LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen durante todo un trimestre.
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afro-American people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.


La Hora del Blues Does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Julio - Junio - Mayo 2014  / July - June - May 2014

JULIO 2014 / JULY 2014 

Dr. Pickup Blues Band “3”. Self Production (Demo) 2013. Este trío de músicos franceses establecidos en Toulouse desde hace más de veinte años, llevan juntos el tiempo suficiente para que suenen compenetrados y empasten bien su sonido. El repertorio que atacan se basa principalmente en composiciones propias del líder del grupo, el Dr. Pickup aunque, en sus actuaciones en directo, incluyen también algún que otro ‘cover’. En la actualidad la banda está formada por el Dr. Pickup que canta y toca la guitarra, bien secundado por Pascal Curto al Hammond y piano, mientras que Jeango Alfred completa el trío a la batería. Estos tres músicos ponen ganas e interés y, en este caso, eso es lo más importante, aunque las dotes vocales de Pickup se resientan en muchas ocasiones. Una lástima porque, a pesar de todo, el trio suena bien y todos se toman muy en serio su trabajo. ¡Adelante con vuestra música y seguid siempre en la brecha! BUENO. For more than twenty years this French musicians trio has established in Toulouse, so they have been together long enough to sound teamed and bound. The repertoire they do is mainly based on original compositions by the group leader, Dr. Pickup although, in their live performances, they also include some covers. Currently the band members are Dr. Pickup who sings and plays guitar, perfectly supported by Pascal Curto on Hammond organ and piano, while Jeango Alfred completes them on drums. These three musicians put a great enthusiasm and interest in everything they do which, in this case, is the most relevant thing, even if Dr. Pickup’s vocal abilities often suffer and are a little bit diminished. It is a pity because the trio sounds good and they take their works very seriously. So I can only say them, go on with your work and keep at it, fellows! GOOD.

Chris Bevington “And Friends”. Tremolo 2013. Después de pasar por diferentes grupos y formaciones desde su inició en la música a los dieciséis años, ahora el bajista Chris Bevington ha decidido llevar adelante su propio proyecto. Para ello se ha dedicado a tiempo completo a éste trabajo que ahora nos presenta, con la ayuda de unos buenos músicos como son George Glover, Big Pete, Paul Burgess, Scott Ralph y Jim Kirkpatrick. Juntos han elaborado un excelente álbum lleno de blues moderno, alternativo, contemporáneo y realmente atractivo. Finalmente el sueño de Chris se ha convertido en realidad, gracias al apoyo de un buen amigo suyo que le animó a realizar el proyecto, pese a las dudas, la falta de confianza y las reticencias que en un principio presentaba. Así fue como asumió el reto que suponía llevar a cabo esta idea y asumir el fracaso si éste se presentaba. Sin embargo no ha sido así y su trabajo ha salido a la luz para uso y disfrute de todos los aficionados dispuestos a asumir el riesgo de escucharlo, siempre y cuando escucharlo suponga un riesgo. MUY BUENO. After being member of different groups and bands, since the moment he started in the music world when he was only aged sixteen, now bass player Chris Bevington has decided to go on with his own musical project. He has full time devoted himself to produce this album, helped by some good musicians such as George Glover, Big Pete, Paul Burgess, Scott Ralph and Jim Kirkpatrick. Together, they have produced an excellent album full of modern, alternative, contemporary and really attractive blues. Finally Chris’ dream has become true, thanks to the support of a good friend, who encouraged him to carry on with the project, despite his doubts and lack of confidence. This was how he faced the challenge to do it and assume he could fail. However, this has not happened at all and now his work has just been published to be happily enjoyed by all blues fans who will take the risk of listening to it, as long as this can really be a risk. VERY GOOD.

Debbie Bond And The TruDats “That Thing Called Love”. Blues Roots Productions / BlindRaccoon 2013. Tercer disco de la vocalista, compositora y guitarrista Debbie Bond para Blues Root Productions. Una vez más Debbie ha dado en el clavo con un álbum estilísticamente correcto y el respaldo de una banda muy ‘hot’, pero a la vez con un punto tranquilo y balsámico. A lo largo de su trayectoria, Debbie Bond ha trabajado con Jerry McCain, Johnny Shines, Eddie Kirkland, Sammy Lay o Willie King entre otros. Todos los músicos demuestran su valía y brillan en su trabajo en cada uno de los temas incluidos. Las canciones han sido todas escritas por la propia Debbie y el teclista Rick Asherson, quien también se encarga de la producción. El resto de la banda que acompaña a Debbie, es decir, los TruDats, son Dave Crenshaw batería y percusión, Ray Robinson batería en la canción “Tarragona Blues” y Jonathan Blackney coros y percusión también en “Tarragona Blues”, tema que compusieron como dedicatoria a sus fans españoles cuando estuvieron tocando en el Festival de Blues de Tarragona. BUENO. This is the third album of singer, songwriter and guitarist Debbie Bond for Blues Root Productions. Once again Debbie has hit the nail with a stylistically correct album with the support of a very hot band which, at the same time, gives a calm peaceful atmosphere. Along her musical career Debbie Bond has worked with Jerry McCain, Johnny Shines, Eddie Kirkland, Sammy Lay or Willie King among others. All the musicians involved in this album do a very professional work and shine at a very high level. All songs are Debbie’s own compositions she has done together with keyboardist Rick Asherson, who is also responsible of the whole production. The TruDats, perfectly support Debbie and include Dave Crenshaw drums and percussion, Ray Robinson drums in the song "Tarragona Blues" and Jonathan Blackney backing vocals and percussion in "Tarragona Blues" too, a song they wrote to dedicate it to all their Spanish fans when they were booked to play at Tarragona Blues Festival. GOOD.

Various Artists Showcasing The Blues “Harp Blowin’ Blues From South Florida”. Mosher St. 2014. La compañía independiente Mosher St. Situada en el sur de Florida, nos presenta dos cds con una espléndida selección de bandas, todas ellas lideradas por armonicistas, que harán temblar las piernas de todos aquellos fans del sonido de este pequeño instrumento de importancia capital en el sonido del blues. Son un total de veintiocho canciones interpretadas por diversos músicos y grupos, algunos más conocidos que otros, pero todos ellos con una capacidad de seducción altamente satisfactoria. Los artistas incluídos son John Harris & The Fabulous Fleetwoods, Dr. Lee And The Regulators, Nico Wayne Toussaint, Billy Burns with JP Soars, Jason Ricci, John Carey & Piano Bob Wilder, Brandon Santini, Rockin’ Jake, Clayton Goldstein, Dennis Gruenling with Doug Deming & The Jewel Tones, Nick Trill, Jumpin’ Jack Bluni & Big City Band, G. Willy Lojo & Lowdown, Hurricane Hawk & The Invaders, Billy Gibson Band, Bob ‘Bluesboy’ Weinberg, RJ Harman & Company, Little Mike & The Tornadoes, Johnny Charles Marino & The Nucklebursters Blues Band, The Lady ‘A’ Blues Band, Pat Ramsey, Ernie Southern & Pompano Pete, T.C. Carr & The Catch, Cadillac Chuck Grundt & Big Bob Dias & Graham Dout, Niles Blaize & Robert Johnson, Pix-E Ensign & Holly & BGB, Tony Messina & Bend Fender Band y Mike Marciano & Andy G. Como puede comprobarse, ambos cds ofrecen una selección impresionante que no va a dejar a nadie indiferente y, muy especialmente, satisfacerá a todos los aficionados a los armonicistas de blues. Un doble álbum que no hace distinciones entre artistas de mayor o menor calidad o con mayor o menor dominio del instrumento. Dos cds que se saborean con gusto y deleite, que os harán gozar y disfrutar infinitamente. MUY BUENO. Independent label Mosher St., located in South Florida, presents two cds with a splendid selection of bands, all of them led by harmonica players, which will deeply impress all fans of this small instrument that has a capital importance in the blues sound. Twenty songs performed by different musicians and groups, some better known than others, but all them with the ability to seduce us with a highly satisfactory performing. The artists included are John Harris & The Fabulous Fleetwoods, Dr. Lee and The Regulators, Nico Wayne Toussaint, Billy Burns with JP Soars, Jason Ricci, John Carey & Piano Bob Wilder, Brandon Santini, Rockin' Jake, Clayton Goldstein, Dennis Gruenling with Doug Deming & The Jewel Tones, Nick Trill, Jumpin' Jack Bluni & Big City Band, G. Willy Lojo & Lowdown, Hurricane Hawk & The Invaders, Billy Gibson Band, Bob 'Bluesboy' Weinberg, RJ Harman & Company, Little Mike & The Tornadoes, Johnny Charles Marino & The Nucklebursters Blues Band, The Lady 'A' Blues Band, Pat Ramsey, Ernie Southern & Pompano Pete, T.C. Carr & The Catch, Cadillac Chuck Grundt & Big Bob Dias & Graham Dout, Niles Blaize & Robert Johnson, Pix-E Ensign & Holly & BGB, Tony Messina & Bend Fender Band and Mike Marciano & Andy G. As you can immediately realize, this is an amazing selection that will not let anyone indifferent that will specially satisfy all blues harmonica players fans. This is a double album that does not make distinctions between high quality artists and those who have not yet reached a great level or those ones who mastery play harmonica and those who are still improving their knowledge. In short words, two cds to be savored with delight, which will give you an endless joy and pleasure. GREAT.

Joe Louis Walker “Hornet’s Nest”. Alligator / Discmedi 2014. En este nuevo disco, el visionario y carismático Joe Louis Walker ha contado con Tom Hambridge para la producción final del álbum, como ya lo hiciera en su anterior disco “Hellfire”, o en el de James Cotton, “Cotton Mouth Man”, que fue nominado para los premio Grammy del pasado año.  El resultado no ha podido ser más brillante, incluso me atrevería a decir que excepcional es el adjetivo mas apropiado para definir el resultado final de este “Hornet’s Nest”. Tom también ha escrito junto a Joe Louis parte de los temas que se incluyen en el disco. En total son doce canciones bien interpretadas, que Walker ataca con fuerza y pasión. El poder de la voz y los lamentos de su guitarra, se muestran sin en su máxima expresividad y potencia, todo ello gracias a la ejemplar entrega y sentimiento de los que hace gala, imponiendo de este modo su personal sello en cada una de las canciones del cd. Joe cuenta con la participación de unos músicos magníficos, que van imponiendo su ley a medida que transcurre el álbum. Buen rock and roll, shuffles vitalistas, blues contemporáneo, algún incendiario doo-woop e incluso se puede disfrutar de los apasionados ‘grity after-hours laments’. MUY BUENO. For this new album, the always visionary and charismatic Joe Louis Walker has recruited Tom Hambridge to produce it, as he did in his previous one "Hellfire". Tom also produced James Cotton’s "Cotton Mouth Man", which was nominated for last year Grammys Awards. The result is really bright. I would even dare say the word ‘exceptional’ is the most appropriate adjective to define this "Hornet's Nest". Tom has also written together with Joe Louis some of the cd tracks. The album includes twelve songs Walker performs with an amazing strength and passion. His powerful voice and the heartbreaking guitar moans become the most expressive and powerful music you can imagine, thanks to Walker’s implication and commitment, which give his personal stamp to every song. Joe has also chosen some great musicians to back him, who get their way as the album goes by. Good rock and roll, vital shuffles, contemporary blues, some incendiary doo-woop songs and even joyful and passionate gritty after-hours laments. GREAT.

The Downtown Alligators “Hip Shakin’ Mamma”. Self Production 2013. Aquí están de nuevo los Downtown Alligators presentando su tercer trabajo y dispuestos a conseguir hacernos pasar una buena velada en la que bailar, vibrar y disfrutar durante un buen rato con sus blues alegres y desenfadados que se recogen en este disco grabado en directo durante el pasado año 2013. Doce ‘covers’ conforman el nuevo proyecto de estos músicos, con canciones tan diversas como “Something You Got”, “You Belong To Me”, “Stagger Lee & Billy”, “Money” o “Memphis Train”. Es cierto, es sólo puro rhythm and blues con algunas pinceladas funky, pero ¿qué queréis que os diga?, personalmente a mí me gustan y me divierten. Los Downtown Alligators no son otros son que Carlos García guitarra y voz, Luis Resina guitarra, Jorge Lera armónica, Adolfo Carrera bajo y el hombre que da vida y alma a los shuffles, Rubén Cuadrado batería. La banda disfruta con su trabajo, comunican y tienen el suficiente ‘beat’ para que el oyente también disfrute al máximo de un disco más que satisfactorio. MUY BUENO. The Downtown Alligators come back to present their third work. Their wish is to make us spend a thrilling evening dancing and enjoying for a long time with the happy uninhibited blues they have gathered in this live album recorded during year 2013. Twelve covers make up this new work, with such diverse songs like "Something You Got", "You Belong To Me", "Stagger Lee & Billy", "Money" or "Memphis Train".  It is true, it is only pure rhythm and blues with a funky touch but, what do you want me to say? I like and really enjoy them. The Downtown Alligators are Carlos Garcia guitar and vocals, Luis Resina guitar, Jorge Lera harmonica, Adolfo Carrera bass and the man who gives life and soul to every shuffle, Ruben Square drums. The band enjoys with his work and has enough beat to make every listener happy with a more than recommendable album. VERY GOOD. 

Caroline Dahl “Devil Digit Boogie Woogie”. Hexadact 2013. Éste es el primer álbum que Caroline Dahl graba únicamente con piano. Todas las canciones están compuestas por esta maravillosa dama del piano, con la excepción de “Pinetop’s Boogie Woogie” de Clarence Smith. Como siempre Caroline está soberbia y en cada uno de los temas nos muestra su fraseo brillante, bien medido e inspirado, dotando a los boogies de la frescura y el ‘groove’ suficiente para no caer en la rutina. Una vez más Caroline Dahl nos deleita con su buen hacer, su oficio, el encanto de su impulsivo ‘beat’ y su ritmo, siempre bien sincopado, animado y festivo. La Srta. Dahl adorna el tradicional boogie woogie con buen gusto, armonía y mucho swing, lo que la hace brillar con mucha naturalidad, sin sobrecargas, ni ornamentos excesivos. ‘Piano stride’, sonido ‘near-frenzy” con líneas de bajo tan excelentes, que sorprenderán a más de uno. Caroline es una auténtica experta de las 88’s y una verdadera conocedora del legado del ‘American roots’. Aunque oriunda de Louisville, Kentucky, en la actualidad vive en San Francisco, ciudad que la acogió hace ya treinta años. Mi consejo es que os atreváis a viajar por el mundo de las sonoridades que Caroline Dahl extrae al teclado y dejarse llevar por su música y su magia. MUY BUENO. This is the first album Caroline Dahl has recorded alone with her piano. All songs have been written by this wonderful piano lady, with the exception of "Pinetop's Boogie Woogie" by Clarence Smith. As usual, Caroline gives us a superb performing. She shows her bright, well measured and inspired phrasing in every song she does, providing to her boogies a refreshing air and groove enough for not falling into routine. This is a good work where, once again, Caroline Dahl delights us with the wide knowledge, the charm of her powerful beat and her well syncopated, lively and joyful rhythm. Ms. Dahl dresses up the traditional boogie-woogie with an extreme good taste and much swing, which makes it shine with a natural display without excessive ornaments. You will find a good dose of piano stride, near-frenzy sounds and excellent bass lines, which will surprise more than one. Caroline is a real master of the 88's and a true expert of American roots legacy. Although she comes from Louisville, Kentucky, she currently lives in San Francisco, where she moved about thirty years ago. My advice is you should not miss the amazing expressive sounds Caroline Dahl draws off her keyboard and let you be carried by the magic of her tasteful music. VERY GOOD.

The First Class Blues Band “Brand New”. Acoustic Music 2013. Durante los años noventa The First Class Blues Band ya se habían ganado una fama bien merecida en los circuitos del blues alemán, siendo sobradamente conocidos entre los aficionados. Los First Class tienen dos discos publicados que tuvieron una excelente acogida por parte de los medios especializados. En este nuevo disco grabado para Acoustic Music (sello independiente de consolidada existencia con uno de los mayores catálogos, tanto de música clásica, como de folk y de American Roots), los First Class Blues Band culminan un trabajo de envergadura con muy buen oficio por parte de todos los miembros del quinteto formado por Christian Rannenberg piano, órgano hammond y voz, Jan Hirte guitarra y voz, Thomas Feldman saxos tenor, barítono, armónica y voz, Kevin DuVernay bajo y voz y Tommie Harris batería y voz. Como se puede comprobar todos los músicos cantan diferentes temas, en un total de doce canciones desenfadadas y alegres, con la excepción del característico blues lento “I Kicked The Habit”. Un álbum lleno de estupendo y sincero blues y rhythm and blues de New Orleans, junto a algunos detalles de swamp groove, todo ello interpretado con frescura, versatilidad y una gran capacidad de atrapar al oyente. MUY BUENO. The First Class Blues Band had already won a well-deserved reputation during the 90’s along German blues circuits, so the band was well-known by blues fans. They published two records, which got excellent reviews by specialized media. In this new album recorded for Acoustic Music (an independent label which, along the years, has consolidated as one with the largest catalog, either in classical music, than in folk and American roots music). Now The First Class Blues Band achieve a significant album with a very professional work by all band members, including Christian Rannenberg piano, Hammond organ and vocals, Jan Hirte guitar and vocals, Thomas Fieldman tenor and baritone sax, harmonica and vocals, Kevin DuVernay bass and vocals and Tommie Harris drums and vocals. All musicians sing in different tracks, rounding up twelve joyful loose casual songs, except the typical slow blues "I Kicked The Habit". This is an album full of great true sincere blues and New Orleans rhythm and blues, together with some interesting swamp groove details, all performed with a cool versatility and an amazing skill that will immediately catch every listener. GREAT.

Yellow Moon “Dream”. Blues Ville Music 2013. En este peculiar viaje hacia músicas de un género especialmente intimo como son el jazz y el swing de los años treinta, cuarenta y cincuenta del pasado siglo, que parecen pertenecer a un mundo hoy ya desaparecido pero todavía nostálgico para una gran parte del público, descubrimos en este trío formado por Balta Bordoy guitarra, Richard Vinton piano y la sensual voz de Desiree Duran una magia especial que revolotea durante toda la escucha del álbum. El trío imprime carácter y fuerza a un repertorio de once canciones extraídas del ‘songbook’ americano con canciones tan clásicas e inolvidables como “You Can Go Feed Yourself”, “Dream, At Least”, “What A Difference A Day Made” y otros maravillosos ‘covers’ que el trio ejecuta con gusto y excelente criterio. A pesar de su sencillez y de estar ejecutados de forma totalmente acústica, los arreglos están cuidados e interpretados con esmero y acierto. La voz de Desirée es cálida, sexy y atractiva y lo más importante es que cuando canta, se gusta a sí misma y vocaliza bien, lo que confiere un punto de seguridad y aplomo que no defraudará al oyente. MUY BUENO. In this peculiar journey towards the music of an especially intimate genre like was last century 30’s, 40’s and 50’s jazz and swing, that seem to belong to an already disappeared world but still nostalgic for many people, we discover a special magic in this trio with Balta Bordoy guitar, Richard Vinton piano and the sensual voice of Desiree Duran. The three musicians give their own mark and strength to a repertoire of eleven songs coming from the American songbook, with classic and unforgettable tunes like "You Can Go Feed Yourself”, "Dream At Least”, "What A Difference A Day Made" and other wonderful covers they play with excellent taste and clever skills. Simple but good arrangements (do not forget it is an acoustic album) done with care and wisdom. Desirée’s voice is warm, sexy, very attractive and, the most important thing is she sings as she feels and likes, which gives a point of conviction and determination to every song, which will not disappoint any listener. VERY GOOD.

