LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Enero 2020 - Diciembre - Noviembre 2019 / January 2020  December - November 2019


ENERO 2020 / JANUARY 2020

Sean Poluk “Never Going To Lose”. Self Production 2019.
Proveniente de Waterloo, Canadá, el cantante y guitarrista Sean Poluk es un músico que siempre busca la originalidad y el mestizaje de culturas sobre otros conceptos, para poder añadir a sus composiciones un trato personal e introspectivo. Este tercer álbum es una mezcla de estilos y fusiones como la roots music o el folk, todo ello enmarcado en tintes de blues como raíz de las diez canciones originales que componen su nuevo trabajo. En esta ocasión Sean se ha rodeado de músicos españoles y venezolanos para dar viabilidad a un disco de corte intimista y relajado que ha sido grabado en los estudios Robin Groove y Café Berlin Studios de Madrid, mientras las mezclas han sido efectuadas en los Infinity Studios también de Madrid. Los arreglos, la producción y la dirección artística han corrido a cargo de Edith Salazar, un profesional con las ideas muy claras. Las canciones que han sido seleccionadas para formar parte de esta grabación tan personal nos sumergen en un universo onírico con el que Sean Poluk siempre busca ir un paso más allá en la concepción musical de sus canciones. BUENO. Coming from Waterloo, Canada, singer and guitar player Sean Poluk is a musician who always looks for originality and cultural crossing over other concepts, in order to add a personal and introspective display to his compositions. This third album presents a mixture of styles and colors, such as roots music or folk, all framed by blues influences as the basis of the ten original songs that make up his new album. This time Sean is surrounded by different musicians coming from Spain and Venezuela, who give shape to an intimistic relaxing album, recorded at the Robin Groove and Café Berlin Studios in Madrid, while the mix and mastering have been done at Infinity Studios in Madrid too. Arrangements, production and artistic direction come from Edith Salazar, professional with very clear ideas. The songs that have been selected to round up this personal recording drive us to a dreamlike universe where Sean Poluk always looks to go one step further in all his songs musical conception. GOOD.

The Hill Frequencies “4000 Miles From Mississippi”. Lolita 2019.
Para quienes no le conozcan, decir que Hot Nasho es un ‘one man band’ apasionado del blues, que conoce y se dedica a popularizar y perpetuar los sonidos más primigenios de este género. Además de actuar en solitario, lo hace a veces junto a la señorita HF Pat al washboard y voces, formando un más que interesante dúo de blues, ragtime o swing. En esta ocasión Hot Nasho y HF Pat exploran con acierto y precisión el estilo que se practica en las colinas del Mississippi, es decir el ‘Mississippi Hill County Blues’. Siguiendo los pasos de los grandes maestros de este particular estilo de blues como RL Burnside, Jessie Mae Hemphill o Junior Kimbrough entre los pioneros o Cedric Burnside. Kenny Brown o Luther Dickinson entre los más actuales, Hot Nasho a la guitarra, voz y armónica y HF Pat a la batería y voces, en esta grabación y bajo el nombre de The Hill Frequencies, nos presentan seis temas que recogen el crudo y primitivo, pero siempre auténtico blues de las lejanas y a veces salvajes colinas del Mississippi, con un trabajo fidedigno y honesto que, aunque desgraciadamente no sea muy comercial, sirve para constatar el conocimiento de un estilo que se perpetúa con músicos como Hot Nasho. MUY BUENO. For those who are nor familiar with Hot Nasho, say he is a blues passionate 'one man band', who has a good knowledge and is always devoted to make popular and perpetuate the most ancient sounds of the genre. Besides performing solo, he sometimes plays with Miss HF Pat on washboard and vocals, forming an interesting blues, ragtime and swing duo. This time Hot Nasho and HF Pat accurately explore the style that is performed in the hills of Mississippi that is called Mississippi Hill County Blues and they do it with an undeniable reliability. Following the footsteps of the great masters of this particular blues style like RL Burnside, Jessie Mae Hemphill or Junior Kimbrough among the pioneers and Cedric Burnside. Kenny Brown or Luther Dickinson among the most actual ones, Hot Nasho on guitar, vocals and harmonica and HF Pat on drums and vocals, have released a new album with the name of The Hill Frequencies, with six songs that capture the raw primitive, but always genuine real blues of distant and sometimes wild hills of the Mississippi, along a reliable honest recording that, although unfortunately is not really a very commercial one, lets us realize the knowledge of this particular blues style that is perpetuated with musicians like Hot Nasho. VERY GOOD.

Screamin’ John & TD Lind “Mr. Little Big Man”. Down In The Alley / Frank Roszak 2019.
La unión entre dos excelentes músicos como son el guitarrista Screamin’ John Hawkins y el cantante, guitarrista y pianista TD Lindt ha dado como resultado dos interesantes discos publicados hasta el momento, el primero aparecido en 2017 y el segundo el que se comenta en estas líneas. Para dar forma a este nuevo álbum se han incluido cinco temas originales escritos por Lind y seis interesantes versiones de oscuros temas pertenecientes a grandes bluesmen como “The Letter” de B.B. King, “Shame, Shame, Shame” de Jimmy Reed, “Jelly Roll” de Taj Mahal, “All Your Love” de Magic Sam, “Way Past Midnight” de Seth Walker & Jarod Dickenson y finalmente “Goodnight Irene” de Leadbelly. Junto a Joel Pinkerton a la armónica, Jeff Crane al bajo y Paul Culligan a la batería, entre todos consiguen imprimir un aire vintage a cada una de las canciones, en ocasiones ligeramente primitivo, pero siempre completamente impregnados del feeling, la casta y la originalidad del genuino blues, consiguiendo un sonido realmente especial y distintivo, creando una experiencia musical que les hace muy atractivos para los oídos del aficionado. MUY BUENO. The musical union of two excellent musicians like guitar player Screamin' John Hawkins and singer, guitar and piano player TD Lindt, has made as a result two interesting albums released so far, the first one in 2017 and this one we are talking about. To give shape to this new album they have included five Lind’s original songs and six interesting versions of obscure songs belonging to great bluesmen such as "The Letter" coming from BB King, "Shame, Shame, Shame" by Jimmy Reed, "Jelly Roll" by Taj Mahal, "All Your Love" by Magic Sam, "Way Past Midnight" by Seth Walker & Jarod Dickenson and finally "Goodnight Irene" by Leadbelly. Together with Joel Pinkerton on harmonica, Jeff Crane on bass and Paul Culligan on drums, they cleverly manage to give a vintage stamp to each song, sometimes a little bit raw and primitive, but always completely filled with the originality, class and feeling of the most genuine blues, getting a really special and distinctive sound that creates a musical experience and makes them become really attractive to the ears of every blues lover. VERY GOOD.

Ben Racine Band “Live À Montréal”. Iguane Records 2019.
En estos últimos tiempos la Ben Racine Band se ha convertido en uno de los grupos más demandados a lo largo y ancho de Canadá de donde ellos provienen. Sus actuaciones no dejan a nadie indiferente por la garra y lo contagioso de su puesta en escena. Musicalmente suenan formidables y con una gran atractivo, ya que su show es trepidante y fabuloso. Su primer álbum publicado en 2013 consiguió ser nominado a los premios más importantes que se conceden anualmente en Canadá, los reconocidos Maple Blues Awards. El sonido del grupo se construye y se articula sobre una base rítmica eficaz y robusta, a cargo de Nicky Estor a la batería, François Dube al bajo y el eficiente Charles Trudel al órgano y piano, mientras que una sección de viento efectiva y bien compenetrada formada por Mathieu Moose Moousseau al saxo barítono y Kaven Jalbert al saxo tenor, dibujan unos arreglos sólidos y muy bien elaborados. Al frente de todos ellos se encuentra la voz y la guitarra de Ben Racine, un músico de muchos quilates dotado de unas características de gran envergadura que atesora un sonido y un fraseo cálidos e intensos, no en vano ganó el premio ‘Albert King’, siendo coronado también como mejor guitarrista del año 2017, ganando asimismo el International Blues Challenge de la Blues Foundation. Este álbum grabado en directo desde Montreal lo dice todo acerca del potencial que encierra no sólo Ben Racine sino también toda la banda que le acompaña. BUENISIMO. Ben Racine Band has gradually become one of the most demanded groups in Canada, where they come from. His shows do not leave anyone indifferent for the engaging feeling they give to their performances. Musically speaking all them are amazing appealing players with a bright vibrant delivery. His first album was released in 2013 and was nominated to the major awards in Canada, the Maple Blues Awards. The band sound is built over solid, effective and robust rhythm basis with Nicky Estor on drums, Francois Dube on bass and the efficient Charles Trudel on organ and piano, together with an effective and well teamed horn section including Mathieu Moose Moousseau on baritone sax and Kaven Jalbert on tenor sax, who draw colorful effective arrangements. Leading them, you will find Ben Racines’s voice and guitar, who shows he is a reliable musician gifted with impressive features and a warm intense sound and phrasing, not in vain he received the ‘Albert King' award and was also awarded as best guitarist of year 2017, as well as winner of The Blues Foundation International Blues Challenge. This album has been recorded live in Montreal and lets us discover the amazing potential of Ben Racine and the whole band who backs him. GREAT.

Chris “Bad News” Barnes “Live”. VizzTone 2019.
Después de más de dos mil shows con los bien conocidos y legendarios Second City Comedy Troupe, el cómico y actor Chris “Bad News” Barnes se ha decidido a dar el salto al mundo de los conciertos de blues y la música en directo. Después de su participación en el Legendary Rhythm And Blues Cruise donde tuvo la oportunidad de tocar con Gary Hoey y Steve Guyger en tres increíbles conciertos, el productor Tony Braunagel y el ingeniero de sonido Johnny Lee Schell han sabido plasmar y transmitir en este disco toda la magia y la energía de aquellas tres extraordinarias actuaciones. Además de los ya mencionados Steve Guyger a la armónica y Gary Hoey a la guitarra y, por supuesto, Chris a la voz, el resto de los músicos incluye a Sandy Mac Donald al piano, A.J. Pappas al bajo, Matt Scurfield a la batería, Mark Early al saxo, Doug Woolverton a la trompeta y Gracie Curran a las voces. Barnes demuestra tener un buen sentido del humor que pone al servicio de la audiencia con naturalidad y finura, fruto de su experiencia y tablas en los escenarios teatrales. Chris Barnes canta bien, derrocha simpatía, buena comunicación con el público por lo que el disco suena fresco, robusto, con una más que interesante calidad y lo suficientemente trepidante como para conseguir inmediatamente con una copia del mismo. MUY BUENO. After more than two thousand shows with well-known and legendary Second City Comedy Troupe, comedian and actor Chris "Bad News" Barnes has decided to take leap into live music and blues shows. He was booked at Legendary Rhythm And Blues Cruise, where he played with Gary Hoey and Steve Guyger in three incredible shows. Producer Tony Braunagel and sound engineer Johnny Lee Schell recorded them, capturing and communicating all the magic and energy of those three amazing performances. Besides the just mentioned Steve Guyger on harmonica, Gary Hoey on guitar and, of course, Chris on vocals, the rest of the musicians include Sandy Mac Donald on piano, A.J. Pappas on bass, Matt Scurfield on drums, Mark Early on sax Doug Woolverton on trumpet and Gracie Curran on backing vocals. Barnes shows a good sense of humor that immediately catches the audience with a fine natural delivery, thanks to his wide experience and stage presence in theater. Chris Barnes proves he is an accomplished singer with good doses of sympathy and communication with the audience. The album sounds cool, robust, with a more than interesting quality and feeling, bright and vibrant enough to immediately get a copy. GREAT.

Brody Buster’s One Man Band “Damn! I Spilled The Blues”, Vizztone 2019.
Después de clasificarse en segundo lugar en el International Blues Challenge de 2017 en la categoría ‘solo duo’, la vida ha empezado a sonreir para Brody Buster’s One Man Band. Entre los jueces del IBC se encontraba Kenny Neal, quien inmediatamente se fijó en él y le propuso grabar para su nuevo sello Booga Music en colaboración con Vizztone. El álbum se realizó en los estudios de Kenny en Louisiana, y en él se incluyen diez blues de factura propia en los que Broody muestra todas sus habilidades como multi-instrumentista y cantante. En Kansas City, su ciudad natal, recuerdan bien sus inicios como un excelente armonicista que sabía conquistar al público con su positiva actitud y su fuerza escénica. Ahora llega el momento de dar a conocer a un público mayoritario las cualidades que Brody posee, gracias a este álbum que seguro encontrará un lugar en la colección discográfica de aquellos aficionados al blues que busquen no sólo nuevos valores sino que posean además buenas dosis de calidad, como es el caso de esta grabación de Brody Buster’s One Man Band. MUY BUENO. After reaching second place at 2017 International Blues Challenge in ‘solo duo’ category, life began to smile to Brody Buster's One Man Band. Kenny Neal was one of the IBC judges and he immediately feel attracted by his performing, so he asked him to release an album for his new label Booga Music in collaboration with Vizztone. It was recorded at Kenny's studios in Louisiana and includes ten own blues compositions where Broody shows all his skills as a multi-instrumentalist and singer. In Kansas City, his hometown, they well remember his beginning in music as an excellent harmonica player who knew how to conquer audiences with his positive attitude, strength and stage presence. Now it is time to make Brody’s music skills well known to major audiences, thanks to this new recording that will surely find a place in the record collections of those blues fans who not only look for new values but also have a good dose of quality, as is the case of Brody Buster's One Man Band new album. VERY GOOD.

Michele D’Amour And The Love Dealers “Christmas In Blue”. Blueskitty / Blind Raccoon 2019.
En estas épocas del año es muy corriente que muchos músicos y artistas publiquen álbumes con canciones navideñas, pero, sin duda, lo más gratificante para el buen aficionado es que sepan darles un aire bluesy que los hagan sonar doblemente atractivos consiguiendo que, además de aportar novedad estén bien interpretados, con arreglos que les hagan sonare variados y diferentes a las tradicionales ‘Christmas songs’. Este es el caso de Michele D’Amour que junto a su banda The Love Dealers nos ofrece una selección de diez canciones impregnadas del espíritu navideño, interpretadas la mayoría a ritmo de blues y en las que también ha incorporado para la ocasión una sección de metales para dar más brillo a un repertorio que va desde el popular “Silent Night” hasta “Little Drummer Boy”. Un buen regalo para estas fiestas el de este grupo liderado por la cantante y pianista Michele D’Amour. BUENO. It is quite common at this time of the year that many musicians publish recordings with Christmas songs, but, certainly, the most rewarding thing for good fans is those of artists know how to give them a bluesy air and make them become truly attractive in two senses as, besides providing a new air to them, they are also well performed, with fine arrangements, that make them sound varied and different from the traditional 'Christmas songs'. This is the case of Michele D'Amour who, together with her band The Love Dealers, brings us a ten song selection filled with the real Christmas spirit, most of them displayed with a blues cadence where, for the recording, she has specially added a teamed horn section, to give a bright colorful air to a repertoire ranging from the popular "Silent Night" to "Little Drummer Boy". This is a good Christmas gift singer and piano player Michele D'Amour gives to you with real love. GOOD.

Bob Margolin “This Guitar And Tonight”. VizzTone 2019.
Destacado miembro de la penúltima banda de Muddy Waters, en esta ocasión Bob Margolin nos presenta su primer álbum totalmente acústico. Según sus propias palabras, Margolin nos comenta que, en una ocasión, Muddy le confesó que a pesar de ser famoso como guitarrista eléctrico, de hecho prefería tocar en acústico. Estas palabras calaron hondo en Bob y quedaron en su memoria hasta el día de hoy. Ahora y recordando aquello que Muddy le dijo un dia, Bob se ha decidido a grabar nueve temas propios en un proyecto nuevo, original y gratificante, tanto para él como para los oyentes que descubran este disco que cuenta únicamente con su voz y su guitarra acústica. A lo largo de las canciones que dan forma a este trabajo, Bob nos comunica un variado muestrario de sensaciones y vivencias. Destacar asimismo la presencia del armonicista Bob Corritore y del guitarrista Jimmy Vivino en un tema cada uno. Un álbum intimista, sincero y de una gran pureza musical, donde Margolin resuelve con solvencia vocal e instrumental, además de dar rienda suelta a sus vivencias personales, haciendo especial hincapié en temas como el amor, la música como elemento gratificante, las oportunidades que la vida nos ofrece, los recuerdos y porque no, los momentos agradables y divertidos de la vida cotidiana. MUY BUENO. Outstanding member in Muddy Waters' second to last band, now Bob Margolin releases his first acoustic album. According to Margolin’s own words, once Muddy told him that, despite he got fame as an electric guitar player, he had always preferred to play acoustic guitar. These words impressed Bob and remained in his mind up to date. Now and remembering what Muddy told him, he has decided to release nine own acoustic compositions in a new, original and rewarding project, both to him and to all listeners who discover this album, he has recorded only with his passionate voice and his acoustic guitar. Along all the songs that give shape to the album, Bob communicates a varied range of feelings and life experiences. Also mention the valuable contribution of harmonica player Bob Corritore and guitar player Jimmy Vivino, each one in a song. This is an intimistic, sincere album, with only pure and really good music, where Margolin performs with an amazing vocal and instrumental reliability, besides giving free rein to his personal experiences, with special emphasis on topics like love, music as a rewarding element, the opportunities life gives us, memories and why not, daily life pleasant and funny moments. VERY GOOD.

Matchedash Parish “Saturday Night”. Make It Real Records / Sarah French 2019.
Un grupo de doce músicos canadienses de diferentes generaciones se han unido recientemente bajo la sabia y sólida batuta del pianista y productor Lance Anderson, para formar una nueva banda que lleva por nombre Matchedash Parish, un proyecto de lo más interesante y variado que ha surgido en los últimos meses en el panorama del blues y de la roots music. Ahora publican su primer álbum que se convierte en una desenfadada fiesta llena de alegría y diversión con el blues, la roots music y el soul como platos principales. Este trabajo contiene once composiciones originales escritas por el ya mencionado Lance Anderson y el cantante y pianista Matt Weidinger. Gracias al tesón de Anderson que siempre creyó en este proyecto, esta interesante banda se está gradualmente convirtiendo en una de las más reconocidas y apreciadas de la escena musical canadiense, no en vano y, a pesar de provenir de campos musicales diversos, todos los artistas que integran la formación poseen en común su conocimiento, amor y pasión por la música que interpretan. MUY BUENO. A group of twelve Canadian musicians from different generations have recently joined up, under the wise and solid leadership of piano player and producer Lance Anderson, to form a new band with the name of Matchedash Parish, a really interesting varied project which in recent months has hit both blues and roots music scene. Now they release their first album that becomes a relaxed funny and joyful party, with blues, roots music and soul as the main dishes. The recording gathers eleven original compositions written by just mentioned Lance Anderson and singer and piano player Matt Weidinger. Thanks to Anderson's tenacity who has always believed in the project, this interesting band is gradually becoming one of the most recognized and appreciated of the Canadian music scene, not in vain and, despite coming from diverse musical fields, all musicians involved in the band, share and put in common their knowledge, love and passion for the music they give us. GREAT.

Johnny Rae Lee & The Blues Boys “Reflections”. Self Production 2019.
Johnny Rae Lee es un cantante, guitarrista y compositor nacido en Toronto, Canadá y afincado en Italia, que se mueve con decisión y soltura tanto por el blues acústico como por el eléctrico, además de ser un genuino y original ‘story teller’ que transmite el sentimiento más auténtico en todas y cada una de sus canciones, comunicando al oyente temas y emociones que van más allá de simples letras y relatos sin sentido. En junio del 2016 publicó su primer álbum titulado “Stories”, en el que su canción “Dreaming” se erigió en un sentido homenaje al pueblo francés después del terrible ataque terrorista en Paris, transmitiendo un mensaje de amor y esperanza. Actualmente presenta su segundo disco que contiene diez composiciones propias, producidas en colaboración con el resto de los músicos de su banda y que son Darío Iovino al bajo y Corrado Della a la batería. Esta grabación se convierte en un encomiable esfuerzo de estos tres músicos por realizar un trabajo siempre basado en el blues y resuelto con honestidad, sinceridad y buenos propósitos. BUENO. Johnny Rae Lee is a Toronto, Canada born singer, guitar player and songwriter now settled in Italy, who freely moves with determination both in acoustic and electric blues. He is also a genuine and original story teller who communicates the real feeling to all listeners in each and every one of his own songs, developing topics and different emotions that go beyond simple lyrics and meaningless stories. In June 2016 he released his first album "Stories", which included the song "Dreaming" a deep homage to French people after the terrible terrorist attack that happened in Paris, giving them a message of love and hope. He now presents his second album that includes ten own compositions, produced in collaboration with the rest of his band musicians, Dario Iovino on bass and Corrado Della on drums. The recording shows the remarkable effort these three musicians always do to perform a blues based repertoire, they solve with an extreme honesty, sincerity and good purposes. GOOD.

