LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Marzo - Febrero - Enero 2015 / March - February - January 2015

MARZO 2015 / MARCH 2015

Southpaw Steel ‘n’ Twang “Hele’s Pleasure Railway”. Bafe’s Factory 2014.
Magnífico trío finlandés que arranca con mucho brío y muchas ganas de triunfar y gustar. Los músicos tienen tras de si una dilatada experiencia, que les hace ser lo bastante cualificados como para saber tratar diferentes estilos con sobriedad y tecnicismo. Este trío mezcla de forma graciosa y simpática una amplia gama de formas musicales, que van desde el blues hasta el jazz pasando por western swing o rock de los setenta. Ville Leppänen se encarga de tocar las guitarras lap y pedal steel, acústica, eléctrica, barítona y ukelele, además se emplea también a fondo con la voz, mientras Tero Mikkonen está a la batería y percusión y JP Mönkkönen al bajo eléctrico y contrabajo. Finalmente tienen como invitado a Jukka Haikonen quien se encarga de tocar el órgano en un par de temas de los once que se incluyen en el cd, canciones todas ellas compuestas por Ville Lippänen. Un disco curioso, distinto y agradable de escuchar que probablemente sorprenda gratamente a más de un aficionado. MUY BUENO. Here comes a magnificent Finnish trio, which have started their career with a strong desire to get success and please the audience. The three musicians have a long experience and quality enough to handle with different music genres, always with a restrained and technical style. The trio mixes on a funny friendly way a wide variety of musical forms, ranging from blues to jazz, western swing or seventies rock. Besides showing he is an amazing singer, Leppänen Ville plays different guitars like pedal guitar, lap steel, acoustic, electric, baritone or ukulele and, while Tero Mikkonen is on drums and percussion and JP Mönkkönen is on electric and double bass. Finally, they have included Jukka Haikonen as guest musician, who plays organ in a couple of tunes of the eleven Ville Lippänen’s own songs included in the album. This is a special, different record that can be listened with great pleasure, that will probably surprise more than one music lover. VERY GOOD.

The Alexis P Suter Band “Love The Way You Roll”. American Showplace Music / Rick Lusher 2014.
Desde hace ya algún tiempo, Alexis P Suter se ha convertido en un pilar importante dentro de la música rock con raíces, con un estilo interpretativo muy original, acompañado también de un sonido actual y contemporáneo, a cargo de una banda que sabe respaldar y comprender en cada momento lo que la cantante necesita. Dicen que cuando B.B. King la escuchó cantar por primera vez, quedó profundamente impresionado por las dotes, las cualidades y el registro grave y profundo de la voz de esta mujer. Lo que no cabe  duda y está fuera de discusión, es que ese timbre de bajo y barítono que la Suter posee es una parte muy importante en el éxito que viene consiguiendo en los últimos años, un éxito que Alexis sabe muy bien potenciar, trasmitir, exprimir y administrar sin concesión alguna, sacando siempre el máximo partido y rendimiento. Este nuevo y último trabajo titulado “Love The Way You Roll” ha sido producido por Ben Elliot y en él intervienen Ray Grappone a la batería, Jimmy Bennet a la guitarra y Peter Bennet al bajo. Después de escuchar este disco descubriréis que la reencarnación de Big Mama Thornton es un hecho consumado. MUY BUENO. Alexis P Suter has gradually become a very important mainstay of roots rock music, because she has developed a very original performing, together with a very actual and contemporary sound by a group of musicians who know to give the best support and understand what she needs in every single song. People say B.B. King was deeply impressed by the skills, qualities and the deep soulful voice of Suter when he first listened her singing. What is out of discussion is her bass and baritone vocal range has been a very important part in the success she has got during the last few years, she knows to enhance, communicate and manage, taking the maximum value to her artistic qualities. "Love The Way You Roll" has been produced by Ben Elliot and includes Ray Grappone on drums, Jimmy Bennet on guitar and Peter Bennet on bass. After listening to this album you will certainly discover Big Mama Thornton’s reincarnation in the voice of Alexis P. Suter. VERY GOOD.

Linsey Alexander “Come Back Baby”. Delmark 2014.
El primer álbum de Linsey Alexander, “Been There Done That” publicado en el año 2012 fue un éxito rotundo en ventas y también recibió muy buenas críticas por los medios especializados. A partir de ese momento Linsey se convirtió en un verdadero icono del nuevo blues de Chicago West Side
. Este segundo álbum que acaba de publicar hace unos meses titulado “Come Back Baby” sigue los pasos de su anterior y primer disco, es decir, mucho blues moderno como el tema que da título al disco, algún excitante lento como “I Got A Woman”, donde nuestro hombre se entrega con verdadera pasión y también canciones con toques funk, soul y algo de groove. Respaldado por una banda de nueve músicos más la colaboración como invitado especial de Billy Branch a la armónica, todas las canciones del cd suenan poderosas, bailables, y tremendamente contagiosas.  Todas ellas son originales firmadas por el propio Alexander y francamente son cien por cien efectivas para hacernos disfrutar de su excelente música. MUY BUENO. The first Linsey Alexander’s recording, "Been There Done That", published in 2012, was a great success in sales and also received very good reviews by specialized media. From them on, Linsey became a true icon of the new Chicago West Side blues. This second album “Come Back Baby” which has been published a few months ago, follows the path of his previous and first one, with a lot of modern blues like the song that gives title to the cd, but also includes some exciting slows as "I Got A Woman", where Linsey gives the best of himself with an amazing passion, or other tunes with a funky and soul touches spiced with groove. Backed by a nine musician band and the special collaboration of Billy Branch on harmonica, all cd songs sound powerful, catching and perfect for dancing. All tunes are Alexander’s own compositions and they are one hundred percent effective to enjoy the excellent music gathered in this more than interesting album. GREAT.

Mr. Homeless “Olvidados”. Art Troya Discos 2014.
“Olvidados” es el segundo trabajo discográfico de Mr. Homeless. Una apuesta por el rock acústico en castellano más que por el blues, que combina guitarras de raíces americanas con letras de temática social y personal influenciadas por el rock español. En esta ocasión, Adolfo, que es el verdadero nombre de nuestro héroe, desnuda de instrumentación las canciones dejando que su destreza con la guitarra acústica y su voz sean los protagonistas de las mismas. Los temas acaban de tomar forma gracias a la colaboración de buenos músicos y amigos, entre los que destaca la slide de Nico Álvarez, guitarrista de Luz Casal, Burning o La Frontera, que aporta su elegancia en la canción “Sopla el Viento”. La grabación y mezcla del disco se han realizado de nuevo en los Estudios Neo, ésta vez producido por el propio Mr. Homeless. Estamos ante una colección de canciones que nos dejan con ganas de saber cómo seguirá evolucionando la carrera musical de este joven artista. Desde aquí le deseamos la mejor de las suertes. BUENO. "Olvidados" is the second album of Mr. Homeless. A bet on acoustic rock sung in Spanish rather than on blues, which combines American roots guitars with lyrics of social and personal subjects with some Spanish rock influences. This time, Adolfo, which is the real name of this musician, undresses his songs of superfluous instrumentation, giving the main role to his skills with acoustic guitar and his rough voice. Different tunes take shape with the collaboration of good musicians and friends, like Nico Álvarez on slide, who has played guitar with Luz Casal, Burning or La Frontera, and gives a special  elegance to the cut "The Wind Blows". The recording and mixing has been done again in Neo studios, this time produced by Mr. Homeless himself. This is a collection of songs that leave us with the strong desire to know how will follow on and evolve the musical career of this young artist. From here we wish him good luck. GOOD.

Arsen Shomakhov “Dynamic”. Blues Leaf 2014.
Estupenda la labor que nos ofrece este cantante y guitarrista llamado Arsen Shomakhov y todos los músicos que le acompañan en este espectacular álbum titulado “Dynamic”. Shomakhov brilla por derecho propio en todas y cada una de las canciones, su toque es sorprendente y tanto el tono como el fraseo que despliega es formidable. Arsen Shomakhov tiene muy buen gusto cuando pulsa las cuerdas de su guitarra y está siempre exquisito en su exposición. El quinteto se muestra engrasado y entre todos consolidan un producto compacto, exponiendo el discurso con solvencia y comodidad. Los músicos consiguen entretener, cumplen bien con su cometido y hasta llegan a emocionar con su excelente manera de interpretar los blues. La banda está formada por Arsen Shomakhov guitarra y voz, Bruce O’Neill bajo, contrabajo y coros, Chip Hart batería y coros, Jerry Cook saxo tenor y barítono en tres cortes y Dave Webb piano en dos cortes y órgano Hammond en otros dos. El repertorio es una gozada por lo bien que se ha escogido y el tratamiento con que lo abordan no podría haberse hecho con más mimo y delicadeza. Diez canciones de las cuales cuatro son del propio Arsen y el resto covers curiosos y muy poco conocidos de Snooky Pryor, Lou Donaldson, Willie Dixon o Ronnie Earl entre otros. MUY BUENO. Excellent work coming from singer and guitarist Arsen Shomakhov and the rest of musicians who back him in this spectacular album entitled "Dynamic". Shomakhov shines at a very high level in each and every one of the cd songs, he has a surprising touch and both his tone and phrasing are superb. Arsen Shomakhov plucks his guitar strings with very good taste and he is always exquisite in his music exposure. The five musician band sounds teamed, greasy and totally compact, displaying their music with reliability and ability. The musicians communicate joy, they do a well performance, show an extreme commitment and even they will move you with their excellent blues performing. The band includes Arsen Shomakhov guitar and vocals, Bruce O'Neill, bass and backing vocals, Chip Hart drums and backing vocals, Jerry Cook tenor and baritone sax in three cuts and Dave Webb piano in two cuts and Hammond organ in two more songs. The repertoire has been carefully selected to give you joy and the way they display it could not have been done with more taste and delicacy. Of the ten cd songs four are Arsen’s own compositions and the rest are curious and rather unknown covers coming from Snooky Pryor, Lou Donaldson, Willie Dixon or Ronnie Earl among others. GREAT.

Louisiana Red “The Sky Is Crying”. Wolf 2014.
Acaba de aparecer un nuevo álbum que sin duda será una agradable sorpresa para todos los aficionados al blues rural. Se trata de unas grabaciones de Louisiana Red extraídas de diferentes conciertos que realizó en una gira por Grecia unos años antes de su fallecimiento. El disco cuenta con dos invitados de excepción como son los fantásticos y siempre genuinos Johnny Nicholas y Bob Brozman. En tres de los catorce cortes que contiene el disco “Do You Got Balls?”, “Working Mule” y “Too Poor To Die” Iverson Minter toca en solitario, acompañándose de guitarra acústica y slide, mientras que en la tercera de ellas se emplea a fondo y bien con la guitarra eléctrica. También hay homenajes al blues de Chicago con excelentes versiones de “What Is That She Got?” y “Champagne And Refeer” de Muddy Waters e incluso rinde tributo a su amigo el estupendo cantante y pianista de New Orleans Champion Jack Dupree a quien dedica la canción “Goodbye Jack Dupree”. Mientras muchos de sus contemporáneos perdieron popularidad con la llegada del rock ‘n’ roll, Louisiana Red supo forjarse una carrera en Europa de la mano de su manager y amigo Rolf Schubert, siendo considerado uno de los bluesmen más genuinos y auténticos que supieron siempre mantener vivo el verdadero sonido del Delta. Un disco muy recomendable para los amantes del género. MUY BUENO. It has just been published a new album that undoubtedly will be a pleasant surprise to all country blues fans. It gathers some Louisiana Red’s recordings coming from different shows belonging to a tour around Greece he did a few years before his death. The album features two exceptional guest musicians like the great and always genuine Johnny Nicholas and Bob Brozman. Three of the fourteen album cuts "Do You Got Balls", "Working Mule" and "Too Poor To Die" feature Iverson Minter performing solo, only with acoustic guitar and slide, while in the third of them he plays electric guitar. There are also tributes to Chicago blues with excellent versions of "What Is That She Got," and "Champagne and Refeer" by Muddy Waters and he even pays tribute to his friend, New Orleans great singer and piano player Champion Jack Dupree with the song "Goodbye Jack Dupree". While many of his contemporaries lost popularity with the rock 'n' roll explosion, Louisiana Red forged a successful career in Europe helped by his manager and friend Rolf Schubert, and he was always considered as one of most genuine and true bluesmen who knew how to keep the true delta sound alive. This is a highly recommended album for old time blues lovers. GREAT.

Etta Britt “Etta Does Delbert”. Brittunes Music / Frank Roszak 2014.
Etta Britt es una cantante que emana fragancia y gran vitalidad en todas y cada una de las diez canciones de Delbert McClinton con las que nos obsequia en este disco. Un álbum vibrante y sólido, grabado con buen gusto y precisión en los estudios Rock House, con Kevin McKendree como ingeniero de sonido y Bob Britt, marido de Etta, como productor. Durante todo el álbum Etta se reinventa constantemente con frescura, tino y sensibilidad, dotando así al disco de una gracia especial, no sólo en la manera de abordar la música country, que la tiene, sino también con el rhythm and blues, dos estilos que ella ha asimilado bien y en los que se encuentra cómoda y muy relajada. La vocalista está perfectamente arropada por un puñado de músicos que, no sólo dan la talla, sino que demuestran una más que competente complicidad con la cantante. En definitiva, éste es un disco muy aconsejable, donde el talento, el sentimiento, el alma, el corazón y, sobre todo, la honestidad se combinan para dar satisfacción, gozo y deleite al aficionado que, sin duda alguna, disfrutará con este producto. MUY BUENO. Etta Britt is a singer who brings a delicious fragrance and great vitality in every one of the ten Delbert McClinton’s songs she has included in this new work. A strong thrilling album, tasteful and cleverly recorded at Rock House studios, with Kevin McKendree as sound engineer and Etta’s husband Bob Britt as a producer. Along the whole cd Etta is constantly reinventing herself with a cool sensitivity, giving a special appealing to the whole recording, not only in the way she approaches country music, but also when she plays rhythm and blues, two styles she has totally assimilated to feel comfortable and totally relaxed. Etta is perfectly backed by a handful of musicians who, not only do a very professional performing, but also they show a total complicity with her. In short words, this is a very recommendable album, where the talent, feeling, soul, and heart but, over all, a deep honesty are perfectly combined to give satisfaction, joy and pleasure to all fans who will certainly enjoy it. GREAT.

Kaye Bohler “Handle The Curves”. Self Production / Frank Roszak 2014.
Esta es otra de esas cantantes con las que uno se queda inmediatamente atrapado. Kaye Bohler tiene una voz atractiva y sensual que en todo momento sabe gestionar muy bien. Sus matices son ricos y aterciopelados, navegando con precisión y gusto tanto en los temas lentos como en los medios y, por supuesto, en los rápidos. Kaye Bohler desborda energía y una gran confianza en sí misma en todos y cada uno de los diez temas que completan este “Handle The Curves” de los que ella es precisamente la autora. Un disco en la tradición del blues aunque, eso si, con una envoltura de arreglos de soul sofisticado y sobre todo muchas dosis de alta y poderosa potencia. El resultado es un disco fascinante y tremendamente efectivo y todo con la inestimable ayuda y colaboración de Pete Anderson guitarras y bajo, Michael Murphy teclados, Lee Thorburg trompeta y trombón, Ron Dzibula saxo, Kelly Back guitarra y los baterías Jeff Sorenson y John Paul. Entre todos han fabricado un disco apetecible, sobrio y bien interpretado, con unos arreglos soberbios que destilan swing a raudales. La producción corre a cargo de Michael Murphy y Tony Rambo que han hecho de este álbum un magnífico y muy cuidado trabajo. MUY BUENO. Here comes another one of those singers one gets immediately caught with. Kaye Bohler has an attractive sensual voice she knows how to manage at any time. Her nuances are rich and velvety, she precisely and tastefully drives along slow and medium tempo songs but especially in fast ones. Kaye Bohler shows an overflowing energy and self confidence in each and every one of the ten own songs that complete "Handle the Curves". The album follows the blues tradition, although it is wrapped with sophisticated soul arrangements and especially a high terrific power. The result is a fascinating and extremely effective album, where she has been supported by the valuable help and collaboration of Pete Anderson guitars and bass, Michael Murphy keyboards, Lee Thorburg trumpet and trombone, Ron Dzibula sax, Kelly Back guitar and drummers Jeff Sorenson and John Paul. All they have cooked an appetizing, restrained and extremely well performed album, with superb arrangements that give us an unbelievable swing. Michael Murphy and Tony Rambo have also done an excellent production. So this is a great very careful work. GREAT.

Berdon Kirksaether & The Twang Bar Kings “Latenighters Under A Full Moon”. Roller / Frank Roszak 2013.
Competente y muy cuidadoso compositor, cantante, guitarrista y productor, Berdon Kirksaether nos obsequia con un disco que se distingue por sus altas dosis de energía y groove. Berdon interpreta una música encomiable y sofisticada, con unos músicos que están a la altura de las circunstancias y ofrecen lo mejor de si mismos en un terreno en el que se nota que conocen bien y se sienten cómodos. Jazz, blues y algo de rhythm and blues con exóticos toques latinos se suceden de forma amena y distendida a lo largo de las once canciones que son las que completan este disco. Arreglos y líneas melódicas esbozadas a base de guitarras muy bien interpretadas por Berdon Kirksaether se van sucediendo con inigualable calidad musical y muy buen gusto. El grupo está formado por Berdon que se encarga de todas las guitarras, Olaf Olsen batería y Stein Tumert bajo, más la incursión de tres invitados que colaboran en diversos temas. Un álbum totalmente instrumental que satisfará a todos aquellos amantes de la música de Ry Cooder, Fleetwood Mac, Robben Ford e incluso a los de Barney Kessel. MUY BUENO. Here comes an able singer, guitarist producer and composer called Berdon Kirksaether. He gives us an album whose more outstanding traces are the high doses of energy and groove it communicates. Berdon always performs a worthy sophisticated music, supported by some musicians who are up at the work and offer the best of themselves showing they have a good knowledge and feel comfortable with the music they play. Jazz, blues and a bit of rhythm and blues with some exotic Latino touches come on a pleasant relaxed and easy way along the eleven album songs. Arrangements and melodic lines based on tasteful guitars played by Berdon Kirksaether with an undeniable quality and musical elegance. The band musicians are Berdon Kirksaether who plays all the guitars, Olaf Olsen on drums and Stein Tumert on bass, plus three guest musicians who collaborate in different cuts. This is a totally instrumental album that will satisfy those people who love the music of Ry Cooder, Fleetwood Mac, Robben Ford and even Barney Kessel. VERY GOOD.

