CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS
Esta página pretende dar a conocer
las novedades discográficas que se publican en el mercado del
blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes
se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist".
Desde aquí podreís visitar las webs de los sellos, de las
bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar
con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan
mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podreis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le
corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como
su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende
popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las
"ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte
del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano
ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a
través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y
también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores,
aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas
páginas, mi felicidad habrá sido completa..
QUARTERLY CDS REVIEWS
The aim of this
section is to give knowledge to national and international blues
new releases. In fact they are the same cds that evey month are
on air and can also be seen at the "playlist". These reviews are monthly
renewed and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the
most outstanding features of each cd. This will allow people
around the world to receive a first hand opinion before buying
new releases.
Each cd is "classified"(always done from a subjective
point of view) as it is not our purpose to give lessons or
pontificate about, as well as its website or contact address or
e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show only devoted
to make blues well known all over the world thanks to radio waves
and internet too. We hope that eveybody can enjoy the wonderful
music that is the legacy that afroamerican people has given to
the human race and specially to all of us that by and through the
blues see a way to express our feelings. If musicians, bands,
labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all
over the world can enjoy and be helped an favoured in any way
from this pages, my dream will be accomplished. Thank you all
La Hora del Blues Does NOT post CD reviews that do not meet radio airplay standards as far as quality and content. Plus due to the volume of CD's received we cannot guarantee all CD's received will be reviewed..
Julio - Junio - Mayo - 2009 / July - June - May 2009
JULIO 2009 / JULY 2009
Steve
Howell “My Mind Gets To Ramblin’” Out Of The Past Music / BlindRaccoon 2008.
Un músico con gusto y excelente criterio
por la manera delicada e intensa que tiene de mezclar el blues acústico
contemporáneo con las formas y maneras más clásicas y ortodoxas de interpretar
los blues añejos del profundo sur del Mississippi y de la costa este, es decir
de Georgia, Virginia y las Carolinas. Steve Howell nos ofrece trece buenas
razones para hacerse con una copia de este álbum exquisito, por el intimismo y
el trato delicado que da a composiciones de artistas como Mississippi Fred
McDowell, William Brown, Bo Carter, Robert Johnson, Reverendo Robert Wilkins,
Memphis Minnie o Mance Lipscomb entre otros. Blues poderoso y enérgico, pero
sobre todo relajado y muy fluido. Steve Howell a la voz y guitarra está
acompañado por los hermanos Joe y Darren Osborn al bajo y batería
respectivamente y Buddy Flett, Jim Caskey y Dense Spohn aparecen como invitados
en un tema cada uno. Una magnífica muestra de las viejas composiciones de
country blues favoritas de Steve Howell.
MUY BUENO.
An artist with a very good taste and clever ideas perfectly reflected in
the delicious intense way he combines contemporary acoustic blues with the most
classical orthodox forms of deep
Mississippi southern
blues and Georgia, Virginia and Carolines East Coast blues. Steve Howell gives
us thirteen good reasons to get a copy of this delightful record, for the
intimistic tasteful performing he gives to the originals Mississippi Fred
McDowell, William Brown, Bo Carter, Robert Johnson Reverend Robert Wilkins,
Memphis Minnie or Mance Lipscomb compositions. Powerful energetic blues, but at
the same time, very relaxed and smooth. Steve Howell on vocals and guitar
together with brothers Joe and Darren Osborn on bass and drums, together with
Buddy Flett, Jim Caskey and Dense Spohn as guest musicians, each one performing
on a different song. An splendid sample of the most favourite Steve Howell’s
country folk blues songs. VERY GOOD.
David
Egan “You Don’t Know Your Mind” Out Of The Past Music / BlindRaccoon 2008.
Pianista, compositor, productor e
interprete de gran nivel y un magnífico ‘entertainer’, David Egan es también un
intenso y prolífico músico que se adentra por los vericuetos y tortuosos caminos
del blues y el rhythm and blues de la Louisiana y de Kansas City, con muy buen
criterio y gran progresión. Egan no solo se limita a los estilos antes
mencionados, sino que también coquetea con el jazz, el boogie, la rumba y el
funk. En las once canciones que componen este disco encontramos influencias de
Huey Piano Smith, Profesor Longhair, Charles Brown (fantástico el tema “Bourbon
In My Cup”) o Fats Domino, eso sí, sin dejar de lado un estilo propio, suelto y
ligero que le hacen especial y diferente a otros cantantes pianistas de la misma
onda. David Egan y los músicos de alto nivel que intervienen en el disco, dejan
su magnífica impronta con la categoría y elegancia con la que sólo los buenos
músicos pueden hacerlo. MUY
BUENO. Amazing piano player, song
writer, producer, musician and a real entertainer, David Egan is also a powerful
prolific performer who goes deeper into long and windy ways of Louisiana and
Kansas City blues and rhythm & blues music, with cleverness and good progress.
His music not only includes the mentioned musical styles, he also flirts with
jazz, boogie, rhumba and funk. You will find on the eleven cd songs varied
influences coming from Huey Piano Smith, Professor Longhair, Charles Brown
(fantastic version of “Bourbon In My Cup”) or Fats Domino, but always with a
personal own loose cool style which makes him very special and different from
other singers and piano players who do a similar kind of music. Dave Egan and
the rest of high level musicians included on the cd, give their fantastic stamp
with the elegant class and professional standing only real good musicians can do
it. VERY GOOD.
Joe
Louis Walker “Witness To The Blues”.
Stony Plain / Dixiefrog 2008.
Una de las cosas que más impactan del cantante, guitarrista y compositor Joe
Louis Walker es su puesta en escena, su ‘directo’ contundente, enérgico y
tremendamente efectivo. Aquellos que han podido disfrutar viendo a nuestro
hombre encima de un escenario, dicen que es algo que no se puede olvidar en
mucho tiempo. Durante algunos años, allá por los sesenta, Joe formó parte de la
escena del blues del área de la bahía de San Francisco, bebiendo de las fuentes
de T-Bone Walker, Amos Milburn y de los grandes del boogie-woogie como Pete
Johnson y Meade Lux Lewis. Actualmente Walker reside en Westchester, New York
desde hace ya bastantes años y se ha creado una enorme reputación y respeto,
gracias a su fructífera discografía y su magnetismo en los escenarios. Once
variados y entretenidos temas que van desde el blues acústico, pasando por un
‘rockin’ horn-laden’ que nos recuerda al más puro sonido Stax de épocas pasadas.
Han colaborado en el álbum personajes de la talla de Shemekia Copeland, Bruce
Katz, Doug James o Duke Robillard, entre otros.
MUY BUENO.
One of the most stunning things of singer, guitar player
and song writer Joe Louis Walker is his show production and his powerful,
energetic, completely effective live performing. People who have enjoyed him on
stage, say it is an unforgettable experience. During the sixties Joe was an
active member of San Francisco Bay blues scene, where he got different
influences such as T-Bone Walker, Amos Milburn and other boogie-woogie masters
like Pete Johnson and Meade Lux Lewis. Walter settled in Westchester, New York,
some years ago where he has got a high reputation and respect, thanks to his
huge discography and his magnetic power on stage. Eleven varied enjoyable songs,
covering from acoustic blues to ‘rockin’ horn-laden’ tunes that remind pure
vintage Stax sound. You will also find some great names as guest musicians, like
Shemekia Copeland, Bruce Katz, Doug James or Duke Robillard. GREAT.
Robin
Rogers “Treat Me Right”.
Blind Pig / Karonte 2008.
Armonicista, compositora y cantante de voz poderosa y segura, además de poseer
un amplio abanico cromático de extenso registro, Robin Rogers nos propone un
trabajo serio y bien concebido, donde el blues contemporáneo es el protagonista
absoluto, gracias a su voz brillante, unas veces rota, otras de profunda
intensidad, ternura y emoción, pero siempre carismática y convincente. Robin
aborda con pasión todas y cada una de las once canciones que integran el disco,
sin un solo atisbo de superficialidad o tibieza. Todos los temas del cd son
destacables, pero si hubiera que poner énfasis en alguno especialmente, habría
que hacerlo en “Color Blind Angel”, una canción que habla sobre la vida y la
muerte de Viola Liuzzo, una mujer blanca que luchó por los derechos civiles y
fue asesinada por el KKK en 1965. Excelente álbum, donde la clase y el gusto se
dan la mano, gracias sobre todo al buen hacer de unos músicos muy profesionales
y la excelente producción final del batería Jim Brock.
MUY BUENO.
Harmonica player song writer and powerful self-confident
singer, with a wide chromatic vocal range, Robin Rogers has done a well
conceived serious work, where contemporary blues becomes the main style, thanks
to bright Robin’s voice, sometimes with a broken tone, sometimes with a deep
intense soft feeling, but always with a convincing charismatic expression. Robin
performs with a warm deep passion every song included on the cd. The eleven cd
songs are remarkable but if I had to bring out one, I would certainly choose
“Color Blind Angel”, a song dedicated to Viola Liuzzo’s life and death, a white
woman who fight for civil rights and was murdered by K.K.K. in 1965. Excellent
album, where fine class and good taste come together, thanks to the amazing work
of a bunch of very professional musicians and drummer Jim Brok’s final cd
production. GREAT.
Nappy
Brown “Long Time Coming”.
Blind Pig / Karonte 2008.
Cantante de enorme talento, brillante y lleno de carisma, Nappy Brown vulve de
nuevo al blues y al rhythm and blues más efectivo y vibrante, con un regreso
triunfal y apoteósico, junto a Sean Costello, Bob Margolin y Junior Watson entre
otros grandes músicos de blues que han querido colaborar en esta formidable ‘reentrée’.
A pesar de que empezó en el gospel, Brown tuvo que dedicarse por cuestiones
monetarias al blues y rhythm and blues (afortunadamente para los aficionados),
cosechando algunos buenos éxitos en los años cincuenta como “Don’t Be Angry”,
incluido también en este disco. Nappy Brown desgrana en el álbum doce canciones
variadas de enorme gusto, frescura y calidad, temas de Ray Charles, Pete Johnson
(impresionante “Cherry Red”, que no tiene nada que envidiar al del gran Big Joe
Turner) o Willie Dixon son algunos de los compositores que intervienen en el
repertorio escogido. Un verdadero tributo a la música clásica afroamericana, que
no va a dejar indiferente a ningún aficionado.
IMPRESCINDIBLE.
Bright charismatic singer of great talent, Nappy Grown
comes again to the effective rolling blues and rhythm & blues music, on a
tremendous successful comeback, with Sean Costello, Bob Margolin or Junior
Watson, among other great blues artists who have collaborated into this amazing
‘rentrée’. Although Nappy began his career with gospel music, for financial
reasons he soon devoted himself to blues and rhythm & blues (luckily for us,
fans), with some successful songs along the fifties, such as “Don’t Be Angry”,
included on this new cd. Twelve varied high quality songs Nappy performs with
very good taste, coming from Ray Charles, Pete Johnson (impressive “Cherry Red”
version that can stand alongside Big Joe Turner’s one) or Willie Dixon, among
some of great blues composers Brown has included on the cd songs. A real tribute
to classic afroamerican music that will not let indifferent any blues lover.
ESSENTIAL-
Bluedays
“Una Noche Llantén”. Gaztelupeko Hotsak 2008.
A nivel interprtetativo, los españoles Bluedays combinan diferentes estilos
clásicos del blues, que van desde temas de B.B. King a Muddy Waters, Willie
Dixon, Freddie King o Elmore James. Este nuevo disco, el segundo en su haber,
fue grabado en ‘directo’ en el restaurante Llantén de Valladolid y contiene doce
temas entre los que se encuentran clásicos como “Baby Please Don’t Go”, “Thrill
Is Gone”, “Hideaway”, “Hoochie Coochie Man”, “Help Me” o “Got My Mojo Working”
entre otros inmortales, aunque también hay tres temas del grupo cantados en
español, “Dáme Más Calor”, “Bajando Para Cádiz” y “Sabes Donde Vienes”. El grupo
lo forman Carlos Sanz guitarra y voz, Jorge Otero bajo, Angel Hidalgo guitarra,
voz y Julio Garcia a la batería.
Un cuarteto muy entretenido e
interesante. BUENO. Spanish band
Bluedays tastefully combine different classic blues styles, from B.B. King to
Muddy Waters, Willie Dixon, Freddie King or Elmore James. This is their second
album, recorded live from Llantén Restaurant in Valladolid, and includes twelve
songs with standards like “Baby Please Don’t Go”, “Thrill Is Gone”, “Hideaway”,
“Hoochie Coochie Man”, “Help Me” or “Go My Mojo Working” and three original
songs sung in Spanish, “Dáme Más Calor”, “Bajando Para Cádiz” and “Sabes Donde
Vienes”. You will find Carlos Sanz on guitar and vocals, Jorge Otero on bass,
Angel Hidalgo on guitar and vocals, and Julio García on drums. A pleasant very
interesting four musicians band. GOOD.
Keith Crossan “Beatnik Jungle”. Self / Christine Vitale 2007.
Sin ninguna duda este álbum se merece el
calificativo de excelente por el alto nivel de los músicos que intervienen en el
mismo, por la producción final, por el acierto de los arreglos de metal y por la
calidad de las ocho composiciones que integran el disco. “Beatnik Jungle” es el
debut de un saxofonista experimentado, brillante y muy completo, dotado asimismo
de gran talento y un gusto exquisito, que demuestra en todos y cada uno de sus
solos e intervenciones, ya sea con los saxos, la flauta o la armónica. Keith
Crossan desglosa en esta su ópera prima, ocho híbridos instrumentales, que
combinan el jazz y el blues con acierto y buen gusto. En el cd Intervienen
también músicos del área de la Bahía, todos ellos de gran prestigio y solera,
como Tommy Castro, Billy Lee Lewis & Randy McDonald, Austin DeLone, Tom Poole,
Mike Rinta o Tom Rigney entre otros. Un disco irrepetible que hay que tener muy
en cuenta. MUY BUENO.
Undoubtedly this cd deserves an
excellent qualification, not only for the high level of the playing musicians
but also for its final production, the horn arrangements skill and the enormous
quality of the eight cd songs. “Beatnik Jungle” is the debut album of an
experienced bright and versatile saxo player, gifted with and extreme tasteful
talent he shows in every solo he plays with different saxos, flute or harmonica.
This is his first piece of work and Keith gives us eight instrumental tracks
where he cleverly combines jazz and blues. Some outstanding long established Bay
area musicians have also contributed in the cd, such as Tommy Castro, Billy Lee
Lewis & Randy McDonald, Austin DeLone, Tom Poole, Mike Rinta or Tom Rigney
among others. A unrepeatable album that should be taken into account. GREAT.
Willie G “The Lone Caroler”. Tropicana 2001. // Willie G “Fresh Cut”.
Self
2003.Willie
G no es un cantante cualquiera, es un vocalista experimentado curtido en más de
mil batallas, con un pedazo de voz de muchos quilates. Willie lleva mas de
treinta años batallando en el negocio del blues, aunque también aborda con
pericia camaleónica géneros como el soul, el rhythm and blues, el jazz e incluso
puede meterse en la piel del ‘crooner’ mas edulcorado y ‘sweety’ que podaís
imaginar. Tanto “Fresh Cut” como “The Lone Caroler” son dos discos donde Willie
G aborda con audacia, pericia y buen gusto temas originales que podrían
rivalizar con aquellos que en su momento fueron sus ídolos, léase B.B. King,
Johnnie Taylor o Bobby Blue Bland a los que adora y respeta. Este gran cantante
puede presumir de haber compartido escenario con Ruth Brown, Solomon Burke, John
Lee Hooker, Jeffrey Osborne, Billy Preston o Diana Ross entre muchos otros,
manteniendo además un gran nivel y brillando siempre a la misma altura que los
mencionados colosos. Willie G es un artista único, de desbordante energía, que
transmite en todas y cada una de las canciones que integran ambos álbumes, con
una tensión que en ningún momento decae y es ahí donde reside su grandeza. La
riqueza musical que se respira en ambos trabajos es inmensa y de altos vuelos,
gracias a los diferentes músicos de enorme talento que intervienen en ellos.
Simplemente citaré a tres guitarristas: Guitar Shorty, Johnny Nitro y Rusty Zinn…..
Sobran las palabras, ¿verdad?
MUY BUENOS.
Wille G is not an ordinary singer, he is an experienced
vocalist, hardened in thousand battles gifted with an amazing great voice.
