LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 have been collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Agosto - Julio - Junio 2016 / August - July - June 2016

AGOSTO 2016 / AUGUST 2016

Peter Karp “The Arson’s Match (live In NYC With Mick Taylor)”. KarpFoley Music / Rick Lusher 2015.
“The Arson’s Match” es un álbum que no había sido publicado hasta ahora. Fue grabado en directo en un concierto en la ciudad de Nueva York con las entradas agotadas. La grabación se realizó para incluirla en un programa de la conocida emisora Sirius Satellite Radio. En este concierto Peter Karp & Roadshow Band interpretaron sus propias canciones acompañados por el legendario ex-guitarrista de los Stones Mick Taylor, siendo ésta la segunda parte del concierto que se recogió en dos diferentes cd’s. Ahora ha visto la luz esta segunda entrega cuyos beneficios van completamente destinados a la investigación sobre el cáncer de ovarios y sobre el que se puede encontrar toda la información visitando la web www.peterkarp.com. De hecho el cantante, compositor, guitarrista y pianista Peter Karp no es un desconocido en este mundo del blues, puesto que además de su colaboración con Mick Taylor también ha tocado con Sue Foley y ha sido uno de los artistas del catálogo de Blind Pig Records. Finalmente podemos decir que las diez canciones que aquí se encuentran no tienen desperdicio alguno y en ellas se manifiesta la influencia de músicos como Freddie King o Elmore James, lo que le ha convertido en un artista muy popular en el panorama del blues, tanto en Estados Unidos como en Canadá y Europa. MUY BUENO. "The Arson's Match" is an album that had not been published till now. It was recorded live during a sold out show in New York. The recording was done to be broadcasted at well known radio station Sirius Satellite Radio. In this show Peter Karp & Roadshow Band performed their own songs with the valuable collaboration of legendary and former Stones guitar player Mick Taylor and the show was recorded in two different cds. Now we have the second one, whose benefits are completely devoted to ovarian cancer research (for more information visit www.peterkarp.com). In fact singer, songwriter, guitarist and pianist Peter Karp is not an unknown artist in blues world as, besides his collaboration with Mick Taylor, he has also played with Sue Foley and has been one of the artists of Blind Pig Records catalogue. Finally mention that the ten songs included have not a single bad note on them and let us clearly see the influence he has got of musicians like Freddie King or Elmore James, which has led him to become a very popular artist in blues circles, not only in United States but also in Canada and Europe. GREAT.

Various Artists “God Don’t Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson”. Alligator / Discmedi 2016.
Blind Willie Johnson ha sido uno de los cantantes y guitarristas del estilo tejano de preguerra que mas hondo han calado entre los aficionados al blues y al gospel. Entre 1927 y 1930 Johnson grabó más de treinta canciones para el sello Columbia. Sus composiciones han inspirado la música de artistas como Led Zeppelin, Bob Dylan o Eric Clapton. Ahora la compañía Alligator ha querido rendir homenaje a este músico recogiendo once canciones interpretadas por otros tantos y diversos artistas como son Tom Waits, Lucinda Williams, Derek Trucks & Susan Tedeschi, Cowboy Junkies, Blind Boys Of Alabama, Sinead O’Connor, Luther Dickinson Featuring The Rising Star Fife & Drum Band, Maria McKee y Rickie Lee Jones. Todos ellos han intervenido de manera magnifica, en una sorprendente colección de  canciones en las que capturan todo el espíritu, el alma, la belleza, la intensidad y, en definitiva, el mensaje misterioso y la auténtica interpretación de este gran maestro que fue Blind Willie Johnson y muy especialmente gracias a la profesionalidad y al entusiasmo que todos los participantes pusieron en el proyecto. MUY BUENO. Blind Willie Johnson has been one of Texas pre-war singers and guitar players who has deeply gone inside the hearts of blues and gospel fans. Between 1927 and 1930 Johnson recorded more than thirty songs for Columbia Records. His compositions have inspired the music of artists like Led Zeppelin, Bob Dylan or Eric Clapton. Alligator records has now decided to pay homage to Blind Willie Johnson, publishing a collection of eleven songs performed by a bunch of various artists like Tom Waits, Lucinda Williams, Derek Trucks & Susan Tedeschi, Cowboy Junkies, Blind Boys Of Alabama, Sinead O'Connor, Luther Dickinson featuring The Rising Star Fife & Drum Band, Maria McKee and Rickie Lee Jones. All them have done a magnificent work along an amazing selection of songs that capture the whole spirit, soul, beauty, intensity and, especially the mysterious message and the genuine performing of that great master named Willie Johnson, thanks to the professional and enthusiastic work of all the musician involved in this excellent project. GREAT.

Kaz Hawkins “Get Ready!”. Self Production 2016.
Kaz Hawkins es una auténtica luchadora que no se arredra ante las dificultades de la vida. Poco a poco se ha ido consolidando en el mundo de la música. Este disco quiere ser un homenaje a la persistencia, la voluntad y la fuerza que poseen todos los seres humanos, además de un canto a la paz, el amor y la libertad siempre desde su particular punto de vista y de un contexto musical muy personal. También este álbum quiere ser un homenaje a todos los que la han ayudado a crecer y a convertirse en lo que es, por ello Kaz quiere agradecer profundamente y de todo corazón a esos músicos a los que califica como de superhéroes, entre ellos David Jamison, John McFarlane, Stephen Mullan y Jerry Da Costa. Actualmente Kaz Hawkins y su banda han sido reconocidos con algunos premios y han consolidado su prestigio de embajadores del blues de Belfast gracias a su duro y arduo trabajo que no ha parado de aumentar en los últimos meses. Podemos decir que Irlanda está de enhorabuena y puede sentirse orgullosa de tener a una banda del talento de Kaz Hawkins. BUENO. Kaz Hawkins is a real fighter woman who never gets scared in front of life difficulties. Little by little she has consolidated herself in the music world. This album aims to become a tribute to the persistence, the will and the strength most human beings have, as well as an hymn for peace, love and freedom, always from her particular point of view and personal musical background. This album also wants to be a tribute to all those who have helped her to grow and become what she is now, so Kaz wishes to deeply thank those musicians she qualifies as superheroes, like David Jamison, John McFarlane, Stephen Mullan and Jerry Da Costa. Now Kaz Hawkins and her band have been recognized with several awards that have made them be qualified as Belfast blues ambassadors, thanks to their hard work that has not stopped to grow in recent months. Ireland can feel happy and proud to have a band with the talent of Kaz Hawkins Band. GOOD.

Layla Zoe “Breaking Free”- Ruf 2016.
Escuchar a Layla Zoe es sufrir una auténtica descarga física y emocional de pura adrenalina, un golpe que despierta todas las emociones latentes en lo mas interno de nuestro ser. Este es el décimo álbum en su carrera y que confirma a Layla como una de las voces más sobresalientes y con más pegada de la escena del actual blues canadiense. Gracias a la enorme colección de discos de su padre, ya desde muy joven Layla decidió que quería ser cantante. Fue a partir del momento en que, con catorce años, se subió por primera vez a un escenario, que ya quedó claro que su voz y su presencia escénica iban a dar mucho que hablar en el futuro. Zoe aprendió de músicos como Sonny Landreth y Jeff Healey a los cuales conoció personalmente y de los que bebió directamente de sus fuentes escuchándolos en directo y participando en sus conciertos en más de una ocasión. Ahora junto a unos músicos como Gregor Sonnenberg al bajo y teclados y Hardy Fischötter a la batería, mas la colaboración como invitado de Sonny Landreth a la guitarra slide en una canción, Layla se nos revela, no solo como una intrépida y atrevida cantante sino también como una interesante letrista con mucho que aportar en un próximo futuro. MUY BUENO. To listen to Layla Zoe is to experience an incredible physical and emotional shot of pure adrenaline, a knock that awakens all the feelings that remain hidden inside our minds. This is the tenth album in her career, which confirms Layla as one of the most outstanding punching voices of actual Canadian blues scene. When she was a child she used to listen to her father’s huge record collection and soon she decided she wanted to become a singer. Only aged fourteen she did her first gig, making evident her voice and stage presence will give much to talk about her in the future. Zoe learned from musicians like Sonny Landreth and Jeff Healey, she personally met, listened to them live and playing often with them. Now, together with some musicians like Gregor Sonnenberg on bass and keyboards and Hardy Fischötter on drums plus the valuable collaboration of Sonny Landreth on slide guitar as guest musician in one song, Layla appears, not only as a fearless daring singer, but also as an interesting song and lyrics writer, with much to offer in next years. VERY GOOD.

Tasha Taylor “Honey For The Biscuit”. Ruf 2016.
Tasha Taylor pertenece a la nueva hornada de jóvenes vocalistas de blues y soul que ha venido para llenar el hueco generacional que dejaron aquellos legendarios nombres tanto del sonido Stax como Motown. De hecho Taylor es hija de uno de aquellos padres del soul de los sesenta, el gran Johnnie Taylor. Su infancia fue completamente atípica de la de las niñas de su edad, ya que se pasaba los días viajando con su padre de aquí para allá en las innumerables giras que éste realizaba por todo el país. Junto a él aprendió todos los secretos y resortes de esta música viviéndola en primera persona tanto en los escenarios como en los duros ensayos. Respaldada por una banda de lujo donde todos los detalles están milimétricamente pensados y concebidos, en este disco Tasha nos presenta trece canciones que encierran lo mejor de los estilos mencionados anteriormente, que nos presenta bajo un envoltorio musical tremendamente actual y efectivo, siempre con el único propósito de poder satisfacer a las mas variadas audiencias, ya que su mayor intención es dar en cada canción lo mejor de si misma, para conseguir así que el público conecte con la emoción que se desprende de su música. MUY BUENO. Tasha Taylor belongs to the new generation of young blues and soul singers who have just arrived to fill the gap between actual Afroamerican music and those legendary names of Stax and Motown sound. In fact Taylor is the daughter of one of those sixties soul fathers, the great Johnnie Taylor. Her childhood was totally atypical from other small girls, as she spent days and nights on the road, travelling with her father to the countless tours he used to do all over the country. There she had the opportunity to learn all the secrets of both music and show business, seing all live shows but also participating of the hard rehearsals work. Backed by a deluxe band where all details have been carefully conceived and designed, Tasha has just published a new recording with thirteen songs that gather the best of the previously mentioned styles, displaying them on an actual very effective wrapper, with the only purpose to satisfy the most varied audiences, as her most important aim is to give in each song the best of herself and make people connect with the emotion that comes from her music. GREAT.

Andy Frasco & The U.N. “Happy Bastards”. Ruf 2016.
Fundada en el 2007 y liderada por el joven Andy Frasco, quien a los catorce años ya hacia “negocios” en el colegio haciendo de manager para otros grupos de su instituto intentando conseguirles bolos, esta banda viene con el único propósito de proporcionar alegría y diversión de la buena. Lo cierto es que los chicos consiguen embaucar y contagiar al oyente con su mezcla de pop y rock gracias a ese sonido desenfadado y un carisma muy especial que les diferencia de otras muchas bandas de similares características. Su buena labor como instrumentistas y unas composiciones trabajadas y muy comerciales se ajustan perfectamente a lo que el público demanda en estos nuevos tiempos. Actualmente la banda realiza más de doscientos cincuenta conciertos al año tanto en Estados Unidos como en Europa, consiguiendo siempre que la audiencia salga entusiasmada con una sonrisa de oreja a oreja. No es de extrañar pues que el disco se convierta en una auténtica fiesta multicolor gracias a su refrescante pop-rock más algunas gotas y pinceladas de funk, reggae y soul con los que adornan un repertorio bien cuidado y atractivo. MUY BUENO. Founded in 2007 and led by young man Andy Vial who, only aged fourteen, was already doing "business" at school, working as manager for other school groups trying to find gigs for them, this band comes with the only purpose to give you lots of fun and joy. The true thing is these fellows manage to fool listeners with their mixture of pop and rock thanks to an uninhibited very special charisma which makes them totally different from many other similar bands. Their good work as instrumentalists together with a good worked very commercial compositions, perfectly suit to the actual tastes that people demands on these new times. Nowadays the band performs more than two hundred and fifty concerts per year, both in United States and Europe, and they always get audiences go out of their shows with a big smile in their lips. It is not surprising the album becomes a truly festive and colourful party, thanks to a cool pop-rock music with some drops of funk, reggae and soul along a careful well selected and attractive repertoire. VERY GOOD.

Lino Muoio “Mandolin Blues – The Piano Sessions”. Starass Prod 2016.
Blues, blues, blues… Un trío perfectamente ensamblado con las ideas muy claras y un sonido que en cada momento consigue captar todo el ambiente y el espíritu de los viejos blues y boogie-woogie de preguerra, junto al más urbano de los años veinte y, en especial, el de los años treinta y cuarenta. El trío se desenvuelve con fidelidad y gran soltura en la tradición más fiel de los barrelhouses, impregnado de frescura y buen sabor todo el álbum desde la primera a la última canción. Son doce canciones originales interpretadas con soltura, desparpajo y un amor sin límites por el género, canciones que suenan espontáneas derrochando swing, credibilidad y buen gusto. Este trío italiano está compuesto por Lino Muoio mandolina, Mario Donatone piano y voz y Francesco ‘Sleepy’ Miele al contrabajo. Si os van aquellos maestros como fueron Memphis Slim, Roosvelt Sykes, Leroy Carr, Big Maceo, Eddie Boyd o Curtis Jones, por citar algunos de los héroes de estos músicos, entonces no tengáis ninguna duda de que estáis frente a un disco maravilloso que colmará vuestras expectativas, porque el trío explora los intrincados y vericuetos caminos del blues con autenticidad y mucho talento. BUENISIMO. Blues, blues, blues… here comes a well teamed trio with very clear ideas and a sound that always captures the whole atmosphere and the spirit of old pre-war blues and boogie-woogie, as well as the more urban blues of the twenties and especially the ones of the thirties and forties. The trio faithfully and fluently moves along the old barrelhouse tradition, wrapping the whole album with a cool tasteful air from the first to the last song. Twelve original tracks, performed with great skill, self confidence and an incredible love for the blues, which makes them sound spontaneous, with an amazing swing, credibility and good taste. This Italian trio includes Lino Muoio on mandolin, Mario Donatone on piano and vocals and Francesco “Sleepy” Miele on double bass. If you like those great masters who were Memphis Slim, Roosevelt Sykes, Leroy Carr, Big Maceo, Eddie Boyd or Curtis Jones, to only mention some of these musicians’ heroes, then be sure you are facing a wonderful album that will fill your expectations, because the trio explores the intricate and winding blues roads with great credibility and talent. GREAT.

Angel Forrest “Angel’s 11”. AdLitteram / Sarah French 2016.
Con una carrera a sus espaldas de más de veintisiete años y nueve álbumes, Angel Forrest nos presenta su nuevo trabajo, un disco interesante, rocoso, original y ambicioso. Ganadora de tres premios Maple Blues Awards, los más importantes que se conceden en el campo del blues en su pais, los años 2013, 2014 y 2015 en la categoría de Mejor Vocalista, estos premios han repercutido notablemente en que ésta increíble y volcánica cantante canadiense sea reconocida internacionalmente, lo que le ha procurado una serie de contratos que la han llevado a actuar y girar por diferentes festivales y escenarios a los que no había accedido hasta el momento. Las once canciones incluidas en el disco tienen la particularidad de que Angel las ha escrito pensando en once guitarristas distintos, consiguiendo que cada uno de ellos intervenga en la canción escrita por Angel especialmente para él. Temas que abarcan desde el blues al rock más trepidante, fuerte y atractivo y que gracias a la destacada voz y la fuerte personalidad de Angel Forrest han conquistado los corazones de cientos de aficionados de todo el mundo. Si os gustan artistas como Susan Tedeschi, Eva Cassidy, Bonnie Raitt o Janis Joplin, entonces podéis estar seguros de que este disco os va a entusiasmar. BUENISIMO. With more than twenty seven years of musical career on her back and nine published albums, now Angel Forrest gives us her new work, an interesting, rocky, original and ambitious album. Winner in 2013, 2014 and 2015 Best Blues Vocalist category of three Maple Blues Awards, the most important blues ones in her country, these awards have had a significant effect to get this incredible volcanic and Canadian singer has been internationally recognized, which has given her a series of contracts that have led her to perform and tour in different stages and festivals she was not very well known. The eleven album songs have the special particularity Angel wrote them thinking in eleven different guitarists, getting each one of them perform in the song especially written by Angel for him. Music ranging from exciting blues to the most thrilling strong and attractive rock that, thanks to Angel Forrest’s outstanding voice and strong personality, have captivated the hearts of thousands of fans around the world. If you like artists like Susan Tedeschi, Eva Cassidy, Bonnie Raitt or Janis Joplln, then you may be sure this album will catch your soul. GREAT.

The James Hunter Six “Hold On!”. Daptone 2016.
Hace solamente una década que James Hunter irrumpió con fuerza en el panorama del soul y del rhythm and blues internacional con su primer álbum “People Gonna Talk” que alcanzó los primeros lugares de las listas de éxito americanas. Con aquel disco James fue también nominado a los premios Grammy y por último recibió grandes elogios, tanto por parte del público, como de otros músicos como Van Morrison, Sharon Jones o Allen Toussaint. Ahora Hunter vuelve nuevamente para deleitarnos con su cuarto álbum, una grabación llena de baladas, retro-soul, rhythm and blues e incluso algo de rumba, donde James despliega todo su talento ofreciendo al oyente un trabajo digno y solvente. Hunter posee también una voz que destaca, no solo por su belleza natural y buen timbre, sino también por la honestidad con la que aborda todas y cada una de las canciones que se incluyen en este soberbio disco que nos retrotrae a los años cincuenta y principios de los sesenta con unas canciones llenas de un calido sonido y unos arreglos elegantes interpretados con muy buen gusto. MUY BUENO. It was only a decade ago when James Hunter powerfully burst into international soul and rhythm and blues circles publishing his first album "People Gonna Talk" which reached the top places of American lists. Thanks to that album James was also nominated to the Grammy Awards and he also received great and good comments, both by general audiences and other musicians like Van Morrison, Sharon Jones or Allen Toussaint. Now Hunter comes back to delight us with her fourth album, a recording full of ballads, retro-soul, rhythm and blues and even a little bit of rumba, where James displays all his talent along a worthy reliable work. Hunter has also a voice that stands out, thanks to its natural beauty and good tone, but also for the honesty approach to each one of the songs included in this superb recording that takes us back to the fifties and early sixties, with beautiful music filled with a warm sound and some elegant arrangements performed with very good taste. GREAT.

Big Al Jano’s Blues Mafia Show “NuBlues, A Bit Of Rock & Safe Sex Hip Hop”. Hottrax 2015.
El cantante, bajista y ocasional armonicista Big Al Jano lleva ya más de cuarenta y cinco años en el mundo del blues, por lo que conoce sobradamente el negocio. El blues es un estilo que no se le escapa y que aborda con naturalidad y sin complejos, interpretándolo con excelente gusto. Además Jano sabe rodearse siempre y en todo momento de los músicos adecuados para poder desarrollar sus ideas y llevar a cabo sus proyectos tal como los ha concebido en su mente y conseguir que suenen tal como él quiere. Como siempre Jano da un nuevo paso adelante en su búsqueda de un lenguaje del blues que suene universal, bien hecho y sin fisuras. Además de cantar y tocar el bajo. Big Al Jano está acompañado por Butch “Trooper” Cooper a la batería y voces, Rick “Crazy Fingers” Ware a la guitarra, voces y percusión, Danny Vinson a la guitarra y voces y Keith “Foots” Andersen al piano, órgano y voces. La banda cuenta también con algunos invitados en diferentes canciones. Nos encontramos ante un disco construido sobre la arquitectura sonora del blues con un recorrido estilístico variado y seductor. MUY BUENO. For more than forty four years, singer, bass and occasional harmonica player Big Al Jano has been involved into the blues world, so he has a good experience in music business. Blues has not secrets for him and he naturally approaches it with a natural self-assurance and an excellent performing. Besides, Jano always surrounds himself by the most reliable musicians to develop his ideas and finish his projects exactly as he has conceived them in mind to reach the sound he wants to get. As usual Jano has done a new step forward in his research of a new blues language that sounds good, well teamed and universal. Besides singing and playing bass. Big Al Jano is backed by Butch "Trooper" Cooper on drums and vocals, Rick "Crazy Fingers" Ware on guitar, vocals and percussion, Danny Vinson on guitar and vocals and Keith "Foots" Andersen on piano, organ and vocals. You will also find some guest musicians in different songs. We are facing an album built over a strong blues architecture which drives us to a varied attractive stylistic walk. VERY GOOD.

