LA
HORA DEL BLUES
CRITICAS
CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS
Esta página pretende dar a conocer
las novedades discográficas que se publican en el mercado del
blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes
se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las
webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus
obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus
discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen
durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la
clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de
vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como
su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende
popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las
"ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte
del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no
sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un
camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos,
grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse
favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido
completa.
QUARTERLY
CDS REVIEWS
The aim
of this section is to share news of national and international blues new
releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each
month and they can also be found on the
"playlist".
These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding
features of each CD. This will allow people around the world to receive some
knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as
it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s
website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make
blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and
through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that
is the gift the Afro-American people have given to the human race, and
especially to all of us that by and through the blues see a way to express our
feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and
blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these
pages, my dream will have been realized. Thank you all.
La Hora
del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay
standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we
cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.
Mayo - Abril - Marzo 2012
/
May - April - March 2012
MAYO 2012 / MAY
2012
Chris Murphy “Hotwired”. Speakeasy 2011.
Nos encontramos ante un magnífico álbum a cargo del cantante y saxofonista Chris
Murphy, respaldado por un ‘cast’ o plantel de músicos de lo mejorcito que se
puede encontrar en el ámbito del blues de Canadá. Cada una de las canciones que
componen el disco nos muestra diversas maneras, registros y formas de
interpretar el blues, siempre elaboradas con gusto y mucha calidad por parte de
todos los músicos que intervienen en el álbum y que son, Chris Murphy saxos y
voz, Lance Anderson teclados, Teddy Leonard guitarra, Garth Vogan bajo, Tim
Tayler batería, Howard Moore trompeta, los coros de las señoritas Amoy y Ceceal
Levi y Jack de Keyzer guitarra, con solos en los temas “Hold It Right There” y
“Something Else”. Son doce canciones intensas y que no tienen desperdicio alguno
a base de ‘shuffles’, ‘straight ahead rocking blues’, ‘low down dirty grinds’ e
incluso algo de ‘urban funk’, algunas de ellas con arreglos para metal
tremendamente efectivas y brillantes. Estoy seguro que los aficionados van a
disfrutar de lo lindo con este disco que incluye todo el beneficio y las
ventajas del blues más ameno, contagioso y divertido que se puede imaginar.
MUY BUENO. We are facing a
magnificent album by singer and sax player Chris Murphy, backed by a roster of
the best musicians that can be found in Canadian blues scene. Each one of the cd
songs show us several ways, forms and styles of how to perform the blues, always
done with high quality and good taste by all the musicians involved in the album
who are Chris Murphy, sax and vocals, Lance Anderson keyboards, Teddy Leonard
guitar, Garth Vogan bass, Tim Tayler drums, Howard Moore trumpet, the voices of
Miss Amoy and Miss Ceceal Levi and Jack Keyzer guitar solos in the songs "Hold
It Right There" and "Something Else". Twelve intense powerful songs with not a
single bad note on them, that include shuffles, straight ahead rocking blues,
low down dirty grinds and even a drop of urban funk, some of them with a
tremendous bright and effective horn arrangements. I am sure fans will enjoy
with this album that brings all the benefit and advantages of the most
entertaining funny engaging blues you can imagine.
GREAT.
Earnest Roy “Going Down To
Clarksdale”.
JunBug Production 2011. Hay veces en el
que uno se pregunta cómo es que un artista de la talla y la calidad de Earnest
Roy no haya grabado nada desde hace más de cinco años. Roy es un cantante,
guitarrista y compositor de mucha envergadura y calidad y este álbum es un fiel
reflejo de cuanto digo. Earnest conoce el lenguaje del blues como la palma de la
mano y además lo ha vivido en primera persona, ya que nació en el Mississippi y
su padre tocó junto a Ike Turner, Jackie Brenston, Wade Walton, John Lee Hooker
y muchos otros. A los ocho años de edad Earnest ya tocaba el bajo con los
Clarksdale Rockers que incluían a Raymond Hill, C.V. Ville y Big Jack Johnson.
Todo este conocimiento y educación en el blues profundo del Delta, dio a Roy la
suficiente base y sólida formación como para que Albert King le llamara para
formar parte de su grupo como ‘bandleader’, donde estuvo hasta el fallecimiento
de Albert. Este disco es un auténtico regalo para los oídos de cualquier
aficionado con un mínimo de sensibilidad y gusto por el blues en su más pura y a
la vez moderna expresión del término. Si alguien piensa que va a encontrarse
ante un blues arcaico y pasado de moda, está muy equivocado.
MUY BUENO. Sometimes one wonders why an artist with the
quality and experience of Earnest Roy has not published a new record for more
than five years. Roy is a great singer and high quality guitarist and excellent
songwriter and this album is a good example of it. Earnest knows the blues
language like the palm of his hand, because he has lived the blues as he was
born in Mississippi and his father performed with Ike Turner, Jackie Brenston,
Wade Walton, John Lee Hooker and many others. When he was only eight years old
Earnest was already playing bass with The Clarksdale Rockers, that included
Raymond Hill, C.V. Ville and Big Jack Johnson. All this knowledge and experience
of deep Delta blues gave Roy a so solid good training that Albert King called
him to join his group as bandleader, where he stayed until Albert passed away.
This album is a real gift to the ears of any fan with enough sensitivity and
taste for pure but at the same time modern blues. If anyone thinks that you will
find archaic old-fashioned blues, you are completely wrong. GREAT.
Matt Walsh “A Part Of Me”. Acoustic Music
2011. Un cantante y sobre todo un
armonicista con una fuerte personalidad, dotado asimismo de un excelente fraseo
y un profundo feeling. Matt Walsh combina el concepto del blues acústico con los
sonidos de la música tradicional de la América Latina. El resultado es una
fusión muy interesante por la refinada diversidad cromática que consigue
arrancar a la lista de canciones que ofrece en este “A Part Of Me”. Por
supuesto, todo ello junto al resto de músicos que le acompañan, que dan vida y
color a una colección de canciones frescas y bien ejecutadas Once composiciones
bien construidas, amenas, vestidas con gracia e interpretadas por unos músicos
que conocen bien su oficio. En definitiva, la banda evidencia una sólida
formación y transmite al oyente una calidez lo suficientemente agradable para
que el álbum sea escuchado una y otra vez sin caer en la rutina.
MUY BUENO. Here comes a singer and
specially a harmonica player with a strong personality, also gifted with an
excellent phrasing and deep feeling. Matt Walsh perfectly combines the acoustic
blues concept with the sounds of Latin America traditional music. The result is
a very interesting mixture, thanks to the refined chromatic diversity he manages
along the song list given in this "A Part Of Me". Of course, he does it with the
rest of musicians who back him, who give a lively bright color to a collection
of cool well performed songs. Eleven firmly built, pleasant songs, dressed with
taste and performed by a bunch of musicians who perfectly know what they have to
do. In short words, the band show a solid technique and give to the listener a
pleasant warm atmosphere to make the album be heard over and over again without
getting tired. GREAT.
Thorbjorn Risager “Dust & Scratches” Cope
Records 2012. Desde las lejanas tierras de Dinamarca nos llega este
joven guitarrista y cantante cuya voz ha sido comparada con las de Delbert
McClinton, David Clayton-Thomas, Bob Seger, o incluso a la de Ray Charles, algo
que indudablemente puede parecer exagerado y sin embargo no es así. Thorbjorn
posee un talento innato escribiendo canciones, en las que mezcla con habilidad
géneros como el rock de la vieja escuela, el blues, el jazz, el funk y algunas
otras materias de la escuela negra afroamericana. Su olfato es fino y su
imaginación deslumbrante y por eso el noventa por ciento del repertorio que la
banda interpreta está escrito por el propio Thorbjorn. Este es su sexto disco,
un álbum donde el grupo suena como en sus precedentes, intenso y vibrante, dando
lo mejor de sí mismos con un sonido crudo y directo, sin concesiones, llenos de
expresividad, frescura y buenos arreglos. MUY BUENO.
From the distant land of Denmark comes this young singer
and guitar player, whose voice has been compared with Delbert McClinton, David
Clayton-Thomas, Bob Seger, or even Ray Charles, something that undoubtedly might
seem excessive but in fact it is totally true. Thorbjorn has an innate talent to
write songs, where he combines different styles like old school rock, blues,
jazz, funk and some other aspects of Afroamerican music school he mixes with an
amazing skill. He has a fine intuition and a dazzling imagination, so ninety
percent of the band repertoire has been written by Thorbjorn himself. This is
his sixth cd, an album where the group sounds like the previous ones, intense
and vibrant, and the band gives the best of themselves with a crude direct
sound, powerful, cool, full of expressiveness, and with good arrangements too.
VERY GOOD.
Amy Hart “Congratulations”.
Painted Rock / Frank Roszak 2011.
“Congratulations” es hasta el momento el mejor y más explosivo álbum grabado por
la cantante Amy Hart y es en este álbum donde la cantante impone su ley y su
profundo amor y conocimiento por el rhythm and blues, un género que conoce bien
y en el que se desenvuelve como pez en el agua. Con “Congratulations” Amy vuelve
a sus orígenes mas blueseros de Chicago, aquellos tiempos en los que abría sus
conciertos para músicos de la talla de Koko Taylor, Junior Wells y James Cotton.
Este nuevo disco ha sido grabado en Nashville y Amy ha aprovechado para rodearse
de unos músicos fuera de serie, unos auténticos ‘asesinos’ de los estudios de
grabación, como pueden ser Bob Britt a la guitarra, Wayne Killus a la batería,
Mike Rojas teclados o Wally Hoffmann al contrabajo entre otros. Son un total de
diez canciones de corte blues contemporáneo, expuestas con vehemencia y bien
desarrolladas, destinadas a un público no solamente aficionado al blues, sino
también expuestas con la capacidad de aglutinar nuevas audiencias, unas
audiencias que estoy seguro disfrutaran con la música que Amy Hart nos presenta.
MUY BUENO. "Congratulations" is so
far the best and most explosive album recorded by singer Amy Hart, where she
gives the best of herself and shows her deep love and knowledge of rhythm and
blues, a musical style she knows very well. With "Congratulations" Amy returns
to her Chicago blues origins, those times where she opened for such outstanding
musicians like Koko Taylor, James Cotton and Junior Wells. This new album has
been recorded in Nashville and Amy has surrounded herself with a a bunch of
amazing musicians, who are real 'killers' of recording studios, such as Bob
Britt on guitar, Wayne Killus on drums, Mike Rojas on keyboards or Wally
Hoffmann on double bass among others. The cd includes ten contemporary blues
songs, displayed with passionate vehemence, that not only will please deep blues
fans, but as they are also performed with the ability to agglutinate new
audiences, that I am sure will enjoy with music Amy Hart brings us in this new
cd. GREAT.
Blas Picon & The Junk Express
“Blas Picón & The Junk Express”. Self Production 2011. Interesante
propuesta la que nos presenta el cantante, armonicista, compositor y batería
Blas Picón, viejo conocido de los amantes del blues de Barcelona, ya que de una
forma u otra siempre está en la brecha, sea liderando sus aventuras musicales, o
bien desde su vertiente de propietario de uno de los bares emblemáticos de la
escena barcelonesa, me refiero al Honky Tonk Blues Bar. El disco nos presenta
doce temas interpretados en formato de trío con Picón como cantante y armónica,
Oscar Rabadán a la guitarra (para mi uno de los más brillantes y mejor
conocedores del blues en todos sus estilos y variantes) y Reginald Vilardell
batería y percusión, quien hoy por hoy probablemente es el batería más
solicitado por los músicos de blues de la ciudad. Un disco original y auténtico
al mismo tiempo, con un sonido puramente down-home, blues sucio y grasiento,
para oírlo sin prejuicios ni tabús, e imaginando que se está en cualquier
tugurio del sur profundo de los Estados Unidos, desde Jackson a Clakrsdale. El
trío suena compacto, sin fisuras, desenvuelto, enérgico y perfectamente
engrasado. En definitiva, Blas y sus Junk Express son una estupenda máquina de
fabricar blues del bueno, sin pretensiones, pero con mucho groove, convincente
twist y poderoso punch. MUY BUENO.
Interesting proposal singer, harmonica player, composer and drummer Blas Picón
brings us. Blas is well known among Barcelona blues lovers, because he is always
at it leading his music adventures, or in the facet of owner of one of the most
emblematic bars of the Barcelona blues scene, The Honky Tonk Blues Bar. The
album presents twelve songs performed on a trio format with Picón as singer and
harmonica, Oscar Rabadán on guitar (in my personal opinion one of the brightest
and best blues knowers in all its styles and variants) and Reginald Vilardell
drums and percussion, who today is probably one of the most requested drummers
by Barcelona blues musicians. An original and the same time authentic cd, with a
pure down-home sound, with dirty greasy blues, to listen without any prejudice
or taboos, which make you imagine you are in any slum in the deep South of the
United States, from Jackson to Clakrsdale. The trio sounds compact, loose,
energetic and well teamed.
Blas and his Junk Express are a wonderful machine to produce good unpretentious
blues but, at the same time, done with a lot of groove, convincing twist and an
amazing powerful punch. GREAT
Omar Coleman “West Side Wiggle”.
Honeybee
Enterteinment 2011. Un músico de blues al cien por cien, dedicado por
completo a esta música durante las veinticuatro horas del día. Por las venas del
cantante y armonicista Omar Coleman corre la sangre del blues, la cual le da la
energía y la fuerza suficiente para motivarle en cada momento. Omar bebe
directamente de las fuentes más genuinas del blues de Chicago de los años
cincuenta y se inspira en su manera de cantar y soplar la armónica en tipos de
la envergadura de Junior Wells, Sonny Terry, Sonny Boy Williamson, Walter Horton
y Little Walter. Su fuerza vocal, emocional y expresividad interpretativa, son
de un nivel impecable y este disco refleja la pureza y la intensidad de un
músico con unas dotes para el blues fuera de serie. Son trece temas que suenan
con la garantía, la pasión, el desenfreno y la grandeza del blues de Chicago más
áspero y genuino, ejecutadas todas ellas con una destreza descomunal y un
‘savoir faire’ que va mas allá de lo ‘simplemente bueno’. Omar Coleman armónicas
y voz, Billy Flynn guitarra, Bob Stroger bajo y Kenny Smith batería son un
elenco musical de primera categoría para un disco de un nivel superior, soberbio
y único en su categoría. IMPRESCINDIBLE.
A 100% blues musician, devoted entirely to this music
during twenty-four hours a day. For the veins of singer and harmonica player
Omar Coleman runs the blood of the blues, which gives energy and strength enough
to motivate him every second of his life. Omar is directly influenced by the
genuine sources of 50’s Chicago blues and he receives inspiration by the way of
singing and blowing harmonica of such great names like Junior Wells, Sonny
Terry, Sonny Boy Williamson, Walter Horton and Little Walter. His vocal,
emotional strength and interpretative expressivity are really amazing and this
album reflects the purity and intensity of a musician with an outstanding talent
for blues. Thirteen songs that sound with the guarantee, the passion, the
unbridling greatness of the rough genuine Chicago blues, performed with an
unbelievable skill and a 'savoir faire' which is more than "just good". Omar
Coleman harmonicas and vocals, Billy Flynn guitar, Bob Stroger bass and Kenny
Smith drums are a first category musical cast for a high level, superb and
unique album. ESSENTIAL.
Bill Johnson “Still Blue”. In Blues
Ophonic Stereo 2011. Excelente y bien expuesto ejemplo de cómo
interpretar blues contemporáneo de forma clara, concisa e impoluta. El cantante,
guitarrista y compositor Bill Johnson pone de manifiesto todo su potencial
interpretativo con elegancia y buen criterio, tanto en su vertiente
guitarrística en la que destacan sus florituras y buenos fraseos, como en la de
cantante y compositor. No cabe duda que Bill posee talento y gusto por la manera
en la que se desenvuelve a lo largo de los doce temas que integran el álbum. La
banda suena compacta y desenfadada, al tiempo que combina seriedad con
responsabilidad, convirtiéndose de esta forma en un colectivo que funciona al
unísono, impregnando el ambiente de ritmo y contagiando al oyente con su sonido
volcánico y a veces festivo como es el caso del tema “Red Hot”. En definitiva
este es un disco de primera categoría, fresco, intenso, con todos los
ingredientes que un buen álbum de blues debe contener en su interior, de
aquellos que se saborean lentamente, con sosiego, gozándolo en todo su
esplendor. MUY BUENO. Excellent well
developed example of how to perform contemporary blues on a clear, concise form.
Singer, guitarist and songwriter Bill Johnson reveals his interpretative
potential with elegance and wisdom, not only in his guitar facet with good
flamboyant phrasing, but also as singer and composer. Undoubtely Bill has talent
and taste enough to de displayed along the twelve songs included in the album.
The band sounds compact and, at the same time, combines reliability with
responsibility, becoming a collective that works in the same direction,
impregnating the atmosphere with a joyful rhythm that will immediately catch
listeners with his groove and sometimes festive sound like on "Red Hot" song. In
short words, this is a first-rate album, cool, intense, with all the ingredients
a good blues record should contain, to be slowly and calmly savored, and enjoy
it from the beginning to the end. GREAT.
The Blu-Tones “Tequila
Reposado” Self Production 2011. Quinteto afincado en Madrid cuyos
miembros demuestran tener un amplio conocimiento del lenguaje del blues, que
exponen y ejecutan en nueve temas con disciplina, buenas maneras y el oficio de
los que conocen cómo debe ser su trabajo. The Blu Tones están compuestos por Teo
Pascual batería, Rubén Moreno bajo, J.D. Seem guitarra y voz (el único miembro
no español), Andi Martin armónica y Pavel Mora teclados. La dinámica del grupo
es básicamente desarrollar versiones de clásicos como “44 Blues”, “Stormy Monday”,
“Crosscut Saw”, “Tore Down” o “Pride & Joy” entre otras. Ahora bien, Blu-Tones
no es una banda de versiones cualquiera, que pueda parecer vulgar o sin
personalidad, sino que combinan con acierto su devoción por los clásicos,
imprimiéndoles personalidad, buen sonido, intensidad, pasión, feeling, sutileza
y lo que es más importante, respeto y fidelidad por un género que aman y
admiran. Un disco sin pretensiones pero con el cual dignifican un género que nos
apasiona y con el que disfrutamos como se disfruta de un buen libro, un buen
vino, una hermosa vista, un bello viaje, una buena comida con los amigos o
simplemente, de una buena compañía. MUY BUENO.
A five musician band based in Madrid whose members have
a broad knowledge of the blues language, they display along nine songs with
discipline, good manners and the mastery of those people who really know what
they want to do. The Blu Tones are Teo Pascual drums, Ruben Moreno bass, J.D.
Seem guitar and vocals (the only not Spanish member), Andi Martin harmonica and
Pavel Mora keyboards. The main band purpose is basically to perform versions of
classic blues such as "44 Blues", "Stormy Monday", "Crosscut Saw", "Tore Down"
or "Joy Pride" among others. However, The Blu-Tones is not only a version band
that may seem not original or without personality, because they rightly combine
his devotion to the classics and give their own personality, good sound,
intensity, passion, feeling, and the most important thing, respect and loyalty
for the music they love and admire. An unpretentious cd that dignifies the style
we love and make us happy as if you were enjoying with a good book, a delicious
wine, a beautiful view, an splendid journey, a good meal with friends or simply,
with a good company. VERY GOOD.
Paxton Norris “Something’s Gotta Give”.