Sugar Brown “Sugar Brown’s Sad Day”. Self Production / Sarah French 2014. El guitarrista y cantante Sugar Brown nació y creció en Bowling Green, en el estado de Ohio. Su verdadero nombre es Ken Chester Kawashima y es hijo de padre japonés y madre coreana. Sus padres emigraron a los Estados Unidos en busca de mejores perspectivas. Actualmente Sugar Brown reside en Ontario, Canadá, dedicándose por completo a escribir e interpretar canciones de blues contemporáneo. Poco a poco ha conseguido el favor del público de la zona, ganando incluso el pasado año el premio que concede anualmente la Toronto Blues Society a los nuevos valores y talentos. Sugar Brown es un músico incombustible por el aporte de energía que confiere a los temas que interpreta, es una verdadera fuerza de la naturaleza que el destino le ha concedido y que él pone al servicio del público que le escucha. En este álbum Brown desgrana quince temas que van desde shuffles, hasta dumping boogies, swingin’ jump, dark rumbas o country grooves. Un músico realmente original y curioso que, en el álbum se encarga de la voz, la guitarra y la armónica en un par de temas, junto a Bharath Rajakumar armónica y guitarra, Ben Caissie batería y contrabajo y Zak Izbinsky guitarra. MUY BUENO. Singer and guitar player Sugar Brown was born and grew up in Bowling Green, Ohio. His real name is Ken Chester Kawashima and he is son of a Japanese father and a Korean mother. His parents travelled to United States looking for a better life. Sugar Brown now lives in Ontario Canada, devoting himself to write and perform contemporary blues songs. Little by little, he has become quite popular among audiences in that particular area and, last year, he received Toronto Blues Society Award as best new talent artist. Sugar Brown is a tireless musician who always gives a terrific energy to the songs he plays. He is a force of nature, gifted with a natural power he gives to everybody who listens to him. For this album Brown has chosen fifteen varied songs, from shuffles to dumping boogies, swingin' jump, dark rhumbas or country grooves. Brown is a really original and different musician you will find in this album on vocals, guitar and harmonica on a couple of songs, together with Bharath Rajakumar harmonica and guitar, Ben Caissie drums and double bass and Zak Izbinsky guitar. VERY GOOD.

Brian Cober “Austin Wired”. Self Production / Sarah French 2014. Un músico que capta con especial sensibilidad, serenidad, finura y mucho detalle el genuino sentido del blues. Brian Cober entreteje con la slide una historia personal y sincera que captura al oyente desde las primeras notas de la canción “What Will Come” que abre éste “Austin Wired”. Brian Cober es un excelente cantante y guitarrista y un vistoso y descarnado ‘storyteller’. Sus letras siempre hablan de excesos sin límite y de los profundos desamores que han surgido en su vida desde que tiene uso de razón, siempre desde una óptica real, singular y propia. Brian Cober no es un recién llegado al mundo de la música, con su banda The Nationals ha acompañado a innumerables figuras del blues canadiense como King Biscuit Boy, Long John Baldy o Jeff Healy y ha taloneado a Johnny Winter, James Cotton, John Mayall y muchos otros. Este es su cuarto álbum y en él nos ofrece su único e intrincado sonido con la doble slide, técnica de la que Brian es un magnífico artífice. Estoy convencido de que cuando lo escuchéis vais a sorprenderos gratamente con todo lo que éste guitarrista, compositor y cantante es capaz de hacer junto al bajista Big Ben Richardson y el batería Tom Lewis. MUY BUENO. Here comes a musician who captures the real blues spirit with a special sensitivity, peace and much detail. With slide Brian Cober weaves a personal and sincere story, which captures listeners from the first notes of "What Will You Eat", song that opens "Austin Wired" album. Brian Cober is an excellent singer, guitar player and an attractive storyteller too. His lyrics always talk about unlimited excesses and deep heartbreaking pain he has suffered as far as he can remember and he does it from a true unique and personal point of view. Brian Cober is not a newcomer into the music world. With his band, The Nationals, he has backed relevant Canadian blues musicians like King Biscuit Boy, Long John Baldy or Jeff Healy and he has also opened for Johnny Winter, James Cottor or John Mayall among many others. This is his fourth album where he displays his unique messy double slide sound, a technique Brian is a real master. If you listen to him, I am sure you will be pleasantly surprised with the amazing things this singer, guitar player and songwriter is able to give you, together with bass player Big Ben Richardson and drummer Tom Lewis. VERY GOOD.

Bill Blue “Mojolation”. Warmfuzz 2013. Desde finales de los años setenta y durante los ochenta, el cantante, armonicista, compositor y guitarrista Bill Blue ya estaba totalmente inmerso en el mundo de la música y, especialmente, en el blues. Bill estuvo tocando con Arthur “Big Boy” Crudup hasta poco antes de su fallecimiento. Más tarde formó The Bill Blue Band y siguió actuando, grabando y compartiendo escenario con artistas como ZZ Top, Johnny Winter, Allman Brothers Band, Albert King… incluso llegó a firmar contrato con Adelphi Records, uno de los sellos independientes de blues más prestigiosos en los años setenta y ochenta. Para este disco Bill ha contado con la participación de algunos de sus mejores amigos, entre los que se incluyen Richard Crooks (ex batería de Bob Dylan, Paul Simon y Leonard Cohen) o el guitarrista Matt Backer, en cuyo curriculum destaca haber tocado con Steve Winwood, Joe Cooker, Emmylou Harris y, durante ocho años, con Julian Lennon. “Mojolation” es un disco con once estupendas canciones enmarcadas dentro de un estilo de blues vistoso y preciosista, de las que diez de ellas han sido compuestas por el propio Bill Bue, más una versión del tema “Brad New Man” de Eddie Hinton. MUY BUENO. Since the late seventies and during the eighties, singer, song-writer, harmonica and guitar player Bill Blue has been completely engaged in the music world and especially in blues music. Bill was playing with Arthur "Big Boy" Crudup until shortly before he passed away. Later on, he formed The Bill Blue Band and went on performing, recording and sharing stage with artists like ZZ Top, Johnny Winter, Allman Brothers Band, Albert King… and he also signed a contract with Adelphi Records, one of the most prestigious blues independent labels in the 70’s and 80’s. For this album Bill has recruited some of his best friends, like Richard Crooks (former drummer with Bob Dylan, Paul Simon and Leonard Cohen) or guitar player Matt Baker, who played with Steve Winwood, Joe Cooker, Emmylou Harris and, for about eight years, with Julian Lennon. "Mojolation" presents eleven songs that could be framed in the context of a colorful precious blues, including nine Bill’s own compositions and a cover of Eddie Hinton’s song “Brad New Man”. VERY GOOD.

The Renovators “Other Sides”. Self Production 2013. The Renovators vuelven totalmente renovados al panorama discográfico, provistos de un nuevo sonido lleno de buenas dosis de folk, americana y rock sureño, a la manera de los grupos de los años setenta. “Other Sides” incluye a Rob Rasero guitarra y voz, Al Hemberger bajo y voz, Jeff Davison batería y voz, Kent Allyn órgano, piano, bajo y voz, Ted Hemberger batería y voz, John Cobert piano y órgano y Tom Snow piano y órgano. El disco está elaborado con mucho oficio por parte de todos los que han trabajado en él, donde cada uno aporta su grano de arena, desenvolviéndose todos con habilidad, gusto y esmero. El marco musical al que están todos sometidos refleja una perfecta y delicada artesanía sonora, fruto de la extraordinaria sensibilidad que Bob Rasero, Al Hemberger, Ted Hemberger, Jeff Davison y Kent Allyn poseen para la composición. Entre todos bordan una música vistosa, cálida y bien elaborada, de excelente sabor y muy fácil de asimilar. MUY BUENO. The Renovators come back to the recording market fully renovated with a new sound that includes a good dose of folk, Americana and southern rock, that follows the path of seventies bands. "Other Sides" musicians are Rob Standard guitar and vocals, Al Hemberger bass and vocals, Jeff Davison drums and vocals, Kent Allyn, organ, piano and vocals, Ted Hemberger drums and vocals, John Cobert piano and organ and Tom Snow piano and organ. The album perfectly shows the professional work of every musician who has participated on it. Each one gives his tasteful special contribution to round up a very good work. The music framework where all them play reflects a perfect delicate careful sound, made with the amazing sensitivity Bob Standards, Al Hemberger, Ted Hemberger, Jeff Davison and Kent Allyn have to write and compose songs. All together display a colorful, warm music, performed with an excellent taste and flavor to be easily enjoyed. VERY GOOD.

Catfish Keith “Honey Hole”. Fish Tail 2014. El fantástico y virtuoso guitarrista acústico y cantante de blues rural y de preguerra Catfish Keith vuelve a la carga con un nuevo cd donde da rienda suelta a su conocimiento del género para mostrarnos una vez más en una magistral masterclass como interpretar los blues con diferentes tipos y marcas de guitarras como la National, la Flammang Parlor, la National Baritone Polychrome Tricone, la acústica de doce cuerdas o la Ralph Bown Stella. Con todas ellas Catfish desgrana con robustez, gusto y mucha actitud catorce canciones inmaculadas de viejos e históricos nombres como fueron Blind Boy Fuller, Mississippi Sheiks, Frank Stokes, Harlam Hamfats y otras leyendas del blues. Como siempre Catfish Keith da lo mejor de sí mismo en un repertorio bien escogido donde se recrea con vital y alegre espontaneidad. Un magnífico disco que podríamos calificar como “foot stomping solo music” interpretado siguiendo la profunda tradición acústica del country, el blues y la roots music. BUENISIMO. Great and virtuoso rural blues and prewar acoustic guitarist and singer Catfish Keith comes back with a new cd, where he gives free rein to all his knowledge. Once more time he does a master class about how to play blues with different guitar models and brands, such as the National, the Flammang Parlor, the National Baritone Polychrome Tricone, the twelve-string acoustic one or the Ralph Bown Stella. With all these guitars he develops with taste, strength and a brightly attitude fourteen faultless songs coming from old historical names like Blind Boy Fuller, Mississippi Sheiks, Frank Stokes, Harlam Hamfats and other blues legends. As usual Catfish Keith gives the best of himself in a well-chosen repertoire he performs with a vital joyful spontaneity. This is a magnificent album that faithfully follows the deepest tradition of foot-stomping solo country and acoustic blues and roots music. GREAT.

Sugar Boy And The Sinners “All You Can Eat!”. Sinners Records 2014. Una banda holandesa que mos trae un blues contemporáneo, contundente moderno, lleno de personalidad, perfectamente entroncando en lo que podríamos calificar como nuevo blues del siglo XXI. El grupo tiene energía y fuerza, su música es una descarga total de adrenalina que entra por los sentidos y se digiere perfectamente en el estómago. La banda se ha ganado con todo merecimiento una sólida reputación entre los jóvenes fans y aficionados al blues, siempre ávidos de disfrutar de este novedoso y particular sonido que impregnan las canciones de los Sugar Boy And The Sinners. Han teloneado a artistas como Robert Cray, The Fabulous Thunderbirds, Gov’t Mule, Status Quo y Walter Trout. La banda está formada por Sugar Boy Bielvoye armónica y voz, Ronnie Guerin guitarra, Vinnie Guerin contrabajo y Frankie Duindam batería y percusión. Un álbum que consigue crear una atmósfera, especial, intima y muy conceptual, donde la música del grupo se erige en dueña y señora del más alto nivel del espíritu bluesístico. MUY BUENO. This is a Dutch blues band which brings a convincing contemporary and very actual blues, performed with a strong personality and perfectly rooted in what we could describe as the new blues of the twenty-first century. The group has a powerful energy and his music is a complete shot of adrenaline that comes through the senses to be perfectly assimilated. The band has worthy earned a solid reputation among young fans and blues lovers, who are always eager to enjoy the new very particular sound that can be found in all Sugar Boy And The Sinners songs. They have opened for artists like Robert Cray, The Fabulous Thunderbirds, Gov't Mule, Status Quo and Walter Trout. The band musicians are Sugar Boy Bielvoye harmonica and vocals, Ronnie Guerin guitar, Vinnie Guerin double bass and Frankie Duindam drums and percussion. It is an album that creates a special intimate highly conceptual atmosphere, where the music stands in the main place to reach the highest level and the real blues spirit. GREAT.

Ron Cartel “Don’t Make The Monkey Drunk”. Blues Boulevard 2014. Ron Cartel es un espectacular cantante que combina diversos estilos en su repertorio. Nació y creció en Harlem, New York y es hijo de emigrantes italianos que, al igual que otros compatriotas, emigraron a los Estados Unidos en busca de fortuna o mejorar económicamente. Desde muy joven Ron quedó profundamente impresionado con el rhythm and blues, el soul, el jazz, el blues y el gospel que escuchaba por la radio. Ron Cartel siempre recuerda que su primera aparición pública en un escenario ocurrió cuando sólo tenía diecisiete o dieciocho años en el Metropole Café de Manhattan, acompañado por la orquesta del batería de jazz Gene Krupa. Durante más de cuarenta años de carrera profesional Ron Cartel ha trabajado con un sinfín de artistas de jazz, blues y soul, y lo ha hecho en lugares tan diversos como New Orleans, Los Angeles o New York. Entre los artistas que han contado con él como cantante se encuentran Bernard Purdie (James Brown, B.B. King), Steve Gadd (Eric Clapton), Matt Guitar Murphy, Dr. John, Tower Of Power, The Blues Brothers o Sonny Sharrock (Miles Davis, Herbie Mann) entre muchos otros. A partir de 2001 Cartel se estableció en Suiza. En este trabajo para Blues Boulevard colaboran más de veinticinco músicos, que ponen todo su buen hacer al servicio de las sorprendente dotes y cualidades vocales de este artista tan singular llamado Ron Cartel. Un disco variado y realmente formidable que gustará a la gran mayoría de sus consumidores. MUY BUENO. Ron Cartel is a spectacular singer who combines various styles in his repertoire. He was born and grew up in Harlem, New York. He was son of Italian emigrants who, like many other Italian people, came to the United States looking for a better life or a fortune. Since he was a young boy, Ron was deeply impressed by rhythm and blues, soul, jazz, blues and gospel music he listened on the radio. Ron Cartel always remembers his first public appearance on stage when he was only seventeen or eighteen years old at Metropole Cafe in Manhattan, backed by the orchestra of jazz drummer Gene Krupa. Over more than forty years of professional career Ron Cartel has worked with lots of jazz, blues and soul artists, performing in such different places like New Orleans, Los Angeles or New York. Among the artists who have booked him as singer there can be mentioned names like Bernard Purdie (James Brown, B. B. King), Steve Gadd (Eric Clapton), Matt Guitar Murphy, Dr. John, Tower of Power, The Blues Brothers or Sonny Sharrock (Miles Davis, Herbie Mann) and many others. From 2001 Cartel has settled in Switzerland. In this work for Blues Boulevard, he has recruited more than twenty musicians, who put all their knowledge and skills to the service of the amazing vocal qualities of this unique artist called Ron Cartel. In short words, here comes a varied excellent album that will satisfy a wide audience. GREAT.

Bernie Pearl “Take Your Time”. Bee Bump Music 2014. Bernie Pearl cantante y guitarrista con una larga trayectoria musical y enamorado del blues desde hace más de cuarenta años, nos obsequia con un nuevo álbum lleno de sentido y significado. Bernie repasa algunos de sus héroes y dignifica sus nombres con su personal visión del blues, manteniéndose fiel a la tradición de todos ellos y aportando al mismo tiempo su sello personal, característico y trascendente. Son catorce gemas tratadas con el respeto y el alma que pone Bernie en todo lo que toca y graba, siempre desde su particular y generoso espíritu, creando de esta forma un climax de profunda comunión con el aficionado. Canciones de Big Maceo, Lightnin’ Hopkins, Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Mance Lipscomb, Fred McDowell, Mercy Dee Walton, Eddie Boyd o Big Joe Williams se suceden de forma precisa y solemne, protagonizando una velada irrepetible con su voz y su guitarra. Le acompañan Mike Barry al bajo, Albert Trepagnier Jr. a la percusión, Bobby ‘Hurricane’ Spencer al saxo tenor y la colaboración especial de la excelente vocalista Barbara Morrison que brilla y resplandece por derecho propio en tres temas en los que canta a dúo con Bernie. MUY BUENO. Bernie Pearl is a singer and guitarist with a long musical career, who fell in love with the blues more than forty years ago. Now Bernie brings us a significant new album where he gives a tribute to some of his heroes. He dignifies their names with his personal vision of blues, faithfully rooted in those bluesmen personal tradition but, at the same time, providing his personal, special and meaningful stamp. The cd includes fourteen gems played with the respect and feeling Bernie puts in every song he performs with his personal and generous mind, to create a climax of complicity with every listener. Songs coming from Big Maceo, Lightnin' Hopkins, Arthur 'Big Boy' Crudup, Mance Lipscomb, Fred McDowell, Mercy Dee Walton, Eddie Boyd or Big Joe Williams come and go on a precise solemn way, to make us enjoy of a unique time thanks to his voice and guitar. The other musicians are Mike Barry on bass, Albert Trepagnier Jr. on percussion, Bobby 'Hurricane' Spencer on tenor sax and the special collaboration of the excellent singer Barbara Morrison that shines at a very high level in three tracks she sings with Bernie in a duet form. VERY GOOD.