Various Artists “50 Years Of Como MS Blues”. Wolf 2019.
Además de un extenso catálogo de blues de Chicago, la compañía austriaca Wolf Records posee en sus archivos una valiosa colección de grabaciones históricas, realizadas por sus propietarios Andreas y Hannes Folterbauer a algunos de los nombres míticos y legendarios del blues, no solamente del Delta del Mississippi sino también de otras áreas circunscritas al blues rural posterior a la II Segunda Guerra Mundial. Ahora Wolf nos presenta un álbum con algunas de estas grabaciones que se efectuaron la mayoría de ellas en el mismo estado de Mississippi, concretamente en la zona de Como, con artistas tan genuinos como Jessie Mae Hemphill, Fred McDowell (grabaciones cedidas por Arhoolie Records y Smithsonian Folkways), Ranie Burnett, Eli Green (grabaciones cedidas por Arhoolie Records y Smithsonian Folkways), Othar Turner y RL Boice. El álbum es un compendio de diecinueve canciones interpretadas por este histórico plantel de músicos, todos ellos representantes de aquella vieja tradición y escuela que todavía forman parte del sentir y amar un género con el que el pueblo afroamericano del sur de los Estados Unidos expresa sus sentimientos y vivencias. Simplemente recomendar estas grabaciones y agradecer el encomiable esfuerzo de la compañía Wolf por seguir manteniendo viva las raíces y la tradición del verdadero blues. BUENISIMO. Besides an extensive Chicago blues catalog, Austrian Wolf Records label gathers in its archives a valuable collection of historical recordings, made by its owners Andreas and Hannes Folterbauer to some of the most legendary blues names, not only coming from Mississippi Delta but also from other areas where rural blues could be easily found after the II World War. Now Wolf Records releases an album with a selection of those recordings, most of them done in Mississippi, specifically at Como area, with such genuine artists like Jessie Mae Hemphill, Fred McDowell (recordings courtesy by Arhoolie Records and Smithsonian Folkways), Ranie Burnett, Eli Green (recordings courtesy by Arhoolie Records and Smithsonian Folkways), Othar Turner and RL Boice. The album includes nineteen songs performed by those historical musicians, who represent the old traditional blues school that is still an important part of the feeling and love how southern Afroamerican people still express their deep feelings and experiences. I can only recommend these historical recordings and thank Wolf Records again for their amazing effort to keep the roots and blues tradition alive. ESSENTIAL. 

Jörg Danielsen “Straight Outta Buenos Aires”. Wolf 2019.
Si Wolf Records nos presenta un disco con la denominación de Chicago blues, podemos confiar plenamente en que el resultado será genuino blues de la ciudad del viento. Este es el caso de este álbum del cantante y guitarrista Jörg Danielsen que presenta este trabajo grabado en Buenos Aires con la colaboración de un nutrido grupo de músicos argentinos entre los que destacan Jorge Costales a la armónica, los guitarristas Federico Verteramo, Martin Burguez y Daniel De Vita, Alberto Burguez al piano, Christian Morana al bajo y Germán Pedraza a la batería. El álbum es una buena selección de canciones, la mayoría de ellas compuestas por el propio Danielson, más tres covers de Magic Sam, Morris Holt y Jerry McCain. El grupo suena fresco, compenetrado y solvente con un sonido muy auténtico. En total son catorce temas, uno de ellos cantado en español, que dan forma a un álbum avalado por el sello Wolf Records, con unos músicos que conocen a fondo el terreno en el que pisan para interpretar unas composiciones que según el propio Danielsen destilan buenas dosis de sarcasmo, felicidad, tristeza, cinismo y humor negro. MUY BUENO. If Wolf Records introduces an album with the words Chicago blues, we can fully trust the result will be real Windy City blues. This is the case of singer and guitarist Jörg Danielsen who presents this new album recorded in Buenos Aires with the collaboration of a large group of Argentinian musicians like Jorge Costales on harmonica, guitar players Federico Verteramo, Martin Burguez and Daniel De Vita, Alberto Burguez on piano, Christian Morana on bass and Germán Pedraza on drums. The recording gathers a good selection of blues songs, most of them Danielson’s own composition, plus three covers coming from Magic Sam, Morris Holt and Jerry McCain. The group sounds fresh, well teamed and reliable, always displaying a very genuine sound. Fourteen songs, one of them sung in Spanish, give shape to this Wolf Records album, with some musicians who deeply know what is expected of them to perform with solvency a more than interesting songs that, according to Danielsen’s own words, communicate a good dose of sarcastic, happy, sad and cynical black humour. GREAT.

Trickbag “25 Years Of House Rockin’ Rhythm ‘N’ Blues!”. Magic Production 2019.
Veinticinco años han pasado desde que Tommy Moberg fundó un pequeño trio llamado Trick Bag en su país natal Suecia. Este nombre evolucionó a una sola palabra como también evolucionó la banda que no ha dejado de crecer y de atesorar triunfos y reconocimientos no sólo en su país sino también en el resto de Europa. A lo largo de estas dos décadas y media el grupo ha cambiado a varios de sus músicos pero siempre se ha mantenido fiel al estilo y al sonido que les define e identifica, que no es otro que el mas rítmico, excitante, sólido y bailable, ‘houserockin’ rhythm and blues’. Con este nuevo álbum los Trickbag celebran su veinticinco aniversario en el negocio musical, y nos presentan doce canciones originales del grupo que son totalmente identificables y representativas de su estilo original que interpretan de forma magistral y que les ha llevado a ser una de las bandas más apreciadas por los aficionados de todo el continente europeo. Desde sus inicios la voz de Tommy Moberg lidera la banda, en la que también se encuentran estupendísimos músicos como son Tomi Leino a la guitarra, Steve “West” Weston a la armónica, Lars Näsman al bajo y contrabajo, Fredrik Von Werder al piano y órgano y Johan Svensson a la batería. Un álbum excelente, sin fisuras y de gran calidad a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Twenty-five years have gone by since Tommy Moberg founded a small trio called Trick Bag in Sweden. This name evolved into a single word as well as the band evolved too, growing and reaching success and recognition not only in its own country but also all over Europe. Along these two and a half decades, the group has changed several of the musicians, but they have always remained faithful to the style and sound that closely identifies them, which is the most rhythmic, exciting, powerful and dancing 'houserockin' rhythm and blues'. Trickbag celebrate their twenty-five anniversary in music business releasing this new album with twelve original band songs, that are fully identifiable and representative of the genuine style they mastery perform which has led them to become one of the most appreciated bands across European continent. Tommy Moberg's voice leads the band from the first beginning, but you will also find amazing musicians like Tomi Leino on guitar, Steve "West" Weston on harmonica, Lars Näsman on bass and double bass, Fredrik Von Werder on piano and organ and Johan Svensson on drums. This is a really excellent solid and high quality album not to be missed. GREAT.

Miss Bix & The Blues Fix “We Don’t Own The Blues’ Self Production / Blind Raccoon 2019.
Desde que tenía veinte años Leslie Letven también conocida como Leslie Bixler o Miss Bix ha estado involucrada en el negocio de la música, bien junto a su marido Bill Bixler o, después del nacimiento de su hijo, componiendo canciones infantiles que tuvieron una buena acogida, lo que la hizo trabajar con actores tan populares como Dick Van Dyke. Una vez su hijo se hizo mayor, Leslie sintió que debía dar un giro a su carrera profesional y viajó hasta Clarksdale, en Mississippi, donde quedó atrapada por el espíritu y la magia del blues, sintiéndose de inmediato cautivada por el género. Después de impregnarse y sumergirse en la cultura sureña del blues se decidió a componer. Doce de estas composiciones son las que presenta ahora en este trabajo titulado “We Don’t Own The Blues”. Aunque está Influenciada por artistas tan variados como Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sting o John Mayer, la voz de Leslie se adapta bien al blues, además de estar respaldada por un nutrido plantel de notables y eficaces músicos como son el productor y multi-instrumentista Ralph Carter al bajo, percusión, guitarra y teclados, John “JT” Thomas a los teclados, Gary Mallaber a la batería, Franck Goldwasser (Paris Slim) a la guitarra, Bill Bixler al saxo y RJ Mischo a la armónica. Todos los temas del álbum rezuman ese ambiente misterioso y sensual del down home blues, en los que cada canción se convierte en una historia diferente llena de diversos matices. MUY BUENO. Since she was twenty years old, Leslie Letven, aka Leslie Bixler or Miss Bix, has been involved in the music business, either with her husband Bill Bixler or, after her son birth, writing and composing children's songs, which got a good success that allowed her to work with popular actors like Dick Van Dyke. Once her son grew up, Leslie felt she had to give a turn to her professional career, so she traveled to Clarksdale, Mississippi, where she was totally caught by the blues spirit and magic becoming deeply captivated by this musical genre. After immersing herself in the blues southern culture, she decided to start to compose blues songs. Twelve of these compositions are the ones she now presents in this album entitled "We Don't Own The Blues". Although she has also been influenced by so different artists like Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Sting or John Mayer, Leslie's voice adapts well to the blues, besides counting with a rich roster of remarkable effective musicians like producer and multi-instrumentalist Ralph Carter on bass, percussion, guitar and keyboards, John "JT" Thomas on keyboards, Gary Mallaber on drums, Franck Goldwasser (Paris Slim) on guitar, Bill Bixler on sax and RJ Mischo on harmonica. All the album songs communicate the mystery and sensuous atmosphere of down home blues, where each song becomes a different story, full of a rich variety of nuances. VERY GOOD.

Doug Duffey And Badd “Play The Blues”. Out Of The Past Music / Blind Raccoon 2019.
Nacido en Monroe, Louisiana, desde su adolescencia Doug Duffey se ha dedicado a cantar, tocar el piano y componer profesionalmente, grabando una docena de álbumes hasta el momento. Después de vivir casi treinta años en New Orleans, asimilando la riqueza musical de la zona, ahora ha vuelto de nuevo al Mississippi donde ha grabado este disco fuertemente anclado en el blues y en los sonidos del ‘Memphis rock & soul’. En la actualidad Doug lidera el cuarteto BADD, practicando un repertorio especializado en el ‘bayou funk’, el ‘swamp blues’, el ‘Delta soul’, el funk de New Orleans, o el rhythm and blues de la Louisiana, estilos que Doug y su banda redefinen con novedosas características, dándoles un toque personal e intransferible que les identifica, al mismo tiempo que también los aleja de los sonidos más convencionales de otras bandas. Este álbum contiene ocho canciones propias, más una versión del tema de Guitar Slim “The Things We Used To Do”. Duffey cuenta en su banda con Ben Ford, Adam Ryland y Dan Sumner, quien también ha coescrito algunas de las canciones. Doug posee asimismo una enorme fuerza, talento y expresividad en lo que a sus cualidades vocales se refiere, lo que indudablemente aporta un plus de calidad al disco. En definitiva, un álbum ideal para dejarse seducir por la magia y el buen trabajo de estos experimentados músicos. MUY BUENO. Born in Monroe, Louisiana, since his teenager years Doug Duffey has been professionally singing, playing piano and composing, as well as recording a dozen albums so far. After living for about thirty years in New Orleans, incorporating the musical richness of the area to his music, he has come back to Mississippi, where he has recorded this album that is strongly anchored in the sounds of blues and Memphis rock & soul. Today Doug leads a quartet named BADD, which perform a repertoire totally specialized in bayou funk, swamp blues, Delta soul, New Orleans funk or Louisiana rhythm and blues, styles Doug and his band redefine with new features, giving a personal touch that identifies them and makes their music different from other more conventional sounds of similar bands. The recording includes eight own compositions, plus a version of Guitar Slim's "The Things We Used To Do". The rest of band musicians are Ben Ford, Adam Ryland and Dan Sumner, who has also co-written some of the songs. Doug has also a great strength, talent and expressiveness in terms of his vocal qualities, which undoubtedly brings a plus of quality to the recording. In short words, this is the right album to be seduced by the magic and good work of these experienced musicians. GREAT.

Teresa James & The Rhythm Tramps “Live!”. Jesi-Lu Records / Blind Raccoon 2019.
Con solo cinco años Teresa James empezó a cantar y a tocar el piano en Houston, Texas donde había nacido. Tanto su padre como su abuelo eran guitarristas de la vieja escuela, de aquellos que tocaban ‘old time music’. Ambos le inculcaron la pasión y el amor por la música. Hoy día Teresa reside en Los Angeles y junto a su banda The Rhythm Tramps se ha convertido en una artista y compositora  bien reconocida y se sólidamente consolidada, que ha grabado, actuado o compuesto canciones para artistas como Joe Bonamassa, Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Jimmy Vaughan, Tom Jones, Tommy Castro, Marcia Ball o Janiva Magness entre muchos otros, ya que su estilo y repertorio es ecléctico y sin excesivos clichés, moviéndose con soltura por el blues de Texas, el soul de Memphis o los clásicos grooves de New Orleans. Este álbum recoge canciones de cuatro conciertos diferentes que realizó en el Bogie’s, situado en West Lake Village. En estos cuatro ‘shows’ las formaciones variaron de integrantes y únicamente estuvieron en los cuatro recitales el bajista Terry Wilson, el guitarrista Billy Watts y naturalmente Teresa James a la voz y los teclados. Un disco vibrante que sirve para poder apreciar en toda su magnitud el arte, el poderío y la versatilidad de esta excelente artista llamada Teresa James. MUY BUENO. Only aged five Teresa James already sang and played piano in Houston, Texas where she was born. Both his father and grandfather were old-school guitarists who always played old time music. Both gave her the passion and love for music. Today Teresa lives in Los Angeles and, together with her band The Rhythm Tramps, has become a well-known and strongly consolidated artist and songwriter, who has recorded, performed or composed for artists like Joe Bonamassa, Taj Mahal, Eric Burdon, Bonnie Raitt, Jimmy Vaughan, Tom Jones, Tommy Castro, Marcia Ball or Janiva Magness among many others, because her style and repertoire is eclectic and with no clichés, loosely moving through Texas blues, Memphis soul or the most classic New Orleans grooves. This album collects songs from four different shows she performed at Bogie's in West Lake Village. In these four shows the musician varied and only bass player Terry Wilson, guitar player Billy Watts and, of course, Teresa James on vocals and keyboards were present in the four events. The result is a vibrant album that serves us to appreciate in all its magnitude the artistic qualities, power and versatility of this excellent artist called Teresa James. GREAT.

Sue Decker “Outskirts Of Love”. Self Production / Sarah French 2019.
Lo que comenzó como una improvisada jam de bluegrass en su casa utilizando una guitarra alquilada para la ocasión, fue el detonante que cambió la vida de Sue Decker. Alli descubrió que debía dedicar su vida a la composición, el dobro, la guitarra slide y la lap steel guitar y profundizar en su pasión por el blues. Desde entonces Sue ha desarrollado un estilo que aúna la esencia del blues de pre-guerra con el folk y la música country. Ahora nos presenta su primer larga duración grabado en estudio y producido por Winn Gogol, quien también se encarga de colaborar coescribiendo cinco de las doce canciones que se incluyen en este álbum de aproximadamente cuarenta y cinco minutos de duración. La voz y la guitarra slide de Sue Decker se encuentra bien respaldada por músicos como Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres o Kelly Fawcett entre otros. Tanto en solitario como en grupo Sue sabe establecer una inmediata conexión con el público, desgranando un repertorio intimista, sensual, con toques de mágico exotismo, gracias todo ello a la atmósfera que se crea a lo largo del recorrido de estos cuarenta y cinco minutos musicales que contiene el álbum. MUY BUENO. What started as a casual bluegrass jam session at home with a rented guitar, was turning point that changed Sue Decker's life. That day she discovered she should devote her life to composition, dobro, slide guitar and lap steel guitar, as well as learn more about her passion for blues. Since then on Sue has developed a style that combines the essence of pre-war blues with folk and country music. She now brings us with her first full-length studio-recording produced by Winn Gogol, who also has collaborated by co-writing five of the twelve songs included on this album of approximately forty-five minutes lenght. Sue Decker's vocals and slide guitar are well backed by musicians like Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres and Kelly Fawcett among others. Both solo and with a band Sue knows how to establish an immediate connection with the audience, with an intimistic, sensual repertoire filled with touches of magical exoticism, thanks to the wrapping atmosphere she created along the whole way of these forty-five recorded musical minutes. VERY GOOD.

The Black Chillies “The Black Chillies”. Self Production 2019 / Postal Music 2019.
En esos últimos tiempos están apareciendo en España un gran número de bandas que se nutren del rhythm & blues, el swing, el rockabilly o el boogaloo para realizar un repertorio ecléctico capaz de resucitar y hacer bailar a un muerto. Tal es el caso de The Black Chillies, un trío formado por Fernando Jimenez al saxo tenor, Hammond B3, piano y wurlitzer, Iban Sánchez al bajo y Bruno Goiburu a la batería. Aunque el disco es totalmente instrumental, los nueve temas que se incluyen consiguen atrapar al oyente con un sonido envolvente, a veces rugoso y sucio, pero tremendamente percusivo que no deja a nadie indiferente. Este es el primer trabajo de esta formación, grabado en directo desde los estudios Audiomatic de Madrid y de la que, vista la calidad de todos los instrumentistas, deseamos sepa evolucionar hacia caminos coloristas y variados para de este modo hacerse un hueco entre los grupos que cultivan los estilos anteriormente mencionados. De momento vamos a refrescarnos a pesar de que sea invierno, con la música tan especial y atractiva de estos tres músicos que, de momento, parece que lo tienen todo a su favor. BUENO. A good number of bands are recently appearing in Spain market which based on rhythm and blues, swing, rockabilly or boogaloo develop an eclectic repertoire able to give life back to a death person and make him dance. That is the case of The Black Chillies, a trio formed by Fernando Jimenez to tenor sax, Hammond B3, piano and wurlitzer, Iban Sánchez on bass and Bruno Goiburu on drums. Although the album is fully instrumental, the nine tracks they have included on it will catch the listener with a wrapping sound, sometimes raw and dirty, but really percussive that will live no one indifferent. This is their first album, recorded live from Audiomatic Studios in Madrid where, once you have discovered the quality of the instrumentalists, it would be good to know how they will evolve towards colorful and varied musical ways, in order to get a place among the groups that perform the above mentioned styles. Up to now let us refresh even it is winter time with the so special and attractive music coming from these three musicians who, for now on, seem to have everything in their favor. GOOD.

Bluet “Look At Me”. Self Production / Postal Music 2019.
Jazz y blues salpicado con gotas de soul y algo de pop es lo que presentan y ofrecen el grupo Bluet. Esta formación proviene de Castellón donde ya se han ganado un respetado lugar entre el público aficionado, participando también en festivales como el Benicasim Blues, el Jazz de Villareal, el Festival de Blues de Castellón o el Festival de Blues & Plus de Lleida. Ahora publican su primer álbum que recoge ocho canciones propias y tres covers con el que esperan darse a conocer a nivel nacional. Aunque en sus inicios se dedicaron a versionar standards de jazz y blues, actualmente escriben sus propias composiciones desarrolladas con gusto, buenas formas e interesantes maneras. Con ellas expresan sus emociones, su poesía y su personal criterio narrativo. Liderados por Nuria Pallarés a la voz y Joaquín Pinilla a la guitarra, quienes suelen actuar frecuentemente en formato de dúo. para la realización de este trabajo han querido rodearse de un plantel de buenos músicos e invitados que dan variedad, color y solvencia al proyecto, enriqueciendo todas y cada una de las canciones con sus interesantes aportaciones instrumentales. MUY BUENO. Jazz and blues spiced with drops of soul and some pop is what the band Bluet presents in this debut recording. They come from Castellón, where they have already reached a respected place among audiences of that particular area, which has led them to play in different festivals like Benicassim Blues, Villareal Jazz Festival, Castellon Blues Festival or Blues & Plus Festival in Lérida. This first release includes eight own compositions and three covers sop, whis this cde, they hope is to make themselves well known all over Spain. Although in their starting days they used to perform jazz and blues standard, now they write their own songs they display with good taste and reliability and they also express their deep feelings with a delicious poetry and a personal narrative cleverness. Led by Nuria Pallarés on vocals and Joaquín Pinilla on guitar, who often play in a duo format, this time they have chosen a good bunch interesting musicians and guests who give variety, strength and beautiful colors to the album, besides adding interesting musical contributions and a rewarding richness to each and every album song. VERY GOOD.