Self Production / Frank Roszak 2011. Poderoso y vital guitarrista que
combina toda la riqueza y el buen oficio de los bluesmen tejanos al estilo de
Albert Collins o Johnny Copeland con su propio sonido y personal manera de
abordar los riff y las escalas del blues a los que imprime carácter y buenas
maneras. Paxton desarrolla trece estupendos temas originales, luciéndose e
impregnando el ambiente de placenteros sonidos y deslumbrantes fuegos de
artificio, todo ello secundado por unos músicos profesionales y competentes que
arropan todos y cada uno de sus delirantes devaneos bluesero festivos. Los
músicos son Paxton Norris voz y guitarra, Chris Douglas bajo, Justin Headley
batería y Mike Lynch teclados. A estos músicos se les añaden algunos invitados
como los guitarristas Josh Ford y Tyler Mac, el pianista Victor Wainwright y las
voces de Cathy Davis y Stacia Ford. Un álbum musculoso, con un sonido potente y
deslumbrante, hecho a la medida y el lucimiento de su líder, que gustará a la
mayoría de aquellos que tengan la suerte de descubrirlo. MUY
BUENO. Powerful and vital guitarist who combines the
rich technique of Texas bluesmen, in the path of Albert Collins and Johnny
Copeland, with their own sound and his personal way of playing different riffs
and blues scales with an amazing character and good manners. Paxton develops
thirteen great original songs, impregnating the atmosphere with pleasant bright
sounds and dazzling fireworks, supported by professional able musicians who back
each and every one of their imaginative raving and festive blues. The musicians
are Paxton Norris vocals and guitar, Chris Douglas bass, Justin Headley drums
and Mike Lynch keyboards. You will also find some guest musicians, such as
guitarists Josh Ford and Tyler Mac, Victor Wainwright piano and the voices of
Cathy Davis and Stacia Ford. A strong album, with a powerful and dazzling sound,
made to suit and success of the band leader, which will certainly satisfy the
majority of those of you who are lucky to discover it. GREAT.
Karin Rudefelt & Doctor Blues Featuring Erja
Lyytinen & Brian Kramer “Walk The Walk”. Self Production 2011. Una
banda dinámica, bien cohesionada, con un sonido que refleja el espíritu musical
con en el que se sienten cómodos. El grupo suena de maravilla, sin efectismos,
en una vena semi-acústica donde predominan las canciones con influencias folk,
mientras el blues planea por las profundidades y en el espíritu más etéreo de la
música que nos propone el Doctor Blues junto a Brian Kramer, invitado de
excepción, la bella Erja y el resto de los músicos cuya andadura empezó en
septiembre de 1982. Son un total de trece canciones más un ‘bonus track’ los que
se incluyen en este disco realizado desde el norte de Europa por músicos de
vanguardia, con una larga y dilatada trayectoria, instrumentistas con un bagaje
musical a sus espaldas de hondo calado, versátiles y grandes conocedores de la
música con raíces. Mención especial merece también la cantante Karin Rudefelt
que se desenvuelve con comodidad, cautivando al oyente con su voz dulce y
aterciopelada, al tiempo que vibra y desprende un feeling auténtico y muy
personal. MUY BUENO. Here comes a
dynamic well teamed band, with a kind tasteful sound that reflects the musical
spirit they feel comfortable with. The group gets a beautiful sound, with no
concessions to effective resources, done on a semi-acoustic vein, where you will
find songs with folk influences, while the blues fly around the deep ethereal
spirit of the music performed by Doctor Blues and his guest musician Brian
Kramer, together with beautiful Erja and the rest musicians, which career began
in September 1982. Thirteen songs plus a bonus track performed by a bunch of
avant-garde versatile musicians with a long career on their backs,
instrumentalists with a wide musical background who are really experts of roots
music, although they come from Northern Europe. An special mention to singer
Karin Rudefelt who feels really comfortable and captivates listeners with his
sweet velvety voice but, at the same time, gives a passionate personal and very
original feeling to her performing. VERY GOOD.
The Suitcase Brothers “Gettin’ Outta
Town”.
Self Production 2011.
Escuchar un nuevo trabajo de los hermanos Puertas es siempre
gratificante, un auténtico soplo de aire fresco para los oidos más puristas,
porque los Puertas son uno de los dúos de blues más ortodoxos que existen hoy en
España. Ambos conocen el vocabulario y el idioma del blues como la palma de la
mano y lo desarrollan con un extremo respeto y un impecable y profundo amor por
el género. Por si fuera poco, tanto Víctor Puertas como su hermano Pere dominan
con una técnica precisa y preciosa los instrumentos que ejecutan, siendo unos
verdaderos maestros consumados tanto de la guitarra como de la armónica. En este
“Gettin’ Outta Town” encontramos guiños a leyendas del blues urbano de pre-guerra
como Sonny Boy Williamson I, Jazz Gillum, Sonny Terry & Brownie McGhee, Peg Leg
Howell o Bo Carter, aunque también incluyen algún ‘cover’ de Jimmy Rogers, Big
Walter Horton, John Cephas & Phil Wiggins o Dave Bartholomew. Un álbum
perfectamente interpretado donde el feeling y el duende del blues están
`presentes desde la primera a la última canción. MUY BUENO.
It is always gratifying to listen to Puertas’ brothers,
a real breath of fresh air for the purist blues ears, because Puertas’ brothers
are one of the most orthodox blues duos of actual Spanish blues scene. Both
musicians mastery know the blues language and develop it with an extreme respect
and a faultless deep love for the music they play. Besides, Victor Puertas and
his brother Pere have an unbelievable precise technique of the instruments they
play, as they are true real masters of guitar and harmonica. In this "Gettin"
Outta Town" you will find references to pre-war urban blues legends such as
Sonny Boy Williamson I, Jazz Gillum, Sonny Terry & Brownie McGhee, Peg Leg
Howell or Bo Carter, although they have also included different covers coming
from Jimmy Rogers, Big Walter Horton, John Cephas & Phil Wiggins or Dave
Bartholomew. This is an excellent album, perfectly performed, where the feeling
and the spirit of genuine blues is present from the first to the last song.
GREAT.
The Andy Poxon Band “Red Roots”. EllerSoul
/ Frank Roszak 2011. Andy Poxon es un cantante, compositor y
guitarrista que pertenece a la nueva generación o remesa del blues, ya que
cuando escribo estas letras Andy no debe rebasar los diecisiete años. Su técnica
es francamente buena, posee además un tono musculoso y un fraseo clásico, al
tiempo que inventivo y la suficiente capacidad de seducción como para conseguir
que os atrape con su encanto. Creo que Andy no es solamente un imitador vulgar y
sin personalidad sino que tiene talento. La música que contiene este primer
trabajo es una amalgama de American roots entre las que se incluyen blues,
baladas, rockabilly, soul y toques con un ligero regusto jazzy florido y bien
articulado. Junto a nuestro joven protagonista que, además de lo dicho
anteriormente, también se ha encargado de la producción del cd, se encuentran
Russ Wasson al bajo y Mike O’Donell a la batería. Un disco que sorprenderá a más
de uno por la calidad y las buenas maneras que despunta el chaval.
MUY BUENO. Andy Poxon is a singer,
songwriter and guitarist who belongs to the new blues generation, because when I
am writing these lines Andy should not be older than seventeen. His technique is
really good and in addition he has a deep fat tone, a classical phrasing and an
inventive capacity to catch you with his amazing charm and seduction. I think
Andy is not just an imitator without personality but she has a real talent. The
music included in this first work is an combination of American roots including
blues, ballads, rockabilly, soul and a different touch of well articulated
flowery tasteful light jazzy. Together with our young artist who, in addition to
the above mentioned, was also in charge of the cd production, you will find Russ
Wasson on bass and Mike O'Donell on drums. So, this is an album that will
surprise more than one for the quality and good manners displayed by this young
musician. VERY GOOD.
Keith Scott “Universal Blues”. Dreamday
Music 2011. En esta nueva propuesta Keith
Scott se despacha a gusto. Keith da rienda suelta a todos sus devaneos y
piruetas de fuegos artificiales con sus solos y riffs de guitarra que
encandilaran a los fans de su música y a todos aquellos que gustan de solos de
guitarra electrizantes donde los pedales y los efectos están a la orden del dia.
Keith Scott bebe directamente de las fuentes de guitarristas como Jimi Hendrix y
todo lo que ha aprendido de éste artista, lo pone a su propio servicio. El
resultado es este “Universal Blues” que incluye diez temas compuestos por el
propio Keith. Además de su voz, un poco de armónica y su guitarra, le acompañan
Steve Howard al bajo excepto en “Living In My Own World” donde toma el relevo
Sol Snyder, los baterías Howie Kantoff, Kevin Johnston y Joe Dapier y finalmente
Eric Michaels a los teclados en los temas “Sitting Here Thinking” y “Got To Have
It”. Si os gusta el rock-blues del periodo psicodélico, entonces este es tu
hombre. MUY BUENO. In this new
proposal Keith Scott gives the best of himself. Keith gives free rein to all his
raving fireworks pirouettes with his guitar solos and riffs that will dazzle all
his fans but also all those people who enjoy electrifying guitar where pedals
and effects stand out. Keith Scott drinks directly from sources of guitarists
like Jimi Hendrix so all what he has learned from this artist, is present in his
music. The result is this "Universal Blues" which includes ten keith own songs.
Besides his voice, a little bit of harmonica and his guitar, you will also find
Steve Howard on bass except in "Living In My Own World" where Sol Snyder is on
bass, drummers Howie Kantoff, Kevin Johnston and Joe Dapier and finally Eric
Michaels on keyboards on "Sitting Here Thinking" and "Got To Have It". If you
like rock-blues that was played during the psychedelic period, then Keith Scotts
is certainly your man. VERY GOOD.
Beverly McClellan “Fear Nothing”. Junk
Drawer 2011. Un álbum construido a la
medida de esta genial guitarrista y pianista, pero sobre todo, de una gran
vocalista, que se llama Beverly McClellan. El cd está pensado para que Beverly
despunte y sobresalga con toda la intensidad que a través de los tiempos lo han
hecho las grandes divas del rhythm and blues, como pueden ser Etta James, Ruth
Brown, Big Mama Thornton, Big Maybelle, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Amy
Winehouse o Melissa Etheridge. Al igual que las anteriores, Beverly comunica y
evoca sensaciones diáfanas y etéreas con unas inflexiones y unos matices vocales
llenos de encanto y pasión, que el oyente descodifica, absorbiendo e
interpretando desde lo más profundo de su interior, los mensajes que recibe de
esta nueva diva de voz negroide, revolucionaria y llena de soul y mucho encanto.
En el álbum se incluyen once gemas que os impactaran de principio a fin, con
unos músicos que están a la altura de las circunstancias y de lo que de ellos se
espera, dando así el magnífico soporte y rindiendo la pleitesía que nuestra
cantante necesita para exponer todo su potencial artístico, que es mucho y muy
rico, y que en mi opinión, lo consiguen totalmente. MUY BUENO.
An album built according to the qualities of this great
guitar and piano player, but above all, to make shine an amazing singer called
Beverly McClellan. The cd has been done to make Beverly exceed with all the
intensity that over the years have done such great rhythm and blues divas like
Etta James, Ruth Brown, Big Mama Thornton, Big Maybelle, Janis Joplin, Bonnie
Raitt, Amy Winehouse or Melissa Etheridge. Like these great names, Beverly
communicates and evokes open and ethereal sensations with some inflections and a
few vocal nuances full of charm and passion, that all listerners will decodify
and absorbe in the deepest part of their hearts the messages they receive from
this new diva gifted with a black revolutionary full of soul and charming voice.
The album includes eleven small treasures that will impact you from the first
notes, performed by a bunch of able musicians who give the best of themselves to
rise the expected level for giving the magnificent support and make the perfect
background our singer needs to display all her full rich artistic potential,
that is really enormous and in my personal opinion, they have totally got it in
this cd. GREAT.
Something Blue “Grass Roots” Self
Production 2011. Un dúo lleno de encanto y animación que nos proponen
un viaje por aquellos tiempos en que el blues florecía por las viejas ciudades
del sur. Rob Skinner voz, guitarra, mandolina, ukelele, bajo y batería junto a
Sarah Rayner voz, saxos y armónica nos transportan a través del tiempo para
disfrutar de un recorrido por el país del algodón, el maíz o la melaza con temas
propios de corte blues y folk, inspirados en una época que nunca más volverá.
Todo ello con temas de Jesse Fuller, Blind Boy Fuller, Robert Johnson o Sonny
Terry y Brownie McGhee entre otros. Nueve números divertidos, animados, amenos y
bien resueltos por parte de ambos músicos, una pareja que aunque sin
pretensiones, consiguen llevar a cabo su planteamiento que no es ni más ni menos
que el de entretener y hacer pasar un rato feliz y agradable al oyente, ya sea
bailando, bebiendo una cerveza, un whiskey, un tequila, un refresco, o
simplemente escuchándoles mientras se va conduciendo por una larga carretera.
MUY BUENO. Here comes a charming
dynamic duo which drives us on a delightful journey to those times in which
blues flourished along the old southern cities. Rob Skinner vocals, guitar,
mandolin, ukulele, bass and drums together with Sarah Rayner, vocals, sax and
harmonica invite us to travel through old times and enjoy a tour along the
cotton and corn lands with blues and folk own songs, inspired on a time that
will never come back. You will find songs coming from Jesse Fuller, Blind Boy
Fuller, Robert Johnson and Sonny Terry & Brownie McGhee, among others. Nine
funny, dancing, enjoyable and well done songs by these two musicians, a duo who
though unpretentious artists, manage to carry out an interesting project, that
consists on entertain and make you spend some happy and pleasant moments,
whether dancing, drinking a beer, a whiskey, a tequila, a soft drink, or simply
listening to them while you are driving along. VERY GOOD.
Eddie
Cusic “Leland Mississippi Blues”.
Wolf 2011. Con sus ochenta y sis
años el cantante y guitarrista Eddie Cusic es un habitual de los festivales de
blues del Mississippi de donde es originario. A pesar de su edad Cusic es un
músico que se ha prodigado muy poco en cuanto a grabaciones, desgraciadamente su
forma y su arte han sido olvidados por los habituales cazatalentos del momento y
otros profesionales de las compañías discográficas. Afortunadamente en 1997
Eddie Cusic vio publicado su primer álbum, contando en aquel momento con más de
setenta años. “Leland Mississippi Blues” es un disco crudo y duro, al tiempo que
auténtico, cálido y convincente, donde se recogen dieciséis temas del más puro
estilo ‘down-home’ y ‘back-porch blues’. Canciones como
“Catfish Blues”, “Feelin’ Good” o “Good Morning Little School Girl” suenan vivas
y espontáneas. Un bluesman oscuro pero con un discurso convincente y
honesto digno de los grandes patriarcas del blues más profundo y original del
viejo sur. MUY BUENO Aged eighty six
years, singer and guitarist Eddie Cusic is a regular performer on Misssissipi
blues festivals, where he comes from. Despite his age Cusic is a musician who
has done few appearances on the recording market, because unfortunately his art
has been forgotten by the usual talent buyers and other record labels
professionals. Fortunately in 1997 Eddie Cusic published his first album, when
he was more than seventy years old. "Leland Mississippi Blues" is a raw and hard
cd, but at the same time a genuine, warm and convincing album, where you will
find sixteen down-home and back-porch blues tracks. Songs like "Catfish Blues",
"Feelin' 'Good' or"Good Morning Little School Girl" sound lively and
spontaneous. Eddie is a dark bluesman with a convincing and honest speech worthy
of great fathers of the deepest original southern blues. GREAT.
Johnny Moeller “BlooGaLoo”. Severn 2010.
Un fantástico ejercicio de contemporáneo rock-blues tejano, a cargo de uno de
sus mejores exponentes actuales. El joven guitarrista y cantante Johnny Moeller
vuelve a la carga con un trabajo calentito, sabroso y muy jugoso, donde cuenta
además con la experimentada participación de algunos buenos amigos suyos como
son Kim Wilson, pues no en vano Johnny ha sido uno de los integrantes de los
Fabulous Thunderbirds, Shawn Pittman y Lou Ann Barton. Curiosamente entre los
músicos que acompañan a Johnny en este álbum no figura su hermano como batería,
y están Steve Gomes al bajo, Matt Farrell al piano y órgano y Rob Stupka a la
batería. Sobresalen asimismo Dave Finnell trompeta y Frank Mitchell saxo. Un
total de once canciones se combinan con acierto y buenas dosis de shuffles,
ritmo, diversión. Moeller y el resto de los músicos que intervienen han
conseguido hilvanar un álbum con mucho oficio, acertando plenamente con el
repertorio y disfrutando muchísimo en su desarrollo y confección.
MUY BUENO. Here comes a perfect
example of contemporary Texas rock-blues, by one of the best representatives of
this musical style. Young guitarist and singer Johnny Moeller comes back with a
warm, tasty and very juicy new work, where he has included some experienced good
friends like Kim Wilson (not in vain Johnny has been member of The Fabulous
Thunderbirds), Shawn Pittman and Lou Ann Barton. Among the musicians who back
Johnny in this new album, this time you will not find his brother on drums. The
musicians are Steve Gomes on bass, Matt Farrell on piano and organ and Rob
Stupka on drums. A very special mention to Dave Finnell on trumpet and Frank
Mitchell on sax. Eleven songs tastefully combined with a good dose of shuffles,
rhythm and a lot of fun. Moeller and the rest of the musicians involved have
managed to produce a perfectly built album, with a tasteful song list, that
shows they have really enjoyed the time while they were recording it. GREAT.
Big Joe And The Dynaflows “You Can’t Keep
A Big Man Down” Severn 2010. ¡Qué ritmos,
qué tempos, qué shuffles!. Big Joe y sus músicos vuelven a sorprendernos
gratamente con ese encanto que derrochan y ese swing desbordante que imprimen a
los temas, siempre transmitiendo duende y mucho feeling. Big Joe And The
Dynaflows son para mí una de las más impresionantes bandas de jump blues y jive
que corren actualmente por el panorama del rhythm and blues contemporáneo. Su
conocimiento del género y la diversión que transmiten cuando atacan el
repertorio es tremendamente emocional y participativa. El quinteto suena
irresistiblemente atractivo, auténtico, aportando frescura, ritmo, emoción y
altas dosis de energía, contagiando al oyente con su alegría y su ilusión por la
música, pero sobre todo impregnando de su pasión por un estilo que, a pesar de
haber tenido su auge durante los años cuarenta y cincuenta del pasado siglo,
sigue todavía vigente en la actualidad. Doce preciosos temas en la vena de Jimmy
Whiterspoon, Jimmy McCracklin, Nappy Brown, Eddie ‘Cleanhead’ Vinson, Bullmoose
Jackson, etc, se combinan de forma maravillosa para goce y disfrute del oyente
en un cd robusto y de alto voltaje. MUY BUENO.
What rhythms, what tempos, what shuffles!!. Big Joe and
his musicians come back to pleasantly surprise us with their huge charm and the
overflowing swing they always give to their music, always with surprising magic
and great feeling. Big Joe And The Dynaflows are to me one of the most
impressive bands of jump blues and jive that currently run in the contemporary
rhythm and blues scene. His knowledge of the genre and the terrific joy they
give us when they perform their repertoire is extremely emotional and
noticeable. The five musicians sound with an irresistible attraction, very
genuine and they bring a cool breeze of air, an enormous rhythm, passion and
high doses of energy, covering listeners with their joy and enthusiasm for the
music, but especially communicating his passion for a style that, despite it was
popular during last century forties and fifties, is still in fashion today.
