LA
HORA DEL BLUES
CRITICAS
CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS
Esta página pretende dar a conocer
las novedades discográficas que se publican en el mercado del
blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes
se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las
webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus
obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus
discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen
durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la
clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de
vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como
su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende
popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las
"ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte
del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no
sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un
camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos,
grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse
favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido
completa.
QUARTERLY
CDS REVIEWS
The aim of this
section is to give knowledge to national and international blues
new releases. In fact they are the same cds that evey month are
on air and can also be seen at the "playlist". These reviews are monthly
renewed and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the
most outstanding features of each cd. This will allow people
around the world to receive a first hand opinion before buying
new releases.
Each cd is "classified"(always done from a subjective
point of view) as it is not our purpose to give lessons or
pontificate about, as well as its website or contact address or
e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show only devoted
to make blues well known all over the world thanks to radio waves
and internet too. We hope that eveybody can enjoy the wonderful
music that is the legacy that afroamerican people has given to
the human race and specially to all of us that by and through the
blues see a way to express our feelings. If musicians, bands,
labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all
over the world can enjoy and be helped an favoured in any way
from this pages, my dream will be accomplished. Thank you all
La Hora del Blues
Does NOT post CD reviews that do not meet radio airplay standards
as far as quality and content. Plus due to the volume of
CD's received we cannot guarantee all CD's received will be
reviewed..
Septiembre - Julio - Junio 2010 /
September - July - June 2010
SEPTIEMBRE 2010
/ SEPTEMBER 2010
Revista
Blues Matters! Nº 55 Agosto/Septiembre 2010. (United Kingdom).
¡Hey, hey, hey! Por fin tenemos a la
venta el nuevo número de la revista británica Blues Matters!. Con su habitual
diseño y formato de bolsillo Blues Matters! es hoy por hoy una de las mejores y
más cuidadas revistas de blues en todos los aspectos, tanto por diseño, como por
fotografías y contenidos. Una revista amena y fácil de leer, con unos artículos
firmados por profesionales expertos en la materia y totalmente entusiastas del
blues, como Richard Thomas (estupendo su artículo “Hegemony Of The Blues”), Liz
Airen, Vicky Martin y muchos más colaboradores.
En este nuevo número se
incluyen crónicas sobre los últimos festivales, artículos y críticas de
actuaciones en directo, así como las habituales reseñas de discos, entrevistas
con Mike Zito, Tommy Castro, Nine Below Zero o Jimmie Vaughan entre otros,
reseñas de dvd’s, así como del nuevo libro de Led Zeppelín que acaba de ser
publicado recientemente con el título de “Led Zeppelín: The Story Behind Every
Led Zeppelín Song”, del crítico de rock Chris Welch y un montón de sorpresas más
que harán las delicias de todos los buenos aficionados a la música que más nos
gusta y nos satisface, es decir, ¡¡el Blues!!.
Hey, hey, hey!. It has
finally been published the new issue of British magazine Blues Matters!. With
his usual pocket-sized design, Blues Matters! is today one of the best and most
carefully done blues magazines in all aspects, in design, pictures and content.
A magazine pleasant and easy to read, with articles written by experts and
totally blues enthusiasts, like Richard Thomas (great article "Hegemony Of The
Blues"), Liz Airen, Vicky Martin and many more contributors.
This
new issue includes reviews of recent festivals, articles and reviews of live
performances, as well as the usual record reviews section, interviews with Mike
Zito, Tommy Castro, Nine Below Zero or Jimmie Vaughan among others, DVDs reviews
and a special review of the new Led Zeppelin book that has been recently
published entittled "Led Zeppelin: The Story Behind Every Led Zeppelin Song”, by
Chris Welch, a rock specialist, and many other surprises that will delight all
good fans of the music we enjoy and love: the Blues!!
The Rolling Stones “1969 – 1974 The Mick
Taylor Years”. Sexy
Intellectual / MVD Entertainment 2010.
Un soberbio y al mismo tiempo sobrio y
musculoso documental sobre la mejor banda de rock and roll de la historia o, lo
que es lo mismo, sobre los Rolling Stones.
El documental
cubre uno de los períodos más fructíferos de su carrera, los años comprendidos
entre 1969 y 1974. Cinco años donde los blues estuvieron más presentes que
nunca, en parte gracias al guitarrista Mick Taylor, un músico entroncado en la
tradición del blues y que, al igual que Brian Jones, dio al grupo el sonido mas
bluesy de toda su carrera, pues no olvidemos que Taylor venía de los
Bluesbreakers de John Mayall.
Durante ese lustro los
Stones nos ofrecieron álbums de la talla de “Let It Bleed”, “Sticky Fingers” o
“Exile On Main Street”. A partir de entonces se abrió una nueva dimensión, se
produjeron cambios profundos a todos los niveles, se desarrollaron nuevas e
interesantes ideas y, sobre todo, se incorporaron influencias desconocidas hasta
aquel momento. Este dinámico y sorpresivo documental nos muestra parte la
catarsis que tuvo lugar en aquellos años tan productivos, tanto en la puesta en
escena como en las interioridades de esta genial banda de rock and roll.
A lo largo de este extenso dvd de más de una hora y media de duración,
encontramos entrevistas jugosas y suculentas, no sólo con el propio Mick Taylor,
sino también con John Mayall, Robert Greenfield -editor del Village Voice-,
músicos de sesión de los Stones como Al Perkins y Bill Plumier, reconocidos y
prestigiosos críticos musicales ingleses como Barney Hoskyns, además de muchos
otros personajes del mundillo. Durante estos 100 minutos de documento histórico
se ofrecen imágenes inéditas de los Rolling Stones, así como extractos de
actuaciones, entrevistas y material fílmico diverso que dejarán a los fans de la
banda boquiabiertos y sumamente impresionados por las muchas cosas que van a
descubrir y con las que se van a sorprender.
Esta limitada edición de coleccionista que aquí reseñamos, es un documental que
no puede ni debe dejar a nadie indiferente, sobre todo a todos los aficionados y
personas con un mínimo interés por la historia del rock.
MUY BUENO.
A superb and at the same time sober and powerful
documentary about the best rock and roll band in history, that is to say, about
the Rolling Stones.
The
documentary film covers one of the most fruitful periods of their career, the
years between 1969 and 1974. Five years where the blues were more present than
ever, in part thanks to guitarist Mick Taylor, a musician deeply rooted into
blues tradition who, like Brian Jones, gave to the band the most bluesy sound of
his career, as we should not forget Taylor came from John Mayall's Bluesbreakers.
During those five years the Stones gave such great albums like "Let It Bleed",
"Sticky Fingers" or "Exile On
Main Street." Since
then on a new dimension opened in Stones’ career, there were deep changes at all
levels, that led them to develop new and interesting ideas and, above all, they
added new unknown influences to their music. This dynamic and surprising
documentary shows us the catharsis that took place in those productive years,
not only on stage but also in the inner workings of this great rock and roll
band.
Throughout this extensive hour and a half dvd, you will find juicy interviews,
not only Mick Taylor himself, but also John Mayall, Robert Greenfield, -Village
Voice editor-, some Stones studio musicians like Al Perkins and Bill Plummer,
prestigious well known British music reviewers as Barney Hoskyns, and many other
British scene popular people. About 100 minutes of an historical document
including unpublished pictures of the Rolling Stones together with short
performances, interviews and miscellaneous footage that will leave stunned and
impressed with such unknown things they will discover
This limited collector's edition is a documentary that will not leave you
indifferent, especially if you are a Stones fan or simply interested in rock
music history. GREAT.
Thorbjorn Risager “Live At
Victoria”.
COPE 2009.
// Thorbjorn Risager “Track Record”. COPE 2010.
Dos excelentes álbumes presentando a uno
de los más carismáticos músicos suecos que existen en la actualidad dentro del
panorama musical de dicho país. Thorbjorn es un auténtico torbellino que imprime
a su música una verdadera pasión por las raíces afroamericanas que expone con
destreza, pericia y elegancia. Cantante, guitarrista y compositor con mucho
carisma y sabiduría, Risager derrocha energía, gusto y un verdadero amor por su
trabajo. Su estilo comprende blues de Chicago, de New Orleans, así como soul/blues,
funky, baladas o blues/rock, eso si, siempre bajo el marco de unos patrones bien
definidos y excelentemente dibujados, gracias también a la magnífica labor de la
banda que le acompaña, formada por el propio Thorbjorn Risager a la voz y la
guitarra, Emil Balsgaard piano y órgano, Svein Erik Martinsen guitarra, Kasper
Wagner saxo, Peter Kehl trompeta, Soren Bojgaard bajo, Martin Seidelin batería y
las voces de las señoritas Lea Thorlann y Pia Trojgaard. Todos ellos forman un
equipo sólido y contundente pero, sobre todo, muy bien avenido y conjuntado. El
resultado es francamente espectacular en todos los aspectos, con un repertorio
variado, lleno de matices y muy selectivo, tanto en “Live At Victoria” como en
“Track Record”. El repertorio escogido para ambos discos es del propio Risager
en el noventa por ciento de las canciones, el resto pertenecen dos al batería
Martin y una a Big Joe Williams. Dos discos que rezuman swing, groove, twist y
mucha, pero que mucha diversión. Personalmente he quedado gratamente sorprendido
por la calidad de estos músicos que seguro que a vosotros también os dejarán muy
buen sabor de boca. MUY
BUENOS. Here come two excellent albums
that introduce us to one of the most charismatic Swedish actual musicians.
Thorbjorn is a real bundle of energy who gives a good dose of passion and love
for Afroamerican roots music he gives us with a tasteful skill. Risager is a
charismatic clever singer, guitar player and songwriter who radiates a warm
energy and a real love for the whole work he is doing. His style includes
Chicago and New Orleans
blues, soul/blues, funky, ballads and blues/rock, designed under well defined
and firmly drawn patterns, perfectly understood by all band members. You will
find Thornjorn Risager himself on vocals and guitar, Emil Balsgaard on piano and
organ, Svein Erik Martinsen on guitar, Kasper Wagner on sax, Peter Kohl on
trumpet, Soren Bojgaard on bass, Martin Seldelin on drums and the backing vocals
of Miss Lea Thorlann and Miss Pia Trojgaard. All them form a good teamed
straight band but, over all, a well matched group of friends and fellows. The
result is totally amazing, including a variety of songs, very selective and full
of different nuances in both cds “Live At Victoria” and “Track Record”. The song
list is ninety per cent Risager own compositions. The rest are two songs coming
from drummer Martin and a cover of a Big Joe Williams tune. In short words, two
albums that ooze swing, groove, twist and tons of joy. Personally speaking I
have been pleasantly surprised by the quality of every musician that I am sure
will deeply impress you too. GREAT.
The Brew “A Million Dead Stars”.
Jazzhaus 2010.
Trío británico potente y aguerrido que practica un rock-blues poderoso y
visceral de muchos quilates. The Brew componen sus propios temas y toman como
fuente de inspiración el blues psicodélico de los Cream, aquellos Cream formados
por Ginger Baker, Jack Bruce y Eric Clapton. Naturalmente los Brew transforman
los viejos sonidos del pasado con una producción y un sonido contemporáneo, lo
que hace que la fusión de la música de finales de los sesenta y principios de
los setenta mezclada con la intención del presente devenga un acabado perfecto,
con una exuberante energía transformadora y vital, que es el genio y la esencia
de la música de estos músicos llamados The Brew. El grupo está integrado por el
bajista Tim Smith, su hijo Kurtis Smith a la batería y el joven fenómeno de la
guitarra y cantante Jason Barwik, Juntos forman un trío demoledor, colorista y
ambicioso que descarga adrenalina por todos los poros de la piel. “A Million
Dead Stars” es un álbum que incluye once temas, que son una verdadera bomba de
relojería a prueba de sordos.
MUY BUENO.
A powerful brave British trio who do a deep valuable
passionate rock blues. The Brew usually write their own songs and inspire
themselves on The Cream psychodelic blues, that band formed by Ginger Baker,
Jack Bruce and Eric Clapton. Of course The Brew convert the old sounds of the
past into a new contemporary ones, thanks to an accurate final production, which
makes the fusion between music done at the end of the sixties and the beginning
of the seventies combined with the most actual trends, become a faultless piece
of work, done with an overflowing vitalist renewed energy that is the most
remarkable stamp of The Brew Band. You will find Tim Smith on bass, his son
Kurtis Smith on drums, and the young amazing singer and guitar master Jason
Barwik. These three musicians form a demolishing colourful and ambitious trio
which vents adrenaline from every skin pore. “A Million Dead Stars” includes
eleven songs that become a real time bomb for your ears. VERY GOOD.
Electrofied
“Bad Case Of The Blues”.
Marva 2010.
Buen sonido,
buenas interpretaciones, buenos tempos y una buena selección de canciones. Electrofied es un potente cuarteto con influencias sureñas que realizan con
gusto y solvencia a lo largo del proyecto en el que se han involucrado. Scott
Taylor es un cantante muy capacitado que ataca con acierto los diez temas del
disco, perfectamente secundado por la guitarra de Tony Fazio, el bajo de Rob
Rusteberg y la batería de Richard James Burgess. Atención especial merece la
colaboración del armonicista y vocalista Charlie Sayles, invitado a participar
en dos canciones. La banda da buena cuenta de la más secular tradición musical,
mezclando blues con rhythm and blues, alguna influencia de sabor jazzy y rock,
todo ello con respeto y mucha emoción. La mayoría de las canciones responden a
la pluma de Tony Fazio y Scott Taylor, pero también intervienen en un par de
temas el batería Richard James Burgess que firma junto a Taylor las canciones
“Life Is Like A Boomerang” y “I’ll Go Insane”, además de producir el álbum. En
definitiva, “Bad Case Of The Blues” es un trabajo digno, definido con seriedad,
bien hecho, pero sobre todo atractivo en muchos de los aspectos musicales.
MUY BUENO.
Good sound, good performing, good tempos and a good song
selection. Electrofied is a powerful four musicians band with southern
influences, who tastefully and cleverly manage with the project they have been
involved. Scott Taylor in an able singer who does a right work along the ten cd
songs, perfectly backed by Tony Fazio on guitar, Rob Rusteberg on bass and
Richard James Burgess on drums. A special mention to harp player and singer
Charlie Sayes as guest musician in a couple of songs. The whole band take in old
musical tradition, combining with respect and deep emotion blues with rhythm &
blues, together some jazzy and rock influences. Most of the songs are signed by
Tony Fazio and Scott Taylor but you will also find a couple of songs written by
drummer Richard James Burgess and Scott Taylor, “Life Is Like A Boomerang” and
“I’ll Go Insane”. In short words, “Bad Case Of The Blues” is a worthy work, done
with an extreme commitment, well done but, over all, very attractive in many
musical aspects. VERY GOOD.
Nick Curran And The Lowlifes “Reform
School Girl” Eclecto Groove 2010.
Un festivo, dinámico y explosivo cóctel
de rock and roll, rhythm and blues, doo-woop, Texas blues, jump, boogie y un
poquito de punk, aunque éste último más como forma que como fondo, eso sí, todo
con dinámico acento y efervescente sonido añejo, o ‘vintage’ si os gusta más el
término. Como dice el propio Nick Curran, este álbum contiene y en él están
inmersas todas las influencias que ha tenido a lo largo de su vida, influencias
que van desde Little Richard, hasta el rockabilly más contemporáneo, como por
ejemplo el que practica el tejano Kim Lenz, pero también Lazy Lester, T-Bone
Walker, The Ronettes, Etta James o Guns N Roses entre otros. Son catorce
canciones sabrosas, divertidas y ‘grasientas’ en las que Nick imprime su
particular sello y visión de la música que le gusta interpretar. Buen compositor
y cantante y un mas que competente guitarrista, Nick se hace acompañar, en este
nuevo trabajo para el sello Eclecto Groove, de músicos dinámicos y alternativos
como Billy Horton al bajo, Derek Bosanova al piano, Jon Doyle al saxo tenor, Dan
Torosian al tenor y barítono y Nikki K a la bateria y percusión, mas la
intervención especial de Jason Ricci a la armónica, Chris Ruest guitarra ritmica
y Phil Alvin vox y guitarra, los tres intervienen en un tema cada uno.
MUY BUENO.
A festive, dynamic and explosive cocktail of rock and
roll, rhythm and blues, doo-woop,
Texas blues, jump,
boogie and a bit of punk, this last one more in a formal expression, all them
cooked with dynamism and a joyful sound. As Nick Curran himself says, this album
completely shows all the influences he has gathered along his life, from Little
Richard, to the most contemporary rockabilly performed by artists like Texas
coming Kim Lenz, but also Lazy Lester, T-Bone Walker, The Ronettes, Etta James
or Guns N Roses among others. Fourteen tasty, fun and 'greasy' songs where Nick
gives his print and particular vision of music he really likes to play. Good
song-writer and singer and more than an able guitarist, in this new work
recorded for Eclecto Groove label, Nick is backed by a bunch of dynamic
musicians, like Billy Horton on bass, Derek Bosanova on piano, Jon Doyle on
tenor sax, Dan Torosian on tenor and baritone sax and Nikki K on drums and
percussion, An special mention to Jason Ricci on harmonica, Chris Ruest on
rhythm guitar and Phil Alvin on vocals and guitar. Each one contributes with one
song. GREAT.
Brotherhood Of The Jug Band Blues
“Word To Mother”.
Random Chance 2009.
Casi una hora de música acústica y tradicional en la onda de las viejas ‘jug
bands’ de los años veinte y treinta del pasado siglo, tal como se interpretaba
en las fiestas campestres, en los ‘minstrel shows’ o los ‘fish fries’, aunque
también tienen influencias del folklore mexicano, a medio camino entre la
ranchera y el ‘tex-mex’. Brotherhood of the Jug Band Blues recrean aquellos
estilos de música con frescura y mucho respecto, poniendo alma y sentimiento que
cubren sus carencias como instrumentistas. El grupo suele ser habitual en el
metro de Nueva York, donde tocan asiduamente por las monedas que los viajeros
les dan, aunque también participan en festivales, tocan en clubs y en aquellas
fiestas privadas en las que son contratados. La banda está formada por Ernesto
‘Lovercat’ Gómez voz, armónica, cajón y guitarra, Arturo ‘The Jugman’ voz, jug y
armónica, Steve Strohmeier guitarra, kazoo, armónica y voz y Eli ‘Sweet Son’
Smith voz, washboard y manjo (el manjo es un instrumento mitad mandolina y mitad
banjo). Un disco festivo y arrabalero, cuya principal finalidad musical es
llevarnos de viaje por el sur del país durante las primeras décadas del pasado
siglo. BUENO.
Almost an hour of traditional acoustic
music in the path of last century twenties and thirties old 'jug bands', as used
to be performed at picnics, 'minstrel shows' or 'fish fries' but also with some
influences of Mexican folklore, half way to traditional folk songs and 'tex-mex'.