Willie has been involved into the blues business for more than thirty years,
although he is also an expert on soul, rhythm & blues, jazz and he even can
become the most crooner singer you can imagine. “Fresh Cut” and “The Lone
Caroler” give us Willie’s original songs done with an extreme taste and
cleverness that could rivalize with those of his most admired idols like B.B.
King, Johnnie Taylor or Bobby Blue Bland he deeply admires and respects. And
this amazing singer can also be proud to have shared stage with Ruth Brown,
Solomon Burke, John Lee Hooker, Jeffrey Osborne, Billy Preston or Diana Ross
shinning at the same high level that those great luminaires. Willie G is a
unique artist with an overflowing energy he communicates in every song included
in both cds, and an electrifying power which makes him different. The musical
value of both records is big and high, thanks to the bunch of great musicians
who participate on them. Simply mention three outstanding guitar players, Guitar
Shorty, Johnny Nitro and Rusty Zinn… Can we say anything more?. GREAT.
Studebaker John “Waiting On The Sun…”.
Avanti 2008.
John Grimaldi, más conocido como Studebaker John, nos regala un nuevo trabajo
tan intenso y eficiente como todos sus anteriores álbumes. Este nativo de
Chicago aprendió a tocar la armónica escuchando a Big John Wrencher y Walter
Horton y se curtió, allá por los años setenta, en los clubs del North Side de
Chicago como el Kingston Mines entre otros, cantando y tocando la guitarra
siguiendo los pasos de Brewer Phillips, J.B. Huitto y sobre todo por Hound Dog
Taylor. John nos presenta ahora su último ejercicio discográfico titulado
“Waiting On The Sun…’ donde nos regala doce temas de cosecha propia cortados por
ese patrón ‘house-rockin’-blues’ enérgico y electrizante que tan bien sabe
cocinar y elaborar. Además John cuenta en algunas canciones con una producción
final que nos recuerda al viejo, rancio y añejo sonido blues de los años
cincuenta, pero haciendo siempre uso de las técnicas de estudio más actuales y
contemporáneas e incluyendo en ocasiones guitarras sintetizadas.
MUY BUENO.
John Grimaldi, a.k.a. Studebaker John, offers us a new
piece of work as intense and effective as his previous recordings. This Chicago
born man learned to play harp listening to Big John Wrencher and Walter Horton
and he matured as a musician during the old sixties, playing on Chicago North
Side clubs, such as Kingston Mines among other similar ones, where he sang and
played guitar in the path of Brewer Phillips, J.B. Hutto and specially Hound Dog
Taylor. Now John brings us his last cd “Waiting On The Sun…” where he has
included twelve own songs that follow the pattern of his electrifying energetic
‘house-rockin’ blues’ he deliciously cooks. John has also got an accurate final
production in some tracks, that remind us that old mature sound of fifties
blues, but always done with the most contemporary new studio technical devices
occasionally adding synthesized guitars. VERY GOOD.
Dan
Treanor & Richard Ray Farrell “Keepin’ Good Folks Joyful’”.
Plan-It 2008.
Una sabia y agradable combinación de blues del campo, o blues rural si se
prefiere, con detalles de rock-blues llenos de ritmo, dinamismo y ‘groove’,
gracias al soporte rítmico con el que cuentan estos dos poderosos músicos,
conocedores del lenguaje que cultivan y poseedores asimismo de un gran talento
musical. Once canciones algunas escritas por Treanor y Farell, junto a varios
‘covers’ atribuibles a T-Bone Walker, Little Walter, Jimmy Rogers o Hound Dog
Taylor conforman un disco creíble, honesto, dinámico e incluso moderno por
muchos de los conceptos y arreglos. “Keepin’ Good Folks Joyful”, mantiene un
climax y una tensión cautivadoras a lo largo de todo el álbum, por lo que al
final puede decirse que sabe a poco. A la armónica de Dan Treanor y la voz y
guitarra de Richard Ray Farrell se han añadido, Jodie Woodward al bajo y Kyle
Roberts a la batería. ¡Fantástico!
MUY BUENO. A clever pleasant
combination of country blues, or rural blues if you prefer, spiced with some
rock-blues details full of rhythm, groove and energy, thanks to the excellent
rhythm basis these two powerful musicians have got and the deep musical language
knowledge they have learned along their musical career. Eleven songs, some
Treanor & Farell own compositions, together with different covers put down to T.
Bone Walker, Little Walter, Jimmy Rogers or Hound Dog Taylor make up an honest
powerful credible and even very actual record in the whole conception and
arrangements. “Keepin’ Good Folks Joyful” has a captivating climax along the
whole cd that makes you feel you would have loved to hear more of their songs.
Dan Treanor is on harp and Ray Farrell on vocals and guitar together with Jodie
Woodward on bass and Kyle Robert on drums. Fantastic! GREAT.
Elvin Bishop “The Blues Roll On”.
Delta Groove 2008.
Un viejo conocido de los aficionados vuelve de nuevo a los estudios de grabación
para ofrecernos un trabajo lleno de magia, feeling e inspiración. El legendario
cantante y guitarrista Elvin Bishop, aquel que estudió directamente con Hound
Dog Taylor y Little Smokey Smothers y que formó parte de la banda del indómito
Paul Butterfield, nos ofrece en esta ocasión una impactante y memorable sesión
de blues por todo lo alto, rodeándose de una serie de invitados y amigos suyos
de enorme prestigio y solvencia. Simplemente y a modo de ejemplo mencionar
algunos de los músicos que han intervenido a lo largo de los doce temas
incluidos y mas de cuarenta y tres minutos de blues de alto voltaje, B.B. King,
James Cotton, Derek Trucos, George Thorogood, Kim Wilson, Tommy Castro, Ronnie
Baker Brooks, Angela Strehli, John Németh y muchos otros instrumentistas de
calidad y prestigio altamente contrastado. Un disco que no tiene desperdicio y
que no puede dejarse de lado por ningún devoto del blues.
IMPRESCINDIBLE.
A blues fans well known artist comes back to the
recording studios to produce a new work full of magic, inspiration and feeling.
Legendary singer and guitar player Elvin Bishop, the man who learned blues
directly from Hound Dog Taylor and Little Smokey Smothers and belonged to
irrepressible Paul Butterfield’s band, gives us an impressive unforgettable
first class blues session, perfectly backed by a bunch of prestigeous reliable
guest musicians and friends. Only mention some names who have contributed along
twelve songs with more than forty three electrifying blues minutes: B.B. King,
James Cotton, Derek Trucos, George Thorogood, Kim Wilson, Tommy Castro,
Rommie Baker Brooks,
Angela Strehli, John Németh and many other popular high quality musicians. An
album without a single bad track on it that will not let indifferent any blues
lover. ESSENTIAL.
Cedric Burnside & Lightnin’ Malcom “2 Man Wrecking Crew”.
Delta Groove
2008. El nieto del
gran R.L. Burnside, Cedric Burnside a la voz y la batería y el cantante y
guitarrista de treinta y cinco años nacido en Missouri, Lightnin’ Malcom, han
unido sus fuerzas para formar este dúo. Ambos nos ofrecen una magnífica muestra
de su talento interpretando blues arcaico, hipnótico y rural del Delta, sobre
una original y, al mismo tiempo, personal forma de entender el lenguaje del
género, en ocasiones rozando casi el minimalismo, ya que nos muestra la fusión
entre lo tradicional y lo contemporáneo, con toques de funk, soul y hip-hop, eso
si, siempre con el aroma y la mirada puesta en el ‘back-porch-blues’. Catorce
temas electrizantes escritos por el duo, que saben a gloria por la manera de
concebir, tratar y cocinar lo que se llevan entre manos. Han intervenido como
invitados Jason Ricci a la armónica mas Bekka Bramlett y Etta Brito a las voces
en algunos temas de este mas que recomendable cd.
MUY BUENO.
R.L. Burnside grandson, Cedric Burnside on vocals and
drums and thirty five years old Missouri born singer and guitar player Lightnin’
Malcom, have joined forces on this duo project. Both musicians give us an
excellent sample of their knowledge about hypnotic old country Delta blues,
built over an original personal way of conceiving the blues that sometimes
becomes quite minimalistic, as it shows the mixture of traditional and
contemporary blues styles with a touch of funk, soul and even hip-hop music but
always with the original ‘back-porch-blues’ flavour. Fourteen electrifying
grooving own songs, really enjoyable for the conception both musicians give to
the music they perfectly cook. You will also find as guest musicians Jason Ricci
on harp, Bekka Bramlett and Etta Brito on vocals in some tunes. A highly
recomended cd. GREAT.
Mitch Kashmar “Live At Labatt”.
Delta Groove 2008.
Han pasado muchos años desde que el cantante y armonicista Mitch Kashmar
irrumpió en el mundo del blues con su grupo The Pontiax, más o menos a
principios de los ochenta, actuando a lo largo de toda la zona de California.
Desde entonces Mitch no ha parado de tocar, ya sea bajo su propio nombre, o bien
acompañando a grandes talentos como Lowell Fulson, Luther Tucker, John Lee
Hooker, Albert Collins, Pee Wee Crayton, Jimmy Witherspoon, Eddie ‘Cleanhead’
Vinson o Big Joe Turner por citar unos pocos. Desde que Kashmar firmó con Delta
Groove, su nombre ha ido gradualmente al alza, ganando incluso hace ya tres años
su primer Blues Music Award. En este tercer álbum para Delta Groove, Mitch
Kashmar demuestra una vez mas porque es hoy en día uno de los mejores
armonicistas del panorama mundial. Diez temas potentes, pletóricos e
impresionantes pero, sobre todo, bien conducidos e interpretados, que harán las
delicias de todos sus fans y de los nuevos oyentes que irán descubriendo a
través de su fraseo, la herencia de otro de los grandes como fue William Clarke.
MUY BUENO.
Many years have gone since singer and harmonica player
Mitch Kashmar emerged into the blues world with his band The Pontiax playing all
around
California. This
happened more o less at the beginning of the eighties. Since then on, Mitch has
been doing countless gigs, under his own name or backing other great names such
as Lowell Fulson, Luther Tucker, John Lee Hooker, Albert Collins, Pee Wee
Crayton, Jimmy Witherspon, Eddie ‘Cleanhead’ Wilson or Big Joe Turner among
others. Since Kashmar signed for Delta Groove, his popularity has daily grown
up, and three years ago, he even won his first Blues Music Award. This is his
third album for Delta Groove and Mitch Kashmar again shows why he is now one of
the most world wide reputed harmonica players. Ten powerful magnificent songs,
perfectly conceived and performed which will certainly give pleasure and joy to
all his fans, but also will let fans and new listeners discover, thanks to his
amazing phrasing, the heritage of one of the greatest names like was William
Clarke. GREAT.
Scissormen
“Luck In A Hurry”. Vizztone
2008. Este es el primer álbum con
distribución internacional de un personaje cuya única misión en este mundo es
llevar la música a todas partes y a todas horas, junto a su banda The Scissormen.
El grupo está liderado por el guitarrista Ted Drozdowski que es una auténtica
exhibición tocando la slide. Su repertorio es original y propio, interpretado
con naturalidad y vehemencia. The Scissormen son un grupo influenciado entre
otros por R.L. Burnside y Junior Kimbrough, aunque también poseen muchos
elementos del rock psicodélico y algunas influencias punk. Once canciones
eclécticas donde la voz, las letras de los temas y, sobre todo, los destellos de
guitarra slide, son los protagonistas absolutos, aunque también hay algunas
buenas intervenciones de piano a cargo de Teo Leyasmeyer quien había tocado con
Freddie King, Buddy Guy, Luther Allison y Johnny Copeland, y un mas que correcto
acompañamiento de bajo y batería.
BUENO.
This is the first album with international distribution
of a very special artist whose mission is to drive music everywhere at any time,
surrounded by his band musicians The Scissormen. Ted Drozdowski on guitar leads
the band, and he becomes totally amazing when he plays slide. Original own songs
performed naturally but with a great passion. The Scissormen have different
influences from R.L. Burnside to Junior Kimbrough, but they also get elements of
psychodelic rock and a punk touch. Eleven eclectic songs where vocals, song
lyrics and specially slide guitar solos get the main roles, together with the
special contribution of Teo Leyasmeyer on piano, who also played with Freddie
King, Buddy Guy, Luther Allison and Johnny Copeland, and finally, a good bass
and drums rhythm section. GOOD.
Bernie Pearl “Old School Blues” Bee Bump Music 2008.
(2Cd’s).
Dos discos sensacionales que cubren buena parte del repertorio de este excelente
cantante y guitarrista cuya única misión en la vida es la de llevar los blues,
ya sean acústicos o eléctricos ante las audiencias que estén dispuestas a
rendirse a dicho estilo musical. El título del doble álbum lo dice todo, ‘Old
School Blues’, blues de ayer, de hoy y de siempre expresado con cariño, pasión,
reverencia y firmeza. La parte acústica contiene temas de Mance Lipscomb, Muddy
Waters, Arthur ‘Big Boy’ Crudup o de su mentor y maestro Mississippi Fred
McDowell, así como canciones inspiradas en Blind Willie Johnson, Little Son
Jackson o Brownie McGhee, una auténtica exhibición de cómo un hombre puede
llegar a sentir y a vivir el blues más expresivo y sincero. El otro álbum nos
muestra la vertiente de Bernie Pearl más visceral, enérgica y apasionada y al
mismo tiempo llena de electricidad y frescura. Nueve temas entre los que
destacan “Baby, You Don’t Have To Go” de Jimmy Reed, “Crosscut Saw” de Albert
King o “Driving Wheel” de Junior Parker, entre otras maravillas. En este segundo
volumen Pearl está acompañado por, Michael Barry bajo y contrabajo, Albert
Trepagnier Jr. batería y Dwayne Smith piano.
MUY BUENO.
Two great albums that cover most of the repertoire of
this excellent singer and guitar player whose main mission is to take acoustic
and electric blues to all audiences who are willing to enjoy them. Double cd
“Old School Blues” says everything, old and new blues done with love, passion
and respect. The acoustic songs include different songs from Mance Lipscomb to
Muddy Waters, Arthur ‘Big Boy’ Crudup or his mentor and main influence
Mississippi Fred McDowell, as well as other songs inspired on Blind Willie
Johnson, Little Son Jackson or Brownie McGhee, all them a good example of how a
man can feel and sincerely live blues music. The second album brings a more
energetic passionate Bernie Pearl face where he shows his electrifying original
feeling. Nine songs, among other treasures, Jimmy Reed’s “Baby, You Don’t have
To Go”, Albert King’s “”Crosscut Saw” or Junior Parker’s “Driving Wheel”. He is
backed on this second volume by Michael Barry on bass and double bass, Albert
Trepagnier Jr on drums and Dwayne Smith on piano. GREAT.
Los
Fabulosos Blueshakers “I’m A Really Good Man…”.
LFB Records 2008.
Un grupo de la zona levantina de España que, con ilusión y esfuerzo, se han
autoproducido este “I’m Really Good Man…” con ocho efervescentes canciones, la
mayoría inspiradas en el jump blues californiano y el rhythm and blues de los
cincuenta, además de algún que otro guiño al Chicago blues, como en “Big Boss
Man” de Jimmy Reed o “Words About My Baby”. Todos los miembros de la banda ponen
empeño y énfasis, consiguiendo buenos momentos, gracias a su buen hacer y al
conocimiento del género, aunque personalmente creo que en el fondo no se han
sentido muy satisfechos con el resultado final. Los Fabulosos Blueshakers son
Peter Gun, guitarra y voz, Jorge Gener, armónica, Paco Rubiales contrabajo y
Oscar Alcaraz bateria. Han colaborado el armonicista Viíctor Puertas de los
Suitcase Brothers, en esta ocasión al piano, el guitarrista, también de
Barcelona, Mario Cobos, de los hoy desaparecidos Lazy Jumpers y finalmente Dani
Vara al saxo tenor. MUY
BUENO. A east coast Spanish band
which, with great doses of work and enthusiasm, have produced a new cd “I’m
Really A Good Man…” with eight vivacious songs, inspired on California jump
blues and fifties rhythm and blues, spiced with Chicago blues, on songs like
Jimmy Reed’s “Big Boss Man” or “Words About My Baby”. All the band musicians
give the best of themselves and they have got good musical moments, thanks to
their knowledge and skills, although I personally think they have not been
completely satisfied with the final result. The Fabulous Blueshakers are Peter
Gun on guitar and vocals, Jorge Gener on harmonica, Paco Rubiales on double bass
and Oscar Alcaraz on drums. You will also find as special guests Suitcase
Brothers’ harmonica player Víctor Puertas, this time on piano, Barcelona guitar
player Mario Cobos, former Lazy Jumpers band unfortunately broke up, and finally
Dani Vara on tenor sax. VERY GOOD.
