LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.
 

Abril - Marzo - Febrero 2014  / April - March - February 2014

 ABRIL 2014 / APRIL 2014

Hank Mowery “Account To Me”. Old Pal / Mark Pucci 2013. Un excelente disco del cantante y armonicista Hank Mowery, originario de Grand Rapids, Michigan, quien ha querido realizar un tributo al desaparecido Gary Primich, incluyendo en su álbum cinco canciones de este artista, de las que dos de ellas nunca llegaron a grabarse. El disco cuenta también con la participación del bajista Patrick Recob, quien fue miembro de la banda de Gary Primich durante largo tiempo y que, a su vez, también ha escrito una de las canciones del álbum, mas dos del propio Hank Mowery y un par de covers de Memphis Slim y del Reverendo Robert Wilkins. La banda que se encarga de mostrarnos cómo se interpretan todos estos temas está formada por Hank Mowery armónica y voz, Patrick Recob bajo y voz en el tema que ha compuesto titulado “Target”, Troy Amaro guitarra, Chris Corey teclados y John Large batería y percusión. El grupo suena convincente, compacto, apasionado y bien estructurado, imprimiendo feeling y personalidad a esta colección de blues de Chicago, que seguro no defraudará a ningún apasionado de este género. BUENISIMO. An excellent cd by singer and harmonica player Hank Mowery, He comes from Grand Rapids, Michigan and, this time, his aim has been to pay homage to the late Gary Primich, including five Primich’ songs in the album, two of them previously unreleased. You will also find bass player Patrick Recob, who was for a long time member of Gary Primich’ band and now signs one of the album cuts. The cd also includes two Hank Mowery’s own songs and a couple of covers coming from Memphis Slim and Reverend Robert Wilkins. The musicians who perform all these songs are Hank Mowery harmonica and voice, Patrick Recob bass and main voice in his own song "Target", Troy Amaro guitar, Chris Corey keyboards and John Large drums and percussion. The band sounds teamed, convincing, and passionate, giving an amazing feeling and huge personality to this collection of Chicago blues that surely will not disappoint blues lovers. GREAT.

Various Artists “The Story Of ‘PIANO BLUES’ Of The Country To The City” Wolf 2013. El piano en el blues es probablemente el instrumento más sofisticado, por aquello de que era más un instrumento de ciudad que de campo, especialmente durante los primeros años del siglo XX y en el sur de los Estados Unidos. Por el contrario la guitarra o la armónica eran instrumentos que solían tocar más los campesinos o iletrados vagabundos. Los pianistas de honky tonk de los juke joints, baretos, prostíbulos o garitos de mala nota y de mala muerte consiguieron transformar ese instrumento que provenía de la cultura europea y de un estilo de música seria y señorial, en un instrumento mucho más mundano y popular. En este disco nos encontramos con diez pianistas, algunos más conocidos que otros, pero todos ellos dotados de un espíritu, una intensidad y un duende magistral en todas y cada una de las aportaciones que realizan en el álbum. Son un total de diecinueve temas que corren a cargo de diez cantante y pianistas fuera de serie, auténticos y sorprendentes, como son Pinetop Perkins, Henry Gray, James Crutchfield, Jimmy Walker, Robert Shaw, Boogaloo Ames, Mose Vinson, Big Joe Duskin, Booker T. Laury y Detroit Junior. Un disco que no tiene desperdicio por su autenticidad histórica y que recoge fielmente un estilo actualmente casi extinguido. IMPRESCINDIBLE. The piano in blues is probably the most sophisticated instrument, because it was more an instrument played in cities than in the countryside, especially during the early years of the twentieth century and in the south of United States. On the other hand, guitar or harmonica used to be more often played by farmers or illiterate wanderers. Honky tonk piano players at juke joints, barrelhouses, brothels or run down bad note clubs changed the concept of an instrument that came from the European culture and a refined style of music, to a much more joyful and popular instrument. This album gathers ten pianists, some better known than other ones, but all them gifted with an unbelievable spirit, a passionate intensity and a charming knowledge in each and every one of all songs included in the album. Nineteen cuts performed by ten genuine and exceptional singers and piano players like Pinetop Perkins, Henry Gray, James Crutchfield, Jimmy Walker, Robert Shaw, Boogaloo Ames, Mose Vinson, Big Joe Duskin, Booker T. Laury and Detroit Junior. An album that does not have a single bad note on it that faithfully shows with historical authenticity, a musical style that nowadays has almost disappeared. ESSENTIAL.

Quique Bonal & Vicky Luna “South To South” Stereo Musica Fundamental 2013. Una colección de diferentes estilos que van del blues al swing, al funk e incluso al “Oh! Darling” de los Beatles, concretamente de McCartney. Todo esto y mucho más es lo que viene en este disco del guitarrista Quique Bonal, alma mater de los Blues Intruders, que son la banda del cantante y armonicista Mingo Balaguer. Quique comparte el álbum con la joven vocalista Vicky Luna, una cantante de voz cristalina, impregnada de poderío, garra y fuerza, que se mueve con soltura y una muy buena resolución por todos los caminos musicales que pisa. El dúo de guitarra y voz se desenvuelve con satisfacción y ambos suenan muy bien conjuntados, consiguiendo de esta forma y sin esfuerzo contagiar el swing que ambos poseen a lo largo de esta bien escogida colección de diez canciones, con composiciones que abarcan desde Glenn Miller o Duke Ellington, hasta Amy Winehouse, Phil Spector o el mencionado Paul McCartney entre otros. Un disco que nos trae un soplo de aire fresco a un panorama musical muy intoxicado por infinidad de canciones, muchas de ellas inconexas y sin sentido. MUY BUENO. This is a collection of different styles ranging from blues to swing, funk or even the Beatles song "Oh! Darling" written by Paul McCartney. All this and many more things come in the new album by guitar player Quique Bonal, alma mater of The Blues intruders, the band of singer and harmonica player Mingo Balaguer. Quique shares the album with the young singer Vicky Luna, a woman gifted with a clear but at the same time powerful punching and strong voice, who easily moves around all musical genres she performs. This guitar and voice duo perfectly gets on. Both sound totally teamed, displaying and communicating all the swing they have, along this well-chosen collection of ten songs that include compositions ranging from Glenn Miller or Duke Ellington, to Amy Winehouse, Phil Spector or the already mentioned Paul McCartney among others. Only say this is an album that brings a breath of fresh air to the music scene, now full of so many meaningless tedious unrelated songs. VERY GOOD.

Todd Wolfe “Miles To Go”. Hypertension 2013. Desde que el cantante, compositor y guitarrista Todd Wolfe empezara su andadura en la escena musical de New York allá por 1979, muchas cosas han pasado y probablemente todas ellas buenas. En la música de Todd se reflejan muchas de sus influencias, todas ellas pasadas por su personal tamiz. Todd ha bebido de las fuentes de Cream, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Peter Green y Michael Bloomfield y todo ello se hace evidente al escuchar su música, fiel reflejo de todos los artistas que acabo de mencionar. Después de varios y muy variados discos, nos llega este álbum en que Todd Wolfe expresa sus nuevas sensaciones y deseos más profundos. Al margen de todas estas reflexiones Wolfe se confirma una vez más como uno de los músicos mas interesantes y versátiles en este universo del rock-blues con influencias de ‘americana’ y rock sureño. Todd Wolfe guitarra, mandolina y voz, Roger Voss batería y percusión y la bella Justine Gardner bajo y coros, además de la inestimable colaboración de John Ginty teclados y Steve Guyger armónica. MUY BUENO. Since singer, songwriter and guitarist Todd Wolfe started working around New York music scene back in 1979, many things have gone on and, probably, most of them have been good for Todd Wolfe. Todd’s music reflects many of his main influences, all them passed through his personal filter. Todd has drunk in the sources of artists like Jimi Hendrix, Eric Clapton, Peter Green, Cream and Michael Bloomfield, which becomes evident after listening to his music, a mirror of all these just mentioned artists. After several varied records, now comes this album, where Todd Wolfe expresses his new feelings and deepest wishes. Besides all his thoughts, once again Wolfe confirms he is one of the most interesting and versatile musicians in this universe of rock-blues with Americana and southern rock influences. You will find Todd Wolfe on guitar, mandolin and vocals, Roger Voss on drums and percussion and the beautiful Justine Gardner on bass backing vocals, together with the valuable collaboration of John Ginty on keyboards and  Steve Guyger on harmonica. VERY GOOD.

Cassie Taylor “Out Of My Mind”. Hypertension 2013. Con solamente veintiséis años, la cantante y bajista Cassie Taylor es ya todo un pozo de efervescente sabiduría musical y una veterana del escenario. No debemos olvidar que Cassie se ha curtido como bajista en la banda de su progenitor, el moderno e innovador Otis Taylor. En este nuevo trabajo grabado bajo su propio nombre, Cassie despliega todo su potencial con doce canciones compuestas y arregladas por ella misma y lo hace con total impunidad y un descaro atrevido y singular que la hace brillar y sobresalir sobre algunas otras cantantes de menor calidad. Su personalidad y su manera de componer se imponen en estas canciones que tienen un aroma muy particular, mezcla de su pasión por la música africana occidental, así como por la música de New Orleans y el rock psicodélico. El álbum es una magnífica referencia sonora en cuanto al tratamiento musical de los temas incluidos, puesto que tanto los ritmos como las melodías sintetizan mejor que en su anterior cd el poderío musical de esta artista. Un álbum sobrio, gustoso y delicado. MUY BUENO. Only aged twenty-six, singer and bass player Cassie Taylor has already become a wealth of high spirited musical knowledge as well as a stage veteran. There should not be forgotten Cassie has got a wide experience playing bass with his father Otis Taylor, a really modern and innovative musician. In this new work recorded under her own name, Cassie displays all her musical potential along twelve own songs, where she has also done the whole arrangements. She performs with a daring freedom and a unique style, which makes her shine and stand out over some other less quality singers. Her personality and her own compositions prevail in the whole repertoire, which also has a special scent, mixture of her passion for West African music, New Orleans rhythms and psychedelic rock. The album becomes a good example of the personal musical development she gives to every cd song, because both rhythms as melodies show the musical power of this excellent artist much better than in his previous cd. In short words, this is a restrained savory and delicate album. VERY GOOD.

Mojo Makers “Wait Till The Morning”. Hypertension 2013. Mojo Makers es una joven y singular banda danesa compuesta por seis músicos que desarrollan un blues muy personal, misterioso e hipnótico con inspiración en las bandas de blues de los años setenta, el garaje y algo de psicodelia light. El grupo suena sólido y bien compenetrado con una sección rítmica competente que aborda las canciones con extremada rectitud y dominio de los tempos, en especial el ‘hard-rockin’-gator’. La banda está liderada por un carismático cantante que subyuga a las audiencias con su puesta en escena atrevida, sensual y una voz muy arraigada en el estilo de los cantante de ‘heavy’ rock. El grupo está formado por Kasper Osman a la voz, David Rosenklide guitarras, Kristian Hoffmann guitarras y lapsteel, Kristian Bast bajo, Lars Emil Riis piano y órgano y Morten Haesum batería. La música de estos músicos es pura dinamita, bailable, frenética y de enorme intensidad emocional, incluso a ratos puede sonar algo paranoica. MUY BUENO. Mojo Makers is a young and unique six musicians Danish band which develops a very personal mysterious and hypnotic blues inspired in seventies blues groups, garage music and some light psychedelic. The band sounds strong and well teamed, with an able rhythm section which gives a strong approach to the album songs, showing a deep knowledge of tempos, especially 'hard-rockin'-gator' rhythm. The band is led by a charismatic singer who captivates the audiences with his daring and sensual stage presence, together with a remarkable voice deeply rooted into heavy rock singers’ style. The group includes Kasper Osman vocals, David Rosenklide guitars, Kristian Hoffman guitars and lap steel, Kristian Bast bass, Lars Emil Riis piano and organ and Morten Haesum drums. Their music is pure dynamite, wild, danceable, full of a deep emotional intensity that sometimes may even sound a little bit paranoid. VERY GOOD.

Anders Osborne “Peace”. Alligator / Discmedi 2013. Desde New Orleans el joven maestro de la guitarra, compositor y cantante Anders Osborne nos trae una muestra de su talento innato, que se hace patente en este espectacular disco con once canciones, todas ellas sin desperdicio alguno. Anders nos muestra su vena más artística y notable, tanto como compositor, a la vez que cantante. Su extraordinario y exquisito gusto, junto a su dominio de la música con raíces moderna, alejada de toda comercialidad en el sentido en que la conocemos, le convierten en un nuevo juglar del soul y el rock con raíces de este siglo XXI. Junto a la voz, la guitarra y el piano de Anders Osborne, en el álbum intervienen Eric Bolivar batería, Carl Dufrene bajo y coros, Brady Blade también batería, John Gros teclados, Jason Mingledorff saxo tenor, barítono y clarinete, más los coros de Justin Tocket y Susan Cowsill y la colaboración especial de Warren Riker a la percusión. Un disco gustoso y muy digerible, con un variado abanico de texturas musicales que dejará satisfecho a más de uno. MUY BUENO. From New Orleans this young guitar player, composer and singer master called Anders Osborne brings us a piece of his natural talent, which becomes evident along the whole cd with eleven excellent songs and not a single bad note on them. Anders shows his most remarkable artistic face, both as a composer and singer. His superb exquisite taste, together with his knowledge of actual roots music, far away of commercial aspects that surround us, make him become a new 21st century soul and roots rock minstrel. Besides Anders Osborne’s voice, guitar and piano, you will also find Eric Bolivar drums, Carl Dufrene bass and backing vocals, Brady Blade drums too, John Gros keyboards, Jason Mingledorff tenor, baritone sax and clarinet, and Justin Tocket and Susan Cowsill on backing vocals. There is also the special collaboration of Warren Riker on percussion. In short words, this is a savoury digestible album, with a wide range of musical textures that will satisfy many listeners. VERY GOOD.

Nuno Mindelis “Angels & Clowns”. Shining Stone / Mark Pucci 2013. El rocoso y contundente guitarrista, compositor y cantante brasileño Nuno Mindelis nos trae bajo el brazo un disco calentito y sabroso, que es su debut en el mercado discográfico. La verdad es que hay que aplaudir su trabajo porque es realmente encomiable. Nuno se nos revela como un músico capaz y con una buena proyección de cara al futuro. Está muy claro que ha sabido atraerse para sí el alma y el espíritu tanto del soul como del blues, músicas que sin duda alguna ha hecho suyas y que sabe transmitir con eficacia y una gran creatividad. Son un total de trece temas de los que once son composiciones suyas y que os harán vibrar con el fulgor y la magia de un excelente músico que sabe transmitir su arte con la fuerza de los que están predestinados a triunfar. El disco ha sido producido por Duke Robillard y eso ya es una buena tarjeta de presentación. Obviamente Duke interviene a la guitarra en tres temas. Los otros músicos son Mark Texeira batería y percusión, Brad Hallen bajo y Bruce Bears teclados. A disfrutar de lo lindo con este disco de un músico muy interesante. MUY BUENO. Brazilian rocky and powerful guitar player, song-writer and singer Nuno Mindelis comes with a warm tasteful debut cd on his hands. The true thing is his work should be recognized, because it is really good. Nuno reveals himself as an able musician, with a good future ahead. Obviously, he has managed to get his mind close to the soul and spirit of the blues, as he has endorsed and learned to efficiently give it to wide audiences with a huge creativity. Thirteen songs, eleven own ones, that will make you quiver with the magic bright qualities of an excellent musician who knows how to communicate his art with the strength of those people who have been born to become successful artists. The album has been produced by Duke Robillard, which is a good presentation card. Obviously Duke plays guitar in three songs. The other musicians are Mark Texeira drums and percussion, Brad Hallen bass and Bruce Bears keyboards. Enjoy with the work of a very interesting musician. VERY GOOD.

Holly And Jon “1929”. Self Production 2012. Un disco poético, intimista, acústico realizado por el dúo formado por la dulce Holly Hyatt, que canta y también toca la guitarra acústica y el bajo eléctrico, junto a Jon Burden que se encarga asimismo de cantar y tocar la guitarra acústica y la guitarra con slide. Las armonías vocales del dueto son magníficas, con muy buenos arreglos y perfectamente armonizadas. Este es el tercer disco que han lanzado al mercado interpretando blues y roots music, enraizados en la tradición del blues rural de preguerra con arreglos contemporáneos en los que hacen gala de una sorprendente sensibilidad. La música que aporta este dúo nos recuerda aquellos encuentros de la comunidad afroamericana en los pequeños pueblos del sur en los que se reunían a última hora de la tarde, después de una dura jornada de trabajo, para disfrutar de una buena cena campestre y de la música con la que se amenizaba el refrigerio. En total son once canciones, nueve del dúo y dos ‘covers’ de Robert Johnson. Un buen disco donde se mezcla con alegría y buen humor estilos que van desde el delta blues, el gospel o los ‘field hollers’. MUY BUENO. Here comes a poetical intimate acoustic album by a duo formed by the sweet Holly Hyatt, who sings and also plays acoustic guitar and electric bass, and Jon Burden, who also sings and plays acoustic and slide guitars. The vocal harmonies of both musicians are magnificent, with perfectly matched excellent arrangements. This is the third album they have released of blues and roots music, which are deeply based in pre-war rural blues tradition with contemporary arrangements where they show a surprising sensitivity. Their music always reminds me those Afroamerican community parties on small southern towns, where they met after a hard working day, to enjoy a good dinner and dance with a joyful relaxing music. The album includes eleven songs, nine the duo own ones and two Robert Johnson’s covers. In short words, this is a good record where you will find a joyful mixture of styles, ranging from delta blues to gospel or field hollers music. VERY GOOD.