Matty T. Wall “Transpacific Blues Vol. 1”. Hipsterdumpster / Frank Roszak 2019.
Con este nuevo álbum el cantante y guitarrista australiano Matty T. Wall nos propone una experiencia diferente y original. Para este trabajo Matty ha seleccionado ocho canciones bien conocidas por el aficionado, a las que dota de un aire diferente, nuevo y espectacular, además de interpretarlas junto otros guitarristas de máxima y rabiosa actualidad. Asi “Boom Boom” de John Lee Hooker lo interpreta junto a Dave Hole, “Hi Heel Sneakers”, popularizada por Magic Sam, lo toca junto a Eric Gales, “Quicksand” que solía realizar Albert Collins, lo comparte con Kid Ramos, “She’s Into Something”, escrita por C. Wright, la interpreta junto a Walter Trout y “Born Under A Bad Sign” de Booker T. Jones, la comparte con Kirk Fletcher. El disco se completa con las canciones “Stormy Monday Blues” de T-Bone Walker, “I’m Tore Down”, popularizada sobre todo por Freddie King y Eric Clapton y “Crossroads” de Robert Johnson. Todos estos temas nos permiten degustar la endiablada técnica, capacidades y cualidades guitarrísticas, no sólo de los músicos invitados, sino también de esta joven promesa australiana de la guitarra que se llama Matty T. Wall. MUY BUENO. With this new album, Australian singer and guitar player Matty T. Wall goes a step ahead to give us a different original experience. Matty has selected eight well known blues songs, giving them a different, new and spectacular air, but he also performs most of them together with other amazing actual guitarists. So, in John Lee Hooker's "Boom Boom" he plays with Dave Hole, "Hi Heel Sneakers", song that became popular performed by Magic Sam, he plays with Eric Wales, "Quicksand", a song Albert Collins used to include in his repertoire, he is with Kid Ramos, "She's Into Something", written by C. Wright, he plays with Walter Trout and finally Booker T. Jones' song "Born Under A Bad Sign", he performs with Kirk Fletcher. The rest of the album songs are T-Bone Walker's "Stormy Monday Blues", "I'm Tore Down," which became popular performed by Freddie King and Eric Clapton and Robert Johnson's "Crossroads." All these songs allow us to savor, not only the terrific technique, skills and guitar qualities of the thrilling guest musicians, but also the incredible level of this young Australian guitar master called Matty T. Wall. VERY GOOD.

The Betty Fox Band “Peace In Pieces”. Self Production / Rick Lusher 2019.
En este tercer disco grabado en estudio, Betty Fox muestra con creces que ha alcanzado una completa madurez como artista y cantante. Su voz ha crecido exponencialmente en intensidad, fuerza y registros vocales si la comparamos con sus dos anteriores trabajos que ya dejaban claro el potencial de esta artista. Todo ello le permite abordar sin complejos, con gran soltura y enorme solvencia un repertorio anclado en el gospel y también en el soul. Trece temas propios y un espiritual conforman este disco en el que Betty se desenvuelve de forma fascinante por los géneros anteriormente mencionados. Grabado en los famosos y reconocidos estudios FAME de Muscle Shoals, Betty está eficazmente respaldada por un conjunto de instrumentistas entre los que sobresalen viejos conocidos de todos los buenos aficionados al soul como son los teclistas Spooner Oldham y Clayton Ivey, el guitarrista Josh Nelms, el saxofonista Brad Guin o el trompetista Ken Watters. A pesar de su juventud, en este nuevo trabajo Betty reafirma su gran calidad como cantante, siendo a menudo comparada con Beth Hart, Etta James o Marion James. Seguro que Betty Fox será todo un descubrimiento para muchos de mis lectores. MUY BUENO. With this third studio album, Betty Fox widely shows she has reached a complete maturity as artist and singer. Her voice has expanded and grown in intensity, strength and vocal range compared with her two previous recordings which already let us see her potential. Her undeniable quality allows her to comfortably approach with self-assurance and reliability to a repertoire firmly anchored in gospel and soul. Thirteen own compositions and a spiritual song round up this interesting album, where Betty walks in a fascinating way along the just mentioned styles. Recorded at the famous renowned FAME studios in Muscle Shoals, Betty is efficiently backed by a set of instrumentalists, including well-known names for all good soul fans, like keyboard players Spooner Oldham and Clayton Ivey, guitar player Josh Nelms, sax player Brad Guin or trumpet player Ken Watters. Despite her youth age, once again Betty confirms her amazing resources as singer, which has led her to be often compared to Beth Hart, Etta James or Marion James. I am sure Betty Fox will be a nice discovery for most of my readers. GREAT

The B. Christopher Band “Two Rivers Back”. Guitar One 2019.
B. Christopher es un prestigioso y muy solicitado compositor en el ámbito de la televisión norteamericana. Christopher ha compuesto infinidad de canciones y melodías para series y shows de televisión. Gracias a su trabajo en las sesiones de blues en TV, B. Christopher tuvo la brillante idea de reunir a un nutrido grupo de excelentes músicos, formar una banda y llevar a cabo este proyecto donde se ha erigido en líder absoluto de la idea pues, aparte de escoger a los músicos, también se ha encargado de componer todas las canciones y letras, ser uno de los cuatro ingenieros de grabación, oficiar de productor ejecutivo del álbum y tocar la guitarra. Para todo ello ha contado con las impresionantes voces de Michael Powers, EJ ‘Moose’ Boles y Eddie Testa, el teclista Bruce Katz, Jerry Portnoy armónica, Andy Snitzer al saxo tenor, los bajistas Nathan East, Stu Hamm y Eric Collier y finalmente los baterías Anton Fig y Shawn Pelton. Todos ellos pertenecen a prestigiosas bandas o son destacados solistas. En total suman trece magnificas canciones que van desde el funky blues, pasando por el blues contemporáneo, el ‘classic blues romp’, el delta blues, el blues instrumental, el ‘clasic slow blues’, el ‘hip shaking train boogie’, el blues acústico más tradicional e incluso el ‘clasic rolling piano blues romp’. Un disco más que recomendable que no tiene desperdicio. BUENISIMO. B. Christopher is a prestigious and highly demanded composer in American television. Christopher has written countless songs and melodies for TV series and shows. Thanks to his work for TV blues sessions, B. Christopher had the bright idea to put together some excellent musicians, form a band and publish this recording, where he becomes the absolute leader not only he has chosen the musicians but also he has composed all the songs and lyrics, he is one of the four recording engineers, the album executive producer and he the band guitar player too. To do so he has counted with the impressive voices of Michael Powers, EJ 'Moose' Boles and Eddie Testa, keyboard player Bruce Katz, Jerry Portnoy on harmonica, Andy Snitzer on tenor sax, bass players Nathan East, Stu Hamm and Eric Collier and finally drummers Anton Fig and Shawn Pelton, all them outstanding solo musicians or belonging to prestigious bands. Thirteen magnificent songs ranging from funky blues to contemporary blues, classic blues romp, delta blues, instrumental blues, classic slow blues, hip shaking train boogie or even the classic rolling piano blues romp. This is a more than recommended recording with not a single bad note on it. GREAT..

Serious Business “Really Serious” Self Production 2015   ///   Serious Business “The Last Port Sessions”. Self Production 2019.
Siempre es un placer encontrar grupos formados por jóvenes músicos que se dedican a interpretar blues. Este es el caso de Serious Business que provienen del norte de España, concretamente del Pais Vasco, una zona en la que actualmente están proliferando excelentes músicos y formaciones de blues. Serious Business realizan un repertorio basado en el blues y el rock, aunque en su música se encuentran también influencias de soul, jazz o incluso funk. Su primer trabajo data de 2015 y se titula “Really Serious”, en el que incluyen canciones cantadas tanto en euskera como en español e inglés, lo que da variedad a su trabajo, en el que buscaron esa variedad como presentación de la banda formada por Aitor Badiola a la guitarra y voz, María Armendariz al bajo y voces, Antxon Sarasua al piano, teclados y voces. y Ander Zulaika a la batería y voces. En octubre de 2019 han publicado su segundo trabajo “The Last Port Sessions” en el que se aprecia la evolución del grupo que ha alcanzado una mayor solidez y madurez interpretativa. Son siete temas desarrollados con buen gusto y en los que el grupo se pasea mayormente por el blues y el rock, con temas cantados también en euskera e inglés. Una banda que en poco tiempo ha subido su cotización lo que le ha permitido participar en prestigiosos festivales como el de Hondarribia o el de Tolosa. En definitiva, una nueva e interesante aportación al panorama del blues y el rock en España. MUY BUENOS. It is a real pleasure to discover bands with young musicians who devote themselves to play blues. This is the case of Serious Business, a group which comes from the Basque Country in the north of Spain, an area where is now giving a harvest of excellent musicians and blues bands. Serious Business perform a repertoire based on blues and rock, although in their music there are also influences of soul, jazz or even funk. His first recording “Really Serious” was published 2015 including songs sung in Basque, Spanish and English, which gives variety to the whole album, a variety they looked for as their introduction card coming from Aitor Badiola on guitar and voice, Maria Armendariz on bass and vocals, Antxon Sarasua on piano, keyboards and vocals and Ander Zulaika on drums and vocals. In October 2019 they published their second album "The Last Port Sessions" which lets us see their evolution tht has led them to get more strength and performing maturity. This second recording gathers seven tasteful songs, moving along blues and rock ways, with songs also sung in Basque and English. This is a band that has quickly raised their value, which has allowed them to play in such prestigious festivals like Hondarribia or Tolosa. In short words, here comes a new and interesting contribution to Spanish blues and rock scene. VERY GOOD.

Kike Jambalaya “Tiempos Traidores”. Self Production 2019.
Kike Jambalaya es bien conocido como un incendiario pianista de rockabilly y rock ‘n’ roll puro y duro. Después de publicar su increíble trilogía en la que rinde homenaje a la música americana con estilos como el country, el boogie-woogie, el rock and roll o incluso el jazz tradicional, ahora Jambalaya da un giro de trescientos sesenta grados y nos propone un proyecto diferente con temas propios cantados en español que reflejan su visión sobre el mundo y la sociedad en la que nos toca vivir actualmente. El álbum ha surgido de la estrecha colaboración entre Kike y Miguel Molloy, dando como resultado catorce temas donde lo que predomina es una atmósfera y un ambiente tremendamente efectivo y envolvente, consiguiendo de esta forma que tanto su música, como sus dotes de ‘story teller’, se conviertan en algo hipnótico que consiguen atraer hacia sí al oyente, cautivándolo inmediatamente gracias a esa capacidad comunicativa que Kike sabe despertar cuando se enfrenta a los fantasmas más recónditos que siempre habitan en algún lugar de nuestro inconsciente. A ello contribuye una instrumentación extremadamente cuidada en la que las guitarras eléctricas, el dobro, la slide, la armónica, el órgano y por supuesto su imponente piano aportan el contrapunto necesario para redondear unas canciones en las que la calidad sobresale por encima de otras virtudes. MUY BUENO. Kike Jambalaya is well known as an incendiary rockabilly and genuine rock 'n' roll piano player. After releasing an amazing trilogy where he paid homage to American music with styles like country, boogie-woogie, rock and roll or even traditional jazz, now Jambalaya has done a three hundred and sixty degrees turn to give listeners a completely different project, with a collection of songs sung in Spanish that present his vision of the actual society and the world where we are now living. The album comes from the close collaboration between Kike and Miguel Molloy, which has given as a result fourteen song where an effective wrapping atmosphere prevail, both in the music as in Kike’s story teller skills, getting an hypnotic feeling that will immediately captivate listeners, thanks to the communication he knows to awake in most listeners when he faces to the hidden and remote ghosts that can be always found in human being minds. An extremely careful instrumentation contribute to give shape to all these feelings, where electric guitars, dobro, slide, harmonica, organ and, of course, his impressive piano playing, provide the necessary background to display a bunch of songs where quality excels other aspects. VERY GOOD.

Son Roberts “Three’s A Charm. Gate Productions 2019.
Son Roberts es un músico inclasificable interesado en experimentar con nuevos sonidos, partiendo del blues como punto de origen y partida. Ello hace que sus discos sean una verdadera sorpresa para el que los escucha, pues hay que tener la mente abierta y receptiva para dejarse llevar por las propuestas de este músico. Este es su tercera grabación que podría definirse como ecléctica, impredecible, rompedora y tremendamente atrevida. El álbum se grabó en un callejón sin salida de la ciudad de Toronto, Canadá, un callejón donde proliferan los talleres de reparación de automóviles, en un entorno completamente industrial, en un lugar conocido como The Meatlocker, y bien podría decirse que ese entorno se encuentra también en su música y en las letras de sus canciones, ya que Son Roberts suele definrse como un ‘story teller’ iconoclasta y contemporáneo. Además de Son Roberts a la voz y la armónica han colaborado en este disco Ralph McDonald a la guitarra y mandolina, los bajistas Gary Kendal, Omar Tunnoch, Charles Collymore, Tim Burns y Jerome Tucker, los baterías Sarah Thawer, Tim Browne y Duncan McBain, los teclistas Alan Zimaitis y Jesse Whiteley, el acordeonista Ed Roth y los metales Scott Bannister, Zach Forbes y Donny Hopper. BUENO. Son Roberts is an unclassifiable musician deeply interested in experiment with new sounds with the blues as a starting point. His musical conception makes this album become a real surprise for most listeners, as they need to have an open receptive mind to be carried on by his musical proposals. This is his third recording that could be defined as eclectic, unpredictable, innovative and totally daring. The album was recorded in a dead end street in Toronto, Canada, surrounded by a good number of car repair shops, in an industrial place known as The Meatlocker, so one could say this environment is also present in his music and in the song lyrics, as Son Roberts often defines himself as a non-conforming contemporary story teller. Besides Son Roberts on vocals and harmonica, the other musicians who have collaborated are Ralph McDonald on guitar and mandolin, bass players Gary Kendal, Omar Tunnoch, Charles Collymore, Tim Burns and Jerome Tucker, drummers Sarah Thawer, Tim Browne and Duncan McBain, keyboard players Alan Zimaitis and Jesse Whiteley, accordion player Ed Roth and Scott Bannister, Zach Forbes and Donny Hopper on horns. GOOD.

Rebekah Meldrum “Rebekah Melgrum”. Slippery Noodle 2019.
Una nueva voz femenina irrumpe con fuerza y audacia guerrera en el mercado del blues. Ella es Rebekah Meldrum y con este álbum de debut muestra sus cualidades vocales, así como su pasión y entrega por el blues más oscuro, pero también por la música gospel que reverencia con fervor, pues no en vano ella es hija de un predicador, por lo que fácilmente se puede deducir que creció cantando góspel en la iglesia donde su padre ejercía su ministerio. En su casa se escuchaban ambos géneros, es decir, tanto el blues como el gospel, así que con sólo ocho años Rebekah quedó muy impresionada por Koko Taylor quien se convirtió tanto en su modelo, como un ejemplo a seguir a lo largo de su vida, descubriendo cual era la música que quería interpretar desde aquel momento. En este primer álbum nos ofrece siete canciones originales en las que predomina una atmósfera envolvente, donde sin ningún género de dudas se manifiesta la amplitud de registros vocales de esta cantante que no dejará a nadie indiferente. Rebekah Meldrum es como una ilusionista que saca de su chistera los ases necesarios para dejar asombrado a más de un sorprendido oyente. MUY BUENO. A new female voice bursts with audacity and a warrior’s strength into the blues scene. Her name is Rebekah Meldrum. With this debut album she shows her vocal qualities, as well as her passion and devotion for deep obscure blues, but also for gospel music she worships with reverence as, not in vain, she is daughter of a preacher, so you can easily imagine she grew up singing gospel at the church where his father spread his ministry. At home she listened blues and gospel so, when Rebekah was only eight years old, she was totally impressed by Koko Taylor who became a reference and a model to follow, as she made her discover the music she wanted to play since then on. This first album includes seven original songs displayed in a wrapping atmosphere, where she is able to show her wide vocal range that will not leave anyone indifferent. Rebekah Meldrum acts like a magician who takes out of her top hat the necessary aces to surprise and astonish audiences. VERY GOOD.

Johnny Rawls “I Miss Otis Clay”. Third Street Cigar 2019.
Hace aproximadamente unos cuatro años el mundo de la música y en especial el del soul perdió a uno de sus hijos predilectos como fue Otis Clay. Con este trabajo Johnny Rawls quiere rendir homenaje al que fuera su gran amigo durante más de cuarenta años. El disco contiene diez composiciones propias inspiradas en la música y las canciones que Otis Clay solía interpretar. Según sus propias palabras, Rawls quería mantener vivo el recuerdo de su buen amigo pero al mismo tiempo mostrar que, a sus sesenta y ocho años, todavía conserva intactas sus cualidades y registros vocales como los tenía hace ya bastantes décadas, además de su energía creativa, que le ha hecho poder componer una sola canción por día, o al menos eso es lo que Johnny Rawls nos certifica y que en principio no habría que dudar de ello. Todas las canciones nos muestran a un Johnny pletórico y en plena forma y desarrollan ese aire de soul tradicional pero al mismo tiempo elegante y refinado del que tanto Rawls como Clay eran unos maestros consumados. A todos cuantos gustan del soul con un toque blues melódico, apasionado y eficaz, entonces este un álbum totalmente idóneo y recomendable. MUY BUENO, The world of music and especially all soul lovers lost one of its most respected icons about four years ago. He was Otis Clay so, with this recording Johnny Rawls wants to pay tribute to one of his most close friends, a friendship that started about forty years ago. The album gathers ten own compositions, all them inspired by the music and songs Otis Clay used to perform. In his own words, Rawls wanted to keep alive the memory of his good friend but, at the same time, show that, aged sixty-eight, he still keeps intact his vocal qualities and skills like were quite a few decades ago, Besides his creative energy, which has made possible to write one song per day, or at least this is what he says we should not doubt about. All songs show us Johnny Rawls is on top form but also he is able to develop the most traditional soul but at the same time full of a real elegant refined display, both Rawls and Clay were accomplished masters. To those of you who love soul with a melodic passionate and effective blues touch, this is a totally recommended album. GREAT.

Laurie McVay “East Siude Blues”. Reef Bay 2019.
Laurie McVay es un cantante, armonicista y guitarrista apasionado a partes iguales por el blues y el soul. Influenciado por artistas como Little Milton, Bobby “Blue” Bland, Fenton Robinson, Little Walter, Magic Sam o Nina Simone, Laurie presenta ahora su segundo larga duración en el que incluye diez temas de su propia autoría que expresan algunos de sus inquietudes y sentimientos más dos versiones, “Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon y “So Strange”, un oscuro blues de Chicago compuesto por L.C. McKinley. Este nuevo álbum es más completo y maduro que el anterior y además Laurie McVay se presenta acompañado por su banda habitual, The High Rollers, con Andy Charles a la guitarra, Stephen J. Parkes a los teclados, Tim Hollis al bajo, Graham Matthews a la batería y Miranda Jokel a las voces. Todos los temas del disco se convierten en un homenaje a todos aquellos legendarios bluesmen tanto de pre-guerra como de post-guerra y muestran las excelentes dotes vocales e instrumentales de este más que interesante artista llamado Laurie McVay que actualmente ha fijado su residencia en la parte este de la isla de Wight. MUY BUENO. Laurie McVay is a singer, harmonica and guitar player who feels passionate about blues and soul in equal parts. Influenced by artists like Little Milton, Bobby "Blue" Bland, Fenton Robinson, Little Walter, Magic Sam or Nina Simone, now Laurie presents his second recording where you will find ten own compositions which express some of his concerns and feelings, plus two very personal versions of the songs "Hoochie Coochie Man" by Willie Dixon and "So Strange," a dark Chicago blues song coming from L.C. McKinley. This new album is more complete and mature than his previous one, where Laurie McVay is also efficiently backed by his regular band, The High Rollers, with Andy Charles on guitar, Stephen J. Parkes on keyboards, Tim Hollis on bass, Graham Matthews on drums and Miranda Jokel on backing vocals. All the songs included become a tribute to all those legendary pre-war and post-war bluesmen but also show the excellent vocal and instrumental skills of this more than interesting artist called Laurie McVay who is now living in the eastern part of the Isle of Wight. GREAT.