Twelve precious songs in the path of Jimmy Whiterspoon, Jimmy McCracklin, Nappy
Brown, Eddie 'Cleanhead' Vinson or Bullmoose Jackson, are combined in a
wonderful way for the enjoyment of any listener who listens to this powerful
high voltage album. GREAT.
Sugar Ray & The Bluetones “Evening”.
Severn 2011. Otro álbum soberbio editado por la compañía Severn que
nos trae el viejo sabor del blues más tradicional y emotivo, de la mano de unos
clásicos como son Sugar Ray & The Bluetones. Sugar Ray Norcia y sus músicos
vuelven de nuevo a predicar los blues con una vitalidad, una fuerza y una
energía siempre sorprendentes. Doce cortes resueltos con flexibilidad, madurez y
talento van desfilando a lo largo de este inmenso “Evening”, transmitiendo toda
el alma, la pasión y la esencia de una música imperecedera y vital, que ha
persistido al paso del tiempo y que además ha quedado en el imaginario colectivo
como una forma de arte inmortal. Sugar Ray armónica y voz, ‘Monster’ Mike Welch
guitarra, Anthony Geraci piano, Michael ‘Mudcat’ Ward bajo y contrabajo y Neil
Gouvin batería han construido un álbum sólido, perfectamente ensamblado, donde
la habilidad de la sección rítmica enfatiza con la penetrante manera de cantar y
tocar la armónica de Sugar Ray, asi como el ardiente y vibrante tono de la
guitarra de ‘Monster’ Mike brilla en muy diversas ocasiones a lo largo del
disco, poniendo finalmente el contrapunto ideal los ricos y fluidos matices de
Geraci como complemento ideal a un álbum que no tiene desperdicio alguno.
IMPRESCINDIBLE. Another superb album
published by Severn Records, which brings us the old flavor of the most
traditional and emotional blues, by a classic blues band like are Sugar Ray The
Bluetones. Sugar Ray Norcia and his musicians come back to preach the blues with
an always surprising vitality, strength, and energy. Twelve songs done with
softness, maturity and talent come along this splendid "Evening", which gives
all the soul, passion and essence of a timeless vital music, which has survived
over the years and had been in the collective minds of listeners as a form of
immortal art. Sugar Ray harmonica and vocals, 'Monster' Mike Welch guitar,
Anthony Geraci piano, Michael 'Mudcat' Ward bass and double bass and Neil Gouvin
drums have built a solid, perfectly teamed album where the ability of the rhythm
section emphasizes Sugar Ray’s penetrating way of singing and playing harmonica,
while the flaming electrifying vibrant tone of 'Monster' Mike’s guitar shines in
many different occasions along the cd and the rich and fluid nuances of Geraci
are the perfect complement to round up a faultless album with not s single bad
note on it. ESSENTIAL.
Various Artists “The Blues An Evolution”.
Electro Glide / Frank Roszak 2011. Este álbum es un recopilatorio de
cuatro artistas que contribuyen con tres canciones cada uno. El primero de ellos
es Big Dog Mercer, un guitarrista y cantante que combina el blues con pinceladas
de rock de buena factura y contundente exposición. Músico versátil, Big Dog
Mercer ha compartido escenario con The Fabulous Thunderbirds, L.V. Banks, Billy
Branch, Lonnie Brooks o Mud Morganfield entre otros. El segundo es el cantante y
armónica de Memphis, Brandon Santini. Durante siete años Brandon ha liderado una
banda de enorme reputación llamada Delta Highway con la que ha viajado a lo
largo de los USA y también por diferentes países, incluyendo Egipto. Armonicista
de gusto y tono exquisitos combina con acierto y respeto el blues tradicional
con una forma muy particular de expresarlo. El tercer músico es Tom Holland que
creo que es de sobras conocido entre los aficionados, pues no en vano es el
hombre fuerte de la banda de James Cotton. Su contribución en este álbum es
valiosa y de veras se agradece su presencia en el mismo. Sus influencias se
encuentran principalmente en Muddy Waters, Earl Hooker, John Primer y Magic Slim.
Por último Danny And The Devils son los encargados de cerrar este disco con
buenas y enérgicas dosis de ‘original blues rockin’ y un poquito de soul que
encenderá en vosotros las más ardientes pasiones. MUY BUENO.
This album is a compilation of four artists who
contribute with three songs each one. The first one is Big Dog Mercer, a singer
and guitarist who combines powerful well done blues with touches of rock.
Versatile musician, Big Dog Mercer has shared stage with The Fabulous
Thunderbirds, L.V. Banks, Billy Branch, Lonnie Brooks or Mud Morganfield among
others. The second one is Memphis singer and harmonica player Brandon Santini.
For seven years Brandon has led a reputed called Delta Highway which has
traveled throughout the USA and also on other different countries, including
Egypt. Harmonica of exquisite taste and deep fat tone, he combines with respect
the most traditional blues with a very particular way of expressing it. The
third musician is Tom Holland which I think is well known among fans, because
not in vain he is the leader and front man of James Cotton band. His
contribution to this album is valuable and his presence in this album is really
appreciated. His influences are mainly found in Muddy Waters, Earl Hooker, John
Primer and Magic Slim. Finally Danny And The Devils close the album with good
and strong doses of original rockin’ blues and a little bit of soul that will
turn on you the warmer passions. GREAT.
Maria Muldaur “Christmas At The Oasis”.
Global Recording
Artists 2010. Aunque no sea esta la época más apropiada para hablar
sobre un álbum de estas características, lo haremos igualmente puesto que es
ahora cuando le ha llegado el turno establecido por riguroso orden de entrada.
En “Christmas At The Oasis”, Maria Muldaur despliega todo su potencial artístico
y vocal a través de su amplio conocimiento de los idiomas, tanto del blues como
del jazz, y lo hace con un puñado de canciones que van desde Louis Prima,
pasando por Louis Armstrong, Bessie Smith, Charles Brown o Victoria Spivey &
Mabel Scott entre muchos otras. Trece canciones de Navidad que son una pura
delicia para los oídos, con una Maria Muldaur cantando en directo y derrochando
swing a raudales con esa voz rota e intensa que cautiva totalmente al oyente. El
repertorio está brillantemente escogido y los músicos bordan el repertorio con
una capacidad y una elegancia impresionante. Un álbum que alegrará los corazones
de las personas que quieran disfrutarlo, no solo durante las Navidades, sino en
cualquier época del año. MUY BUENO.
Although it is not the most appropriate time to talk about an album like this
one, we will do it, because it has come now the right time established by
rigorous order of entry to review it. In "Christmas At The Oasis", Maria Muldaur
displays all her vocal and artistic potential through her extensive knowledge of
blues and jazz languages, and she does it with a handful of songs ranging from
Louis Prima, Louis Armstrong, Bessie Smith, Charles Brown or Victoria Spivey &
Mabel Scott among many others. Thirteen Christmas songs that are a pure delight
for the ears, with Maria Muldaur singing live and with an extreme swing and a
broken intense voice that will totally captivate all listeners. The repertoire
is brilliant and has been tastefully chosen and to make all participant
musicians do the whole repertoire with an able stunning elegance. This is an
album that will rejoice the hearts of people who want to enjoy it, not only
during the Christmas season, but at any time of the year. GREAT.
Joe Louis Walker “Hellfire”. Alligator
2012. El hijo de unos peones agrícolas que
llegaron a California procedentes de Arkansas acaba de editar nuevo álbum dentro
del sello Alligator. Joe Louis Walker nos obsequia con once temas nuevos, todos
ellos impregnados con el sello inconfundible de su modo de concebir los blues.
De nuevo Louis mezcla el góspel primario de su infancia con las influencias que
su amigo Mike Bloomfield le fue infundiendo a lo largo del tiempo en el que
fueron buenos amigos. Mississippi Fred McDowell o Howlin’ Wolf son dos de los
muchos bluesmen que Joe descubrió gracias a Mike, además del blues psicodélico
que por aquel entonces solía escuchar. Aunque a Joe Louis Walker no le gusta que
le comparen con Robert Cray, es inevitable que ambos tengan un común denominador
dentro del blues contemporáneo. La esencia, el concepto, el espíritu o la
ejecución de sus temas, son algunas de las características o similitudes que
hermanan a ambos músicos y aunque este disco no sea una de sus mejores obras, si
contiene algunas buenas canciones que dejan entrever su gran potencial como
cantante, guitarrista y compositor. MUY BUENO.
The son of an agricultural labourer family who came to
California from Arkansas, has just released a new album for Alligator label. Joe
Louis Walker gives us eleven new songs, all of them impregnated with his
personal stamp of his special way of conceiving the blues. Once again Louis
mixes the primary gospel of his childhood with different influences his friend
Mike Bloomfield taught him over time they were very good friends. Mississippi
Fred McDowell or Howlin' Wolf are two of the many bluesmen Joe discovered thanks
to Mike, as well as the psychedelic blues he used to listen to. Although Joe
Louis Walker does not like to be compared with Robert Cray, it is inevitable,
because both have common traces in contemporary blues. The essence, the concept,
the spirit how they play their music, are some of the similar common features
these two musicians share and although this album is not one of his best works,
it contains some good songs that show his great potential as singer, guitarist
and songwriter. VERY GOOD.
ABRIL 2012 /
APRIL 2012
Ramón Goose
“Uptown Blues”. Blues Boulevard 2011. Músico, guitarrista,
cantante, productor y compositor de alto nivel. Ramón Goose apuesta fuerte con
este nuevo disco de nos trae bajo el brazo, donde define con personalidad y buen
criterio su vena más artística, siempre desde una vertiente bluesera, groovy,
jazzy y ligeramente funk. Después de su reciente aventura con el proyecto
titulado “The West African Blues” junto al senegalés Diabel Cissokho y también
con su propio grupo los NuBlues, Ramón se consolida ahora en solitario con este
trabajo lleno de vitalidad, energía y talento, desgranando doce temas que
desprenden efluvios de músicos diversos y variados que van desde B.B. King a
Duke Ellington, Taj Mahal, Charlie Christian, Robben Ford o Jimi Hendrix, a
quien homenajea con su excelsa versión de “Little Wing”. Un disco bien
trabajado, potente, rebosante de autoridad, lanzado directamente al estomago del
oyente, que seguro lo digerirá sin necesidad de tomar una cucharada de
bicarbonato. MUY BUENO / GREAT. High
level musician, guitarist, singer, producer and song-writer, Ramon Goose has
strongly bet with this new album he brings us under his arm, where he shows his
most artistic vein with good taste and personality, always from a bluesy,
groovy, jazzy and slightly funk side. After his recent adventure with a project
entitled "The West African Blues" together with the Senegalese musician Diabel
Cissokho and with his own band The NuBlues, now Ramón consolidates himself as a
soloist artist with this work full of vitality, energy and talent, that includes
twelve songs which give the scent of various and varied musicians from B.B. King
to Duke Ellington, Taj Mahal, Charlie Christian, Robben Ford or Jimi Hendrix, he
pays homage with his superb version of "Little Wing". A good worked album,
powerful, performed with amazing authority, he throws directly to listeners’
stomach, which will surely digest it without having to take an Alka Seltzer.
GREAT.
Bad
Influence “Under The Influence”. Badblues 2011.
El rockin’ blues pega con fuerza y sopla con furia inusitada desde la
costa este con este grupo llamado Bad Influence. Los músicos llevan desde 1988
tocando para todo tipo de audiencias y evangelizándolos con su trepidante estilo
empapado de Hound Dog Taylor, J.B. Hutto, Elmore James, Homesick James, Li’l Ed,
George Thorogood, Magic Slim, Walter Horton, Roomful Of Blues, Kim Wilson, B.B.
King, Albert King y Freddie King. La banda está formada por Roger Edsall
armónica, guitarra rítmica, slide y voz, Bob Mallardi bajo y voz, Michael ‘Jr’
Tash guitarra y voz y David Thaler batería y voz. Bad Influence han sido
nominados en diferentes ocasiones a los premios Wammie como mejor banda, mejor
instrumentista (Michael Tash), y mejor cantante de blues (Roger Edsall). Trece
canciones variadas y festivas completan su cuarto álbum muy inspirado y bien
realizado, con una combinación de temas propios y algunas buenas versiones
tocadas por unos más que notables músicos, que conocen su profesión y sacan un
brillante partido de sus habilidades instrumentales. MUY
BUENO. The rockin' blues strongly hits and blows with
amazing fury from the East Coast, thanks to this band called Bad Influence.
Since 1988 all musicians have been playing for all kinds of audiences,
converting them with his fast-paced style, with deep influences of artists like
Hound Dog Taylor, J.B. Hutto, Homesick James, Elmore James, Li'l Ed, George
Thorogood, Magic Slim, Walter Horton, Roomful Of Blues, Kim Wilson, B.B. King,
Albert King and Freddie King. The band musicians are Roger Edsall harmonica,
rhythm guitar, slide and vocals, Bob Mallardi bass and vocals, Michael 'Jr' Tash
guitar and vocals and David Thaler, drums and vocals. Bad Influence has been
nominated different times to Wammie Awards as best band, best instrumentalist
(Michael Tash), and best blues singer (Roger Edsall). Thirteen varied festive
songs round this inspired well done fourth album, with a combination of own
songs and some good versions performed by a more than notable musicians who know
what they are doing and take a bright advantage of their instrumental skills.
GREAT.
Niecie
“Beyond The Surface”. Ride The Tiger 2011.
Para mí ha sido toda una sorpresa descubrir a esta cantante con
una voz espléndida, bien timbrada y unas aptitudes sorprendentes, tanto en la
forma como en el fondo de su interpretación. Por sus venas y su garganta de oro
corre la sangre del soul y el rhythm and blues, estilos a los que dota de una
enorme exuberancia. Pero no queda todo ahí, Neecie aborda el blues con tintes
psicodélicos, el rock sureño o el jazz con la naturalidad de aquellos que han
nacido para cantar. Desde Detroit hasta llegar a Chicago, Niecie fue siguiendo
un camino predestinado para continuar haciendo carrera e ir ganando
oportunidades dentro de este competitivo negocio que es la música. Hay que citar
dos nombres importantes en la carrera de Niecie, Larry McCray y Magic Slim
quienes jugaron un papel importante y definitivo durante su estancia en la
ciudad del viento. Este álbum es una maravillosa muestra de su arte vocal, donde
expone su amplia capacidad, interpretando diferentes facetas del blues,
respaldada en todo momento por un plantel de músicos de gran nivel técnico,
desde los teclados a la guitarra, pasando por los metales, hasta desembocar en
los espléndidos coros de Crystal Taliefero-Pratt. MUY BUENO.
It has been a surprise to discover a singer with a
splendid, well pitched voice and amazing skills as well, both in the form and
the substance of her performing. The blood of soul and rhythm and blues music
runs through her veins and golden throat, she performs with an amazing
exuberance. But this is not all, Neecie also deals with psychedelic blues,
southern rock and jazz with the natural presence of those who have been born to
sing. From Detroit to Chicago, Niecie was following a predestined way to follow
on with her career and win new opportunities in the competitive music business.
Also mention two important names in Niecie’s career, Larry McCray and Magic Slim
who had an important and definitive role while she was living in the windy city.
The album is a wonderful sample of her vocal art, where she shows her huge
skills performing different blues styles, always backed by a roster of high
technical musicians, from keyboards to guitar, horns, and the splendid backing
choirs of Crystal Taliefero-Pratt. GREAT.
Scott Ellison “Walkin’ Through The Fire”.
JSE / BlindRaccoon 2011. Genuino, auténtico, con un envidiable estado
de forma y una energía sorprendente, así encontramos al cantante, compositor y
guitarrista Scott Ellison en esta nueva entrega, la octava que realiza en
solitario, que nos llega a través de Betsie Brown de BlindRaccoon, que es quien
se encarga de la promoción de su nuevo álbum “Walkin’ Through The Fire”.
Originario de Tulsa, Oklahoma, Scott nos presenta quince canciones originales,
donde se hacen evidentes sus influencias y todo lo que ha heredado y le ha
servido de inspiración a lo largo de los años, es decir, el sonido Motown, Stax
y el Memphis rhythm and blues. Todo ello unido a su profunda admiración por
Clarence ‘Gatemouth’ Brown hace que sus canciones sean pura dinamita y lo digo
en el más estricto sentido del término. Junto a Scott Ellison que canta y toca
diferentes guitarras, se encuentran Charles Tuberville bajo, guitarra y coros,
Spenser Sutton piano y Hammond B-3, Jalon Brown (fallecido poco tiempo después
de grabar el disco), batería, percusión y Hot Tamale metales. Un álbum con un
poco de todo, blues, jive-bopping, funky-soul, reggae-groove… eso sí, todo ello
cocinado en su justa medida, con pericia, arte y buenas maneras.
MUY BUENO. Genuine, original, with an
enviable good form and surprising energy, is how looks singer, songwriter and
guitarist Scott Ellison in this new work, the eighth one recorded under his own
name, Betsie Brown of BlindRaccoon and responsible of the album promotion has
sent us. Born in Tulsa, Oklahoma, Scott brings us fifteen original songs, where
his influences and the music he has inherited which has served as inspiration
over the years, become evident, and are Motown, Stax, and Memphis rhythm and
blues. All these influences together with his deep admiration for Clarence 'Gatemouth'
Brown make his music pure dynamite in the true sense of this word. Besides Scott
Ellison on different guitars and vocals, you will also find Charles Tuberville
on bass, guitar and backing vocals, Spenser Sutton piano and Hammond B-3, Jalon
Brown (who passed away shortly after the album recording), on drums, percussion
and Hot Tamale horns. An album with a bit of many different styles, blues,
jive-bopping, funky-soul, reggae-groove… all cooked in its fair measure, with
great skill and good taste. VERY GOOD.
Bert Deivert “Kid Man Blues”.
Self
Production 2011. Bert Deivert es un
apasionado estudioso de los sonidos de la música del sur profundo de los USA,
especialmente del blues del Delta, el Piedmont blues de la costa este y el folk
blues en general. En este trabajo Bert aborda desde el más profundo respeto por
la tradición, la música de algunos de sus héroes como R.L. Burnside, Son House,
Skip James, Carl Martin o Sleepy John Estes, pero también busca y se refleja en
otros intérpretes mucho menos conocidos. Deivert es un magnífico cantante,
además de un increíble intérprete de guitarra y mandolina, que toca en el estilo
de Yank Rachell y Johnny Young. Bert venera asimismo a Sam Chatmon, Bo Carter,
Mississippi Sheiks, Carl Martin, Tampa Red y Scrapper Blackwell entre otros.
Aunque es oriundo de Boston, Bert reside actualmente en Suecia, donde ha
establecido su nuevo hogar. Esta es una preciosa recopilación de diferentes
blues interpretados con elegancia, sutileza y fervor. Entre los diferentes
músicos que le acompañan se encuentran algunos grandes conocidos y fieles
intérpretes del blues acústico europeo como Brian Kramer tocando una guitarra
1932 National Duolian, o Willie Salomon al piano. Un disco fresco, inspirado y
muy convincente. MUY BUENO. Bert
Deivert is a passionate student and researcher of deep south USA music sounds,
especially Delta blues, east coast Piedmont blues and in general all kinds of
folk blues. In this work, Bert brings us with deep respect for tradition, the
music of some of his heroes like R.L. Burnside, Son House, Skip James, Carl
Martin, or Sleepy John Estes, but also he seeks and reflects himself in other
less known artists. Deivert is an splendid singer, as well as an incredible
master of guitar and mandolin, he plays in the path of Yank Rachell and Johnny
Young. Bert also venerates bluesmen like Sam Chatmon, Bo Carter, Mississippi
Sheiks, Carl Martin, Tampa Red or Scrapper Blackwell among others. Although he
was born is Boston, Bert now lives in Sweden, where he has established his new
home. This is a beautiful collection of different blues played with a subtle
elegance and great commitment. Among the different musicians who back him you
will find some popular European musicians who faithfully perform acoustic blues,
like Brian Kramer on a 1932 National Duolian or Willie Salomon on guitar and
piano. In short words, a cool, inspired very convincing album. GREAT.
