuna como cantante. Todo ello hace que Specter se muestre pletórico y tremendamente inspirado en este nuevo álbum que incluye doce canciones muy gratas de escuchar y que sin duda calarán hondo en todos aquellos que quieran acercarse a deleitarse con su nuevo álbum. Además Dave ha sabido rodearse de un nutrido grupo de músicos de gran solera entre los que sobresalen el trio de metales conocidos como Liquid Soul Horns, así como la guitarra del legendario Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Hot Tuna) o Brother John Kattke al piano, órgano y voces. Siempre es un placer escuchar la guitarra de Dave Specter y, en esta ocasión, el placer es doble gracias a su aportación vocal con la que se estrena. MUY BUENO. Dave Specter is an elegant Chicago guitar player who, for many years has been active at the blues stage. He has evolved and adapted his style, not only in the blues field but also in other music styles like jazz, funk or groove. He has mostly developed his career backing many Chicago great singers, putting his technique and good work at the service of these artists. In recent times Dave has felt the need to test his vocal qualities so, in this new recording, he presents himself as an amazing guitar player but also as a reliable singer. Specter appears totally inspired along twelve pleasant to listen songs, which will certainly go deep into the hearts of all those who come to delight themselves with Dave’s new album. Besides he is surrounded by a good number of excellent very professional musicians, like a horn trio known as Liquid Soul Horns, as well as legendary guitar player Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Hot Tuna) or Brother John Kattke on piano, organ and vocals. It is always a pleasure listen to Dave Specter’s guitar playing and, this time, the pleasure is double, thanks to his first contribution as a remarkable singer. GREAT.

Johnny Burgin “Live”. Delmark 2019.
Después de años y años de actuar sin tregua ni descanso junto a los mejores músicos de blues y de aprender de ellos todos los secretos de este estilo, Johnny Burgin se ha convertido ya en un auténtico maestro. Lejos quedan los días en que Rockin’ Johnny se sentía un privilegiado viviendo en Chicago y pudiendo absorber todo el conocimiento de aquellas leyendas como Eddie C. Campbell, Eddie Taylor Jr., Jimmy Dawkins, Eddie Shaw, Jimmy Burns o Eddie Clearwater entre otros. Veinte años han transcurrido desde la publicación de su anterior trabajo y ahora Burgin quiere presentarnos uno de esos discos que se publican muy de tiempo en tiempo. Se trata de una especie de improvisada jam sesión en la que Jimmy reunió a músicos que prácticamente no habían tocado nunca juntos para interpretar una serie de temas originales prácticamente sin ningún tipo de ensayo. El disco se grabó en el Redwood Café en California y junto a Johnny Burgin a la guitarra y voz se encuentran Aki Kumar a la armónica y percusión, Kid Andersen a la guitarra y piano, Chris Matheos al bajo, Steve Dougherty a la batería, Rae Gordon a la voz en dos temas, Charlie Musselwhite a la armonica en dos temas y Nancy Wright al saxo en cinco cortes. Con todos estos ingredientes el disco suena fresco y natural a la vez que cálido y apasionado, evidenciando en todo momento la calidad de unos músicos reunidos para esa especial ocasión. MUY BUENO. After years and years of performing every night at the side of the best blues musicians, learning from them all the blues secrets, Johnny Burgin has now become a real master. Gone are the days when Rockin' Johnny felt he was privileged living in Chicago where he was able to absorb all the knowledge of those legendary bluesmen like Eddie C. Campbell, Eddie Taylor Jr., Jimmy Dawkins, Eddie Shaw, Jimmy Burns or Eddie Clearwater among many others. Twenty years have gone by since the release of his previous work, so now Burgin wants to bring us one of those albums one can find from time to time. It is a kind of improvised jam session where Jimmy put together a bunch of musicians who had never played together, to perform a series of original songs with only one night of a previous rehearsal. The album was recorded at the Redwood Café in California and, together with Johnny Burgin on guitar and vocals, you will also find Aki Kumar on harmonica and percussion, Kid Andersen on guitar and piano, Chris Matheos on bass, Steve Dougherty on drums, Rae Gordon on vocals in two songs, Charlie Musselwhite on harmonica in two cuts and Nancy Wright on sax in five more songs. With all these ingredients the album sounds fresh and natural but, at the same time, warm and passionate, showing the quality of all the musicians who played together on that really special night. GREAT.

11 Guys Quartet “Small Blues And Grooves”. VizzTone 2019.
A principios de los años ochenta la 11th Hour Band solían actuar regularmente en los clubs del área de Boston ofreciendo al público buenas dosis de genuino rockin’ blues, rock ‘n’ roll y groove. La banda estuvo activa durante más de dos décadas pero diversos proyectos personales hicieron que sus caminos fueran en otras direcciones. Sin embargo la profunda amistad y la química que unía al guitarrista Paul Lenart, el armonicista Richard Rosenblatt, el bajista Bill “Coach” Mather y el batería Chuck Purro siempre fue muy fuerte y estrecha, por lo que los cuatro músicos decidieron volver a unir sus fuerzas, en esta ocasión bajo el nombre de 11 Guys Quartet, para seguir tocando blues, ya fuera para su propio disfrute o para el público que se animara a verlos y escucharlos en directo desde los clubs, bares y cafés del área de Boston, donde siguen residiendo. Uno de sus primeros proyectos ha sido recuperar unas viejas grabaciones instrumentales grabadas en el 2008 y que ahora han visto la luz en este álbum. En las catorce composiciones que se incluyen en el se puede apreciar toda la calidad, el buen hacer y la compenetración que siempre ha existido entre estos cuatro buenos músicos de blues y, sobre todo, excelentes y grandes amigos. MUY BUENO. In the early 1980s the 11th Hour Band used to perform regularly in Boston-area clubs, giving audiences good doses of genuine rockin' blues, rock 'n' roll and groove. The band was active for more than two decades, but other personal projects made their ways move to different directions. But the strong friendship and chemistry among guitarist Paul Lenart, harmonica player Richard Rosenblatt, bass player Bill "Coach" Mather and drummer Chuck Purro, was so big and close that the four musicians decided to join their forces again, this time under the name of 11 Guys Quartet, to follow on playing blues, either for their own pleasure or for the audiences who wished to see and listen them again live at Boston area clubs, bars or cafes, where they still live. One of their first projects has been to release a new album with some old instrumental songs they recorded in 2008. Along the fourteen album songs, you will immediately discover the quality, good work and understanding among these four excellent blues musicians and, over all, good and great friends. VERY GOOD.

Katy Hobgood Ray Feat. Dave Ray “I Dream Of Water”. Out Of The Past Music / Blind Raccoon 2019.
Dave Ray y Katy Hobgood se conocieron en 2001 en la Louisiana de donde ambos eran originarios. Los dos eran intérpretes de música con raíces (folk, rock y country). En el 2003 la pareja se trasladó a New Orleans donde siguen viviendo y trabajando regularmente en los clubs y bares de Crescent City. También son miembros de la asociación “Friends Of Leadbelly” que se dedica a promocionar el legado del cantante y compositor de Louisiana Huddie Ledbetter. En la actualidad la pareja se mueve entre Memphis y New Orleans y este disco es una nueva aproximación a sus experiencias vitales y musicales atesoradas a lo largo de los años en el estado de Louisiana. Cuando se piensa en el blues y el soul del sur de los Estados Unidos, se tiende siempre a imaginar una música áspera, fuerte, sustanciosa, rítmica, con arreglos elaborados e incluso secciones de viento. Nada más lejos de la realidad en el caso de esta pareja, pues Katy y Dave vienen a demostrar que la música del sur también puede ser interpretada de forma intimista, melancólica y sensual, gracias al talento innato de músicos que en todo momento saben llegar al corazón de todos los oyentes. Esta pareja de cantantes están acompañados por una serie de magníficos intérpretes, que proporcionan unos arreglos contenidos y elegantes, perfectos para los temas que dan forma a este disco. MUY BUENO. Dave Ray and Katy Hobgood met in 2001 in Louisiana where they both came from. The two performed roots music (folk, rock and country). In 2003 the couple moved to New Orleans where they live and regularly work in clubs and bars of Crescent City. They are also members of "Friends Of Leadbelly" association, devoted to promote the legacy of legendary Louisiana singer and songwriter Huddie Ledbetter. Today the couple moves between Memphis and New Orleans and this album is a new approach to the life and musical experiences they have got in Louisiana over the years. When you think of America southern blues and soul, you always imagine a raw, strong, substantial, rhythmic music, with elaborated arrangements and even powerful horn sections. Nothing could be more untrue in the case of these two musicians, as Katy and Dave come to show southern music can also be performed in an intimate, melancholic and sensual way, thanks to the natural talent of both musicians who really know how to reach the heart of all listeners. These two singers are backed by some good performers, who provide restrained elegant arrangements, perfect for all the songs that give shape to the album. VERY GOOD.

Jennis “The Mirror”. Self Production / Sarah French 2019.
Jennis es un dúo formado por Jen Gillmore y Dennis Gaumont. Ambos son destacados multi-instrumentistas y compositores en el área de Toronto, Canadá. En sus canciones suelen incluir unas letras irónicas y en ocasiones llenas de un humor ácido y corrosivo que describen los problemas de la sociedad actual. Musicalmente hablando presentan en su repertorio una variedad de estilos, colores y fragancias que abarcan géneros tan distintos como el reggae, el blues, el jazz, el country o la música tradicional. En este último disco la pareja y los músicos que les acompañan nos obsequian con trece temas en los que Dennis Gaumont está a la voz principal, las guitarras, el dobro, la armónica, el banjitar y el wazinator, mientras que Jennifer Gillmore se encarga del bajo, la flauta, el cello, el didgeridoo y las voces. También han contado con la colaboración de Tom Wolf a la batería y percusión, Chris Dahmer al acordeón y los teclados, Cécile Doo-Kingue a la guitarra, Isin Hannigan al bodhrá y Tannis Slimmon y Shannon Kingsbury a las voces en algunos cortes. Un disco fresco, honesto y original para mentes abiertas y gustos exóticos. MUY BUENO. Jennis is a duo formed by Jen Gilmore and Dennis Gaumont. Both are prominent multi-instrumentalists and composers in Toronto area, Canada. In their songs they usually include ironical lyrics often full of an acid and corrosive sense of humor that cleverly describe the problems of actual society. Musically speaking they present a variety of styles, colors and smells in their repertoire that combine diverse music genres like reggae, blues, jazz, country or traditional music. On this last recording the duo and the musicians who back them give us thirteen songs where Dennis Gaumont is the lead singer and plays guitars, dobro, harmonica, banjitar and wazinator, while Jennifer Gillmore takes care of bass, flute, cello, didgeridoo and backing vocals. They have also counted with the collaboration of Tom Wolf on drums and percussion, Chris Dahmer on accordion and keyboards, Cécile Doo-Kingue on guitar, Isin Hannigan on bodhrá and Tannis Slimmon and Shannonbury Kings on backing vocals in some cuts. This is a fresh, honest and original recording really suitable to open minds and exotic tastes. VERY GOOD.

Madison Galloway “Moon & Mercury”. Self Production / Sarah French 2019.
Madison Galloway es una joven voz emergente en la escena de la zona canadiense de Ontario. Con solamente diecinueve años se ha ganado una más que notable reputación, no sólo como cantante sino también como guitarrista, armonicista y percusionista aunque sus comienzos fueron con el piano clásico, amén de escribir sus propias canciones en las que, además de rendir tributo a algunos artistas del pasado, incorpora también nuevos elementos que confieren y dan singularidad a su música. Este es su primer trabajo que incluye trece composiciones en las que mezcla elementos tanto del folk, como del rock y sobre todo de la música americana de la cual es una enorme enamorada, todo ello sazonado con toques de ‘world music’ y algunas muestras de garaje. Aunque Madison Galloway desarrolla su actividad musical en solitario, en formato de dúo o bien con banda, en esta ocasión y para este su primer álbum, ha contado con la colaboración de un plantel de buenos músicos que dan soporte con cuidado y mucho esmero a la poesía y la su aventura musical de este nuevo valor llamado Madison Galloway. MUY BUENO. Madison Galloway is a young emerging voice in Ontario area, Canada. Only aged nineteen, she has got a more than remarkable reputation, not only as a singer but also as a guitar, harmonica and percussion player although she began playing classic piano, as well as writing her own songs where, besides paying homage to some artists of the past, she also adds new elements that give a unique and personal character to her music. This is her first release and includes thirteen compositions, where she combines elements of folk, rock and especially Americana music she deeply loves, all them seasoned with touches of world music and garage. Although Madison Galloway develops her musical activity either as a solo artist, duo format or band, for her debut album she has counted with the collaboration of a roster of good musicians who give a careful and tasteful support to the poetry and musical adventure of this new value called Madison Galloway. VERY GOOD.

Black Cat Bones “Tattered & Torn”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Black Cat Bones es una banda formada por cinco músicos liderada por el cantante Charles Pitts y los guitarristas Richard Rivera y Gary David. Junto a ellos la sección rítmica formada por Jeff Daniels al bajo y Jerry Sommers a la batería dan la consistencia ideal a este grupo que hasta el momento ya llevan grabados cuatro álbumes. Su música incorpora elementos básicos del blues, el hard rock, el soul y el jazz. Con estos pilares y fundamentos la banda suena imponente, con una poderosa energía dentro de unos cánones melódicos intensos y bien desarrollados, provistos además de un rocoso sonido que no limitan en absoluto su creatividad como compositores serios y a la vez elegantes. Este nuevo disco incluye doce composiciones propias de la banda, respaldada por una sección de vientos en algunos temas, que muestran no solamente su creatividad sino también algunas de sus influencias musicales que van desde B.B. King, Howlin’ Wolf o Muddy Waters hasta Johnny Winter, Savoy Brown o ZZ Top. Con estos credenciales uno puede verificar al instante de que va el universo sonoro de los Black Cat Bones. MUY BUENO. Black Cat Bones is a five musician band led by singer Charles Pitts and guitar players Richard Rivera and Gary David. The rhythm section with Jeff Daniels on bass and Jerry Sommers on drums give the most suitable strength to a band which has already recorded four albums so far. His music blends some basic elements of blues, hard rock, soul and jazz. With these strong foundations Black Car Bones sound really good, with a powerful energy framed by intense well-developed melodic structures, also showing a rocky sound that does not limit at all their reliable creativity as elegant and tasteful song writers. This new album gathers twelve own compositions, with the support of a horn section in some tracks, which not only show their creativity but also some of their musical influences ranging from B.B. King, Howlin' Wolf or Muddy Waters to Johnny Winter, Savoy Brown or ZZ Top. With these credentials, listener will immediately verify what Black Cat Bones sound and universe is about. VERY GOOD.

Sugar Blue “Colors”. Beeble Music / Frank Roszak 2019.
Considerado como un notable instrumentista y creador de un fraseo nuevo y personal, el armonicista y cantante de blues Sugar Blue es un músico de Chicago que, partiendo de la escuela clásica de armonicistas como Sonny Boy Williamson y Little Walter, durante los años setenta se convirtió en un creador original y diferente. Esta nueva forma de entender el blues se manifiesta en este último disco, en el que incluye diez variados temas que van desde una sugerente versión de la canción “Day Tripper” de los Beatles, hasta el tema principal del film “Bonnie & Clyde”, todo ello sin olvidar sus homenajes y tributos al blues como pueden ser “And The Devil Too” de Bo Diddley o “Dirty Ole Man”, pasando por canciones de raíz más africana como ”We Will Be Alright“. Un buen plantel de músicos arropan a Sugar Blue en la concepción y el desarrollo de un disco variado, original, sólido, ecléctico, talentoso, bien producido y lleno de buenos momentos que, sin duda, agradarán a un amplio espectro de oyentes que seguro aplaudirán el nuevo trabajo salido de la paleta de colores que nos propone Sugar Blue. MUY BUENO. Considered as a remarkable instrumentalist and creator of a new and personal phrasing, harmonica player and blues singer Sugar Blue is a Chicago coming musician who, starting from the music of the most genuine harmonica players like Sonny Boy Williamson or Little Walter, during the 70’s became an original and different musicians. This new and personal way of understanding the blues becomes evident in this last album, where he has included ten varied songs ranging from a suggestive version of the Beatles’ "Day Tripper", to the popular film song "Bonnie & Clyde", without forgetting homages and tributes to genuine blues like Diddley's "And The Devil Too" or "Dirty Ole Man", or even African roots songs like "We Will Be Alright". A good team of musicians support Sugar Blue in the whole conception and development of a varied, original, straight, eclectic, talented, well-produced recording, full of good musical moments that, undoubtedly, will please a wide range of listeners who will surely clap their hands with the new work coming from the vivid color palette Sugar Blue displays. VERY GOOD.

The Jimmys “Gotta Have It”. Brown Cow Productions / Frank Roszak 2019.
Con mas de doce años de experiencia, la banda de blues The Jimmys han paseado su música más contagiosa y bailable por los escenarios de todo el mundo, siempre con un gran apoyo por parte del público como de la crítica especializada. The Jimmys han recibido además numerosos reconocimientos que hacen que actualmente sean una de las bandas con mayor proyección y un gran número de seguidores. Este último trabajo presenta trece canciones originales compuestas por diferentes músicos, a cual mejor, para disfrutar, bailar y gozar de una diversión sin fin. Todo ello gracias a la enorme habilidad de la banda junto a una increíble y amplia sección de vientos dirigidos por Peterson Ross, que encarrilan canción tras canción con alta precisión, una cohesión sonora de altos vuelos y un nutrido plantel de invitados entre los que destacan Tony Braunagel, quien asimismo ha producido el álbum, Greg Koch, Marcia Ball o Wally Ingram. Ciertamente el resultado de esta grabación no puede ser más afortunada, brillante y atractiva, en la que el ritmo y la calidad prevalecen sobre cualquier otro elemento. MUY BUENO. With more than twelve years of experience, The Jimmys have carried their most infectious and danceable blues all over the world, always getting always a great support from audiences as well as specialized media. The Jimmys have also received numerous awards and recognitions which have led them to be now one of the bands with the greatest impact as well as a good number of followers. The album gathers thirteen original really amazing songs written by different musicians, perfect to enjoy, dance and have an endless fun. As soon as you start to listen to it, you will immediately realize the band skills, together with an incredible and really wide horn section directed by Peterson Ross, who develops each song with high precision, bringing an unbelievable consistency to the sound, as well as a large roster of guests like Tony Braunagel, who has also produced the album, Greg Koch, Marcia Ball or Wally Ingram. As it could not be otherwise, the result is a gratifying, bright and attractive recording, where quality and rhythm prevail over any other elements. GREAT.

