LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Abril - Marzo - Febrero 2019 / April - March - February 2019

ABRIL 2019 / APRIL 2019

Chris Youlden & The Slammers “Closing Time”. The Last Music 2018.
El cantante y occasional guitarrista Chris Youlden pertenece a la primera generación de grandes músicos de blues que dio la explosión del ‘British Blues’ a mediados de los años sesenta como fueron John Mayall, Fleetwood Mac, Blues Incorporated, Yardbirds, Black Cat Bones, Alexis Korner, Long John Baldry, Chicken Shack, Frijid Pink o Savoy Brown grupo del que formó parte.
A lo largo de los años muchos de estos músicos han mantenido el contacto y la amistad y ahora Chris Youlden quiere rendir homenaje a la música y los blues que se interpretaban durante los años del ‘swinging London’ incluyendo en este disco dos sesiones que, aunque posteriores a la época, reflejan los sonidos de aquellos tiempos. La primera de ellas se realizó a principios de julio de 1987 y de esta se incluyen nueve canciones interpretadas por Chris Youlden a la voz, Dave Briggs a la guitarra, Will Stallibrass como segundo guitarra y armónica en un tema, Paul Riley al bajo, Malcom Mills a la batería y Peter Jennings que interviene al Hammond en dos canciones. La segunda sesión fue grabada a mediados de julio de 1991 e incluye seis cortes más tres bonus tracks con los mismos músicos, excepto Geraint Watkins al piano en todas las canciones en sustitución de Peter Jennings. El resultado es una verdadera bomba de relojería que recoge con fidelidad y acierto toda la fuerza del blues de los años dorados del blues británico. BUENISIMO. Singer and occasional guitar player Chris Youlden belongs to the first generation of great blues musicians who in the mid sixties gave birth to the ‘British Blues’ explosion, as were John Mayall, Fleetwood Mac, Blues Incorporated, Yardbirds, Black Cat Bones, Alexis Korner, Long John Baldry, Chicken Shack, Frijid Pink or Savoy Brown, a band Chris was member too. Along the years many of these musicians have been in touch and kept  a good friendship so now Chris Youlden wants to pay homage to the music and blues that were played during the 'swinging London' years, including in this album two sessions that, although they were recoded after that time, become a tribute of that very special sound. The first one comes from early July 1987 and includes nine songs with Chris Youlden on vocals, Dave Briggs on guitar, Will Stallibrass as second guitar and harmonica in a song, Paul Riley on bass, Malcolm Mills on drums and Peter Jennings on Hammond in two songs. The second session was recorded in mid-July 1991 and includes six cuts plus three bonus tracks with the same musicians, except Geraint Watkins who is on the piano in all songs replacing Peter Jennings. The result is a true time bomb that faithfully and accurately brings us the full blues strength that was performed in the golden years of British blues music. GREAT.

Rosie Flores “Simple Case Of The Blues”. The Last Music 2018.
Hay que reconocer que esta mujer oriunda de San Antonio, Texas nos ha atrapado sin piedad alguna en su tela de araña, que sabe tejer con consistencia y tesón, gracias a una entrega apasionada y llena de vitalidad que, enriquecida por una voz fuerte, poderosa, intensa y emocional, nos aprisiona en distintos niveles musicales, gracias a sus sugerentes sonidos y lirismos de los que se nutre y alimenta como son el blues o el rockabilly, estilos que domina y controla con buen gusto y enorme precisión. A lo largo de su ya dilatada carrera, esta fabulosa cantante, compositora y guitarrista llamada Rosie Flores ha cultivado diversos estilos musicales como son el punk rock con el que creció, aunque también domina diferentes variedades de la música country como el bluegrass o western swing. Durante los últimos tiempos Flores ha trabajado codo con codo con pioneras del rockabilly de la altura de Wanda Jackson y Janis Martin. Para nuestro deleite, en este trabajo nuestra heroína vuelve con más fuerza que nunca al blues, el rockabilly y a las baladas de los años cincuenta y lo hace respaldada por un grupo de excelentes instrumentistas de enorme calidad. Junto a ellos Rosie brilla con desbordante esplendor, abordando todas las canciones con la vehemencia, pasión, honestidad de las que siempre hace gala, además de una entrega como hacia tiempo no escuchaba en una artista. BUENISIMO. I muss confess this woman who comes from San Antonio, Texas has mercilessly trapped me in her spider web, she consistently and tenaciously weaves with a passionate full of vitality delivery, together with a strong, powerful, intense and emotional voice, that catches us in different musical levels, thanks to the suggestive sounds and lyricism that can be found in her blues or rockabilly songs, styles she controls with an amazing good taste and accurate precision. Along her already extensive career, this fabulous singer, songwriter and guitar player called Rosie Flores has displayed various musical styles such as punk rock she grew up with, but she also has a good command in different varieties of country music like bluegrass or western swing. Recently Flores has worked side by side with rockabilly pioneer stars like Wanda Jackson and Janis Martin. To our delight, in this last recording she comes back to the blues, rockabilly and 50’s ballads and she does it with an unbelievable strength and more power then ever. She is also backed by a group of excellent high quality instrumentalists. With them Rosie shines on an overflowing splendid performing, giving to all songs her usual passionate feeling and honesty, as well as a commitment I have not found in an artists for quite a long time. ESSENTIAL.

Ina Forsman “Been Meaning To Tell You”. Ruf 2019.
Desde Finlandia el talento de esta joven cantante ha cruzado fronteras y se ha situado en el punto de mira de la escena musical europea. Con solo veinticuatro años Ina Forsman muestra una gran madurez interpretativa, así como una amplia y generosa versatilidad, mostrándose muy a gusto en todas y cada una de las canciones que contiene el álbum. Ina se pasea con comodidad en estilos diversos como el blues, el ácid jazz, las baladas o los ritmos latinos, además de atacar un delicioso tema a capella y de componer algunas de las canciones del álbum. Este nuevo trabajo fue grabado en el Wire Recording Studio de Austin, Texas y ha sido producido por el veterano saxofonista Mark ‘Kaz’ Kazanoff, quien también toca en el disco junto a The Texas Horns y otros invitados de lujo como Laura Chavez, Red Young, Chris Maresh y Brannen Temple. A lo largo de este “Been Meaning To Tell You” el carisma de esta vocalista se muestra en todo su esplendor, desembocando en un álbum de una gran belleza sonora y un perfecto equilibrio musical, capaz de trascender mas allá de lo estrictamente auditivo por la calidad de esta excelente vocalista. MUY BUENO. Starting in Finland, the talent of this young singer has crossed borders to be placed in the spotlight of European musical scene. Only aged twenty-four, Ina Forsman shows a great performing maturity, as well as a wide overflowing versatility, which makes feel totally comfortable in each and every one of the album songs. Ina easily moves along different styles such as blues, acid jazz, ballads or Latin rhythms, but she also sings a capella song and writes some songs included in this last work. The album was recorded at the Wire Recording Studio in Austin, Texas and has been produced by veteran sax player Mark “Kaz” Kazanoff, who also plays in the album together with the Texas Horns and other deluxe guests like Laura Chavez, Red Young, Chris Maresh and Brannen Temple. The charisma of this singer called Ina Forsman will be immediately noticed along this beautiful cd, which also brings a great sound and a perfect musical balance, that go beyond the strict listening, due to the quality of this excellent singer. VERY GOOD.

Various Artists “Eastside Kings”. Dialtone 2018.
La zona este de Austin en Texas solía estar habitada por gente trabajadora de color y salpicada de bares, night clubs y juke joints donde el blues florecía y sonaba noche tras noche en todo su esplendor y con toda la incesante vida nocturna de aquel lugar, lo que ayudó sobremanera en el desarrollo de Austin como un gran centro musical con especial énfasis en el blues. Hoy día la zona se ha convertido en un lugar mas residencial, por lo que muchos músicos de los que allí tocaban han quedado prácticamente en el olvido. Este álbum titulado “Eastside Kings” quiere convertirse en un tributo o compendio de la música que se podía disfrutar en aquellas formidables noches donde los clubs bullían de gente qus solo quería divertirse, beber y, sobre todo, escuchar el mejor, el mas auténtico y apasionado blues. Para ello han incluido a algunos de aquellos excelentes cantantes que solían actuar en el ‘eastside’ como Soul Man Sam, Bobby Gilmore, Mac McIntosh, Ray Reed, Jabo, Birdlegg y Peewe Calvin, todos ellos acompañados por una banda de lujo con Stevie Fulton a la guitarra, Kaz Kazanoff al saxo, Nick Connolly al piano, Eddie Stout al bajo y los baterías Nico Leophonte y Charles Shaw. Dialtone Records de la mano de Eddie Stout han llevado a buen término este proyecto que nos devuelve todo el poder y el tremendo feeling del blues, algo de lo que todos podemos sentirnos afortunados y orgullosos de tenerlo condensado en este disco. BUENISIMO. The east area of Austin, Texas used to be crowded by black working people who lived there. It was also full of bars, night clubs and juke joints where the blues was popular and flourished night after night in the endless nightlife of that part of the city. That unbelievable atmosphere greatly helped to the development of Austin as a musical centre with a special relevance on blues. Today that area has become a more residential neighbourhood with fashion cafes and bars, so many musicians who played there have been almost forgotten. "Eastside Kings" wants to become a tribute and a summary of the music that could be enjoyed in those fantastic nights where clubs were crowded with people who only wanted to have fun, drink and, over all, listen to the best most genuine and passionate blues. To do so the album includes some of those excellent singers who used to play at the 'Eastside' like Soul Man Sam, Bobby Gilmore, Mac McIntosh, Ray Reed, Jabo, Birdlegg and Peewe Calvin, all backed by a deluxe band with Stevie Fulton on guitar, Kaz Kazanoff on sax, Nick Connolly on piano, Eddie Stout on bass and drummers Nico Leophonte and Charles Shaw. Dialtone Records and Eddie Stout have successfully developed this project that brings us back the most powerful terrific feeling of blues, something we are fortunate and proud to have summarized n this fabulous album. ESSENTIAL.

Bloodest Saxophone “Texas Queens 5”. Dialtone / Vizztone 2019.
Bloodest Saxophone es una banda japonesa formada en el año 1998, que han introducido el jump blues y el swing en su país y especialmente en Tokio. Liderados por el saxofonista Young Corn Shintaro, a lo largo de estos veinte años han conseguido dar el salto y hacerse un nombre en el panorama del blues internacional. Es por esto que el bajista, productor, promotor, manager y propietario del sello Dialtone Eddie Stout, les ofreció participar en el proyecto de este disco, como banda de acompañamiento de una serie de vocalistas de Texas que actualmente están consideradas como algunas de las mas genuinas reinas del sonido del blues de Austin. Las escogidas para participar en este álbum han sido Diunna Greenleaf, Lauren Cervantes, Angela Miller, Jai Malano y Crystal Thomas y los Bloodest Saxophone están formados por Koda “Young Corn” Shintaro al saxo tenor, Osikawa Yukimasa al saxo barítono, Coh “Colonel” Sanders al trombón, Shuji “Apple Juice” a la guitarra, The Takeo “Little Tokyo” al contrabajo y Kiminori “Doc Boy” a la batería. A ellos se añaden como invitados Nick Connolly al piano y órgano, Kaz Kazanoff al saxo tenor en un tema y Johnny Moeller a la guitarra también en un tema. Todas estas maravillosas cantantes de color contribuyen con su autenticidad y calidad a dar forma a un proyecto impresionante donde la calidad, la fuerza interpretativa, la brillantez, el estilo, el ataque y el feeling que imprimen a sus intervenciones convergen de forma extraordinaria con un resultado, no sólo altamente recomendable, sino también en un disco que se convierte en necesario e imprescindible en cualquier discoteca. BUENISIMO. Bloodest Saxophone is a Japanese band formed in year 1998, which have introduced jump blues and swing in their country and especially in Tokyo. Led by sax player Young Corn Shintaro, along the last twenty years they have managed to make the leap and get a name in international blues circles. This was the reason why bass player, producer, promoter, manager and Dialtone Records owner Eddie Stout, selected them to participate in this project as a backing band of a series of Texas singers who are now considered some of the most genuine queens of Austin blues sound like Diunna Greenleaf, Lauren Cervantes, Angela Miller, Jai Malano and Crystal Thomas. The Bloodest Saxophone musicians are Koda "Young Corn" Shintaro on tenor sax, Osikawa Yukimasa on baritone sax, Coh "Colonel" Sanders on trombone, Shuji "Apple Juice" on guitar, The Takeo "Little Tokyo" on double bass and Kiminori "Doc Boy" on drums. They have also counted with Nick Connolly on piano and organ, Kaz Kazanoff on tenor sax in one song and Johnny Moeller on guitar also in a song. With their genuine quality, all these amazing Afroamerican singers contribute to give shape to an impressive recording where the performing strength, bright quality, perfect style, attack and feeling they give to their superb performing, exceptionally meet to give as a result a highly recommended album that becomes essential in any record collection. ESSENTIAL.

The Kentucky Headhunters “Live At The Ramblin’ Man Fair”. Alligator 2018.
Indudablemente The Kentucky Headhunters es una banda de ‘directo’ en todos los sentidos. Cuando más disfrutan es cuando suben a un escenario y empiezan a descargar watios, voltios y decibelios por doquier, interpretando lo que les sale del corazón y de las entrañas. Tienen a gala no llevar nunca una lista de temas, motivo por el que sus conciertos siempre son diferentes y llenos de sorpresas. Aunque llevan más de treinta años en activo, con una envidiable carrera a sus espaldas, no fue hasta el año 2016 cuando realizaron su primera gira a nivel internacional. El sello Alligator de Chicago les ofreció grabar este álbum en directo desde el The Ramblin’ Man Fair en Maidstone, Reino Unido, en un concierto en el que se concentraron veinticinco mil personas ávidas de escuchar una combinación de rock-blues, southern rock, blues y country rock sureño. Con estas armas a su disposición, la banda sabe transmitir y contagiar al público que tiene frente a ellos, creando de esta forma un climax y una especie de locura colectiva de la que es muy difícil poder salir indemne. Diez canciones extraídas de aquel concierto mas tres bonus grabados en estudio nos permiten descubrir la calidad e intensidad de una banda nacida para ganar y dinamitar todas las convenciones y reglas legales que se atribuyen al rock and roll. MUY BUENO. Undoubtedly The Kentucky Headhunters is a ‘live` band in all senses. The most they like is to be on stage and start playing with full watts, volts and decibels, performing the music that comes from their hearts and souls. They feel proud of never bringing a set list on stage, so their shows are always different and full of grateful surprises. Although they have been active for more than thirty years and have developed an enviable career behind them, it was not until year 2016 when they made their first international tour. Alligator Records in Chicago has published this live album recorded at the Ramblin' Man Fair in Maidstone, United Kingdom, in front of twenty-five thousand people eager to listen to the band combination of rock-blues, southern rock, blues and southern country rock. With all these ingredients, the band perfectly knows how to communicate and infect the audience who sees and listens to them, creating a climax of collective madness that is very difficult to escape with no hurt. Ten songs coming from that live show and three bonus tracks recorded in studio let us discover the quality and intensity of a band born to win and in this way dynamite all the conventions and legal rules usually assigned to rock and roll. GREAT.

Danny Lynn Wilson “Peace Of Mind”. Swingnation / Frank Roszak 2019.
Después de años de transitar por los polvorientos caminos de la música, Danny Lynn vuelve con un nuevo trabajo bajo el brazo donde, desde las primeras notas deja muy claro sus influencias de Leonard Cohen, recogiendo una colección de temas propios basados musicalmente en la ‘roots music’ y a nivel de texto en sus experiencias personales mas profundas y sinceras. Con la ayuda de su banda y del paso del tiempo, Danny ha ganado en madurez para abordar un repertorio completamente intimista. La colaboración del productor y multiinstrumentista Dave Gross ha sabido dotar a las trece canciones que componen este disco de matices coloristas para de este modo embellecer un repertorio personal que conecta con el lenguaje universal de la música. Gracias a ello Danny puede presentarnos unas canciones llenas de honestidad y que, aunque a veces puedan parecer oscuras y sombrías, se convierten en un canto a la actitud positiva ante los avatares de la vida. Destacar que es un disco semiacústico con toques tanto de violín como de banjo, mandolina, piano, washboard o guitarras resonator y acústica entre otros instrumentos. MUY BUENO. After years of walking around the long and dusty roads of music, Danny Lynn comes back with a new job on his hands where, his Leonard Cohen’s influences become evident since the first album notes, in a collection of songs musically based in roots music and lyrically in his most deeply and sincere personal experience. With the help of his band and the force of the passing time, Danny has gained in maturity to tastefully approach a completely intimate repertoire. The collaboration of producer and multi-instrumentalist Dave Gross has given a palette of colouristic nuances to the thirteen album songs that give beauty to a personal repertoire that connects with the universal language of music. Thanks to all these aspects Danny presents a repertoire of honest songs and, although sometimes they may seem dark and gloomy, they become a tribute to positive attitude in front of life problems. Mention it is a semi-acoustic album with different touches of violin banjo, mandoline, piano, washboard, resonator or acoustic guitars among other instruments. VERY GOOD.

Willa Vincitore “Choices”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Con la publicación de su primer álbum en 2017, la cantante y compositora Willa Vincitore alcanzó una gran notoriedad, revelándose como una cantante ecléctica, de poderosa y sumamente excitante voz. Su primer trabajo estuvo durante seis meses consecutivos en el Top 50 del Roots Music Reporte de 2017 en la categoría de ‘contemporary blues’. Ahora, con su segundo trabajo, Vincitore confirma con holgura su enorme calidad como cantante, intérprete y compositora, reafirmándose como una de las más interesantes artistas del panorama de la música de clara tendencia negroide. En este trabajo encontramos muchas de sus grandes influencias musicales como son la música americana en todas sus facetas y vertientes, el blues, el gospel, el rhythm and blues e incluso el pop y el rock más trepidante e incisivo. Nueve temas propios mas la versión de la canción “Money Can’t’ Buy It” de Annie Lennox dan forma a un disco que nos confirma que estamos ante una de las mejores voces del panorama actual de la música americana, una mujer que puede cantar tanto con la dulzura de los ángeles, pero también como una mujer desbocada y salvaje que es capaz de romper todos los cánones y moldes establecidos. MUY BUENO. With the release of her first album in 2017, singer and songwriter Willa Vincitore got a remarkable success, revealing herself as an eclectic singer, gifted with a powerful and extremely exciting voice. Her first recording was for six consecutive months on the Roots Music Report Top 50 contemporary blues albums of 2017. Now and with his second album, Vincitore easily confirms her huge quality as a singer, performer and composer, showing she is one of the most interesting artists in this kind of music that normally adds black influences to it. The album lets us see most of his great musical influences like different aspects of Americana music as well as blues, gospel, rhythm and blues and even the most exciting and incisive rock and pop. Nine own compositions plus a version of the song "Money Can't Buy It" coming from Annie Lennox give shape to an album that confirms we are facing one of the best voices of the actual American music, a woman who is able to sing with the sweetness of angels, but also as a wild savage woman able to break in pieces all the established standards and canons. GREAT.

Tommy Castro And The Painkillers “Killin’ It Live”. Alligator 2019.
Tommy Castro me ha enamorado completamente, incluso casi me ha hecho perder la razón y hasta el control, consiguiendo que a mi edad bailara la música de este disco como un poseso adolescente. Desde que hace cuatro años Tommy Castro fundó su banda The Painkillers con Michael Emerson a los teclados, Randy McDonald al bajo y Bowen Brown a la batería, no han dejado de sorprender y encandilar a todos cuantos han acudido a presenciar y escuchar sus conciertos. Por este motivo ahora Tommy presenta este álbum con diez canciones extraídas de diferentes actuaciones que tuvieron lugar en Texas, New York, Michigan y California a lo largo del pasado año 2018. En todas las canciones seleccionadas se aprecia tanto la creatividad musical como el poder de la improvisación que caracterizan a esta banda en cuanto los músicos se suben al escenario. Los temas suenan a auténtico blues y rock de una manera natural y fluida, desarrollados con inventiva, seriedad y solvencia. Apasionado cantante de elegante y persuasivo fraseo guitarrero, Tommy ha escogido un repertorio que abarca el blues, el soul, el rock ‘n’ roll o el funk e incluso se permite coquetear con el ‘low down blues’ como en el caso de ‘Lose Lose’ donde la intensidad de este brutal blues lento te atrapa, castigando tu pobre alma con el auténtico desgarro que supone verte arrastrado por este estilo de blues. Un disco que no deberías pasar por alto, luego no me digas que Zúmel no te avisó. BUENISIMO. Tommy Castro has bewitched me, he has almost made me mad and even loose control because, although my age, he has got me dance like a wild teenager by listening to this album. Four years ago, Tommy Castro founded his band The Painkillers with Michael Emerson on keyboards, Randy McDonald on bass and Bowen Brown on drums and, since that moment, they have not stopped to amaze and dazzle all those who have gone to their shows. Now Tommy has decided to release this album with ten songs selected from different gigs that took place in Texas, New York, Michigan and California during year 2018. All songs will make listeners appreciate both the musical creativity and improvisation power the band communicates since they come on stage. Songs with genuine blues and rock, performed in a natural fluid way, all developed with imagination and a serious undeniable reliability. Passionate singer with an elegant persuasive guitar phrasing, Tommy has chosen a repertoire that covers blues, soul, rock 'n' roll or funk and even he dares with a low down blues like “Lose Lose” where the intensity of this terrific slow blues will catch you, beating down your poor soul with the heartbreaking pain to see you trapped by this kind of blues. This is a recording you should not overlook but, if finally you do it, then do not say Zúmel did not warn you. ESSENTIAL.