Willie Salomon “Let Your Light Shine”.
Acoustic Music 2011. Estudioso y gran
conocedor de la música con raíces, en especial del blues rural profundo de la
América negra, aunque originario de Ragensburg, Alemania, Willie Salomon nos
invita en este álbum a viajar por los años veinte y treinta acompañado de su
voz, sus guitarras acústicas, las de doce cuerdas, National Resophonic, piano,
mandolina y armónica, todo ello a través de dieciséis canciones que van desde
Charley Patton, Josh White, Blind Willie Johnson, Leroy Carr, Buddy Boy Hawkins,
hasta composiciones propias de enorme calado y belleza artística. Blues intenso,
profundo, armónico y en algunos casos hasta exuberante, por supuesto dentro de
la sencillez de los doce compases, en los que Willie Salomon impone su excelente
criterio y buen gusto. Música interpretada desde lo más profundo del corazón con
respeto y veneración por los viejos trovadores del blues del pasado siglo,
tocado con antiguos instrumentos de manera elegante y virtuosa. Willie paga
ofrenda y homenajea muy vívidamente su tributo a la tradición del blues, el
swing, el gospel y el ragtime. Con personajes como Willie Salomón la luz
inmortal del blues permanecerá viva por siempre en nuestros corazones.
IMPRESCINDIBLE. Specialist and great
connoisseur of roots music, especially deep rural blues of Afroamerican
tradition, though he comes from Ragensburg, Germany, Willie Salomon drives us
with this album to a marvelous trip through last century 20’s and 30’s, backed
by his voice, his acoustic guitars, a twelve-string guitar, the National
Resophonic, piano, mandolin and harmonica, along sixteen songs ranging from
Charley Patton, Blind Willie Johnson, Leroy Carr, Josh White, Buddy Boy Hawkins,
to extremely deep and beautiful own songs. Intense passionate harmonious blues
and even exuberant in some cases, but always with the simplicity of the twelve
bars, where Willie Salomon brings all his elegance and extreme good taste. Music
played from the deepest part of his heart with respect and veneration for the
old last century blues troubadours, played with old instruments in an elegant
performing. Willie pays homage and gives a lively tribute to the most genuine
blues, swing, gospel and ragtime. With artists like Willie Salomon the light of
blues will stay alive forever in our hearts.
ESSENTIAL.
Hip Shakin’ Mama & The Leg Men “Reclaim
Your Land”. Hip Shakin’ Music 2011. Aceptable trabajo que nos llega
desde Canadá, de la mano de la cantante Hip Shakin’ Mama, acompañada de su banda
The Leg Men, formada por Gerry Perkin a la guitarra, Adrian Kuryliw bajo, los
teclistas Rob Lamonica y Phil Nevile, el armonicista Dave Oakey y el batería
Doug Sullivan. Son un total de once blues compuestos por ella misma e
interpretados con un estilo moderno, donde se pueden reconocer algunas
influencias de Willie Dixon o Howlin’ Wolf entre otros. Estas canciones nos
sirven para tener una visión de lo que el grupo interpreta en vivo por los
locales en los que actúan con frecuencia y regularidad. Hip Shakin’ Mama canta
con energía, pasión, ganas y convicción, demostrando tener garra y ‘feeling’ y
una de las virtudes más importantes que debe poseer siempre un cantante,
credibilidad, y que, por supuesto, ella la tiene. A propósito de las cualidades
vocales de Hip Shakin’ Mama, en Alemania la han comparado con Koko Taylor y Etta
James, todo un reto para esta joven vocalista que con el tiempo puede llegar a
ocupar un buen lugar en el panorama del blues internacional.
MUY BUENO. Acceptable work that comes from Canada, by
singer Hip Shakin' Mama, backed by her band The Leg Men, with Gerry Perkin
guitar, Adrian Kuryliw, bass, keyboard players Rob Lamonica and Phil Nevile,
Dave Oakey harmonica and Doug Sullivan, drums. The cd includes eleven own blues,
performed in a modern style, where some Willie Dixon or Howlin’ Wolf influences
among other bluesmen can be immediately recognized. The songs give us a general
vision of the music the band regularly plays live in different bars and clubs.
Hip Shakin' Mama sings with high energy, passion and conviction, showing she has
an amazing feeling and credibility, one of the most important virtues a singer
must always have and of course, she has got it. Talking about Hip Shakin' Mama
vocal qualities, in Germany people have compared her with Koko Taylor and Etta
James, a real challenge for this young singer that little by little can reach a
good place among the international blues scene. VERY GOOD.
Xulian Freire y Ñaco Goñi “El
Blues Ke Te Cuen”. Self Production 2011. He aquí a dos grandes
intérpretes del blues nacional, que unen sus fuerzas con un mismo fin, tocar y
divertirse juntos interpretando lo que más les gusta y apasiona. Por un lado
tenemos al cantante y guitarrista Xulian Freire, nacido en Galicia pero afincado
en Madrid y por el otro al fino estilista de la armónica Ñaco Goñi, un auténtico
maestro del instrumento. Ambos nos ofrecen un caluroso y suculento desfile de
temas de hondo calado que penetran en lo más profundo de las entrañas del
oyente, instalándose en ellas y despertando el gusanillo que todos los amantes
del blues llevamos dentro. A medida que transcurre el álbum los genuinos doce
compases se van digiriendo con alegría y satisfacción. Son doce temas clásicos
que cubren desde T-Bone Walker hasta Muddy Waters, aunque también van desfilando
Howlin’ Wolf, Silas Hogan, Sonny Boy Williamson I, Little Milton, Blind Blake,
K.C. Douglas e incluso un par de temas firmados por nuestros protagonistas.
Eugenio Moirón escribe unas líneas muy acertadas en el interior del cd, lo que
siempre es una garantía. Un disco de blues de arriba abajo, tocado con la
devoción de dos músicos que, por encima de todo, aman los blues.
MUY BUENO. Here come two great
Spanish blues performers, who have joined forces with the same purpose, to play,
have fun together and do what they most passionately love. We have singer and
guitarist Xulian Freire, born in Galicia but settled in Madrid, together with
fine and true harmonica player master Ñaco Goñi. They both give us a hot
appetizing set of passionate songs that come deep into every listener heart,
arousing the blues feeling all blues lovers carry inside our souls. As the album
goes on, the genuine twelve bars are savored with joy and satisfaction. Twelve
classic songs, ranging from T-Bone Walker to Muddy Waters, although you will
also find Howlin' Wolf, Silas Hogan, Sonny Boy Williamson I, Little Milton,
Blind Blake, K.C. Douglas, and even a couple of own songs signed by the two
musicians. Eugenio Moirón writes some excellent inner notes, which is always a
guarantee. A complete blues cd, played with devotion by two musicians who, over
all, love the blues. VERY GOOD.
The Cash Box Kings “Holler And Stomp”.
Blind Pig 2011. Una vez más el cantante y armonicista Joe Nosek y sus
músicos o, lo que es lo mismo, The Cash Box Kings, capturan todo el espíritu y
la variedad del Chicago blues tradicional, con ese sello personal que les
distingue de otras bandas de similares características. En este nuevo trabajo
The Cash Box Kings han apostado fuerte pues, aparte del propio Joe voz y
armónica, intervienen también Oscar Wilson vocal, Kenny Smith y Mark Haines
baterías, los guitarristas Joel Paterson y Billy Flynn, el bajo, contrabajo y
vocalista Jimmy Sutton, Chris ‘CB’ Boeger, al bajo en un tema, el pianista
Barrelhouse Chuck y finalmente Alex Hall, batería y piano en un corte. A pesar
de que la mayoría de las canciones del álbum van firmadas por Joe, Joel y
Oscar, el disco rinde tributo a los grandes del género del blues de Chicago. El
espíritu y los fantasmas de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Willie Dixon o Sonny Boy
Williamson se respiran en todas y cada una de las canciones, recuperando
asimismo el sonido ‘vintage’ de los años cincuenta. El disco no tiene
desperdicio y los fans disfrutarán de lo lindo con estos doce excelentes temas.
MUY BUENO. Once again singer and
harmonica player Joe Nosek and his musicians or, if you prefer, The Cash Box
Kings, capture the whole spirit and variety of the traditional Chicago blues,
with the personal touch that distinguishes them from other similar bands. In
this new work The Cash Box Kings have bet heavy because, apart from Joe himself
on vocals and harmonica, you will also find Oscar Wilson vocals, Kenny Smith and
Mark Haines on drums, guitar players Joel Paterson and Billy Flynn, Jimmy Sutton
on bass, double bass and vocals, Chris 'CB' Boeger, on bass in one song, piano
player Barrelhouse Chuck and finally Alex Hall on drums and piano in one cut.
Although most of the album songs are signed by Joe, Joel or Oscar, the album
pays tribute to the great names of Chicago blues. The spirit and soul of Muddy
Waters, Howlin' Wolf, Willie Dixon and Sonny Boy Williamson are present in every
track, getting back the 50’s 'vintage' sound. A faultless cd fans will really
enjoy with the twelve excellent songs included. GREAT.
Sena Ehrhardt Band “Leave The Light
On”.
Blind Pig 2011. Aparte de ser una
rompecorazones, Sena Ehrhardt es una verdadera furia desatada de la naturaleza,
pues posee una voz intensa y poderosa capaz de tumbar al oyente con un único do
de pecho. Pero Sena también dispone de un registro vocal dulce y melodioso que
puede poner al servicio de la textura de la melodía. Las cualidades vocales de
esta interprete seducen sea cual sea el abanico de estilos que ataque, que van
desde el blues propiamente dicho, el funk, o el soul. Sena Ehrhardt abarca y
mantiene muchas influencias y su experiencia como cantante no es algo nuevo,
pues lleva ya años recorriendo en compañía de su padre, clubs, bares, juke
joints y festivales por todo el medio oeste de los USA. Las diez canciones que
integran el álbum han sido escritas por ella misma en colaboración con su padre,
el guitarrista Ed Ehrhardt, quien asimismo toca en el disco y a quien acompañan
el bajista Steve Hansen y el batería Tim Hasler. Un disco robusto, variado e
incisivo, que no defraudará a las nuevas generaciones de fans del rock blues más
moderno y contemporáneo. MUY BUENO.
Besides a heartbreaking woman, Seine Ehrhardt is a true unleashed fury of
nature, because she has a strong and powerful voice, able to knock down
listeners with a single high C. But Sena also has a sweet melodious vocal
register she puts to the service of the songs melody texture. Her vocal
qualities will seduce people in every kind of styles she performs, ranging from
actual blues, funk, and soul. Seine Ehrhardt covers and keeps many different
influences and her experience as a singer is not new, because she has been
traveling for years with her father, playing in clubs, bars, juke joints and
festivals throughout Midwest of USA. The ten songs included in the album are her
own composition, she has written in collaboration with her father, guitar player
Ed Ehrhardt, who also plays in the album, both backed by bass player Steve
Hansen and drummer Tim Hasler. In short words, this is a powerful, varied,
incisive album that will not disappoint fans of modern contemporary rock blues.
VERY GOOD.
Ray Manzarek & Roy Rogers “Translucent
Blues”. Blind Pig 2011. Dos grandes músicos han unido sus fuerzas
para lanzar juntos una colección de doce bellos y sustanciosos temas. Estos dos
maestros son el teclista y cantante Ray Manzarek, que militó en sus tiempos con
los legendarios The Doors y el excelente cantante y guitarrista de blues Roy
Rogers. El resto de los componentes son Steve Evans bajo, Kevin Hayes batería,
George Brooks saxo tenor y Joel Jaffe percusión y voces. “Translucent Blues” es
un disco efervescente, lleno de energía, donde las influencias de blues, avant-garde,
jazz, soul y rock se transfiguran y toman forma en un proyecto ambicioso lleno
de buenos, intensos y mágicos momentos en los que la poesía y la literatura se
dan la mano, para transportarnos por un universo etéreo y onírico, dejando al
oyente con un dulce y agradable sabor de boca. MUY BUENO.
Two great musicians have joined forces to launch
together a collection of twelve beautiful and substantial tracks. These two
masters are singer and keyboard player Ray Manzarek, who was member of the
legendary The Doors, and the excellent singer and blues guitarist Roy Rogers.
The rest of the band members are Steve Evans bass, Kevin Hayes drums, George
Brooks tenor sax and Joel Jaffe percussion and vocals. "Translucent Blues" is an
effervescent, energetic album, where the influences of blues, avant-garde, jazz,
soul and rock change and take form in an ambitious project full of good, intense
and magical moments, where poetry and literature come together, to carry us
through an ethereal dream-like universe, that will give all listeners a sweet
pleasant taste. VERY GOOD.
Sista Monica Parker “Living In The Danger Zone”.
Mo Muscle /
Frank Roszak 2011. Soberbio, rocoso y demoledor álbum de la excelente
y única cantante de blues contemporáneo, gospel, soul y rhythm and blues, Sista
Monica Parker, cuya voz borda el entramado musical formado por catorce canciones
con unas cualidades y un buen hacer francamente irrepetibles. Sista se reafirma
como una tigresa, con unas dotes para el canto asombrosas, más aun, fuera de
serie, pues sobresale y se expone de forma majestuosa, dinámica y excitante.
Sista Mónica canta, salta, grita y en definitiva se desmelena con desparpajo y
gran seducción. La banda que la acompaña suena compacta y bien modulada, la
producción es asimismo excelente y los arreglos suenan impecables y acertados.
Prácticamente todas las canciones han estado compuestas por la propia Monica
Parker, con la excepción de “The Forecast Calls For Pain” de Robert Cray y el
gospel tradicional “Glory Hallelujah!”. Un álbum para todo tipo de público y
edad, desde bebés hasta centenarios. MUY BUENO.
Superb, rocky, devastating album by excellent and unique
contemporary blues, gospel, soul and rhythm and blues singer Sista Monica
Parker, whose voice perfectly matches with unbelievable qualities and amazing
good taste, the musical framework formed by fourteen punching songs. Sista
confirms she is a tigress on stage, with a surprising unusual singing talent,
and she stands out in a majestic, dynamic and exciting way. Sista Monica sings,
jumps, screams and gives the best of herself with great seduction and
self-confidence. The backing band sounds teamed and compact, the production is
also excellent and arrangements are faultless and accurate. Almost all cuts
included have been written by Monica Parker herself, except "The Forecast Calls
For Pain" by Robert Cray and the traditional gospel song "Glory Hallelujah!". In
short words, it is album for all kind of audiences and ages, from babies to
hundred years old people. GREAT.
Lightnin’ Guy & The Mighty Gators “Banana Peel Sessions”.
Parsifal 2010.
Un sugestivo y variado álbum grabado en riguroso directo desde el Banana Peel en
Bélgica, un entrañable local donde desde hace muchísimos años se puede escuchar
blues. El protagonista de tal evento es el cantante, armónica y guitarrista
estadounidense de slide, Lightnin’ Guy. Le acompaña su banda formada por Will
Landin bajo y Nina Singh batería. Para la ocasión también se les ha unido una
banda autóctona llamada Mighty Gators, formada por los siguientes músicos
belgas, Willy Devleeschouwer guitarra, Karl Zosel bajo, Thierry Stievenart
batería, Aminata Seydi voces, Pieter van Bogaert órgano Hammond y Andreé De Laat
saxo. Todos juntos nos seducen con una colección de trece canciones compuestas
por el mismo Lightnin’ Guy, con la única excepción del tema “Poison”, atribuida
a Grayson Capps, tema que el público asistente al concierto corea con ganas y
entusiasmo. El blues tiene muchas caras y espejos en los que reflejarse y la
música y la poesía de Lightnin’ Guy es un fiel ejemplo de ello.
MUY BUENO. A suggestive varied album
recorded live from The Banana Peel in Belgium, a dearly loved club where for
many years, blues can be heard almost every night. The leader of this event is
American singer, harmonica and slide guitar player Lightnin' Guy. He is backed
by his band members Will Landin bass and Nina Singh on drums. The local band The
Mighty Gators have also joined them, with the following Belgian musicians, Willy
Devleeschouwer guitar, Karl Zosel bass, Thierry Stievenart drums, Aminata Seydi
vocals, Pieter van Bogaert Hammond organ and Andrée De Laat sax. All together
seduce us with a collection of thirteen songs written by Lightnin' Guy himself,
with the exception of "Poison", credited to Grayson Capps, a song the audience
sings with enthusiasm. The blues has many faces and mirrors to be reflected and
Lightnin’ Guy’s music and poetry is a true example. VERY GOOD.
The Bottoms Up Blues Gang “Handle It”.
Blue
Skunk Music 2011. The Bottoms Up
Blues Gang celebran su décimo aniversario como dúo de blues y que mejor manera
de celebrarlo que publicar su tercer trabajo discográfico titulado “Handle It”.
Después de recorrer un largo camino tocando juntos de local en local, con un
total de aproximadamente 225 bolos al año, ambos músicos han definido ya un
sonido propio, original e interesante que podría calificarse como una mezcla o
combinación del blues de San Louis con New Orleans. De cualquier forma los
Bottoms se reinventan día a día, con un estilo fresco y revitalizante, como si
tomaran diariamente una mega dosis de vitaminas A, B, y C y otra de minerales,
ya sea manganeso, cobre o cobalto. Son diez maravillosos cortes variados,
divertidos y bailables que harán gozar a todos aquellos oyentes dispuestos a
participar de la gran fiesta a la que están invitados. Los Bottoms Up Blues Gang
son Kari Liston voz, kazoo, whistle y percusión y Jeremy Segel-Moss guitarra y
voz. Los músicos que intervienen en las grabaciones son Adam Andrews y Eric
McSpaddeen armónicas, Joe Meyer y Benet Schaeffer percusión, Tony Esterly y
Bennie Smith guitarras, Tom Maloney y Sharon Foehner bajo, Joey Glynn
contrabajo, Matt Murdick piano, Aurora Nealand saxo soprano, Dawn Weber
trompeta, Charlie Halloran trombón, Jak Jurzak USA tuba y Nathan Hershey órgano
y Hammond. MUY BUENO. The Bottoms Up
Blues Gang celebrate their tenth anniversary as a blues duo and the better way
to commemorate it is to publish their third album entitled "Handle It". After
doing a long way together, playing in many clubs, with approximately a total of
225 gigs by year, both musicians have already defined their own, original,
interesting sound that could be described as a mixture of St. Louis blues with
New Orleans. Anyway. The Bottoms reinvent themselves every day, with a cool
revitalizing style, as if they were taking a daily mega dose A, B, and C
vitamins and other minerals. They have included ten wonderful varied, fun and
danceable cuts, which will make all listeners willing to participate in the
great feast you are all invited to enjoy. The Bottoms Up Blues Gang are Kari
Liston vocals, kazoo whistle and percussion and Jeremy Segel-Moss, guitar and
voice. The musicians involved in the recordings are Adam Andrews and Eric
McSpaddeen harmonicas, Joe Meyer and Benet Schaeffer, percussion, Tony Esterly
and Bennie Smith, guitars, Tom Maloney and Sharon Foehner bass, Joey Glynn
acoustic bass, Matt Murdiff piano, Aurora Nealand soprano sax, Dawn Weber
trumpet, Charlie Halloran trombone, Jak Jurzak USA tuba and Nathan Hershey organ
and Hammond. VERY GOOD.
