LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus emails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 (more than 6.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Julio - Junio - Marzo 2020 / July - June - March 2020

A causa del Covid-19 el programa no se ha emitido en Mayo y Abril 2020 / Due to Covid-19 the radio show was not on air in May and April 2020
 

JULIO 2020 / JULY 2020

Roomful Of Blues “In A Roomful Of Blues”. Alligator 2020.
En 1967 un grupo de amigos adolescentes apasionados por el blues decidieron fundar una banda a la que llamaron The Roomful Of Blues. Entre ellos se encontraba el guitarrista Chris Vachon que actualmente sigue liderando esta impresionante formación. A lo largo de los años han pasado por el grupo un sinfín de músicos de reconocido prestigio y otros que desgraciadamente ya están fallecidos. Actualmente junto a él se encuentran Phil Pemberton a la voz, Rusty Scott a los teclados, Rich Lataille al saxo alto y tenor, Alek Razdan al saxo barítono y tenor, Carl Gerhard a la trompeta, John Turner al contrabajo y Chris Anzalone a la batería. Durante todos estos años el grupo no ha cesado de comunicar energía, buenas vibraciones, swing, diversión a raudales y excelente música a todos sus seguidores y admiradores que se cuentan por legiones, con un estilo que abarca el jump blues, el swing, el funk, el rhythm and blues clásico y también el blues más contemporáneo, incluso permitiéndose algún que otro guiño al blues de New Orleans en la línea del Dr. John como es el caso de la canción “She Quit Me Again”. Desde que en el 2003 se unieron al catálogo de la compañía Alligator, su fama no ha dejado de crecer. Este es el sexto disco para esta compañía e incluye trece canciones, nueve de ellas compuestas por el grupo que nos permiten calibrar la experiencia, calidad y profesionalidad de estos músicos en un trabajo y unos arreglos notables, rebosantes de gran riqueza sonora. MUY BUENO. In 1967 a group of blues passionate teenager friends decided to found a band they called The Roomful Of Blues. Among them was guitar player Chris Vachon who today still leads the impressive band line-up. Over the years, countless renowned musicians have been part of the group, with others who unfortunately passed away. Now, besides Chris Vachon, you will also find Phil Pemberton on vocals, Rusty Scott on keyboards, Rich Lataille on alto and tenor sax, Alek Razdan on baritone and tenor sax, Carl Gerhard on trumpet, John Turner on double bass and Chris Anzalone on drums. During all these years the band has not stopped to communicate energy, good vibrations, swing, fun and excellent music to all their fans and followers who can be counted by legions, thanks to a musical power that embraces jump blues, swing, funk, classic rhythm and blues, as well as the most contemporary blues, even with a tribute to New Orleans blues in the path of Dr. John, with the song "She Quit Me Again". Since the moment they joined Alligator Records catalog in 2003, their fame has not stopped to grow. This is the sixth album for Alligator and includes thirteen songs, nine of them the band own compositions, which allow us to appreciate the musician’s experience, quality and professional displaying, in a remarkable recording with notable arrangements, that create an amazing sound richness. GREAT.

Archie Edwards & Dr. Ross “Piedmont Blues Meets Mississippi Delta Blues”. Wolf 2020.
Dr. Ross nació en Tunica, Mississippi en 1925. Como tantos otros fue un hobo del tren y la carretera, un músico itinerante que, además de cantar, tocaba la guitarra, la armónica y la batería. Después de recorrerse todo el sur, especialmente el Delta del Mississippi se enroló en la armada de donde proviene su seudónimo de Doctor. A partir de 1952 empezó a grabar para los sellos Chess, Sun y Testament. Eso le llevó a participar en festivales como el American Folk Blues Festival con el que visitó Barcelona el 29 de octubre de 1965, o el Festival de Jazz de Montreux, lo que le sirvió de trampolín para ser conocido por el público europeo. Por su parte Archie Edwards fue un cantante y guitarrista de estilo Piedmont nacido en 1918. Tuvo la oportunidad de tocar junto a otros grandes bluesmen de la primera hornada como Mississippi John Hurt, Skip James o John Jackson. Aparte de tocar poseía una barbería desde donde ayudaba a muchos jóvenes músicos a promocionarse mientras cortaba el cabello o afeitaba a la parroquia. En 1982 participó asimismo en la gira anual de la American Folk Blues Festival por Europa. La compañía Wolf Records edita ahora estas grabaciones que fueron realizadas durante una gira de estos dos músicos en Grecia en 1988. El valor histórico de estas grabaciones es inmenso pues nos permite conocer y disfrutar de una selección de catorce canciones de estos dos grandes del blues con un sonido y una producción excelente. Finalmente decir que este cd está dedicado a la memoria de mi viejo amigo Richard Chalk, a quien yo llamaba ‘El Gringo Loco’, propietario de Top Cat Records que originariamente produjo estas grabaciones, fallecido en septiembre de 2019. BUENISIMO. Dr. Ross was born in Tunica, Mississippi in 1925. As so many other bluesmen, he was a train and road hobo, an itinerant musician who, besides singing, also played guitar, harmonica and drums. After travelling all around the south, especially along Mississippi Delta area, he joined the Army where he was known as ‘Doctor’. In 1952 he started to record for Chess, Sun and Testament labels. This led him to participate in festivals and tours like the American Folk Blues Festival visiting Barcelona in October 29 1965 or Montreux Jazz Festival, which made him get popularity among European audiences. On the other hand, Archie Edwards was a Piedmont singer and guitar player born in 1918. He played with other first class great bluesmen like Mississippi John Hurt, Skip James and John Jackson. He also owned a barbershop where he helped many young musicians to promote themselves. In 1982 he also was chosen to participate at the annual American Folk Blues Festival tour in Europe. Wolf Records now publishes an album with the recordings coming from a tour these two musicians did together in Greece in 1988. The recording historical value is immense because it allows us to know and enjoy a selection of fourteen songs coming from these two blues great names, which also have an excellent sound and final production. Finally mention this cd is dedicated to the memory of my old friend Richard Chalk, I used to call 'El Gringo Loco', owner of Top Cat Records, who originally produced them, and who unfortunately passed away in September 2019. ESSENTIAL.

Fernando Neris “The Tiny Crowd”. Self Production 2020.
Fernando Neris es un músico español afincado desde hace ya algunos años en Bélgica. Apasionado del blues primigenio y más tradicional, se ha dedicado a dar a conocer esos blues hoy injustamente olvidados pero que siempre destilan una atmósfera hipnótica, envolvente y llena de sugerente poesía capaces de transmitir emociones al oyente, acompañadas de una cierta melancolía e introspección. Este último trabajo presenta quince canciones, seis de ellas compuestas por el propio Neris y el resto versiones de temas tradicionales o provenientes de artistas como Reverend Gary Davis, Bo Carter, Travis Van Zandt, Bob Dylan o Charles Singleton. Además de cantar Fernando Neris se acompaña de diversas guitarras acústicas, ukelele, dobro, bajo y percusión. Un encomiable trabajo de Fernando Neris donde demuestra su conocimiento del género moviéndose con habilidad y buen gusto en los terrenos del blues y del ‘songbook’ americano, haciendo en todo momento partícipe al oyente de estos estilos que él sabe comunicar de forma sugestiva, honesta y elegante. MUY BUENO.
Fernando Neris is a Spanish musician settled in Belgium. Passionate about archaic and the most traditional blues, he has devoted himself to rescue those today almost forgotten blues that always ooze a hypnotic wrapping atmosphere, full of a suggestive poetry, which makes to feel deep emotions to most listeners, together with a certain melancholy and introspection. This new album gathers fifteen songs, six of them Neris’ own compositions and the rest versions of traditional songs or coming from artists like Reverend Gary Davis, Bo Carter, Travis Van Zandt, Bob Dylan or Charles Singleton. Besides singing Fernando Neris plays a variety of acoustic guitars, ukulele, dobro, bass and percussion. This is a praiseworthy work, where Fernando Neris shows his knowledge of the style he loves and performs, that enables him to skillfully and tastefully move along blues and American songbook ways, enabling listeners to participate and feel these genuine styles he communicates in a suggestive, honest and elegant way. VERY GOOD.

Sari Schorr “Live In Europe”. Manhaton 2020.
Sari Schorr es una de las nuevas voces que surge hoy con fuerza en el competitivo panorama del rock blues actual. La compañía Manhaton Records presenta su sexto álbum que ha sido grabado en directo durante una gira realizada por Europa, con una selección de canciones extraídas de conciertos llevados a cabo en lugares tan distintos como Rapperswil en Suiza o Suffolk en Inglaterra. El álbum incluye asimismo algunos temas que Sari no había publicado hasta el momento y que se grabaron en los estudios de la BBC. Las doce canciones del disco capturan toda la magia, la imponente presencia y la energía que esta mujer comunica a lo largo de sus directos, donde siempre se entrega en cuerpo y alma con pasión y solvencia. Con un registro vocal que le permite adentrarse tanto en el rock como en el blues o el soul, Sari Schorr atesora la energía, la sensualidad o el salvaje poderío de artistas como Janis Joplin o Tina Turner, pero también la dulzura y la elegante composición de Carly Simon. Un disco apetecible que conectará fácilmente con el oyente y dejará una huella imborrable en lo más profundo de sus corazones. MUY BUENO. Sari Schorr is one of the new voices that strongly arises in today competitive rock blues scene. Manhaton Records presents her sixth album recorded live during one of her European tours, with a selection of songs coming from shows that took place in such different venues like Rapperswil in Switzerland or Suffolk in England. The album also includes some tracks Sari did not release so far, which were recorded at BBC studios. The twelve album songs capture all the magic, the imposing presence and the energy this woman is able to communicate throughout her live concerts, where she always gives the best of herself with an unbelievable passion and reliability. With a vocal range that allows her to firmly approach to rock, blues or soul, Sari Schorr gathers all the energy, sensuality or wild power of artists like Janis Joplin or Tina Turner, but also the sweetness and elegant composition of Carly Simon. This is an appetizing recording that will easily connect with most listeners, leaving an indelible mark deep in their hearts. GREAT.

Dani Roto & The Hobos “Sol Y Sombras”. Self Production 2020.
No cabe duda de que Dani Roto tiene sus raíces en el punk y así se intuye desde los primeros compases de la canción con la que se abre este nuevo álbum titulado “Sol Y Sombras”. Dani Roto lleva ya algunos años en esto de la música por lo que no es ningún novato y además, como el mismo se autoproclama, se considera un nuevo ‘predicador’. Este disco cantado en español, más que cantado recitado, porque de hecho Dani no canta, sino que recita arrastrando las palabras y desvirtuando sobre todo la fonética, dando de esta forma un aire más fantasmal, gutural y cavernoso a su interpretación. Las influencias musicales van desde el blues rural del Delta pasando por el ‘North Country Hill’ hasta desembocar en su grupo favorito de blues, los Mississippi Alligators. Dani Roto y su música podrá gustar o no gustar, pero la música y las letras que transmite son auténticas, son reflexiones personales acerca de la vida, pensamientos, sueños, sentimientos, pasiones, muchos desengaños, ira, tristeza… etc. Además de Dani Roto a la voz, guitarra resonator, armónica, bombo y pandereta, se encuentran también Talizio Bizarro al contrabajo y voces y Ander Muñoz a la guitarra y voces. Certainly Dani Roto has his roots in punk, something that can be discovered since the first notes of the opening song of this new album entitled "Sol Y Sombras". Dani Roto has been in the music business for few years, so he is not a new comer and, as he tells us, he considers himself an actual 'preacher'. The album is sung in Spanish, more than sung it is recited, because in fact Dani does not sing but recites, dragging the words and especially distorting all the phonetics, which gives a ghostly, cavernous air to his performing. The musical influences come from rural Delta blues to North Country Hill, which end in their favorite blues group, The Mississippi Alligators. You make like or dislike Dani Roto’s music, but the songs and lyrics are genuine, with personal reflections about life, inner thoughts, dreams, feelings, passion, disappointments, anger, sadness... Besides Dani Roto on vocals, resonator guitar, harmonica, bass drum and tambourine, you will also find Talizio Bizarro on double bass and backing vocals and Ander Muñoz on guitar and backing vocals.

The Lonely Warrior "A Heaven’s Kiss Band". Self Production / Postal Music 2019.
Enrique Lázaro es un excelente músico, compositor, pianista y guitarrista. Con la finalidad de expresar su indudable calidad creativa publica ahora este álbum en el que se combinan con gusto el jazz, el rock, la balada o el pop. Y todo ello junto a letras de corte intimista que presentan temas universales que van más allá del tiempo y el espacio. En las canciones también están presentes el amor, la búsqueda del camino personal, la esperanza, la existencia o el agradecimiento, ideales todos ellos que en manos de Enrique Lázaro cobran un lirismo y una poesía que transcienden de la propia realidad más cercana. Para la grabación de este disco, que por cierto tiene una producción magnífica, Enrique ha contado con la colaboración de doce excelentes músicos que aportan la elegancia, la frescura, la sabiduría y la experiencia necesarias para una confeccionar una música bien elaborada como la que nuestro protagonista presenta en las diez canciones incluidas en este interesante proyecto. A pesar de no ser un álbum de blues, si es un trabajo brillante y más que recomendable MUY BUENO. Enrique Lázaro is an excellent musician, composer, piano and guitar player. To express his undeniable creative quality, he now publishes this album, where he tastefully combines jazz, rock, ballads or pop music, together with intimately lyrics featuring universal topics that go beyond time and space. Songs that tell us about love, the research of the personal way, hope, life or gratitude, topics that in the hands of Enrique Lázaro get a lyricism and poetry that goes further up the nearest and daily reality. This is a recording with a magnificent production, where Enrique has counted with the valuable collaboration of twelve excellent musicians who bring the elegance, coolness, cleverness and experience necessary to round up a well delivered music to perfectly wrap the ten songs Enrique has included in this interesting project. Despite it is not a blues album, let me say it is a bright and more than recommended album. VERY GOOD.

Albert Castiglia “Wild And Free” Gulf Coast / Rick Lusher 2020.
Después de aprender todos los secretos del escenario, la guitarra y el blues, trabajando durante algunos años en las bandas de Junior Wells y Sandra Hall, Albert Castiglia decidió por su cuenta y riesgo emprender una carrera en solitario que le ha llevado a publicar nueve buenos discos y ser reconocido por la prensa y el público, no solamente en su país, sino también internacionalmente. Este nuevo álbum de Albert Castiglia se grabó en directo desde el club The Funky Biscuit de Boca Ratón en Florida y captura con fidelidad toda la energía, la magia, el poder y la impresionante técnica guitarrística que Albert Castiglia posee y es capaz de transmitir a las audiencias que se entregan en cuerpo y alma durante sus actuaciones. Once temas desgarradores forman este disco en el que también han intervenido como invitados Mike Zito a la guitarra en la canción “Too Much Seconal” y John Ginty al Hammond B-3 en “Lovin’ Cup” y “Too Much Seconal”. Ahora solamente os toca a vosotros haceros con una copia del álbum y escucharlo una y otra vez hasta quemarlo en vuestro reproductor de cd’s. MUY BUENO. After learning all secrets of stage presence, guitar and blues playing, working for a good number or years in Junior Wells’ and Sandra Hall’s bands, Albert Castiglia decided to accomplish his expectations and embark himself on a solo career that has led him to release nine amazing recordings and get a good recognition by specialized media and people, not only in his country, but also internationally. This new Albert Castiglia’s album was recorded live from the The Funky Biscuit club at Boca Raton, Florida and faithfully captures all the energy, magic, power and impressive guitar technique Albert Castiglia can display and is able to communicate to most audiences which are totally caught in his live performances. Eleven heartbreaking tracks round an album where you will find two guest musicians like Mike Zito on guitar in the song "Too Much Seconal" and John Ginty on Hammond B-3 in "Lovin' Cup" and "Too Much Seconal". Now it is up to you to get a copy and listen to it over and over until you burn it on your CD player. VERY GOOD.

CW Ayon “What They Say”. Self Production 2019.
Aunque sus raíces provienen de los desiertos del sudoeste de Nuevo Méjico, la música de CW Ayon está profundamente influenciada por el blues y especialmente por el Mississippi Hill Country Blues. Su voz, su guitarra acústica, su resonator y, en algunas ocasiones, alguna pincelada de armónica, construyen un repertorio donde se dejan asimismo ver influencias de R.L. Burnside, Junior Kimbrough, Robert Belfour, John Lee Hooker o Muddy Waters de la primera época, entre otros. Este trabajo incluye doce canciones en las que Ayon está respaldado por el contrabajo de Felipe Toltecatl. Juntos consiguen crear la atmósfera apropiada para que toda la música resulte de un hipnotismo embriagador, un universo de sugerentes sensaciones para sumergir al oyente en un sinfín de caminos de la más variada índole. A pesar de su aparente sencillez, este álbum está lleno de sabrosa sustancia para todo aquel que se atreva a dar una oportunidad a este músico que seguro os sorprenderá gratamente. MUY BUENO. Although his roots come from the southwestern deserts of New Mexico, CW Ayon's music is deeply influenced by blues and especially by Mississippi Hill Country blues. His voice, his acoustic guitar, his resonator and, sometimes, some harmonica touches, build up a repertoire where you will immediately find influences coming from R.L. Burnside, Junior Kimbrough, Robert Belfour, John Lee Hooker and the early Muddy Waters, among others. The release includes twelve songs where Ayon is backed by Felipe Toltecatl on upright bass. Together, they manage to create the most suitable atmosphere to get the music they produce catch our ears with a wrapping hypnotism, driving you to a universe of suggestive feelings and immerse listeners in a variety of different paths. Despite its apparent simplicity, this album is full of a delicious tasty substance, perfect to anyone who dares give a chance to this musician who surely will pleasantly surprise you. GREAT.

