LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Junio - Mayo - Abril 2019 / June - May - April 2019

JUNIO 2019 / JUNE 2019

Big Daddy Wilson “Deep In My Soul”. Ruf 2019.
Nacido en Edenton, North Carolina, el excelente cantante Big Daddy Wilson empezó como un chico del campo cantando en el coro de la iglesia local, muy influido por su familia que querían alejarle de la vida callejera, las drogas y las bandas de maleantes. Sin embargo no fue hasta que en 1979 se alistó en la armada y viajó a Alemania donde descubrió el poder del blues en directo en pequeños clubs, quedando inmediatamente atrapado por este estilo musical, algo bastante curioso tratándose de un hombre de color que provenía de un estado como Carolina del Norte. A partir de ese momento fijó su residencia en Europa donde ha desarrollado una intensa carrera a medio camino entre el soul y el blues. Sin embargo para este nuevo disco Big Daddy W/ilson ha sentido que debía volver a sus orígenes y se ha trasladado a los Estados Unidos grabando en los reputados estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama. Para ello ha contado con reputados y aclamados músicos como son los guitarristas Laura Chávez y Will McFarlane, el bajista Dave Smith, el batería Steve Potts, los teclistas Mark Narmore y Rick Steff, el saxofonista Brad Guin y el trompetista Ken Waters. Con este disco Big Daddy Wilson cierra el círculo en torno a su magnífica carrera, completando el destino final de un hombre que se encontró y se hizo a si mismo por los bellos caminos del blues, pero especialmente por los del soul.
MUY BUENO. Born in Edenton, North Carolina, as most of the real country boys, the excellent singer Big Daddy Wilson started his contact with music singing at the local church choir, encouraged by his family who wanted to keep him away from street life, drugs and gangs. However it was not until he enlisted to the Navy in 1979 and travelled to Germany, when he discovered the power of live blues in clubs, so he was immediately caught by this musical style, something quite curious as he was an Afroamerican man who came from a state like North Carolina. He decided to settle in Europe where he has developed an intense career, halfway between soul and blues. But for this new album, Big Daddy Wilson had the feeling he should come back to his origins, so he moved to the USA recording in the reputed FAME studios in Muscle Shoals, Alabama. He has counted with acclaimed high level musicians like guitar players Laura Chavez and Will McFarlane, bass player Dave Smith, drummer Steve Potts, keyboard players Mark Narmore and Rick Steff, sax player Brad Guin and trumpet player Ken Waters. With this album Big Daddy Wilson closes the circle around his magnificent career, completing the final destination of a man who found his inspiration and grew up along the most beautiful ways of blues and especially those of soul. GREAT.

George Benson “Walking To New Orleans”. Provogue / Top Artist Promotion 2019.
Con cuarenta y cinco discos publicados, que no son pocos, el exquisito y bien considerado cantante y guitarrista George Benson presenta ahora su último trabajo con el que, después de su anterior álbum de homenaje a Nat King Cole, regresa a la genuina música americana en un tributo al legendario pianista y cantante de rhythm and blues de New Orleans Fats Domino y al no menos legendario guitarrista y cantante de rock´n´roll Chuck Berry. Para ello ha escogido una serie de standards de ambos músicos.
Por lo que se refiere a Chuck Berry las canciones son “Walking To New Orleansª, “Nadineª, “You Can­´t Catch Meª, ªHavana Moonª, ªMemphis Tennesseeª y “How You Have Changedª. En cuanto a Fats Domino, George Benson ha escogido para ilustrar la música del orondo pianista las canciones “Rockin´ Chair”, “Ain`t That A Shame”, “I Hear You Knockin´” y “Blue Monday”. George y el grupo que de músicos de Nashville que le acompañan, metales incluidos, suenan frescos, divertidos, bailables e interesantes, realizando un excelente trabajo que destila swing, rock y groove a raudales. MUY BUENO. With forty-five albums published, which is a good amount, the exquisite and respected singer and guitar player George Benson now brings us his last recording where, after his previous album homage to Nat King Cole, he comes back to the genuine American music, paying tribute to legendary New Orleans piano player and rhythm and blues singer Fats Domino and the also legendary rock and roll guitar player and singer Chuck Berry. To do so he has chosen a series of standards coming from both musicians. Chuck Berry´s selected ones are "Walking To New Orleansª," Nadineª, "You Can´t Catch Meª, ªHavana Moonª, “Memphis Tennesseeª and "How You Have Changed”. As for Fats Domino, George Benson has chosen to illustrate the music of the chubby piano player songs like "Rockin' Chair", "Ain't That A Shame", "I Hear You Knockin'” and "Blue Monday". George and the bunch of Nashville musicians who back him, including a horn section, sound fresh, amusing, danceable and really interesting, producing an excellent work that oozes an incredible dose of swing, rock'n'roll and groove. GREAT.

Wily Bo Walker & Ed Brayshaw “The Roads We Ride”. Mescal Canyon (2 cd’s) 2019.
Aquí tenemos un álbum con dos cd’s que presenta una obra conceptual a modo de un film de cine negro, una novela de suspense o una obra de teatro. Sus autores Wily Bo Walker y Ed Brayshaw lo escribieron y desarrollaron como un proyecto que, en un principio, debía ser interpretado de manera continuada y presentado en las cuatro caras que comprenden dos vinilos y que en esta ocasión se ha realizado en formato de dos cd’s. La línea y el hilo argumental de ambos es la historia de tres personajes y los caminos que toman en sus vidas. Para ello han compuesto una música que, enmarcada en el blues como transfondo fotográfico, se desliza y discurre por otros vericuetos musicales como son el rock, la música americana, el jazz, el rhythm and blues e incluso la ópera rock para la cual también existen algunos espacios. Ambos músicos cuentan con una dilatada experiencia que les permite hacer de este proyecto una obra ambiciosa en la que Bily Bo Walker se encarga de la voz y la narración mientras que Ed Brayshaw contribuye con las guitarras, las voces y el resto de la instrumentación con la que cuentan todas las canciones.
MUY BUENO. Here comes an album with two CDs that present a conceptual work in the form of a film noir, a thriller novel or a theatre play. Their writers, Wily Bo Walker and Ed Brayshaw, have developed it as a project that, initially, was to be performed as one long track and presented in the four faces of two vinyls but, this time, has been gathered in two CDs. The storyline of this unusual work is the story of three people and the paths they take in their lives. To do so, both musicians have composed a kind of music that, framed in the blues as the photographic images background, runs through other musical fields such as rock, Americana, jazz, rhythm and blues and even opera rock which can be found in some parts of the recordings. Both musicians have an extensive musical experience which allows them to successfully round up this ambitious project where Wily Bo Walker is on vocals and acts as a storyteller, while Ed Brayshaw contributes with guitars, backing vocals and the rest of the instrumentation you will find in the whole album. VERY GOOD.

John Duer & The Blues Freaks “Try Some Of This”. Big Beard 2019.
Los Blues Freaks es un grupo español liderado por el cantante y
bajista tejano John Duer. Junto a José Luis “Sepul” Sepúlveda a la batería y Budy García a la guitarra slide y voces, el trío publicó su primer trabajo en el 2017 recibiendo una buena acogida por parte de los aficionados que aplaudieron aquel primer proyecto. Ahora el grupo presenta su nuevo disco que, al igual que el anterior, ha sido editado por Big Beard Records. Este segundo álbum tiene un planteamiento más ambicioso que su primer trabajo, ya que para el mismo han contado con un buen plantel de músicos invitados como son Walter Daniels a la armónica, Sergi Fecé al piano, Julián Maeso al órgano, Chris Masuak a la guitarra y Amable Rodríguez también a la guitarra. El resultado es un notable compendio de once temas resueltos con profesionalidad y esmero, de los que ocho son composiciones de la banda junto a tres buenos covers, uno de Kokomo Arnold, otro de Roy Todd Engram y el tercero de Johnny Winter. Un disco que se encuentra a medio camino entre los sonidos campestres de la música americana con raíces y el bucólico intimismo de los ‘back porch blues’.
MUY BUENO. The Blues Freaks is a Spanish band led by Texas singer and bass player John Duer. Together with José Luis "Sepul" Sepúlveda on drums and Budy García on slide guitar and backing vocals, the trio published their first work in 2017, which was very well received from fans who clapped hands when they listened to it. Now The Blues Freaks presents their new album that, like the previous one, has been released by Big Beard Records. This second recording has a more ambitious approach than the first one, because they have counted with the collaboration of a good roster of guest musicians such as Walter Daniels on harmonica, Sergi Fecé on piano, Julián Maeso on organ, Chris Masuak on guitar and Amable Rodríguez on guitar too. The result is a remarkable collection of eleven songs displayed on a professional way and an extreme care, including eight own compositions together with three good covers, one coming from Kokomo Arnold, another by Roy Todd Engram and the third one by Johnny Winter. This is an album that can be placed in the middle of the country sounds of American roots music and the most bucolic intimistic back porch blues. VERY GOOD.

Fede Aguado y Fiera Blues “Blues Castizo”. Audiovisuals de Sarria 2019.
Fede Aguado se ha distinguido siempre por ser un trovador urbano, uno de esos hombres que solamente con su voz y su guitarra acústica, se bastan y se sobran para comunicar los blues con enorme sentimiento, entreteniendo al público con sus letras que nos relatan historias de la vida cotidiana cantadas siempre en español. Ahora Fede se ha embarcado en un proyecto más ambicioso, un disco con doce canciones propias en las que Fede está a la voz, la guitarra eléctrica, la mandolina y el banjo, eso si, acompañado de su banda habitual los Fiera Blues que está formada por Jorge García “La Raspa”, al piano y órgano, Javier Fernández “Sargento” al bajo y Pablo Bárez a la batería, grupo que confiere un sonido compacto, poderoso y muy atractivo a todas y cada una de las canciones que forman el disco. Como siempre Fede Aguado se erige en maestro de ceremonias, con un excelente trabajo instrumental a la guitarra eléctrica que sorprenderá a más de uno y esa increíble voz descarnada, poderosa y llena de un enorme feeling. Todo ello hace que nadie pueda quedar indiferente ante su música y sus canciones. En definitiva, un álbum a tener muy en cuenta y que confirma la calidad de un artista que ha alcanzado una gran madurez en el desarrollo del blues urbano. 
MUY BUENO. Fede Aguado is well known as an urban story teller, one of those men who, only with his voice and his acoustic guitar, has the enough power to communicate the blues with a terrific feeling, catching the attention of listeners with his lyrics that tell us about daily life stories, always sung in Spanish. Now Fede has launched a more ambitious project, an album with twelve own songs where Fede is on vocals, electric guitar, mandolin and banjo, backed by his usual band The Fiera Blues with Jorge Garcia "La Raspa" on piano and organ, Javier Fernández "Sargento" on bass and Pablo Bárez on drums, a group which gives a compact, powerful and very attractive sound to each and every one of the songs that round up the album. As always Fede Aguado sets himself as master of ceremonies, with an excellent instrumental work on electric guitar that will surprise more than one, together with the incredible raw, powerful and passionate voice full of an incredible feeling, which will make no one can be indifferent to his music and songs. In short words, this is an album to be taken into account, because it confirms the quality of an artist who has reached a great maturity in urban blues development. GREAT. 

Danny Del Toro Blues Band “Drunk Karaoke”. Audiovisuals de Sarria 2019.
Sin duda Danny Del Toro es uno de los más reputados músicos de la cantera del blues madrileño. Armonicista de excelente y brillante técnica y fraseo, además de contar con una buena dosis de recursos vocales que sabe administrar con buen gusto. Su prestigio se ha ido consolidando cada vez mas en la escena del blues nacional, habiendo sido también solicitado para acompañar a diversas figuras del panorama del blues internacional. En este trabajo que lleva por titulo “Drunk Karaoke,” Danny se pasea con solvencia y credibilidad por un repertorio hecho a su medida en el que incluye tres composiciones propias y seis versiones de músicos como Kim Wilson, Hollywood Fats, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, y Smiley Lewis, cuyas versiones nada tienen que envidiar a los originales, mostrando en todos ellos sus grandes dotes como un armonicista de primera línea. Por si esto no fuera poco, Danny ha sabido rodarse de un grupo de músicos totalmente profesionales y solventes en la materia como son Daniel Karlsson a los teclados, Jan Sjöberg  a la guitarra, Nicklas Dahlion al saxo, Stefan Lindell al contrabajo y Jonathan Westling a la batería. Naturalmente todos ellos dan el contrapunto ideal y la base perfecta para que las cualidades de nuestro hombre brillen a gran altura. MUY BUENO
. Undoubtedly Danny Del Toro is one of the most reputed musicians of Madrid blues scene. He is an harmonica player with an excellent bright technique and phrasing, besides having a good dose of vocal resources he really knows how to manage displaying them with a very good taste. His credibility has gradually increased, consolidating himself as one of the values of national blues scene which has let him to be requested to back different international blues musicians. In this recording entitled "Drunk Karaoke," Danny walks with reliability and credibility for a custom made repertoire where he has included three own compositions and six covers coming from musicians like Kim Wilson, Hollywood Fats, Sonny Boy Williamson II, Little Walter, and Smiley Lewis, versions that have nothing to envy to the originals, showing his great talents as a first-class harmonica player. And if that was not enough, Danny has been able to recruit a group of totally professional able musicians such as  Daniel Karlsson on keyboards, Jan Sjöberg on guitar, Nicklas Dahlion on sax, Stefan Lindell on double bass and Jonathan Westling on drums. Obviously all musicians give the perfect counterpoint and the real basis to let our man shine at a very high level. GREAT. 

Peter Ward “Train To Key Biscayne”. Gandy Dancer / Mark Pucci 2019.
El guitarrista y cantante Peter Ward ha estado siempre relacionado con el blues y muchos de los grandes músicos de la zona de New England. Antiguo miembro de la Legendary Blues Band, es también hermano de Michael “Mudcat” Ward bajista desde su formación de la banda Sugar Ray & The Bluetones. Durante más de veinte años y hasta su fallecimiento estuvo casado con Mai Kramer quien dirigía un legendario programa radiofónico de blues en la FM de la WGBH. Es por ello que el blues ha estado presente siempre en su vida y, desde hace poco tiempo, ha decidido a reiniciar nuevamente una carrera musical en solitario. En este segundo álbum desde su vuelta Peter se ha rodeado de un plantel de buenos músicos y amigos de la zona del noreste como son Luther “Guitar Junior” Johnson, Sugar Ray Norcia, Michelle Willson, Ronnie Earl, Johnny Nicholas, Anthony Geraci, Mudcat Ward, Neil Gouvin o Hank Walther entre otros excelentes músicos. El blues que Peter combina en este nuevo disco es un compendio del de Detroit y el de Chicago, interpretado al estilo y con el sello de las zonas de Pennsylvania, New Hampshire, Rhode Island y Connecticut. Doce temas originales que se mueven con solvencia entre el blues, el swing del ‘west coast jump blues’ y las baladas. Con todo este repertorio Peter Ward nos muestra que cada día se siente y está más crecido e inspirado.
MUY BUENO. Guitar player and singer Peter Ward has always been in different ways related to the blues and most of the great musicians of New England area. Former member of The Legendary Blues Band, he is also brother of Michael's "Mudcat" Ward, original and actual bass player in Sugar Ray & The Bluetones band. For more than twenty years and till her sad death, he was married with Mai Kramer, a blues lover, who hosted a legendary FM blues radio show at WGBH. So the blues has always been present in his life. That is the reason why, recently, he decided to restart a solo musical career. In this second album since his comeback, Peter has been surrounded by a roster of good North East area musicians and friends such as Luther "Guitar Junior" Johnson, Sugar Ray Norcia, Michelle Willson, Ronnie Earl, Johnny Nicholas, Anthony Geraci, Mudcat Ward, Neil Gouvin or Hank Walther among other excellent performers. In this new album Peter combines with good taste a compendium of Detroit and Chicago blues, giving them the special stamp of Pennsylvania, New Hampshire, Rhode Island and Connecticut blues. Twelve original compositions that move with an extreme reliability among blues, West Coast jump blues swing and ballads. With all these aces in his repertoire, Peter Ward clearly shows that he feels he is daily growing as a musician with an increasing inspiration. GREAT.

Tony Holiday “Porch Sessions”. VizzTone 2019.
El cantante y armonicista Tony Holiday ha conseguido labrarse una carrera ascendente durante estos últimos años, realizando mas de doscientos conciertos al año tanto en Europa como en los Estados Unidos de donde es originario. Ahora ha decidido hacer un alto en su ajetreada agenda de conciertos para dedicarse de lleno a este proyecto en el que hacía tiempo estaba ilusionado. Como el titulo del disco indica, se trata de un álbum grabado en acústico y totalmente analógico, donde lo que prima es el feeling, la fuerza, el dramatismo y el blues es su más pura concepción e interpretación. Con estas premisas en su mente, Tony ha querido rememorar aquellas antiguas ‘back porch sessions’ de campo y puedo asegurar que ha conseguido captar de lleno la intención y la esencia de lo que pretendía. El plantel de músicos y amigos que participan en estas sesiones no puede ser mas impresionante, ya que Tony Holiday ha tenido a su lado a músicos como Charlie Musselwhite, James Harman, Kid Ramos, John Németh, John Primer, Bob Corritore, Kid Andersen (esta vez al bajo), Aki Kumar, Rockin’ Johnny Burgin o Mitch Kashmar entre otros. El genuino y auténtico blues fluye y se comunica de forma totalmente espontánea y sin fisuras a lo largo de los trece temas de esta grabación, atrapando al oyente desde la primera hasta la última canción.
En definitiva, ¡una gozada de disco! BUENISIMO. In recent years singer and harmonica player Tony Holiday has managed to develop a growing career, with more than two hundred shows per year both in Europe and USA, where he comes from. Now he has decided to do a pause in his full schedule, to engage himself in this project he was willing to do from quite a long time. As you will easily imagine when you look at the album name, it is an acoustic and analogue recording, where the most important things are the feeling, the strength, the dramatic force and the blues in their most pure conception and development. With these ideas on mind, Tony wanted to pay homage to those old country 'back porch sessions' and I can say he has managed to fully capture the essence and atmosphere of those sessions. The roster of musicians and friends who have played in the recording is really impressive, as Tony Holiday has been surrounded by artists like Charlie Musselwhite, James Harman, Kid Ramos, John Németh, John Primer, Bob Corritore, Kid Andersen (this time on bass), Aki Kumar, Rockin' Johnny Burgin or Mitch Kashmar among others. The most genuine blues easily flows to captivate listeners in a totally spontaneous but, at the same way, straight solid way along the thirteen songs that have been selected for the recording, This is a cd that undoubtedly will convince all listeners from the first to the last song. In short words, a more than a pleasant album! ESSENTIAL.

Mighty Mike Schermer “Bad Tattoo”. Finedog / Vizztone 2019.
Mighty Mike Schermer es un cantante, guitarrista y compositor de blues de muchos kilates pero que también se siente cómodo interpretando ya sea soul, rhythm and blues, country, rock ‘n’ roll o americana. A lo largo de su dilatada carrera ha sido guitarrista en las bandas de Elvin Bishop, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Angela Strehli, Maria Muldaur o Pinetop Perkins entre otros y actualmente milita en las filas del grupo de Marcia Ball como guitarrista y mano derecha de esta compositora, cantante y pianista. Al mismo tiempo ha consolidado una carrera en solitario con multitud de actuaciones y seis álbumes publicados hasta el momento. En este nuevo disco Mighty Mike Schermer ha compuesto en su totalidad los doce temas que se incluyen y que han sido grabados y mezclados en los estudios Greaseland por el reputado Kid Andersen en San José, California y en los que ha contado con la colaboración de un buen grupo de músicos junto a algunos excelentes invitados como Rick Estrin, Chris Cain y Billy Price. Todo ello da como resultado un disco de gran calidad, rico, gustoso, divertido, bailable y cien por cien americano en cuanto a contenido musical y percepción temática se refiere.
MUY BUENO. Mighty Mike Schermer is a reliable singer, guitar player and blues song writer who also feels comfortable playing soul, rhythm and blues, country, rock ‘n' roll or Americana. Throughout his extensive career he has been guitar player in the bands of Elvin Bishop, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Angela Strehli, Maria Muldaur or Pinetop Perkins among others and currently he plays guitar and leads Marcia Ball’s group recording and touring with this amazing song writer, singer and piano player. At the same time he has consolidated a solo career with countless shows and six albums published so far. For this new recording Mighty Mike Schermer has selected twelve own compositions which have been recorded and mixed by reputed Kid Andersen at Greaseland Studios in San Jose, California. He has also counted with the collaboration of a good bunch of musicians plus some high quality guests like Rick Estrin, Chris Cain and Billy Price. The result is a remarkable, rich, tasty, funny and dancing recording that becomes one hundred per cent ‘American’ in terms where musical content and issues perception are concerned. GREAT. 