Gaye Adegbalola “The Griot”. Vizztone / Hot Toddy Music 2018.
Fundadora del trío Saffire-The Uppity Blues Women, desde hace unos años Gaye Adegbalola ha iniciado su propia carrera en solitario para, de este modo, dar a conocer y denunciar algunas de las injusticias sociales y políticas por las que se siente concernida. Por este motivo los blues que interpreta han evolucionado hacia unas raíces más africanas, aunque también incluye canciones de genuino blues como es el caso de “Dirty Sheets”, un blues en la mas pura tradición. Sus letras nos hablan de temas como la hipocresía, la discriminación sexual, la mutilación genital femenina, la pobreza, la contaminación ambiental, la libertad, la traición o el amor. En la actualidad y con setenta y cuatro años de edad, Gaye se siente completamente legitimada para expresar su visión de la vida, sus impresiones y sus deseos mas sinceros. Todo ello lo expresa a lo largo de las diecisiete canciones que componen este disco donde, además de cantar, tocar la guitarra acústica y la armónica, instrumento este último que aprendió gracias a Mark Wenner de los Nighthawks, Gaye está acompañada por un plantel de músicos que han sabido captar muy bien su lenguaje, tanto musical como poético. MUY BUENO. Founder of Saffire-The Uppity Blues Women trio, in recent years Gaye Adegbalola has started a solo career with the aim to make known and report some of the social and political injustices she feels concerned about. For this reason the blues she performs have evolved to some more African roots, but she also includes genuine blues songs like "Dirty Sheets", that drives us to the real blues tradition. Her lyrics talk about hypocrisy, sexism, female genital mutilation, poverty, pollution, freedom, betrayal or love. Now and aged seventy four, Gaye feels completely legitimized to express her vision of life, her thoughts and her most sincere wishes. All those feelings can be found along the seventeen songs that round up this recording where, besides singing, playing acoustic guitar and harmonica, this last instrument she learned from The Nighthawks band member Mark Wenner, Gaye is surrounded by a roster of musicians who have totally understood and captured her musical and poetical language. VERY GOOD.

Eric Schenkman “Who Shot John?”. Vizztone 2019.
Casi todos conocemos a Eric Schenkman como cantante y guitarrista de los Spin Doctors. Con ellos ha actuado prácticamente en todo el mundo ante miles de aficionados. Sin embargo en esta ocasión Eric nos presenta un álbum grabado bajo su propio nombre y bajo los auspicios de la compañía discográfica Vizztone. junto a una banda reducida a la mínima expresión. El grupo está formado por el bajista Shawn Kellerman y dos baterías de nombre Van Romaine y Cody Dickinson que también toca el washboard amplificado y el piano. Esta formación es suficiente para que Eric ponga sus cartas sobre la mesa de forma sólida y convincente sin necesitad de nada mas. Diez canciones sirven de tarjeta de presentación de las diversas facetas musicales de este artista que se mueve a sus anchas por el ‘raw rockin’ blues’, el funk, el soul y el pop. Estáis ante un álbum que, a pesar de haber sido grabado en estudio, recoge perfectamente y con gran fidelidad el sabor y la energía que estos músicos desprenden en el escenario, dando así vida y vigor a unas canciones escritas en su totalidad por el propio Eric Schenkman. MUY BUENO. Most of us know about Eric Schenkman as Spin Doctors singer and guitar player. With them he has practically performed all over the world in front of thousands of fans. But this time Eric comes back with an album recorded under his own name, thanks to the good work of Vizztone Records and he has done it with a small band reduced to the basic expression. The group includes bass player Shawn Kellerman and two drummers called Van Romaine and Cody Dickinson who also plays an amplified washboard and piano. This small line-up is enough to let Eric put his cards on the table and do it on a consisting convincing way with no other special needs. Ten songs that become the business card of the many musical facets of an artist who easily moves among raw rockin' blues, funk, soul and pop. You are facing an album that, despite having been recorded in studio, perfectly and faithfully communicates the taste and energy these musicians have always on stage, giving life and strength to all Eric Schenkman’s own compositions. VERY GOOD.

Dana Gillespie Meets Al Cook & His Original Al Cook Band “Take It Off Slowly”. Wolf 2018.
El profundo conocimiento del ‘classic blues’ y el extraordinario talento como cantante de Dana Gillespie quedan perfectamente plasmados en este cálido y reciente trabajo que tengo en las manos. Junto a su viejo amigo y colega, el inefable Al Cook, toda una institución en el blues austríaco, quien enseñó a Dana los secretos y la historia del sonido de la Sun Records, asi como el estilo de tocar de Scotty Moore, antiguo guitarrista de Elvis Presley, decidieron llevar a cabo este magnífico proyecto. Un álbum que recoge una selección de blues eróticos, de aquellos que eran conocidos durante los años veinte, treinta y principios de los cuarenta como “party blues”. Las canciones han sido grabadas siguiendo los viejos patrones del ‘downhome blues’ de preguerra e inicios del período de postguerra, estilo que se adapta perfectamente a la idea que tanto Dana como Al tenían en mente para este proyecto. Además de Dana Gillespie a la voz se encuentran Al Cook guitarra y piano en algún tema, Charlie Lloyd piano, Harry Hudson batería y washboard y Miss Karin Daym al contrabajo. El resultado es un álbum intenso, brutal, honesto, jugoso y altamente satisfactorio. Todos los músicos conocen el género y el espíritu de los viejos blues, unos blues que abordan con brillantez, soltura y mucha pasión. Temas propio y versiones de Lil’ Johnson, Eubie Blake, Mercy Dee Walton o Big Bill Broonzy conforman un disco que nadie con buen gusto debe pasar por alto, so pena de arrepentirse toda su vida. BUENISIMO. Dana Gillespie’s deep classic blues knowledge as well as her amazing talent as singer are totally reflected in this last and warm recording I have on hands. Together with her old friend, colleague and Austrian blues institution, the one and only Al Cook, who taught her the history and secrets of Sun Records sound and the playing of Elvis Presley’s guitarist Scotty Moore, they decided to go on with this fantastic project. This is an album with a selection of erotic blues, those which during the 20’s, 30’s and early 40’s were known as party blues. All songs have been recorded following the old patterns of downhome pre-war and early post-war period, a style that perfectly matches with the idea both Dana and Al had on mind. Besides Dana Gillespie on vocals, you will also find Al Cook on guitar and piano in some songs, Charlie Lloyd on  piano, Harry Hudson on drums and washboard and Miss Karin Daym on double bass. The result can be no other than an intense, superb, honest, juicy and highly satisfying album. All musicians involved know the spirit of old blues style they display with a fluent bright reliability and an extreme passion. Dana’s own compositions and great versions coming from Lil' Johnson, Eubie Blake, Mercy Dee Walton or Big Bill Broonzy round up an album people with sensibility and good taste should not overlook, otherwise they will regret it for the rest of their lives. ESSENTIAL.

The Marshals “Les Bruyères Session”. Freemount 2019.
Con este quinto y recién publicado trabajo, esta banda francesa de blues eléctrico llamada The Marshals inicia una nueva etapa y se constituye como un interesante valor entre los grupos franceses con voluntad de profundizar en atrevidas y diferentes sensaciones sonoras para sorprender y deleitar a sus fans, desembarazándose de todo lo superfluo para de este modo capturar en esencia todo el espíritu del nuevo lenguaje que nos proponen. A miles de kilómetros del profundo sur del Delta, The Marshals, formados por Julien Robalo a la guitarra y voz, Laurent Siguret a la armónica, Thomas Duchézeau a la batería y Fabien Larvaron a las percusiones varias, como las congas y las maracas, saben capturar la crudeza y la desnudez de aquella tierra que vió nacer los blues y otras expresiones populares. Ocho temas propios y una versión del conocido “Run Through The Jungle” de John Fogerty componen el entramado principal de este álbum crudo, descarnado pero a la vez de gran fuerza interpretativa que seguro muchos aficionados valorarán en su justa medida. BUENO. With this fifth and just released recording, this French electric blues band called The Marshals start a new stage and become an interesting value among those French groups which aim to go deep into daring and different sound fields to, in this way, surprise and delight their fans. Also they get rid of what they feel superfluous and capture the essential spirit of the new language they want to offer to listeners. Thousands of miles away from Delta deep south, The Marshals with Julien Robalo on guitar and vocals, Laurent Siguret on harmonica, Thomas Duchézeau on drums and Fabien Larvaro on different percussions like congas or maracas, know how to capture the rawness and nakedness of that distant land that gave birth to the blues and other popular expressions. Eight own compositions plus a version of well-known song "Run Through The Jungle" coming from John Fogerty, give shape to a rough gritty album but, at the same time, performed with a huge performing strength, aspects that will for sure be properly appreciated by many music followers. GOOD.

Paul Nelson “Over Under Through”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Con este trabajo Paul Nelson nos propone un viaje musical a través de una mezcla de estilos enraizados en la música americana como la roots music, el blues, el folk, el gospel e incluso algunas variantes del rock y del jazz. En estas grabaciones Paul nos presenta una ristra de habilidades no solamente como cantante, guitarrista acústico y mandolinista, sino también como un compositor de canciones que a menudo albergan una belleza poética innegable bajo la llave de un intimismo visceral y creciente. Todo cuanto hemos mencionado hasta el momento, hace que, en ocasiones, su música sea de un lirismo inclasificable con un aire personal que le diferencia de otros intérpretes y autores. El álbum se grabó en las afueras de Boston y para la ocasión Paul Nelson contó con un grupo de músicos básicamente intérpretes todos ellos de música folk de la zona de New England como por ejemplo Kevin Barry a la guitarra, Richard Gates y Paul Kochansky al bajo, John Sands a la batería y Kristin Cifelli a la voz. BUENO. What Paul Nelson proposes on this new album is a musical journey through a mixture of styles based in American music tradition such as roots music, blues, folk, gospel and even a variation of rock and jazz. In these recordings Paul displays his skills not only as a singer, acoustic guitar and mandolin player, but also as a song writer, in songs that often show an undeniable poetic beauty under the clue of a visceral intimacy. All what has been mentioned so far proves that, sometimes, his music is wrapped of an unclassifiable lyricism and a really personal air that makes him different from other musicians and composers. The album was recorded at the outskirts of Boston and to do so Paul Nelson recruited a group of musicians basically folk music performers coming from New England area like Kevin Barry on guitar, Richard Gates and Paul Kochansky on bass, John Sands on drums and Kristin Cifelli on vocals. GOOD.

The Simon Kinny-Lewis Band “Bad Whiskey”. SKL Music 2018.
Hacía ya algún tiempo que no teníamos noticias, a pesar de ir tras ello, del blues contemporáneo australiano que se practica hoy en día en esa grandiosa isla. Afortunadamente y para remediarlo nos llega este álbum del poderoso y energético guitarrista y cantante de Sidney, Simon Kinny-Lewis quien, junto a su agresiva banda, nos propone un disco sugerente y atractivo, que rezuma una vitalidad innovadora y una expresividad sonora verdaderamente  imponente. Seis temas compuestos por el propio Simon más cinco imponentes versiones muy bien expuestas de artistas como Amos Milburn, Robben Ford, Rob Ewan y J.B. Lenoir, dan vida y autenticidad a un disco que debo manifestar les ha salido redondo en todos los aspectos y personalmente me ha llegado al fondo de mis entrañas. Simon es un guitarrista efectivo, con un sonido limpio y cristalino, además de estar dotado de una excelente técnica y un admirable fraseo con el que sintetiza y expresa toda su emotividad al deslizar con finura y elegancia sus dedos por el mástil de su Fender. Además de Simon Kinny-Lewis a la voz y guitarra el resto de los músicos de su banda son Shannon Stitt a los teclados, Rob Ewan al bajo, Tony Boyd a la batería, además de Brett Garsed a la guitarra slide en un par de canciones. Todos ellos consiguen crear el excelente climax que indudablemente se apoderará del oyente en cuanto empiece a escuchar las primeras notas de este poderoso y efectivo álbum. MUY BUENO. Despite my interest on it, for quite a long time I had no news about contemporary Australian blues which is now played on that distant big island. Fortunately and to solve it comes this album by powerful energetic Sidney coming guitar player and singer, Simon Kinny-Lewis who, together with his effective band, brings us a suggestive and attractive recording, that communicates an innovative and expressive vitality that will surprise most listeners. Six Simon’s own compositions plus five very well displayed versions of artists like Amos Milburn, Robben Ford, Rob Ewan and J.B. Lenoir, give real life to a honest album I must say is an excellent one in many aspects and personally has knocked me down Simon is an effective guitar player, gifted with a clean crystal sound, an amazing technique and an admirable phrasing that let him express all emotional and passionate feelings he pulls out when he slides his fingers with a fine elegance through his Fender neck. Besides Simon Kinny-Lewis on vocals and guitar, the rest of his band musicians are Shannon Stitt on keyboards, Rob Ewan on bass, Tony Boyd on drums, plus Brett Garsed on slide guitar in a couple of songs. All together manage to create an unbelievable climax that will undoubtedly catch listeners since the very first moment they start to listen the songs included in this powerful and effective album. VERY GOOD.

Black Cat Biscuit “That’s How The Cookie Crumbles”. Donor / Naked 2019.
Sin temor a equivocarme puedo afirmar que en la actualidad Bélgica posee una escena de blues muy viva y dinámica. Nuevas bandas de una calidad indiscutible han surgido desde hace relativamente pocos años en este pequeño país europeo que confirma que el blues goza de una espléndida salud no solamente en su país de origen sino también en todo el viejo continente. Black Cat Biscuit son una buena muestra de cuanto acabo de mencionar, pues lo confirman y rubrican con doce estupendos temas que se incluyen en este disco, en el que muestran sus vibrantes influencias del west coast swing, el jump blues californiano, el blues de Texas, los hipnóticos shuffles y los viejos y pesados boogies en el estilo de John Lee Hooker. Ganadores del Belgium Blues Challenge 2018, Black Cat Biscuit están formados por Bart “Yasser” Arnauts a la voz y guitarra rítmica, Stanley Patty a la guitarra solista, Mark “Mr. Mighty” Sepanski a la armónica, Patrick “P Daddy” Indestege al bajo y contrabajo y Jeff “Junior” Gijbels a la batería, son los representantes de Bélgica para este año 2019 en el European Blues Challenge que se celebra en Ponta Delgada en las bellas islas Azores. MUY BUENO. I have no fear to tell you Belgium has today a very lively dynamic blues scene. New bands with an undeniable quality have appeared in quite a few years in this small European country, which confirms blues music has a good health, not only in their original country but also all over Europe. Black Cat Biscuit is a good example of what I am saying, and they confirm it with the twelve excellent song included in this album, which show their influences of bright West Coast swing, California jump blues, passionate Texas Blues, hypnotic shuffles and old deep boogies in the path of those John Lee Hooker used to play. Winners at 2018 Belgium Blues Challenge, Black Cat Biscuit include Bart "Yasser" Arnauts on vocals and second guitar, Stanley Patty on lead guitar, Mark "Mr. Mighty" Sepanski on harmonica, Patrick "P Daddy" Indestege on bass and double bass and Jeff "Junior" Gijbels on drums, represent Belgium at 2019 European Blues Challenge in Ponta Delgada in the beautiful Azores islands. VERY GOOD.

Mighty Sam McClain “A Diamond In The Rough”. Sledgehammer Blues 2018   ///   Mighty Sam McClain “Time And Change – Last Recordings”. KKV 2016.
Durante casi sesenta años el cantante Mighty Sam McClain deleitó y emocionó a las audiencias con su impresionante voz que le permitía abarcar géneros como el rhythm and blues, el blues o el soul, estilo este último del cual era un consumado maestro, pues sabía abordar con maestría y conocimiento este estilo como pocos lo han hecho desde que dio comienzo este nuevo milenio. Este primer disco que comentamos incluye once canciones y se convierte en una de esas pequeñas joyas que de tanto en tanto aparecen en el mercado para ser apreciadas por los buenos amantes del género, ya que todas ellas están interpretadas en formato acústico, es decir con una sola guitarra y en algún tema escuchamos también un saxo y una flauta. Todo ello nos permite saborear al milímetro su excelente voz, sus matices, su técnica, sus registros, su textura… en definitiva captar en toda su magnitud sus ricas y variadas facultades vocales.
El segundo trabajo nos muestra de nuevo la faceta más conocida de este cantante, respaldado por una formación de músicos de estudio que imprimen fuerza y enjundia a una selección de canciones compuestas en su totalidad por el propio Sam Mcclain y que muestran su vena mas soulera con claridad y enorme precisión. La producción, los arreglos de metales y el resto de la instrumentación suenan actuales, elegantes y variadas, con muchas influencias ‘dance’, pero en absoluto abigarrado o rutinario, sino todo lo contrario, divertido, alegre y muy contagioso.
En definitiva, dos álbumes muy diferentes entre si pero con un denominador común que es la magia que encierra la música de ambas grabaciones que nos permiten apreciar en todo su esplendor el arte musical de este músico que fue Mighty Sam McClain. MUY BUENOS. For about sixty years singer Mighty Sam McClain delighted and thrilled audiences with his impressive voice that allowed him to cover different styles like blues, rhythm and blues or soul, he was a mastery performer, especially of the last one, because he really knew how to deal with it, always with an extreme knowledge very few musicians have done till now. This first album includes eleven songs and becomes one of those little jewels that from time to time are released to be really appreciated by good music lovers and fans. All songs are played in acoustic format, only with a guitar and a sax and flute in some tunes. This is a recording to be savoured to the most little details, so pay attention to Sam’s excellent voice, the nuances, his technique, the vocal range, the colourful texture... In short words, an album that captures in all its magnitude Mighty Sam McClain’s rich and varied vocal qualities.
The second album comes back again to the best known facet of this singer. He is backed by a good bunch of studio musicians who give the required strength and substance to a selection of Sam McClain’s own compositions, where he accurately and clearly shows his well known soul facet. The final production, the horn arrangements and the rest of the instruments sound actual, elegant and varied, with a good dose of dance influences, with not a point of overcharged arrangements or donkey playing, but quite the opposite, funny, joyful and totally catching.
In short words, two very different albums but with a common denominator, the undeniable magic of the music included in both recordings, which allow us to appreciate and savour the superb and splendid musical art of an amazing musician like was Mighty Sam McClain. GREAT.

The Good, The Bad And The Blues “The Good, The Bad And The Blues” Third Street Cigar 2019.
Nos encontramos frente a un álbum que no parece sea el primero de éste excelente grupo llamado The Good, The Bad And The Blues, no solo por la producción del mismo sino también por la innegable calidad musical que mantienen en su trabajo. En este disco con el que la banda debuta nos presentan trece canciones, algunas escritas por el guitarrista del grupo Aayan Naim tanto en solitario como en compañía del cantante de soul Johnny Rawls, quien también ha participado como invitado en un corte. La banda también ha escogido para el álbum algunas canciones de músicos oscuros o no demasiado conocidos por el público mayoritario como Tyrone Davis, Anthony Gomes, Barry Despenza & Carl Wolfolk o Jack Daniels & Bonnie Thompson. El grupo practica un estilo mezcla de blues y soul con la calidad suficiente como para ser expuesto con contagiosa claridad y honestidad. La banda ha actuado en diversas ocasiones en el International Blues Challenge de Memphis con una gran aceptación por parte la enorme audiencia que allí acude. Ahora y con toda la experiencia acumulada nos presentan este álbum lleno de sorpresas y buenos momentos. MUY BUENO. This is an album that does not looks to be the first one of this excellent group called The Good, The Bad And The Blues, not only for the final production but also for the undeniable musical quality they give to the whole recording. This debut album includes thirteen songs, some of them written by the group guitar player Aayan Naim both solo and together with soul singer Johnny Rawls, who also plays as guest musician in one song. The band has also chosen some other songs coming from dark or not very well known by general audience musicians such as Tyrone Davis, Anthony Gomes, Barry Despenza & Carl Ephriam or Jack Daniels & Bonnie Thompson. The group displays a mixture of blues and soul with quality enough to be delivered with an infectious clarity and honesty. They have performed several times at the International Blues Challenge in Memphis with a great success among the huge audience which goes there. Now and with all the experience they have gathered over the years, they present their first album full of bewitching surprises and a good dose of interesting music. GREAT.

Texas Resaca Blues “We Love Rock & Roll”. Self Production 2018.
Siempre es gratificante conocer y recibir el trabajo de una nue
va banda española y si además practican un buen repertorio de rock and roll y blues como lo hacen los Texas Resaca Blues, la satisfacción es doble. Debo confesar que no los conocía y que me han sorprendido por su calidad y dominio de los géneros que practican, géneros que se mueven entre el poder del rock con toques de rockabilly, garaje o blues de barrio. Son siete temas cantados en castellano con influencias que van desde Tequila a Rosendo, Orquesta Mondragón e incluso Sabina, de los que recogen algunos tics, aunque también hay alguna velada y ligera influencia de los maestros como Muddy Waters, John Lee Hooker o B.B. King. El repertorio ha sido compuesto por el cantante y guitarrista de la banda Antonio Oliva, quien se encuentra respaldado por Alberto García al bajo y voces, Angel Ruiz también al bajo y lap steel guitar, Max Echevarría a los teclados, y Moisés Agudo a la batería. Todos ellos consiguen un sonido bien conjuntado con momentos de alto nivel cualitativo para agradar a todos cuantos los escuchen. Un más que interesante trabajo que confirma la irrupción de esta banda proveniente del centro de España en el panorama bluesero nacional que, por el buen hacer, la honestidad y el más que interesante repertorio que presentan en este su primer trabajo, tiene un gran futuro por delante que espero confirmen en nuevas entregas musicales. MUY BUENO. It is always gratifying to be aware and receive a recording coming from a new Spanish band and, if they also present a good rock & roll and blues repertoire as do Texas Resaca Blues, the pleasure is a double one. I must confess I did not know them and I have been surprised by their quality and mastery knowledge of the styles they perform, that move between powerful rock with some touches of rockabilly, garage or popular suburb blues. Seven songs sung in Spanish with influences ranging from Tequila to Rosendo, Orquesta Mondragón and even Sabina, artists whose special tics can be found in their songs, although there also some nuances and slight influences of masters like Muddy Waters, John Lee Hooker or B.B. King. All songs are band singer and guitar player Antonio Oliva’s own compositions, who is backed by Alberto García on bass and backing vocals, Angel Ruiz also on bass and lap steel guitar, Max Echevarría on keyboards and Moisés Agudo on drums. All together manage to get a well teamed sound with moments of great quality that will please all listeners. A more than interesting album that confirms the bursting in the Spanish blues scene of a band coming from the middle of Spain, which deserves your attention for their good work, honesty and the really interesting repertoire selected. A band with a great future ahead I wish they will confirm us in new releases. VERY GOOD.

