LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad se encuentran recogidas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 have been collected in the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Julio - Junio - Mayo 2016 / July - June - May 2016

JULIO 2016 / JULY 2016

Cécile Doo-Kingué “Anybody Listening Part 2: Dialogues”. CDK Musk / Sarah French 2015.
La guitarrista, cantante y compositora Cécile Doo-Kingué es un caso curioso en el panorama del rock y el blues canadiense, si es que se puede catalogar la música de Cécile de blues. A principios del año 2015 publicó un álbum acústico en solitario titulado “Anybody Listening Part 1: Monologues” con el que sorprendentemente consiguió una enorme popularidad y fue nominado a los prestigiosos premio Maple Blues Awards, los mas importantes galardones del blues que se entregan en Canadá. Animada por el éxito ahora publica la segunda parte de aquel trabajo con el título de “Anybody Listening Part. 2: Dialogues” en el que ha contado con la colaboración de algunos buenos amigos y músicos. El álbum sigue los pasos del disco anterior en lo que se refiere a sus letras de hondo calado reivindicativo tanto a nivel social, como en lo que se refiere al fanatismo religioso o incluso a la belleza de la vida que ella canta a pesar de las desgracias que ocurren en el mundo actual. Este nuevo disco abre las puertas a una música más fresca y desinhibida que en el anterior, lo que hace de éste un trabajo más completo. MUY BUENO. Singer, guitar player and composer Cécile Doo-Kingué is an original and very special case in Canadian rock and blues scene, if we can define Cécile’s music as blues. At the beginning of 2015 she published a solo acoustic album entitled "Anybody Listening Part 1: Monologues" that surprisingly got a great popularity and was nominated for the prestigious Maple Blues Awards, the most important blues awards in Canada. Encouraged by the album success now she publishes a second part entitled "Anybody Listening Part 2: Dialogues” where she has counted with the collaboration of some good friends and musicians. The album follows the traces of her previous one, especially in the deep vindicatory significance of her lyrics with topics that move among social aspects, religious fanaticism or even life beauty she sings despite the misfortunes of actual world. This new album opens the doors to a cooler uninhibited music than was included in her previous one, which makes it become a more complete recording. VERY GOOD.

Stevie Nimmo “Sky Won’t Fall”. Manhaton 2016
La escena actual del blues británico está salpicada de grandes guitarristas de power-blues. Este es el caso de Stevie Nimmo, un músico que ha sabido hacerse un hueco entre todo este entramado de incendiarios guitarras que pueblan y campan a sus anchas por los escenarios británicos. Este “Sky Won’t Fall” es su segundo álbum publicado bajo su nombre y fue grabado en solamente diez días aprovechando un breve paréntesis en de su larga gira realizada durante el año 2015. Stevie se encuentra acompañado por sus músicos habituales como son Craig Bacon a la batería y Mat Beable al bajo. La música es un compendio de rock-blues interpretado con energía, fuerza y pasión, una completa descarga de adrenalina que se convierte en pura dinamita en un total de diez canciones propias que muestran toda la crudeza pero, a la vez, la enorme versatilidad y técnica de este poderoso guitarrista y eficaz vocalista que está consiguiendo hacerse un lugar privilegiado en un panorama musical cada vez más competitivo. MUY BUENO. Actual British blues scene is full of incredible power blues guitar players. This is the case of Stevie Nimmo, a musician who gradually has got a place among these net of flaming guitar player who nowadays fill British scene. "Sky Won't Fall" is his second solo album. He recorded it in only ten days on a small stop he had during his extensive 2015 tour. Stevie is backed by his usual musicians, Craig Bacon on drums and Mat Beable on bass The music is a good rock-blues selection performed with an amazing energy, strength and feeling, a full blast of adrenaline that becomes pure dynamite along the ten album songs which become a good example of the raw but, at the same time, enormous versatility and fine technique of this powerful and effective singer and guitar player who is getting a privileged place in the increasingly competitive music business. VERY GOOD.