Wax And Boogie “Come With Me”. Self Production 2016.
Ster Wax y David Giorcelli han sabido captar como pocos el verdadero espíritu de la música negra americana de los años cincuenta para transformarla en su propio medio de expresión. En este nuevo álbum encontraréis shuffles, boogie woogie, rock ‘n’ roll, swing, jump… Todo ello forma parte de su repertorio habitual y es así como podemos apreciar la fuerza y el feeling que tanto David al piano como Ster a la voz o el resto de los músicos que les acompañan imprimen a esta música fuente de inspiración de todo cuanto vendría más tarde. Un total de catorce canciones completan este nuevo y estupendo trabajo que todos ellos han llevado a cabo con composiciones la mayoría del propio David Giorcelli más algún que otro oscuro ‘cover’. El resultado es un disco intenso, lleno de swing y muy apetecible. Si te gustan los combos de rhythm & blues de los años cincuenta con piano y vientos sobresaliendo por encima de otros instrumentos, junto a la voz genuina de una de las más interesantes y competentes vocalistas de nuestro país, entonces este es un disco que indudablemente no puedes dejar pasar por alto. MUY BUENO. Ster Wax and David Giorcelli really know how to capture the true spirit of fifties American black music and then turn it into their own particular way to express themeselves. In this new album you will find shuffles, boogie woogie, rock 'n' roll, swing, jump… All these musical styles are always present in their usual repertoire so, in this way, we are able to realize the real strength and feeling that both David on piano and Ster on vocals, as well as the rest of musicians who back them, give to the kind of music they play, which was the source of inspiration for the music that came later on. Fourteen songs give shape to this new and wonderful work, most of them Giorcelli’s own compositions plus some quite dark covers. The result is an intense, swinging and very appetizing recording. If you like fifties rhythm & blues combos, where piano and horns outstand over other instruments, plus the genuine voice of one of the most interesting and able Spanish singers, then this is an album you should certainly take into account. GREAT.

Emili Baleriola “Contemporary Blues”. Picap 2016.
A quien le guste el blues de diseño, el blues fusión, el blues contemporáneo, al tiempo que eterno, o en definitiva, el blues elegante, entonces no debe dejar pasar esta estupenda obra que el maestro Baleriola ha publicado recientemente y donde, después de muchos años, ha vuelto a sus raíces, el blues, un estilo que, aunque nunca había dejado del todo, sí se había apartado de él en cuanto a su forma y estructura armónica. Ahora Emili Baleriola nos presenta un disco donde, además de tocar la guitarra, también canta y lo hace bien respaldado por Xavier Monfort al bajo, Ramón Iniesta a la batería y Jordi Soley a los teclados mas algunos invitados bien escogidos. Un total de doce temas componen el álbum, diez de ellos propios, más el clásico “Born Under A Bad Sign” de Booker T. Jones y el “Crossroads Blues” de Robert Johnson cantado por Jessica Denueda, una de sus invitadas.  Aquí no vais a encontrar ningún tipo de dispersión sonora, no, lo que vais a encontrar son unas canciones perfectamente construidas sobre unos patrones de blues ensamblados con rigor y profesionalidad. Todos los músicos que intervienen se han avenido a completar un proyecto de calidad con un discurso bien hilvanado y perfectamente dispuesto.
MUY BUENO. Those of you who like design blues, fusion blues, contemporary but at the same time eternal blues, in short words, elegant blues, you should not miss the work that great master Baleriola has recently published where, after many years, he comes back to his roots, blues, a kind of music that, although he had never forgotten it, was far away of his music, especially in formal and harmonic structure terms. Now Emili Baleriola gives us an album where, besides playing guitar, he also sings, well supported by Xavier Monfort on bass, Ramón Iniesta on drums and Jordi Soley on keyboards plus some well chosen guest musicians. Twelve interesting song, ten own ones, plus the classic "Born Under A Bad Sign" coming from Booker T. Jones and "Crossroads Blues" by Robert Johnson, this one sung by Jessica Denueda, one of the guests. You will not find any sound dispersion, no, you will find some songs perfectly built over the blues patterns with a very professional and rigorous work. All the musicians involved have agreed and understand themselves to complete a high quality project with a really tasteful good display. GREAT.

Steve Hill “Solo Recordings Volume 3”. Self Production / Sarah French 2016.
Siempre se ha identificado a los hombres orquesta con el down-home blues. Este no es el caso de Steve Hill quien en todos sus shows toca la guitarra eléctrica, sopla la armónica en el soporte de cuello y con sus pies se acompaña de bombo, caja y platos, además de tocar otros artilugios de percusión que están incorporados en el mástil de su guitarra. Escuchando este álbum uno podría imaginar que se encuentra frente a un cuarteto o quinteto cuando de hecho lo que está oyendo corre todo a cargo de un solo hombre y este se llama Steve Hill. Es por ello que su talento no tiene precio y ha sido encumbrado por el público de la escena canadiense, quien lo ha reconocido como uno de los músicos más emblemáticos de la escena del blues de ese país, especialmente después de la publicación de sus dos primeros discos. En esta su tercera entrega discográfica Steve incluye doce temas de los cuales nueve son originales y tres covers, un par de ‘medleys’ de Muddy Waters como son “Still A Fool & Rollin’ Stone” y “Rollin’ & Tumblin” mas una canción firmada como tradicional llamada “Going Down That Road Feeling Bad”. Blues descarnado en estado puro a cargo de Steve Hill quien se siente a sus anchas como hombre orquesta e invita al oyente a participar de un viaje de locura y arrebato. MUY BUENO. The one man band music has always been identified with down-home blues. This is not the case of Steve Hill who, in all his shows, plays electric guitar, blows harmonica on a neck holder and, with his feet, backs himself on bass drum, snare drum and hi-hats, besides playing other percussion devices fused to the head of his guitar. Listening to this album one could easily imagine to be in front of a four or five musician band when, in fact, he is only a one man band called Steve Hill. This is why he has a priceless talent which has been praised by Canadian audiences, who have recognized him as one of the most emblematic musicians of that county blues scene, especially after the publication of his previous two recordings. In its third album Steve has included twelve songs, nine original ones and three covers, a couple of Muddy Waters’ medleys like "Still A Fool & Rollin' Stone" and "Rollin' & Tumblin" plus a song qualified as a traditional one called "Going Down That Road Feeling Bad". This is pure raw wild blues by Steve Hill who feels really comfortable as one man band and invites listeners to participate on a mad journey. VERY GOOD.

Janiva Magness “Love Wins Again”. Blueland / Frank Roszak 2016.
Con este nuevo trabajo Janiva Magness da un paso al frente en su evolución como artista, compositora y cantante. La Magness se adentra por unos caminos bastante comerciales, buscando de este modo acceder a un público más amplio y variado, no solamente en cuanto a gustos musicales se refiere, sino también a nivel generacional. Hoy en día Janiva se ha convertido en una de las figuras más admiradas y emblemáticas de la escena del blues contemporáneo y de la música americana, maravillando a todas aquellas audiencias que acuden a ver sus conciertos, así como a quienes escuchan sus discos. Para este álbum ha contado con la colaboración del excelente productor Dave Darling quien ha sabido sacar de ella todo el partido y provecho de sus cualidades vocales, ya que para Janiva la voz es el instrumento mas importante y principal, capaz de unir cerebro, corazón, espíritu y alma. Su habilidad en vocalizar, sus inflexiones, el ataque, la modulación y el timbre son dones innatos que quiere compartir con todos sus admiradores que, hoy en día, se cuentan por millares. MUY BUENO. With this new album Janiva Magness gives a step forward in her evolution as artist, composer and singer. Now she goes into quite commercial ways, looking in this way to reach wider and varied audiences, not only regarding their musical tastes but also to open herself to a new generational level. Today Janiva has become one of the most admired and emblematic names of actual blues and Americana roots music scene, who dazzles audiences which come to see her shows, as well as those people who listen to her recordings. For this album she has counted with the valuable work of excellent producer Dave Darling who has been able to get the most and best of her vocal qualities, as the voice is the main and most important instrument for Janiva that enables to link brain, heart, spirit and soul. Her natural vocal qualities, her inflections, attack, modulation and tone are gifts she wants to share with all her fans who now can be counted by thousands and thousands. VERY GOOD.

Joe Rusi “Who I Am”. Big H Records 2015.
Con solamente seis años Joe Rusi aprendió a tocar el violín, pasando enseguida a la guitarra. A los quince empezó a dedicarse profesionalmente a la música por toda la zona de la costa occidental de Noruega y, hoy día, goza de un reconocido y merecido prestigio, lo que le ha llevado a participar en multitud de festivales tanto en su país como en gran parte de Europa. En el año 2012 Joe viajó a los Estados Unidos para formarse en el escenario y acrecentar sus conocimientos bebiendo directamente de las fuentes musicales de las que se ha impregnado hasta la médula. Ahora Rusi ha vuelto a New Orleans para grabar allí este disco. Nueve canciones originales mas dos versiones de clásicos de Earl King y Allen Tousaint que recogen con fidelidad todo el espíritu del soul, el rhythm and blues y el blues de la Louisiana. Para estas grabaciones se ha acompañado por algunos de los mejores músicos de la zona como Johnny Vidacovich, John Papa Gros, James Singleton, Doug Belote o George Porter Jr., quienes ayudan a realzar unos temas ya de por si bien escritos y de una belleza singular. La voz y la guitarra de Joe Rusi brillan con luz propia sobre unas composiciones sobriamente interpretadas y unos arreglos elegantes que se hacen irresistibles a los oídos. MUY BUENO. Only aged six, Joe Rusi learned to play violin and soon he started with guitar. At fifteen he began to play music professionally around Norway west coast. Today he has gained a well deserved recognition, which has led him to be included in most festivals both in his country and in the rest of Europe. In year 2012 Joe travelled to the United States to get a wide experience on stage and increase his knowledge directly from the musical sources that have absolutely influenced him. Now Rusi has travelled back to New Orleans to record this album with nine original songs plus two versions of Earl King’s and Allen Toussaint’s classic tunes, which faithfully gather all the spirit of Louisiana soul, blues and rhythm and blues. For these recordings he has been surrounded by some of the best musicians of that particular area like Johnny Vidacovich, John Papa Gros, James Singleton, Doug Belote or George Porter Jr., who enhance the already well written and beautiful songs. Joe Rusi’s singing and guitar playing shine at a very high level over a bunch of restrained compositions and elegant arrangements that make them totally seductive to the ears. GREAT.

Various Artists “Oslo Bluesklubb 20 Ar”. Big H Records 2015.
Una representación de algunos de los músicos más prestigiosos que suelen actuar habitualmente en el Oslo Bluesklubb se recogen en este fantástico álbum editado por Big H Records, que se convierte en un estupendo muestrario del blues que hoy en día se realiza en este frío país del norte de Europa llamado Noruega. Músicos bien conocidos allí, pero no tan populares en el resto de Europa como Knut Nordhagen, Erik Harstad, Joakim Tinderholt, JT Lauritsen, Sven Zetterberg, Vidar Busk o Kristin Berglund se encuentran aquí representados. También se incluyen algunos músicos norteamericanos como Barrelhouse Chuck, Mighty Sam McClain o Kid Andersen entre otros. Este es un álbum más que recomendable donde se expone con gusto y distinción un estupendo y bien trazado recorrido por el blues contemporáneo enraizado en la mas pura tradición de Texas, Louisiana, Chicago y California. Por supuesto la temática literaria de las composiciones están muy alejadas de aquellas viejas historias que los bluesmen contaban a mediados del siglo pasado, pero… la música… ¡ah!, la música, no puede ser mejor. MUY BUENO. Some representatives of the most prestigious musicians who usually play at the Oslo Bluesklubb, have been selected to complete this fantastic album published by Big H Records, which becomes a great showcase of the kind of blues that is now played along this cold northern European country called Norway. Well-known musicians there, but not so popular in the rest of Europe, like Knut Nordhagen, Erik Harstad, Joakim Tinderholt, JT Lauritsen, Sven Zetterberg, Vidar Busk or Kristin Berglund become a good example of Norwegian musicians. The album also includes some American musicians like Barrelhouse Chuck, Mighty Sam McClain or Kid Andersen among others. This is a more than recommendable recording, where you will find a tasteful elegant display on an attractive tour around actual blues deeply rooted into the most genuine Texas, Louisiana, Chicago and California styles. Also the literary compositions frame is far away from those old stories bluesmen used to sing in the middle of last century, but… the music… ah!, the music, it can't be better. GREAT.

Artur Cabanas “Soundtracks”. Self Production 2016.
Un álbum instrumental para paladares exigentes es lo que nos propone el guitarrista y compositor Artur Cabanas, quien también se encarga de tocar el bajo y los teclados apoyado por Toni Mateos a la batería y José Gallardo al órgano C3. A lo largo de los nueve cortes del disco se aprecian diversas y variopintas influencias, pues se puede escuchar desde surf hasta blues o rock ‘n’ roll, así como un estilo de groove elegante, popero y bien vestido. En la actualidad Artur Cabanas es profesor de guitarra en el Taller de Musics de Barcelona y está cursando estudios para obtener la titulación superior de jazz y música moderna, además de trabajar con diferentes grupos y formaciones de la ciudad de Barcelona. En este primer trabajo en solitario titulado “Soundtracks”, Cabanas se presenta con unas inmejorables expectativas y dispuesto a llegar a un público que, aunque a priori minoritario, puede verse ampliado gracias a la versatilidad y el virtuosismo con el que despunta, que refleja buenos modos e interesantes maneras, por la calidad con la que se asoma al mercado con éste su primer álbum. MUY BUENO. An Instrumental album especially devoted to the most demanding palates is the proposal of guitar player and composer Artur Cabanas, who also plays bass and keyboards, well supported by Toni Mateos on drums and Jose Gallardo on organ C3. Along the nine cuts included in the cd you will find various and varied influences that range from surf to blues or rock 'n' roll, as well as a well dressed elegant groovy pop style. Now Artur Cabanas is a guitar teacher at Taller de Musics in Barcelona and he is also preparing his high degree in jazz and popular music, besides working with different Barcelona groups and combos. In this first solo work entitled "Soundtracks", Cabanas introduces himself with great expectations, ready to reach an audience which, although it may seem rather minority, it might increase, thanks to his emerging versatility and virtuosity that reflect good musical ways and very interesting forms, by the quality he has just shown with this first album in the market. VERY GOOD.

Debra Power “Even Redheads Get The Blues”. Self Production 2016.
La cantante, pianista y compositora Debra Power es bien conocida, tanto en Canadá como en los Estados Unidos, por la fuerza con la que aborda las canciones, junto a su brillante manera de atacar el piano. Su padre lideraba una orquesta de baile en la época dorada del swing allá por los años cuarenta y Debra aprendió muy pronto a tocar las ochenta y ocho teclas, montando su primera banda cuando todavía estaba en la escuela. A pesar de gozar de una gran popularidad en la escena del blues de Calgary, no ha sido hasta el presente año en el que Debra Power ha publicado éste su primer álbum. Un muy buen trabajo que nos muestra a una mujer pletórica y a la vez brillante, única e irrepetible, y lo hace a lo largo de las diez canciones que ha incluido en el disco, donde abarca desde el blues, al funk, el gospel y el rhythm and blues con solidez, prestancia y profesionalidad. La voz y el piano de Debra están respaldados por Mike Little al Hamond B-3, Russell Broom a la guitarra, Chris Byrne al bajo, Kelly Kruse a la batería y Mike Clark al saxo tenor. Entre todos han conseguido crear una atmósfera cálida al tiempo que desenfadada con unas canciones llenas de ritmo, groove y buenos momentos. MUY BUENO. Singer, piano player and composer Debra Power is well known both in Canada and United States, thanks to her energy to approach songs, as well as her bright piano attack. Her father led a dance orchestra during the golden age of swing back in the forties, so Debra learned very soon to play the eighty-eight keys, founding her first band when he was still in high school. Despite she has got a great popularity in Calgary blues scene, it has not been up to now that Debra Power has released her first album. This is a very good work that shows a woman in high spirits but, at the same time, bright, unique and incomparable, showing it along the ten album songs, covering from blues to funk, gospel and rhythm and blues with good reliability and professionalism. Debra’s voice and piano are backed by Mike Little on Hamond B-3, Russell Broom on guitar, Chris Byrne on bass, Kelly Kruse on drums and Mike Clark on tenor sax. All together succeed to create a warm casual atmosphere with songs full of rhythm, groove and delightful moments. GREAT.

Daniele Tenca “Love Is The Only Law”. Route 61 Music 2016.
Un álbum con música, a veces cercana, otras intimista, pero siempre sobria y de una belleza lírica entrañable al estilo de aquellos ‘folksongsters’ en la línea de Donovan y demás trovadores de los años sesenta, aunque también hay canciones mágicas e hipnóticas como salidas de los pantanos de la Louisiana en un ejercicio de swamp-pop a lo Tony Joe White. Las influencias de Daniele Tenca son amplias ya que en su música se encuentran elementos que van desde Lou Reed hasta JJ Cale o los mencionados mas arriba. Desde el año 2010 este cantante, guitarrista y compositor italiano ha ido atesorando una amplia experiencia taloneando y compartiendo escenario junto a Roland Tchakounté, Ana Popovic, Otis Taylor, Johnny Rogers, Johnny Winter, Robben Ford o Andy J. Forest, además de realizar una extensa gira por Italia, su país de origen, junto a Guy Davis. Para este álbum Tenca se ampara bajo un colchón de músicos que le acompañan y arropan con eficacia. Los ingredientes de este sabroso plato que es “Love Is The Only Law” ayudan a ir perfilando la personalidad artística de un músico misterioso y oscuro pero de un singular atractivo. MUY BUENO. An album with music that sometimes becomes very close, other times intimate, but always restrained and full of a lovely lyrical beauty in the path of those folk-songsters like Donovan and other sixties troubadours but, at the same time, with magical hypnotic songs that remind us Louisiana swamps that follow the path of Tony Joe White’s swamp-pop. Daniele Tenca’s influences are wide and varied, as you will find in his music traces of Lou Reed, JJ Cale or the previously mentioned musicians. Since 2010 this Italian singer, guitar player and composer has gathered a wide experience opening or sharing stage with artists like Roland Tchakounté, Ana Popovic, Otis Taylor, Johnny Rogers, Johnny Winter, Robben Ford or Andy J. Forest, besides doing an extensive tour in Italy, his native country, together with Guy Davis. For this album Tenca has got the valuable support of different musicians who effectively back him. The ingredients of this tasty dish called "Love Is The Only Law” contribute to give shape to the artistic personality of a dark mysterious musician but at the same time, gifted with an unique personality and an special attraction. VERY GOOD.

Various Artists “Blues For Big Walter”. EllerSoul / Frank Roszak 2016.
Hablar de Big Walter Horton es hablar de uno de los más brillantes exponentes de la armónica de blues amplificada de todos los tiempos. Dotado de una técnica como pocos poseyeron y una creatividad extraordinaria, solo comparable a Little Walter y George ‘Harmónica’ Smith, Walter Horton ha pasado a la historia del blues como un auténtico héroe y modelo para todos los armonicistas y exponentes del moderno blues amplificado de Chicago. En 1940 Big Walter Horton era ya un verdadero estilista y original soplador que había debutado discograficamente el año anterior acompañado por el guitarrista Little Buddy Doyle, aplicando desde esa primera grabación una manera de soplar muy diferente y novedosa de lo que se había hecho hasta entonces. Walter grabó algunas de las líneas melódicas más bellas que ha dado la armónica en el blues. En este álbum varios son los maestros que le rinden tributo y homenaje. Mark Hummel, Kim Wilson, Sugar Ray Norcia, Steve Guyger, Bob Corritore o Mark Wenner son algunos de los nombres que se han dado cita en este disco para interpretar sus canciones. Un disco imprescindible para todos los aficionados al sonido del blues de Chicago y, en especial, a los admiradores de Big Walter Horton. IMPRESCINDIBLE. To talk about Big Walter Horton is to talk about one of the most brilliant names of blurd amplified harmonica of all times. Gifted with an uncommon technique and an amazing creativity which could only be comparable to Little Walter and George 'Harmonica' Smith, Walter Horton has an outstanding place in blues history as a real hero and model to follow by all harmonica players of actual amplified Chicago blues. In 1940 Big Walter Horton already was a genuine stylist and very original blower who had done his debut recording the previous year backed by guitar player Little Buddy Doyle, showing since that first recording a new and completely different blowing style and technique to what had been done so far. In addition, Walter recorded some of the most beautiful harmonica blues melodic lines ever played. In this album you will find several harmonica masters who pay tribute to him. Mark Hummel, Kim Wilson, Sugar Ray Norcia, Steve Guyger, Bob Corritore or Mark Wenner are some of the names who have participated in the album to perform Walter’s songs. This is an essential recording for all fans of Chicago blues sound and, of course, it is especially devoted to Big Walter Horton’s deep lovers. ESSENTIAL.

