LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Octubre - Septiembre - Julio 2014  / October - September - July 2014

OCTUBRE 2014 / OCTOBER 2014 

Mike Stevens & Okaidja Afroso “Canadafrica”. Borealis 2013.
El álbum que comentamos es un buen ejemplo de cómo fusionar el blues con la música africana añadiéndole ricos aires de música folk. El armonicista canadiense Mike Stevens, junto al africano de origen ghanés Okaidja Afroso que canta y toca diversos instrumentos, han conseguido plasmar con eficiencia una simbiosis de estas músicas, siempre con acierto y originalidad. La colaboración entre ambos músicos ha sido muy fructífera y bien acogida por los aficionados. Las canciones transmiten todas ellas un mensaje, que se comunica a través de ritmos hipnóticos y lamentos llenos de franqueza. A pesar de ser un disco complejo, en estas diez melodías se aúnan una rica, variada y fresca combinación entre dos culturas, que satisfará a los más exigentes paladares. Es evidente que en el disco existe una hipocalórica combinación de músicas primarias que el aficionado difícilmente podrá olvidar.
Un álbum con enormes y profundas raíces. MUY BUENO. This album is a good example of how to mix blues and African music, also adding some rich folk melodies. Canadian harmonica player Mike Stevens and African musician Okaidja Afroso, who comes from Ghana and sings and plays various instruments, have successfully combined a mixture of these music styles, and they have done it with a very original taste. The collaboration between these two musicians has given a rewarding result and has also been very well received by fans. All songs have a clear message that is brought through hypnotic rhythms and sincere moaning laments. Despite being a complex work, these ten songs gather a rich, varied and cool combination of two different cultures, which will satisfy the most demanding palates. The whole record becomes an unusual combination of hypo-caloric primary music fans will hardly forget. In short words, this is an album with huge deep roots. VERY GOOD.

Candye Kane “The Power In You”. Self Production 2014.
Como en cada nuevo disco que nos obsequia la maravillosa vocalista Candye Kane, éste nuevo compendio de diecisiete canciones no va a dejar a nadie indiferente. Éste excelente álbum nos muestra una vez mas la gran figura y el genio de una artista consagrada, que rezuma humanidad por todos los poros de su piel. La práctica totalidad de los temas son originales de la propia Candye y están administrados y registrados por Little Brother Publishing. El disco fue posible gracias a las donaciones de muchas personas de todo el mundo que contribuyeron de manera desinteresada a ayudar en la lucha contra cáncer, que como sabéis padece Candye Kane aunque, gracias a su fortaleza, su tesón y su combativa lucha diaria, ha sabido ir superando bien y en ello sigue por supuesto. El disco es un compendio de blues, rock, boogie y soul, muy en la línea habitual a la que nos tiene a todos acostumbrados. Los resultados son excelentes y tanto los músicos que la acompañan como los arreglos de todos los temas, brillan a gran altura. El swing no cesa de correr y transitar a lo largo de este recopilatorio de primera magnitud.
MUY BUENO. Like in every new record wonderful singer Candye Kane gives us, this last collection of seventeen songs will not leave anyone indifferent. Once again this excellent album brings us the great singing and bright temperament of a recognized artist, who has also a huge humanity and an unassuming attitude. Most of the songs included are Candye’s own compositions, managed and registered by Little Brother Publishing. The album has been possible thanks to the donations of many people around the world, who have contributed to help Candye in her daily fight against cancer, she has been able to overcome thanks to her strength, continuous tenacity and tireless struggle. The album gathers blues, rock, boogie and soul, following the usual path we are accustomed to hear from her. The result is an excellent work, where both the musicians who back her and song arrangements shine at a very high level. The most amazing swing runs along this first class Kane’s music compilation. GREAT.

Sax Gordon & Lluis Coloma “RacanRol”. Swing Alley / Fresh Sound 2014.
Nuevo trabajo de Lluis Coloma, nuestro pianista de boogie woogie con más proyección internacional. Siguiendo la estela y el camino trazado en anteriores discos suyos, en los que las colaboraciones con otros artistas de blues y de boogie woogie de renombre están a la orden del día, Lluis Coloma ha registrado su último álbum en colaboración con el gran saxofonista Sax Gordon. “RacanRol” es un álbum ambicioso donde los diferentes ritmos y géneros se muestran sin regatear esfuerzos, en un completo recorrido por el blues, el boogie, los ritmos latinos, el gumbo de New Orleans y algo de jazz. El disco se grabó en la Nova Jazz Cava de Terrassa el pasado año 2013 y contiene once canciones festivas, llenas de color, magia y vivacidad. La combinación del saxo de Gordon y el piano de Coloma se complementan a la perfección, transmitiendo al oyente un sabor inolvidable, con el fantástico soporte de Marc Ruiz a la batería y Manolo Germán al contrabajo, que dan la respuesta ideal y el contrapunto rítmico sobrio y a la vez eficiente para que todo suene en su sitio. Mención especial para el trabajo del guitarrista balear Balta Bordoy y el ‘ensemble’ sonoro de toda la sección de ‘metales’ con David Pastor trompeta, Jordi Prats saxo alto, Dani Pérez saxo tenor, Jaume Badrenas saxo barítono y, por supuesto, Sax Gordon al saxo tenor y arreglos. Un disco para disfrutar a fondo. MUY BUENO.
Here comes a new piece of work by our most international boogie-woogie piano placer, Lluís Coloma. Following the line of his previous albums, he has recorded in collaboration with other blues and boogie-woogie renowned artists, Lluís Coloma has done his last album together with great sax player Sax Gordon. "RacanRol" is an ambitious record where different rhythms and musical genres are perfectly displayed, on a full tour around blues, boogie, Latin rhythms, New Orleans gumbo and a little bit of jazz. The album was recorded at the Nova Jazz Cava in Terrassa in 2013 and includes eleven joyful magic and colorful songs. The lively and perfect combination of Gordon’s sax and Coloma’s piano will give an unforgettable flavor to every listener, with the excellent support of Marc Ruiz on drums and Manolo Germán on double bass, who get the best background and a swingin’ but at the same time restrained rhythm, to make everything sound right. A special mention to Balta Bordoy’s guitar playing and the teamed sound of the whole horn section with David Pastor trumpet, Jordi Prats alto sax, Dani Pérez tenor sax, Jaume Badrenas baritone sax and, of course, Sax Gordon on tenor sax and music arrangements. I dare say you will deeply enjoy the whole cd. GREAT.  

Micke Bjorklof & Blue Strip “After The Flood”. Blues Boulevard / Karonte 2014.
“After The Flood”, así se titula esta nueva andadura de la banda liderada por el cantante, armonicista y guitarrista Micke Bjorklof que es una mezcla de rockin’ blues orientado hacia el funky, con varios detalles de la música de New Orleans. La banda pone toda su alma y muchas ganas en esta sabrosa y original receta, lo que hace que, en definitiva, no se pueda pedir más. A pesar de estar muy influenciados por mucha de la música que se crea en la Louisiana, todos los miembros del grupo viajaron desde Europa hasta New Orleans sólo para empaparse bien de la música y los característicos sonidos de la ciudad. Después de recorrer toda New Orleans y haberse cargado bien las pilas, Mike Bjorklof y sus Blue Strip aprovecharon para grabar este disco, el quinto en su carrera. Aquí tenemos pues doce canciones originales grabadas en los estudios Piety Street bajo la supervisión y la producción de Mark Binham, que a su vez ha trabajado con el Dr. John, con el cantante, compositor y guitarrista John Mooney, con Tab Benoit, John Scofield, Allen Toussaint o Elvis Costello entre otros. Un trabajo singular y artístico en toda la acepción estética que ello representa. MUY BUENO. "After the Flood" is the name of the new work that comes from this band led by singer, harmonica player and guitarist Micke Bjorklof. It is a mixture of funky rockin' blues, with several details of New Orleans music. The band has done his best to produce this tasty and original recipe that, in fact, will completely satisfy most listeners. Despite being deeply influenced by much of the music that is done in Louisiana, all the band members traveled from Europe to New Orleans only get the feel of the music and the genuine sounds of the city. After spending some time in New Orleans discovering all its musical secrets, Mike Bjorklof and The Blue Strip decided to record this album, the fifth in his career. It brings twelve original songs recorded at Piety Street studios, supervised and produced by Mark Binham, a man who has worked with artists like Dr. John, singer, songwriter and guitarist John Mooney, Tab Benoit, John Scofield, Allen Toussaint or Elvis Costello among others. This is a unique tasteful work, which could also be qualified as a very aesthetic proposal. VERY GOOD.

Cathy Lemons “Black Crow”. Squeeze Play / VizzTone 2014.
Cathy Lemons se ha convertido en una leyenda en los circuitos del blues de San Francisco y en toda la Bahía. Cathy lleva veinticinco años de carrera profesional y algunos la conocen como la cantante de piel blanca más carismática de la costa oeste, ya que está dotada de un tono aterciopelado e hipnótico y una voz a lo Howlin’ Wolf pero en femenino. Originaria de Dallas, Texas, Cathy Lemons se ha ido curtiendo poco a poco al lado de músicos de gran envergadura como Anson Funderburg, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Tommy Castro, Ron Thompson, Kid Andersen, Steve Freund y muchos otros con los que ha compartido escenario o giras. Este nuevo trabajo es un fantástico compendio de blues, gospel y rhythm and blues en la más pura tradición y, además, sabe añadir a esta música aires tan especiales y variopintos como algo de funk en la línea de James Brown, un poco de Memphis soul y una pincelada de suave y amoroso Delta blues. De las diez canciones que se incluyen, seis perteneces a la propia Cathy Lemons y el resto son ‘covers’ de Kim Wilson, Earl King, James Brown y Kieran Kane de los O’Kanes. Un disco magnífico que se debe saborear de principio a fin. BUENÍSIMO. Cathy Lemons has become a legend among San Francisco and Bay area blues circuits. With more than twenty five years of professional career, Cathy is sometimes known as the most charismatic West Coast white skin singer, because she is gifted with a velvety hypnotic tone and a voice that could remind Howlin' Wolf’s one but with a woman’s pitch. Born in Dallas, Texas, Cathy Lemons has gradually hardened herself and become an experienced artist near such great musicians like Anson Funderburg, Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Tommy Castro, Ron Thompson, Kid Andersen, Steve Freund and many others she has shared stage or done tours with. This new job is an excellent summary of pure and traditional blues, gospel and rhythm and blues. Moreover, she adds a special different touch to the music she plays, with some funk in the path of James Brown, a little bit of Memphis soul and a pinch of soft loving Delta blues. Six of the ten songs included are Cathy Lemon’s own ones, the rest are covers by Kim Wilson, Earl King, James Brown and Kieran Kane of the O'Kanes band. This is an album to be pleasantly savored from the beginning to the end. GREAT.

Mikey Junior “Traveling South”. Swingnation / VizzTone 2014.
Fantástico el arranque del disco con la canción “Traveling South”, donde Mikey Junior se emplea con la armónica cromática en un alarde de intensidad y un planteamiento fogoso  atractivo. En mi opinión y hasta el momento éste es el mejor trabajo de Mikey Junior, cantante y armonicista de mucha categoría y peso. Mikey aprendió a tocar la armónica en sus años de teenager escuchando su enorme colección de vinilos, identificándose cada vez más con el blues, hasta terminar dedicándose plenamente a la música incluso antes de graduarse en sus estudios superiores. En este nuevo álbum Mikey se ha sabido rodear de músicos afines a sus gustos y de un alto nivel cualitativo, como son el inimitable Dave Gross a la guitarra y producción, Dean Shor guitarra, Jeremy Baum pìano y B3, Matt Raymond bajo y contrabajo y Michael Bram a la batería. El resultado es un disco compacto y sin fisuras con un excelente puñado de blues de factura propia interpretados en el estilo de la vieja escuela. MUY BUENO. This album has a fantastic start with the song "Traveling South", where Mikey Junior plays an attractive intense chromatic harmonica. Personally I think this is the best Mikey Junior’s work so far. Mikey is a first class and powerful singer and harmonica player. He learned to play harmonica when he was only a teenager and he did it listening to his huge vinyl collection. He gradually identified himself with the blues and finally he was completely devoted to the music, even before he graduated from high school. In this new album Mikey has surrounded himself by a bunch of first class musicians who share his musical tastes, like inimitable Dave Gross on guitar and final production, Dean Shor guitar, Jeremy Baum, piano and B3, Matt Raymond bass and double bass and Michael Bram on drums. The result is a solid album that includes excellent own blues songs, performed with the real old school flavor. GREAT.

Johnny Drummer “Bad Attitude”. Earwig / BlindRaccoon 2014.
Johnny Drummer es un habitual de los circuitos del blues de Chicago, especialmente los del south y west side. Tanto él como su grupo son muy apreciados por los aficionados al género, ya que en todas sus actuaciones despiden una energía y un dramatismo de muy alto nivel y convicción. Johnny es compositor, cantante, teclista, armonicista y un líder de gran profesionalidad y carisma. En éste “Bad Attitude” le acompañan una línea de músicos de primera fila en el actual blues de Chicago, como son Kenny Hampton bajo, Anthony Palmer como guitarra solista, Sir Walter Scott guitarra, los baterías Jeremiah Thomas y Terrence Williams, Ronnie Hicks teclados eléctricos, Rodney ‘Hotrod’ Brown saxos tenor, alto y barítono y Kenny Anderson trompeta. En este cuarto álbum para el sello Earwig, Johnny Drummer y sus músicos demuestran su pleno dominio y conocimiento del blues de Chicago de la vieja escuela, así como el soul contemporáneo y el ‘West Side funky blues’ y lo hacen desde una perspectiva, cruda, enérgica y muy convincente. MUY BUENO. Johnny Drummer is a habitual musician of Chicago blues circuits, especially along the South and West Side. Both he and his group are really appreciated by blues fans, because all their shows are full of a dramatic energy that always convinces the most reluctant people. Johnny is a high professional composer, singer, keyboard and harmonica player. He also leads the band with an amazing charisma. In "Bad Attitude" he is backed by a first class actual Chicago blues musicians line-up, such as Kenny Hampton on bass, Anthony Palmer as a lead guitar, Sir Walter Scott on guitar, drummers Jeremiah Thomas and Terrence Williams, Ronnie Hicks on electric keyboards, Rodney 'Hotrod' Brown tenor, alto and baritone sax and Kenny Anderson trumpet. In this fourth album recorded for Earwig, Johnny Drummer and his musicians show their full knowledge of old school Chicago blues, together with contemporary soul and West Side funky blues, and they do on a raw, energetic and very convincing way. GREAT.

Jim Shuler “Panther Burn”. Underworld / BlindRaccoon 2014.
Texas, o el estado de la Estrella Solitaria, siempre ha sido una zona fértil y un terreno abonado para la aparición de guitarristas de blues de primera fila y el caso de Jim Shuler no es una excepción, sino más bien todo lo contrario. Shuler es un excelente cantante y sobre todo un guitarrista que interpreta la música en la más pura tradición del blues negro y el swing jazz tejano, en una irresistible combinación de ambos, además de añadir unas buenas dosis de groove. Su música es vital y pletórica, música que arrastra al oyente hasta la desesperación bien entendida. Un disco estupendo donde el músico de Dallas nos presenta una selección de canciones bien estructuradas, vistosas, creativas y llenas de energía. La apasionada voz y la incendiaria guitarra de Eddie están acompañadas por músicos de la talla de Kim Wilson a la armónica, los bajistas Buddy Momed y Carlton Powell, los baterías Beau Chadwell, Kevin Schermerhorn y Jimmy Morgan, los teclistas Tim Alexander y Shawn Phares, Ron Jones al saxo, Galen Jeter trompeta y finalmente el guitarrista Jason Elmore. Un buen e interesante álbum de blues que vale la pena por muchos conceptos a descubrir. MUY BUENO. Texas or The Lone Star state, has always been a good area and a rich land for the appearance and consolidation of first class blues guitar players, so Jim Shuler is not an exception. Shuler is an excellent singer and especially an amazing guitar player who plays music in the most genuine Texas black blues and swing jazz tradition, doing an irresistible combination of both styles together with a good dose of groove. His music is vital and full of communicative swing and rhythm, which pulls the listener up to a well understood desperation. This Dallas amazing musician brings us a selection of well-structured, colorful, creative and energetic songs. Eddie’s passionate voice and electrifying guitar are backed by some first class musicians like Kim Wilson on harmonica, bass players Buddy Momed and Carlton Powell, drummers Beau Chadwell, Kevin Schermerhorn and Jimmy Morgan, keyboard players Tim Alexander and Shawn Perez, while Ron Jones is on sax, Galen Jeter on trumpet and finally Jason Elmore on guitar. This is a good blues album with many interesting concepts to discover if you get a copy. GREAT.

Back Pack Jones “Betsy’s Kitchen”. Self Production / BlindRaccoon 2013.
Una banda poderosa que interpreta su repertorio con autenticidad y buena sintonía. Los músicos comulgan del blues con reverencia y personalidad y crean entre ellos una complicidad que se transmite en todas y cada una de sus composiciones, de las que extraen buenos y significativos ajustes sonoros. El grupo suena muy efectivo y sólido gracias a la sección de bajo y batería que mantiene una dinámica y vibrante cohesión rítmica. En el álbum hay mucho blues, un contagioso ritmo funky y un espíritu soul que continuamente se va respirando hasta atrapar al oyente. La banda está formada por Michael ‘Big Mike’ Wallace voz y percusión, Kirk Lonborn guitarra, Michael Baier bajo y voz, Wendell Day teclados y Harvey Horton batería y voz. No debemos olvidar tampoco los excelentes arreglos de los metales que intervienen a lo largo del disco que imprimen fuerza, empaque, carácter y enriquecen de forma salvaje todas las canciones en las que intervienen y que son los trompetistas Jim Culberston y ‘AJ’ Good, el saxo tenor Jarrod Hill, el saxo alto Archer Logan y el trombonista Lawrence Niehaus. Este es uno de aquellos refrescantes discos que indudablemente hay que llevarse a casa.
MUY BUENO. Back Pack Jones is a powerful good teamed band which performs a genuine fine repertoire. All musicians worship and share their passion for blues, which creates a strong complicity between them, you will immediately feel in every song they do. This is an effective powerful band, thanks to bass and drums section which always keeps a bright vibrant rhythm. You will find a lot of blues, together with a catching funky rhythm and a soul spirit, which creates such an atmosphere you will not be able to get out. The band includes Michael 'Big Mike' Wallace on vocals and percussion, Kirk Lonborn on guitar, Michael Baier on bass and vocals, Wendell Day on keyboards and Harvey Horton on drums and vocals. A special mention to the excellent horn arrangements by trumpet players Jim Culberston and 'AJ' Good, tenor sax Jarrod Hill, alto sax Archer Logan and trombonist Lawrence Niehaus, who give a rich colorful personality and strength to every song they perform. This is one of those cool albums you should certainly bring home. GREAT.

The Bluesmasters “Volume 3”. Direct Music / Blind Raccoon 2013.
Bajo la guía y la luz del guitarrista, productor y compositor Tim Tucker, The Bluesmasters ofrecen una poderosa y vitalista sesión de ‘rock blues’ y blues de Chicago de gran enjundia, mucha entrega, buen gusto y profesionalidad. Este es el tercer volumen de la saga que nos va ofreciendo esta impresionante banda que conoce todos los resortes y trucos para que el oyente quede bien servido y satisfecho. Al maestro Tim Tucker, un verdadero mago de las seis cuerdas, le secundan Larry Thompson batería, Doug Lynn armónica, Kassidy Tucker bajo, Mitch Towne piano y B3 y las excepcionales y brutales voces de los cantantes Mickey Thomas y la gran Hazel Miller, cuyas voces trastocan las más elementales estructuras vocales que el aficionado está acostumbrado a escuchar. Un disco dirigido con pulso firme, equilibrado y a la vez explosivo que nos atrapa de principio a fin, con una colección de once canciones llenas de vigor y singularidad.
MUY BUENO. Under the light and leadership of guitarist, producer and composer Tim Tucker, The Bluesmasters give us a powerful lively rock blues and Chicago blues session, performed with great commitment and good taste by a bunch of very professional musicians. This is the third volume of the saga this impressive band has offered us till now, a band which knows all the devices and tricks to satisfy every listener. Tim Tucker is a true magician of the six strings and he is supported by Larry Thompson on drums, Doug Lynn on harmonica, Kassidy Tucker on bass, Mitch Towne on piano and B3 and the exceptional powerful voices of singers Mickey Thomas and the great Hazel Miller, whose voices turn upside down the most elementary vocal structures fans are accustomed to listen to. An album led with a firm hand, well balanced but at the same time full of an amazing strength, with a collection of eleven singular songs, filled with a forceful determination. GREAT.