Arcana Has Soul “Easy Living Room”. Play It Again / Play Producciones 2013. Los Arcana son formidables y os harán disfrutar lo indecible con esa manera tan personal que tienen de interpretar la música indie, imprimiendo gran relieve y olorosa fragancia. Hace un par de años se atrevieron y asumieron con todas sus consecuencias editar su primer larga duración que llevaba por titulo ‘Verbos Copulativos’. De este álbum sacaron nada más y nada menos que 2.000 copias, obteniendo una gran acogida por parte del público ya que en prácticamente dos años, puede decirse que han vendido todas las existencias del mismo. Cuando Play Produccions escuchó a la banda, enseguida se dieron cuenta de que estaban frente a un diamante en bruto, por lo que decidieron recoger lo mejor de ellos y publicar este disco que aquí comentamos. Música bucólica e intimista donde la maravillosa voz de Lourdes Trujillo brilla a gran escala, respaldada por instrumentos acústicos y etéreos como violín, violoncelo y otras agradables sorpresas. MUY BUENO. The Arcana are an excellent group, which will make you enjoy with the special and particular way they have to perform indie music, giving a powerful but, at the same time, delicious fragrance. A couple of years ago they risked themselves to publish their first album “Verbos Copulativos”. They printed 2.000 copies that were sold out in about two years, getting a big   unexpected success. When Play Produccións listened to the band, they immediately realized they were in front of a rough diamond, so they decided to gather the best of the band and publish this album. You will find intimate poetical music, where the beautiful voice of Lourdes Trujillo shines at a very high level, backed by faint acoustic instruments, like violin, cello and other nice surprises. VERY GOOD.

Billy Thompson “Friend”. Soul Stew / Frank Roszak 2013. Un electrizante e incendiario guitarrista con una voz poderosa y enérgica que ha cautivado a las audiencias tanto de USA como de Europa por todos los lugares donde ha paseado su música. Billy combina con mucha efectividad y clase una amalgama de estilos que van desde el blues, el rock, el funk, el rhythm and blues de New Orleans y un poquito de ‘Americana’ y lo hace francamente bien, con un estilo y un sonido muy particular, donde mezcla sonidos muy actuales junto a ‘old-school music’. En definitiva éste es un disco muy conceptual y apropiado para muchas clases diferentes de audiencias, que seguro disfrutarán con la música que nos ofrece Billy Thompson y su pléyade de músicos que intervienen en el álbum, y que son muchos y buenos, tantos como veinte por lo que voy a ahorrarme mencionar a todos ellos. Música remarcable, apasionada, bien desarrollada y eficazmente producida e interpretada. MUY BUENO. An electrifying flaming guitarist with a powerful strong voice, who has captivated different audiences, both in USA and Europe, in every place he has brought his music. Billy Thomson effectively and tastefully combines a mixture of different styles ranging from blues to rock, funk, New Orleans blues and a little bit of Americana, and he does it very well, with a particular style and an original sound where he mixes actual sounds with old-school music. In short words, this is a very conceptual album, perfect for many wide different audiences, which will surely enjoy with the music Billy Thompson and the many musicians involved in the album give us. About twenty good musicians can be found in this album, I will not mention all them for space reasons. Remarkable, passionate, well-developed music, performed with good taste and a careful final production. GREAT.

Toronzo Cannon “John The Conquer Root”. Delmark 2013. Un disco variado y amplio de miras, con buenas perspectivas, donde diferentes géneros como el blues, el funk, alguna balada folk, o el soul, se desenvuelven bien y se mezclan con pasión, soltura y solvencia, todo gracias al buen hacer y la gentileza de un músico excelente y dinámico como es el cantante, guitarrista y compositor Toronzo Cannon, quien nos ofrece un disco compacto y bien definido, con grandes y buenos momentos que cautivarán y atraparán al oyente, por muy despistado y poco familiarizado que esté con estos estilos de música que Toronzo nos ofrece. Aunque haya bebido de las fuentes de Jimi Hendrix lo que le ha dejado una profunda huella, Toronzo Cannon experimenta aquí sus propias sensaciones, marcando e imprimiendo su personal criterio con autoridad y eficiencia. Un buen disco de blues de Chicago contemporáneo, que merece ser escuchado y tenido muy en cuenta. MUY BUENO. Here comes a varied wide ranged album, with good possibilities. Many different genres such as blues, funk, some folk ballads or soul, are easily developed and mixed with passion and knowledge by the good work of an excellent dynamic musician like singer, guitar player and song-writer called Toronzo Cannon. This fine musician gives us a reliable well-defined album, with many good moments that will catch and captivate listeners, even if they are not familiar with the different musical styles Toronzo gives us. Although he has drunk in Jimi Hendrix’ music sources which have deeply influenced him, now Toronzo Cannon gives us his own experiences and deep feelings, with a strong deep personal approach to the music he plays, and he does it with a tasteful strength. This is a good album of contemporary Chicago blues, which deserves all your attention. GREAT.

Johnny Rawls “Remembering O.V.”. Catfood / Mark Pucci 2013. El cantante Johnny Rawls vuelve nuevamente a la primera línea de fuego con un álbum brillante y categórico, donde homenajea y muestra su veneración por el gran O.V. Wright. Un disco lleno del mejor y más impresionante soul y rhythm and blues como hacia tiempo no había escuchado. Este álbum fue grabado y producido en los estudios Sonic Ranch bajo la dirección y supervisión del propio Johnny Rawls, quien también realiza un trabajo soberbio en este campo. La mezcla de las canciones se efectuó en los estudios Bessie Blue de Stantoville, Tennessee, y estuvo a cargo de Jim Gaines quien, a su vez, también hizo un magnífico trabajo. Finalmente el disco estuvo masterizado por Brad Blackwood en los Euphonic Masters en Memphis. Sobre O.V. Wright Rawls solía decir que había sido bendecido por el Señor y que era un auténtico regalo para la humanidad. El tributo que Rawls rinde a O.V. Wright es francamente deslumbrante, una verdadera fuerza de la naturaleza interpretando soul del bueno, del auténtico, del mejor, acompañado por los músicos de una banda llamada The Rays, que suenan impecables y cuyos arreglos de metales son de lo mejor que he escuchado recientemente. A destacar también la colaboración de Otis Clay en un tema y los coros vocales del grupo femenino The Iveys. BUENISIMO. Singer Johnny Rawls comes back to the front line with a bright definitive album, where he pays homage and shows his veneration for the great O.V. Wright. This is a record full of the best most impressive soul and rhythm and blues I have heard for a long time. The album was recorded and produced at Sonic Ranch studios, directed and supervised by Johnny Rawls himself, who did an excellent work. The song mixtures were done at Bessie Blue studios in Stantoville, Tennessee by Jim Gaines, who did a great job too. Finally, the whole recording was mastered by Brad Blackwood at Euphonic Masters studios in Memphis. About O.V. Wright, Rawls used to say Wright was blessed by God, so he was a real gift to the human beings. The tribute Rawls pays to O.V. Wright is really amazing. He is a force of nature performing the best and most genuine soul. He is backed by the whole musicians of a band called The Rays, who do a faultless performing, especially in horn arrangements, the best ones I have recently heard. Also mention the special collaboration of Otis Clay in one song and the backing vocals of The Iveys group. GREAT.

Dan McKinnon “As Sharp As Possible” Self Production / Sarah French 2013. Si se mezclan en partes iguales un poquito de la música que gusta a un teenager, se le añade lo que gusta a un hombre de negocios de mediana edad y se termina poniendo algo de la música que escucharía un rockero rebelde y tatuado de veinticinco, el resultado no será otro que la música que fabrica nuestro protagonista, el guitarrista y cantante Dan McKinnon. De hecho las diez canciones que nuestro hombre ha grabado son una muestra de sus influencias dentro de los orígenes de la roots music, incluidos el country y el blues, tanto tradicional como eléctrico. Dan McKinnon también ha declarado públicamente que sus gustos musicales van más allá de las definiciones que de su música acabo de dar y que su sonido se nutre de glam rock, fusión, hard-bop y heavy rock. De cualquier modo, pienso que cuando escuchéis este disco, probablemente le daréis la razón y estaréis de acuerdo en que todo ello le ha servido para crear ese estilo ecléctico y actual, que se plasma en una nueva forma y una variante muy personal de concebir, engendrar e interpretar los blues. MUY BUENO. If you mix in equal parts some of the music a teenager likes, you add what a middle aged business man loves, and finally you end with some of the music a twenty-five years rocky tattooed rebel man usually listens to, the result is nothing than the music guitar player and singer Dan McKinnon plays. In fact the ten songs Dan has included in this album become a good example of his influences that come from original roots music, including country and blues, both traditional and electric ones. Dan McKinnon has often said his musical tastes go beyond the definitions that have been made about his music and his sound includes glam rock, fusion, hard-bop and heavy rock. Anyway, I believe that if you listen to this album, probably you will agree with him and you will realize he has been able to create an eclectic actual style, which is perfectly reflected in a new very personal way to conceive, create and perform the blues. VERY GOOD.

Steve Howell And The Mighty Men “Yes, I Believe I Will” Out Of The Past Music / BlindRaccoon 2013. Profundamente inspirado por los héroes del blues de preguerra como el gran Mississippi John Hurt, Blind Willie Johnson, o el misterioso Willie Brown, Steve Howell ha realizado un disco con una atmósfera envolvente en la que se respira la fragancia de un trovador  contemporáneo. Steve nos presenta un álbum semi-acústico, poniendo de relieve todo su potencial artístico y sonoro en un puñado de canciones firmes y solventes, muy agradables de escuchar en un entorno íntimo y sosegado. Steve Howell guitarra acústica y Resophonic, Chris Michaels guitarras acústica, eléctrica y bajo, Dave Hoffpaur batería y Jason Wenheimer teclados han trabajado para poner al alcance de todos los aficionados un disco delicado, agradecido, donde, por encima de todo, priman los sonidos de vigente estética folk blues, antes que la música de vanguardia. MUY BUENO. Deeply inspired by pre-war blues heroes like the great Mississippi John Hurt, Blind Willie Johnson or the enigmatic Willie Brown, Steve Howell has done an album filled of a warming atmosphere, where you will breathe and feel the scent of the music done by a modern troubadour. Steve gives us a semi-acoustic record that highlights all his artistic potential and captivating sound along a bunch of strong well done songs, nice to listen in an intimate calm environment. You will find Steve Howell on acoustic guitar and Resophonic, Chris Michaels on acoustic and electric guitars and bass, Dave Hoffpaur on drums and Jason Wenheimer keyboards. They have worked hard to give all their fans a delicious gratifying album, where beautiful folk blues sounds prevail over avant-garde music. GREAT.

Jim Allchin “Q.E.D.”. Sandy Key Music / BlindRaccoon 2013. Jim Allchin suena devastador, lleno de una energía desbordante, capaz de apretar el acelerador hasta cotas inimaginables, donde la velocidad de transmitir sensaciones es tremendamente impactante. Jim es un cantante, compositor y guitarrista de una efectividad que rebasa los límites aceptados, traspasando la frontera de lo legalmente permitido. Son un total de trece canciones escritas por el propio Jim, donde se pueden apreciar muchas de las influencias que ha recibido y de las que se ha nutrido a lo largo de su carrera. Blues rock, heavy rock y un poquito de jazz se mezclan de forma atractiva, fusionándose en una amalgama de sonidos frescos, intensos, dulces, llenos de pasión. Canciones muy elaboradas, de gran categoría, que se convierten en un remanso de nitidez y buen gusto, impregnado de una enorme belleza. Un disco para disfrutar con sosiego a cargo de un artista impresionante. MUY BUENO. Jim Allchin sounds devastating, full of an overflowing energy, able to hit the gas to an unbelievable level, where the speed he gives us his musical feelings is really impressive. Jim is an effective singer, songwriter and guitar player, which goes beyond the accepted limits, crossing the border of what is normally accepted. Thirteen own songs, where you will discover many of the influences Jim has received and developed along his musical career. Blues rock, heavy rock and a little bit of jazz are mixed in an attractive way, blended into a range of cool intense passionate but, at the same time, very sweet sounds. High class perfectly built songs that become a clear tasteful haven, full of an outstanding beauty. In short words, this is an album to be calmly savoured done by an impressive artist. GREAT.  

Phil Gates “Live At The Hermosa Saloon”. DCT Productions / BlindRaccoon 2013. Phil Gates es un magnífico escritor de canciones con una gran visión del espíritu del blues moderno en la forma de interpretarlo y ejecutarlo. En cuanto a instrumentista es también muy versátil, puesto que toca guitarra, bajo, teclados y batería aunque, en este disco, se emplea a fondo con el instrumento que más le gusta y aprecia, que es la guitarra. La formación que ha participado en el álbum está compuesta por Phil Gates guitarra y voz, Ron Battle bajo, Keith Williams batería y Morris Beeks teclados y voz. De las once canciones que componen este “Live At The Hermosa Saloon”, nueve son atribuidas al propio Phil Gates, mientras que las dos restantes son el clásico “Messin’ With The Kid” popularizada por Junior Wells y “Summer In The City” del gran John B. Sebastian antiguo líder de los Lovin’ Spoonful. Un disco competente y apetecible, con swing, mucho groove y un buen trabajo de los cuatro músicos que conforman la banda, bien dirigida por este interesante artista llamado Phil Gates. MUY BUENO. Phil Gates is an excellent songwriter, with a good vision of the actual spirit of the blues, which becomes evident in the way he performs and runs his songs. He is also a very versatile musician, because he plays guitar, bass, keyboards and drums although, in these recordings, he fully devotes himself to play guitar, the instrument he mostly loves. The musicians who have participated in the album are Phil Gates guitar and vocals, Ron Battle bass, Keith Williams drums and Morris Beeks keyboards and vocals. Nine of the eleven songs included in “Live At The Beautiful Saloon” cd are credited to Phil Gates. The other two are the standard "Messin' With The Kid" which became so popular performed by Junior Wells and "Summer In The City" coming from the former leader of The Lovin' Spoonful, the great John B. Sebastian. This is a skilful appetising record, with a lot of swing, much groove and the good work of the four band musicians, perfectly led by this interesting artist called Phil Gates. VERY GOOD. 

Chris James & Patrick Rynn “Barrelhouse Stom”. Earwig Music / BlindRaccoon 2013. Si os dijese que estos dos músicos no tienen los blues os estaría mintiendo. No hay ninguna duda que Chris James y Patrick Rynn llevan el blues en la sangre y de ellos emana todo éste género musical que tan bien han sabido asimilar. Ambos desprenden el espíritu del blues en todas y cada una de las notas que tocan, así como en las interpretaciones que hacen de este género, ya sea en el disco o bien en directo. El nuevo trabajo de estos dos magos está repleto de duende y encanto, porque se sumergen con fe, suficiente capacidad de predicamento y serenidad para conducirnos a todos por el camino del viejo y genuino ‘old Chicago blues’, estilo que interpretan con fenomenal talento. Son doce maravillosas perlas las que nos ofrecen estos grandes artistas, grabadas en cuatro diferentes sesiones. Los músicos son Chris James guitarra voz y armónica en un tema, Patrick Rynn bajo eléctrico, Jody Williams guitarra en tres canciones, Rob Stone armónica en dos cortes, los pianistas Aaron Moore, Henry Gray y Dave Maxwell, los baterias Willie ‘Big Eyes’ Smith, Eddie Kobek y Willie Hayes y finalmente Eddie Shaw, Jonny Viau y Norbert W. Johnson a los saxos tenores. Un álbum brillante, intenso y emocional plagado de auténtico y genuino blues de Chicago de la vieja escuela. ¡Brutal! MUY BUENO. If I said these two musicians do not have the blues I would be lying. Undoubtedly Chris James and Patrick Rynn have the blues in the blood and they give off this musical genre they perfectly know and have totally assimilated. Both musicians gather the spirit of the blues in each and every one of the notes they play, as well as in the whole performing they do, either in records or in live shows. The new work of these two magicians is full of charm and feeling, because they faithfully devote themselves to lead us up to the marvellous ways of the most genuine 'old Chicago blues' with a deep convincing commitment and a great performing talent. The cd includes twelve wonderful pearls recorded in four different sessions. The names involved in the album are Chris James guitar, vocal and harmonica in one song, Patrick Rynn electric bass, Jody Williams guitar in three songs, Rob Stone harmonica in two cuts, piano players Aaron Moore, Henry Gray and Dave Maxwell, drummers Willie 'Big Eyes' Smith, Eddie Kobek and Willie Hayes and, finally, Eddie Shaw, Jonny Viau and Norbert W. Johnson in tenor sax. This is a bright, intense and emotional album full of real old school Chicago blues. Amazing!!. GREAT

Professor Harp “They Call Me The Professor”. Self Production 2011. Blues clásico y tradicional que llega de la mano del Professor Harp, un verdadero fan del blues que se ha propuesto como meta final de su vida perpetuar la esencia del blues más genuino a través de su voz y su armónica. The Professor Harp nos propone diez canciones bien interpretadas, secundadas con rigurosa excelencia por unos músicos excelentes, muy capacitados y que son los bajistas Marty Ballou y John Packer, las guitarras de Tom Ferraro y Bob Margolin, el piano y los teclados de Glenn Hardy y Keith Munslow, los baterías Mike Labelle y Mark Texeira y el saxo barítono de Doug James. Todos ellos arropan eficazmente la voz y las armónicas (diatónica y cromática) del Professor Harp. Un buen grupo de limpia y cristalina sonoridad, junto a una intensa y sostenida facilidad de transmitir energía bluesera que, a fin de cuentas, es lo más importante y lo que se busca en toda banda de blues al uso. MUY BUENO. Traditional blues coming from a musician called Professor Harp. He is a real blues lover and his main goal in life is to perpetuate with his voice and his harmonica the most genuine blues essence. The Professor Harp gives us ten good tasteful songs. He is perfectly backed by some excellent skilful musicians, Marty Ballou and John Packer on bass, Tom Ferraro and Bob Margolin on guitars, Glenn Hardy and Keith Munslow on piano and keyboards, Mike Labelle and Mark Texeira on drums and Doug James on baritone sax. All effectively provide the necessary support to enhance Professor Harp’s voice and both diatonic and chromatic harmonica playing. The band gets a good clean bright sound, together with an intense and continuous way to easily give a great intense blues energy which, in fact, is the most important thing fans now demand to a contemporary blues band. VERY GOOD.

