LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 have been collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Abril - Marzo - Febrero 2017 / April - March - February 2017

ABRIL 2017 / APRIL 2017

Jack Ingram “Midnight Motel”. Rounder 2016.
Jack Owen Ingram es un artista estadounidense de música country Ha publicado ocho álbumes de estudio, un álbum de recopilación, seis discos en directo y 18 singles. Aunque Ingram se dio a conocer profesionalmente en 1992, no alcanzó el Top 40 de las listas de country de Billboard hasta que apareció su single "Wherever You Are" a finales de 2005. Desde entonces no ha parado de conseguir éxitos y colocarlos en las listas de mas prestigio de los Estados Unidos con temas como “How Many Days” que llegó al número 64 en 1999, “Wherever You Are” que llegó a alcanzar el número 1 durante el año 2005, “Love You” que ocupó el número 12 de Billboard, “Lips Of An Angel” que llegó al número 16, y así sucesivamente han ido llegando sus éxitos hasta el año 2010 que consiguió entrar en el puesto 56 con la canción “Barbie Doll”. Ahora nos llega este último trabajo con canciones en su más puro estilo de country moderno y neo folk, donde cuenta esas historias tan características del día a día que Jack sabe describir como cualquier story teller que se precie. El disco contiene un libreto con las letras de cada una de las canciones que entusiasmará a todos sus fans y admiradores. MUY BUENO. Jack Owen Ingram is an American country music artist who has released eight studio albums, one compilation, six live ones and eighteen singles. Although Ingram became professionally known in 1992, he did not reach Billboard Top 40 country lists until the end of 2005, and he did it with his single "Wherever You Are". Since then on he has got an endless success which has driven him to regularly appear in the most prestigious USA top lists with songs like "How Many Days" which reached number 64 in 1999, "Wherever You Are" which got number 1 in year 2005, "Love You" that was number 12 in Billboard Top Chart, "Lips Of An Angel" which was number 16, and so on have come his song hits until year 2010 his name appeared in number 56 with the song "Barbie Doll". Now comes his latest album with different tunes performed in the most genuine actual country and neo folk styles, with those day to day characteristic stories Jack knows to explain us as a real story teller. The album includes a booklet with each song lyrics that will thrill all his fans and admirers. VERY GOOD.

Dwight Yoakam “Swimmin’ Pools, Movie Stars…”. Rounder 2016.
Formidable este nuevo trabajo del cantante, compositor, actor y guitarrista de country and western Dwight Yoakam, quien inició su carrera a mediados de los años ochenta. El hombre en cuestión es una auténtica leyenda moderna de la música country, pues Dwight lleva publicados más de veinte álbumes, contando los que ha grabado en estudio y los recopilatorios. A lo largo de su carrera ha colocado más de treinta y nueve canciones en las listas de música country de los Estado Unidos empezando por “Honky Tonk Man” que llegó hasta el número 3 en el año 86, al que le siguieron otros éxitos como “Guitars, Cadillacs”, “It Won’t Hurt”, “Little Sister”, “Little Ways”, “Please Please Baby”, “Always Late With Your Kisses”, “Streets Of Backersfield” o “I Sang Dixie” llegando éstas dos últimas al número 1 de las listas de country and western de la revista Billboard, publicación de referencia sobre los mayores éxitos de ventas. Su más reciente entrada en las listas fue “Blame The Vain” que llegó al número 58. Este nuevo trabajo vuelve a poner a Dwight Yoakam en la palestra de los grandes del country actual con una serie de canciones bien conseguidas donde los aficionados que visten botas y sombrero tejano disfrutarán de lo lindo. MUY BUENO. Here comes an excellent new work by actor, country & western singer, guitarist and composer Dwight Macdonald, who began his career in the middle of the 80’s. This man is a real modern legend of country music, as he has published more than twenty albums, counting the ones he has recorded in studio and the compilation ones. Along his career he has placed more than thirty-nine songs in USA country charts, starting with "Honky Tonk Man" which reached number 3 in year 86, that was followed by other hits like "Guitars, Cadillacs", "It Won't Hurt", "Little Sister", "Little Ways", "Please, Please Baby", "Always Late With Your Kisses", "Streets Of Backersfield" or "I Sang Dixie", these last two ones reached number 1 in Billboard Magazine country and western charts, the reference lists in sales figures. His most recent entry in the lists was "Blame the Vain" which reached number 58. This new work puts Dwight Yoakam back in country music front line, with a series of well performed songs, where fans wearing boots and Texas hats will surely enjoy. VERY GOOD.

Brian Sutton “The More I Learn”. Sugar Hill / Concord Music / Rounder 2016.
Dentro del género country Brian Sutton es probablemente el guitarrista acústico de su generación que, en los últimos años más premios y galardones ha recibido. Sutton es un guitarrista elegante y con muchos matices, su estilo tocando bluegrass con la técnica del fingerpicking es simplemente de una belleza cristalina digna de ser escuchada y gozada, una fuente de sutil belleza armónica para los oídos. En Nashville Brian es toda una institución y su guitarra ha sido reclamada en muchas ocasiones como músico de estudio y sideman. Hombre tranquilo y de enorme profesionalidad, en este nuevo álbum Brian Sutton pasea su country y su bluegrass con enorme gusto y sensibilidad a lo largo de las trece canciones, respaldado en todo momento por una pléyade de músicos de primera fila francamente envidiable en el género de la música country como son entre otros Mike Barnett al fiddle, Casey Campbell a la mandolina o Noam Pikelny al banjo. Un disco de country y bluegrass para disfrutar placidamente en el porche de tu casa de campo durante la puesta de sol de un atardecer cualquiera. MUY BUENO. Within country music, Brian Sutton is probably one of the acoustic guitar players of his generation who, in recent years, has received more awards and nominations. Sutton is a guitarist gifted with a fine elegance filled with a variety of nuances. His style when he plays bluegrass using fingerpicking technique has a crystal beauty, a source of a subtle harmonic beauty, worthy to be heard and enjoyed. In Nashville area Brian is an institution and his guitar has been often requested as a studio musician or sideman. He is a quiet very professional artist and in this new album Brian Sutton brings us his country and bluegrass music with great taste and tenderness along the thirteen songs included, backed by an enviable bunch of first class musicians all them experts in country music, like Mike Barnet on fiddle, Casey Campbell on mandolin and Noam Pikelny on banjo among others. This is a country and bluegrass album to be peacefully enjoyed while you are sitting on your home porch on a beautiful sunset time. VERY GOOD.

Doyle Bramhall II “Rich Man”. Concord Music / Rounder 2016.
Doyle Bramhall II es un músico, productor, guitarrista, cantante, percusionista y compositor norteamericano conocido por sus trabajos con artistas como Eric Clapton o Roger Waters entre muchos otros. Doyle es hijo del batería y compositor Doyle Bramhall quien militó en las bandas de Lightnin’ Hopkins o Freddie King. En lugar de usar después de su nombre el clásico Jr., Doyle prefiere ser mas original y usar Doyle Bramhall II. A los 18 años realizó una gira con los Fabulous Thunderbirds y, dos años más tarde, fundó el grupo Arc Angels, junto a Charlie Sexton y los miembros de la sección rítmica de Stevie Ray Vaughan, Chris Layton y Tommy Shannon. Tras la publicación en 1999 de su segundo disco en solitario “Jellycream”, Bramhall recibió la llamada de Roger Waters para unirse a una gira de los Pink Floyd como cantante y guitarrista en sustitución de David Gilmour. Bramhall II también ha tocado con Eric Clapton y B.B. King. En este nuevo disco nuestro hombre no ha dejado ningún detalle a la improvisación, todo está medido y pensado con minuciosidad por lo que el resultado es un álbum sorprendente. Doyle nos muestra su talento y su lado mas poético y sensible, con canciones que van del blues al folk, el country o la música ‘americana’ y todo ello con unos arreglos detallistas, llenos de gusto e imaginación. MUY BUENO. Doyle Bramhall II is an American musician, producer, guitarist, singer, percussionist and composer, best known for his work with artists like Eric Clapton or Roger Waters among many others. Doyle is son of drummer and composer Doyle Bramhall, who was member of Lightnin' Hopkins’ or Freddie King’s bands. Instead of putting after his own name the word Jr., Doyle preferred to be more original and use Doyle Bramhall II. Only aged 18 he toured with The Fabulous Thunderbirds and, two years later, he founded the group Arc Angels with Charlie Parker and Stevie Ray Vaughan’s rhythm section members Chris Layton and Tommy Shannon. After publishing in 1999 his second solo album "Jellycream", Bramhall received a call from Roger Waters requesting him to join as singer a guitar player Pink Floyd band replacing David Gilmour. Bramhall II has also played with Eric Clapton and B.B. King. In this new album our man has left no detail to chance, everything is measured and designed with an attentive commitment, so the result is a really surprising recording. Doyle shows his talent as well as his most poetic and sensitive side, with songs that range from blues to folk, country or Americana and he does it with really careful, imaginative and tasteful arrangements. VERY GOOD.

Frank Bang & The Cook County Kings “The Blues Don’t Care”. Blue Hoss / Rick Lusher 2016.
Si os va el blues clásico interpretado con carisma, fuerza, honestidad, garra y distinción, entonces debéis confiar en este músico y en este álbum que os recomiendo encarecidamente. Frank Bang es un cantante y guitarrista de blues de la escuela clásica de Chicago entroncado en la tradición de los años sesenta y setenta. Líder y protagonista máximo de su grupo The Cook County Kings, ha estado esperando el momento oportuno para editar este estupendo y fantástico álbum titulado “The Blues Don’t Care” que recoge diez canciones que reflejan todo lo que este músico lleva dentro y que es mucho. Para aquellos que no conozcan la trayectoria de este músico decir que en 1999 entró a formar parte de la banda de Buddy Guy donde permaneció por espacio de cinco años. Según manifiesta el propio Frank esté es el álbum que durante toda su vida ha estado esperando poder hacer y lo cierto es que ha valido la pena esperar hasta la llegada de un momento tan crucial e importante en la carrera de este músico que lleva el blues en la sangre y que, por encima de todo, está decidido a mantenerlo vivo en su vida y en su música. MUY BUENO. If you like genuine blues performed with charisma, strength, honesty, power and distinction, then you should certainly trust in this musician and this album I recommend you. Frank Bang is a blues singer and guitarist belonging to the classic Chicago blues school, deeply rooted in 60’s and 70’s tradition. Leader and front man of his band The Cook County Kings, Frank has waited for the right time to publish this great and fantastic album entitled "The Blues Don't Care" which includes ten songs that reflect all what this musician has inside his heart, which is a lot. For those who don't know much about this musician only say that, in 1999, he was member of Buddy Guy’s band remaining there for five years. According to Frank’s words, this is the album he was willing to do for most of his life and the true thing is it has been worth to wait for such a crucial and important moment in the career of a musician who has the blues in his blood and is totally determined to keep it alive in his music and life. GREAT.

Mike Zito “Make Blues Not War”. Ruf 2016.
En pleno siglo XXI la vida transcurre con inusitada rapidez, las noticias vuelan, la gente va de un lado a otro con un estrés adrenalínico que sobrepasa las conciencias colectivas, existe un exceso de sobre-información…. Mike Zito entiende todos estos conceptos que la vida moderna depara a una sociedad cada vez mas ansiosa pero sabe darles un nuevo aire para convertir el agobio en algo mucho más espiritual y todo ello a pesar de su energética y electrizante música. Con una carrera a sus espaldas de mas de dos décadas, Mike se ha convertido hoy en día en un cantante, compositor y guitarrista altamente respetado en los círculos del rock-blues, un estilo y un género que domina a la perfección y que en este nuevo disco presenta servidos en bandeja de oro para que el oyente los disfrute con total plenitud. Según palabras de Mike Zito con este trabajo ha querido transmitir a todos sus fans y seguidores la alegría y la pasión que experimente cuando escucha a músicos como Johnny Winter, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan o Luther Allison y todos estos sentimientos ha sabido también comunicarlos al resto de los músicos que han participado en el álbum, que se han sentido totalmente a gusto y libres para expresar todo lo que llevan dentro. MUY BUENO. In our twenty-first century life rolls with an unusual speed, news travel fast, people go here and there with an adrenalinic stress that exceeds collective consciences, there is also an excess of over-information…. Mike Zito understands all these concepts modern life brings to an increasingly worried and anxious society, but he knows how to give them a new dimension and transform the stress into something much more spiritual and he manages to do it in spite of his energetic and electrifying music. With a career of more than two decades behind him, today Mike has become an American singer, songwriter and guitarist who is highly respected in rock-blues circles, an style he perfectly knows and is now served on a golden tray in an album listeners will fully enjoy. In Mike Zito’s own words, he had on mind to share in this album with all his fans and followers the joy and passion he feels when he listens to musicians like Johnny Winter, Muddy Waters, Stevie Ray Vaughan or Luther Allison he has also managed to share these feelings with the rest of the musicians who have participated in the recording, who have felt totally comfortable and free to express their good knowledge and passionate feelings. GREAT.

Mississippi Heat “Cab Driving Man”. Delmark / Frank Roszak 2016.
Apasionado, inspirado y a la vez melódico armonicista, Pierre Lacocque lidera sin ambages ni tapujos y con mano de hierro el grupo Mississippi Heat del que es cabeza visible e inspirador. Este nuevo y ultimo trabajo nos presenta once temas propios, tres compuestos por el guitarrista de la banda Michael Dotson quien también los canta y dos covers, “Don’t Mess Up A Good Thing” y “Smooth Operator”. Todos estos temas nos conducen por un amplio recorrido en el que el ‘vintage low down Chicago blues’, el Delta blues, los ritmos latinos y las baladas en clave de rhythm and blues se dan la mano y tienen cabida a lo largo de las canciones que se incluyen en el álbum. Ese amplio espectro y recorrido por la música negra hace que la grabación sea fresca, divertida, sumamente agradable de escuchar y disfrutar. Este es su sexto álbum para la compañía de Chicago Delmark y, como siempre, la banda suena empastada y jugosa gracias al excelente trabajo de Pierre a las armónicas, Inneta Visor a la voz, Michael Dotson a la voz y guitarra, Giles Corey también a la guitarra, Brian Quinn al bajo y contrabajo y Terrence Williams a la batería, a los que se les unen unos invitados de lujo como son Ricky Nelson, Kenny Smith, Chris “Hambone” Cameron, Sumito Ariyo, Dave Specter, Rubén Alvarez y Sax Gordon. Un mas que recomendable disco que hará las delicias y colmará de satisfacción a todos aquellos enamorados del buen blues perfectamente interpretado. MUY BUENO. Passionate, inspired but, at the same time, a melodic harmonica player, Pierre Lacocque openly leads with an iron hand Mississippi Heat band, where he is the inspired and visible head. This new and latest work brings eleven own songs, three of them by the band's guitarist Michael Dotson who also sings them, plus two covers, "Don't Mess Up a Good Thing" and "Smooth Operator". All of these songs drive us to an extensive tour where vintage low down Chicago blues, Delta blues, Latin rhythms and rhythm & blues ballads come together in the songs included in the album. This broad black music range of sounds rounds up a cool, fun, pleasant and joyful recording. This is his sixth studio album for Chicago label Delmark Records and, as usual, the band sounds really teamed and juicy, thanks to the excellent work of Pierre on harmonica, Inneta Viewer on vocals, Michael Dotson on vocals and guitar, Giles Corey on guitar too, Brian Quinn on bass and double bass and Terrence Williams on drums, who are joined by some very special guests such as Ricky Nelson, Kenny Smith, Chris "Hambone" Cameron, Sumito Ariyo, Dave Specter, Ruben Alvarez and Sax Gordon. This is a more than recommendable album that will give delight and satisfaction to all those who look for vey good performed blues. GREAT

Big Creek Slim “Keep My Belly Full”. Straight Sooter / Gateway 2016.
Auténtico y genuino exponente del blues acústico con raíces, el cantante y guitarrista Big Creek Slim nos ofrece un repaso lleno de intensa y vistosa calidad por las mas variopintas y vigorosas esencias del ‘back porch blues’ del Delta con una especial sensibilidad y elegancia, tanto en su exposición como en su discurso rico y lleno de matices que atrapan al oyente desde las primeras notas de la canción “By By Blues” de Tommy Johnson que es el blues con que se abre el álbum hasta un final lleno de sustancia con el tema “Dry Spell Blues” de Son House. Es curioso que un músico nacido en el centro de Dinamarca consiga un feeling tan genuino y sea capaz de interpretar los blues tal como lo hace Big Creek Slim quier, en todo momento, consigue captar la esencia primigenia de este estilo musical. La razón nos la da el mismo Big Creek cuando dice que para él el blues es un sentimiento universal que conecta muy bien con su forma de ser, ya que a él siempre le ha gustado investigar y encontrar la raíz y el origen de las cosas, pues además de ser un excelente intérprete de blues es un estudioso de las raíces de la cultura escandinava, interpreta música irlandesa (aunque no en este disco) y se siente fascinado por los orígenes de la samba brasileña. En este disco está espléndidamente respaldado por unos músicos que comulgan con placer en su discurso honesto y lleno de sensibilidad. Un gran disco que no debe pasar desapercibido para ningún aficionado al género. MUY BUENO. Original and genuine musician of acoustic roots blues, singer and guitar player Big Creek Slim gives us a wide, intense and colourful range of high quality Delta back porch blues performed with a special sensitivity and elegance in the content and layout, both rich and full of nuances that will catch listeners from the first notes of the song "By By Blues” coming from Tommy Johnson that opens the album up to an end full of delicious flavours in the song "Dry Spell Blues" by Son House. It is quite surprising that a musician who was born in the middle of Denmark gets a so genuine feeling and is able play the blues as Big Creek Slim does, as he really knows how to capture the essence of this musical style. The answer comes from Big Creek himself, when he says the blues is a universal feeling that connects very well with his personality, as he always likes to investigate and find the roots and origin of the things he loves. Besides an excellent blues performer, he is also an expert in the roots of Scandinavian culture, Irish music (though he does not play it in this album) and he is also fascinated by the origins of Brazilian samba. Here you will find him perfectly backed by a bunch of musicians who pleasantly agree with his honest and full of sensitivity speech. This is a great album that should not go unnoticed for any blues and good music lover. GREAT.

Tomislav Goluban “Kaj Blues Etno”. Spona 2016.
Durante más de dos décadas el armonicista croata Tomislav Goluban no ha parado de trabajar y de realizar una constante labor para popularizar el blues en su Croacia natal. Además de actuar regularmente en su país, en Europa e incluso en Estados Unidos, es fundador del Etno Blues Festival que tiene lugar en su zona natal en el noroeste de Zagreb y realiza asimismo un programa radiofónico a nivel nacional. Este es su octavo disco que graba en estudio en el que incluye veintiún temas donde fusiona la música popular y tradicional de su país con el blues y la ‘world music’. Muchas de las canciones tienen la particularidad de estar interpretadas por una serie de instrumentos muy originales como la cornamusa, bagpipe, la flauta doble, la tambura, el violín, la mandolina o instrumentos más exóticos como el tapan, el daf, la darbuka o el tambor udu. El disco se convierte en un imaginativo ejemplo de cómo combinar la música popular de esa zona de Europa con el blues, para desembocar en un sonido totalmente nuevo y diferente de lo que se escucha normalmente. Más de treinta músicos han participado en la confección de estas veintiuna canciones que van a sorprender a mas de uno. Un disco muy recomendable para amantes del folklore del mundo y de la armónica blues. MUY BUENO. For more than two decades Croatian harmonica player Tomislav Goluban has done an endless work on a tenacious effort to make blues popular in his native Croatia. Besides performing regularly in this country, in Europe and even in USA, he is founder of Etno Blues Festival which takes place in his home region northwest Zagreb and he also hosts a national radio show. This is the eighth studio album with twenty-one songs that combine his country traditional and popular music with blues and world music. Most songs have the particularity to gather a series of very original instruments as bagpipe, double flute, tambura, violin, mandolin or even more exotic ones like tapan, daf, darbuka or udu drum. The album becomes an imaginative example of how to mix popular music of that particular European area with the blues and, in this way, end in a totally new sound completely different of what we are used to listen. More than thirty musicians have participated in these twenty-one songs that will surprise more than one. This is a highly recommended recording for world folklore and harmonica blues lovers. VERY GOOD.

Petra Börnerová Duo & Besenyei Csaba “Acoustic Session 2”. Pure Music 2015.
La cantante y acordeonista checa Petra Börnerová y su marido el guitarrista húngaro-eslovaco Tomás Bobek Bobrovniczký nos presentan su álbum “Acoustic Session 2” que es continuación de su anterior disco “Acoustic Session 1” publicado en 2012 y que contó con la participación de diversos músicos invitados venidos de diversos países. En esta segunda entrega han invitado al cantante y armonicista húngaro Besenyei Csaba, el guitarrista australiano Gwyn Ashton, el cantante eslovaco Juraj Dura Turtev, el bajista húngaro Bornemissza Ádám y en el ‘bonus track’ se encuentra el hijo de la pareja., Tomás, que con sólo seis años ya toca la batería. El álbum contiene quince canciones de las que siete son originales, estando la primera dedicada a la memoria de B.B. King. Ambos músicos gozan de un reputado prestigio en los ambientes del blues de la Europa del este y hace un par de años decidieron dar un salto cualitativo en su carrera que para colocarse en la escena del panorama del blues europeo. Esperamos que el gran público acoja con ilusión y la suficiente estima a esta pareja de músicos enamorados del blues para que puedan confirmar con autoridad su valía. MUY BUENO. Czech singer and accordionist Börnerova Petra and her husband Hungarian-Slovak guitar player Thomas Bobek Bobrovniczký present their new album "Acoustic Session 2" which follows the path of their previous one "Acoustic Session 1" published in 2012, that counted with the participation of some guest musicians coming from various countries. For this second one they have invited Hungarian singer and harmonica player Besenyei Csaba, Australian guitarist Gwyn Ashton, Slovakian singer Juraj Dura Turtev, Hungarian bass player Bornemissza Ádám and, in the bonus track, you will find the couple's son, Tomás who, with only six years, plays drums. The album gathers fifteen songs, seven original ones, where the opening one is dedicated to the memory of B.B. King. Both musicians have a reached a notorious prestige in blues circles of Eastern European countries and, a couple of years ago, they decided to take a big step up in their career to place themselves in the context of European blues scene. Let’s hope general audiences welcome with enthusiasm and enough recognition these two blues lover musicians, and confirm their undeniable value. VERY GOOD.