Rick Vito “Soulshaker”. Vizztone 2019.
La elegancia estilística de los sonidos que Rick Vito extrae de la guitarra y la slide se ha puesto en infinidad de ocasiones al servicio en infinidad de grandes artistas como Bonnie Raitt, John Mayall & The Bluesbreakers, John Fogerty, Bob Seger, Dolly Parton, Delbert McClinton, Jackson Browne, Roy Orbison o Todd Rundgren entre muchos otros. De 1987 a 1991 Rick Vito formó parte de la legendaria banda Fleetwood Mac aportando un sonido más bluesy al pop que por aquellos años la banda británica practicaba. También ha desarrollado una carrera en solitario con nueve álbumes publicados hasta el momento. Algunas de sus canciones han sido galardonadas en diversas ocasiones, siendo los Blues Music Awards de Memphis una buena muestra de ello. Para este trabajo Rick ha contado con el buen hacer, la precisión y la experiencia de gente como son Charles “Mojo” Johnson y Rick Reed a la batería, Charles Harrison al bajo en un par de temas, Kevin McKendree y Mark Horwitz a los teclados en tres canciones y el propio Rick Vito a la guitarra, voz, bajo y teclados. Un total de doce temas componen este disco que al oyente le sabrá a poco y es que la calidad del mismo es lo suficientemente sustanciosa para que todos los que lo escuchen se queden con hambre de más música como la que atesora este álbum.
GREAT. The stylistic elegance Rick Vito pulls out of his guitar and his slide has been countless times demanded by such great artists like Bonnie Raitt, John Mayall & The Bluesbreakers, John Fogerty, Bob Seger, Dolly Parton, Delbert McClinton, Jackson Browne, Roy Orbison or Todd Rundgren among many others. From 1987 to 1991 Rick Vito was member of legendary Fleetwood Mac band, giving a more bluesy sound to the pop songs that British band included in the repertoire. He has also developed an extensive solo career with nine albums published so far. Some of his own songs have been awarded several times, and the Blues Music Awards in Memphis are a good example. For this last recording Rick has counted with the precise, good and expertise work of musicians like Charles "Mojo" Johnson and Rick Reed on drums, Charles Harrison on bass in a couple of cuts, Kevin McKendree and Mark Horwitz on keyboards in three songs and, of course, Rick Vito on guitar, vocals, bass and keyboards. Twelve own compositions round up an album most listeners will pleasantly savour and will never be enough for them, because its quality and substantial songs will make people be hungry of more music like the one that can be found in this album. GREAT.

Bob Corritore & Friends “Do The Hip-Shake Baby!”. Southwest Musical Arts Foundation / Vizztone 2019.
Con este álbum Bob Corritore nos transmite y sumerge en el ambiente de aquellos clubs de finales de los años sesenta donde el blues, el rhythm and blues, el rock and roll mas visceral, caliente y carismático de cincuenta o el ‘swamp rock gospel’ cautivaban a las audiencias de adolescentes de aquellos años. Las trece canciones que dan forma a este disco están extraídas de los archivos particulares de Bob Corritore, pertenecientes todas ellas a diversas sesiones que entre los años 2016 al 2018 Bob ha ido realizando regularmente. Junto a la siempre eficiente armónica de Corritore se encuentran artistas de la talla de Alabama Mike, Sugaray Rayford, Oscar Wilson, Henry Gray, John Primer, Bill Perry, Jimi “Primetime” Smith, The Freemonts o la Andy T. Band con artistas en sus filas como Anson Funderburgh, Junior Watson, Kid Ramos, Johnny Main, Bob Stroger, Fred Kaplan, Bob Welsh o Nathan James entro muchos otros. El álbum ha sido mezclado por Kid Andersen en sus estudios Greaseland de Memphis. Estamos ante un disco lleno de autentico, palpitante, desnudo, corrosivo, genuino y, en ocasiones, ‘low down dirty blues’ a cargo de verdaderos maestros de género, de aquellos en los que uno no puede salir indemne y queda totalmente atrapado. Para quien busque blues en mayúsculas, sin duda este es uno de esos discos imprescindibles.
BUENiSIMO. With this album Bob Corritore drives us to the atmosphere of those late sixties dancing clubs, where blues, rhythm and blues, passionate hot, charismatic fifties rock and roll, soul or swamp gospel rock captivated most teenagers of that time. The thirteen songs that give shape to this album come from Bob Corritore’s particular files and belong to different sessions which from 2016 to 2018 Bob regularly did. Together with the always efficient Bob’s harmonica playing you will find such great artists like Alabama Mike, Sugaray Rayford, Oscar Wilson, Henry Gray, John Primer, Bill Perry, Jimi "Primetime" Smith, The Freemonts or The Andy T. Band featuring musicians like Anson Funderburgh, Junior Watson, Kid Ramos, Johnny Main, Bob Stroger, Fred Kaplan, Bob Welsh or Nathan James among others. The album has been mixed by Kid Andersen in his Greaseland studios in Memphis. We are facing a genuine, burning, raw, intense album that  sometimes features low down dirty blues, performed by true masters, one of those recordings one cannot get out alive that certainly will catch listeners. For those who look for blues in capital letters, definitely this is one of those albums not to be missed. ESSENTIAL.

Sean Pinchin “Bad Things” Self Production / Sarah French 2019.
Con este trabajo que acaba de publicar, Sean Pinchin continúa en la misma línea de su anterior trabajo “Monkey Brain”, álbum que fue nominado a los premios de blues canadienses ‘Juno Awards’ como disco del año y que sirvió para consolidar su reputación como excelente guitarrista. Además de compositor, en este nuevo disco Pinchin se presenta como un cantante agresivo y lleno de fuerza, así como un guitarrista incendiario y electrizante, demostrando al aficionado todo el potencial creativo que nuestro hombre lleva dentro. A pesar de su agresividad Sean Pinchin sabe rendir homenaje a los clásicos del blues que más respeta y admira, en temas como “Devil Got My Woman” de Skip James o “Nobody’s Fault But Mine” de Blind Willie Johnson. Además de Sean a la voz, guitarras eléctricas y acústicas, resonator y lap steel, el resto de los músicos que le acompañan son Rob Szabo al bajo, teclados, guitarra y percusión, Mary-Jane Luvite a la batería y percusión y Jammie Grey armonías vocales en una canción. Un álbum estructurado con muy buen criterio e interpretado con entrega, júbilo y convicción. MUY BUENO. With this recently released work, Sean Pinchin follows the same line of his previous album "Monkey Brain", which was nominated for Canadian Juno Blues Awards as best album of the year, that served to consolidate his reputation as am excellent guitar player. Besides a remarkable composer, in this new album Pinchin shows himself as an aggressive powerful singer, as well as an incendiary electrifying guitar player, showing to all fans all his creative potential he gathers. Despite his aggressive display Sean Pinchin knows how to pay homage to the blues classic names he most respects and admires, in songs like "Devil Got My Woman" coming from Skip James or "Nobody’s Fault But Mine" by Blind Willie Johnson. Besides Sean on vocals, electric and acoustic guitars, resonator and lap steel, the rest of the musicians who back him are Rob Szabo on bass, keyboards, guitar and percussion, Mary-Jane Luvite on drums and percussion and Jammie Grey on backing vocals in a song. An well structured clever album performed with commitment, joy and conviction. VERY GOOD.

Paul Pigat “Paul Pigat’s Boxcar Campfire: The Game”. Little Pig / Sarah French 2019.
Esta es la segunda entrega de la trilogía que lleva por titulo The Boxcar Campfire con la que Paul Pigat conduce al oyente a un viaje de música acústica completamente inspirada en los viejos músicos de blues, pero también en el folk y la música ‘americana’ con raíces. Las canciones de Paul están dotadas de un divertido y a veces sombrío y mordaz sentido del humor que en ocasiones conseguirá hacer sonreir al oyente por mas serio que este sea. Únicamente con su voz, sus guitarras y sus armónicas y el solo respaldo de Marc L’Esperance a los coros y percusión, Paul Pigat se mueve como pez en el agua a lo largo de un repertorio compuesto por siete canciones originales y tres versiones a las que dota de una personalidad propia, destacando especialmente la canción “Ring Of Fire” de Johnny Cash, tema que Pigat convierte en una pequeña joya. A medida que transcurren las canciones Paul se va creciendo y engrasando toda su maquinaria musical, atacando así las canciones con sencillez pero a la vez con mucha presencia. De este modo Paul Pigat gana muchos enteros frente al oyente, lo que genera un disco efectivo y plausible.
MUY BUENO. This is the second volume of the trilogy entitled “The Boxcar Campfire” where Paul Pigat drives listeners to a journey of acoustic music totally inspired by the old blues musicians, but also by folk and Americana roots music. All Paul's songs have a funny and sometimes satirical and biting sense of humour that will make the most serious listener smile. Alone with his voice, his guitars and his harmonicas and the only help of Marc L'Esperance on backing vocals and percussion, Paul Pigat moves comfortably along a repertoire of seven original songs and three versions he gives a distinctive air and personality, especially in the song "Ring Of Fire" coming from Johnny Cash, a song Pigat turns into a small jewel. As the album songs go by, Paul is growing and getting all his musical engine greased, delivering songs with an attractive simplicity but at the same time with a bright colourful appearance. In this way Paul Pigat gains credibility and presence in front of listeners, something that makes as a result an effective reliable album. VERY GOOD.

Luca Kiella “Figure It Out”. Self Production/ Frank Roszak 2019.
El virtuoso pianista, teclista y cantante Luca Kiella o, lo que es lo mismo, Luca Chiellini como es conocido en la escena musical, publica ahora su primer álbum bajo su propio nombre. Pianista de acompañamiento de muchos de los artistas de Alligator Records y miembro de la banda de Toronzo Canon, Luca ha formado su propio grupo con el que realiza un repertorio basado en el blues con toques de soul, funk y gospel. A lo largo de todo el disco se puede apreciar su habilidad tanto tocando el piano como el Hammond. Con ellos Luca rinde homenaje a sus mentores Jon Cleary y Ray Charles. El cd es una breve muestra del repertorio y de las enormes posibilidades que Luca Kiella puede abarcar, ya que el álbum es un EP (contiene solamente cinco canciones) pero con esto nos basta y nos sobra para poder vislumbrar la calidad y el potencial de este músico y lo mucho y bueno que puede ofrecernos en próximas entregas.
MUY BUENO. Virtuoso piano and keyboard player and singer Luca Kiela, aka, Luca Chiellini, his official name on stage, now releases his first album recorded under his own name. Backing piano player for most Alligator Records artists and member of Toronzo Canon’s band, Luca has started to play with his own group, performing a repertoire based on blues with some touches of soul, funk and gospel. Along the recording you will discover his skills both playing piano and Hammond. Also Luca pays homage to his mentors Jon Cleary and Ray Charles. The CD is a brief example of the repertoire and the enormous possibilities Luca Kiella is able to deliver, as the album is only an EP with only five songs, but certainly it will be enough for all listeners to discover and appreciate the quality and potential of this excellent musician and the many good thinks he will be surely give us in his new recordings. GREAT. 

The B.B. King Blues Band “The Soul Of The King” Ruf 2019.
La presencia del espíritu de B.B. King permanece y se hace patente a lo largo de todo este disco que lleva por título “The Soul Of The King”. Los encargados de dar forma y nueva vida al rey del blues y de dotarlo de la verdadera esencia del malogrado artista son The B.B. King Blues Band, una formación compuesta por diez fantásticos músicos que dan el soporte ideal para llevar a buen término un proyecto muy ambicioso y a los que se les van uniendo una serie de invitados de lujo como son Russell Jackson, Kenny Wayne Shepherd, Kenny Neal, Diunna Greenleaf, Eric Demmer, John Del Toro Richardson o Joe Louis Walker entre muchos otros. Todos ellos recrean y dan su toque personal con gusto y profesionalidad, muchos de los grandes temas que ‘el rey del blues’ incluía en su repertorio, consiguiendo en algunos momentos un climax de tal envergadura que casi parecería que el propio B.B. estaba en las sesiones. El propósito de la banda de B.B. King es la de mantener y continuar perpetuando el legado musical de este artista inolvidable y puedo aseguraros lo consiguen dando vida propia al repertorio escogido. Los aficionados esperan sin duda que esta sea la primera entrega de una saga que continúe en el tiempo, para deleite de todos ellos rindiendo homenaje a la memoria de B.B. King. MUY BUENO
. The presence and the spirit of B.B. King remain lively along this album entitled "The Soul Of The King". Those who give shape and a new life to the ‘king of blues’, keeping he true essence of the always remembered artist, are The B.B. King Blues Band, a band with ten fantastic an very professional musicians who give the best support to round up a very ambitious project. They are joined by a series of deluxe guests such as Russell Jackson, Kenny Wayne Shepherd, Kenny Neal, Diunna Greenleaf, Eric Demmer, John Del Toro Richardson or Joe Louis Walker among many others. All of them tastefully and cleverly revive and give their personal touch to many of the great songs ‘the king of blues' included in his repertoire, and sometimes they reach a such magnificent climax that it would seem B.B. was physically in the sessions. The goal of The B.B. King Band is to keep and perpetuate the musical legacy of that unforgettable artist and I can say they manage to give a new life to the chosen repertoire. The legion of B.B. King’s fans certainly hope this is the first delivery of a saga that, in the next future, continues to give them pleasure and good memories of the one and only B.B. King. GREAT.

AG Weinberger “Reborn”. Bigfoot / Blind Raccoon 2018.
AG Weinberger es un destacado miembro de la comunidad del blues y del jazz en Rumanía donde realiza una ingente y altruista labor cultural para promocionar las artes, la cultura y especialmente la música. También representa al blues de su país en estamentos internacionales como la European Blues Union. En su faceta como músico, AG lleva ya publicados diez álbums que han conseguido un excelente reconocimiento y aceptación, no solamente en su país sino también fuera de sus fronteras. En este nuevo trabajo Weinberger presenta una variedad de estilos e influencias que van del jazz al blues, el groove, el folk y el rock sicodélicos o el cabaret. Todo ello bajo una introspección musical particular que lo dota de un aire atrevido y didáctico, además ameno y singular. El disco ha contado con la participación de Bob Margolin como invitado de lujo en la canción “The Fools’s Lucky Day”. El resto de los músicos que participan en esta grabación pertenecen a la escena rumana y contribuyen a engrandecer la música de AG Weingerber quien se encarga de cantar y tocar todas las guitarras incluida la lap steel en un trabajo más que interesante que nos permite descubrir la música que se interpreta en Rumanía. MUY BUENO
. AG Weinberger is a prominent member of blues and jazz community in Romania, where he develops a huge non profit cultural work to promote arts, culture and especially music. He also represents Romanian blues in international associations like the European Blues Union. In his role as a musician, AG has already published ten albums that have received a good acceptance and excellent recognition, not only in his own country but also outside its borders. In this new work Weinberger includes a variety of styles and influences ranging from jazz to blues, groove, psychedelic folk and rock or cabaret, as well as a particular musical introspection that gives to his music a daring, didactic but at the same time pleasant singular air. He has also counted with a deluxe guest musician like Bob Margolin in the song "The Fools's Lucky Day". The rest of musicians who participate in the recording belong to the Romanian scene and contribute to enhance AG Weingerber’s singing and guitars and lap steel playing, that makes as a result a more than interesting recording which allows us to discover the music that is now performed in Romania. VERY GOOD.

Kenny Parker “Hellfire”. Rock-A-While / Blind Raccoon 2019.
Sin duda el guitarrista y compositor Kenny Parker es una de las figuras más destacadas y apreciadas de la escena del blues de Detroit. Junto a Mr. Bo y los Butler Twins han actuado prácticamente por todos y cada uno de los rincones de la ciudad de los automóviles (él mismo ha trabajado en la factoría Cadillac), dotando al blues de una vida y un sonido propios y realmente espectacular que desborda al oyente de una manera directa y contundente. En este último trabajo que ahora presenta, Kenny Parker planea con un increíble aplomo y valentía por el espacio sonoro del blues mas aguerrido y creativo, contando con dos nuevos miembros que en su banda como son Dan Devins a la voz y la armónica y Jim McCarthy a la guitarra y slide. Junto a ellos Mike Marshall al bajo, Dave Marcaccio a la batería y el propio Kenny Parker a la guitarra y bajo en un tema, además de algunos excelentes invitados, dan vida a un álbum donde se hace evidente la enorme experiencia acumulada, la profesionalidad y el conocimiento de todos ellos, y en el que gracias a su portentoso sonido de guitarra, Kenny Parker se erige en líder indiscutible de la banda, a lo largo de los doce sólidos y contundentes temas que han sido escogidos para este atractivo disco. MUY BUENO
. Undoubtedly guitar player and composer Kenny Parker is one of the most outstanding and appreciated names of Detroit blues scene. Together with Mr. Bo and the Butler Twins, he has played in almost all places of the motor car city (he also worked at Cadillac factory), giving a new life to blues, thanks to a really dazzling sound that immediately catches all listeners with his direct straightforward display. In this new recording Kenny Parker glides with an incredible self assurance and bravery along the most creative hardened blues, adding two new members to his band, Dan Devins on vocals and harmonica and Jim McCarthy on guitar and slide guitar. Together with them Mike Marshall on bass, Dave Marcaccio on drums and Kenny Parker himself on guitar and bass in one song, plus some excellent guest musicians, give life to an album that makes evident all musicians huge accumulated experience, professionalism and knowledge where, thanks to his incredible guitar sound, Kenny Parker stands up as the absolute band leader along the twelve solid strong songs that have been chosen for this attractive album. GREAT.

Various Artists “Blind Raccoon Nola Blue Collection Volume One”. Blind Raccoon / Nola Blue 2019.
Dejamos constancia de la aparición de un álbum doble promocional publicado por Blind Raccon en colaboración con Nola Blue y que contiene un total de veintidós canciones de los artistas que esta compañía dirigida por Betsie Brown ha editado durante los últimos dieciocho meses y junto a alguna nueva incorporación. Esta compilación no está a la venta y sólo se distribuye a las emisoras mas importantes y a algunos periodistas escogidos bajo el criterio de su propietaria Betsie Brown. El disco recoge mucho de lo bueno que Blind Raccoon y Nola Blue han ofrecido a los aficionados durante los últimos meses. Entre los artistas que han seleccionado para dar forma a este primer volumen se encuentran nombres como Benny Turner, Cash McCall, Johnny Tucker, Tom Hambridge, Steve Howell, Lawrence Lebo, Jim Allchin, Professor Louie & The Crowmatix o Blind Lemon Pletge por citar solamente unos pocos de los artistas representados en este doble cd. El muestrario es amplio, rico y variado, por lo que es un producto que refleja la alta calidad de todos los artistas para los que Blind Raccoon trabaja con enorme profesionalidad y buen hacer.
MUY BUENO. We leave proof of a promotional double album published by Blind Raccoon in collaboration with Nola Blue, with a total of twenty-two songs coming from the artists this company led by Betsie Brown has released during the last eighteen months and also including some new comers. This compilation is not for sale and has been only distributed to the most important radio stations and some journalists chosen under the criteria of its owner Betsie Brown. The album gathers a lot of the good things Blind Raccoon and Nola Blue have given to fans over the last few months. Among the artists who have been selected to round up this first volume, you will find names like Benny Turner, Cash McCall, Johnny Tucker, Tom Hambridge, Steve Howell, Lawrence Lebo, Jim Allchin, Professor Louie & The Crowmatix or Blind Lemon Pletge to only mention a few of the artists represented in this double CD. The collection is wide, rich and varied, so it perfectly shows the high quality of all the artists Blind Raccoon works with, always with great professionalism and commitment. GREAT.

Raga & Blues “En Un Lugar En Primavera” Youkali Music 2019.
El blues y la música hindú por antonomasia como es el raga se funden con notable arte y buen gusto en este disco del guitarrista argentino afincado en Madrid Flaco Barral, el interprete de raga y vocalista Carlos Guerra que, en este disco, toca el bansuri (flauta larga y gruesa) y Navaraj Gurung a la tabla, este último nacido en Nepal y proveniente de una familia con gran tradición musical. No es corriente encontrar en el mercado un disco tan experimental como este, pero lo cierto es que la compenetración entre estos tres músicos es excelente, pues en todo momento han sabido combinar con extremado buen gusto dos estilos musicales tan diferentes como son el blues y las ragas, consiguiendo una fusión perfecta que hace de este álbum un trabajo interesante, intimista y lleno de momentos de gran belleza musical. Escuchando este disco me han venido a la memoria mis años de adolescencia, he vuelto a olfatear perfumes del lejano oriente como el pachuli, he recordado el concierto que Ravi Shankar ofreció en el Palau de la Música aunque en este ábum no hay sitar o mis viejos discos de John Mayall. También he recordado mis sesiones de hata yoga de aquellos años o el ‘mantra’ personal que me adjudicó un maharishi en unas conferencias en Barcelona y muchos otros momentos que han estado inundando mi memoria. Mi consejo es que consigas una copia de este disco y que lo saborees sentado en la posición del loto junto a un delicioso plato de cordero ‘tikkan masala’ acompañado por un ‘nan’ bien calentito, bebiendo un té negro, mientras quemas un sándalo. Seguro que con todos estos ingredientes y la música de un disco tan sugerente como éste sentirás la necesidad de comenzar la lectura de un libro de Lobsan Rampa mientras Shiva, Krishna y Vishnu iluminan la senda de tu vida.
MUY BUENO. Blues and the most popular Indian music like is Raga are mixed with a remarkable good taste in this album by Argentinian guitar player now settled in Madrid, Flaco Barral, raga performer and singer Carlos Guerra who, in this album, plays bansuri (a long and thick flute) and Navaraj Gurung on Indian table, this last one was born in Nepal and comes from a family with a wide musical tradition. It is not very common to find in the record market a such experimental recording like this one, but the true thing is the understanding among these three musicians is excellent, because they have been able to combine with an extreme good taste two so different musical styles like are blues and ragas, reaching a perfect fusion of both genres, which makes this album become a really interesting and intimate work, full of moments of great musical beauty. While listening to it, it came to my mind my teenager years, I have smelt back those far east scents like patchouli, I have also remembered Ravi Shankar’s show at Palau de la Música, although in this album there is no sitar, or my old John Mayall’s records. I have also thought about my ‘hata yoga’ sessions of those years or the personal mantra a maharishi gave me during a meeting in Barcelona and other those old years happy things. My advice is you should get a copy of the album and listen to it sitting in a lotus position savouring a delicious dish of  a ‘tikkan masala lamb' and a hot ‘nan', drinking black tea and burning a sandalwood. With all these ingredients and the music of this suggestive album, you will feel the need to read a Lobsan Rampa book, while Shiva, Krishna and Vishnu enlighten your daily life. VERY GOOD.

