LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Agosto - Julio - Junio 2019 / August - July - June 2019
 

AGOSTO 2019 / AUGUST 2019


Pastor Donald Gay “On A Glorious Day”. The Sirens 2019.
Pastor Donald Gay es uno de los últimos supervivientes de la edad de oro del gospel de Chicago. Dotado de una voz cálida, visceral y profunda se revela como un storyteller de gran altura y alcance que sabe expresar con aspereza las penas, agonías, vicisitudes y miserias de la vida diaria. Aunque sus condiciones vocales le hubieran permitido sobresalir tanto en la música pop, como en el jazz o el blues, Pastor Gay ha dedicado su carrera profesional a la Prayer Center Church Of God In Christ, donde sus actuaciones y sus sermones son memorables, atrayendo a un sinnúmero de feligreses en todos los servicios pastorales. En sus inicios Gay cantaba junto a sus tres hermanas, especialmente junto a Geraldine, la cual falleció hace ya nueve años. Junto a ella el Pastor Donald Gray actuó en grandes escenarios, realizó diversas giras y estuvo grabando para la compañía discográfica The Sirens. Ahora esta misma compañía edita este espectacular álbum con catorce clásicos del gospel como “Thank You God”, “One Day” o “I Must Tell Jesus” en los que la voz del Pastor sobresale con incuestionable autoridad y un admirable respeto por el género. Donald Gay está acompañado por Cliff Dubose al piano, Richard Gibbs y Glenn Chambers al órgano, Donald “Bosie” Hambric a la guitarra, más las armonías vocales de Elsa Harris, Gregory “Juno” Gay y Jocelyn Buchanan. Demos gracias a Dios por este gran disco, ¡¡Aleluya, Aleluya!! MUY BUENO. Pastor Donald Gay is one of the last survivors of Chicago gospel golden age. Gifted with a warm, passionate, deep voice he shows himself as a remarkable storyteller who knows how to roughly and lively express all the daily life sorrows, agonies, fights and miseries. Although his vocal conditions would have enabled him to excel in pop music, jazz or blues, Pastor Gay has devoted his career to the Prayer Center Church Of God In Christ, where his performances and sermons are unforgettable, attracting countless parishioners to his pastoral services. At the beginning of his career Gay used to sing with his three sisters, especially with Geraldine, who unfortunately died nine years ago. With Geraldine, Pastor Donald Gay performed on big stages, did several tours and recorded for The Sirens label. Now this label releases this spectacular album with fourteen gospel classics songs like "Thank You God", "One Day" or "I Must Tell Jesus" where Pastor’s voice outstands with an undeniable authority and a total respect for the genre. Donald Gay is surrounded by Cliff Dubose on piano, Richard Gibbs and Glenn Chambers on organ, Donald "Bosie" Hambric on guitar, plus the vocal harmonies of Elsa Harris, Gregory "Juno" Gay and Jocelyn Buchanan. Let’s thank God for this great album, Hallelujah, Hallelujah! GREAT

Elsa Harris “I Thank God” The Sirens 2019.
Elsa Harris es una de las pianistas de góspel más respetadas y solicitadas de Chicago para acompañar el culto y los servicios dominicales de las iglesias baptistas, anglicanas y pentecostales de toda la zona. Elsa es capaz de tocar con enorme pasión y fuerza, pero también con una gran sensibilidad dependiendo de la canción que interpreta en cada momento. Posee además los recursos y la técnica de los pianistas de música clásica pero al mismo tiempo conoce todos los recursos y secretos de la música espiritual y el góspel a los que adorna con los fraseos y cambios característicos de los patrones del blues. En este álbum Elsa Harris interpreta catorce temas del góspel más tradicional a los que añade algunas pinceladas de soul y funk y lo hace con el atrevimiento de una mujer de su tiempo. Todas las canciones están desarrolladas en clave instrumental excepto la canción “Looking For Trouble”, tema que nos permite apreciar sus indudables buenas cualidades vocales ya que sus inicios fueron como cantante. El este álbum Elsa Harris dispone del acompañamiento de Richard Hibbs al órgano y Curtis Fondren a la batería, dos de los mejores instrumentistas de la escena del góspel de Chicago. Da gracias al Señor por este excelente álbum porque El es bueno y porque es eterna su misericordia. MUY BUENO. Elsa Harris is one of the most respected and requested gospel piano players in Chicago to perform at Sunday services of Baptist, Anglican and Pentecostal churches of the whole area. Elsa is able to play with a deep passion and strength, as well as with a great sensibility depending on the song. She also knows the musical technique of classical piano players but at the same time she knows all the resources and secrets of spiritual and gospel music she displays with the usual phrasing and changes of the blues patterns. In this album Elsa Harris performs fourteen songs coming from the most traditional gospel where she adds a touch of soul and funk and she does it with the audacity of a woman of the most actual times. All the tracks are instrumental ones except "Looking For Trouble", a song that allows us to appreciate her undeniable good vocal qualities, as her musical career started as a singer. In the album Elsa Harris has been surrounded by Richard Hibbs on organ and Curtis Fondren on drums, who are two of the best instrumentalists of Chicago gospel scene. Give thanks to the Lord for this excellent album because Lord is the goodness and his forgiveness is eternal. GREAT.

Eric Jerardi “Occupied”. Niche / Mark Pucci 2019.
El cantante y guitarrista Eric Jerardi publica un nuevo álbum con el que prosigue la misma línea ascendente de sus anteriores trabajos, realizado con honestidad y mucho esmero, entretejiendo con acierto y calidad una mezcla de soul y de blues elegante y perfectamente elaborado. Para ello Eric ha contado con el servicio de un plantel de músicos excelentes junto a la inestimable colaboración de The Muscle Shoals. además de una producción muy bien realizada a cargo de David Z. (Prince, Johnny Lang, Etta James, Fine Young Cannibals). Todos ellos han dado lo mejor de sí mismos para conseguir un producto realmente atractivo y muy completo en el que Eric Jerardi se ha sentido soberbiamente respaldado para poder desarrollar toda la experiencia que a lo largo de los años ha ido acumulando como eficaz cantante y completo guitarrista. Ello le ha llevado a que la marca de cerveza Estella Artois le haya escogido para representar musicalmente a su compañía en las campañas publicitarias. Con esta representación y la publicación de este magnífico disco, la cotización de Eric Jerardi está subiendo muchos enteros como podréis comprobar escuchando este disco. MUY BUENO. Singer and guitar player Eric Jerardi releases a new album where he follows the same rising line of his previous albums. He has worked on it with honesty and much dedication, successfully weaving a tasteful mixture of elegant well developed soul and blues. To do so Eric has recruited a staff of excellent musicians, as well as the valuable collaboration of The Muscle Shoals and the really professional production of David Z. (Prince, Johnny Lang, Etta James, Fine Young Cannibals). All of them have given the best of themselves to round up a really attractive very complete recording where Eric Jerardi has felt totally comfortable and well supported to develop all the expertise knowledge he has gather over the year as an effective singer and a complete guitar player. This has led him to be selected by Estella Artois beer label to musically represent them in their advertising campaigns. With this representation and the release of this magnificent album, Eric Jerardi’s credit is going up as you will immediately realize if you listen to this album. GREAT.

Meg Williams “The Muscle Shoals Sessions”. Nola Blue / Blind Raccoon 2019.
Después grabar su primer EP y participar en el International Blues Challenge 2019 se han abierto muchas puertas para la cantante y guitarrista Meg Williams. Bien conocida en la zona de Nashville, Tennessee donde reside en la actuaiidad, Meg ha firmado recientemente contrato con la compañía Nola Blue con la que ahora publica este trabajo. Comparada a menudo con Susan Tedeschi o Bonnie Raitt, Meg ataca su repertorio con fuerza y energía, combinando sabiamente buenas dosis de rockin’ soul con el rhythm and blues más exuberante y sólido que uno pueda imaginar junto a algunos toques de blues. El disco se grabó en los estudios FAME de Muscle Shoals en el estado de Alabama, incluyendo doce temas originales, a cual mejor, en los que la voz y la guitarra de Meg tienen como perfecto contrapunto y complemento la excelente prestación de Will McFarlane y Dan Wecht a las guitarras y slide, Clayton Ivey y Brad Kuhn al órgano, Bob Wray al bajo, Justin Holder a la batería y Sarah Rogers a los coros. Todo un acierto el de la compañía Nola Blue en apostar por Meg Williams de la que, sin temor a equivocarse, se puede afirmar que llegará a conseguir hacerse con un hueco entre las grandes del panorama actual de las cantantes y guitarristas femeninas. MUY BUENO. After recording her first EP and competing at the International Blues Challenge 2019, many doors have opened to singer and guitar player Meg Williams. Well known along Nashville, Tennessee area, where she now lives, Meg has recently signed for Nola Blue Records and she has now released this album for them. Often compared to Susan Tedeschi or Bonnie Raitt, Meg attacks the repertoire with strength and energy, cleverly combining a good dose of rockin' soul with the most exuberant and compact rhythm and blues one can imagine, all spiced with some drops of blues. The album was recorded at FAME studios in Muscle Shoals, Alabama and includes twelve high quality original songs, where Meg’s delightful voice and guitar playing have the perfect counterpoint and extra bonus of the excellent feature of Will McFarlane and Dan Wecht in guitars and slide, Clayton Ivey and Brad Kuhn on organ, Bob Wray on bass, Justin Holder on drums and Sarah Rogers on backing vocals. A good choice of Nola Blue to bet on Meg Williams because, without fear to make a mistake, one can say she will get a place among the great actual female singers and guitar players. VERY GOOD.

Steve Howell & Jason Weinheimer Featuring Dan Sumner & David Dodson “History Rhymes”. Out Of The Past / Blind Raccoon 2019.
Steve Howell es un estudioso del estilo ‘fingerpicking’, asi como del folk blues y del jazz. Recientemente ha publicado una guía titulada “Fingerpicking Early Jazz Standards” y ahora edita su nuevo disco “Histoy Rhymes”. El álbum contiene doce cortes de diversos autores como Blind Lemon Jefferson, Reverend Gary Davis, Leadbelly, Bukka White… o algunos temas tradicionales y oscuros extraidos del ‘songbook’ americano como puedan ser “Frosty Morn”, “Jack Of Diamonds” o “Texas Rangers”. Con todos estos ingredientes y algún otro sabroso aderezo Steve Howell nos sumerge en un disco poético, acústico e intimista, donde el ambiente rural predomina sobre el urbano y otros elementos más contemporáneos. Junto a Steve a la voz y la guitarra se encuentran una serie de músicos, todos ellos grandes conocedores de la tradición musical oral americana, como son Jason Weinheimer al bajo, David Dodson a la mandolina y el banjo de cinco cuerdas y Dan Sumner a la guitarra ‘archtop’. Un álbum honesto y elegante que el aficionado sabrá apreciar en toda su enorme valía. MUY BUENO. Steve Howell has a wide knowledge of fingerpicking guitar, as well as folk blues and jazz. He has recently published a guide entitled "Fingerpicking Early Jazz Standards" and he has just released his new album "History Rhymes". The album gathers twelve cuts coming from various artists like Blind Lemon Jefferson, Reverend Gary Davis, Leadbelly, Bukka White... together with some traditional and dark songs of the American songbook' such as "Frosty Morn", "Jack Of Diamonds" or "Texas Rangers". With all these ingredients and some other tasty ones Steve Howell invites us to discover a poetic, acoustic and intimate album, where the rural atmosphere prevails over the urban one or other more contemporary elements. Together with Steve's voice and guitar there are a number of musicians, all of them great experts of American musical tradition, such as Jason Weinheimer on bass, David Dodson on mandolin and five-string banjo and Dan Sumner on archtop guitar. This is an honest and elegant album that music lovers will appreciate in all its special value. VERY GOOD.

Kelly’s Lot Can’t Take My Soul”. Self Production / Blind Raccoon 2019.
Gracias a sus inicios como cantante y compositora de folk, Kelly Zirbes ha sabido crearse un estilo particular lleno de color y originalidad en el que combina el folk y la música americana con tintes de música de autor con variados dibujos y reclamos de Texas y West Coast blues. Para celebrar sus veinticinco años de carrera, Kelly publica ahora su álbum número catorce con doce canciones escritas por ella misma en colaboración con su guitarrista Perry Robertson. Son canciones que nos hablan de diversos aspectos propios de la vida, de la filosofía y lo abstracto, así como del sentir general de la sociedad en temas como la política, los aspectos sociales, la ternura, la inspiración, la tragedia o las miserias por las que atravesamos cualquiera de los mortales. Aunque a menudo suele tocar en formato de dúo junto a su guitarrista, la banda se completa con Matt McFadden al bajo y Mike Sauer a la batería, aunque para darle al álbum más brillantez si cabe, han contado con un buen número de invitados que contribuyen a dar fuerza y solera a un trabajo ya en sí mismo agradable y lleno de interesantes y valiosos momentos. MUY BUENO. Thanks to her musical start as a folk singer and composer, Kelly Zirbes has been able to create a particular colorful and original style where she combines storyteller folk and Americana music with a variety of drawings coming from Texas and West Coast blues. To celebrate her twenty-five years in music, Kelly now publishes her album number fourteen that includes twelve own songs written in collaboration with her guitar player Perry Robertson. There are songs that tell us about different aspects of life, but also about philosophy and other abstract things, as well as the general behavior of our society in aspects like politics, social problems, tender matters, inspiration, tragedy or miseries we daily suffer. Although she often plays in a duo format with his guitarist, her band also includes Matt McFadden on bass and Mike Sauer on drums. To give consistence to the project, they have counted with a good number of guests who contribute to add strength and value to an album already excellent in itself, full of interesting, joyful and valuable moments. VERY GOOD.

Emilio Arsuaga & The Mad Reeds “I’m Here To Stay” Rock+CD 2019.
Emilio Arsuaga y sus Mad Reeds son unos enamorados de la música de la Louisiana de donde han extraído muchas de sus influencias. Con este trabajo quieren rendir tributo a esa música que aman, que han hecho propia y que sin duda alguna llevan dentro, y lo han hecho en once canciones, algunas de ellas composiciones del propio Arsuaga y otras versiones de Johnny Sansone, Jimmy Reed, Fats Domino, Glenn Sutton, Greg Izor o Little Walter, músicos que han ido forjando la técnica musical de Emilio y su banda. El álbum finaliza con una composición propia, “Thank You, So Long” dedicada al recientemente fallecido Lazy Lester con quien tuvieron el enorme privilegio de compartir diversas giras, desarrollando una gran amistad. Este trabajo permite apreciar el crecimiento y la evolución de unos músicos que se han consolidado como unos excelentes intérpretes de blues que se mueven con soltura, credibilidad y solvencia en el género que practican, añadiendo su toque personal a un repertorio variado y de agradable escucha. Emilio Arsuaga está a la armónica y voz, César Crespo a la guitarra, Javier Díaz Castillo al piano y órgano, Marino Orejana al bajo y Carlos Arsuaga a la batería, más la colaboración de Pere Mallen a la pedal Steel en dos temas, e Isabel Urzaiz a los coros. Un álbum que transportará al oyente a las campiñas del sur de los Estados Unidos, a las fiestas campestres de fin de semana y a los bellos atardeceres de la Louisiana, por supuesto acompañados por los sonidos del blues más auténtico y entrañable. MUY BUENO. Emilio Arsuaga and his Mad Reeds deeply love Louisiana music, which has provided them a good number of their influences. With this new recording they want to pay homage to the style they love and feel as their own one because, undoubtedly, has a place deep in their hearts. Eleven songs, some of them Arsuaga’s own compositions, as well as versions coming from Johnny Sansone, Jimmy Reed, Fats Domino, Glenn Sutton, Greg Izor or Little Walter, musicians who have helped them to give shape to their musical technique. The album ends with an own song, "Thank You, So Long" a tribute to the late Lazy Lester they had the big privilege to share some tours and become real friends. This album will allow listeners to appreciate Emilio’s and his band growth and evolution, which has let them to establish as excellent blues performers who easily move in the style they perform, always with an undeniable credibility and solvency, but also adding their personal touch to a varied and nice to listen repertoire. Emilio Arsuaga is on harmonica and vocals, César Crespo on guitar, Javier Díaz Castillo on piano and organ, Marino Orejana on bass and Carlos Arsuaga on drums, plus the collaboration of Pere Mallen on pedal steel in two songs and Isabel Urzaiz in backing vocals. An album that will drive listeners to southern American countryside, weekend country parties and the beautiful Louisiana sunsets, always surrounded by the most genuine and appealing blues songs. GREAT.

Paula Harris “Speakeasy”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Paula Harris es una cantante bien conocida por los aficionados del área de San Francisco donde ha fijado su residencia. Su debut se produjo en el año 2012 durante la batalla de bandas organizada por el International Blues Challenge y su primer disco recibió muy buenas críticas así como la atención del público a nivel nacional, siendo muy bien acogido desde el primer momento en el que salió al mercado. Dan Aykroyd (Elwood Blues) ha comentado varias veces que Paula ea una de sus cantantes favoritas y, a menudo, ha sido también comparada con Etta James, Dinah Washington, Sarah Vaughan o Ruth Brown entre otras luminarias de los años cincuenta. Este nuevo trabajo reúne todos los ingredientes para establecer una conexión entre el jazz de mediados del siglo pasado y algunos nombres legendarios del blues. En esta interesante grabación Paula Harris ha sabido sacar el máximo partido de sus elegantes dotes vocales con unos registros dignos de admiración. El disco presenta doce canciones más cuatro bonus tracks en los que destaca el trabajo del pianista Nate Ginsberg y naturalmente la maravillosa voz de Paula en todas y cada una de estas nuevas canciones la mayoría entroncadas en la tradición del jazz más sofisticado y elegante. MUY BUENO. Paula Harris is a well known singer by music lovers along San Francisco area where she has now settled. She appeared in music scene in 2012 at the battle of bands organized at the International Blues Challenge. Her debut album was very well received, getting excellent reviews and calling the attention of people all over the country. Dan Aykroyd (Elwood Blues) has mentioned several times Paula is one of her favorite singers. She has often been compared to Etta James, Dinah Washington, Sarah Vaughan or Ruth Brown among other 50’s luminaries. This new recording gathers all the ingredients to establish a strong connection between mid-century jazz and some legendary blues names. This is an interesting recording where Paula Harris has managed to get the most out of her elegant vocal skills showing an amazing range of colorful voice tones. The album includes twelve songs plus four bonus tracks where the excellent contribution of piano player Nate Ginsberg stands out and, of course, without forgetting Paula's wonderful voice in each and every one of all these new songs deeply rooted in the tradition of the most tasteful and sophisticated jazz VERY GOOD.

Javier Tijuana “Blues At The End Of The Road”. Sedajazz 2019.
El guitarrista Javier Tijuana es un activista de blues de la zona de Valencia. Su trabajo le ha llevado a la creación de la primera asociación de blues en su ciudad, la organización de diversos eventos blueseros y, por supuesto, la formación de su propia banda Tijuana Blues. Después de la publicación de diversos discos, ahora nos presenta su primer trabajo bajo su propio nombre. Un proyecto singular que, a través de seis canciones todas ellas instrumentales, nos descubre la calidad técnica, la amplitud de miras y de recursos de las que dispone este guitarrista que es capaz de interpretar tanto el blues más sudoroso como el jazz o el groove más sofisticados. Para ello ha contado con excelentes músicos como son Ernesto Molina al bajo, Joaquin Espinosa a la batería, Josep Genoll al órgano en cuatro temas y Lucho Aguilar al contrabajo en dos temas. Un disco diferente y muy especial para poder descubrir las cualidades de este excelente y elegante guitarrista llamado Javier Tijuana. MUY BUENO. Guitar player Javier Tijuana is a blues activist in Valencia area. His tireless work has led him to create the first blues society of his city, to organize different blues events and, of course, form his own band Tijuana Blues. After the release of various albums, he now presents his first recording published under his own name. This is an original project including six instrumental songs that let us discover the technique, resources and the open mindedness of this guitar player who is able to perform the sweatiest blues as well as the most sophisticated jazz and groove. To do so he has counted with excellent musicians such as Ernesto Molina on bass, Joaquin Espinosa on drums, Josep Genoll on organ in four songs and Lucho Aguilar on double bass in two songs. This is a different very special recording that will enable us to discover the qualities of this excellent and elegant guitar player called Javier Tijuana. VERY GOOD.