Diana Rein “Long Road”. Rude Mood 2016.
La cantante y guitarrista rumana Diana Rein emergió prácticamente de la nada en el pasado año 2016 para directamente embolsarse un par de premios que le concedieron a la mejor cantante femenina y al mejor cd editado por una mujer, álbum que llevaba por título “Long Road” y que es el mismo que estamos comentando ahora. Con anterioridad había grabado un primer álbum titulado “The Back Room” que contenía ocho canciones y que pasó bastante desapercibido. Sus mas acérrimos admiradores le han puesto el sobrenombre de ‘Six String Siren’ por la forma en que se desliza a través de las canciones que interpreta, con esas letras agudas y llenas de ingenio que proyecta a través de su garganta de oro y por sus solos de guitarra melódicos y a la vez contundentes, lo que la convierte en una auténtica ‘killer’ muy en la línea de sus admirados Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix y Buddy Guy. Diana Rein reside en Chicago y habitualmente se la puede ver y escuchar en garitos del extrarradio como el The Double Door, el Fitzgerald’s Joe’s Bar o el Lucille. Si os gusta el Indie blues y el rock blues alternativo, entonces no dudéis que Diana Rein es la opción más apropiada para que disfrutéis con su música y sus canciones. MUY BUENO. Romanian singer and guitar player Diana Rein practically appeared out of nowhere last 2016 to directly receive a couple of awards as best female singer and best cd edited by a woman, for her album "Long Road" which is the one we are reviewing now. She had previously released a first album entitled "The Back Room" with eight songs, which was rather unnoticed. Her most faithful fans call her the 'Six String Siren' for the way she glides on the songs she performs, thanks to the acute inventive lyrics she is able to sing and project through her gold throat together with her melodic but at the same time strong guitar, which make her become a real killer in the path of her always admired Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix and Buddy Guy. Diana Rein lives in Chicago and she usually can be seen playing at outskirts of town clubs like The Double Door, Fitzgerald's Joe's Bar or Lucille. If you like Indie blues and alternative rock blues, then do not hesitate to discover Diana Rein, because she is one of the best options you will find to enjoy music and her songs. VERY GOOD.

Aaron West “504 Soul”. Self Production 2016.
Este joven compositor que también toca la guitarra y canta llamado Aaron West creció en Nueva Gales del Sur, Australia y, desde muy joven, descubrió su amor por la música. A los diez años tocaba la guitarra con la suficiente habilidad como para recibir todo el ánimo y el empuje de sus progenitores. Su primera influencia fue Stevie Ray Vaughan y enseguida absorbió todos los géneros de blues gracias a la colección de discos que su padre tenía en casa. Así pudo empaparse de la música de B.B. King, Muddy Waters, Little Walter, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed… etc. Después de terminar sus estudios de secundaria empezó a estudiar música en el Conservatorio, donde educó su talento musical tanto con la guitarra de jazz como en el jazz vocal. Desde entonces Aaron West no ha parado de ganarse la vida como músico profesional tanto tocando con su banda como participando en grabaciones como músico de sesión. En este disco vais a encontrar un buen muestrario de material original de estilos como el funk, jazz, gospel, soul, disco o rhythm and blues, realizados con unos arreglos exquisitos y una producción más que notable. MUY BUENO. This young composer who also plays guitar and sings called Aaron West grew up in New South Wales, Australia and, when he was a child, he discovered his love for music. Only aged ten he played guitar with skill enough to receive all the encouragement and push of his parents. His first great influence was Stevie Ray Vaughan and soon he discovered and took up all blues genres, thanks to the record collection his father had at home. In this way he was able to learn the music of B.B. King, Muddy Waters, Little Walter, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Jimmy Reed… and so on. After finishing Secondary school he studied music at the Conservatory of Music, where he learned and polished his musical talent both to jazz guitar and vocal jazz. Since then on Aaron West has not stopped to work and earn his life as a professional musician playing with his band or collaborating as a studio musician in other artists recordings. In this album you will find a good selection of original material ranging from different styles like funk, jazz, gospel, soul, disco or rhythm and blues, all them performed with exquisite arrangements and a more than a remarkable final production. VERY GOOD.

Trudy Lynn “I’ll Sing The Blues For You”. Connor Ray Music / Mark Pucci 2016.
Trudy Lynn no necesita presentación para todos los que conocen el blues en profundidad. Cantante de enorme expresividad, Trudy siempre da lo mejor de sí misma y en este nuevo proyecto vuelve una vez más a ofrecernos una demostración de cómo cantar el blues y entregarse a ello en cuerpo y alma. Este nuevo disco lleva el sugestivo titulo de “I’ll Sing The Blues For You” y la idea surgió cuando su hija le regaló unas tarjetas de visita en las que junto a su nombre aparecía esa misma frase. Cuando Trudy le dio las gracias por el regalo, ésta le contestó que eso era lo que ella hacía desde que era una artista, es decir, cantar el blues para que cada uno de los que la escuchan lo sienta como algo propio. Por eso Trudy se ha esmerado en comunicar todo lo que lleva dentro. El material escogido para este disco ha sido perfecta y cuidadosamente seleccionado. Son diez temas a cual mejor que abarcan desde canciones de la propia Trudy Lynn como ese blues a medio tempo con ritmo funky que es “Thru Chasin’ You”, hasta el estupendo shuffle “Alright Baby” de Big Mama Thornton o “Down On Bended Knee” de Johnny Copeland. Un disco tremendamente intenso, muy bailable, admirablemente cantado y con unos músicos francamente buenos que ahondan con fervor, muchas ganas y profundo calado en el blues más sensual, genuino y absorbente. BUENISIMO. Trudy Lynn needs no introduction for those who deeply know blues. Singer gifted with a great expressivity, Trudy always gives the best of herself and, in this new project, she again shows how to sing the blues and give it from the deepest part of her heart and soul. This new album has the suggestive title of "I'll Sing The Blues For You" and the idea came to her when her daughter gave her a gift of business cards where, after her name, it was written that particular sentence. When Trudy thanked her daughter for the gift, she said those words described what she had always done, sing the blues on a way that every listener could make it feel as his own. So Trudy has done her best to communicate along the whole album all what she carries deep in her heart and soul. The whole material has been perfectly and carefully selected. Ten amazing songs ranging from some Trudy Lynn’s own compositions like “Thru Chasin’ You”, a mid-tempo blues with a funky rhythm, to the catching shuffle "Alright Baby" coming from Big Mama Thornton or "Down On Bended Knee" by Johnny Copeland. This is a terrific, intense and very danceable recording, sung with an extreme power, and the collaboration of a bunch of really good musicians who put all their commitment, devotion and intense feeling to pe4rform the most genuine, sensual and possessive blues. GREAT

The Jimmys “Live From Transylvania”. Brown Cow Productions / Blind Raccoon 2016.
Prepárate a disfrutar con todo el feeling y el swing que emana de este grupo llamado The Jimmys, liderados por Jimmy Voegeli al piano, Hammond B-3 y voz, junto a Perry Weber a la guitarra y voz, John Wartenweiler al bajo, Mauro Magellan a la batería, Darren Sterud al trombón y voz, Charley Wagner a la trompeta y Pete Ross al saxo tenor. El disco se grabó en el Festival de Blues de Sighisoara en Rumania y está dedicado a la memoria de Candye Kane con la que compartieron cartel en dicho festival. Candye estaba ya muy enferma, apenas podía caminar, el dolor se reflejaba en su cara, por lo que todos los miembros de The Jimmys quedaron profundamente impresionados por la gran profesionalidad de aquella mujer tan enferma y con tantas ganas de vivir, unas ganas que mantuvo hasta el último de sus días. La selección de temas que se recogen en este álbum son una verdadera fiesta para los sentidos, un auténtico placer y un regalo para todos aquellos que amamos los blues, el jump, el rock ‘n’ roll y la diversión total y absoluta. En el concierto que comentamos The Jimmys dieron lo mejor de sí mismos, poniendo la sala patas arriba y este disco se convierte en el fiel reflejo de lo que vivieron durante aquella inolvidable noche todos los afortunados que acudieron al Mihai Eminesco Concert Hall de la ciudad de Sighisoara en Rumania. MUY BUENO. Get ready to enjoy with the unbelievable feeling and swing that will bring you this excellent band called The Jimmys, led by Jimmy Voegeli on piano, Hammond B-3 and vocals and Perry Weber on guitar and vocals, John Wartenweiler on bass, Mauro Magellan on drums, Darren Sterud on trombone and vocals, Charley Wagner on trumpet and Pete Ross on tenor sax. The album was recorded at Sighisoara Blues Festival in Romania and has been devoted to the memory of Candye Kane who was also playing in the Festival. Candye was very sick, she barely could walk and pain could be seen in her face, so all The Jimmys’ musicians were deeply impressed by the professional attitude of a so sick woman but so eager to live, a behaviour she kept until her last living day. The album song selection becomes a real pleasure for the senses, a feast and gift for all those who love joyful blues, jump and a rock 'n' roll party. In that particular show The Jimmys gave the best of themselves, put the hall upside down, so the album is the faithful reflect of what could live all those people who were fortunate to be in that unforgettable night at the Mihai Eminesco Concert Hall in Sighisoara, Romania, GREAT.

Rev. Billy C. Wirtz & The Nighthawks “Full Circle”. EllerSoul 2016.
El Reverendo Billy C. Wirtz vuelve de nuevo a la carga con más fuerza y vitalidad que nunca para transmitir al oyente la palabra y la música divina, en su misión de redimir al pueblo de todos sus pecados. Aunque a menudo suele predicar acompañado únicamente de su propio piano, en esta ocasión se ha rodeado de unos excelentes y legendarios acólitos como son The Nighthawks, formados por Mark Wenner armónica y voces, Mark Stutso batería, Johnny Castle bajo y voces y Paul Bell guitarra, además de Bob Driver a la guitarra en cinco cortes, Steve Riggs bajo en un tema y Lil’ Ronnie Owens a la armónica en un par de canciones. A lo largo de las quince canciones que componen el álbum el Reverendo desgrana sus blues, su rock and roll y algún que otro tema de country & western con convicción y mucha fe, para satisfacer y reconfortar las almas de sus feligreses. Toda la sabiduría de este cantante y pianista ferviente admirador de su mentor Sunnyland Slim y Jerry Lee Lewis se funden en un cálido abrazo en este disco, con el que Wirtz contagiará al oyente con toda la fuerza, la magia y la convicción que solamente este cantante y pianista es capaz de transmitir. MUY BUENO. Once again Reverend Billy C. Wirtz comes back with more strength and vitality than ever to preach the divine words and music, to follow his mission of redeeming the sins of listeners who faithfully come to his shows. Although he often preaches only backed by his piano, this time he is surrounded by excellent legendary altar guys like The Nighthawks, with Mark Wenner on harmonica and vocals, Mark Stutso on drums, Johnny Castle on bass and vocals and Paul Bell on guitar, plus Bob Driver, guitar in five cuts, Steve Riggs bass in one song and Lil' Ronnie Owens, harmonica on a couple of cuts. Along the fifteen album songs, Reverend preaches his blues, rock and roll and some country & western tunes with energy and faith, to satisfy and give comfort to the audience souls. All the wisdom of this singer and piano player, who deeply admires his mentor Sunnyland Slim and Jerry Lee Lewis, melt in a warm hug along the whole recording, where Wirtz will catch listeners with the strength, magic and conviction only this singer and piano player is able to communicate. GREAT.

Nina Van Horn “Sings Nina Simone”. Wolf Productions 2016.
Nina Van Horn siempre se impone nuevos retos de mucha envergadura que afronta con decisión y mucho brío. En esta ocasión ha decidido cantar a Nina Simone, una cantante a la que toda su vida ha admirado, tanto por las letras de sus canciones como por su forma libre de vivir la vida y su genialidad, aunque siempre poniendo y articulando su propio y original estilo en todas y cada una de las catorce canciones que ha seleccionado con esmero para este nuevo proyecto. Nina Van Horn sale airosa del reto que se ha marcado ya que sabe darles una vida nueva junto a una jugosa y emotiva vitalidad donde naturalmente impone su personalidad y su sello a unas canciones ya de por si excelentes, gracias a su entrega total y a la colaboración de unos músicos bien seleccionados para llevar a cabo este trabajo como son Lea Worms al piano, Mathias Bernheim a la batería y percusión, Masahiro Todani a las guitarras y Denis Aigret al bajo. Estamos ante un disco diferente y sabroso, donde Nina Van Horn nos acerca desde su particular punto de vista y perspectiva a algunas de las canciones que Nina Simone tenia en su repertorio, con la única finalidad de transmitirnos con su propia sensibilidad su respeto y admiración por esta legendaria cantante. MUY BUENO. Nina Van Horn always sets herself new demanding challenges she approaches with determination and commitment. This time she has decided to sing Nina Simone, a singer she has always admired, both by her song lyrics, her genius and her free way of living, but always giving Van Horn’s own and personal style in each and every one of the fourteen songs she has carefully selected for this new project. Nina Van Horn has succeed in the challenge, because she knows how to give a new life to the songs she performs, pervading them with a juicy emotional vitality that reflects her own personality to an already excellent songs, thanks to her total dedication and the collaboration of a bunch of well selected musicians able to carry on this her project like Lea Worms on piano, Mathias Bernheim on drums and percussion, Masahiro Todani on guitars and Denis Aigret on bass. We are facing an original tasty album, where Nina Van Horn drives us from her particular perspective to some of the songs Nina Simone had in her repertoire, with the only purpose lo let us know her sensitive respect and admiration for that legendary singer. VERY GOOD.

John Weeks Band “Dark Angel”. Self Production / Frank Roszak 2016.
Este no es un disco de blues al uso, ya que está pasado por el filtro y el tamiz de las diferentes influencias que John Weeks ha ido recibiendo desde muy joven y que le han ido formando musicalmente. Nacido en Francia, durante los años noventa estuvo desplegando todo su arte y buen hacer como guitarrista tocando por diferentes clubs de Paris. Por su parte la vocalista Stacey Turpenoff reside habitualmente en Saint Louis, Missouri donde ha asimilado toda la cultura de la música afroamericana que sabe transmitir con coraje y solidez. Por su parte el teclista Dan Haynes ha desarrollado su carrera entre Austin, Texas y Australia. Todos ellos han sabido combinar y asimilar sus diversas influencias para plasmarlas a lo largo de un álbum variado, diferente y muy original, bien respaldados por Stephen Whitfield al bajo y Robert Fiorino a la batería y percusión. Son diez temas muy agradables, divertidos, bailables y bien combinados entre si, donde destacan la fuerza, el ritmo y la melodía por encima de otras consideraciones. El álbum fue grabado y mezclado en los Macy Sound Studios en Denver, Colorado por el ingeniero John Macy. MUY BUENO. This is not a classic usual blues recording, as it has been passed through the filter of the different influences John Weeks has received since he was a young guy, that have gradually formed his musical tastes. Born in France, during the 90’s he gave his guitar skills and good work playing in different Paris clubs. On the other hand, singer Stacey Turpenoff usually lives in Saint Louis, Missouri where she has taken up Afroamerican music feeling, she knows well to communicate with a fierce credible attitude. Also keyboardist Dan Haynes has developed his career between Austin, Texas and Australia. All together have managed to assimilate and cleverly mix their different influences to display them along a varied, different and very original album, well supported by Stephen Whitfield on bass and Robert Fiorino on drums and percussion. Ten very pleasant, funny, danceable and well combined songs, where the powerful rhythm and delicious melodies prevail over other considerations. The album was recorded and mixed at Macy Sound Studios in Denver, Colorado by engineer John Macy. GREAT.

Mr. Sixty “Secrets That We Share”. Pol & Lo 2016.
Fruto de su colaboración en un concierto en Castelldefels, Barcelona junto a otros músicos invitados, el cantante, compositor y armonicista norteamericano afincado en España Mike Shannon entró en contacto con el bajista Frank Andrada y el guitarrista Santi Picó. La compenetración y buen rollo que surgió entre ellos dio como resultado que decidieran colaborar juntos y grabar este estupendo álbum que aquí comentamos. Para ello reclutaron al batería Francesc Rabassa y, después de unos pocos ensayos, se pusieron manos a la obra, grabando siete canciones originales del propio Mike Shannon y tres versiones de los temas “Statesboro Blues” de Blind Willie McTell, “One Way Out” de Sonny Boy Williamson II y “Whipping Post” de Gregg Allman. El disco se saborea con fruición y pasión, gracias a unos músicos curtidos en mil y una batallas que, bajo el nombre de Mr. Sixty, han plasmado de manera original y novedosa todas las ideas musicales de Shannon, en canciones donde han sabido combinar con gusto y buen criterio los sonidos de la música pop de los años sesenta con el rock y el blues mas actual y vigente. Como siempre Mike sopla la armónica con gusto y buena técnica apostillando efectivos y precisos riffs. También destacan sus excelentes dotes vocales, puestas al servicio de la buena música que aquí encontramos. MUY BUENO. Thanks to a special collaboration together with other guest musicians on a show in Castelldefels, Barcelona, American singer, songwriter and harmonica player now settled in Spain Mike Shannon was introduced to bass player Frank Andrada and guitar player Santi Picó. Thanks to the good feeling and musical understanding among them, they decided to collaborate and record this great album we have on hands. They recruited drummer Francesc Rabassa and, after a few rehearsals they got to work, recording seven Mike Shannon’s original songs and three versions like "Statesboro Blues" coming from Blind Willie McTell, "One Way Out" by Sonny Boy Williamson II and "Whipping Post" by Gregg Allman. This is an album to be passionately savoured, thanks to the good work of these experienced battle tanned musicians who, with the name of Mr. Sixty, express in an original and innovative way all Shannon’s musical ideas in a repertoire where they manage to tastefully and cleverly combine the sounds of sixties pop music with the most actual and strong rock and blues. As ever Mike blows harp with an amazing elegant technique, along effective and accurate riffs. Also mention his excellent vocal qualities he always puts in service to the good music gathered in the album. GREAT.

Knickerbocker All-Stars “Texas Rhody Blues”. JP Cadillac / JPG Media 2016.
Este álbum es el tercero de la saga que lleva por título “Knickerbocker All-Stars”. Este proyecto cuenta con el soporte del Knickerbocker Music Center, una organización sin ánimo de lucro que colabora con The Rhode Island Philarmonic Orchestra & Music School. Ambas organizaciones trabajan en la educación musical y en la organización de excelentes conciertos. En esta tercera entrega han vuelto a reunir a la ‘crème de la cr+eme’ de los músicos de blues de la zona de la costa noreste norteamericana, todos ellos perfectos exponentes del blues tejano en su más pura concepción, forma, estilo y sonido como son los cantantes Duke Robillard, Sugaray Rayford, Brian Templeton y Willie J. Laws, los pianistas Al Copley, Bruce Bears y Matt McCabe, los guitarristas Jimmie Vaughan, Monster Mike Welch y el ya mencionado Duke Robillard, Dug James al saxo tenor y barítono, Rich Lataille al saxo alto y tenor, Doc Chanonhouse a la trompeta, Carl Querfurth al trombón, Brad Hallen bajo y contrabajo y Mark Teixeira a la batería. Como es fácil de imaginar el resultado es realmente excepcional, un disco de blues fuera de serie, impecable, elegante y a la vez rocoso, una explosión de blues de alto voltaje que golpea fuerte en las entrañas y en el corazón de todos los amantes del género y de la música en general. IMPRESCINDIBLE. This is the third album of the series entitled "Knickerbocker All-Stars". The project has the support of the Knickerbocker Music Center, a non-profit organization that collaborates with Rhode Island Philharmonic Orchestra & Music School. Both organizations work in musical education and the organization of excellent concerts. For this third recording they have recruited the ‘crème de la crème’ of Northeast coast blues musicians, all them the very best representatives of the most genuine Texas blues in its conception, style and sound, such as singers Duke Robillard, Sugaray Rayford, Brian Templeton and Willie J. Laws, piano players Al Copley, Bruce Bears and Matt McCabe, guitar players Jimmie Vaughan, Monster Mike Welch and the previously mentioned Duke Robillard, Dug James on tenor and baritone sax, Rich Lataille on alto and tenor sax, Doc Chanonhouse on trumpet, Carl Querfurth on trombone, Brad Hallen on bass and double bass and Mark Teixeira on drums. As you can easily imagine the result is a really exceptional, an outstanding faultless blues recording, elegant and rocky at the same time, a high-voltage blues explosion that will beat hard the heart and soul of every blues fan and general music lovers as well. ESSENTIAL.

Joanna Connor “Six String Stories” MC Records 2016.
Joanna Connor está revolucionando la escena del blues rock. En poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos fenómenos de la guitarra slide. Su estilo incendiario y electrizante no deja a nadie indiferente y si a ello añadimos una voz poderosa, bien timbrada, con unos amplios y bien coordinados matices, entonces no es nada extraño que esté sorprendiendo a las audiencias que acuden a sus conciertos. En este álbum Joanna ha incluido diez poderosas canciones llenas de energía y mucho gancho, ocho de las cuales han sido compuestas por ella misma junto a Marion Lance Lewis quien en el disco también se encarga de tocar la batería y el bajo. Este es un disco electrizante e incendiario, puesto que los temas que interpretan en el disco son parte del repertorio que están paseando actualmente en sus actuaciones y que ponen patas arriba todos los clubs y locales en los que tocan. Aunque Joanna Connor reconoce que es una artista de ‘directo’, en este disco se ha sentido muy cómoda, suelta y relajada, consiguiendo atraer poderosamente la atención del público europeo y americano, además de los medios especializados, lo que la ha llevado a dar un salto adelante y ser ya reconocida a un mayor nivel internacional. MUY BUENO. Joanna Connor is making a revolution in rock blues scene. In a short time she has become one of the new slide guitar aces. She has got an incendiary electrifying style that does not leave anyone indifferent and if we add she is also gifted with a powerful well pitched voiced with wide well-coordinated nuances, it is not strange she always surprises audiences who go to her live shows. For this album Joanna has selected ten powerful energetic and catching songs, eight own compositions she has done in cooperation with Marion Lance Lewis who also plays drums and bass. This is an electrifying flaming album, as most of the songs included belong to the usual repertoire, that get to put upside down all the clubs and venues where she plays Although Joanna Connor always says she is a live show artist, she felt very comfortable, relaxed and loose during the whole recording sessions, and this album has made her to powerfully call the attention of European and American audiences and specialized media as well, which has helped her to do a great step forward and get an international recognition. VERY GOOD.