Jeff Jensen “The River City Sessions”. Self Production / Frank Roszak 2016.
Desde el inicio de su carrera Jeff Jensen ha despertado auténticas pasiones dejando boquiabiertos a todos cuantos han acudido a sus conciertos. Ello se debe en buena manera al entusiasmo que derrocha en todas y cada una de sus actuaciones, ya que su objetivo primordial es comunicar toda su devoción por la música que interpreta. Jeff es también un excelente cantante, compositor y guitarrista, amén de un excelente ‘entertainer’ que domina la escena con muchas tablas y personalidad. El disco fue grabado en directo el 12 de diciembre del 2015 en los estudios Ardent de Memphis ante una audiencia totalmente entregada al espectáculo que Jeff y sus músicos les brindaron. El disco incluye ocho temas originales y tres de sus covers favoritos, uno de Tom Waits, otro de Bob Dylan y el tercero de T-Bone Walker. Además de Jeff Jensen a la guitarra y voz, se encuentran Bill Ruffino al bajo y Robinson Bridgeforth a la batería. Un excelente y apasionado álbum que nos transporta y nos sumerge en el cálido ambiente de muchos de los clubs que se encuentran en Beale Street. MUY BUENO. Since the moment he started his music career. Jeff Jensen has awakened warm passions, surprising all people who always crowd his shows. The reason is the enormous enthusiasm he puts in every one of his gigs, as his main goal is to communicate the deep feeling he brings to his performing. Jeff is also an excellent singer, composer and guitarist, in addition of an excellent entertainer who controls the stage with experience and an amazing personality. The album was recorded live on 12 December 2015 in Ardent Studios in Memphis in front of a totally devoted audience avid to see what Jeff and his musicians gave them. The recording includes eight original songs and three of their favourite covers, one coming from Tom Waits, another by Bob Dylan and the third one by T-Bone Walker. Besides Jeff Jensen on guitar and vocals, you will also find Bill Ruffino on bass and Robinson Bridgeforth on drums. This is an excellent and passionate album that completely drives us to the warm genuine atmosphere of Beale Street clubs. GREAT.

Los Penúltimos “El Apasionante Mundote Los Penúltimos” Self Production 2016.
Los Penúltimos no son una banda corriente. Además de cantar todas sus letras en español, intentan darles siempre una nueva dimensión que refleje el apasionante mundo en el que viven su música. Para ello incorporan algunos elementos que van del blues al rock, los ritmos del sur o incluso a las estructuras musicales mas pop de aquellas canciones que caracterizaron a los grupos de la ‘movida madrileña’ de los años ochenta y principios de los noventa. El cuarteto está formado por Ernesto Ulibarri voz, armónica, guitarra rítmica y slide, Jorge Yañez guitarra solista, rítmica y de doce cuerdas, Pablo Ulibarri bajo y Agustín Pilarte batería. Tenemos pues a un grupo inquieto con buenos méritos para sobrevivir entre la gran y enorme competencia que abunda hoy en día entre bandas y formaciones dispuestas a comerse parte del pastel. El resultado de este disco es un atlas con diferentes cromatismos sonoros y unas letras no exentas de un buen y resultón sentido del humor. BUENO The Penúltimos is not a common band. Besides singing all lyrics in Spanish, they always try to give them a new dimension which reflects the exciting world where they live their music. To do so they add various elements ranging from blues to rock, southern rhythms or even some pop musical structures coming from those characteristic songs of bands which belonged to the "movida madrileña” so in fashion in Spain during the eighties and early nineties. The band includes Ernesto Ulibarri on vocals, harmonica, rhythm and slide guitar, Jorge Yañez on soloist, rhythm and 12 string guitars, Pablo Ulibarri on bass and Agustín Pilarte on drums. We are facing a lively group which is gaining merits to survive into the great and enormous competition among different bands and musicians willing to get a piece of the cake. The album becomes an atlas of different chromatic sounds with lyrics fulfilled of a good sense of humour. GOOD.

Lazy Boots “Lazy Boots”. Rock CD 2016.
Liderados por los hermanos Arsuaga, los King Bee han acompañado a diversos músicos americano, siempre con enorme acierto. Sin duda su recuerdo más entrañable es la gira que realizaron con una de las leyendas vivas que todavía nos quedan del blues pantanoso de la Louisiana, y que es el gran Lazy Lester. Junto a este monstruo y su esposa Pike compartieron vivencias, momentos de diversión, charlas, comidas, cenas y, por supuesto, muchísimo blues pero, sobre todo, la inolvidable experiencia de tocar junto a uno de los bluesman que mas admiran. Respeto, veneración y una buena amistad surgió de aquella gira. Es por esto que con este disco y bajo el nombre de los Lazy Boots, quieren ahora rendir un sentido y fraternal homenaje a este legendario maestro del ‘swamp blues’. Un total de catorce temas que fueron guiados telefónicamente por la sabia voz y los consejos del maestro. El grupo construye y aborda con cariño, fuerza, interés, emoción y un amplio conocimiento del género un estupendo repertorio construido sobre unas bases y unas estructuras firmes y llenas de matices, donde la voz y la armónica de Emilio destacan con profesionalidad, intensidad y solvencia, junto al buen hacer del guitarrista Alvaro Bouso, quien también canta con convicción y soltura. MUY BUENO. Led by Arsuaga brothers, The King Bee have backed a bunch of American musicians and they have done it with an amazing success. Undoubtedly their most lovely memory is the tour they did with one of the living Louisiana swamp blues legends, the great Lazy Lester. Together with this blues master and his wife Pike, they shared life experiences, funny moments, relaxed talks, meals and, of course, lots of blues but, over all, the unforgettable experience to play with one of the bluesman they most admire. Respect, veneration and a good friendship came from that tour. With the name of The Lazy Boots, they now want to pay a heartfelt and brotherly tribute to this legendary and outstanding swamp blues musician. Fourteen songs which were guided on phone from USA by the master wise voice and good advice. The band builds up an excellent repertoire with love, strength, commitment, lots of feeling and a wide knowledge over firm bases and structures full of beautiful nuances, where Emilio’s vocals and harmonica playing stand out with intensity and very professional credit, together with the good work of guitar player Alvaro Bouso, who also sings with conviction and reliability. GREAT.

 

JULIO 2016 / JULY 2016

Cécile Doo-Kingué “Anybody Listening Part 2: Dialogues”. CDK Musk / Sarah French 2015.
La guitarrista, cantante y compositora Cécile Doo-Kingué es un caso curioso en el panorama del rock y el blues canadiense, si es que se puede catalogar la música de Cécile de blues. A principios del año 2015 publicó un álbum acústico en solitario titulado “Anybody Listening Part 1: Monologues” con el que sorprendentemente consiguió una enorme popularidad y fue nominado a los prestigiosos premio Maple Blues Awards, los mas importantes galardones del blues que se entregan en Canadá. Animada por el éxito ahora publica la segunda parte de aquel trabajo con el título de “Anybody Listening Part. 2: Dialogues” en el que ha contado con la colaboración de algunos buenos amigos y músicos. El álbum sigue los pasos del disco anterior en lo que se refiere a sus letras de hondo calado reivindicativo tanto a nivel social, como en lo que se refiere al fanatismo religioso o incluso a la belleza de la vida que ella canta a pesar de las desgracias que ocurren en el mundo actual. Este nuevo disco abre las puertas a una música más fresca y desinhibida que en el anterior, lo que hace de éste un trabajo más completo. MUY BUENO. Singer, guitar player and composer Cécile Doo-Kingué is an original and very special case in Canadian rock and blues scene, if we can define Cécile’s music as blues. At the beginning of 2015 she published a solo acoustic album entitled "Anybody Listening Part 1: Monologues" that surprisingly got a great popularity and was nominated for the prestigious Maple Blues Awards, the most important blues awards in Canada. Encouraged by the album success now she publishes a second part entitled "Anybody Listening Part 2: Dialogues” where she has counted with the collaboration of some good friends and musicians. The album follows the traces of her previous one, especially in the deep vindicatory significance of her lyrics with topics that move among social aspects, religious fanaticism or even life beauty she sings despite the misfortunes of actual world. This new album opens the doors to a cooler uninhibited music than was included in her previous one, which makes it become a more complete recording. VERY GOOD.

Stevie Nimmo “Sky Won’t Fall”. Manhaton 2016
La escena actual del blues británico está salpicada de grandes guitarristas de power-blues. Este es el caso de Stevie Nimmo, un músico que ha sabido hacerse un hueco entre todo este entramado de incendiarios guitarras que pueblan y campan a sus anchas por los escenarios británicos. Este “Sky Won’t Fall” es su segundo álbum publicado bajo su nombre y fue grabado en solamente diez días aprovechando un breve paréntesis en de su larga gira realizada durante el año 2015. Stevie se encuentra acompañado por sus músicos habituales como son Craig Bacon a la batería y Mat Beable al bajo. La música es un compendio de rock-blues interpretado con energía, fuerza y pasión, una completa descarga de adrenalina que se convierte en pura dinamita en un total de diez canciones propias que muestran toda la crudeza pero, a la vez, la enorme versatilidad y técnica de este poderoso guitarrista y eficaz vocalista que está consiguiendo hacerse un lugar privilegiado en un panorama musical cada vez más competitivo. MUY BUENO. Actual British blues scene is full of incredible power blues guitar players. This is the case of Stevie Nimmo, a musician who gradually has got a place among these net of flaming guitar player who nowadays fill British scene. "Sky Won't Fall" is his second solo album. He recorded it in only ten days on a small stop he had during his extensive 2015 tour. Stevie is backed by his usual musicians, Craig Bacon on drums and Mat Beable on bass The music is a good rock-blues selection performed with an amazing energy, strength and feeling, a full blast of adrenaline that becomes pure dynamite along the ten album songs which become a good example of the raw but, at the same time, enormous versatility and fine technique of this powerful and effective singer and guitar player who is getting a privileged place in the increasingly competitive music business. VERY GOOD.

Sean Pinchin “Monkey Brain”. Self Production / Sarah French 2016.
Sean Pinchin es una de las nuevas revelaciones que la escena del blues canadiense nos ha ofrecido durante estos últimos meses. En el año 2014 fue nominado a los Maple Blues Awards en la categoría de Mejor Artista Revelación del Año. La crítica de su país lo ha calificado como vibrante, lleno de una gran frescura y dotado de una personalidad desbordante y atrevida. Este trabajo titulado “Monkey Brain” nos permite descubrir las muchas facetas y cualidades que un guitarrista como Sean Pinchin tiene en el amplio campo de la ‘roots music’ estilo que cultiva con poliédrica artesanía y amplitud de miras. De hecho su proyección musical le ha servido para superar una depresión que arrastraba desde hacía bastantes años, forjando de esta manera un estilo propio que difiere tanto en su forma como en su fondo de una gran mayoría de los guitarristas que circulan actualmente por la escena del blues. Sean Pinchin se encarga de cantar, tocar las guitarras y el ‘stomp board’, mientras Mark McIntyre pulsa con temple y acierto el bajo y Adam Warner golpea los tambores con soltura, acierto y un buen ‘tempo’. Un álbum cargado de buenas canciones que irrumpirán en tu vida para llenarte de satisfacción. MUY BUENO. Sean Pinchin is one of the new revelations that Canadian blues scene has offered us during the past months. In year 2014 he was nominated to the prestigious Maple Blues Awards in the Best New Artist Of The Year category. Specialized media in his country have qualified him as a vibrant cool artist gifted with an overflowing daring personality. This last work entitled "Monkey Brain" lets us discover the many facets and qualities a guitar player like Sean Pinchin has got in the broad field of roots music, a style he develops with a polyhedric craftsmanship and a wide vision as well. In fact his musical success has also helped him to overcome a depression he suffered for quite a long time and then forge a personal style which differs in form and content from the majority of the actual blues scene guitar players. Sean Pinchin sings, plays guitars and stomp board, while Mark Mcintyre cleverly and punchy attacks bass and Adam Warner hits the drums with a cleverly fluency and good tempo. This is an album full of good songs that will burst in your life to fill it up with satisfaction. GREAT.

Mr. Rick “Mr. Rick Sings About God + Booze”. Self Production / Sarah French 2016.
Afincado en Canadá, Mr. Rick creció en Detroit, Michigan donde su mayor afición fue siempre escuchar aquellos sugerentes programas de radio nocturnos de los años 50, que sirvieron para introducirle en los nuevos sonidos del swing, el blues, el rhythm and blues, el rock ‘n’ roll y la música country en todas sus formas y variantes, desde la old time music hasta el hillbilly, el western swing o el bluegrass. Hoy en día Mr. Rick se ha convertido en un mas que notable cantante y un interesante guitarrista, sobre todo en la técnica del fingerpicking, a quien le gusta recuperar las canciones tradicionales del cancionero de la música tradicional sureña, interpretándolas con unos arreglos propios y originales que se salen de la normalidad entre los cultivadores de estos géneros. Este es su tercer disco, en el que nos presenta trece canciones enraizadas en el blues, la música americana y el country & western, todas ellas con el acento de su característico y distintivo sello de su manera de tocar tanto la guitarra acústica como la eléctrica. Además de los instrumentos habituales de guitarras, bajo y batería, también encontramos clarinete y violín. Estupendo disco para los amantes de la música tradicional del sur de los Estados Unidos que se interpretaba durante los años treinta y cuarenta del siglo pasado. MUY BUENO. Settled in Canada, Mr. Rick grew up in Detroit, Michigan, where his great passion was to listen to those suggestive 50’s night radio shows which made him discover the new sounds of swing, blues, rhythm and blues, rock 'n' roll and country music in all its forms and varieties, from old time music to western swing or bluegrass. Today Mr. Rick has become a more than a remarkable singer and an interesting guitar player, especially in fingerpicking technique, who likes to revive the traditional songbook of southern music and perform them with some own original arrangements that are not usual among other players. This is his third album, which includes thirteen songs deeply rooted in blues, Americana and country & western, putting the strength on his special distinctive way of playing both acoustic and electric guitars. Besides the usual instruments like guitars, bass and drums, you will also find clarinet and violin. This is a recommended album for southern traditional music lovers, a kind of music that was popular during last century thirties and forties. GREAT.

Van Wilks “21st. Century Blues”. Texas’ 51 / Mark Pucci 2016.
El guitarrista tejano Van Wilks publica ahora su primer álbum grabado en estudio después de diez años. Según sus propias palabras este disco es su contribución al blues más contemporáneo, pues Van siempre ha sentido un profundo respeto por la mayoría de los bluesmen más legendarios, a pesar de que su música no se ajuste a los característicos doce compases, ya que su estilo trasciende mucho mas allá, a pesar de considerarse como un guitarrista de dicho género. Es por ello que, a lo largo de los años, Van Wilks ha compartido escenario con ZZ Top, Aerosmith o Journey. Junto a Tommy Taylor, Charlie Fountain, Nico Leophonte y Scott Laninham como baterías, Reggie Willy, Dave Ray, Mark Epstein, Chris Maresh y Andy Salmon como bajistas y Billy Mason y Stefano Intelisano a los teclados, Van Wilks nos muestra que la guitarra es una extensión natural de su alma, que la lleva en la sangre y en su ADN, pues no puede vivir sin ella. Un disco rocoso con una eficiente labor en la creación sonora de unas composiciones labradas sobre unos cimientos bien asentados. MUY BUENO. Texas guitar player Van Wilks publishes now his first studio album after ten years of silence. According to his own words the album is his contribution to contemporary blues, because Van has always felt a deep respect for the majority of the most legendary bluesmen, although his music does not follow the characteristic twelve bars and his style goes further up, despite he is considered as a blues guitarist. Over the years, Van Wilks has shared stage with many rock bands like ZZ Top, Aerosmith or Journey. Together with Tommy Taylor, Charlie Fountain, Nico Leophonte and Scott Laninham as drummers, Reggie Willy, Dave Ray, Mark Epstein, Chris Maresh and Andy Salmon as bass players and Billy Mason and Stefano Intelisano on keyboards, Van Wilks clearly shows guitar is a natural extension of his soul, that belongs to his the blood and in DNA, and he cannot live without a guitar on his hands. This is a rocky album with an efficient creative sound work along all compositions which are based on solid musical foundations. VERY GOOD.

Ina Forsman “Ina Forsman”. Ruf 2016.
La joven Ina Forsman emerge con enorme fuerza para convertirse en un nuevo referente del panorama del blues europeo. Nacida en Finlandia, a los seis años Ina decidió que quería ser cantante y dedicarse a ello de manera profesional, siguiendo el ejemplo de Cristina Aguilera de la que tenia un disco que le había regalado una tía suya. Después de conocer al reputado armonicista de blues finlandés Helge Tallqvist su carrera dio un giro completo. Helge se convirtió en su mentor y amigo introduciéndola en el soul y el blues, géneros por los que Ina quedó totalmente hipnotizada y atrapada. Asimismo la convenció que la música debía convertirse en una expresión personal y de intima realización espiritual. Después de participar en 2014 representando en Finlandia en el European Blues Challenge, Ina Forsman decidió viajar a Austin, Texas para grabar este disco en el que ha contado con la colaboración de Laura Chavez y Derek O’Brien a las guitarras, Nick Connolly a los teclados, Russell Jackson al bajo y Tommy Taylor a la batería, además del propio Helge Tallqvist a la armónica y The Texas Horns liderados por Mark “Kaz” Kazanoff. Con este álbum y sus muchas expectativas, Ina tiene en sus manos un espléndido futuro por delante. MUY BUENO. Young lady Ina Forsman appears with an amazing strength to become a new benchmark of European blues scene. Born in Finland, when she was only six years old, she decided she wanted to become a singer and devote her life to music, following the path of Cristina Aguilera she deeply admired since the moment her aunt gave her an Aguilera’s album. But her career did a full turn when she knew Finnish reputed blues harmonica player Helge Tallqvist. He became her mentor and friend and made her discover soul and blues music, Ina felt completely hypnotized and caught by. He also taught her music should become a personal expression and an intimate spiritual fulfilment. After representing Finland at 2014 European Blues Challenge edition, Ina Forsman decided to travel to Austin, Texas to record this album where she has counted with the valuable collaboration of Laura Chavez and Derek O'Brien on guitars, Nick Connolly on keyboards, Russell Jackson on bass and Tommy Taylor on drums, besides Helge Tallqvist on harmonica and The Texas Horns led by Mark "Kaz" Kazanoff. With this album new album and her huge expectations, Ina has a splendid future ahead. GREAT.

