LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Marzo - Febrero - Enero 2020 / March - February - January 2020
 

MARZO 2020 / MARCH 2020

Edu Escaño “Cataleg D’Hominids Dispersos”. Self Production 2019.
Desde las tierras de Lleida nos llega el primer trabajo de Edu Escaño como solista. Con una larga trayectoria a sus espaldas participando en variados proyectos, finalmente Edu se ha decidido a presentar algunas de sus composiciones más recientes en las que, partiendo del blues, se acerca también a otros géneros musicales como el rock, el folk, la canción de autor o incluso el funk. El disco incluye once canciones cantadas todas ellas en catalán y desarrolladas de forma sencilla y con una simplicidad que hacen que el oyente pueda acercarse a ellas sin demasiados problemas. Además del propio Edu Escaño a la voz y la guitarra, el resto de los músicos que colaboran en el mismo son Josep Berenguel a la armónica, Ramon Macià a los teclados, Josep Maria Virgili al bajo y contrabajo, Sisco Ayala a la batería e Irene Chaubell a las voces. Un disco realizado con honestidad e ilusión a cargo de un músico valiente y con ganas de proyectarse en el difícil mercado musical, especialmente de la zona de Cataluña, al que le deseamos mucha suerte en el empeño. BUENO. From the lands of Lleida comes Edu Escaño’s first solo recording. With a long career ahead where he has collaborated in a variety of projects, Edu has finally decided to bring us some of his most recent compositions which, rooted in blues, also develop other musical genres such as rock, folk, funk and even he shows himself as a story teller. The album gathers eleven songs sung in Catalan and displayed in a simple way that will make listeners able to approach them without too many difficulties. Besides Edu Escaño on vocals and guitar, the rest of the musicians who can be found in the album are Josep Berenguel on harmonica, Ramon Maci on keyboards, Josep Maria Virgili on bass and double bass, Sisco Ayala on drums and Irene Chaubell on backing vocals. This is an album which has been done with honesty and enthusiasm by a brave musician, eager to project himself in the always difficult music market, especially in Catalonia area. So let’s wish him good luck. GOOD.


The Forrest McDonald Band Featuring Andrew Black “Blues In A Bucket”.
World Talent / Mark Pucci 2020.
El guitarrista y compositor Forrest McDonald posee una dilatada carrera y un amplio y versátil repertorio que le ha permitido actuar y grabar con artistas de la talla de Debbie Davies, Bobby Womack, Bonnie Bramlett o Steve Perry, además de participar en los mas prestigiosos festivales y publicar quince álbumes bajo su propio nombre. Según palabras del propio Forrest, éste 2020 va a cumplir setenta años y se siente con más fuerza, positivismo e ilusión que nunca y este álbum es buena prueba de ello. El disco está dedicado a la memoria de su hermano Steve fallecido en fecha reciente de cáncer y las canciones “Blue Morning Sun” y “Go To The Light” muestran sus sentimientos ante esta triste pérdida. El álbum se completa con nueve canciones más, todas ellas compuestas por el mismo Forrest McDonald, y son un sonido realmente atractivo y vistoso. Para el álbum Forrest has contado con dos excelentes vocalistas como son Andrew Black y Becky Wright, e incluso McDonald se permite cantar en un par de cortes, algo no muy habitual. Un vistoso grupo de músicos completan el elenco, aportando buenas dosis de belleza y brillantes a un ya de por si jugoso y soberbio trabajo. MUY BUENO. Guitar player and song writer Forrest McDonald has a long career and a wide versatile repertoire, which has allowed him to perform and record with artists like Debbie Davies, Bobby Womack, Bonnie Bramlett or Steve Perry, as well as performing at the most prestigious festivals, and releasing fifteen solo albums. In Forrest’s own words, this 2020 he will be seventy years old but he feels more strong, positive and enthusiastic than ever, and this album really proves it. The cd is dedicated to the memory of his brother Steve who recently passed away from cancer and the songs “Blue Morning Sun” and “Go To The Light” show his deep feelings about this sad lost. The album includes nine more songs, all coming from Forrest McDonald himself, that also show a really attractive and eye-catching sound. For this recording Forrest counts with two excellent singers like Andrew Black and Becky Wright and even McDonald dares to sing in a couple of cuts, something he does not often. A colorful group of musicians complete the line-up, bringing good doses of beauty and brightness to an already juicy and superb album. GREAT.

Sid Whelan “Waitin’ For Payday”. Presidio / Frank Roszak 2020.
Después de estudiar composición, guitarra y participar en los años noventa como guitarrista solista en varias bandas de ‘world music’, en 2013 Sid Whelan fundó su propio grupo y publicó su primer álbum “Flood Waters”, con el que volvió a las raíces del blues, un género que le apasionaba desde su más tierna juventud. En 2015 sacó a la luz el álbum “The Story Of Ike Dupree” en el que contó con una sección de vientos dirigida por el bien conocido Fred Wesley que supo imprimir un aire más funk a todo el disco. Ahora Sid presenta su tercer trabajo en el que explora hasta el límite las posibilidades de estilos como el rock, el blues, el soul o el country, a los que sabe imprimirles no sólo una nueva concepción sino también un sonido mucho más intimista de lo que a priori podría pensarse. De este modo Sid Whelan consigue llegar tanto a un público consumidor de música americana con raíces, como a un amplio espectro de oyentes que busquen deleitarse con nuevas y diferentes sonoridades musicales. MUY BUENO. After studying composition, guitar and regularly perform during the 90’s as lead guitar player in several world music bands, in 2013 Sid Whelan founded his own group and released his first album “Flood Waters”, where he came back to the blues roots, a musical style he passionate loves from his young days. In 2015 he released “The Story Of Ike Dupree” where he featured a horn section led by the clever direction of well-known Fred Wesley who gave a more funk atmosphere to the whole album. Now Sid releases his third album where he explores to the limit all the possibilities of rock, blues, soul or country, giving them a new conception and personal stamp, as well as a real intimate sound you could not have imagined beforehand. In this way Sid Whelan manages to reach both the faithful audience of Americana roots music, but also a wide range of those listeners who look to delight themselves with new different musical sounds. VERY GOOD.

Carnes & Shew “Carnes & Shew”.
Self Production 2019.
Aunque el dúo formado por Mark Carnes y Jeff Shew se creó en el año 2018, ambos músicos disponen de una larga experiencia en la música. Mark Carnes lleva tocando desde los años setenta y ha recorrido los Estados Unidos de norte a sur y de este a oeste militando en diversas formaciones. Por su parte Jeff Shew ha actuado durante más de veinticinco años a lo largo de todo el estado de Illinois, especialmente en su capital Chicago. Hace un par de años estos dos músicos decidieron formar este dúo con una instrumentación que incluye contrabajo, armónica, guitarra y voz. Ambos se revelan como excelentes ‘story tellers’ que saben retratar los problemas de la vida cotidiana de una forma sencilla, honesta y eficaz. Para este su primer álbum han incluido siete temas que muestran variedad de posibilidades y caminos que este nuevo dúo puede recorrer en el futuro. MUY BUENO Although Mark Carnes and Jeff Shew duo was born in year 2018, both musicians have a long experience in music. Since the 70’s Mark Carnes has been playing and traveling from north to south and east to west of United States with a variety of musical formations. On the other hand and for more than twenty five years, Jeff Shew has performed along the Illinois state and especially in Chicago. A couple of years ago these two musicians decided to form this duo with an instrumentation that includes double bass, harmonica, guitar and vocals. Both musicians reveal themselves as excellent story tellers who know how to share daily life problems and events, always in a simple honest and effective way. For this first recording they have selected seven songs that show the variety of possibilities and ways this new duo will be able to walk along in the next future. VERY GOOD.


Mike Zito And Friends “A Tribute To Chuck Berry”. Ruf 2019
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El cantante y guitarrista Mike Zito nos sorprende con un impresionante, alegre y vibrante disco en el que rinde tributo a uno de los más legendarios nombres del rock ‘n’ roll como fue el siempre recordado Chuck Berry. Para ello ha seleccionado veinte canciones del genial músico de Saint. Louis y en cada una de ellas Zito ha contado con la colaboración de un guitarrista diferente, todos ellos de gran envergadura y solvencia, por lo que el elenco de músicos que aparecen en el álbum es realmente impresionante. Solamente mencionando algunos de ellos como Joanna Connor, Walter Trout, Joe Bonamassa, Robben Ford, Tinsley Ellis, Kirk Fletcher, Tommy Castro, Albert Castiglia, Sonny Landreth o Kid Andersen se puede fácilmente deducir el tipo de disco con el que uno se va a encontrar, con calidad a raudales, excelente instrumentación, mucho feeling y una esmerada y cuidada grabación. Por si ello no fuera suficiente destacar también una vibrante sección de vientos en algunos temas y una base rítmica de alto nivel que dan perfecto soporte a unos temas que forman parte de la historia musical del rock, interpretados por algunos de los nombres más emblemáticos del panorama guitarrístico del blues actual, todos ellos junto al excelente cantante y guitarrista Mike Zito, quien interviene en todos los temas. ¡¡Sencillamente formidable!!. BUENISIMO. Singer and guitar player Mike Zito surprises us with an impressive, gorgeous and vibrant album where he pays homage to one of the most legendary names in rock 'n' roll history, as was the always remembered Chuck Berry. To do so, he has selected twenty songs coming from Saint Louis great musician. In each song Zito has counted with the special collaboration of a different first class guitar player, so the cast of musicians that can be found in the album is really impressive. Only by mentioning some of them like Joanna Connor, Walter Trout, Joe Bonamassa, Robben Ford, Tinsley Ellis, Kirk Fletcher, Tommy Castro, Albert Castiglia, Sonny Landreth or Kid Andersen, one can easily imagine the kind of recording he will find: tons of quality, excellent instrumentation, a passionate feeling and a careful tasteful final production. And as if all that was not enough, you will also find a vibrant horn section in some cuts as well as a powerful rhythm section, which give the perfect support to a bunch of songs that belong to rock music history, this time performed by some of the most charismatic names of the actual blues guitar scene, together with the excellent singer and guitarist Mike Zito, who plays in each one of the album songs. Totally amazing!! GREAT.

R. Jon’s “Blue Steam”. Y Griega Records 2019.
Después de años de tocar en bandas de diversa índole, el bajista Jon Regil ha decidido dar un paso adelante y presentarse en solitario. Ahora publica su segundo disco que se compone de siete canciones todos ellos temas propios, aunque en sus actuaciones incluye también versiones de bluesmen legendarios como Robert Johnson, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker o Jimmy Reed, que suele interpretar con un sencillo formato de dos guitarras y voz. En este último trabajo Jon Regil basa sus composiciones en el blues, aunque también refleja otro tipo de influencias como son el soul o el jazz, todas ellas Interpretadas de manera relajada e intimista con el simple respaldo de guitarras y armónica en un tema, por lo que este disco nos permite descubrir a un nuevo valor del panorama del blues en España, lo que siempre es motivo de satisfacción. La curiosidad principal de este álbum reside en que Jon lo ha grabado y mezclado en el estudio que posee en su propia casa, lo que da si cabe mayor honestidad a la música que en él se incluye. BUENO. After years of playing in a variety of bands, bass player Jon Regil has decided to go a step forward and present himself as a solo artist. Now he releases his second album with seven own compositions, although in his live shows he also includes versions coming from legendary bluesmen like Robert Johnson, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker and Jimmy Reed, he usually performs on a simple two guitars and vocal format. In this last album Jon Regil’s music is rooted in blues, although it also shows other influences like soul or jazz, all of them developed in a relaxed and intimate way with the simple backing of guitars and harmonica in one song. The album allows us to discover a new value of Spanish blues scene, which is always a satisfaction. Also mention Jon has recorded and mixed the album at his home studio, which even gives a more honest display to the music included on it. GOOD.


Tinsley Ellis “Ice Cream In Hell”.
Alligator 2019.
Tinsley Ellis es en la actualidad uno de los más reputados cantantes y guitarristas de la escena del rock-blues mundial y así lo confirma este último trabajo para el sello Alligator en el que milita desde hace años. Atrás quedan los días en los que Tinsley descubrió el blues británico, aunque no fue hasta que vio actuar en directo a B.B. King y pudo también hablar con él, cuando decidió dedicarse por entero a tocar la guitarra, cantar y vivir el blues con todas sus consecuencias. Hoy en día su nombre se halla a la misma altura que Tommy Castro, Coco Montoya, Derek Trucks, Warren Haynes, Jonny Lang o incluso Buddy Guy. El disco que ahora presenta ha sido grabado en Nashville, Tennessee e incluye once temas propios que encierran toda su fuerza y su pasión arrolladora con la interpreta tanto el blues como el rock. En ellos también se pueden descubrir y saborear algunas de sus más poderosas influencias como son los tres “reyes”, Albert, B.B. y Freddie, Carlos Santana, Peter Green o Hound Dog Taylor. En este trabajo Tinsley Ellis está perfectamente acompañado por Kevin McKendree al piano y órgano, Steve Mackey al bajo, Lynn Williams a la batería y percusión, Jim Hoke al saxo y Quentin Ware a la trompeta en los temas “Last One To Know” y “Hole In My Heart”. Definitivamente este es un disco que bajo ningún concepto debe pasarse por alto. MUY BUENO. Tinsley Ellis is certainly one of the most rock-blues renowned singers and guitar players worldwide. His last work for Alligator Records, he has been for years on its catalog, confirms it. Gone are the days when Tinsley discovered British blues, although it was not until he saw B.B. King perform live and was able to talk with him, that he decided to entirely devote himself with all the consequences to play guitar, sing and passionate live the blues. Today his name is at the same level as Tommy Castro, Coco Montoya, Derek Trucks, Warren Haynes, Jonny Lang or even Buddy Guy. The album he now releases has been recorded in Nashville, Tennessee and includes eleven own compositions that frame all the strength and overwhelming passion he approaches to blues and rock. In the songs you will also discover and savor some of his most powerful influences like the three "Kings", Albert, B.B. and Freddie, Carlos Santana, Peter Green or Hound Dog Taylor. Tinsley Ellis is perfectly backed by Kevin McKendree on piano and organ, Steve Mackey on bass, Lynn Williams on drums and percussion, and finally Jim Hoke on sax and Quentin Ware on trumpet in the songs "Last One To Know" and "Hole In My Heart". Definitely this is an album that should not be overlooked. GREAT.

Tomás Doncker “Moanin’ At Midnight”. True Groove / Frank Roszak. 2020.
Durante unos conciertos en New York en verano del 2013, Tomás Doncker sintió que tenía que hacer algo para rendir tributo a uno de sus mayores ídolos como es Howlin’ Wolf. Esta idea fue madurando poco a poco en su cabeza, tomando la forma de un álbum con gran amplitud de miras, recibiendo además el beneplácito de dos de los mayores biógrafos de Howlin’ Wolf como son James Segrest y Mark Hoffman, así como el de la propia hija de Howlin’, Ms. Betty Kelly que quedo encantada con la idea. Finalmente en 2020 este proyecto se ha podido llevar a cabo a través de este álbum que incluye once canciones del malogrado Wolf y un tema propio titulado “Shook Down”. Además de una increíble similitud entre las voces de Doncker y Wolf, todas las canciones recrean a la perfección la atmósfera que aquel gran bluesman sabía dotar a sus interpretaciones, sin dejar por ello de lado una presentación muy actual que hace que este disco pueda ser apreciado, tanto por el neófito del blues como por el viejo aficionado. Un placer escuchar de nuevo temas tan emblemáticos como “Killing Floor”, “Back Door Man”, “Spoonful”, “Little Red Rooster” o “I Ain’t Superstitious”, magníficamente recreados por Tomás Doncker a la voz y la guitarra, acompañado por hasta nueve músicos que dan forma y relieve a este notable disco. MUY BUENO. While he was doing some shows in New York in the summer of 2013, Tomás Doncker felt he had to do something to pay tribute to one of his greatest idols like was Howlin' Wolf. This idea gradually matured in his mind, which finally took the shape of an open-minded album, which received the blessing of two of Howlin' Wolf's greatest biographers like are James Segrest and Mark Hoffman, as well as Wolf’s daughter, Ms. Betty Kelly, who was delighted with the idea. In 2020 this project has finally seen the light, with an album that includes eleven songs coming from the always missed Howlin’ Wolf and one Tomás’ own composition entitled "Shook Down". Besides the incredible similarity between Doncker’s and Wolf's voices, all the selected songs perfectly recreate the atmosphere that great bluesman gave to his songs, without forgetting a very actual display that makes this recording perfect to be appreciated either by a new blues lover and a long time blues fan. It is always a pleasure to listen again to such iconic songs like "Killing Floor", "Back Door Man", "Spoonful", "Little Red Rooster" or "I Ain't Superstitious", perfectly developed by Tomás Doncker on vocals and guitar, backed by up to nine musicians who give shape and consistence to this remarkable recording. GREAT.


Tomislav Goluban “Memphis Light”. Spona / Blind Raccoon 2020.
Poco a poco y sin hacer mucho ruido, el cantante y armonicista croata Tomislav Goluban se ha convertido en un excelente artista. Su voz ha ganado enteros y su técnica a la armónica se ha situado a la altura de algunos de los nuevos y más interesantes sopladores del momento. Gracias a ello, Tomislav ha podido actuar tanto diversos festivales europeos como también en los Estados Unidos. En esta ocasión Tomislav Goluban se ha desplazado a los estudios Ardent de Memphis para grabar este nuevo disco, el número once de su carrera profesional, un álbum que se nutre de nueve canciones propias que reflejan sus diversas formas de interpretar el blues, más una versión del conocido tema tradicional “House Of The Rising Sun”. Junto a su voz y su armónica han intervenido Jeff Jensen a la guitarra, Mark Johnson a la guitarra slide, Rick Steff a los teclados, Bill Ruffino al bajo, David Green a la batería, Vince Johnson a la voz en dos temas y finalmente Joseph Franher, Reba Rossell y Daunielle Hill a los coros. Para quienes no conozcan a Tomislav Goluban este disco será una magnífica ocasión para descubrirlo y disfrutarlo. MUY BUENO. Gradually and with not much noise, Croatian singer and harmonica player Tomislav Goluban has become an excellent artist. His voice has won in reliability and his harmonica technique has reached the level of some of the new and most interesting actual blowers. All this has enabled him to perform in various European festivals as well as in United States. This time Tomislav Goluban has traveled to Ardent Studios in Memphis to record this new album, the eleventh in his professional career, an album that gathers nine own compositions that reflect his variety of ways to approach the blues, plus a version of the traditional well-known song "House Of The Rising Sun". Together with his voice and harmonica you will also find Jeff Jensen on guitar, Mark Johnson on slide guitar, Rick Steff on keyboards, Bill Ruffino on bass, David Green on drums, Vince Johnson on vocals in two tracks and finally Joseph Franher, Reba Rossell and Daunielle Hill on backing vocals. For those who do not know Tomislav Goluban, this album becomes a good opportunity to discover and enjoy it. VERY GOOD.


Frank Bey “All My Dues Are Paid”. Nola Blue / Blind Raccoon 2020.
Nacido en Georgia, el cantante Frank Bey empezó a cantar gospel con sólo cuatro años de edad. Junto a su hermano y sus primos formó el grupo The Rising Sons recorriendo toda la zona. A los diecisiete años fue contratado con su grupo como telonero de los Otis Redding Revue lo que le proporcionó una gran experiencia dominando el escenario con su presencia y sus dotes de líder. A principio de los años setenta Frank fundó un grupo de música funk llamado Moorish Vanguard, pero graves problemas con James Brown hicieron que su buena estrella se apagara, lo que le hizo abandonar la música durante diecisiete años. Sin embargo, la llamada de le música volvió nuevamente a prender fuego en su corazón, lo que le hizo volver a los escenarios, presentando ahora este trabajo, el sexto en su carrera. El álbum contiene once canciones y se nutre básicamente de blues, soul, algo de gospel y funk, aunque en algún que otro tema se deslizan guiños al latin soul e incluso al country como es el caso del tema “He Stopped Loving Her Today”. En el disco colaboran músicos como Kid Andersen o Rick Estrin y sus Nightcats, además de un nutrido grupo de grandes instrumentistas que aportan destreza y colorido para que las cualidades vocales de Frank Bey muestren una enorme calidez, pasión, sensibilidad, además de brillar a un alto nivel de calidad. MUY BUENO. Born in Georgia, singer Frank Bey began singing gospel at the age of four. Together with his brother and cousins formed the group The Rising Sons which played along the whole area. When he was seventeen he and his band were booked as the opening act for the Otis Redding Revue, which gave him a great experience and stage control also developing his talents as a band leader. In the early 70’s Frank founded a funk band named Moorish Vanguard, but serious problems with James Brown caused his good star turn off, so he left the music for seventeen years. However, the call of music set fire back in his heart, which brought him on stage. He has now releases a new recording, the sixth in his career. The album includes eleven songs that are mainly nourished by blues, soul, some gospel and funk, although you can also find a little bit of Latin soul and even country like in the song "He Loving Stopped Her Today". The album features some amazing guests like Kid Andersen or Rick Estrin and his Nightcats, as well as a large group of great instrumentalists who bring their skills and bright musical colors to let Frank Bey's vocal qualities be displayed with incredible warmth, sensitivity passion, to shine with a high quality level. GREAT.