Kern Pratt “Greenville, MS… What About You?”. Endless Blues / Frank Roszak 2019.
Nacido en Greenville, Mississippi, el cantante y guitarrista Kern Pratt creció escuchando blues, ya que esta música estaba siempre presente en cada rincón de la ciudad. La experiencia musical que a lo largo de los años ha ido acumulando, le permiten ahora desarrollar también su faceta de compositor, que  podemos apreciar en este álbum, en diez canciones propias en las que Pratt demuestra su versatilidad y amplitud de recursos. Todas sus vivencias personales asoman en estas diez composiciones que muestran la madurez de un músico que se ha formado a si mismo y que actualmente puede decirse sin temor a equivocarse que ha conseguido un estatus destacado en todos los rincones de su estado natal. Para esta ocasión Kern Pratt ha contado con músicos de mucha enjundia quienes contribuyen a realzar la de ya por si innegable calidad de este cantante y guitarrista que siempre consigue poner en tensión al oyente. En definitiva, estamos ante un disco muy recomendable para todos aquellos que gustan del blues en estado puro sin olvidar por ello un sonido muy actual. MUY BUENO. Born in Greenville, Mississippi, singer and guitar player Kern Pratt grew up listening to blues, as this style was always present in every corner of that village. Over the years he has got a wide musical experience, which now allows him to also develop his facet of composer, which can be discovered and appreciated in this new album, along ten own songs where Pratt shows all his versatility and his many musical resources. All his personal experiences appear in these ten songs that show the maturity of a musician who, over the years, has grown over to achieve an outstanding status in every place of his home state. For this interesting recording Kern Pratt has gathered a good number of very professional musicians who contribute to enhance the undeniable quality of this singer and guitar player, who always manages to put in tension all his listeners. In short words, we are facing a highly recommended album, that will satisfy those of you who like the most genuine blues, without forgetting a very actual sound too. GREAT.

Jack Mack & The Heart Attack “Live From Centennial Park – Atlanta 1996” SSR Free Roll / Blind Raccoon 2019.
Sin duda Jack Mack & The Heart Attack son una de las bandas de soul más genuinas de todos los tiempos. En julio de 1996 realizaban un concierto en vivo ante más de cuarenta mil personas como una de las celebraciones de los Juegos Olímpicos en Atlanta que desgraciadamente finalizó de forma abrupta debido a la explosión de una bomba que mató a una persona e hirió a ciento once. De este atentado se acusó injustamente a un guardia de seguridad que reaiizaba su trabajo aquella noche. En diciembre de 2019 Clint Eastwood estrenó su película titulada “Richard Hewell”, basada en la historia de este bombero. Dos canciones de Jack Mack & The Heart Attack fueron escogidas para formar parte de la banda sonora de esta película. una es “I’ll Take You Dear” originalmente de las Staples Singers y la otra “I Walked Alone”, un tema de la propia banda. Con motivo del estreno de la película se publica ahora este álbum que recoge parte de aquel concierto que la banda ofreció en Atlanta. El disco es pura dinamita, una descarga de auténtico soul, con temas propios y versiones de artistas del género tan legendarios como Al Green, Sly & The Family Stone, James Brown o Bobby ‘Blue’ Bland, además de los dos temas que se incluyen en la película dirigida por Clint Eastwood y producida por él mismo y Leonardo DiCaprio. Un concierto legendario que debe ser recordado, no solo por los tristes sucesos, sino también por la determinación, solidez, poderío y calidad que transmiten todos estos increíbles y excelentes músicos. MUY BUENO. Jack Mack & The Heart Attack is certainly one of the most genuine soul bands of all times. In July 1996 they performed a live concert in front of more than forty thousand people as one of the Olympic Games celebrations in Atlanta. Unfortunately the show ended abruptly, because a bomb exploded killing one person and injuring one hundred and eleven people. A security guard who was there was wrongly accused to be the bomber. In December 2019 Clint Eastwood launched the film "Richard Hewell", based on the story of this security guard. Two songs coming from Jack Mack & The Heart Attack repertoire were chosen to be part of the film soundtrack, "I'll Take You Dear" originally by the Staples Singers and "I Walked Alone", a band own composition. At the same time of the film release, this album has also been published, including part of that show the band performed in Atlanta. The recording is pure dynamite with the most genuine soul music, gathering some own songs together with covers of such legendary soul artists like Al Green, Sly & The Family Stone, James Brown or Bobby “Blue” Bland and, of course, the two songs included in the film directed by Clint Eastwood and produced by Clint and Leonardo DiCaprio. You will find an unforgettable legendary show that should be remembered, not only for the sad circumstances, but also for the determination, strength, musical power and quality all these musicians communicate. GREAT.

Hákon Hoye “Nights At The Surf Motel” Big H Records 2019.
Aunque provienen de Noruega, Hakon Hoye y su banda consiguen extraer y transmitir al oyente el genuino sonido de la música ‘americana’, el blues, el soul, el gospel y también algo de rock ‘n’ roll de los cincuenta. Su música está fuertemente anclada en estas raíces, aunque sus letras nos hablen de los problemas que nos acucian actualmente. A lo largo de los años han tenido la oportunidad de acompañar a artistas como Louisiana Red, participando también en su disco “Back To The Black Bayou” que fue dos veces nominado a los Blues Awards del 2010, Mitch Kashmar, R.J. Mischo o Tad Robinson entre otros. El álbum se grabó en Oslo y se mezcló en los estudios Greaseland del guitarrista Kid Andersen en California donde los Sons Of The Soul Revivers colaboraron en un par de canciones. Además de Hákon Hoye a la guitarra y voz la banda se completa con Per Tobro al bajo y Vetle Larsen a la batería, aunque en este interesante álbum han colaborado otros músicos como Kjell Magne Lauritzen al piano, Eivind Hoye al acordeón, Kid Andersen a la guitarra o Kasper Vaernes al saxo. MUY BUENO. Although they come from Norway, Hakon Hoye and his band manage to get and communicate to listeners the genuine sound of Americana music, blues, soul, gospel and even some fifties rock 'n' roll. Their music is strongly anchored in these roots styles, although the song lyrics tell us about nowadays problems and concerns. Over the years they have backed and performed with artists like Louisiana Red, also playing in Red’s album "Back To The Black Bayou" which was nominated for two awards at 2010 Blues Awards, Mitch Kashmar, R.J. Mischo or Tad Robinson among others. The album was recorded in Oslo and mixed at guitar player Kid Andersen's Greaseland studios in California, where the Sons Of The Soul Revivers collaborated in a couple of songs. Besides Hákon Hoye on guitar and vocals the rest of the band musicians are Per Tobro on bass and Vetle Larsen on drums, although for this interesting album you will also find other musicians such as Kjell Magne Lauritzen on piano, Eivind Hoye on accordion, Kid Andersen on guitar or Kasper Vaernes on sax. VERY GOOD.

Joe Zook & Blues Deluxe “Good Mornin’ Blues” Self Production 2019.
Si nunca habéis escuchado blues de New Jersey, tomaros vuestro tiempo y haceros con una copia del disco de Joe Zook & Blues Deluxe. Esta es una banda representativa del sonido y la forma peculiar de interpretar el blues con ese sello tan distintivo y original como es el del blues de New Jersey. En la zona este de los Estados Unidos es una de las bandas más solicitadas, gracias a ese sonido y la forma tan brillante y espontánea que tienen en su modo de exponer un repertorio propio y totalmente libre de afectaciones. La banda suena muy ensamblada, bien provista de unas cualidades que todo aficionado espera de un grupo de blues como son la actitud, el sonido, la intensidad y la fé en lo que hacen. En efecto, Joe Zook y su grupo no adolecen en absoluto de ninguna de esas virtudes, por lo que “Good Morning Blues” es un álbum que musicalmente retiene y atesora todas esas premisas que acabo de mencionar. Si a ello añadimos que el grupo incluye una excelente sección de vientos, además de teclista, organista, armonicista y por supuesto, bajo, batería y un destacable guitarrista y cantante como es Joe Zook, el resultado es una grabación repleta de buenos y suculentos momentos de blues. MUY BUENO. If you have never listen to New Jersey blues, take your time and get a copy of Joe Zook & Blues Deluxe new record. This is a representative band of New Jersey blues sound and the particular way of performing this style that comes from that area, always with the distinctive and original hallmark New Jersey musicians give to the blues. The band is one of the most requested ones on the east of United States, thanks to their particular sound, as well as the bright spontaneous way of developing their own repertoire, always free of unnecessary affectations. They sound well teamed, gifted with the musical qualities every fan expects from a blues band, such as presence, attitude, an intense sound and faith in what they are doing. Joe Zook and his group have got all those virtues, so "Good Morning Blues" is an album that keeps and treasures all these just mentioned skills. And if you add the group includes an excellent horn section, plus a keyboard, organ, and harmonica players and, of course, bass, drums and a remarkable guitar player and singer like Joe Zook, the result can be no other than a recording full of good and delightful blues moments. VERY GOOD.

Tras Las Huellas De Kerouac: “En La Carretera”. Youkali Music. 2019.
Sin ningún género de dudas tanto Lawrence Ferlinguetti como William Burroughs, Philip Lamantia, Gregory Corso, Allen Ginsberg y sobre todo Jack Kerouac fueron los creadores y fundadores del movimiento beatnik, influyendo profundamente  en una buena parte de la generación inconformista de los años cincuenta y sesenta. Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento del escritor. no hace mucho tiempo un grupo de personas de Madrid decidieron rendirle homenaje en un acto celebrado en Moratalaz del cual surgió esta grabación en formato de disco/libro que tenemos en las manos. Básicamente consiste en la lectura de diversos textos del emblemático libro “En La Carretera” que se completan en el libreto del disco con algunas reflexiones escritas por personas que aportan su conocimiento literario y sus sentimientos sobre este autor. A ellos se les unen una serie de músicos que conforman un marco íntimo y musical adecuado para cada uno de los textos seleccionados del libro para ser leídos y grabados. Sería largo enumerar a todos los participantes sin olvidar a ninguno de ellos, pero me gustaría destacar el ingente trabajo de gente como Jorge “Flaco” Barral como ‘alma mater’ del proyecto que colaboró tocando diferentes instrumentos en prácticamente todas las músicas que hay en el disco, además de componer muchas de las melodías. En el disco también colaboran músicos como Rafa Sideburns, David Bombo, Kike Jambalaya o Jose Martos Arellano entre otros, además de las locuciones de gente como Victor Aneiros, Ramón del Solo, Pilar Muñoz o Kike Jambalaya y los más que interesantes textos escritos por Victor Barceló, Fernando José Figueroa, Ramón del Solo, Oscar Linares o Jesús Ordovas entre otros. Todos ellos han sabido integrarse perfectamente en el sentido y la sensibilidad de este merecido homenaje a unos de los escritores más influyentes en la juventud del siglo XX. En suma, un proyecto original, diferente, atrevido y muy interesante. Puedes pedirlo y pedir mas información en www.facebook.com/jorgeflaco.barral  William Ferlinguetti, William Burroughs, Phillip Lamantia, Gregory Corso, Allen Ginsberg and especially Jack Kerouac were certainly founders of the beatnik movement, which deeply influenced a good part of the non-conformist fifties and sixties young generation. Not so long ago and to commemorate the 50th anniversary of his death, a group of people in Madrid decided to pay homage to Kerouac in an event that took place in Moratalaz. From there comes this recording in a music/book cd format. Basically it includes the reading of various texts of the emblematic "On The Road" book, which is completed by a booklet with some texts written by some people who contribute with their literary knowledge to let us know their feelings about the book and the writer. They are joined by some musicians who give shape to an intimate and musical frame, that round up each one of the book selected texts that were read and recorded. It would be too long to list all the contributor participants, but let me highlight the huge work of people like Jorge "Flaco" Barral, who led the project and collaborates playing different instruments in almost all the musical parts, besides writing some of the melodies, playing with other instrumentalists like Rafa Sideburns, David Bombo, Kike Jambalaya or Jose Martos Arellano among others, besides the reading of people like Victor Aneiros, Ramón del Solo, Pilar or Kike Jambalaya, and the more than interesting texts written by Victor Barceló, Fernando José Figueroa, Oscar Linares or Jesús Ordovás among others. All these people have been able to perfectly integrate themselves into the meaning and sensitivity of this good deserved tribute to one of the most influential writers of twentieth century young generation. In short words, this is a different, original, daring and very interesting project you can find at www.facebook.com/jorgeflaco.barral

Brian Cain And The Jazz Project “Painted Silence”. Indiana Phoenix 2019.
A pesar de haber nacido en Londres, Brian Cain reside desde 1969 en Australia. Comenzó a tocar la armónica con sólo doce años y hoy puede decirse que su técnica es impecable. Es curioso porque lo que sonaba en las emisoras de radio que solía escuchar de niño eran grupos como The Hollies, Herman Hermits, Manfred Mann, Beatles, etc. Sin embargo Brian prefería empaparse de gente como Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry o John Lee Hooker. Y es esta música la que le ha acompañado a lo largo de los años. Además del fabuloso y cristalino sonido de la armónica de Brian Cain, en este álbum que contiene solamente seis instrumentales, se encuentran arropándole siempre con gusto, pericia y sofisticada técnica Steve Wilson a las guitarras, Peter Nixon al bajo y Jim Judd a la caja y escobillas. Un trabajo notable, ameno y altamente recomendable para todos aquellos que gustan del blues de diseño en la honda de Robben Ford y, muy especialmente, de su hermano Mark Ford. MUY BUENO. Despite he was born in London, Brian Cain has been living in Australia since 1969. He began playing harmonica when he was only twelve years old and today he has really got a faultless technique. The funny thing is that what daily sounded on radio stations he used to listen to when he was a kid were groups like The Hollies, Herman Hermits, Manfred Mann, Beatles, etc., Brian loved to immerse himself in the music of people like Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry and John Lee Hooker. And it has been this kind of music what has been always with him all over the years. Besides Brian Cain's fabulous and crystal harmonica sound, on the six instrumentals that give shape to the album he is tastefully surrounded by the expertise and sophisticated technique of Steve Wilson on guitars, Peter Nixon on bass and Jim Judd on the snare and brushes. This is a remarkable, enjoyable highly recommended recording for all those who like design blues in the path of Robben Ford and, especially, his brother Mark Ford. VERY GOOD.

Mojo Ike feat. Val Woods “Blues From The 305”. One Ocean 2015.
Nominados a los premios Grammy, nos llega desde Florida el último trabajo de Mojo Ike y Val Woods. Hijo de un ministro de la iglesia pentecostal, Ike Woods inició su carrera como guitarrista de acompañamiento en diferentes bandas de blues. Años más tarde conoció a la cantante y compositora Val Hall en un ensayo en el coro de la iglesia local, pasando a acompañarla también en su banda The Valerie Hall Band. Fue Val quien le animó a fundar su propio grupo que consolidó la colaboración de ambos como colíderes de esa banda. Desde entonces ambos han crecido musicalmente, Val como una excelente cantante con una voz llena de matices, e Ike como un elegante y eficaz guitarrista. Este trabajo de 2015 nos muestra la innegable madurez, sensibilidad y elegancia de ambos músicos, a lo largo de siete temas propios y una más que interesante versión del conocido “Send Me Someone To Love” de Percy Mayfield. Blues, soul y rhythm & blues interpretado con conocimiento y buen gusto por esta pareja de artistas respaldados por unos músicos que crean la atmósfera más adecuada para redondear un disco tremendamente agradable de escuchar en cualquier momento del día o de la noche. MUY BUENO. Nominated to Grammy Awards, from Florida comes the last recording by Mojo Ike and Val Woods. Son of a Pentecostal church minister, Ike Woods began his career as a backing guitar player in different blues bands. Years later she met singer and songwriter Val Hall during a rehearsal at the local church choir, so he also started to back her in her band The Valerie Hall Band. It was Val who encouraged him to found his own group, which consolidated the collaboration between the two musicians as the band leaders. Since then on, both artists have musically grown, Val as an excellent singer with a voice full of nuances, and Ike as an elegant and effective guitarist. This 2015 recording proves both musicians’ undeniable maturity, sensitivity and elegance, along seven own compositions and a more than interesting version of Percy Mayfield's well-known "Send Me Someone To Love". Blues, soul and rhythm & blues performed with knowledge and good taste by this couple of artists backed by some musicians who create the most suitable atmosphere to round out a really pleasant record to listen to at any time of day or night. VERY GOOD. www.mojoikeandval.com


ENERO 2020 / JANUARY 2020

Sean Poluk “Never Going To Lose”. Self Production 2019.
Proveniente de Waterloo, Canadá, el cantante y guitarrista Sean Poluk es un músico que siempre busca la originalidad y el mestizaje de culturas sobre otros conceptos, para poder añadir a sus composiciones un trato personal e introspectivo. Este tercer álbum es una mezcla de estilos y fusiones como la roots music o el folk, todo ello enmarcado en tintes de blues como raíz de las diez canciones originales que componen su nuevo trabajo. En esta ocasión Sean se ha rodeado de músicos españoles y venezolanos para dar viabilidad a un disco de corte intimista y relajado que ha sido grabado en los estudios Robin Groove y Café Berlin Studios de Madrid, mientras las mezclas han sido efectuadas en los Infinity Studios también de Madrid. Los arreglos, la producción y la dirección artística han corrido a cargo de Edith Salazar, un profesional con las ideas muy claras. Las canciones que han sido seleccionadas para formar parte de esta grabación tan personal nos sumergen en un universo onírico con el que Sean Poluk siempre busca ir un paso más allá en la concepción musical de sus canciones. BUENO. Coming from Waterloo, Canada, singer and guitar player Sean Poluk is a musician who always looks for originality and cultural crossing over other concepts, in order to add a personal and introspective display to his compositions. This third album presents a mixture of styles and colors, such as roots music or folk, all framed by blues influences as the basis of the ten original songs that make up his new album. This time Sean is surrounded by different musicians coming from Spain and Venezuela, who give shape to an intimistic relaxing album, recorded at the Robin Groove and Café Berlin Studios in Madrid, while the mix and mastering have been done at Infinity Studios in Madrid too. Arrangements, production and artistic direction come from Edith Salazar, professional with very clear ideas. The songs that have been selected to round up this personal recording drive us to a dreamlike universe where Sean Poluk always looks to go one step further in all his songs musical conception. GOOD.