Félix
Slim “Better Alone”. Música
Fundamental 2008. Estamos ante uno
de los más fieles exponentes españoles del blues de preguerra. Félix Slim es un
verdadero estudioso de la cultura y la tradición de la música de Blind Blake,
Frank Stokes, Bo Carter, Son House, Big Joe Williams, Bukka White y toda la
vieja guardia y generación de los años veinte, representantes todos ellos del
espíritu más arraigado del blues rural. En este álbum, nuestro hombre interpreta
dieciséis canciones, en las que se sumerge de lleno con la pasión y la
honestidad de un músico que ama lo que interpreta, además de hacerlo bien y con
gran credibilidad. Félix canta, toca guitarras, slide, armónica y kazoo con
soltura y espontaneidad. El resultado es un disco sincero, relajado y al mismo
tiempo excitante por la forma y el trato que da al repertorio, tanto del
Mississippi como el ragtime, swing o Piedmont, ya que Félix Slim domina a partes
iguales todas las técnicas, incluído el ‘finger picking’.
MUY BUENO.
We are facing one of the most genuine Spanish artists
who play pre-war blues. Felix Slim is a real expert of the culture and
traditional music of Blind Blake, Frank Stokes, Bo Carter, Son House, Big Joe
Williams, Bukka White and the old twenties blues musicians generation
representing the spirit of deep rural blues. The cd includes sixteen songs where
Felix gets into with the honesty and passion of a musician who really loves what
he is doing and he does it well. Felix sings, plays different guitars, slide,
harmonica and kazoo with an spontaneous skill. The result is a sincere relaxed
album but at the same time very exciting one, for the passion and personal
performing he gives to different styles, from Mississippi to ragtime, swing or
Piedmont blues, as Felix perfectly knows all these musical techniques, including
‘finger-picking’ style.
GREAT.
La Incombustible
“De La Cama Al Sofá” XL Música 2008.
La Incombustible es una banda nacida de la tenacidad de su líder, el cantante,
armonicista y pianista David M. Teruel, que además compone todo el material que
la banda interpreta. El grupo canta todo su repertorio en español y se hace
patente que se lo pasaron en grande durante la grabación del disco, y lo digo
por el espíritu y el sabor que se respira a lo largo de los diez temas
incluidos. Las letras de las canciones son divertidas, aunque en ocasiones
puedan destilar un regusto amargo, fruto de los problemas cotidianos, que David
sabe transmitir como si fuese un trovador urbano. Aparte del propio David M.
Teruel, el grupo está formado por Robert Ezquerro guitarras, J.A. Guerra bajo y
Miguel Ballester batería y percusión, además de unos cuantos invitados que
aparecen a lo largo del álbum. En resumen, una buena muestra de lo que podríamos
definir como, ‘blues canalla’.
BUENO.
La Incombustible is a Spanish band, created and active
thanks to the tenacity of his leader, singer, harmonica and piano player, David
M. Teruel who also has written all songs they perform. All tracks are sung in
Spanish and it becomes evident they really enjoyed themselves during the whole
recording sessions, which you will immediately realize listening to every song
included. Lyrics are very funny but sometimes they also have a bitter taste that
reflect daily life problems David perfectly explains as ha was an urban
story-teller. Besides David M. Teruel, you will also find Robert Ezquerro on
guitars, J.A. Guerra on bass and Miguel Ballester on drums and percussion plus
some other guest musicians. In short words, this is a good example of what we
can define as ‘rotten blues’. GOOD.
Bob
Petrocelli “Shangai Shuffle”.
Self 2008.
Una colección de doce canciones compuestas e interpretadas por el cantante y
guitarrista Bob Petrocelli. Este cd puede adquirirse a través de Internet en
lugares como Cd Baby, Apple I Tunes, Napster, Versión V-Cast y otros lugares
similares. Una más que buena selección de canciones de corte blues inspiradas en
la experiencia cotidiana de Bob Petrocelli, músico con una dilatada carrera a
sus espaldas, que ha compartido escenario con gente de la talla de Paul Oscher o
Michael Hill’s Blues Mob. El disco lo ha grabado acompañado por Chicago Bruce
Ellis armónica, David Clive batería y percusión, Larry Steiner teclados y Ed
Camiolo al bajo. Naturalmente Bob se encarga de la voz, guitarras y alguna
intervención con el bajo y los teclados.
MUY BUENO.
A collection of twelve songs, written and performed by
singer and guitar player Bob Petrocelli. The cd is available on different web
sites such as Cd Baby, Apple I Tunes, Napster, Version V-Cast and other similar
places. More than a good selection of blues inspired songs that reflect Bob
Petrocelli’s daily life experience. Bob is a musician with a long career on his
back who has shared stage with such reputed artists like Paul Oscher or Michael
Hill’s Blues Mob. The recording includes Chicago Bruce Ellis on harp, David
Clive on drums and percussion, Larry Steiner on keyboards and Ed Camiolo on
bass, together with Bob on guitars and vocals, besides some bass and keyboards
appearances. VERY GOOD.
Creech Holler “The Shovel And The Gun”.
Bucket City 2008.
Mistico, atrevido, gótico, hipnótico, sugerente, repetitivo… Todos estos
adjetivos y algunos otros similares podrían añadirse para definir la música
‘americana’ y ‘sureña’ de este trío de rock alternativo llamado Creech Holler,
quienes exploran territorios líricos y poéticos pero, al mismo tiempo, de una
gran dureza y con claras referencias a las miserias humanas, la muerte, el
asesinato y el concepto religioso. Un trío formado por Jeff Zentner voz,
guitarra y banjo, Christian Brooks batería, coros y ‘foot stomp’ y Joseph
Campbell bajo, melódica y coros. Este disco captura con fidelidad todo lo
descrito anteriormente para deleite y disfrute de un público joven y una afición
posiblemente vanguardista, indie y alternativa.
Mystic, daring, gothic,
hypnotic, suggestive, repetitive…. All these words and some other similar ones
could be said to define the southern ‘americana’ music of this alternative rock
trio called Creech Holler who investigate into poetical fields but, at the same
time, with hard and hurtful message and clear references to human misfortunes,
death, murder and religious concepts. A trio with Jeff Zentner on vocals, guitar
and banjo, Christian Brooks on drums, vocal support and foot stomp and Joseph
Campbell on bass, melodica and vocal support. A cd that faithfully captivates
the mentioned atmosphere, to be enjoyed by young audiences with avant-garde
indie alternative tastes.
Chris Farlowe “Hotel Eingang”.
Inakustik / MVD Entertainment 2008.
Hablar de la historia de blues británico,
es hablar entre otros, de uno de sus pilares fundamentales, el cantante Chris
Farlowe. Farlowe fue uno de los artífices del boom del blues de principios de
los años sesenta y sin su aportación o la de nombres como Chris Youlden, Jo-Anne
Kelly, Alexis Korner o John Mayall junto a muchos otros, seria difícil de
entender. Personalmente tres de los cantantes ingleses de aquel período que más
me han impresionado a lo largo de mi vida han sido sin duda alguna, Gary Farr,
Rod Stewart y naturalmente Chris Farlowe, tanto como cantante de Atomic Rooster
o de Colosseum, como en solitario, o con algunos de sus amigos. En este disco
Chris da lo mejor de si mismo, en una selección de trece temas inmejorables,
haciendo gala de su portentosa garganta y sus impresionantes dotes vocales.
Farlowe está bien arropado por una serie de músicos de calidad, que saben como
complementar y reforzar con eficiencia sus virtudes y eso se agradece
enormemente. ¡Bienvenido de
nuevo, Chris!. MUY BUENO. If you talk
about British blues history, you will certainly have to mention one of the
essential names, singer Chris Farlowe. He was one of the musicians who carried
out sixties British blues boom, that would be difficult to explain without
musicians like Chris Youlden, Jo Ann Kelly, Alexis Korner, John Mayall or Chris
Farlowe himself, among many others. Personally speaking, three of that time
singers who have most impressed me are Garry Farr, Rod Stewart and specially
Chris Farlowe, not only as Atomic Rooster or Colosseum singer, but also when he
played alone or backed with some of his best friends. Chris gives the best of
himself in this new cd, on a selection of thirteen faultless songs where his
unbelievable voice and his talent for singing become immediately evident.
Farlowe is perfectly backed by a bunch of high quality musicians who really know
how to stress Chris skills. Welcome back again , Chris!. GREAT.
Damon Sawyer “Struttin’ South”.
Note Music 2008.
Damon Sawyer es un batería efectista y efectivo con un buen ‘beat’ y un
excelente ‘tempo’, que tanto toca funk como fusiona jazz de calidad con otros
géneros musicales. Sawyer es además ingeniero de sonido y productor de discos
con estudio de grabación propio, situado en Wokinham, Berks, Reino Unido.
“Strutin’ South” es un álbum conceptual, concebido con ambición y realizado con
clase y talento, un proyecto que abarca básicamente jazz fusión instrumental,
interpretado con frescura y elegancia, para lo que se ha rodeado de músicos
europeos respetables y de mucho pedigree, como el saxofonista Anatoliy
Vyacheslavov, quien se erige con sus solos en líder absoluto de todo el álbum.
Un disco con material original que muestra con fidelidad las diferentes
influencias por las que Damon Sawyer ha pasado a lo largo de sus treinta y ocho
años de vida.
Damon Sawyer is an
effective efficient drummer with good beat and excellent tempo, able to play
funk or mix high quality jazz with other musical genres. Besides Sawyer is a
sound engineer, record producer and has his own recording studio at Wokinham,
Berks, U.K. “Strutin’ South” is a conceptual ambitious album, done with a great
talent and class, which basically includes cool tasteful instrumental jazz
fusion. Damon is backed by a bunch of respected European musicians with a huge
pedigree, such as saxo player Anatoliy Vyacheslavov who, with his amazing solos,
becomes the absolute album leader. A cd with original material that faithfully
shows the varied influences Damon Sawyer has got along his thirty eight years of
life.
Dave Lennox “Before Beyond & Blue”.
Note Music 2008.
Un delicioso álbum para los coleccionistas de discos instrumentales. Desde los
dieciséis años Dave Lennox no ha parado de tocar los teclados, en especial el
órgano Hammond, deviniendo desde entonces en un acérrimo fan y admirador de
Jimmy McGriff y Jimmy Smith a los que adora y respeta. Este cd contiene once
cortes originales de Lennox y es el segundo que graba para la compañía Note
Music. A lo largo de los años el nombre de Dave Lennox se ha asociado de una
forma u otra a Thin Lizzy, The Equals, Dee Dee Bridgewater, Archie Shep, The
Foundations, Jay Owens, Al Green, Ginger Baker y algunos otros que han contado
con su colaboración en algún momento de su carrera. Este disco nos ilustra con
verdadera maestría la razón por la que estamos ante uno de los mejores y más
reputados exponentes ingleses del Hammond. Un disco para saborear una y otra vez
el jazz blues de un músico impecable y envidiable por su técnica, sus riffs y su
elegante y distendido fraseo.
MUY BUENO.
A delicious album specially devoted to instrumental
records collectors. Since he was a teenager, Dave Lennox has been playing
keyboards, especially
Hammond organ, and he
has become an staunch fan of Jimmy McGriff and Jimmy Smith he deeply respects
and worships. The cd includes eleven Lennox’ own songs and it is his second
album recorded for Note Music company. Along the years his name has been in some
way related with Thin Lizzy, The Equals, Dee Dee Bridgewater, Archie Shep, The
Foundations, Jay Owens, Al Green or Ginger Baker, among other musicians who have
sometimes asked for his collaboration. The album perfectly illustrates why we
are facing one of the most reputed British Hammond players. A perfect cd to be
continuously enjoyed with the jazz blues of a faultless musician, also gifted
with a great technique, powerful riffs and an elegant relaxed phrasing. GREAT.
Dan
Kaplan “Bus Window”.
Self 2009.
Un álbum ecléctico, de ambiente, reflexivo, tranquilo, con baladas y toques
bluesy, configuran este segundo disco del armonicista y pianista Dan Kaplan.
“Bus Window” es un cd prácticamente instrumental, con ocho canciones de las
cuales seis son originales del propio Kaplan y las otras dos vienen firmadas,
una por Paula Purnell y la otra por Ali Farka Toure. Dan posee una buena técnica
tocando la armónica, pero sobre todo un tono y un sonido fresco y particular que
es lo que le da una especial particularidad, en especial en la canción “Eighty
Eight And Ten”, un blues en menores interpretado con doble armónica. Si tenemos
que poner alguna objeción, esta sería que los ‘tempos’ son prácticamente iguales
en todas las piezas, lo que puede resultar algo monótono para algunos de los
oyentes. Por lo demás, el
disco es muy correcto. BUENO. An
eclectic album, soft, with a calm relaxed atmosphere, including ballads with a
bluesy touch, is what you will find on singer and harmonica player Dan Kaplan
second cd. “Bus Window” is almost an instrumental slbum, that includes eight
songs, six Kaplan own compositions, plus one Parla Purnell’s song and another
one signed by Ali Farka Toure. Dan has a good harmonica technique but over all,
a deep fat tone and a cool original sound which makes him different from other
musicians, specially on the song “Eighty Eight And Ten”, a blues in minor key
performed with a double harp. The only negative remark would be that all songs
have a similar tempo which could make them a little bit monotonous for some
listeners. But generally speaking, it is a correct piece of work. GOOD.
Ñaco
Goñi “Blues Company” Gaztelupeko Hotsak 1995.
// Ñaco Y Los Bluescavidas
“Directo En Moby Dick Club” Gaztelupeko 1999. // Ñaco Goñi & Malcom Scarpa
“1980 – 2000” Gaztelupeko Hotsak 2001.
En las últimas dos décadas España ha tenido la suerte de ver nacer a una legión
de excelentes armonicistas, con una técnica y unas características mas que
envidiables, como pueden ser, entre otros, Antonio Serrano o Joan Pau Camellas
que a pesar de no ser intérpretes de blues propiamente dicho, han bebido, en un
momento u otro, de las fuentes del género. Pero, si nos atenemos al blues
propiamente dicho, hoy día contamos en Cataluña con sopladores de la talla de
Maurici Morera, Víctor Puertas, Little Jordi, Tota o David Sánchez y en el resto
de España con monstruos como Marcos Coll, Dany Boy o Mingo Balaguer por citar a
los más grandes. He guardado para el final al más emblemático de todos ellos, y
que no es otro que Ñaco Goñi. Ñaco es el armonicista de blues por excelencia,
gracias a su carisma, su técnica, tono, fraseo, inventiva y desparpajo.
Goñi es un músico que ha
nacido por y para el blues, y estos tres álbumes son un fiel reflejo de ello.
Tres discos imprescindibles para saber quien es este personaje tranquilo y
sosegado, que sopla como pocos pueden hacerlo, un hombre que tiene los blues y
los transmite con gran facilidad y pasión.
Los tres cd’s nos ofrecen el
mejor blues que se hace por estas tierras y en los que Ñaco Goñi cuenta con
algunos de los grandes músicos del panorama nacional como Francisco Simón, Tonky
de la Peña, Kapo Alburquerque, Phineas Sánchez, Kike Jambalaya, Armando Marcé,
Edu Manazas o Malcolm Scarpa por citar algunos de ellos.
Tres trabajos diferentes, uno
de ellos grabado en estudio, con temas propios y compartidos, más algunas
versiones de Muddy Waters, Little Walter y Joe McCoy, otro en directo que sigue
la misma línea del anterior, al que se añaden composiciones de Eddie Boyd, Eddie
C. Campbell y T-Bone Walker y un tercero con material recopilatorio que va desde
1984 hasta el 2000. En suma, blues tradicional y sin concesiones que cualquier
aficionado sensato debe tener en su discoteca.
MUY BUENOS.
Along the last two decades Spanish blues fans have been
lucky to enjoy with legions of excellent harmonica players, gifted with an
enviable technique and mastery resources, such as Antonio Serrano or Joan Pau
Cumellas among others who, although they are not properly blues players, have
taken some blues influences along their musical career. But if we specially
refer to blues music, we will also find excellent blues harmonica players, such
as Maurici Morera, Víctor Puertas, Little Jordi, Tota or David Sánchez in
Catalonia or harp monsters like Marcos Coll, Danny Boy or Mingo Balaguer in
different places of Spain. But I have not mention the most emblematic one, Mr.