Wentus Blues Band “Lucky Strike Mama”. Ramasound 2016.
Sin lugar a dudas Wentus Blues Band es una de las bandas con más pedigree y que más trabajan a lo largo de todo el continente europeo. Con una larga carrera a sus espaldas, ahora celebran su treinta aniversario con la publicación de este álbum junto a una extensa gira. A veces se hace difícil pensar que en Finlandia existan bandas o grupos con una trayectoria y experiencia como la que posee la Wentus Blues Band por lo que, para quienes no los conozcan, ahora es un buen momento de descubrirlos, mediante este generoso e interesante recorrido por el blues mas significativo que se interpreta en Finlandia y que ellos han plasmado en este mas que notable trabajo titulado “Lucky Strike Mama”. Con más de ciento cincuenta conciertos al año, diez álbumes publicados, además de colaborar y acompañar a músicos de la talla de Kim Wilson, Mick Taylor, Barrence Whitfield, Omar Dykes o Lazy Lester, la banda se ha convertido en uno de los referentes actuales del blues del norte de Europa. Descúbrelos y disfruta con ellos a lo largo de todas y cada una de las doce canciones que se incluyen en éste álbum. MUY BUENO. Certainly Wentus Blues Band is one of the most prestigious bands which work more all over Europe. With a long career, now they celebrate their thirtieth anniversary releasing this new album together with an extensive tour. Sometimes it becomes quite difficult to realize you can find in Finland bands with the experience and quality of Wentus Blues Band so, for those who are not familiar with them, it is now a good time to discover this group, thanks to this wide interesting trip to the most significant blues performed in Finland, which is perfectly reflected in this more than remarkable work entitled "Lucky Strike Mama". With more than a hundred and fifty shows per year, ten albums published till now and their collaboration with such great musicians like Kim Wilson, Mick Taylor, Barrence Whitfield, Omar Dykes or Lazy Lester, Wentus Blues Band has become one of the benchmarks of actual northern Europe blues. Discover and enjoy them along each and every one of the twelve songs included in the album. GREAT.

Robban “Broken Hearted Again”. Ramasound 2015.
Durante años y años el bajista y cantante finlandés Robban Hagnäs, ha sido y sigue siendo un músico gregario, que se ha dedicado a acompañar a los mas variopintos artistas, desde bluesmen hasta estrellas del rock y el pop, desde cantantes de gospel hasta bailarinas de striptease. Hace aproximadamente algo mas de un año decidió que había llegado el momento de echarse a la calle y dar a conocer su talento musical a través de sus propias canciones y otras composiciones. Este es su primer álbum publicado bajo su propio nombre y en él da rienda suelta a su creatividad mas placentera, en una colección de diez canciones, cinco de ellas de su propia cosecha y la otra mitad de autores menos conocidos con la excepción de un par de cortes de Bob Dylan que Robban se encarga de transformar con acierto y un cuidado y acertado revestimiento lleno de finura y elegancia. Para llevar a cabo este trabajo Robban reunió a un buen número de grandes músicos de la escena finlandesa quienes le han ayudado a completar un excelente producto, por otra parte digno de merecer la atención de todos aquellos a los que les guste la música americana con influencias sureñas. MUY BUENO. For years and years Finnish singer and bass player Robban Hagnäs has worked and still works as backing musician, devoting himself to play for the most varied artists, from bluesmen to rock and pop stars, gospel singers or even striptease dancers. About a year ago he decided time had come to present his musical talent through his own songs and other compositions. This is his first solo album where he gives free rein to his pleasant creativity, in a collection of ten songs, five own ones and the other five coming from less known musicians with the exception of a couple of Bob Dylan’s songs Robban cleverly gives his own personality with a fine tasteful elegance. To complete the recording Robban recruited a good number of Finnish great musicians who helped him to round up an excellent album, that deserves the attention of all those who like Americana music with southern influences. GREAT.

Anni Piper “More Guitars Than Friends”. Sugar Daddy 2015.
Con este disco la bajista y cantante Anni Piper nos presenta nuevo trabajo a la vez que un nuevo sello discográfico. Anni ha fundado una pequeña compañía que lleva por nombre Sugar Daddy. A los diecinueve años Piper se graduó en música contemporánea, aunque ya tocaba el bajo desde los catorce. Debutó en el mercado discográfico en el año 2004 con buen disco titulado “Jailbait”, con el que ya se ganó la simpatía de la crítica, lo que hizo que fuera también apreciada por el público que la acogió como una de las nuevas promesas del blues. Entre sus galardones obtenidos cabe mencionar el Best New Talent concedidos por los Australian Blues Music Awards. Además de ser una cantante dotada de una voz intensa, en ocasiones desgarrada, e incluso dulce y sutil, Anni es a la vez una bajista eficaz con un excelente y maravilloso groove y una compositora original y sensible que aborda la problemática más actual con enorme desparpajo y sin pelos en la lengua. Un disco de puro ritmo y trepidante ‘rockin’ rhythm and blues’, repleto de sólidas canciones interpretadas con especial gusto y mucho encanto, además de contar con unos arreglos impecables. BUENISIMO. Bass player and singer Anni Piper presents us her new work and, at the same time, she introduces us a new small record label. Sugar Daddy Records, she has recently founded. With nineteen years Piper graduated in contemporary music, although she already was playing bass since she was fourteen years old. She made her debut in the recording market in year 2004 with a good album entitled "Jailbait", which made her win the sympathy of specialized media, that led her to be appreciated by general audience which welcomed her as one of the blues new promises. Among the recognitions she has received only mention her Best New Talent one given by Australian Blues Music Awards. Besides a singer gifted with an intense, sometimes heartbreaking but always sweet and subtle voice, Anni is also an effective wonderful bass player with an excellent groove, as well as an original sensitive song writer who approaches to the most actual problems with an enormous self confidence and courage. This is an album full of pure rhythm and frantic rockin' rhythm and blues, with really powerful songs performed with an special charming taste, all them built over faultless arrangements. GREAT.

Tota Blues “Veinte Años No Es Nada”. Self Production 2016.
El dúo argentino afincado en Barcelona formado por Tota a la armónica y voz y Martin Merino a la guitarra revisan en un nuevo álbum una colección de doce covers entre los que cabe mencionar canciones de Blind Boy Fuller, Ivory Joe Hunter, Tampa Red, Little Walter, Jimmy Rogers, Muddy Waters, B.B. King, Eddie Clearwater o Robert Johnson entre otros, amén de un par de 'bonus tracks' cantados en español como son “Todo Lo Hice Por Los Blues” y “Me Voy Para La Jam”. El disco está pensado como muestrario de lo que el dúo puede hacer en ‘directo’ después de estar durante veinte años paseando los blues desde que se conocieron en un club de blues de Buenos Aires. De hecho como dice aquel viejo tango ‘veinte años no son nada’ para estos dos grandes amigos y compañeros en el blues. El disco recoge con pulcritud el auténtico sonido del dúo y es la fórmula perfecta para saber como suenan. Si tienes un local, garito o bar y quieres ofrecer blues en directo, no te lo pienses dos veces, Tota Blues son los adecuados para que los luzcas en tu local. MUY BUENO. The Argentinean duo now settled in Barcelona formed by Tota on harmonica and vocals and Martin Merino on guitar gather a collection of twelve covers in this new album, which include songs coming from Blind Boy Fuller, Ivory Joe Hunter, Tampa Red, Little Walter, Jimmy Rogers, Muddy Waters, B.B. King, Eddie Clearwater or Robert Johnson among others, plus a couple of bonus tracks sung in Spanish like "Todo Lo Hice Por Los Blues" and "Me Voy Para La Jam". The album becomes a good showcase of the music the duo play in their live shows, after twenty years together with the blues since they met at a blues club in Buenos Aires. In fact as an old tango says 'veinte años no son nada' (twenty years ain’t nothing) for these two great friends and brothers in blues. The album shows the duo cool sound and becomes the perfect formula to realize how they sound. If you have a club, bar or venue and you want to include live blues, don't think twice, Tota Blues are the best ones to make it shine. VERY GOOD.

Magic Sam Blues Band “Black Magic”. Delmark 2015.
Delmark Records siempre ofrece productos de alta calidad en lo que al blues de estilo Chicago se refiere y lo hace tanto con los nuevos artistas que produce como en las reediciones de antiguos álbumes del fondo de su catálogo que va publicando. En este caso se trata de la reedición de un disco de Magic Sam titulado “Black Magic” que vio la luz en 1969. En este disco, el último de su corta vida, pues falleció a los 31 años, el cantante y guitarrista estaba acompañado por Mighty Joe Young también a la guitarra, Eddie Shaw al saxo tenor, Lafayette Leake al piano, Mac Thompson al bajo y Odie Payne Jr. a la batería. Puro y crudo Chicago blues interpretado con intensidad, solvencia y una enorme fuerza expresiva que llega a lo más profundo del alma a cargo de uno de los nombres míticos y más preciados exponentes del sonido ‘west side’ que forjaron dicho sonido. Esta es una colección de dieciocho excelentes temas, dos de ellos han visto la luz por primera vez, ya que habían permanecido dormidos en los archivos de Delmark desde esas memorables sesiones grabadas en 1968. Un disco tremendo, histórico e imprescindible para cualquier aficionado al blues que se precie. IMPRESCINDIBLE. Delmark Records always gives high quality Chicago blues recordings, both with new artists they produce as well as with reissues of old albums coming from their huge catalogue they gradually release. This time they bring us a Magic Sam’s recording entitled "Black Magic" which was released in 1969. In this album, the last one in his short life, as he died only aged 31, singer and guitar player Magic Sam was surrounded by Mighty Joe Young on guitar too, Eddie Shaw on tenor sax, Lafayette Leake on piano, Mac Thompson on bass and Odie Payne Jr. on drums. Pure and raw Chicago blues played with an amazing intensity, cleverness and an enormous expressive strength that will hit the depths of your soul by one of the mythical names and more precious representatives and forgers of Chicago West Side sound. A collection of eighteen excellent songs, two of them previously unreleased as they have been for years stored in Delmark files, all them coming from those unforgettable 1968 recording sessions. This is a terrific, historical and album that becomes essential for every blues lover. ESSENTIAL

Riff Riders “Hit The Road”. Power Waggin / Blind Raccoon 2015.
Muchas bandas en los Estados Unidos trabajan duro para hacerse un hueco en el panorama tanto del blues como del actual rock-blues con raíces. Este es el caso de los Riff Riders, una banda que lleva años curtiéndose en los más diversos y variados garitos y escenarios a lo largo de todo el país. Liderados por la carismática voz de Amy ‘Shally’ Shallenberger, ahora acaban de publicar este disco, el primero en su carrera, que lleva por nombre “Hit The Road”. Tal como su titulo indica el álbum es un sugestivo y prometedor viaje a lo largo de la diversidad de estilos que confluyen en todas y cada una de las aportaciones que realizan los distintos miembros de la banda para completar un trabajo redondo y bien construido. A lo largo de las doce canciones que conforman el cd se hace visible la pasión con que los músicos abordan cada una de las ejecuciones de los temas que interpretan. Además de Amy a la voz se encuentran Sean Seth a las guitarras y cigar box, Otis James a la armónica, Tony LaPaglia al bajo y Joe Caprara a la batería. Descúbrelos, pues seguro que no te hará ningún mal, sino más bien todo lo contrario. MUY BUENO. Many bands in United States work hard to get a place in the scene of blues and actual rock-blues with roots. This is the case of The Riff Riders, a band which has spent a lot of years gaining experience and hardening themselves in the most diverse and varied clubs and scenes around his country. Led by the charismatic voice of Amy 'Shally' Shallenberger, they have just published this debut album "Hit the Road". As its title shows, the recording becomes a suggestive promising journey along the variety of styles that come together in each one of the band members contributions, to round up a really good and well built work. In each one of the twelve songs that make up the album you will immediately realize the passion all the musicians give to every one of the songs they perform. Besides Amy on vocals, you will also find Sean Seth on guitars and cigar box, Otis James on harmonica, Tony LaPaglia on bass and Joe Caprara on drums. Discover The Riff Riders, it will not do you any harm, but it rather will be the other way round. VERY GOOD.

Hurricane Ruth LaMaster “Winds Of Change”. Self Production / Blind Raccoon 2015.
Una pequeña muestra en formato de EP, es lo que nos presenta la excelente vocalista Hurricane Ruth LaMaster para darse a conocer ante el gran público. Ruth siempre se ha sentido cómoda respaldada por una big band y en las cuatro canciones que integran el EP así lo confirma. En  la canción “I Feel Lucky” nos transmite la vibración positiva y la energía de la canción. En “Built For Comfort” expresa toda su admiración por Willie Dixon en una clásica composición de éste, mientras que en “When A Man Loves A Woman” su homenaje particular es para Percy Sledge, bordando la canción como pocas veces he escuchado. Finalmente en “Going Back To Louisiana”, Hurricale Ruth LaMaster nos transporta a Bourbon Street, desplegando todo su potencial expresado en la mas pura intimidad, pues Ruth rememora en este tema las sensaciones que siente una noche cualquiera a las cuatro de la madrugada, mientras se está tomando en la barra de una juke joint la penúltima copa de una intensísima noche de blues y desenfreno. Una genial muestra del talento vocal de esta mujer que, sin duda, tiene mucho que ofrecer. MUY BUENO. A good little example on EP format, is what gives us the excellent singer Hurricane Ruth LaMaster, she has done it to be discovered by general audiences. Ruth has always felt comfortable backed by a big band and the four songs included in the EP confirm it. In the song "I Feel Lucky" she brings us all the positive vibrations and energy of a happy song. In "Built For Comfort" she expresses all her admiration for Willie Dixon performing one of his tunes, while "When A Man Loves A Woman" becomes her particular tribute to Percy Sledge, on one of the most amazing versions I have hardly heard. Finally in "Going Back To Louisiana", Hurricale Ruth LaMaster drives us to Bourbon Street, showing all the potential she is able to express in the most intimacy atmosphere, as Ruth evokes her feelings on a juke joint late at night drinking the last glass of whisky after an intense night of blues and good time. These four songs are a good way to discover the incredible vocal talent of this woman who, undoubtedly, has many good things to offer. GREAT.

Tommy Z “Blizzard Of Blues”. South Blossom / Blind Raccoon 2016.
Tommy Z es un guitarrista, cantante, compositor, productor e ingeniero de sonido con una amplia experiencia a sus espaldas. Su trabajo en el campo del blues no conoce limites ni tampoco tiene fronteras ya que, además de todas sus actividades mencionadas anteriormente, también da clases de guitarra, compone música y letra para series de televisión, programas de deportes y anuncios varios, al tiempo que trabaja también como discjockey en una emisora de radio la WBFO de Ontario. Desde Buffalo nos llega su cuarto álbum que incluye ocho canciones originales más una versión del clásico de Muddy Waters “My Eyes (Keep Me In Trouble)” en las que nos ofrece con una variada amplitud de miras diversos estilos que van desde el más electrizante blues de postguerra hasta el hard-rockin’-blues, pasando por un jazzy blues melancólico y elegante o el pop-gospel-blues más ferviente y religioso al que puedas someter tu espíritu. Las letras de las canciones nos hablan de temas tan recurrentes como el riesgo de la vida, la tristeza de perder a la mujer amada o el alivio que se siente cuando las cosas van bien. Un disco donde la atmósfera que se respira atrapa y subyuga de principio a fin. BUENISIMO. Tommy Z is a singer, guitar player, songwriter, producer and sound engineer with an extensive experience behind his back. His work in the blues field has no limits or borders as, besides all the just mentioned activities, he also gives guitar lessons, composes music and lyrics for TV series, sports programs or commercial ads and he also works as a dj in at WBFO radio in Ontario. From Buffalo comes his fourth album which includes eight original songs plus a version of a classic Muddy Waters’ song "My Eyes (Keep Me In Trouble)" that show a wide open minded view of different styles ranging from the most electrifying post-war blues to hard-rockin'-blues, melancholic elegant jazzy blues or a really fervent and religious pop-gospel-blues to brighten your spirit. The song lyrics talk about recurrent subjects like life risks, sad feelings after losing your beloved woman or the relief you can feel when things go well. This is an album that creates a delightful atmosphere that will surely catch you from the first to the last note. GREAT.

Dennis Jones “Both Sides Of The Track”. Blue Rock / Blind Raccoon 2016.
Desde Los Angeles, California, Dennis Jones nos presenta su quinto disco con trece canciones propias en el más puro, incendiario, electrizante y arraigado rock-blues, junto a poderoso y vitalista soul que, sin duda, sorprenderá a más de uno. Dennis se dio a conocer como músico en la banda de Zac Harmon y con ellos ganó en 2004 el International Blues Challenge, premios concedidos anualmente por la Blues Foundation de Memphis, Tennessee. A partir de entonces empezó una exitosa carrera en solitario que le ha llevado a convertirse en uno de los referentes de la escena californiana. En este nuevo proyecto que acaba de lanzar al mercado está respaldada por una poderosa y bien avenida sección rítmica compuesta por Dale Black al bajo y Raymond Johnson a la batería. Dennis también ha contado en el álbum con la colaboración de Jommy Z Zavala al saxo y armónica y Teddy Zigzag al Hammond B-3. Con marcadas influencias de Albert King, B.B. King, Jimi Hendrix o Jimmy Page, su música está firmemente enraizada en el pretérito más cercano, aunque su técnica y su alma están conectadas al presente mas inmediato al futuro más próximo. MUY BUENO. From Los Angeles, California, Dennis Jones comes with his fifth album, a collection of thirteen own songs performed in a really incendiary, electrifying and deeply rooted rock-blues, plus a powerful vital soul music that will certainly surprise more than one. Dennis became well known as Zac Harmon’s band musician. In 2004 he won with them the International Blues Challenge that every year organizes The Blues Foundation in Memphis, Tennessee. Afterwards he started a successful solo career that led him to become one of the benchmarks in Californian scene. In this new project he has just released, he is backed by a powerful well teamed rhythm section with Dale Black on bass and Raymond Johnson on drums. Dennis has also counted with the valuable collaboration of Jommy Z Zavala on sax and harmonica and Teddy Zigzag on Hammond B-3. With noticeable influences of Albert King, B.B. King, Jimi Hendrix or Jimmy Page, his music is firmly rooted in the near past, but his technique and soul are also connected to the most immediate present and the upcoming future. VERY GOOD.

The Dave Muskett Acoustic Blues Band “Recorded Live At The The Slippery Noodle Inn”. Self Production / Blind Raccoon 2016.
Grabado en directo desde The Slippery Noodle Inn, The Dave Muskett Acoustic Blues Band se presentan como unos auténticos maestros y conocedores de la tradición ortodoxa del blues de Piedmont. No en vano Dave Muskett ha sido semifinalista en el International Blues Challenge del 2014 y finalista en la edición del 2015, en la modalidad de ‘solo duo’, presentándose como Muskett & Carnes. Este álbum recoge doce canciones originales en las que, además de Dave Muskett a la guitarra, dobro y voz, se encuentran Mark Carnes a la armónica y voces, Jay Arnold bajo y voces y Charlie Bushor a la batería. Juntos se adentran con gran conocimiento del género por los vericuetos caminos del blues acústico de la costa este y lo hacen con propiedad y elegancia, dando como resultado un disco sobrio y de una fragancia difícil de encontrar en el mercado actual. Para quienes no los conozcan, ésta es una estupenda oportunidad de descubrir toda la magia, el encanto y el buen hacer de unos músicos dotados de una acusada sensibilidad. MUY BUENO. Recorded live from The Slippery Noodle Inn, The Dave Muskett Acoustic Blues Band can be defined as real experienced masters of the genuine Piedmont blues tradition. Not in vain Dave Muskett was semi-finalist at the International Blues Challenge in 2014 and finalist in 2015 edition in ‘solo-duo’ category with his duo Muskett & Carnes. This album includes twelve original songs where, besides Dave Muskett on guitar, dobro and voice, you will also find Mark Carnes on harmonica and vocals, Jay Arnold on bass and backing vocals and Charlie Bushor on drums. They walk along the winding roads of acoustic east coast blues and they do it with great knowledge and an extreme good taste, which gives as a result a restrained album with a fragrance difficult to find nowadays. For those who are nor familiar with them, this is a great opportunity to discover all the charming magic and good work of a bunch musicians gifted with an amazing sensitivity. GREAT.