Various Artists “Blind Raccoon Collection Volume 2”. Blind Raccoon 2014.
Álbum
recopilatorio con canciones de artistas del roster de la empresa de promoción y publicidad Blind Raccoon, agencia dirigida por Miss Betsie Brown, una excepcional ejecutiva con un conocimiento de su profesión impecable. Betsie es una mujer que lleva años en el negocio de la música y ha demostrado ser una publicista de gran envergadura, seria, eficiente, discreta, amable, esforzada, inteligente, cuyo trabajo ha contribuido al éxito mundial de muchos de sus clientes, quienes solamente tienen palabras de aprecio hacia su trabajo honesto y de enorme profesionalidad. En esta colección encontramos diecisiete canciones con otros tanto músicos y bandas como pueden ser Tinsley Ellis, The Bluesmasters, Jason Vivone, Marshall Lawrence, Grand Marquis, David Gogó, Terry Quiett Band y diez más. Una colección muy cuidada y excelentemente seleccionada que abrirá los ojos del oyente a un nuevo mundo sonoro y donde no le quedará otro remedio que buscar todos los discos de los artistas seleccionados. Cualquier artista con un disco editado y un mínimo de calidad que quiera darse a conocer en muchos de los medios especializados de todo el mundo, debería contactar con Betsie Brown, llegar a un acuerdo y, a partir de ese momento, dejarlo todo en sus manos, tal como lo han hecho todos los excelentes artistas incluidos en éste álbum.  MUY BUENO. This is a compilation of songs coming from artists belonging to the roster of promotion and advertising company Blind Raccoon, owned by Miss Betsie Brown, a promotion manager with a real knowledge of her job. For many years Betsie has been active in the music business showing she is a great publicist, who works with an effective intelligence and a friendly sincere commitment. Her work has contributed to the global success of most of her clients, who have only good words for her honest professional job. This collection includes seventeen songs by musicians and bands like Tinsley Ellis, The Bluesmasters, Jason Vivone, Marshall Lawrence, Grand Marquis, David Gogo or Terry Quiett Band together with ten other names. The collection has been accurately and tastefully selected and will open listener’s eyes and ears to a new world of sounds, so they will not have other choice than to look for the rest of the albums of the selected artists. Any musician with an album released and a quality degree who wants to make himself well-known among different worldwide specialized media, should contact her, reach an agreement and leave everything in her hands, as all the excellent artists included in this album have already done. GREAT.

Terry Quiett Band “Taking Sides”. Lucky Bag / Blind Raccoon 2014.
Dicen de Terry Quiett que va a convertirse en un nuevo héroe de la guitarra. No sé si eso será cierto y llegará a ser una realidad, pero lo que si puedo constatar es que es un guitarrista con un buen tono y un resultado más que satisfactorio en su ejecución, que resuelve con acierto, saliendo siempre airoso de los retos que él mismo se impone. Los diez álbumes que ha publicado desde 1999 prueban su excepcional talento como guitarra, compositor y cantante. En éste “Taking Sides” se incluyen trece canciones, doce originales y un ‘cover’ de Marvin Gaye. La música que se encuentra en éste disco va desde el rock blues con matices, hasta algo de ‘raw country blues’, para desembocar todo ello en un poderoso y flamante ‘groovin rhythm and blues’, bien cocinado y conducido por unos músicos entusiastas y competentes como son Terry Quiett guitarra y voz, Nathan Johnson al bajo, Scott Williams a los teclados y saxo tenor, Brad Turgeon trompeta, Jordan Northerns trombón, Rodney Baker batería y quizás el más flojito de todos ellos es el armonicista “Missippi” Hal Reed. En definitiva estamos ante un disco interesante por muchos conceptos, que el oyente puede llegar a descubrir gradualmente.
MUY BUENO. People say Terry Quiett will become a new guitar hero. I don't know if this is true or not and it will be a reality in the next future, but I can now say he is a guitarist gifted with a good tone and a more than satisfactory execution, which makes him solve every challenge he takes on. Since 1999 he has already published ten albums that prove his exceptional talent as guitar player, singer and composer. "Taking Sides" gathers thirteen songs, twelve original ones and a Marvin Gaye’s cover. The music goes from rock blues with different nuances to some raw country blues, that ends in a powerful brand new groovin’ rhythm and blues, tastefully cooked by some able and enthusiastic musicians like Terry Quiett on guitar and vocals, Nathan Johnson on bass, Scott Williams on keyboards and tenor sax, Brad Turgeon on trumpet, Jordan Northerns on trombone, Rodney Baker on drums and perhaps the most weak one is the harmonica player "Missippi" Hal Reed. In short words, this is an album with many interesting concepts to be gradually discovered. VERY GOOD.

Terry ‘Harmonica’ Bean “Catfish Blues”. Wolf 2014.
Terry Bean es un músico de la vieja escuela down-home. Tiene 53 años, pues nació en 1961 en Pontoc, Mississippi. Además de los miembros de las familias Burnside, Kimbrough y pocos más, Terry Bean también es uno de esos escasos músicos que interpretan lo que se conoce como el ‘Hill Country Blues’. Actualmente es muy raro encontrar músicos de blues del Mississippi que toquen guitarra y armónica al mismo tiempo. Hace ya muchos años que desaparecieron bluesmen como Juke Boy Bonner y el Dr. Isaiah Ross y con ellos prácticamente se fue aquella vieja tradición de tocar estos dos instrumentos al mismo tiempo. Quizá aún nos queda Hezekiah Early aunque, a diferencia de los anteriores, Early toca armónica y batería. En el disco que comentamos podréis escuchar a un músico que pone todo su conocimiento y su empeño en hacernos descubrir el country blues más tradicional, impregnado siempre en su propio estilo, es decir, blues del campo con un toque distintivo y muy personal. Terry ‘Harmónica’ Bean es un músico genuino, auténtico, desprovisto de afectación, con un solo objetivo en su mente, que es dar a conocer su arte y transmitirlo a su manera.
MUY BUENO. Terry Bean is a down-home old school musician. He is 53 years old, since he was born in 1961 in Pontoc, Mississippi. Besides the members of the families Burnside, Kimbrough and some few more, Terry Bean is also one of these rare musicians who perform what is known as 'Hill Country Blues'. It is very difficult now to find Mississippi blues musicians who play guitar and harmonica at the same time. Bluesmen like Juke Boy Bonner or Dr. Isaiah Ross have passed away quite a long time ago and they took with them that old tradition of playing these two instruments simultaneously. Perhaps Hezekiah Early is one of few living musicians who still does it although, unlike Bonner and Ross, he plays harmonica and drums. In this cd you will find a musician who gives all his knowledge and commitment to make us discover the most traditional country blues, but always performed with his own genuine style, that is to say, real country blues with a distinctive and very personal touch. Terry "Harmonica" Bean is an honest unaffected and reliable musician, with only one purpose on mind, to let us know his skills and the special way he has to understand the music. VERY GOOD.

Tweed Funk “First Name Lucky”. Tweed Tone / Frank Roszak 2014.
Tweed Funk es una banda que se formó hace ya casi cinco años con el proyecto de consolidarse interpretando la música que a les gusta, que es el funk y el soul-blues a partes iguales. Durante estos años la banda ha ido generando un gran interés entre el público, ganando poco a poco una excelente reputación a nivel internacional en los medios y la prensa musical especializada. El grupo viene de Milwaukee, Wisconsin y debo decir que los dos metales que incluye son de los más potentes y compactos que he podido escuchar últimamente. Tweed Funk está formado por Smokey a la voz principal JD Optekar guitarra y voz principal en el tema “Deed Is Done”, Eric Madunic bajo y voz principal en “Knock On Wood”, Nick Lang batería, Jon Lovas saxo, Kevin Klemme trompeta y como invitados especiales Brian ‘Looper’ Lucas armónica en “Get It On” y Chrissy Dzioba y Sara Moilanen haciendo coros en “Blues In My Soul”, “Hoodoo Power” y “Divided”. Un disco ameno, bailable y divertido que llega fácilmente al oyente por las excelentes dosis de ‘groove’ que se disfruta en todas y cada una de las canciones. MUY BUENO. Tweed Funk is a band which began to play about five years ago with the aim to consolidate a project doing the music they liked, which is nothing than funk and soul-blues in equal parts. During these years they have attracted a huge interest of different audiences, reaching a good international reputation among media and specialized music press. The band comes from Milwaukee, Wisconsin and, I dare say, the two horns included in the album are the most powerful and convincing ones I have recently heard. Tweed Funk are Smokey on main vocals, JD Optekar guitar and main voice in the song "Deed is Done", Eric Madunic bass and main voice in "Knock On Wood", Nick Lang on drums, Jon Lovas on sax, Kevin Klemme on trumpet and the special guest musicians Brian “Looper” Lucas harmonica on "Get It On" and Chrissy Dzioba and Sara Moilanen backing vocals in "Blues In My Soul", "Hoodoo Power" and "Divided".  This is a joyful, funny and danceable album with a good dose of excellent groove that will immediately catch all listeners. VERY GOOD.

Fred And The Healers “Hemmerbeatmatic”. Blues Boulevard 2014.
Hard rockin’ blues duro y garajero es lo que nos presentan Fred And The Healers en este nuevo y quinto álbum, que sigue la estela de la música a la que nos tienen ya acostumbrados. “Hammerbeatmatic” es un disco con trece temas originales que se inspiran en el rock-blues setentero, a base de numerosos e hipnóticos riffs guitarreros que harán las delicias de todos aquellos moteros y admiradores del viejo sonido sureño. Pero, aunque no lo parezca, porque suenan en el estilo de las bandas del otro lado del Atlántico, el grupo es belga y no americano y está formado por Fréderic Lani guitarra y voz, Cédric Cornez bajo y Nicolas Sand batería. Fréderic fundó su primera banda en 1994 cuando tenia diecisiete años y desde entonces no ha parado de darle a la Telecaster. Sus héroes son Peter Green, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan y todas esas influencias se plasman continuamente en esta colección de canciones que incluye el cd. Un trío bien consolidado que suena tremendamente empastado y efectivo al cien por cien. No hay que pensárselo mucho para disfrutar con la buena música que nos traen Fred And The Healers en este nuevo disco.
MUY BUENO. Hard rockin' strong garage blues is what Fred And The Healers bring us in this new fifth album, that follows the path of the music we are used to hear from them. "Hammerbeatmatic" includes thirteen original songs, all them inspired in seventies rock-blues with a good dose of hypnotic guitar riffs that will delight motor biker audiences and southern old sound lovers. But, even though you may not believe it, because they sound like the bands of the other side of the ocean, Fred & The Healers are a Belgian group with Frédéric Lani on guitar and vocals, Cédric Cornez on bass and Nicolas Sand on drums. Frédéric founded his first band in 1994 when he was only seventeen and, since then on, he has not stopped to play his Telecaster guitar. His heroes are Peter Green, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Johnny Winter and Stevie Ray Vaughan, so all these influences are faithfully reflected in this collection of songs. This is a well teamed trio with an effective powerful sound. You have not to think so much to enjoy with the excellent music Fred And The Healers give us in this new album. VERY GOOD.

Dave Moretti Blues Revue “That’s Swing!”. Self Production 2014.
Música bailable, desenfadada, divertida, donde predomina el swing y el rhythm and blues de los años cuarenta y cincuenta, todo ello con muchas dosis de groove. Dave Moretti Blues Revue son unos músicos que saben cómo convencer al personal con música propia y original a base de canciones contagiosas que os harán mover y agitar las caderas al ritmo que ellos deseen. La banda está formada por Dave Moretti voz y armónica, Damir Nefat guitarra, Emanuele Pavone bajo y Alessio Sanfilippo batería. A ellos se les añade el saxo tenor, alto, barítono y soprano de Alfredo Ponissi en tres estupendos temas. Asimismo colaboran Maurizio Pugno guitarra, Alberto Gurrisi órgano y las maravillosas voces de The Sublimes en cuatro excelentes cortes. La banda suena compacta, empastada y con mucho conocimiento del terreno que pisan. Todos los músicos que intervienen poseen un alto nivel interpretativo, todos ellos son grandes solistas, aunque el denominador común es el ‘sonido’ del grupo que, en todo momento, prima sobre las individualidades. A toda esta dinámica cabe sumarle la flexibilidad de la que hacen gala los componentes que intervienen, dejando así su huella que prevalece a lo largo de todo el cd.
MUY BUENO. Here comes a funny easy dancing music, where swing, forties and fifties rhythm and blues and a good dose of grove prevail. Dave Moretti Blues Revue are a bunch of musicians who know how to convince people with his own original music along catching songs that will make you move and shake your hips to the explosive rhythm they play. The band musicians are Dave Moretti on vocals and harmonica, Damir Nefat on guitar, Emanuele Pavone on bass and Alessio Sanfilippo on drums. You will also find Alfredo Ponissi on tenor, alto, baritone and soprano sax in three great tracks, Maurizio Pugno on guitar, Alberto Gurrisi on organ and the wonderful voices of The Sublimes in four excellent cuts. The band sounds compact and teamed showing a good knowledge of the music they do. All the musicians involved have high musical qualities, all them are good players but, in fact, the most outstanding trace is the whole band sound that always prevail over the individualities. You should also take into account the complete adaptability of all the musicians involved, who leave his personal stamp along the whole the cd. GREAT.

Carlos Childe “More Nights than Days”. Self Production 2014.
Después de siete largos años sin sacar un álbum al mercado, ahora el cantante, guitarrista y compositor Carlos Childe vuelve de nuevo con su mezcla de roots music y Americana. Con esa resaca vocal muy cercana a la de Tom Waits, Carlos nos propone un disco intimista y al mismo tiempo punzante y enérgico, donde puede dar rienda suelta a sus dotes de narrador de historias. Son nueve canciones de cosecha propia, en las que se reinventa una y otra vez con ritmos poperos y pantanosos, claras influencias de su respeto y pasión por la música sureña, en especial la de Louisiana, el sonido Motown y la de alguno de sus héroes como por ejemplo, Nick Cave. De todo ello Carlos extrae y nos propone fantasmagóricos ritmos, sobrios e hipnóticos, que atrapan al oyente desde los compases iniciales de la primera canción que del álbum, “Devil’s On The Sidewalk”, hasta “Almost Crazy” con la que se cierra el disco. El personal incluye a Carlos Childe guitarra, armónica y voz, Fernando Lamas batería, Fran Sanz bajo, Gastón Rodríguez guitarra y teclados y Miriam Ledesma que se encarga de los coros en momentos puntuales.
BUENO. After seven long years without releasing an album, now singer, guitarist and composer Carlos Childe comes back with his mixture of roots music and Americana. With his vocal hangover very close to Tom Waits one, Carlos gives us an intimate but, at the same time, sharp and strong album, where he give free rein to all his storyteller skills. Nine own songs, where he reinvents himself again with pop swampy rhythms, where he shows his deep respect and passion for southern music, particularly Louisiana style, Motown sound and the influences of some of his musical heroes like Nick Cave. With all these ingredients Carlos builds up a series of ghostly hypnotic and restrained rhythms that will catch every listener from the first notes of the opening song "Devil's On The Sidewalk" to "Almost Crazy" that closes the album. The musicians included are Carlos Childe guitar, harmonica and vocals, Fernando Lamas drums, Fran Sanz bass, Gaston Rodriguez guitar and keyboards and finally Miriam Ledesma backing vocals in some specific passages. GOOD.

Jerome Godboo “Canctuary City”. Self Production / Zeb Productions 2013.
Músico viajero del blues donde los haya y original de Toronto, Canada, el cantante armonicista, acordeonista e intérprete de ‘washboard’ Mr. Jerome Godboo, nos acerca de nuevo a su especial forma de interpretar los blues con este último trabajo lleno de magia y encanto, en el que nos descubre con renovada vitalidad estilística una forma diferente de concebir un género que es de todos sobradamente conocido. Su manera de abordar el blues no puede definirse ni como revival ni como contemporánea, simplemente es atemporal y muy convincente. Un disco lleno de sorpresas que causará una gran impresión en todos aquellos aficionados con un mínimo de gusto y sensibilidad por esos patrones que la música con raíces atesora. Doce canciones interpretadas con toda el alma por Jerome Godboo armónica, acordeón, ‘washboard’, voz y ‘shakers’, Eric Schenkman (Spin Doctors), guitarras y voz en el tema “Fortune Teller” y Gary Craig (Blackie, Rodeo Kings), batería y percusión. Si queréis experimentar sentimientos como la soledad, el desaliento, el amor, el desamor, la realidad o la fantasía, entonces “Sanctuary City” es un disco pensado especialmente para vosotros.
MUY BUENO. Blues traveler musician coming from Toronto, Canada, singer, harmonica, accordion and washboard player Mr. Jerome Godboo drives us again to the special way he has to approach and perform the blues. This last cd is full of magic and charm. Jerome shows a new vitality to make us discover a different form of conceiving a genre that is well known among fans. The way he deals with the blues cannot be easily defined, as it is not revival or contemporary music, it is simply timeless and very convincing blues. Jerome Godboo has done a surprising record that will cause a big impression in those people with enough taste and sensitivity to really love the valuable patterns of roots music. Twelve songs, performed with passion by Jerome Godboo harmonica, accordion, washboard, vocals and shakers, Eric Schenkman (Spin Doctors), guitars and vocals in the song "Fortune Teller" and Gary Craig (Blackie and Rodeo Kings), drums and percussion. If you want to experience different feelings like loneliness, discouragement, love, heartbreaking coolness, reality or fantasy, then "Sanctuary City" is an album especially devoted to you. VERY GOOD.

Jarekus Singleton “Refuse To Loose”. Alligator  / Discmedi 2014.
Se estrena un nuevo valor de la guitarra, la voz y la composición. Jarekus Singleton es un joven músico lleno de talento que irrumpe en la escena internacional discográfica de la mano de la compañía Alligator. Jarekus debuta con un disco donde ofrece al oyente una explosiva, poderosa e intensa mezcla de rock blues, con una carga emocional de soul melódico y algunas líneas vocales influenciadas en momentos puntuales por el hip hop que hacia furor allá por los años noventa. Las historias que Jarekus nos describe en estos doce temas están llenas de referencias al devenir de su propia vida y. en ocasiones, a la cultura pop, algo que palpita y que es parte de su propia existencia. De este hombre ya se han pronunciado en las páginas de algunas de las revistas especializadas más importantes como Downbeat, Living Blues o Blues Music Magazine. Es momento ya de que disfrutemos de la ferocidad de sus canciones, tanto si son en clave de funky, lentas o, como dicen en inglés, ‘steamy songs’. Jarekus Singleton y su banda están preparados para hacernos pasar minutos inolvidables. ¡Agarraos que vienen curvas!. This is the debut album of a new singer, guitar player and composer. Jarekus Singleton is a full talent young musician who bursts into the international music scene thanks to Alligator Records. In this first cd Jarekus gives us an explosive, powerful and intense mixture of rock blues, together with an emotional melodic soul and different vocal lines that could have some 90’s hip-hop influences. The stories Jarekus Singleton tells us along the twelve cd songs are full of references to his own daily life and sometimes to the pop culture, which is an important part of his life. Some of the most important international magazines like Downbeat, Living Blues or Blues Music Magazine have already written about him. So now is time to enjoy with the wildness of his funky, slow or steamy songs.  Jarekus Singleton and his band are ready to give us delightful moments with unforgettable feelings. Hold on, it is a bumpy ride!