Sean Pinchin “Monkey Brain”. Self Production / Sarah French 2016.
Sean Pinchin es una de las nuevas revelaciones que la escena del blues canadiense nos ha ofrecido durante estos últimos meses. En el año 2014 fue nominado a los Maple Blues Awards en la categoría de Mejor Artista Revelación del Año. La crítica de su país lo ha calificado como vibrante, lleno de una gran frescura y dotado de una personalidad desbordante y atrevida. Este trabajo titulado “Monkey Brain” nos permite descubrir las muchas facetas y cualidades que un guitarrista como Sean Pinchin tiene en el amplio campo de la ‘roots music’ estilo que cultiva con poliédrica artesanía y amplitud de miras. De hecho su proyección musical le ha servido para superar una depresión que arrastraba desde hacía bastantes años, forjando de esta manera un estilo propio que difiere tanto en su forma como en su fondo de una gran mayoría de los guitarristas que circulan actualmente por la escena del blues. Sean Pinchin se encarga de cantar, tocar las guitarras y el ‘stomp board’, mientras Mark McIntyre pulsa con temple y acierto el bajo y Adam Warner golpea los tambores con soltura, acierto y un buen ‘tempo’. Un álbum cargado de buenas canciones que irrumpirán en tu vida para llenarte de satisfacción. MUY BUENO. Sean Pinchin is one of the new revelations that Canadian blues scene has offered us during the past months. In year 2014 he was nominated to the prestigious Maple Blues Awards in the Best New Artist Of The Year category. Specialized media in his country have qualified him as a vibrant cool artist gifted with an overflowing daring personality. This last work entitled "Monkey Brain" lets us discover the many facets and qualities a guitar player like Sean Pinchin has got in the broad field of roots music, a style he develops with a polyhedric craftsmanship and a wide vision as well. In fact his musical success has also helped him to overcome a depression he suffered for quite a long time and then forge a personal style which differs in form and content from the majority of the actual blues scene guitar players. Sean Pinchin sings, plays guitars and stomp board, while Mark Mcintyre cleverly and punchy attacks bass and Adam Warner hits the drums with a cleverly fluency and good tempo. This is an album full of good songs that will burst in your life to fill it up with satisfaction. GREAT.

Mr. Rick “Mr. Rick Sings About God + Booze”. Self Production / Sarah French 2016.
Afincado en Canadá, Mr. Rick creció en Detroit, Michigan donde su mayor afición fue siempre escuchar aquellos sugerentes programas de radio nocturnos de los años 50, que sirvieron para introducirle en los nuevos sonidos del swing, el blues, el rhythm and blues, el rock ‘n’ roll y la música country en todas sus formas y variantes, desde la old time music hasta el hillbilly, el western swing o el bluegrass. Hoy en día Mr. Rick se ha convertido en un mas que notable cantante y un interesante guitarrista, sobre todo en la técnica del fingerpicking, a quien le gusta recuperar las canciones tradicionales del cancionero de la música tradicional sureña, interpretándolas con unos arreglos propios y originales que se salen de la normalidad entre los cultivadores de estos géneros. Este es su tercer disco, en el que nos presenta trece canciones enraizadas en el blues, la música americana y el country & western, todas ellas con el acento de su característico y distintivo sello de su manera de tocar tanto la guitarra acústica como la eléctrica. Además de los instrumentos habituales de guitarras, bajo y batería, también encontramos clarinete y violín. Estupendo disco para los amantes de la música tradicional del sur de los Estados Unidos que se interpretaba durante los años treinta y cuarenta del siglo pasado. MUY BUENO. Settled in Canada, Mr. Rick grew up in Detroit, Michigan, where his great passion was to listen to those suggestive 50’s night radio shows which made him discover the new sounds of swing, blues, rhythm and blues, rock 'n' roll and country music in all its forms and varieties, from old time music to western swing or bluegrass. Today Mr. Rick has become a more than a remarkable singer and an interesting guitar player, especially in fingerpicking technique, who likes to revive the traditional songbook of southern music and perform them with some own original arrangements that are not usual among other players. This is his third album, which includes thirteen songs deeply rooted in blues, Americana and country & western, putting the strength on his special distinctive way of playing both acoustic and electric guitars. Besides the usual instruments like guitars, bass and drums, you will also find clarinet and violin. This is a recommended album for southern traditional music lovers, a kind of music that was popular during last century thirties and forties. GREAT.