Various Artists “Delmark 60th. Anniversary: Blues”. Delmark 2013. Para celebrar su sesenta aniversario, el sello Delmark ha decidido recopilar en este impagable cd, una soberbia y entrañable colección de artistas y bandas que han grabado para este sello del sello. Probablemente Delmark Records es el sello discográfico de blues mas longevo que existe en la actualidad y todo gracias a su propietario Bob Koester que, a pesar de su edad, sigue estando al pie del cañón como si de un chaval se tratara. Este recopilatorio presenta dieciséis canciones a cargo de algunas de las indiscutibles autoridades del blues de Chicago, no sólo de la escena actual, sino también de la vieja escuela. Studebaker John, Junior Wells (con Otis Spann), Linsey Alexander, Magic Sam, Quintus McCormick, Little Walter Trio (con Muddy Waters), Giles Corey, Eddie C. Campbell, Big Joe Williams, Sharon Lewis & Texas Fire, Lurrie Bell, Mississippi Heat, Detroit Jr., Tail Dragger, Sleepy John Estes y Toronzo Cannon se van sucediendo en una selección de temas inéditos hasta el momento. Son canciones que nunca vieron la luz y que ahora aparecen en éste magnífico recopilatorio para delicia y deleite de todos los fans al blues de Chicago. Un álbum poderoso e indispensable, que debe figurar en cualquier discoteca. BUENISIMO. To celebrate its 60 anniversary, Delmark Records has decided to publish a priceless cd with a superb lovely collection of artists and bands which have recorded for them. Probably Delmark Records is the longest running blues company, thanks to his tireless owner Bob Koester who, although his old age, is active and works like a young man. The compilation presents sixteen songs by some of Chicago blues reputed authorities, not only actual ones, but also with some names coming from old school times. Studebaker John, Junior Wells (with Otis Spann), Linsey Alexander, Magic Sam, Quintus McCormick, Little Walter Trio (with Muddy Waters), Giles Corey, Eddie C. Campbell, Big Joe Williams, Sharon Lewis & Texas Fire, Lurrie Bell, Mississippi Heat, Detroit Jr., Tail Dragger, Sleepy John Estes and Toronzo Cannon bring us a selection of previously unreleased tracks. Songs that never saw the light before and are now gathered in this magnificent compilation to delight and please all Chicago blues fans. This is a powerful indispensable album to be included in any record collection. ESSENTIAL.

John & Sylvia Embry “Troubles”. Delmark 2013. Otro disco básico e imprescindible es esta magnífica reedición de un antiguo álbum de la excelente peluquera, cantante y bajista Sylvia Embry, junto al que por entonces era su marido, el guitarrista John Embry. Además de los diez cortes del LP original titulado “After Work” grabado en 1979 para el pequeño sello Razor Records, se han añadido siete nuevas canciones grabadas en directo desde el club Bold One Lounge de Chicago. Gracias a la magnífica labor de remasterización efectuada y supervisada por los productores Mark Lefens, Michael Landers, Robert G. Koester y Steve Wagner, se ha conseguido un magnífico sonido limpio y cristalino. Sylvia Embry fue cantante y bajista del grupo del guitarrista Lefty Dizz y durante los años 1978 y 1979 tocaban diariamente en el club Blue Mondays y regularmente lo hacían en el Kingston Mines y el Checkerboard Lounge, tres de los clubs de blues más importantes de la ciudad del viento. Si queréis gozar de la profunda intensidad de la que hacía gala esta mujer,  no dudéis en haceros con una copia de este cd donde la magia del blues de Chicago en su más pura esencia brilla a niveles mágicos e insuperables. Junto a Queen Sylvia Embry bajo y voz se encuentran las guitarras de John Embry y Riler Robinson, la batería de Woody Williams y algunos otros músicos acompañantes. IMPRESCINDIBLE. Another basic and essential record is this magnificent reissue of an old album by the excellent hairdresser, singer and bass player Sylvia Embry, together with guitar player John Embry who, at that time, was her husband. Besides the ten cuts coming from the original LP entitled "After Work", recorded in 1979 for the small label Razor Records, there have been added seven new songs recorded live from Bold One Lounge Club in Chicago. Thanks to the magnificent mastering work carried out and supervised by producers Mark Lefens, Michael Landers, Robert G. Koester and Steve Wagner, the album has got an excellent clean sound. Sylvia Embry was singer and bass player in Lefty Dizz’s band and in 1978 and 1979 they daily played in Blue Mondays club and regularly performed at Kingston Mines and Checkerboard Lounge, three of the most important blues clubs of the Windy City. If you want to enjoy the real deep intensity this woman had, do not hesitate and get a copy of this cd, where the deep magic of the real Chicago blues shines to a very high level. Besides Queen Sylvia Embry on bass and vocals, you will also find the guitars of John Embry and Riler Robinson, drummer Woody Williams and some other backing musicians. ESSENTIAL.  

Magic Sam “Live At The Avant Garde”. Delmark 2013. Seguimos con discos imprescindibles. Ahora le llega el turno a esta fantástica edición del cantante y guitarrista Magic Sam, quien fue uno de los pilares fundamentales en crear y desarrollar el conocido sonido west side de Chicago. Este es un disco que no había sido jamás editado y que ahora por fin ve la luz para gusto y deleite de todos los amantes, fans y seguidores de este gran exponente del blues de los años sesenta. Magic Sam fue un guitarrista y compositor único y original en su concepción, construcción y sonido del blues. Magic Sam fue un músico adelantado a su tiempo con una fuerza y expresividad sólo al alcance de unos pocos. El disco fue grabado en vivo desde el Avant Garde Coffeehouse en Milwaukee y contiene dieciséis magníficos temas donde se capta la tórrida atmósfera que sólo Magic Sam era capaz de crear y transmitir a la audiencia. El sonido es más que correcto y acompañan a Sam a la voz y la guitarra, Robert ‘Big Mojo’ Elem al bajo y Bob Richey a la batería. El disco se grabó el veintidós de junio de 1968 y el repertorio se compone a partes iguales de blues y de soul con toques funky. Un álbum indispensable para los amantes del género. BUENISIMO. We follow on with another essential record. This time it is a fantastic edition of singer and guitar player Magic Sam, who was one of the fundamental pillars in creating and developing Chicago West Side sound. The cd was not published before been and now it has finally seen the light to delight and satisfy all fans and followers of this sixties great bluesman. Magic Sam was a unique guitarist and song writer with an original conception to build up the genuine blues sound. He was a musician advanced to his time, with a strength and expressiveness only few ones could reach. The album was recorded live at the Avant Garde Coffeehouse in Milwaukee and includes sixteen magnificent songs that capture the real hot atmosphere only Magic Sam was able to create and bring to listeners. The sound is more than good, where Sam’s voice and guitar is backed by Robert 'Big Mojo' Elem on bass and Bob Richey on drums. The album was recorded on June 22nd. 1968 and the repertoire goes from blues to soul with some funky touches. As mentioned it is an essential album specially devoted to blues deep lovers. ESSENTIAL.  

Jason Vivone And The Billy Bats “Eddie Ate Dynamite”, Self Production / BlindRaccoon 2014. ¿Sabéis cómo se le conoce a éste cantante y guitarrista llamado Jason Vivone? Pues cariñosamente le apodan el Orson Welles del blues con raíces. Este álbum se compone de nueve excepcionales composiciones del propio Jason y en ellas se nos muestra como un músico con una fuerte personalidad y una creativa idiosincrasia propia de los que están llamados a triunfar dentro del circuito del nuevo blues contemporáneo. Acompañado por una banda singular y muy contundente formada por Paula Crawford guitarra y voz, Joanna Berkebile voces, Rick MacIvor teclados, Ben Hoppes banjo eléctrico y voces, Jeremy Clark bajo y Matt Bustamante batería, a los que se les unen Bryan Redmon saxo y Chad Boydston trompeta (ambos músicos del grupo Grand Marquis), Jason Vivone puede dar rienda suelta a su singular forma de tocar la guitarra slide entre surrealista y sublime y todo ello en una especie de ‘opera’ blues llena de poesía callejera a la que se le añade un poquito de ciencia ficción. Sé que es un poco difícil poder sacar conclusiones sobre como puede sonar el disco, por todo ello lo más fácil y práctico es que os hagáis con una copia del cd y entonces seguramente se os abrirá la mente y la conciencia. MUY BUENO. Do you know how people call this singer and guitarist named Jason Vivone? He is fondly called the Orson Welles of the roots blues. This album gathers nine exceptional Jason’s own compositions. All songs show a musician with a strong personality and the creative gift that only have those who are called to succeed into the new contemporary blues circles. He is backed by an original very powerful band with Paula Crawford guitar and vocals, Joanna Berkebile vocals, Rick MacIvor keyboards, Ben Hoppes electric banjo and vocals, Jeremy Clark bass and Matt Bustamante drums, with the special collaboration of Bryan Redmon sax and Chad Boydston trumpet (both belonging to Grand Marquis’ band). With this good background Jason Vivone can give free rein to his unique slide guitar playing, which moves between unreal and sublime, in a style we could define as a sort of 'opera' blues, full of street poetry where he adds a little bit of science fiction. Yes, I know it is a quite difficult to draw a conclusion about the album, so it will become easier and more practical you can get a copy, listen to it and let your mind and conscience totally open. VERY GOOD.

Dixie Peach “Blues With Friends”. Big Shew / BlindRaccoon 2014. La música de los Dixie Peach es una simbiosis de blues y rock sureño con toques de funk y jazz-blues, que conecta hábilmente con el oyente ya que transmite con enorme capacidad de conexión todo el feeling del que hacen gala y que proviene de lo más profundo del corazón y del alma. Dixie Peach es un verdadero regalo para todos los aficionados a los que les guste la buena música. El poderío y la energía que esta banda transmite con las notas que emergen de la guitarra de Ira Stanley no dejara indiferente a nadie y seguro que satisfará a muchos de los que lo escuchen. Diez temas impecables interpretados con furia, dominio de los tempos, elegancia y un enorme conocimiento del género, consiguen que la música de esta banda resulte fresca y gratificante, gracias al gusto, pericia y virtuosismo de Ira, junto a la magnífica labor del resto de los músicos como son Steve Benson batería, percusión y voz, Tony Paulus teclados, guitarra y voz, Mike Rousculp bajo y voz y Steve Williams teclados y voz. Asimismo intervienen once músicos más en el cd, que ayudan a engrandecer todavía más éste fantástico álbum fantástico, además de una sección de viento formada por trombón, saxos tenor y barítono y trompeta. Un álbum maravilloso, musicalmente muy bien construido y producido con extraordinario cuidado. BUENÍSIMO. The music of Dixie Peach is a perfect mixture of blues and southern rock with a touch of funk and jazz-blues, which immediately connects with the listener. The band skilfully gives listeners the amazing feeling they always show, which comes from the deepest part of their hearts and souls. Dixie Peach is a true gift for everyone who likes good music. The strength and energy the band communicates with the notes that come from Anger Stanley’s guitar will not let you indifferent satisfying all your expectations. Ten songs performed with a faultless rage but, at the same time, with a complete tempos control, elegance and a huge knowledge. The music they play is cool and rewarding, thanks to Ira’s virtuoso skills, together with the magnificent work of the rest of the musicians like Steve Benson, drums, percussion and vocals, Tony Paulus keyboard, guitar and vocals, Mike Rousculp bass and vocals and Steve Williams, keyboards and vocals Eleven other musicians have also been involved in the cd, so they help to round up this fantastic album, plus a horn section including trombone, tenor and baritone sax tenor and trumpet. I can only say this is a wonderful album with a perfectly build up music and a very careful production. GREAT.

Tinsley Ellis “Midnight Blue”. Heartfixer Music / BlindRaccoon 2014. El cantante, guitarrista y compositor Tinsley Ellis nació en Atlanta pero creció en Florida. Un día en que estaba presenciando una actuación de B.B. King, éste le regaló una cuerda de su guitarra que se le había roto y desde ese momento Tinsley decidió que quería ser un guitarrista de blues. De vuelta a Atlanta, Ellis formó parte de los Alley Cats y, poco tiempo después, organizó el grupo The Heartfixers dando cabida al cantante y armonicista Chicago Bob Nelson. Cuando Nelson dejó el grupo, Tinsley decidió deshacer la banda y empezar su propio camino en solitario. En este nuevo disco Ellis ha dejado de grabar para Alligator como venia haciendo desde hace varios años para pasar a grabarlo con su propio sello independiente Heartfixer Music. Ahora nos ofrece diez nuevas canciones de su propia cosecha y en su habitual estilo basado, en la mayoría de ocasiones, en el rock-blues punzante, álgido y contundente, con alguna que otra excepción como son las baladas “See No Harm” y “Surrender”, o el blues lento en menores, “Kiss Of Death” con el que se cierra el álbum. En definitiva, un disco ambicioso y bien realizado, capaz de entusiasmar a muchos de sus fans y, por supuesto, a buena parte del público con ganas de pasarlo bien y disfrutar de buena música. MUY BUENO. Singer, guitar player and song writer Tinsley Ellis was born in Atlanta but grew up in Florida. One day he was on a B. B. King’s show when he gave him a guitar string that was just broken. At that particular moment Tinsley decided he wanted to be a blues guitarist. Back to Atlanta, Ellis was member of The Alley Cats and shortly after, he formed a band called The Heartfixers, including singer and harmonica player Chicago Bob Nelson. When Nelson left the group, Tinsley decided to fall apart and start his a new career playing alone. This new album has not been recorded for Alligator Records as he usually has done in recent years, to record it for his own independent label Heartfixer Music. Now he gives us ten new own songs that follow his usual style mostly based in high sharp and powerful rock-blues, with the exceptions of some ballads like "See No Harm" and "Surrender" or even a slow minor key blues "Kiss of Death" that ends the album. In short words, this is an ambitious well done record, which will certainly delight his fans but also will certainly call the attention of people who want to have fun and enjoy with good well done music. VERY GOOD.
 

JUNIO 2914 / JUNE 2014

Willie May “Moon Chillun”. Booman Music 2013. El cantante y espectacular guitarrista Willie May lleva asombrando a los dj’s de todo el mundo con sus sorprendentes trabajos que, en los últimos tiempos, se han ‘pinchado’ con cierta frecuencia en las emisoras de radio. Desde hace ya cinco años sus temas han aparecido también regularmente en los prestigiosos Roots Music Report Radio Charts. La música de Willie May se compone de una mezcla de roots, reggae, rock, blues, cajun y country, todo ello aderezado con su forma especial de cocinarla, lo que le da un sabor sabroso y algo picante. En este último trabajo encontramos a Willie en plena forma, desarrollando su estilo con frescura y sentimiento, arropado en todo momento por unos músicos con clase que suenan de fábula como son Dwane Hall, Evan Laedke, Jim Whitford, Kevin Espinosa, Mark Panfil, Owen Eichensehr, Randi Bolam y Tom E. Corsi. Willie canta y toca la guitarra, el bajo, el dobro, la kalimba y la jaw harp, también conocida como arpa de boca. Las siempre incisivas letras nos hablan de sus temas favoritos y recurrentes, como pueden ser la violencia y el sexo, entre otros aspectos siempre vigentes en su vida. MUY BUENO. Singer and terrific guitar player Willie May always surprises dj's around the world with his amazing work that, in recent times, has received continuous airplay in different radio stations. Since five years ago his songs have also regularly appeared in the prestigious Roots Music Report Radio Charts. Willie’s music is a mixture of roots, reggae, rock, blues, cajun and country, all rounded up with the special way he has to cook it, that gives as a result a tasty slightly spicy flavor. In this last piece of work Willie appears on top form, displaying a cool passionate music, surrounded by a bunch of first class professional musicians like Dwane Hall, Evan Laedke, Jim Whitford, Kevin Espinosa, Mark Panfil, Owen Eichensehr, Randi Bolam and Tom E. Corsi who do an amazing work. Willie sings and plays guitar, bass, dobro, kalimba and the jaw harp, also known as mouth harp. The always cutting sharp lyrics tell us about his favorite recurrent subjects, like sex or violence, among other prevailing aspects of Willie’s daily life. VERY GOOD.

Bobby (Mercer) Oliver Sleeping With The Dogs”. Self Production 2013. Hijo de un aparcero y miembro de una familia de doce hijos, el cantante armonicista y guitarrista Bobby Mercer Oliver creció recogiendo algodón y cuidando ganado. En la noches calurosas de verano, después de las duras jornadas de trabajo, Bobbie se entretenía escuchando tocar a su padre Claude Oliver, ya que por aquellos años en los pequeños pueblos y entre la gente de color pocas otras diversiones se podían disfrutar, pues hay que pensar que eso sucedía sobre los años 40 y para ellos no era frecuente poder ir al cine o tener televisión en casa. Desde entonces ha llovido mucho y Bobby Mercer Oliver se ha convertido en un verdadero bluesman, sobre todo desde que su última esposa le animara a volver a la escena del blues. En este cd vais a encontrar salvaje y cotidiano ‘downhome’ blues interpretado con frescura, espontaneidad y la enorme honestidad que poseen aquellos que saben que el blues corre por sus venas desde su más tierna infancia. Con Bobby Mercer Oliver no hay que buscar tecnicismos o un sonido cuidado y lleno de efectismos, porque esa no es su razón de ser, ni su forma de interpretar los blues. BUENO. Son of a sharecropper and member of a family of twelve children, singer, harmonica and guitar player Bobby Mercer Oliver grew up picking cotton and farming. On hot summer nights, after long days of work, Bobby enjoyed listening to Claude Oliver’s playing. In those years at small towns and among black people, there were few other ways to enjoy themselves. That happened during the 40’s, so it was difficult for Afroamerican people to go to the cinema or have a TV set at home. Many things have happened since that time, and now Bobby Mercer Oliver has become a true bluesman, especially since his last wife encouraged him to come back to the blues scene. In this last cd you will find daily wild downhome blues performed on a cool spontaneous way and the honest disposition only those musicians who know blues is running in their veins since their childhood have. Do not ask for technical careful playing or other effective resources in Bobby’s music, because this is neither his goal nor the way he feels the blues. VERY GOOD.

Tommy Castro “The Devil You Know”. Alligator / Discmedi 2014. Sonido duro, agresivo, temperamental. Tommy Castro ha realizado un trabajo exuberante, absorbente, lujoso y, al mismo tiempo, lleno de dramatismo. Este es el tercer álbum que el cantante, guitarrista y compositor Tommy Castro realiza para la compañía discográfica Alligator Records y, sin duda, es su mejor trabajo hasta la fecha. Un disco de hard rockin’ blues que Tommy combina perfectamente con su estilo propio caracterizado por esos solos punzantes, agresivos y, en ocasiones, con grandes dosis de distorsión, en una música que va desde momentos muy ‘smooth’ hasta pasajes más ‘slick’. Un trabajo caracterizado por esa magnifica manera de conducir los ‘grooves’ y los ritmos ‘funkies’ con precisión y pericia, siempre muy bien secundado por unos musculosos trabajadores de la música como son Randy McDonald bajo y voz, Byron Cage batería y voz y James Pace teclados y voz. A ellos se añaden algunos ilustres invitados como Marcia Ball piano y voz, Tab Benoit guitarra y voz, Joe Bonamassa guitarra, Samantha Fish voz, The Holmes Brothers coros, Magic Dick armónica y algunos otros invitados que por cuestión de espacio no voy a mencionar. En suma, un disco brillante, bien producido, interpretado con pasión y cuyo resultado final es simplemente impecable. MUY BUENO. Wild, aggressive and an explosive sound is what you will find in this cd. Tommy Castro has done a lush, luxurious, absorbent but, at the same time, dramatic work. This is the third album singer, guitar player and song writer Tommy Castro has recorded for Alligator Records and, undoubtedly, this is his best one till now. A hard-rockin' blues record Tommy perfectly combines with his own style, filled with these sharp, aggressive solos and some distortion, in a music that balances from very smooth moments to more slick passages. A special mention to the expertise way he has to perform groove and funky rhythms, very well supported by some vigorous music workers like Randy McDonald bass and vocals, Byron Cage drums and vocals and James Pace keyboards and vocals, besides some well-known guest musicians like Marcia Ball piano and vocals, Tab Benoit guitar and vocals, Joe Bonamassa guitar, Samantha Fish vocals, The Holmes Brothers backing vocals, Magic Dick harmonica and some other names i will not mention for space reasons. In short words, this is a bright, well produced album, with a passionate performing and a faultless final result. GREAT.