Ñaco Goñi. He is the quintessential blues harmonica player, thanks to his
charismatic personality, his amazing technique, fat tone, phasing, his
creativity and self-confidence.
Ñaco
Goñi is a musician who was born to play blues and these three albums faithfully
reflect it. Three essential records to become familiar with this quiet calm man,
who blows harp as few musicians can do, a man who has really got the blues and
gives them to the audience with an easy but at the same time, very passionate
way.
You
will find along the three albums the best blues that is now played in
Spain. He has also
recruited some of the great national blues musicians, such as Francisco Simón,
Tonky de la Peña, Kapo Alburquerque, Phineas Sánchez, Kike Jambalaya, Armando
Marcé Edu Manazas or Malcolm Scarpa among others.
Three different cds, one recorded on studio including own songs and some Muddy
Waters’, Little Walter’s and Joe McCoy’s versions, the second one recorded live,
follows the same path than the previous one, with Eddie Boyd’s, Eddie C.
Campbell’s and T-Bone Walker’s versions and the third one with a compilation of
songs from other previous albums covering from 1984 to 2000. In short words,
genuine traditional blues that good sensible fans must certainly get. GREAT.
JUNIO 2009 / JUNE 2009
Roxy
Perry “In My Sweet Time”.
Blue Perry Hill 2008. La Perry
es un encanto de mujer, dotada de una voz dulce y jugosa. Además de una correcta
intérprete de armónica, es también una compositora, arreglista y productora
brillante, cuyos excelentes resultados pueden escucharse en este álbum grabado
para su propio sello Blue Perry Hill. Roxy ha realizado un disco muy aceptable y
bien acabado, incluso en ocasiones mas que notable, como lo demuestran canciones
tan efectivas y llenas de belleza como “Bed Of Blues”, “Roadmaster” o “Blues
Come To Call”, por citar solamente tres de ellas. El disco contiene doce temas
sugestivos y llenos de swing, a base de incursiones en el blues, jazz, country,
rhythm and blues y rock. Músicos como Matt Baxter, Hiro Suzuki, Mike Ventimiglia,
Bob Fusco o Linda Geiger demuestran estar a la altura de las circunstancias y
dan todo lo que se espera de ellos, por lo que en ningún momento defraudan,
consiguiendo que el disco mantenga su climax de principio a fin. ¡Bien por la
reina del blues neoyorkino! MUY BUENO.
Perry is a really kind
woman, gifted with a juicy sweet voice. Besides a not bad harmonica player, she
is also a bright song writer, arranger
and producer. The results can be appreciated
on
her new cd,
recorded for her own record label Blue Perry
Hill. Roxy has done an interesting well finished
album,
excellent in some aspects, as in such effective beautiful songs like “Bed Of
Blues”, “Roadmaster” or “Blues Come To Call”, which are a good example of what
you will find along the whole
cd. Twelve
suggestive swingin’ tracks, where you will find blues, jazz, country, rhythm &
blues and rock. Musicians like Matt Baxter, Hiro Suzuki, Mike Ventimiglia, Bob
Fusco or Linda Geiger perfectly control what they are doing and give the best of
themselves,
keeping
a high climax along the
cd. Well done
Mrs. Roxy Perry,
Queen of New York
Blues! GREAT
Brad
Vickers & His Vestapolitans “Le Blues Hot”.
ManHatTone 2008.
Veinte canciones 100 por 100 blues a cargo de un músico que ha pasado la mayor
parte de su vida dedicado a esta música a la que quiere, ama y respeta, lo que
se proyecta en este álbum que el cantante y guitarrista Brad Vickers ha puesto
en circulación. “Le Blues Hot” es la ópera prima de este músico enamorado de
este género y algunos otros como el jazz o el ragtime, estilos que incorpora a
su música y que desarrolla con su banda los Vestapolitans con la precisión y el
respeto con que lo hacen los músicos serios y eficientes. La mayoría de las
canciones han sido escritas por el propio Brad aunque también hay unas pocas
versiones de Tampa Red, Big Joe Williams, Jimmy Reed, Reverendo Gary Davis o Jay
McShann. Brad Vickers cuenta también con la inestimable colaboración de
destacados músicos como Jim Davis al clarinete y saxo tenor, Barry Harrison a la
batería y percusión, Margen Peters al bajo y violín y Dave Gross a la guitarra y
contrabajo. MUY BUENO.
Twelve 100 per 100 blues songs coming
from a musician who has spent most of his time devoted to the music he loves and
respects, which becomes evident if you listen to the album singer and guitar
player Brad Vickers has published. “Le Blues Hot” is his first cd and clearly
shows Brad really loves blues and other similar styles such as jazz or ragtime,
that
can
be
found
on the music he develops together with his band, The Vestapolitans, with
the good
precision and respect efficient
musicians usually have. Most of the songs included are Brad’s own compositions,
but you will also find some Tampa Red’s, Big Joe Williams’ Jimmy Reed’s, Revered
Gary Davis’ or Jay McShann’s versions. Brad Vickers has also invited some
outstanding guest musicians such as Jim Davis on clarinet and tenor sax, Barry
Harrison on drums and percussion, Margen Peters on bass and violin and Dave
Gross on guitar and acoustic bass. VERY GOOD.
Todd
Wolfe “Borrowed Time”.
Blues Leaf 2008.
Electrizante y enérgico disco con descargas impresionantes de guitarra que
penetran en lo más profundo de nuestro organismo, como si de vitaminas se
tratara. Ya no más dosis de vitamina B o tazas de café muy cargado, el rock-blues
hiriente y sin concesiones de Todd Wolfe os servirá para poneros las pilas a
cualquier hora del día, en cualquier momento o en cualquier lugar. “Borrowed
Time” contiene diez canciones, la mayoría de factura propia, más alguna otra
firmada por Félix Pappalardi (¿os acordais de los Cream, del “Oh Well” de Peter
Green o del “Who’s Been Talkin’” de Howlin’ Wolf?). Un álbum brutal e intenso
del que no podreis escaparos fácilmente. ¡Ah! y también colabora el cantante y
guitarrista Leslie West entre otros músicos de dilatada carrera. En definitiva,
rock-blues tejano de altos vuelos y considerable calidad.
MUY BUENO.
Electrifying powerful cd with impressive guitar
discharges, that will get right into your body as
ii were
vitamins. No more B vitamins
doses, no more dark
coffee cups, the hard cutting Todd
Wolfe’s rock blues will wake you up every day, everywhere,
any time you listen to his
music. “Borrowed Time” includes ten songs, most Todd’s own
compositions
together with some other ones signed by Felix Pappalardi (do you remember The
Cream, Peter Green’s “Oh Well” or Howlin Wolf’s “Who’s Been Talkin’”?). An
intense wild album you will not easily
get out of it. You
will also find singer and guitar player Leslie West and other well known
musicians on the cd. In very short words, first class high quality Texas rock
blues.
GREAT
Earl
Green “One Way”. Snakestone 2008.
¿Qué es lo que hace diferente a un cantante como Earl Green del resto de sus
colegas?. Posiblemente sea la convicción con la que canta, los temas que canta,
pero sobre todo cómo los canta. Hoy por hoy, Green posee una de las mejores
voces del rhythm and blues británico y no cabe duda de que es uno de los más
reverenciados artistas del Reino Unido. Este nuevo trabajo es, sobre todo, un
álbum basado en los blues pero no únicamente de blues, sino un disco exuberante,
sofisticado, ambicioso y estilísticamente variado, porque en él encontramos
diferentes fuentes y reminiscencias de otros géneros y estilos que Earl Green
ama y disfruta interpretando, como pueden ser melodías de jazz, funk e incluso
patrones rítmicos y tonalidades encubiertas de rock fusión. En el disco Green
está acompañado por músicos de alto nivel interpretativo y una calidad fuera de
dudas, como son los hermanos Jake y Artie Zaitz a las guitarras, Richard Simmons
a los teclados, Jeff Walker al bajo y Evan Jenkins a la bateria.
MUY BUENO.
What makes different a singer like Earl Green to the
rest of his colleagues? Possibly his singing conviction,
the
songs
he plays but,
over all,
the way he sings. Green has got one of the best British rhythm and blues voices
he
undoubtedly is one of the most considered United Kingdom artists. His new album
is particularly based on blues, but it cannot be defined as a blues album,
because it is a sophisticated, ambitious, rich cd, with a variety of styles,
with quite
different sources and other musical
genres influences, such as jazz and funk melodies
or
even rock fusion rhythm patterns,
together with a variety of
musical nuances. Green is backed by a bunch of high quality musicians who show
their musical skills and great quality, such as brothers Jake and Artie Zaits on
guitars, Richard Simmons on keyboard, Jeff Walker on bass and Evan Jenkins on
drums. GREAT.
Raphael
Wressnig & Alex Schultz “(Don’t Be) Afraid To Groove” ZYX Music / Pepper Cake
2008.
Excelente y bien trenzado álbum lleno de
momentos brillantes, efervescentes e inspirados a cargo de dos músicos
impresionantes. En este magnífico “Don’t Be Afraid To Groove” han unido sus
fuerzas, su creatividad y su buen hacer el organista y teclista de jazz y groove
Raphael Wressnig y el guitarrista de blues Alex Schultz, quien durante varios
años formó parte de los Rod Piazza & The Mighty Flyers. El disco contiene diez
intensos y refrescantes temas grabados en Austria en los que se entremezclan
jazz, shuffles, soul o funk entre otros diversos géneros musicales
afroamericanos. Para completar este fino trabajo, han colaborado también el
bateria Lukas Knofler, los saxofonistas Sax Gordon Beadle y Christian Bachner,
el trompetista Eric Bloom y el percusionista Luis Ribeiro. En suma, un disco
totalmente instrumental, donde se respira tanto la música de Lou Donaldson como
la de Jimmy Smith, la de Marvin Gaye e incluso la de Earl King, por supuesto
todo ello pasado por el ‘turmix’ personal de estos dos genios que son Alex
Schultz y Raphael Wressnig.
MUY BUENO. Excellent well braided
album full of bright inspired twinkling moments performed by two impressive
musicians, jazz and groove organ and keyboards player Raphael Wressnig and blues
guitar player Alex Schultz
(for
some years a member
of Rod Piazza & The Mighty Flyers),
who have joined forces and creativity to produce “Don’t Be Afraid To Groove”.
Ten cool intense songs, all them recorded in Austria,
with a perfect mixture of afroamerican music such as jazz, shuffles, soul or
funk. Some reputed guest musicians complete the cd, Lukas Knofler on drums, Sax
Gordon Beadle and Christian Bachner on saxo, Eric Bloom on trumpet and Luis
Ribeiro on percussion. In short words, a totally instrumental cd where you will
ooze the music of Lou Donaldson, but also Jimmy Smith, Marvin Gaye or even Earl
King influences, all them with the personal touch of these two genius who are
Alex Schultz and Raphael Wressnig.
VERY GOOD.
Donna
Angelle & The Zydeco Possé “Guaranteed Lover”.
MDM Records 2008.
Maravilloso álbum de esta espléndida mujer llamada Donna Angelle, que canta y
toca el acordeón y los teclados como los ángeles. Donna es un verdadero
terremoto con un talento innato para la música y un torbellino que, cuando os
alcance, difícilmente podreis salir de su mundo de fantasía musical, realizado
con el más vistoso technicolor y cinemascope. En su disco encontrareis blues,
zydeco, rhythm and blues e incluso algo de reggae, pero siempre desde la
perspectiva de los ritmos de la Louisiana. La música de Donna Angelle es
perfecta para bailar e ir de fiesta pues se adapta perfectamente a cualquier
party o celebración, en especial si esta es en medio del campo aunque también en
cualquier sala, baile o teatro de vuestra ciudad. Trece estupendas canciones
donde Donna está acompañada por el rubboard y la percusión de Mary Duncan, el
bajo de Bert Bourque, Douglas Drake guitarra y Paul Tauriac a la bateria.
MUY BUENO.
Fantastic cd coming from an amazing woman called Donna
Angelle,
who sings, plays accordion and keyboards like
an angel.
But Donna is also a powerful artist gifted with an innate talent,
which becomes
a real earthquake or a tornado when
her music
gets you, and
you will not get out of her
musical world, built on
a bright cinemascope technicolor.
You will find blues, zydeco, rhythm & blues and even some reggae along the cd,
all them with the original Louisiana rhythm and
soft
nuances. Donna Angelie’s
music is perfect to dance and enjoy, because perfectly matches with any party,
specially if you do it on
your garden or in the middle of the fields, but you can also enjoy it in any
bar, club or theatre hall. Thirteen excellent songs where Donna is backed by
Mary Duncan on rubboard and percussion, Bert Bourque on bass, Douglas Brake on
guitar and finally Paul Tauriac on drums. VERY GOOD.
Fontaine
Brown “Tales From The Fence Line”.
Manatee / BlindRaccoon 2008.
He aquí un verdadero caballero del rhythm and blues y músicas afines. No cabe
duda que Fontaine Brown ama la música por encima de todo y este trabajo es un
buen ejemplo de ello. Brown no sólo es un músico en estado puro, sino que además
es un artista, un artista de la palabra, pues sus letras son historias en las
que uno va sumergiéndose poco a poco para ir descubriendo una serie de
situaciones curiosas y variopintas de las que se hace difícil es desvincularse,
puesto que en muchas de ellas uno puede soñar, dejando escapar libremente su
imaginación por donde mas le plazca. Doce composiciones impecables que estoy
seguro conmoverán al oyente por su destreza y la manera de exponerlas que tienen
Fontaine Brown y todos los músicos que participan en el álbum, que se involucran
en el proyecto con la misma energía e ilusión con que su protagonista lo hace.
MUY BUENO.
Here comes a real gentleman of rhythm & blues and other
similar musical styles. Obviously
Fontaine Brown loves music before
anything else and this cd is a good example. Brown is a pure musician, a genuine
master of the speech, whose lyrics become different stories you will gradually
get involved with, to make you
discover a variety of special
situations, perfect to let your imagination and dreams run free, Twelve
faultless songs that will
touch listeners by Fontaine
Brown skills
and the
rest of
musicians included in the cd show
to express their feelings, with a
complete commitment, energy
and passion to
the work they do. VERY GOOD
Root
Doctor “Live At The Cadillac Club”. Big O Records 2008.
Los Root Doctor fueron nominados a los Blues Music Awards el año 2007 por su
álbum “Change Out Way”. Puede decirse que
desde entonces su popularidad no ha decrecido, sino que incluso ha ascendido
muchos enteros. Además no han parado de trabajar por todos los clubs del
circuito del medio oeste americano. Poder disfrutar de esta banda de soul, blues
y groove en directo es todo un espectáculo, por la fuerza que desbordan en el
escenario y la pasión y energía que desprenden en todas y cada una de los temas
que interpretan. Este álbum fue grabado en directo desde el Cadillac Club y
contiene diez memorables e impactantes temas de su repertorio habitual. Los Root
Doctor son Freddie Cunningham a la voz principal, James Williams al bajo y
coros, Jim Alfredson a los teclados y voz, Grez Nagy a la guitarra y voz y Rick
Bole a la bateria, También intervienen The Motor City Horns con sus instrumentos
de viento en varios cortes del cd, por lo que el resultado final es
tremendamente efectivo y visceral.
MUY BUENO.
Root Doctor were nominated
to
2007 Blues Music Awards for their album “Change Out Way”. Since then on, their
popularity has gone up and up,
until reaching a
quite high level. Besides, they
have been doing a non stop work in all Mid West clubs, bars and city halls. To
enjoy live shows of
soul, blues and groovin'
band becomes a joyful experience, as they always give on scene a terrific
energy, passion and feeling in every song they play. The cd was recorded live at
the Cadillac Club and includes ten unforgettable impressive tracks of his
habitual set list. Root Doctor are Freddie Cunningham on main vocals, James
Williams on bass and vocal background, Jim Alfredson on keyboards and vocals,
Grez Nagy on guitar and vocals and Rick Bole on drums. You will also find The
Motor City Horns in some
cd cuts, to complete an effective warm passionate final result. GREAT.
Sleepy
John Estes With Hammie Nixon “On 80 Highway”.
Delmark 2008.