JP Soars “Full Moon Night In Memphis”. Soars High / Frank Roszak 2014.
Desde la aparición de su primer álbum “Back Of My Mind” grabado en 2008, el cantante y guitarrista JP Soars ha conseguido aglutinar variadas y muy diversas influencias hasta conseguir un sonido que va mas allá de lo meramente personal. En su música se encuentran trazos de artistas como Muddy Waters o Guitar Slim pasando por gigantes del jazz como Django Reinhardt o West Montgomery, para desembocar en Black Sabbath, que muestran la originalidad y diversidad de estilos que este músico combina en su personal y transparente interpretación. JP Soars es un artista con oficio que sabe muy bien lo que quiere y lo que persigue. Este es su tercer trabajo realizado en estudio en la primavera del 2014 y en él, Soars y su banda ilustran perfectamente la amplitud de estilos y gustos musicales que todos ellos atesoran. Además de JP Soars a la voz y la guitarra encontramos a Steve Laudicina como segundo guitarra, Pat Ward al bajo y Chris Peet a la batería. Después de escuchar éste cd, sólo puedo vaticinar un gran futuro para este nuevo valor. MUY BUENO. Since his first album "Back Of My Mind" recorded in 2008, singer and guitarist JP Soars has managed to put together varied and different influences to build up a sound that goes beyond the simple personal taste. His music gathers traces of artists like Muddy Waters or Guitar Slim, but also jazz giants such as Django Reinhardt or West Montgomery and even drives us to Black Sabbath, that show the originality and the diversity of styles this musician combines on an original and cool performing. JP Soars is an experienced artist who really knows what he wants and how to reach it. This is his third studio work he recorded in spring 2014 where Soars and his band perfectly illustrate the wide range of musical styles and tastes they have got along their musical career. Besides JP Soars on vocals and guitar, you will also find Steve Laudicina as second guitar, Pat Ward on bass and Chris Peet on drums. After listening to this cd, I dare say this new value has a great future ahead. VERY GOOD.

Billy Branch And The Sons Of  Blues “Blues Shoch”. Blind Pig 2014.
Gran cantante, excelente armonicista y brillante compositor, así es Billy Branch, un músico que se ha ganado un lugar destacado dentro del mundo del blues contemporáneo y en el que su cruzada por el género no tiene fronteras ya que, durante años, Billy se ha dedicado también a llevar el blues por las escuelas, dando a conocer éste estilo musical entre los niños. En su nuevo trabajo Mr. Branch ha explorado una nueva fórmula buscando algo más una comercialidad que le permita encontrar y convocar a un público que pueda estar más cerca de la música disco, el funk y el rhythm and blues. Arropado por músicos competentes, muy profesionales y buenos instrumentistas, Billy Branch consigue de nuevo dar la talla y redondear un trabajo fluido y solvente, con una producción más que eficaz, gracias al trabajo de todo el equipo de producción entre los que se cuentan el propio Billy Branch, Jack LeTourneau, Peter Crawford y Rosa Enrico. Un disco que no solamente los fans de Billy Branch estaban esperando desde hace mucho tiempo. MUY BUENO. Great singer, excellent harmonica player and brilliant song writer, such is Billy Branch, a musician who has reached a prominent place in the world of contemporary blues where his crusade for this music has no borders because, over the years, Billy has also engaged himself to take the blues to the schools, to let this musical style become well known among children. In his new work Mr. Branch has explored a new formula, looking for some more commercial music, that lets him convince a kind of audience which might be closer to disco music, funk or rhythm and blues. Backed by able very professional musicians with a wide instrumental knowledge, once again Billy Branch convinces us rounding up an efficient cool work, with a more than a clever and tasteful production, thanks to the good work of the whole team, which includes Billy Branch himself, Jack Létourneau, Peter Crawford and Rosa Enrico. This is an album not only the real Billy Branch’s fans were deeply waiting for. VERY GOOD. 

Flyin’ Saucers Gumbo Special “Swamp It Up!”. Self Production / Dominique Marie 2014.
Un grupo francés de altos vuelos que prometen dar mucho que hablar en los próximos tiempos porque atesoran un enorme potencial creativo que estoy seguro desarrollarán e incrementarán en el futuro. En este disco la banda cuenta también con excelentes invitados como son Sugaray Rayford, Jimmy Burns o Loretta. El grupo se ha convertido en uno de los más prometedores de la escena del blues francés pues su repertorio está lleno de composiciones interesantes y muy eficaces. Sin imitar a nadie han conseguido crear una música irresistible y festiva sazonada con variados ingredientes como zydeco, rock ‘n’ roll, funk, swing o cajun, todo ello fuertemente enraizado en los cimientos del blues. Sus conciertos no dejan a nadie indiferente pues rebosan alegría y felicidad a raudales. Todos los arreglos de las canciones que forman el cd tienen como común elemento la idea esencial de preservar la música más genuína de los bayous y los auténticos grooves del Delta del Mississippi. MUY BUENO. Here comes a fine high flying French group, which promises to give people a lot to talk about, because they gather a huge creative potential I am sure they will develop and increase in the next future. In this album the band is surrounded by some excellent guest musicians like Sugaray Rayford, Jimmy Burns or Loretta. The group has become one of the most promising ones in French blues scene, because their repertoire is full of interesting very effective compositions. They do not imitate other musicians so they have managed to create an irresistible catching music seasoned with varied ingredients such as zydeco, rock 'n' roll, funk, swing or cajun, all strongly rooted in blues basis. The band live shows do not leave anyone indifferent because they burst with an extreme joy and happiness. All cd song arrangements have a common element that is the essential idea of preserving the most genuine bayous music and the original Mississippi Delta grooves. VERY GOOD.

Marcia Ball “The Tattooed Lady And The Alligator Man”. Alligator 2014.
En éste nuevo trabajo Marcia Ball continua la trayectoria a la que tiene acostumbrados a todos sus seguidores, a base de intensas melodías llenas de imaginación. Sus canciones dibujan vibrantes pinturas musicales llenas de vida y perfectamente adornadas con el típico sabor de la Louisiana, Texas y la Costa del Golfo. Desde el estremecedor tema “Just Keep Holding On”, pasando por el refrescante e indómito “Clean My House”, el sorprendente y agradable “The Squeeze Is On” o incluso el cálido y adorable “Human Kindness”, Marcia Ball realiza en todos ellos una interpretación sorprendente y amena, llena de deliciosos e inenarrable momentos que invitan al oyente a sumarse a la fiesta de este maravilloso “The Tattoed Lady And The Alligator Man”. Además de una competente y profesional banda de acompañamiento, Marcia ha contado con la inestimable colaboración de artistas como Delbert McClinton y Terrance Simien que, juntamente con la excelente producción de Tom Hambridge, hacen de este disco una pequeña y valiosa obra de arte. MUY BUENO. Marcia Ball follows the same path of her previous cds all her followers expect, based on intense melodies filled with a lot of imagination. Their songs draw vibrant musical lively paintings, perfectly embroidered with the genuine flavour of Louisiana, Texas and Gulf Coast music. From the heartbreaking song "Just Keep Holding On", to the cool wild "Clean My House", the surprising and pleasant "The Squeeze Is On" or even the warm and lovely "Human Kindness", Marcia Ball gives a surprising enjoyable performing, full of delicious incredible moments that invite the listener to join the party of this wonderful "The Tattoed Lady And The Alligator Man". Besides an able and professional backing band, Marcia also has the priceless collaboration of artists like Delbert McClinton and Terrance Simien who, together with the excellent production of Tom Hambridge, make this album a small and valuable work of art. GREAT.

EG Kight “A New Day”. Blue South / Mark Pucci 2014.
Considerada una de las mejores vocalistas del blues contemporáneo de este nuevo siglo, además de una excelente guitarrista y compositora, EG Kight se ha ganado ya el reconocimiento de la prensa especializada y los buenos aficionados, atesorando una infinidad de premios. En este último disco la cantante continua sorprendiendo con su habitual línea de calidad que ya mostró en sus anteriores trabajos. Blues actual es lo que nos depara Kight en este disco para el que ha contado con la banda que normalmente la acompaña en sus actuaciones en directo. El álbum ha estado producido por Paul Hornsby, quien también toca el piano, además de la colaboración de invitados especiales como Greg Nagy, Tommy Talton y Randall Bramblett. El repertorio es muy variado e incluye desde poderosos y enérgicos blues hasta emotivos temas gospel y deliciosas baladas. Un apetitoso menú que dejará en el oyente un agradable e intenso sabor de boca. MUY BUENO. Considered one of the best contemporary blues singers of this new century and also an excellent guitarist and songwriter, EG Knight has already got the recognition of the specialized media and good fans, receiving countless awards and nominations. In this last album she surprises us again with her usual high quality level she has already displayed in her previous cds. Knight has selected the most actual blues she plays together with the band which normally backs her in live performances. The album has been produced by Paul Hornsby, who also plays piano and has the valuable collaboration of special guests like Greg Nagy, Tommy Talton and Randall Bramblett. You will find a varied repertoire, from powerful energetic blues to emotional gospel and delicious ballads. This is an appetizing menu that will give listeners a pleasant intense taste. VERY GOOD.

Missy Andersen “In The Moment”. Main Squeeze / BlindRaccoon 2014.
Si no habéis visto una actuación en vivo de Missy Andersen os habréis perdido a una mujer divertida y al mismo tiempo sensual con un incisivo sentido del humor. Es por eso que el público adora a Missy, porque ella imprime personalidad y pasión a todas sus actuaciones. Pero eso no es todo, también posee una voz poderosa, apasionada y a la vez llena de matices. Afortunadamente aunque no la hayamos visto en directo, ahora podemos disfrutar de sus habilidades vocales en este cd que estamos comentando. Con influencias que van desde el soul hasta el blues, Missy despliega todo su potencial talento en un total de once canciones donde nos descubre que además de una gran cantante también es una más que convincente compositora. Andersen está acompañada por unos músicos estupendos que ayudan a crear una atmósfera y un climax de alto voltaje que dejará a más de uno boquiabierto. MUY BUENO. If you have never seen a live show by Missy Andersen you have certainly lost a funny and, at the same time, very sensual woman gifted with an accurate sense of humour. This is why the audiences adore Missy, because she gives personality and passion to all her performances. But this is not all, she also has a powerful, passionate voice full of beautiful nuances. But although we have not seen her live, fortunately we can now enjoy all her vocal skills in this cd we have on our hands. With different influences ranging from soul to blues, Missy spreads out all her potential talent along the eleven songs included in the album, where we will immediately realize that, besides a great singer, she is also a more than convincing songwriter. Andersen is backed by some great musicians who help her to create a high voltage atmosphere and a climax that will surprise most listeners. VERY GOOD.

Grady Champion “Bootleg Whiskey”. Malaco / BlindRaccoon 2014.
Grady Champion se considera a si mismo como un estandarte del auténtico blues del Mississippi. Muy influenciado por Sonny Boy Williamson I, Champion le ha dado nueva fuerza al blues desde su aparición en la escena musical a finales de los años noventa. Desde entonces ha recibido múltiples reconocimientos por su labor y trabajo en este campo. Champion recuerda haber escuchado en su infancia muchos discos de la compañía Malaco que su madre tenía en su colección de discos. Ahora ha firmado contrato para este mítico sello, lo que le ha permitido hacerse popular entre una audiencia mucho más amplia a la vez que cumplir con un viejo sueño que siempre le persiguió. “Bootleg Whiskey” es una brillante muestra del talento de Champion tanto en la voz como con la armónica. El cd contiene once canciones de las que cinco son de autoria propia, en ellas se deja ver la habilidad que Grady posee también como un narrador fantasioso y creativo. MUY BUENO. Grady Champion sees himself as a real symbol of the most genuine Mississippi blues. Deeply influenced by Sonny Boy Williamson I, Champion has given a new strength and life to the blues when he emerged into the music scene in the late nineties. Since then on he has received different awards in recognition of his good work in this field. Champion remembers he used to listen to different Malaco old records his mother had in her record collection. And now he has signed for this mythical label, which has allowed him to become popular among a larger audience and, at the same time, to accomplish an old dream he always had on mind. "Bootleg Whiskey" is a brilliant example of Champion’s talent both in vocals than as harmonica player. The album gathers eleven songs including five own compositions, that prove the skills Grady also has as an imaginative and creative story teller. VERY GOOD.

Kirby Sewell Band “Girl With A New Tattoo”. Smelly Cat / BlindRaccoon 2014.
Canadá se ha convertido en uno de los centros del blues actual equiparable  a Texas, Chicago o Memphis. Desde la ciudad de Calgary viene Kirby Sewell, un artista que justamente ahora está emergiendo con fuerza en el campo del blues eléctrico. Este es su tercer disco en el que nos presenta un compendio de blues original y totalmente contemporáneo. Son un total de diez canciones escritas y producidas por el guitarrista del grupo Morgan Turk, excepto una canción que está co-escrita junto al vocalista y líder del grupo Kirby Sewell. Completando la banda se encuentran Jae Cho al bajo y Jim Johnson batería. El resultado de estas diez canciones es una exuberante mezcla de ‘roadhouse blues’ y rock and roll a partes iguales junto a un country y melódico y rhythm and blues de lo más sugerente y balsámico. Kirby Sewell cautiva al oyente con su sugestiva y profunda voz llena de texturas y matices con la que se erige como parte primordial del encanto de este grupo. BUENO. Like Texas, Chicago or Memphis, Canada has now become one of the most active blues centres. From Calgary city comes Kirby Sewell, an artist who is now emerging with an amazing power in the electric blues field. This is his third album which gives us a selection of original and totally contemporary blues. Ten songs written and produced by the band guitar player Morgan Türk, except one song which was written together with singer and band leader Kirby Sewell. The other band members are Cho Jae on bass and Jim Johnson in drums. The result is an exuberant mixture of roadhouse blues and rock and roll in equal parts, together with some melodic country and the most suggestive and balsamic rhythm and blues. Kirby Sewell captivates the listener with his deep and suggestive voice full of different textures and nuances, which makes him stand as one of the most important parts of the group charming presence. GOOD.

Hurricane Ruth “Born On The River”. Self Production / BlindRaccoon 2014.
“Born On The River” incluye once canciones propias de la cantante Hurricane Ruth, todas ellas inspiradas en su pequeña ciudad natal Beardstone, a orillas del rio Illinois. Para dar forma y contenido a todas sus ideas Ruth se acompaña de un potente y poderoso trío formado por David Lumsden a la guitarra, Gary Davis al bajo y el contundente Jim Engel a la batería. Todos ellos dan cuerpo al proyecto, destilando un poderoso groove con el que alcanzan un climax enérgico y avasallador. La producción corre a cargo de Andon T. Davis, un buen amigo de la banda, además de guitarrista y cantante, quien ha sabido sacar lo mejor de este cuarteto para plasmarlo en un álbum intenso, poderoso, que refleja con fidelidad toda la energía que Ruth comunica en sus actuaciones en directo. A pesar de su corta estatura, sus registros vocales, su intensidad y su presencia escénica, hacen de ella una artista de alto nivel cualitativo. BUENO. "Born On The River" includes eleven own songs by singer Hurricane Ruth, all of them inspired in her small hometown Beardstone, on the banks of Illinois river. To give shape and content to all her musical ideas, Ruth is backed by an energetic powerful trio with David Lumsden on guitar, Gary Davis on bass and the terrific Jim Engel on drums. All of them draw a project that communicates a powerful groove, reaching an overwhelming strong climax. T. Davis, a good friend of the band as well as guitarist and singer, has done the whole production and has been able to take out the best of the four musicians, putting it in an intense, powerful album, that accurately reflects all the energy Ruth communicates in her live performances. Despite her short stature, her vocal registers, her deep intense feeling and stage presence make her become a really high artist with an impressive quality level. GOOD.

Generation Blues Experience “Private Angel”. R. Music / BlindRaccoon 2014.
Jamie “Blues Boy” Powell es un guitarrista de ochenta años con un estilo vocal ronco y profundo. Durante años ha estado tocando ininterrumpidamente en la escena del blues de Los Angeles. Su compañero el armonicista Sammy Lee es bien conocido por su particular estilo de tocar la armónica imitando muy a menudo los viejos sonidos de las locomotoras, mezclado con el shuffle y el beat del blues de la Louisiana. Ambos poseen un gran sentido del humor y sus diálogos en escena se desarrollan en el más puro estilo de Jack Lemmon y Walter Matthau, haciendo de sus actuaciones un verdadero y divertido espectáculo. Por su parte Ray Goren sólo tiene catorce años y empezó a los ocho como pianista de jazz aunque pronto se decantó por interpretar blues a la guitarra. Podríamos considerar a éstos tres músicos como los tres pilares fundamentales de esta banda que lleva por nombre Generation Blues Experience, un grupo que también incluye a Lester Lands al bajo, guitarra y voces, Tadg Galleran y Andrew Bush a los teclados, Albert Trepagnier Jr. a la batería, Terry Deroguen guitarra, además de una competente sección de vientos. En este disco la banda nos brinda ocho canciones que van desde los shuffles más incisivos, hasta los blues lentos y melódicos marcados por la precisión de sus tempos. MUY BUENO. Jamie "Blues Boy" Powell is an eighty years old guitar player with a deep hoarse vocal style. Over the years he has been continuously playing around Los Angeles blues scene. His partner, harmonica player Sammy Lee is well known for his particular style to play harp, often imitating the old locomotive sounds, mixing it with the beat and shuffle of Louisiana blues. Both have a great sense of humour and their dialogs on stage follow the same style of those Jack Lemmon and Walter Matthau used to do, which makes their shows become real amusing ones. Ray Goren is only fourteen years old and when he was only eight, he started to play as jazz pianist, although soon he decided to devote himself to play blues on guitar. These three musicians are the three fundamental pillars of a band named The Generation Blues Experience, a group that also includes Lester Lands on bass, guitar and vocals, Tadg Galleran and Andrew Bush on keyboards, Albert Trepagnier Jr. on drums, Terry Deroguen on guitar, besides an able horn section. The album presents eight songs ranging from the sharpest shuffles to the slow melodic blues, always respecting the most accurate tempos. VERY GOOD.