Bob Corritore “Taboo”. Delta Groove 2014.
Nuevo, brillante y vibrante álbum del gran Bob Corritore. Un hombre siempre dispuesto a seguir con su cruzada por el blues, dándolo a conocer y difundiéndolo por todos y cada uno de los campos en los que participa, y que no son pocos. A Bob siempre le acompaña su amor y sus ganas de hacer pedagogía sobre este género, del que se enamoró cuando aún no había llegado a la adolescencia. En este nuevo disco Bob Corritore nos propone un viaje de doce canciones por el blues tradicional, todas ellas instrumentales, en las que está acompañado por una cohorte de once grandes músicos, que dejan su magnífica impronta con destellos de enorme calidad. Entre este plantel de colaboradores se encuentran los guitarristas Jimmie Vaughan y Junior Watson, el pianista Fred Kaplan, el saxofonista Doug James, el contrabajista Kedar Roy o los baterías Brian Fahey y Richard Innes, además de otros excelentes músicos. Un disco plácido, honesto, sobrio y de gran calidez, con excelentes momentos del blues más genuino, interpretado siempre con mucho swing y un desbordante groove que hará las delicias de todos aquellos amantes del blues con sonido vintage.
MUY BUENO. Here comes the new, bright and passionate album of the great Bob Corritore. Bob is always ready to follow on his blues crusade, trying to spread it in every field he works on, which are not few. Bob always shows his commitment to make blues well-known, together with an endless love for this musical style he fell in love with when he was a only young teenager. In this new album Bob Corritore drives us to a twelve song journey of traditional instrumental blues, where he is backed by eleven great musicians who give their magnificent stamp on a high quality performing. You will find guitar players Jimmie Vaughan and Junior Watson, piano player Fred Kaplan, sax player Doug James, bass player Kedar Roy or drummers Brian Fahey and Richard Innes, among other excellent musicians. This is a peaceful, honest, restrained album with a warm sound and excellent moments of the most genuine blues you can imagine, performed with great swing and an overflowing groove, that will delight all vintage blues lovers. GREAT.

Terry Hanck Band “Gotta Bring It On Home To You”. Delta Groove 2014.
Después de su sorprendente y admirado debut en el año 2011, aquí tenemos al saxofonista y cantante Terry Hanck con una nueva entrega para el sello Delta Groove. Terry no es un pardillo en el negocio de la música, pues su trayectoria viene ya de muchos años atrás. En el año 2012 Terry Hanck ganó un par de premios, el Blues Music Award y el Living Blues Award en la categoría “Best Horn” y también fue nominado como compositor en la categoría “Best Song”. A principios de 2014 fue nominado de nuevo como “Best Horn”. Terry dispone de un gran talento interpretativo y sopla el tenor con una fiereza, un tesón y una entrega muy destacables. Su control de los tempos, los riffs y los diversos ritmos con los que nos obsequia en este disco son una maravilla, pues en todo momento enfatiza con una emoción desbordante los solos en los que interviene. Terry sabe repartir y dar cabida al resto de los instrumentistas, en ningún momento se erige en único líder, sabe dar protagonismo al resto de los músicos y eso le convierte en un músico respetado por su entorno. Un excelente y gran disco de blues con un plantel de músicos de primera magnitud que acompañan y colaboran con Terry Hanck. No dejéis pasar la oportunidad de escucharlo.
MUY BUENO. After his amazing debut in 2011, sax player and singer Terry Hanck comes back with a new recording for Delta Groove. Terry is not a new comer in the music business, because he has a long career on his back. In 2012 Terry Hanck won a couple of awards, Blues Music Award and Living Blues Award in "Best Horn" category and he was also nominated as composer in "Best Song" category.  At the beginning of 2014 he was again nominated as "Best Horn" musician. Terry has a huge performing talent and blows tenor sax with a remarkable power and a total delivery. The control of tempos, riffs and rhythms he shows in this album will catch you, because he always emphasizes his solos with an overflowing feeling. Terry perfectly distributes prominence and importance to the rest of the musicians involved, he is not the only leader and knows how to outline the work of the other ones, which makes him be a respected musician among people around him. This is a great blues album with excellent performers who back and collaborate with Terry Hanck. Do not miss the opportunity to listen to it. GREAT.

Shane Dwight “This House”. Eclecto Groove 2014.
El cantante, guitarrista y compositor californiano Shane Dwight, irrumpe con fuerza en el mercado discográfico con éste su primer álbum, “This House” grabado para Eclecto Groove, quienes se han dado cuenta del potencial de este joven valor y lo han fichado para su catálogo. Shane está llamado a convertirse en uno de los nuevos prototipos y valores de la música denominada ‘Americana’. Su andadura musical empezó en Nashville en 2009, recorriendo la escena local de cabo a rabo, ganando en tan solo unos seis meses una sólida reputación que le ha llevado a actuar en algunos de los más importantes festivales como el Portland Waterfront Blues Festival, Beale Street Music Festival, Ottawa Bluesfest, Bayfront Blues Festival o el Bethlhem Musikfest, además de haber formado parte del cartel del prestigioso Rhythm and Blues Cruise. Doce estupendas canciones conforman este disco, todas ellas compuestas por el propio Shane. A pesar de que su estilo está profundamente arraigado en la ‘roots blues music’, Shane hace gala de una fuerte influencia de la música de Nashville, música que impregna totalmente éste interesante álbum.
MUY BUENO. Californian singer, guitar player and composer Shane Dwight bursts with force into the recording market with his first album, "This House" recorded for Eclecto Groove, which have realized the promising future of this young value and have included him in their catalog. Shane is expected to be one of the new values and outstanding representatives of the Americana music.  His musical career began in 2009 in Nashville. At that time he started to tour around local scene, gaining in just about six months a strong reputation, which led him to play in some of the most important festivals such as Portland Waterfront Blues Festival, Beale Street Music Festival, Ottawa Bluesfest, Bayfront Blues Festival or Bethlhem Musikfest, besides appearing in the line-up of the prestigious Rhythm And Blues Cruise. The album includes twelve great Shane’s own songs. In spite his style is deeply rooted in the roots blues music, Shane also shows a strong influence of Nashville music, which is always present along this interesting recording. VERY GOOD.

J.Teixi Band “Grandes Huesos Negros”. Warner Music Spain 2013.
Hacía ya por lo menos cuatro años que el fantástico vocalista, guitarrista y compositor Javier Teixidor no nos ofrecía esa magnífica visión que tiene de la música soul, pop y rhythm and blues. Finalmente ha llegado el momento en el que todos los que estamos familiarizados con su estilo clásico, rítmico, divertido y desafiante podamos disfrutar con esta nueva entrega, en una colección de trece canciones que suponen, como ya he dicho antes, un nuevo desafío personal e intransferible. Los músicos saben bien lo que hacen y tienen oficio, no en vano pertenecieron a la ‘movida’ madrileña de los años ochenta, aquí encontrareis músicos que estuvieron en grupos como Los Elegantes o Mermelada. La banda de J.Teixi incluye a Daniel Montemayor bajo, acordeón y voces, Carlos ‘Charly’ Hens batería y voces, Javier Teixidor guitarra y voz y Emilio Galiacho piano y órgano. A los cuatro se les suman los singulares y estupendos Walls’ Horns y Juan Muro saxos, César Guerrero trombón y Manuel Cáceres trompeta. Por si fuera poco disponen de un espléndido arsenal de colegas invitados como Ñaco Goñi armónica y los guitarristas Ramón Arroyo, Rafa Hernández y Juanma Del Olmo. Finalmente Mario Torres toca acordeón en la canción “Jole Blom”. Un disco fresco y atrevido con algunas letras llenas de sensibilidad y fina ironía cantadas en español para disfrute y deleite de todos los aficionados.
MUY BUENO. For about four years great singer, guitarist and composer Javier Teixidor did not give us his magnificent vision of pop rhythm and blues and soul music. Finally time has come for those who are familiar with his classic, rhythmic, funny and challenging style to enjoy with his new release, in a collection of thirteen songs that represent a new personal challenge. All musicians involved perfectly know what is expected of them, as most of them belonged to what was known as “movida madrileña” so popular in Spain during 80’s, performing in bands like Los Elegantes or Mermelada. J. Teixi Band features Daniel Montemayor bass, accordion and vocals, Carlos 'Charly' Hens drums and vocals, Javier Teixidor guitar and vocals and Emilio Galiacho piano and organ, with the excellent support of Walls' Horns and Juan Muro on sax, Cesar Guerrero trombone and  Manuel Caceres trumpet. If that was not enough, a bunch of good friends collaborate as guest musicians, like Ñaco Goni harmonica or Ramon Arroyo, Rafa Hernández and Juanma del Olmo guitars. Finally Mario Torres plays accordion in the song "Jole Blom".  A cool daring album with some lyrics that show a fine sensitivity and irony sung in Spanish, which will certainly delight every listener. VERY GOOD. 

Bad Brad & The Fat Cats “Take A Walk With Me”. Self Production / Frank Roszak 2013.
Bad Brad es un fantástico cantante y guitarrista
que abre el disco con un tema llamado “Take A Walk With Me”, una canción de Robert Lockwood Jr que en sus manos se convierte en pura dinamita. Sus riffs de guitarra son apabullantes y robustos, de aquellos que crean adicción. Bad Brad & The Fat Cats es una banda de Colorado formada por Brad Stivers guitarra y voz, Nick Clark armónica y Alec Stivers batería. También intervienen los músicos Lionel Young, Swight Carrier, Bill Shannon, Alissa Chesis y Greg Mackenzie en diferentes cortes. El álbum incluye trece canciones, doce compuestas por el propio Bad Brad y, como ya he mencionado antes, una adaptación muy personal del tema de Robert Lockwood. “Take A Walk With Me”. Un disco lleno de blues vibrante y explosivo, interpretado con gran energía y una vitalidad francamente asombrosa. El grupo suena compacto, intenso y bien conjuntado, fruto todo ello de los más de doscientos conciertos que realizan anualmente en el club Blues ‘n’ Greens, cuyo propietario es Dan King. Si os gustan los ‘shuffles’ rocosos y el ‘hard rockin’ blues’ a base de buenas dosis de guitarra y armónica amplificada, entonces ¡¡estos son vuestros chicos!! No esperéis más para conseguir éste excelente álbum. BUENISIMO. Bad Brad is an amazing singer and guitar player who opens this cd with an unbelievable version of "Take A Walk With Me", by Robert Lockwood Jr. that, in his hands, becomes pure dynamite. His guitar riffs are greasy, powerful and create an addictive passion. Bad Brad & The Fat Cats come from Colorado and include Brad Stivers guitar and vocals, Nick Clark harmonica and Alec Stivers drums. The other musicians involved in the cd are Lionel Young, Swight Carrier, Bill Shannon, Alissa Chesis and Greg Mackenzie. The album features thirteen songs, twelve Bad Brad own ones and, as just mentioned, a very personal adaptation of Robert Lockwood’s song. "Take A Walk With Me". Explosive vibrant blues, played with a powerful energy and a frankly astonishing vitality. The band sounds teamed, intense and compact, not in vain they play more than two hundred shows per year in Blues 'n' Greens club, owned by Dan King. If you like rocky shuffles and hard rockin' blues with a good dose of amplified guitar and harmonica riffs, then… these are your guys!! Do not waste a minute to get this excellent album. GREAT.

Josh Hoyer And The Shadowboxers “Josh Hoyer And The Shadowboxers”. Self / Frank Roszak 2014.
Josh Hoyer y su banda
irrumpen y debutan en el mercado discográfico con este su primer álbum. El proyecto se engendró en el año 2012 en la ciudad de Lincoln, Nebraska. Su líder el cantante y pianista Josh Hoyer lleva ya muchos años metido en muchas historias y relacionado con el negocio musical por lo que no es nuevo en la escena del blues. Su presencia y colaboración ha sido demandada en infinidad de ocasiones por otros artistas y bandas como arreglista y músico de acompañamiento. Este primer disco bajo su propio nombre es un maravilloso compendio de estilos afines a sus gustos. Aquí encontramos ocho temas a base de fresco soul con toques e influencias de rhythm and blues, funk, blues y Americana, todo ello condimentado con precisión, gusto y una exquisita habilidad para que no defraude a nadie. La banda está formada por Joshua Hoyer piano, órgano, saxo barítono y voz, Benny Kushner guitarra y voz, Brian Morrow bajo y voz y Justin G. Jones batería, percusión latina y voz. Para completar el disco han contado también con los maravillosos arreglos vocales de Hanna Bendler, Megan Spain y Kim Moser, además de un trío de metal pulcro y elegante con Tommy Van Den Berg trombón, Russell Zimmer trompeta y Michael Dee saxo tenor y flauta. Un disco que sin duda será muy bien acogido por el público en general. MUY BUENO. Josh Hoyer and his band burst into the music market with their first album. The project was conceived in 2012 in Lincoln city, Nebraska. Singer, pianist and ban leader Josh Hoyer has been long time involved is in many different music stories, so he is not a new comer into the blues scene and business. He has often been requested to collaborate as arranger or sideman by many artists and bands. This is his first album recorded under his name and presents a wonderful collection of different styles all related to his musical tastes. Eight songs of cool soul with other influences like rhythm and blues, funk, blues and Americana, all performed with a tasteful precision and an exquisite skill. The band includes Joshua Hoyer piano, organ, baritone sax and vocals, Benny Kushner guitar and vocals, Brian Morrow bass and vocals and Justin G. Jones drums, Latin percussion and vocals. To round the recording up, they have also added the wonderful vocal arrangements of Hanna Bendler, Megan Spain and Kim Moser, plus a tasteful elegant horn trio with Tommy Van Den Berg trombone, Russell Zimmer trumpet and Michael Dee tenor sax and flute. Undoubtedly the album will be favorably received by general audiences. GREAT.  

Richard Ray Farrell “Shoe Shoppin’ Woman”. Blue Beet 2014.
Verdaderamente en éste nuevo “Shoe Shoppin’ Woman” Richard Ray Farrell
suena impresionante, probablemente más brillante e inspirado que nunca. Tanto su voz como su guitarra y toda su banda consiguen un sonido más maduro que nunca hasta ahora. Un disco con buenos y agresivos solos de guitarra y armónica, como suele ser habitual en este 'rompecorazones' de carretera. El repertorio es variado y cañero, con ese sello tan personal y característico que le diferencia de otros guitarristas de su entorno musical que, en muchas ocasiones, no aportan nada nuevo. Aquí encontrareis ese blues sucio y a veces grasiento que es marca personal de Richard Ray Farrell. Si os gustaron sus anteriores trabajos, no os quepa la menor duda de que éste también os entusiasmará. Los músicos que han participado en estas grabaciones son Richard Ray Farrell guitarra, armónica, bajo y voz, Michael Kersting batería, Jimmy Pritchard bajo y Glenn McClelland piano y B3. MUY BUENO. Let me tell you Richard Ray Farrell sounds impressive in this new "Shoe Shoppin' Woman", probably brighter and more inspired than ever. His voice, his guitar and the whole band have got a more mature sound than in other recordings. This is an album with good aggressive guitar and harmonica solos, as usual in the music of this heartbreaking roadrunner. You will also find a varied powerful repertoire, performed with the personal special stamp that makes Richard be quite different from other similar guitarists who, many times, do not give us anything exciting or new. Here Richard Ray Farrell gives full rein to the dirty greasy blues we are used to hear from him. If you liked his earlier work, this new one will not disappoint you. The musicians who have participated in these recordings are Richard Ray Farrell guitar, harmonica, bass and vocals, Michael Kersting drums, Jimmy Pritchard bass and Glenn McClelland piano and B3. GREAT.

Wax & Boogie Rhythm Combo ”Everynight. Self Production 2014.
En esta ocasión voy a poner más énfasis en la vocalista Ster Wax que en el pianista David Giorcelli, de quien ya he hablado en anteriores ocasiones con motivo de los distintos discos que ha ido editando y cuya carrera como pianista de boogie woogie está de sobras consolidada en todo el territorio nacional. Ster Wax es una mujer de una belleza y una personalidad singulares, siempre abierta y dispuesta a agradar a un público que, en sus actuaciones, se rinde enfervorizado a sus pies. Ster posee además una voz llena de matices y poderosos registros, que va dosificando con cuidado y esmero a lo largo del repertorio, un repertorio que ataca con energía y pasión, empleándose con gracia y mucho fervor. El disco contiene trece temas, la mayoría compuestos por David Giorcelli, junto a alguna versión de Sam Cooke, Elmore James, Joe Turner, Eddie Cochran o Lavern Baker. Con estos ingredientes es fácil deducir que su música incluye blues, boogie woogie, rock and roll y rhythm and blues de los cincuenta. A destacar la magnífica colaboración en el disco del saxo tenor Big Dani Pérez que, como siempre, está magnifico en todas sus intervenciones. Completan el personal el contrabajista Nicolás Dubouchet y el batería Reginald Vilardell que ayudan a crear el climax perfecto y adecuado para hacer brillar a Ster Wax y David Giorcelli a gran altura. MUY BUENO. This time I will put the stress on singer Ster Wax more than on piano player David Giorcelli, I have often talked about, every time he has published different albums, so now his career as boogie-woogie piano player is firmly established all over Spain. Ster Wax is a woman with a unique beauty and personality. She is always open and willing to please the audience which, in her shows, give themselves up to her. Ster has also a voice full of nuances with powerful vocal ranges, she carefully measures along the whole repertoire she always displays with a passionate energy but, at the same time, with a charming commitment. The album gathers thirteen cuts, most of them David Giorcelli’s own compositions, plus some versions of songs coming from Sam Cooke, Elmore James, Joe Turner, Eddie Cochran or Lavern Baker. With all these ingredients, you may easily Imagine their music includes blues, boogie-woogie, rock and roll and fifties rhythm and blues. Also mention the magnificent collaboration of Big Dani Pérez on tenor sax who, as usual, sounds powerful and greasy. The other musicians are Nicolás Dubouchet on bass and Reginald Vilardell on drums. All them create the perfect atmosphere to make Ster Wax and David Giorcelli shine at a very high level. VERY GOOD.

Kyle Esplin “K”. Confido 2014.
El cantante y pianista Kyle Esplin nos coge de la mano para conducirnos y
darnos un amplio paseo por los ‘bayous’ de la Louisiana, el rhythm and blues de New Orleans, el boogie-woogie de los años cuarenta y el rock and roll más nostálgico y vital que uno pueda imaginar. Un viaje intenso, divertido, lleno de fuerza, magia y energía, confeccionado alrededor de un piano Steinway que, en manos de Kyle Esplin, adquiere tintes y sonoridades impresionantes. La voz y el piano de Kyle están acompañados por veteranos músicos mallorquines como Balta Bordoy a la guitarra, José Luis Garcia a la batería y el argentino Pablo Di Salvo al bajo. Kyle Esplin lleva ya muchos años trabajando como pianista y cantante profesional. Durante los últimos dieciséis años ha recorrido Europa, Canadá y los Estados Unidos, países en los que siempre ha cosechado un gran éxito y muy buenas críticas, Kyle fue invitado por Jerry Lee Lewis a tocar en sus fiestas privadas, organizadas con motivo de su 65 y 66 cumpleaños. Dotado de una sonoridad limpia y cristalina, junto a un fraseo rápido y ágil, Kyle es hoy día uno de los pianistas más intensos, pasionales y floridos del panorama actual, recuperando para el oyente aquel espíritu de la música negra de los años cuarenta y cincuenta. BUENISIMO. Singer and piano player Kyle Esplin takes us by his hand and drives us to a wide tour around Louisiana bayous, New Orleans blues, late forties boogie-woogie and the most sentimental and vital rock and roll you may imagine. This is an intense funny journey, filled with the magical power and energy Kyle Esplin creates around a Steinway piano that, in his hands, gets impressive colors and sounds. Kyle’s voice and piano are backed by veteran reputed musicians like Mallorca coming Balta Bordoy on guitar, José Luis García on drums and Argentinian Pablo Di Salvo on bass. Kyle Esplin has been working for a long time as professional pianist and singer. During the past sixteen years he has extensively toured Europe, Canada and the United States, where he has always got a great success and very good reviews. Kyle was invited by Jerry Lee Lewis to play on his 65 and 66 birthday private parties. Gifted with a clean neat sound and a quick loose phrasing, Kyle can be considered as one of the most intense, passionate, fancy actual piano players, who really knows to get us back to the spirit of 40’s and 50’s black music. GREAT.