John Mayall “Nobody Told Me”. Forty Below / Rick Lusher 2019.
Después de superar una grave neumonía, a sus ochenta y tres años la leyenda viva del blues británico considerado como el padrino del blues blanco, vuelve con mas fuerza, vitalidad y energía que nunca y lo hace con su nuevo proyecto discográfico en el que se ha rodeado de un plantel de grandes y rocosos músicos, unos músicos que siempre dejan huella en todo aquello que se proponen y llevan a buen término. Además de John Mayall a la voz, teclados y armónica y de su habitual sección rítmica en estos últimos años formada por Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería, el disco incluye a una serie de guitarristas de lujo como son Todd Rundgren, Little Steven Van Zandt, Alex Lifeson, Joe Bonamassa, Larry McCray y Carolyn Wonderland, esta última es la guitarrista que ha incorporado en su última gira. El elenco se completa con su habitual sección de vientos que están francamente brillantes. Un disco inmaculado lleno de fuerza y una enorme acción musical, donde todo suena con una garra inusitada y sobresaliente, con un Mayall inspiradísimo en la voz y en algunas composiciones y una banda que suena a las mil maravillas, abordando con profesionalidad exquisita, atención, gallardía y convencimiento todos y cada uno de los blues perfectamente seleccionados para este recomendable álbum. BUENISIMO. After overcoming a severe pneumonia, with eighty three years of age, British blues living legend considered as the grandfather of white blues, comes back with more strength, vitality and energy than ever with a new album where he is surrounded by good bunch of amazing rocky musicians, artists who always leave their stamp in everything they have on mind and always drive to a good term. Besides John Mayall on vocals, keyboards and harmonica and his usual in recent years rhythmic section with Greg Rzab on bass and Jay Davenport on drums, the album includes a series of deluxe guitar players like Todd Rundgren, Little Steven Van Zandt, Alex Lifeson, Joe Bonamassa, Larry McCray and Carolyn Wonderland, this last one  musician he has recruited for his last tour. The roster of musicians finishes with his habitual horn section, which do a bright performing and contribute to round up this appealing album. This is a faultless recording full of strength and a huge musical action, where everything sounds with an unusual and outstanding force, that show a really inspired Mayall on vocals and in some compositions, surrounded by a band which produce s real high level music, dealing with exquisite professionalism, commitment, high value and a convincing playing each and every one of the perfectly selected blues songs chosen for this recommendable album. GREAT.

Atomic Road Kings “Clean Up The Blood”. Big Tone / Frank Roszak 2019.
Atomic Road Kings es un proyecto que viene de la mano de dos músicos de gran solera como son el armonicista Eric “Jailhouse” Von Herzen, que fue miembro de las bandas de Walter Trout, Kid Ramos y Junior Watson y el joven, brillante y capacitado multinstrumentista Big Jon Atkinson, guitarrista de la banda de Kim Wilson. Ambos músicos están acompañados por un buen y respetable elenco de instrumentistas que conocen bien el género como son la sección ritmica formada por Bill Stuve al bajo y contrabajo y Malachi Johnson a la batería, además de algunos otros invitados. Con estas credenciales es fácil intuir que el álbum que ahora nos presentan está lleno de buenos y gratos momentos y si además de esto añadimos que el disco ha sido grabado con un equipo completamente vintage rescatado de los años cuarenta y cincuenta con un sonido analógico para poder captar toda la autenticidad, el sonido y los matices de aquellos temas que se interpretaban en aquellos años, el resultado no puede ser otro que doce blues intensos y muy satisfactorios llenos de credibilidad, pasión y sobriedad y que, sin lugar a duda, capturará y cautivará al oyente en su generalidad. Un disco de blues de Chicago que, como no puede ser de otra forma, el aficionado valorará positivamente por la calidad de los músicos implicados en el proyecto. BUENISIMO. Atomic Road Kings is a project developed by two great musicians such as harmonica player Eric "Jailhouse" Von Herzen, who was a member in the bands of Walter Trout, Kid Ramos and Junior Watson, and young, bright and able multi-instrumentalist Big Jon Atkinson, guitar player in Kim Wilson's solo band. Both musicians are surrounded by a good and well respected cast of musicians who know blues well, like the rhythmic section with Bill Stuve on bass and double bass and Malachi Johnson on drums, besides some other guests. With these credentials, it is easy to check this just released album is full of good and pleasant moments. Also the album has been recorded with a completely vintage gear of the 40’s and 50’s with analogue sound to in this way capture the genuine nuances and the real sound of those songs that were performed in those years, so the result cannot be other that twelve intense and very satisfying blues full of a true passion and a tempered playing that will undoubtedly capture and captivate a wide range of listeners. This is a Chicago blues recording that, as it can not be otherwise, most blues fans will positively appreciate for the quality of the all the musicians involved in the project. GREAT.

Big Joe And The Dynaflows “Rockhouse Party”. Severn 2019.
Cuarto álbum para la compañía discográfica Severn por parte del cantante y batería de jump blues y vintage blues de los años cincuenta Big Joe Maher. El material escogido para este formidable trabajo ha sido mitad temas originales del propio Maher junto a antiguas composiciones de Roosvelt Sykes, Don Robey, Dave Bartholomew, Percy Mayfield o Freddie Robinson entre otros. Además del propio Big Joe, éste reparte su protagonismo en los vocales con el bajista Tom “Mookie” Brill que canta cinco de los trece temas que componen el disco. Maher ha producido el disco, junto al pianista y organista de la banda Kevin McKendree quien además se ha encargado de hacer las mezclas siempre con un gusto exquisito. Kevin es uno de los teclistas más en boga en el blues actual, sus colaboraciones con Delbert McClinton, Tinsley Ellis o John Hiatt le confirman como uno de los grandes nombres de estos últimos años. Además de Joe a la voz y batería, Tom “Mookie” Brill al bajo y voz y Kevin McKendree al piano y órgano, también se encuentran los guitarristas Yates Kendree, Robert Frahm y Erin Coburn. Un fantástico álbum de blues y rhythm and blues de alto voltaje donde la emoción, la pasión y la honestidad se hacen presentes a lo largo de toda la grabación, a través del alma y el swing que se respira con intensidad meridiana. BUENISIMO. Here comes the fourth album for Severn Records by jump blues and 50’s vintage blues singer and drummer Big Joe Maher. The material chosen for this terrific and fantastic work comes from Maher’s own compositions together with old songs coming from Roosevelt Sykes, Don Robey, Dave Bartholomew, Percy Mayfield and Freddie Robinson among others. Besides Big on vocals, he shares his singer role with bass player Tom "Mookie" Brill who sings five of the thirteen tracks included in the recording. Maher has produced the cd in collaboration with the band piano and organ player Kevin McKendree who has also been responsible of the whole sound mixture, something ha has done with an exquisite taste. Kevin is one of the most popular actual blues keyboard players, his collaborations with Delbert McClinton, Tinsley Ellis or John Hiatt confirm that in recent years he has become one of the great and popular blues names. Besides Joe's voice and drummer playing, Tom "Mookie" Brill on bass and vocals and Kevin McKendree on piano and organ, the other musicians involved are guitar players Yates Kendree, Robert Frahm and Erin Coburn. A fantastic high voltage blues and rhythm and blues recording, where the feeling, the amazing passion and the undeniable honesty are present in each one of the album songs, thanks to the soulful swing and the unbelievable intensity everyone can breathe and savour. GREAT.

Paul Millns “A Little Thunder”. Acoustic Music 2019.
Con un amplio y variado catálogo musical, la compañía alemana Acoustic Music nos presenta un nuevo pianista y cantante que lleva por nombre Paul Millns quien, además, viene acompañado por un buen elenco de músicos que conforman la banda con la que actúa regularmente. Después de varios años de silencio, se ha decidido a grabar este disco con catorce temas originales que nos hablan de temas como la vida, la muerte, el amor o el alcohol entre otros, letras que pueden encontrarse en el libreto que acompaña al álbum. La voz y el piano de Paul se revelan con una destacable riqueza de matices en un repertorio de contexto ecléctico, todo ello perfectamente adornado con retazos intimistas y poéticos donde fluctúan discursos de fino trazo y ágil  percepción.  Paul Millns a la voz y el piano se encuentra respaldado por Butch Coulter a la armónica y la guitarra, Ingo Rau bajo y acordeón, Vladi Kempf batería, Nick Pentelov saxo, clarinete y flauta, Uwe Metzler guitarra, Andrés Millns Hammond y Gudrun Walther violin y voz. No esperéis encontrar blues pero si os gusta la canción de autor y el neo folk europeo, este disco satisfará por completo vuestras expectativas, gracias a su notable calidad. MUY BUENO. With a wide and varied musical catalogue, German label Acoustic Music introduces us a new piano player and singer called Paul Millns, who is backed by a good cast of musicians who form the band he regularly plays with. After several years of silence, has decided to release an album with fourteen original songs that talk about topics such as life, death, love or alcohol, lyrics that can be found in the booklet that comes with the album. Paul's voice and piano show a remarkable richness of nuances in a repertoire displayed in an eclectic context, all perfectly decorated with intimate poetic stories done with a fine design and a flexible perception. Paul Millens on vocals and piano is surrounded by Butch Coulter on harmonica and guitar, Ingo Rau on bass and accordion, Vladi Kempf on drums, Nick Pentelov on sax, clarinet and flute, Uwe Metzler on guitar, Andrés Millns on Hammond and Gudrun Walther on violin and vocals. Do not expect to find blues in this album but if you like folk and neo European folk, this recording will fully satisfy your expectations, due to its remarkable quality. VERY GOOD.
 

MARZO 2019 - MARCH 2019

Diane Durrett & Soul Suga’ “Live” Blooming Tunes Music / Blind Raccoon 2018.
Desde Atlanta la cantante y compositora de blues y soul Diane Durrett irrumpe como un tornado. Este es su octavo álbum, los dos últimos acompañada por la banda Soul Suga’. El nuevo disco es el primero que graba en directo en uno de sus electrizantes conciertos y captura con precisión milimétrica a Diane metida de lleno en su salsa, que no es otra que la de estar en un escenario dando lo mejor de si misma, con un repertorio que nos habla de la vida, el amor, la redención y la alegría, además de otros temas que ella compone y aborda con entrega y pasión. La grabación incluye veinticinco canciones interpretadas en su concierto en el Eddie’s Attic de Decatur, Georgia, lo que nos permite saborear y descubrir a una cantante fuera de lo corriente que, además de comunicar intensamente con el público, sabe escribir canciones apasionadas y llenas de humor. Diane Durrett hace también sus pinitos como productora y guitarrista, lo que la convierte en una artista versátil con muchas garantías de calidad que se aprecian con sólo escuchar las primeras notas que brotan de su garganta. La banda que la acompaña últimamente, Los Soul Suga’, está formada por Markham White a la guitarra, Yoel B’nai Yehuda a los teclados, Gregg Shapiro al bajo, Melissa Junebug a la batería y percusión, Wes Funderburke al trombón, Kerren Berz al violin y Adam McKnight y Deborah Reese a las armonías vocales. MUY BUENO. From Atlanta, blues and soul singer and songwriter Diane Durrett bursts into music like a tornado. This is her eighth album, the last two backed by Soul Suga' band. The new album is the first one she has recorded live from one of her electrifying shows and accurately let us see Diane in her element, that is to say, on stage giving the best of herself, performing a repertoire that tells us about life, love, redemption and joy, as well as other topics she delivers with commitment and passion. The recording includes twenty-five songs she performed at Eddie’s Attic in Decatur, Georgia, which allows us to savour and discover an out of the ordinary singer who, besides getting an immediately communication with the audience, knows how to write passionate but at the same time full of humor songs. Diane Durrett also dares as a producer and guitar tasks, which makes her become a versatile artist with quality enough to be appreciated only by listening to the first notes that come from her throat. Her last times usual band, The Soul Suga', is formed by Markham White on guitar, Yoel B'nai Yehuda on keyboards, Gregg Shapiro on bass, Melissa Junebug on drums and percussion, Wes Funderburke on trombone, Kerren Berz on violin and finally Adam McKnight and Deborah Reese on backing vocal harmonies. GREAT.

Jim Allchin “Prime Blues”. Artisanship Music / Blind Raccoon 2018.
Jim Allchin es un cantante, guitarrista, compositor y filántropo, enamorado tanto del blues como de las matemáticas. En los últimos años ha desarrollado una carrera plagada de éxitos alcanzando una notoriedad más que notable entre el público y los medios especializados en la materia. Ahora publica su cuarto trabajo el cual ha estado producido por el reputado y bien considerado batería y productor Tom Hambridge (Buddy Guy, Marcia Ball, Susan Tedeschi, James Cotton). El álbum incluye catorce canciones interpretados por una excelente banda de músicos de estudio donde, además de Jim Allchin a la voz y la guitarra se encuentran Glenn Worf al bajo, Kevin McKendree a los teclados, Tom Hambridge a la batería, The Memphis Horns a los metales, los guitarristas Rob McNelley, Bob Britt y Kenny Greenberg, el cantante Mycle Wastman y dos grandes invitados de lujo como son Bobby Rush y Mike Zito. El álbum está perfecta y firmemente construido, sin fisuras ni resquicios por los que pueda ser criticado. Un disco que gustará prácticamente a cualquier aficionado al rock-blues y al blues contemporáneo por la calidad que se desprende en todas y cada uno de los temas del álbum. MUY BUENO. Jim Allchin is a singer, guitar player, songwriter and philanthropist, who passionately loves both blues and mathematics. In recent years, he has developed a successful career, reaching a remarkable recognition among public and specialized media. He now publishes his fourth recording which has been produced by reputed and well considered drummer and producer Tom Hambridge (Buddy Guy, Marcia Ball, Susan Tedeschi, James Cotton). The album includes fourteen songs performed by an excellent band of studio musicians where, besides Jim Allchin on vocals and guitar, you will also find Glenn Worf on bass, Kevin McKendree on keyboards, Tom Hambridge on drums, The Memphis Horns, guitar players Rob McNelley, Bob Britt and Kenny Greenberg, singer Mycle Wastman and two deluxe impressive guests like Bobby Rush and Mike Zito. This is a perfectly firmly built album, with no cracks or weakness anyone could criticize. Jim Allchin has done a recording that will be enjoyed by practically any rock-blues and contemporary blues lover, by the quality that can be found in each and every one of the included songs. GREAT.

Delta Moon “Babylon Is Falling”. Jumping Jack / Blind Raccoon 2018.
El swamp rock y los pesados grooves de la banda Delta Moon vuelven de nuevo a la primera línea del show business para cautivarnos completamente con su décimo trabajo que acaban de publicar. Desde que 2003 fueron ganadores del International Blues Challenge en Memphis, los Delta Moon no han parado de actuar y conquistar el corazón del público con sus letras provocativas y su envolvente música que abarca desde el Delta blues, el gospel, el soul o el southern swamp rock, una sabrosa mezcla que ellos interpretan de manera profunda, hipnótica y grasienta, cautivando con ella al oyente mas exigente. Son cinco temas originales más seis versiones las que dan forma a este nuevo álbum, interpretadas en un estilo oscuro, personal, llenas de sombras y claroscuros donde el bottleneck y la lap guitar predominan en esta exposición de canciones. Junto a los dos lideres de Delta Moon como son Tom Gray a la voz, lap steel, teclados y armónica y Mark Johnson a la guitarra y voces, se encuentran Franher Joseph al bajo y voces y los baterías Marlon Patton, Big Stafford y Adam Goodhue. Un trabajo que confirma la calidad musical y el conocimiento del blues y la música con raíces que este grupo atesora. MUY BUENO. Delta Moon swamp rock and heavy grooves come back to the show business first line to totally captivate people with the just published tenth recording. Since in 2003 they won the International Blues Challenge in Memphis, Delta Moon has not stopped to play and conquer the heart of audiences with their provocative lyrics and wrapping music, ranging from Delta blues to gospel, soul or southern swamp rock, a tasty mixture they perform in a deep, hypnotic and greasy way, convincing the most demanding listeners. Five original compositions plus six versions give shape to this new album, displayed in a dark, personal and full of shadows way, where the bottleneck and lap guitar prevail in moat of the songs. Together with the two Delta Moon leaders Tom Gray on vocals, lap steel, keyboards and harmonica and Mark Johnson on guitar and vocals, you will also find Franher Joseph on bass and vocals and drummers Marlon Patton, Big Stafford and Adam Goodhue. This is an album that confirms the musical quality and knowledge of blues and roots music this group has already got. GREAT.

Kirk Fletcher “Hold On”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Considerado como uno de los mejores guitarristas negros del blues actual, Kirk Fletcher presenta este nuevo trabajo con ocho canciones, englobadas todas ellas en el tema del amor universal y por extensión del amor a la humanidad, intentando buscar respuestas a estos tiempos tan extraños en los que nos ha tocado vivir. Para ello Kirk se ha rodeado de un pequeño pero a la vez excelente y completo grupo de músicos formado por Jonny Henderson al órgano, piano y wurlitzer y Matt Brown a la batería y percusión, mas la colaboración de las vocalistas Mahalia Barnes y Jade McCrea en un tema cada una. Junto a ellos la guitarra y la voz de Kirk Fletcher toman un papel protagonista y preponderante, dando al álbum la calidad y el valor suficiente para ser disfrutado por todos aquellos oyentes que quieran acercarse a esta estupenda grabación. Apadrinado en sus inicios por Al Blske, cantante y armonicista aquella legendaria banda llamada Hollywood Fats Band, Kirk Fletcher ha podido codearse con artistas de la talla de Junior Watson, Lynwood Slim, Barrelhouse Chuck, Kim Wilson, Pinetop Perkins, James Cotton, Charlie Musselwhite o Hubert Sumlin entre otros. Después de todo lo expuesto anteriormente se puede afirmar sin miedo a equivocarse que estamos ante un disco variado, efectivo y muy dinámico. MUY BUENO. Considered as one of the best actual black blues guitarists, Kirk Fletcher presents his new album with eight songs, all them focussed in the subject of universal love and by extension of love for humanity, trying to find answers to the strange times we are now living. To do so Kirk has surrounded himself with a small but excellent and complete group of musicians with Jonny Henderson on organ, piano and wurlitzer and Matt Brown on drums and percussion with the special collaboration of vocalists Mahalia Barnes and Jade McCrea each one in one song. Together with them Kirk Fletcher’s guitar and voice take a leading main role, giving to the whole album quality and value enough to be enjoyed by all those listeners who want to discover this great recording. At the beginning of his career he was mentored and introduced to the blues world by Al Blske, singer and harmonica player of that legendary band called Hollywood Fats Band, so he has been able to play with such great artists like Junior Watson, Lynwood Slim, Barrelhouse Chuck, Kim Wilson, Pinetop Perkins, James Cotton, Charlie Musselwhite or Hubert Sumlin among others. After everything that has been just mentioned, we can categorically say we are facing a varied, effective and very dynamic album. VERY GOOD.

Peter V Blues Train “Shaken But Not Deterred” Self Production / Blind Raccoon 2018.
Guitarrista autodidacta, Peter V consiguió su primera guitarra a los quince años dedicándose completamente a emular a dos bandas por las que tenia una auténtica veneración como eran Derek And The Domino’s y Allman Brothers. Su juventud la pasó tocando con infinidad de grupos hasta quedar totalmente saturado y desencantado del show Business, dejando la música y dedicándose a escuchar la música que más le gustaba como el jazz y el funk. En el año 2008 sintió la necesidad de volver a los escenarios, descubriendo asimismo el blues gracias a los grandes maestros de los cincuenta y de otros más contemporáneos como por ejemplo Robert Cray. Con mucho mimo y cariño, Peter V escogió cuidadosamente a los miembros con los que quería contar para su nueva banda, lo que ha dado como resultado una formación de gran solvencia y calidad, una banda que suena compacta y que seguramente y visto el resultado, tiene mucho que aportar en este próximo futuro que se les avecina. Este es su segundo trabajo en el que se incluyen nueve composiciones propias y cuatro versiones que se convierten en una mezcla del más sofisticado y recomendable blues, jazz y funk. MUY BUENO. Self-taught guitarist Peter V got his first guitar when he was only fifteen, devoting himself day and night to emulate two legendary bands he totally worshiped as were Derek And The Domino’s and Allman Brothers. His younger days went on playing with countless groups until the moment he got totally disappointed and disenchanted of music business, so he decided to step away and only ejoy listening to the music he liked most as were jazz and funk. In year 2008 he felt the need to come back on stage. At the same time he discovered the blues, listening to the great 50’s blues masters as well as other more contemporary artists like Robert Cray. With care and commitment, Peter V carefully chose the musicians he wanted for his new band, which has given as a result a group of great solvency and quality, with a compact sound. Once we have listened to the album, it becomes evident they have a lot to say in their next promising future. This is the second album which includes nine own compositions and four versions that become a mixture of the most sophisticated recommendable blues, jazz and funk. VERY GOOD.