Magic Slim & The Teardrops “I’m Gonna Play The Blues”. Wolf 2019.
A
pesar de su fallecimiento hace unos pocos años el recuerdo del gran Magic Slim permanece en el corazón y la mente de muchos aficionados al blues de Chicago y especialmente en la compañiía austriaca Wolf de la que fue un artista icónico y por el que su propietario Hans Folterbauer sentía una profunda admiración y respeto. Wolf Records publica ahora un disco grabado en directo desde el Vienna Blues Spring Festival en su edición del año 2010. Legendarios músicos como John Primer o Nick Holt habían dejado la banda The Teardrops, uno por iniciar un proyecto propio y el otro por su desgraciado fallecimiento, sin embargo sus sustitutos Jon McDonald a la guitarra y voces, Andre Howard al bajo y Brian Jones a la batería supieron estar a la misma altura en este memorable concierto que aquí se recoge y que todos aquellos que tengan la oportunidad de escuchar podrán comprobar el climax que crearon en el escenario. El álbum incluye trece blues extraídos de aquel concierto, mas un tema grabado en estudio en el que figuran el hermano de Magic Slim, Nick Holt al bajo y John Primer a la guitarra. Además de un impecable sonido de una excelente calidad, el feeling, la magia y el tórrido encanto del blues de Chicago interpretado por Magic Slim, volverá a surtir el mismo y admirable efecto que producía en todos aquellos que siempre hemos admirado a este intenso bluesman.
BUENISIMO. Despite he passed away a few years ago. the memory of great Magic Slim still remains in the heart and soul of many Chicago blues fans and especially in Austrian label Wolf Records where he was an icon artist, respected and admired by his owner Hans Folterbauer. Wolf Records now publishes an album recorded live from the 2010 edition of Vienna Blues Spring Festival. Legendary musicians like John Primer or Nick Holt had left his band The Teardrops, one to start his own project and the other one because he sadly passed away, but the replacing musicians Jon McDonald on guitar and vocals, Andre Howard on bass and Brian Jones on drums shone at same high level in that unforgettable show, which has been gathered in this recording so, those who have the opportunity to listen to it, will immediately feel the climax they got on stage. The album includes thirteen blues coming from that very special night, plus a song recorded on studio where you will find Magic Slim’s brother Nick Holt on bass and John Primer on guitar. Besides a faultless high quality sound, the feeling, the magic and the warm appeal and attraction of Magic Slim’s Chicago blues, will get the same incredible effect it has always produced in all those who have always admired the music of this intense bluesman. ESSENTIAL.

Mary Lane “Travelin’ Woman”. Women Blues 2019.
Nacida en Clarendon, Arkansas, Mary Lane empezó de muy niña a cantar por las calles a cambio de algunas propinas. Siendo adolescente comenzó su carrera junto al guitarrista Robert Nighthawk, lo que la hizo coger tablas y experiencia, haciéndose un nombre entre la parroquia de color habitual de los clubs de blues, pudiendo cantar en compañía de Howlin’ Wolf, James Cotton o Junior Parker. En 1961 se estableció en la ciudad de Chicago y se casó con el guitarrista Morris Pejoe quien la introdujo en su banda como vocalista. Con ellos Mary alcanzó una gran popularidad actuando en todos los locales de la ciudad junto a los nombres más rutilantes de la escena del blues de los sesenta. Hoy en día y a sus ochenta y tres años la fama le sonríe, pues la cineasta Jesseca Ynez Simmons ha realizado un documental sobre su vida titulado “I Can Only Be Mary Lane” y el productor Jim Tullio ha producido este formidable disco. Ambos proyectos han ayudado a relanzar su carrera, lo que ha servido también para que un público mas joven haya tenido la suerte de poder descubrir a esta cantante que lleva el blues en la sangre y que, a pesar de su edad, muestra una gran vitalidad y conserva unas grandes dotes vocales. El disco contiene diez maravillosas perlas que Mary Lane ataca con enorme soltura y una expresividad a prueba de bombas respaldada por unos músicos capaces y competentes, habituales en la escena del blues de Chicago. BUENISIMO
. Born in Clarendon, Arkansas, when she was only a small child, Mary Lane began to sing on the streets for some tips. As a teenager she started her musical career with guitar player Robert Nighthawk, which allowed her to get experience, reaching a name among black people who usually crowded blues clubs, which allowed her to sing with Howlin' Wolf, James Cotton or Junior Parker. In 1961 he settled in Chicago and married guitar player Morris Pejoe who introduced her as singer in his band. With them Mary reached a huge popularity playing all around the city, sharing stage with the most popular names of the sixties blues scene. Today and aged eighty three, fame has come back to her door, as filmmaker Jesseca Ynez Simmons has just finished a documentary of her life entitled "I Can Only Be Mary Lane" and producer Jim Tullio has released this amazing album. Both projects have helped to relaunch her career, which has also given the opportunity to younger audiences to be lucky and discover this singer who has the blues in the blood because, despite her age, she shows a great vitality and still keeps a great voice. The album includes ten wonderful pearls Mary Lane feels comfortable with and displays an expressive singing, backed by some able professional musicians, all them well known at Chicago blues scene. GREAT.

John Clifton “In The Middle Of Nowhere” RipCat / Frank Roszak 2019.
John Clifton es un intenso y magnético armonicista y cantante que, después de formar parte de The MoFo Party Band, desde hace cuatro años ha iniciado una carrera en solitario que viene funcionando con un gran éxito de público, convirtiéndose en un auténtico showman y haciendo las delicias en cada uno de sus conciertos de todos sus fans y seguidores, no solamente de California, que es donde reside, sino de todo Estados Unidos. Con este último trabajo su nombre se ha engrandecido todavía más, pues interpreta a la perfección una buena y explosiva mezcla de West Coast jump, Chicago blues, rhythm and blues de los cincuenta y enérgico vintage rock ‘n’ roll. Con estos ingredientes Jim Clifton es capaz de enardecer a todo tipo de público para los que toca, dejando un sabor de boca muy gustoso y apetecible para cualquier mortal que se acerque a gozar de alguna de sus actuaciones. El disco incluye once canciones a cual mejor, en las que Clifton ha querido sonar tal como él y su banda suenan en los conciertos en directo y lo cierto es que han sabido transmitir todos los ingredientes que un grupo de estas características tiene que poseer como son magia, encanto, fuerza, vigor, poderío, profesionalidad, diversión, presencia, magnetismo… ¿Qué más se puede pedir? BUENISIMO. John Clifton is an intense magnetic harmonica player and singer who, after performing as band member in The MoFo Party Band, about four years ago he started a solo career that has been going on with a great success among the audience, becoming a real showman who delights his many fans and followers in each of his live shows he performs not only in California, where he lives, but also along the rest of the United States. Thanks to the release of this last work his name has become bigger, as he perfectly performs a good explosive mixture of West Coast jump, Chicago blues, fifties rhythm and blues or energetic vintage rock 'n' roll. With all these ingredients Jim Clifton is able to catch the most varied people, leaving a very tasty and appetizing savor to everyone ready to enjoy his really good music. The album includes eleven excellent songs, where Clifton’s aim was to get the same sound that he and his band produce live and the true thing is they have been able to give all the ingredients a group like them needs to gather and are no others than magic, charm, strength, vigor, power, professionalism, a funny approach, presence, magnetism... so, can we ask for more? GREAT.

Terry Robb “Confessin’ My Dues” Self Production / Frank Roszak 2019.
La exquisita musicalidad y la indudable calidad que Terry Robb ofrece en este álbum, evidencian con meridiana claridad que nuestro hombre posee una técnica de un gran nivel cuando se emplea a fondo con el estilo ‘finger picking’ del que se puede gozar ampliamente en este nuevo disco. Terry nos muestra la gama de sutilezas con la que es capaz de abordar los viejos estilos del blues de la costa este y de Piedmont y lo hace con solvencia y seriedad. En el álbum también incluye algo de country blues, ragtime, americana e incluso cuando se lo propone puede realizar versiones de John Coltrane o Jimi Hendrix, aunque en este disco no sea el caso, estilos que aborda con una resolutiva capacidad y técnica. El disco contiene trece temas originales, la mayoría de ellos instrumentales, aunque en algunos se encuentra acompañado de una sección rítmica que confiere a su música y su voz un estilo semi acústico intimista y relajado, incluso bucólico sin perder por ello ni un ápice de fuerza interpretativa. Una vez más Terry Robb ha sabido encontrar la fórmula idónea para satisfacer a sus muchos seguidores y a todos los amantes de la música de calidad. MUY BUENO. The exquisite musicality and undoubted quality Terry Robb gives in this recording clearly show our man has a high level technique when he immerses himself in fingerpicking guitar style, something you will be able to widely enjoy along this new album. Terry shows a good range of subtle delightful details when he approaches old school East Coast and Piedmont blues and he does it with reliability and commitment. In the album you will also find some country blues, ragtime, Americana and, although they are not in this cd, he is able to produce delightful versions of John Coltrane’s or Jimi Hendrix’ songs, always displayed with an amazing technique. Thirteen original songs, most of them instrumental, although in some of them he is backed by a rhythm section which contribute to add to his music and voice an intimate relaxing semi acoustic or even bucolic air, without losing a dime of his performing strength. Once again Terry Robb has succeeded in finding the ideal formula to satisfy his many followers as well as all lovers of high quality music. VERY GOOD.

MAYO 2019 / MAY 2019

Katarina Pejak “Roads That Cross”. Ruf 2019.
Solo la determinación, el valor y por supuesto la calidad pueden llevar a una cantante de Belgrado a conseguir hacerse un nombre mas allá de sus fronteras, no sólo en el resto de Europa sino también en Estados Unidos, especialmente en la zona de Nashville y Texas que precisamente es donde se ha grabado este disco. Esto es lo que le ha sucedido a la cantante y teclista Katarina Pejak quien, basando su inspiración en el blues, el jazz, el country y el rock and roll ha traspasado todas las barreras conquistando a las más variopintas audiencias. Integrante del Blues Caravan 2019, una propuesta anual determinada por Thomas Ruf de la compañía discográfica alemana Ruf Records, Katrina Pejak nos ofrece un álbum en solitario con una propuesta fresca, dinámica y atractiva a lo largo de únicamente once temas, todos ellos de una calidad de producción altamente satisfactoria. Además de la propia Katarina Pejac a la voz y el piano, se encuentran también apoyándola músicos de la categoría de Laura Chavez a la guitarra, Lonnie Trevino Jr al bajo, Damien Llanes a la batería y Mike Zito a la guitarra y voces en un tema. Una propuesta interesante y muy agradable que resulta fácil de asimilar. MUY BUENO. Only determination, courage and, of course, musical quality can lead a singer from Belgrade to get a name beyond her country borders, not only in the rest of Europe but also in the United States and especially in Nashville area and Texas, where this album has been recorded. This is what has happened to singer and keyboard player Katarina Pejak who, basing her inspiration on blues, jazz, country and rock and roll, has overcome all obstacles to conquer the most varied audiences. Member in the Blues Caravan 2019, a musical proposal that every year is determined by German record label Ruf Records’ owner Thomas Ruf, Katrina Pejak brings us a solo album with a cool, dynamic and attractive proposal displayed in only eleven songs, all hem released with a highly satisfactory production quality. Besides Katarina Pejac's own voice and piano, you will also fund a bunch of high category supporting musicians like Laura Chavez on guitar, Lonnie Trevino Jr on bass, Damien Llanes on drums and finally Mike Zito on guitar and vocals in a song. This is an interesting and really nice proposal that becomes quite easy to listen to and assimilate. VERY GOOD.

Dee Miller Band “Leopard Print Dress” Self Production / Blind Raccoon 2018.
Minneapolis es conocida como la ciudad cuna de una gran parte del rhythm and blues de los años ochenta, ya que allí fue donde se dio a conocer el cantante y guitarrista Prince. Sin embargo también ha dado grandes artistas de gospel, blues o jazz como sería el caso de la cantante Dee Miller. Su tercer álbum que ahora nos presenta incluye diez canciones en las que se mezclan con habilidad y muy buen gusto el house rockin’ blues, el heavy soul, el gospel más apasionado y el rhythm and blues mas bailable, alegre y divertido que he escuchado recientemente. Desde sus inicios haciendo voces junto a Dionne Warwick o Aretha Franklin, Dee Miller ha sabido evolucionar y adaptarse a los nuevos tiempos convirtiéndose en una cantante de gran solvencia que demuestra su implicación en todos y cada uno de los géneros que practica. Además cuenta con una banda de cualificados músicos que aportan profesionalidad y realzan todas las dotes vocales de Dee Miller como son Craig Clark a la guitarra y voces, Jesse Mueller a los teclados, Eric Meyer al bajo y voces y Mike DuBois a la batería. Un disco que abrazarás con todas tus fuerzas y del que no te desprenderás en mucho tiempo. MUY BUENO. Minneapolis is known as the birthplace of most of the 80’s rhythm and blues, as it was there where singer and guitar player Prince became famous. However that city has also given great gospel, blues or jazz artists, like singer Dee Miller. Her third album she has just released includes ten songs where she skilfully mixes house rockin' blues, heavy soul, passionate gospel and the most dancing joyful and funny rhythm and blues I have recently listened to. From her musical starting, singing backing vocals for Dionne Warwick or Aretha Franklin, Dee Miller has cleverly evolved and adapted her style to the actual times, so now she has become a reliable singer with a great involvement in each and every one of the musical styles she performs. And if this was not enough, she is surrounded by a group of qualified musicians who bring professionalism and enhance all her vocal skills, with Craig Clark on guitar and vocals, Jesse Mueller on keyboards, Eric Meyer on bass and vocals and Mike DuBois on drums. This is an album that you will tightly embrace and keep it close to you for a really long time. GREAT.

Tomislav Goluban “Chicago Rambler”. Spona / Blind Raccoon 2019.
Después de veinte años llevando el blues a todos los rincones de su pais natal Croacia y de algunos otros lugares de Europa, ahora el cantante y armonicista Tomislav Goluban ha viajado a Chicago con la idea de empaparse del blues de la ciudad del viento y grabar allí este álbum, el décimo en su carrera, con el que quiere rendir homenaje al blues de Chicago, naturalmente pasado por el tamiz de su personal impronta y signatura. Sus influencias de armonicistas como Sonny Terry, Little Walter, Slim Harpo o Paul Butterfield se hacen evidentes a los largo de las doce composiciones del disco. El álbum ha sido producido por Eric Noden, quien también colabora como guitarrista junto a E.G. McDaniel al bajo y Kenny ‘beedy eyes’ Smith a la batería, estos dos últimos componentes de los Sons Of The Blues. Joe Filisko participa también a la armónica en dos canciones como son “Bag Full Of Troubles” y “Little Pigeon”. Con este trabajo Tomislav Goluban muestra una vez más su respeto y admiración por este género en el que quedó atrapado cuando era muy joven. Finalmente mencionar que todas las canciones excepto la que cierra el disco llevan su firma personal. MUY BUENO. After twenty years bringing the blues to every corner of his native Croatia as well as some other places in Europe, now singer and harmonica player Tomislav Goluban has travelled to Chicago with the purpose to immerse himself in windy city blues and record there this new album, the tenth one in his career, where he wants to pay homage to Chicago blues, he performs with his personal imprint and personality. The influences of harmonica players like Sonny Terry, Little Walter, Slim Harpo or Paul Butterfield become evident along the twelve album songs. It has been produced by Eric Noden, who also plays guitar along the whole recording, together with E.G. McDaniel on bass and Kenny “beedy eyes” Smith on drums, these two ones Sons of the Blues’ rhythm section. Joe Filisko also puts his harmonica in two songs "Bag Full Of Troubles" and "Little Pigeon". Along the recording Tomislav Goluban shows again his respect and devotion for blues, a music that caught him since he was a teenager. Finally mention that all songs except the one that closes the album have his own signature. VERY GOOD.

Vin Mott “Rogue Hunter”. Self Production / Blind Raccoon 2019.
Con solo siete años Vin Mott ya era un apasionado de la música y recibía lecciones de batería. Poco tiempo después descubrió la armónica quedando rápidamente prendado de su sonido así como del blues. Desde el 2007 al 2011 estudió en el Berklee College of Music en Boston, graduándose como compositor y batería. A partir de entonces comenzó su carrera musical con innumerables actuaciones en las que la armónica iba tomando cada vez más protagonismo. En 2017 grabó su primer álbum y ahora nos presenta el segundo, en el que se evidencia su pasión y amor por los blues de Chicago, los de Memphis, de Texas y New Orleans. Para esta grabación ha incluido doce canciones propias en las que Vin Mott se encuentra a la armónica y la voz. A él se le unen Dean Shot a la guitarra, Steve “Pretty Boy” Kirsty al bajo y Matt Niedbalski a la batería. Juntos estos cuatro juntos crean y generan una atmósfera agradable y jugosa, donde la armónica y la voz del líder dejan huella dejando todos ellos su personal impronta, inspirada por supuesto con el blues como protagonista absoluto de una velada llena de colorido y emoción. MUY BUENO. Only aged seven, Vin Mott already felt a deep passion for music and he also was receiving drums lessons. A short time later he discovered the harmonica and he was immediately captivated by its sound as well as by the blues. From 2007 to 2011 he attended Berklee College of Music in Boston, where he graduated as a composer and drummer. From then on he started his musical career with countless shows, where harmonica was gradually receiving more and more prominence. In 2017 he recorded his first album and now he has released the second one, where you can easily realize his passion and love for Chicago Memphis and Texas blues as well as New Orleans rhythms. For this recording he has included twelve own songs with Vin Mott is on harmonica and vocals. He is joined by Dean Shot on guitar, Steve "Pretty Boy" Kirsty on bass and Matt Niedbalski on drums. Together these four musicians create and generate a pleasant and juicy atmosphere, where the harmonica and voice leadership leave a personal imprint, with the blues as the absolute and principal actor of a musical evening full of colour and feeling. GREAT.

Benny Turner & Cash McCall “Going Back Home”. Nola Blue / Blind Raccoon 2019.
Hermano y bajista durante muchos años en la banda de Freddie King, Benny Turner que,  además de tocar el bajo también canta y toca la guitarra, se ha unido ahora al cantante Cash McCall, uno de los mejores artistas de soul, blues y rhythm and blues, para llevar a cabo un álbum soberbio, contundente, de enorme fuerza y sugerente musicalidad. De hecho Cash McCall no se sentía muy bien de salud y este proyecto fue una verdadera inyección de adrenalina y un poderoso revulsivo, que hizo que se mostrara pletórico y en plena forma durante toda la grabación. Las diez canciones escogidas son una majestuosa y electrizante colección de auténticas joyas del blues de Chicago por las que ellos sienten una especial predilección. Un disco férreo, compacto, con la lección perfectamente bien aprendida por todos y cada uno de los músicos que han intervenido, donde el feeling, la elegancia y el buen gusto rozan la perfección y el swing impregna todos y cada uno de los deliciosos momentos de escucha. Entre los músicos que han colaborado en el proyecto cabe destacar a Joe Krown al piano, Rodd Bland a la batería, Butch Mudbone a la guitarra slide o Billy Branch y ‘Jumpin’ Johnny Sansone a las armónicas, mientras que Benny y Cash se turnan a las guitarras en algunos pasajes. Un disco que no debe faltar en ninguna colección.  BUENISIMO. Brother and for many years bass player in Freddie King’s band besides occasional singer and guitarist, Benny Turner has now joined Cash McCall, one of the best soul, blues and rhythm & blues singers, to carry out a superb, powerful and musically suggestive album. In fact Cash McCall did not feel in a good health conditions, but this project was a real injection of adrenaline and a powerful wake up call, which made him do a full of enthusiasm performing and in a very good form too along the whole recording. The ten selected songs are a majestic electrifying collection of real Chicago blues gems that hold a special place for them. This is a strong compact album, that shows the good Chicago blues knowledge of each and every one of the musicians involved, where the feeling, the elegance and good taste almost reach perfection and swing oozes along each and every one of the delicious moments gathered in the album. Among the musicians who have collaborated in the project, mention Joe Krown on piano, Rodd Bland on drums, Butch Mudbone on slide guitar slide or Billy Branch and “Jumpin”’ Johnny Sansone on harmonica, while Benny and Cash also turn in some guitar passages. This is an album that should not be missing in any record collection. ESSENTIAL.

Trevor B. Power Band “Everyday Angel”. Self Production / Blind Raccoon 2019.
El siempre recordado Luther Allison solía repetir a menudo esta frase “olvida tu ego, dedícate solo a tocar y quiere a la gente”. Este consejo lo tiene bien aprendido e interiorizado el cantante, guitarrista, compositor y dj, Trevor B. Power. Desde joven Trevor se sintió profundamente atraído por la música. Sin embargo no fue hasta el momento en el que conoció a Bobby Whitlock (Derek And The Dominos) y a su esposa CoCo Carmel, cuando comenzó a interesarse seriamente por el blues y la música con raíces. En esa misma época dio comienzo su etapa de dj, presentando un programa musical en la emisora de radio WNTI de New Jersey. Por esa misma época empezó a rondarle por la cabeza la idea de montar una banda de blues. Después de años de práctica y pasar por diferentes formaciones, ahora lidera su propio grupo en el que se encarga de la voz y la guitarra, junto a Billy Gensch también a la guitarra, Mark Enright al bajo y Tom DiCianni a la batería. Entre todos ellos han construido un disco fantástico, de alto voltaje, inspirado, tonificante y lleno de pasión, donde la garra, la espectacularidad y el buen hacer están prevalecen a lo largo de este excelente trabajo. BUENISIMO. The always remembered Luther Allison used to say this sentence "lose the ego, play the music, love the people." This has been well learned by singer, guitar player, songwriter and DJ, Trevor B. Power. Since he was a young boy Trevor was deeply attracted by music. However it was not until he met Bobby Whitlock (Derek and the Dominos) and his wife CoCo Carmel, when he began to be seriously interested in blues and roots music. In those days he also began to act as DJ, hosting a music show at WNTI radio in New Jersey. At the same time, the idea of forming a blues band started to hang over his head. After years of practice and playing in different band, now he leads his own group, where he sings and plays guitar with an amazing technique, together with Billy Gensch also on guitars, Mark Enright on bass and Tom DiCianni on drums. Together they have built a fantastic, high-voltage, really inspired and passionate recording, where the punch, the undeniable quality and the good music prevail along this excellent album. GREAT.