Jeff Dale And The South Woodlawners “Good Music”. Self Production / BlindRaccoon 2014.
Jeff Dale aprendió a tocar los blues cuando sólo tenía trece años y con catorce ya había compuesto su primer blues. Poco después empezó a acompañar a músicos de gran renombre como Lowell Fulson, Pee Wee Crayton o Etta James. Durante los años ochenta se apartó de la música para volver con renovadas fuerzas en el año 2009 con un nuevo proyecto y también nueva banda. Esta última entrega está fuertemente enraizada en el verdadero blues de Chicago. El álbum muestra con meridiana claridad muchas de las influencias de los artistas de blues con los que ha tocado y que han dejado una profunda huella, no solo en su corazón sino también en su música. En este “Good Music” encontrareis desde el ritmo más bailable y contagioso, hasta la alegría más desbordante y desenfadada, aunque también podréis escuchar mensajes de justicia social que Jeff denuncia sin ningún tipo de rubor. BUENO. Jeff Dale learned to play the blues when he was only thirteen years old and aged fourteen he had already written his first blues. Short after he started to back such great musicians like Lowell Fulson, Pee Wee Crayton or Etta James. During the eighties he left the music world and in 2008 he came back with a renewed strength, a new project and a different band. This last piece of work is strongly rooted in real Chicago blues. The album clearly shows the influences of many of the blues artists he has played with who left a deep mark on him, not only in his heart but in his music too. In this "Good Music" you will find the most danceable catching rhythm together with the greatest joy you could imagine, although he has not forget to include some social messages Jeff sincerely wants to complain about. GOOD.

Trudy Lynn “Royal Oak Blues Café”. Self Production 2014.
Trudy Lynn es un verdadero tesoro nacional y una auténtica reina del blues: Con la publicación de este disco, Trudy aprovecha para celebrar sus cincuenta años en la industria de la música. El álbum se ha realizado en estudio bajo la supervisión de Rock Romano, quien ha producido y grabado este nuevo trabajo en los estudios Red Shack de Houston, Texas. En este álbum, Trudy ha dado lo mejor de si misma, con una interpretación magistral altamente convincente que cautivará los corazones de todos los oyentes. Además de temas clásicos y emblemáticos muy bien conocidos por los aficionados, Lynn ha incluido algunos oscuros blues de aquellos que solían cantar las antiguas y legendarias heroínas del blues clásico, también conocido como blues de vaudeville. Canciones como “Confessin’ The Blues”, “Wip It To A Jelly”, “Country Man Blues” o “Street Walkin’ Daddy” se suceden, interpretadas con alma, precisión y sentimiento. Un disco para deleitarse y disfrutarlo durante días y días sin tregua ni descanso. BUENÏSIMO. Trudy Lynn is a national treasure and a real blues queen. With releasing this new album Trudy wants to celebrate her fifty years in the music industry. The recording was all done in studio with the supervision of Roman Rock, who has also produced and done the whole recording at Red Shack studios in Houston, Texas. Along the whole album Trudy gives the best of herself, on a highly convincing mastery performing that will captivate the all listener hearts. Besides classic emblematic well known songs, Lynn has also included some dark blues, those who used to sing legendary classic blues heroines and that is also known as vaudeville blues. Songs like "Confessin' The Blues", "Wip It To A Jelly", "Country Man Blues" or "Street Walkin' Daddy", all them accurately performed with an extreme deep soul and feeling. This is an album to be fully savoured and enjoyed for days and days. GREAT.

Cotton Roots “Dangerous Woman”. Self Production 2014.
A
veces pienso que estos músicos han nacido para perpetuar los viejos sonidos del blues de pre-guerra y dedicarse única y exclusivamente a este menester. En esta última entrega Cotton Roots nos ofrecen catorce nuevas canciones por las que van desfilando parte de la historia del blues sureño como Big Bill Broonzy, Blind Boy Fuller, Bukka White, Robert Johnson, Clarence Williams, Blind Blake, Jazz Gillum o Charley Patton. Escuchar el nuevo disco de los Cotton Roots es realizar un viaje por los estados del sur de los Estados Unidos, deteniéndonos en las viejas plantaciones de algodón, o en las destartaladas juke joints donde los afroamericanos de los años veinte y treinta del siglo pasado se entretenían los fines de semana, después de sus duras jornadas de trabajo para beber, jugar, bailar y en definitiva divertirse escuchando todas esas canciones que ahora los Cotton Roots recuperan para nuestro disfrute. Los Cotton Roots son Johnny Big Stone voz, kazoo y guitarras acústica y resonator, Little Jordi armónicas y contrabajo y Reginald Vilardell washboard. MUY BUENO. Sometimes I think these musicians have been born to perpetuate pre-war old blues sounds and exclusively devote themselves to do it. In this last album Cotton Roots give us fourteen new songs where you will find part of southern blues history, like Big Bill Broonzy, Blind Boy Fuller, Bukka White, Robert Johnson, Clarence Williams, Blind Blake, Jazz Gillum or Charley Patton. Listen to Cotton Roots new album becomes a magical tour along USA southern states, with different stops to old cotton plantations, or messed ran up juke joints where twenties and thirties Afroamerican people had fun during the weekends, after their hard days work, drinking, playing, dancing and having fun listening to all those songs that now the Cotton Roots get them back to our pleasure. The Cotton Roots are Johnny Big Stone vocals, acoustic and resonator guitars and kazoo, Little Jordi harmonica and double bass and Reginald Vilardell washboard. GREAT.  


FEBRERO 2015 / FEBRUARY 2015

Keith Scott “Flat Creek Blues”. Dreamday 2014.
Nacido en 1963 en White Plains, New York, Keith Scott descubrió el mundo de la música escuchando a Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Grand Funk Railroad. Cuando en 1978 oyó tocar por primera vez a Muddy Waters, decidió que su camino en la vida no tendría ningún sentido si no se dedicaba exclusivamente a interpretar los blues. Durante muchos años Keith estuvo tocando junto a bluesmen de la talla de Eddie Taylor, John Littlejohn y Jimmy Dawkins, con quien durante los años ochenta y noventa realizó innumerables giras tanto por los Estados Unidos como por Europa. En este trabajo Keith Scott nos deleita con once canciones de corte acústico en las que toca la guitarra, el dobro, el banjo y la armónica, también acompañado por Howie Kantoff a la percusión. Keith emplea un estilo único y muy personal, interpreta un blues tosco, árido y rural que seguramente hallará hueco en los corazones de muchos de los oyentes dispuestos a abrirse sin prejuicios a un estilo honrado y convincente, un estilo que viniendo de la mano de Keith Scott, seguro que será apreciado por muchos de los buenos aficionados. BUENO. Born in 1963 in White Plains, New York, Keith Scott discovered the music by listening to Jimi Hendrix, Led Zeppelin and Grand Funk Railroad. When he heard for the first time to Muddy Waters in 1978, he decided his life would have no sense if he did not devote exclusively to perform the blues. For many years Keith backed such great bluesmen like Eddie Taylor, John Littlejohn and Jimmy Dawkins, with whom during the eighties and nineties did countless tours both by the United States and Europe. In this new work Keith Scott delights us with eleven acoustic songs where he plays guitar, dobro, banjo and harmonica, also backed by Howie Kantoff on percussion. Keith develops a unique and very personal style, performing a rough, harsh rural blues that probably will find place in the hearts of most listeners ready open themselves with no prejudices to a honest convincing music, with a special style than, coming from Keith Scott, will surely be appreciated by many good fans. GOOD.

Sweet Marta & The Blues Workers “Come Love”. Self Production 2014
Primer trabajo discográfico de una cantante y armonicista que irrumpe con fuerza en el mercado del blues nacional. Sweet Marta pertenece a una generación llena de juventud, que descubrió los blues escuchando a los clásicos de Chicago como Muddy Waters y B.B. King, aunque poniendo especial énfasis en armonicistas como James Cotton, Walter Horton, George ‘Harmónica’ Smith o Little Walter e incluso los de la Louisiana como Slim Harpo o Lazy Lester, todo ello sin dejar de lado a los armonicistas blancos más contemporáneos como Kim Wilson, Mark Hummel, Gary Primich o Rick Estrin. Hoy en día puede decirse que Sweet Marta es una de las mejores armonicistas de blues femeninas que tenemos en Europa, (y he escuchado a algunas), con un sonido poderoso, un soberbio ‘big fat tone’ y un fraseo vistoso, creativo y sutilmente elegante. Este trabajo la consagra definitivamente como una de las mujeres con más proyección y calidad en lo que al blues se refiere. El álbum está compuesto por once preciosos covers que van desde composiciones de Hound Dog Taylor, hasta Gary Primich o William Clarke, pasando también por Slim Harpo, Freddie King o Wynona Carr entre otros. Los temas están interpretados con gusto y elegancia. Marta está bien respaldada por su hombre de confianza, el guitarrista y cantante Johnny Big Stone, además del batería Reginald Vilardell y Little Jordi al bajo. Un disco más que recomendable de esta nueva ‘diva’ que si no la conocéis, os animo a descubrir. No os defraudará. MUY BUENO. This is the debut album of a female singer and harmonica player who emerges with force in the Spanish blues market. Sweet Marta belongs to a new young generation of national musicians. She discovered the blues listening to classic Chicago names such as Muddy Waters and B. B. King, but she also put an special interest on harmonica players like James Cotton, Walter Horton, George "Harmonica" Smith or Little Walter and even Louisiana ones like Slim Harpo or Lazy Lester, without forgetting the most contemporary white ones as Kim Wilson, Mark Hummel, Gary Primich or Rick Estrin. Now we can say Sweet Marta has become one of the best European female blues harmonica players (and I know some ones), with a powerful sound, a superb big fat tone and a colourful, creative phrasing gifted with a subtle elegance. This new work definitively proves she can already be considered as a real blues woman with a great future ahead. The album includes eleven beautiful covers ranging from Hound Dog Taylor, Gary Primich or William Clarke to Slim Harpo, Freddie King or Wynona Carr among others, all them displayed with a tasteful elegant performing. Marta is perfectly backed by her right-hand man, singer and guitar player Johnny Big Stone, together with Reginald Vilardell on drums and Little Jordi on bass. A more than recommendable album by a new 'diva' so, if you do not know her, I encourage you to discover. You will not be disappointed. VERY GOOD.

Darrell Mansfield “Delta & Gospel Blues Collection”. Son Records 2012   ///   Darrell Mansfield “Rock & Blues Collection”. Son Records 2012  ///   Darrell Mansfield “I Am Not Alone”. Son Records 2014.
Como ya comenté en una ocasión hace unos cuatro añ
os, Darrell Mansfield es un cantante emocional de voz profunda y agresiva, además de ser también un armonicista de blues clásico, tanto en su concepción, fraseo y estilo como en su sonido descarnado, agrio y rugiente, un armonicista que asimismo emplea mucha distorsión a través del amplificador y que, en ocasiones, se encuentra a medio camino entre Mark Wenner y Magic Dick. Darrell ha conseguido bastantes premios entre los que cabe destacar el Hohner Hall Of Fame en 1980 y el Blues Hall Of Fame en 2009. Nuestro hombre tiene una larga y dilatada carrera a sus espaldas y un montón de experiencias vividas durante sus más de treinta años en la carretera. En su curriculum tiene el honor y la garantía de haber participado en la grabación de mas de 30 álbumes desde que empezó en el negocio del blues. Su primer disco data de 1976 y llevaba por título “Gentle Faith”. Entre los innumerables músicos que le han invitado a participar tocando la armónica en diferentes grabaciones y sesiones en estudio se encuentran  Van Halen, Bon Jovi, Adam Again o Loverboy entre otros. El estilo de blues que Darrell Mansfield interpreta en estos tres discos puede definirse como tradicional a la vez que contemporáneo. Tanto “Delta & Gospel Blues Collection” como “Rock & Blues Collection” son unas recopilaciones exquisitas de treinta y siete canciones extraidas de diez discos grabados bajo su propio nombre. Por otra parte “I Am Not Alone” es su nuevo y más reciente trabajo realizado el pasado año. Diez temas contundentes y apetitosos que pondrán dejarán boquiabierto al oyente por sus buenas y solventes dosis de rock-blues y en los que Mansfield está arropado por Jan-Peter Beijersbergen y Brian Waterbury a las guitarras, los bajistas Mark Dekkers y Bryan Edgell, el bateria Mitch Ross y los coros de Tina Paulson  Preparaos para disfrutar de la excelente música de Darrell Mansfield. MUY BUENOS. As I once mentioned some years ago, Darrell Mansfield is an emotional singer with a deep vigorous voice, but he also is a traditional blues harmonica player, both in its conception, phrasing and style and in its straightforward aharp and roaring sound. He also uses a powerful amplifier distortion that, sometimes, is in between Mark Wenner and Magic Dick. Darrell has been honoured with different awards, like the Hohner Hall of Fame in 1980 and the Blues Hall of Fame in 2009. Our man has a long and extensive career on his back and has gathered a huge experience along his more than thirty years on the road. In his professional record he has the honor and guarantee to have participated in more than 30 album recordings since ihe began in the blues business. His first album comes from 1976 and was entitled "Gentle Faith". Among the countless musicians who have invited him to put his harmonica in different recordings and studio sessions, there can be mentioned Van Halen, Bon Jovi, Adam Again or Loverboy among others. The blues Darrell Mansfield performs in these three albums can be defined as traditional but at the same time filled with a very contemporary style. Both "Delta Blues & Gospel Collection" and "Rock & Blues Collection" are two exquisite collections of thirty-seven songs selected from ten other albums he recorded under his own name. On the other hand, "I Am Not Alone" is the last new work he recorded last year. Ten appetizing powerful songs that will leave listeners breathless by the good reliable rock-blues dose. Mansfield is backed Jan-Peter Beijersbergen and Brian Waterbury on guitars, bass players Mark Dekkers and Bryan Edgell, drummer Mitch Ross and the backin voice of Tina Paulson. Be ready to enjoy with Darrell Mansfield’s excellent music. VERY GOOD.

The Mackenzie Blues Band “Slam! Bam!”. Self Production / Sarah French 2014.
The Mackenzie Blues Band provienen de la ciudad de Ontario, Canadá. Su música mezcla al cincuenta por ciento soul y blues interpretado con inteligencia, clase, talento y buen humor, desdramatizando en todo momento el impacto que algunas de sus letras pudieran tener. El álbum con el que debutaron “Back Road Revelation” les dió popularidad tanto en Canadá como en Estados Unidos y Europa y, a principios del año 2014, fueron también ganadores de los prestigiosos Maple Blues Awards como mejor banda revelación del año. Este nuevo disco continua la linea de calidad emprendida por esta banda que tiene al frente a la fantástica vocalista Tara MacKenzie que, a menudo, ha sido comparada con Ann Rabson, Katie Webster o Janiva Magness. Su amplio registro vocal y su impactante presencia en escena hacen de ella un auténtico espectáculo que penetra en la retina dejando un recuerdo imborrable. El resto de la banda están a la altura de las circunstancias, destacando el excelente y poderoso trabajo de Trevor MacKenzie a la guitarra junto a Joel Dawson al bajo y Mike Weir a la batería. MUY BUENO. The Mackenzie Blues Band come from Ontario, Canada. His music combines in equal parts soul and blues performed with class, talent, wisdom and a good sense of humor, taking the drama out of the impact some of the lyrics could have. His debut album "Back Road Revelation" gave them popularity in Canada but also in USA and Europe and, at the beginning of year 2014, they were also awarded with the prestigious Maple Blues Awards as best revelation band of the year. This new album follows the quality line the band has undertaken, always led by the fantastic singer Tara MacKenzie, who has often been compared with Ann Rabson, Katie Webster or Janiva Magness. Her broad vocal range and her stunning stage presence make her be an amazing artist who will immediately catch the audience and become for them an unforgettable experience. The rest of the band are at up to the work, with a special mention to the excellent and powerful work of Trevor MacKenzie on guitar, together with Joel Dawson on bass and Mike Weir on drums. VERY GOOD.

Blue Moon Marquee “Lonesome Ghosts”. Self Production / Sarah French 2014.
Blue Moon Marquee es un divertido dúo canadiense que poseen la habilidad y el acierto de sonar como si fueran una auténtica banda. Jasmine Colette se encarga de llevar el ritmo, no sólo con el contrabajo sino también tocando diferentes instrumentos de percusión con los pies. Por su parte A.W. Cardinal se encarga de tocar todas las guitarras y de cantar con una voz natural, melodiosa y nada afectada con la que, en ocasiones, consigue darle algunas inflexiones bastante negroides. El dúo está arropado por diferentes instrumentos como el piano, el violin y la batería que le dan a la música una atmósfera envolvente, alegre y sinuosa, aportando un distinguido y fresco swing a todas y cada una de las nueve composiciones originales de las que se compone el disco. Este es su segundo trabajo en el que dejan entrever influencias de artistas como Lonnie Johnson, Charley Patton, Bill Jenings y Django Reindhardt. MUY BUENO. Blue Moon Marquee is a funy Canadian duo which has the skill and wisdom to sound as if they were a real band. Jasmine Colette takes the rhythm, not only with a double bass but also by playing different percussion instruments with her feet. On the other hand A.W. Cardinal is responsible of all guitars and he also sings with a natural melodious and unaffected voice that sometimes has some black inflections. The duo is supported by different instruments like piano, violin and drums which give to the music a wrapping cheerful and winding atmosphere, providing an elegant cool swing to each and every one of the nine original compositions they have included in the album. This is their second work where you will also find nuances and details from artists like Lonnie Johnson, Charley Patton, Bill Jenings and Django Reindhardt. VERY GOOD.

Khalif Wailin’ Walter “She Put The Voodoo On Me”. Damnyalliamn 2012.
Escritas, producidas y arregladas por el propio Khalif Wailin’ Walter, las once canciones que se incluyen en su nuevo cd nos presentan un compendio de hipnótico blues y afrodisiaco funk. En la primera mitad de este álbum, Kalif nos propone un repertorio basado en el el blues eléctrico de Chicago del cual es un consumado maestro y un motivado intérprete, con tributos a Freddie King, Albert King, Albert Collins y Otis Rush, que no son una copia sino que sabe imprimir un sello personal y distintivo. En esta segunda parte del cd Khalif explota su vena más funky con ritmos blueseros llenos de groove que escandalizan desde las primeras notas, ya que en estas se contagia de la magia de músicos como Santana, Michael Jackson y Prince. Podemos decir sin temor a ruborizarnos que Khalif Wailin’ Walter se ha convertido hoy por hoy en uno de los valores al alza en la escena del blues de Estados Unidos y ahora le ha llegado el momento para que el público europeo también pueda descubrirlo. MUY BUENO. Written, produced and arranged by Khalif Wailin' Walter, the eleven songs that have been included on his new cd present a selection of hypnotic blues and aphrodisiac funk. On the first half if the album Kalif proposes us a repertoire based on electric Chicago blues he is an accomplished and highly motivated performer, with tributes to Freddie King, Albert King, Albert Collins and Otis Rush, but he does not copy them, because he gives a personal and distinctive stamp. In the second part of the recording Khalif exploits his most funky vein with bluesy rhythms full of groove that will surprise you from the first notes of each song, as you will find there the magic of musicians like Santana, Michael Jackson and Prince. We can really say Khalif Wailin' Walter has now become one of the rising values of USA blues scene, so now time has come for the European audiences to discover and enjoy him. VERY GOOD.