Gaetano Letizia & The Underworld Blues Band “Beatles Blues Blast”. Letizia / Blind Raccoon 2018. Incontables son las versiones que se han hecho de canciones de los Beatles. desde Ella Fitzgerald a Elvis Presley pasando por Otis Redding, Aretha Franklin o Ray Charles por citar solamente a unos pocos de la música negra. Puede decirse que no hay artista de renombre que no haya incluido en alguna ocasión en su repertorio alguna canción de Los Fab Four. Gaetano Leticia también conocido como Tom, es un guitarrista y cantante de blues de la zona de Cleveland, Ohio. Nacido en 1951 Gaetano comenzó en esto del blues a los dieciséis años. Además de haber tocado en la banda de Robert Lockwood Jr., ha recogido influencias de músicos como Albert King, Muddy Waters o B.B. King entre otros. En el año 2010 formó su propia banda con el bajista Lenny Gray y el batería Michael D’Elia. Los tres han publicado ahora este álbum tributo a los Beatles compuesto por diecisiete canciones del legendario grupo de Liverpool en los que, además de mantenerse bastante fieles a los originales, han sabido darles un cierto aire bluesy para que los amantes tanto del blues como de los Beatles gocen a su antojo. BUENO. Countless are the versions one can find about The Beatles’ songs. From Ella Fitzgerald to Elvis Presley, Otis Redding, Aretha Franklin or Ray Charles, to only mention a few black music artists who did it. One can say there is no renowned artist who sometimes has not included in his repertoire a song of The Fab. Four. Gaetano Letizia also known as Tom, is a guitar player and blues singer from Cleveland, Ohio area. Born in 1951 Gaetano began to play blues when he was only sixteen. Besides playing in Robert Lockwood Jr. band, he has also gathered influences from musicians like Albert King, Muddy Waters or B.B. King among others. In year 2010 he formed his own band with bass player Lenny Gray and drummer Michael D'Elia. The three have now published this Beatles’ tribute album, with seventeen songs coming from legendary Liverpool band where, besides displaying songs in a quite faithful way to the originals, they have also given them a certain bluesy air to give joy and pleasure both to Beatles and blues lovers. GOOD.

Mindi Abair And The Boneshakers “All I Got For Christmas Is The Blues”. Pretty Good For A Girl / Blind Raccoon 2018.
Por dos veces nominada a los premios Grammy, la cantante y saxofonista Mindi Abair sabe conquistar al público gracias a sus actuaciones llenas de dinamismo, poder y espectáculo, además de su electrizante dominio de los saxos, ya sea el alto, el tenor o el barítono. Nadie después de Junior Walker había conseguido aunar el saxo y la voz con tanta sabiduría, de forma tan brillante y tan excitante como lo ha hecho ella. Desde la publicación de su primer trabajo en el año 2000 Mindi no ha parado de realizar giras con su grupo y de compartir escenario con artistas como Aerosmith, Joe Bonamassa, Greg Allman, Bobby Rush, Keb’ Mo’ o Booker T. Jones entre muchos otros. El saxo y la voz de Mindi Abair lideran la banda formada por Randy Jacobs a la guitarra y voces, Rodney Lee a los teclados, Ben White al bajo y voces y Third Richardson a la batería y voces. Para este último proyecto el grupo ha decidido ofrecer nueve canciones todas ellas relacionadas con la temática navideña, desprovistas de mucho del romanticismo y la dulzura características de la Navidad, dotándolas en su lugar de algunos aires rockeros que, en la mayoría de las ocasiones, se alejan del imaginario colectivo musical que tenemos de la esas fechas para adentrarnos en un universo de fuerza interpretativa y solidez musical. MUY BUENO. Two times nominated for Grammy Awards, singer and sax player Mindi Abair knows how to conquer the audience with a powerful, engaging and full of dynamism show, as well as her electrifying mastery in sax, whether it is alto, tenor or baritone. No one after Junior Walker had managed to combine so well sax and voice and do it in such a brilliant exciting way as she does. Since the release of her first recording in 2000, Mindi has not stopped of doing tours with her band and share stage with artists like Aerosmith, Joe Bonamassa, Greg Allman, Bobby Rush, Keb' Mo' or Booker T. Jones among many others. Mindi Abair’s sax and voice lead her band, The Boneshakers, with Randy Jacobs on guitar and vocals, Rodney Lee on keyboards, Ben White on bass and vocals and Third Richardson on drums and vocals. For this last project the group has decided to prepare nine songs all of them related to Christmas, but letting aside much of the romantic sweetness of Christmas, and providing in its place some rocking air that, most of the time, move away from the musical idea we have on mind for those dates and drive us into a universe of interpretative strength and musical force. VERY GOOD.

Old Riley & The Water “Biting Through”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Desde New Orleans nos llega el primer trabajo de una nueva banda llamada Old Riley & The Water. El grupo está liderado por Sean Riley a la guitarra y voz, e incluye a Andrew Landry al bajo y Ray Micarelly a la batería. Para su álbum de debut han contado también con Joshua Cook quien, además de producir el disco, está a la guitarra y voz en todas las canciones y tambourine en muchas de ellas y Scott Craver a la armónica en cuatro más. El disco incluye seis composiciones propias y una versión del tema “Howlin’ For My Darling’” de Howlin’ Wolf & Willie Dixon. Todas las canciones seleccionadas muestran claramente las influencias de este trío que no son otras que el blues más genuino del Delta y de Chicago, influencias estas que ellos adornan con gusto a base de variados y diferentes toques de soul, rock y hasta algo de punk. Saludamos con alegría la aparición de esta nueva formación en el panorama del blues actual a la que auguramos un interesante futuro si siguen en el camino que nos presentan en este su primer trabajo. BUENO. From New Orleans comes the first recording of a new band called Old Riley & The Water. The group is led by Sean Riley on guitar and vocals and includes Andrew Landry on bass and Ray Micarelly on drums. For their debut album they have also counted with Joshua Cook who, besides producing the cd, is also on guitar and vocals in all songs and tambourine in most of them, and Scott Craver in harmonica in four tracks. The album includes six own compositions and a version of the song "Howlin' for My Darling'" coming from Howlin' Wolf & Willie Dixon. All selected songs clearly show the trio influences that are no others than the most genuine Delta and of Chicago blues, they embellish with taste with varied and different touches of soul, rock and even some punk. We greet with joy the arrival of this new band to actual blues scene, with an interesting future ahead if they follow the same musical line they have done in this first album. GOOD.

In Layman Terms “Strong Roots”. Endless Blues / Frank Roszak 2018.
El funk, el rockin’ blues, el rhythm and blues y el jazz de New Orleans se dan la mano en la música de esta nueva formación de jóvenes músicos dispuestos a dar la talla en este trabajo que comentamos. La banda sabe combinar con eficacia y precisión los sonidos más tradicionales con los nuevos giros actuales del indie para conseguir que su música sorprenda y llegue directamente al corazón y de todos los oyentes sin distinción de edad. Fresca, optimista a la vez que profunda y bien elaborada, su música pretende ante todo hacer disfrutar a todos aquellos aficionados ávidos por poder degustar una música muy sustanciosa. Esta es una formación original de jóvenes músicos de la que forman parte la cantante y bajista Logan Layman, que también hace sus pinitos con la cigar box, Cole Layman a la guitarra, cigar box y coros, Hamed Barbarji a la trompeta, flugelhorn, percusiones varias y coros y Mick Davidson a la batería, percusión y coros. Un grupo cuya música cautivará por las buenas maneras en su desarrollo, su originalidad y un sonido fuerte, seguro y compacto. Siete temas propios mas una versión completan el escaparate musical de esta interesante formación. MUY BUENO. New Orleans funk, rockin' blues, rhythm and blues and jazz come together in the music of this new band of young musicians who, in this new recording show they are ready to be up to standard. The band effectively and accurately combine the most traditional sounds with new actual indie twists which makes as result a kind of music that surprises and gets directly to the heart of all listeners without distinction of age. Fresh, optimistic and at the same time deep and well delivered, the band aim is to give joy and pleasure to all those fans ready to taste a very substantial music. This is an original group of young musicians which include delicious singer and bass player Logan Layman, who also dares with cigar box, Cole Layman on guitar, cigar box and backing vocals, Hamed Barbarji on trumpet, flugelhorn, percussion and backing vocals and Mick Davidson on drums, percussion and backing vocals. This is a group whose music will captivate listeners by the way it is developed, its originality and a strong, straightforward and compact sound. Seven own compositions plus a version round up the musical showcase of this interesting band. VERY GOOD.

Popa Chubby “Prime Cuts: The Very best Of The Beast From The East” PCP / Frank Roszak 2018.
Con una carrera de aproximadamente treinta años, el cantante, guitarrista y compositor de Nueva York Popa Chubby publica ahora un nuevo álbum en su ya dilatada producción que recoge una antología con quince de sus mejores canciones extraídas de diferentes discos grabados a lo largo de su carrera. Con dedicación, cuidado y esmero Popa ha escogido algunas canciones que contienen los mejores ingredientes para presentar un exquisito plato, de esos que sólo pueden ser servidos en las mejores mesas y restaurantes de todo el planeta. Entre esos ingredientes que Popa ha seleccionado para preparar su delicioso manjar se encuentran temas clásicos como “Sweet Goddess Of Love And Beer” o “Stoop Down Baby”, hasta algunos de los temas favoritos de sus seguidores como “Life Is A Beatdown” o “San Catri”, pasando por impresionantes versiones que solamente él es capaz de interpretar con ese estilo duro, poderoso y a la vez fino y elegante como son “Hey Joe” o “Hallelujah”. El disco incluye asimismo dos temas no publicados anteriormente como son “Go Fuck Yourself”, en el que su hija Theodora toca el violin y “There On Christmas”. Un álbum especialmente dedicado a los fans de Popa Chubby pero que tampoco debe faltar en ninguna colección. MUY BUENO. With a career of about thirty years, New York singer, guitar player and composer Popa Chubby publishes a new album in his already extensive production, this time as an anthology of fifteen of his best songs published in different albums along his career. With commitment, care and good taste Popa has chosen all songs that become the best ingredients to present an exquisite dish, of those that can only be served in the best tables and restaurants. Among the ingredients Popa has selected to prepare this delicious delicatessen you will find classic songs like "Sweet Goddess Of Love And Beer" or "Stoop Down Baby", some of his followers favourite songs like "Life Is A Beatdown" or "San Catri" or impressive versions of those he is the only one able to play with a hard, powerful but at the same time fine and elegant style like "Hey Joe" or "Hallelujah". The album also includes two previously unreleased tracks like "Go Fuck Yourself", where his daughter Theodora plays violin, and "There On Christmas". This is an album especially devoted to all Popa Chubby’s fans that also should not be missing in any record collection. VERY GOOD.

Teeny Tucker “Put On Your Red Dress Baby”. TeBo Records 2018.
Teeny Tucker es hija del legendario bluesman Tommy Tucker cuya canción más famosa fue “Hi Heel Sneakers”, canción que a lo largo del tiempo ha sido versionada por más de cien artistas y que en 2017 fue honrada con un lugar preeminente en el Blues Hall of Fame. Teeny es una auténtica diva del blues, dotada de una carismática voz capaz de hace estremecer al más estoico oyente. Ahora Tenny nos conquista con un disco que hace honor a su fuerza interpretativa, su tremendo feeling y su innegable carisma. Teeny Tucker tiene la facilidad para saber hechizar, hipnotizar y cautivar a todo el que la escucha gracias a su impagable y persuasiva voz, que transmite fuego y pasión, desplegando sus envolvente y mágicas cualidades vocales en todas y cada una de los temas que interpreta en este nuevo álbum. Puedo asegurar que Teeny os enamorará totalmente en todas y cada una de sus canciones y de sus blues, estos últimos son pura dinamita por la emoción desenfrenada con la que arremete el repertorio, un repertorio por cierto estupendamente escogido y bien pensado. En el álbum han participado un buen número de músicos que dan brillantez y realzan las inmensas cualidades vocales de Miss Tucker, poniendo el énfasis preciso para que todo el disco brille de forma sobresaliente. MUY BUENO. Teeny Tucker is daughter of legendary bluesman Tommy Tucker, whose most famous song was "Hi Heel Sneakers", a song that over the years has been versioned by more than one hundred artists and, in 2017, was honoured with a preeminent place at the Blues Hall of Fame. Teeny is a real blues diva, gifted with a charismatic voice able to give goose bumps to the most reluctant listeners. Now Teeny conquers us with a recording that gives justice to her performing strength, her terrific feeling and her undeniable charisma. Teeny Tucker is able to bewitch, hypnotize and captivate everyone who listens to her music, thanks to her priceless convincing voice, which communicates fire and passion, displaying her wrapping magical vocal qualities in each and every one of the album songs. I can say Teeny will make you fall in love with each of her songs and blues, as the last ones become pure dynamite for the convincing feeling she puts on them, to round up a well chosen clever repertoire. A good number of great musicians have collaborated in the recording. With a precise touch they contribute to enhance Miss Tucker’s immense vocal qualities and make the album shine in a really outstanding way. GREAT.

Paul Oscher “Cool Cat”. Blues Fidelity / Freank Roszak 2018.
Pocos son los que conocen y han vivido en primera persona mucha de la historia del blues como es el caso del cantante, armonicista, guitarrista y pianista Paul Oscher. Actualmente Paul se ha convertido en una auténtica leyenda viva del blues y sus canciones rebosan genuinas pinturas de la pasión y el sentimiento del verdadero y más genuino blues. En los años sesenta Paul Oscher fue llamado para integrarse en la banda de Muddy Waters, viviendo en su casa y compartiendo habitación con Otis Spann. Oscher, siendo también el primer hombre blanco en formar parte de la banda de Muddy. De su voz, su piano y su armónica solo sale la verdadera alma del blues y por eso ha sido nominado nueve veces a los Blues Music Awards, ganándolo en un par de ocasiones. Ahora nos presenta este último trabajo donde la autenticidad del blues de Chicago se expande a lo largo de todo el disco, un álbum integrado por doce temas a cual más cálido e intenso. Escuchar a Paul Oscher es escuchar parte de la historia del blues, interpretado con puro corazón, alma, sabiduría y mucho encanto. BUENISIMO. Very few musicians deeply know and have lived in first person much of the blues history, as has happened to singer, composer, harmonica, guitar and piano player Paul Oscher. Paul has already become a true blues living legend and his songs become the most vivid paintings of the passion and feeling of the most genuine blues. In 1960 Paul Oscher was called to join Muddy Waters band, living in his home and sharing a room with Otis Spann. Oscher was also the first white man to be part of Muddy’s band. The true spirit of blues comes from his voice, his piano and harmonica, so it is not strange he has been nominated nine times to the Blues Music Awards and he has won them a couple of times. He now presents his last recording, where the real Chicago blues can be savoured along the twelve intense warm album songs. To listen to Paul Oscher is to listen to an unforgettable part of blues history, performed from the deepest part of his heart and soul, an immense knowledge and much charm. ESSENTIAL.

Randy McAllister And The Scrappiest Band In The Netherland “Triggers Be Trippin”. Reaction / Frank Roszak 2018.
Estamos ante una de las bandas de blues, rockin’ blues y ‘roots music’ de Texas mas reverenciadas y admiradas en los últimos años. Randy McAllister es su batería, armonicista y cantante, además de liderarla con firmeza y autoridad. Siguiendo los pasos de su padre, Randy comenzó a tocar la batería a los nueve años, descubriendo la armónica a los veinte en Boston. Después de actuar durante tres años en Alaska, en 1992 volvió de nuevo a su Texas natal, estableciéndose como un reputado cantante y compositor. Hoy en día Randy lleva publicados una quincena de álbumes y posee ya una dilatada carrera llena de grandes experiencias blueseras. Diez canciones, la mayoría de su propia cosecha, dan forma a este nuevo disco que nos permite apreciar la madurez, el criterio y el buen hacer de un artista dotado de una gran sensibilidad y gusto en cuanto al blues tejano se refiere. En el disco han colaborado un destacado número de músicos invitados, entre ellos nuestro Pere Puertas, aka Santos Puertas a la guitarra en tema, guitarrista y cantante español que, durante un tiempo, estuvo viviendo en Texas. MUY BUENO. We are facing one of the most recognized and admired Texas blues, rockin' blues and roots music bands which, in recent years, has got most popularity. Randy McAllister is the band drummer, harmonica player and singer and he also firmly leads it with a good dose of musical authority. Following his father's footsteps, Randy began to play drums when he was only nine years old, discovering the harmonica In Boston aged twenty. After performing in Alaska for three years, in 1992 he came back to his native Texas, and settled there, getting fame as a reputed singer and songwriter. Today Randy has published about fifteen albums and has already enjoyed a wide music career full of great bluesy experiences. Ten songs, most of their own, give shape to this new album that allows us to appreciate the maturity, cleverness and good work of an artist gifted with great sensibility and good taste as a Texas blues player. A good number of great musicians have collaborated in the album, including our Pere Puertas, aka Santos Puertas on guitar in one song, a Spanish guitar player and singer who for some time has been living in Texas. GREAT.

Snooky Pryor “All My Money Gone”. Wolf 2018.
En octubre de 1979 Snooky Pryor y Homesick James realizaron una gira por Europa. En Viena, Austria grabaron un excelente álbum titulado “Sad And Lonesome” en el que ambos compartían las partes vocales. Sin embargo, algunas de las canciones que solían tocar en sus conciertos de la gira no se recogieron en aquel cd. Ahora Wolf Records ha decidido deleitarnos con esta pequeña joya histórica que, a pesar de no tener un sonido excelente, si posee otros matices y grandes valores añadidos para los amantes del género. El disco incluye algunos de aquellos temas en directo que no se publicaron, junto a algunos otros grabados en estudio, donde Snooky Pryor y Homesick James tocaron acompañados por Hans Dujmic como segundo guitarra y Fritz Ozmec a la batería en cinco temas, mientras que el resto de las canciones son interpretadas por solamente ellos dos, lo que da como resultado un disco de blues de Chicago south side en su vena mas rica y auténtica. Según palabras del propio Hannes Folterbauer, propietario del sello Wolf, Snooky ya no está entre nosotros pero al escuchar con atención este disco inmediatamente se puede comprobar el alma y la pasión con la que este bluesman interpretaba los blues. MUY BUENO. In October 1979 Snooky Pryor and Homesick James did a tour in Europe. In Vienna, Austria they recorded an excellent album "Sad And Lonesome" where both shared the vocal parts. Unfortunately, some of the songs they used to play in their tour shows were not included in that recording. Now Wolf Records has decided to delight us with this priceless historical jewel that, although it does not have the best possible sound, it has other nuances and big added values to be appreciated by all blues lovers. The album includes some of those live songs that were not previously published, together with some others recorded on studio, where Snooky Pryor and Homesick James were backed by Hans Dujmic as second guitar and Fritz Ozmec on drums in five tracks, while the rest of the songs are performed by Pryor and James alone, which makes as a result an album of the richest and most genuine Chicago south side blues. According to Hannes Foltearbauer’s words, Wolf Records owner, Snooky is no longer with us but if you listen attentively to this album, you will immediately realize the passion and feeling how this bluesman performed the blues. GREAT.

Brandon Isaak “Rise ‘N’ Shine”. Self Production / Sarah French 2018.
Brandon Isaak es un cantante e intérprete de roots music y blues que antepone la honestidad de sus canciones y sus letras, a la sofisticación y la ampulosidad. Aunque, a primera v vista, las grabaciones puedan parecer simples o algo primitivas, la música y las letras de este autor gozan siempre de un lugar preeminente entre el publico. Para este disco este cantante, guitarrista, armonicista, batería y compositor canadiense decidió rodearse de un plantel heterogéneo de músicos a los que les pidió sobre todo la mínima amplificación posible y la sencillez mas extremada no exenta de unos buenos arreglos para de este modo poder desarrollar trece canciones cuyas letras nos hablan de la vida, del amor, la espiritualidad del mensaje universal y de la clarividencia, un don que en realidad casi todos poseemos, pero que la mayoría de nosotros no sabemos desarrollar de forma eficiente. Todos los músicos que participaron en el proyecto entendieron perfectamente lo que Isaak quería de ellos y simplemente se dejaron llevar por la espontaneidad y el carisma que este artista supo imponer en el estudio y en la exposición de su música. Brandon Isaak consiguió llevar a buen término un disco cuyos mejores calificativos serían los de original, honesto, fresco, espontáneo, personal y muy participativo. MUY BUENO. Brandon Isaak is an artist and singer of roots music and blues who always gives preference to the honesty of songs and lyrics over sophistication or pomposity. Although at first sight the recording may seem rather simple or even naive, Brandon’s music and lyrics always get a preeminent place among audiences. For this album this Canadian singer, guitar, harmonica player, drummer and composer decided to surround himself with a diverse and varied roster of musicians he asked them the minimum amplification possible and the most extreme simplicity, not exempt of good arrangements to, in this way, give shape to thirteen songs whose lyrics tell us about life, love, the spirituality of the universal message and the clairvoyance, a gift that actually most of us have, but do not know how to develop and efficiently use it. All the musicians who were involved in the project completely understood what Isaak was asking them and simply let them be carried by the spontaneity and charisma this musician created both in the recording studio and in the way to display music. Brandon Isaak has managed to produce a recording whose best descriptive adjective can be no others than original, honest, fresh, spontaneous, personal and very participative. VERY GOOD.