La Rural Blues Band “Autoblues”. Gaztelupeko Hotsak 2020.
Siempre se ha dicho que el blues nació en el campo interpretado por aquellos músicos viajero que se ganaban la vida tocando ahora aquí ahora allá y contando historias que hablaban de la dureza de la vida, pero también llenas de humor, grandes dotes de imaginación, dobles sentidos y mucha ironía. La Rural Blues Band recoge esta vieja tradición y la traslada al mundo actual, además de electrificar sus instrumentos, pero sin olvidar tampoco aquel bagaje extraído del mundo rural y esas letras llenas de sentido del humor y espíritu canallesco. Musicalmente hablando desarrollan una amalgama de estilos que van desde el blues más clásico, al country, el rock, el shuffle e incluso realizan una particular versión del tema “Going Up The Country” de los Canned Head que ellos titulan “Vamos Al Campo”, planeando también en ocasiones las influencias de la Orquesta Mondragón, especialmente por la forma de cantar que tiene el vocalista del grupo Pety Peláez. Para este primer disco han incluido trece canciones además de una serie de músicos invitados que contribuyen a que cada canción tenga un sonido diferenciado y peculiar en sí misma, lo que otorga un amplio abanico de sabores auditivos que enriquecen el disco. MUY BUENO. Most people says the blues was born in the country performed by those traveling musicians who made a living playing here and there, telling stories that explained life hardness but often displayed an amazing sense of humor, a good dose of imagination, double meanings and a lot of irony. La Rural Blues Band captures this old tradition and move it to the actual days, as well as electrifying their instruments, without forgetting the wide baggage coming from the rural world, the satirical humor and even scummy spirit. Musically speaking the band develops diverse styles, ranging from the most classic blues, to country, rock, shuffle and they even perform a particular version of Canned Heat’s “Going Up The Country” they entitle "Vamos Al Campo". You will also find some influences of La Orquesta Mondragón, especially in the way his leader Pety Peláez sings. For this debut album they have included thirteen songs, as well as a series of guest musicians who contribute to give a distinct and peculiar sound to each composition, which gives a wide range of flavors that enrich the whole recording. VERY GOOD.

Backtrack Blues Band “Your Baby Has Left”. Vizztone 2020.
Backtrack Blues Band es uno de los grupos con más solera no solamente en el estado de Florida que es de donde provienen sino también de los Estados Unidos y del panorama del blues internacional. Desde 1980 interpretan su propia música y han tenido la oportunidad de foguearse junto a grandes nombres de la escena del blues como B.B. King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Greg Allman, Koko Taylor, John Lee Hooker, Johnny Winter o Robert Cray entre otros. Este es su séptimo álbum grabado de manera completamente analógica con el que han conseguido capturar el sonido vintage de los sesenta y setenta. A lo largo de las nueve canciones que se incluyen en este nuevo trabajo, ocho propias más la versión de “Natural Born Lover” de Jimmy Reed, el oyente podrá apreciar en toda su plenitud la excelencia de esta banda en un repertorio repleto de influencias del blues de Texas, del de Chicago y por supuesto con el sello personal del blues de Florida. La impactante armónica y la bien timbrada voz de Sonny Charles junto a la sofisticada técnica guitarrística de Kid Royal lideran el grupo que, además, incluye a Little Johnny Walter como segundo guitarra y voces, Stick Davis al bajo y Joe Bencomo a la batería. Destacar asimismo la contribución de Bruce Katz al piano y Hammond B-3, Vinnie Ciesielski a la trompeta, Brad Guin a los saxos y las voces de Latonya Oliver y Dana Merriwether. MUY BUENO. Backtrack Blues Band is one of the most recognized groups not only along Florida, where they come from, but also all over USA and the international blues scene. Since 1980 they perform their own music and have been lucky to musically grow performing with outstanding blues scene names like B.B. King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Greg Allman, Koko Taylor, John Lee Hooker, Johnny Winter and Robert Cray among others. This is their seventh album recorded totally analog where they have managed to capture the real sixties and seventies vintage sound. Along the nine album songs, eight own compositions and a version of Jimmy Reed's "Natural Born Lover," listeners will be able to discover and appreciate the band excellence, along a repertoire full of Texas and Chicago blues influences and, of course, with the personal stamp of Florida blues. The striking Sonny Charles harmonica and vocals together with Kid Royal's sophisticated guitar technique lead a band which also includes Little Johnny Walter as second guitar and vocals, Stick Davis on bass and Joe Bencomo on drums. Also mention the outstanding contribution of Bruce Katz on piano and Hammond B-3, Vinnie Ciesielski on trumpet, Brad Guin on sax and the backing vocals of Latonya Oliver and Dana Merriwether. GREAT.

Casey Hensley “Good As Gone”. Vizztone 2020.
Todos los que hemos tenido la oportunidad de verla en directo (en mi caso en el Benicassim Blues) sabemos sobradamente que Casey Hensley es un torbellino en el escenario, una fuerza desatada y desbocada de la naturaleza, además de poseer también una voz espectacular que deja al público completamente boquiabierto. Con este álbum Casey debuta para el sello de Richard Rosenblat, Vizztone Records, y lo hace entrando con buen pie ya que sus ventas han crecido exponencialmente. Aunque Casey empezó estudiando ópera, pronto quedó atrapada por los blues que le permitieron expresar toda la pasión y el fuego que lleva dentro de sus entrañas. El álbum contiene nueve canciones en las que Hensley está arropada por la siempre excelente Laura Chavez a la guitarra, quien también ha coproducido el álbum junto a la propia Casey Hensley, Marcos C. al bajo, Evan Caleb Yearsley (hijo de la malograda Candye Kane) a la batería y una sección de vientos para la ocasión formada por Jonny Viau y Steven Ebner quienes aportan una buena dosis de swing, colorido y alegría. Prestad pues atención a Casey Hensley, porque intuyo que va a dar mucho que hablar en un futuro no muy lejano. MUY BUENO. Everyone who has had the opportunity to see her live (in my case at Benicassim Blues Festival), know well that on stage Casey Hensley is a whirlwind, an unleashed force of nature, also gifted with an spectacular voice that leaves audiences completely stunned. This is her first album for Richard Rosenblat's label Vizztone Records, and it has been a real good start as sales have grown exponentially. Although Casey started in music as an opera student, she soon was caught by the blues, which allowed her to express all the passion and fire she is able to communicate. The album includes nine songs, where Hensley is surrounded by the always excellent Laura Chavez on guitar, who has co-produced the album with Casey Hensley, Marcos C. on bass, Evan Caleb Yearsley (son of the late Candye Kane) on drums and a special collaboration of a horn section with Jonny Viau and Steven Ebner, who bring a good dose of swing, color and joy. So, pay attention to Casey Hensley, because I have the feeling she will give people much to talk about in a not very distant future. GREAT.

Louise Cappi “Mélange”. Self Production / Frank Roszak 2017.
Hija del guitarrista de jazz neoyorkino Al Cappi, Louise Cappi es una vocalista y compositora de altos vuelos residente en New Orleans que ha heredado de su padre un eclecticismo que la hace capaz de abordar con solvencia la mayoría de géneros que le pongan por delante como son el funk, el swing, el soul, las baladas, el jazz, la bossa-nova e incluso la música latina o la afro cubana, poniendo en todos ellos el énfasis en el blues, algo que la hace especialmente atractiva. Con una voz que modula con sabiduría, elegancia y mucha técnica, Louise Cappi nos presenta su nuevo trabajo titulado “Mélange”, compuesto por nueve canciones variadas y  gestadas con paciencia, amor, esmero, tesón y una sugerente atmósfera que le da una hermosura especial y un acento colorista y mágico a este delicioso álbum lleno de armonía y luminosidad. Arropada por un amplio plantel de músicos competentes y profesionales, el álbum es una magnífica muestra de lo que esta mujer es capaz de comunicar al oyente a lo largo de unas canciones bien escogidas, perfectamente estructuradas y efectivas de principio a fin, lo que por supuesto redunda en el resultado final logrando que sus maravillosas e imponentes cualidades vocales brillen a unos niveles difíciles de superar. MUY BUENO. Daughter of New York jazz guitarist Al Cappi, Louise Cappi is a high-flying vocalist and songwriter settled in New Orleans, who has inherited from her father an eclecticism that makes her able to approach with reliability different musical genres like funk, swing, soul, ballads, jazz, bossa-nova and even Latin or Afro Cuban music, giving to all them a special blues accent, something that makes her become especially attractive. With a voice she cleverly modulates with a remarkable elegance and technique, Louise Cappi presents her new release entitled "Mélange", which includes nine varied songs build up with care, love and devotion to, in this way create a suggestive atmosphere that give a special colorful beauty and magic accent to this delicious album full of crystal harmony. Backed by a large roster of skillful and professional musicians, the recording becomes a magnificent example of what this woman is able to communicate to all listeners, along a bunch of well-chosen, perfectly developed and effective songs, which determine the final result, to let the wonderful imposing Louise’s vocal qualities shine at a real high level. GREAT.

The Wildcat O’Halloran Band “Deck Of Cards”. Self Production 2020.
Para los que no les conozcan, decir que la Wildcat O’Halloran Band provienen del estado de New England y que, a lo largo de su dilatada carrera, han compartido escenario con artistas como Greg Allman, The Stray Cats, John Lee Hooker, Bo Diddley o Albert Collins. Con este disco la banda pretende satisfacer y agradar, no sólo a los amantes del blues tradicional de Chicago sino también a las nuevas generaciones de adictos al blues que buscan más energía, novedad y alguna sorpresa a la música que escuchan. Liderados por el cantante, compositor y guitarrista Wildcat O’Halloran, el resto de los miembros de la banda se reparte en trabajo del siguiente modo, Emily “Ocean Princess” Duff está al saxo tenor, Kathy “Doc” Peterson se encuentra al bajo, Sarah Halloran está a las voces en algún tema, Gil May trabaja en la bateria y Mark Chouinard ha sido invitado a tocar la batería en alguna canción. El cuarteto toma las riendas de la música con convicción y muchas ganas, para desgranar las diez canciones del álbum con sencillez, seriedad y buenas dosis de entusiasmo. BUENO. For those who are not familiar with them, only mention The Wildcat O'Halloran Band come from New England and, along their long career, they have shared stage with such great artists like Greg Allman, The Stray Cats, John Lee Hooker, Bo Diddley or Albert Collins. With this new release, the band aims to please and satisfy, not only the most traditional Chicago blues lovers but also the new generations of blues addicts who look for a more energetic music, new feelings and some surprises in the music they listen to. Led by singer, songwriter and guitarist Wildcat O'Halloran, the rest of the band members share the work as follows, Emily "Ocean Princess" Duff is on tenor sax, Kathy "Doc" Peterson can be found beside her bass, Sarah Halloran is on vocals in some tracks, Gil May works on drums and Mark Chouinard has been invited to play drums in some songs. The four musicians take the reins of music with conviction and eagerness, to develop ten songs with a natural simplicity, commitment and good doses of enthusiasm. GOOD.

Grant Dermody “My Dony”. Thunder River / Devious Planet / Rick Lusher 2020.
Desde las pantanosas tierras de los bayous de la Louisiana, tierra de blues y zydeco, nos llega el nuevo disco del cantante y armonicista Grant Dermody. Si su anterior trabajo titulado “Sun Might Shine On Me” fue un álbum esencialmente acústico, en éste Grant Dermody ha optado por confeccionar un álbum eléctrico, dotándole del viejo sonido vintage y lo cierto es que ha conseguido el resultado esperado por todos los admiradores de su música. Liderada por Grant Dermody a la voz y la armónica y Dirk Powell a la guitarra, piano y voces, el resto del grupo está formado por Jason Sypher al bajo, Jamie Dick a la batería, Corey Ledet (quien ha sido comparado a menudo con el malogrado Clifton Chenier) al acordeón y Kelly Jones a las armonías vocales. Todos ellos se mantienen fieles a la enorme riqueza de la tradición musical y los patrones sonoros de la zona, todo ello para brindarnos un trabajo digno, honesto, sincero y de una gran autenticidad que se reflejan en los trece cortes que se han incluido en este trabajo.
MUY BUENO. From the swampy lands of Louisiana bayous, land of blues and zydeco, comes the new album by singer and harmonica player Grant Dermody. If his previous release entitled "Sun Might Shine On Me" was essentially an acoustic album, for this one Grant Dermody has chosen to produce an electric one, giving to it an old vintage sound and, the true thing, is he has got the expected result all his followers were waiting for. Led by Grant Dermody on vocals and harmonica and Dirk Powell on guitar, piano and vocals, the rest of the band includes Jason Sypher on bass, Jamie Dick on drums, Corey Ledet (who has often been compared to the late Clifton Chenier) on accordion and Kelly Jones on backing vocals. All of them remain faithful to the huge richness of the musical tradition and sound patterns of that particular area, to bring us a fine, honest, sincere and totally genuine work you will find along the thirteen songs that have been chosen for this recording. VERY GOOD.

Kid Carlos “Fango”. Cambayá / Karonte 2020.
Sin ninguna duda Kid Carlos es uno de los guitarristas más efectivos del panorama del blues español. Dedicado a la guitarra desde que era un chaval, actualmente posee una técnica y una calidad indiscutibles que le han permitido liderar con solvencia su propia banda y ser el guitarrista en la formación del afamado productor Mike Vernon. Kid Carlos nos presenta ahora un álbum totalmente instrumental en el que su guitarra está únicamente acompañada por Lalu Cordón al bajo y contrabajo y Stefano Di Rubbo a la batería. Todo un ejercicio de virtuosismo a la guitarra es el que Kid Carlos despliega a lo largo de los nueve temas que se incluyen en este trabajo y que sirven para mostrar el conocimiento, la variedad, el buen gusto, la elegancia y el excelente sonido que Carlos sabe extraer del instrumento que es parte esencial en su vida. Es una lástima que Kid Carlos no se anime a abrir sus horizontes y prodigarse más fuera de Andalucía, su región natal, pues seguro que conseguiría ganarse un gran número de adeptos y seguidores. Encomiable también la valentía de publicar un disco instrumental en el que, además del blues, nuestro hombre se adentra por unos caminos que no le son tan familiares, saliendo siempre airoso del reto.
MUY BUENO. Certainly Kid Carlos is one of the most effective Spanish blues scene guitar players. Devoted to guitar since he was a boy, he has not got an undisputed technique and quality that have allowed him to lead his own band with reliability and work as lead guitar reputed producer Mike Vernon’s band. Kid Carlos now presents a fully instrumental album where his guitar is only backed by Lalu Cordón on bass and double bass and Stefano Di Rubbo on drums. An exercise of virtuoso guitar playing is what Kid Carlos displays along the nine songs chosen for the recording, which show the knowledge, variety, good taste, elegance and excellent sound Carlos knows to give out of an instrument that is an essential part of his life. It is a pity Kid Carlos does not dare and decide to open his horizons and play outside Andalusia, his home region, because he would surely get a large number of admires and followers. Also remarkable his courage to publish an instrumental album where, in addition to blues, our man walks along other not so familiar ways, always getting out successfully of the challenge. GREAT.

Jonás Molina Band “No Deal” Audiovisuals de Sarriá 2020.
Jonás Molina es un guitarrista y cantante de Madrid. Fundador junto al armonicista Danny Del Toro de la banda Cotton Gang, alcanzaron pronto un alto nivel de reconocimiento en el circuito del blues español. Hace algo más de tres años Jonás decidió formar su propio combo e incluir en él a Alberto Fernández al piano y Hammond, Ricky Avila al bajo y Adrián Carrera a la batería. Finalmente y después de un largo trabajo ha podido publicar este su primer álbum en solitario, liderando sin ambages su propia banda y seleccionando para la ocasión nueve canciones, cinco de ellas del propio Jonás y el resto versiones de J.B. Lenoir, Earl Hooker, Nick Curran y Chuck Higgins. Jonás Molina y su técnico de sonido Nacho Madero han conseguido que, en todo momento, la grabación consiga ese sonido vintage de los años cincuenta, realizado con efectividad y esmero a lo largo de un repertorio en el que el blues de Chicago, el swing, el jump blues, e incluso el boogie se den la mano en una excelente simbiosis que permite paladear y apreciar en todo su jugo y sabor las cualidades de este prometedor y realmente interesante cantante y guitarrista llamado Jonás Molina.
MUY BUENO. Jonás Molina is a Madrid guitar player and singer. Together with harmonica player Danny Del Toro founded Cotton Gang band which soon got a good recognition along the Spanish blues scene. About three years ago Jonás decided to form his own band which includes Alberto Fernández on piano and Hammond, Ricky Avila on bass and Adrián Carrera on drums. Finally and after a long hard work, he has released this first solo album, where you will find him firmly leading his own band with a selection of nine good songs, five Jonás’ own composition and the rest versions coming from J.B. Lenoir, Earl Hooker, Nick Curran and Chuck Higgins. Jonás Molina and his sound technician Nacho Madero have managed to get a 50’s vintage sound along the whole album, with an effective carefully chosen repertoire, where Chicago blues, swing, jump blues and even boogie come together in an excellent mixture that will allow listeners to savor and appreciate the tasteful flavor and good qualities you will find in this promising and more than really interesting singer and guitarist called Jonás Molina. GREAT.

Paul Orta & Steve Coleridge “The Slim Harpo Project”. Sidetrack 2020.
Como todos los jóvenes de su época, Steve Coleridge escuchó un día una canción de los Stones titulada “I’m A King Bee” que le impresionó profundamente. De ella solo sabía que había sido compuesta por un tal James Moore, conocido como Slim Harpo. Cuatro años más tarde conoció a una pareja que tocaban en la calle que le llevaron a su primer concierto de blues. Actuaba el armonicista y cantante Duster Bennett quien casualmente en su repertorio incluía algunas canciones de Slim Harpo. Buscando discos de Bennett, Steve empezó a encontrar grabaciones de Lowell Fulson, Albert King y naturalmente de Slim Harpo. De ahí surgió su idea de grabar un álbum tributo a Harpo. Steve viajó a Louisiana buscando a los músicos más apropiados y de vuelta a Europa encontró un álbum de Clarence Edwards con el cantante y armonicista Paul Orta. Inmediatamente Coleridge decidió que Orta era la persona ideal para liderar su proyecto. Después de varios años de trabajar ambos en este proyecto largamente ansiado, finalmente pudieron llevarlo a cabo en otoño del 2017. Desgraciadamente esta fue la última grabación de Paul Orta quien no pudo llegar a ver publicado este disco. El álbum contiene quince canciones de Slim Harpo no excesivamente conocidas (excepto “I’m A King Bee”), pero representativas todas ellas del más puro ‘swamp blues’ del viejo catálogo Excello. Además los músicos han sabido darles el sonido y la magia para que suenen tal como sonaban en aquellos años. Un disco a tener en muy cuenta por todos los buenos aficionados al blues de los pantanos de Louisiana.
MUY BUENO. Like most young people of that time, one day Steve Coleridge listened to a Stones’ song titled "I'm A King Bee" that deeply impressed him. He only knew it had been composed by James Moore, aka Slim Harpo. Four years later he met a couple playing on the street who took him to his first blues show. It was harmonica player and singer Duster Bennett playing and he included some Slim Harpo’s songs in his set list. Looking for Bennett's records, Steve found albums by Lowell Fulson, Albert King and, of course, Slim Harpo. Since then on, the idea of a Slim Harpo tribute record came to his mind. Steve traveled to Louisiana looking for the most suitable musicians and, back in Europe, he listened to a Clarence Edwards album with singer and harmonica player Paul Orta playing on it. Coleridge immediately decided Orta was the right person to lead his project. After several years of working on this long-awaited project, they were finally able to make it true in Autumn 2017. Unfortunately this was the last Paul Orta’s recording who could not get to see it published. The album includes fifteen not very popular Slim Harpo’s songs by (except "I'm A King Bee"), but that completely represent the most genuine swamp blues coming from old Excello catalogue. Also mention all musicians involved have been able to get the same sound and magic as they had in those old years. This is an album to be taken into account by all good fans of Louisiana swamp blues. GREAT.