Blues Point “Simply Blues”. Self Production 2013. Trío polaco que fusiona, o más bien debería decir que, partiendo del punto básico del blues tradicional, lo combinan con una mezcla de funk, rhythm and blues y rock and roll semi-acústico lo que, visto fríamente, podría incluso decirse que colisiona frontalmente con el estilo de música que uno podría esperar de ellos. Todos los temas incluidos en el cd han sido compuestos por los Blues Point, banda formada por Wlodek Sobczak a la voz, guitarra eléctrica y acústica, bajo, percusión, batería y teclados, Arek Osenkowski saxo y Mirek Borkowski voz, guitarra acústica y eléctrica. A lo largo de las catorce canciones que integran el disco se nos muestran las diferentes caras, sombras y vertientes de la música que caracterizan el sonido básico de éste trío, para los que la sutileza, la singularidad y la creatividad de la música que interpretan juegan un papel tanto o incluso más importante que la propia dinámica instrumental del trío. MUY BUENO. Here comes a Polish Trio which mixes, or perhaps it would be a better definition to say that starting from the basic point of traditional blues, they combine it with a mixture of funk, rhythm and blues and semi-acoustic rock and roll that even runs counter to the kind of music one could expect from them. All cd songs are the band own compositions. Blues Point is Wlodek Sobczak on vocals, electric and acoustic guitars, bass, percussion, drums and keyboards, Arek Osenkowski on sax and Mirek Borkowski on vocals and acoustic and electric guitars. The album includes fourteen songs that show a variety of faces, shadows and aspects of the basic sound and music the trio performs. In fact the subtle unique creative atmosphere they always try to reach in their music, prevail over their dynamic instrumentation. VERY GOOD.

Big Al & The Heavyweights “Sunshine On Me”. Blusiana Music 2013. Una banda atrevida, dinámica y divertida que lleva más de quince años en activo, gracias al incombustible batería Big Al alma mater del grupo y músico de gran inspiración. El disco ha sido producido por otro gran músico, el cantante, guitarrista y compositor Anders Osborne que ha hecho un trabajo magnífico, dando como resultado un álbum con una sonoridad brillante, equilibrada y llena de armonía en todos y cada uno de los temas incluidos. Asimismo Anders toca la guitarra en un tema y percusión en otro. Los músicos están realmente inspirados y crean un clímax intenso y agradable. Big Al Lauro, batería y voces, James Bass guitarra, saxo, piano, violín y voz, Dean Galatas bajo y voces, John ‘The Colonel’ Fuhrmann armónica y voces y Wayne Lohr acordeón, Hammond B3 y voz. Además Big Al cuenta también con la participación de Warren Haynes, quien toca slide en un tema, y con el ingeniero y co-productor George Cureau, quien también ha hecho un trabajo exquisito. Un disco apetecible en todos los aspectos, variado, bluesero y ecléctico en cuanto a ‘roots music’ se refiere. MUY BUENO. This is a daring, dynamic, funny band. For more than fifteen years they have been active, thanks to the tireless work of drummer Big Al, the group driving force and a very inspired musician too. The album has been produced by another great musician, singer, guitarist and song writer Anders Osborne, who has done a great job, to round up an album with a bright, balanced sound, full of beautiful harmonies in each and every one of the songs included. Anders also plays guitar in one song and percussion in another one. The musicians are really inspired and create an intense pleasant climax. Big Al Lauro is on vocals and drums, James Bass on guitar, sax, piano, violin and vocals, Dean Galatians on bass and vocals, John 'The Colonel' Fuhrmann on harmonica and vocals and finally Wayne Lohr on accordion, Hammond B3 and vocals. Big Al has also included Warren Haynes on slide in one song, plus the exquisite careful work of engineer and co-producer George Cureau. A totally appetizing record in every aspect, with a varied blues selection and very eclectic too, as far as roots music is concerned. GREAT.

Sean Pinchin “Rust Bucket”. Self Production / Sarah French 2013. Si os gusta el blues de ahora, el blues de hoy, el blues contemporáneo del siglo XXI, entonces podéis estar seguros de que el cantante, compositor y guitarrista Sean Pinchin os va a gustar y vais a disfrutar con su música. Este hombre vive solamente para la música y se entrega plenamente a ella con todas sus fuerzas. Sean se emborracha con su propia letanía musical, dejando claro variadas muestras de su talento innato en algunas de las canciones que integran el álbum. Además sabe capturar con intensa y cálida fragancia el mensaje que nota tras nota nos quiere transmitir, planteando su discurso con naturalidad y de manera muy creíble y bien coordinada, junto a los músicos que le acompañan con efectividad y acierto. El plantel de músicos que intervienen en este disco está compuesto por Sean Pinchin guitarra y voz, Mark Mcyntire bajo y el batería Adam Warner. Al trío se les unen como invitados en diferentes temas, Rob Szabo, Steve Strongman y Emma-Lee. Si os gustan artistas como Kelly Joe Phelps, Ben Harper, Tom Waits, JJ Cale, Jimi Hendrix o Sonic Youth, entonces podéis estar seguros de que este disco está hecho para vosotros. MUY BUENO. If you like the most contemporary XX century actual blues that today is been usually performed, then you can trust on singer, songwriter and guitarist Sean Pinchin, because you will love him and enjoy his music. This man lives only for music and he is fully devoted to it in heart and soul. Sean gets drunk with his own musical speech, showing different varied examples of his natural talent in many of the songs included in the album. He also knows how to capture the message that note after note he aims to give us with an intense and warm fragrance, and he does it with a natural, trustworthy and perfectly coordinated way, together with the musicians who effectively and cleverly back him. You will find Sean Pinchin on guitar and vocals, Mark Mcyntire on bass and Adam Warner on drums. Some guest musicians join them in some cuts, such as Rob Szabo, Steve Strongman and Emma-Lee. If you love artists like Kelly Joe Phelps, Ben Harper, Tom Waits, JJ Cale, Jimi Hendrix or Sonic Youth, then you can bet this album is especially done for you. VERY GOOD.

Fabrizio Poggi & Chicken Mambo “Spirit Of Mercy”. Ultra Sounds Records 2013. El cantante y armonicista italiano Fabrizio Poggi ha decidido grabar una colección de catorce temas agrupados bajo el lema de ‘El Espíritu de la Piedad’. Por una parte el trabajo consiste en varios blues de corte tradicional y por otra parte, en algunos espirituales, intercalando a Jesús como base principal de su trabajo y su relación con el alma y la espiritualidad del hombre. Con este mensaje Fabrizio pretende reencontrarse con el Señor a quien tuvo abandonado durante mucho tiempo y mostrarle nuevamente su eterna gratitud. Este es un disco terapéutico, armonioso, relajado y poético, donde la inspiración del hombre se transmite por la palabra y la música. Junto a este armonicista, cantante, musicólogo, escritor y periodista, se encuentran en el disco una serie de músicos de primera fila como The Blind Boys Of Alabama, Flaco Jiménez, Garth Hudson, Charlie Musselwhite, Augie Meyers, John Hammond, Eric Bibb, Guy Davis y muchos otros que hacen de este álbum una pura delicia para los sentidos. BUENISIMO. Italian singer and harmonica player Fabrizio Poggi has decided to record a collection of fourteen songs gathered under the tittle of “The Spirit of Mercy”. On one hand this work includes several traditional blues cuts and, on the other hand, you will also find some spiritual songs, always placing Jesus as the principal subject, to show his relationship with the soul and the spirituality of human beings. With this message Fabrizio aims to meet him again with Lord whom he had given up for a long time and show him his everlasting gratitude. This is a healthy, relaxing, poetical album, where the inspiration of this man is given to the audience by the whole music and words. Besides this harmonica player, singer, musicologist, writer and journalist called Fabrizio Poggi, you will also find in the album a number of first class musicians like The Blind Boys of Alabama, Flaco Jiménez, Garth Hudson, Charlie Musselwhite, Augie Meyers, John Hammond, Eric Bibb or Guy Davis among others. They all have done an album that simply becomes a pure delight for your senses. GREAT.

SoulStack “Five Finger Discount”. Self Production / Sarah French 2013. Una banda del sur de Ontario, Canadá, potente, bien coordinada y llena de energía. Soulstack saben transmitir con fuerza un proyecto lleno de ‘roots music’, que va desde el ‘southern rock’, pasando por algo de soul, algo de rock and roll, un poquito de blues, para acabar desembocando en la tan en boga música ‘americana’. Todo ello lo hacen controlando con acierto y buen gusto un sonido muy bien logrado, vivo y tremendamente vital. Después de haber recibido excelentes criticas por su primer álbum, ahora vuelven de nuevo con las mismas pretensiones y ambiciones, sin haber perdido un ápice de la ilusión con la que irrumpieron por primera vez en el negocio, mas bien al contrario, redoblando su ímpetu y ofreciendo en este nuevo trabajo, canciones refrescantes, amenas, llenas de genuino vigor y enorme atractivo. La banda está formada por Jonathan Knight guitarra y voz, Mark Wessenger teclados y coros, Tom Bona batería, percusión y coros, Chris Latta guitarra solista, Josh Knight bajo y coros y Darryl ‘Harpo’ Peterson bajo. Si os apetece disfrutar de una buena banda que sabe muy lo que se lleva entre manos y lo transmiten con mucha coherencia y un gran dominio, entonces estos son vuestros músicos. MUY BUENO. This is a powerful, well teamed, and full of energy band which comes from the south of Ontario, Canada. Soulstack know how to display a work full of roots music, which goes from southern rock to some soul and rock and roll, and a little bit of blues, to finally lead to a fashionable kind of music that could be defined as Americana. Besides, they play it with a restrained tasteful lively sound, they perfectly control along a vitalistic performing. After the excellent reviews they received for their first album, now they come back with a new ambitions work that follows the path of the previous one. In fact, they have not lost a bit of the enthusiasm they burst into the music business, and even I dare say they have increased they efforts to give us a bunch of cool, joyful songs, full of a genuine strength and a very special attraction. The band includes Jonathan Knight guitar and vocals, Mark Wessenger keyboards and backing vocals, Tom Bona drums, percussion, and backing vocals, Chris Latta main guitar, Josh Knight bass and backing vocals and Darryl 'Harpo' Peterson bass. If you feel like enjoying a good band which knows very well what they are doing and they give it with a clear approach, good control and command, then these are your musicians. Don’t miss them!. VERY GOOD.

MARZO 2014 / MARCH 2014

Bryan Lee “Play One For Me”. Severn 2013. El cantante y guitarrista ciego Bryan Lee vuelve con un nuevo trabajo en sus manos. Actualmente y desde hace ya bastantes años Lee uno de los pilares fundamentales del blues de New Orleans y, en especial, del circuito de Bourbon Street. Nacido en Wisconsin en 1945, Bryan emigró a New Orleans en 1983 y en poco tiempo se convirtió en toda una institución entre los turistas que acudían al French Quartier, donde nuestro hombre tocaba seis noches por semana. Bryan Lee es también conocido como “The Braille Blues Daddy” o como “The Blind Blues Daddy”. Desde muy joven se familiarizó con el estilo de guitarra de B.B. King y Albert King, quienes fueron sus primeras influencias y mentores. A ello se sumó su peculiar forma de sentir y captar el espíritu del blues de Chicago y la mezcla de todo ello resulta verdaderamente explosiva. Este nuevo disco es una fina y sutil demostración de las capacidades y el poderío que tiene este cantante y guitarrista, capaz de captar la atención del oyente con sus blues bien definidos y con ese especial encanto que transmite. Junto a Bryan Lee guitarra y voz se encuentran Kim Wilson armónica, Johnny Moeller guitarra, Kevin Anker teclados, Steve Gomes bajo, Rob Stupka batería y una sección de vientos compuesta por siete metales que suenan de maravilla. MUY BUENO. Blind singer and guitarist Bryan Lee comes back with a new album on his hands. Now and since quite a long time ago, Lee has been one of the fundamental names of New Orleans blues scene and especially in Bourbon Street. Born in Wisconsin in 1945, Bryan settled in New Orleans in 1983 and soon became a real institution among tourists who crowded the French Quartier, where our man played six nights a week. Bryan Lee is also known as "The Braille Blues Daddy" or "The Blind Blues Daddy".  When he was only a young boy he became familiar with B. B. King and Albert King guitar playing, who were their first influences and mentors. He also captured real Chicago blues feeling and style, so that mixture became totally explosive. This new album is a fine subtle example of all Lee’s skills and potential, which will immediately call the attention of every listener thanks to his well-defined blues and the special charm he communicates. Besides Bryan Lee on guitar and vocals the other musicians are Kim Wilson on harp, Johnny Moeller on guitar, Kevin Anker on keyboards, Steve Gomes on bass, Rob Stupka on drums and an unbelievable seven musicians horn section. GREAT.

Miki Nervio & The Bluesmakers “Let The Old Times Roll”. Self Production 2013. Tanto Miki Nervio como los Bluesmakers son unos profundos conocedores de los elementos blueseros de finales de los años veinte y treinta. El blues de preguerra y del Delta son los géneros en los que están inmersos, y saben darles un trato exquisito cuando los interpretan. Los gallegos abordan su repertorio acústico, el ‘songbook’ de la vieja época, con pasión, reverencia y unos arreglos elegantes muy adecuados al patrón estético. Miki Nervio & The Bluesmakers están presentes para perpetuar un género musical prácticamente desaparecido del mapa, con excepción claro está, de algún otro recopilador, que también los hay. Sin embargo, el gusto, el trato, el duende, el swing y el feeling que estos músicos saben imprimir a sus interpretaciones, está muy por encima de la media de otros músicos que también lo intentan pero que a veces incluso pueden llegar a aburrir. Me sorprende que Miki y su grupo no hayan todavía paseado su arte por los diversos festivales de blues que se celebran en España, francamente, me cuesta creer que todavía hayan organizadores que no conozcan la calidad de esta banda. En pocas palabras, un álbum espléndido en su concepción, desarrollo y resultado final. ¡Por muchos años chavales! MUY BUENO. Both Miki Nervio and The Bluesmakers deeply know all blues elements that come from the end of the twenties and thirties. Pre-war and Delta blues have no secrets for them, because they are totally engaged with that kind of music and they give an exquisite handling to every song they perform. These musicians come from Galicia and do an acoustic repertoire, the old time songbook, with passion, reverence, commitment and elegant arrangements that follow very aesthetical patterns. Miki Nervio & The Bluesmakers come to perpetuate a musical genre that has almost disappeared in the actual blues scene, except some other few and rare collectors. But the good taste, the excellent display, the swing and feeling these musicians give to the music they perform is over the standard average of other artists who try to do it but sometimes they do not succeed and become a little bit boring. This is not the case of Miki Nervio and The Bluesmakers. I am surprised they have not yet been booked by the various blues festivals in Spain and I find hard to believe there still are promoters who have not yet realized the band qualities. In short words, this is an excellent well conceived album with a splendid development and final result. Congratulations fellows! GREAT.

Blue Rose “Detroit Boogie”. Wave 2011. Este álbum invita a la sorpresa. Es coherente en su discurso y está lleno de buenos momentos, gracias sobre todo a las cualidades vocales de sus cantantes que se turnan en los vocales a lo largo del disco. Son voces profundas con una gran capacidad para asombrar, dotadas especialmente para cantar soul y rhythm and blues, géneros que les vienen a la medida óptima de sus posibilidades. Las cantantes que intervienen en esta banda son Ahada, Kim Lange y Beverly Ratliff, todas ellas con un gran nivel interpretativo. Sus voces están respaldadas por el efectivo y vistoso trabajo de Corey Storm a la guitarra, junto a Jon Martin bajo, David Favro teclados y saxo y Barry Kovach batería. Un disco imprescindible para todos aquellos aficionados al soul, rock y rhythm and blues contemporáneo de gran voltaje. Una propuesta de altos vuelos es la que presentan los Blue Rose en este disco que seguro no vais a olvidar en mucho tiempo. MUY BUENO. This album is a surprise invitation. It is consistent in its speech and full of good moments, thanks to the good vocal qualities of the different singers who take turns in vocal parts along the whole cd. Deep voices with the ability to amaze listeners, all them especially gifted to sing soul and rhythm and blues styles, which suit them best for their musical potential. The name of the singers involved in this band are Ahada, Kim Lange and Beverly Ratliff, all them gifted with s great performing level. Their voices are supported by the effective and colorful work of Corey Storm on guitar, together with Jon Martin bass, David Favro keyboards and sax and Barry Kovach drums. It is a unique record for electrifying contemporary soul, rock and rhythm & blues fans. In short words, this is a high flying work the Blue Rose display in this album. So I am sure you will not forget it for a very long time. VERY GOOD. 

Lazer Lloyd “Lost On The Highway”. Blues Leaf 2013. Un músico con unas limitaciones técnicas bastante acusadas para un disco excesivamente largo. Lazer Lloyd juega con unas melodías demasiado lentas a las que les falta dinamismo. Su mensaje, lo más interesante en su haber, se diluye en un álbum con demasiado minutaje. De cualquier forma sus intenciones son encomiables y en ocasiones despunta con buenos destellos de creatividad, pero el disco en sí mismo adolece de vitalidad y fuerza, es como si el músico se encontrara aletargado, sin ilusión y eso se transmite al oyente. Lazer pretende narrar los momentos críticos de su existencia, vividos con la intensidad de un vagabundo de carretera. Sin embargo la comunicación no existe porque da la impresión de que no cree demasiado, ni en sí mismo ni en lo que está intentando relatar en sus composiciones. Lazer Lloyd es un ‘storyteller’ de nuestro tiempo, un vagabundo del dharma, que transmite sus vivencias y sus historias a través del espejo de su voz, su guitarra acústica y su armónica. BUENO. Here comes a musician with some technical limitations that become evident along a too long record. Lazer Lloyd includes excesively slow melodies that lack of dynamism. The most interesting thing is the message he communicates in his songs, but sometimes the message blurs in an album with too much footage. Anyway his purpose is commendable and sometimes he stands out with good creative flashes but, as a whole, the album on itself lacks of strength and vitality, it seems like if Lloyd felt sluggish or unexcited about the recording and this feeling is given to all listeners. Lazer aims to explain the most critical moments of his existence he has lived with the intensity of a road wanderer. However, communication does not exist because it seems he does not believe neither in his qualities nor in what he wants to tell us. Lazer Lloyd is an actual storyteller, a dharma wanderer, who gives us his experiences and personal stories through the mirror of his voice, his acoustic guitar and harmonica playing. GOOD.