Brotherhood of the Jug Band Blues do all those styles of music with joy and a
cool style, putting a great dose of soul and feeling that cover their weaknesses
as instrumentalists. The group is habitual in the subway in
New York, where they
play regularly for some money, but you can also find them in festivals, clubs or
private parties where they are booked. The band members are Ernesto 'Lovercat'
Gómez vocals, harmonica, percussion music case and guitar, Arthur 'The Jugman'
on vocals, jug and harmonica, Steve Strohmeier guitar, kazoo, harmonica and
vocals and Eli 'Sweet Son' Smith vocals, washboard and ‘manjo’ (half banjo and
half mandolin instrument). A festive cd coming from the outskirts of town, whose
main purpose is take you to a musical journey through deep south country, at the
early decades of last century.
GOOD.
Guitar Shorty “Bare Knuckle”. Alligator 2010.
Hay músicos que no cambian y que siguen dejando una estela y un reguero de
incendiaria energía pasional, visceral y carismática y, por supuesto, Guitar
Shorty es un claro ejemplo de ello. Rock-blues de muchos quilates, poderoso y
emocional hasta la médula, es lo que nos ofrece nuestro protagonista en esta
nueva entrega para el sello Alligator. Doce nuevas canciones, algunas de factura
propia y otras de diversos autores, aunque firmadas con el sello y el registro
inconfundible que imprime este magnífico y excitante cantante y guitarrista de
estilo contemporáneo que, sin embargo, no pierde sus raíces, es decir, de donde
viene y la herencia o legado musical que le ha sido transmitido. Guitar Shorty
expresa todo ello con el convencimiento de quien hace las cosas bien hechas y
los músicos que le acompañan responden perfectamente a las expectativas que de
ellos se requiere. Definitivamente este es el mejor álbum hasta la fecha de
Guitar Shorty y estamos convencidos de que no va a ser el último.
MUY BUENO.
There are musicians who do not change and still leave a
trail of passionate flaming energy and an amazing charisma. Guitar Shorty is
one of these artists. Rock-blues of many carats, powerful and emotional, is what
you will find in Shorty’s new album recorded for Alligator Records. Twelve new
songs, some own ones and the rest coming from other musicians, with the special
stamp of this magnificent singer and exciting guitar player, all them performed
on a very contemporary style, that does not lose the music roots where he comes
from and the musical legacy that has been given to him. Guitar Shorty brings his
music with the extreme conviction that gives him to know he has done a good
work. The rest of musicians who back him do a perfect very professional support,
I dare say this is his best album to date, but I am convinced it will not be his
last good one. VERY GOOD.
The Holmes Brothers “Feed My Soul” Alligator
2010.
Vuelven de nuevo a la escena discográfica los
dos hermanos Holmes, junto al batería Popsy Dixon. Su regreso es un regreso
triunfante y por todo lo alto, pues su nuevo trabajo rezuma calidad de principio
a fin, con cuidadas y bellas melodías que son pura delicia para el oído. Este
trío de Virginia nos presenta catorce nuevos temas con la firma particular que
los define y los distingue de otros muchos grupos que intentan emularlos. La
mezcla de soul, rhythm and blues, gospel, country y Americana que nos proponen
es francamente irresistible, incluso fascinante sería quizás un adjetivo mas
apropiado. Para estos hermanos el hecho de llevar treinta años en el negocio no
les anestesia, mas bien al contrario, les despierta. Uno puede darse perfecta
cuenta de ello porque después de haber editado nueve álbums, este “Feed My Soul”
que ahora nos llega es el más inspirado y brillante de cuantos han realizado
hasta el momento. “Feed My Soul” refleja y resume perfectamente el mensaje de
este trío que viene a ser algo así como ‘Siente la alegría de la vida sin
olvidar al mismo tiempo lo frágil que esta es’. De cualquier modo, es un álbum
lleno de esperanza, porque la esperanza es algo que nunca deberíamos perder.
MUY BUENO.
The two Holmes Brothers, together with drummer Popsy
Dixon, come back with a
successful return to the recording stage. Their new piece of work exudes an
amazing quality, with beautiful carefully done melodies that will delight our
senses. This Virginia coming trio have included fourteen new songs in the cd,
all them done with the special stamp that make them different from other bands
that do the same musical style. Their proposal becomes a delicious mixture of
soul, rhythm and blues, gospel, country and Americana, even fascinating would be
perhaps a more appropriate adjective to define it. The fact of being active for
about thirty years into the music business has not make them tired, and they are
now more active and vitalist than ever. In fact they have published nine albums
till now and this last one is the most inspired and brilliant they have done so
far. “Feed My Soul” perfectly reflects the message this trio want to give us
which can be defined in the following words: “'Feel the joy of life while not
forgetting how fragile this is”. Anyway, you will certainly enjoy an album full
of hope, because hope is something we should never lose. GREAT.
Various Artists “Rhythm And Blues”.
Putumayo / Karonte 2010.
Aunque a muchos pueda parecerles extraño,
no cabe duda que el rhythm and blues de los años
cuarenta y cincuenta cimentó las bases de la música soul, dance, funk, hip-hop e
incluso el rap. La popularidad que este género tuvo durante los años cincuenta
del pasado siglo, junto a su hermano menor el doo-woop, fue breve pero muy
intensa, dejando una estela, un reguero y un legado, que todavía pervive hoy
día. Esta nueva entrega de Putumayo World Music / Karonte, nos presenta una
selección formidable de doce canciones interpretadas por otros tantos autores,
algunos músicos de la nueva generación y otros no tan jóvenes. La lista de los
artistas participantes es la siguiente: tres artistas del viejo New Orleans, el
músico ciego Snooks Eaglin, la maravillosa Irma Thomas y el fantástico Rockie
Charles. También intervienen la increíble Lavelle White, encantadora como
siempre, los legendarios The Emotions y Sam Moore (¿os acordáis los más maduros
del dúo Sam & Dave?), este último en colaboración con Keb’ Mo’ y Angie Stone.
Como artistas contemporáneos
participan James Hunter, Sharon Jones & The Dap Kings, The Cuantic Soul
Orchestra, Catherine Russell y el colectivo de New York, Cracked Ice.
Un álbum con el que vais a disfrutar
como nunca.
MUY BUENO.
Although it may seem strange to you, the forties and
fifties rhythm and blues was the basis of soul music, dance, funk, hip-hop and
even rap. The popularity that genre got during the fifties years of last
century, together with its younger brother doo-woop music, was short but very
intense and left a huge legacy that today still survives. This new
Putumayo World Music /
Karonte release, presents a fantastic selection of twelve songs, performed by
twelve different artists, some belonging to the new generation of musicians, and
some others are not so young. You will find three musicians coming from the old
New Orleans, blind Snooks Eaglin, the always wonderful Irma Thomas's and the
fantastic Rockie Charles. But you will also find the incredible and charming
Lavelle White, The Emotions and the legendary Sam Moore (the most mature of you
would certainly remember Sam & Dave duo), this last one together with Keb 'Mo'
and Angie Stone. The most contemporary artists involved are James Hunter, Sharon
Jones & The Dap Kings, The Quantum Soul Orchestra, Catherine Russell and the New
York band, Cracked Ice. An album you will surely enjoy a lot. GREAT
Harriet Lewis & Gregor Hilden Band
“Soulful Stew”.
Acoustic Music 2010.
Esta gran vocalista llegada desde Philadelphia para establecerse en Alemania y
que ha colaborado con Eric Clapton, George Benson, Four Tops e incluso con
Michael Jackson entre otros, se asienta con propiedad para demostrarnos que los
géneros musicales que abarca son para todos los gustos y colores y que los
domina con propiedad y sin fisuras. Esta musa llamada a convertirse en la nueva
Aretha Franklin, despacha con excelente voz, buen criterio y formidables matices
vocales, estilos como el soul, el blues, el gospel, el jazz y el rhythm and
blues, géneros que le vienen como anillo al dedo para exponerlos con fidelidad,
de la mano del guitarrista germano Gregor Hilden, quien junto a su banda
responden de forma brillante a las elegantes facetas interpretativas de esta
cantante a lo largo de los aproximadamente setenta minutos de buena música que
incluye el cd. El disco contiene trece temas donde se crea una atmósfera
envolvente y misteriosa llena de magia, twist y mucho groove, atacando diversos
covers tales como “Dr. Feelgood” de Aretha Franklin, “On Broadway” de Leiber y
Stoller o “Amazing Grace”. Un álbum tranquilo y relajado para disfrutarlo en
momentos de calma y sosiego.
MUY BUENO.
This great singer coming from Philadelphia to settle in
Germany, has worked with Eric Clapton, George Benson, Four Tops and even Michael
Jackson among others, is now firmly placed in music scene to show she deeply
controls a wide range of musical genres and colours to satisfy different music
tastes. Her destiny is to become the new Aretha Franklin, so she performs with
an excellent voice, good taste and formidable vocal nuances, different styles,
such as soul, blues, gospel, jazz and rhythm and blues, that come to her like a
glove. German guitarist Gregor Hilden and his band give a perfect and brilliant
performing which enhances the most elegant aspects of Harriet’s singing along
the approximately seventy minutes of good music included in the cd. Thirteen
good songs that create a wrapping atmosphere full of magic and mystery, twist
and groove, with some covers such as Aretha Franklin’s “Dr. Feelggod”, Leiber &
Stoller’s "On Broadway" and "Amazing Grace". This is an album to listen when you
are calmly enjoying of relaxing peaceful moments. VERY GOOD.
The Drinkhouse Preachers “The Cool,
The Quiet & The Angry”.
Houngan 2010.
Un grupo acústico, alegre y festivo que basa su estilo en instrumentos como el
dobro, el banjo, la mandolina, la national steel, la armónica, el acordeón y las
guitarras acústica y slide, todo ello cimentado sobre las bases de folk-blues,
country y música Americana con raíces. Tres músicos maduros y con muchas tablas,
que tocan varios instrumentos de cuerda y que aprovechan esta virtud para
ofrecernos un disco bucólico e intimista, con canciones de gran fuerza y
expresividad, interpretadas con emoción y sinceridad y cuyo resultado es mas que
notable. Trece temas que desprenden aromas campestres y cuya riqueza
instrumental es firme, hermosa pero, sobre todo, de una autenticidad noble,
pura, generosa, transparente y cristalina, como el agua de los ríos de las altas
y lejanas montañas. The
Drinkhouse Preachers son Neal Black, Leadfoot Rivet y Pat Boudot-Lamot.
Cuentan además con la colaboración de dos
músicos llamados Fred Chapellier y Magali Walden. Un álbum sobrio y absorbente,
donde la paz y los sueños discurren con hermosa serenidad.
MUY BUENO.
An acoustic band with a joyful, festive style based on
instruments like dobro, banjo, mandolin, national steel, harmonica, accordion
and acoustic and slide guitars, all grounded into the basis of folk-blues,
American country and roots music. Three mature and experienced musicians playing
different string instruments, who make the most of their music knowledge to give
us an intimist peaceful album with very expressive straight songs performed with
an intense feeling and a remarkable final result. Thirteen tracks that give us
instrumental countryside images, done with a rich beautiful instrumental display
and specially a genuine, pure crystal clear atmosphere, as water coming from
high and distant mountains rivers. The Drinkhouse Preachers are Neal Black,
Leadfoot Rivet and Pat Boudot-Lamot. Your will also find two guest musicians,
Fred Chapellier and Magali Walden. It is a restrained wrapping album, where
beautiful dreams peacefully run. VERY GOOD.
Steve Howell “Since I Saw You Last”. Out
Of The Past / BlindRaccoon 2009.
Músico de gran talento y dedicación con
mas de cuarenta años en la carretera, el cantante y guitarrista Steve Howell,
nos presenta su auténtico y más actual legado musical, interpretado con la
fuerza y la expresividad de los trovadores contemporáneos del siglo XXI que han
nacido para seguir trabajando y, sobre todo, para dar a conocer la música
popular de su país, música que pregona sin tregua ni descanso. En este nuevo
álbum, Howell nos muestra diversas facetas de la música que ama, admira y
respeta y lo hace con un conocimiento y un gusto exquisito.
En “Since I Saw You Last”
encontramos country-blues, folk, rhythm and blues, good-time Memphis blues e
incluso Americana. La educación musical
que Steve Howell demuestra a lo largo de este nuevo trabajo es asombrosa y los
músicos que le acompañan corresponden con buenas intervenciones, dotando a las
doce canciones incluídas en el cd, de un perfume mágico y pegadizo, difícil de
olvidar. Los músicos que intervienen en el álbum son Steve Howell guitarra
eléctrica y acústica, 'bottleneck' y voz, Joe Osborn bajo y guitarra de 12
cuerdas, Arnie Cottrell mandolina, guitarra acústica y voces, Darren Osborn
batería y percusión, Chris Michaels guitarra eléctrica y bajo, Dave Hoffpauir
batería y voces y Brian Basco teclados.
MUY BUENO.
Gifted musician with more than forty years on the road,
singer and guitarist Steve Howell brings us his most genuine and actual musical
legacy, played with the strength and deep expression of a twenty-first century
contemporary troubadour who has been born to work hard in the mission of
spreading his country popular music. In this new album, Howell shows a variety
of styles of the music he really loves, admires and respects and he does it with
great knowledge and good taste. “Since I Saw You Last" includes country, blues,
folk, rhythm and blues, good time
Memphis blues and even
Americana. The musical training Steve Howell shows along this new cd is really
amazing. Also the musicians who back him do a good work, providing the twelve
songs included in the cd with a magical catchy atmosphere difficult to forget.
You will find Steve Howell electric and acoustic guitar, bottleneck and vocals,
Joe Osborn bass and 12 string guitar, Arnie Cottrell mandolin, acoustic guitar
and vocals, Darren Osborn drums and percussion, Chris Michaels electric guitar
and bass, Dave Hoffpauir drums and vocals and Brian Basco, keyboards. VERY GOOD.
Pokey LaFarge & The
South City Three
“Riverboat Soul”. Free Dirt
2010. Este cuarteto es una
bocanada de aire fresco para el alma, la mente, el cuerpo y el espíritu, gracias
a una instrumentación acústica y las influencias de los ‘hobos’ y los ‘medicine
minstrel shows’ que estaban tan en boga a finales del siglo XIX. Pokey LaFarge
y sus músicos nos transportan a las primeras décadas del pasado siglo con su
forma de tocar y sus canciones festivas, alegres, desenfadadas y dicharacheras,
incluyendo esos géneros que conocen muy bien y que además mezclan y desarrollan
con excelente gusto y buen criterio. El álbum contiene una colección de doce
canciones donde predominan el ragtime o la música de las jug bands, junto a
influencias de San Louis, Missouri, canciones de los riverboats del Mississippi,
de los viejos tugurios, donde jugadores de póker y dados se enzarzaban a
puñetazo limpio por cualquier situación baladí, música de prostíbulos de mala
muerte y canciones con regusto blues, country, old-time o bluegrass. Como podéis
comprobar un disco sorprendente en los inicios de en este nuevo siglo XXI.
Aparte de las voces y las armonías vocales encontrareis guitarras acústicas,
gitjo, kazoo, armónica, contrabajo, percusión, fiddle, mandolina y washboard.
MUY BUENO.
This four musicians band is a breath of fresh air for
your soul, mind, body and spirit, thanks to the acoustic instrumentation and
deep influences of the 'hobos' and 'minstrel medicine shows' that were popular
in the XIX Century. Pokey LaFarge and his band drive us to last century first
decades, with the festive atmosphere they get and joyful, happy witty songs,
including those styles they know well, all them displayed with great taste and
cleverness. The album brings us twelve songs where ragtime and the music of the
jug bands prevail, with different influences of St. Louis, Missouri, together
with songs of Mississippi Riverboats and old juke-joints, where poker and craps
players got involved in trouble and fights for the most trivial situations,
music coming from seedy brothels and, of course, blues, country, old-time or
bluegrass songs, In short words, a surprising cd to be published at the
beginning of this new century. Apart from vocal harmonies and different singing
voices, you will find acoustic guitars, gitjo, kazoo, harmonica, bass,
percussion, fiddle, mandolin and washboard. GREAT.
Blues Buddha “I Like It A Lot”.
Stoopid Daddy 2009.
Tommy Duddley es un vocalista habilidoso, dotado de un potente y poderoso
ataque, con una amplia gama de registros, virtudes que le convierten en un
cantante dinámico y versátil. Todo ello hace que el repertorio que presenta sea
amplio, variado y muy ecléctico. Blues Buddha, que es el sobrenombre con el que
es conocido entre sus amigos y fans, se curtió como cantante acudiendo
semanalmente a las jam sesions que se organizaban en su ciudad. Tommy dio sus
primeros pasos en la escena como vocalista de rock, soul y rhythm and blues
antes de adentrarse en los pantanosos terrenos del blues propiamente dicho. A
partir de ese momento se convirtió en un verdadero devoto del género,
interpretándolo asiduamente junto a algunos de los mejores músicos neoyorkinos y
del resto del país. En enero del 2009 decidió dar forma a su proyecto actual,
dedicándose a escribir material propio. El disco contiene diez temas donde se
mezclan el blues, el soul y el gumbo-rock. Creedme, este cd traerá a vuestra
mesa platos exquisitos que saboreareis con fruición y deleite durante mucho,
mucho tiempo. MUY BUENO
Tommy Dudley is an skilled singer,
gifted with an strong powerful attack and a wide range of vocal tones, which
make him become a dynamic and versatile singer, which enables him to present a
varied very eclectic repertoire. Blues Buddha -the nickname he is known among
friends and fans- learned to sing on jam sessions he weekly used to go in
different clubs and bars. Tommy did his first steps on stage as frontman of some
rock, soul and rhythm and blues bands, before going into the swampy land of the
blues itself. Since then on, he completely devoted to blues music, playing
regularly with some of the best blues musicians in
New
York and in and the rest of the country. In January 2009 he decided to give
shape to his musical project, and started to write his own material. The album
includes ten songs with a mixture of blues, soul and gumbo-rock. Believe me,
this cd will bring you exquisite dishes you will enjoy for a long, long time.
GREAT.
Dr. Von Burton & The Mood Makers “Live!”.
Jam Sounds 2007.
Dr. Von Burton es un guitarrista aficionado y bastante mediocre de Alabama, que
ha puesto en circulación un trabajo con material propio totalmente instrumental.
En este disco Burton lo hace todo, desde programar las bases y ritmos de
batería, bajos y teclados con secuenciadores hasta grabar la guitarra,
superponiéndola al resto de la instrumentación y, por supuesto, la producción
también corre a su cargo. El resultado es fácilmente predecible. Lógicamente, al
ser todo secuenciado, el sonido es frío y marmóreo y el oyente apenas puede
vibrar con pasión en ninguna de las diez canciones incluidas en el cd. No me
cabe la menor duda de que quien mejor se lo pasa es el propio Von Burton, que lo
cocina y se lo come todo, sin dejarse nada. A pesar de haber grabado sonido
ambiente de público (aplausos) al principio o al final de cada canción, nadie
con un mínimo oído musical puede caer en la trampa de creer que son varios los
músicos que tocan los instrumentos y menos que es un disco grabado en ‘directo’.