Various Artists “Blues From The Burgh 5”. Blues Society Of Western PA 2019.
La Blues Society Of Western Pennsylvania es una organización dedicada a la preservación y promoción del blues de esa parte del estado. Ahora acaban de publicar este álbum con algunas de las mejores bandas de blues de la zona. Aunque sus nombres no sean muy conocidos, la selección es realmente muy interesante y muestra la calidad del blues que se interpreta en el oeste de Pennsylvania. Aparte de la categoría de todos los grupos, hay que destacar que todos ellos interpretan blues auténtico y genuino, sin aditivos superficiales, lo que les confiere de un interés adicional para el oyente, además de una creatividad sin parangón, ya que todas las composiciones son originales. Por el álbum desfilan grupos y músicos como Barbara Blue, Jill West & Blues Attack, Max Schang, Stevee Wellons Band, The Jeff Fetterman Band, The Delta Struts, The Aces, Miss Freddye, Jimmy Adler, Hoodoo Drugstore, Lori Russo & The Uppercuts, The Nied’s Hotel Band y The Aris Paul Band, cada uno de ellos aportando un tema. Las canciones y las bandas han sido escogidas con esmero y muy buen gusto, lo que hace que el disco se convierta en una pieza muy gratificante para el aficionado. Una encomiable labor la de la Blues Society Of Western Pennsylvania, demostrando que el blues está vivo y goza de buena salud en esa parte de los Estados Unidos. BUENISIMO. The Blues Society Of Western Pennsylvania is an organization dedicated to preserve and promote the blues in that part of the state. Now they have just released this album with some of the best blues bands in the area. Although their names may not be well known, the selection is really appealing and shows the quality of the blues that is now performed in western Pennsylvania. Besides the undeniable category of all bands, it should also be pointed that all the musicians play real genuine blues, without superficial additions, which gives them an additional value for listeners, as well as an undeniable creativity, as all compositions are original ones. The album features groups and musicians like Barbara Blue, Jill West & Blues Attack, Max Schang, Stevee Wellons Band, The Jeff Fetterman Band, The Delta Struts, The Aces, Miss Freddye, Jimmy Adler, Hoodoo Drugstore, Lori Russo & The Uppercuts, The Nied's Hotel Band and The Aris Paul Band, each of them in one cut. All songs and bands have been carefully and tastefully chosen, which makes the recording become totally rewarding for blues lovers. A praiseworthy work of the Blues Society Of Western Pennsylvania, that proves the blues is alive and in good health in that part of United States. GREAT.

The Kate Lush Band “Headline”. Self Production 2019.
Desde Australia nos llega el Nuevo disco de The Kate Lush Band. Liderada por la cantante Kate Lush, la banda ha traspasado las fronteras de su país recibiendo diversos reconocimientos no sólo en Australia sino también en los Estados Unidos, ya que han desarrollado un estilo muy asequible que combina el blues con el rock, la música americana y las baladas de corte pop. El álbum incluye once canciones en las que las cualidades vocales de esta mujer están arropadas por una banda competente y eficaz. La revista Blues Blast dijo de ella que era como un auténtico tsunami que arrasaba todo aquello que le salía al paso. En estos últimos tiempos Kate Lush arrasa con todo y no solamente se habla ya de ella en Australia y Estados Unidos sino que su nombre ha llegado también a Europa. Cada disco que edita es un álbum que entra en las listas de blues de más prestigio como la Blues US RMR, compartiendo lista grandes artistas como son Robert Cray, Taj Mahal, Norah Jones, Susan Tedeschi, Mr. Sipp o Samantha Fish. Estamos ante uno de los nuevos valores del blues contemporáneo que va escalando peldaños a medida que el tiempo va transcurriendo. MUY BUENO. From Australia comes the new album of The Kate Lush Band. Led by singer Kate Lush, the band has crossed their country borders, receiving various recognitions not only in Australia but also in USA, as they have developed a very affordable style that combines blues with rock, Americana and beautiful ballads with pop influences. The album includes eleven songs where Kate’s vocal qualities are enhanced by the work of an able effective band. Blues Blast magazine said about her she is like a real tsunami that burns out all what comes out in her way. In recent times Kate Lush has blown away the music scene, becoming popular not only in Australia and USA, but her name is also starting to be well known in Europe. Each recording she publishes is an album that appears in the most prestigious blues charts like Blues US RMR, sharing the lists with great artists such as Robert Cray, Taj Mahal, Norah Jones, Susan Tedeschi, Mr. Sipp or Samantha Fish. Now she is one of contemporary blues new values who is gradually climbing successful steps. VERY GOOD.

Paul San Martin “A French Session”. Gaztelupeko Hotsak 2019.
Paul San Martin es un pianista y cantante vasco que conoce como pocos la tradición del blues, siempre dispuesto a estudiar, profundizar e interpretar este género musical con pasión, amor y una gran dedicación. Sus innumerables conciertos y actuaciones tanto en Francia como en España le han aportado un gran bagaje musical y una experiencia que ahora plasma en este “A French Session”, su último álbum que recientemente acaba de aparecer en el mercado. Este disco se convierte en un recorrido por el piano blues, haciendo especial hincapié en el blues urbano de Chicago, (léase Sunnyland Slim, Otis Spann…) y en el de New Orleans, preciosa su versión de “Tipitina”, a medio camino entre el Professor Longhair, James Booker y el recientemente fallecido Dr. John, en la que Paul da lo mejor de sí mismo tanto a la voz como al piano. Son ocho canciones a cual mejor, donde Paul pone toda su técnica, entrega, swing, beat, intensidad junto a su fraseo fresco y su característico ataque de piano al servicio del oyente. Acompañado al piano y la voz de Paul San Martin están Abdell B. Bop al contrabajo, Romain Gratalán a la batería y percusión, Sylvain Tejerizo al saxo tenor en dos temas y Chris Ruest a la guitarra en un tema. En España se pueden contar con los dedos de las dos manos los mejores pianistas de blues y puedo asegurar sin ninguna duda que Paul San Martin está entre ellos. MUY BUENO. Paul San Martin is a Spanish piano player coming from the Basque area who deeply knows the genuine blues tradition. He is always ready to study, go in depth and perform this musical genre with passion, love and great commitment. His countless shows both in France and Spain have provided him a great musical background as well as a wide experience which are now captured in this new release entitled "A French Session", which has just been published. The album becomes a wonderful journey along piano blues, with a special stress in Chicago urban blues, (Sunnyland Slim, Otis Spann...) and New Orleans style, (listen to his amazing version of "Tipitina", halfway among Professor Longhair, James Booker and the unfortunately recently disappeared Dr. John, where Paul does an unbelievable performing both in piano and vocals). The album gathers eight excellent songs where Paul puts all his technique, delivery, swing, beat and intensity, as well as his cool phrasing and special piano attack to delight every listener. Paul San Martin’s piano and voice are backed by Abdell B. Bop on double bass, Romain Gratalán on drums and percussion, Sylvain Tejerizo on tenor sax in two tracks and Chris Ruest on guitar in one song. Great blues piano players in Spain can be counted with the fingers of two hands, but I can undoubtedly tell you Paul San Martin can be found among them. GREAT.

Family Folks “The Anvil Sea” Gaztelupeko. Hotsak 2019.
Nos llega un disco diferente, editado por la compañía Gaztelupeko Hotsak que últimamente está destacando por sus grabaciones a artistas en su mayoría vascos, enraizados en la tradición musical de la zona. En este caso se trata de los Family Folks, un grupo que practica un folk nuevo, vibrante y de rabiosa actualidad, con muchas influencias celtas, aunque sin olvidar tampoco al rock and roll o incluso el country, de los cuales incluyen deliciosas pinceladas. Todos los temas que se han incluido en el disco tienen también el sabor y el aroma del mar y de las tabernas donde los viejos marineros se reunían para beber y cantar al final de una dura tarea como es la de faenar. El disco contiene dieciséis canciones originales perfectamente ensambladas, desarrolladas con ardiente fervor, a cargo de unos músicos solventes y apasionados del folk como son Bosco Hill a la voz, guitarra, banjo, violín y mandolina, Rubén Xuarez a la voz, guitarras, banjo de cinco cuerdas y mandolina, Jorge Lorre bajo y voz, Rufus El Guarro bateria, percusión y voz, Xabier Vieitez piano y teclados y Oscar Liboreiro guitarra eléctrica, arreglos y producción. Un disco que poco o nada tiene que ver con el blues, pero que sin embargo rebosa calidez, emoción y belleza, además de sugerirnos paisajes marítimos de gran belleza. MUY BUENO. Here comes a different album, published by Gaztelupeko Hotsak which in recent times bets for recording Basque artists rooted in the musical tradition of the area. This time they present us Family Folks, a group which perform a new. actual and vibrant folk, with a good number of Celtic influences, although they do not forget to add some delicious and colorful touches of rock and roll and even country music. All the songs that have been included in the album have the taste and flavor of the sea, as well as the atmosphere of those taverns where old fishermen met to sing and drink at the end of a hard working day. The album gathers sixteen well developed original songs, displayed with a warm love and commitment by solvent and passionate folk musicians such as Bosco Hill on vocals, guitar, banjo, violin and mandolin, Rubén Xuarez on vocals, guitars, five-string banjo and mandolin, Jorge Lorre on bass and vocals, Rufus El Guarro on drums, percussion and vocals, Xabier Vieitez on piano and keyboards and Oscar Liboreiro on electric guitar, arrangements and production. This is a recording that probably has nothing to do with the blues, but should call listeners attention for its overflowing warmth, emotional feeling and beauty, besides suggesting fantastic seascapes. VERY GOOD.

The Forty Fours “Twist The Knife”. Rip Cat / Frank Roszak 2019.
Después de siete años de silencio y sequia discográfica en los que su líder el cantante y guitarrista Johnny Main se ha dedicado a recomponer la banda, The Forty Fours vuelven para sorprender al oyente con un excelente álbum que podría decirse que es el mejor que han publicado hasta el momento. Los ocho temas que forman el disco son una excelente selección de blues al estilo vintage de Michigan Avenue, con toques groovy y un poquito de rock blues interpretado con una enorme calidad y mucho feeling. Con estas canciones la banda ha querido rendir homenaje a algunos de los nombres legendarios que han sido su fuente de inspiración a lo largo de los años como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Albert Collins o Lightnin’ Hopkins. Junto a Johnny Main, excelente tanto a la voz como a la guitarra, se encuentran Junior Watson a la guitarra, Eric Von Herzen a la armónica, Mike Hightower al bajo y Gary Ferguson a la batería. Sin duda valía la pena esperar siete años para poder degustar y disfrutar de un disco donde las características del blues más auténtico y genuino planea durante algo más de treinta minutos. Si os gustan bandas en el estilo de Hollywood Fats Band, entonces estos son vuestros hombres. BUENÍSIMO. After seven years of recording silence where band leader, singer and guitar player Johnny Main has devoted himself to rebuild the band, The Forty Fours come back to surprise listeners with an excellent album that could be said it is the best one they have published up to date. The eight songs that round up the recording are an excellent selection of vintage Michigan Avenue blues with groovy touches and a few drops of blues rock, performed with an amazing quality and a lot of feeling. With these songs the band wants to pay homage to some of the legendary names that over the years have been their source of inspiration, such as Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert Collins or Lightnin' Hopkins. Together with Johnny Main, who does an excellent performing both in vocals and guitar, you will also find Junior Watson on guitar, Eric Von Herzen on harmonica, Mike Hightower on bass and Gary Ferguson on drums. Definitely It has been worth to wait for seven years to be able now to savor and enjoy an album where the most genuine and real blues can be found just over thirty minutes. If you like bands in the path of Hollywood Fats Band, then these musicians are your men. GREAT.

Flyin’ Saucers Gumbo Special “Nothin’ But”. Fatso 2019.
Esta es una sorprendente banda francesa al tiempo que festiva y ronckanrolera allí donde las haya. Su particular visión de la música de la Louisiana y New Orleans hacen de su repertorio algo divertido y atrayente para el público. Aparte de la originalidad y de su música, su vitalidad y atractivo reside también en la teatralidad que comunican sobre el escenario desde donde saben hacer partícipes al público de la obra que están representando. Son una verdadera fiesta de bailar, saltar, cantar y gozar dentro del contexto de un explosivo cóctel de algarabía y magia, que pasa de ser meramente simbólica a totalmente real. La banda mezcla con habilidad y gracia el zydeco con el blues, el swamp y el rock and roll. El grupo está formado por Fabio Izquierdo a la voz y armónica, Cedric Le Goff al piano, órgano y voz, Lucas Gautier a la guitarra y voz, Charlie Duchein al bajo y voz y Stephane Stanger a la batería y voz. No es nada difícil dejarse seducir por la alegre música de estos músicos que os transportarán por muchos de los rincones de la Louisiana, tanto en las zonas más urbanas como por las más pantanosos de Baton Rouge. MUY BUENO. Here comes one of the most surprising, joyful and rockin’ French bands. Their particular vision of Louisiana and New Orleans music makes his repertoire completely funny and engaging to the most varied audiences. Besides the originality of their music, the attractive and vitality of their show can also be found in the theatrical presence they communicate on stage, as they know how make the audience participate of their performing. The band is a real dance party… singing, playing and enjoying in the context of an explosive cocktail of fun and magic, which moves from a merely symbolic way to a lively experience. Their music skillfully and tastefully combines zydeco with blues, swamp and rock and roll. You will find Fabio Izquierdo on vocals and harmonica, Cedric Le Goff on piano, organ and vocals, Lucas Gautier on guitar and vocals, Charlie Duchein on bass and vocals and Stephane Stanger on drums and vocals. It is not difficult to be seduced by the happy atmosphere these musicians create, which will drive you to a variety of Louisiana spots, from the most urban areas to the marshy swampy Baton Rouge landscapes VERY GOOD.

Earl & The Agitators “Shaken & Stirred”. Foghat Records 2019.
Earl & The Agitators son la continuación natural de los Foghat, grupo legendario fundado por el batería Roger Earl, el guitarrista Scott Holt y el guitarra solista y slide Bryan Bassett. En los bonus tracks grabados en directo que completan este álbum se encuentran también los miembros de Foghat Rodney O’Quinn al bajo, Tony Bullard a la guitarra y Mark Petrocelli a la batería y percusión. Este disco pretende reflejar con fidelidad lo mucho que disfrutan estos músicos cuando atacan en vivo la música que más les gusta y que es el rock visceral y contundente, el heavy blues, la música americana, el boot stompin’, el hard rockin’ y el rock sureño, cosa que hacen sin ataduras de ningún tipo. El ambiente que se respira lo largo del disco el es el de una animada jam session en la que los músicos invitan a otros compañeros con los que comparten los mismos gustos musicales a unirse a la fiesta para disfrutar y hacer disfrutar al público de una música de la que tienen muy clara la receta que consiste en mezclar el viejo sonido Chess y el de Sun Records, con poderosas y pirotécnicas guitarras, percusivo bajo y agresiva batería. El resultado de esta receta no es otro que puro rock. MUY BUENO. Earl & The Agitators is the natural follow on of Foghat, a legendary group founded by drummer Roger Earl, guitar player Scott Holt and solo and slide guitar Bryan Bassett. The live recorded bonus tracks that complete this album also feature Foghat members Rodney O'Quinn on bass, Tony Bullard on guitar and Mark Petrocelli on drums and percussion. The recording aims to faithfully reflect how much these musicians enjoy when they play the music they feel and love, that is nothing than visceral straight rock, heavy blues, Americana, boot stompin', hard rockin' and southern rock, they perform with a total freedom. The atmosphere one can breathe along the whole recording is the one of a lively jam session where the musicians invite other colleagues who share the same musical tastes to join the party to enjoy themselves and make the audience enjoy too, with a musical recipe that mixes Chess and Sun Records old sound, with powerful and pyrotechnic guitars, percussive bass and aggressive drums. The result of this attractive recipe is nothing else than pure rock. VERY GOOD.

Paul Gilbert “Behold Electric Guitar”. Music Theories / Mascot / Top Artist 2019.
Después de establecerse en Portland, Oregón, el guitarrista Paul Gilbert decidió que era el momento de grabar un álbum en el que pudiera dar rienda suelta a toda su técnica guitarrista y poner todos sus conocimientos musicales al servicio del oyente. Para ello seleccionó al batería Brian Foxworth, al teclista Asher Fulero y al bajista de New Orleans Roland Guerin como grupo de soporte. Con la total seguridad de disponer de unos músicos realmente profesionales, junto al conocimiento del productor John Cuniberti, Paul grabó este disco en el que mezcla con pasión y un punto de locura el rock-blues más audaz, con el jazz de diseño enormemente gratificante, algo de blues y también el pop más sofisticado y atrevido. El álbum incluye doce composiciones instrumentales de factura propia, con las que Paul Gilbert expresa con vehemencia todo lo que lleva dentro, siempre a base de solos largos y exuberantes que con seguridad cuajarán en la mente del oyente, que celebrarán con entusiasmo la aparición de un nuevo disco de este virtuoso de la guitarra que es Paul Gilbert. MUY BUENO. After settling in Portland, Oregon, guitar player Paul Gilbert decided time had come to record an album where he could give free rein to his amazing guitar technique, putting all his musical knowledge to listeners¡ service. To do so he selected drummer Brian Foxworth, keyboard player Asher Fulero and New Orleans bass player Roland Guerin as his backing band. With the confidence of counting with really professional musicians, as well as the valuable work of producer John Cuniberti, Paul recorded this album where he passionately mixes with a point of a wild madness the most daring rock-blues with rewarding design jazz, as well as some blues and a little bit of sophisticated pop. The recording includes twelve instrumental own compositions, where Paul Gilbert displays with vehemence the music he deeply feels, with long exuberant solos that will surely fit in listeners minds, who will enthusiastically celebrate the release of a new album coming from this guitar virtuoso called Paul Gilbert. VERY GOOD.

Kenny Wayne Shepherd “The Traveler”. Provogue / Mascot / Top Artist 2019.
Sin duda y a sus cuarenta y un años Kenny Wayne Shepherd se ha convertido ya en uno de los grandes iconos para los adoradores del rock-blues guitarrero incendiario y pasional, puesto que escenario que pisa, escenario que arrasa. Su visceral forma de cantar y sus incendiarios solos de guitarra ponen el patio patas arriba y hacen de él un verdadero ‘killer’ que pasea su música con honestidad por los escenarios de los cinco continentes, dando lo mejor de si mismo, sudando la camiseta y entregándose desaforadamente a su cometido durante las prácticamente dos horas que suelen durar sus electrizantes shows. Este nuevo álbum presenta diez canciones en los que Kenny comparte los vocales con su cantante habitual Noah Hunt. En esta ocasión Kenny se ha decidido a cantar gracias a Stephen Stills, quien junto a Barry Goldberg colaboran en su proyecto paralelo The Rides, donde ambos músicos vieron las enormes posibilidades vocales de nuestro hombre y le animaron a profundizar en esa faceta. Escuchando este disco se puede afirmar que Kenny ha alcanzado una solera y una madurez dignas de encomio que seguro serán apreciadas y valoradas en su justa medida por todo el séquito de admiradores que este formidable músico tiene por doquier. MUY BUENO. Just reaching his forty one years old, Kenny Wayne Shepherd has already become one of the great icons to all incendiary and passionate rock-blues worshippers, because he rips through every stage he plays. His visceral singing and his incendiary guitar solos turn the audiences upside down, as he is a real 'killer' who honestly displays his music through the five continents, always giving his best along the nearly two hours that usually last his electrifying shows. This new album gathers ten songs where Kenny shares vocals with his usual singer Noah Hunt. Finally Kenny has decided to start singing, and it was thanks to Stephen Stills’ encouragement who, together with Barry Goldberg, collaborate on another Kenny’s band The Rides, where both musicians realized the vocal possibilities of our man and encouraged him to go deep into this new facet. After listening to this album it can be said Kenny has reached an undeniable maturity as a musician, that will surely be appreciated and valued by his many admirers and followers, a superb artist like him has all over the world. VERY GOOD.

Tullie Brae “Revelation”. Endless Blues / Frank Roszak 2019.
La cantante Tullie Brae es una salvaje y apasionada intérprete que no deja a nadie indiferente. Su nuevo álbum pretende ser un viaje por algunas de las facetas del blues, desde el rock-blues más incendiario y pasional hasta dulces y emotivas baladas. Para la realización de este trabajo Tullie ha contado con la colaboración de un puñado de buenos músicos, entre los que cabe destacar a Jeff Jensen a la guitarra, quien también ha sido el productor del mismo, Mick Kolassa a las voces, Brad Webb y Sturgis Nikides a la guitarra slide o Brandon Santini a la armónica. La indomable y original voz de Tullie Brae sobresale con buena presencia y mucho carisma, atreviéndose también a tocar el Hammond, el piano y la cigar box slide guitar. De esta forma la cantante muestra sin complejos al oyente su versatilidad, pues no solamente se presenta como una poderosa cantante, sino también como una notable instrumentista. Por si todo esto no fuera suficiente Miss Tullie muestra también su faceta como compositora, que no es tema menor, en estos diez cortes que integran este “Revelation” y que sin duda servirán para acabar de confirmar al oyente las virtudes musicales de esta mujer. MUY BUENO. Singer Tullie Brae is a wild and passionate performer who will not leave you indifferent. Her new album aims to be a journey along some of the blues facets, from the most incendiary and passionate rock-blues to really sweet and emotional ballads. For this last recording Tullie has surrounded herself by a handful of good musicians, like Jeff Jensen on guitar, who has also produced the album, Mick Kolassa on vocals, Brad Webb and Sturgis Nikides on slide guitar or Brandon Santini on harmonica among others. Tullie Brae's indomitable personal voice stands out with an amazing vocal presence and lot of charisma, but she also dares to play Hammond, piano and cigar box slide guitar. In this way she shows her versatility to the listener always with a good dose of self-confidence and reliability because, not only she has become a powerful singer, but also she can be now considered a remarkable instrumentalist. And if all this was not  enough, Miss Tullie shows us her skills as a songwriter, which is not a small thing, along the ten songs that give shape to "Revelation", an album that will certainly be useful to confirm to all listeners this woman musical virtues. VERY GOOD.