Thorbjorn Risager & The Black Tornado “Come On In”. Ruf 2019.
Sin duda Thorbjorn Risager es uno de los músicos más carismáticos del panorama del blues europeo. Su personalidad le ha hecho ser bien considerado tanto por el público como por la prensa especializada. Con más de mil conciertos a sus espaldas por diferentes países, Risager se ha consolidado definitivamente en el mercado musical del blues alternativo como un valor al alza, que sabe desarrollar bien el blues, pero de una forma que difiere de otros músicos, por la originalidad de sus temas y el modo de interpretarlos. Aunque sus anteriores trabajos estaban impregnados de un aire melancólico y en ocasiones algo sombrío, en este último disco Risager ha cambiado parte de su registro y nos ofrece un proyecto algo más alegre y desenfadado, sin olvidar por ello ese tono intimista, intentando comunicar al oyente la alegría y las ganas de vivir que el blues también transmite, pues no en vano y aunque muchas veces se ha asociado con la tristeza, es también un estilo que transmite felicidad y diversión. Para ello Thorbjorn cuenta con un buen respaldo musical formado por su banda, The Black Tornado quienes, a lo largo de las diez canciones que dan forma al disco, saben estar a la altura de las circunstancias.
MUY BUENO. Thorbjorn Risager is certainly one of the most charismatic musicians of European blues scene. His personality has made him get a good reputation by both audiences and specialized media. With more than a thousand shows on his back in different countries, Risager has definitely consolidated as a rising value in the alternative blues music market, who knows how to develop the blues in quite a different way from other musicians, due to his songs originality and the way he performs them. Although his previous releases were filled with a gloomy and sometimes dark air, in this new album Risager has partly changed his musical vision to give us a more joyful and light-hearted project that, although it keeps an intimistic tone, aims to communicate listeners the blues joyful energy as, not in vain and, although it has often been related with sad feelings, it is a kind of music that gives happiness and fun. To do so, Thorbjorn has counted with his band, The Black Tornado good musical backing a group who knows what is requested to hem to round up the ten album songs. VERY GOOD.

 

DICIEMBRE 2019 / DECEMBER 2019 

Junior Watson “Nothin’ To It But To Do It”. Little Village Foundation / Kevin Johnson 2019.
Cuando un genio de la música y la guitarra como es Junior Watson decide asociarse con otros músicos tan excitantes e impresionantes como él mismo y contar con el productor Kid Andersen para dar forma y sustancia a un nuevo proyecto, el resultado no puede ser otro que el de un disco sumamente apetecible y satisfactorio como es este que tenemos en las manos y que esto días está sonando continuamente en mi equipo. Es de sobras conocido que Junior Watson es un cantante pero sobre todo un guitarrista dotado de una técnica, un fraseo y un tono inimitables, que sabe combinar el blues con el west coast y el jazz. Por su parte Kid Andersen regenta los estudios Greaseland que, en los últimos años, se han convertido en uno de los estudios mas solicitados por las formaciones de blues, en los que el propio Andersen ejerce como productor de muchos de ellos. Para esta ocasión Junior ha contado con la inestimable colaboración de Lisa Leuschmer Andersen a la voz, Sax Gordon al saxo, Jim Pugh al piano y órgano, Gary Smith a la armónica, Kedar Roy al bajo, Andrew Guterman a la batería y la aparición estelar de Alabama Mike poniendo su increíble voz en un par de temas como son “Shot In The Dark” donde canta con un tremendo feeling y “That’s Tough”. Quince temas redondean un álbum que se hace imprescindible para todo aquel aficionado al blues que busque algo realmente auténtico. BUENISIMO. When a music and guitar genius like Junior Watson decides to join forces with other really exciting and impressive musicians and relies on producer Kid Andersen to give shape and substance to a new project, the result can be no other than a totally appetizing satisfying album as this one we have on hands which it now daily played in my record player. Everybody knows Junior Watson is a singer and especially a guitar player gifted with an outstanding technique, tasteful phrasing and greasy tone, who mastery knows how to combine blues with West Coast and jazz. On the other hand Kid Andersen runs the reputed Greaseland studios that, in recent years, have become one of the most requested ones by many blues bands, where Andersen himself works as a producer for many of them. This time Junior has counted with the valuable collaboration of Lisa Leuschmer Andersen on vocals, Sax Gordon on sax, Jim Pugh on piano and organ, Gary Smith on harmonica, Kedar Roy on bass, Andrew Guterman on drums and the stellar appearance of Alabama Mike who puts his amazing voice in a couple of songs "Shot In The Dark" where he sings with a terrific feeling and "That's Tough". Fifteen songs round out an album that becomes essential for anyone who looks for something totally genuine and exciting. GREAT.

Ed Maly “Texas Girl”. Hot Texas Tunes 2019.
Cada día que pasa el cantante Ed Maly se va afianzando como la ‘extraordinaria voz blanca del blues, el soul y la música de Texas’. Ed lleva muchos años pateándose sin descanso los garitos tanto de Austin como de Dallas o Forth Worth. Su voz se expande por todos y cada uno de los lugares por donde actúa dejando un reguero de explosiva, auténtica y genuina música con raíces. Para este nuevo trabajo titulado “Texas Girl”, Ed ha contado con la extraordinaria presencia del teclista John Blau que interviene en la mayoría de los temas, los guitarristas Keith Cannon y Larry Scott, el bajista Don Irby quien además canta en una canción y el batería Mike Snelling. A ellos se unen algunos excelentes invitados en diferentes cortes como es el caso del saxofonista Eric Demmer entre otros. Por supuesto Ed Maly se encarga de dar forma y vida a todos los temas poniendo su atractiva voz excepto en un par de canciones, además de tocar la guitarra eléctrica y acústica a lo largo del disco. El álbum contiene un poco de todo, desde americana, pasando por country rock, algo de blues y rockin’ blues de carretera. Un disco excelente, lleno de energía y buenas vibraciones. MUY BUENO. As days go on, singer Ed Maly consolidates his fame as ‘the incredible white voice of blues, soul and Texas music'. For many years Ed has played in almost every Austin, Dallas or Forth Worth clubs and joints. His voice expands and fills every place he performs, leaving a trail of real explosive and genuine roots music. For this new album entitled "Texas Girl", Ed has counted with amazing musicians like keyboard player John Blau in most tracks, guitar players Keith Cannon and Larry Scott, bass player Don Irby who also sings in one song and drummer Mike Snelling. They are joined by some excellent guests in different cuts as is the case of sax player Eric Demmer among others. Of course with his attractive voice Ed Maly gives shape and life to all songs, except on a couple of them, as well as playing electric and acoustic guitar along the whole recording. The album gathers a bit of everything, from Americana to country rock, some real blues and roadhouse blues. This is an excellent album, full of energy and good vibrations. GREAT.

The Mike Duke Project “…took a while”. Little Village Foundation / Mark Pucci 2019.
Desde hace aproximadamente cuarenta y cinco años, el cantante, teclista y compositor Mike Duke ha trabajado a la sombra de otros artistas. No ha sido hasta este año en el que ha publicado su primer álbum bajo su propio nombre para la compañía Little Village Foundation, un sello discográfico sin ánimo de lucro dirigida por Jim Pugh que pretende dar a conocer al gran público artistas de mucha calidad que sin embargo suelen pasar sin demasiado éxito por el siempre competitivo mercado de la música actual. Fue Bob Brown, manager de Huey Lewis & The News quien descubrió el potencial y las extraordinarias cualidades de Mike Duke, no sólo como músico sino también como compositor, apostando totalmente por él y convirtiéndose en su más ferviente admirador y valedor. El disco presenta once canciones pertenecientes a diversas grabaciones realizadas a lo largo de su carrera musical, pertenecientes en sui mayoría a los años ochenta y noventa, mostrando la evolución y calidad de este interesante artista. El álbum incluye asimismo cuatro nuevas canciones en las que tanto la voz como el piano de Mike Duke están respaldadas por músicos como Elvin Bishop, Kid Andersen, Jim Pugh o Angela Strehli. Indudablemente este es un artista muy recomendable, puesto que lo que vais a escuchar aquí no lo vais a encontrar fácilmente y seguro que lo vais a disfrutar. MUY BUENO. For about forty-five years singer, keyboard player and song writer Mike Duke has done a good work for other artists. It wasn't until this year he has released his first own album for Little Village Foundation, a non-profit record label headed by Jim Pugh which main goal is to let high-quality artists who, unfortunately, have not get the success they deserve in today's competitive music market, be well known and appreciated by general audiences. It was Bob Brown, manager of Huey Lewis & The News, who discovered Mike’s Duke potential and amazing qualities, not only as a musician but also as a composer, betting on him and becoming his most faithful follower and mentor. The album gathers eleven songs belonging to various recordings Mike has done along his musical career, mostly coming from the eighties and nineties, which show the evolution and quality of this interesting artist. The cd also includes four new songs where Mike Duke's voice and piano are backed by such great musicians like Elvin Bishop, Kid Andersen, Jim Pugh or Angela Strehli. Undoubtedly this is a highly recommended artist and, let me say that what you are going to listen to, can’t be easily found, so you will deeply enjoy it. GREAT.

Pascal Bokar “American Trails”. AfroBlueGrazz / Frank Roszak 2019.
Siempre se ha hablado de la conexión que existe entre la música africana y el blues y no seré yo quien lo vaya a desmentir. Esta conexión queda completamente confirmada al escuchar la música de Pascal Bokar, cantante, guitarrista, compositor y banjista oriundo de Mali, Senegal. Laureado por el Berklee College Of Music y receptor de un premio como mejor solista de jazz, Pascal combina con alborozado gusto y habilidad el jazz con el blues y los ritmos africanos, además de tocar el banjo y el poco conocido balafón, instrumento que proviene del Africa Occidental precursor del xilofón, instrumentos de los que hace uso en algunas de sus canciones. Después de trabajar con Dizzy Gillespie, Donald Byrd o Donald Bailey, Pascal presenta ahora un álbum con únicamente seis bien construidos y matizados temas, pero que son suficientes para poder apreciar la singularidad y originalidad de este músico cuya calidad está fuera de toda duda. MUY BUENO. There has always been mentioned the connection between African and blues music and certainly I will not deny it. This connection is totally confirmed by listening to Pascal Bokar’s music, a singer, guitar player, composer and banjo player who comes from Mali, Senegal. Recipient of the Master Award by Berklee College Of Music and awarded as Outstanding Jazz Soloist, Pascal tastefully and cleverly mixes jazz with blues and African rhythms, as well as playing banjo and the rather unknown balafon, an instrument that comes from Western Africa and ancestor of the xylophone, instruments you will be able to discover in some of his songs. After working with Dizzy Gillespie, Donald Byrd or Donald Bailey, Pascal now comes with an album with only six well developed that will give you different flavors and nuances, which are enough to appreciate the unique originality of this musician gifted with an undeniable quality. VERY GOOD.

Brad Vickers & HIs Vestapolitans “Twice As Nice”. Man Hat Tone / Frank Roszak 2019.
Con enorme y auténtico placer recibimos el sexto álbum de Brad Vickers & His Vestapolitans que presenta once temas que muestran la música que les ha influenciado y más les gusta tocar como son el blues, el folk, el jump y la ‘roots american roll’, combinando temas propios con versiones como pueden ser “Worried Life Blues” de Big Maceo Merriweather o “Close Together” de Jimmy Reed, todos ellos muy bien arreglados de forma semi-eléctrica. Durante todos estos años de carrera la banda se ha consolidado como una de las formaciones más sólidas del panorama del blues actual, siempre alrededor de su líder Brad Vickers e incluyendo en sus filas a Brad a la guitarra y voz, Margey Peters al bajo, Jim Davis al saxo tenor y Bill Rankin a la batería. Para la grabación de este disco se les han unido unos excelentes invitados como son Charlie Burnham al violin, Dave Gross y Dean Shot a las guitarras, Mickey Junior a la voz y armónica y Dave Keyes al piano y órgano junto a su productor V.D. King quien aporta su conocimiento y algunos otros instrumentos a la grabación. El resultado final es un disco relajado y de muy grata escucha que satisfará los paladares de muchos aficionados al blues tranquilo con raíces, lleno de colores y matices que descubrir. MUY BUENO. With a real big pleasure I have just received Brad Vickers & His Vestapolitans’ sixth album with eleven songs that will let you discover the music they really love and has influenced them, such as blues, folk, jump or roots American roll. The cd combines own compositions with a few versions like “Worried Life Blues” coming from Big Maceo Merriweather or "Close Together" by Jimmy Reed, all them with good semi-electric arrangements. After these years of career the band has established as one of the most reliable ones of actual blues scene, always surrounding their leader Brad Vickers who is on guitar and vocals, together with Margey Peters on bass, Jim Davis on tenor sax and Bill Rankin on drums. For the recording they have counted with excellent guests like Charlie Burnham on violin, Dave Gross and Dean Shot on guitars, Mickey Junior on harmonica and vocals and Dave Keyes on piano and organ together with producer V.D. King who brings all his technical knowledge and adds some other instruments to the recording. The result is a relaxing very pleasant to listen album that will satisfy the expectations of most fans of roots blues filled with many colors and nuances, ready to be discovered. VERY GOOD.

Wentus Blues Band With Duke Robillard “Too Much Mustard!”. Ramasound / Frank Roszak 2019.
La banda finlandesa Wentus Blues Band se ha convertido en uno de los grupos referentes y más populares entre los aficionados de sus país y también en el resto de Europa y los Estados Unidos. En los inicios de su carrera allá por 1987 y siendo todavía muy jóvenes, tuvieron la fortuna de ser los teloneros de los conciertos del cantante y guitarrista Duke Robillard en su gira por Finlandia y gracias a ello surgió una sincera amistad entre ellos, lo que les ha llevado a acompañarle en algunas de sus giras por el viejo continente. Ahora ha llegado el momento de presentar este disco producido por el propio Robillard que incluye algunas de las canciones que interpretan juntos en sus actuaciones en directo y algunas otras que han sido precisamente ensayadas para ser incluidas en este álbum, dando como resultado un total de quince canciones bien estructuradas y desarrolladas. A lo largo del disco se aprecia la buena sintonía y la compenetración que existe entre la Wentus Blues Band y Duke Robillard quien simplemente se convierte en uno más del grupo, dejando todos ellos constancia de su calidad interpretativa. Wentus Blues Band son Juho Kinaret a la voz, Niko Riippa a la guitarra, Pekka Gröhn al piano y hammond, Robban Hagnäs al bajo y Daniel Hjerppe a la batería y, por supuesto, en esta ocasión Duke Robillard a la guitarra. MUY BUENO. Finnish band Wentus Blues Band has become one of the most outstanding and popular groups in their country, as well as in the rest of Europe and USA. At the beginning of their career back in 1987 when they were still very young, they were lucky to open for singer and guitar player Duke Robillard during his Finnish. This was the start of a sincere friendship, which led the band to back him in some of his European tours. Now time has come to present this album produced by Duke Robillard, which gathers some of the songs they perform in their live shows and other ones that have been selected and rehearsed for the album, which gives as a result fifteen well-structured and cleverly developed compositions. Listening to the album you will immediately discover the chemistry and special feeling that appeared among Wentus Blues Band musicians and Duke Robillard, who simply becomes one more band member, to show all together their performing qualities. Wentus Blues Band are Juho Kinaret on vocals, Niko Riippa on guitar, Pekka Gruhn on piano and hammond, Robban Hagns on bass and Daniel Hjerppe on drums and, of course, Duke Robillard on guitar. VERY GOOD.

Janiva Magness Sings John Fogerty “Change In The Weather” BlueElan / Frank Roszak 2019.
Muchos cantantes y bandas han rendido homenaje a otros grandes artistas o compositores grabando discos de tributos a esos músicos. En este sentido hay que recordar los históricos álbums “Sarah Vaughan Sings George Gershwin” o “Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook”, mencionando por supuesto a muchos de los artistas contemporáneos que también han rendido tributo a grandes estrellas del rock. Ahora Janiva Magness quiere también realizar su personal homenaje a uno de los grandes intérpretes del rock y la música americana como es John Fogerty y lo hace versionando doce canciones del particular ‘songbook’ de este admirado músico, mezclando temas muy conocidos con otros que no lo son tanto. La calidez expresiva y los variados matices de la voz de Janiva Magness nos permiten captar y deleitarnos con otra visión y perspectiva de la música de Fogerty, aportando una nueva dimensión a todas estas canciones que constituyen el acervo musical de una generación que ha seguido el devenir tanto de John Fogerty como el de los Creedence Clearwater Revival. Finalmente mencionar también la contribución de Taj Mahal en el tema “Don’t You Wish It Was True”. MUY BUENO. Most singers and bands have paid homage to other great artists or composers by recording tribute albums. In this sense we could remember the historical albums "Sarah Vaughan Sings George Gershwin" or "Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook", without forgetting many other contemporary artists who have also paid tribute to great rock stars. Now Janiva Magness wants to pay her personal homage to one of the great rock and Americana music artist like John Fogerty and she has done it by choosing and recording twelve compositions coming from the particular songbook of this admired musician, mixing well-known songs with some other not so popular ones. The expressive warmth and varied nuances of Janiva Magness' voice will let you capture and delight with a different vision and perspective of Fogerty's music, bringing a new dimension to all his selected songs that constitute the musical heritage of a generation which has followed the musical evolution of both John Fogerty and Creedence Clearwater Revival. Also mention Taj Mahal's contribution in thbe song "Don't You Wish It Was True”. VERY GOOD.

Black Stone Cherry “Black To Blues Vol.2” (Mini CD). Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Los Black Stone Cherry vuelven con un
nuevo homenaje a los héroes del blues que más admiran y lo hacen desde una perspectiva agresiva y llena de fuerza, con ese poderoso rock blues que se ha convertido en su sello más característico. De los seis temas incluidos, los dos primeros quieren rendir tributo a la figura del legendario Robert Johnson, según ellos una de sus mayores inffluencias. Inspirándose en los clásicos del blues, la banda los transforma en canciones poderosas donde el hard rock y el power blues se dan la mano adentrándonos en sonidos llenos de agresividad en los que el blues subyace como fuente de inspiración. Después del éxito de su primera entrega, este segundo volumen hará las delicias de todos los aficionados a la música más cañera y electrizante que gusten de emociones fuertes. MUY BUENO. The Black Stone Cherry comes back with a new tribute to the blues heroes who they most admire and they do it from an aggressive and powerful perspective, with that powerful blues rock that has become their most distinctive stamp. Of the six tracks included, the first two want to pay tribute to legendary Robert Johnson, as they mention he has been one of their greatest influences. Inspired by blues classics songs, the band turns them into powerful compositions, where hard rock and power blues come together, driving listeners to aggressive sounds where blues underlies them as a source of inspiration. After the success of their first volume, this second one will delight all fans of the most electrifying wild music who like to be hooked on big thrills. VERY GOOD.

Joe Bonamassa “Live At The Sydney Opera House”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Un lugar tan emblemático como es la Sydney Opera House declarada monumento y patrimonio de la Unesco, acogió en 2016 un concierto de uno de los grandes guitarristas y figuras del panorama actual del blues y el rock. Me refiero a Joe Bonamassa quien para la ocasión contó con una banda de verdadero lujo, lo que dio como resultado un concierto que muchos de los que tuvieron el privilegio de ver en directo no olvidarán jamás. De este concierto se han extraído nueve canciones que son las que dan forma a este álbum lleno de grandes momentos y que todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de asistir a aquel evento sin duda sabrán apreciar en su justa medida. Las nueve canciones seleccionadas para este trabajo son versiones inéditas pertenecientes a su álbum en estudio “Blues Of Desperation”. Como no podía ser de otra manera la electrizante técnica guitarrística y el poderío que Joe Bonamassa desprende en cada una de sus interpretaciones brillan a gran altura a lo largo de todo el álbum. Bonamassa está respaldado de forma impecable por una serie de músicos que se hacen escuchar y respetar a partes iguales. MUY BUENO. A such emblematic sight like the Sydney Opera House, declared a world heritage place by the UNESCO, hosted in 2016 a live show by one of the great guitarists and outstanding artists of actual blues and rock scene. His name is Joe Bonamassa who, for that show, gathered a deluxe band and all together produced a show that many of the people who were lucky enough to see it live will never forget. Nine songs of that unbelievable night have been selected to give shape to this album that comes full of great moments that, those who did not have the opportunity to be at that special event, will certainly appreciate. The nine selected songs are unreleased versions coming from his studio album "Blues Of Desperation". As it could not be otherwise the electrifying guitar technique and the astonishing power Joe Bonamassa communicates and gives to each song shine at a very high level. And if this was not enough, Bonamassa is faultless backed by a number of musicians who make themselves heard and respected in equal parts. VERY GOOD.