Henrik Freischlader Band “Live In Concerts” (4 Cd’s). Cable Car 2013. Un álbum cuádruple es la novedad discográfica de este cantante, guitarrista, compositor y productor alemán llamado Henrik Freischlader que nació el mismo día que yo, un 3 de noviembre. Cuatro cds grabados en directo desde diferentes lugares de Alemania y presentados dentro de una cuidada caja de cartón diseñada solamente en blanco roto y negro, junto a un libreto con fotografías de los músicos. El trabajo es ambicioso y está bien construido, con canciones que siguen su línea actual, en un disco conceptuado en el campo del rock fuerte y la música americana. Indudablemente los cuatro cds mantienen una extraordinaria energía, mucha contundencia y finos solos de guitarra que encenderán los ánimos de los mas apáticos. Henrik da una extraordinaria muestra de su conocimiento del rock más desenfrenado con algunas influencias de blues que se mantienen ocultas tras una cortina rasgada y que en momentos puntuales se escapa a través de ella. Además de Henrik Freischlader guitarra y voz, los músicos que le acompañan son Theofilos Fotiadis bajo y coros, Björn Krüger batería y coros y Moritz Fuhrhop teclados. Cuatro discos donde los músicos lo dan todo con entrega y rebeldía y en los que Henrik descarga toda su adrenalina a través de solos de guitarra efectistas en una cascada de riffs y notas como si de un volcán sonoro se tratara. Si os gusta el rock duro y cañero Henrik Freischlader y su banda os harán sentir momentos irrepetibles. MUY BUENO. A four cd pack is the new recording work of German singer, guitarist, composer and producer Henrik Freischlader who was born the same day than me, November the 3rd. Four cds recorded live from different places in Germany that come in a neat cardboard box only designed in off white and black colours, together with a booklet with the musicians pictures. It is an ambitious and perfectly built work, with songs that follow his actual line, which could be regarded as hard rock and Americana music. The four cds keep an amazing vigorous energy, with fine guitar solos that will light the minds of the most unconcerned lazy listeners. Henrik shows a huge knowledge of the wildest unbridled rock but always with some blues influences, that remain hidden behind a torn curtain that from time to time let it escape through the rips. Besides Henrik Freischlader on guitar and vocals, the other musicians who back him are Theofilos Fotiadis bass and backing vocals, Björn Kruger drums and backing vocals and Moritz Fuhrhop keyboards. Four cds where the musicians give the best of themselves with commitment and a rebel attitude to let Henrik rush his adrenaline with effective guitar solos in a cascade of riffs and notes like a real volcano. If you like hard-hitting hunkiest rock, Henrik Freischlader and his band will make you feel the most unbelievable moments. VERY GOOD.

Layla Zoe “The Lily”. Cable Car 2013. Si se mezcla un poco de pop, unas gotas de rock y soul, un poco de blues, algo de Americana y se remata con algunas dosis de neo folk, el resultado que se obtiene es música balsámica, bucólica, rocosa en algunos momentos, pero siempre sugestiva, trepidante y enérgica. Layla Zoe es una vocalista y una mujer que sabe como conducir al oyente a su terreno con suave fragancia, convicción, gusto y aplomo. Con excepción del tema con el que se abre el álbum “The Lily” y un gospel tradicional titulado “Glory, Glory Hallelujah” que Layla interpreta a cappella de forma brillante y eficaz, el resto son diez canciones originales, puestas en escena con académica precisión. La voz de Layla Zoe está respaldada por Henrik Freischlader guitarras, bajo y batería y Moritz Fuhrhop órgano Hammond. El trío combina con acierto la melodía, las letras y el dinamismo musical, con la intención de ofrecer un disco óptimo y pretencioso que pueda ser degustado y apreciado por un amplio sector de público que creo lo van a conseguir. MUY BUENO. If you mix a little bit pop, a few drops of rock and soul, a little bit of blues, a bit of Americana and you round it up with some doses of neo folk, then the result is nothing than a relaxing bucolic music, rocky in some passages, but always suggestive, fast paced and energetic. Layla Zoe is a singer and a woman who knows how to bring listeners to her own ground with a soft fragrance, conviction, good taste, and self confidence. Except the opening song "The Lily" and a traditional gospel "Glory, Glory Hallelujah" Layla brightly and effective sings a cappella, the other songs are ten original ones displayed with an accurate and precise technique. Layla Zoe’s voice is backed by Henrik Freischlader on guitars, bass, and drums and Moritz Fuhrhop on Hammond organ. The trio successfully combines melodies, lyrics and musical dynamism, aiming to offer an excellent ambitious album to be tasted and appreciated by a wide audiencie and I think they will certainly get it. GREAT.

Gypsy Carns “Tango Blues”. TTM 2013. El cantante, armonicista, compositor y guitarrista Gypsy Carns lleva metido en el negocio música la friolera de 50 años, a menudo en la carretera, pero su ilusión y pasión por la música no ha descendido ni un ápice desde que era prácticamente un chaval. Gypsy empezó tocando en clubs y bares en el 63 y desde entonces no ha parado de actuar a lo largo y ancho de los USA y también por países como Japón, China, Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, Holanda, Israel o Brasil. Gypsy Carns es todo un experto haciendo sonar el dobro y la guitarra de doce cuerdas. Además su forma de utilizar el slide no tiene desperdicio, la sonoridad que extrae del pequeño tubo metálico y cilíndrico es limpia y brillante, un regalo para los oídos. Este nuevo disco de Gypsy Carns será toda una revelación para el aficionado, puesto que se aleja de su estilo habitual para dejarnos diez temas instrumentales que sorprenderán a más de uno. En esta ocasión Carns ha sabido conjugar y fusionar con singularidad, el blues del Delta con la música oriental en pequeño formato, siempre acompañado de sus guitarras, dobros, armónicas y percusiones diversas. MUY BUENO. For more than 50 years singer, harmonica player, songwriter and guitarist Gypsy Carns has been active in the music business world. He has been often on the road, but his enthusiasm and passion for music has not lost an inch and remains the same as when he was a young boy. Gypsy Carns  started playing in clubs and bars in 1963 and, since then on, he has not stopped perform all over the USA and also in such different countries like Japan, China, France, Germany, England, Italy, Holland, Israel, or Brazil. Gypsy Carns is an expert in dobro and twelve-string guitar. Besides, the way he plays with his slide has no waste, the sound he pulls out of his small cylindrical metal tube is clean and bright, a real gift for the ears. This Gipsy Carns new album will be a revelation for his fans, because he moves away from his usual style to give us ten instrumental songs that will surprise most listeners. This time Carns cleverly combines Delta blues with small format Oriental music and he does it only backed by his guitars, dobros, harmonicas and different percussion instruments, which makes as a result a very singular music. VERY GOOD.

JC Crossfire “When It Comes To The Blues”. Bluzpik 2013. JC Crossfire es un cantante y guitarrista que sabe componer con habilidad un repertorio intenso, vital y dinámico desde la soleada y sureña Florida. JC cuenta con una serie de buenos músicos que respaldan con acierto sus composiciones, destilando todas ellas blues moderno y contemporáneo, aunque lejos de los cánones establecidos de los doce u ocho compases, estructuras prácticamente intocables para definir el blues como un género musical propio. Además de JC a la voz y las guitarras le acompañan, Bernie Rose teclados y voces, Toni Calabria bajo y voces, Guido Marciano batería y Niles Blaize armónica, quienes son los encargados y artífices de poner en marcha la maquinaria para que todo suene en su preciso lugar. Un disco coherente, con una consistencia musical por encima de la media de otros álbumes que también tienen una estructura y formato muy similar. MUY BUENO. JC Crossfire is an able singer and guitar player who skillfully writes songs to complete an intense vitalistic and dynamic repertoire he gives us from southern sunny Florida. JC has a recruited a number of good musicians who rightly support his own compositions to produce a modern contemporary blues quite far from the established twelve and eight bars models, which are the practically unchangeable structures to define blues as a distinctive musical genre on itself. Besides JC Crossfire on vocals and guitars, the other backing musicians are Bernie Rose keyboards and vocals, Toni Calabria bass and vocals, Guido Martian drums and Niles Blaize harmonica, who build up a precise engine to make everything sound in the right place. A straight album, with a remarkable musical consistency, that stands out over the average of other very similar recordings. VERY GOOD.

Gene Taylor “Roadhouse Memories”. Bluelight 2013. Gene Taylor es un pianista y cantante nacido en 1952, que creció escuchando a los grandes pianistas de barrelhouse de los años treinta y cuarenta y por supuesto a los maestros del boogie woogie. Taylor tiene una larga experiencia y trayectoria en el vasto mundo del blues. Ha tocado con James Harman y también ha formado parte de los Fabulous Thunderbirds de Kim Wilson. Actualmente Gene Taylor reside en Europa (Bélgica) de la que ha hecho su residencia y hogar, actuando a lo largo y ancho del viejo continente en solitario o acompañado por bandas locales. Este nuevo trabajo nos muestra una colección de blues, shuffles, rhythm & blues de New Orleans, rock ‘n’ roll y variados y alegres boogie woogies,. En todos ellos impone su característico y peculiar estilo, extrayendo un sonido muy original cuando ataca las 88 teclas con una cristalina sonoridad que le distingue de otros pianistas al uso. Para este álbum Gene Taylor se ha rodeado de una banda finlandesa compuesta por Jussi ‘Jo’ Buddy’ Raulamo a la guitarra, Robban Hagnäs bajo y los baterías Olli Ontronen y Downhome King III que se alternan en las baquetas. Un buen disco de sabor clásico y añejo que seguro os va a gustar. MUY BUENO. Gene Taylor is a singer and piano player born in 1952. He grew up listening to great thirties and forties barrelhouse pianists and, of course, boogie-woogie masters. Taylor has got a wide experience in the vast blues world. He has played with James Harman and he has also been member of Kim Wilson’s Fabulous Thunderbirds. Now Gene Taylor lives in Europe (Belgium) where he has fixed his residence and home, playing around the old continent alone or backed by local bands. For this new work he has chosen a collection of blues, shuffles, New Orleans rhythm & blues and rock and roll together with different joyful boogie woogies, where he perfectly shows his characteristic peculiar style and a very original sound he takes out of the 88 keys, with a pure clean approach that distinguishes him from other similar pianists. In this album Gene Taylor is backed by a Finnish band with Jussi 'Jo' Buddy" Raulamo guitar, Robban Hagnäs bass and drummers Olli Ontronen and Downhome King III who alternate in the drumsticks. This is a good album with an old genuine taste I am sure you will like it. VERY GOOD. 

Port City Prophets “Mule”. Self Production / Frank Roszak 2013. Con este fantástico y poderoso álbum debutan los Port City Prophets, un trío de lo mejor que he escuchado últimamente. El grupo tiene un sonido brillante, las ideas claras y un poderoso y contundente directo. La banda está formada por el agresivo y sorprendente guitarrista Troy Tolle, secundado por el imponente cantante y bajista Tim Kirkendall, que están arropados por el eficaz batería Henry Ancrum. Asimismo figuran como invitados William Nance en los teclados y Eric Rickert a la percusión. La música que cocinan consta principalmente de blues moderno, bien construido, ensamblado con precisión y buen gusto, junto a algunas baladas souleras guisadas a la manera del sur. Hay pasión, ganas, ritmos trepidantes y abrasivos, que dan como resultado diez temas excitantes e intensos que harán las delicias de todos aquellos que desean disfrutar con ávidez de buen blues contemporáneo y emociones controladas. MUY BUENO. This is a fantastic powerful debut album of a trio called The Port City Prophets, which in fact are one of the best ones i have heard lately. The group has a bright sound, clear ideas and a powerful straight live music on stage. The band includes aggressive and amazing guitarist Troy Tolle, together with the powerful singer and bass player Tim Kirkendall, both backed by the effective drummer Henry Ancrum. You will also find as guest musicians William Nance on keyboards and Eric Rickert on percussion. The music they cook mainly includes perfectly built modern blues, precisely performed and with an extreme good taste, together with some more soulful ballads, all cooked in the southern style. There is passion, commitment and electrifying hot rhythms, which make as a result ten exciting intense songs which will delight those of you who eagerly wish to enjoy good contemporary blues, but always with a restrained control of their feelings. GREAT.

Howard Glazer “Stepchild Of The Blues”. Lazy Brothers / Frank Roszak 2013. Una de las referencias del blues contemporáneo en Detroit es sin duda el guitarrista y cantante Howard Glazer. El propio Glazer ha sido quien se ha encargado de producir, componer y controlar este nuevo proyecto desde la cabina de mandos del estudio. Podemos decir que ha sido un trabajo meticuloso y bien elaborado con un resultado sorprendente y muy apetecible. Hay mucho rock/blues y buenas dosis de eclecticismo en un guitarrista versátil, feroz y lleno de dinamismo, dotado de una técnica depurada y envidiable. El disco está lleno de variedad en lo que respecta a tonos, ritmos o texturas. Hay estructuras a lo Bo Diddley, rock clásico, blues de Detroit, shuffles, ‘down dirty blues’… etc. En el disco han colaborado diversos músicos que aportan forma y brillantez, como son Chris Brown bajo y Charles David Stuart batería, más los invitados Harmonica Shah armónica, Chuck Bartels bajo, Larry Marek órgano y las voces de Maggie McCabe y Stephanie Johnson. Un álbum lleno de encomiables intenciones que seguro que os gustará. MUY BUENO. Undoubtedly singer and guitar player Howard Glazer is one of the most outstanding names in Detroit contemporary blues scene. From the recording booth Glazer himself has produced, composed controlled and supervised his new project. It is a careful well done work, with a surprising appealing final result. There is much rock/blues on it with a good dose of eclecticism, performed by a versatile fierce and dynamic guitarist, gifted with a fine enviable technique. The cd contains a variety of different tones, rhythms and textures. You will find Bo Diddleys structures, together with classic rock, Detroit blues, shuffles, dirty down blues… Some musicians have collaborated in the album to bring an extra bright quality to it. Chris Brown bass and Charles David Stuart drums, plus guest musicians Harmonica Shah harmonica, Chuck Bartels bass, Larry Marek, organ and the voices of Maggie McCabe and Stephanie Johnson. All have done their work with commitment and good disposition, so I am sure you will like this cd. VERY GOOD.

Bob Seeley, Lluis Coloma, August Tharrats & David Giorcelli “Campi Qui Boogie!”. Swing Alley 2012. Una fiesta, un festival, un happening de boogie-woogie con la presencia de tres de los representantes más genuinos de dicho estilo en Barcelona junto a un cuarto pianista estadounidense. Estos cuatro pianistas de boogie woogie son Lluis Coloma, August Tharrats, David Giorcelli y Bob Seeley. Todos ellos están acompañados por la habitual base rítmica de Lluis Coloma, con Marc Ruiz a la batería y Manolo Germán al contrabajo. El álbum contiene doce temas grabados en directo desde el Hotel Palace de Barcelona dentro del programa I Festival Internacional de Boogie Woogie de Barcelona 2012. El material seleccionado incluye temas de los propios pianistas, además de canciones de Pete Johnson y Albert Ammons, W.C. Handy, Al Copley y Cow Cow Davenport. El disco presenta a los artistas en solitario, pero también incluye canciones con diversos y variados duetos para desembocar en un final apoteósico con Bob Seeley, Lluis Coloma y August Tharrats juntos. Un disco para amantes del boogie-woogie, ya sea clásico como el más contemporáneo. MUY BUENO. A rolling party, a festival, a boogie-woogie happening, performed by three of the most genuine names of this musical style in Barcelona, together with a fourth American pianist. These four boogie-woogie pianists are Lluís Coloma, August Tharrats, David Giorcelli and Bob Seeley. They are backed by the usual Lluis Coloma’s rhythm section with Marc Ruiz on drums and Manolo Germán on double bass. Twelve songs recorded live from Palace Hotel in Barcelona during the First International Festival of Boogie Woogie Barcelona 2012. Some own songs by the four players, combined with other compositions coming from Pete Johnson and Albert Ammons, W. C. Handy, Al Copley and Cow Cow Davenport. The album presents every pianist playing solo, but also includes songs with various and varied duets that drive us to an apotheosic ending with Bob Seeley, Lluís Coloma and August Tharrats playing together. It is an album that will satisfy both classic and most contemporary boogie-woogie lovers. GREAT.

The Reverend Peyton’s Big Damn Band “Between The Ditches”. Sideonedummy / Piedmont Talent 2012. El Reverendo Peyton interpreta una mezcla de Americana y blues con influencias de música hillbilly y Delta blues. Es un maestro consumado cocinando y combinando dichas músicas porque tiene un talento singular. Con una reputación conseguida hace ya muchos años, el Reverendo Peyton captura toda la magia de su música en este trabajo grabado en los estudios White Arc Studio de Bloomington, Indiana. Peyton toca una guitarra diferente en cada una de las canciones que se incluyen en el álbum para, de este modo, dar variedad y singularidad a cada tema. En este quinto disco de su carrera profesional Peyton ha conseguido un gran trabajo de composición y tanto con la guitarra como con la voz brilla a gran altura. Puro country blues del siglo XXI con reminiscencias y guiños a Son House o Charley Patton. MUY BUENO. The Reverend Peyton plays a mixture of Americana and blues music with influences that come from hillbilly and Delta blues. He is a real master of cooking and combining these musical styles, because he is gifted with a unique talent. He has got a good reputation that comes from a long time ago. Now The Reverend Peyton captures all the magic of the music he performs in this new work recorded at White Arc Studio in Bloomington, Indiana. Peyton plays a different guitar in each song included in the album, so he gets an original sound in every track and gives variety to the whole cd. This is the fifth album he publishes and Peyton has done a great composition work both with the guitar and his voice, which shine at a very high level. Pure country blues of twenty-first century with some influences and details that come from Son House or Charley Patton’s music. GREAT.