En fin, si os atrae la idea y el morbo de escuchar al Dr. Von Burton acompañado
de su guitarra ‘Freedah’ y su grupo de acompañamiento The Mood Makers, grabado
además en directo!! Entonces, ¡adelante compañeros, es todo vuestro y a
disfrutar!. REGULAR.
Von Dr. Burton is an
amateur not much gifted Alabama guitar player, which has released an
instrumental album with his own material. Burton has done everything, from drums
and bass rhythm and basis to keyboards arrangement with sequencers and guitar
recording, placing it on top of the instrumentation and, of course, he also runs
with the whole final production. The result is easily predictable. With
everything sequenced It is normal the sound becomes cold and marbled, so
listeners will not passionately be caught in any of the ten songs included in
the cd. I can easily imagine the one who has most enjoyed the whole recording is
Dr. Von Burton himself, who cooks and eats it all. Despite having included
environment sound (applauses) in the songs beginning and end as if it was
recorded live, if you pay attention you will not fall into the trap of
believing there are a number of musicians playing a live recording. In short
words, if you are curious enough to listen to Dr. Von Burton, his guitar 'Freedah'
and his backing band The Mood Makers recorded live!!, then come on fellows and
enjoy it!! CORRECT.
Mark Cloutier Blues “Attitude With
Gratitude”.
Blues Lion 2010.
Este nuevo trabajo en solitario del guitarrista de los Double Barrel Blues Band,
Mark Cloutier, continua en la misma línea de su anterior trabajo. El guitarrista
de Siracusa, New York, da rienda suelta a su imaginación, liberando sus
fantasmas y sus fantasías en trece canciones instrumentales donde, aparte de
tocar la guitarra, también ha programado el resto de los instrumentos con
secuenciadores y demás artilugios que la técnica actual nos ofrece, por lo que
estas hacen el trabajo de acompañarle a lo largo de todo el álbum. Quizás pueda
estar equivocado, sin embargo, en los créditos del disco tampoco aparecen los
nombre de los músicos que han participado y ello da que pensar, porque ¿a qué
músico no le gusta ser mencionado en los créditos del álbum en el que
participa?. De cualquier modo, el resultado es algo frío y los temas no
transmiten la pasión que uno puede apreciar cuando la música está interpretada
desde el corazón y la pulsación vital de un individuo, aunque el toque y los
riffs de guitarra de Mark, con sus habituales influencias a lo Jimi Hendrix,
Buddy Guy… etc. están bien ejecutados.
BUENO.
This new solo album of Double Barrel Blues Band guitar
player Mark Cloutier, follows the same path of his previous one. This Syracuse,
NY guitarist gives free rein to his rich imagination, releasing his music
fantasies and ghosts along thirteen instrumental songs where, besides his
guitar, he has also included other sequenced instruments and different
technical devices, that do the backing work along the whole the album. Maybe I
am wrong, but the album credits do not include the names of the musicians who
may have participated, which is a quite unusual thing because, does any musician
like to be mentioned in the album credits if he has worked on it?. Anyway, the
result becomes rather cold and songs do not give the passion you can feel when
the music is being played from the heart and the vital soul of living person,
although, as ever, Mark’s guitar riffs and beat with deep Jimi Hendrix or Buddy
Guy influences are remarkable. GOOD.
Kansas City
Blues Band “Danger Zone” Serenity Hill 2009.
Originalmente formados a principios de
los años setenta, los Kansas City Blues Band estuvieron dando mucha caña durante
los ochenta por todo Missouri y el medio oeste. La banda bebe de las fuentes y
tiene como principales referentes a muchos de los padrinos del blues, como
puedan ser John Lee Hooker, Bo Diddley, Albert Collins, Jimmy Witherspoon, Matt
‘Guitar’ Murphy, B.B. King, Bobby ‘Blue’ Bland, Willie Dixon o Muddy Waters. El
grupo ama profundamente a todos estos nombres y su música es un fiel reflejo de
ello. Este disco muestra lo que la banda interpreta durante sus actuaciones en
clubs, cafés y sobre todo en las jams semanales que llevan regularmente
organizando. Los músicos que componen la Kansas City Blues Band son Tom Bark
bajo y voz, Rick Hendricks guitarra, Mike O’Neil batería y Larry Van Loon
teclados, aunque en el álbum han participado algunos otros músicos invitados.
Una colección de clásicos ‘old school blues’ con los que seguro que os vais a
chupar los dedos. ¡¡Estos
músicos tienen chispa y swing!! MUY BUENO.
Originally formed in the early seventies, The
Kansas City Blues Band
really step on it during the eighties all over Missouri and Midwest area. The
band is deeply rooted into the traditional sources and their main influences can
be found into most blues godfathers, such as John Lee Hooker, Bo Diddley, Albert
Collins, Jimmy Witherspoon, Matt 'Guitar' Murphy, BB King, Bobby 'Blue' Bland
Willie Dixon or Muddy Waters among others. The group deeply loves all these
artists and their music totally reflects it. This album shows the kind of music
they play on their live shows in clubs, cafes and especially in the weekly jams
they regularly run. Kansas City Blues Band musicians are Tom Bark bass and
vocals, Rick Hendricks, guitar, Mike O’Neil, drums and Larry Van Loon keyboards,
but you will also find some other guest musicians in this cd. A collection of
classic "old school blues' I am sure you will surely enjoy a lot. These
musicians are tipsy and have an amazing swing!! VERY GOOD.
JULIO 2010 /
JULY 2010
Joe Louis Walker “Between A Rock And The
Blues”.
Dixiefrog / Karonte 2009.
Perfectamente secundado por unos músicos profesionales y muy acertados, Joe
Louis Walker expone con precisión y vistosidad, un trabajo sobrio y a la vez
efectista. Su discurso coherente parte de unas premisas claras y llenas de
intencionalidad, con un sonido limpio y sofisticado, gracias a la labor de Duke
Robillard que se encarga de la producción e interviene en un tema como
guitarrista. Un excelente álbum de blues contemporáneo, a medio camino entre el
rock y el blues, junto a guiños al jump y también al soul. Seis de las
composiciones llevan la firma de Walker, pero también hay temas de Travis
Philips, Roy Gaines, Steve Hall, Duke Robillard o Ray Charles. Los músicos que
intervienen son Joe Louis Walker voz y guitarras, Bruce Katz piano y órgano,
Jesse Williams bajo acústico y eléctrico, Mark Teixeira batería y percusión,
Doug James al saxo tenor, Carl Querfurth trombón y Sugar Ray Norcia armónica.
Este nuevo trabajo de Joe Louis Walker es en mi opinión uno de los mejores que
ha grabado en los últimos años y merece estar entre los mejores discos de su
larga trayectoria discográfica. MUY BUENO.
Perfectly backed by a group of
professional right musicians, Joe Louis Walker precisely and brightly displays a
restrained but, at the same time, effective work. His consistent speech grows
over clear basis and a sophisticated cool well-defined sound, thanks to the
excellent work of Duke Robillard who is also responsible of final production and
plays guitar in one track. It can be defined as an amazing album of contemporary
blues, half way to blues and rock, with drops of jump and soul music. Six
Walker’s own songs, together with versions of artists like Travis Philips, Roy
Gaines, Steve Hall, Duke Robillard or Ray Charles. You will find Joe Louis
Walker on guitars and vocals, Bruce Katz on piano and organ, Jesse Williams on
upright and electric bass, Mark Teixeira on drums and percussion, Doug James on
tenor sax, Carl Querfurth on trombone and Sugar Ray Norcia on harp. Personally
speaking I think this is one of the best cds Joe Louis Walker has recorded till
now that deserves to be among the remarkable ones of his wide recording list.
GREAT.
Travellin’ Brothers “Red Hot & Blue”.
Gaztelupeko Hotsak 2009.
Nuevamente los músicos de Travellin’ Brothers nos brindan grandes dosis de swing
y groove, a lo largo y ancho de su nuevo trabajo. Un álbum que viene a llenarnos
la vida de gozo, alegríía y diversión a raudales, al igual que hicieron en su
anterior trabajo. “Red Hot & Blue” contiene once inmejorables canciones
desarrolladas con pasión y feeling, un feeling que se transmite al oyente,
comunicando sensaciones intensas y vibrantes por el vasto conocimiento del
género que estos músicos atesoran. La producción es buena, los arreglos de metal
están en el punto de cocción perfecto y los solos que se van sucediendo y se
desarrollan a lo largo del álbum suenan frescos y bien construidos. Un proyecto
ambicioso, que se consolida de forma agradable y por derecho propio, gracias a
la producción de Kaki Arkarazo y, naturalmente, a los estupendos intérpretes que
intervienen en el mismo y que son: Jon Coreaga voz, Aitor Cañibano guitarras,
Eneko Cañibano bajo, Ander Unzaga teclados, Isi Redondo batería y la sección de
viento formada por Alain David saxos alto y tenor, Alfonso Masach trompeta y
Carlos Escudero trombón. MUY BUENO.
Once again Travellin’ Brothers’ musicians bring us a
great dose of swing and groove along their new cd. This is an album that will
fill our lives with joy, happiness and fun, like they did with their previous
one. “Red, Hot & Blue” includes eleven faultless songs, performed with passion
and feeling, that immediately catch the audience with an intense bright
atmosphere, thanks to the huge musical knowledge they have adquired. A cd with a
good final display, well cooked horn arrangements and cool perfectly built
solos. It is an ambitious project that nicely becomes reality thanks to the
careful production of Kaki Arkarazo and of course, the excellent performers who
have made it come true, Jon Coreaga on vocals. Aitor Cañibano on guitars, Eneko
Cañibano on bass, Ander Unzaga on keyboards, Isi Redondo on drums and a horn
section with Alain David on alto and tenor sax, Alfonso Masach on trumpet and
Carlos Escudero on trombone. GREAT.
Chicago Bob Nelson “Tell Me Mama”.
Music Maker 2009.
He aquí a uno de los nuevos fichajes de la Music Maker, el gran cantante y
armonicista Chicago Bob Nelson, toda una institución en el ámbito del blues de
la costa este y Chicago. Bob tuvo el honor de tocar con Muddy Waters y John Lee
Hooker con quien formó parte de su grupo llamado por aquel entonces Coast To
Coast Blues Band. Todas las grabaciones en las que Bob ha intervenido han sido
hasta el momento en formato eléctrico y para esta ocasión Nelson nos regala
trece inigualables gemas de su repertorio más downhome. Son una colección de
canciones acústicas donde nuestro hombre canta y toca la armónica con el único
acompañamiento de Ross ‘Peabody’ Pead a la guitarra. Este es un álbum intimista,
relajado, fresco, lleno de magia y hecho con el corazón, donde la pasión manda
sobre la razón o la perfección. Un disco que va mas allá del folklore y la
tradición, un disco para abrazarlo e interiorizarlo como de sí una liturgia
ancestral se tratara. Sé positivamente que cuando compréis éste álbum, no va a
quedar relegado en el baúl de los recuerdos, sino que lo escuchareis una y otra
vez, sin tregua ni descanso. MUY BUENO.
Here comes one of the new Music Maker
acquisitions, great singer and harmonica player Chicago Bob Nelson, a real
institution of East Coast and Chicago blues. Bob enjoyed such great honor to
play with Muddy Waters and John Lee Hooker, as member of Hooker’s band which, at
that time, was The Coast To Coast Blues Band. All recordings Bob has published
till now have been done on electric format but, this time, Nelson offers us
thirteen incomparable jewels of his most down-home repertoire. They are a
collection of acoustic songs where he sings and plays harp only backed by Ross
‘Peabody’ Pead on guitar. It is then an intimist, relaxed and cool album, full
of magic and coming from the deepest part of his heart, where passion prevails
over mind reason or perfection. The cd goes further up tradition and folk, to
keep it deeply inside your soul as an ancestor liturgy. I am convinced that, if
you buy this album, it will not lie inside a drawer. You will listen to it again
and again. GREAT.
Lee Gates “Touring With Lucy”.
Music Maker 2009.
Aunque probablemente a muy pocos os sonará este músico, la verdad es que es un
estupendo cantante y fascinante guitarrista que merecería ocupar un lugar
destacado dentro de los parámetros entre los que se mueven las nuevas y
rutilantes estrellas del blues. Lee Gates ha editado ahora su tercer álbum y, si
los anteriores eran buenos, éste es muchisímo mejor en todos los aspectos. Lee
Gates se encuentra más a gusto que nunca, con un equilibrio musical y sonoro de
sorprendente efectividad. Para éste “Touring With Lucy”, Gates ha contado con
los siguientes músicos: Ardie Dean batería, Nick bajo, Charles ‘Delta Hog’ Hayes
guitarra, Dan Hector teclados y naturalmente el propio Lee Gates guitarra
eléctrica y voz. Nueve sorprendentes y efectivos temas escritos por él mismo
componen un álbum sencillo, divertido y a la vez profundo, que gustará mucho a
los aficionados más clásicos y ortodoxos, pero que tampoco defraudará a los
nuevos allegados a este género que tanto nos entusiasma y que es el blues.
MUY BUENO.
Probably very few of you will be familiar with this musician. The true thing is
he is an excellent singer and a fascinating guitar player, who deserves to get
an outstanding place among the bright limits new blues stars move. Lee Gates has
now recorded his third album and, if the previous ones were good, this one is
the best one in every aspects till now. Lee Gates feels totally at ease with an
amazing effective balanced musical tone. For this “Touring With Lucy”, he has
recruited the following musicians: Ardle Dean on drums, Nick on bass, Charles
‘Delta Hog’ Hayes on guitar, Dan Hector on keyboards and of course, Lee Gates
himself on electric guitar and vocals. Nine surprising effective own songs round
an unpretentious, joyful but, at the same time, deep album that will satisfy the
most classic orthodox fans of the music that drives us crazy: The Blues. GREAT.
Beverly Watkins “The Spiritual Expressions Of Beverly ‘Guitar’ Watkins”.
Music
Maker 2009. Beverly Watkins es
una mujer que seguro que os va a cautivar desde el primer momento, no sólo por
su voz, sino también por su música hipnótica y a veces envolvente pero, sobre
todo, por la magnífica forma de tocar la guitarra, que a mas de uno
probablemente le recordará a la maravillosa Sister Rosetta Tharpe. Beverly
‘Guitar’ Watkins bebe directamente de las fuentes del gospel más tradicional.
Asimismo la Watkins transmite a través de su música y de las doce canciones que
forman parte de éste cd, la fé en el Señor, una fé que sin duda le ha sido dada,
no sólo por sus padres, sino también por el propio Espíritu de Dios. En éste su
primer disco, nuestra heroína nos transmite y nos refleja de forma reflexiva y
analítica una visión particular e interesante de entender la vida y la religión
en estos tiempos en los que nos ha tocado vivir. Además de la propia Beverly
Watkins a la voz y la guitarra, también la acompañan los guitarristas Albert
White y Danny Hall, el bajista T-Bone Brúñete, el batería Ardie Dean y Dan
Hoctor a los teclados. Completan el elenco las voces de varios cantantes
invitados, que ayudan a realzar éste magnífico y maravilloso proyecto.
MUY BUENO. Here
comes a woman who will immediately captivate you, not only with her beautiful
voice but also with her wrapping hypnotical music and especially her magnificent
guitar playing that will remind you greatest Sister Rosetta Tharpe. Beverly
‘Guitar’ Watkins drinks into the most traditional gospel sources. Through her
music and the twelve songs included in this cd, she gives us the faith in Lord,
a faith that has been given to her by his parents and the spirit of God. This is
her first recording, where she displays on a reflexive analitic way, a
particular interesting way of approaching life and religion to the convulse
times we are now living. Besides Beverly Watkins herself on guitar and vocals,
you will also find guitar players Albert White and Danny Hall, bass player
T-Bone Buñete, drummer Ardle Dean and keyboards player Dan Hoctor. Also the
voices of different guest singers complete and give brightness to this
magnificent project.
GREAT.
Bernard Allison “The Otherside”.
JazzHaus 2009. Desde hace mas
de dos décadas Bernard Allison ha estado dando guerra, sin dejar de actuar y
grabar sus propios discos. Atrás quedan aquellos años en el que el joven Bernard
iba como segundo guitarrista, acompañando a su padre, el legendario Luther
Allison, tristemente desaparecido a causa de un cáncer hace ya muchos años. En
este nuevo cd Bernard da rienda suelta a su ferocidad e indomable estilo
guitarrístico, con un discurso musical muy en su línea de siempre. En este “The
Otherside”, Bernard Allison mezcla con su estilo personal e intransferible
buenas dosis de rock-blues moderno, efervescente y salvaje, con otros elementos
de la música negra como son el soul, el funk o el reggae. A pesar de lo dicho el
álbum suena relajado, creando un ambiente muy confortable, Bernard hace gala de
una interacción muy personal y cercana con el oyente, haciendo que este se
encuentre cómodo y muy a gusto con su propuesta musical. Sus confesiones en
estas trece canciones hacen que Bernard se nos aproxime, como si de un íntimo
amigo se tratara. MUY BUENO.
For more than two decades Bernard Allison has been
active with countless gigs and recording his own albums. Left behind were the
years a young Bernard was second guitar player backing his father, legendary
Luther Allison, who unfortunately left us many years ago by a cancer disease. In
this new cd, Bernard gives free rein to his fierce indomitable guitar playing,
which follows his habitual style. In “The Otherside” Bernard mixes on a personal
original way a good dose of actual vivacious wild rock-blues with other black
music elements like soul, funk and reggae. But in opposition of what you may
think, the cd creates a calm relaxed and comfortable atmosphere. Bernard gets a
personal close interaction with audiences, making them feel at ease with his
proposal. His musical confessions make Bernard appear like he is a close friend
to the whole listeners. GREAT.
17th. Street Band Featuring: Harvey Brooks “Positively 17th. Street”. Self
Production 2009. La 17th.
Street es una muy competente banda de rock y
blues que se ha visto gratamente reforzada en estas grabaciones con la presencia
del legendario bajista Harvey Brooks, Os suena su nombre, ¿verdad?, ¿Sabéis de
quien se trata?… Pero como, ¿aún no sabéis quien es este hombre?… Pues será que
sois todavía muy jóvenes. Harvey Brooks tocó el bajo en algunos de los álbumes
mas históricos del siglo XX como el “Highway 61 Revisited” de Bob Dylan,
“Bitches Brew” de Miles Davis, “Soft Parade” de los Doors o el “Super Session”
de Al Koper, Mick Bloomfield y los Electric Flag, ahí es nada. “Positively 17th.