Rick Kelley “Let’s Get Back The Magic”. Highpoint 2013. Rick Kelley es un vocalista formidable y un magnífico ‘entertainer’ que sorprenderá gratamente a quien le escuche por primera vez. Es un cantante que constantemente se reinventa a sí mismo, además de poseer un amplio y variado registro, no sólo en lo que a sus dotes vocales se refiere, sino también por el amplio, variado y ecléctico repertorio del que dispone. Rick nos deleita y nos transmite swing y groove a partes iguales. Siguiendo los pasos de su ídolo Tony Bennett, nuestro protagonista encara sin dificultad y de forma brillante y consistente, un repertorio que va de la música pop, al jazz o el rhythm and blues. Rick emociona y nos hace vibrar con sus ricos y vistosos aportes, en pocas palabras, nos atrapa, nos seduce y nos convence. Rick Kelley no es un cantante de blues, sino un nuevo ‘crooner’ que aterriza en pleno siglo XXI para transmitir toda la emoción y la dulzura de los nuevos vocalistas que actualmente están irrumpiendo con fuerza en el mercado discográfico. MUY BUENO. Rick Kelley is an excellent singer and a good entertainer who will pleasantly surprise those of you who for the first time know about him. He is an original singer who constantly reinvents himself. He also has a varied broad range of resources, not only concerning his vocal skills, but also due to his wide broad, rich and eclectic repertoire. Rick always delights us with his swinging grooving music. Following the footsteps of his idol Tony Bennett, he easily displays a bright thick repertoire that ranges from pop music to jazz or rhythm and blues. Rick thrills and moves us with his rich colorful delivery, in short words, he immediately catches, seduces and convinces us. Rick Kelley is not a blues singer, but a new crooner who appears into twenty-first century scene to give us all the sweet passionate feelings of the new vocalists who are currently bursting into the recording market. VERY GOOD. 

Kat Danser “Baptized By The Mud”. Self Production / Sarah French 2013. Las voces que claman por considerar a esta mujer como “la reina del swamp blues de Edmonton, Canadá”, están completamente en lo cierto. La cantante, guitarrista y compositora Kat Danser nos trae un soplo de aire fresco con este disco lleno de buenos y colosales momentos a base de blues sacro y ‘roots music’. Música espiritual, expresiva y conmovedora que sacudirá vuestras entrañas como si de un terremoto se tratase. Kal mezcla todo ese material que acabo de enumerar con frescura y sobriedad. Hay que dejarse llevar a paraísos bucólicos de la mano, la música y la sensibilidad de esta intérprete canadiense que pone a vuestro servicio todo su talento y su sabiduría. Junto a Kat Danser a la guitarra, slide y voz, se encuentran Steve Dawson guitarras eléctrica y acústica, dobro, pedal steel y banjo, Darryl Havers piano, órgano y acordeón, Geoffrey Hicks batería y percusión, Jeremy Holmes bajo y contrabajo y finalmente las maravillosas y sutiles voces de Marcus Mosely y Dawn Pemberton que enriquecen todas y cada una de las canciones en las que intervienen. MUY BUENO. People who call for considering this woman as “the queen of swamp blues in Edmonton, Canada", are completely right. Singer, guitarist and songwriter Kat Danser brings us a breath of fresh air in a new cd full of excellent moments, based on sacred blues and roots music. This is a spiritual, expressive highly emotional music, which will shake your body as a terrific earthquake. Kat combines all these elements on a cool restrained way, so you can do anything but let yourself be carried to a poetical landscape by the music and sensitivity of this Canadian artist who passionately gives you all her talent and music knowledge. Besides Kat Danser on guitar, slide and vocals, you will also find Steve Dawson electric and acoustic guitars, dobro, banjo and pedal steel, Darryl Havers piano, organ and accordion, Geoffrey Hicks drums and percussion, Jeremy Holmes bass and double bass and finally the beautiful subtle voices of Marcus Mosely and Dawn Pemberton, which give a marvelous touch to some of the album songs. VERY GOOD.

Harmonica Hinds “I’d Give You Anything If I Could”. Wolf 2013. Harmónica Hinds es uno de los pocos armonicistas de color que siguen en activo, tocando con regularidad por el circuito de clubs de Chicago y girando ocasionalmente por Europa en compañía del guitarrista Dave Specter, que le trajo al viejo continente hace pocos años. Hinds es un cantante y un armonicista en la vieja tradición de Billy Boy Arnold, Snooky Pryor y Little Mac Simmons. En los últimos años Hinds ha soplado la armónica en varios discos de diferentes artistas, entre ellos las sesiones que Mud Morganfield realizó unos cuantos meses atrás. Ahora lo tenéis aquí de nuevo en estas grabaciones para la compañía austriaca Wolf Records, con una selección de canciones todas ellas escritas por el propio Mervyn Hinds (conocido como Harmonica Hinds). Cien por cien blues de Chicago, sin fisuras ni concesiones a otros estilos y con la garantía adicional de estar acompañado por Eddie Taylor Jr., Rick Kreher y Tom Holland guitarras, Edward G. McDaniels bajo y Kenny Smith batería. Un estupendo y genuino álbum para disfrutar y deleitarse con la autenticidad de este artista. MUY BUENO. Harmonica Hinds is one of the few black harmonica players still active. He regularly plays around Chicago clubs circuit and occasionally comes to Europe together with guitarist Dave Specter, who brought him to the old continent a few years ago. As singer and harmonica player, Hinds follows the old tradition of Billy Boy Arnold, Snooky Pryor and Little Mac Simmons. In recent years he has put his harmonica in multiple albums of different artists, like the sessions Mud Morganfield recorded a few months ago. Now he comes back with this new album he has done for Austrian label Wolf Records, which includes a selection of Mervyn Hinds (aka Harmonica Hinds) own compositions. One hundred per cent pure and strong Chicago blues, without concessions to other styles and the additional guarantee of gathering such outstanding backing musicians like Eddie Taylor Jr., Rick Kreher and Tom Holland on guitars, Edward G. McDaniels on bass and Kenny Smith on drums. Enjoy with this genuine album that brings us the music of a true Chicago bluesman. GREAT.

Al Cook “Mississippi 1930”. Wolf 2013. Al Cook es uno de los pioneros de la escena del blues en Austria y uno de los mejores estudiosos europeos del blues, tanto de preguerra como del blues urbano de los años cuarenta y cincuenta. Al toca guitarra y piano, además de cantar con el verdadero fervor con que lo hacen los músicos que aman el blues, es decir, con todo su cuerpo y alma. Cook conoce y domina el género como la palma de la mano y sus homenajes y tributos a los pioneros del género son de sobra conocidos por sus seguidores y admiradores de la antigua escuela más tradicional. Si no estoy equivocado éste es el octavo álbum que graba para Wolf Records y, una vez más, su álbum es una pequeña joya, una obra de arte, uno de esos discos que no se pueden dejar escapar. El  disco se convierte en un auténtico e interesante viaje por la tierra que vio nacer el blues, con unas canciones comentadas por el propio Cook al principio de cada una de ellas. Composiciones propias y algunos ‘covers’ que nos conducen hasta Charley Patton, Tommy Johnson, Charlie Spand, Son House, Big Joe Williams, Tommy McClennan, Tampa Red y muchos otros. El sonido es totalmente ‘vintage’ y da la impresión de que estamos en cualquier antro, juke-joint o barrelhouse de la época en pleno Mississippi. Junto a Cook se encuentran unos pocos músicos que dan color y viveza a una música que todavía perdura y sigue vigente en los corazones de los que amamos el blues de ayer, de hoy y de siempre. IMPRESCINDIBLE. Al Cook is one of Austrian blues scene pioneers, as well as one of the most important European pre-war and forties and fifties urban blues experts. Al plays guitar, piano and he also sings with the deep passion only musicians who love the blues have, and he does it dedicating himself body and soul. Cook knows the music he plays as the palm of his hand and his amazing tributes to legendary blues names are well known among his followers and traditional old-school blues lovers. If I am not wrong, this is the eighth album he has recorded for Wolf Records and, once again, it is a real treasure, a work of art, one of these recordings one cannot miss. The album becomes an exciting real trip through the land that was the blues birthplace, with interesting comments Al gives us at the beginning of each one. Own Al’s compositions together with some covers that lead us to Charley Patton, Tommy Johnson, Charlie Spand, Son House, Big Joe Williams, Tommy McClennan or Tampa Red, among many other legendary names. Completely vintage sound that makes us dream and feel we are in those old Mississippi juke-joints or barrelhouses. Besides Cook you will find some musicians who give a colorful liveliness to a kind of music that still stands and strongly remains in the hearts of those of us who deeply love yesterday, today and forevermore blues. ESSENTIAL.

The Reverendos “The Cool Sound Of The Reverendos”.
Mofungo 2013. El Reverendo Igor García formó sus Reverendos en 1997 junto a su hombre de confianza el guitarrista Álvaro Martínez. Cabe decir que el pianista y cantante Igor García había formado parte con anterioridad de un grupo llamado The Hollers y Álvaro Martínez había sido miembro de la Bullyson Blues Band Todo. Ambos decidieron unir sus fuerzas con el expreso deseo de dar a conocer y divulgar los blues de la costa oeste, tanto en forma de jump, como de rock and roll, swing, jive, rhythm and blues o sonido Kansas City, manteniendo siempre el genuino sabor de los combos de los años cuarenta y cincuenta. Igor y Álvaro incorporaron en la formación a Víctor Martín al contrabajo y Javier Caballero a la batería. Este es el tercer álbum de los Reverendos y es su mejor trabajo hasta la fecha. La banda suena empastada, fresca y con las tablas y el conocimiento suficiente como para sorprendernos con diez temas propios, originales y sofisticados, que impresionarán a más de uno. Desde la primera canción “Let’s Vodoo”, de la que puedo asegurar que si Cab Calloway la escuchase, levantaría la cabeza para exclamar algo así como, “¡¡Estos son mis chicos!!”, hasta el último tema que cierra el álbum, “The Music Will Continue Until We Die”, de la que estoy seguro que el Profesor Longhair pagaría una buena suma de dinero para que se la vendieran, el disco es un continuo deleite para los sentidos. MUY BUENO. Reverendo Igor Garcia formed his Reverendos in 1997 together with his right hand man and guitar player Alvaro Martinez. Also mention piano player and singer Igor Garcia had previously belonged to a group called The Hollers and, on the other hand, Alvaro Martinez had been member of The Bullyson Blues Band. Both decided to join forces to accomplish their dream, which was to let people know and give visibility to West Coast blues, including in their repertoire jump, rock and roll, swing, jive, rhythm and blues or Kansas City sound, but always keeping the genuine flavor of forties and fifties combos. To complete the band Igor and Alvaro recruited Victor Martin on double bass and Javier Caballero on drums. This is their third album and the best work up to date. The band sounds cool and good teamed, with stage presence and knowledge enough to surprise and impress listeners with ten original and sophisticated own songs. Since the opening cd song "Let's Vodoo", I am sure that if Cab Calloway listened to it, he would rise from the dead to exclaim something like, "These are my guys!!", up to the last album song, "The Music Will Continue Until We Die", Professor Longhair would certainly have paid a good sum of money for its rights, the cd is a continuous pleasure for your senses. GREAT.

Yngve & His Boogie Legs “Ingve & His Boogie Legs”. Bigh Records 2012.  //   Yngve & His Boogie Legs “Straighten Up”. Bigh Records 2013.  Desde Noruega nos llegan estos dos discos de un grupo que tiene sus raíces musicales en el blues, el pop y el rock and roll. El quinteto transmite fragancia, frescura y una energía realmente impresionantes. Su estético y original sonido y su forma de interpretar, moderna, actual y sin fisuras, hacen que los Yngve & His Boogie Legs sean una de las bandas más innovadoras del norte de Europa en lo que a rock alternativo se refiere, aunque siempre incluyen matices de blues atrevido y postmoderno. El grupo inició su andadura en 2009 en formato de trio, pero en la actualidad son cinco músicos, su líder y fundador Ingve Jordalen al contrabajo y la voz, junto a Bjornar Ekse Brandseth, vocalista principal y guitarra, Lars Finhorud guitarra, armónica y voces, Morten Bressesen piano, órgano y voces y Anders Fretheim batería y voces. El pasado año la banda participó en el festival de blues más importante de los países nórdicos, el Notodden Blues Festival y también fueron elegidos para representar a Noruega en el International Blues Challenge que organiza cada año la Blues Foundation de Memphis y en el Blues Challenge que se celebró en Toulouse, Francia, organizado por La European Blues Union (EBU). Estamos ante dos buenos discos, con un poderoso y  vibrante sonido, al tiempo que tremendamente actual y sofisticado, en el que todo se ha ido perfilando sobre unos patrones musicales primarios y arrolladores, a base de jugosas y bien escritas canciones, expuestas con gusto y muy buen criterio. Una banda moderna y alternativa de rock/pop/blues que sorprenderá a más de uno por su tremenda originalidad. MUY BUENOS. From Norway come these two cds of a band which has its musical roots in blues, pop and rock and roll. They manage to give us a cool fragrance and a really impressive energy. They beautiful original sound and the actual solid good structured way they perform, make Yngve & His Boogie Legs become one of the most innovative northern Europe bands of alternative rock, although they always include a touch of daring postmodern blues. The group was founded in 2009 in a trio format, but now they are five musicians, founder and band leader Ingve Jordalen on bass and vocals, together with Bjornar Ekse Brandseth on guitar and lead vocals, Lars Finhorud on guitar, harmonica and vocals, Morten Bressesen on piano, organ and vocals and Anders Fretheim on drums and vocals. Last year they performed at Notodden Blues Festival, one of the most important festivals in the north of Europe, and were also selected to represent Norway at the International Blues Challenge that every year organizes the Blues Foundation in Memphis. They also contended representing Norway at the European Blues Challenge in Toulouse, France, organized by the European Blues Union (EBU). We are facing two good albums, with a powerful thrilling sound and a very sophisticated actual display, where everything has been built up over some primary overwhelming musical patterns, on the basis of juicy well-written songs, presented with a clever good taste. This is a contemporary really original alternative rock/pop/blues band that will surprise more than one. VERY GOOD.

Gina Aspenes “Inertia”. Grappa 2013. Gina Aspens es una vocalista que últimamente está ganando muchos adeptos y escalando posiciones entre todos aquellos que gustan de enternecerse y disfrutar con una bella y conmovedora voz, una voz llena de abigarrados matices a los que imprime alma, corazón y vida, disfrutando y haciendo disfrutar en cada instante de todo lo que interpreta. El pasado año 2013 Gina fue ganadora de un premio Grammy noruego en la categoría de blues. No obstante deberíamos matizar que Gina Aspenes es una cantante que se acerca más al neo-soul, al pop y a la balada, que a lo que nosotros entendemos propiamente como blues. El álbum “Inertia” fue grabado en Nashville, Tennessee, producido por Reinert Ole Berg-Olsen, quien asimismo toca el bajo y la guitarra junto al gran Bobby Keys, quien no necesita presentación alguna y que ha puesto el saxo al servicio de Gina en un tema. Otros músicos que intervienen en este disco son Erick Jaskoviak a la batería y Reidar Opdal a los teclados, junto a algunos otros artistas invitados. Mencionar también que Gina Aspens firma seis de las doce canciones de las que se compone el disco. MUY BUENO. Gina Aspens is a singer who is gradually gaining a lot of followers, as well as reaching the upper places among those who like to move and enjoy with a beautiful tender voice full of multi-colored nuances, she gives to all listeners with the deepest part of her heart and soul, and the only purpose to enjoy herself and make audience enjoy every song she performs. In 2013 Gina received the Norwegian Grammy in blues category. However we should mention Gina Aspenes is closer to neo-soul, pop and ballad styles, than to what we properly consider as real blues. "inertia" was recorded in Nashville, Tennessee, produced by Ole Reinert Berg-Olsen, who also plays bass and guitar, together with great Bobby Keys, who needs no introduction and plays the sax in one song. Other musicians involved in this album are Erick Jaskoviak on drums and Reidar Opdal on keyboards, along with some other guest artists. Also mention Gina Aspens signs six of the twelve album songs. VERY GOOD.

Eric Slim Zahl & The South West Swingers “Chances Are Slim”. Self Production 2013. Esta banda noruega está recibiendo excelentes reseñas por parte de todos los críticos musicales especializados que los escuchan en cualquier parte del globo. Su sonido, tanto en directo como en disco, es impecable, sustancioso e impactante, no sólo por la elegancia y poderío que desprenden, sino también por la bien trabajada puesta en escena de la que hacen gala, cuidando al mínimo detalle su vestuario, trajes, tirantes, corbatas, zapatos de diseño… La música de Eric Slim y su grupo se inspira en las antiguas bandas y el sonido del blues de los años cincuenta y lo hacen con originalidad, propiedad y mucha clase, experimentando con un sonido propio hasta conseguir un climax que se va apropiando poco a poco de todo aquel que preste un poco de atención a este espectáculo lleno de magia y pirotecnia musical. El grupo fue nominado en el año 2011 para el Grammy noruego por su álbum de debut titulado, “Daddy O”. La formación incluye a Eric ‘Slim’ Zahl guitarra, ‘Boogieman’ Unden piano, Roald Brekke bajo y voz y Atle H. Poder batería y voz. Si os gusta el buen swing aderezado de rock and roll con elementos de jump y rockabilly, entonces este disco os sonará realmente formidable. MUY BUENO. This Norwegian band is now receiving excellent reviews by specialized media which listen to them around. His sound, both in live shows or in records, is really impressive and faultless, not only for the elegant strength they communicate but also for the well-worked staging presence, as they take care of the minimum details in their clothing, costumes, straps, ties, design shoes… The music of Eric Slim and his group is deeply inspired by the old bands and fifties blues sound, they properly perform with an original tasteful class. Besides, they go through their own music until they reach a climax that little by little takes anyone who pays attention to this magic musical fireworking show. In 2011 the group was nominated to the Norwegian Grammy for his debut album entitled, "Daddy OR". The band musicians are Eric 'Slim' Zahl, guitar, 'Boogieman' Unden piano, Roald Brekke bass and vocals and Atle H. Poder drums and vocals. If you like good swing, seasoned with rock and roll and different elements of jump and rockabilly, then this album is a special gift for your ears. GREAT.