Michael Jerome Browne “That’s Where It’s At!”. Borealis / Sarah French 2019.
Con su guitarra acústica y su voz rota Michael Jerome Browne nos sumerge de lleno en la inmensidad de un repertorio vivo y audaz de blues tradicional que sale de lo mas profundo de su alma, transmitiendo con sinceridad conceptos arriesgados y atrevidos que estoy seguro el oyente sabrá apreciar. Con un buen conocimiento de la técnica guitarristica conocida como, ‘fingerpickin’’ y de poseer además una voz descarnada pero a la vez cálida y sin afectaciones, Michael nos muestra un repertorio con catorce temas especialmente arraigados en la tradición del folk, el blues, la música ‘americana’ y la ‘roots music’. De las catorce canciones cinco son composiciones propias y el resto pertenecen a autores de la talla de Lowell Fulson, Sam Cooke, Bobby “Blue” Bland, Al Green, Randy Newman y Stevie Wonder. Para redondear este trabajo, en algunos de las canciones ha contado con la colaboración del batería John McColgan y los cantantes Harrison Kennedy, Eric Bibb y Roxanne Potvin, músicos todos ellos de primera fila en la escena canadiense de donde proviene también el propio Michael Jerome Browne. MUY BUENO. With his acoustic guitar and his broken voice, Michael Jerome Browne drives us along a wide, lively and daring traditional blues repertoire, that comes from the depths of his soul, communicating with his sincere attitude some risky daring concepts I am sure listeners will really appreciate. With a good knowledge of fingerpickin’ guitar technique and gifted with a raw but at the same time warm unaffected voice, Michael displays a set of fourteen songs specially rooted in folk, blues, Americana and roots music tradition. Five of the fourteen album songs are Browne’s own compositions and the rest belong to such great musicians like Lowell Fulson, Sam Cooke, Bobby '”Blue” Bland, Al Green, Randy Newman and Stevie Wonder. To round off this recording, your will find some guest musicians in different songs, like drummer John McColgan and singers Harrison Kennedy, Eric Bibb and Roxanne Potvin, all them first class artists in the actual Canadian scene where Michael Jerome Browne also comes from. VERY GOOD.

Andy Watts “Blues On Fire” Self Production 2018.
Desde Israel nos llega el nuevo disco del polifacético cantante y guitarrista Andy Watts, toda una institución en el panorama del blues de su país. Este es un trabajo decisivo en su carrera, pues recorre y transita con habilidad y efectismo los caminos del blues, el rock blues, el soul, el rock, el jazz y la psicodelia de finales de los sesenta. Aunque el disco solamente contiene ocho temas, algunos de su propia cosecha, son  suficientes para poder apreciar en toda su magnificencia el buen gusto con el que aborda todo el repertorio, sobre todo gracias a una técnica depurada y a un sonido elegante, brillante y eficaz. Se puede decir que el feeling y la sensualidad planean durante todo el trayecto por el que transita el álbum. En su carrera Andy Watts ha acompañado a artistas de la talla de Joe Louis Walker, Johnny Winter, Lucky Peterson o Bernard Allison entre otros y entre sus mayores influencias cabe destacar a Jimi Hendrix, a quien rinde tributo en el álbum con el tema “Voodoo Chile”, Stevie Ray Vaughan, Albert King, JJ Cale o Peter Green del que también interpreta la canción “Looking For Somebody” a la que sabe sacar un partido exquisito. Un disco atractivo y eficiente que atrapará al oyente de principio a fin. MUY BUENO. Direct from Israel comes the new album of versatile singer and guitar player Andy Watts, a real institution in Israel blues circles. This is a decisive recording in his career, because he skilfully moves and travels along the blues, rock blues, soul, rock, jazz and late sixties psychodelia roads. Although the album only includes eight tracks, some of them Andy’s own compositions, they are enough to completely appreciate the amazing good taste he deals with the whole repertoire, thanks to a fine technique and an elegant, bright and effective sound. But also a big dose of feeling and sensuality can be found along the suggestive journey you will be driven by listening to the album. Along his musical career Andy Watts has played with such great musicians like Joe Louis Walker, Johnny Winter, Lucky Peterson or Bernard Allison to mention only a few. Among his major influences you can find Jimi Hendrix, he pays tribute in the album with the song "Voodoo Chile", Stevie Ray Vaughan, Albert King JJ Cale or Peter Green, ha also pays tribute in this album with the song "Looking For Somebody" where he does and exquisite performing. This is an attractive efficient recording that will certainly catch many listeners. GREAT.

Vegas Strip Kings “Jackpot”. GutBukit Music / Blind Pig / Frank Roszak 2019.  
Con la fuerza de una locomotora bien engrasada y de un potente y envolvente ciclón, Vegas Strip Kings transportan una mercancía basada en el blues, la música americana, el rockabilly y el zydeco, desde Las Vegas en Nevada hasta los hogares de todos aquellos que quieran escucharlos. Algunos de sus músicos provienen de los legendarios Contino, de la compañía discográfica Blind Pig, y todos ellos atesoran en su música los condimentos necesarios para que el público disfrute de las más sabrosas canciones realizadas a su medida. Los Vegas Strip Kings cuentan con el poder innato de saber como interactuar con el público en unos conciertos frenéticos y apabullantes, en los que la comunicación se establece con absoluta inmediatez. En este trabajo nos presentan doce electrizantes y gustosas canciones en las que Al Ek a la voz, guitarras acústica y eléctrica, lap steel y armónica, Jimmy Carpenter a los saxos y voz, Billy Truitt a los teclados, acordeón y voces, Rob Edwards al contrabajo y Justin Truitt a la batería y percusión junto a algunos invitados, dan forma y color a un álbum más que apetecible y lleno de fuerza interpretativa. MUY BUENO. With the strength of a well-oiled locomotive or a powerful wrapping hurricane, Vegas Strip Kings carry on a cargo of blues, Americana music, rockabilly and zydeco goods from Las Vegas, Nevada to the homes of all those who wish to listen to them. Some of the band musicians come from legendary Contino of Blind Pig Records, and in their music they all gather the necessary seasoned ingredients to make people enjoy the most tasty songs. Vegas Strip Kings have the natural power to know how to interact with the audience in their amazing incredible shows, where communication between them and all people are immediately established. Twelve electrifying appetizing songs where Al Ek on vocals, acoustic and electric guitars, lap steel and harmonica, Jimmy Carpenter on sax and vocals, Billy Truitt on keyboards, accordion and vocals, Rob Edwards on double bass and Justin Truitt on drums and percussion, as well as some guests, give shape and bright colours to a more than appealing recording, full of strength and charm. GREAT.

Ally Venable “Texas Honey”. Ruf 2019.
Alguna cosa especial tiene que tener el estado de Texas para que su cantera ofrezca al mundo artistas de la talla de ZZ Top, Johnny Winter o Stevie Ray Vaughan y eso si solo hablamos de músicos blancos. Con estos precedentes y esa tarjeta de presentación, la jovencísima cantante y guitarrista Ally Venable ha irrumpido con fuerza, dominio y mucha expectación en el panorama del rock-blues actual, no solamente en su estado de nacimiento sino también a nivel nacional e internacional. Ahora nos llega este nuevo disco, el tercero en su carrera, de la mano de la compañía discográfica alemana Ruf Records, en el que su magnifica voz y su electrizante guitarra están respaldadas por Bobby Wallace al bajo y Elijah Owings a la batería y percusión, además de contar con la colaboración de tres músicos muy bien considerados como son Lewis Stephens al piano y wurlitzer y los siempre eficaces guitarristas Eric Gales y Mike Zito. Son en total nueve temas originales mas las versiones de los conocidos “Careless Love Blues” y “Love Struck Baby”. En todos los temas que se incluyen, el discurso interpretativo de Ally Venable se presenta con todo su formidable y demoledor ímpetu y nivel cualitativo que a nadie puede dejar indiferente.  MUY BUENO. Something very special happens in Texas about the amount of high quality musicians this state offers to the world, like for example ZZ Top, Johnny Winter or Stevie Ray Vaughan, to only mention some among the white ones. With this background as her business card, young singer and guitar player Ally Venado has burst with force, authority and many expectations in today rock blues scene, not only in her native Texas but also at national and International level. Now she has published this new album, the third of her career, released by German label Ruf Records, where her magnificent voice and electrifying guitar are backed by Bobby Wallace on bass and Elijah Owings on drums and percussion, plus the collaboration of three well considered musicians like Lewis Stephens on piano and wurlitzer and the always effective guitar players Eric Wales and Mike Zito. Here come nine original songs plus two versions of well-known tunes "Careless Love Blues" and "Love Struck Baby". In every song Ally Venable's performing speech is displayed with a fantastic devastating energy and a good qualitative level tht will not leave anyone indifferent. VERY GOOD.

Tiny Legs Tim “Elsewhere Bound” Sing My Title 2019.
Con este nuevo álbum el cantante y guitarrista Tiny Legs Tim ha dado un giro a su carrera decantándose por otros caminos diferentes a los que no nos tenia acostumbrados, en busca de una mayor autenticidad, pero sin que ello signifique una merma de calidad en su quehacer musical. Después de un viaje a New Orleans, Tiny tuvo las ideas muy claras sobre hacia que nuevos derroteros tenia que conducir su próximo trabajo y para ello se rodeó de unos músicos muy capaces que supieran entender el proyecto que tenía en mente, cómo quería que sonara y como debía conducirse para que el resultado final fuera el proyecto que Tim tenía en la cabeza. La plantilla de instrumentistas que han participado en el disco está compuesta por Steven Troch a la armónica, Luk Vermeir al piano, Tom Callens al saxo barítono, Marc De Maeseneer al saxo tenor, Marie-Anne Standaert y Yves Fernández a la trompeta, Philip Vanderbril al bajo y contrabajo, Frederik Van Den Berghe a la batería y finalmente Amel Serra Garcia a la percusión. Un resultado muy gratificantes que además se grabó en formato analógico sin overdubs ni tomas alternativas para de este modo sonar lo mas auténtico posible. MUY BUENO. With this new album singer and guitar player Tiny Legs Tim has done a turn in his career looking for other unexplored ways he had never walked around, with the aim to give more authenticity to his music, which does not mean a loss in quality. After an incredible journey to New Orleans, Tiny had very clear ideas about what new paths he wanted to add to his next recording, so he surrounded himself with some very able musicians who really understood the ideas Tiny had on mind, the way to produce a real sound and how it should be developed so that the final result was what Tim wanted to do. The line up of instrumentalists who have participated in the album includes Steven Troch on harmonica, Luk Vermeir on piano, Tom Callens on baritone sax, Marc De Maeseneer on tenor sax, Marie-Anne Standaert and Yves Fernandez on trumpet, Philip Vanderbril on bass and double bass, Frederik Van Den Berghe on drums and finally Amel Serra Garcia on percussion. A nice album with a gratifying result that was also recorded in analogical format with no overdubs or alternative takes to in  this way get the most genuine sound as possible. VERY GOOD.

Beatriz Zaragoza “Queens Of Blues”. Rock+CD 2018.
Con este disco la cantante Beatriz Zaragoza ha querido rendir homenaje a todas aquellas grandes blueswomen que, con su fuerza y su talento, contribuyeron a engrandecer el blues. Tanto en la música como en el modo de atacar vocalmente los temas, Beatriz Zaragoza está mas cerca de las cantantes de blues y rhythm and blues de los años cincuenta como Blue Lou Baker. Julia Lee, Little Esther, Wynona Carr, Big Maybelle, Ruth Brown o incluso la vigente y blanca María Muldaur, que por las cantantes de vaudevil de los años 20 y 30 que ella tanto admira. A pesar de no ser de la misma generación la conexión entre Beatriz Zaragoza y todas estas cantantes es innegable y la calidad intrínseca de su voz y del disco se hace evidente en las doce canciones del mismo. A ello han contribuido también un buen plantel de instrumentistas, la mayoría de ellos de la escena madrileña, como es el caso de Fernando Beiztegui, Juanma Montero, Juan Cruz, Raspa García, Pablo Sanpa, Ñaco Goñi y varios mas, así como una efectiva sección de vientos. Un disco altamente recomendable, bien grabado, plagado de momentos muy atractivos, en el que la elegancia y el buen hacer de la calida voz de Beatriz Zaragoza junto al resto de músicos está fuera de toda duda. MUY BUENO. With This album, singer Beatriz Zaragoza wants to pay homage to all those great blues women who, with their strength and talent, greatly contributed to magnify the blues. Both in the music and in the vocal way of approaching songs, Beatriz Zaragoza is closer to 50’s blues and rhythm and blues singers like Blue Lou Baker. Julia Lee, Little Esther, Wynona Carr, Big Maybelle, Ruth Brown or even actual white singer Maria Muldaur, than to the 20’s and 30’s vaudeville singers she deeply admires. Despite not being of the same generation the connection between Beatriz Zaragoza and all these singers is undeniable and her vocal natural skills and the album quality become evident along the twelve selected songs. A good roster of musicians contribute to round up this more than interesting cd, most of them coming from Madrid scene, like Fernando Beiztegui, Juanma Montero, Juan Cruz, Raspa García, Pablo Sanpa, Ñaco Goñi and several more, as well as an effective horn section. A highly recommended album, well-recorded, full of very attractive moments, where the elegance and good work of Beatriz Zaragoza and her warm voice together with the rest of musicians who back her, are completely out of question. VERY GOOD.

The Blues Infusion “Half Town Blues”. Alessa 2018.
Este grupo austriaco pisa fuerte el acelerador con su particular forma de interpretar rock-blues del bueno, un estilo del que están profundamente influenciados. A pesar de ser una banda de con un sonido muy actual, no por ello desprecian el blues más tradicional y en su forma mas ortodoxa, aunque también se descuelgan con composiciones propias, también muy influenciadas por estos géneros musicales. La banda está formada por Peter Dürr a la voz, Peter Peduzzi a las guitarras, Fritz Salek al bajo, Werner Müller a los teclados y Dusan Milenkovic batería. Desde que la banda fue seleccionada para representar a su país en el  European Blues Challenge de 2017 en Horsens (Dinamarca), todos los músicos se han venido arriba perfeccionando tanto su estilo, como su técnica e inspiración. En este nuevo trabajo nos presentan once excitantes canciones, la mayoría de ellas compuestas por Peter Peduzzi, aunque también se incluyen versiones de Little Walter, J. Hiatt, Mel London, Sonny Boy Williamson, Robben Ford y ZZ Hill. La forma en que desarrollan estos covers junto a los temas propios es magnifico, no sólo por la frescura que en todo momento les otorgan sino también por los arreglos cuidadosos que incluyen. Un álbum a tener en cuenta para los buenos aficionados. MUY BUENO. This Austrian band is really stepping on the throttle with the particular way of performing good rockin’ blues, a style they feel deeply influenced by. In spite they display a very actual sound, they do not despise the most traditional and genuine blues, and they also present their own compositions also with influences of these musical styles. The band includes Peter Dürr on vocals, Peter Peduzzi on guitars, Fritz Salek on bass, Werner Müller on keyboards and Dusan Milenkovic on drums. Since they were selected to represent their country at the European Blues Challenge 2017 in Horsens (Denmark), they have all grown in quality, improving their style as well as their technique and inspiration. For this last recording they have selected eleven exciting songs, most of them Peter Peduzzi’s own compositions, although they also include versions of songs coming by Little Walter, J. Hiatt, Mel London, Sonny Boy Williamson, Robben Ford and ZZ Hill. The way they develop these covers together as well as their own songs is really amazing, not only for the fresh air the band always give to them, but also for the careful and savoury arrangements. This is an album good fans should keep on mind. GREAT.

Celso Salim Band “Mama’s Hometown”. Tower High Music 2018.
Establecido en el sur de California desde 2014, el guitarrista brasileño Celso Salim presenta ahora su primer disco grabado en Estados Unidos y con nueva banda, incorporando un tipo de blues de nuevo cuño, lleno de fuerza tanto expresiva como interpretativa, sin renunciar por ello a las raices del blues al que sabe añadir pinceladas de soul, country, americana, rock y de vez en cuando algunas gotas de jazz. Ocho canciones originales mas una versión del tema tradicional gospel, “In My Time Of Dying” forman este álbum en el que uno podrá descubrir al cantante brasileño Rafael Cury, Celso Salim a las guitarras, dobro y voces, Dave Fraser al piano y teclados, Mike Hightower al bajo y Lynn Coulter a la batería. Junto a ellos se encuentran como invitados Darryl Carriere a la armónica (brillante en su fraseo y completo en sus formas), Mo Beeks al Hammond B-3 y Minque Taylos a las voces. A pesar de ser un reputado músico en Brasil, no ha sido hasta que se ha establecido en California cuando Celso Salim ha empezado a hacerse un nombre en el panorama de los clubs, cafés y otros locales del estado cuya capital es Los Angeles y a empezar a ser conocido a nivel internacional. MUY BUENO. Settled in southern California since 2014, Brazilian guitar player Celso Salim presents his first recorded album in United States, also with a new band, where he has incorporated a new kind of blues, full of expressive and interpretative strength, without forgetting blues roots, adding a touch of soul, country, Americana, rock and even a few drops of jazz. Eight original songs plus a version of the traditional gospel song, "In My Time Of Dying" give shape to this new recording, where you will be able to discover Brazilian singer Rafael Cury, Celso Salim on guitars, dobro and vocals, Dave Fraser on piano and keyboards, Mike Hightower on bass and Lynn Coulter on drums. You will also find some guests like Darryl Carriere on harmonica (bright in his phrasing and amazing in the approaching), Mo Beeks on Hammond B-3 and Minque Taylos on backing vocals. Although he is a reputed musician in Brazil, it has not been until he moved to California when Celso Salim started to get a name in the blues circles and circuit of clubs, cafes and other venues in the state whose capital is Los Angeles as well as at an international level. GREAT.

National Radio Station “Swing, Boogie, Rock & Roll”. Self Production 2018.
Este álbum es el resultado de una divertida, explosiva, excitante y alegre party musical. Aquí tenéis una fiesta llena de colorido donde el rhythm and blues, el rock ‘n’ roll, el boogie-woogie, el swing de las orquestas de baile de los años cuarenta, el groove, el jump y el jive, el country and western y mas sorpresas musicales que no podéis imaginar comparten una amigable y hermanada amistad, con influencias de las Andrew Sisters, Louis Prima, Louis Jordan, Cab Calloway o hasta The Stray Cats. Todo esto y mucho mas centra la totalidad musical que se encuentra en las dieciséis canciones que contiene el cd, en un trabajo que ilusionará al oyente de principio a fin. La selección y el orden de los temas no puede haber sido más cuidado y estudiado, así como la producción y las mezclas que son de una enorme profesionalidad y la intervención de los exquisitos músicos que han intervenido en el proyecto no se queda atrás. Todo el excelente trabajo que aquí encontramos se lo debemos al alma mater del mismo, el productor, vocalista y steel guitar Manny Ortega, un tipo con una enorme experiencia a sus espaldas y que ha sido el padre de esta criatura que lleva por titulo, “Swing, Boogie, Rock & Roll”. A él se le han unido un elenco de instrumentistas de alto nivel cualitativo como son Carrie Lewis a la voz y coros, Anna Lee al piano y teclados (Anna está maravillosa en este disco, donde a lo largo del mismo brilla con luz propia, destacando con un fraseo y un discurso sonoro, rico, imaginativo y elegante, escúchala atentamente cuando ataca los boogies y sabrás porque lo digo), Elliott Ortega a la batería, Juanma Rodriguez al contrabajo, Damian Fiel a las guitarras, Oriol Saña al violín junto a los metales que corren a cargo de Llibert Fortuny y Tico Portolés a los saxos, Françesc Fondevilla al trombón, Tony Meléndez a la trompeta y guitarra y Frank Santos al clarinete. Los vientos suenan empastados y los arreglos son precisos, alegres y poderosos y toda la banda suena rocosa y perfectamente conjuntada. Para todos aquellos amantes del sonido vintage de los años cuarenta y cincuenta tienen en este álbum la personificación mas auténtica de un sonido impecable, contagioso y honesto como personalmente hacia tiempo que no escuchaba. Demos pues la bienvenida a esta formación que llevan por nombre, National Radio Station.  BUENISIMO. This album is the result of a fun, explosive, exciting and joyful musical party, a colourful meeting of rhythm and blues, rock 'n' roll, boogie-woogie, 40’s dancing swing orchestras, groove, jump and jive, country and western and more musical surprises you will not believe, which share a sincere friendship, with influences coming from The Andrew Sisters, Louis Prima, Louis Jordan, Cab Calloway or even The Stray Cats. All this and much more things round up the musical proposal you will find along the sixteen songs included in the cd, on a piece of work that will catch listeners from the beginning to the end. The song order and selection could not have been done in a more careful and tasteful way, as well as the final production and sound mix which have been done with an enormous professionalism, as well as the selection of all the exquisite musicians who have been involved in this project. All the amazing and excellent work you will discover in the album is credited to the project “alma mater”, who is no other than producer, singer and steel guitar player Manny Ortega, a man with a huge experience behind him who has given birth to this recording entitled, "Swing, Boogie, Rock & Roll". He is joined by a roster of high-quality musicians like Carrie Lewis on vocals and backing vocals, Anna Lee on piano and keyboards (Anna does a superb performing, shinning at a very high level, with an outstanding phrasing and a rich, imaginative and elegant sound, you should carefully listen when she attacks some boogies), Elliott Ortega on drums, Juanma Rodriguez on double bass, Damian Fiel on  guitars, Oriol Saña on violin, together with horn players Llibert Fortuny and Tico Portolés on sax, Françesc Fondevilla on trombone, Tony Meléndez on trumpet and guitar and Frank Santos on clarinet, who round a fantastic horn section which displays really accurate, joyful and powerful arrangements, while the whole band delivers a rocky and perfectly teamed sound. For all 40’s and 50’s vintage sound lovers this album will become a good example of the most genuine, faultless, infectious and honest sound I have not been able to discover for a really long time. Let’s welcome this amazing group called National Radio Station. GREAT. 