Street” presenta una colección de trece magnificas canciones que capturan con
elegancia y frescura, una mezcla de blues, folk, rock, soul, boogie-woogie y
americana, interpretado todo ello con convicción, buen gusto y un toque o matiz
personal que los hace únicos en su género. Aparte de Harvey Brooks al bajo y voz
en algún que otro tema, la banda está formada por Tom Kusian guitarra, Darryl
Roles batería, Arthur MIgliazza piano, Dustin Busch guitarra y lap steel y Tom
Walbank voz, armónica y guitarra slide. Un estupendo cd, que seguro que os
entusiamará. MUY BUENO.
The 17th.
Street is an able rock and blues band, which has been strengthened for these
recordings with legendary bass player Harvey Brooks. Are you familiar with him?
Do you know whom are we talking about? … But, don’t you know who this man is?…
Surely your are still too young. Harvey Brooks played bass in some of the most
historical albums of XXth Century such as Bob Dylan’s “Highway 61 Revisited”,
Miles Davis’ “Bitches Brew”, The Doors’ “Soft Parade” or “Super Session” album
by Al Koper, Mick Bloomfield and The Electric Flag. “Positively 17th
Street” is a collection of thirteen cool splendid songs that capture with an
extreme good taste a mixture of blues folk, rock, soul, boogie-woogie and
Americana music, all performed with great conviction, elegance and a personal
touch that makes them unique. Besides Harvey brooks on bass an vocals in a
couple of songs, the rest of band members are Tom Kusian on guitar, Darryl Roles
on drums, Arthur Migliazza on piano, Dustin Busch on guitar and lap steel and
Tom Walbank on vocals, harmonica and slide guitar. A splendid cd that will
satisfy your expectations. GREAT
Various Artists “Boogie Woogie Kings”.
Delmark 2009.
Brutal e impresionante es la selección de músicos y temas del boogie-woogie más
clásico y excepcional que aquí se recogen, provenientes de aquellos años en los
que esta música rompió los cánones y moldes establecidos hasta el momento.
“Boogie Woogie Kings” reúne diecinueve temas de pianistas inmortales que han
pasado a la historia, no sólo del ‘barrelhouse boogie woogie’, sino también del
blues, del swing, del stomp y del futuro rock and roll que llegaría algunos años
mas tarde. El álbum contiene seis de los més relevantes e históricos intérpretes
de esta música, como son Pete Johnson, Albert Ammons, Meade Lux Lewis, Cripple
Clarence Lofton, Speckler Red y Henry Brown. Algunas de las canciones que se
incluyen en este cd no habían visto la luz hasta el momento, como por ejemplo
“Deep Morgan” y “22nd St. Stomp” de Henry Brown y “Dirty Dozens”, “Dad’s Piece”
y “Right String but The Wrong Yo Yo” de Speckler Red. Este disco es uno de esos
tesoros que cualquier aficionado que se precie debería tener en su colección.
IMPRESCINDIBLE.
An impressing terrific selection of artists and songs
with the most classic exceptional boogie-woogie, is what you will find in this
cd. They come from those years these music broke stablished usual rules and
forms. “Boogie Woogie Kings” gathers nineteen songs of immortal piano players
who have got a high place in music history, not only into barrelhouse
boogie-woogie but also into blues, swing, stomp and the forthcoming rock and
roll that came some years later. The album brings six of the most relevant and
historical names of this kind of music, such as Pete Johnson, Albert Ammons,
Meade Lux Lewis, Cripple Clarence Lofton, Speckler Red and Henry Brown. Some of
the tracks included in the cd have been previously unreleased, like Henry
Brown’s “Deep Morgan” and “22nd. St. Stomp” or Speckler Red’s “Dirty
Dozens”, “Dad’s Piece” and “Right String but The Wrong To Yo”. The album is one
of these treasures every blues lover should have in his record collection.
ESSENTIAL
Tail Dragger
“Rooster’s Lounge”. Delmark 2009.
Con toda probabilidad, el blues de Chicago west side más ortodoxo y visceral que
se hace hoy en día en la ciudad del viento sea este que aquí comentamos. Tail
Dragger es un cantante en la más pura tradición down home, influenciado
especialmente por Howlin’ Wolf. Sin ninguna duda, Tail recoge toda la esencia,
el dramatismo expresivo y vocal, y el espíritu del maestro y este disco es una
clara referencia y el ejemplo mas vivo de lo que comento. En este nuevo y más
reciente álbum para la compañía Delmark, con la que tiene contrato desde hace ya
algunos años, Dragger expone mejor que nunca y con la vehemencia que le
caracteriza, dieciocho magníficos blues, acompañado por un puñado de excelentes
músicos habituales de los clubs de Chicago, entre los que sobresalen los jóvenes
Rockin’ Johnny a la guitarra y Martin Lang a la armónica. Como invitado especial
en el tema “Wander” encontramos al legendario cantante y guitarrista Jimmy
Dawkins. En mi opinión “Rooster’s Lounge” es el mejor disco editado por Tail
Dragger hasta el momento. Convenceros por vosotros mismos, y seguro que me vais
a dar la razón. MUY BUENO.
Probably, the most orthodox passionate Chicago West Side
blues that is now played at Windy City, comes from Tail Dragger. Tail is a
singer who follows pure down home tradition, and is deeply influenced by Howlin’
Wolf. He certainly gathers Wolf’s essence, his expressive and vocal dramatism
and spirit, so this cd becomes a clear example of what I say. Some years ago
Dragger signed for Delmark Records and, in this new album, he displays better
than ever with his usual vehemence, eighteen splendid blues backed by a bunch of
excellent Chicago blues clubs habitual musicians, such as young players Rockin’
Johnny on guitar and Martin Lang on harp. As special guest in “Wander” song you
will find legendary singer and guitar player Jimmy Dawkins. Personally speaking,
I think “Rooster’s Lounge” is the best cd tail Dragger has published till now.
Listen to it and convince yourself. GREAT.
Christian Dozzler & Robin Banks “Livin’ Life”.
BluesWave 2009.
Cualquier aficionado al blues austriaco al que le pregunteis quién es Christian
Dozzler seguro que os responderá que, sin duda alguna, es su pianista y cantante
favorito de blues y boogie-woogie de toda Austria. Christian lleva muchísimo
tiempo en el negocio, además de ser un pianista versátil, con una amplia gama de
recursos en lo que al teclado se refiere. Este disco, si no estoy equivocado, el
séptimo grabado bajo su propio nombre, se presenta en formato de dúo, de la mano
de una cantante, productora y compositora canadiense de enorme talento e
impresionante voz llamada Robin Banks. Robin lleva trabajando por los circuitos
del blues de Dallas desde hace aproximadamente unos diez años, con un calendario
de unas 240 noches trabajadas al año, recorriendo Texas, Arkansas y Mississippi,
además de haber grabado tres discos bajo su propio nombre. Banks ha compartido
también escenario con guitarristas de la talla de Johnny Moeller, Nick Curran o
Kid Ramos por citar unos pocos. Este disco contiene catorce canciones, siete de
Christian Dozzler y otras siete de Robin Banks, todas ellas francamente
deliciosas, frescas y emotivas. Disfrutad del piano y la voz de dos músicos
inspirados y rotundos, que van a dejar honda huella en lo mas profundo de
vuestra alma. MUY BUENO.
Every Austrian blues fan you can ask about Christian
Dozzler, will certainly answer Christian is the favourite top blues singer and
boogie-woogie piano player around Austria. Besides a versatile piano player with
a wide range of keyboard resources, Christian has a long experience in music
business world. If i am right this is his seventh recording he has published
under his own name and, this time, he has done it on a duo format, together with
Robin Banks, a Canadian singer, producer and song-writer gifted with a huge
talent and an amazing voice. Robin has been working around Dallas blues circles
for about ten years, with a calendar of about 240 nights per year, all around
Texas, Arkansas and Mississippi, She has also recorded three albums under her
own name and she has also shared staged with such great guitar players like
Johnny Moeller, Nick Curran or Kid Ramos among other big stars. Fourteen songs,
seven sgned by Christian Dozzler and the other seven by Robin Banks, but all
them cool delicious very emotional ones. Enjoy with the piano and voice of two
inspired powerful artists who will produce a great impact deep in your heart and
soul. GREAT.
Lola “Give Her What She Wants”.
Wilbe 2007.
Impresionante cantante de blues, soul, funky, gospel, rhythm and blues y
cualquier otro estilo que se le ponga por delante. Lola es una vocalista
efectiva, trepidante y de enorme talento que desborda feeling y comunica con el
oyente con una facilidad asombrosa desde el mismo instante en que se escuchan
los primeros compases de su inspirada voz. Doce magníficos temas, compuestos y
firmados por la propia Lola Gulley junto a William Bell, quien también se
encarga de la producción del cd. Todas las canciones están interpretadas con
alma y corazón, desbordando un entusiasmo que para si quisieran muchos
intérpretes que se jactan de ser profesionales. La preciosa voz de Lola está
respaldada, como no podía ser de otra forma, por músicos de alto nível, muy
competentes y de grandísima profesionalidad, que ayudan a imprimir carácter y
calidad a este disco que lleva por título “Give Her What She Wants”. Un álbum
muy digno, con un amplio abanico musical de estilos representativos de la más
pura tradición afroamericana. MUY BUENO.
Impressing singer of blues, soul,
funky, gospel, rhythm & blues and any other musical genre she is been asked to
sing. Lola is an effective vocalist gifted with an exciting huge talent who
overflows an amazing feeling that really communicates with the audience since
the first notes of her inspired voice. Twelve splendid songs signed by Lola
Gulley herself and William Bell, who has also done final cd production, all
performed from the deepest part of her heart and soul, with such a great
enthusiasm many artists that call themselves professional musicians would love
to possess. As you should easily imagine, the precious voice of Lola is
perfectly backed by high class professional and able musicians, who contribute
to give a big quality and a personal stamp to “Give Her What She Wants” cd. A
worthy album including a wide range of different musical styles, which represent
the most pure Afroamerican tradition. GREAT.
David Gerald “Hell And Back”. Self Production /
BlindRaccoon 2009.
Cantante, compositor y guitarrista
oriundo del Mississippi pero afincado en Detroit, David Gerald es un músico
intenso y emotivo que desborda pasión y feeling. Cuando sólo tenía dieciséis
años quedó profundamente atrapado por la forma de tocar la guitarra de Prince y
de otros muchos guitarristas de rock de los años ochenta. David volvió de nuevo
a redescubrir el blues escuchando a los legendarios Albert King, ZZ Hill, B.B.
King y Stevie Ray Vaughan entre otros. Estas influencias quedan bien patentes
desde principio a fin de este álbum, pues en todas las canciones incluidas se
encuentran patrones técnicos y sonoros de los músicos mencionados. David Gerald
mantiene viva la tradición del blues, aunque añada formas y conceptos de
vanguardia en el repertorio que interpreta. El resultado es un tipo de blues
contemporáneo fresco y bien trenzado. Además los cimientos con los que
estructura su música son fuertes y bien aposentados, por lo que el resultado no
puede otro que un satisfactorio blues de alto voltaje.
MUY BUENO.
Mississippi born singer, song-writer and guitar player, now settled in Detroit,
David Gerald is an straigth emotional musician with an overflowing passion and
feeling. When he was only sixteen years old, he was totally caught by Prince’s
guitar playing and other eighties rock guitar players. David rediscovered blues
listening to legendary names like Albert King, ZZ Hill, B.B. King or Stevie Ray
Vaughan. All these influences become evident in his new cd, where you will find
technical and sound patterns of the mentioned artists along the whole album.
David Gerald keeps blues tradition alive, but he also adds new avant-garde forms
and concepts to the music he plays. The result is a contemporary, cool and well
structured kind of blues, rooted on firm strong basis, which give as a result a
high voltage blues session. GREAT
Levee Town “Levee Town”.
Self Production / BlindRaccoon 2009.
En verdad los Levee Town son una banda exuberante, con un sonido rocoso,
ensamblado y bien construido, a base de poderosos riffs, tanto de armónica como
de guitarra, con los que encandilan fácil y apasionadamente a la audiencia. Este
disco es una buena prueba de ello y vosotros que sois rápidos en percibir,
podréis comprobarlo inmediatamente con vuestros oídos. Los Levee Town están
formados por Brandon Hudspeth guitarras y voz, Jimmy Meade armónica y voz, Jan
Faircloth batería, percusión y voz y Jacques Garoutte bajo, guitarra y voz. El
grupo combina con excelente gusto y energía, rock and roll del bueno, con blues
a la manera de Muddy Waters o Jimmy Reed. Los Levee Town exponen fieramente su
propuesta de catorce temas con solidez musical y muy buena inventiva lírica. Un
más que buen álbum con un nivel de calidad muy sobresaliente. Canciones
variadas, consistentes, con un amplio abanico de ritmos cromáticos muy gustosos
y bien cocinados, que no dejarán a nadie indiferente.
MUY BUENO. It is true, The Levee Town
is a flamboyant band with a perfectly built good teamed rocky sound, powerful
harmonica and guitar riffs that easily and passionately drive mad the audience.
This cd becomes a good example so, all of you who are good experts, will
immediately realize it. The Levee Town includes Brandon Hudspeth guitars and
vocals, Jimmy Meade, harmonica and vocals. Jan Faircloth drums, percussion and
vocals and finally Jacques Garoutte, bass, guitar and vocals. The band combine
with a lot of power and elegance, good rock and roll and blues, in he path of
Muddy Waters or Jimmy Reed. The Levee Town fiercy display fourteen cd tracks
with a musical strength and imaginative lyricism. It is more than a high quality
good album including a variety of songs, on a wide range of savoury well cooked
chromatic rhythms that will not let you indifferent. GREAT.
Little Joe McLerran “Relieve I’ll Make A Change”.
Root Blues
Reborn / BlindRaccoon 2009. Nacido
en Boulder, Colorado en el verano de 1983, Little Joe McLerran conduce su música
por los vericuetos caminos del blues más auténtico, rural y pedregoso,
ensamblado en la tradición de los viejos bluesmen de preguerra del pasado siglo.
Joe domina todos los ‘palos’, ya sea el ‘back porch blues’, ‘ragtime’, ‘stomps’,
Piedmont blues de Georgia, de Alabama o de las Carolinas y las formas, tempos, y
patrones de músicos como Big Bill Broonzy, Skip James o Mississippi John Hurt
por citar solo tres ejemplos. Este álbum contiene trece bellas perlas de blues
profundo, intenso y genuino, expuestas con vehemencia, honestidad y sobre todo
credibilidad, una virtud que actualmente brilla por su ausencia, aunque no en el
caso de nuestro hombre, que vive e interpreta el género con auténtica maestría y
corazón, “Relieve I’ll Make A Change” es un disco de puro y exclusivo feeling, a
cargo de Little Joe McLerran guitarra y voz, Dexter Payne armónica y clarinete,
David Bernston y Jimmy Junior Markham armónicas acústicas, Robbie Mack bajo y
voz, Ron McRorey batería y Jack Wolfe teclados. Todos ellos insuflan el
verdadero y auténtico sonido de la tradición más genuina de los viejos blues.
MUY BUENO.
Born in Boulder, Colorado in the summer or 1983, Little Joe McLerran drives his
music along the long and winding roads of the most genuine, stony country blues,
deeply rooted into last century old prewar bluesmen. Joe perfectly knows all
sorts of blues, from back porch blues to ragtime, stomps, Georgia, Alabama or
Carolines Piedmont blues, with the patterns, tempos and forms of artists like
Big Bill Broozny, Skip James or Mississippi John Hurt, to only mention three
great nemes and deep influences. The album includes thirteen beautiful pearls of
genuine deep intense blues displayed with an honest passion and credibility,
virtues now quite difficult to find, although this is not the case of Little Joe
McLerran, who lives and mastery plays his music from the deepest part of his
heart. “Relieve I’ll Make a Change” gathers an exclusive feeling that comes from
Little Joe McLerran on guitar and vocals, Dexter Payne on harmonica and
clarinet, David Bernston and Jimmy Junior Markham on acoustic harmonicas, Robbie
Mack on bass and vocals, Ron McRorey on drums and Jack Wolke on keyboards. All
them give the original real sound of the most genuine old blues tradition.
GREAT.
Will Tucker “Stealin’ The Soul”.
Self Production / BlindRaccoon 2009.
Aunque éste es su primer álbum, este jovencísimo cantante y guitarrista de
diecisiete años no es un principiante cualquiera, pues lleva ya mas de un año
tocando regularmente en el B.B. King’s Blues Club. Will Tucker fue descubierto
por Tommy Peters, propietario del citado club, durante el verano del 2008. Will
tenía sólo dieciséis años y era todo un espectáculo verle en la escena de los
clubs de Memphis, donde adquirió experiencia por lo que hoy en día no es un
advenedizo ni tampoco un novato en este negocio. A los cinco años empezó a tocar
la batería, con ocho inició sus clases de piano y a los doce tuvo entre sus
manos su primera guitarra. Desde siempre ha escuchado blues y su madre y manager
Laurie Tucker, se muestra feliz y orgullosa de que su hijo siga apasionado y
loco por esta música. Nueve espléndidos temas que cautivarán y sorprenderán al
oyente de principio a fin, con clásicos como “Stormy Monday” o “Born Under A
Bad Sign”, interpretados con impecable gusto y originalidad.
MUY BUENO. Although
this is his debut album, this seventeen years old singer and guitar player is
not a beginner, because he has spent more than a year regularly playing at B.B.
King’s Blues Club. The club owner Tommy Peters discovered him in the summer of
year 2008. It was really amazing to see him playing around Memphis clubs scene,
where he got a wide experience, and today he cannot already be considered as an
upstart name in the music business. He began to play drums when he was only five
years old. Aged eight he started piano lessons and when he was only twelve he
got his first guitar. He has always listened blues and his mother and manager
Laurie Tucker feels happy and proud his son passionately loves this kind of
music. Nine splendid songs that will certainly captivate and surprise all cd
listeners, with classic blues like “Stormy Monday” or “Born Under a Bad Sign”,
all performed with an original faultless good taste. VERY GOOD.
Don
Ray Band “On Top Of The Heap”.
Margdon 2009.