Dexter Allen “Bluez Of My Soul”. Deep Rush / BlindRaccoon 2014.
Cuando un artista está apadrinado por un músico de la talla de Bobby Rush, es sinónimo de garantía y debemos reverenciarlo como tal. En la actualidad Dexter Allen se ha convertido ya en un artista consolidado. Lejos quedan los tiempos en los que con solamente diez años empezó a tocar la guitarra y el bajo en el coro de gospel de su padre en su ciudad natal de Crystal Springs, Mississippi. Su vida dio un giro radical cuando fue contratado para acompañar a Bobby Rush durante una gira. Éste fue el momento en el que Dexter cambió definitivamente el gospel por el blues, restando en el seno de la banda de Bobby por espacio de tres años. En este “Bluez Of My Soul” Dexter Allen combina con acierto la espiritualidad de la música religiosa con el desenfado de la música profana, tanto en el aspecto vocal como en su desarrollo instrumental, para así dejarnos entrever tanto los misterios como las alegrías y, en definitiva, los entresijos que la vida nos depara. MUY BUENO. When an artist is sponsored by such a great musician like Bobby Rush, it becomes guarantee enough to take him into account. Today Dexter Allen has already become a consolidated musician. The times have gone when only aged 10, he began to play guitar and bass at his father’s gospel choir in his hometown Crystal Springs, Mississippi. His life took a radical turn when he was hired to back Bobby Rush for a tour. This was the time Dexter definitively changed gospel music by blues, staying with Bobby Rush as lead guitar for three years. In this "Bluez Of My Soul" Dexter Allen successfully combines the spirituality of religious music with the uninhibited joy of secular music, both in vocal aspects and instrumental development, to drive us along the happiness but also the complicated mysteries life brings us. VERY GOOD.

The Reverend Shawn Amos “Tells It”. Put Together / BlindRaccoon 2014.
El cantante, armonicista, compositor y ministro de la Iglesia Universal Life, Mr. Shawn Amos proviene de una familia musical y religiosa y lleva bastante tiempo dándole al negocio del gospel y del blues. Este disco contiene unicamente seis canciones, por lo que estamos más bien ante un EP que ante un álbum propiamente dicho. Las canciones fueron grabadas en el legendario Studio D en Los Angeles, California, por el que pasaron artistas como B.B. King o Eric Clapton. Para esta ocasión Amos ha contado con la participación de Chris Roberts a la guitarra, Ed Terrio al bajo y Don Medina a la batería, junto a las colaboraciones de Anthony Marinelli al Hammond B3 y Gia Ciambotti y Kim Yarbrough a las voces. Entre todos han fabricado un EP interesante con un sonido bien modulado y una producción más que correcta. En todos los temas Shawn Amos se sumerge en lo más profundo de la música que interpreta haciéndola sonar de forma vitalista y a la vez llena de intensa emoción y sentimiento. MUY BUENO. Singer, harmonica player, songwriter and minister of The Universal Life Church, Mr. Shawn Amos comes from a musical and religious family, so he has been for quite a long time in the gospel and blues business. This cd only includes six songs, so it is more an EP than a complete album. All songs were recorded at the legendary Studio D in Los Angeles, California, where also worked there artists like B.B. King and Eric Clapton. In this cd Amos has included Chris Roberts on guitar, Ed Terrio on bass and Don Medina on drumes, with the special collaboration of Anthony Marinelli at Hammond B3 and Gia Ciambotti and Kim Yarbrough on backing vocals. All together have done an interesting EP with a well-modulated sound and a more than a good final production. In every song Shawn Amos immerses himself in the depths of the music he plays and makes it sound vital but, at the same time, full of an intense passion and deep feeling. VERY GOOD.

David Vest “Roadhouse Revelation”. Cordova Bay / BlindRaccoon 2014.
El boogie woogie y el blues interpretado al piano fueron uno de los pilares más importantes con los que se construyó el rock ‘n’ roll. Afortunadamente para los amantes de este género existen todavia artistas contemporáneos que siguen esta estela y se entregan con el corazón y la honestidad que su música requiere. El cantante, pianista y compositor David Vest es un buen ejemplo de ello. David Vest nos ofrece en este “Roadhouse Revelation” un puñado de canciones emocionantes llenas de ternura y de una profunda reflexión introspectiva. Su música no suena nunca enlatada ya que está pensada y plasmada desde lo más profundo no solamente del corazón, sino también del alma, reflejando de este modo las alegrias y las tristezas de su vida y que estoy seguro que el oyente recogerá y agradecerá sobremanera el noble esfuerzo por parte de este artista. Son once estupendos temas en los que Vest canta y toca el piano y el órgano, acompañado por el grupo The Willing Victims formado por Gary Kendall al bajo, Teddy Leonard a la guitarra y Mike Fitzpatrick a la bateria y percusión. MUY BUENO. Boogie woogie and piano blues were one of the most important pillars that built up rock 'n' roll music. Fortunately for lovers of that particular music, there are some contemporary artists who still follow that trail and deliver themselves with the commitment and honesty their music requires. Singer, piano player and songwriter David Vest is a good example. In "Roadhouse Revelation" David Vest gives us a handful of thrilling songs full of tenderness, together with his deep introspective thoughts. His music never sounds distant or canned because it has been conceived and performed from the depths of his heart and soul, to engage us with his daily life joys and sorrows I am sure listeners will pick up and really appreciate. Eleven great cuts where Vest courageously sings and plays piano and organ, backed by The Willing Victims, a group that includes Gary Kendall on bass, Teddy Leonard on guitar and Mike Fitzpatrick on drums and percussion. VERY GOOD.

Dave Specter “Message In Blue”. Delmark 2014.
El guitarrista, productor y lider de su banda Dave Specter tiene una enorme y bien ganada reputación en los circuitos del blues tanto a nivel de los Estados Unidos como del resto del mundo. Actualmente es considerado como uno de los nombres capitales de la escena del blues de Chicago y prácticamente ha visitado todos los rincones de los cinco continentes. Este es su décimo álbum y puede decirse que su calidad supera anteriores entregas. Además cuenta con la colaboración de músicos como Otis Clay a la voz, Bob Corritore a la armónica y Brother John Kattke a los teclados y voz. El repertorio que se incluye rebosa blues, funky, soul y refrescantes pinceladas jazzy. El álbum destila colorido y calidez a partes iguales y Specter aparece magnífico en todas sus intervenciones con un fraseo nítido, limpio y muy elegante. Puedo afirmar que es un auténtico privilegio tener la oportunidad de escuchar nuevamente a un guitarrista tan emocional y exquisito como es Dave Specter. ¡Gran trabajo Dave!. MUY BUENO. Guitar player, producer and band leader Dave Specter has a huge and well-earned reputation in blues circles, both in United States and overseas. Nowadays he is considered as one of the capital names of Chicago blues scene and he has practically performed all over the world. This is his tenth album, and I dare say its quality exceeds his previous works. Besides, he also has the valuable collaboration of such great musicians like Otis Clay on vocals, Bob Corritore on harmonica and Brother John Kattke on keyboards and vocals. The repertoire overflows with blues, funk, soul and some cool jazzy details. This is a warm colorful album where Specter shows himself as a magnificent artist with a well defined polished and elegant phrasing. It is a real privilege to have the opportunity to listen again to a so emotional and exquisite guitar player as Dave Specter is. Great work Dave! GREAT

Too Slim And The Taildraggers “Anthology”. Underworld / BlindRaccoon (2 cd’s) 2014.
Con un estilo muy ecléctico de interpretar el blues de garaje y sobre todo el rock-blues mas visceral, Tim “Too Slim” Langford And The Traildraggers se consagran como una banda atrayente y muy poderosa para atraer a las más variadas audiencias. En escena Tim es una auténtica fuerza de la naturaleza, un verdadero torbellino desenfrenado y apasionado que despierta el entusiasmo con sus exuberantes e incendiarios solos de guitarra. Este doble cd recoge fielmente el sonido y la música de este grupo volcánico y demoledor, verdaderos expertos en transmitir pasión, emotividad y desenfreno junto a grandes dosis de adrenalina. Junto a Too Slim a la guitarra y la voz encontamos a Tom Hambridge a la batería, tambourine y voces, Bob Britt también a la guitarra, Tommy MacDonald bajo y Jon Coleman piano, órgano y wurtlitzer. Para rematar la faena Too Slim ha contado con la participación vocal de Curtis Salgado, Jimmy Hall y Lauren Evans. Un disco que gustará a los más ávidos consumidores de rock-blues con influencias de rock sureño. MUY BUENO. With a very eclectic style to perform garage blues and especially the most passionate rock-blues, Tim "Too Slim" Langford and The Traildraggers appear as a powerful attractive band to call the attention of the most varied audiences. In scene Tim is a true force of nature, a passionate unbridled whirlwind which awakes people enthusiasm with his lush flaming guitar solos. This double cd faithfully reflects the sound and music of this volcanic demolishing group, real experts to communicate passion, deep feeling and happiness, together with large doses of adrenaline. Besides Too Slim on guitar and vocals you will also find Tom Hambridge on drums, tambourine and voices, Bob Britt on guitar too, Tommy MacDonald on bass and Jon Coleman on piano, organ, and wurtlitzer. To round up the whole recording, Slim has included the vocal participation of Curtis Salgado, Jimmy Hall and Lauren Evans. An album that will appeal the most avid consumers of rock-blues with southern rock influences. VERY GOOD.

Vaneese Thomas “Blues For My Father”. Degue / BlindRaccoon 2014.
Hija del legendario Rufus Thomas, es innegable que el soul y l
os blues corren por las venas de esta visceral, portentosa y colorista cantante. Vaneese Thomas está  dotada de una voz con una textura, unos matices y unos registros excelentes. Además posee la suficiente capacidad como para poner la piel de gallina a cualquier aficionado con un mínimo de sensibilidad por la música negra. Dotada de una gran inteligencia musical y muy buen gusto, Vaneese expresa con convicción sentimientos y emociones de gran calidez humana. De las doce canciones que interpreta en este magistral álbum, diez son composiciones propias con las ha querido rendir un sincero homenaje a su familia y especialmente a su padre quien, en definitiva, fue quien la formó y la introdujo en el negocio de la música. Por todo ello este disco se convierte en un auténtico patrimonio cultural en la historia de la música afroamericana. Especial atención merecen los muchos músicos que la acompañan, quienes contribuyen a magnificar el sonido y el resultado final del producto. BUENISIMO. Daughter of legendary Rufus Thomas, it is undeniable that soul and blues run through the veins of this prodigious passionate and colourful singer. Vaneese Thomas is gifted with an excellent voice full of a rich texture, beautiful nuances and a broad vocal range. She will immediately get goose bumps to every fan with a minimum of sensitivity for black music. She also has got a great musical intelligence together with an extreme good taste. Vaneese convinces with the way she has to express her feelings and emotions, always with a great human warmth. Of the twelve songs she performs in this masterful album, ten are original ones, where she pays a respectful tribute to his family and especially to his father, who was the one who taught and introduced her in the music business. This is why the album becomes a true cultural heritage in the history of Afroamerican music. Also mention the amount of musicians who contribute to magnify the sound and the album final result. GREAT.

Mike Shannon Group “What You’re Looking For”. At Tones 2014.
Cantante, compositor y armonicista afincado en Barcelona desde hace más de diez años, Mike Shannon nos brinda un nuevo álbum que refleja su buen hacer y su habitual sentido del humor, en un recorrido de diez temas variados y resultones, donde da rienda suelta a su imaginacion y buen gusto. “What You’re Looking For” `presenta diversos estilos y fuentes que, de un modo u otro le han influenciado a lo largo de su vida. Durante su juventud en Sarasota, Florida, Mike formó un grupo de jump blues y swing llamado Dan Electro & The Silvertones actuando por las zonas de Orlando y Tampa Bay donde su reputación creció entre los aficionados a esta música por su entrega y pasión en el escenario. Ahora y en nuestro pais Shannon sigue despertando pasiones entre los que le han descubierto actuando en cualquier bar o café de Barcelona. En este excelente trabajo Mike Shannon y los músicos que le acompañan ponen toda la carne en el asador y nos convencen plenamente con todas estas variadas gamas creadas a base de rock, blues, boogie, funk o rockabilly. MUY BUENO. Settled in Barcelona more than ten years ago, Singer, songwriter and harmonica player Mike Shannon has recorded a new album which reflects his music abilities and usual good sense of humor in ten varied attractive songs, where he gives free rein to his wide imagination and good taste. "What You're Looking For" presents various styles and sources that have influenced him throughout his life. During his youth days in Sarasota, Florida, Mike formed a jump blues and swing band called Dan Electro & The Silvertones playing all over Orlando and Tampa Bay areas, where his reputation grew up among lovers of this kind of music for his commitment and feelinng on stage. Now and in our country, Shannon still awakes passions among those who have discovered him playing at any bar, club or coffee of Barcelona. In this excellent work, Mike Shannon and the musicians who back him give the best of themselves and fully convince us with all these varied ranges of styles based on rock, blues, boogie, funk or rockabilly. GREAT.

Gaizka Azkarate & Azkaiter Pelox “Behi Bi Blues”. Gaztelupeko Hotsak 2014.
El cantante y guitarrista
Azkaiter Pelox ha sido miembro de diferentes grupos en los últimos años. Por su parte, el armonicista Gaizka Azkarate ha pertenecido durante tiempo a la Zuhaitz Zatixuak Blues Band. Ambos se han encontrado en el camino del blues y se han puesto en marcha para edificar juntos un nuevo proyecto. Guitarra, armónica y voz son los protagonistas de este disco que interpretan en formato de dúo, para ofrecer al público los blues y estilos cercanos, cantados todos en euskera. Así pues, el principal objetivo que estos dos músicos tienen es compartir la música con sus amigos, no en vano han sido desde siempre unos adictos a todas las jam sesions de blues y se han curtido como músicos tocando por los circuitos de los clubs y los bares de su zona. Definitivamente podemos decir que este “Behi Bi Blues” está especialmente pensado para pasarlo bien y sin ninguna otra pretensión añadida. BUENO. Singer and guitar player Azkaiter Pelox has been member of different groups in recent years. On the other hand, harmonica player Gaizka Azkarate belonged for quite a long time to Zuhaitz Zatixuak Blues Band. Both musicians have found themselves in the blues way and have joined forces to build a new project together. Guitar, harmonica and vocals have the main role in this cd these two musicians have recorded on a duo format, to give the audience blues and other similar styles, all sung in basque language. The main purpose both had on mind was to share the music with friends as, not in vain they have always been addict to all blues jam sessions besides becoming g experienced musicians playing along different clubs and bars in their area. In short words, "Behi Bi Blues" is an unpretentious album that has been especially conceived to have fun and joy. GOOD.

Vespa Groove “Vespa Groove”. Gaztelupeko Hotsak 2014 (EP).
Proyecto surgido en el año 2009, en principio como quinteto de jazz formado por Chisco Villanueva al saxo, Rafael Santana a los teclados Javier Garcia Escudero guitarra, Toño Gutierrez al bajo y Rodri Irizabal a la bateria. Después de un año de devaneos coqueteando con el jazz y la fusión y actuando por toda la zona de Cantabria, decidieron replantearse su futuro tanto en el formato de la banda como en el repertorio, decantándose hacia un sonido más funky y soulero. Para ello incorporan a la vocalista Macarena Soto, más conocida en los ambientes como ‘Maki’ y poco después añadieron también una sección de metales para dar contundencia y sabor al sonido y al nuevo repertorio. En la actualidad Vespa Groove está compuesto por ocho miembros y un repertorio que fluctúa entre el soul de los sesenta y el funk de los setentas. Un banda repleta de energía y llena de colorido que os pondrá a tono y levantará vuestro ánimo en esos momentos que podais tener de bajón. This EP presents a project that was conceived in 2009, first as a jazz quintet including Chisco Villanueva on sax, Rafael Santana on keyboards Javier Garcia Escudero on guitar, Toño Gutierrez on bass and Rodri Irizabal on drums. After a year of flirting with jazz and fusion and playing along Cantabria area, they decided to reconsider their future both in the band format and in their music, so they moved towards a more funky and soul sound. They also added singer Macarena De Soto, better known as Maki, and soon after they also included a horn section to give more strength and flavor to their sound and the new repertoire. Now Vespa Groove is formed by eight members and their music ranges from sixties soul and seventies funk. This is an energetic colourful band that will raIse up your spirits in those moments you may feel down and out.

Ñaco Goñi “30 Años”. Gaztelupeko Hotsak 2014.
El blues y Ñaco Goñi han ido siempre de la mano desde que Ñaco era un simple mozalbete de quince años y bajaba al metro de Madrid para tocar junto al guitarrista y cantante Malcom Scarpa. Desde entonces Ñaco no ha parado de estar inmerso en mil y una batallas, ganando siempre y saliendo ileso de todas ellas con su aplomo, valentia y buen hacer. En esos treinta años que lleva en el mundo del blues lo ha hecho todo, ha tocado con todo el mundo y se ha recorrido el pais de cabo a rabo, dejando siempre su impronta en todos los lugares por los que ha pasado y en cada rincón donde le han podido escuchar. Además de ser un veterano de la escena, Ñaco es un auténtico virtuoso de la armónica, tocando todos los palos y empleando todas las técnicas que uno pueda imaginar. Este álbum es una recopilación de sus grabaciones, escogidas con mucho criterio y que son el fiel reflejo de una vida dedicada plenamente a vivir y a disfrutar del blues en cualquier lugar donde éste se encuentre. MUY BUENO . The blues and Ñaco Goñi have always gone hand in hand since Ñaco was a fifteen years teenager and came down to Madrid underground to play together with guitar player and singer Malcolm Scarpa. Since then on, Ñaco has not stopped to be immersed in more than a thousand battles, he has always won and survived thanks to his self assurance, courage and good work. In these thirty years into the blues world he has done everything, he has played with everyone and has traveled all over Spain, always leaving his personal stamp in every place where he has been booked and in every corner he has played. In addition of a scene vetaran, Ñaco is a real harmonica virtuoso, as he can play all blues styles and employ all blues techniques you could imagine. This album is a compilation of his recordings and have been carefully and cleverly chosen to faithfully reflect the life of a musician totally devoted to live and enjoy the blues in any place it can be found. GREAT.