Smooth Gentlemen “New”. Rip Cat & Flowers Records 2019.
Smooth Gentlemen es un trío polaco liderado por el cantante y teclista Bartek Szopinski que practica un estilo a medio camino entre el blues, el soul, el boogie-woogie y el rock and roll. La versatilidad que poseen estos tres músicos les permite atacar tanto baladas como canciones más explosivas siempre con unas buenas dosis de energía y mucho feeling, donde incluyen desde los sonidos de New Orleans a los shuffles tejanos, el groove y el jump blues californiano. Su carismático líder se dio a conocer en los ámbitos musicales polacos y europeos como miembro de The Boogie Boys, que incluía a dos verdaderas fieras del piano boogie Michał Cholewinski y él mismo. El dúo se recorrió muchos de los escenarios europeos fijando en la retina de los aficionados su espectacular impronta. Con este nuevo disco Smooth Gentlemen abren nuevos horizontes a su música que, sin olvidar el blues y el boogie, se adentra en otros derroteros con once composiciones propias que muestran las posibilidades, la creatividad, la técnica y el dominio instrumental que les capacita para convertirles en uno de los grupos más interesantes del panorama musical del actual blues europeo.
MUY BUENO. Smooth Gentlemen is a Polish trio led by singer and keyboard player Bartek Szopinski. They develop a style halfway between blues, soul, boogie-woogie and rock and roll. The versatility of these three musicians allows them to approach with reliability either ballads and more explosive songs, always with a good dose of energy and a lot of feeling, where you will also find from New Orleans sounds to shuffles, grooves and Californian jump blues. His charismatic leader started to be recognized in Poland and European blues stages as member of The Boogie Boys, which included two amazing piano boogie players, Michał Cholewinski and himself. They toured and performed in most of the European stages, letting an unforgettable mark in all blues and boogie lovers. With this new album Smooth Gentlemen open new horizons to their music because, as well as blues and boogie, they move on other musical ways, in eleven own compositions that show the possibilities, creativity, technique and instrumental skills that qualify them to be one of the most interesting groups in the actual European blues scene. GREAT.

Chickenbone Slim “Sleeper”. Lo-Fi Mob / Frank Roszak 2020.
Con este su tercer álbum Chickenbone Slim se consagra definitivamente como uno de los más interesantes cantantes, compositores y guitarristas del panorama del ‘west coast swing’, además de interpretar algunas piezas en el más perfecto estilo y sonido del blues de Chicago, del swamp blues de los pantanos de Louisiana e incluso se atreve también con alguna que otra incursión en el country & western. Liderados por el cantante y guitarrista Chickenbone Slim, la formación cuenta con Scot Smart como segundo guitarra, Troy Sandow a la armónica, Andrew Crane al bajo y Marty Dodson a la batería. En el cd colaboran asimismo Laura Chavez, Joey Harris, Jerry Rainey y Kid Andersen a las guitarras. Diez temas originales del propio Slim dan forma y figura a un álbum realmente interesante, donde el genio de Chickenbone brilla como ideólogo y constructor de un trabajo con el que ilumina y da color a diferentes melodías y estilos musicales que nos acercan al blues que se puede escuchar hoy en día en cualquiera de los bares, cafés, clubs o barbecue & grill parties de toda California. MUY BUENO.
With the release of his third album, Chickenbone Slim emerges to be definitely considered as one of the most interesting West Coast singers, songwriters and guitar players, besides performing different songs in the most perfect Chicago blues style, Louisiana swamp blues and he even dares with some country & western music. Led by singer and guitar player Chickenbone Slim, the lineup features Scot Smart as second guitar, Troy Sandow on harmonica, Andrew Crane on bass and Marty Dodson on drums. Great musicians like Laura Chavez, Joey Harris, Jerry Rainey and Kid Andersen also collaborate on guitars in the recording. Ten original Slim’s songs give shape to a really interesting album, where Chickenbone's genius shines as creator and builder of the whole project, he also enlightens and colors with different melodies and musical styles that bring us closer to the blues one can listen nowadays at any of California bars, cafes, clubs or barbecue & grill parties. VERY GOOD.

Austin – Epremian – Weller “Written In The Night”. Wonderland 2020.
Aunque nacido en Inglaterra Ray Austin lleva residiendo cincuenta años en Freiburg (Alemania). Allí ha trabajado como presentador de radio y televisión, promotor y guitarrista. El violinista y también guitarrista Johannes Epremian es un amante de la música cajun de la Louisiana y durante los años ochenta trabajó con Ray, dedicándose actualmente a tocar este estilo musical que le apasiona con el grupo Le Clou. Finalmente el teclista Chris Weller estuvo tocando con Ray durante los años setenta y actualmente se dedica a componer música para películas y series de televisión, habiendo trabajado para músicos como Shirley Bassey, The Scorpions o Chaka Khan. Para celebrar el setenta y siete cumpleaños de Ray Austin estos tres músicos se han reunido para grabar este álbum mágico e intimista que aborda el folk junto a algunas composiciones propias con renovados aires. Los vocales de los catorce temas que se incluyen se los reparten entre Ray Austin y Johannes Epremian, este último cantando también un tema en francés. Dos guitarras acústicas, violín, armónica y teclado se entremezclan con gusto, poesía, candor y honestidad en un disco relajado e introspectivo.
MUY BUENO. Although he was born in England, Ray Austin has been living in Freiburg, Germany for fifty years. There, he has worked as radio and TV presenter, promoter and guitar player. Fiddle and guitar player Johannes Epremian is a Louisiana cajun deep lover and, during the 80’s, he worked with Ray, to afterwards devote himself to play the musical style he passionate likes with the band Le Clou. Finally keyboard player Chris Weller also played with Ray during the 70’s and now he devotes himself to compose for films and television series, which led him to work for musicians like Shirley Bassey, The Scorpions and Chaka Khan. To celebrate Ray Austin's seventy-seven anniversary, these three musicians met again to record this magical and intimistic album that displays with a new air different own compositions and folk songs. The fourteen song vocals come from Ray Austin and Johannes Epremian, who also sings a song in French. Two acoustic guitars, fiddle, harmonica and keyboards combine with good taste poetry, honesty and a naïve air along a relaxing introspective recording. VERY GOOD.

Vanja Sky “Woman Named Trouble”. Ruf 2020.
Con solamente veintiséis años Vanja Sky se ha convertido sin duda en uno de los nuevos valores de la escena del rock-blues europeo. Nacida en Croatia, Vanja empezó a conseguir una cierta notoriedad cuando decidió dejar su trabajo y trasladarse desde su pequeña localidad de Buzet a Zagreb comenzando a actuar en todos los clubs locales. Descubierta por Thomas Ruf, presidente y fundador del sello alemán Ruf Records, participó en el Blues Caravan junto a Mike Zito y Bernard Allison. A partir de entonces Vanja Sky no ha dejado de ganar nuevos adeptos, una verdadera legión de seguidores que han acogido con entusiasmo este nuevo disco que hoy comentamos y que incluye once canciones, ocho de ellas compuestas y escritas por la propia Vanja junto al guitarrista Robert Wendt, más tres versiones, “Life Is A Bitch” de Luther Allison, “Oh Well” de Peter Green y “Shadow Play” de Rory Gallagher. En todos los temas que interpreta se pueden apreciar las influencias que, pese a su juventud, esta aguerrida cantante y guitarrista ha recogido y asimilado, desde el rock duro, al folk-rock o el blues de carretera. Composiciones bien cuidadas y trabajadas con buenas y dosis de guitarras variadas y una solvente voz dan forma a este disco.
MUY BUENO. Only aged twenty-six, Vanja Sky has already become one of the new values of European rock-blues scene. Born in Croatia, Vanja began to gain some recognition when she decided to leave her work and move from her small town Buzet to Zagreb, where she began to perform in clubs and venues. Discovered by Thomas Ruf, founder and president of German label Ruf Records, she was part of the Blues Caravan together with Mike Zito and Bernard Allison. Since then Vanja Sky has not stopped to get new followers, who have enthusiastically received her new album that  includes eleven songs, eight composed and written by Vanja together with guitar player Robert Wendt, and three versions, "Life Is A Bitch" coming from Luther Allison, "Oh Well" by Peter Green and "Shadow Play" by Rory Gallagher. You will immediately discover in each album song the influences that, despite her youth, this brave singer and guitar player has gathered and assimilated, from hard rock, to folk-rock or roadhouse blues. Carefully well build up compositions with good doses of varied guitars and a reliable voice give shape to this album. VERY GOOD.

Victor Wainwright And The Train “Memphis Loud”. Ruf 2020.
Sin duda Victor Wainwright es uno de los pianistas y cantantes más exclusivos y conocidos de la escena del blues actual. Fue su abuelo quien le enseñó a tocar el piano y, a partir de aquel momento, Victor se dedicó de lleno a conocer y aprender todos los secretos de las raíces del blues, el rock ‘n’ roll más primigenio, el boogie-woogie, el ‘honky-tonk piano blues’ y el jazz. Todos estos años de estudio le permiten ahora dar una vuelta de tuerca a su música y convertirla en algo único, diferente, divertido, poderoso y altamente emocional. Si sus anteriores trabajos consiguieron multitud de reconocimientos y premios, este nuevo disco va a sorprender a todos sus seguidores por los amplios recursos que desarrolla a través de doce canciones bien estructuradas y trabajadas, donde Victor se mueve con acierto a lo largo de un sinfín de caminos sonoros de los que sale siempre airoso, gracias sobre todo a su riqueza creativa, además de una producción cuidada con gran esmero y mucha aplicación. Un proyecto ambicioso donde Victor Wainwright se ha rodeado de un amplio abanico de músicos e invitados que contribuyen de forma eficiente a dar forma a un álbum diferente, original y realmente sustancioso.
MUY BUENO. Certainly Victor Wainwright is one of the most exclusive well-known piano players and singers of the actual blues scene. It was his grandfather who taught him to play piano and, since then on, Victor fully devoted himself to know and learn all the secrets of roots blues, original rock 'n' roll, boogie-woogie, honky-tonk piano blues and jazz. All those years of study now allow him to go one step further and fine tune his music, turning it into something unique, different, funny, powerful and highly emotional. If his previous releases got a good number of recognitions and awards, this new album will surprise all his followers, by the extensive resources he develops through the twelve well-structured songs, where Victor moves easily along different sounds and ways he successfully manages, especially due to his undeniable creative richness, besides a tasteful carefully developed final production. This is an ambitious project where Victor Wainwright has surrounded himself with a large roster of musicians and guests, who efficiently contribute to give shape to a different, original and really substantial album. GREAT.

Liz Mandeville “Playing With Fire”. Blue Kitty Music / Rick Lusher 2019.
Una noche volviendo de un bolo Liz Mandeville se preguntaba si valía la pena seguir tocando o era mejor dejarlo. Minutos más tarde tuvo un terrible accidente en el que estuvo a punto de morir. Los médicos le dijeron que no podría tocar nunca más y que lo único que podría hacer sería quedarse en casa. Descansando en su hogar decidió que no podía rendirse por lo que visitó a un médico acupuntor que la trató con acupuntura y medicina tradicional china, además de recomendarle largas sesiones diarias de yoga. Sorprendentemente cuatro meses después del accidente pudo volver a actuar cantando durante una hora. Su amiga Betz Steichen inició una campaña para recaudar fondos que sorprendió gratamente a Liz Mandeville pues se recibieron donaciones desde muchos rincones del planeta. Con el dinero conseguido Liz pudo realizar una serie de diversas grabaciones lideradas por diferentes músicos que, junto a sus bandas, se quisieron involucrar en el proyecto con muchas ganas e ilusión, como Big Dez, Peter Struijk, Ilana Katz Katz, Darío Lombardo y Minoru Maruyama. El resultado es este disco con trece temas que ha devuelto a Liz Mandeville a la primera línea de la escena musical, haciéndole ver que todavía tiene mucho que aportar al negocio del blues. El álbum es magnífico, convincente, con temas muy bien escogidos, en los que Liz canta como nunca, con pasión, fuerza, mucho feeling y una gran confianza en sí misma y en sus habilidades como guitarrista.
MUY BUENO. One night while she was coming back from a gig, Liz Mandeville was wondering if it was worth to follow on playing or it was better to leave music. Some minutes later she had a terrible car accident where she nearly died. Doctors told her she could never play again and the only thing she could do was to stay at home. Resting and thinking at home, she decided she could not abandon the fight, so she visited an acupuncture doctor who treated her with acupuncture and traditional Chinese medicine, as well as recommending her long daily yoga sessions. Surprisingly, four months later she was able do a show and sing for about an hour. Her friend Betz Steichen started a fundraising campaign that pleasantly surprised Liz Mandeville, as donations were received from all over the world. With that money, Liz was able to do a series of various recordings led by different musicians who, together with their bands, were willing to enthusiastically get involved in the project, such as Big Dez, Peter Struijk, Ilana Katz Katz, Dario Lombardo and Minoru Maruyama. The result is this 13 songs album which has brought Liz Mandeville back to the front line of music scene, besides making her realize she still has a lot of things to give to the blues business. This is a magnificent, convincing album, with a bunch of very well-chosen songs, where Liz sings as she has never done before, showing an extreme passion and strength, a lot of feeling and an amazing self-assurance both in her voice and developing her guitar skills. VERY GOOD.

Johnny Rawls “Live In Europe”. Continental Blue Heaven 2020.
Johnny Rawls es una de esas leyendas vivas del soul-blues norteamericano. Cantante, guitarrista, productor y compositor, de hecho empezó su carrera discográfica cuando ya contaba con una cierta edad, cuarenta y tres años para ser exactos. Desde entonces Johnny no ha parado de actuar y grabar, por lo que este nuevo álbum hace ya el número veinte en su trayectoria. El disco se realizó en 2019 durante una gira europea en la que estuvo respaldado por uno de los mejores tríos de acompañamiento europeos, los alemanes The Özdemirs, formado por Erkan Özdemir al bajo y sus hijos Kenan a la guitarra y Levent a la batería. A ellos se les une el italiano Alberto Marsico al piano y órgano. Nueve de las diez canciones están extraídas de un concierto realizado en el Bischolsmühle de Hildesheim, mientras que el blues lento “Stormy Monday” de T-Bone Walker proviene del concierto realizado en Bygningen de Veijle en Dinamarca. Levent Özdemir se ha encargado también de supervisar toda la grabación. El resultado es un disco en el que nada se ha dejado al azar, proporcionando al oyente un verdadero viaje al blues y especialmente al soul más tradicional, de la mano de un plantel de auténticos ‘chefs’ en el arte de cocinar esta música sureña.
MUY BUENO. Johnny Rawls is one of the American soul blues living legends. Singer, guitar player, producer and songwriter, he began his recording career at a certain age, when he already was forty-three years old. Since that moment Johnny has developed a fruitful career with countless shows and different recordings, so this new album is the number twenty in his career. It comes from 2019 and was recorded during a Rawls’ tour in Europe where he was supported by one of the best European backing trios, The Özdemirs from Germany, with Erkan Özdemir on bass and his sons Kenan on guitar and Levent on drums. They are joined by Italian piano and organ player Alberto Marsico. Nine of the ten album songs come from a show at Bischolsmahle in Hildesheim, while T-Bone Walker's slow blues "Stormy Monday" comes from a show at Bygningen in Veijle in Denmark. Levent Özdemir did also a good job in the final recording production. The result is an album where nothing has been left to chance, inviting listeners to a real journey to blues and especially to the most traditional soul, by a roster of very reputed 'chefs' in the art of cooking Southern music. GREAT.

Shawn Pittman “Make It Right!”. Continental Blue Heaven 2020.
Aprovechando unos días de descanso entre sus conciertos de Madrid y Copenhagen, Erkan Özdemir, manager y bajista de la gira, le propuso al cantante y guitarrista Shawn Pittman acercarse a un estudio cercano a la ciudad danesa para grabar algunos temas. Ambos músicos junto al batería Levent Özdemir se dirigieron al estudio sin ninguna idea preconcebida de lo que iban a grabar. Allí se encontraron con un joven de veintiún años llamado Christian Heyman Zinckernagel, propietario del estudio de grabación y apasionado del sonido y de los equipos vintage. Shawn quedó encantado, pues precisamente tenía en mente poder conseguir aquel sonido cálido que proporcionan los viejos amplificadores de válvulas y las guitarras Fender Telecaster. La química surgió inmediatamente entre Christian y los músicos por lo que, a partir de ese momento, el genuino sonido y los blues fluyeron de manera espontánea a lo largo de una sesión que se realizó sin ‘overdubs’ ni otros efectos habituales, de la que salieron los trece temas que han sido incluidos en este álbum tal y como se interpretaron en el estudio, es decir, en vivo y en directo, entre los que se encuentran canciones propias y versiones. Este es un disco fresco, sincero y lleno de feeling, donde el blues impacta de principio a fin en el oyente sin fisuras ni otras zarandajas que no vienen a cuento.
MUY BUENO. Making the most of some free days between the shows in Madrid and Copenhagen, Erkan Özdemir, bass tour player and manager, suggested singer and guitar player Shawn Pittman to go to a studio near the city to record some tracks. Both musicians together with drummer Levent Özdemir went to that studio without any established idea of what they were going to record. There, they met a twenty-one years man called Christian Heyman Zinckernagel, owner of the recording studio and passionate about vintage gears and sound. Shawn was delighted, because he had in mind to get that warm sound provided by old tube amps and Fender Telecaster guitars. Chemistry immediately arose among Christian and the musicians so, from that moment, the most genuine sound and blues spontaneously came along a recording session performed with no overdubs or other usual effects. From that amazing session come the thirteen tracks that have been included in this album as they were performed live at the studio, gathering own songs and versions. This is a cool, honest, recording, performed with a good dose of feeling to produce a strong, complete real deep blues album, which will deeply impact on listeners. GREAT.


