LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Noviembre - Octubre - Septiembre 2017 / November- October - September 2017

NOVIEMBRE 2017 / NOVEMBER 2017

Budda Power Blues & Maria Joao “Blues Experience”. Moby Dick Records 2017.
Budda Guedes es un guitarrista y cantante portugués completamente dedicado a la música que no para de trabajar e investigar en los vericuetos caminos de la música. En la actualidad lidera varios proyectos como la Budda Power Band con la que representó a Portugal en el European Blues Challenge celebrado en Torrita di Siena en 2016, o el dúo de blues acústico junto a Nuno Andrade entre otros, además de dar clases y estar siempre involucrado en mil y una historias blueseras o cercanas al blues. Por su parte la cantante Maria Joao es muy conocida en los ambientes de jazz de Portugal. Ambos coincidieron en el escenario y enseguida surgió una buena amistad tanto a nivel personal como musical, por lo que decidieron llevar a cabo este disco que ahora comentamos. El álbum nos presenta diez temas compuestos por el propio Budda a los que Maria pone su voz siempre elegante y llena de matices. Ambos comparten su pasión y respeto por el blues y el jazz lo que hace que esta grabación se convierta en un producto altamente recomendable. Junto a Maria Joao a la voz y Budda Guedes a la guitarra, teclados, mandolina y voz intervienen también músicos de la banda Budda Power Blues como son Nico Guedes a la batería y coros y Pedro Ferreira al bajo, Hammond y coros. Un álbum más que interesante y con una calidad fuera de toda duda. MUY BUENO.  Budda Guedes is a Portuguese guitar player and singer totally involved with music who always does a non-stop work to investigate along music windy roads. He leads different projects like Budda Power Band which represented Portugal at 2016 European Blues Challenge in Torrita di Siena, or the acoustic blues duo with Nuno Andrade among other projects, besides teaching guitar or devote himself to many other bluesy activities. On the other hand singer Maria Joao is well known in Portugal jazz circles. Both meet on stage and immediately appeared a good friendship both personal and at a musical level, so they decided to record this cd. The album includes ten Budda Guedes’ own songs where Maria puts her always elegant and full of nuances voice. Both share their passion and respect for blues and jazz which makes this recording become a highly recommended one. Together with Maria Joao on vocals and Budda Guedes on guitar, keyboards, mandolin and vocals you will also find Budda Power Blues musicians like Nico Guedes on drums and backing vocals and Pedro Ferreira on bass, Hammond organ and backing vocals. This is a more than interesting album with an undeniable quality. GREAT.

Doug Macleod “Break The Chain” Reference Recordings 2017.
Doug Macleod es un prolífico compositor de verbo ágil, dinámico y feroz, así como también un hiriente y excelente cantante. Asimismo es un hábil guitarrista y un contador de historias que consiguen llaman poderosamente la atención por el interés de todo lo que cuenta y como lo cuenta, adornado siempre con gracia y vehemencia. Como no podía ser de otro modo, en este nuevo álbum nos obsequia con un puñado de canciones mordaces e incisivas, producto todas ellas de su fértil y lúcida imaginación que, como podréis observar difícilmente podrán pasar inadvertidas. En ellas trata temas como la violencia, el abuso de menores, el amor, la pasión o las relaciones humanas, siempre enfocados desde un punto de vista satírico que a veces raya en lo sublime, en lo políticamente incorrecto e incluso en lo extemporáneo. El álbum ha sido coproducido por Janice Mancuso y el propio Doug Macleod. En algunas canciones intervienen Denny Croy al bajo, Jimmy Bott a la batería y Oliver Brown a la percusión, mientras que el resto de los temas corren a cargo del propio Doug en solitario acompañándose exclusivamente de su guitarra acústica. El disco fue grabado en directo sin tomas alternativas ni overdubs. MUY BUENO. Doug Macleod is a prolific songwriter, gifted with a fluent dynamic and fierce speech, but also he is a cutting excellent singer. Doug is also is a skilled guitar player and a story teller who immediately calls listeners attention, thanks to the undeniable interest of what he tells us, he knows to wrap it with a vehement grace. As it could not be otherwise, in this new album he gives us a handful of biting cutting songs, coming from his rich and clever imagination that can hardly go unnoticed. In these songs he deals with subjects like violence, child abuse, love, passion or human relationships, always focused from a satirical point of view that sometimes becomes sublime, politically incorrect or even extemporaneous. The album was co-produced by Janice Mancuso and Doug Macleod himself. Some songs include other musicians like Denny Croy on bass, Jimmy Bott on drums and Oliver Brown on percussion, while the rest present Doug MacLeod singing alone only backed by his acoustic guitar. The album was recorded live with no alternative takes and overdubs. VERY GOOD.

The Gordon Meier Blues Experience “Magic Kingdom”. Reverberocket / Blind Raccoon 2017.
Según palabras del propio Gordon Meier, cada músico es producto de sus influencias. Para él no sería honesto negar lo mucho que ha aprendido de artistas como B.B. King, Muddy Waters o Lightnin’ Hopkins. Sin embargo también reconoce que sus mayores influencias han sido Freddie King y Magic Slim. Ambos bluesmen llegaron a convertirse en una verdadera obsesión en su vida, viajando incluso desde Europa hasta Chicago para conseguir las grabaciones más oscuras, desconocidas y descatalogadas de Freddie. Allí descubrió a Magic Slim quedando atrapado por su carisma. La segunda vez que le vio en directo fue a saludarle y desde aquel momento se estableció entre ellos una larga y profunda amistad. Durante todos aquellos años Gordon pudo tocar en muchas ocasiones con Magic Slim, John Primer y el resto de los Teardrops. De hecho fue Magic quien le animó a empezar una carrera en solitario. Ahora que han transcurrido unos pocos años del fallecimiento de Magic Slim, éste álbum se convierte en un sentido homenaje a la memoria de Slim y de Freddie King. Un espléndido disco de blues con doce temas absolutamente recomendados, donde el espíritu y el sonido del blues de Chicago discurre con placentera fluidez. MUY BUENO. As Gordon Meier always says, each musician is product of his influences. For him it would not be honest to deny he has learned from bluesmen like B.B. King, Muddy Waters or Lightnin' Hopkins. Anyway he recognizes his major influences have always been Freddie King and Magic Slim. Both bluesmen became a real obsession in his life, and he even travelled from Europe to Chicago looking for Freddie’s unknown and out of print recordings. There he discovered Magic Slim and he was immediately caught by his incredible charisma. The second time he saw him playing live he introduced himself to him and since that particular moment they became good and very close friends. During all those years, Gordon performed and played often with Magic Slim, John Primer and the rest of The Teardrops. In fact, it was Magic who encouraged him to start a solo career. Now that some years have gone after Magic Slim’s death, this album becomes a sincere tribute to the memory of Magic Slim and Freddie King. This is an splendid blues album with twelve absolutely recommended songs, where Chicago blues spirit and sound run with a pleasant fluency. GREAT.

Michael Packer “I’m The Blues – My Story Vol.3”. Iris Music Group / Blind Raccoon 2017.
Este es un álbum póstumo de Michael Packer, quien falleció el pasado mes de mayo de 2017. Michael fue un peso pesado del blues. Cantante, guitarrista y compositor, en la última etapa de su vida Packer fue también alcohólico, drogadicto, vagabundo, convicto y además vivía en las calles de New York. Sin embargo su alma estaba impregnada de una enorme devoción por la música y el arte, que le hicieron ser un hombre honesto durante toda su vida, virtudes que le acompañaron hasta el momento de su partida, dejándonos un bello y emocionante legado de canciones, que inconscientemente han quedado retenidas en la memoria de todos aquellos que le hemos escuchado. Michael fue siempre un soñador que creía en el poder del blues. Durante sus buenos años fue querido, admirado y respetado por una gran parte de la comunidad del blues. Ya en el ocaso de su vida nos dejó estas grabaciones que ahora comentamos en las que se puede apreciar su deterioro pero que, sin embargo, en ningún momento pierden la compostura, la honestidad y el frescor con el que interpreta su discurso musical que fluye elegantemente a través de siete canciones con sus correspondientes narraciones. MUY BUENO. This is a posthumous album by Michael Packer, who passed away in May 2017. Michael was a blues heavyweight. He was singer, guitar player and composer and, during the last stage of his life, he was also alcoholic, drug addict, convicted and a homeless in New York streets. However his soul was full of an enormous devotion for music and art, which always guided and made him be an honest man, virtues he kept until his death, leaving us a beautiful legacy of touching songs, that unconsciously remain in the minds of all those of us who have listened to them. Michael was always a dreamer who believed in the power of blues. During his good years he was well loved, admired and respected by the majority of the blues community. When life was leaving him, he wanted to give us these recordings, where you will notice his bad health condition but where he never looses his composure, his honesty and the relaxed atmosphere he develops in his musical speech, that flows with elegance along the seven album cuts and in the explanations he gives us before each song.. VERY GOOD.

Karen Lovely “Fish Outta Water”. Self Production / Blind Raccoon 2017.
Karen Lovely es una cantante bastante diferente de las vocalistas habituales que estamos acostumbrados a escuchar hoy en día. Dotada de una magnífica y bien timbrada voz, posee un estilo y un encanto muy personal. Intérprete apasionada donde las haya, su estilo se fundamente en las antiguas cantantes de blues, en aquellas mujeres de los años veinte y treinta como Ma Rainey, Bessie Smith o, por citar alguna mas reciente, la siempre añorada Janis Joplin. La concepción de su música encierra una rabiosa actualidad, rompiendo clichés y copias a menudo desnaturalizadas. Sus tres álbumes anteriores recibieron excelentes críticas y la catapultaron al estatus del que goza en la actualidad entre sus muchos seguidores. Con este cuarto trabajo, Karen Lovely confirma todo lo dicho anteriormente, además de mostrar todo su talento a lo largo de las doce canciones que se mueven entre el blues y la música ‘americana’, que han sido perfectamente seleccionadas para este “Fish Outta Water” que, sin ninguna duda, arrasará entre todos sus incondicionales. MUY BUENO. Karen Lovely is a quite different singer from the vocalists we are nowadays used to listen to. Gifted with a magnificent and well pitched voice, she has a very personal and charming style too. Passionate performer, her style is rooted in old times blues singers, those 20’s and 30’s women like Ma Rainey, Bessie Smith or, to mention a more recent one, the always missed Janis Joplin. Her musical conception is totally up-to-date, as she breaks clichés and unnatural copies. Her three previous albums received great reviews and launched her to the status she enjoys today among her many followers. With this fourth work, Karen Lovely confirms everything said till now and she shows all her talent in each an every one of the twelve album tracks that move between blues and Americana, songs that have been perfectly selected to round up this "Fish Outta Water" that undoubtedly will make all her unconditional followers go crazy. VERY GOOD.

Jim Allchin “Decisions” Sandy Key Music / Blind Raccoon 2017.
Los aficionados a las guitarras limpias pero a la vez incendiarias, al rock-blues y la música ‘americana’ de calidad, están de enhorabuena con el regreso a primera línea del impresionante cantante y guitarrista Jim Allchin, un virtuoso intérprete de cálido sonido y con un exquisito sentido del gusto en el fraseo. Con este su tercer disco Jim confirma una vez más su excelente puesta a punto y su buena forma, con un discurso positivo y elegante, capaz de liderar a las nuevas generaciones de guitarristas del rock-blues. El álbum fue grabado en los famosos Blackbird Studios de Nashville y contó con la producción de un fuera de serie, Tom Hambridge, ganador de un Grammy, además de ser un estupendo batería y compositor. Bajo la excelente dirección de Tom y del propio Jim, se escogieron catorce canciones que fueron construidas y desarrolladas por un nutrido grupo de profesionales y capacitados músicos que en todo momento trabajaron con la profesionalidad, la calidad y la entrega necesarias para, de este modo, conseguir redondear un producto de una enorme calidad que sin duda satisfará a un amplio espectro de público. Con todos estos ingredientes, el resultado es el un disco que sobresale por encima de muchas otras grabaciones que se publican hoy en día. MUY BUENO. Fans of clean but, at the same time, incendiary guitar, rock-blues and high quality Americana music, are lucky with the comeback to the first line of the impressive singer and guitar player Jim Allchin, a virtuoso performer, gifted with a warm sound and an exquisite guitar phrasing. With this third album Jim again confirms he is in an excellent good form, displayed with a positive elegant speech, able to lead the new rock blues guitarist generations. The album was recorded at the famous Blackbird Studios in Nashville, with the superb production the exceptional Grammy award winner, great drummer and composer Tom Hambridge, With Tom’s and Jim’s clever leadership, they selected fourteen songs which were build up and developed by an amazing group of able and very professional musicians, who worked with the quality and commitment necessary to round up a high quality recording that will surely please a wide audience. With all these ingredients, the result is an album that stands out over many other actual recordings. GREAT.

Flo Bauer Blues Project ”Flo Bauer Blues Project And Guests”. Self Production 2017.
Dos generaciones de músicos se unen en este disco alrededor de una misma pasión, que no es otra que la de tocar e interpretar los blues. Por un lado tenemos a Flo Bauer, un joven músico alsaciano que, desde el año 2014, no cesa de agrandar su fama en el mundo del blues y por otro lado tenemos a Ben Seyller y Pierrot Bauer, dos pesos pesados de la escena francesa del blues. Una mezcla explosiva de modernidad y experiencia se combinan en todos los temas compuestos por el propio Flo Bauer, canciones que se abren a un público más amplio pero conservando siempre el alma y la esencia del blues que planea a lo largo de los diez temas incluidos en este álbum. Después de participar con gran éxito en la final de 2017 del Mississippi Blues Trail Challenge organizado por el Festival de Blues de Cahors en Francia, ahora nos presentan su último trabajo en el que, además de Flo Bauer a la guitarra y voz, Benoit Seiller al bajo y percusión y Pierrot Bauer a la batería, este interesante trío ha contado con la colaboración de mas de una decena de músicos invitados para redondear un ya de por si excelente disco. MUY BUENO. Two different musician generations come together in this album, showing they are closely connected by the same passion, which is to perform and play blues. On one side there is Flo Bauer, a young Alsatian musician who, since year 2014, is gradually increasing his fame and popularity in the blues world and, on the other hand, we have Ben Seyller and Pierrot Bauer, two French blues scene heavy weights. An explosive mixture of modernity and experience that combine in all Flo Bauer’s own compositions, songs that open themselves to a wider audience but always preserving the blues soul and essence that always overflies along the ten album songs. After their successful participation at the final of 2017 Mississippi Blues Trail Challenge organized by Cahors Blues Festival in France, they now present this last piece of work where, besides Flo Bauer on guitar and vocals, Benoit Seiller on bass and percussion and Pierrot Bauer on drums, this appealing trio has counted with the collaboration of more than a ten guest musicians to round up an already excellent recording. VERY GOOD.

Tucci “Olivia”. Hideaway Music 2017.
El cantante, compositor y gran guitarrista Steve “Doc” Tucci acaba de publicar su nuevo disco en el que se recogen once buenos cortes musicados en formato bluesero, estilo que mezcla con habilidad y buenas aptitudes con algo de rock y buenas dosis de ‘americana’. Tanto él como el resto del grupo demuestran estar bien versados en el conocimiento y el lenguaje de estas músicas. Provenientes de Sarasota, Florida, todos los músicos que intervienen llevan varios años dedicándose al negocio musical y conocen sobradamente los resortes, guiños y trucos para llegar a tocar la fibra del oyente, con una música bien hecha, fácil y muy digerible. La banda está formada por Steve Tucci a la guitarra y la voz, Shawn Murphy al saxo y voz, Harry Debusk al bajo y voz y Michael Tucci a la batería. En este disco cuentan también con varios excelentes invitados de la zona de Florida, entre los que sobresalen el cantante y guitarrista Larry McCray y el también guitarrista Dan Toler entre otros buenísimos músicos que realizan grandes colaboraciones. Un disco rocoso, atractivo, intenso e incendiario que quemará las grasas acumuladas en el cuerpo en cuanto uno se ponga a bailar todas las canciones que se incluyen en el álbum, siempre a ritmo de Tucci. MUY BUENO. Singer, songwriter and great guitar player Steve "Doc" Tucci has just released his new album with eleven good bluesy tracks, he cleverly and tastefully mixes with a good dose of rock and 'Americana'. Tucci and the rest of the group immediately prove they are experts in the knowledge all these musical languages. Coming from Sarasota, Florida, all the musicians have been involved for several years into the music business and they perfectly know all the secrets and tricks to touch listeners’ hearts with a well done, easy, very digestible music. The band musicians are Steve Tucci on guitar and vocals, Shawn Murphy on sax and vocals, Harry Debusk on bass and vocals and Michael Tucci on drums. The album also includes several excellent guest Florida area musicians like singer and guitar player Larry McCray and guitar player Dan Toler among other great performers, who do really great collaborations. This is a rocky, attractive, intense and incendiary recording that will burn out all your greasy calories when you start dancing all songs included in the album, always with the incredible touch of Tucci’s rhythm. GREAT

Martin Lang “Ain’t No Notion”. Random Chance 2017.
Martin Lang ha estado involucrado en el blues durante más de veinticinco años. Desde que llegó a la ciudad de Chicago en 1989 para estudiar en la universidad, su vida no ha parado de girar en torno al género que nos ocupa. En esta ciudad conoció al estudioso Dave Waldman quien le introdujo en el blues y especialmente en los secretos de la armónica. A partir de entonces Martin se sumergió en cuerpo y alma en este mundo, frecuentando todos y cada uno de los clubs de la ciudad desde el norte hasta el sur, al tiempo que se cultivaba escuchando a los grandes maestros del género como Little Walter, Walter Horton, James Cotton, Dave y Louis Myers o Johnny Burgin. Hoy en día Lang se ha convertido en un auténtico referente en lo que al sonido de la armónica de los años cincuenta se refiere. Este disco es una excelente prueba de todo ello e incluye trece canciones con referencias a Junior Wells, Jimmy Rogers, Little Walter o Frank Frost. Además de Martin Lang a la voz y la armónica, también encontramos a Rusty Zinn y Billy Flynn a las guitarras, Oscar Wilson a la voz, Illinois Slim y Jimmy Upstairs al bajo, Dave Waldman al piano y Dean Haas a la batería. Un espectacular ejercicio del mas puro y ortodoxo blues de Chicago tal y como se cocinaba en los años cincuenta y sesenta. BUENISIMO. Martin Lang has been involved in the blues for more than 25 years. Since he travelled to Chicago in 1989 to study at the university, his life has not stopped to turn around and be focussed in that music. In Chicago he met Dave Waldman, a blues expert who introduced him to the blues and especially to the harmonica secrets. Since that moment Martin was totally caught by blues, going to each and every one of the city clubs and, at the same time, he learned from great masters like Little Walter, Walter Horton, James Cotton, Dave and Louis Myers or Johnny Burgin. Today, Lang has become an outstanding reference in 50’s harmonica sound. This album becomes a real proof along the thirteen songs included, with references to Junior Wells, Jimmy Rogers, Little Walter and Frank Frost. Besides Martin Lang on vocals and harmonica, you will also find Rusty Zinn and Billy Flynn on guitars, Oscar Wilson on vocals, Illinois Slim and Jimmy Upstairs on bass, Dave Waldman on piano and Dean Haas on drums. This is a spectacular exercise of the most pure and orthodox Chicago blues like it was cooked during the 50’s and 60’s. GREAT.

Bobby G With Curtis Grant Jr. & The Midnight Rockers “Still Standing” Third Street Cigar Records 2017.
Es bastante curioso y al mismo tiempo extraño que un artista de calidad y excelentes cualidades vocales grabe su primer disco a los setenta y tres años. Esto es lo que le ha ocurrido a Bobby G quien, rodeado de una banda soberbia como son Curtis Grant And The Midnight Rockers y producido por el siempre honorable Johnny Rawls, se nos presenta ahora en este álbum como uno de esos viejos talentos escondidos de los que siempre es un placer descubrir. Bobby posee una voz llena de registros, sugerente y llena de intensidad y emoción, además de comunicar feeling a raudales, tanto cuando aborda los blues como cuando arremete con el soul y el rhythm and blues, tres géneros que para él no tienen secretos. Nacido en Winterville, Mississippi, como tantos otros niños su infancia transcurrió trabajando en los campos de algodón. A los once años se escapaba a las juke joints donde escuchaba a B.B. King, Mississippi Slim o Bobby Bland y soñaba llegar a ser algún día un cantante como ellos. Sin una sola moneda en el bolsillo, marchó a Toledo, Ohio donde durante treinta y nueve años trabajó dando tumbos por los más variados oficios y empleos y cantando los fines de semana en diferentes clubs, bares, restaurantes, cafés y barbacoas. Dejó a un lado la música para dedicarse a su familia, volviendo de nuevo hace ya algún tiempo. Ahora, en el ocaso de su carrera, ha tenido la oportunidad de mostrar todo su innegable talento y valía en esta excelente grabación que esperamos le ayude a conseguir el reconocimiento que sin duda merece. BUENISIMO. It is surprising and rather strange that an artist with quality enough and excellent vocal qualities has published his first album aged seventy-three. This is what has happened to Bobby G who, backed by an excellent band like Curtis Grant And The Midnight Rockers and with the clever production of the always respectable Johnny Rawls, appears with this album as one of those old hidden talents which is always a pleasure to discover. Bobby has a suggestive voice gifted with a broad vocal range. He also gathers an emotional intensity, which communicates a great feeling, both when he sings blues or when he performs soul and rhythm and blues, three styles that have no secrets for him. Born in Winterville, Mississippi, like so many other children, he had to work in the cotton fields. Only aged eleven, he tried to get in juke joints where he listened to B.B. King, Mississippi Slim or Bobby Bland and he dreamed he will one day become a singer like them. Without a single coin in his pocket, he moved to Toledo, Ohio where, for thirty-nine years, he worked here and there in the most diverse jobs and sang on weekends in different clubs, bars, restaurants, cafes or barbecues. He left aside the music to devote himself to his family, coming back again some time ago. Now, in the twilight of his career, he has had the opportunity to show all his undeniable talent in this excellent recording that I hope will help him to get the recognition he deserves. GREAT.