3 Dayz Whizkey “Live And Let Live”. Blues Boulevard 2016.
Formada en el 2012, los 3 Dayz Whizkey desarrollan un sonido que captura con precisión el verdadero espíritu del rock, mezclándolo hábilmente y de forma precisa con el blues mas descarnado y la música denominada como ‘americana’. De este modo han conseguido crear un estilo franco y distintivo donde predominan los electrizantes solos de guitarra a cargo de Tilo George Copperfield, un músico que sabe conquistar a la audiencia con su cálido sonido y con unos riffs cargados de energía. En este su cuarto álbum los 3 Dayz Whizkey han querido reflejar el ambiente y la atmósfera que se crea en sus actuaciones en directo, transmitiendo así toda la fuerza motora que comparten con el público y que puedo asegurar que lo consiguen en todas y cada una de las dieciséis piezas que se recogen en el álbum. El grupo está formado por el exuberante y dotado vocalista Myles Tayler, los guitarristas Tilo George Copperfield y Brad The Snake, junto a una contundente sección de ritmo a cargo de Big Tony al bajo y Little Chris a la batería. Si os van las emociones fuertes y los grupos de rock duro, seguro que estos tipos no van a defraudaros. MUY BUENO. Formed in 2012, the 3 Dayz Whizkey develop a kind of sound that accurately capture the true rock spirit that they precise and cleverly mix with the most raw blues and Americana music. They have managed to create an open distinctive style where the electrifying guitar solos played by Tilo George Copperfield prevail, because he is a musician who knows how to win the audience with his warm sound and energetic riffs. This is their fourth album where 3 Dayz Whizkey aim has been to reflect the atmosphere they always create in their live performances and communicate all the driving force shared with all the people who go to their live shows and I can tell you they have succeed in each one of the sixteen songs included in the album. The group is formed by the lush gifted singer Myles Tyler, guitar players Tilo George Copperfield and Brad The Snake and a strong rhythm section with Big Tony on bass and Little Chris on drums. If you like thrilling emotions and hard rock bands, these fellows will not disappoint you. VERY GOOD.

Ben Poole “Time Has Come”. Manhaton 2016.
La carrera de Ben Poole no ha parado de crecer desde el momento en que finalizó sus estudios en el Brighton Institute Of Modern Music. Ben ha ido gradualmente evolucionando como cantante y especialmente como guitarrista, al tiempo que forjándose como un maestro de la nueva generación británica del rock-blues de garaje. Hoy por hoy se puede decir que Ben Poole es uno de los guitarristas mas punteros e interesantes de la escena europea, consiguiendo transmitir un feeling muy especial adornado con una fuerza expresiva que sabe cautivar al oyente desde los primeros compases de sus todos sus conciertos. Con abundantes influencias que abarcan desde Jimi Hendrix a Jeff Healey, Gary Moore o B.B. King, ahora es un buen momento para poder descubrir a través de este disco toda la calidad, buen gusto y la expresividad que Ben Poole atesora. Tal como el titulo del disco indica, el tiempo de Ben Poole ha llegado para quedarse definitivamente entre nosotros como uno de los músicos más interesantes y atrevidos de la escena actual del rock-blues británico. Diez interesantes canciones en los que Poole ha contado también con la colaboración de algunos invitados como Henrik Freischlader, Aynsley Lister o Todd Sharpville. MUY BUENO. Ben Poole’s career has not stopped growing since the moment he finished his studies at Brighton Institute of Modern Music. Ben has gradually evolved as a good singer and especially as an electrifying guitar player which has made him become a real master among the new generation of garage British rock-blues. Today Ben Poole is one of the most interesting and reputed guitar players of the European scene, because he is able to communicate a very special feeling and an expressive strength which immediately captivate the wide audiences who go to his shows. With different influences ranging from Jimi Hendrix to Jeff Healey, Gary Moore or B.B. King, now is a good time to discover the enormous quality, good taste and amazing expressiveness Ben Poole displays in this new recording. As the album title says, Ben Poole’s time has come to make him stay with us as one of the most interesting and daring musicians of the actual British rock-blues scene. Ten interesting songs where he has also counted with some guest musicians like Henrik Freischlader, Aynsley Lister or Todd Sharpville. VERY GOOD.

Rev. Ferriday & The Longdogs “Unforgettable Trues And Everyday Lies”. Laughing Gravy 2016.
La carrera musical de Rev. Ferriday comenzó a fraguarse a finales de los años ochenta cuando junto a Robert Hampson fundó una banda de indie-rock con la que consiguió un notable reconocimiento grabando un disco que llegó a los primeros lugares de los hit-parades locales. Desde entonces ha participado en innumerables proyectos hasta que, en 2012, grabó el primer álbum bajo su propio nombre. Ahora nos presenta su tercer disco en el que se puede apreciar sus variadas influencias musicales que abarcan desde los Stones hasta Led Zeppelin o Jeff Beck, sin dejar por ello de lado sus raíces mas blues y el dominio del que hace gala cuando toca el bottleneck del que extrae un sonido limpio, cálido y cristalino. En el disco han intervenido Neil Sadler bajo, percusión y pedal steel, Scott Hunter batería, Owen Bray armónica, Else Black coros y naturalmente dirigiendo con mano férrea el propio Rev. Ferriday. Un álbum centrado, equilibrado y a la vez gótico y oscuro tanto en sonido como en intenciones. MUY BUENO. Rev. Ferriday’s musical career started in the late eighties when, together with Robert Hampson, founded an indie-rock band which got a notable recognition which made them to record an album that got the first places in local top lists. Since then on he has been involved in countless projects until, in 2012, he recorded the first solo album. Now he brings us his third album where you can realize his varied musical influences from the Stones to Led Zeppelin or Jeff Beck, without leaving aside his deep blues roots and the knowledge of bottleneck technique played with a clean, warm sound. You will find Neil Sadler on bass, percussion and pedal steel, Scott Hunter on drums, Owen Bray on harmonica, Else Black on backing vocals, together with the strong leading hand of Rev. Ferriday himself. This is a well focused and good balanced album but, at the same time, dark and gothic both in sound and significance. VERY GOOD.

Brad Wilson “Power Blues Guitar Live”. Cali Bee Music 2016.
Brad Wilson es un cantante y guitarrista californiano curtido en mil batallas que practica un power blues resolutivo y eficaz. Brad Wilson es conocido entre sus fans por su energética forma de tocar la guitarra con la que hace alarde de grandes piruetas sonoras. Con más de cien conciertos anuales Brad ha participado en un sinfín de festivales de la costa oeste, consiguiendo siempre una enorme repercusión entre la audiencia. Ahora acaba de publicar este álbum grabado en vivo en el que presenta doce temas mas un ‘bonus track’, de las que nueve de ellas son conocidos standards de blues de músicos como Willie Dixon, Robert Johnson, T-Bone Walker o Muddy Waters que Brad aborda de una forma personal y las transforma en auténticas descargas sonoras para el oído del aficionado. Brad Wilson a la guitarra y la voz está excelentemente respaldado por Oscar Huguet al bajo, Thaxter Daggs y Kofi Baker como baterías que se alternan en diferentes temas y los invitados Kirk Nelson a los teclados y Joe Robb al saxo que intervienen en esporádicas apariciones. Un disco con una energía incuestionable a cargo de un verdadero estandarte del power-blues de la costa oeste. MUY BUENO. Brad Wilson is an experienced Californian singer and guitar player who performs an effective straightforward power blues. Brad Wilson is known among their fans by his electrifying guitar playing flavoured with a firework sound. With more than a hundred shows per year, Brad has participated in most West Coast festivals getting an enormous impact among the audiences. Now he has just published a live album that gathers twelve songs plus a bonus track, nine of them well known blues standards coming from Willie Dixon, Robert Johnson, T-Bone Walker or Muddy Waters, Brad performs in a very personal way turning them into genuine burning shocks for the audience. Brad Wilson on guitar and vocals is perfectly supported by Oscar Huguet on bass, Thaxter Daggs and Kofi Baker on drums who alternate in different songs and guest musicians Kirk Nelson on keyboards and Joe Robb on sax with some small contributions. This is an album with an undeniable energy by a true icon of West Coast power-blues. VERY GOOD.

Karin Rudefelt & Doctor Blues “Out Of The Blues”. Self Production 2016.
Karin Rudefelt & Doctor Blues es una banda sueca que presenta una forma completamente diferente de abordar los blues desde la dinámica de una música viva, innovadora y nada convencional. Su carisma se basa en que el blues es el punto de inflexión y de partida en el camino que hacen en su evolución artística. La magnífica voz de su bonita y seductora vocalista Karin Rudefelt imprime una fuerza expresiva inigualable a unas canciones bien escritas y mejor compuestas. Junto a ella los Doctor Blues demuestran un enorme conocimiento y profesionalidad, conduciendo la banda a una emotiva explosión sonora y si a ello añadimos las colaboraciones de Erja Lyytinen considerada como la reina de la escena finlandesa de la ‘slide guitar’, la elegancia a la guitarra de Clas Yngström, la aportación del legendario músico de blues neoyorkino Brian Kramer, la armónica del danés Peter Nande y el Hammond de Pierre Swärd, el resultado no puede ser catalogado de otra forma que no sea como magnífico. MUY BUENO. Karin Rudefelt & Doctor Blues is a Swedish band which displays a totally different way of approaching the blues from the dynamics of a lively, innovative and unconventional music. They originality comes from the fact blues is the departure and inflection point where they started their musical development and evolution. The great voice of pretty and seductive singer Karin Rudefelt gives an incredible expressive strength to a bunch of well written compositions. Together with her, Doctor Blues show a wide very professional knowledge, driving the band to an emotional explosive sound and, if we add the collaborations of Erja Lyytinen, who is considered al the queen of Finnish slide guitar, the elegance of Clas Yngström’s guitar, the always good contribution of New York legendary blues musician Brian Kramer, the harmonica of Danish musician Peter Nande and Pierre Swärd’s Hammond playing, the result can be nothing than a magnificent album. GREAT.  

Travellin’ Brothers “One Day In Norway”. Magnolia 2016.
Ganadores de la edición de 2015 del European Blues Challenge celebrada en Bruselas, la grabación de este álbum se realizó en los famosos estudios Juke Joint de Notodden en Noruega como uno de los premios que la EBU otorga a los ganadores. Este estudio posee un equipo totalmente analógico para conseguir un sonido ‘vintage’ y por él han pasado artistas de la talla de Jeremy Spencer o Rita Engedalen, donde se conservan también algunas cintas de las grabaciones realizadas en estos mismos estudios por los legendarios David “Honeyboy” Edwards, Pinetop Perkins o Snooky Pryor. Los Travellin’ Brothers han sabido aprovechar la oportunidad para realizar un álbum en su línea habitual, mostrando una vez más que hoy en día han alcanzado un excelente nivel interpretativo, lo que les ha llevado a conseguir el reconocimiento de todos los festivales europeos y norteamericanos por donde han actuado. Blues, rhythm & blues o New Orleans se mezclan a partes iguales en una más que interesante grabación que consagran a Jon Careaga, Aitor Cañibano, Eneko Cañibano, Ander Unzaga, Isi Redondo y Alain Sancho como una de las mejores bandas de nuestro panorama nacional. MUY BUENO. Winners of the 2015 edition of the European Blues Challenge in Brussels, The Travellin’ Brothers recorded this album at the famous Juke Joint studios in Notodden, Norway as one of the awards he EBU grants to the winners. The studio has a totally analogue equipment to get the most vintage sound and among the artists who have recorded only mention Jeremy Spencer or Rita Engedalen. They even keep some tapes of old recordings they did to legendary artists like David "Honeyboy" Edwards, Pinetop Perkins or Snooky Pryor. The Travellin' Brothers have take advantage to this good opportunity and they have done an album that follows their usual path, showing they have now reached an excellent performing level, which has led them to gain recognition among all European and Americans festivals where they have been booked. Blues, rhythm & blues or New Orleans combine in equal parts in a more than interesting recording that confirms Jon Careaga, Aitor Cañibano, Eneko Cañibano, Ander Unzaga, Isi Redondo and Alain Sancho as one of the best actual Spanish bands. GREAT. 

The Jordan Patterson Band “The Back On Track Recording Project”. Flamingcheese / Sarah French 2015.
No cabe duda de que la voz de este hombre ha sido bendecida por los dioses. Jordan Patterson tiene una carrera amplia y llena de éxitos, pues se ha recorrido un sinfín de festivales a lo largo y ancho de Europa, Canadá y los Estados Unidos. Durante los últimos años ha actuado en el Tampa Bay Blues Festival, Trois Rivieres Blues Festival, Festival International de Jazz de Montreal, Burnley National Blues del Reino Unido, London Blues Festival o el April Jazz Festival de Helsinki por citar solamente unos pocos. Tanto en Europa como en USA ha tocado al lado de grandes figuras como James Brown, Carlos Santana, The Fabulous Thunderbirds, Robert Cray, Savoy Brown, Son Seals y muchos otros. Este álbum demuestra que estamos ante un vocalista de enormes proporciones técnicas y con un gusto y unas inflexiones exquisitas. El repertorio que encontramos es excelente, con una gran variedad de ritmos, matices y tempos y una calidad musical desbordante. Los músicos que le acompañan hilvanan un discurso potente y de enorme solvencia, lo que da como resultado un disco brillante rico en colores y texturas. BUENISIMO. Undoubtedly Jordan Patterson’s voice has been blessed by God. He has a wide successful career, which has made him appear in different festivals all over Europe, Canada and United States. During the last few years he has played at Tampa Bay Blues Festival, Trois Rivieres Blues Festival, International Montreal Jazz Festival, Burnley National Blues in United Kingdom, London Blues Festival or April Jazz Festival in Helsinki to mention only a few. Both in Europe and in the USA he has performed with such great artists like James Brown, Carlos Santana, The Fabulous Thunderbirds, Robert Cray, Savoy Brown, Son Seals and many others. This album clearly shows we are facing an amazing singer gifted with a great technique and an exquisite tasteful vocal quality. The repertoire is excellent too and includes a huge variety of rhythms, nuances and tempos all them performed with an overflowing elegance. The musicians who back him develop a powerful clever speech, which gives as a result a bright album rich in colours and textures. GREAT.

Jake Chisholm “No More Sorrow”. Self Production / Sarah French 2016.
“No More Sorrow” es el segundo álbum grabado en estudio a cargo del cantante, compositor y guitarrista canadiense Jake Chisholm. Este nuevo disco viene a colmar las expectativas que de él esperaban sus fans y seguidores mas acérrimos, sobre todo después de que los sorprendiera con aquel álbum del 2013 titulado “Diamond Is A Coalmine”. Jake se inspira sobre todo en el blues clásico, así como también en el soul y el rock and roll. Sus composiciones adquieren un tinte personal y muy peculiar. Todas las canciones están escritas con gusto y con un discurso musical bien apuntalado por una guitarra intrincada a la vez que sabrosa y resolutiva, no hay que olvidar que Jake ha acompañado como sideman a nombres tan ilustres del blues como Billy Branch o Billy Boy Arnold, además de diferentes músicos de renombre de la escena del blues canadiense. En este álbum Chisholm está respaldado por una sección de ritmo sencilla y a la vez contundente, pero sobre todo bien ensamblada, gracias a la labor de Chris Banks al bajo y Sly Juhas a la batería, que se han convertido en sus hombres de confianza en los últimos tiempos. Un disco moderno y a la vez tradicional, al mismo tiempo que innovador tanto en sus formas como en el desarrollo, en el concepto y cómo no, también en su interpretación. MUY BUENO. "No More Sorrow" is the second studio album by Canadian singer, composer and guitar player Jake Chisholm. This new album comes to fulfil the expectations of all his fans and followers, especially after he surprised them with his 2013 recording "Diamond Is A Coalmine". Jake finds inspiration in the most classic blues, as well as in soul and rock and roll. His compositions always get a personal very peculiar touch, written with a very good taste and a musical development firmly based over a complex, tasty and effective guitar, as Jake has got a huge experience as sideman of such great blues names like Billy Branch or Billy Boy Arnold, besides other different musicians of Canadian blues scene. Chisholm is backed in the album by a quite simple and straightforward but at the same time convincing and good teamed rhythm section with Chris Banks on bass and Sly Juhas on drums, who in recent times have become his right hand men. This is an actual and at the same time traditional album, that also becomes totally innovative both in form, concept and musical performing. GREAT.

Julian Sas “Coming Home”. Cavalier 2016.
Julian Sas es un músico inquieto que no para nunca de investigar por los vericuetos caminos del blues y del rock. En este su noveno álbum ha intentado recoger gran parte de lo que lleva aprendido durante sus muchos años de carrera. Como su titulo indica “Coming Home” es un muestrario de sus variopintas influencias desde el inicio de su carrera. Para ello ha remodelado su banda dándole mas presencia escénica, una mayor fuerza instrumental y, en definitiva, mayor empaque y en la que, además de Julian Sas a la voz y la guitarra, se encuentran Tenny Tahamata al bajo, Rob Heijne a la batería y Roland Bakker al Hammond y al piano. Desde el momento en que con solo trece años Julian escuchó a Muddy Waters para convertirse después en un ferviente admirador de Rory Gallagher, la música ha sido siempre su fiel compañera además de su vida y su pasión. A partir de ahora el camino sigue abierto para él por lo que estoy completamente seguro que le conducirá hacia unas nuevas e interesantes propuestas musicales. MUY BUENO. Julian Sas is a restless musician who never stops to investigate along the winding blues and rock roads. In this ninth album he has collected most of what he has learned along his many years of career. As the title shows "Coming Home" becomes a good example of his varied influences he has gathered from the moment he started to play. To do so he has changed his band to get more stage presence and a greater instrumental power where, besides Julian Sas on vocals and guitar, you will also find Tenny Tahamata on bass, Rob Heijne on drums and Roland Bakker on Hammond and piano. From the moment that, only aged thirteen, Julian listened to Muddy Waters and later on he became a deep Rory Gallagher’s fan, music has always been his faithful friend, his life and his passion. Now the music road remains open for him, so I am sure it will lead him to some new interesting musical projects. GREAT.

Dane Phillip Smith “I’ll Carry On”. Self Production 2015.
La zona de Columbus, Ohio está de enhorabuena por contar en su escena musical del blues con una banda liderada por el cantante, guitarrista y compositor Dane Phillip Smith. Diez excelentes composiciones del propio Smith fluyen a lo largo de los más de cuarenta minutos plagados de buena música que se incluyen en el disco. Además de componer todas las canciones, Dane se ha encargado también de la producción y las mezclas, con un brillante resultado. No quiero dejar de mencionar el excelente trabajo y la profesionalidad, no sólo de los músicos de su banda que le acompañan, sino también de los invitados que han participado en las grabaciones y con cuya inestimable ayuda Dane Phillip Smith y su banda han conseguido capturar un ambiente con unas sensaciones musicales de amplios matices y colorido. El grupo está formado por Dane guitarra y voz, Steve Perakis bajo y coros y Romeo Presutti batería, además de la intervención de Nicolle “Nikki” D. Brown al pedal steel, “Big Nike” Gilliland armónica, Linda Dachtyl al B-3, Ted “The Lonesome Harpman” Reig saxo tenor y armónica, Bruce “Saxophone Jesus” Soble a los saxos tenor y barítono y Holly Moretti a las voces. MUY BUENO. Columbus area in Ohio can feel happy and proud to have on its blues scene this band led by singer, guitar player and composer Dane Phillip Smith. Ten excellent Smith’s own songs flow along more than forty minutes of good music. Besides writing all songs, Dane is also responsible of production and mixing and he has done it with a bright result. Also mention the excellent and professional work of his band musicians, but also of all the guests who have participated in the recording, whose valuable help has led Dane Phillip Smith and his band to create an atmosphere full of wide colourful musical nuances. The group includes Dane on guitar and vocals, Steve Perakis on bass and vocals and Romeo Presutti on drums, plus the contributions of Nicolle "Nikki" D. Brown on pedal steel, "Big Nike" Gilliland on harmonica, Linda Dachtyl on B-3, Ted "The Lonesome Harpman" Reig on tenor sax and harmonica, Bruce "Saxophone Jesus" Soble on tenor and baritone sax and Holly Moretti on backing vocals. VERY GOOD.