Alligator Nail “Gerizon”. Self
Production 2011. Con la señorita Stephanie
O. Ghizzoni como cantante y The Alligator Nail Band, nos damos una vuelta y nos
acercamos a vivir plenamente la música vibrante, hipnótica y original de la
tradición del más oscuro sonido pantanoso de los ‘bayous’ de la Louisiana.
También recorreremos el energético y siniestro mundo del ‘voodoo’ de New Orleans.
No contentos con todo ello, también disfrutaremos del baile y la diversión con
los ritmos festivos y calientes del zydeco y nos adentraremos en el rock-blues,
e incluso el gospel y, adivina, pues todo ello por el mismo precio. Este disco
destila frescura y buen sabor, con un total de nueve canciones, de las cuales
ocho son originales de la banda, mas el clásico “Hound Dog” que Leiber & Stoller
compusieron para Big Mama Thorton y que popularizó Elvis Presley, sobre todo
para la audiencia blanca. Y aunque después de todo lo dicho parezca que nos
encontramos en el mismo corazón de Louisiana, los músicos protagonistas de esta
aventura son italianos. La verdad es que nunca lo hubiera dicho.
MUY BUENO. With Miss Stephanie O.
Ghizzoni as a singer and The Alligator Nail Band, we walk around and approach to
a full live, vibrant, hypnotic music, coming from the genuine tradition of the
darker bayous of Louisiana swamp sound. We will also visit the energetic
sinister world of New Orleans voodoo. And besides, we will also enjoy with
dancing fun of zydeco hot festive rhythms and we will travel around rock-blues
and even gospel and, guess, all for the same price. This album oozes a cool
atmosphere and good taste, with a total of nine songs, eight the band own songs,
plus the classic "Hound Dog" Leiber & Stoller wrote for Big Mama Thornton and
which was popularized by Elvis Presley for the white audiences. And although it
may seem we are in the heart of Louisiana, the leaders of this musical adventure
are Italians. The true thing is I would have never imagined the come from Italy.
GREAT.
The Steel Wheels “Live At
Goose Creek”. Goose Creek Music / Pete Knapp 2011.
Estupendo cuarteto, todos ellos excelentes instrumentistas y grandes
conocedores de la música con raíces. The Steel Wheels son una verdadera y
genuina banda americana que explora territorios sonoros que van desde el
bluegrass hasta el blues, pasando por la old-time-music y otros géneros afines.
A pesar de respetar la tradición que estas músicas representan y significan para
la mayoría de los estudiosos y aficionados, The Steel Wheels lo permutan todo,
innovando y buscando nuevos resortes que introducir a sus composiciones,
mostrando a las audiencias su particular forma de crear un nuevo estilo. El
grupo está formada por Trent Wagler voz, guitarra y banjo, Jay Lapp mandolina,
guitarra y voz, Brian Dickel bajo y voz y Eric Brubacker fiddle y voz. Un
estupendo y sólido cuarteto semi acústico, con un remarcable y encantador sonido
que satisface por completo desde el primer al último tema y que son un total de
diecisiete. MUY BUENO. Great four
musicians band, all them excellent instrumentalists and amazing roots music
connoisseurs. The Steel Wheels are a real genuine American band which explores
new sound territories ranging from bluegrass to blues, old-time-music and other
related genres. Although the respect they show for the tradition these styles
mean and represent for the majority of specialists and lovers, The Steel Wheels
change everything, innovating and looking for new strings to their songs, to
show the audience their particular way to create a new style. The group includes
Trent Wagler vocals, guitar and banjo, Jay Lapp, mandolin, guitar and vocals,
Brian Dickel bass and vocals and Eric Brubacker fiddle and vocals. A great
powerful semi acoustic four musician band, with a remarkable charming sound that
will completely satisfy from the first to the last song included, to complete a
total number of seventeen. GREAT.
Chick Willis “Let The Blues Speak For
Itself”. Benevolent Blues / Frank Roszak 2011.
Una autentica leyenda del blues como es Chick Willis llega de nuevo con una
fuerza inusitada para sorprendernos con un álbum cuyo título “Let The Blues
Speak For Itself” lo expresa todo. El blues vuelve para hablarnos por sí mismo a
través de la magia, y la personal lectura que de esta música hace Mr. Chick
Willis. Con su voz, su guitarra, el órgano que también toca y toda su destreza,
Chick construye y recrea, un auténtico y genuino discurso bluesístico,
fuertemente arropado por músicos de excelente nivel como Travis Haddix guitarra
y voz, ‘Louisiana Dan’ Pino armónica, Rick Hingle guitarra rítmica, Marion
McFarland y John Haamid baterías, Steve Cranford piano, Pondexter Evans bajo y
Big Royal órgano. El resultado es blues sincero, tradicional, auténtico y
apasionado. La mayoría de las letras compuestas por Willis derrochan humor y
simpatía y ello siempre es un plus añadido sobre una música y una interpretación
formidables. Este es uno de esos discos que cualquier persona que ama los blues
debe tener en su colección. El blues aquí se vive, se siente, se ama, se plasma
y se disfruta a partes iguales. IMPRESCINDIBLE.
Chick Willis is a real blues legend who comes back with
unusual strength to surprise us with an album whose title "Let The Blues Speak
For Itself" says everything. All blues included speak for themselves through the
magic and personal vision of Mr. Chick Willis. Chick builds up and gives us
pleasure with his voice, together with guitar and organ he skillfully plays, on
a genuine music speech, perfectly backed by a bunch of high level musicians like
Travis Haddix, guitar and voice, 'Louisiana Dan' Pino harmonica, Rick Hingle,
rhythm guitar, Marion McFarland and John Haamid drums, Steve Cranford piano,
Pondexter Evans bass and Big Royal organ. The result is a traditional,
passionate truly blues album. Most of the lyrics written by Willis himself, are
full of a good sense of humor and sympathy which is always an added quality to
the excellent music and performing. This is one of these albums everyone who
loves blues should have in their record collection. You will lively feel, love,
and enjoy blues if you listen to this amazing cd. ESSENTIAL.
Hans Theessink Jederman Remixed “The
Soundtrack”. Blue Groove 2011. Nos
encontramos ante un músico más que interesante y del que uno se va enamorando
poco a poco. A medida que el disco transcurre se descubren nuevas sensaciones y
emociones. Hans Theessink captura la atención del oyente por etapas y nos va
envolviendo con su música y su discurso tranquilo y sosegado, sin alterarse ni
asfixiar al oyente. Hans es un verdadero maestro de la guitarra, de la mandolina,
del banjo y de varios otros instrumentos. Estudioso del folk, del country y de
las raíces del blues, Theessink resuelve satisfactoriamente el papel que ha
querido jugar en este disco de dieciocho canciones, algunas propias y otras de
diversos autores como Johnny Cash, Curtis Mayfield, Memphis Slim, Hank Williams,
Ray Charles, Bo Diddley, Nick Lowe o Jagger y Richards. Como podréis comprobar,
música para todos los gustos y de todos los colores. Un álbum semi-acústico con
mucha riqueza instrumental, sobre todo de cuerda, que nos envuelve y absorbe sin
apenas darnos cuenta. Si os gustan Leonard Cohen, Ry Cooder, Tom Waits, Lou Reed
y similares, seguro que disfrutareis también con la música de Hans Theessink.
MUY BUENO. Here comes a very
interesting musician, little by little you will fall in love with him. When you
listen to this album, you will gradually discover new feelings and deep
emotions. Hans Theessink captures our attention in different stages and he wraps
us with his calm relaxing music, without changing his speech or annoying
listeners. Hans is a true master of guitar, mandolin, banjo and he also plays
several other instruments. Specialist of folk, country and blues roots music,
Theessink perfectly solves the role he wants to play on the eighteen songs
included in the album, some own ones and others coming from different artist
like Johnny Cash, Curtis Mayfield, Memphis Slim, Hank Williams, Ray Charles, Bo
Diddley, Nick Lowe or Jagger & Richards. Colorful music for all tastes and
audiences, on a semi-acoustic album with a rich instrumental display, especially
string instruments, that surrounds and catches us without almost realizing it.
If you like Ry Cooder, Tom Waits, Leonard Cohen, Lou Reed and other similar
artists, I am sure you will also enjoy with Hans Theessink’s music. VERY GOOD.
Burton Winn “First Light”. Self
Production 2012. Un estupendo ejercicio de blues, rock y fusión
hindú, a cargo de un más que notable bajista y cantante llamado Burton Winn,
quien se estrena con este primer álbum bajo su propio nombre. En “First Winn”,
Burton se ha acompañado de miembros de la banda del fallecido Johnny Nitro como
son Joe Lococo a la guitarra, Kathy Tejcka a la voz y los teclados y Robin Roth
a la batería. A ellos hay que añadirles un par de músicos invitados como son los
excelentes guitarristas Eric Blakely y Steve Freund, cuyas intervenciones dan un
golpe de efecto a este fuerte y poderoso disco que estoy seguro sorprenderá a
más de un oyente, sobre todo las dos últimas canciones, “Bala Gopala Krishna” y
“Sri Pate”, dos temas donde Burton Winn y el resto del grupo incluyen la música
hinduista de corte tradicional, la primera cantada en sánscrito, donde además el
sitar juega un papel importante. MUY BUENO.
A great exercise of blues, rock and Indian fusion, by a
more than a notable singer and bass player called Burton Winn, who brings us his
first album recorded under his own name. In "First Winn" Burton is backed by
some band members of the late Johnny Nitro, such as Joe Lococo on guitar, Kathy
Tejcka vocals and keyboards and Robin Roth on drums, plus a couple of guest
musicians who are the excellent guitarists Eric Blakely and Steve Freund, whose
performing give a strong powerful blow to the cd I am sure will surprise more
than one listener, especially the last two songs, "Bala Gopala Krishna" and "Sri
Pate", where Burton Winn and the rest of the group include the traditional Hindu
music, the first one sung in Sanskrit, where the sitar also plays an important
role. VERY GOOD.
Jumpin’ Jack Benny “I’ll Be Alright”.
Boppin / Frank
Roszak 2011. Jumpin’ Jack Benny
debuta en el mercado discográfico con extraordinaria eficacia y buenos
presagios, demostrando ser un capaz y divertido ‘entertainer’ de primera
magnitud. Jumpin’ Jack pone en este “I’ll Be Alright” todos sus conocimientos y
carisma al servicio del oyente con garbo y decisión. Su rock and roll y sus
blues, con reminiscencias de los años cincuenta está lleno de una poderosa y
mágica energía, que conecta y fluye con inusitada rapidez por la sangre de todos
aquellos que quieren comulgar con las canciones que interpreta. Aparte del
propio ‘Jumpin’ Jack’ Benny Cortez armónica y voz, en el disco intervienen los
teclistas Kirk Nelson, Hank Dandini, Benny Rodriguez y Tony Miramontes, los
baterías Eric Tice, Andrew Jaimez y Steve Roybal, los bajistas Mike Stover, Leo
Valenzuela y Frank Viramontes, las voces de Danny Ayala y Betsy Villaseños y la
guitarra de Tony Fingers. Un total de once cortes con más de cincuenta minutos
de buena música variada y consistente que os harán disfrutar con placer y
elevarán vuestro ánimo. MUY BUENO.
Jumpin' Jack Benny makes his debut in the record market with an excellent cd
that presages a good success and proves he is and able funny first class
entertainer. in this "I'll Be Alright" Jumpin' Jack gives all his skills and
charisma with decision and grace to satisfy all listeners. His 50’s rock and
roll and blues, are filled with a powerful and magical energy, which connects
and flows with an unusual speed in the blood of those of you who want to share
the music he plays. Apart from 'Jumpin' Jack' Benny Cortez on harmonica and
voice, you will also find keyboard players Kirk Nelson, Hank Dandini, Benny
Rodriguez and Tony Miramontes, drummers Eric Tice, Andrew Jaimez and Steve
Roybal, bass players Mike Stover, Leo Valenzuela and Frank Viramontes, the
voices of Danny Ayala and Betsy Villaseños and finally Tony Fingers on guitar.
Eleven cuts with more than fifty minutes of good varied solid music, that will
give you joy and raise your mood too. VERY GOOD.
Liam
Tarpey “Warm Up My Bones”.
Self Production 2011. Un joven cantante y
guitarrista, dinámico, fresco y efervescente, que emerge con fuerza en el
panorama de la música inglesa y que, en cuanto sea un poco más conocido, estoy
seguro que tendrá muchas cosas que contarnos, pues por el momento ya despunta
con grandes cualidades técnicas llenas de efectismo. A pesar que desde muy
pequeño escuchó y recibió muchas influencias musicales por parte de sus padres,
el chico desarrolló un profundo amor y devoción por el blues, música que lleva,
no solo en el corazón, sino también en la mente. Este cd es una auténtica
muestra del blues que elabora, un blues muy suyo, muy particular, plasmado y
tocado con mucha personalidad y énfasis. Por supuesto la dinámica y los patrones
que se siguen en este álbum son los del blues-power y las diez canciones que lo
componen han sido escritas en su totalidad por el propio Liam Tarpey. Atreveros
a saborear la nueva savia del blues británico descubriendo a este prospecto,
para disfrutar con su música y su temperamento. MUY BUENO.
A young singer and dynamic, cool, effective guitarist,
which emerges with strength into the English music scene and, as soon as he
becomes better known, I am sure he will have many things to tell us, because he
already stands out with many technical qualities. Despite he received many
musical influences from his parents since he was a little boy, he developed a
deep love and devotion for blues music he leads not only in the heart but also
in his mind. This cd is a real example of the blues he does, a very particular
own blues, played with great personality and passion. Of course the dynamic and
patterns you will find in this album are power blues, along ten Liam Tarpey’s
own songs. Dare you to savor the new blood of British blues discovering this
emerging artist and enjoy with his music and deep feeling. VERY GOOD.
Sharon Lewis “The Real Deal”.
Delmark 2011. Auténtica, apasionada y
con un alto nivel de energía, poder y fuerza. Así se presenta esta cantante de
alto nivel y estilismo llamada Sharon Lewis, dotada además de gran talento y
carisma. La característica más sugestiva de su voz, es que puede cantar tanto
gospel como blues, soul o jazz. De hecho domina todos los géneros con una
maestría envidiable. Sharon nació en Fort Worth, Texas y desde muy pequeña se
inició en el mundo de la música, pasando de cantar en un coro de gospel local, a
ser una ávida fan del rhythm and blues y en especial de Tina Turner. Ya en
Chicago se inició en la escena de los clubs cantando regularmente blues, funk,
baladas o soul, al lado de músicos como Johnny B. Moore, Harmonica Hinds o Dave
Specter. En el 2005 montó su propia banda llamada Texas Fire. Este disco nos
muestra a una cantante llena de expresividad y fuerza en trece temas de los
cuales ocho son composiciones suyas y el resto versiones de Van Morrison, Sam
Taylor, Wynona Carr, Bill Withers y Etergun & Nelson. Los músicos que
intervienen en la grabación son viejos conocidos de los aficionados al blues de
Chicago como, Dave Specter, Billy Branch, Deitra Farr, Bruce James, Roosvelt
Purifoy, Melvin Smith, Tony Dale y The Chicago Horns en un par de temas.
Disfrutad y estremeceros con el arte vocal de esta cantante y los músicos que la
arropan. MUY BUENO. Real, passionate,
with a high level of energy, power and strength, so is this high level singer
called Sharon Lewis, also gifted with great talent and charisma. The most
suggestive characteristic of her voice is she can sing gospel, blues, soul or
jazz, as she controls all these genres with an enviable mastery. Sharon was born
in Fort Worth, Texas and since she was a small girl she introduced herself in
the music world, singing in a local gospel choir, to gradually become a
passionate rhythm and blues fan and at that time, she especially worshipped Tina
Turner. She moved to Chicago where she regularly sang blues, funk, ballads or
soul in city clubs, together with musicians like Johnny B. Moore, Harmonica
Hinds or Dave Specter. In 2005 she formed her own band called Texas Fire. This
album brings us a singer full of expressiveness and strength along thirteen
songs, eight own compositions and the rest covers of Van Morrison, Sam Taylor,
Wynona Carr, Bill Withers and Etergun Nelson. The musicians involved in the
recording are well known names for Chicago blues fans. You will find Dave
Specter, Billy Branch, Deitra Farr, Bruce James, Roosevelt Purifoy, Melvin
Smith, Tony Dale and The Chicago Horns on a couple of songs. Enjoy with the
vocal art and qualities of this splendid singer and the amazing musicians who
back her. GREAT.
Toronzo Cannon “Leaving Mood”. Delmark 2011.
El cantante, compositor y guitarrista Toronzo Cannon nos muestra en este
álbum diferentes caras del blues, sobre todo del blues contemporáneo, estilo que
domina ampliamente. Además cuenta con una sección de ritmo llena de funk y
groove, bien musculada, equilibrada y contundente, que responde al unísono, como
una máquina perfectamente engrasada, que camina sola y sobre todo dispuesta a
lidiar con todo lo que le echen. Toronzo no solo es un músico competente, sino
que es competitivo y eficaz y se arriesga en sus proyectos con atrevimiento, una
virtud no exenta de riesgo en muchas ocasiones. Cannon posee una fuerte
confianza en sí mismo, cree en lo que hace y este proyecto es una perfecta
demostración de todo ello. Los músicos que lo acompañan son Lawrence Gladney
guitarra rítmica y coautor de las composiciones junto a Toronzo, Roosvelt
Purifoy piano, órgano y Fender Rhodes, Larry Williams bajo, Marty Binders
batería y los invitados Matthew Skoller armónica y Carl Weathersby guitarra.
Catorce canciones interpretadas con profesionalidad y buen gusto.
MUY BUENO. Singer, song writer and
guitarist Toronzo Cannon shows in this album many different sides of the blues,
especially the most contemporary blues style he widely controls. Besides, he has
a funky grooving rhythm section, well teamed and powerful, that runs like a
precise engine, especially prepared to deal with everything that is asked to
them. Toronzo not only is an able musician, but he also is a competitive and
efficient performer and he risks in all his projects, a virtue that sometimes is
not exempt from danger. Cannon shows an undeniable self confidence, he believes
in what he does and this project perfectly shows it. The musicians who back him
are Lawrence Gladney, who together with Toronzo himself, has written all songs
included, on rhythm guitar, Roosevelt Purifoy piano, organ and Fender Rhodes,
Larry Williams bass, Marty Binders drums and guest musicians Matthew Skoller
harmonica and Carl Weathersby guitar. If you get a cd copy you can be sure you
will find fourteen songs performed with professional technique and good taste.
GREAT.