Chris Shutters With Special Guest Jimmy Burns “God Gone Bad”. Third Street Cigar 2019.
Dos generaciones de bluesmen han unido sus fuerzas para este álbum, en el que han aportado todo su carisma, fuerza, genio, conocimiento y arte musical. Por una parte el legendario guitarrista y cantante de Chicago de setenta y seis años de edad, Jimmy Burns y por otra parte el también guitarrista y cantante Chris Shutters, cuarenta años más joven que Burns. Ambos se conocieron en una jam sesión que dirigía Jimmy Burns en el club Buddy Guy’s Legends. Esa noche Chris subió a tocar un par de temas y a Jimmy le gustó tanto como como tocaba aquel chaval, que hizo quedarse en el escenario durante toda la noche. A partir de entonces surgió entre ambos una buena amistad que ha perdurado en el tiempo. Poco a poco fue surgiendo la idea de grabar algo juntos y ahora ha llegado el momento en que Chris ha decidido plasmar en este álbum la complicidad, la cordialidad y el buen hacer de Jimmy Burns, en diez temas trabajados conjuntamente, pero firmados por cada uno de ellos en solitario, es decir, siete por Chris Shutters y los otros tres por Burns. A pesar de tener dos estilos bien diferenciados, el resultado es un álbum variado, fuerte y dinámico, que muestra dos formas diferentes de interpretar el blues pero que saben unirse perfectamente, combinando con buen gusto, mucha pericia y enorme sintonía, la juventud con la experiencia y la solera de dos muy buenos artistas. MUY BUENO. Two generations of bluesmen have joined forces for this recording, bringing to it all their charisma, strength, genius, knowledge and musical skills. They were legendary seventy six years old Chicago guitar player and singer Jimmy Burns and, on the other hand, guitar player and singer Chris Shutters, forty years younger than Burns. The two musicians met by chance in a jam session ran by Jimmy Burns at Buddy Guy's Legends club. That night Chris came on stage to play a couple of songs and Jimmy liked that young guy playing so much that he made him be on stage playing guitar for him the whole night. A good friendship between the two musicians started that night up to date. The idea of recording something together gradually came up and now Chris has decided to capture in this album the complicity, chemistry and good work of both Jimmy Burns and Chris Shutters, in ten colorful songs where they have worked together, although they have signed them under their own name, that is to say, seven come from Chris Shutters and the other three by Jimmy Burns. Despite having quite different styles, the result is a varied, powerful and dynamic album, showing two distinctive ways of approaching and performing the blues, which perfectly match and combine the youth and the experience of two very good artists, always showing an extreme good taste, skill and harmony between them. GREAT.


Matteo Sansonetto Blues Revue “I’m Still Around”.
Wind Chill 2019.
La vida sonreía al cantante y guitarrista Matteo Sansonetto después de publicar su álbum “My Life Began To Change” en el año 2015. Buenas críticas, muchos conciertos y una cotización al alza que desgraciadamente se vio interrumpida por un grave accidente de coche en el que, además de otras heridas, Matteo tuvo la desgracia de romperse ambas manos. La recuperación ha sido lenta, ardua y dura pero afortunadamente Matteo vuelve ahora con más fuerza y ganas que nunca con este nuevo disco que ha cocinado con paciencia y muchas expectativas y cuyo título habla por sí mismo. “I’m Still Around” incluye diez temas, algunos de ellos composiciones propias, en los cuales nuestro protagonista nos muestra que, partiendo del clásico blues de Chicago, se pueden hacer cosas muy interesantes y productivas para el oyente que nos acercan a un blues mucho más contemporáneo con influencias recogidas de la música soul, del rhythm and blues de los setenta y ochenta y del funk, siempre con un aire actual. Por si todo esto no fuera suficiente, Matteo Sansonetto ha contado con algunos músicos de lujo como son Breezy Rodio a la guitarra rítmica, Roosevelt Purifoy a los teclados, Brian Burke al bajo, Ian Letts al saxo tenor, Constantine Alexander a la trompeta y Marty Vinder a la batería, además de dos puntuales colaboraciones como son las de Jimmy Johnson a la voz y Dave Specter a la guitarra.  MUY BUENO. Life was looking good to singer and guitar player Matteo Sansonetto after releasing his album "My Life Began To Change" in 2015. Good reviews, many gigs and an increasing popularity that were unfortunately stopped by a serious car accident where, besides other injuries, Matteo broke his hands. Recovery has been slow, difficult and hard but finally Matteo Sansonetto comes back with more strength and willing than ever and a new album he has patiently cooked with great expectations, whose title says everything. "I'm Still Around" includes ten songs, some of them own compositions, where he shows that, starting from classic Chicago blues, he is able to do very interesting and fruitful things to delight listeners and bring them closer to a more contemporary blues with influences he has collected from soul, 70’s and 80’s rhythm & blues and funk, all displayed with a real actual air. And if this was not enough, Matteo Sansonetto has recruited some deluxe musicians like Breezy Rodio on rhythm guitar, Roosevelt Purifoy on keyboards, Brian Burke on bass, Ian Letts on tenor sax, Constantine Alexander on trumpet and Marty Vinder on drums, plus two occasional splendid collaborations like Jimmy Johnson on vocals and Dave Specter on guitar. VERY GOOD.


Rott’n Dan & Lightnin’ Willy “Rott’n Dan & Lightnin’ Willy”.
Self Production / Sarah French 2019.
Rott’n Dan y Lightnin’ Willy forman un dúo acústico especializados en interpretar blues de pre-guerra, country blues, Delta blues y Piedmont blues de la costa este. Este es su primer trabajo que incluye diez canciones, cuatro de ellas propias y el resto versiones de algunos de sus músicos favoritos. En todas ellas ambos músicos se mueven con solvencia en estilos que, aunque mayoritariamente abarcan los sonidos del sur de los Estados Unidos, también se atreven a incluir algún tributo al Chicago blues, el ragtime o el blues de vaudeville. Sin embargo esto no es óbice para que sus mayores influencias se encuentran en músicos como Mississippi John Hurt, Blind Willie McTell o Sonny Terry & Brownie McGhee. A lo largo del álbum Lightnin’ Willy muestra su dominio del estilo fingerpicking mientras que Rott’n Dan realiza un excelente trabajo a la armónica, logrando asimismo con la fusión de sus voces unas excelentes armonías. Todo ello hace que este disco se convierta en un producto muy atractivo para todos aquellos amantes del blues de antaño, aquel que se interpretaba desde finales de los años veinte hasta finales de los años treinta. MUY BUENO. Rott'n Dan and Lightnin' Willy form an acoustic duo specialized in pre-war blues, country blues, Delta roots blues and East Coast Piedmont blues style. This is the duo first recording that includes ten songs, four own compositions and the rest versions coming from some of their favorite musicians. In all songs the duo moves with reliability in styles that, although most of them reflect the sounds of the south of United States, they also dare to include some tributes to Chicago blues, ragtime or vaudeville blues. However this is not an obstacle to realize their greatest influences from musicians like Mississippi John Hurt, Blind Willie McTell or Sonny Terry & Brownie McGhee. Along the whole album Lightnin' Willy shows his mastery at fingerpicking style, while Rott'n Dan does an excellent work on harmonica, also getting excellent vocal harmonies that perfectly match together. With all these ingredients the album becomes a very attractive one for all those old time blues loves, a kind of blues that was extensively played from the late twenties to late thirties. GREAT.


Roger ‘Hurricane’ Wilson “I Did What I Wanted To!”. Bluestorm 2019.
Después de cincuenta años como músico profesional, el cantante y guitarrista Roger “Hurricane” Wilson publica su cd número veinticinco, “I Did What I Wanted To!”. Este título lo dice todo acerca de su actitud frente al mundo de la música. Para él la opinión de la gente o de la crítica no ha tenido un valor determinante a la hora de escoger, interpretar y grabar el extenso repertorio con el que cuenta. Selecciona siempre el repertorio que más le apetece y su público fiel y admirador de su trabajo ha entendido su postura y así se lo ha hecho saber, por lo que su actitud ha sido siempre la de dar a conocer la música que siente en cada momento dependiendo de su estado de ánimo. Todo eso le ha permitido crear un estilo propio y dejar su propia marca en el intrincado mundo del blues. Este nuevo álbum incluye doce canciones mezcla de blues rock, algo de finger guitar picking y una apasionada composición, que muestran meridianamente su pasión por el blues y su honesta actitud, que le ha hecho ganarse una merecida fama conseguida a base de trabajo y esfuerzo, además de recorrer el mundo paseando sus blues por los cinco continentes, además de haber compartido escenario con artistas de la talla de B.B. King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Little Milton, Hubert Sumlin, Charlie Musselwhite o Taj Mahal entre otros. MUY BUENO. After fifty years as a professional musician, singer and guitar player Roger "Hurricane" Wilson releases his album number 25, "I Did What I Wanted To!". The title tells everything about his attitude in front of the music world. The opinion of people or media has never been a decisive one to choose, perform and record the extensive repertoire he has performed over the years. He always selects the music he feels at that particular moment and his faithful audience and followers have understood his attitude and they have always made him know, so he has not need to change his attitude to play the music he feels in every show or recording. All this has allowed him to create and develop a particular style and put his own stamp into the complex blues world. The album includes twelve songs that are a mixture of blues rock, some finger guitar picking and a passionate composition, which clearly show Roger’s passion for blues and honest attitude, which has made him reach a well-deserved reputation thanks to his endless work, that has allowed him to tour all over the world, as well as share stage with such great artists like B.B. King, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn, Little Milton, Hubert Sumlin, Charlie Musselwhite or Taj Mahal among others. VERY GOOD.


Eddie Martin “Theirst”. Blue Blood 2019.
Sin duda Eddie Martin es uno de los grandes del British blues rock actual. Profundamente influenciado por la música de los Stones, Eddie nos presenta su disco número doce en el que consigue una perfecta simbiosis entre el blues más hipnótico y pantanoso de la Louisiana y los riffs tan característicos de la música de los mencionados Stones a los que admira con especial devoción. Con una dilatada carrera a sus espaldas, en este álbum Martin demuestra haber alcanzado ya una enorme y profesional madurez, además de una gran confianza en sí mismo y un liderazgo que nadie puede arrebatarle. El disco se compone de once canciones que muestran la variedad de recursos y facetas que sin duda Martin es capaz de aportar. “Like Water” se convierte en un homenaje a Keith Richards, mientras que “Frozen Lake” nos transporta y nos sitúa en los parajes más coloristas del ‘cabaret rumba’. “One Man Band” se convierte en un emblemático tributo al boogie de los ZZ Top, “Louisiana Woman” es un tributo a Mahalia Jackson, mientras que las letras de canciones como “Silver Spoon” o “Sewn Up” son un reflejo del agudo sentido del humor de este artista. Eddie Martin está a la voz, armónica y guitarras, mientras que Jonny Henderson al Hammond B-3, Dan Moore al Fender Rhodes, Yuki Yoshizu al piano, Jerry Soffe al bajo, Tom Gilkes a la batería y los coros de Audra Nishita y Nadine Gingell le secundan perfectamente a lo largo de todo el álbum. MUY BUENO. Eddie Martin is certainly one of the great names of actual British blues rock. Deeply influenced by the Stones music, Eddie has just released his 12 studio album where he has got a perfect mixture of the most hypnotic and swampy Louisiana blues with the so distinctive Stones riffs he deeply admires. With a long career behind him, Martin proves in this new album he has already reached a complete professional maturity, as well as a total self-confidence and an undeniable leadership. The album gathers eleven songs that show the variety of resources and facets Martin is able to give to his music. "Like Water" becomes a tribute to Keith Richards, while "Frozen Lake" drives us to the most colorful places of cabaret rumba. "One Man Band" becomes a tribute to ZZ Top charismatic boogie, "Louisiana Woman" is an homage to Mahalia Jackson, while the lyrics in songs like "Silver Spoon" or "Sewn Up" show his original and special sense of humor. Eddie Martin is on vocals, harmonica and guitars, while Jonny Henderson on Hammond B-3, Dan Moore on Fender Rhodes, Yuki Yoshizu on piano, Jerry Soffe on bass, Tom Gilkes on drums and the backing vocals of Audra Nishita and Nadine Gingell perfectly support him along the whole recording. VERY GOOD.


Bernard Allison “Songs From The Road”. Ruf (CD + DVD) 2020.
El siempre recordado Luther Allison tenía como filosofía de vida la siguiente máxima “Deja a un lado tu ego, toca la música que te gusta y quiere a la gente”. Veinticinco años después de su muerte, seguro que se hubiera sentido orgulloso de la carrera de su hijo Bernard que sigue al pie de la letra la máxima de su padre. La compañía alemana Ruf presenta un cd con trece temas, más un dvd con dieciséis canciones, extraídas todas ellas del concierto que Bernard y su banda realizaron el pasado 23 de octubre de 2019 en el Musik Theater Piano Club de la ciudad alemana de Dortmund en el que interpretó algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. Bernard Allison ha sido siempre un artista que prefiere los shows en directo a la música enlatada, ya que de este modo puede comunicarse e interrelacionarse con el público de una forma más cercana, emocional y humana, además de poder mostrar y proyectar toda la energía y la personalidad de los músicos que se encuentran en el escenario. Todo esto es lo que ofrece tanto el cd como el dvd de forma totalmente natural y desprovista de artificios. Para los muchos admiradores de su padre, el disco y el dvd contienen un sentido homenaje de Bernard a su padre con la canción “Let’s Try It Again” que sin duda emocionara a más de uno. Una formidable propuesta de uno de los artistas más vigentes del panorama del rock blues más actual. MUY BUENO. The long and always remembered Luther Allison had a simple life philosophy “leave your ego, play the music and love people". Twenty-five years after his death, he surely would have been proud of his son Bernard career, who also follows the same philosophy his father told him. German label Ruf Records has just released a thirteen songs CD, plus a DVD with sixteen songs, all them coming from a Bernard’s and his band live show from the Musik Theater Piano Club in Dortmund he performed on 23 October 2019, where he included some of his most renowned songs of his wide career. Bernard Allison has always been an artist who prefers live shows than recordings, as in this way he can communicate and interact with the audience in a closer, emotional and personal way, as well as show and give to the audience all the energy and personality of the musicians who are on stage. This is what you will find in the cd and dvd, displayed in a totally natural way with no unnecessary affectation. For his father's memory and his still many deep admirers, the album and dvd include a Bernard's tribute to his father's with his song "Let's Try It Again" that will certainly thrill more than one. This is a formidable proposal coming from one of the biggest representative artists of the most actual rock blues scene. GREAT.


Jeremiah Johnson “Heaven’s To Betsy”. Ruf 2020.
Si con su anterior trabajo “Straitjacket” Jeremiah Johnson alcanzó el número 6 en las listas de éxitos de discos de blues de Billboard, este nuevo álbum merece el mismo reconocimiento que el anterior o incluso más si cabe. Para lograrlo Johnson se ha sumergido de lleno en las raíces del southern rock, el blues y la música americano, a lo largo de once canciones propias y su versión del clásico “Born Under A Bad Sign”. No solamente su guitarra y su voz desgranan con fuerza el más rudo y grasiento ‘roadhouse blues’, sino que también el saxo de Frank Bauer y la percusión de Tony Antonelli (Allman Brothers Band) contribuyen a conseguir el sonido que Jeremiah buscaba para este disco. Conviene destacar asimismo algunas de las letras de sus composiciones como por ejemplo “Leo Stone”, una canción en la que habla sobre la alegría por el inminente nacimiento de su hijo. En “Long Way Home” Jeremiah relata la terrible experiencia de la grave demencia de su abuela contando la última vez en la que ella fue capaz de reconocerle. “Forever And A Day” explica la soledad que se siente y la añoranza de su familia durante una gira muy lejos de su hogar. Para finalizar queda por mencionar el trabajo musical de Tony Anthonis al bajo, Rick Steff a los teclados, Benet Schaeffer a la batería y Pete Matthews a las voces. MUY BUENO. If Jeremiah Johnson already reached number 6 on the Billboard blues album charts with his previous recording "Straitjacket", this new album deserves at least the same recognition or even more. To do so, Johnson has immersed himself in the roots of southern rock, blues and Americana music, along eleven own compositions and a version of the classic "Born Under A Bad Sign". Not only his guitar and voice perform the most raw and greasy roadhouse blues, but also Frank Bauer's sax and Tony Antonelli's percussion (Allman Brothers Band) contribute to get the groove Jeremiah was looking for this recording. There should also be mentioned some of his songs lyrics like as in "Leo Stone", a song where he talks about the happiness and joy of the imminent son’s birth. In "Long Way Home” Jeremiah explains the terrible experience of his grandmother's severe dementia and the last time she was able to recognize him. "Forever And A Day" talks about the loneliness one feels without his family during a long tour far away from home. Finally, there should also be mentioned the musical contribution of Tony Anthonis on bass, Rick Steff on keyboards, Benet Schaeffer on drums and Pete Matthews on backing vocals. VERY GOOD.


Whitney Shay “Stand Up!”. Ruf 2020.
Un álbum para bailar, beber y soñar es la propuesta que ahora presenta la cantante Whitney Shay y que ha titulado con muy buen criterio, “Stand Up!”. Soul, rhythm and blues y blues están interpretados por esta energética cantante y compositora que con constancia y determinación se ha labrado una carrera con todavía mucho recorrido por delante. Hija de madre soltera y educada por su madre y su abuela, Whitney Shay está muy implicada en temas sobre la igualdad y los derechos de la mujer, lo que se refleja en las letras de sus canciones. El disco contiene doce temas que muestran el enorme poderío de esta mujer cuando se pone frente a un micrófono para comunicar y compartir con nosotros todo su feeling, pasión y dedicación a la música que interpreta, y que se ha convertido en algo muy determinante en su vida. En el disco han contribuido también The Texas Horns dirigidos por el legendario saxofonista ‘Kaz’ Kazanoff, quien también se ha encargado de producir el álbum, además de un plantel de buenos músicos entre los que destacan la guitarrista Laura Chávez, el cantante y guitarrista Guy Forsyth, Derek O’Brien a la guitarra slide o la pianista Marcia Ball. Un nuevo éxito de la compañía alemana Ruf con el descubrimiento para el gran público de esta cantante llamada Whitney Shay. MUY BUENO. Here comes an album for dancing, drinking and dreaming, just released by singer Whitney Shay, she cleverly has entitled "Stand Up!". Soul, rhythm and blues and blues can be found on it, cleverly performed by this energetic singer and songwriter who, with persistence and determination, has gradually built up a career with still many things to give to a wide range of listeners. Daughter of a single mother and raised up by her mother and grandmother, Whitney Shay is deeply involved in issues like equality and women's rights, which can be found in her songs lyrics. The album gathers twelve songs that show Whitney’s incredible power when she is in front of a microphone and starts to communicate and share with the most varied audiences all her passionate feeling and devotion for the music she plays, something that has become essential in her life. You will also find outstanding contributions in the album, like The Texas Horns, led by legendary sax player 'Kaz' Kazanoff, who has also produced the album, as well as a roster of good musicians including guitar player Laura Chavez, guitar player and singer Guy Forsyth, Derek O'Brien on slide guitar or piano player Marcia Ball. A new wise choice of German label Ruf Records that will give the opportunity to discover this amazing singer called Whitney Shay to general audiences. VERY GOOD.


Richard Ray Farrell “Three Pints Of Gin”. Blue Beet 2019.
Nacido en 1956 en Niagara Falls, NY y solamente dos semanas después de acabar la escuela secundaria, nuestro hombre emprendió su aventura personal, viajando a Europa sin saber lo que la vida le iba a deparar. En Paris empezó a tocar en la calle canciones de sus admirados Muddy Waters o Robert Johnson, pasando después a formar su propia banda comenzando a actuar en diversos locales, bares y cafés. A finales de los años setenta se trasladó a España contratado como guitarrista, pero sus expectativas no se cumplieron tal y como él deseaba, malviviendo como un auténtico ‘hobo’ de los tiempos modernos e incluso alojado durante seis meses por una familia gitana sin papeles para poder trabajar. No fue hasta que marchó a Alemania que su suerte empezó a cambiar definitivamente y para bien, haciéndose un nombre y un hueco en el panorama del blues, lo que le permitió realizar giras con Lazy Lester, Big Jack Johnson, Louisiana Red o R.L. Burnside y formar su propia banda. Actualmente Richard Ray Farrell está nuevamente afincado en Málaga, donde disfruta de una vida tranquila, dedicándose a tocar y grabar como es el caso de este nuevo disco completamente acústico, en el que canta, toca la guitarra y la armónica en un total de dieciséis temas, en los que combina con gusto, elegancia y conocimiento del género excelente material propio con algún que otra versión de Lonnie Johnson o Fulton Allen e incluso un tema tradicional, mostrando en todos ellos no sólo sus buenas dotes vocales sino también su conocimiento y dotes interpretativas. MUY BUENO. Born in 1956 in Niagara Falls, NY and only two weeks after finishing secondary school, our man started his personal adventure, traveling to Europe without knowing what life was going to bring him. In Paris he began to play on streets songs by his admired Muddy Waters or Robert Johnson. Afterwards he formed his own band and performed in various venues, bars or cafes. In late seventies he moved to Spain hired as a guitar player, but his expectations were not fulfilled as he had previously thought, living as a true actual hobo, because he has not legal papers to work, and he was even living for six months with a gypsy family. It was not until he moved to Germany that his life began to change for better, gradually reaching recognition and a name in blues scene, which allowed him to tour with Lazy Lester, Big Jack Johnson, Louisiana Red or R.L. Burnside and form his own band. Now Richard Ray Farrell has settled in Malaga, where he enjoys a good peaceful life, devoting himself to play and do some recordings like this new and totally acoustic album, where he sings and plays guitar and harmonica along sixteen tracks, that tastefully combine with good blues knowledge excellent own material with some versions coming from Lonnie Johnson or Fulton Allen and even a traditional song, showing his good vocal skills as well as all his performing qualities. VERY GOOD.