The Long Johns Band “III”. Self Production 2018.
Formados en 2013 The Long Johns Band presenta ahora su tercer trabajo con el sencillo titulo de “III”. En él han abandonado su formación de power trío para incorporar un nuevo miembro a la banda, el guitarrista Carlos Moreno que une su guitarra y lap steel a la de Dari King que también es el cantante principal del grupo. Andoni Elorriaga es el batería y Little Tejas Oscar está al bajo. En este disco el grupo ha dejado bastante de lado los sonidos mas poderosos y rockeros para adentrarse en una línea mas bluesera con guiños al country, la música Americana o la bossa nova, centrando también su atención en unas letras cantadas todas en español excepto la versión del tema de Skip James “Devil Got My Woman”, con un especial sentido del humor lleno de fina ironía que reflejan la realidad cotidiana de nuestra época. Destacable también es la inestimable colaboración de unos invitados que proporcionan una buena dosis de calidad, como son el maestro Reverendo Igor al piano y los teclados, Adolfo Noriega al saxo tenor y Tino González a la percusión, quienes complementan la música del cd. Una colección de temas variados y fáciles de digerir que sin duda proporcionaran diversión al oyente, haciendo de este disco un producto al alcance de un amplio espectro de aficionados al genero y amantes de la música que se produce en nuestro país. BUENO. Formed in 2013, The Long Johns Band presents now their third recording with the simple title of "III". For the cd they have put aside their power trio format to add a new member to the band, guitar player Carlos Moreno who joins his guitar and lap steel to Dari King’s one, who is also the group main singer. Andoni Elorriaga is on drums and Little Texas Oscar is on bass. In this album the group has forgotten their most powerful rockin’ sounds to develop a more bluesy line with influences of country, Americana or bossa nova, also focusing themselves on lyrics, all them sung in Spanish except their version of the Skip James’s song "Devil Got My Woman", putting a special stress in a personal sense of humour full of fine irony that reflects the daily reality of actual times. It should also be mentioned the priceless collaboration of some guests who provide a good dose of quality and enhance the value of the recording, as the great Reverendo Igor on piano and keyboards, Adolfo Noriega on tenor sax and Tino Gonzalez on percussion. A collection of varied and easy-to-digest songs that will certainly give fun to most listeners, making this album become something easily reachable not only for a wide amount of fans but also for lovers of the music that is done in our country. GOOD.

Lluis Coloma & Carl Sonny Leyland “Telling Our Stories”. Swing Alley 2018.
En la línea de los actuales dúos contemporáneos del boogie-woogie, en esta ocasión y tal como le gusta hacer habitualmente, Lluis Coloma se ha asociado con Carl Sonny Leyland para ofrecernos un álbum con catorce canciones en el que ambos batallan y a la vez cooperan para deleite de los aficionados al género. El disco también tiene el aliciente de la aportación vocal de Carl Sonny Leyland en algunos cortes, además de la participación de dos invitados como son Víctor Puertas a la armónica en un tema y Marc Ruiz, batería habitual del trío de Coloma, en otro par de canciones. Blues, ragtime y boogie-woogie se dan la mano y muestran la complicidad que existe entre estos dos versátiles pianistas, cada uno con sus propias características e idiosincrasia, pero ambos con un enorme dominio de la técnica, el sonido y la pulsación. Tanto el americano como el español unen sus fuerzas y su conocimiento para darnos lo mejor de si mismos imprimiendo pasión, entrega, poderío y alegría a sus aportaciones ya sean personales o de otros compositores como Scott Joplin, Cooney Vaughn, Harry Belding, Tampa Red o Stephen Foster entre otros. El álbum suena fresco, espontáneo, divertido y pasional y consigue captar la atención del oyente desde las primeras notas el tema que abre el disco, un boogie woogie compuesto al cincuenta por ciento por ambos músicos, hasta llegar a la última nota del disco. MUY BUENO. Following the line of actual boogie-woogie duos, this time and as he usually likes to do, Lluis Coloma partners with Carl Sonny Leyland, to give us an album with fourteen songs where both piano players compete but at the same time cooperate, to delight all piano blues and boogie followers. The album has de added value of Carl Sonny Leyland’s vocal contribution in some cuts and the collaboration of two special guests, Víctor Puertas on harmonica in one song and Marc Ruiz, Coloma’s trio usual drummer, in a couple of songs. Blues, ragtime and boogie-woogie come together and show the complicity between these two versatile pianists, each one with their own musical characteristics and personality, but both them showing a huge mastery of technique, sound and vibe. Both the American and the Spanish one join forces and share their knowledge with passion, commitment, strength and joy to give us the best of themselves in all their musical contributions, not only in their own songs but also in the versions of other composers such as Scott Joplin, Cooney Vaughn, Harry Belding, Tampa Red or Stephen Foster among others. The album sounds fresh, spontaneous, funny and passionate and manages to catch the attention of listeners from the first notes of the opening album song, a boogie woogie composed at fifty per cent by both musicians, until you reach to the last note. GREAT.

Shaw Davis & The Black Ties “Tales From The West” Chin Music / Rick Lusher 2018.
Shaw Davis And The Black Ties es un trio de powerhouse rock-blues formado por Shaw Davis a la guitarra y voz, Patrick Stevenson al bajo y Bobby Van Stone a la batería. Este es su más reciente trabajo que nos permite vislumbrar lo que puede ser y dar de si la nueva generación de intérpretes del sonido crudo, duro y descarnado con el que ellos atacan su repertorio. El disco presenta siete temas propios, entre ellos uno de los favoritos de su legión de seguidores titulado “Mamma Told Me” ya publicado en su anterior E.P. grabado en vivo. También incluyen dos versiones de los temas “Willie The Pimp” de Frank Zappa y “I Gotta Try You Girl” de Junior Kimbrough que en sus manos alcanzan una nueva dimensión. El trío desprende garra, energía y electricidad en todas y cada una de las canciones que interpretan, cosa que hacen sin complejos y dando lo mejor de si mismos con una intensidad abrumadora. Los tres músicos se renuevan en cada tema que atacan con convicción y desenfreno, por lo que el resultado global del álbum es una verdadera bomba de relojería que enfervorizará completamente a sus fans y admiradores. MUY BUENO. Shaw Davis & The Black Ties is a powerhouse rock blues trio formed by Shaw Davis on guitar and vocals, Patrick Stevenson on bass and Bobby Van Stone on drums. This is their most recent work that allows us to have a glimpse and get and approximate idea of what could become the new generation of performers of the most raw, hard and gritty sound, thanks to the impressive way they attack their music. The album presents seven own compositions, among them one of their many followers favourites "Mamma Told Me" which was already published in a previous live recorded E.P. But they also include two versions of the songs "Willie The Pimp" coming from Frank Zappa and "I Gotta Try You Girl" by Junior Kimbrough that, in their hands, reach a new dimension. The trio communicates a terrific electrifying energy in each and every one of the songs they play, all them performed with an overwhelming intensity and in an uninhibited way. The three musicians always give the best of themselves and adapt their skills to each song they attack with a wild conviction, so the final result becomes a time bomb that will completely fire up all their fans and followers. VERY GOOD.

Sister Mercy “Diamonds”. Self Production 2018.
Sister Mercy es el nombre de esta banda que comunica altas dosis de energía. Desde Oregón, donde ya han conquistado el corazón del público local, nos presentan ahora este trabajo comunicativo y participativo a partes iguales y en el que combinan con fervor el tradicional blues rock con el funky y una buena dosis de lo que podríamos definir como ‘new gospel’, todo gracias a las cualidades vocales de April Brown que son realmente soberbias. El resto de los músicos no desmerecen en absoluto y cada uno proporciona el beat y el ensamblaje perfectos para que el grupo suene atractivo y vistoso. De este modo la banda se completa con Scott García a la guitarra y voces, Debby Espinor a los teclados y voces, John Webb al bajo y Roger Espinor a la batería y voces. Si comparamos el nuevo álbum de los Sister Mercy con el anterior, indudablemente su calidad ha subido muchos enteros, tanto en lo que se refiere a la composición de canciones como al sonido, las melodías y las letras que alcanzan un excelente nivel de prosa y una destacable exposición. En pocas palabras, el grupo tiene talento y una notable calidad que se ve reflejada a lo largo de las diez canciones que completan este trabajo. MUY BUENO. Sister Mercy is the name of a band which always communicates high doses of energy. From Oregon, where they have already conquered the heart of the local audiences, they now present this communicative and really participative recording, where they enthusiastically combine traditional blues rock with some funk and a good dose of what we could define as new gospel, thanks to the incredible and superb vocal qualities of their singer Miss April Brown. The rest of the musicians are at the same high quality level, providing the perfect beat and musical connection to make the band sound attractive and colourful. You will find Scott Garcia on guitar and vocals, Debby Espinor on keyboards and vocals, John Webb on bass and Roger Espinor on drums and vocals. If we compare Sister Mercy new album with their previous one, undoubtedly they have gained in quality, both in terms of song composition, but also in sound, melodies and lyrics, which have got an excellent prose level and a remarkable display. In short words, the band has increased in talent and skill, which can be immediately noticed along the ten songs that complete this really interesting recording. GREAT.

Tobacco Road Blues Band “Don’t Tread On Me”. South End Music 2018.
Después de la publicación de su primer álbum que recibió una excelente acogida por parte del público y de los medios especializados, los músicos que forman la banda austríaca Tobacco Road Blues Band tuvieron la sensación de que se habían dejado en el tintero muchas cosas interesantes que contar- Por eso se pusieron a trabajar en este segundo disco. Seleccionaron catorce temas propios que decidieron vestir y embellecer con una sección de ‘cuerda’ y de ‘metales’ seleccionados para la ocasión, y a la que ellos mismos proporcionaron los arreglos. También quisieron que las canciones estuvieran desprovistas de cualquier tipo de afectación sobreañadida por las técnicas de estudio, lo que se puede apreciar al escuchar cualquiera de las canciones, donde el oyente comprobará que el disco no contiene ningún efecto de grabación. Peter Prammerdorfer y Mike Diwald a las guitarras y las voces, Christian Egger al bajo y Klaus Sauli a la batería mas todos los músicos invitados nos ofrecen un proyecto muy bien grabado y edificado sobre una sólida base musical, expuesto con elegancia y unos arreglos francamente interesantes. MUY BUENO. After the release of their debut album which received an excellent reception by followers and specialized media, the musicians of Austrian band Tobacco Road Blues Band felt they had left many interesting things and ideas in their minds, so they thought they had to get to work on a second album. They selected fourteen own songs they decided to dress and embellish with a string and horn section, providing them the necessary arrangements. They also wanted the songs did not have any kind of over added affectation by studio techniques, something that will be immediately noticed by listening any of the album songs, where you will discover songs as they are played live. Peter Prammerdorfer and Mike Diwald on guitars and vocals, Christian Egger on bass and Klaus Sauli on drums together with all guest musicians offer us a well recorded work, built over solid musical bases and developed with elegance and really interesting arrangements. GREAT.

Ruth Wyand & The Tribe Of One “Tribe Of One” Back Bay Bill / Frank Roszak 2018.
En el oscuro, lejano, y a veces olvidado mundo del blues, existía y existe la tradición de los ‘hombres orquesta’ que solían y suelen viajar de un lado a otro como vulgares trotamundos solamente para deleitar a las concurrencias que se acerquen a escucharlos, por su buen hacer y el conocimiento que suelen atesorar tanto tocando diversos instrumentos como manteniendo vivo el cancionero de aquellos viejos blues de principios del siglo pasado. Lo que no es tan corriente es encontrar a una ‘mujer orquesta’, como es el caso de Ruth Wyand. Además de una voz sugestiva con un timbre vivaz y alegre, Ruth toca la guitarra acústica y la eléctrica, además de lo que se conoce como una ‘foot drums’ que golpea con los pies, junto a otros objetos de percusión. Ahora Ruth nos presenta este disco de blues con once canciones propias mas tres versiones, “Little Wing” de Jimi Hendrix, “Blind Willie McTell” de Bob Dylan y “Mint Julep” de Etta Baker, todo ello en un repertorio en el que Wyand se mueve con comodidad, facilidad y soltura. Ruth se basta y se sobra para dar rienda suelta a su poesía, ingenio e intimismo de forma rica y pragmática, en ocasiones festiva y en otras algo sombría, pero siempre con un resultado francamente bueno, sencillo y directo que, con muy poquito, le es más que suficiente para enamorar al oyente. MUY BUENO. In the dark, distant, and sometimes forgotten blues world, there were and still are some ‘one man band' who used and still travel here and there like music hobos only to delight people who come to listen to them, thanks to their musical quality and the knowledge they gather both playing various instruments and keeping alive the old blues songbook coming from the beginning of last century. What is not so common is to find a ‘one woman band’ as is Ruth Wyand. Besides a suggestive voice with a lively cheerful vocal range, Ruth plays acoustic and electric guitar, foot drums she beats with her feet plus other percussion instruments. Ruth comes now with this blues album where she has included eleven own songs plus three versions, "Little Wing" coming from Jimi Hendrix, "Blind Willie McTell" by Bob Dylan and "Mint Julep" by Etta Baker, all in a repertoire where Wyand feels comfortable and moves in an easy way. Ruth has power enough to give free rein to her intimistic poetry and creativity and she does it in a rich pragmatic way, sometimes joyful and other times a little bit gloomy, but always with a good, simple and straight display which, with very few things, are enough to make listeners fall in love with her. VERY GOOD.

María Muldaur “Don’t You Feel My Leg”. The Last Music Company 2018.
La gran Maria Muldaur vuelve de nuevo a la escena discográfica con un álbum perfecto, maravilloso e indispensable, en el estilo de aquellas pioneras del vaudeville como Bessie Smith, Lucille Bogan, Alberta Hunter, Ma Rainey, Georgia White, Sippie Wallace y tantas y tantas otras que hacían furor durante los años veinte y treinta, que dejaron grandes canciones como herencia para la posteridad, grabadas en viejos discos que afortunadamente han sobrevivido a ellas. Para esta ocasión nuestra admirada Maria Muldaur rescata doce canciones que solía interpretar la soberbia Blue Lu Barker. Son viejos tesoros ya olvidados recuperados ahora por esta vocalista tan impresionante como pudo ser en su tiempo Janis Joplin, por cierto, ambas coetáneas por edad y por generación, ya que ambas nacieron en 1943. Desde que en 1973 Maria Muldaur escogió la canción de Blue Lu Barker “Don’t You Feel My Leg” para su álbum de debut, canción que también incluye en este disco, su atracción por esta artista fue creciendo hasta convertirse en una ferviente admiradora, tanto de Blue Lu como de su marido Danny Barker. En el año 2016 los organizadores del Danny Barker Festival le pidieron a Muldaur que preparara un concierto tributo para Blue Lu Barker y de ahí salió precisamente la excelente idea de grabar este soberbio disco que no debe faltar en ninguna discografía de blues, por la enorme calidad de esta cantante, el magnifico repertorio y la profesionalidad de todos los músicos que intervienen. IMPRESCINDIBLE. Great singer Maria Muldaur comes back to the recording market with a superb, wonderful, essential album, in the style of those vaudeville pioneers like Bessie Smith, Lucille Bogan, Alberta Hunter, Ma Rainey, Georgia White, Sippie Wallace and many others who were so popular in the twenties and thirties and left so beautiful songs as a legacy for future generations, recorded in those old records that fortunately have survived them. This time our admired Maria Muldaur has rescued twelve songs that used to sing the incredible Blue Lu Barker. They are old forgotten treasures now taken back by a so impressive singer like Maria Muldaur, as was Janis Joplin in her successful days and both contemporary in age and generation, as they were born in 1943. Since Maria Muldaur chose Blue Lu Barker song "Don't You Feel My Leg" for his debut album in 1973, a song she has also included in this album, her attraction for that artist was growing on and she became a deep fan of both Blue Lu and her husband Danny Barker. In year 2016 the organizers of Danny Barker Festival asked Muldaur to prepare a Blue Lu Barker tribute show and from that homage came the excellent idea of recording this superb album that should not be missing in any blues record collection for Muldaur’s huge vocal quality, the magnificent repertoire and the professional work of all the musicians involved. ESSENTIAL.

Bobby BlackHat “Put On Your Red Shoes”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Bobby BlackHat Walters es un músico de blues y actor oriundo de Cleveland, Ohio que lleva mas de cuarenta años cantando y tocando la armónica en un estilo claramente ‘down home’. Bobby es comandante retirado de la Guardia Costera de los Estados Unidos con veintisiete años de servicio. Entre los músicos con los que ha tocado o compartido escenario a lo largo del tiempo, hay algunos de los que Bobby se siente especialmente orgulloso como es el caso de Kenny Neal, Bob Margolin, Taj Mahal, Jason Ricci, Eddie Shaw, Slam Allen, Sherman Robertson o Bill Deal And The Rhondels. En el 2016 Bobby tuvo el honor de llegar a la final del International Blues Challenge que organiza la Blues Foundation de Memphis y también ha recibido un par de premios ‘Blewzzy’ a la mejor canción del año por “I Hear Mama’s Voice” en 2012 y “Please, Mr. Blackhat” en 2015. En este trabajo con el que ahora aterriza, Bobby nos ofrece doce canciones, algunas propias ya publicadas con anterioridad, otras nuevas y alguna que otra versión, todas ellas con influencias del blues de Chicago y de Memphis con algún toque de Delta blues. Además del propio Bobby ‘BlackHat’ Walters a la voz, armónica y percusión, le acompañan Tom Euler guitarra, Lucy Lawrence Kirkpatrick teclados, Brian Eubanks bajo y Michael Behlmar batería, mas algunos invitados. MUY BUENO. Bobby BlackHat Walters is a Cleveland, Ohio bluesman and actor who for more than forty years has been singing and playing harmonica in a clearly down-home style. Bobby is a retired U.S. Coast Guard Commander with twenty-seven years of service. Among the musicians he has played or shared stage over the years, Bobby feels especially proud of his contributions with Kenny Neal, Bob Margolin, Taj Mahal, Jason Ricci, Eddie Shaw, Slam Allen, Sherman Robertson or Bill Deal And The Rhondels. In 2016 Bobby reached the final of the International Blues Challenge organized by The Blues Foundation in Memphis and ha has also received a couple of Blewzzy awards as Best Song of the Year for "I Hear Mama's Voice" in 2012 and "Please, Mr. Blackhat " in 2015. For this new recording, Bobby has chosen twelve songs, some previously published own ones, some own new ones and some versions, all with Chicago and Memphis blues influences and a touch of Delta Blues. Besides Bobby BlackHat Walters' voice, harmonica and percussion, you will also find Tom Euler on guitar, Lucy Lawrence Kirkpatrick on keyboards, Brian Eubanks on bass and Michael Behlmar on drums, plus some guest musicians. VERY GOOD.

Randy Casey “I Got Lucky”. Self Production / Frank Roszak 2018.
La primera guitarra que Randy Casey tuvo en sus manos fue una Gibson Les Paul Custom de 1969 propiedad de un vecino suyo. Unas décadas mas tarde Rick Neilsen de los Cheap Trick quiso comprar aquella guitarra. Sin embargo su propietario y antiguo vecino se la ofreció primero a Randy Casey quien con mucho sacrificio para poder pagarla logró finalmente adquirirla. Desde el momento en que nuevamente volvió a tenerla en las manos, la música y las canciones de Randy fluyeron de ella y se expandieron para cobrar vida propia de un modo como hasta no lo habían hecho hasta entonces. En este su octavo álbum, Randy quiere rendir homenaje a aquella guitarra con doce intensas y profundas canciones en las que nos muestra su prodigioso talento, cautivando al oyente desde las primeras notas del disco, gracias a su depurada técnica, su buen gusto, su olfato musical y una fragancia muy especial. Todas las composiciones propias que dan forma a este álbum nos muestran a un artista con una capacidad de crear y componer canciones en las que consigue siempre capturar la esencia del blues, contribuyendo asimismo a innovar este preciado género musical con mucha devoción y enorme respeto. MUY BUENO. The first guitar Randy Casey had in his hands was a 1969 Gibson Les Paul Custom a neighbour let him play. A few decades later Rick Neilsen of Cheap Trick Band wanted to buy that guitar. But his owner and former Randy Casey’s neighbour offered it first to him. With a lot of work to get the money and gradually pay it, Randy finally managed to get it. Since the moment he had it on his hands again, Randy's music and songs flowed from the guitar and expanded to get a new life in a way he had not experienced until then. In this eighth album, Randy wants to pay homage to that precious guitar, with twelve intense deep songs where he shows his great talent, that will captivate listeners from the first album notes, thanks to his amazing technique, good taste and his musical sense, all wrapped with a subtle and delicate fragrance. All the own compositions that round up this recording show us an artist with a special skill to create and compose songs where he always manages to capture the essence of the blues, but he also contributes to respectfully innovate this precious musical genre we deeply love. GREAT.

Boogie Beasts “Deep”. Naked / Donor 2018.
Blues sucio, hipnótico, desesperado, grasiento y muy creativo, a lo que se le añade un armónica hiriente y juguetona que dibuja fantasmagóricas figuras y una guitarra slide sórdida y punzante cual punta de lanza. Esto es algo de lo que nos ofrece este grupo de cuatro músicos llamados Boogie Beasts y que vienen nada más y nada menos que desde Bélgica. Provenientes de la banda psicodélica Voodoo Boogie y del dúo de indie rock blues de garage The Goon Mat & Lord Bernardo, estos cuatro músicos que se sienten unidos por unos gustos musicales parejos, se adentran juntos por los tortuosos caminos del underground Delta blues, en el que encontramos influencias de R.L. Burnside, John Lee Hooker o Little Walter, reminiscencias todas ellas pasadas por el tamiz de la psicodelia y del ácido lisérgico. Jan Jaspers y Mathias Dalle se encuentran a la guitarra y se alternan a las voces, Fabian Bennardo a la armónica y Gert Servaes a la batería y percusión forman este cuarteto irresistible para todos aquellos que quieran experimentar y arriesgarse con una nueva y poderosa experiencia donde el blues será ‘como una gran nube de tormenta en una noche de verano’. MUY BUENO. Here comes a dirty, hypnotic, desperate, greasy and very creative blues, with the addition of a hurtful provocative harmonica drawing ghostly figures and a raw, sharp like a spearhead slide guitar. All this is something of what you will find in the music of this four musicians group called Boogie Beasts which come from Belgium. Belonging to the psychedelic Voodoo Boogie band and the indie rock blues duo Garage The Goon Mat & Lord Bernard, these four musicians realized they had similar musical tastes, so they decided to drive along the winding roads of the most underground Delta blues, where you will find some influences of R.L. Burnside, John Lee Hooker or Little Walter, always sifted by psychodelia and lysergic acid. Jan Jaspers and Mathias Dalle are on guitar and alternate on vocals, Fabian Bennardo on harmonica and Gert Servaes on drums and percussion form this irresistible seductive quartet specially attractive for all those who want to experiment new feelings on a new powerful experience where the blues becomes 'like a big storm cloud on a summer night'. VERY GOOD.