Blues & Decker “Unplug The Drill”. Gaztelupeko Hotsak 2014 (EP).
Tal como nos informa la compañia discográfica, éste EP nos presenta cinco canciones que Blues & Decker interpreta en formato semiacústico y digo semiacústico porque, a pesar de que sea un unplugged, intervienen bateria y bajo. Además de los cuatro miembros de la banda que son Ludwing Molina bateria y percusión, Kike Cuetos bajo y coros, Guzmán Lanza guitarra y coros y Gustavo Pérez guitarra y voz solista, también han participado en las grabaciones Claudio Vasquez violin y Angel Ruiz al banjo, amén de los coros vocales de Ester Yuste. El espiritu que guia a la banda, no es la de copiar y hacer versiones de los blues al uso, sino de darles la vuelta, apropiarse del espiritu que subyace en ellas pare darles la forma, las caracteríasticas y el sonido particular del grupo, mezclándolos con otros géneros musicales afines y paralelos. De las cinco canciones que contiene el EP, cuatro son originales del grupo y sólo se ha incluido una versión muy diferente a la de Muddy Waters de la canción “Got My Mojo Working”. As reported by record label, this EP presents five songs Blues & Decker performs on a semiacoustic way and I say semi-acoustic because, despite it is an unplugged, they have also included drums and bass. Besides the four band members Ludwig Molina on drums and percussion, Kike Cuetos on bass and backing vocals, Guzmán Tiller on guitar and backing vocals and Gustavo Pérez on guitar and lead vocals, there have also participated in the recording Claudio Vasquez on violin and Angel Ruiz on banjo, together with Ester Yuste on backing vocals. The spirit which guides the band is not to copy and make blues versions, but to turn them up, capturing the underlying spirit of each song to give them the shape, the special air and the unique band sound, mixing them with other musical sumilar genres. Of the five EP songs, four are the band original ones and it has only been included a very different version that the one from Muddy Waters’ "Got My Mojo Working".

Dixie Town “Burned Alive”. Gaztelupeko Hotsak 2014.
Este bienintencionado “Burned Alive” recoge doce canciones todas ellas originales con la excepción de “Rollin’ And Tumblin’” de Muddy Waters y “The Hunter” de Booker T. Jones. A lo largo del disco vemos como se resume la trayectoria de esta banda nacida en el año 2007 y plasmada hasta el momento en cuatro discos grabados en estudio. Ahora con este ‘directo’ uno puede inmediatamente darse cuenta de la crudeza que son capaces de crear, es decir, la energía, el contraste, el ritmo, el contrapunto, la espontaneidad, la madurez y ese sonido garajero con tintes after punk de un grupo que bebe de las fuentes originales de bandas como Ten Years After, Taste, los Atomic Rooster de la época de Chris Farlow, Mountain, Cactus, e incluso Comander Cody And His Lost Planet. El grupo pasa por su particular tamiz la música de todas estas bandas, la cuela y… ¡¡zas!! aparece la música de los Dixie Town en plena ebullición y con el sonido más actual del siglo XXI. Esta es pues la oportunidad de embelesarse y emborracharse con los efluvios sonoros de estos musicos para empezar a gozar de la vida. BUENO. This good intentioned "Burned Alive" collects twelve songs, all them originals except "Rollin' and Tumblin'" coming from Muddy Waters and "The Hunter" by Booker T. Jones. Along this recording we see summarized the history of this band that was formed in 2007 which has produced four studio albums. Now with this 'live' one yoe will immediately realize the rawness they are able to create, that is to say, the energy, the full contrast, rhythm, spontaneity, maturity and that gsrage with an after punk touch of a group which finds the inspiration in the original sources of bands like Ten Years After, Taste, Atomic Rooster at the time Chris Farlow was there, Mountain, Cactus, and even Comancer Cody And His Lost Planet. The group passes through his own sieve the music of all these bands, taking their particular spirit and… bang! the music of The Dixie Town appears in full force with the most twenty-first century actual sound. This is the right moment to delight and get swept up in the essences of these musicians to savour life happiness. GOOD.

Q & The Moonstones “Q & The Moonstones”. Self Production 2014 (EP).
Otro EP a prueba de bombas a cargo del guitarrista Quique Bonal, un músico que sabe lo que quiere y como lo quiere. Hablar de Bonal es hablar de uno de los mejores y más completos guitaristas de blues y de otros estilos mas formales de nuestro pais. Este proyecto está construido para el lucimiento de una maravillosa vocalista en alza como es Vicky Luna, cantante de voz generosa y aterciopelada, con un buen timbre capaz de los más increibles registros que uno pueda imaginar, un verdadero diamante en bruto que los que no la conozcais debeis descubrir sin perder tiempo. El disco contiene cinco estupendas canciones de las cuales cuatro son originales, dos de Bonal junto al legendario productor de blues británico de los años sesenta Mike Vernon (ganador en 2015 del premio Keeping The Blues Alive), quien también interviene como productor (que aficionado al blues que se precie no se acuerda del sello Blue Horizon), una de Bonal en solitario, otra de Vicky Luna y la última es un cover de Titus Turner y Ray Charles titulado “Get On The Right Track, Baby”. El grupo está formado por Vicky Luna voz, Quique Bonal guitarra, José Mena bateria y Nani Conde bajo. Un cuarteto muy a tener en cuenta porque destilan calidad a raudales. Another bomb-proof EP by guitar player Quique Bonal, a musician who knows what he wants and how to do it. Talk about Bonal is to talk about one of the best and most complete blues and other more formal styles Spanish guitar players. This project is built up to show the qualities of a wonderful rising singer as Vicky Luna, a woman gifted with a wide velvety voice and a tone reaching the most incredible vocal range. Sher is a true rough diamond you should immediately discover I you are not yet familiar with her. The cd includes five great songs, four original ones, two of them coming from Bonal together with legendary sixties British blues producer Mike Vernon (2015 Keeping The Blues Alive recipient) who also has produced the whole recording (many blues fans will surely remember Blue Horizon label), one song comes from Bonal himself, another has been written by Vicky Luna and the last one is a cover of “Get On The Right Track, Baby” by Titus Turner and Ray Charles. The group members are Vicky Luna vocals, Quique Bonal guitar, Jose Mena drums and Nani Conde bass. This is a band to be taken into account as they show an amazing fine quality.

The Suitcase Brothers “A Long Way From Home”. Self Production 2014.
Último trabajo de los hermanos Puertas y el más ambicioso hasta el momento por los invitados con los que cuentan en este nuevo proyecto. Un total de catorce canciones, algunas propias y otras suculentas versiones de artistas tan dispares como J.B. Lenoir, Blind Lemon Jefferson, Eddie ‘Cleanhead’ Vinson o Sonny Terry & Brownie McGhee. El álbum es un regalo para los oidos y el espíritu del blues auténtico, verdadero y, al mismo tiempo, mágico planea a lo largo de los prácticamente sesenta minutos de duración del cd. Para aquellos que aún no conozcan el trabajo de los Suitcase Brothers, solamente decirles que son un dúo español compuesto por Pere Puertas voz y guitarra y su hermano Victor Puertas voz, piano y armónicas. En 2013 el duo quedó clasificado en segundo lugar en el International Blues Challenge, concurso anual organizado por la Blues Foundation de Memphis. Entre los invitados que han intervenido en el álbum cabe destacar a Paul Oscher guitarra slide y Jerry Portnoy armónica quien además ha tenido la deferencia de escribir las notas interiores del disco. MUY BUENO. Here comes the last work of The Suitcase Brothers and the most ambitious so far by the guests musicians they have included in this new project. Fourteen songs, some own ones and other appetizing versions of such different artists like J. B. Lenoir, Blind Lemon Jefferson, Eddie 'Cleanhead' Vinson or Sonny Terry & Brownie McGhee. The album is a real gift for the ears and the spirit of the most genuine, true and, at the same time, magic blues is present along the almost sixty minutes of music. For those who still do not know The Suitcase Brothers work, only point out they are a Spanish duo with Pere Puertas on vocals and guitar and his brother Victor Puertas on vocals, piano and harmonica. In 2013 the duo reached the second place at the International Blues Challenge, organized by the Blues Foundation in Memphis. Among the guests musicians who have been involved in the album, only mention Paul Oscher on slide guitar and Jerry Portnoy on harmonica, who has kindly written the album liner notes. GREAT. 

Al Blake “Blues According To Blake… A Road Less Traveled”. Soul Sanctuary 2014.
El legendario cantante, guitarrista y sobre to
do armonicista Big Al Blake perteneció a una de las bandas de blues más emblemáticas de la costa oeste durante los años setenta, The Hollywood Fats Band que, a pesar del mucho tiempo transcurrido desde su disolución todavia es venerada y reverenciada por todos los aficionados al blues eléctrico más clásico. Este es un disco totalmente diferente a lo que Al interpretaba en aquellos años junto al guitarrista Hollywood Fats, al pianista Fred Kaplan, al bajista y contrabajista Larry Taylor y al batería Richard Innes, músicos con los que vuelve a contar en algunos temas de este disco con la excepción del malogrado Fats que desgraciadamente nos abandonó hace ya mucho tiempo. Al igual que en sus dos anteriores discos en solitario, en este “Blues According To Blake… A Road Less Traveled”, Blake aprovecha para explotar su vena más acústica y tradicional, adentrándose en los vericuetos caminos del blues urbano de los años cuarenta y cincuenta al estilo de Tampa Red, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Tommy Johnson, Slim Harpo, Walter Horton… Además de los músicos mencionados mas arriba, también ha colaborado Nathan James a la National Resophonic y, por supuesto, Al está a cargo de la voz, la armónica y las guitarras National Resolectric y la Gibson. Un álbum que no deberia perderse ningún aficionado al blues de verdad, al de siempre, al eterno….. BUENISIMO. Legendary singer, guitar and especially harmonica player Big Al Blake was member of one of the most emblematic West Coast blues bands of the seventies, The Hollywood Fats Band. Despite the long time that has gone by since they fall apart, the band is still venerated and admired by fans of real classic electric blues. This time you will find a completely different music of the one he used to play in those years together with guitarist Hollywood Fats, piano player Fred Kaplan, bass and double bass player Larry Taylor and drummer Richard Innes, musicians he has recruited again to play in some tracks, with the exception of Fats who unfortunately passed away quite long time ago. As well as in their previous two albums, in this "Blues According To Blake… A Road Less Traveled", Blake shows his more acoustic and traditional side, driving us to the deepest in and rough roads of forties and fifties urban blues in the path of Tampa Red, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Tommy Johnson, Slim Harpo, Walter Horton… Besides the musicians I have mentioned before, he has also included Nathan James on the National Resophonic and, of course, Blake himself is on vocals, harmonica and National Resolectric and Gibson guitars. An album any blues lover should not miss, because it is full of true, eternal an forevermore blues… GREAT.

ENERO 2015 / JANUARY 2015

Various Artists “Classic African American Songsters”. Smithsonian Folkways 2014.
Una obra antológica, una pieza maravillosa de coleccionismo, un álbum recopilatorio que aglutina a grandes músicos de blues y algunos fantásticos ‘songsters’, intérpretes muchos de ellos de música secular que, a través de veintiuna canciones, marcan la diferencia ante muchas de las grabaciones que se realizan hoy en día. Cuatro de las canciones que se recogen en este álbum del histórico sello Smithsonian/Fokways ven aquí la luz por vez primera. Warner Williams con Jay Summerour, Pink Anderson, John Jackson, Little Brother Montgomery, Brownie McGhee, Bill Williams, Leadbelly, Gary Davis, Peg Leg Sam, Mississppi John Hurt, Big Bill Broonzy y algunos nombres más se suceden en un delicioso viaje a través de este mágico y bello disco que además posee una calidad de sonido impresionante. La remasterización de todas las canciones ha dado como resultado un disco que parece que haya sido grabado este mismo año. Los temas han sido recopilados por Barry Lee Pearson y Jeff Place que han hecho un trabajo magnífico de búsqueda por los archivos de Smithsonian, seleccionando con mucho gusto y muy buen criterio estilos como el blues de preguerra, ragtime, country, Tin Pan Alley y canciones de las ‘old time’ string bands. Un disco que merece figurar en todas las colecciones de cualquier aficionado que se considere como tal. IMPRESCINDIBLE. A memorable work, a wonderful outstanding piece in any music collection, a compilation that brings together great blues musicians and some fantastic songsters, many of them secular music players who, in twenty songs, show the great difference with most of the actual recordings. Four of the songs gathered in this album of the historical label Smithsonian/Fokways were previously unissued. Warner Williams and Jay Summerour, Pink Anderson, John Jackson, Little Brother Montgomery, Brownie McGhee, Bill Williams, Leadbelly, Gary Davis, Peg Leg Sam, Mississippi John Hurt, Big Bill Broonzy among other names, drive us to a delicious journey through this magical marvellous album which also has an impressive sound quality. The tracks remastering has been done so accurately that there looks like the album was recorded this same year. All songs have been selected by Barry Lee Pearson and Jeff Place who have done a great research job into Smithsonian files, choosing with an extreme taste and very good criterion styles like pre-war blues, ragtime, country, Tin Pan Alley and songs coming from old time string bands. This is an album that deserves a very special place in every good fan collection. ESSENTIAL.

Bob Stroger & Kenny Smith “Keepin’ It Together”. Big Eye 2014.
Auténtico blues de Chicago, puro y diáfano, interpretado desde las profundidades mas remotas del alma con una pasión y una convicción sin limite ni parangón alguno. El cantante y bajista Bob Stroger junto al batería Kenny Smith, hijo del legendario Willie ‘Big Eyes’ Smith, nos transmiten todo el poder y la magia del blues más crudo y descarnado en doce cortes, a base de shuffles y algún que otro ‘slow down and dirty blues’. “Keepin’ It Together” es un álbum intrépido y arrogante, donde todo se presenta de una sola tacada. Gran parte del material es electrizante y a la vez perenne. Ambos músicos saben interpretarlo sin fisuras, respaldados de forma impecable por un puñado de auténticos conocedores del género como son los guitarristas Billy Flynn, Kevin Lles y Fran Krakowski, los armonicistas Jerry Portnoy y Joe Filisko, el saxo tenor Sam Burkhardt y el magnífico pianista Barrelhouse Chuck. Entre todos tejen una tela de araña que nos va atrapando canción tras canción con el encanto y la voluptuosidad con que lo haría una buena stripper. BUENISIMO. Real Chicago blues, pure and genuine, performed from the depths of soul with a terrific passion and unlimited conviction. Singer and bass player Bob Stroger together with drummer Kenny Smith, son of legendary Willie 'Big Eyes' Smith, give us the power and magic of the most raw straightforward blues in twelve cuts, based on shuffles and some other slow down and dirty blues. "Keepin' It Together" is a daring album, where everything is displayed at one time, on an electrifying perpetual material. Both musicians do a strong performing, backed by a handful of expert musicians like guitarists Billy Flynn, Kevin Lles and Fran Krakowski, harmonica players Jerry Portnoy and Joe Filisko, tenor sax Sam Burkhardt and the magnificent piano player Barrelhouse Chuck. Together they weave a spider's web that will catch you song by song with the incredible charm and the sensual pleasure a good stripper shrouds you. ESSENTIAL.

Janiva Magness “Original”. Fathead / Frank Roszak 2014.
La vocalista Janiva Magness nos ofrece una de sus obras más completas e interesantes que ha grabado en los últimos años. Son doce temas frescos donde se dan la mano algunos de los elementos musicales con los que ella se siente más cómoda como son el rock, el soul y la música Americana con raíces. Magness presenta una colección de temas originales de los que siete han sido co-escritos por ella misma y en los que brota la prosa y la poesía más intima. Janiva y su banda desarrollan con precisión muchos matices coloristas que os embargarán los sentidos tal como lo han hecho conmigo. En todas las canciones se entretejen esos géneros musicales anteriormente mencionados, en una presentación sonora altamente satisfactoria. Además Janiva incluye unas letras llenas de una emoción subjetiva, alcanzando un registro vocal impresionante. El disco tiene unos arreglos que, sin aparente esfuerzo, mezclan los sonidos más tradicionales de la música con raíces con la experimentación más actual, en un trabajo lleno de un enorme hechizo. MUY BUENO. Singer Janiva Magness gives us one of her most complete and interesting records she has recorded in recent years. Twelve cool songs where come together some of the musical elements she feels most comfortable with, like rock, soul and Americana roots music. Magness now presents a collection of original cuts, she has co-written seven of them where she gives us her most personal prose and poetry. Janiva and his band precisely develop many colourful nuances that will overcome you like she has done with me. All songs are a perfect mixture of the previously mentioned musical styles, in an excellent sound wrapping. Janiva’s lyrics have a subjective emotion, reaching an impressive vocal range. Although the arrangements seem to be done without an apparent effort, they tastefully combine the sounds of traditional roots music with the most actual experimentation, to complete a fascinating album. VERY GOOD.

Ron Tanski “Never Pet A Burning Dog”. Eleven 22 Records 2014.
Ron Tanski es un pianista y cantante que me ha llegado muy adentro y ha sido para mi una gran satisfacción escucharlo y degustar su música cálida, directa y llena de energía. Ron desgrana su poderoso rock and roll, boogie.woogie y blues sin aspavientos ni florituras, su música es visceral y sincera y tiene un talento innato para hacernos disfrutar noche y día. La música de Ron contiene todos los elementos indispensables para pasarlo bien en cualquier momento de una jornada cualquiera. Después de su primer cd en el que la mayoría de canciones estaban interpretadas únicamente con piano y voz, en este segundo álbum Ron ha decidido incluir algunas de las canciones que habitualmente toca con su banda, dando rienda suelta a sus emociones más ocultas. Ron ha sido comparado con Tom Waits y Joe Cocker, aunque como él mismo afirma “no sé si esto es verdad, pero lo acepto de buen grado y me enorgullece”. Este álbum cubre un amplio espectro de los estilos ya mencionados, incluyendo gospel, ‘southern fried rock’ y también ‘blue-eyed soul’. En definitiva, un estupendo disco de ‘whiskey piano blues bar’ para disfrutarlo una y otra vez. MUY BUENO. Ron Tanski is a singer and piano player who has hit deep in my heart. With great pleasure I have listened and tasted his warm, straight powerful music. Ron develops his flaming rock and roll, boogie-woogie and blues without unnecessary affectation or imposture, his music is passionate and sincere with a natural talent for give us pleasure day and night. Ron’s music includes all the essential elements to enjoy a good time. After his first cd where most of the songs were only played with piano and vocals, in this second album Ron has decided to present some of the songs he usually plays with his band, giving free rein to his most hidden feelings. Often he has been compared with Tom Waits or Joe Cocker and as he usually says "I don't know if this is true or not, but I accept it and I am proud". This album covers a broad range of different styles, including gospel, southern fried rock and blue-eyed soul. In short words, this is a great album of whisky piano blues bar to enjoy it again and again. VERY GOOD.