The Hill Frequencies “4000 Miles From Mississippi”. Lolita 2019.
Para quienes no le conozcan, decir que Hot Nasho es un ‘one man band’ apasionado del blues, que conoce y se dedica a popularizar y perpetuar los sonidos más primigenios de este género. Además de actuar en solitario, lo hace a veces junto a la señorita HF Pat al washboard y voces, formando un más que interesante dúo de blues, ragtime o swing. En esta ocasión Hot Nasho y HF Pat exploran con acierto y precisión el estilo que se practica en las colinas del Mississippi, es decir el ‘Mississippi Hill County Blues’. Siguiendo los pasos de los grandes maestros de este particular estilo de blues como RL Burnside, Jessie Mae Hemphill o Junior Kimbrough entre los pioneros o Cedric Burnside. Kenny Brown o Luther Dickinson entre los más actuales, Hot Nasho a la guitarra, voz y armónica y HF Pat a la batería y voces, en esta grabación y bajo el nombre de The Hill Frequencies, nos presentan seis temas que recogen el crudo y primitivo, pero siempre auténtico blues de las lejanas y a veces salvajes colinas del Mississippi, con un trabajo fidedigno y honesto que, aunque desgraciadamente no sea muy comercial, sirve para constatar el conocimiento de un estilo que se perpetúa con músicos como Hot Nasho. MUY BUENO. For those who are nor familiar with Hot Nasho, say he is a blues passionate 'one man band', who has a good knowledge and is always devoted to make popular and perpetuate the most ancient sounds of the genre. Besides performing solo, he sometimes plays with Miss HF Pat on washboard and vocals, forming an interesting blues, ragtime and swing duo. This time Hot Nasho and HF Pat accurately explore the style that is performed in the hills of Mississippi that is called Mississippi Hill County Blues and they do it with an undeniable reliability. Following the footsteps of the great masters of this particular blues style like RL Burnside, Jessie Mae Hemphill or Junior Kimbrough among the pioneers and Cedric Burnside. Kenny Brown or Luther Dickinson among the most actual ones, Hot Nasho on guitar, vocals and harmonica and HF Pat on drums and vocals, have released a new album with the name of The Hill Frequencies, with six songs that capture the raw primitive, but always genuine real blues of distant and sometimes wild hills of the Mississippi, along a reliable honest recording that, although unfortunately is not really a very commercial one, lets us realize the knowledge of this particular blues style that is perpetuated with musicians like Hot Nasho. VERY GOOD.

Screamin’ John & TD Lind “Mr. Little Big Man”. Down In The Alley / Frank Roszak 2019.
La unión entre dos excelentes músicos como son el guitarrista Screamin’ John Hawkins y el cantante, guitarrista y pianista TD Lindt ha dado como resultado dos interesantes discos publicados hasta el momento, el primero aparecido en 2017 y el segundo el que se comenta en estas líneas. Para dar forma a este nuevo álbum se han incluido cinco temas originales escritos por Lind y seis interesantes versiones de oscuros temas pertenecientes a grandes bluesmen como “The Letter” de B.B. King, “Shame, Shame, Shame” de Jimmy Reed, “Jelly Roll” de Taj Mahal, “All Your Love” de Magic Sam, “Way Past Midnight” de Seth Walker & Jarod Dickenson y finalmente “Goodnight Irene” de Leadbelly. Junto a Joel Pinkerton a la armónica, Jeff Crane al bajo y Paul Culligan a la batería, entre todos consiguen imprimir un aire vintage a cada una de las canciones, en ocasiones ligeramente primitivo, pero siempre completamente impregnados del feeling, la casta y la originalidad del genuino blues, consiguiendo un sonido realmente especial y distintivo, creando una experiencia musical que les hace muy atractivos para los oídos del aficionado. MUY BUENO. The musical union of two excellent musicians like guitar player Screamin' John Hawkins and singer, guitar and piano player TD Lindt, has made as a result two interesting albums released so far, the first one in 2017 and this one we are talking about. To give shape to this new album they have included five Lind’s original songs and six interesting versions of obscure songs belonging to great bluesmen such as "The Letter" coming from BB King, "Shame, Shame, Shame" by Jimmy Reed, "Jelly Roll" by Taj Mahal, "All Your Love" by Magic Sam, "Way Past Midnight" by Seth Walker & Jarod Dickenson and finally "Goodnight Irene" by Leadbelly. Together with Joel Pinkerton on harmonica, Jeff Crane on bass and Paul Culligan on drums, they cleverly manage to give a vintage stamp to each song, sometimes a little bit raw and primitive, but always completely filled with the originality, class and feeling of the most genuine blues, getting a really special and distinctive sound that creates a musical experience and makes them become really attractive to the ears of every blues lover. VERY GOOD.

Ben Racine Band “Live À Montréal”. Iguane Records 2019.
En estos últimos tiempos la Ben Racine Band se ha convertido en uno de los grupos más demandados a lo largo y ancho de Canadá de donde ellos provienen. Sus actuaciones no dejan a nadie indiferente por la garra y lo contagioso de su puesta en escena. Musicalmente suenan formidables y con una gran atractivo, ya que su show es trepidante y fabuloso. Su primer álbum publicado en 2013 consiguió ser nominado a los premios más importantes que se conceden anualmente en Canadá, los reconocidos Maple Blues Awards. El sonido del grupo se construye y se articula sobre una base rítmica eficaz y robusta, a cargo de Nicky Estor a la batería, François Dube al bajo y el eficiente Charles Trudel al órgano y piano, mientras que una sección de viento efectiva y bien compenetrada formada por Mathieu Moose Moousseau al saxo barítono y Kaven Jalbert al saxo tenor, dibujan unos arreglos sólidos y muy bien elaborados. Al frente de todos ellos se encuentra la voz y la guitarra de Ben Racine, un músico de muchos quilates dotado de unas características de gran envergadura que atesora un sonido y un fraseo cálidos e intensos, no en vano ganó el premio ‘Albert King’, siendo coronado también como mejor guitarrista del año 2017, ganando asimismo el International Blues Challenge de la Blues Foundation. Este álbum grabado en directo desde Montreal lo dice todo acerca del potencial que encierra no sólo Ben Racine sino también toda la banda que le acompaña. BUENISIMO. Ben Racine Band has gradually become one of the most demanded groups in Canada, where they come from. His shows do not leave anyone indifferent for the engaging feeling they give to their performances. Musically speaking all them are amazing appealing players with a bright vibrant delivery. His first album was released in 2013 and was nominated to the major awards in Canada, the Maple Blues Awards. The band sound is built over solid, effective and robust rhythm basis with Nicky Estor on drums, Francois Dube on bass and the efficient Charles Trudel on organ and piano, together with an effective and well teamed horn section including Mathieu Moose Moousseau on baritone sax and Kaven Jalbert on tenor sax, who draw colorful effective arrangements. Leading them, you will find Ben Racines’s voice and guitar, who shows he is a reliable musician gifted with impressive features and a warm intense sound and phrasing, not in vain he received the ‘Albert King' award and was also awarded as best guitarist of year 2017, as well as winner of The Blues Foundation International Blues Challenge. This album has been recorded live in Montreal and lets us discover the amazing potential of Ben Racine and the whole band who backs him. GREAT.

Chris “Bad News” Barnes “Live”. VizzTone 2019.
Después de más de dos mil shows con los bien conocidos y legendarios Second City Comedy Troupe, el cómico y actor Chris “Bad News” Barnes se ha decidido a dar el salto al mundo de los conciertos de blues y la música en directo. Después de su participación en el Legendary Rhythm And Blues Cruise donde tuvo la oportunidad de tocar con Gary Hoey y Steve Guyger en tres increíbles conciertos, el productor Tony Braunagel y el ingeniero de sonido Johnny Lee Schell han sabido plasmar y transmitir en este disco toda la magia y la energía de aquellas tres extraordinarias actuaciones. Además de los ya mencionados Steve Guyger a la armónica y Gary Hoey a la guitarra y, por supuesto, Chris a la voz, el resto de los músicos incluye a Sandy Mac Donald al piano, A.J. Pappas al bajo, Matt Scurfield a la batería, Mark Early al saxo, Doug Woolverton a la trompeta y Gracie Curran a las voces. Barnes demuestra tener un buen sentido del humor que pone al servicio de la audiencia con naturalidad y finura, fruto de su experiencia y tablas en los escenarios teatrales. Chris Barnes canta bien, derrocha simpatía, buena comunicación con el público por lo que el disco suena fresco, robusto, con una más que interesante calidad y lo suficientemente trepidante como para conseguir inmediatamente con una copia del mismo. MUY BUENO. After more than two thousand shows with well-known and legendary Second City Comedy Troupe, comedian and actor Chris "Bad News" Barnes has decided to take leap into live music and blues shows. He was booked at Legendary Rhythm And Blues Cruise, where he played with Gary Hoey and Steve Guyger in three incredible shows. Producer Tony Braunagel and sound engineer Johnny Lee Schell recorded them, capturing and communicating all the magic and energy of those three amazing performances. Besides the just mentioned Steve Guyger on harmonica, Gary Hoey on guitar and, of course, Chris on vocals, the rest of the musicians include Sandy Mac Donald on piano, A.J. Pappas on bass, Matt Scurfield on drums, Mark Early on sax Doug Woolverton on trumpet and Gracie Curran on backing vocals. Barnes shows a good sense of humor that immediately catches the audience with a fine natural delivery, thanks to his wide experience and stage presence in theater. Chris Barnes proves he is an accomplished singer with good doses of sympathy and communication with the audience. The album sounds cool, robust, with a more than interesting quality and feeling, bright and vibrant enough to immediately get a copy. GREAT.

Brody Buster’s One Man Band “Damn! I Spilled The Blues”, Vizztone 2019.
Después de clasificarse en segundo lugar en el International Blues Challenge de 2017 en la categoría ‘solo duo’, la vida ha empezado a sonreir para Brody Buster’s One Man Band. Entre los jueces del IBC se encontraba Kenny Neal, quien inmediatamente se fijó en él y le propuso grabar para su nuevo sello Booga Music en colaboración con Vizztone. El álbum se realizó en los estudios de Kenny en Louisiana, y en él se incluyen diez blues de factura propia en los que Broody muestra todas sus habilidades como multi-instrumentista y cantante. En Kansas City, su ciudad natal, recuerdan bien sus inicios como un excelente armonicista que sabía conquistar al público con su positiva actitud y su fuerza escénica. Ahora llega el momento de dar a conocer a un público mayoritario las cualidades que Brody posee, gracias a este álbum que seguro encontrará un lugar en la colección discográfica de aquellos aficionados al blues que busquen no sólo nuevos valores sino que posean además buenas dosis de calidad, como es el caso de esta grabación de Brody Buster’s One Man Band. MUY BUENO. After reaching second place at 2017 International Blues Challenge in ‘solo duo’ category, life began to smile to Brody Buster's One Man Band. Kenny Neal was one of the IBC judges and he immediately feel attracted by his performing, so he asked him to release an album for his new label Booga Music in collaboration with Vizztone. It was recorded at Kenny's studios in Louisiana and includes ten own blues compositions where Broody shows all his skills as a multi-instrumentalist and singer. In Kansas City, his hometown, they well remember his beginning in music as an excellent harmonica player who knew how to conquer audiences with his positive attitude, strength and stage presence. Now it is time to make Brody’s music skills well known to major audiences, thanks to this new recording that will surely find a place in the record collections of those blues fans who not only look for new values but also have a good dose of quality, as is the case of Brody Buster's One Man Band new album. VERY GOOD.

Michele D’Amour And The Love Dealers “Christmas In Blue”. Blueskitty / Blind Raccoon 2019.
En estas épocas del año es muy corriente que muchos músicos y artistas publiquen álbumes con canciones navideñas, pero, sin duda, lo más gratificante para el buen aficionado es que sepan darles un aire bluesy que los hagan sonar doblemente atractivos consiguiendo que, además de aportar novedad estén bien interpretados, con arreglos que les hagan sonare variados y diferentes a las tradicionales ‘Christmas songs’. Este es el caso de Michele D’Amour que junto a su banda The Love Dealers nos ofrece una selección de diez canciones impregnadas del espíritu navideño, interpretadas la mayoría a ritmo de blues y en las que también ha incorporado para la ocasión una sección de metales para dar más brillo a un repertorio que va desde el popular “Silent Night” hasta “Little Drummer Boy”. Un buen regalo para estas fiestas el de este grupo liderado por la cantante y pianista Michele D’Amour. BUENO. It is quite common at this time of the year that many musicians publish recordings with Christmas songs, but, certainly, the most rewarding thing for good fans is those of artists know how to give them a bluesy air and make them become truly attractive in two senses as, besides providing a new air to them, they are also well performed, with fine arrangements, that make them sound varied and different from the traditional 'Christmas songs'. This is the case of Michele D'Amour who, together with her band The Love Dealers, brings us a ten song selection filled with the real Christmas spirit, most of them displayed with a blues cadence where, for the recording, she has specially added a teamed horn section, to give a bright colorful air to a repertoire ranging from the popular "Silent Night" to "Little Drummer Boy". This is a good Christmas gift singer and piano player Michele D'Amour gives to you with real love. GOOD.

Bob Margolin “This Guitar And Tonight”. VizzTone 2019.
Destacado miembro de la penúltima banda de Muddy Waters, en esta ocasión Bob Margolin nos presenta su primer álbum totalmente acústico. Según sus propias palabras, Margolin nos comenta que, en una ocasión, Muddy le confesó que a pesar de ser famoso como guitarrista eléctrico, de hecho prefería tocar en acústico. Estas palabras calaron hondo en Bob y quedaron en su memoria hasta el día de hoy. Ahora y recordando aquello que Muddy le dijo un dia, Bob se ha decidido a grabar nueve temas propios en un proyecto nuevo, original y gratificante, tanto para él como para los oyentes que descubran este disco que cuenta únicamente con su voz y su guitarra acústica. A lo largo de las canciones que dan forma a este trabajo, Bob nos comunica un variado muestrario de sensaciones y vivencias. Destacar asimismo la presencia del armonicista Bob Corritore y del guitarrista Jimmy Vivino en un tema cada uno. Un álbum intimista, sincero y de una gran pureza musical, donde Margolin resuelve con solvencia vocal e instrumental, además de dar rienda suelta a sus vivencias personales, haciendo especial hincapié en temas como el amor, la música como elemento gratificante, las oportunidades que la vida nos ofrece, los recuerdos y porque no, los momentos agradables y divertidos de la vida cotidiana. MUY BUENO. Outstanding member in Muddy Waters' second to last band, now Bob Margolin releases his first acoustic album. According to Margolin’s own words, once Muddy told him that, despite he got fame as an electric guitar player, he had always preferred to play acoustic guitar. These words impressed Bob and remained in his mind up to date. Now and remembering what Muddy told him, he has decided to release nine own acoustic compositions in a new, original and rewarding project, both to him and to all listeners who discover this album, he has recorded only with his passionate voice and his acoustic guitar. Along all the songs that give shape to the album, Bob communicates a varied range of feelings and life experiences. Also mention the valuable contribution of harmonica player Bob Corritore and guitar player Jimmy Vivino, each one in a song. This is an intimistic, sincere album, with only pure and really good music, where Margolin performs with an amazing vocal and instrumental reliability, besides giving free rein to his personal experiences, with special emphasis on topics like love, music as a rewarding element, the opportunities life gives us, memories and why not, daily life pleasant and funny moments. VERY GOOD.

Matchedash Parish “Saturday Night”. Make It Real Records / Sarah French 2019.
Un grupo de doce músicos canadienses de diferentes generaciones se han unido recientemente bajo la sabia y sólida batuta del pianista y productor Lance Anderson, para formar una nueva banda que lleva por nombre Matchedash Parish, un proyecto de lo más interesante y variado que ha surgido en los últimos meses en el panorama del blues y de la roots music. Ahora publican su primer álbum que se convierte en una desenfadada fiesta llena de alegría y diversión con el blues, la roots music y el soul como platos principales. Este trabajo contiene once composiciones originales escritas por el ya mencionado Lance Anderson y el cantante y pianista Matt Weidinger. Gracias al tesón de Anderson que siempre creyó en este proyecto, esta interesante banda se está gradualmente convirtiendo en una de las más reconocidas y apreciadas de la escena musical canadiense, no en vano y, a pesar de provenir de campos musicales diversos, todos los artistas que integran la formación poseen en común su conocimiento, amor y pasión por la música que interpretan. MUY BUENO. A group of twelve Canadian musicians from different generations have recently joined up, under the wise and solid leadership of piano player and producer Lance Anderson, to form a new band with the name of Matchedash Parish, a really interesting varied project which in recent months has hit both blues and roots music scene. Now they release their first album that becomes a relaxed funny and joyful party, with blues, roots music and soul as the main dishes. The recording gathers eleven original compositions written by just mentioned Lance Anderson and singer and piano player Matt Weidinger. Thanks to Anderson's tenacity who has always believed in the project, this interesting band is gradually becoming one of the most recognized and appreciated of the Canadian music scene, not in vain and, despite coming from diverse musical fields, all musicians involved in the band, share and put in common their knowledge, love and passion for the music they give us. GREAT.

Johnny Rae Lee & The Blues Boys “Reflections”. Self Production 2019.
Johnny Rae Lee es un cantante, guitarrista y compositor nacido en Toronto, Canadá y afincado en Italia, que se mueve con decisión y soltura tanto por el blues acústico como por el eléctrico, además de ser un genuino y original ‘story teller’ que transmite el sentimiento más auténtico en todas y cada una de sus canciones, comunicando al oyente temas y emociones que van más allá de simples letras y relatos sin sentido. En junio del 2016 publicó su primer álbum titulado “Stories”, en el que su canción “Dreaming” se erigió en un sentido homenaje al pueblo francés después del terrible ataque terrorista en Paris, transmitiendo un mensaje de amor y esperanza. Actualmente presenta su segundo disco que contiene diez composiciones propias, producidas en colaboración con el resto de los músicos de su banda y que son Darío Iovino al bajo y Corrado Della a la batería. Esta grabación se convierte en un encomiable esfuerzo de estos tres músicos por realizar un trabajo siempre basado en el blues y resuelto con honestidad, sinceridad y buenos propósitos. BUENO. Johnny Rae Lee is a Toronto, Canada born singer, guitar player and songwriter now settled in Italy, who freely moves with determination both in acoustic and electric blues. He is also a genuine and original story teller who communicates the real feeling to all listeners in each and every one of his own songs, developing topics and different emotions that go beyond simple lyrics and meaningless stories. In June 2016 he released his first album "Stories", which included the song "Dreaming" a deep homage to French people after the terrible terrorist attack that happened in Paris, giving them a message of love and hope. He now presents his second album that includes ten own compositions, produced in collaboration with the rest of his band musicians, Dario Iovino on bass and Corrado Della on drums. The recording shows the remarkable effort these three musicians always do to perform a blues based repertoire, they solve with an extreme honesty, sincerity and good purposes. GOOD.