Sauce Boss “Blind Boy Billy”. Burning Disk 2019.
Bill Wharton, más conocido en el negocio como Sauce Boss, ha viajado hasta Nashville, Tennessee para preparar uno de esos exquisitos platos que tan bien sabe cocinar cuando se pone delante de los fogones musicales, desde donde nos obsequia con los mas suculentos y deliciosos manjares. Como hombre orquestra que es, Bill se basta y se sobra para guisar él solo la más deliciosa de sus recetas aunque, en esta ocasión, se ha servido de unos excelentes ayudantes culinarios que han contribuido a conseguir que el producto final sea todavía más exquisito si cabe. Siete canciones forman este disco en el que Sauce Boss nos desvela las dos grandes pasiones que han sido siempre el centro de su vida y que sin ellas su existencia no tendría el mismo sentido. Como no podía ser de otro modo esas dos necesidades vitales son la música y la cocina. Durante casi treinta años Sauce Boss ha ofrecido con pasión y mucho amor su música, sus guisos y su hospitalidad sureña a lo largo de los Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Según sus propias palabras ha recorrido el mundo con su música y ha servido su gumbo a más de 200.000 personas a las que nunca ha cobrado ni un solo penique. Ahora tienes la oportunidad de degustar este nuevo plato llamado “Blind Boy Billy”. ¡Buen provecho! MUY BUENO. Bill Wharton, well known in music business world as Sauce Boss, has travelled to Nashville, Tennessee to cook one of the delicious dishes he prepares. Like a reputed cooker when he gets in front of the musical stove he always surprise us with the most appetizing tasty delicacies. As a one man band he is, Bill is able to cook alone the most incredible recipes although, this time, he has counted with some excellent kitchen assistants who have contributed to round up the most exquisite final product as possible. Seven songs have been included in the album where Sauce Boss makes us discover the two great passions that have always been the central part of his life and have contributed to develop his personality and skills which are vital for him: music and cooking. For nearly thirty years Sauce Boss has passionately and lovely given his music, his dishes and his southern hospitality along USA, Canada, Europe and Asia. According to his own words, he has travelled all over the world with his music and has served his gumbo to more than 200,000 people who have never paid a single penny for it. Now you have the opportunity to taste this new dish called Blind Boy Billy. Good Appetit! VERY GOOD.

Kevin Burt “Heartland & Soul”. Little Village Foundation / Kevin Johnson 2018.
Ganador en 2018 en tres categorías en el International Blues Challenge: primer clasificado en la categoría solo/dúo, mejor guitarrista en la categoría solo/dúo y mejor armonicista, Kevin Burt recoge ahora el reconocimiento bien merecido después de muchos años de duro trabajo. Con este álbum quiere presentarse al público internacional y lo hace junto a un puñado de notables músicos que lo arropan con cariño y buen hacer, entre los que destacan Jim Pugh a los teclados, Jon Otis, hijo de Johnny Otis, a la percusión o Kid Andersen quien colabora en una canción. Producido por Jim Pugh y Kid Andersen, el disco presenta once canciones originales mas una sugerente versión del tema de los Beatles, compuesto por Paul McCartney, “Eleanor Rigby”. Kevin se presenta como un interesante guitarrista y armonicista, con mucho que aportar en ambos instrumentos, además de ser un cantante que despunta con muchas posibilidades por su amplio registro vocal y los brillantes matices de un excelente cantante de soul. Un artista que sin duda seducirá a más de un oyente por su innegable calidad y buen gusto y al que, desde estas líneas, deseamos muchos éxitos. MUY BUENO. Winner in 2018 in three categories at the International Blues Challenge, first place in solo/duo category, best solo/duo guitar player and best harmonica player award, Kevin Burt now gathers a well-deserved recognition after many hard working years. With this album he wants to introduce himself to the international audience and he does it backed with a handful of remarkable musicians who surround him with a lovely committed playing, like Jim Pugh on keyboards, Johnny Otis’ son Jon Otis on percussion or Kid Andersen who puts his guitar and melodica in one song. Produced by Jim Pugh and Kid Andersen, the album features eleven original compositions plus a suggestive version of The Beatles song “Eleanor Rigby” by Paul McCartney. Kevin shows himself as an interesting guitar and harmonica player, with much to give in both instruments. Besides he is a singer who stands out, thanks to his wide range of vocal possibilities, who also adds the brilliant nuances of an excellent soul singer. He is an artist who will certainly seduce more than one listener for his undeniable quality and his good taste and elegance. From these lines, let me wish him a successful career. GREAT.

Myles Goodwyn And Friends Of The Blues. “Myles Goodwyn And Friends Of The Blues”. Linus / Sarah French 2018.
El amor de Myles Goodwyn por el blues comenzó cuando era muy joven allá por los años sesenta cuando descubrió y empezó a escuchar a artistas como Howlin’ Wolf, B.B. King o Muddy Waters entre otros. Aunque a lo largo de su carrera escribió bastantes blues, nunca se decidió a incluirlos en el repertorio del grupo April Wine con el cual se hizo un nombre en el campo de la música. Finalmente Myles ha llevado a cabo este proyecto editando un álbum en solitario que contiene doce temas inspirados en el blues, en lo que se le han unido un buen plantel de músicos y amigos canadienses como él, entre los que se pueden citar a Amos Garret, Kenny “Blues Boss” Wayne, Jack De Keyzer, Rick Derringer o David Wilcox entre otros. Para quienes no les suene demasiado este cantante, compositor, productor, teclista y guitarrista, decir que con su banda ha disfrutado de una activa carrera y que en 1988 publicó su primer disco en solitario. Ahora nos obsequia con este maravilloso álbum muy bien producido e interpretado, expuesto además con pasión, belleza y amor por su trabajo. A día de hoy Myles Goodwyn forma parte del grupo April Wine fundado por él mismo en 1969, un grupo que sigue gozando de un gran prestigio entre los aficionados al rock-blues de Canadá. MUY BUENO. Myles Goodwyn's love for blues began when he was a young boy, back in the sixties. At that time he discovered and started listening to bluesmen like Howlin' Wolf, B.B. King or Muddy Waters among others. Although he has written many blues songs during his career, he never decided to include them in the repertoire of April Wine, the band where he made a name in the music world. Finally Myles has done this long awaited project, with a solo album that includes twelve songs inspired in blues, where he has been joined by a good roster of musicians and Canadian friends, the country he comes from, as Amos Garret, Kenny "Blues Boss" Wayne, Jack De Keyzer, Rick Derringer or David Wilcox among others. For those who are not familiar with this singer, songwriter, producer, keyboard and guitar player, mention he has been very active playing with his band and in 1988 he published his first solo album. Now he brings us this wonderful well produced and tastefully performed album, displayed with an undeniable passion, beauty and love for blues. Up to date Myles Goodwyn is still member of April Wine, he founded in 1969, a group with a great prestige among Canadian rock-blues fans. GREAT.

Seth Rosenbloom “Keep On Turning”. Self Production / Rick Lusher 2019.
Cuando Seth Rosenbloom interpreta blues tiene muy claro que lo que quiere expresar son emociones de cualquier tipo y lo cierto es que lo consigue plenamente, ya que el blues es el mejor género musical para transmitir y comunicar todo lo que siente y lleva dentro. Seth consigue complementar su voz y su guitarra de manera eficiente, lo que queda perfectamente plasmado en este álbum, el primer larga duración que publica después de haber editado anteriormente un único E.P. Seis canciones propias mas tres versiones, una de B.B. King titulada “Heartbreaker”, otra de Elmore James, “Look Over Yonders Wall” y la tercera de Leon Russell titulada “Palace Of The King” forman este excelente disco en el que Seth Rosenbloom está acompañado por Scott Kinsey a los teclados, Travis Carlton al bajo y Gary Novak a la batería. Entre todos han cocinado un trabajo bien construido, muy equilibrado y con un sonido brillante, limpio y muy actual que no defraudará a ninguno de los oyentes. La pasión y la honestidad que transmite este joven artista está fuera de toda duda. Os recomiendo que lo comprobéis por vosotros mismos. MUY BUENO. When Seth Rosenbloom performs blues, it becomes totally evident he only wants to express a variety of emotional feelings and the true thing is he fully gets it, because blues is the best musical genre for him to communicate all his feelings and deeper thoughts. Seth manages to perfectly match his voice and his guitar, which becomes evident in this album, the first full length one he has released after his previous debut E.P. Six own compositions plus three versions, one coming from B.B. King entitled "Heartbreaker", another by Elmore James, "Look Over Yonders Wall" and the third one by Leon Russell "Palace of The King" round up this excellent album where Seth Rosenbloom is surrounded by Scott Kinsey on keyboards, Travis Carlton on bass and Gary Novak on drums. All together have cooked a solid built perfectly balanced work, with a brilliant, very actual crystal sound that will not disappoint listeners. The passion and honesty displayed by this young artist is really undeniable so I eagerly recommend you check it out by yourselves. GREAT.

Niecie “Trouble With A Capital T”. Ride The Tiger 2018.
Después del éxito de su anterior trabajo “Wanted Woman”, la cantante Niecie se ha vuelto a asociar con el productor Johnny Neel para realizar este nuevo, atrevido y vistoso trabajo, lleno de colorido y cromatismos sonoros, gracias a unas canciones bien escogidas con unos arreglos bien elaborados y de rabiosa actualidad. En esta ocasión ha contado con un amplio abanico de músicos de primera categoría, que saben como deben interpretar cada uno de los temas y que contribuyen a enriquecer y dar los matices adecuados a las once canciones incluidas en este disco. A lo largo de sus veinte años de carrera Niecie se ha consolidado como una versátil y poderosa cantante de enorme personalidad que puede atacar los mas inverosímiles y diversos géneros musicales que se le pongan por delante, aunque sin duda con lo que se siente más cómoda es cuando ataca los blues, la balada, el soul, el rhythm and blues y el rock, ya sea en un repertorio clásico o rock de nuevo cuño. La maravillosa Niecie ha compartido escenario, copas y conversación con músicos como Koko Taylor, Magic Slim, Larry McCray, Anthony Gomes o Shaun Murphy, quien también ha intervenido en este interesante trabajo de esta buena cantante llamada Niecie. MUY BUENO. After the success of her previous work "Wanted Woman", singer Niecie has worked again with producer Johnny Neel to round up a new, daring and colourful recording, full of flamboyant chromatic sounds, thanks to a well selected bunch of songs, all them with elaborated very actual arrangements. This time she has also counted with a wide range of first class musicians, who know what is needed to tastefully fill every song and contribute to give the best nuances to the eleven album songs. Along her twenty years of career Niecie has reached the status of a versatile powerful singer gifted with an special personality who is able to succeed in the most diverse musical genres she has to face up, but undoubtedly when she feels really comfortable is when she attacks blues, ballads, soul, rhythm and blues and rock, either in a classic repertoire or in the most actual rock based one. The wonderful Niecie has shared stage, drinks and conversation with musicians like Koko Taylor, Magic Slim, Larry McCray, Anthony Gomes or Shaun Murphy, who has also played in this interesting recording of a real good singer called Niecie. GREAT.
 

FEBRERO 2019 / FEBRUARY 2019

Fiona Boyes “Voodoo In The Shadows”. Reference Recordings 2018.
Mississippi, Memphis, New Orleans y en general la música del `profundo sur de los Estados Unidos han ejercido una especial influencia y atracción en la cantante y guitarrista australiana Fiona Boyes. A lo largo de su carrera ha recibido innumerables reconocimientos por parte de medios especializados como de otras entidades, que valorado su calidad musical y su labor por mantener vivo el espíritu del blues, tanto en su faceta acústica como cuando está arropada por una banda eléctrica. En esta ocasión nos presenta su nuevo trabajo autoproducido con un total de once canciones, nueve de las cuales son composiciones de la propia Fiona. Junto a ella se encuentran músicos bien conocedores del género como Tim Neal al Hammond B-3, piano, bajo y saxo barítono y Mark Gruden a la batería y percusión, además de Jumpin’ Johnny Sansone a la armónica y acordeón. A lo largo del disco Fiona nos demuestra su conocimiento de la guitarra empleando varios de estos instrumentos como una Maton de seis cuerdas, tres modelos diferentes de cigar box o una original y rara baritone National Reso-lectric. Un repertorio seleccionado con buen gusto y criterio que nos conduce a historias que nos hablan de respeto, misterio, sensualidad, amor, actitud y… ¿por qué no? también a buenos momentos de alegría y diversión. MUY BUENO. Mississippi, Memphis, New Orleans and in general deep south American music have always exerted a very special influence and attracted Australian singer and guitar player Fiona Boyes. Along her career she has received countless recognitions from specialized media as well as other blues associations, which have always put in value her musical quality and her endless work to keep real blues alive, both in her acoustic facet and also playing with an electric band. This time she presents her new self-produced recording with eleven songs, nine of them Fiona’s own compositions. Surrounding her you will find two good and expert musicians, Tim Neal on Hammond B-3, piano, bass and baritone sax and Mark Gruden on drums and percussion, plus Jumpin' Johnny Sansone on harmonica and accordion. Along the album Fiona clearly shows her guitar knowledge playing several of these instruments, like a six string Maton, three different models of cigar box or an original rare baritone National Reso-electric. A cleverly selected and tasteful repertoire will lead listeners to stories that talk about respect, mystery, sensuality, love, attitude and... why not?, to good moments of joy and fun. GREAT.

Khalif Wailin’ Walter “Nothin’ Left To Lose”. ZYX Music 2018.
El cantante y guitarrista Khalif Wailin’ Walter es uno de los nuevos valores de la escena del blues de Chicago que camina con paso firme hacia el éxito. Hijo de padres militares, tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo obteniendo su primera guitarra a los diecisiete años. Fue tremendamente afortunado en tener un encuentro casual con B.B. King quien le ofreció una masterclass de guitarra y, a partir de ese mágico momento, decidió que lo que quería hacer durante el resto de su vida era tocar la guitarra. Uno de sus conciertos con una banda de rock le llevó a Chicago donde inmediatamente quedó atrapado tanto por la ciudad como por su música. Se estableció en esta ciudad y ayudado por su tío Carl Weathersby ha ido desarrollando una carrera cada vez mas prolífica, ganando en experiencia y calidad. Parte de su conocimiento y buen hacer se plasma ahora en este álbum compuesto por nueve temas que sobrepasan los limites del blues para adentrarnos en otros terrenos musicales como son el funk, el reggae, el rock o el soul, aunque también es cierto que los ecos del blues se aprecian en gran medida en todas sus composiciones. MUY BUENO. Singer and guitar player Khalif Wailin' Walter is one of Chicago blues scene new values who is firmly waking towards success. Son of military parents, he had the opportunity to travel around the world, getting his first guitar when he was seventeen. He was so lucky to meet B.B. King who gently gave him a master-class so, from that magical moment, he decided that to play guitar was what he wanted to do for the rest of his life. One of his concerts with a rock band took him to Chicago where he was immediately caught both by the city and its music. He settled there and helped by its uncle Carl Weathersby he has developed an increasingly wide career, gaining in experience and quality. Part of his knowledge and good work is now gathered in this new recording with nine songs that overflow the blues limits to drive us to other musical fields such as funk, reggae, rock or soul, although blues echoes are fairly present in all his compositions. VERY GOOD.

John Akapo “Paradise Blues”. Mensch House / Mark Pucci 2018.
Si, si, definitivamente podemos afirmar que el blues existe también en Hawaii, y el guitarrista y cantante John Akapo da fe de que es así. Con su enorme estatura y una figura que impresiona desde que le ves venir en la lejanía, su profunda voz, y su apasionada forma y manera de tocar la guitarra acústica, Akapo ha encandilado durante décadas no sólo a los residentes de esa maravillosa isla, sino también a sus turistas y a visitantes. Este es su primer trabajo discográfico en el que el blues mas tradicional se encuentra aderezado con la sal de los mares del Pacífico, en diez buenas canciones, siete de ellas escritas por el propio John, mas tres versiones de los clásicos “Ramblin’ On My Mind” de Robert Johnson, “I Can’t Be Satisfied” de Muddy Waters y “Big Road Blues” de Tommy Johnson. El álbum es una muestra del más puro blues interpretado en clave acústico y semi-acústico. Todos los aficionados que han degustado en directo del arte bluesero de John Akapo aprecian el hecho de que un músico de Hawaii posea la habilidad de comunicar la pasión y el espíritu del blues del profundo sur del Mississippi y lo haga con tanta entrega, pasión y honestidad. MUY BUENO. Yes… yes… definitely we can say the blues exists in Hawaii, and singer and guitar player John Akapo confirms it. With his impressive stature when you see him coming from distance, his deep voice, and his passionate acoustic guitar playing, Akapo has dazzled for decades not only the habitants of that wonderful island, but also tourists and visitors. This is his first album, where the most traditional blues is seasoned with Pacific salted sea water, in ten good songs, seven of them John’s own compositions, plus three versions of the classics "Ramblin' On My Mind" coming from Robert Johnson, "I Can't Be Satisfied" by Muddy Waters and "Big Road Blues" by Tommy Johnson. The album is a good example of genuine acoustic and semi-acoustic blues. All the fans who have tasted live John Akapo’s fine blues, will also appreciate the fact that a musician coming from Hawaii has the skill to communicate the Mississippi deep south blues passion and spirit and do it with such delivery, commitment and honesty. VERY GOOD.

Dale Bandy “Blue”. Elastic Penguin / Frank Roszak 2018.
Con cuarenta años de experiencia el cantante, guitarrista, compositor y productor Dale Bandy llega ahora para sorprender al oyente con un álbum diferente e interesante, donde emplea un amplio abanico de colores y propuestas, además de estar lleno de experiencias sonoras que son muy de agradecer. Dale es un camaleón del blues que se mueve con comodidad y soltura tanto en el blues tradicional de los años cincuenta como también en el blues rock, sin olvidar el blues contemporáneo, estilos que maneja con gusto, propiedad y alarde de fuerza expresiva. Este es el primer disco que publica bajo su propio nombre en el que incluye cinco temas de su propia cosecha y cuatro versiones que nos permiten apreciar la especial actitud y el amplio recursos de los que es capaz de hacer gala en todos y cada uno de los temas incluidos en este álbum. Además de hacerse cargo de la voz y la guitarra, en estas grabaciones Dale Bandy toca también órgano, teclados, bajo en un tema y caja de ritmos, estando acompañado por Gary Thompson al bajo, Joe Bolero al saxo tenor en una canción y Goran Eric al trombón también en un corte. Un álbum curioso, diferente y abierto a diferentes tendencias que seguramente convencerá a la mayoría de oyentes. MUY BUENO. With forty years of experience, singer, guitar player, songwriter and producer Dale Bandy comes now to surprise listeners with a different interesting album, where you will find a wide range of proposals and colours, full of grateful sound experiences. Dale is a blues chameleon who comfortably moves across 50’s traditional blues, blues rock or the most contemporary blues, styles he tastefully and properly manages with a remarkable expressive strength. This is the first album he has released under his own name, that includes five own compositions and four versions, which allow us appreciate the special attitude and the skills he is able to show in each and every one of the songs included on it. Besides singing and playing guitar, in the recording Dale Bandy also plays organ, keyboards, bass in one song and program drums, backed by Gary Thompson on bass, Joe Bolero on tenor sax in a song and Goran Eric on trombone in another cut. This is a different curious album, open to a variety of trends that will surely convince most listeners. GREAT.

Sugar Pie DeSanto “Sugar’s Suite”. Jasman 2018 (EP).
La gran vocalista Sugar Pie DeSanto nos alegra el dia con su nuevo y maravilloso mini trabajo. La dulce Sugar es una gran cantante que, a pesar de su edad, rebosa juventud, feeling y ternura por todos los poros de la piel. Su voz y su timbre siguen siendo tan cálidos y profundos como lo fueron en sus años de esplendor. Las cuatro canciones que se han escogido para dar cabida a este EP, o mini cd, no podían haber estado mejor seleccionadas, puesto que han sido escritas por ella misma de manera autobiográfica, reflejando algunos momentos de su vida que fueron tanto felices, como desgraciados, como los grandes momentos de su carrera y el reconocimiento recibido a lo largo de los años, como aquel aciago 2006 en el que un incendio acabó con la vida de su marido, su gato y todas sus pertenencias fueron pasto de las llamas teniendo que vivir por algún tiempo de la caridad, hasta que su hermano la acogió en su casa. La producción del disco es impecable y el es sonido magnífico. Un EP con cuatro canciones muy recomendables para todo aquel que quiera acercarse a la figura de esta gran mujer como es Sugar Pie DeSanto. MUY BUENO. Great singer Sugar Pie DeSanto brightens us the day with her new and wonderful mini cd. Sweet Sugar is a great singer who, despite her age, communicates a youth attitude, a lot feeling and a loving tenderness. Her voice and her vocal range are still as warm and deep as they were in her splendorous years. The four songs that have been chosen to round up this EP or mini CD, could not have been better selected, since they are Sugar’s autobiographical own compositions, that let us know some happy and sad moments she has lived, like the success in her music career and recognition received over the years, but also that fateful 2006 where a tragic fire killed her husband, her cat and all their belongings were totally destroyed by flames, so she had to depend for some time to charity to survive until his brother took her into his house. A faultless final production and super sound make this four songs EP highly recommended for anyone who wants to approach the prominent figure of this great woman called Sugar Pie DeSanto. VERY GOOD.