Tom Gould “Distractions”. Bossa Nova Beatniks 2017.
Durante más de treinta años el bajista Tom Gould y el batería George Vahamonde han trabajado juntos y compartido su amor por la música. Durante todos estos años George siempre comentaba que no le entusiasmaba nada grabar con metrónomo, tal como las canciones de Tom demandaban. Después de tantos años juntos, finalmente Tom ha decidido satisfacer a su amigo y grabar un disco sin usar el metrónomo y volver de nuevo a la sencillez y a las raíces del rock and roll. Ambos músicos se pasaron un mes seleccionando los temas y cuando los tuvieron ya decididos se los llevaron al guitarrista Ron Rahilly quien, despuyés de escucharlas varias veces en su casa, se reunió con ellos en el estudio e inmediatamente se integró en el sonido y el espíritu que los otros dos músicos querían plasmar. Como no podía ser de otra forma el disco se grabó sin metrónomo, en directo, sin overdubs, ni tomas alternativas. El resultado fue tan satisfactorio para todos ellos que Tom decidió apostar por este álbum y darle la mayor difusión posible. Un total de diez canciones completan este disco titulado “Distractions”. A todos cuantos les guste tanto el rollo indie como el hardcore o la música alternativa basada en el blues, el rock and roll o el garaje, pueden tener por seguro que este disco cumplirá las expectativas depositadas en él y les garantizará una más que completa satisfacción. BUENO. For more than thirty years, bass `player Tom Gould and drummer George Vahamonde have worked together and shared their love for music.. During all these years George always said he was not really enthusiastic about recording with click track, as Tom’s songs demanded. After so many years together, finally Tom decided to satisfy his friend and record an album without click track and come back again to the simplicity and rock and rock and roll roots. Both musicians spent a month selecting the songs and when they had already chosen them, they forwarded them to guitar player Ron Rahilly who, after listening to them at home, came to the studio and felt immediately integrated in the sound and the spirit that the other two musicians wanted to capture. As it could not be otherwise, the album was recorded live with no click track, overdubs or alternate takes. The result was so gratifying for the musicians that Tom decided to bet on this album and give it the widest promotion he could. Ten personal tracks complete the album entitled "Distractions". To all those who like not only indie music but also hardcore and alternative music based on blues, rock and roll and garage, be sure this recording will fulfil your expectations and guarantee a more than a complete satisfaction. GOOD.

Johnny Ray Jones “Feet Back In The Door” Moondogg / Frank Roszak 2017.
El fantástico cantante Johnny Ray Jones es bien conocido en toda el área del sur de California. A lo largo de su carrera ha cantado con y junto a Sam Taylor, Tina Mayfield (mujer de Curtis) o The Red Devils por citar solamente tres nombres conocidos de los aficionados. Con su banda también ha compartido cartel con Leon Russell, John Mayall o Steppenwolf. Por diversas circunstancias nunca había podido grabar un álbum bajo su propio nombre y eso que en 1995 se encerró en un estudio y grabó cuatro temas que no llegaron a publicarse nunca. Afortunadamente durante los años 2015 y 2016 Johnny Ray Jones pudo finalmente grabar este disco que ahora ha visto la luz y que no dejará a nadie indiferente por el brillo, la calidad, la fuerza expresiva, la elegancia y el feeling, que despierta y estimula en el oyente a través de esta colección impagable. Diez temas, uno de ellos proveniente de aquellas grabaciones del año 95, y el resto composiciones que van desde Sam Taylor, Allen Toussaint o Leon Russell hasta desembocar en alguna del propio Johnny Ray Jones, en las que ha contado con un excelente plantel de músicos e invitados de la categoría como Coco Montoya, Mike Finnigan, Jimmy Powers, Johnny Lee Schell o una poderosa sección de vientos. ¡Un disco para ser disfrutado durante mucho, mucho, mucho tiempo! MUY BUENO. Fantastic singer Johnny Ray Jones is well known along southern California area. During his career he has sung with and next to Sam Taylor, Tina Mayfield (Curtis’ wife) or The Red Devils to only mention three well known names among fans. With his band he has also opened for Leon Russell, John Mayall or Steppenwolf. Due to some circumstances he had no opportunities to record an album under his own name, even though in 1995 he came to the studio and recorded four songs that have never been released. Fortunately, during 2015 and 2016, Johnny Ray Jones could finally record this album that has now seen the light and will not leave anyone indifferent, thanks to its undeniable brightness, quality, expressive strength, elegance and feeling, which will immediately awake and stimulate all listeners who listen to this priceless collection. Ten songs, one of them coming from those 1995 recordings and the rest different compositions by Sam Taylor, Allen Toussaint or Leon Russell and even one by Johnny Ray Jones himself, where he has counted with an excellent group of musicians and guests like Coco Montoya, Mike Finnigan, Jimmy Powers, Johnny Lee Schell and a powerful horn section among others. An album to be enjoyed for a long, long, very long time! GREAT.

Greg Sover “Songs Of A Renegade” Self Production / Frank Roszak 2016.
Hay gente que nace predestinada para la música. Este es el caso del cantante, compositor y guitarrista Greg Sover quien, a los cinco años, aprendió a tocar la guitarra de manera autodidáctica escuchando y viendo videos de Stevie Ray Vaughn y Jimi Hendrix. Poco a poco y paso a paso fue desarrollando su propia técnica imbuido cada vez más por el rock-blues, una música que siempre le apasionó y por la que había quedado atrapado y que le llevó a hacerse un nombre entre los aficionados a este género. Ahora Greg Sover nos presenta su primer disco en el que incluye nueve composiciones propias y una escrita por Bill Withers. Con un fraseo espeluznante y muy directo, nuestro hombre se mueve con facilidad por una serie de caminos atractivos y correosos, todos ellos llenos de visiones oníricas y casi paranoicas, a base de solos de guitarra, a veces incendiarios y otras veces apocalípticos que cautivan al oyente de principio a fin. Para la realización de este álbum ha contado con la valiosa colaboración de tres veteranos de la escena de Philadelphia como son Garry Lee como bajista, director musical y productor, Allen James como segundo guitarra y Tom Walling como batería. MUY BUENO. Some people are born with a predestined future in music. This is the case of singer, songwriter and guitar player Greg Sover. When he was only five years old, he self taught to play guitar only listening and watching videos by Stevie Ray Vaughn and Jimi Hendrix. Little by little and step by step he developed his own technique that increasingly was directed to rock-blues, a music that had always fascinated and caught him, which led him to get a name and a good reputation among rock blues fans. Now Greg Sover presents his first album that includes nine original compositions and one written by Bill Withers. With a terrific straightforward phrasing, our man comfortably moves along different attractive and tough ways, all of them full of dreamlike an almost paranoid visions, based on sometimes incendiary and other times apocalyptic guitar solos that will immediately captivate most listeners. To round up the album he has counted with the valuable collaboration of three veterans of Philadelphia scene such as Garry Lee as bass player, musical director and producer, Allen James as second guitar and Tom Walling as drummer. VERY GOOD.

Lightnin’ Willie “No Black No White Just Blues”. Little Dog / Frank Roszak 2017.
Lightnin’ Willie es un músico diferente que llama la atención tanto por su presencia escénica como por la forma de abordar e interpretar los blues. Su sonido es una mezcla irresistible de tradición y espontaneidad creativa, en la que en todo momento pone mucho énfasis en el groove, alcanzando altas cotas de expresividad con gran prontitud y celeridad. Es por esto que en todos sus shows el público no puede dejar de moverse, bailar e interactuar con la banda. Lightnin’ Willie se desenvuelve con facilidad a la guitarra, a la vez que posee una voz ronca e inconfundible, además de ser también un buen compositor. Todo ello confiere a su música un sello distintivo y peculiar que le auspicia hacia un futuro próspero y lleno de buenos momentos. Todo cuanto he mencionado queda reflejado en las diez canciones que componen este disco, en el que Lightnin’ Willie se ha sabido rodear de buenos músicos de su entorno como son Pete Anderson al bajo y armónica, Michael Murphy y Doña Oxford (esta última en un tema) al piano, Skip Edwards al Hammond B-3 y acordeón, Jesper Kristensen y Jerry Olson a la batería, Ron Dzubla a los saxos y finalmente Lucky Miller en los bellos arreglos de cuerda del tema “Thinking Of You”. MUY BUENO. Lightnin' Willie is a very particular musician who calls the attention both for his stage presence and the way he approaches and performs the blues. His sound is an irresistible blend of tradition and creative spontaneity, but he also puts a special emphasis in the groove, which makes him to immediately reach an outstanding expressiveness level. This is why his live shows become a party where audiences cannot stop moving, dancing and interact with the band. Lightnin' Willie easily moves and plays guitar and, at the same time, he has a hoarse unmistakable voice, showing he is also a good composer. All these qualities give to his music a peculiar hallmark that drives him towards a successful future full of happy musical moments. Everything I have just mentioned can be found along the ten songs that round up this album, where Lightnin' Willie is perfectly surrounded by a good bunch of musicians he knows well, like Pete Anderson on bass and harmonica, Michael Murphy and Doña Oxford (this last one on a song) on piano, Skip Edwards on Hammond B-3 and accordion, Jesper Kristensen and Jerry Olson on drums, Ron Dzubla on sax and finally Lucky Miller performing beautiful string arrangements in the song "Thinking Of You" VERY GOOD.

Dani Wilde “Live At Brighton Road”. Vizztone 2017. (CD + DVD).
Desde que en el año 2007 Dani Wilde se dio a conocer internacionalmente como telonera de Jools Holland  en el Royal Albert Hall, su fama no ha dejado de crecer entre los aficionados y la prensa especializada, lo que ha hecho que no haya dejado de recibir grandes elogios procedentes de diversos lugares del globo. Thomas Ruff la escogió para participar en la gira ‘Girls With Guitars’, con producción de Mike Zito, junto a Samantha Fish y Cassie Taylor con las que viajó actuando por toda Europa, Estados Unidos, Canadá y África. Este álbum está grabado en estudio con su actual banda de acompañamiento, presentando además a su hermano Will Wilde a la armónica. El disco se divide en dos partes, las primeras cinco canciones nos presentan a Dani en formato acústico, mientras que las cinco restantes están interpretadas acompañada de su banda en formato eléctrico, lo que nos permite apreciar en toda su magnitud la versatilidad de esta cantante y guitarrista tanto en su forma mas intimista como en un formato mas indómito y salvaje. Junto a este cd Dani Wilde nos regala un dvd del que no quiero desvelar su contenido para que el posible comprador se lleve una agradable sorpresa al visionarlo sentado cómodamente en el sofá de su casa. MUY BUENO. Since that very special day, back in 2007, Dani Wilde was internationally known when she opened for Jools Holland at the Royal Albert Hall, her fame has not stopped to grow among fans and specialized media, which has made her to receive excellent praising words. Thomas Ruff chose her for the tour 'Girls With Guitars' a tour that counted with the clever Mike Zito’s production, together with Samantha Fish and Cassie Taylor, which made her travel around Europe, United States, Canada and Africa. This recording was recorded in studio with his actual backing band and also introduces her brother Will Wilde on harmonica. The album is divided in two parts, the first five songs present Dani Wilde in acoustic format while, in the other five songs, Dani plays together with her band in electric format, which allows us to fully discover and appreciate the versatility of a singer and guitar player both in her most intimistic way as well as in her most warm, untamed wild facet. With this cd Dani Wilde also gives us a DVD I will not reveal its content, in order all potential buyers get a pleasant surprise when they comfortably look at it sitting in their home sofa. VERY GOOD.

The Patrik Jansson Band “So Far To Go”. Sneaky Foot 2017.
Con este su tercer álbum Patrik Jansson da un paso al frente en su carrera musical que se augura con muy buena estrella. Profundamente influenciado por el blues de Chicago, su música ha evolucionado siguiendo los pasos de músicos de la nueva generación del rock-blues como Joe Bonamasa, Walter Trout, Gary Moore, Buddy Whittington, Coco Montoya, Jeff Healey, Robert Cray o Matt Schofield, sin dejar por ello de lado a los grandes arquetipos del viejo blues como B.B. King, Stevie Ray Vaughan o Freddie King, guitarristas de cinco estrellas de los que se nutre y que fluyen a raudales a través de su música. El disco se convierte en una excelente exposición de blues, baladas, blues-rock contemporáneo, funky, groove y rock energético, todo ello perfectamente construido e interpretado por unos músicos que saben pulsar en cada momento el resorte correcto en todas y cada una de las nueve composiciones que conforman este interesante disco. El plantel que interviene en este “So Far To Go” está formado por Patrik Jansson a la guitarra y voz, Gustaf Andersson al Hammond B-3, Fender Rhodes y piano, Thomas Andersson al bajo y Martin Forsstedt a la batería, mas la colaboración del campeón mundial de armónica del año 2013 Mikael “Mike” Fall en la canción “Too Blind To See”. MUY BUENO. With his third album Patrik Jansson goes a step forward in his musical career that foresees with a promising future. Deeply influenced by Chicago blues, his music has evolved following in the footsteps of the new rock blues generation musicians like Joe Bonamasa, Walter Trout, Gary Moore, Buddy Whittington, Coco Montoya, Jeff Healey, Robert Cray or Matt Schofield, without letting aside the great old blues names like B.B. King, Stevie Ray Vaughan or Freddie King, five stars guitar players who feed and are immediately noticed in his music. The album becomes an excellent exhibition of blues, ballads, blues-rock, funk, groove and energetic rock, all them perfectly built and performed by a group of musicians who really know to activate all the best resources in each and every one of the nine compositions that round up this interesting album. The list of the musicians involved in this "So Far To Go" includes Patrik Jansson on guitar and vocals, Gustaf Andersson on Hammond B-3, Fender Rhodes and piano, Thomas Andersson on bass and Martin Forsstedt on drums, plus the special collaboration of 2013 harmonica world champion player Mikael “Mike” Fall in the song "Too Blind To See”. GREAT.  

Scottie Miller “Stay Above Water”. Self Production / Frank Roszak 2017.
Scottie Miller vuelve de nuevo a la carga con un trabajo bajo el brazo, calentito y apetecible, en el que combina una sólida ejecución moderna y a la vez muy atractiva. Para el disco Miller ha compuesto una serie de canciones con unas letras que dejarán perplejo a más de uno por lo introspectivas pero a la vez llenas de una gran fuerza interpretativa. Además de ser un mas que buen vocalista que, en algunas ocasiones, incluso pudiera recordar al Dr. John, Miller es también un instrumentista muy capacitado para expresarse a través los de tres instrumentos que toca, piano, órgano y mandolina, con los que se mueve muy a gusto a lo largo de las doce canciones que componen el álbum. Partiendo del rhythm and blues de New Orleans y la música ‘americana’ como base, Scottie construye y diseña un repertorio muy a su medida en el que no faltan ingredientes como son el blues y el gospel a lo largo de unas canciones concebidas con inteligencia y buen gusto y cuyos ritmos incitan al baile y a la diversión mas absoluta. Arropado por una excelente sección de vientos, mas la generosa aportación de Patrick Allen a la guitarra y voces, Dik Shopteau al bajo y voces, Mark O’Day a la batería y percusión, además de la colaboración de la cantante Ruthie Foster en el tema “Keep This Good Thing Going”, toda la grabación contagia belleza, satisfacción y alegría a partes iguales. En definitiva, un álbum que crea adicción por su enorme y variada calidad. MUY BUENO. Scottie Miller comes back to the front line with a new warm appetizing work on his hands, which combines an actual solid execution but at the same time an undeniable attraction. For the album Miller has composed a series of songs with lyrics that will leave more than one totally astonished for the introspective items they propose that at the same time are filled with a great interpretative strength. Besides a good vocalist who sometimes could make us remember Dr. John, Miller is also a highly skilled instrumentalist who expresses himself through the three instruments he plays, piano, organ, and mandolin, that show he feels very comfortable along the twelve songs included in the album. Starting with New Orleans and some Americana music as solid basis, Scottie designs and bulls up a personal repertoire, where you will find different ingredients like blues and gospel along clever and tasteful songs whose rhythms invite to dance and have fun. Backed by an excellent horn section as well as the generous contribution of Patrick Allen on guitar and vocals, Dik Shopteau on bass and vocals, Mark O'Day on drums and percussion, plus to the collaboration of singer Ruthie Foster in the song "Keep This Good Thing Going", the whole recording communicates beauty, satisfaction and joy in equal parts. In short words, this is an album that creates addiction by its outstanding quality and tasteful variety. GREAT.

The Halley DeVestern Band “Keep Pon Playin’”. Devestunes & Li’l.t / Blind Raccoon 2017.
The Halley DeVestern Band es un grupo de blues, funk y rock de la ciudad de New York que pueden combinar interpretaciones acústicas y eléctricas a partes iguales. Con el fin de darse a conocer entre el público y la critica internacional, la banda ha publicado un pequeño trabajo en el que se incluyen cinco temas, cuatro de ellos de la propia Halley DeVestern y el quinto una composición de todo el grupo, que son completamente representativos de lo que ellos interpretan en sus actuaciones en directo. Además de liderar el grupo, la vocalista Halley DeVestern perteneció a la banda de Janis Joplin, Big Brother And The Holding Company. Junto a ella se encuentran David Patterson a la guitarra, Steve Jabas a los teclados, guitarras y coros, Tom Heinig al bajo y Rich Kulsar a la batería. En este pequeño compendio de sus temas Halley demuestra ser una cantante vigorosa y apasionada que se entrega a su labor de manera intensa y sincera, respaldada por unos músicos creativos, dedicados a su trabajo y muy diestros en el manejo de sus herramientas. MUY BUENO. The Halley DeVestern Band is a blues, funk and rock group coming from the city of New York which combines in equal parts acoustic and electric performances. To make themselves well known to general audiences and international media, they have just published a small album with five songs, four of them written by Halley DeVestern and the fifth one coming from the whole group, that fully represent what they perform in their live shows. Band leader and singer Halley DeVestern belonged to Janis Joplin’s Big Brother And The Holding Company. The other musicians who surround her are David Patterson on guitar, Steve Javas on keyboards, guitars and backing vocals, Tom Heinig on bass and Rich Kulsar on drums. With this small selection of songs, Halley proves she is a passionate emotional singer who delivers to work with and an amazing intensity and honesty, always surrounded by really creative devoted musicians, able on using their music tools. VERY GOOD.

The Jon Spear Band “Hot Sauce”. Self Production / Blind Raccoon 2017.
El secreto de un buen plato sureño es que esté cocinado a fuego lento, tenga el sabor del humo de las brasas pero, sobre todo, al que no le falte una buena salsa picante, a base de guindillas tal y como se cultivan en los viejos estados sureños. “Hot Sauce” es el título que de este nuevo trabajo de Jon Spear Band, cuyo resultado es una buena mezcla de ritmos y estilos, que van desde aquellos que se pueden bailar en una fiesta de sábado noche, hasta otros de alto contenido sociopolítico, eso si, todos ellos estampados a sangre y fuego por la impronta de aquellos viejos trovadores del pasado siglo que, a lo largo de su carrera, han dejado en ellos una huella imborrable que permanece todavía en su retina. Poderoso country, soul y blues se dan la mano a lo largo de doce canciones todas ellas originales del grupo con las que consiguen conectar de inmediato con la audiencia. La banda está formada por dos virtuosos de la guitarra como son Jon Spear y Dara James, este último también a la armónica, además de ser ambos los cantantes principales del grupo y muy buenos por cierto. A estos se les añaden Andy Burdestsky al bajo y voces y John Stubblefield a la batería y voces. Un disco que desprende imaginación y buen gusto, apto para todo tipo de públicos. MUY BUENO. The secret of a good Southern dish is to be slowly cooked to get a smoky taste and, over all, with a generous dose of hot sauce, prepared with those chilli peppers that grow in old southern states. "Hot Sauce" is the title of the new Jon Spear Band work, and the result is a good mixture of rhythms and styles, ranging from those ones to dance at Saturday night parties to other ones with a high socio-political content, all them marked blood and fire by the stamp of past century old story tellers who, along the band career have left an indelible mark on them that still remains in their minds. Powerful country, soul and blues come together along the twelve original band songs, all them originals, which immediately connect with the audience. The Jon Spencer Band includes two guitar virtuosos like Jon Spear and Dara James, this last one also playing harp, who show they are very good singers too. The rest of the musicians are Andy Burdestsky on bass and backing vocals and John Stubblefield on drums and backing vocals. This is an album that shows an overflowing imagination and good taste, which makes it become a highly recommended recording for the most wide and varied audiences. GREAT.