La Pana Brothers “Devil Inside” Self Production 2016.
Fruto de un encuentro casual mientras tocaban en la calle en mayo del 2015, el cantante y guitarrista Pablo Carrascal y el armonicista Cristóbal Oteros “Pobas” decidieron que debían unir sus fuerzas y formar un dúo para interpretar y recrear los viejos blues del Mississippi en formato acústico, seleccionando un repertorio basado en algunos de los bluesmen que más admiran como Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins, Sonny Boy Williamson o Lonnie Johnson entro otros y diversos viejos arquetipos del blues más añejo. Con el nombre de La Pana Brothers, ambos músicos han recorrido la mayoría de salas, locales y bares de Andalucía, participando asimismo en algunos de los festivales que se realizan en el sur de España. Después de haber grabado un E.P. en el año 2015, ahora nos presentan este disco que contiene catorce blues en el que participan dos músicos invitados como son Toni Travé al banjo, guitarra y voz en tres canciones y Fernando Beiztegui a la voz y percusión en dos cortes más. Ambos músicos destilan buen gusto, delicadeza, sensibilidad y mucha astucia en todas y cada una de las canciones que abordan en el álbum, entre las que personalmente destacaría “Kansas City”, “That’s Allright” o “Goin’ Down South”. MUY BUENO. Thanks to a chance encounter while playing on the street in May 2015, singer and guitar player Pablo Carrascal and harmonica player Cristóbal Oteros "Pobas" decided they could join forces and form a duo, to perform and bring back Mississippi old blues in acoustic format, selecting a repertoire based on blues songs coming from their most admired bluesmen like Robert Johnson, Lightnin' Hopkins, Sonny Boy Williamson or Lonnie Johnson among other varied old representatives of the most genuine blues. Under the name of La Pana Brothers, they have played in most Andalucia bars, clubs or venues and they have also participated in some of the festivals which take place in the south of Spain. After recording an E.P. in year 2015, now they have published this album including fourteen blues where you will also find two guest musicians, Toni Travé on banjo, guitar and vocals in three songs and Fernando Beiztegui in vocals and percussion in two cuts. Both musicians play with a remarkable good taste, delicacy, sensitivity and cleverness in each and every one of the album songs, where I personally would highlight "Kansas City", "That's Allright" or "Goin' Down South" VERY GOOD.

Johnny Max Band “Roadhouse Soul”. Pour Soul 2016.
A lo largo de los años The Johnny Max Band se han ganado con creces la reputación de ser una banda que sabe como entretener, atrapar y hacer disfrutar a las audiencias, gracias a una música divertida, atractiva y llena de ritmo, junto a un repertorio bien escogido y unas letras que poseen un gran y abundante sentido del humor. Todo lo bueno que el grupo ofrece en directo saben también trasladarlo a sus discos, como ocurre en este último trabajo donde presentan diez temas en los que se aprecian el conocimiento musical y la amplia experiencia de estos músicos. Johnny Max a la voz, Kevin Vienneau a las guitarras, mandolina y voces, Rob Gusevs a los teclados, Russ Boswell al bajo, Jim Casson a la batería y Quisha Wint coros y armonías vocales, consiguen entre todos crear una atmósfera cálida y envolvente con la que enganchan al oyente, llevándole a un terreno que la banda pisa con un completo dominio tanto del tempo, como del ritmo, la melodía y la composición. MUY BUENO. Over the years The Johnny Max Band have over gained a reputation of a band which really knows to entertain, catch and give joy to different audiences, thanks to a funny, attractive and full of rhythm music, together with a well-chosen repertoire and song lyrics that always have an extreme and accurate sense of humour. All the good things the band gives in his live shows are also well reflected in every album they publish, which happens in this latest work where they have included ten songs to let us discover their musical knowledge and extensive experience. Johnny Max on vocals, Kevin Vienneau on guitars, mandolin and vocals, Rob Gusevs on keyboards, Russ Boswell on bass, Jim Casson on drums and Quisha Wint on backing vocals and harmonies, manage to create a warm atmosphere and an engaging background that will delight listeners, taking them to a musical field the band mastery knows, where they show their complete control of tempos, rhythms, melodies and composition skills. VERY GOOD.

Jeff Chaz “This Silence Is Killing Me”. JCP Records / Frank Roszak 2016.
Jeff Chaz es un músico muy activo en la zona de New Orleans. Ahora nos presenta su segundo álbum grabado durante el pasado año 2016 en el que, rodeado de una excelente big band, nos brinda once canciones propias que se convierten en un homenaje a algunos de los músicos que mas ha admirado como son B.B. King, Albert King, Duke Robillard, Little Milton o Roy Buchanan. Todas estas influencias se ven reflejadas en este álbum muy bien concebido y trabajado, además de contar con unos arreglos magníficos. Después de décadas sobrevolando infinidad de lugares por los que ha paseado sus blues formándose como un buen cantante y un eficaz guitarrista, es ahora cuando su solvencia y madurez han llegado a lo más alto, lo que se hace plenamente visible a lo largo de este nuevo álbum capaz de conectar y entusiasmar a todos aquellos que se acerquen a escucharlo y en el que Jeff se siente cómodo al igual que todos los músicos que han intervenido en la confección y contribuído en el excelente resultado de este álbum. No se puede obviar que nuestro hombre está cómodo y relajado, ya sea interpretando ‘low down dirty blues’ como rhythm and blues o funky. Un disco muy completo que estoy seguro satisfará las expectativas que se pongan en él. MUY BUENO. Jeff Chaz is a very active musician in New Orleans area. Now he presents the second album he recorded during the past year 2016 where, surrounded by an excellent big band, brings us eleven own songs that become a tribute to some of his most admired musicians like B.B. King, Albert King, Duke Robillard, Little Milton or Roy Buchanan. All these influences can be found in this well conceived and perfectly build up new album which also includes magnificent arrangements. After decades of giving his blues in countless gigs and places which have helped him to mature as a good singer and guitar player, he has now reached an undeniable top quality and reliability, that becomes evident along this new album that will immediately catch all those who come to listen to it, as Jeff feels totally comfortable as well as all the musicians who have been involved and contributed to this excellent recording. You will immediately realize Jeff feels very relaxed either playing low down dirty blues, rhythm and blues or funky music. This is a very complete album I am sure will fulfil the expectations put on it. GREAT.

John Richard “Lost In Dublin”. Self Production / Sarah French 2016.
El cantante y compositor de folk canadiense John Richard quedó totalmente fascinado cuando visitó la ciudad de Dublin. En la capital de Irlanda, John sintió que la música y los históricos lugares de la ciudad le proporcionaban la inspiración suficiente como para componer un nuevo repertorio y material alejado de los patrones de los doce compases, por lo que, solo y sin obligaciones, decidió quedarse en la ciudad por un tiempo indefinido y mucho más de lo que en principio había previsto. Fue así como John Richard se dedicó a estudiar y explorar todos aquellos lugares, rincones y gentes que habitan la ciudad. El resultado de esta investigación es este álbum que musicalmente se nutre sobre todo de folk, soul, blues, e incluso hay alguna referencia al metal. En lo que se refiere a los textos John escribe sobre temas como el amor, la soledad, la enfermedad y también incluye una de las leyendas de Dublin cuyo protagonista es Satán. En el disco colaboran algunos músicos importantes del blues y del folk de la costa este canadiense como son Marc Doucet, Keith Hallett, Carter Chaplin y Charlie Phillips. Una rareza que sobresale entre las curiosidades que hoy en día se editan y que, por su calidad intrínseca, merece ser resaltado positivamente. MUY BUENO. Canadian folk singer and composer John Richard was totally fascinated when he visited the city of Dublin. In the capital of Ireland, John felt the city music, the sites and the historical places provided him the necessary inspiration to compose and create a new repertoire and music material far away of the twelve bars patterns so, alone and with no specific plans, he decided to remain there more than he has previously thought. He devoted himself to study and explore all those places, hidden corners and people living there. The result is this album musically based on folk, soul, blues, and even with some metal references and for what concerns to the lyrics the topics talk about love, loneliness, wealth and it also includes a local Dublin legend featuring Satan. The recording also gathers some important blues and folk Canadian east coast musicians such as Marc Doucet, Keith Hallett, Carter Phillips and Charlie Chaplin. This is a rarity that stands out among most of the daily published curiosities that should be noticed for its special quality. VERY GOOD.

Stevie J. Blues “Back 2 Blues”. Mississippi Delta / PK Music / Frank Roszak 2016.
Después de un largo período sin entrar en los estudios, el compositor, cantante, guitarrista y productor Stevie J. Blues publica finalmente este disco que comentamos. Stevie se ha dedicado profesionalmente a la música durante prácticamente toda su vida. Hijo de un predicador y pastor de la iglesia anglicana, como no podía ser de otro modo, sus primeras influencias provienen del gospel y del southern soul, aunque pronto descubrió el blues, música que le atrajo y fascinó desde el primer momento. A principios del nuevo siglo entró a formar parte de la banda de Bobby Rush, grabando y realizando diversas giras. Stevie J. Blues grabó su primer álbum en solitario en el año 2008 al que siguieron un par más. Hoy en día se ha convertido en uno de los mas reputados entertainers de la escena del blues de este nuevo siglo XXI. Con este disco Stevie J. pretende llevar al blues a las nuevas audiencias y poner al género en primera línea, gracias a unas canciones con unos arreglos bailables, divertidos y contagiosos con influencias de soul, gospel y dance music. Para ello ha contado con unos excelentes músicos y unos arreglos de metal francamente soberbios. Según sus propias palabras Stevie espera que con este proyecto todos los oyentes puedan entender, sentir y compartir su visión del futuro más inmediato que le espera al blues. MUY BUENO. After a long period without visiting the recording studios, singer, guitar player, composer and producer Stevie J. Blues has finally published this last album. Stevie has worked professionally as a musician most of his life. Son of a preacher and pastor of the Anglican Church, as it could not be otherwise, his early influences came from gospel and southern soul, but he soon discovered the blues, a music that immediately attracted and fascinated him. At the beginning of this new century he was member of Bobby Rush’ band, recording and performing in some tours. Stevie J. Blues published his first solo album in year 2008, which was followed by a couple more. Today, he has already become one of the most outstanding entertainers of the new century blues scene. With this album Stevie J. wants to make the blues well known to new audiences and put this music again in the first line, thanks to a bunch of songs with danceable, funny and catching arrangements with big influences of soul, gospel and dance music. He has also recruited very excellent musicians and a superb horn section. According to his own words, with this project he would like all listeners could understand, feel and share his vision of how the immediate future of blues should be. GREAT.
 

MARZO 2017 / MARCH 2017

Charlie Wheeler Band “Blues Karma And The Kitchen Sink”. Self Production / Blind Raccoon 2016.
El respetado grupo The Charlie Wheeler Band se ha curtido conduciendo y participando en innumerables jam sessions en las que tanto los músicos como el público disfrutan con un enorme entusiasmo hasta altas horas de la madrugada. Esto les ha proporcionado una gran energía y una experiencia que desarrollan a lo largo de un repertorio de rock-blues y power pop con influencias de Black Crowes, The Allman Brothers Band o Pearl Jam. Ahora presentan su cuarto disco que fue grabado en los Graphite Sound Studios en Warren, Pennsylvania bajo la supervisión y dirección de Anthony Brown. Doce canciones compuestas todas ellas por el propio cantante y guitarrista Charlie Wheeler quien, junto a Dave Fink al bajo y voces y Rad Akers a la batería, han realizado un trabajo sólido y muy compenetrado con un Wheeler pletórico y autosuficiente que conduce el discurso con autoridad y relevancia. Las letras de las canciones están llenas de referencias a la personal forma de vivir la vida a tope que a menudo ellos pregonan, donde se cuentan historias de amor, vida o diversión tal como la pueden contar quienes provienen de un entorno lleno de dificultades. MUY BUENO. Highly respected group The Charlie Wheeler Band hardened themselves leading and participating in countless jam sessions where both musicians and audiences enthusiastically enjoyed them till the break of day. That provided them a good dose of energy and experience they develop on a rock-blues and power pop repertoire with influences that come from Black Crowes to The Allman Brothers Band or Pearl Jam. Now they bring us their fourth album recorded at the Graphite Sound Studios in Warren, Pennsylvania under the clever supervision and direction of Anthony Brown. Twelve songs all them composed by singer and guitar player Charlie Wheeler who, together with Dave Fink on bass and vocals and Rad Akers on drums, manage to do a solid well teamed work where Wheeler appears on top form and totally self confident, leading the band with authority and relevance. The song lyrics are full of references to the personal way of living life to the full extent they often do, with stories of love, daily life experiences or funny moments which is what can be expected of people who come from a full of difficulties environment. VERY GOOD.

Dave Keller “Right Back Atcha”. Tastee-Tone / Rick Lusher 2016.
Después de grabar su anterior álbum “Soul Changes” en Memphis junto a la banda de Al Green, disco que fue nominado a los Blues Music Awards, el cantante, compositor y guitarrista Dave Keller nos presenta ahora su más reciente trabajo, grabado en Vermont acompañado de los fieles miembros de su banda compuesta por Brett Hoffman a la batería, Gary Lotspeich al bajo e Ira Friedman al órgano y piano, además de contar con la colaboración de The Mo’ Sax Horns, una sección de cuerda a base de viola, violín y violoncello en tres temas y un par de bellas y sexys coristas como voces de acompañamiento. El disco se compone de once canciones originales fruto de la creatividad del propio Keller y una oscura versión de un tema soul titulado “It’s Time You Made Up Your Mind”. En todas ellas se aprecian las influencias que Keller ha recibido desde su juventud y que van desde Ronnie Earl a Mighty Sam McClain, Robert Ward o Wilson Pickett. Con este álbum Dave Keller se consagra definitivamente como un de los mejores y más atractivos artistas de ’soul-blues’ de su generación. El disco cuenta además con una producción elegante y muy cuidada, lo que siempre es un plus para hacerse con una copia. MUY BUENO. After recording his last album "Soul Changes" in Memphis together with Al Green’s band, an album which was nominated for the Blues Music Awards, now singer, songwriter and guitarist Dave Keller brings us his most recent work, recorded in Vermont and backed by his faithful band members with Brett Hoffman on drums, Gary Lotspeich on bass and Anger Friedman on piano and organ, besides counting with the valuable collaboration of The Mo' Sax Horns, a string section including viola, violin and cello in three cuts and a pair of beautiful sexy voices as backing vocals. The recording gathers eleven original songs that show Keller’s wide creativity and a dark version of a soul song entitled "It's Time You Made Up Your Mind". In all songs one can immediately realize the influences Keller has received since he was a young man, that come from Ronnie Earl to Mighty Sam McClain, Robert Ward or Wilson Pickett. With this album Dave Keller has definitively become one of the best and most exciting soul blues artists of his generation. The recording has an elegant and very careful production, which becomes a plus to get a copy. VERY GOOD.

Colin James “Blue Highways”. True North / Mark Pucci / Rick Lusher 2016.
Después de una exitosa gira realizada durante tres meses del año 2015 en la que Colin James estuvo acompañado por una banda competente y con la que se sintió muy a gusto y bien arropado, James decidió que ese mismo grupo sería el que le acompañaría en su siguiente proyecto discográfico que es el que aquí comentamos. Este disco fue producido por Colin James y Dave Meszaros y grabado en The Warehouse Studios en Vancouver, Canadá, e incluye una colección de algunas de las canciones preferidas de Colin, por lo que este álbum se convierte en un tributo varios de sus venerados ídolos y grandes héroes como Howlin’ Wolf, Jimmy Reed, Amos Milburn, Freddie King, Buddy Guy, Junior Wells, Robert Johnson, Jimmy Rogers, Memphis Slim, Blind Willie Johnson o Muddy Waters entre otros y también al único músico blanco que merece contarse entre sus influencias, el gran Peter Green, verdadero icono y fuente de inspiración para muchos de los guitarristas de la generación de los años sesenta y setenta. En poco más de una semana se grabó este disco brutal, intenso, musculoso… o simplemente magnífico. Un álbum que sobresale por encima de otros por su calidad, fuerza, pasión y entrega. Mi consejo es que no dejéis escapar la ocasión de haceros con una copia del mismo. BUENISIMO. After a successful three months tour during year 2015, where Colin James was backed by a really able band he felt very comfortable with and warmly surrounded, James decided the same musicians would play with him in his next recording project, that has recently been published. The album was produced by Colin James and Dave Meszaros and recorded at The Warehouse Studios in Vancouver, Canada. It includes a collection of some of Colin’s favourite songs, so this recording becomes a tribute to several of his idols and great heroes like Howlin' Wolf, Jimmy Reed, Amos Milburn, Freddie King, Buddy Guy, Junior Wells, Robert Johnson, Jimmy Rogers, Memphis Slim, Blind Willie Johnson or Muddy Waters among others and also to the only white musician who deserves to be included among his influences, the great Peter Green, a true icon and a source of inspiration for many guitar player of 60’s and 70’s generation. This terrific intense, powerful… or simply magnificent album was finished on practically one week and becomes an album that stands out over other ones for the quality, strength, passion and commitment all involved musicians put on it. My advice is you should immediately get a copy. You will not be disappointed. GREAT.

Sugar Ray & The Bluetones “Seeing Is Believing”. Severn / Mark Pucci 2016.
A estas alturas poco puede decirse ya de Sugar Ray & The Bluetones que los aficionados al blues no conozcan. Después de treinta y cinco años de carrera todavía disfrutan y se entregan con pasión a su labor de llevar el blues allí donde vayan o donde estén. Es por eso que tanto en sus actuaciones en directo como en sus discos siempre se refleja y se desprende la frescura y entusiasmo de unos debutantes, pero a la vez el increíble buen gusto, el swing y la enorme fuerza de una banda con mucha experiencia. Si a ello añadimos la excelente técnica como instrumentistas y conocedores del género, el resultado no puede ser más que un disco exultante, con una energía que desgarra las entrañas del aficionado. Sugar Ray & The Bluetones son blues en estado puro de ese que te arrolla de principio a fin. Es el blues interpretado con la pasión y el orgullo que solamente unos pocos escogidos pueden comunicar. Sugar Ray & The Bluetones nunca dejan a nadie indiferente, por sus venas corre la esencia y la magia de esta música. Nominados y ganadores de innumerables premios como banda y como instrumentistas, Sugar Ray Norcia armónica y voz, Monster Mike Welch guitarra, Anthony Geraci piano y Hammond, Michael “Mudcat” Ward al bajo y contrabajo y Neil Gouvin a la batería están simplemente magníficos en este formidable álbum que incluye once temas propios y una versión instrumental de “You Know I Love You” de B.B. King con un trabajo de guitarra de Monster Mike Welch realmente impagable, para deleite y disfrute de los sentidos. Un disco que no puedes pasar por alto. BUENISIMO. At this point, nothing can be said about Sugar Ray & The Bluetones blues fans do not already know. After thirty-five years of career they still enjoy and deliver with passion to bring the blues to every place they go. That is the reason why, either in their live performances as in their recordings, you will always find the same cool enthusiasm as if they were just beginners but, at the same time, the incredible good taste, swing and tremendous strength only an experienced band can communicate. If we add the excellent technique as instrumentalists and masters of the style, the result cannot be other than a rapturous album, with such an energy that will hurt deep in your heart. Sugar Ray & The Bluetones are pure blues and they will knock down listeners from the beginning to the end. They are the blues and they play with the passion and pride only a few chosen ones can do. Sugar Ray & The Bluetones never leave anyone indifferent, the essence and magic of blues runs through their veins. Nominees and winners of countless awards as a band and as instrumentalists, Sugar Ray Norcia harmonica and vocals, Monster Mike Welch guitar, Anthony Geraci piano and Hammond, Michael "Mudcat" Ward on bass and double bass and Neil Gouvin on drums simply appear magnificent along this fabulous album that gathers eleven songs and an instrumental version of "You Know I Love You" by B.B. King with the priceless guitar work of Monster Mike Welch, to delight and enjoy our senses. Definitely this is an album you should not ignore. ESSENTIAL.

The Fabulous Thunderbirds “Strong Like That”. Severn 2016.
Si en la anterior reseña hemos mencionado que todo estaba dicho sobre Sugar Ray & The Bluetones, también en esta ocasión poco podemos añadir sobre The Fabulous Thunderbirds, probablemente la banda que mejor sabe mezclar el blues con el pop y el soul. Sólo hace falta leer los nombres de los músicos que integran los nuevos Thunderbirds y que son Kim Wilson armónica y voz, Johnny Moeller guitarras, Kevin Anker teclados, Steve Gomes bajo y Robb Stupka a la batería para darse cuenta de que este álbum no puede defraudar al oyente, pero es que además el disco cuenta con una excelente sección de vientos y la colaboración especial de diversos invitados en algún tema como por ejemplo Anson Funderburgh a la guitarra. El álbum no tiene desperdicio alguno y el más actual soul y blues se combinan con buen gusto, eficacia y habilidad, creando unos grooves de una gran solidez y un swing sumamente absorbente, en los que la técnica y la maestría de todos los solistas brillan a gran altura, apoyándose en una maquinaria rítmica de alto nivel cualitativo. Un disco especialmente dedicado a los amantes del funk, el soul, el pop, el groove y el blues pero también a todos los seguidores de la música negra en general. MUY BUENO. If in the previous review I mentioned everything was already said about Sugar Ray & The Bluetones, this time few thinks can also be said about The Fabulous Thunderbirds, probably the band that best mixes blues with pop and soul. You only need to read the names of the musicians who form the new Thunderbirds, who are Kim Wilson on harmonica and vocals, Johnny Moeller on guitars, Kevin Anker on keyboards, Steve Gomes on bass and Robb Stupka on drums, to realize this album will not disappoint any listener but, if this was not enough, the recording includes an excellent horn section and the special collaboration of some guest musicians in some cuts like guitar player Anson Funderburgh. The album does not have any bad single note on it, the most actual soul and blues combine with very good taste and an effective skill, creating some strong grooves and a terrific wrapping swing, where the technique and mastery of all the soloists shine at a very high level, relying on a greasy rhythm engine. This is an album especially devoted to funk, soul, pop, groove and blues lovers, but also to all black music followers. GREAT.