Mike Sponza “Central European Orchestra”. Epops Music 2014.
El cantante, compositor y guitarrista Mike Sponza vuelve de nuevo con ganas de
capitalizar la escena discográfica del blues europeo con un proyecto contundente y  ambicioso y así poder dar un verdadero golpe de efecto frente al oyente. “Central European Orchestra” es el título de su nuevo trabajo, donde cuenta con la colaboración de la orquesta que da título al álbum, formada por veinticuatro músicos y dirigida por el maestro Primoz Grasic. La banda de base donde se sustenta la voz y la guitarra de Mike incluye a Moreno Buttinar batería, Mauro Tolot bajo y Matei Kuzel saxo tenor. No cabe duda de que con éste plantel de buenos instrumentistas, las trece canciones que integran el cd suenan perfectamente ensambladas. El álbum es colorista, lleno de vivacidad y, sobre todo, bien construido, donde la sonoridad prima por encima de cualquier otra premisa. Una mezcla explosiva de rock, pop, blues y soul interpretada con fino criterio, buena disposición y mucha actitud por parte de todos los protagonistas que han concebido y creado esta historia. MUY BUENO. Singer, songwriter and guitarist Mike Sponza comes back wishing to hit the European blues recording market with an ambitious project to give a real effective stroke among listeners. "Central European Orchestra" is the new work he has done in collaboration with the orchestra which gives the tittle to the album, formed by twenty musicians and directed by Grasic Primoz. The band which supports Mike’s voice and guitar includes Moreno Buttinar drums, Mauro Tolot bass and Matei Kuzel tenor sax. This bunch of good instrumentalists make the thirteen cd sings sound perfectly teamed. The album is really colorful, bright and built over strong basis, where the real good sound prevails over any other aspect. In short words, it is a mixture of rock, pop, blues and soul, performed with fine wisdom and mean disposition by all the musicians who have designed and created this good project. GREAT.

King Size Slim “Milk Drunk”. Tree House 44 2013.
King Size Slim posee un tono exuberante y sabe extraer de su guitarra Resonator una
sonoridad francamente soberbia. Su estilo directo y agresivo junto a sus constantes ‘rollin’ grooves’ le convierten en un músico original y dinámico. Las once canciones del disco son originales del propio King Size y muestran claramente su talento tanto interpretativo como en su faceta de compositor. Su música puede calificarse como ‘roots music’ aunque sus mayores influencias se asientan sobre el ska, el gospel, el reggae y los blues. King Size es un músico cercano y directo, que refleja con conciencia social el mundo y la problemática del día a día que le ha tocado vivir. Toby Barelli es el verdadero nombre de King Size Slim, pone la voz y toca todos los instrumentos excepto la mandolina que corre a cargo de Roger Hubbard, mientras que de la batería se encarga Andy Newmark. En pocas palabras, un disco intimista, fresco y acústico, que se convierte en un verdadero bálsamo para los sentidos. MUY BUENO. King Size Slim has a lush tone and he knows how to pull out a bright sound from his Resonator guitar. His aggressive straightforward style and his usual rollin' grooves, make him become an original dynamic musician. The eleven cd songs are King’s own compositions and clearly show his talent both as musician and composer. His music can be described as roots music, even though his main influences can be found on ska, gospel, reggae and blues styles. King Size is an accessible powerful artist who reflects with a social conscience, actual daily life problems. In this album King Size Slim, born Toby Barelli, sings and performs all the instruments, while Roger Hubbard plays mandolin and Andy Newmark is on drums. In short words, this is a calm cool acoustic album that becomes a real balm for your senses. VERY GOOD.
 

SEPTIEMBRE 2014 / SEPTEMBER 2014

Eddie Cotton “Here I Come”. DeChamp / BlindRaccoon 2014. El cantante y guitarrista Eddie Cotton nos ofrece un disco sólido, conciso y desprovisto de afectaciones. Desde su primer tema, un blues en menores titulado “Here I Come”, podemos darnos cuenta de que él álbum va a ser un deleite para nuestros sentidos. A medida que avanzan las canciones, se hace evidente que esta primera valoración se convierte en realidad. Eddie es un músico con unas raíces profundamente ancladas en el blues más auténtico, con influencias de Buddy Guy y Albert King, y también en el gospel más tradicional que se canta los domingos en las diferentes iglesias protestantes, baptistas, metodistas, anglicanas, etc, del sur de Mississippi. En este su tercer álbum Cotton nos presenta diez temas prácticamente originales, donde le acompañan Myron Bennett bajo, y Samuel Scott Jr. batería, además de otros músicos invitados como los armonicistas Grady Champion y Carlos Russell y el organista Sam Brady. Músico dramático, con una cristalina y satinada voz muy soulera, Eddie Cotton se muestra como un reclamo excelente para dar vida al nuevo blues con un beat funky y contagioso muy adecuado para este siglo XXI. Un artista muy interesante, con una gran pasión, entrega y amor por la música. MUY BUENO. SInger and guitarist Eddie Cotton gives us a solid, straight and unaffected album. Since the first song, a blues in minor key entitled "Here I Come", we can immediately realize the album will be a pure delight for our senses. As songs go on, it becomes evident that our first impression is true. Eddie’s music is deeply rooted in the most genuine blues, with influences that come from Buddy Guy or Albert King, together with the most traditional gospel that is sung every Sunday in southern Mississippi various Baptist, Methodist or Anglican churches. In this third album Cotton has included ten mostly original songs. He is backed by Myron Bennett bass and Samuel Scott Jr. drums, together with some other guest musicians like harmonica players Grady Champion and Charles Russell and organist Sam Brady. Eddie Cotton is a very dramatic and passionate musician gifted with a clear glossy voice in the path of soul singers. He also is an excellent leader of new blues with a funky catching beat, perfect for the twenty-first century music. In short words, he is a very interesting artist who shows great passion, enormous commitment and big love for the music he plays. GREAT.

Adrianna Marie And Her Groovecutters “Double Crossing Blues”. Self / BlindRaccoon 2013. Swing a raudales, swing y mucho blues del bueno a cargo de una cantante con excelentes cualidades y un gran temperamento. En estos tiempos que corren en que la mayoría de las vocalistas del género pretenden emular o bien a Janis Joplin, o bien a Koko Taylor, todavía se agradece más encontrar finalmente a una vocalista con personalidad propia, llena de expresividad, color, candor y sobre todo desprovista de afectaciones banales y caricaturescas. Las principales musas de inspiración de Adrianna Marie residen principalmente en artistas como Dinah Washington, Little Esther, Helen Humes y otras vocalistas de los 40’s y 50’s. Nos encontramos ante un álbum magnífico, bien interpretado, producido y mezclado, lleno de magia, encanto y distinción a cargo de una vocalista singular, y realmente excepcional. Adrianna Marie se implica y goza de la música que interpreta arropada por sus Grovecutters, que imprimen su particular sello y carácter, con una elegancia impresionante y unos arreglos de metales dignos de las grandes orquestas de los años posteriores a la II Guerra Mundial. El material que interpretan va desde Johnny Otis a Lucky Millinder, pasando por Louis Jordan, Henry Glover, Helen Humes o Jay McShann entre otros. ¡¡Un disco brillante y con muchísima actitud!!. BUENISIMO. Listen to tons of swing and a lot of good blues by a singer with excellent qualities and an explosive temper. In these times where female blues vocalists intend to sing like Janis Joplin or Koko Taylor, it is even more appreciated to find a singer with a very special personality like Adrianna Marie, full of an expressive but, at the same time, ingenuous unaffected voice without banal unnecessary details. The main inspiration of Adrianna Marie come from divas like Dinah Washington, Little Esther, Helen Humes and other 40's and 50's singers. We are facing a magnificent album, with a very good final production, full of a magic charm and a tasteful distinction, done by a lovely exceptional singer. Adrianna Marie shows a great commitment and a joyful attitude, always backed by her Grovecutters, which give a special character to the music they play, together with very elegant impressive horn arrangements which sound like those of such great orchestras in fashion after the Second World War. The selected material goes from Johnny Otis to Lucky Millinder, Louis Jordan, Henry Glover, Helen Humes or Jay McShann among others. This is a really bright album performed with the highest attitude!!. GREAT

JJ Thames “Tell You What I Know”. Dechamp / Blind Raccon 2014. La voz de la cantante JJ Thames es, sin duda alguna, de esas que despiertan pasiones entre los aficionados. Magnífica cantante, llena de expresividad y con una maravillosa textura, Miss. JJ Thames es como una antorcha que ilumina la oscuridad, una luz que irradia fogosamente los intrincados caminos del soul y del gospel más actual y efervescente. Esta diva posee en su voz un impresionante instrumento que pone al servicio de la música en todas sus formas, géneros y registros. Miss. JJ estudió música clásica, jazz y blues, por lo que en este álbum, recrea con propiedad muchos de estos estilos, mostrando las influencias de las que siempre se ha servido para crear un estilo intimo, directo y de gran alcance, todo ello con un alto grado de sensualidad y mucho corazón. Un disco íntimo y cálido, donde el talento de esta vocalista hace temblar los más fuertes cimientos, precisamente gracias a esa pasión y gusto por la vida sabe imponer, acompañada siempre por unos músicos muy profesionales que solventan eficazmente los once temas de los que se compone el disco. MUY BUENO. The voice of JJ Thames will undoubtedly arouse passions among fans. Magnificent singer, full of expressiveness and wonderful nuances, Miss. JJ Thames becomes a flame in the middle of the dark, a light that completely lights the winding roads of actual energetic soul and gospel music. This diva has an impressive vocal tool she gives to all the musical genres she performs. Miss. JJ studied classical music, jazz and blues, so she properly plays many of these styles, showing the different influences she has gathered to create an open straight far-reaching music full of passion and sensuality. This is a warm intimate album, where JJ Thames vocal talent will move the strongest music foundations, thanks to the passionate lively feeling she gives in every song, backed by a bunch of very professional musicians who do an effective work along the eleven songs included in this album. VERY GOOD.

BlueCacao “Brainstorm”. Self Production 2013. Espectacular debut de una banda que emerge con fuerza en el panorama milanés con muchas cosas interesantes que aportar y que nos descubren en este “Brainstorm”, un disco con doce temas atractivos, dotados todos ellos de un gran encanto musical, gracias sobre todo a unas composiciones de gran belleza sonora. En 2012 Bluecacao ganaron el séptimo concurso del festival Out Of The Blue’s celebrado en Samedan, Checoslovaquia. Bluecacao también ha actuado en la mayoría de festivales de blues que se celebran en Italia. El año pasado fueron participaron en la selección italiana del European Blues Challenge que organiza anualmente la European Blues Union, equivalente de la Blues Foundation en Europa. La banda incluye saxo, guitarra, flauta, armónica y teclados además de batería y bajo, instrumentos todos ellos que contribuyen a resaltar una música que, aunque no es propiamente blues, sí contiene diversos elementos e influencias de éste. La poderosa y bien timbrada voz de la vocalista femenina Vissia Troyato se muestra rica, vistosa y provista de gran energía, lo que indudablemente ayuda a vestir gratamente un disco altamente satisfactorio. MUY BUENO. An spectacular debut from a band that breaks into Milanese music scene with many interesting things to give, which can be discovered in "Brainstorm", an album with twelve attractive songs that will give listeners great musical charm, thanks to beautiful well done compositions. In 2012 Bluecacao won the seventh Out Of The Blue's Challenge of Samedan, Czechoslovakia. Bluecacao has also performed in most Italian blues festivals. Last year they participated in the Italian selection of the European Blues Challenge, that every year organizes the European Blues Union, a non-profit organization similar to The Blues Foundation in United States. Besides drums and bass, the band includes sax, guitar, flute, harmonica and keyboards. They all contribute to highlight the music which, although it is not strictly blues, gathers various blues elements and influences. The powerful good pitched voice of female singer Vissia Troyato looks rich and colorful. She provides a great energy which undoubtedly helps to pleasantly dress up a highly rewarding album. VERY GOOD.

Jr. Johnny And The Playboys “Extreme”. Bohemian 2014. En éste trabajo se muestra de forma clara y contundente que Jr. Johnny ha conseguido grabar su mejor álbum hasta la fecha. Un disco bien intencionado, con un buen trabajo de armónica por del propio Johnny, junto a unos músicos que le proveen de las herramientas necesarias para que esos blues, basados en la vieja escuela del blues tradicional de Chicago, resuenen en los oídos del aficionado de manera cálida y muy apetitosa. En esta nueva colección de doce temas que Jr. Nos presenta, se respira el espíritu de los blues que se escuchaban durante los años sesenta en los viejos locales y clubs de Chicago como el Theresa’s o el Peper’s Lounge, por citar solamente un par de los más prestigiosos de aquellos años, y es que la magia de la imaginación puede ser sorprendente si uno se lo propone. Como suele ser habitual, en la música de Johnny se respira ese aroma a lo Lou Reed que impone su voz pausada, voz que en la mayoría de los casos arrastra e incluso recita, lo que suele ser un sello singular y marca de la casa de éste original músico. MUY BUENO. This new album clearly and undoubtedly shows Jr. Johnny has just recorded his best album up to date. This is an honest record that brings us Johnny’s good harmonica playing. He is backed with a few musicians who provide the necessary resources to enhance this kind of blues based on old school traditional Chicago blues, and make them sound warm and really appetizing. In this new collection of twelve cuts, we can breathe and feel the real spirit of the blues that could be heard during the sixties in old Chicago clubs like Theresa's or The Peper's Lounge, just to mention a couple of the most prestigious ones of that time, because the magical power of imagination has no limits if you are willing to let it fly. As usual in Johnny’s music, you can breathe that distinctive Lou Reed’s scent, he gets thanks to his paused voice that often slurs and even recites, which becomes a unique very special stamp of this really original musician. VERY GOOD.

Trickbag “With Friends Vol. 1”. Magic 2013. Todos los aficionados al blues en su más pura expresión somos fans de esta banda sueca. El nuevo álbum de los Trickbag, el quinto en su carrera es, a mi modo de ver, el mejor que han grabado hasta el momento. La banda suena sólida, compacta, emanando swing a raudales de principio a fin. El material que interpretan es excelente y los invitados son de lujo. El primer tema lo abre West Weston a la voz y la armónica y, sucesivamente, van pasando grandes músicos como James Harman, John Nemeth, RJ Mischo, Barrelhouse Chuck, Lynwood Slim o Bob Corritore. Todos ellos suenan insuperables, con un feeling y una capacidad de seducción inmensa. El sonido es impecable y la producción final del disco no podía haber sido mejor. En estos últimos años a Los Trickbag se les ha visto tocando o acompañando a algunos de los mejores y más emblemáticos exponentes del blues de la costa oeste como pueden ser Kid Ramos, Gene Taylor, Rick Holmstron, Kirk Fletcher Junior Watson o Kim Wilson entre otros. Si os gustan los armonicistas y el blues clásico y bien realizado, entonces no podréis sustraeros a la magia y el encanto de este impresionante disco. BUENISIMO. Most fans of real blues are also fans of this Swedish band. The new Trickbag album -the fifth one in his musical career- is, under my point of view, the best one they have recorded so far. The band sounds compact and powerful, giving out tons of swing in every cd song. The material is excellent and the guest musicians are really impressive. The opening song presents West Weston on vocals and harmonica and then you will successively find such great musicians like James Harman, John Németh, RJ Mischo, Barrelhouse Chuck, Lynwood Slim or Bob Corritore. They all are really amazing with a deep feeling and an unbelievable power of seduction. Besides a faultless sound, final production could not have been better too. In recent years Trickbag has been seen backing or playing with some of the best and most representative names of West Coast blues, like Kid Ramos, Gene Taylor, Rick Holmstron, Kirk Fletcher Junior Watson or Kim Wilson among others. If you like powerful harmonica players and well done genuine blues, then you will not be able to get out of the charming magic gathered into this impressive album. GREAT.

John Boutell “Portrait In Blue”. Main St. 2013. Músico de una gran delicadeza, emotividad y riqueza instrumental, John Boutell toca la guitarra, canta, escribe canciones y produce, además de ser técnico de grabación. Desde hace años John Boutell actúa regularmente por la zona sur de California, por lo que conoce a la perfección el negocio de la música. Boutell tiene forma muy personal de tocar e interpretar, fruto de los muchos años de experiencia que la propia vida le ha ido enseñando. Si en alguna ocasión viajáis por la zona de la bahía de San Francisco, fijaros bien en los locales donde programan música en directo y es muy probable que os lo encontréis en alguno de los muchos clubs o cafés en los que toca varias noches por semana. “Portrait In Blue” es un disco con diez canciones sosegadas, intimas, todas ellas de diferente índole. La variedad de músicos amigos suyos que han intervenido en la grabación le da un plus de acierto al disco, ya de por si encomiable. Más allá de la curiosidad que podáis tener por este intérprete, sobresale también su creatividad, respeto y el acierto que ha conseguido en todo momento. MUY BUENO. John Boutell displays a delicate emotional music, full of an instrumental richness. He plays guitar, sings, writes and produces songs and he is also a recording engineer. For years John Boutell regularly plays in Southern California, so he perfectly knows music business. Boutell has a very personal way to perform, thanks to the wide experience life has given him. If someday you travel to San Francisco Bay Area, look carefully around live music clubs and you will surely find him in one of the many clubs or cafes he plays several nights a week. "Portrait in Blue" includes ten peaceful intimate songs of different nature. The variety of musicians and friends who have been involved in the recording gives a plus to this commendable work. Besides the interest you may have to know about this artist, there stands out the creativity, respect and inspiration he has given to every cd song. GREAT. 

Ray Manzarek & Roy Rogers “Twisted Tales”. CNC Records 2013. Sabroso y enigmático disco a cargo de dos leyendas de la música. Por una parte el carisma y el buen hacer del cantante y guitarrista Roy Rogers, un músico curtido con un gran dominio de la técnica del slide, con una larga y brillante carrera que se ha ido forjando a lo largo de los años. Atrás queda su colaboración con John Le Hooker con el que militó en su banda durante una larga temporada. Por otra parte tenemos al mágico, ecléctico y fino estilista del teclado, el legendario Ray Manzarek, quien fue el teclista de los Doors, banda mítica del rock allí donde las haya, especialmente gracias a la personalidad de su cantante Jim Morrison. Este disco dibuja y proyecta las nuevas sensaciones e imágenes por las que transitas ambos músicos, moviéndose como pez en el agua por las sonoridades del rock, el blues, la música americana y los sonidos de los setenta, todo sin perder un ápice de frescura, ilusión, alma y groove. Ambos músicos se han encargado de componer y producir todos los temas del disco. Los músicos que intervienen en el mismo son Roy Rogers guitarra y voz, Ray Manzarek teclados, flauta y voz, Steve Evans bajo, Kevin Hayes batería, George Brooks saxo y Joel Jaffe se ha encargado de los arreglos de las armonías vocales. MUY BUENO. This is a tasteful enigmatic record by two music legends. Here come the charismatic good work of singer and guitarist Roy Rogers, an experienced musician with mastery knowledge of slide technique and a long brilliant career forged over the years, who was also member of John Lee Hooker’s band for quite a long time. On the other hand, we have magical, eclectic and fine keyboard player, legendary Ray Manzarek, who played keyboards with The Doors, one of the most acclaimed rock bands of any time, especially thanks to the unique personality of lead singer Jim Morrison. This album draws and projects the new images and feelings both musicians walk on, which drive them to different and varied sounds like rock, blues, Americana music and seventies sounds, without losing a whit of soul and groove to get a cool atmosphere. Both musicians have written, composed and produced all songs included in the cd. The musicians involved in this project are Roy Rogers guitar and vocals, Ray Manzarek keyboards, flute and vocals, Steve Evans bass, Kevin Hayes drums, George Brooks sax and finally Joel Jaffe has done all arrangements for vocal harmonies. GREAT.