Various Artists “50 Years Of Como MS Blues”. Wolf 2019.
Además de un extenso catálogo de blues de Chicago, la compañía austriaca Wolf Records posee en sus archivos una valiosa colección de grabaciones históricas, realizadas por sus propietarios Andreas y Hannes Folterbauer a algunos de los nombres míticos y legendarios del blues, no solamente del Delta del Mississippi sino también de otras áreas circunscritas al blues rural posterior a la II Segunda Guerra Mundial. Ahora Wolf nos presenta un álbum con algunas de estas grabaciones que se efectuaron la mayoría de ellas en el mismo estado de Mississippi, concretamente en la zona de Como, con artistas tan genuinos como Jessie Mae Hemphill, Fred McDowell (grabaciones cedidas por Arhoolie Records y Smithsonian Folkways), Ranie Burnett, Eli Green (grabaciones cedidas por Arhoolie Records y Smithsonian Folkways), Othar Turner y RL Boice. El álbum es un compendio de diecinueve canciones interpretadas por este histórico plantel de músicos, todos ellos representantes de aquella vieja tradición y escuela que todavía forman parte del sentir y amar un género con el que el pueblo afroamericano del sur de los Estados Unidos expresa sus sentimientos y vivencias. Simplemente recomendar estas grabaciones y agradecer el encomiable esfuerzo de la compañía Wolf por seguir manteniendo viva las raíces y la tradición del verdadero blues. BUENISIMO. Besides an extensive Chicago blues catalog, Austrian Wolf Records label gathers in its archives a valuable collection of historical recordings, made by its owners Andreas and Hannes Folterbauer to some of the most legendary blues names, not only coming from Mississippi Delta but also from other areas where rural blues could be easily found after the II World War. Now Wolf Records releases an album with a selection of those recordings, most of them done in Mississippi, specifically at Como area, with such genuine artists like Jessie Mae Hemphill, Fred McDowell (recordings courtesy by Arhoolie Records and Smithsonian Folkways), Ranie Burnett, Eli Green (recordings courtesy by Arhoolie Records and Smithsonian Folkways), Othar Turner and RL Boice. The album includes nineteen songs performed by those historical musicians, who represent the old traditional blues school that is still an important part of the feeling and love how southern Afroamerican people still express their deep feelings and experiences. I can only recommend these historical recordings and thank Wolf Records again for their amazing effort to keep the roots and blues tradition alive. ESSENTIAL. 

Jörg Danielsen “Straight Outta Buenos Aires”. Wolf 2019.
Si Wolf Records nos presenta un disco con la denominación de Chicago blues, podemos confiar plenamente en que el resultado será genuino blues de la ciudad del viento. Este es el caso de este álbum del cantante y guitarrista Jörg Danielsen que presenta este trabajo grabado en Buenos Aires con la colaboración de un nutrido grupo de músicos argentinos entre los que destacan Jorge Costales a la armónica, los guitarristas Federico Verteramo, Martin Burguez y Daniel De Vita, Alberto Burguez al piano, Christian Morana al bajo y Germán Pedraza a la batería. El álbum es una buena selección de canciones, la mayoría de ellas compuestas por el propio Danielson, más tres covers de Magic Sam, Morris Holt y Jerry McCain. El grupo suena fresco, compenetrado y solvente con un sonido muy auténtico. En total son catorce temas, uno de ellos cantado en español, que dan forma a un álbum avalado por el sello Wolf Records, con unos músicos que conocen a fondo el terreno en el que pisan para interpretar unas composiciones que según el propio Danielsen destilan buenas dosis de sarcasmo, felicidad, tristeza, cinismo y humor negro. MUY BUENO. If Wolf Records introduces an album with the words Chicago blues, we can fully trust the result will be real Windy City blues. This is the case of singer and guitarist Jörg Danielsen who presents this new album recorded in Buenos Aires with the collaboration of a large group of Argentinian musicians like Jorge Costales on harmonica, guitar players Federico Verteramo, Martin Burguez and Daniel De Vita, Alberto Burguez on piano, Christian Morana on bass and Germán Pedraza on drums. The recording gathers a good selection of blues songs, most of them Danielson’s own composition, plus three covers coming from Magic Sam, Morris Holt and Jerry McCain. The group sounds fresh, well teamed and reliable, always displaying a very genuine sound. Fourteen songs, one of them sung in Spanish, give shape to this Wolf Records album, with some musicians who deeply know what is expected of them to perform with solvency a more than interesting songs that, according to Danielsen’s own words, communicate a good dose of sarcastic, happy, sad and cynical black humour. GREAT.

Trickbag “25 Years Of House Rockin’ Rhythm ‘N’ Blues!”. Magic Production 2019.
Veinticinco años han pasado desde que Tommy Moberg fundó un pequeño trio llamado Trick Bag en su país natal Suecia. Este nombre evolucionó a una sola palabra como también evolucionó la banda que no ha dejado de crecer y de atesorar triunfos y reconocimientos no sólo en su país sino también en el resto de Europa. A lo largo de estas dos décadas y media el grupo ha cambiado a varios de sus músicos pero siempre se ha mantenido fiel al estilo y al sonido que les define e identifica, que no es otro que el mas rítmico, excitante, sólido y bailable, ‘houserockin’ rhythm and blues’. Con este nuevo álbum los Trickbag celebran su veinticinco aniversario en el negocio musical, y nos presentan doce canciones originales del grupo que son totalmente identificables y representativas de su estilo original que interpretan de forma magistral y que les ha llevado a ser una de las bandas más apreciadas por los aficionados de todo el continente europeo. Desde sus inicios la voz de Tommy Moberg lidera la banda, en la que también se encuentran estupendísimos músicos como son Tomi Leino a la guitarra, Steve “West” Weston a la armónica, Lars Näsman al bajo y contrabajo, Fredrik Von Werder al piano y órgano y Johan Svensson a la batería. Un álbum excelente, sin fisuras y de gran calidad a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Twenty-five years have gone by since Tommy Moberg founded a small trio called Trick Bag in Sweden. This name evolved into a single word as well as the band evolved too, growing and reaching success and recognition not only in its own country but also all over Europe. Along these two and a half decades, the group has changed several of the musicians, but they have always remained faithful to the style and sound that closely identifies them, which is the most rhythmic, exciting, powerful and dancing 'houserockin' rhythm and blues'. Trickbag celebrate their twenty-five anniversary in music business releasing this new album with twelve original band songs, that are fully identifiable and representative of the genuine style they mastery perform which has led them to become one of the most appreciated bands across European continent. Tommy Moberg's voice leads the band from the first beginning, but you will also find amazing musicians like Tomi Leino on guitar, Steve "West" Weston on harmonica, Lars Näsman on bass and double bass, Fredrik Von Werder on piano and organ and Johan Svensson on drums. This is a really excellent solid and high quality album not to be missed. GREAT.

Miss Bix & The Blues Fix “We Don’t Own The Blues’ Self Production / Blind Raccoon 2019.
Desde que tenía veinte años Leslie Letven también conocida como Leslie Bixler o Miss Bix ha estado involucrada en el negocio de la música, bien junto a su marido Bill Bixler o, después del nacimiento de su hijo, componiendo canciones infantiles que tuvieron una buena acogida, lo que la hizo trabajar con actores tan populares como Dick Van Dyke. Una vez su hijo se hizo mayor, Leslie sintió que debía dar un giro a su carrera profesional y viajó hasta Clarksdale, en Mississippi, donde quedó atrapada por el espíritu y la magia del blues, sintiéndose de inmediato cautivada por el género. Después de impregnarse y sumergirse en la cultura sureña del blues se decidió a componer. Doce de estas composiciones son las que presenta ahora en este trabajo titulado “We Don’t Own The Blues”. Aunque está Influenciada por artistas tan variados como Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sting o John Mayer, la voz de Leslie se adapta bien al blues, además de estar respaldada por un nutrido plantel de notables y eficaces músicos como son el productor y multi-instrumentista Ralph Carter al bajo, percusión, guitarra y teclados, John “JT” Thomas a los teclados, Gary Mallaber a la batería, Franck Goldwasser (Paris Slim) a la guitarra, Bill Bixler al saxo y RJ Mischo a la armónica. Todos los temas del álbum rezuman ese ambiente misterioso y sensual del down home blues, en los que cada canción se convierte en una historia diferente llena de diversos matices. MUY BUENO. Since she was twenty years old, Leslie Letven, aka Leslie Bixler or Miss Bix, has been involved in the music business, either with her husband Bill Bixler or, after her son birth, writing and composing children's songs, which got a good success that allowed her to work with popular actors like Dick Van Dyke. Once her son grew up, Leslie felt she had to give a turn to her professional career, so she traveled to Clarksdale, Mississippi, where she was totally caught by the blues spirit and magic becoming deeply captivated by this musical genre. After immersing herself in the blues southern culture, she decided to start to compose blues songs. Twelve of these compositions are the ones she now presents in this album entitled "We Don't Own The Blues". Although she has also been influenced by so different artists like Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sting or John Mayer, Leslie's voice adapts well to the blues, besides counting with a rich roster of remarkable effective musicians like producer and multi-instrumentalist Ralph Carter on bass, percussion, guitar and keyboards, John "JT" Thomas on keyboards, Gary Mallaber on drums, Franck Goldwasser (Paris Slim) on guitar, Bill Bixler on sax and RJ Mischo on harmonica. All the album songs communicate the mystery and sensuous atmosphere of down home blues, where each song becomes a different story, full of a rich variety of nuances. VERY GOOD.

Doug Duffey And Badd “Play The Blues”. Out Of The Past Music / Blind Raccoon 2019.
Nacido en Monroe, Louisiana, desde su adolescencia Doug Duffey se ha dedicado a cantar, tocar el piano y componer profesionalmente, grabando una docena de álbumes hasta el momento. Después de vivir casi treinta años en New Orleans, asimilando la riqueza musical de la zona, ahora ha vuelto de nuevo al Mississippi donde ha grabado este disco fuertemente anclado en el blues y en los sonidos del ‘Memphis rock & soul’. En la actualidad Doug lidera el cuarteto BADD, practicando un repertorio especializado en el ‘bayou funk’, el ‘swamp blues’, el ‘Delta soul’, el funk de New Orleans, o el rhythm and blues de la Louisiana, estilos que Doug y su banda redefinen con novedosas características, dándoles un toque personal e intransferible que les identifica, al mismo tiempo que también los aleja de los sonidos más convencionales de otras bandas. Este álbum contiene ocho canciones propias, más una versión del tema de Guitar Slim “The Things We Used To Do”. Duffey cuenta en su banda con Ben Ford, Adam Ryland y Dan Sumner, quien también ha coescrito algunas de las canciones. Doug posee asimismo una enorme fuerza, talento y expresividad en lo que a sus cualidades vocales se refiere, lo que indudablemente aporta un plus de calidad al disco. En definitiva, un álbum ideal para dejarse seducir por la magia y el buen trabajo de estos experimentados músicos. MUY BUENO. Born in Monroe, Louisiana, since his teenager years Doug Duffey has been professionally singing, playing piano and composing, as well as recording a dozen albums so far. After living for about thirty years in New Orleans, incorporating the musical richness of the area to his music, he has come back to Mississippi, where he has recorded this album that is strongly anchored in the sounds of blues and Memphis rock & soul. Today Doug leads a quartet named BADD, which perform a repertoire totally specialized in bayou funk, swamp blues, Delta soul, New Orleans funk or Louisiana rhythm and blues, styles Doug and his band redefine with new features, giving a personal touch that identifies them and makes their music different from other more conventional sounds of similar bands. The recording includes eight own compositions, plus a version of Guitar Slim's "The Things We Used To Do". The rest of band musicians are Ben Ford, Adam Ryland and Dan Sumner, who has also co-written some of the songs. Doug has also a great strength, talent and expressiveness in terms of his vocal qualities, which undoubtedly brings a plus of quality to the recording. In short words, this is the right album to be seduced by the magic and good work of these experienced musicians. GREAT.

Teresa James & The Rhythm Tramps “Live!”. Jesi-Lu Records / Blind Raccoon 2019.
Con solo cinco años Teresa James empezó a cantar y a tocar el piano en Houston, Texas donde había nacido. Tanto su padre como su abuelo eran guitarristas de la vieja escuela, de aquellos que tocaban ‘old time music’. Ambos le inculcaron la pasión y el amor por la música. Hoy día Teresa reside en Los Angeles y junto a su banda The Rhythm Tramps se ha convertido en una artista y compositora  bien reconocida y se sólidamente consolidada, que ha grabado, actuado o compuesto canciones para artistas como Joe Bonamassa, Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Jimmy Vaughan, Tom Jones, Tommy Castro, Marcia Ball o Janiva Magness entre muchos otros, ya que su estilo y repertorio es ecléctico y sin excesivos clichés, moviéndose con soltura por el blues de Texas, el soul de Memphis o los clásicos grooves de New Orleans. Este álbum recoge canciones de cuatro conciertos diferentes que realizó en el Bogie’s, situado en West Lake Village. En estos cuatro ‘shows’ las formaciones variaron de integrantes y únicamente estuvieron en los cuatro recitales el bajista Terry Wilson, el guitarrista Billy Watts y naturalmente Teresa James a la voz y los teclados. Un disco vibrante que sirve para poder apreciar en toda su magnitud el arte, el poderío y la versatilidad de esta excelente artista llamada Teresa James. MUY BUENO. Only aged five Teresa James already sang and played piano in Houston, Texas where she was born. Both his father and grandfather were old-school guitarists who always played old time music. Both gave her the passion and love for music. Today Teresa lives in Los Angeles and, together with her band The Rhythm Tramps, has become a well-known and strongly consolidated artist and songwriter, who has recorded, performed or composed for artists like Joe Bonamassa, Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Jimmy Vaughan, Tom Jones, Tommy Castro, Marcia Ball or Janiva Magness among many others, because her style and repertoire is eclectic and with no clichés, loosely moving through Texas blues, Memphis soul or the most classic New Orleans grooves. This album collects songs from four different shows she performed at Bogie's in West Lake Village. In these four shows the musician varied and only bass player Terry Wilson, guitar player Billy Watts and, of course, Teresa James on vocals and keyboards were present in the four events. The result is a vibrant album that serves us to appreciate in all its magnitude the artistic qualities, power and versatility of this excellent artist called Teresa James. GREAT.

Sue Decker “Outskirts Of Love”. Self Production / Sarah French 2019.
Lo que comenzó como una improvisada jam de bluegrass en su casa utilizando una guitarra alquilada para la ocasión, fue el detonante que cambió la vida de Sue Decker. Alli descubrió que debía dedicar su vida a la composición, el dobro, la guitarra slide y la lap steel guitar y profundizar en su pasión por el blues. Desde entonces Sue ha desarrollado un estilo que aúna la esencia del blues de pre-guerra con el folk y la música country. Ahora nos presenta su primer larga duración grabado en estudio y producido por Winn Gogol, quien también se encarga de colaborar coescribiendo cinco de las doce canciones que se incluyen en este álbum de aproximadamente cuarenta y cinco minutos de duración. La voz y la guitarra slide de Sue Decker se encuentra bien respaldada por músicos como Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres o Kelly Fawcett entre otros. Tanto en solitario como en grupo Sue sabe establecer una inmediata conexión con el público, desgranando un repertorio intimista, sensual, con toques de mágico exotismo, gracias todo ello a la atmósfera que se crea a lo largo del recorrido de estos cuarenta y cinco minutos musicales que contiene el álbum. MUY BUENO. What started as a casual bluegrass jam session at home with a rented guitar, was turning point that changed Sue Decker's life. That day she discovered she should devote her life to composition, dobro, slide guitar and lap steel guitar, as well as learn more about her passion for blues. Since then on Sue has developed a style that combines the essence of pre-war blues with folk and country music. She now brings us with her first full-length studio-recording produced by Winn Gogol, who also has collaborated by co-writing five of the twelve songs included on this album of approximately forty-five minutes lenght. Sue Decker's vocals and slide guitar are well backed by musicians like Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres and Kelly Fawcett among others. Both solo and with a band Sue knows how to establish an immediate connection with the audience, with an intimistic, sensual repertoire filled with touches of magical exoticism, thanks to the wrapping atmosphere she created along the whole way of these forty-five recorded musical minutes. VERY GOOD.

The Black Chillies “The Black Chillies”. Self Production 2019 / Postal Music 2019.
En esos últimos tiempos están apareciendo en España un gran número de bandas que se nutren del rhythm & blues, el swing, el rockabilly o el boogaloo para realizar un repertorio ecléctico capaz de resucitar y hacer bailar a un muerto. Tal es el caso de The Black Chillies, un trío formado por Fernando Jimenez al saxo tenor, Hammond B3, piano y wurlitzer, Iban Sánchez al bajo y Bruno Goiburu a la batería. Aunque el disco es totalmente instrumental, los nueve temas que se incluyen consiguen atrapar al oyente con un sonido envolvente, a veces rugoso y sucio, pero tremendamente percusivo que no deja a nadie indiferente. Este es el primer trabajo de esta formación, grabado en directo desde los estudios Audiomatic de Madrid y de la que, vista la calidad de todos los instrumentistas, deseamos sepa evolucionar hacia caminos coloristas y variados para de este modo hacerse un hueco entre los grupos que cultivan los estilos anteriormente mencionados. De momento vamos a refrescarnos a pesar de que sea invierno, con la música tan especial y atractiva de estos tres músicos que, de momento, parece que lo tienen todo a su favor. BUENO. A good number of bands are recently appearing in Spain market which based on rhythm and blues, swing, rockabilly or boogaloo develop an eclectic repertoire able to give life back to a death person and make him dance. That is the case of The Black Chillies, a trio formed by Fernando Jimenez to tenor sax, Hammond B3, piano and wurlitzer, Iban Sánchez on bass and Bruno Goiburu on drums. Although the album is fully instrumental, the nine tracks they have included on it will catch the listener with a wrapping sound, sometimes raw and dirty, but really percussive that will live no one indifferent. This is their first album, recorded live from Audiomatic Studios in Madrid where, once you have discovered the quality of the instrumentalists, it would be good to know how they will evolve towards colorful and varied musical ways, in order to get a place among the groups that perform the above mentioned styles. Up to now let us refresh even it is winter time with the so special and attractive music coming from these three musicians who, for now on, seem to have everything in their favor. GOOD.

Bluet “Look At Me”. Self Production / Postal Music 2019.
Jazz y blues salpicado con gotas de soul y algo de pop es lo que presentan y ofrecen el grupo Bluet. Esta formación proviene de Castellón donde ya se han ganado un respetado lugar entre el público aficionado, participando también en festivales como el Benicasim Blues, el Jazz de Villareal, el Festival de Blues de Castellón o el Festival de Blues & Plus de Lleida. Ahora publican su primer álbum que recoge ocho canciones propias y tres covers con el que esperan darse a conocer a nivel nacional. Aunque en sus inicios se dedicaron a versionar standards de jazz y blues, actualmente escriben sus propias composiciones desarrolladas con gusto, buenas formas e interesantes maneras. Con ellas expresan sus emociones, su poesía y su personal criterio narrativo. Liderados por Nuria Pallarés a la voz y Joaquín Pinilla a la guitarra, quienes suelen actuar frecuentemente en formato de dúo. para la realización de este trabajo han querido rodearse de un plantel de buenos músicos e invitados que dan variedad, color y solvencia al proyecto, enriqueciendo todas y cada una de las canciones con sus interesantes aportaciones instrumentales. MUY BUENO. Jazz and blues spiced with drops of soul and some pop is what the band Bluet presents in this debut recording. They come from Castellón, where they have already reached a respected place among audiences of that particular area, which has led them to play in different festivals like Benicassim Blues, Villareal Jazz Festival, Castellon Blues Festival or Blues & Plus Festival in Lérida. This first release includes eight own compositions and three covers sop, whis this cde, they hope is to make themselves well known all over Spain. Although in their starting days they used to perform jazz and blues standard, now they write their own songs they display with good taste and reliability and they also express their deep feelings with a delicious poetry and a personal narrative cleverness. Led by Nuria Pallarés on vocals and Joaquín Pinilla on guitar, who often play in a duo format, this time they have chosen a good bunch interesting musicians and guests who give variety, strength and beautiful colors to the album, besides adding interesting musical contributions and a rewarding richness to each and every album song. VERY GOOD.