MARZO 2012 /
MARCH 2012
Nora
Jean “Good Blues”. Untouchable
Productions 2011. Nora Jean Wallace, conocida anteriormente como Nora Jean
Bruso, es una formidable cantante de blues, con una voz imponente y un buen
registro. Nora pone desde el principio toda su alma, su amor y se entrega con
pasión en todos y cada uno de los temas que interpreta, dando siempre lo mejor
de sí misma en todas y en cada una de sus intervenciones. Jean transmite con
fluidez al oyente muchas e intensas sensaciones, arropada en cada instante por
unos músicos brillantes, competentes y muy capacitados. Todos ellos están
liderados por el guitarrista, cantante, teclista y bajista ocasional Little
Bobby quien, junto a la propia Nora, han escrito diez de los once temas
incluidos en este excelente y bien desarrollado “Good Blues”. El resto de los
músicos que intervienen en el disco son Mike Velasquez batería, Mike Axvig bajo,
Mike Jenkins piano, Hammond B-3 y piano eléctrico Fender Rhodes y Rod Bondig
guitarra. Un trabajo que suena poderoso, intenso y lleno de colorido, con
canciones frescas, espontáneas, interpretadas con acierto y buenas maneras.
MUY BUENO. Nora Jean Wallace,
formerly known as Nora Jean Bruso, is a fabulous blues singer, with a stunning
voice and a good tone. Nora always gives all her soul and love in her performing
and she passionately puts the best of herself in every one of the cuts. Jean
smoothly communicates many intense feelings to every listener, always backed by
a bright, able highly professional musicians, all them led by guitarist, singer,
keyboardist and occasional bass player Little Bobby who, along with Nora, have
written ten of the eleven songs included in this excellent well displayed "Good
Blues". The rest of the musicians involved in the album are Mike Velasquez
drums, Mike Axvig bass, Mike Jenkins piano, Hammind B-3 and electric Fender
Rhodes piano and Rod Bondig guitar. In short words, a powerful, intense colorful
cd, with cool, spontaneous, songs, tasteful and brightly performed. GREAT.
Toby
Walker “Shake Shake Mama”. Self Production 2011.
Un excelente ejercicio de blues rural y acústico o, si se prefiere, de
‘back-porch-blues’, con un Toby Walker que está inmenso y sumamente inspirado,
no solamente en todos y cada uno de los dieciséis temas que interpreta, sino
también en cada una de las guitarras con las que desarrolla y desgrana esta
colección de viejas composiciones que van desde Blind Boy Fuller, hasta Blind
Willie McTell, Mance Lipscomb, Bo Carter, Big Bill Broonzy, Mississippi Fred
McDowell o Huddie Ledbetter, sin olvidar a Robert Johnson, Muddy Waters o Blind
Boy Fuller. Una auténtica rica y variada colección de blues de preguerra,
incluyendo ‘rollicking rags’, Delta, Piedmont, Texas o Mississippi blues. Toby
emplea para todas estas canciones una amplia colección de guitarras, para así
mostrarnos su repertorio y conocimiento del tema, guitarras que van desde una
1968 Harmony 1260 Sovereign Jumbo, hasta la 2004 National Tri-Cone, pasando por
otras como una 1936 Gibson L-00, la 1900 Columbia parlor guitar o la 1960
Harmony Stratone entre otras varias. Un llamativo desfile y festín de blues, a
cargo de un estudioso y vocacional talento llamado Toby Walker, a quien acompaña
su esposa Carol Walker al contrabajo en nueve de las dieciséis canciones
incluidas. MUY BUENO. An excellent
exercise of rural and acoustic blues or, if you prefer, 'back-porch-blues', by
Toby Walker, who does an immense work and looks extremely inspired, not only in
every one of the sixteen songs included, but also in the collection of guitars
he plays a bunch of old compositions coming from Blind Boy Fuller to Blind
Willie McTell, Mance Lipscomb, Bo Carter, Big Bill Broonzy, Mississippi Fred
McDowell, Huddie Ledbetter, or Robert Johnson, Muddy Waters and Blind Boy
Fuller. A truly rich and varied collection of pre-war blues, including
'rollicking rags', Delta, Piedmont, Texas or Mississippi blues. Toby plays an
extensive collection of guitars, to show us his technique and knowledge, guitars
that range from a 1968 Harmony 1260 Sovereign Jumbo to a 2004 National Tri-Cone,
and others like a 1936 Gibson L-00, a 1900 Columbia parlor guitar or a 1960
Harmony Stratone among several more. An appealing attractive blues festival,
performed by an expert talent called Toby Walker, who is backed by his wife
Carol Walker on bass in nine of the sixteen songs included. GREAT.
Rita
Chiarelli “Music From The Big House”.
Mad Iris
Music 2011. Blues pasional y tremendamente racial a cargo de una de
las intérpretes más interesantes del panorama actual. Rita Chiarelli grabó este
álbum en directo desde la Penitenciaria State Louisiana, una cárcel de máxima
seguridad también conocida como la Angola Prison, donde las viejas historias de
los convictos están memorizadas en las decrépitas paredes de esta antigua
construcción. Desde luego Rita jamás pudo imaginar que su amor por el blues la
llevaría a viajar por la legendaria Highway 61 hasta llegar a esta siniestra e
histórica prisión de condenados a cadena perpetua para grabar este precioso
álbum donde su amor por el blues la hace brillar y transmitir humanidad y
compasión. Un disco espontáneo y lleno de intensidad con una Rita Chiarelli que
se toma su trabajo con devoción, ilusión y mucha entrega, compartiendo el
escenario y el resultado de la grabación con varios de los reclusos, en una
sesión muy bien resuelta a base de blues, gospel y funk bailable.
MUY BUENO. Passionate and wild racial
blues by one of the most exciting performers of the actual scene. Rita Chiarelli
recorded this live album from Louisiana State Penitentiary, a maximum security
jail also known as Angola Prison, where the old stories of convicts are
memorized in the run-down walls of this old building. Rita never could have
imagined that her love for the blues would make her travel through the legendary
Highway 61 up to this sinister and historical prison to record this beautiful
album where her love for the blues makes her shine with a great deal of humanity
and compassion. An intense spontaneous album where Rita Chiarelli takes his work
with devotion, enthusiasm and great commitment, sharing stage and the recording
final result with a number of prisoners, in a very well done session with blues,
gospel and dancing funk music. VERY GOOD.
Dani
Fernandez Trio The Best Is The Matter”.
Self
Production 2011. Un disco autoeditado
por el cantante y guitarrista Dani Fernández y pese que al parecer está
instalado en la región en la que yo vivo, no he oído hablar de él. Dani es un
gran admirador de Eric Clapton y asi lo acredita el repertorio escogido para
este disco, “Further Up On The Road”, “Blues Before Sunrise”, “Alberta”,
“Ramblin’ On My Mind”, “Crossroads”, etc. Dani Fernández Trio son Dani a la
guitarra y voz, Rocky Reynaldo bajo y Pep Miracle batería. Simplemente citaré lo
que de Dani Fernández escribe su bajista Rocky Reynaldo en la carátula del cd, y
de lo que uno puede sacar las conclusiones más oportunas. “Dani Fernández lleva
muchos años en esto de la música. Domina todo lo que se ha hecho desde los 60’s
y siempre que se ‘rasca’ le sale el blues. Su mentor ha sido el mejor Eric
Clapton de todos los tiempos, y ahora que se ha decidido a hacer lo que le sale
de dentro con más facilidad, se rodea de buenos amigos, y en dos sesiones
memorables, graba 20 standars. Con su permiso, he escogido las 14 canciones en
las que me he sentido mejor, y ahí van”. Por mi parte sólo puedo decir que con
esto queda dicho todo. MUY BUENO. A
self produced cd by singer and guitar player Dani Fernández who, despite he
apparently lives in the same region I live, I have not heard about him. Dani is
an Eric Clapton’s big fan which becomes evident if you see the album chosen
repertoire, with songs like "Further Up On The Road", "Blues Before Sunrise",
"Alberta", "'Ramblin On My Mind", "Crossroads", etc. Dani Fernández Trio are
Dani on guitar and vocals, Rocky Reynaldo bass and Pep Miracle drums. I will
simply copy what his bass player Rocky Reynaldo writes about Dani Fernandez in
the cd cover, in order you can take your own conclusions. "Dani Fernández has
spent so many years in the music business. He knows by heart everything that has
happened in the music world from the sixties and if you ‘scratch’ a Little bit,
blues immediately comes out. The best Eric Clapton of all times is his mentor,
and now he has decided to do what easily comes outside of him, surrounded by
good friends to record in two memorable sessions, 20 standards. With his
permission, I have chosen the fourteen ones I have felt more comfortable, and
here they are." I can only say these words tell everything. VERY GOOD.
Louisiana
Red Little Victor’s Juke Joint “Memphis Mojo”.
Ruf 2011.
Estaba expectante esperando el nuevo trabajo de Louisiana Red para saber cómo
sería y qué sonido tendría. La verdad es que no me ha defraudado, pues sigue en
su línea habitual de siempre, es decir, blues crudo y directo de esencias
básicamente down-home. Le acompañan músicos de relieve como Bob Corritore, David
Maxwell, Mookie Brill, The Hawk, Alex Pettersen, Bill Troiani y el productor y
padre de la idea, el joven guitarrista, cantante y armonicista afincado en mi
ciudad Barcelona (España), Little Victor, que ha sido, poco o mucho, quien
consiguió encerrar de nuevo a Louisiana Red en unos estudios de grabación,
después de bastante tiempo de no haberlos pisado. “Memphis Mojo” es un álbum
convincente y auténtico, donde a Red se le ve activo, fresco, jovial, imponiendo
su ley y su espíritu, en estrecha comunión con los colegas que le acompañan con
emoción y una total entrega. Shuffles, medios tempos y un estupendo slow
titulado “So Long, So Long”, componen un disco de blues vibrante, sobrio, lleno
de naturalidad y muy efectivo. Adios Red, allí donde estés,
siempre estarás en nuestros corazones, sobre todo en aquellos que te conocimos y
tuvimos la inmensa suerte de acompañarte en el escenario. MUY BUENO / GREAT.
I was looking forward to Louisiana Red’s new work to see
the music and sound I will find there. The true thing is it has not disappointed
me, as it follows his usual line, that is to say, raw straight blues with a
basically down-home inspiration. Red is backed by outstanding musicians like Bob
Corritore, David Maxwell, Mookie Brill, The Hawk, Alex Pettersen, Bill Troiani
and producer and father of the whole idea, young guitarist, singer and harmonica
player now living in my city Barcelona (Spain), Little Victor, who managed
to lock Louisiana Red again in a recording studio, after a long time without
doing any recording. "Memphis Mojo" is a genuine convincing album, where Red
appears active, cool and happy, displaying his music and his most original
feeling, in a real communion with the musicians who back him with passion and a
total emotional commitment. Shuffles, medium tempos and a superb slow blues "So
Long, So Long", make up an effective vibrant but, at the same time, unaffected
restrained blues album. Goodbye Red, wherever you are, you will always be in our
hearts, especially in those of people who, like me, had the pleasure to met you
and the immense honor to back you on stage. GREAT.
Little
Victor “Boogie All Night”. El Toro 2011.
Como comentaba en mi anterior reseña de Louisiana Red, el cantante,
compositor, guitarrista y armonicista Little Victor, está afincado desde hace
algún tiempo en la ciudad de Barcelona y es con el sello independiente
barcelonés, El Toro Records, especializado en editar discos de rhythm and blues
y rockabilly clásico, con el que ha decidido editar este álbum de ‘raw down-home
blues & rockin’ boogie’. El álbum rezuma aquellos sonidos clásicos que nos
llevan a los pantanos de la Louisiana, recordándonos en especial las grabaciones
de los años cincuenta para el sello Excello que fraguaban artistas como Lightnin’
Slim, Lazy Lester, Whispering Slim, Slim Harpo, Lonesome Sundown y tantos otros.
Prácticamente las catorce canciones se mueven entre tiempos rápidos o moderados,
por lo que se echa en falta algún blues lento, al menos en lo que a mi gusto se
refiere. De cualquier forma, el álbum suena hipnótico, trepidante, absorbente e
intenso. El combo formado por Little Victor, Johnny Rapp, Bob Corritore, Mario
Moreno, Bill Tarsha, Dave Foster, Brian Fahey y Sophie Kay suena conjuntado y
bien dispuesto, cautivándome con esos viejos sonidos que a mi tanto me gustan.
MUY BUENO / GREAT. As just mentioned
in my previous Louisiana Red’s review, singer, songwriter, guitar and harmonica
player Little Victor, has now settled in Barcelona city. It has been with
Barcelona independent label, El Toro Records, specialized in publishing rhythm
and blues and classic rockabilly albums, where he has decided to release this
album of 'raw down-home blues rockin' boogie'. The cd oozes those classic sounds
that drive us to the swamps of Louisiana, which especially remind us those 50’s
recordings for Excello label, that built up artists like Lightnin' Slim, Lazy
Lester, Whispering Slim, Slim Harpo, Lonesome Sundown and many others. The
fourteen songs included move between fast or medium tempos, so we miss some slow
blues, at least under my point of view. Anyway, the album sounds hypnotic,
thrilling, powerful and intense. The band includes Little Victor, Johnny Rapp,
Bob Corritore, Mario Moreno, Bill Tarsha, Dave Foster, Brian Fahey and Sophie
Kay. They sound teamed and well balanced, and they have captivated me with these
old sounds I very much like. GREAT.
Various
Artists “Leaflets Vol. II 2000-2006”. Blues Leaf 2011.
Una selección de blues caliente, intenso y de gran calidad, a cargo de un puñado
de intérpretes de primera fila, repartidos en trece temas de enorme calado y
profundidad. La selección corre a cargo de Joe Morabia, director y fundador del
sello Blues Leaf, que con su excelente gusto y personal criterio ha escogido
entre otros artistas a Steve Guyger, Paul Oscher, Killer Blues Band, Sandy Mack,
Janiva Magness, Stringbean And The Stalkers o Albert Castiglia entre otros
formidables ases del blues para ilustrar su sello discográfico, con los artistas
que han grabado en sus primeros seis años de existencia. Una vez más Blues Leaf
apuesta por la calidad para mostrarnos un estupendo elenco de artistas todos
ellos de primera categoría. Este ‘sampler,’ el número dos, comprende un periodo
de seis años de buena música y es un fiel reflejo de los artistas que componen
este catálogo que cuenta con muy buenos discos de todos los artistas aquí
representados. Si me preguntaran cual es el mejor álbum de varios artistas
editado en el 2011, sin duda alguna me quedaría con este “Leaflets Vol. II” de
la compañía Blues Leaf. MUY BUENO / GREAT.
A selection of hot, intense high quality blues,
performed along thirteen strong songs by a handful of first line artists. The
selection is provided by Joe Morabia, founder and director of Blues Leaf label
who, with his excellent taste and personal approach, has chosen Steve Guyger,
Paul Oscher, Killer Blues Band, Sandy Mack, Janiva Magness, Stringbean And The
Stalkers or Albert Castiglia among other amazing blues aces, to illustrate his
record company with artists who have recorded in his label first six years of
existence. One more time Blues Leaf bets for quality to show us a great cast of
first class artists. This 'sampler,' volume two, comprises a period of six years
of good music and gives a faithful vision of the artists who make up this
catalogue including very good records of all the musicians represented. If you
ask me for the best various artists album released in 2011, I undoubtedly will
answer Blues Leaf “Leaflets Vol. II”.
GREAT.
Whiteboy
James And The Blues Express “Extreme Makeover”.
RipCat / Frank Roszak 2011. Si le
preguntáis a cualquier fan de Whiteboy James como está considerado este músico,
probablemente os contestará que es una auténtica leyenda dentro del mundo del
blues de la costa oeste y posiblemente no vayan demasiado equivocados. Este
sólido y eficaz cantante, compositor y armonicista, está considerado parte
importante de la escena bluesera de la zona sur de California, puesto que lleva
más de treinta años bregando por los clubs, bares, tabernas, lounges, cafés y
otros locales de similares características. Whiteboy James And The Blues Express
tienen un sonido personal, diferente, original, moderno y característico que les
distingue de otras bandas similares. Asimismo el grupo rinde tributo a muchos de
sus mentores, entre los que cabe destacar entre otros a William Clarke,
Hollywood Fats, George ‘Harmonica’ Smith, T-Bone Walker, James Harman, Ike
Turner, Rod Piazza o Big Jay McNeely de quienes están profundamente
influenciados. En este nuevo trabajo nos presentan doce excelentes temas en los
que se aprecia toda su abundante inteligencia, gusto, criterio, habilidad, poder
y energía musical. MUY BUENO. If you
ask any Whiteboy James fan his opinion about this musician, probably he will
answer he is a true legend in West Coast blues world and possibly his answer is
right. This solid effective singer, songwriter and harmonica player, is
considered an important member of the Southern California blues scene, who has
spent more of thirty years struggling for clubs, bars, taverns, lounges, cafes
and other similar locations. Whiteboy James And The Blues Express have a
personal, different, original, modern and special sound that distinguishes them
from other similar bands. The band also pays tribute to many of his mentors,
which include among others William Clarke, Hollywood Fats, George 'Harmonica'
Smith, T-Bone Walker, James Harman, Ike Turner, Rod Piazza, or Big Jay McNeely
who have deeply influenced them. In this new work they give us twelve excellent
songs that show all his overflowing knowledge, good taste, cleverness, ability,
powerful playing and musical energy. GREAT.
Ron
Beer “The Blues Don’t Say It All”.
Self
Production 2011. Un álbum de blues
creativo y melodioso, donde el talento de Ron Beer se mantiene activo y vistoso
a lo largo de las diez canciones que componen el disco. Ron ha fusionado con
gusto y una profunda e irresistible pasión las diferentes caras del rhythm and
blues y lo ha hecho desde la intimidad recóndita de sus entrañas, sumergiéndose
en lo más profundo del vasto océano de dicha música, absorbiéndola, estudiando
todos sus matices, sin dejar de investigar ningún rincón de la misma y
haciéndola suya por completo. El canadiense saca brillo a su guitarra y a su voz
dando lo mejor de sí mismo, gracias también a unos músicos francamente buenos y
competentes con los que ha conseguido redondear un trabajo notorio y placentero
desde el primer tema “The Blues Don’t Say It All” hasta el último “Play House”.
Disfruta de un paseo por la nave comandada por el capitán Ron Beer y respira la
perfumada brisa de sus blues. MUY BUENO.
Here comes a creative melodic blues album, where Ron
Beer’s talent appears active and colorful along the ten songs included on the cd.
Ron has mixed with taste and a deep irresistible passion the different faces of
rhythm and blues, and he has done it from the deepest part of his soul,
exploring in the depths of the vast ocean of that kind music, absorbing it,
studying all its nuances, always investigating any hidden corner, until turn it
a part of himself. This Canadian artist gives bright to his guitar and voice to
do the best performing, also with the valuable collaboration of some really good
and able musicians, who have managed all together to round off a remarkable
pleasant work from the opening song "The Blues Don't Say It All" until the last
one "Play House". Enjoy a walk on the beautiful ship commanded by Captain Ron
Beer, and breathe the scented air of his blues. GREAT.
Blues
Noir “Noir Album”. Self Production 2008.
Blues Noir es una banda liderada desde hace años por el cantante,
guitarrista y compositor Peter Corrigan, que es quien inspira el sonido y lleva
la dirección del grupo. A este hombre su amor por el blues le viene de su más
tierna juventud, cuando empezó a descubrir la generación de grupos provenientes
del blues británico como los Yardbirds o los Rolling Stones y, curiosamente, las
canciones que más le impresionaban eran los blues propiamente dichos que estos
dos grupos interpretaban. Cuando pudo escuchar esas mismas canciones tocadas por
sus intérpretes originales como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Jimmy Rogers
o Howlin’ Wolf, entonces su obsesión por esta música se convirtió en patológica
y nunca más pudo liberarse de su influencia. Peter lleva muchos años en el
negocio, pues dio sus primeros pasos durante la década de los setenta, siendo
parte importante de la comunidad bluesera de Rochester, New York donde por aquel
entonces residía. Este trabajo sigue la misma dirección de su anterior disco
“Blues, Swing, And…”, es decir, blues de Chicago, swing y Texas blues, con
apañados arreglos de guitarra, tanto eléctricas como acústicas, siempre dulces y
melodiosas, amén de unas buenas dosis de simpatía a cargo de todos los músicos,
algo que siempre se agradece. MUY BUENO.