Cantante y compositor de gran calibre y enorme talento, Don Ray y su equipo
despliegan un grandísimo y elocuente potencial musical e interpretativo, a
través de once composiciones originales, que bordean la locura y el frenesí por
su calidad intrínseca y el gran calado que demuestran todos y cada uno de los
músicos que intervienen en el disco. A la impresionante y radiante voz de Don
Ray, siempre segura, soberbia y llena de rabia contenida, se le añaden Curt Ryle
en todas las guitarras y solos, Gary Smith a los teclados y piano, Steve Bryant
bajo, Steve Brewster batería, Mike Dirham guitarra y Troy Lancaster también
guitarra. La producción es nítida e impecable a todos los niveles y las
composiciones del propio Don Ray son brillantes y sorprendentes. Un proyecto
realizado con verdadero entusiasmo, que acapara la atención del oyente con
fervor e interés por el cuidado y esmerado empeño que se ha puesto por parte de
todos los que han intervenido en su realización. MUY
BUENO. Powerful singer and songwriter
of huge talent, Don Ray and his team display a big and well articulated
performing potential along eleven original songs that line a frenzy madness, by
the inherent musical quality and the amazing professionality of every musician
included on the cd. To the impressive bright Don Ray’s voice, always superb and
firm, with a restrained rage, you should add Curt Ryle on all guitars and solos,
Gary Smith on keyboards and piano, Steve Bryant on bass, Steve Brewster on
drums, Mike Dirham and Troy Lancaster on guitars too. There is also a faultless
bright final production together with very original and personal Don Ray’s own
compositions. In short words a project done with big enthusiasm that will
certainly call the attention of all listeners, for the careful strong
determination of everyone involved in this interesting album. GREAT.
Tim
Lothar & Peter Nande “Two For The Road”.
Straight Shooter 2009.
Una verdadera y apasionante exhibición interpretativa de ‘front porch blues’
acústico y profundo ‘down home’ sureño. Estos dos amigos y compañeros, nacidos y
criados en Dinamarca, y que son Tim Lothar (voz, guitarra, footstomp, batería,
percusión) y Peter Nande (voz, armónica, washtub bass, footstomp), demuestran
que desde cualquier punto del globo se puede interpretar y capturar la esencia y
el espíritu de la música americana con raíces anterior a la segunda guerra
mundial, con lirismo, técnica, calidad interpretativa y una determinada
sensibilidad, que queda perfectamente expuesta por este par de geniales músicos
en este soberbio “Two For The Road”. El álbum contiene doce perlas escritas por
el dúo, con excepción de “Can’t Get That Staff No More” de Tampa Red y la
canción final del álbum, firmada por ambos junto a James Harman, quien también
interviene cantando tres temas y como productor. Un álbum imprescindible, no
sólo por la calidad de los músicos, sino también por la sensibilidad y el
conocimiento del género que transmiten. MUY BUENO.
A true passionate show of acoustic
front porch blues and deep south down home music. Denmark born fellows and
friends, Tim Lothar (vocals, guitar, footstomp, drums and percussion) and Peter
Nande (vocals, harmonica, washtub bass, footstomp), show it is possible to
perform and capture the essence and spirit of pre-war roots Americana music from
the most hidden corner in the world, and do it with an amazing technique,
quality and special sensitivity these two fantastic musicians display along this
superb album called “Two For The Road”. The cd includes twelve own pearls,
except two versions of Tampa Red’s “Can’t Get That Staff No More” and the final
cd song they have written together with James Harman who has produced the album
and sings in three cuts. An essential album for the amazing quality of all
musicians involved on it, but also for their mastery knowledge and sensibility.
GREAT.
Various Artists “BAR Closed” BAR Promotions 2010.
Séptimo y último volumen de la serie BAR
Productions, la pequeña compañía independiente de Australia dirigida por Jillian
Jake. Después de varios años de mostrarnos algunos de los mejores músicos y
bandas de blues y roots music de este país, Jillian y su equipo han decidido
poner punto final a esta andadura. Es una pena que hayan abandonado éste
proyecto pero, estoy seguro que en su nueva etapa como productora nos van a
sorprender mostrándonos una nueva faceta llena de magia y encanto. Por supuesto,
desde estas líneas les deseo los mayores éxitos. Para este séptimo volumen, han
contado con la participación de un buen y variado número de artistas
australianos, entre los que se encuentran Kontraband, Indiana Phoenix, Andy
Cowan Dutch Tiders, KNiKi, Buddy Knox, Mississippi Shakedown, Todd Cook, Dave
Gillam, Brendan Leggatt, Mike Beale, Ian Collard, Devil Creek, Mark Hall,
Stephen Howard y Mark Vine, con un total de diecisiete canciones y una amplísima
gama de variadas formas, maneras y pinceladas de entender e interpretar el blues
y las músicas afines a este. Un distintivo y único cd que cierra con broche de
oro una etapa grande, muy grande, en la historia del blues australiano MUY
BUENO. Seventh
and last volume of BAR Productions series, the small independent Australian
record label owned by Jillian Jake. After some years of letting us know some of
the best Australian blues and roots musicians and bands, Jillian and her team
have decided to put an end to their adventure. It is a pity they abandon this
project but I am sure they will again surprise us with new delightful projects
as producers. From these lines let me wish them a great success. For this
seventh album, they have recruited a good number of Australian artists, such as
Kontraband, Indiana Phoenix, Andy Cowan Dutch Tiders, KNiKi, Buddy Knox,
Mississippi Shakedown, Todd Cook, Dave Gillam, Brendan Leggatt, Mike Beale, Ian
Collard, Devil Creek, Mark Hall, Stephen Howard and Mark Vine. The cd includes
seventeen songs that show a variety of forms, colours and ways of approaching
and perform blues and other similar genres. Here comes a unique and original cd
that gives a perfect end to a great period in the history of Australian blues.
GREAT
R.J. Mischo “Knowledge You Can’t Get In College”.
Dreamseland 2010.
Para mí es siempre una satisfacción poder degustar cada uno de los nuevos
trabajos que RJ Mischo saca al mercado. Estoy convencido que, al igual que me
ocurre a mí, también le sucede a todos los aficionados al blues en general y a
la armónica en particular. Mischo es hoy día uno de los mejores exponentes de
este instrumento. Tiene, tono, inventiva, fraseo, gusto, es innovador, efectivo,
cálido y con una sonoridad limpia y brillante. Todo ello contribuye a
convertirle en uno de los más sobresalientes armonicistas, compositores y
cantantes del panorama del blues más moderno y actual. En este nuevo trabajo nos
sorprende gratamente con catorce temas muy vitales, compuestos por él mismo e
interpretados con la misma intensidad de siempre, gracias también, por supuesto,
a los músicos que contribuyen a que este proyecte haya llegado a buen término,
como son los guitarristas Kid Andersen y Rusty Zinn, los baterías June Core y
Hans Bosse, el pianista Sid Morris y el bajista y contrabajista Kedar Roy. Un
excelente y digno álbum en el que como siempre Mischo se muestra cómodo y tan
capacitado como en anteriores ocasiones. MUY BUENO.
To me it is always a great
satisfaction to savour every one of the new cds RJ Mischo regularly publishes. I
am convinced that, like me, it also happens to most of blues fans and especially
to harmonica blues lovers. Mischo is now one of the most outstanding harp
players. He has got a deep fat tone, together with a rich imaginative phrasing
and an extreme good taste. He is also an innovative effective warm musician with
a bright cool sound. All these qualities make him be one of the most remarkable
song-writer, singer and harmonica player in contemporary blues scene. In this
new cd, he pleasantly surprises us with fourteen vitalist own songs performed
with the same high intensity he ever does, with the priceless help of the
musicians who contribute to give a successful end to the whole project, such as
guitar players Kid Anderson and Rusty Zinn, drummers June Core and Hans Bosse,
Sid Morris on piano an Kedar Joy on bass and upright bass. An excellent worthy
album where Mischo feels at ease and able as ever. GREAT.
Saint Red Mouth “2009 Alabama Spirits” Self Production 2009.
¿Visionario? Quizás. ¿Desafiante? Puede.
¿Venido de otro planeta? A lo mejor. Eric Gebhardt es un verdadero trovador del
gospel hipnótico y hechizante, un músico de blues, ¿De blues? innovador,
evolutivo, con aires e influencias del punk, del heavy rock o del trash metal y
a medio camino entre John Lee Hooker, Muddy Waters y los Stooges o el Capitán
Beefheart. Todo eso y mucho mas es lo que se puede encontrar en su música que,
en mi opinión, para muchos será difícil de digerir, mientras que para otros será
manjar exquisito de paladares atrevidos. Si os gusta el riesgo, la música
percusiva y un sentido del blues sucio y garajero, con un vocalista de
tendencias shouter, entonces aquí tenéis a vuestro hombre, que seguro que no os
va a defraudar o desilusionar. El grupo comandado por Eric Gebhardt se llama
Saint Red Mouth y está formado por el propio Eric a la guitarra, percusión y
órgano, Bryan Farris guitarra y Brian Conner washtub.
BUENO. A visionary? Perhaps. Defiant?
May be. Coming from another planet? it’s possible. Eric Gehnardt is a real
troubadour of hypnotic bewitching gospel, a blues musician. A blues musician?
Innovative, evolutionary, with punk, heavy rock or trash metal influences, half
way to John Lee Hooker, Muddy Waters and The Stooges or Captain Beefheart. All
these things and many more are what you will find in his music, May be it will
be difficult to assimilate for many listeners but, on the other hand, it will be
a delicious dish for the most demanding daring palates. If you like risk,
hammering music and a dirty garage blues conception, done by a singer with
shouter trends, here comes your man who will not disappoint or deceive you. Eric
Gebhard firmly leads The Saint Red Mouth Band, with Eric himself on guitar,
percussion and organ, Bryan Farris on guitar and Brian Conner on washtub.
GOOD.
Blue Lunch “Sideswiped”.
Wilberts 2009. Un álbum ecléctico
y balsámico para paladares que gustan de la buena música, cocinada con elementos
culinarios de primera calidad y magnitud, como son el blues de Texas, el Rhythm
and Blues de New Orleáns, algo de doo-woop, el blues en el estilo de Sonny Boy
Williamson, jump blues, soul, clásico rock and roll o el pre boop swing de la
canción “Doggin’ With Doggett” escrita por Illinois Jacket y Bill Doggett. Todo
esto y mucho más es lo que lo vais a encontrar en este reciente y espléndido
trabajo de los Blue Lunch, el quinto de su carrera si no estoy equivocado.
Demoledores y tremendos arreglos y solos de metales en la más pura línea de la
Roomful Of Blues por citar a una banda de similares características musicales.
Los Blue Lunch son Bob Frank guitarra y voz, Pete London armónica y voz, Raymond
DeForest bajo y bajos vocales, Scott Flowers batería y percusión, Mike Sands
piano, Keith McKelley saxo tenor, Bob Michael trombón y armonias vocales y Mike
Rubim trompeta. Por si todo ello no fuera suficiente, si cabe refuerzan aún mas
estas estupendas grabaciones los siguientes músicos adicionales: ‘Sax’ Gordon
Beadle saxo tenor, Sammy DeLeon congas y percusión, Tim Longfellow órgano
Hammond y Erwin Michael clarinete. Un disco con la suficiente calidad para no
dejar a nadie defraudado. MUY BUENO.
Here comes an eclectic soothing album, specially devoted
to fine palates that enjoy with good music, cooked with first class cooking
ingredients, like Texas blues, New Orleans rhythm & blues, some doo-woop, Sonny
Boy Willliamson’s blues, jump blues, soul, classic rock & roll and even pre-boop
swing in Illinois Kjacket’s & Bill Doggett’s song “Doggin’ With Doggett”. All
that interesting things and other ones is what you will find along Blue Lunch
Band last excellent piece of work, the fifth one of their musical career, if I’m
not wrong. Demolishing effective horn arrangements and solos in the path of The
Roomful Of Blues ones to mention a similar popular group. Blue Lunch are Bob
Frank on guitar and vocals, Pete London on harmonica and vocals, Raymond
DeForest on bass and bass vocal voices, Scott Flowers on drums and percussion,
Mike Sands on piano, Keith McKelley on tenor sax, Bob Michael on trombone and
vocal harmonies and Mike Rubim on trumpet. If all that was not enough, this
excellent recording is reinforced with the following additional musicians: ‘Sax’
Gordon Beadle on tenor sax, Sammy DeLeon, congas and percussion, Tim Longfellow
on Hammond organ and Erwin Michael on clarinet. A cd with quality enough to
satisfy all of you.
GREAT.
Nick Gravenites
“Bluestar”. Renaissance 2009.
Sensacional reedición de uno de los nombres básicos de la escena del blues de
San Francisco de los años setenta y ochenta, el cantante y guitarrista Nick
Gravenites, toda una leyenda en los circuitos del blues de la costa oeste.
“Bluestar” es un álbum que se editó en 1980 y que ve de nuevo la luz gracias a
Renaissance Records que ha tenido un gran acierto con esta propuesta. Son
catorce temas impresionantes, donde el blues se mezcla con la música ‘americana’
característica de los grupos de rock sureños o psicodélicos de aquellas épocas.
Para los más jóvenes que no estén demasiado familiarizados con este músico,
solamente decir que Nick Gravenites nació en Chicago y al entrar en la
universidad sobre 1956, empezó a frecuentar los ambientes ‘beatniks’ y a
interesarse por el blues, visitando regularmente los clubs del south side de
Chicago donde conoció a algunos de los primeros músicos de blues blanco como
Charlie Musselwhite, Mike Bloomfield y Paul Butterfield. Además de formar parte
de la Paul Butterfield Blues Band, Nick fundó en 1967 los Electric Flag, ya en
San Francisco, formando enseguida parte del circuito de la escena llamada por
aquel entonces, ‘Bay Area’. Desde entonces y durante los siguientes años
Gravenites estuvo envuelto en todas las movidas blueseras relacionadas con el
‘flower power’, trabajando junto a los Quicksilver Message Service o con Janis
Joplin y los Big Holding Company y, por supuesto, con su propio grupo.
MUY BUENO. Splendid
reissue of the music coming from one of the basic names of seventies and
eighties San Francisco blues scene, singer and guitar player Nick Gravenites, a
legendary name among West Coast blues circles. “Bluestar” was published in 1980
and now has been reissued by Renaissance Records, which have hit the nail on the
head with it. Fourteen incredible songs, where blues perfectly combines with the
typical Americana music performed by southern rock of psychedelic bands of that
time. For the young people who are not familiar with Nick Gravinites, only
mention he was born in Chicago and when he went to the University about 1956, he
introduced himself in ‘beatnik’ circles and soon became deeply interested on
blues music. He regularly visited Chicago South Side blues clubs, where he knew
some of the first white blues musicians, such as Charlie Musselwhite, Mike
Bloomfield or Paul Butterfield. Besides becoming member of The Paul Butterfield
Blues Band, in 1967 Nick founded The Electric Flag in San Francisco and he was a
regular member into that scene then called ‘Bay Area’. The following years
showed Nick involved into all blues and ‘flower power’ related circles, working
with The Quicksilver Message Service, Janis Joplin and The Big Holding Company
and, of course, with his own band. GREAT.
Miguel Talavera “Sometimos…”. Self Production 2009.
Músico brillante y de excelente gusto, el
cantante y guitarrista Miguel Talavera es un prolífico y ecléctico guitarrista,
dotado de una técnica y un conocimiento del instrumento amplio y espectacular.
Miguel reside y trabaja en Barcelona, donde imparte clases de guitarra durante
el día, compaginando la actividad docente con la de tocar por las noches en tres
proyectos diferentes, en los que alterna el blues, el bluegrass, el rock de
vanguardia y la fusión del jazz y el funky, con guiños a Mark Knopfler o Robben
Ford, dos de sus guitarristas preferidos. En este cd Miguel Talavera aporta su
vena más creativa en doce composiciones propias, donde exhibe todo su potencial
y ‘savoir faire’ con gusto y pericia, alternando como he dicho ese amplio
abanico de conocimiento de los géneros descritos mas arriba. Para este trabajo
ha contado con la colaboración de algunos de los mejores músicos barceloneses
como los baterías Roberto Olori y Miguel Ballester, los bajistas Jaime Julián,
Juan A. Guerra y Jordi Menay el teclista David Sam, junto a la armónica de Joan
Pau Camellas en algunos temas. MUY BUENO.
Besides a bright tasteful musician,
singer and guitar player Miguel Talavera is an eclectic prolific guitarist,
gifted with an amazing technique and a wide instrumental knowledge. Miguel lives
and works in Barcelona where he teaches guitar lessons during the day and plays
at night in three different musical projects, combining blues, bluegrass,
avant-garde rock and jazz funky fusion with some drops of Mark Knopfler or
Robben Ford influences, two of his guitar idols. In this new cd Miguel Talavera
brings us his most creative side in twelve own songs, where he cleverly displays
all his energy and ‘savoir faire’, combining his wide range of knowledge of the
already mentioned musical genres. To record the cd he has recruited a bunch of
the best Barcelona musicians, such as drummers Roberto Olori and Miguel
Ballester, bass players Jaime Julián, Juan A. Guerra and Jordi Menay, David Sam
on keyboards and harmonica player Joan Pau Cumellas in some tracks. VERY GOOD:
Tommy Keys “The Man In The Moon”.
LPF Records 2009.
Tommy Keys es un pianista, teclista, compositor y cantante nacido en Nueva York
en 1955. Desde muy temprana edad empezó a interesarse en tocar el piano y a
expresar sus emociones y sentimientos a través del blues, la música que lleva en
la sangre desde siempre y con la que sigue y seguirá involucrado durante el
resto de su vida, es decir, hasta el último aliento que le quede. El material de
este disco es variado y sosegado y en él se puede encontrar desde blues moderno
con sonido contemporáneo, hasta incluso ‘barrelhouse’ blues, New Orleans o
boogie woogie, todo ello interpretado a la manera del siglo XXI, y cocinado
además con excelentes intervenciones de los músicos que le respaldan y que
forman una larga lista. Los arreglos son realmente estupendos, sobre todo la
sección de ‘metales’, que imprimen ritmo, carácter y mucho peso en la producción
final, una producción a cargo de Mario Staiano y Tom Lippis (nombre verdadero de
Tommy Keys). Ambos son los artífices finales del espléndido y limpio sonido
contenido en este álbum. MUY BUENO.
Tommy Keys is a piano and keyboards player, song-writer and singer who was born
in New York in 1955. Since ha was a young boy he became interested on learning
to play piano and express his feelings and emotions through the blues, the music
that has always been in his blood and will be involved with for the rest of his
life until his last day. The material included on the cd is cool, calm and
varied. You will find on it from actual blues with a very contemporary sound to
barrelhouse blues, New Orleans or boogie-woogie, but always done with a XXIst.
Century sound, cooked with excellent appearances of a long list of backing
musicians. Excellent arrangements, specially horn section ones that transmit
rhythm and a powerful stamp to the final production, due to Mario Staiano and
Tom Lippis (Tommy Key’s real name). Both musicians have conceived and made
possible the excellent cool album sound. VERY GOOD.
Southside Denny Snyder “Full Circle”.
Self Production 2009.