Vincent Hayes “The Grind”. North 61 Records 2013. Aquí nos llega la nueva y excitante propuesta del cantante, compositor y guitarrista Vincent Hayes. Un disco grabado durante la primavera del 2013 en los estudios Redwall North, en Grand Haven, Michigan bajo la supervisión del productor Bill Chrysler, quien ha llevado a cabo un excelente trabajo, como anteriormente ya lo hiciera con artistas de la talla de Lionel Richie, Paul McCartney, o los Red Hot Chili Peppers. Un total de diez canciones, de las que ocho han sido escritas por el propio Hayes, más una brillante adaptación del clásico de Marvin Gaye, “Inner City Blues” y una melancólica canción titulada “Not Tonight”, es lo que nos propone Vincent en este nuevo proyecto titulado “The Grind”, todo ello para disfrute y deleite de nuestros oídos. No cabe duda de que Vincent Hayes tiene suma facilidad para componer temas inspirados, no sólo en los blues, sino también en la música con raíces, como el rock blues y la música Americana. Después de triunfar y dejar atónitos a la prensa y a los aficionados con su trabajo “Reclamation”, Vincent ha vuelto a su formato de trio, con el que parece sentirse muy a gusto, acompañado por David Alves al bajo y Donnie Hugley a la batería. Lo cierto es que Vincent no necesita de más músicos para confeccionar un álbum gratificante, poderoso, variado y de enorme calidad. MUY BUENO. Here comes the exciting new work of singer, songwriter and guitarist Vincent Hayes. The album was recorded during the spring of 2013 at Redwall North Studios, in Grand Haven, Michigan under the direct supervision of Bill Chrysler, a producer who has done an excellent job, as he previously did with such great artists like Lionel Richie, Paul McCartney or Red Hot Chili Peppers. Ten songs, eight Hayes’ own compositions, plus a bright version of Marvin Gaye’s, "Inner City Blues" and a melancholic song entitled "Not Tonight", is what Vincent has done in this new project called "The Grind" to give us joy and delight our ears. Obviously Vincent Hayes has a gift for writing very inspired songs, not only in blues field but also in roots music, like rock blues and Americana styles. After the amazing success with his previous work "Reclamation" among media and fans, now Vincent has come back to a trio format, where he seems to feel very comfortable, including David Alves on bass and Donnie Hugley on drums. The true thing is Vincent does not need more musicians to build up a rewarding, powerful, varied album with high quality songs. GREAT.

Big Mama Montse & Original Jazz Orquestra Taller de Musics “Bluesin’ The Jazz”. Taller de Musics 2013. En este nuevo trabajo Big Mama ha rebuscado y escarbado en el ‘songbook’ del jazz, el swing y el blues de la primera mitad del siglo XX para ofrecernos un temario bien buscado y perfectamente escogido, en el que se encuentran composiciones de Ma Rainey, Fletcher Henderson, Duke Ellington, George Gershwin… y hasta incluso el clásico de Memphis Slim, “Nobody Loves Me” grabado en 1949 con el que se cierra el disco. Aunque la canción está acreditada a Pinetop Sparks & Marion Sparks, (ambos eran hermanos gemelos) el “Everyday I Have The Blues” original de Sparks, grabado junto a Henry Townsend en julio de 1935, no tiene la misma letra que nos canta Montse, que difiere de la original. Montse canta la adaptación de Slim (“Nobody Loves Me”) en lugar del original “Everyday I Have The Blues”. Pero lo que realmente cuenta es que el disco suena empastado y fresco, los arreglos son espectaculares y el sonido, la dirección y la producción final es altamente satisfactoria. La Orquesta de Jazz del Taller de Musics con unos dieciocho músicos en acción, consigue crear una increíble atmósfera, un climax impecable y perfectamente acabado para que de este modo la voz de Big Mama luzca y suene tan exultante y eficaz como nos tiene acostumbrados a todos los que la conocemos y disfrutamos de su amplia gama de registros vocales, registros que sabe modular perfectamente, como sólo unas pocas y privilegiadas cantantes de blues y jazz pueden hacerlo hoy en día. MUY BUENO. Big Mama has explored and investigated into the first half of the twentieth century jazz, swing and blues songbook, to give us a well sought and perfectly chosen bunch of songs, where you will find different compositions coming from Ma Rainey, Fletcher Henderson, Duke Ellington, George Gershwin… and even the classic Memphis Slim song, "Nobody Loves Me" he recorded in 1949, that ends the album. Even though the song is credited to Pinetop Sparks & Marion Sparks, (they were twin brothers), the original Sparks song "Everyday I Have The Blues" he recorded with Henry Townsend in July 1935, has different lyrics from the ones Montse sings, which is an adaptation of Slim’s "Nobody Loves Me" instead of the original "Everyday I Have The Blues". But what is really important is the album sounds cool and perfectly teamed, the arrangements are really amazing and the whole direction, final production and sound are totally gratifying. The Taller de Musics Jazz Orchestra, with about eighteen musicians on it, creates an incredible atmosphere, a faultless climax and the perfect environment to make Big Mama’s voice sound as majestic, effective and bright as all of us who know and enjoy with her wide range of vocal registers are used to get from her, because in fact she knows how to modulate her vocal registers as very few privileged blues and jazz singers can now do. GREAT.

Charlie Musselwhite “Juke Joint Chapel”. Henrietta / Blind Raccoon 2013. Un álbum relajado y tranquilo de un cantante y armonicista legendario como es el señor Charlie Musselwhite. El disco se grabó en directo desde el Juke Joint Chapel, sin ‘overdubs’ ni ningún efecto externo, y por eso el disco suena fresco, espontáneo y nítido. Son cinco temas originales y siete covers de gente como Eddie Taylor, “Shakey” Jake Harris, Billy Boy Arnold, Little Walter o Andrew Jones entre otros. El álbum finaliza con el clásico “Cristo Redentor”, en el que Charlie se muestra especialmente inspìrado y brillante. Música divertida, contagiosa, canalla, trepidante, bien acabada, llena de canciones bailables y con el espíritu del blues sobrevolando todos y cada uno de los temas que interpretan con habilidad y esmero. Naturalmente la banda está comandada por Charlie Musselwhite armónica y voz, June Core batería, Matt Stubbs guitarra y Mike Phillips bajo. En definitiva, un álbum dinámico y atractivo, donde Musselwhite da la sensación de encontrarse más cómodo que en otras ocasiones o, al menos, ese es el efecto que me ha producido en éste nuevo trabajo. MUY BUENO. Here comes a relaxed calm album from such a legendary singer and harmonica player like Mr. Charlie Musselwhite. It was recorded live from the Juke Joint Chapel, without overdubs or any other additional effects and this is why it sounds cool, spontaneous and precise. Five original songs and some covers coming from musicians like Eddie Taylor, "Shakey" Jake Harris, Billy Boy Arnold, Little Walter or Andrew Jones among others. The album ends with the classic "Cristo Redentor", where Charlie appears particularly inspired and brilliant. Nothing more than funny engaging music, with powerful shaking and dancing carefully done songs and the spirit of the blues flying over every song included. The band is led by Charlie Musselwhite on harmonica and vocals and the rest of musicians are June Core on drums, Matt Stubbs on guitar and Mike Phillips on bass. In short words, a dynamic attractive album, where Musselwhite seems to be more comfortable than in other recordings or, at least, this was what I have felt listening to this last work. GREAT.

The Bob Lanza Blues Band “Til The Pain Is Gone”. Self / BlindRaccoon 2013. Se dice que la única manera de tocar e interpretar los blues tiene que ser directamente desde el corazón. Que después se le imprima más o menos ferocidad a lo que se interpreta depende de cada músico, de su propia y genuina vitalidad y, naturalmente, también de su predisposición genética. Quizás todo esto sea verdad o no pero, en todo caso, el cantante y guitarrista Bob Lanza pone toda su alma para manufacturar doce canciones, fruto de su propio y personal trabajo, junto a algún que otro ‘cover’, como el intensísimo, “Outskirts Of Town”. Con estos doce temas Bob atrapa al oyente y consigue que se implique de manera rotunda en su proyecto. Bob Lanza convence plenamente por la pasión que imprime a su música, mezcla de blues moderno de Chicago y Texas shuffles. La Bob Lanza Blues Band está formada por Bob guitarra y voz, Reverend Sandy Joren bajo y voz, David ‘Snakerman’ Runyan armónica y voz y Noel Sagerman batería y voces. Asimismo aparecen como invitados especiales Joe Cerisano voz, Ed ‘Doc’ Wall piano y órgano, Jake Lanza y Lee Delray guitarras y Rob Chaseman metales. Un disco intenso y emocionante con el que disfrutareis en más de una ocasión. MUY BUENO. It is commonly said that the only way to play blues must be straight from the heart. That each artist gives more or less passion to his performing depends on every single musician, who has his own genuine vitality and, of course, his genetic disposition. This can be true or not but anyway, singer and guitar player Bob Tiller gives the best of himself to manufacture twelve songs, fruit of his own personal work, together with some other covers, like the impressive "Outskirts Of Town". With all these ingredients he immediately catches every listener, who gets totally involved into Bob’s music. Bob Lanza fully convinces us with the intense feeling he gives to all his music, a mixture of actual Chicago blues and Texas shuffles. The Bob Lanza Blues Band includes Bob on guitar and vocals, Reverend Sandy Joren, bass and vocals, David 'Snakerman' Runyan harmonica and vocals and Noel Sagerman drums and backing vocals. You will also find some special guests like Joe Cerisano vocals, Ed 'Doc' Wall piano and organ, Jake Lanza and Lee Delray guitars and Rob Chaseman horns. This is a powerful thrilling album you will surely enjoy often. GREAT.

Hard Garden “Blue Yonder”. Hard Garden Music / BlindRaccoon 2013. Además de blues, en este disco encontramos algunos temas que se apartan del este estilo y se acercan más a la música ‘chill-out’, ‘house’ e incluso, en algún caso, con reminiscencias a la música industrial. Los Hard Garden pueden presumir de haber conseguido un disco ingenioso y atrevido con temas que, en muchos casos, contienen un sencillo y explicito entramado mestizaje sonoro. En algunos momentos el grupo emplea el remix más puro y duro, aunque fabricado y expuesto con la gracia suficiente como para poder ser bailado en cualquier macro discoteca de diseño de las muchas que abundan hoy en día en cualquier rincón del mundo. Los que han hecho posible que este proyecto se haya convertido en una realidad innegable, son sin duda alguna los propios integrantes de Hard Garden, es decir, Jack Jr., guitarra, bajo y voz, Michael Wilde armónica y voz, Garret Williams guitarra, percusión, bajo y teclados y Tim Scudder que interviene en el último tema del álbum, “Dangerous” fabricando todo el remix. MUY BUENO. Besides blues, you will also find in this cd some elements that move away from it and go closer to chill-out or house music and sometimes even remind us industrial music. The Hard Garden can boast about an album including ingenious daring songs that, in many cases, show a simple but evident network of a multicultural sound fusion. Sometimes the band employs a pure hard remix, although it is always done and displayed with quality and grace enough to be played in every macro disco dance club such much in fashion around. Those who have believed in this musical project and make it become a reality are Hard Garden musicians, that is to say, Jack Jr., guitar, bass and vocals, Michael Wilde harmonica and vocals, Garret Williams guitar, percussion, bass and keyboards and Tim Scudder who participates in the last cd song "Dangerous" producing the whole remix. VERY GOOD.

The Halley Devestern Band “Fabbo! Boffo! Smasho!”. Self Production / BlindRaccoon 2014. Halley Devestern es un verdadero torbellino que en este disco despliega sin freno ni pudor una serie de excelentes aptitudes y vibrantes cualidades vocales de muchos quilates, a lo largo de ocho temas atemporales interpretados con vehemencia y singularidad. “Fabbo! Boffo! Smasho!” es una colección de ocho canciones originales, mezcla de funk, blues, rock, Indie, alternativa, r&b y rock, que probablemente estallarán en los oídos de aquellos que no estén acostumbrados a los sonidos atrevidos y revitalizantes. Halley ha sido definida como la nueva Janis Joplin del siglo XXI, así que no voy a ser yo quien ponga objeciones a estos calificativos, pues debe ser el oyente quien dictamine si los que así la han bautizado están en lo correcto o si, por el contrario, esta comparación es totalmente errónea. El resto de la banda provee de ‘heavy groove’ a cada uno de los temas incluidos, impulsándolos a lo más alto sin escatimar esfuerzos y consiguiendo que todo suene en su lugar. Todos ellos se implican en el proyecto con el máximo respeto no exento de coraje. David Patterson guitarra, Tom Heinig bajo y Rich Kulsar batería y como líder indiscutible la voz de la señorita Halley Devestern, que ocasionalmente grita, clama, brama o implora, siempre con su voz desgarrada llena de motivación y credibilidad para redondear un disco caliente, intenso y lleno de álgidos momentos, con la única intención de crear una franca y sutil comunión entre artistas y oyentes. MUY BUENO. Halley Devestern is a real whirlwind who openly gives free rein to her significant skills and vibrant vocal qualities, along eight timeless songs she performs with a unique intense passion. "Fabbo! Boffo! Smasho!" is a collection of eight original songs, mixture of funk, blues, rock, Indie, alternative, r&b and rock, which will probably fulminate the ears of those who are not accustomed to such daring revitalizing sounds. Halley Devestern has been qualified as the new Janis Joplin of the twenty-first century, so I am not going to put any objections to it, because it should be all listeners who decide if the comparison is true or not. The other band musicians provide heavy groove to every song included, driving them to the highest places with an extreme commitment to get the most suitable sound. All musicians show courage and an amazing feeling for the music they are doing. David Patterson guitar, Tom Heinig bass, Rich Kulsar drums and the leading voice of Miss Halley Devestern, which occasionally screams, cries, howls or implores with a motivating heartbreaking vocal skills to round up a hot, intense and genuine album with lots of incredible moments, that will immediately create a true and subtle complicity among musicians and listeners. VERY GOOD.

The Blues Doctors “Roosters Happy Hour”. Modern Blues Harmonica 2013. Investigador, maestro y estudioso de la armónica, Adam Gussow vuelve a la carga con un nuevo disco. Tal como nos tiene acostumbrados, el álbum rebosa imaginación y está repleto de frescas y novedosas intenciones, con sonoridades donde Adam puede dar rienda suelta a su endiablado fraseo y hacer realidad sus más profundas pasiones. Todo ello se refleja tanto en las versiones de clásicos como en los cuatro temas propios y originales que ha seleccionado para esta andadura, junto a su nuevo ‘partner’, el guitarrista Alan Gross, quien también interviene cantando en un par de canciones de las trece que contiene el cd. Como es habitual en Adam, al lado de cada título nos indica también el tono de la armónica que ha utilizado, para que de este modo puedan practicar todos cuantos les gusta poner su armónica sobre las canciones del disco. The Blues Doctors son unos expertos cirujanos en utilizar el apropiado bisturí con el que diseccionar cada blues que interpretan, ya sea Mississippi Delta blues, Texas, Chicago o New Orleans funk. En definitiva, ambos músicos brillan con portentosa figura y genio desmedido en todos y cada uno de los trece temas del disco. MUY BUENO. Harmonica researcher, expert and specialist Adam Gussow comes back with a new record on his hands. As usual, the album is bursting with imagination, full of cool innovative proposals and sounds, where Adam gives free rein to his wild phrasing and deepest passions. Terrific versions of classic tunes together with four own original songs, he performs with his new partner, guitar player Alan Gross, who also sings on a couple of cuts. One curious thing is Adam normally includes next the harmonica tone he has employed in every track, so harmonica players can practice putting their harp over each song. The Blues Doctors are expert surgeons by using the most suitable scalpel to dissect every blues they perform, from Mississippi Delta blues, to Texas, Chicago or New Orleans funk. In short words, both musicians shine at a very high level and display unmeasurable skills in each and every one of the thirteen album songs. GREAT.

Sista Jean & C.B. “Back To The Root”. Freckle Bandit 2013. Blues enraizado en la tradición de las tierras del sur, blues devastador, genuino, auténtico, blues que rezuma pureza, pasión, orgullo… Es francamente soberbio poder escuchar y deleitarse con esta colección de blues interpretados por éste dúo formado por la maravillosa y genuina cantante Sista Jean, acompañada por Carlyle Barriteau (B.C.) a las guitarras acústica, eléctrica y percusión. Hay que sentirse afortunado por la publicación de éste álbum y estoy seguro que todos cuantos tengáis el privilegio de poder disfrutar de él, me daréis la razón. Sista Jean, cuyo verdadero nombre es Jean McClain, tiene una dilatada y experimentada carrera como vocalista de sesión. Ha grabado para innumerables artistas entre los que cabe destacar Cher, Mick Jagger o Tina Turner. Por su parte el guitarrista Carlyle Barriteau ha puesto su guitarra al servicio músicos como Patti Austin, Bobby Caldwell o Thelma Houston entre muchos otros. La asociación de ambos artistas no ha podido ser más fructífera, pues “Back To The Root” es un disco honesto, que incluye diez canciones interpretadas con el corazón y la pasión de aquellos que sienten y viven intensamente lo que hacen con enorme respeto y la total responsabilidad que merece la música que realizan. MUY BUENO. Blues rooted in the southern land tradition… crushing, genuine and real blues that oozes originality, passion, pride… It is a superb experience to listen to this collection of blues songs, performed by a duo, with wonderful and genuine singer Sista Jean and Carlyle Barriteau (B.C.) on acoustic and electric guitars and percussion. I am sure those of you who have the privilege to discover the album and listen to it, will feel really lucky. Sista Jean, whose real name is Jean McClain, has a wide and experienced career as studio backing singer. She has recorded for countless artists like Cher, Mick Jagger or Tina Turner. Guitar player Carlyle Barriteau has put his amazing guitar playing to work for musicians like Patti Austin, Bobby Caldwell or Thelma Houston among others. The association of these two artists has been an excellent decision, because "Back To The Root" is a good honest album, performed with the heartbreaking passion of those who feel and deeply believe in what they do. In short words, enjoy with ten amazing songs played with total respect and commitment. VERY GOOD.