Una nueva pequeña joya de esas que de vez en cuando nos regala la legendaria
compañía Delmark. Este álbum nos propone a dos leyendas como fueron Sleepy John
Estes, el poeta del blues de Tennesse, a la guitarra y voz y Hammie Nixon,
músico profundamente influenciado por John Lee Sonny Boy Williamson, también a
la voz, armónica y kazoo, grabando juntos poco antes de empezar la primera gira
que les llevaría por Japón en el verano de 1974 y que curiosamente fueron de los
primeros conciertos de blues que se hicieron en ese país, solamente precedidos
por B.B. King que lo había hecho anteriormente. Como siempre la voz de Estes es
de una profunda expresividad emocional, lo que junto a su característico tono
alto y comedido, le confiere una textura vocal dulce y agradable. Ambos músicos
se complementan a la perfección, tanto a nivel instrumental como en las partes
vocales, que en algunos temas cantan al unísono o a dos voces. Pura delicia de
blues del Delta, de la mano de dos músicos que escribieron parte de la historia
de dicho estilo y que desgraciadamente nos dejaron huérfanos de su música hace
ya bastantes años, Sleepy John Estes el 5 de junio de 1977 y Hammie Nixon el 17
de agosto de 1984. MUY BUENO.
From time to time legendary Delmark
Records gives us a small treasure as
this one. The cd includes two blues icons,
Sleepy John Estes, the blues
poet of Tennesse, on guitar and vocals, and Hammie Nixon, a musician deeply
influenced by John Lee Sonny Boy Williamson, on vocals, harmonica and kazoo,
recording together just before they started their tour to Japan in summer 1974
which were some of the first blues shows that took place in that country, only
preceded by B.B. King who was there before. As usual Estes’ voice brings us a
deep emotional expressivity that, together with his restrained high tone, give
him a sweet delicious vocal touch. Both musicians perfectly
team,
not only with their instrumental playing, but also
on
vocals, they sometimes sing
altogether or with two voices. Delightful Delta blues coming from two great
musicians who wrote some historical pages of
blues music and unfortunately let us orphan of their music many years ago,
as Sleepy John
Estes
died June the 5th. 1977 and Hammie Nixon passed away on August, the
17th 1984. GREAT.
Varios
Artistas “55 Years Of Blues”. Delmark 2008 (CD + DVD).
Un auténtico y excelente regalo para
todos los fans, aficionados y devotos del blues es este cd y dvd que
recientemente ha editado la compañía Delmark Records de Chicago, para celebrar
sus cincuenta y cinco años al frente de uno de los catálogos mas impresionantes
de discos de jazz y blues que existen en el mercado. La compañía, con su
propietario Bob Koester al frente, han hecho una labor verdaderamente impagable
hacia estos géneros musicales y todos estamos en deuda con ellos, pues sin
Delmark, Bob Koester y su tienda Jazz Record Mart, el blues de Chicago no seria
lo que es hoy en día y eso es algo que ningún aficionado puede olvidar. El cd
contiene diecisiete magníficos temas a cual mejor, con una representación de
algunos de los mas afamados interpretes del blues de la ciudad del viento, como
son Junior Wells, Detroit Jr., J.B. Hutto, Syl Johnson, Willie Kent, Bonnie Lee,
Roosevelt Sykes, Steve Freund, Otis Rush, Jimmy Dawkins, Magic Sam y asi hasta
llegar a los diecisiete artistas incluídos en el cd. En cuanto al dvd, podemos
ver, degustar, disfrutar y escuchar a Tail Dragger, Jimmy Burns, Lurrie Bell,
Carey Bell, Byther Smith, Dave Specter, Little Arthur Duncan, Mississippi Heat y
Zora Young. Como podeis comprobar la selección, tanto en cd como en dvd, es
completamente irresistible. Una gozada de regalo, imposible de rehusar y que
disfrutareis sin descanso una y otra vez.
IMPRESCINDIBLE.
An excellent present for fans, lovers and blues devotees
are this cd and dvd that have
recently been published by Chicago record company Delmark Records to celebrate
their 55 Anniversary
leading one of the most
impressive blues and jazz catalogues. The whole company, owned and by Bob
Koester, have done a priceless work for both musical genres, so we
are
all in debt with them as, without
Delmark, Bob Koester and his
record store Jazz Record Mart, Chicago blues would not
have been
what ii is now and this is something any aficionado cannot forget. Seventeen
splendid songs have been included on this cd, representing some of the most
famous ‘Windy
City’
blues artists, like Junior Wells, Detroit Jr., J.B. Hutto, Syl Johnson, Willie
Kent, Bonnie Lee, Roosevelt Sykes, Steve Freund, Otis Rush, Jimmy Dawkins, Magic
Sam… until complete a
seventeen musicians list.
Besides
the dvd lets us enjoy, see and listen to Tail Dragger, Jimmy Burns, Lurrie Bell,
Carey Bell, Byther Smith, Dave Specter, Little Arthur Duncan, Mississippi Heat
and Zora Young. As you can see, both cd and dvd selections,
are
really amazing. An enjoyable
present, impossible to refuse, you will
immediately love. ESSENTIAL.
Dave
Keller “Play For Love”. Tastee-Tone 2007.
Impecable intérprete de soul y blues, el
cantante, guitarrista y compositor Dave Keller aprendió todo lo que debía saber
directamente de dos grandes maestros como Paul Rishell y el desaparecido Mighty
Sam McClain. Desde que se estableció en Vermont en 1993, Dave no ha parado de
tocar, siempre dejando su huella en todos los locales de New England. En este
nuevo trabajo Keller continúa con su particular forma de entender el blues/soul
contemporáneo, con trece estupendas composiciones, fruto de su creativa
inspiración. Para ello cuenta con la colaboración de unos músicos convincentes y
dispuestos a pasar el exámen con un notable alto. Dave Keller canta y toca
guitarra eléctrica, acústica y Nacional Steel, Jan Schultz al bajo Fender, Brett
Hoffman a la bateria e Ira Friedman al órgano Hammond y piano eléctrico
Wurlitzer. Un disco de bella factura, buenas composiciones y bien producido.
MUY BUENO.
Faultless soul and blues performer, singer, guitar
player and song writer,
Dave Keller learned all he should know on music directly from two great masters
like Paul Rishell and unfortunately
disappeared
Mighty Sam McClain. In 1993 Dave settled in Vermont and since then on,
he has continuously been playing, leaving his footprint in every New England
club, bar or theatre hall he is booked.
In this new piece
of work, Keller follows up with his particular way of contemporary blues-soul
performing, along thirteen excellent inspired own songs. He is also surrounded
by a bunch of convincing musicians, always ready to express their abilities with
an outstanding qualification. You will find Dave Keller on vocals, electric,
acoustic and National Steel guitars, Jan Schultz on Fender bass, Brett Hoffman
on drums and Ira Friedman on hammond organ and Wurlitzer electric piano. A well
done record, including good songs and final production. VERY GOOD.
The
Jump’n Jukes “Bottoms Up Boogie”.
Self Production 2008.
Quinteto de Atlanta con mucho carácter y buenas maneras interpretativas, además
de un vasto conocimiento del género que practican. The Jump’n Jukes combinan con
excelente criterio y convicción blues, rockabilly y jump de la costa oeste y
Texas. La banda está formada por Steve Sams a la voz y la armónica, Juha Saily
guitarras, órgano y piano eléctrico, Mark Mcoy bajo y voces y Joe Camprara
batería y voces. Como ellos mismos dicen, el grupo bebe de las fuentes de Howlin’
Wolf, Little Walter, Hollywood Fats, Sleepy LaBeef y Little Charlie & The
Nightcats y, en general, del sonido de la ‘roots music’ de los años cincuenta.
Un grupo que entretiene y divierte, ya que su fuerte es el ‘directo’, por ello
se han especializado en tocar en bodas, fiestas, barbacoas, fiestas privadas,
etc. Venir todos a divertiros y a bailar con la música de los Jump’n Jukes y
dejar vuestros problemas aparcados para otro momento.
BUENO.
Atlanta coming five musicians band with a lot of
temperament and good performing,
besides a wide knowledge of the music they play. The Jump’n Jukes cleverly and
convincingly combine West Coast and Texas blues, rockabilly and jump. The band
musicians are Steve Sams on vocals and harmonica, Juha Sally on guitars, organ
and electric piano, Mark McCoy on bass and vocals and Joe Camprara on drums and
vocals. As they say, the band follow the traces of Howlin’ Wolf, Little Walter,
Hollywood Fats, Sleepy LaBeef or Little Charlie & the Nightcats and, generally
speaking, fifties roots music sound. A joyful entertaining band with an amazing
live show, as they have specialized themselves on weddings, parties, barbecues,
private events… and so on. Come to enjoy and dance with
The
Jump’n Jukes’ music and keep your
problems far away for some time.
GOOD.
Paul
Reddick “Sugar Bird”. NorthernBlues 2008.
Armonicista, compositor y cantante de enorme talento, Paul Reddick ha redondeado
un trabajo grato y convincente, con ricos y etéreos matices de música con
raíces, donde encontramos blues intimista, salpicado con toques de world music.
Las canciones que Reddick nos propone en este nuevo trabajo -algunas eléctricas
otras acústicas-, están llenas de patrones rítmicos complejos y bien trenzados y
su música relajada y profunda adquiere por momentos tintes y ribetes a veces muy
poéticos y también costumbristas. Las influencias musicales y literarias de
Reddick son variadas y van desde poetas como William Blake, Kenneth Rexroth o
William Carlos Williams, hasta músicos como Sleepy John Estes, Mississippi Fred
McDowell y, naturalmente, todas las grabaciones de campo que en su día hiciera
Alan Lomas para la Librería del Congreso. Un álbum ambicioso y lleno de colorido
que conquistará el corazón de los más eclécticos aficionados al blues, pero
también a los que gustan de la música con calidad.
MUY BUENO.
Harmonica player, song writer and gifted singer,
Paul Reddick has done a convincing pleasant
round work, full of rich soft nuances of roots music,
where
you will find intimist blues with a soft touch of world music. Reddick has
chosen some electric and acoustic songs for this new project, all them full of
complex well plaited rhythm patterns and his deep relaxed music gets different
poetical and traditional coloured elements. Reddick literary and musical
influences are wide and can be found in William Blake, Kenneth Rexroth or
William Carlos William poetry,
with
Sleepy John Estes or Mississippi Fred McDowell music and, of course, in all
country field
historical recordings Alan Lomax did for the Library of Congress. An ambitious
album, full of bright colours, that will certainly captivate the most
eclectic blues fans but, overall, high quality music lovers. VERY GOOD.
FreeWorld
“From The Bluff”. SwirlDisc / BlindRaccoon 2008.
La música de FreeWorld es poderosa,
enérgica, altamente inflamable y muy cruda, además de desprender una fuerza
inusitada capaz de subir la tensión arterial a cotas inimaginables y peligrosas
para la salud de cualquier melómano. Este sexteto que tiene su base en Memphis,
combina con efectivo buen criterio música ‘americana’, southern rock y rhythm
and blues, bebiendo de diversas fuentes musicales como Booker T. & The MG’s,
Frank Zappa, John Coltrane, Greateful Dead o B.B. King. El grupo lleva ya muchos
años en el negocio, por lo que su experiencia, tanto en el escenario como en el
estudio, es realmente inmejorable. FreeWorld han compartido escenario con
incontables y variados músicos de todos los estilos y procedencias.
Valga como ejemplo Levon Helm, The
Memphis Horns, Hot Tuna, Billy Preston, Richie Havens, Los Lobos, Dr. John,
James Cotton, The Bar-Kays, Timothy Leary, Mojo Buford… etc. MUY BUENO.
FreeWorld music is powerful,
energetic, rough and flaming, with an uncontrolled strength that will
raise music lovers blood
pressure to really unbelievable levels almost dangerous for their health. This
Memphis
based six musicians band, combine with effective good taste ‘americana’ music,
southern
rock and rhythm & blues, with different musical sources, such as Booker T. & The
MG’s, Frank Zappa, John Coltrane, Grateful Dead or B.B. King. They have already
spent many years into music business and have got a wide unbeatable experience
on stage and recording studios. FreeWorld have shared stage with countless variety
of musicians coming from
diverse styles and fields. Only as an example
mention Levon Helm, The Memphis Horns, Hot Tuna, Billy Preston, Richie Havens,
Los Lobos, Dr. John, James Cotton, The Bar-Kays, Timothy Leary, Mojo Buford…..
VERY GOOD.
Vance
Kelly “Bluebird”.
Wolf 2008.
Auténtico y genuino blues de Chicago a cargo de uno de los cantantes y
guitarristas con mas proyección en toda la esfera del sonido west side, gracias
a la compañía austriaca Wolf Records dedicada a preservar desde hace muchos años
a los más destacados intérpretes de dicho género, exponentes todos ellos del
blues tradicional de la ciudad del viento. Kelly nació en 1954 en el mismo
Chicago y empezó en el negocio de la música gracias a la cantante Mary Lane que
le animó a abrirse paso en el blues, aunque durante algunos años se dedicó a la
música dance. Y no fue hasta finales de los años setenta cuando Vance Kelly
volvió definitivamente al mundo del blues. En 1987 Vance Kelly entró a formar
parte de la banda del saxofonista A.C. Reed. Su debut discográfico en 1994 con
el álbum “Call Me” supuso su primer paso importante como intérprete de este
genero. Trece canciones interesantes y muy variadas componen este nuevo y
atractivo trabajo, realizado en su línea habitual, con composiciones de Isaac
Hayes, Dennis LaSalle, T-Bone Walker o Roosevelt Sykes entre otros.
MUY BUENO.
Genuine
real
Chicago blues by one of the
outstanding singers and guitar players who is reaching a wide reputation as one
of the most representative
West Side sound musicians, thanks to Austrian label Wolf Records which,
for many years,
have devoted their efforts to keep
the spirit of this genre, recording
the most original artists of traditional Chicago blues scene. Kelly was born in
the
‘Windy
City’
in 1954. Singer Mary Lane introduced
him into the music business world, She encouraged him to make his way into
blues, although,
for some years he
used to play dance music. It
was at the end of the seventies when Vance Kelly permanently got into blues
world. In 1987 he was a regular band member of saxo player A.C. Reed. His first
solo recording, “Call
Me” was published in 1994 and was his first important
step into his blues career. This attractive new piece of work includes thirteen
interesting varied songs which follow his usual line and include, among others,
Isaac Hayes, Dennis LaSalle, T-Bone Walker or Roosevelt Sykes songs.
VERY GOOD.
MAYO 2009 / MAY 2009
The
Alexis P. Shuter Band “Just Another Fool”.
Hipbone 2008.
Una nueva voz está emergiendo con fuerza en el panorama del rhythm and blues y
del soul afroamericano. Alexis P. Shuter es una cantante con una profunda voz de
barítono y una especial predisposición para el género, sazonada de una
particular emoción que transmite al oyente en todas y cada una de sus frases e
intervenciones vocales. Sus influencias se combinan entre dos de las grandes
damas del soul y el ryhthm and blues de los años cincuenta y sesenta, Big
Maybelle y Gladis Knight, sin despreciar las nuevas y contemporáneas corrientes
musicales, de las que está también fuertemente impregnada. Esta fenomenal
cantante lleva años recorriendo la costa este de los USA y actuando en muchos
festivales de prestigio como el Pocono Blues Fest., el Virginia Blues And Jazz o
el New York State Blues Fest. Entre los músicos que regularmente la acompañan
citaremos a Bruce Katz, Benny Harrison y Ted Kooshian. En este último y nuevo
trabajo el productor Ray Grappone ha sabido captar con extrema precisión todo el
espíritu y la carga emocional de los interpretes, lo que da como resultado un
trabajo digno, bello y de enorme efectividad.
MUY BUENO.
A new voice is powerfully emerging into afroamerican
rhythm & blues and soul scene. Alexis P. Shuter is a singer with a deep baritone
voice and a special taste for these musical genres she performs with a
particular feeling in every phrase and vocal appearances. Her most deep
influences can be found on two fifties and sixties great soul and rhythm & blues
ladies such as Big Maybelle and Gladis Knight, but also on new musical trends
she also loves. This amazing singer has a wide experience on stage. She has
travelled all around East Coast playing in lots of venues and well known
festivals, such as Pocono Blues Fest, Virginia Blues And Jazz or New York State
Blues Fest. Among musicians who regularly back her, only mention Bruce Katz,
Benny Harrison or Ted Kooshian. Producer Ray Grappone has perfectly captured in
this new work all the musicians spirit and emotional feeling, on a good
effective beautiful record. VERY GOOD.
Angel
Risoff “Un Soul Stew”.
Angel Music 2008.