Tia Carroll “Brazilian Sessions”. High Fidelity.
Desde los primeros compases de la canción “You Hurt Me” que da comienzo a este álbum hasta la onceava y última canción “I’d Rather Go Blind” con la que se cierra este álbum titulado “Brazil Sessions”, Tia Carrol tiene y siente el blues. Carroll es una vocalista todo terreno con un registro soberbio con el que impone toda su fragancia, arrestos y mucho feeling. En este disco Tia Carroll está acompañada por cuatro de los mejores músicos de blues de la escena brasileña, que forman la Igor Prado Blues Band y que incluye a Igor Prado, Rodrigo Montovani, Yuri Prado y Denilson Martins, además de algunos invitados de lujo entre los que cabe destacar el saxo tenor Sax Gordon. Entre todos han cocinado un disco potente, vigoroso y muy intenso que arrebata desde los primeros compases del mismo. Blues auténtico y suculento donde se combinan elementos de los viejos blues con el excelente sonido y la elegancia de unos arreglos sobrios y contemporáneos donde el órgano tiene una preeminencia especial a lo largo de todo el disco. Un álbum que recomiendo encarecidamente. MUY BUENO. From the first notes of the song "You Hurt Me" that starts this album until the eleventh and last song "I'd rather go blind" which closes this cd entitled "Brazil Sessions", Tia Carrol has got and feels the blues. Carroll is a versatile singer with a superb vocal register who brings all her fragrance, daring energy and an extreme feeling in this new album. She is backed by four of the best Brazilian blues musicians, who form The Igor Prado Blues Band and are Igor Prado, Rodrigo Montovani, Yuri Prado and Denilson Martins- She also has some deluxe guest artists such as the amazing Sax Gordon on tenor sax. All have cooked a powerful, vigorous, intense album that takes you away from the very first notes. Genuine and delicious blues, which combine elements from old time blues with an excellent sound and the elegance of a restrained contemporary arrangements where organ has a special prominence. In short words, this is an album i highly recommend you. GREAT.

Carlos Elliot Jr. & The Cornlickers “Mystic Juke-Joint Blues”. Self Production 2013.
El cantante, bajista, flautista y guitarrista Carlos Elliot Jr. conoce muy bien el terreno en el que se mueve con absoluta facilidad y tranquilidad. Carlos muestra un estilo muy próximo al ‘hill country blues’ por el que siempre se ha sentido muy atraído. El Hill Country es un género festivo, alegre, hipnótico, eufórico y con mucho ritmo, típico de la zona norte del Mississippi. Elliot estuvo un tiempo viviendo en aquella zona, y pudo conocer, aprender, vivir y tocar en los viejos y destartalados juke-joints, empapándose y curtiéndose en las raíces y las esencias más profundas de este estilo tan peculiar que se conoce como Hill Country. En este “Mystic Juke Joint Blues” encontramos nueve cortes compuestos íntegramente por él propio Elliot Jr., en los que canta y toca la guitarra, acompañado en todas las canciones por The Cornlickers, un buen grupo de base formado por Dale Wise a la batería, Tony Rider al bajo y los guitarristas Dave Groninger y Bobby Gentilo. Un disco que deja ver claramente una fuerte motivación, además de mostrar que todos los músicos participantes tienen la lección bien aprendida. MUY BUENO. Singer, bass, flute and guitar player Carlos Elliot Jr. knows very well the field where he easily and calmly moves. Carlos shows a music style that comes very close to hill country blues he has always felt very attracted to. Hill Country is a festive, cheerful, hypnotic, euphoric music which a terrific rhythm, which is played at North Mississippi area. Elliot lived for some time in that area and he was able to know, learn and play in old run-down juke-joints, soaking and hardening himself in the deepest roots of this so peculiar style known as Hill Country. "Mystic Juke Joint Blues" presents nine Elliot Jr.’s own cuts, where he sings and plays guitar, always backed by The Cornlickers, a good supporting group with Dale Wise on drums, Tony Rider on bass and guitar players Dave Groninger and Bobby Gentilo. This is an album that clearly shows all musicians highly motivation, as well as their complete understanding about what was expected from them. GREAT.

The 44 Dealers “Got A Better Deal?”. Handmade 2014.
Excelente banda de blues que conoce su oficio y lo articula con precisión y buenas maneras. En éste trabajo The 44 Dealers nos ofrecen once cortes bien definidos y estructurados. El grupo lo componen Fernando Jiménez armónica, Román Mateo guitarra, Juanma Montero guitarra y voz, Diego de la Torre bajo y se reparten la batería Pablo Bárez y Pascu Monje. Asimismo han contado con las intervenciones especiales de Agustín Gómez al saxo, Santi Cañada al trombón y los pianistas Jorge ‘La Raspa’ García y Javier Díaz. Entre todos han tejido un disco intenso y divertido, capaz de entretener sin aburrir un ápice al personal que lo quiera escuchar. The 44 Dealers han sabido escoger un buen y dilatado muestrario del Chicago blues de los años cincuenta o del rhythm and blues de New Orleans, sometiéndolo todo a un proceso de estilización sonora desde una perspectiva vintage de los años cincuenta con claras influencias a lo Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson o Dave Bartolomew entre otros. Nadie con un juicio justo y capacitado puede dudar en alabar la labor, el ensamblaje sonoro y conocimiento de género del que estos músicos hacen gala en este estupendo disco. MUY BUENO. Excellent blues band which knows their job and accurately put it together with a very good taste. In this album The 44 Dealers give us eleven well defined and structured cuts. The band includes Fernando Jiménez harmonica, Roman Mateo guitar, Juanma Montero guitar and vocals, Diego de la Torre bass and Pablo Barez and Pascu Monje share drums work They have also included the special collaborations of Agustín Gomez on sax, Santi Cañada on trombone and piano players Jorge 'La Raspa' García and Javier Díaz. All musicians have woven an intense funny record which will certainly not bore those people who listens to it. The 44 Dealers have cleverly chosen a good wide range of fifties Chicago and New Orleans blues, giving to these music a stylization sound process, but always under a vintage fifties perspective with clear influences of Muddy Waters, Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson or Dave Bartolomew among others. No one with a fair trained musical sense will doubt to praise the work, the well teamed and sound knowledge these musician show along this amazing album. GREAT.

Inlavables “Troglodyte Style”. Self Production 2014.  //  Inlavables “Long Distance Train”. Self Production 2014.
En 2014 se cumplen 25 años de la existencia de este legendario grupo extremeño que han sabido ganarse el fervor y la simpatía de un público heterogéneo, fiel seguidor de un estilo musical propio y característico que los ha ido acompañando desde el principio de su existencia en el complicado mundo de la música. Los Inlavables son un ejemplo de coraje y empeño, que desarrollan un rock con matices blues y en ocasiones incluso hasta pop de los ochenta (“Quiero Hacerte El Amor Por Internet”) y lo hacen sin ningún tipo de complejos, de una forma original y entusiasta. Todos los músicos hacen gala en ambos cds de una fuerza arrolladora, producto de su enorme capacidad y solvencia artística. En total son veintiocho canciones que tienen como objetivo ofrecer una hiper-calórica combinación de rock-pop-blues convincente y resolutivo. A pesar de que a lo largo de los años han pasado por Inlavables diversos músicos, su actual formación está compuesta por Gene Garcia armónica y voz, Tony ‘El Mugriento’ bajo, J.A. ‘Pipi’ Aranda guitarra, J.M. ‘Holly’ Merchán bateria y percusión, Andreas ‘Bottleneck’ Barttol guitarra y banjo y finalmente Pedro Calero que se encarga de los teclados. MUY BUENOS. 2014 is the 25th anniversary of this legendary group that come from Extremadura which have managed to gain the respect, admiration and sympathy of the most varied audiences, who faithfully follow the own personal musical style which has been with them from the very beginning they started in the difficult world of music. The Inlavables are a good example of courage and commitment. They develop a kind of rock with blues nuances and sometimes they even include some eighties pop ("Quiero Hacerte El Amor Por Internet"), and they do it in an uninhibited way, with an original enthusiastic strength. All musicians show in both cds an overwhelming force, thanks to their huge capacity and professional competent work. Twenty eight songs with the main purpose to provide a hyper-caloric combination of the most convincing and attractive rock-pop-blues. Although different musicians have been in Inlavables over the years, the actual line-up includes Gene García harmonica and vocals, Tony 'El Mugriento’ bass, J.A. 'Pipi’ Aranda guitar, J.M. 'Holly' Merchán drums and percussion, Andreas 'Bottleneck' Barttol guitar and banjo and finally Peter Calero on keyboards. VERY GOOD.

Dave ‘Hurricane’ Hoerl “Un – Twisted”. Full Swing / Sarah French 2014.
Canadiense de adopción y ganador de varios premios relacionados con el blues, Dave “Hurricane” Hoerl nos propone un disco inspirado, variado y enraizado en la más pura tradición del blues con pinceladas groove. Dave canta y toca armónica, tanto cromática como diatónica de las que es un consumado maestro. Dave Hoerl posee un fraseo elegante y carismático con un profundo tono lleno de swing que siempre llama poderosamente la atención del aficionado. Nacido en San Francisco, desde hace ya más de treinta años Hoerl hizo de Vancouver su casa. Asimismo fue fundador de la legendaria banda de jump blues canadiense The Twisters. Este disco es el primero que graba bajo su propio nombre y seguramente no será el último debido al alto nivel y el potencial sonoro del que saca un partido francamente admirable. Dave ha sabido rodearse de un plantel de músicos muy interesante, verdaderos profesionales y miembros de su banda Hurricane And The Hooligans. Muchas de las letras de las once canciones que integran el álbum tratan de temas como la tragedia o la mala suerte, aunque también incluyen temas más prosaicos como el béisbol. MUY BUENO. Settled for a long time in Canada and winner of several blues awards, Dave “Hurricane” Hoerl brings us an inspired varied album, rooted in the most genuine blues tradition with some groovy details too. Dave sings and plays both chromatic and diatonic harmonica showing he is an accomplished performer. He also has a charismatic and elegant phrasing with a deep fat tone and a powerful swing, which always calls the attention of the audience. Born in San Francisco, Hoerl made Vancouver his home more than thirty years ago. He was also founder of the legendary Canadian jump blues band The Twisters. This album is the first one he has done under his own name and surely it will not be the last one, because he gets the most of his amazing potential together with an outstanding quality. Dave has surrounded himself with a bunch of very interesting and professional musicians, all members of his band Hurricane And The Hooligans. Most of the songs lyrics of the eleven songs talk about topics like tragedy or bad luck, but he also includes more trivial subjects like baseball. GREAT.

Davina & The Vagabonds “Sunshine”. Roustabout / Mark Pucci 2014.
Grabado con un exquisito sonido analógico, “Sunshine” es el gran logro de una banda que se adentra en los últimos cien años de la música americana con una enorme originalidad y un preciso realismo. El disco contiene once canciones y un bonus track que presentan un variado muestrario de las innumerables facetas de este grupo, que van desde el optimismo de la canción “Flow”, hasta el irresistible sonido de New Orleans del tema “Red Shoes”. También encontramos influencias de la música Americana de The Band en la canción “You Better Start Praying”, e incluso hirientes estallidos de soul como “Away From Me” junto a baladas y otros estilos musicales. Durante los últimos nueve años Davina & The Vagabonds han mudado poco a poco su estilo desde lo que podríamos denominar como ‘down-and-dirty blues’, hasta convertirse en uno de los grupos acústicos y de culto más excitantes e interesantes que pueden encontrarse hoy en día. Este quinteto formado por Davina Sowers piano y voz, Daniel Eikmeier trompeta, Benjamin Link trombón, Andrew Burns contrabajo y Connor McRae Hammergren batería y percusión, realizan siempre unos increíbles y vistosos shows en directo con una presencia escénica muy cuidada y fuera de lo común, todo ello gracias a su calidad y a un look vintage que ponen en escena y que a nadie deja indiferente. Ello les ha reportado que en su calendario tengan siempre contratados más de trescientas actuaciones anuales. MUY BUENO. Recorded with an exquisite analog sound, "Sunshine" is the great success of a band that goes deep into the last hundred years of American music, always with a great originality and an accurate realism. Eleven songs and a bonus track that present a varied showcase of the complete different band faces, from the optimism of the song "Flow", to the irresistible New Orleans sound of "Red Shoes". But we also find different influences of Americana music The Band used to play in the song "You Better Start Praying" and even hurtful outbursts of soul in "Away From Me", together with punching ballads and other musical styles. During the last nine years Davina & The Vagabonds have little by little changed their style from what could be defined as 'down-and-dirty blues' to gradually become one of the most exciting and interesting acoustic cult groups that can be found nowadays. This five musicians band with Davinia Sowers piano and vocals, Daniel Eikmeier trumpet, Benjamin Link trombone, Andrew Burns bass and Connor McRae Hammergren drums and percussion always perform a stunning and colourful live shows, thanks to an incredible, unusual, carefully studied stage presence, an undeniable quality and a vintage look that will never let people indifferent. This is the reason why in their gig calendar they always have more than three hundred dates per year. GREAT.

Steve Strongman “Let Me Prove It To You”. Self / Zeb Productions 2014.
Ganador en el año 2013 de los premios JUNO de Canadá al mejor cd de blues del año, ahora Steve Strongman nos presenta su quinto y último disco hasta la fecha. Las grabaciones de Strongman y sus electrizantes actuaciones en directo son la forma de expresar sus sueños, sus iniciativas, sus sensaciones y deseos, todo ello bajo la forma, o si se prefiere, bajo la envoltura del blues. Este maestro de la guitarra, tanto cuando interpreta viejo e hiriente ‘dirty-old-school bottleneck’ con el dobro, o bien cuando se emplea a fondo atacando sus inimitables y veloces solos con su Gibson 335, confiere siempre un sello único e inimitable a todo cuanto cae en sus manos. Aunque a primera vista sus canciones puedan parecer totalmente basadas en la vieja tradición de los blues, todas ellas poseen una nueva visión que sorprende y atrapa, pues no en vano sabe dotar a todas sus interpretaciones de una enorme convicción y poderío. Si no, escúchad temas como “There’s Something Goin’ On”, “We’re Goin’ Out Tonight” o “Can You Feel It?”. ¿Se puede pedir más?. MUY BUENO. Winner in 2013 of Canadian JUNO Awards as best blues cd of the year, now Steve Strongman comes with his fifth and last album till now. Strongman’s recordings and his electrifying live shows are the best way to express his dreams, his initiatives, feelings and wishes, all wrapped in blues music. This master of guitar, both when he plays cutting dirty old-school bottleneck on dobro, or when he attacks an impressive fast performing with his Gibson 335, always gives an unique inimitable stamp to his music. Although at first sight his songs may seem totally based in the old blues tradition, if you listen attentively, you will discover all them have a new vision that will certainly surprise and delight you, as he knows how to perform with a huge conviction and strength. Songs like "There's Something Goin' On", "We're Goin' Out Tonight" or "Can You Feel It?" prove it. Could you ask for more?. VERY GOOD.

Matt Biondi Crew “A Better Life”. Self Production 2014.
Cantante y guitarrista italiano de blues con un gran ‘pedigree’ y mucho talento, Matt Biondi se sumerge con respeto y mucho cariño por los intrincados caminos del blues acústico y el blues moderno, fusionando ambos estilos con buen gusto y precisión. El exquisito resultado de su música lo encontramos en este estupendo disco donde transmite un poderoso discurso lleno de una gran calidad interpretativa. Son diez temas intensos e hipnóticos con una enorme carga emocional capaz de arrastrarnos y hacernos salir de nuestro letargo más profundo para envolvernos en una atmósfera llena de misterio y un sugestivo encanto. Además de poner la voz en todos los temas, Matt Biondi toca guitarras y ukelele, junto a Andrea Borrini que también canta y se encarga del piano y el Hammond, mientras que Dario Orlandini está al bajo y coros y Edoardo Vannozzi está a la batería y la percusión. La escena italiana está de enhorabuena con la irrupción de artistas de la talla de Matt Biondi. MUY BUENO. Italian blues singer and guitar player with a big 'pedigree' and a huge talent, Matt Biondi dives with respect and love in the winding ways of acoustic and actual blues, mixing both styles with a precise and amazing good taste. The result is a totally exquisite music that can be found in this formidable album where he gives us a powerful speech filled with a good performing quality. Ten intense, hypnotic songs, displayed with great emotion, able to catch us and lead us out of our deep lethargy, to drive us to a magical mysterious atmosphere full of a suggestive charm. Besides singing in all cuts, Matt Biondi plays guitar and ukulele, together with Andrea Borrini on vocals, piano and Hammond organ, while Dario Orlandini plays bass and adds some backing vocals and Edoardo Vannozzi is on drums and percussion. Italian scene can be happy with the burst of such great artists like Matt Biondi. VERY GOOD.