Damon Fowler “Devil Got His Way”. Blind Pig / Piedmont Talent 2011. En este nuevo trabajo el cantante y guitarrista Damon Fowler despliega todo su potencial artístico y sonoro, después de haber triunfado plenamente con “Sugar Shack”, su anterior disco de debut para la compañía Blind Pig. Desde entonces y hasta publicar éste álbum, Damon ha madurado tanto como músico como en su faceta de compositor, con canciones tremendamente líricas y apasionadas, al tiempo que fuertes y sugestivas. Hay baladas maravillosas que mueven a la meditación como es el caso de “After The Rain”, asi como guitarras punzantes y efectistas tocadas con el slide en todo el disco, en el que encontramos un poco de todo, como puede ser ‘swampy nightime heat’, algo de rock & roll y de rhythm & blues. De hecho podríamos decir que la música de Damon es un híbrido de ‘roots rock’, blues y ‘sacred steel music’. Ese es definitivamente el sello de su música. MUY BUENO. Singer and guitarist Damon Fowler displays his complete artistic potential and personal sound in this new record, In fact he got a real success with his previous debut album "Sugar Shack", recorded for Blind Pig Records. Since then on and up to the time he has released this new album, Damon has matured both as a musician and as a composer, with amazing lyrical and passionate but, at the same time, strong suggestive songs. There are wonderful ballads that move to consideration like "After the Rain", as well as sharp effective guitars played with slide along the whole cd. You we find a little bit of everything, like swampy night-time heat or some rock & roll and rhythm & blues. In fact, we could say Damon’s music is a good mixture of roots rock, blues and sacred steel music. Definitely, this is what you will find in his music. GREAT.

Joe Krown, Walter Wolfman Washington & Russell Batiste Jr. “Soul Understanding”. Self / Piedmont Talent 2013. Con un poquito de funky, otro poco de jazz y groove, junto a algo más de soul y rhythm and blues, se obtiene finalmente este producto atractivo, bien acabado y con una producción excelente. John Krown al Hammond B-3, Walter Wolfman Washington guitarra y voz y Russell Batiste Jr. batería conforman este trío que practican una música fresca y libre de ataduras. Empezaron a tocar juntos en marzo del 2007 y hasta el momento siguen unidos interpretando la música que les gusta y que más les apetece hacer. La combinación de estos tres magos del groove es fantástica y muy determinante, ya que consiguen un sonido mágico, genuino y lleno de originalidad difícil de imitar. Ritmos sincopados y efluvios de New Orleans se dan la mano en este álbum que contiene doce canciones escritas por los tres componentes en solitario y que harán las delicias de los aficionados a los sonidos negroides de los años sesenta y setenta. MUY BUENO. With a little funky, a little bit of jazz and groove, together with some more soul and rhythm and blues, one gets this attractive well finished recording, which has been done with a faultless excellent production. John Krown on Hammond B-3, Walter Wolfman Washington on guitar and vocals and Russell Batiste Jr. on drums form this trio which produce a cool free and unrestrained music. They started to play together in March 2007 and they still remain together performing the music they like and want to do. The combination of these three groove magicians is fantastic and crucial, because they get a magical genuine and full of originality sound quite difficult to copy. Syncopated rhythms with the New Orleans essence come together in this album that includes twelve original own songs that will delight fans of sixties and seventies black sounds. VERY GOOD.

Daddy Long Legs “The Devil’s In The Details”. Busted Flat / Sarah French 2013. Banda de Ontario, Canadá, especializada en el blues de garaje que enfoca su estilo en desarrollar sus propias canciones con un sonido muy particular y homogéneo. Podríamos decir que los Daddy Long Legs no imitan ni tratan de emular a ningún otro grupo o músico, sino que desarrollan su propio estilo y trabajan arduamente para conseguir el favor y el respeto del público. Después de tiempos duros de batallar por conseguirlo, parece ser que finalmente se han hecho un hueco en el panorama del blues canadiense, sobre todo después de haber conseguido llegar a la final del concurso organizado por la Toronto Blues Society a la búsqueda de nuevos talentos y sobre todo por haber ganado en 2008 el Maple Blues Award como mejor artista emergente y en 2009 haber conseguido el premio de banda favorita en los Canadian Independent Music Awards. El grupo está formado por Mike Elliot guitarra y voz, Chris ‘Junior’ Malleck armónica y voces, Steve Toms bajo, tambourina, kick drum y voces y finalmente Jeff Wagner batería. Un disco que captura toda la intensidad y el sonido del grupo interpretando blues moderno y raw blues. MUY BUENO. From Ontario, Canada, comes this band, which has specialized in garage blues focusing his style in developing their own songs with a very particular compact sound. We might say Daddy Long Legs do not imitate or try to follow other similar bands or musicians. They develop their own style and, in the last years, they have been working hard to get the favor and respect of the audience. After hard times where they have struggled to get it, it seems that finally they have got a place  in Canadian blues scene, especially after being finalists at Toronto Blues Society competition for new talents but specially after winning 2008 Maple Blues Award as best emerging artists and 2009 Canadian Independent Music Awards as a favorite band. The group includes Mike Elliot guitar and vocals, Chris 'Junior' Malleck harmonica and backing vocals, Steve Toms bass, tambourine, kick drum and backing vocals and finally Jeff Wagner drums. The album captures all the intensity and powerful sound of these musicians, who bring us the most actual raw blues. VERY GOOD.

Johnny ‘V’ Vernazza “Lions And Thieves”. Self Production 2013. Johnny ‘V’ Vernazza nació en San Francisco. Es de sobras conocido que durante los años sesenta y setenta esa ciudad fue un hervidero y criadero de música y músicos de rock, pero también hubo mucho blues. Johnny creció con todas esas músicas sonando a su alrededor que le marcaron profundamente. Antes de dedicarse a la guitarra, estuvo tocando el bajo con una banda que llegarían a telonear a los Quicksilver Messenger Service. Después de eso empezó a colaborar con el gran guitarrista de blues Luther Tucker y también con Sunnyland Slim y, más tarde, comenzó a trabajar con Elvin Bishop, quien precisamente colabora en este disco como invitado en el tema que da titulo al álbum. Además de otros muchos invitados que se incluyen en el disco, la banda de base está formada por Johnny V guitarras y voz, Jim Reeves bajo, Brian ‘Nucci’ Cantrell batería y percusión y Mark Bentley teclados y armónica. Un disco repleto de raw blues y genuino houserockin’ de carretera con toques de rock sureño y ‘americana’ que os colmará de satisfacción. MUY BUENO. Johnny 'V' Vernazza was born in San Francisco. As you may know during the sixties and seventies the city was a throng and breeding ground of rock music and musicians, but there was also a lot of blues there. Johnny grew up with all those music around, so he was deeply influenced by all those sounds. Before playing guitar, he was bass player in a band that came to open to Quicksilver Messenger Service. Afterwards he started a fruitful collaboration with great blues guitarists Luther Tucker and Sunnyland Slim. Later on, he began to work with Elvin Bishop, who collaborates in this album as guest musician in the song that entitles the cd. Besides other guests who also participate in the album, the band includes Johnny V guitars and vocals, Jim Reeves bass, Brian 'Nucci' Cantrell drums and percussion and Mark Bentley keyboards and harmonica. An album full of raw blues and genuine road houserockin' music with southern rock and Americana, that will give you joy and satisfaction. VERY GOOD.

Charles Burton Blues Band “Sweet Potato Pie”. Self Production 2013. Excelente producto el que nos ofrece este músico que conoce el blues como la palma de su mano y sabe dosificarlo con mesura y muy buen gusto. Este álbum testifica y da fe de lo que este cantante y guitarrista es capaz de ofrecer al aficionado. Además de Charles Burton que compone todos los temas, toca la guitarra canta y lidera la banda, está respaldado por unos músicos que en todo momento hacen patente su buen hacer y su excelente forma como son Asmus Jensen batería y Arnold Ludvig bajo como base rítmica, además de otros invitados tales como Adam Koefoed bajo en cuatro canciones y Rick Nash en una, Chill Boy voz y guitarra en otro tema, Karl Cabbage armónica en tres cortes y finalmente Richard Livoni a las maracas. En suma, éste es un buen disco de blues rock trepidante y sustancioso, con una fuerte carga emocional y descargas de alto voltaje adrenalínico para el cuerpo y la mente, que seguro despertará en vosotros unas ganas locas de pasarlo bien y os transmitirá mucha alegría de vivir. MUY BUENO. Excellent work produced by a musician who knows the blues like the back of his hand and is able to give it to listeners is small tasteful doses. The album clearly proves what this singer and guitarist can offer to every listener. Besides Charles Burton who plays guitar, sings, leads the band and has writen and composed all songs, there are also some well teamed backing musicians who show they are a good professional performers. The rhythm section includes Asmus Jensen on drums and Arnold Ludvig on bass, but there are also other guest artists like Adam Koefoed on bass in four songs and Rick Nash bass on another one, Chill Boy on vocals and guitar in one cut, Karl Cabbage on harmonica in three tracks and finally Richard Livoni in maracas. In short words, this is an exciting and juicy blues rock album, with a strong emotional feeling and high voltage shocking discharges, which will impress your mind and wake up an uncontrolled desire to have fun and enjoy your whole life. VERY GOOD.

Dave Riley And Bob Corritore “Hush Your Fuss!”. Sumaf / VizzTone 2013. Puro down home blues a cargo de éstos dos ‘fieras’ cuya asociación profesional lleva ya unos cuantos años en activo, por lo que ambos se complementan en perfecta armonía. Dicen que este álbum también podría titularse ‘Cuando el Mississippi se encuentra con Chicago’ y la verdad es que quien asi lo describió no iba en absoluto desencaminado. Dave Riley y Bob Corritore llevan nueve años juntos en activo, paseando sus blues a lo largo y ancho de todos los USA y Europa y siempre con un enorme éxito. Aquí tenemos doce canciones originales interpretadas, contadas y cantadas con la gracia y la frescura de la que habitualmente hace gala Dave Riley acompañado por su guitarra, junto a Bob Corritore y su forma ‘sweety’ y delicada de soplar la armónica. En el disco cuentan además con una sólida base formada por el hijo de Dave, Dave Riley Jr al bajo, Brian Fahey a la batería y la colaboración especial de Gloria Bailey, al órgano en un tema. Como dicen en USA, este es un disco de puro ‘rootsy old-school storytelling blues’. ¡¡A disfrutarlo amigos!!. MUY BUENO. Pure down home blues by these two terrific musicians. For quite a long time their professional association has been successfully active, because they both match in perfect harmony. Somebody said this album could also be entitled 'When Mississippi meets Chicago' and the true thing is he was not wrong at all. For nine years Dave Riley and Bob Corritore have been playing together, carrying their blues all over USA and Europe, always getting a great success. Here come twelve original songs performed and sung with the cool charm Dave Riley usually shows with his voice and his guitar, along with Bob Corritore and his sweety fine way to play harmonica. For the cd they have also included a strong rhythm section with Dave’s son, Dave Riley Jr on bass, Brian Fahey on drums, plus the special collaboration of Gloria Bailey on organ in one song. This is an album with pure rootsy old-school storytelling blues. Enjoy it fellows!!  GREAT.

Frank Bey & Anthony Paule Band “Soul For Your Blues”. Blue Dot / Christine Vitale 2013. Frank Bey es un cantante de voz impactante, un vocalista visceral, cercano, totalmente entregado a su labor. Frank vive lo que canta con pasión y enorme emoción, incluso me atrevería a decir que hoy por hoy es uno de los mejores representantes y exponentes de la música soul, un estilo que domina y que no está al alcance de cualquier garganta. Frank llena el soul de vida, al tiempo que le insufla frescura y le dota de una total naturalidad. Tampoco los blues tienen secreto para él, un estilo que en ocasiones también aborda con mucho genio y buenas maneras. Anthony Paule, guitarrista de solvencia y con una técnica exquisita, es el perfecto complemento para que Frank Bey brille con luz propia. La verdad es que no podría haber encontrado otro grupo que mejor entendiera y pudiera sustentar sus dotes vocales en todos y cada uno de los trece temas que se incluyen en este formidable “Soul For Your Blues”. The Anthony Paule Band imprime brio, tono, swing y mucho groove a este proyecto que nos ofrecen, con unos arreglos de metal eficientes y sin demasiados alardes efectistas. Estamos ante un festival sonoro de grandes dimensiones, con una calidad musical e interpretativa del más alto nivel. BUENISIMO. Frank Bey always sings with an astonishing voice, he is a passionate singer completely devoted to his work. Frank lives what he sings with and deep emotional feeling I would even dare say he is now one of the best actual soul music artists, a style he totally controls and is able to sing over the standard average. Frank fills soul music with a lively refreshing air and performs it with a natural grace. Blues have also no secrets for him and sometimes he approaches them with an amazing but, at the same time, exquisite temperament. Anthony Paule, is a reliable guitarist gifted with a delightful technique, so he becomes the perfect support to make Frank Bey shine at a very high level. The true thing is Frank could not have found other band which best understood him and underlined his vocal abilities in each and every one of the thirteen songs included in this excellent "Soul For Your Blues".  The Anthony Paule Band gives strength, tone, swing and groove to the whole album, with some effective restrained horn arrangements. This is a great wide sound festival, with splendid high quality musical taste and very surprising performing qualities. GREAT.

The Strange Tones “At Home With The Strange Tones”. Self Production 2013. The Strange Tones es un grupo que lleva ya muchos años girando y actuando por los circuitos del blues de Portland, en Oregon. Es ahora y gracias a la aparición de este último trabajo, cuando se empiezan a escuchar comentarios de que estamos ante uno de los mejores grupos de rock-blues garajero de la escena de Portland. Actualmente están en pleno apogeo, inmersos en una auténtica vorágine y la multitud de aficionados que acuden a sus conciertos ha sobrepasado sus propias expectativas. Estamos ante un álbum lleno de vida y colorido, una especie de hoja de ruta que muestra un momento inmensamente rico, creativo y dulce para la banda. Cuarenta y tres minutos de rock-blues maduro y muy fogoso, donde combinan con soltura y gran entusiasmo la melodía y la dinámica efervescente de una música optimista y con mucho futuro por delante. Guitar Julie a la voz y la guitarra está mejor que nunca y su madurez como músico ha ganado muchos enteros. El resto del grupo, junto a los invitados que colaboran, dan lo mejor de sí mismos y tocan con una enorme energía. ¿Qué más se les puede pedir?. MUY BUENO. For a long time The Strange Tones have been touring and playing around Portland and Oregon blues circuits. Now and due to this last work, different comments have turned up saying we are facing one of the best garage rock-blues groups of Portland scene. At the moment they are enjoying a boom, immersed in a real wirldwind and the crowd of fans who full all their shows has exceeded their own expectations. This is an album full of life and color, a kind of road map that shows the rich, creative and sweet moment the band is enjoying. Forty-three minutes of mature very high spirited rock blues that easily combines the melody and the enthusiastic dynamism of a positive good feeling music with a great future ahead. Guitar Julie on vocals and guitar appears as better than ever and her maturity as a musician has really improved a lot. The rest of the group, together with guest musicians, give the best of themselves too, and play with a terrific energy. So, can we ask them anything more? GREAT

Los Penúltimos “Un Poco De Suerte”. Self Production 2013. Blues autóctono, con letras algo humorísticas y sarcásticas, cargadas de una fina ironía que hay que ir descubriendo entre líneas y que escribe el cantante, armónica y guitarrista del grupo, Ernesto Ulibarri. Es el propio Ernesto quien define la música que se incluye en este segundo disco como una mezcla de blues, con temas de inspiración afroamericana y también géneros completamente blancos como el country, el punk, algo de pop y también un poco de garaje. Son un total de doce cortes, once de los cuales han sido escritos por el propio Ulibarri, con arreglos que comparten el resto de la banda, excepto un tema de Memphis Minnie, que interpretan con unos excelentes arreglos que llaman la atención. El grupo está formado por Ernesto Ulibarri voz, armónica y guitarra, Juan ‘Jupa’ Alfonso guitarra rítmica y solista, Pablo Ulibarri bajo y Agustin Pilarte batería y teclados. Esperamos que el discurso musical que despliegan estos músicos sea de vuestro agrado y lo paséis bien con su eclecticismo y autenticidad. Si no estoy equivocado su música puede encontrarse también en la red para su libre descarga. BUENO. Some Spanish blues, with humoristic sarcastic lyrics and a fine irony you have to discover reading between lines, all them written by the group singer, harmonica and guitar player Ernesto Ulibarri. Ernesto himself defines the music included in this second cd as a mixture of blues with other songs also inspired in Afroamerican music together with white music genres like country, punk, some pop and also a little bit of garage. Twelve cuts, eleven Ulibarri’s own compositions, with arrangements done by the other band members, except one song coming from Memphis Minnie, performed in an original way with some excellent arrangements that deserve your attention. The group includes Ernesto Ulibarri on vocals, harmonica and guitar, Juan 'Jupa’ Alfonso on rhythm and main guitar, Paul Ulibarri on bass and Agustin Pilarte on drums and keyboards. I hope the musical speech these musicians display will satisfy you and will delight listeners with the eclecticism and genuine music they do. If I am not wrong his music can also be found at the network for free download. GOOD.