Blue Operators “Acoustic Sessions”. Self Production 2013. Blue Operators son un dúo formado por Jörg Feller guitarra acústica y voz y Andi Martin armónica. En este “Acoustic Sessions” ambos músicos han decidido embarcarse en la aventura de dar un repaso al blues más tradicional en once canciones que reflejan todo su amor y pasión por los blues. “Acoustic Sessions” es un álbum reposado, tranquilo, sobrio y sin excesivas florituras, donde el oyente podrá relajarse y disfrutar de un paseo por temas de Blind Blake, Muddy Waters, Robert Johnson o Lil’ Green entre otros. El álbum incluye también una canción de Jorma Kaukonen, un histórico de la época dorada del hippismo de San Francisco, que militó en Jefferson Airplane y Hot Tuna, además de otros proyectos que realizó más tarde. Si escucháis este disco os auguro un peculiar viaje por las canciones de un género especialmente intimo y atractivo, que los músicos interpretan, no como si de una burda imitación se tratara, sino con el respeto, la enorme admiración y la suficiente creatividad como para que uno se sientas totalmente satisfecho de haberlos escuchado. MUY BUENO. The Blue Operators are a duo formed by Jörg Feller on acoustic guitar and vocals and Andi Martin on harmonica. In this "Acoustic Sessions" both musicians have decided to join forces to start the new adventure of reviewing the most traditional blues in eleven songs that reflect all their love and passion for the blues. "Acoustic Sessions" is a calm peaceful restrained album without excessive ornamentation, where listeners can relax and enjoy with a bunch of songs coming from Blind Blake, Muddy Waters, Robert Johnson or Lil' Green among others. The album also includes a song by Jorma Kaukonen, a historical name of San Francisco hippy culture, who was member of Jefferson Airplane and Hot Tuna, besides some other projects he did later on. If you listen to this album you will certainly enjoy a delightful journey through a bunch of very special intimate attractive blues songs, these musicians play not as a simple imitation but with the whole respect, great admiration and enough creativity to make you feel totally satisfied after listening to them, VERY GOOD.

Texas Slim “That’s Who I Am”. Feelin’ Good 2014. Las escenas de Austin, Dallas y Houston siempre han sido de capital importancia en el mundo del blues. De ellas han salido importantes y muy buenos músicos que han dejado huella, traspasando las fronteras de Texas con su música a cuestas. El cantante y guitarrista Texas Slim es un fiel representante del auténtico sonido tejano, a medio camino entre lo tradicional y estilo más contemporáneo. Shuffles y slows están en el equipaje que Slim lleva consigo allí donde viaja, con un sonido limpio y cristalino, y fuego en su voz y en la sangre de sus venas. Texas Slim es heredero de la tradición musical de Johnny Winter, Freddie King y Albert Collins, y su música y sus blues son una propia extensión del estilo de esos grandes músicos. Slim ataca con enorme respeto y agresividad las formas más ortodoxas del blues, y la verdad es que tal como dirían en Estados Unidos, su música es puro ‘straight-ahead’ blues. Blues por todo lo alto, blues de gran envergadura, blues que nos atrapa y nos posee, blues que nos sacude de la cabeza a los pies, en definitiva, blues en mayúsculas. El grupo incluye a Texas Slim, guitarra y voz, Bill Cornish, bajo, Kenny Stern, batería y Brian ‘Hash Brown’ Calway, armónica. Un quinteto que os pondrán los pelos de punta. No los dejéis escapar, amigos. BUENISIMO. Austin, Dallas and Houston scenes have always been of capital importance into the blues world. They have given outstanding very good musicians who have left their mark and have gone with their music beyond Texas borders. Singer and guitar player Texas Slim faithfully represents the original Texas sound, that is half way between the most traditional and contemporary styles. Shuffles and slows are the music Slim carries in his luggage wherever he travels, with a cool precise sound and a terrific hot voice that comes from his deep soul. Texas Slim gathers the musical tradition of Johnny Winter, Freddie King and Albert Collins, but he makes it something different, always keeping the spirit of all these great musicians. Slim is a passionate musician but, at the same time, he plays with a huge respect and commitment the most classic blues and, as they would say in United States, his music is pure 'straight-ahead blues’. First class substantial blues, that immediately catches and puts a spell on us, shaking listeners from head to toe, in short words, blues with capital golden letters. The band members are Texas Slim, guitar and vocals, Bill Cornish, bass, Kenny Stern, drums and Brian 'Hash Brown' Calway, harmonica. A five musicians band that will deeply impress you so, fellows, do not miss them. GREAT.
 

MAYO 2014 / MAY 2014

Terry Gillespie “Bluesoul” Self Production 2013. Una ecléctica y sabrosa colección de trece canciones interpretadas con gusto y corrección. Terry Gillespie es un músico dotado de una especial compostura y un gusto exquisito cuando se trata de componer su propio material. Escoge y propone una mezcla especial de finas hierbas del blues, un poquito de aquí, otro poquito de allá hasta formar un cóctel de pócimas elaboradas a base de JJ Cale y Mark Knopfler con algo de blues de Chicago y otros sabores, procesando todo ello desde una dinámica sonora y una perspectiva más moderna. Terry se siente muy a gusto en la música que él mismo se ha encargado de inventar y es desde ese mismo discurso donde Terry toma el mando de la situación para ofrecer al oyente un trabajo elaborado con gracia, gusto y picardía. Los músicos encargados de traducir y poner en orden todo este material son Terry Gillespie guitarra, voz, armónica y trompeta, Peter Measroch teclados, Lyndell Montgomery bajo y violín, Wayne Stoute batería y percusión, junto a los angelicales coros de Jody, Ann y Sally. Confío en que lo vais a pasar muy bien escuchando la música de Terry Gillespie. MUY BUENO. This is an eclectic savory thirteen songs collection, performed with an extremely good taste. Terry Gillespie is a musician with a special restraint exquisite elegance that becomes evident every time he presents his own material. He chooses and brings us a special blend of fine blues herbs and spices, he takes a little bit from here and a little bit from there, to form a cocktail of potions that range from JJ Cale to Mark Knopfler, some Chicago blues and other flavors, all them done from a dynamic sound and a very actual perspective. Terry feels very comfortable among the music he has created and he takes the whole command of the situation to offer listeners a graceful elegant spicy work. The musicians who have worked to translate and put in order all Terry’s stuff are Terry Gillespie guitar, vocals, harmonica and trumpet, Peter Measroch keyboards, Lyndell Montgomery bass and violin, Wayne Stoute drums and percussion, together with the angelical backing vocals of Jody, Ann and Sally. I hope you will really enjoy with Terry Gillespie’s personal music. VERY GOOD.

Pedro Andrea “California” Creative Commons / Top Artist Promotion 2013. El nombre de Pedro Andrea quizás puede deciros poco a la mayoría de vosotros. Sin embargo Pedro es un músico de enorme ductilidad, dotado de una técnica admirable y suave fragancia que ha asombrado a más de un guitarrista de la categoría de Santana o John Scoffield. Pedro ha trabajado con músicos españoles de renombre y de muy diversa índole como Luz Casal, Miguel Bosé, Sergio Dalma, Malú, Antonio Vega y David Summers. Lo cierto es que Pedro siempre ha estado flipado con el blues y ahora parece que ha llegado el momento de dejar reflejada su pasión por este género, y lo ha hecho grabando un puñado de clásicos de Stevie Ray Vaughan, Elmore James, B.B. King, Muddy Waters o Big Bill Broonzy, amén de interpretar algunas composiciones propias. La selección ha sido cuidada con esmero y todo encaja a la perfección. Un estupendo disco de blues clásico y contemporáneo, que se dan la mano en un documento lleno de viveza, técnica y elegancia, que despertará pasiones en muchos de vosotros que, hasta el momento en que escucheis este álbum, ni siquiera podéis llegar a imaginar lo bien que suenan Pedro Andrea y su grupo. MUY BUENO. The name of Pedro Andrea may not be familiar to most of you. Anyway Pedro is a musician gifted with a great ductility, an admirable technique and a soft fragrance who has deeply impressed such well known guitar players like Santana or John Scoffield. Pedro has regularly worked with popular Spanish musicians coming from different musical fields like Luz Casal, Miguel Bosé, Sergio Dalma, Malú, Antonio Vega and David Summers. But the true thing is Pedro Andrea has always loved blues and now time has come to show his passion for this kind of music. So he has done a recording including a handful of classic blues coming from Stevie Ray Vaughan, Elmore James, B.B. King, Muddy Waters or Big Bill Broonzy, together with some own compositions. The selection has been carefully done to make everything sound fine. The result is a classic but at the same time contemporary great blues album, that perfectly match to round up a vivid, technical elegant music document, that will awake deep passions among listeners who could not imagine the amazing sounds Pedro Andrea and his group are able to do. GREAT.

Buddy Flett “Rough Edges”. Honeybee Entertainment 2013. El cantante, compositor y guitarrista Buddy Flett nos ofrece una nueva visión de la forma en la que vive el blues. Buddy se ha pasado treinta años de su vida interpretando este estilo con la fidelidad al género que siempre le ha caracterizado. Desde muy joven Buddy se aprendió casi de memoria los repertorios de Muddy Waters, Freddie King, Elmore James, Leadbelly y de muchos otros bluesmen. Buddy Flett fue miembro fundador del grupo A-Train con los que cosechó buenos éxitos de critica y de público por la zona del sur de los Estados Unidos durante los años setenta y ochenta. En este nuevo disco Buddy ahonda en sus propias composiciones llenas de verdades y de variados matices, imprimiendo ese dramatismo tan personal y lleno de intencionalidad. Un disco muy directo y fructífero, que demuestra una vez más los puntos fuertes de este artista. BUENO. Singer, songwriter and guitarist Buddy Flett gives us a new vision of the way he lives the blues. For about thirty years Buddy has been playing blues and he has done it with his most faithful respect. Since he was a young man, Buddy learned by heart almost the whole repertoires of Muddy Waters, Freddie King, Elmore James, Leadbelly and many other bluesmen. Buddy Flett was founder member of A-Train band and during the seventies and eighties he got a good success among media and general audiences of southern United States. In this new album Buddy goes deep into the truths and varied shades of his own compositions, with the personal and intentional touch of drama. We are facing a straight fruitful album which, once again, shows the powerful music of an interesting artist. GOOD.

Dave Keyes “Right Here Right Now”. Keyesland Music 2013. Grata sorpresa haber descubierto éste nuevo trabajo del compositor, cantante y teclista Dave Keyes que nos trae una colección de diez canciones llenas de lo que los americanos definen como ‘bump ‘n’ grind social music’, lo que significa que aquí encontraréis similitudes con artistas que van desde Albert Ammons hasta Lowell George. En este quinto álbum de su carrera, Keyes nos ofrece un trabajo con material propio, que incluye diversidad y variada concentración de géneros y estilos que abarcan ritmos shuffles, pasando por un poquito de ‘rollicking boogies’, algo de zydeco, rhythm and blues, country blues y mucho rockin’ piano, que colmará de felicidad vuestros corazones y aquellos espíritus ávidos de música genuina y sin falsos añadidos. En el álbum colaboran con Dave Keyes tipos tan simpáticos y fiables como Popa Chubby, Dave Fields, Jeff Pevar y Woody Mann. Un disco muy completo y caliente que os pondrá las pilas y devolverá el ánimo a todos aquellos que por circunstancias de la vida lo hayan perdido. MUY BUENO. It has been a pleasant surprise to discover the new work of singer, keyboard player and song-writer Dave Keyes. He brings us a collection of ten songs filled with what American people define as 'bump 'n' grind social music'. This means you will find similarities with artists ranging from Albert Ammons to Lowell George. In this fifth album of his career, Keyes has done a work including his own material, with a variety of many genres and styles that include shuffle rhythms, a little bit of 'rollicking boogie boards', some zydeco, rhythm and blues, country blues and many rockin' piano, that will fill your mind with happiness and satisfy the expectations of those people who look for genuine music without false additions. Friendly and reliable musicians have collaborated in the album, like Popa Chubby, Dave Fields, Jeff Pevar and Woody Mann. The result is a hot good finished stuff that will rise up the spirits of those people who, by life circumstances, feel sad or depresed. GREAT.

The Holmes Brothers “Brotherhood” Alligator / Discmedi 2013. Este es en mi opinión el mejor disco de los Holmes Brothers. “Brotherhood” es un álbum que contiene un poco de todo blues, baladas, gospel, doo-woop y muchas más sorpresas se dan la mano en este disco que no tiene desperdicio alguno. Todos los temas están sumamente cuidados, con arreglos minuciosos, bien trabajados y de los que los Holmes Brothers han sabido extraer mucho jugo y sustancia. Los arreglos vocales son soberbios y sumamente gratificantes, la instrumentación de cada tema se presenta en su justa medida, siempre sin sobrecargar en exceso el producto. Profundamente enraizados en la tradición, los Holmes Brothers dan una lección de cómo interpretar éste estilo de música en el siglo XXI, sin caer en el ridículo, ni en lo superfluo o banal, antes bien, dando toda una lección de exquisitez y buen gusto, pero sobre todo sacando el máximo provecho a una manera de entender la música que a pesar de los tiempos que corren, nunca pasa de moda, siempre está presente y realizada con enorme compromiso. MUY BUENO. Personally speaking I think this the best album The Holmes Brothers have done till now. "Brotherhood" combines a little bit of different things like blues, ballads, gospel, doo-woop and many other surprises that come together in a recording that does not have any single bad note on it. All songs have been carefully done, with precise good crafted juicy arrangements. Vocal arrangements are superb and extremely gratifying too, the songs instrumentation is fairly displayed, without overloading them with unnecessary effects. Deeply rooted into tradition, The Holmes Brothers know how to perform this kind of music in the actual twenty-first century, without becoming ridiculous, superfluous or trivial. They give us a delicate tasteful performing but especially they know how to get the most benefit of the way they understand the music which never becomes out of fashion. It is always a pleasure to listen to The Holmes Brothers, music because they always play with huge commitment and elegance. GREAT.

De 2 En Blues Band “Groovin’ The Blues”. Gaztelupeko Hotsak 2013. Una vez más tenemos a estos músicos en plena labor con su nuevo trabajo bajo el brazo y esa mezcla explosiva de blues del west side de Chicago con un pequeñísimo toque de southern soul a la manera de Bobby Rush y Little Milton. Abren su disco con una cuidada versión del tema “It Serves Me Right To Suffer” muy en la línea en cómo la suele interpretar actualmente Jimmy Johnson con Dave Specter, aunque los De 2 En Blues Band cuentan con una espectacular sección de vientos, The Broken Horns, que dan impulso y solemnidad al tema y lo revisten de especial atractivo. La banda está formada por Miguel ‘Lawyer’ González voz y tambourina, Alfredo ‘Benjamin Divo’ Moses batería y voz, Mariano ‘Betts’ Berastegui (cómo se nota que le gusta Dicky Betts) guitarra, Patxi ‘O’Clock’ Ruiz armónica, guitarra rítmica y voz, Sergio ‘Longfingers’ Pérez bajo y Alberto ‘Skualo’ Navascués teclados. Cuentan asimismo con la participación de The Broken Horns con Alberto Arteta saxo tenor, Ion Celestino trompeta y Iñaki Rodríguez saxo barítono, junto a los coros de Mª Fé Cortés y Arantxa Ojeta. Un disco bien elaborado, trabajado con gusto y profesionalidad y mucho encanto por parte de estos buenos músicos que han puesto afición y mucho empeño en su nuevo proyecto. MUY BUENO. One more time these musicians are in full work and come with their new work on his hands. The cd is an explosive mixture of Chicago west side blues and a small touch of southern soul in the path of Bobby Rush and Little Milton. The album opens with an excellent version of the song "It Serves Me Right To Suffer" in the way that is now performed by Jimmy Johnson and Dave Specter, although De 2 En Blues Band include a terrific horn section, The Broken Horns, which provide a powerful solemnity and make it sound really attractive. The band musicians are Miguel 'Lawyer' González, vocals and tambourine, Alfredo 'Benjamin Divo' Moses drums and vocals, Mariano 'Betts' Berastegui (he really likes Dicky Betts) guitar, Patxi 'O'Clock' Ruiz harmonica, rhythm guitar and vocals, Sergio 'Longfingers' Pérez bass and Alberto 'Skualo' Navascués keyboards. Also mention The Broken Horns with Alberto Arteta tenor sax, Ion Celestino trumpet and Iñaki Rodriguez baritone sax, together with the backing voices of Mª Fé Cortés and Arantxa Ojeta. A good album, with a tasteful professional work, done with love and charm by these good musicians who have given the best of themselves and great commitment to round up this new project. VERY GOOD.

Birdlegg “Birdlegg”. Dialtone 2013. Auténtico y genuino exponente del down-home blues tejano, el cantante y armonicista Gene ‘Birdlegg’ Pittman nos sorprende gratamente con un álbum original y profundamente intenso. Birdlegg no puede ocultar ni negar sus profundas influencias en la forma de soplar la armónica muy en el estilo de los armonicistas de los años cincuenta y en especial de Sonny Boy Williamson y Sonny Terry. Pittman empezó su carrera en los setenta, recorriendo y trabajando por los circuitos del blues de la Bay Area de San Francisco, además de acudir regularmente a las jam sessions que se celebraban por aquellos días en clubs de blues tan notorios como el Eli Mile High Club, el Shalimar Club o el también emblemático Fifth Amedment, locales donde cada noche se respiraba el blues por todos los rincones. Birdlegg empezó tocando con tipos como Sonny Rhodes, Massala Talbert, Haskell ‘Cool Papa’ Sadler y Mississippi Johnny Waters con los que aprendió todas las armas y los resortes para transmitir el blues a los parroquianos presentes en los clubs, cafés y otros garitos donde el blues sonaba cada noche. Este álbum es una verdadera muestra del talento de un cantante y armonicista que lleva el blues en la sangre y en el corazón, además de estar muy bien arropado por una serie de músicos de la escena de Austin, que conservan todo el espíritu de lo más genuino. MUY BUENO. Here comes a true genuine down-home Texas blues artist. Singer and harmonica player Gene 'Birdlegg' Pittman surprises us pleasantly with an original and real intense album. Birdlegg cannot hide or deny the deep influences of his harmonica playing, that follow the path of fifties harmonica players but specially Sonny Boy Williamson and Sonny Terry. Pittman began his career in the seventies, traveling and working around San Francisco Bay area blues circuits. He was also a usual player at the jam sessions that were regularly held in such legendary clubs like Eli Mile High Club, Shalimar or the famous Fifth Amedment, where every night blues could be felt in around. Birdlegg began to play there with fellows like Sonny Rhodes, Massala Talbert, Haskell 'Cool Pope' Sadler and Mississippi Johnny Waters and he learned all the secrets and resources to give and make feel the blues to all people who crowded clubs, cafes and other joints where blues was played every night. This album truly shows the real talent of this singer and harmonica player who really feels the blues in his heart and soul. He is also backed by some local Austin musicians, who keep the real spirit of the music they play. GREAT.