Matty T. Wall “Transpacific Blues Vol. 1”. Hipsterdumpster / Frank Roszak 2019.
Con este nuevo álbum el cantante y guitarrista australiano Matty T. Wall nos propone una experiencia diferente y original. Para este trabajo Matty ha seleccionado ocho canciones bien conocidas por el aficionado, a las que dota de un aire diferente, nuevo y espectacular, además de interpretarlas junto otros guitarristas de máxima y rabiosa actualidad. Asi “Boom Boom” de John Lee Hooker lo interpreta junto a Dave Hole, “Hi Heel Sneakers”, popularizada por Magic Sam, lo toca junto a Eric Gales, “Quicksand” que solía realizar Albert Collins, lo comparte con Kid Ramos, “She’s Into Something”, escrita por C. Wright, la interpreta junto a Walter Trout y “Born Under A Bad Sign” de Booker T. Jones, la comparte con Kirk Fletcher. El disco se completa con las canciones “Stormy Monday Blues” de T-Bone Walker, “I’m Tore Down”, popularizada sobre todo por Freddie King y Eric Clapton y “Crossroads” de Robert Johnson. Todos estos temas nos permiten degustar la endiablada técnica, capacidades y cualidades guitarrísticas, no sólo de los músicos invitados, sino también de esta joven promesa australiana de la guitarra que se llama Matty T. Wall. MUY BUENO. With this new album, Australian singer and guitar player Matty T. Wall goes a step ahead to give us a different original experience. Matty has selected eight well known blues songs, giving them a different, new and spectacular air, but he also performs most of them together with other amazing actual guitarists. So, in John Lee Hooker's "Boom Boom" he plays with Dave Hole, "Hi Heel Sneakers", song that became popular performed by Magic Sam, he plays with Eric Wales, "Quicksand", a song Albert Collins used to include in his repertoire, he is with Kid Ramos, "She's Into Something", written by C. Wright, he plays with Walter Trout and finally Booker T. Jones' song "Born Under A Bad Sign", he performs with Kirk Fletcher. The rest of the album songs are T-Bone Walker's "Stormy Monday Blues", "I'm Tore Down," which became popular performed by Freddie King and Eric Clapton and Robert Johnson's "Crossroads." All these songs allow us to savor, not only the terrific technique, skills and guitar qualities of the thrilling guest musicians, but also the incredible level of this young Australian guitar master called Matty T. Wall. VERY GOOD.

The Betty Fox Band “Peace In Pieces”. Self Production / Rick Lusher 2019.
En este tercer disco grabado en estudio, Betty Fox muestra con creces que ha alcanzado una completa madurez como artista y cantante. Su voz ha crecido exponencialmente en intensidad, fuerza y registros vocales si la comparamos con sus dos anteriores trabajos que ya dejaban claro el potencial de esta artista. Todo ello le permite abordar sin complejos, con gran soltura y enorme solvencia un repertorio anclado en el gospel y también en el soul. Trece temas propios y un espiritual conforman este disco en el que Betty se desenvuelve de forma fascinante por los géneros anteriormente mencionados. Grabado en los famosos y reconocidos estudios FAME de Muscle Shoals, Betty está eficazmente respaldada por un conjunto de instrumentistas entre los que sobresalen viejos conocidos de todos los buenos aficionados al soul como son los teclistas Spooner Oldham y Clayton Ivey, el guitarrista Josh Nelms, el saxofonista Brad Guin o el trompetista Ken Watters. A pesar de su juventud, en este nuevo trabajo Betty reafirma su gran calidad como cantante, siendo a menudo comparada con Beth Hart, Etta James o Marion James. Seguro que Betty Fox será todo un descubrimiento para muchos de mis lectores. MUY BUENO. With this third studio album, Betty Fox widely shows she has reached a complete maturity as artist and singer. Her voice has expanded and grown in intensity, strength and vocal range compared with her two previous recordings which already let us see her potential. Her undeniable quality allows her to comfortably approach with self-assurance and reliability to a repertoire firmly anchored in gospel and soul. Thirteen own compositions and a spiritual song round up this interesting album, where Betty walks in a fascinating way along the just mentioned styles. Recorded at the famous renowned FAME studios in Muscle Shoals, Betty is efficiently backed by a set of instrumentalists, including well-known names for all good soul fans, like keyboard players Spooner Oldham and Clayton Ivey, guitar player Josh Nelms, sax player Brad Guin or trumpet player Ken Watters. Despite her youth age, once again Betty confirms her amazing resources as singer, which has led her to be often compared to Beth Hart, Etta James or Marion James. I am sure Betty Fox will be a nice discovery for most of my readers. GREAT

The B. Christopher Band “Two Rivers Back”. Guitar One 2019.
B. Christopher es un prestigioso y muy solicitado compositor en el ámbito de la televisión norteamericana. Christopher ha compuesto infinidad de canciones y melodías para series y shows de televisión. Gracias a su trabajo en las sesiones de blues en TV, B. Christopher tuvo la brillante idea de reunir a un nutrido grupo de excelentes músicos, formar una banda y llevar a cabo este proyecto donde se ha erigido en líder absoluto de la idea pues, aparte de escoger a los músicos, también se ha encargado de componer todas las canciones y letras, ser uno de los cuatro ingenieros de grabación, oficiar de productor ejecutivo del álbum y tocar la guitarra. Para todo ello ha contado con las impresionantes voces de Michael Powers, EJ ‘Moose’ Boles y Eddie Testa, el teclista Bruce Katz, Jerry Portnoy armónica, Andy Snitzer al saxo tenor, los bajistas Nathan East, Stu Hamm y Eric Collier y finalmente los baterías Anton Fig y Shawn Pelton. Todos ellos pertenecen a prestigiosas bandas o son destacados solistas. En total suman trece magnificas canciones que van desde el funky blues, pasando por el blues contemporáneo, el ‘classic blues romp’, el delta blues, el blues instrumental, el ‘clasic slow blues’, el ‘hip shaking train boogie’, el blues acústico más tradicional e incluso el ‘clasic rolling piano blues romp’. Un disco más que recomendable que no tiene desperdicio. BUENISIMO. B. Christopher is a prestigious and highly demanded composer in American television. Christopher has written countless songs and melodies for TV series and shows. Thanks to his work for TV blues sessions, B. Christopher had the bright idea to put together some excellent musicians, form a band and publish this recording, where he becomes the absolute leader not only he has chosen the musicians but also he has composed all the songs and lyrics, he is one of the four recording engineers, the album executive producer and he the band guitar player too. To do so he has counted with the impressive voices of Michael Powers, EJ 'Moose' Boles and Eddie Testa, keyboard player Bruce Katz, Jerry Portnoy on harmonica, Andy Snitzer on tenor sax, bass players Nathan East, Stu Hamm and Eric Collier and finally drummers Anton Fig and Shawn Pelton, all them outstanding solo musicians or belonging to prestigious bands. Thirteen magnificent songs ranging from funky blues to contemporary blues, classic blues romp, delta blues, instrumental blues, classic slow blues, hip shaking train boogie or even the classic rolling piano blues romp. This is a more than recommended recording with not a single bad note on it. GREAT..

Serious Business “Really Serious” Self Production 2015   ///   Serious Business “The Last Port Sessions”. Self Production 2019.
Siempre es un placer encontrar grupos formados por jóvenes músicos que se dedican a interpretar blues. Este es el caso de Serious Business que provienen del norte de España, concretamente del Pais Vasco, una zona en la que actualmente están proliferando excelentes músicos y formaciones de blues. Serious Business realizan un repertorio basado en el blues y el rock, aunque en su música se encuentran también influencias de soul, jazz o incluso funk. Su primer trabajo data de 2015 y se titula “Really Serious”, en el que incluyen canciones cantadas tanto en euskera como en español e inglés, lo que da variedad a su trabajo, en el que buscaron esa variedad como presentación de la banda formada por Aitor Badiola a la guitarra y voz, María Armendariz al bajo y voces, Antxon Sarasua al piano, teclados y voces. y Ander Zulaika a la batería y voces. En octubre de 2019 han publicado su segundo trabajo “The Last Port Sessions” en el que se aprecia la evolución del grupo que ha alcanzado una mayor solidez y madurez interpretativa. Son siete temas desarrollados con buen gusto y en los que el grupo se pasea mayormente por el blues y el rock, con temas cantados también en euskera e inglés. Una banda que en poco tiempo ha subido su cotización lo que le ha permitido participar en prestigiosos festivales como el de Hondarribia o el de Tolosa. En definitiva, una nueva e interesante aportación al panorama del blues y el rock en España. MUY BUENOS. It is a real pleasure to discover bands with young musicians who devote themselves to play blues. This is the case of Serious Business, a group which comes from the Basque Country in the north of Spain, an area where is now giving a harvest of excellent musicians and blues bands. Serious Business perform a repertoire based on blues and rock, although in their music there are also influences of soul, jazz or even funk. His first recording “Really Serious” was published 2015 including songs sung in Basque, Spanish and English, which gives variety to the whole album, a variety they looked for as their introduction card coming from Aitor Badiola on guitar and voice, Maria Armendariz on bass and vocals, Antxon Sarasua on piano, keyboards and vocals and Ander Zulaika on drums and vocals. In October 2019 they published their second album "The Last Port Sessions" which lets us see their evolution tht has led them to get more strength and performing maturity. This second recording gathers seven tasteful songs, moving along blues and rock ways, with songs also sung in Basque and English. This is a band that has quickly raised their value, which has allowed them to play in such prestigious festivals like Hondarribia or Tolosa. In short words, here comes a new and interesting contribution to Spanish blues and rock scene. VERY GOOD.

Kike Jambalaya “Tiempos Traidores”. Self Production 2019.
Kike Jambalaya es bien conocido como un incendiario pianista de rockabilly y rock ‘n’ roll puro y duro. Después de publicar su increíble trilogía en la que rinde homenaje a la música americana con estilos como el country, el boogie-woogie, el rock and roll o incluso el jazz tradicional, ahora Jambalaya da un giro de trescientos sesenta grados y nos propone un proyecto diferente con temas propios cantados en español que reflejan su visión sobre el mundo y la sociedad en la que nos toca vivir actualmente. El álbum ha surgido de la estrecha colaboración entre Kike y Miguel Molloy, dando como resultado catorce temas donde lo que predomina es una atmósfera y un ambiente tremendamente efectivo y envolvente, consiguiendo de esta forma que tanto su música, como sus dotes de ‘story teller’, se conviertan en algo hipnótico que consiguen atraer hacia sí al oyente, cautivándolo inmediatamente gracias a esa capacidad comunicativa que Kike sabe despertar cuando se enfrenta a los fantasmas más recónditos que siempre habitan en algún lugar de nuestro inconsciente. A ello contribuye una instrumentación extremadamente cuidada en la que las guitarras eléctricas, el dobro, la slide, la armónica, el órgano y por supuesto su imponente piano aportan el contrapunto necesario para redondear unas canciones en las que la calidad sobresale por encima de otras virtudes. MUY BUENO. Kike Jambalaya is well known as an incendiary rockabilly and genuine rock 'n' roll piano player. After releasing an amazing trilogy where he paid homage to American music with styles like country, boogie-woogie, rock and roll or even traditional jazz, now Jambalaya has done a three hundred and sixty degrees turn to give listeners a completely different project, with a collection of songs sung in Spanish that present his vision of the actual society and the world where we are now living. The album comes from the close collaboration between Kike and Miguel Molloy, which has given as a result fourteen song where an effective wrapping atmosphere prevail, both in the music as in Kike’s story teller skills, getting an hypnotic feeling that will immediately captivate listeners, thanks to the communication he knows to awake in most listeners when he faces to the hidden and remote ghosts that can be always found in human being minds. An extremely careful instrumentation contribute to give shape to all these feelings, where electric guitars, dobro, slide, harmonica, organ and, of course, his impressive piano playing, provide the necessary background to display a bunch of songs where quality excels other aspects. VERY GOOD.

Son Roberts “Three’s A Charm. Gate Productions 2019.
Son Roberts es un músico inclasificable interesado en experimentar con nuevos sonidos, partiendo del blues como punto de origen y partida. Ello hace que sus discos sean una verdadera sorpresa para el que los escucha, pues hay que tener la mente abierta y receptiva para dejarse llevar por las propuestas de este músico. Este es su tercera grabación que podría definirse como ecléctica, impredecible, rompedora y tremendamente atrevida. El álbum se grabó en un callejón sin salida de la ciudad de Toronto, Canadá, un callejón donde proliferan los talleres de reparación de automóviles, en un entorno completamente industrial, en un lugar conocido como The Meatlocker, y bien podría decirse que ese entorno se encuentra también en su música y en las letras de sus canciones, ya que Son Roberts suele definrse como un ‘story teller’ iconoclasta y contemporáneo. Además de Son Roberts a la voz y la armónica han colaborado en este disco Ralph McDonald a la guitarra y mandolina, los bajistas Gary Kendal, Omar Tunnoch, Charles Collymore, Tim Burns y Jerome Tucker, los baterías Sarah Thawer, Tim Browne y Duncan McBain, los teclistas Alan Zimaitis y Jesse Whiteley, el acordeonista Ed Roth y los metales Scott Bannister, Zach Forbes y Donny Hopper. BUENO. Son Roberts is an unclassifiable musician deeply interested in experiment with new sounds with the blues as a starting point. His musical conception makes this album become a real surprise for most listeners, as they need to have an open receptive mind to be carried on by his musical proposals. This is his third recording that could be defined as eclectic, unpredictable, innovative and totally daring. The album was recorded in a dead end street in Toronto, Canada, surrounded by a good number of car repair shops, in an industrial place known as The Meatlocker, so one could say this environment is also present in his music and in the song lyrics, as Son Roberts often defines himself as a non-conforming contemporary story teller. Besides Son Roberts on vocals and harmonica, the other musicians who have collaborated are Ralph McDonald on guitar and mandolin, bass players Gary Kendal, Omar Tunnoch, Charles Collymore, Tim Burns and Jerome Tucker, drummers Sarah Thawer, Tim Browne and Duncan McBain, keyboard players Alan Zimaitis and Jesse Whiteley, accordion player Ed Roth and Scott Bannister, Zach Forbes and Donny Hopper on horns. GOOD.

Rebekah Meldrum “Rebekah Melgrum”. Slippery Noodle 2019.
Una nueva voz femenina irrumpe con fuerza y audacia guerrera en el mercado del blues. Ella es Rebekah Meldrum y con este álbum de debut muestra sus cualidades vocales, así como su pasión y entrega por el blues más oscuro, pero también por la música gospel que reverencia con fervor, pues no en vano ella es hija de un predicador, por lo que fácilmente se puede deducir que creció cantando góspel en la iglesia donde su padre ejercía su ministerio. En su casa se escuchaban ambos géneros, es decir, tanto el blues como el gospel, así que con sólo ocho años Rebekah quedó muy impresionada por Koko Taylor quien se convirtió tanto en su modelo, como un ejemplo a seguir a lo largo de su vida, descubriendo cual era la música que quería interpretar desde aquel momento. En este primer álbum nos ofrece siete canciones originales en las que predomina una atmósfera envolvente, donde sin ningún género de dudas se manifiesta la amplitud de registros vocales de esta cantante que no dejará a nadie indiferente. Rebekah Meldrum es como una ilusionista que saca de su chistera los ases necesarios para dejar asombrado a más de un sorprendido oyente. MUY BUENO. A new female voice bursts with audacity and a warrior’s strength into the blues scene. Her name is Rebekah Meldrum. With this debut album she shows her vocal qualities, as well as her passion and devotion for deep obscure blues, but also for gospel music she worships with reverence as, not in vain, she is daughter of a preacher, so you can easily imagine she grew up singing gospel at the church where his father spread his ministry. At home she listened blues and gospel so, when Rebekah was only eight years old, she was totally impressed by Koko Taylor who became a reference and a model to follow, as she made her discover the music she wanted to play since then on. This first album includes seven original songs displayed in a wrapping atmosphere, where she is able to show her wide vocal range that will not leave anyone indifferent. Rebekah Meldrum acts like a magician who takes out of her top hat the necessary aces to surprise and astonish audiences. VERY GOOD.

Johnny Rawls “I Miss Otis Clay”. Third Street Cigar 2019.
Hace aproximadamente unos cuatro años el mundo de la música y en especial el del soul perdió a uno de sus hijos predilectos como fue Otis Clay. Con este trabajo Johnny Rawls quiere rendir homenaje al que fuera su gran amigo durante más de cuarenta años. El disco contiene diez composiciones propias inspiradas en la música y las canciones que Otis Clay solía interpretar. Según sus propias palabras, Rawls quería mantener vivo el recuerdo de su buen amigo pero al mismo tiempo mostrar que, a sus sesenta y ocho años, todavía conserva intactas sus cualidades y registros vocales como los tenía hace ya bastantes décadas, además de su energía creativa, que le ha hecho poder componer una sola canción por día, o al menos eso es lo que Johnny Rawls nos certifica y que en principio no habría que dudar de ello. Todas las canciones nos muestran a un Johnny pletórico y en plena forma y desarrollan ese aire de soul tradicional pero al mismo tiempo elegante y refinado del que tanto Rawls como Clay eran unos maestros consumados. A todos cuantos gustan del soul con un toque blues melódico, apasionado y eficaz, entonces este un álbum totalmente idóneo y recomendable. MUY BUENO, The world of music and especially all soul lovers lost one of its most respected icons about four years ago. He was Otis Clay so, with this recording Johnny Rawls wants to pay tribute to one of his most close friends, a friendship that started about forty years ago. The album gathers ten own compositions, all them inspired by the music and songs Otis Clay used to perform. In his own words, Rawls wanted to keep alive the memory of his good friend but, at the same time, show that, aged sixty-eight, he still keeps intact his vocal qualities and skills like were quite a few decades ago, Besides his creative energy, which has made possible to write one song per day, or at least this is what he says we should not doubt about. All songs show us Johnny Rawls is on top form but also he is able to develop the most traditional soul but at the same time full of a real elegant refined display, both Rawls and Clay were accomplished masters. To those of you who love soul with a melodic passionate and effective blues touch, this is a totally recommended album. GREAT.