Agusti Mas Blues featuring Jim Mullen “Blues Prescription”. Self Production 2019.
Tal como el guitarrista barcelonés Agusti Mas me dice, aquí tenemos la ‘nueva criatura’ que ha parido para deleite de sus seguidores. “Blues Prescription” se aleja de su anterior trabajo y nos acerca a un blues más intimista y lleno de versiones bien cuidadas y seleccionadas con acierto y gusto, aportando siempre en ellas su particular visión y forma de interpretarlas. Son nueve temas en total, cinco de Stevie Winwood, Eric Clapton, Mose Davis, Hoagy Carmichel y Joe Zawinul y cuatro mas. dos de Willie Dixon y dos de Albert Collins respectivamente. Además de Agusti Mas a la guitarra se encuentran Maria Almazán a la voz, Jeroni Pagan a los teclados, Rafael Escoté al bajo y Pablo Posa a la batería, más la colaboración del guitarrista Jimmy Mullen en el tema “Lights Are On But Nobody’s Home” de Albert Collins. Un disco refrescante, con buenas dosis de blues, pop, jazz y exquisitas baladas donde el grupo suena bien ensamblado y la música se convierte en algo mágico y efectivo, gracias a la sabia receta del Dr. Mas. MUY BUENO. As Barcelona guitar player Agusti Mas tells me, here we have his just born son which comes to the world to delight all his followers. "Blues Prescription" moves away from his previous recording because it drives us closer to a more intimistic blues, including careful well selected and tasteful versions, where he always puts his particular vision and the special flavor he always gives to his performing. You will find nine songs, five of them coming from Stevie Winwood, Eric Clapton, Mose Davis, Hoagy Carmichel and Joe Zawinul and four more, two by Willie Dixon and two by Albert Collins. Besides Agusti Mas on guitar, the rest of musicians are Maria Almazán on vocals, Jeroni Pagan on keyboards, Rafael Escoté on bass and Pablo Posa on drums, plus the collaboration of Jimmy Mullen on guitar in Albert Collins’ song "Lights Are On But Nobody's Home". This is a cool album with a good dose of blues, pop, jazz and exquisite ballads where the band sounds really teamed and the music becomes something magical and effective, thanks to Dr. Mas' wise recipe. VERY GOOD.

Vivian Vance Kelly “Chicago Here I Come”. Wolf 2019.
Nacida en 1972 en Chicago, Vivian Vance Kelly comenzó a cantar con sólo cinco años en el coro de la iglesia de su barrio, acompañada por su familia durante los servicios dominicales. A los doce años Vivian ya lideraba una banda de hip-hop y a los diecinueve era la voz principal de una formación de reggae. Fue precisamente su padre el guitarrista y cantante Vance Kelly quien la introdujo por los caminos del blues, consiguiendo que se hiciera un nombre en la escena del blues de la ciudad del viento. Vivian descubrió también sus buenas dotes como compositora escribiendo diversas canciones que se incluyeron en varios discos de su padre. Además actuó con regularidad junto a Eddie C. Campbell y realizó alguna gira por Europa como integrante de la formación Vance Kelly & The Backstreet Blues Band. Este álbum contiene diez composiciones propias. más las versiones de “Husband Cheating On Us” de Denise LaSalle y “Stand By Me” de Ben E, King. Como siempre la compañía Wolf apuesta por el blues más auténtico de Chicago, en este  caso, por una genuina vocalista del blues del west side. MUY BUENO. Born in 1972 in Chicago, Vivian Vance Kelly began singing when she was only five years old at Sunday services in local church where she came with her family. Aged twelve Vivian led a hip-hop band and at nineteen she was the main voice in a reggae group. It was her father, guitar player and singer Vance Kelly, who introduced her in the blues ways, where she gradually got a name in Windy City blues scene. She also discovered her good skills as a songwriter, doing various songs that were included in several of her father's albums. He also performed regularly with Eddie C. Campbell and toured Europe as a member of the Vance Kelly & The Backstreet Blues Band. This album gathers ten own compositions, plus the versions of Denise LaSalle's "Husband Cheating On Us" and Ben E. King’s "Stand By Me". As usual, Wolf Records is committed to present the most real Chicago blues, in this case, a genuine West Side blues vocalist. VERY GOOD.

Diana Rein “Queen Of My Castle”. Gulf Coast 2019.
Además de ser una gran ciudad conocida por su arquitectura, Chicago produce y da cabida a un sinfín de nuevos valores que quedan atrapados por el blues que se desarrolla en dicha ciudad. Este es el caso de Diana Rein que a la edad de tres años llegó con sus padres procedentes de Rumania, con sólo 50 dólares en el bolsilo huyendo del régimen comunista. Como sus padres ya tenían afición por el blues y disponían de algunos discos de este género, cuando Diana contaba ocho años la llevaron por primera vez a un club de blues donde pudo subirse al escenario y cantar algunos temas acompañada por la banda local. Desde entonces ha crecido como cantante y guitarrista escuchando a Stevie Ray Vaughan y otras figuras del blues. En la actualidad Diana Rein alterna sus conciertos entre Chicago y el sur de California siendo ya bien conocida por los aficionados. Ahora nos presenta un trabajo donde expone con claridad meridiana su estilo de blues moderno, aunque sin despreciar los cánones estrictos del blues de doce compases, y lo hace con quince temas propios en los que el blues y el rock se dan la mano y se alternan con creatividad. Entre las excelentes canciones que forman el álbum cabe destacar el tema, “Pure Soul”, canción que se convierte en una declaración de amor a SRV y a su legado tejano. MUY BUENO. Besides a great city known for its architecture, Chicago produces and hosts a good number of new musical values who get caught by the amazing blues that is played in the city. This is the case of Diana Rein who, at the age of three, came there with her parents from Romania, with only 50 dollars in their pockets, running away from communism. As her parents were fond of blues and had some blues music records at home, when Diana was only eight years old, they took her for the first time to a blues club where she could get on stage and sing some songs backed by the local band. Since then on she has grown as a singer and guitar player listening to Stevie Ray Vaughan and other blues luminaires. Today Diana Rein alternates her shows between Chicago and Southern California where she is well known by fans. Now she brings us her new recording, where she displays the most actual blues style, without forgetting the strict twelve-bar blues, and she does it along fifteen own compositions where blues and rock come together and combine with a really tasteful creativity. Among the excellent tracks that make up the album, mention "Pure Soul", a song that becomes love letter to SRV and his Texan legacy. VERY GOOD.

Savoy Brown “City Night”. Quarto Valley / Rick Lusher 2019.
Savoy Brown, legendario grupo de la escuela del rhythm and blues británico, se fundó en 1965 en Londres por el guitarrista Kim Simmonds quien ha sido el líder indiscutible del grupo hasta el día de hoy. Pioneros en sus inicios del más enérgico blues, con el paso del tiempo los Savoy Brown han mantenido siempre una fidelidad a sus esencias y a su característico sonido rock blues, donde el predominio de las guitarras ha sido primordial como sello de presentación, lo que ha hecho que se hayan erigido por derecho propio en unos auténticos estandartes del más cálido sonido del blues inglés. Actualmente los Savoy Brown son una banda respetada, querida y admirada, no solo por su trayectoria sino también por su enorme calidad, honestidad y profesionalidad. Buena prueba de ello es este nuevo disco que incluye doce estupendas canciones en las que la banda muestra toda su sabiduría en unas composiciones en las que Kim Simmonds toma el control absoluto, tanto de las guitarras como de los vocales. Un álbum tremendamente efectivo y efectista donde la calidad de la música se impone de forma absoluta. MUY BUENO. Legendary Savoy Brown band belongs to the British rhythm and blues school. It was founded in 1965 in London by guitar player Kim Simmonds who has been the undisputed band leader up to now. In their early years they were pioneers of the most energetic blues and, over the time, Savoy Brown has always kept faithful to the essences of their characteristic rock blues sound, where the guitars prevail with a distinctive stamp which has identified them and made them become the most genuine representatives of the warmest English blues sound. Today Savoy Browns are a respected, loved and admired band, not only for their musical history but also for their enormous quality, honesty and professionalism. This new album proves what has been said and includes twelve great songs where the band shows all their cleverness and knowledge along all cd compositions, where Kim Simmonds takes the absolute control of both guitars and vocals. This is a totally effective album where the quality of the music is absolute. VERY GOOD.

Al Lerman “Northern Bayou”. Self Production / Sarah French 2019.
El cantante y multi-instrumentista Al Lerman publica su tercer álbum grabado en estudio en el que combina un repertorio de temas acústicos y eléctricos con acierto y solvencia. El disco se grabó en directo en los estudios E-Room de la ciudad canadiense de Toronto, en sólo dos días y utilizando la mínima expresión en cuanto a efectos se refiere, es decir algún que otro overdub y poco mas que se realizaron en casa de Al. Nueve temas propios, además del titulado “Delta Stomp” compuesta por todo el grupo y la versión de “Deep Ellum Blues”, un tema tradicional del songbook americano, dan forma a un álbum donde el groove y el swing del blues más ortodoxo harán las delicias de todos aquellos aficionados a la clásica temperatura del blues más genuíno. alborozado y jovial. Además de Al Lerman a la voz, guitarras, armónica y saxo, el resto de los músicos que se encuentran en el disco son Alec Fraser al bajo y armonías vocales, quien también se encarga de la producción, Lance Anderson al piano y Hammond y Chuck Keeping a la batería, más la colaboración especial de Morgan Davis a la guitarra en el ya mencioado tema “Delta Stomp”. BUENISIMO. Singer and multi-instrumentalist Al Lerman releases his third studio album where he combines a repertoire of acoustic and electric songs, always with reliability and cleverness. The album was recorded live at E-Room Studios in Toronto, Canada, just in two days and employing the slightest studio effects, with very few overdubs that were added at Al's house. Nine Al’s own compositions, plus the song "Delta Stomp" written by whole group and a version of "Deep Ellum Blues", a traditional one coming from the American songbook, give shape to an album where the groove and swing of the most genuine blues will delight all those fans of the classic high temperature real joyful blues always communicates. In addition to Al Lerman on vocals, guitars, harmonica and sax, the rest of the musicians who can be found in the album are Alec Fraser on bass and vocal harmonies, who also has done the production, Lance Anderson on piano and Hammond and Chuck Keeping on drums, plus the special guitar collaboration of Morgan Davis in the already mentioned "Delta Stomp" song. GREAT.

Holly Hyatt “Wild Heart”. Columbia Basin Trust / Sarah French 2019.
Después de trabajar durante catorce años en el dúo de ‘blues roots’ Holly And Jon, con el que grabó cuatro álbumes, consiguiendo llegar con alguno de ellos al nº 1 del prestigioso panel ‘Roots Music Report’, ahora Holly Hyatt nos ofrece un trabajo digno, efervescente y dinámico. Este es el primero de su carrera que ha grabado y en el mismo se ha rodeado de una banda que incluye una sección de vientos competente y bien ensamblada, así como diferentes y diversos teclados como piano, wurlitzer, sintetizador, órgano y Fender Rhodes, además de guitarras, batería y bajo que interpreta ella misma. Con esta grabación Holly Hyatt demuestra su evolución hacia un cromatismo musical más ecléctico y envolvente, en canciones dotadas de un emotivo y sustancioso devenir musical altamente reconfortante. Holly demuestra su evolución personal como compositora y cantante con un repertorio donde el soul, el rhythm and blues y las deliciosas baladas están atractivamente interpretadas por la cálida y bien timbrada voz de nuestra artista. Comparada con Mavis Staples, Holly Hyatt nos sumerge con naturalidad y elegancia en el sofisticado mundo de los ritmos más sugerentes y atractivos. MUY BUENO. After fourteen years working and playing in a blues roots duo called “Holly And Jon”, recording four albums and reaching number 1 of the prestigious Roots Music Report charts with one on those recordings, now Hyatt Holly comes with a worthy, high spirited dynamic album. This is the first one in her career recorded under her own name, surrounded by a powerful band, which includes an able well teamed horn section, together with different and diverse keyboards such as piano, wurlitzer, synthesizer, organ and Fender Rhodes, as well as guitars, drums and her contribution on bass. With this recording Holly Hyatt shows her evolution to a more eclectic and wrapping musical chromatic colors, in songs gifted with an emotional and substantial development that becomes really heartwarming. Holly shows her personal evolution as a songwriter and singer with a repertoire where soul, rhythm and blues and delicious ballads catch and make us fall in love with Holly’s warm well pitched voice. Often compared to Mavis Staples, Holly Hyatt drives us with a natural elegance to the sophisticated world of the most suggestive and attractive rhythms. VERY GOOD.

Brett Spaulding & The Psychic Spies “Livin’ To Play”. Self Production / Sarah French 2019.
Durante más de una década el cantante, guitarrista y compositor Brett Spaulding ha estado muy activo en la escena musical de Calgary, Canadá donde reside. Ha trabajado en las bandas de Mike Clark o Kenny “Blues Boss” Wayne entre otras. En 2015 fue nombrado mejor guitarrista del año por la Calgary Blues Music Association y a partir de entonces empezó a girar con su propia banda y liderar sus proyectos. Se puede decir que en este disco la guitarra es el elemento más preponderante, tanto si se trata de ritmos duros, como de las armonías más dulces o incluso en melodías de corte pop que también las hay. Influenciado por artistas tan diversos como The Beatles, Steely Dan, The Foo Fighters o Stevie Ray Vaughan, su música intenta ser simple a la vez que fresca y sofisticada. La energía y la originalidad que brotan de su creatividad se dibujan a lo largo de las nueve canciones seleccionadas para completar este trabajo. Además de Brett Spaulding a la voz, bajo en un tema y guitarra, su banda está formada por Chad Holtzman al bajo, guitarra y voces, Brent Wright a guitarra slide y voces, Stephen Fletcher a los teclados y Emmet VanEtten a la batería, percusión y voces. MUY BUENO. For more than a decade singer, guitar player and songwriter Brett Spaulding has been very active in Calgary, Canada music scene where he usually lives. Among others he has been sideman in Mike Clark’s or Kenny "Blues Boss" Wayne’s bands. In 2015 he was awarded as ‘guitarist of the year’ by the Calgary Blues Music Association and, since then on, he started touring with his own band and leading his projects. It can be said guitar becomes the main element of this new album, whether attacking the hardest rhythms as well as in the sweetest harmonies or even pop-cut melodies that can be found along the recording. Deeply Influenced by such different artists like The Beatles, Steely Dan, The Foo Fighters or Stevie Ray Vaughan, his music tries to be simple but at the same time cool and sophisticated. The energy and originality that come from his personal creativity can be found along the nine songs selected for the album. Besides Brett Spaulding on vocals, bass in one cut and guitar, his band includes Chad Holtzman on bass, guitar and vocals, Brent Wright on slide guitar and vocals, Stephen Fletcher on keyboards and Emmet VanEtten on drums, percussion and vocals. VERY GOOD.

Michele D’Amour And The Love Dealers “Heart Of Memphis” Blues Kitty / Blind Raccoon 2019.
Aprovechando su participación en el International Blues Challenge del 2019, Michele D’Amour y su grupo The Love Dealers, se dirigieron a los reputados estudios Royal de Memphis, dirigidos por Lawrence ‘Boo’ Mitchell, para grabar un nuevo proyecto discográfico que tenían pensado desde hacía algún tiempo. La totalidad del disco se grabó en un viernes por la noche, incluyendo siete cortes de factura propia más una versión del clásico “Memphis Soul Stew” del saxofonista King Curtis. Con este material a sus espaldas volvieron a Seattle, Oregón donde realizaron las mezclas con Steve Feasley al mando. La versatilidad de esta cantante llamada Michele D’Amour hace que sea capaz de interpretar con solvencia y equidistancia un sinfín de estilos como son el blues, el jazz, la rumba, los ritmos latinos y el Memphis soul. Este es el quinto disco de Michele y su banda en el que se muestra claramente el esfuerzo y la progresión de un grupo que está llamado a conseguir, si nada se malogra, nuevos hitos en su prometedora carrera musical y artística. MUY BUENO. Taking advantage of their participation at 2019 edition of the International Blues Challenge, Michele D'Amour and her band The Love Dealers came to Memphis renowned Royal Studios, owned by Lawrence “Boo” Mitchell, to round up a new recording project they had on mind for some time. The whole recording was done during a Friday night, including seven own compositions plus a version of the classic "Memphis Soul Stew" coming from sax player King Curtis. With this material in their suitcases they came back to Seattle, Oregon where they did the mixing part under the clever direction of Steve Feasley. The versatility of this singer called Michele D'Amour enables her to perform with reliability and good balance a variety of styles like blues, jazz, rhumba, Latin rhythms or Memphis soul. This is the fifth album Michele and her band have published till now and clearly shows the good work and progression of a band that is called to reach, if they follow in the good direction, new and successful milestones in their promising musical and artistic career. VERY GOOD.

Jon Gindick “Love At The All Night Café”. Old Chimney / Blind Raccoon 2019.
Nacido en 1948 en Hollywood, California, Jon Gindick se apasionó por la armónica a principios de los años sesenta. Aficionado al arte y a la escritura se graduó en Berkeley en 1970 y entre sus muchas y diversas aficiones se dedicó con especial dedicación a escribir métodos para aprender a tocar la armónica y a dar clases de dicho instrumento. En 1984 escribió el método titulado “Country And Blues Harmonica For The Musically Hopeless”, libro del que vendió más de un millón de copias. Desde el 2001 organiza anualmente un ‘harmonica camp’ donde se imparten cursos de armónica de todos los estilos y géneros musicales. Como músico Jon se ha convertido en un compositor y contador de historias de gran valor y singularidad y como armonicista nos deleita con finas pinceladas técnicas de gustoso sabor en todos los discos que publica. Para la realización de este álbum Jon ha contado con la colaboración de Franck Goldwasser a la guitarra, Ralph Carter al bajo y Pete Gallagher a la batería. Son un total de doce temas que abarcan diversos estilos de blues y entre los que cabe destacar “I Was Born To Wail” que se convierte en un homenaje a Sonny Boy Williamson I, Sonny Terry, Big Walter, Little Walter, Jimmy Reed y Howlin’ Wolf. MUY BUENO. Born in 1948 in Hollywood, California, Jon Gindick became completely passionate with harmonica during the early 60’s. Art and writing lover, he graduated from Berkeley in 1970 and, among his many and various hobbies, he devoted with special dedication to teach harmonica also writing different instruction books to learn how to play it. In 1984 he wrote an instruction book entitled "Country And Blues Harmonica For The Musically Hopeless”, that sold more than a million copies. Since 2001 he organizes a yearly harmonica camp, teaching all musical styles and genres that can be performed with this little instrument. As a musician Jon has become a valuable and unique song writer and storyteller and, as harmonica player, he delights us in every record he publishes with his fine technical brushstrokes gifted with most tasteful blues flavor. For this album Jon has counted with the collaboration of Franck Goldwasser on guitar, Ralph Carter on bass and Pete Gallagher on drums. The recording gathers twelve good songs that cover a variety of blues styles with a special mention to "I Was Born To Wail" which becomes a tribute to Sonny Boy Williamson I, Sonny Terry, Big Walter, Little Walter, Jimmy Reed and Howlin' Wolf. VERY GOOD.