Mark Crissinger “Night Light”. Self Production / Sarah French 2016.
Desde 1987 el cantante y guitarrista Mark Crissinger ha tocado en innumerables bares, clubs y otros garitos con diferentes formaciones. Más de 1.500 shows realizados hasta el año 2007 avalan la trayectoria de este músico. A partir de ese año decidió dar un giro a su carrera y formar su propia banda The Crissinger Band. Con ella ha conseguido el prestigio y el respeto del público que sin duda merece. Este es el quinto álbum que publica bajo su propio nombre y en el que mezcla algo de blues tradicional con unos arreglos de gran viveza y actualidad realmente bien conseguidos, además de componer unas letras inspiradas y muy creativas. Según sus propias palabras Mark se siente muy satisfecho del resultado que ha conseguido plasmar en este disco, ya que se ha sentido completamente libre para llevar a cabo su proyecto y sus ideas con total honestidad. También ha contado con el respaldo de unos excelentes músicos que le entienden a la perfección, compenetrándose todos ellos con gran habilidad. Por todo ello está grabación es un producto digno y agradable de escuchar que proporcionará una gran satisfacción al oyente. MUY BUENO. From 1987 singer and guitarist Mark Crissinger played with different bands in countless bars, clubs and other venues. More than 1.500 gigs he performed until year 2007 give support to his musical experience. From that year 2007 he decided to give a turn to his career and form his own band, The Crissinger Band. Since then on he has managed to gain prestige and respect among wide audiences he undoubtedly deserves. This is the fifth studio album he publishes under his own name, where he mixes some traditional blues with well made, very actual and lively arrangements, besides writing inspired and very creative lyrics. According to his own words, he is very satisfied with the album final result, because he felt completely free to carry on his project and ideas and he managed to display them with total honesty. He has also benefited with the support of some excellent musicians who understand him and skilfully work well together. For all these reasons this recording is worthy and very nice to listen to, so it will provide great satisfaction to every listener. VERY GOOD.

Fabrizio Poggi “Texas Blues Voices”. Appaloosa / Blues Dreams Productions 2016.
Fabrizio Poggi es un armonicista italiano que ha visto realizado y cumplido uno de sus mayores sueños con la publicación de este disco. Con ilusión y muchas ganas se ha embarcado en el proyecto de reunir en un álbum a algunos de los mejores cantantes y músicos de Texas y la verdad es que lo ha conseguido. Tener en un solo disco a artistas invitados como Ruthie Foster voz, W.C. Clark voz y guitarra, LaVelle White voz, Mike Zito voz y slide, Carolyn Wonderland voz y guitarra, Bobby Mack voz y guitarra, Guy Forsyth voz y National Resophonic, Mike Cross voz y guitarra acústica y Shelley King voz y guitarra acústica, no está al alcance de cualquiera, pero mira, ahí está Poggi para conseguir lo que parecía imposible. Además de Fabrizio Poggi a la armónica, la banda de base está compuesta por Bobby Mack y Joe Forlini guitarras, Cole El-Saleh piano y Hammond, Donnie Price bajo y Dony Winn batería y percusión. La variedad de intérpretes es magnífica y el resultado es realmente impresionante. Un precioso y jugoso disco de blues, con una gran variedad de estilos y una producción excelente que, además, contiene un atractivo libreto con una fotografía de cada uno de los músicos invitados junto a un pequeño texto que ilustra la canción en la que interviene cada uno de ellos. MUY BUENO. Fabrizio Poggi is an Italian harmonica player who has now fulfilled one of his greatest dreams by publishing this album. With enthusiasm and eagerness he has embarked on a project that was to collect in an album some of the best Texas singers and musicians and the true thing is he has succeeded. To have on an album a list of guest artists like Ruthie Foster vocals, W.C. Clark vocals and guitar, LaVelle White vocals, Mike Zito vocals and slide, Carolyn Wonderland vocals and guitar, Bobby Mack vocals and guitar, Guy Forsyth vocals and National Resophonic, Mike Cross vocals and acoustic guitar and Shelley King vocals and acoustic guitar, is not a possibility open to everyone, but… look!, here comes Poggi to do what at first sight could seem impossible. Besides Fabrizio Poggi on harmonica, the backing band includes Bobby Mack and Joe Forlini on guitars, Cole El-Saleh on piano and Hammond, Donnie Price on bass and Dony Winn on drums and percussion. The variety of performers is really amazing and the final result impressive. This is an album with the most beautiful and juicy blues, that displays a wide range of styles plus an excellent final production. Besides, you will also find an attractive booklet with a picture of each guest musicians together with a small text that illustrates the song each artist plays. GREAT.

Big Dave McLean “Better The Devil You Know”. Black Hen Music / Mark Pucci 2016.
Después del éxito conseguido con el álbum “Faded But Not Gone”, el sello Black Hen Music ha decidido publicar una segunda entrega de este veterano bluesman canadiense llamado Big Dave McLean. Influenciado por el gran Long John Baldry, durante décadas Big Dave ha interpretado y paseado los blues a lo largo de todo Canadá. Su proyección entre los aficionados ha ido subiendo enteros, por la calidad y el modo que tiene de abordar el blues, siempre desde la perspectiva de la tradición y el respeto por el género. Su entrega y la pasión que comunica cuando entra de lleno en los blues son tremendamente efectivas. McLean es blues en estado puro, intenso y muy cálido, y en este nuevo trabajo titulado “Better The Devil You Know” Dave lo plasma con acierto y predisposición. Una selección de trece canciones majestuosamente escogidas, bien expuestas y muy trabajadas conforman el nuevo disco de este caballero del blues que es el cantante, armonicista y guitarrista Big Dave McLean. Un álbum semi-acústico que suena de forma increíble, donde Dave está magnifico tanto cantando como tocando la guitarra acústica, la National steel y la armónica, al igual que sus compañeros de viaje Steve Dawson a la guitarra acústica y eléctrica, banjo, pedal steel, mandolina, dobro y National steel, Gary Craig a la batería y percusión, Jon Dymond al bajo y contrabajo, Kevin McKendree al piano y órgano, Fats Kaplin al violín y mandolina y las maravillosas voces de Ann y Regina McCrary. Un disco de bella factura que debe figurar en la colección de cualquier buen aficionado al blues. MUY BUENO. After the success of the previous album "Faded But Not Gone", Black Hen Music record label decided to publish a second one by this veteran bluesman called Big Dave McLean. Influenced by the great Long John Baldry, Big Dave has for decades performed and given the blues all over Canada. His impact among fans has gradually improved, thanks to the undeniable quality and the special way he deals with blues, always from the outlook of the true tradition and respect for the genre. The delivery and passion he communicates when he dives himself in the blues are really effective. McLean is pure, intense and warm blues and he successfully reflects his positive attitude in this new work entitled "Better The Devil You Know”. A selection of thirteen magnificent, well developed and complete songs round up the new album of this blues gentleman who is singer, harmonica and guitar player Big Dave McLean. This is a semi-acoustic album with an incredible sound, where Dave does a great work both singing and playing acoustic guitar, National Steel and harmonica, together with his band mates Steve Dawson on acoustic and electric guitar, banjo, pedal steel, mandolin, dobro and National Steel, Gary Craig on drums and percussion, Jon Dymond on bass and double bass, Kevin McKendree on piano and organ, Fats Kaplin on violin and mandolin and the wonderful backing voices of Ann and Regina McCrary. This is a good recording that should be included in any good blues lover record collection. GREAT.

Mitch Kashmar “West Coast Toast” Delta Groove 2016.
En la época de postguerra Chicago fue sin duda la ciudad emblemática para los armonicistas de blues. Sin embargo, a finales de los años 50, este instrumento se hizo también muy popular en la costa oeste, lugar en el que aparecieron figuras como George “Harmonica” Smith, Rod Piazza, William Clarke o Kim Wilson. Con el paso de los años surgieron nuevos nombres, como es el caso de Mitch Kashmar, quien absorbió con los cinco sentidos todo el conocimiento de sus maestros, desarrollando un estilo único y personal tanto con la armónica como en la manera de cantar, en la que se aprecian unas inflexiones vocales muy curiosas. Todo ello le ha llevado a convertirse en una de las figuras más prominentes del West Coast blues. Este es su tercer álbum en estudio para el sello Delta Groove en el que Mitch rinde y paga tributo al legado del sonido jump blues, a través de diversos covers extremadamente bien seleccionados junto a algunas composiciones propias que transmiten la esencia de lo que el blues de la costa oeste es hoy en día. Mitch está acompañado por grandes músicos como son Junior Watson a la guitarra, Fred Kaplan al piano y Hammond, Bill Stuve al contrabajo y Marty Dodson a la batería. Como no puede ser de otro modo, con una formación de lujo como la que tenemos aquí, el resultado se convierte en un álbum magnífico y excelso. Sólo puedo decir que estoy seguro vais a disfrutarlo y saborearlo con gusto y enorme avidez. BUENISIMO. Undoubtedly during post-war period Chicago was the most emblematic city for blues harmonica players. However, at the end of the fifties, this instrument became very popular in West Coast area too, where there came out such amazing harmonica players like George "Harmonica" Smith, Rod Piazza, William Clarke or Kim Wilson. As the years were passing by new names burst in like Mitch Kashmar, who took up with his five senses all the knowledge of those masters, developing a unique and personal style both with the harmonica and with his voice, which got very peculiar vocal inflections. All this led him to become one of the most prominent West Coast blues names. This is his third studio album for Delta Groove, where Mitch pays tribute to the legacy of jump blues sound, thanks to some extremely well selected covers together with own compositions that communicate the essence of the most actual West Coast blues. Mitch is perfectly backed by some amazing musicians like Junior Watson on guitar, Fred Kaplan on piano and Hammond, Bill Stuve on double bass and Marty Dodson on drums. As it can’t be otherwise, with such a deluxe band, the result is a magnificent sublime album. Let me only say I am sure you will avidly enjoy and savour it from the beginning to the end. GREAT.

The Joey Gilmore Band “Respect The Blues” Mosher St. 2016.
Los amantes del soul y del blues están de enhorabuena con la aparición del nuevo disco de Joey Gillmore y su banda. Bajo el sugerente titulo de “Respect The Blues” se incluyen once canciones bien construidas y de alto voltaje, perfectamente ensambladas e inundadas de apasionada entrega. Todas ellas están desarrolladas con esmero y edificadas sobre unas bases explosivas, donde la perfecta y conjuntada puesta en escena de la sección de ritmo y el colchón del órgano constituyen el recurso singular donde apoyar su voz y sus incendiarios solos de guitarra. Todo ello se ve embellecido por unos metales envolventes llenos de fuerza, expresividad y colorido. Con este álbum Joey, bien arropado por un grupo eficaz y eficiente, da un paso de gigante en su carrera musical, en el que además rinde homenaje a algunos de los músicos que mas le han influído a lo largo de su vida como son Johnny Adams, Lou Pride, Beau Locque, Little Milton, William Bell o Johnny Rawls. Además de Joey Gilmore voz y guitarra ese encuentran Ivan Chopik a la guitarra, Sonny Boy Williams a los teclados, Robert “Hi-Hat” Carter al bajo y Raúl Hernández y Maurice Dukes a la batería, contando también con la participación de Rockin’ Jake armónica, Drew Preston guitarra, una sección de cuerdas y metales dirigida por Yoel Hyman y las voces de Edlene Hart, Domino Johnson y Arlene Coutee. Un disco buenísimo para degustar, bailar y disfrutar repetidamente. MUY BUENO. Soul and blues lovers can feel happy with the new album by Joey Gillmore and his band. With the suggestive title of "Respect The Blues" you will find eleven high-octane songs, well built and perfectly flooded with a passionate delivery. All tracks have been developed with an extremely care and an explosive display, where the perfectly teamed rhythm section and the backing organ become the best support to enhance Joey’s voice and incendiary guitar solos. If this was not enough, a horn section helps to create an expressive colourful wrapping atmosphere. With this album, Joey, well supported by an effective band, takes a giant step forward in his musical career. The album pays tribute to some of the musicians who have most influenced him, such as Johnny Adams, Lou Pride, Beau Locque, Little Milton, William Bell or Johnny Rawls. Besides Joey Gilmore vocals and guitar, the band musicians are Ivan Chopik on guitar, Sonny Boy Williams on keyboards, Robert "Hi-Hat" Carter on bass and Raúl Hernández and Maurice Dukes on drums, with the special collaboration of Rockin' Jake harmonica, Drew Preston guitar, a string and horn section led by Yoel Hyman and the beautiful voices of Edlene Hart, Domino Johnson and Arlene Coutee. A superb album to enjoy, dance and savour again and again. GREAT.

Levee Town “Takin’ & Givin’”. Self Production / Frank Roszak 2016.
Este es el sexto álbum de Levee Town, una banda de Kansas City que, en los últimos tiempos, ha alcanzado una gran notoriedad por ser el grupo residente del famoso club Knuckleheads Saloon. En este local la banda se ha curtido y ha disfrutado de un sinfín de increíbles noches de gloria, acompañando a artistas como Louisiana Red, Kenny Neal, Lazy Lester, Lee McBee, Gary Nicholson, Big Bill Morganfield o Watermelon Slim. Durante los últimos catorce años han desarrollando una carrera imparable realizando innumerables giras a lo largo y ancho de los Estados Unidos y Canadá. El disco incluye una buena variedad de estilos de blues, seleccionados para todos los gustos, con sabores que van desde el blues tejano a lo Albert Collins, pasando por el swing, el jump o el rock and roll, para desembocar en las nuevas y mas modernas tendencias del blues actual. El álbum contiene trece temas propios y una versión de la canción “I’m A Damn Good Time” de Ace Moreland. Un grupo impecable lleno de fuerza y técnica que trasciende mas allá de lo que uno espera encontrar en una banda de blues de estas características. Seis músicos que conocen el oficio y la música que interpretan como la palma de la mano, completamente dispuestos a hacerte la vida mucho mas agradable de lo que te imaginas. Escúchalos y te aseguro que lo agradecerás. MUY BUENO. This is the sixth studio album by Levee Town, a band coming from Kansas City which, in recent years, has gained a great reputation as the house band of the famous club Knuckleheads Saloon. There the band got a huge experience and enjoyed many incredible sessions and nights of glory backing artists like Louisiana Red, Kenny Neal, Lazy Lester, Lee McBee, Gary Nicholson, Big Bill Morganfield or Watermelon Slim. For the past fourteen years they have developed a non-stop career and they have also performed in countless tours all over USA and Canada. The recording includes a good variety of blues styles, carefully selected to pleasure all tastes, with flavours that go from Texas blues, in the path of Albert Collins, to swing, jump or rock and roll, to finally culminate in the most actual and new blues trends. The album gathers thirteen own songs and a cover of "I'm A Damn Good Time" coming from Ace Moreland. This is a faultless group, which play with an amazing strength and an extreme good technique, which goes beyond of what one could expect to find in a blues band like this one. Six musicians who know their work and the music they perform like the palm of their hands, fully devoted to make life much happy than you can imagine. Listen to this album and you will be really grateful. GREAT.

Teresa James & The Rhythm Tramps “Bonafide”. Jesi-Lu / Frank Roszak 2016.
Originarios de Houston, Texas, Teresa James y su banda The Rhythm Tramps han trabajado duro durante años para labrarse un nombre por toda la zona de Los Angeles, además de participar en festivales tanto de Estados Unidos como de Europa. Teresa ha compartido escenario con artistas como Levon Helm, Delbert McClinton, Eric Burdon, Marcia Ball, Tommy Castro y ha puesto su voz en diferentes grabaciones de músicos como Randy Newman, Eric Burdon, Bill Medley o Walter Trout. Este es su noveno álbum en el que ha querido compartir un amplio abanico de estilos musicales en los que Teresa se encuentra muy cómoda, arropada por su grupo que forman una serie de músicos de la zona de Los Angeles que conocen al dedillo su estilo y sus maneras de desplegar todo su arte vocal, siempre con acierto, gusto y profesionalidad. Teresa posee unas cualidades interesantes, precisas y sabe como desarrollar una garra inconmensurable gracias a un tono gutural y ligeramente nasal, lo que le confiere personalidad y una honda sensualidad por la cadencia con la que arrastra las vocales. Nominada en el año 2008 por la Blues Foundation en la categoría de “Contemporary Blues Female Artist”, desde ese momento Teresa se ha convertido en una de las nuevas divas del blues actual de California. MUY BUENO. Teresa James and her band The Rhythm Tramps come from Houston, Texas. For years they have worked hard to get a name along Los Angeles area, but they have also participated in festivals both in United States and Europe. Teresa has shared stage with artists like Levon Helm, Delbert McClinton, Eric Burdon, Marcia Ball or Tommy Castro and she has also put her voice in different recordings by musicians like Randy Newman, Eric Burdon, Bill Medley or Walter Trout. This is her ninth studio album, where she wants to share a wide range of musical styles she feels comfortable with, surrounded by her band formed by a bunch of very professional Los Angeles musicians who perfectly know her style and the way she has to display her tasteful vocal qualities. Teresa gathers some interesting very precise skills she develops with an immeasurable punch, thanks to a throaty slightly twangy tone, which gives her an special personality and a deep sensuality for the cadence she rolls the vowels. Nominated in year 2008 by the Blues Foundation to the Blues Music Awards in "Contemporary Blues Female Artist" category, since that particular moment Teresa has already become one of the new California blues divas. VERY GOOD.

Blas Picón & Iker Piris “Heartbreakin’ Men”. Self Production 2016.
Siempre es curioso que dos músicos que viven en diferentes provincias del territorio español, uno en Guipuzcoa y el otro en Barcelona, consigan una unión y una comunión musical tan fluida y llena de compenetración como si estuvieran tocando cada día juntos. Este es el caso del guitarrista y cantante Iker Piris y del armonicista y cantante Blas Picón quienes, además de deleitarnos en sus actuaciones en directo, nos presentan ahora su nuevo proyecto discográfico que incluye ocho canciones propias repartidas de las siguiente manera, “Heart Breakin’ Men” firmada por ambos músicos, “Good Husband” de Iker Piris, “Diversity” de Blas Picón, “!The Way To Change Your Mind” de Blas Picón, “Get Your Love” de Iker Piris, “I’m Gonna Move” de Iker Piris, “Just Walkin’” de Blas Picón y “Time’s Up” de Blas Picón. Naturalmente cada uno canta sus propias composiciones con la excepción del primer tema firmado por ambos donde se reparten los vocales. En todas ellas estos dos excelentes músicos muestran su conocimiento, respeto y amor por el viejo folk-blues, con influencias que van desde Sonny Terry hasta Washboard Sam, pasando por el rag o los blues de Piedmont. MUY BUENO. It is rather unusual that two musicians who live in different Spanish provinces, one in Guipúzcoa and the other in Barcelona, reach a so fluent and teamed musical union like if they were playing together every day. This is the case of guitar player and singer Iker Piris and harmonica player and singer Blas Picón who, besides delight us in their live shows, they now bring their new recording project that includes eight own songs distributed in the following way, "Heart Breakin' Men" signed by both musicians, "Good Husband" coming from Iker Piris, "Diversity" by Blas Picón, "!The Way To Change Your Mind" by Blas Picón, "Get Your Love" by Iker Piris, "I'm Gonna Move" by Iker Piris, "Walkin'" by Blas Picon and finally "Time's Up" by Blas Picón. Each musician sings his own compositions, with the exception of the first one signed by Blas and Iker where they share vocals. These two excellent musicians show all their knowledge, respect and love for the old folk-blues, with influences ranging from Sonny Terry to Washboard Sam and, of course, rag and Piedmont blues. VERY GOOD.

Sven Zetterberg “Something For Everybody”. Gamlestans Grammofonbolag 2016.
Cerrando los ojos uno podría imaginar que está escuchando a un cantante de soul norteamericano de color en la línea de Otis Redding, Wilson Pickett o Solomon Burke. Sin embargo nada más lejos de la realidad pues Sven Zetterberg ha sido considerado como uno de los mejores vocalistas de soul y blues de Suecia, además de tocar también la guitarra y la armónica. Desgraciadamente Zetterberg falleció en Estocolmo este pasado mes de diciembre a la edad de sesenta y cuatro años con todavía mucha carrera por delante y mucha calidad y buena música que ofrecernos. Su trayectoria musical fue larga y fructífera, su primer trabajo discográfico data de 1975 cuando tocaba con un grupo llamado Telge Blues. Desde entonces y hasta 1981 Sven pasó por diferentes bandas como The Blues Rockers, The Blue Fire y The Four Roosters y, a partir de ese año y hasta 1996, fue miembro de los Chicago Express con los que se hizo un hueco muy importante entre las bandas de blues de Suecia, componiendo incluso la música para una película titulada “Baba’s Cars”. Sven tuvo también la oportunidad de poner su talento al servicio de Jimmy Rogers, Louisiana Red, Eddie Boyd, Jimmy McCracklin o Luther Allison. Este álbum que aquí comentamos brilla a gran altura y suena con una fuerza, un poderío y una calidad irresistibles. Estamos ante un álbum que contiene todos los requisitos indispensables para que el blues y el soul bien interpretados lleguen a lo mas profundo del corazón del aficionado. Sven y los músicos que le acompañan tienen toda la magia y el encanto que debe poseer cualquier músico con un mínimo de calidad y ellos la derrochan a raudales. BUENISIMO. Closing the eyes one could easily imagine he is listening to an American black soul singer in the path of Otis Redding, Wilson Pickett or Solomon Burke. However nothing is further from reality, as Sven Zetterberg has been considered as one of the best Swedish soul and blues singers, besides a good guitar and harmonica player. Unfortunately Zetterberg died in Stockholm last December only aged sixty-four, with still a successful career ahead and lots of high quality good music to give us. His musical legacy is long and fruitful. He released his first album in 1975 when he was playing in a band called Telge Blues. From that time and until 1981 Sven was member of different groups like The Blues Rockers, The Blue Fire and The Four Roosters, and, from 1981 to 1996, he played with The Chicago Express which became one of the most recognized and appreciated Swedish blues bands of that time. He also wrote music for a film entitled "Baba's Cars". Sven had also the opportunity to play with great bluesmen like Jimmy Rogers, Louisiana Red, Eddie Boyd, Jimmy McCracklin or Luther Allison among others. The album we have on hands becomes a real treasure, thanks to Sven’s powerful strength and amazing quality. This is a recording with all the indispensable ingredients to make the best blues and soul go deep into your heart. Sven and the musicians who back him have the magic and charm any musician should have to be outstanding artists and the true thing is they burst them generously. ESSENTIAL.