Laurie McVay “East Siude Blues”. Reef Bay 2019.
Laurie McVay es un cantante, armonicista y guitarrista apasionado a partes iguales por el blues y el soul. Influenciado por artistas como Little Milton, Bobby “Blue” Bland, Fenton Robinson, Little Walter, Magic Sam o Nina Simone, Laurie presenta ahora su segundo larga duración en el que incluye diez temas de su propia autoría que expresan algunos de sus inquietudes y sentimientos más dos versiones, “Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon y “So Strange”, un oscuro blues de Chicago compuesto por L.C. McKinley. Este nuevo álbum es más completo y maduro que el anterior y además Laurie McVay se presenta acompañado por su banda habitual, The High Rollers, con Andy Charles a la guitarra, Stephen J. Parkes a los teclados, Tim Hollis al bajo, Graham Matthews a la batería y Miranda Jokel a las voces. Todos los temas del disco se convierten en un homenaje a todos aquellos legendarios bluesmen tanto de pre-guerra como de post-guerra y muestran las excelentes dotes vocales e instrumentales de este más que interesante artista llamado Laurie McVay que actualmente ha fijado su residencia en la parte este de la isla de Wight. MUY BUENO. Laurie McVay is a singer, harmonica and guitar player who feels passionate about blues and soul in equal parts. Influenced by artists like Little Milton, Bobby "Blue" Bland, Fenton Robinson, Little Walter, Magic Sam or Nina Simone, now Laurie presents his second recording where you will find ten own compositions which express some of his concerns and feelings, plus two very personal versions of the songs "Hoochie Coochie Man" by Willie Dixon and "So Strange," a dark Chicago blues song coming from L.C. McKinley. This new album is more complete and mature than his previous one, where Laurie McVay is also efficiently backed by his regular band, The High Rollers, with Andy Charles on guitar, Stephen J. Parkes on keyboards, Tim Hollis on bass, Graham Matthews on drums and Miranda Jokel on backing vocals. All the songs included become a tribute to all those legendary pre-war and post-war bluesmen but also show the excellent vocal and instrumental skills of this more than interesting artist called Laurie McVay who is now living in the eastern part of the Isle of Wight. GREAT.

Thorbjorn Risager & The Black Tornado “Come On In”. Ruf 2019.
Sin duda Thorbjorn Risager es uno de los músicos más carismáticos del panorama del blues europeo. Su personalidad le ha hecho ser bien considerado tanto por el público como por la prensa especializada. Con más de mil conciertos a sus espaldas por diferentes países, Risager se ha consolidado definitivamente en el mercado musical del blues alternativo como un valor al alza, que sabe desarrollar bien el blues, pero de una forma que difiere de otros músicos, por la originalidad de sus temas y el modo de interpretarlos. Aunque sus anteriores trabajos estaban impregnados de un aire melancólico y en ocasiones algo sombrío, en este último disco Risager ha cambiado parte de su registro y nos ofrece un proyecto algo más alegre y desenfadado, sin olvidar por ello ese tono intimista, intentando comunicar al oyente la alegría y las ganas de vivir que el blues también transmite, pues no en vano y aunque muchas veces se ha asociado con la tristeza, es también un estilo que transmite felicidad y diversión. Para ello Thorbjorn cuenta con un buen respaldo musical formado por su banda, The Black Tornado quienes, a lo largo de las diez canciones que dan forma al disco, saben estar a la altura de las circunstancias.
MUY BUENO. Thorbjorn Risager is certainly one of the most charismatic musicians of European blues scene. His personality has made him get a good reputation by both audiences and specialized media. With more than a thousand shows on his back in different countries, Risager has definitely consolidated as a rising value in the alternative blues music market, who knows how to develop the blues in quite a different way from other musicians, due to his songs originality and the way he performs them. Although his previous releases were filled with a gloomy and sometimes dark air, in this new album Risager has partly changed his musical vision to give us a more joyful and light-hearted project that, although it keeps an intimistic tone, aims to communicate listeners the blues joyful energy as, not in vain and, although it has often been related with sad feelings, it is a kind of music that gives happiness and fun. To do so, Thorbjorn has counted with his band, The Black Tornado good musical backing a group who knows what is requested to hem to round up the ten album songs. VERY GOOD.

 

DICIEMBRE 2019 / DECEMBER 2019 

Junior Watson “Nothin’ To It But To Do It”. Little Village Foundation / Kevin Johnson 2019.
Cuando un genio de la música y la guitarra como es Junior Watson decide asociarse con otros músicos tan excitantes e impresionantes como él mismo y contar con el productor Kid Andersen para dar forma y sustancia a un nuevo proyecto, el resultado no puede ser otro que el de un disco sumamente apetecible y satisfactorio como es este que tenemos en las manos y que esto días está sonando continuamente en mi equipo. Es de sobras conocido que Junior Watson es un cantante pero sobre todo un guitarrista dotado de una técnica, un fraseo y un tono inimitables, que sabe combinar el blues con el west coast y el jazz. Por su parte Kid Andersen regenta los estudios Greaseland que, en los últimos años, se han convertido en uno de los estudios mas solicitados por las formaciones de blues, en los que el propio Andersen ejerce como productor de muchos de ellos. Para esta ocasión Junior ha contado con la inestimable colaboración de Lisa Leuschmer Andersen a la voz, Sax Gordon al saxo, Jim Pugh al piano y órgano, Gary Smith a la armónica, Kedar Roy al bajo, Andrew Guterman a la batería y la aparición estelar de Alabama Mike poniendo su increíble voz en un par de temas como son “Shot In The Dark” donde canta con un tremendo feeling y “That’s Tough”. Quince temas redondean un álbum que se hace imprescindible para todo aquel aficionado al blues que busque algo realmente auténtico. BUENISIMO. When a music and guitar genius like Junior Watson decides to join forces with other really exciting and impressive musicians and relies on producer Kid Andersen to give shape and substance to a new project, the result can be no other than a totally appetizing satisfying album as this one we have on hands which it now daily played in my record player. Everybody knows Junior Watson is a singer and especially a guitar player gifted with an outstanding technique, tasteful phrasing and greasy tone, who mastery knows how to combine blues with West Coast and jazz. On the other hand Kid Andersen runs the reputed Greaseland studios that, in recent years, have become one of the most requested ones by many blues bands, where Andersen himself works as a producer for many of them. This time Junior has counted with the valuable collaboration of Lisa Leuschmer Andersen on vocals, Sax Gordon on sax, Jim Pugh on piano and organ, Gary Smith on harmonica, Kedar Roy on bass, Andrew Guterman on drums and the stellar appearance of Alabama Mike who puts his amazing voice in a couple of songs "Shot In The Dark" where he sings with a terrific feeling and "That's Tough". Fifteen songs round out an album that becomes essential for anyone who looks for something totally genuine and exciting. GREAT.

Ed Maly “Texas Girl”. Hot Texas Tunes 2019.
Cada día que pasa el cantante Ed Maly se va afianzando como la ‘extraordinaria voz blanca del blues, el soul y la música de Texas’. Ed lleva muchos años pateándose sin descanso los garitos tanto de Austin como de Dallas o Forth Worth. Su voz se expande por todos y cada uno de los lugares por donde actúa dejando un reguero de explosiva, auténtica y genuina música con raíces. Para este nuevo trabajo titulado “Texas Girl”, Ed ha contado con la extraordinaria presencia del teclista John Blau que interviene en la mayoría de los temas, los guitarristas Keith Cannon y Larry Scott, el bajista Don Irby quien además canta en una canción y el batería Mike Snelling. A ellos se unen algunos excelentes invitados en diferentes cortes como es el caso del saxofonista Eric Demmer entre otros. Por supuesto Ed Maly se encarga de dar forma y vida a todos los temas poniendo su atractiva voz excepto en un par de canciones, además de tocar la guitarra eléctrica y acústica a lo largo del disco. El álbum contiene un poco de todo, desde americana, pasando por country rock, algo de blues y rockin’ blues de carretera. Un disco excelente, lleno de energía y buenas vibraciones. MUY BUENO. As days go on, singer Ed Maly consolidates his fame as ‘the incredible white voice of blues, soul and Texas music'. For many years Ed has played in almost every Austin, Dallas or Forth Worth clubs and joints. His voice expands and fills every place he performs, leaving a trail of real explosive and genuine roots music. For this new album entitled "Texas Girl", Ed has counted with amazing musicians like keyboard player John Blau in most tracks, guitar players Keith Cannon and Larry Scott, bass player Don Irby who also sings in one song and drummer Mike Snelling. They are joined by some excellent guests in different cuts as is the case of sax player Eric Demmer among others. Of course with his attractive voice Ed Maly gives shape and life to all songs, except on a couple of them, as well as playing electric and acoustic guitar along the whole recording. The album gathers a bit of everything, from Americana to country rock, some real blues and roadhouse blues. This is an excellent album, full of energy and good vibrations. GREAT.

The Mike Duke Project “…took a while”. Little Village Foundation / Mark Pucci 2019.
Desde hace aproximadamente cuarenta y cinco años, el cantante, teclista y compositor Mike Duke ha trabajado a la sombra de otros artistas. No ha sido hasta este año en el que ha publicado su primer álbum bajo su propio nombre para la compañía Little Village Foundation, un sello discográfico sin ánimo de lucro dirigida por Jim Pugh que pretende dar a conocer al gran público artistas de mucha calidad que sin embargo suelen pasar sin demasiado éxito por el siempre competitivo mercado de la música actual. Fue Bob Brown, manager de Huey Lewis & The News quien descubrió el potencial y las extraordinarias cualidades de Mike Duke, no sólo como músico sino también como compositor, apostando totalmente por él y convirtiéndose en su más ferviente admirador y valedor. El disco presenta once canciones pertenecientes a diversas grabaciones realizadas a lo largo de su carrera musical, pertenecientes en sui mayoría a los años ochenta y noventa, mostrando la evolución y calidad de este interesante artista. El álbum incluye asimismo cuatro nuevas canciones en las que tanto la voz como el piano de Mike Duke están respaldadas por músicos como Elvin Bishop, Kid Andersen, Jim Pugh o Angela Strehli. Indudablemente este es un artista muy recomendable, puesto que lo que vais a escuchar aquí no lo vais a encontrar fácilmente y seguro que lo vais a disfrutar. MUY BUENO. For about forty-five years singer, keyboard player and song writer Mike Duke has done a good work for other artists. It wasn't until this year he has released his first own album for Little Village Foundation, a non-profit record label headed by Jim Pugh which main goal is to let high-quality artists who, unfortunately, have not get the success they deserve in today's competitive music market, be well known and appreciated by general audiences. It was Bob Brown, manager of Huey Lewis & The News, who discovered Mike’s Duke potential and amazing qualities, not only as a musician but also as a composer, betting on him and becoming his most faithful follower and mentor. The album gathers eleven songs belonging to various recordings Mike has done along his musical career, mostly coming from the eighties and nineties, which show the evolution and quality of this interesting artist. The cd also includes four new songs where Mike Duke's voice and piano are backed by such great musicians like Elvin Bishop, Kid Andersen, Jim Pugh or Angela Strehli. Undoubtedly this is a highly recommended artist and, let me say that what you are going to listen to, can’t be easily found, so you will deeply enjoy it. GREAT.

Pascal Bokar “American Trails”. AfroBlueGrazz / Frank Roszak 2019.
Siempre se ha hablado de la conexión que existe entre la música africana y el blues y no seré yo quien lo vaya a desmentir. Esta conexión queda completamente confirmada al escuchar la música de Pascal Bokar, cantante, guitarrista, compositor y banjista oriundo de Mali, Senegal. Laureado por el Berklee College Of Music y receptor de un premio como mejor solista de jazz, Pascal combina con alborozado gusto y habilidad el jazz con el blues y los ritmos africanos, además de tocar el banjo y el poco conocido balafón, instrumento que proviene del Africa Occidental precursor del xilofón, instrumentos de los que hace uso en algunas de sus canciones. Después de trabajar con Dizzy Gillespie, Donald Byrd o Donald Bailey, Pascal presenta ahora un álbum con únicamente seis bien construidos y matizados temas, pero que son suficientes para poder apreciar la singularidad y originalidad de este músico cuya calidad está fuera de toda duda. MUY BUENO. There has always been mentioned the connection between African and blues music and certainly I will not deny it. This connection is totally confirmed by listening to Pascal Bokar’s music, a singer, guitar player, composer and banjo player who comes from Mali, Senegal. Recipient of the Master Award by Berklee College Of Music and awarded as Outstanding Jazz Soloist, Pascal tastefully and cleverly mixes jazz with blues and African rhythms, as well as playing banjo and the rather unknown balafon, an instrument that comes from Western Africa and ancestor of the xylophone, instruments you will be able to discover in some of his songs. After working with Dizzy Gillespie, Donald Byrd or Donald Bailey, Pascal now comes with an album with only six well developed that will give you different flavors and nuances, which are enough to appreciate the unique originality of this musician gifted with an undeniable quality. VERY GOOD.

Brad Vickers & HIs Vestapolitans “Twice As Nice”. Man Hat Tone / Frank Roszak 2019.
Con enorme y auténtico placer recibimos el sexto álbum de Brad Vickers & His Vestapolitans que presenta once temas que muestran la música que les ha influenciado y más les gusta tocar como son el blues, el folk, el jump y la ‘roots american roll’, combinando temas propios con versiones como pueden ser “Worried Life Blues” de Big Maceo Merriweather o “Close Together” de Jimmy Reed, todos ellos muy bien arreglados de forma semi-eléctrica. Durante todos estos años de carrera la banda se ha consolidado como una de las formaciones más sólidas del panorama del blues actual, siempre alrededor de su líder Brad Vickers e incluyendo en sus filas a Brad a la guitarra y voz, Margey Peters al bajo, Jim Davis al saxo tenor y Bill Rankin a la batería. Para la grabación de este disco se les han unido unos excelentes invitados como son Charlie Burnham al violin, Dave Gross y Dean Shot a las guitarras, Mickey Junior a la voz y armónica y Dave Keyes al piano y órgano junto a su productor V.D. King quien aporta su conocimiento y algunos otros instrumentos a la grabación. El resultado final es un disco relajado y de muy grata escucha que satisfará los paladares de muchos aficionados al blues tranquilo con raíces, lleno de colores y matices que descubrir. MUY BUENO. With a real big pleasure I have just received Brad Vickers & His Vestapolitans’ sixth album with eleven songs that will let you discover the music they really love and has influenced them, such as blues, folk, jump or roots American roll. The cd combines own compositions with a few versions like “Worried Life Blues” coming from Big Maceo Merriweather or "Close Together" by Jimmy Reed, all them with good semi-electric arrangements. After these years of career the band has established as one of the most reliable ones of actual blues scene, always surrounding their leader Brad Vickers who is on guitar and vocals, together with Margey Peters on bass, Jim Davis on tenor sax and Bill Rankin on drums. For the recording they have counted with excellent guests like Charlie Burnham on violin, Dave Gross and Dean Shot on guitars, Mickey Junior on harmonica and vocals and Dave Keyes on piano and organ together with producer V.D. King who brings all his technical knowledge and adds some other instruments to the recording. The result is a relaxing very pleasant to listen album that will satisfy the expectations of most fans of roots blues filled with many colors and nuances, ready to be discovered. VERY GOOD.

Wentus Blues Band With Duke Robillard “Too Much Mustard!”. Ramasound / Frank Roszak 2019.
La banda finlandesa Wentus Blues Band se ha convertido en uno de los grupos referentes y más populares entre los aficionados de sus país y también en el resto de Europa y los Estados Unidos. En los inicios de su carrera allá por 1987 y siendo todavía muy jóvenes, tuvieron la fortuna de ser los teloneros de los conciertos del cantante y guitarrista Duke Robillard en su gira por Finlandia y gracias a ello surgió una sincera amistad entre ellos, lo que les ha llevado a acompañarle en algunas de sus giras por el viejo continente. Ahora ha llegado el momento de presentar este disco producido por el propio Robillard que incluye algunas de las canciones que interpretan juntos en sus actuaciones en directo y algunas otras que han sido precisamente ensayadas para ser incluidas en este álbum, dando como resultado un total de quince canciones bien estructuradas y desarrolladas. A lo largo del disco se aprecia la buena sintonía y la compenetración que existe entre la Wentus Blues Band y Duke Robillard quien simplemente se convierte en uno más del grupo, dejando todos ellos constancia de su calidad interpretativa. Wentus Blues Band son Juho Kinaret a la voz, Niko Riippa a la guitarra, Pekka Gröhn al piano y hammond, Robban Hagnäs al bajo y Daniel Hjerppe a la batería y, por supuesto, en esta ocasión Duke Robillard a la guitarra. MUY BUENO. Finnish band Wentus Blues Band has become one of the most outstanding and popular groups in their country, as well as in the rest of Europe and USA. At the beginning of their career back in 1987 when they were still very young, they were lucky to open for singer and guitar player Duke Robillard during his Finnish. This was the start of a sincere friendship, which led the band to back him in some of his European tours. Now time has come to present this album produced by Duke Robillard, which gathers some of the songs they perform in their live shows and other ones that have been selected and rehearsed for the album, which gives as a result fifteen well-structured and cleverly developed compositions. Listening to the album you will immediately discover the chemistry and special feeling that appeared among Wentus Blues Band musicians and Duke Robillard, who simply becomes one more band member, to show all together their performing qualities. Wentus Blues Band are Juho Kinaret on vocals, Niko Riippa on guitar, Pekka Gruhn on piano and hammond, Robban Hagns on bass and Daniel Hjerppe on drums and, of course, Duke Robillard on guitar. VERY GOOD.

Janiva Magness Sings John Fogerty “Change In The Weather” BlueElan / Frank Roszak 2019.
Muchos cantantes y bandas han rendido homenaje a otros grandes artistas o compositores grabando discos de tributos a esos músicos. En este sentido hay que recordar los históricos álbums “Sarah Vaughan Sings George Gershwin” o “Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook”, mencionando por supuesto a muchos de los artistas contemporáneos que también han rendido tributo a grandes estrellas del rock. Ahora Janiva Magness quiere también realizar su personal homenaje a uno de los grandes intérpretes del rock y la música americana como es John Fogerty y lo hace versionando doce canciones del particular ‘songbook’ de este admirado músico, mezclando temas muy conocidos con otros que no lo son tanto. La calidez expresiva y los variados matices de la voz de Janiva Magness nos permiten captar y deleitarnos con otra visión y perspectiva de la música de Fogerty, aportando una nueva dimensión a todas estas canciones que constituyen el acervo musical de una generación que ha seguido el devenir tanto de John Fogerty como el de los Creedence Clearwater Revival. Finalmente mencionar también la contribución de Taj Mahal en el tema “Don’t You Wish It Was True”. MUY BUENO. Most singers and bands have paid homage to other great artists or composers by recording tribute albums. In this sense we could remember the historical albums "Sarah Vaughan Sings George Gershwin" or "Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook", without forgetting many other contemporary artists who have also paid tribute to great rock stars. Now Janiva Magness wants to pay her personal homage to one of the great rock and Americana music artist like John Fogerty and she has done it by choosing and recording twelve compositions coming from the particular songbook of this admired musician, mixing well-known songs with some other not so popular ones. The expressive warmth and varied nuances of Janiva Magness' voice will let you capture and delight with a different vision and perspective of Fogerty's music, bringing a new dimension to all his selected songs that constitute the musical heritage of a generation which has followed the musical evolution of both John Fogerty and Creedence Clearwater Revival. Also mention Taj Mahal's contribution in thbe song "Don't You Wish It Was True”. VERY GOOD.