Antry “Devil Don’t Care”. Tres Lobas Enterprises / Blind Raccoon 2017.
Desde joven el cantante y guitarrista Antry sintió una especial afición por la música. Cuando era estudiante de secundaria, un compañero le comentó que tenía que apuntarse al coro de la escuela porque allí cantaban unas chicas muy guapas y atractivas. Antry no se lo pensó dos veces y así lo hizo. El director del coro era también director de la Opera de Tulsa y enseguida se dio cuenta de las potenciales cualidades vocales que Antry poseía, así que se preocupó de forma especial por su aprendizaje y durante años cada sábado le enseñó a cantar, modular la voz y a controlar la respiración, trabajando diafragma y caja torácica. Desgraciadamente la vida llevó a Antry por otras direcciones muy alejadas de la música, dedicándose a crear y desarrollar su propia empresa y a cuidar de su familia. Ahora, con una posición más estable y menos obligaciones, nuestro hombre ha decidido volver a su vieja pasión de antaño, aprendiendo los secretos de la guitarra, formando su propia banda y grabando su primer trabajo en Nashville, Tennesse, en compañía de un puñado de buenos músicos donde sus cualidades vocales se hacen notar y lucen a lo largo de los cuarenta minutos de buena música que se incluyen en el álbum. MUY BUENO. Since his younger days singer and guitar player Antry felt a special attraction for music. When he was at high school, a class mate told him he had to apply to the school choir because some very beautiful and attractive girls sang there. Antry did not think twice and did it. The choir director was also director of Tulsa Opera and he immediately realized Antry’s potential vocal qualities, so he took a special care about him. For years every Saturday he taught him to sing, modulate his voice and get a breathing control, with diaphragm and thoracic cavity exercises. Unfortunately life carried Antry out of music and drove him to another direction far away from the music. He devoted himself to create and develop his own business and take care of his family. Now, with a more stable position and less duties, our man has decided to come back to the old passion of his younger days, learning all guitar secrets, creating his own band and recording his first album in Nashville, Tennessee, together with a handful of good musicians who help to enhance his vocal qualities which can immediately be noticed and really shine along the forty minutes of good music included in the album. VERY GOOD.

Stacy Jones “Love Is Erywhere”. Self Production / Blind Raccoon 2017.
Stacy Jones ha logrado ser considerada como una de las mejores voces del country rock americano. Su música ha sido descrita comúnmente como una combinación de whiskey y agua bautismal que enlaza con un bello puente musical los ríos del blues y el country rock contemporáneo. Su música está firmemente construida y asentada sobre los pilares de la ‘roots music’, aunque Stacy también suele rendir su personal tributo y homenaje al blues y lo hace experimentando sobre este, mezclándolo graciosamente con algunas gotas propias de la música ‘americana’ y del country, con una poderosa, extraordinaria y dinámica fuerza vocal, a lo que se le añaden unas letras llenas de honestidad con las que se confiesa al oyente con absoluta y sincera religiosidad. Todo ello queda fielmente reflejado en este su séptimo álbum que contiene once temas, de los cuales diez están escritos por la propia Stacy. Además de Stacy Jones a la voz, dobro, guitarras acústica y eléctrica, armónica, Hammond B-3 y piano, también se encuentran Jeff Menteer a la guitarra eléctrica y voces, Tom Jones al bajo y Rick Bowen a la batería y voces. MUY BUENO. Stacy Jones has managed to be now considered as one of the best American country rock voices. Her music has been described as a combination of whiskey and water baptism that lace with a beautiful musical bridge the rivers of blues and country rock. Her music is strongly rooted and built up over roots music pillars, although Stacy also pays her personal tribute and homage to the blues, but she also experiments by gracefully mixing it with a few drops Americana' and country music, with a dynamic amazing vocal strength, where she adds powerful and honest lyrics as a way to confess to all listeners her most hidden feelings with absolute and sincere religiosity. All these things are perfectly reflected in this seventh album that gathers eleven songs, ten of them Stacy’s own compositions. Besides Stacy Jones on vocals, dobro, acoustic and electric guitars, harmonica, Hammond B-3 and piano, the other musicians involved are Jeff Menteer on electric guitar and vocals, Tom Jones on bass and Rick Bowen on drums and vocals. VERY GOOD.  

Altered Five Blues Band “Charmed & Dangerous” Blind Pig / Blind Raccoon 2017.
Formados en el año 2002, Altered Five Blues Band nos presentan ahora su último trabajo que, por otra parte, es el primero que realizan para la compañía Blind Pig Records. Producido por el galardonado con un Grammy Tom Hambridge (Buddy Guy, Susan Tedeschi, George Thorogood, James Cotton…), este disco presenta una calurosa y bienvenida selección de ‘house rockin’ soul, clásico rhythm and blues y un brutal ‘hard drivin’ blues’ del bueno, del más gustoso y mejor, todo ello realizado e interpretado con arrestos y mucha contundencia. En todas las canciones destaca sobremanera la magnífica y grandiosa voz de Jeff Taylor que, en ocasiones, ha sido comparada a las de B.B. King, Joe Turner o Bobby ‘Blue’ Bland. A su lado Jeff Schroedl a la guitarra, Mark Solveson al bajo y contrabajo, Raymond Tevich a los teclados y el anteriormente mencionado Tom Hambridge a la batería y percusión consiguen sonar de forma muy compenetrada, eficaz y contundente, extrayendo lo mejor de las trece canciones que se incluyen en el disco. En definitiva, estamos ante un álbum explosivo, musculoso, con un sonido años setenta muy conseguido que, sin duda, cautivará a la inmensa mayoría de los oyentes. BUENISIMO. Formed in year 2002, Altered Five Blues Band bring us his last work that is also the first one recorded for Blind Pig Records. Produced by the Grammy award winner Tom Hambridge (Buddy Guy, Susan Tedeschi, George Thorogood, James Cotton…), the album presents a warm and welcomed selection of house rockin’ soul, genuine rhythm and blues and a thrilling hard drivin' blues, that can be qualified as good, appetizing and savoury, developed and performed with a strong determination. The magnificent impressive voice of Jeff Taylor stands out in all songs, a voice that sometimes has been compared with the ones of B.B. King, Joe Turner or Bobby 'Blue' Bland. Next to him Jeff Schroedl on guitar, Mark Solveson on bass and double bass, Raymond Tevich on keyboards and the just mentioned Tom Hambridge on drums and percussion get a teamed, effective and strong sound, pulling out the best of the thirteen songs selected for the recording. In short words, we are facing an explosive, muscular album, with a 70’s vintage sound which, undoubtedly will captivate a wide majority of listeners. GREAT.

Linsey Alexander “Two Cats”. Delmark 2017.
Transcurrido cierto tiempo después del enorme éxito alcanzado con sus dos anteriores discos, el sello discográfico de Chicago especializado en blues Delmark Records publica ahora un tercer álbum de uno de los más populares y talentosos artistas de la escena del blues contemporáneo de Chicago como es Linsey Alexander. Nacido en el estado de Mississippi, pasó su infancia en Memphis, emigrando a Chicago en busca de una vida mejor. Allí se forjó su carrera como cantante y guitarrista de blues junto a todos los grandes del género. En este álbum Alexander se muestra en plena forma, con una sólida y aposentada madurez, fruto de la experiencia acumulada y de su propia capacidad musical, atributos todos ellos inherentes a su personalidad artística, en un repertorio construido a base de sólidos y contundentes blues que le van como anillo al dedo, con unos arreglos perfectos y construidos a su medida. Linsey Alexander se ha rodeado de un nutrido número de músicos excelentes y de un muy buen nivel como son Anthony Palmer a la guitarra, Roosevelt Purifoy al piano, órgano y Fender Rhodes, E.G. McDaniel al bajo, Bryant  Parker a la batería, Kenny Anderson a la trompeta, Hank Ford al saxo tenor, Norman Palm al trombón y Paul Hanover a la armónica en tres temas. Puro y genuino blues de Chicago west side de los años setenta y ochenta con una interpretación acorde al siglo XXI. BUENISIMO. Some time has gone by after the amazing success of the two previous albums published by specialized Chicago blues label Delmark Records. Now they have decided to release a third album by one of the most popular and talented artists of contemporary Chicago blues scene, Mr. Linsey Alexander. Born in Mississippi and raised in Memphis, he travelled to Chicago looking for a better life. There he forged his career as blues singer and guitar player side by side with all the great names of the genre. In this album Alexander appears in top form, with a solid and settled maturity, fruit of the experience he has got during the years, as well as his own musical ability and skills natural of his artistic personality, along a repertoire built over solid convincing blues that fit him like a glove, with perfect arrangements to enhance his musical qualities. Linsey Alexander has surrounded himself with a large number of excellent very professional musicians like Anthony Palmer on guitar, Roosevelt Purifoy on piano, organ and Fender Rhodes, E.G. McDaniel on bass, Bryant Parker on drums, Kenny Anderson on trumpet, Hank Ford on tenor sax, Norman Palm on trombone and Paul Hanover on harmonica in three tracks. Pure and genuine 70’s and 80’s Chicago west side blues displayed according to XXI century demands. GREAT.

Travis “Moonchild” Haddix “See What I Want To See”. Wann-Sonn 2017.
Una vez más el cantante y guitarrista Travis ‘Moonchild’ Haddix vuelve por sus fueros con un nuevo trabajo bajo del brazo para obsequiarnos con sus blues auténticos y maravillosos donde, con diez nuevas canciones, perpetúa nuevamente el blues con elegancia y muy buen control. Su conocimiento y disciplina del lenguaje del blues es patente y lo resuelve dando todo lo que lleva dentro con intensidad y feeling, cualidades que precisamente a Haddix no le faltan. Diez blues sobriamente desgranados que impactan por su generosidad y entrega, Arropado por un plantel de músicos de enorme talla, Travis Haddix se encarga de la voz, la guitarra, además del bajo en tres temas. A destacar los arreglos de metal a cargo de los trompetas Scott Tenney y Jeff Hager, Tony Fortunato al saxo barítono, David Ruffin  al saxo tenor y Norman Tischler al saxo alto, quienes está presentes en todas las canciones del disco, imprimiendo el característico sello del blues de Kansas City. El estado de Ohio tiene en Travis “Moonchild” Haddix a uno de los mejores discípulos de la escuela de B.B. King, MUY BUENO. Once again, singer and guitar player Travis “Moonchild” Haddix comes back with a new album on his hands and the same remarkable qualities than ever to please us with his wonderful genuine blues where he perpetuates the blues with ten elegant, well displayed and restrained new songs. His knowledge and self discipline of the blues language becomes evident as he always gives the best of himself with intensity and feeling, qualities Haddix is really gifted with. Ten blues songs displayed with moderation that impact for his generous dedication and commitment, perfectly surrounded by a group of impressive musicians, Travis Haddix is on vocals, guitar and on bass in three songs. A special mention to the hot horn arrangements by trumpet players Scott Tenney and Jeff Hager, Tony Fortunato on baritone sax, David Ruffin on tenor sax and Norman Tischler on alto sax, which perform in all album songs and give that special stamp of Kansas City blues. The state of Ohio has in Travis “Moonchild” Haddix one of the best disciples of B.B. King school. GREAT.
 

OCTUBRE 2017 / OCTOBER 2017

Jean-Paul Amouroux “Plays Boogie Woogie Improvisations”. Black And Blue 2016.
Excepcional pianista y profundo conocedor del lenguaje del boogie-woogie en su más pura forma, estilo, tradición y ejecución, Jean-Paul Amouroux nos presenta un magnífico disco con veintiuna canciones propias inspiradas en los grandes maestros del blues y del boogie-woogie de los años treinta y cuarenta. Hombre de fina elegancia estilística, Amouroux se pasea por el teclado llevándonos a los tiempos en los que Pete Johnson, Meade Lux Lewis, Jimmy Yancey, Memphis Slim y demás grandes del boogie florecían y brillaban en este género musical que se caracteriza porque desde sus primeras notas y compases atrapa al oyente haciéndole levantar de su asiento y dejando que sus pies vuelen. Con una discografía impresionante, cuarenta y cuatro discos hasta el 2006, en este álbum Amouroux ha recogido una serie de improvisaciones en torno al boogie-woogie grabadas en 1994 a piano solo con alguna incursión a la celeste, el clavecín y el órgano. Siempre es un riesgo ofrecer una hora de piano en solitario sin ningún tipo de acompañamiento, sobre todo cuando se trata de interpretar boogie-woogie, ya que éste es un estilo que no tolera la mediocridad y debe ser siempre ejecutado con buenas dosis de swing para no caer en la monotonía, pero Jean Paul sale airoso de este desafío, ejecutando todos los temas con una gran fuerza y una ilimitada sensibilidad, lo que le confiere un swing, un groove y un ritmo extraordinarios. MUY BUENO. Exceptional piano player with a deep knowledge of boogie-woogie language in its most pure form, style, tradition and approaching, Jean-Paul Amouroux brings us a magnificent album with 21 songs inspired by 30’s and 40’s great masters of blues and boogie-woogie styles. With a fine stylistic elegance, Amouroux walks along the piano keys, driving us to those times where Pete Johnson, Meade Lux Lewis, Jimmy Yancey, Memphis Slim and other great boogie masters were popular and at their pick in this musical genre, which main feature is it catches listeners from the first notes, making them raise up from their seats to dance. With an impressive discography of forty-four records until 2006, for this album Amouroux has collected a series of improvisations recorded in 1994 of boogie-woogie piano except one song he plays with celesta, another with harpsichord and another one with organ. It is always a risk to produce an album with an hour of piano solo with no backing instruments, especially if you play boogie-woogie, an style where mediocrity becomes immediately evident and demands to be performed with a good dose of swing to avoid to fall into monotony, but Jean Paul succeeds in this challenge, playing all songs with an amazing strength and an unlimited sensitivity, which gives a lot of swing, an unbelievable groove and an extraordinary rhythm. GREAT.

Gina Sicilia “Tug Of War”. Blue Élan / Frank Roszak 2017.
He aquí el séptimo álbum de la cantante Gina Sicilia con el que se consagra definitivamente como una de las voces más interesantes del panorama del vigente blues-rock. Durante los años de carrera Gina ha atesorado una gran madurez artística que se ha visto plasmada en todas y cada una de las once canciones de este nuevo disco, de las que ocho han están firmadas por ella. El hilo conductor de este álbum es la complejidad que la vida nos depara a cada uno de nosotros, en este caso de la suya, ya que según palabras de la propia Sicilia durante los últimos tres años ha sufrido mucho debido a una dolorosa y traumática experiencia, lo que hizo que se replanteara su vida y necesitara volver a empezar. Para ello se trasladó a Nashville, un lugar donde nadie la conocía personalmente, para iniciar un nuevo período como cantante y compositora. Este proceso ha hecho que mejorara como artista y a la vez le ha permitido centrarse totalmente en su carrera para de este modo abrir el campo de su música hacia otros estilos que no son estrictamente blues, pero que no por ello dejan de tener un enorme interés para el oyente. MUY BUENO. Here comes the seventh album by singer Gina Sicilia that definitely confirms her as one of the most interesting voices of actual blues-rock. During her years of career Gina has gathered a wide artistic maturity which becomes evident in each and every one of the eleven songs of her new album, eight of them Gina’s own compositions. The common thread of this recording is the complexity of life and especially for her as, according to her own words, she has suffered a lot for the last three years due to a painful traumatic experience, which made her to reconsider her life and feel she had to start again. So she moved to Nashville, a place where no one knew her personally, to begin a new period as singer and songwriter. This process has improved her as artist but, at the same time, has allowed her to completely focus on her career, opening new fields for her music developing other styles which are not strictly blues, but that also have an undeniable interest for most of her followers and general listerners. VERY GOOD.

North Mississippi AllStars “Prayer For Peace”. Legacy / Vizzable 2017.
Desde la publicación de su primer álbum en el año 2000, The North Mississippi AllStars han mantenido viva la llama y la particular tradición del “hill country blues” y de las músicas primigenias del estado de donde provienen. El grupo se fundó en 1996 gracias al empeño del cantante y guitarrista Luther Dickinson y de su hermano el batería, teclista y cantante Cody. Desde entonces se han ganado a pulso el respeto de la comunidad del blues gracias a su extrema sensibilidad musical, su energía sin fin y el potente y poderoso mensaje de positivismo y esperanza. En este nueva entrega la North Mississippi AllStars exploran con desenfreno y sin contemplaciones nuevos ritmos, modos y formas musicales que van mas allá del “hill country blues” contando para ello con un buen puñado de músicos invitados como son los bajistas Dominic Davis, Graeme Lesh y Oteil Burbridge (Allman Brothers Band, Dead & Company), las vocalistas Sharisse Norman y Danielle Nicole y finalmente Shardé Thomas al flautín y la voz, este último hijo de Otha Turner que también tocaba el fife (flautín). Rock, garaje e indie Mississippi blues se funden de la mano de estos contumaces especialistas del género. MUY BUENO. Since their first album that was published in year 2000, The North Mississippi AllStars have kept alive the flame and the special tradition of hill country blues and the original music of the state they come from. The group was founded in 1996 thanks to the involvement and determination of singer and guitar player Luther Dickinson and his brother, drummer, keyboard player and singer Cody. Since then on, they have gained respect of among blues community thanks to their extreme musical sensitivity, endless energy and the powerful message of positivism and hope. In this new work The North Mississippi AllSars wildly explore new rhythms, ways and musical forms that go further up hill country blues, together with a handful of good guest musicians like bass players Dominic Davis, Graeme Lesh and Oteil Burbridge (Allman Brothers Band, Dead & Company), backing vocalists Sharisse Norman and Danielle Nicole and finally Shardé Thomas on fife and vocals, this last one son of Otha Turner who also played fife. Rock, garage and Indie Mississippi blues come together thanks to these fierce Mississippi music performers. VERY GOOD.

Jimmy Barnatán & The Cocooners “Bourbon Church” Gaztelupeko Hotsak 2017.
Si hay algo que el cantante y actor Jimmy Barnatan tiene claro es que su música debe reflejar siempre y en todo lugar su enorme personalidad como hombre libre y rebelde ante el mundo y sus circunstancias. Una forma de ver y vivir la vida en la que cree firmemente y que en el escenario la transforma en pura energía y espectáculo, porque para él no hay música sin espectáculo y no hay espectáculo sin música. Es por ello que Barnatán se siente bastante influenciado por Javier Gurruchaga y la música de la Orquesta Mondragón en general, además de otras muchas influencias que ha ido recibiendo a lo largo de los años. Para plasmar su música cuenta con sus Cocooners formados por Sergio González composición y guitarra, Dani Simons al bajo y Rubén Rodríguez a la batería y para este álbum ha contado asimismo con un grupo de voces femeninas, siete en concreto, a las que ha bautizado como The Cocoonettes. Evidentemente el disco resulta atractivo, Barnatán y sus chicos ponen toda la carne en el asador con un trabajo en el que los cuatro se pasean con comodidad por el funk, la bossa, el gospel, la balada, el country, el rock y por supuesto el blues. MUY BUENO. If there is something singer and actor Jimmy Barnatán is sure about is every time he plays his music needs to reflect his unique personality as a free man as well as his rebel attitude in front of world and life circumstances. This is the way he firmly believes in, so on stage he turns into pure energy and show, because for him there is no music without show and there is no show without music. That is the reason Barnatán has got influences from Javier Gurruchaga and the music of La Orquesta Mondragon, as well as many other influences he has gathered over the years. To display his music the relies on his Cocooners with Sergio González as composer and guitar player, Dani Simons on bass and Ruben Rodriguez on drums. To round up the album he has also counted with a group of seven female voices he has named The Cocoonettes. Undoubtedly this is an attractive album, where Barnatán and his mates work their hearts out to bring us an album where the four musicians feel comfortable playing some funk, bossa, gospel, ballads, country, rock and, of course, blues. VERY GOOD.

The Lucky Dices Band “The Lucky Dices Band”. Self Production 2017.
Cuarteto barcelonés que fundamentalmente enfocan su música hacia el clásico soul de los años 60 y 70, aunque también conocen e incluyen algún que otro blues en su repertorio, como pueden ser ”Way Down In A Hole” o “Messin’ With The Kid”. Liderados por la excelente cantante Rocío Angue, la formación se completa con Toni Mena a la guitarra, Xavi Grau al bajo y Miguel Ballester a la batería. El grupo se formó en el año 2015 y ahora nos presentan este trabajo compuesto por diez temas cuidadosamente seleccionados donde mezclan canciones bien conocidas por el aficionado junto a pequeños tesoros escondidos de la música soul con la que se sienten especialmente motivados. Rocío Angue se muestra como una cantante de amplios recursos y excelente voz que sabe modular según las necesidades del tema que interpreta. El resto de los músicos conocen bien el género que practican y lo plasman de forma sobria pero a la vez eficaz, consiguiendo todos ellos redondear un álbum más que interesante que sin duda satisfará a los amantes del soul, el funk y el blues por lo que mi consejo es que os hagáis con una copia de este su primer álbum. MUY BUENO. Here comes this Barcelona four musician band which mainly focus his music on 60’s and 70’s classic soul, although they also love and include some blues in their repertoire like "Way Down In A Hole" or "Messin' With The Kid”. Led by excellent singer Rocio Angue, the band includes Toni Mena on guitar, Xavi Grau on bass and Miguel Ballester on drums. The group was formed in year 2015 and now they present their first work with ten carefully selected songs, where they tastefully mix well known tunes with small hidden soul music treasures that particularly inspire them. Rocío Angue reveals herself as singer with good vocal resources and an excellent voice she knows to modulate depending to the song she performs. The rest of musicians show a good knowledge of the style they play and they display in a restrained but at the same time effective way, getting to round up a more than interesting album that will undoubtedly delight all soul, funk and blues music lovers, so my advice is to get a copy of this good album. VERY GOOD.