Shuffle Express “Old Man Blues” Self Production 2019.
Los Shuffle Express llegan desde Andorra para demostrar que el blues está vivo, activo y con buena salud en este pequeño país de los Pirineos. Formados a partir del grupo The Velvet Blues Band, banda que en sus cinco años de existencia realizó más de trescientos cincuenta conciertos, los Shuffle Express continúan con la estela de sus antecesores con doscientos conciertos ya a sus espaldas desde su formación hace un par de años, lo que dice mucho en favor de estos músicos. Ahora publican su primer trabajo con doce composiciones propias, no exentas de buenas dosis de originalidad y frescura. El disco se ha grabado en Andorra y ha sido mezclado por James Nagel en San Francisco, California. La banda incluye a Paul DeVille a la guitarra y voces, Virginia Yañez a los teclados y voces, Marc Milian al bajo, contrabajo y voces y Dante Falótico a la batería y voces. Además han colaborado como músicos invitados Alex Bagaria y Guillermo Stringa a la armónica en un tema cada uno y Pablo Barcelunas al saxo en un par de canciones. En las composiciones que han seleccionado para el disco, todos ellos han tenido claro su propósito de reflejar el trabajo en equipo, por encima de personalismos o ambiciones para de este modo plasmar, siempre desde un punto de vista muy actual, los temas recurrentes de las letras del blues como siempre han sido el sexo, las drogas, el alcohol o las miserias de la vida cotidiana. MUY BUENO. The Shuffle Express comes from Andorra to show the blues is alive, active and in good health in this small country in the middle of the Pyrenees. Formed from The Velvet Blues Band a group that, during its five years of existence, performed more than three hundred and fifty shows, The Shuffle Express follow the path of their forerunners with already two hundred shows since they started to play a couple of years ago, which says a lot about these musicians. Now they publish their first recording with twelve own compositions with a good dose of originality and fresh air. The album was recorded in Andorra and has been mixed by James Nagel in San Francisco, California. The band includes Paul DeVille on guitar and vocals, Virginia Yañez on keyboards and vocals, Marc Milian on bass, double bass and vocals and Dante Falótico on drums and vocals. Besides, you will also find as guest musicians Alex Bagaria and Guillermo Stringa on harmonica each one in a song and Pablo Barcelunas on sax in a couple of songs. In all compositions they have selected for the album, It becomes evident their main purpose is to reflect they are a real team, forgetting individual selfishness or  personal ambition to capture, always from a very actual point of view, the recurring blues lyrics topics as sex, drugs, alcohol or daily life miseries and struggles.. VERY GOOD.

JULIO 2019 / JULY 2019
 

Harpdog Brown “For Love & Money”. Dog House / Mark Pucci 2019.
El cantante y armonicista canadiense Harpdog Brown presenta un excelente y más que recomendable trabajo en el que propone al aficionado viajar musicalmente desde la ciudad de Chicago hasta la de New Orleans, dibujando asimismo pinceladas de Louis Jordan, Sonny Boy Williamson, Louis Armstrong o el brillante sonido vintage de las antiguas compañías Chess y Sun Records. Para ello Harpdog ha seleccionado trece temas, algunos propios junto a bien escogidas versiones que alterna con admirable buen gusto. Acompañado de una poderosa y engrasada banda, Harpdog Brown camina con seguridad y señorío por el jump blues de los cuarenta y cincuenta, además de combinar con maestría y precisión los estilos anteriormente descritos en un impresionante recorrido desde el blues de Chicago blues al rhythm and blues de New Orleans. Un álbum en el que los músicos sacan el máximo partido gracias a la perfecta combinación de excelencia, técnica y conocimiento de todo cuanto interpretan. Un disco delicioso y ameno donde la calidad y el swing están a la orden del dia en un espectacular viaje sonoro que sin duda cautivará al oyente por su magnífica calidad.
BUENISIMO. Canadian singer and harmonica player Harpdog Brown brings us an excellent and more than recommendable new release, where he invites listeners to musically travel from Chicago to New Orleans with some stops in Louis Jordan, Sonny Boy Williamson, Louis Armstrong or the brilliant Chess and Sun Records vintage sound. To do so, Harpdog has selected thirteen songs, some own compositions together with good chosen versions he combines with a remarkable good taste. Backed by a powerful greasy band, Harpdog Brown walks firmly and with a magnificent control along forties and fifties jump blues, mastery and precisely combining them with the just mentioned styles, in an impressive journey from Chicago blues to New Orleans rhythm and blues. An album where all the musicians involved shine at a very high level, thanks to a perfect combination of excellence, technique and knowledge of the music they play. This ia a delicious enjoyable album where quality and swing prevail in a dazzling musical trip that will certainly captivate all listener thanks to its amazing quality. ESSENTIAL.


Finn “Feck The Illusion” Self Production 2019.
Liderado por el batería y cantante Jim Finn, el grupo australlano Finn también incluye a Paul Surany a la guitarra y Mike Bellamy al bajo. Juntos forman una banda que interpreta con soltura estilos como en rhythm & blues, el funky y el soul, siempre con un toque personal y garagero que les hace diferentes de otras bandas, aunque también suelen incluir en su repertorio versiones de artistas como Big Joe Turner, Bill Haley, Norman Greenbaum, Rufus Thomas, Deep Purple o los Stones. Jim Finn es un hombre que se ha curtido en innumerables giras por toda Australia y que, en muchos casos, ha dejado de lado los avances y las servitudes de la industria musical, ya que su único interés ha sido la comunicación con el público para, de este modo, transmitir su mensaje musical. Con este su último trabajo nuestro hombre prosigue su andadura, dejándose llevar por los largos e intrincados caminos a donde su música le lleva. Gracias a esta nueva grabación tenemos la oportunidad de descubrir a una de las bandas de mayor proyección en un país tan lejano como es Australia y sumergirnos en la música de este artista y su banda que, sin duda, tienen todavía mucho que aportar en el panorama de la música con raíces afroamericanas. MUY BUENO / VERY GOOD Led by drummer and singer Jim Finn, Australian Finn Band also includes Paul Surany on guitar and Mike Bellamyon bass. Together they form a group which fluently plays styles like rhythm & blues, funky and soul, always with a personal garage touch, which makes them different from other bands, although they also include in their repertoire versions of artists like Big Joe Turner, Bill Haley, Norman Greenbaum, Rufus Thomas, Deep Purple or The Stones. Jim Finn is a man who has hardened himself in countless tours all over Australia and, many times, he has left aside the advances and servitudes of music industry, because his only interest has been to create a deep communication with the audience to, in this way, give his musical message to everybody. With this last work our man continues his journey, letting himself to be carried on by the long and winding roads where his music drives him. Thanks to this new recording we have the opportunity to discover one of the bands with more projection in a such distant country like Australia and immerse ourselves in this artist and his band music. Undoubtedly, they have still many things to give to contribute in a field like music with Afroamerican roots.VERY GOOD 


Nico Chona And The Freshtones “Nico Chona And The Freshtones”. Electric George 2019.
Con un sonido directo y sin artificios al que en todo momento imprimen carácter e identidad propia, Nico Chona And The Freshtones descargan toda su poderosa adrenalina, en una perfecta combinación de blues, rock y heavy que se convierte en una simbiosis musical a la que añaden pinceladas de folk americano de los setenta. Provenientes de Francia y concretamente de la zona de Lyon, la banda asume con diligencia y sin obsesiones el estatus que han alcanzado en los circuitos de la música eléctrica por los que se mueven, gracias a la enérgica fuerza y poder de sus dos equilibradas guitarras y a su tremendo y efectivo punch con el que abordan todas sus canciones. En estos momentos están realizando una gira que les lleva a cinco países europeos en los que seguro que sorprenderán a todas aquellas audiencias que no les conozcan y se acerquen a sus conciertos. Diez canciones propias más la versión del clásico “Rolling And Tumbling” conforman este disco en el que Nico Chona se encuentra a la voz y la guitarra, junto a sus compañeros Joris Perrin a la guitarra y voces, Dan Nambotin al bajo y voces y Nicolas Camet a la batería y voces.
MUY BUENO. With a straight sound and no superfluous artifices, something that gives character and a special personality, Nico Chona And The Freshtones deliver all their terrific adrenaline, in a perfect combination of blues, rock and heavy, getting a real musical symbiosis, also adding a touch of seventies American folk. Coming from the Lyon area in France, the band assumes with commitment and no obsessions the status they have reached in electric music circuits they move around, thanks to the energetic strength and power of their two well teamed guitar players and the amazing effective punch they give to all songs. They are actually in the middle of a tour that will drive them to five European countries, where they will surely surprise all those audiences who are nor familiar with them. Ten own compositions plus a version of the classic "Rolling And Tumbling" round up an album where you will find Nico Chona on vocals and guitar, together with his colleagues Joris Perrin on guitar and vocals, Dan Nambotin on bass and vocals and Nicolas Camet on drums and vocals. VERY GOOD.


Julian Sas “Stand Your Ground”. Cavalier 2019.
Después de un año de girar extensamente hasta casi el agotamiento, Julian Sas ha decidido concentrarse en la grabación de este álbum, con el propósito de capturar toda la energía que ha estado comunicando en todos sus innumerables conciertos. El disco se ha realizado de forma analógica y todas las canciones han fluido de forma natural, casi como si se tratara de una animada ‘jam session’. El álbum está interpretado con honestidad y devoción, pues todos los músicos se han dejado llevar por el placer de la música, consiguiendo que ésta brote desde lo más profundo del alma y el corazón. Sas y su banda nos ofrecen una excelente combinación de rock y blues a partes iguales con toques de americana. A lo largo de ocho interesantes composiciones Julian Sas consiguen retratar de forma cálida y veraz toda la poesía que atesora dentro de si, además de compartir con generosidad toda su sabiduría y gusto musical, gracias a su experiencia de casi veinticinco años en el negocio, lo que hace que en estos momentos pueda afrontar nuevos e prometedores retos sin ningún tipo de compromiso que le condicione.
MUY BUENO. After a year of extensively touring with almost no time to rest, Julian Sas has decided to stop for a while and focus his work in recording this new album, with the aim to capture all the energy he has delivered in all his countless live shows. The album has been done in an analogue way. All songs flew in a real natural way, almost like it was a lively joyful jam session, performed with honesty and devotion, because all musicians let them to be carried by the pleasure of music, giving a passionate playing that came from the deepest part of their hearts and souls. Julian Sas and his band give us an excellent combination of rock and blues in equal parts, with a touch of Americana. Along the eight interesting album songs, Julian Sas manage to display all the warm truthful poetry he has accumulated over the years, also sharing with full hands all his knowledge and musical taste, thanks to his experience of almost twenty-five years in the music business, which now enables him to face new and promising challenges with no ties that make him lose his musical freedom. VERY GOOD.

Robin Trower “Coming Closer To The Day” Provogue / Top Artist Promotions 2019.
No es fácil que un músico que durante los años sesenta ya era un renombrado artista, siga hoy en día en activo y en plena forma. Este es el caso del cantante y guitarrista  Robin Trower que, a sus setenta y tres años, mantiene intactas toda su creatividad y energía. Según sus propias palabras Trower es consciente de que cada vez está más cerca del final de su vida, algo que queda reflejado en el título de este disco, aunque no le asusta en absoluto, pues si su final fuese mañana mismo, se sentiría bendecido por haber sido capaz de lograr una larga, fructífera y dilatada carrera. Como muestra de ello publica ahora un disco con doce temas entroncados en la tradición del blues y del rock, canciones en las que además de mostrar su innegable calidad técnica, están interpretadas con una variedad de registros, una exuberante claridad de ideas y una intachable sonoridad cromática. Sus múltiples seguidores están de enhorabuena con la aparición de este álbum que confirma una vez más la excelente trayectoria de este artista. MUY BUENO, It is not easy to find a musician who was already a renowned artist in the sixties and today he is still active and in an amazing good form. This is the case of singer and guitar player Robin Trower who, aged seventy three now, keeps intact all his creativity and energy. According to his own words, Trower is aware the end of his life is gradually becoming closer, something that is highlighted in the album title, but really does not worry him at all, because if his life end happened tomorrow, he would feel blessed to have enjoyed a long, fruitful and extensive career. To confirm it, he now publishes an album with twelve songs deeply rooted in blues and rock tradition where, besides showing his undeniable technical quality, he also performs all songs with a variety of nuances, very clever and clear ideas and a faultless chromatic sonority. His many followers can feel lucky with the release of an album that once again confirms his excellent musical career. VERY GOOD.

Stary Cats “40”. Mascot / Top Artist Promotions 2019.
Los Stray Cats celebran su cuarenta aniversario por todo lo alto.
Para ello sus miembros fundadores Brian Setzer guitarra y voz, Lee Rocker bajo y voz y Slim Jim Phantom batería y voz se han encerrado en los estudios Blackbird de Nashville para grabar este trabajo que simplemente lleva por título “40”. Aunque desde el inicio de su carrera musical su prioridad y su pasión han sido siempre el contacto con el público en sus actuaciones en directo, ahora y después de veintiséis años sin pisar un estudio, este nuevo disco llenará un hueco en la carrera de los Stray Cats y servirá para hacer las delicias de todos sus muchos seguidores que han estado esperando largamente la publicación de un nuevo trabajo de esta banda de culto entre los aficionados al rock and roll y al rockabilly, no sólo en Estados Unidos sino también a nivel internacional. Doce cortes de frenético ritmo y febril sonido que pondrán patas arriba al personal por la indómita dinamita que desprenden todas y cada una de sus nuevas canciones. ¡¡Mueve tu cuerpo y tus pies a ritmo de Stray Cats!!
MUY BUENO / VERY GOOD. The Stray Cats celebrate their 40th anniversary with a big party. To do so the founding band members guitar player and singer Brian Setzer, bass player and singer Lee Rocker and drummer and singer Slim Jim Phantom locked themselves at Blackbird Studios in Nashville to record an album with the simple title of "40". Although their priority and passion since the moment they started their musical have always been the contact with the audience in countless live shows, now and after twenty six years with no recordings at all, this new album will fill a gap in Stray Cats career and will also delight all his many followers who have been waiting so long for a new recording coming from this iconic cult band worshipped by most rock and roll and rockabilly fans, not only in USA but also at an international level. Twelve tracks with a frantic rhythm and feverish sound that will turn listeners upside down with the explosive dynamite displayed in every one of the band new songs. Let’s move our feet and bodies with the unbelievable Stray Cats’ rhythm!

Robert Randolph “Brigher Days”. Provogue / Top Artist Promotion 2019.
Robert Randolph comenzó en el mundo de la música tocando la ‘steel guitar’ en el coro de góspel de la iglesia baptista House Of God de la ciudad de Orange en New Jersey donde creció y se crió junto a su familia. Pronto decidió que tenía que dar una nueva dimensión a su música, llevándola a los clubs y a los locales de la zona para hacerla accesible a un público más amplio. Respaldado por algunos miembros de su familia, Robert comenzó a hacerse un nombre que le ha permitido afianzarse para, de este modo, abrir fronteras y sentirse cómodo interpretando diversos estilos musicales. Con el deseo de grabar música de calidad, Robert presenta ahora un trabajo muy diverso, con diez canciones que abarcan desde las raíces de la música sacra, hasta el rock, el blues y el soul. En todas las canciones que forman el álbum Robert Randolph está acompañado por los músicos de su familia que conocen bien su oficio como son sus primos el bajista Danyel Morgan y el batería Marcus Randolph, además de su hermana Lenesha Randolph a las voces. Todos ellos contribuyen y ponen su grano de arena para que este álbum suene agradable y reconfortable. MUY BUENO.
Robert Randolph began in the music world playing steel guitar at the gospel choir of House of God Baptist Church in Orange, New Jersey where he grew up with his family. He soon decided he had to give a new dimension to his music and bring it to most of the clubs and bars of his area in order to make it well known to a wider audience. Together with by some family members, Robert started to play and he gradually made a name, which has allowed him to consolidate himself as a popular musician which has allowed him to open borders and feel comfortable performing a variety of musical styles. With the aim to record quality music, Robert now presents a colorful recording with ten songs ranging from the roots of sacred music to rock, blues and soul. Along the album tracks, Robert Randolph is backed by his family musicians who really know what is required to complete a really good work. They are his two cousins bass player Danyel Morgan and drummer Marcus Randolph, as well as his sister Lenesha Randolph on backing vocals. Together5 they have managed to round up an album with a really nice appealing sound, VERY GOOD.

Hollis Brown “Ozone Park” Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Desde el barrio de Queens en Nueva York nos llega el más reciente trabajo de la banda Hollis Brown, un grupo que goza de gran popularidad en diversos ambientes musicales, desde los más elegantes hasta los más underground y alternativos de la ciudad de los rascacielos. Formada por Mike Montali a la guitarra y voz, Jonathan Bonilla a la guitarra principal, Adam Bock a los teclados y Andrew Zehnal a la batería, desde 2013 han publicado un buen puñado de discos entre los que cabe destacar un tributo a los legendarios Velvet Underground de Lou Reed y Nico. Este álbum que comentamos incluye diez canciones que cubren un amplio abanico de estilos, sabores, colores y perfumes, siempre enraizados con firmeza en la música americana y el pop rock, interpretados de forma dinámica, muy cohesionada y con toques poéticos. El disco fue grabado en los estudios Unity Gain de la ciudad de Fort Meyers en el bello y soleado estado de Florida, bajo la supervisión y producción de Adam Landry quien ha realizado un trabajo excelente. Un álbum que dispone de todos los ingredientes para gustar a todos aquellos aficionados a la música americana de diseño.
MUY BUENO. From the district of Queens in New York comes the last recording of Hollis Brown, a band which has now reached a great popularity in different musical environments, from the most elegant circles to the most underground and alternative ones of the skyscrapers city. Formed by Mike Montalban on guitar and vocals, Jonathan Bonilla on soloist guitar, Adam Bock on keyboards and Andrew Zehnal on drums, since 2013 they have published a good number of albums, where among them, we should mention a tribute to the legendary Lou Reed’s and Nico’s band Velvet Underground. This album includes ten songs that cover a wide range of styles, flavors, colors and scents, firmly rooted in Americana and pop rock music which are developed and performed with an amazing good coordinated dynamism, without forgetting some poetical touches. The album was recorded at Unity Gain Studios in Fort Meyers in the middle of the beautiful and sunny Florida, under the supervision and production of Adam Landry who has done an excellent job. The result is an album with all the ingredients to satisfy the expectations of all sophisticated Americana music lovers. VERY GOOD.

Tokyo Tramps “If I Die Tomorrow”. Vagabond Entertainment / Night Train PR 2019.
Satoru Nakagawa y su mujer Yukiko Fujii lideran el grupo Tokyo Tramps y presentan su nuevo disco con trece canciones en las que desarrollan temas como el amor, la vida, los amigos o los temores que cualquier mortal puede llegar a tener como son la pobreza, la muerte o la enfermedad, temas todos ellos recurrentes pero que ellos desarrollan desde una perspectiva sumamente personal a la vez que introspectiva. Musicalmente hablando destaca el buen hacer a la guitarra de Satoru, quien se siente inspirado tanto en los temas más profundos del Delta como en los que se acerca al estilo de Jimi Hendrix. Desde que abandonaron su Japón natal para establecerse en Boston buscando poder interpretar música genuinamente americana, como pueden ser el rock o la psicodelia, su prestigio no ha dejado de crecer. Hoy en día han alcanzado un más que buen estatus en los ambientes musicales de Boston. Satoru se encarga de la guitarra y cantar, Yukiko está al bajo, teclados y voz y Tim Carman se encuentra a la batería, percusión y voz.
MUY BUENO. Satoru Nakagawa and his wife Yukiko Fujii lead the band Tokyo Tramps which now present their new album with thirteen songs where they develop topics like love, human life, friendship or the problems all human beings suffer like poverty, illness or death, all recurring topics they develop from a very personal and sometimes introspective point of view. Musically speaking it should be mentioned Satoru’s electrifying guitar leadership, who also feels inspired in deep Delta songs as well as in his approach to Jimi Hendrix’s style. Since they left their native Japan to settle in Boston looking to perform genuine American music, like rock or psychodelia, their fame has not stopped to grow. Today they have reached a more than a good status in Boston musical circles. Satoru is on guitar and vocals, Yukiko on the bass, keyboards and vocals and Tim Carmon on drums, percussion and vocals .VERY GOOD.

King Bee & The Stingers “Meet Me In Memphis”. Hive Talking / Night Train PR 2019.
Con este álbum King Bee & The Stingers debutan en el mercado musical. La banda se fundó en 2007 por el armonicista Mark “King Bee” Menefee, y a lo largo de los años, ha experimentado algunos cambios en su formación. Sin embargo no fue hasta el momento en que su hija Sarah se incorporó como cantante al grupo en el 2014 cuando el éxito comenzó a sonreírles. Con ella quedaron semifinalistas en el International Blues Challenge de los años 2018 y 2019. Ahora se presentan con este primer disco en el que incluyen diversos estilos que van desde el blues de Chicago, pasando por el de Memphis, hasta desembocar también en el Delta, aunque eso sí, sin ajustarse estrictamente al blues de doce compases, sino dejando fluir toda su creatividad en un sentido más amplio y literal del de los parámetros musicales de los que estámos hablando. Diez canciones variadas y originales conforman este trabajo interpretadas con gusto por Sarah Menefee a la voz, Mark Menefee a la armónica, DK Buchanan a la guitarra, Ken Meadows al bajo y Buddy Mitchell a la batería, más la colaboración puntual de algún que otro músico invitado que realzan el producto final. MUY BUENO. With this debut album King Bee & The Stingers appear into the music market. The band was founded in 2007 by harmonica player Mark "King Bee" Menefee, and, over the years, has experiences some musician changes. However it was not until the moment his daughter Sarah joined the group as singer in 2014 when success started to smile to them. With her they were semi-finalists at the International Blues Challenge in 2018 and 2019. Now they introduce themselves with this first album where they have included a variety of styles ranging from Chicago blues to Memphis one, also driving us to the Delta sounds, although they do not strictly perform twelve bar blues, because they always let flow all their creativity in the most literal and wide sense of the musical parameters we are talking about. Ten varied original songs round up an album performed with real good taste by Sarah Menefee on vocals, Mark Menefee on harmonica, DK Buchanan on guitar, Ken Meadows on bass and Buddy Mitchell on drums, and the special collaboration of some other guest musicians who contribute to enhance the recording. VERY GOOD.
 