JUNIO 2020 / JUNE 2020


Tas Cru “Drive On”. SUBCAT / Rick Lusher 2020.
Tas Cru es un cantante y guitarrista que domina una amplia variedad de estilos siempre enmarcados en el blues. También toca diversos tipos de guitarra como la Resonator, la cigar box, la eléctrica y las acústicas de seis y doce cuerdas, aunque esta última no la haya empleado en este disco. Ganador en 2014 del Keeping The Blues Alive y nominado en 2018 a los Maple Blues Awards, Tas Cru nos sorprende ahora con este nuevo trabajo que, como suele ser habitual en él, se circunscribe en unas coordenadas de un trabajo ecléctico sin perder nunca el espíritu del blues más auténtico y visceral. Las diez canciones que se incluyen son todas ellas composiciones originales del propio Tas Cru, en las que se refleja la técnica y amplitud de miras con que este artista sabe interpretar y dotar de imaginación a esos blues de toda la vida. Además de estar acompañado por su banda habitual, Tas ha contado con la inestimable ayuda de Anthony Geraci del grupo Sugar Ray And The Bluetones al piano, órgano y Fender Rhodes, Anthony Terry al saxo o Gabe Stillman a la guitarra slide. Este es un disco especialmente dirigido a todos aquellos que deseen descubrir las nuevas posibilidades y las aptitudes que este músico tiene para sorprender a los oyentes con su manera tan especial de hacer, de trabajar y de interpretar el blues. MUY BUENO. Tas Cru is a singer and guitar player who deeply knows a wide variety of styles always framed into blues. He also plays different kinds of guitars such as Resonator, cigar box, electric and acoustic six and twelve string guitar, although in this album he did not play this last one. Recipient in 2014 of the Keeping The Blues Alive Award and nominated in 2018 for the Maple Blues Awards, Tas Cru will surprise listeners with this new recording that, as usual, is limited by the grid reference of an eclectic work without never losing the spirit of the most genuine and passionate blues. You will find ten Tas Cru’s own compositions, that clearly show the technique and open mind of an artist who really knows how to develop and play with a good dose of imagination those classic lifetime blues. Besides his regular backing band, Tas has counted with the valuable collaboration of Anthony Geraci (Sugar Ray And The Bluetones) on piano, organ and Fender Rhodes, Anthony Terry on sax or Gabe Stillman on slide guitar. So this is a recording specially devoted to all those who aim to discover the new possibilities and skills this musician is able to display to surprise listeners with his original way of building up and performing the blues. GREAT.

Tom The Suit Forst “World Of Broken Hearts”. Underground / Devious Planet 2020 (E.P.).
Después de trabajar durante toda su vida como ejecutivo en una gran cadena de televisión para de este modo pagar la educación de sus hijos, una vez estos finalizaron sus estudios y con cincuenta y siete años de edad, Tom The Suit Forst lo dejó todo para iniciar una carrera profesional como cantante y guitarrista. Actualmente ha cumplido sesenta y nueve y sigue totalmente activo y en forma. Buena prueba de ello es este nuevo E.P. que estamos comentando. Con influencias que abarcan desde Eric Clapton a Gary Clarke Jr. o Joe Walsh, este trabajo es una mezcla de blues contemporáneo con Americana. Aunque el disco contiene solamente cinco cortes, el elenco de músicos que le acompañan es muy atractivo. Entre ellos figuran la vocalista Christine Ohlman, los guitarristas Paul Nelson (Johnny Winter Band) y Ryan Hommel (Amos Lee Band), el armonicista James Montgomery y el batería Travis McNabb. Estas cinco interesantes canciones son suficientes para comprobar que estamos ante un músico de gran talla y expresividad. MUY BUENO. After working for many years as a corporate media executive for a big television company to pay his children education, the day they finished their studies and when he was fifty-seven years old, Tom The Suit Forst left his job to start a professional career as singer and guitar player. He is now sixty-nine years old and he is still fully active and in good form, so this new E.P. totally proves it. With influences coming from Eric Clapton to Gary Clarke Jr. or Joe Walsh, this new release is a mixture of contemporary blues and Americana music. Although the cd only includes five cuts, the cast of backing musicians is really attractive. You will find among others singer Christine Ohlman, guitar players Paul Nelson (Johnny Winter Band) and Ryan Hommel (Amos Lee Band), harmonica player James Montgomery and drummer Travis McNabb. These five interesting songs are enough to prove we are facing a good class full of expressiveness musician. VERY GOOD.

Phantom Blues Band “Still Cookin’”. Vizztone 2020.
Desde el inicio de su carrera a principios de los años noventa, la Phantom Blues Band ha recorrido el mundo actuando en solitario o bien como banda de acompañamiento de Taj Mahal, además de trabajar como músicos de estudio para artistas tan conocidos como Bonnie Raitt, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, B.B. King, Otis Rush, Buddy Guy o Robert Cray entre muchos otros. Todo esto avala la calidad y la categoría de estos músicos que ahora presentan su nuevo trabajo para el excelente sello VizzTone Records. Sería imperdonable y una falta de consideración no mencionar los nombres de los músicos que forman esta banda y que son Johnny Lee Schell a la guitarra y voz, Mike Finnigan a los teclados y voz, Joe Sublett al saxo tenor, Les Lovitt a la trompeta, Larry Fulcher al bajo y voces y Tony Braunagel a la batería. Este nuevo trabajo incluye doce maravillosos temas en los que han contado también con la colaboración de algunos invitados. Un más que recomendable disco con amplias dosis de blues del bueno y también música americana que en algunos momentos puede recordar a aquellos grandes iconos del estilo como Crosby, Still, Nash and Young. MUY BUENO. Since the very beginning of his career that started at the early 90’s, the Phantom Blues Band has traveled around the world, performing as a solo group or as Taj Mahal’s backing band. They have also worked as studio musicians for such well-known artists like Bonnie Raitt, the Rolling Stones, Jimi Hendrix, B.B. King, Otis Rush, Buddy Guy or Robert Cray among many others. With these credentials one can easily imagine this band high level and quality, which now presents a new album for the excellent label Vizztone Records. It would be unforgivable lack of consideration not to mention and highlight the names of the musicians who form the Phantom Blues Band, with Johnny Lee Schell on guitar and vocals, Mike Finnigan on keyboards and vocals, Joe Sublett on tenor sax, Les Lovitt on trumpet, Larry Fulcher on bass and backing vocals and Tony Braunagel on drums. This new recording includes twelve appealing songs that also count with the collaboration of some guest musicians. This is a more than recommendable album with extensive doses of good blues and some Americana music that sometimes could remind those great icons of this particular style like Crosby, Still, Nash and Young. GREAT.

Jimmy Johnson “Every Day Of Your Life”. Delmark 2020.
Aunque sus comienzos fueron como cantante y guitarrista de gospel, soul y rhythm and blues, fue su amigo Matt “Guitar” Murphy quien le hizo descubrir a bluesmen como John Lee Hooker, Arthur “Big Boy” Crudup o Sonny Boy Williamson haciendo también que se interesara en perfeccionar su estilo a la guitarra. A partir de mediados de los años setenta, Jimmy Johnson se dedicó plenamente al blues, convirtiéndose en uno de los nombres más destacados de la escena del ‘west side’ de Chicago, creando un estilo propio y distintivo caracterizado por su bien conocida voz de ‘falsetto’ y la abundancia de temas en menores que siempre suele incluir en su repertorio. Con noventa años cumplidos Jimmy Johnson sigue en activo y en plena forma y este disco es una buena prueba de que lo que digo es cierto. Nueve canciones componen este álbum grabado para el sello Delmark que curiosamente fue también con el que Jimmy grabó su primer LP, y que muestran a las claras la energía y la vitalidad de este músico que todavía actúa regularmente en todos los clubs de la ciudad de Chicago, manteniendo vivo el espíritu musical del género. Según sus propias palabras “siempre es un gran placer poder tocar en directo, porque en cada set disfruto con lo que hago, intentando siempre agradar y hacer feliz al público”. MUY BUENO. Although his start in music was as a gospel, soul and rhythm & blues singer and guitarist, it was his friend Matt "Guitar" Murphy who made him discover bluesmen like John Lee Hooker, Arthur "Big Boy" Crudup or Sonny Boy Williamson and also convinced him to improve his guitar style. Since the mid 70’s, Jimmy Johnson fully devoted to the blues, becoming one of the most prominent names in Chicago 'west side' scene, which made him to create his own distinctive style, thanks to his well-known 'falsetto' voice and also providing a good number of minor key songs to his repertoire. Today Jimmy Johnson is ninety years old and he is still active and in full form, something that can immediately been realized listening to this recording. Nine songs round up this last album he has recorded for the Delmark Records, which curiously also recorded Johnson’s debut LP. Listening to this new work you will immediately see the energy and vitality of this musician who still plays regularly in every Chicago club, keeping the spirit of blues alive. According to his own words "it is always a great pleasure to play live shows, because in each set I really enjoy what I do. I always try to please and make the audience feel happy". VERY GOOD.

Dave Ellis Blues Band “Straight Up”. Self Production 2019.
Aunque muchas de las canciones que se encuentran en este álbum estaban hasta ahora solamente disponibles en MP3 para su descarga, aprovechando una gira por Rusia en diciembre de 2019, Dave Ellis y su grupo se trasladaron a los estudios Meksyk en Skawina, Polonia para grabar este álbum. La sesión se realizó en el corto espacio de cinco horas tocando los tres músicos en directo y en una sola toma para dar espontaneidad y conseguir reflejar la atmósfera que se crea cuando el trío toca en directo. El álbum incluye diez temas que son una buena muestra del power blues que realizan Jerzy Janik al bajo, Slawek Puka a la batería y, liderando el trío, el cantante, compositor y guitarrista británico Dave Ellis. No cabe duda de que Ellis bebe de las fuentes de Jimi Hendrix, lo que se hace especialmente patente con el empleo del pedal wha-wha. Sin embargo es a Stevie Ray Vaughan a quien admira profundamente, lo que muestra claramente no sólo en el fraseo y en las líneas que suele puntear, sino también con el sonido que extrae de su Strato. MUY BUENO. Although many of the songs included in this album were only available so far in MP3 format to be downloaded, during a Russian tour in December 2019, Dave Ellis and his group came to Meksyk Studios in Skawina, Poland to record this album. The session took place only in a short five hour time, where the three musicians played live in a single take, to give spontaneity and get the same warm atmosphere that when they play live shows. The album gathers ten songs that become a good example of the power blues developed by Jerzy Janik on bass, Slawek Puka on drums and, leading them, British singer, songwriter and guitar player Dave Ellis. You will immediately realize Ellis’ music drinks from Jimi Hendrix's sources, which becomes especially evident when he employs the wha-wha pedal. Anyway, it is Stevie Ray Vaughan the guitar player he deeply admires, something you will be able to see, not only listening to his phrasing and solo lines, but also with the sound of his Strato. VERY GOOD.

Sister Lucille “Alive”. Endless Blues / Frank Roszak 2019.
Sister Lucille es un grupo liderado por la cantante Kimberly Dill y el también cantante y guitarrista Jamie Holdren. Junto a ellos Eric Guinn al bajo y Kevin Lyons a la batería completan la formación. Ahora la banda publica un nuevo disco titulado “Alive” que refleja los largos años que Kimberly ha luchado para combatir una grave enfermedad que la ha alejado durante un largo tiempo de la primera línea de los escenarios. Las once canciones que se encuentran en el álbum desarrollan estilos como el blues, el country, el rock, el soul y el funk. Todas ellas han sido compuestas por Jammie Holdren, excepto “99 Pounds” escrita por Don Bryant y una particular versión de “W-O-M-A-N” popularizada por Etta James. En todas estas canciones la banda y especialmente Kimberly desarrollan una potente colección del rockin’ blues más efervescente y contemporáneo, arropados por algunos invitados que intervienen para dar realce, reclamo y singularidad al álbum, como pueden ser Reba Russell, quien también ha producido el disco, Eric Hughes, Chris Stephenson o una complementaria y eficaz sección de vientos en algunos cortes. MUY BUENO. Sister Lucille is a group led by singer Kimberly Dill and guitar player and singer Jamie Holdren. Together with them Eric Guinn on bass and Kevin Lyons on drums complete the lineup. The band has now released a new album entitled "Alive" that becomes a tribute to Kimberly's long-running years fighting against a serious illness that made her retire for quite a long time from the front line of music. The eleven album songs develop styles like blues, country, rock, soul and funk. All cuts are Jammie Holdren’s own compositions, except "99 Pounds" written by Don Bryant and a particular version of "W-O-M-A-N" a song that became popular by Etta James. The band and especially Kimberly develop a powerful collection of the most enthusiastic, bright and contemporary rockin' blues, surrounded by some guests who give a particular color and unique attraction to the album, like Reba Russell, who has also produced the album, Eric Hughes, Chris Stephenson or a complementary effective horn section in some songs. VERY GOOD.

Bag Of Nails “The Wolf Inside Me”. Nasoni Records 2019.
Desde la capital de Grecia, Atenas, llega un álbum del grupo Bag Of Nails. Liderados por Panos Katsikogiannis a la guitarra y voz, el trío se completa con Giorgos Antoniadis al bajo y voces y Agis Gkritzios a la batería y percusión. El grupo podría definirse como un trío de blues rock psicodélico inspirado en los sonidos del blues y el rock de finales de los años sesenta y principios de los setenta, pero esta formación va más allá de estos sonidos, pues a menudo dan rienda suelta a su imaginación creando improvisaciones donde muestran su enorme capacidad inventiva. Formados en el año 2015, los Bag Of Nails han participado en numerosos festivales de rock y blues de su país, siendo incluso teloneros de los legendarios Wishbone Ash del guitarrista Martin Turner en 2019. Con todos estos credenciales, estos músicos quieren dar un nuevo paso adelante para dar a conocer a las audiencias todo el potencial artístico y creativo que llevan en su equipaje musical. Sin duda las diez canciones que componen el álbum gustarán no solamente a los amantes del rock blues sino también a un público mucho más heterodoxo. MUY BUENO. From Athens, Greece's comes the Bag Of Nails’ new release. Led by Panos Katsikogiannis on guitar and vocals, the trio also includes Giorgos Antoniadis on bass and backing vocals and Agis Gkritzios on drums and percussion. They could be defined as a psychedelic blues rock trio which find inspiration in blues and rock sounds coming from the late 60’s and early 70’s, although the band goes beyond these sounds, as they often give free rein to their imagination by creating new improvisations where they show their huge creativity. Formed in 2015, the Bag Of Nails have performed in a good number of rock and blues festivals in their country, and they even opened for guitar player Martin Turner of legendary Wishbone Ash in 2019. With all these references, they want to take a new step forward to let audiences be aware of the artistic and creative potential they carry in their musical luggage. The ten songs selected for the album will certainly please not only blues rock lovers but also a wider and more heterodox audience. VERY GOOD.

Ramón Taranco “Cuban Blues Man”. Self Production 2019.
Nacido en Cuba, Ramón Taranco es un cantante y guitarrista que sabe combinar con eficiencia y buen gusto el blues con el jazz y la música latina. Este es su tercer álbum que sigue el mismo camino que sus anteriores trabajos con los que ha cosechado hasta el momento excelentes críticas. Durante dieciocho años Taranco vivió en New York donde se empapó de buena y diferente música y donde tuvo además la ocasión de tocar en muchos y diversos locales y festivales. A finales de los años ochenta y principios de los noventa estuvo residiendo en Toronto, Canadá donde trabajó durante varios años con artistas como Carlos Del Junco o Jon Dickie. Para quienes no conozcan y no hayan escuchado nunca la música de Ramón Taranco, decir que su estilo es diferente, original, creativo y fascinante por lo que estoy convencido que la música de este artista sorprenderá a todo aquel que quiera acercarse a su propuesta. En definitiva, un artista con muchas cosas que comunicar no solamente a nivel musical, sino también como letrista, donde sus historias brillan por su hábil desarrollo. MUY BUENO. Born in Cuba, Ramón Taranco is a singer and guitar player who knows how combine blues with jazz and Latin music, always in an efficient and tastefully way. This is his third album that follows the path of his previous releases which received excellent reviews. Taranco lived in New York for eighteen years where he was immersed into good and varied music styles also playing in many different venues and festivals. In the late 80’s and early 90’s he settled in Toronto, Canada where he worked for several years with artists like Carlos Del Junco or Jon Dickie. For those who are not familiar or have never listened to Ramón Taranco’s music, say his style is different, original, creative and fascinating, so I am convinced his music will pleasantly surprise anyone who is willing to approach to his proposal. In short words, he is an artist with many things to communicate, not only at a musical level, but also as a lyricist, because his stories also shine with a really clever development. VERY GOOD.

Marie Martens & The Messarounds “Travelled”. Self Production / Night Train PR 2019.
Aunque sus principios fueron como bajista en su país Suecia y en diversas bandas de rock, no fue hasta que empezó a perfeccionar su estilo a la guitarra y a la slide cuando Marie Martens consiguió hacerse con un estilo propio, además de animarse a escribir sus canciones. Después de pasar quince años en Estados Unidos, Marie ha desarrollado un estilo que gravita entre el blues y el rock. Además Marie Martens ha sabido seleccionar con buen criterio una serie de músicos que entienden perfectamente su lenguaje y saben darle exactamente la forma, el matiz y la expresividad adecuada para que pueda brillar a un alto nivel, no sólo como cantante sino también como una más que interesante guitarrista. Para este su primer disco ha seleccionado once temas de los que cuatro son composiciones propias y el resto versiones de artistas como Otis Rush, Mississippi Fred McDowell, Mose Allison, B.B. King, Jimi Hendrix o Jagger & Richards entre otros. Este primer trabajo confirma que estamos ante una artista con una gran proyección y un espléndido futuro por delante que espero sepa trabajar y medir inteligentemente. MUY BUENO. Although she started as a bass player in different rock bands in her native country Sweden, it was not until she started to polish her guitar and slide guitar playing, that Marie Martens realized she could reach a personal own style, something she has done, as well as becoming self-assured enough to also write her own songs. After spending fifteen years in USA, Marie has developed a style that moves between blues and rock. Besides, Marie Martens has been able to cleverly select a group of musicians who fully understand her musical language and know how bring the right shape, nuances and expressiveness to let her shine at a high level, not only as a singer but also as a more than interesting guitar player. For her debut album she has selected eleven tracks, four own compositions and the rest versions coming from artists like Otis Rush, Mississippi Fred McDowell, Mose Allison, B.B. King, Jimi Hendrix or Jagger & Richards among others. Her first release confirms we are facing an artist with a big potential and a splendid future ahead that I hope she will be clever enough to manage and develop in a good way. VERY GOOD.