Desde lo más profundo del corazón y con la ilusión de un niño con zapatos
nuevos, Southside Denny Snyder nos hace entrega de este proyecto, en el que ha
puesto todo su empeño y las ganas de demostrar que es un músico capaz, con un
gran atractivo e incluso algo reflexivo. Con éste álbum Denny nos propone
visionar algunas de las diferentes caras o maneras de interpretar el blues,
tanto eléctrico como acústico, mostrándonos asimismo su faceta, no solo de
guitarrista y cantante, sino también de compositor. Para ello nada mejor que
rodearse de un puñado de camaradas y buenos amigos suyos, además de su hija que
también interviene cantando un par de temas. La lista de los músicos que han
participado en esta grabación es la siguiente: Denny Snyder guitarras acústicas,
eléctricas, slide y voz, Lindsay Pugh bajo y contrabajo, Simón Meilleur, Djembe
y Cliff Alloy baterias, Rick L. Blues armónica y coros, Lorrie Snyder (hija de
Denny) voz y Ivanhoe Jolicoeur trompeta y flugelhorn.
MUY BUENO. From the deepest part of
his heart and like a child with a new toy, Southside Denny Snyder comes back
with a new project, he has done with great determination to show he is an able
musician who does an attractive and sometimes quite reflexive music. Denny
invites us to visit different sides and ways of performing electric and acoustic
blues along his newcd, showing, he is not only a singer, but also a guitar
player and song-writer. To do so he has chosen a bunch of good friends and
fellows to back him and even his daughter collaborates with him on a couple of
songs. The names of the musicians who have participated on the recording are:
Denny Snider on acoustic, electricm slide guitar and vocals, Lindsay Pugh on
electric and acoustic bass, Simon Meilleur, Djembe and Cliff Alley on drums,
Rick L Blues, on harmonica and backing vocals, Denny’z daughter, Lorrie Snyder
on vocals and finally Ivanhoe Jolicoeur on trumpet and flugelhorn. VERY GOOD.
Jr.
Johnny And The Usual Suspects “Red Hot”.
Self Production 2009.
Jr. Johnny no es nuevo en estas páginas, pues no en vano le hemos estado
siguiendo a lo largo de los últimos años en todos y cada uno de sus trabajos.
Con este nuevo material y proyecto, realizado bajo su propio nombre y el de su
banda de acompañamiento, Jr. Johnny sigue con la premisa de componer material
propio, que intercala con algunos covers de sus bluesmen preferidos, como Sonny
Boy Williamson, Willie Dixon, Big Joe Turner, George ‘Papa’ Lightfoot o Tommy
Tucker entre otros. Como armonicista y cantante, Johnny está escalando día a día
posiciones más altas en el ranking internacional. Dotado de un poderoso y
excelente tono, riffs versátiles, finos y trabajados y una voz cada vez más
madura y aposentada, Jr. Johnny se ha hecho merecedor de la confianza de muchos
aficionados que le han ido descubriendo en estos últimos tiempos. Para este
nuevo disco nuestro hombre ha contado con la colaboración de músicos de
acompañamiento como Stephen Minnich y Rick Fincke a las guitarras, J.T. Burley
al bajo y contrabajo y George Wilson a la batería. Doce blues bien escogidos,
interpretados todos con gusto y honestidad, hacen de éste un más que interesante
álbum. MUY BUENO.
Jr. Johnny is not a new artist in these pages, because
we have been attentively following all the work he has done during the last
years. This new cd, recorded under his own and his backing band names, Jr.
Johnny keeps on doing his own material, he cleverly combines with some covers
coming from his favourite bluesmen like Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Big
Joe Turner, Geoge ‘Papa’ Lightfoot or Tommy Tucker among others. As singer and
harmonica player, Johnny is gradually climbing to the highest positions in the
international ranking. Gifted with a deep fat tone, fine versatile well-crafted
riffs and a voice which is daily becoming more mature and settled, Jr. Johnny
has now gained trust among wide audiences who have discovered him during the
last years. To do this new cd, he has chosen an excellent bunch of backing
musicians, such as Stephen Minnich and Rick Fincke on guitars, J.T. Burley on
bass and upright bass and George Wilson on drums. Twelve interesting blues,
performed with honestry and an extreme good taste, make “Red Hot” cd a more than
an interesting album. VERY GOOD.
Mighty Sam McClain “Betcha Didn’t Know” Mighty Music 2005.
¡Qué gran voz, qué control, qué dominio,
qué temperamento!. Mighty Sam McClain es un enorme cantante con un talento y una
voz impecable e indómita. Probablemente sea hoy por hoy uno de los mejores
exponentes del soul de vanguardia. En este cd encontrareis aromas, sabores y
efluvios musicales y estilísticos de un personal tan diferente y, al mismo
tiempo, tan cercano como Neville Brothers, Quincy Jones, Al Green, Aretha
Franklin, Little Milton e incluso West Montgomery. McClain investiga, con
acierto y mucho romanticismo, las raíces del soul más clásico y visceral, junto
al funky el gospel, el blues, el jazz o la música ‘disco’, todo ello con las
reminiscencias, las influencias y los arreglos de los años sesenta, setenta y
ochenta, eso si, puestos al día, con el sonido más actual, la cooperación y la
participación de unos músicos fuera de serie. Este disco es una verdadera joya
que nos muestra el más auténtico espíritu del rhythm & blues, la balada y el
soul que sale de lo más profundo de las entrañas, todo ello a cargo de un pedazo
de cantante con una honestidad fuera de toda duda. Trece temas bien
seleccionados, variados, con unos arreglos y una producción exuberante y
poderosa, trabajado todo con una profesionalidad y un gusto exquisitos.
MUY BUENO. What a
great voice! What a powerful character, control and determination!. Mighty Sam
McClain is an amazing singer with a huge talent and a faultless wild voice.
Probably he is now one of the best representants of avat-garde soul music. You
will find along the cd a variety of stylistic musical flavours and savours
coming from such a different but, at the same time, so close artists like
Neville Brothers, Quincy Jones, Al Green, Aretha Franklin, Little Milton or even
West Montgomery. McClain cleverly investigates into the romantic roots of
classic passionate soul, together with funky, gospel, blues, jazz and disco
music, all with deep influences and musical arrangements coming from sixties,
seventies and eighties years but updated with the most actual sound performed by
outstanding musicians. The cd is a real treasure that shows the genuine rhythm &
blues, ballad and soul spirit that comes out from the deepest part of the heart
of an amazing totally honest singer. Thirteen varied good selected songs, with
lush arrangement, a flamboyant production and an extreme professionalism and
taste. GREAT.
Shawn Pittman “Too Hot”. Feelin’ Good 2010.
Exuberante, delicioso y rocoso cantante y
guitarrista de blues tejano, que en ocasiones ha sido comparado con Johnny
Moeller, Rusty Zinn, Junior Watson o Jimmy Vaughan, entre otros de los grandes
iconos del blues blanco actual. Shawn Pittman se atreve a abrir su nuevo trabajo
con un tema de Howlin’ Wolf titulado, “How Many More Years” y eso es algo que
muy pocos músicos profesionales se atreven a hacer. Si a todo ello le añadimos
que la interpretación es impecable y que desprende alma, pasión y fuego por los
cuatro costados, entonces ya no hay más que decir, solo remitir al oyente que lo
escuche, y opine por sí mismo. Pittman conduce a sus músicos tema tras tema de
forma apropiada y directa, con mucha disciplina aunque no exenta de una
capacidad de improvisación y, al mismo tiempo, con un relax convincente, creando
una atmósfera que alcanza un climax de no poca intensidad. El repertorio
escogido para llenar éste álbum es lo suficientemente atractivo para poder ser
escuchado sin que decaiga y sin que aburra al oyente. Entre las quince canciones
incluídas se encuentran piezas de Howlin’ Wolf, Lazy Lester, Jerry McCain o
Larry Williams. Shawn Pittman a la guitarra y voz, Martin Lotti al bajo, Emanuel
Zamperini a la batería y Max Lugli a la armónica firman este séptimo álbum de
uno de los más interesantes guitarristas de blues del panorama tejano del
momento. MUY BUENO.
Flamboyant, delicious rocky Texas blues singer and
guitar player who, sometimes, has been compared with Johnny Moeller, Rusty Zinn,
Junior Watson or Jimmy Vaughan among other great icons of actual white blues
artists. Shawn Pitman opens his new cd with a Howlin’ Wolf’s song “How Many More
Years”, something very few professional musicians dare to do. If we add a
faultless performing, full of passion, and a warm feeling, there is nothing more
to be said about it, only recommend you to listen to it and then take your own
opinion. Pittman leads the band with a clever firm hand, on a disciplined work
but, at the same time, full of an improvisation skill and a convincing relaxing
air that contributes to create an atmosphere that gradually reaches an intense
climax. The songs included on the cd are attractive enough to complete a really
interesting, varied and very enjoyable album. You will find, among the fifteen
tracks included on the cd, covers of songs cominf from Howlin’ Wolf, Lazy
Lester, Jerry McCain or Larry Williams. Shawn Pittman on guitar and vocals,
Martin Lotti on bass, Emanuel Zamperini on drums and Max Lugli on drums round up
the seventh cd coming from one of the most interesting actual Texas blues guitar
players. GREAT.
Elmore James Jr. And The Broomdusters “Baby Please Set A Date”.
Wolf 2010.
Emulando a su padre, Elmore James Jr. recoge, en este disco grabado para la
compañía austriaca Wolf Records, toda la herencia legada por su progenitor. Poco
a poco, con lentitud pero sin respiro, Elmore James Jr. nos va adentrando por
los tortuosos y cansinos caminos del blues de Chicago south side de los años
cincuenta, eso si, con el sabor, la frescura y los medios de producción del
siglo XXI. El resultado final es un calido, efectivo, hipnótico y cautivador
álbum de blues, donde destacan la voz y la guitarra slide de Jr. y el saxo alto
y tenor de Ed Williams que, cincuenta años más tarde, reemplaza a J.T. Brown (Ed
ha formado parte de la banda de Vance Kelly). El resto de los músicos implicados
en este fantástico y resolutivo proyecto son Otis Green teclados, Jake Dawson
guitarra (miembro destacado de la banda del fallecido bajista Willie Kent), Carl
Norington bajo y Jim Disparito batería. Trece temas que os sobrecogerán
completamente por la insistente y pegajosa slide de Elmore James Jr. que no cesa
de refrescarnos la memoria con su sonido y sus incisivos riffs aprendidos
directamente de su padre. La mejor y más tradicional banda de blues de Chicago
la teneis aquí presente de la mano de Elmore James Jr. And The Broomdusters. ¿A
qué esperais pues para heros con una copia del disco?.
MUY BUENO. Like his
father did, Elmore James Jr. gathers all his father’s legacy, in this cd
recorded for Austrian label Wolf Records. Little by little and step by step,
Elmore James Jr. drives us deeper into the long and windy roads of fifties
Chicago south side blues with the cool flavour and XXIst. century means of
production. The final result is a warm, effective, hypnotical captivating blues
album, with the outstanding Jr.’s voice and slide guitar and Ed Williams’ alto
and tenor sax who, fifty years later, replaces J.T. Brown (in fact Ed has been
member of Vance Kelly’s band). The other musicians involved into this fantastic
and attactive project are Otis Green on keyboards, Jake Dawson on guitar
(outstanding member in the band of the sadly disappeared bass player Willie
Kent), Carl Norington on bass and Jim Disparito on drums. Thirteen songs that
will overcome you with emotion by Elmore James Jr.’s insistend sticky slide,
that continuously refreshes our memories with the sound and incisive riffs
directly learned of his father ones. The best and more traditional Chicago blues
band comes with Elmore James Jr. And The Broomdusters. So, go and buy
immediately a copy. GREAT.
JUNIO 2010 /
JUNE 2010
Cassandra
Mathews & The San Francisco Gospel Divas “Let’s Praise The Lord!”.
Feelin’ Good 2009.
Aunque no soy un experto en gospel, el caso es que este álbum me gusta, porque
expresa con pasión y entrega una parte tan importante y vital de la cultura
musical, tradicional y religiosa del pueblo afroamericano. A pesar de que en los
últimos años el gospel no ha gozado de un éxito notable entre el público, parece
ser que en la actualidad la cosas van cambiando poco a poco y nuevas audiencias
están redescubriendo parte de la historia y de la tradición. El álbum contiene
quince magníficas exposiciones de estilo gospel, enraizadas con la más pura y
convincente tradición y la ortodoxia eclesiástica de los antiguos coros de las
iglesias protestante y evangélicas de la vieja América de mediados del siglo
pasado. Son cuatro voces femeninas que transmiten a raudales exquisitez, fuerza,
entrega y pasión, Cassandra Mathews voz, compositora, arreglista y directora,
además de ser la encargada de tocar los teclados, Elisa Anderson voz soprano,
Bernetta Dunham alto y Karen DeVone. Las cuatro forman este singular combo vocal
que os van a poner la piel de gallina con su impresionante desfile de himnos
religiosos. MUY BUENO.
Although I am not an expert in gospel
music, I love this album, because it shows with passion and commitment, an
essential part of the important religious musical tradition of Afroamerican
people. Generally speaking, gospel music was a not very successful music for
wide audiences, things are gradually changing and new audiences are now
rediscovering this part of the historical tradition. The album includes fifteen
marvellous examples of gospel style, deeply rooted into pure convincing
tradition and ecclesiastic orthodoxy of old America Baptist and Protestant
churches ancient choirs of the middle of last century. Four female voices that
bring you a delightful passion with an honest commitment, Cassandra Mathews
leads them and she also sings, writes and arranges songs and plays keyboards
too, Elisa Anderson is the soprano voice, Bernetta Dunham, alto voice and
finally Karen Devone. Four amazing voices on an original vocal group that will
get you gooseflesh with their impressing parade of religious hymns. GREAT.
Arthur
Adams “Stomp The Floor”. Delta Groove Music 2009.
Una magnífica muestra de neo-soul, blues y rhyhm and
blues contemporáneo a cargo de un artista elegante y lleno de feeling. Arthur
Adams es bien conocido en los circuitos de blues de Los Angeles, donde se ha
ganado una excelente reputación entre las audiencias de los clubs locales. Con
su voz y su guitarra, Arthur descarga buenas dosis de su siempre efervescente
música, impregnada en todo momento de mucho groove y del swing suficiente como
para llegar a lo más profundo de vuestros sentidos. Acompañan a nuestro hombre
nueve magníficos instrumentistas, los bajistas Reggie McBride y Lou Castro, el
teclista Hense Powell, el batería James Gadson, los percusionistas Stacy-Lamont-Sydnor
y David Leich, más la sección de viento formada por Lee Thornberg trompeta, Dave
Woodford saxo y Garret Adkins trombón en un par de cortes. Un flamante disco
honesto y brillante que no tiene desperdicio, con unos arreglos impecables y un
hilo conductor modélico que reafirman a Arthur Adams como lo que es, un artista
de gran talento. MUY BUENO.
Here comes a splendid sample of
contemporary neo-soul blues and rhythm and blues performed by an elegant
passionate musician. Arthur Adams is a well known name in Los Angeles blues
circles where he has gained a solid reputation among local clubs audiences. With
his voice and guitar, Arthur gives a good dose of his always vivacious music,
filled with lots of groove and swing enough to arrive deep in your heart. He is
backed by nine excellent musicians, bass players Reggie McBride and Lou Castro,
keyboards player Hemse Powell, drummer James Gadson, percussion players
Stacy-Lamont-Sydnor and David Leich, plus a horn section with Lee Thornberg on
trumpet, Dave Woodford on sax and Garret Adkins on trombone in a couple of
songs. So it is a brand new honest bright cd, with not a single bad track on it,
with faultless arrangements and a perfect thread that strengthens Arthur Adams
as an artist of great talent. GREAT.
Smilin’
Bobby & Hidden Charms “Big Legged Woman” Wolf 2009.
Finalmente y a los setenta años de edad, el cantante
y guitarrista de blues Smilin’ Bobby ha visto realizado su sueño de publicar su
primer álbum grabado bajo su propio nombre. Bobby G. Smith nació en julio de
1939 en Helena, Arkansas. A los quince años se fue a vivir al West Side de
Chicago, empezando su periplo como músico de blues actuando a lo largo y ancho
de todos los clubs de la ciudad. Smilin’ Bobby ha tocado con innumerables
músicos, entre los que se encuentran Roy Buchanan, Magic Sam, Little Walter,
Hound Dog Taylor, Little Wolf, Eddie Clearwater, Junior Wells, Vance Kelly,
Buster Benton, Koko Taylor, Willie Dixon, Willie Kent y una interminable lista.
Este disco nos descubre a un cantante y guitarrista tradicional donde los haya.
Su estilo es francamente intenso y vigoroso, muy en la línea de Jimmy Dawkins,
Eddie Taylor o Magic Sam, lo que os dará una idea de por donde van los tiros. Un
extraordinario debut de este joven de setenta años que interpreta los blues tal
como lo haría un músico veinteañero.
MUY BUENO.
Finally and aged 70, blues singer and guitar player
Smilin’ Bobby, has seen his dream come true, as he has published his first cd
recorded under his own name. Bobby G. Smith was born in July 1939 in Helena,
Arkansas, When he was fifteen years old he moved to Chicago West Side, where he
began his adventure as blues musician playing around every Chicago blues club.
Smilin’ Bobby has shared stage with many great musicians, such as Roy Buchanan,
Magic Sam, Little Walter, Hound Dog Taylor, Little Wolf, Eddie Clearwater,
Junior Wells, Vance Kelly, Buster Benton, Koko Taylor, Willie Dixon or Willie
Kent among an endless list. So the cd will give you the opportunity to discover
an extremely traditional singer and guitar player, gifted with a powerful
intense style in the path of Jimmy Dawkins, Eddie Taylor or Magic Sam, that will
give you an idea of what you will find on it. There is a superb debut album of a
seventy years young man, who plays blues like a twenty years old musician.
GREAT.
Ñaco
Goñi “Blues Con Los Colegas”. Self Production 2009.
(2 Cd’s) Este disco doble de Ñaco Goñi, uno de los armonicistas más emblemáticos
de nuestro país, es una auténtica delicia, una fiesta llena de blues, magia,
feeling, ilusión, ganas e intensidad desbordantes, amén de una calidad musical
impagable. A lo largo del álbum van desfilando una buena parte de la flor y nata
del panorama bluesero español, ya que son veintiocho canciones con un muestrario
de blues para todos los gustos. Un verdadero ejercicio de estilos y técnicas van
desfilando una tras otra de forma majestuosa e inexorable. Aquí vais a poder
degustar parte de los mejores músicos y bandas nacionales, además de algunos
internacionales. Armando Marcé, Los Jokers, Whisky David, Bluescavidas, Tonky
Blues Band, Edu Bighands, Whiskey Train, Antonio Serrano, J. Teixi Band, Fede
Aguado, Amar Sundy, Miguel Rios, Miki Nervio y Bluesmakers, Mingo Balaguer,
Danny Boy, Raimundo Amador, Stevie Zee, Tea, Xulian Freire, Christian Ranenberg,
Jeff Spinoza, Los Reyes del K.O., 3.000 Hombres, Philip Guttman, Malcom Scarpa,
Velma Powell, Gaby Gogeix, George Green, Salvador Domínguez, Claudio Gabis o
Joaquin Sabina. Este doble trabajo viene con un libreto lleno de buenas fotos y
una cuidada explicación de todas y cada una de las veintiocho canciones, mas
algunas informaciones adicionales. Lo que encontrareis aquí recopilado, es el
resultado de buena parte de la historia, la cultura y el ‘pedigree’ de la actual
generación nacional músicos que interpretan esta música que amamos y que vive
hoy entre nosotros con más fuerza que nunca.