Oscar Wilson “One Room Blues”. Airway 2017.
Aunque grabado en el 2017 este es un disco que por su concepción y sonido parece sacado de aquellas viejas grabaciones de los años cincuenta de sellos como Specialty, Chess o Modern y, además, es fruto de una simple casualidad. El saxofonista Sam Burckhardt había sido contratado para tocar en la edición de 2017 del Basel Blues Festival en Suiza. Sam se puso enseguida manos a la obra y contactó con el guitarrista Joel Paterson para formar una banda para tal evento. Ambos decidieron reclutar una serie de músicos de Chicago que, por diversas circunstancias, no habían tenido jamás la oportunidad de tocar juntos. Estos músicos fueron el vocalista Oscar Wilson que se mostró entusiasmado con la idea, Pete Benson al órgano y piano, Beau Sample al bajo y Alex Hall a la batería. De ahí surgió la idea de grabar este disco para presentarlo en el festival. El resultado de esta unión y del buen ambiente que se generó entre todos los músicos se puede ahora saborear y degustar en estas magnificas sesiones de blues a la vieja usanza, con un excelente repertorio y un auténtico y sobrio sonido que impacta en el oyente desde las primeras notas del álbum,. Si te gusta el blues de ayer de hoy y de siempre, no puedes desperdiciar la ocasión de hacerte con una copia de este disco tan especial. MUY BUENO. Although It has been recorded in 2017 this is an album that, for its conception and sound, could belong to those old 50’s recordings coming from Specialty, Chess or Modern labels and, besides, it is the result of some lucky circumstances. Sax player Sam Burckhardt was booked to play at 2017 Basel Blues Festival in Switzerland. He got in touch with Joel Paterson to form a band for that particular event. Both decided to recruit a number of Chicago blues musicians who, for different working reasons, never had the opportunity to play together on a band. These musicians were singer Oscar Wilson who immediately felt enthusiastic with the idea, Pete Benson on organ and piano, Beau Sample on bass and Alex Hall on drums. Together they decided it was a good idea to record this album to be presented at the festival. The good atmosphere among all the musicians and the good music they played together can now be savoured and enjoyed along these magnificent old time blues sessions, including an excellent repertoire with a restrained genuine sound that will catch listeners from the first album notes. If you like yesterday, today and forevermore blues, you certainly cannot miss the opportunity to get a copy of this so special and interesting album. GREAT.

The Mark Cameron Band “Live At Blues On The Chippewa” COP / Blind Raccoon 2017.
Aquí nos llega la nueva producción de The Mark Cameron Band. Posiblemente esta banda no sea muy conocida para los aficionados y supongo que, con este trabajo, su propuesta se hará mas cercana para muchos de vosotros para, de este modo, familiarizarse con ellos. De hecho, no tenían pensado realizar ninguna grabación pero, en agosto del año 2016, fueron contratados para tocar en el Blues On The Chippewa. Allí el equipo de sonido era magnífico y el bajista de la banda Scott Lundberg arregló las cosas para que el técnico de sonido grabara la actuación en directo. Después seleccionaron diez temas propios mas una versión de la canción “Killin’ Floor” de Howlin’ Wolf y de esta forma quedó completado el álbum que estamos ahora comentando y que les sirve como presentación a nivel internacional. Además de Mark Cameron a la voz, guitarra y composición, se encuentran Bill Keyes a la armónica y voz, el ya mencionado Scott Lundberg al bajo y voz, Dan Schroeder a la batería y Sheri Cameron a la flauta, percusión y voz. Todos ellos consiguen conectar con el público gracias a sus propias composiciones que interpretan con honestidad y sin fatiga. A ello le añaden un toque de humor que casa muy bien con ellos. BUENO. Here comes The Mark Cameron Band new work. Possibly they are not well known among fans so I guess this recording will make them become more popular. In fact, they did not have in mind to produce any recording but, in August 2016, they were booked to play at Blues On The Chippewa. Audio equipment was superb there, so band bas player Scott Lundberg managed with sound technicians to record the band set. After the show they chose ten own compositions of the repertoire plus their version of the song "Killin' Floor" coming from Howlin' Wolf and the album we have on hand was ready and serves to introduce the band at an international level. Besides Mark Cameron on vocals, guitar and composition, the rest of musicians are Bill Keyes on harmonica and vocals, the previously mentioned Scott Lundberg on bass and vocals, Dan Schroeder on drums and Sheri Cameron on flute, percussion and vocals. All of them manage to connect with the audience with their own songs performed with sincerity and honesty and a particular sense of humour that matches very well with their own personality. GOOD.

Guy Bélanger “Traces & Scars”. Bros / Sarah French 2017.
Este es el séptimo álbum del compositor y virtuoso armonicista Guy Bélanger. En este disco Guy ha incluido diez composiciones instrumentales cuyas formas estilísticas se mueven entre el folk y el blues, junto a otros dos excelentes temas, uno de ellos cantado por Luce Dufault. Para la realización del disco Guy Bélanger se ha rodeado de un buen puñado de instrumentistas muy capacitados que se ponen al servicio del líder con diligencia y disciplina. Estos músicos son André Lachance a las guitarras, Marc-André Drouin al bajo, guitarras y piano y Michel Roy a la batería y percusión. Con este álbum Guy quiere celebrar sus victorias personales pero también asumir sus fracasos y miserias que las tiene como todo buen hijo de vecino, mostrando los pasos que le han llevado al éxito y las cicatrices que la vida le ha ido deparando en el transcurso del tiempo. El cd es una muestra de la calidad de este intérprete que le ha llevado a ser reconocido con numerosos premios a lo largo de su dilatada carrera. Un disco cargado de buenas sensaciones, sosegado y listo para ser saboreado con tranquilidad y sin prisas. MUY BUENO. This is the seventh album of song writer and virtuoso harmonica player Guy Bélanger. For this album Guy has chosen ten instrumental compositions, with stylistic forms that move between folk and blues, plus two other great songs, one of them sung by Luce Dufault. In this recording Guy Bélanger is surrounded by a handful of real able instrumentalists who put their knowledge, always with commitment and self engagement, to enhance the leader’s skills. These musicians are André Lachance on guitars, Marc-André Drouin on bass, guitar and piano and Michel Roy on drums and percussion. With this recoding Guy wants to celebrate his personal victories but also assume the failures and miseries he and all of us suffer, showing the traces that have driven him to succeed and the scars of the fights life has brought him. The cd becomes a good example his undeniable quality which has led him to be recognized with numerous awards along his long career. This is an album that comes full of good delightful feelings, ready to be calmly savoured many times with no hurry. VERY GOOD.

The Mojo Glove “No Half Steppin’. Self Production 2017.
The Mojo Glove es una banda madrileña que se pone al servicio de interpretar groove y blues para de este modo mostrar que en España existen buenos músicos para presentar dichos estilos con dignidad y profesionalidad. Para ello han grabado este álbum que incluye doce canciones con el que simplemente desean rendir homenaje a algunos de sus grandes maestros como son Albert Collins, Eddie Taylor, Ronnie Earl, Chris Cain, Sean Costello, Earl Hooker, Snooks Eaglin, T-Bone Walker, Grant Green o Little Charlie Baty. Viendo los músicos a los que rinden tributo, el resultado no puede ser otro que un buen disco de blues con algunas incursiones al groove, el jazz o el funk, donde todos los participantes lucen y muestran su conocimiento y profesionalidad en la interpretación. La banda está formada por Sergio Álvarez García a la guitarra y voz, David Nogales García al piano, Gabriel Ramos Samudio al bajo y Pablo García Villuendas a la batería. A ellos se les han añadido una serie de músicos invitados bien conocidos de la escena madrileña que han contribuido a realzar un trabajo ya de por si bien concebido y de fácil escucha. MUY BUENO. The Mojo Glove is a band coming from Madrid who put themselves to the service of groove and blues music to show there are good musicians in Spain able to perform these styles with grace and professionalism. To prove it they have recorded this album that includes twelve songs where they simply want to give homage to some of the great masters which have influenced them like Albert Collins, Eddie Taylor, Ronnie Earl, Chris Cain, Sean Costello, Earl Hooker, Snooks Eaglin, T-Bone Walker, Grant Green or Little Charlie Baty. Looking at the musicians they pay homage, the result can only be good blues album with some drops of groove, jazz or funk, where all musicians show their knowledge and performing professional skills. The band is formed by Sergio Alvarez Garcia on guitar and vocals, David Nogales Garcia on piano, Gabriel Ramos Samudio on bass and Pablo García Villuendas on drums. You will also find in the recording a number of well-known guest musicians of Madrid scene who contribute to enhance a well conceived enjoyable album. VERY GOOD.

Andy T Band “Double Strike”. American Showplace Music 2017.
El veterano guitarrista Andy T nos presenta un nuevo disco de una calidad y una solvencia contrastadas plagado de grandes músicos y con excelentes momentos llenos de blues de alto nivel cualitativo. Para ello Andy ha contado con los cantantes Alabama Mike en seis temas y Nick Nixon, cantante habitual de su banda, en los siete restantes. Junto a ellos aparecen también Larry Van Loon y Mike Flanagin al piano y Hammond, Johnny Bradley al bajo y contrabajo, Jim Klingler a la bateria, Anson Funderburgh a la guitarra, Greg Izor a la armónica y una sección de vientos formada por Kazz Kazanoff, John Mills y Al Gómez. Con estos mimbres el resultado no puede ser otro que una cesta rebosante y plagada de excelentes frutos musicales en forma de blues ya sea en menores, shuffles o slows. Son trece temas, la mayoría de ellos originales, junto a algunas versiones que los músicos tejen con lucidez y efectividad. Si te gusta el blues tradicional con arreglos actuales en plena vigencia tanto en su concepción como en su puesta en escena, entonces este disco colmará completamente todas tus expectativas. Un álbum que no tiene desperdicio y que no defraudará a nadie con un mínimo gusto e interés por el blues bien interpretado. BUENISIMO. Veteran guitar player Andy T comes back with a new album that proves his quality and reliability, which also includes a good number of great musicians and excellent intense bluesy moments. Andy has recruited singers Alabama Mike in six tracks and his band singer Nick Nixon in the other seven songs. The rest of musicians are Larry Van Loon and Mike Flanagin on piano and Hammond, Johnny Bradley on bass and double bass, Jim Klingler on drums, Anson Funderburgh on guitar, Greg Izor on harmonica and a horn section including Kazz Kazanoff, John Mills and Al Gomez. With these wickers the result cannot be other than an overflowing basket full of excellent musical blues fruits, either in minor keys, shuffles or slows. Thirteen songs, mostly original ones, as well as some versions all musicians weave with an effective cleverness. If you like traditional blues with actual arrangements and an amazing strength both in its conception and development, then this album will fulfil all your expectations. This is an album with not a bad single note on it that will not disappoint tasteful listeners interested in good blues. GREAT.

Charlie Morris “The Bluescoast Sessions”. Bluescoast 2017.
Después de una animada velada con jam session incluida en el Dean Hermain’s Green Iguana, a la que acudieron grandes músicos de alto nivel, el cantante y guitarrista Charlie Morris pensó que aquellos momentos intensos, únicos, irrepetibles y llenos de magia, esos momentos que solamente aparecen de vez en cuando en una jam session, tenían que quedar plasmados en un álbum. La idea fue tomando forma y consistencia en la cabeza de Charlie hasta el punto de llegar a quitarle el sueño, así que Morris fue invitando a algunos de sus músicos favoritos a participar en su proyecto. Durante años y siempre que el tiempo y las circunstancias lo permitían, el legendario Panda Studio se convertía en una especie de club donde no faltaba la comida, la bebida y, por supuesto, el ambiente propicio y relajado de una jam session. Lógicamente el álbum se grabó sin ensayos ni tomas alternativas, por lo que el resultado no pudo ser más refrescante y satisfactorio, recogiendo una música abrasadora y de alta calidad. Mas de veinticinco músicos desfilan a lo largo de los quince temas que componen el álbum entre los que podemos citar a Alan Craig, Betty Fox, Bill Wharton, Damon Fowler, Dave Reinhardt, Jimmy Griswold, Lucky Peterson, Rob McDowell, Shawn Brown o Tom Bell. Un disco magnífico donde la espontaneidad y la esencia del blues, del rock y del country quedan capturadas en este excelente trabajo. MUY BUENO. After a lively evening on an amazing jam session at Dean Hermain's Green Iguana, with high-level great musicians, singer and guitar player Charlie Morris thought those intense, unique, unrepeatable and full of magic moments that only appear from time to time on a jam session, had to be captured in an album. The idea was gradually taking shape in Charlie’s mind till the point it kept him up at night, so Morris decided to invite some of his favourite musicians to participate in his project. Over the next years, when time and other circumstances let him, legendary Panda Studio became a kind of smoky club, with lots of food, drinks and specially, the most favourable atmosphere to play in a relaxing jam session. As you may think, the album was recorded with no rehearsals or alternative takes, so the result was totally cool and satisfying, gathering the most burning and high quality music. More than twenty five musicians can be found along the fifteen songs that round up the album, such as Alan Craig, Betty Fox, Bill Wharton, Damon Fowler, Dave Reinhardt, Jimmy Griswold, Lucky Peterson, Rob McDowell, Shawn Brown or Tom Bell among others. This is a magnificent album where the spontaneous essence of blues, rock and country is reflected in every single song. GREAT.

Paul Dougherty “Spankin’ Hankin’“. Bake It Black 2017.
Aquí llega raudo y veloz el nuevo trabajo del veterano cantante y guitarrista de Nashville que, en la actualidad reside en Munich, Paul Dougherty. El álbum es una perfecta y conseguida simbiosis de blues, swing, gospel, country y roots music, donde Paul da rienda suelta a toda su emotiva creatividad. Para ello Dougherty se ha aplicado con sus cinco sentidos en brindar al público un trabajo expuesto con buen criterio, gusto y fantasía. En el álbum aparecen influencias de músicos como Ray Charles, Tom Waits, Les Paul y por supuesto Hank Williams del que Paul ha seleccionado algunas de sus canciones menos conocidas. Además de la producción y la grabación, Paul también toca todos los instrumentos y lo hace con un resultado final del que muy probablemente Hank Williams se hubiera sentido orgulloso y le hubiera felicitado. Son un total de catorce canciones interpretadas con verdadera honestidad, en las que Paul Dougherty consigue transmitir al oyente todo el ambiente intimista y relajado que este artista está dispuesto a compartir con todo aquel que quiera rendirse ante su música. MUY BUENO. Like a speedy car, here comes the new piece of work by Nashville veteran singer and guitar player now living in Munich, Paul Dougherty. The album is a perfect combination of blues, swing, gospel, country and roots music, where Paul gives free rein to all his emotional creativity. Paul Dougherty has put his five senses on it to provide to all his listeners a well developed album he has done with a clever good taste and imagination. The recording shows deep influences of musicians like Ray Charles, Tom Waits, Les Paul and, of course. Hank Williams, Paul has chosen some of his lesser-known songs. Besides production and recording, Paul also plays all the instruments with a final result that probably Hank Williams would have felt proud of. You will find fourteen songs all them performed with a truly honesty, where Paul Dougherty manages to communicate listeners all the intimistic and relaxed atmosphere he is willing to share with all those who want to get caught by his music. VERY GOOD.

The Románticos “Good Vibrations”. Gaztelupeko Hotsak 2017.
The Románticos es una banda del norte de España que se mantiene fiel a la auténtica tradición del blues. Liderados por el cantante, compositor y guitarrista Iker Piris, todos los músicos de la banda sienten, viven y están totalmente inmersos en este estilo ahora ya centenario como es el blues. Este álbum ofrece una interesantísima amalgama de estilos tan básicos en la música negra afroamericana como son los shuffles, los sonidos del rhythm and blues de New Orleans, el blues rural, o el jump blues de la costa oeste. La buena labor de Iker a la voz y la guitarra se completa con el sonido cálido, denso y envolvente que le proporcionan Ricky Ávila al bajo y Adrián Carrera a la batería. Para la realización de este álbum el trío ha contado con la colaboración de Julián Kanevsky a la guitarra slide, Juan Ortiz a los teclados y la sección de vientos conocida como Los Broken Brothers en algunos cortes. Un disco que nos brinda la ocasión de penetrar en lo mas profundo del alma de The Románticos, donde la madurez y el buen gusto se dan cita, así como palpar la progresión de su líder, lo que nos confirma que estamos ante una banda más que interesante en el panorama del blues nacional. MUY BUENO. The Románticos is a group coming from the north of Spain, which remains faithful to the genuine blues tradition. Led by singer, songwriter and guitar player Iker Piris, all band musicians feel, live and are totally immersed in old real blues style. This album offers a very interesting mixture of Afroamerican black music basic styles such as shuffles, New Orleans rhythm & blues sounds, rural blues or West Coast jump blues. The good work of Iker Piris on vocals and guitar is completed with the warm, thick and wrapping sound of Ricky Avila on bass and Adrian Carrera on drums. To round up the album the trio has counted with the collaboration of Julian Kanevsky on slide guitar, Juan Ortiz on keyboards and a horn section known as The Broken Brothers in some cuts. This is an album that will give us the opportunity to go deep into The Románticos music and soul, where maturity and good taste come together and also makes us realize the good progression of the band leader, that confirms we are facing a more than interesting band of Spanish blues scene. GREAT.

Dan Livingstone And The Griffintown Jug Addicts “Dan Livingstone And The Griffintown Jug Addicts”. Self Production 2017.
Dan Livingstone es un cantante y virtuoso guitarrista que domina el estilo fingerpickin’ y también el dobro, que alterna en estas grabaciones con dinamismo y mucha soltura. Junto a su banda acústica The Griffintown Jug Addicts recrean con maestría, intensidad y pasión el ragtime, el roots blues, el swing e incluso se atreven a coquetear con los espirituales. Es así como estos músicos van creando una atmósfera y un clima cálido que va ‘in crescendo’ imbuido de todo aquel ambiente en el que la simplicidad y la diversión eran elementos esenciales del quehacer diario de la gente de color en aquellos los viejos tiempos. Además de Dan Livingston a la voz, dobro y guitarra acústica, la banda se completa con Julia Narveson al washtub bass y vox, Brad Levia al washboard y vox y Colin Perry a la guitarra acústica y banjo. Asimismo intervienen un par de invitados en la canción “I Like My Chicken Frying Size” como son Dom Desjardins al banjo y Jérome Dupuis-Cloutier a la trompeta. Un disco delicioso, con bellos temas de Fred McDowell, Reverend Gary Davis o Blind Blake, todos ellos interpretados desde el fondo del corazón con honestidad y un profundo respeto y conocimiento del género. MUY BUENO. Dan Livingstone is a singer and virtuoso guitar player who mastery knows fingerpickin' style, as well as dobro, he combines in this recording with a loose dynamism. Together with his acoustic band The Griffintown Jug Addicts, he and the group mastery perform with intensity and passion ragtime, roots blues, swing and they even dare to play spirituals. In this way the musicians create a warm atmosphere that gradually grows up filled with that particular environment where simplicity and fun were essential elements in those old times black people daily lives. Besides Dan Livingston on vocals, dobro and acoustic guitar, the band also includes Julia Narveson at the washtub bass and vox, Brad Levia on washboard and vox and Colin Perry on acoustic guitar and banjo. A couple of guest musicians collaborate in the song "I Like My Chicken Frying Size", Dom Desjardins on banjo and Jerome Dupuis-Cloutier on trumpet. This is a delicious album, with beautiful songs coming from Fred McDowell, Reverend Gary Davis or Blind Blake, all of them performed from the bottom of their hearts with honesty and a deep respect and knowledge of these particular styles. GREAT.

Jason Ricci & The Bad Kind “Approved By Snakes”. EllerSoul / Frank Roszak 2017.
Entre los aficionados al blues Jason Ricci es bien conocido como un más que interesante cantante y virtuoso armonicista de la nueva escuela moderna donde los ‘overblows’ suelen estar muy presentes en su fraseo. Ahora nos presenta un álbum muy personal, que se aparta casi totalmente del blues en cuanto a forma, métrica y concepto, a pesar de que éste estilo siempre está presente en toda su obra. En el disco que comentamos Ricci experimenta y da rienda suelta a todos sus devaneos y fantasías musicales, y lo hace con la imaginación más calenturienta y excitante de la que puede hacer gala, que plasma con una impactante brutalidad a la que el oyente puede no estar acostumbrado. A lo largo de los once temas que se incluyen podemos descubrir el lado más oscuro de este provocador artista, que nos deja ver su calidad para de este modo sumergirnos en universos oníricos y llenos de secretismo. Por si todo esto no fuera poco, las letras de las canciones son tremendamente crudas y explicitas, en ellas Jason destila veneno suficiente como para pervertir al oyente, contribuyendo todavía más a completar un álbum tremendamente duro e inquietante. MUY BUENO. Jason Ricci is well known among blues fans as a more than interesting and virtuoso singer and harmonica player belonging to the new actual school, where the overblowing technique is always present in their phrasing. Now he brings us a very personal album, which mostly turns away from blues in formal definition, concept and metrics, although this style can always be found in his work. In this particular album Ricci experiments and gives free rein to all his musical fantasies and deliriums, and he does it with the most feverish and exciting imagination he can boast displayed with an impressive brutality listeners can’t be used to. Along the eleven album songs you will discover the darker side of this provocative artist, which will enable you to see his undeniable quality but at the same time immerse you in his oniric and secret universe. If all this were not enough, the song lyrics are extremely crude and explicit, where Jason distils poison enough to pervert listeners, which contribute to complete a terrific, extremely hard and disturbing album. VERY GOOD.