Blues Noir is a band led by singer, guitarist and
songwriter Peter Corrigan, who for years has been responsible of the band sound
and also has done all management tasks. His love for blues comes from his
earliest youth, when he discovered that generation of British blues bands like
The Yardbirds and the Rolling Stones and curiously, the songs that most
impressed him were the blues ones these two groups played. When he heard these
same songs played by their original performers such as Muddy Waters, Sonny Boy
Williamson, Jimmy Rogers, and Howlin' Wolf, then his obsession for this music
became pathological and he never again could get out of its influence. Peter has
spent many years in the music business, because he started his career during the
1970’s, being an important member of the Rochester, New York, bluesy community
where he used to live. This work follows the same path of his previous album
"Blues, Swing, And…”, that is to say Chicago blues, swing and Texas blues, with
suitable sweet melodic electric and acoustic guitar arrangements, as well as a
good dose of sympathy by all the musicians, something that is always greatly
appreciated. VERY GOOD.
Kelly’s
Lot “Live In Brussels”. The Montmartre Collection 2011.
Kelly’s Lot es una banda de Los Angeles, que tiene como cabeza visible a la
cantante Kelly Zirbes, secundada por Perry Robertson guitarra, Rob Zucca
guitarra, Matt Mcfadenn bajo y Robert Dill batería. El grupo practica una
combinación de blues y rock de carretera, fresco, divertido, con mucho regusto a
neofolk y sonando en todo momento muy dinámicos y bien conjuntados. La banda
interpreta material propio y lo hace con un sonido radiante, contagioso y lleno
de brillo. Este álbum se grabó en vivo desde el club The Montmartre en Bruselas,
Bélgica. Son una colección de dieciséis canciones amenas, sin complicaciones,
donde se da mucha importancia a las letras, que priman por encima de otras
muchas lecturas que podrían sacarse, pero que por una cuestión de tiempo y
espacio no vamos a entrar en detalle. Un cd correcto e interesante y que, como
dirían los mismos músicos del grupo, unas veces suenan ‘mellow’, otras ‘moody’,
en ocasiones ‘raucous’, pero siempre relajados y simpáticos.
MUY BUENO. Kelly's Lot is a Los Angeles coming band, led
by singer Kelly Zirbes, also including Perry Robertson guitar, Rob Zucca guitar,
Matt Mcfadenn bass and Robert Dill drums. They do a combination of blues and
roadhouse rock, cool, funny, with a huge neofolk air, always played with a very
dynamic well balanced taste. The band perform their own material, providing a
brightness, catching, colorful sound. This album was recorded live at The
Montmartre Club in Brussels, Belgium. You will find a collection of sixteen
joyful easy songs, which give an outstanding place to the lyrics, that jump to
the first range over other different readings that could be drawn I will not
detail for lack of space along these. A good interesting cd and, as the same
band musicians say, sometimes they sound 'mellow', other times 'moody', many
times 'raucous', but always cool, relaxed and friendly. VERY GOOD.
Tracy
K & Jamie Steinhoff “Canned Heat”. Self Production 2011.
Un dúo de blues acústico que llega desde Canadá para hacernos disfrutar de una
estupenda colección de canciones enraizadas en la vieja tradición de los blues
que se interpretaban entre los años veinte y cuarenta del pasado siglo,
especialmente en el modo y forma de los músicos de las jug bands. Tanto la
cantante y armonicista Tracy K, como el también cantante y guitarrista Jamie
Snakeman Steinhoff, quien además toca el dobro y el banjo, han completado un
álbum en el que intentan preservar la esencia más pura y la autenticidad
absoluta, en lo que a la tradición del blues se refiere, consiguiéndolo sin
ningún tipo de fisuras. En este disco el oyente se encontrará con maravillosas
gemas del folk blues del Delta, así como canciones de tradición Piedmont,
interpretadas con ‘slide’ o con la técnica ‘fingerstyle’. La manera de cantar de
Tracy K a menudo recuerda la voz de la gran Maria Muldaur, tanto en sus propias
composiciones, como en los covers “Everybody Loves My Baby” de Spencer Williams
y Jack Palmer, o en el “Chauffeur Blues” que interpretaba Memphis Minnie. Un
disco muy recomendable, hermoso, rico en matices, melódico y lleno de una
atmósfera muy confidencial. MUY BUENO.
Here comes a Canadian acoustic blues duo to let us enjoy
a superb collection of songs rooted in the old tradition of the blues that was
played between the 1920’s and the 1940’s of last century, especially in the form
and way that jug bands musicians used to do. Both singer and harmonica player
Tracy K, and singer and guitar player Jamie Snakeman Steinhoff, who also plays
dobro, and banjo, have done an album with the aim to preserve the genuine
essence and the absolute originality of blues tradition, and they have
completely got it. Listeners will find on this album wonderful gems, ranging
from Delta folk blues, to songs in the Piedmont tradition, played with slide or
fingerstyle. Tracy K singing often reminds the voice of the great Maria Muldaur,
both in her own compositions or in covers like "Everybody Loves My Baby" by
Spencer Williams and Jack Palmer, or "Chauffeur Blues" Memphis Minnie used to
play. It is a highly recommended album, with beautiful rich colors and a melodic
very confidential atmosphere. GREAT.
The
National Debonaires “Voodoo Workin’”. Blue Edge / Frank Roszak 2011.
Tercer magnifico álbum del grupo The National Debonaires, que viene a completar
una trilogía discográfica fuera de serie. La banda está formada por unos músicos
con un talento personal que brilla a lo largo del disco y que permanece fuera
del tiempo, las modas y el espacio. El blues que se escucha viaja a lo largo de
las venas de todos los integrantes del combo, formado por Steve Gerard guitarra,
James ‘Rock’ Gray voz, Greg ‘Junior’ Demchuk armónica, Doug ‘Mr. Low’ James
metales, Preston Hubbard bajo, Dwight Ross, Jr. batería y Mike ‘Shinetop Jr.’
Sedovic teclados. Como se puede comprobar, en las filas de esta banda hay
nombres de sobras conocidos para los buenos aficionados, por lo que sobran las
palabras. Los músicos están totalmente inmersos en esta historia de blues
auténtico, visceral y de muchos quilates. Un grupo creativo, auténtico,
entroncado en cuerpo y alma en la vieja tradición y aportando al mismo tiempo la
frescura, el alma y el verdadero espíritu de la experiencia más viva del blues.
Un disco que no puede faltar en vuestra colección.
IMPRESCINDIBLE. Third and superb album by The National
Debonaires, which complete an outstanding record trilogy. The band includes some
musicians with a personal gift, that shines throughout the record and remains
outside any time, fashion and space. The blues included runs along the veins of
the combo musicians, formed by Steve Gerard guitar, James 'Rock' Gray vocals,
Greg 'Junior' Demchuk harmonica, Doug 'Mr. Low' James horns, Preston Hubbard
bass, Dwight Ross, Jr. drums and Mike 'Shinetop Jr.' Sedovic keyboards. As you
can see, most of the band names are well known to good fans, so any other words
become unnecessary. All musicians feel totally immersed in this genuine
passionate blues story. An authentic, creative group deeply rooted to the old
tradition which, at the same time, give the cool breeze, the soul and the true
spirit of the most vivid blues experience. A cd that deserves an important place
in your record collection. ESSENTIAL.
Shaun
Murphy “Live At Callahan’s Music Hall”. Vision Wall / Lonesome Road Agency 2011.
He aquí a una cantante aposentada en Nashville, con un pedazo de voz que
tumba de espaldas a cualquier aficionado con un mínimo de conocimiento y
sensibilidad hacia la música afroamericana. Arropada por una banda competente y
con muy buenos fundamentos técnicos, la señorita Murphy brilla a un alto nivel
vocal y artístico, tiene presencia y buen gusto, entregándose a lo largo de las
catorce canciones que integran el disco en cuerpo, alma, tablas y mucho oficio,
no en vano ha trabajado con Eric Clapton, Bob Seger o Little Feat entre otros.
El grupo que respalda las bellas cualidades vocales y el buen registro sonoro de
Shaun Murphy está formado por, Larry Knight guitarra, Boyd Le Fan bajo, Dave
Nelson batería, Larry Van Loon teclados y voz, junto a los coros de Laura
Creamer y Barbara Payton. Un disco lleno de soul, rhythm and blues y mucha
prestancia, espolvoreado todo ello con groove del bueno, trepidante y rocoso que
estoy seguro gustará a todo buen aficionado, sobre todo a los fans de Tina
Turner y Koko Taylor, cantantes con las que Miss Murphy tiene semejanzas, así
como también algunas influencias. MUY BUENO.
Here comes a singer settled in Nashville, with a huge
voice that will knock down any fan with a little knowledge and sensitivity for
Afroamerican music. Backed by an able band with very good technical basis, Miss
Murphy shines at a very high vocal and artistic level, with presence and good
taste, giving us the best of herself along the fourteen album songs with an
amazing knowledge, skill and passionate feeling, not in vain she has worked with
Eric Clapton, Bob Seger or Little Feat among others. The musicians who back
Shaun Murphy’s beautiful vocal qualities and good range include Larry Knight
guitar, Boyd Le Fan bass, Dave Nelson drums, Larry Van Loon keyboards and
vocals, with backing vocals from Laura Creamer and Barbara Payton. An album with
an overflowing soul and rhythm ‘n’ blues, sprinkled with an amazing fast rocky
groove, I am sure will satisfy any good fan, especially those who also love Tina
Turner and Koko Taylor, singers Miss Murphy has similarities, as well as some
remarkable influences. GREAT.
Big
Pete “Choice Cuts”. Delta Groove 2011.
Estupendo álbum del maestro de la armónica amplificada Big Pete, que ha
realizado un soberbio trabajo para la compañía Delta Groove, rindiendo tributo a
su admirado Lester Butler, tanto por la forma de soplar la armónica, como por la
manera de cantar, e incluso en el repertorio escogido para la ocasión. Trece
temas suenan a lo largo de este proyecto, con composiciones que van desde el “Driftin’”,
del malogrado Lester Butler, hasta temas de Jimmy Rogers, Albert King, Otis
‘Smokey’ Smothers, Jody Williams, Howlin’ Wolf, Little Walter, William Clark o
Willie Dixon. Además de la armónica y la voz de Big Pete, están Alex Schultz
guitarras, Wille J. Campbell bajo y Jimi Bott batería. A ellos se les añaden
como invitados Johnny Dyer, Al Blake, Paul Oscher, Kim Wilson, Kirk Fletcher,
John Marx, Rob Rio, Kid Ramos, Shawn Pittman, Rusty Zinn, Mojo Mark y Malcom
Lukens. Como puede verse el plantel de músicos que intervienen es sobresaliente
y el resultado está a la altura. Un disco monumental y que recuerda en muchos
momentos el blues que interpretaban los Red Devils. Estas son unas soberbias y
mágicas sesiones, donde el espíritu del auténtico blues de Chicago vuela por los
espacios de cielo, sobreviviendo por siempre y para siempre en el tiempo.
IMPRESCINDIBLE. Great album by Big
Pete, one of the masters of amplified harmonica, who has done a superb job for
Delta Groove, paying homage to his admired Lester Butler, not only in the way he
blows harmonica, but also in his singing, and even in the songs he has chosen
for the album. Thirteen tunes, with compositions ranging from "Driftin'", by
ill-fated Lester Butler, to songs coming from Jimmy Rogers, Albert King, Otis
'Smokey' Smothers, Jody Williams, Howlin' Wolf, Little Walter, William Clark or
Willie Dixon. In addition to Big Pete’s harmonica and voice, you will also find
Alex Schultz guitars, Wille J. Campbell bass and Jimi Bott drums. Other
outstanding guest musicians are Johnny Dyer, Al Blake, Paul Oscher, Kim Wilson,
Kirk Fletcher, John Marx, Rob Rio, Kid Ramos, Shawn Pittman, Rusty Zinn, Mojo
Mark and Malcolm Lukens. As you can see the roster of involved musicians is
really amazing with an incredible final result. It is a monumental superb record
that many times reminds us the blues performed by The Red Devils. These were
great magical sessions, where the spirit of the most genuine Chicago blues flies
on the infinite sky, surviving forever. ESSENTIAL.
Siggi
Fassl’s “Tribute To Jerry Lee Lewis”.
Wolf 2011.
Un original y loable proyecto del guitarrista y estupendo cantante austriaco,
Siggi Fassl, quien tuvo la brillante idea de grabar un homenaje y tributo al
gran Jerry Lee Lewis con motivo del sesenta cumpleaños de su padre. Los músicos
que participaron en estas grabaciones son parte integrante de la escena del
blues austriaco, incluyendo miembros del conocido grupo Mojo Blues Band, con la
excepción del guitarra Robert Hacker que proviene de una banda de rockabilly
llamada Salty Dogz. Todos los músicos que intervienen en este álbum demuestran
una enorme y profunda pasión por la música de Jerry Lee Lewis y en especial por
el rock ‘n’ roll y el country, dos estilos que además dominan con maestría,
interpretándolos con énfasis, veneración y mucho respeto. Sobresalen en especial
el pianista Charlie Gurtner, el violinista Martin Gordon Tichy y el guitarrista
de ‘lapsteel guitar’ Oliver Gruen. Quince canciones bailables, divertidas,
amenas, juguetonas, que harán mover vuestros pies sin que podáis hacer nada por
frenarlos y que os transportarán al lejano sonido de los años cincuenta, eso sí,
grabado con los recursos técnicos del siglo XXI. MUY BUENO.
This is an original praiseworthy project coming from
Austrian guitarist and good singer, Siggi Fassl, who had the bright idea to
record a tribute to the Jerry Lee Lewis to celebrate his father sixty birthday
anniversary. The musicians involved on these recordings are an important part of
the Austrian blues scene, including members of well known Mojo Blues Band, with
the exception of guitarist Robert Hacker who comes from a rockabilly band called
Salty Dogz. All them show a huge deep passion for Jerry Lee Lewis’ music and
especially rock 'n' roll and country music, styles they control with great
skill, playing with a deep veneration and much respect. A special mention to
piano player Charlie Gurtner, violin player Martin Gordon Tichy and lapsteel
guitar player Oliver Gruen. Fifteen dancing funny songs, which will give you joy
and pleasure, making your feet move without stop, driving you to that distant
sound of the 1950’s, but recorded with the most technical resources of the XXIst.
century. GREAT.
Son
Roberts “Tell That Story”. Gate Productions 2011.
Un apasionado y brillante ‘storyteller’ que nos brinda en este álbum muchos de
sus recuerdos llenos de misterio y colorido. Son Roberts cuenta y va desgranado
tema a tema una colección de historias en las que su mayor interés es manifestar
sus propios puntos de vista acerca de la filosofía de la existencia. Roberts
habla de la vida, de la pérdida, de su rabia, de su alegría, de la felicidad y
de muchas otras cosas que estoy seguro os interesarán por muchas razones. Todo
ello lo hace desde la perspectiva de la ‘roots music’ y del blues, estilos que
domina y desarrolla con profesionalidad, gusto, pasión y mucho ‘groove’. Diez
canciones originales escritas por el propio Roberts, interpretadas con
inspiración y el respaldo de un puñado de buenos músicos entre los que cabe
destacar a Gary Kendall, que acentúan con mucho ‘twist’ las inflexiones y los
tempos de las canciones, maduradas con acierto y un buen toque de ‘swing’. Un
artista contemporáneo que además de cantar y tocar la armónica tiene muchas
cosas que contar. A partir de ahora nosotros seguiremos con detalle sus
propuestas y contemplaremos su madurez como artista y contador de historias.
MUY BUENO. Here comes a passionate
and brilliant storyteller who gives us in this album many of his mysterious
colorful memories. Roberts tells us song by song a collection of stories where
his main interest is to express his own vision about the philosophy of
existence. Son talks about life, loss, his deep anger, his bright joy, and many
other things I am sure you will be interested for many different reasons. He
does it under the perspective of roots music and blues music, he mastery knows
and develops with a professional good taste, passion and punching groove. Ten
original own songs, performed with inspiration supported by a handful of good
musicians including Gary Kendall, who stress songs tempos with twist, ripened
with a good dose of swing. Roberts is a contemporary artist who, besides singing
and playing harmonica, has many things to tell. From now on I will follow all
his new proposals to see and enjoy with his maturity as an interesting artist
and a good storyteller. VERY GOOD.
Aaron
Burton “Rising Sun”. Self Production 2011.
Aaron Burton es un músico de blues tradicional que combina los blues de
Chicago con elegancia y un perfecto conocimiento del género, ya que sabe bien de
lo que habla. Burton se expresa con energía y con la sensibilidad de aquellos
músicos que tienen el blues en el alma y saben transmitirlo con enorme
veneración, honestidad y fascinación. Son doce temas escritos y compuestos en su
totalidad por el propio Aaron Burton, quien además canta y toca la guitarra. El
resto de los músicos que intervienen son Pat Boyack guitarra, ‘Stompin’ Bill
Johnston armónica, Christian Dozler piano y acordeón, Sonny Collie bajo y Dick
Cordes batería. Entre todos han confeccionado un álbum trepidante y efectivo,
con el blues clásico como protagonista absoluto y la entrega con que lo hacen es
muy significativa y exitosa. Música que brota del corazón y que se transmite
acorde tras acorde, nota a nota, impactando con fuerza y generosidad en el alma
de quien lo escucha. Aaron Burton y los músicos transmiten la herencia del blues
y lo perpetúan con consideración, entrega y mucha intensidad.
MUY BUENO / GREAT. Aaron Burton is a traditional blues
musician who combines Chicago blues with elegance and a perfect knowledge of the
genre, he mastery controls. Burton expresses himself with the energy and
sensitivity of those musicians who have got the blues in the deepest part of his
body and soul, to give it to all listeners with reverence, honesty fascination
and commitment. Twelve own Aaron Burton’s songs, where he also sings and plays
guitar. The rest of involved musicians are Pat Boyack guitar, 'Stompin' Bill
Johnston harmonica, Christian Dozler piano and accordion, Sonny Collie bass and
Dick Cordes drums. Together they have produced an exciting effective album with
classic blues as the absolute music, helped by a significant successful
musicians delivery. Music that comes from the heart, chord by chord, note by
note, and will really impress every listener. Aaron Burton and the rest of
players bring us the legacy of the blues, because they passionately perpetuate
it with respect, delivery and deep love. GREAT.
Arty
Hill “Another Lost Highway” Self Production / Pete Knapp And Company 2011.
Si todavía quedan músicos auténticos que toquen para vaqueros a la vieja
usanza, sin duda éste es Arty Hill, un carismático cantante y guitarrista del
más puro y ortodoxo estilo ‘honky tonk’. Arty está curtido de tocar en mil
garitos y bares para todo tipo de público y su música bailable de fin de semana
no pasa desapercibida en este álbum que contiene doce composiciones propias del
más puro y clásico ‘country and western’, con reminiscencias a lo Johnny Cash y
todo el sonido Nashville. Arty Hill está respaldado por instrumentos al uso en
esta música tan entrañable, desde el ‘pedal steel guitar’ hasta el ‘fiddle’, las
guitarras acústicas y el contrabajo. Un disco honesto, bailable y contagioso,
que nos trae a la memoria el viejo romanticismo y la nostalgia de unas épocas
maravillosas de la América del siglo pasado, épocas gloriosas que
desgraciadamente no volverán, años donde todo era un sueño idílico y familiar,
lleno de ilusiones, buenos deseos y esperanzas, en muchos casos, inalcanzables.