Leyla McCalla “Vari – Colored Songs”. Music Maker / Dixiefrog / Karonte 2013. Este es un álbum con raíces. No es un propiamente un disco de blues, sino que podríamos calificarlo más bien como ‘world music’, con influencias tanto africanas como de folk, blues y hasta algo de ‘chill out’. Leyla McCalla es una vocalista muy enraizada en la música tradicional con un discurso que, aunque parezca sencillo, tiene visos de proyectarse de forma ambiciosa, abarcando o intentando abarcar diferentes mercados, aunque ciertamente sabemos de las dificultades con las que esta música se encontrará. En este peculiar viaje a una tierra sin nombre a base de cánticos coloristas, de una profundidad que llama la atención y que gustará a todos aquellos que deseen rebuscar en el folklore africano con tientes americanos. Es música acústica, interpretada con instrumentos como el banjo, el fiddle, un pedal steel, la guitarra slide, el violoncello… y sobresaliendo por encima de todo la voz sobria, alegre y misteriosa de Leyla McCalla quien asimismo toca el cello y el banjo tenor. Junto a ella han intervenido músicos como Tom Pryor, Joseph Dejarnette, Luke Winslow-King, Cassidy Holden, Rhiannon Oiddens, Matt Rhody Hubby Jenkins y Don Vappie. MUY BUENO. This is a roots album. It is not strictly a blues record, so we may say it is closer to 'world music', with different influences ranging from African music to folk, blues and even 'chill out' music. Leyla McCalla is a singer deeply rooted in traditional music with a style that, although it may seem simple, is likely to be projected to a really ambitious way, covering or trying to cover different wide markets, in spite that we certainly know the difficulties she will find to spread her proposal. This special trip to a land with no name is based of colorful deep chants, which will call the attention of those of you who like to search through African folk with an American touch. This is acoustic music, played with instruments like banjo, fiddle, pedal steel, slide guitar, violoncello… and over all the outstanding, charming but, at the same time, mysterious restrained voice of Leyla McCalla, who also plays cello and tenor banjo. The rest of musicians are Tom Pryor, Joseph Dejarnette, Luke Winslow-King, Cassidy Holden, Rhiannon Oiddens, Matt Rhody Hubby Jenkins and Don Vappie. VERY GOOD.

Tracy Lawrence “Headlights, Taillights And Radios”. LMC / Karonte 2013. Estamos ante el primer álbum en estudio después de varios años del cantante Tracy Lawrence, quien también es coautor de algunas de las once canciones que se incluyen en el disco. La grabación tiene claras influencias de la música “country and western” que tanto gusta a este vocalista, que posee una amplia trayectoria en el mundo de la música. Este cantante, guitarrista y compositor de música country y folk fue víctima de un tiroteo en Nashville en 1991. Afortunadamente hoy está ya totalmente recuperado. Nacido en 1968 en Atlanta, Texas, Tracy creció en Foreman, Arkansas y lleva más de veinte años cosechando éxito tras éxito. Cerca de cuarenta canciones suyas han entrado hasta el momento en las listas de éxitos de C&W de Billboard. Lawrence es un músico consagrado que está considerado entre los cien mejores intérpretes de música country de todos los tiempos. La evolución se hace palpable en este nuevo trabajo donde, partiendo de su disco anterior, explora ahora algunos nuevos caminos, en los que combina toques de rock, americana y, naturalmente, ese country que siempre está presente como su particular signo de identidad. MUY BUENO. Here comes the first studio album after several years of singer guitar player and composer Tracy Lawrence, who has also collaborated in some of the eleven songs included in the cd. The recording shows clear influences from country and western music he really loves. Tracy has now an extensive career in the world of music but in 1991 he was victim of a shooting in Nashville. Fortunately he is now totally recovered. Born in 1968 in Atlanta, Texas, Tracy grew up in Foreman, Arkansas and now he has developed a successfully career. About forty own songs have entered so far in the Billboard C&W charts. Lawrence is an acclaimed musician who has been included among the one hundred best country music performers of all times. His evolution becomes evident in this new work which, based on his previous album, he explores some new roads, combining different touches of rock, Americana and, of course, an original country music which is always present as his particular identity sign. VERY GOOD.

Flaco & Max “Legends & Legacies”. Smithsonian Folkways / Karonte 2014. Los aficionados al texmex y, en general, a toda la música de la frontera están de enhorabuena con la aparición de este álbum a cargo de dos de los más grandes conocedores del folklore de su país, como son el acordeonista y cantante Flaco Jiménez y el guitarrista y cantante Max Baca. “Legends & Legacies” es un álbum rico y variado que contiene un amplio abanico de estilos musicales mejicanos en diecisiete canciones En el disco abundan las polcas, las rancheras, los valses o las cumbias, todo ello interpretado desde el corazón y el alma, naturalmente siempre con la alegría tan característica de esta música que contagia al oyente. Desde los primeros compases de “Margarita, Margarita”, una antigua polca que muchos todavía recordamos por haberla escuchado en la radio cuando éramos pequeños, nos damos cuenta de que el cd no nos va a defraudar un ápice. Un disco donde las profundas raíces musicales de estos dos intérpretes se funden, dándose la mano para transportarnos a un mundo que afortunadamente todavía existe, sobre todo en nuestros corazones. BUENÍSIMO. Fans of tex-mex music and, generally speaking, of the sounds played around Mexican border, can feel happy with this new album by two of the most great masters of Mexico folk music, like singer and accordion player Flaco Jimenez and singer and guitar player Max Baca. "Legends & Legacies" is a rich varied album that gathers in seventeen songs a wide range of Mexican musical styles. You will find polkas, rancheras, waltzes or cumbias, performed with deep soul and feeling, always with the special joy this music brings to every listener. From the first notes of "Margarita, Margarita" –an old polka that many of us still remember to have heard it on the radio when we were small children-, we will immediately realize the cd will not disappoint us. This is an album where the deep musical roots of these two artists perfectly combine to drive us into a world that fortunately still exists and especially in our hearts. GREAT.

Guitar Ray And The Ramblers “Photograph”. Self Production 2013. Banda de blues italiana fundada en el año 2002 por el cantante y guitarrista Ray Scona. Desde hace más de seis años la banda incluye al propio Ray a la guitarra y la voz, Marco Fuliano a la batería, Henry Carpaneto al piano y Gab D al bajo. Scona empezó a tocar la guitarra con sólo trece años y, a pesar de que desde entonces han pasado ya más de treinta años, sigue usando su primera Stratocaster con la misma ilusión que lo hacía en aquellos años. Los músicos de la banda han colaborado estrechamente con artistas de la talla de Sonny Rhodes, Keith Dunn, Bill Thomas, Paul Orta, ‘Jumpin’ Johnny Sansone o Jerry Portnoy. Este es el quinto álbum en la carrera de este grupo italiano y ha sido producido por Paul Reddick, mientras que en los dos primeros la producción corrió a cargo de Otis Grand. “Photograph” es un disco que suena compacto y agresivo, en un cóctel explosivo y calidoscópico de “electropsicodelia bluesera” con toques rock, pero siempre de forma mesurada, sin pasarse de la raya, sonando todo en su justa medida. El esfuerzo de éstos músicos resulta más que loable y el resultado no puede ser otro que diez canciones bien medidas y muy resultonas. MUY BUENO. This is an Italian blues band founded in 2002 by singer and guitarist Ray Scona. For more than six years the band includes Ray Scona on guitar and vocals, Marco Fuliano on drums, Henry Carpaneto on piano and Gab D on bass. Scona began to play guitar when we was only thirteen years old and, although more than thirty years have passed by, he still plays his first Stratocaster with the same enthusiasm he did back in those years. The band musicians have worked with such great artists like Sonny Rhodes, Keith Dunn, Bill Thomas, Paul Orta, 'Jumpin' Johnny Sansone or Jerry Portnoy. This is the fifth album of this Italian group, produced by Paul Reddick, while in the first two other ones Otis Grand did the whole production. "Photograph" sounds compact and aggressive, becoming an explosive kaleidoscopic cocktail of "bluesy electropshychodelia" with rock touches, but always in a measured way, without going too far, making everything sound in the right place. The effort of these musicians is remarkable, so the result cannot be other than an album with ten good flashy songs. VERY GOOD.

Lisa Biales “Belle Of The Blues”. Big Song Music / Mark Pucci 2013. Dulce y aterciopelada voz la de esta cantante llamada Lisa Biales, apellido que se pronuncia como ‘Bee-Alice’. Lisa interpreta los blues y las baladas con paso seguro, aplomo, firmeza y convicción, por lo que está llamada a ser uno de los nuevos valores femeninos del género. La producción de este nuevo trabajo ha sido realizada por el multi-premiado en los Blues Music Awards, EG Kight, con la colaboración del también legendario productor de rock sureño, Paul Hoensby. En este excelente trabajo vocal de Lisa han intervenido músicos de gran envergadura como el guitarrista Tommy Talton (Cowboy, Gregg Allman, Dickey Betts), el organista Randall Bramlett (Sea Level, Steve Winwood, Widespread Panic), Johnny Fountain bajo y Bill Stewart batería, además de otros magníficos músicos que con su gran trabajo han ayudado a confeccionar un disco cálido, sólido nutritivo y apetitoso. Once canciones que muestran el diverso y variado material musical de esta intérprete llamada Lisa Biales. MUY BUENO. Sweet and velvety voice coming from a singer named Lisa Biales, (pronounced 'Bee-Alice'). Lisa firmly plays blues and ballads with self-confidence, strength and conviction, so she will soon become one of the new female values of music. The album production has been carried out by EG Kight, who several times has won different Blues Music Awards. This time he has done his work with the collaboration of the also legendary southern rock producer Paul Hoensby. Great musicians have also been involved on this cd to enhance Lisa’s excellent vocal work. You will find guitarist Tommy Talton (Cowboy, Gregg Allman, Dickey Betts), organist Randall Bramlett (Sea Level, Steve Winwood, Widespread Panic), Johnny Fountain on bass and Bill Stewart on drums, besides other amazing musicians who have also helped to round up a warm, powerful and appetizing record. Eleven songs that perfectly show the varied and diverse musical material Lisa Biales is able to perform. VERY GOOD.

John Lyons “Sing Me Another Song”. Self Production / Frank Roszak 2013. Aquí está John Lyons, un cantante que toca la guitarra y la armónica y se mueve con pasión y habilidad a través de una intrincada colección de canciones, algunas propias, sabiendo crear a través de ellas momentos de gran belleza lírica. Como compositor Lyons conforma un estilo y un sonido singular, calmado y, sobre todo, apacible, sin amaneramientos ni guiños cara a la galería, realizado con gusto y enorme sencillez. Su estilo folk es una mezcla de ‘americana’, pop rock y aires country, que en todo momento consigue convencer a un público de amplio y variado gusto. James Lyons es también un buen narrador de historias, con una extensa gama de temas de actualidad que sabe bien como transmitirlas. Los músicos que intervienen es esta grabación son John Lyons guitarra, voz y armónica, Matthew Savnik órgano B3 y piano, Simón Britschgi batería y Gabriel Spahni bajo y coros. John Lyons y el resto de los músicos consiguen crear un álbum con una intensa y envolvente atmósfera de indudable valor musical. MUY BUENO. Here comes John Lyons, a singer who plays guitar and harmonica and skillfully moves with passion through an intricate collection of songs, that include some own ones, creating moments of great lyrical beauty. As a composer Lyons has developed a style with a unique, calm and especially gentle sound, without unnecessary artificial ornaments. His folk style is a mixture of Americana, pop and rock spiced with country, which will convince a huge audience with a variety of music tastes. James Lyons is also a good storyteller, who covers a wide range of actual topics he immediately shares with listeners. The musicians involved is this recording are John Lyons guitar, vocals and harmonica, Matthew Savnik organ B3 and piano, Simon Britschgi drums and Gabriel Spahni bass and backing vocals. John Lyons and the rest of the musicians have got an album with an intense and wrapping atmosphere full of musical value. VERY GOOD.

Lone Rhino Club “Mentes Abiertas”. Self Production 2014. Vuelven de nuevo los Lone Rhino Club con su entrañable Julio ‘Papá’ Lobos (lo de papá es mío), tocando piano, armónica, acordeón, kazoo, melódica, arpa de boca, percusión, palmas, máquina de escribir, coros y voz, acompañado una vez mas por sus hombres de confianza que son, Josep ‘Pasto’ Marti al bajo, Héctor Martín guitarras y Eduardo Neto batería. Ellos vienen con un nuevo proyecto atractivo, interesante y sin desperdicio alguno. Para quienes no conozcan a Julio les diré que es uno de los personajes más carismáticos que corren por la Barcelona musical, con una carrera profesional a sus espaldas de una riqueza envidiable. A pesar de que este nuevo cd “Mentes Abiertas” no es un disco de blues, sí es lo suficientemente interesante como para poder adquirirlo sin dudarlo ni un instante. Este es el álbum más ecléctico y creativo que ha parido hasta el momento. En él Julio y los suyos han dejado atrás el blues para investigar otras formas, otras maneras y otros sonidos, probablemente más de vanguardia, más underground y de laboratorio, en definitiva, más alternativos. Además Julio es un auténtico ‘storyteller’ y sabe contar historias muy interesantes, fruto de sus más íntimas reflexiones. Sus letras son cáusticas, irónicas, duras, incluso en ocasiones surrealistas, pero sobre todo muy críticas, con las que nos invita a una reflexión sosegada y tranquila. Un total de trece canciones cantadas en español integran este nuevo trabajo en el que se hacen presentes un universo de influencias de todo tipo que no dejarán a nadie indiferente. MUY BUENO. Lone Rhino Club comes back with memorable Julio 'Daddy' Lobos (now I call him with ‘daddy’ nickname), playing piano, harmonica, accordion, kazoo, melodic, mouth harp, percussion, clapping hands, typewriter sounds, vocals and backing vocals. Once again he is backed by his right hand men, that is to say Josep “Pasto” Martí on bass, Hector Martin on guitars and Eduardo Neto on drums. This time they bring us a new attractive very interesting project, which should not be missed. For those who are not familiar with Julio, mention he is one of the most charismatic musicians of Barcelona scene, with an enviable wide and long  professional career on his back. Although this new cd "Open Minds" is not a blues album, if has interest and quality enough to immediately buy it, because this Is the most eclectic and creative album he has produced till now. Julio and his musicians have gone behind the blues to investigate other ways and other sounds, which probably are more avant-garde, more underground and laboratory ones and, I dare say, more alternative ones. Julio is also a genuine storyteller who knows how to tell very interesting stories that come from his most deep thoughts. His lyrics are caustic, ironic, harsh, even at times quite surrealist but, overall, very critical and questioning, inviting us to a calm deep reflection. A total of thirteen songs sung in Spanish have been included in this new work, where you will find a universe of wide influences that will not leave you indifferent. VERY GOOD.

Patti Parks “Cheat’n Man”. Self / Frank Roszak 2013. Una cantante que derrocha swing en cuerpo y alma. La señorita Patti Parks es una auténtica bendición del cielo que se ha ganado una más que buena reputación en los circuitos del blues. Además, en 2012 y en 2013 ha sido ganadora de los premios Best Female Blues Vocalist que otorga la Buffalo Music Awards. Su derroche vocal lleno de sentimiento y sensualidad es francamente impresionante y la manera de mezclar el blues de Chicago con Memphis soul y unas gotas de funky rhythm and blues la hacen totalmente diferente de otras vocalistas al uso. Patti Parks es una mujer que se entrega con pasión y vehemencia para, de este modo, dar lo mejor de sí misma y es un hecho que logra y consigue sin apenas esfuerzo, porque Patti Parks emana fuego y derrocha una intensa energía capaz de tumbar al más vivo de los mortales. Tanto los músicos que la acompañan como los invitados que intervienen en este “Cheat’n Man” demuestran gran madurez y tablas suficientes para crear la atmósfera más adecuada para que la voz de Patti suene cómoda y se mueva como pez en el agua en todo el repertorio escogido para este álbum. MUY BUENO. Miss Patti Parks is a singer gifted with a boundless swing. She is a blessing from heaven and now she has got more than a good reputation in blues circuits. In 2012 and 2013 she was awarded as Best Female Blues Singer by Buffalo Music Awards. Her magnificent voice full of sense and sensuality is really impressive and the way she combines Chicago blues with Memphis soul and a few drops of funky rhythm and blues make her completely different from other similar singers. Patti Parks passionately and vehemently delivers herself to her work so, in this way, she always gives the best of herself. The true thing is she gets it naturally, without effort, because Patti Parks gives off fire and a terrific energy able to rise a dead man. Both the backing and guest musicians involved in this “Cheat'n Man" show enough knowledge and stage presence to create the most appropriate atmosphere and make Patti’s voice sound comfortable and feel good along the whole cd. GREAT.

The Smoke Wagon Blues Band “Live In Hamilton”. Self / Frank Roszak 2013. Formada en 1997, The Smoke Wagon Blues Band ha llegado a ser la banda de blues preferida por los aficionados de la ciudad de Hamilton en Ontario, Canadá. Cuatro álbumes editados, muchas emisiones realizadas por infinidad de emisoras de todo el mundo y un montón de actuaciones a lo largo de la zona en la que residen, han sido motivo suficiente para que la banda haya conseguido el reconocimiento masivo de todos los aficionados. The Smoke Wagon Blues Band fue nominada durante tres años (2006, 2012 y 2013) en la categoría de Mejor Álbum por la HMA y también fueron nominados al premio Mejor Artista de Blues Emergente por la Toronto Blues Society. Grabado en directo en 2013 desde el Stonewalls Music Hall, el disco contiene catorce canciones y unos setenta minutos de duración, interpretadas todas ellas ante una audiencia entusiasmada y totalmente entregada a la banda, liderada por Corey Lueck voz, armónica y compositor de prácticamente todas las canciones junto al guitarrista Mike Stubbs. El grupo se completa con Nick Succi piano y órgano, Gordon Aichele saxo, Jason Colavecchia bajo y Tibor Lukacs batería. El disco captura con fidelidad toda la energía que la banda es capaz de transmitir en directo, siempre con honestidad y precisión. MUY BUENO. Formed in 1997, The Smoke Wagon Blues Band has become the favorite blues group of Hamilton city fans in Ontario, Canada. Four albums, extensive airplay in countless radio stations all over the world and lots of gigs around the local area they usually move, have been enough reasons to get a wide recognition among fans. For three years (2006, 2012 and 2013) The Smoke Wagon Blues Band has been nominated in Best Album category by the HMA and was also nominated in Best New Blues Artist category by Toronto Blues Society. Recorded live in 2013 at the Stonewalls Music Hall, the album includes fourteen songs and about seventy minutes of music the band performed in front a thrilled devoted audience. You will find Corey Lueck, on vocals, harmonica and song-writer together with guitar player Mike Stubbs of most cd songs. The other band members are Nick Succi piano and organ, Gordon Aichele sax, Jason Colavecchia bass and Tibor Lukacs drums. The cd faithfully reflects the amazing energy the group is able to communicate in live shows, as they always give an honest accurate playing. VERY GOOD.

Brandon Isaak “Here On Earth”. Self / Sarah French 2013. Brandon Isaak es un músico de Canadá que toca guitarra, armónica, kazoo y jug, además de cantar y componer canciones. Brandon nació y creció en Whiterhorse, Yukon y siempre se ha movido entre su área y Vancouver. Dicen los que le han visto tocar y por lo tanto le han podido escuchar amplia y reposadamente, que es uno de los mejores intérpretes de blues que corren por el país y lo cierto es que por lo que he oído en este disco, los que hacen tal afirmación no están equivocados. Brandon Isaak es un intérprete con mucha habilidad para conectar con la audiencia y metérsela con facilidad en el bolsillo, gracias a sus composiciones, que poseen una buena dosis de originalidad y también a las historias que en ellas nos cuenta. “Here On Earth” es una espléndida colección de trece composiciones de Isaak y un fantástico muestrario de sus capacidades interpretativas, así como de los géneros que recorre, que van desde el blues del Delta al ragtime, pasando por el gospel, el swing o el blues de Piedmont. Brandon Isaak está acompañado por Keith Picot al contrabajo, Ed White batería en tres temas y Daniel Lapp corneta y violín en dos canciones. BUENÍSIMO. Brandon Isaak is a Canadian musician who plays guitar, harmonica, kazoo and jug, besides singing and composing songs. Brandon was born and grew up in Whiterhorse, Yukon and he has always moved between his local area and Vancouver. Those who have seen him play and have been able to hear him calmly and often, say he is one of the best Canadian blues musicians and, from what I have heard on this record, I can say they are completely right. Brandon Isaak is an able artist who immediately connects with the audience and immediately have them eating out of his hand, thanks to his original own compositions and the interesting stories he tells us. "Here on Earth" is a splendid collection of thirteen Isaak’s own songs and a fantastic showcase of his performing skills, along the different musical styles he usually plays, ranging from Delta blues to ragtime, gospel, swing and Piedmont blues. Brandon Isaak is backed by Keith Picot on double bass, Ed White drums in three cuts and Daniel Lapp cornet and violin in two more songs. GREAT.  