The Reverendos “Fire”. Self Production 2016.
Esta es una banda con un gran futuro por delante si saben conducir bien el tema y consiguen también que alguien bregado en el negocio pueda venderlos y promocionarlos con eficacia y profesionalidad. En el álbum cohabitan diferentes estilos musicales expuestos con rigor, frescura y buen gusto. Diez temas que a mi me saben a poco, vamos, que se me quedan cortos. La producción está realizada con nervio, versatilidad y corrección. Música ejecutada con un gran sentido del ritmo y del 'tempo', hay también un sustancial equilibrio técnico, teórico y sonoro entre lo que son las composiciones y lo que son los arreglos. Los músicos exponen con convicción y mucho feeling que se puede rimar actitud con credibilidad y además hacer gala de una fuerza creativa realmente sorprendente. El disco ha sido grabado en directo, al viejo estilo, es decir, tocando todos los temas al mismo tiempo tal y como mandan los cánones del vintage y todo para que el álbum suene sin trampa ni cartón, ya que es ahí donde se ve cuando una formación suena empastada, y lo cierto es que suenan como Dios manda. Si te enteras de que están tocando en tu ciudad, en tu pueblo o en tu zona, no dudes en ir a verlos, puedo asegurarte que son pura dinamita, una explosión de adrenalina para tus sentidos y una descarga eléctrica para tu cerebro.
MUY BUENO. This is a band with a great future ahead, especially if they know how to manage their career and find someone with experience in music business who is able to efficiently sell and promote them. There can be found different musical styles in the album developed with an accurate and cool good taste along ten songs that become short. The production has been done with a good dose of energy and versatility and the music is always played with an incredible sense of rhythm and tempo. There is also a substantial technical sound balance between compositions and arrangements. All musicians develop with conviction and feeling a work that can be matched with attitude and credibility, which makes them show a really surprising creativity. The album was recorded live, as it was done in old times, that is to say, playing all together to get a vintage sound to make the album be the real deal, because it is in this way one can realize a band is really teamed and, in this case, this is really true. If you see they come to play in your city, your town or your local area, do not hesitate and go to see them, I can tell you they are pure dynamite, an adrenaline explosion for your senses and an electric shock for your brain. GREAT.

Brothers Brown “Dusty Road”. 335 Records / Frank Roszak 2016.
The Brothers Brown nos transportan a aquellas grabaciones de Flying Burrito Bros, Cactus, Mountain o Comander Cody. Por todo ello es fácilmente deducible que su música está fuertemente impregnada por el country-rock y la música ‘americana’, eso si, siempre interpretada desde una perspectiva propia, atractiva y lo suficientemente personal como para no ser considerada como una simple copia. Con este “Dusty Road” la banda debuta por todo lo alto y con mucho acierto en el amplio y variado mercado discográfico, con un conjunto de doce canciones impregnadas de algunos de los viejos patrones y efluvios musicales y estilísticos de aquellas grandes bandas del rock californiano tan en boga a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Curiosamente dos de los miembros del grupo tienen el mismo nombre, uno es el productor, guitarrista, cantantem compositor y ganador de un Grammy Paul Brown y el otro es el productor de Nashville, teclista, compositor y nominado a un Grammy Paul Brown. La banda se completa con el bajista David Santos, quien ha trabajado con Billy Joel, Elton John o John Fogerty y el batería Peter Young, quien ha acompañado a Loretta Lynn o The Burrito Brothers. Junto a ellos interviene Paul Barrere a la slide en una canción. Interesante álbum que hay que tener muy en cuenta.
MUY BUENO. The Brothers Brown drive us to those recordings by Flying Burrito Bros, Cactus, Mountain or Comander Cody., so we can easily imagine their music gathers influences of country-rock and Americana, but always performed under their own attractive and personal perspective that makes it not to be a simple copy. "Dusty Road" is the band excellent and successful, debut album to the wide varied recording market, and includes twelve songs soaked with some of the old patterns and stylistic musical essences of those great Californian rock bands such in fashion at the end of the sixties and early seventies. As a curious thing, two of the band members have the same name, one is producer, guitarist, singer, composer and Grammy winner Paul Brown and the other is Nashville producer, keyboard player, composer and Grammy nominated Paul Brown. The other band members are bass player David Santos, who has worked with Billy Joel, Elton John or John Fogerty and drummer Peter Young, who has backed Loretta Lynn or The Burrito Brothers. Also Paul Barrere plays slide in a song. This is an Interesting album to be taken into account. GREAT.

Bill Durst “Good Good Lovin”. Durstwerks / Sarah French 2015.
Desde los diecinueve años Bill Durst no ha parado de tocar para hacerse un nombre y conseguir su propio espacio entre la gran avalancha de guitarristas que corren en la actualidad por la escena del rock y del blues canadiense. Con toda la experiencia y el bagaje musical que durante años Durst ha acumulado a sus espaldas, ahora ha llegado el momento idóneo para transmitir parte de esa experiencia con este quinto álbum de su carrera. Un disco que se revela como totalmente indómito, energizante, resolutivo y endiabladamente pirotécnico. Según palabras del mismo Bill Durst la grabación de las nueve canciones del disco fue para él tremendamente excitante y positivo, en parte gracias a la madurez artística que ha adquirido con el paso de los años. Todo ello le ha servido para disfrutar a fondo de todo el tiempo empleado en el estudio para completar este trabajo. Además del propio Billy Durst a la guitarra y la voz, se encuentran también Joe DeAngelis al bajo y coros y Corey Thompson a la bateria y percusión. Si os gustan las emociones fuertes a base de descargas electrificadas de power-blues, seguro que este disco no os defraudará.
MUY BUENO. Since he was nineteen years old, Bill Durst has been always playing to get a name and reach his own space among the great flood of guitar players of actual Canadian blues and rock scene. With all the experience and musical baggage Durst has taken in his back over the years, now it is the right time to share part of his musical knowledge along the fifth album in his musical career. The album appears totally wild, energetic, efficient and full of devilishly fireworks. According Bill Durst’s own words, the recording of the nine album songs was incredibly exciting and totally positive, thanks to the self assurance maturity he has gradually got over the years. His experience has helped him to enjoy and take full advantage of all the time he spent in the studio. Besides Billy Durst on guitar and vocals, you will also find Joe DeAngelis on bass and backing vocals and Corey Thompson on drums and percussion. If you love strong and powerful feelings based on electrifying power blues shots, this album will not disappoint you. VERY GOOD.
 

JUNIO 2016 / JUNE 2016

Walkin’ Cane Mark “Tyin’ To Make You Understand”. Enable / Blind Raccoon 2015.
Walkin’ Cane Mark se autoproclama discípulo directo del gran Howlin’ Wolf. Junto a la profundidad de su voz y su grasienta y sencilla forma de tocar la armónica realiza un estilo que podríamos clasificar como sofisticado pero a la vez excéntrico, siniestro, pero siempre lleno de un profundo y auténtico sentimiento. Además Walkin’ Cane Mark es también un excelente ‘story teller’ con una manera muy personal de contar sus historias, a la vez que un buen conocedor de la música de los viejos tiempos. En el 2010 Mark grabó una serie de sus canciones favoritas solamente para obsequiar a sus familiares y amigos. Después de haber remasterizado aquellas canciones, ahora han vuelto a ser reeditadas en un álbum por la compañía Enable Records. Todos los temas incluidos mantienen aquel sonido característico de las grabaciones de Howlin’ Wolf, Willie Dixon y Muddy Waters para Chess Records. Aparte del propio Walkin’ Cane Mark a la voz y la armónica también han intervenido Kirk Hawley a la guitarra y mandolina, Brenden McBride al bajo, Gordon Lynde Jr. al bajo en tres temas y John Rumbaugh a la batería. Son doce canciones que conforman un disco sencillo y sin pretensiones pero realizado con mucho corazón. BUENO. Walkin' Cane Mark declares himself to be a direct disciple of the great Howlin' Wolf. With the depth of his voice and his greasy and plain way to play harmonica, he performs a kind of music that could be defined as sophisticated but, at the same time, eccentric and sinister but always filled with a deep genuine feeling. Besides Walkin' Cane Mark is an excellent story teller gifted with a very personal way to tell his stories together with a good knowledge of old time music. In year 2010 Mark recorded a series of their favourite songs only as a gift to relatives and friends. After remastering those songs, there have now been reissued in an album by Enable Records. All tracks included keep the characteristic sound of those old recordings by Howlin' Wolf, Willie Dixon and Muddy Waters for Chess Records. Besides Walkin' Cane Mark on vocals and harmonica, the other musicians involved are Kirk Hawley on guitar and mandolin, Brenden McBride on bass, Gordon Lynde Jr. on bass in three songs and John Rumbaugh on drums. Twelve songs that make up an unaffected unpretentious recording performed with sincerity and deep love. GOOD.

Little Boys Blue “Bad Love”. Jaxon / Blind Raccoon 2014.
La banda Little Boys Blue se creó en 1993 por JD Taylor y Steve Patterson en Jackson, Tennessee. Después de más de veinte años juntos, el grupo se ha convertido en unos auténticos veteranos de la escena musical de Memphis y Nashville, gracias a pertenecer al grupo de artistas que giran con una cierta frecuencia junto a viejas glorias del blues y del country que en su momento grabaron con la Sun Records. Todo ello les ha servido pàra desarrollar un estilo propio en el que mezclan influencias del blues de Tennessee y Mississippi con pinceladas de rockabilly, rock y música country. Éste es su tercer álbum y el mejor hasta el momento grabado para el sello Jaxon cuyo propietario Jimmy Exum quedó profundamente impresionado cuando les vio tocar en directo por lo que no dudó un instante en proponerles la grabación de este estupendo y colosal disco. El grupo está formado por Alex Taylor guitarras, JD Taylor voz y armónica, Mark Brooks batería, Steve Patterson guitarra solista y slide, David Thomas piano y Dave Mallard bajo y coros. Once temas que os robarán el corazón y os cargarán las pilas durante mucho tiempo. BUENISIMO. Little Boys Blue was founded in 1993 by JD Taylor and Steve Patterson in Jackson, Tennessee. After more than twenty years together, they are now renowned veterans in Memphis and Nashville music scene. They also belong to the group of artists who often tour with old rockabilly, blues and country artists who used to record with Sun Records. This experience has helped them to develop his own style that mixes different influences like Tennessee and Mississippi delta blues with drops of rockabilly, rock and country music. This is their third album and the best so far, recorded for Jaxon Records, whose owner Jimmy Exum was deeply impressed when he saw them playing live which make him to immediately ask them to record for him. The result was this excellent and superb album. The group includes Alex Taylor on guitars, JD Taylor on vocals and harmonica, Mark Brooks on drums, Steve Patterson on lead guitar and slide, David Thomas on piano and Dave Mallard on bass and backing vocals. Eleven songs that will steal your heart and make recover your energies for a very long time. GREAT.

The Jimmys “Hot Dish”. Brown Cow Productions / Blind Raccoon 2015.
Aquí llega la banda perfecta para disfrutar durante una alegre fiesta de sábado noche. The Jimmys vienen desde Wisconsin para hacernos bailar con su rhythm and blues, jump swing, blues, funk, soul y algo de boogie. La mezcla no puede ser más explosiva, máxime si está perfectamente interpretada y si a esto le añadimos que grupo suena empastado y contundente, entonces el resultado no puede ser mejor y más efectivo. La banda está liderada por el teclista y cantante Jimmy Voegell, ganador de algunos premios y reconocimientos. Si a éste se le unen una poderosa sección de vientos que nos transporta al puro y limpio sonido de los arreglos Motown junto al resto de músicos realmente profesionales, el resultado no puede ser otro que un soberbio álbum lleno de matices, coherente y rico en cromatismos sonoros. Estoy mas que seguro que “Hot Dish” hará las delicias de todos cuantos lo escuchen y animará a todos los invitados con los que cuentes para esa próxima fiesta que estás preparando en tu casa o en cualquier otro lugar, eso si, debes llevar este pedazo de cd para triunfar de lleno entre tus amistades. Además la producción final se merece otro diez. ¿Qué más se puede pedir? BUENISIMO. Here comes a perfect band for a joyful Saturday night party. The Jimmys come from Wisconsin to make you dance with his rhythm and blues, jump swing, blues, funk, soul and a little bit of boogie. The mixture is totally explosive, especially if you take into account it is perfectly performed by a well teamed band like The Jimmys, so the result is a totally amazing and very effective music. The band is led by the keyboardist and singer Jimmy Voegell, winner of several awards and recognitions. If he is joined by a powerful horn section which drives us to the pure Motown sound and cool arrangements, together with the rest of the very professional band musicians, the result cannot be other than a superb album full of nuances, consistent and rich in beautiful colourful sounds. Undoubtedly "Hot Dish" will delight everyone who listens to it and will give joy and fun to all your next house party guests but, of course, you should have this amazing album in your record player to succeed in full among your friends. Besides, final production deserves another ten points. So, what more can you ask for? ESSENTIAL.

Steve Howell & The Mighty Men “Friend Like Me”. Out Of The Past Music / Blind Rccoon 2015.
El guitarrista tejano Steve Howell es bien conocido por su buena y depurada técnica de interpretar el estilo fingerpickin’, junto a una melodiosa y cálida forma de cantar fuertemente enraizada en el blues rural y también en el country-folk. Ahora nos presenta su primer álbum para el que ha decidido rodearse del trío con el que trabaja habitualmente, The Mighty Men, formado por Chris Michaels a la guitarra eléctrica y acústica, Dave Hoffpauir a la batería y Jason Weinheimer al bajo. Todos ellos imprimen el carácter y el beat adecuados en cada uno de los temas que interpretan en el disco, sonando siempre compactos y con el suficiente swing para que Steve se recree con diferentes modos y matices a lo largo de un repertorio adecuado y bien construido sobre las premisas musicales que hemos mencionado anteriormente. Las diez canciones que conforman el álbum pertenecen a algunos de sus héroes, mentores y viejos amigos. Como he dicho el resultado es impecable para ser el disco de debut de un artista maduro que conoce bien su oficio, mezclando con buen criterio el blues y el folk a partes iguales. MUY BUENO. Texas guitar player Steve Howell is well known for his good refined fingerpickin' guitar playing, together with a melodious warm way of singing, deeply rooted in rural blues and country-folk. Now he comes with his debut album where he is surrounded by the trio he usually plays with, The Mighty Men, formed by Chris Michaels on electric and acoustic guitar, Dave Hoffpauir on drums and Jason Weinheimer on bass. All of them give an exclusive character and the appropriate beat to every song included in the album, getting enough swing and a real compact sound to let Steve run free along different musical ways and nuances on a suitable well built repertoire based on the music he likes to play. Ten songs that come from some of his musical heros, mentors and old friends. As I have just said, the result is perfect for a first album coming from a mature artist who knows well his job and cleverly mixes blues and folk in equal parts. GREAT.

JJ Appleton & Jason Ricci “Dirty Memory”. Old Boy Network / Blind Raccoon 2015.
Dotado de una más que excelente técnica, gusto y creatividad, Jason Ricci es hoy en día uno de los más poderosos y aguerridos armonicistas del panorama del moderno blues actual. Sus actuaciones no dejan a nadie indiferente por la entrega de la que siempre hace gala. Ahora Ricci ha unido sus fuerzas al cantante y guitarrista JJ Appleton en un proyecto que se aparta de su repertorio habitual y que se convierte en un tributo a la tradición del blues acústico de Piedmont y de toda la franja este de los Estados Unidos incluyendo Virginia, Georgia y las Carolinas, una música que en su día popularizaran desde Sonny Terry y Brownie McGhee hasta Blind Blake, Pink Anderson y el resto de las grandes figuras históricas de la zona. El álbum está interpretado de forma totalmente acústica y en él JJ Appleton muestra toda su contumaz técnica, tanto con la guitarra Resonator como empleando el fingerpickin’, una técnica que domina correctamente y sin fisuras, siendo asimismo un cantante lleno de pasión y mostrando una entrega total. Por su parte Jason Ricci despliega todo su saber, mostrando su amplio abanico de figuras, notas, melodías y escalas a la armónica, además de una interesante voz. Once temas que combinan de forma magistral y muy didáctica el encanto del blues, los field hollers stomps, la old time music, el cajun y la música americana con raíces. BUENISIMO. Gifted with a more than excellent technique, taste and creativity, Jason Ricci is now one of the most powerful and seasoned harmonica players of actual blues. His shows do not leave anyone indifferent for the extreme delivery and passion he always gives on stage. Now Ricci has joined forces with singer and guitar player JJ Appleton to achieve a project that moves away from his usual repertoire and becomes a tribute to the tradition of acoustic Piedmont and the whole east coast blues, also including Virginia, Georgia and North and South Carolina, a kind of music that became popular thanks to artists like Sonny Terry & Brownie McGhee, Blind Blake, Pink Anderson and the rest of the great historical names of that particular area. A totally acoustic album where JJ Appleton shows all his amazing technique, both with Resonator guitar and playing fingerpickin' style he deeply knows, as well as a passionate devoted singer. On the other hand Jason Ricci displays all his knowledge, showing he is an accomplished harmonica player with a wide range of resources, notes, melodies and scales, but also gifted with an interesting voice. Eleven songs that combine in a masterful didactical way the charm of the blues, the stomps field hollers, old time music, cajun and Americana roots music. GREAT.

Georgie Bonds “Hit It Hard”. Roadhouse Redemption / Blind Raccoon 2015.
La vida de Georgie Bonds nunca ha sido fácil. Después de una juventud llena de problemas que no vienen al caso, Georgie decidió dar un giro a su vida y durante catorce años trabajó como herrero de caballos no siendo hasta la década de los noventa en que empezó a dedicarse en cuerpo y alma a la música, gracias a haber escuchado unas grabaciones de Robert Johnson, cosechando de inmediato cierto éxito a nivel local lo que le animó a seguir por ese camino. Sin embargo en 1994 una serie de problemas relacionados con su salud le apartaron de los escenarios, ya que una reacción a un determinado medicamento le afectó los riñones y los médicos tuvieron también que reemplazarle las dos caderas. Gracias a una fuerte voluntad nuestro hombre publicó su primer disco en el año 2001. Sus penas y desgracias no terminaron aquí ya que una serie de problemas financieros y médicos le llevaron casi a la ruina. En este pasado 2015 Georgie ha recuperado la salud y superado las dificultades, por lo que vuelve nuevamente a la palestra con este su tercer álbum, con el que emerge y se nos muestra como un formidable y versátil vocalista dotado de un excelente potencial y dinámico registro con el que impone su ley a lo largo de todo este exuberante álbum lleno del mejor y más moderno blues a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Georgie Bonds’ life has never been easy. His younger days were full of problems. In the late 70’s Georgie decided to give a turn to his life and he worked for fourteen years as a blacksmith shoeing horses. It was not until the nineties where he started in music, after listening Robert Johnson’s recordings, getting immediately some local success which encouraged him to follow on. But in 1994 a series of health problems drove him out of the stages, with an almost fatal reaction to medication with a kidney failure and a double hip replacement. Thanks to his will power he released his first album in year 2001. His misfortunes did not finish, as a series of financial and health problems almost led him to poverty but he managed to overcome all difficulties. Finally In 2015 Georgie has recovered his health and get over problems, so he comes back again with his third album, where he appears as an excellent versatile vocalist gifted with an enormous potential and a dynamic musical achievement, to prove he is able to give us a more than a very interesting album full of the best actual blues that really deserves to be taken into account. GREAT.

John McKinley “Window On The World”. Self Production / Sarah French 2015.
Desde Nuevo Méjico, aunque actualmente residente en Ontario, Canadá, el guitarrista y cantante John McKinley se curtió tocando en innumerables e variopintos garitos de rock y de blues del sur de los Estados Unidos. Ahora ha llegado el momento en el que se ha considerado lo suficientemente maduro para plasmar su obra en este primer cd de su carrera, en el que canaliza todas las influencias recibidas a lo largo de su vida y que no son pocas, desde Freddie King a Johnny Winter, pasando por ZZ Top o Frank Zappa, sin dejar de lado sus raíces mejicanas. Con todo ello John ha sabido absorber y extrapolar estos planteamientos musicales, consiguiendo completar un disco multicolor, dibujado a base de un rock-blues moderno y muy garajero con unos sonidos y unos riffs de guitarra bien arropados en todo momento por el buen hacer de unos músicos que le entienden perfectamente y dan la talla que de ellos se espera. Además de John McKinley a la voz y la guitarra se encuentran también su hijo Darius McKinley al bajo, Ben Rollo a la batería y la colaboración de Darryl Romphf como segundo guitarra. Un álbum curioso y atrevido para paladares acostumbrados al buen chile con carne. MUY BUENO. From New Mexico, although now living in Ontario, Canada, singer and guitar player John McKinley hardened himself as a musician in a countless variety of rock and blues clubs and juke-joints across the south of United States. Now time has come he considers himself mature enough to record his first album, where he drives all the influences he has received along his life, from Freddie King to Johnny Winter, ZZ Top or even Frank Zappa, without forgetting his Mexican roots. John has cleverly managed to absorb and capture all that musical background, to complete a colourful album, build up on the basis of the most actual garage rock-blues with a strong sound and guitar riffs well supported by the good work of a bunch of musicians who have fully understood what is expected of them. Besides John McKinley on vocals and guitar, you will also find his son Darius McKinley on bass, Ben Rollo on drums and the special collaboration of Darryl Romphf as a second guitar. A curious daring album especially devoted to palates used to eat good spicy “chile con carne”. VERY GOOD.