Tom Gilberts “Old School”. Polymerase / Frank Roszak 2020.
Con este segundo trabajo para la compañía Polymerase Records, el cantante y guitarrista Tom Gilberts quiere significarse como un deudor de los diferentes estilos, texturas y colores del blues británico, pero también del americano, la roots music y el rock. Con el único acompañamiento de Dave Captein al bajo y Brian Foxworth a la batería, la guitarra de Gilberts se convierte por derecho propio en la protagonista destacada en todas y cada una de las doce composiciones originales con las que Gilberts firma este álbum cuyo título habla por sí mismo y que no otro que “Old School”. Producido por el también guitarrista Terry Robb, este álbum es una muestra del más directo, firme y absoluto blues, interpretado sin ningún tipo de aditamentos que perviertan el sonido crudo y desnudo que este trio extrae de sus instrumentos. Tom Gilberts desarrolla un estilo personal y dinámico en el que pueden descubrirse algunas influencias de músicos como Jeff Beck, Gary Moore, Robben Ford e incluso de Rory Gallagher. MUY BUENO. With this second recording for Polymerase Records, singer and guitar player Tom Gilberts wants to make clear he is in debt with the different styles, textures and colors of British blues, without forgetting American one, roots music and rock. With the simple backing of Dave Captein on bass and Brian Foxworth on drums, Gilberts' guitar becomes the leading hero with an outstanding role in each and every one of the twelve original compositions Gilberts has selected for an album whose title "Old School" says everything. Produced by the also guitar player Terry Robb, the album is a good example of the most direct, strong and absolute blues, performed with no extra additives that could distort the raw naked sound the trio gives to the music they play. Tom Gilberts always develops a personal and dynamic style where you will also discover some influences coming from musicians like Jeff Beck, Gary Moore, Robben Ford or even Rory Gallagher. VERY GOOD.

Harper And Midwest Kind “Rise Up” Access / Richard L’Hommedieu 2010.
Desde Australia el cantante, armonicista, y compositor Harper nos sorprende una vez más con su último trabajo en el que nos acerca a una visión mística y subjetiva de la roots y la world music. Para ello ha incluido diez composiciones propias que adorna, no solamente con su armónica y su particular visión del mundo, sino también con la slide guitar, los teclados y el didgeridoo, además de contar también con la ayuda de los guitarristas Paul Nelson, Geoff Michael y Brent Baxter Barret, el bajista Dan ‘Ozzie’ Anderson, el batería Jim Pryor y la voz de Bobbi Llewellyn haciendo coros en algún que otro tema. A lo largo del disco Harper se crece y demuestra al oyente que tiene una gran habilidad en mezclar los sonidos del blues y de la armónica más clásica con elementos de una música mucho más actual y directa, consiguiendo de este modo una aproximación personal, diferente y atractiva hacia este género musical que es el blues, por la forma como consigue enriquecerlo gracias a esos destellos de world y roots tan apreciados en estos tiempos. Un disco profundo y misterioso, pero a la vez excitante y lleno de sugestivas metamorfosis que el oyente irá descubriendo a lo largo de las diez canciones que dan forma a este  álbum. MUY BUENO. From Australia singer, harmonica player and song writer Harper surprises us again with this last recording, where he drives listeners to a mystical subjective vision of world and roots music. To do so he has included ten own compositions he has not only dressed with his skillful harmonica and his particular vision of the world, but also with slide guitar, keyboards and didgeridoo, besides counting with the valuable help of guitar players Paul Nelson, Geoff Michael and Brent Baxter Barret, bass player Dan 'Ozzie' Anderson, drummer Jim Pryor and the backing voice of Bobbi Llewellyn in some songs. As the album is going on, Harper gradually grows to show listeners he is able to cleverly mix the sounds of blues and the most classic harmonica playing with elements coming from a more actual and straightforward music to, in this way, get a personal different and attractive approach to a musical genre like blues, he manages to enhance with those touches of world and roots music that are so appreciated in actual times. All these elements make as a result a deep mysterious but, at the same time, really exciting and full of suggestive metamorphosis album, all listeners will discover along the ten songs that give shape to the recording. VERY GOOD.

StarBlues “Hitz Gatibuak”. Gaztelupeko Hotsak 2020.
Desde el norte de España y más concretamente desde el País Vasco nos llega el último trabajo de los StarBlues, una banda fundada hace ya diez largos años y liderada por el guitarrista, cantante y compositor Jon Barrero. Después de la publicación de su primer disco en el año 2016, la banda ha cambiado algunos miembros. En la actualidad la formación se compone de los siguientes músicos: Yon Labayen al piano y hammond, Mikel Atxega al bajo, Fermín Etxeberria a la batería y por supuesto Jon Barrero guitarra y voz y la colaboración de Fredi Pelaez en las mezclas y grabación. Además de cantar la mayoría de los temas en euskera, el grupo basa mayoritariamente su música en el blues, aunque también presentan diversas influencias que van desde el rock, hasta el funk o el jazz e incluso apuntan algunos destellos de swing. Poco a poco esta formación ha ido ganando en madurez y personalidad, afianzándose especialmente en la zona en norte de nuestro país como una banda creativa y con un buen número de seguidores, sobre todo después de haber pasado por los festivales de Hondarribia y Tolosa. BUENO. From Basque country in the north of Spain comes the last recording of the StarBlues, a band founded ten years ago and led by guitar player, singer and composer Jon Barrero. After the release of their first album in 2016, the band changed some members and now the lineup includes the following musicians: Yon Labayen on piano and hammond, Mikel Atxega on bass, Fermín Etxeberria on drums and, of course, Jon Barrero on guitar and vocals. They have also counted with the collaboration of Fredi Pelaez in mixing and recording tasks. Besides singing most of the songs in Basque language, the group mostly bases their music on blues, although they also present various influences ranging from rock to funk or jazz and they even add some swing drops. The band has gradually gained in maturity and personality and they have particularly got a name in the north of Spain, where they are considered as a personal creative group with a good number of followers, especially after performing in festivals like Hondarribia and Tolosa. GOOD.

Ryan Perry “High Risk, Low Reward”. Ruf 2020.
En 2007 y con solo trece años Ryan Perry junto a con su banda Homemade Jamz Blues Band quedó clasificado en segundo lugar en el International Blues Challenge de Memphis. La banda sorprendió por la juventud de todos sus miembros pero al mismo tiempo por la madurez que demostraron durante toda su interpretación. Los años han pasado y Ryan Perry se ha convertido en un excelente cantante, compositor y guitarrista. Ahora se presenta en solitario dispuesto a demostrar todas las excelencias que posee como músico y artista. Aunque su idea original era grabar un álbum que recogiera las esencias de los Homemade Jamz Blues Band, a medida que iba componiendo Perry se fue dando cuenta de que su sonido y sus gustos musicales habían evolucionado por caminos más diversos, modernos y eclécticos, eso sí, siempre dentro de los cánones del blues. El disco muestra su innegable crecimiento como artista y junto a él se encuentran Roger Inniss al bajo, Lucy Piper a la batería y las voces de Jeffrey Staten y Stefanie Bechtold. Ryan Perry se muestra como uno de los más distinguidos músicos pertenecientes a la nueva generación del blues, una generación que está llegando para quedarse y con su buen hacer satisfacer tanto a las audiencias más maduras como a las más jóvenes que se incorporan al mundo del blues. MUY BUENO. In 2007 and only aged thirteen, Ryan Perry and his band Homemade Jamz Blues Band got the second place at the International Blues Challenge in Memphis. The band surprised by the musicians’ youth age but, at the same time, by the maturity they showed on stage in all they performances. Years have gone by, so Ryan Perry has become an excellent singer, songwriter and guitar player. Now he comes back as a solo artist willing to let us know all his qualities as a musician and a very complete artist. Although his original idea was to record an album that gathered the essences of Homemade Jamz Blues Band music, while Perry started to write the album songs, he realized his sound and musical tastes had evolved into a more diverse, actual and eclectic ones, but always without leaving aside classic blues structures. The album reflects his undeniable growth as an artist and also includes Roger Inniss on bass, Lucy Piper on drums and the backing vocals of Jeffrey Staten and Stefanie Bechtold. Ryan Perry appears as one of the most distinguished musicians belonging to the new generation of blues, a bright generation of musicians who are coming to stay and give pleasure not only to the more mature audiences but also to the younger ones who gradually are discovering blues music. GREAT.

The Mary Jo Curry Band “Front Porch”. Self Production / Blind Raccoon 2020.
Mary Jo Curry se inició en los caminos musicales como cantante y pianista de formación clásica, además de actriz. Pero lo cierto es que desde hace nueve años quedó atrapada por la magia de los blues. Una noche que salía con un amigo escuchó una música que provenía de un pequeño club y sintió el deseo irrefrenable de entrar en aquel garito. Allí Mary Jo conoció al guitarrista Michael Rapier, su marido en la actualidad, y ambos comenzaron a tocar blues. Después de pasar un tiempo actuando en formato de dúo, añadieron a Chris Rogers al bajo y Rick Snow a la batería, constituyéndose así la banda que hasta el momento funciona con muchas expectativas de futuro. Para este segundo álbum la banda ha incorporado también a Brett Donova y Ezra Casey a los teclados y Brain Moore al saxo, además de contar con invitados de lujo como Albert Castiglia y Tom Holland a las guitarras. El álbum incluye nueve temas originales del grupo y una canción compuesta especialmente para Mary Jo por el batería de Chicago Andrew Blaze Thomas. A lo largo del disco Mary Jo nos muestra que es una cantante que no quiere parecerse a nadie, que tampoco quiere presumir de sus cualidades vocales y que lo único que desea es hacernos sentir que es diferente a todo cuanto hasta el momento hemos escuchado. MUY BUENO. Mary Jo Curry began her way in musical paths as a classic music singer and pianist, as well as an actress. But the true thing is that nine years ago she was caught by the magic of blues. One night she was out with a friend when she heard some music coming from a small club and she felt she should come in. There Mary Jo met guitar player Michael Rapier, her husband now, so they started to play blues. After some time performing as a duo, they added Chris Rogers on bass and Rick Snow on drums, forming the band which has worked up to date with many expectations for a coming future. For this second album they have also counted with Brett Donova and Ezra Casey on keyboards and Brain Moore on sax, as well as two deluxe guests like Albert Castiglia and Tom Holland on guitars. The album includes nine original band compositions and a song especially written for Mary Jo by Chicago drummer Andrew Blaze Thomas. Along the whole album Mary Jo shows she is a singer who does not want to look like any other singer, who also does not want to show off her vocal skills, but only make us feel she is different from anyone we have heard so far. GREAT.

Avey Grouws Band “The Devil May Care”. Self Production / Blind Raccoon 2020.
La cantante Jeni Grouws y el guitarrista Chris Abey se conocieron durante una jam session de blues en el Muddy Waters, un club junto al rio Mississippi entre los estados de Iowa e Illinois. En el 2017 fundaron su propia banda incluyendo a Randy Leasman al bajo y Brian West a la batería. El grupo ha sido semifinalista en el International Blues Challenge en los años 2018 y 2020, deslumbrando al público con la apasionada y directa voz de Jeni Grouws y la técnica de Chris Abey a la guitarra que ha sido comparada con la de Coco Montoya o Robben Ford. Con estos credenciales ahora presentan su primer trabajo que contiene diez canciones todas ellas originales de Jeni y Chris y en el que, además de los músicos ya mencionados, colaboran también el teclista Nick Vasquez, el saxofonista Nolan Schroeder y Dan Meyer a la trompeta, aunque estos dos últimos intervienen únicamente en la canción “Two Days Off (And A Little Bit Of Liquor)”. Rock, Americana, blues y la música del Mississippi están presentes y planean a lo largo del disco, siempre con grandes dosis de buen gusto, fuerza y sorprendente intensidad. MUY BUENO. Singer Jeni Grouws and guitar player Chris Abey met at a blues jam session at Muddy Waters, a Mississippi riverside club between Iowa and Illinois states. In 2017 they founded their own band including Randy Leasman on bass and Brian West on drums. The group has been two times semi-finalist at the International Blues Challenge in 2018 and 2020, dazzling the audience with Jeni Grouws' passionate and straight voice and Chris Abey's guitar technique, which has been compared with those of Coco Montoya or Robben Ford. With these credits they now present their first release with ten original songs coming from Jeni and Chris where, besides the just mentioned musicians, you will also find Nick Vasquez on keyboards, Nolan Schroeder on sax and Dan Meyer on trumpet, although these last two musician only play in the song "Two Days Off (And A Little Bit Of Liquor)". Rock, Americana, blues and Mississippi music can be found along the whole album, always with a big dose of good taste, strength and amazing intensity. GREAT.

Wide Mouth Mason “I Wanna Go With You”. Self Production / Sarah French 2019.
Desde su formación en Canadá en el año 1995, el dúo Wide Mouth Mason no ha dejado de cosechar éxito tras éxito. En 1997 fueron nominados como mejor grupo revelación en los prestigiosos premios musicales JUNO de Canada. En 1999 repitieron nominación en los premios JUNO esta vez como mejor grupo de rock, consiguiendo además un disco de oro por “Where I Started”, lo que les permitió tocar en el prestigioso festival de Montreux en Suiza y realizar giras junto a AC/DC, ZZ Top o los mismísimos Stones. Este es su octavo álbum que presenta a este dúo formado por Shaun Verreault a las guitarras y voz y Safwan Javed a la voz, batería y percusión acompañados por algunos invitados. Un trabajo en el que destaca la forma en que Verreault toca la guitarra slide y la lap steel, consiguiendo realizar los acordes y las melodías simultáneamente, lo que da una extraordinaria amplitud a su sonido ya de por si efectivo y efectista junto al toque áspero y austero de Javed. Son doce canciones que van desde el más crudo North Mississippi Hill County blues a las baladas o el rock blues de garaje. Un trabajo convincente a cargo de un par de músicos a los que me gustaría tener la ocasión de verlos en directo. MUY BUENO. Since the moment they started to play in Canada in 1995, the Wide Mouth Mason duo made their way from success to success. In 1997 they were nominated as best new group at the prestigious JUNO Music Awards in Canada. In 1999 they repeated nomination at JUNO Music Awards, this time as best rock group, and they also got a gold record for "Where I Started", which allowed them to play at the prestigious Montreux festival in Switzerland and do extensive tours with AC/DC, ZZ Top or even The Rolling Stones. The duo is formed by Shaun Verreault on guitars and vocals and Safwan Javed on vocals, drums and percussion and, in this eight album, they are also backed by some guests. If you listen to the album you will immediately realize the special way Verreault plays slide and lap steel guitars, performing chords and melodies simultaneously, which gives an incredible amplitude to his really effective sound, together with Javed’s always rough naked touch. The recording gathers twelve songs ranging from raw North Mississippi Hill County blues to ballads or garage rock blues. This is a convincing album by a couple of musicians I would like to see them live. VERY GOOD.

John ‘Blues’ Boyd “What My Eyes Hve Seen…” Gulf Coast / GFI Promotions 2020.
Sin ninguna duda la vida de John “Blues” Boyd es la de un verdadero peregrino del blues además de ser un auténtico Bluesman, de esos que ya quedan pocos. Nacido en 1945, a los ocho años recogía algodón en una plantación, a los dieciséis se manifestaba a favor de Martin Luther King y a esa misma edad tuvo que huir de la ciudad donde residía perseguido por el Ku Klus Klan que seguro querían jugarle alguna mala pasada y de las gordas. Todas las canciones de este álbum capturan un momento importante de la lucha del pueblo afroamericano por conseguir sus derechos civiles, por lo que se convierten en verdaderos testimonios sonoros, interpretados con el sentimiento, la pasión, la entrega y la energía de un cantante de blues que ha vivido en sus propias carnes todos los momentos difíciles que describe en todas las letras de sus blues. Es verdaderamente impresionante escuchar la voz y las historias de este cantante que, además, está acompañado por el excelente guitarrista y productor Kid Andersen junto a su banda la Greaseland Band. Un disco de muchos quilates y con mucho peso, donde el verdadero blues planea de forma intensa y sobria a lo largo de los once impresionantes temas que dan forma a este álbum. BUENISIMO. Certainly the life of John "Blues" Boyd has been the one of a true blues pilgrim, as he has been and still is a real bluesman, of those that can barely be found now. Born in 1945, when he was eight years old you could find him picking cotton on a plantation, at sixteen he marched with Martin Luther King and he had to run away from his city because he was threatened by the Ku Klus Klan who had put him in the spotlight. All the album songs capture an important moment of the African-American people struggle for their civil rights, so they become true musical testimonials, performed with the feeling, passion, commitment and energy of a blues singer who has experienced all the difficult moments he describes in all song lyrics. It is really impressive to listen to Boyd’s voice and stories, perfectly backed by the excellent guitar player and producer Kid Andersen and his deluxe group, The Greaseland Band. This is a high-carat, heavy-weight album, where the true blues is displayed in an intense but, at the same time, restrained way in every one of the eleven impressive songs that give shape to the recording. GREAT.

Cort Duggins “Luke’s Juke”. Down In The Alley (EP) 2020.
Cort Duggins es un ‘one man band’, un multi instrumentista apasionado por el blues desde los años ochenta, gracias a las grabaciones del British blues rock que por aquel entonces cayeron en sus manos. Aunque de hecho Cort ya conocía el blues americano, fue a partir de aquel momento en que se dedicó por entero a conocer en profundidad y estudiar a todos aquellos héroes del blues provenientes del Reino Unido. Este EP presenta seis canciones en las que Cort se encuentra a la voz, la armónica tanto diatónica como cromática, el piano, la batería, la guitarra, la lap steel y el bajo, dicho de otro modo, canta, toca y ha grabado todos los instrumentos. Con estas seis canciones Cort Duggins nos sumerge y acerca a la música y el mundo de artistas como Willie Dixon, Little Walter o Hank Williams en una grabación totalmente analógica y un equipo totalmente vintage. BUENO. Cort Duggins is a one man band, a multi-instrumentalist blues passionate since the 80’s, thanks to British blues and rock recordings that came to his hands at that time. Although Cort already knew American blues, it was from that particular moment he totally devoted himself to know in depth and study all those blues heroes who came from United Kingdom. This EP features six songs where Cort is on vocals, diatonic and chromatic harmonica, piano, drums, guitar, lap steel and bass, in other words, he sings, plays and has recorded all the instruments. With these six songs Cort Duggins drives and brings us closer to the music and world of artists like Willie Dixon, Little Walter or Hank Williams in a totally analog recording, also employing vintage equipment. GOOD.