Bluestafaris “Persiguiendo Tus Tacones”: Rock+CD 2019.
Incendiario rock de carretera, algo de rock ‘n’ roll y ‘heavy blues’, todo ello pasado por el túrmix personal del grupo y sazonado con letras cantadas en español. Eso es lo que nos presentan los Bluestafaris en este trabajo que contiene nueve temas propios que gustarán tanto a los fans de la Vargas Blues Band, Rebeldes o la Orquesta Mondragón, como a los de Barón Rojo, Obús o Leño. En este compacto los Bluestafaris vuelven a la carga con su formación habitual de cuatro miembros con David Román a la voz y guitarra, Manu Vicente a la guitarra, Dani Boronat al bajo y Fernando Fabuel a la batería, a los que se les añaden Alberto De La Torre a la armónica, cuyo instrumento aporta frescura en cada tema en los que interviene, y Natxo Tamarit a la voces en alguna que otra canción. Todos ellos consiguen un sonido contundente, compacto, grueso y agresivo que a buen seguro convencerá a todos aquellos a los que les gustan esos estilos musicales que se indican al
principio de la reseña. Con casi veinte años de experiencia sobre los escenarios, esta banda valenciana se consolida como un auténtico valor a tener en cuenta dentro del panorama rockero nacional. MUY BUENO. Incendiary roadhouse rock with some drops of rock 'n' roll and 'heavy blues', passed through the band personal blender, all seasoned with lyrics sung in Spanish. That is what the Bluestafaris bring us in this recording that includes nine own compositions that will please fans of the Vargas Blues Band, Los Rebeldes or The Orquesta Mondragón, but also those of Baron Rojo, Obús or Leño. In this album the Bluestafaris come back to their original four musicians band with David Román on vocals and guitar, Manu Vicente on guitar, Dani Boronat on bass and Fernando Fabuel on drums, with the special collaboration of Alberto De La Torre on harmonica, whose instrument brings a fresh bluesy air to the songs he performs, and Natxo Tamarit on backing vocals in some songs. All together get a strong, compact, raw and aggressive sound that will surely convince all those who like the just mentioned musical styles. With almost twenty years of stage experience, this Valencia coming band has already consolidated as a real value to be taken into account in the national rock scene. VERY GOOD.


Ben Rice & RB Stone “Out Of The Box”. Middle Mountain Music / Rick Lusher 2020.
Desde hacía mucho tiempo RB Stone y Ben Rice tenían en mente el proyecto de realizar un disco conjunto en el que se encontraran hasta seis diferentes tipos de guitarras “cigar box” para de este modo dar a conocer la versatilidad y lo que puede dar de sí este instrumento y, al mismo tiempo, promocionar y poner en valor el trabajo de esos luthiers artesanos que construyen dicho instrumento. Finalmente el proyecto se ha materializado en este disco que comentamos, que contiene once canciones que muestran al público las posibilidades de este tipo de guitarras. El oyente va a encontrar estilos como el Mississippi Delta blues en temas como “Train Of Time” o “Easy, Easy, Rollin Down The Road”, pero también Hill Country blues en “Meet Your Maker” o “Bad Blood On Mean Whiskey”. Asimismo se puede saborear buen roots rock en “Hey Politician” o “Swamp East Boogie”. También se descubren influencias de Stray Cats en “Hoodoo Workin’ Overtime” o incluso una versión del tema de JJ Cale titulado “Jesus Needs A Gig”. Finalmente el blues de Texas está presente en la canción “Crushin’ On The Bartender” así como un tema instrumental titulado “Lobo Jam”. Con esta variedad de estilos y repertorio es fácil descubrir y disfrutar de las enormes posibilidades de este instrumento tan especial que muchas veces no se valora en su justa medida. Un excelente álbum de guitarra cigar box que hay que escuchar con atención e inmediatamente hacerse con una copia del mismo. MUY BUENO. For a long time RB Stone and Ben Rice had in mind the project of recording an album with six different models of cigar box guitar, to show the versatility of this instrument and, at the same time, promote and value the work of those artisan luthiers who manufacture this instrument. Finally the project has seen the light with this album that includes eleven songs that show the huge possibilities of this kind of guitars. Listeners will find a variety of styles like Mississippi Delta blues in songs like "Train Of Time" or "Easy, Easy, Rollin Down The Road", but also Hill Country blues in "Meet Your Maker" or "Bad Blood On Mean Whiskey". You can also taste good roots rock in "Hey Politician" or "Swamp East Boogie". Stray Cats influences can also be discovered in "Hoodoo Workin' Overtime" or you will even find a good version of JJ Cale's song "Jesus Needs A Gig". Finally Texas blues is present in the song "Crushin' On The Bartender" as well as an instrumental track entitled "Lobo Jam". With this variety of styles and repertoire will make you easily discover and enjoy the huge possibilities of this very special instrument that often is not valued in the right way it deserves. This is an excellent recording of cigar box guitar you should carefully listen to and immediately get a copy. GREAT.

Bill Blue “The King Of Crazy Town” Conch Town Music / Frank Roszak 2020.
El guitarrista y cantante Bill Blue aprendió todos l
os secretos de la guitarra y el blues junto al legendario Arthur “Big Boy” Crudup con el que realizó innumerables giras. A la muerte de Crudup en 1974, Bill Blue inició su propia carrera en solitario que le llevó a viajar por todo el mundo. Cansado de la vida en la carretera, en los años 80 se retiró a su casa-barco en Florida donde ha permanecido durante veinticinco años hasta que un encuentro ocasional con el productor británico Ian Shaw le hizo volver en 2013 publicando un álbum titulado “Mojolation”. Este nuevo trabajo que comentamos presenta a un artista que se encuentra en plena madurez creativa, no sólo como vocalista sino también como guitarrista, acompañado por un amplio plantel de músicos que incluye algunos de los mejores instrumentistas de la zona de Florida, entre los que cabe destacar al guitarrista y armonicista Matt Backer quien ha tocado junto a Joe Cocker, Emmylou Harris, Elton John o Julian Lennon entre otros. Una engrasada sección de vientos proporciona la adecuada y vital dosis de swing, empapado de flexibilidad pero al mismo tiempo sin estridencias que empañen el resultado final de este más que interesante trabajo. Siempre es un verdadero placer tener la oportunidad de descubrir de nuevo a músicos de solera que se incorporan con energías renovadas e innegable calidad a los nuevos tiempos del blues y la música en general. MUY BUENO. Singer and guitar player Bill Blue learned all guitar and blues secrets playing with legendary bluesman Arthur "Big Boy" Crudup in countless gigs and tours. After Crudup's death in 1974, Bill Blue began his own solo career that led him to travel all over the world. Tired of road life, in the 80’s he settled in Florida living on a boat house for twenty-five years until a casual meeting with British producer Ian Shaw brought him back to music in year 2013, releasing an album entitled "Mojolation". This new recording shows an artist in his full creative maturity, not only as a singer but also as a guitar player. He is cleverly backed by a large roster of musicians which includes some of the best instrumentalists of Florida area, like guitar and harmonica player Matt Backer who has played with Joe Cocker, Emmylou Harris, Elton John or Julian Lennon among others. A greased horn section provides a right lively dose of swing, with a really flexible performing but at the same time without unnecessary fanfare that tarnish the final result of this more than interesting recording. It is always a real pleasure to rediscover vintage musicians with a special character who with renewed energies and undeniable quality join back to actual blues and music new times. VERY GOOD.


Raquel Yurrita “Naked On The First Date”. Self Production 2019.
Una auténtica sorpresa ha sido escuchar este disco de la cantante Raquel Yurrita. Nacida en Guipúzcoa, desde niña se sintió atraída por la llamada de la música country, el blues y el gospel. Su amor y pasión por la música la llevó a dejar su trabajo y viajar a Los Angeles para perfeccionar sus aptitudes musicales y, al mismo tiempo, empaparse de la música americana por la que tanta pasión siente. De vuelta a España ha colaborado con diversas bandas hasta formar su propio grupo. Este trabajo es la presentación de esta cantante, a través de una selección de once temas en los que el oyente podrá encontrar desde blues de New Orleans hasta algunos escarceos con el gospel, bastante country y, por supuesto, música Americana. Debe destacarse la colaboración de Janiva Magness en algunos cortes del disco, lo que le da un plus de interés y atención a todos aquellos aficionados a la música con raíces. Aunque en algún momento el disco adolece de un poco de falta de intensidad, ello no es óbice para que en líneas generales se pueda descubrir todo el potencial, la sensibilidad, las cualidades vocales y, muy especialmente, las emociones que transmite esta cantante llamada Raquel Yurrita. El resultado final y la producción del álbum son totalmente satisfactorias. MUY BUENO. It has been a real surprise to listen to singer Raquel Yurrita’s new cd. Born in Guipúzcoa in the north of Spain, she felt the call of country music, blues and gospel when she was only a small child. Her love and passion for music led her to leave a good job and travel to Los Angeles to improve her musical skills and, at the same time, soak herself into Americana music she passionate loves. Back in Spain she collaborated with various bands until she formed her own group. This recording is a good way to introduce this singer, through a selection of eleven songs where listeners will be able to find from New Orleans blues to some gospel details, a good dose of country and, of course, Americana music. Also mention Janiva Magness's collaboration in some cuts, which gives a plus of interest for all roots music fans. Although at some point the album may have a bit of lack of intensity, this does not mean you will not be able to discover all the potential, sensitivity, vocal qualities and, especially, the emotions displayed by this singer called Rachel Yurrita. The album final production is also really satisfactory. VERY GOOD.
 

FEBRERO 2020 / FEBRUARY 2020

Gwyn Ashton “Sonic Blues Preachers”. Fab Tone 2019.
El cantante, compositor y guitarrista australiano Gwyn Ashton, vuelve de nuevo a la palestra con un enérgico y trepidante trabajo, para hacer las delicias de todos sus admiradores y seguidores que se cuentan por decenas. Una vez más Gwyn ha puesto toda la carne en el asador con su potencial espectáculo pirotécnico y sonoro, gracias a ese sonido trepidante donde el hard y el heavy blues juegan un importante papel en el desarrollo de su música. Sus canciones se nutren de las influencias de Huriah Heep, AC/DC y Led Zeppelin, aunque también hay ecos de la psicodelia de Pink Floyd y la génesis del blues más primigenio y primitivo del Delta, ya sea Son House, R.L. Burnside o Bukka White. Sus riffs y sus solos resultan de una enorme y sorprendente jugosidad, donde la monotonía no tiene lugar ni cabida alguna. Pero lo más curioso, sorprendente y admirable del caso es que todo esto lo consigue tocando con el único respaldo de su amigo y colega, John Freeman, que le acompaña a la batería con un beat y un groove impresionantes, por lo que ambos consiguen que la música suene fresca, atractiva y dotada de una sorprendente efectividad. Nueve canciones que se escuchan una y otra vez sin miedo a aburrir ni hacerte perder la razón. BUENO. Australian singer, songwriter and guitar player Gwyn Ashton comes back to the front line with an energetic thrilling recording, to delight all his followers and fans who are counted by dozens. Once again Gwyn has worked his heart out with his usual powerful pyrotechnical show, thanks to a flaming sound, where hard and heavy blues have an important role in the musical development. His songs are filled with influences coming from Huriah Heep, AC/DC and Led Zeppelin, although there are also some colors of Pink Floyd psychedelia or the most primal and primitive blues genesis coming from Son House, R.L. Burnside or Bukka White. His riffs and solos get a huge surprising juicy flavor, where monotony has no place. But the most surprising and remarkable thing is Gwyn plays with the only support of his friend John Freeman on drums, who displays an impressive beat and groove. Together they get a fresh, engaging sound, creating a really surprising and effective atmosphere. Nine songs to be listened over and over, without getting bored or lose your mind. GOOD.

Guy Bélanger “Eldorado”. Disques Bros / Sarah French 2019.
Después de algún tiempo de silencio, Guy Bélanger publica su sexto álbum en el que combina composiciones propias, algunas de ellas instrumentales, con versiones como “Sign ‘O The Times” de Prince o “Bright Side Of The Road” de Van Morrison.  Reconocido como el proyecto más completo hasta la fecha, los once temas del álbum son variados y emotivos a partes iguales y en ellos Guy Bélanger nos descubre su universo musical, gracias a las interesantes letras de sus canciones, su excelente interpretación a la armónica, y su bien timbrada voz. Un disco elegante y armónicamente bien concebido, en el que nuestro protagonista se encuentra acompañado por Robert Mac Donald a las guitarras, Marc-André Drouin al bajo, Michel Dofour a la batería y un buen puñado de músicos invitados que contribuyen a redondear un trabajo muy bien planteado en todos sus aspectos, no sólo por los músicos que intervienen en el mismo, sino también por la producción que el propio Guy lleva a cabo, sabiendo extraer todo el partido del preciso sonido y a las cuidadas mezclas finales de la grabación. MUY BUENO. After a time of silence, Guy Bélanger has just released his sixth album, where he cleverly combines his own compositions -some of them instrumental ones-, with versions like "Sign 'O The Times" coming from Prince or "Bright Side Of The Road" by Van Morrison. Defined as his most complete project up to date, the eleven album songs are varied and emotional in equal parts. In them Guy Bélanger lets listeners discover his musical universe, thanks to the interesting song lyrics, his excellent harmonica playing and his well-pitched voice. This is an elegant, harmonious and good conceived album, where our man is supported by Robert Mac Donald on guitars, Marc-André Drouin on bass, Michel Dofour on drums plus a good bunch of guest musicians who contribute to round up a carefully thought and developed recording in every musical aspect, not only for the musicians who have been involved on it but also for Guy’s own final production, that allows him to give out the most precious sound as well as a really tasteful final album mixing. VERY GOOD.

Bywater Call “Bywater Call”. Gypsy Soul / Sarah French 2019.
Desde la zona de Toronto en Canada donde han participado en innumerables festivales, además de haber ya realizado su primera gira durante cuarenta y cinco días por Europa visitando nueve países, los Bywater Call publican ahora este trabajo para proseguir con su promoción a nivel internacional. Con influencias tan variadas como The Band, Duane Allman, Aretha Franklin, Otis Redding o Elmore James, los diez temas que se incluyen en el disco son una sucesión de blues, soul, rock ‘n’ roll o rhythm and blues de New Orleans. Siete músicos forman esta banda, dedicados a desarrollar un sonido compacto, eficaz y contundente en el que la voz de su cantante Meghan Parnell lidera con propiedad y solvencia esta formación en la que se alternan con gusto excelentes solos de guitarra y teclados, a los que debemos añadir los arreglos singulares y bien perpetrados de una sección de vientos formada únicamente por trompeta y saxo, además de bajo y batería que condensan con sobriedad tanto el ritmo como el tempo. En definitiva, nos encontramos con una banda que merece ser escuchada con atención. MUY BUENO. From Toronto area in Canada, where they have performed in countless festivals, besides doing their first forty-five days tour in Europe along nine different countries, the Bywater Call now release this album to follow on with their promotion at an international level. With a variety of influences coming from The Band, Duane Allman, Aretha Franklin, Otis Redding or Elmore James, the ten album songs are a sequence of blues, soul, rock 'n' roll or New Orleans rhythm and blues. Seven musicians form the band, all devoted to present a compact, effective, straightforward sound, where the voice of singer Meghan Parnell leads with taste and reliability the band, surrounded by excellent guitar and keyboard solos, the addition of unique and well displayed trumpet and sax horn section arrangements and, of course, bass and drums that develop rhythm and tempo on a restrained but at the same time efficient way. In short words, this is a band which deserves to be listened carefully. VERY GOOD.

Angel Forrest “Hell Bent With Grace”. Ad Literam / Sarah French 2019.
Con una carrera musical que abarca tres décadas completas, la cantante Angel Forrest desvela sus inquietudes a través de esta nueva y excitante propuesta en la que muestra que ha alcanzado una innegable madurez, no solamente vocal sino también como artista y como persona. Esto se refleja en las letras de sus canciones que tratan sobre la decadencia física, los efectos de la menopausia o en las que también se involucra y reflexiona en temas como la salud mental o la perdida de las facultades intelectuales, problemas de gran calado en que desgraciadamente todavía no se han resuelto a día de hoy. La expresión musical de todas estas inquietudes se plasma en un rock blues agresivo, sucio y descarnado, en el que la voz de nuestra artista se erige en el centro de todo el núcleo musical del álbum. Angel inició su carrera finales de los años ochenta, en los que su tributo en directo a Janis Joplin es todavía recordado gracias a la publicación del disco titulado, “Angel Sings Janis Live”. Su primer trabajo “Here For You” vendió la cantidad de 30.000 copias. A partir de ese momento, Angel Forrest no ha dejado de crecer hasta conseguir la madurez que hoy en dia la consagra como una de las mejores voces de la escena canadiense. MUY BUENO. With a musical career of three full decades, singer Angel Forrest shares some of her actual concerns in this exciting new recording, where she shows she has reached an undeniable maturity, not only as singer but also as a complete artist and person. This is something you will immediately realize as soon as you start listening to the song lyrics, which talk about physical decay or menopause effects, but she also exposes and develops topics like mental health or the loss of intellectual skills, problems that unfortunately have not been solved up to date. The musical expression of all these concerns is an aggressive raw blues rock, where Angel’s voice stands as the center of the whole album. Angel Forrest began her career in the late 80’s, where her live show tribute to Janis Joplin is still remembered thanks to the release of the album "Angel Sings Janis Live". Her first recording "Here For You" sold the 30,000 copies. Since then on, this amazing singer called Angel Forrest has daily grown and increased her quality to reach now an elegant maturity that makes her be considered as one of the best voices of Canadian scene. VERY GOOD.

Rae Gordon Band “Wrong Kind Of Love”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Clasificados en tercer lugar en el International Blues Challenge de 2017, donde causaron una más que notable impresión, la cantante Rae Gordon y su banda lanzan ahora al mercado este trabajo que viene a confirmar las expectativas que despertaron y se pusieron en ellos desde su destacada participación en el mencionado IBC. Diez temas dan forma y color a este álbum, en los que la banda combina con destreza el blues y el soul con elegantes y bailables toques de funk y rock. Como no podía ser de otro modo las cualidades vocales de Rae Gordon son capaces de conectar de inmediato con el aficionado pues, no en vano, posee una remarcable y vistosa potencia vocal que desarrolla con vehemencia hasta sus últimas consecuencias. Si a ello le añadimos el respaldo de su banda formada por Allan Kalik a la trompeta, Scott Franklin al saxo, Pat McDougall a los teclados y voces, Kivett Bednar a la guitarra y voces, Joseph Conrad al bajo y Ed Pierce a la batería, el resultado es sorprendente y espectacular en diez temas muy bien construidos con los que, gracias a su vistosa argumentación musical y sonora, serán indudablemente capaces de atraer a un gran número de oyentes. MUY BUENO. Third classified at the final of the International Blues Challenge 2017, where they got a more than a remarkable impression, singer Rae Gordon and her band release a new album that confirms the good expectations that were brought up after their outstanding participation at the just mentioned IBC. Ten songs give shape and color to this new recording, where the band tastefully combines blues and soul spiced with elegant danceable touches of funk and rock. As it could not be otherwise, Rae Gordon's vocal qualities immediately connect with the audience as, not in vain, she shows a more than attractive flamboyant vocal skills she displays with a temperamental force until the last consequences. And if she also counts with the efficient backing of a band with Allan Kalik on trumpet, Scott Franklin on sax, Pat McDougall on keyboards and vocals, Kivett Bednar on guitar and vocals, Joseph Conrad on bass and Ed Pierce on drums, the result can’t be other than a really amazing and impressive recording with a bunch of good built songs that, thanks to their colorful musical displaying and bright sound, will surely attract and catch a good number of music lovers and listeners. VERY GOOD.