The Marshals “Les Courriers Session”. Freemount 2016.
A la hora del crepúsculo que precede a una de esas cálidas noches de verano en las que el reloj se para por completo y el tiempo parece que nunca acabará, en una de esas noches en que las que apetece beber un vaso de bourbon junto a una fresca cerveza para sacarse el polvo de la garganta de una América seca y áspera, ahí es donde aparecen la música y las canciones de The Marshals y lo hacen como si el tiempo se hubiese detenido esperando a que ellos hicieran su aparición. Este álbum podría estar escrito e interpretado con el corazón desde uno de esos destartalados porches del Mississippi en el que con algo de imaginación podrían haberse dado cita Stevie Ray Vaughan, John Fogerty, Z.Z. Top o incluso Jimi Hendrix, dirigidos todos ellos por Quentin Tarantino, naturalmente todo esto dejando volar la imaginación. Lo cierto es que este disco se grabó en Francia y los músicos que lo han hecho posible son Julien Robalo guitarra y voz, Laurent Siguret armónica, Thomas Duchézeau batería y Mike Chassaing tambourina y palmas. El disco contiene ocho canciones, seis de ellas compuestas por Julien Robalo, mas dos versiones de los temas “Folsom Prison Blues” de Johnny Cash y “Rockin’ Dady” de Howlin Wolf. BUENO. At the twilight hour that comes before one of those warm summer nights where the clock stops and time seems never end, in one of those nights where you need to drink a bourbon glass and a cold beer to take off the dust of dry rough America out of your throat, this is the precise moment where The Marshals music and songs appear as if time had stopped waiting for them to come. This album could have been written and performed from one of those old back porch of Mississippi houses where, letting your imagination run free, you could see Stevie Ray Vaughan, John Fogerty, Z.Z. Top or even Jimi Hendrix, all them directed by Quentin Tarantino sitting, drinking and playing. But what is true is this album was recorded in France and the musicians who have made it possible are Julien Robalo on guitar and vocals, Laurent Siguret on harmonica, Thomas Duchezeau on drums and Mike Chassaing on tambourine and claps. The recording gathers eight songs, six Julien Robalo’s own compositions, plus two versions, "Folsom Prison Blues" coming from Johnny Cash and "Rockin' Daddy" by Howlin Wolf. GOOD.

Adam Karch “Moving Forward”. Disques Bros / Sarah French 2016.
Aunque Adam Karch es de Montreal, su música está empapada de todo el espíritu de la música americana con raíces. Adam suele tocar un repertorio de blues acústico y de folk-rock salpicado de un preciso fingerpicking inspirado en artistas como Chet Atkins y Kelly Joe Phelps, junto a una innovadora técnica a la percusión que da a su música un aire mas actual y a la vez poético e intimista. En este álbum Adam ha seguido básicamente inspirándose en el folk sin dejar de lado algunos momentos bluesy para construir con sensibilidad y gusto un puñado de canciones que interpreta en solitario solamente con su guitarra o bien con el respaldo de Marc-André Drouin al bajo y Bernard Deslauriers a la batería y percusión a los que se les unen en momentos puntuales Kim Richardson a la voz, Guy Bélanger a la armónica y Dimitri Lebel-Alexandre al pedal steel en un tema cada uno. Grabado en Montreal, este álbum refleja el talento que Adam atesora como compositor y guitarrista, donde la autenticidad de su voz conecta con precisión matemática con la música que interpreta. En resumen, un buen disco que habrá que tener en cuenta. MUY BUENO. Although Adam Karch comes from Montreal, his music is totally full of the spirit of Americana music. Adam usually plays an acoustic blues and folk-rock repertoire spiced with a precise fingerpicking technique, inspired by artists like Chet Atkins and Kelly Joe Phelps, together with an innovative percussion technique that gives to his music a more actual but at the same time poetic and intimate air. In this album Adam has once again got inspiration in folk music without leaving aside some bluesy moments, to build up a tasteful sensitive handful of songs he plays alone only backed with his guitar or with the support of Marc-André Drouin on bass and Bernard Deslauriers on drums and percussion who. in some moments, are joined by Kim Richardson on vocals, Guy Bélanger on harmonica and Dimitri Lebel-Alexandre on pedal steel. Recorded in Montreal, the album reflects Adam’s talent as a composer and guitar player, where the sincerity of his voice connects with mathematical precision with the music he performs. In short words, here comes a good album that should be taken into account. VERY GOOD.

Sue Palmer & Her Motel Swing Orchestra “The Thunderbird Sessions”. Self Production 2016.
Siempre es reconfortante escuchar las nuevas propuestas de esta fantástica pianista llamada Sue Palmer quien nuevamente nos ofrece una variada muestra de blues y de swing orquestado tal y como nos tiene acostumbrados en casi todas sus entregas discográficas. En una pequeña calle cerca de la autopista 101 de la costa de San Diego, California se encuentra el Thunderbird Studio donde el ingeniero Thomas Yearsley (bajista también del grupo The Paladins) se ha dedicado a producir y restaurar una cinta analógica con este maravilloso concierto que Sue Palmer And Her Motel Swing Orchestra realizaron en el mismo estudio ante una selecta audiencia la cual tuvo la fortuna de disfrutar de este magnifico show. Thomas ha conseguido convertir esta grabación en directo en una auténtica joya que se presenta como algo formidable, lleno de magia, que recoge fielmente todo el jump, el swing, el rock and roll, el blues, la alegría del boogie woogie y la comunicativa algarabía de aquellas orquestas de baile tan en boga durante los años cuarenta. Son doce canciones de compositores como Buddy Johnson, Benny Carter, Earle Hagen o Fats Waller entre otros, pero también hay un par de composiciones de la propia Sue y dos más de Willie Dixon y Ike Turner. Un álbum impresionante donde el swing fluye a raudales a cargo de una siempre inspirada y elegante Sue Palmer, acompañada de una orquesta que imprime a todos los temas unos arreglos desbordantes y pletóricos. MUY BUENO. It is always pleasant to listen to every new proposal coming from this fantastic piano player called Sue Palmer who, once again, gives us a varied selection of big band blues and swing as we are used to find in her recordings. In a small street near Coast Highway 101 in San Diego, California, one can find the Thunderbird Studio where engineer Thomas Yearsley (bass player of The Paladins) has devoted himself to produce and restore the analogue tape where was recorded the amazing concert Sue Palmer And Her Motel Swing Orchestra performed in that studio in front of a selected small audience who had the great chance to be there and enjoy that magnificent show. Thomas has managed to turn this live recording to a real gem that becomes something wonderful and full of an incredible magic, which faithfully reflects all the jump, swing, rock and roll, blues, boogie woogie joy and communicative happiness of those dance orchestras which were so in fashion during the 40’s. Twelve songs coming from such great composers like Buddy Johnson, Benny Carter, Earle Hagen or Fats Waller among others, together with a couple of Sue’s own compositions and two more by Willie Dixon and Ike Turner. An impressive album where swing flows out thanks to an always inspired and elegant Sue Palmer, backed by her faultless orchestra which manage to give the most overflowing energetic arrangements along the whole recording. GREAT.

The Smoke Wagon Blues Band “Cigar Store”. Self Production / Frank Roszak 2016.
Cincuenta minutos de intenso y clásico rhythm and blues contemporáneo, swampy boogie, soul, algo de funk y blues es lo que nos proponen The Smoke Wagon Blues Band, un grupo muy preparado con un largo bagaje y experiencia de más de veinte años a sus espaldas. La banda se formó en Ontario, Canadá donde inmediatamente alcanzaron una gran popularidad como festivos animadores de los locales donde tocaban, todo ello gracias a la solidez de su cantante y armonicista Corey Lueck un tipo con un especial carisma, además de la técnica de su guitarrista Mike Stubbs, el swing de su pianista y organista Nick Succi, los excelentes y vibrantes arreglos del saxofonista Gordon Aeichele y una engrasada y bien dispuesta sección rítmica procesada para contener y a la vez dar empuje y dinamismo al resto de los músicos, formada por Jason Colavecchia bajo y voces, Tibor Lukacs batería y voces y Steve Sherman percusión, órgano y bajo en algunos temas. Letras donde se nos habla de historias que nos transportan a Yukon, Nueva Orleans, el voodoo, los viejos e históricos trenes, los amores perdidos y no rescatados jamás o las noches de luna llena en el campo, que nos recuerdan aquellos tiempos en que los contadores de historias y su música estaban en primera línea de fuego en la historia, gracias a aquellos poetas y músicos beatniks. MUY BUENO. Fifty minutes of intense traditional rhythm and blues, swampy boogie, soul, some funk and blues is the new proposal of The Smoke Wagon Blues Band, a well qualified experienced group with more than twenty years of career behind their backs. The band was formed in Ontario, Canada where they immediately reached a great popularity as some of the most happy entertainers in the clubs and bars where they usually played, thanks to the strength and personal sound of singer and harmonica player Corey Lueck, a man gifted with a special charisma, together with Mike Stubbs’ guitar technique, the swing of piano and organ player Nick Succi, the excellent and bright arrangements by sax player Gordon Aeichele and a greasy teamed rhythm section with Jason Colavecchia on bass and vocals, Tibor Lukacs on drums and vocals and Steve Sherman on percussion, organ and bass in some songs, a rhythm section which restrains but at the same time gives dynamism to the rest of the band musicians. Lyrics that tell stories that drive us to Yukon, New Orleans, voodoo, old and historical trains and railroads, lost loves that will never come back or full moon nights in the country, that remind us those times when storytellers, beatnik poets and their music were in the front line of the history. VERY GOOD.

Lady ‘A’ “Loved Blessed & Blues”. Self Production 2016.
Durante muchos años Lady A ha sido una de las divas del blues, del funk y del soul mejor consideradas por los aficionados. Lady A es conocida como “The Hardest Workin’ Woman”. Su amor por los blues es algo bien sabido y apreciado por sus admiradores, quienes dicen que la música que cocina es como una gustosa olla del gumbo que se hace en la Louisiana. Su voz seductora y ronca hipnotiza a cualquier persona que la escucha y si no que se lo digan al publico que acude en masa a sus conciertos ya sea en Oregón, Tenessee o Mississippi. A lo largo y ancho de los Estados Unidos y Europa Lady A no ha parado de cosechar éxito y buenas criticas. Además ha teloneado a Denise LaSalle, Little Milton, Shemekia Copeland o Dr. John y ha compartido escenario cantando junto a Bobby Rush, Eden Brent, Dexter Allen, Super Chikan, Michael Burks, Janiva Magness, Kenny Neal y muchos mas. Lady A es un verdadero espectáculo cuando pisa un escenario, un auténtico torbellino que desprende sensualidad por dondequiera que pasa. Este álbum es un terremoto sonoro de blues, soul y funk con un feeling y una energía tremenda a cargo de esta mujer llamada Lady A, que está acompañada por unos músicos impresionantes, verdaderas máquinas que funcionan con absoluta precisión. MUY BUENO. For quite a long time Lady A has been one of the most appreciated blues, funk and soul divas. Lady A is known as "the hardest workin' woman", because her love for blues is well known and really appreciated by fans, who say the music she cooks is like a tasty Louisiana gumbo pot. Her seductive hoarse voice hypnotizes anyone who listens to it and if you do not believe it, all the people who goes to her shows either in Oregon, Tennessee or Mississippi can confirm it. Lady A has reached an endless success and excellent reviews all over USA and Europe. Besides, she has opened for Denise LaSalle, Little Milton, Shemekia Copeland or Dr. John and has shared stage singing with Bobby Rush, Eden Brent, Dexter Allen, Super Chikan, Michael Burks, Janiva Magness, Kenny Neal and many others. Lady A is a real entertainer on stage, a true whirlwind full of sensuality and charisma. The album is an earthquake of blues, soul and funk sounds, performed with an amazing feeling and energy by a woman called Lady A, who is backed by a bunch of musicians who become a precise greasy engine. GREAT.

Boo Boo Weavils. “Who The Hell Are The”. Self Production 2016.
Boo Boo Weavils es una banda que funciona desde el año 2014, gracias a una serie de circunstancias propicias y del encuentro de unos músicos, todos ellos grandes amantes de la música negra. Provenientes de la banda madrileña The Forty Nighters, el guitarrista Francisco Javier Gonzalo y el bajista Chema Contreras han unido sus fuerzas a la poderosa cantante Alba Castillo y al batería Benito Díaz para plasmar en esta nueva formación todas sus inquietudes musicales. En 2016 producen este su primer álbum titulado “Who The Hell Are The” en el que se incluyen nueve temas propios que muestran claramente el eclecticismo, siempre dentro de los ritmos y vertientes mas negroides, de unos músicos que en todo momento demuestran su amor por el género, aportando todo lo que tienen dentro, liderados por su vocalista que da empaque y solidez a la banda. Grabado en los estudios Enfasis, este disco proporciona una buena oportunidad de descubrir a una de las bandas emergentes en el panorama de la música negra que, aunque todavía deben curtirse en ciertos aspectos, pueden llegar a alcanzar notoriedad a poco que se lo propongan. BUENO. Boo Boo Weavils is a band formed in year 2014, thanks to a series of favourable circumstances that made possible the casual meeting of these musicians, all them great black music lovers. From legendary Madrid band The Forty Nighters, guitar player Francisco Javier Gonzalo and bass player Chema Contreras joined forces with the powerful singer Alba Castle and drummer Benito Diaz to express in a new band all their musical concerns and feelings. In 2016 they produced his first album entitled "Who The Hell Are The" which includes nine own songs that clearly reflect the eclecticism, always related with black music, of these musicians who always show the love for this musical genre giving all they have inside their hearts, led by a good singer who gives a big impact and solidity to the band. Recorded in Enfasis studios, this album provides a good opportunity to discover one of the emerging bands in Spanish black music scene and, although they have still to polish certain aspects, they will certainly be able to reach notoriety if they persevere. GOOD.

Raphael Wressnig & Igor Prado “The Soul Connection Captured Live”. ZYX Music 2016.
Después del éxito de su álbum “Soul Gumbo” grabado en New Orleans, Raphael Wressnig vuelve de nuevo a la carga con un disco doble que hará las delicias de todo aquel aficionado al groove y al blues con inflexiones jazzy. El primero de estos dos cds lleva por titulo “The Soul Connection” y para su grabación Wressnig viajó a Sao Paulo, Brasil para unir sus fuerzas con el excelente guitarrista de blues Igor Prado. Juntos confeccionaron y cocinaron una buena cazuela de soul, ‘old school rhythm and blues’, funk, groove, blues y jazz y para ello contaron con la participación de los vocalistas Wee Willie Walker, David Hudson y León Beal quienes en sus intervenciones pusieron toda la carne en el asador, con unos vocales intensos, agradables, gustosos e impecables, gracias al colchón de Raphael, Igor y una una sección de ritmo portentosa y eficaz que confirieren poderío y swing a todas y cada una de las trece canciones contenidas en este primer cd. El segundo álbum que se incluye en este doble cd se titula “Captured Live” y en él se incluyen nueve temas en los que Raphael está acompañado por The Soul Gift Band mas la colaboración especial de Deitra Farr. En este segundo disco el Hammond B-3 reemplaza a la voz, con la excepción de los temas en los que canta Deitra Farr y, de esta forma, se convierte en el protagonista absoluto de lo que Wressnig define como ‘heavy organ soul & funk’. Un doble disco de excepcional calidad con los que una vez mas el rey europeo del groove Raphael Wressing, se supera a si mismo y nos ofrece un producto de un alto nivel cualitativo. MUY BUENO. After the success of his previous cd "Gumbo" recorded in New Orleans, Raphael Wressnig comes back with a double album that will delight all groove and jazzy blues lovers. "The Soul Connection" is the title of the first one. Wressnig travelled to Sao Paulo, Brazil to join forces with the excellent guitarist Igor Prado. Together they prepared and cooked a good stew of soul, old school rhythm and blues, funk, groove, blues and jazz, together with singers Wee Willie Walker, David Hudson and Leon Beal who work their heart out with some Intense, pleasant, and cool singing, always with the good support of Raphael, Igor and a fantastic effective rhythm section who gave power and swing to each and every one of the thirteen songs of this first cd. “Captured Live” is the title of the second album of the double cd and includes nine songs where Raphael is backed by The Soul Gift Band plus the special collaboration of Deitra Farr. Here the Hammond B-3 replaces the voice, with the exception of songs sung by Deitra Farr, so organ gets the main role in what Wressnig defines as 'heavy organ soul & funk'. This is a double album with an incredible quality where the European king of groove, Mr. Raphael Wressing, excels himself with a terrific work. GREAT.

Donald Ray Johnson & Gas Blues Band “Bluesin’ Around”. Self Production / Frank Roszak 2016.
El cantante y batería de Texas Donald Ray Johnson ha dedicado toda su vida a la música. Ha tocado con leyendas como Big Mama Thornton, Percy Mayfield, Lowell Fulson o Phillip Walker, pero también se ha dedicado al rhythm and blues y a la música disco colaborando con The Isley Brothers, The Commodores o Teddy Pendergrass. Durante estos últimos años Johnson ha vuelto al blues, colaborando asiduamente con la banda francesa The Gas Blues Band creada hace cinco años por el guitarrista Gaspard “Gas” Ossikian, grupo del que también forman parte Philippe “Pompon• Scemama al bajo, Yannick “Papayan” Urbani a la batería y Pierre “Little Peter” Cayla también a la guitarra. Este soberbio álbum incluye once blues que Johnson y la Gas Blues Band han tocado juntos a lo largo de los años, por lo que el resultado es magnífico, con una excelente serie de blues interpretados con la garra y el buen hacer de estos músicos franceses que saben convencer totalmente al oyente. El afroamericano Ray Johnson se encuentra como pez en el agua respaldado por la Gas, dando lo mejor de si mismo y elevando el blues hasta unas cotas de calidad de altísimo voltaje. Un disco magnífico a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Texas singer and drummer Donald Ray Johnson has devoted his whole life to music. He has played with legendary artists such as Big Mama Thornton, Percy Mayfield, Lowell Fulson or Phillip Walker, but he has also performed other music styles like rhythm and blues or disco music, collaborating often with The Isley Brothers, The Commodores or Teddy Pendergrass. In recent years Johnson has come back to the blues, working regularly with French group The Gas Blues Band, which was formed five years ago by guitar player Gaspard "Gas" Ossikian, a band that also includes Philippe "Pompon" Scemama on bass, Yannick "Papayan" Urbani on drums and Pierre "Little Peter" Cayla on guitar too. This is a superb album which gathers eleven blues songs Johnson and The Gas Blues Band have played together over the years, so the result is a magnificent recording with an excellent series of blues played with the intensity these good French musicians have, who always do a good work and really know how to fully convince listeners. The Afroamerican Ray Johnson feels very comfortable backed by The Gas Blues Band, so he gives the best of himself to raise the blues to an exceptional high quality level. This is a magnificent recording to have on mind. GREAT.

Tas Cru “Simmered & Stewed”. Crustee Tees / VizzTone 2016.
Áspero, rocoso, excéntrico, irreverente, pero también dulce como la miel y con una extrema amabilidad musical. Estos han sido algunos de los adjetivos mas empleados para calificar a Tas Cru, uno de los bluesmen mas originales del panorama del blues actual. Este nuevo álbum presenta once temas propios en los que Tas se ha rodeado de un nutrido grupo de buenos músicos y amigos que le acompañan con profesionalidad y buen gusto, como Dick Earl Ericksen a la armónica, Chip Lamson, David Liddy y Guy Nirelli al piano y al órgano, Jeremy Walz a la guitarra, junto a varios bajistas, baterías y vocales entre otros, hasta llegar a un total de diecisiete músicos que forman parte de este proyecto, dando forma y contenido al disco. Todos ellos contribuyen en gran medida a que la voz, la guitarra, la Resonator y la cigar box de Tas Cru suenen con gran vivacidad y una pasión desbordante que contagia y atrapa completamente al oyente. Por si ello fuera poco Tas Cru es un importante activista que lleva su música, no solo a festivales de todo el mundo, sino también a numerosas escuelas, hospitales y centros sociales. Particularmente pienso que este es el disco mas ambicioso que Tas Cru ha grabado hasta el momento. MUY BUENO. Rough, rocky, eccentric, irreverent but at the same time sweet as honey and extremely kind. These are some adjectives that have been usually employed to qualify Tas Cru, one of the most original bluesmen of actual blues scene. This new album features eleven own songs where Tas is surrounded by a wide group of good musicians and friends who back him with a very professional and tasteful work, like Dick Earl Ericksen on harmonica, Chip Lamson, David Liddy and Guy Nirelli on piano and organ, Jeremy Walz on guitar, together with several bass players, drummers and vocalists, to complete a total amount of seventeen musicians who contribute to the project, giving shape and content to the whole recording. All of them help in a large measure that Tas Cru’s voice, guitar, Resonator and cigar box reach a vivacious passionate sound that fully captures all listeners. And if that was not enough Tas Cru is a tireless activist who always brings his music, not only to festivals around the world, but also to countless schools, hospitals and social centres. My personal opinion is this is the most ambitious album Tas Cru has recorded up to date. VERY GOOD.

Marc Lelangue Trio “Lost In The Blues”. Naked 2016.
Desde que era un niño el cantante y guitarrista belga Marc Lelangue se sintió rápidamente atraído por el blues. Casi sin apenas saber leer y escribir se aprendía de memoria las letras de las canciones de Blind Lemon Jefferson, Blind Boy Fuller pero, sobre todo, las del disco que se publicó en Bélgica bajo el nombre de ‘Chant Du Monde’ de Big Bill Broonzy, que figuraban en el libreto interior del disco. Ya algo más mayor empezó a tocarlas en la calle, construyendo un repertorio de blues rural y de preguerra que, en aquella época, todavía nadie lo llamaba ‘unplugged’. Su encuentro con Luther Tucker, sobrino de Robert Jr. Lockwood, fue providencial para que Marc se abriera camino en el territorio del blues. Después de formar varios grupos, ahora Marc Lelangue se presenta acompañado de dos de sus músicos habituales como son Lacy Horse a la mandolina, guitarra slide y armónica y René Stock al contrabajo, en un delicioso disco acústico con doce maravillosos temas impregnados todos ellos de aquellos viejos blues que se a menudo se pueden escuchar en los ‘back porch’ de las casas del sur de los Estados Unidos. En estas canciones se mezclan temas propios con bellos covers de Tampa Red, Brownie McGhee, Leroy Carr o Robert Hicks. Una formidable selección de blues interpretados con cariño, sentimiento y mucha pasión. MUY BUENO. Since he was a child Belgian singer and guitar player Marc Lelangue felt totally attracted by blues. Without almost knowing how to read and write he learned by heart the lyrics of songs by Blind Lemon Jefferson, Blind Boy Fuller but, specially, those of the album that was published in Belgium with the title of 'Chant Du Monde' by Big Bill Broonzy, that were included in its liner notes. Some years later he began to play on the streets, building up a repertoire based on pre-war and rural blues that, at that time, no one called unplugged yet. He met Robert Lockwood’s nephew Luther Tucker and this was providential to open new ways in Marc’s career in the blues land. After forming several groups, now Marc Lelangue comes backed by two of his habitual musicians Lacy Horse on mandolin, slide guitar and harmonica and René Stock on double bass, in a delicious acoustic album with twelve wonderful songs, all them full of those old blues that can often be heard on back porches of USA southern houses. You will find a good mixture of own songs with beautiful covers by Tampa Red, Brownie McGhee, Leroy Carr and Robert Hicks. Here comes a good selection of blues performed with deep love, great feeling and much passion. GREAT.