Polly O’Keary & The Rhythm Method “Compass”. Self / Frank Roszak 2013. Polly es compositora y una cantante de gran poder vocal que también toca el bajo con un extraordinario ímpetu, fuerza y solidez. La experiencia de Polly O’Keary en el mundo de la música y concretamente a lo que al blues se refiere, viene ya de hace más de veinticinco años y eso es algo que pesa y se hace notar. Esta mujer fue considerada la mejor cantante del año 2004 por la Washington Blues Society y, desde entonces, ha vuelto a obtener esta consideración en dos ocasiones más. Sus dos primeros álbumes recibieron críticas muy favorables y estoy convencido de que con este nuevo disco titulado “Compass” va a seguir el mismo camino que los anteriores. Respaldada estupendamente por sus Rhythm Method que son Clint ‘Seattle Slim’ Nonnemaker a la guitarra y Tommy Cook a la batería, Polly O’Keary consigue transmitirnos todo el encanto de su música de una manera eficaz y contagiosa en un total de once canciones propias, realizadas todas ellas con mucho ritmo y sustancia. MUY BUENO. Polly is a powerful singer and an able songwriter who also plays bass with a fierce strength and a convincing tone. Polly O'Keary is an experienced artist who has been involved in the music world and especially in blues music for more than twenty-five years and this is something you will immediately feel when you listen to her music. In 2004 she was considered as best singer by The Washington Blues Society and, since then on, she has got this award two more times. Her first two albums received excellent reviews and I am sure her new album "Compass" will receive the same good consideration as the previous ones. She is backed by her Rhythm Method band, with Clint 'Seattle' Slim Nonnemaker on guitar and Tommy Cook on drums, In this new cd Polly O'Keary gives us the charm of her music in an effective catching way along eleven own swinging substantial songs. VERY GOOD. 

Dixie Town “Burned Alive”. Gaztelupeko Hotsak 2014. Buenas dosis de blues psicodélico y rock durillo, aunque no en exceso, hacen de éste grupo y de éste disco algo a tener en cuenta entre los aficionados que gustan de sensaciones fuertes y audaces… ¡Pura dinamita! Dixie Town es un grupo que se formó en el año 2007, gracias a Óscar Fontán bajo y voz, Pepe Ferrández guitarra y voz y Lucas Ferrández batería. Desde entonces y afortunadamente para este trío de power blues, no han parado de trabajar. En éste  “Burned Alive” grabado en directo, se deja constancia del poderío y el predicamento que tienen entre la audiencia que abarrotaba la sala Son de Cangas de Morrazo, lugar donde fue grabado el disco. La energía que brota de su música junto a la rudeza de su sonido, les consagra como uno de los tríos más efervescentes y pletóricos del panorama musical del norte de España. Un grupo a tener muy en cuenta por los más rockeros. MUY BUENO. Good dose of psychedelic blues and hard rock, but not so excessive, make this band and this new album something to be taken into account among music lovers who like the most thrilling daring experiences… Pure dynamite! Dixie Town is a trio formed in 2007, thanks to Oscar Fontán bass and vocals, Pepe Ferrández guitar and vocals and Lucas Ferrández drums. Since then on, this power blues trio has not stopped to work hard. This live recorded cd called "Burned Alive" clearly shows the strength and appeal they have among the audience who crowded Son Club in Cangas de Morrazo, where the album was recorded. The group amazing energy and raw sound make them become one of the most exciting high spirited trios of the musical scene in the north of Spain. This is a band that deserves the attention of the more rock fans. VERY GOOD.

Nico Wayne Toussaint & Michael Foizon “On The Go”. Gaztelupeko Hotsak 2014. Un virtuoso de la armónica y de los sonidos más contemporáneos, enamorado especialmente del blues desde que era muy joven. Así es Nico Wayne Toussaint, quien nos descubre en este disco su vena más intimista y cálida junto al guitarrista también francés Michel Foizon. Ambos músicos nos proponen un viaje a través de doce canciones ancladas en la tradición del blues rural con raíces y del repertorio ‘songster’ en la línea de Leadbelly, a quien rinden homenaje interpretando su tema “Alberta”. Si exceptuamos éste tema y “St. James Infirmary” que la atribuyen como tradicional, aunque no es así, ya que es de Bob Robinson, miembro de los Hokum Boys, y fue grabada por estos en octubre de 1929, el resto de las canciones del disco son composiciones del propio Nico con algunas colaboraciones de su compañero Michael. Aunque el álbum empieza con mucha fuerza, con el paso de las canciones se va diluyendo un poco. Aun así merece toda la consideración del aficionado y la escucha sosegada y tranquila, para poderlo disfrutar con los cinco sentidos. MUY BUENO. Nico Wayne Toussaint is a harmonica virtuoso and a master of the most contemporary sounds, who deeply loves blues since he was a very young man. In this cd he brings us his most warm intimate side, together with the also French guitar player Michel Foizon. Both musicians drive us to a suggestive trip along twelve songs firmly rooted into rural blues tradition and a songster repertoire in the path of folksinger Leadbelly, whom they pay homage including his song "Alberta". Except this song and "St. James Infirmary" credited as a traditional one but the true thing is it was composed by Bob Robinson, member of the Hokum Boys, which recorded it in October 1929, the other cd songs are Nico’s own compositions he has written with some collaboration of his partner Michael. The album starts with a terrific intensity that, little by little, diminishes a bit. Anyway it deserves a good consideration among fans and a calm listening that will make you deeply enjoy it. VERY GOOD.

Travellin’ Brothers “Magnolia Route”. Gaztelupeko Hotsak 2014. ¡Señoras y señores… que empiece la fiesta! La diversión está servida con la fantástica puesta en escena de los Travellin’ Brothers al completo (batería, bajo, teclados, guitarra y voz), junto a toda la big band, es decir, ocho vientos más violín y, por si esto todavía fuera poco, en cuatro canciones interviene La Kantoria Choir, una coral compuesta por quince voces que dan más empaque a este estupendo nuevo álbum de los Travellin’ que, si lo que buscaban era impresionar al oyente, la verdad es que lo han conseguido. El resultado es un ensamblaje perfecto y una conjunción soberbia, con un final sorprendente y más que satisfactorio. La producción a cargo de Kaki Arkarazo, Alain Sancho y Aitor Cañibano consigue un sobresaliente, a lo que hay que añadir la estupenda masterización a cargo de Jonan Ordorika, que pone la guinda final a este ambicioso proyecto, en el que también intervienen invitados del prestigio como el armonicista Antonio Serrano o el guitarrista Francisco Simón entre otros. Swing, jazz, New Orleans, r&b y otros sonidos se dan cita en este “Magnolia Route” que contiene nueve temas originales bien ornamentados y pulcramente acabados. MUY BUENO. Ladies and gentlemen… let’s start the party! Fun is guaranteed with the fantastic show and stage presence of Travellin' Brothers (drums, bass, keyboards, guitar and voice), together with the whole big band, including eight horns and a violin. If this was not enough, the fifteen members of The Kantoria Choir put their voices in four songs to enhance this great new album of The Travellin' Brothers that, if they wanted to impress listeners, they have really got it. All they become the perfect teamed machinery to get an amazing excellent final result. Kaki Arkarazo, Alain Sancho and Aitor Canibano have done the whole production and the true thing is they have got an outstanding note. Also mention the great mix and mastering work done by Jonan Ordorika, who rounds up this ambitious project, which also includes some prestigious guest musicians like harmonica player Antonio Serrano or guitarist Francisco Simon among other well-known musicians. Swing, jazz, New Orleans, r&b and other sounds come together in this "Magnolia Route" with nine good developed and well finished original songs. GREAT.

Split Whiskers “Money Ain’t Everything”. Magic 2014. Split Whiskers es un grupo británico que suena delicado y a la vez rocoso. Su blues, entre hipnótico y arrastrado, desprende un sabor áspero y dulzón al mismo tiempo, que hace que su música consiga atraparnos con inusitada suavidad, reclamando toda nuestra atención e interés. La banda suena bien y muestra una gran creatividad, con un espíritu abierto a los soplos que puedan llegarles desde cualquier punto o referencia musical, porque The Split Whiskers evidencian que son una banda abierta de miras, aunque tienen sus raíces ancladas en el blues. Buena prueba de ello es su versión de “The Spider & The Fly”, un blues de Jagger y Richards del que sacan muy buen partido, especialmente la bajista Claudia McKenzie, quien se encarga de poner la voz a este tema. Mas allá de estas consideraciones particulares, podemos confirmar que The Split Whiskers son una banda emergente que, aunque todavía tienen un largo camino que recorrer y bastante que aprender, están construyendo gradualmente un proyecto interesante y muy peculiar, lo que ya dice mucho a su favor. BUENO. Split Whiskers is a British group with a delicate but at the same time rocky sound. His blues are hypnotic and dragged, with a rough music but also with a sweet flavor, that catches us by its unusual smoothness, which deserves our full attention and interest. The band sounds well and teamed, showing a good dose of high creativity. All musicians are ready to experience with different winds that can reach them from any musical reference. Although they have their roots firmly anchored in the blues, The Split Whiskers are an open mind band. A good example is his version of "The Spider & The Fly", a Jagger and Richards’ blues where they show their skills, especially bass player Claudia McKenzie, who also sings in this cut. After these individual considerations, we can say The Split Whiskers is a new emerging band, which still has a long way to go on and much to learn but they are gradually building up an interesting very original project, which says a lot in their favor. GOOD.

JULIO 2014 / JULY 2014 

Dr. Pickup Blues Band “3”. Self Production (Demo) 2013. Este trío de músicos franceses establecidos en Toulouse desde hace más de veinte años, llevan juntos el tiempo suficiente para que suenen compenetrados y empasten bien su sonido. El repertorio que atacan se basa principalmente en composiciones propias del líder del grupo, el Dr. Pickup aunque, en sus actuaciones en directo, incluyen también algún que otro ‘cover’. En la actualidad la banda está formada por el Dr. Pickup que canta y toca la guitarra, bien secundado por Pascal Curto al Hammond y piano, mientras que Jeango Alfred completa el trío a la batería. Estos tres músicos ponen ganas e interés y, en este caso, eso es lo más importante, aunque las dotes vocales de Pickup se resientan en muchas ocasiones. Una lástima porque, a pesar de todo, el trio suena bien y todos se toman muy en serio su trabajo. ¡Adelante con vuestra música y seguid siempre en la brecha! BUENO. For more than twenty years this French musicians trio has established in Toulouse, so they have been together long enough to sound teamed and bound. The repertoire they do is mainly based on original compositions by the group leader, Dr. Pickup although, in their live performances, they also include some covers. Currently the band members are Dr. Pickup who sings and plays guitar, perfectly supported by Pascal Curto on Hammond organ and piano, while Jeango Alfred completes them on drums. These three musicians put a great enthusiasm and interest in everything they do which, in this case, is the most relevant thing, even if Dr. Pickup’s vocal abilities often suffer and are a little bit diminished. It is a pity because the trio sounds good and they take their works very seriously. So I can only say them, go on with your work and keep at it, fellows! GOOD.

Chris Bevington “And Friends”. Tremolo 2013. Después de pasar por diferentes grupos y formaciones desde su inició en la música a los dieciséis años, ahora el bajista Chris Bevington ha decidido llevar adelante su propio proyecto. Para ello se ha dedicado a tiempo completo a éste trabajo que ahora nos presenta, con la ayuda de unos buenos músicos como son George Glover, Big Pete, Paul Burgess, Scott Ralph y Jim Kirkpatrick. Juntos han elaborado un excelente álbum lleno de blues moderno, alternativo, contemporáneo y realmente atractivo. Finalmente el sueño de Chris se ha convertido en realidad, gracias al apoyo de un buen amigo suyo que le animó a realizar el proyecto, pese a las dudas, la falta de confianza y las reticencias que en un principio presentaba. Así fue como asumió el reto que suponía llevar a cabo esta idea y asumir el fracaso si éste se presentaba. Sin embargo no ha sido así y su trabajo ha salido a la luz para uso y disfrute de todos los aficionados dispuestos a asumir el riesgo de escucharlo, siempre y cuando escucharlo suponga un riesgo. MUY BUENO. After being member of different groups and bands, since the moment he started in the music world when he was only aged sixteen, now bass player Chris Bevington has decided to go on with his own musical project. He has full time devoted himself to produce this album, helped by some good musicians such as George Glover, Big Pete, Paul Burgess, Scott Ralph and Jim Kirkpatrick. Together, they have produced an excellent album full of modern, alternative, contemporary and really attractive blues. Finally Chris’ dream has become true, thanks to the support of a good friend, who encouraged him to carry on with the project, despite his doubts and lack of confidence. This was how he faced the challenge to do it and assume he could fail. However, this has not happened at all and now his work has just been published to be happily enjoyed by all blues fans who will take the risk of listening to it, as long as this can really be a risk. VERY GOOD.

Debbie Bond And The TruDats “That Thing Called Love”. Blues Roots Productions / BlindRaccoon 2013. Tercer disco de la vocalista, compositora y guitarrista Debbie Bond para Blues Root Productions. Una vez más Debbie ha dado en el clavo con un álbum estilísticamente correcto y el respaldo de una banda muy ‘hot’, pero a la vez con un punto tranquilo y balsámico. A lo largo de su trayectoria, Debbie Bond ha trabajado con Jerry McCain, Johnny Shines, Eddie Kirkland, Sammy Lay o Willie King entre otros. Todos los músicos demuestran su valía y brillan en su trabajo en cada uno de los temas incluidos. Las canciones han sido todas escritas por la propia Debbie y el teclista Rick Asherson, quien también se encarga de la producción. El resto de la banda que acompaña a Debbie, es decir, los TruDats, son Dave Crenshaw batería y percusión, Ray Robinson batería en la canción “Tarragona Blues” y Jonathan Blackney coros y percusión también en “Tarragona Blues”, tema que compusieron como dedicatoria a sus fans españoles cuando estuvieron tocando en el Festival de Blues de Tarragona. BUENO. This is the third album of singer, songwriter and guitarist Debbie Bond for Blues Root Productions. Once again Debbie has hit the nail with a stylistically correct album with the support of a very hot band which, at the same time, gives a calm peaceful atmosphere. Along her musical career Debbie Bond has worked with Jerry McCain, Johnny Shines, Eddie Kirkland, Sammy Lay or Willie King among others. All the musicians involved in this album do a very professional work and shine at a very high level. All songs are Debbie’s own compositions she has done together with keyboardist Rick Asherson, who is also responsible of the whole production. The TruDats, perfectly support Debbie and include Dave Crenshaw drums and percussion, Ray Robinson drums in the song "Tarragona Blues" and Jonathan Blackney backing vocals and percussion in "Tarragona Blues" too, a song they wrote to dedicate it to all their Spanish fans when they were booked to play at Tarragona Blues Festival. GOOD.

Various Artists Showcasing The Blues “Harp Blowin’ Blues From South Florida”. Mosher St. 2014. La compañía independiente Mosher St. Situada en el sur de Florida, nos presenta dos cds con una espléndida selección de bandas, todas ellas lideradas por armonicistas, que harán temblar las piernas de todos aquellos fans del sonido de este pequeño instrumento de importancia capital en el sonido del blues. Son un total de veintiocho canciones interpretadas por diversos músicos y grupos, algunos más conocidos que otros, pero todos ellos con una capacidad de seducción altamente satisfactoria. Los artistas incluídos son John Harris & The Fabulous Fleetwoods, Dr. Lee And The Regulators, Nico Wayne Toussaint, Billy Burns with JP Soars, Jason Ricci, John Carey & Piano Bob Wilder, Brandon Santini, Rockin’ Jake, Clayton Goldstein, Dennis Gruenling with Doug Deming & The Jewel Tones, Nick Trill, Jumpin’ Jack Bluni & Big City Band, G. Willy Lojo & Lowdown, Hurricane Hawk & The Invaders, Billy Gibson Band, Bob ‘Bluesboy’ Weinberg, RJ Harman & Company, Little Mike & The Tornadoes, Johnny Charles Marino & The Nucklebursters Blues Band, The Lady ‘A’ Blues Band, Pat Ramsey, Ernie Southern & Pompano Pete, T.C. Carr & The Catch, Cadillac Chuck Grundt & Big Bob Dias & Graham Dout, Niles Blaize & Robert Johnson, Pix-E Ensign & Holly & BGB, Tony Messina & Bend Fender Band y Mike Marciano & Andy G. Como puede comprobarse, ambos cds ofrecen una selección impresionante que no va a dejar a nadie indiferente y, muy especialmente, satisfacerá a todos los aficionados a los armonicistas de blues. Un doble álbum que no hace distinciones entre artistas de mayor o menor calidad o con mayor o menor dominio del instrumento. Dos cds que se saborean con gusto y deleite, que os harán gozar y disfrutar infinitamente. MUY BUENO. Independent label Mosher St., located in South Florida, presents two cds with a splendid selection of bands, all of them led by harmonica players, which will deeply impress all fans of this small instrument that has a capital importance in the blues sound. Twenty songs performed by different musicians and groups, some better known than others, but all them with the ability to seduce us with a highly satisfactory performing. The artists included are John Harris & The Fabulous Fleetwoods, Dr. Lee and The Regulators, Nico Wayne Toussaint, Billy Burns with JP Soars, Jason Ricci, John Carey & Piano Bob Wilder, Brandon Santini, Rockin' Jake, Clayton Goldstein, Dennis Gruenling with Doug Deming & The Jewel Tones, Nick Trill, Jumpin' Jack Bluni & Big City Band, G. Willy Lojo & Lowdown, Hurricane Hawk & The Invaders, Billy Gibson Band, Bob 'Bluesboy' Weinberg, RJ Harman & Company, Little Mike & The Tornadoes, Johnny Charles Marino & The Nucklebursters Blues Band, The Lady 'A' Blues Band, Pat Ramsey, Ernie Southern & Pompano Pete, T.C. Carr & The Catch, Cadillac Chuck Grundt & Big Bob Dias & Graham Dout, Niles Blaize & Robert Johnson, Pix-E Ensign & Holly & BGB, Tony Messina & Bend Fender Band and Mike Marciano & Andy G. As you can immediately realize, this is an amazing selection that will not let anyone indifferent that will specially satisfy all blues harmonica players fans. This is a double album that does not make distinctions between high quality artists and those who have not yet reached a great level or those ones who mastery play harmonica and those who are still improving their knowledge. In short words, two cds to be savored with delight, which will give you an endless joy and pleasure. GREAT.

Joe Louis Walker “Hornet’s Nest”. Alligator / Discmedi 2014. En este nuevo disco, el visionario y carismático Joe Louis Walker ha contado con Tom Hambridge para la producción final del álbum, como ya lo hiciera en su anterior disco “Hellfire”, o en el de James Cotton, “Cotton Mouth Man”, que fue nominado para los premio Grammy del pasado año.  El resultado no ha podido ser más brillante, incluso me atrevería a decir que excepcional es el adjetivo mas apropiado para definir el resultado final de este “Hornet’s Nest”. Tom también ha escrito junto a Joe Louis parte de los temas que se incluyen en el disco. En total son doce canciones bien interpretadas, que Walker ataca con fuerza y pasión. El poder de la voz y los lamentos de su guitarra, se muestran sin en su máxima expresividad y potencia, todo ello gracias a la ejemplar entrega y sentimiento de los que hace gala, imponiendo de este modo su personal sello en cada una de las canciones del cd. Joe cuenta con la participación de unos músicos magníficos, que van imponiendo su ley a medida que transcurre el álbum. Buen rock and roll, shuffles vitalistas, blues contemporáneo, algún incendiario doo-woop e incluso se puede disfrutar de los apasionados ‘grity after-hours laments’. MUY BUENO. For this new album, the always visionary and charismatic Joe Louis Walker has recruited Tom Hambridge to produce it, as he did in his previous one "Hellfire". Tom also produced James Cotton’s "Cotton Mouth Man", which was nominated for last year Grammys Awards. The result is really bright. I would even dare say the word ‘exceptional’ is the most appropriate adjective to define this "Hornet's Nest". Tom has also written together with Joe Louis some of the cd tracks. The album includes twelve songs Walker performs with an amazing strength and passion. His powerful voice and the heartbreaking guitar moans become the most expressive and powerful music you can imagine, thanks to Walker’s implication and commitment, which give his personal stamp to every song. Joe has also chosen some great musicians to back him, who get their way as the album goes by. Good rock and roll, vital shuffles, contemporary blues, some incendiary doo-woop songs and even joyful and passionate gritty after-hours laments. GREAT.