Jay Gordon's Blues Venom “Slide Rules”. Shuttle Music / Frank Roszak 2019.
El cantante y guitarrista Jay Gordon presenta su nuevo trabajo donde posiblemente suena todavía más inspirado que en su anterior álbum. Respaldado por sus Blues Venom que son el batería Tom Parham, más conocido como Mr. Groove, y la poderosa Sharon Butcher al bajo, Jay nos ofrece trece temas, diez de su propia creación junto a tres versiones. Gordon invita a todos los aficionados a una auténtica fiesta de power blues, a medio camino entre George Thorogood y Eric Sardinas, que dejará descolocado a más de uno por su vibrante y genuina forma de atacar su ‘heavy’ rock-blues. El trio tiene talante, buena presencia y le sobran maneras para saber cómo cautivar a la audiencia, progresando en el material con que nos obsequia sin desfallecer ni un solo instante, pues siempre se viene arriba, manteniendo el climax con arrojo y esmero. Si os va el rockin’-boogie de carretera con altas dosis de adrenalina guitarrística pasada por el slide inflamable de Mr. Jay Gordon, entonces tened por seguro que si os hacéis con este álbum habréis dado en el clavo. MUY BUENO. Singer and guitar player Jay Gordon brings us his new release where he possibly sounds even more inspired than he was in his previous album. Backed by his Blues Venom with drummer Tom Parham, aka Mr. Groove, and the powerful Sharon Butcher on bass, Jay gives us ten own compositions and three versions. Gordon invites all his followers to a real power blues party, halfway developed between George Thorogood and Eric Sardinas, a party that will leave more than one astonished by his vibrant and genuine way of approaching the most heavy rock-blues music. The trio has stage presence, good attitude and they really know the way to captivate the audience, progressing in the way they develop their music, climbing to top musical stages to reach an unbelievable climax, always with a brave but at the same time careful attitude. If you like rockin' roadhouse boogie with high doses of electrifying guitar together with Mr. Jay Gordon's flaming slide, then I can say you will be really lucky if you get a cd copy. VERY GOOD.

Popa Chubby “It’s A Mighty Hard Road”. PCP / Frank Roszak 2019.
Popa Chubby se crió y creció en las duras calles del Bronx y Queens de New York. En esas calles y en ese ambiente pensó que podría hallar el amor que no tuvo en su casa, sin embargo lo único que encontró fueron problemas, desesperación, violencia y drogas. Afortunadamente la guitarra salvó su vida y le alejó de la calle, convirtiéndose en otra persona con mucho que aportar no sólo a la música sino también a sus semejantes, volviéndose además un hombre fuerte y seguro de si mismo. Este nuevo disco Popa Chubby ha querido dedicarlo a su familia y a sus amigos, con quince de sus mejores canciones, que pretenden agradar y satisfacer a esas personas que han estado a su lado pero también a todos aquellos que quieran acercarse a escucharlo. Además de cantar y tocar la guitarra, también encontramos a Popa Chubby a la batería, la percusión, la armónica y el bajo en algunos temas, e incluso se atreve a sentarse frente al teclado en una canción. El resto de músicos que le acompañan son Dave Keyes al piano y órgano, Steve Holley y Don Castagno como baterías y Brett Bass y V. D. King como bajistas. MUY BUENO. Popa Chubby grew up on the dangerous New York streets of the Bronx and Queens districts. He thought he would find the love and friendship he didn’t have at home on those hard streets and people there, but all he found was trouble, despair, violence and drugs. Fortunately guitar saved his life, taking him away from those streets, and make him become somebody with much to give, not only to the music but also to other human beings, something that gradually led him become a strong self-assured man. Now Popa Chubby wants to dedicate this new album to his family and friends, with fifteen of his best songs, which aim to please and satisfy those people who have always been at his side but also those ones who are willing to come and to listen to it. Besides singing and playing guitar, you will also find Popa Chubby on drums, percussion, harmonica and bass in some tracks, but he even dares to sit and play keyboards in one song. The rest of the musicians who back him are Dave Keyes on piano and organ, Steve Holley and Don Castagno as drummers and finally Brett Bass and V. D. King as bass players. VERY GOOD.

Breezy Rodio “If It Ain’t Broke Don’t Fix It”. Delmark 2019.
Aunque con el paso de los años muchos de los nombres legendarios del blues de Chicago nos han ido dejando, la ciudad mantiene su poderío y sigue siendo la meca del blues. Por eso se hace muy difícil para un joven principiante abrirse camino en un lugar tan competitivo como es este punto neurálgico del blues mundial. Breezy Rodio lo ha conseguido a base de mucho esfuerzo y tesón, pasando a ser de un tímido guitarrista y cantante, a un reconocido músico en el mercado del blues y muy solicitado por muchos de los músicos y bandas que alberga la ciudad. El álbum que ahora presenta incluye dieciséis composiciones propias que sirven de trampolín para mostrar el conocimiento del que Breezy hace gala cuando se trata de interpretar el genuino ‘Chicago blues’. El disco cuenta además con una perfecta y ensamblada sección de metales y algunos invitados de prestigio como son Monster Mike Welch, Corey Dennison y Kid Andersen a las guitarras o los armonicistas Simone “Harp" Nubile y el español Quique Gómez. Sin duda el blues de Chicago goza de una excelente salud en las manos de artistas como Breezy Rodio. MUY BUENO. Although many legendary Chicago blues great names have unfortunately left us over the years, the city keeps its power that makes it be the mecca of the blues. That is the reason why it becomes very difficult for a young blues musician beginner to make his way in such a competitive place as this crucial powerhouse blues center is. Breezy Rodio has worked hard to get it, turning from a shy guitar player and singer to a well-known blues musician, demanded by many of “Windy City” most popular musicians and bands. The album he has just released includes sixteen own compositions that serve as a springboard to show Breezy’s knowledge when he performs the most genuine Chicago blues. The album also features a bright well assembled horn section together with some outstanding guests like Monster Mike Welch, Corey Dennison and Kid Andersen on guitars or harmonica players Simone "Harp” Nubile and our Quique Gómez from Spain. Undoubtedly Chicago blues is in good health in the hands of artists like Breezy Rodio. VERY GOOD.

Dave Specter “Blues From The Inside Out”. Delmark 2019.
Dave Specter es un elegante guitarrista de Chicago que lleva muchos años en el circuito del blues y que ha sabido evolucionar y adaptarse, no sólo en el campo del blues sino también en diferentes estilos como son el jazz, el funk o el groove. Su carrera se ha desarrollado casi siempre acompañando a muchos de los grandes cantantes de Chicago y poniendo su técnica y buen hacer al servicio de estos solistas. En los últimos tiempos Dave ha sentido la necesidad de probar sus cualidades vocales y en este nuevo disco se presenta como guitarrista, además de querer probar fortuna como cantante. Todo ello hace que Specter se muestre pletórico y tremendamente inspirado en este nuevo álbum que incluye doce canciones muy gratas de escuchar y que sin duda calarán hondo en todos aquellos que quieran acercarse a deleitarse con su nuevo álbum. Además Dave ha sabido rodearse de un nutrido grupo de músicos de gran solera entre los que sobresalen el trio de metales conocidos como Liquid Soul Horns, así como la guitarra del legendario Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Hot Tuna) o Brother John Kattke al piano, órgano y voces. Siempre es un placer escuchar la guitarra de Dave Specter y, en esta ocasión, el placer es doble gracias a su aportación vocal con la que se estrena. MUY BUENO. Dave Specter is an elegant Chicago guitar player who, for many years has been active at the blues stage. He has evolved and adapted his style, not only in the blues field but also in other music styles like jazz, funk or groove. He has mostly developed his career backing many Chicago great singers, putting his technique and good work at the service of these artists. In recent times Dave has felt the need to test his vocal qualities so, in this new recording, he presents himself as an amazing guitar player but also as a reliable singer. Specter appears totally inspired along twelve pleasant to listen songs, which will certainly go deep into the hearts of all those who come to delight themselves with Dave’s new album. Besides he is surrounded by a good number of excellent very professional musicians, like a horn trio known as Liquid Soul Horns, as well as legendary guitar player Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane, Hot Tuna) or Brother John Kattke on piano, organ and vocals. It is always a pleasure listen to Dave Specter’s guitar playing and, this time, the pleasure is double, thanks to his first contribution as a remarkable singer. GREAT.

Johnny Burgin “Live”. Delmark 2019.
Después de años y años de actuar sin tregua ni descanso junto a los mejores músicos de blues y de aprender de ellos todos los secretos de este estilo, Johnny Burgin se ha convertido ya en un auténtico maestro. Lejos quedan los días en que Rockin’ Johnny se sentía un privilegiado viviendo en Chicago y pudiendo absorber todo el conocimiento de aquellas leyendas como Eddie C. Campbell, Eddie Taylor Jr., Jimmy Dawkins, Eddie Shaw, Jimmy Burns o Eddie Clearwater entre otros. Veinte años han transcurrido desde la publicación de su anterior trabajo y ahora Burgin quiere presentarnos uno de esos discos que se publican muy de tiempo en tiempo. Se trata de una especie de improvisada jam sesión en la que Jimmy reunió a músicos que prácticamente no habían tocado nunca juntos para interpretar una serie de temas originales prácticamente sin ningún tipo de ensayo. El disco se grabó en el Redwood Café en California y junto a Johnny Burgin a la guitarra y voz se encuentran Aki Kumar a la armónica y percusión, Kid Andersen a la guitarra y piano, Chris Matheos al bajo, Steve Dougherty a la batería, Rae Gordon a la voz en dos temas, Charlie Musselwhite a la armonica en dos temas y Nancy Wright al saxo en cinco cortes. Con todos estos ingredientes el disco suena fresco y natural a la vez que cálido y apasionado, evidenciando en todo momento la calidad de unos músicos reunidos para esa especial ocasión. MUY BUENO. After years and years of performing every night at the side of the best blues musicians, learning from them all the blues secrets, Johnny Burgin has now become a real master. Gone are the days when Rockin' Johnny felt he was privileged living in Chicago where he was able to absorb all the knowledge of those legendary bluesmen like Eddie C. Campbell, Eddie Taylor Jr., Jimmy Dawkins, Eddie Shaw, Jimmy Burns or Eddie Clearwater among many others. Twenty years have gone by since the release of his previous work, so now Burgin wants to bring us one of those albums one can find from time to time. It is a kind of improvised jam session where Jimmy put together a bunch of musicians who had never played together, to perform a series of original songs with only one night of a previous rehearsal. The album was recorded at the Redwood Café in California and, together with Johnny Burgin on guitar and vocals, you will also find Aki Kumar on harmonica and percussion, Kid Andersen on guitar and piano, Chris Matheos on bass, Steve Dougherty on drums, Rae Gordon on vocals in two songs, Charlie Musselwhite on harmonica in two cuts and Nancy Wright on sax in five more songs. With all these ingredients the album sounds fresh and natural but, at the same time, warm and passionate, showing the quality of all the musicians who played together on that really special night. GREAT.

11 Guys Quartet “Small Blues And Grooves”. VizzTone 2019.
A principios de los años ochenta la 11th Hour Band solían actuar regularmente en los clubs del área de Boston ofreciendo al público buenas dosis de genuino rockin’ blues, rock ‘n’ roll y groove. La banda estuvo activa durante más de dos décadas pero diversos proyectos personales hicieron que sus caminos fueran en otras direcciones. Sin embargo la profunda amistad y la química que unía al guitarrista Paul Lenart, el armonicista Richard Rosenblatt, el bajista Bill “Coach” Mather y el batería Chuck Purro siempre fue muy fuerte y estrecha, por lo que los cuatro músicos decidieron volver a unir sus fuerzas, en esta ocasión bajo el nombre de 11 Guys Quartet, para seguir tocando blues, ya fuera para su propio disfrute o para el público que se animara a verlos y escucharlos en directo desde los clubs, bares y cafés del área de Boston, donde siguen residiendo. Uno de sus primeros proyectos ha sido recuperar unas viejas grabaciones instrumentales grabadas en el 2008 y que ahora han visto la luz en este álbum. En las catorce composiciones que se incluyen en el se puede apreciar toda la calidad, el buen hacer y la compenetración que siempre ha existido entre estos cuatro buenos músicos de blues y, sobre todo, excelentes y grandes amigos. MUY BUENO. In the early 1980s the 11th Hour Band used to perform regularly in Boston-area clubs, giving audiences good doses of genuine rockin' blues, rock 'n' roll and groove. The band was active for more than two decades, but other personal projects made their ways move to different directions. But the strong friendship and chemistry among guitarist Paul Lenart, harmonica player Richard Rosenblatt, bass player Bill "Coach" Mather and drummer Chuck Purro, was so big and close that the four musicians decided to join their forces again, this time under the name of 11 Guys Quartet, to follow on playing blues, either for their own pleasure or for the audiences who wished to see and listen them again live at Boston area clubs, bars or cafes, where they still live. One of their first projects has been to release a new album with some old instrumental songs they recorded in 2008. Along the fourteen album songs, you will immediately discover the quality, good work and understanding among these four excellent blues musicians and, over all, good and great friends. VERY GOOD.

Katy Hobgood Ray Feat. Dave Ray “I Dream Of Water”. Out Of The Past Music / Blind Raccoon 2019.
Dave Ray y Katy Hobgood se conocieron en 2001 en la Louisiana de donde ambos eran originarios. Los dos eran intérpretes de música con raíces (folk, rock y country). En el 2003 la pareja se trasladó a New Orleans donde siguen viviendo y trabajando regularmente en los clubs y bares de Crescent City. También son miembros de la asociación “Friends Of Leadbelly” que se dedica a promocionar el legado del cantante y compositor de Louisiana Huddie Ledbetter. En la actualidad la pareja se mueve entre Memphis y New Orleans y este disco es una nueva aproximación a sus experiencias vitales y musicales atesoradas a lo largo de los años en el estado de Louisiana. Cuando se piensa en el blues y el soul del sur de los Estados Unidos, se tiende siempre a imaginar una música áspera, fuerte, sustanciosa, rítmica, con arreglos elaborados e incluso secciones de viento. Nada más lejos de la realidad en el caso de esta pareja, pues Katy y Dave vienen a demostrar que la música del sur también puede ser interpretada de forma intimista, melancólica y sensual, gracias al talento innato de músicos que en todo momento saben llegar al corazón de todos los oyentes. Esta pareja de cantantes están acompañados por una serie de magníficos intérpretes, que proporcionan unos arreglos contenidos y elegantes, perfectos para los temas que dan forma a este disco. MUY BUENO. Dave Ray and Katy Hobgood met in 2001 in Louisiana where they both came from. The two performed roots music (folk, rock and country). In 2003 the couple moved to New Orleans where they live and regularly work in clubs and bars of Crescent City. They are also members of "Friends Of Leadbelly" association, devoted to promote the legacy of legendary Louisiana singer and songwriter Huddie Ledbetter. Today the couple moves between Memphis and New Orleans and this album is a new approach to the life and musical experiences they have got in Louisiana over the years. When you think of America southern blues and soul, you always imagine a raw, strong, substantial, rhythmic music, with elaborated arrangements and even powerful horn sections. Nothing could be more untrue in the case of these two musicians, as Katy and Dave come to show southern music can also be performed in an intimate, melancholic and sensual way, thanks to the natural talent of both musicians who really know how to reach the heart of all listeners. These two singers are backed by some good performers, who provide restrained elegant arrangements, perfect for all the songs that give shape to the album. VERY GOOD.

Jennis “The Mirror”. Self Production / Sarah French 2019.
Jennis es un dúo formado por Jen Gillmore y Dennis Gaumont. Ambos son destacados multi-instrumentistas y compositores en el área de Toronto, Canadá. En sus canciones suelen incluir unas letras irónicas y en ocasiones llenas de un humor ácido y corrosivo que describen los problemas de la sociedad actual. Musicalmente hablando presentan en su repertorio una variedad de estilos, colores y fragancias que abarcan géneros tan distintos como el reggae, el blues, el jazz, el country o la música tradicional. En este último disco la pareja y los músicos que les acompañan nos obsequian con trece temas en los que Dennis Gaumont está a la voz principal, las guitarras, el dobro, la armónica, el banjitar y el wazinator, mientras que Jennifer Gillmore se encarga del bajo, la flauta, el cello, el didgeridoo y las voces. También han contado con la colaboración de Tom Wolf a la batería y percusión, Chris Dahmer al acordeón y los teclados, Cécile Doo-Kingue a la guitarra, Isin Hannigan al bodhrá y Tannis Slimmon y Shannon Kingsbury a las voces en algunos cortes. Un disco fresco, honesto y original para mentes abiertas y gustos exóticos. MUY BUENO. Jennis is a duo formed by Jen Gilmore and Dennis Gaumont. Both are prominent multi-instrumentalists and composers in Toronto area, Canada. In their songs they usually include ironical lyrics often full of an acid and corrosive sense of humor that cleverly describe the problems of actual society. Musically speaking they present a variety of styles, colors and smells in their repertoire that combine diverse music genres like reggae, blues, jazz, country or traditional music. On this last recording the duo and the musicians who back them give us thirteen songs where Dennis Gaumont is the lead singer and plays guitars, dobro, harmonica, banjitar and wazinator, while Jennifer Gillmore takes care of bass, flute, cello, didgeridoo and backing vocals. They have also counted with the collaboration of Tom Wolf on drums and percussion, Chris Dahmer on accordion and keyboards, Cécile Doo-Kingue on guitar, Isin Hannigan on bodhrá and Tannis Slimmon and Shannonbury Kings on backing vocals in some cuts. This is a fresh, honest and original recording really suitable to open minds and exotic tastes. VERY GOOD.

Madison Galloway “Moon & Mercury”. Self Production / Sarah French 2019.
Madison Galloway es una joven voz emergente en la escena de la zona canadiense de Ontario. Con solamente diecinueve años se ha ganado una más que notable reputación, no sólo como cantante sino también como guitarrista, armonicista y percusionista aunque sus comienzos fueron con el piano clásico, amén de escribir sus propias canciones en las que, además de rendir tributo a algunos artistas del pasado, incorpora también nuevos elementos que confieren y dan singularidad a su música. Este es su primer trabajo que incluye trece composiciones en las que mezcla elementos tanto del folk, como del rock y sobre todo de la música americana de la cual es una enorme enamorada, todo ello sazonado con toques de ‘world music’ y algunas muestras de garaje. Aunque Madison Galloway desarrolla su actividad musical en solitario, en formato de dúo o bien con banda, en esta ocasión y para este su primer álbum, ha contado con la colaboración de un plantel de buenos músicos que dan soporte con cuidado y mucho esmero a la poesía y la su aventura musical de este nuevo valor llamado Madison Galloway. MUY BUENO. Madison Galloway is a young emerging voice in Ontario area, Canada. Only aged nineteen, she has got a more than remarkable reputation, not only as a singer but also as a guitar, harmonica and percussion player although she began playing classic piano, as well as writing her own songs where, besides paying homage to some artists of the past, she also adds new elements that give a unique and personal character to her music. This is her first release and includes thirteen compositions, where she combines elements of folk, rock and especially Americana music she deeply loves, all them seasoned with touches of world music and garage. Although Madison Galloway develops her musical activity either as a solo artist, duo format or band, for her debut album she has counted with the collaboration of a roster of good musicians who give a careful and tasteful support to the poetry and musical adventure of this new value called Madison Galloway. VERY GOOD.

Black Cat Bones “Tattered & Torn”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Black Cat Bones es una banda formada por cinco músicos liderada por el cantante Charles Pitts y los guitarristas Richard Rivera y Gary David. Junto a ellos la sección rítmica formada por Jeff Daniels al bajo y Jerry Sommers a la batería dan la consistencia ideal a este grupo que hasta el momento ya llevan grabados cuatro álbumes. Su música incorpora elementos básicos del blues, el hard rock, el soul y el jazz. Con estos pilares y fundamentos la banda suena imponente, con una poderosa energía dentro de unos cánones melódicos intensos y bien desarrollados, provistos además de un rocoso sonido que no limitan en absoluto su creatividad como compositores serios y a la vez elegantes. Este nuevo disco incluye doce composiciones propias de la banda, respaldada por una sección de vientos en algunos temas, que muestran no solamente su creatividad sino también algunas de sus influencias musicales que van desde B.B. King, Howlin’ Wolf o Muddy Waters hasta Johnny Winter, Savoy Brown o ZZ Top. Con estos credenciales uno puede verificar al instante de que va el universo sonoro de los Black Cat Bones. MUY BUENO. Black Cat Bones is a five musician band led by singer Charles Pitts and guitar players Richard Rivera and Gary David. The rhythm section with Jeff Daniels on bass and Jerry Sommers on drums give the most suitable strength to a band which has already recorded four albums so far. His music blends some basic elements of blues, hard rock, soul and jazz. With these strong foundations Black Car Bones sound really good, with a powerful energy framed by intense well-developed melodic structures, also showing a rocky sound that does not limit at all their reliable creativity as elegant and tasteful song writers. This new album gathers twelve own compositions, with the support of a horn section in some tracks, which not only show their creativity but also some of their musical influences ranging from B.B. King, Howlin' Wolf or Muddy Waters to Johnny Winter, Savoy Brown or ZZ Top. With these credentials, listener will immediately verify what Black Cat Bones sound and universe is about. VERY GOOD.