Walter Broes & The Mercenaires “Movin’ Up”. Rootz Rumble 2016.
Después de cuatro años de la desaparición de su banda The Seatsniffers, Walter Broes, conocido en el mundillo del rockabilly como ‘el padrino de la escena belga de la roots music’, vuelve de nuevo a la primera línea de fuego con este trabajo repleto de rockabilly, rock ‘n’ roll y blues. El álbum contiene once canciones originales, impregnadas todas ellas del más puro sabor de la música originaria americana pero también con influencias de The Cramps, Los Lobos, Dwight Yoakam y hasta incluso se pueden apreciar en su música influencias de Louis Jordan. No en vano Walter ha sido el único músico belga en ser reconocido por las audiencias y la critica de Texas, California, Arizona y Nuevo Méjico, estados por los que ha paseado su arte impresionando profundamente a todos aquellos que han acudido a sus conciertos. Además de Walter Broes a la voz y la guitarra, le acompañan Bas Vanstaen al bajo y Lieven Declercq a la batería, pero también han colaborado Chantal Acda al vibráfono y coros, Tom Vanstiphout al pedal steel, Roel Jacobs a los saxos y Ruben Block coros. Un disco original lleno de personalidad y atractivo. MUY BUENO. Four years after falling apart from the band The Seatsniffers, Walter Broes, known in rockabilly circles as 'the godfather of Belgian roots music scene', comes back again to the front line with a new work fulfilled of rockabilly, rock 'n' roll and blues. The recording includes eleven own songs, all them full of the most original American music flavour but also with influences coming from The Cramps, Los Lobos, Dwight Yoakam and even one could discover in his music some Louis Jordan’s details. Not in vain Walter has been the only Belgian musician who has been recognized by Texas, California, Arizona and New Mexico audiences and specialized media, where he has displayed his music and deeply impressing all those who have crowded his shows. Besides Walter Broes on vocals and guitar, you will also find Bas Vanstaen on bass and Lieven Declercq on drums, with the special collaboration of Chantal Acda on vibraphone and backing vocals, Tom Vanstiphout on pedal steel, Roel Jacobs on saxes and Rubén Block on backing vocals. This is an original album full of an amazing and attractive personality. VERY GOOD.

JW-Jones “High Temperature”. Solid Blues / Sarah French 2016.
JW-Jones es un músico inquieto que en cada uno de sus nuevos discos intenta explorar nuevos caminos y nuevas fórmulas que trasladar a los blues. En esta ocasión ha contado con la inestimable colaboración de Colin Linden que ha producido este disco con gran sabiduría y buen gusto, impregnando de una enorme energía e inspiración cada una de las treces canciones que se incluyen. Colin ha realizado la grabación de forma analógica, lo que le ha conferido un plus de calidez y calidad que se percibe desde los primeros compases de la canción “Price You Pay” con la que se abre el álbum. Artistas de la talla de Buddy Guy, Charlie Musselwhite o Dan Aykroyd han reconocido este disco como uno de los mejores trabajos del pasado año. JW-Jones también ha sido invitado recientemente a participar con su banda en la gira de George Thorogood & The Destroyers. Hoy en día JW-Jones es una bocanada de aire fresco en el abigarrado y difícil mercado del blues del siglo XXI, gracias su evolución como cantante y guitarrista, además de la honestidad con la que lleva a cabo su profesión. Un excelente álbum a tener muy en cuenta. MUY BUENO. JW-Jones is a restless musician who always explores new ways and formulas to add to the blues he includes in his recordings. This time he has counted with the valuable collaboration of Colin Linden, who has cleverly and tastefully produced the album, giving a powerful energy and inspiration to each of the thirteen songs gathered in it. Colin has done it on an analogue way, which gives a warmer atmosphere and higher quality to the cd, that can be noticed since the first notes of the song "Price You Pay" that opens the album. Such recognized artists like Buddy Guy, Charlie Musselwhite or Dan Aykroyd have said this is one of the best recordings of the past year. JW-Jones has been recently invited to participate with his band in George Thorogood & The Destroyers’ extensive tour. Today JW-Jones is a breath of fresh air in the motley and difficult market of XXIst century blues, thanks to his remarkable evolution as a singer and guitar players, also helped by the honesty he has been carrying out his career. This is an excellent album to keep on mind. GREAT.

Alex “Guitar” García “Tarifa Wind”. HitSound 2016.
El guitarrista y cantante Alex “Guitar” García es en la actualidad y desde hace años uno de los máximos exponentes españoles en preservar los blues tanto urbanos como de preguerra. Trabajador incansable, con pocos medios a su alcance realizó esta grabación que es una verdadera joya para todos aquellos amantes del blues acústico, con canciones propias o de Buka White, Blind Lemon Jefferson o Arthur Crudup entre otros. Su buen amigo Hank Soto, miembro de los Stony Creek de New York, le pidió que le enviara una copia de la grabación antes de que ser publicara y, al poco tiempo, recibió varios cds con diversas colaboraciones de los músicos de los Stony Creek para que Alex viera lo que mas le gustara de esas colaboraciones. Alex decidió no tocar nada de lo que le habían enviado y junto a Lluis Cuadrench realizó las mezclas definitivas en el estudio La Locomotora de Terrasa. El buen feeling y las ideas aportadas por Lluis y los músicos neoyorkinos que colaboraron a dar forma al resultado final del álbum se refleja a lo largo de las trece canciones que conforman un disco fresco, vibrante y honesto. Se puede percibir que, a pesar de la distancia, Hank Soto, Dave Maswick, Brian Melick y Mike Lomaestro han entendido perfectamente lo que debían hacer para resaltar el trabajo de Alex. MUY BUENO. By now and from many years, singer and guitarist Alex "Guitar" Garcia has been and is one of the greatest musicians devoted to preserve both urban and pre-war blues. He is a tireless worker and, with very few resources and technical means, he did a recording that now becomes a real treasure for all acoustic blues lovers, that gathers some own songs as well as versions coming from Buka White, Blind Lemon Jefferson or Arthur Crudup among others. His good friend Hank Soto, member of the group Stony Creek from New York, asked him to send a copy of the recording before it was published and soon Alex received some cds with different collaborations of Stony Creek musicians in order Alex could see what he liked most. Alex decided not to change a single note of what he had received and together with Lluís Cuadrench did the final mixture and production at La Locomotora studios in Terrassa. The good feeling and clever ideas provided by Lluís and New York musicians who helped to give shape to the whole album, can be perfectly felt along the thirteen songs that round up a cool, vibrant and honest album. You will immediately realize that, in spite of the long distance, Hank Soto, Dave Maswick, Brian Melick and Mike Lomaestro perfectly understood what they had to do to enhance Alex’ good work. VERY GOOD.

Bobby Rush “Porcupine Meat”. Rounder 2016.
Aquí llega el último trabajo y ganador de un Grammy del gran cantante, armonicista, entertainer, showman y letrista Bobby Rush, que no va a dejar a nadie indiferente. Un álbum trepidante lleno de fuerza y expresividad, con unos arreglos brillantes, poderosos y coloristas. Los metales explotan precisos y contundentes en el tema con el que se abre el álbum “I Don’t Want Nobody” que suena exuberante y con un ritmo machacón y envolvente. Bobby experimenta e investiga con sonidos y arreglos que van desde el soul al blues o la música disco, y lo hace con acierto y un gusto exquisito, mostrándose en todo momento muy inspirado tanto con los arreglos armónicos que se han llevado a cabo en cada una de las doce canciones, así como por su personal manera de soplar la armónica que suena potente y a la vez equilibrada cada vez que la incluye y que es bastante a menudo. Su voz y su entrega es brutal y en el blues lento “Got Me Accused”, Bobby Rush muestra con toda su crudeza y temperamento la intensidad que es capaz de comunicar cuando siente el blues dentro de sí. En el disco intervienen muchos y excelentes músicos, además de tres invitados como son Joe Bonamassa, Vasti Jackson y Keb’ Mo’ en un tema cada uno, que dan un plus de comercialidad y empaque a este formidable nuevo disco del gran Bobby Rush, un músico siempre a tener en cuenta y que jamás defrauda. MUY BUENO. Here comes the last Grammy winner work of great singer, harmonica player, entertainer, showman and lyricist Bobby Rush, I dare say will not leave anyone indifferent. This is an exciting album full of an expressive strength and colourful bright arrangements. Horns exploit with a precise energy in the opening song "I Don't Want Nobody" that communicates an incredible wrapping hypnotic rhythm and a lush sound. Bobby experiences and investigates with different sounds and arrangements ranging from soul to blues or disco music and he does it with great skill and an exquisite taste, showing a total inspiration both with the arrangements that have been included in the twelve album songs, but also with his personal way of blowing harmonica that sounds powerful and balanced every time he includes it along the recording. His voice, delivery and commitment is really amazing and in the slow blues "Got Me Accused", Bobby Rush shows the rawness and passionate intensity he is able to communicate when he feels the blues deep inside his heart. Many excellent musicians have been involved in the recording, as well as three great guest musicians like Joe Bonamassa, Vasti Jackson and Keb' Mo', each one in one song, who give a plus of commercial interest to this superb new album by the incredible Bobby Rush, a musician to keep always in mind, because he never disappoints the audience. GREAT.

The Time Jumpers “Kid Sister”. Rounder 2016.
The Time Jumpers es un grupo entroncado en la tradición del country, formado por diez miembros que tocan la guitarras acústicas y eléctricas, el violín, la pedal steel, el acordeón, el piano, la batería y el contrabajo. The Time Jumpers fusionan con elegancia sus voces con el country más clásico, el swing, el jazz, el bluegrass y el western swing, un estilo este último que ellos dominan a la perfección como buenos herederos actuales de los viejos maestros como Bob Wills o Milton Brown. En el año 2013 la banda fue nominada a dos premios Grammy y por ello Rounder Records los lanzó casi al estrellato. En Nashville todo el mundo conoce a este estupendo grupo de country que se ha convertido en una de las mejores atracciones para todos los aficionados a este género. Entre los músicos admiradores de The Time Jumpers se encuentran Bonnie Raitt, Reba McEntire, Norah Jones, Jimmy Buffet o Kelly Clarkson. Si os gusta el country moderno pero siempre basado en la antigua tradición y sonido de Nashville, entonces The Time Jumpers no os defraudarán con este disco estupendamente interpretado donde se entrelazan con elegancia los violines eléctricos con las guitarras y el resto de instrumentos. MUY BUENO. The Time Jumpers is a band deeply rooted in the country tradition, which includes ten musicians who play acoustic and electric guitars, violin, pedal steel, accordion, piano, drums and upright bass. The Time Jumpers mix their elegant voices with the most genuine country, swing, jazz, bluegrass and western swing, a style they perfectly know, as they hve already become the actual heirs of the old masters such as Bob Wills and Milton Brown. In year 2013 the band was nominated for two Grammy Awards and Rounder Records launched them to conquer the stardom. In Nashville everybody is familiar with this great country group which has become one of the best attractions for all lovers and followers of this particular style. Among the musicians who have recognized The Time Jumpers talent you will find Bonnie Raitt, Reba McEntire, Norah Jones, Jimmy Buffet or Kelly Clarkson. If you like actual country always rooted in Nashville old sounds, then The Time Jumpers will not disappoint you along this album performed with an extreme beauty, where electrified violins, guitars and other instruments tastefully combine. VERY GOOD.
 

FEBRERO 2017 / FEBRUARY 2017 

Johnny Nicholas “Fresh Air”. Self Production / Mark Pucci 2016.
Johnny Nicholas es uno de los nombres punteros en lo que a la roots music se refiere y uno de los más venerados músicos blancos de la escena del blues de Austin, Texas. Este álbum nos muestra su talento con la guitarra y su apasionada forma de cantar, pero Johnny también toca la armónica y el piano con convicción y sin pretensiones. “Fresh Air” es una colección de historias y melodías varias que siempre han rondado por su cabeza, que ha musicado como siempre a base de esa mezcla suya tan personal de blues del Delta, de Chicago, cajun, ‘americana’ y por supuesto su especial toque de blues tejano. Durante cuatro décadas Nicholas se ha codeado tocando o bien grabando con los mas grandes bluesmen de todos los tiempos, desde Mississippi Fred McDowell a Robert Lockwood Jr., Big Walter Horton, Roosevelt Sykes, Hound Dog Taylor, B.B. King, Muddy Waters y Howlin’ Wolf, músico este último que, según sus propias palabras, le influyó profundamente. Además de ofrecernos una variada paleta de colores musicales, Johnny ha querido traer en este disco una bocanada de aire fresco al abigarrado panorama actual del blues en el que la tecnología domina y prevalece sobre la sensibilidad. Una vez más Johnny Nicholas convence plenamente con ésta su nueva y última entrega discográfica, un álbum que ningún aficionado al género debe pasar por alto. MUY BUENO. Johnny Nicholas is one of the outstanding names in roots music as well as one of the most admired white musicians of Austin, Texas blues scene. This album shows his talent on guitar and his passionate singing, but Johnny also plays harmonica and piano with an unpretentious conviction. "Fresh Air" is a collection of stories and melodies that have always been swirling around in his mind, he has now put in music following his particular style based on a mixture of Delta blues, Chicago, Cajun and Americana all wrapped with his special Texas blues touch. For about four decades Nicholas has played or recorded with most of the greatest bluesmen of all times, from Mississippi Fred McDowell to Robert Lockwood Jr., Big Walter Horton, Roosevelt Sykes, Hound Dog Taylor, B.B. King, Muddy Waters or Howlin' Wolf, a musician that, according to his own words, deeply influenced him. Besides displaying a varied palette of musical colours, Johnny also wants to give with this album a breath of fresh air to the tangled actual blues scene, where technology prevails over intimate sensitivity. Once again Johnny Nicholas fully convinces with this new recording, an album any blues fan should not ignore. GREAT.

Eric Sommer “Brooklyn Bolero”. Clyde Is Thinking / Frank Roszak 2016.
Eric Sommer comenzó su andadura musical en la zona de Boston. Durante un par de años trabajó en Europa con Nick Lowe, actuando en Dinamarca, Alemania y Reino Unido. A su regreso a Boston formó The Atomics, un grupo que pronto se convirtió en una original banda de culto. Hoy en día Eric posee un estilo directo y agresivo tanto en su forma de tocar la guitarra slide y la lap steel guitar, como en la manera con la que aborda la técnica del fingerpicking. Sus actuaciones en vivo están llenas de optimismo y alegría, sin dejar por ello de lado una cierta melancolía cuando interpreta temas en la tradición de la roots music, algo que queda muy bien reflejado en estas ocho composiciones que se recogen en este “Brooklyn Bolero” en el que, además de Eric Sommer a la guitarra acústica, stomp box, armónica y esa Fender Telecaster que siempre le acompaña, también se encuentran Jim Oakley a la percusión, stomp box y voces y Zach Smith al bajo, armonías vocales y 'groove accelerator'. Un disco fresco, curioso y muy variado, especialmente dedicado a todos aquellos que buscan la fragancia de una música de carretera versátil y natural, antes que la complicada sofisticación. MUY BUENO. Eric Sommer began his musical career playing along Boston area. For a couple of years he lived in Europe, working with Nick Lowe and playing in Denmark, Germany and United Kingdom. When he came back to Boston he formed The Atomics, a group that soon became a cult band. Today Eric has got a direct aggressive style, both playing slide guitar and lap steel guitar and in the way he plays finger-picking technique. His live performances are full of optimism and joy, without letting aside a certain melancholic air when he performs songs in the roots music tradition, something that becomes evident along the eight compositions included in this "Brooklyn Bolero" where, besides Eric Sommer on acoustic guitar, stomp box, harmonica and that Fender Telecaster which always goes with him, you will also find Jim Oakley on percussion, stomp box and backing vocals and Zach Smith on bass, vocal harmonies and groove accelerator. A cool, original varied album, especially devoted to all those people who look for the fragrance of a versatile and natural road music, instead a complicated sophistication. VERY GOOD.

Birdlegg The Blues Tornado “Live”. Sólo Blues 2016.
Auténtico y genuino exponente del down-home blues tejano, el cantante y armonicista Gene “Birdlegg” Pittman nos sorprende gratamente con un álbum original y profundamente intenso grabado en vivo desde la sala Clamores de Madrid y acompañado por músicos hispanos. Birdlegg no puede ocultar sus profundas influencias en la forma de soplar la armónica muy en el estilo de la de los años cincuenta y en especial de Sonny Boy Williamson de quien interpreta en este disco el tema “Eyesight To The Blind”. Pittman empezó su carrera tocando con tipos como Sonny Rhodes, Massala Talbert, Haskell ‘Cool Papa’ Sadler y Mississippi Johnny Waters de los que aprendió todas las armas y los resortes para transmitir el blues a los parroquianos presentes en los clubs, cafés y otros garitos de la Bay Area de San Francisco donde el blues sonaba cada noche, además de acudir regularmente a las jam sessions que se celebraban por aquellos días en clubs de blues tan notorios como el Eli Mile High Club, el Shalimar Club o el emblemático Fifth Amedment, locales donde siempre se respiraba el blues por todos los rincones, algo así como el que se percibe en este álbum, que se convierte en una verdadera muestra del talento de un cantante y armonicista que lleva el blues en la sangre y en el corazón. Ciertamente no está arropado por sus amigos los hermanos Moeller, ni tampoco el saxo que interviene es Kaz Kazanoff y el pianista es algo limitado, pero no cabe duda que todos los músicos que le acompañan han puesto toda su ilusión y ganas en un proyecto arriesgado llevado a cabo por Jay Bee Rodriguez que ha sido el alma mater y ha trabajado duro para traerlo a España y conseguir también que este disco se haya llevado a cabo. MUY BUENO. Genuine and real Texas down-home blues musician, singer and harmonica player Gene "Birdlegg" Pittman pleasantly surprises us with an specially deep and intense album recorded live at Sala Clamores in Madrid, backed by some Spanish musicians. Birdlegg cannot hide his big influences in on harp, all rooted in fifties style and, over all, in Sonny Boy Williamson, he pays homage with the song "Eyesight To The Blind". Pittman began his career playing with guys like Sonny Rhodes, Massala Talbert, Haskell 'Cool Pope' Sadler or Mississippi Johnny Waters who taught him all the secrets to catch and communicate blues to the people who crowded clubs, cafes and other joints of San Francisco Bay Area where the blues was played every night, but he also went regularly to different jam sessions that at that time took place in such popular clubs like Eli Mile High Club, Shalimar Club or the iconic Fifth Amedment, places where blues was breathed in every corner, something you can also breathe in this album, which becomes a good example of the talent of a singer and harmonica player who has the blues in his blood. Certainly he is not backed by his friends the Moeller brothers, sax player is not Kaz Kazanoff and piano player is not a virtuoso, but undoubtedly all musicians who played with him gave all their enthusiasm and commitment to round up this risky project carried out by Jay Bee Rodriguez who becomes the true ‘alma mater’, working hard to bring him to Spain and also making possible this interesting album. VERY GOOD.

Kurt Crandall “Take It Off”. YesterYear 2016.
Siete años han transcurrido desde que Kurt Crandall publicara su anterior trabajo “Get Wrong With Me”. Ahora vuelve de nuevo a la palestra con un disco más que apetecible para los oídos del aficionado con buen gusto musical, y que sigue los pasos de su anterior trabajo. En este álbum que comentamos Kurt se mueve como pez en el agua por el swing, el jazz, el jump y el blues, tanto de Chicago como de New Orleans. Su experiencia y su especial sentido del humor quedan reflejados en ocho canciones propias que nos hablan de temas cotidianos, siempre desde un punto de vista satírico y no exento de razón en sus planteamientos. El disco se completa con dos excelentes covers que son “TV Mamma” de L.W. Turner y “Bolivar Blues” de Thelonious Monk. Junto a sus músicos Kurt Crandall hilvana y recrea un discurso musical bien expuesto donde en todas y cada una de las canciones incluida prevalece un groove muy particular y un swing arrollador dignos de ser disfrutados por cualquier oyente con sensiblidad y buen gusto. Crandall posee no sólo la habilidad de componer canciones honestas y originales, sino también saber interpretarlas con una voz convincente, y realizar asimismo un jugoso y apetecible trabajo tanto con la armónica cromática como con la diatónica. BUENISIMO. Seven years have gone since Kurt Crandall published his previous recording "Get Wrong With Me". Now he comes back to the limelight with a more than appealing album for the ears of people with good musical taste, which follows the trace of his previous one. In this new album Kurt easily moves among swing, jazz, jump or Chicago and New Orleans blues styles. His experience and his special sense of humour can be found along eight own songs that talk about everyday topics, always from a satirical point of view and a clever approach. To round up the album yow will find two excellent covers, "TV Mamma" coming from L.W. Turner and "Bolivar Blues" by Thelonious Monk. Together with his musicians Kurt Crandall puts together an interesting well developed musical speech, where a particular groove and an amazing swing prevail in every song, which will surely be enjoyed by any sensitive listener. Not only Crandall has the ability to compose honest original songs, but he also knows how to perform them with a convincing voice and a juicy and appetizing harmonica playing, both with the chromatic and diatonic harps. GREAT.

Bruce Katz Band “Out From The Center”. American Showplace Music 2016.
Bruce Katz es un virtuoso del piano y el órgano que tanto puede interpretar blues como jazz, boogie-woogie o música culta, léase clásica. Katz ha sido nominado cuatro veces a los Blues Music Awards y ahora, juntamente con el excelente cantante y guitarrista Chris Vitarello, Ralph Rosen a la batería y voces, Jimmy Bennett a la guitarra y la lap steel y Peter Bennett al bajo, nos obsequian con once gemas de enorme belleza sonora. Estos cinco músicos han tocado juntos durante diez largos años lo que hace que, con esta unión, la banda suene compacta y empastada, caminando todos en una misma dirección. El álbum incluye once temas originales compuestos al alimón por Bruce y Chris, siguiendo su determinación de combinar el virtuosismo con el sentimiento, la emoción y un sonido propio lleno de vitalidad y dinamismo, emergiendo de la más profunda tradición del blues para transportarnos hacia unos derroteros actuales y vistosos que inciden sobremanera en la línea musical que han escogido. Las once canciones comunican toda la esencia de la música negra con rigor y soltura para, de esta manera, conseguir impactar al oyente a base de creatividad, modulando armoniosamente todo el discurso y manteniendo asimismo toda la pureza y la esencia del blues. BUENISIMO. Bruce Katz is a piano and organ player virtuoso who is able to play not only blues but also jazz, boogie-woogie or even classic music. Katz has been four times nominated to the Blues Music Awards and now, together with the excellent singer and guitarist Chris Vitarello, Ralph Rosen on drums and backing vocals, Jimmy Bennet on guitar and lap steel and Peter Bennet on bass, bring us an album with eleven gems full of an enormous sound beauty. These five musicians have been playing together for about ten long years and this musical union makes them sound compact and teamed, as they walk in the same direction. The recording includes eleven original Bruce and Chris own songs, that show their determination to combine virtuosity with feeling, deep emotion and a personal sound full of vitality and dynamism that comes from the deepest blues tradition and gradually moves to other most actual colourful fields along the musical line they have chosen. Each one of the eleven cd songs communicate the whole essence of black music with an accurate confidence and, in this way, surprise all listeners, on the basis of a huge creativity and an harmonious modulation of their speech, but always keeping the essence of the most genuine blues. GREAT.