Little Jonny And The Giants “We Got It Goin’ On”. Self Production 2013. Una banda de blues rocosa que sabe como swingar y hacer bailar al público, pues están dotados de un twist espectacular. Si os gusta el jump de la costa oeste, el jive, el Chicago blues, el rhythm and blues de New Orleans y, en general, todo lo que son los viejos blues de la ‘old-fashion-school’, entonces dejaros llevar por Little Jonny and the Giants, ellos os acompañarán con su música por un tour sin precedentes en el que os vais a divertir y disfrutar como un niño con con un juguete nuevo. Little Jonny y sus compañeros llevan más de veinte años deambulando con su música por los garitos de California. Este es el sexto álbum producido gracias a su propio esfuerzo, así como una nueva muestra del carisma y buen hacer musical de su ‘front man’, el excelente guitarrista Jon Lawton, mas conocido como Little Jonny, músico que dirige la batuta con acierto y un conocimiento absoluto no solamente del género, sino también del terreno que pisa. Jonny demuestra tener también un gusto exquisito elaborando el repertorio de éste “We Got It Goin’ On!”, asi como escogiendo a los músicos que le acompañan. Aki Kumar armónica, Kid Andersen guitarra y B-3, Vance Ehlers bajo, Bob Welsh piano, Frankie Ramos saxo tenor, Doug James saxo tenor y barítono y Marty Dodson batería. Si adoráis el blues eléctrico interpretado con frescura e intensidad, entonces este álbum os va a interesar muchísimo. MUY BUENO. Here comes a rocky swingin’ blues band which how to make people dance, because they are gifted with an amazing twist. If you like West Coast jump, jive, Chicago and New Orleans blues and, generally speaking, all old-fashion-school blues songs, then let Little Jonny And The Giants carry you along an unpredictable musical tour, where you will have fun and enjoy like a child with a new toy. For more than twenty years Little Jonny and his fellows have been walking with their music around all California different clubs and joints. This is the sixth album they have produced themselves with their own work and effort, and it becomes a new example of the outstanding personality and good music the excellent guitar player and front man Jon Lawton, better known as Little Jonny, is able to do. Jon firmly and cleverly leads the band, because he has a full knowledge of the musical genre he performs. Jonny also shows an exquisite taste in developing the repertoire included in "We Got It Goin' On,". For the cd, he has chosen the most suitable musicians to play with him, like Aki Kumar harmonica, Kid Andersen guitar and B-3, under Vance Ehlers bass, Bob Welsh piano, Frankie Ramos tenor sax, Doug James tenor and baritone sax and Marty Dodson drums. If you love electric blues performed with an spontaneous originality and a passionate intensity, then this album will immediately call your attention. GREAT.

Holland K. Smith “Cobalt”. EllerSoul / Frank Roszak 2013. A menudo he escuchado voces y comentarios que clamaban por la aparición de un nuevo disco de este cantante, guitarrista y compositor tejano llamado Holland K. Smith. Finalmente se ha publicado ésta nueva muestra de su capacidad creativa con unas dotes vocales más que relevantes y una técnica con la guitarra sobria pero llena de poderío y buen gusto. En este disco Holland ha optado por incluir una mezcla de sonidos que van del blues al jazz, algunos detalles latinos y bastante roots-rockin’ blues, además de algunos aspectos diferentes del soul. Holland K. Smith es un músico serio que se toma su trabajo con responsabilidad sin dejar nada a la improvisación o el azar. Los músicos que han participado en la grabación de este excelente disco son Holland K. Smith guitarras y voz, Gentleman John Street teclados, Wes Starr batería, Eric Przygocki y Ronnie James Webber bajos, Ron Jones saxos, Chaz Marie armonias vocales y la colaboración especial de Anson Funderburgh a la guitarra en un tema. Como dice Tom Hyslop de Blues Revue, éste es un disco dedicado a todo aquel que se tome la música americana con interés y mucha seriedad. MUY BUENO. I have often heard voices and comments that were claiming for a new album of this Texas singer, guitarist and composer called Holland K. Smith. Finally there has been published this new cd, that shows all Smith’s creative abilities he displays with his relevant vocal qualities and a restrained but, at the same time, powerful, elegant and remarkable guitar technique. In this cd Holland has decided to include a mixture of sounds, ranging from blues to jazz, together with some latin details and quite a good dose of roots-rockin' blues, as well as some different aspects of soul music. Holland K. Smith is a serious musician who takes his work with an enormous responsibility, so he does not leave anything to improvisation or fate. The musicians involved in this excellent cd are Holland K. Smith guitars and vocals, Gentleman John Street keyboards, Wes Starr drums, Eric Przygocki and Ronnie James Webber bass, Ron Jones saxos, Chaz Marie vocal harmonies and the special collaboration of Anson Funderburgh on guitar in one song. As Tom Hyslop says in Blues Revue, this is an album specially devoted to people who approach Americana music with a real serious interest. GREAT.

FEBRERO 2014 / FEBRUARY 2014

Jean-Paul Amouroux “Famous Blues In Boogie Woogie”. Jazztrade/Swing Land 1998  //  Jean-Paul Amouroux “Boogie Big Band”. Boogie Land 2012. El pianista francés de boogie-woogie Jean-Paul Amouroux me hace entrega de estos dos cds que aquí comentamos al finalizar su concierto en el MEAM, (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona. Jean Paul es un pianista ortodoxo dentro de la más pura tradición del boogie-woogie y con muchos discos a sus espaldas, incluyendo grabaciones con Memphis Slim o Lloyd Glenn. Amouroux es también el director y coordinador del festival más importante de boogie-woogie que se celebra anualmente en Francia, el Festival de Boogie Woogie de La Roquebrou.
El boogie-woogie es un estilo pianístico caracterizado por una figura de ostinato ejecutada con la mano izquierda, una figura relacionada con el estilo de blues primitivo que solía tocarse incluso antes de los años veinte en tabernas, bares y garitos de mala reputación. El boogie-woogie ha gozado de una intermitente popularidad a lo largo de los años. Su auge está datado entre 1935 y 1945 aproximadamente. Esos fueron sus años de esplendor aunque, en realidad, el boogie-woogie nunca ha desaparecido. En “Famous Blues In Boogie Woogie”, Jean Paul nos deleita con su estilo en dieciséis temas clásicos entre los que cabe citar a compositores como W.C. Handy, Count Basie, King Oliver, Duke Ellington o Clarence y Spencer Williams. Jean-Paul está acompañado en todos los temas por el batería Michel Denis, toda una institución en el blues y boogie en Francia, pues fue el batería de Memphis Slim durante los años en que vivió en Paris hasta el momento de su fallecimiento. El segundo cd, “Boogie Big Band” es un trabajo más ambicioso, pues Jean-Paul está acompañado por una completa big band de doce músicos. Son catorce blues y boogies de bella factura con composiciones de Meade Lux Lewis, Pinetop Smith, Freddie Slack, Clyde McCoy, Benny Carter o Matt ‘Guitar’ Murphy/Memphis Slim. Dos buenos discos para gozar plenamente, a cargo de uno de los más consolidados pianistas de boogie-woogie de Francia.
MUY BUENOS. French boogie-woogie piano player Jean-Paul Amouroux gave me these two cds just after his show at MEAM, (European Museum of Modern Art) in Barcelona (Spain). Jean Paul is an orthodox pianist who follows the original boogie-woogie tradition. He has also published many albums, including different recordings with Memphis Slim or Lloyd Glenn. Amouroux is also director and coordinator of the most important boogie-woogie festival in France, The Boogie Woogie Festival of La Roquebrou.
The boogie-woogie is a piano style whose main characteristic is the ostinatos, played with the left hand and related to the primitive blues style, which used to be played, even before the twenties, in barrelhouses, bars and bad reputation juke-joints. Over the years, boogie-woogie has enjoyed an intermittent popularity and its splendor years were between 1935 and 1945 approximately but, in fact, boogie-woogie has never disappeared. In "Famous Blues In Boogie Woogie", Jean Paul delights us with his excellent piano playing in sixteen classic tracks, which include songs coming from W. C. Handy, Count Basie, King Oliver, Duke Ellington or Clarence and Spencer Williams. Jean-Paul is backed by drummer Michel Denis, a real institution of blues and boogie in France, because he was Memphis Slim’s drummer during the years Memphis lived in Paris until he passed away. The second cd, "Boogie Big Band" is a more ambitious work, because Jean-Paul is backed by a twelve musicians big band. Fourteen splendid blues and boogies, coming from Meade Lux Lewis, Pinetop Smith, Freddie Slack, Clyde McCoy, Benny Carter or Matt 'Guitar' Murphy/Memphis Slim. Two good albums that will fully satisfy listeners, performed by one of the most consolidated French boogie-woogie piano players. VERY GOOD.

Snarky Dave & The Prickly Bluesmen “Big Snark” Self Production / Frank Roszak 2013. El moderno trovador y estupendo ‘story teller’ Snarky Dave, nos seduce con su trabajo “Big Snark”, una mezcla de lo más variopinta de neo folk y blues. Todas las canciones que nos presenta en este disco son acústicas y los músicos que le acompañan están muy familiarizados con sus composiciones, canciones originales y llenas de creatividad que despiertan la conciencia del oyente. No cabe duda de que los chicos se lo pasan bien en el estudio y transmiten sus emociones con claridad y sin fisuras. Sólo se trata de entrar en su juego para poder disfrutar de las historias que cuentan. No es que sean grandes instrumentistas, ni tampoco pretenden serlo, solamente buscan mostrar a través de una colección de canciones sus ansias de vivir, pasarlo bien y en definitiva, divertirse. MUY BUENO. This actual troubadour and excellent story teller called Snarky Dave, seduces us with his new work "Big Snark", a colorful varied mixture of neo-folk and blues. All the songs he presents in this album are acoustic ones and the musicians who back him know well all his compositions, which are original ones with an astonishing creativity that will always touch listener sensitive minds. It becomes evident that all fellows have really had fun while they were in the recording studios and they clearly and strongly communicate all their feelings in the album. You have only to enter in their game and enjoy the stories they will tell you. In fact, they are not great instrumentalists, and they do not intend to show it, they only look to display a bunch of songs that faithfully reflect their joy of living and their funny happy attitude. VERY GOOD.

Jeff Jensen “Road Worn And Ragged”. Self Production / Frank Roszak 2013. Si habéis seguido de cerca la carrera de éste músico llamado Jeff Jensen, habréis podido comprobar cómo se ha ido superando en los últimos años de trabajo y éste álbum, editado hace ya unos cuantos meses, es buena prueba de ello. Jeff Jensen es un cantante tremendamente efectivo y poderoso, un avieso productor y compositor, además de un guitarrista con un muy buen temple. Su mezcla de blues, soul, Americana y west coast swing, es trepidante pero, sobre todo, se asienta con precisión sobre bases sólidas y muy efectivas. Hace tres años Jeff dejó Portland, Oregón, para irse a vivir a Memphis, empezando enseguida a trabajar por los clubs de Beale Street junto al armonicista Brandon Santini, estableciéndose de inmediato una total y mágica comunicación entre ellos. Poco después Jeff sintió que debía plasmar su música en un álbum, así que se encerró en el estudio con sus músicos, Bill Ruffino bajo, James Cunninham batería y Chris Stephenson órgano, más la colaboración de Victor Wainwraight piano y Brandon Santini armónica, para completar eficazmente este magnífico álbum, que resume con extremo gusto, eficacia y delicadeza la música que este hombre es capaz de regalarnos en esta espectacular colección de diez canciones de extraordinaria calidad musical. BUENISIMO. If you have closely followed the career of this musician called Jeff Jensen, you may already have noticed how he has overcome himself during the last years and this album, released quite a few months ago, really proves it. Jeff Jensen is an extremely effective and powerful singer, a clever producer and composer, as well as a guitarist gifted with a warm temperament. The mixture of blues, soul, Americana and West Coast swing he plays is really exciting but, overall, is firmly based on effective strong foundations. Three years ago Jeff left Portland, Oregon, to settle in Memphis where he immediately started to work along Beale Street clubs together with harmonica player Brandon Santini, with an amazing magical communication between them. Shortly after Jeff felt he should put his music in an album, so he locked himself up in the studios together with his musicians, Bill Ruffino bass, James Cunninham drums and Chris Stephenson organ, plus the collaboration of Victor Wainwraight piano and Brandon Santini harmonica, to complete this magnificent album, which summarizes with an effective delicate taste, the music this man is able to give us along this superb collection of ten excellent high quality songs. GREAT.

Omar Dykes “Runnin’ With The Wolf”. Provogue 2013. Omar Dykes es un cantante y guitarrista que se mueve habitualmente por los circuitos de Austin, Texas donde tanto él como su música son siempre bien recibidos y sobre todo muy apreciados. Antes de grabar este disco que contiene quince temas con Howlin’ Wolf como protagonista, ya había hecho lo mismo con Jimmy Reed, contando para ese homenaje con la colaboración de Jimmie Vaughan. Este nuevo álbum Omar Dykes captura íntegramente el espíritu del Memphis de los años cincuenta con Howlin’ Wolf como protagonista absoluto del mismo. Muchas de las canciones más relevantes de Wolf se han dado cita en este exquisito trabajo. Tanto Omar como el resto de los músicos dan el trato perfecto que un homenaje de estas características se merece. Los músicos y amigos que tocan y contribuyen en este proyecto son Omar Dykes voz, Dereck O’Brien, Eve Monsees, Casper Rawls y Omar Dykes guitarras, Ronnie James y Bruce Jones bajos, Wes Starr y Mike Buck baterías, Ted Roddy armónica, Nick Connolly órgano en “Wang Dang Doodle” y los metales a cargo de Mark ‘Kaz’ Kazanoff y Les Izmore. Un grato y emotivo disco donde el espíritu de Wolf planea como si estuviese tocando con ellos. MUY BUENO. Omar Dykes is a singer and guitarist who regularly moves around music circuits of Austin, Texas, where he and his music are always well received and very much appreciated. Before recording this album, where Howlin’ Wolf takes the main role along the fifteen songs included, he had already done another tribute to Jimmy Reed, with the special collaboration of Jimmie Vaughan. This new Omar Dykes’ album fully captures the spirit of the fifties in Memphis, with Howlin' Wolf leading the main cd role. Many of the most relevant Wolf songs have been included in this delightful work. Both Omar as the rest of the musicians give the perfect performing this kind of tribute deserves. The musicians and friends who play and contribute in this project are Omar Dykes vocals, Dereck O'Brien, Eve Monsees, Casper Rawls and Omar Dykes guitars, Ronnie James and Bruce Jones bass, Wes Starr and Mike Buck drums Ted Roddy harmonica, Nick Connolly organ in "Wang Dang Doodle" and a horn section with Mark 'Kaz Kazanoff' and Les Izmore. This is a pleasant emotional album, where Wolf’s spirit is present as if he was playing with them. GREAT.

The Kendall Wall Band “The Way We Was”. 47 Records 2013. Estos canadienses son una bomba de relojería que os harán disfrutar y bailar con su mezcla de blues, swing, jump y rock ‘n’ roll. El repertorio es variado y muy interesante, la banda suena con poderío y fuerza y sin ninguna muestra de fisura alguna en sus canciones. Un álbum relevante y lleno de buenas canciones a cargo de unos músicos que conocen el tema y lo ponen en práctica con toda artillería y munición, que no es poca. La banda está formada por Gary Kendall voz, bajo y percusión, Sach Wall voz y batería, Jeff Baker voz y armónica, Richard Smyth guitarra, Teddy Leonard guitarra y Martin Alex Aucoin piano y órgano. Se añaden como músicos invitados en una canción Larry Bodner saxo tenor y Duncan McBain batería. Con unas más que encomiables intenciones, los músicos consiguen con facilidad arrastrar y llevar al oyente a su terreno para que disfrute como ellos lo hacen. MUY BUENO. These Canadian musicians are a time bomb which will explode and make you enjoy and dance with their mixture of blues, swing, jump and rock 'n' roll. They produce a varied very interesting repertoire, with powerful strong sound and very compact seamless songs. A relevant album full of good tunes performed by a bunch of musicians who very well know what they are doing and give it with all their heavy caliber guns and ammunition. The band includes Gary Kendall vocals, bass and percussion, Sach Wall vocals and drums, Jeff Baker vocals and harmonica, Richard Smyth guitar, Teddy Leonard guitar and Martin Alex Aucoin piano and organ plus guest musicians Larry Bodner tenor sax on a song and Duncan McBain drums. With a very good disposition, these musicians will easily engage listeners and make them enjoy as they do in this album. GREAT.

Buddy Guy “Rhythm And Blues”. Silvertone / RCA / BlindRaccoon 2013 (2 cd’s). El ganador seis veces de los premios Grammy y galardonado el año pasado con el 2012 Kennedy Center Honoree, Buddy Guy aparece de nuevo en el mercado discográfico con un doble cd que lleva por título “Rhythm & Blues”, el primero dedicado al ‘rhythm’ y el segundo al ‘blues’. El primer cd contiene temas con un beat más acelerado y machacón, blues con profundos ‘grooves’ en la línea de “Messin’ With The Kid”, un verdadero clásico de Junior Wells grabado originalmente en 1960. Hay canciones como “One Day Away” con Keit Urban de invitado o “What You Gonna Do About Me” que cuenta con la colaboración de Beth Hart. El segundo cd titulado “Blues” es una verdadera delicia y fielmente recoge el típico, personal y efervescente estilo de interpretar los blues que tiene Buddy Guy. Diez enormes temas, a cual mejor, con invitados como Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford de los Aerosmith o Gary Clark Jr. que interviene en “Blues Don’t Care”. Dos discos con un total de veintiuna canciones que os pondrán los pelos de punta y hará que os hierva la sangre a una temperatura de, por lo menos, cien grados. BUENISIMOS. Six times winner of Grammy Awards and awarded last year with the 2012 Kennedy Center Honorée, Buddy Guy comes back to the recording market with a double CD entitled "Rhythm & Blues", the first one devoted to 'rhythm' and the second one to 'blues'. The first cd gathers songs with a faster repetitive beat, blues with deep grooves in the path of "Messin' With The Kid", the classic Junior Wells’ song originally recorded in 1960. There are other cuts like "One Day Away" with Keit Urban as guet musician or "What You Gonna Do About Me" with the collaboration of Beth Hart. The second CD entitled "Blues" is a delicious one and faithfully reflects the most genuine, personal and enthusiastic style Buddy Guy has to perform and feel the blues. Ten superb songs, with such guest artists like Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford (Aerosmith) or Gary Clark Jr., who performs in "Blues Don't Care".  Two cds including twenty songs that will give you goosebumps and will make your blood rise to one hundred degree. GREAT.