Sugar Blue “Colors”. Beeble Music / Frank Roszak 2019.
Considerado como un notable instrumentista y creador de un fraseo nuevo y personal, el armonicista y cantante de blues Sugar Blue es un músico de Chicago que, partiendo de la escuela clásica de armonicistas como Sonny Boy Williamson y Little Walter, durante los años setenta se convirtió en un creador original y diferente. Esta nueva forma de entender el blues se manifiesta en este último disco, en el que incluye diez variados temas que van desde una sugerente versión de la canción “Day Tripper” de los Beatles, hasta el tema principal del film “Bonnie & Clyde”, todo ello sin olvidar sus homenajes y tributos al blues como pueden ser “And The Devil Too” de Bo Diddley o “Dirty Ole Man”, pasando por canciones de raíz más africana como ”We Will Be Alright“. Un buen plantel de músicos arropan a Sugar Blue en la concepción y el desarrollo de un disco variado, original, sólido, ecléctico, talentoso, bien producido y lleno de buenos momentos que, sin duda, agradarán a un amplio espectro de oyentes que seguro aplaudirán el nuevo trabajo salido de la paleta de colores que nos propone Sugar Blue. MUY BUENO. Considered as a remarkable instrumentalist and creator of a new and personal phrasing, harmonica player and blues singer Sugar Blue is a Chicago coming musician who, starting from the music of the most genuine harmonica players like Sonny Boy Williamson or Little Walter, during the 70’s became an original and different musicians. This new and personal way of understanding the blues becomes evident in this last album, where he has included ten varied songs ranging from a suggestive version of the Beatles’ "Day Tripper", to the popular film song "Bonnie & Clyde", without forgetting homages and tributes to genuine blues like Diddley's "And The Devil Too" or "Dirty Ole Man", or even African roots songs like "We Will Be Alright". A good team of musicians support Sugar Blue in the whole conception and development of a varied, original, straight, eclectic, talented, well-produced recording, full of good musical moments that, undoubtedly, will please a wide range of listeners who will surely clap their hands with the new work coming from the vivid color palette Sugar Blue displays. VERY GOOD.

The Jimmys “Gotta Have It”. Brown Cow Productions / Frank Roszak 2019.
Con mas de doce años de experiencia, la banda de blues The Jimmys han paseado su música más contagiosa y bailable por los escenarios de todo el mundo, siempre con un gran apoyo por parte del público como de la crítica especializada. The Jimmys han recibido además numerosos reconocimientos que hacen que actualmente sean una de las bandas con mayor proyección y un gran número de seguidores. Este último trabajo presenta trece canciones originales compuestas por diferentes músicos, a cual mejor, para disfrutar, bailar y gozar de una diversión sin fin. Todo ello gracias a la enorme habilidad de la banda junto a una increíble y amplia sección de vientos dirigidos por Peterson Ross, que encarrilan canción tras canción con alta precisión, una cohesión sonora de altos vuelos y un nutrido plantel de invitados entre los que destacan Tony Braunagel, quien asimismo ha producido el álbum, Greg Koch, Marcia Ball o Wally Ingram. Ciertamente el resultado de esta grabación no puede ser más afortunada, brillante y atractiva, en la que el ritmo y la calidad prevalecen sobre cualquier otro elemento. MUY BUENO. With more than twelve years of experience, The Jimmys have carried their most infectious and danceable blues all over the world, always getting always a great support from audiences as well as specialized media. The Jimmys have also received numerous awards and recognitions which have led them to be now one of the bands with the greatest impact as well as a good number of followers. The album gathers thirteen original really amazing songs written by different musicians, perfect to enjoy, dance and have an endless fun. As soon as you start to listen to it, you will immediately realize the band skills, together with an incredible and really wide horn section directed by Peterson Ross, who develops each song with high precision, bringing an unbelievable consistency to the sound, as well as a large roster of guests like Tony Braunagel, who has also produced the album, Greg Koch, Marcia Ball or Wally Ingram. As it could not be otherwise, the result is a gratifying, bright and attractive recording, where quality and rhythm prevail over any other elements. GREAT.

Kern Pratt “Greenville, MS… What About You?”. Endless Blues / Frank Roszak 2019.
Nacido en Greenville, Mississippi, el cantante y guitarrista Kern Pratt creció escuchando blues, ya que esta música estaba siempre presente en cada rincón de la ciudad. La experiencia musical que a lo largo de los años ha ido acumulando, le permiten ahora desarrollar también su faceta de compositor, que  podemos apreciar en este álbum, en diez canciones propias en las que Pratt demuestra su versatilidad y amplitud de recursos. Todas sus vivencias personales asoman en estas diez composiciones que muestran la madurez de un músico que se ha formado a si mismo y que actualmente puede decirse sin temor a equivocarse que ha conseguido un estatus destacado en todos los rincones de su estado natal. Para esta ocasión Kern Pratt ha contado con músicos de mucha enjundia quienes contribuyen a realzar la de ya por si innegable calidad de este cantante y guitarrista que siempre consigue poner en tensión al oyente. En definitiva, estamos ante un disco muy recomendable para todos aquellos que gustan del blues en estado puro sin olvidar por ello un sonido muy actual. MUY BUENO. Born in Greenville, Mississippi, singer and guitar player Kern Pratt grew up listening to blues, as this style was always present in every corner of that village. Over the years he has got a wide musical experience, which now allows him to also develop his facet of composer, which can be discovered and appreciated in this new album, along ten own songs where Pratt shows all his versatility and his many musical resources. All his personal experiences appear in these ten songs that show the maturity of a musician who, over the years, has grown over to achieve an outstanding status in every place of his home state. For this interesting recording Kern Pratt has gathered a good number of very professional musicians who contribute to enhance the undeniable quality of this singer and guitar player, who always manages to put in tension all his listeners. In short words, we are facing a highly recommended album, that will satisfy those of you who like the most genuine blues, without forgetting a very actual sound too. GREAT.

Jack Mack & The Heart Attack “Live From Centennial Park – Atlanta 1996” SSR Free Roll / Blind Raccoon 2019.
Sin duda Jack Mack & The Heart Attack son una de las bandas de soul más genuinas de todos los tiempos. En julio de 1996 realizaban un concierto en vivo ante más de cuarenta mil personas como una de las celebraciones de los Juegos Olímpicos en Atlanta que desgraciadamente finalizó de forma abrupta debido a la explosión de una bomba que mató a una persona e hirió a ciento once. De este atentado se acusó injustamente a un guardia de seguridad que reaiizaba su trabajo aquella noche. En diciembre de 2019 Clint Eastwood estrenó su película titulada “Richard Hewell”, basada en la historia de este bombero. Dos canciones de Jack Mack & The Heart Attack fueron escogidas para formar parte de la banda sonora de esta película. una es “I’ll Take You Dear” originalmente de las Staples Singers y la otra “I Walked Alone”, un tema de la propia banda. Con motivo del estreno de la película se publica ahora este álbum que recoge parte de aquel concierto que la banda ofreció en Atlanta. El disco es pura dinamita, una descarga de auténtico soul, con temas propios y versiones de artistas del género tan legendarios como Al Green, Sly & The Family Stone, James Brown o Bobby ‘Blue’ Bland, además de los dos temas que se incluyen en la película dirigida por Clint Eastwood y producida por él mismo y Leonardo DiCaprio. Un concierto legendario que debe ser recordado, no solo por los tristes sucesos, sino también por la determinación, solidez, poderío y calidad que transmiten todos estos increíbles y excelentes músicos. MUY BUENO. Jack Mack & The Heart Attack is certainly one of the most genuine soul bands of all times. In July 1996 they performed a live concert in front of more than forty thousand people as one of the Olympic Games celebrations in Atlanta. Unfortunately the show ended abruptly, because a bomb exploded killing one person and injuring one hundred and eleven people. A security guard who was there was wrongly accused to be the bomber. In December 2019 Clint Eastwood launched the film "Richard Hewell", based on the story of this security guard. Two songs coming from Jack Mack & The Heart Attack repertoire were chosen to be part of the film soundtrack, "I'll Take You Dear" originally by the Staples Singers and "I Walked Alone", a band own composition. At the same time of the film release, this album has also been published, including part of that show the band performed in Atlanta. The recording is pure dynamite with the most genuine soul music, gathering some own songs together with covers of such legendary soul artists like Al Green, Sly & The Family Stone, James Brown or Bobby “Blue” Bland and, of course, the two songs included in the film directed by Clint Eastwood and produced by Clint and Leonardo DiCaprio. You will find an unforgettable legendary show that should be remembered, not only for the sad circumstances, but also for the determination, strength, musical power and quality all these musicians communicate. GREAT.

Hákon Hoye “Nights At The Surf Motel” Big H Records 2019.
Aunque provienen de Noruega, Hakon Hoye y su banda consiguen extraer y transmitir al oyente el genuino sonido de la música ‘americana’, el blues, el soul, el gospel y también algo de rock ‘n’ roll de los cincuenta. Su música está fuertemente anclada en estas raíces, aunque sus letras nos hablen de los problemas que nos acucian actualmente. A lo largo de los años han tenido la oportunidad de acompañar a artistas como Louisiana Red, participando también en su disco “Back To The Black Bayou” que fue dos veces nominado a los Blues Awards del 2010, Mitch Kashmar, R.J. Mischo o Tad Robinson entre otros. El álbum se grabó en Oslo y se mezcló en los estudios Greaseland del guitarrista Kid Andersen en California donde los Sons Of The Soul Revivers colaboraron en un par de canciones. Además de Hákon Hoye a la guitarra y voz la banda se completa con Per Tobro al bajo y Vetle Larsen a la batería, aunque en este interesante álbum han colaborado otros músicos como Kjell Magne Lauritzen al piano, Eivind Hoye al acordeón, Kid Andersen a la guitarra o Kasper Vaernes al saxo. MUY BUENO. Although they come from Norway, Hakon Hoye and his band manage to get and communicate to listeners the genuine sound of Americana music, blues, soul, gospel and even some fifties rock 'n' roll. Their music is strongly anchored in these roots styles, although the song lyrics tell us about nowadays problems and concerns. Over the years they have backed and performed with artists like Louisiana Red, also playing in Red’s album "Back To The Black Bayou" which was nominated for two awards at 2010 Blues Awards, Mitch Kashmar, R.J. Mischo or Tad Robinson among others. The album was recorded in Oslo and mixed at guitar player Kid Andersen's Greaseland studios in California, where the Sons Of The Soul Revivers collaborated in a couple of songs. Besides Hákon Hoye on guitar and vocals the rest of the band musicians are Per Tobro on bass and Vetle Larsen on drums, although for this interesting album you will also find other musicians such as Kjell Magne Lauritzen on piano, Eivind Hoye on accordion, Kid Andersen on guitar or Kasper Vaernes on sax. VERY GOOD.

Joe Zook & Blues Deluxe “Good Mornin’ Blues” Self Production 2019.
Si nunca habéis escuchado blues de New Jersey, tomaros vuestro tiempo y haceros con una copia del disco de Joe Zook & Blues Deluxe. Esta es una banda representativa del sonido y la forma peculiar de interpretar el blues con ese sello tan distintivo y original como es el del blues de New Jersey. En la zona este de los Estados Unidos es una de las bandas más solicitadas, gracias a ese sonido y la forma tan brillante y espontánea que tienen en su modo de exponer un repertorio propio y totalmente libre de afectaciones. La banda suena muy ensamblada, bien provista de unas cualidades que todo aficionado espera de un grupo de blues como son la actitud, el sonido, la intensidad y la fé en lo que hacen. En efecto, Joe Zook y su grupo no adolecen en absoluto de ninguna de esas virtudes, por lo que “Good Morning Blues” es un álbum que musicalmente retiene y atesora todas esas premisas que acabo de mencionar. Si a ello añadimos que el grupo incluye una excelente sección de vientos, además de teclista, organista, armonicista y por supuesto, bajo, batería y un destacable guitarrista y cantante como es Joe Zook, el resultado es una grabación repleta de buenos y suculentos momentos de blues. MUY BUENO. If you have never listen to New Jersey blues, take your time and get a copy of Joe Zook & Blues Deluxe new record. This is a representative band of New Jersey blues sound and the particular way of performing this style that comes from that area, always with the distinctive and original hallmark New Jersey musicians give to the blues. The band is one of the most requested ones on the east of United States, thanks to their particular sound, as well as the bright spontaneous way of developing their own repertoire, always free of unnecessary affectations. They sound well teamed, gifted with the musical qualities every fan expects from a blues band, such as presence, attitude, an intense sound and faith in what they are doing. Joe Zook and his group have got all those virtues, so "Good Morning Blues" is an album that keeps and treasures all these just mentioned skills. And if you add the group includes an excellent horn section, plus a keyboard, organ, and harmonica players and, of course, bass, drums and a remarkable guitar player and singer like Joe Zook, the result can be no other than a recording full of good and delightful blues moments. VERY GOOD.

Tras Las Huellas De Kerouac: “En La Carretera”. Youkali Music. 2019.
Sin ningún género de dudas tanto Lawrence Ferlinguetti como William Burroughs, Philip Lamantia, Gregory Corso, Allen Ginsberg y sobre todo Jack Kerouac fueron los creadores y fundadores del movimiento beatnik, influyendo profundamente  en una buena parte de la generación inconformista de los años cincuenta y sesenta. Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento del escritor. no hace mucho tiempo un grupo de personas de Madrid decidieron rendirle homenaje en un acto celebrado en Moratalaz del cual surgió esta grabación en formato de disco/libro que tenemos en las manos. Básicamente consiste en la lectura de diversos textos del emblemático libro “En La Carretera” que se completan en el libreto del disco con algunas reflexiones escritas por personas que aportan su conocimiento literario y sus sentimientos sobre este autor. A ellos se les unen una serie de músicos que conforman un marco íntimo y musical adecuado para cada uno de los textos seleccionados del libro para ser leídos y grabados. Sería largo enumerar a todos los participantes sin olvidar a ninguno de ellos, pero me gustaría destacar el ingente trabajo de gente como Jorge “Flaco” Barral como ‘alma mater’ del proyecto que colaboró tocando diferentes instrumentos en prácticamente todas las músicas que hay en el disco, además de componer muchas de las melodías. En el disco también colaboran músicos como Rafa Sideburns, David Bombo, Kike Jambalaya o Jose Martos Arellano entre otros, además de las locuciones de gente como Victor Aneiros, Ramón del Solo, Pilar Muñoz o Kike Jambalaya y los más que interesantes textos escritos por Victor Barceló, Fernando José Figueroa, Ramón del Solo, Oscar Linares o Jesús Ordovas entre otros. Todos ellos han sabido integrarse perfectamente en el sentido y la sensibilidad de este merecido homenaje a unos de los escritores más influyentes en la juventud del siglo XX. En suma, un proyecto original, diferente, atrevido y muy interesante. Puedes pedirlo y pedir mas información en www.facebook.com/jorgeflaco.barral  William Ferlinguetti, William Burroughs, Phillip Lamantia, Gregory Corso, Allen Ginsberg and especially Jack Kerouac were certainly founders of the beatnik movement, which deeply influenced a good part of the non-conformist fifties and sixties young generation. Not so long ago and to commemorate the 50th anniversary of his death, a group of people in Madrid decided to pay homage to Kerouac in an event that took place in Moratalaz. From there comes this recording in a music/book cd format. Basically it includes the reading of various texts of the emblematic "On The Road" book, which is completed by a booklet with some texts written by some people who contribute with their literary knowledge to let us know their feelings about the book and the writer. They are joined by some musicians who give shape to an intimate and musical frame, that round up each one of the book selected texts that were read and recorded. It would be too long to list all the contributor participants, but let me highlight the huge work of people like Jorge "Flaco" Barral, who led the project and collaborates playing different instruments in almost all the musical parts, besides writing some of the melodies, playing with other instrumentalists like Rafa Sideburns, David Bombo, Kike Jambalaya or Jose Martos Arellano among others, besides the reading of people like Victor Aneiros, Ramón del Solo, Pilar or Kike Jambalaya, and the more than interesting texts written by Victor Barceló, Fernando José Figueroa, Oscar Linares or Jesús Ordovás among others. All these people have been able to perfectly integrate themselves into the meaning and sensitivity of this good deserved tribute to one of the most influential writers of twentieth century young generation. In short words, this is a different, original, daring and very interesting project you can find at www.facebook.com/jorgeflaco.barral

Brian Cain And The Jazz Project “Painted Silence”. Indiana Phoenix 2019.
A pesar de haber nacido en Londres, Brian Cain reside desde 1969 en Australia. Comenzó a tocar la armónica con sólo doce años y hoy puede decirse que su técnica es impecable. Es curioso porque lo que sonaba en las emisoras de radio que solía escuchar de niño eran grupos como The Hollies, Herman Hermits, Manfred Mann, Beatles, etc. Sin embargo Brian prefería empaparse de gente como Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry o John Lee Hooker. Y es esta música la que le ha acompañado a lo largo de los años. Además del fabuloso y cristalino sonido de la armónica de Brian Cain, en este álbum que contiene solamente seis instrumentales, se encuentran arropándole siempre con gusto, pericia y sofisticada técnica Steve Wilson a las guitarras, Peter Nixon al bajo y Jim Judd a la caja y escobillas. Un trabajo notable, ameno y altamente recomendable para todos aquellos que gustan del blues de diseño en la honda de Robben Ford y, muy especialmente, de su hermano Mark Ford. MUY BUENO. Despite he was born in London, Brian Cain has been living in Australia since 1969. He began playing harmonica when he was only twelve years old and today he has really got a faultless technique. The funny thing is that what daily sounded on radio stations he used to listen to when he was a kid were groups like The Hollies, Herman Hermits, Manfred Mann, Beatles, etc., Brian loved to immerse himself in the music of people like Muddy Waters, Little Walter, Chuck Berry and John Lee Hooker. And it has been this kind of music what has been always with him all over the years. Besides Brian Cain's fabulous and crystal harmonica sound, on the six instrumentals that give shape to the album he is tastefully surrounded by the expertise and sophisticated technique of Steve Wilson on guitars, Peter Nixon on bass and Jim Judd on the snare and brushes. This is a remarkable, enjoyable highly recommended recording for all those who like design blues in the path of Robben Ford and, especially, his brother Mark Ford. VERY GOOD.

Mojo Ike feat. Val Woods “Blues From The 305”. One Ocean 2015.
Nominados a los premios Grammy, nos llega desde Florida el último trabajo de Mojo Ike y Val Woods. Hijo de un ministro de la iglesia pentecostal, Ike Woods inició su carrera como guitarrista de acompañamiento en diferentes bandas de blues. Años más tarde conoció a la cantante y compositora Val Hall en un ensayo en el coro de la iglesia local, pasando a acompañarla también en su banda The Valerie Hall Band. Fue Val quien le animó a fundar su propio grupo que consolidó la colaboración de ambos como colíderes de esa banda. Desde entonces ambos han crecido musicalmente, Val como una excelente cantante con una voz llena de matices, e Ike como un elegante y eficaz guitarrista. Este trabajo de 2015 nos muestra la innegable madurez, sensibilidad y elegancia de ambos músicos, a lo largo de siete temas propios y una más que interesante versión del conocido “Send Me Someone To Love” de Percy Mayfield. Blues, soul y rhythm & blues interpretado con conocimiento y buen gusto por esta pareja de artistas respaldados por unos músicos que crean la atmósfera más adecuada para redondear un disco tremendamente agradable de escuchar en cualquier momento del día o de la noche. MUY BUENO. Nominated to Grammy Awards, from Florida comes the last recording by Mojo Ike and Val Woods. Son of a Pentecostal church minister, Ike Woods began his career as a backing guitar player in different blues bands. Years later she met singer and songwriter Val Hall during a rehearsal at the local church choir, so he also started to back her in her band The Valerie Hall Band. It was Val who encouraged him to found his own group, which consolidated the collaboration between the two musicians as the band leaders. Since then on, both artists have musically grown, Val as an excellent singer with a voice full of nuances, and Ike as an elegant and effective guitarist. This 2015 recording proves both musicians’ undeniable maturity, sensitivity and elegance, along seven own compositions and a more than interesting version of Percy Mayfield's well-known "Send Me Someone To Love". Blues, soul and rhythm & blues performed with knowledge and good taste by this couple of artists backed by some musicians who create the most suitable atmosphere to round out a really pleasant record to listen to at any time of day or night. VERY GOOD. www.mojoikeandval.com


ENERO 2020 / JANUARY 2020

Sean Poluk “Never Going To Lose”. Self Production 2019.
Proveniente de Waterloo, Canadá, el cantante y guitarrista Sean Poluk es un músico que siempre busca la originalidad y el mestizaje de culturas sobre otros conceptos, para poder añadir a sus composiciones un trato personal e introspectivo. Este tercer álbum es una mezcla de estilos y fusiones como la roots music o el folk, todo ello enmarcado en tintes de blues como raíz de las diez canciones originales que componen su nuevo trabajo. En esta ocasión Sean se ha rodeado de músicos españoles y venezolanos para dar viabilidad a un disco de corte intimista y relajado que ha sido grabado en los estudios Robin Groove y Café Berlin Studios de Madrid, mientras las mezclas han sido efectuadas en los Infinity Studios también de Madrid. Los arreglos, la producción y la dirección artística han corrido a cargo de Edith Salazar, un profesional con las ideas muy claras. Las canciones que han sido seleccionadas para formar parte de esta grabación tan personal nos sumergen en un universo onírico con el que Sean Poluk siempre busca ir un paso más allá en la concepción musical de sus canciones. BUENO. Coming from Waterloo, Canada, singer and guitar player Sean Poluk is a musician who always looks for originality and cultural crossing over other concepts, in order to add a personal and introspective display to his compositions. This third album presents a mixture of styles and colors, such as roots music or folk, all framed by blues influences as the basis of the ten original songs that make up his new album. This time Sean is surrounded by different musicians coming from Spain and Venezuela, who give shape to an intimistic relaxing album, recorded at the Robin Groove and Café Berlin Studios in Madrid, while the mix and mastering have been done at Infinity Studios in Madrid too. Arrangements, production and artistic direction come from Edith Salazar, professional with very clear ideas. The songs that have been selected to round up this personal recording drive us to a dreamlike universe where Sean Poluk always looks to go one step further in all his songs musical conception. GOOD.