The Forrest McDonald Band “Turnaround Blues”. World Talent / Frank Roszak 2014.
Forrest McDonald es un auténtico fuera de serie, no sólo como compositor y cantante, sino también como guitarrista. Con este álbum nuestro héroe irrumpe una vez más con fuerza y contundencia en el mercado del blues y el rock internacional. Además de poseer una voz poderosa, bien timbrada y, en ocasiones, desgarrada y rota, su trabajo a la guitarra es realmente excepcional, ya que posee una sonoridad, un tono y un fraseo vital, alegre e intenso. A lo largo de su carrera McDonald ha colaborado con artistas de gran renombre y prestigio entre los que cabe citar a Bob Seger o Bobby Womack entre otros. En “Turnaround Blues”, Forrest y el resto de los músicos que interviene se sienten a gusto y muy relajados, interpretando tanto shuffles, como  descarnados blues de Chicago, poderosos blues tejanos e incluso envolventes boogies y blues en menores de la categoría de “River Of Tears”, una composición del propio McDonald en el estilo de Ray Charles, donde el Hammond de Tony Carey está francamente impecable. Originario de Austin, Texas, Forrest McDonald comenzó su carrera hace casi cincuenta años, jalonada por decenas de excelentes discos y aclamadas actuaciones. Un álbum inmejorable que no debe pasarse por alto. BUENISIMO. Forrest McDonald is an exceptional artists, not only as singer and song writer, but also as guitar player. With this new album, our hero strongly bursts again into the blues and international rock market. Besides a powerful well pitched and even torn and broken voice, his guitar work is amazing too, as he has got a deep fat tone, an intense phrasing and a vital joyful sound. Along his career McDonald has collaborated with prestigious well known musicians like Bob Seger or Bobby Womack among others. In "Turnaround Blues", Forrest and the rest of musicians involved feel good and are really comfortable playing both shuffles, straightforward Chicago blues, powerful Texas blues and even wrapping boogie or unbelievable minor key blues like "River of Tears", a McDonald’s own composition in the path of Ray Charles, with a faultless Hammond performing by Tony Carey. Born in Austin, Texas, Forrest McDonald began his career almost fifty years ago, with lots of excellent albums and successful shows. In short words, it is a superb album that should not be overlooked. GREAT.

The Nighthawks “444”. EllerSoul / Frank Roszak 2014.
Producido por la propia banda y grabado en los estudios Montrose en la ciudad de Richmond, Virginia, éste nuevo y último trabajo de The Nighthawks, banda liderada por el cantante y armonicista Mark Wenner, nos presenta trece intensas, nuevas y variadas interpretaciones de lo que han hecho toda la vida, es decir, mezclar con gusto y fragancia estilos como el blues, el soul, el rock ‘n’ roll de carretera y algo de ‘country music’. El resultado es un disco lleno de energía, pasión, entrega, dinamismo y talento, una combinación que la banda sabe cocinar muy bien y transmitir al oyente de sus discos, así como a la audiencia que los disfruta en directo. “444” es un álbum con un fuerte y pesado anclaje en la música con raíces, desprovisto de sutilezas y ornamentos innecesarios. Entre los trece temas encontramos algunas canciones originales del grupo, así como varias versiones de la categoría del “Louisiana Blues” de Muddy Waters o algunos covers más oscuros como puede ser “Walk That Walk” de los Du Droppers. Después de cuarenta años en la carretera, The Nighthawks todavía siguen causando la admiración y la simpatía de los buenos amantes del blues, fieles seguidores de todo cuanto ellos proponen. MUY BUENO. Produced by the own band and recorded at Montrose studios in Richmond, Virginia, this group, led by singer and harmonica player Mark Wenner, called The Nighthawks come back with his last cd. Thirteen intense, new and varied songs with the music they have always done, which is nothing than a tasteful mixture of styles like blues, soul, roadhouse rock 'n' roll and some country music. The result is an album full of an overflowing energy, passion, dynamism and talent, the band cooks well and gives with great commitment to all cd listeners as well as the different audiences which come to see them in live shows. “444” is an album strongly anchored in roots music, which goes straightforward to your heart with no subtle details or superfluous ornaments. Some original own compositions, as well as various versions of such great songs like "Louisiana Blues” by Muddy Waters or some other more dark ones like "Walk That Walk" coming from The Du Droppers. After forty years on the road, they still receive recognition, admiration and sympathy of all good blues lovers, who for decades have been faithful followers of The Nighthawks work. GREAT.

Aki Kumar “Don’t Hold Back”. Greaseland 2014.
Aki Kumar es un nuevo valor que por lo que parece va en alza, al menos eso es lo que se oye decir por los circuitos del blues en los que se mueve, especialmente en el de la bahía de San Francisco que es donde tiene su cuartel general este joven cantante y armonicista nacido en Bombay, India. Aki Kumar pertenece a la nueva savia de una generación que está creciendo a pasos agigantados, con una enorme y decidida pasión por el blues. Mr. Kumar es un verdadero maestro del sonido Chicago años cincuenta, anclado sobre todo en la tradición de Little Walter, James Cotton y Walter Horton. Este disco es la culminación de un sueño que ha ido persiguiendo desde el año 2009. En “Don’t Hold Back”, Aki Kumar y sus músicos, entre los que se encuentran nada más y nada menos que los guitarristas Kid Andersen y Rusty Zinn y el pianista Bob Welsh, dan muestra de una pasión desbordante en todos y cada uno de los trece temas que componen el álbum y lo hacen con una endiablada y frenética frescura, que sorprenderá a mas de uno por la facilidad con la que se desenvuelven en este género que tanto nos apasiona como son los blues de todas las épocas y en todas sus facetas. BUENISIMO. Aki Kumar is a new value who seems to be on the rise, at least this is what can be heard among the blues circles where he usually moves, specially in San Francisco Bay area, where this young singer and harmonica player born in Bombay, India has established his headquarters. Aki Kumar belongs to the new generation of blues musicians which are growing in leaps and bounds, who show a huge and strong passion for the blues. Mr. Kumar is now a real master of fifties Chicago sound. He is deeply anchored in the musical tradition of Little Walter, James Cotton or Walter Horton. This album fulfils a dream he has been pursuing since 2009. In "Don't Hold Back", Aki Kumar and his musicians (among them you can find such great names like guitar players Kid Andersen and Rusty Zinn or piano player Bob Welsh), show a boundless passion in each and every one of the thirteen songs that complete the cd, and they do it with a frenzied wild and spontaneous attitude, that will surprise more than one by the easy way they move along this musical genre we deeply love, which is the blues of all times and aspects. GREAT.

Dave Fields “All In”. FMI Records 2014.
El nuevo cd de Dave Fields sacudirá y removerá vuestro interior con su eléctrico rockin’ blues y soul de alto voltaje. La intensidad y la fuerza que Dave desprende al pulsar las cuerdas de su guitarra queda totalmente plasmada en este fantástico disco que presenta once canciones producidas por el propio Dave, de las que nueve son originales además de una versión en directo del tema de Led Zeppelin “Black Dog” junto a un estupendo cover del clásico “Crossroad” de Robert Johnson mas en la línea de Cream que del propio Robert. El álbum se grabó de una sola tirada en estudio, sin efectos ni overdubs, incluyendo prácticamente a los mismos músicos que le han acompañado en sus tres anteriores trabajos, Andy Huenerberg al bajo, los baterías Kenny Soule y Dave Moore, Vladimir Barsky teclados y como músicos invitados Dave contó con la colaboración especial de Tony Tino al bajo y Dave Keyes al piano, éste último nominado a los Blues Music Awards. Un disco que aporta un punto de diversión y desenfado con buenas dosis de blues, funk y groove. MUY BUENO. The new Dave Fields’ cd will shake and move your body with his high voltage rockin' blues and soul. The intensity and strength Dave shows when he plucks the strings of his guitar is totally reflected in this fantastic album with eleven songs produced by Dave Fields himself, nine original ones plus a live version of Led Zeppelin song "Black Dog" and a great cover of the classic "Crossroad" by Robert Johnson, most in the path of Cream song that Robert Johnson’s one. The album was recorded live at the recording studios, with no overdubs or other additional effects, almost including the same musicians who have backed him in his three previous cds, Andy Huenerberg on bass, drummers Kenny Soule and Dave Moore, Vladimir Barsky on keyboards and the special collaboration as guest musicians of Tony Tino on bass and Dave Keyes on piano, who was nominated for Blues Music Awards. In short words this is an album that brings funny easygoing music with a good dose of blues, funk and groove, VERY GOOD.

Delta Boys “Rough & Easy”. Groove Stew 2014.
Delta Boys es un dúo formado por dos veteranos de la escena musical alemana con muchos años de trayectoria a sus espaldas. Gerd Gorke y Michael van Merwyk son los artífices de este proyecto, Gerd se encarga de tocar la armónica y cantar y su compañero Michael toca la guitarra y también canta. En “Rough & Easy” ambos músicos interpretan una colección de clásicos del country blues, que van desde Tampa Red hasta Big Bill Broonzy, pasando por música ‘americana’ con raíces, espirituales y un puñado de composiciones originales de ambos músicos. El repertorio incluye canciones bien conocidas por el aficionado como “I Saw The Light” o “Glory Of Love”, pero también queda demostrado y patente su enorme conocimiento del género, pues han escogido canciones mas oscuras como “Your Mind Is On vacation” de Mose Allison o “Blues Is A Woman” de Loe Rawls. Gorke y van Merwyk comparten sus habilidades vocales y demuestran poseer cada uno de ellos una voz tan profunda, sugestiva y rica en matices como el paisaje del Delta. Tanto a la voz, como a la guitarra y la armónica, ambos músicos demuestran que con razón pueden ser considerados como una de las mejores atracciones del blues alemán. MUY BUENO. Delta Boys is a duo formed by two veterans of German music scene with many years of experience behind them. Gerd Gorke and Michael van Merwyk are responsible of this project. Gerd plays harmonica and sings, while his team-mate Michael plays guitar and sings too. In "Rough & Easy" both musicians play a collection of classic country blues, ranging from Tampa Red to Big Bill Broonzy, but they also perform some roots Americana music, spirituals and a handful of original own compositions. The repertoire includes well known songs like "I Saw The Light" or "Glory Of Love", but they also show their wide knowledge of the genre adding much more dark songs like "Your Mind Is On vacation" by Mose Allison or "Blues Is A Woman" by Loe Rawls. Gorke and van Merwyk share their vocal skills, because both have a deep suggestive voice, so rich as Delta landscape. When they play guitar, harmonica or sing, both show the reason why they can be considered among the best and most attractive German blues musicians. GREAT.

Dozzler & van Merwyk “Darkest Night”. Groove Stew 2014.
Michael van Merwyk vuelve una vez mas a deleitarnos con un álbum acústico en formato de dúo, ésta vez en compañía de uno de los nombres clave en el desarrollo del blues europeo y especialmente austriaco, como es el cantante, armonicista, acordeonista y sobre todo pianista Christian Dozzler. A pesar de haber realizado infinidad de actuaciones juntos, jamás habían tenido la ocasión de grabar hasta el momento. En “Darkest Night” estos dos monstruos musicales han trabajado codo con codo para ofrecer al público trece joyas del mejor blues acústico. Algunas de las canciones incluidas tienen mas de cien años de recorrido, por ello Merwyk y Dozzler consiguen no solamente culturizar al público, sino también entretener y hacer disfrutar al oyente ya que, además de mantenerse fieles a la tradición, incluyen detalles propios de una gran calidad acústica y sonora que han recogido y actualizado para deleite de todos cuantos les escuchen, sirviéndose de las influencias que han recibido de ‘bluesmen’ totalmente diferentes, ya que para ellos el blues es una forma de vivir y sentir la música y una manera personal de concebir el arte y la cultura. MUY BUENO. Michael van Merwyk comes back once more to delight us with an acoustic album on a duo format, this time with one of the greatest names in European and especially Austrian blues development, like is singer, harmonica, accordion and, over all, piano player Christian Dozzler. Although they have done lots of gigs together, they never had the opportunity till now to record an album. In "Darkest Night", these two musical monsters have worked hard to give us thirteen cuts of the best acoustic blues you can imagine. Some of the songs included have been written almost one hundred years ago, so Merwyk and Dozzler aim is not only to develop the audience knowledge, but also entertain and give joy to all listeners. And they got it because besides remaining faithful to the tradition, they also include high quality own details, they have collected and updated to delight everyone who listens to them. Both show the whole influences they have received from totally different bluesmen, because for them blues is a way of living and feeling the music, but also a personal form of conceiving art and culture. GREAT

Michael van Merwyk & Bluesoul “Ease My Pain”. Groove Stew 2014.
Y con este y último trabajo del cantante y guitarrista Michael van Merwyk cerramos la trilogía discográfica que hasta el momento nos ha presentado desde su propio sello discográfico Groove Stew. Con este “Ease My Pain” el músico alemán y su banda Bluesoul han consolidado definitivamente su posición como una de las más originales bandas europeas del momento, además de ser reconocidos internacionalmente, pues no en vano en el 2013 quedaron clasificados en segundo lugar del International Blues Challenge celebrado en Memphis. Merwyk combina su talento y buen gusto como guitarrista y cantante con el resto de los músicos de su banda, creando todos juntos un estilo único y singular. Aunque van Merwyk viene del blues, ama el blues y siente el blues como propio, no se le puede considerar como un purista, ya que todos sus discos capturan la energía y el espíritu de sus vivencias más existenciales del momento presente. Además de Michael en la voz, guitarra acústica, dobro y weissenborn, el resto de los músicos son Jochen ‘Skinny Joe’ Bens guitarras acústicas, mandolina y banjo, Bernhard Weichinger maracas, cymbal, cajón y percusión y Ollie Gee contrabajo. Un disco tranquilo, acústico, que se degusta siempre con gran facilidad. MUY BUENO. With this and last job of singer and guitar player Michael van Merwyk closes the trilogy that has been presented to us from his own record label Groove Stew. With "Ease My Pain" this German musician and his band Bluesoul have consolidated their position as one of the most original European actual groups, but they also have been recognized internationally, as in 2013 they were awarded with the second place at the International Blues Challenge in Memphis. Merwyk perfectly combines his talent and good taste as singer and guitar player with the rest of his band, to create a unique and personal style. Although van Merwyk comes from the blues, loves the blues and deeply feels the blues, he cannot be considered as a purist, because in his albums he always brings the energy and spirit of his more existential experiences of his actual life. Besides Michael on vocals, acoustic guitar, dobro and weissenborn, the rest of musicians are Jochen “Skinny Joe” Bens acoustic guitars, mandolin and banjo, Bernhard Weichinger maracas, cymbal, cajon and percussion and Ollie Gee bass. This is a cool acoustic album, which can be easily enjoyed and savoured. VERY GOOD. 

Fede Aguado & Osi Martínez “Veinte Años No Es Nada”. Self Production 2014.  
Dice este dúo formado por el cantante, compositor y guitarrista Fede Aguado y su compañero el armonicista Osi Martínez que veinte años no es nada, pero todo depende del punto de vista en que esto se vea, pues veinte años pueden no ser nada pero también puede ser toda una eternidad. Sin embargo para estos dos músicos estos veinte años han dado para mucho y bueno, y eso es lo más importante. Su trabajo en conjunto es digno de admirar y los resultados están ahí, ahora nos llega condensado en este nuevo trabajo que demuestra una vez más la calidad de ambos. Fede es un enorme cantante y un experto guitarrista que escribe letras que siguen siempre una línea costumbrista, llana y sincera, en ocasiones con un perfil autobiográfico o quizás inventado, pero no carente de gracia y fina ironía. Osi da la réplica adecuada con sus fraseos, dibujos y buenos solos de armónica cargados de efectividad e intención y Cope Martínez pone el piano con ritmo de boogie en la canción “El Hombre Malo”. Este álbum es un retrato fiel en el que convergen las buenas maneras de estos dos colegas que han entendido el alma y el espíritu de los blues, plasmado esta vez en nueve estupendas canciones de la particular cosecha de Fede Aguado, más una compuesta por Osi Martínez. MUY BUENO. This duo formed by singer, songwriter and guitar player Fede Aguado and his mate harmonica player Osi Martinez, say twenty years is nothing, but this depends on your point of view, because twenty years may be nothing, but also can become an eternity. But for these two musicians these twenty years have given them a lot and good musical experiences and this is the most important thing. On a whole, they have always done a remarkable work and the results can be easily seen. Now they have compiled their knowledge in a new album which once again shows their good qualities. Fede is a great singer and an expert guitarist who writes lyrics that always reflect local daily life manners, displayed on a plane sincere way, sometimes with an autobiographical touch or even letting his imagination run free, but always with a funny and fine irony. Osi fulfils our expectations with his effective soulful harmonica phrasing and colourful drawing solos. Finally Cope Martinez gives his piano boogie in the song "Bad Man". This album is a faithful portrait of the good music these two colleagues use to do, because they have understood the real soul and spirit of blues, this time with nine Fede Aguados’ great own songs plus one by Osi Martinez. VERY GOOD.

Big Mama Montse & Sister Marion “Real Women Blues”. Self Production 2014.
Blues auténtico, puro y autóctono de la ciudad de Barcelona es lo que nos encontramos en este “Real Women Blues”, con estas dos verdaderas damas del blues como son Big Mama Montse y Sister Marion, muy apreciadas en el género y que han traspasado las fronteras de su ciudad para pasar a ser un auténtico tesoro del blues español, especialmente Big Mama quien lleva más de veinticinco años de carrera profesional. El disco grabado en vivo por Sister Marion al piano y Big Mama a la voz y el ukelele en el Centro Cïvico Golferichs de Barcelona el 6 de marzo del 2014, es una verdadero deteite para los oídos y una joya para los sentidos. Ambas mujeres unen sus fuerzas en un singular y elegante recorrido por el blues de los años veinte y treinta con canciones que van desde temas de Ma Rainey pasando por Trixie y Bessie Smith, hasta canciones de Alberta Hunter, Wynona Carr, la propia Big Mama y algunos otros compositores de la época. En total son trece números de un intenso colorido que harán las delicias de todos aquellos degustadores del blues en su más amplia acepción del término, pues las dos poseen el espíritu, el poder y la magia suficiente como para contagiarnos  y transmitirnos la esencia de este género musical por el que hace años estamos completamente atrapados. BUENISIMO Genuine real blues coming from Barcelona city is what you will find in "Real Women Blues", an album performed by two real blues ladies, Big Mama Montse and Sister Marion, two musicians really appreciated in the blues circles who have already crossed the borders of their city to become a real treasure of Spanish blues, especially Big Mama who has now more than twenty-five years of professional career. The album was recorded live by Sister Marion on piano and Big Mama on vocals and ukulele at the Centro Cívico Golferichs in Barcelona in March 6th, 2014 and it is really a true pleasure for the ears and a real treasure for your senses. Both women join forces in a unique elegant journey along twenties and thirties blues, with suggestive songs coming from Ma Rainey, Trixie, Bessie Smith, Alberta Hunter or Wynona Carr, plus some Big Mama’s one ones and other interesting ones by different composers of that particular time. Thirteen cuts with an intense colour that will delight all those people who really love blues in the broadest sense of the term, because these two women have got spirit, power and magic enough to catch us with the essence of this musical genre that has deeply captured our mind and soul. GREAT.