Austin Young Band “Not So Simple”. VizzTone 2016.
Después de tres años la compañía VizzTone vuelve a publicar un álbum de la Austin Young Band. Desde Denver, Colorado, este grupo de jóvenes músicos de blues contemporáneo con influencias rock e Indie, llamó poderosamente la atención por la sofisticada energía de su música y su puesta en escena, además del virtuosismo y el tono de su guitarrista Austin Young, cuyas influencias giran en torno a Albert King, Eric Gales y Joe Bonamassa, además de la intensidad de sus elegantes elementos vocales. Básicamente la Austin Young Band se presentan en formato de trío con Austin como líder, guitarrista y cantante, Alex Goldberg al bajo y Forrest “The Rim Wrecker” Raup a la batería, aunque ej ocasiones y dependiendo del tipo de actuación, también cuentan con Tom Capek al órgano y una sección de vientos formada por Darwin Kramer a los arreglos y trombón, Bob Rebholtz al saxo y Gabriel Mervine a la trompeta quienes han colaborado en algunos temas de este disco. Austin ha querido dedicar este disco a su padre, un apasionado de la música del que el joven Young ha heredado toda la pasión por misma. El resultado es un álbum bien elaborado, plasmado con elegancia y expuesto con el feeling que todos los buenos grupos saben conseguir cuando están tocados por la calidad y no por la mediocridad. MUY BUENO. After three years VizzTone Recors publishes a new album by Austin Young Band. From Denver, Colorado, this group of young musicians playing contemporary blues with rock influences and indie, immediately called the attention of audiences, thanks to the sophisticated energy of their music and their stage presence, as well as the virtuoso and deep tone of his guitar player Austin Young, whose influences move around Albert King, Eric Wales and Joe Bonamassa, together with an intense elegant vocal performing. Basically The Austin Young Band play on a trio format with Austin as leader, guitarist and singer, Alex Goldberg on bass and Forrest "The Rim Wrecker" Raup on drums, although sometimes and depending on the venue, they also include Tom Capek on organ and a horn section with Darwin Kramer who writes the arrangements and plays trombone, Bob Rebholtz on sax and Gabriel Mervine on trumpet who have also collaborated in some of the album songs. Austin wanted to dedicate this recording to his father, a music lover who taught Young the passion for music. The result is a well developed album, displayed with elegance and the feeling all good bands know how to get when they are touched by quality and not by mediocrity. GREAT.

Nancy Wright “Playdate!”. VizzTone 2016.
Nancy Wright es una de las ‘sax women players’ mas solicitadas en la escena del blues, el soul, la música ‘americana’ y el rhythm and blues, tanto para tocar en directo como para colaborar en diversas grabaciones. A menudo ha sido comparada con Noble “Thin Man” Watts, King Curtis o Junior Walker. Con este disco Nancy ha decidido dar rienda suelta a toda la música que, a lo largo de los años, más la ha cautivado, divertido y llenado de satisfacción. Para ello decidió contar con la colaboración de grandes nombres y amigos de la escena de la costa oeste, como el productor y guitarrista Kid Andersen, los también guitarristas Tommy Castro, Elvin Bishop, Joe Louis Walker, Mike Schermer y Chris Cain, los cantantes Frank Bey, Wee Willie Walker y Terrie Odaby y los teclistas Victor Wainwright  y Jim Pugh entre otros grandes músicos, quienes colaboran a lo largo de las trece canciones en las que se combinan temas de la propia Nancy junto a canciones poco conocidas de compositores como Harper-Royal, Shaw Sr. Glover, Price-David o Carson y una de su mentor Lonnie Mack que no había sido publicada hasta la fecha. Con semejante elenco de músicos el resultado no puede ser más afortunado y gratificante. Un disco variado con una amplia gama de peculiares sonoridades y de una calidad extraordinaria, que dejará con la boca abierta a más de uno. MUY BUENO. Nancy Wright is one of the most requested sax women players in the blues, soul, Americana music and rhythm and blues scene, both for live shows as for collaborations in different recordings. She has often been compared with Noble "Thin Man" Watts, King Curtis or Junior Walker. In this album Nancy decided to give free rein to all the music that, over the years, has most captivated her, giving her fun and satisfaction. So she thought to count with the collaboration of big names and friends of West Coast scene, like producer and guitarist Kid Andersen,  guitar players Tommy Castro, Elvin Bishop, Joe Louis Walker, Mike Schermer and Chris Cain, singers Frank Bey, Wee Willie Walker and Terrie Odaby and keyboard players Victor Wainwright and Jim Pugh among other great musicians who collaborate along the thirteen songs that combine Nancy’s own songs together with less known ones coming from composers like Harper-Royal, Shaw Mr. Glover, Price-David or Carson and finally one by her mentor Lonnie Mack that was not published up to date. With such a cast of musicians, the result is really rewarding and appealing. This is a varied album with a wide range of peculiar sounds of an extraordinary quality, which will leave more than one dumbstruck. GREAT.

Annika Chambers “Wild & Free”. Under The Radar 2016.
Además de ser una excelente guitarrista, Annika Chambers se presenta como una de las voces que emergen con fuerza en el panorama del nuevo blues, soul y rock más actual, lo que la está llevando a convertirse en un valor cada día más en alza. En este nuevo disco largamente esperado por todos sus fans, Annika combina temas propios junto a ‘covers’ como “Raggedy And Dirty”, una canción de Luther Allison, “City In The Sky” de Otis Clay o “Give Up Myself”, un tema escrito especialmente para ella por Darryl Carter, junto a la eficaz y contundente “Why Me” compuesto por la propia Annika, una canción autobiográfica de enorme calado y llena de sentido social. En todos estos temas nuestra protagonista demuestra su buen gusto a la hora de interpretarlos, con una fuerza interior llena de emotividad y buen gusto, lo que le ha hecho ganarse el respeto y la admiración tanto de la critica como del público que la admira por la garra y la entrega de la que hace gala en sus potentes directos. Algunos de los músicos que intervienen en este disco son los guitarristas Josh Sclair y Johnny Lee Schell, Mike Finnigan al piano, órgano, B-3 y wurlitzer, Larry Fulcher al bajo y Tony Braunagel a la batería. Un más que recomendable álbum. MUY BUENO. Besides an excellent guitar player, Annika Chambers presents herself as one of the voices which appears with force in the most actual blues, soul and rock scene, which has made her gradually become a true rising value. In this long-awaited by fans new album, Annika combines own compositions with beautiful covers like "Raggedy And Dirty", a song coming from Luther Allison, "City In The Sky" by Otis Clay or "Give Up Myself", a song especially written for her by Darryl Carter, together with the effective and powerful "Why Me" an autobiographical song full of a deep social sense that will touch your heart where Annika shows her skills as a composer. In all songs Chamber shows an amazing good performing taste as well as an emotional inner force and elegance, which has made her to gain respect and admiration for both the specialized media and general audiences who surrender to the punch and delivery she communicates in her live shows. Some of the musicians involved in this album are guitar players Josh Sclair and Johnny Lee Schell, Mike Finnigan on piano, organ, B-3 and Wurlitzer, Larry Fulcher on drums and Tony Braunagel on drums. In short words, this is a more than recommendable album. GREAT.

The Cadillac Kings “The Secret Of My Success”. 33 Records 2016.
Si existe una banda británica con solera y un excelente ejercicio instrumental, que donde ponen el ojo ponen la nota correcta y adecuada, ésta es sin duda The Cadillac Kings. Ahora celebran su decimoquinto aniversario con un nuevo disco que, sin duda, hará las delicias de todos aquellos aficionados al jump blues y al sonido original californiano fuertemente enraizado en los años cuarenta, cincuenta y sesenta, de los cuales son unos consumados maestros. Inspirados por el estilo y los sonidos de aquellos años pero siempre con un marcado carácter y acento personal, su estilo house-rockin’ y rhythm and blues cargado de jump, nos contagia alegría y diversión a raudales. No en vano todos los músicos que forman The Cadillac Kings poseen una dilatada y larga experiencia en lo que a interpretar este género se refiere. Mike Thomas a la armónica, guitarra y voz, Mal Barclay a la guitarra y voces, Tim Penn al piano, acordeón y voces, Paul Cuff al contrabajo y Roy Webber a la batería y voces forman un grupo inteligente y a la vez compacto, sólido y muy solvente, con enormes recursos técnicos para que cualquier avezado aficionado disfrute de su música y de sus canciones como un niño con zapatos nuevos. Catorce temas componen este nuevo álbum de The Cadillac Kings, todos ellos de enorme calidad. Simplemente un auténtico lujo y un gran regalo para los oídos. BUENISIMO. If there is a British band with a vintage sound and an excellent instrumental delivery, which always hits the nail with the right and proper notes, it is certainly The Cadillac Kings. Now they celebrate their fifteen years of musical career with a new album that will surely delight all fans of jump blues and California original sound, strongly rooted in the forties, fifties and sixties they mastery know. Inspired by the style and those years sounds, but always with a strong trace and a very personal stress, their house-rockin' and rhythm and blues style always full of jump music, will bring you joy and lots of fun. Not in vain all musicians who form The Cadillac Kings have a long wide experience in the kind of music they perform. Mike Thomas on harmonica, guitar and voice, Evil Barclay on guitar and vocals, Tim Penn on piano, accordion and vocals, Paul Cuff on upright bass and Roy Webber on drums and vocals give shape to a smart band which a compact, solid build up and reliable sound, that gathers a variety of technical resources to make all good music lovers enjoy like child with a new toy. Fourteen high quality songs round up this Cadillac Kings new album. This is simply a deluxe recording and a very special gift for your ears. GREAT.

Willie May “Maiuke”. Booman Music 2016.
Willie May es un legendario bluesman que pasea sus blues por innumerables clubs y bares. May ha tocado junto a grandes nombres como Alvin Lee, los hermanos Johnny y Edgar Winter, Derek Trucks, Buddy Guy o James Cotton. En sus diecisiete discos grabados a lo largo de los años siempre ha estado acompañado por artistas de renombre, prestigio y enjundia, algo que corrobora las virtudes de este músico. Ahora nos presenta un nuevo proyecto que contiene doce canciones en las que el ukelele se erige como el principal protagonista, dentro de un variado y colorista muestrario de diversos estilos todos ellos pertenecientes a lo que podemos denominar como ‘roots music’. El optimismo, el humor pero también la tristeza y el lamento del que hace gala Willie May a lo largo del álbum se dan la mano con sencillez y humildad, pero a la vez destilando una honestidad permanente, algo muy habitual a lo largo de su carrera. Willie May se encarga de tocar el ukelele, la guitarra, el bajo, la kalimba y la ocarina además por supuesto de cantar todos los temas. Asimismo colaboran Evan Laedke, Mark Panfil, Randy Bolman y Dwane Hall algunas canciones. MUY BUENO. Willie May is a legendary bluesman who plays his blues along countless clubs and bars. May has played with big names like Alvin Lee, Johnny and Edgar Winter brothers, Derek Trucks, Buddy Guy or James Cotton. In the seventeen albums he has recorded over the years, he has always been backed by renowned and prestigious great artists, something that proves Willie May’s quality and virtues. Now he comes back with a new recording including twelve songs where the ukulele takes the main role, along a varied colourful showcase of different styles, all them belonging to what we could define as roots music. The optimism and good mood but also the sadness and regret Willie May communicates along the whole album go hand in hand with a simple and humble display which, at the same time, show a complete honesty, something that becomes common in his long career. Willie May plays ukulele, guitar, bass, kalimba and ocarina and he also sings all tracks. You will also find some punctual collaboration of musicians like Evan Laedke, Mark Panfil, Randy Bolman and Dwane Hall in some tracks. VERY GOOD.

Trickbag “With Friends Vol. 2”. Magic 2016.
Blues en estado puro, blues con mayúsculas, blues del bueno, bien fabricado y muy bien parido. Estos músicos suecos saben bien lo que se llevan entre manos porque el blues corre por sus venas. Es puro y directo jump blues de la costa oeste interpretado con pasión y sobriedad. El nuevo disco viene a ser la continuación del aparecido hace ya tres años titulado “With Friends Vol.1” en el que ya se rodearon de un plantel de músicos de blues de primera línea. En esta nueva ocasión han decidido invitar y contar con algunos de los mas prestigiosos bluesmen blancos de  la zona de la ‘Bay Area’ como son Kim Wilson, James Harman, Junior Watson, Kid Ramos, Rusty Zinn, Steve Guyger, Kid Andersen, Aki Kumar y Nathan James, además de algunos otros músicos escandinavos de primera fila. El disco es una pasada, fijaos sino en el empuje que tienen todas las canciones que interpretan y en el dinamismo que imprimen a cada una de ellas, Aquí no hay arreglos encorsetados ni otras tonterías, solamente el rollo auténtico de la costa oeste, donde el swing emana de forma natural y espontánea del corazón estos monstruos del blues que son los Trickbag y el resto de músicos participantes. IMPRESCINDIBLE. Pure blues, blues with capital letters, incredible good blues, well done and very well displayed. These Swedish musicians perfectly know what they have on hands, because blues runs through their veins. Pure and straightforward West Coast jump blues performed with deep passion on a catching restrained way. This new album follows the path of the one published three years ago entitled "With Friends Vol.1" where they were already surrounded by a bunch of first line blues musicians. For this new one they have decided to invite and count with some of the most prestigious Bay Area musicians like Kim Wilson, James Harman, Junior Watson, Kid Ramos, Rusty Zinn, Steve Guyger, Kid Andersen, Aki Kumar and Nathan James plus some other great Scandinavian musicians. The album is really amazing, you should only realize the punch of every song they play and the exciting dynamism they print to their performing, here there are no constrained arrangements or other nonsense devices, only the most genuine west coast jump, where the swing comes on a natural spontaneous way from the heart o these blues monsters who are Trickbag guys and the rest of the musicians involved. ESSENTIAL.

Liz Mandeville “The Stars Motel”. Blue Kitty Music / Rick Lusher 2016.
Tal como nos cuenta Liz Mandeville, este álbum se grabó durante un período de tres años y sucedió de la siguiente forma. Una noche Liz recibió la llamada del guitarrista Scott Ellison. Estaba en Chicago con su banda y no encontraban hotel para dormir. Liz les ofreció su estudio a cambio de que grabaran tres temas con ella. Al año siguiente se repitió el mismo episodio, en esta ocasión con el guitarrista italiano Darío Lombardo quien también pagó el favor grabando tres canciones. Aquel mismo año la guitarrista Rachelle Coba fue nominada a los Blues Blast Awards viajando a Chicago… y ¿qué ocurrió? Que se alojó en casa de Liz grabando tres canciones mas para ella. El último tema de este álbum que comentamos Liz lo grabó con la colaboración del guitarrista japonés Minoru Maruyama. Con todo este material Mandeville se encerró en el estudio junto a Jim Godsey para hacer las mezclas, añadiendo además algún que otro solo de guitarra a cargo de Doug Deming, quien se los envió por Internet. Un buen puñado de músicos de estudio contribuyeron a completar y dar forma a un álbum en el que la Liz nos muestra todo el talento y el dominio de los diversos estilos musicales que ella es capaz de llevar a cabo con gusto y acierto, tanto a la voz como a la guitarra. MUY BUENO. As Liz Mandeville explains, this album was recorded during a long period of three years and things happened in this way. One night Liz received a telephone call from guitar player Scott Ellison saying he was in Chicago with his band and they could not find hotel rooms. Liz offered them place in her studio but she asked them to record three songs with her. The following year the same story happened again, this time with Italian guitar player Dario Lombardo who also paid the favour recording three more songs. That same year guitarist Rachelle Coba was nominated to the Blues Blast Awards and she had to travel to Chicago… and what happened? She stayed at Liz’s home recording three more songs with her. The last song that completes the album was recorded together with Japanese guitar player Minoru Maruyama. With all that material Mandeville came to the studio and with the valuable collaboration of sound engineer Jim Godsey, gave shape to the whole recording, adding some other guitar solos by Doug Deming, who sent them through Internet. A good handful of studio musicians contributed to give a beautiful shape to the whole work, where Liz shows all her talent and knowledge of the varied range of musical styles she is able to tastefully carry on, both on vocals and guitar. GREAT.

Fiona Boyes “Professin’ The Blues”. Reference Recordings 2016.
La cantante, guitarrista y compositora australiana Fiona Boyes l
leva mas de veinticinco años dedicándose en cuerpo y alma a evangelizar y educar a sus audiencias con la palabra sagrada del blues. A lo largo de todos estos años Fiona ha participado en los mas diversos y más grandes festivales de blues de todo el mundo y ha sido nominada en cinco ocasiones a los Blues Music Awards que concede anualmente la Blues Foundation de Memphis, TN. En este su último trabajo Fiona Boyes nos presenta catorce blues originales y dos covers, “Baby Please Don’t Go” de Big Joe Williams y un tema titulado “Face In The Mirror”. Todas las canciones han sido grabadas por Fiona en formato de solo, dúo o trío y en las que, además de cantar, emplea una guitarra acústica, dos Resonator y una cigar-box de cuatro cuerdas. A ella se le unen dos grandes músicos como son Jimi Bott a la batería y Denny Croy al bajo en diversos temas. Por si ello fuera poco la persona encargada de realizar todo el trabajo de estudio ha sido el Professor Johnson quien consiguió hacerlo todo a tiempo real y sin ningún tipo de overdubs u otros efectos. Como es habitual en ella Fiona destila en todo momento grandes dosis de pasión, amor, dulzura, éxtasis, ganas, convicción y blues… mucho blues. MUY BUENO. For more than twenty-five years Australian singer, guitar player and composer Fiona Boyes has totally devoted herself to evangelize and educate different audiences with the holly words of blues. Along all these years Fiona has performed in the most diverse and biggest blues festivals all over the world and has also been nominated five different times to the Blues Music Awards given every year by the Blues Foundation in Memphis, TN. In this last piece of work Fiona Boyes has gathered fourteen original blues and two covers "Baby Please Don't Go" coming from Big Joe Williams and another song entitled "Face In The Mirror". Fiona has recorded all songs in format of solo, duo or trio and, besides singing, she also plays acoustic guitar, two Resonator and a four string cigar-box. She is also backed by two great musicians like Jimi Bott on drums and Denny Croy on bass in some songs. And, if that was not enough, the person in charge of all the studio work has been Professor Johnson who managed to do everything in real time and without any kind of overdubs or other technical effects. As usual Fiona communicates a big dose of deep passion, love, sweetness, commitment, eagerness, conviction and blues… a lot of blues. GREAT.

JJ Thames “Raw Sugar”. Dechamp / Malaco / Blind Raccoon 2016.
La cantante JJ Thames ha unido sus fuerzas con el guitarrista y productor Eddie Cotton para ofrecernos su segunda entrega discográfica en la que, además de mostrar sus buenas dotes como compositora y story-teller, realiza un variado recorrido por diversos estilos y corrientes como el blues, la balada, el rhythm and blues, el rock, el gospel, la música disco, el soul y la roots music. Todos estos estilos JJ Thames los cocina con gracia, añadiéndoles su sal y su pimienta, además de los condimentos necesarios y adecuados para que el paladar del oyente más exigente los deguste y los saboree con apetito y gran deleite. JJ Thames empezó a actuar a los nueve años de edad y con solo dieciocho viajó a Jackson, Mississippi donde se forjó una gran reputación que la llevó a tocar junto a Bobby “Blue” Bland, Peggy Scott Adams, Willie Clayton o Denise LaSalle. Hoy en día esta joven mujer se ha convertido en una glamorosa y sexy vocalista cuyas actuaciones en directo provocan un gran entusiasmo que quita literalmente el aliento al espectador. Buen disco, buenos arreglos y buena producción a lo largo de los temas donde la cantante está arropada por unos músicos de estudio bien capacitados que dan la talla en todo momento y contribuyen a realzar un proyecto ya de por sí muy interesante. MUY BUENO. Singer JJ Thames has joined forces with guitar player and producer Eddie Cotton to bring us her second recording where, besides displaying her good songwriter and story-teller qualities, she performs a wide range of musical styles like blues, ballads, rhythm and blues, rock, gospel, disco music, soul and even roots music. JJ Thames cooks all these ingredients with a tasteful grace, adding a good dose of salt and pepper and the necessary and delicious condiments to satisfy the most demanding palates of audiences hungry of good delightful music. JJ Thames began to act when she was only nine years old and when she was eighteen, she travelled to Jackson, Mississippi where she forged herself a great reputation that led her to play with artists like Bobby "Blue" Bland, Peggy Scott Adams, Willie Clayton or Denise LaSalle. Today this young woman has become a glamorous and sexy vocalist whose live performances are received with great enthusiasm that literally breathtakes the most varied audiences. Good album, good arrangements and good final production in every song included, where she is backed by a bunch of professional able studio musicians who contribute to round up a more than interesting album. GREAT.

Grady Champion “One Of A Kind”. Malaco / Blind Raccoon 2016.
Nacido en octubre de 1969, Grady Champion era el más pequeño de los veintiocho hijos de un granjero de Mississippi. El muchacho creció en un ambiente religioso y a los ocho años entró a formar parte del coro de la iglesia local, donde descubrió su pasión por la música. A los quince años la familia se trasladó a Miami, Florida. Sin embargo Grady volvió pronto al estado que le vio nacer, Mississippi, donde se graduó y donde empezó su andadura profesional como cantante, guitarrista y armonicista, moviéndose entre este estado y el de Florida. Durante las dos últimas décadas Grady Champión ha cautivado a las más variadas audiencias tanto blancas como negras, recibiendo además innumerables nominaciones y premios gracias a su talento como cantante, compositor y productor. En este nuevo “One Of A Kind”, Grady mezcla con habilidad el blues tradicional con el soul y el rhythm and blues basándose en un repertorio amplio y honesto siempre bajo la batuta de lo que le dicta el corazón. Además de una empastada sección rítmica y una contundente sección de vientos, Champion ha contado con algunos invitados muy especiales como Elvin Bishop, Theodis Ealey, Eddie Cotton o Mr. Sipp. MUY BUENO. Born in October 1969 Grady Champion was the youngest one of the twenty-eight sons of a Mississippi farmer. The little boy grew up in a religious environment andm when he was eight years old, he started to sing in the local church choir, where he discovered his passion for music. When he was fifteen years old the whole family moved to Miami, Florida. But Grady came back soon to the state where he was born, Mississippi, to get his graduation and there he began his career as singer, guitarist and harmonica player, moving between this state and Florida. During the last two decades Grady Champion has captivated the most varied audiences, both white and black, and he has also received countless nominations and awards thanks to his talent as a singer, composer and producer. In this new "One Of A Kind", Grady skilfully combines traditional blues with soul and rhythm and blues, along a broad honest repertoire chosen following the rules that dictates his heart. Besides a teamed rhythm section and a powerful horn section, Champion has counted with some very special guests as Elvin Bishop, Theodis Ealey, Eddie Cotton or Mr. Sipp. VERY GOOD.