Jason Lee McKinney Band “Pieces”. Pinecastle Records / Bonfire Music Group 2020.
Jason Lee McKinney es un cantante, guitarrista y compositor que ahora publica su último disco. Sus canciones nos presentan a un músico que se muestra siempre poderoso, vital, crudo y enérgico. Sus letras comunican unos conceptos duros y reflexivos no exentos de sensibilidad, a la vez que radiantes, de una innata naturalidad y dotados de una narrativa fuera de lo común. Diez composiciones propias muestran su habilidad y sus capacidades creativas y convincentes, realizadas de manera espontánea y con las que quiere transformar y dar nueva vida al negocio del panorama musical vigente. Para este disco Jason Lee ha contado con la participación de Barry Strauser al piano, teclados y órgano, Billy Wright al bajo, Sam Berce  a la guitarra, Logan Todd la batería y las templadas voces de Susan Marshall, Reva Russell y Vinny Rose. McKinney posee un doctorado, un master en administración de empresas y es licenciado en empresariales, lo que le permite trabajar en diferentes estrategias para aportar nuevas y frescas ideas y transformar el siempre cambiante mundo de la música. MUY BUENO. Jason Lee McKinney is a singer, guitar player and songwriter who has now released his last album. His songs introduce us a musician who feels always powerful, vital, raw and energetic. His lyrics communicate strong reflective concepts displayed with sensitivity and, at the same time, appear totally radiant, full of an innate natural air and gifted with an unusual narrative. Ten own compositions show his creative and convincing skills, performed on a spontaneous way, with the only aim to transform and give new life to the actual business music scene. In the album Jason Lee is backed by Barry Strauser on piano, keyboards and organ, Billy Wright on bass, Sam Berce on guitar, Logan Todd on drums and the warm backing vocals of Susan Marshall, Reva Russell and Vinny Rose. McKinney holds a Doctorate, an MBA and a BA in Management, which has allowed him to work on different strategies to bring fresh new ideas and transform the ever-changing music world. VERY GOOD.

Lightnin’ Rod & The Thunderbolts “Long Road Back To Eden”. Memphis Blues 2020.
Aunque el blues está siempre presente en la música de Lightnin’ Rod & The Thunderbolts, también se encuentran otros estilos como el soul, el gospel o la roots music. El cantante y guitarrista Lightnin’ Rod posee una dilatada carrera que le ha llevado a compartir escenario y realizar numerosos proyectos con músicos y bandas como Allman Brothers, Bob Seger, The Steve Miller Band, Cher, Stevie Nicks, Steppenwolf, Chuck Berry, Robert Cray, The Temptations o Four Tops, entre otros. También ha recibido varios premios y nominaciones por su trabajo a lo largo de los años y algunas de sus canciones han alcanzado los primeros lugares de las listas de éxito, especialmente en el terreno del country. Este último trabajo nos permite apreciar la variedad de estilos y recursos en los que este artista se siente cómodo y que hacen que el disco sea fácil de escuchar, proporcionando una amable sensación al oyente. Junto a él se encuentran un puñado de músicos que aportan un buen conocimiento musical para respaldar a un artista que gustará especialmente a los amantes de la música Americana con raíces. GOOD. Although the blues is always present in the music of Lightnin' Rod & The Thunderbolts, one can also discover other styles such as soul, gospel or roots music. Singer and guitar player Lightnin' Rod has a long career that has led him to share stage and carry on a good number of projects with musicians and bands like Allman Brothers, Bob Seger, The Steve Miller Band, Cher, Stevie Nicks, Steppenwolf, Chuck Berry, Robert Cray, The Temptations or Four Tops among others. He has also received several awards and nominations for all the work he has done over the years, and some of his songs have reached the top of the charts, especially in country music. This last work allows us to appreciate the variety of styles and resources where he feels comfortable with, which makes this new recording very easy to listen, also providing a friendly feeling to most listeners. Together with him you will also find a handful of musicians who bring good musical knowledge to support an artist who will especially appeal to American roots music lovers. GOOD.

A causa del Covid-19 el programa no se ha emitido en Mayo y Abril 2020 / Due to Covid-19 the radio show was not on air in May and April 2020
 

MARZO 2020 / MARCH 2020

Edu Escaño “Cataleg D’Hominids Dispersos”. Self Production 2019.
Desde las tierras de Lleida nos llega el primer trabajo de Edu Escaño como solista. Con una larga trayectoria a sus espaldas participando en variados proyectos, finalmente Edu se ha decidido a presentar algunas de sus composiciones más recientes en las que, partiendo del blues, se acerca también a otros géneros musicales como el rock, el folk, la canción de autor o incluso el funk. El disco incluye once canciones cantadas todas ellas en catalán y desarrolladas de forma sencilla y con una simplicidad que hacen que el oyente pueda acercarse a ellas sin demasiados problemas. Además del propio Edu Escaño a la voz y la guitarra, el resto de los músicos que colaboran en el mismo son Josep Berenguel a la armónica, Ramon Macià a los teclados, Josep Maria Virgili al bajo y contrabajo, Sisco Ayala a la batería e Irene Chaubell a las voces. Un disco realizado con honestidad e ilusión a cargo de un músico valiente y con ganas de proyectarse en el difícil mercado musical, especialmente de la zona de Cataluña, al que le deseamos mucha suerte en el empeño. BUENO. From the lands of Lleida comes Edu Escaño’s first solo recording. With a long career ahead where he has collaborated in a variety of projects, Edu has finally decided to bring us some of his most recent compositions which, rooted in blues, also develop other musical genres such as rock, folk, funk and even he shows himself as a story teller. The album gathers eleven songs sung in Catalan and displayed in a simple way that will make listeners able to approach them without too many difficulties. Besides Edu Escaño on vocals and guitar, the rest of the musicians who can be found in the album are Josep Berenguel on harmonica, Ramon Maci on keyboards, Josep Maria Virgili on bass and double bass, Sisco Ayala on drums and Irene Chaubell on backing vocals. This is an album which has been done with honesty and enthusiasm by a brave musician, eager to project himself in the always difficult music market, especially in Catalonia area. So let’s wish him good luck. GOOD.


The Forrest McDonald Band Featuring Andrew Black “Blues In A Bucket”.
World Talent / Mark Pucci 2020.
El guitarrista y compositor Forrest McDonald posee una dilatada carrera y un amplio y versátil repertorio que le ha permitido actuar y grabar con artistas de la talla de Debbie Davies, Bobby Womack, Bonnie Bramlett o Steve Perry, además de participar en los mas prestigiosos festivales y publicar quince álbumes bajo su propio nombre. Según palabras del propio Forrest, éste 2020 va a cumplir setenta años y se siente con más fuerza, positivismo e ilusión que nunca y este álbum es buena prueba de ello. El disco está dedicado a la memoria de su hermano Steve fallecido en fecha reciente de cáncer y las canciones “Blue Morning Sun” y “Go To The Light” muestran sus sentimientos ante esta triste pérdida. El álbum se completa con nueve canciones más, todas ellas compuestas por el mismo Forrest McDonald, y son un sonido realmente atractivo y vistoso. Para el álbum Forrest has contado con dos excelentes vocalistas como son Andrew Black y Becky Wright, e incluso McDonald se permite cantar en un par de cortes, algo no muy habitual. Un vistoso grupo de músicos completan el elenco, aportando buenas dosis de belleza y brillantes a un ya de por si jugoso y soberbio trabajo. MUY BUENO. Guitar player and song writer Forrest McDonald has a long career and a wide versatile repertoire, which has allowed him to perform and record with artists like Debbie Davies, Bobby Womack, Bonnie Bramlett or Steve Perry, as well as performing at the most prestigious festivals, and releasing fifteen solo albums. In Forrest’s own words, this 2020 he will be seventy years old but he feels more strong, positive and enthusiastic than ever, and this album really proves it. The cd is dedicated to the memory of his brother Steve who recently passed away from cancer and the songs “Blue Morning Sun” and “Go To The Light” show his deep feelings about this sad lost. The album includes nine more songs, all coming from Forrest McDonald himself, that also show a really attractive and eye-catching sound. For this recording Forrest counts with two excellent singers like Andrew Black and Becky Wright and even McDonald dares to sing in a couple of cuts, something he does not often. A colorful group of musicians complete the line-up, bringing good doses of beauty and brightness to an already juicy and superb album. GREAT.

Sid Whelan “Waitin’ For Payday”. Presidio / Frank Roszak 2020.
Después de estudiar composición, guitarra y participar en los años noventa como guitarrista solista en varias bandas de ‘world music’, en 2013 Sid Whelan fundó su propio grupo y publicó su primer álbum “Flood Waters”, con el que volvió a las raíces del blues, un género que le apasionaba desde su más tierna juventud. En 2015 sacó a la luz el álbum “The Story Of Ike Dupree” en el que contó con una sección de vientos dirigida por el bien conocido Fred Wesley que supo imprimir un aire más funk a todo el disco. Ahora Sid presenta su tercer trabajo en el que explora hasta el límite las posibilidades de estilos como el rock, el blues, el soul o el country, a los que sabe imprimirles no sólo una nueva concepción sino también un sonido mucho más intimista de lo que a priori podría pensarse. De este modo Sid Whelan consigue llegar tanto a un público consumidor de música americana con raíces, como a un amplio espectro de oyentes que busquen deleitarse con nuevas y diferentes sonoridades musicales. MUY BUENO. After studying composition, guitar and regularly perform during the 90’s as lead guitar player in several world music bands, in 2013 Sid Whelan founded his own group and released his first album “Flood Waters”, where he came back to the blues roots, a musical style he passionate loves from his young days. In 2015 he released “The Story Of Ike Dupree” where he featured a horn section led by the clever direction of well-known Fred Wesley who gave a more funk atmosphere to the whole album. Now Sid releases his third album where he explores to the limit all the possibilities of rock, blues, soul or country, giving them a new conception and personal stamp, as well as a real intimate sound you could not have imagined beforehand. In this way Sid Whelan manages to reach both the faithful audience of Americana roots music, but also a wide range of those listeners who look to delight themselves with new different musical sounds. VERY GOOD.

Carnes & Shew “Carnes & Shew”.
Self Production 2019.
Aunque el dúo formado por Mark Carnes y Jeff Shew se creó en el año 2018, ambos músicos disponen de una larga experiencia en la música. Mark Carnes lleva tocando desde los años setenta y ha recorrido los Estados Unidos de norte a sur y de este a oeste militando en diversas formaciones. Por su parte Jeff Shew ha actuado durante más de veinticinco años a lo largo de todo el estado de Illinois, especialmente en su capital Chicago. Hace un par de años estos dos músicos decidieron formar este dúo con una instrumentación que incluye contrabajo, armónica, guitarra y voz. Ambos se revelan como excelentes ‘story tellers’ que saben retratar los problemas de la vida cotidiana de una forma sencilla, honesta y eficaz. Para este su primer álbum han incluido siete temas que muestran variedad de posibilidades y caminos que este nuevo dúo puede recorrer en el futuro. MUY BUENO Although Mark Carnes and Jeff Shew duo was born in year 2018, both musicians have a long experience in music. Since the 70’s Mark Carnes has been playing and traveling from north to south and east to west of United States with a variety of musical formations. On the other hand and for more than twenty five years, Jeff Shew has performed along the Illinois state and especially in Chicago. A couple of years ago these two musicians decided to form this duo with an instrumentation that includes double bass, harmonica, guitar and vocals. Both musicians reveal themselves as excellent story tellers who know how to share daily life problems and events, always in a simple honest and effective way. For this first recording they have selected seven songs that show the variety of possibilities and ways this new duo will be able to walk along in the next future. VERY GOOD.


Mike Zito And Friends “A Tribute To Chuck Berry”. Ruf 2019
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El cantante y guitarrista Mike Zito nos sorprende con un impresionante, alegre y vibrante disco en el que rinde tributo a uno de los más legendarios nombres del rock ‘n’ roll como fue el siempre recordado Chuck Berry. Para ello ha seleccionado veinte canciones del genial músico de Saint. Louis y en cada una de ellas Zito ha contado con la colaboración de un guitarrista diferente, todos ellos de gran envergadura y solvencia, por lo que el elenco de músicos que aparecen en el álbum es realmente impresionante. Solamente mencionando algunos de ellos como Joanna Connor, Walter Trout, Joe Bonamassa, Robben Ford, Tinsley Ellis, Kirk Fletcher, Tommy Castro, Albert Castiglia, Sonny Landreth o Kid Andersen se puede fácilmente deducir el tipo de disco con el que uno se va a encontrar, con calidad a raudales, excelente instrumentación, mucho feeling y una esmerada y cuidada grabación. Por si ello no fuera suficiente destacar también una vibrante sección de vientos en algunos temas y una base rítmica de alto nivel que dan perfecto soporte a unos temas que forman parte de la historia musical del rock, interpretados por algunos de los nombres más emblemáticos del panorama guitarrístico del blues actual, todos ellos junto al excelente cantante y guitarrista Mike Zito, quien interviene en todos los temas. ¡¡Sencillamente formidable!!. BUENISIMO. Singer and guitar player Mike Zito surprises us with an impressive, gorgeous and vibrant album where he pays homage to one of the most legendary names in rock 'n' roll history, as was the always remembered Chuck Berry. To do so, he has selected twenty songs coming from Saint Louis great musician. In each song Zito has counted with the special collaboration of a different first class guitar player, so the cast of musicians that can be found in the album is really impressive. Only by mentioning some of them like Joanna Connor, Walter Trout, Joe Bonamassa, Robben Ford, Tinsley Ellis, Kirk Fletcher, Tommy Castro, Albert Castiglia, Sonny Landreth or Kid Andersen, one can easily imagine the kind of recording he will find: tons of quality, excellent instrumentation, a passionate feeling and a careful tasteful final production. And as if all that was not enough, you will also find a vibrant horn section in some cuts as well as a powerful rhythm section, which give the perfect support to a bunch of songs that belong to rock music history, this time performed by some of the most charismatic names of the actual blues guitar scene, together with the excellent singer and guitarist Mike Zito, who plays in each one of the album songs. Totally amazing!! GREAT.

R. Jon’s “Blue Steam”. Y Griega Records 2019.
Después de años de tocar en bandas de diversa índole, el bajista Jon Regil ha decidido dar un paso adelante y presentarse en solitario. Ahora publica su segundo disco que se compone de siete canciones todos ellos temas propios, aunque en sus actuaciones incluye también versiones de bluesmen legendarios como Robert Johnson, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker o Jimmy Reed, que suele interpretar con un sencillo formato de dos guitarras y voz. En este último trabajo Jon Regil basa sus composiciones en el blues, aunque también refleja otro tipo de influencias como son el soul o el jazz, todas ellas Interpretadas de manera relajada e intimista con el simple respaldo de guitarras y armónica en un tema, por lo que este disco nos permite descubrir a un nuevo valor del panorama del blues en España, lo que siempre es motivo de satisfacción. La curiosidad principal de este álbum reside en que Jon lo ha grabado y mezclado en el estudio que posee en su propia casa, lo que da si cabe mayor honestidad a la música que en él se incluye. BUENO. After years of playing in a variety of bands, bass player Jon Regil has decided to go a step forward and present himself as a solo artist. Now he releases his second album with seven own compositions, although in his live shows he also includes versions coming from legendary bluesmen like Robert Johnson, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker and Jimmy Reed, he usually performs on a simple two guitars and vocal format. In this last album Jon Regil’s music is rooted in blues, although it also shows other influences like soul or jazz, all of them developed in a relaxed and intimate way with the simple backing of guitars and harmonica in one song. The album allows us to discover a new value of Spanish blues scene, which is always a satisfaction. Also mention Jon has recorded and mixed the album at his home studio, which even gives a more honest display to the music included on it. GOOD.


Tinsley Ellis “Ice Cream In Hell”.
Alligator 2019.
Tinsley Ellis es en la actualidad uno de los más reputados cantantes y guitarristas de la escena del rock-blues mundial y así lo confirma este último trabajo para el sello Alligator en el que milita desde hace años. Atrás quedan los días en los que Tinsley descubrió el blues británico, aunque no fue hasta que vio actuar en directo a B.B. King y pudo también hablar con él, cuando decidió dedicarse por entero a tocar la guitarra, cantar y vivir el blues con todas sus consecuencias. Hoy en día su nombre se halla a la misma altura que Tommy Castro, Coco Montoya, Derek Trucks, Warren Haynes, Jonny Lang o incluso Buddy Guy. El disco que ahora presenta ha sido grabado en Nashville, Tennessee e incluye once temas propios que encierran toda su fuerza y su pasión arrolladora con la interpreta tanto el blues como el rock. En ellos también se pueden descubrir y saborear algunas de sus más poderosas influencias como son los tres “reyes”, Albert, B.B. y Freddie, Carlos Santana, Peter Green o Hound Dog Taylor. En este trabajo Tinsley Ellis está perfectamente acompañado por Kevin McKendree al piano y órgano, Steve Mackey al bajo, Lynn Williams a la batería y percusión, Jim Hoke al saxo y Quentin Ware a la trompeta en los temas “Last One To Know” y “Hole In My Heart”. Definitivamente este es un disco que bajo ningún concepto debe pasarse por alto. MUY BUENO. Tinsley Ellis is certainly one of the most rock-blues renowned singers and guitar players worldwide. His last work for Alligator Records, he has been for years on its catalog, confirms it. Gone are the days when Tinsley discovered British blues, although it was not until he saw B.B. King perform live and was able to talk with him, that he decided to entirely devote himself with all the consequences to play guitar, sing and passionate live the blues. Today his name is at the same level as Tommy Castro, Coco Montoya, Derek Trucks, Warren Haynes, Jonny Lang or even Buddy Guy. The album he now releases has been recorded in Nashville, Tennessee and includes eleven own compositions that frame all the strength and overwhelming passion he approaches to blues and rock. In the songs you will also discover and savor some of his most powerful influences like the three "Kings", Albert, B.B. and Freddie, Carlos Santana, Peter Green or Hound Dog Taylor. Tinsley Ellis is perfectly backed by Kevin McKendree on piano and organ, Steve Mackey on bass, Lynn Williams on drums and percussion, and finally Jim Hoke on sax and Quentin Ware on trumpet in the songs "Last One To Know" and "Hole In My Heart". Definitely this is an album that should not be overlooked. GREAT.