David Egan “David Egan”. Rhonda Sue / BlindRaccoon 2013. Extraordinario cantante, compositor y pianista, David Egan nos ofrece un álbum relevante, espléndido y lleno de feeling, mezclando con precisión y gusto diferentes caras del blues con pinceladas de soul, groove, jazz y otras músicas afines que David conoce perfectamente. David Egan irradia solemnidad y mucha pasión en las doce canciones que integran el disco. Todo ello lo hace en compañía de unos músicos serios y muy profesionales. Además del propio David Egan a la voz, piano y órgano, se encuentran Mike Sipos batería, Ron Eoff bajo, Joe McMahan, Bruce McDonald, Lil’ Buck Senegal y Buddy Flett guitarras, Dickie Landry saxos, Mike Dillon percusión y los coros de Roddie Romero y Caleb Elliot. Un soberbio disco, bien grabado y producido, interpretado con fervor y autoridad que seguro os gustará. A destacar también que David comparte el espíritu del pianista Charles Brown en un par de temas. MUY BUENO. Excellent singer, composer and pianist, David Egan offers us an splendid relevant album performed with an amazing feeling, where he precisely and tastefully mixes different faces of blues, all spiced with soul, groove, jazz and other related kinds of music he perfectly knows. David Egan communicates solemnity and passion along the twelve songs that have been chosen for the cd. And he has done it together with a bunch of committed very professional musicians. Besides David Egan on vocals, piano and organ, you will also find Mike Sipos drums, Ron Eoff bass, Joe McMahan, Bruce McDonald, Lil' Buck Senegal and Buddy Flett guitars, Dickie Landry saxos, Mike Dillon percussion and the backing vocals of Roddie Romero and Caleb Elliot. A superb album, very well recorded and produced, played with a remarkable authority and fervor you will certainly love. Also mention David Egan shares the spirit of piano player Charles Brown in a couple of songs. GREAT.

The CD Woodbury Band “Monday Night!”. Wide Willie / BlindRaccoon 2013. La Woodbury Band despliega toda su fuerza y creatividad en este cd. Woodbury transforma toda su energía y coraje en una sucesión de temas con un tempo perfecto y un groove sin igual que comunica en el oyente nuevas sensaciones con un sonido compacto, fino y alegre. Los músicos son dinámicos y amenos, al tiempo que desvergonzados y atrevidos. Buen swing, buen blues, buen shuffle, buen twist, buena marcha… todo ello en composiciones originales y sinceras y una gran versatilidad, variedad y colorido en la manera de interpretar el jump y el rhythm and blues que saben cocinar divinamente. La banda está formada por CD Woodbury guitara y voz, Don Montane batería y voz principal en un par de canciones, Mike Marinig saxo, percusión y voz principal en un par de temas, Chris Kliemann teclados y Mike Fish bajo. Todas las canciones están escritas y arregladas por los miembros del grupo. Música pura, limpia y profundamente emocional y vibrante. MUY BUENO. The Woodbury Band develops a full strength and creativity along the whole cd. Woodbury turns his energy and courage in a chain of songs with a perfect tempo and an unbeatable groove that communicate new experiences thanks to a compact fine and joyful sound. The musicians do a dynamic pleasant but at the same time daring and shameless performing. Good swing, good blues, good shuffles, good twist, good rhythm… all displayed in an original unaffected very versatile compositions, with a varied colorful range of possibilities, to give us a delicious dish of jump and rhythm and blues. The band musicians are CD Woodbury guitar and vocals, Don Montane drums and main voice in a couple of songs, Mike Marinig sax, percussion, and main voice in a couple of songs too, Chris Kliemann keyboards and Mike Fish bass. All songs have been written and arranged by the band members, so the result is nothing than a cool pure, very exciting and deep emotional music. GREAT.

Too Slim And The Taildraggers “Blue Heart”. Underworld / BlindRaccoon 2013. Grupo rocoso y sugerente que realiza un estilo musical fuerte y duro, con grandes dosis de rock potente, siempre cimentado en la música con raíces. El blues está presente en su música, como en el ‘slow’, “Good To See You Smile Again”, pero sobre todo se desenvuelven en lo que se ha dado en llamar música Americana y no sólo a nivel estructural, sino también por su puesta en escena y un sonido que comulga con éste último estilo, que es preferencia de la banda y desde el cual articulan todo su proyecto y discurso. Los músicos que integran el grupo son Tim ‘Too Slim’ Langford guitarras y voz, Tom Hambridge batería y percusión, Rob McNelley guitarra, Tommy McDonald bajo y Reese Wynans órgano B-3. El armonicista Jimmy Hall canta de invitado en un tema y sopla la armónica en otro. Un total de diez canciones escritas por Too Slim y otra que atribuyen a un tal David Duncan. Hay que ser optimistas con el futuro de esta formación y esperar de ellos cosas muy buenas y gratas en los próximos años. MUY BUENO. Here comes a rocky suggestive band which performs a hard strong musical style, with a large dose of powerful rock, firmly based in roots music. The blues is always present in the music they play, as in the slow, “Good To See You Smile Again", but overall all they fully develop their music in that style called Americana, not only at an structural level, but also by their staging and a sound that perfectly matches with that style, the band loves and feels comfortable with to build up their whole project and musical speech. The band musicians are Tim 'Too Slim’ Langford guitars and vocals, Tom Hambridge drums and percussion, Rob McNelley guitar, Tommy McDonald bass and Reese Wynans organ B-3. Harmonica player Jimmy Hall joins them to sing on a cut and blow harp in another one. Ten original songs by Too Slim, plus another one attributed to David Duncan. We should be optimistic about the future of this band and expect very good and enjoyable tings in the coming years. VERY GOOD.

Tommy Z “Sometimes”. South Blossom / BlindRaccoon 2013. Jim Santella, dj en la WBFO de New York, ha llegado a decir del cantante, guitarrista, productor, ingeniero y compositor Tommy Z la contundente y lapidaria frase de que es un verdadero ‘tesoro del blues’. Lo que sí queda claro es que Tommy Z es un habitual del circuito nocturno del blues de la zona oeste de New York, muy apreciado por su público. De hecho Tommy es un buen cantante y un guitarrista con mucho potencial, agresivo e intenso, que alcanza con facilidad el clímax, gracias al poderío y al groove que transmiten sus canciones, Tommy está eficazmente respaldado por una banda que suena poderosa y bien empastada. Además de Tommy Z a la voz y la guitarra también se encuentran Damone Jackson batería, Frank Reino bajo, JJ Moscato piano y órgano, los metales de Sam Guarino, Barry Arbogast y Gil DeBrasse junto a The Riverside Horns. Un disco entretenido y bien interpretado, con blues contemporáneo y algunos destellos funky. MUY BUENO. Jim Santella, DJ at New York WBFO, has gone so far to say the categorical comment that singer, guitarist, producer, engineer and composer Tommy Z is a real 'blues treasure'. The true thing is Tommy Z is a habitual musician at night blues circuit of West New York area, where he is very much appreciated by different audiences. In fact Tommy is a good singer and guitarist gifted with a wild intense potential, which easily reaches a passionate climax, thanks to the power and groove he gives to all his songs, Tommy is effectively supported by a powerful well teamed band. Besides Tommy Z on vocals and guitar, the other musicians are Damone Jackson on drums, Frank Kingdom on bass, J.J. Moscato on piano and organ, Sam Guarino, Barry Arbogast and Gil DeBrasse on horns, together with The Riverside Horns section. A pleasant well performed album of contemporary blues with some funky details too. VERY GOOD.

Ruff Kutt Blues Band “That’s When The Blues Begins”. Vizztone 2013. ¡Guau! ¡Estos músicos tienen el blues!. Ruff Kutt Blues Band son pura dinamita, por sus venas corre el blues con la intensidad y el espíritu de aquellos que han nacido para interpretarlo. La música de los Ruff Kutt posee todos los ingredientes que un buen aficionado al blues espera de ellos, es decir sensaciones y emociones que llegan a tocar la fibra y penetran en lo más hondo de las entrañas, del alma y del corazón. Verdaderamente estos tipos saben transmitir todas estas sensaciones y elementos que el blues en sí mismo contiene en esencia y de forma natural. Ruff Kutt Blues Band está formada por grandes y singulares músicos todos ellos versados en el género. Zac Harmon guitarra y voz, Finis Tasby voz, Anson Funderburgh guitarra, James Goode bajo y composición, Gentleman John Street teclados, Wes Starr batería, Ron Jones saxo, Steven Richardson armonías vocales y Eric Przygocki contrabajo. El resultado es un disco con catorce blues soberbios, imponentes, rocosos y maravillosamente interpretados. BUENISIMO.  Wow! These musicians have got the blues! Ruff Kutt Blues Band are pure dynamite, blues runs in their veins with the intense spirit of those who have been born to play them. Ruff Kutt music includes all the ingredients a good blues lover would have expected to find. They bring deep feelings and arouse passionate emotions that will touch listeners and go directly to the deepest part of their hearts and souls. These fellows know how to communicate the different elements and feelings blues has in its pure essence and natural way. Ruff Kutt Blues Band includes great outstanding musicians who really know and love the music they play. Zac Harmon guitar and vocals, Finis Tasby vocals, Anson Funderburgh guitar, James Goode bass and composer, Gentleman John Street keyboards, Wes Starr drums, Ron Jones sax, Steven Richardson vocal harmonies and Eric Przygocki double bass. The result is an album with fourteen superb magnificent rocky and wonderfully performed blues songs. ESSENTIAL.

Kirsten Thien “Loso Live From The Meisenfrei Blues Club”. Screen Door / BlindRaccoon 2013. Kirsten es una cantante de folk y música con raíces, aunque también aborda el blues con respeto y con un estilo particular. Tiene una voz clara, brillante y muy bonita, capaz de enamoraros fácilmente si os dejáis arrastrar. En este disco Kirstein Thien canta y se acompaña de una guitarra acústica para describir un discurso inmerso en explicar sus historias personales y sus reflexiones acerca de la vida y el amor. El disco está grabado en directo desde Bremen, Alemania y contiene un total de quince canciones, presentadas por ella misma antes del comienzo de cada una. Hay temas para todos los gustos, hay variedad y eclecticismo en el catálogo musical que despliega, con composiciones propias y algunos ‘covers’ de Ida Cox, Bob Dylan, Sheryl Crow, Sippie Wallace, Elvin Bishop, Leon Russell y Bill Withers. El repertorio escogido está interpretado con gusto y expuesto con alma y mucho sentimiento. BUENO. Kirsten is a folk and roots music singer, who also makes an approach to the blues with respect and a very particular style. She has a clear, bright very nice voice, able to make you easily fall in love with it if you let yourself to be drawn with its beauty. In this new cd Kirstein Thien sings only backed by an acoustic guitar, perfect to describe her personal stories and reflections about life and love. The album was recorded live in Bremen, Germany, and includes fifteen songs she introduces us with a small presentation before every cut. Different songs for all tastes, where she displays a variety of eclectic music on a handful of own compositions and some covers coming from Ida Cox, Bob Dylan, Sheryl Crow, Sippie Wallace, Elvin Bishop, Leon Russell and Bill Withers. All chosen repertoire is performed with good taste and deep feeling.  GOOD. 

Grand Marquis “Blues And Trouble”. Self Production / BlindRaccoon 2013. Este es un disco que desprende ritmo y vigor a partes iguales, con unos Grand Marquis inspirados e irresistibles en todas las canciones que interpretan, dispuestos en todo momento a deleitar y hacer disfrutar al oyente con su música y sus composiciones, siempre frescas y dinámicas. En ellas mezclan con buen gusto, criterio y fervor, géneros como el swing, el jazz, el blues y la música popular. La banda está formada por Bryan Redmond saxos y voz, Chad Boydston trompeta, Ryan Wurtz guitarra, Ben Ruth contrabajo y saxo y Lisa McKenzie batería y washboard. Los Grand Marquis son un grupo original con un sonido diferente, imaginativo  y a la vez uniforme, que saben jugar muy bien sus cartas. En ocasiones también tienen un punto melancólico que, sin saber exactamente el motivo, te atrapa y te lleva a su terreno, contagiando con su sonido una sensación ambigua, al tiempo que mágica y agradable. MUY BUENO. Here comes a cd that brings rhythm and vigor in equal parts. The Grand Marquis are really inspired and irresistible in all the songs they play, always ready to delight and enjoy listeners with their cool dynamic music and songs. They cleverly mix with very good taste and commitment different styles like swing, jazz, blues and popular music. The band musicians are Bryan Redmond saxos and vocals, Chad Boydston trumpet, Ryan Wurtz guitar, Ben Ruth bass and sax and Lisa McKenzie drums and washboard. The Grand Marquis is an original group with a different imaginative music and a compact uniform sound, which know how to play their cards right. Sometimes they also have a melancholic point that, without a clear reason, catches and takes listeners to their musical field, giving them an ambiguous sad but, at the same time, magical and pleasant feeling. VERY GOOD.

Jon Zeeman “Down On My Luck”. Membrane / Frank Roszak 2013. Informal, atrevido y resuelto, así califico a este cantante y guitarrista llamado Jon Zeeman. Desde que tenia ocho años Jon no paraba de decir y dar muestras de que quería convertirse en músico y hace ya tiempo que su sueño se convirtió en una realidad a prueba de bombas. Jon Zeeman tiene una especial fijación en usar todos los recursos que muchos otros guitarristas también emplean, es decir, un gusto desmedido y obsesivo por los pedales, los efectos, los amplificadores de válvulas, los wah-wah, los overdrive… etc. Jon es un fan de Johnny Winter, B.B. King, Jimi Hendrix y Eric Clapton y esa admiración se ve reflejada en este álbum en el que firma once temas llenos de pasión, energía y devoción. En todos ellos Jon demuestra una técnica guitarrística impecable a la vez que elegante y sin fisuras. Zeeman está respaldado por Phil McArthur y Zoe Zeeman bajos, George Lilly batería y los teclistas Tom Regis y Bob Taylor. Un buen disco a medio camino entre el power blues y el blues contemporáneo, pero con aires de los años setenta. MUY BUENO. Casual, daring and determined are the adjectives I would employ to describe this singer and guitarist called Jon Zeeman. Since he was eight years old, Jon always said and showed he wanted to become a musician and quite a long time ago his dream became a strong reality. Jon Zeeman has a special setting to use all the resources many other guitarists also employ, that is to say, an unmeasurable obsessive passion for pedals, effects, vintage amplifiers, wah-wahs, overdrives… Jon worships Johnny Winter, B. B. King, Jimi Hendrix and Eric Clapton and his admiration is reflected in this album where he signs eleven colorful songs full of energy, commitment and feeling. Jon also shows a faultless elegant and powerful guitar technique. Zeeman is backed by Phil McArthur and Zoe Zeeman bass, George Lilly drums and keyboards players Tom Regis and Bob Taylor. This is a good album half way between power blues and contemporary blues, but always with the touch of seventies music. VERY GOOD.

Eugene ‘Hideaway’ Bridges “Roots & Vines”. Armadillo 2013. Músico nacido y criado en Louisiana, hijo de un predicador llamado Othineil Bridges. A lo largo de su vida, éste cantante y guitarrista de blues y gospel ha pasado por diferentes formaciones de gospel y blues, lo que se refleja en este nuevo trabajo suyo. Hideaway Bridges vuelve una vez más a los estudios de grabación para deleitarnos con su arte y sus dotes vocales siempre intensas y muy vividas. Las influencias que se aprecian en la música de Eugene son variadas y a la vez muy claras y diáfanas, puesto que van desde B.B. King a Sam Cook pasando por T-Bone Walker y el soul de los sesenta, con excepción de la primera canción que es un gospel en la más pura tradición de la Iglesia de Cristo, una rama de la iglesia Baptista. A Eugene ‘Hideaway’ Bridges guitarra, bajo y voz le acompañan Pat Manske batería, cajón, maracas y percusión, Lloyd Maines pedal steel y David Webb piano, wurlitzer y Hammond B-3. Un disco relajante, que resulta interesante desde diversos puntos de vista, tanto musicalmente como en las letras de las canciones que tienen como referencia la vida, los viajes, los amores perdidos…. MUY BUENO. Here comes a musician who was born and raised in Louisiana, son of a preacher called Othineil Bridges. During his whole life, this blues and gospel singer and guitarist has been in different gospel and blues groups, which becomes evident in this new work. Eugene “Hideaway” Bridges has come back to the recording studios to delight us with his musical art and his always intense very lively vocal abilities. He gathers varied and very clear influences in his songs, from B. B. King to Sam Cook, T-Bone Walker and sixties soul, except the first cd track, a gospel tune in the pure tradition of the Church of Christ, a branch of Baptist Church. Eugene “Hideaway” Bridges is on guitar, bass and vocals and he is backed by Pat Manske drums, box drum, maracas and percussion, Lloyd Maines pedal steel and David Webb piano, wurlitzer and Hammond B-3. A relaxing album, which becomes interesting from various points of view, both musically as in song lyrics, which talk about life, travels, lost loves… VERY GOOD.