The Hill Frequencies “4000 Miles From Mississippi”. Lolita 2019.
Para quienes no le conozcan, decir que Hot Nasho es un ‘one man band’ apasionado del blues, que conoce y se dedica a popularizar y perpetuar los sonidos más primigenios de este género. Además de actuar en solitario, lo hace a veces junto a la señorita HF Pat al washboard y voces, formando un más que interesante dúo de blues, ragtime o swing. En esta ocasión Hot Nasho y HF Pat exploran con acierto y precisión el estilo que se practica en las colinas del Mississippi, es decir el ‘Mississippi Hill County Blues’. Siguiendo los pasos de los grandes maestros de este particular estilo de blues como RL Burnside, Jessie Mae Hemphill o Junior Kimbrough entre los pioneros o Cedric Burnside. Kenny Brown o Luther Dickinson entre los más actuales, Hot Nasho a la guitarra, voz y armónica y HF Pat a la batería y voces, en esta grabación y bajo el nombre de The Hill Frequencies, nos presentan seis temas que recogen el crudo y primitivo, pero siempre auténtico blues de las lejanas y a veces salvajes colinas del Mississippi, con un trabajo fidedigno y honesto que, aunque desgraciadamente no sea muy comercial, sirve para constatar el conocimiento de un estilo que se perpetúa con músicos como Hot Nasho. MUY BUENO. For those who are nor familiar with Hot Nasho, say he is a blues passionate 'one man band', who has a good knowledge and is always devoted to make popular and perpetuate the most ancient sounds of the genre. Besides performing solo, he sometimes plays with Miss HF Pat on washboard and vocals, forming an interesting blues, ragtime and swing duo. This time Hot Nasho and HF Pat accurately explore the style that is performed in the hills of Mississippi that is called Mississippi Hill County Blues and they do it with an undeniable reliability. Following the footsteps of the great masters of this particular blues style like RL Burnside, Jessie Mae Hemphill or Junior Kimbrough among the pioneers and Cedric Burnside. Kenny Brown or Luther Dickinson among the most actual ones, Hot Nasho on guitar, vocals and harmonica and HF Pat on drums and vocals, have released a new album with the name of The Hill Frequencies, with six songs that capture the raw primitive, but always genuine real blues of distant and sometimes wild hills of the Mississippi, along a reliable honest recording that, although unfortunately is not really a very commercial one, lets us realize the knowledge of this particular blues style that is perpetuated with musicians like Hot Nasho. VERY GOOD.

Screamin’ John & TD Lind “Mr. Little Big Man”. Down In The Alley / Frank Roszak 2019.
La unión entre dos excelentes músicos como son el guitarrista Screamin’ John Hawkins y el cantante, guitarrista y pianista TD Lindt ha dado como resultado dos interesantes discos publicados hasta el momento, el primero aparecido en 2017 y el segundo el que se comenta en estas líneas. Para dar forma a este nuevo álbum se han incluido cinco temas originales escritos por Lind y seis interesantes versiones de oscuros temas pertenecientes a grandes bluesmen como “The Letter” de B.B. King, “Shame, Shame, Shame” de Jimmy Reed, “Jelly Roll” de Taj Mahal, “All Your Love” de Magic Sam, “Way Past Midnight” de Seth Walker & Jarod Dickenson y finalmente “Goodnight Irene” de Leadbelly. Junto a Joel Pinkerton a la armónica, Jeff Crane al bajo y Paul Culligan a la batería, entre todos consiguen imprimir un aire vintage a cada una de las canciones, en ocasiones ligeramente primitivo, pero siempre completamente impregnados del feeling, la casta y la originalidad del genuino blues, consiguiendo un sonido realmente especial y distintivo, creando una experiencia musical que les hace muy atractivos para los oídos del aficionado. MUY BUENO. The musical union of two excellent musicians like guitar player Screamin' John Hawkins and singer, guitar and piano player TD Lindt, has made as a result two interesting albums released so far, the first one in 2017 and this one we are talking about. To give shape to this new album they have included five Lind’s original songs and six interesting versions of obscure songs belonging to great bluesmen such as "The Letter" coming from BB King, "Shame, Shame, Shame" by Jimmy Reed, "Jelly Roll" by Taj Mahal, "All Your Love" by Magic Sam, "Way Past Midnight" by Seth Walker & Jarod Dickenson and finally "Goodnight Irene" by Leadbelly. Together with Joel Pinkerton on harmonica, Jeff Crane on bass and Paul Culligan on drums, they cleverly manage to give a vintage stamp to each song, sometimes a little bit raw and primitive, but always completely filled with the originality, class and feeling of the most genuine blues, getting a really special and distinctive sound that creates a musical experience and makes them become really attractive to the ears of every blues lover. VERY GOOD.

Ben Racine Band “Live À Montréal”. Iguane Records 2019.
En estos últimos tiempos la Ben Racine Band se ha convertido en uno de los grupos más demandados a lo largo y ancho de Canadá de donde ellos provienen. Sus actuaciones no dejan a nadie indiferente por la garra y lo contagioso de su puesta en escena. Musicalmente suenan formidables y con una gran atractivo, ya que su show es trepidante y fabuloso. Su primer álbum publicado en 2013 consiguió ser nominado a los premios más importantes que se conceden anualmente en Canadá, los reconocidos Maple Blues Awards. El sonido del grupo se construye y se articula sobre una base rítmica eficaz y robusta, a cargo de Nicky Estor a la batería, François Dube al bajo y el eficiente Charles Trudel al órgano y piano, mientras que una sección de viento efectiva y bien compenetrada formada por Mathieu Moose Moousseau al saxo barítono y Kaven Jalbert al saxo tenor, dibujan unos arreglos sólidos y muy bien elaborados. Al frente de todos ellos se encuentra la voz y la guitarra de Ben Racine, un músico de muchos quilates dotado de unas características de gran envergadura que atesora un sonido y un fraseo cálidos e intensos, no en vano ganó el premio ‘Albert King’, siendo coronado también como mejor guitarrista del año 2017, ganando asimismo el International Blues Challenge de la Blues Foundation. Este álbum grabado en directo desde Montreal lo dice todo acerca del potencial que encierra no sólo Ben Racine sino también toda la banda que le acompaña. BUENISIMO. Ben Racine Band has gradually become one of the most demanded groups in Canada, where they come from. His shows do not leave anyone indifferent for the engaging feeling they give to their performances. Musically speaking all them are amazing appealing players with a bright vibrant delivery. His first album was released in 2013 and was nominated to the major awards in Canada, the Maple Blues Awards. The band sound is built over solid, effective and robust rhythm basis with Nicky Estor on drums, Francois Dube on bass and the efficient Charles Trudel on organ and piano, together with an effective and well teamed horn section including Mathieu Moose Moousseau on baritone sax and Kaven Jalbert on tenor sax, who draw colorful effective arrangements. Leading them, you will find Ben Racines’s voice and guitar, who shows he is a reliable musician gifted with impressive features and a warm intense sound and phrasing, not in vain he received the ‘Albert King' award and was also awarded as best guitarist of year 2017, as well as winner of The Blues Foundation International Blues Challenge. This album has been recorded live in Montreal and lets us discover the amazing potential of Ben Racine and the whole band who backs him. GREAT.

Chris “Bad News” Barnes “Live”. VizzTone 2019.
Después de más de dos mil shows con los bien conocidos y legendarios Second City Comedy Troupe, el cómico y actor Chris “Bad News” Barnes se ha decidido a dar el salto al mundo de los conciertos de blues y la música en directo. Después de su participación en el Legendary Rhythm And Blues Cruise donde tuvo la oportunidad de tocar con Gary Hoey y Steve Guyger en tres increíbles conciertos, el productor Tony Braunagel y el ingeniero de sonido Johnny Lee Schell han sabido plasmar y transmitir en este disco toda la magia y la energía de aquellas tres extraordinarias actuaciones. Además de los ya mencionados Steve Guyger a la armónica y Gary Hoey a la guitarra y, por supuesto, Chris a la voz, el resto de los músicos incluye a Sandy Mac Donald al piano, A.J. Pappas al bajo, Matt Scurfield a la batería, Mark Early al saxo, Doug Woolverton a la trompeta y Gracie Curran a las voces. Barnes demuestra tener un buen sentido del humor que pone al servicio de la audiencia con naturalidad y finura, fruto de su experiencia y tablas en los escenarios teatrales. Chris Barnes canta bien, derrocha simpatía, buena comunicación con el público por lo que el disco suena fresco, robusto, con una más que interesante calidad y lo suficientemente trepidante como para conseguir inmediatamente con una copia del mismo. MUY BUENO. After more than two thousand shows with well-known and legendary Second City Comedy Troupe, comedian and actor Chris "Bad News" Barnes has decided to take leap into live music and blues shows. He was booked at Legendary Rhythm And Blues Cruise, where he played with Gary Hoey and Steve Guyger in three incredible shows. Producer Tony Braunagel and sound engineer Johnny Lee Schell recorded them, capturing and communicating all the magic and energy of those three amazing performances. Besides the just mentioned Steve Guyger on harmonica, Gary Hoey on guitar and, of course, Chris on vocals, the rest of the musicians include Sandy Mac Donald on piano, A.J. Pappas on bass, Matt Scurfield on drums, Mark Early on sax Doug Woolverton on trumpet and Gracie Curran on backing vocals. Barnes shows a good sense of humor that immediately catches the audience with a fine natural delivery, thanks to his wide experience and stage presence in theater. Chris Barnes proves he is an accomplished singer with good doses of sympathy and communication with the audience. The album sounds cool, robust, with a more than interesting quality and feeling, bright and vibrant enough to immediately get a copy. GREAT.

Brody Buster’s One Man Band “Damn! I Spilled The Blues”, Vizztone 2019.
Después de clasificarse en segundo lugar en el International Blues Challenge de 2017 en la categoría ‘solo duo’, la vida ha empezado a sonreir para Brody Buster’s One Man Band. Entre los jueces del IBC se encontraba Kenny Neal, quien inmediatamente se fijó en él y le propuso grabar para su nuevo sello Booga Music en colaboración con Vizztone. El álbum se realizó en los estudios de Kenny en Louisiana, y en él se incluyen diez blues de factura propia en los que Broody muestra todas sus habilidades como multi-instrumentista y cantante. En Kansas City, su ciudad natal, recuerdan bien sus inicios como un excelente armonicista que sabía conquistar al público con su positiva actitud y su fuerza escénica. Ahora llega el momento de dar a conocer a un público mayoritario las cualidades que Brody posee, gracias a este álbum que seguro encontrará un lugar en la colección discográfica de aquellos aficionados al blues que busquen no sólo nuevos valores sino que posean además buenas dosis de calidad, como es el caso de esta grabación de Brody Buster’s One Man Band. MUY BUENO. After reaching second place at 2017 International Blues Challenge in ‘solo duo’ category, life began to smile to Brody Buster's One Man Band. Kenny Neal was one of the IBC judges and he immediately feel attracted by his performing, so he asked him to release an album for his new label Booga Music in collaboration with Vizztone. It was recorded at Kenny's studios in Louisiana and includes ten own blues compositions where Broody shows all his skills as a multi-instrumentalist and singer. In Kansas City, his hometown, they well remember his beginning in music as an excellent harmonica player who knew how to conquer audiences with his positive attitude, strength and stage presence. Now it is time to make Brody’s music skills well known to major audiences, thanks to this new recording that will surely find a place in the record collections of those blues fans who not only look for new values but also have a good dose of quality, as is the case of Brody Buster's One Man Band new album. VERY GOOD.

Michele D’Amour And The Love Dealers “Christmas In Blue”. Blueskitty / Blind Raccoon 2019.
En estas épocas del año es muy corriente que muchos músicos y artistas publiquen álbumes con canciones navideñas, pero, sin duda, lo más gratificante para el buen aficionado es que sepan darles un aire bluesy que los hagan sonar doblemente atractivos consiguiendo que, además de aportar novedad estén bien interpretados, con arreglos que les hagan sonare variados y diferentes a las tradicionales ‘Christmas songs’. Este es el caso de Michele D’Amour que junto a su banda The Love Dealers nos ofrece una selección de diez canciones impregnadas del espíritu navideño, interpretadas la mayoría a ritmo de blues y en las que también ha incorporado para la ocasión una sección de metales para dar más brillo a un repertorio que va desde el popular “Silent Night” hasta “Little Drummer Boy”. Un buen regalo para estas fiestas el de este grupo liderado por la cantante y pianista Michele D’Amour. BUENO. It is quite common at this time of the year that many musicians publish recordings with Christmas songs, but, certainly, the most rewarding thing for good fans is those of artists know how to give them a bluesy air and make them become truly attractive in two senses as, besides providing a new air to them, they are also well performed, with fine arrangements, that make them sound varied and different from the traditional 'Christmas songs'. This is the case of Michele D'Amour who, together with her band The Love Dealers, brings us a ten song selection filled with the real Christmas spirit, most of them displayed with a blues cadence where, for the recording, she has specially added a teamed horn section, to give a bright colorful air to a repertoire ranging from the popular "Silent Night" to "Little Drummer Boy". This is a good Christmas gift singer and piano player Michele D'Amour gives to you with real love. GOOD.

Bob Margolin “This Guitar And Tonight”. VizzTone 2019.
Destacado miembro de la penúltima banda de Muddy Waters, en esta ocasión Bob Margolin nos presenta su primer álbum totalmente acústico. Según sus propias palabras, Margolin nos comenta que, en una ocasión, Muddy le confesó que a pesar de ser famoso como guitarrista eléctrico, de hecho prefería tocar en acústico. Estas palabras calaron hondo en Bob y quedaron en su memoria hasta el día de hoy. Ahora y recordando aquello que Muddy le dijo un dia, Bob se ha decidido a grabar nueve temas propios en un proyecto nuevo, original y gratificante, tanto para él como para los oyentes que descubran este disco que cuenta únicamente con su voz y su guitarra acústica. A lo largo de las canciones que dan forma a este trabajo, Bob nos comunica un variado muestrario de sensaciones y vivencias. Destacar asimismo la presencia del armonicista Bob Corritore y del guitarrista Jimmy Vivino en un tema cada uno. Un álbum intimista, sincero y de una gran pureza musical, donde Margolin resuelve con solvencia vocal e instrumental, además de dar rienda suelta a sus vivencias personales, haciendo especial hincapié en temas como el amor, la música como elemento gratificante, las oportunidades que la vida nos ofrece, los recuerdos y porque no, los momentos agradables y divertidos de la vida cotidiana. MUY BUENO. Outstanding member in Muddy Waters' second to last band, now Bob Margolin releases his first acoustic album. According to Margolin’s own words, once Muddy told him that, despite he got fame as an electric guitar player, he had always preferred to play acoustic guitar. These words impressed Bob and remained in his mind up to date. Now and remembering what Muddy told him, he has decided to release nine own acoustic compositions in a new, original and rewarding project, both to him and to all listeners who discover this album, he has recorded only with his passionate voice and his acoustic guitar. Along all the songs that give shape to the album, Bob communicates a varied range of feelings and life experiences. Also mention the valuable contribution of harmonica player Bob Corritore and guitar player Jimmy Vivino, each one in a song. This is an intimistic, sincere album, with only pure and really good music, where Margolin performs with an amazing vocal and instrumental reliability, besides giving free rein to his personal experiences, with special emphasis on topics like love, music as a rewarding element, the opportunities life gives us, memories and why not, daily life pleasant and funny moments. VERY GOOD.

Matchedash Parish “Saturday Night”. Make It Real Records / Sarah French 2019.
Un grupo de doce músicos canadienses de diferentes generaciones se han unido recientemente bajo la sabia y sólida batuta del pianista y productor Lance Anderson, para formar una nueva banda que lleva por nombre Matchedash Parish, un proyecto de lo más interesante y variado que ha surgido en los últimos meses en el panorama del blues y de la roots music. Ahora publican su primer álbum que se convierte en una desenfadada fiesta llena de alegría y diversión con el blues, la roots music y el soul como platos principales. Este trabajo contiene once composiciones originales escritas por el ya mencionado Lance Anderson y el cantante y pianista Matt Weidinger. Gracias al tesón de Anderson que siempre creyó en este proyecto, esta interesante banda se está gradualmente convirtiendo en una de las más reconocidas y apreciadas de la escena musical canadiense, no en vano y, a pesar de provenir de campos musicales diversos, todos los artistas que integran la formación poseen en común su conocimiento, amor y pasión por la música que interpretan. MUY BUENO. A group of twelve Canadian musicians from different generations have recently joined up, under the wise and solid leadership of piano player and producer Lance Anderson, to form a new band with the name of Matchedash Parish, a really interesting varied project which in recent months has hit both blues and roots music scene. Now they release their first album that becomes a relaxed funny and joyful party, with blues, roots music and soul as the main dishes. The recording gathers eleven original compositions written by just mentioned Lance Anderson and singer and piano player Matt Weidinger. Thanks to Anderson's tenacity who has always believed in the project, this interesting band is gradually becoming one of the most recognized and appreciated of the Canadian music scene, not in vain and, despite coming from diverse musical fields, all musicians involved in the band, share and put in common their knowledge, love and passion for the music they give us. GREAT.

Johnny Rae Lee & The Blues Boys “Reflections”. Self Production 2019.
Johnny Rae Lee es un cantante, guitarrista y compositor nacido en Toronto, Canadá y afincado en Italia, que se mueve con decisión y soltura tanto por el blues acústico como por el eléctrico, además de ser un genuino y original ‘story teller’ que transmite el sentimiento más auténtico en todas y cada una de sus canciones, comunicando al oyente temas y emociones que van más allá de simples letras y relatos sin sentido. En junio del 2016 publicó su primer álbum titulado “Stories”, en el que su canción “Dreaming” se erigió en un sentido homenaje al pueblo francés después del terrible ataque terrorista en Paris, transmitiendo un mensaje de amor y esperanza. Actualmente presenta su segundo disco que contiene diez composiciones propias, producidas en colaboración con el resto de los músicos de su banda y que son Darío Iovino al bajo y Corrado Della a la batería. Esta grabación se convierte en un encomiable esfuerzo de estos tres músicos por realizar un trabajo siempre basado en el blues y resuelto con honestidad, sinceridad y buenos propósitos. BUENO. Johnny Rae Lee is a Toronto, Canada born singer, guitar player and songwriter now settled in Italy, who freely moves with determination both in acoustic and electric blues. He is also a genuine and original story teller who communicates the real feeling to all listeners in each and every one of his own songs, developing topics and different emotions that go beyond simple lyrics and meaningless stories. In June 2016 he released his first album "Stories", which included the song "Dreaming" a deep homage to French people after the terrible terrorist attack that happened in Paris, giving them a message of love and hope. He now presents his second album that includes ten own compositions, produced in collaboration with the rest of his band musicians, Dario Iovino on bass and Corrado Della on drums. The recording shows the remarkable effort these three musicians always do to perform a blues based repertoire, they solve with an extreme honesty, sincerity and good purposes. GOOD.