Laura Cox “Burning Bright”. e-a-r Music / Top Artist Promotion 2019.
Una nueva heroína de la voz y la guitarra aparece con una indomable fuerza y presencia en el panorama del hard-rock y el power-blues. Se trata de Laura Cox que ahora publica su segundo álbum después del éxito conseguido con su disco de debut titulado “Hard Blues Shot” aparecido hace un par de años, concretamente en 2017. En este segundo trabajo Laura ha combinado con gusto, inteligencia y habilidad el hard rock más agresivo con un buen número de influencias y guiños al rock sureño, a las que ha añadido algunas gotas de blues, para crear un estilo personal y singular que ella misma define como ‘Southern Hard Blues’. El álbum contiene diez canciones crudas y efervescentes que constituyen una buena muestra de lo mencionado anteriormente. En todas y cada una de las canciones Laura impone su criterio y su ley, a base de incendiarios solos de guitarra, riffs de alto voltaje y una voz autoritaria, segura y desgarrada, que sirven para que esta mujer construya sobre estas bases un sello totalmente personal y distintivo. Todo ello ayuda a que con sólo dos álbumes Laura Cox sea ya algo más que un nuevo valor en el panorama actual del hard rock blues potente y agresivo. MUY BUENO. A new voice and guitar queen has recently appeared with an attractive wild strength in both hard-rock and power-blues scene. She is Laura Cox who, after the success she got a couple of years ago with her debut album "Hard Blues Shot”, now releases her second recording, where she combines with good taste, cleverness and skill the most aggressive hard rock with a good number of southern rock influences, also adding some drops of blues. This mixture creates a personal unique style she defines as 'Southern Hard Blues'. The album includes ten raw thrilling songs that clearly show all what has been just mentioned. In each and every song Laura imposes her will and law, based on incendiary guitar solos, high-voltage riffs and an overbearing, confident raw voice, which are the needed tools to build up a personal distinctive stamp. With only two albums Laura Cox has already become a more than a new value in the actual powerful and aggressive hard rock blues music. VERY GOOD.

Rachel Reyes & The Fireballs “She Got Balls” Self Production 2018   ///   Rachel Reyes & The Fireballs “Live” Buddy’s Garage 2019.
Muchas voces femeninas están emergiendo en el panorama del blues español. Este es el caso de Rachel Reyes que, junto a sus Fireballs, está consiguiendo hacerse un hueco no sólo en la escena madrileña sino también en todo el ámbito nacional. La concepción musical de esta joven formación está fuertemente influenciada por el blues, sin dejar de lado el soul, el gospel, el rhythm & blues e incluso el funk, para de este modo crear unos ritmos que inmediatamente conectan con el público de forma altamente sugestiva y muy envolvente. Gracias a sus dos trabajos que tenemos en las manos “She Got Balls” que incluye a Rachel Reyes a la voz, Víctor Sánchez a la guitarra, Moisés Pindado al bajo y Adrián Carrera a la batería y “Live”, este último grabado en directo desde el Centro Cultural de Paracuellos del Jarama con las incorporaciones del excelente guitarrista Javi Suárez, junto a Alvar García al bajo y de nuevo Adrian Carrera a la batería, podemos apreciar la proyección de esta nueva formación, liderada por la sugerente voz de Rachel Reyes, una intérprete que se entrega y vive con devoción los ritmos más calientes de la música negra. BUENOS. Many female voices are now emerging in the Spanish blues scene. This is the case of Rachel Reyes who, together with her Fireballs, is managing to get a place not only in Madrid scene but also into a national level. The musical conception of this young band is strongly influenced by blues, without forgetting soul, gospel, rhythm & blues or even funk, in order to create and develop different rhythms that immediately connect with the audience in a highly suggestive and wrapping way. Thanks to their two recordings I have on hands "She Got Balls" that includes Rachel Reyes on vocals, Victor Sánchez on guitar, Moisés Pindado on bass and Adrián Carrera on drums and "Live", recorded live from the Cultural Center of Paracuellos del Jarama with some new band members like the excellent guitar player Javi Suárez, together with Alvar García on bass and, once again, Adrian Carrera on drums, you will be able to appreciate the evolution of this new band, always led by the suggestive voice of Rachel Reyes, a performer who gives the best of herself and feels with passion the hottest black music rhythms. GOOD.

Malacara And Wilson Band “Miles Down Blues”. Self Production 2019.
Tercer trabajo discográfico de Malacara & Wilson Band, un grupo afincado en Barcelona y que incluye en sus filas a Xavi Malacara como líder, cantante, armónica y guitarra, Tony Wilson a la guitarra solista, Maxi Moscardi al bajo y Salva “Joker” a la batería. El álbum ha sido producido por el guitarrista Mario Cobo. Para este trabajo Xavi ha optado por incluir ocho canciones que van desde el rock al blues pasando por el country, el folk y algo de swing, contando viejas historias y deleitando a la gente con su música, a veces acústica y otras veces eléctrica. Una grabación que, en diversos momentos, sigue la tradición de aquellos músicos itinerantes que viajaban cual ‘hobos’ cualquiera por aquellas tierras del sur, colándose siempre que podían en viejos vagones de trenes de carga, siguiendo su camino cantando y entreteniendo al viandante de los pueblos y ciudades, tanto con antiguas canciones tradicionales como con los clásicos blues rurales, sin olvidarse también de incluir algunos temas más urbanos, todos ellos presentados de forma elegante y variada, en un disco ideal para escuchar de forma relajada o conduciendo a lo largo de una interminable carretera. BUENO. Third album coming from Malacara & Wilson Band, a group based in Barcelona with Xavi Malacara as band leader, singer, harmonica and guitar, Tony Wilson on lead guitar, Maxi Moscardi on bass and Salva "Joker" on drums. The album has been produced by guitar player Mario Cobo. For the recording Xavi has chosen eight songs, ranging from rock to blues, country, folk and some swing, that tell old stories and delight people with their music, sometimes acoustic and other times electric. This is an album that, in different moments, follows the tradition of those musicians who traveled like 'hobos' along those southern lands, sneaking on old freight trains whenever they were able to do so, following their path singing and giving fun to street walkers in towns and cities, with old traditional songs of genuine rural blues, without letting aside some more urban songs, all displayed in an elegant varied way, that round up a perfect album to listen to in a relaxed way or driving along an endless road. GOOD.

Jacqui Brown “Love Love Love”. Woodward Avenue / Frank Roszak 2019.
Durante un montón de años Jacqui Brown había desarrollado una exitosa carrera, primero como modelo y mas tarde como periodista. Casada durante hace ya cuarenta años con el guitarrista, productor y ganador de un Grammy Paul Brown, a ninguno de los dos se les había pasado por la cabeza que Jacqui pudiera introducirse e involucrarse con decisión y solvencia en el mundo de la música. Casualmente su aventura musical comenzó un día en que ese sentó frente al piano donde compuso y cantó una canción titulada “Somebody’s Child” dedicada a su hija con problemas de adicción e inmediatamente Paul se dio cuenta de las posibilidades musicales que poseía su mujer. A partir de aquel momento Jacqui comenzó una exitosa carrera de la que ahora nos presenta su primer disco en el que precisamente se encuentra aquella canción que un día escribió para su hija y que su marido ya había incluido en uno de sus álbumes, concretamente en el décimo. El disco contiene once canciones con buenas dosis de ‘country music’ y también en gran medida otra buena dosis de folk en las que Jacqui está acompañada por su marido Paul Brown a la guitarra, además de Brother Paul Brown a los teclados, Bob Glaub al bajo y los baterías Tony Braunagel y Lew Laing. MUY BUENO. Since her young years Jacqui Brown had developed a successful career, first as a fashion model and afterwards as a journalist. Forty years ago she got married with guitar players, producer and Grammy winner Paul Brown. Neither Jacqui nor Paul had ever thought she could devote and engage herself with reliability in the music world. Her musical adventure began one day by chance, when he sat in front of a piano and started to compose and sing a song she entitled "Somebody's Child" for her addicted daughter. Paul immediately realized her musical skills and since then on Jacqui started a successful career. Now she presents her first album where you will precisely find that song one day she wrote for his daughter and his husband had already included in the tenth album of his career. The recording gathers eleven songs with a good dose of country music, together with another good dose of folk, where Jacqui is surrounded by her husband Paul Brown on guitar, together with Brother Paul Brown on keyboards, Bob Glaub on bass and drummers Tony Braunagel and Lew Laing. VERY GOOD.

J. Teixi Band “Letra Y Música (2000 / 2018)”. Warner Music Spain 2019 (2 Cd’s)
A lo largo de los años el cantante, compositor y guitarrista J Teixi ha desarrollado una exitosa carrera, tanto en grupos como Mermelada o Los Elegantes como en solitario o liderando su propia banda. Ahora, después de un montón de años de carrera, es el momento de recoger en este doble cd, veintinueve canciones emblemáticas de su trayectoria musical más cinco nuevas composiciones para, de este modo, poder realizar un recorrido completo por la carrera de este artista que, además de cantar en español, ha sabido combinar con acierto el pop, el rock urbano y el rhythm & blues. El álbum también presenta algunos temas en directo y tomas alternativas que permiten apreciar en toda su dimensión el poderío y el dominio escénico de este excelente artista. En este doble disco se reúne gran parte de la aportación de J. Teixi al panorama de la música nacional. Nuestro hombre ha querido también rendir homenaje a muchos de los músicos que a lo largo de los años han colaborado con él y su banda, como son Velma Powell, Jeff Espinoza, Ñaco Goñi o David Montes por citar sólo a unos pocos. MUY BUENO. Over the years, singer, songwriter and guitar player J Teixi has developed a successful career, both in groups such as Mermelada or Los Elegantes as well as a solo artist or leading his own band. Now and after many years of career, time has come to collect in this double cd, twenty-nine song hits of his musical career plus five new compositions to, in this way, let people have a complete vision of the career of an artist who, besides singing in Spanish, successfully combines pop, urban rock and rhythm & blues. The album also includes some live songs and alternative takes that will allow you to appreciate in its complete dimension the power and the stage presence of this excellent artist. This double album brings together much of J. Teixi's contribution to national music scene. Finally, our man also wants to give homage to most of the musicians who, over the years, have collaborated with him and his band, like Velma Powell, Jeff Espinoza, Aco Goñi or David Montes to just mention a very few of them. GREAT.

Mark Crissinger “Believe In Love”. Self Production / Sarah French 2019.
Desde Vancouver en Canadça nos llega el sexto álbum en estudio del cantante, compositor y guitarrista Mark Crissinger, un disco que consigue transmitir fielmente toda la fuerza y expresividad del directo, en diez canciones originales del propio Mark en las que se combinan blues alegre y bailable con algo de country, un poco de rock y lo que se ha dado en llamar ‘acoustic bogaloo’. Quien escuche este álbum podrá disfrutar de buenas dosis de blues tradicional interpretado con arreglos modernos, efectivos y de suma actualidad, además unas letras bien pensadas, escritas con esmero y acierto. Para ello Mark Crissinger ha contado con un puñado de buenos músicos de la zona de Vancouver, como son Darcy Phillips a los teclados, Marty Howe a la armónica, Pierre Komen al saxo, Jay Stevens al bajo y Bill Hicks a la batería. Entre todos han conseguido plasmar un disco totalmente acertado, interpretado con un gran compromiso por parte de todos los músicos, para deleite del aficionado que seguro disfrutará de una verdadera terapia musical que conseguirá devolverle el buen humor, la alegría de vivir y la buena salud. MUY BUENO. From Vancouver, Canada, comes the sixth studio album by singer, guitar player and songwriter Mark Crissinger, an album where he manages to faithfully communicate the strength and expressiveness of live shows, in ten Mark’s original songs that combine joyful dancing blues with some country, a little bit of rock and acoustic bogaloo. Those who listen to this album will be able to enjoy a good dose of traditional blues performed with actual very effective arrangements, with interesting well developed and carefully written lyrics. To do so Mark Crissinger has counted with a handful of good musicians coming from Vancouver area, like Darcy Phillips on keyboards, Marty Howe on harmonica, Pierre Komen on sax, Jay Stevens on bass and Bill Hicks on drums. Together, they have managed to give shape to a successful recording, performed with great commitment to delight many listeners who will surely enjoy a healthy musical therapy that will bring hapiness, joy of life and good health back. GREAT.

Troy Gonyea “Click Click Spark”. Lotus Eater 2019.
Para muchos el nombre de Troy Gonyea puede que no les sea demasiado familiar, pero si se tiene en cuenta que a lo largo de los años ha grabado junto a Kim Wilson, Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Sugar Ray And The Bluetones, Anthony Geraci & The Boston Blues All Stars o incluso con diferentes miembros de la banda del legendario Muddy Waters, entonces es fácil imaginar que Troy posee una calidad destacable. En este disco Troy demuestra sus habilidades y todo su arte y potencial tanto a la voz como a la guitarra y a en ocasiones a la armónica. En todas sus aportaciones hace uso de un arsenal de posibilidades y recursos impresionantes que seguro que no pasaran desapercibidas para el oyente. El espíritu del blues planea constantemente a lo largo de todo el álbum, dejando boquiabierto al oyente que disfrutará horrores con esta vibrante explosión de apasionado blues que sale directamente de las entrañas de este pedazo de artista que merece por derecho propio alcanzar el reconocimiento a nivel internacional y contar con el beneplácito de todos los aficionados. Además de Troy, el resto de los músicos que intervienen con acierto en este excelente álbum son Brooks Milgate al piano y Hammond, Marty Ballou al bajo y contrabajo y Marty Richards a la batería. BUENÏSIMO. The name of Troy Gonyea may not be familiar for many readers, but considering that, over the years, he has recorded with artists like Kim Wilson, Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Sugar Ray & The Bluetones, Anthony Geraci & The Boston Blues All Stars or even with different legendary Muddy Waters’ band members, one can easily predict Troy’s remarkable quality. Along this recording Troy develops his amazing skills and musical potential, both in vocals and guitar, as well as sometimes in harmonica too. All his contributions show the wide range of Troy Gonyea’s impressive possibilities and colors that should not go unnoticed by listeners. The genuine blues spirit can be found along the whole album, stunning audiences who will totally enjoy this amazing explosion of passionate blues that comes from the soul of this big artist who really deserves to get international recognition and be appreciated by blues lovers. Besides Troy, the rest of good musicians you will find in this excellent album are Brooks Milgate on piano and Hammond, Marty Ballou on bass and double bass and Marty Richards on drums. GREAT.

Myles Goodwyn “Friends Of The Blues 2”. Linus Entertainment 2019.
Aunque Myles Goodwyn consiguió la fama como cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda de rock April Wine recibiendo diversos discos de platino por sus espectaculares ventas, muchos de sus admiradores no saben que Myles es un enamorado del blues. En 2018 decidió publicar su primer disco de blues titulado “Friends Of The Blues”. Ante la buena recepción de este trabajo, ahora aparece en el mercado su segunda parte, con catorce blues interpretados desde el corazón y poniendo en ellos toda su vitalidad y efusión, junto a un buen número de grandes músicos canadienses que confieren al disco una innegable calidad en todos los sentidos, desde los arreglos hasta la interpretación y la producción. Algunos de estos músicos son Jack de Keyzer, Kenny “Blues Boss” Wayne, Ross Billard, Bruce Dixon, Matt Andersen, Mike “Shrimp Daddy” Reed, Joe Murphy, Steve Segal o Angel Forrest por citar sólo a algunos pocos. Una interesante aproximación al blues del siglo XXI a cargo de un músico de rock pero que goza del favor del público canadiense aficionado al blues. MUY BUENO. Although Myles Goodwyn got fame and success as April Wine rock band singer, guitar player and leader, receiving some Platinum records for the spectacular group sales, may be his many fans do not know Myles is a real blues lover. In 2018 he decided to release his first blues album "Friends Of The Blues". Thanks to the good reception of his first blues album, now he has published a second part, with fourteen blues he performs with passion, putting on all his warm vitality, surrounded with a good number of great Canadian musicians who help to give an undeniable quality in all senses, from the arrangements to the band performing and the final production. Some of them are Jack de Keyzer, Kenny "Blues Boss" Wayne, Ross Billard, Bruce Dixon, Matt Andersen, Mike "Shrimp Daddy" Reed, Joe Murphy, Steve Segal or Angel Forrest to name just a few. This is an interesting approach to 21st century blues by a rock musician who counts with the recognition of Canadian blues lovers. VERY GOOD.

Sparky Parker “In The Dark”. Self Production / Mark Pucci 2019.
Desde que era un adolescente Sparky Parker se sintió atraído por la guitarra, formando sus primeros grupos musicales en la zona de Houston, Texas. El blues y el rock eran su pasión, pero no fue hasta el momento en el que se convirtió en el guitarrista de artistas como Diunna Greenleaf o Vanessa Collier cuando alcanzó un notable reconocimiento, además de realizar diversas giras en Estados Unidos y Europa. Todo ello le ayudó a decidir impulsar su  carrera personal formando su propia banda. A partir de ese momento no ha parado de recibir buenas críticas y palabras de felicitación, siendo en ocasiones comparado con Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II o Jonny Lang, aunque lo cierto es que Sparky posee un estilo propio y bastante académico que, a medida que transcurre el tiempo, se va afianzando e imponiendo su presencia en el mercado con indiscutible autoridad. Este último trabajo nos permite deleitarnos con un músico en plena forma que se mueve con soltura por diferentes variadas corrientes del blues, tanto en los siete temas propios como en las tres versiones de los temas “Dead Flowers” de los Rolling Stones, “Shake Your Hips” de Slim Harpo y “I Wouldn’t Treat A Dog (The Way You Treated Me)” de Bobby “Blue” Bland. MUY BUENO. Since he was a teenager Sparky Parker felt totally attracted by guitar, which led him to form his first bands in Houston, Texas. Blues and rock were his passion, but it wasn't until he became guitar player for artists like Diunna Greenleaf and Vanessa Collier that he got a remarkable recognition, having the opportunity to do several tours along USA and Europe. All this helped him to decide to start a personal career playing with his own band. Since then on, he has not stopped to receive nice reviews and congratulation words. He has also be compared with Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II or Jonny Lang, although the true thing is he has developed an own personal style that, as time goes on, is growing both in quality and strength, imposing his name in the music market with an undeniable authority. This album will allow you to delight with an artist who shows he is in top form and easily moves along different blues styles, both in the seven own compositions as well as in the three song versions "Dead Flowers" coming from the Rolling Stones, "Shake Your Hips" by Slim Harpo and "I Wouldn't Treat A Dog (The Way You Treated Me)" by Bobby "Blue" Bland. VERY GOOD.

Blues Whale “Four Birds”. Gaztelupeko Hotsak 2019.
Desde Zaragoza nos llega el nuevo trabajo de los Blues Whale, una formación de innegable calidad que merecería un mayor reconocimiento no solamente por parte del público sino también por la prensa musical de nuestro país. Después de su primer trabajo titulado “Double Side Mojo” publicado en el 2015, se esperaba con interés su nueva producción que confirmara sus expectativas y que ahora acaban de lanzar al mercado. Este llega en el momento apropiado, presentando diez temas propios y una versión del tradicional “Wayfaring Stranger” en los que, además de blues, el grupo se abre a estilos como el country, el folk y otros géneros similares, que dejan ver la experiencia y el buen hacer de todos los músicos que forman esta banda y que son Pepe Vázquez voz, guitarras y resonator, Roberto Artigas “Gran Bob” a la armónica, banjo y ukelele, Apolo Ruiz de la Hermosa al bajo, ukebass y violoncelo y Juan Millán a la batería y washboard. A lo largo del todo el disco se combinan temas acústicos con otros de corte eléctrico que confieren una buena amplitud sonora a un repertorio variado y asequible al oyente que puedo asegurar sabrá apreciarlo en su justa medida. MUY BUENO. From Zaragoza comes Blues Whale new recording,. They are a Spanish band of undeniable quality which certainly would deserve a greater recognition not only by general audiences but also by specialized media In Spain. After his debut album entitled "Double Side Mojo" released in 2015, this release was really awaited to confirm the generated expectations, so this new album comes at the right time and includes ten own songs and a version of the traditional "Wayfaring Stranger". In addition to blues, the group opens to other styles like country, folk and other similar musical genres, which show the experience and the good work of all the band musicians Pepe Vázquez on vocals, guitars and resonator, Roberto Artigas "Gran Bob" on harmonica, banjo and ukulele, Apolo Ruiz de la Hermosa on bass, ukebass and violoncello and Juan Millán on drums and washboard. Acoustic and electric songs are cleverly combined, something that gives a colorful sound amplitude to a varied easy to listen repertoire most audiences will really appreciate. VERY GOOD. 