The Lucas Haneman Express “Catch The Westbound”. Self Production / Sarah French 2019.
Nominados en el año 2018 a los más prestigiosos premios de blues canadiense, los Maple Blues Awards, en la categoría de Artista Revelación del Año, The Lucas Haneman Express acaban de publicar su tercer larga duración. Este trabajo incluye diez robustas canciones a medio camino entre el groove blues, el rock sureño o el rock and roll bailable, junto a elegantes melodías y música ‘americana’ donde, en todos ellos, destacan poderosamente los vocales tanto de Lucas Haneman como de Megan Lawrence. El resto de la banda incluye a Martin Newman al bajo y voces y Jeff Asselin a la batería y percusión, por supuesto sin olvidar el estupendo trabajo de guitarra que a lo largo de todos los temas recrea con ardor y suficiencia el propio Lucas Haneman. El blues canadiense ofrece siempre grandes bandas y músicos de blues y en este caso la Lucas Haneman Express no son una excepción, mostrándose en todo momento como un grupo magnético y atractivo, poseedores de una vitalidad y una magia nada desdeñables. MUY BUENO. Nominated in year 2018 at the most prestigious Canadian Blues Awards, The Maple Blues Awards, in the category of New Artist of the Year, The Lucas Haneman Express have just released their third recording. The album includes ten robust songs, which move among groove blues, southern rock or dancing rock and roll, together with elegant melodies and Americana music where the good voices of both Lucas Haneman and Megan Lawrence are powerfully highlighted in every album song. The rest of the band includes Martin Newman on bass and vocals and Jeff Asselin on drums and percussion, without forgetting the amazing warm self-assured guitar work of Lucas Haneman himself. Canadian blues always brings us great bands and blues musicians so, The Lucas Haneman Express are not the exception, because they appear as a magnetic attractive group, with a remarkable vitality and an undeniable wrapping magic. VERY GOOD.

Tony Campanella “Taking It To The Street”. Gulf Coast / Rick Lusher 2019.
Tony Campanella es un veterano cantante y guitarrista
de rock-blues de la zona de Sant Louis, Missouri. Durante más de veinticinco años ha ido gradualmente consolidando una reputación como un guitarra efectivo y efectista poseedor de una gran técnica y velocidad en sus riffs. No es pues de extrañar que cuando Mike Zito y Guy Hale se unieron para fundar la compañía discográfica Gulf Coast Records, uno de los primeros guitarristas con los que contaron en su roster de artistas fuera precisamente Tony Campanella. Con una larga y dilatada experiencia acumulada a lo largo del tiempo, ahora ha llegado el momento en el que Tony se dé a conocer y fructifique en el mercado internacional. Es por ello que en  estos momentos se siente totalmente libree para dar rienda suelta a comunicar tanto su feeling, como su personal conocimiento musical y lo hace a lo grande, con un álbum donde se nos muestra como un virtuoso de la guitarra que seguro sorprenderá tanto a los aficionados al blues,como a los que gustan de un rock-blues guerrero siempre con toques de elegante sofisticación. Aunque este es su primer disco, no parece que sea el debut de un aficionado, sino más bien todo lo contrario, como es el trabajo de un músico maduro y aposentado desde hace años en el negocio dela música. MUY BUENO. Tony Campanella is a veteran rock blues singer and guitar player in the area of Sant Louis, Missouri. For more than twenty five years he has gradually consolidated a reputation as an effective guitar player gifted with a great technique and a remarkable speed in his guitar riffs. It is not surprising that when Mike Zito and Guy Hale joined to create Gulf Coast record label, one of the first guitar players they incorporated to their roster of artists was Tony Campanella. With a long and extensive experience gathered over the years, time has now come to make Tony become a popular artist in the international market. This is the reason why he now feels totally free to develop his music to communicate both his feeling and personal musical knowledge, doing It to the fullest, in an album where he appears as a guitar virtuoso, which surely will surprise both blues fans and those people who like a the most powerful rock-blues with a touch of elegant sophistication. Although this is his first album, it does not seem to be the one of an debuting artist, but rather the work of a mature musician who is well settled in the music business. VERY GOOD.


The Lee Boys “Live On The East Coast”. M.C. Records 2019
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Después de su último trabajo publicado en el 2012 y titulado ‘Testify’, ahora y tras un largo silencio de más de seis años, la compañía M.C. Records presenta el nuevo disco de The Lee Boys, un sexteto con las ideas muy claras liderado por los hermanos Lee. El álbum se grabó en directo durante tres conciertos distintos que el grupo realizó en Virginia, Florida y North Caroline respectivamente. El disco es una explosiva y contundente mezcla de soul, funk, blues y rhythm and blues muy acorde a los tiempos que corren por el trato que les dan al repertorio, la composición y la producción final del que emana un sonido envolvente junto a unos arreglos modernos y eclécticos. Una amalgama de estilos en los que la guitarra y la voz toman un rol preponderante en el discurso musical de la banda. Alvin Lee a la guitarra y voces, Derrick Lee y Keith Lee se alternan en los vocales, Chis Johnson está al pedal steel, Alvin Cordy Jr. al bajo y voz, Earl Walker a la batería, más la colaboración de Rick Lollar a la guitarra en dos temas e Isaac Corbett a la armónica en un tema, dan forma a un álbum gratificante y apetitoso que gustará a todos aquellos amantes de la música negra de más rabiosa actualidad.
MUY BUENO. After their last work “Testify” released in 2012, now and after a long period of silence of about six years, M.C. Records presents The Lee Boys’ new album. They are a sextet led with really clever ideas by Lee brothers. The album was recorded live during three different shows the group performed in Virginia, Florida and North Caroline. The cd becomes an explosive strong mixture of soul, funk, blues and rhythm and blues, much in accordance with the times we are living, due to the way they develop not only the repertoire but also the composition and final production, which always create a wrapping sound, thanks to very contemporary eclectic arrangements. The recording is an mixture of styles where guitar and voice have an outstanding role in the band musical speech. Alvin Lee on guitar and backing vocals, Derrick Lee and Keith Lee alternating in main vocals, Chis Johnson on pedal steel, Alvin Cordy Jr. on bass and vocals too, Earl Walker on drums, plus the collaboration of Rick Lollar on guitar in two songs and Isaac Corbett on harmonica in one track, round up a rewarding appetizing album that will certainly please all those lovers of the most burning black music. VERY GOOD.

Joanne Shaw Taylor “Reckless Heart”. Sony Music / Rick Lusher 2019.
Aquí llega una enorme dosis de puro rock sureño, atractivo, directo, emotivo y granítico capaz de resucitar a un muerto. La música de Joanne Shaw Taylor destila una poderosa carga de dinamita para los oídos el alma y el cuerpo. Guitarrista y cantante efectiva y efectista, Joanne desgrana su receta más personal y sincera. Con este trabajo se puede decir que ha llegado al cénit de su obra y de su carrera, todo ello en un momento en el que precisamente ya no tiene que demostrar su valía musical, aunque la verdad es que todavía tiene mucho que ofrecer. Según sus propias palabras es ahora cuando se siente más segura y con una confianza a prueba de bombas, ello le permite interpretar el repertorio que más le apetece sin ningún tipo de ataduras que en esta ocasión está fuertemente anclado en las raíces de la música negra, rindiendo su personal y especial tributo a algunas de sus más admiradas artistas como Aretha Franklin, Tina Turner o Mavis Staples, con esa voz rota y personal, todo pasado por el tamiz de su indómito estilo mezcla de rock sureño y ‘americana’, mostrando de esta forma su faceta más salvaje, junto a su lado más intimista e introspectivo.
MUY BUENO. Here comes a big dose of attractive, straight, rocky, emotional and pure southern rock, able to revive a dead man. Joanne Shaw Taylor’s music is a powerful dynamite discharge for listeners’ ears, souls and bodies. Effective guitarist and singer, Joanne displays in this album her most personal and sincere recipe. Listening to it one could say she has reached the top, at a time where she no longer has to prove her musical value, even she still has a lot to offer us. According to her own words it is now when she feels totally self-assured with a bomb-proof confidence, which allows her to perform what she really wants to play most, with no bondages so, this time, her music is strongly anchored in black music roots, paying her personal and original tribute to some of her most admired artists like Aretha Franklin, Tina Turner or Mavis Staples. This is an album where her raw, broken, personal voice and her indomitable style mixture of southern rock and Americana, enables her to show her wildest facet as well as her most intimate introspective musical side. GREAT.

Ellis Mano Band “Here And Now”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Los músicos de la Ellis Mano Band han desarrollado una extensa carrera trabajando para otros artistas. El cantante Chris Ellis ha trabajado en la radio y en las televisiones suiza y alemana. El guitarrista Edis Mano ha acompañado a las bandas más famosas de Suiza, el bajista Severin Graf conocido como “Mr. Groove! es ampliamente solicitado por muchos grupos de su entorno y el batería Nico Looser ha respaldado a Tracy Chapman y ha girado con Bob Dylan. Todas estas actividades no les han permitido hasta ahora dedicarse enteramente al grupo Ellis Mano Band, por lo que finalmente han decidido subsanarlo lo antes posible publicando su primer álbum que consta de diez canciones las cuales pueden enmarcarse en el rock y el blues con acentos muy marcados en la música pop americana. Con unas letras que expresan los diferentes estados de ánimo del ser humano, la desgarrada voz de Chris Ellis sobresale en muchas de estas canciones, convirtiéndose en algo tan adictivo como una botella de bourbon en momentos de desesperación. Esperamos que la Ellis Mano Band prosiga con fortuna por este camino que finalmente han decidido continuar.
MUY BUENO. The musicians who form The Ellis Mano Band have developed an extensive career working for other artists. Singer Chris Ellis has been employed in Swiss and German radio and television. Guitar player Edis Mano has backed the most famous bands in Switzerland, bass player Severin Graf known as "Mr. Groove" is widely requested by most groups in his area and drummer Nico Looser has backed Tracy Chapman among other great musicians and has even toured with Bob Dylan. All these activities have not allowed them so far to entirely devote to The Ellis Mano Band, so they have finally decided to correct this gap and devote themselves to release their first album with ten songs which can be framed in rock and blues music with a deep stress in American pop music. With lyrics that express the joy and sorrow of most human beings, Chris Ellis' heartbreaking voice stands out in many album tracks, becoming so addictive as a bourbon bottle in desperate life moments. Let’s hope Ellis Mano Band will luckily follow on the way they have finally decided to walk on. VERY GOOD.

Awek “Let’s Party Down”. Self Production 2019.
Cada disco que editan los Awek se convierte en una auténtica fiesta y algarabía bluesera. Este es el caso de la nueva entrega de este imponente grupo titulado “Let’s Party Down” y que contiene dos cd’s. El primero de ellos se grabó en noviembre del 2018 en los estudios Greaseland en San José, California y nos presenta catorce blues de cosecha propia, interpretados en la línea en la que lo hacen habitualmente con enormes influencias de los Fabulous Thunderbirds. En el disco han colaborado músicos de la categoría de Rusty Zinn, Kid Andersen, Bob Welsh, Chris Burns, Drew Davies o RW Grigsby. Con todos ellos aportando sus conocimientos y su sensibilidad, el álbum se convierte en una explosión del mejor blues de Texas, Chicago y West Coast jump. Por si ello no fuera suficiente, los Awek nos obsequian por el mismo precio con un bonus cd en el que, para celebrar sus 25 años de carrera, incluyen una selección de canciones extraídas de algunos de los muchos conciertos efectuados por la banda entre los años 1995 y 2017 para de este modo poder apreciar la la potencia de su directo, la calidad y el conocimiento del género de este grupo que interpreta los blues como pocos lo hacen a día de hoy.
BUENISIMO. Each new album Awek releases turns into an exciting real blues party. This is the case of the new recording coming from this amazing group entitled "Let's Party Down" which includes two cd’s. The first one was recorded in November 2018 at Greaseland studios in San Jose, California and presents fourteen own blues songs, performed in the way they usually do, with huge influences coming from The Fabulous Thunderbirds. Such great musicians like Rusty Zinn, Kid Andersen, Bob Welsh, Chris Burns, Drew Davies and RW Grigsby have also collaborated in the album, contributing with their knowledge and sensibility to make this recording become an explosion of the best Texas and Chicago blues and West Coast jump you can imaginde. And if that was not enough, Awek also give us and for the same price, a bonus cd where, to celebrate their 25 years of career, they include a selection of songs coming from some of the many shows the band has done between 1995 and 2017, to let us realize the punch of their live shows, as well as the quality and knowledge of a band which performs blues as few bands can do it nowadays. GREAT.

Big Dez “Last Train”. Self Production 2019.
Blues eléctrico con toques rockeros, funky, junto a música eminentemente americana y también con grandes dosis de soul. Esta amalgama de géneros impregna la música y contribuye a generar el inconfundible sello sonoro de los Big Dez, un grupo que lleva más de veinte años pateándose y recorriendo las carreteras y los festivales, tanto en Europa como también en Estados Unidos. El grupo lo forman Phil Fernández guitarra y voz, Rodolphe Dumont guitarra, Steve Belmonte batería y tambourine, Marc Schaeller armónica, Laurian Daire teclado y Cyrille Catois bajo. Para el disco han contado con un buen número de colaboradores que dotan al producto de un gran colorido y un cromatismo sonoro difícil de olvidar. La banda se formó en Paris en el año 1996 y desde entonces la vida les ha sonreído cada vez un poco más, sobre todo desde que en el 2009 fueron seleccionados por el Blues Sur Seine para participar en el International Blues Challenge de Memphis, concurso anual organizado por la prestigiosa Blues Foundation. Este nuevo trabajo va arrasar en toda su extensión gracias a unos temas fogosos, llenos de energía y muy bien trabajados Como primicia y para todos los que quieran verles en directo, en 2020 estarán en el Benicassim Blues.
MUY BUENO. Here comes the most electrifying blues, spiced with rocking and funky touches together with genuine Americana music as well as a big dose of soul. This mixture of genres cover Big Dez music and helps to generate their distinctive sound, a band which has been walking around for more than twenty years, touring both in Europe and United States. The group includes Phil Fernandez on guitar and vocals, Rodolphe Dumont on guitar, Steve Belmonte on drums and tambourine, Marc Schaeller on harmonica, Laurin Daire on keyboards and Cyrille Catois on bass. For this recording they have counted with a good number of guest musicians, who give a vivid color and a lively chromatic sound difficult to forget. The band was formed in Paris in 1996 and since then on life has gradually smiled them, especially when In year 2009 they were selected by Blues Sur Seine to represent France at the International Blues Challenge in Memphis that every year organizes the prestigious Blues Foundation association. This new recording will surely take the world in its full extent, thanks to a bunch of good developed passionate songs that communicate an amazing energy. As breakiung news and for those who want to see them live, in 2020 they will be in Benicassim Blues line-up. GREAT.

Adam Holt “Kind Of Blues”. Zenith / Mark Pucci 2019.
Desde Alabama llega el nuevo disco del cantante y guitarrista Adam Holt que incluye nueve propuestas originales y una maravillosa versión de la canción de Bob Dylan, “Lay Lady, Lay” que sirve para cerrar un trabajo más que decente y de muy grata escucha. El álbum nos permite descubrir el buen trabajo de Adam Holt a la voz, guitarras tanto acústicas como eléctricas, piano y órgano, acompañado por unos músicos sólidos y compenetrados como son Owen Finley y Pierre Robinson al bajo, Greg Deluca a la batería, Lee Yankye a la guitarra slide, Mark Welborn a la pedal Steel y Donnie Sundal a los teclados. Tal como el título del álbum indica, las canciones son una mezcla de profundo y genuino roots blues, country, americana, folk y rock junto con algunas briznas musicales más contemporáneas que hacen de este un disco feliz, alegre y a la vez intimista y poético. En una ocasión Muddy Waters dijo que el blues tuvo un hijo y le llamaron rock and roll. Pero si Muddy Waters y Tom Petty hubieran tenido un hijo, seguro que le habrían llamado Adam Holt.
MUY BUENO, From Alabama comes the new album of singer and guitar player Adam Holt, with nine original compositions and a wonderful version of Bob Dylan’s song, "Lay Lady, Lay" that closes a more than interesting and pleasant to listen recording. This recording makes us discover the good work of Adam Holt on vocals, acoustic and electric guitars, piano and organ, backed by solid well teamed group of musicians like Owen Finley and Pierre Robinson on bass, Greg Deluca on drums, Lee Yankye on slide guitar, Mark Welborn on pedal steel and Donnie Sundal on keyboards. As the album title says, the songs become a mixture of deep genuine roots blues, country, Americana, folk and rock, together with some more contemporary musical touches that round up a happy pleasant but at the same time, intimate and poetic record. Once Muddy Waters said that the blues had a baby and they called it rock and roll. But if Muddy Waters and Tom Petty would have had a son, they would certainly call him Adam Holt. VERY GOOD.

Kingfish “Kingfish”. Alligator / Discmedi 2019.
Nacido en 1999 cerca de Clarksdale, Mississippi, el cantante y guitarrista Kingfish mostró desde muy pequeño una gran pasión y un enorme interés por la música y especialmente por el blues. A los once años consiguió su primera guitarra y enseguida sorprendió a todo el mundo versionando con enorme maestría a Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins, B.B. King, Jimi Hendrix o Prince. Con esa misma edad ya estaba tocando en el club Ground Zero junto a algunos de sus músicos más admirados, teniendo también el honor de actuar para Michelle Obama como miembro del grupo de estudiantes del Delta Blues Museum. La calidad, la fuerza y la juventud de este artista hicieron que Bruce Iglauer se fijara en él y le propusiera grabar este primer disco para su sello, entrando a formar parte del roster de Alligator. Son un total de doce temas, ocho de los cuales están firmados por el propio Kingfish. Según palabras del propio Iglauer. “con solo veinte años es uno de los músicos más cualificados, apasionados e impresionantes que he escuchado en mucho tiempo. Su trabajo a la guitarra es emocionante y su voz suena con la madurez de los artistas verdaderamente privilegiados”. Si queréis disfrutar del blues de verdad, auténtico, viril, candente y vibrante no lo dudéis ni un momento, Kingfish es vuestro hombre.
BUENISIMO. Born in 1999 near Clarksdale, Mississippi, from his early childhood, singer and guitar player Kingfish showed a great passion and big interest for music and especially for blues. When he was only eleven years old he got his first guitar and immediately surprised everyone tastefully playing the songs of Robert Johnson, Lightnin' Hopkins, B.B. King, Jimi Hendrix or Prince. At that same age you could find him playing at Club Ground Zero backing some of his most admired musicians, and he also acted for Michelle Obama as part of a delegation of student musicians from the Delta Blus Museum. His amazing quality, terrific feeling and surprising youth age made Bruce Iglauer to notice him and pay attention to his evolution so soon he offered him to record this debut album for Alligator label and enter in his roster or artists Eight Kingfish’s own compositions and four versions round up this excellent album. According to Iglauer's own words. "With only twenty years, he is one of the most qualified, passionate and impressive musicians I have heard for a long time. His guitar work is really exciting and his voice appears with the maturity of the most privileged artists". If you want to enjoy the true, genuine virile, hot and passionate blues, do not hesitate for a single second, Kingfish is your man. GREAT.

The Cash Box Kings “Hail To The Kinks!”. Alligator / Discmedi 2019.
Prepararos para disfrutar con el mejor jump, Chicago y West Coast blues que hayáis podido escuchar en mucho tiempo, de la mano de unos especialistas en dichos géneros como son los Cash Box Kings. Fundada en el 2001 por el armonicista y cantante Joe Nosek, desde el 2007 ha incorporado al cantante Oscar Wilson dejando aparcada su voz para sólo algunos pocos temas. Ambos forman un tándem perfecto y por si ello no fuera suficiente el resto de los músicos incluye a nombres tan reputados en la ciudad de Chicago donde suelen residir, como Billy Flynn a la guitarra, John W. Lauler al bajo y contrabajo y Kenny “Beedy Eyes” Smith a la batería. Este es su disco número trece que ha sido grabado en Chicago por Alex Hall en los estudios Reliable Recordings y producido por el propio Nosek. El álbum presenta trece impresionantes temas de los que once han sido escritos por Joe Nosek y Oscar Wilson. Un disco con el mejor y más auténtico blues que se puede escuchar actualmente es lo que os espera si os hacéis con una copia del mismo para uso, goce y disfrute de los sentidos, además de llevar el blues hasta lo más profundo de vuestra alma.
BUENISIMO. Get ready to enjoy the best jump, Chicago and West Coast blues you have not heard for a long time, thanks to the skills of some specialists in these genres like are The Cash Box Kings. Founded in 2001 by harmonica player and singer Joe Nosek, since 2007 he added singer Oscar Wilson to the band, leaving his voice aside, reserving it for a few songs. Both artists form a perfect team and, if this was not enough, the rest of the band musicians include such reputed Chicago blues scene names like Billy Flynn on guitar, John W. Lauler on bass and double bass and Kenny "Beedy Eyes" Smith on drums. This is their album number thirteen and has been recorded in Chicago by Alex Hall at the Reliable Studios, produced by Nosek. The cd features thirteen impressing songs, eleven written by Joe Nosek and Oscar Wilson together. A really excellent recording with the best and most genuine blues you can listen nowadays is what is waiting for you if you get a copy perfect for your senses pleasure and joy that also will drive the real blues to the depths of your souls. GREAT.