Various Artists “50 Years Of Como MS Blues”. Wolf 2019.
Además de un extenso catálogo de blues de Chicago, la compañía austriaca Wolf Records posee en sus archivos una valiosa colección de grabaciones históricas, realizadas por sus propietarios Andreas y Hannes Folterbauer a algunos de los nombres míticos y legendarios del blues, no solamente del Delta del Mississippi sino también de otras áreas circunscritas al blues rural posterior a la II Segunda Guerra Mundial. Ahora Wolf nos presenta un álbum con algunas de estas grabaciones que se efectuaron la mayoría de ellas en el mismo estado de Mississippi, concretamente en la zona de Como, con artistas tan genuinos como Jessie Mae Hemphill, Fred McDowell (grabaciones cedidas por Arhoolie Records y Smithsonian Folkways), Ranie Burnett, Eli Green (grabaciones cedidas por Arhoolie Records y Smithsonian Folkways), Othar Turner y RL Boice. El álbum es un compendio de diecinueve canciones interpretadas por este histórico plantel de músicos, todos ellos representantes de aquella vieja tradición y escuela que todavía forman parte del sentir y amar un género con el que el pueblo afroamericano del sur de los Estados Unidos expresa sus sentimientos y vivencias. Simplemente recomendar estas grabaciones y agradecer el encomiable esfuerzo de la compañía Wolf por seguir manteniendo viva las raíces y la tradición del verdadero blues. BUENISIMO. Besides an extensive Chicago blues catalog, Austrian Wolf Records label gathers in its archives a valuable collection of historical recordings, made by its owners Andreas and Hannes Folterbauer to some of the most legendary blues names, not only coming from Mississippi Delta but also from other areas where rural blues could be easily found after the II World War. Now Wolf Records releases an album with a selection of those recordings, most of them done in Mississippi, specifically at Como area, with such genuine artists like Jessie Mae Hemphill, Fred McDowell (recordings courtesy by Arhoolie Records and Smithsonian Folkways), Ranie Burnett, Eli Green (recordings courtesy by Arhoolie Records and Smithsonian Folkways), Othar Turner and RL Boice. The album includes nineteen songs performed by those historical musicians, who represent the old traditional blues school that is still an important part of the feeling and love how southern Afroamerican people still express their deep feelings and experiences. I can only recommend these historical recordings and thank Wolf Records again for their amazing effort to keep the roots and blues tradition alive. ESSENTIAL. 

Jörg Danielsen “Straight Outta Buenos Aires”. Wolf 2019.
Si Wolf Records nos presenta un disco con la denominación de Chicago blues, podemos confiar plenamente en que el resultado será genuino blues de la ciudad del viento. Este es el caso de este álbum del cantante y guitarrista Jörg Danielsen que presenta este trabajo grabado en Buenos Aires con la colaboración de un nutrido grupo de músicos argentinos entre los que destacan Jorge Costales a la armónica, los guitarristas Federico Verteramo, Martin Burguez y Daniel De Vita, Alberto Burguez al piano, Christian Morana al bajo y Germán Pedraza a la batería. El álbum es una buena selección de canciones, la mayoría de ellas compuestas por el propio Danielson, más tres covers de Magic Sam, Morris Holt y Jerry McCain. El grupo suena fresco, compenetrado y solvente con un sonido muy auténtico. En total son catorce temas, uno de ellos cantado en español, que dan forma a un álbum avalado por el sello Wolf Records, con unos músicos que conocen a fondo el terreno en el que pisan para interpretar unas composiciones que según el propio Danielsen destilan buenas dosis de sarcasmo, felicidad, tristeza, cinismo y humor negro. MUY BUENO. If Wolf Records introduces an album with the words Chicago blues, we can fully trust the result will be real Windy City blues. This is the case of singer and guitarist Jörg Danielsen who presents this new album recorded in Buenos Aires with the collaboration of a large group of Argentinian musicians like Jorge Costales on harmonica, guitar players Federico Verteramo, Martin Burguez and Daniel De Vita, Alberto Burguez on piano, Christian Morana on bass and Germán Pedraza on drums. The recording gathers a good selection of blues songs, most of them Danielson’s own composition, plus three covers coming from Magic Sam, Morris Holt and Jerry McCain. The group sounds fresh, well teamed and reliable, always displaying a very genuine sound. Fourteen songs, one of them sung in Spanish, give shape to this Wolf Records album, with some musicians who deeply know what is expected of them to perform with solvency a more than interesting songs that, according to Danielsen’s own words, communicate a good dose of sarcastic, happy, sad and cynical black humour. GREAT.

Trickbag “25 Years Of House Rockin’ Rhythm ‘N’ Blues!”. Magic Production 2019.
Veinticinco años han pasado desde que Tommy Moberg fundó un pequeño trio llamado Trick Bag en su país natal Suecia. Este nombre evolucionó a una sola palabra como también evolucionó la banda que no ha dejado de crecer y de atesorar triunfos y reconocimientos no sólo en su país sino también en el resto de Europa. A lo largo de estas dos décadas y media el grupo ha cambiado a varios de sus músicos pero siempre se ha mantenido fiel al estilo y al sonido que les define e identifica, que no es otro que el mas rítmico, excitante, sólido y bailable, ‘houserockin’ rhythm and blues’. Con este nuevo álbum los Trickbag celebran su veinticinco aniversario en el negocio musical, y nos presentan doce canciones originales del grupo que son totalmente identificables y representativas de su estilo original que interpretan de forma magistral y que les ha llevado a ser una de las bandas más apreciadas por los aficionados de todo el continente europeo. Desde sus inicios la voz de Tommy Moberg lidera la banda, en la que también se encuentran estupendísimos músicos como son Tomi Leino a la guitarra, Steve “West” Weston a la armónica, Lars Näsman al bajo y contrabajo, Fredrik Von Werder al piano y órgano y Johan Svensson a la batería. Un álbum excelente, sin fisuras y de gran calidad a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Twenty-five years have gone by since Tommy Moberg founded a small trio called Trick Bag in Sweden. This name evolved into a single word as well as the band evolved too, growing and reaching success and recognition not only in its own country but also all over Europe. Along these two and a half decades, the group has changed several of the musicians, but they have always remained faithful to the style and sound that closely identifies them, which is the most rhythmic, exciting, powerful and dancing 'houserockin' rhythm and blues'. Trickbag celebrate their twenty-five anniversary in music business releasing this new album with twelve original band songs, that are fully identifiable and representative of the genuine style they mastery perform which has led them to become one of the most appreciated bands across European continent. Tommy Moberg's voice leads the band from the first beginning, but you will also find amazing musicians like Tomi Leino on guitar, Steve "West" Weston on harmonica, Lars Näsman on bass and double bass, Fredrik Von Werder on piano and organ and Johan Svensson on drums. This is a really excellent solid and high quality album not to be missed. GREAT.

Miss Bix & The Blues Fix “We Don’t Own The Blues’ Self Production / Blind Raccoon 2019.
Desde que tenía veinte años Leslie Letven también conocida como Leslie Bixler o Miss Bix ha estado involucrada en el negocio de la música, bien junto a su marido Bill Bixler o, después del nacimiento de su hijo, componiendo canciones infantiles que tuvieron una buena acogida, lo que la hizo trabajar con actores tan populares como Dick Van Dyke. Una vez su hijo se hizo mayor, Leslie sintió que debía dar un giro a su carrera profesional y viajó hasta Clarksdale, en Mississippi, donde quedó atrapada por el espíritu y la magia del blues, sintiéndose de inmediato cautivada por el género. Después de impregnarse y sumergirse en la cultura sureña del blues se decidió a componer. Doce de estas composiciones son las que presenta ahora en este trabajo titulado “We Don’t Own The Blues”. Aunque está Influenciada por artistas tan variados como Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sting o John Mayer, la voz de Leslie se adapta bien al blues, además de estar respaldada por un nutrido plantel de notables y eficaces músicos como son el productor y multi-instrumentista Ralph Carter al bajo, percusión, guitarra y teclados, John “JT” Thomas a los teclados, Gary Mallaber a la batería, Franck Goldwasser (Paris Slim) a la guitarra, Bill Bixler al saxo y RJ Mischo a la armónica. Todos los temas del álbum rezuman ese ambiente misterioso y sensual del down home blues, en los que cada canción se convierte en una historia diferente llena de diversos matices. MUY BUENO. Since she was twenty years old, Leslie Letven, aka Leslie Bixler or Miss Bix, has been involved in the music business, either with her husband Bill Bixler or, after her son birth, writing and composing children's songs, which got a good success that allowed her to work with popular actors like Dick Van Dyke. Once her son grew up, Leslie felt she had to give a turn to her professional career, so she traveled to Clarksdale, Mississippi, where she was totally caught by the blues spirit and magic becoming deeply captivated by this musical genre. After immersing herself in the blues southern culture, she decided to start to compose blues songs. Twelve of these compositions are the ones she now presents in this album entitled "We Don't Own The Blues". Although she has also been influenced by so different artists like Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sting or John Mayer, Leslie's voice adapts well to the blues, besides counting with a rich roster of remarkable effective musicians like producer and multi-instrumentalist Ralph Carter on bass, percussion, guitar and keyboards, John "JT" Thomas on keyboards, Gary Mallaber on drums, Franck Goldwasser (Paris Slim) on guitar, Bill Bixler on sax and RJ Mischo on harmonica. All the album songs communicate the mystery and sensuous atmosphere of down home blues, where each song becomes a different story, full of a rich variety of nuances. VERY GOOD.

Doug Duffey And Badd “Play The Blues”. Out Of The Past Music / Blind Raccoon 2019.
Nacido en Monroe, Louisiana, desde su adolescencia Doug Duffey se ha dedicado a cantar, tocar el piano y componer profesionalmente, grabando una docena de álbumes hasta el momento. Después de vivir casi treinta años en New Orleans, asimilando la riqueza musical de la zona, ahora ha vuelto de nuevo al Mississippi donde ha grabado este disco fuertemente anclado en el blues y en los sonidos del ‘Memphis rock & soul’. En la actualidad Doug lidera el cuarteto BADD, practicando un repertorio especializado en el ‘bayou funk’, el ‘swamp blues’, el ‘Delta soul’, el funk de New Orleans, o el rhythm and blues de la Louisiana, estilos que Doug y su banda redefinen con novedosas características, dándoles un toque personal e intransferible que les identifica, al mismo tiempo que también los aleja de los sonidos más convencionales de otras bandas. Este álbum contiene ocho canciones propias, más una versión del tema de Guitar Slim “The Things We Used To Do”. Duffey cuenta en su banda con Ben Ford, Adam Ryland y Dan Sumner, quien también ha coescrito algunas de las canciones. Doug posee asimismo una enorme fuerza, talento y expresividad en lo que a sus cualidades vocales se refiere, lo que indudablemente aporta un plus de calidad al disco. En definitiva, un álbum ideal para dejarse seducir por la magia y el buen trabajo de estos experimentados músicos. MUY BUENO. Born in Monroe, Louisiana, since his teenager years Doug Duffey has been professionally singing, playing piano and composing, as well as recording a dozen albums so far. After living for about thirty years in New Orleans, incorporating the musical richness of the area to his music, he has come back to Mississippi, where he has recorded this album that is strongly anchored in the sounds of blues and Memphis rock & soul. Today Doug leads a quartet named BADD, which perform a repertoire totally specialized in bayou funk, swamp blues, Delta soul, New Orleans funk or Louisiana rhythm and blues, styles Doug and his band redefine with new features, giving a personal touch that identifies them and makes their music different from other more conventional sounds of similar bands. The recording includes eight own compositions, plus a version of Guitar Slim's "The Things We Used To Do". The rest of band musicians are Ben Ford, Adam Ryland and Dan Sumner, who has also co-written some of the songs. Doug has also a great strength, talent and expressiveness in terms of his vocal qualities, which undoubtedly brings a plus of quality to the recording. In short words, this is the right album to be seduced by the magic and good work of these experienced musicians. GREAT.

Teresa James & The Rhythm Tramps “Live!”. Jesi-Lu Records / Blind Raccoon 2019.
Con solo cinco años Teresa James empezó a cantar y a tocar el piano en Houston, Texas donde había nacido. Tanto su padre como su abuelo eran guitarristas de la vieja escuela, de aquellos que tocaban ‘old time music’. Ambos le inculcaron la pasión y el amor por la música. Hoy día Teresa reside en Los Angeles y junto a su banda The Rhythm Tramps se ha convertido en una artista y compositora  bien reconocida y se sólidamente consolidada, que ha grabado, actuado o compuesto canciones para artistas como Joe Bonamassa, Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Jimmy Vaughan, Tom Jones, Tommy Castro, Marcia Ball o Janiva Magness entre muchos otros, ya que su estilo y repertorio es ecléctico y sin excesivos clichés, moviéndose con soltura por el blues de Texas, el soul de Memphis o los clásicos grooves de New Orleans. Este álbum recoge canciones de cuatro conciertos diferentes que realizó en el Bogie’s, situado en West Lake Village. En estos cuatro ‘shows’ las formaciones variaron de integrantes y únicamente estuvieron en los cuatro recitales el bajista Terry Wilson, el guitarrista Billy Watts y naturalmente Teresa James a la voz y los teclados. Un disco vibrante que sirve para poder apreciar en toda su magnitud el arte, el poderío y la versatilidad de esta excelente artista llamada Teresa James. MUY BUENO. Only aged five Teresa James already sang and played piano in Houston, Texas where she was born. Both his father and grandfather were old-school guitarists who always played old time music. Both gave her the passion and love for music. Today Teresa lives in Los Angeles and, together with her band The Rhythm Tramps, has become a well-known and strongly consolidated artist and songwriter, who has recorded, performed or composed for artists like Joe Bonamassa, Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Jimmy Vaughan, Tom Jones, Tommy Castro, Marcia Ball or Janiva Magness among many others, because her style and repertoire is eclectic and with no clichés, loosely moving through Texas blues, Memphis soul or the most classic New Orleans grooves. This album collects songs from four different shows she performed at Bogie's in West Lake Village. In these four shows the musician varied and only bass player Terry Wilson, guitar player Billy Watts and, of course, Teresa James on vocals and keyboards were present in the four events. The result is a vibrant album that serves us to appreciate in all its magnitude the artistic qualities, power and versatility of this excellent artist called Teresa James. GREAT.

Sue Decker “Outskirts Of Love”. Self Production / Sarah French 2019.
Lo que comenzó como una improvisada jam de bluegrass en su casa utilizando una guitarra alquilada para la ocasión, fue el detonante que cambió la vida de Sue Decker. Alli descubrió que debía dedicar su vida a la composición, el dobro, la guitarra slide y la lap steel guitar y profundizar en su pasión por el blues. Desde entonces Sue ha desarrollado un estilo que aúna la esencia del blues de pre-guerra con el folk y la música country. Ahora nos presenta su primer larga duración grabado en estudio y producido por Winn Gogol, quien también se encarga de colaborar coescribiendo cinco de las doce canciones que se incluyen en este álbum de aproximadamente cuarenta y cinco minutos de duración. La voz y la guitarra slide de Sue Decker se encuentra bien respaldada por músicos como Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres o Kelly Fawcett entre otros. Tanto en solitario como en grupo Sue sabe establecer una inmediata conexión con el público, desgranando un repertorio intimista, sensual, con toques de mágico exotismo, gracias todo ello a la atmósfera que se crea a lo largo del recorrido de estos cuarenta y cinco minutos musicales que contiene el álbum. MUY BUENO. What started as a casual bluegrass jam session at home with a rented guitar, was turning point that changed Sue Decker's life. That day she discovered she should devote her life to composition, dobro, slide guitar and lap steel guitar, as well as learn more about her passion for blues. Since then on Sue has developed a style that combines the essence of pre-war blues with folk and country music. She now brings us with her first full-length studio-recording produced by Winn Gogol, who also has collaborated by co-writing five of the twelve songs included on this album of approximately forty-five minutes lenght. Sue Decker's vocals and slide guitar are well backed by musicians like Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres and Kelly Fawcett among others. Both solo and with a band Sue knows how to establish an immediate connection with the audience, with an intimistic, sensual repertoire filled with touches of magical exoticism, thanks to the wrapping atmosphere she created along the whole way of these forty-five recorded musical minutes. VERY GOOD.

The Black Chillies “The Black Chillies”. Self Production 2019 / Postal Music 2019.
En esos últimos tiempos están apareciendo en España un gran número de bandas que se nutren del rhythm & blues, el swing, el rockabilly o el boogaloo para realizar un repertorio ecléctico capaz de resucitar y hacer bailar a un muerto. Tal es el caso de The Black Chillies, un trío formado por Fernando Jimenez al saxo tenor, Hammond B3, piano y wurlitzer, Iban Sánchez al bajo y Bruno Goiburu a la batería. Aunque el disco es totalmente instrumental, los nueve temas que se incluyen consiguen atrapar al oyente con un sonido envolvente, a veces rugoso y sucio, pero tremendamente percusivo que no deja a nadie indiferente. Este es el primer trabajo de esta formación, grabado en directo desde los estudios Audiomatic de Madrid y de la que, vista la calidad de todos los instrumentistas, deseamos sepa evolucionar hacia caminos coloristas y variados para de este modo hacerse un hueco entre los grupos que cultivan los estilos anteriormente mencionados. De momento vamos a refrescarnos a pesar de que sea invierno, con la música tan especial y atractiva de estos tres músicos que, de momento, parece que lo tienen todo a su favor. BUENO. A good number of bands are recently appearing in Spain market which based on rhythm and blues, swing, rockabilly or boogaloo develop an eclectic repertoire able to give life back to a death person and make him dance. That is the case of The Black Chillies, a trio formed by Fernando Jimenez to tenor sax, Hammond B3, piano and wurlitzer, Iban Sánchez on bass and Bruno Goiburu on drums. Although the album is fully instrumental, the nine tracks they have included on it will catch the listener with a wrapping sound, sometimes raw and dirty, but really percussive that will live no one indifferent. This is their first album, recorded live from Audiomatic Studios in Madrid where, once you have discovered the quality of the instrumentalists, it would be good to know how they will evolve towards colorful and varied musical ways, in order to get a place among the groups that perform the above mentioned styles. Up to now let us refresh even it is winter time with the so special and attractive music coming from these three musicians who, for now on, seem to have everything in their favor. GOOD.

Bluet “Look At Me”. Self Production / Postal Music 2019.
Jazz y blues salpicado con gotas de soul y algo de pop es lo que presentan y ofrecen el grupo Bluet. Esta formación proviene de Castellón donde ya se han ganado un respetado lugar entre el público aficionado, participando también en festivales como el Benicasim Blues, el Jazz de Villareal, el Festival de Blues de Castellón o el Festival de Blues & Plus de Lleida. Ahora publican su primer álbum que recoge ocho canciones propias y tres covers con el que esperan darse a conocer a nivel nacional. Aunque en sus inicios se dedicaron a versionar standards de jazz y blues, actualmente escriben sus propias composiciones desarrolladas con gusto, buenas formas e interesantes maneras. Con ellas expresan sus emociones, su poesía y su personal criterio narrativo. Liderados por Nuria Pallarés a la voz y Joaquín Pinilla a la guitarra, quienes suelen actuar frecuentemente en formato de dúo. para la realización de este trabajo han querido rodearse de un plantel de buenos músicos e invitados que dan variedad, color y solvencia al proyecto, enriqueciendo todas y cada una de las canciones con sus interesantes aportaciones instrumentales. MUY BUENO. Jazz and blues spiced with drops of soul and some pop is what the band Bluet presents in this debut recording. They come from Castellón, where they have already reached a respected place among audiences of that particular area, which has led them to play in different festivals like Benicassim Blues, Villareal Jazz Festival, Castellon Blues Festival or Blues & Plus Festival in Lérida. This first release includes eight own compositions and three covers sop, whis this cde, they hope is to make themselves well known all over Spain. Although in their starting days they used to perform jazz and blues standard, now they write their own songs they display with good taste and reliability and they also express their deep feelings with a delicious poetry and a personal narrative cleverness. Led by Nuria Pallarés on vocals and Joaquín Pinilla on guitar, who often play in a duo format, this time they have chosen a good bunch interesting musicians and guests who give variety, strength and beautiful colors to the album, besides adding interesting musical contributions and a rewarding richness to each and every album song. VERY GOOD.

Matty T. Wall “Transpacific Blues Vol. 1”. Hipsterdumpster / Frank Roszak 2019.
Con este nuevo álbum el cantante y guitarrista australiano Matty T. Wall nos propone una experiencia diferente y original. Para este trabajo Matty ha seleccionado ocho canciones bien conocidas por el aficionado, a las que dota de un aire diferente, nuevo y espectacular, además de interpretarlas junto otros guitarristas de máxima y rabiosa actualidad. Asi “Boom Boom” de John Lee Hooker lo interpreta junto a Dave Hole, “Hi Heel Sneakers”, popularizada por Magic Sam, lo toca junto a Eric Gales, “Quicksand” que solía realizar Albert Collins, lo comparte con Kid Ramos, “She’s Into Something”, escrita por C. Wright, la interpreta junto a Walter Trout y “Born Under A Bad Sign” de Booker T. Jones, la comparte con Kirk Fletcher. El disco se completa con las canciones “Stormy Monday Blues” de T-Bone Walker, “I’m Tore Down”, popularizada sobre todo por Freddie King y Eric Clapton y “Crossroads” de Robert Johnson. Todos estos temas nos permiten degustar la endiablada técnica, capacidades y cualidades guitarrísticas, no sólo de los músicos invitados, sino también de esta joven promesa australiana de la guitarra que se llama Matty T. Wall. MUY BUENO. With this new album, Australian singer and guitar player Matty T. Wall goes a step ahead to give us a different original experience. Matty has selected eight well known blues songs, giving them a different, new and spectacular air, but he also performs most of them together with other amazing actual guitarists. So, in John Lee Hooker's "Boom Boom" he plays with Dave Hole, "Hi Heel Sneakers", song that became popular performed by Magic Sam, he plays with Eric Wales, "Quicksand", a song Albert Collins used to include in his repertoire, he is with Kid Ramos, "She's Into Something", written by C. Wright, he plays with Walter Trout and finally Booker T. Jones' song "Born Under A Bad Sign", he performs with Kirk Fletcher. The rest of the album songs are T-Bone Walker's "Stormy Monday Blues", "I'm Tore Down," which became popular performed by Freddie King and Eric Clapton and Robert Johnson's "Crossroads." All these songs allow us to savor, not only the terrific technique, skills and guitar qualities of the thrilling guest musicians, but also the incredible level of this young Australian guitar master called Matty T. Wall. VERY GOOD.