Ghost Town Blues Band “Shine”. Self Production 2019.
Basados en el heterogéneo y variado sonido de Memphis, con este nuevo trabajo los Ghost Town Blues Band van un paso más allá, ya que incorporan algunos sonidos más modernos, atrevidos y contemporáneos, sin dejar por ello de estar fuertemente influenciados por la música con raíces, unas raíces que forman parte de su herencia musical que no abandonan ni un solo instante. Liderados por el cantante, guitarrista y armonicista Matt Isbell, quien también es un experimentado constructor de guitarras ‘cigar box’, el grupo consigue dar una gran variedad a su sonido incorporando en sus filas a diferentes instrumentistas como son Taylor Orr a la guitarra y voces, Kevin Houston al saxo y voces, Suavo Jones al trombón, trompeta y voces, Cedric Taylor al Hammond, piano y voces, Matt Karner al bajo y voces y Andrew McNeill a la batería, percusión y voces. Una banda de estas características no puede sino ofrecer un álbum variado, poderoso, con unos matices musicales de gran envergadura, elaborado con un más que interesante y excitante grado de ambición. Desde el tema con el que se abre el disco “Running Out Of Time” hasta la última canción titulada “Hey There Lucinda” que completa las doce piezas propias que Isbell ha seleccionado para el mismo, todas ellas constituyen un buen muestrario que nos permite apreciar la versatilidad de unos músicos con influencias del tremendo legado del sonido de Memphis, pero también con una amplia mirada puesta en el futuro. MUY BUENO. Based on the diverse and varied Memphis sound, Ghost Town Blues Band goes a step further in this new release, by adding some actual, daring and contemporary sounds, although they are all strongly influenced by roots music, something that becomes an essential part of their musical background they never forget in their performing. Led by singer, guitar and harmonica player Matt Isbell, who is also an experienced homemade cigar box guitar manufacturer, the group manages to give a wide variety of sounds by incorporating different instrumentalists to the band such as Taylor Orr on guitar and vocals, Kevin Houston on sax and vocals, Suavo Jones on trombone, trumpet and vocals, Cedric Taylor on Hammond, piano and vocals, Matt Karner on bass and vocals and Andrew McNeill on drums, percussion and vocals. Such a band could only give as a result a varied, powerful album, with different musical nuances, displayed with a more than an interesting, exciting and ambitious technique. From the cd opening song "Running Out Of Time" to the last cut "Hey There Lucinda" which gives end to the twelve own compositions Isbell has selected for the recording, all them become a good showcase that allows us to appreciate the versatility of these interesting musicians who show different influences coming from the amazing Memphis sound legacy, but that also have a foot in the future. GREAT.

Big Dave McLean “Pocket Full Of Nothin’”. Black Hen Music / Sarah French 2019.
Con este nuevo álbum Big Dave McLean da un paso adelante en su devenir musical. Si hasta ahora sus discos incluían versiones de algunos der sus ms admirados héroes del blues como Elmore James, Muddy Waters or Robert Johnson, a las que siempre confería un soplo de aire fresco y un sello personal, en esta ocasión Big Dave ha decidido incluir nueve composiciones propias, algo inusual en este artista, además de tres versiones que completan el trabajo. No habiendo grabado anteriormente temas propios, uno podría dudar de su capacidad creativa y hasta incluso del resultado, pero lo cierto es que la calidad de sus canciones quedan ahora fuera de toda duda. Dave posee asimismo un personal y atractivo estilo vocal además de tocar con solvencia y buenos resultados la guitarra, la armónica, la guitarra steel y la ‘cigar box’. A partir de su colaboración con el guitarrista Steve Dawson, nuestro hombre ha tenido la oportunidad de viajar a Vancouver, Canada, para grabar este nuevo disco producido por el propio Dawson y acompañado de un excelente puñado de músicos que proporcionan una enorme fiabilidad a un trabajo donde el blues sobresale totalmente, sin dejar por ello de lado algunos toques de estilos afines como son el rock, el rhythm and blues, el folk o el country. MUY BUENO. With this new album Big Dave McLean has done a step forward in his musical development. Till now his albums included versions of songs coming from some of his most admired blues heroes such as Elmore James, Muddy Waters or Robert Johnson, he always developed with a breath of fresh air and a personal stamp. This time Big Dave has decided to include nine own compositions, something unusual in this artist, together with three versions that complete the album. Knowing he had never recorded his own songs, one might doubt about his creative skills, but the true thing is the quality of his tunes is undeniable. Besides Dave has a personal attractive vocal style as well as a reliable way to play guitar, harmonica, steel guitar and cigar box. The narrow collaboration with guitar player Steve Dawson has allowed him to travel to Vancouver, Canada, to record this new album, produced by Steve Dawson, where he is backed by an excellent group of musicians who provide the best background to a really interesting recording where the blues totally excels, without neglecting some touches of related styles such as rock, rhythm and blues, folk or country. VERY GOOD.

Blues Meets Girl “Blues Girl”. Self Production / Frank Roszak 2019.
El cantante, armonicista y guitarrista Mr. Downchild es uno de los músicos de blues de más renombre proveniente de la escena del blues británico. Reconocido internacionalmente, tuvo el privilegio de contar con la colaboración de Robert Lockwood Jr. en su primer álbum, algo que no estaba en aquellos años al alcance de cualquier músico blanco. Después de ello ha publicado seis discos más y, en esta ocasión, Mr. Downchild ha unido sus fuerzas con la cantante tejana y actriz de teatro musical Kasimira para formar un nuevo proyecto que han titulado Blues Meets Girl. La sintonía y la química surgida entre estos dos artistas les ha llevado a grabar este disco en el que han contado con el impagable apoyo de Sean Carney a la guitarra, Ray Defores bajo y contrabajo y Scott Flowers a la batería. Son un total de catorce canciones las que se ofrecen en este disco en el que el blues se alza como el único, absoluto y poderoso protagonista, imprimiendo fuerza, vigor, determinación y expresividad a un repertorio bien escogido para satisfacción de cualquier amante del género que verá en este disco un absoluto reclamo para aplacar sus ansias de auténtico y buen blues. MUY BUENO. Singer, harmonica and guitar player Mr. Downchild is one of the most renowned blues musicians coming from British blues scene. Internationally recognized, he was privileged to count with the collaboration of legendary bluesman Robert Lockwood Jr. in his first recording, something that was not available for many white musicians in those years. After that first album he has released six more and, this time, Mr. Downchild has joined forces with Texas singer and musical theater actress Kasimira to give shape to a new project they have named Blues Meets Girl. The total understanding and chemistry that immediately arouse between these two artists led them to release this album, where they have counted with the priceless support of Sean Carney on guitar, Ray Defores on bass and double bass and Scott Flowers on drums. Fourteen songs round up an album where the blues stands as the one and only, absolute and powerful principal actor, giving strength, power, determination and expressiveness to a well selected repertoire to provide a total satisfaction to any blues lover who will find in the album the best way to calm his crave of real good blues. VERY GOOD.

Catfish Keith “Catfish Crawl”. Fish Tail 2019.
A lo largo de sus cuarenta años de carrera Catfish Keith se ha dedicado a estudiar y profundizar en las raices más ancestrales del blues rural del Mississippi, desde el blues del Delta, pasando por ‘old time country’ o el gospel, recuperando viejas canciones que van desde desconocidos temas tradicionales a las de Big Bill Broonzy, Jessie Mae Hemphill, Johnny Shines, Blind Blake, Furry Lewis, Bo Carter, The Nassau String Band o The Carter Family entre muchos otros artistas de los viejos tiempos. Este es el álbum número dieciocho de su carrera y en él presenta trece temas en los que se combinan composiciones propias con versiones de viejos blues. Con el único acompañamiento de sus varias guitarras, Catfish va desgranando cada una de las piezas con enorme elegancia, modulando y adaptando su voz al contenido y al contexto de las letras de cada una de las canciones. No cabe duda de que estamos ante un verdadero fuera de serie en cuanto al conocimiento y al estudio del blues rural de preguerra se refiere, viejos blues que en sus manos y en su voz cobran una nueva fuerza y una dimensión que va más allá y perduran en estos nuevos tiempos en los que nos está tocando vivir. MUY BUENO. Along his forty years of career Catfish Keith has devoted himself to study and deeply investigate into the ancient roots of rural Mississippi blues, from Delta blues to old time country or gospel, getting back to life old compositions, from unknown traditional tunes to those songs coming from Big Bill Broonzy, Jessie Mae Hemphill, Johnny Shines, Blind Blake, Furry Lewis, Bo Carter, The Nassau String Band or The Carter Family among many other old times artists. This is his eighteenth album and includes thirteen songs that combine own compositions with versions of ancient blues. Only backed by his variety of guitars, Catfish performs this repertoire with an amazing elegance, modulating and adapting his voice to the each song lyrics content and background. Undoubtedly we are facing an outstanding artists in terms of knowledge and study of pre-war rural blues, old blues songs that in his hands and voice get a new strength and a dimension that goes further up to survive in these new times we are now living. GREAT.

Daniel Smith y Concepción Arrayá “Whole Lotta Christmas Goin’ On!”. Pinetops Records 2019.
Afincado en Andalucía, concretamente en Huelva, Daniel Smith es un pianista y cantante que domina una gran variedad de estilos de blues y sus subgéneros, además del boogie-woogie, el soul, el jazz, el rock ‘n’ roll o el rhythm and blues de New Orleans. En esta ocasión Daniel nos ofrece un E.P. con cinco canciones navideñas, en las que se evidencia su excelente fraseo y personalidad en todas estas ‘Christmas songs’ que todos conocemos como son “Silent Night”, “Run Rudolph Run”, “I’m Dreaming On A White Christmas”, “Santa Claus Is Coming To Town” y “Jingle Bells Boogie”, a las que Daniel les da su personal tratamiento y arreglos. Para cantar estos villancicos tan americanos ha contado con la excelente vocalista Concepción Arrayá que da un toque femenino y cálido a este proyecto. Asimismo cuenta con la participación en la percusión, voces adicionales y batería de Javier Calderón, Isabel María Pérez Puig y Maxi Ramírez. Based in Andalusia, concretely in Huelva, Daniel Smith is a piano player and singer who mastery performs a wide variety of blues styles and its subgenres, but also boogie-woogie, soul, jazz, rock 'n' roll or New Orleans rhythms. This time Daniel presents an E.P. with five Christmas songs, where his excellent phrasing and personality becomes evident in these Christmas songs we all know, like "Silent Night", "Run Rudolph Run", "I'm Dreaming On A White Christmas", "Santa Claus Is Coming To Town" and "Jingle Bells Boogie", where Daniel gives his own personality and development, together with extremely actual arrangements. To sing these American Christmas songs, he has counted with the excellent singer Concepción Arrayá who gives a woman’s warm touch to the project. You will also find Javier Calderón, Isabel María Pérez Puig and Maxi Ramírez in some percussion, additional vocals and drums collaborations.


NOVIEMBRE 2019 / NOVEMBER 2019

Betho Ieesus “Bodecius Blues Bazaar”. Sun Trip Records 2019.
El guitarrista, cantante, productor, compositor y escritor brasileño Betho Ieesus se define a si mismo como un músico y un trovador racional del blues actual. Sin embargo su música presenta otras variantes y facetas, en ocasiones semi escondidas y difíciles de prever, fruto de la multiculturalidad de su país y de las influencias provenientes de Africa y Europa. Betho ha desarrollado también una prolífica carrera como escritor, sin dejar por ello la música de lado. Influenciado por el blues que se interpretaba desde los años treinta hasta los setenta y, después de la buena acogida de su anterior álbum “Pretty Woman Blues”, publica ahora un nuevo trabajo con diez canciones, siete cantadas en inglés y tres en portugués, algunas con un simple y sencillo acompañamiento y otras con una rica aportación de variados instrumentos junto a una bien conjuntada sección de ‘metales’ que ayudan a redondear un álbum directo y bien interpretado pero a la vez con una gran dosis de sensibilidad. El blues y el exotismo de la música brasileña con raíces se fusionan junto al carisma honesto y sincero de este músico llamado Betho Ieesus. BUENO. Brazilian guitarist, singer, producer, composer and writer Betho Ieesus defines himself as a rational actual musician and blues storyteller. However, his music presents other variants and facets, sometimes quite hidden and difficult to imagine, due to the multiculturalism of Brazil and the influences coming from Africa and Europe. Betho has also developed a productive career as a writer, but he has not forgotten music. Influenced by those blues which were performed from 30’s to 70’s, after the good reception of his previous album "Pretty Woman Blues", he now publishes a new album that gathers ten songs, seven sung in English and three in Portuguese, some ones with a simple easygoing musical background and others with a rich contribution of varied instruments as well as a well teamed horn section which help to round up a right well performed album that, at the same time, communicates a good dose of sensitivity. The blues and the exoticism of Brazilian roots music come together with the honest and sincere charisma of a musician called Betho Ieesus. GOOD.

Annika Chambers “Kiss My Sass”: Vizztone 2019.
Ganadora en 2019 de los Blues Music Awards como mejor artista femenina de soul blues del año, Annika Chambers confirma con este álbum la razón por la que su cotización ha subido como la espuma en sólo un par de años. Las razones de este creciente éxito pueden encontrarse en su impresionante voz así como en su entrega y actitud en el escenario que no dejan a nadie indiferente. Annika posee lo que toda cantante de blues y soul actual debe tener para triunfar y llegar al público, capacidad de entretener, naturalidad, facultades para bailar y hacer bailar, aptitud para conectar con el público, dinamismo, potencial vocal de un muy alto voltaje… Este es su tercer disco en estudio e incluye diez temas atractivos, contundentes y sumamente eficaces para que el oyente se enganche inmediatamente, contando también con unos excelentes arreglos de los reputados productores Larry Fulcher, Richard Cagle y Tony Braunagel. Además Annika realiza dos asombrosos duetos, uno con Ruthie Foster y otro con Paul DesLauriers, sin olvidarse de homenajear a dos grandes cantantes femeninas como son Angela Strehli y Carolyn Wonderland. Definitivamente es el disco que se podía esperar de una mujer que, con su voz, su actitud y su música, me ha cautivado plenamente. Esperemos siga por este camino. MUY BUENO. Winner in 2019 of the Blues Music Awards as best female soul blues artist of the year, Annika Chambers confirms with this new recording the reason why her credit has risen like foam in just a couple of years. The reasons of her increasing success can be found in her impressive voice, combined with her commitment and attitude on stage that leave no one indifferent. Annika has what every blues and soul singer should have nowadays to succeed and catch audiences: good entertaining skills, a natural behavior, good faculties to dance and make people dance, an easygoing way to connect with people, dynamism, an amazing high voltage vocal potential... This is her third studio album and includes ten attractive, hard-hitting and really effective songs that will immediately hook listeners, also featuring excellent arrangements coming from renowned producers Larry Fulcher, Richard Cagle and Tony Braunagel. In addition Annika performs two amazing duets, one with Ruthie Foster and the other one with Paul DesLauriers, and she does not forget to pay homage to two great female singers like Angela Strehli and Carolyn Wonderland. Definitely it is the album you would expect from a woman like her who, with her incredible voice, her attitude and her music, has completely captivated me. Let’s hope she follows on with this successful way. GREAT.

Ghalia “Mississippi Blend”. Ruf 2019.
La cantante, guitarrista y compositora belga Ghalia Volt comenzó a tocar en los bares y clubs de Bruselas con diversas formaciones de rock, punk y garaje. Sin embargo Ghalia siempre se sintió atraída por el blues y el rhythm and blues. Finalmente un deseado viaje a Chicago, Memphis y Nashville fue profético para ella decidiendo, después de todo lo que había visto y escuchado, dedicarse a tocar y añadir a su estilo muchos de aquellos sonidos genuinamente americanos. Fundó la banda Mama’s Boys con la que grabó su primer álbum que recibió excelentes críticas. Ahora nos presenta un disco en el que había soñado desde hacía tiempo y que refleja su enorme interés por la música del Mississippi y en especial por el ‘hill country blues’ de cuyos originales exponentes es una redomada admiradora. Además de Ghalia a la voz y la guitarra rítmica y slide se encuentran también participando en su proyecto una serie de músicos e invitados como son Lightnin’ Malcom a la guitarra principal y voces, Dean Zucchero al bajo, Watermelon Slim a la armónica y voces, Smokehouse Brown a la guitarra y slide y Cedric Burnside y Cody Dickinson a la batería. Entre todos han cocinado un exquisito plato para ser degustado con enorme satisfacción por aquellos paladares exigentes. MUY BUENO. Belgian singer, guitar player and songwriter Ghalia Volt started her music adventure playing in different Brussels bars and clubs with various rock, punk and garage groups. But Ghalia felt always attracted by blues and rhythm and blues music. Finally a long time wished trip to Chicago, Memphis and Nashville became prophetic for her because, after all what she saw and listened to, she decided to devote herself to play and add to her style most of those genuine American sounds. She founded Mama's Boys Band and with them she recorded his first album that received excellent reviews. Now she comes back with an album she had on mind for quite a long time, that reflects her interest for Mississippi music and especially hill country blues, whose original performers she deeply admires. Besides Ghalia on vocals, rhythm guitar and slide, a number of musicians and guests have participated in the project, like Lightnin' Malcom on lead guitar and vocals, Dean Zucchero on bass, Watermelon Slim on harmonica and vocals, Smokehouse Brown on guitar and slide and Cedric Burnside and Cody Dickinson on drums. All together have cooked an exquisite dish to be satisfactory tasted by the most demanding palates. VERY GOOD.

Katarina Pejak, Ina Forsman & Ally Venable “Blues Caravan 2019”. Ruf Records 2019. (CD + DVD).
Grabado en directo el 15 de febrero del 2019 desde el Café Hahn en Koblenz, Alemania, este cd que va acompañado también de un dvd del concierto, nos presenta a las tres mujeres que formaron parte del Blues Caravan 2019, que Thomas Ruf, presidente de la compañía Ruf Records, organiza anualmente desde hace ya algunos años. En esta ocasión las integrantes son la finlandesa Ina Forsman, la norteamericana Ally Venable y la serbia Katarina Pejak. Las tres damas se han hecho un nombre en sus respectivos países y ahora nos invitan a participar en esta aventura en la que unen sus talentos en una nueva edición del Blues Caravan. Aunque sus tesituras vocales difieren bastante entre sí, ello no impide que se combinen perfectamente, ofreciendo un amplio abanico de sus garantías vocales. Además de cantar Ally Venables toca la guitarra, mientras Katarina Pejak canta y también toca el piano eléctrico y finamente Inna Forsman está solamente a la voz. En sus intervenciones tanto en solitario como cuando compartes escenario, las tres están bien respaldadas por la sección de ritmo formada por Roger Inniss al bajo y Elijah Owings a la batería. Un nuevo acierto de Ruf Records reuniendo a estas tres mujeres de estilos tan diferentes, que nos da la oportunidad de apreciar la personalidad de cada una de ellas. BUENO. Recorded live on February 15, 2019 at Café Hahn in Koblenz, Germany, the album also includes a dvd of the live show. Both feature the three women who were selected for Blues Caravan 2019, a reunion that Ruf Records owner Thomas Ruf, yearly organizes for quite a long time now. For this edition the selected women have been Ina Forsman from Finland, Ally Venable from United States and Katarina Pejak from Serbia. The three ladies have already got a name in their own countries. Now they invite us to take part in the adventure, by joining their talents for a new edition of the Blues Caravan. Although their vocal ranges widely differ, it does not prevent them to perfectly match and show the wide possibilities of their vocal skills. Besides singing Ally Venables also plays guitar, while Katarina Pejak sings and is on electric piano and finally you will find Ina Forsman only on vocals. Both in their solo performing as well as when they share stage, they are backed by a rhythm section with Roger Inniss on bass and Elijah Owings on drums. This is a new Ruf Records wise choice that brings together these three musically different women, to let us discover and appreciate their artistic personalities. GOOD.

Tennessee Redemption “Tennessee Redemption”. Endless Blues / Rick Lusher 2019.
La colaboración entre el cantante y armonicista Brandon Santini y el guitarrista y vocalista Jeff Jensen ha dado sus frutos. El resultado de esa unión ha sido la creación de la banda Tennessee Redemption a la que también se han incorporado Timo Arthur a la guitarra y voces, Bill Ruffino al bajo y voces y David Green a la batería y voces. Juntos se dedican a recrear la música americana con raíces y en especial la de Memphis y lo hacen con una actitud  abierta de miras lo que les permite conseguir un sonido propio y muy personal que siempre conecta con el público, algo de lo que todos los miembros de la banda se sienten tremendamente orgullosos. El disco contiene diez canciones seleccionadas con claridad y buen criterio, en los que se alternan temas de Santini y Jensen junto a un par de versiones, una de Tom Waits titulada “Come On Up To The House” y “Watch Yourself” de Little Walter. Un álbum ideal para ser escuchado mientras conduces un destartalado Chevrolet del 62 por una polvorienta e interminable carretera de aquellas que conducen a ninguna parte. MUY BUENO. The collaboration between singer and harmonica player Brandon Santini and guitar player and vocalist Jeff Jensen appears as totally fruitful. The result has been a new band called Tennessee Redemption which also includes Timo Arthur on guitar and vocals, Bill Ruffino on bass and vocals and David Green to drums and vocals. Together they work to develop Americana roots music and especially Memphis one, they display with an open-minded attitude which allows them to reach an own very personal sound that immediately connects with the audience, something that all the band members feel totally proud about. The album includes ten songs which have been selected with cleverness and good judgment, where Santini’s and Jensen's own compositions alternate with a couple of versions, "Come On Up To The House" coming from Tom Waits and "Watch Yourself" by Little Walter. This is a really good album to be listening to while driving an old 62 Chevrolet along a dusty, endless road that leads to nowhere. VERY GOOD. 