The Betterdays “Backlash”. NTB / GFI Promotions 2018.
A principios de los años 60 del pasado siglo The Betterdays fueron un auténtico terremoto en la escena musical británica. Llenaban salas con mas de mil personas, provocaban la histeria entre el publico y tocaban canciones de música negra que escandalizaban a las mentes bien pensantes como “Walking The Boogie” de John Lee Hooker. En septiembre de 1965 salió su primer single que se agotó rápidamente pero la industria musical quería alejarlos de su estilo y hacerles grabar temas más ligeros y menos escandalosos tal como hizo el Coronel Tom Parker con Elvis. La presión de la industria y la enfermedad de alguno de sus músicos hizo que el grupo se deshiciera y se convirtieran en una banda de culto. Sin embargo su líder Mike Weston se sintió siempre en deuda con todos sus seguidores y aunque, a finales de los años noventa volvió a reunir al grupo para algunos conciertos, su ilusión siempre fue poder plasmar el verdadero sonido que la banda tenía en sus orígenes. Finalmente y para regocijo de sus muchos seguidores que aún los recuerdan y también de sus nuevos adeptos, se ha editado este álbum que comprende veinticuatro de aquellas canciones, fiel reflejo de una música entroncada en la tradición del British rhythm and blues y el swingin’ London.
MUY BUENO. At the beginning of last century sixties, The Betterdays became a real earthquake in British musical scene. They filled rooms with more than a thousand people, provoked hysteria in the audience and played black music songs that shocked well thinking minds, like "Walking The Boogie" by John Lee Hooker. In September 1965 they released their first single that was immediately sold out, but the music industry wanted to make them move away from their raving style and make them record lighter and less raw song, as Colonel Tom Parker did with Elvis. The industry pressure and some unfortunate illness of one if his members made the band to fall apart and gradually become a cult group. However his leader Mike Weston always felt he was in debt with all his followers and although, in late 90’s, he brought the group together for some show, his aim has always been to be able to gather most of the songs they played and in this way capture the true sound they had in their first days. Finally, and to delight his many fans who still remember them and also his new followers, he has released an album with twenty-four of those legendary songs, that becomes a tribute to that band but also a faithful reflection of British rhythm and blues and swingin' London musical tradition. VERY GOOD.

John January & Linda Berry “Chemistry 101”. Self Production / GFI Promotions 2018.
Cuarenta y ocho minutos de buena música, buen rollo, mucha química, diversión, swing y alegría a raudales, esto es lo que nos ofrecen en este su primer álbum dos versátiles y excelentes músicos como son John January y Linda Berry. Ambos son dos veteranos de la escena del jump blues y el blues rock californiano, además de grandes entusiastas y admiradores de la música que practican, algo que hacen con esmero y satisfacción. Ambos se conocieron casualmente durante un concierto de Linda e inmediatamente supieron que debían unir sus fuerzas para juntos dar lo mejor de si mismos. El resultado no se hizo esperar y es en este álbum donde ellos han mostrado y recreado y con fidelidad la labor conjunta y la creatividad de la que hacen gala. En el disco están acompañados por un excelente plantel de músicos de estudio y una sección de vientos que se adaptan perfectamente a la música de esta pareja. La voz y la guitarra de John January han estado al servicio de músicos como Curtis Salgado, The Bayou Brothers o la pianista Sue Palmer. Por su parte la voz de Linda Berry destila influencias de Bonnie Raitt, Susan Tedeschi, Beth Hart, Etta James o Koko Taylor. Todas estas influencias se escuchan de forma solapada en el trabajo de ambos músicos que seguramente abrirán el corazón y los sentidos de muchos de los oyentes. MUY BUENO. Forty-eight minutes of great music, good vibrations, overflowing chemistry, fun, swing and joy, this is what bring in this first album two versatile and excellent musicians like John January and Linda Berry. Both are two veterans of Californian jump blues and blues rock scene, as well as great enthusiasts and fans of the music they perform with careful taste and delivery. They met by chance during a Linda’s show and they immediately knew they should join forces to give the best of themselves. The result became soon evident and is in this album where they have shown and faithfully expressed the creativity and good work they have done together. They are backed by an excellent roster of studio musicians and a horn section that perfectly match with the two musicians. John January's voice and guitar has been requested by artist like Curtis Salgado, The Bayou Brothers or piano player Sue Palmer. On the other hand, Linda Berry’s voice gives off influences coming from Bonnie Raitt, Susan Tedeschi, Beth Hart, Etta James or Koko Taylor. All these influences can be slightly heard in both musicians work, a music that will surely open the heart and senses of most listeners. VERY GOOD.

Vargas Blues Band “King Of Latin Blues”. Warner Music / GFI Promotions 2018.
El guitarrista Javier Vargas es sin duda uno de los artistas de rock-blues más internacionales en el panorama hispano musical. Junto a su banda la Vargas Blues Band ha tocado en prácticamente los cinco continentes, ganándose un prestigio y un reconocimiento en toda la escena internacional. Además Javier gusta de invitar a muchos músicos y amigos a tocar y grabar con él. A lo largo de los años han colaborado con él, bien en directo o en sus discos músicos como Carlos Santana, Prince, Carey Bell, Louisiana Red, Flaco Jiménez, Junior Wells, Harmónica Zúmel, Lonnie Brooks, Larry McCray, Sugar Blue, Devon Allman, Jeff Beck y muchísimos mas. Nacido en Madrid en 1958 de padres argentinos, Vargas ha cimentado una excelente carrera muy bien llevada y dirigida en la que gusta fusionar diversos estilos en los que se siente cómodo con el blues. En el disco que nos ocupa Javier Vargas presenta la interacción entre el blues y la música latina en quince canciones extraídas de algunos de sus anteriores álbumes como “Blues Latino”, “Feedback”, “Gipsy Boogie”, “Chill Latin Blues”, “Flamenco Blues Experience”, “Love, Union, Peace”, “Madrid-Memphis” o “Texas Tango”. Junto a ellas hay también cuatro canciones nuevas. Todo ello está enmarcado en una perfecta simbiosis donde los ritmos latinos y la guitarra toman todo el protagonismo y, como no podía ser de otro modo, su maestría a la guitarra brilla en un perfecto discurso claro, diáfano y genuino. MUY BUENO. Undoubtedly guitar player Javier Vargas is one of the most international rock-blues artists of the Spanish music scene. With his band Vargas Blues Band he has played all over the world, gaining prestige and recognition in the international scene. Javier really likes to invite many musicians and friends to play and record with him. Over the years, either live or on his albums, artists like Carlos Santana, Prince, Carey Bell, Louisiana Red, Flaco Jiménez, Junior Wells, harmonica Zúmel, Lonnie Brooks, Larry McCray, Sugar Blue, Devon Allman, Jeff Beck and many, more have played with him. Born in Madrid in 1958 of Argentinean parents, Vargas has built up an excellent cleverly managed career, where he likes to mix various styles he feels comfortable with the blues. In this recording Javier Vargas presents a tasteful interaction between blues and Latin music in fifteen songs published in some of his previous albums "Blues Latino", "Feedback", "Gipsy Boogie", "Chill Latin Blues", "Flamenco Blues Experience", "Love, Union, Peace", "Madrid-Memphis" or "Texas Tango". Besides the ones released in the mentioned albums you will also find four new songs. All the music is framed in a perfect symbiosis where Latin rhythms and guitar take the most relevance and, as it could not be otherwise, his skills with guitar shine on a clear genuine and perfect speech. GREAT.

Dane Phillip Smith “Looks Like Down To Me”. Self Production 2018.
Desde la tierna edad de trece años Dane Phillip Smith se sintió atraido por el rhythm and blues y la roots music aunque pronto el blues entró en su vida y en su corazón cuando descubrió el blues de Chicago gracias a la radio. A partir de ese momento Dane fue desarrollando una carrera musical no solamente como músico sino también como compositor con canciones enmarcadas en la roots music, el soul, el jazz y el rock pero siempre con la huella del blues subyaciendo en todas y cada una de sus canciones. Su primer disco presentaba once temas propios y fue acogido con mucha calidez por el público y la critica. Ello lo animó a viajar a Austin, Texas para buscar unos horizontes mas amplios que cubrieran las expectativas que había puesto en su profesión y, es en dicha ciudad, donde ha grabado su segundo trabajo junto a un plantel de estupendos músicos que han contribuido a desarrollar ls capacidad y ls visión creativa de Dane, como Johnny Moeller, Michael Weston Archer, Lindsay Beaver, Nico Leophonte o Matt Hubbard entre otros. Diez nuevas composiciones propias que incluyen desde baladas intimistas con arreglos y armonías vocales muy bien trabajadas hasta groove del bueno o shuffles en la onda del blues tejano. MUY BUENO. Since he was only thirteen years old, Dane Phillip Smith feel attracted by rhythm and blues and roots music, but soon blues came into his life and heart, when he discovered Chicago blues listening to it in the radio. From that moment Dane gradually developed a musical career, not only as a musician but also as a composer, with songs framed in roots music, soul, jazz and rock but always with the footprint of blues in each and every one of his songs. His first album included eleven own songs and was warmly welcomed by audience and media. This encouraged him to travel to Austin, Texas, looking for a wider horizons that fulfil the expectations he had put in his career and was in that city, where he has recorded his second album with a roster of great musicians who have contributed to develop Dane’s skills and creativity, such as Johnny Moeller, Michael Weston Archer, Lindsay Beaver, Nico Leophonte or Matt Hubbard among others. Ten new own compositions that range from intimate ballads with beautiful cleverly done arrangements and vocal harmonies to rockin’ grooves or bright Texas blues shuffles. VERY GOOD.

Catfish Keith “Reefer Hound – Viper Songs Revisited”. Fish Tail 2018.
Catfish Keith publica el álbum número diecisiete en su carrera. En esta ocasión ha decidido que el disco sea una recopilación de dieciséis canciones que abarcan toda su trayectoria, que ya habían sido publicadas en algunos de sus anteriores trabajos desde que comenzara su carrera en 1985 con su primer álbum para el sello Kicking Mule. La mayoría de los temas, si no todos, que conforman el disco, hacen referencia a la temática del mundo de las drogas y son viejos blues compuestos durante los años veinte y treinta que fueron popularizados por artistas como Cab Calloway, Jazz Gillum, Bea Foote, Jack Teagarden, Lil’ Green o Trixie Smith, además de algunas composiciones propias que no desentonan en absoluto con la línea musical y temática del mismo, no en vano Catfish Keith es un profundo conocedor y estudioso del blues de pre-guerra y un verdadero exponente de este estilo. La guitarra y la voz de Catfish se bastan y se sobran para introducir al oyente en la envolvente música del blues profundo y primigenio y en el oscuro e inquietante mundo de las drogas de aquellos años. Un álbum que no decepcionará a nadie y que posiblemente atrapará al oyente cual cigarro de marihuana. BUENISIMO. Catfish Keith publishes the album number seventeen in his career. This time he has decided to do a compilation of sixteen tracks covering his entire career, songs that were already published in some of his previous recordings since he began his career in 1985 and released his first album for Kicking Mule Records. Most of the songs, if not all, that round up the album, deal with the drugs world and are old blues blues written during last century twenties and thirties that became popular performed by musicians like Cab Calloway, Jazz Gillum, Bea Foote, Jack Teagarden, Lil' Green or Trixie Smith. You will also find some own compositions that perfectly match with the musical line and the specific subject the album is devoted, not in vain Catfish Keith is an expert of pre-war blues and a good performer of that particular style. Catfish guitar and voice are enough to introduce listeners into the wrapping old blues songs and drive them to the dark disturbing drugs world of those years. This is an album that will not disappoint anyone that probably will get hooked like if they were smoking a reefer cigar. GREAT.

Bryan Lee “Sanctuary”. Ear - Relevant / Frank Roszak 2018.
No sé si será cierto o no pero, según palabras del propio Bryan Lee, todos los arreglos de las canciones de este disco aparecieron en su mente durante un sueño que tuvo. La noche anterior a su concierto en una iglesia de Spitsbergen en Noruega, nuestro hombre soñó como tenían que sonar aquellas canciones, lo que atribuyo a la inspiración que el Señor le mostró durante su sueño. En el concierto del día siguiente las tocó tal y como las había soñado y el éxito fue tan espectacular y apoteósico que él y su banda las grabaron durante su estancia en Noruega. Siete años más tarde, el productor Steve Hamilton las mezcló en su estudio, publicando este álbum que comentamos. Bryan Lee perdió la visión a los ocho años y a los quince se trasladó a Chicago donde permaneció durante veinte años desarrollando una exitosa carrera como cantante y guitarrista junto a los grandes bluesmen de la época. En cierta ocasión Muddy Waters dijo de él que estaba seguro de que se convertiría en una auténtica leyenda, lo cual ha sido relativamente cierto, ya que ha grabado catorce álbumes hasta la fecha y ha girado a lo largo y ancho de los cinco continentes. Acompañado por un excelente plantel de músicos, Bryan nos ofrece una variada selección de canciones que van desde el gospel, el blues o el soul, hasta el rhythm and blues y el groove de New Orleans. Escuchar este nuevo trabajo de un maestro como es Bryan Lee, supone para el aficionado una verdadera delicia, de la que costara mucho salir indemne. BUENISIMO. I do not know if it is true or not, but according to Bryan Lee’s own words, all the arrangements of the songs included in the album came to his mind while he was sleeping. The night before a show at Spitsbergen church in Norway, our man dreamed how those songs should sound, which he thought was an inspiration Lord gave him during the dream. The next day he played them as he had dreamed and it was a so spectacular success, that Bryan and his band recorded them while they were staying in Norway. Seven years later, producer Steve Hamilton mixed them in his studio and published the album we have now on hands. Bryan Lee lost his sight at the age of eight and when he was fifteen he moved to Chicago where he spent twenty years developing a successful career as a singer and guitar player, performing with the great bluesmen of that time. Once Muddy Waters said about him he was sure he would become a true legend, which has been relatively true, as he has recorded fourteen albums up to date and has done a good number of world tours. Backed by an excellent roster of musicians, Bryan gives us a varied selection of songs ranging from gospel to blues, soul, rhythm and blues and New Orleans groove. Listen to the music of a real master like Bryan Lee becomes a real pleasure for music lovers and you will feel really difficult to get away. GREAT. 

Johnny & Jaalene “Johnny & Jaalene”. Rip Cat / Frank Roszak 2018.
Hijo de una gran leyenda del blues tejano como es Kid Ramos, el cantante y guitarrista Johnny Ramos está sorprendiendo a diestro y siniestro mientras se va afianzado con cada vez mas decisión en la escena de la costa oeste de los Estados Unidos. Con solamente diecinueve años Johnny atesora ya una buena experiencia debido en gran manera al ambiente que ha vivido siempre en su hogar. Ramos empezó tocando el piano hasta que su padre le regaló su primera guitarra. A partir de ese momento empezó a interesarse seriamente en la música, atesorando influencias tanto del blues como del rock, el jazz, el rockabilly, el Tex-mex o incluso los viejos musicales de Broadway de los que es un fanático. Ahora nos presenta a su banda de rockabilly y roots music Johnny & Jaalene, co-liderada junto a la jovencísima vocalista de dieciséis años Jaalene DeLeon, que canta como un ruiseñor y su presencia es la de una muñeca, todo ello en un disco realizado con fervor, donde todos los estilos que he mencionado anteriormente se encuentran presentes pasa uso y disfrute del aficionado que agradecerá de inmediato esta nueva propuesta de Johnny Ramos y Jaalene DeLeon. Este es su primer álbum en el que también han contribuido Kid Ramos, Tommy Harkenrider, Brent Hardin o Kip Dabbs. MUY BUENO. Son of Texas blues big legend Kid Ramos, singer and guitar player Johnny Ramos surprises everybody over the place while he is firmly advancing and consolidating himself in USA West Coast area. Only aged nineteen, Johnny has already got a good experience, mainly due to the musical environment he has lived at home. Ramos started playing piano until his father gave him his first guitar. From that moment on he began to be seriously interested in music, gathering influences from blues to rock, jazz, rockabilly, Tex-Mex or even old Broadway music he deeply loves. Now he introduces us his rockabilly and roots music band Johnny & Jaalene, sharing front line with young singer Jaalene DeLeon, only aged sixteen, who sings like a bird and looks like a doll. This is a recording done with devotion and enthusiasm, where all the just mentioned styles can be found to give joy and pleasure to all listeners who will immediately feel happy with Johnny Ramos and Jaalene DeLeon new work. This is their first album, where artists like Kid Ramos, Tommy Harkenrider, Brent Hardin and Kip Dabbs have also given their good contribution. VERY GOOD.

Jim Dan Dee “Jim Dan Dee”. Self Production / Sarah French 2018.
Con su desbordante y fecunda energía, el cantante y guitarrista canadiense conocido como Jim Dan Dee está dispuesto y preparado física y psicológicamente para comerse el mundo, gracias a una personalidad arrolladoramente extrovertida, que traspasa el escenario y comunica fácilmente con el publico, gracias a su formidable puesta en escena. En sus shows en directo parece estar poseído por los mas profundos y al mismo tiempo etéreos espíritus de la música, una música que se ve impulsada a través de su voz de barítono y de sus solos de hiriente guitarra realizados con destreza y habilidad, que inmediatamente impactan en el público. Jim Dan Dee es un músico en constante evolución y cuya música camina entre los blues ortodoxos y el rock-blues mas contemporáneo. Además del propio James “Jim Dan Dee” Stefanuk a la voz y la guitarra, dándole el soporte ideal para que todos luzcan a un gran nivel, se encuentran músicos como Brian McCarthy al bajo y coros, Jason “Bobby” Sewerynek al saxo y Shawn Royal a la batería. Por si fuera poco Jim Dan Dee ha contado con la colaboración de la voz de “Sweet” Jules Cardoso y Jesse Karwat a los teclados. Un disco interesante y curioso que sorprenderá a más de uno. MUY BUENO. With an overflowing fruitful energy, Canadian singer and guitar player known as Jim Dan Dee, is ready, besides physically and mentally prepared, to conquer the world, thanks to an outgoing overwhelming personality which, thanks to his formidable stage presence, goes further up the stage and gets an easy communication with the audience. In his live shows he seems to be possessed by the deepest and, at the same time, most ethereal spirits of music, a kind of music which is driven by his baritone voice and his tastefully delivered cutting guitar solos, that will immediately create a deep impact in every listener. Jim Dan Dee is a constantly evolving musician, whose music moves between genuine blues and the most contemporary rock-blues. Besides James "Jim Dan Dee" Stefanuk on vocals and guitar, the other musicians who give the best support and talent to Jim’s music are Brian McCarthy on bass and vocals, Jason "Bobby" Sewerynek on sax and Shawn Royal on drums. And if this was not enough, Jim Dan Dee has counted with the collaboration of "Sweet" Jules Cardoso on backing vocals and Jesse Karwat on keyboards. This is an interesting and curious album that will surprise more than one. VERY GOOD.

The Ragtime Rumours “Rag ‘N Roll”. Ruf 2018.
Ganadores del European Blues Challenge 2018 celebrado en Hell, Noruega y representantes de su país, Dinamarca, en el IBC de Memphis, The Ragtime Rumours aportan una visión nueva, moderna y diferente al gipsy swing, el blues de preguerra, el ragtime y el jazz de los años treinta. El premio conseguido en el European Blues Challenge les ha dado la oportunidad de actuar en los más importantes festivales de blues de Europa y de este modo darse a conocer fuera de su país. Los Ragtime Rumours son una banda curiosa que pueden fusionar con gracia y muy buen criterio los estilos descritos anteriormente, además de flotar en el aire esencias de Robert Johnson, Django Reinhardt o Tom Waits, siempre con frescura y un aire espontáneo y desinhibido que les hace sonar con personalidad propia. El grupo tiene carácter y una actitud que les permite conectar con una audiencia joven animándoles a acercarse con curiosidad a estos géneros musicales desconocidos para ellos. El álbum contiene once canciones originales de la banda mas una versión de un tema tradicional, que tanto podían haber sido escritas en 1920 o en 2018, como así ha sido. Son cuatro jóvenes músicos multiinstrumentistas tocando guitarras acústicas, slide, acordeón, banjo, washboard, batería, flauta, contrabajo o saxo los que dan forma a este disco ameno y curioso, en el que cuentan además con la colaboración de piano, trombón, trompeta y coros. MUY BUENO. Winners of 2018 European Blues Challenge in Hell, Norway and representing his country, Denmark, at the IBC in Memphis, The Ragtime Rumours bring a new, actual and different vision to gipsy swing, pre-war blues, ragtime and 30’s jazz. As European Blues Challenge winners, they have had the opportunity to perform at the most important European blues festivals and, in this way, make themselves well known outside their country. The Ragtime Rumours are a curious band which nicely and properly mix the just mentioned styles, adding a touch of the essence of Robert Johnson, Django Reinhardt or Tom Waits, always with cool, spontaneous uninhibited air that makes them sound with a unmistakable stamp. The group has personality and their attitude allows them to connect with a young audience who will feel encouraged to approach with curiosity to these musical genres rather unknown for them. The album includes eleven original songs plus a version of a traditional tune, songs that could have been written either in 1920 or 2018. You will find four multi-instrumental young musicians playing acoustic guitars, slide, accordion, banjo, washboard, drums, flute, double bass or sax. Together they give shape to this enjoyable different album, where they have also counted with the collaboration of piano, trombone, trumpet and backing vocals. GREAT.