Tomás Doncker “Moanin’ At Midnight”. True Groove / Frank Roszak. 2020.
Durante unos conciertos en New York en verano del 2013, Tomás Doncker sintió que tenía que hacer algo para rendir tributo a uno de sus mayores ídolos como es Howlin’ Wolf. Esta idea fue madurando poco a poco en su cabeza, tomando la forma de un álbum con gran amplitud de miras, recibiendo además el beneplácito de dos de los mayores biógrafos de Howlin’ Wolf como son James Segrest y Mark Hoffman, así como el de la propia hija de Howlin’, Ms. Betty Kelly que quedo encantada con la idea. Finalmente en 2020 este proyecto se ha podido llevar a cabo a través de este álbum que incluye once canciones del malogrado Wolf y un tema propio titulado “Shook Down”. Además de una increíble similitud entre las voces de Doncker y Wolf, todas las canciones recrean a la perfección la atmósfera que aquel gran bluesman sabía dotar a sus interpretaciones, sin dejar por ello de lado una presentación muy actual que hace que este disco pueda ser apreciado, tanto por el neófito del blues como por el viejo aficionado. Un placer escuchar de nuevo temas tan emblemáticos como “Killing Floor”, “Back Door Man”, “Spoonful”, “Little Red Rooster” o “I Ain’t Superstitious”, magníficamente recreados por Tomás Doncker a la voz y la guitarra, acompañado por hasta nueve músicos que dan forma y relieve a este notable disco. MUY BUENO. While he was doing some shows in New York in the summer of 2013, Tomás Doncker felt he had to do something to pay tribute to one of his greatest idols like was Howlin' Wolf. This idea gradually matured in his mind, which finally took the shape of an open-minded album, which received the blessing of two of Howlin' Wolf's greatest biographers like are James Segrest and Mark Hoffman, as well as Wolf’s daughter, Ms. Betty Kelly, who was delighted with the idea. In 2020 this project has finally seen the light, with an album that includes eleven songs coming from the always missed Howlin’ Wolf and one Tomás’ own composition entitled "Shook Down". Besides the incredible similarity between Doncker’s and Wolf's voices, all the selected songs perfectly recreate the atmosphere that great bluesman gave to his songs, without forgetting a very actual display that makes this recording perfect to be appreciated either by a new blues lover and a long time blues fan. It is always a pleasure to listen again to such iconic songs like "Killing Floor", "Back Door Man", "Spoonful", "Little Red Rooster" or "I Ain't Superstitious", perfectly developed by Tomás Doncker on vocals and guitar, backed by up to nine musicians who give shape and consistence to this remarkable recording. GREAT.


Tomislav Goluban “Memphis Light”. Spona / Blind Raccoon 2020.
Poco a poco y sin hacer mucho ruido, el cantante y armonicista croata Tomislav Goluban se ha convertido en un excelente artista. Su voz ha ganado enteros y su técnica a la armónica se ha situado a la altura de algunos de los nuevos y más interesantes sopladores del momento. Gracias a ello, Tomislav ha podido actuar tanto diversos festivales europeos como también en los Estados Unidos. En esta ocasión Tomislav Goluban se ha desplazado a los estudios Ardent de Memphis para grabar este nuevo disco, el número once de su carrera profesional, un álbum que se nutre de nueve canciones propias que reflejan sus diversas formas de interpretar el blues, más una versión del conocido tema tradicional “House Of The Rising Sun”. Junto a su voz y su armónica han intervenido Jeff Jensen a la guitarra, Mark Johnson a la guitarra slide, Rick Steff a los teclados, Bill Ruffino al bajo, David Green a la batería, Vince Johnson a la voz en dos temas y finalmente Joseph Franher, Reba Rossell y Daunielle Hill a los coros. Para quienes no conozcan a Tomislav Goluban este disco será una magnífica ocasión para descubrirlo y disfrutarlo. MUY BUENO. Gradually and with not much noise, Croatian singer and harmonica player Tomislav Goluban has become an excellent artist. His voice has won in reliability and his harmonica technique has reached the level of some of the new and most interesting actual blowers. All this has enabled him to perform in various European festivals as well as in United States. This time Tomislav Goluban has traveled to Ardent Studios in Memphis to record this new album, the eleventh in his professional career, an album that gathers nine own compositions that reflect his variety of ways to approach the blues, plus a version of the traditional well-known song "House Of The Rising Sun". Together with his voice and harmonica you will also find Jeff Jensen on guitar, Mark Johnson on slide guitar, Rick Steff on keyboards, Bill Ruffino on bass, David Green on drums, Vince Johnson on vocals in two tracks and finally Joseph Franher, Reba Rossell and Daunielle Hill on backing vocals. For those who do not know Tomislav Goluban, this album becomes a good opportunity to discover and enjoy it. VERY GOOD.


Frank Bey “All My Dues Are Paid”. Nola Blue / Blind Raccoon 2020.
Nacido en Georgia, el cantante Frank Bey empezó a cantar gospel con sólo cuatro años de edad. Junto a su hermano y sus primos formó el grupo The Rising Sons recorriendo toda la zona. A los diecisiete años fue contratado con su grupo como telonero de los Otis Redding Revue lo que le proporcionó una gran experiencia dominando el escenario con su presencia y sus dotes de líder. A principio de los años setenta Frank fundó un grupo de música funk llamado Moorish Vanguard, pero graves problemas con James Brown hicieron que su buena estrella se apagara, lo que le hizo abandonar la música durante diecisiete años. Sin embargo, la llamada de le música volvió nuevamente a prender fuego en su corazón, lo que le hizo volver a los escenarios, presentando ahora este trabajo, el sexto en su carrera. El álbum contiene once canciones y se nutre básicamente de blues, soul, algo de gospel y funk, aunque en algún que otro tema se deslizan guiños al latin soul e incluso al country como es el caso del tema “He Stopped Loving Her Today”. En el disco colaboran músicos como Kid Andersen o Rick Estrin y sus Nightcats, además de un nutrido grupo de grandes instrumentistas que aportan destreza y colorido para que las cualidades vocales de Frank Bey muestren una enorme calidez, pasión, sensibilidad, además de brillar a un alto nivel de calidad. MUY BUENO. Born in Georgia, singer Frank Bey began singing gospel at the age of four. Together with his brother and cousins formed the group The Rising Sons which played along the whole area. When he was seventeen he and his band were booked as the opening act for the Otis Redding Revue, which gave him a great experience and stage control also developing his talents as a band leader. In the early 70’s Frank founded a funk band named Moorish Vanguard, but serious problems with James Brown caused his good star turn off, so he left the music for seventeen years. However, the call of music set fire back in his heart, which brought him on stage. He has now releases a new recording, the sixth in his career. The album includes eleven songs that are mainly nourished by blues, soul, some gospel and funk, although you can also find a little bit of Latin soul and even country like in the song "He Loving Stopped Her Today". The album features some amazing guests like Kid Andersen or Rick Estrin and his Nightcats, as well as a large group of great instrumentalists who bring their skills and bright musical colors to let Frank Bey's vocal qualities be displayed with incredible warmth, sensitivity passion, to shine with a high quality level. GREAT.


Chris Shutters With Special Guest Jimmy Burns “God Gone Bad”. Third Street Cigar 2019.
Dos generaciones de bluesmen han unido sus fuerzas para este álbum, en el que han aportado todo su carisma, fuerza, genio, conocimiento y arte musical. Por una parte el legendario guitarrista y cantante de Chicago de setenta y seis años de edad, Jimmy Burns y por otra parte el también guitarrista y cantante Chris Shutters, cuarenta años más joven que Burns. Ambos se conocieron en una jam sesión que dirigía Jimmy Burns en el club Buddy Guy’s Legends. Esa noche Chris subió a tocar un par de temas y a Jimmy le gustó tanto como como tocaba aquel chaval, que hizo quedarse en el escenario durante toda la noche. A partir de entonces surgió entre ambos una buena amistad que ha perdurado en el tiempo. Poco a poco fue surgiendo la idea de grabar algo juntos y ahora ha llegado el momento en que Chris ha decidido plasmar en este álbum la complicidad, la cordialidad y el buen hacer de Jimmy Burns, en diez temas trabajados conjuntamente, pero firmados por cada uno de ellos en solitario, es decir, siete por Chris Shutters y los otros tres por Burns. A pesar de tener dos estilos bien diferenciados, el resultado es un álbum variado, fuerte y dinámico, que muestra dos formas diferentes de interpretar el blues pero que saben unirse perfectamente, combinando con buen gusto, mucha pericia y enorme sintonía, la juventud con la experiencia y la solera de dos muy buenos artistas. MUY BUENO. Two generations of bluesmen have joined forces for this recording, bringing to it all their charisma, strength, genius, knowledge and musical skills. They were legendary seventy six years old Chicago guitar player and singer Jimmy Burns and, on the other hand, guitar player and singer Chris Shutters, forty years younger than Burns. The two musicians met by chance in a jam session ran by Jimmy Burns at Buddy Guy's Legends club. That night Chris came on stage to play a couple of songs and Jimmy liked that young guy playing so much that he made him be on stage playing guitar for him the whole night. A good friendship between the two musicians started that night up to date. The idea of recording something together gradually came up and now Chris has decided to capture in this album the complicity, chemistry and good work of both Jimmy Burns and Chris Shutters, in ten colorful songs where they have worked together, although they have signed them under their own name, that is to say, seven come from Chris Shutters and the other three by Jimmy Burns. Despite having quite different styles, the result is a varied, powerful and dynamic album, showing two distinctive ways of approaching and performing the blues, which perfectly match and combine the youth and the experience of two very good artists, always showing an extreme good taste, skill and harmony between them. GREAT.


Matteo Sansonetto Blues Revue “I’m Still Around”.
Wind Chill 2019.
La vida sonreía al cantante y guitarrista Matteo Sansonetto después de publicar su álbum “My Life Began To Change” en el año 2015. Buenas críticas, muchos conciertos y una cotización al alza que desgraciadamente se vio interrumpida por un grave accidente de coche en el que, además de otras heridas, Matteo tuvo la desgracia de romperse ambas manos. La recuperación ha sido lenta, ardua y dura pero afortunadamente Matteo vuelve ahora con más fuerza y ganas que nunca con este nuevo disco que ha cocinado con paciencia y muchas expectativas y cuyo título habla por sí mismo. “I’m Still Around” incluye diez temas, algunos de ellos composiciones propias, en los cuales nuestro protagonista nos muestra que, partiendo del clásico blues de Chicago, se pueden hacer cosas muy interesantes y productivas para el oyente que nos acercan a un blues mucho más contemporáneo con influencias recogidas de la música soul, del rhythm and blues de los setenta y ochenta y del funk, siempre con un aire actual. Por si todo esto no fuera suficiente, Matteo Sansonetto ha contado con algunos músicos de lujo como son Breezy Rodio a la guitarra rítmica, Roosevelt Purifoy a los teclados, Brian Burke al bajo, Ian Letts al saxo tenor, Constantine Alexander a la trompeta y Marty Vinder a la batería, además de dos puntuales colaboraciones como son las de Jimmy Johnson a la voz y Dave Specter a la guitarra.  MUY BUENO. Life was looking good to singer and guitar player Matteo Sansonetto after releasing his album "My Life Began To Change" in 2015. Good reviews, many gigs and an increasing popularity that were unfortunately stopped by a serious car accident where, besides other injuries, Matteo broke his hands. Recovery has been slow, difficult and hard but finally Matteo Sansonetto comes back with more strength and willing than ever and a new album he has patiently cooked with great expectations, whose title says everything. "I'm Still Around" includes ten songs, some of them own compositions, where he shows that, starting from classic Chicago blues, he is able to do very interesting and fruitful things to delight listeners and bring them closer to a more contemporary blues with influences he has collected from soul, 70’s and 80’s rhythm & blues and funk, all displayed with a real actual air. And if this was not enough, Matteo Sansonetto has recruited some deluxe musicians like Breezy Rodio on rhythm guitar, Roosevelt Purifoy on keyboards, Brian Burke on bass, Ian Letts on tenor sax, Constantine Alexander on trumpet and Marty Vinder on drums, plus two occasional splendid collaborations like Jimmy Johnson on vocals and Dave Specter on guitar. VERY GOOD.


Rott’n Dan & Lightnin’ Willy “Rott’n Dan & Lightnin’ Willy”.
Self Production / Sarah French 2019.
Rott’n Dan y Lightnin’ Willy forman un dúo acústico especializados en interpretar blues de pre-guerra, country blues, Delta blues y Piedmont blues de la costa este. Este es su primer trabajo que incluye diez canciones, cuatro de ellas propias y el resto versiones de algunos de sus músicos favoritos. En todas ellas ambos músicos se mueven con solvencia en estilos que, aunque mayoritariamente abarcan los sonidos del sur de los Estados Unidos, también se atreven a incluir algún tributo al Chicago blues, el ragtime o el blues de vaudeville. Sin embargo esto no es óbice para que sus mayores influencias se encuentran en músicos como Mississippi John Hurt, Blind Willie McTell o Sonny Terry & Brownie McGhee. A lo largo del álbum Lightnin’ Willy muestra su dominio del estilo fingerpicking mientras que Rott’n Dan realiza un excelente trabajo a la armónica, logrando asimismo con la fusión de sus voces unas excelentes armonías. Todo ello hace que este disco se convierta en un producto muy atractivo para todos aquellos amantes del blues de antaño, aquel que se interpretaba desde finales de los años veinte hasta finales de los años treinta. MUY BUENO. Rott'n Dan and Lightnin' Willy form an acoustic duo specialized in pre-war blues, country blues, Delta roots blues and East Coast Piedmont blues style. This is the duo first recording that includes ten songs, four own compositions and the rest versions coming from some of their favorite musicians. In all songs the duo moves with reliability in styles that, although most of them reflect the sounds of the south of United States, they also dare to include some tributes to Chicago blues, ragtime or vaudeville blues. However this is not an obstacle to realize their greatest influences from musicians like Mississippi John Hurt, Blind Willie McTell or Sonny Terry & Brownie McGhee. Along the whole album Lightnin' Willy shows his mastery at fingerpicking style, while Rott'n Dan does an excellent work on harmonica, also getting excellent vocal harmonies that perfectly match together. With all these ingredients the album becomes a very attractive one for all those old time blues loves, a kind of blues that was extensively played from the late twenties to late thirties. GREAT.


Roger ‘Hurricane’ Wilson “I Did What I Wanted To!”. Bluestorm 2019.
Después de cincuenta años como músico profesional, el cantante y guitarrista Roger “Hurricane” Wilson publica su cd número veinticinco, “I Did What I Wanted To!”. Este título lo dice todo acerca de su actitud frente al mundo de la música. Para él la opinión de la gente o de la crítica no ha tenido un valor determinante a la hora de escoger, interpretar y grabar el extenso repertorio con el que cuenta. Selecciona siempre el repertorio que más le apetece y su público fiel y admirador de su trabajo ha entendido su postura y así se lo ha hecho saber, por lo que su actitud ha sido siempre la de dar a conocer la música que siente en cada momento dependiendo de su estado de ánimo. Todo eso le ha permitido crear un estilo propio y dejar su propia marca en el intrincado mundo del blues. Este nuevo álbum incluye doce canciones mezcla de blues rock, algo de finger guitar picking y una apasionada composición, que muestran meridianamente su pasión por el blues y su honesta actitud, que le ha hecho ganarse una merecida fama conseguida a base de trabajo y esfuerzo, además de recorrer el mundo paseando sus blues por los cinco continentes, además de haber compartido escenario con artistas de la talla de B.B. King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Little Milton, Hubert Sumlin, Charlie Musselwhite o Taj Mahal entre otros. MUY BUENO. After fifty years as a professional musician, singer and guitar player Roger "Hurricane" Wilson releases his album number 25, "I Did What I Wanted To!". The title tells everything about his attitude in front of the music world. The opinion of people or media has never been a decisive one to choose, perform and record the extensive repertoire he has performed over the years. He always selects the music he feels at that particular moment and his faithful audience and followers have understood his attitude and they have always made him know, so he has not need to change his attitude to play the music he feels in every show or recording. All this has allowed him to create and develop a particular style and put his own stamp into the complex blues world. The album includes twelve songs that are a mixture of blues rock, some finger guitar picking and a passionate composition, which clearly show Roger’s passion for blues and honest attitude, which has made him reach a well-deserved reputation thanks to his endless work, that has allowed him to tour all over the world, as well as share stage with such great artists like B.B. King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Little Milton, Hubert Sumlin, Charlie Musselwhite or Taj Mahal among others. VERY GOOD.


Eddie Martin “Theirst”. Blue Blood 2019.
Sin duda Eddie Martin es uno de los grandes del British blues rock actual. Profundamente influenciado por la música de los Stones, Eddie nos presenta su disco número doce en el que consigue una perfecta simbiosis entre el blues más hipnótico y pantanoso de la Louisiana y los riffs tan característicos de la música de los mencionados Stones a los que admira con especial devoción. Con una dilatada carrera a sus espaldas, en este álbum Martin demuestra haber alcanzado ya una enorme y profesional madurez, además de una gran confianza en sí mismo y un liderazgo que nadie puede arrebatarle. El disco se compone de once canciones que muestran la variedad de recursos y facetas que sin duda Martin es capaz de aportar. “Like Water” se convierte en un homenaje a Keith Richards, mientras que “Frozen Lake” nos transporta y nos sitúa en los parajes más coloristas del ‘cabaret rumba’. “One Man Band” se convierte en un emblemático tributo al boogie de los ZZ Top, “Louisiana Woman” es un tributo a Mahalia Jackson, mientras que las letras de canciones como “Silver Spoon” o “Sewn Up” son un reflejo del agudo sentido del humor de este artista. Eddie Martin está a la voz, armónica y guitarras, mientras que Jonny Henderson al Hammond B-3, Dan Moore al Fender Rhodes, Yuki Yoshizu al piano, Jerry Soffe al bajo, Tom Gilkes a la batería y los coros de Audra Nishita y Nadine Gingell le secundan perfectamente a lo largo de todo el álbum. MUY BUENO. Eddie Martin is certainly one of the great names of actual British blues rock. Deeply influenced by the Stones music, Eddie has just released his 12 studio album where he has got a perfect mixture of the most hypnotic and swampy Louisiana blues with the so distinctive Stones riffs he deeply admires. With a long career behind him, Martin proves in this new album he has already reached a complete professional maturity, as well as a total self-confidence and an undeniable leadership. The album gathers eleven songs that show the variety of resources and facets Martin is able to give to his music. "Like Water" becomes a tribute to Keith Richards, while "Frozen Lake" drives us to the most colorful places of cabaret rumba. "One Man Band" becomes a tribute to ZZ Top charismatic boogie, "Louisiana Woman" is an homage to Mahalia Jackson, while the lyrics in songs like "Silver Spoon" or "Sewn Up" show his original and special sense of humor. Eddie Martin is on vocals, harmonica and guitars, while Jonny Henderson on Hammond B-3, Dan Moore on Fender Rhodes, Yuki Yoshizu on piano, Jerry Soffe on bass, Tom Gilkes on drums and the backing vocals of Audra Nishita and Nadine Gingell perfectly support him along the whole recording. VERY GOOD.