Toronzo Cannon And The Chicago Way “The Preacher, The Politician Or The Pimp”. Alligator 2019.
Toronzo Cannon nació en Chicago en 1968 muy cerca del club Theresa`s Lounge, lo que le permitió sumergirse en los blues desde que era un niño y poder colarse en los conciertos que los bluesmen del momento solían realizar en este legendario club, además de escuchar mucho blues por la radio. A los veintidós años Toronzo se compró su primera guitarra comenzando a tocar reggae para seguidamente conectar directamente con el blues, la música que le tiene completamente atrapado y sin la cual no puede vivir. Después de trabajar como ‘sideman’ en diferentes proyectos, en 2003 inició su propia carrera que gradualmente le ha llevado a ser considerado como uno de los mejores exponentes del blues contemporáneo del estilo Chicago. Con este nuevo trabajo para el sello Alligator, Cannon ha alcanzado el estatus que realmente merece por la calidad de su música, su enorme feeling y sus dotes interpretativas. Doce excelentes temas a cual mejor componen este nuevo disco en el que, además de su bien timbrada voz y trabajo a la guitarra junto a su habitual y bien conjuntada banda, también aparecen nombres como Nora Jean, Billy Branch, Joanna Connor e incluso el propio Bruce Iglauer, propietario del sello Alligator, poniendo su voz como el ‘doctor’ en la canción “Insurance”. Un impresionante y sumamente atractivo álbum que no debe faltar en ninguna colección que se precie. BUENISIMO. Toronzo Cannon was born in Chicago in 1968 very close to Theresa's Lounge, which allowed him to Immerse himself in blues since childhood and sneak in the shows bluesmen of that time performed at this legendary club, as well as daily listen to blues on local radio stations. Toronzo bought his first guitar aged 22 and he started playing reggae, but soon he totally connected with the blues, the music that has completely caught him. After working as a sideman in different projects, in 2003 he began his solo career that has gradually led him to be considered as one of the best representatives of Chicago contemporary blues. With this new release for Alligator Records, Cannon has reached the status he really deserves, thanks to his amazing music, the outstanding feeling and his performing skills. Twelve excellent songs round up this fabulous recording where, besides Toronzo’s impressive voice and guitar playing and his well teamed band, you will also find names like Nora Jean, Billy Branch, Joanna Connor and even Alligator owner Bruce Iglauer, putting his voice as the 'doctor' in the song "Insurance". This is an impressive and extremely attractive album that should not be missed in any record collection. GREAT.

Rick Estrin & The Nightcats “Contemporary”. Alligator 2019.
Poco se puede decir del cantante y armonicista californiano Rick Estrin que el buen aficionado no sepa ya, por lo que poco puedo aportar por mi parte sobre su carismática figura en el mundo del blues. Atrapado por la armónica y el blues desde muy joven, Rick trabajó junto a Jimmy Reed, Champion Jack Dupree, Mose Allison, Lowell Fulson o Z.Z Hill entre otros. También tocó con Muddy Waters quien quiso incorporarlo a su banda en diversas giras aunque finalmente ello no fue posible. Durante años fue el armonicista de la banda Little Charlie And The Nightcats, con los que alcanzó gran notoriedad y renombre. A partir del 2008 fundó su propia banda incluyendo al excelente guitarrista y multi-instrumentista Kid Andersen. Junto al teclista Lorenzo Farrell y el batería Derrick “D’Mar” Martin publican este nuevo trabajo para Alligator Records con doce temas que siguen el patrón habitual al que Rick Estrin nos tiene acostumbrados, es decir, blues con influencias muy actuales tanto del West Coast como del funk, el groove o incluso el rap. La magia que siempre se crea entre Rick Estrin y Kid Andersen sobresale e inunda todo el proyecto, por lo que hay que desear fervientemente que esa magia se mantenga sin interrupción durante muchos años para deleite de todos cuantos amamos el blues. BUENISIMO. Few things can be said about Californian singer and harmonica player Rick Estrin blues lovers do not already know, so my contribution will be rather small if I have to tell something about this charismatic blues musician. He was caught by harmonica and blues when he was a young boy, so he started to work with Jimmy Reed, Champion Jack Dupree, Mose Allison, Lowell Fulson or Z.Z Hill among others. He also played with Muddy Waters who wanted to have him in his band for some tours, something that finally did not come to an end. For years he was harmonica player at Little Charlie And The Nightcats, which gave him popularity and good recognition. In 2008 he founded his own band, including excellent guitar player and multi-instrumentalist Kid Andersen. Together with keyboard player Lorenzo Farrell and drummer Derrick "D'Mar" Martin, have just released a new album for Alligator Records with twelve songs that follow the pattern Rick Estrin usually produces, that is to say blues with very actual influences coming from West Coast to funk, groove or even rap. The magic that always appears between Rick Estrin and Kid Andersen excels and fills up the whole album, so let’s hope this bewitching magic continues for many years for the pleasure of those of us who love the blues. GREAT.

Various Artists “Cadillac Baby’s BEA & BABY Records: The Definitive Collection”. Earwig / Blind Raccoon 2019 (4 CD’s + Book).
Estamos ante una colección de cuatro Cd’s más una publicación impresa que recogen la historia de una de los pequeños sellos discográficos de Chicago, quizás no tan conocido como Chess, Vee Jay o Delmark pero sin embargo de una importancia capital en la historia de la música de esta ciudad. Se trata de Bea & Baby Records, surgida del entusiasmo de su propietario Narvel “Cadillac Baby” Eatmon, que contribuyó de forma definitiva a la expansión de la música negra de los años sesenta. Después de más de quince años de silencio Eatmon decidió relanzar su pequeño sello, no obstante su fallecimiento le impidió poder llevar a cabo este proyecto que tanto le ilusionaba. Sin embargo la compañía Earwig compró los derechos a su viuda y ahora su propietario y buen amigo de Eatmon, Michael Robert Frank, publica estos cuatro cd’s con un total de cien canciones que abarcan toda su historia y presentan a muchos de los artistas y estilos que dieron forma y brillantez al catálogo de Bea & Baby Records. Blues, rhythm and blues, gospel, funk, doo-woop y hasta incluso hip-hop aparecen en esta colección en la que se encuentran entre muchos otros artistas de la talla de Sunnyland Slim, James Cotton, Earl Hooker, Hound Dog Taylor o Andre Williams. En esta colección se incluye también material no publicado anteriormente, lo que contribuye a ofrecer una completa visión de esta histórica compañía. IMPRESCINDIBLE. Here comes a collection of four Cd's plus a printed publication that tell us the history of one of those Chicago small record labels, probably not so popular like Chess, Vee Jay or Delmark but nevertheless with a remarkable importance in the building and development of the city music. Its name was Bea & Baby Records and was founded thanks to the enthusiasm of Narvel "Cadillac Baby" Eatmon, who undoubtedly contributed to the growing popularity of sixties black music. After more than fifteen years of silence, Eatmon decided to launch again his small label, but unfortunately he died before he could achieve this project he was so excited about. Fortunately Earwig Music bought the rights to his widow and now his owner and good Eatmon’s friend, Michael Robert Frank, publishes these four cd's with a total of one hundred songs that cover the whole label history and present most of the artists and styles which gave shape and brightness to Bea & Baby Records catalog. Blues, rhythm and blues, gospel, funk, doo-woop and even hip-hop can be found in this collection featuring artists like Sunnyland Slim, James Cotton, Earl Hooker, Hound Dog Taylor or Andre Williams among an impressive list. The collection also includes some unissued material, which helps to give a complete overview of this historical record company. ESSENTIAL.
 

Michael Bloom And The Blues Prophecy “Whisper In The Wind”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Para todos aquellos que todavía no conozcan a este músico, decir que Michael Bloom es un cantante, guitarrista y compositor de Chicago que sabe combinar con gusto y solvencia el blues clásico con composiciones de su propia autoría. En su música encontramos diferentes elementos que le han marcado profundamente como son los blues de Robert Johnson, Jimmy Reed, Mississippi John Hurt, B.B. King, Otis Rush, Muddy Waters o Little Milton, lo que hacer que todos estos elementos juntos confieran a sus blues una genuina autenticidad. En este nuevo álbum Michael comparte voces con las vocalistas Mary Lane y Kristina Leeper, en once canciones de las que ocho son composiciones del propio Michael Bloom y el resto rinden homenaje a Furry Lewis, Johnny Copeland y Robert Johnson. Según palabras del propio Bloom “el blues es la vida y la vida es el blues”. Este es el profético mensaje que nuestro hombre y su banda quieren transmitir a todos aquellos aficionados que creen en su música. ¿Alguien podría estar en desacuerdo ante tal afirmación? Yo no desde luego. MUY BUENO. For all those who are not familiar with this musician, only mention Michael Bloom is a Chicago singer, guitar player and composer who knows how to tastefully combine the most genuine blues with his own compositions always with a complete reliability. In his music you will find different elements that have deeply influenced him like the blues of Robert Johnson, Jimmy Reed, Mississippi John Hurt, B.B. King, Otis Rush, Muddy Waters or Little Milton, elements that form a mixture which makes that his blues communicate an original flavor. On this new album Michael is joined in some tracks by singers Mary Lane and Kristina Leeper, Eleven songs round up the recording, eight Michael Bloom’s own compositions and the rest a tribute to Furry Lewis, Johnny Copeland and Robert Johnson. In Bloom's own words, "blues is life and life is the blues." This is the prophetic message our man and his band want to spread to all those fans who believe in their music. Could anyone disagree with such a claim? I certainly don't. GREAT.

Tweed “Love Strong”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Formados a finales del 2010, Tweed Funk consiguieron un notable éxito en los Estados Unidos, además de grabar cuatro álbumes. El prematuro fallecimiento de su cantante y líder Joseph ‘Smokey’ Holman en octubre del año 2017 a causa de un cáncer, hizo que la banda se replanteara su camino y su inmediato futuro, pasando entonces a llamarse simplemente Tweed e incorporando en sus filas a Gervis Myles como nuevo vocalista del grupo. Con él han realizado giras por Europa y también han grabado este disco como complemento ideal para dar un nuevo impulso a estas giras que precisamente han obtenido gran resonancia entre el público y los medios especializados y además han servido como plataforma para relanzar a la banda de nuevo a la primera línea de flotación. Diez canciones que nos permiten apreciar el trabajo de una banda que, pese a las dificultades atravesadas en los últimos años, sigue buscando minuciosamente su lugar en el panorama del rock-blues actual. Desde estas líneas deseamos a estos nuevos Tweed toda la suerte del mundo pues, por la calidad intrínseca y el interés que despierta su música en el oyente, se lo merecen encarecidamente. MUY BUENO. Formed in late 2010, Tweed Funk got a remarkable success in United States, which made them to record four albums. The unfortunate death due to cancer of singer and front-man Joseph 'Smokey' Holman in October 2017, made the band to reconsider their immediate future and think where they wanted to go. So they simply became Tweed and add Gervis Myles as the band new singer. Since then on they have toured Europe and have also recorded this album as a good complement to give a new dimension to all these tours that have got a great success among the audiences and specialized media, serving as a platform to launch them back to the first line of music business. Ten songs allow us to appreciate the work of a band that, despite the difficulties they have had to face in recent years, follows on looking carefully for its place in today's rock-blues scene. From these lines let me wish to the new Tweed a lucky future because, thanks to the natural quality and the interest their music communicates to the listener, they really deserve it. VERY GOOD.

Paul Gabriel “Man Of Many Blues”. Smoke Ring / Mark Pucci 2019.
Producido por Duke Robillard, el nuevo álbum del guitarrista, cantante y compositor Paul Gabriel incluye grandes nombres de la escena del blues como son los bajistas Scott Spray, quien estuvo tocando en la banda de  Johnny Winter, Frank Davis y Paul Opalach, el batería Mark Teixeira, Sugar Ray Norcia a la armónica, Bruce Bears y Lonnie Gasperini a los teclados, Mark Earley al saxo tenor y barítono y Dough James al saxo barítono. Todos ellos arropan la voz y la guitarra  de Paul Gabriel que, para la ocasión, ha grabado con una guitarra Les Paul y un amplificador Fender Super Reverb, para de este modo conseguir un sonido altamente vintage. El disco contiene trece canciones originales que muestran las variadas facetas de este músico que ha trabajado acompañando a infinidad de primeras figuras del mundo del blues y que ahora ha iniciado una carrera en solitario que le stá conduciendo a alcanzar un lugar privilegiado en el mundo musical que nos ocupa. El álbum está dedicado a la cantante de blues y gospel Georgia Louis con quien Mr. Gabriel tuvo el placer y la ocasión de trabajar en infinidad de ocasiones. Un disco que vale la pena escuchar y saborear con tranquilidad y mucha atención. MUY BUENO. Produced by Duke Robillard, the new album by guitar player, singer and songwriter Paul Gabriel includes such big names from the blues scene like bass players Scott Spray, who played in Johnny Winter's band, Frank Davis and Paul Opalach, drummer Mark Teixeira, Sugar Ray Norcia on harmonica, Bruce Bears and Lonnie Gasperini on keyboards, Mark Earley on tenor and baritone sax and Dough James on baritone sax. All they surround Pauk Gabriel’s voice and guitar who, for this particular time, has recorded with a Les Paul guitar and a Fender Super Reverb amp to get the most genuine vintage sound. The album includes thirteen original songs that show the variety of facets this musician is able to give to his music. After working for quite a long time backing countless blues figures, he has now started a solo career that is leading him to reach a privileged place in the music world. The album also wants to honor the name of gospel and blues singer Georgia Louis, Mr. Gabriel had the pleasure to work many times with. This is an interesting album to be attentively listened and calmly savored. VERY GOOD.  

Dario Lombardo & The Blues Gang “War Devil’s Blues”. Cluster 2019.
Italia tiene un numeroso plantel de músicos de blues. Este es el caso de Dario Lombardo, un experimentado músico con una trayectoria a sus espaldas de más de veinte años. Con esta nueva entrega discográfica Dario ha sabido imprimir de nuevo ese sello único y distintivo que le ha hecho ser considerado como uno de los más reputados discípulos de los tres King, B.B. Freddie y Albert. Un disco del que el blues brota con pasión, buen gusto y un discurso guitarrístico amable, conciso y preciso. Lombardo y su banda The Blues Gang saben sacar todo el provecho a las once canciones que interpretan, fruto de su imaginativa búsqueda, manifestando en siete canciones propias una fértil y creativa presentación. Los músicos implicados en el proyecto transmiten el conocimiento y la experiencia que les da ser unos excelentes intérpretes que dominan y cultivan el género del blues con renovadas y frescas ideas, junto a aportaciones eficaces no exentas de originalidad. La formación incluye a  Dario Lombardo a la voz y la guitarra junto a sus Blues Gang que son Andrea Scagliarini a la armónica, Giancomo Lauria a los teclados, Daniele Nesi al bajo y contrabajo, Mario Marmugi a la batería y Karim ‘Mboulla ‘Mboulla a las percusiones. MUY BUENO. Italy has a large roster of blues artists. This is the case of Dario Lombardo, an experienced musician with a long career of more than twenty years behind him. In this new recording Dario has been able to give one more time the unique and distinctive stamp that makes him be considered as one of the most renowned disciples of the three Kings, B.B. Freddie and Albert. This is an album where the blues flows out with good taste and feeling, thanks to his kind, precise and straightforward guitar playing. Lombardo and his band, The Blues Gang, know how to make the most of the eleven album songs, also showing the imaginative research that can also be found in seven own songs displayed with a fertile creative delivery. The musicians involved in the project show a knowledge and experience that makes 0them become excellent performers who present and play blues music with renewed fresh ideas that end in effective and full of originality contributions. The band includes Dario Lombardo on vocals and guitar together with his Blues Gang, Andrea Scagliarini on harmonica, Giancomo Lauria on keyboards, Daniele Nesi on bass and double bass, Mario Marmugi on drums and Karim 'Mboulla 'Mboulla on percussion. VERY GOOD.

Paul DesLauriers Band “Bounce”. Vizztone 2019.
Procedentes de Canadá y liderada por el cantante y guitarrista Paul DesLauriers junto a Sam Harrisson a la batería y Alec McElcheran al bajo, la Paul DesLauriers Band se confirma como un poderoso trio de power-blues de excelentes hechuras que han conseguido irrumpir con fuerza para conquistar los corazones de los aficionados a este estilo de blues. Clasificados en segundo lugar en el International Blues Challenge del año 2016 el buen papel realizado les condujo a grabar su primer larga duración, Desde entonces no han parado de tocar y atraer la atención de los medios especializados que se han fijado en ellos realizando buenas críticas de su trabajo. Este segundo albúm se grabó a caballo de sus giras por Canadá, Estados Unidos y Europa. El disco presenta doce canciones escritas por la propia banda, más una versión de ”Jumpin’ At Shadows”, un tema popularizado por los añorados Fleetwood Mac de Peter Green de sus buenas épocas. En la grabación han participado también JP Soars a la guitarra en una canción, Lance Anderson al órgano en dos temas y Greg Morency al bajo en seis. Con este disco el trio de Paul DesLauriers muestra mucho de lo que pueden ofrecer al panorama actual del power-blues duro y contundente. MUY BUENO. Coming from Canada and led by singer and guitar player Paul DesLauriers along with Sam Harrisson on drums and Alec McElcheran on bass, Paul DesLauriers Band confirm they are an electrifying power-blues trio with an excellent delivery, which have managed to appear with an incredible strength to conquer the hearts of this blues style fans. Second place at 2016 International Blues Challenge, the good job they did led them to record their first album. Since then on they have not stopped to play and call the attention of specialized media which have noticed them and have given a bunch of good reviews. This second album was recorded during breaks from tours in Canada, USA and Europe. The recording gathers twelve own band songs and a version of "Jumpin' At Shadows", a song popularized by the always missed Peter Green's Fleetwood Mac of the good times. You will also find JP Soars on guitar in one song, Lance Anderson on organ in two tracks and Greg Morency on bass in six more. With this album, Paul DesLauriers' trio shows some of what they are able to give to the most actual hard and overwhelming power-blues scene. VERY GOOD.

Giles Robson “Don’t Give Up On The Blues”. American Showplace Music 2019.
Pocos artistas europeos de blues consiguen alcanzar un amplio reconocimiento en Estados Unidos. Este no es el caso del armonicista y cantante británico Giles Robson que ha sido el tercer artista inglés después de Peter Green y Eric Clapton ser premiado en los Blues Music Awards del año 2019, además de haber puesto su armónica al servicio del sello Alligator. Estos reconocimientos tienen un doble valor por haberlos conseguido en la patria del blues y haber asimismo conquistado al público y la prensa especializada de aquel país. Este trabajo para el sello American Showplace Music da fé de ello y confirma la calidad de un músico que sabe sacar de su armónica, su micrófono y su amplificador un sonido francamente espectacular, lo que junto a su fraseo rico, atrevido y muy actual, consigue un sonido único, vibrante y lleno de poderío. Además de Giles Robson a la armónica y voz, se encuentran junto dando un soporte lleno de vitalidad, energía y buen gusto, Bruce Katz al piano y Hammond, Aaron Lieberman a la guitarra, Antar Goodwin al bajo y Ray Hangen a la batería. Doce blues de escándalo, auténticos y genuinos, llenos de intensidad, emoción y vida. BUENISIMO. Few European blues artists get a wide recognition in United States. This is not the case of British harmonica player and singer Giles Robson who is the third English artist after Peter Green and Eric Clapton who has been awarded at 2019 Blues Music Awards, also putting his harmonica skills at the service of Alligator records. These awards have a double value because he has got them at the blues homeland of and also because he has caught the hearts of America audiences and specialized media. This last recording for American Showplace Music confirms it and shows the quality of a musician who knows how to get from his harmonica, his mic and amp an unbelievable sound that, together with his rich, daring and very actual phrasing, gives as a result a unique, vibrant and powerful sound. Besides Giles Robson on harmonica and vocals, you will also find Bruce Katz on piano and Hammond, Aaron Lieberman on guitar, Antar Goodwin on bass and Ray Hangen on drums, who give a lively, energetic and tasteful support. Twelve outstanding genuine blues round up an album with an amazing intense feeling. GREAT.