Glen Clark “You Tell Me”. Glenco / Blind Raccoon 2019.
El pianista tejano Glen Clark ha forjado su carrera acompañando a músicos de la talla de Delbert McClinton, Bonnie Raitt, Kris Kristofferson o Willie Nelson. A lo largo de los años ha desarrollado también una dilatada faceta como compositor y muchas de sus canciones han sido grabadas por artistas como Etta James, Buddy Guy, John Mayall, Dizzy Gillespie o Shemekia Copeland, además de los ya mencionados al principio de esta reseña. Este es su nuevo álbum en solitario desde 1994 y en el mismo nos presenta una colección de diez canciones de su propia cosecha, donde combina con lucidez, buen gusto y acierto el country, el blues, el soul, el gospel, el honky tonk, la música americana y el rock and roll, todo ello con una enorme inspiración. Aunque a menudo su voz y su música han sido comparadas a las de Greg Allman, Bruce Springsteen o Jackson Browne, Glen sabe desarrollar un estilo personal que le hace irresistible para el público y le convierte en uno de los mejores intérpretes del género musical contemporáneo. Además de Glen a los teclados, guitarra y voz, su banda la forman Sam Swank a la guitarra, Jim Milan al bajo y voces y John Bryant a la batería, percusión y voces. Un disco de gran calidad, además de muy elegante, bien interpretado y con un sabor a la mas genuina música con raíces. MUY BUENO. Texas piano player Glen Clark has build up his career backing great musicians like Delbert McClinton, Bonnie Raitt, Kris Kristofferson or Willie Nelson. Over the years he has also developed an extensive facet as a composer and a great number of his songs have been recorded by artists such as Etta James, Buddy Guy, John Mayall, Dizzy Gillespie or Shemekia Copeland, as well as the previous mentioned ones. This is his new solo album since 1994 and gathers a collection of ten own compositions, that cleverly and tastefully combine a successful mixture of country, blues, soul, gospel, honky tonk, Americana music and rock and roll, all them performed with a huge inspiration. Although his voice and music have often been compared Greg Allman, Bruce Springsteen or Jackson Browne, Glen has developed a personal style that makes him irresistible for wide audiences, which has made him become one of the best players of contemporary music. Besides Glen on keyboards, guitar and vocals, the band musicians are Sam Swank on guitar, Jim Milan on bass and vocals and John Bryant on drums, percussion and vocals. This is a high quality, very elegant and well performed recording, with the real flavour of the most genuine roots music. GREAT.

Tiffany Pollack & Eric Johanson “Blues In My Blood” Nola Blue / Blind Raccoon 2019.
Los dúos vocales suelen ser bastante habituales tanto entre los músicos de folk como en los de country, estilos ambos en los que gozan de gran popularidad. La cantante Tiffany Pollack es bien conocida en los ambientes del jazz en New Orleans y ahora une sus fuerzas junto al cantante y guitarrista Eric Johanson, quien ha sido guitarrista principal en la banda de Cyril Neville,  para exportar esta fórmula a un repertorio que ambos han decidido orientan mas bien hacia el blues y la roots music. Junto a ellos se encuentran Phil Wang y Jack Miele al bajo, John Gros al piano y órgano y Brentt Arcement a la batería, además de los invitados Jumpin’ Johnny Sansone a la armónica y la sección de vientos conocida como 504 Horns. Ambos músicos han desarrollado por separado una extensa carrera y casualmente se conocieron cuando Pollack se reunió con su familia biológica, a los 25 años, donde se encontró con Eric y descubrieron que eran primos y  que pertenecían a la tercera generación de una familia musical. La combinación musical que han creado y el  modo como han trabajado las canciones, nos aporta una visión muy particular e interesante, ya que aporta un soplo de aire fresco, dinámico y realmente especial que determina toda la concepción global de este trabajo. Once canciones originales que confirman que estamos ante un grupo cuya mayores virtudes son el conocimiento de la música que interpretan y química que se crea entre ellos. MUY BUENO. Vocal duos are really usual among folk and country musicians, styles where this format has become very popular. Singer Tiffany Pollack is well known in New Orleans jazz circles and now she joins forces with singer and guitar player Eric Johanson, lead guitarist in Cyril Neville’s band, to export this formula to a repertoire they have decided to move towards blues and roots music. The other musicians are Phil Wang and Jack Miele on bass, John Gros on piano and organ and Brentt Arcement on drums, as well as guests Jumpin' Johnny Sansone on harmonica and a horn section known as 504 Horns. Both musicians have separately developed an extensive career and, surprisingly, they met when Pollack reunited with her biological family at 25, where she met Eric and discovered they were cousins and belonged to the third generation of a musical family. The musical combination and the way the have developed and worked all songs, give us a particular and interesting new vision, as it brings a breath of fresh, dynamic and very special air that is determinant for the whole album conception. Eleven original songs that confirm we are facing a group of musicians whose greatest virtues are the knowledge of the music they play and the chemistry that appears among them. VERY GOOD.

Susan Williams & The Wright Groove “It’s About Time”. Self Production / Frank Roszak 2018.
A pesar de ser unos músicos veteranos en toda el área de Chicago, no ha sido hasta ahora que, después de tres años de formar la banda, han decidido encerrarse en un estudio y grabar su primer álbum. Multitud de conciertos avalan a este grupo que, en el año 2018, participaron en el International Blues Challenge, siendo también este disco seleccionado para competir en el IBC de 2019 en la categoría de mejor álbum auto-producido. En esta grabación podemos apreciar una de las particularidades mas sobresalientes del grupo que es la inclusión de dos bajistas tocando al mismo tiempo para de este modo dar un aire mas funky al blues que ellos interpretan. Susan Williams & The Wright Groove están formados por Susan Williams al bajo y voz, Mike Gallemore a la guitarra y voces, Mike Cruse a los teclados, Darryl Wright al bajo y Rob Davis a la batería. Juntos desgranan once particulares canciones ambientadas en el genuino blues de Chicago, pero añadiendo su personal toque y sonido, lo que en todo momento confiere un enorme punch, diversidad y sentido a unos temas competentes y muy bien interpretados.
MUY BUENO. Despite they are all veteran musicians along Chicago area, it has not been until now that, after three years of playing together, they have decided to lock in a recording studio to produce their debut album. Countless shows give credit to this band which, in year 2018, were selected to participate at the International Blues Challenge. This album has also been selected to compete at IBC 2019 in the Best Self Produced Cd category. The recording lets us see one of the band most outstanding features, that is to include two bass players performing at the same time to, in this way, give a more funky air to the blues they do. Susan Williams & The Wright Groove are formed by Susan Williams on bass and vocals, Mike Gallemore on guitar and vocals, Mike Cruse on keyboards, Darryl Wright on bass and Rob Davis on drums. Together they give eleven very special songs framed in genuine Chicago blues, but adding their personal touch and sound, that always gives a strong punch,  a dose of variety and good sense to an able well performed selection of songs. VERY GOOD.

Cara Being Blue “Grit”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Sustancioso blues y rock con algunos destellos de la música country de Nashville es lo que la cantante Cara Being Blue ofrece al público en este su mas reciente trabajo discográfico, con el que quiere rendir homenaje a todas esas personas que después de luchar con fuerza terminan falleciendo a causa del cáncer que han estando padeciendo durante un determinado tiempo. Desde que hace una década dejó su ciudad natal en Boston para establecerse en Nashville, Cara ha conseguido ganarse la confianza, el respeto y la admiración del público local, así como también de la prensa especializada, que ha visto en ella a una cantante dotada de excelentes cualidades y con un carisma muy determinante, lo que la ha ayudado a encumbrarse en un status musical realmente privilegiado. En este disco Cara Being Blue se ha sabido rodear de una cohorte de músicos e invitados que aportan diversidad y dinamismo. De esta forma consigue redondear un álbum con diez notables temas, en los que muestra una personalidad, no solamente arrolladora sino también completamente arrebatadora, gracias a su voz robusta y sobresaliente. MUY BUENO. Substantial appetizing blues and rock with some touches of Nashville country music is what singer Cara Being Blue gives to listeners in this her most recent recording, where she wants to pay homage to all those people who, after a courageous fight, they finally die of the cancer they have been suffering for a a certain time. Since a decade ago she left his hometown in Boston to settle in Nashville, Cara has build trust, respect, confidence and the admiration of local audiences, as well as specialized media, which see on her a singer gifted by excellent qualities and a very determined charisma, which has helped her to reach a privileged musical status. In this album Cara Being Blue has been surrounded by a series of musicians and guests who bring diversity and dynamism to the whole recording. In this way she has managed to round up an album with ten remarkable songs, where she shows all her overwhelming and completely captivating personality, thanks to her outstanding powerful voice. VERY GOOD.

Rockin’ Johnny & Quique Gómez “Dos Hombres Wanted” Vizztone 2019.
Rockin’ Johnny Burgin es un guitarrista y cantante proveniente de la zona de San Francisco pero que ha desarrollado toda su carera en el área de Chicago actuando junto a los grandes maestros, siendo uno de los habituales de la compañía discográfica Delmark con la que ha grabado la mayor parte de su trabajo. Por su parte el cantante y armonicista madrileño Quique Gómez es bien conocido entre los aficionados españoles al blues como uno de los intérpretes mas versátiles y fidedignos del genuino sonido del blues de Chicago. Con motivo de una gira realizada por ambos músicos en el 2018 por la zona oeste de los Estados Unidos surgió la posibilidad de grabar juntos este disco que aquí comentamos. Doce temas originales mas dos versiones dan forma a un álbum donde el protagonismo absoluto es el más puro y fiel reflejo del sonido vintage del blues de la ciudad del viento. A pesar de no ser frecuente la asociación de músicos estadounidenses y españoles, este disco es la demostración más palpable de que cuando se conoce y se ama el género, además de interpretarse con el corazón y desde el fondo del alma, el blues no entiende de límites ni de fronteras. MUY BUENO. Johnny Burgin is a singer and guitar player coming from San Francisco area. He has mainly developed his career in Chicago area, playing with most of the great masters and he has also been one of the usual Delmark Records musicians, a label where he has recorded a good number of albums. On the other hand, singer and harmonica player Quique Gómez is well known among Spanish blues fans as one of the most versatile and reliable performers of the genuine Chicago blues sound. As a result of a tour both musicians did in 2018 along Western USA, they decided to work on a recording they would do together. Twelve original compositions plus two versions give shape to an album where the main role lies in the real and most faithful display of Windy City blues vintage sound. Although it is not usual the association of American and Spanish musicians, this album proves and confirms that when musicians know and love this music and play it with their hearts and the deepest part of their souls, Blues does not understand of limits or borders. GREAT.

Nick Schnebelen “Crazy All By Myself” Vizztone 2019.
Miembro fundador de la conocida banda de Kansas City, Trampled Under Foot y ganador del premio de la Blues Foundation como mejor guitarrista, Nick Schnebelen está sorprendiendo más que agradablemente a todos los buenos aficionados por la extraordinaria energía que transmite en cuanto se pone a interpretar rock y blues, estilos a lo que imprime un alto voltaje de primera categoría, tanto en sus giras por Estados Unidos y Europa como en todos sus trabajos discográficos. Este nuevo álbum ha sido producido por Tony Braunagel (ganador de un Grammy) y cuenta con la colaboración de varios miembros de la Phantom Blues Band, grupo de acompañamiento de Taj Mahal. Escuchando las trece canciones del disco se puede apreciar con facilidad la evolución de este artista que poco a poco y gradualmente está escalando posiciones entre los guitarristas al uso en el panorama del blues y del rock mas actual. Fuerza, vigor, poderío, entrega, pasión, técnica y conocimiento se encuentran a partes iguales en la música de este interesante artista. En el álbum Nick se encuentra acompañado por un elenco de músicos de innegable calidad entre los que se  pueden mencionar a Tony Braunagel a la batería y producción, Mike Finnigan al órgano y piano, Hutch Hutchinson al bajo o Jason Ricci a la armónica. Un espléndido disco que no defraudará al oyente. MUY BUENO. Founding member of well-known Kansas City band Trampled Under Foot and winner of a Blues Foundation Award as best guitarist, Nick Schnebelen is pleasantly surprising most good fans for the amazing energy he communicates as soon as he starts playing rock and blues, styles he develops with a high voltage energy and first class quality, both in his tours along USA and Europe as well as in every recording. This new album has been produced by Tony Braunagel (Grammy winner) and has counted with the collaboration of several members of Taj Mahal’s usual backing band The Phantom Blues Band. Listening to the thirteen album songs, one can easily realize the evolution of an artist who, little by little, is gradually climbing positions among guitar players who can plenty be found in actual blues and rock scene. Strength, vigour, power, commitment, passion, technique and good knowledge are qualities that arise in equal parts in the music of this interesting artist. For this recording Nick has chosen a cast of musicians gifted with an undeniable quality like Tony Braunagel on drums and production, Mike Finnigan on piano and organ, Hutch Hutchinson on bass or Jason Ricci on harmonica among others. This is a fantastic album that will not disappoint most listeners. GREAT.

Dennis Brennan & The White Owls “Live At Electric Andyland” Vizztone 2019.
Dennis Brennan es uno de los cantantes, armonicistas y compositores con mayor personalidad y originalidad en el panorama musical de la costa este y especialmente de Boston donde se ha convertido en una auténtica figura. Aunque en anteriores trabajos se había decantado mas por el roots rock y la música americana, desde la creación de su nueva banda Dennis Brennan And The White Owls, su repertorio ha ido evolucionando más hacia el blues que hacia cualquier otro tipo de música y es al blues al que quiere rendir tributo en este su primer trabajo con su nueva banda. Además de tener las ideas claras como compositor, lo que se evidencia en algunas de las canciones del disco que son fruto de su autoria, también se incluyen composiciones de Johnny Guitar Watson, Mose Allison, Willie Dixon, Jimmy Reed, Bobo Jenkins, Big Al Downing o Jagger & Richards. Dennis Brennan voz y armónica, Stephen Sadler guitarra lap steel y voces, Tim Gearan guitarra y voces, David Westner órgano, Jim Haggerty contrabajo y voces y Andrew Plaisted bateria y voces forman un grupo sólido que en todo momento intenta comunicar el feeling del blues con simpatía y devoción. MUY BUENO. Dennis Brennan is one of these singers, harmonica players and composers gifted with an outstanding personality and originality one can find in East Coast and especially Boston area, where he has become a relevant artist. Although in his previous recordings he was more close to roots rock and Americana music, after forming his new band Dennis Brennan And The White Owls, his repertoire has evolved towards blues than any other kind of music and it is the to blues that he wants to pay homage in this his first recording with his new band. Besides having clear ideas as a composer, which becomes evident in some of the own songs he has chosen for the album, he has also selected other compositions coming from Johnny Guitar Watson, Mose Allison, Willie Dixon, Jimmy Reed, Bobo Jenkins, Big Al Downing or Jagger & Richards. Dennis Brennan on vocals and harmonica, Stephen Sadler on lap steel guitar and vocals, Tim Gearen on guitar and vocals, David Westner on organ, Jim Haggerty on double bass and vocals and Andrew Plaisted on drums and vocals form a reliable group whose aim is to communicate the real blues feeling with an overwhelming sympathy and commitment. VERY GOOD.

John Primer “Soul Of A Blues Man”. Blues House Productions 2019.
Cuando se tiene en las manos un álbum de John Primer, lo primero que se piensa es que se va a escuchar auténtico blues del south side de Chicago, que también, pero debemos decir que su nuevo trabajo es algo diferente a lo que viene haciendo habitualmente, ya que en esta ocasión nos presenta su faceta mas desconocida como cantante de soul, tal y como ya hiciera en sus inicios durante la década de los setenta con el grupo The Brotherhood Band. Para ello se han seleccionado algunas canciones popularizadas por Bobby “Blue” Bland, Freddie King, Lloyd Price, Johnnie Taylor, Toussaint McCall, Brook Benton y Clarence Carter junto a otras canciones mas en concordancia con el estilo habitual al que John Primer tiene acostumbrados a sus devotos fans y que estoy seguro harán las delicias de todos ellos. La guitarra y la voz de Primer suenan contundentes y perfectamente conjuntadas junto a Steve Bell, hijo de Carey Bell. a la armónica, Ronnie Hicks a los teclados, Charlie Kimble al saxo, Chuckaluck al bajo y Lenny Media a la batería, además de la colaboración especial de Billy Flynn como segundo guitarra. Los amantes del genuino sabor del blues de Chicago south side tienen en John Primer a uno de sus ídolos. Primer se convierte así en el auténtico y original ‘real deal’ del blues contemporáneo de la ciudad de Chicago. MUY BUENO. When you have on hands a John Primer’s album, the first thing that comes to your mind is you are going to listen to real Chicago south side blues, which is certainly true. But this time his new recording is a little bit different from what he normally plays, because the album introduces us his most unknown facet as a soul singer, like he did when he was starting his career in early seventies with The Brotherhood Band. To do so he has selected some songs made popular by Bobby "Blue" Bland, Freddie King, Lloyd Price, Johnnie Taylor, Toussaint McCall, Brook Benton and Clarence Carter, together with other cuts more in accordance with Primer’s usual style, his legion of fans really love and deeply appreciate. John’s guitar and voice sound strong and perfectly matched with Carey Bell’s son Steve Bell on harmonica, Ronnie Hicks on keyboards, Charlie Kimble on sax, Chuckaluck on bass and Lenny Media on drums, besides the special collaboration of Billy Flynn as second guitar. Those lovers of the most genuine Chicago South Side blues always find in John Primer one of their most worshipped idols, because he is a real icon who deserves to be considered the original and 'real deal' of Chicago contemporary blues. GREAT.

Arlen Roth “Tele Masters”. Aquinnah / Mark Pucci 2019.
Con una carrera musical a sus espaldas de mas de cuarenta años, el guitarrista Arlen Roth es una de las grandes leyendas de la música con raíces del siglo XX y XXI. A lo largo de su dilatada carrera Arlen ha actuado y grabado con artistas como Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Levon Helm, Ray Cooder, Dusty Springfield o los Bee Gees. Ahora presenta su nuevo proyecto en solitario titulado “Tele Masters” en el que incluye una serie de dúos de guitarra de un alto nivel cualitativo, realizados junto a otros maestros de la Telecaster como son Joe Bonamassa, Steve Cropper, Jerry Donahue, Vince Gill, Johnny Hiland, Bill Kirchen, Albert Lee, Brent Mason, Brad Paisley, Jack Pearson, Will Ray, Redd Volkaert y Steve Warner. El resultado es sorprendente y brutal, un auténtico mano a mano con todos estos monstruos de la guitarra, que firman un discurso vistoso y lleno de pasión, que se hace evidente en cada una de las canciones que se van encontrando a lo largo de todo el disco. Grabado en Nashville bajo la dirección de Tom Hambridge, quien también se ocupa de tocar la batería, el álbum presenta una excelente selección de clásicos del blues, el rock, el pop, el country y la música con raíces, varios de ellos instrumentales. Una obra llena de variedad musical y deliciosos matices que entusiasmará a todos los aficionados a la buena música americana y especialmente a los fans del sonido Fender Telecaster. BUENISIMO. With a musical career behind him of more than forty years, guitar player Arlen Roth is one of the great legends of the roots music of XX and XXI centuries. Throughout his long career Arlen has performed and recorded with artists like Simon & Garfunkel, Bob Dylan, Levon Helm, Ray Cooder, Dusty Springfield or the Bee Gees. He now presents his new solo project entitled "Tele Masters" where he has included a series of high quality guitar duets with other Telecaster guitar great masters such as Joe Bonamassa, Steve Cropper, Jerry Donahue, Vince Gill, Johnny Hiland, Bill Kirchen, Albert Lee, Brent Mason, Brad Paisley, Jack Pearson, Will Ray, Redd Volkaert and Steve Warner. It is a surprising thrilling recording, a real hand-to-hand with all these guitar monsters, who sign a colourful passionate speech, you will immediately discover in each song that round up the album. Recorded in Nashville and produced by Tom Hambridge, who also plays drums in the album, listeners will find an excellent selection of blues, rock, pop, country and roots music classic songs together with some instrumentals. This is an album full of an engaging musical variety and delightful nuances that will satisfy all followers of the most genuine Americana music and especially those Fender Telecaster deep fans. GREAT.