Mike Zito, Vanja-Sky, Bernard Allison “Blues Caravan 2018”. Ruf 2018 (CD+DVD).
Tradicionalmente las Blues Caravan organizadas por la compañía alemana Ruf Records presentan a jóvenes talentos por los que dicha compañía apuesta para darlos a conocer antes de que lleguen a convertirse en artistas de primera categoría, tal como sucedió anteriormente con Samantha Fish o Aynsley Lister. Sin embargo la Blues Caravan 2018 ha reunido a dos nombres consagrados y actuales figuras masculinas de la guitarra como son Mike Zito y Bernard Allison y, junto a ellos, a una nueva sensación que va a dar mucho que hablar pues que está emergiendo con mucha fuerza en el panorama del rock-blues de Croacia como es la guitarrista y cantante Vanja Sky. La combinación de estos tres talentos es realmente explosiva e incendiaria y todos cuantos han tenido la oportunidad de ver a las tres estrellas en un escenario han salido francamente impresionados por el show que el trio desarrolla sobre las tablas. Ruf Records con su presidente Thomas Ruf al frente presenta ahora un cd con doce canciones mas un dvd con diecinueve temas grabados en vivo, los del Dvd desde el Café Hahn de Koblenz, que nos brindan la oportunidad de sumergirnos en la mas extraordinaria ‘rockin’ blues guitar session’ que uno pueda imaginar a cargo de tres verdaderos monstruos del rock-blues contemporáneo que dan lo mejor de si mismos tanto en los temas que interpretan cada uno como en los que realizan los tres juntos. MUY BUENO. In general Blues Caravan that every year organizes and promotes German label Ruf Records, presents young talents they bet for, to make them known and let fans be aware of them before they become big stars, as has previously happened with artists like Samantha Fish or Aynsley Lister. However 2018 Blues Caravan has brought together two first line male guitar slingers like Mike Zito and Bernard Allison and, together with them, a new female artist who will cause a stir, because she has appeared with great force in Croatia rock-blues scene, as is guitar player and singer Vanja Sky. The combination of these three talents is totally explosive and incendiary, so all those who have had the opportunity to see these three stars on stage, have been impressed by the amazing show the three musicians give in their live shows. Ruf Records and Thomas Ruf present a live CD with twelve songs plus a DVD with nineteen tracks, the last one recorded at Café Hahn in Koblenz, that give us the opportunity to immerse ourselves in the most exciting rockin' blues guitar session you can imagine, performed by three real contemporary rock-blues masters, who give the best of themselves,  both in the songs each one fronts, as well as the ones the three musicians play together. VERY GOOD.

Regina Bonelli “Love Letter”. True Groove / Frank Roszak 2018.
Nacida en Brooklyn, New York, la cantante Regina Bonelli posee el encanto y el don de fusionar el blues, el soul y el rock sin ningún tipo de remilgos y como pocas vocalistas pueden hacerlo, siempre con buen gusto, pericia y atrevimiento. Además está dotada de una voz tremendamente efectiva y de una capacidad expresiva de alto nivel. Por si ello fuera poco Regina Bonelli posee también una increíble fuerza escénica que la está encumbrando a lo mas alto cada día que pasa. A lo largo de su carrera Regina ha compartido escenario con artistas de la categoría de Bobby Rush, Paul Simon, Martha Reeves, The Temptations, Popa Chubby o Ronnie Earl entre otros. Incluida en el Salón de la Fama del Blues de Nueva York, nuestra protagonista presenta ahora su último y más reciente proyecto con nueve electrizantes canciones y un mensaje en el que intenta reflejar sin ambages de ningún tipo el mundo en el que nos ha tocado vivir. Con su fuerza, su convicción y sus enormes cualidades vocales espera llegar al corazón de todos los oyentes que apuesten por escuchar este disco y doy por seguro que lo va a conseguir. MUY BUENO. Born in Brooklyn, New York, singer Regina Bonelli has the real charm and the natural taste to perfectly mix blues, soul and rock with a determined daring attitude as few singers can do it. She sings with an extreme good taste and skill. Besides she is gifted with an effective voice and a high-level expressive vocal range. And if this was not enough Regina Bonelli also gathers an incredible stage strength that has driven her to gradually become a real diva. Along her career Regina has shared stage with such great artists like Bobby Rush, Paul Simon, Martha Reeves, The Temptations, Popa Chubby or Ronnie Earl among others. This News York Hall Of Famer now presents her new recording with nine electrifying songs and a message where she wants to put the strength in the trying times and the tangled world we are living. With her powerful displaying, self assurance, conviction and incredible vocal qualities she hopes to reach the heart of every listener who bets to listen to this album and I am sure she will get it. VERY GOOD.

Laurie Jane & The 45s “Late Last Night – Elixir Of Sara Martin”. Down In The Alley / Frank Roszak 2018.
Desde Louisville en Kentucky, Laurie Jane & The 45s se presentan con la enorme ilusión y el propósito de revivir los viejos blues de Louisville, especialmente aquellos que gozaron tuvieron su apogeo durante la época de la prohibición, eso si, siempre con un sello personal y distintivo que les hace sonar diferentes, al tiempo que sorprendentes, por el aire que estos excelentes músicos saben imprimirles. En vez de intentar capturar todos los matices de aquellos añejos blues, Laurie y su banda los presentan de forma y manera que sean fáciles de asimilar por un amplio sector de público. La presencia escénica y la limpia y cristalina voz de Laurie Jane la hacen fácilmente reconocible por ese timbre infantil y aterciopelado que transmite, transportándonos a una época en la que las vocalistas tenían un papel preponderante. Son un total de doce canciones en las que se mezclan con gusto los blues urbanos de los años cincuenta, el jazz, el rockabilly y el soul. Además de la propia Laurie Jane Duggins a la voz, el resto de músicos que componen  The 45s son Cort Duggins a las guitarras y piano, Jason Embry al bajo, Scott Dugdale a la batería y Brian “Boss” Hogg al saxo, contando también con la participación de Screamin’ John Hawkins a la guitarra y Eric Snyder a la trompeta. MUY BUENO. From Louisville, Kentucky, Laurie Jane & the 45s introduce themselves with great enthusiasm and the purpose to bring back old Louisville blues, especially those who were quite popular in prohibition times, but giving them a personal distinctive stamp that makes them sound different and really surprising, thanks to the new air these excellent musicians put in their performing. Instead trying to capture all the nuances of those vintage blues, Laurie and her band present them in a way that can be easily assimilated by a wide amount of people. Laurie Jane's stage presence and her clean crystal voice make it to be easily recognized thanks to her childish and velvety vocal tone, driving us to those times where female singers had an outstanding role. The album includes twelve songs that cleverly combine 50’s urban blues, jazz, rockabilly and soul. Besides Laurie Jane's Duggins on vocals, the rest of the musicians that form The 45s are Cort Duggins on guitars and piano, Jason Embry on bass, Scott Dugdale on drums and Brian "Boss" Hogg on sax, besides two guest musicians as Screamin' ' John Hawkins on guitar and Eric Snyder on trumpet. VERY GOOD.  

Gospel Book Revisited “Stay Wild”. Ultra Sound 2018.
Con este disco se presenta una banda italiana desprovista de afectaciones que suena descarnada, desnuda y con grandes dosis de rock-blues, que nació en Turin en el año 2014. El grupo está formado por la cantante Camilla Maina a la voz, Umberto Poli a la guitarra, Gianfranco Nasso al bajo y Samuel Napoli a la batería. Escuchando sus canciones, nos damos cuenta enseguida de que sus influencias están ancladas tanto en los blues de Willie Dixon como en los enérgicos sonidos, fraseos y melodías de Led Zeppelin a los cuales sin duda rinden tributo, lo que .se hace evidente cuando se escuchan algunas canciones de este el álbum. La banda pertenece a la nueva generación del blues europeo, y eso les confiere la frescura pero al mismo tiempo la técnica suficiente para sorprender al oyente con un repertorio que, sin apartarse de los cánones tradicionales, suena ecléctico, poderoso y muy acorde con las demandas del público del siglo XXI. Seis incendiarias versiones de viejos temas mas dos composiciones propias dan forma a esta grabación que sirve como una excelente presentación de una banda que tiene un gran futuro por delante. MUY BUENO. This album introduces an unaffected Italian band with a raw naked sound and performing a great dose of rock-blues, which appeared in Turin in year 2014. The group is formed by Camilla Maina on vocals, Umberto Poli on guitar, Gianfranco Nasso on bass and Samuel Napoli on drums. Listening to the album songs, you will immediately realize their influences are deeply anchored in Willie Dixon blues but also in Led Zeppelin energetic sounds, phrasing and melodies they certainly pay tribute, which becomes evident when you listen to some of the album tracks. The band belongs to the new generation of European blues, which gives them a cool fresh air but at the same time technique enough to surprise most listeners with a repertoire that, without getting away from the traditional forms, sounds eclectic, powerful and consistent to satisfy the demands of 21st century audiences. Six incendiary old song versions plus two own compositions give shape to this recording that becomes an excellent introduction for a band with a great future ahead. VERY GOOD.

Travellin’ Blue Kings “Wired Up”. Donor / Naked 2018.
Cuatro músicos provenientes de diversas formaciones de éxito en Bélgica se han reunido para dar forma a una nueva banda llamada Travellin’ Blue Kings con el único propósito de pasarlo bien y hacer disfrutar a todos aquellos que quieran acercarse y disfrutar de su música. Todos ellos aportan su experiencia e inspiración a un repertorio que incluye elementos del Texas y el West Coast blues, sin olvidarnos del de Chicago y el de Memphis, todo ello con un toque sabio y muy europeo que les hace fácilmente reconocibles entre sus acérrimos seguidores belgas. El repertorio es bueno, resultón, agradable de escuchar, gozar y bailar, manteniendo en todos sus temas un punto de tensión fácil de asimilar, en un repertorio de blues energético y de alto voltaje que se cuela en el interior de su música proporcionando un adecuado punto de flexibilidad. Stephan Hermsen a la voz, armónica y guitarra, Jimmy Hontelé a la guitarra, Winne Penninckx al bajo y Marc Gijbels a la batería, proporcionan todo cuanto acabo de comentar en un más que interesante álbum. MUY BUENO. Four musicians coming from different successful bands in Belgium have joined forces to give shape to a new band called Travellin' Blue Kings with the only purpose to have fun and give happiness to all those who come to enjoy their music. All them bring their huge experience and inspiration to create a repertoire that includes elements from Texas and West Coast Blues, without forgetting Chicago and Memphis, always with a wise very European touch that makes them easily recognizable among their legion of Belgian followers. You will find a good, easy going repertoire, always pleasant to listen, enjoy and dance, keeping in all songs a point of tension easy to assimilate, in a repertoire of energetic high voltage blues that sneaks into their music providing a point of a really suitable flexibility. Stephan Hermsen on vocals, harmonica and guitar, Jimmy Hontelé on guitar, Winne Penninckx on bass and Marc Gijbels on drums, provide all the just mentioned elements to round up a more than interesting recording. VERY GOOD.

Santiago Campillo “A Cara O Cruz”. BMD Music 2018.
Nacido en Murcia y fundador del grupo MClan, Santiago Campillo es un excelente guitarrista y cantante de rock y heavy rock que ha desarrollado una fructífera y exitosa carrera en estos estilos. Sin embargo, en diversas ocasiones, Santiago se revela como un poderoso guitarrista de blues colaborando con artistas como Buddy Whittington y, entre los nacionales, Javier Vargas, Jeff Espinoza, Santos Puertas o Big Yuyu. A partir de 2014 forma su propia banda con la que interpreta temas compuestos por él, eso si, realizados siempre en formato de power rock blues. Ahora nos presenta su ultimo trabajo con nueve composiciones propias más una versión del conocido tema “Ruta 66”, todas ellas cantadas en español, en las que nos muestra su amplio abanico de influencias que van desde Rosendo, Obus o hasta incluso Barón Rojo, hasta Sabina, aunque la personalidad arrolladora de este artista supera dichas influencias para emerger como un artista único en el panorama nacional. Santiago Campillo está a la voz y la guitarra, Dani Mora al bajo, Mini Drums a la batería y, junto a la banda, una serie de invitados como José Ciudad a la percusión, Álvaro Gandul al órgano, Big Dani Pérez al saxo tenor, Ñaco Goñi a la armónica o Iñigo Uribe al piano, además de ocho voces masculinas a los coros. En definitiva, un álbum poderoso de incendiario heavy rock y con un pequeño toque de power blues especialmente dedicado a los amantes de estos géneros. MUY BUENO. Born in Murcia and founder of MClan band, Santiago Campillo is an excellent rock and heavy rock guitar player and singer who has developed a fruitful successful career in these styles. However, sometimes Santiago reveals himself as a powerful blues guitarist collaborating with artists like Buddy Whittington and, among Spanish ones, Javier Vargas, Jeff Espinoza, Santos Puertas or Big Yuyu Band. In 2014 he founded his own group to let him perform his songs, always in a power rock blues format.  Now he presents his last work with nine own compositions plus a version of the popular "Route 66", all of them sung in Spanish, where he shows his wide range of influences ranging from Rosendo, Obus or even Barón Rojo to Sabina, although his overwhelming personality exceeds these influences to emerge as an unique artist in the national scene. Santiago Campillo is on vocals and guitar, Dani Mora on bass, Mini Drums on drums and, together with them, some guests like Jose Ciudad on percussion, Álvaro Gandul on organ, Big Dani Perez on tenor sax, Ñaco Goñi on harmonica or Iñigo Uribe on piano, plus eight male voices as backing vocals. In short words, a powerful album of incendiary heavy rock with a small touch of power blues especially devoted all these musical genres lovers. VERY GOOD.

Los Penúltimos “Carretera Y Manta”. Self Production 2018.
Los Penúltimos no son una banda de blues al uso, ya que beben de multitud de variopintas influencias. Además del blues, es fácil encontrar en su música otros estilos como el country, el folk, el power pop o el rock. Artistas como Dr. Feelgood, Velvel Underground, The Faming Groovies, Los Enemigos o Los Deltonos, pero tambien Elmore James, Silas Hogan o Magic Sam tienen cabida en la realización del guiso que ellos cocinan con todos estos ingredientes para que puedan ser saboreados por un amplio sector de público. Ahora acaban de publicar su último trabajo con nueve composiciones propias y una adaptación de un tema de Elmore James, todas ellas cantadas en español, para disfrute de todos los que quieran acercarse con la mente abierta a la música de esta banda formada por Ernesto Ulibarri a la voz, armónica y guitarra rítmica, Javier Dueñas a la guitarra solista, Pablo Ulibarri al bajo y Eduardo Sánchez-Seco a la batería. Blues y rock descarnado, tabernario, desprovisto de afectación y una concepción totalmente personal con el único propósito de aportar algo diferente al vasto mundo del blues, es lo que nos propone esta banda a la que deseamos mucha suerte en su empeño. GOOD. Los Penúltimos are not a usual blues band, as they drink from a wide range of varied influences. Besides blues, it is easy to find in their music other styles like country, folk, power pop or rock. Artists like Dr. Feelgood, Velvel Underground, the Faming Groovies, Los Enemigos or Los Deltonos, but also Elmore James, Silas Hogan or Magic Sam have place in the dish they cook with all these ingredients to be savoured by a wide audience. Now they have published their last recording with nine own compositions and an adaptation of an Elmore James song, all of them sung in Spanish, to give joy to all those who want to approach with an open mind to the band music. The group includes Ernesto Ulibarri on vocals, harmonica and rhythm guitar, Javier Dueñas on guitar, Pablo Ulibarri on bass and Eduardo Sánchez-Seco on drums. Gritty, juke joint, with no affectation blues and rock music with a totally personal conception and the only aim to contribute with something different to the wide blues world, is the band proposal. I wish them good in their purposes. BUENO.

Dry Johnson “Long Live Them Blues” Connor Ray Music / Mark Pucci 2018.
No es corriente que un dúo esté formado por un bajista y un batería. Este es el caso del Dry Johnson, dúo que incluye al bajista Terry Dry y al batería Matthew Robert Johnson quienes normalmente forman la sección de ritmo del guitarrista Mike Zito. Una noche, al acabar un concierto de Zito surgió la idea de crear este dúo, en un proyecto que incluiría diversos artistas con los que habían trabajado en el pasado o con los que les gustaría trabajar en el futuro. De este modo apareció Dry Johnson, que ahora presenta este álbum en el cual han contado con la colaboración del propio Mike Zito a la guitarra y voz, junto a Annika Chambers y Trudy Lynn como vocalistas, los guitarristas John Del Toro Richardson, Mighty Orq y James Wilhite, el armonicista Steve Krase y el cantante Kevin “Snit” Fitzpatrick. El disco es un compendio de excelentes blues tocados a la manera de la escuela tejana, algo de Chicago y un poco de West Coast. Todo ello da como resultado un disco bien interpretado con una base rítmica perfectamente conjuntada y exquisita capaz de dar mucho juego al resto de instrumentistas. La producción resulta de lo más ideal para el estilo que los músicos practican y dota al álbum de un sonido rotundo y nada edulcorado. En resumen, estamos ante un trabajo bien construido, contundente y expuesto con claridad y eficiencia. El resultado es más que notable. MUY BUENO. It is not common for a duo to include a bass player and a drummer. This is the case of Dry Johnson, a duo with bass player Terry Dry and drummer Matthew Robert Johnson who usually are guitar player Mike Zito’s rhythm section. One night at the end of one Zito’s show, they thought about the idea of this duo, in a project that would include various artists they had worked in the past or they would like to work in the future. This was the way Dry Johnson duo was born. They now present this album where they have counted with the collaboration of Mike Zito on guitar and voice, Annika Chambers and Trudy Lynn as vocalists, guitar players John Del Toro Richardson, Mighty Orq and James Wilhite, harmonica player Steve Krase and singer Kevin "Snit" Fitzpatrick. The album includes a good dose of excellent Texas school blues, together with some Chicago and a bit of West Coast too. All this makes as a result a well performed album with a perfectly teamed exquisite rhythm section, able to give the perfect support to the rest of musicians. The production is the best one you could find for the style the musicians perform, giving as a result a straight powerful sound. In short words, we are facing a perfectly built album, displayed with force and an undeniable quality. The result is more than remarkable. GREAT.

Murray Kinsley & Wicked Grin “Murder Creek”. Phoenix / Sarah French 2018.
Desde Otawa, Canadá, Murray Kinsley & Wicked Grin nos traen una dosis de poderoso e innovador blues para degustar con deleite y satisfacción. Ganadores de los Maple Blues Awards, la banda presenta ahora su cuarto disco desde la publicación de su primer trabajo en el año 2011. De estos cuatro discos los dos primeros estuvieron más orientados al rock y en los dos siguientes se han afianzado como banda, derivando hacia un blues agresivo, crudo y descarnado siempre provisto de temple y poderosa sonoridad. Con mas de doscientos días al año en la carretera, Murray & Wicked han sorprendido a las mas variadas audiencias de Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania, países por los que han ido derramando su particular y poderoso blues. Murray Kingsley a la voz y las guitarras lidera con energía y mano de hierro al resto de la banda formada por Rod Williams a la armónica, Leigh-Anne Stanton al bajo y Bruce Saunders a la batería y percusión. En el disco también colaboran Jesse O’Brien a los teclados, Darcy Hepner y Sonny Del Rio a los metales y Tom Bona a la batería. Un disco para escuchar y disfrutar con tranquilidad y sin prisas. MUY BUENO. From Ottawa, Canada, Murray Kinsley & Wicked Grin bring us a dose of powerful innovative blues to be savoured with delight and big satisfaction. Winners of Maple Blues Awards, the band now presents the fourth album since the publication of their first work in 2011. Of these four recordings the first two were more rock oriented ones and the following two show they have grown as a musicians and consolidated themselves as a band, moving to an aggressive raw and gritty blues, always provided with a warm powerful sound. With more than two hundred days per year on the road, Murray & Wicked have surprised the most varied audiences in Canada, USA, United Kingdom and Germany, countries where they have brought their particular and powerful blues. Murray Kingsley on vocals and guitars leads with energy the rest of the group formed by Rod Williams on harmonica, Leigh-Anne Stanton on bass and Bruce Saunders on drums and percussion. The album also includes other collaborations like Jesse O'Brien on keyboards, Darcy Hepner and Sonny Del Rio on horns and Tom Bona on drums. This is the most suitable recording be listened and calmly enjoyed with no hurry. VERY GOOD.

David Lumsden & Friends “Hues Of Blues” Self Production / Blind Raccoon 2018.
Con sólo seis años David Lumsden le pidió a su padre que por favor le comprara un disco de Henry Mancini que incluía el tema central del show de televisión, “Peter Gunn”. Cuatro años más tarde consiguió su primera guitarra quedando profundamente impresionado por la famosa revolución del British blues y especialmente por los Yardbirds. Con quince años un amigo le dejó “Getting Ready” de Freddie King y fue a partir de aquel momento que la vida de David Lumsden dio un giro de ciento ochenta grados. David jamás devolvió aquel disco a su propietario, convirtiéndose en objeto de reverencia para él, y haciendo que decidiera compaginar su trabajo con la guitarra, desarrollando una interesante carrera musical. Durante varios años David ha sido el guitarrista de la cantante Hurricane Ruth. Ahora David publica su nuevo álbum en el que ha invitado a algunos amigos y buenos músicos para que le echen un cable en la realización de este disco, como son Bill Evans, Wayne Carter, Reggie Britton, Mary Jo Curry, Steve “The  Harp” Mehlberg y Andon Davis. Entre todos han cocinado un disco de blues del que se estila en estos tiempos, mezcla de British blues y Chicago, ingredientes que los músicos conocen a la perfección y los tienen totalmente asimilados. MUY BUENO. Only aged six, David Lumsden asked his father to buy a record with Henry Mancini’s soundtrack music of the TV show "Peter Gunn". Four years later he got his first guitar and he became deeply impressed by the famous British Blues revolution and he especially loved legendary The Yardbirds. When he was fifteen a friend lent him “Getting Ready” by Freddie King and since that moment David Lumsden’s life did a complete turn. David never returned that record to his owner, as it became a reverence object and made him decide to combine his daily work with playing guitar, developing an interesting musical career. For several years David has been lead guitar player for singer Hurricane Ruth. Now David publishes his new album where he has invited some friends and good musicians to help him to round up it, like Bill Evans, Wayne Carter, Reggie Britton, Mary Jo Curry, Steve "The Harp" Mehlberg and Andon Davis. All together they have cooked a blues album according to the actual times, with a mixture of British and Chicago blues, ingredients that the musicians perfectly know how to develop because they are totally assimilated in their minds. VERY GOOD.

 

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