El increíble cantante, compositor y productor Angel Risoff vuelve a cocinar otro
impresionante plato a base de esos ingredientes que tanto le gustan y que tan
bien sabe combinar y mezclar. Soul y rhythm and blues a partes iguales y de
altos niveles nutritivos, aderezado con unas gotitas de blues de la mejor
calidad, todo ello mezclado con el estilo y la elegancia con que lo haría un
‘chef’ de renombre internacional. El resultado es un álbum brillante, ambicioso
y de consecuencias impredecibles. Una auténtica bomba de relojería que dejará a
la mayoría de los oyentes atónitos y con la boca abierta. El plato se disfruta
especialmente por la variedad de sabores que emanan de los trece temas con que
Angel nos obsequia en su particular menú. Una vez más nuestro hombre se ha
rodeado de un elenco de músicos de alto nivel técnico e interpretativo y el
resultado, repito una vez más, es altamente gratificante, especialmente para los
paladares más exquisitos. Los arreglos vocales resultan lo mas impresionante y
significativo del disco que, junto a los ‘metales’, imprimen fuerza, intensidad
y grandeza a un disco ya de por si sobresaliente.
IMPRESCINDIBLE.
The incredible singer, song writer and producer Angel
Risoff comes back to cook a new impressing dish with all those ingredients he
loves so much and perfectly combines. Soul and rhythm & blues rich in nutrients,
spiced with high quality blues. all cooked with the tasteful skills of the most
international ‘chefs’. The result is a bright ambitious album, a time bomb that
will astonish and flabbergast most listeners. You will find on this special dish
a huge variety of flavours along the thirteen tracks Angel has chosen for this
original menu. He is also surrounded by a bunch of excellent musical cookers
with a high performing technique. The result is a gratifying work, especially
devoted to the most sophisticated palates. Finally mention the impressive
significant vocal arrangements which, together with the horn parts, give
strength, passion and grandeur to an outstanding record. ESSENTIAL.
Wild
T & The Spirit “Fender Bender” JazzHaus 2008.
Wild T es un cantante y guitarrista de
Canadá que ha firmado recientemente por la compañía discográfica alemana
Jazzhaus. Este primer álbum nos muestra que estamos ante un músico que, junto a
su grupo de acompañamiento, The Spirit, combina con elegancia y buenas dosis de
electricidad, un estilo basado exclusivamente en el rock-blues duro y
contundente, sin concesiones a otros géneros, por lo que estoy seguro deleitará
a los degustadores y fans del buen ‘rockin’ guitar drive’. El álbum captura con
autenticidad y sin fisuras la esencia musical que este trío tiene en directo y
que, al oírlo en cd, uno tiene la sensación de estar viéndoles en directo en
cualquier pequeño club. Su estilo está a medio camino entre Jeff Healey, Jimi
Hendrix y Popa Chubby. Precisamente Healey dijo de él que había sido su ídolo
durante mucho tiempo y que había intentado seguir sus pasos como si se tratara
de un verdadero Mesias. Tampoco se queda corto David Bowie, cuando dice de él
que es una verdadera delicia poderle escuchar.
MUY BUENO.
Wild T is a Canadian singer and guitar player who has
recently signed for German record label Jazzhaus. His first cd clearly shows we
are facing a musician who, together with his backing band, The Spirit, combine
with taste and a great dose of electrifying music, the most hard straight
rock-blues music, without making any concession to other musical genres, which
will certainly please all rockin’ guitar drive fans. The album completely
reflects all the musical essence the musicians have on their live shows, that
makes you feel if you were seeing them live on any small club instead on a cd.
Their musical style is half way to Jeff Healey, Jimi Hendrix and Popa Chubby.
There was Healey himself who said Wild T has been one of his musical idols and,
for a long time, he had tried to follow his musical traces. Another reputed
musician, David Bowie, also mentioned it was a pleasure to listen to Wild T’s
music. VERY GOOD.
Mannish
Boys “Lowdown Feelin’”.
Delta Groove 2008.
Este nuevo disco de los Mannish Boys es
una verdadera delicia. Lo que empezó como un proyecto de grupo de estudio que
sirviera de base a diferentes músicos, pronto se convirtió en una banda estable
y con autonomía propia. Desde hace unos años los Mannish Boys no han parado de
hacer giras por todo el mundo con sus blues ortodoxos y tradicionales, mezcla
del blues de Chicago, West Coast blues, jump, Texas blues y Louisiana down home,
consiguiendo un éxito rotundo. Este nuevo disco es la culminación de sus tres
anteriores álbums y contiene diecisiete terroríficos temas llenos de impulso,
feeling y una energía arrolladora capaz de convertir a la religión del blues al
mas pecador de los ateos. En “Lowdown Feelin’” los Mannish Boys incluyen a Bobby
Jones, Finis Tasby y Johnny Dyer vocales, Randy Chortkoff armónica, Paris Slim,
Kid Ramos y Eli Fletcher guitarras, Ronnie James Weber y Tom Leavey bajos y
contrabajos y Richard Innes bateria. Como invitados figuran Little Sammy Davis,
Lynwood Slim y Al Blake armónicas, Fred Scribner y Junior Watson guitarras, Fred
Kaplan piano, Scott Sten trompeta, David Woodford saxos y los acompañamientos
vocales de Cynthia Manley y Jessica Williams. Un impresionanta disco, cortado
por el patrón más clásico, y que ningún afhcionado al blues puede dejar de pasar
por ahto. IMPRESCINDIBLE.
The Mannish Boys new album is a
delicious treasure. What began as simple recording studio band to back different
musicians, soon became a regular autonomous group. During the last years, they
have done a non-stop tours and gigs around the whole world, spreading their
traditional orthodox blues, a clever mixture of
Chicago blues, West Coast blues, jump, Texas blues and Louisiana down home
music, reaching an enormous success. This new cd rounds their three previous
recordings. It includes seventeen terrific tracks performed with an amazing
feeling and a rolling strength which will turn the most reluctant atheist to the
blues religion. The musicians who form The Mannish Boys in “Lowdown Feelin’” are
Bobby Jones, Finis Tasby and Johnny Dyer on vocals, Randy Chortkoff on harp,
Paris Slim, Kid Ramos and Eli Fletcher on guitars, Ronnie James Weber and Tom
Leavey on bass and acoustic bass and Richard Innes on drums. Besides, they have
also included some excellent guest musicians such as Little Sammy Davis, Lynwood
Slim and Al Blake on harp, Fred Scribner and Junior Watson on guitars, Fred
Kaplan on piano, Scott Sten on trumpet, David Woodford on saxos and Cynthia
Manley and Jessica Williams as vocal backgrounds. An impressive classic blues
record that becomes essential for any blues lover.
ESSENTIAL.
Roger
‘Hurricane’ Wilson “Exodus”. Bluestorm 2008.
Cada nuevo trabajo que publica el
cantante y guitarrista Roger ‘Hurricane’ Wilson es para mi un placer, porque
siempre aporta novedades a sus proyectos y este nuevo disco no es la excepción.
Una vez más, Roger destila fuerza, energía, pasión y frescura en este octavo
álbum pero, sobre todo, una sólida madurez que no poseía en sus primeros
registros. Cuatro de las quince canciones que se encuentran en “Exodus” son
composiciones propias y son el resultado de su experiencia en el negocio musical
en el que lleva más de treinta años. El disco está lleno de estilos e
influencias diversas, todas ellas relacionadas con la música americana con
raíces y especialmente con el blues, como no podía ser de otra forma. Baladas,
country rock, rhythm and blues, americana o rockabilly se conjugan y dan forma
en este estupendo disco. La producción corre a cargo del ingeniero de sonido
Michael Traylor que en su momento fue miembro de la Magic Band del Captain
Beefheart. Traylor también interviene en el disco tocando batería y percusión
junto al bajista Mark ‘Rockette’ Morton, también de la Magic Band. Por cierto
los fans del Captain seguro que disfrutarán con la versión que Roger hace en
este álbum del tema “Sure ‘Nuff N Yes I Do”.
MUY BUENO.
Every new work that comes from singer and guitar player
Roger “Hurricane”
Wilson is a great
pleasure, because he always gives new things and ideas to his albums and, this
new one, is not the exception. Once again, Roger drops energy, passion and cool
vitality along this eighth recording but, over all, a firm maturity he did not
show in his first albums. Four of the fifteen songs included on “Exodus” cd are
Roger’s own songs and reflect the experience he has got for more than thirty
years into the musical business. This new cd is full of different influences and
musical styles, all them related with americana roots music and specially blues.
Ballads, country rock, rhythm & blues, americana or rockabilly come together in
this interesting record. Sound engineer Michael Traylor has given shape to the
whole production. In fact, Michael was former member of Captain Beefheart’s
Magic Band and he also plays drums in this cd together with Magic Band bass
player Mark ‘Rockette’ Morton, I think most Captain’s fans will really enjoy it,
specially Roger’s version of “Sure ‘Nuff N Yes I Do”. VERY GOOD.
Edu
Manazas & Whiskey Tren “Beethoven Hot Sessions Vol.1”.
Guindilla 2001.
Un disco fresco y espontáneo, donde lo que prima es el sentimiento por encima de
cualquier otro interés. Edu Manazas es un músico realmente dotado para el blues,
con una técnica muy por encima de la de otros correligionarios que practican el
mismo género musical aquí en España. El disco se grabó en ‘directo’ desde la
sala Beethoven Blues Bar de Madrid y contiene diez canciones de corte muy
clásico, entre las que podríamos citar “You’re So Fine”, “Driving Wheel”, “Talk
To Your Daughter” o “Five Long Years”. En el disco se respira el blues más
auténtico y profundo, con un respeto absoluto por el género y los maestros que
lo hicieron posible. Edu ‘Big Hands’ guitarra y voz, Oskar González guitarra,
Phineas bajo y Angel Garriga batería son los protagonistas de este sobrio y
efectivo disco que estoy seguro que los amantes del blues más visceral y
primigenio disfrutarán sobremanera. A pesar de ser todos españoles y blancos, al
escuchar este disco mas de uno creerá que se trata de músicos americanos y
negros. MUY BUENO.
A spontaneous cool recording, where
deep feeling is the most important thing. Edu Manazas is a really gifted blues
musician, with a fine technique that exceeds other similar Spanish musicians
one. The cd was recorded live from Beethoven Blues Bar in
Madrid (Spain) and includes ten classic blues tracks such as “You’re So Fine”,
“Drivin’ Wheel”, “Talk To Your Daughter” or “Five Long Years”. The cd gives the
most genuine deep blues you can imagine, performed with great respect for the
music and the blues masters who made them popular. Edu “Big Hands” on guitar and
vocals, Oskar González on guitar, Phineas on bass and Angel Garriga on drums are
the stars of this effective straight album that all lovers of the most
passionate original deep blues will really enjoy. Although all players are white
Spanish musicians, most of you will easily believe they are afroamerican black
ones. GREAT.
Liz
Mandeville “Red Top” Earwig Music / BlindRaccoon 2008.
Excelente cuarto álbum, grabado para el sello Earwig,
es el que nos ofrece la maravillosa cantante y guitarrista Liz Mandeville que,
en quince temas, nos muestra todo su poder expresivo, muy convincente y lleno
de swing. Nuestra heroína es una habitual de los circuitos de de la ciudad del
viento y, durante las últimas tres décadas, se ha recorrido los USA y Canadá,
amén de haber dado a conocer su persona y su arte por Europa, actuando en los
mejores eventos y festivales de blues. Liz está acompañada con gran eficacia y
acierto por más de doce músicos, mas la colaboración especial del gran saxo
tenor Eddy Shaw, uno de los mas eficaces y emblemáticos saxofonistas del blues
de Chicago, En este “Red Top”, Liz desgrana con gusto y entrega diferentes
composiciones propias que incluyen blues, baladas de tinte soul y el mejor
‘sassy swing’ que he escuchado en mucho tiempo. Dotada de una voz vigorosa,
flexible y llena de encanto, Mandeville se encuentra aquí mejor que nunca,
combinando lirismo, imaginación y sentido del humor con letras singulares y
poéticas pero, sobre todo, tremendamente originales, frescas y en ocasiones
llenas de sensibilidad e ironía.
MUY BUENO.
Excellent fourth recording for Earwig coming from
marvellous singer and guitar player Liz Mandeville who shows all her expressive
skills and a convincing swing along the fifteen songs included on the cd. Our
heroine is a habitual musician of
Chicago blues circles
and, during the last three decades, she has toured extensively around USA and
Canada, and she has also become a popular respected name in different European
festivals and venues. Liz is cleverly and effectively backed by more than twelve
musicians, plus the special collaboration of great tenor sax Eddy Shaw, one of
the most charismatic Chicago blues saxo players. In “Red Lop”, Liz performs with
great taste and commitment her own songs, from blues to soul ballads and the
best sassy swing I have heard for years. Gifted with a strong vigorous but at
the same time charming ductile voice, Mandeville feels very comfortable and
combines lyricism with great imagination and an acute sense of humour, on
personal poetical lyrics full of a cool originality and sometimes an ironical
sensitivity. GREAT.
Travis
‘Moonchild’ Haddix.
“Daylight At Midnight” Earwig Music / BlindRaccoon 2007.
Nuevamente Travis ‘Moonchild’ Haddix nos presenta un
álbum lleno de alma, energía y calidad desbordante. Diez canciones donde la
magia del blues tejano completa mas de treinta y cinco minutos de blues del
bueno, del de verdad, blues que sale del corazón y nos aporta sangre viva, dando
siempre lo mejor de sí mismo, sin que su interpretación decaiga en ningún
momento, Haddix se entrega en todas y cada una de las canciones con pasión y
honestidad propias de una persona convencida de lo que hace, pues el blues es su
vida y su razón de ser y ello se nota. Sus composiciones, algunas de ellas con
arreglos soul, unas veces nos recuerdan a Johnny Copeland, otras a B.B. King y
la mayoría, como no, al propio Travis Haddix, un músico que sin apartarse del
clasicismo del blues, del soul y del funky, nos aporta su propia visión y su
experiencia en este tema. Esperemos que la reedición de este álbum por parte de
la compañía Earwig redunde mejor en beneficio de Travis, después de haber sido
editado con anterioridad bajo su propio sello discográfico, Wann-Sonn.
MUY BUENO.
Once again Travis ‘Moonchild’ Haddix brings us an album
full of energy, overflowing bursting quality and feeling. Ten songs where
Texas blues magic
completes thirty five minutes of good real blues, that comes from the deepest
part of his heart on a lively performing where he always gives the best of
himself on an extreme passionate performing. As ever Haddix does a honest
intense playing in every song he records, because he believes on what he is
doing, as blues has been all his life leitmotiv. Some of Travis’ own songs have
got soul arrangements which sometimes remind us Johnny Copeland or B.B. King
styles but, the majority, have his own musical stamp, that is to say, the style
of a musician who does not get away from classic blues, soul and funk, giving
his personal vision and blues experience to them. The cd was originally
published by Travis’ own record label Wann-Sonn, so let’s hope this new reissue
for Earwig record company, gives him a great success and benefits. VERY GOOD.
Scott
Ellison “Ice Storm” Earwig Music.
BlindRaccoon 2008.
Scott Ellison tiene un talento innato para el blues, como guitarra, cantante y
compositor, lo que queda bien plasmado en este formidable álbum, donde repasa
con la pericia de los maestros diferentes caras del blues y del rock-blues, con
toques magistrales de funk, soul, r&b, balada y groove. Guitarrista brillante y
con un sonido limpio y cristalino, Scott demuestra un gusto y un fraseo
exquisitos, fruto de sus influencias musicales de cuando era un teenager. En el
año 1981 Ellison formó parte de la banda de Clarence ‘Gatemouth’ Brown como
guitarra rítmica. Durante los años noventa Scott estuvo junto a su banda de
blues, abriendo shows para gente tan importante como Roy Orbison, Joe Cocker,
Fabulous Thunderbirds, Leon Rusell o Buddy Guy entre otros y en enero del pasado
año 2008 tuvo el honor de talonear a B.B. King en su Tulsa natal, Oklahoma.
Scott Ellison también ha compuesto bandas sonoras para algunas series de TV como
‘Buffy The Vampiro Slayer’, o películas como ‘Feast Of Love’ con Morgan Freeman
como actor principal. Este disco contiene doce temas de impresionante factura,
desarrollados con técnica, lirismo, ritmo, profesionalidad, amor y pasión por la
música. MUY BUENO.