Van Wilks “21st. Century Blues”. Texas’ 51 / Mark Pucci 2016.
El guitarrista tejano Van Wilks publica ahora su primer álbum grabado en estudio después de diez años. Según sus propias palabras este disco es su contribución al blues más contemporáneo, pues Van siempre ha sentido un profundo respeto por la mayoría de los bluesmen más legendarios, a pesar de que su música no se ajuste a los característicos doce compases, ya que su estilo trasciende mucho mas allá, a pesar de considerarse como un guitarrista de dicho género. Es por ello que, a lo largo de los años, Van Wilks ha compartido escenario con ZZ Top, Aerosmith o Journey. Junto a Tommy Taylor, Charlie Fountain, Nico Leophonte y Scott Laninham como baterías, Reggie Willy, Dave Ray, Mark Epstein, Chris Maresh y Andy Salmon como bajistas y Billy Mason y Stefano Intelisano a los teclados, Van Wilks nos muestra que la guitarra es una extensión natural de su alma, que la lleva en la sangre y en su ADN, pues no puede vivir sin ella. Un disco rocoso con una eficiente labor en la creación sonora de unas composiciones labradas sobre unos cimientos bien asentados. MUY BUENO. Texas guitar player Van Wilks publishes now his first studio album after ten years of silence. According to his own words the album is his contribution to contemporary blues, because Van has always felt a deep respect for the majority of the most legendary bluesmen, although his music does not follow the characteristic twelve bars and his style goes further up, despite he is considered as a blues guitarist. Over the years, Van Wilks has shared stage with many rock bands like ZZ Top, Aerosmith or Journey. Together with Tommy Taylor, Charlie Fountain, Nico Leophonte and Scott Laninham as drummers, Reggie Willy, Dave Ray, Mark Epstein, Chris Maresh and Andy Salmon as bass players and Billy Mason and Stefano Intelisano on keyboards, Van Wilks clearly shows guitar is a natural extension of his soul, that belongs to his the blood and in DNA, and he cannot live without a guitar on his hands. This is a rocky album with an efficient creative sound work along all compositions which are based on solid musical foundations. VERY GOOD.

Ina Forsman “Ina Forsman”. Ruf 2016.
La joven Ina Forsman emerge con enorme fuerza para convertirse en un nuevo referente del panorama del blues europeo. Nacida en Finlandia, a los seis años Ina decidió que quería ser cantante y dedicarse a ello de manera profesional, siguiendo el ejemplo de Cristina Aguilera de la que tenia un disco que le había regalado una tía suya. Después de conocer al reputado armonicista de blues finlandés Helge Tallqvist su carrera dio un giro completo. Helge se convirtió en su mentor y amigo introduciéndola en el soul y el blues, géneros por los que Ina quedó totalmente hipnotizada y atrapada. Asimismo la convenció que la música debía convertirse en una expresión personal y de intima realización espiritual. Después de participar en 2014 representando en Finlandia en el European Blues Challenge, Ina Forsman decidió viajar a Austin, Texas para grabar este disco en el que ha contado con la colaboración de Laura Chavez y Derek O’Brien a las guitarras, Nick Connolly a los teclados, Russell Jackson al bajo y Tommy Taylor a la batería, además del propio Helge Tallqvist a la armónica y The Texas Horns liderados por Mark “Kaz” Kazanoff. Con este álbum y sus muchas expectativas, Ina tiene en sus manos un espléndido futuro por delante. MUY BUENO. Young lady Ina Forsman appears with an amazing strength to become a new benchmark of European blues scene. Born in Finland, when she was only six years old, she decided she wanted to become a singer and devote her life to music, following the path of Cristina Aguilera she deeply admired since the moment her aunt gave her an Aguilera’s album. But her career did a full turn when she knew Finnish reputed blues harmonica player Helge Tallqvist. He became her mentor and friend and made her discover soul and blues music, Ina felt completely hypnotized and caught by. He also taught her music should become a personal expression and an intimate spiritual fulfilment. After representing Finland at 2014 European Blues Challenge edition, Ina Forsman decided to travel to Austin, Texas to record this album where she has counted with the valuable collaboration of Laura Chavez and Derek O'Brien on guitars, Nick Connolly on keyboards, Russell Jackson on bass and Tommy Taylor on drums, besides Helge Tallqvist on harmonica and The Texas Horns led by Mark "Kaz" Kazanoff. With this album new album and her huge expectations, Ina has a splendid future ahead. GREAT.