The Cash Box Kings “Royal Mint”. Alligator 2017.
Liderados por el excelente armonicista y también cantante Joe Nosek, The Cash Box Kings nos ofrecen, en este su debut para el sello Alligator, un recital de genuino blues del Chicago mas vintage y auténtico que se pueda imaginar y al que no le faltan aportaciones de apasionado Delta blues, brillante rock ‘n’ roll y lo que ellos llaman ‘bluesabilly’ que es una mezcla del blues de Chicago y del tradicional rockabilly de Memphis de principios de los años cincuenta. Desde su fundación en Wisconsin junto a otro de los pilares de la banda, el cantante Oscar Wilson, la banda se ha ganado un reconocido prestigio que ahora se ve culminado con esta impresionante grabación para Alligator. Trece temas, seis de ellos originales de Nosek mas uno de Wilson, y el resto versiones de Robert Johnson, Muddy Waters, Junior Wells, Clifton Chenier, Amos Milburn y Jimmy Reed, hacen de este álbum una auténtica joya imprescindible para cualquier aficionado al sonido de los viejos blues de la ciudad del viento. El plantel de músicos que aparecen a lo largo del disco es asimismo impresionante, todos ellos verdaderos conocedores del género como Oscar Wilson a la voz, Joe Nosek armónica y voz, Billy Flynn y Joel Paterson a las guitarras, Kenny Smith y Mark Haines como baterías y Brad Ver al bajo y contrabajo. Junto a ellos desfilan como invitados Lee Kanehira al piano y órgano, Mel Ford a la guitarra rítmica, Alex Hall a la batería y la sección de vientos The C-Note Horns. El disco está dedicado a la memoria del maravilloso pianista Barrelhouse Chuck, tristemente desaparecido y que fue miembro de la banda. IMPRESCINDIBLE. Led by amazing harmonica player and good singer Joe Nosek, The Cash Box Kings bring us their first recording for Alligator Records. The album becomes an incredible parade of genuine, vintage and real Chicago blues, together with tasteful contributions to passionate Delta blues, rock 'n' roll and what they call 'bluesabilly' they define as a mixture Chicago blues and early 50’s Memphis traditional rockabilly. Since the band foundation in Wisconsin by Nosak and singer Oscar Wilson, they have gained an undeniable prestige that now reaches its peak with this impressive album for Alligator. Thirteen songs, six of them Nosek’s own song plus one by Wilson, and the rest versions of songs coming from Robert Johnson, Muddy Waters, Junior Wells, Clifton Chenier, Amos Milburn and Jimmy Reed, make it a must for any Windy City old times blues sound lovers. The list of musicians involved in the album is really impressive, all experienced masters of the genre, like Oscar Wilson on vocals, Joe Nosek on harmonica and vocals, Billy Flynn and Joel Paterson on guitars, Kenny Smith and Mark Haines as drummers and Brad View on bass and double bass. You will also find some guest musicians like Lee Kanehira on piano and organ, Mel Ford on rhythm guitar, Alex Hall on drums in one song and the horn section The C-Note Horns. The album is a tribute to lovely piano player and band member Barrelhouse Chuck, who sadly passed away some time ago. ESSENTIAL.  

Little Willie Farmer “I’m Coming Back Home”. Wolf 2017.
Aprovechando su viaje a Memphis en 2017 para recoger el premio ‘Keeping The Blues Alive’ otorgado por la Blues Foundation, Hannes Folterbauer, propietario de la compañía austríaca Wolf Records, hizo un pequeño alto en el camino en Duck Hills, Mississippi, para visitar a Little Willie Farmer, un bluesman completamente desconocido y del que apenas nadie había oído hablar fuera de su circulo de amistades y fieles seguidores de sus actuaciones los fines de semana en el circuito de juke joints de la zona. De hecho Hannes lo había descubierto en youtube, quedando gratamente impresionado por su voz y su forma de tocar la guitarra. La ocasión fue propicia para grabar este álbum ‘in situ’, es decir en casa de Farmer con solamente un pequeño equipo de grabación, recogiendo en catorce canciones y con fidelidad absoluta todo el sabor, el espíritu, el ambiente y el magnetismo del blues mas profundo del Mississippi. Nacido en 1959, Little Willie Farmer es un verdadero exponente de esos bluesmen que todavía se pueden descubrir en esas pequeñas aldeas del Mississippi junto a otros músicos como Johnnie Billington, Jimmy ‘Duck’ Holmes, McKinney Williams, Arion Babybell o Sam Scott entre otros que, después del duro trabajo diario, pasan su tiempo tocando blues o simplemente enseñando los secretos del blues del Delta a los chicos negros de la comunidad. MUY BUENO. During his trip to Memphis in 2017 to receive Blues Foundation ‘Keeping the Blues Alive’ award, Hannes Folterbauer, owner of Austrian record label Wolf Records, took a break in his journey at Duck Hills, Mississippi, to visit Little Willie Farmer, an unknown bluesman few people have heard about, except his close circle of friends and the faithful followers of his weekends shows in old local juke joints. In fact, Hannes had discovered him on youtube, and he was impressed by his voice and the way he played guitar. So it was the right time to record this album 'in situ', that is to say, in Farmer’s house with only a small recording set, to collect fourteen songs that faithfully gather and reflect all the flavour, the spirit, the atmosphere and the magnetic attraction of deep Mississippi blues. Born in 1959, Little Willie Farmer is a true representative of those bluesmen who can still be discovered in Mississippi small villages, together with other musicians like Johnnie Billington, Jimmy 'Duck' Holmes, McKinney Williams, Arion Babybell or Sam Scott among others who, after daily hard work, spend their spare time playing blues or simply teaching Delta blues secrets to community young black people. GREAT.

Willa Vincitore And Company “Better Days”. Building / Frank Roszak 2017.
La cantante y compositora Willa Vincitore se curtió durante años en la banda de Chris O’Leary. Después de iniciar su carrera en solitario Willa ha conseguido una legión de seguidores y admiradores en la zona del valle del Hudson, gracias a sus composiciones en las que mezcla con buen gusto y criterio blues, soul, rock y funk pero, sobre todo, gracias a su increíble voz que brota con una energía y una fuerza totalmente arrolladoras y se convierte en una locomotora de fabricar excelentes registros. La voz de esta mujer ha sido comparada con la de Susan Tedeschi, Shemekia Copeland, Bonnie Raitt e incluso con la de Janis Joplin. Hacía ya tiempo que sus muchos seguidores reclamaban que grabara un álbum y ahora Willa ha complacido estos deseos llevando a cabo este proyecto que se ha convertido en su primer disco, en el que ha contado con un nutrido grupo de músicos que en todo momento han puesto su genialidad al servicio de esta inmensa vocalista. Sin ningún género de dudas esta primera grabación de Willa Vincitore conseguirá atraer la atención de muchos de los medios especializados, así como del público en general. MUY BUENO. For many years, singer and songwriter Willa Vincitore hardened and got experience as member of Chris O'Leary’s band. Then she started a solo career and, since then on, she has got a legion of followers and fans along Hudson Valley area, thanks to her good own compositions where she tasteful and cleverly mixes blues, soul, rock and funk but, over all, thanks to her incredible voice that flows with the overwhelming energy and strength of an engine that manufactures excellent wide vocal ranges. She has often been compared to Susan Tedeschi, Shemekia Copeland, Bonnie Raitt, and even Janis Joplin. For a long time her many followers claimed she should publish an album and now Willa has fulfilled her fans expectations with a project that has ended with her first album, where she has counted with the collaboration of a bunch of musicians who have put their tasteful knowledge to the service of this amazing singer. Undoubtedly Willa Vincitore’s debut album will call the attention of most of the specialized media as well as general audiences. GREAT.

Joseph Veloz “Offerings”. Big O / Frank Roszak 2017.
Joseph Veloz es un versátil y ecléctico bajista que se siente cómodo en diversos géneros musicales como el blues de Chicago, el swing, el reggae, el groove, el jazz rock, el funk o el rhythm and blues. Por si ello fuera poco hay que destacar también que posee un alto y valioso potencial creativo y una imponente presencia escénica. Todo esto se encuentra en este álbum en el que Joseph se ha encargado de escribir muchos de los arreglos y realizar el trabajo de producción. Como Joseph Veloz no es cantante, ha querido invitar a algunas voces de alto nivel que dan fuerza y realzan algunas de las canciones que nos presenta en este álbum. Vocalistas como Biscuit Miller, Lucky Peterson, Greg Nagy, Jennifer Westwood y Joey Spina desfilan a lo largo del álbum dejando tras de si su mágica impronta e innegable calidad interpretativa. Aunque el álbum sólo incluye ocho temas, estos son suficientes para valorar muy positivamente la calidad de este músico que sabe lo que quiere y como lo quiere y que se ha rodeado de un puñado de músicos con una calidad fuera de toda duda. Este es uno de esos discos que durante mucho tiempo dejan en el oyente un grato sabor de boca. MUY BUENO. Joseph Veloz is a versatile and eclectic bass player who feels comfortable in a wide range of musical genres like Chicago blues, swing, reggae, groove, jazz rock, funk or rhythm and blues. And if this was not enough, it is important to highlight he has been gifted with a valuable and high creative potential as well as an incredible stage presence. All these qualities can be found in this album, where Joseph has also written most of the arrangements and he is responsible of final production too. As Joseph Veloz is not a singer, he has invited some first class voices which give strength and enhance some of the album songs. Vocalists like Biscuit Miller, Lucky Peterson, Greg Nagy, Jennifer Westwood and Joey Spina come along the album, giving their magical hallmark and undeniable performing quality. Although the album only includes eight tracks, there are enough to let us give very positive words of a musician who knows what he wants and how to get it, who is also surrounded by a handful of musicians with a more than interesting quality. In short words, this is one of those albums which will satisfy and please most listeners for quite a long time. GREAT.

Jeff Dale & Jeff Stone “The Southside Lives”. Pro Sho Bidness / Bluestone 2017.
El cantante y guitarrista Jeff Dale y el armonicista Jeff Stone nacieron y se criaron en el southside de Chicago. Son amigos desde la infancia, más exactamente desde que tenían siete años. Ambos crecieron escuchando y viendo tocar en directo a Muddy Waters, Hound Dog Taylor, Howlin’ Wolf, J.B. Hutto o Koko Taylor por hacer una pequeña referencia al ambiente que vivieron desde sus jóvenes años. Sus vidas han estado siempre relacionadas con el blues, Dale tocando en las bandas de Lowell Fulson, Pee Wee Crayton y Etta James hasta formar su propio grupo y Stone regentando el legendario club de blues Babe & Ricky’s Inn. o bien acompañando a Charlie Love o el Reverendo KM Williams. Curiosamente sus carreras musicales nunca habían coincidido, hasta que finalmente se han encontrado ahora en este disco que incluye once temas originales de Jeff Dale basados todos ellos en las historias que le contaba uno de sus mentores y buen amigo el gran Honeyboy Edwards. En este álbum Jeff Dale está a la guitarra, cigar box y voz, junto a Jeff Stone que sopla la armónica y juntos han desarrollado un álbum acústico, intimista y lleno de complicidad que les transporta a aquellos años en que ambos adolescentes se sentaban juntos para ver, disfrutar, escuchar y aprender de los bluesmen históricos del lugar. MUY BUENO. Singer and guitar player Jeff Dale and harmonica player Jeff Stone were born and grew up in Chicago southside. They were friends since childhood, exactly since they were seven years old. Both listenned the same music and often they saw live shows by artists like Muddy Waters, Hound Dog Taylor, Howlin' Wolf, J.B. Hutto or Koko Taylor, so you can easily imagine the musical background they could enjoy in their young years. Their lives have always been involved with the blues, Dale played in the bands of Lowell Fulson, Pee Wee Crayton and Etta James and he also found his own group, while Stone managed legendary blues club Babe & Ricky's Inn and he also backed Charlie Love or Reverend KM Williams. Curiously their musical careers never met, until finally they have now matched up in this recording that includes eleven original Jeff Dale’s songs based on the stories told by one of his mentors and good friend, great Honeyboy Edwards. In the album you will find Jeff Dale on guitar, cigar box and vocals while Jeff Stone blows harmonica. Together they develop an acoustic, intimistic album, performed with an incredible complicity that drives them and all listeners to those years where both teens sat together to watch, enjoy, listen and learn from the historical bluesmen who lived there. VERY GOOD.

King Bee “The Beginning”. Hivemaster 2017.
Fantástico y descarnado sonido ‘raw’ es el que transmiten los músicos de esta banda llamada King Bee que hacen del blues algo personal y dinámico, además de interpretar con descaro el rock y el funk más directo que se practica hoy en día en el sur de Alabama. La banda ha irrumpido con fuerza en el panorama del blues, después de haber quedado finalistas en el International Blues Challenge del año 2017. En este su primer álbum cuyo titulo no puede ser más expresivo y adecuado, incluyen seis canciones de su propia autoria mas cuatro covers muy bien escogidos, todos ellos bien equilibrados y atractivos. Curiosamente las canciones que interpretan nos transportan a los mas variados paisajes estilísticos del sur, canciones que parecen sacadas de una iglesia evangelista del sur, o bien canciones que podrían estar interpretadas en el viejo porche de una cabaña de Georgia o canciones que uno podría escuchar en un destartalado juke joint, pero todas ellas con la fuerza suficiente para animar una fiesta de un sábado noche cualquiera… Todo esto y mucho más es lo que se puede encontrar y saborear en la música de estos músicos que parecen estar ya curtidos por la música, la cerveza y el Bourbon. La banda está formada por Jeff Cummings a la armónica y voz, Dan Cunnigham a la guitarra y voz, Emery Kidd al bajo, congas y voces y AJ “Maestro” Hebrev a los teclados y batería. El disco se completa con algún músico invitado y una eficaz sección de vientos. MUY BUENO. Fantastic gritty and raw sound is what the musicians of this new band named King Bee communicate, to make their blues something very personal and dynamic, fiercely performing the most straightforward rock and funk you can now find in southern Alabama. The band has strongly appeared in blues scene, after reaching the final at 2017 International Blues Challenge. In this first album with an appropriate and expressive title, they have included six well balanced attractive own songs and four well chosen covers, songs that drive us to the most varied stylistic deep south landscapes, from a southern Baptist church to those songs you could listen to in a Georgia old back porch, or songs that could be played at a wooden juke joint, but all them with power enough to make us dance at a Saturday night party… All that and many more things is what you will find and enjoy in the music performed by all band musicians who look like as if they have got experience by playing music and drinking beer and bourbon. The band members are Jeff Cummings on harmonica and vocals, Dan Cunnigham on guitar and vocals, Emery Kidd on bass, congas and vocals and AJ "Master" Hebrev on keyboards and drums. In the album you will also findf a couple of guests and a powerful horn section. VERY GOOD.

Theo & The Boogie Sinners “Made With Greece”. Self Production / Michael Limnios 2017.
Como todos sabemos, en la actualidad el blues goza de buena salud en el territorio europeo, prueba de ello es que cada vez mas proliferan buenas bandas de blues en todos y cada uno de los países del viejo continente y por eso desde Grecia nos llega el segundo trabajo de Theo & The Boogie Sinners. Liderada por el guitarrista, cantante, compositor Theo Alexiou, en la actualidad son uno de los grupos de referencia en su país. La banda ha realizado también giras por New Jersey, New York y Florida con una mas que buena aceptación, apadrinados por uno de sus mentores, el veterano Tommy McCoy. Blues pesado, hipnótico y contundente desfila por este disco con distintas visiones y colores del blues de Chicago y del sur en general. El disco contiene once canciones originales de la banda escritos en colaboración con Tommy McCoy durante el verano del 2015. La formación está compuesta por Theo Alexiou guitarra y voz, Kostas Tenezos a la armónica, Dimitris Georgopoulos al bajo y John Dimoulas a la batería. Con este álbum el grupo quiere abrirse paso internacionalmente y demostrar que el idioma del blues está también presente en Grecia sin tener nada que envidiar al de otros países. MUY BUENO. It is accepted and well known blues is now in good health all over Europe, which is proved by the increasingly growing of good blues bands in every European country. From Greece comes the second album by Theo & The Boogie Sinners. Led by guitar player, singer and songwriter Theo Alexiou, thy have now become one benchmark group in their country. They have also toured with a good acceptance along New Jersey, New York and Florida with the clever advice of one of their mentors, veteran Tommy McCoy. Hard, hypnotic, straightforward blues can be found in this album, which covers different visions and colours of Chicago and southern blues. Eleven band original songs written in collaboration with Tommy McCoy during the summer of year 2015 round up the recording. The musicians are Theo Alexiou on guitar and vocals, Kostas Tenezos on harmonica, Dimitris Georgopoulos on bass and John Dimoulas on drums. With this album, the group wants to open international doors and show the blues language is in good form in Greece and has anything to envy to the blues played in other countries. VERY GOOD.  

Delta Wires “Born In Oakland”. Mudslide / Mark Pucci 2017.
Lo que empezó como un proyecto estudiantil del líder de esta banda Ernie Pinata en Oakland, creando un pequeño combo para mostrar la evolución del blues desde el que interpretaban aquellos aparceros que trabajaban en los campos de algodón del Mississippi hasta Chicago o el West Coast, se ha convertido hoy en una banda de siete músicos donde la sección de vientos y la armónica adquieren una relevancia y un protagonismo muy especial. A pesar de practicar un blues muy actual, no dejan de lado los orígenes del sonido primigenio del Delta. El nombre de la banda se inspira en la imagen de un grupo electrificado con un repertorio muy actual que pretende a la vez sonar añejo, vintage y muy excitante, además de buscar en todo momento que su música sea original, versátil y auditivamente impactante, hasta tal punto de dejar marcado a sangre y fuego el corazón y el alma de cualquier oyente que escuche su música y sus canciones. Este es el séptimo álbum del grupo y muestra su total madurez, tanto en sus composiciones como en los arreglos que incluyen en todas ellas. En la actualidad Delta Wires está formado por Ernie Pinata a la armónica y voz, Tom Gerrits al bajo y voces, Richard Healy a la guitarra, Tony Huszar a la batería, congas y tambourine, Gerry Jonutz al saxo alto y barítono, David Bowman al trombón y John Christensen a la trompeta. ¡Un muy buen álbum, si señor! MUY BUENO. What started as a student project by band leader Ernie Piñata in Oakland, forming a small young combo to show the blues evolution since the time it was played by Mississippi cotton fields workers to Chicago and West Coast blues, has now become a seven musicians band, where the horn section and harmonica prevail and have a very outstanding role. In spite they perform a very actual blues repertoire, they do not leave aside the original Delta sound. The band name reflects the image they want to communicate, that is to say, they are an electrified band with a 21st century sound which, at the same time, aims to get a vintage very exciting as well as original, versatile and  impressive sound, which will mark with blood and fire listeners hearts and souls with their music and songs. This is their seventh album which clearly shows the band full maturity, both in compositions and songs arrangements. Delta Wires include Ernie Piñata on harmonica and vocals, Tom Gerrits on bass and vocals, Richard Healy on guitar, Tony Huszár on drums, congas and tambourine, Gerry Jonutz on alto and baritone sax, David Bowman on trombone and John Christensen on trumpet. ¡A very good album, indeed! GREAT

 

SEPTIEMBRE 2017 / SEPTEMBER 2017

Kid Colling Cartel “In The Devil’s Court”. Self Production 2016.
Nacido en Bogotá, Colombia, Kid Colling se quedó huérfano cuando todavía era muy niño y fue adoptado por una familia de Luxemburgo. Pronto descubrió sus aptitudes musicales escuchando las más variadas bandas de rock, blues y big bands. Pronto supo sacar buen provecho de sus cualidades por lo que decidió dedicarse al blues ya que era el estilo que más le llegaba, pero no fue hasta el año 2009 en que se tomó en serio el asunto instalándose en Paris para estudiar en la American School Of Modern Music. Allí conoció a otros músicos con los que compartió sus gustos y aficiones por el blues y el jazz, formando su propia banda llamada Cartel en recuerdo a sus orígenes colombianos. A partir de entonces Colling no ha dejado de crecer musicalmente hablando y se ha convertido en un músico solicitado en la escena del blues europeo. Influenciado por gente como B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Larry Carlton o Robben Ford, Kid Colling representó a Luxemburgo en el European Blues Challenge celebrado en Horsens, Dinamarca en este año 2017, cautivando a la audiencia por su propuesta musical ecléctica y atrevida donde el pop, el rock y el blues se dieron la mano en un collage musical robusto y de calidad, tal como se puede perfectamente apreciar en este disco. MUY BUENO. Born in Bogotá, Colombia, Kid Colling was orphaned when he was a small child and was adopted by a Luxembourg family. He soon discovered his musical skills listening to the most varied rock, blues and big bands. Soon he was able to make a good use of his music qualities, so he decided to devote himself to blues music as it was the style he most loved, but it was not until year 2009 when he took the music seriously and he settled in Paris to begin his music studies at the American School of Modern Music. There he met other musicians who shared his love for blues and jazz, and he formed his own band called Cartel as a tribute to his Colombian origins. From then on Colling has not stopped to musically grown and has now become a requested musician at European blues scene. Influenced by people like B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Larry Carlton and Robben Ford, Kid Colling represented Luxembourg at the European Blues Challenge held in Horsens, Denmark in 2017, where he captivated the audience with his eclectic daring proposal where pop, rock and blues formed a strong high quality musical collage, that can now be perfectly appreciated in this album. VERY GOOD.