Scott Ellison has a natural talent for
blues, as guitar player, singer and song writer, which becomes evident on this
excellent album, where he reviews with mastery skills different facets of blues
and rock-blues and a magnificent touch of funk, soul, r&b, ballad and groove
music. Bright guitar player gifted with a cool clear sound, Scott shows he has a
delicious tasteful phrasing he got it from his teenager musical influences. In
1981 He was member of Clarence ‘Gatemouth’ Brown band as second guitar and.
during the nineties, Scott and his band opened for such important artists like
Roy Orbison, Joe Cocker, The Fabulous Thunderbirds, Leon Rusell or Buddy Guy
among others. In January 2008 he was honoured to open for B.B. King in
Tulsa, Oklahoma. Scott
has also written music soundtrack for TV series like “Buffy The Vampire Slayer”
or films like “Feast Of Love” with Morgan Freeman in the main role. This cd
includes twelve impressing songs, all them developed with great technique,
lyricism, good rhythm, mastery and especially a passionate love for music.
GREAT.
Chris
James & Patrick Rynn “Stop And Think About It”.
Earwig Music BlindRaccoon 2008.
Esto es lo que yo llamo material de primera clase. Blues por todo lo alto, blues
de la vieja escuela, tocado con gusto, elegancia, corazón y la pasión con la que
sólo pueden hacerlo unos pocos privilegiados que, no solamente viven el blues,
sino que tienen los blues en lo mas profundo de su alma. El cantante y
guitarrista Chris James y el bajista Patrick Rynn lideran su propia banda los
Blue Tour, y acaban de grabar este magnífico ejemplo de vintage blues basado en
lo que durante los años cincuenta y sesenta hacían los grandes maestros del
blues de Chicago como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Elmore James, Snooky Pryor y
otros de aquellos inolvidables músicos de postguerra. En este disco han
intervenido, entre otros muchos músicos, Bob Corritore armónica, David Maxwell
piano o Sam Lay bateria. ¿Hay alguno de vosotros que no se sienta orgulloso y
satisfecho de poder escuchar hoy en día a músicos como Chris y Patrick que
perpetúan y dignifican el blues tradicional tal y como ellos lo hacen?. Gusto,
feeling y talento se dan la mano en este satisfactorio álbum que ningún buen
aficionado puede dejar pasar por alto.
IMPRESCINDIBLE.
I can say this is first class material. High quality
blues, low down dirty blues, performed with an extreme good taste, elegance,
passion and feeling only few exceptional musicians can do, as not only they live
with the blues but also they have got the blues into the deepest part of their
souls. Singer and guitar player Chris James and bass player Patrick Rynn lead
their own band, The Blue Tour, and have just recorded this good vintage blues cd
firmly based on the music that used to play Chicago blues masters like Muddy
Waters, Howlin’ Wolf, Elmore James, Snooky Pryor, among other unforgettable
post-war musicians. The cd includes different guest artists, such as Bob
Corritore on harp, David Maxwell on piano or Sam Lay on drums. Is there anyone
of you who does not feel proud and happy to listen to such musicians like Chris
and Patrick who perpetuate and dignify traditional blues as they always do? Good
taste, feeling and talent come together along this excellent album all blues
fans must take into account. ESSENTIAL.
Billy
Jones “My Hometown”. Black & Tan 2007.
Dotado de una voz limpia y profunda,
Billy Jones es un cantante y guitarrista de poderosas ideas y convicciones,
entroncado en la tradición del soul y del rhythm and blues, más algunas
influencias africanas que logra comunicar al oyente con peculiar estilo y digno
poder de convicción. Este nativo de Arkansas tiene claro que su misión es
transmitir, tanto a las viejas como a las nuevas generaciones, su amor por la
música afroamericana con raíces de sus ancestros, sus predecesores y
antepasados, pero sobre todo la de los artistas contemporáneos. En su música se
reflejan las influencias de Ike Turner, Johnnie Taylor, Clarence Carter, Jimmy
Reed o Bobby Rush. Billy Jones ha sabido escoger con mucho criterio, y eso hay
que valorarlo, a tres estupendos músicos profesionales que han sabido dar el
trato y los arreglos más adecuados para que este proyecto que aquí comentamos
suene ambicioso y convincente.
MUY BUENO.
Gifted with a clean deep voice, Billy Jones is a singer
and guitar player of powerful ideas and conviction, deeply rooted on soul and
rhythm & blues tradition, besides some African influences he communicates to the
audience with a personal convincing style. He comes from
Arkansas with clear ideas about his mission: to spread to the old and new
generations his love for roots afroamerican music that comes from his ancestors
and forerunners, but specially from contemporary artists like himself. You will
find different influences on his music, from Ike Turner to Johnnie Taylor,
Clarence Carter, Jimmy Reed or Bobby Rush. Billy Jones has done an accurate
selection of three professional musicians, able to do the most suitable
arrangements, to make an ambitious convincing musical project. VERY GOOD.
Marshall
Lawrence “(The Morning After)”.
Self 2008.
Le llaman el ‘Doctor del Blues’ y dicen que puede curar cualquier enfermedad a
base de dar algunas dosis homeopáticas de blues, ya sea con la guitarra, el
dobro, la voz, la armónica, el banjo, el kazoo o la mandoliona. Marshall puede
tocar todos estos instrumentos, de hecho lo hace a lo largo de los trece temas
que integran este álbum, de las que nueve son composiciones propias y el resto
las alterna entre Charlie Patton, Willie McTell, Tommy Johnson y Taj Mahal.
Marshall se entrega totalmente a su música y despierta en el oyente un interés
profundo por entrar y descubrir el legado más profundo y arcaico del blues del
Mississippi. Un trabajo fiel y respetuosos a cargo de un doctor que se ha
conseguido su título y graduación a base de escuchar y escuchar a los maestros
del género y que estoy seguro despertará el interés de la mayoría de aficionados
al ‘back porch blues’. MUY
BUENO. People call Marshall Lawrence
“the blues doctor” and they say he can cure any illness with some homeopathical
blues doses, whether with guitar, dobro, vocals, harmonica, banjo, kazoo or
mandoline. Marshall plays all these instruments, and he does it along the
thirteen songs included on the cd, nine own songs and the rest different Carlie
Patton, Willie McTell, Tommy Johnson and Taj Mahal versions.
Marshall is completely
devoted to his music and he is able to stir up a deep interest to discover the
legacy of low down Mississippi blues. A faithful respectful work performed by a
doctor who has got his graduation thanks to a non stop listening of great blues
masters. I can say he will awaken interest of all ‘back porch blues’ lovers.
VERY GOOD.
Various
Artists “The Future Of The Blues Vol.3”.
NorthernBlues 2008.
NorthernBlues, la ecléctica compañía de blues contemporáneo de Canadá, nos
presenta un nuevo recopilatorio (el tercer volumen) con algunos de los más
peculiares representantes de su catálogo, entre los que figuran Watermelon Slim
con tres temas. El resto, con una canción cada uno, corre a cargo de Homemade
Jamz Blues Band, Moreland & Arbuckle, Samuel James, Paul Reddick, JW-Jones,
Eddie Turner, Carlos del Junco, Mason Casey, Doug Cox & Salil Bhatt, The
Twisters, Zac Harmon y Mem Shannon. La selección es atractiva y los temas que se
han incluido resultan de lo mejor de cada uno de ellos. El recopilatorio resulta
asimismo muy innovador y a la vez provocativo estilísticamente hablando y el
hilo conductor es totalmente coherente con el material seleccionado. Un disco
que rompe barreras y configura nuevas experiencias sonoras para mentes abiertas
y libres de prejuicios o ataduras a los viejos patrones del clasicismo
bluesístico. Una forma de ver y concebir los blues desde otra perspectiva, tanto
sonora, como didáctica o de concepto.
MUY BUENO.
NorthernBlues, the eclectic contemporary blues Canadian
label, brings us a new compilation volume (the third one) with some of the most
peculiar artists of his catalogue, such as Watermelon Slim on three songs. The
rest of the selected musicians contribute with only one track and they are
Homemade Jamz Blues Band, Moreland & Arbuckle, Samuel James, Paul Reddick, JW-Jones,
Eddie Turner, Carlos del Junco, Mason Casey, Doug Cox & Salil Bhatt, The
Twisters, Zac Harmon and Mem Shannon. An attractive selection, including one of
the best songs of every selected artist. The cd can be qualified as a
stylistically innovative provocative one and the thread is completely logical
with the selected material. An album that breaks barriers and makes up new
sound experiences specially devoted to open minds free of conceived ideas or
links to old classic blues patterns. A conception of blues music from a
completely different point of view, in sound and didactical conception and music
building fields as well. GREAT.
Carlos
del Junco “Steady Movin’”. NorthernBlues 2008.
No cabe duda de que nos encontramos ante
uno de los mejores músicos innovadores de la armónica en el blues y uno de los
instrumentistas de mayor técnica, aunque ello no significa que Carlos se escape
del lenguaje del blues propiamente dicho. Sus discos siempre son
desmesuradamente pretenciosos y, por encima del sentimiento, prima la técnica y
ese querer demostrar siempre su habilidad y la técnica que posee a la armónica.
El disco que comentamos está bien para todas aquellas personas a la que les
gusta el sonido de la armónica amplificada y quieran disfrutar de fraseos
técnicos, complicados e imaginativos y así aprender algunos trucos aunque, en la
mayoría de casos, lo que realmente busca el aficionado al blues es que la música
que escucha suene a blues. En “Steady Movin’” hay influencias y estilos varios,
desde Paul Butterfield hasta Toots Thielemans o Howard Levy, que van del blues
al jazz, pero especialmente de este último. En definitiva, un músico con muchas
medallas encima pero con poquito blues en el corazón. Eso si, los músicos que le
acompañan son también de lo mas eficiente y la producción final es realmente
impecable. MUY BUENO.
We are undoubtedly facing one of the
best innovative blues harmonica players with an amazing technique, which does
not mean Carlos gets out of the real blues language. His cds are always
extremely pretentious and technique prevails over the feeling as the main
objective is to show he is an superb skilfull and technical harmonica player. A
cd specially devoted to people who love amplified harp sound and enjoy with
difficult imaginative phrasing, although in fact what blues fans look for is the
music they are listening to, sounds to real blues. You will find different
styles and influences on “Steady Movin’” cd, from Paul Butterfield to Tools
Thielemans or Howard Levy, that cover from blues to jazz music. In short words,
a great musician who has got a huge recognition and gold metals, but with not so
much blues in his heart. A special mention to all backing musicians who do a
professional fine work and a faultless final cd production too. VERY GOOD.
Lou
DeAdder “Mister Eclectic”. Start It Up 2008.
Lou DeAdder es otro de los cantantes y
guitarristas canadienses que últimamente se van introduciendo con habilidad en
los circuitos del género y poco a poco van consiguiendo hacerse con un nombre y
un prestigio entre los aficionados. Lou cuenta con un bagaje y una experiencia
realmente interesantes, aunque hasta el momento no había llegado a traspasar
fronteras. DeAdder es un músico creativo y bastante llamativo, con un lenguaje
claro y preciso y un gusto exquisito en la manera que tiene de mezclar el blues
con las baladas, el funk, el country y el rhythm and blues. En este álbum hay
verdaderos destellos de buen gusto en cada uno de los diez temas que se incluyen
en el cd. Los músicos que intervienen están francamente brillantes y son Carlos
del Junco a la armónica, Bob Taillefer al pedal steel, Martin Alex Aucoin al
piano y órgano, Brett Piekarz bajo, Enrique Loyola bateria, Steve McDade
trompeta y flugelhorn y Leo Sullivan al saxo tenor. Un estupendo cd con
canciones originales del propio Lou y una excelente post producción final.
MUY BUENO.
Lou DeAdder is another Canadian singer and guitar player
who is gradually introducing himself into the blues circles, getting step by
step a good reputation among blues fans. Lou has got an interesting experience
and knowledge in the blues field, although he had not been internationally
discovered until now. In fact DeAdder is a remarkable and creative musician with
an acute precise language and a refined taste, when he combines blues with
ballads, funk, country or rhythm & blues. You will find the most elegant good
music details in every song included on the cd. The rest of musicians shine at a
very high level too. You will find Carlos del Junco on harp, Bob Taillefer on
pedal steel, Martin Alex Aucoin on piano and organ, Brett Piekarz on bass,
Enrique Loyola on drums, Steve McDade on trumpet and flugehorn and Leo Sullivan
on tenor sax. A very interesting cd with original Lou own songs with an
excellent post production too. GREAT.
Glen
Terry “Soul Searchin’”.
Self Production 2008.
Fantástico álbum de este impresionante
músico, y cuando digo MUSICO debo escribirlo con mayúsculas. Glen Terry nos
invita a dar un paseo por los caminos de la música afroamericana lo que implica,
blues, soul, funk, rhythm and blues, gospel… etc. Un disco donde nuestro hombre
fusiona con gran criterio y excelente buen gusto todos los estilos que acabo de
mencionar, desde una perspectiva muy interior sentida y honesta, y lo hace
respaldado por un elenco de instrumentistas eficientes y eficaces, dotados de un
‘groove’ brutal y contundente, capaz de dejar obnubilado a cualquier oyente con
un mínimo de sensibilidad musical. Cantante de voz intensa y profunda,
guitarrista de excelente técnica y gusto exquisito, y compositor de enorme
capacidad artística y estilista, Glen ha conseguido crear un álbum con una
atmósfera donde la intensidad y la relajación se complementan a partes iguales.
MUY BUENO.
Fantastic album from an impressing musician and, when I
say MUSICIAN, I write it with capital letters. Glen Terry invites us to walk
along all afroamerican ways, that is to say, blues, soul, funk, rhythm & blues,
gospel…. A cd where he cleverly and tastefully combines all mentioned musical
styles, from an intimistic honest inner outlook, and he does it with the
valuable support of a group of effective musicians, all them gifted with a
powerful straight groove, able to impress people with a slightest musical
concern. Glen’s voice is deep and intense, he has also got an excellent tasteful
guitar technique, a huge ability and good taste as a song writer. All mentioned
skills become evident along this new album where he has got a passionate but at
the same time relaxed atmosphere. GREAT.
Max
Wolf “Got You On My Mind”.
Self Production
2008. ¿A quien no le
gusta el blues con raíces, entroncado en la más pura tradición del Mississippi o
en el Piedmont más visceral y auténtico, siempre que estos estilos estén
interpretados con respeto, gusto, clase, estilo, elegancia y pasión?. Max Wolf
posee todas estas virtudes y algunas mas y este álbum es el fiel reflejo de mis
palabras. Wolf perpetua todas esas viejas tradiciones musicales pero sin copiar
a nadie, con un sello propio, muy sensible y original que le confiere un ‘savoir
faire’ especial, único y sugerente, con ricos matices, que es el resultado de
una técnica guitarrística impresionante y de enorme belleza plástica, además de
su estilo empleando el ‘finger picking’, que es sencillamente mágico y singular.
Dieciséis temas de los que la mitad son del propio Max Wolf, mientras el resto
se lo reparten composiciones de Tampa Red, Arthur Blake, Casey Bill Weldon,
Brownie McGhee, Robert Johnson y alguno mas. Conseguir este cd es un deber, una
necesidad pero, sobre todo, una obligación de la que no podeis libraros.
MUY BUENO.
Who on earth does not like roots blues deeply based on
Mississippi tradition and real passionate Piedmont blues, specially if they are
performed with respect, good taste, class, elegance and feeling? Max Wolf has
got all these virtues among some other ones, and this album faithfully reflects
what I say. Wolf perpetuates these old musical traditions with his personal
stamp which means he does not copy, but he gives an original sensitive approach
and a special suggestive unique ‘savoir faire’, full of rich nuances, as he has
got an impressive beautiful guitar technique and personal magic ‘finger picking’
guitar playing style. Sixteen songs, eight Max Wolf own songs and the rest good
version of
Tampa Red, Arthur
Blake, Casey Bill Weldon, Brownie McGhee or Robert Johnson among others. To get
this cd becomes a duty but, over all, something you must immediately do. GREAT.
Jake
Lear “Love And Charm”. Self Production 2007.
Un disco muy correcto, realizado con
ilusión y pocos medios, por un cantante y guitarrista que practica un género
dentro de lo que podríamos catalogar como rock-blues de carretera, con un perfil
‘houserockin’. EL grupo está formado por Jake Lear, que firma nueve de las trece
canciones de las que se compone este “Love And Charm”, voz y guitarra, Carlos
Arias bajo, Brad Gordon batería y Pete Ruddle armónica. El disco ha sido
autoproducido y suena realmente divertido y sin pretensiones, muy adecuado para
escucharlo agradablemente mientras uno conduce desde el trabajo hacia casa
después de una dura jornada. Aparte de los originales escritos por el propio
Jack Lear, encontramos también versiones de “Dust My Broom” de Robert Johnson,
“Sure Enough I Do” de Elmore James y “Lord Protect My Child” de Bob Dylan.