The Betty Fox Band “Peace In Pieces”. Self Production / Rick Lusher 2019.
En este tercer disco grabado en estudio, Betty Fox muestra con creces que ha alcanzado una completa madurez como artista y cantante. Su voz ha crecido exponencialmente en intensidad, fuerza y registros vocales si la comparamos con sus dos anteriores trabajos que ya dejaban claro el potencial de esta artista. Todo ello le permite abordar sin complejos, con gran soltura y enorme solvencia un repertorio anclado en el gospel y también en el soul. Trece temas propios y un espiritual conforman este disco en el que Betty se desenvuelve de forma fascinante por los géneros anteriormente mencionados. Grabado en los famosos y reconocidos estudios FAME de Muscle Shoals, Betty está eficazmente respaldada por un conjunto de instrumentistas entre los que sobresalen viejos conocidos de todos los buenos aficionados al soul como son los teclistas Spooner Oldham y Clayton Ivey, el guitarrista Josh Nelms, el saxofonista Brad Guin o el trompetista Ken Watters. A pesar de su juventud, en este nuevo trabajo Betty reafirma su gran calidad como cantante, siendo a menudo comparada con Beth Hart, Etta James o Marion James. Seguro que Betty Fox será todo un descubrimiento para muchos de mis lectores. MUY BUENO. With this third studio album, Betty Fox widely shows she has reached a complete maturity as artist and singer. Her voice has expanded and grown in intensity, strength and vocal range compared with her two previous recordings which already let us see her potential. Her undeniable quality allows her to comfortably approach with self-assurance and reliability to a repertoire firmly anchored in gospel and soul. Thirteen own compositions and a spiritual song round up this interesting album, where Betty walks in a fascinating way along the just mentioned styles. Recorded at the famous renowned FAME studios in Muscle Shoals, Betty is efficiently backed by a set of instrumentalists, including well-known names for all good soul fans, like keyboard players Spooner Oldham and Clayton Ivey, guitar player Josh Nelms, sax player Brad Guin or trumpet player Ken Watters. Despite her youth age, once again Betty confirms her amazing resources as singer, which has led her to be often compared to Beth Hart, Etta James or Marion James. I am sure Betty Fox will be a nice discovery for most of my readers. GREAT

The B. Christopher Band “Two Rivers Back”. Guitar One 2019.
B. Christopher es un prestigioso y muy solicitado compositor en el ámbito de la televisión norteamericana. Christopher ha compuesto infinidad de canciones y melodías para series y shows de televisión. Gracias a su trabajo en las sesiones de blues en TV, B. Christopher tuvo la brillante idea de reunir a un nutrido grupo de excelentes músicos, formar una banda y llevar a cabo este proyecto donde se ha erigido en líder absoluto de la idea pues, aparte de escoger a los músicos, también se ha encargado de componer todas las canciones y letras, ser uno de los cuatro ingenieros de grabación, oficiar de productor ejecutivo del álbum y tocar la guitarra. Para todo ello ha contado con las impresionantes voces de Michael Powers, EJ ‘Moose’ Boles y Eddie Testa, el teclista Bruce Katz, Jerry Portnoy armónica, Andy Snitzer al saxo tenor, los bajistas Nathan East, Stu Hamm y Eric Collier y finalmente los baterías Anton Fig y Shawn Pelton. Todos ellos pertenecen a prestigiosas bandas o son destacados solistas. En total suman trece magnificas canciones que van desde el funky blues, pasando por el blues contemporáneo, el ‘classic blues romp’, el delta blues, el blues instrumental, el ‘clasic slow blues’, el ‘hip shaking train boogie’, el blues acústico más tradicional e incluso el ‘clasic rolling piano blues romp’. Un disco más que recomendable que no tiene desperdicio. BUENISIMO. B. Christopher is a prestigious and highly demanded composer in American television. Christopher has written countless songs and melodies for TV series and shows. Thanks to his work for TV blues sessions, B. Christopher had the bright idea to put together some excellent musicians, form a band and publish this recording, where he becomes the absolute leader not only he has chosen the musicians but also he has composed all the songs and lyrics, he is one of the four recording engineers, the album executive producer and he the band guitar player too. To do so he has counted with the impressive voices of Michael Powers, EJ 'Moose' Boles and Eddie Testa, keyboard player Bruce Katz, Jerry Portnoy on harmonica, Andy Snitzer on tenor sax, bass players Nathan East, Stu Hamm and Eric Collier and finally drummers Anton Fig and Shawn Pelton, all them outstanding solo musicians or belonging to prestigious bands. Thirteen magnificent songs ranging from funky blues to contemporary blues, classic blues romp, delta blues, instrumental blues, classic slow blues, hip shaking train boogie or even the classic rolling piano blues romp. This is a more than recommended recording with not a single bad note on it. GREAT..

Serious Business “Really Serious” Self Production 2015   ///   Serious Business “The Last Port Sessions”. Self Production 2019.
Siempre es un placer encontrar grupos formados por jóvenes músicos que se dedican a interpretar blues. Este es el caso de Serious Business que provienen del norte de España, concretamente del Pais Vasco, una zona en la que actualmente están proliferando excelentes músicos y formaciones de blues. Serious Business realizan un repertorio basado en el blues y el rock, aunque en su música se encuentran también influencias de soul, jazz o incluso funk. Su primer trabajo data de 2015 y se titula “Really Serious”, en el que incluyen canciones cantadas tanto en euskera como en español e inglés, lo que da variedad a su trabajo, en el que buscaron esa variedad como presentación de la banda formada por Aitor Badiola a la guitarra y voz, María Armendariz al bajo y voces, Antxon Sarasua al piano, teclados y voces. y Ander Zulaika a la batería y voces. En octubre de 2019 han publicado su segundo trabajo “The Last Port Sessions” en el que se aprecia la evolución del grupo que ha alcanzado una mayor solidez y madurez interpretativa. Son siete temas desarrollados con buen gusto y en los que el grupo se pasea mayormente por el blues y el rock, con temas cantados también en euskera e inglés. Una banda que en poco tiempo ha subido su cotización lo que le ha permitido participar en prestigiosos festivales como el de Hondarribia o el de Tolosa. En definitiva, una nueva e interesante aportación al panorama del blues y el rock en España. MUY BUENOS. It is a real pleasure to discover bands with young musicians who devote themselves to play blues. This is the case of Serious Business, a group which comes from the Basque Country in the north of Spain, an area where is now giving a harvest of excellent musicians and blues bands. Serious Business perform a repertoire based on blues and rock, although in their music there are also influences of soul, jazz or even funk. His first recording “Really Serious” was published 2015 including songs sung in Basque, Spanish and English, which gives variety to the whole album, a variety they looked for as their introduction card coming from Aitor Badiola on guitar and voice, Maria Armendariz on bass and vocals, Antxon Sarasua on piano, keyboards and vocals and Ander Zulaika on drums and vocals. In October 2019 they published their second album "The Last Port Sessions" which lets us see their evolution tht has led them to get more strength and performing maturity. This second recording gathers seven tasteful songs, moving along blues and rock ways, with songs also sung in Basque and English. This is a band that has quickly raised their value, which has allowed them to play in such prestigious festivals like Hondarribia or Tolosa. In short words, here comes a new and interesting contribution to Spanish blues and rock scene. VERY GOOD.

Kike Jambalaya “Tiempos Traidores”. Self Production 2019.
Kike Jambalaya es bien conocido como un incendiario pianista de rockabilly y rock ‘n’ roll puro y duro. Después de publicar su increíble trilogía en la que rinde homenaje a la música americana con estilos como el country, el boogie-woogie, el rock and roll o incluso el jazz tradicional, ahora Jambalaya da un giro de trescientos sesenta grados y nos propone un proyecto diferente con temas propios cantados en español que reflejan su visión sobre el mundo y la sociedad en la que nos toca vivir actualmente. El álbum ha surgido de la estrecha colaboración entre Kike y Miguel Molloy, dando como resultado catorce temas donde lo que predomina es una atmósfera y un ambiente tremendamente efectivo y envolvente, consiguiendo de esta forma que tanto su música, como sus dotes de ‘story teller’, se conviertan en algo hipnótico que consiguen atraer hacia sí al oyente, cautivándolo inmediatamente gracias a esa capacidad comunicativa que Kike sabe despertar cuando se enfrenta a los fantasmas más recónditos que siempre habitan en algún lugar de nuestro inconsciente. A ello contribuye una instrumentación extremadamente cuidada en la que las guitarras eléctricas, el dobro, la slide, la armónica, el órgano y por supuesto su imponente piano aportan el contrapunto necesario para redondear unas canciones en las que la calidad sobresale por encima de otras virtudes. MUY BUENO. Kike Jambalaya is well known as an incendiary rockabilly and genuine rock 'n' roll piano player. After releasing an amazing trilogy where he paid homage to American music with styles like country, boogie-woogie, rock and roll or even traditional jazz, now Jambalaya has done a three hundred and sixty degrees turn to give listeners a completely different project, with a collection of songs sung in Spanish that present his vision of the actual society and the world where we are now living. The album comes from the close collaboration between Kike and Miguel Molloy, which has given as a result fourteen song where an effective wrapping atmosphere prevail, both in the music as in Kike’s story teller skills, getting an hypnotic feeling that will immediately captivate listeners, thanks to the communication he knows to awake in most listeners when he faces to the hidden and remote ghosts that can be always found in human being minds. An extremely careful instrumentation contribute to give shape to all these feelings, where electric guitars, dobro, slide, harmonica, organ and, of course, his impressive piano playing, provide the necessary background to display a bunch of songs where quality excels other aspects. VERY GOOD.

Son Roberts “Three’s A Charm. Gate Productions 2019.
Son Roberts es un músico inclasificable interesado en experimentar con nuevos sonidos, partiendo del blues como punto de origen y partida. Ello hace que sus discos sean una verdadera sorpresa para el que los escucha, pues hay que tener la mente abierta y receptiva para dejarse llevar por las propuestas de este músico. Este es su tercera grabación que podría definirse como ecléctica, impredecible, rompedora y tremendamente atrevida. El álbum se grabó en un callejón sin salida de la ciudad de Toronto, Canadá, un callejón donde proliferan los talleres de reparación de automóviles, en un entorno completamente industrial, en un lugar conocido como The Meatlocker, y bien podría decirse que ese entorno se encuentra también en su música y en las letras de sus canciones, ya que Son Roberts suele definrse como un ‘story teller’ iconoclasta y contemporáneo. Además de Son Roberts a la voz y la armónica han colaborado en este disco Ralph McDonald a la guitarra y mandolina, los bajistas Gary Kendal, Omar Tunnoch, Charles Collymore, Tim Burns y Jerome Tucker, los baterías Sarah Thawer, Tim Browne y Duncan McBain, los teclistas Alan Zimaitis y Jesse Whiteley, el acordeonista Ed Roth y los metales Scott Bannister, Zach Forbes y Donny Hopper. BUENO. Son Roberts is an unclassifiable musician deeply interested in experiment with new sounds with the blues as a starting point. His musical conception makes this album become a real surprise for most listeners, as they need to have an open receptive mind to be carried on by his musical proposals. This is his third recording that could be defined as eclectic, unpredictable, innovative and totally daring. The album was recorded in a dead end street in Toronto, Canada, surrounded by a good number of car repair shops, in an industrial place known as The Meatlocker, so one could say this environment is also present in his music and in the song lyrics, as Son Roberts often defines himself as a non-conforming contemporary story teller. Besides Son Roberts on vocals and harmonica, the other musicians who have collaborated are Ralph McDonald on guitar and mandolin, bass players Gary Kendal, Omar Tunnoch, Charles Collymore, Tim Burns and Jerome Tucker, drummers Sarah Thawer, Tim Browne and Duncan McBain, keyboard players Alan Zimaitis and Jesse Whiteley, accordion player Ed Roth and Scott Bannister, Zach Forbes and Donny Hopper on horns. GOOD.

Rebekah Meldrum “Rebekah Melgrum”. Slippery Noodle 2019.
Una nueva voz femenina irrumpe con fuerza y audacia guerrera en el mercado del blues. Ella es Rebekah Meldrum y con este álbum de debut muestra sus cualidades vocales, así como su pasión y entrega por el blues más oscuro, pero también por la música gospel que reverencia con fervor, pues no en vano ella es hija de un predicador, por lo que fácilmente se puede deducir que creció cantando góspel en la iglesia donde su padre ejercía su ministerio. En su casa se escuchaban ambos géneros, es decir, tanto el blues como el gospel, así que con sólo ocho años Rebekah quedó muy impresionada por Koko Taylor quien se convirtió tanto en su modelo, como un ejemplo a seguir a lo largo de su vida, descubriendo cual era la música que quería interpretar desde aquel momento. En este primer álbum nos ofrece siete canciones originales en las que predomina una atmósfera envolvente, donde sin ningún género de dudas se manifiesta la amplitud de registros vocales de esta cantante que no dejará a nadie indiferente. Rebekah Meldrum es como una ilusionista que saca de su chistera los ases necesarios para dejar asombrado a más de un sorprendido oyente. MUY BUENO. A new female voice bursts with audacity and a warrior’s strength into the blues scene. Her name is Rebekah Meldrum. With this debut album she shows her vocal qualities, as well as her passion and devotion for deep obscure blues, but also for gospel music she worships with reverence as, not in vain, she is daughter of a preacher, so you can easily imagine she grew up singing gospel at the church where his father spread his ministry. At home she listened blues and gospel so, when Rebekah was only eight years old, she was totally impressed by Koko Taylor who became a reference and a model to follow, as she made her discover the music she wanted to play since then on. This first album includes seven original songs displayed in a wrapping atmosphere, where she is able to show her wide vocal range that will not leave anyone indifferent. Rebekah Meldrum acts like a magician who takes out of her top hat the necessary aces to surprise and astonish audiences. VERY GOOD.

Johnny Rawls “I Miss Otis Clay”. Third Street Cigar 2019.
Hace aproximadamente unos cuatro años el mundo de la música y en especial el del soul perdió a uno de sus hijos predilectos como fue Otis Clay. Con este trabajo Johnny Rawls quiere rendir homenaje al que fuera su gran amigo durante más de cuarenta años. El disco contiene diez composiciones propias inspiradas en la música y las canciones que Otis Clay solía interpretar. Según sus propias palabras, Rawls quería mantener vivo el recuerdo de su buen amigo pero al mismo tiempo mostrar que, a sus sesenta y ocho años, todavía conserva intactas sus cualidades y registros vocales como los tenía hace ya bastantes décadas, además de su energía creativa, que le ha hecho poder componer una sola canción por día, o al menos eso es lo que Johnny Rawls nos certifica y que en principio no habría que dudar de ello. Todas las canciones nos muestran a un Johnny pletórico y en plena forma y desarrollan ese aire de soul tradicional pero al mismo tiempo elegante y refinado del que tanto Rawls como Clay eran unos maestros consumados. A todos cuantos gustan del soul con un toque blues melódico, apasionado y eficaz, entonces este un álbum totalmente idóneo y recomendable. MUY BUENO, The world of music and especially all soul lovers lost one of its most respected icons about four years ago. He was Otis Clay so, with this recording Johnny Rawls wants to pay tribute to one of his most close friends, a friendship that started about forty years ago. The album gathers ten own compositions, all them inspired by the music and songs Otis Clay used to perform. In his own words, Rawls wanted to keep alive the memory of his good friend but, at the same time, show that, aged sixty-eight, he still keeps intact his vocal qualities and skills like were quite a few decades ago, Besides his creative energy, which has made possible to write one song per day, or at least this is what he says we should not doubt about. All songs show us Johnny Rawls is on top form but also he is able to develop the most traditional soul but at the same time full of a real elegant refined display, both Rawls and Clay were accomplished masters. To those of you who love soul with a melodic passionate and effective blues touch, this is a totally recommended album. GREAT.

Laurie McVay “East Siude Blues”. Reef Bay 2019.
Laurie McVay es un cantante, armonicista y guitarrista apasionado a partes iguales por el blues y el soul. Influenciado por artistas como Little Milton, Bobby “Blue” Bland, Fenton Robinson, Little Walter, Magic Sam o Nina Simone, Laurie presenta ahora su segundo larga duración en el que incluye diez temas de su propia autoría que expresan algunos de sus inquietudes y sentimientos más dos versiones, “Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon y “So Strange”, un oscuro blues de Chicago compuesto por L.C. McKinley. Este nuevo álbum es más completo y maduro que el anterior y además Laurie McVay se presenta acompañado por su banda habitual, The High Rollers, con Andy Charles a la guitarra, Stephen J. Parkes a los teclados, Tim Hollis al bajo, Graham Matthews a la batería y Miranda Jokel a las voces. Todos los temas del disco se convierten en un homenaje a todos aquellos legendarios bluesmen tanto de pre-guerra como de post-guerra y muestran las excelentes dotes vocales e instrumentales de este más que interesante artista llamado Laurie McVay que actualmente ha fijado su residencia en la parte este de la isla de Wight. MUY BUENO. Laurie McVay is a singer, harmonica and guitar player who feels passionate about blues and soul in equal parts. Influenced by artists like Little Milton, Bobby "Blue" Bland, Fenton Robinson, Little Walter, Magic Sam or Nina Simone, now Laurie presents his second recording where you will find ten own compositions which express some of his concerns and feelings, plus two very personal versions of the songs "Hoochie Coochie Man" by Willie Dixon and "So Strange," a dark Chicago blues song coming from L.C. McKinley. This new album is more complete and mature than his previous one, where Laurie McVay is also efficiently backed by his regular band, The High Rollers, with Andy Charles on guitar, Stephen J. Parkes on keyboards, Tim Hollis on bass, Graham Matthews on drums and Miranda Jokel on backing vocals. All the songs included become a tribute to all those legendary pre-war and post-war bluesmen but also show the excellent vocal and instrumental skills of this more than interesting artist called Laurie McVay who is now living in the eastern part of the Isle of Wight. GREAT.

Thorbjorn Risager & The Black Tornado “Come On In”. Ruf 2019.
Sin duda Thorbjorn Risager es uno de los músicos más carismáticos del panorama del blues europeo. Su personalidad le ha hecho ser bien considerado tanto por el público como por la prensa especializada. Con más de mil conciertos a sus espaldas por diferentes países, Risager se ha consolidado definitivamente en el mercado musical del blues alternativo como un valor al alza, que sabe desarrollar bien el blues, pero de una forma que difiere de otros músicos, por la originalidad de sus temas y el modo de interpretarlos. Aunque sus anteriores trabajos estaban impregnados de un aire melancólico y en ocasiones algo sombrío, en este último disco Risager ha cambiado parte de su registro y nos ofrece un proyecto algo más alegre y desenfadado, sin olvidar por ello ese tono intimista, intentando comunicar al oyente la alegría y las ganas de vivir que el blues también transmite, pues no en vano y aunque muchas veces se ha asociado con la tristeza, es también un estilo que transmite felicidad y diversión. Para ello Thorbjorn cuenta con un buen respaldo musical formado por su banda, The Black Tornado quienes, a lo largo de las diez canciones que dan forma al disco, saben estar a la altura de las circunstancias.
MUY BUENO. Thorbjorn Risager is certainly one of the most charismatic musicians of European blues scene. His personality has made him get a good reputation by both audiences and specialized media. With more than a thousand shows on his back in different countries, Risager has definitely consolidated as a rising value in the alternative blues music market, who knows how to develop the blues in quite a different way from other musicians, due to his songs originality and the way he performs them. Although his previous releases were filled with a gloomy and sometimes dark air, in this new album Risager has partly changed his musical vision to give us a more joyful and light-hearted project that, although it keeps an intimistic tone, aims to communicate listeners the blues joyful energy as, not in vain and, although it has often been related with sad feelings, it is a kind of music that gives happiness and fun. To do so, Thorbjorn has counted with his band, The Black Tornado good musical backing a group who knows what is requested to hem to round up the ten album songs. VERY GOOD.
 

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