Jay Kipps Band “How To Polish Your Longhorns”. Self Production / Sarah French 2017.
Este es el primer trabajo de Jay Kipps Band, un grupo que demuestra una sorprendente capacidad para mezclar con soltura y atrevimiento una gran variedad de estilos musicales, todo ello a lo largo de un álbum bien cohesionado que sobrepasa los limites del blues tradicional para sumergirnos en otros caminos fronterizos que van del bluegrass al blue-surf, la roots music o incluso el spaghetti  western. La banda se apoya con solvencia y aplomo en unos mas que dignos cimientos y patrones rítmicos a cargo de Chris Lubker al bajo y voces y Cory Bruyea a la batería. Como contrapunto de la sección rítmica se encuentra el toque profundo y oscuro de su guitarrista Chad Burford y la apasionada voz del líder Jay Kipps, quien de vez en cuando también dibuja algunas líneas de armónica, lo que dota a todo el repertorio de la banda de un elemento adicional que aporta un trazo de somera, bucólica y creativa frescura. La banda cuenta con la intervención de algunos instrumentos adicionales como son el ukelele, guitarra slide, violoncello, percusión y también algunas armonías vocales, todo ello a cargo de algunos invitados y amigos del grupo que enriquecen el resultado final de un disco muy interesante. BUENO.. This is the debut album of Jay Kipps Band, a group which shows a surprising skill to easily and daringly mix a wide variety of musical styles along a well displayed album that overflows the limits of traditional blues to dive listeners to other border roads that go from bluegrass to blue-surf, roots music or even spaghetti western. The band musical foundations are developed with reliability through really worthy foundations and rhythm patterns by Chris Lubker on bass and backing vocals and Cory Bruyea on drums. Together with them you will find the attractive deep dark touch of guitar player Chad Burford and the passionate voice of the band leader Jay Kipps, who occasionally also draws some harmonica lines, which give to the band repertoire an additional element that provides an intense touch of a shallow, bucolic and creative fresh air. The recording also counts with some additional instruments such as ukulele, slide guitar, cello, percussion and some vocal harmonies, performed by some guests and band friends who contribute to give a more attractive vision to an already very interesting album. GOOD.

Nacho’s Dick “Atrévete”. Rock.CD 2019.
Como se dice en la promoción de este grupo de rock español de garaje, “Atrevete” es un álbum que contiene nueve canciones en las que destaca el buen rollo, la frescura pero a la vez la madurez de un grupo que sabe lo que quiere y el terreno que pisa, interpretando lo que les apetece y tal como les apetece, haciéndolo sin cortapisas ni servidumbres a los requerimientos de alto nivel que les frenen y coarten su libertad creativa. Después de su anterior trabajo, un EP titulado “Prueba” con el que consiguieron una mas que notable acogida por parte de los aficionados y seguidores, ahora se consolidan definitivamente y por derecho propio con este disco en el que demuestran una madurez, una creatividad y una actitud que sorprende por las ideas claras que muestran, tanto en la ejecución musical, como en la composición literaria de unas letras urbanas llenas de cerveza, asfalto y por supuesto grasientas y contestatarias en grado sumo. La formación de esta banda está compuesta por Aitor a la voz, Beñat a la guitarra, Raúl al bajo y Javito a la batería. A todos cuantos gusten del rock crudo, espeso y critico, entonces estos serán sus chicos. BUENO. As It is said as promotion of this Spanish garage rock group, "Atrévete" is an album with nine songs where the highlights are the good atmosphere and the fresh but at the same time, the maturity of a band which knows what they want to do and the music they want to play, always performing what they love and how they like, with no compels, obstacles or obligations to the requirements of high level industry, which could slow them down or inhibit their creative freedom. After their previous work, an EP entitled "Prueba" that got a more than remarkable reception by fans and followers, now they definitively consolidate themselves with this last recording, where they show a good dose of maturity, creativity and an attitude that will surprise listeners by their clear ideas, both in musical performance and the literary composition of their urban lyrics, always full of topics like beer, asphalt streets and of course greasy and anti-establishment social criticism. The band members include Aitor on vocals, Beñat on guitar, Raúl on bass and Javito on drums. Those of you who like the raw, thick and critical rock, pay attention, these will be your guys. GOOD.

Kenny "Beedy Eyes" Smith & The House Bumpers “Drop The Hammer”. Big Eye / Frank Roszak 2019.
Hijo del legendario batería de la banda de Muddy Waters, Willie “Big Eyes” Smith, el joven Kenny Smith lo aprendió todo de él, así como también el respeto y la admiración por los grandes nombres, figuras y leyendas del blues de Chicago. Durante años ha sido uno de los baterías mas solicitados por muchos de los músicos del blues actual. También ha realizado giras por todos los Estados Unidos, asi como por toda Europa. Este álbum, el primero que graba bajo su propio nombre, nos presenta un proyecto que ha focalizado en un blues actual, muy contemporáneo y acorde con las nuevas tendencias, siempre sin perder la esencia del blues de la ciudad del viento y todo gracias al empleo de un sonido mucho mas moderno, innovador y en algunos momentos incluso con vestigios de lo que se ha dado en llamar blues industrial. De este modo Kenny Smith ha sabido conferir a su música y a sus blues de una nueva dimensión y realismo desnudo y descarnado pero con muchas sutilezas a descubrir por el oyente. En el álbum colaboran muchos amigos y músicos entre los que sobresalen los guitarristas Billy Flynn y Ari Seder, los armonicistas Omar Coleman y Sugar Blue, el bajista Felton Crews y el pianista Luca Chellini y al frente de todo el proyecto Kenny “Beedy Eyes” Smith a la batería y voz. MUY BUENO. Son of legendary Muddy Waters' band drummer Willie "Big Eyes" Smith, young Kenny Smith learned everything from his father, as well as all his respect and admiration for Chicago blues great names and legendary big musicians. For years Kenny has been one of the most requested drummers by many of today blues musicians. He has also done countless tours throughout United States as well as all over Europe. This album, the first recorded under his own name, introduces us his new project he has focused on the most actual and very contemporary blues, in accordance with the new trends, without losing the essence of Windy City blues, thanks to the implementation of a modern, innovative sound, sometimes with traces of what has been called industrial blues. Kenny Smith has been able to confer a new dimension and a naked gritty realism to his music and his blues, but also given to his music many subtle and attracting details to be discovered by all listeners. It is also remarkable the collaboration of many friends and musicians like, among others, guitar players Billy Flynn and Ari Seder, harmonica players Omar Coleman and Sugar Blue, bass player Felton Crews and piano player Luca Chellini and, of course, leading the whole project, Kenny "Beedy Eyes" Smith on drums and vocals. VERY GOOD.

Red Family Band “Hard Soul”. Self Production 2019.
Formados a mediados del año 2013, Red Family Band está formada por cuatro músicos con diferentes influencias musicales y gran altura de miras, abiertos a nuevas tendencias y sonidos pero que, sin embargo, decidieron componer e interpretar música negra simple y sin artificios, para de este modo poder llegar con facilidad al corazón y al alma del oyente. Destacable es su participación en el concurso anual, ‘The Talent House’ que organiza Eric Clapton y en el que ganaron el primer premio al mejor cover instrumental junto entre más de cien participantes interpretando el tema de JJ Cale, “Cocaine” y popularizado por Clapton. Después de sacar al mercado un EP con cuatro canciones, ahora presentan su segundo larga duración, (el primero fue 'Beyond  The Crossroads'), lo que nos permite comprobar lo que ya imaginábamos después de escuchar su primer álbum, es decir, la calidad del grupo tocando estilos como el soul, el rhythm and blues o el rock sureño, al cual hacen guiños en algún que otro momento del disco. Doce canciones en las que Sergio Joma a la voz, Alberto “Mac” Tresguerres a la guitarra, teclados y voces, Carlos “General” Soria al bajo, teclados y voces y Hans C. Rivero a la batería, percusión y voces han contado con la colaboración de algunos invitados muy calificados, completando entre todos un álbum de una calidad innegable. MUY BUENO. Formed in the middle of 2013, Red Family Band gathers four musicians with different influences, with an open mind to new trends and sounds. Anyway, they decided to compose and perform simple unpretentious black music, which will let them to immediately reach most listeners hearts and souls. Remarkable is their participation at the annual contest 'The Talent House' organized by Eric Clapton where they were winners as the best instrumental cover in front of more than one hundred participants playing JJ Cale’s song "Cocaine", that became popular by Eric Clapton. After releasing a four song EP, now they present their second album (the first was "Beyond The Crossroads"), which allows us to prove what we have already thought after listening to the first one, and is nothing than the band quality in styles like soul, rhythm and blues or southern rock, styles they have included in the album. Twelve songs where Sergio Joma on vocals, Alberto "Mac" Tresguerres on guitar, keyboards and vocals, Carlos "General" Soria on bass, keyboards and vocals and Hans C. Rivero on drums, percussion and vocals have counted with the collaboration of some highly qualified guests, to round up an album of an undeniable quality. VERY GOOD.

Brandon Santini “The Longshot”. American Showplace Music 2019.
Nuevo trabajo del energético cantante y armonicista Brandon Santini en el que canaliza todos sus sentimientos más profundos de su personalidad musical a través de una fuerza expresiva que no tiene parangón alguno, tanto en sus canciones mas electrizantes como en las que emplea un tono mas introspectivo, mordaz e a veces hiriente. Con amplias influencias que van del blues al rock, Brandon reside en la actualidad en Memphis donde se ha imbuido completamente de la cultura y los sonidos provenientes del Delta y del North Mississippi Hill Country Blues. Brandon Santini juega con estas influencias de forma exquisita en todas y cada una de las canciones que integran el disco, un total de once temas, de los que diez son de su propia autoria, mas un cover de Willie Dixon. Junto a una banda atractiva y bien empastada, mas de doscientos cincuenta conciertos al año avalan la proyección y la trayectoria de este músico joven y atrevido que combina con convicción y sin rubor su amor y respeto por la tradición con un estilo fresco, brillante, lleno de colorido y salpicado de la modernidad mas atrevida. MUY BUENO. Here comes the new work of the energetic singer and harmonica player Brandon Santini, where he drives all the deepest feelings of his musical personality through an unequalled expressive force, both in his more electrifying songs as well as in the ones he develops a more introspective, biting and sometimes hurtful aspects. With extensive influences ranging from blues to rock, Brandon now lives in Memphis, where he has been totally caught by Delta culture and music and especially North Mississippi Hill Country blues. Brandon Santini delights us with all these exquisite influences in each and every one of the songs that have been included in the album, with a total of eleven cuts, ten of them own compositions, plus a Willie Dixon’s cover. Together with an attractive greasy band, more than two hundred and fifty shows per year prove the deep impact of this young daring musician who combines with an extreme conviction his respectful love for tradition with a fresh, bright, and colourful style, full of references to the most surprising modernity. VERY GOOD.

Taylor Scott Band “All We Have”. Self Production / Mark Pucci 2019.
Profundamente influenciado por el soul, el funk, el blues y el rock and roll más clásicos e irreductibles, Taylor Scott está ganando muchos enteros en lo que a popularidad se refiere, ya que su música trasciende los límites de un único género. La diversidad de matices y el buen gusto con los que suele dotar a todas sus interpretaciones hacen que este nuevo álbum merezca recibir la atención tanto de los medios especializados como del buen aficionado consumidor de discos y conciertos. Once excelentes temas originales y una versión de “Good Things” de Sleater-Kinney permiten descubrir todo el potencial y buen hacer de este artista sin duda llamado a subir a alcanzar grandes cotas musicales. Según relata el propio Taylor, la grabación de este álbum se convirtió en una auténtica fiesta, donde la camaradería, el buen humor, el feeling, la conjunción y buena sintonía entre los músicos participantes fue extraordinaria, lo que se puede apreciar escuchando esta grabación que rezuma calidad por los cuatro costados. Con discos como este Taylor Scott muestra a todos los oyentes su enorme calidad como cantante, guitarrista y compositor. MUY BUENO. Deeply influenced by the most classic irrepressible soul, funk, blues and rock and roll, Taylor Scott is gaining credit in terms of popularity, as his music overflows the boundaries of a one music genre. The diversity of nuances and good taste he usually gives to all his music makes this new album to deserve the attention of both specialized media and good lovers listening to records and go to live shows. Eleven excellent original compositions and a version of the song "Good Things" by Sleater-Kinney allow us to discover Taylor Scott’s potential and good work, which undoubtedly is called to reach a high musical position. According to Taylor’s own words, the album recording sessions became a real party, where friendship, humour, musical tastes, good feeling and harmony among all the musicians involved were really amazing, which can be immediately noticed by listening to the whole recording that faithfully reflects all the superb atmosphere and musical quality that was created among all the participants. With albums like this one, Taylor Scott  is able to show to every listener his remarkable skills as singer, guitar player and song writer. GREAT.

 

ABRIL 2019 / APRIL 2019

Chris Youlden & The Slammers “Closing Time”. The Last Music 2018.
El cantante y occasional guitarrista Chris Youlden pertenece a la primera generación de grandes músicos de blues que dio la explosión del ‘British Blues’ a mediados de los años sesenta como fueron John Mayall, Fleetwood Mac, Blues Incorporated, Yardbirds, Black Cat Bones, Alexis Korner, Long John Baldry, Chicken Shack, Frijid Pink o Savoy Brown grupo del que formó parte.
A lo largo de los años muchos de estos músicos han mantenido el contacto y la amistad y ahora Chris Youlden quiere rendir homenaje a la música y los blues que se interpretaban durante los años del ‘swinging London’ incluyendo en este disco dos sesiones que, aunque posteriores a la época, reflejan los sonidos de aquellos tiempos. La primera de ellas se realizó a principios de julio de 1987 y de esta se incluyen nueve canciones interpretadas por Chris Youlden a la voz, Dave Briggs a la guitarra, Will Stallibrass como segundo guitarra y armónica en un tema, Paul Riley al bajo, Malcom Mills a la batería y Peter Jennings que interviene al Hammond en dos canciones. La segunda sesión fue grabada a mediados de julio de 1991 e incluye seis cortes más tres bonus tracks con los mismos músicos, excepto Geraint Watkins al piano en todas las canciones en sustitución de Peter Jennings. El resultado es una verdadera bomba de relojería que recoge con fidelidad y acierto toda la fuerza del blues de los años dorados del blues británico. BUENISIMO. Singer and occasional guitar player Chris Youlden belongs to the first generation of great blues musicians who in the mid sixties gave birth to the ‘British Blues’ explosion, as were John Mayall, Fleetwood Mac, Blues Incorporated, Yardbirds, Black Cat Bones, Alexis Korner, Long John Baldry, Chicken Shack, Frijid Pink or Savoy Brown, a band Chris was member too. Along the years many of these musicians have been in touch and kept  a good friendship so now Chris Youlden wants to pay homage to the music and blues that were played during the 'swinging London' years, including in this album two sessions that, although they were recoded after that time, become a tribute of that very special sound. The first one comes from early July 1987 and includes nine songs with Chris Youlden on vocals, Dave Briggs on guitar, Will Stallibrass as second guitar and harmonica in a song, Paul Riley on bass, Malcolm Mills on drums and Peter Jennings on Hammond in two songs. The second session was recorded in mid-July 1991 and includes six cuts plus three bonus tracks with the same musicians, except Geraint Watkins who is on the piano in all songs replacing Peter Jennings. The result is a true time bomb that faithfully and accurately brings us the full blues strength that was performed in the golden years of British blues music. GREAT.

Rosie Flores “Simple Case Of The Blues”. The Last Music 2018.
Hay que reconocer que esta mujer oriunda de San Antonio, Texas nos ha atrapado sin piedad alguna en su tela de araña, que sabe tejer con consistencia y tesón, gracias a una entrega apasionada y llena de vitalidad que, enriquecida por una voz fuerte, poderosa, intensa y emocional, nos aprisiona en distintos niveles musicales, gracias a sus sugerentes sonidos y lirismos de los que se nutre y alimenta como son el blues o el rockabilly, estilos que domina y controla con buen gusto y enorme precisión. A lo largo de su ya dilatada carrera, esta fabulosa cantante, compositora y guitarrista llamada Rosie Flores ha cultivado diversos estilos musicales como son el punk rock con el que creció, aunque también domina diferentes variedades de la música country como el bluegrass o western swing. Durante los últimos tiempos Flores ha trabajado codo con codo con pioneras del rockabilly de la altura de Wanda Jackson y Janis Martin. Para nuestro deleite, en este trabajo nuestra heroína vuelve con más fuerza que nunca al blues, el rockabilly y a las baladas de los años cincuenta y lo hace respaldada por un grupo de excelentes instrumentistas de enorme calidad. Junto a ellos Rosie brilla con desbordante esplendor, abordando todas las canciones con la vehemencia, pasión, honestidad de las que siempre hace gala, además de una entrega como hacia tiempo no escuchaba en una artista. BUENISIMO. I muss confess this woman who comes from San Antonio, Texas has mercilessly trapped me in her spider web, she consistently and tenaciously weaves with a passionate full of vitality delivery, together with a strong, powerful, intense and emotional voice, that catches us in different musical levels, thanks to the suggestive sounds and lyricism that can be found in her blues or rockabilly songs, styles she controls with an amazing good taste and accurate precision. Along her already extensive career, this fabulous singer, songwriter and guitar player called Rosie Flores has displayed various musical styles such as punk rock she grew up with, but she also has a good command in different varieties of country music like bluegrass or western swing. Recently Flores has worked side by side with rockabilly pioneer stars like Wanda Jackson and Janis Martin. To our delight, in this last recording she comes back to the blues, rockabilly and 50’s ballads and she does it with an unbelievable strength and more power then ever. She is also backed by a group of excellent high quality instrumentalists. With them Rosie shines on an overflowing splendid performing, giving to all songs her usual passionate feeling and honesty, as well as a commitment I have not found in an artists for quite a long time. ESSENTIAL.

Ina Forsman “Been Meaning To Tell You”. Ruf 2019.
Desde Finlandia el talento de esta joven cantante ha cruzado fronteras y se ha situado en el punto de mira de la escena musical europea. Con solo veinticuatro años Ina Forsman muestra una gran madurez interpretativa, así como una amplia y generosa versatilidad, mostrándose muy a gusto en todas y cada una de las canciones que contiene el álbum. Ina se pasea con comodidad en estilos diversos como el blues, el ácid jazz, las baladas o los ritmos latinos, además de atacar un delicioso tema a capella y de componer algunas de las canciones del álbum. Este nuevo trabajo fue grabado en el Wire Recording Studio de Austin, Texas y ha sido producido por el veterano saxofonista Mark ‘Kaz’ Kazanoff, quien también toca en el disco junto a The Texas Horns y otros invitados de lujo como Laura Chavez, Red Young, Chris Maresh y Brannen Temple. A lo largo de este “Been Meaning To Tell You” el carisma de esta vocalista se muestra en todo su esplendor, desembocando en un álbum de una gran belleza sonora y un perfecto equilibrio musical, capaz de trascender mas allá de lo estrictamente auditivo por la calidad de esta excelente vocalista. MUY BUENO. Starting in Finland, the talent of this young singer has crossed borders to be placed in the spotlight of European musical scene. Only aged twenty-four, Ina Forsman shows a great performing maturity, as well as a wide overflowing versatility, which makes feel totally comfortable in each and every one of the album songs. Ina easily moves along different styles such as blues, acid jazz, ballads or Latin rhythms, but she also sings a capella song and writes some songs included in this last work. The album was recorded at the Wire Recording Studio in Austin, Texas and has been produced by veteran sax player Mark “Kaz” Kazanoff, who also plays in the album together with the Texas Horns and other deluxe guests like Laura Chavez, Red Young, Chris Maresh and Brannen Temple. The charisma of this singer called Ina Forsman will be immediately noticed along this beautiful cd, which also brings a great sound and a perfect musical balance, that go beyond the strict listening, due to the quality of this excellent singer. VERY GOOD.

Various Artists “Eastside Kings”. Dialtone 2018.
La zona este de Austin en Texas solía estar habitada por gente trabajadora de color y salpicada de bares, night clubs y juke joints donde el blues florecía y sonaba noche tras noche en todo su esplendor y con toda la incesante vida nocturna de aquel lugar, lo que ayudó sobremanera en el desarrollo de Austin como un gran centro musical con especial énfasis en el blues. Hoy día la zona se ha convertido en un lugar mas residencial, por lo que muchos músicos de los que allí tocaban han quedado prácticamente en el olvido. Este álbum titulado “Eastside Kings” quiere convertirse en un tributo o compendio de la música que se podía disfrutar en aquellas formidables noches donde los clubs bullían de gente qus solo quería divertirse, beber y, sobre todo, escuchar el mejor, el mas auténtico y apasionado blues. Para ello han incluido a algunos de aquellos excelentes cantantes que solían actuar en el ‘eastside’ como Soul Man Sam, Bobby Gilmore, Mac McIntosh, Ray Reed, Jabo, Birdlegg y Peewe Calvin, todos ellos acompañados por una banda de lujo con Stevie Fulton a la guitarra, Kaz Kazanoff al saxo, Nick Connolly al piano, Eddie Stout al bajo y los baterías Nico Leophonte y Charles Shaw. Dialtone Records de la mano de Eddie Stout han llevado a buen término este proyecto que nos devuelve todo el poder y el tremendo feeling del blues, algo de lo que todos podemos sentirnos afortunados y orgullosos de tenerlo condensado en este disco. BUENISIMO. The east area of Austin, Texas used to be crowded by black working people who lived there. It was also full of bars, night clubs and juke joints where the blues was popular and flourished night after night in the endless nightlife of that part of the city. That unbelievable atmosphere greatly helped to the development of Austin as a musical centre with a special relevance on blues. Today that area has become a more residential neighbourhood with fashion cafes and bars, so many musicians who played there have been almost forgotten. "Eastside Kings" wants to become a tribute and a summary of the music that could be enjoyed in those fantastic nights where clubs were crowded with people who only wanted to have fun, drink and, over all, listen to the best most genuine and passionate blues. To do so the album includes some of those excellent singers who used to play at the 'Eastside' like Soul Man Sam, Bobby Gilmore, Mac McIntosh, Ray Reed, Jabo, Birdlegg and Peewe Calvin, all backed by a deluxe band with Stevie Fulton on guitar, Kaz Kazanoff on sax, Nick Connolly on piano, Eddie Stout on bass and drummers Nico Leophonte and Charles Shaw. Dialtone Records and Eddie Stout have successfully developed this project that brings us back the most powerful terrific feeling of blues, something we are fortunate and proud to have summarized n this fabulous album. ESSENTIAL.