BUENO.
An interesting record, made with great enthusiasm and
few economical means by a singer and guitar player who performs a personal kind
of powerful houserockin’ roadhouse rock blues: The band members are Jake Lear,
who has also written nine of the thirteen “Love And Charm” cd songs, on vocals
and guitar, Carlos Arias on bass, Brad Gordon on drums and Pete Ruddle on harp.
A self produced cd which will give you and unpretentious joy, perfect for
driving home after a hard working day. Apart from Jack Lear’s own songs, you
will also find covers of the classic Robert Johnson’s’ “Dust My Broom”, Elmore
James’ “Sure Enough I Do” and Bob Dylan’s “Lord Protect My Child”. GOOD.
Paul
Mark “Blood & Treasure”.
Radiation / BlindRaccoon 2009.
Hace poco tiempo que Paul Mark & The Van
Dorens, habituales de la escena de clubs y cafés de New York, finalizaron una
gira que les llevó por varios estados para presentar este álbum grabado en los
estudios Ardent de Memphis, TN. y co-producido por el propio Paul Mark y Jeff
Powell, un hombre con una gran experiencia a sus espaldas (B.B. King, Stevie Ray
Vaughan, The Bottle Rockets…). “Blood & Treasure” es el octavo disco en la
carrera de este multi instrumentista y finalmente ha visto la luz para deleite
de sus fans que lo estaban esperando con enorme impaciencia. El combo demuestra
de nuevo una gran capacidad para seducir a las audiencias con su fiero y
poderoso rhythm and blues con toques de rocoso rock & roll, blues y americana,
todo ello lleno de intenso ritmo e impecable punch. Un excelente y cuidado
trabajo con once canciones todas ellas composiciones del propio Paul Mark, a
pesar de que el tema “Lotta Things To Say” sea una copia descarada de “Boogie
Woogie Country Girl” de Joe Turner pero, eso si, tiene su gracia.
MUY BUENO.
Paul Mark & The Van Dorens, well known at New York clubs
and cafes scenes, have just finished a tour who drove them around different
states to launch their new cd, recorded at Ardent studios in
Memphis TN. It has been
produced in cooperation with Paul Mark himself and Jeff Powell, a man with a
wide experience (B.B. King, Stevie Ray Vaughan, The Bottle Rockets…). “Blood &
Treasure” is the eighth recording in the career of this multi-instrumentalist
which has finally been published for the pleasure of all his fans, who have been
waiting it for a long time. Once again the band shows a huge ability to seduce
different audiences with their powerful wild rhythm & blues and a touch of hard
rock and roll, blues and americana, all spiced with an intense rhythm and a
faultless punch. An excellent carefully done work including eleven Paul Mark’s
own compositions, although his song “Lotta Things To Say” clearly reminds Joe
Turner’s “Boogie Woogie Country Girl”, but performed on an original joyful way.
VERY GOOD.
Mingo
& The Blues Intruders “Goin’ West”.
Gaztelupeko Hotsak 2008.
He aquí el nuevo trabajo de uno de los varios proyectos que se lleva entre manos
nuestro gran armonicista sureño, Mingo Balaguer. Siguiendo su camino de vivir,
popularizar y tocar los blues, Mingo ha conseguido nuevamente dar en la diana
con un disco tan serio como los de sus anteriores propuestas. Nuestro hombre es
un verdadero maestro que conoce el lenguaje y la técnica del blues, lo vive y lo
hace suyo. Como armonicista, nada nuevo que decir que no sepamos los que le
conocemos, sus influencias las encontramos en Little Walter, Walter Horton y
George Smith. Como cantante Mingo se ha afianzado en estos últimos tiempos con
aplomo y seguridad y el resultado es notable a lo largo de todo este espléndido
“Goin’ West”. Sus acompañantes como siempre de primera fila, Quique Bonal a la
guitarra, Fernando Torres bajo y Juan de la Oliva batería mas la colaboración
especial de Alvaro Gandul al piano y órgano y el siempre celebrado, Otis Grand a
la guitarra. Blues de primera clase, que brilla a gran altura, con estilos que
oscilan entre el de Chicago, west coast y jump blues.
MUY BUENO.
Here comes a new work belonging to another one of the
different blues projects our great southern harmonica player Mingo Balaguer
works with. Following the mission of his life, that is to say, to play and give
popularity to the blues, Mingo has again hit the bull’s eye with a professional
reliable record, as he usually does in all his previous projects. Mingo is a
real master who deeply knows blues language and technique, because blues is his
life. Nothing more can be said about his harmonica playing that blues fans do
not already know. His harp influences can be found in Little Walter, Walter
Horton and George Smith. As singer Mingo has got composure and self-confidence,
which makes as a result a remarkable splendid cd. The musicians who back him
along “Goin’ West” are first class ones too. Quique Bonal on guitar, Fernando
Torres on bass, Juan de la Oliva on drums plus two special guests, Alvaro Gandul
on piano and organ and the valuable Otis Grand guitar playing. First class
blues, shinning at a very high level, including different styles from
Chicago to West Coast
and jump blues. GREAT.
Paul
& The Blue Delivery “Everybody’s In A Hurry”.
Futuramic 2008.
Buenas dosis de Chicago blues y excelentes shuffles, es lo que nos aporta esta
mas que jugosa banda de la fría costa de Suecia. Paul & The Blue Delivery
conocen bien lo que se llevan entre manos y este ejercicio que nos proponen es
altamente satisfactorio en todos los aspectos, desde la selección de las
canciones hasta el desarrollo y ejecución de las mismas. La banda está formada
por músicos con experiencia y conocimiento del género, no en vano han acompañado
en sus giras por Suecia a músicos de la talla de Carey Bell, Rusty Zinn,
Louisiana Red o Eddie Taylor Jr. El grupo lo forman Paul Alfredsson armónica y
voz, Ari Hautala guitarra, Magnus Lanshammar bajo, guitarra y percusión, Matti
Ollikainen piano y Jim Ingvarsson batería. Un quinteto sobrio y competente capaz
de convencer al público por la habilidad y la capacidad que tienen para recrear
el repertorio que ejecutan. Para muestra aquí teneis la prueba. Escuchadlos y
dadles la oportunidad que se merecen.
MUY BUENO.
Good dose of
Chicago blues and
excellent shuffles is what brings us this juicy band, who come from the cold
Swedish coast. Paul & the Blue Delivery really know what they are dealing with,
so their musical proposal is totally satisfactory, from the songs selection to
their development and performing. The band include experienced mastery
musicians, as they have often backed such great bluesmen like Carey Bell, Rusty
Zinn, Louisiana Red or Eddie Taylor Jr. on their Swedish tours You will find
Paul Alfredsson on harmonica and vocals, Ari Hautala on guitar, Magnus
Lanshammar on bass, guitar and percusion, Matti Ollikainen on piano and Jim
Ingvarsson on drums. An efficient restrained five musicians group, able to
convince different audiences, thanks to their ability and skills to perform
every song they play. I suggest you to listen to them and give them the chance
they really deserve. GREAT.
Chris
Daniels & The Kings “Stealin’ The Covers”.
Moon Voyage 2008.
Vaya colección de canciones que nos propone en este nuevo álbum el líder de los
Kings, Chris Daniels. Los temas que se incluyen pertenecen a diferentes sesiones
que este cantante, guitarrista y compositor ha grabado en los últimos
veinticinco años. Los músicos que se alternan a lo largo de los temas del cd
pertenecen a los más cualificados representantes de la ‘american-roots-music’ de
los últimos cuarenta años. Sonny Landreth (John Hiatt, Eric Clapton…), Bill
Payne (Little Feat), Steve Conn (Bonnie Raitt, Kenny Logias…), Benmont Tench (Tom
Petty)… la lista sería larga y no es mi propósito extenderme sobre los
diferentes músicos que participan en este disco, y que sirven de muestra del
poderío que se encuentra en este impecable “Stealin’ The Covers”. La música de
Chris Daniels ha sido catalogada con frases como “es similar a Little Feet con
metales añadidos” o “Louis Jordan se encuentra con John Hiatt”. Lo que si puedo
asegurar es que el cd seducirá a cualquiera que decida hacerse con una copia.
Dieciséis temas espectaculares y mas de sesenta y tres minutos de música de gran
calidad. MUY BUENO.
What a collection of songs gathered in
this new album by The Kings’ leader, Chris Daniels!. The songs included on the
cd belong to different recording sessions this singer, guitar player and song
writer has done along the last twenty five years. The musicians who have
contributed on the tracks chosen for the cd belong to the most qualified names
of the last forty years american-roots-music. Sonny Landreth, (John Hiatt, Eric
Clapton…),, Bill Payne (Little Feat), Steve Conn (Bonnie Raitt, Kenny Logias…),
Benmont Tench (Tom Pett)… there would be an endless list if I should mention all
musicians included on all these recordings, but you can easily imagine the huge
quality you will find along this faultless “Stealin’ The Covers”. Chris Daniels
music has been defined with sentences like “similar to Little Feet including a
horn section” or “Louis Jordan meets John Hiatt”. What I can say is the album
will certainly satisfy those of you who get a copy. Sixteen magnificent songs
with more than sixty three minutes of high quality music. VERY GOOD.
Eric
Frazier “In Your Own Time”.
Self 2006.
Músico que antepone el jazz, la fusión y la música latina al blues, pero aun
así, en este álbum deja escapar algún que otro blues y otros guiños a este
estilo. Eric Frazier es un cantante y percusionista pero, ante todo, es un
compositor con muy buenas ideas. Frazier nació en Harlem y creció en Brooklyn,
New York, donde estudió, se graduó y obtuvo masters de diferentes materias en
varias universidades. El disco es ambicioso, pues todos los proyectos que aborda
nuestro hombre los realiza con buenos medios y mucha calidad artística. Nueve
temas con mucho sentido del tempo, del ritmo y del groove se dan cita en el
disco, donde lo que mas predomina son los ritmos latinos, funky y un regusto
jazzy, sobre todo a base de percusión, mientras el piano se dedica a dibujar
melodías con fraseos inspirados de gratos sabores y la sección de vientos
ensambla los temas con arreglos sobrios y evanescentes, al tiempo que los
trompetistas Jeremy Pelt y Maurice Brown imponen su criterio artístico con
diversos solos, a veces ‘honkers’ y otras veces muy ‘bopers’.
MUY BUENO.
An artist who gives preeminence in his music to jazz,
fusion and latin rhythms to blues, but he also includes some blues songs and
different blues influences in this album. Eric Frazier is a singer and
percussion performer but, over all, he is an experienced song writer. Frazier
was born in Harlem and he grew up in Brooklyn, NY, where he graduated and got
some masters in different Universities. This cd is an ambitious project, because
he always works with good economical means and gets a high musical quality. Nine
songs with an enormous tempo, rhythm and groove sense, where you will find
different latin and funky music with jazzy influences perfectly done with
percussion arrangements, while piano draws melodies and inspired phrasings, the
horn section assembles it with restrained evanescent arrangements, and finally
Jeremy Pelt and Maurice Brown on trumpets set their artistic criteria with
different ‘hokers’ and ‘bopers’ amazing solos. VERY GOOD.
Keith
Scott “Heavy Blues” Dreamday Music 2002.
// Keith Scott “World Blues” Dreamday Music.
Si os gusta el Chicago blues power
retórico y contundente, entonces el cantante, compositor y guitarrista Keith
Scott es vuestro hombre. Keith es un músico dinámico y brillante que nos
presenta sus dos últimos trabajos, después de los cinco anteriores grabados bajo
su propio nombre. “Heavy Blues” ha sido realizado en formato de trio, acompañado
por Sol Zinder al bajo y Kevin Johnston a la bateria. También intervienen como
invitados John Y Polonsky al piano en en un par de temas y Big Calvin en otras
dos canciones. Doce temas originales interpretados de forma incendiaria y
apasionada con un Keith Scott brillando de forma irresistible. Nuestro hombre es
también uno de los habituales de todo el circuíto del blues del medio oeste
americano y recientemente ha actuado en el Hard Rock Café, The House of Blues y
en el Festival de Blues de Chicago. Tampoco podemos olvidar su visita a Europa
con el gran guitarrista, cantante y máximo exponente del sonido Chicago West
Side, Jimmy Dawkins.
En el segundo disco titulado
“World Blues”, grabado también para su pequeño y propio sello discográfico
Dreamday Music, Scott ha optado por incluir diez composiciones propias en una
línea mas intimista y reflexiva a base de blues acústico. Además de cantar,
Keith también se encarga de tocar guitarra slide y armónica, aunque este último
instrumento quizás debería haberlo dejado en boca de algún otro músico. Junto a
él se encuentran Howie Kantoff a la percusión y Doug ‘Sleuth’ McBride como
segundo guitarrista.
MUY BUENO y BUENO. If you like
straight elaborated
Chicago blues power,
singer, song writer and guitar player Keith Scott is your man. Keith is a bright
enthusiastic musician, who gives us now his last two cds, which come after his
previous five ones recorded under his own name. “Heavy Blues” has been recorded.
on a trio format, together with Sol Zinder on bass and Kevin Johnston on drums,
You will also find John Y Polonsky on piano on a couple of songs and Big Calvin
as guest musician in two other tracks. Twelve own songs performed with a
passionate hot feeling, where Keith Scott shines at a very high level. Keith is
also one of the essential names of the middle west blues scene. He has recently
played at Hard Rock Café, The House of Blues and Chicago Blues Festival. Also
mention he toured Europe with guitar player, singer and Chicago West Side sound
greatest artist Jimmy Dawkins.
For
the second cd “World Blues”, also recorded for his small own record label
Dreamday Music, Scott has chosen ten more intimistic own acoustic blues songs.
He sings and plays slide guitar and harmonica, although I personally think it
would have got a better result if harp was played by another musician. You will
also find Howie Kantoff on percussion and Doug ‘Sleuth’ McBride as segond guitar
player. VERY GOOD and GOOD.
Cash
Box Kings “The Royal Treatment”.
Blue Midnight 2006.
Excelente ‘vintage’ blues de Chicago, interpretado con alma, serenidad,
inspiración, placer, gusto y mucha fuerza. Cash Box Kings son una banda que
trabajan especialmente en los circuitos de bares y cafés del medio oeste
americano y ello les ha llevado en los últimos tiempos a conseguir un prestigio
y un reconocimiento entre los aficionados al género, no solamente en aquella
zona, sino también en el resto del país, e incluso fuera de los USA. La banda
está formada por el cantante, guitarrista y especialmente armonicista, Joe Nosek,
el también cantante y guitarra Travis Koopman, Chris Boeger al bajo y contrabajo
y finalmente el hombre de impecable ‘pedigree’, Kenny Smith, hijo del legendario
Willie ‘Big Eyes’ Smith a la batería. Todos ellos forman una banda nacida para
tocar y vivir el blues con todo lo que eso conlleva. Los Cash Box Kings nos
ofrecen en este álbum una variedad de quince ‘gemas’ del mas tradicional ‘post
war Chicago blues’ con la inclusión de Ken Saydak invitado especial al piano en
los temas “Please Set A Date” de Elmore James, “New Boogie Woogie Baby” y
“Gimmie Some Of That”, ambas del propio Joe Nosek. Un disco que no podeis
esperar más para tenerlo en vuestras manos.
IMPRESCINDIBLE.
Excellent
Chicago vintage blues,
performed with the deepest soul passion, inspiration, pleasure, good taste and
calm mastery. Cash Box Kings regularly play at bars, cafes and clubs of the
Midwest area and they have gradually got popularity and recognition among
aficionados, not only in that particular area, but also in national and
international blues circles. The band members are singer, guitar and specially
harmonica player Joe Nosek, Travis Koopman on vocals and guitar too, Chris
Boeger on bass and acoustic bass and finally the man with a faultless pedigree,
Kenny Smith, son of legendary Willie ‘Big Eyes’ Smith, on drums. All have formed
a band devoted to play and live with the blues. The Cash Box Kings have selected
for a good variety with fifteen small treasures of the most traditional post-war
Chicago blues. Also mention Ken Saydak’s special contribution as guest piano
player on Elmore James’ “Please Set A Date” and Joe Nosek’s own songs, “New
Boogie Woogie Baby” and “Gimmie Some Of That”. A cd you should not wait a minute
to get a capy. ESSENTIAL.
Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting
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