The Robert Cray Band “In My Soul”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2014.
Tal como dicen las notas promocionales de este nuevo trabajo del cantante y guitarrista Robert Cray, podemos concluir que es un intérprete no solamente de blues sino también de soul que, al mismo tiempo, adereza sus composiciones con alegres toques de música pop. “In My Soul” es un disco producido por Steve Jordan, un multiinstrumentista muy capacitado que destaca también como compositor, director musical, además de ganador de un Grammy y que, durante mucho tiempo, fue conocido por su trabajo al lado de artistas como Alicia Keys, John Mayer o Keith Richards. En este nuevo trabajo que Robert Cray ha finalizado recientemente, Steve Jordan ha sabido captar con mucha sutileza todo el potencial de este artista, explotando al mismo tiempo con enorme pericia las cualidades y habilidades que Robert Cray posee y que son muchas, tanto como cantante, que como guitarrista y compositor. En las once canciones que contiene el cd, Cray está acompañado por su fiel Richard Cousins al bajo, quien ha co-escrito una de las canciones del álbum, Dover Winberg piano y teclados y Les Falconer a la batería. Si os gustan los sonidos atrevidos y el poderío de un músico como Robert Cray, que ha sabido revolucionar los modos más particulares y tradicionales del blues, entonces Cray es vuestro hombre. MUY BUENO. As it is said on the promotional notes of the new work by singer and guitar player Robert Cray, we can confirm he is not only a blues performer but also a soul one who, at the same time, spices his compositions with joyful touches of pop music. "In My Soul" has been produced by Steve Jordan, an experienced multi-instrumentalist who also stands out as a composer, musical director, winner of Grammy Award and, for a long time, well known for his work with artists like Alicia Keys, John Mayer and Keith Richards. In this recently finished new work, Steve Jordan has managed to capture with a subtle taste Robert’s full potential, emphasizing with a mastery knowledge Robert Cray’s wide qualities and skills, both as a singer than as guitarist and composer. Along the eleven cd songs Cray is backed by his faithful Richard Cousins on bass, who has co-written one of the album songs, Dover Winberg piano and keyboards and Les Falconer on drums. If you like daring sounds and the strength of a musician like Robert Cray, who has really changed the most traditional blues to a particular own way, then he is surely your bluesman. GREAT. 

The Kenny Wayne Shepherd Band “Goin’ Home”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2014.
Una vez más los amantes del rock blues están de suerte con el nuevo disco del cantante y guitarrista Kenny Wayne Shepherd, músico que ha sido nominado por quinta vez a los premios Grammy, además de ser un guitarrista de blues galardonado con varios discos de platino por las ventas de sus discos. En su nuevo álbum Kenny explora con gusto y buen criterio los vericuetos caminos del blues de la escuela tejana contemporánea, de la cual demuestra ser un ferviente admirador. Para éste álbum que lleva por titulo “Goin’ Home”, Shepherd ha invitado a una cohorte de músicos de gran renombre, prestigio y envergadura como Ringo Starr, Joe Walsh, Keb’ Mo’, Robert Randolph o Kim Wilson entre otros. Asimismo el disco se nutre de algunos temas compuestos por el propio Kenny Wayne, como también de “covers” sabiamente escogidos de algunos de sus héroes preferidos de infancia y juventud, que van desde B.B. King o Albert King, hasta Bo Diddley, Stevie Ray Vaughan, Johnny Guitar Watson, Lee Dorsey y algunos otros. Un disco donde nuestro hombre ha rebuscado entre sus preferencias blueseras, administrándolas con mucho celo y cariño. Blues intenso y vigoroso que degustareis con profusión y avidez. MUY BUENO. Once again blues rock fans will be happy with the new album by singer and guitarist Kenny Wayne Shepherd, a musician who has been for the fifth time nominated to the Grammy awards, besides being a blues guitarist who has received multi-platinum records for his millionaire sells. In his new album Kenny tastefully and cleverly explores the contemporary Texas school blues winding roads he deeply admires. For recording "Goin' Home" album, Shepherd has invited a good bunch of recognized and prestigious musicians like Ringo Starr, Joe Walsh, Keb' Mo', Robert Randolph or Kim Wilson among others. The album includes some Kenny Wayne’s own songs, as well as wisely chosen covers coming from some of his favourite childhood and youth heroes, from B. B. King or Albert King, to Bo Diddley, Stevie Ray Vaughan, Johnny Guitar Watson or Lee Dorsey among others. This is an album where Shepherd has looked between his most bluesy preferences with great enthusiasm, care and affection. Intense and vigorous blues you will totally savour with real delight. GREAT.

Walter Trout “The Blues Came Callin’”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2014.
Este disco fue grabado en el año 2013 y contiene doce cortes en la línea habitual a la que Walter Trout nos tiene acostumbrados, es decir, rock-blues de alto voltaje, con mucha energía y poderío. Diez de las canciones que integran éste “The Blues Came Callin’” fueron escritas por el propio Walter, otra la compuso John Mayall para la ocasión, y la última es una versión de un tema de J.B. Lenoir en la que Walter Trout imprime su propio y característico sello a base de fraseos incendiarios que tan bien conocen y esperan todos sus fans. Dicen sus amigos que para este nuevo álbum ha puesto toda la carne en el asador y lo ha enfocado desde una perspectiva vital mucho más intensa, presentando el blues de forma completa y demoledora. Con este trabajo Walter Trout festeja sus prácticamente cincuenta años en la en activo, tocando la música que descubrió de la mano de Mike Bloomfield y que tan profunda huella dejó en lo más profundo de su ser. Y finalmente no olvidemos que este año 2014 Trout ha celebrado también sus 25 años de carrera en solitario. MUY BUENO. This album was recorded in 2013 and gathers twelve cuts that follow the usual path Walter Trout gives us, which is nothing than high-voltage rock-blues, performed with an amazing energy and strength. Ten of the songs included in "The Blues Came Callin'" have been written by Walter himself, another one is a John Mayall’s own song he especially write for the cd, and the last one is a version of a J. B. Lenoir’s song where Walter Trout puts his own stamp with his electrifying guitar phrasing his fans so well know and anxiously wait for. Most of his friends tell he has put all his heart out in this new cd and he has done it from a much more intense and vital perspective, displaying his blues on a complete devastating form. With this work Walter Trout celebrates his almost fifty years in the music world, playing the music he discovered long time ago thanks to Mike Bloomfield that left a deep mark in his soul. And finally do not forget this year 2014 Trout has also accomplished his 25 years of solo career. VERY GOOD.

Jay Willie Blues Band “Rumblin’ And Slidin’”. Zoho Roots 2014.
En esta nueva entrega del cantante y guitarrista Jay Willie y su banda, encontramos un atractivo y gustoso material, interpretado con mucha frescura y pundonor. Son catorce temas variados, contagiosos y muy amenos, con material que va desde un par de composiciones del propio Willie hasta temas de Link Wray, Jazz Gillum, Edgar Winter, Elmore James, Stephen Stills y algunos otros. “Rumblin’ And Slidin”’ es el segundo álbum que Jay Willie graba para el sello independiente Zoho Roots, e incluye canciones tan emblemáticas como “Key To The Highway”, “Fly Away” o “For What It’s Worth”, todas ellas interpretadas desde una perspectiva muy diferente a lo que se viene haciendo normalmente. La banda está formada por Jay Willie, voz, guitarra, composición y slide, Bob Callahan guitarra, voz y composición, Steve Clarke bajo y piano y Bobby T Torello (ex batería de Johnny Winter) batería y composición. Jay cuenta también con cuatro invitados de excepción que son Jason Ricci a la armónica, Suzanne Vick voz, Ron Sthal batería y Ted Yakush saxo. MUY BUENO. The new work by singer and guitar player Jay Willie and his band, gives us an attractive and tasty material, performed on a cool style and great commitment. Fourteen catching, varied and joyful songs, ranging from a couple of Jay Willie’s own cuts to some ones coming from Link Wray, Jazz Gillum, Edgar Winter, Elmore James or Stephen Stills among others. "Rumblin' And Slidin’” is the second album Jay Willie has recorded for independent label Zoho Roots and gathers such popular tunes like "Key To The Highway", "Fly Away" or "For What It's Worth", all them performed from a very different perspective of what we are used to listen. The band includes Jay Willie, vocals, guitar, composition and slide, Bob Callahan guitar, vocals and composition, Steve Clarke bass and piano and Bobby T. Torello (former Johnny Winter’s drummer) drums and composition. Jay has also recruited four exceptional guest musicians like Jason Ricci harmonica, Suzanne Vick vocals, Ron Stahl drums and Ted Yakush saxophone. VERY GOOD.

Wayne Sharp And The Sharp Shooter Band “Living With The Blues”. Self Production 2014.
Wayne Sharp es un más que notable cantante y un verdadero torbellino tocando la guitarra. Sabe cómo tiene que tocar para conseguir que sus notas lleguen a un verdadero paroxismo sonoro Con sus maneras arrogantes, directas y sinceras, tiene muchas cosas que contar y así lo hace a lo largo de un disco que, sobre todo, sabe a poco. En el álbum hay preciosas joyas que este intérprete desgrana con un talento extraordinario y un carisma que comunica vida y, sobre todo, mucha energía. A lo largo del álbum Wayne está arropado con mucha solidez por un buen elenco de músicos como son Sean Sharp, Grayson Sharp, Jon Woodhead y Terrance Grayson, además de otros músicos invitados como Jackie Avery, Jimmy Hall, Heat Sharp y Mylec Sharp. Como se puede fácilmente comprobar, toda la familia Sharp ha colaborado con todo su buen hacer en la grabación del disco. Si os gusta el blues visceral y poderoso, entonces seguro que vais a disfrutar enormemente con este fantástico cd firmado por Wayne Sharp And The Sharp Shooter Band.  MUY BUENO. Wayne Sharp is a more than remarkable singer and a real guitar whirlwind. He knows how to play to get his notes reach a true musical climax. With his overconfident, straightforward and sincere performing, he really has many things to tell and he does it on an album which, overall, gets short. This recording presents beautiful treasures Sharp develops with an unbelievable talent and a special charisma which gives a lot of lively energy. Along the album Wayne is backed by a solid good bunch of musicians like Sean Sharp, Grayson Sharp, Jon Woodhead and Terrance Grayson, as well as other guest musicians such as Jackie Avery, Jimmy Hall, Heat Sharp and Mylec Sharp. As you can easily see, the whole family Sharp has collaborated giving their good work in the album recording. If you like the passionate deep rooted powerful blues, then you will surely enjoy this fantastic cd signed by Wayne Sharp And The Sharp Shooter Band. VERY GOOD.

The Harpoonist & The Axe Murdered “A Real Fine Mess”. Self Production / Sarah French 2014.
El nuevo álbum de The Harpoonist & The Axe Murdered explora con sumo cuidado complicadas disyuntivas tales como que la vida puede devenir por un lado exitosa y al mismo tiempo estar llena de dificultades y que del éxito al fracaso sólo hay un paso. Sin embargo, todos los músicos de la banda han conseguido encontrar la inspiración y el camino gracias al ‘electric groove blues’ de los años cincuenta, sesenta y setenta que han sabido transmitir en este álbum. Sus influencias pueden encontrarse en músicos tan bien conocidos por los aficionados como Willie Dixon, pero también en la fuerza de tipos como Jack White o Danger Mouse. Con todo ello han construido su propio y original sonido grasiento e hiriente, empapado asimismo de soul y mucho funk. Shawn Hall nos deleita con potentes y desgarradas inflexiones vocales junto a una poderosa armónica que sopla con vehemencia y persuasión, mientras que su compañero Matthew Rogers, desgrana poderosos solos de guitarra, por supuesto todo ello con la participación de una sección de vientos que consiguen hacer sonar los particulares blues de estos músicos a la perfección.
MUY BUENO. The new album of The Harpoonist & The Axe Murdered carefully explores those complicated dilemmas, like if life can be successful on one side and at the same time be filled with difficulties and if from success to failure there is only one single step. However, all the band musicians have managed to find the inspiration in the electric blues groove of the fifties, sixties and seventies they faithfully reflect in this album. Their influences can be found in such well known musicians like Willie Dixon, but also in the rude strength of fellows like Jack White or Danger Mouse. With all these musical background, they have built up their own original greasy and heartbreaking sound, full of soul and funk. Shawn Hall delights us with powerful touching vocal inflections together with a powerful harmonica he blows with an amazing vehemence, while his colleague Matthew Rogers plays powerful guitar solos with the special collaboration of a horn section that manages to make the particular blues these musicians play, sound extremely teamed and colourful. VERY GOOD.

Fo’Reel “Heavy Water”. Self Production / Bruce Flett 2014.
Si os gusta el soul-blues de Chicago a lo Jimmy Johnson, no os quepa la menor duda de que vais a disfrutar con la música y las canciones de este grupo llamado Fo’Reel formado por Mark Domizio guitarra y líder de la banda, David Hyde bajo, quien durante cuarenta años ha trabajado con Dr. John, grabando también con los Neville Brothers, C.P. Love voz y el fantástico Johnny Neel teclados, quien ha colaborado con Allman Brothers, Gov’t Mule y Dickey Betts. Ademas han intervenido en el álbum un puñado de invitados que dan color, calor y sabor a este fantástico disco. El álbum es una descarga energética de blues contemporáneo con arreglos soul, que también incluye una gran dosis de funky grooves que desatarán la locura de todos los oyentes. Cada canción de este cd es una pura delicia, las voces son apasionadas, arrogantes, cálidas y a la vez llenas de matices, las guitarras son una descarga de pura energía y tanto el teclado como los vientos que intervienen (Jon Smith saxo tenor, Ward Smith saxo barítono y Barney Floyd trompeta) imprimen fuerza y un sonido distintivo y elegante en todas y cada una de las canciones que se incluyen en este delicioso álbum.
BUENISIMO. If you like Chicago soul-blues in the path of Jimmy Johnson, undoubtedly you will enjoy the music and the songs performed by Fo'Reel, a group with Mark Domizio on guitar and band leader, David Hyde on bass, who for forty years he has worked with Dr. John and has also recorded with The Neville Brothers, C.P. Love on vocals and the fantastic Johnny Neel on keyboards, who has collaborated with Allman Brothers, Gov't Mule and Dickey Betts. You will also find a handful of guest musicians who give colour, flavour and a warm atmosphere to this fantastic recording. The album is a discharge of energetic and contemporary blues with soul arrangements, but it also includes a great dose of funky grooves that will turn all listeners crazy. Each cd song is a pure delight, the voices are passionate, proud, warm but, at the same time, full of nuances, the guitars are pure energy and both keyboards and the horn section (with Jon Smith tenor sax, Ward Smith baritone sax and Barney Floyd trumpet) give the power and a distinctive elegant sound to every song included in this delightful album. GREAT. 

Fernando Neris (De Ferre) “Live In Madrid 2014”. Self Production (CD +DVD) 2014.
El blues de preguerra corre por las venas de este formidable guitarrista con una voz personal y característica que difiere en gusto y elegancia de otros vocalistas que cantan similares géneros musicales. Nacido en España pero afincado en Bélgica Fernando Neris, “De Ferre” aporta una nueva manera de visionar el blues rural pues desprende gran energía y una forma de interpretar los viejos blues de una forma fuerte y rocosa. De Ferre se acompaña de una National Resonator por la que en ocasiones también utiliza con destreza la slide. De Ferre aporta sus conocimientos del género en este paseo por el Delta,  con composiciones propias pero también de Son House, Blind Boy Fuller, Sylvester Weaver, Skip James o Robert Johnson. El disco fue grabado en directo desde el auditorio de la Fundación Juan March de Madrid el 18 de enero del pasado año 2014. El álbum incluye también un DVD muy interesante. Fernando Neris o, lo que es lo mismo De Ferre, aporta todo lo necesario para que este disco merezca recibir el reconocimiento por parte del público y la crítica.
MUY BUENO. Pre-war blues runs in the veins of this formidable guitarist with a personal special voice that differs in taste and elegance from other vocalists who sing similar musical genres. Born in Spain but settled in Belgium, Fernando Neris, "De Ferre" brings a new way of approaching rural blues, because he always communicates a great energy and a strong rocky performing. De Ferre backs himself with a National Resonator which, from time to time, allows him to skilfully play slide too. De Ferré gives his wide knowledge on a walk through Delta music along some own compositions but also on covers coming from Son House, Blind Boy Fuller, Sylvester Weaver, Skip James or Robert Johnson. The cd was recorded live at the Auditorium of Fundación Juan March in Madrid on January 18th. Of 2014. The album also includes a very interesting DVD. Fernando Neris or, if you prefer, De Ferre, provides everything needed to get this recording deserve the recognition of the audience and media. VERY GOOD.

Stéphanie Cadel Et La Caravane “Chanson Du Voyage”. Play Producciones 2014.
Posiblemente se trata de uno de los proyectos con más envergadura en el campo de la música multicultural que se han ido acomodando en el regazo de la reciente escena valenciana. La máxima responsable de esta lúcida y elegante grabación es ni más ni menos que la enigmática y vaporosa bretona de nombre Stéphanie que, tras diversas aventuras en un sinfín de puntos del planeta, un día decidió recalar en las orillas del Turia y del mar Mediterráneo para desplegar con un optimismo considerable toda su sabiduría musical en una amplia muestra de sus variopintos sonidos. Un proyecto donde fluye desde el jazz, la canción francesa, el reggae, el pop elegante o el swing agitanado y folklórico de los Balcanes. En esta aventura convergen además maneras diferentes y opuestas de concebir la música, ya que en el grupo hay sensibilidades provenientes de lugares tan distintos y dispares como Japón, El Salvador, Bélgica, Francia o las Islas Canarias. Si os gusta la música tranquila y balsámica realizada a base de flautas, clarinetes, ukeleles, violines, xilófonos y demás instrumentos bucólicos, entonces no dudéis un momento en conseguir una copia del disco.
MUY BUENO. This is possibly one of the projects with the greatest magnitude into multicultural music field nowadays fit in the arms of actual Valencia scene. The maximum responsible of this clever and elegant recording is no other than the enigmatic and vaporous Breton woman called Stéphanie who, after various adventures all over the world, one day she decided to land on the shores of Turia river and Mediterranean sea to develop with great optimism all her musical wisdom on a large sample of diverse sounds. She has done a project where music flows, from jazz to French chanson, reggae, pop or the elegant Balkans gipsy swing and folk. In this original adventure meet different and opposite ways of conceiving music, as you will find in the group such different sensitivities coming from so distant places like Japan, El Salvador, Belgium, France or Canary Islands. If you like peaceful relaxed music played with instruments like flutes, clarinets, ukeleles, violins, xylophones and other bucolic instruments, then do not hesitate and get a cd copy. VERY GOOD.

   Impresdincible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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