Sunday Wilde & The 1 Eyed Jacks “Sunday Wilde & The 1 Eyed Jacks”. Self Promotion 2019.
La cantante y pianista canadiense Sunday Wilde continúa en su línea habitual de ofrecer a sus seguidores y admiradores canciones con letras crudas y llenas de sinsabores que nos hablan de amores tormentosos, caídas en depresión o problemas derivados de la mala vida, el alcohol, las drogas o la condición humana. Su áspera y rugosa voz y su simple y sencilla forma de tocar el piano combinan perfectamente con el mensaje que nos propone dentro de su prosa, lo que se evidencia de forma rotunda en este nuevo álbum, el octavo de su carrera, y en el que se encuentra acompañada por The 1 Eyed Jacks con Colin Craig a la batería, Arek Chamski al contrabajo, y Ari Lahdekorpi y Greg Schultz a las guitarras. Son once canciones compuestas por la propia Sunday Wilde con algunas excepciones como los conocidos “It Hurts Me Too” o “Evil”. En todas las composiciones predomina el concepto musical del rock oscuro, reflexivo y envolvente, junto al blues más profundo y a veces con un toque depresivo. Ello no quiere decir que el álbum no contenga momentos de alegría y diversión, eso si siempre con el distintivo sello de esta artista tan especial llamada Sunday Wilde. MUY BUENO. Canadian singer and piano player Sunday Wilde follows on with her usual line of giving to her followers and fans songs with raw sad letters that talk about stormy passionate love stories, depression, human condition miseries or problems coming from the bad side of life like alcohol or drugs. Her rough catching voice and the simple easy way she plays piano combine perfectly with the message she presents in her prose, which becomes evident along this new album, the eighth one in her career, where she is backed by The 1 Eyed Jacks with Colin Craig on drums, Arek Chamski on double bass and Ari Lahdekorpi and Greg Schultz on guitars. The recording includes eleven songs most of them Sunday Wilde’s own compositions, except some popular blues like "It Hurts Me Too" or "Evil". Dark, introspective wrapping rock concepts prevail in most songs, together with deep and sometimes even depressive blues. This does not mean the album does not include some moments of joy and fun, but always with the distinctive hallmark of this very special artist called Sunday Wilde. VERY GOOD.

Simon Kinny-Lewis “A Day In San José”. SKL Music 2019.
Desde Australia el cantante y guitarrista Simon Kinny-Lewis irrumpe con fuerza, energía y poder en el panorama del blues eléctrico, incendiario y de total vigencia, en este nuevo siglo XXI en el que nos encontramos. Dotado de una técnica singular y excepcional con un fraseo único y brillante, Simon ha traspasado las fronteras de su país para integrarse en la pléyade de nuevos y jóvenes guitarristas que hoy en día asombran y aparecen con fuerza, majestuosidad y solvencia ante los aficionados. Este último álbum ha sido grabado en los estudios Reeds de San José, California durante una gira en la que estuvo acompañado por su batería habitual Tony Boyd y los músicos californianos Andy Just a la armónica, Walter Jebe a la guitarra slide, Nate Ginsberg a los teclados y Dewayne Pate al bajo. Nueve canciones componen el disco en las que Simon Kinny-Lewis alterna con buen gusto y enorme feeling clásicos del blues como “Crossroads”, “Walking Blues”, “Rollin’ And Tumblin’”, “Further On Up The Road”, “Hoochie Coochie Man” o “Have You Ever Loved A Woman” con temas mas modernos y contemporáneos como es el caso de “Chevrole” o “Raining In My Heart”. La inspiración, la pasión, la carga emocional y el beat que se escucha a lo largo del álbum es realmente espectacular. Un disco que nadie debe dejar pasar por alto. Todas las canciones del disco pueden también visionarse en www.sklblues.com. From Australia singer and guitar player Simon Kinny-Lewis bursts into electric blues circles with an unbelievable strength, energy and power to conquer all 21st century audiences. Gifted with a particular and exceptional technique as well as a unique bright phrasing, Simon has crossed his country borders to integrate himself into the new and young guitar players who astonish audiences with their amazing strength, performing majesty and solvency. The album was recorded at Reeds Studios in San Jose, California during a tour where he was backed by his usual drummer Tony Boyd and Californian musicians Andy Just on harmonica, Walter Jebe on slide guitar, Nate Ginsberg on keyboards and Dewayne Pate on bass. Nine songs round up the cd, where Simon Kinny-Lewis tastefully combines with great feeling blues standards like "Crossroads", "Walking Blues", "Rollin' And Tumblin'!, "Further On Up The Road", "Hoochie Coochie Man" or "Have You Ever Loved A Woman" with more contemporary songs like "Chevrole" or "Raining In My Heart". The inspiration, the passion, the emotional discharge and the beat that can be found along the whole recording is really spectacular, so you should not miss it. All songs included in the album can also be viewed at
www.sklblues.com GREAT.

Reverend Freakchild “Road Dog Dharma”. Treated And Released / Joe Estrada 2019.
Como si de un programa de radio se tratara, el Reverendo Freakchild se sube de nuevo al púlpito en el que suele predicar la palabra del blues para, de este modo, hacer escuchar a gente de todas las razas y condiciones sociales, un sermón irreverente, con algunos toques de blues psicodelico que nos conduce a todos los rincones musicales de los Estados Unidos. Son un total de dieciocho canciones, mas algunas entrevistas lo que dan forma a este personal trabajo en el que el Reverendo Freakchild rinde también homenaje a todos los dj’s que a través de sus programas de radio hicieron y hacen posible que el blues se extendiera por todo el país y fuera apreciado por otras comunidades además de la negra. Junto a las ya mencionadas dieciocho canciones las entrevistas que se incluyen son extractos de sabrosas conversaciones acerca de la música que el Reverendo ha realizado con diversos dj’s que le han ido entrevistando en todo el país y que van desde emisoras de New Orleans, pasando por Houston, Asbury Park, Charlottesville, Chattanooga, Auburn, Dallas, Boulder, Portland y algunas otras importantes ciudades.
BUENO. As if it was a radio show, Reverend Freakchild comes back to the pulpit where from time to time he preaches the words and melodies of blues to, in this way, make them known to people of all races and social environments, on an irreverent sermon with a few touches of psychedelic blues that lead us to all musical corners of United States musical background. They are a total of eighteen songs, plus some interviews which give shape to this personal work where Reverend Freakchild also pays homage to all DJ’s who thanks to their radio shows made and still make possible to spread the blues along the whole country to let them become appreciated by other communities outside black ones. Besides the just mentioned eighteen songs you will also find some interviews that are extracts of tasty and juicy discussions about music that over the years Reverend has made with a variety of DJ’s all around the country, on stations from New Orleans, to Houston, Asbury Park, Charlottesville, Chattanooga, Auburn, Dallas, Boulder, Portland and other big cities. VERY GOOD.

Kerry Kearney “Smokehouse Serenade”. Highlander 2019.
El cantante y guitarrista Kerry Kearney posee un estilo personal y atractivo basado en la música americana con raíces con toques de alto voltaje eléctrico y un estilo que él mismo define como ‘psychedelta’. Sus conciertos en directo son altamente celebrados por sus seguidores como una explosión de júbilo, fuerza y comunión entre él, su banda y las audiencias que abarrotan todos sus shows, precisamente por su estilo directo y sudoroso que conecta de inmediato con su público ávido siempre de escuchar a su ídolo. Este nuevo disco que Kerry Kearney acaba de publicar es una buena muestra de todo lo cuanto acabamos de mencionado, e incluye doce trepidantes e incendiarias canciones, nueve de ellas de factura propia y tres versiones duras y explosivas, una de Blind Willie McTell, otra de Walter Jacob Vinson y la tercera de Stephen Foster, con tres bien escogidos viejos blues de los años treinta. Junto a David Bennett Cohen al teclado, Charlie Wolfe a la armónica, Gerry Sorrentino al bajo, Mario Staiano a la batería y percusión, además una serie de músicos invitados, la voz y las guitarras, muchas de ellas fabricadas a medida, de Kerry Kearney brillan a un gran nivel, mostrando la honestidad, la entrega y la fuerza arrolladora de este interesante artista.
MUY BUENO. Singer and guitar player Kerry Kearney has built up a personal attractive style based on American roots music with an Impressive touch of electrifying high voltage guitar and a style he defines as 'psychedelta'. His live shows are highly appreciated by his many followers as an explosion of joy, force and communication among the artist, his band and the audiences which crowd all his live performances, because his punching, overwhelming sweaty style immediately connects with most people avid to listen to his idol. This Kerry Kearney’s new release becomes a good example of all that has been just mentioned and includes twelve incendiary passionate songs, nine own compositions and three explosive raw versions, one coming from Blind Willie McTell, another by Walter Jacob Vinson and the third one by Stephen Foster's, with three well selected 30’s old blues. Together with David Bennett Cohen on keyboards, Charlie Wolfe on harmonica, Gerry Sorrentino on bass, Mario Staiano on drums and percussion, plus a series of guest musicians, Kenny Kearney’s voice and guitars, many of them custom made, shine at a very high level, making us realize the honesty, commitment and unbelievable power of this interesting artist. GREAT.

JUNIO 2019 / JUNE 2019

Big Daddy Wilson “Deep In My Soul”. Ruf 2019.
Nacido en Edenton, North Carolina, el excelente cantante Big Daddy Wilson empezó como un chico del campo cantando en el coro de la iglesia local, muy influido por su familia que querían alejarle de la vida callejera, las drogas y las bandas de maleantes. Sin embargo no fue hasta que en 1979 se alistó en la armada y viajó a Alemania donde descubrió el poder del blues en directo en pequeños clubs, quedando inmediatamente atrapado por este estilo musical, algo bastante curioso tratándose de un hombre de color que provenía de un estado como Carolina del Norte. A partir de ese momento fijó su residencia en Europa donde ha desarrollado una intensa carrera a medio camino entre el soul y el blues. Sin embargo para este nuevo disco Big Daddy W/ilson ha sentido que debía volver a sus orígenes y se ha trasladado a los Estados Unidos grabando en los reputados estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama. Para ello ha contado con reputados y aclamados músicos como son los guitarristas Laura Chávez y Will McFarlane, el bajista Dave Smith, el batería Steve Potts, los teclistas Mark Narmore y Rick Steff, el saxofonista Brad Guin y el trompetista Ken Waters. Con este disco Big Daddy Wilson cierra el círculo en torno a su magnífica carrera, completando el destino final de un hombre que se encontró y se hizo a si mismo por los bellos caminos del blues, pero especialmente por los del soul.
MUY BUENO. Born in Edenton, North Carolina, as most of the real country boys, the excellent singer Big Daddy Wilson started his contact with music singing at the local church choir, encouraged by his family who wanted to keep him away from street life, drugs and gangs. However it was not until he enlisted to the Navy in 1979 and travelled to Germany, when he discovered the power of live blues in clubs, so he was immediately caught by this musical style, something quite curious as he was an Afroamerican man who came from a state like North Carolina. He decided to settle in Europe where he has developed an intense career, halfway between soul and blues. But for this new album, Big Daddy Wilson had the feeling he should come back to his origins, so he moved to the USA recording in the reputed FAME studios in Muscle Shoals, Alabama. He has counted with acclaimed high level musicians like guitar players Laura Chavez and Will McFarlane, bass player Dave Smith, drummer Steve Potts, keyboard players Mark Narmore and Rick Steff, sax player Brad Guin and trumpet player Ken Waters. With this album Big Daddy Wilson closes the circle around his magnificent career, completing the final destination of a man who found his inspiration and grew up along the most beautiful ways of blues and especially those of soul. GREAT.

George Benson “Walking To New Orleans”. Provogue / Top Artist Promotion 2019.
Con cuarenta y cinco discos publicados, que no son pocos, el exquisito y bien considerado cantante y guitarrista George Benson presenta ahora su último trabajo con el que, después de su anterior álbum de homenaje a Nat King Cole, regresa a la genuina música americana en un tributo al legendario pianista y cantante de rhythm and blues de New Orleans Fats Domino y al no menos legendario guitarrista y cantante de rock´n´roll Chuck Berry. Para ello ha escogido una serie de standards de ambos músicos.
Por lo que se refiere a Chuck Berry las canciones son “Walking To New Orleansª, “Nadineª, “You Can­´t Catch Meª, ªHavana Moonª, ªMemphis Tennesseeª y “How You Have Changedª. En cuanto a Fats Domino, George Benson ha escogido para ilustrar la música del orondo pianista las canciones “Rockin´ Chair”, “Ain`t That A Shame”, “I Hear You Knockin´” y “Blue Monday”. George y el grupo que de músicos de Nashville que le acompañan, metales incluidos, suenan frescos, divertidos, bailables e interesantes, realizando un excelente trabajo que destila swing, rock y groove a raudales. MUY BUENO. With forty-five albums published, which is a good amount, the exquisite and respected singer and guitar player George Benson now brings us his last recording where, after his previous album homage to Nat King Cole, he comes back to the genuine American music, paying tribute to legendary New Orleans piano player and rhythm and blues singer Fats Domino and the also legendary rock and roll guitar player and singer Chuck Berry. To do so he has chosen a series of standards coming from both musicians. Chuck Berry´s selected ones are "Walking To New Orleansª," Nadineª, "You Can´t Catch Meª, ªHavana Moonª, “Memphis Tennesseeª and "How You Have Changed”. As for Fats Domino, George Benson has chosen to illustrate the music of the chubby piano player songs like "Rockin' Chair", "Ain't That A Shame", "I Hear You Knockin'” and "Blue Monday". George and the bunch of Nashville musicians who back him, including a horn section, sound fresh, amusing, danceable and really interesting, producing an excellent work that oozes an incredible dose of swing, rock'n'roll and groove. GREAT.

Wily Bo Walker & Ed Brayshaw “The Roads We Ride”. Mescal Canyon (2 cd’s) 2019.
Aquí tenemos un álbum con dos cd’s que presenta una obra conceptual a modo de un film de cine negro, una novela de suspense o una obra de teatro. Sus autores Wily Bo Walker y Ed Brayshaw lo escribieron y desarrollaron como un proyecto que, en un principio, debía ser interpretado de manera continuada y presentado en las cuatro caras que comprenden dos vinilos y que en esta ocasión se ha realizado en formato de dos cd’s. La línea y el hilo argumental de ambos es la historia de tres personajes y los caminos que toman en sus vidas. Para ello han compuesto una música que, enmarcada en el blues como transfondo fotográfico, se desliza y discurre por otros vericuetos musicales como son el rock, la música americana, el jazz, el rhythm and blues e incluso la ópera rock para la cual también existen algunos espacios. Ambos músicos cuentan con una dilatada experiencia que les permite hacer de este proyecto una obra ambiciosa en la que Bily Bo Walker se encarga de la voz y la narración mientras que Ed Brayshaw contribuye con las guitarras, las voces y el resto de la instrumentación con la que cuentan todas las canciones.
MUY BUENO. Here comes an album with two CDs that present a conceptual work in the form of a film noir, a thriller novel or a theatre play. Their writers, Wily Bo Walker and Ed Brayshaw, have developed it as a project that, initially, was to be performed as one long track and presented in the four faces of two vinyls but, this time, has been gathered in two CDs. The storyline of this unusual work is the story of three people and the paths they take in their lives. To do so, both musicians have composed a kind of music that, framed in the blues as the photographic images background, runs through other musical fields such as rock, Americana, jazz, rhythm and blues and even opera rock which can be found in some parts of the recordings. Both musicians have an extensive musical experience which allows them to successfully round up this ambitious project where Wily Bo Walker is on vocals and acts as a storyteller, while Ed Brayshaw contributes with guitars, backing vocals and the rest of the instrumentation you will find in the whole album. VERY GOOD.

John Duer & The Blues Freaks “Try Some Of This”. Big Beard 2019.
Los Blues Freaks es un grupo español liderado por el cantante y
bajista tejano John Duer. Junto a José Luis “Sepul” Sepúlveda a la batería y Budy García a la guitarra slide y voces, el trío publicó su primer trabajo en el 2017 recibiendo una buena acogida por parte de los aficionados que aplaudieron aquel primer proyecto. Ahora el grupo presenta su nuevo disco que, al igual que el anterior, ha sido editado por Big Beard Records. Este segundo álbum tiene un planteamiento más ambicioso que su primer trabajo, ya que para el mismo han contado con un buen plantel de músicos invitados como son Walter Daniels a la armónica, Sergi Fecé al piano, Julián Maeso al órgano, Chris Masuak a la guitarra y Amable Rodríguez también a la guitarra. El resultado es un notable compendio de once temas resueltos con profesionalidad y esmero, de los que ocho son composiciones de la banda junto a tres buenos covers, uno de Kokomo Arnold, otro de Roy Todd Engram y el tercero de Johnny Winter. Un disco que se encuentra a medio camino entre los sonidos campestres de la música americana con raíces y el bucólico intimismo de los ‘back porch blues’.
MUY BUENO. The Blues Freaks is a Spanish band led by Texas singer and bass player John Duer. Together with José Luis "Sepul" Sepúlveda on drums and Budy García on slide guitar and backing vocals, the trio published their first work in 2017, which was very well received from fans who clapped hands when they listened to it. Now The Blues Freaks presents their new album that, like the previous one, has been released by Big Beard Records. This second recording has a more ambitious approach than the first one, because they have counted with the collaboration of a good roster of guest musicians such as Walter Daniels on harmonica, Sergi Fecé on piano, Julián Maeso on organ, Chris Masuak on guitar and Amable Rodríguez on guitar too. The result is a remarkable collection of eleven songs displayed on a professional way and an extreme care, including eight own compositions together with three good covers, one coming from Kokomo Arnold, another by Roy Todd Engram and the third one by Johnny Winter. This is an album that can be placed in the middle of the country sounds of American roots music and the most bucolic intimistic back porch blues. VERY GOOD.

Fede Aguado y Fiera Blues “Blues Castizo”. Audiovisuals de Sarria 2019.
Fede Aguado se ha distinguido siempre por ser un trovador urbano, uno de esos hombres que solamente con su voz y su guitarra acústica, se bastan y se sobran para comunicar los blues con enorme sentimiento, entreteniendo al público con sus letras que nos relatan historias de la vida cotidiana cantadas siempre en español. Ahora Fede se ha embarcado en un proyecto más ambicioso, un disco con doce canciones propias en las que Fede está a la voz, la guitarra eléctrica, la mandolina y el banjo, eso si, acompañado de su banda habitual los Fiera Blues que está formada por Jorge García “La Raspa”, al piano y órgano, Javier Fernández “Sargento” al bajo y Pablo Bárez a la batería, grupo que confiere un sonido compacto, poderoso y muy atractivo a todas y cada una de las canciones que forman el disco. Como siempre Fede Aguado se erige en maestro de ceremonias, con un excelente trabajo instrumental a la guitarra eléctrica que sorprenderá a más de uno y esa increíble voz descarnada, poderosa y llena de un enorme feeling. Todo ello hace que nadie pueda quedar indiferente ante su música y sus canciones. En definitiva, un álbum a tener muy en cuenta y que confirma la calidad de un artista que ha alcanzado una gran madurez en el desarrollo del blues urbano. 
MUY BUENO. Fede Aguado is well known as an urban story teller, one of those men who, only with his voice and his acoustic guitar, has the enough power to communicate the blues with a terrific feeling, catching the attention of listeners with his lyrics that tell us about daily life stories, always sung in Spanish. Now Fede has launched a more ambitious project, an album with twelve own songs where Fede is on vocals, electric guitar, mandolin and banjo, backed by his usual band The Fiera Blues with Jorge Garcia "La Raspa" on piano and organ, Javier Fernández "Sargento" on bass and Pablo Bárez on drums, a group which gives a compact, powerful and very attractive sound to each and every one of the songs that round up the album. As always Fede Aguado sets himself as master of ceremonies, with an excellent instrumental work on electric guitar that will surprise more than one, together with the incredible raw, powerful and passionate voice full of an incredible feeling, which will make no one can be indifferent to his music and songs. In short words, this is an album to be taken into account, because it confirms the quality of an artist who has reached a great maturity in urban blues development. GREAT. 