Black Stone Cherry “Black To Blues Vol.2” (Mini CD). Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Los Black Stone Cherry vuelven con un
nuevo homenaje a los héroes del blues que más admiran y lo hacen desde una perspectiva agresiva y llena de fuerza, con ese poderoso rock blues que se ha convertido en su sello más característico. De los seis temas incluidos, los dos primeros quieren rendir tributo a la figura del legendario Robert Johnson, según ellos una de sus mayores inffluencias. Inspirándose en los clásicos del blues, la banda los transforma en canciones poderosas donde el hard rock y el power blues se dan la mano adentrándonos en sonidos llenos de agresividad en los que el blues subyace como fuente de inspiración. Después del éxito de su primera entrega, este segundo volumen hará las delicias de todos los aficionados a la música más cañera y electrizante que gusten de emociones fuertes. MUY BUENO. The Black Stone Cherry comes back with a new tribute to the blues heroes who they most admire and they do it from an aggressive and powerful perspective, with that powerful blues rock that has become their most distinctive stamp. Of the six tracks included, the first two want to pay tribute to legendary Robert Johnson, as they mention he has been one of their greatest influences. Inspired by blues classics songs, the band turns them into powerful compositions, where hard rock and power blues come together, driving listeners to aggressive sounds where blues underlies them as a source of inspiration. After the success of their first volume, this second one will delight all fans of the most electrifying wild music who like to be hooked on big thrills. VERY GOOD.

Joe Bonamassa “Live At The Sydney Opera House”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Un lugar tan emblemático como es la Sydney Opera House declarada monumento y patrimonio de la Unesco, acogió en 2016 un concierto de uno de los grandes guitarristas y figuras del panorama actual del blues y el rock. Me refiero a Joe Bonamassa quien para la ocasión contó con una banda de verdadero lujo, lo que dio como resultado un concierto que muchos de los que tuvieron el privilegio de ver en directo no olvidarán jamás. De este concierto se han extraído nueve canciones que son las que dan forma a este álbum lleno de grandes momentos y que todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de asistir a aquel evento sin duda sabrán apreciar en su justa medida. Las nueve canciones seleccionadas para este trabajo son versiones inéditas pertenecientes a su álbum en estudio “Blues Of Desperation”. Como no podía ser de otra manera la electrizante técnica guitarrística y el poderío que Joe Bonamassa desprende en cada una de sus interpretaciones brillan a gran altura a lo largo de todo el álbum. Bonamassa está respaldado de forma impecable por una serie de músicos que se hacen escuchar y respetar a partes iguales. MUY BUENO. A such emblematic sight like the Sydney Opera House, declared a world heritage place by the UNESCO, hosted in 2016 a live show by one of the great guitarists and outstanding artists of actual blues and rock scene. His name is Joe Bonamassa who, for that show, gathered a deluxe band and all together produced a show that many of the people who were lucky enough to see it live will never forget. Nine songs of that unbelievable night have been selected to give shape to this album that comes full of great moments that, those who did not have the opportunity to be at that special event, will certainly appreciate. The nine selected songs are unreleased versions coming from his studio album "Blues Of Desperation". As it could not be otherwise the electrifying guitar technique and the astonishing power Joe Bonamassa communicates and gives to each song shine at a very high level. And if this was not enough, Bonamassa is faultless backed by a number of musicians who make themselves heard and respected in equal parts. VERY GOOD.

Laura Cox “Burning Bright”. e-a-r Music / Top Artist Promotion 2019.
Una nueva heroína de la voz y la guitarra aparece con una indomable fuerza y presencia en el panorama del hard-rock y el power-blues. Se trata de Laura Cox que ahora publica su segundo álbum después del éxito conseguido con su disco de debut titulado “Hard Blues Shot” aparecido hace un par de años, concretamente en 2017. En este segundo trabajo Laura ha combinado con gusto, inteligencia y habilidad el hard rock más agresivo con un buen número de influencias y guiños al rock sureño, a las que ha añadido algunas gotas de blues, para crear un estilo personal y singular que ella misma define como ‘Southern Hard Blues’. El álbum contiene diez canciones crudas y efervescentes que constituyen una buena muestra de lo mencionado anteriormente. En todas y cada una de las canciones Laura impone su criterio y su ley, a base de incendiarios solos de guitarra, riffs de alto voltaje y una voz autoritaria, segura y desgarrada, que sirven para que esta mujer construya sobre estas bases un sello totalmente personal y distintivo. Todo ello ayuda a que con sólo dos álbumes Laura Cox sea ya algo más que un nuevo valor en el panorama actual del hard rock blues potente y agresivo. MUY BUENO. A new voice and guitar queen has recently appeared with an attractive wild strength in both hard-rock and power-blues scene. She is Laura Cox who, after the success she got a couple of years ago with her debut album "Hard Blues Shot”, now releases her second recording, where she combines with good taste, cleverness and skill the most aggressive hard rock with a good number of southern rock influences, also adding some drops of blues. This mixture creates a personal unique style she defines as 'Southern Hard Blues'. The album includes ten raw thrilling songs that clearly show all what has been just mentioned. In each and every song Laura imposes her will and law, based on incendiary guitar solos, high-voltage riffs and an overbearing, confident raw voice, which are the needed tools to build up a personal distinctive stamp. With only two albums Laura Cox has already become a more than a new value in the actual powerful and aggressive hard rock blues music. VERY GOOD.

Rachel Reyes & The Fireballs “She Got Balls” Self Production 2018   ///   Rachel Reyes & The Fireballs “Live” Buddy’s Garage 2019.
Muchas voces femeninas están emergiendo en el panorama del blues español. Este es el caso de Rachel Reyes que, junto a sus Fireballs, está consiguiendo hacerse un hueco no sólo en la escena madrileña sino también en todo el ámbito nacional. La concepción musical de esta joven formación está fuertemente influenciada por el blues, sin dejar de lado el soul, el gospel, el rhythm & blues e incluso el funk, para de este modo crear unos ritmos que inmediatamente conectan con el público de forma altamente sugestiva y muy envolvente. Gracias a sus dos trabajos que tenemos en las manos “She Got Balls” que incluye a Rachel Reyes a la voz, Víctor Sánchez a la guitarra, Moisés Pindado al bajo y Adrián Carrera a la batería y “Live”, este último grabado en directo desde el Centro Cultural de Paracuellos del Jarama con las incorporaciones del excelente guitarrista Javi Suárez, junto a Alvar García al bajo y de nuevo Adrian Carrera a la batería, podemos apreciar la proyección de esta nueva formación, liderada por la sugerente voz de Rachel Reyes, una intérprete que se entrega y vive con devoción los ritmos más calientes de la música negra. BUENOS. Many female voices are now emerging in the Spanish blues scene. This is the case of Rachel Reyes who, together with her Fireballs, is managing to get a place not only in Madrid scene but also into a national level. The musical conception of this young band is strongly influenced by blues, without forgetting soul, gospel, rhythm & blues or even funk, in order to create and develop different rhythms that immediately connect with the audience in a highly suggestive and wrapping way. Thanks to their two recordings I have on hands "She Got Balls" that includes Rachel Reyes on vocals, Victor Sánchez on guitar, Moisés Pindado on bass and Adrián Carrera on drums and "Live", recorded live from the Cultural Center of Paracuellos del Jarama with some new band members like the excellent guitar player Javi Suárez, together with Alvar García on bass and, once again, Adrian Carrera on drums, you will be able to appreciate the evolution of this new band, always led by the suggestive voice of Rachel Reyes, a performer who gives the best of herself and feels with passion the hottest black music rhythms. GOOD.

Malacara And Wilson Band “Miles Down Blues”. Self Production 2019.
Tercer trabajo discográfico de Malacara & Wilson Band, un grupo afincado en Barcelona y que incluye en sus filas a Xavi Malacara como líder, cantante, armónica y guitarra, Tony Wilson a la guitarra solista, Maxi Moscardi al bajo y Salva “Joker” a la batería. El álbum ha sido producido por el guitarrista Mario Cobo. Para este trabajo Xavi ha optado por incluir ocho canciones que van desde el rock al blues pasando por el country, el folk y algo de swing, contando viejas historias y deleitando a la gente con su música, a veces acústica y otras veces eléctrica. Una grabación que, en diversos momentos, sigue la tradición de aquellos músicos itinerantes que viajaban cual ‘hobos’ cualquiera por aquellas tierras del sur, colándose siempre que podían en viejos vagones de trenes de carga, siguiendo su camino cantando y entreteniendo al viandante de los pueblos y ciudades, tanto con antiguas canciones tradicionales como con los clásicos blues rurales, sin olvidarse también de incluir algunos temas más urbanos, todos ellos presentados de forma elegante y variada, en un disco ideal para escuchar de forma relajada o conduciendo a lo largo de una interminable carretera. BUENO. Third album coming from Malacara & Wilson Band, a group based in Barcelona with Xavi Malacara as band leader, singer, harmonica and guitar, Tony Wilson on lead guitar, Maxi Moscardi on bass and Salva "Joker" on drums. The album has been produced by guitar player Mario Cobo. For the recording Xavi has chosen eight songs, ranging from rock to blues, country, folk and some swing, that tell old stories and delight people with their music, sometimes acoustic and other times electric. This is an album that, in different moments, follows the tradition of those musicians who traveled like 'hobos' along those southern lands, sneaking on old freight trains whenever they were able to do so, following their path singing and giving fun to street walkers in towns and cities, with old traditional songs of genuine rural blues, without letting aside some more urban songs, all displayed in an elegant varied way, that round up a perfect album to listen to in a relaxed way or driving along an endless road. GOOD.

Jacqui Brown “Love Love Love”. Woodward Avenue / Frank Roszak 2019.
Durante un montón de años Jacqui Brown había desarrollado una exitosa carrera, primero como modelo y mas tarde como periodista. Casada durante hace ya cuarenta años con el guitarrista, productor y ganador de un Grammy Paul Brown, a ninguno de los dos se les había pasado por la cabeza que Jacqui pudiera introducirse e involucrarse con decisión y solvencia en el mundo de la música. Casualmente su aventura musical comenzó un día en que ese sentó frente al piano donde compuso y cantó una canción titulada “Somebody’s Child” dedicada a su hija con problemas de adicción e inmediatamente Paul se dio cuenta de las posibilidades musicales que poseía su mujer. A partir de aquel momento Jacqui comenzó una exitosa carrera de la que ahora nos presenta su primer disco en el que precisamente se encuentra aquella canción que un día escribió para su hija y que su marido ya había incluido en uno de sus álbumes, concretamente en el décimo. El disco contiene once canciones con buenas dosis de ‘country music’ y también en gran medida otra buena dosis de folk en las que Jacqui está acompañada por su marido Paul Brown a la guitarra, además de Brother Paul Brown a los teclados, Bob Glaub al bajo y los baterías Tony Braunagel y Lew Laing. MUY BUENO. Since her young years Jacqui Brown had developed a successful career, first as a fashion model and afterwards as a journalist. Forty years ago she got married with guitar players, producer and Grammy winner Paul Brown. Neither Jacqui nor Paul had ever thought she could devote and engage herself with reliability in the music world. Her musical adventure began one day by chance, when he sat in front of a piano and started to compose and sing a song she entitled "Somebody's Child" for her addicted daughter. Paul immediately realized her musical skills and since then on Jacqui started a successful career. Now she presents her first album where you will precisely find that song one day she wrote for his daughter and his husband had already included in the tenth album of his career. The recording gathers eleven songs with a good dose of country music, together with another good dose of folk, where Jacqui is surrounded by her husband Paul Brown on guitar, together with Brother Paul Brown on keyboards, Bob Glaub on bass and drummers Tony Braunagel and Lew Laing. VERY GOOD.

J. Teixi Band “Letra Y Música (2000 / 2018)”. Warner Music Spain 2019 (2 Cd’s)
A lo largo de los años el cantante, compositor y guitarrista J Teixi ha desarrollado una exitosa carrera, tanto en grupos como Mermelada o Los Elegantes como en solitario o liderando su propia banda. Ahora, después de un montón de años de carrera, es el momento de recoger en este doble cd, veintinueve canciones emblemáticas de su trayectoria musical más cinco nuevas composiciones para, de este modo, poder realizar un recorrido completo por la carrera de este artista que, además de cantar en español, ha sabido combinar con acierto el pop, el rock urbano y el rhythm & blues. El álbum también presenta algunos temas en directo y tomas alternativas que permiten apreciar en toda su dimensión el poderío y el dominio escénico de este excelente artista. En este doble disco se reúne gran parte de la aportación de J. Teixi al panorama de la música nacional. Nuestro hombre ha querido también rendir homenaje a muchos de los músicos que a lo largo de los años han colaborado con él y su banda, como son Velma Powell, Jeff Espinoza, Ñaco Goñi o David Montes por citar sólo a unos pocos. MUY BUENO. Over the years, singer, songwriter and guitar player J Teixi has developed a successful career, both in groups such as Mermelada or Los Elegantes as well as a solo artist or leading his own band. Now and after many years of career, time has come to collect in this double cd, twenty-nine song hits of his musical career plus five new compositions to, in this way, let people have a complete vision of the career of an artist who, besides singing in Spanish, successfully combines pop, urban rock and rhythm & blues. The album also includes some live songs and alternative takes that will allow you to appreciate in its complete dimension the power and the stage presence of this excellent artist. This double album brings together much of J. Teixi's contribution to national music scene. Finally, our man also wants to give homage to most of the musicians who, over the years, have collaborated with him and his band, like Velma Powell, Jeff Espinoza, Aco Goñi or David Montes to just mention a very few of them. GREAT.

Mark Crissinger “Believe In Love”. Self Production / Sarah French 2019.
Desde Vancouver en Canadça nos llega el sexto álbum en estudio del cantante, compositor y guitarrista Mark Crissinger, un disco que consigue transmitir fielmente toda la fuerza y expresividad del directo, en diez canciones originales del propio Mark en las que se combinan blues alegre y bailable con algo de country, un poco de rock y lo que se ha dado en llamar ‘acoustic bogaloo’. Quien escuche este álbum podrá disfrutar de buenas dosis de blues tradicional interpretado con arreglos modernos, efectivos y de suma actualidad, además unas letras bien pensadas, escritas con esmero y acierto. Para ello Mark Crissinger ha contado con un puñado de buenos músicos de la zona de Vancouver, como son Darcy Phillips a los teclados, Marty Howe a la armónica, Pierre Komen al saxo, Jay Stevens al bajo y Bill Hicks a la batería. Entre todos han conseguido plasmar un disco totalmente acertado, interpretado con un gran compromiso por parte de todos los músicos, para deleite del aficionado que seguro disfrutará de una verdadera terapia musical que conseguirá devolverle el buen humor, la alegría de vivir y la buena salud. MUY BUENO. From Vancouver, Canada, comes the sixth studio album by singer, guitar player and songwriter Mark Crissinger, an album where he manages to faithfully communicate the strength and expressiveness of live shows, in ten Mark’s original songs that combine joyful dancing blues with some country, a little bit of rock and acoustic bogaloo. Those who listen to this album will be able to enjoy a good dose of traditional blues performed with actual very effective arrangements, with interesting well developed and carefully written lyrics. To do so Mark Crissinger has counted with a handful of good musicians coming from Vancouver area, like Darcy Phillips on keyboards, Marty Howe on harmonica, Pierre Komen on sax, Jay Stevens on bass and Bill Hicks on drums. Together, they have managed to give shape to a successful recording, performed with great commitment to delight many listeners who will surely enjoy a healthy musical therapy that will bring hapiness, joy of life and good health back. GREAT.

Troy Gonyea “Click Click Spark”. Lotus Eater 2019.
Para muchos el nombre de Troy Gonyea puede que no les sea demasiado familiar, pero si se tiene en cuenta que a lo largo de los años ha grabado junto a Kim Wilson, Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Sugar Ray And The Bluetones, Anthony Geraci & The Boston Blues All Stars o incluso con diferentes miembros de la banda del legendario Muddy Waters, entonces es fácil imaginar que Troy posee una calidad destacable. En este disco Troy demuestra sus habilidades y todo su arte y potencial tanto a la voz como a la guitarra y a en ocasiones a la armónica. En todas sus aportaciones hace uso de un arsenal de posibilidades y recursos impresionantes que seguro que no pasaran desapercibidas para el oyente. El espíritu del blues planea constantemente a lo largo de todo el álbum, dejando boquiabierto al oyente que disfrutará horrores con esta vibrante explosión de apasionado blues que sale directamente de las entrañas de este pedazo de artista que merece por derecho propio alcanzar el reconocimiento a nivel internacional y contar con el beneplácito de todos los aficionados. Además de Troy, el resto de los músicos que intervienen con acierto en este excelente álbum son Brooks Milgate al piano y Hammond, Marty Ballou al bajo y contrabajo y Marty Richards a la batería. BUENÏSIMO. The name of Troy Gonyea may not be familiar for many readers, but considering that, over the years, he has recorded with artists like Kim Wilson, Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Sugar Ray & The Bluetones, Anthony Geraci & The Boston Blues All Stars or even with different legendary Muddy Waters’ band members, one can easily predict Troy’s remarkable quality. Along this recording Troy develops his amazing skills and musical potential, both in vocals and guitar, as well as sometimes in harmonica too. All his contributions show the wide range of Troy Gonyea’s impressive possibilities and colors that should not go unnoticed by listeners. The genuine blues spirit can be found along the whole album, stunning audiences who will totally enjoy this amazing explosion of passionate blues that comes from the soul of this big artist who really deserves to get international recognition and be appreciated by blues lovers. Besides Troy, the rest of good musicians you will find in this excellent album are Brooks Milgate on piano and Hammond, Marty Ballou on bass and double bass and Marty Richards on drums. GREAT.