Bloodest Saxophone “Texas Queens 5”. Dialtone / Vizztone 2019.
Bloodest Saxophone es una banda japonesa formada en el año 1998, que han introducido el jump blues y el swing en su país y especialmente en Tokio. Liderados por el saxofonista Young Corn Shintaro, a lo largo de estos veinte años han conseguido dar el salto y hacerse un nombre en el panorama del blues internacional. Es por esto que el bajista, productor, promotor, manager y propietario del sello Dialtone Eddie Stout, les ofreció participar en el proyecto de este disco, como banda de acompañamiento de una serie de vocalistas de Texas que actualmente están consideradas como algunas de las mas genuinas reinas del sonido del blues de Austin. Las escogidas para participar en este álbum han sido Diunna Greenleaf, Lauren Cervantes, Angela Miller, Jai Malano y Crystal Thomas y los Bloodest Saxophone están formados por Koda “Young Corn” Shintaro al saxo tenor, Osikawa Yukimasa al saxo barítono, Coh “Colonel” Sanders al trombón, Shuji “Apple Juice” a la guitarra, The Takeo “Little Tokyo” al contrabajo y Kiminori “Doc Boy” a la batería. A ellos se añaden como invitados Nick Connolly al piano y órgano, Kaz Kazanoff al saxo tenor en un tema y Johnny Moeller a la guitarra también en un tema. Todas estas maravillosas cantantes de color contribuyen con su autenticidad y calidad a dar forma a un proyecto impresionante donde la calidad, la fuerza interpretativa, la brillantez, el estilo, el ataque y el feeling que imprimen a sus intervenciones convergen de forma extraordinaria con un resultado, no sólo altamente recomendable, sino también en un disco que se convierte en necesario e imprescindible en cualquier discoteca. BUENISIMO. Bloodest Saxophone is a Japanese band formed in year 1998, which have introduced jump blues and swing in their country and especially in Tokyo. Led by sax player Young Corn Shintaro, along the last twenty years they have managed to make the leap and get a name in international blues circles. This was the reason why bass player, producer, promoter, manager and Dialtone Records owner Eddie Stout, selected them to participate in this project as a backing band of a series of Texas singers who are now considered some of the most genuine queens of Austin blues sound like Diunna Greenleaf, Lauren Cervantes, Angela Miller, Jai Malano and Crystal Thomas. The Bloodest Saxophone musicians are Koda "Young Corn" Shintaro on tenor sax, Osikawa Yukimasa on baritone sax, Coh "Colonel" Sanders on trombone, Shuji "Apple Juice" on guitar, The Takeo "Little Tokyo" on double bass and Kiminori "Doc Boy" on drums. They have also counted with Nick Connolly on piano and organ, Kaz Kazanoff on tenor sax in one song and Johnny Moeller on guitar also in a song. With their genuine quality, all these amazing Afroamerican singers contribute to give shape to an impressive recording where the performing strength, bright quality, perfect style, attack and feeling they give to their superb performing, exceptionally meet to give as a result a highly recommended album that becomes essential in any record collection. ESSENTIAL.

The Kentucky Headhunters “Live At The Ramblin’ Man Fair”. Alligator 2018.
Indudablemente The Kentucky Headhunters es una banda de ‘directo’ en todos los sentidos. Cuando más disfrutan es cuando suben a un escenario y empiezan a descargar watios, voltios y decibelios por doquier, interpretando lo que les sale del corazón y de las entrañas. Tienen a gala no llevar nunca una lista de temas, motivo por el que sus conciertos siempre son diferentes y llenos de sorpresas. Aunque llevan más de treinta años en activo, con una envidiable carrera a sus espaldas, no fue hasta el año 2016 cuando realizaron su primera gira a nivel internacional. El sello Alligator de Chicago les ofreció grabar este álbum en directo desde el The Ramblin’ Man Fair en Maidstone, Reino Unido, en un concierto en el que se concentraron veinticinco mil personas ávidas de escuchar una combinación de rock-blues, southern rock, blues y country rock sureño. Con estas armas a su disposición, la banda sabe transmitir y contagiar al público que tiene frente a ellos, creando de esta forma un climax y una especie de locura colectiva de la que es muy difícil poder salir indemne. Diez canciones extraídas de aquel concierto mas tres bonus grabados en estudio nos permiten descubrir la calidad e intensidad de una banda nacida para ganar y dinamitar todas las convenciones y reglas legales que se atribuyen al rock and roll. MUY BUENO. Undoubtedly The Kentucky Headhunters is a ‘live` band in all senses. The most they like is to be on stage and start playing with full watts, volts and decibels, performing the music that comes from their hearts and souls. They feel proud of never bringing a set list on stage, so their shows are always different and full of grateful surprises. Although they have been active for more than thirty years and have developed an enviable career behind them, it was not until year 2016 when they made their first international tour. Alligator Records in Chicago has published this live album recorded at the Ramblin' Man Fair in Maidstone, United Kingdom, in front of twenty-five thousand people eager to listen to the band combination of rock-blues, southern rock, blues and southern country rock. With all these ingredients, the band perfectly knows how to communicate and infect the audience who sees and listens to them, creating a climax of collective madness that is very difficult to escape with no hurt. Ten songs coming from that live show and three bonus tracks recorded in studio let us discover the quality and intensity of a band born to win and in this way dynamite all the conventions and legal rules usually assigned to rock and roll. GREAT.

Danny Lynn Wilson “Peace Of Mind”. Swingnation / Frank Roszak 2019.
Después de años de transitar por los polvorientos caminos de la música, Danny Lynn vuelve con un nuevo trabajo bajo el brazo donde, desde las primeras notas deja muy claro sus influencias de Leonard Cohen, recogiendo una colección de temas propios basados musicalmente en la ‘roots music’ y a nivel de texto en sus experiencias personales mas profundas y sinceras. Con la ayuda de su banda y del paso del tiempo, Danny ha ganado en madurez para abordar un repertorio completamente intimista. La colaboración del productor y multiinstrumentista Dave Gross ha sabido dotar a las trece canciones que componen este disco de matices coloristas para de este modo embellecer un repertorio personal que conecta con el lenguaje universal de la música. Gracias a ello Danny puede presentarnos unas canciones llenas de honestidad y que, aunque a veces puedan parecer oscuras y sombrías, se convierten en un canto a la actitud positiva ante los avatares de la vida. Destacar que es un disco semiacústico con toques tanto de violín como de banjo, mandolina, piano, washboard o guitarras resonator y acústica entre otros instrumentos. MUY BUENO. After years of walking around the long and dusty roads of music, Danny Lynn comes back with a new job on his hands where, his Leonard Cohen’s influences become evident since the first album notes, in a collection of songs musically based in roots music and lyrically in his most deeply and sincere personal experience. With the help of his band and the force of the passing time, Danny has gained in maturity to tastefully approach a completely intimate repertoire. The collaboration of producer and multi-instrumentalist Dave Gross has given a palette of colouristic nuances to the thirteen album songs that give beauty to a personal repertoire that connects with the universal language of music. Thanks to all these aspects Danny presents a repertoire of honest songs and, although sometimes they may seem dark and gloomy, they become a tribute to positive attitude in front of life problems. Mention it is a semi-acoustic album with different touches of violin banjo, mandoline, piano, washboard, resonator or acoustic guitars among other instruments. VERY GOOD.

Willa Vincitore “Choices”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Con la publicación de su primer álbum en 2017, la cantante y compositora Willa Vincitore alcanzó una gran notoriedad, revelándose como una cantante ecléctica, de poderosa y sumamente excitante voz. Su primer trabajo estuvo durante seis meses consecutivos en el Top 50 del Roots Music Reporte de 2017 en la categoría de ‘contemporary blues’. Ahora, con su segundo trabajo, Vincitore confirma con holgura su enorme calidad como cantante, intérprete y compositora, reafirmándose como una de las más interesantes artistas del panorama de la música de clara tendencia negroide. En este trabajo encontramos muchas de sus grandes influencias musicales como son la música americana en todas sus facetas y vertientes, el blues, el gospel, el rhythm and blues e incluso el pop y el rock más trepidante e incisivo. Nueve temas propios mas la versión de la canción “Money Can’t’ Buy It” de Annie Lennox dan forma a un disco que nos confirma que estamos ante una de las mejores voces del panorama actual de la música americana, una mujer que puede cantar tanto con la dulzura de los ángeles, pero también como una mujer desbocada y salvaje que es capaz de romper todos los cánones y moldes establecidos. MUY BUENO. With the release of her first album in 2017, singer and songwriter Willa Vincitore got a remarkable success, revealing herself as an eclectic singer, gifted with a powerful and extremely exciting voice. Her first recording was for six consecutive months on the Roots Music Report Top 50 contemporary blues albums of 2017. Now and with his second album, Vincitore easily confirms her huge quality as a singer, performer and composer, showing she is one of the most interesting artists in this kind of music that normally adds black influences to it. The album lets us see most of his great musical influences like different aspects of Americana music as well as blues, gospel, rhythm and blues and even the most exciting and incisive rock and pop. Nine own compositions plus a version of the song "Money Can't Buy It" coming from Annie Lennox give shape to an album that confirms we are facing one of the best voices of the actual American music, a woman who is able to sing with the sweetness of angels, but also as a wild savage woman able to break in pieces all the established standards and canons. GREAT.

Tommy Castro And The Painkillers “Killin’ It Live”. Alligator 2019.
Tommy Castro me ha enamorado completamente, incluso casi me ha hecho perder la razón y hasta el control, consiguiendo que a mi edad bailara la música de este disco como un poseso adolescente. Desde que hace cuatro años Tommy Castro fundó su banda The Painkillers con Michael Emerson a los teclados, Randy McDonald al bajo y Bowen Brown a la batería, no han dejado de sorprender y encandilar a todos cuantos han acudido a presenciar y escuchar sus conciertos. Por este motivo ahora Tommy presenta este álbum con diez canciones extraídas de diferentes actuaciones que tuvieron lugar en Texas, New York, Michigan y California a lo largo del pasado año 2018. En todas las canciones seleccionadas se aprecia tanto la creatividad musical como el poder de la improvisación que caracterizan a esta banda en cuanto los músicos se suben al escenario. Los temas suenan a auténtico blues y rock de una manera natural y fluida, desarrollados con inventiva, seriedad y solvencia. Apasionado cantante de elegante y persuasivo fraseo guitarrero, Tommy ha escogido un repertorio que abarca el blues, el soul, el rock ‘n’ roll o el funk e incluso se permite coquetear con el ‘low down blues’ como en el caso de ‘Lose Lose’ donde la intensidad de este brutal blues lento te atrapa, castigando tu pobre alma con el auténtico desgarro que supone verte arrastrado por este estilo de blues. Un disco que no deberías pasar por alto, luego no me digas que Zúmel no te avisó. BUENISIMO. Tommy Castro has bewitched me, he has almost made me mad and even loose control because, although my age, he has got me dance like a wild teenager by listening to this album. Four years ago, Tommy Castro founded his band The Painkillers with Michael Emerson on keyboards, Randy McDonald on bass and Bowen Brown on drums and, since that moment, they have not stopped to amaze and dazzle all those who have gone to their shows. Now Tommy has decided to release this album with ten songs selected from different gigs that took place in Texas, New York, Michigan and California during year 2018. All songs will make listeners appreciate both the musical creativity and improvisation power the band communicates since they come on stage. Songs with genuine blues and rock, performed in a natural fluid way, all developed with imagination and a serious undeniable reliability. Passionate singer with an elegant persuasive guitar phrasing, Tommy has chosen a repertoire that covers blues, soul, rock 'n' roll or funk and even he dares with a low down blues like “Lose Lose” where the intensity of this terrific slow blues will catch you, beating down your poor soul with the heartbreaking pain to see you trapped by this kind of blues. This is a recording you should not overlook but, if finally you do it, then do not say Zúmel did not warn you. ESSENTIAL.

Gaye Adegbalola “The Griot”. Vizztone / Hot Toddy Music 2018.
Fundadora del trío Saffire-The Uppity Blues Women, desde hace unos años Gaye Adegbalola ha iniciado su propia carrera en solitario para, de este modo, dar a conocer y denunciar algunas de las injusticias sociales y políticas por las que se siente concernida. Por este motivo los blues que interpreta han evolucionado hacia unas raíces más africanas, aunque también incluye canciones de genuino blues como es el caso de “Dirty Sheets”, un blues en la mas pura tradición. Sus letras nos hablan de temas como la hipocresía, la discriminación sexual, la mutilación genital femenina, la pobreza, la contaminación ambiental, la libertad, la traición o el amor. En la actualidad y con setenta y cuatro años de edad, Gaye se siente completamente legitimada para expresar su visión de la vida, sus impresiones y sus deseos mas sinceros. Todo ello lo expresa a lo largo de las diecisiete canciones que componen este disco donde, además de cantar, tocar la guitarra acústica y la armónica, instrumento este último que aprendió gracias a Mark Wenner de los Nighthawks, Gaye está acompañada por un plantel de músicos que han sabido captar muy bien su lenguaje, tanto musical como poético. MUY BUENO. Founder of Saffire-The Uppity Blues Women trio, in recent years Gaye Adegbalola has started a solo career with the aim to make known and report some of the social and political injustices she feels concerned about. For this reason the blues she performs have evolved to some more African roots, but she also includes genuine blues songs like "Dirty Sheets", that drives us to the real blues tradition. Her lyrics talk about hypocrisy, sexism, female genital mutilation, poverty, pollution, freedom, betrayal or love. Now and aged seventy four, Gaye feels completely legitimized to express her vision of life, her thoughts and her most sincere wishes. All those feelings can be found along the seventeen songs that round up this recording where, besides singing, playing acoustic guitar and harmonica, this last instrument she learned from The Nighthawks band member Mark Wenner, Gaye is surrounded by a roster of musicians who have totally understood and captured her musical and poetical language. VERY GOOD.

Eric Schenkman “Who Shot John?”. Vizztone 2019.
Casi todos conocemos a Eric Schenkman como cantante y guitarrista de los Spin Doctors. Con ellos ha actuado prácticamente en todo el mundo ante miles de aficionados. Sin embargo en esta ocasión Eric nos presenta un álbum grabado bajo su propio nombre y bajo los auspicios de la compañía discográfica Vizztone. junto a una banda reducida a la mínima expresión. El grupo está formado por el bajista Shawn Kellerman y dos baterías de nombre Van Romaine y Cody Dickinson que también toca el washboard amplificado y el piano. Esta formación es suficiente para que Eric ponga sus cartas sobre la mesa de forma sólida y convincente sin necesitad de nada mas. Diez canciones sirven de tarjeta de presentación de las diversas facetas musicales de este artista que se mueve a sus anchas por el ‘raw rockin’ blues’, el funk, el soul y el pop. Estáis ante un álbum que, a pesar de haber sido grabado en estudio, recoge perfectamente y con gran fidelidad el sabor y la energía que estos músicos desprenden en el escenario, dando así vida y vigor a unas canciones escritas en su totalidad por el propio Eric Schenkman. MUY BUENO. Most of us know about Eric Schenkman as Spin Doctors singer and guitar player. With them he has practically performed all over the world in front of thousands of fans. But this time Eric comes back with an album recorded under his own name, thanks to the good work of Vizztone Records and he has done it with a small band reduced to the basic expression. The group includes bass player Shawn Kellerman and two drummers called Van Romaine and Cody Dickinson who also plays an amplified washboard and piano. This small line-up is enough to let Eric put his cards on the table and do it on a consisting convincing way with no other special needs. Ten songs that become the business card of the many musical facets of an artist who easily moves among raw rockin' blues, funk, soul and pop. You are facing an album that, despite having been recorded in studio, perfectly and faithfully communicates the taste and energy these musicians have always on stage, giving life and strength to all Eric Schenkman’s own compositions. VERY GOOD.

Dana Gillespie Meets Al Cook & His Original Al Cook Band “Take It Off Slowly”. Wolf 2018.
El profundo conocimiento del ‘classic blues’ y el extraordinario talento como cantante de Dana Gillespie quedan perfectamente plasmados en este cálido y reciente trabajo que tengo en las manos. Junto a su viejo amigo y colega, el inefable Al Cook, toda una institución en el blues austríaco, quien enseñó a Dana los secretos y la historia del sonido de la Sun Records, asi como el estilo de tocar de Scotty Moore, antiguo guitarrista de Elvis Presley, decidieron llevar a cabo este magnífico proyecto. Un álbum que recoge una selección de blues eróticos, de aquellos que eran conocidos durante los años veinte, treinta y principios de los cuarenta como “party blues”. Las canciones han sido grabadas siguiendo los viejos patrones del ‘downhome blues’ de preguerra e inicios del período de postguerra, estilo que se adapta perfectamente a la idea que tanto Dana como Al tenían en mente para este proyecto. Además de Dana Gillespie a la voz se encuentran Al Cook guitarra y piano en algún tema, Charlie Lloyd piano, Harry Hudson batería y washboard y Miss Karin Daym al contrabajo. El resultado es un álbum intenso, brutal, honesto, jugoso y altamente satisfactorio. Todos los músicos conocen el género y el espíritu de los viejos blues, unos blues que abordan con brillantez, soltura y mucha pasión. Temas propio y versiones de Lil’ Johnson, Eubie Blake, Mercy Dee Walton o Big Bill Broonzy conforman un disco que nadie con buen gusto debe pasar por alto, so pena de arrepentirse toda su vida. BUENISIMO. Dana Gillespie’s deep classic blues knowledge as well as her amazing talent as singer are totally reflected in this last and warm recording I have on hands. Together with her old friend, colleague and Austrian blues institution, the one and only Al Cook, who taught her the history and secrets of Sun Records sound and the playing of Elvis Presley’s guitarist Scotty Moore, they decided to go on with this fantastic project. This is an album with a selection of erotic blues, those which during the 20’s, 30’s and early 40’s were known as party blues. All songs have been recorded following the old patterns of downhome pre-war and early post-war period, a style that perfectly matches with the idea both Dana and Al had on mind. Besides Dana Gillespie on vocals, you will also find Al Cook on guitar and piano in some songs, Charlie Lloyd on  piano, Harry Hudson on drums and washboard and Miss Karin Daym on double bass. The result can be no other than an intense, superb, honest, juicy and highly satisfying album. All musicians involved know the spirit of old blues style they display with a fluent bright reliability and an extreme passion. Dana’s own compositions and great versions coming from Lil' Johnson, Eubie Blake, Mercy Dee Walton or Big Bill Broonzy round up an album people with sensibility and good taste should not overlook, otherwise they will regret it for the rest of their lives. ESSENTIAL.

The Marshals “Les Bruyères Session”. Freemount 2019.
Con este quinto y recién publicado trabajo, esta banda francesa de blues eléctrico llamada The Marshals inicia una nueva etapa y se constituye como un interesante valor entre los grupos franceses con voluntad de profundizar en atrevidas y diferentes sensaciones sonoras para sorprender y deleitar a sus fans, desembarazándose de todo lo superfluo para de este modo capturar en esencia todo el espíritu del nuevo lenguaje que nos proponen. A miles de kilómetros del profundo sur del Delta, The Marshals, formados por Julien Robalo a la guitarra y voz, Laurent Siguret a la armónica, Thomas Duchézeau a la batería y Fabien Larvaron a las percusiones varias, como las congas y las maracas, saben capturar la crudeza y la desnudez de aquella tierra que vió nacer los blues y otras expresiones populares. Ocho temas propios y una versión del conocido “Run Through The Jungle” de John Fogerty componen el entramado principal de este álbum crudo, descarnado pero a la vez de gran fuerza interpretativa que seguro muchos aficionados valorarán en su justa medida. BUENO. With this fifth and just released recording, this French electric blues band called The Marshals start a new stage and become an interesting value among those French groups which aim to go deep into daring and different sound fields to, in this way, surprise and delight their fans. Also they get rid of what they feel superfluous and capture the essential spirit of the new language they want to offer to listeners. Thousands of miles away from Delta deep south, The Marshals with Julien Robalo on guitar and vocals, Laurent Siguret on harmonica, Thomas Duchézeau on drums and Fabien Larvaro on different percussions like congas or maracas, know how to capture the rawness and nakedness of that distant land that gave birth to the blues and other popular expressions. Eight own compositions plus a version of well-known song "Run Through The Jungle" coming from John Fogerty, give shape to a rough gritty album but, at the same time, performed with a huge performing strength, aspects that will for sure be properly appreciated by many music followers. GOOD.

Paul Nelson “Over Under Through”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Con este trabajo Paul Nelson nos propone un viaje musical a través de una mezcla de estilos enraizados en la música americana como la roots music, el blues, el folk, el gospel e incluso algunas variantes del rock y del jazz. En estas grabaciones Paul nos presenta una ristra de habilidades no solamente como cantante, guitarrista acústico y mandolinista, sino también como un compositor de canciones que a menudo albergan una belleza poética innegable bajo la llave de un intimismo visceral y creciente. Todo cuanto hemos mencionado hasta el momento, hace que, en ocasiones, su música sea de un lirismo inclasificable con un aire personal que le diferencia de otros intérpretes y autores. El álbum se grabó en las afueras de Boston y para la ocasión Paul Nelson contó con un grupo de músicos básicamente intérpretes todos ellos de música folk de la zona de New England como por ejemplo Kevin Barry a la guitarra, Richard Gates y Paul Kochansky al bajo, John Sands a la batería y Kristin Cifelli a la voz. BUENO. What Paul Nelson proposes on this new album is a musical journey through a mixture of styles based in American music tradition such as roots music, blues, folk, gospel and even a variation of rock and jazz. In these recordings Paul displays his skills not only as a singer, acoustic guitar and mandolin player, but also as a song writer, in songs that often show an undeniable poetic beauty under the clue of a visceral intimacy. All what has been mentioned so far proves that, sometimes, his music is wrapped of an unclassifiable lyricism and a really personal air that makes him different from other musicians and composers. The album was recorded at the outskirts of Boston and to do so Paul Nelson recruited a group of musicians basically folk music performers coming from New England area like Kevin Barry on guitar, Richard Gates and Paul Kochansky on bass, John Sands on drums and Kristin Cifelli on vocals. GOOD.