Selby Minner & The Blues On The Move “We Need Money”. Self Production 2013. La bajista y cantante Selby Minner y su banda The Blues On The Move nos traen un disco con siete canciones nuevas y apasionantes, donde mezcla la música ‘americana’ y el blues y lo hacen sin pudor y sin pretensiones, eso sí, apostando fuerte por ese sonido funky tan particular, sello indiscutible del grupo. Además de Selby bajo y voz se encuentran Dan ‘OK Slim’ Ortiz y Homer Johnson guitarras, Ruddy Scott teclados y Torrence ‘Bear’ Cushinberry batería. Esto es blues de Oklahoma en estado puro, interpretados con una visión y un sonido lleno de originalidad, que se desmarca de otros conceptos y sonoridades más clásicas del blues a las que estamos acostumbrados. Una nueva estética musical que nos llega de la mano de Selby, la viuda de D.C. Minner. Prepararos para disfrutar con lo que se os viene encima. BUENO. Singer and bass player Selby Minner and her band The Blues On The Move bring us a cd with seven new exciting songs, where they shamelessly and unpretentiously mix Americana music with the blues, betting strong for a particular funky sound which becomes the band musical stamp. Besides Selby on bass and vocals, the other musicians are Dan “OK Slim” Ortiz and Homer Johnson guitars, Ruddy Scott keyboards and Torrence “Bear” Cushinberry drums. Pure Oklahoma blues, performed with an original very special vision that differs from other more classic concepts and blues sounds we are familiar with. It is a new musical aesthetic that comes from Selby, D.C. Minner’s widow. Open your mind and enjoy what gets on top of you. GOOD.

Brad Wilson “Blues Magic”. Cali Bee Music 2013. Sonido ‘west coast’ y ‘americana’ para un músico muy curtido, que posee una sonoridad guitarrística brillante y una capacidad creativa intuitiva y muy elegante. “Blues Magic” contiene doce cortes muy en la línea de lo que este cantante y guitarrista nos tiene acostumbrados a los que ya conocemos su carrera profesional. De cualquier forma, Brad Wilson siempre tiene guardado un as bajo la manga y en éste álbum nos lo muestra, aunque no desvelaré dónde, ni cómo, ni cuándo, pues espero que el oyente habituado a su música lo descubra por si mismo. Para aquellos que no estén familiarizados con este músico decir que pueden confiar en su música, porque seguro que descubrirán aspectos muy interesantes en sus composiciones. Además de Brad Wilson a la voz y la guitarra, le acompañan, Adam Gust batería, Brian Beal bajo y Kirk Nelson teclados. Una vez mas Brad Wilson se nos revela como un embajador del nuevo sonido ‘soft rock blues’ con diversas influencias. MUY BUENO. Here comes West Coast and Americana music by a very hardened musician, who has got a brilliant guitar sound and a creative intuitive and very elegant technique. "Blues Magic" includes twelve cuts that follow the path of the music this singer and guitarist usually does, which becomes familiar to those of you who already know his professional career. But on the other hand Brad Wilson always has an ace up his sleeve and he shows it to us in this album, but I will not tell you where it is, or how he does it, or when he will show it, because I hope people who already know his music will discover it by themselves. For those of you who are not familiar with this musician, only say you can rely on him, because I am sure you will find very interesting aspects in all his compositions. Besides Brad Wilson on vocals and guitar, the other players are Adam Gust drums, Brian Beal bass and Kirk Nelson keyboards. Once again Brad Wilson becomes an ambassador of the new soft rock blues sound, spiced with some other various influences. VERY GOOD.

Cyril Neville “Magic Honey”. Ruf 2013. He aquí un personaje vistoso y arrogante llamado Cyril Neville. Cyril es un tipo inteligente y un cantante visceral que arremete el repertorio con una fuerza vocal arrolladora. Neville compone, escribe, canta, toca percusión, mientras desgrana con ímpetu y carisma sus habilidades vocales. En su música se dan la mano con respeto el funk, el soul, el blues y el gumbo de New Orleans, fusionándose en un perfecto y comprensivo lenguaje poético, fuera de todo protocolo rígido y formal, donde la música fluye con mágica soltura, meciéndose con serenidad. “Magic Honey” es un disco bien hecho, con una pulsación, un groove y una creatividad que se sale fuera de lo común. Cyril está respaldado por músicos de enorme técnica y categoría, que constituyen el perfecto soporte para que la voz, los modos y sutilezas vocales de nuestro protagonista brillen con entera satisfacción. En el álbum se encuentran también respetados músicos invitados como Allen Toussaint, Dr. John, Mike Zito, David Z o Walter Trout. Todo un arsenal sonoro para un disco completo, intenso, contundente y sin defectos. BUENISIMO. Here comes a showy self-confident character called Cyril Neville. Cyril is a smart fellow and a passionate singer who takes on his repertoire with an overwhelming vocal strength. Neville writes, composes sings, plays percussion and develops his vocal skills with energy and charisma. In his music come together funk, soul, blues and New Orleans gumbo performed with respect. He combines all these styles on a perfect and understandable poetic language, outside any formal fixed rules, where the music flows with a magical looseness and a relaxed swing. "Magic Honey" is a good album, with an outstanding groove and an original display. Cyril is backed by some first class musicians gifted with a huge technique, who give the perfect support to enhance Ciryl’s voice and his subtle performing nuances. The album also includes some respected guest musicians such as Allen Toussaint, Dr. John, Mike Zito, David Z or Walter Trout. You will find an extensive catalogue of sounds to complete an intense powerful and faultless record. GREAT.

Samantha Fish “Black Wind Howlin’”. Ruf 2013. ¡Cuidado!, porque llega un auténtico torbellino, un verdadero huracán. Samantha Fish es una mujer segura de sí misma y rabiosamente rebelde y lo demuestra arrasando con su voz y sus formas impetuosas y atrevidas. Puro rock electrizante e impulsivo con grandes dosis de música ‘americana’ y algo de blues, que también aparece en la música que se encuentra en este estupendo trabajo. Samantha Fish es una guerrera, hábil con la guitarra, provista además de una voz golosamente seductora y con un poder arrollador. La guitarra de Mike Zito, quien asimismo produce el álbum, imprime carácter, vigor, nervio y ardor, tanto por el sonido que se ha conseguido plasmar, como por el resultado final del producto. Los músicos e invitados encargados de acometer este “Black Wind Howlin’” son Samantha Fish guitarra y voz, Yonricco Scott batería y percusión, Charlie Wooton bajo, Mike Zito bajo y voz, Paul Thorn voz, Johnny Sansone armónica y Bo Thomas violín. Un muy buen disco siempre grato de escuchar. MUY BUENO. Pay attention! Here comes a real whirlwind, a true hurricane. Samantha Fish is a self-confident rebel woman. She shows it sweeping the board with her voice and her daring intense presence. Pure electrifying powerful rock with large doses of Americana music and some blues, that is also present in the music included in this great piece of work. Samantha Fish is a warrior, a skillful guitar player, also gifted with a seductive but at the same time overwhelming strong voice. Mike Zito’s guitar, who has also produced the album, gives character, personality, nerve and a warm atmosphere, both in the sound and along the whole recording. The musicians and guests artists who have dealt with this "Black Wind Howlin'" are Samantha Fish guitar and vocals, Yonricco Scott drums and percussion, Charlie Wootton bass, Mike Zito bass and vocals, Paul Thorn vocals, Johnny Sansone harmonica and Bo Thomas violin. An excellent record you will always listen with pleasure. GREAT.

Smokin’ Joe Kubek & Bnois King “Road Dog’s Life”. Delta Groove 2013. Desde su primera aparición tocando juntos en Dallas, Texas, estos dos respetables guitarristas han dado mucho que hablar. Han ofrecido discos y espectáculos de alto voltaje, encandilando a menudo al personal con ese carisma tan profundo y auténticamente genuino que poseen. Ambos saben cómo hipnotizar a la audiencia con sus blues de enorme y profundo impacto sonoro. Escuchar a Bnois King y Smokin’ Joe Kubek tocando juntos, es traspasar las fronteras de lo permitido, para caer en un sueño que transporta a mundos paralelos, trasmitiendo sensaciones de enorme belleza que calan en el oyente, como si de un fragante rocío matutino y primaveral se tratara. Auténtico y buen blues, de ese que ellos tan bien dominan y del que son unos consumados artífices en transmitir a la audiencia. Bnois King a la guitarra y la voz y Smokin’ Joe Kubek a la guitarra y la slap steel, están acompañados por Kid Anderson guitarra en un tema, Randy Chortkoff armónica en dos canciones y voz en otra, Kim Wilson armónica en tres temas y voz en un par mas, Patrick Recob bajo en dos cortes, Willie J Campbell bajo y Jimi Bott batería. Un disco incendiario y brillante, que debe tenerse en consideración. MUY BUENO. Since their first appearance playing together in Dallas, Texas, these two respectable guitarists have given a lot to talk about. They have done high-voltage shows and records, dazzling people with the deep and most genuine charisma they really have. Both know how to bewitch the audience with their blues full of a magnificent impressive sound. To listen to Bnois King and Smokin' Joe Kubek playing together is to go beyond the boundaries of the allowed situations to fall into a dream that drives to parallel worlds, giving the most beautiful feelings that impregnate listeners with the fragancy of a spring morning dew. The cd is full of original truly good blues they so well control and perfectly know to give it to different audiences. Bnois King on guitar and vocals and Smokin' Joe Kubek on guitar and slap steel are perfectly backed by Kid Anderson guitar in a song, Randy Chortkoff harmonica in two cuts and vocals in another one, Kim Wilson harmonica in three tracks and vocals in two other ones, Patrick Recob bass in two cuts, Willie J Campbell bass and Jimi Bott drums. This is a bright flaming album, to be taken into account. GREAT.

Sugaray Rayford “Dangerous”. Delta Groove 2013. El cantante tejano Sugaray Rayford ha sido una auténtica revelación en el panorama del blues actual, demostrando unas aptitudes francamente de escándalo. Hacía mucho tiempo que no aparecía una voz como la de Sugaray que, con su simpatía y buen hacer, está llevando el blues a las audiencias de todo el mundo. En éste genuino e intenso disco, Rayford está respaldado por una de las mejores formaciones de blues que existen hoy en día. Algunos de los músicos habituales de los Mannish Boys junto a otras figuras espectaculares del blues como Sugar Ray Norcia, Kim Wilson, Monster Mike Welch, Anthony Geraci o Fred Kaplan entre otros. El álbum es una verdadera exposición del blues más atractivo y convincente que se pueda imaginar. Además de los músicos invitados que acabo de mencionar también están Big Pete y Randy Chortkoff armónicas, Kid Anderson, Frank Goldwaser y Gino Mateo guitarras, Willie J Campbell y Bill Stuve bajos, Jimi Bott batería y percusión, Ron Dziubla saxos y Mark Pender trompeta. Un disco imponente, directo, sin fisuras, donde el verdadero blues está presente en todo momento. BUENÍSIMO. Texas singer Sugaray Rayford has been a revolution in actual blues scene, showing terrific skills. There was a long time it did not appear a voice like this one. With his good work and sympathy, Sugaray is giving the blues to different audiences all over the world. In this genuine intense album, Rayford is backed by one of the best contemporary blues bands. Some of the usual Mannish Boys musicians together with other spectacular blues names like Sugar Ray Norcia, Kim Wilson, Monster Mike Welch, Anthony Geraci or Fred Kaplan among others. The album perfectly shows the more attractive and convincing blues you can imagine. Besides the guest musicians I have just mentioned, you will also find Big Pete and Randy Chortkoff on harmonica, Kid Anderson, Frank Goldwaser and Gino Matthew on guitars, Willie J Campbell and Bill Basked on bass, Jimi Bott on drums and percussion, Ron Dziubla on sax and Mark Pender on trumpet. In short words, this is a terrific, straight and complete album, where real blues is present in every song. ESSENTIAL.

T-Bear & The Dukes “Ice Machine”. Self / Westman Music 2013. Este disco es una muestra de que en Europa se puede hacer excelente blues, en esta ocasión desde Suecia. T-Bear & The Dukes es una formación sólida y competente que aborda el blues con clase, gusto y conocimiento del género. Los músicos tocan blues contemporáneo que alternan con ‘old school blues’, todo ello interpretado siempre desde el corazón y la pasión de unos tipos que veneran y respetan la música que realizan. El grupo está liderado por Torbjörn ‘T-Bear’ Solberg quien se encarga de la guitarra, la voz y el piano acústico, Jan Lillsäter bajo y contrabajo, Paul ‘Palle’ Wagnberg, Hammond B-3, Fender Rhodes y Würlitzer y Henrik Berg batería y percusión. La banda tiene sus referentes en Albert Collins, Luther Allison y Freddie King aunque, en honor a la verdad, en este disco la música no copia prácticamente nada de esos iconos, excepto un tema de Willie Dixon. El resto de las canciones del disco han sido escritas por Solberg. La banda suena ‘raw’ y va directa al estómago, con buenos slows, funky blues y shuffles, donde el beat y los tempos funcionan con exactitud milimétrica. MUY BUENO. This album is a good example you can find excellent blues in Europe, this time coming from Sweden. T-Bear & The Dukes is an able strong band which performs blues with a tasteful class and deep knowledge These musicians play contemporary blues combining it with real old school blues. They always do it from the deepest part of their hearts and the passionate feeling of those fellows who venerate and respect the music they perform. The group is led by Torbjörn 'T-Bear' Solberg on guitar, vocals and acoustic piano, Jan Lillsäter bass and double bass, Paul 'Palle' Wagnberg, Hammond B-3, Fender Rhodes and Würlitzer and Henrik Berg drums and percussion. The band influences come from Albert Collins, Luther Allison and Freddie King though the true thing is the album songs do not copy anything of those icons, except a cut coming from Willie Dixon. The other songs are Solberg’s own compositions. The band sounds raw and powerful like a punch in the stomach, with good slow songs, funky blues and shuffles, where beat and tempos perfectly and accurately work. GREAT.

The F&G Band “Pass It On”. Self Production 2013. Este segundo álbum de los F&G sigue la estela de su anterior trabajo y continúa en la misma dirección, eso si, con nuevas composiciones a base de blues moderno y contundente, con claras influencias de gospel, rock, funky o slunky, muy en la vena del sonido Stax de los años sesenta. La banda incluye una cantante francamente buena, curtida, con una voz profunda y en ocasiones desgarrada que luce con singular voluptuosidad. Su nombre es Sandra Taylor y se revela como un verdadero torbellino, dotada de unas cuerdas vocales preciosas y buenos pulmones. Se encuentran también Sly Geralds bajo y voz, Chuck Russell guitarra y dobro y Tom Foschino batería y percusión. La banda cuenta además con la participación de cuatro invitados repartidos en diferentes canciones, el teclista Tim Mitchell, la violinista Anne Harris, el guitarrista Dave Parker y Gregory Harrison, que participa con su voz en un tema. Un disco variado, participativo, a la vez que poderoso y muy loable. MUY BUENO.. The second F&G new album follows the path and points at the same direction of his previous work, with new compositions based on strong modern blues, and clear influences from jazz, rock, funk or slunk, that clearly remind sixties Stax sound. The band includes a really good hardened singer, gifted with a deep and sometimes heartbreaking voice that shines with a singular suggestive and rich sensuality. Her name is Sandra Taylor and she reveals herself as a real whirlwind, displaying beautiful vocal cords and good lung strength. The rest of the group are Sly Geralds bass and vocals, Chuck Russell guitar and dobro and Tom Foschino drums and percussion. They have also included four guest musicians who contribute in different cd songs, like Tim Mitchell on keyboards, Anne Harris on violin, Dave Parker on guitar and Gregory Harrison who puts his voice in one cut. It is a varied engaging album, with a powerful very commendable final result. VERY GOOD.
 

   Impresdincible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

Solo recibirán reseñas en esta página los cd's o DVD's exclusivamente de blues que sean enviados con su portada y contraportada original, si llegasen sin alguna de estas dos partes no se les escribirá ninguna critica. Tampoco se harán reseñas de los discos o DVD's que no hayan sido publicados formalmente, es decir, que no se puedan encontrar a la venta en las tiendas de discos o en las mas importantes de internet (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat, etc) y, por supuesto, tampoco recibirán critica las copias de cds, demos, promotional copies.... Gracias
Cds or DVD¡s that will receive review on this site are exclusively blues ones. Also reviews will only be done to complete cds or DVD's, that is to say, records that have been sent to us with original cover and  tray card, if they arrive without them, there will not be reviewed. Also reviews will be only done to cds or DVD's that have been published, that is to say, that can be found on record stores, shops, or at the most important Internet ones (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat...). Reviews will not be done to copies of the original ones, demos, promotional copies... Thank you

Please, send your BLUES CDs or BLUES DVDs (NOT DEMOS, COPIES, SINGLES AND EP'S) for air-play and review. There will only receive air-play and review blues cds that have been published. So please, do not send demos, singles, copies of original cds or other musical styles that are not blues.
For air play and review send two copies (one for airplay and another for review) of each cd with COVER AND TRAYCARD + PROMO BIO MATERIAL OR PRESS KIT to:


Vicente P. Zumel
Radio PICA - La Hora del Blues
Apartado de Correos 12.085
08080 Barcelona - Spain

Pagina Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show - La Programación/Playlist - Novedades Cds/Cds Received - Criticas Discos Antiguas/Old Cds Reviews - Reconocimientos/Show Aknowledgements - Links de Interés/Logo Links - Posters Blueseros/Blues Posters

Quien es Zúmel/Who is Zumel - Las Fotos/Blues Gallery - La "Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel Blues Band" - La Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB

Agenda de Conciertos/Blues Gigs Calendar - Las Noticias Nacionales/Spanish Blues News - Los Artículos Nacionales/Spanish Blues Articles - Colaboraciones/Contributions - El Diccionario de Blues - El Video del Mes - Monthly Recommended Video - Nuestras Entrevistas/National Interviews

Las Noticias Internacionales/International Blues News - Los Articulos Internacionales /International Blues Articles - Las Entrevistas desde USA/The USA Interviews
E-mail/Feedback