Red House & Friends “Red House & Friends” Paella Records 2015.
Sin duda Red House es uno de los grupos con más solera en el panorama del blues español. Fundado a mediados de los años noventa por los guitarristas Jeff Espinoza y Francisco Simón, Red House es una formación de blues, soul y rhythm and blues que sigue el camino de la tradición de la música americana con raíces. Durante años se han recorrido prácticamente toda la geografía nacional además de realizar algunas incursiones por diferentes países europeos. Tres años después de su último álbum publican ahora su séptimo disco que, como su titulo indica, cuenta con la colaboración de inestimables amigos, colegas y grandes profesionales como Lou Marini y Steve Cropper ,ambos músicos fundadores de los legendarios Blues Brothers, Gene Taylor, pianista que ha formado parte de los grupos de James Harman o The Fabulous Thunderbirds entre otros, Mike Vernon, uno de los históricos del blues británico que recibio el premio KBA de la Blues Foundarion, Antonio Serrano, Marcos Coll, Julián Maeso, Gaby Jogeix, Bobby Alexander, Pablo Sampa y Lluis Coloma. Como puede comprobarse un extraordinario plantel de músicos para un álbum exquisito que contribuyen si cabe a dar mas brillo a un disco ya de por si excelente gracias al trabajo de estos dos grandes músicos. MUY BUENO. Red House is one of the most well known Spanish blues bands. Founded in the middle nineties by guitarists Jeff Espinoza and Francisco Simón, Red House repertoire includes blues, soul and rhythm and blues which follow the path of American roots music tradition. For years they have travelled and played all over Spain but they have also performed in different European countries. Three years after their last album, they now publish their seventh one which, as its title says, has included the valuable collaboration of friends, colleagues and great music professionals like Lou Marini and Steve Cropper, both founders of the legendaries Blues Brothers, Gene Taylor, a pianist who, among others, has been member of James Harman Band or The Fabulous Thunderbirds, Mike Vernon, one of British Blues historical names who was honoured with the KBA Award by The Blues Foundarion, Antonio Serrano, Marcos Coll, Julián Maeso, Gaby Jogeix, Bobby Alexander, Pablo Sampa and Lluis Coloma. As you may immediately realize, here come an extraordinary group of musicians on an exquisite album who contribute to round up an excellent album coming from these two great musicians. GREAT.

Sista Jean & CB “Requiem For A Heavyweight A Tribute To Odetta”. Freckle Bandit 2015.
Sista Jean, cuyo verdadero nombre es Jean McClain, se ha curtido musicalmente como parte integrante de las secciones de coros vocales de artistas como Tina Turner, Mick Jagger, Michael Bolton, Celine Dion o Cher. Cuando no estaba de gira con ellos se dedicaba a cantar los blues junto a CB (Carlyle Barriteau), un guitarrista influenciado por George Benson y que ha acompañado entre otros a Bobby Caldwell, Ben E. King, Ricky Lee Jones, The Miracles o Paul Taylor. Después de una larga gira de tres años, ahora Sista Jean ha vuelto a trabajar con CB en este último proyecto, un tributo a la gran Odetta Holmes considerada la reina del folk-blues americano y acérrima activista en a lucha por los derechos civiles de los negros durante los años sesenta y cuyas influencias pueden encontrarse en la música de Joan Baez, Mavis Staples, Janis Joplin o Bob Dylan. De hecho Sista decidió dedicarse a la música después de acudir a un concierto de Odetta. La emotividad de su voz junto a la elegancia de la guitarra de CB y el resto de los músicos que intervienen conforman un disco integro y honesto formado por un repertorio de doce canciones, la mayoría de Leadbelly, junto a una de Alan Lomax, otra de la propia Sista Jean & Carlyle Barriteau y el resto tradicionales. MUY BUENO. Sista Jean, whose real name is Jean McClain, got her musical experience as member of the backing vocals sections of such great artists like Tina Turner, Mick Jagger, Michael Bolton, Celine Dion or Cher. When she was not on tour with them, she usually sang blues with CB (Carlyle Barriteau), a guitar player deeply influenced by George Benson who backed musicians like Bobby Caldwell, Ben E. King, Ricky Lee Jones, The Miracles or Paul Taylor among others. After a three years long tour, now Sista Jean has started to work again with CB. They have published this last project, a tribute to the great Odetta Holmes, who is considered the queen of American folk blues as well as an outstanding activist during the sixties in the fight for black people civil rights and whose influences can be found in the music of Joan Baez, Mavis Staples, Janis Joplin or Bob Dylan. In fact Sista decided to devote herself to music after seeing Odetta playing live. Her emotional voice together with the elegance of CB guitar and the rest of the musicians involved, complete an honest album of twelve sincere songs, the majority coming from Leadbelly, one more by Alan Lomax, another one a Sista Jean & Carlyle Barriteau own composition and the rest traditional ones. VERY GOOD.

R.B. Stone “Some Call It Freedom (Some Call It The Blues)”. Middle Mountain Music / Rick Lusher 2015.
Este último trabajo de R.B. Stone sigue los mismos pasos de sus dos anteriores entregas, esta vez con once nuevas canciones que combinan diversos estilos de blues pero en el que predomina el Mississippi Hill Country y el Delta blues en todas sus formas y variantes, aunque también con algunos pequeños matices e incursiones en el blues de Nueva Orleans o en la música de artistas tan legendarios como JJ Cale, John Lee Hooker o los británicos y psicodélicos Cream. Además de RB Stone que canta, toca la armónica, la cigar box y el resto de las guitarras, se encuentran  también como acompañantes Terrance Houston a la batería, Larry Van Loon al Hammond y piano, Josh Fairman y Randy Coleman como bajistas, además de un par de invitados que son los guitarristas Tim “Too Slim” Langford y Austin Young. Un interesante disco, bien definido y resuelto con gusto, gracias al dinamismo y la efectividad de un músico con un buen futuro por delante que seguro que colmará por completo las expectativas de todos cuantos lo escuchen. MUY BUENO. The last R.B. Stone new work follows the same steps of his two previous albums, this time with eleven new songs that combine diverse blues styles but mostly Mississippi Hill Country and Delta blues in all its different forms and variants, but also with some nuances of New Orleans blues as well as drops of such legendary artists as JJ Cale, John Lee Hooker or psychedelic British band Cream. Besides RB Stone who sings, plays harmonica, cigar box and all other guitars, you will also find Terrance Houston on drums, Larry Van Loon on Hammond and piano, Josh Fairman and Randy Coleman on bass, plus a couple of guests musicians, guitar players Tim "Too Slim" Langford and Austin Young. This is an interesting, well defined and tasteful recording, thanks to the dynamism and effectiveness of a musician with a good future ahead who will surely fulfil the expectations of all those people who listen to it. VERY GOOD.

Connie Lush Band “Renaissance”. Self Production 2015.
Después de veinte años sin parar de trabajar y de realizar giras por más de treinta países, Connie Lush decidió que era el momento de hacer un alto en el camino y evaluar lo que había hecho hasta el momento para dar un nuevo giro introspectivo a su carrera y ver con claridad como enfocar su futuro musical. Junto a su marido el bajista Terry Harris incorporaron un par de nuevos músicos a la banda y durante el verano del 2014 empezaron a componer nuevos temas con los que empezar su nueva andadura partiendo prácticamente de cero. El resultado es el álbum que aquí comentamos que contiene nueve canciones originales, más una versión de “I Can’t Make You Love Me” de Bonnie Raitt. Además de Connie a la voz, la banda está compuesta por Terry Harris al bajo, Roy Martin a la batería y percusión y Steve Wright a la guitarra. El disco nos ofrece unas canciones en la tradición de la música ‘americana’ con raíces, con diversos arreglos que van desde lo muy ligeramente pop, hasta la música rock, con algunas influencias cercanas al rhythm and blues. Un álbum nada desdeñable con una mas que notable producción y sonido, donde Connie revela toda la pasión que es capaz de expresar a través de unas atractivas cualidades vocales llenas de naturalidad a la vez que intensidad. MUY BUENO. After twenty years of a non stop working touring over more then thirty countries, Connie Lush decided it was time to take a break to evaluate what she had been doing so far to give a new introspective change to her career and clearly focus her musical future. Together with her husband, bass player Terry Harris, they added a couple of new musicians to the band and, during the summer of 2014, they worked writing songs to start with their new career. The result is this last album which presents nine original songs plus a version of "I Can't Make You Love Me" coming from Bonnie Raitt. Besides Connie on vocals, the rest of the band members are Terry Harris on bass, Roy Martin on drums and percussion and Steve Wright on guitar. A bunch of compositions that follow the tradition of Americana music with roots, with different arrangements that go from the very slightly pop to rock music, plus some close influences of rhythm and blues. An interesting recording with more than a remarkable production and sound, where Connie pours out all the passion she is able to express through her attractive vocal qualities full of an intense but, at the same time, very natural feeling. VERY GOOD.

King Louie & LaRhonda Steele “Rock Me Baby”. Self Production 2015.
Louis “King Louie” Pain y LaRhonda Steele son dos músicos muy populares en la costa noroeste de los Estados Unidos. Llevan tocando juntos un montón de años y han realizado innumerables actuaciones. Sin embargo no ha sido hasta el pasado año 2015 en el que ambos decidieron que había llegado el momento de encerrarse en un estudio de grabación para editar una parte importante del trabajo que llevan realizando juntos desde hace ya tiempo. Este es un álbum meditado y reposado en el que ambos nos presentan un repertorio basado principalmente en el blues, el jazz, el soul y el groove mas contemporáneo y atractivo, interpretado todo con frescura y espontaneidad, gracias al talento innato de Louie, quien no en vano está considerado como uno de los mejores exponentes del Hammond B-3 y a la versátil y sugestiva voz de LaRhonda, quien se curtió como cantante de gospel y que recientemente ha superado un cáncer lo que le ha dado alas para volver a los escenarios con una fuerza más indomable y poderosa que nunca. Los músicos que han intervenido están todos magníficos, desde el saxo tenor de Renato Caranto hasta los guitarristas Dave Lula y Doug Lewis. Todos ellos contribuyen a redondear un disco ya de por si muy interesante. MUY BUENO. Louis “King Louie" Pain and LaRhonda Steele are two very popular musicians along USA northwest coast. For many years they have been playing together on countless shows. But it has not been until the past 2015 when both musicians decided time had come to lock themselves in a recording studio to do an album that gathered part of the music they have been performing together during the last years. This is a mature calm album, where both musicians bring us a repertoire mainly based in the most contemporary attractive blues, jazz, soul and groove, performed with a cool spontaneity, thanks to the innate talent of Louie who, not in vain, is now considered as one of the best Hammond B-3 players, and the versatile suggestive voice of LaRhonda, who got a wide experience as gospel singer and has recently survived from a cancer, which has made her to come back with a remarkable power and joyful energy. The rest of participant musicians do a superb work, from tenor sax Renato Caranto to guitar players Dave Lula and Doug Lewis. All they contribute to round up a very interesting recording. GREAT.

Johnny Rawls “Tiger In A Cage”. Catfood / Blind Raccon / Mark Pucci 2016.
Sin duda Johnny Rawls es uno de los supervivientes de aquellos años en el que el soul estaba en todo su esplendor y formaba parte de la música preferida de los jóvenes tanto blancos como de color, es decir, aquellos años dorados de la Tamla y la Stax. Nominado en diversas ocasiones a diferentes premios y ganador en el 2012 de los Blues Music Awards como ‘Mejor Artista de Soul’, Johnny Rawls nos demuestra en este álbum que sigue gozando de una salud vocal envidiable, dando una vez más lo mejor de si mismo, en unas composiciones francamente suculentas para todos aquellos aficionados a un estilo bien definido y del que actualmente Rawls sigue siendo uno de sus máximos representantes, si no el mejor si por lo menos un candidato a la corona como rey del envolvente y melodioso soul de Memphis. Respaldado por una formación de batería, bajo, guitarra, teclados, saxos tenor, alto y barítono, trompeta, trombón, además de violín, cello, percusión y un coro de voces como son The Iveys, con Arlen, Jessica y Julian, Johnny Rawls nos seduce de principio a fin en todos y cada uno de los doce temas incluidos en este sabroso y soberbio álbum. MUY BUENO. Undoubtedly Johnny Rawls is a survivor of those years where soul shone in its full glory and was part of the favourite music of white and black young people, which were the golden years of Tamla and Stax sound. Nominated several times to different awards and winner in 2012 of Blues Music Awards as 'Best Soul Artist', with this new album Johnny Rawls confirms he continues to be gifted with an enviable vocal health and, as usual, he gives the best of himself in a bunch of appetizing compositions especially devoted to all those fans of that particular style where Rawls still appears as one of its highest representatives, presenting himself as the best candidate to become the King of the wrapping mellow Memphis soul. Supported by a big ensemble with drums, bass, guitar, keyboards, tenor, alto and baritone sax, trumpet, trombone, plus violin, cello, percussion and the backing vocals of The Iveys, with Arlen, Jessica and Julian, Johnny Rawls seduces us from the beginning to the end in everyone of the twelve songs included in this tasty superb album. GREAT.

Charlie Musselwhite “I Ain’t Lyin’…”. Henrietta 2015.
La leyenda blanca del blues Charlie Musselwhite, vuelve nuevamente a ofrecer a todos sus seguidores un trabajo muy en su línea habitual, delicado pero, a la vez, intenso y visceral. Blues directo sin concesiones ni fisuras, once canciones que golpearán vuestras entrañas hasta dejaros sin aliento. Grabado en directo desde el Valley Of The Moon Vintage Festival de Sonoma, California el 28 de septiembre del 2014 y también desde el Clarksdale Soundstage en Clarksdale, Mississippi el 12 de diciembre del 2014, el disco incluye nueve temas compuestos por el propio Musselwhite mas dos versiones, “Done Somebody Wrong” de Elmore James, Clarence L. Lewis y Morris Levy y “Cristo Redentor” de Duke Pearson, celebérrima canción que Charlie incluye con cierta frecuencia en su repertorio. Matt Stubbs a la guitarra, Steve Froberg al bajo y June Core a la batería dan respaldo perfecto para que tanto la voz como la armónica del líder brille a su nivel habitual. Toma fuerzas y respira hondo porque Charlie vuelve de nuevo a la carga con más poderío que nunca. MUY BUENO. White blues legend Charlie Musselwhite comes back again to give a new recording to all his followers and general audience which follows his usual line, soft but, at the same time, intense and passionate. Straightforward compact blues with no concessions, in eleven songs that will leave you breathless. Recorded Live from Valley Of The Moon Vintage Festival in Sonoma, California on 28 September 2014 and from Clarksdale Soundstage in Clarksdale, Mississippi on 12 December 2014, the album includes nine own Musselwhite’s songs plus two versions "Done Somebody Wrong" by Elmore James, Clarence L. Lewis and Morris Levy and "Cristo Redentor" by Duke Pearson, a well known song Charlie regularly includes among his repertoire. Matt Stubbs on guitar, Steve Froberg on bass and June Core on drums give the perfect support to make the leader’s voice and harmonica shine at his usual excellent level. Gather strength and take a deep breath because Charlie comes back with more power than ever. GREAT

Blues In The Box “Solo Y Maljuntado”. Self Production 2015.
Es curioso que un músico o una banda con residencia en España, en este caso en Barcelona, rescate una canción de trabajo  tal y como las interpretaban los ‘field hollers’ en el sur de los USA durante el siglo XIX y principios del XX. Sin embargo nos encontramos con la sorpresa de que Leo Cayuela, impulsor de este proyecto, que además toca guitarra ‘cigar box’ y ‘cigar box dobro’, ambas de fabricación propia, se atreva a abrir su disco con “Back To Brown” de Furry Lewis, tema que pertenece al estilo citado anteriormente. Hay que destacar también el tradicional “John The Revelator”, que fue grabada por primera vez por el grupo de gospel Bessemer Sunset Four en 1928, donde Leo está apoyado por la dulce voz de Annie Baggs. Cayuela ha querido recrear aquellos años en los que Alan Lomax, Paul Oliver o Samuel Charters viajaban por los parajes del sur a la búsqueda de desconocidos bluesmen a los que grabar, entrevistar o ambas cosas a la vez. Tal como dice el propio Cayuela, “hubo un tiempo en que la guitarra se tocaba con una moneda en lugar de púa o se usaba una navaja en lugar de slide y en los que una caja de puros con cuerdas bastaba para tocar los blues desde lo más profundo del alma y del corazón”. Este disco es un homenaje a la genuina música negra de aquellos tiempos. MUY BUENO. It is noticeable that a musician or a band living in Spain, in this case in Barcelona, rescue a work song like it was performed by those field hollers in the south of the USA during nineteenth and early twentieth centuries. However, we are greatly surprised when we see Leo Cayuela, ‘alma mater’ of this project, who also plays self made cigar box guitar and cigar box dobro, dares to open this album with "Back To Brown" by Furry Lewis, a song belonging to the just mentioned style. It is also remarkable his version of the traditional "John The Revelator", which was recorded for the first time by gospel group Bessemer Sunset Four in 1928, where Leo is supported by the sweet voice of Annie Baggs. Cayuela’s aim is to bring us those years in which Alan Lomax, Paul Oliver or Samuel Charters travelled around the countryside of southern USA states looking for unknown bluesmen to record and interview. As Cayuela says, "there was a time where guitar was played with a coin instead a pick or a knife was used instead a slide and a cigar box and some strings were enough to play soulful heartbreaking real blues". This album becomes a tribute to the genuine black music of those unforgettable times. VERY GOOD.

Jason Vivone & The Billy Bats “The Avenue”. Self Production / Blind Raccoon 2016.
Desde Kansas City nos llega el nuevo trabajo de Jason Vivone & The Billy Bats titulado “The Avenue”. En los años noventa Jason se trasladó a Kansas City, quedando sorprendido por lo baratas que eran aquellas grandes y señoriales casas de estilo victoriano que se encontraban en la Avenida Independence. Fue tal el impacto que Jason decidió comprar una con cien años de antigüedad y pronto supo el motivo por el que eran tan económicas. Allí vivían todos los jefes de la mafia y por las noches la avenida se convertía en un lugar sin ley donde pululaban los más raros y peligrosos personajes. Incluso alguna prostituta fue asesinada en aquella avenida. Este álbum es un homenaje y un buen reflejo de todo aquel ambiente y de las gentes que se movían por la terrible Independence Avenue, donde Jason nos muestra que, además de un buen ‘story teller’, es asimismo un buen cantante y un excelente intérprete de la guitarra slide. Vivone está respaldado por Matt Bustamante a la batería, Paula Crawford a la guitarra, Rick MacIvor a los teclados, Jeremy Clark al bajo Ben Hoppes al banjo y Joanna Berkevile a la percusión. Un buen disco, curioso y original que merece ser escuchado con atención. MUY BUENO. From Kansas City comes the new work of Jason Vivone & The Billy Bats entitled "The Avenue". In the nineties Jason moved to Kansas City where he was astonished when he saw how cheaper were those big stately Victorian houses at Independence Avenue. Jason decided to buy at steal a one hundred years old one there. Soon he realized why they were so cheap. Old mafia families lived there and at night the Avenue became a place with no law with strange dangerous people walking around and even a prostitute was killed there. This album is a tribute to that people who were living there he knew at that incredible Independence Avenue, where Jason shows us that, besides a good story teller, he is also a good singer and an excellent slide guitar performer. The rest of the musicians involved are Matt Bustamante on drums, Paula Crawford on guitar, Rick MacIvor on keyboards, Jeremy Clark on bass, Ben Hoppes on banjo and Joanna Berkevile on percussion. This is a good, curious very original album which deserves your attention. VERY GOOD.