Quique Gómez & Luca Giordano “Chicago ‘3011 Studios’ Sessions”. GG Records / Frank Roszak 2013. Después de varios años de estar colaborando juntos y actuando aquí y allá, el cantante y guitarrista italiano Luca Giordano y el también cantante y armonicista español Quique Gómez han decidido plasmar juntos su pasión por el blues de Chicago junto a algunos ilustres invitados como Bob Stroger, Billy Branch, Jimmy Burns y Eddie C. Campbell, y la intervención de los guitarristas Breezy Rodio y Pete Gulanis. La sección rítmica de este evento corre a cargo de Ariyo al piano, Harlan Terson al bajo y Marty Binder a la batería. Luca y Quique habrán tenido que invertir mucho dinero para correr con los gastos de todos estos músicos, la grabación y la producción del álbum en el mismo Chicago y la promoción de los cds a través de uno de los mejores profesionales de la comunicación en lo que respecta al blues y músicas afines como es Frank Roszak, ganador este año del premio ‘Keeping The Blues Alive’ como mejor publicista. Desde luego todo ello no está al alcance de cualquier bolsillo, pero la pasión por el blues de Chicago y la ilusión de verse rodeado por algunos de los más importantes maestros del género les ha impulsado a llevarlo a cabo. Ciñéndonos al disco hay que decir que con el personal que ha participado el resultado no podía ser otro que un trabajo excelente. Buen criterio por parte de Luca y Quique seleccionando el repertorio, buena resolución por parte de ambos y la valiosa e inmejorable implicación por parte de todos los integrantes del proyecto. MUY BUENO. After several years of collaboration and performing here and there, Italian singer and guitar player Luca Giordano and Spanish singer and harmonica player Quique Gomez decided to join forces to show their passion for Chicago blues, together with some legendary guests musicians like Bob Stroger, Billy Branch, Jimmy Burns and Eddie C. Campbell, plus guitarists Breezy Rodio and Pete Gulanis. For this event, they recruited a rhythm section with Ariyo on piano, Harlan Terson on bass and Marty Binder on drums. Probably Luca and Quique have invested a lot of money to cover all these musicians costs, besides doing the whole recording and the final album production in Chicago, besides promotion expenses by one of the best blues and related music communication professionals like Frank Roszak who, this year, has been honored with the 'Keeping the Blues Alive' award as best publicist. Of course all these expenses may not be affordable, but the passion for Chicago blues and the dream to be surrounded by some of the most important city masters, led them to carry it out. With the names who have participated in the album, the result could not be other than an excellent work. Luca and Quique have done a clever song selection, they perform with a powerful determination with the valuable contribution and unbeatable commitment of all the musicians who have participated in this excellent project. GREAT.

De Ferre Trio “Twelve Shades Of”. Self Production 2013. Experto tocando la guitarra resonator, De Ferre nos ofrece un álbum que contiene doce canciones, todos temas propios inspirados en Blind Lemon Jefferson, Blind Wilie Johnson, Skip James o Robert Johnson. De Ferre canta y toca la guitarra en el estilo fingerpickin’ de la zona este de los USA, sobre todo de la parte de las Carolinas, Georgia, Atlanta, Los Apalaches y Virginia. Asimismo se acompaña también de la guitarra hawaiana, el dobro con bottleneck y la guitarra lap steel. A lo largo del disco está respaldado por un par de músicos, Manu al contrabajo y Bello a la percusión. El sonido es personal y a veces rudo, apostando en todo momento por la sobriedad y bañado en ocasiones por buenas dosis de la característica melancolía y los ritmos hipnóticos que despiden los viejos blues de preguerra. De cualquier forma De Ferre podría haber realizado el disco en solitario para de este modo potenciar los patrones del blues arcaico pero, como ya he dicho anteriormente, en esta ocasión ha optado por incluir la ayuda de dos músicos para reforzar su discurso. Ambos respaldan su labor con eficacia y buena disposición. MUY BUENO. De Ferre gives us an album with twelve own songs, all them inspired in Blind Lemon Jefferson, Blind Wilie Johnson, Skip James or Robert Johnson. De Ferre sings and plays guitar using the fingerpickin' style that comes from the eastern United States, especially from North and South Carolina, Georgia, Atlanta, the Appalachian Mountains and Virginia. He also plays Hawaiian guitar, dobro with bottleneck and lap steel guitar. In this album he is backed by a couple of musicians, Manu on double bass and Bello on percussion. De Ferre has a very personal and sometimes quite rude sound, always betting for a restrained style and even with a good dose of that special sadness and the hypnotic rhythms of old pre-war blues. In fact De Ferre could have done the whole recording alone to enhance the patterns of deep old blues but, as I said before, this time he has decided to include two backing musicians to enhance his musical speech. Both support de Ferre’s work with an efficient playing and good disposition. VERY GOOD.

Deb Ryder “Might Just Get Lucky”. Bejeb Music / BlindRaccoon 2013. Un excelente disco de blues a cargo de una vocalista con muy buen gusto y empaque, dotada de una voz salvaje e indomable, que se apodera de la situación con mucha clase y un gran liderazgo. La banda suena impoluta, agresiva e indómita y, en el terreno musical, todos los componentes dominan la situación bajo un estricto control, sin que en ningún momento se les escape un solo error de concentración. Fantástico el ‘cool hot groove’ que imprimen tanto la sección de ritmo formada por Brad Swanson a la batería y el bajista Ric Rayder (marido de la cantante Deb Ryder), como la propulsión que aportan músicos tan finos, variados y capaces como Dave Dills y David Skar a las guitarras, James McVay al dobro, Gee Rabe acordeón, los teclistas Greg Hilfman, Eric Lynn y Mo Beeks, además de la armónica de Larry David y el saxofonista Bob Crail. Todos ellos van tejiendo en cada canción una atmósfera impresionante e irresistible que captura al oyente y lo transporta al zénit de sus fantasías. MUY BUENO. An excellent blues album by a female singer gifted with good taste, an amazing vigor and a wild savage voice that immediately controls the stage with class and great leadership. The whole band sounds cool, aggressive and powerful. Musically speaking, all musicians have a strict control of what they are doing, so they never do a mistake or have a lack of concentration. A fantastic 'cool hot groove' music that gives us both the rhythm section with Brad Swanson on drums and Ric Rayder (singer Deb Ryder’s husband) on bass, and the high drive produced by so fine varied and able musicians like Dave Dills and David Skar on guitars, James McVay on dobro, Gee Rabe accordion, keyboard players Greg Hilfman, Eric Lynn and Mo Beeks, plus Larry David on harp and Bob Crail on sax. All them build up an impressive catching atmosphere, that captures every listener and drives him to the zenith of his most delicious dreams. GREAT.

Dan Bubien “Empty Roads”. Dan Bubien Music / BlindRaccoon 2013. Hábil y notable músico inmerso de lleno en la búsqueda de nuevos sonidos y conceptos, partiendo siempre de la música tradicional afroamericana como son el jazz, el blues, el funk, el r&b y el soul. El cantante, compositor y guitarrista Dan Bubien ha dado con una fórmula vistosa y preciosista para desarrollar un proyecto elegante y ambicioso que le pueda catapultar a los primeros lugares de la música popular actual, y lo cierto es que actitud y calidad no le faltan. Dan posee una profunda y expresiva voz a la que sabe sacarle el máximo partido y rendimiento, para después ofrecerla al oyente con acierto y precisión en unas canciones muy cuidadas y bien trabajadas. Gracias a las características de este músico que ha adquirido una estupenda reputación en la escena de la costa este de su país, no se puede por menos que felicitarle por este trabajo tan bien elaborado estilísticamente y en el que se ha sabido rodear de unos buenos instrumentistas y músicos de alto nivel técnico, que han sabido interpretar a la perfección, todas las coordenadas musicales establecidas por el propio Dan Bubien. MUY BUENO. Singer, songwriter and guitar player Dan Bubien is an skillful remarkable musician, completely devoted to find new sounds and concepts, always rooted into Afroamerican traditional music like jazz, blues, funk, r&b and soul. He has found an appealing precious way to develop a tasteful ambitious project that may launch him to the stardom of actual popular music and the true thing is he has got a good attitude and quality enough to get it. Dan also has a deep expressive voice he knows to get the best value of it to precisely give it to the listener with great skill along a careful well worked repertoire. Dan special features together with the good reputation he has acquired along the east coast scene are really enough to congratulate him for a so well stylistically developed work. He is also surrounded by some good musicians and high technical players, who have perfectly assimilated the musical guidelines Dan Bubien has settled to round up this interesting cd. GREAT.

Delta Moon “Life’s A Song – Live Vol. 1”. Self Production 2013  //  Delta Moon “When Possible Live Vol. 2”. Self Production 2013. Los Delta Moon llevan ya un largo camino recorrido. Su gran trayectoria avala su buena forma y cuidada puesta en escena, aunque también es cierto que, a lo largo de los años que llevan en activo, han cambiado de músicos en más de una ocasión. Sin embargo ello no es óbice para que su calidad como banda siga intacta. El grupo transita por los mismos caminos de siempre y estos dos álbumes mantienen la misma tónica y lenguaje musical que les distingue, como son dos guitarras perfectamente ensambladas, con sólidos y bien construidos arreglos a base de steel guitar, guitarras slide y banjo en algunos temas del “Life’s A Song”. Las voces están muy bien conjuntadas y las armonías son más que agradables. Estos dos discos nos transportan a un peculiar viaje en el que sobrevuelan músicas intimistas de un género que todos conocemos y del que los Delta Moon hacen un referente idóneo para pasear y plasmar sus propios y originales proyectos, que permanecen siempre en boga, aunque la banda intenta salirse siempre de unos corsés que puedan etiquetarlos o catalogarlos dentro de unos parámetros de los que ellos quieren escapar. En ambos discos los Delta Moon son Tom Gray guitarra, guitarra steel y voz, Mark Johnson guitarra, banjo y coros, Franher Joseph bajo y coros y Darren Stanley batería. MUY BUENOS. Delta Moon has already done a long musical way. His huge career guarantees his good form and careful setting on scene. Over the years they have been active, they have changed the band musicians several times, but this does not mean his quality as a band has diminished. In these two albums the group follows the same patterns they usually do, showing that special tone and musical language that distinguishes them from other bands. Two perfectly matched guitars, with solid well developed arrangements based on steel and slide guitars and banjo in some tracks of "Life's A Song" cd, together with well teamed voices and delicious harmonies. These two albums drive us to a very peculiar trip, full of a very intimate music we already know well. Delta Moon do it on a perfect way for walking around and show his own personal projects, always in fashion, although the band always tries to come out of the standard labels that may define them with rigid parameters they want to escape from. Delta Moon are Tom Gray guitar, steel guitar and voice, Mark Johnson guitar, banjo and backing vocals, Franher Joseph bass and backing vocals and Darren Stanley drums. VERY GOOD.

Buck 69 “No Medicine Like The Blues”. Self Production 2013. Desde Toledo, Ohio nos llegan los Buck 69, una banda de rock-blues contemporáneo y que ahora presentan su segundo álbum en el mercado. El sonido moderno y lleno de energía cimentado en el rock blues con influencias de rock sureño de esta banda os hará despertar inmediatamente del letargo en el que estéis sumidos. Un grupo de carretera que os sorprenderán con sus canciones, todas ellas escritas por el cantante, fundador de la banda y guitarra rítmico Tom Clawson y John Sevilla que toca el bajo y también la guitarra solista. El resto de los músicos de la banda y parte integrante del disco son Alex Clawson (hijo de Tom), guitarras, Candice Coleman voz, Randy Paredes guitarra solista, B.J. Love teclados y Davis Alan batería y voz. Mucho del sonido y del concepto musical de la banda os van a recordar a los Allman Brothers, Jonny Lang, Eric Clapton o SRV. De cualquier forma Buck 69 son una banda con personalidad y valentía que seguramente os van a entusiasmar. MUY BUENO. From Toledo, Ohio comes The Buck 69, a contemporary rock-blues band which now presents his second album in the music market. The modern energetic sound rooted into rock blues with southern rock influences the group plays will immediately wake you up and make you get rid of all your drowsiness. Buck 69 is a roadhouse band that will surprise you with his own songs, all written by singer, band founder and rhythm guitar Tom Clawson together with John Seville who plays bass and lead guitar too. The rest of the band's musicians and, of course, a substantial part in the album are Alex Clawson (Tom’s son), guitars, Candice Coleman vocals, Randy Walls solo guitar, B.J. Love keyboards and Davis Alan drums and vocals. The sound and the musical band concept mostly remind The Allman Brothers Band, Jonny Lang, Eric Clapton or SRV. Anyway, The Buck 69 is a group with his own personality and they show a courage and commitment that will surely give you a big pleasure and huge excitement. GREAT. 

Rick Randlett “Nothing To Do”. Fox Run Studio / Frank Roszak 2013. Desde hace muchos años el cantante, guitarrista y compositor Rick Randlett ha sido parte importante de la escena del blues de Florida. Después de llevar más de quince años al frente de su trio eléctrico, ahora se ha decidido a grabar este álbum acústico, segundo en su carrera discográfica. “Nothing To Do” es un trabajo donde Rick muestra sus diferentes formas, caras y vertientes de interpretar los blues, en lo que podríamos calificar como un estilo poético, muy en la línea de los ‘story-tellers’ más contemporáneos. El álbum contiene un total de trece canciones, todas ellas muy relajadas, encajadas en un contexto de formato ligeramente country, folk y también música ‘americana’, todo ello a base de instrumentos acústicos, sin apenas amplificación, donde los protagonistas son el dobro, la lap-steel, la armónica y el washboard. Además del blues, muchas de las canciones poseen el sello y las influencias de la música de Bruce Springteen, Bob Dylan e incluso Credence Clearwater Revival y, como ya he mencionado, todo ello prácticamente en acústico. Además del propio Rick Randlett a la guitarra acústica, voz, dobro y lap Steel, el resto de músicos que han intervenido en el cd son Mitch Rogers al bajo, Donny Weatherford a la batería y washboard, junto a la colaboración especial del armonicista Pete ‘King’ Karnes (John Lee Hooker) en cuatro temas. MUY BUENO. For quite a long time singer, guitarist and songwriter Rick Randlett has been an important part of Florida blues scene. After more than fifteen years leading his electric trio, now he has decided to record this acoustic album, the second one in his recording career. On "Nothing To Do" Rick shows the forms, faces and different ways he can play the blues, which could be described as a poetical style, quite similar to the most contemporary story-tellers. Thirteen relaxed songs, which slightly fill in country, folk and Americana music, performed with acoustic instruments and no amplification at all, where the main role is held by dobro, lap-steel guitar, harmonica and washboard. Apart from blues, these songs also have the stamp and the influences of Bruce Springsteen, Bob Dylan and even Crédence Clearwater Revival and, as just mentioned, all them performed on acoustic format. Besides Rick Randlett on acoustic guitar, vocals, dobro and lap steel, the other musicians who have been involved in the cd are Mitch Rogers on bass, Donny Weatherford on drums and washboard, together with the special collaboration of harmonica player Pete 'King' Karnes (John Lee Hooker) in four songs. VERY GOOD.

Sheba “Butter On My Rolls”. Self / Frank Roszak 2013. Martha Booker, más conocida como Sheba “The Mississippi Queen”, nació en Sunflower, Mississippi. A diferencia de su hermana gemela Mary Booker, Sheba creció aprendiendo a cantar y a interesarse por los blues, mientras su hermana seguía los pasos de su padre cantando puro gospel. Sheba se crió en los campos de algodón puesto que sus padres eran recolectores de esta planta. A los doce años emigró con su madre a Florida en busca de mejores perspectivas económicas aunque, algún tiempo después, regresaría a la tierra que la vio nacer. Este magnifico disco contiene trece preciosas gemas de blues, rhythm and blues y soul y pone de manifiesto las grandes cualidades vocales de Sheba, así como sus dotes de compositora que son francamente admirables. Los arreglos y la música están muy bien concebidos e interpretados de forma exquisita. Además de la impecable voz de Sheba los otros músicos que intervienen en el álbum son George ‘Chocolate’ Perry al bajo, metales, batería y cuerdas, Michael ‘The Dog’ Gauthier teclados, cuerdas y metales, Warren ‘Roach’ Thompson guitarra y Chuck Juntzman guitarra slide. Sumergiros y disfrutad de la música de esta diva cinco estrellas con este más que interesante y vibrante álbum. MUY BUENO. Martha Booker, aka Sheba "The Mississippi Queen", was born in Sunflower, Mississippi. Unlike her twin sister Mary Booker, Sheba grew up learning to sing and very much interested on blues, while her sister followed the steps of his father and began to sing pure gospel. Sheba spent her childhood in cotton fields, because her parents worked as cotton collectors. At the age of twelve she moved to Florida with her mother, looking for a better economic situation although, after some time, she came back to her birth land. This magnificent album contains thirteen precious blues, rhythm and blues and soul gems, which show Sheba’s great vocal qualities, as well as her amazing skills as songwriter. The arrangements and music are very well conceived, always performed on a very delicious way. Besides the faultless voice of Sheba, the other musicians involved in the album are George 'Chocolate' Perry on bass, horns, drums and strings, Michael 'The Dog' Gauthier keyboards, strings and horns, Warren 'Roach' Thompson guitar and Chuck Juntzman slide guitar. Lose yourself and enjoy the music of this five stars diva displayed in this really interesting and vibrant album. GREAT.

Ina Forsman & Helge Tallqvist Band “Ina Forsman & Helge Tallqvist Band”. Q - Records 2013. Ina Forsman es una joven y atractiva cantante de blues finlandesa, provista de una voz intensa, agresiva y llena de feeling que sabe cómo, cuándo y en qué momentos debe matizar su interpretación. Ina es la nueva revelación vocal del panorama del blues Indie finlandés, por que qué sin duda tiene un gran futuro por delante. Acompañada por la banda del reconocido armonicista Helge Tallqvist, gran soplador en el estilo de Walter Horton, Ina ha grabado un disco donde el sonido nos recuerda y retrotrae al que se creaba en los estudios Chess de Chicago durante los años cincuenta y sesenta y, debo reconocer, que han conseguido recrearlo con bastante fidelidad. El álbum incluye un total de quince canciones estupendamente interpretadas con composiciones de artistas como Magic Sam, Slim Harpo, Johnny Otis o Fats Domino entre otros. La versión del tema “I’d Rather Go Blind” es simplemente maravillosa, la mejor que he oído hasta el momento, sólo superada por la siempre recordada Etta James. Esta formación ha participado en el reciente European Blues Challenge celebrado el pasado mes de abril en Riga (Letonia). Para quienes no pudieran asistir, el cd es una muestra de gran valor que permite conocer a unos excelentes representantes de la nueva generación del blues que está creciendo ahora mismo en Finlandia. MUY BUENO. Ina Forsman is an attractive young Finnish blues singer, gifted with a powerful intense voice and a deep feeling, who perfectly knows how, when and where she has to blend her music. Ina is the new vocal revelation in the Finnish Indie blues scene, so definitely she has a great future ahead. In this album Ina is backed by Helge Tallqvist and his band. Helge is a well-known harmonica player in the path of legendary Walter Horton. The cd sound reminds and drives us back to the one that was done at Chess studios in Chicago during the fifties and sixties and, i must admit, they have quite faithfully got it. The album includes fifteen well performed songs, with compositions coming from artists like Magic Sam, Slim Harpo, Johnny Otis or Fats Domino among others. Their version of "I'd rather go blind" is simply perfect, the best I have heard so far, only overcome by the one of the always remembered Etta James. The group has also participated in the recent European Blues Challenge held last April in Riga (Latvia).  For those who could not be there, the cd is a valuable one that enables listeners to discover some excellent musicians belonging to the new generation of blues artists who are now growing in Finland. VERY GOOD.