Danny Del Toro Blues Band “Drunk Karaoke”. Audiovisuals de Sarria 2019.
Sin duda Danny Del Toro es uno de los más reputados músicos de la cantera del blues madrileño. Armonicista de excelente y brillante técnica y fraseo, además de contar con una buena dosis de recursos vocales que sabe administrar con buen gusto. Su prestigio se ha ido consolidando cada vez mas en la escena del blues nacional, habiendo sido también solicitado para acompañar a diversas figuras del panorama del blues internacional. En este trabajo que lleva por titulo “Drunk Karaoke,” Danny se pasea con solvencia y credibilidad por un repertorio hecho a su medida en el que incluye tres composiciones propias y seis versiones de músicos como Kim Wilson, Hollywood Fats, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, y Smiley Lewis, cuyas versiones nada tienen que envidiar a los originales, mostrando en todos ellos sus grandes dotes como un armonicista de primera línea. Por si esto no fuera poco, Danny ha sabido rodarse de un grupo de músicos totalmente profesionales y solventes en la materia como son Daniel Karlsson a los teclados, Jan Sjöberg  a la guitarra, Nicklas Dahlion al saxo, Stefan Lindell al contrabajo y Jonathan Westling a la batería. Naturalmente todos ellos dan el contrapunto ideal y la base perfecta para que las cualidades de nuestro hombre brillen a gran altura. MUY BUENO
. Undoubtedly Danny Del Toro is one of the most reputed musicians of Madrid blues scene. He is an harmonica player with an excellent bright technique and phrasing, besides having a good dose of vocal resources he really knows how to manage displaying them with a very good taste. His credibility has gradually increased, consolidating himself as one of the values of national blues scene which has let him to be requested to back different international blues musicians. In this recording entitled "Drunk Karaoke," Danny walks with reliability and credibility for a custom made repertoire where he has included three own compositions and six covers coming from musicians like Kim Wilson, Hollywood Fats, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, and Smiley Lewis, versions that have nothing to envy to the originals, showing his great talents as a first-class harmonica player. And if that was not enough, Danny has been able to recruit a group of totally professional able musicians such as  Daniel Karlsson on keyboards, Jan Sjöberg on guitar, Nicklas Dahlion on sax, Stefan Lindell on double bass and Jonathan Westling on drums. Obviously all musicians give the perfect counterpoint and the real basis to let our man shine at a very high level. GREAT. 

Peter Ward “Train To Key Biscayne”. Gandy Dancer / Mark Pucci 2019.
El guitarrista y cantante Peter Ward ha estado siempre relacionado con el blues y muchos de los grandes músicos de la zona de New England. Antiguo miembro de la Legendary Blues Band, es también hermano de Michael “Mudcat” Ward bajista desde su formación de la banda Sugar Ray & The Bluetones. Durante más de veinte años y hasta su fallecimiento estuvo casado con Mai Kramer quien dirigía un legendario programa radiofónico de blues en la FM de la WGBH. Es por ello que el blues ha estado presente siempre en su vida y, desde hace poco tiempo, ha decidido a reiniciar nuevamente una carrera musical en solitario. En este segundo álbum desde su vuelta Peter se ha rodeado de un plantel de buenos músicos y amigos de la zona del noreste como son Luther “Guitar Junior” Johnson, Sugar Ray Norcia, Michelle Willson, Ronnie Earl, Johnny Nicholas, Anthony Geraci, Mudcat Ward, Neil Gouvin o Hank Walther entre otros excelentes músicos. El blues que Peter combina en este nuevo disco es un compendio del de Detroit y el de Chicago, interpretado al estilo y con el sello de las zonas de Pennsylvania, New Hampshire, Rhode Island y Connecticut. Doce temas originales que se mueven con solvencia entre el blues, el swing del ‘west coast jump blues’ y las baladas. Con todo este repertorio Peter Ward nos muestra que cada día se siente y está más crecido e inspirado.
MUY BUENO. Guitar player and singer Peter Ward has always been in different ways related to the blues and most of the great musicians of New England area. Former member of The Legendary Blues Band, he is also brother of Michael's "Mudcat" Ward, original and actual bass player in Sugar Ray & The Bluetones band. For more than twenty years and till her sad death, he was married with Mai Kramer, a blues lover, who hosted a legendary FM blues radio show at WGBH. So the blues has always been present in his life. That is the reason why, recently, he decided to restart a solo musical career. In this second album since his comeback, Peter has been surrounded by a roster of good North East area musicians and friends such as Luther "Guitar Junior" Johnson, Sugar Ray Norcia, Michelle Willson, Ronnie Earl, Johnny Nicholas, Anthony Geraci, Mudcat Ward, Neil Gouvin or Hank Walther among other excellent performers. In this new album Peter combines with good taste a compendium of Detroit and Chicago blues, giving them the special stamp of Pennsylvania, New Hampshire, Rhode Island and Connecticut blues. Twelve original compositions that move with an extreme reliability among blues, West Coast jump blues swing and ballads. With all these aces in his repertoire, Peter Ward clearly shows that he feels he is daily growing as a musician with an increasing inspiration. GREAT.

Tony Holiday “Porch Sessions”. VizzTone 2019.
El cantante y armonicista Tony Holiday ha conseguido labrarse una carrera ascendente durante estos últimos años, realizando mas de doscientos conciertos al año tanto en Europa como en los Estados Unidos de donde es originario. Ahora ha decidido hacer un alto en su ajetreada agenda de conciertos para dedicarse de lleno a este proyecto en el que hacía tiempo estaba ilusionado. Como el titulo del disco indica, se trata de un álbum grabado en acústico y totalmente analógico, donde lo que prima es el feeling, la fuerza, el dramatismo y el blues es su más pura concepción e interpretación. Con estas premisas en su mente, Tony ha querido rememorar aquellas antiguas ‘back porch sessions’ de campo y puedo asegurar que ha conseguido captar de lleno la intención y la esencia de lo que pretendía. El plantel de músicos y amigos que participan en estas sesiones no puede ser mas impresionante, ya que Tony Holiday ha tenido a su lado a músicos como Charlie Musselwhite, James Harman, Kid Ramos, John Németh, John Primer, Bob Corritore, Kid Andersen (esta vez al bajo), Aki Kumar, Rockin’ Johnny Burgin o Mitch Kashmar entre otros. El genuino y auténtico blues fluye y se comunica de forma totalmente espontánea y sin fisuras a lo largo de los trece temas de esta grabación, atrapando al oyente desde la primera hasta la última canción.
En definitiva, ¡una gozada de disco! BUENISIMO. In recent years singer and harmonica player Tony Holiday has managed to develop a growing career, with more than two hundred shows per year both in Europe and USA, where he comes from. Now he has decided to do a pause in his full schedule, to engage himself in this project he was willing to do from quite a long time. As you will easily imagine when you look at the album name, it is an acoustic and analogue recording, where the most important things are the feeling, the strength, the dramatic force and the blues in their most pure conception and development. With these ideas on mind, Tony wanted to pay homage to those old country 'back porch sessions' and I can say he has managed to fully capture the essence and atmosphere of those sessions. The roster of musicians and friends who have played in the recording is really impressive, as Tony Holiday has been surrounded by artists like Charlie Musselwhite, James Harman, Kid Ramos, John Németh, John Primer, Bob Corritore, Kid Andersen (this time on bass), Aki Kumar, Rockin' Johnny Burgin or Mitch Kashmar among others. The most genuine blues easily flows to captivate listeners in a totally spontaneous but, at the same way, straight solid way along the thirteen songs that have been selected for the recording, This is a cd that undoubtedly will convince all listeners from the first to the last song. In short words, a more than a pleasant album! ESSENTIAL.

Mighty Mike Schermer “Bad Tattoo”. Finedog / Vizztone 2019.
Mighty Mike Schermer es un cantante, guitarrista y compositor de blues de muchos kilates pero que también se siente cómodo interpretando ya sea soul, rhythm and blues, country, rock ‘n’ roll o americana. A lo largo de su dilatada carrera ha sido guitarrista en las bandas de Elvin Bishop, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Angela Strehli, Maria Muldaur o Pinetop Perkins entre otros y actualmente milita en las filas del grupo de Marcia Ball como guitarrista y mano derecha de esta compositora, cantante y pianista. Al mismo tiempo ha consolidado una carrera en solitario con multitud de actuaciones y seis álbumes publicados hasta el momento. En este nuevo disco Mighty Mike Schermer ha compuesto en su totalidad los doce temas que se incluyen y que han sido grabados y mezclados en los estudios Greaseland por el reputado Kid Andersen en San José, California y en los que ha contado con la colaboración de un buen grupo de músicos junto a algunos excelentes invitados como Rick Estrin, Chris Cain y Billy Price. Todo ello da como resultado un disco de gran calidad, rico, gustoso, divertido, bailable y cien por cien americano en cuanto a contenido musical y percepción temática se refiere.
MUY BUENO. Mighty Mike Schermer is a reliable singer, guitar player and blues song writer who also feels comfortable playing soul, rhythm and blues, country, rock ‘n' roll or Americana. Throughout his extensive career he has been guitar player in the bands of Elvin Bishop, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Angela Strehli, Maria Muldaur or Pinetop Perkins among others and currently he plays guitar and leads Marcia Ball’s group recording and touring with this amazing song writer, singer and piano player. At the same time he has consolidated a solo career with countless shows and six albums published so far. For this new recording Mighty Mike Schermer has selected twelve own compositions which have been recorded and mixed by reputed Kid Andersen at Greaseland Studios in San Jose, California. He has also counted with the collaboration of a good bunch of musicians plus some high quality guests like Rick Estrin, Chris Cain and Billy Price. The result is a remarkable, rich, tasty, funny and dancing recording that becomes one hundred per cent ‘American’ in terms where musical content and issues perception are concerned. GREAT. 

Rick Vito “Soulshaker”. Vizztone 2019.
La elegancia estilística de los sonidos que Rick Vito extrae de la guitarra y la slide se ha puesto en infinidad de ocasiones al servicio en infinidad de grandes artistas como Bonnie Raitt, John Mayall & The Bluesbreakers, John Fogerty, Bob Seger, Dolly Parton, Delbert McClinton, Jackson Browne, Roy Orbison o Todd Rundgren entre muchos otros. De 1987 a 1991 Rick Vito formó parte de la legendaria banda Fleetwood Mac aportando un sonido más bluesy al pop que por aquellos años la banda británica practicaba. También ha desarrollado una carrera en solitario con nueve álbumes publicados hasta el momento. Algunas de sus canciones han sido galardonadas en diversas ocasiones, siendo los Blues Music Awards de Memphis una buena muestra de ello. Para este trabajo Rick ha contado con el buen hacer, la precisión y la experiencia de gente como son Charles “Mojo” Johnson y Rick Reed a la batería, Charles Harrison al bajo en un par de temas, Kevin McKendree y Mark Horwitz a los teclados en tres canciones y el propio Rick Vito a la guitarra, voz, bajo y teclados. Un total de doce temas componen este disco que al oyente le sabrá a poco y es que la calidad del mismo es lo suficientemente sustanciosa para que todos los que lo escuchen se queden con hambre de más música como la que atesora este álbum.
GREAT. The stylistic elegance Rick Vito pulls out of his guitar and his slide has been countless times demanded by such great artists like Bonnie Raitt, John Mayall & The Bluesbreakers, John Fogerty, Bob Seger, Dolly Parton, Delbert McClinton, Jackson Browne, Roy Orbison or Todd Rundgren among many others. From 1987 to 1991 Rick Vito was member of legendary Fleetwood Mac band, giving a more bluesy sound to the pop songs that British band included in the repertoire. He has also developed an extensive solo career with nine albums published so far. Some of his own songs have been awarded several times, and the Blues Music Awards in Memphis are a good example. For this last recording Rick has counted with the precise, good and expertise work of musicians like Charles "Mojo" Johnson and Rick Reed on drums, Charles Harrison on bass in a couple of cuts, Kevin McKendree and Mark Horwitz on keyboards in three songs and, of course, Rick Vito on guitar, vocals, bass and keyboards. Twelve own compositions round up an album most listeners will pleasantly savour and will never be enough for them, because its quality and substantial songs will make people be hungry of more music like the one that can be found in this album. GREAT.

Bob Corritore & Friends “Do The Hip-Shake Baby!”. Southwest Musical Arts Foundation / Vizztone 2019.
Con este álbum Bob Corritore nos transmite y sumerge en el ambiente de aquellos clubs de finales de los años sesenta donde el blues, el rhythm and blues, el rock and roll mas visceral, caliente y carismático de cincuenta o el ‘swamp rock gospel’ cautivaban a las audiencias de adolescentes de aquellos años. Las trece canciones que dan forma a este disco están extraídas de los archivos particulares de Bob Corritore, pertenecientes todas ellas a diversas sesiones que entre los años 2016 al 2018 Bob ha ido realizando regularmente. Junto a la siempre eficiente armónica de Corritore se encuentran artistas de la talla de Alabama Mike, Sugaray Rayford, Oscar Wilson, Henry Gray, John Primer, Bill Perry, Jimi “Primetime” Smith, The Freemonts o la Andy T. Band con artistas en sus filas como Anson Funderburgh, Junior Watson, Kid Ramos, Johnny Main, Bob Stroger, Fred Kaplan, Bob Welsh o Nathan James entro muchos otros. El álbum ha sido mezclado por Kid Andersen en sus estudios Greaseland de Memphis. Estamos ante un disco lleno de autentico, palpitante, desnudo, corrosivo, genuino y, en ocasiones, ‘low down dirty blues’ a cargo de verdaderos maestros de género, de aquellos en los que uno no puede salir indemne y queda totalmente atrapado. Para quien busque blues en mayúsculas, sin duda este es uno de esos discos imprescindibles.
BUENiSIMO. With this album Bob Corritore drives us to the atmosphere of those late sixties dancing clubs, where blues, rhythm and blues, passionate hot, charismatic fifties rock and roll, soul or swamp gospel rock captivated most teenagers of that time. The thirteen songs that give shape to this album come from Bob Corritore’s particular files and belong to different sessions which from 2016 to 2018 Bob regularly did. Together with the always efficient Bob’s harmonica playing you will find such great artists like Alabama Mike, Sugaray Rayford, Oscar Wilson, Henry Gray, John Primer, Bill Perry, Jimi "Primetime" Smith, The Freemonts or The Andy T. Band featuring musicians like Anson Funderburgh, Junior Watson, Kid Ramos, Johnny Main, Bob Stroger, Fred Kaplan, Bob Welsh or Nathan James among others. The album has been mixed by Kid Andersen in his Greaseland studios in Memphis. We are facing a genuine, burning, raw, intense album that  sometimes features low down dirty blues, performed by true masters, one of those recordings one cannot get out alive that certainly will catch listeners. For those who look for blues in capital letters, definitely this is one of those albums not to be missed. ESSENTIAL.

Sean Pinchin “Bad Things” Self Production / Sarah French 2019.
Con este trabajo que acaba de publicar, Sean Pinchin continúa en la misma línea de su anterior trabajo “Monkey Brain”, álbum que fue nominado a los premios de blues canadienses ‘Juno Awards’ como disco del año y que sirvió para consolidar su reputación como excelente guitarrista. Además de compositor, en este nuevo disco Pinchin se presenta como un cantante agresivo y lleno de fuerza, así como un guitarrista incendiario y electrizante, demostrando al aficionado todo el potencial creativo que nuestro hombre lleva dentro. A pesar de su agresividad Sean Pinchin sabe rendir homenaje a los clásicos del blues que más respeta y admira, en temas como “Devil Got My Woman” de Skip James o “Nobody’s Fault But Mine” de Blind Willie Johnson. Además de Sean a la voz, guitarras eléctricas y acústicas, resonator y lap steel, el resto de los músicos que le acompañan son Rob Szabo al bajo, teclados, guitarra y percusión, Mary-Jane Luvite a la batería y percusión y Jammie Grey armonías vocales en una canción. Un álbum estructurado con muy buen criterio e interpretado con entrega, júbilo y convicción. MUY BUENO. With this recently released work, Sean Pinchin follows the same line of his previous album "Monkey Brain", which was nominated for Canadian Juno Blues Awards as best album of the year, that served to consolidate his reputation as am excellent guitar player. Besides a remarkable composer, in this new album Pinchin shows himself as an aggressive powerful singer, as well as an incendiary electrifying guitar player, showing to all fans all his creative potential he gathers. Despite his aggressive display Sean Pinchin knows how to pay homage to the blues classic names he most respects and admires, in songs like "Devil Got My Woman" coming from Skip James or "Nobody’s Fault But Mine" by Blind Willie Johnson. Besides Sean on vocals, electric and acoustic guitars, resonator and lap steel, the rest of the musicians who back him are Rob Szabo on bass, keyboards, guitar and percussion, Mary-Jane Luvite on drums and percussion and Jammie Grey on backing vocals in a song. An well structured clever album performed with commitment, joy and conviction. VERY GOOD.

Paul Pigat “Paul Pigat’s Boxcar Campfire: The Game”. Little Pig / Sarah French 2019.
Esta es la segunda entrega de la trilogía que lleva por titulo The Boxcar Campfire con la que Paul Pigat conduce al oyente a un viaje de música acústica completamente inspirada en los viejos músicos de blues, pero también en el folk y la música ‘americana’ con raíces. Las canciones de Paul están dotadas de un divertido y a veces sombrío y mordaz sentido del humor que en ocasiones conseguirá hacer sonreir al oyente por mas serio que este sea. Únicamente con su voz, sus guitarras y sus armónicas y el solo respaldo de Marc L’Esperance a los coros y percusión, Paul Pigat se mueve como pez en el agua a lo largo de un repertorio compuesto por siete canciones originales y tres versiones a las que dota de una personalidad propia, destacando especialmente la canción “Ring Of Fire” de Johnny Cash, tema que Pigat convierte en una pequeña joya. A medida que transcurren las canciones Paul se va creciendo y engrasando toda su maquinaria musical, atacando así las canciones con sencillez pero a la vez con mucha presencia. De este modo Paul Pigat gana muchos enteros frente al oyente, lo que genera un disco efectivo y plausible.
MUY BUENO. This is the second volume of the trilogy entitled “The Boxcar Campfire” where Paul Pigat drives listeners to a journey of acoustic music totally inspired by the old blues musicians, but also by folk and Americana roots music. All Paul's songs have a funny and sometimes satirical and biting sense of humour that will make the most serious listener smile. Alone with his voice, his guitars and his harmonicas and the only help of Marc L'Esperance on backing vocals and percussion, Paul Pigat moves comfortably along a repertoire of seven original songs and three versions he gives a distinctive air and personality, especially in the song "Ring Of Fire" coming from Johnny Cash, a song Pigat turns into a small jewel. As the album songs go by, Paul is growing and getting all his musical engine greased, delivering songs with an attractive simplicity but at the same time with a bright colourful appearance. In this way Paul Pigat gains credibility and presence in front of listeners, something that makes as a result an effective reliable album. VERY GOOD.

Luca Kiella “Figure It Out”. Self Production/ Frank Roszak 2019.
El virtuoso pianista, teclista y cantante Luca Kiella o, lo que es lo mismo, Luca Chiellini como es conocido en la escena musical, publica ahora su primer álbum bajo su propio nombre. Pianista de acompañamiento de muchos de los artistas de Alligator Records y miembro de la banda de Toronzo Canon, Luca ha formado su propio grupo con el que realiza un repertorio basado en el blues con toques de soul, funk y gospel. A lo largo de todo el disco se puede apreciar su habilidad tanto tocando el piano como el Hammond. Con ellos Luca rinde homenaje a sus mentores Jon Cleary y Ray Charles. El cd es una breve muestra del repertorio y de las enormes posibilidades que Luca Kiella puede abarcar, ya que el álbum es un EP (contiene solamente cinco canciones) pero con esto nos basta y nos sobra para poder vislumbrar la calidad y el potencial de este músico y lo mucho y bueno que puede ofrecernos en próximas entregas.
MUY BUENO. Virtuoso piano and keyboard player and singer Luca Kiela, aka, Luca Chiellini, his official name on stage, now releases his first album recorded under his own name. Backing piano player for most Alligator Records artists and member of Toronzo Canon’s band, Luca has started to play with his own group, performing a repertoire based on blues with some touches of soul, funk and gospel. Along the recording you will discover his skills both playing piano and Hammond. Also Luca pays homage to his mentors Jon Cleary and Ray Charles. The CD is a brief example of the repertoire and the enormous possibilities Luca Kiella is able to deliver, as the album is only an EP with only five songs, but certainly it will be enough for all listeners to discover and appreciate the quality and potential of this excellent musician and the many good thinks he will be surely give us in his new recordings. GREAT. 