Benny Turner “When She’s Gone”. Nola Blue / Blind Raccoon 2016.
Benny Turner continua el legado de su hermano, el gran e inigualable Freddie King, llevando el blues por todos los rincones del planeta. Ambos aprendieron de su madre Ella Mae (King) Turner todo lo que se podía saber acerca del blues. Al igual que hiciera en su momento junto a su hermano, con este nuevo álbum Benny Turner quiere también rendir homenaje a su muy querida madre en el aniversario de su fallecimiento, incluyendo seis canciones extraídas de su primer disco y cuatro standards del blues, donde Turner se muestra como un poderoso cantante de gospel, soul, blues y rhythm and blues además de un bajista sólido y competente. De hecho Benny se curtió en la banda de su hermano Freddie y, a la muerte de éste con sólo 42 años, estuvo sumido en una terrible depresión durante mas de dos años, puesto que Freddie fue para él no solamente un hermano sino también un amigo y casi un padre. Fue gracias al cantante y guitarrista de blues de Chicago Mighty Joe Young que volvió nuevamente a los escenarios y se convirtió en el líder de la banda de Marva Wright. Este disco es una verdadera maravilla tanto en interpretación como en arreglos y producción, donde Benny Turner y todos los músicos suenan soberbios. BUENISIMO. Benny Turner follows his brother’s (the unforgettable and exceptional Freddie King) legacy, carrying the blues all over the world. Both learned all blues secrets from his mother Ella Mae (King) Turner. As he also did with his brother, Benny Turner’s new album is a tribute to their dearest mother in her death anniversary, and includes six tracks from his first recording and four blues standards, where Turner shows himself as a powerful gospel, soul, blues and rhythm and blues singer, besides an energetic able bass player. In fact Benny hardened himself in his brother’s band and, when Freddie passed away only aged 42, he suffered a terrible depression for about two years, because Freddie was for him, not only his elder brother but also a friend and even a father. Thanks to Chicago blues singer and guitar player Mighty Joe Young, he came back on stage and soon he led Marva Wright’s band. This is a marvellous recording, both in performing as well as arrangements and final production, where Benny Turner and all the musicians involved sound really superb. GREAT. 

Mitchell T. Palmer & The Hash Brown Band “She’s Lookin’ Good”. TopCat 2015.
Grabado en 1997, TopCat Records ha publicado en fechas recientes el segundo álbum de uno de los grupos más veteranos de la escena del blues tejano. El disco incluye catorce poco conocidos ‘covers’ basados en el blues y el rhythm and blues de los años cincuenta, con composiciones que van desde Rufus Thomas hasta Lonesome Sundown, Harold Burrage o Magic Sam. El repertorio incluye también dos canciones originales, configurando un repertorio desenfadado y fácil de digerir, para satisfacer de esta forma a un amplio y variado espectro de audiencias y sensibilidades. Toda la banda se muestra compacta y bien engrasada, destacando la labor versátil de su guitarrista Brian “Hash Brown” Calway, un músico que se ha hecho un nombre gracias sus colaboraciones con artistas de la talla de Zuzu Bollin, Big Al Dupree, Sam Myers, Bobby Rush, Mike Morgan, Duke Robillard, Holland K. Smith o U.P. Wilson, pero también el resto de los músicos se muestran en plena forma, desde el fantástico y deslumbrante cantante Mitchell T. Palmer, pasando por bajista Terry Montgomery, hasta llegar a Bobby Baranowski a la batería y Andrew Baxter Jr. también a la guitarra. Si llegas a casa cansado y deprimido después de un duro y complicado día de trabajo, éste disco te devolverá la alegría y las ganas de emprender nuevos retos. BUENISIMO. Recorded in 1997, TopCat Records has recently published the second album of one of the most veteran groups of Texas blues scene. The album includes fourteen not very well known covers based on fifties blues and rhythm and blues, with compositions ranging from Rufus Thomas to Lonesome Sundown, Harold Burrage or Magic Sam. They have also included two original songs. All they form a free and easy repertoire to satisfy a broad varied range of different audiences and sensitivities. The band shows really teamed and compact, where it stands out the versatile work of guitar player Brian "Hash Brown" Calway, a musician who has gained a reputation thanks to his collaborations with such great artists like Zuzu Bollin, Big Al Dupree, Sam Myers, Bobby Rush, Mike Morgan, Duke Robillard, Holland K. Smith or U.P. Wilson. The rest of the musicians show they are on top form too, from the fantastic dazzling singer Mitchell T. Palmer, to bass player Terry Montgomery, drummer Bobby Baranowski and Andrew Baxter Jr. on guitar too. If one day you arrive home tired and depressed after a hard difficult work day, this album will give you joy, awaking in you the wish of starting new challenges. GREAT.

King Edward “50 Years Of Blues”. Hit The Road 2015.
Sin duda King Edward es uno de los músicos mas solicitados en sesiones de grabación y como acompañante de diversas figuras en el mundo del blues. Según sus propias palabras para él es imposible recordar la cantidad de grabaciones y artistas con los que ha colaborado a lo largo de su carrera tanto en Louisiana como en Chicago y Mississippi que es donde actualmente reside. Después de quince años sin publicar un disco, ahora vuelve nuevamente con un álbum grabado bajo su propio nombre y que tal como su titulo indica es un resumen de sus cincuenta años de carrera. Son un total de once blues en el mas puro estilo tejano donde se dejan ver sus influencias de guitarristas como Albert Collins, Johnny Copeland y en especial de Albert King. La guitarra y la voz de Edward se ve respaldada por Oteil Burbridge al bajo, Doug Lancio como segundo guitarrista y Marco Giovino batería y percusión. Un fantástico disco de blues genuino, intenso y gratificante que colmará las expectativas de los aficionados al blues ortodoxo con arreglos contemporáneos. MUY BUENO. Undoubtedly King Edward is one of the most demanded musicians in recording sessions or requested to back a wide range of blues renowned names. According to his own words it is impossible for him to remember the amount of recordings and artists he has worked with, not only in Louisiana but also in Mississippi and Chicago where he currently lives. After fifteen years without publishing an album, now he comes back again with a new work recorded under his own name. As the title suggests it is a summary of his fifty years of career. Eleven blues songs of pure Texas style where you will immediately realize his influences of guitarists like Albert Collins, Johnny Copeland and especially Albert King. Edward’s guitar and voice are backed by Oteil Burbridge in bass, Doug Lancio as second guitar and Marco Giovino on drums and percussion. This is a fantastic genuine gratifying and intense blues album that will fulfil the expectations of all fans of the most orthodox blues with contemporary arrangements. GREAT.

Kelly Richey “Shakedown Soul”. Sweet Lucy / Frank Roszak 2016.
Después de treinta y cinco años de carrera Kelly Richey se ha superado a si misma con éste nuevo trabajo, que es su dieciseisavo álbum editado hasta el momento. Esta vocalista, compositora y excelente guitarrista nos presenta diez canciones cuyo denominador común y nexo de unión entre todas ellas son sus poderosos y energéticos solos de guitarra, junto a la mezcla de blues, funk, rock, americana y música electrónica, de la cual hace una arma poderosísima para fagocitar el aburrimiento de cualquier individuo que tenga un mínimo de sangre en las venas. Kelly canta también con gran autoridad y aplomo en todos los temas, mostrando que, con el paso de los años, su voz ha alcanzado unas cotas de madurez difíciles de superar, ya que ha conseguido llegar a un gran nivel, gracias a una voz curtida en los mil y un tugurios por donde ha paseado su música, su profesionalidad, su energía y, en definitiva, su buen hacer. Además de Kelly a la voz y la guitarra están también Rikk Manning al bajo y Tobe Donohoe a la batería, más diversos invitados en algunos temas. El álbum ha contado con una supervisión y una producción muy cuidada puesto que han sido añadidos algunos efectos especiales de estudio, fruto del propio bajista y productor Tobe Donohoe. MUY BUENO. After thirty-five years of career, Kelly Richey has surpassed herself with this new work, the sixteenth one she has published so far. This singer, songwriter and excellent guitar player brings us ten songs whose common denominator and main traces are her powerful and energetic guitar solos, together with a clever mixture of blues, funk, rock, Americana and electronic music, which becomes a powerful weapon to fight against boredom of everyone with some blood in the veins. Kelly sings all songs with great authority and self assurance showing that, as year go passing by, her voice has gradually reached a maturity difficult to overcome, as she has managed to reach a very high quality level, because she has matured herself in the thousands of clubs and juke joints where she has given her music, professional work, her energy and her good work. Besides Kelly in vocals and guitar the other musicians are Rikk Manning on bass and Tobe Donohoe on drums, plus a bunch of guest musicians sin some cuts. The album has been recorded with a clever supervision and careful production, as there have been added some special studio effects coming from the band bass player and producer Tobe Donohoe. VERY GOOD.

Keith Stone “The Prodigal Returns”. Self Production / Frank Roszak 2016.
El ultimo y mas reciente álbum del cantante y guitarrista Keith Stone nos transporta a un increíble viaje musical tanto por New Orleans como por el sur de la Louisiana para poder de este modo apreciar con todos los sentidos su rica herencia y el enorme legado y tradición musical. Además de la innegable calidad interpretativa de Keith Stone, el disco cuenta también con un puñado de grandes invitados entre los que destacan Dr. John, Bruce “Sunpie” Barnes, Joe Krown, Andy J. Forest o la siempre brillante y explosiva vocalista Elaine Forster haciendo background en cuatro cortes de gran intensidad y belleza como son “Take Me Home”, “New Orleans Moonlight”, “The Prodigal Returns” y “Just A Closer With Thee”. Se incluye también una poderosísima sección de vientos que imprimen fuerza, dramatismo y belleza en todos y cada uno de los temas en los que intervienen. Mención especial para el intenso tema lento en menores “First Love”. El elegante y grueso tono que Keith extrae de su guitarra será un deleite de placer para vuestros oídos y todo ello con el sabor más exquisito del blues-gumbo que Keith Stone y sus músicos han cocinado para todos vosotros. BUENISIMO. The last and new album of singer and guitar player Keith Stone drives us in an incredible musical journey to New Orleans and the south of Louisiana, which will let us appreciate the rich heritage and enormous legacy of their musical tradition. Besides the undeniable Keith Stone’s performing quality, the album also includes a handful of great guest names like Dr John, Bruce "Sunpie" Barnes, Joe Krown, Andy J. Forest or the always brilliant and explosive vocalist Elaine Forster who does the backing vocals in four intense and beautiful cuts like "Take Me Home", "New Orleans Moonlight", "The Prodigal Returns" and "Just A Closer With Thee". The recording has a very powerful horn section which gives a dramatic force and extreme beauty to the songs where they play. Let me also give a special mention to the terrific slow blues in minor key “First Love”. The elegant and fat tone of Keith’s guitar will become a pleasure for your ears but also for your mouth thanks to this really exquisite blues-gumbo dish Keith Stone and his musicians have cooked for you. GREAT.

The Jumpin’ Bones “Marrow”. Self Production 2015.
Desde Atenas, Grecia nos llega el nuevo disco de The Jumpin’ Bones, una de las formaciones más reconocidas por aquellas tierras en los últimos dos años. A pesar de ser una banda de reciente formación ya que empezaron a tocar en la primavera del 2014, tres de sus miembros, Orestis Tsikouris (voz y armónica), Dimitris Dakopoulos (guitarra) y Konstantinos Aloupis (bajo) comparten amistad y aficiones musicales desde la infancia. Juntos formaron su primera banda y empezaron a tocar en diferentes clubs de la capital griega. Finalmente han añadido al batería Spiros Gavalas al grupo, lo que ha dado mayor consistencia, fuerza y determinación a los Jumpin’ Bones, permitiéndoles alcanzar una proyección mucho mas amplia a nivel nacional. En septiembre del 2015 decidieron finalmente entrar en un estudio de grabación para plasmar este disco que incluye siete creaciones propias que se adentran en el rhythm and blues más primigenio con toques de garaje, rock y rockabilly. El disco ha recibido excelentes reseñas y comentarios y los ha consolidado como una de las bandas con más proyección en la escena del blues heleno. MUY BUENO. From Athens, Greece comes the new album of The Jumpin' Bones, one of the most recognized groups in the last two years in Greece. Although they are a new band, as they started to play in spring 2014, three of the musicians Orestis Tsikouris (vocals and harmonica), Dimitris Dakopoulos (guitar) and Konstantinos Aloupis (bass) are friends and share musical tastes since childhood. They formed his first band and started to play in different clubs of the Greek capital. Afterwards they added a new member to the group, drummer Gavalas Spiros, who has given much more solidity, strength and determination to The Jumpin' Bones, enabling them to reach a wider impact at national level. In September 2015 they finally decided to go to a recording studio and the result is this album that includes seven own songs which go deep into early rhythm and blues with some touches of garage, rock and rockabilly. The cd has received excellent reviews, which has consolidated them as one of the Greek blues bands with a bright future ahead. VERY GOOD.

Steven Troch “Nice ‘N’ Greasy”. Sing My Tittle 2016.
Steven Troch quedó enganchado con los blues a la temprana edad de diez años. Con el paso de los años se ha convertido en un original y competente armonicista influenciado sobre todo por los nombres históricos y clásicos como James Cotton, George Smith y sobre todo Little Walter. Para este primer disco Troch ha viajado desde su país Bélgica a los Estados Unidos para grabar en los estudios del conocido guitarrista Kid Andersen, quien le ha ayudado a reclutar un excelente plantel de músicos de blues de primera fila como son Rusty Zinn a la guitarra, Bob Welsh al piano, guitarra y bajo, el propio Kid Andersen también a la guitarra, bajo y contrabajo y finalmente June Core a la batería. El álbum es un compendio de fantásticos blues en la más pura línea y tradición tanto de Chicago como de la costa oeste. Son un total de doce temas que recogen las influencias antes mencionadas pero sin olvidar la esencia del calypso, el rockabilly, los más genuinos shuffles e incluso algún que otro ritmo más reggae. En todos estas canciones, escritas y compuestas por Steven Troch, se puede percibir el espíritu de Willie Dixon, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed o George “Harmónica” Smith. BUENISIMO. Steven Troch was caught with the blues when he was only ten years old. As the years have gone passing by he has gradually become an original able harmonica player deeply influenced by the historical classic names like James Cotton, George Smith and especially Little Walter. For this first album Troch has travelled from his country Belgium to United States to record at the studios of well known guitar player Kid Andersen, who helped him to recruit an excellent group of first class blues musicians like Rusty Zinn on guitar, Bob Welsh on piano, guitar and bass, Kid Andersen himself on guitar, bass and upright bass and finally June Core on drums. The album is a collection of fantastic blues that follow the most genuine tradition of both Chicago and West Coast blues. Twelve songs that gather all the previous mentioned influences, together with the fine essence of calypso, rockabilly, the most classic shuffles and even some reggae rhythms. Besides, the spirit of Willie Dixon, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed or George "Harmonica" Smith is always present in all Steve Tronch`s own songs. GREAT.  

Marc Ferrer Trio “3 Coffees”. Marccato Edicions 2015. Marc Ferrer es un excelente pianista dotado de un increíble talento interpretativo cuyo estilo abarca, entre otros, el rhythm and blues, el blues, el boogie, el jazz y el swing, que afloran de manera espontánea en la música de este hombre. Ahora nos presenta su primer proyecto en solitario donde nos descubre todo su conocimiento del género con trece canciones preciosas donde aborda con pericia y muy buen resultado los estilos antes mencionados. Composiciones en su mayoría del propio Marc se suceden con nítidos dibujos, riffs y fraseos dentro de un marco cálido y compacto. Ferrer y sus compañeros combinan un gran sentido del ritmo y del tempo, con un swing y una conjunción admirables en todas y cada una de las canciones que interpretan. Los músicos que intervienen demuestran su buen hacer y su destreza profesional, ya sea Agustí Burriel a la voz en un par de temas junto a la de Laia Porta, o Big Dani Pérez al saxo tenor en “Night Train” y “Barcelona In Blues”. La sección de ritmo corre a cargo de Pep Rius al contrabajo y Olivier Rocque a la batería, ambos dan el contrapunto ideal para que Marc brille con luz propia y a gran altura al piano. En definitiva, nos encontramos ante un disco lleno de enorme expresividad y mucha personalidad que ningún aficionado al jazz debería dejar pasar por alto. MUY BUENO. Marc Ferrer is an excellent piano player gifted with an amazing performing talent, whose style covers, among others, rhythm and blues, blues, boogie, jazz and swing which spontaneously come out in his music. Now he brings us his first solo project where we will immediately discover all his musical knowledge, along thirteen beautiful songs where he cleverly approaches the above mentioned styles, always with an excellent result. Most songs are Mark’s own compositions and come with beautiful cool drawings, riffs and clear phrasing surrounded in a warm compact frame. Ferrer and his musicians combine a great sense of rhythm and tempo with an astonishing swing in each one of the album songs. All musicians involved show their musical skills on a very professional well teamed work, either Agustí Burriel vocals on a couple of songs together with Laia Porta, or Big Dani Perez on tenor sax in "Night Train" and "Barcelona In Blues". The rhythm section includes Pep Rius on double bass and Olivier Rocque on drums. Both give the perfect background to make Marc’s piano shine at a very high level. In short words, we are facing al album with a terrific expressiveness and tons of personality that every jazz lover should take into account. GREAT.

Andrea Zonn “Rise” Compass / Karonte 2015   ///   Alison Brown “The Song Of The Banjo” Compass / Karonte 2015   ///   Various Artists “Country Boy: A Bluegrass Tribute To John Denver” Compass / Karonte 2014.
La distribuidora española Karonte nos envía tres discos de country, folk, americana y en general de la música con popular con raíces.
Nacida en 1969 en la ciudad de Urbana, Illinois, la cantante y violinista Andrea Zonn creció en un ambiente musical aprendiendo a tocar el violín a los diez años. En 2003 empezó a trabajar con James Taylor y otros artistas como Vince Hill, Alison Krauss o Amy Grant. Este es su tercer disco después de haber grabado “Love Goes On” en 2003 y “Hands Across The Water” en 2005. Con este nuevo “Rise”, Andrea Zonn vuelve a la palestra con más fuerza que nunca, gracias a unas canciones bien trabajadas con más aroma y efluvios campestres que nunca.
Por su parte la cantante, compositora e intérprete de banjo nacida en 1962 Alison Brown nos deleita con un disco de bella factura. Alison acaba de ser considerada como una de las mejores intérpretes modernas de banjo ganando también diversos premios. Hoy en día es una de las históricas interpretando música folk. Con este nuevo álbum Alison ha vuelto a dar en el clavo, en el que además ha contado con la participación de músicos como Keb’ Mo, Colin Hay, o Rob Ickes entre otros.
El tercer disco de esta serie que Karonte nos ha hecho llegar es una recopilación de músicos entre los que se cuentan Dale Ann Bradley, Jason Carter, Michael Cleveland, John Kowan, Rob Ickes, Jim Lauderdale, Claire Lynch, Peter Rowan, Buddy Spicher, Rhonda Vincent y Alison Brown. Todos ellos rinden homenaje a uno de los grandes creadores del country contemporáneo como fue John Denver.
Disfrutad pues todos aquellos aficionados al folk y al country & western con cada uno de estos tres interesantes discos MUY BUENOS. Spanish distributor Karonte sends us three albums that include country, folk, Americana and popular music with roots.
Born in 1969 Urbana, Illinois, singer and violinist Andrea Zonn grew up in a musical environment, learning to play violin at the age of ten. In 2003 she began to play with James Taylor, Vince Hill, Alison Krauss or Amy Grant among others. This is her third album after "Love Goes On" recorded in 2003 and "Hands Across The Water" in 2005. With this new "Rise", Andrea Zonn comes back to the first line with more strength than ever, thanks to a bunch of well build songs with more flavour and a countryside atmosphere than ever
Born in 1952 singer, composer and banjo player Alison Brown delights us with a beautiful album. Alison has just been chosen as one of the best modern banjo players and she has also received different awards. Today she is one of the historical folk music performers. With this new album Alison has hit the nail on the head again, as besides her good playing, she has counted with the valuable collaboration of musicians like Keb' Mo, Colin Hay, or Rob Ickes among others.
The third album of this series Karonte has sent us is a collection of different musicians like Dale Ann Bradley, Jason Carter, Michael Cleveland, John Kowan, Rob Ickes, Jim Lauderdale, Claire Lynch, Peter Rowan, Buddy Spicher, Rhonda Vincent and Alison Brown. All them pay tribute to one of the greatest names of contemporary country music like was John Denver.
Enjoy all those fans of folk and country & western music with each one of these three interesting good albums. VERY GOOD.
 

   Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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