El BLUES. ¡Gracias, Ñaco!.
IMPRESCINDIBLE. This double cd comes
from one of our most reputed Spanish harmonica players, Ñaco Goñi. It is a real
delight, a blues magic party with overflowing feeling, great commitment and a
priceless musical quality. You will find most of the ‘cream’ of Spanish blues
artists on a selection of twenty-eight songs representing a variety of styles. A
list menu with some of the best national musicians and bands and some
international ones as well: Armando Marcé, Los Jokers, Whisky David,
Bluescavidas, Tonky Blues Band, Edu Bighands, Whiskey Train, Antonio Serrano, J.
Teixi Band, Fede Aguado, Amar Sundy, Miguel Rios, Miki Nervio y Bluesmakers,
Mingo Balaguer, Danny Boy, Raimundo Amador, Stevie Zee, Tea, Xulian Freire,
Christian Ranenberg, Jeff Spinoza, Los Reyes del K.O., 3.000 Hombres, Philip
Guttman, Malcom Scarpa, Velma Powell, Gaby Gogeix, George Green, Salvador
Domínguez, Claudio Gabis or Joaquin Sabina. This double cd comes with a notebook
full of excellent pictures and a carefully done explanation of every song
included with other additional information. The compilation you will find here
is the result of a wide part of the history, the culture and the ‘pedigree’ of
the actual generation of musicians who perform the music we share and love that
is nowadays living with us stronger than ever, THE BLUES. Thank you, Ñaco!
ESSENTIAL
Ronnie
Earl & The Broadcasters “Living In The Light”.
Stony Plain /
Karonte 2009. “Living In The Light” es el
nuevo trabajo de uno de los más interesantes guitarristas y compositores que hay
en el panorama del blues actual. Ronnie Earl es sobradamente conocido entre los
aficionados, ya que lleva muchos años en el negocio. Ronnie apareció en la
escena del blues a principios de los años setenta en Boston y se dio a conocer a
nivel internacional en el seno del grupo Sugar Ray & The Bluetones. Desde
entonces ha trabajado prácticamente sin descanso, tanto en solitario, como con
Big Walter Horton, Jimmy Rogers, Roomful Of Blues, Duke Robillard, o con quien
le llame, eso si, siempre que se encuentre disponible y se sienta a gusto con la
compañía y el proyecto que le presenten. Ronnie Earl es un guitarrista
brillante, sereno, con una sensibilidad y una técnica que bordea la genialidad y
no hay duda que ha nacido con un talento especial para escribir canciones. Para
este nuevo trabajo, Earl ha compuesto nueve maravillosos temas de los doce que
se incluyen y ha contado con dos vocalistas de talla, como son Kim Wilson, quien
además toca la armónica, y Dave Keller que canta un par de temas, amén de su
viejo amigo Dave Maxwell que toca el piano. En suma, un gran álbum que hay que
tener en cuenta. MUY BUENO.
“Living in The Light” is the new work
of one of the most interesting guitar players and song-writers in the actual
music scene. Ronnie Earl is well known among blues fans, as he is already a
veteran into the music business. Ronnie appeared into the blues scene in Boston
in the middle of the seventies and he became internationally popular as member
of Sugar Ray & The Bluetones. Since then on, he has developed a non-stop work,
playing as a soloist or with Big Walter Horton, Jimmy Rogers, Roomful Of Blues,
Duke Robillard or anyone who calls him if he is free or he feels at ease with
people involved on every project he is asked to do. Ronnie Earl is a bright calm
guitar player with a fine sensitivity and a technique that lines geniality and
he undoubtedly has been born with a special gift to write excellent songs. For
this cd, he has done nine of the twelve songs included and he has also counted
with two amazing singers, Kim Wilson, who also plays harp, and Dave Keller on a
couple of songs, besides his old friend Dave Maxwell on piano. In short words, a
splendid album to be taken into account. GREAT.
Pura
Fé “Full Moon Rising”. Music Maker / Dixiefrog / Karonte 2009.
Nuestra india Tuscarora vuelve a la carga con un
nuevo proyecto bajo el brazo, para ofrecernos un trabajo, sobrio, generoso y
discreto pero, sobre todo, una colección de diecisiete canciones tratadas con
humildad y decoro. Estas son algunas de las excelencias de esta mujer que aporta
talento y frescura a un discurso bien estructurado tanto en su contenido como en
su forma. Pura Fé conjuga tradición y modernidad a partes iguales, combinando lo
ancestral con lo contemporáneo. El resultado es una música que exhibe tanto
blues como folk, e incluso se permite algunos escarceos con el rap, en una
simbiosis que podríamos calificar como ‘world music’, un término muy en boga en
los tiempos que corren, pero que define a la perfección la música de esta
intérprete. Una vez más, la figura de Danny Gordinez está ahí colaborando y
firmando algunas cositas realmente interesantes. Por supuesto también son de
agradecer las colaboraciones puntuales de Joe Raven, Farko Dosumov, Cari Morin,
Rhiannon Giddens o los Carolina Chocolate Drops entre otros.
MUY BUENO.
This Tuscarola Indian artist comes back with a new
project on her back, to give us a restrained, quiet, simple but at the same time
generous work, on a collection of seventeen songs, all them performed with a
humble respectful attitude. These are some of the qualities of a woman, who also
gives a cool mastery talent to her well-structured content and formal speech.
Pura Fé combines tradition and modernity, matching ancient and contemporary
music, The result is a particular style, with blues, folk and even some drops of
rap, on a kind of music we could describe as ‘world music’, a quite popular term
nowadays but that really defines the music she plays. Once again, Danny Gordinez’
figure merges with a remarkable collaboration and writing a couple of
interesting things as well. There are also grateful punctual contributions of
Joe Raven, Farko Dosumov, Carl Morin, Rhiannon Giddens or The Carolina Chocolate
Drops among other names. VERY GOOD.
Kevin
‘Banjohead’ Gadde “Deep River Blues”.
Time & Strike
2009.
Un disco más que interesante, porque aporta frescura y novedad en la
interpretación de la vieja tradición bluesera, enraizada sobre todo en la música
de los años veinte y treinta del pasado siglo, con influencias como las de Doc
Watson y Blind Lemon Jefferson. La mayor novedad reside en que el instrumento
principal es el banjo tenor, y todos los aficionados al blues sabemos que dicho
instrumento nunca ha tenido ni demasiado protagonismo, ni tampoco demasiado
predicamento en lo que al blues se refiere, al menos desde hace más de ochenta
años, cuando prácticamente el único interprete de blues que tocaba el banjo era
Papa Charlie Jackson. Por este motivo felicitamos con efusividad el proyecto que
trae consigo Kevin ‘Banjohead’ Gadde. Ocho viejas canciones que vienen firmadas
por Joe Dean, Lonnie Carter, Blind Lemon Jefferson, Merle Haggard, Johnny
Copeland, más un par de temas tradicionales como son “Deep River Blues”,
“Worried Blues” y el “St. James Infirmary”, que el grupo atribuye a Batiste &
Hildebrandt. Disfrutad de la música ‘vintage’ de este trío que cantan y tocan
instrumentos como el banjo tenor, la trompeta, la tuba y la batería.
MUY BUENO.
Here comes a more than an interesting album. It brings a
new cool air to old blues traditional performing, specially rooted into last
century twenties and thirties, with influences of different artists like Doc
Watson or Blind Lemon Jefferson. The most original thing lies in tenor banjo as
main instrument, which usually is not a principal or popular one among blues
music and fans, at least for more than eighty years, when practically the only
bluesman who played banjo was Papa Charlie Jackson. Our warm congratulations to
Kevin ‘Banjohead’ Gadde for his new project.
Eight old songs coming
from Joe Dean, Lonnie Carter, Blind Lemon Jefferson, Merle Haggard or Johnny
Copeland, plus a couple of traditional ones, “Deep River Blues”, “Worried Blues”
and finally “St. James Infirmary” the band ascribes to Batiste & Hildebrandt.
Enjoy with the vintage music of these three musicians who sing and play
different instruments like tenor banjo, trumpet, tube and drums. VERY GOOD.
Billy
Lavender “Memphis Livin’”. I55 Productions / BlindRaccoon 2009.
Gran disco de blues y música típicamente ‘americana’ a cargo de un músico con
grandes dotes vocales, instrumentales y de composición. Billy Lavender nos
ofrece un álbum de gran calidad, con arreglos inspirados y eficaces, arropado
por un plantel de músicos competentes e inspirados. Nativo de Memphis, nuestro
hombre demuestra talento y excelentes dotes en este disco tremendamente efectivo
y muy bien resuelto. Son catorce temas intensos, todos ellos expuestos con
acertado gusto y criterio musical. Entre los músicos que intervienen se
encuentran fenómenos del Beale Street Sound como los cantantes Tony Adams, Ken
Dinkins, Vince Johnson o la señorita Reba Rusell, el guitarrista Brad Webb, los
armonicistas Vince Johnson y Blind Mississippi Morris y varios músicos que
completan la instrumentación de bajo, batería, órgano B-3 y piano. Lavender
también canta varias piezas y su trabajo con la guitarra es convincente,
personal, dulce, melódico y también algo ‘nasty’. Una fina y elegante muestra de
estilos y tempos variados que van desde los slow, up-tempos, r&r, medium
shuffling, grooves y otras sorpresas. ¿Estáis pues preparados para la aventura?
Billy Lavender y su plantel de músicos os invitan a compartirla con ellos. MUY
BUENO. Excellent cd with blues and
Americana music, by an artist gifted with amazing vocal, instrumental and vocal
qualities. Billy Lavender brings us a first class album with inspired effective
arrangements, backed by a selection of inspired able musicians. Born in Memphis,
he shows a good dose of talent along this genuine and perfectly done cd,
including fourteen intense songs, conceived with a tasteful music criteria. Some
of the performing musicians are masters of Beale Street sound, such as singers
Tony Adams, Ken Dinkins, Vince Johnson or Miss Reba Rusell, guitarist Brad Webb,
harmonica players Vince Johnson and Blind Mississippi Morris, and some other
ones who play the rest of the band instruments, bass, drums, B-3 organ and
piano. A fine elegant sample of different styles and tempos, from slow to
up-tempos, r&r, medium shuffling, grooves and other music surprises. Are you
ready for the adventure? Billy Lavender and his musicians invite you to share it
with them. GREAT
Darrell
Mansfield “Delta Blues” Son 1995. // Darrell Mansfield “People Get Ready”. Son
2009. Cantante emocional de voz profunda
y agresiva, Darrell Mansfield es también un armonicista de blues clásico, con un
sonido descarnado y potente, que emplea mucha distorsión a través del
amplificador y se encuentra a medio camino entre Mark Wenner y Magic Dick.
Darrell ha conseguido algunos premios como el Hohner Hall Of Fame en 1980 y el
Blues Hall Of Fame en 2009. Nuestro hombre tiene una larga y dilatada carrera a
sus espaldas y un montón de experiencias vividas durante sus mas de treinta años
en la carretera, desde 1974 para ser más exactos, habiendo participado en la
grabación de mas de 30 álbumes desde que empezara en el negocio del blues. Su
primer disco data de 1976 y llevaba por título ‘Gentle Faith’. Solamente citar a
algunos de los nombres que le han invitado a participar con ellos tocando la
armónica son Van Halen, Bon Jovi, Adam Again o Loverboy entre otros. El tipo de
blues que Darrell Mansfield interpreta en estos discos puede definirse como
tradicional y moderno a la vez, combinando con acierto la guitarra acústica con
la armónica amplificada en el cd titulado “Delta Blues”, fechado hace ya quince
años y acompañado por el estupendo guitarrista Glenn Kaiser, además de Rob
Glickman. En el segundo cd, la armónica y la voz de Darrel Mansfield están
arropadas por Eric Turner a la guitarra, Mitch Ross batería y Rick Baptista
bajo. Como invitados se encuentran Raphael Digiordo teclados, Jonny Ray Bartel
contrabajo y bajo, Kenny Hale guitarra principal, Larry David Cohen también
armónica, Dexter Espinoza voz, Josh Schreiber percusión y Grez Vail saxo.
Preparaos para disfrutar del blues, del gospel blues y del Christian rock-blues
de este fervoroso creyente llamado Darrel Mansfield. Con él Jesús vive entre
nosotros. ¡Béndito sea su Santo Nombre! MUY BUENOS.
Emotional singer with a powerful deep voice, Darrel
Mansield is also a traditional blues harmonica player with a high rough sound
that comes out of his distortioned amplifier. His music is half way to Mark
Wenner’s or Magic Dick’s ones. Darrell was awarded with Hohnner Hall of Fame in
1980 and the Blues Hall of Fame in 2009. He has a wide long career on his back
and a suitcase full of different experiences he has lived spending more than
thirty years on the road, as he began to play music in 1974. He has also
participated in more than 30 album recordings and, in 1976, he published his
firs album, “Gentle Faith”. Finally only mention some of the pop great stars who
have invited him to play harmonica with them, such as Van Halen, Bon Jovi, Adam
Again or Loverboy among others. But coming to these two cds, say the kind of
blues he plays there can be defined as traditional but at the same time very
actual one. “Delta Blues” cd was recorded about thirteen years ago, and he
cleverly combines acoustic guitar with amplified harmonica, backed by the
amazing Glenn Kaiser on guitar and Rob Glickman. The second one brings Darrel
Mansfield’s harmonica and vocals shielded by Eric Turner on guitar, Mitch Ross
on drums and Rick Baptista on bass, plus some guest musicians like Raphael
Digiordo on keyboards, Jonny Ray Bartel on acoustic and electric bass, Kenny
Hale on lead guitar, Larry David Cohen on harp too, Dexter Espinoza on vocals,
Josh Schreiber on percussion and Grez Vail on sax. Get ready to enjoy blues,
gospel blues and Christian rock blues coming from a fervent believer called
Darrel Mansfield. Thanks to him, Jesus comes back among us. Thank you, Lord!
GREAT.
Sugar
Blue “Threshold”. Beeble Music 2009.
Una vez mas Sugar Blue se adentra en nuevos territorios musicales, con la
intención de fusionar y experimentar curiosos y particulares sonidos, partiendo
siempre del blues como base principal y añadiéndole rap, rock ‘n’ roll, jazz,
reggae, roots, americana, world e incluso algunos patrones de música clásica. El
resultado de este conglomerado es un disco de atrevida investigación, que sigue
los mismos pasos de sus recientes trabajos publicados en los últimos años. Sugar
Blue es un cantante y armonicista de amplio bagaje y reconocido prestigio entre
los aficionados y la crítica especializada, descubierto sobre todo a raíz de su
colaboración con los Rolling Stones en el álbum “Some Girls”, que le dio más
popularidad que el haber formado parte de la Willie Dixon Blues All Stars, hace
también varios lustros. El disco contiene once buenas canciones y, entre el
elenco de músicos que aparecen colaborando en él, destacar a Rico McFarland como
guitarrista principal y Noel Neal al bajo en un par de temas (¡quién no recuerda
al hijo de Raful Neal y hermano de Kenny Neal acompañando a Buddy Guy y Junior
Wells a mediados de los ochenta’). MUY BUENO.
Once again Sugar Blue goes up into new musical
territories with the purpose to combine and experiment original particular
sounds, starting from blues as main basis and gradually adding rap, rock ‘n’
roll, jazz, reggae, roots, Americana, world music and even some classic music
patterns. The result is a cd with a daring investigation that follows the path
of the previous releases he has done during the last years. Sugar Blue is a
singer and harmonica player with a huge experience and great prestige among
aficionados and specialised media. He became really well known after his
collaboration in Rolling Stones’ album “Some Girls” that gave him more
popularity than his work as member of Willie Dixon Blues All Stars, quite a long
time ago. The cd includes eleven good songs and, among the list of musicians who
have been invited to collaborate on it, only mention Rico McFarland as lead
guitar and Noel Neal on bass in a couple of songs (do you remember Raful Neal’s
son and Kenny Neal’s brother, with Buddy Guy and Junior Wells in the middle of
the eighties?) VERY GOOD.
Fat,
Happy And Blue “Surreal Memphis Blue”. Self Production 2009.
Fat, Happy And Blue son un cuarteto canadiense de jazz y blues, a los que añaden
unos toques de swing y groove con personalidad propia y una amplia sensibilidad
artística. El resultado de esta experiencia son quince composiciones
interpretadas con gusto, humildad y frescura pero, sobre todo, con mucho, mucho
entusiasmo. El cuarteto nació el año pasado con la intención expresa de grabar
este disco y está formado por la manager, vice-presidenta de
marketing de la compañía ONYX Music & Productions y aquí convertida en cantante,
Louise Peacok, quien escribió catorce de las quince canciones y les dio forma
con su voz pícara y a la vez delicada y ese atractivo sexy, femenino e inocente
que comunica con su particular estilo y manera de abordar el repertorio. Tony
Quarrington se encarga de la producción, de todas las guitarras, mandolina, percusión y pone la
voz en seis de los quince temas que integran el cd, Tony Laviola pulsa el bajo
acústico y hace coros y finalmente Terry Martell toca la batería. “Surreal
Memphis Blue” es un disco relajado, cálido y tranquilo que podréis disfrutar en
la intimidad del hogar. Refrescaros y dejaros llevar por sus ritmos y su dulce y
melosa brisa. MUY BUENO. Fat, Happy &
Blue are a Canadian four members jazz and blues band who also include a touch of
swing and groove and a huge artistic sensitivity. The result is a cd including
fifteen cool songs, performed with unpretentious good taste but, over all, with
great enthusiasm. The band was formed last year with the principal aim to record
a cd. You will find amazing ONYX Music & Productiions label
marketing vice president and singer Louise Peacok. In fact she sings and writes
fourteen of the fifteen songs included, and gives shape to them with her wicked
soft voice and that innocent but sexy and feminine attractive she brings us with
her particular style of approaching the repertoire. Tony Quarrington does
final priduction, plays
different guitars, mandolin, percussion and sings on six of the fifteen cd songs.
Tony Laviola is on upright bass and supporting vocals and finally Terry Martell
is on drums. “Surreal Memphis Blue” is a relaxing calm warm cd you will enjoy
comfortably at home. Sit down, relax yourself and let you drive by their soft
rhythms and their sweet gentle breeze. VERY GOOD.