The Downtown Alligators “Hip Shakin’ Mamma”. Self Production 2013. Aquí están de nuevo los Downtown Alligators presentando su tercer trabajo y dispuestos a conseguir hacernos pasar una buena velada en la que bailar, vibrar y disfrutar durante un buen rato con sus blues alegres y desenfadados que se recogen en este disco grabado en directo durante el pasado año 2013. Doce ‘covers’ conforman el nuevo proyecto de estos músicos, con canciones tan diversas como “Something You Got”, “You Belong To Me”, “Stagger Lee & Billy”, “Money” o “Memphis Train”. Es cierto, es sólo puro rhythm and blues con algunas pinceladas funky, pero ¿qué queréis que os diga?, personalmente a mí me gustan y me divierten. Los Downtown Alligators no son otros son que Carlos García guitarra y voz, Luis Resina guitarra, Jorge Lera armónica, Adolfo Carrera bajo y el hombre que da vida y alma a los shuffles, Rubén Cuadrado batería. La banda disfruta con su trabajo, comunican y tienen el suficiente ‘beat’ para que el oyente también disfrute al máximo de un disco más que satisfactorio. MUY BUENO. The Downtown Alligators come back to present their third work. Their wish is to make us spend a thrilling evening dancing and enjoying for a long time with the happy uninhibited blues they have gathered in this live album recorded during year 2013. Twelve covers make up this new work, with such diverse songs like "Something You Got", "You Belong To Me", "Stagger Lee & Billy", "Money" or "Memphis Train".  It is true, it is only pure rhythm and blues with a funky touch but, what do you want me to say? I like and really enjoy them. The Downtown Alligators are Carlos Garcia guitar and vocals, Luis Resina guitar, Jorge Lera harmonica, Adolfo Carrera bass and the man who gives life and soul to every shuffle, Ruben Square drums. The band enjoys with his work and has enough beat to make every listener happy with a more than recommendable album. VERY GOOD. 

Caroline Dahl “Devil Digit Boogie Woogie”. Hexadact 2013. Éste es el primer álbum que Caroline Dahl graba únicamente con piano. Todas las canciones están compuestas por esta maravillosa dama del piano, con la excepción de “Pinetop’s Boogie Woogie” de Clarence Smith. Como siempre Caroline está soberbia y en cada uno de los temas nos muestra su fraseo brillante, bien medido e inspirado, dotando a los boogies de la frescura y el ‘groove’ suficiente para no caer en la rutina. Una vez más Caroline Dahl nos deleita con su buen hacer, su oficio, el encanto de su impulsivo ‘beat’ y su ritmo, siempre bien sincopado, animado y festivo. La Srta. Dahl adorna el tradicional boogie woogie con buen gusto, armonía y mucho swing, lo que la hace brillar con mucha naturalidad, sin sobrecargas, ni ornamentos excesivos. ‘Piano stride’, sonido ‘near-frenzy” con líneas de bajo tan excelentes, que sorprenderán a más de uno. Caroline es una auténtica experta de las 88’s y una verdadera conocedora del legado del ‘American roots’. Aunque oriunda de Louisville, Kentucky, en la actualidad vive en San Francisco, ciudad que la acogió hace ya treinta años. Mi consejo es que os atreváis a viajar por el mundo de las sonoridades que Caroline Dahl extrae al teclado y dejarse llevar por su música y su magia. MUY BUENO. This is the first album Caroline Dahl has recorded alone with her piano. All songs have been written by this wonderful piano lady, with the exception of "Pinetop's Boogie Woogie" by Clarence Smith. As usual, Caroline gives us a superb performing. She shows her bright, well measured and inspired phrasing in every song she does, providing to her boogies a refreshing air and groove enough for not falling into routine. This is a good work where, once again, Caroline Dahl delights us with the wide knowledge, the charm of her powerful beat and her well syncopated, lively and joyful rhythm. Ms. Dahl dresses up the traditional boogie-woogie with an extreme good taste and much swing, which makes it shine with a natural display without excessive ornaments. You will find a good dose of piano stride, near-frenzy sounds and excellent bass lines, which will surprise more than one. Caroline is a real master of the 88's and a true expert of American roots legacy. Although she comes from Louisville, Kentucky, she currently lives in San Francisco, where she moved about thirty years ago. My advice is you should not miss the amazing expressive sounds Caroline Dahl draws off her keyboard and let you be carried by the magic of her tasteful music. VERY GOOD.

The First Class Blues Band “Brand New”. Acoustic Music 2013. Durante los años noventa The First Class Blues Band ya se habían ganado una fama bien merecida en los circuitos del blues alemán, siendo sobradamente conocidos entre los aficionados. Los First Class tienen dos discos publicados que tuvieron una excelente acogida por parte de los medios especializados. En este nuevo disco grabado para Acoustic Music (sello independiente de consolidada existencia con uno de los mayores catálogos, tanto de música clásica, como de folk y de American Roots), los First Class Blues Band culminan un trabajo de envergadura con muy buen oficio por parte de todos los miembros del quinteto formado por Christian Rannenberg piano, órgano hammond y voz, Jan Hirte guitarra y voz, Thomas Feldman saxos tenor, barítono, armónica y voz, Kevin DuVernay bajo y voz y Tommie Harris batería y voz. Como se puede comprobar todos los músicos cantan diferentes temas, en un total de doce canciones desenfadadas y alegres, con la excepción del característico blues lento “I Kicked The Habit”. Un álbum lleno de estupendo y sincero blues y rhythm and blues de New Orleans, junto a algunos detalles de swamp groove, todo ello interpretado con frescura, versatilidad y una gran capacidad de atrapar al oyente. MUY BUENO. The First Class Blues Band had already won a well-deserved reputation during the 90’s along German blues circuits, so the band was well-known by blues fans. They published two records, which got excellent reviews by specialized media. In this new album recorded for Acoustic Music (an independent label which, along the years, has consolidated as one with the largest catalog, either in classical music, than in folk and American roots music). Now The First Class Blues Band achieve a significant album with a very professional work by all band members, including Christian Rannenberg piano, Hammond organ and vocals, Jan Hirte guitar and vocals, Thomas Fieldman tenor and baritone sax, harmonica and vocals, Kevin DuVernay bass and vocals and Tommie Harris drums and vocals. All musicians sing in different tracks, rounding up twelve joyful loose casual songs, except the typical slow blues "I Kicked The Habit". This is an album full of great true sincere blues and New Orleans rhythm and blues, together with some interesting swamp groove details, all performed with a cool versatility and an amazing skill that will immediately catch every listener. GREAT.

Yellow Moon “Dream”. Blues Ville Music 2013. En este peculiar viaje hacia músicas de un género especialmente intimo como son el jazz y el swing de los años treinta, cuarenta y cincuenta del pasado siglo, que parecen pertenecer a un mundo hoy ya desaparecido pero todavía nostálgico para una gran parte del público, descubrimos en este trío formado por Balta Bordoy guitarra, Richard Vinton piano y la sensual voz de Desiree Duran una magia especial que revolotea durante toda la escucha del álbum. El trío imprime carácter y fuerza a un repertorio de once canciones extraídas del ‘songbook’ americano con canciones tan clásicas e inolvidables como “You Can Go Feed Yourself”, “Dream, At Least”, “What A Difference A Day Made” y otros maravillosos ‘covers’ que el trio ejecuta con gusto y excelente criterio. A pesar de su sencillez y de estar ejecutados de forma totalmente acústica, los arreglos están cuidados e interpretados con esmero y acierto. La voz de Desirée es cálida, sexy y atractiva y lo más importante es que cuando canta, se gusta a sí misma y vocaliza bien, lo que confiere un punto de seguridad y aplomo que no defraudará al oyente. MUY BUENO. In this peculiar journey towards the music of an especially intimate genre like was last century 30’s, 40’s and 50’s jazz and swing, that seem to belong to an already disappeared world but still nostalgic for many people, we discover a special magic in this trio with Balta Bordoy guitar, Richard Vinton piano and the sensual voice of Desiree Duran. The three musicians give their own mark and strength to a repertoire of eleven songs coming from the American songbook, with classic and unforgettable tunes like "You Can Go Feed Yourself”, "Dream At Least”, "What A Difference A Day Made" and other wonderful covers they play with excellent taste and clever skills. Simple but good arrangements (do not forget it is an acoustic album) done with care and wisdom. Desirée’s voice is warm, sexy, very attractive and, the most important thing is she sings as she feels and likes, which gives a point of conviction and determination to every song, which will not disappoint any listener. VERY GOOD.

Sugar Brown “Sugar Brown’s Sad Day”. Self Production / Sarah French 2014. El guitarrista y cantante Sugar Brown nació y creció en Bowling Green, en el estado de Ohio. Su verdadero nombre es Ken Chester Kawashima y es hijo de padre japonés y madre coreana. Sus padres emigraron a los Estados Unidos en busca de mejores perspectivas. Actualmente Sugar Brown reside en Ontario, Canadá, dedicándose por completo a escribir e interpretar canciones de blues contemporáneo. Poco a poco ha conseguido el favor del público de la zona, ganando incluso el pasado año el premio que concede anualmente la Toronto Blues Society a los nuevos valores y talentos. Sugar Brown es un músico incombustible por el aporte de energía que confiere a los temas que interpreta, es una verdadera fuerza de la naturaleza que el destino le ha concedido y que él pone al servicio del público que le escucha. En este álbum Brown desgrana quince temas que van desde shuffles, hasta dumping boogies, swingin’ jump, dark rumbas o country grooves. Un músico realmente original y curioso que, en el álbum se encarga de la voz, la guitarra y la armónica en un par de temas, junto a Bharath Rajakumar armónica y guitarra, Ben Caissie batería y contrabajo y Zak Izbinsky guitarra. MUY BUENO. Singer and guitar player Sugar Brown was born and grew up in Bowling Green, Ohio. His real name is Ken Chester Kawashima and he is son of a Japanese father and a Korean mother. His parents travelled to United States looking for a better life. Sugar Brown now lives in Ontario Canada, devoting himself to write and perform contemporary blues songs. Little by little, he has become quite popular among audiences in that particular area and, last year, he received Toronto Blues Society Award as best new talent artist. Sugar Brown is a tireless musician who always gives a terrific energy to the songs he plays. He is a force of nature, gifted with a natural power he gives to everybody who listens to him. For this album Brown has chosen fifteen varied songs, from shuffles to dumping boogies, swingin' jump, dark rhumbas or country grooves. Brown is a really original and different musician you will find in this album on vocals, guitar and harmonica on a couple of songs, together with Bharath Rajakumar harmonica and guitar, Ben Caissie drums and double bass and Zak Izbinsky guitar. VERY GOOD.

Brian Cober “Austin Wired”. Self Production / Sarah French 2014. Un músico que capta con especial sensibilidad, serenidad, finura y mucho detalle el genuino sentido del blues. Brian Cober entreteje con la slide una historia personal y sincera que captura al oyente desde las primeras notas de la canción “What Will Come” que abre éste “Austin Wired”. Brian Cober es un excelente cantante y guitarrista y un vistoso y descarnado ‘storyteller’. Sus letras siempre hablan de excesos sin límite y de los profundos desamores que han surgido en su vida desde que tiene uso de razón, siempre desde una óptica real, singular y propia. Brian Cober no es un recién llegado al mundo de la música, con su banda The Nationals ha acompañado a innumerables figuras del blues canadiense como King Biscuit Boy, Long John Baldy o Jeff Healy y ha taloneado a Johnny Winter, James Cotton, John Mayall y muchos otros. Este es su cuarto álbum y en él nos ofrece su único e intrincado sonido con la doble slide, técnica de la que Brian es un magnífico artífice. Estoy convencido de que cuando lo escuchéis vais a sorprenderos gratamente con todo lo que éste guitarrista, compositor y cantante es capaz de hacer junto al bajista Big Ben Richardson y el batería Tom Lewis. MUY BUENO. Here comes a musician who captures the real blues spirit with a special sensitivity, peace and much detail. With slide Brian Cober weaves a personal and sincere story, which captures listeners from the first notes of "What Will You Eat", song that opens "Austin Wired" album. Brian Cober is an excellent singer, guitar player and an attractive storyteller too. His lyrics always talk about unlimited excesses and deep heartbreaking pain he has suffered as far as he can remember and he does it from a true unique and personal point of view. Brian Cober is not a newcomer into the music world. With his band, The Nationals, he has backed relevant Canadian blues musicians like King Biscuit Boy, Long John Baldy or Jeff Healy and he has also opened for Johnny Winter, James Cottor or John Mayall among many others. This is his fourth album where he displays his unique messy double slide sound, a technique Brian is a real master. If you listen to him, I am sure you will be pleasantly surprised with the amazing things this singer, guitar player and songwriter is able to give you, together with bass player Big Ben Richardson and drummer Tom Lewis. VERY GOOD.

Bill Blue “Mojolation”. Warmfuzz 2013. Desde finales de los años setenta y durante los ochenta, el cantante, armonicista, compositor y guitarrista Bill Blue ya estaba totalmente inmerso en el mundo de la música y, especialmente, en el blues. Bill estuvo tocando con Arthur “Big Boy” Crudup hasta poco antes de su fallecimiento. Más tarde formó The Bill Blue Band y siguió actuando, grabando y compartiendo escenario con artistas como ZZ Top, Johnny Winter, Allman Brothers Band, Albert King… incluso llegó a firmar contrato con Adelphi Records, uno de los sellos independientes de blues más prestigiosos en los años setenta y ochenta. Para este disco Bill ha contado con la participación de algunos de sus mejores amigos, entre los que se incluyen Richard Crooks (ex batería de Bob Dylan, Paul Simon y Leonard Cohen) o el guitarrista Matt Backer, en cuyo curriculum destaca haber tocado con Steve Winwood, Joe Cooker, Emmylou Harris y, durante ocho años, con Julian Lennon. “Mojolation” es un disco con once estupendas canciones enmarcadas dentro de un estilo de blues vistoso y preciosista, de las que diez de ellas han sido compuestas por el propio Bill Bue, más una versión del tema “Brad New Man” de Eddie Hinton. MUY BUENO. Since the late seventies and during the eighties, singer, song-writer, harmonica and guitar player Bill Blue has been completely engaged in the music world and especially in blues music. Bill was playing with Arthur "Big Boy" Crudup until shortly before he passed away. Later on, he formed The Bill Blue Band and went on performing, recording and sharing stage with artists like ZZ Top, Johnny Winter, Allman Brothers Band, Albert King… and he also signed a contract with Adelphi Records, one of the most prestigious blues independent labels in the 70’s and 80’s. For this album Bill has recruited some of his best friends, like Richard Crooks (former drummer with Bob Dylan, Paul Simon and Leonard Cohen) or guitar player Matt Baker, who played with Steve Winwood, Joe Cooker, Emmylou Harris and, for about eight years, with Julian Lennon. "Mojolation" presents eleven songs that could be framed in the context of a colorful precious blues, including nine Bill’s own compositions and a cover of Eddie Hinton’s song “Brad New Man”. VERY GOOD.

The Renovators “Other Sides”. Self Production 2013. The Renovators vuelven totalmente renovados al panorama discográfico, provistos de un nuevo sonido lleno de buenas dosis de folk, americana y rock sureño, a la manera de los grupos de los años setenta. “Other Sides” incluye a Rob Rasero guitarra y voz, Al Hemberger bajo y voz, Jeff Davison batería y voz, Kent Allyn órgano, piano, bajo y voz, Ted Hemberger batería y voz, John Cobert piano y órgano y Tom Snow piano y órgano. El disco está elaborado con mucho oficio por parte de todos los que han trabajado en él, donde cada uno aporta su grano de arena, desenvolviéndose todos con habilidad, gusto y esmero. El marco musical al que están todos sometidos refleja una perfecta y delicada artesanía sonora, fruto de la extraordinaria sensibilidad que Bob Rasero, Al Hemberger, Ted Hemberger, Jeff Davison y Kent Allyn poseen para la composición. Entre todos bordan una música vistosa, cálida y bien elaborada, de excelente sabor y muy fácil de asimilar. MUY BUENO. The Renovators come back to the recording market fully renovated with a new sound that includes a good dose of folk, Americana and southern rock, that follows the path of seventies bands. "Other Sides" musicians are Rob Standard guitar and vocals, Al Hemberger bass and vocals, Jeff Davison drums and vocals, Kent Allyn, organ, piano and vocals, Ted Hemberger drums and vocals, John Cobert piano and organ and Tom Snow piano and organ. The album perfectly shows the professional work of every musician who has participated on it. Each one gives his tasteful special contribution to round up a very good work. The music framework where all them play reflects a perfect delicate careful sound, made with the amazing sensitivity Bob Standards, Al Hemberger, Ted Hemberger, Jeff Davison and Kent Allyn have to write and compose songs. All together display a colorful, warm music, performed with an excellent taste and flavor to be easily enjoyed. VERY GOOD.

Catfish Keith “Honey Hole”. Fish Tail 2014. El fantástico y virtuoso guitarrista acústico y cantante de blues rural y de preguerra Catfish Keith vuelve a la carga con un nuevo cd donde da rienda suelta a su conocimiento del género para mostrarnos una vez más en una magistral masterclass como interpretar los blues con diferentes tipos y marcas de guitarras como la National, la Flammang Parlor, la National Baritone Polychrome Tricone, la acústica de doce cuerdas o la Ralph Bown Stella. Con todas ellas Catfish desgrana con robustez, gusto y mucha actitud catorce canciones inmaculadas de viejos e históricos nombres como fueron Blind Boy Fuller, Mississippi Sheiks, Frank Stokes, Harlam Hamfats y otras leyendas del blues. Como siempre Catfish Keith da lo mejor de sí mismo en un repertorio bien escogido donde se recrea con vital y alegre espontaneidad. Un magnífico disco que podríamos calificar como “foot stomping solo music” interpretado siguiendo la profunda tradición acústica del country, el blues y la roots music. BUENISIMO. Great and virtuoso rural blues and prewar acoustic guitarist and singer Catfish Keith comes back with a new cd, where he gives free rein to all his knowledge. Once more time he does a master class about how to play blues with different guitar models and brands, such as the National, the Flammang Parlor, the National Baritone Polychrome Tricone, the twelve-string acoustic one or the Ralph Bown Stella. With all these guitars he develops with taste, strength and a brightly attitude fourteen faultless songs coming from old historical names like Blind Boy Fuller, Mississippi Sheiks, Frank Stokes, Harlam Hamfats and other blues legends. As usual Catfish Keith gives the best of himself in a well-chosen repertoire he performs with a vital joyful spontaneity. This is a magnificent album that faithfully follows the deepest tradition of foot-stomping solo country and acoustic blues and roots music. GREAT.