T-Roosters “Another Blues To Shout”. Holdout’n BAD 2017.
T-Roosters es una banda muy activa en la escena del blues italiano. Su característica más fundamental que destaca por encima de todo es conseguir una perfecta simbiosis entre música y letra, donde el resto parece ser secundario. En todos sus temas nos cuentan historias de la vida y el quehacer diario, mientras que la música, con el blues como referente principal, nos transmite emociones sugiriendo diversos y coloristas parajes, todo ello gracias a la colaboración surgida entre Tiziano ‘Rooster’ Galli y Paolo Cagnoni como autores de todos los temas que contiene este cd. Su música respeta la tradición de la música afroamericana que saben plasmar y transmitir al oyente con dramatismo y buen hacer. Mississippi es su punto de referencia, aunque le añaden un poquito de salsa picante que, junto a la profunda y característica voz de Tiziano, se convierten en elementos distintivos de un plato gustoso y de fácil digestión. Este disco deviene una búsqueda contumaz de las raíces del blues y el soul, uniendo el pasado con el futuro, sin dejar de tener muy claro el presente de su música. MUY BUENO. T-Roosters is a very active band in Italian blues scene. Their most relevant goal they have on mind is to reach a perfect symbiosis between music and lyrics, as the rest seems to be secondary details to them. All songs tell us daily life stories, while their music, with the blues as main reference, communicates a deep emotion, suggesting various and colourful landscapes, thanks to the perfect collaboration between Tiziano 'Rooster' Galli and Paolo Cagnoni as composers of all cd songs. Their music respects the Afroamerican tradition, they know how to capture it and give back to the listener with a well done and calculated dramatic display. Mississippi is their benchmark, although they add some spicy sauce which, together with the Tiziano’s personal deep voice, set up as distinctive elements of a tasty and easy to digest dish. The album becomes a research of blues and soul roots, linking the past to the future, without forgetting the present of their music. GREAT.

Gabriel Delta Band “Hobo”. Ultra Sound 2017.
Gabriel Delta es un músico argentino afincado en Italia que canta y toca la guitarra. Una de sus virtudes más sobresalientes es la capacidad de apasionarse con todo cuanto realiza, así como su personal compromiso en el ámbito social con los pobres y los más desfavorecidos. Musicalmente hablando Gabriel se siente influenciado por los tres Kings, Albert, Freddie y B.B., por los que profesa una enorme devoción, sin olvidar por ello sus orígenes argentinos o su admiración por Víctor Jara. Este álbum lleva el simple título de “Hobo”, que traducido podría ser viajante, trotamundos o vagabundo. Y esto es ni más ni menos lo que nuestro hombre intenta reflejar en el puñado de canciones que contiene este disco, que son tantas como nueve. Gabriel Delta es un simple viajero que se mueve por el mundo buscando nexos de unión entre las diferentes culturas, colores y sonidos que desde el Mississippi pasan por África y Sudamérica hasta llegar a Europa. Gabriel se entrega de forma honesta e intuitiva a su labor ya que Gabriel es un hombre que tiene muy claro cual es su meta en la vida. En el disco se encuentran Gabriel Delta a la guitarra y voz, Gianni Gotta también a la guitarra, Daniele Mignone al bajo y Carlo Bellotti a la batería y percusión. MUY BUENO. Gabriel Delta is an Argentinian singer and guitar player settled in Italy. One of his most outstanding virtues is his ability to put all his passion in everything he does, as well as his personal commitment in social activities especially devoted to poorest and disadvantaged people. Musically speaking Gabriel finds his influences in the three Kings, Albert, Freddie and B.B., he deeply admires, without forgetting his Argentinian origins or his respect for folk singers like Victor Jara. This album has the simple title of “Hobo”, which could be translated as traveller, globetrotter or wanderer. And this is exactly what he tries to reflect in the nine songs that have been selected for this recording. Gabriel Delta is a simple traveller who goes all over the world looking for links among different cultures, colours and sounds that, from Mississippi go to Africa and South America and finally arrive to Europe. Gabriel delivers to this work on an honest intuitive way, as he is a man who really knows his life goal. In the album you will find Gabriel Delta on guitar and vocals, Gianni Gotta on guitar too, Daniele Mignone on bass and Carlo Bellotti on drums and percussion. VERY GOOD.  

Godboogie “Play Music & Dance”. VizzTone 2017.
Jerome Godboo es sobradamente conocido por su gran trabajo como cantante, armonicista, acordeonista y líder del grupo The Phantoms con los que fue galardonado como ‘Mejor Armonicista del Año 2014’ por la Blues Foundation. Además de su excelente trabajo con The Phantoms, Jerome es un hombre inquieto y por eso ha formado un supergrupo al que ha llamado Godboogie. Los integrantes de esta formación son buenos amigos con los que comparte sus gustos y aficiones musicales. Además de Jerome, Eric Schenkman está a la guitarra, además de ser miembro de los Spin Doctors, Shawn Kellerman está también a la guitarra y en la actualidad pasa por ser miembro de la banda de Lucky Peterson, finalmente Gary Craig es uno de los baterías más solicitados en la escena del blues canadiense, además de realizar giras con Bruce Cockburn. Todos ellos han disfrutado enormemente interpretando un repertorio del blues que mas les gusta con un muy destacable puñado de temas propios. La energía, buena comunicación y gusto por el rockin’ blues se percibe, se escucha y se degusta en todas y cada una de las canciones incluidas en este notable trabajo discográfico. MUY BUENO. Jerome Godboo is well known for his amazing work as singer, harmonica and accordion player and leader of the band The Phantoms, which made him to be awarded as 'Best Harmonica Player of Year 2014' by The Blues Foundation. Besides his excellent work with The Phantoms, Jerome is a restless man, so he has formed a supergroup he has named Godboogie. The band members are all very good friends who share their musical tastes. Besides Jerome, Eric Schenkman is on guitar and he is also member of Spin Doctors, Shawn Kellerman is on guitar too and he is now member of Lucky Peterson’s touring band and finally Gary Craig is one of the most requested drummers of Canadian blues scene and he also tours with Bruce Cockburn. All of them have greatly enjoyed playing a repertoire with the kind of blues they most like on a well selected bunch of own songs. The energy, perfect communication and good taste to play greasy rockin' blues can be immediately realized, heard and enjoyed in each and every one of the songs included in this remarkable album. VERY GOOD.

Lighthouse Sweden “Silence In The City”. Moody Maraccas / Frank Roszak 2017.
Lighthouse Sweden es una banda influenciada por músicos como Mark Knopfler o J.J. Cale. Con estas dos referencias musicales como base de la música que practican junto a su respeto y admiración por la roots music y la música Americana, se convierten en el compañero mas adecuado para hacer juntos un largo viaje por esas carreteras solitarias y autopistas que nunca se acaban a través de desiertos, colinas o atravesando pueblos polvorientos y silenciosos en el crepúsculo o la profunda noche. Lighthouse Sweden saben muy bien conquistar al oyente porque lo que se traen entre manos es atractivo y magnético, realizando una perfecta interpretación de los dos géneros musicales que hemos mencionado, no exentos de una cierta melancolía, que les hace merecer la atención de todos cuantos gusten de la música Americana y destacar por encima de las posibilidades de otros grupos de similares características. La banda está formada por Linda Brandemak a la voz y a la guitarra acústica, Mats Brandemark voz, guitarra y teclados, Tobías Bergström guitarra eléctrica, Thomas Björklund batería y Marc Gransten al bajo y voces, que son los verdaderos y grandes artífices de Lighthouse Sweden. MUY BUENO. Lighthouse Sweden is a band influenced by musicians like Mark Knopfler or J. J. Cale. With these two musical references which become the strong basis of the music they play and the huge respect and admiration for roots and Americana music, the band becomes the best friend to share a long journey along those endless lonely roads and highways that go through deserts, hills or dusty lonely villages at twilight or dark nights. Lighthouse Sweden know very well how to captivate listeners, as their music sounds attractive and full of magnetism, with a faultless performing of the just mentioned two musical genres, not exempt of a certain melancholy, which will make them call the attention of Americana music lovers as well as exceed the possibilities of other similar groups. The band includes Linda Brandemak on vocals and acoustic guitar, Mats Brandemark on vocals, guitar and keyboards, Tobias Bergström on electric guitar, Thomas Björklund on drums and Marc Gransten on bass and vocals, who present themselves as the real and major architects of Lighthouse Sweden. VERY GOOD.

Mick Clarke “Diggin’ Down”. Rockfold 2017.
Desde el Reino Unido nos llega el nuevo trabajo del cantante y guitarrista de blues
Mick Clarke. Es innegable y mentiríamos si no dijéramos que Mick posee una larga y dilatada experiencia en el campo del blues, por lo que inmediatamente se percibe y no se puede  obviar que Clark está bregado en mil y una batallas. Desde el primer tema con el que se abra el álbum “Dry Road Blues” Mick resuelve con gusto y elegancia todos los que se encuentran en esta grabación, diez de ellos propios además de tres versiones. Entre ellos destaca “Any Place Is Paradise”, una canción que cantaba en gran Elvis Presley. Su estilo rock-blues, de marcado acento inglés, no interfiere para que se vislumbre su buen gusto y admiración por guitarristas americanos de la talla de Freddie King, John Lee Hooker o Howlin’ Wolf. Su estilo es versátil, a veces algo irreverente y el repertorio con el que nos deleita en esta nueva entrega titulada “Diggin’ Down” es altamente reconfortante, tanto para el cuerpo como para el espíritu del oyente que se ve gradualmente atrapado en las redes musicales que Mick va tejiendo hábilmente hasta captar toda vuestra atención. MUY BUENO. From United Kingdom comes the new piece of work of blues singer and guitar player Mick Clarke. It is undeniable and I would lie if I did not say Mick has a long wide experience in the blues field, as it can be immediately seen, so it can’t be ignored Clark has hardened himself in a thousand of musical battles. From the opening song "Dry Road Blues" Mick shows his good taste and elegance in each one of the album tracks, which include ten own ones and three covers. A special mention to "Any Place Is Paradise", a song which was performed by the great Elvis Presley. His rock-blues style with that British way to perform, does not interfere to immediately realize his good taste and admiration for American guitar players like Freddie King, John Lee Hooker or Howlin' Wolf. He is also a versatile player, sometimes a little bit  irreverent.The repertoire he has chosen for this last album entitled "Diggin' Down" is highly recommendable for the body and mind of every listener who will be gradually caught inside the musical network Mick skilfully weaves to capture your attention. VERY GOOD.

John Primer & Bob Corritore “Ain’t Nothing You Can Do”. Delta Groove 2017.
Dos de los nombres más legendarios, clásicos y ortodoxos allí donde los haya del panorama actual del blues de Chicago, como son el cantante y guitarrista John Primer y el armonicista Bob Corritore, han unido sus fuerzas para grabar este álbum de puro, duro y explosivo ‘Chicago South Side Blues’. Para ello han contado con la colaboración de unos músicos y amigos de excepción como son los pianistas Henry Grey y el tristemente desaparecido Barrelhouse Chuck, los guitarristas Big Jon Atkinson y Chris James, los bajistas Troy Sandow y Patrick Rynn y finalmente el batería Brian Fahey. Con todo este increíble plantel de instrumentistas de primera línea, todos ellos magníficos conocedores del género que nos ocupa, el resultado no podía ser otro que un álbum brillante, intenso y lleno de magníficas sorpresas. Con un sonido sobrio, seguro, grueso y contundente que atrapa al oyente desde las primeras notas de “Poor Man Blues”, tema con el que se abre esta gran ceremonia litúrgica del blues, hasta “When I Leave Home” con el que se cierra el disco, toda la grabación se convierte en un delicioso paseo donde los músicos se recrean con suficiencia, elegancia y distinción. Un álbum trufado de shuffles, low down dirty blues y Chicago grooves que van desfilando sin cesar a lo largo del álbum con un tremendo duende, magia y mucho swing. Un disco que no debe faltar en ninguna colección que se precie, así como en la de todos aquellos que quieran preservar la verdadera historia del blues eléctrico desde sus inicios a finales de los años cuarenta hasta la actualidad. IMPRESCINDIBLE. Two of the most legendary, classic and orthodox names of actual Chicago blues scene, like singer and guitar player John Primer and harmonica player Bob Corritore, have joined forces to do an album of pure, powerful and really explosive Chicago south side blues. They have counted with the valuable collaboration of exceptional musicians and good friends like piano players Henry Gray and the late and always missed Barrelhouse Chuck, guitar players Big Jon Atkinson and Chris James, bass players Troy Sandow and Patrick Rynn and finally drummer Brian Fahey. With this incredible first class line up and real masters of the style, the result could not be other than a bright, intense album, full of delightful surprises. With a temperate, convincing, fat and strong sound that will captivate listeners from the first notes of "Poor Man Blues" that opens this great liturgical blues ceremony, till "When I Leave Home" that closes the cd, all the recording becomes a delicious walk all musicians involved enjoy and play with an amazing skill, elegance and good taste. Along the whole recording you will find incredible shuffles, low down dirty blues and Chicago grooves performed with a tremendous charming, magic and tons of swing. An album that deserves an outstanding place in any record collection and, of course, in the ones of all those people who are willing to preserve the history of the electric blues from its beginning at the end of the 40’s to the present times. ESSENTIAL.

Monster Mike Welch & Mike Ledbetter “Right Place Right Time”. Delta Groove 2017.
La excelente compañía discográfica Delta Groove ha vuelto a publicar una de esas joyas que tanto satisfacen a los verdaderos aficionados al blues más genuino. En esta ocasión se trata del fantástico guitarrista Monster Mike Welch y el brillante y expresivo vocalista Mike Ledbetter. Ambos son dos reputados músicos de blues, por lo que la llegada de este disco es muy bienvenida y celebrada. En junio del 2016 fueron contratados por separado para formar parte del tributo a una leyenda del blues como es Otis Rush dentro del marco del festival de blues de la ciudad de Chicago. La sintonía entre ambos músicos fue inmediata por lo que decidieron plasmar en este disco toda la comunicación y el buen rollo que se había generado entre estos dos intensos y eficientes comunicadores del auténtico blues. Para ello reunieron a una banda de lujo en la que, además de Mike Ledbetter a la voz y Monster Mike Welch a la guitarra, se encuentran su compañero de los Bluetones Anthony Geraci al piano y Hammond, Ronnie James Weber al bajo y Marty Richards a la batería y las valiosas colaboraciones de Laura Chavez a la guitarra, Sax Gordon al saxo tenor, Doug James al saxo barítono y tenor y Kit Holliday y Jeannette Ocampo Wells a los coros. El resultado es inmejorable, una magistral lección de cómo debe tocarse e interpretarse el blues en la más genuina acepción del género. IMPRESCINDIBLE. Once again the excellent Delta Groove record company has published one of those gems which will totally satisfy all real blues fans. This time you will find the fantastic guitar player Monster Mike Welch together with the bright and expressive singer Mike Ledbetter. Both artists are reputed blues musicians, so undoubtedly this album will be very much welcomed. In June 2016 they were separately booked to play at a tribute to legendary bluesman Otis Rush during the Chicago Blues Festival. The chemistry between them was immediate and the understanding on stage was amazing, so they decided to record an album that reflected the communication and good vibrations felt by these two intense and valuable performers of the most genuine blues. They also gathered a deluxe band where, besides Mike Ledbetter on vocals and Monster Mike Welch on guitar, you will also find Mike’s mate at The Bluetones Anthony Geraci on piano and Hammond, Ronnie James Weber on bass and Marty Richards on drums, plus the valuable collaboration of Laura Chavez on guitar, Sax Gordon on tenor sax, Doug James on baritone and tenor sax and Kit Holliday and Jeannette Ocampo Wells on backing vocals. The result is superb album with a masterful lesson of how real blues has to be played by two amazing masters of the genre. ESSENTIAL.

John Németh “Feelin’ Freaky”. Memphis Grease 2017.
John Németh es un cantante y armonicista que se siente cómodo tanto en el blues como en el soul, dos géneros que siempre interpreta con excelentes resultados. En este último trabajo Németh da un paso al frente incorporando también nuevos y atrevidos sonidos basados en el hip-hop y el rock and roll, traspasando así las fronteras de todos estos géneros, gracias a una inteligente mezcla de estilos muy original y bastante sorprendente. Sus letras desprenden una visión humorística de la vida, donde desarrolla temas que se circunscriben en la violencia social por el uso de las armas, el consumo de drogas, la sexualidad y la desinhibición que produce el baile cuando uno se deja llevar para olvidar los problemas. Todo ello queda reflejado en las once canciones que integran este disco grabado junto a la formación habitual con realiza sus últimas giras por Europa y Estados Unidos, The Blue Dreamers, formada por Johnny Rhoades a la guitarra, Matthew Wilson al bajo y guitarra y Danny Banks a la batería. Asimismo han colaborado Marc Franklin a la trompeta y flugerhorn, Art Edmaiston al saxo tenor y barítono y Charles Hodges al órgano. Un álbum que se convierte en un fiel reflejo de la evolución de un músico que sabe lo que tiene que decir y como decirlo en todos y cada uno de los momentos de su carrera musical. MUY BUENO. John Németh is a singer and harmonica player who feels comfortable both in blues and soul music, two styles he always performs with excellent results. In this last piece of work Németh takes a step forward, as he adds new and daring sounds to his music, based on hip-hop and rock and roll, overflowing all these genres borders, thanks to a clever very original and quite surprising mixture of styles. His lyrics give a humorous approach to daily life, developing topics related to social violence that comes from the use of firearms, drugs abuse, sexuality, and the special uninhibition dancing gives to people, that helps to forget bad situations and problems. All what I have mentioned can be found along the eleven songs that round up this album John has recorded together with the usual band which backs him in his recent tours in Europe and the USA, The Blue Dreamers, with Johnny Rhoades on guitar, Matthew Wilson on bass and guitar and Danny Banks on drums. In the album there have also collaborated Marc Franklin on trumpet and flugerhorn. Art Edmaiston on tenor and baritone sax and Charles Hodges on organ. In short words this is an album that truly reflects the evolution of a musician who knows very well what to say and how to say it, as he has done in all moments and situations of his really interesting musical career. GREAT.

Davis Coen “These Tings Shall Pass”. Soundview / Blind Raccoon 2017.
Davis Coen es un músico enraizado en la tradición del blues, el country, el folk y la música religiosa. A lo largo de su carrera ha publicado diez discos en los que estos estilos están presentes en mayor o en menor medida. También ha realizado innumerables giras por Europa y los Estados Unidos compartiendo cartel con astros del blues como R.L. Burnside, Koko Taylor, Big Jack Johnson, David ‘Honeyboy’ Edwards o Bo Diddley. Este nuevo y jugoso trabajo que ahora nos presenta para disfrute de nuestros sentidos, está completamente enfocado a la música religiosa, con un trasfondo musical imbuido plenamente por los espirituales y cubriendo una variada selección de temas clásicos del género y que Davis, de manera muy inteligente, lleva a su particular terreno y forma de concebir la música. Coen ha incluido también en este disco seis composiciones propias que, sin perder su esencia religiosa, derivan hacia una concepción mas country-folk de este estilo de música, lo que les confiere un sonido y una manera de hacer muy personal y única. Los nombres de los músicos que participan en estas grabaciones al lado de Davis Coen son Eric Carlton, Jonny Ciaramitaro, Stewart Cole, Kell Kellum, Patrick McClary, Nathan Robins, Ryan Rogers y Damein Wash. MUY BUENO. Davis Coen is a musician deeply rooted in blues, country, folk and religious music tradition. Along his career he has published ten albums where all these styles can be found in more or less extent. He has also done different tours in Europe and United States sharing stage with blues stars like RL Burnside, Koko Taylor, Big Jack Johnson, David "Honeyboy" Edwards or Bo Diddley. This new and juicy recording he now brings us to delight our senses is completely focused on religious music, with a musical background fully imbued of spirituals, covering a wide range of some classic topics of that genre Davis cleverly drives to his particular field and way to conceive music. In the album Coen has also included six own compositions that, without losing its religious essence, move to a more country-folk conception, which makes them become personal and unique. Besides Davis Coen, the names of the musicians involved in these recordings are Eric Carlton, Jonny Ciaramitaro, Stewart Cole, Kell Kellum, Patrick McClary, Nathan Robins, Ryan Rogers and Damein Wash. VERY GOOD.