Jo’ Buddy “Inside Out”. Ram-Bam 2013. Para festejar su treinta aniversario en la carretera y siempre al pie del cañón, el cantante y guitarrista Jo’ Buddy acaba de publicar este nuevo trabajo que viene avalado por la participación del legendario pianista y cantante Gene Taylor. El ‘line up’ que colabora en el álbum es excelente y entre los músicos acompañan a la guitarra y la voz de Jo’ Buddy están Jarko ‘Crawfish King’ Helin acordeón, Masa Orpana saxo tenor, Tommi ‘Tempere’ Tenjula bajo, Tommi Laine rubboard, Wiley Cousins piano y órgano, Wang Dang Juke armónica, Kingfish Wilie batería, Gene Taylor piano y su compañero de fatigas Down Home King III también a la batería. Todos ellos son músicos escandinavos con la excepción de los pianistas norteamericanos Gene Taylor y Wiley Cousins. Las doce canciones que integran el disco son originales del propio Jo’ y fueron compuestas a lo largo de los últimos veinticinco años. En ellas Buddy muestra la excelente capacidad creativa que posee para mezclar muy acertadamente estilos tan diversos como rock ‘n’ roll, la música de garaje, el swamp, el cajun, el zydeco, el soul, el country y otras riquezas musicales. MUY BUENO. To celebrate his thirty anniversary on the road and always active, singer and guitar player Jo' Buddy has just published a new piece of work that is supported with the participation of legendary piano player and singer Gene Taylor. The album 'line up' is excellent too. Besides Jo’ Buddy’s guitar and vocals, you will also find Jarko ‘Crawfish King' Helin on accordion, Masa Orpana on tenor sax, Tommi 'Tempere' Tenjula on bass, Tommi Laine on rubboard, Wiley Cousins on piano and organ, Wang Dang Juke on harmonica, Kingfish Wilie on drums, Gene Taylor on piano and his fellow Down Home Kink III on drums too. All them are Scandinavian musicians except American piano players Gene Taylor and Wiley Cousins. The twelve album songs are Buddy’s own compositions he has written along the last twenty-five years. In every song Buddy shows the excellent creative skills he has to rightly mix such different styles like rock 'n' roll, garage music, swamp, cajun, zydeco, soul, country and other musical rich faces. VERY GOOD.

Alex Cipollari & O’Ray Blues Band “Il Salto Della Cipolla” Self Production 2013. Alex Cipollari es un fino guitarrista y un más que excelente cantante, que practica un jump blues en la línea de las bandas de la costa oeste, pero tirando un poco más hacia el ‘hard rockin’ sound’. A pesar de ser italiano y residir habitualmente Italia totalmente alejado de la realidad de California, Alex posee un buen conocimiento del lenguaje bluesero y, junto a su banda, no tienen nada que envidiar a sus colegas americanos, ni en lo que a sonido se refiere, ni en concepto, sentimiento o expresividad. Los músicos se entregan a fondo con carisma y diversión a lo largo de los nueve temas del disco, todos ellos compuestos por el propio Alex en solitario o bien en compañía de Simone Scifone. La banda tiene tablas y suenan empastados, fruto naturalmente del tiempo que llevan trabajando juntos. Alex Cipollari guitarra y voz, Simone Scifoni teclados y bajo y Mimmo Antonini batería os harán saltar y disfrutar con su música apasionada y llena de colorido, en una sesión de pura diversión y desenfreno. MUY BUENO. Alex Cipollari is a fine guitarist and more than an excellent singer, who plays jump blues in the path of West Coast bands, but driving it a little bit closer to hard rockin' sound.  Although he is Italian and normally he lives in Italy, so his background it far away from California life, Alex has a good knowledge of the blues language and, together with his band, clearly show they are no different from their American colleagues, neither in sound, nor in musical concept, feeling or expressiveness. The musicians put their hearts and play hard with great charisma and fun along the nine album songs, all them coming from Alex himself or in collaboration with Simone Scifone. The band has a good stage presence and a teamed sound, due to the time they have been working together. Alex Cipollari guitar and vocals, Simone Scifoni keyboards and bass and Mimmo Antonini drums will make you jump, dance and enjoy with their passionate colorful music and their amazing rowdy wild show. VERY GOOD.

Pig Fat “Shadow Of he Night”. Self Production 2013. Pig Fat es un dúo de blues acústico, formado por Richard ‘White Boy’ White guitarra acústica y voz y Carles ‘Junior’ Vergés también guitarra acústica. Ambos músicos residen en Tarragona y con este su primer cd nos acercan a las raíces del blues urbano con una especial sensibilidad y un respetuoso recogimiento por el género que practican. El dúo nos ofrece un repertorio tradicional del Mississippi de pre-guerra compuesto por ocho temas, junto a tres versiones, una de Mississippi John Hurt, otra de Willie Brown y una tercera de Tom Waits. En estas grabaciones han contado con la colaboración de Little Víctor a la guitarra slide, Bert Deivert mandolina y Samuel Garcia también mandolina, cada uno en una canción del álbum. El objetivo de ambos músicos es el de no correr riesgos innecesarios y mostrar sin maquillajes excesivos la interesante tarea de poner a prueba sus capacidades hercúleas y su amor por un género prácticamente dejado de la mano de Dios, en un logrado intento de llevar de nuevo al blues rural al lugar que se merece y le corresponde por derecho propio. MUY BUENO. Pig Fat is an acoustic blues duo settled in Tarragona, with Richard 'White Boy' White on acoustic guitar and vocals and Carles 'Junior' Verges on acoustic guitar too. Now, with their first cd, they drive us closer to the urban blues roots and they do it with a special sensitivity and a respectful reverence for the music they play. The duo gives us a traditional Mississippi pre-war repertoire including eight songs and three additional versions, one coming from Mississippi John Hurt, another by Willie Brown and a third one by Tom Waits. For these recordings they have had the valuable collaboration of Little Victor on slide guitar, Bert Deivert on mandolin and Samuel García on mandolin too, each one performing in one different song. The principal aim of both musicians has been not to take unnecessary risks and show without an excessive makeup, the interesting task they have undertaken to test their huge abilities and love for a mostly disappeared kind of music, in a valuable and successful attempt to bring rural blues back to the place it rightly deserves. VERY GOOD.

The Kokomo Kings “Artificial Natural”. Grime Tone 2013. Antes de empezar a escuchar a este grupo es necesario tomarse una cerveza bien fría y ponerse a degustar este trabajo de manera tranquila y relajada, porque estoy casi seguro de que refrescará vuestros sentidos y despertará vuestras pasiones mas intimas. Si os gusta el down-home blues que se cuece a lo largo y ancho de las juke joints que se encuentran diseminadas por la zona del Mississippi, aderezado también con un poco de swamp pop, algo de hillibily, unas gotas de rock and roll y una pizca de gospel ecléctico…. entonces estoy seguro que ésta es vuestra banda, un tesoro que colmará vuestras expectativas musicales y pondrá algo de salsa en vuestra aburrida y triste existencia. Después de años de ser la banda de acompañamiento en las giras por Dinamarca y Suecia de artistas como James Harman, Mud Morganfield, Big Jack Johnson, Lazy Lester, Louisiana Red, John Primer, Rusty Zinn y muchos otros, los Kokomo Kings han emprendido su propio camino y han elaborado este simpático y estupendo álbum tan esperado por sus fans, amigos y seguidores. Como he dicho al principio de la reseña, estoy seguro de que los Kokomo Kings no defraudarán a ninguno de sus incondicionales y, no solo eso, sino que éste álbum les abrirá las puertas a un nuevo público que a partir de ahora, harán lo imposible para poder degustar la música que el grupo ejecuta con auténtico fervor. MUY BUENO. Before you start listening to this group, you must take a cold beer and sit calmly to taste this album, because I can tell you it will relax your senses and arouse your deepest passions. If you like the genuine down-home blues that is cooked along the juke joints you can find around Mississippi area, spiced with a bit of swamp pop, some hillbilly, a few rock and roll drops and a pinch of electric gospel… then this is your band, a treasure that will fulfill your expectations and bring a joyful light to your boring daily routine or sad existence. After years of work as backing band on tours in Denmark and Sweden of artists like James Harman, Mud Morganfield, Big Jack Johnson, Lazy Lester, Louisiana Red, John Primer, Rusty Zinn and many others, The Kokomo Kings have taken their own way releasing this long awaited friendly great album that will delight his fans, friends and followers. As said before, I am sure The Kokomo Kings will not disappoint their unconditional fans, but this album will also open doors to a new audience that since now on, will do the utmost to be able to enjoy the music the group plays with a passionate commitment. GREAT.

Jim Gustin And Truth Jones “Can’t Shed A Tear”. Self Production / Frank Roszak 2013. Jim Gustin es un compositor, cantante y guitarrista del sur de California dotado de un poderoso y distintivo sonido que le hace inconfundible y le distingue fácilmente de otros cantantes y guitarristas de su entorno. Guitarrista de gusto exquisito, dotado de un sólido talento musical, sus composiciones tienen un groove y un tono funky que, cuanto menos, resulta curioso y sorprendente. Este es su debut en el mercado discográfico y, por el momento, ha sido muy bien aceptado por la crítica especializada. El cd está producido por el veterano Terry Wilson (Teresa James, Eric Burdon, Paul Kossoff, Ana Popovic) y ello es garantía suficiente para que nos encontremos con un magnífico trabajo lleno de colorido y constatable responsabilidad. Durante más de treinta años Jim Gustin ha trabajado regularmente a lo largo y ancho del área de Los Angeles, por lo que es bien conocido en los ambientes musicales de toda aquella zona. Ahora ha llegado el momento de que su música y su nombre trascienda mas allá de su entorno y consiga el respeto y la admiración de todos los oyentes. MUY BUENO. Jim Gustin is a singer, guitar player and song-writer who comes from southern California. He is also gifted with a powerful distinctive sound which makes him different and easily distinguished from other singers and guitarists of the same area. Guitar player of exquisite taste and an outstanding musical talent, his own songs have all a groovin’ funky tone which, at least, is really surprising and original. This is his debut album and, till now, it has been very well received by specialized media. Seasoned producer Terry Wilson (Teresa James, Eric Burdon, Paul Kossoff, Ana Popovic) has done the full cd production, so this is guarantee enough to prove we are facing a magnificent colorful work, done with an extreme commitment. For more than thirty years Jim Gustin has regularly worked around Los Angeles area, so he is well known in the those musical circles. Now time has come to make his name go further up that area and reach worldwide the whole respect and recognition he really deserves. VERY GOOD.

Chris Kramer “Chicago Blues”. Blow Till Midnight 2013. Chris Kramer aprendió a soplar las primeras notas de una armónica gracias a su padre que tocaba un poco este instrumento. A los dieciocho años quedó impresionado por el blues y decidió dedicarse a interpretar este estilo. Más tarde empezó también a tocar la guitarra y cantar, fundando su primera banda a la que bautizó con el nombre de Crazy Chris Kramer and His Groove Hands. A lo largo de los años Kramer ha trabajado con diferentes músicos como Manfred Portugall, Dirk Edelhoff y Josef Kirschgen. También ha escrito varios métodos para tocar la armónica y ha publicado un buen puñado de discos. Con este nuevo trabajo Chris ha visto cumplido su sueño de grabar en Chicago respaldado nada más y nada menos que por Pinetop Perkins al piano, Willie ‘Big Eyes’ Smith a la batería, Bob Stroger al bajo, Frank Karkowski y Mick Taylor a las guitarras, además de Riley Osborne que toca el órgano en un tema. Este es un álbum que ha sido motivo de gran alegría para un músico ilusionado que pone todo su empeño en pasarlo bien y que ha disfrutado enormemente con esta grabación, que seguro hará también las delicias de todos cuantos lo escuchen. MUY BUENO. Chris Kramer learned to blow the first harmonica notes from his father, who played a little bit this small instrument. When he was eighteen he discovered the blues and he was so impressed that he decided to devote his life to the blues. Later on, he also learned to play guitar and sing. He founded his first band and he named it Crazy Chris Kramer And His Groove Hands. Over the years Kramer has worked with different musicians such as Manfred Portugall, Dirk Edelhoff and Josef Kirschgen. He has also written some harmonica teaching books and has published several records. With this new album Chris has fulfilled an old dream. He has recorded it in Chicago backed by such great artists like Pinetop Perkins on piano, Willie 'Big Eyes' Smith on drums, Bob Stroger on bass, Frank Karkowski and Mick Taylor on guitars, plus Riley Osborne who plays organ in one song. The album has given a great pleasure to an excited musician like was Chris, who has done it with all his commitment to enjoy every single moment of the whole recording, that will also delight everyone who listen the cd. VERY GOOD.

Downchild “Can You Hear The Music”. Linus 2013. Downchild es una banda mítica de blues y jump. Está liderada por el compositor, guitarrista y armonicista Don Walsh, músico que lleva más de treinta años metido en el negocio y es un verdadero referente cuando se habla del blues en Canadá. Para Walsh la vida cambió durante los años sesenta, cuando en la fiesta del dieciséis cumpleaños de su novia, alguien pinchó un álbum de Jimmy Reed. Desde ese momento, aquella música cambiaría su vida. Este nuevo disco es el número diecisiete de su carrera al frente de los Downchild, antiguamente conocidos como Downchild Blues Band, “Can You Hear The Music” es una auténtica delicia para los oídos de cualquier buen aficionado al blues, por lo que ha tenido una gran acogida entre sus incondicionales, amigos, fans y amantes del blues en general. Una colección de once temas escritos y producidos por el propio Don Walsh que os dejarán boquiabiertos y os ayudarán a hacer la vida un poco más feliz y dichosa. En definitiva, sonido bluesero trepidante y saltarín a cargo de Don Walsh guitarra, slide y armónica, Chuck Jackson voz, Pat Carey saxo, Peter Jeffery trompeta, Michael Fonfara piano y órgano, Gary Kendall bajo y Mike Fitzpatrick batería. MUY BUENO. Downchild is a legendary blues and jump band, led by guitar, harmonica player and song-writer Don Walsh. For more than thirty years Don has been involved into the music business and now he is a reference name in Canadian blues scene. Walsh’s life changed during the sixties. He was at his girlfriend’s sixteen birthday party, when somebody played a Jimmy Reed’s album. Since that particular moment, that music changed his life. This is his seventeenth record leading Downchild, formerly known as Downchild Blues Band, "Can You Hear The Music" will surely be a real pleasure for any good blues lover. It has been very well received among unconditional friends, fans and general blues audiences. It includes a collection of eleven Don`s own songs, he has also produced, that will surprise and delight all listeners, because they will help people to make their life happier. In short words, very exciting jumping blues with Don Walsh on guitar, slide guitar and harmonica, Chuck Jackson on vocals, Pat Carey on saxophone, Peter Jeffery on trumpet, Michael Fonfara on piano and organ, Gary Kendall on bass and Mike Fitzpatrick on drums. GREAT.

Michael Packer “I’m The Blues - My Story”. Iris Music Group / Frank Roszak 2013. El cantante, guitarrista, compositor, trovador, poeta y ‘storyteller’ Michael Packer nos trae en éste álbum, narrado en primera persona, un enfoque personal y autobiográfico en todas y cada una de las canciones del disco, acompañado siempre de su guitarra acústica. En ellas nos habla de las penurias que ha sufrido, del alcoholismo, de las drogas, la cárcel, la mendicidad y, en definitiva, de la vida misma, vivida día a día, con todo lo que ello conlleva de momentos de felicidad, desasosiego, tristeza o dolor, pero siempre con la suerte de saberse un superviviente de las calles de New York. Michael lleva más de cincuenta años viviendo con su música y su miseria a cuestas. Son dieciocho canciones que impactarán en vuestra mente, en vuestra alma, en vuestro cuerpo y en vuestro espíritu, todas ellas narradas y transmitidas oralmente y musicalmente en clave de un folk/blues descarnado, poético y sincero, todo para deleite y disfrute de aquellos que quieran acercarse con el corazón y la mente abiertas, para beber y gozar de la sabiduría y las experiencias de este hombre llamado Michael Packer. MUY BUENO. Singer, guitar player, composer, troubadour, poet and storyteller, Michael Packer comes with a new album, backed by his acoustic guitar. All cd songs are a first person autobiographical approach, where he tells us about the hard times he has suffered, alcohol and drugs addictions, life in prison, begging and daily life penuries. His stories tell us about some moments of happiness, sadness or pain, but always with the strength that being a survivor in New York streets has given him. For more than fifty years Michael has been living with his music and misery as his faithful companions. The album includes eighteen songs that will deeply impact your heart, your mind and soul, all them narrated in first person with a poetical sincere gritty folk/blues music that will delight those of you who want to approach with an open mind to enjoy and take up all the wisdom experiences of a musician called Michael Packer. VERY GOOD.

Dario Lombardo & The Blues Gang “The Pop Life Studio Sessions Vol. 1”. Self Production 2013  //  Dario Lombardo & The Blues Gang “The Pop Life Studio Sessions Vol.2”. Self Production 2013. Dotado de una excelente voz y una forma de tocar la guitarra llena de tecnicismo y efectividad, el cantante y guitarrista italiano Dario Lombardo nos presenta su nueva andadura musical en estos dos cds de bella factura, no exenta de una muy buena técnica y, sobre todo, de suave y fresca fragancia. Dos discos que rezuman blues y mucha personalidad, con una propuesta firme y segura y un total de diecinueve canciones entre los dos álbumes, todas ellas compuestas e interpretadas con un excelente criterio musical, fruto de su buen hacer y un conocimiento amplio del género, pues no hay que olvidar que Dario Lombardo lleva el tiempo suficiente en el negocio de la música como para saber discernir y separar perfectamente el grano de la paja. Lombardo está respaldado por unos finos y eficaces músicos que gozan de la confianza del maestro y dan a los blues una nueva dimensión, transformando el género en algo singular, brillante y muy personal. En todo momento Dario y sus Blues Gang saben ofrecer al oyente un discurso ameno y bien trazado. En definitiva, aquí vais a encontrar blues innovador, caliente, atrevido que a buen seguro atrapará a más de un aficionado, puesto que es blues de ayer pero firmemente cimentado en una estructura y unos pilares propios del nuevo sonido del siglo XXI. MUY BUENOS. Gifted with an excellent voice and an effective technical guitar playing, Italian singer and guitarist Dario Lombardo presents his new musical proposal in two excellent cds, which show his refined technique but, overall, give us a delightful soft cool scent. Two albums that bring blues back with an outstanding personality on a firm clever proposal of nineteen songs. All cuts have been composed and performed with an excellent musical approach, thanks to the good wide knowledge Dario has of the music he plays, because it should not be forgotten Lombardo has been enough time in the music business to discern and separate the wheat from the chaff. Lombardo is backed by some fine effective musicians who have the leader’s trust to give a new dimension to the blues, turning them into a unique, brilliant very personal music. Dario and his Blues Gang really know how to give the audience a friendly well done speech. In short words, here you will find innovative hot daring blues, which will surely catch many listeners, because there is old time blues but firmly rooted in the basis and new structures of the actual twenty-first century sound. VERY GOOD.

   Impresdincible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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