Bob Lanza Blues Band “Time To Let Go”. Connor Ray Music / Mark Pucci 2016.
El guitarrista y cantante de New Jersey Bob Lanza y su banda nos presentan su cuarto álbum titulado “Time To Let Go” en el que se incluyen once temas que combinan con entrega y honradez composiciones propias junto a algunos buenos covers exquisitamente escogidos. En todos ellos Lanza muestra las habilidades como cantante y a la vez guitarrista y compositor de extraordinario talento. El álbum se grabó en unas circunstancias muy especiales ya que durante las sesiones de grabación nuestro hombre tuvo la desgracia de perder a su madre y a su hermano. Gracias a la ayuda de todos los músicos que participaron en estas grabaciones, Bob tuvo el apoyo necesario para decidir dedicarse totalmente y con todas sus fuerzas en conseguir que el disco se convirtiera en un tributo a todas las familias que por diversas circunstancias pasaran algún tipo de pena o tristeza. “Time To Let Go” nos muestra a un Lanza totalmente entregado en todos y cada uno de los cortes del álbum, muy bien secundado además por su banda y la sección de vientos The Cranberry Lake Horns, quienes abordan las canciones en las que intervienen con muchas ganas y una gran efectividad. Un buen disco de blues de esos que últimamente ya no se hacen. Si os gustaba Mike Bloomfield, atención porque Bob Lanza es un buen discípulo de aquel gran músico. MUY BUENO. New Jersey singer and guitarist Bob Lanza and his band bring us their fourth album entitled "Time To Let Go" that includes eleven tracks that combine honest own compositions with some good covers exquisitely chosen and performed with great commitment. In every song Lanza displays his skills as a singer, guitar player and composer with an amazing talent. The album was recorded under very sad circumstances because our man lost his mother and his brother while he was working on it. Thanks to the help of all the musicians involved in the recording, Bob had all the support to decide to follow on and give the best of himself to finish an album that became a tribute to all the families which are suffering troubles or sad moments. "Time To Let Go" shows a passionate Bob Lanza playing with deep feeling in each and every one of the songs, very well supported by his band and a The Cranberry Lake Horns, who effectively round up all songs. This is a good blues album of those quite difficult to find now. If you loved Mike Bloomfield pay attention, because Bob Lanza follows the path of that great musician. GREAT.

Ali Maas & Micky Moody “Black & Chrome”. Armadillo 2016.
Ali Maas y Micky Moody llevaban caminos totalmente diferentes en cuanto a conceptos musicales se refiere. A partir del año 2014 empezaron a colaborar escribiendo diversas canciones que han cristalizado en este álbum que comentamos. Esta unión musical se adentra por los caminos del blues y del soul, aunque también adaptan diversos detalles del folk, la música Indie, grasientos ritmos pantanosos, o cautivadoras melodías que, en la voz de la sugerente, sensual y sugestiva Ali Maas, cobran un relieve muy especial. Sus dotes vocales llenas de dramatismo se convierten en una explosión para el cerebro mejor asentado, fundiendo de esta forma al oyente en todo un cóctel de gustos y sabores adictivos de los que es muy difícil salir vivo. Micky Moody se encarga de tocar guitarra eléctrica, acústica, slide, guitarra steel, mandolina y el bajo en tres cortes, fue miembro de los grupos Juicy Lucy, The Moody Marsden Band, Full House o de la banda de Roger Champman, además de músico de sesión muy solicitado. Arropados por una serie de músicos profesionales con los que se compenetran muy bien como son Jimmy Copley batería, Ian Jennings bajo y contrabajo, Ollie Parfitt y Jon Buckett teclados, Alan Glen armónica en un  tema, Nick Newall flauta y saxo en un tema cada instrumento y Micky Moody Jr. percusión, consiguen que el disco desprenda encanto, emoción y belleza a partes iguales. MUY BUENO. Ali Maas and Micky Moody were following totally different musical concepts and careers. In year 2014 they started a  musical collaboration writing several songs that gave shape to the album we have on hands This musical union follows blues and soul ways, although they also adapt various details of folk, indie music, greasy swamp rhythms or captivating melodies that, in the voice of the suggestive and sensual Ali Maas, get a very special prominence. Her heartbreaking vocal skills become an explosion for the brain, driving listeners to an addictive cocktail of tastes and flavours really difficult to get out alive. Micky Moody plays electric and acoustic guitar, slide, steel guitar, mandolin and bass in three songs. He previously was member of bands like Juicy Lucy, The Moody Marsden Band, Full House or Roger Champman’s band, besides a highly requested studio musician. Backed by a bunch of teamed professional musicians like Jimmy Copley on drums, Ian Jennings on bass and double bass, Ollie Parfitt and Jon Buckett on keyboards, Alan Glen on harmonica in one song, Nick Newall flute and sax in a couple of tunes and Micky Moody Jr. on percussion, round up an album full of charming moments, amazing beauty and deep feelings. VERY GOOD.

Johnny Big Stone & The Blues Workers “Juke Joint Sessions Vol.1”. Self Production 2016.
Desde muy joven el guitarrista y cantante Johnny Big Stone se enamoró completamente del blues en todos sus aspectos y facetas. Gracias a ello Johnny domina un sinnúmero de estilos dentro del género y conoce a la perfección todos los resortes del mismo. Ahora ha querido capturar la belleza, la magia, la elegancia y el sentimiento del jump y del swing de los combos de rhythm and blues de los años cuarenta y cincuenta, así como el viejo sonido de los grupos de swamp blues del profundo corazón de la Louisiana que a menudo grabaron para el sello Excello, Para ello Johnny se ha encerrado en una habitación a modo de juke joint simplemente rodeado de dos micrófonos, una grabadora Revox y los instrumentos de sus fieles músicos, amigos y colaboradores que no son otros que Little Jordi al bajo y las armónicas y Reginald Vilardell a la batería junto a David Giorcelli y Víctor Puertas como invitados al piano y órgano. El resultado no ha podido ser mas satisfactorio, nueve oscuros covers que van desde Bill Doggett a T-Bone Walker pasando por Tiny Grimes o Chester Burnett entre otros, donde capturan toda la esencia y el sabor vintage del genuino espíritu del blues, todo gracias a unos músicos entregados en cuerpo y alma a este nuevo proyecto que parece tendrá continuación en el próximo volumen 2 que posiblemente se publicará dentro de un tiempo. MUY BUENO. Since he was very young, guitar player and singer Johnny Big Stone fell completely in love with the blues, devoting himself to learn every aspect and facet, which made him gradually become an expert in most blues styles and know their hidden secrets. Now he has decided to capture the magic beauty and the tasteful elegant feeling of the jump and swing of those forties and fifties rhythm & blues combos, as well as the old sound of deep Louisiana swamp blues groups which often used to record for Excello. To do so he locked himself in a room as if he was on a juke joint, only surrounded by two mics, a Revox recording machine and the instruments of his faithful musicians and friends who are Little Jordi on bass and harmonicas and Reginald Vilardell on drums, plus David Giorcelli and Victor Puertas as guests musicians on pianos and organ. The result could not be better, nine dark covers ranging from Bill Doggett to T-Bone Walker, Tiny Grimes or Chester Burnet among others, that  capture the whole essence and flavour of the most genuine spirit of vintage blues, thanks to the good work of these musicians who deliver all their skills to round up this welcomed new project that seems will be continued in the a future volume 2 that would possibly be published quite soon. VERY GOOD.

Gina Sicilia “Sunset Avenue” Blue Enal / Frank Roszak (E.P.) 2016.
En este nuevo E.P. de la cantante Gina Sicilia que incluye cuatro canciones propias y un tema de Bert Berns, Gina demuestra y confirma una vez mas sus excelentes facultades vocales, además de su inherente personalidad y evolución musical que ha seguido, siempre a la búsqueda de nuevas metas. Es por eso que tanto en sus actuaciones en directo como en sus discos. Gina Sicilia consigue agradar siempre al aficionado fiel seguidor de su trayectoria Este E.P. confirma todo cuanto acabamos de mencionar y se convierte en un avance del nuevo proyecto que se trae entre manos, más orientado hacia el folk y la música americana. Singer Gina Sicilia gives us a new EP that includes four own songs and one signed by Bert Berns, One more time Gina shows and confirms her excellent vocal skills, in addition to her inherent personality and the musical evolution she has been following, always looking for new goals. That is the reason why in her live shows as well as in her recordings. Gina Sicilia always pleases all her faithful followers and admirers. This E.P. confirms everything just mentioned and becomes a step forward for the new project she is working on, this time more focussed in folk and Americana music.

Mary Jo Curry “Mary Jo Curry”. Guitar Angels / Blind Raccoon 2016.
Mary Jo Curry siempre había pensado dedicarse al teatro. De hecho estudió artes escénicas, canto y dicción, empezando desde muy joven a trabajar en una compañía teatral donde pronto se convirtió en una de las primeras actrices de plantilla. Su vida estaba dedicada de lleno al teatro hasta que cinco años atrás descubrió que los blues poseían una fuerza motriz que la arrastraba de forma inexorable a cantarlos e interpretarlos. Entró en la Central Illinois Blues Band y pronto se convirtió en la cantante principal. Ahora nos presenta su primer disco grabado bajo su propio nombre y producido por el guitarrista James Armstrong, quien comparte el trabajo a la guitarra con Michael Rapier, Darryl Wright y Lawrence Baulden están al bajo, Andreu Blaze Thomas a la batería, Brett Donovan a los teclados y una compacta sección de vientos con Dick Garretson trompeta, Mike Gillette saxo tenor y Larry Niehaus trombón, cuyos formidables arreglos ayudan a completar un trabajo ya de por si excelente. La voz de Mary Jo brilla con luz propia, desprendiendo una fuerza y un feeling imponentes. La mayor parte de las canciones se las reparten entre Curry y su marido el guitarrista Michael Rapier, aunque también hay otros covers entre los que, a mi modo de ver, sobresalen “Little By Little” y “Voodoo Woman” ésta última de Koko Taylor. El álbum muestra todo el potencial de esta nueva voz que está llamada a convertirse en una de las vocalistas punteras de la nueva generación del blues. MUY BUENO. Mary Jo Curry had always thought to devote her life to the theatre. In fact she studied performing arts and vocal technique. She started to work in a theatre company when she was quite young and she soon became one of the top actresses. Her life was fully focussed to the theatre until five years ago, she discovered the blues had a driving force that relentlessly led her to sing blues. She became member of the Central Illinois Blues Band and soon she became lead singer. Now she brings us her first album recorded under her own name and produced by guitarist James Armstrong, who shares guitar work with Michael Rapier, Darryl Wright and Lawrence Baulden are on bass, Andreu Blaze Thomas on drums, Brett Donovan on keyboards and a compact horn section with Dick Garretson trumpet, Mike Gillette tenor sax and Larry Niehaus trombone, whose terrific arrangements round up an excellent work. Mary Jo’s voice shines at a very high level with an incredible strength and feeling. Most of the songs are signed by Curry and her husband guitar player Michael Rapier, although you will also find some covers like the remarkable "Little By Little" and "Voodoo Woman" this last one coming from Koko Taylor. The album shows the full potential of a new voice which is called to become one of the leading singers of the new generation of blues voices. GREAT.

Hard Swimmin’ Fish “True Believer”. Self Production / Blind Raccoon 2016.
Con éste su cuarto disco The Hard Swimmin’ Fish consiguen a la vez un sonido propio, original y vintage pero también sumamente actual y atrevido en sus planteamientos musicales. Grabado de forma totalmente analógica y añeja, el álbum posee la calidez y autenticidad de un viejo disco de 78 rpm pero, al mismo tiempo, posee muchos elementos de las grabaciones indies de grupos alternativos. En el caso de la banda que nos ocupa, el blues se erige como plataforma de base a lo largo de los doce temas que componen el álbum, ya que esta banda de Virginia busca sus raíces en la tradición de la música americana, la roots music y como ya he dicho mas arriba en el blues. Artistas como Howlin’ Wolf, R.L. Burnside o Bukka White se encuentran entre sus principales inspiradores, sin dejar de lado bandas de garaje como The Fuzztones o The Chesterfields Kings. Demian Lewis voz, guitarra y composición, Waverly Milord, voz y armónica, Jason Walker batería y percusión, Randy Ball bajo y contrabajo y John Sharrer al ´´organo en un tema nos transportan a un universo salvaje, rudo y envolvente que sorprenderá y gustará por partes iguales a mas de uno. MUY BUENO. With their fourth album The Hard Swimmin' Fish have reached both an own, original and vintage sound as well as an extremely actual and daring musical approach. Recorded in analog system, the album has got all the warmth and genuine sound of an old 78 rpm recording but, at the same time, with different elements of indie alternative groups. In the case of The Hard Swinnin’ Fish, the blues stands up as a solid base for the twelve songs that have been included in the album, as this Virginia coming band find their roots in Americana music tradition, roots music and as I have previously mentioned in blues. Bluesmen like Howlin' Wolf, R.L. Burnside or Bukka White are among their main inspiring influences, without leaving aside some garage groups like The Fuzztones or The Chesterfields Kings. Demian Lewis on vocals, guitar and composition, Waverly Milord, on vocals and harmonica, Jason Walker on drums and percussion, Randy Ball on bass and double bass and John Sharrer on organ in a song drive us to a wild, raw and wrapping universe that will surprise and delight in equal parts more than one listener. VERY GOOD.

Jason Elmore & Hoodoo Witch “Champagne Velvet”. Underworld / Blind Raccoon 2016.
Cuando el trío formado por Jason Elmore a la guitarra y voz, Brandon Katona al bajo y Mike Talbot a la batería decidieron entrar de nuevo en el estudio para grabar su tercer álbum, tenían las ideas muy claras sobre lo que buscaban y lo que querían conseguir. Los catorce temas propios incluidos en este álbum son una mezcla de jump blues, rock, vintage soul, rhythm and blues y country, consiguiendo de este modo un sonido único que mantiene la esencia y el espíritu del blues al  tiempo que aportan un soplo de aire fresco a este género. Jason destaca por su virtuosismo con la guitarra, su modulada voz pero, sobre todo, por sus dotes tanto compositor y también por los arreglos que realiza. Hay que valorar muy positivamente el hecho de que siempre consiguen una buena respuesta por parte de un público que les sigue fielmente y que se entregan por entero al trabajo musical de Jason Elmore & Hoodoo Witch, quienes conducen a sus seguidores a ese lugar tan especial donde solo existe la música y los problemas cotidianos desaparecen por completo. MUY BUENO. When the trio formed by Jason Elmore on guitar and vocals, Brandon Katona on bass and Mike Talbot on drums decided to come back again to the recording studio to produce their third album, they had very clear ideas about what they were looking for and what they wanted to get. Fourteen own songs can be found in this album, which become a mixture of jump blues, rock, vintage soul, rhythm and blues and country to in this way reach a unique sound that keeps the essence and the spirit of the blues but, at the same time, gives a breath of fresh air to th genre. Jason stands out for his virtuoso guitar playing, his well pitched voice but over all for his undeniable skills as composer and arranger. It should be also mentioned the positive response the band always receives by all fans who faithfully follow them who become completely caught by the musical work of Jason Elmore & Hoodoo Witch, as they always drive listeners to this very special place where only the music exists and daily problems totally disappear. VERY GOOD.

Vaneese Thomas “The Long Journey Home”. Segue / Blind Raccoon 2016.
Después del éxito de su anterior disco aparecido en el año 2014 titulado “Blues For My Father” en homenaje a su padre el gran Rufus Thomas, Vaneese Thomas publica ahora un nuevo trabajo en el que muestra todo su talento como cantante, compositora, productora y líder de su propia banda. Nacida en Memphis, este disco es un fiel retrato de su ciudad natal. Desde los clubs de Beale Street, hasta los juke joints que todavía se encuentran por el Delta o las genuinas iglesias baptistas del sur, toda la rica herencia musical de los sonidos de Tennessee y de Mississippi se encuentran perfectamente reflejados en todas y cada una de las doce canciones que conforman este formidable álbum que posee todos los ingredientes para una mas que agradable y sustanciosa escucha. El disco se ha beneficiado de una estupenda producción a cargo de la propia Vaneese Thomas junto a su marido Wayne Warnecke, siendo grabado y mezclado por el propio Wayne Warnecke en los estudios Peaceful Waters Music, contando además con la colaboración de un excelente plantel de músicos que, con su enorme profesionalidad, contribuyen a engrandecer un disco ya de por si impecable. MUY BUENO. After the success of her previous recording appeared in the year 2014 and entitled "Blues For My Father" which was a tribute to her father Rufus Thomas, now Vaneese Thomas publishes a new piece of work where she shows all her talent as a singer, songwriter, producer and leader of her own band. Born in Memphis, the album becomes a faithful portrait of her hometown. From Beale Street clubs to the juke joints that still can be found in the Delta or the genuine southern Baptists churches, all the rich musical heritage of Tennessee and Mississippi sounds have been perfectly reflected in each and every one of the twelve songs that make up this remarkable album which gathers all the ingredients to let a more than a pleasant listening. The recording benefits of the great production of Vaneese Thomas together with her husband Wayne Warnecke and has been recorded and mixed by Wayne Warnecke himself at Peaceful Waters Music studios. It has also counted with the valuable collaboration of an excellent group of musicians who, with their amazing professionalism, contribute to round up a faultless album. GREAT.

Deb Ryder “Grit Grease & Tears”. Bejeb Music / Blind Raccoon 2016.
Nacida en los suburbios de Chicago, Deb Ryder empezó a actuar cuando era una adolescente en el famoso club propiedad de su padrastro The Topanga Corral, teloneando a artistas de la talla de Etta James, Big Joe Turner o Taj Mahal aunque sus mayores influencias provienen de Koko Taylor y la mencionada Etta James de la que ha adquirido algunos de sus tics. Su voz ha sido descrita como devastadora, poderosa, enérgica, ardiente como el whisky y cautivadora hasta el último aliento. Sus giras por Estados Unidos, Canadá y Europa la han consagrado como una de las artistas con mayor proyección y futuro dentro de la disputada escena del blues y también de la música ‘americana’ y con raíces. A lo largo de las trece canciones propias que conforman este álbum se encuentran todos los elementos necesarios para convertirlo en un producto de gran calidad y alto voltaje: Una sólida sección rítmica, una guitarra incendiaria, un sugerente y relajado teclado, una percusiva sección de vientos, una cálida y balsámica armónica flotando en algunos temas y una apasionada y envolvente voz que nos canta acerca de la dureza de la vida y del dolor, aunque también pone énfasis en los buenos momentos que la vida nos depara. MUY BUENO. Born in the outskirts of Chicago, Deb Ryder began to perform when she was only a teenager at the famous club owned by her stepfather The Topanga Corral, where she opened for so big artists like Etta James, Big Joe Turner or Taj Mahal, although her major influences come from Koko Taylor and the just mentioned Etta James she got some of her musical tics. Her voice has been described as devastating, powerful, energetic, burning as whisky and captivating to the last breath. Her tours along United States, Canada and Europe have made her become one of the most promising artists with a great future in the competitive blues scene, but also in Americana and roots music. The thirteen songs that make up this album contain all the necessary elements to round up a great quality high-voltage piece of work as you will find a powerful rhythm section, an incendiary guitar, a suggestive relaxing keyboard, a percussive horn section, a warm balsamic harmonica in some cuts and a passionate engaging voice that sings about life problems and pain, although she also tells us about good times sometimes life gives us. GREAT.
 

   Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

Solo recibirán reseñas en esta página los cd's o DVD's exclusivamente de blues que sean enviados con su portada y contraportada original, si llegasen sin alguna de estas dos partes no se les escribirá ninguna critica. Tampoco se harán reseñas de los discos o DVD's que no hayan sido publicados formalmente, es decir, que no se puedan encontrar a la venta en las tiendas de discos o en las mas importantes de internet (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat, etc) y, por supuesto, tampoco recibirán critica las copias de cds, demos, promotional copies.... Gracias
Cds or DVD¡s that will receive review on this site are exclusively blues ones. Also reviews will only be done to complete cds or DVD's, that is to say, records that have been sent to us with original cover and  tray card, if they arrive without them, there will not be reviewed. Also reviews will be only done to cds or DVD's that have been published, that is to say, that can be found on record stores, shops, or at the most important Internet ones (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat...). Reviews will not be done to copies of the original ones, demos, promotional copies... Thank you

Please, send your BLUES CDs or BLUES DVDs (NOT DEMOS, COPIES, SINGLES AND EP'S) for air-play and review. There will only receive air-play and review blues cds that have been published. So please, do not send demos, singles, copies of original cds or other musical styles that are not blues.
For air play and review send two copies (one for airplay and another for review) of each cd with COVER AND TRAYCARD + PROMO BIO MATERIAL OR PRESS KIT to:


Vicente P. Zumel
Radio PICA - La Hora del Blues
Apartado de Correos 12.085
08080 Barcelona - Spain

Pagina Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show - La Programación/Playlist - Novedades Cds/Cds Received - Criticas Discos Antiguas/Old Cds Reviews - Reconocimientos/Show Aknowledgements - Links de Interés/Logo Links - Posters Blueseros/Blues Posters

Quien es Zúmel/Who is Zumel - Las Fotos/Blues Gallery - La "Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel Blues Band" - La Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB

Agenda de Conciertos/Blues Gigs Calendar - Las Noticias Nacionales/Spanish Blues News - Los Artículos Nacionales/Spanish Blues Articles - Colaboraciones/Contributions - El Diccionario de Blues - El Video del Mes - Monthly Recommended Video - Nuestras Entrevistas/National Interviews

Las Noticias Internacionales/International Blues News - Los Articulos Internacionales /International Blues Articles - Las Entrevistas desde USA/The USA Interviews
E-mail/Feedback