If there are still real musicians who play
for old-style cowboys, undoubtedly Arty Hill is one of them. He is a charismatic
singer and guitarist of the genuine orthodox honky-tonk style. Arty has hardened
himself playing on thousand clubs and bars for all kinds of audiences and his
weekend dance music has not been unnoticed in this album with twelve
compositions of most pure classic country and western music, with Johnny Cash’
and all Nashville sound influences. Arty Hill is backed by the instruments used
in this lovely music, from pedal steel guitar to fiddle, acoustic guitars and
double bass. A honest, danceable and engaging album, that reminds us the old
romanticism and nostalgia of some wonderful America last century times, a
glorious age that unfortunately will not come back, years where everything was
an idyllic familiar dream, full of often unreachable hopes, good wishes and
expectations.
Blue
Heart “Blue Heart” Self Production 2011. El
líder y fundador de este grupo se llama Xavier Soranells. Xavier bebe
directamente de la música, el sonido, los riffs y la técnica guitarrística de
Eric Clapton, músico a quien admira con devoción y ello, como no podía ser de
otra manera, se transmite con fidelidad en la mayor parte de las canciones que
ha grabado en este disco. Con esto no quiero decir que Soranells sea un socías,
un imitador de Eric Clapton, pues tiene mucha personalidad y buenas maneras.
Todos los temas del álbum están firmados por el mismo, con la excepción de
“Devil In The Bottle”, “Crossroads”, “Deceived” y “Going Down”. El disco está
bien grabado y sabiamente producido, Xavier suena inspirado, dotado de gran
criterio y talento, tanto con la Fender Stratocaster, como con la voz, a la que
imprime grandes dosis de carácter, fuerza y feeling. Tanto la base rítmica como
los músicos invitados están bien ensamblados, transmitiendo ilusión y buena
predisposición hacia todo lo que interpretan, contagiando de esta forma al
oyente desde la primera hasta la última canción de este notable cd. Si os gusta
Clapton, el blues y la música ‘Americana’, entonces estoy seguro que el disco os
entusiasmará. MUY BUENO / GREAT. The
leader and founder of this band is Xavier Soranells. He directly drinks from the
music, sound, riffs and the guitar technique of Eric Clapton, a musician he
deeply admires and venerates and, as it could not be otherwise, faithfully
performs in most of the songs included on this album. This does not mean
Soranells is an Eric Clapton imitator, because he has his own personality and a
particular good taste. All album tracks are his own compositions, except "Devil
In The Bottle", "Crossroads", "Deceived" and "Going Down". A well recorded and
wisely produced cd, where Xavier sounds inspired, gifted with a cleverly talent
and great technique, both with his Fender Stratocaster and with his voice, he
sings with a great dose of personality, strength and feeling. The rhythm section
and the guest musicians as well sound teamed, and give passion, excitement and
commitment for the music they play, which immediately catch all listeners from
the first to the last song of this remarkable cd. If you like Clapton, blues and
Americana music, I'm sure you will love this cd. GREAT.
Big
Joe Fitz “This Is Big”. Self Production 2010.
Músico de gran profesionalidad y con un amplio registro vocal, Big Joe posee una
sensibilidad especial para cantar el blues, aunque en su bagaje también
encontramos otros elementos de la música afroamericana, como es el jazz, el
swing, el funk y también el soul. Fitz creció en Nueva York y tuvo la
posibilidad de ver actuar en los clubs del Greenwich Village a músicos como
Muddy Waters, B.B. King y Paul Butterfield entre otros, lo que hizo que su
pasión por el blues le llevara a dedicarse por completo a interpretar este tipo
de música. Momentos culminantes en su vida fueron sus encuentros personales con
Howlin’ Wolf durante el Newport Folk festival del año 1966 y con Lightnin’
Hopkins en el primer Ann Arbor Blues Festival de 1969. En este trabajo Joe Fitz
demuestra todo su temperamento y fogosidad, exponiendo con precisión catorce
fantásticos y bien articulados números en los que prima el swing y el groove por
encima de cualquier otro elemento y lo hace con un estilo claro y directo,
respaldado asimismo por unos músicos eficientes y bien ensamblados.
MUY BUENO. Musician of great
professionalism with a wide vocal tone, Big Joe has a special sensibility to
sing the blues, although in his songs one can find other elements of
Afroamerican music, such as jazz, swing, funk and soul. Fitz grew up in New York
and had the opportunity to see live in Greenwich Village clubs musicians like
Muddy Waters, B.B. King and Paul Butterfield among others, which made his
passion for the blues grow up, until he decided to devote himself to play this
kind of music. Highlights moments were his personal meetings with Howlin' Wolf
during the Newport Folk Festival in 1966 and Lightnin' Hopkins in the first Ann
Arbor Blues Festival in 1969. In this work Joe Fitz shows his flaming
temperament, along fourteen fantastic well articulated tracks, where groove and
swing prevail over anything else with a cool straight style, helped with some
efficient well teamed backing musicians. GREAT.
Fiona
Boyes “Blues For Hard Times”.
Blue Empress / VizzTone 2011.
“Blues For Hard Times” es el nuevo proyecto que nos presenta la preciosa
cantante y guitarrista Fiona Boyes para la compañía Blue Empress / Vizztone,
Miss. Boyes nuevamente demuestra un profundo respeto y conocimiento, no
solamente del blues campestre y sureño de pre guerra, sino de cualquier estilo
de blues, género que para ella no tiene secretos y que, al igual que hiciera en
sus previos álbumes “Lucky 13” y “Blueswoman”, mezcla de manera trepidante blues
acústico y eléctrico con guiños al blues del Delta, al ragtime, al blues urbano
de Chicago, a la manera de Tampa Red o Curtis Jones, aunque también interpreta
blues tempranero de New Orleans, toca Piedmont, (con un efectivo dominio del
finger-picking), Louisiana Country blues, Mississippi Mountain Hills, e incluso
los viejos blues de vaudeville de los años veinte, (magistral su interpretación
de “Woman Be Wise” de Sippie Wallace, que Fiona titula “Guys Be Wise”). Son
dieciséis canciones impecables, deliciosas, llenas de magia y sobre todo de una
belleza y sensibilidad sonora que recordareis durante mucho tiempo. Algunos de
los músicos que intervienen son verdaderas luminarias. Bob
Margolin, Dereck O’Brien, Jimi Bott, Frosty Smith o Mark ‘Kaz’ Kazanoff.
¿Se puede pedir más?. MUY BUENO / GREAT.
"Blues For Hard Times" is the new project that beautiful
singer and songwriter Fiona Boyes has done for the Blue Empress / Vizztone
company. Once again Miss Boyes shows a deep respect and knowledge, not only for
pre-war country and southern blues, but also for any kind of blues, a musical
style that has no secrets for her and, as she did in her previous albums "Lucky
13" and "Blueswoman", she tastefully combines vibrant acoustic and electric
blues with some drops of Delta, ragtime, urban Chicago blues, in the path of
Tampa Red or Curtis Jones, but she also plays early early New Orleans blues or
Piedmont blues, (with an effective finger-picking technique), Louisiana Country
blues, Mississippi Mountain Hills, and even the old 20’s vaudeville blues,
(impressive her version of Sippie Wallace’s "Woman Be Wise" she entitles it
"Guys Be Wise"). Sixteen faultless delicious songs, full of magic, with an
special beauty and sound sensitivity you will remember for a long time. Some of
the musicians involved are real masters, such as Bob Margolin, Derek O'Brien,
Jimi Bott, Frosty Smith or Mark 'Kaz' Kazanoff.
Can you ask more? GREAT.
JJ
Grey & Mofro “Brighter Days”.
Alligator 2011 (CD + DVD).
Un CD y el primer DVD de su carrera, grabados ambos en directo, componen la
nueva entrega del artista del sello Alligator que más discos ha vendido en los
últimos años. De su tercer álbum JJ Grey vendió más de 125.000 unidades. Grabado
en enero del 2011 en el Variety Playhouse en Atlanta, el disco contiene 12
canciones con un total de aproximadamente setenta y siete minutos de
efervescente música ‘americana’, incluyendo algunos de sus éxitos más destacados
y aclamados por el público, como “Lochloosa”, “The Sun Is Shining Down” y
“Brighter Days”. El DVD tiene una duración de prácticamente dos horas e incluye
las mismas canciones del cd, junto a tres nuevas. Asimismo contiene interesantes
entrevistas y algunas tomas, (off the record) grabadas en el estudio entre
canción y canción. Estos segmentos adicionales cobran una relevancia importante,
pues le dan a este DVD, dirigido por Spookie Daley, la esencia de un documental
de rock al estilo de “The Last Waltz”. En definitiva, un fantástico y mas que
recomendable CD/DVD para todos aquellos fans de la música de este artista y
otros de similares características, como puede ser Bruce Springsteen.
MUY BUENO / GREAT. A CD and the first
DVD of his career, both recorded live, are his new delivery of this Alligator
artist who is one of the musicians who has sold more records in recent years. JJ
Grey sold more than 125,000 copies of his third album. “Brighter Days” cd was
recorded in January 2011 at the Variety Playhouse in Atlanta, and includes
twelve songs with approximately seventy-seven minutes of effective Americana
music, including some of his more popular and acclaimed hits, such as "Lochloosa",
"The Sun Is Shining Down" and "Brighter Days". The almost two hours DVD includes
the same songs of the cd, plus three new ones. It also brings us interesting
interviews and some off the record shots recorded at the studio among different
song takes. These additional parts are of important relevance, because they give
to the DVD (directed by Spookie Daley), the essence of a rock documentary in the
path of "The Last Waltz". In short words, it is a fantastic and more than
recommendable CD/DVD for all those JJ Grey & Mofro fans, who also love of the
music of other similar artists like Bruce Springsteen. GREAT.
Jim
Allchin “Overclocked”. Self Production / BlindRaccoon 2011.
Ambicioso y bien planteado proyecto es este disco del cantante,
guitarrista y compositor Jim Allchin, que ha realizado un álbum creativo y bien
resuelto. Son trece canciones sofisticadas y perfectamente ensambladas a base de
una personal mezcla de jazz, blues, heavy rock, e incluso tiernas baladas,
además de Texas shuffles y rockin’ swamp blues que Jim domina a la perfección,
realizado e interpretado todo ello con unos solos de guitarra llenos de
virtuosismo y trascendencia. Allchin incorpora y extrae una amplia variedad de
registros y tonos a su guitarra, sonando sucio o limpio según lo requiera cada
canción. Su técnica es depurada y exquisita y las letras de las canciones que
compone son de un enorme y profundo calado poético, algo que aunque en principio
pueda parecer antagónico a la música que realiza, en absoluto es así. Todos los
músicos que colaboran son de primera clase, e impregnan el álbum de un sonido
nítido, limpio y cristalino, implicándose por completo en el proyecto, de forma
incondicional y muy motivados. Chris Leighton y Ben Smith baterías, Garey
Shelton bajo, Ty Bailie y David Gross teclados, Colin Pulkrabek trombón, Josh
Gailey trompeta, Scott McPherson saxo tenor, los New York Brass y las voces de
Martin Ros, Mycle Wastman y Keely Whitney además del propio Jim Allchin guitarra
y voz componen un álbum impecable y vistoso. MUY BUENO.
Ambitious and well displayed project of singer,
guitarist and songwriter Jim Allchin, who has done a creative splendid album.
Thirteen sophisticated and perfectly matched songs, based on a personal mixture
of jazz, blues, rock, and even tender ballads, as well as Texas shuffles and
rockin' swamp blues Jim mastery knows, all performed with virtuoso deep guitar
solos. Allchin incorporates a wide variety of tones and registers to his guitar,
with a dirty or clean playing depending on what is requested in every song. He
also has a fine exquisite technique and the lyrics he has written show a deep
poetical feeling, something that at first sight might seem opposite to the music
he plays. All the musicians who collaborate are first class ones, and give to
the album a cool clean bright sound, besides showing a great unconditional
commitment and a high motivation. Chris Leighton and Ben Smith on drums, Garey
Shelton bass, Ty Bailie and David Gross keyboards, Colin Pulkrabek trombone,
Josh Gailey trumpet, Scott McPherson tenor sax, The New York Brass and the
backing voices of Martin Ros, Mycle Wastman and Keely Whitney as well as Jim
Allchin himself on guitar and vocals round up a faultless colorful album. GREAT.
Earl
Green & The Right Time “Live At Bronte Blues Club”. Self Production 2011.
Un gran disco de un enorme y fantástico cantante que ha trabajado entre otros
con Otis Grand y Paul Lamb. Los fans de Earl Green estaban esperando expectantes
este nuevo álbum grabado en directo desde el Bronte Blues Club y estoy seguro de
que no les ha defraudado en absoluto. El disco recoge y captura el excitante
sonido y la cálida atmósfera que se respiraba esa noche en el ambiente. Los
músicos que respaldan la poderosa y bien timbrada voz de Earl Green son los
Right Time, formados por Ron Warshow y Les Back guitarras, Mike Paice saxo y
armónica, Emil Engström bajo y Daniel Strittmatter batería. Son doce temas
impecables donde el feeling brota en cada una de las canciones del álbum desde
el clásico ‘slow blues’, “It’s My Own Fault”, hasta el “T-Bone Shuffle” de T-Bone
Walker, pasando por “Danger Zone” de Curtis Mayfield y el resto del repertorio
que incluye canciones como “Done Somebody Wrong”, “No More Doggin’”, “Anything
It Takes” de Duke Robillard… etc. Un cd trepidante y musculoso que sin duda
alguna no os va a defraudar. MUY BUENO.
Here comes a great album by a fantastic singer who has
worked with Otis Grand and Paul Lamb among others. Earl Green fans were
expectantly looking forward to this new album recorded live from The Bronte
Blues Club and I'm sure the cd has not disappointed them. The album collects and
captures the exciting sound and warm atmosphere of that special night. The
musicians who backed the powerful well pitched voice of Earl Green were The
Right Time, with Ron Warshow and Les Back guitars, Mike Paice harmonica and sax,
Emil Engström bass and Daniel Strittmatter drums. Twelve faultless songs where
the feeling overflows in every cut, from the classic slow blues, "It's My Own
Fault", to "T-Bone Shuffle" by T-Bone Walker, or "Danger Zone" by Curtis
Mayfield and the rest of the song list including "Done Somebody Wrong", "No More
Doggin'", "Anything It Takes" by Duke Robillard… etc. In short words it is a
powerful strong cd which certainly will not disappoint you. GREAT.
Guthtrie
“Guthrie”. Self Production 2011.
Heavy rock blues con punkytudes magnéticas y sonido garajero sucio y
abigarrado. Este grupo de Tasmania, Australia, viene para romper moldes y
estereotipos basados en el blues de los doce compases. El dúo formado por Liam
Guthrie guitarras, lap steel, Resonator y voz y Luke Young batería y percusión,
mas la intervención de Mick Attard armónica en dos canciones, siembran el terror
y el desconcierto entre la audiencia interpretando sus propias composiciones.
Los músicos desprenden adrenalina a raudales con la única pretensión de hacer
bailar al oyente y pasarlo bien con su sonido gótico y su puesta en escena
alternativa y desconcertante. Estoy seguro que los oídos más puristas y
ortodoxos no estarán preparados para recibir a Guthrie, no así en cambio el
público más ecléctico, atrevido y expectante, dispuesto siempre a enfrentarse
con las nuevas generaciones de radicales y novedosos sonidos amplificados. Si os
gustan grupos como The Beards, Black Japan o The Bloodpoets, entonces estos son
vuestros chicos. GOOD / BUENO. Heavy
rock blues with magnetic punk and varied dirty garage sound. This group of
Tasmania, Australia, comes to break molds and stereotypes in twelve bar blues.
The duo formed by Liam Guthrie guitars, lap steel, Resonator and vocals and Luke
Young drums and percussion, plus Mick Attard harmonica on two songs, bring a
terrific confusion among the audience, singing their own compositions. Musicians
pour off adrenaline with the only purpose to make listeners dance and have fun
with their gothic sound and their alternative disconcerting show on stage. I am
sure most purists orthodox ears will not be ready to receive Guthrie, who will
satisfy a more eclectic, darind bold expectant audience, always ready to deal
with new generations of radical and new amplified sounds. If you like groups
such as The Beards, Black Japan or The Bloodpoets, then these are your guys.
Peter
Nathanson “A Drinking Man’s Friend”. Witch Music 2010 // Peter Nathanson “Best
Of”.
Witch Music 2010. Estos cds son el sexto
y el séptimo trabajo que aparecen en el mercado discográfico del cantante,
compositor y guitarrista Peter Nathanson. Con ellos culmina un largo y duro
camino que realmente acaba de empezar, aunque sin embargo ha dado ya sus frutos,
puesto que con ellos comenzamos a vislumbrar la creatividad y el talento de este
músico que nos cuenta muchas cosas innovadoras y profundas, gracias a sus letras
introspectivas y originales. Peter Nathanson nos abre su alma a través de un
tipo de blues melodioso y en el que unifica las variantes clásicas del blues con
una visión moderna y elegante del género. El primer cd es totalmente acústico,
interpretado por él mismo cantando y tocando la guitarra. De las catorce
canciones once son de su propia cosecha, las tres restantes son “Sweet Love”
atribuida a H. Williams, “Whiter Shade Of Pale” que popularizaron a finales de
los sesenta los Procol Harum y “Come On In My Kitchen” de Robert Johnson. El
segudo cd es una recopilación de anteriores álbumes suyos como “Under The Acid
Sky”, “Houdoo Guru” o “Urban Blues”. En total son dieciséis canciones nuevamente
remasterizadas, con lo que se ha conseguido un sonido convincente y muy nítido.
Dos buenos álbumes donde este americano originario de Boston y residente en
Paris, Francia pone de relieve todo su arte y técnica interpretativa al servicio
del oyente y aficionado al blues, al folk y a la canción de autor.
MUY BUENOS. These two cds are the
sixth and seventh ones published by singer, songwriter and guitarist Peter
Nathanson. With them culminate a long and hard road that in fact has just begun,
although it already has given its fruits, because we now begin to glimpse the
creativity and talent of this musician who tells us many innovative deep things,
thanks to his original introspective lyrics. Peter Nathanson opens his soul
through a kind of melodious blues which unify the most classical blues variants
with a modern elegant vision of the genre. The first cd is totally acoustic,
with Peter Nathanson himself singing and playing guitar along fourteen songs,
eleven own ones, plus "Sweet Love" attributed to H. Williams, "Whiter Shade Of
Pale" which became a hit at the end of the sixties by The Procol Harum and "Come
On In My Kitchen" by Robert Johnson. The second cd is a compilation of his
previous albums "Under The Acid Sky", "Houdoo Guru" or "Urban Blues". You will
find a total of sixteen remastered songs, with a clear convincing sound. Two
good albums where this American musician coming from Boston and now settled in
Paris, France shows his artistic interpretative technique to satisfy listeners
and fans of blues, folk and folksongs. VERY GOOD.
Imprescindible/Essential; Muy
Bueno/Great;
Bueno/Very Good;
Correcto/Good;
Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting
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