Myles Goodwyn “Friends Of The Blues 2”. Linus Entertainment 2019.
Aunque Myles Goodwyn consiguió la fama como cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda de rock April Wine recibiendo diversos discos de platino por sus espectaculares ventas, muchos de sus admiradores no saben que Myles es un enamorado del blues. En 2018 decidió publicar su primer disco de blues titulado “Friends Of The Blues”. Ante la buena recepción de este trabajo, ahora aparece en el mercado su segunda parte, con catorce blues interpretados desde el corazón y poniendo en ellos toda su vitalidad y efusión, junto a un buen número de grandes músicos canadienses que confieren al disco una innegable calidad en todos los sentidos, desde los arreglos hasta la interpretación y la producción. Algunos de estos músicos son Jack de Keyzer, Kenny “Blues Boss” Wayne, Ross Billard, Bruce Dixon, Matt Andersen, Mike “Shrimp Daddy” Reed, Joe Murphy, Steve Segal o Angel Forrest por citar sólo a algunos pocos. Una interesante aproximación al blues del siglo XXI a cargo de un músico de rock pero que goza del favor del público canadiense aficionado al blues. MUY BUENO. Although Myles Goodwyn got fame and success as April Wine rock band singer, guitar player and leader, receiving some Platinum records for the spectacular group sales, may be his many fans do not know Myles is a real blues lover. In 2018 he decided to release his first blues album "Friends Of The Blues". Thanks to the good reception of his first blues album, now he has published a second part, with fourteen blues he performs with passion, putting on all his warm vitality, surrounded with a good number of great Canadian musicians who help to give an undeniable quality in all senses, from the arrangements to the band performing and the final production. Some of them are Jack de Keyzer, Kenny "Blues Boss" Wayne, Ross Billard, Bruce Dixon, Matt Andersen, Mike "Shrimp Daddy" Reed, Joe Murphy, Steve Segal or Angel Forrest to name just a few. This is an interesting approach to 21st century blues by a rock musician who counts with the recognition of Canadian blues lovers. VERY GOOD.

Sparky Parker “In The Dark”. Self Production / Mark Pucci 2019.
Desde que era un adolescente Sparky Parker se sintió atraído por la guitarra, formando sus primeros grupos musicales en la zona de Houston, Texas. El blues y el rock eran su pasión, pero no fue hasta el momento en el que se convirtió en el guitarrista de artistas como Diunna Greenleaf o Vanessa Collier cuando alcanzó un notable reconocimiento, además de realizar diversas giras en Estados Unidos y Europa. Todo ello le ayudó a decidir impulsar su  carrera personal formando su propia banda. A partir de ese momento no ha parado de recibir buenas críticas y palabras de felicitación, siendo en ocasiones comparado con Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II o Jonny Lang, aunque lo cierto es que Sparky posee un estilo propio y bastante académico que, a medida que transcurre el tiempo, se va afianzando e imponiendo su presencia en el mercado con indiscutible autoridad. Este último trabajo nos permite deleitarnos con un músico en plena forma que se mueve con soltura por diferentes variadas corrientes del blues, tanto en los siete temas propios como en las tres versiones de los temas “Dead Flowers” de los Rolling Stones, “Shake Your Hips” de Slim Harpo y “I Wouldn’t Treat A Dog (The Way You Treated Me)” de Bobby “Blue” Bland. MUY BUENO. Since he was a teenager Sparky Parker felt totally attracted by guitar, which led him to form his first bands in Houston, Texas. Blues and rock were his passion, but it wasn't until he became guitar player for artists like Diunna Greenleaf and Vanessa Collier that he got a remarkable recognition, having the opportunity to do several tours along USA and Europe. All this helped him to decide to start a personal career playing with his own band. Since then on, he has not stopped to receive nice reviews and congratulation words. He has also be compared with Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II or Jonny Lang, although the true thing is he has developed an own personal style that, as time goes on, is growing both in quality and strength, imposing his name in the music market with an undeniable authority. This album will allow you to delight with an artist who shows he is in top form and easily moves along different blues styles, both in the seven own compositions as well as in the three song versions "Dead Flowers" coming from the Rolling Stones, "Shake Your Hips" by Slim Harpo and "I Wouldn't Treat A Dog (The Way You Treated Me)" by Bobby "Blue" Bland. VERY GOOD.

Blues Whale “Four Birds”. Gaztelupeko Hotsak 2019.
Desde Zaragoza nos llega el nuevo trabajo de los Blues Whale, una formación de innegable calidad que merecería un mayor reconocimiento no solamente por parte del público sino también por la prensa musical de nuestro país. Después de su primer trabajo titulado “Double Side Mojo” publicado en el 2015, se esperaba con interés su nueva producción que confirmara sus expectativas y que ahora acaban de lanzar al mercado. Este llega en el momento apropiado, presentando diez temas propios y una versión del tradicional “Wayfaring Stranger” en los que, además de blues, el grupo se abre a estilos como el country, el folk y otros géneros similares, que dejan ver la experiencia y el buen hacer de todos los músicos que forman esta banda y que son Pepe Vázquez voz, guitarras y resonator, Roberto Artigas “Gran Bob” a la armónica, banjo y ukelele, Apolo Ruiz de la Hermosa al bajo, ukebass y violoncelo y Juan Millán a la batería y washboard. A lo largo del todo el disco se combinan temas acústicos con otros de corte eléctrico que confieren una buena amplitud sonora a un repertorio variado y asequible al oyente que puedo asegurar sabrá apreciarlo en su justa medida. MUY BUENO. From Zaragoza comes Blues Whale new recording,. They are a Spanish band of undeniable quality which certainly would deserve a greater recognition not only by general audiences but also by specialized media In Spain. After his debut album entitled "Double Side Mojo" released in 2015, this release was really awaited to confirm the generated expectations, so this new album comes at the right time and includes ten own songs and a version of the traditional "Wayfaring Stranger". In addition to blues, the group opens to other styles like country, folk and other similar musical genres, which show the experience and the good work of all the band musicians Pepe Vázquez on vocals, guitars and resonator, Roberto Artigas "Gran Bob" on harmonica, banjo and ukulele, Apolo Ruiz de la Hermosa on bass, ukebass and violoncello and Juan Millán on drums and washboard. Acoustic and electric songs are cleverly combined, something that gives a colorful sound amplitude to a varied easy to listen repertoire most audiences will really appreciate. VERY GOOD. 

Ghost Town Blues Band “Shine”. Self Production 2019.
Basados en el heterogéneo y variado sonido de Memphis, con este nuevo trabajo los Ghost Town Blues Band van un paso más allá, ya que incorporan algunos sonidos más modernos, atrevidos y contemporáneos, sin dejar por ello de estar fuertemente influenciados por la música con raíces, unas raíces que forman parte de su herencia musical que no abandonan ni un solo instante. Liderados por el cantante, guitarrista y armonicista Matt Isbell, quien también es un experimentado constructor de guitarras ‘cigar box’, el grupo consigue dar una gran variedad a su sonido incorporando en sus filas a diferentes instrumentistas como son Taylor Orr a la guitarra y voces, Kevin Houston al saxo y voces, Suavo Jones al trombón, trompeta y voces, Cedric Taylor al Hammond, piano y voces, Matt Karner al bajo y voces y Andrew McNeill a la batería, percusión y voces. Una banda de estas características no puede sino ofrecer un álbum variado, poderoso, con unos matices musicales de gran envergadura, elaborado con un más que interesante y excitante grado de ambición. Desde el tema con el que se abre el disco “Running Out Of Time” hasta la última canción titulada “Hey There Lucinda” que completa las doce piezas propias que Isbell ha seleccionado para el mismo, todas ellas constituyen un buen muestrario que nos permite apreciar la versatilidad de unos músicos con influencias del tremendo legado del sonido de Memphis, pero también con una amplia mirada puesta en el futuro. MUY BUENO. Based on the diverse and varied Memphis sound, Ghost Town Blues Band goes a step further in this new release, by adding some actual, daring and contemporary sounds, although they are all strongly influenced by roots music, something that becomes an essential part of their musical background they never forget in their performing. Led by singer, guitar and harmonica player Matt Isbell, who is also an experienced homemade cigar box guitar manufacturer, the group manages to give a wide variety of sounds by incorporating different instrumentalists to the band such as Taylor Orr on guitar and vocals, Kevin Houston on sax and vocals, Suavo Jones on trombone, trumpet and vocals, Cedric Taylor on Hammond, piano and vocals, Matt Karner on bass and vocals and Andrew McNeill on drums, percussion and vocals. Such a band could only give as a result a varied, powerful album, with different musical nuances, displayed with a more than an interesting, exciting and ambitious technique. From the cd opening song "Running Out Of Time" to the last cut "Hey There Lucinda" which gives end to the twelve own compositions Isbell has selected for the recording, all them become a good showcase that allows us to appreciate the versatility of these interesting musicians who show different influences coming from the amazing Memphis sound legacy, but that also have a foot in the future. GREAT.

Big Dave McLean “Pocket Full Of Nothin’”. Black Hen Music / Sarah French 2019.
Con este nuevo álbum Big Dave McLean da un paso adelante en su devenir musical. Si hasta ahora sus discos incluían versiones de algunos der sus ms admirados héroes del blues como Elmore James, Muddy Waters or Robert Johnson, a las que siempre confería un soplo de aire fresco y un sello personal, en esta ocasión Big Dave ha decidido incluir nueve composiciones propias, algo inusual en este artista, además de tres versiones que completan el trabajo. No habiendo grabado anteriormente temas propios, uno podría dudar de su capacidad creativa y hasta incluso del resultado, pero lo cierto es que la calidad de sus canciones quedan ahora fuera de toda duda. Dave posee asimismo un personal y atractivo estilo vocal además de tocar con solvencia y buenos resultados la guitarra, la armónica, la guitarra steel y la ‘cigar box’. A partir de su colaboración con el guitarrista Steve Dawson, nuestro hombre ha tenido la oportunidad de viajar a Vancouver, Canada, para grabar este nuevo disco producido por el propio Dawson y acompañado de un excelente puñado de músicos que proporcionan una enorme fiabilidad a un trabajo donde el blues sobresale totalmente, sin dejar por ello de lado algunos toques de estilos afines como son el rock, el rhythm and blues, el folk o el country. MUY BUENO. With this new album Big Dave McLean has done a step forward in his musical development. Till now his albums included versions of songs coming from some of his most admired blues heroes such as Elmore James, Muddy Waters or Robert Johnson, he always developed with a breath of fresh air and a personal stamp. This time Big Dave has decided to include nine own compositions, something unusual in this artist, together with three versions that complete the album. Knowing he had never recorded his own songs, one might doubt about his creative skills, but the true thing is the quality of his tunes is undeniable. Besides Dave has a personal attractive vocal style as well as a reliable way to play guitar, harmonica, steel guitar and cigar box. The narrow collaboration with guitar player Steve Dawson has allowed him to travel to Vancouver, Canada, to record this new album, produced by Steve Dawson, where he is backed by an excellent group of musicians who provide the best background to a really interesting recording where the blues totally excels, without neglecting some touches of related styles such as rock, rhythm and blues, folk or country. VERY GOOD.

Blues Meets Girl “Blues Girl”. Self Production / Frank Roszak 2019.
El cantante, armonicista y guitarrista Mr. Downchild es uno de los músicos de blues de más renombre proveniente de la escena del blues británico. Reconocido internacionalmente, tuvo el privilegio de contar con la colaboración de Robert Lockwood Jr. en su primer álbum, algo que no estaba en aquellos años al alcance de cualquier músico blanco. Después de ello ha publicado seis discos más y, en esta ocasión, Mr. Downchild ha unido sus fuerzas con la cantante tejana y actriz de teatro musical Kasimira para formar un nuevo proyecto que han titulado Blues Meets Girl. La sintonía y la química surgida entre estos dos artistas les ha llevado a grabar este disco en el que han contado con el impagable apoyo de Sean Carney a la guitarra, Ray Defores bajo y contrabajo y Scott Flowers a la batería. Son un total de catorce canciones las que se ofrecen en este disco en el que el blues se alza como el único, absoluto y poderoso protagonista, imprimiendo fuerza, vigor, determinación y expresividad a un repertorio bien escogido para satisfacción de cualquier amante del género que verá en este disco un absoluto reclamo para aplacar sus ansias de auténtico y buen blues. MUY BUENO. Singer, harmonica and guitar player Mr. Downchild is one of the most renowned blues musicians coming from British blues scene. Internationally recognized, he was privileged to count with the collaboration of legendary bluesman Robert Lockwood Jr. in his first recording, something that was not available for many white musicians in those years. After that first album he has released six more and, this time, Mr. Downchild has joined forces with Texas singer and musical theater actress Kasimira to give shape to a new project they have named Blues Meets Girl. The total understanding and chemistry that immediately arouse between these two artists led them to release this album, where they have counted with the priceless support of Sean Carney on guitar, Ray Defores on bass and double bass and Scott Flowers on drums. Fourteen songs round up an album where the blues stands as the one and only, absolute and powerful principal actor, giving strength, power, determination and expressiveness to a well selected repertoire to provide a total satisfaction to any blues lover who will find in the album the best way to calm his crave of real good blues. VERY GOOD.

Catfish Keith “Catfish Crawl”. Fish Tail 2019.
A lo largo de sus cuarenta años de carrera Catfish Keith se ha dedicado a estudiar y profundizar en las raices más ancestrales del blues rural del Mississippi, desde el blues del Delta, pasando por ‘old time country’ o el gospel, recuperando viejas canciones que van desde desconocidos temas tradicionales a las de Big Bill Broonzy, Jessie Mae Hemphill, Johnny Shines, Blind Blake, Furry Lewis, Bo Carter, The Nassau String Band o The Carter Family entre muchos otros artistas de los viejos tiempos. Este es el álbum número dieciocho de su carrera y en él presenta trece temas en los que se combinan composiciones propias con versiones de viejos blues. Con el único acompañamiento de sus varias guitarras, Catfish va desgranando cada una de las piezas con enorme elegancia, modulando y adaptando su voz al contenido y al contexto de las letras de cada una de las canciones. No cabe duda de que estamos ante un verdadero fuera de serie en cuanto al conocimiento y al estudio del blues rural de preguerra se refiere, viejos blues que en sus manos y en su voz cobran una nueva fuerza y una dimensión que va más allá y perduran en estos nuevos tiempos en los que nos está tocando vivir. MUY BUENO. Along his forty years of career Catfish Keith has devoted himself to study and deeply investigate into the ancient roots of rural Mississippi blues, from Delta blues to old time country or gospel, getting back to life old compositions, from unknown traditional tunes to those songs coming from Big Bill Broonzy, Jessie Mae Hemphill, Johnny Shines, Blind Blake, Furry Lewis, Bo Carter, The Nassau String Band or The Carter Family among many other old times artists. This is his eighteenth album and includes thirteen songs that combine own compositions with versions of ancient blues. Only backed by his variety of guitars, Catfish performs this repertoire with an amazing elegance, modulating and adapting his voice to the each song lyrics content and background. Undoubtedly we are facing an outstanding artists in terms of knowledge and study of pre-war rural blues, old blues songs that in his hands and voice get a new strength and a dimension that goes further up to survive in these new times we are now living. GREAT.

Daniel Smith y Concepción Arrayá “Whole Lotta Christmas Goin’ On!”. Pinetops Records 2019.
Afincado en Andalucía, concretamente en Huelva, Daniel Smith es un pianista y cantante que domina una gran variedad de estilos de blues y sus subgéneros, además del boogie-woogie, el soul, el jazz, el rock ‘n’ roll o el rhythm and blues de New Orleans. En esta ocasión Daniel nos ofrece un E.P. con cinco canciones navideñas, en las que se evidencia su excelente fraseo y personalidad en todas estas ‘Christmas songs’ que todos conocemos como son “Silent Night”, “Run Rudolph Run”, “I’m Dreaming On A White Christmas”, “Santa Claus Is Coming To Town” y “Jingle Bells Boogie”, a las que Daniel les da su personal tratamiento y arreglos. Para cantar estos villancicos tan americanos ha contado con la excelente vocalista Concepción Arrayá que da un toque femenino y cálido a este proyecto. Asimismo cuenta con la participación en la percusión, voces adicionales y batería de Javier Calderón, Isabel María Pérez Puig y Maxi Ramírez. Based in Andalusia, concretely in Huelva, Daniel Smith is a piano player and singer who mastery performs a wide variety of blues styles and its subgenres, but also boogie-woogie, soul, jazz, rock 'n' roll or New Orleans rhythms. This time Daniel presents an E.P. with five Christmas songs, where his excellent phrasing and personality becomes evident in these Christmas songs we all know, like "Silent Night", "Run Rudolph Run", "I'm Dreaming On A White Christmas", "Santa Claus Is Coming To Town" and "Jingle Bells Boogie", where Daniel gives his own personality and development, together with extremely actual arrangements. To sing these American Christmas songs, he has counted with the excellent singer Concepción Arrayá who gives a woman’s warm touch to the project. You will also find Javier Calderón, Isabel María Pérez Puig and Maxi Ramírez in some percussion, additional vocals and drums collaborations.

 

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

Solo recibirán reseñas en esta página los cd's o DVD's exclusivamente de blues que sean enviados con su portada y contraportada original, si llegasen sin alguna de estas dos partes no se les escribirá ninguna critica. Tampoco se harán reseñas de los discos o DVD's que no hayan sido publicados formalmente, es decir, que no se puedan encontrar a la venta en las tiendas de discos o en las mas importantes de internet (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat, etc) y, por supuesto, tampoco recibirán critica las copias de cds, demos, promotional copies.... Gracias
Cds or DVD¡s that will receive review on this site are exclusively blues ones. Also reviews will only be done to complete cds or DVD's, that is to say, records that have been sent to us with original cover and  tray card, if they arrive without them, there will not be reviewed. Also reviews will be only done to cds or DVD's that have been published, that is to say, that can be found on record stores, shops, or at the most important Internet ones (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat...). Reviews will not be done to copies of the original ones, demos, promotional copies... Thank you

Please, send your BLUES CDs or BLUES DVDs (NOT DEMOS, COPIES, SINGLES AND EP'S) for air-play and review. There will only receive air-play and review blues cds that have been published. So please, do not send demos, singles, copies of original cds or other musical styles that are not blues.
For air play and review send two copies (one for airplay and another for review) of each cd with COVER AND TRAYCARD + PROMO BIO MATERIAL OR PRESS KIT to:


Vicente P. Zumel
Radio PICA - La Hora del Blues
Apartado de Correos 12.085
08080 Barcelona - Spain

Pagina Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show - La Programación/Playlist - Novedades Cds/Cds Received - Criticas Discos Antiguas/Old Cds Reviews - Reconocimientos/Show Aknowledgements - Links de Interés/Logo Links - Posters Blueseros/Blues Posters

Quien es Zúmel/Who is Zumel - Las Fotos/Blues Gallery - La "Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel Blues Band" - La Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB

Agenda de Conciertos/Blues Gigs Calendar - Las Noticias Nacionales/Spanish Blues News - Los Artículos Nacionales/Spanish Blues Articles - Colaboraciones/Contributions - El Diccionario de Blues - El Video del Mes - Monthly Recommended Video - Nuestras Entrevistas/National Interviews

Las Noticias Internacionales/International Blues News - Los Articulos Internacionales /International Blues Articles - Las Entrevistas desde USA/The USA Interviews
E-mail/Feedback