The B.B. King Blues Band “The Soul Of The King” Ruf 2019.
La presencia del espíritu de B.B. King permanece y se hace patente a lo largo de todo este disco que lleva por título “The Soul Of The King”. Los encargados de dar forma y nueva vida al rey del blues y de dotarlo de la verdadera esencia del malogrado artista son The B.B. King Blues Band, una formación compuesta por diez fantásticos músicos que dan el soporte ideal para llevar a buen término un proyecto muy ambicioso y a los que se les van uniendo una serie de invitados de lujo como son Russell Jackson, Kenny Wayne Shepherd, Kenny Neal, Diunna Greenleaf, Eric Demmer, John Del Toro Richardson o Joe Louis Walker entre muchos otros. Todos ellos recrean y dan su toque personal con gusto y profesionalidad, muchos de los grandes temas que ‘el rey del blues’ incluía en su repertorio, consiguiendo en algunos momentos un climax de tal envergadura que casi parecería que el propio B.B. estaba en las sesiones. El propósito de la banda de B.B. King es la de mantener y continuar perpetuando el legado musical de este artista inolvidable y puedo aseguraros lo consiguen dando vida propia al repertorio escogido. Los aficionados esperan sin duda que esta sea la primera entrega de una saga que continúe en el tiempo, para deleite de todos ellos rindiendo homenaje a la memoria de B.B. King. MUY BUENO
. The presence and the spirit of B.B. King remain lively along this album entitled "The Soul Of The King". Those who give shape and a new life to the ‘king of blues’, keeping he true essence of the always remembered artist, are The B.B. King Blues Band, a band with ten fantastic an very professional musicians who give the best support to round up a very ambitious project. They are joined by a series of deluxe guests such as Russell Jackson, Kenny Wayne Shepherd, Kenny Neal, Diunna Greenleaf, Eric Demmer, John Del Toro Richardson or Joe Louis Walker among many others. All of them tastefully and cleverly revive and give their personal touch to many of the great songs ‘the king of blues' included in his repertoire, and sometimes they reach a such magnificent climax that it would seem B.B. was physically in the sessions. The goal of The B.B. King Band is to keep and perpetuate the musical legacy of that unforgettable artist and I can say they manage to give a new life to the chosen repertoire. The legion of B.B. King’s fans certainly hope this is the first delivery of a saga that, in the next future, continues to give them pleasure and good memories of the one and only B.B. King. GREAT.

AG Weinberger “Reborn”. Bigfoot / Blind Raccoon 2018.
AG Weinberger es un destacado miembro de la comunidad del blues y del jazz en Rumanía donde realiza una ingente y altruista labor cultural para promocionar las artes, la cultura y especialmente la música. También representa al blues de su país en estamentos internacionales como la European Blues Union. En su faceta como músico, AG lleva ya publicados diez álbums que han conseguido un excelente reconocimiento y aceptación, no solamente en su país sino también fuera de sus fronteras. En este nuevo trabajo Weinberger presenta una variedad de estilos e influencias que van del jazz al blues, el groove, el folk y el rock sicodélicos o el cabaret. Todo ello bajo una introspección musical particular que lo dota de un aire atrevido y didáctico, además ameno y singular. El disco ha contado con la participación de Bob Margolin como invitado de lujo en la canción “The Fools’s Lucky Day”. El resto de los músicos que participan en esta grabación pertenecen a la escena rumana y contribuyen a engrandecer la música de AG Weingerber quien se encarga de cantar y tocar todas las guitarras incluida la lap steel en un trabajo más que interesante que nos permite descubrir la música que se interpreta en Rumanía. MUY BUENO
. AG Weinberger is a prominent member of blues and jazz community in Romania, where he develops a huge non profit cultural work to promote arts, culture and especially music. He also represents Romanian blues in international associations like the European Blues Union. In his role as a musician, AG has already published ten albums that have received a good acceptance and excellent recognition, not only in his own country but also outside its borders. In this new work Weinberger includes a variety of styles and influences ranging from jazz to blues, groove, psychedelic folk and rock or cabaret, as well as a particular musical introspection that gives to his music a daring, didactic but at the same time pleasant singular air. He has also counted with a deluxe guest musician like Bob Margolin in the song "The Fools's Lucky Day". The rest of musicians who participate in the recording belong to the Romanian scene and contribute to enhance AG Weingerber’s singing and guitars and lap steel playing, that makes as a result a more than interesting recording which allows us to discover the music that is now performed in Romania. VERY GOOD.

Kenny Parker “Hellfire”. Rock-A-While / Blind Raccoon 2019.
Sin duda el guitarrista y compositor Kenny Parker es una de las figuras más destacadas y apreciadas de la escena del blues de Detroit. Junto a Mr. Bo y los Butler Twins han actuado prácticamente por todos y cada uno de los rincones de la ciudad de los automóviles (él mismo ha trabajado en la factoría Cadillac), dotando al blues de una vida y un sonido propios y realmente espectacular que desborda al oyente de una manera directa y contundente. En este último trabajo que ahora presenta, Kenny Parker planea con un increíble aplomo y valentía por el espacio sonoro del blues mas aguerrido y creativo, contando con dos nuevos miembros que en su banda como son Dan Devins a la voz y la armónica y Jim McCarthy a la guitarra y slide. Junto a ellos Mike Marshall al bajo, Dave Marcaccio a la batería y el propio Kenny Parker a la guitarra y bajo en un tema, además de algunos excelentes invitados, dan vida a un álbum donde se hace evidente la enorme experiencia acumulada, la profesionalidad y el conocimiento de todos ellos, y en el que gracias a su portentoso sonido de guitarra, Kenny Parker se erige en líder indiscutible de la banda, a lo largo de los doce sólidos y contundentes temas que han sido escogidos para este atractivo disco. MUY BUENO
. Undoubtedly guitar player and composer Kenny Parker is one of the most outstanding and appreciated names of Detroit blues scene. Together with Mr. Bo and the Butler Twins, he has played in almost all places of the motor car city (he also worked at Cadillac factory), giving a new life to blues, thanks to a really dazzling sound that immediately catches all listeners with his direct straightforward display. In this new recording Kenny Parker glides with an incredible self assurance and bravery along the most creative hardened blues, adding two new members to his band, Dan Devins on vocals and harmonica and Jim McCarthy on guitar and slide guitar. Together with them Mike Marshall on bass, Dave Marcaccio on drums and Kenny Parker himself on guitar and bass in one song, plus some excellent guest musicians, give life to an album that makes evident all musicians huge accumulated experience, professionalism and knowledge where, thanks to his incredible guitar sound, Kenny Parker stands up as the absolute band leader along the twelve solid strong songs that have been chosen for this attractive album. GREAT.

Various Artists “Blind Raccoon Nola Blue Collection Volume One”. Blind Raccoon / Nola Blue 2019.
Dejamos constancia de la aparición de un álbum doble promocional publicado por Blind Raccon en colaboración con Nola Blue y que contiene un total de veintidós canciones de los artistas que esta compañía dirigida por Betsie Brown ha editado durante los últimos dieciocho meses y junto a alguna nueva incorporación. Esta compilación no está a la venta y sólo se distribuye a las emisoras mas importantes y a algunos periodistas escogidos bajo el criterio de su propietaria Betsie Brown. El disco recoge mucho de lo bueno que Blind Raccoon y Nola Blue han ofrecido a los aficionados durante los últimos meses. Entre los artistas que han seleccionado para dar forma a este primer volumen se encuentran nombres como Benny Turner, Cash McCall, Johnny Tucker, Tom Hambridge, Steve Howell, Lawrence Lebo, Jim Allchin, Professor Louie & The Crowmatix o Blind Lemon Pletge por citar solamente unos pocos de los artistas representados en este doble cd. El muestrario es amplio, rico y variado, por lo que es un producto que refleja la alta calidad de todos los artistas para los que Blind Raccoon trabaja con enorme profesionalidad y buen hacer.
MUY BUENO. We leave proof of a promotional double album published by Blind Raccoon in collaboration with Nola Blue, with a total of twenty-two songs coming from the artists this company led by Betsie Brown has released during the last eighteen months and also including some new comers. This compilation is not for sale and has been only distributed to the most important radio stations and some journalists chosen under the criteria of its owner Betsie Brown. The album gathers a lot of the good things Blind Raccoon and Nola Blue have given to fans over the last few months. Among the artists who have been selected to round up this first volume, you will find names like Benny Turner, Cash McCall, Johnny Tucker, Tom Hambridge, Steve Howell, Lawrence Lebo, Jim Allchin, Professor Louie & The Crowmatix or Blind Lemon Pletge to only mention a few of the artists represented in this double CD. The collection is wide, rich and varied, so it perfectly shows the high quality of all the artists Blind Raccoon works with, always with great professionalism and commitment. GREAT.

Raga & Blues “En Un Lugar En Primavera” Youkali Music 2019.
El blues y la música hindú por antonomasia como es el raga se funden con notable arte y buen gusto en este disco del guitarrista argentino afincado en Madrid Flaco Barral, el interprete de raga y vocalista Carlos Guerra que, en este disco, toca el bansuri (flauta larga y gruesa) y Navaraj Gurung a la tabla, este último nacido en Nepal y proveniente de una familia con gran tradición musical. No es corriente encontrar en el mercado un disco tan experimental como este, pero lo cierto es que la compenetración entre estos tres músicos es excelente, pues en todo momento han sabido combinar con extremado buen gusto dos estilos musicales tan diferentes como son el blues y las ragas, consiguiendo una fusión perfecta que hace de este álbum un trabajo interesante, intimista y lleno de momentos de gran belleza musical. Escuchando este disco me han venido a la memoria mis años de adolescencia, he vuelto a olfatear perfumes del lejano oriente como el pachuli, he recordado el concierto que Ravi Shankar ofreció en el Palau de la Música aunque en este ábum no hay sitar o mis viejos discos de John Mayall. También he recordado mis sesiones de hata yoga de aquellos años o el ‘mantra’ personal que me adjudicó un maharishi en unas conferencias en Barcelona y muchos otros momentos que han estado inundando mi memoria. Mi consejo es que consigas una copia de este disco y que lo saborees sentado en la posición del loto junto a un delicioso plato de cordero ‘tikkan masala’ acompañado por un ‘nan’ bien calentito, bebiendo un té negro, mientras quemas un sándalo. Seguro que con todos estos ingredientes y la música de un disco tan sugerente como éste sentirás la necesidad de comenzar la lectura de un libro de Lobsan Rampa mientras Shiva, Krishna y Vishnu iluminan la senda de tu vida.
MUY BUENO. Blues and the most popular Indian music like is Raga are mixed with a remarkable good taste in this album by Argentinian guitar player now settled in Madrid, Flaco Barral, raga performer and singer Carlos Guerra who, in this album, plays bansuri (a long and thick flute) and Navaraj Gurung on Indian table, this last one was born in Nepal and comes from a family with a wide musical tradition. It is not very common to find in the record market a such experimental recording like this one, but the true thing is the understanding among these three musicians is excellent, because they have been able to combine with an extreme good taste two so different musical styles like are blues and ragas, reaching a perfect fusion of both genres, which makes this album become a really interesting and intimate work, full of moments of great musical beauty. While listening to it, it came to my mind my teenager years, I have smelt back those far east scents like patchouli, I have also remembered Ravi Shankar’s show at Palau de la Música, although in this album there is no sitar, or my old John Mayall’s records. I have also thought about my ‘hata yoga’ sessions of those years or the personal mantra a maharishi gave me during a meeting in Barcelona and other those old years happy things. My advice is you should get a copy of the album and listen to it sitting in a lotus position savouring a delicious dish of  a ‘tikkan masala lamb' and a hot ‘nan', drinking black tea and burning a sandalwood. With all these ingredients and the music of this suggestive album, you will feel the need to read a Lobsan Rampa book, while Shiva, Krishna and Vishnu enlighten your daily life. VERY GOOD.

Magic Slim & The Teardrops “I’m Gonna Play The Blues”. Wolf 2019.
A
pesar de su fallecimiento hace unos pocos años el recuerdo del gran Magic Slim permanece en el corazón y la mente de muchos aficionados al blues de Chicago y especialmente en la compañiía austriaca Wolf de la que fue un artista icónico y por el que su propietario Hans Folterbauer sentía una profunda admiración y respeto. Wolf Records publica ahora un disco grabado en directo desde el Vienna Blues Spring Festival en su edición del año 2010. Legendarios músicos como John Primer o Nick Holt habían dejado la banda The Teardrops, uno por iniciar un proyecto propio y el otro por su desgraciado fallecimiento, sin embargo sus sustitutos Jon McDonald a la guitarra y voces, Andre Howard al bajo y Brian Jones a la batería supieron estar a la misma altura en este memorable concierto que aquí se recoge y que todos aquellos que tengan la oportunidad de escuchar podrán comprobar el climax que crearon en el escenario. El álbum incluye trece blues extraídos de aquel concierto, mas un tema grabado en estudio en el que figuran el hermano de Magic Slim, Nick Holt al bajo y John Primer a la guitarra. Además de un impecable sonido de una excelente calidad, el feeling, la magia y el tórrido encanto del blues de Chicago interpretado por Magic Slim, volverá a surtir el mismo y admirable efecto que producía en todos aquellos que siempre hemos admirado a este intenso bluesman.
BUENISIMO. Despite he passed away a few years ago. the memory of great Magic Slim still remains in the heart and soul of many Chicago blues fans and especially in Austrian label Wolf Records where he was an icon artist, respected and admired by his owner Hans Folterbauer. Wolf Records now publishes an album recorded live from the 2010 edition of Vienna Blues Spring Festival. Legendary musicians like John Primer or Nick Holt had left his band The Teardrops, one to start his own project and the other one because he sadly passed away, but the replacing musicians Jon McDonald on guitar and vocals, Andre Howard on bass and Brian Jones on drums shone at same high level in that unforgettable show, which has been gathered in this recording so, those who have the opportunity to listen to it, will immediately feel the climax they got on stage. The album includes thirteen blues coming from that very special night, plus a song recorded on studio where you will find Magic Slim’s brother Nick Holt on bass and John Primer on guitar. Besides a faultless high quality sound, the feeling, the magic and the warm appeal and attraction of Magic Slim’s Chicago blues, will get the same incredible effect it has always produced in all those who have always admired the music of this intense bluesman. ESSENTIAL.

Mary Lane “Travelin’ Woman”. Women Blues 2019.
Nacida en Clarendon, Arkansas, Mary Lane empezó de muy niña a cantar por las calles a cambio de algunas propinas. Siendo adolescente comenzó su carrera junto al guitarrista Robert Nighthawk, lo que la hizo coger tablas y experiencia, haciéndose un nombre entre la parroquia de color habitual de los clubs de blues, pudiendo cantar en compañía de Howlin’ Wolf, James Cotton o Junior Parker. En 1961 se estableció en la ciudad de Chicago y se casó con el guitarrista Morris Pejoe quien la introdujo en su banda como vocalista. Con ellos Mary alcanzó una gran popularidad actuando en todos los locales de la ciudad junto a los nombres más rutilantes de la escena del blues de los sesenta. Hoy en día y a sus ochenta y tres años la fama le sonríe, pues la cineasta Jesseca Ynez Simmons ha realizado un documental sobre su vida titulado “I Can Only Be Mary Lane” y el productor Jim Tullio ha producido este formidable disco. Ambos proyectos han ayudado a relanzar su carrera, lo que ha servido también para que un público mas joven haya tenido la suerte de poder descubrir a esta cantante que lleva el blues en la sangre y que, a pesar de su edad, muestra una gran vitalidad y conserva unas grandes dotes vocales. El disco contiene diez maravillosas perlas que Mary Lane ataca con enorme soltura y una expresividad a prueba de bombas respaldada por unos músicos capaces y competentes, habituales en la escena del blues de Chicago. BUENISIMO
. Born in Clarendon, Arkansas, when she was only a small child, Mary Lane began to sing on the streets for some tips. As a teenager she started her musical career with guitar player Robert Nighthawk, which allowed her to get experience, reaching a name among black people who usually crowded blues clubs, which allowed her to sing with Howlin' Wolf, James Cotton or Junior Parker. In 1961 he settled in Chicago and married guitar player Morris Pejoe who introduced her as singer in his band. With them Mary reached a huge popularity playing all around the city, sharing stage with the most popular names of the sixties blues scene. Today and aged eighty three, fame has come back to her door, as filmmaker Jesseca Ynez Simmons has just finished a documentary of her life entitled "I Can Only Be Mary Lane" and producer Jim Tullio has released this amazing album. Both projects have helped to relaunch her career, which has also given the opportunity to younger audiences to be lucky and discover this singer who has the blues in the blood because, despite her age, she shows a great vitality and still keeps a great voice. The album includes ten wonderful pearls Mary Lane feels comfortable with and displays an expressive singing, backed by some able professional musicians, all them well known at Chicago blues scene. GREAT.

John Clifton “In The Middle Of Nowhere” RipCat / Frank Roszak 2019.
John Clifton es un intenso y magnético armonicista y cantante que, después de formar parte de The MoFo Party Band, desde hace cuatro años ha iniciado una carrera en solitario que viene funcionando con un gran éxito de público, convirtiéndose en un auténtico showman y haciendo las delicias en cada uno de sus conciertos de todos sus fans y seguidores, no solamente de California, que es donde reside, sino de todo Estados Unidos. Con este último trabajo su nombre se ha engrandecido todavía más, pues interpreta a la perfección una buena y explosiva mezcla de West Coast jump, Chicago blues, rhythm and blues de los cincuenta y enérgico vintage rock ‘n’ roll. Con estos ingredientes Jim Clifton es capaz de enardecer a todo tipo de público para los que toca, dejando un sabor de boca muy gustoso y apetecible para cualquier mortal que se acerque a gozar de alguna de sus actuaciones. El disco incluye once canciones a cual mejor, en las que Clifton ha querido sonar tal como él y su banda suenan en los conciertos en directo y lo cierto es que han sabido transmitir todos los ingredientes que un grupo de estas características tiene que poseer como son magia, encanto, fuerza, vigor, poderío, profesionalidad, diversión, presencia, magnetismo… ¿Qué más se puede pedir? BUENISIMO. John Clifton is an intense magnetic harmonica player and singer who, after performing as band member in The MoFo Party Band, about four years ago he started a solo career that has been going on with a great success among the audience, becoming a real showman who delights his many fans and followers in each of his live shows he performs not only in California, where he lives, but also along the rest of the United States. Thanks to the release of this last work his name has become bigger, as he perfectly performs a good explosive mixture of West Coast jump, Chicago blues, fifties rhythm and blues or energetic vintage rock 'n' roll. With all these ingredients Jim Clifton is able to catch the most varied people, leaving a very tasty and appetizing savor to everyone ready to enjoy his really good music. The album includes eleven excellent songs, where Clifton’s aim was to get the same sound that he and his band produce live and the true thing is they have been able to give all the ingredients a group like them needs to gather and are no others than magic, charm, strength, vigor, power, professionalism, a funny approach, presence, magnetism... so, can we ask for more? GREAT.

Terry Robb “Confessin’ My Dues” Self Production / Frank Roszak 2019.
La exquisita musicalidad y la indudable calidad que Terry Robb ofrece en este álbum, evidencian con meridiana claridad que nuestro hombre posee una técnica de un gran nivel cuando se emplea a fondo con el estilo ‘finger picking’ del que se puede gozar ampliamente en este nuevo disco. Terry nos muestra la gama de sutilezas con la que es capaz de abordar los viejos estilos del blues de la costa este y de Piedmont y lo hace con solvencia y seriedad. En el álbum también incluye algo de country blues, ragtime, americana e incluso cuando se lo propone puede realizar versiones de John Coltrane o Jimi Hendrix, aunque en este disco no sea el caso, estilos que aborda con una resolutiva capacidad y técnica. El disco contiene trece temas originales, la mayoría de ellos instrumentales, aunque en algunos se encuentra acompañado de una sección rítmica que confiere a su música y su voz un estilo semi acústico intimista y relajado, incluso bucólico sin perder por ello ni un ápice de fuerza interpretativa. Una vez más Terry Robb ha sabido encontrar la fórmula idónea para satisfacer a sus muchos seguidores y a todos los amantes de la música de calidad. MUY BUENO. The exquisite musicality and undoubted quality Terry Robb gives in this recording clearly show our man has a high level technique when he immerses himself in fingerpicking guitar style, something you will be able to widely enjoy along this new album. Terry shows a good range of subtle delightful details when he approaches old school East Coast and Piedmont blues and he does it with reliability and commitment. In the album you will also find some country blues, ragtime, Americana and, although they are not in this cd, he is able to produce delightful versions of John Coltrane’s or Jimi Hendrix’ songs, always displayed with an amazing technique. Thirteen original songs, most of them instrumental, although in some of them he is backed by a rhythm section which contribute to add to his music and voice an intimate relaxing semi acoustic or even bucolic air, without losing a dime of his performing strength. Once again Terry Robb has succeeded in finding the ideal formula to satisfy his many followers as well as all lovers of high quality music. VERY GOOD.

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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