Bobby Messano “Bad Movie”. The Prince Frog / Blind Raccoon 2017.
El cantante e incendiario guitarrista Bobby Messano trabajó du
rante años como director musical de artistas como Steve Winwood, Lou Gramm, Jimmy Wayne, Rodney Atkins o Steve Holy. Con toda esta magnífica experiencia acumulada, no era de extrañar que Bobby decidiera lanzarse a una carrera musical que hasta el momento le ha resultado sumamente fructífera para sus aspiraciones personales. Desde entonces Bobby Messano lleva ya siete discos grabados, que le han servido para consagrarse como un guitarrista y un cantante con un enorme poder de seducción entre los aficionados al rock-blues contemporáneo. En este nuevo disco Bobby muestra toda la profesionalidad que ha ido atesorando a través de los años, con una muy buena selección de excelentes y variados temas donde combina con habilidad, acierto y buen gusto los low down dirty blues con la música eminentemente ‘americana’, o la roots-rock, a las que les añade algunos toques de country, reggae, funk y soul. En todos estos estilos Bobby se siente cómodo, transmitiendo toda su sabiduría musical, pues no en vano ha conseguido ya establecerse como una de las más sobresalientes figuras en el panorama musical que nos ocupa. MUY BUENO. For many years singer and electrifying guitar player Bobby Messano worked as musical director of artists like Steve Winwood, Lou Gramm, Jimmy Wayne, Rodney Atkins or Steve Holy. With all this huge experience, it was not surprising Bobby decided to start his own music career that has proved to be so far extremely fruitful for his personal expectations. Bobby Messano has recorded seven albums till now, which have helped him to be considered among contemporary blues rock fans as a singer and guitar player with en extreme power of seduction. In this new album Bobby shows all the professional experience he has gathered over the years, along a very good selection of excellent and varied songs where he skilfully combines with great taste low down dirty blues with Americana and roots-rock, adding a touch of country, reggae, funk and soul. In all these styles Bobby feels comfortable, communicating all his musical knowledge as, not in vain, he has already become one of the most outstanding figures in the music field we are talking about. GREAT.

Vintage#18 “Grit”. Self Production / Blind Raccoon 2017.
Desde el año 2013 este grupo que lleva por nombre Vintage#18 se ha convertido en una mas que digna y dinámica banda que construye blues y soul con un sonido indie muy original, que ha alcanzado una sólida popularidad en las zonas del norte de Virginia, Maryland y Washington, D.C., todo ello gracias a sus innumerables actuaciones en directo de las que siempre salen invictos y muy reforzados. En el año 2016 participaron en el International Blues Challenge que organiza anualmente la Blues Foundation en Memphis bajo los auspicios de la empresa Blind Raccoon especializada en lanzar a grupos y músicos de blues y músicas afines al estrellato, lo que les abrió diferentes puertas a nivel nacional en los Estados Unidos. Después de su participación en el IBC los Vintage#18 han grabado este álbum en el que se incluyen once canciones eclécticas, llenas de dinamismo y personalidad. Nueve de los temas llevan la firma de la banda, además de la producción que también corre a cargo del cuarteto, un cuarteto por cierto formado por la profunda y grave voz  de Robbin Kapsalis, Bill Holter a las guitarras, Mark Chandler bajo, teclados y guitarra slide y Alex Kuldell batería y percusión. Una banda que con un poco de suerte y perseverancia, pueden dar en el futuro muchos y muy buenos frutos. MUY BUENO. Since year 2013 this group with the curious name of Vintage#18 has become a more than worth mentioning dynamic band, that builds up blues and soul with an indie original sound, which has made them reach a wide popularity in Northern Virginia, Maryland and Washington, D.C. areas, thanks to the countless and successful live shows that have contributed to reinforce their credit. In year 2016 they played at the International Blues Challenge organized by The Blues Foundation in Memphis at Blind Raccoon showcase, a firm specialized in launching and promoting blues musicians and bands, which opened them different doors in United States. After playing at the IBC, Vintage#18 has recorded this album with eleven eclectic songs full of dynamism and personality. Nine songs come from the four band musicians, they have done as well as the whole album production. This is a quartet where you will find the amazing deep voice of Robbin Kapsalis in vocals, Bill Holter on guitars, Mark Chandler on bass, keyboards and slide guitar and Alex Kuldell on drums and percussion. If this band has good luck and they work with determination, they will certainly have a good future ahead. VERY GOOD.

Polly O’Keary And The Rhythm Method “Black Crow Callin’” Self Production / Frank Roszak 2017.
La vida de la cantante y bajista Polly O’Keary es francamente curiosa. Polly nació en una cabaña de madera sin electricidad ni agua corriente y a la tierna edad de quince años ya estaba cantando en bares y tugurios de Méjico y su zona fronteriza. A los diecinueve años ya tenía un marido que estaba en la cárcel y sus estudios solo habían llegado hasta el octavo grado de básica. A pesar de lo que pudiera parecer a primera vista, Polly supo encauzar su vida y ahora, veinte años mas tarde, nos alegra mucho poder encontrarla realizando giras por los cinco continentes junto a figuras de mucho renombre y estudiando la carrera de filosofía. Hasta el momento este es su cuarto álbum en el que ha contado con el legendario guitarrista de la zona de California David Miller y el peso de los tambores que corre a cargo del batería Tommy Cook. En el disco Polly ha contado también con un buen puñado de invitados que realzan un producto bien conseguido y con una gran dosis de colorido sonoro. Once canciones en las que Polly O’Keary se revela como una indomable cantante llena de personalidad y enorme fuerza expresiva y una más que convincente bajista. MUY BUENO. The life of singer and bass player Polly O'Keary is extremely curious. Polly was born in a log cabin with no electricity and plumbing. When she was only fifteen years old, you could find her singing in bars and joints in Mexico and border area. At nineteen she already had a husband in jail and her studies had only come up to eighth grade. Despite what it may seem at first sight, Polly was clever enough to manage her life and now, twenty years later, it is a pleasure to find her touring in the five continents with first class renowned musicians and studying for a Ph. D. This is her fourth album so far, she has recorded with the electrifying legendary California guitar player David Miller and the overwhelming work on drums by Tommy Cook. Polly has also counted with the valuable collaboration of a good bunch of guest musicians who enhance a well displayed recording with a large dose of colourful sounds. Eleven songs where Polly O'Keary reveals herself as a wild singer with an indomitable personality full of an expressive force, as well as a more than convincing bass player. VERY GOOD.

Low Society “Sanctified”. Rezonate / Frank Roszak 2017.
Low Society es una banda que trabaja tanto en Europa como en los Estados Unidos, empleando la mitad de su tiempo en cada continente. Este es su tercer álbum en estudio y ha sido grabado en Bélgica y Memphis. Liderada por la cantante Mandy Lemons y el guitarrista y productor Sturgis Nikides, la banda se completa con los músicos belgas Jacky Verstraeten al bajo y Bart De Brueker a la batería. A ellos se les unen como invitados Rick Steff al piano, órgano y acordeón, Brian Hawkins al arpa de boca y Will Danger y Andrew McCarthy como percusionistas. La banda ha ensamblado  con buenas formas, gusto y criterio diez canciones para completar un disco personal y atractivo donde se dan la mano estilos diversos basados en la música indie, rockabilly, blues, pop, garaje, rock, post beat y todo ello cocinado con aromas de misterio y magnetismo. La composición de los temas corre a cargo de la propia Lemons y del guitarrista y productor Sturges Nikides, que han hecho un buen trabajo sin salirse de sus conceptos musicales. Poderosa, alternativa, salvaje, oscura… en definitiva estos son algunos de los adjetivos que mejor definirían la música de los Low Society. MUY BUENO. Low Society is a band which works both in Europe and in USA, spending half of the time in each continent. This is his third studio album and has been recorded in Belgium and Memphis. Led by singer Mandy Lemons and guitar player and producer Sturgis Nikides, the band is completed by Belgian musicians Jacky Verstraeten on bass and Bart De Brueker on drums. You will also find guest musicians Rick Steff on piano, organ and accordion, Brian Hawkins on jaw harp and Will Danger and Andrew McCarthy as percussionists. The band has put together ten songs on a clever tasteful way to complete a personal quite attractive recording where a variety of styles come together, all based on indie, rockabilly, blues, pop, garage rock or post beat music, cooked with mystery and magnetic ingredients and flavours. Mandy Lemons and guitar player and producer Nikides Sturges are responsible of all compositions. They have done a good work without getting out of the musical concepts they feel comfortable with. Powerful, alternative, wild, dark… these are some of the adjectives that could better define Low Society music. VERY GOOD.

Danny del Toro “Bad Beat”. Audiovisuals de Sarria. 2017.
Danny del Toro es un inquieto armonicista madrileño. Esa inquietud le
ha llevado a investigar en estilos como el blues, el ragtime, el swing o el jazz, así como realizar diversas incursiones en Estados Unidos, Reino Unido o Suecia, tocando y colaborando con un buen número de bandas y músicos. Fruto de estos encuentros surgió la idea de este álbum. Para ello Danny escogió un tema que había interpretado junto a algunos de los muchos músicos y amigos con los que estuvo de gira o que le acompañaron en algunas de sus innumerables andaduras. Después de tres años, ahora los ha recogido en este álbum. Little G Weevil, Marco Cinelli, Fast Eddie Nelson, Big Mama Montse, Jan Sjöberg, Julian Burdock, Phillippe Fernández, Daniel Eriksen y Francesco Piu en un tema cada uno de ellos ponen su talento al servicio de Danny del Toro, conformando un álbum variado y de fácil digestión, donde no faltan buenos y excitantes momentos en los que el blues se hace patente en todo su esplendor. Nueve versiones de grandes maestros como son Furry Lewis, Ike Turner, Willie Dixon, Leroy Carr, Lightnin’ Hopkins, Robert Johnson, Billy Branch. Skip James y James Lane, más un tema propio “Country Days”, donde Danny da prueba fehaciente de su buen hacer a la armónica. El resultado es un álbum de buena factura y en el que Danny se siente a sus anchas. MUY BUENO. Danny del Toro is a restless harmonica player who comes from Madrid. His concern has led him to investigate in styles like blues, ragtime, swing or jazz, as well as to travel to United States, United Kingdom or Sweden, where he has played or worked with a good number of bands and blues artists. The result of meeting such different musicians gave him the idea for this new album. To do so, Danny chose one song he used to play with some of the many musicians and friends he has toured with or who had backed him in his countless gigs and now, after three years of compiling songs, he has published them in this new album. Little G Weevil, Marco Cinelli, Fast Eddie Nelson, Big Mama Montse, Jan Sjöberg, Julian Burdock, Phillippe Fernández, Daniel Eriksen and Francesco Piu, each one in one song, put their talent at the service of Danny del Toro, rounding up a varied easygoing album, where you will find a good dose of exciting moments where blues shines at a very high level. Nine versions coming from great masters like Furry Lewis, Ike Turner, Willie Dixon, Leroy Carr, Lightnin' Hopkins, Robert Johnson, Billy Branch. Skip James and James Lane, plus one Danny’s own song “Country Days", where he shows his good work on harmonica, give as a result a good album where Danny feels totally comfortable. GREAT.

TG Swampbusters “Swam Rock Country Blues”. Booze / Sarah French 2017.
Con este nuevo trabajo que los TG Swampbusters y su lider Tim Gibbons acaban de publicar, continúan el camino que emprendieron con su anterior álbum del año 2015 titulado “Swamp Tooth Comb”, en los que dan rienda suelta a su particular forma de interpretar ‘swamp pop’ y otras formas de estilismos sonoros. Las doce canciones que integran este último trabajo reflejan con bastante fidelidad el ambiente que se crea en una juke Joint de carretera gracias a la cazallosa voz del líder Gibbons junto a unas letras muy punzantes, dolorosas y atrevidas en as que hace gala de su particular narrativa. Así “Honky Tonk Song” se convierte a una oda a la vida del un músico en la carretera, “Five Minutes Past Midnight” nos describe la sensación de que todo está bien cuando tenemos el blues con nosotros y “She Always Ate Her Crackers In Bed”, “Whiskey Woman” o “Twist My Rubber Arm” nos hablan de la complejidad de las relaciones humanas, temas todos ellos que, analizados fríamente, devienen jugosos y descarnados de los que pueden sacar apreciaciones que quizás uno no se había planteado hasta el momento. Un disco sincero y honesto que, como apunta Hamilton Spectator, haría las delicias del mismísimo Keith Richards. BUENO. With the new work TG Swampbustes and their leader Tim Gibbons have just published, they continue the way they have started with their previous 2015 album entitled "Swamp Tooth Comb", where they give free rein to their particular way of performing swamp pop and other stylistic musical forms. The twelve songs that make up this last work reflect on a quite accurate way the atmosphere you could find on a lonely road juke joint, thanks to Gibbon’s whiskey soaked voice and the sharp, painful daring lyrics that give shape to his particular narrative. In this way "Honky Tonk Song" becomes an ode to the life of a musician on the road, "Five Minutes Past Midnight" describes everything is good if blues is at your side and "She Always Ate Her Crackers In Bed", "Whiskey Woman" or "Twist My Rubber Arm" clearly show the complexity of relationships, topics that analyzed from a cold point of view, become raw and juicy, making listeners discover some hidden aspects they probably have not think about so far. This is a sincere honest recording that, as Hamilton Spectator says, would delight the very same Keith Richards. GOOD.

Janiva Magness “Blue Again”. Blu Eland / Frank Roszak 2017.
Con este mini álbum que incluye solo seis canciones Janiva Magness quiere plasmar su relación con el blues y otras músicas que le han influido a lo largo de su vida. Para ello ha seleccionado unas pocas canciones que, según sus propias palabras, son algunas de sus favoritas y le dan vida y alegría cada vez que las escucha. Estas mismas sensaciones que ella experimenta cuando las escucha son las que quiere transmitir a todos sus oyentes y fans a través de este cd. Los temas pertenecen y se hicieron famosos de la mano de artistas como Bo Diddley, Freddie King, Etta James o Nina Simone. Como no podía ser de otro modo Miss Magness se entrega y aborda el repertorio en cuerpo y alma, acompañada por unos músicos magníficos como son Zach Zunis y Garret Deloian a las guitarras, Arlan Schierbaum al Hammond, Gary ‘Scruff’ Davenport al bajo y Matt Teeu a la batería, mas la inestimable colaboración de Kid Ramos guitarra, Sugaray Rayford voz y T.J. Norton armónica en un tema cada uno de ellos. MUY BUENO. With this mini album with only six songs in it, Janiva Magness wants to show her relationship with blues and other black music styles that have deeply influenced her along her life. To do so she has selected a few tunes that, according to her own words, are some of her favourites and give her life and joy every time she listens to them. The same experiences she feels are what she wants to communicate to all her listeners and fans with this mini cd. The songs belong and became popular by artists like Bo Diddley, Freddie King, Etta James or Nina Simone and, as it could not be otherwise, Miss Magness gives the best of herself on a repertoire she approaches engaging herself in body and soul, backed by great musicians such as Zach Zunis and Garret Deloian on guitars, Arlan Schierbaum to Hammond, Gary 'Scruff' Davenport on bass and Matt Teeu on drums, plus the valuable collaboration of Kid Ramos guitar, Sugaray Rayford vocals and T.J. Norton harmonica, each one in one song. GREAT.

Marc Ferrer Trio “Another Way”. Temps Record 2017.
Profundamente influenciado por el blues, el rhythm and blues, la balada, el jazz y también por tipos como Waller, Basie, Ellington o Tatum entre muchos otros, Marc Ferrer se revela como un pianista ecléctico que conoce y sabe como emplear los resortes y los tempos de todos estos géneros. Iniciado como pianista de acompañamiento en bandas como The Big Jamboree, desde hace algún tiempo ha iniciado una carrera en solitario en formato de trío junto a dos músicos de prestigio en la escena barcelonesa como son Pep Rius al contrabajo y Olivier Rocque a la batería quienes conocen al dedillo todos sus guiños musicales. La carrera que se inició con su anterior trabajo se ve ahora nuevamente plasmada en este álbum que recoge doce temas la mayoría firmados por el propio Marc Ferrer o Pep Rius, aunque también incluyen versiones como “I’m Beginning To See The Light” de Ellington, “Hot Turkey” de Bryant, o la tradicional “The House Of The Rising Sun”. Marc disfruta con su trabajo y, en directo es, una delicia ver como mueve sus manos sobre el teclado con tal ritmo y gracia que se puede sentir la repercusión que tiene cada nota al entrar y golpear el pecho del oyente impactado por la fragancia de sus armonías. Marc Ferrer desliza las yemas de sus dedos por las teclas con la delicadeza de un amanerado modisto de alta costura, pero en este caso sin perder su propia virilidad. La pasión con que aborda y ataca los temas nos hace percibir el sentimiento y la vibración que este músico pone en cada una de sus interpretaciones. Marc Ferrer toca con gracia y sencillez, al tiempo que lo hace con fuerza, empuje y solvencia. MUY BUENO. Deeply influenced by blues, rhythm and blues, ballads or jazz and also by cats like Waller, Basie, Ellington or Tatum among many others, Marc Ferrer appears as an eclectic piano player who knows how to travel along  all these styles, ways and tempos. Starting as backing pianist in bands like The Big Jamboree, he has now launched a solo career on a trio format with two reputed musicians of Barcelona scene like Pep Rius on bass and Olivier Rocque on drums who perfectly know all Marc’s musical winks. The promising career that began with his previous work, is now consolidated with this album that gathers twelve songs, most of them written by Marc Ferrer or Pep Rius, but where we can also find some versions like "I'm Beginning To See The Light" by Ellington, "Hot Turkey" by Bryant or the traditional "The House Of The Rising Sun". Marc loves the music he plays so it is always a pleasure to enjoy his live shows and see how he moves his hands over the piano keyboard with such a graceful rhythm that will make you feel the way each note hits listeners bodies who are totally impacted by the fragrance of his harmonies. Marc Ferrer slides his fingertips along the keys with the delicacy of a mannered haute couture fashion designer but, in this case, without losing his manhood. The passion he approaches and attacks songs make us immediately realize the vibrant feeling he gives to every performance. Marc feels comfortable with a repertoire he plays with an amazing grace but, at the same time, with a powerful strength, a lot of punch and a good dose of credibility. VERY GOOD.

Nick Schnebelen “Live In Kansas City”. Vizztone 2017.
Después del enorme éxito conseguido gracias a su mas reciente gira que le ha llevado a tocar por los cinco continentes, además de a su participación en el Legendary Blues Cruise, el cantante, compositor y guitarrista Nick Schnebelen ha conseguido que su nombre esté en boca de todos aquellos buenos aficionados conocedores del ambiente musical al que nos estamos refiriendo. Fruto de ello ha sido la publicación de éste álbum grabado en directo durante una actuación en Kansas City, acompañado por su habitual sección rítmica. Diez temas en los que Nick descarga toda su energía y sus cualidades vocales, mostrando su conocimiento del estilo blues rock más actual y en plena vigencia, sin olvidar por ello sus influencias de bluesmen como Freddie King o Buddy Guy a los que admira y respeta con enorme devoción. Según sus propias palabras Nick se siente orgulloso de este nuevo disco porque da la oportunidad a todos sus fans y seguidores, de poder llevarse a su casa una parte de sus conciertos en directo, en este caso el recogido aquí. MUY BUENO. After the amazing success of his last tour that led him to play along the five continents and his participation on the Legendary Blues Cruise, singer, songwriter and guitar player Nick Schnebelen has managed to get his name is in the mouth of all those good followers of the musical genre we are talking about. As a result of his success he decided to publish this album recorded live during a show in Kansas City, backed by his usual rhythm section. Ten songs where Nick communicates all his energy and vocal qualities, as well as his good knowledge of the most actual and effective blues rock, without forgetting his influences of bluesmen like Freddie King or Buddy Guy he deeply admires and respects. According to his own words Nick feels proud of this new recording because it gives the opportunity to all his fans and followers to take and have at home a piece of his live shows, in this case a summary of that gig in Kansas City. VERY GOOD.

Brad Stevers “Took You Long Enough”. Vizztone 2017.
Brad Stivers es un joven cantante, compositor y guitarrista de Austin, Texas que se ha abierto camino con mucha rapidez en los ámbitos del blues de su zona, manteniendo viva la llama de la tradición del blues, el gospel y el soul propiamente tejano. Con poco más de veinte años Brad pertenece a la nueva generación de músicos que en este siglo van a dar forma y definir estos estilos musicales tan propios de aquella zona. Después de una exitosa gira por algunos países europeos, Brad Stivers se ha dado a conocer fuera de su territorio, llevando todo el ambiente del blues y la música de Texas a amplios sectores de aficionados al género. Para la realización de este álbum Brad ha contado con la inestimable colaboración de unos músicos competentes y bien preparados como son los bajistas y el contrabajista Odis Hill, Bobby Perkins y Eric Przygock y el batería Nico Leophonte, además de los cantantes Malford Milligan y Emily Gimble, quien también toca el piano, Bukka Allen al Hammond B-3 y Mark Wilson al saxo, estos últimos en un tema cada uno. MUY BUENO. Brad Stivers is a young singer, songwriter and guitar player coming from Austin, Texas who has quickly made his way in local blues circles, keeping alive the flame of Texas blues, gospel and soul tradition. Brad is in his twenties, so he belongs to the new generation of musicians who in this century will give shape and define these musical styles so characteristic in Texas. After a successful tour around some European countries, Brad Stivers has become well known outside his local fans, bringing all the atmosphere of blues and Texas music to a wide world of followers and lovers of that music. For recording this album Brad has counted with the valuable collaboration of a bunch of able and very professional musicians like bass players and upright bass player Odis Hill, Bobby Perkins and Eric Przygock and drummer Nico Leophonte, besides singers Malford Milligan and Emily Gimble, who also plays piano, Bukka Allen on Hammond B-3 and Mark Wilson on sax, these last ones in a song. VERY GOOD.