Sugar Boy And The Sinners “All You Can Eat!”. Sinners Records 2014. Una banda holandesa que mos trae un blues contemporáneo, contundente moderno, lleno de personalidad, perfectamente entroncando en lo que podríamos calificar como nuevo blues del siglo XXI. El grupo tiene energía y fuerza, su música es una descarga total de adrenalina que entra por los sentidos y se digiere perfectamente en el estómago. La banda se ha ganado con todo merecimiento una sólida reputación entre los jóvenes fans y aficionados al blues, siempre ávidos de disfrutar de este novedoso y particular sonido que impregnan las canciones de los Sugar Boy And The Sinners. Han teloneado a artistas como Robert Cray, The Fabulous Thunderbirds, Gov’t Mule, Status Quo y Walter Trout. La banda está formada por Sugar Boy Bielvoye armónica y voz, Ronnie Guerin guitarra, Vinnie Guerin contrabajo y Frankie Duindam batería y percusión. Un álbum que consigue crear una atmósfera, especial, intima y muy conceptual, donde la música del grupo se erige en dueña y señora del más alto nivel del espíritu bluesístico. MUY BUENO. This is a Dutch blues band which brings a convincing contemporary and very actual blues, performed with a strong personality and perfectly rooted in what we could describe as the new blues of the twenty-first century. The group has a powerful energy and his music is a complete shot of adrenaline that comes through the senses to be perfectly assimilated. The band has worthy earned a solid reputation among young fans and blues lovers, who are always eager to enjoy the new very particular sound that can be found in all Sugar Boy And The Sinners songs. They have opened for artists like Robert Cray, The Fabulous Thunderbirds, Gov't Mule, Status Quo and Walter Trout. The band musicians are Sugar Boy Bielvoye harmonica and vocals, Ronnie Guerin guitar, Vinnie Guerin double bass and Frankie Duindam drums and percussion. It is an album that creates a special intimate highly conceptual atmosphere, where the music stands in the main place to reach the highest level and the real blues spirit. GREAT.

Ron Cartel “Don’t Make The Monkey Drunk”. Blues Boulevard 2014. Ron Cartel es un espectacular cantante que combina diversos estilos en su repertorio. Nació y creció en Harlem, New York y es hijo de emigrantes italianos que, al igual que otros compatriotas, emigraron a los Estados Unidos en busca de fortuna o mejorar económicamente. Desde muy joven Ron quedó profundamente impresionado con el rhythm and blues, el soul, el jazz, el blues y el gospel que escuchaba por la radio. Ron Cartel siempre recuerda que su primera aparición pública en un escenario ocurrió cuando sólo tenía diecisiete o dieciocho años en el Metropole Café de Manhattan, acompañado por la orquesta del batería de jazz Gene Krupa. Durante más de cuarenta años de carrera profesional Ron Cartel ha trabajado con un sinfín de artistas de jazz, blues y soul, y lo ha hecho en lugares tan diversos como New Orleans, Los Angeles o New York. Entre los artistas que han contado con él como cantante se encuentran Bernard Purdie (James Brown, B.B. King), Steve Gadd (Eric Clapton), Matt Guitar Murphy, Dr. John, Tower Of Power, The Blues Brothers o Sonny Sharrock (Miles Davis, Herbie Mann) entre muchos otros. A partir de 2001 Cartel se estableció en Suiza. En este trabajo para Blues Boulevard colaboran más de veinticinco músicos, que ponen todo su buen hacer al servicio de las sorprendente dotes y cualidades vocales de este artista tan singular llamado Ron Cartel. Un disco variado y realmente formidable que gustará a la gran mayoría de sus consumidores. MUY BUENO. Ron Cartel is a spectacular singer who combines various styles in his repertoire. He was born and grew up in Harlem, New York. He was son of Italian emigrants who, like many other Italian people, came to the United States looking for a better life or a fortune. Since he was a young boy, Ron was deeply impressed by rhythm and blues, soul, jazz, blues and gospel music he listened on the radio. Ron Cartel always remembers his first public appearance on stage when he was only seventeen or eighteen years old at Metropole Cafe in Manhattan, backed by the orchestra of jazz drummer Gene Krupa. Over more than forty years of professional career Ron Cartel has worked with lots of jazz, blues and soul artists, performing in such different places like New Orleans, Los Angeles or New York. Among the artists who have booked him as singer there can be mentioned names like Bernard Purdie (James Brown, B. B. King), Steve Gadd (Eric Clapton), Matt Guitar Murphy, Dr. John, Tower of Power, The Blues Brothers or Sonny Sharrock (Miles Davis, Herbie Mann) and many others. From 2001 Cartel has settled in Switzerland. In this work for Blues Boulevard, he has recruited more than twenty musicians, who put all their knowledge and skills to the service of the amazing vocal qualities of this unique artist called Ron Cartel. In short words, here comes a varied excellent album that will satisfy a wide audience. GREAT.

Bernie Pearl “Take Your Time”. Bee Bump Music 2014. Bernie Pearl cantante y guitarrista con una larga trayectoria musical y enamorado del blues desde hace más de cuarenta años, nos obsequia con un nuevo álbum lleno de sentido y significado. Bernie repasa algunos de sus héroes y dignifica sus nombres con su personal visión del blues, manteniéndose fiel a la tradición de todos ellos y aportando al mismo tiempo su sello personal, característico y trascendente. Son catorce gemas tratadas con el respeto y el alma que pone Bernie en todo lo que toca y graba, siempre desde su particular y generoso espíritu, creando de esta forma un climax de profunda comunión con el aficionado. Canciones de Big Maceo, Lightnin’ Hopkins, Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Mance Lipscomb, Fred McDowell, Mercy Dee Walton, Eddie Boyd o Big Joe Williams se suceden de forma precisa y solemne, protagonizando una velada irrepetible con su voz y su guitarra. Le acompañan Mike Barry al bajo, Albert Trepagnier Jr. a la percusión, Bobby ‘Hurricane’ Spencer al saxo tenor y la colaboración especial de la excelente vocalista Barbara Morrison que brilla y resplandece por derecho propio en tres temas en los que canta a dúo con Bernie. MUY BUENO. Bernie Pearl is a singer and guitarist with a long musical career, who fell in love with the blues more than forty years ago. Now Bernie brings us a significant new album where he gives a tribute to some of his heroes. He dignifies their names with his personal vision of blues, faithfully rooted in those bluesmen personal tradition but, at the same time, providing his personal, special and meaningful stamp. The cd includes fourteen gems played with the respect and feeling Bernie puts in every song he performs with his personal and generous mind, to create a climax of complicity with every listener. Songs coming from Big Maceo, Lightnin' Hopkins, Arthur 'Big Boy' Crudup, Mance Lipscomb, Fred McDowell, Mercy Dee Walton, Eddie Boyd or Big Joe Williams come and go on a precise solemn way, to make us enjoy of a unique time thanks to his voice and guitar. The other musicians are Mike Barry on bass, Albert Trepagnier Jr. on percussion, Bobby 'Hurricane' Spencer on tenor sax and the special collaboration of the excellent singer Barbara Morrison that shines at a very high level in three tracks she sings with Bernie in a duet form. VERY GOOD.

Various Artists “Delmark 60th. Anniversary: Blues”. Delmark 2013. Para celebrar su sesenta aniversario, el sello Delmark ha decidido recopilar en este impagable cd, una soberbia y entrañable colección de artistas y bandas que han grabado para este sello del sello. Probablemente Delmark Records es el sello discográfico de blues mas longevo que existe en la actualidad y todo gracias a su propietario Bob Koester que, a pesar de su edad, sigue estando al pie del cañón como si de un chaval se tratara. Este recopilatorio presenta dieciséis canciones a cargo de algunas de las indiscutibles autoridades del blues de Chicago, no sólo de la escena actual, sino también de la vieja escuela. Studebaker John, Junior Wells (con Otis Spann), Linsey Alexander, Magic Sam, Quintus McCormick, Little Walter Trio (con Muddy Waters), Giles Corey, Eddie C. Campbell, Big Joe Williams, Sharon Lewis & Texas Fire, Lurrie Bell, Mississippi Heat, Detroit Jr., Tail Dragger, Sleepy John Estes y Toronzo Cannon se van sucediendo en una selección de temas inéditos hasta el momento. Son canciones que nunca vieron la luz y que ahora aparecen en éste magnífico recopilatorio para delicia y deleite de todos los fans al blues de Chicago. Un álbum poderoso e indispensable, que debe figurar en cualquier discoteca. BUENISIMO. To celebrate its 60 anniversary, Delmark Records has decided to publish a priceless cd with a superb lovely collection of artists and bands which have recorded for them. Probably Delmark Records is the longest running blues company, thanks to his tireless owner Bob Koester who, although his old age, is active and works like a young man. The compilation presents sixteen songs by some of Chicago blues reputed authorities, not only actual ones, but also with some names coming from old school times. Studebaker John, Junior Wells (with Otis Spann), Linsey Alexander, Magic Sam, Quintus McCormick, Little Walter Trio (with Muddy Waters), Giles Corey, Eddie C. Campbell, Big Joe Williams, Sharon Lewis & Texas Fire, Lurrie Bell, Mississippi Heat, Detroit Jr., Tail Dragger, Sleepy John Estes and Toronzo Cannon bring us a selection of previously unreleased tracks. Songs that never saw the light before and are now gathered in this magnificent compilation to delight and please all Chicago blues fans. This is a powerful indispensable album to be included in any record collection. ESSENTIAL.

John & Sylvia Embry “Troubles”. Delmark 2013. Otro disco básico e imprescindible es esta magnífica reedición de un antiguo álbum de la excelente peluquera, cantante y bajista Sylvia Embry, junto al que por entonces era su marido, el guitarrista John Embry. Además de los diez cortes del LP original titulado “After Work” grabado en 1979 para el pequeño sello Razor Records, se han añadido siete nuevas canciones grabadas en directo desde el club Bold One Lounge de Chicago. Gracias a la magnífica labor de remasterización efectuada y supervisada por los productores Mark Lefens, Michael Landers, Robert G. Koester y Steve Wagner, se ha conseguido un magnífico sonido limpio y cristalino. Sylvia Embry fue cantante y bajista del grupo del guitarrista Lefty Dizz y durante los años 1978 y 1979 tocaban diariamente en el club Blue Mondays y regularmente lo hacían en el Kingston Mines y el Checkerboard Lounge, tres de los clubs de blues más importantes de la ciudad del viento. Si queréis gozar de la profunda intensidad de la que hacía gala esta mujer,  no dudéis en haceros con una copia de este cd donde la magia del blues de Chicago en su más pura esencia brilla a niveles mágicos e insuperables. Junto a Queen Sylvia Embry bajo y voz se encuentran las guitarras de John Embry y Riler Robinson, la batería de Woody Williams y algunos otros músicos acompañantes. IMPRESCINDIBLE. Another basic and essential record is this magnificent reissue of an old album by the excellent hairdresser, singer and bass player Sylvia Embry, together with guitar player John Embry who, at that time, was her husband. Besides the ten cuts coming from the original LP entitled "After Work", recorded in 1979 for the small label Razor Records, there have been added seven new songs recorded live from Bold One Lounge Club in Chicago. Thanks to the magnificent mastering work carried out and supervised by producers Mark Lefens, Michael Landers, Robert G. Koester and Steve Wagner, the album has got an excellent clean sound. Sylvia Embry was singer and bass player in Lefty Dizz’s band and in 1978 and 1979 they daily played in Blue Mondays club and regularly performed at Kingston Mines and Checkerboard Lounge, three of the most important blues clubs of the Windy City. If you want to enjoy the real deep intensity this woman had, do not hesitate and get a copy of this cd, where the deep magic of the real Chicago blues shines to a very high level. Besides Queen Sylvia Embry on bass and vocals, you will also find the guitars of John Embry and Riler Robinson, drummer Woody Williams and some other backing musicians. ESSENTIAL.  

Magic Sam “Live At The Avant Garde”. Delmark 2013. Seguimos con discos imprescindibles. Ahora le llega el turno a esta fantástica edición del cantante y guitarrista Magic Sam, quien fue uno de los pilares fundamentales en crear y desarrollar el conocido sonido west side de Chicago. Este es un disco que no había sido jamás editado y que ahora por fin ve la luz para gusto y deleite de todos los amantes, fans y seguidores de este gran exponente del blues de los años sesenta. Magic Sam fue un guitarrista y compositor único y original en su concepción, construcción y sonido del blues. Magic Sam fue un músico adelantado a su tiempo con una fuerza y expresividad sólo al alcance de unos pocos. El disco fue grabado en vivo desde el Avant Garde Coffeehouse en Milwaukee y contiene dieciséis magníficos temas donde se capta la tórrida atmósfera que sólo Magic Sam era capaz de crear y transmitir a la audiencia. El sonido es más que correcto y acompañan a Sam a la voz y la guitarra, Robert ‘Big Mojo’ Elem al bajo y Bob Richey a la batería. El disco se grabó el veintidós de junio de 1968 y el repertorio se compone a partes iguales de blues y de soul con toques funky. Un álbum indispensable para los amantes del género. BUENISIMO. We follow on with another essential record. This time it is a fantastic edition of singer and guitar player Magic Sam, who was one of the fundamental pillars in creating and developing Chicago West Side sound. The cd was not published before been and now it has finally seen the light to delight and satisfy all fans and followers of this sixties great bluesman. Magic Sam was a unique guitarist and song writer with an original conception to build up the genuine blues sound. He was a musician advanced to his time, with a strength and expressiveness only few ones could reach. The album was recorded live at the Avant Garde Coffeehouse in Milwaukee and includes sixteen magnificent songs that capture the real hot atmosphere only Magic Sam was able to create and bring to listeners. The sound is more than good, where Sam’s voice and guitar is backed by Robert 'Big Mojo' Elem on bass and Bob Richey on drums. The album was recorded on June 22nd. 1968 and the repertoire goes from blues to soul with some funky touches. As mentioned it is an essential album specially devoted to blues deep lovers. ESSENTIAL.  

Jason Vivone And The Billy Bats “Eddie Ate Dynamite”, Self Production / BlindRaccoon 2014. ¿Sabéis cómo se le conoce a éste cantante y guitarrista llamado Jason Vivone? Pues cariñosamente le apodan el Orson Welles del blues con raíces. Este álbum se compone de nueve excepcionales composiciones del propio Jason y en ellas se nos muestra como un músico con una fuerte personalidad y una creativa idiosincrasia propia de los que están llamados a triunfar dentro del circuito del nuevo blues contemporáneo. Acompañado por una banda singular y muy contundente formada por Paula Crawford guitarra y voz, Joanna Berkebile voces, Rick MacIvor teclados, Ben Hoppes banjo eléctrico y voces, Jeremy Clark bajo y Matt Bustamante batería, a los que se les unen Bryan Redmon saxo y Chad Boydston trompeta (ambos músicos del grupo Grand Marquis), Jason Vivone puede dar rienda suelta a su singular forma de tocar la guitarra slide entre surrealista y sublime y todo ello en una especie de ‘opera’ blues llena de poesía callejera a la que se le añade un poquito de ciencia ficción. Sé que es un poco difícil poder sacar conclusiones sobre como puede sonar el disco, por todo ello lo más fácil y práctico es que os hagáis con una copia del cd y entonces seguramente se os abrirá la mente y la conciencia. MUY BUENO. Do you know how people call this singer and guitarist named Jason Vivone? He is fondly called the Orson Welles of the roots blues. This album gathers nine exceptional Jason’s own compositions. All songs show a musician with a strong personality and the creative gift that only have those who are called to succeed into the new contemporary blues circles. He is backed by an original very powerful band with Paula Crawford guitar and vocals, Joanna Berkebile vocals, Rick MacIvor keyboards, Ben Hoppes electric banjo and vocals, Jeremy Clark bass and Matt Bustamante drums, with the special collaboration of Bryan Redmon sax and Chad Boydston trumpet (both belonging to Grand Marquis’ band). With this good background Jason Vivone can give free rein to his unique slide guitar playing, which moves between unreal and sublime, in a style we could define as a sort of 'opera' blues, full of street poetry where he adds a little bit of science fiction. Yes, I know it is a quite difficult to draw a conclusion about the album, so it will become easier and more practical you can get a copy, listen to it and let your mind and conscience totally open. VERY GOOD.

Dixie Peach “Blues With Friends”. Big Shew / BlindRaccoon 2014. La música de los Dixie Peach es una simbiosis de blues y rock sureño con toques de funk y jazz-blues, que conecta hábilmente con el oyente ya que transmite con enorme capacidad de conexión todo el feeling del que hacen gala y que proviene de lo más profundo del corazón y del alma. Dixie Peach es un verdadero regalo para todos los aficionados a los que les guste la buena música. El poderío y la energía que esta banda transmite con las notas que emergen de la guitarra de Ira Stanley no dejara indiferente a nadie y seguro que satisfará a muchos de los que lo escuchen. Diez temas impecables interpretados con furia, dominio de los tempos, elegancia y un enorme conocimiento del género, consiguen que la música de esta banda resulte fresca y gratificante, gracias al gusto, pericia y virtuosismo de Ira, junto a la magnífica labor del resto de los músicos como son Steve Benson batería, percusión y voz, Tony Paulus teclados, guitarra y voz, Mike Rousculp bajo y voz y Steve Williams teclados y voz. Asimismo intervienen once músicos más en el cd, que ayudan a engrandecer todavía más éste fantástico álbum fantástico, además de una sección de viento formada por trombón, saxos tenor y barítono y trompeta. Un álbum maravilloso, musicalmente muy bien construido y producido con extraordinario cuidado. BUENÍSIMO. The music of Dixie Peach is a perfect mixture of blues and southern rock with a touch of funk and jazz-blues, which immediately connects with the listener. The band skilfully gives listeners the amazing feeling they always show, which comes from the deepest part of their hearts and souls. Dixie Peach is a true gift for everyone who likes good music. The strength and energy the band communicates with the notes that come from Anger Stanley’s guitar will not let you indifferent satisfying all your expectations. Ten songs performed with a faultless rage but, at the same time, with a complete tempos control, elegance and a huge knowledge. The music they play is cool and rewarding, thanks to Ira’s virtuoso skills, together with the magnificent work of the rest of the musicians like Steve Benson, drums, percussion and vocals, Tony Paulus keyboard, guitar and vocals, Mike Rousculp bass and vocals and Steve Williams, keyboards and vocals Eleven other musicians have also been involved in the cd, so they help to round up this fantastic album, plus a horn section including trombone, tenor and baritone sax tenor and trumpet. I can only say this is a wonderful album with a perfectly build up music and a very careful production. GREAT.

Tinsley Ellis “Midnight Blue”. Heartfixer Music / BlindRaccoon 2014. El cantante, guitarrista y compositor Tinsley Ellis nació en Atlanta pero creció en Florida. Un día en que estaba presenciando una actuación de B.B. King, éste le regaló una cuerda de su guitarra que se le había roto y desde ese momento Tinsley decidió que quería ser un guitarrista de blues. De vuelta a Atlanta, Ellis formó parte de los Alley Cats y, poco tiempo después, organizó el grupo The Heartfixers dando cabida al cantante y armonicista Chicago Bob Nelson. Cuando Nelson dejó el grupo, Tinsley decidió deshacer la banda y empezar su propio camino en solitario. En este nuevo disco Ellis ha dejado de grabar para Alligator como venia haciendo desde hace varios años para pasar a grabarlo con su propio sello independiente Heartfixer Music. Ahora nos ofrece diez nuevas canciones de su propia cosecha y en su habitual estilo basado, en la mayoría de ocasiones, en el rock-blues punzante, álgido y contundente, con alguna que otra excepción como son las baladas “See No Harm” y “Surrender”, o el blues lento en menores, “Kiss Of Death” con el que se cierra el álbum. En definitiva, un disco ambicioso y bien realizado, capaz de entusiasmar a muchos de sus fans y, por supuesto, a buena parte del público con ganas de pasarlo bien y disfrutar de buena música. MUY BUENO. Singer, guitar player and song writer Tinsley Ellis was born in Atlanta but grew up in Florida. One day he was on a B. B. King’s show when he gave him a guitar string that was just broken. At that particular moment Tinsley decided he wanted to be a blues guitarist. Back to Atlanta, Ellis was member of The Alley Cats and shortly after, he formed a band called The Heartfixers, including singer and harmonica player Chicago Bob Nelson. When Nelson left the group, Tinsley decided to fall apart and start his a new career playing alone. This new album has not been recorded for Alligator Records as he usually has done in recent years, to record it for his own independent label Heartfixer Music. Now he gives us ten new own songs that follow his usual style mostly based in high sharp and powerful rock-blues, with the exceptions of some ballads like "See No Harm" and "Surrender" or even a slow minor key blues "Kiss of Death" that ends the album. In short words, this is an ambitious well done record, which will certainly delight his fans but also will certainly call the attention of people who want to have fun and enjoy with good well done music. VERY GOOD.
 

   Impresdincible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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