Bernard Allison “Songs From The Road”. Ruf (CD + DVD) 2020.
El siempre recordado Luther Allison tenía como filosofía de vida la siguiente máxima “Deja a un lado tu ego, toca la música que te gusta y quiere a la gente”. Veinticinco años después de su muerte, seguro que se hubiera sentido orgulloso de la carrera de su hijo Bernard que sigue al pie de la letra la máxima de su padre. La compañía alemana Ruf presenta un cd con trece temas, más un dvd con dieciséis canciones, extraídas todas ellas del concierto que Bernard y su banda realizaron el pasado 23 de octubre de 2019 en el Musik Theater Piano Club de la ciudad alemana de Dortmund en el que interpretó algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. Bernard Allison ha sido siempre un artista que prefiere los shows en directo a la música enlatada, ya que de este modo puede comunicarse e interrelacionarse con el público de una forma más cercana, emocional y humana, además de poder mostrar y proyectar toda la energía y la personalidad de los músicos que se encuentran en el escenario. Todo esto es lo que ofrece tanto el cd como el dvd de forma totalmente natural y desprovista de artificios. Para los muchos admiradores de su padre, el disco y el dvd contienen un sentido homenaje de Bernard a su padre con la canción “Let’s Try It Again” que sin duda emocionara a más de uno. Una formidable propuesta de uno de los artistas más vigentes del panorama del rock blues más actual. MUY BUENO. The long and always remembered Luther Allison had a simple life philosophy “leave your ego, play the music and love people". Twenty-five years after his death, he surely would have been proud of his son Bernard career, who also follows the same philosophy his father told him. German label Ruf Records has just released a thirteen songs CD, plus a DVD with sixteen songs, all them coming from a Bernard’s and his band live show from the Musik Theater Piano Club in Dortmund he performed on 23 October 2019, where he included some of his most renowned songs of his wide career. Bernard Allison has always been an artist who prefers live shows than recordings, as in this way he can communicate and interact with the audience in a closer, emotional and personal way, as well as show and give to the audience all the energy and personality of the musicians who are on stage. This is what you will find in the cd and dvd, displayed in a totally natural way with no unnecessary affectation. For his father's memory and his still many deep admirers, the album and dvd include a Bernard's tribute to his father's with his song "Let's Try It Again" that will certainly thrill more than one. This is a formidable proposal coming from one of the biggest representative artists of the most actual rock blues scene. GREAT.


Jeremiah Johnson “Heaven’s To Betsy”. Ruf 2020.
Si con su anterior trabajo “Straitjacket” Jeremiah Johnson alcanzó el número 6 en las listas de éxitos de discos de blues de Billboard, este nuevo álbum merece el mismo reconocimiento que el anterior o incluso más si cabe. Para lograrlo Johnson se ha sumergido de lleno en las raíces del southern rock, el blues y la música americano, a lo largo de once canciones propias y su versión del clásico “Born Under A Bad Sign”. No solamente su guitarra y su voz desgranan con fuerza el más rudo y grasiento ‘roadhouse blues’, sino que también el saxo de Frank Bauer y la percusión de Tony Antonelli (Allman Brothers Band) contribuyen a conseguir el sonido que Jeremiah buscaba para este disco. Conviene destacar asimismo algunas de las letras de sus composiciones como por ejemplo “Leo Stone”, una canción en la que habla sobre la alegría por el inminente nacimiento de su hijo. En “Long Way Home” Jeremiah relata la terrible experiencia de la grave demencia de su abuela contando la última vez en la que ella fue capaz de reconocerle. “Forever And A Day” explica la soledad que se siente y la añoranza de su familia durante una gira muy lejos de su hogar. Para finalizar queda por mencionar el trabajo musical de Tony Anthonis al bajo, Rick Steff a los teclados, Benet Schaeffer a la batería y Pete Matthews a las voces. MUY BUENO. If Jeremiah Johnson already reached number 6 on the Billboard blues album charts with his previous recording "Straitjacket", this new album deserves at least the same recognition or even more. To do so, Johnson has immersed himself in the roots of southern rock, blues and Americana music, along eleven own compositions and a version of the classic "Born Under A Bad Sign". Not only his guitar and voice perform the most raw and greasy roadhouse blues, but also Frank Bauer's sax and Tony Antonelli's percussion (Allman Brothers Band) contribute to get the groove Jeremiah was looking for this recording. There should also be mentioned some of his songs lyrics like as in "Leo Stone", a song where he talks about the happiness and joy of the imminent son’s birth. In "Long Way Home” Jeremiah explains the terrible experience of his grandmother's severe dementia and the last time she was able to recognize him. "Forever And A Day" talks about the loneliness one feels without his family during a long tour far away from home. Finally, there should also be mentioned the musical contribution of Tony Anthonis on bass, Rick Steff on keyboards, Benet Schaeffer on drums and Pete Matthews on backing vocals. VERY GOOD.


Whitney Shay “Stand Up!”. Ruf 2020.
Un álbum para bailar, beber y soñar es la propuesta que ahora presenta la cantante Whitney Shay y que ha titulado con muy buen criterio, “Stand Up!”. Soul, rhythm and blues y blues están interpretados por esta energética cantante y compositora que con constancia y determinación se ha labrado una carrera con todavía mucho recorrido por delante. Hija de madre soltera y educada por su madre y su abuela, Whitney Shay está muy implicada en temas sobre la igualdad y los derechos de la mujer, lo que se refleja en las letras de sus canciones. El disco contiene doce temas que muestran el enorme poderío de esta mujer cuando se pone frente a un micrófono para comunicar y compartir con nosotros todo su feeling, pasión y dedicación a la música que interpreta, y que se ha convertido en algo muy determinante en su vida. En el disco han contribuido también The Texas Horns dirigidos por el legendario saxofonista ‘Kaz’ Kazanoff, quien también se ha encargado de producir el álbum, además de un plantel de buenos músicos entre los que destacan la guitarrista Laura Chávez, el cantante y guitarrista Guy Forsyth, Derek O’Brien a la guitarra slide o la pianista Marcia Ball. Un nuevo éxito de la compañía alemana Ruf con el descubrimiento para el gran público de esta cantante llamada Whitney Shay. MUY BUENO. Here comes an album for dancing, drinking and dreaming, just released by singer Whitney Shay, she cleverly has entitled "Stand Up!". Soul, rhythm and blues and blues can be found on it, cleverly performed by this energetic singer and songwriter who, with persistence and determination, has gradually built up a career with still many things to give to a wide range of listeners. Daughter of a single mother and raised up by her mother and grandmother, Whitney Shay is deeply involved in issues like equality and women's rights, which can be found in her songs lyrics. The album gathers twelve songs that show Whitney’s incredible power when she is in front of a microphone and starts to communicate and share with the most varied audiences all her passionate feeling and devotion for the music she plays, something that has become essential in her life. You will also find outstanding contributions in the album, like The Texas Horns, led by legendary sax player 'Kaz' Kazanoff, who has also produced the album, as well as a roster of good musicians including guitar player Laura Chavez, guitar player and singer Guy Forsyth, Derek O'Brien on slide guitar or piano player Marcia Ball. A new wise choice of German label Ruf Records that will give the opportunity to discover this amazing singer called Whitney Shay to general audiences. VERY GOOD.


Richard Ray Farrell “Three Pints Of Gin”. Blue Beet 2019.
Nacido en 1956 en Niagara Falls, NY y solamente dos semanas después de acabar la escuela secundaria, nuestro hombre emprendió su aventura personal, viajando a Europa sin saber lo que la vida le iba a deparar. En Paris empezó a tocar en la calle canciones de sus admirados Muddy Waters o Robert Johnson, pasando después a formar su propia banda comenzando a actuar en diversos locales, bares y cafés. A finales de los años setenta se trasladó a España contratado como guitarrista, pero sus expectativas no se cumplieron tal y como él deseaba, malviviendo como un auténtico ‘hobo’ de los tiempos modernos e incluso alojado durante seis meses por una familia gitana sin papeles para poder trabajar. No fue hasta que marchó a Alemania que su suerte empezó a cambiar definitivamente y para bien, haciéndose un nombre y un hueco en el panorama del blues, lo que le permitió realizar giras con Lazy Lester, Big Jack Johnson, Louisiana Red o R.L. Burnside y formar su propia banda. Actualmente Richard Ray Farrell está nuevamente afincado en Málaga, donde disfruta de una vida tranquila, dedicándose a tocar y grabar como es el caso de este nuevo disco completamente acústico, en el que canta, toca la guitarra y la armónica en un total de dieciséis temas, en los que combina con gusto, elegancia y conocimiento del género excelente material propio con algún que otra versión de Lonnie Johnson o Fulton Allen e incluso un tema tradicional, mostrando en todos ellos no sólo sus buenas dotes vocales sino también su conocimiento y dotes interpretativas. MUY BUENO. Born in 1956 in Niagara Falls, NY and only two weeks after finishing secondary school, our man started his personal adventure, traveling to Europe without knowing what life was going to bring him. In Paris he began to play on streets songs by his admired Muddy Waters or Robert Johnson. Afterwards he formed his own band and performed in various venues, bars or cafes. In late seventies he moved to Spain hired as a guitar player, but his expectations were not fulfilled as he had previously thought, living as a true actual hobo, because he has not legal papers to work, and he was even living for six months with a gypsy family. It was not until he moved to Germany that his life began to change for better, gradually reaching recognition and a name in blues scene, which allowed him to tour with Lazy Lester, Big Jack Johnson, Louisiana Red or R.L. Burnside and form his own band. Now Richard Ray Farrell has settled in Malaga, where he enjoys a good peaceful life, devoting himself to play and do some recordings like this new and totally acoustic album, where he sings and plays guitar and harmonica along sixteen tracks, that tastefully combine with good blues knowledge excellent own material with some versions coming from Lonnie Johnson or Fulton Allen and even a traditional song, showing his good vocal skills as well as all his performing qualities. VERY GOOD.


Bluestafaris “Persiguiendo Tus Tacones”: Rock+CD 2019.
Incendiario rock de carretera, algo de rock ‘n’ roll y ‘heavy blues’, todo ello pasado por el túrmix personal del grupo y sazonado con letras cantadas en español. Eso es lo que nos presentan los Bluestafaris en este trabajo que contiene nueve temas propios que gustarán tanto a los fans de la Vargas Blues Band, Rebeldes o la Orquesta Mondragón, como a los de Barón Rojo, Obús o Leño. En este compacto los Bluestafaris vuelven a la carga con su formación habitual de cuatro miembros con David Román a la voz y guitarra, Manu Vicente a la guitarra, Dani Boronat al bajo y Fernando Fabuel a la batería, a los que se les añaden Alberto De La Torre a la armónica, cuyo instrumento aporta frescura en cada tema en los que interviene, y Natxo Tamarit a la voces en alguna que otra canción. Todos ellos consiguen un sonido contundente, compacto, grueso y agresivo que a buen seguro convencerá a todos aquellos a los que les gustan esos estilos musicales que se indican al
principio de la reseña. Con casi veinte años de experiencia sobre los escenarios, esta banda valenciana se consolida como un auténtico valor a tener en cuenta dentro del panorama rockero nacional. MUY BUENO. Incendiary roadhouse rock with some drops of rock 'n' roll and 'heavy blues', passed through the band personal blender, all seasoned with lyrics sung in Spanish. That is what the Bluestafaris bring us in this recording that includes nine own compositions that will please fans of the Vargas Blues Band, Los Rebeldes or The Orquesta Mondragón, but also those of Baron Rojo, Obús or Leño. In this album the Bluestafaris come back to their original four musicians band with David Román on vocals and guitar, Manu Vicente on guitar, Dani Boronat on bass and Fernando Fabuel on drums, with the special collaboration of Alberto De La Torre on harmonica, whose instrument brings a fresh bluesy air to the songs he performs, and Natxo Tamarit on backing vocals in some songs. All together get a strong, compact, raw and aggressive sound that will surely convince all those who like the just mentioned musical styles. With almost twenty years of stage experience, this Valencia coming band has already consolidated as a real value to be taken into account in the national rock scene. VERY GOOD.


Ben Rice & RB Stone “Out Of The Box”. Middle Mountain Music / Rick Lusher 2020.
Desde hacía mucho tiempo RB Stone y Ben Rice tenían en mente el proyecto de realizar un disco conjunto en el que se encontraran hasta seis diferentes tipos de guitarras “cigar box” para de este modo dar a conocer la versatilidad y lo que puede dar de sí este instrumento y, al mismo tiempo, promocionar y poner en valor el trabajo de esos luthiers artesanos que construyen dicho instrumento. Finalmente el proyecto se ha materializado en este disco que comentamos, que contiene once canciones que muestran al público las posibilidades de este tipo de guitarras. El oyente va a encontrar estilos como el Mississippi Delta blues en temas como “Train Of Time” o “Easy, Easy, Rollin Down The Road”, pero también Hill Country blues en “Meet Your Maker” o “Bad Blood On Mean Whiskey”. Asimismo se puede saborear buen roots rock en “Hey Politician” o “Swamp East Boogie”. También se descubren influencias de Stray Cats en “Hoodoo Workin’ Overtime” o incluso una versión del tema de JJ Cale titulado “Jesus Needs A Gig”. Finalmente el blues de Texas está presente en la canción “Crushin’ On The Bartender” así como un tema instrumental titulado “Lobo Jam”. Con esta variedad de estilos y repertorio es fácil descubrir y disfrutar de las enormes posibilidades de este instrumento tan especial que muchas veces no se valora en su justa medida. Un excelente álbum de guitarra cigar box que hay que escuchar con atención e inmediatamente hacerse con una copia del mismo. MUY BUENO. For a long time RB Stone and Ben Rice had in mind the project of recording an album with six different models of cigar box guitar, to show the versatility of this instrument and, at the same time, promote and value the work of those artisan luthiers who manufacture this instrument. Finally the project has seen the light with this album that includes eleven songs that show the huge possibilities of this kind of guitars. Listeners will find a variety of styles like Mississippi Delta blues in songs like "Train Of Time" or "Easy, Easy, Rollin Down The Road", but also Hill Country blues in "Meet Your Maker" or "Bad Blood On Mean Whiskey". You can also taste good roots rock in "Hey Politician" or "Swamp East Boogie". Stray Cats influences can also be discovered in "Hoodoo Workin' Overtime" or you will even find a good version of JJ Cale's song "Jesus Needs A Gig". Finally Texas blues is present in the song "Crushin' On The Bartender" as well as an instrumental track entitled "Lobo Jam". With this variety of styles and repertoire will make you easily discover and enjoy the huge possibilities of this very special instrument that often is not valued in the right way it deserves. This is an excellent recording of cigar box guitar you should carefully listen to and immediately get a copy. GREAT.

Bill Blue “The King Of Crazy Town” Conch Town Music / Frank Roszak 2020.
El guitarrista y cantante Bill Blue aprendió todos l
os secretos de la guitarra y el blues junto al legendario Arthur “Big Boy” Crudup con el que realizó innumerables giras. A la muerte de Crudup en 1974, Bill Blue inició su propia carrera en solitario que le llevó a viajar por todo el mundo. Cansado de la vida en la carretera, en los años 80 se retiró a su casa-barco en Florida donde ha permanecido durante veinticinco años hasta que un encuentro ocasional con el productor británico Ian Shaw le hizo volver en 2013 publicando un álbum titulado “Mojolation”. Este nuevo trabajo que comentamos presenta a un artista que se encuentra en plena madurez creativa, no sólo como vocalista sino también como guitarrista, acompañado por un amplio plantel de músicos que incluye algunos de los mejores instrumentistas de la zona de Florida, entre los que cabe destacar al guitarrista y armonicista Matt Backer quien ha tocado junto a Joe Cocker, Emmylou Harris, Elton John o Julian Lennon entre otros. Una engrasada sección de vientos proporciona la adecuada y vital dosis de swing, empapado de flexibilidad pero al mismo tiempo sin estridencias que empañen el resultado final de este más que interesante trabajo. Siempre es un verdadero placer tener la oportunidad de descubrir de nuevo a músicos de solera que se incorporan con energías renovadas e innegable calidad a los nuevos tiempos del blues y la música en general. MUY BUENO. Singer and guitar player Bill Blue learned all guitar and blues secrets playing with legendary bluesman Arthur "Big Boy" Crudup in countless gigs and tours. After Crudup's death in 1974, Bill Blue began his own solo career that led him to travel all over the world. Tired of road life, in the 80’s he settled in Florida living on a boat house for twenty-five years until a casual meeting with British producer Ian Shaw brought him back to music in year 2013, releasing an album entitled "Mojolation". This new recording shows an artist in his full creative maturity, not only as a singer but also as a guitar player. He is cleverly backed by a large roster of musicians which includes some of the best instrumentalists of Florida area, like guitar and harmonica player Matt Backer who has played with Joe Cocker, Emmylou Harris, Elton John or Julian Lennon among others. A greased horn section provides a right lively dose of swing, with a really flexible performing but at the same time without unnecessary fanfare that tarnish the final result of this more than interesting recording. It is always a real pleasure to rediscover vintage musicians with a special character who with renewed energies and undeniable quality join back to actual blues and music new times. VERY GOOD.


Raquel Yurrita “Naked On The First Date”. Self Production 2019.
Una auténtica sorpresa ha sido escuchar este disco de la cantante Raquel Yurrita. Nacida en Guipúzcoa, desde niña se sintió atraída por la llamada de la música country, el blues y el gospel. Su amor y pasión por la música la llevó a dejar su trabajo y viajar a Los Angeles para perfeccionar sus aptitudes musicales y, al mismo tiempo, empaparse de la música americana por la que tanta pasión siente. De vuelta a España ha colaborado con diversas bandas hasta formar su propio grupo. Este trabajo es la presentación de esta cantante, a través de una selección de once temas en los que el oyente podrá encontrar desde blues de New Orleans hasta algunos escarceos con el gospel, bastante country y, por supuesto, música Americana. Debe destacarse la colaboración de Janiva Magness en algunos cortes del disco, lo que le da un plus de interés y atención a todos aquellos aficionados a la música con raíces. Aunque en algún momento el disco adolece de un poco de falta de intensidad, ello no es óbice para que en líneas generales se pueda descubrir todo el potencial, la sensibilidad, las cualidades vocales y, muy especialmente, las emociones que transmite esta cantante llamada Raquel Yurrita. El resultado final y la producción del álbum son totalmente satisfactorias. MUY BUENO. It has been a real surprise to listen to singer Raquel Yurrita’s new cd. Born in Guipúzcoa in the north of Spain, she felt the call of country music, blues and gospel when she was only a small child. Her love and passion for music led her to leave a good job and travel to Los Angeles to improve her musical skills and, at the same time, soak herself into Americana music she passionate loves. Back in Spain she collaborated with various bands until she formed her own group. This recording is a good way to introduce this singer, through a selection of eleven songs where listeners will be able to find from New Orleans blues to some gospel details, a good dose of country and, of course, Americana music. Also mention Janiva Magness's collaboration in some cuts, which gives a plus of interest for all roots music fans. Although at some point the album may have a bit of lack of intensity, this does not mean you will not be able to discover all the potential, sensitivity, vocal qualities and, especially, the emotions displayed by this singer called Rachel Yurrita. The album final production is also really satisfactory. VERY GOOD.

 

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