Gary Cain Band “Twangadelic Bluesophunk”. Self Production / Sarah French 2017.
La vida de Gary Cain solo tenía un objetivo… tocar, tocar y tocar. Diariamente dedicaba ocho horas a practicar con su instrumento y cuando estaba de vacaciones, le dedicaba trece horas al día. Sus actuaciones en directo eran prácticamente diarias, hasta que llegó un día en que en un concierto en Dubai tuvo una grave afección vocal que le afectó profundamente. Durante un tiempo dejó la música, lo que le sirvió para replantearse su vida y su carrera. Fue así como logró rejuvenecerse física y mentalmente cambiando su actitud y la forma de enfocar su vida. A día de hoy podemos afirmar que ha vuelto con energías renovadas a su actividad musical y con una mayor fuerza moral. El planteamiento ahora es totalmente distinto a su anterior vida, ya no le interesa tocar por el hecho de tocar, sino para expresar todo cuanto siente y transmitir lo que lleva dentro de sí. Esta nueva dirección que ha escogido para enfrentarse a su vida, su música y sus fantasmas le ha hecho conseguir un estilo particular, mezcla de toda la música por la que se siente inspirado y profundamente atraído. Todo ello puede verse plasmado en los diez temas propios de este primer álbum, donde está acompañado por Tom Nagy al bajo y Donnie McDougall a la batería. MUY BUENO. The life of Gary Cain only had one sense… to play, play and play. He daily spent eight hours practising with his guitar and when he was on holidays, he spent thirteen hours a day. He almost performed a live show every night, but one night while he was playing in Dubai he had a serious vocal disease that deeply affected him. For quite a long time he left music, which helped him to reconsider his life and career. It was in that way that he felt physically and mentally rejuvenated and changed his attitude and the way to focus his career. Today we can say he has come back to music activity with renewed energies and a fine mental strength. His musical approach is now completely different from his previous one, he is not longer interested in playing only for the fact of playing, now he wants to express everything he feels and communicate all the music he is able to do. The new direction he has chosen to deal with his life, his music and his hidden ghosts has driven him to get a particular style, that becomes a mixture of all the music that has deeply attracted and inspired him. All these new aspects can be found along the ten songs included in his first album, where he is backed by Tom Nagy on bass and Donnie McDougall on drums. VERY GOOD.

Jim Roberts And The Resonants “Beneath The Blood Moon”. KKP Records / Frank Roszak 2017.
Jim Roberts And The Resonants vuelven a primera línea de fuego con fuerza y un alto grado de creatividad e inspiración. Conocidos anteriormente como The Jack Roberts Harvey Band y liderados por Jim Roberts, aparte del cambio de nombre ahora nos ofrecen una buena muestra de southern rock con influencias de música con raíces, Americana, junto a intensos y fuertes destellos de blues. Roberts empezó a tocar la guitarra durante los años setenta. En los años noventa dejó la música para dedicarse a la educación de su hijo y después trabajó durante dieciséis años como oficial de policía. Aunque la vida le llevó por diversos caminos nunca dejó de pensar en la música, algo que no paraba de rondar siempre por su cabeza. En el 2012 Jim dejó la policía para embarcarse de nuevo y con mas fuerza y ganas que nunca en lo que ha sido su única vocación y pasión, la música. El álbum recoge diez temas que dejan bien claro la calidad de este artista felizmente recuperado para la música. Además de Jim Roberts a la voz, slide y guitarra cigar box se encuentran también Mike Harvey batería y percusión, los bajistas Rick Hollander y Tony Jack Grigsby y las colaboraciones de Grant Cihlah a la guitarra, Nathan Rivera al acordeón, Felix Flanagan a la armónica y Mike Finnigan al Hammond B-3 y piano. MUY BUENO. Jim Roberts And The Resonants come back to the front line with an amazing strength, high creativity and inspiration. Formerly known as The Jack Roberts Harvey Band and led by Jim Roberts, besides the change of name, they now give us a good dose of southern rock with influences of roots music, American with intense strong drops of blues. Roberts began to play guitar during the 70’s. In the 90’s he left the music to devote himself to his son education. Then he worked for sixteen years as a police officer. Although life led him to different ways he never stopped to think about music, something that he always had on mind. In 2012 Jim left the police service to come back with more strength than ever in what had been his only vocation and passion: music. The album gathers ten songs that clearly show the quality of an artist who has happily been gained again for music. Besides Jim Roberts on vocals, slide guitar and cigar box, you will also find Mike Harvey on drums and percussion, bass players Rick Hollander and Tony Jack Grigsby and the special collaboration of Cihlah Grant on guitar, Nathan Rivera on accordion, Felix Flanagan on harmonica and Mike Finnigan on Hammond B-3 and piano. VERY GOOD.

Laura Tate “Let’s Just Be Real”. 811 Gold Records / Frank Roszak 2017.
Con este su cuarto álbum Laura Tate y los músicos que la acompañan se han embarcado en una nueva aventura llena de ricos y coloridos sonidos y matices. Con su dulce y sugestiva voz Laura nos invita a un delicioso viaje que combina rock ‘n’ roll, rhythm and blues y algunos sabores de regusto jazzy. Las doces canciones que han sido incluidas en el disco nos hablan de las diferentes caras que tiene el amor y de los sinsabores que este nos produce. Aunque desde los inicios de la música popular, la mayoría de las canciones suelen estar inspiradas mayoritariamente en el tema recurrente del amor, Laura nos lo muestra con una visión diferente, sorprendente, tierna y sensual a la vez. Todo ello nos impulsa a que escuchemos las canciones una y otra vez, descubriendo algo nuevo y diferente en cada escucha. Los arreglos de Terry Wilson son también magníficos y todos los músicos que han participado en estas grabaciones han realizado un excelente trabajo encaminado a realzar las cualidades vocales de Laura, destacando especialmente Billy Watts a la guitarra, Jeff Paris al piano, B-3 y mandolina y la sección de vientos formada por Lee Thornberg y Paulie Cerra. MUY BUENO. With this fourth album Laura Tate and her musicians have started a new adventure full of rich sounds and colourful nuances. With her sweet and suggestive voice, Laura invites us to a delightful journey that combines rock 'n' roll, rhythm and blues and some jazzy flavours. The twelve album songs talk about the different faces of love and the troubles and rewarding moments it may give us. Although popular music songs have ever been inspired and mostly deal with love aspects, Laura shows these subjects with a different perspective on an amazing, tender and at the same time sensual way. So she gets to make us listen to her songs again and again and each time she makes us discover something new and different. Terry Wilson’s arrangements are really superb. All the musicians who have been involved in these recordings have done an excellent work to enhance Laura’s, vocal qualities with a special mention to Billy Watts on guitar, Jeff Paris on piano, B-3 and mandolin and a powerful horn section including Lee Thornberg and Paulie Cerra, VERY GOOD.

Ivor S.K. “Montserrat”. Self Production / Frank Roszak 2017.
Con solamente veintiséis años Ivor S.K. es un joven músico australiano cuyo amor por el blues le viene desde que tenía catorce años. Ivor es también un multiinstrumentista muy capacitado para todo aquello que se proponga y este disco es una buena prueba de ello. A lo largo de los últimos años Ivor ha acumulado una amplia experiencia tocando en infinidad de bares, clubs, restaurantes o cafés. Ahora ha considerado que había llegado el momento de producir y publicar su primer álbum recogiendo diez temas propios, un disco donde se ha encargado de tocarlo todo, desde la guitarra al bajo, la batería y la percusión, además de poner la voz en todas y cada una de las diez piezas que ha escogido para la grabación. Las canciones se deslizan por las orillas del Mississippi, aunque también incluyen algún que otro tributo al reggae o los ritmos caribeños. Sin ir mas lejos la canción que da titulo al álbum, “Montserrat” es una oda a esa preciosa isla del Caribe. Son temas intimistas, pero que a la vez transmiten una enorme esperanza y alegría de vivir, interpretados todos ellos con naturalidad, sencillez y honestidad. Desde aquí deseamos a Ivor S.K. mucho éxito en su prometedora carrera. MUY BUENO. Only aged twenty-six, Ivor S.K. is a young Australian musician whose love for the blues comes from the time he was only fourteen years old. Ivor is also a multi-instrumentalist able to reach anything he has on mind and this album proves it. Over the last few years Ivor has gathered an extensive experience playing in a variety of bars, clubs, restaurants or cafes. Now he has decided it was the right time to produce and publish his first album with ten songs, a recording where he plays all the instruments, from guitar to bass, drums and percussion, as well as all the vocals in each and every one of the ten compositions he has chosen for the recording. The songs slide along Mississippi banks, but also include some tributes to reggae or Caribbean rhythms and the song that gives title to the album "Montserrat" is an ode to that beautiful Caribbean island. Intimate lyrics that, at the same time, communicate hope and joy of living, all them performed with a natural simplicity and honesty. From these lines we wish Ivor S.K. a big success in his promising career. VERY GOOD.

Micki Free “Tattoo Burn Redux”. Mysterium Blues / Blind Raccoon 2017.
Micki Free es un cantante y guitarrista bien conocido en
los ambientes del soul. Durante una década trabajó en la reputada banda de rhythm and blues Shalamar, estableciendo mas tarde una sólida carrera en solitario y trabajando también bajo las órdenes de reputados músicos de la talla de Prince, Billy Gibbons (Z.Z. Top), Santana, Diana Ross o Janet Jackson. Por eso no es de extrañar que para este álbum Micki haya contado con la inestimable colaboración de artistas como Bill Wyman, Cindy Blackman, Mark ‘Muggie Doo’ Leach o Howard Hewitt. Por si fuera poco también ha ganado un Grammy y ha sido cinco veces premiado con los Native American Music Awards por su labor y como descendiente de las tribus Comanche y Cherokee. Con todo este bagaje a sus espaldas no es de extrañar que el resultado final de este disco sea un dechado de virtudes en todos los ámbitos, desde la interpretación musical hasta la selección musical o el resultado final, consecuencia de unos arreglos, unas composiciones y una producción cuidados hasta el más mínimo detalle. Ello hace que todo suene en su lugar, sin ningún tipo de fisuras ni aristas. ¡Ah! y por si todo esto no fuera suficiente, también se incluyen varios blues de alto voltaje. MUY BUENO. Micki Free is a singer and guitar player well known among soul circles. For over a decade he was member of the famous rhythm and blues band Shalamar, establishing later on a strong solo career, working with renowned musicians like Prince, Billy Gibbons (Z.Z. Top), Santana, Diana Ross or Janet Jackson. So it is not surprising Micki has counted for this album with the valuable collaboration of such deluxe artists like Bill Wyman, Cindy Blackman, Mark “Muggie Doo” Leach or Howard Hewitt. And to round up his musical career he also received a Grammy and has been five times awarded with the Native American Music Awards for his contribution as descendant of Comanche and Cherokee native Indian tribes. With all this baggage on his back, it is not surprising this album becomes an amazing compilation of musical virtues in all its facets, from the musical performing to the song selection or the whole final result, where all the arrangements, the compositions and production have been carefully taken into account until the smallest detail, which makes everything sound in the right place, with no cracks or sharp dark corners. Ah! And if all this was not enough, you will also find some high voltage blues on it. GREAT.

Hot Nasho “Lain Down Thinking”.  Self Production / Lolita Records 2017.
Nacido en Ronda y afincado en Marbella, Hot Nasho es u
na de esas ‘rara avis’ que de tanto en tanto aparecen en el panorama de blues español. Un hombre que se ha hecho a sí mismo y que domina el blues, el swing o el ragtime, además de componer muchos de los temas que interpreta. A este artista no le hace falta rodearse de otros músicos, ya que se basta y se sobra para transmitir y comunicar el más genuino feeling de aquellos legendarios hombres orquestas y trotamundos que recorrían el sur de los Estados Unidos a principios del siglo pasado. Eso no quiere decir que nuestro hombre no haya evolucionado y buena prueba de ello es este último disco en el que incluye catorce temas propios que van más allá de lo que hasta ahora nos tenía acostumbrados y que reflejan influencias de músicos como Blind Blake, J. D. McPherson, Charley Parr, Dom Flemons o RL Burnside entre otros, además de atreverse con el swing de las grandes orquestas como las de Cab Calloway o Duke Ellington que reinterpreta con originalidad. Una simbiosis perfecta entre esos grandes artistas y las vivencias personales del propio Hot Nasho hacen de este disco una pequeña joya digna de ser apreciada por todos cuantos buscan una cuidada interpretación llena de sensibilidad, sentimiento y buen gusto. MUY BUENO. Born in Ronda and now living in Marbella, Hot Nasho is one of those 'rara avis' which from time to time come out in Spanish blues market. Hot Nasho is self made man who has got a good command in blues, swing or ragtime, besides composing most of the songs he plays. This man does not need to surround himself by other musicians, he is just self enough to bring and communicate the genuine feeling of those legendary one men band who wandered around the south of United States at the beginning of last century. But this does not mean our man has not evolved and this last album proves it. Fourteen own songs that go further up of what he has given us till now and reflect his deep influences from musicians like Blind Blake, J. D. McPherson, Charley Parr, Dom Flemons or RL Burnside among others, but he also dares with the swing of big bands such as Cab Calloway’s or Duke Ellington’s ones, always with a very original approach. The perfect mixture between those great artists and the personal Hot Nasho experiences, make this album to become a small treasure that should be recognized and appreciated by people who look for a careful sensitive and tasteful performing full of a passionate feeling. GREAT.

Fede Aguado Y Su Banda “El Corredor”. Self Production. 2010.
Junto al armonicista Osi Martínez, el cantante y guitarrista madr
ileño Fede Aguado se ha recorrido toda la geografía nacional, tocando en muchos festivales y por supuesto en infinidad de clubs, bares y garitos, lo que les ha llevado a ganarse un reconocido prestigio a nivel nacional. El trabajo en formato acústico junto a Osi no le ha impedido a Fede realizar otros proyectos como es el caso de este disco que comentamos donde, en formato eléctrico, nos ofrece algunos de sus temas, siempre cantados en castellano, que quiere dedicar a esos buenos amigos que le han acompañado a lo largo de su carrera musical que él mismo califica como la de un corredor de fondo. Para ello se ha rodeado de músicos como Cope Gutierrez al piano, teclados Hammond B3 y wurlitzer, Javier Rocabertí al bajo y José Manuel Torrero a la batería y tabla de lavar, además de Osi Martínez a la armónica en tres temas. Toda la gracia, la sabiduría popular y el profundo sentimiento del blues que Fede atesora se dan cita en temas como “Tengo Un Sentimiento”, “Camino del Infierno”, “La Calle del Ayer”, “Cada Vez Que Muere un Bluesman” o “El Blues Del Asado”. Para quienes todavía n no conozcan a Fede Aguado, éste es un álbum marca de la casa. Ideal para descubrir a un auténtico bluesman nacional. MUY BUENO. Together with harmonica player Osi Martinez, Madrid singer and guitar player Fede Aguado has travelled all over Spain, playing in most festivals as well as in countless clubs, bars and other venues, which has led them to reach recognition and become popular at a national level. His acoustic work with Osi has not prevented him to do other projects like this album, this time in electric format, where he has included some of his own songs, always sung in Spanish, he wants to dedicate to all the good friends who have been at his side during his long career, which has led him to consider himself as a long distance runner. In this recording he is backed by Cope Gutierrez on piano, Hammond B3 and Wurlitzer, Javier Rocaberti on bass and José Manuel Torrero on drums and washboard, plus Osi Martinez on harmonica in three songs. All the flavour, popular wisdom and deep feeling Fede always communicates can be found in songs like "Tengo Un Sentimiento”, "Camino del Infierno", "La Calle del Ayer", "Cada Vez Que Muere Un Bluesman” or "El Blues Del Asado”. For those who still are not familiar with Fede Aguado, this is the perfect album to discover a genuine Spanish bluesman. GREAT.

Miguel Talavera Power Trio “Magic Tone”. Self Production / Havana Seven 2016.
Miguel Talavera es un cantante y guitarrista formado en la escena musical barcelonesa que quizás no ha recibido todavía el reconocimiento que sin duda merece.  Dotado de excelente técnica a la guitarra, lo que le permite adentrarse con solvencia y comodidad en diversos estilos musicales como el blues, el country, el bluegrass, la música americana, el swing, el funk, el rock o el pop, es también un buen conocedor de estilos como el fingerpicking o la guitarra slide. Todo ello le confiere una enorme versatilidad a la hora de afrontar los temas que interpreta. Miguel es también compositor y para este su último disco ha seleccionado doce canciones propias y una versión “Baby Please Set A Date” de Elmore James. Nuestro hombre sabe fusionar con poderío y elegancia sus diversas influencias para ofrecer un producto altamente gratificante realizado con muy buena técnica y mucha clase, perfectamente secundado por dos excelentes músicos y compañeros de fatigas como son Jordi Franco al bajo y Miguel Ballester a la batería. En el disco intervienen también Arecio Smith a los teclados en un par de temas, Giusseppe Costa al acordeón en un tema, además de una sección de vientos formada por Toni “Pato” Lencina al saxo tenor, Lluis Vallés al saxo barítono y Jorge Sanjuas a la trompeta. Todos ellos han colaborado para redondear un álbum francamente interesante en muchos aspectos y que no debería pasar inadvertido para los amantes de la música con calidad. MUY BUENO. Miguel Talavera is a singer and guitar player formed in Barcelona music scene who, may be, has not received the recognition he really deserves. Gifted with an excellent guitar technique, which allows him to play with solvency and credibility a wide range of musical styles such as blues, country, bluegrass, Americana, swing, funk, rock or pop, he is also a good connoisseur of fingerpicking or slide guitar, which gives him a huge versatility when he approaches a varied repertoire. But he is a composer too and, for his last album, he has selected twelve own songs and a version "Baby Please Set A Date" coming from Elmore James. Our man knows to combine with strength and elegance his diverse influences to offer a highly rewarding work, and he does it with an amazing technique and class, perfectly backed by two excellent musicians and friends like Jordi Franco on bass and Miguel Ballester on drums. In this last album you will also find Arecio Smith on keyboards in a couple of cuts, Giusseppe Costa on accordion in one song, plus a horn section with Toni "Pato" Lencina on tenor sax, Lluís Vallés on baritone sax and Jorge Sanjuas on trumpet. All them round up an extremely interesting album in many respects that should not remain unnoticed for people who look for good quality music. GREAT.

Los Mambo Jambo “Jambology”. Buen Ritmo 2016.
Aunque no son una banda de blues ni tampoco lo pretenden, Los Mambo Jambo aportan una bocanada de aire fresco en el panorama musical español. A pesar de que sus shows son totalmente instrumentales, se convierten en un auténtico espectáculo sobre el escenario, desprendiendo una arrolladora energía fuera de lo común, a lo largo de un repertorio en el que mezclan el rhythm & blues, el rock & roil, el swing o la ‘surfing’ music de forma totalmente salvaje. Representantes de España en el European Blues Challenge 2017 en Horsens (Dinamarca) donde alcanzaron una excelente clasificación y muy buena respuesta del público, en este álbum nos presentan lo que ellos mismos han denominado ‘sonido jambofónico’, una mezcla de los estilos antes mencionados que interpretan con intensidad y gran convicción, transmitiendo esa increíble energía a un publico que jamás queda indiferente ante esa enorme descarga de adrenalina. Si a ello añadimos que todos sus componentes son músicos realmente experimentados, como Dani Nel.lo al saxo, Dani Baraldés a la guitarra, Ivan Kovacevic al contrabajo y Anton Jarl a la batería, puedo asegurar que su estilo gustará más o menos, pero seguro que te hará saltar de tu asiento desde los primeros compases de este disco que incluye doce excelentes y suculentos temas. MUY BUENO. Although they are not a blues band and they do not pretend to be, Los Mambo Jambo bring a breath of fresh air to the Spanish music scene. Although their shows are totally instrumental, they become a real earthquake on stage, communicating an unusual overwhelming energy, on a repertoire that wildly mixes rhythm & blues, rock and roil, swing or surfing music. Representing Spain at 2017 European Blues Challenge in Horsens (Denmark) where they reached an excellent classification and a very good feedback from the audience, in this album they give us what they have called ‘jambofonic sound', a mixture of the previously mentioned styles performed with intensity and great conviction, giving an incredible energy to the most varied audiences which will never feel indifferent in front of this adrenaline explosion. If we add they are all very experienced musicians like Dani Nel.lo on sax, Dani Baraldés on guitar, Ivan Kovacevic on upright bass and Anton Jarl on drums, I dare say you can love or dislike their music, but it will surely make you jump from your seat since the first notes of this interesting album that includes twelve excellent tasty songs. GREAT.

 

   Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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