The
Blazers “Red Hot”. Route 2009.
Impecable álbum de los Blazers, con un Pete Cohan a la voz y comandando el
proyecto de manera impecable, pues no en vano Pete tiene unas dotes vocales
inmejorables. El resto de The Blazers son, Josh Gordon guitarra, Andrew Taylor
bajo y Chris Craig bateria. A ellos se les han añadido tres nombres de lujo, el
pianista y organista David McMorrow y dos de los ganadores de uno de los premios
más importantes del Canadá, los premios JUNO, el guitarrista Jack de Keyzer y el
armonicista, cantante y saxo Al Lerman en un gran trabajo que seguramente será
muy apreciado y valorado entre los aficionados. Una brillante selección de
temas, llenos de intensa energía, bailables, divertidos, mezcla todo ello del
mejor rock ‘n’ roll, swing, funky, groove y mucho “rockin’ rhythm and blues”
componen este excelente cd. The Blazers es un grupo exuberante, coherente y
explosivo que cada vez son más conocidos entre el público canadiense, en
especial el del área de Toronto, que es básicamente por donde se mueven con
regularidad los fines de semana. Las tabernas, los clubs, los pizza-diners, las
barbacoa grill’s, los teatros y los festivales son sus mejores aliados para
poder mostrar en ‘directo’ todo lo que la banda sabe hacer. MUY BUENO.
Excellent album coming from The
Blazers, leaded by the faultless Pete Cohan’s voice, who, as usual, shows
amazing vocal conditions. The rest of the band are Josh Gordon on guitar, Andrew
Taylor on bass and Chris Craig on drums, You will also find three deluxe guest
musicians, organ and piano player David McMorrow, together with two winners of
reputed Canadian JUNE Awards, guitar player Jack de Keyzer and singer, harmonica
and sax player Al Lerman. All them do a remarkable work that will be greatly
appreciated and valued by aficionados. A bright selection of songs, full of a
powerful intensity and joy, perfect to dance, on a splendid mixture of the best
rock ‘n’ roll, swing, funky, groove and tons of ‘rockin’ rhythm & blues’ is what
you will find along the whole cd. The Blazers are a flamboyant explosive band
with clear ideas of what they want to do, who are gradually reaching a great
popularity among Canadian audience, specially in Toronto area where they
basically move and regularly play. Taverns, clubs, pizza-diners, barbecue grills,
theatre halls and other venues and festivals are the normal places to find them
live showing what they are able to do. GREAT.
Percy
Sledge “My Old Friend The Blues”. Blues Boulevard 2009.
¿Recordáis a aquel gran cantante de soul que hace más de cuarenta años nos
impresionó con un pedazo de canción titulada “When A Man Loves A Woman”? En
efecto, Percy Sledge vuelve de nuevo a la palestra con un álbum de soul/blues
que lleva el sugerente título de “My Old Friend The Blues”. Con muy buenos
arreglos musicales y una cuidada producción a cargo de Saul Davis y Barry
Goldberg, el cd incluye catorce cortes, más el tema “Honest As Daylight”
producido por Carla Olson y Charles Rook. Aparte de los impecables músicos que
desfilan a lo largo de todas y cada una de las canciones, se encuentran algunos
colaboradores de excepción como la propia Carla Olson que, como acabo de decir,
produce uno de los números del cd, Paul Jones, Jacob Dylan, Phil Upchurch, Mick
Taylor, Ian McLagan y el también productor y magnífico músico, Barry Goldberg.
Un disco que seguro que entusiasmará a los aficionados tanto del soul como del
blues. Percy Sledge ha vuelto felizmente a la escena discográfica después de
bastante tiempo sin saber nada de él. Sólo desear que esta vuelta sea para
quedarse definitivamente. MUY BUENO.
Do you remember that great soul singer who, about forty years ago, impressed
audiences with a superb song called “When A Man Loves A Woman”? That’s right,
Percy Sledge joins the fray again with a soul/blues album with the suggestive
tittle of “My Old Friend The Blues”. Good arrangements and a careful final
production by Saul Davis and Barry Goldberg along fourteen tracks plus the song
“Honest As Daylight”, this one with Carla Olson’s and Charles Rook’s production.
Besides the faultless musicians who play along the whole cd, you will also find
exceptional contributions, such as Carla Olson herself who, as I have just
mentioned, produces one of the songs, Paul Jones, Jacob Dylan, Phil Upchurch,
Mick Taylor, Ian McLagan, and producer and amazing musician Barry Goldberg. An
album that will certainly enthusiasm soul and blues lovers. After a long time of
silence, fortunately Percy Sledge comes back to the recording scene. Let’s hope
it will be a definitive comeback GREAT.
Stevie
Cochran “Live At Montreux”. Blues Boulevard 2009.
Cantante de gran calibre y eficacia, Stevie Cochran es también un guitarrista
completo, elegante, muy versátil y un verdadero maestro del instrumento. Stevie
empezó a tocar la guitarra a la tierna edad de ocho años y, aunque a sus padres
les encantaba el jazz, pronto sucumbió a los encantos del ‘British Blues Rock’ y
sus derivados. Stevie ataca los temas con ímpetuosa energía, gusto y pasión. Un
total de doce temas son los que se incluyen en el disco grabado en ‘directo’
durante el Festival de Montreux del año 2003, de las que once son composiciones
propias, más el tema “No Quarter”, una antigua canción de Led Zeppetin firmada
por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones. Junto a Stevie Cochran a la voz
y la guitarra se encuentran Dan Kean a los teclados, Alan Katz al bajo y Matt
Miller a la batería. El grupo suena ensamblado y compacto, ofreciendo un
proyecto consecuente y bien definido dentro de los patrones y parámetros del más
refrescante, jovial y contemporáneo rock/blues. MUY BUENO.
Effective powerful singer, Stevie Cochran is also an
elegant versatile guitar player and a complete master of this instrument. Stevie
began to play guitar when he was only eight years old and, although his parents
loved jazz, he soon was bewitched by the appeal of British Blues rock and other
similar styles, he launches into songs with an amazing energy, good taste and
passion. The cd includes twelve tracks, all them recorded live at 2003 Montreux
Festival, eleven own ones and an old Led Zeppelin song, “No Quarter” signed by
Jimmy Page, Robert Plant and John Paul Jones. Together with Stevie Cochran on
vocals and guitar you will also find Dan Kean on keyboards, Alan Katz on bass
and Matt Miller on drums. The whole band sounds teamed and compact on a well
defined consistent project that follows the patterns of the most cool, joyful
and contemporary rock/blues. VERY GOOD.
Delta
Moon “Hellbound Train”. Blues Boulevard 2009.
Un grupo que en los últimos años, ha sabido conquistar los corazones de los
aficionados al blues de medio mundo, con un estilo muy particular e intimista.
En Europa se han dado a conocer durante el 2008 y 2009, gracias a una exitosa
gira por países como Escandinavia, Alemania e Italia y entre sus proyectos para
el 2010, se encuentra la preparación de otra gira que incluya los mismos
lugares, además del Benelux, Francia y Reino Unido. Delta Moon desarrolla con
mucha precisión y gusto, un ‘southern blues rock’ muy enraizado con los sonidos
y la tradición del Delta, todo ello a base de frescas composiciones propias y
algunas propuestas interesantes, como la versión de “You Got A Move” de
Mississippi Fred McDowell, incluida en este nuevo “Hellbound Train”, además de
otras muchas versiones que tienen en cartera, de temas originales de los viejos
bluesmen del Mississippi de pre-guerra. Actualmente el grupo está formado por
Tom Gray guitarra, lap steel y teclados, Mark Johnson, guitarra y banjo de seis
cuerdas, Franher Joseph al bajo y coros y Darren Stanley, batería y percusión.
Un disco francamente interesante, y bueno de verdad. MUY BUENO.
Here comes a band with a particular
intimist style, that has gradually captured the hearts of blues fans around the
world, They have gained popularity in Europe during 2008 and 2009, thanks to
their successful tours in Skandinavia, Germany and Italy. Among their projects
for 2010 they are planning to repeat a tour around the same countries, adding
Benelux, France and United Kingdom. The Delta Moon precisely and tastefully
develop a southern blues rock style, deeply rooted into Delta sound and
tradition. They include cool own songs and other interesting proposals, such as
their version of Mississippi Fred McDowell’s “You Got A Move” you will find in
this new “Hellbound Train”, besides many other versions they have on their
repertoire list, coming from the original songs of old pre-war Mississippi
bluesmen. The band members now are Tom Gray on guitar, lap steel and keybords,
Mark Johnson on guitar and six string banjo, Franher Joseph on bass and backing
vocals and Darren Stanley on drums and percussion. A interesting and really good
album. GREAT.
Kellie
Rucker “Blues Is Blues”. Blues Boulevard 2009.
En este nuevo trabajo la cantante y armonicista Kellie Rucker ha conseguido
plasmar a lo largo de trece temas, todo su innato e innegable talento musical,
haciendo alarde de una enorme capacidad creativa francamente envidiable. Mujer
de fino gusto y de sensibilidad exquisita, su carrera en el negocio data de más
de veinticinco año, en los que ha compartido escenario con estrellas de la
categoría de Dizzy Gillespie, Stephen Stills, Albert Collins, James Cotton, ZZ
Top, Little Feat o B.B. King entre muchas otras luminarias. En este cuarto álbum
Kellie despliega todo su potencial creativo a través de su poderosa, sugerente y
comunicativa voz y esa personal manera de soplar la armónica que tiene, junto a
sus compañeros de viaje como los guitarristas Jon Butcher (que también toca el
bajo), Alan Mirikitan y J.J. Holiday, los bajistas Tod Sikafoose, Gerald Johnson,
y Keith Karman, los baterías Dan Morris, Noel Wilkinson, Gary Mallaber y Michael
Barsimanto, los teclistas John Gillotin, Kevin McCourt, Marty Grebb y Teddy
Andreadus y finalmente el saxo tenor Joe Sublett que interviene en un tema Un
disco del que os vais a enamorar irremediablemente en cuando lo escucheis, tanto
como yo me enamoro de ese encanto de mujer llamada Miss. Kellie Rucker. MUY
BUENO. Singer and harmonica player
Kellie Rucker has given expression to her undeniable innate musical talent, with
an enviable creative skill. Gifted with an extreme good taste and a fine
sensitivity, her professional career began more than twenty-five years ago.
Along these years she has shared stage with such big stars like Dizzy Gillespie,
Stephen Stills, Albert Collins, James Cotton, ZZ Top, Little Feat or BB King
among many other luminaries. In this fourth album, Kellie displays all her
creative potential, thanks to her powerful suggestive and communicative voice
and the particular way of her harp blowing, perfectly wrapped by her travelling
companions, such as guitar players Jon Butcher (who plays bass too), Alan
Mirikintan and J.J. Holiday, bass players Tod Sikafoose, Gerarld Johnson and
Keith Karman, drummers Dan Morris, Noel Wilkinson, Gary Mallaber and Michael
Barsimanto, keybords players John Gillotin. Kevin McCourt, Marty Grebb and Teddy
Andreadus and finally tenor sax player Joe Sublett in one song. An album you
will immediately fall in love with, as I always fall in love with this charming
woman called Miss Kellie Rucker. GREAT.
Tino
Gonzales & Los Reyes del K.O. “Funky Tortillas”. Blues Boulevard /
Gaztelupeko Hotsak 2009.
“Funky Tortillas” es un álbum con diez temazos impresionantes. Cinco de ellos
corren a cargo del veterano cantante y guitarrista Tino Gonzales acompañado por
sus colaboradores habituales de los últimos meses. Por otro lado nos encontramos
con cinco cortes más, a cargo de una de las mejores bandas de blues españolas,
(personalmente, quizás la que más me gusta), con gran proyección europea (tienen
fijada su residencia en Alemania desde el 2005, donde residen durante largas
temporadas), Los Reyes del K.O. Los líderes de esta formación gallega, Marcos
Coll armónica y Adrián Costa guitarra y voz, tienen como misión principal
salvaguardar los cimientos de la ortodoxia bluesera, aportando mucha frescura y
un concepto contemporáneo de entender e interpretar los blues. Tino Gonzales es
un músico más ecléctico, moderno y contemporáneo que incorpora funky, latin y
groove a un estilo propio con grandes influencias de Santana y Peter Green. El
resultado es un disco con dos visiones o conceptos del blues muy distintos entre
sí, por una parte la vanguardia del blues fusión y por otra el clasicismo
eléctrico del blues de Chicago de los cincuenta con arreglos y sonido del siglo
XXI. De cualquier forma ambos se complementan a la perfección en este brillante
y soberbio disco, que recomiendo con gran convicción a todos los aficionados.
MUY BUENO. “Funky Tortillas” album
includes ten incredible songs, five of them leaded by veteran singer and guitar
player Tino Gonzalez backed by his most recent habitual musicians. The other
five ones come from one of the best Spanish blues bands, Los Reyes del K.O. (in
my opinion, perhaps the best one), who have got an European recognition (since
2005 they have settled in Germany, where they regularly live). Leaded by Marcos
Coll on harp and Adrian Costa on guitar and vocals, both have got the mission to
keep the basis of the most orthodox blues, always with a cool contemporary
conception on approaching and performing them. On his side, Tino Gonzales is a
more eclectic actual musician who adds funky, latin and groove rythms to a very
personal style deeply influenced by Santana and Peter Green. The result is a cd
that combines two completely different conceptions of blues, the avant-garde of
blues fusion and the electrifying classicism of fifties Chicago blues with the
sound and arrangements of the XXIst Centuury. Anyway, both styles perfectly
match in this bright superb record, I eagerly recommend to all blues fans. GREAT.
Modern
Roots “No Apologies”. PWB 2008.
Poderosa banda formada por cinco excelentes y sobrios músicos que atacan con
profesionalidad y gusto, un repertorio tanto propio como ajeno, pero con un
swing, un beat y un groove realmente impresionante, Los músicos que forman la
banda nada tienen que envidiar a los más acérrimos y aclamados grupos o artistas
de rhythm and blues, soul-blues o neo-soul, que es el estilo que los Modern
Roots practican. Cada uno de los cinco músicos lleva más de treinta años de
experiencia a sus espaldas y ello se nota desde los primeros compases y acordes
de la canción inicial del álbum. Los arreglos y el tratamiento con el que atacan
todas y cada una de las piezas, once en total, son magníficos y vibrantes. La
banda la forman Michael ‘Buck’ Bugara a la guitarra y la voz, Ken Baker guitarra
y vocal, Jeff Alviani voz y sintetizadores, John Sineri batería y tambourina y
finalmente Denny Wright al bajo. Desde hace mas de diez años, Modern Roots es
uno de los grupos de blues-soul-jazz más determinantes en la escena musical del
nordeste de Ohio. Desde aquí aplaudimos este ambicioso proyecto de un grupo que
tiene gran futuro por delante. MUY BUENO.
Powerful band with five excellent restrained musicians
who approach with professionalism and good taste a repertoire made by own songs
and versions, done with tons of swing, beat and an impressing groove. The band
musicians have nothing to envy to the most popular acclaimed bands or rhythm &
blues, soul-blues or neo-soul artist, which are the styles The Modern Roots
usually play. Every one of the five band musicians have more than thirty years
of experience on their backs, which becomes evident since the first notes on the
opening album song. The arrangements and the special way they perform every one
of the eleven tracks included are brilliant and superb. The band musicians are
Michael ‘Buck’ Bugara on guitar and vocals, Ken Baker on guitar and vocals too,
Jeff Alviani on vocals and synthesizers, John Sineri on drums and tambourine and
finally Denny Wright on bass. For more than ten years Modern Roots have
consolidated as one of the most outstanding blues-soul-jazz bands of Ohio
musical scene. From this page I give a big applause to the ambitious project of
a band which has a promising future. GREAT.
Al
Cook “Pioneer & Legend: 45 Years On Stage”. Wolf 2009.
¡Cómo me gusta Al Cooke!. Representa la esencia más pura del blues urbano de los
años treinta y cuarenta. Cualquier aficionado al blues en Europa conoce el
trabajo y la trayectoria de este pionero austríaco que empezó a finales de los
años cincuenta siendo un músico de rock and roll, para convertirse en un
acérrimo exponente de la gran tradición del blues de pre y postguerra, del
‘barrelhouse’ blues y, por supuesto, del country blues. Al Cook interpreta, en
esta nueva entrega para su habitual compañía Wolf Records, veintiuna canciones
registradas entre 1993 y el 2007, más el añadido de un tema titulado “Original
Working Man”, que pertenece a su propia colección privada y que fue grabado en
1965. Todas las composiciones incluídas en el disco pertenecen al propio Cook,
con la excepción del “44 Blues” de Roosvelt Sykes y “Sweet Home Chicago” de
Robert Johnson. Además de encargarse de los vocales, Al Cook toca la guitarra,
el dobro y el piano con el feeling, la maestría y el profundo conocimiento del
género que atesora, contando también con la presencia, y acertada colaboración
de buenos músicos y amigos como Hans Theessink a la mandolina, Axel
Zwingenberger al piano (uno de los mejores pianistas de boogie-woogie), o las
increíbles voces de Karin Daym, Katie Kern, el Reverendo Frank TT y Siggi Farsi
en el tema “The Birmingham Jam”. Este álbum representa toda una declaración de
principios de un músico que ha luchado denodadamente a lo largo de toda su
carrera en llevar al blues al lugar que le corresponde. IMPRESCINDIBLE.
How much I like Al Cooke! He
represents the most pure essence of thirties and forties urban blues. Every
blues fan in Europe knows the work and path of this Austrian blues pioneer, who
began his musical career at the end of the fifties as a rock and rock artist, to
gradually become a real performer of pre and post-war great blues tradition,
barrelhouse blues and country blues music. In this new recording for his usual
record label Wold Records, Al Cook has gathered twenty one songs recorded
between 1993 and 2008, plus one more song entitled “Original Working Man” which
belongs to his particular collection, which was recorded in 1965. All songs
included are own ones, except Roosevelt Sykes’ “44 Blues” and Robert Johnson’s
“Sweet Home Chicago”. Besides singing, Al Cook plays guitar, dobro and piano,
and he does it with the mastery knowledge and feeling he has got during his wide
career, He is also surrounded by some experienced guest musicians and friends,
like Hans Theessink on mandolin, Axel Zwingenberger on piano (one of the best
actual boogie-woogie piano players) or the exceptional voices of Karin Daym,
Katie Kern, Reverend Frank TT and finally Siggi Farsi in the song “The
Birmingham Jam”. The album represents a declaration of principles of a honest
musician who has fight with determination along his whole life to carry blues
music to the high place it really deserves. ESSENTIAL.
Imprescindible/Essential; Muy
Bueno/Great;
Bueno/Very Good;
Correcto/Good;
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