The McNaMarr Project “Holla & Moan”. Bahool / Frank Roszak 2019.
Si alguien escuchara este disco sin mirar los créditos del mismo podría pensar que está ante un álbum de la Chess Records, la Stax, Motown o incluso Tamla. Nada más lejos de la realidad pues The McNaMarr Project vienen de Australia para mostrar que allí también hay bandas que dominan el soul más acérrimo y contundente de la música negra de los sesenta y setenta. Su sonido es potente y brillante, los arreglos inmensos, las voces impresionantes, los metales compactos y definitivos y la producción final es de una calidad excepcional. Liderados por John McNamara a la voz y la guitarra y Andrea Marr a la voz, presentan este nuevo disco con diez canciones originales de ambos que nos sumergen en el espíritu del soul de Memphis con enorme autenticidad y autoridad. La voz de Andrea Marr comunica el mismo feeling que el de artistas como Betty LaVette, Tina Turner o Sharon Jones, estando además perfectamente respaldada por el trabajo de McNamara tanto a la voz como a la guitarra, destacando asimismo el resto de la plantilla de músicos que imprimen fuerza, calor y color a todos los temas. En definitiva un trabajo completo y atractivo que no debe ser pasado por alto. BUENISIMO. If someone listens to this album without looking at the credits, he might think he is in front of a Chess, Stax, Motown or even Tamla recording. Nothing further from reality, as The McNaMarr Project comes from Australia to show there are bands in that country which totally control the hottest sixties and seventies black music soul. They gather a powerful bright sound, together with outstanding arrangements, impressive voices, precise and sharp horns and a high quality final production. Led by John McNamara on vocals and guitar and Andrea Marr on vocals, they now present a new album with ten both musicians’ original songs that totally immerse us with an amazing credibility and reliability into the Memphis soul spirit. Andrea Marr's voice brings us the same feeling of artists like Betty LaVette, Tina Turner or Sharon Jones, perfectly supported by McNamara's work on vocals and guitar. Also mention the valuable contribution of the rest of musicians who give strength, warmth and color to each song. In short words, this is a complete attractive album that should not be overlooked. GREAT.

Jimmy Carpenter “Soul Doctor”. Gulf Coast / Rick Lusher 2019.
El cantante, saxofonista, compositor y arreglista Jimmy Carpenter comenzó su carrera musical hace ya treinta y cinco años. Pronto se convirtió en un músico imprescindible en las giras de Tinsley Ellis, Jimmy Thackery, Walter Wolfman Washington, Eric Lindell o Mike Zito, además de componer para estos y muchos otros músicos. Desde hace unos años Jimmy ha iniciado una carrera en solitario que le ha ido poco a poco encumbrando a los primeros lugares de la escena musical del nuevo blues más actual y contemporáneo. Ahora nos llega su cuarto álbum grabado para Gulf Coast Records propiedad de su buen amigo Mike Zito. Son en total diez canciones, siete de ellas composiciones propias, que transitan sin ningún tipo de límites y con muy buen criterio tanto por el blues como por el soul, el country o el rock and roll. El disco cuenta también con la participación de un nutrido grupo de músicos e invitados entre los que cabe destacar, además de los que le acompañan habitualmente, a los guitarristas Nick Schnebelen y Mike Zito. Todos ellos crean una atmósfera muy propicia para que destaquen la elegancia, la profesionalidad y las excelentes dotes de este gran saxo tenor y cantante que es Jimmy Carpenter. MUY BUENO. Singer, sax player, song writer and arranger Jimmy Carpenter started his career in music about thirty-five years ago. He soon became a demanded musician in Tinsley Ellis, Jimmy Thackery, Walter Wolfman Washington, Eric Lindell or Mike Zito tours, as well as writing songs for these and many other artists. A few years ago Jimmy started a solo career that has gradually led him to the top of new actual and most contemporary blues scene. Now he publishes his fourth album, this time for Gulf Coast Records, a company owned by his good friend Mike Zito. Ten songs, seven of them own compositions, round up an album that goes on without any limits that cleverly displays a good dose of blues, soul, country or rock and roll. The recording also features a wide group of musicians and guests like guitar players Nick Schenebelen and Mike Zito, as well as all those who regularly back him. All they create the best atmosphere to highlight the elegance, professionalism and excellent skills of this great tenor sax and singer called Jimmy Carpenter. GREAT. 

Tad Robinson “Real Street”. Severn / Mark Pucci 2019.
Siempre es un placer escuchar la impresionante y brutal voz de un artista como Tad Robinson que domina perfectamente el lenguaje del soul, como si fuera de piel negra. Con él nos sentimos transportados a las profundidades de este estilo que Tad domina a la perfección y con el que impregna todas las canciones incluidas en este último trabajo, en el que también encontramos retazos de gospel, baladas y por supuesto blues. Influencias de artistas como Shirley Johnson o Al Green están también presentes en este disco, por lo que su espíritu y melancolía planean a lo largo de las diez canciones seleccionadas para el álbum. Tad ha contado también con la participación de la sección de ritmo Hi Rhythm Section que dan solidez y eficiencia al repertorio. La grabación se realizó en Memphis dando como resultado estos diez temas, seis de ellos escritos por el propio Tad Robinson. Además de poner su personal voz, Tad sopla la armónica en algunos temas, siempre con ese sello tan personal y característico que infunde al blues cuando interpreta dicho género. “Real Street” es un disco que se convierte en un adorable regalo, no sólo para los oídos sino también para el resto de los sentidos. Música gustosa, palpable, olorosa y vistosa como pocas. BUENISIMO. It always becomes a real pleasure to listen to the impressive thrilling voice of an artist like Tad Robinson who knows the soul language as if his skin was black. Listening to him you will be driven to the depths of this particular style Tad is a real master who knows how to put the real soul in all songs included in this last work, where you can also find some gospel, ballads and, of course, blues. Influences by artists like Shirley Johnson and Al Green can be also found in this album, so their spirit and melancholy are sometimes present along the ten songs selected for the album. Tad has also counted with the valuable collaboration of the always effective Hi Rhythm Section, which give strength and colorfulness to the repertoire. The cd was recorded in Memphis and gathers six Tad Robinson’s own compositions ant four covers. Besides putting his personal voice, Tad blows harmonica in some tracks, with that particular stamp you can feel when he plays blues. "Real Street" is an album that becomes a really pleasant present, not only for your ears but also for all your senses. Come on and find a so tasteful, tangible, smelly and delicious music you wouldn’t imagine. GREAT.

Moonshine Society “Sweet Thing”. Self Production / Blind Raccoon 2019.
Moonshine Society es el proyecto de tres estudiantes que se conocieron en el Berklee College Of Music de Boston, Massachussetts. Sus afinidades musicales les llevaron a crear una banda que rindiera tributo al blues más profundo, el rock con raíces y el añejo y rhythm and blues, a veces con acentos de New Orleans. Desde aquel momento no han parado de acumular triunfo tras triunfo y de codearse con las grandes del género. Ahora y después del buen recibimiento de su primer trabajo, los Moonshine Society editan un nuevo disco con nueve temas y un bonus track que nos permiten apreciar la calidad intrínseca de esta banda. La poderosa, efectista e increíble voz de Black Betty lidera con firmeza y seguridad las diez canciones que conforman el álbum y lo hace junto a Joe Poppen a la guitarra, Todd Ellsworth al bajo y Rodney Dunton a la batería, además de contar para la grabación de este álbum con la valiosa colaboración de Jason Ricci a la armónica, Wes Lanich a los teclados y una poderosa sección de tres metales formada por saxo barítono, saxo tenor y trompeta. Tanto Black Betty como Joe Poppen han sido nominados para ocupar un lugar en el Blues Hall Of Fame, lo que confirma que estamos ante un disco de considerable calidad y gran altura, que no dejará a nadie indiferente. MUY BUENO. Moonshine Society is the project of three students who met at Berklee College Of Music in Boston, Massachusetts. Their similar musical tastes led them to give shape to a band that paid homage to deep soulful blues, roots rock and vintage rhythm and blues, sometimes with a New Orleans accent. Since then on they have not stopped to grow up, get success and share stage with many of the greatest blues names. After the good reception of their first recording, Moonshine Society releases a new album with nine songs and a bonus track that let us discover and appreciate their undeniable and huge quality. Black Betty's powerful, effective and incredible voice leads with self-confidence and strength all the songs that round up the album, together with Joe Poppen on guitar, Todd Ellsworth on bass and Rodney Dunton on drums. For the recording they have also counted with the valuable collaboration of Jason Ricci on harmonica, Wes Lanich on keyboards and a powerful a horn section with baritone sax, tenor sax and trumpet. Both Black Betty and Joe Poppen have been inducted into the Blues Hall Of Fame, which confirms we are facing a high quality band and a bright album, which will certainly not leave you indifferent. GREAT.

Various Artists “Battle Of The Blues: Chicago VS Oakland”. Delta Roots / Blind Raccoon 2019.
El batería, compositor, DJ, productor y enamorado del blues Twist Turner estuvo viviendo y trabajando durante varios años en la ciudad de Oakland, en el área de la bahía. Allí conoció a muchos artistas completamente desconocidos pero dotados de una fina sensibilidad y grandes cualidades musicales. La idea de darles una oportunidad rondaba por su cabeza cuando tuvo que trasladarse a Chicago para tratarse de un cáncer. En Chicago le sucedió lo mismo que en Oakland, ya que también pudo conocer a otros excelentes músicos totalmente desconocidos. Finalmente Turner ha podido llevar a cabo su proyecto y ahora presenta a estos músicos tanto de Oakland como de Chicago reunidos en un álbum. Entre ellos los vocalistas MZ Sumac, Nat Bolden, Emery Williams Jr., Del Brown, Gerald McClendon, James Newman, Country Pete McHill y Aldwin London, este último también al bajo, o Freddie Roulette a la lap steel. Todos ellos y otros más están arropados por una increíble e impresionante sección de ritmo y de músicos que marcan la diferencia y entre los que se encuentra el propio Twist Turner a la batería a lo largo de todo el proyecto. Es encomiable la publicación de esta grabación que da una oportunidad a todos estos magníficos cantantes y músicos de color que de otra forma nunca hubieran podido ser descubiertos y apreciados en todo su valor por el público. BUENISIMO. Drummer, songwriter, DJ, producer and blues lover Twist Turner lived and worked for several years in Oakland, in the Bay Area. There he met some completely unknown artists who were gifted with a fine sensitivity and amazing musical qualities. The idea of giving them a shot was in his mind when he had to move to Chicago to treat himself from cancer. In Chicago the same thing happened than in Oakland, as he also met other excellent musicians who were totally unknown. Finally Turner has been able to carry on his project and now he presents these musicians coming from Oakland and Chicago together. Some of them are singers MZ Sumac, Nat Bolden, Emery Williams Jr., Del Brown, Gerald McClendon, James Newman, Country Pete McHill and Aldwin London, this last one on bass too, or Freddie Roulette on lap steel. They are all surrounded by an impressive rhythm section and musicians who make the difference, where you will be able to find Twist Turner himself on drums in all songs. It is praiseworthy what Turner has done to release this recording to give a good opportunity to all these excellent black singers and musicians who, otherwise, would never have been discovered and appreciated in all their value by wide audiences. ESSENTIAL.

Alex Lopez “Yours Truly, Me”. Maremil / Blind Raccoon 2019.
Alex Lopez nació en Cleveland, Ohio, empezando su carrera musical en bandas de rock y de rock-blues, aunque siempre sintió una especial devoción por los guitarristas del British blues como Eric Clapton o Jimmy Page. Sus estudios le llevaron a Florida donde siguió tocando con el grupo de rock Reminiscion. En Florida comenzó a interesarse más seriamente por el blues propiamente dicho, planteándose iniciar una carrera en solitario que finalmente ha conseguido llevar a cabo. Este es su cuarto álbum hasta el momento en el que, como su título indica, Alex quiere presentarse tal como es y tal como es también la música que interpreta. Sus canciones se mueven entre diversos estilos como son el blues británico, el soul, el jazzy pop o el blues rock tejano. La voz y la guitarra de Alex López han ido madurando desde que hiciera sus primeras grabaciones, estando acompañado también en este disco por su banda habitual formada por Kenny Hoye a los teclados, Steve Roberts al bajo y David Nunez a la batería, además de algunos otros músicos invitados. Una buena propuesta de un artista con un prometedor futuro en sus manos. MUY BUENO.
Alex Lopez was born in Cleveland, Ohio. There he started his musical career playing different rock and blues-rock bands, although he always felt a special attraction by British blues guitar players like Eric Clapton or Jimmy Page. His studies took him to Florida where he played in the popular rock band Reminiscion. There he became more seriously interested and involved in blues, considering the possibility to start a solo career he has finally managed to carry on. This is his fourth album so far where, as its title clearly shows, Alex wants to simply show himself as he is and as is the music he plays. His songs move among various styles like British blues, soul, jazzy pop or Texas blues rock that prove Alex Lopez's voice and guitar have matured since he published his first recording. In the album he is backed his usual band including Kenny Hoye on keyboards, Steve Roberts on bass and David Nunez on drums, plus some other guest musicians. In short, this is a good recording coming from an artist with a promising future in his hands. VERY GOOD.

Professor Louie & The Crowmatix “Miles Of Blues”. Woodstock / Blind Raccoon 2019.
Hace ya veinte años que el Professor Louie & The Crowmatix mantienen viva la llama del rhythm and blues de Memphis y de New Orleans. El teclista, cantante, compositor, productor e ingeniero de sonido Aaron L. Hurwitz, más conocido como Professor Louie, lidera con destreza, temple y enorme dominio a sus Crowmatix que incluyen a Miss Marie a la voz, John Platania a la guitarra y voces, Gary Burke a la batería y Frank Campbell al bajo y voces. Con el soporte de The Woodstock Horns en algunas canciones, presentan ahora este nuevo álbum, el segundo del año 2019 y el quinceavo en su carrera, que incluye un nueva colección de canciones a cual mejor. Ocho temas originales más un par de versiones como son “Orange Juice Blues” de The Band y “Please Send Me Someone To Love” de Percy Mayfield. Estas diez composiciones dan forma a un disco que contiene una variedad de diferentes influencias de blues y rhythm and blues que van desde los shuffles hasta el blues de los bayous, el swamp pop o incluso el barrelhouse. Nominados a los premios Grammy, más de ciento cincuenta actuaciones anuales avalan la credibilidad y el buen hacer del Professor Louie y sus Crowmatix. MUY BUENO. For more than twenty years Professor Louie & The Crowmatix have been keeping alive the flame of Memphis and New Orleans rhythm and blues. Keyboard player, singer, songwriter, producer and sound engineer Aaron L. Hurwitz, well known as Professor Louie, skillfully and firmly leads his Crowmatix, with Miss Marie on vocals, John Platania on guitar and vocals, Gary Burke on drums and Frank Campbell on bass and vocals. With the support of The Woodstock Horns in some songs, they come now with a new album, the second of 2019 and the fifteenth in their career, with and appealing collection of good songs. Eight original ones plus a couple of versions "Orange Juice Blues" by The Band and "Please Send Me Someone To Love" coming from Percy Mayfield round up a recording with a variety of different blues and rhythm and blues influences, from shuffles to bayou blues, swamp pop or even barrelhouse. Grammy Award nominated, more than one hundred and fifty shows per year give reliability to the good work coming from Professor Louie and his Crowmatix. VERY GOOD.

Vaneese Thomas “Down Yonder”. Segue / Blind Raccoon 2019.
Nacida en Memphis, Tennessee, Vaneese Thomas es hija del legendario Rufus Thomas y en su familia se encuentran asimismo Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas. Con todo este legado musical Vaneese se consagra como una heredera legitima del soul de Memphis y del rhythm and blues, estilos que combina con toques de gospel, blues y jazz, desarrollando con todos estos elemento musicales un estilo personal poco común y dotado de gran belleza y enorme espectacularidad. Además de su faceta musical Vaneesa Thomas ha desarrollado una carrera cinematográfica y en televisión, al tiempo que también ha sido productora de otros artistas y compañeros de profesión. Con este trabajo Vaneese vuelve de nuevo a sus raíces más sureñas con doce temas grabados de forma impecable y acompañada por un impresionante grupo de músicos que dan la talla y capturan de forma fidedigna toda la fuerza, el feeling y la espectacularidad que posee esta cantante y a la que hay que tener siempre muy presente. Su voz posee tantos registros, matices y colores que le ha permitido cantar junto a artistas como Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder, Michael Jackson o Celine Dion entre muchos otros, por lo que la calidad de este nuevo trabajo está asegurada. MUY BUENO. Born in Memphis, Tennessee, Vaneese Thomas is daughter of legendary Rufus Thomas and Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas are family members too. With all this musical legacy, Vaneese confirms herself as the true heir of Memphis soul and rhythm and blues, styles she combines with a touch of gospel, blues and jazz. These musical elements make her to show an uncommon personal style full of an extreme beauty and a spectacular colorfulness. Besides her musical facet, Vaneesa Thomas has developed a film and television career and she has also produced other artists and colleagues. With this new recording Vaneese comes back to her most southern roots along twelve faultless well recorded songs, backed by an impressive group of musicians who do an incredible work to faithfully capture and give brightness to the amazing strength, feeling and huge qualities this singer gives to every song, that make her become an artist you should always keep on mind. Her voice has so many records, nuances and colors that it has allowed her to sing with artists like Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder, Michael Jackson or Celine Dion among many others, so we can rely on the quality of this new recording. GREAT.

Altered Five Blues Band “Ten Thousand Watts”. Blind Pig / Blind Raccoon 2019.
Desde sus inicios en el año 2002 Altered Five Blues Band se han esmerado para conseguir un sonido distintivo que les hiciera sonar diferente de otras bandas similares pero, por supuesto, sin apartarse por ello del blues. Gradualmente la banda lo ha logrado y este álbum y las canciones que contiene lo confirman plenamente. La voz de su vocalista Jeff Taylor emerge y destaca con fuerza y credibilidad junto a los descarnados y variopintos solos de guitarra de Jeff Schroedl en los que pone toda la carne en el asador. La banda se completa con la eficaz aportación de Ray Tevich a los teclados, Mark Solveson al bajo y Alan Arber a la batería. El disco ha sido producido bajo la eficaz supervisión de Tom Hambridge y grabado en Nashville e incluye doce cortes todos ellos encuadrados en un estilo que podríamos clasificar como blues musculoso, explosivo y lleno de vitalidad, sin perder ni un ápice del sonido vintage que tanto le gusta al grupo. Todo ello hace que el álbum se convierta en una fiesta completa, muy adecuada para que gocen todos los sentidos. MUY BUENO. Since they started in 2002, Altered Five Blues Band has worked to reach a distinctive sound that made them be different from other similar bands, without leaving aside the blues. Gradually the band has got it and this album and the songs that round it fully confirm it. The voice of singer Jeff Taylor appear and stands out with an unbelievable strength and credibility, together with Jeff Schroedl's raw and varied guitar solos where he works his heart out. The rest of the band members include Ray Tevich's effective contribution on keyboards and the greasy rhythms of Mark Solveson on bass and Alan Arber on drums. The album has been produced under the clever supervision of Tom Hambridge and recorded in Nashville. Twelve songs all framed into a style that could be defined as muscular, explosive and high vitality blues, without losing that vintage sound the band likes so much. This is why the album becomes a joyful party ready to delight all your senses. GREAT.

Dudley Taft “Simple Life”. American Blues Artist Group / Blind Raccoon 2019.
Muchos guitarristas actuales se mueven con comodidad tanto por el hard rock como por el rock blues o la música de garaje. Este es el caso del cantante y guitarrista Dudley Taft quien en este álbum nos muestra que es capaz de articular un discurso duro y rocoso, para sorprender a los oyentes con ese rock agresivo y contestatario que sabe crear e interpretar con enorme soltura, así como también sorprender con canciones de un aire más bluesy e incluso con algunos destellos de pop melancólico, aunque lo que prevalece es el rock más contundente. El disco se grabó en el estudio casero que Dudley adquirió y que pertenecía a Peter Frampton, evitando así que fuera destruido, lo que ya es motivo para escuchar atentamente el sonido de toda la grabación. Doce composiciones propias muestran la versatilidad de un músico que se desliza con pericia por diferentes corrientes sonoras con un conocimiento técnico de la música nada desdeñable. Con este séptimo trabajo Dudley Taft busca un reconocimiento amplio entre los seguidores de su música, que pueda encumbrarlo definitivamente a la primera línea de la escena musical americana y europea. BUENO. Most actual guitar players comfortably move themselves along hard rock, rock blues or even garage music. This is the case of singer and guitar player Dudley Taft who, with this new recording, shows he is able to develop a hard rocky reliable speech, to surprise listeners with his aggressive wild rock he easily creates and performs, as well as to engage music lovers with a more bluesy songs and even with some drops of melancholy pop, although what always prevails is the most electrifying rock. The album was recorded at the home studio Dudley bought from Peter Frampton, saving it from destruction, which becomes an additional reason to listen carefully to the sound of the whole recording. Twelve own compositions show the versatility of a musician who expertly moves with a remarkable technical knowledge through different musical waves. With this seventh album Dudley Taft’s goal is to get a wide recognition among his fans that definitely lead him to the front line of American and European music scene. GOOD.

 

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