The Simon Kinny-Lewis Band “Bad Whiskey”. SKL Music 2018.
Hacía ya algún tiempo que no teníamos noticias, a pesar de ir tras ello, del blues contemporáneo australiano que se practica hoy en día en esa grandiosa isla. Afortunadamente y para remediarlo nos llega este álbum del poderoso y energético guitarrista y cantante de Sidney, Simon Kinny-Lewis quien, junto a su agresiva banda, nos propone un disco sugerente y atractivo, que rezuma una vitalidad innovadora y una expresividad sonora verdaderamente  imponente. Seis temas compuestos por el propio Simon más cinco imponentes versiones muy bien expuestas de artistas como Amos Milburn, Robben Ford, Rob Ewan y J.B. Lenoir, dan vida y autenticidad a un disco que debo manifestar les ha salido redondo en todos los aspectos y personalmente me ha llegado al fondo de mis entrañas. Simon es un guitarrista efectivo, con un sonido limpio y cristalino, además de estar dotado de una excelente técnica y un admirable fraseo con el que sintetiza y expresa toda su emotividad al deslizar con finura y elegancia sus dedos por el mástil de su Fender. Además de Simon Kinny-Lewis a la voz y guitarra el resto de los músicos de su banda son Shannon Stitt a los teclados, Rob Ewan al bajo, Tony Boyd a la batería, además de Brett Garsed a la guitarra slide en un par de canciones. Todos ellos consiguen crear el excelente climax que indudablemente se apoderará del oyente en cuanto empiece a escuchar las primeras notas de este poderoso y efectivo álbum. MUY BUENO. Despite my interest on it, for quite a long time I had no news about contemporary Australian blues which is now played on that distant big island. Fortunately and to solve it comes this album by powerful energetic Sidney coming guitar player and singer, Simon Kinny-Lewis who, together with his effective band, brings us a suggestive and attractive recording, that communicates an innovative and expressive vitality that will surprise most listeners. Six Simon’s own compositions plus five very well displayed versions of artists like Amos Milburn, Robben Ford, Rob Ewan and J.B. Lenoir, give real life to a honest album I must say is an excellent one in many aspects and personally has knocked me down Simon is an effective guitar player, gifted with a clean crystal sound, an amazing technique and an admirable phrasing that let him express all emotional and passionate feelings he pulls out when he slides his fingers with a fine elegance through his Fender neck. Besides Simon Kinny-Lewis on vocals and guitar, the rest of his band musicians are Shannon Stitt on keyboards, Rob Ewan on bass, Tony Boyd on drums, plus Brett Garsed on slide guitar in a couple of songs. All together manage to create an unbelievable climax that will undoubtedly catch listeners since the very first moment they start to listen the songs included in this powerful and effective album. VERY GOOD.

Black Cat Biscuit “That’s How The Cookie Crumbles”. Donor / Naked 2019.
Sin temor a equivocarme puedo afirmar que en la actualidad Bélgica posee una escena de blues muy viva y dinámica. Nuevas bandas de una calidad indiscutible han surgido desde hace relativamente pocos años en este pequeño país europeo que confirma que el blues goza de una espléndida salud no solamente en su país de origen sino también en todo el viejo continente. Black Cat Biscuit son una buena muestra de cuanto acabo de mencionar, pues lo confirman y rubrican con doce estupendos temas que se incluyen en este disco, en el que muestran sus vibrantes influencias del west coast swing, el jump blues californiano, el blues de Texas, los hipnóticos shuffles y los viejos y pesados boogies en el estilo de John Lee Hooker. Ganadores del Belgium Blues Challenge 2018, Black Cat Biscuit están formados por Bart “Yasser” Arnauts a la voz y guitarra rítmica, Stanley Patty a la guitarra solista, Mark “Mr. Mighty” Sepanski a la armónica, Patrick “P Daddy” Indestege al bajo y contrabajo y Jeff “Junior” Gijbels a la batería, son los representantes de Bélgica para este año 2019 en el European Blues Challenge que se celebra en Ponta Delgada en las bellas islas Azores. MUY BUENO. I have no fear to tell you Belgium has today a very lively dynamic blues scene. New bands with an undeniable quality have appeared in quite a few years in this small European country, which confirms blues music has a good health, not only in their original country but also all over Europe. Black Cat Biscuit is a good example of what I am saying, and they confirm it with the twelve excellent song included in this album, which show their influences of bright West Coast swing, California jump blues, passionate Texas Blues, hypnotic shuffles and old deep boogies in the path of those John Lee Hooker used to play. Winners at 2018 Belgium Blues Challenge, Black Cat Biscuit include Bart "Yasser" Arnauts on vocals and second guitar, Stanley Patty on lead guitar, Mark "Mr. Mighty" Sepanski on harmonica, Patrick "P Daddy" Indestege on bass and double bass and Jeff "Junior" Gijbels on drums, represent Belgium at 2019 European Blues Challenge in Ponta Delgada in the beautiful Azores islands. VERY GOOD.

Mighty Sam McClain “A Diamond In The Rough”. Sledgehammer Blues 2018   ///   Mighty Sam McClain “Time And Change – Last Recordings”. KKV 2016.
Durante casi sesenta años el cantante Mighty Sam McClain deleitó y emocionó a las audiencias con su impresionante voz que le permitía abarcar géneros como el rhythm and blues, el blues o el soul, estilo este último del cual era un consumado maestro, pues sabía abordar con maestría y conocimiento este estilo como pocos lo han hecho desde que dio comienzo este nuevo milenio. Este primer disco que comentamos incluye once canciones y se convierte en una de esas pequeñas joyas que de tanto en tanto aparecen en el mercado para ser apreciadas por los buenos amantes del género, ya que todas ellas están interpretadas en formato acústico, es decir con una sola guitarra y en algún tema escuchamos también un saxo y una flauta. Todo ello nos permite saborear al milímetro su excelente voz, sus matices, su técnica, sus registros, su textura… en definitiva captar en toda su magnitud sus ricas y variadas facultades vocales.
El segundo trabajo nos muestra de nuevo la faceta más conocida de este cantante, respaldado por una formación de músicos de estudio que imprimen fuerza y enjundia a una selección de canciones compuestas en su totalidad por el propio Sam Mcclain y que muestran su vena mas soulera con claridad y enorme precisión. La producción, los arreglos de metales y el resto de la instrumentación suenan actuales, elegantes y variadas, con muchas influencias ‘dance’, pero en absoluto abigarrado o rutinario, sino todo lo contrario, divertido, alegre y muy contagioso.
En definitiva, dos álbumes muy diferentes entre si pero con un denominador común que es la magia que encierra la música de ambas grabaciones que nos permiten apreciar en todo su esplendor el arte musical de este músico que fue Mighty Sam McClain. MUY BUENOS. For about sixty years singer Mighty Sam McClain delighted and thrilled audiences with his impressive voice that allowed him to cover different styles like blues, rhythm and blues or soul, he was a mastery performer, especially of the last one, because he really knew how to deal with it, always with an extreme knowledge very few musicians have done till now. This first album includes eleven songs and becomes one of those little jewels that from time to time are released to be really appreciated by good music lovers and fans. All songs are played in acoustic format, only with a guitar and a sax and flute in some tunes. This is a recording to be savoured to the most little details, so pay attention to Sam’s excellent voice, the nuances, his technique, the vocal range, the colourful texture... In short words, an album that captures in all its magnitude Mighty Sam McClain’s rich and varied vocal qualities.
The second album comes back again to the best known facet of this singer. He is backed by a good bunch of studio musicians who give the required strength and substance to a selection of Sam McClain’s own compositions, where he accurately and clearly shows his well known soul facet. The final production, the horn arrangements and the rest of the instruments sound actual, elegant and varied, with a good dose of dance influences, with not a point of overcharged arrangements or donkey playing, but quite the opposite, funny, joyful and totally catching.
In short words, two very different albums but with a common denominator, the undeniable magic of the music included in both recordings, which allow us to appreciate and savour the superb and splendid musical art of an amazing musician like was Mighty Sam McClain. GREAT.

The Good, The Bad And The Blues “The Good, The Bad And The Blues” Third Street Cigar 2019.
Nos encontramos frente a un álbum que no parece sea el primero de éste excelente grupo llamado The Good, The Bad And The Blues, no solo por la producción del mismo sino también por la innegable calidad musical que mantienen en su trabajo. En este disco con el que la banda debuta nos presentan trece canciones, algunas escritas por el guitarrista del grupo Aayan Naim tanto en solitario como en compañía del cantante de soul Johnny Rawls, quien también ha participado como invitado en un corte. La banda también ha escogido para el álbum algunas canciones de músicos oscuros o no demasiado conocidos por el público mayoritario como Tyrone Davis, Anthony Gomes, Barry Despenza & Carl Wolfolk o Jack Daniels & Bonnie Thompson. El grupo practica un estilo mezcla de blues y soul con la calidad suficiente como para ser expuesto con contagiosa claridad y honestidad. La banda ha actuado en diversas ocasiones en el International Blues Challenge de Memphis con una gran aceptación por parte la enorme audiencia que allí acude. Ahora y con toda la experiencia acumulada nos presentan este álbum lleno de sorpresas y buenos momentos. MUY BUENO. This is an album that does not looks to be the first one of this excellent group called The Good, The Bad And The Blues, not only for the final production but also for the undeniable musical quality they give to the whole recording. This debut album includes thirteen songs, some of them written by the group guitar player Aayan Naim both solo and together with soul singer Johnny Rawls, who also plays as guest musician in one song. The band has also chosen some other songs coming from dark or not very well known by general audience musicians such as Tyrone Davis, Anthony Gomes, Barry Despenza & Carl Ephriam or Jack Daniels & Bonnie Thompson. The group displays a mixture of blues and soul with quality enough to be delivered with an infectious clarity and honesty. They have performed several times at the International Blues Challenge in Memphis with a great success among the huge audience which goes there. Now and with all the experience they have gathered over the years, they present their first album full of bewitching surprises and a good dose of interesting music. GREAT.

Texas Resaca Blues “We Love Rock & Roll”. Self Production 2018.
Siempre es gratificante conocer y recibir el trabajo de una nue
va banda española y si además practican un buen repertorio de rock and roll y blues como lo hacen los Texas Resaca Blues, la satisfacción es doble. Debo confesar que no los conocía y que me han sorprendido por su calidad y dominio de los géneros que practican, géneros que se mueven entre el poder del rock con toques de rockabilly, garaje o blues de barrio. Son siete temas cantados en castellano con influencias que van desde Tequila a Rosendo, Orquesta Mondragón e incluso Sabina, de los que recogen algunos tics, aunque también hay alguna velada y ligera influencia de los maestros como Muddy Waters, John Lee Hooker o B.B. King. El repertorio ha sido compuesto por el cantante y guitarrista de la banda Antonio Oliva, quien se encuentra respaldado por Alberto García al bajo y voces, Angel Ruiz también al bajo y lap steel guitar, Max Echevarría a los teclados, y Moisés Agudo a la batería. Todos ellos consiguen un sonido bien conjuntado con momentos de alto nivel cualitativo para agradar a todos cuantos los escuchen. Un más que interesante trabajo que confirma la irrupción de esta banda proveniente del centro de España en el panorama bluesero nacional que, por el buen hacer, la honestidad y el más que interesante repertorio que presentan en este su primer trabajo, tiene un gran futuro por delante que espero confirmen en nuevas entregas musicales. MUY BUENO. It is always gratifying to be aware and receive a recording coming from a new Spanish band and, if they also present a good rock & roll and blues repertoire as do Texas Resaca Blues, the pleasure is a double one. I must confess I did not know them and I have been surprised by their quality and mastery knowledge of the styles they perform, that move between powerful rock with some touches of rockabilly, garage or popular suburb blues. Seven songs sung in Spanish with influences ranging from Tequila to Rosendo, Orquesta Mondragón and even Sabina, artists whose special tics can be found in their songs, although there also some nuances and slight influences of masters like Muddy Waters, John Lee Hooker or B.B. King. All songs are band singer and guitar player Antonio Oliva’s own compositions, who is backed by Alberto García on bass and backing vocals, Angel Ruiz also on bass and lap steel guitar, Max Echevarría on keyboards and Moisés Agudo on drums. All together manage to get a well teamed sound with moments of great quality that will please all listeners. A more than interesting album that confirms the bursting in the Spanish blues scene of a band coming from the middle of Spain, which deserves your attention for their good work, honesty and the really interesting repertoire selected. A band with a great future ahead I wish they will confirm us in new releases. VERY GOOD.

John Mayall “Nobody Told Me”. Forty Below / Rick Lusher 2019.
Después de superar una grave neumonía, a sus ochenta y tres años la leyenda viva del blues británico considerado como el padrino del blues blanco, vuelve con mas fuerza, vitalidad y energía que nunca y lo hace con su nuevo proyecto discográfico en el que se ha rodeado de un plantel de grandes y rocosos músicos, unos músicos que siempre dejan huella en todo aquello que se proponen y llevan a buen término. Además de John Mayall a la voz, teclados y armónica y de su habitual sección rítmica en estos últimos años formada por Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería, el disco incluye a una serie de guitarristas de lujo como son Todd Rundgren, Little Steven Van Zandt, Alex Lifeson, Joe Bonamassa, Larry McCray y Carolyn Wonderland, esta última es la guitarrista que ha incorporado en su última gira. El elenco se completa con su habitual sección de vientos que están francamente brillantes. Un disco inmaculado lleno de fuerza y una enorme acción musical, donde todo suena con una garra inusitada y sobresaliente, con un Mayall inspiradísimo en la voz y en algunas composiciones y una banda que suena a las mil maravillas, abordando con profesionalidad exquisita, atención, gallardía y convencimiento todos y cada uno de los blues perfectamente seleccionados para este recomendable álbum. BUENISIMO. After overcoming a severe pneumonia, with eighty three years of age, British blues living legend considered as the grandfather of white blues, comes back with more strength, vitality and energy than ever with a new album where he is surrounded by good bunch of amazing rocky musicians, artists who always leave their stamp in everything they have on mind and always drive to a good term. Besides John Mayall on vocals, keyboards and harmonica and his usual in recent years rhythmic section with Greg Rzab on bass and Jay Davenport on drums, the album includes a series of deluxe guitar players like Todd Rundgren, Little Steven Van Zandt, Alex Lifeson, Joe Bonamassa, Larry McCray and Carolyn Wonderland, this last one  musician he has recruited for his last tour. The roster of musicians finishes with his habitual horn section, which do a bright performing and contribute to round up this appealing album. This is a faultless recording full of strength and a huge musical action, where everything sounds with an unusual and outstanding force, that show a really inspired Mayall on vocals and in some compositions, surrounded by a band which produce s real high level music, dealing with exquisite professionalism, commitment, high value and a convincing playing each and every one of the perfectly selected blues songs chosen for this recommendable album. GREAT.

Atomic Road Kings “Clean Up The Blood”. Big Tone / Frank Roszak 2019.
Atomic Road Kings es un proyecto que viene de la mano de dos músicos de gran solera como son el armonicista Eric “Jailhouse” Von Herzen, que fue miembro de las bandas de Walter Trout, Kid Ramos y Junior Watson y el joven, brillante y capacitado multinstrumentista Big Jon Atkinson, guitarrista de la banda de Kim Wilson. Ambos músicos están acompañados por un buen y respetable elenco de instrumentistas que conocen bien el género como son la sección ritmica formada por Bill Stuve al bajo y contrabajo y Malachi Johnson a la batería, además de algunos otros invitados. Con estas credenciales es fácil intuir que el álbum que ahora nos presentan está lleno de buenos y gratos momentos y si además de esto añadimos que el disco ha sido grabado con un equipo completamente vintage rescatado de los años cuarenta y cincuenta con un sonido analógico para poder captar toda la autenticidad, el sonido y los matices de aquellos temas que se interpretaban en aquellos años, el resultado no puede ser otro que doce blues intensos y muy satisfactorios llenos de credibilidad, pasión y sobriedad y que, sin lugar a duda, capturará y cautivará al oyente en su generalidad. Un disco de blues de Chicago que, como no puede ser de otra forma, el aficionado valorará positivamente por la calidad de los músicos implicados en el proyecto. BUENISIMO. Atomic Road Kings is a project developed by two great musicians such as harmonica player Eric "Jailhouse" Von Herzen, who was a member in the bands of Walter Trout, Kid Ramos and Junior Watson, and young, bright and able multi-instrumentalist Big Jon Atkinson, guitar player in Kim Wilson's solo band. Both musicians are surrounded by a good and well respected cast of musicians who know blues well, like the rhythmic section with Bill Stuve on bass and double bass and Malachi Johnson on drums, besides some other guests. With these credentials, it is easy to check this just released album is full of good and pleasant moments. Also the album has been recorded with a completely vintage gear of the 40’s and 50’s with analogue sound to in this way capture the genuine nuances and the real sound of those songs that were performed in those years, so the result cannot be other that twelve intense and very satisfying blues full of a true passion and a tempered playing that will undoubtedly capture and captivate a wide range of listeners. This is a Chicago blues recording that, as it can not be otherwise, most blues fans will positively appreciate for the quality of the all the musicians involved in the project. GREAT.

Big Joe And The Dynaflows “Rockhouse Party”. Severn 2019.
Cuarto álbum para la compañía discográfica Severn por parte del cantante y batería de jump blues y vintage blues de los años cincuenta Big Joe Maher. El material escogido para este formidable trabajo ha sido mitad temas originales del propio Maher junto a antiguas composiciones de Roosvelt Sykes, Don Robey, Dave Bartholomew, Percy Mayfield o Freddie Robinson entre otros. Además del propio Big Joe, éste reparte su protagonismo en los vocales con el bajista Tom “Mookie” Brill que canta cinco de los trece temas que componen el disco. Maher ha producido el disco, junto al pianista y organista de la banda Kevin McKendree quien además se ha encargado de hacer las mezclas siempre con un gusto exquisito. Kevin es uno de los teclistas más en boga en el blues actual, sus colaboraciones con Delbert McClinton, Tinsley Ellis o John Hiatt le confirman como uno de los grandes nombres de estos últimos años. Además de Joe a la voz y batería, Tom “Mookie” Brill al bajo y voz y Kevin McKendree al piano y órgano, también se encuentran los guitarristas Yates Kendree, Robert Frahm y Erin Coburn. Un fantástico álbum de blues y rhythm and blues de alto voltaje donde la emoción, la pasión y la honestidad se hacen presentes a lo largo de toda la grabación, a través del alma y el swing que se respira con intensidad meridiana. BUENISIMO. Here comes the fourth album for Severn Records by jump blues and 50’s vintage blues singer and drummer Big Joe Maher. The material chosen for this terrific and fantastic work comes from Maher’s own compositions together with old songs coming from Roosevelt Sykes, Don Robey, Dave Bartholomew, Percy Mayfield and Freddie Robinson among others. Besides Big on vocals, he shares his singer role with bass player Tom "Mookie" Brill who sings five of the thirteen tracks included in the recording. Maher has produced the cd in collaboration with the band piano and organ player Kevin McKendree who has also been responsible of the whole sound mixture, something ha has done with an exquisite taste. Kevin is one of the most popular actual blues keyboard players, his collaborations with Delbert McClinton, Tinsley Ellis or John Hiatt confirm that in recent years he has become one of the great and popular blues names. Besides Joe's voice and drummer playing, Tom "Mookie" Brill on bass and vocals and Kevin McKendree on piano and organ, the other musicians involved are guitar players Yates Kendree, Robert Frahm and Erin Coburn. A fantastic high voltage blues and rhythm and blues recording, where the feeling, the amazing passion and the undeniable honesty are present in each one of the album songs, thanks to the soulful swing and the unbelievable intensity everyone can breathe and savour. GREAT.

Paul Millns “A Little Thunder”. Acoustic Music 2019.
Con un amplio y variado catálogo musical, la compañía alemana Acoustic Music nos presenta un nuevo pianista y cantante que lleva por nombre Paul Millns quien, además, viene acompañado por un buen elenco de músicos que conforman la banda con la que actúa regularmente. Después de varios años de silencio, se ha decidido a grabar este disco con catorce temas originales que nos hablan de temas como la vida, la muerte, el amor o el alcohol entre otros, letras que pueden encontrarse en el libreto que acompaña al álbum. La voz y el piano de Paul se revelan con una destacable riqueza de matices en un repertorio de contexto ecléctico, todo ello perfectamente adornado con retazos intimistas y poéticos donde fluctúan discursos de fino trazo y ágil  percepción.  Paul Millns a la voz y el piano se encuentra respaldado por Butch Coulter a la armónica y la guitarra, Ingo Rau bajo y acordeón, Vladi Kempf batería, Nick Pentelov saxo, clarinete y flauta, Uwe Metzler guitarra, Andrés Millns Hammond y Gudrun Walther violin y voz. No esperéis encontrar blues pero si os gusta la canción de autor y el neo folk europeo, este disco satisfará por completo vuestras expectativas, gracias a su notable calidad. MUY BUENO. With a wide and varied musical catalogue, German label Acoustic Music introduces us a new piano player and singer called Paul Millns, who is backed by a good cast of musicians who form the band he regularly plays with. After several years of silence, has decided to release an album with fourteen original songs that talk about topics such as life, death, love or alcohol, lyrics that can be found in the booklet that comes with the album. Paul's voice and piano show a remarkable richness of nuances in a repertoire displayed in an eclectic context, all perfectly decorated with intimate poetic stories done with a fine design and a flexible perception. Paul Millens on vocals and piano is surrounded by Butch Coulter on harmonica and guitar, Ingo Rau on bass and accordion, Vladi Kempf on drums, Nick Pentelov on sax, clarinet and flute, Uwe Metzler on guitar, Andrés Millns on Hammond and Gudrun Walther on violin and vocals. Do not expect to find blues in this album but if you like folk and neo European folk, this recording will fully satisfy your expectations, due to its remarkable quality. VERY GOOD.

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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