Wentus Blues Band “Lucky Strike Mama”. Ramasound 2016.
Sin lugar a dudas Wentus Blues Band es una de las bandas con más pedigree y que más trabajan a lo largo de todo el continente europeo. Con una larga carrera a sus espaldas, ahora celebran su treinta aniversario con la publicación de este álbum junto a una extensa gira. A veces se hace difícil pensar que en Finlandia existan bandas o grupos con una trayectoria y experiencia como la que posee la Wentus Blues Band por lo que, para quienes no los conozcan, ahora es un buen momento de descubrirlos, mediante este generoso e interesante recorrido por el blues mas significativo que se interpreta en Finlandia y que ellos han plasmado en este mas que notable trabajo titulado “Lucky Strike Mama”. Con más de ciento cincuenta conciertos al año, diez álbumes publicados, además de colaborar y acompañar a músicos de la talla de Kim Wilson, Mick Taylor, Barrence Whitfield, Omar Dykes o Lazy Lester, la banda se ha convertido en uno de los referentes actuales del blues del norte de Europa. Descúbrelos y disfruta con ellos a lo largo de todas y cada una de las doce canciones que se incluyen en éste álbum. MUY BUENO. Certainly Wentus Blues Band is one of the most prestigious bands which work more all over Europe. With a long career, now they celebrate their thirtieth anniversary releasing this new album together with an extensive tour. Sometimes it becomes quite difficult to realize you can find in Finland bands with the experience and quality of Wentus Blues Band so, for those who are not familiar with them, it is now a good time to discover this group, thanks to this wide interesting trip to the most significant blues performed in Finland, which is perfectly reflected in this more than remarkable work entitled "Lucky Strike Mama". With more than a hundred and fifty shows per year, ten albums published till now and their collaboration with such great musicians like Kim Wilson, Mick Taylor, Barrence Whitfield, Omar Dykes or Lazy Lester, Wentus Blues Band has become one of the benchmarks of actual northern Europe blues. Discover and enjoy them along each and every one of the twelve songs included in the album. GREAT.

Robban “Broken Hearted Again”. Ramasound 2015.
Durante años y años el bajista y cantante finlandés Robban Hagnäs, ha sido y sigue siendo un músico gregario, que se ha dedicado a acompañar a los mas variopintos artistas, desde bluesmen hasta estrellas del rock y el pop, desde cantantes de gospel hasta bailarinas de striptease. Hace aproximadamente algo mas de un año decidió que había llegado el momento de echarse a la calle y dar a conocer su talento musical a través de sus propias canciones y otras composiciones. Este es su primer álbum publicado bajo su propio nombre y en él da rienda suelta a su creatividad mas placentera, en una colección de diez canciones, cinco de ellas de su propia cosecha y la otra mitad de autores menos conocidos con la excepción de un par de cortes de Bob Dylan que Robban se encarga de transformar con acierto y un cuidado y acertado revestimiento lleno de finura y elegancia. Para llevar a cabo este trabajo Robban reunió a un buen número de grandes músicos de la escena finlandesa quienes le han ayudado a completar un excelente producto, por otra parte digno de merecer la atención de todos aquellos a los que les guste la música americana con influencias sureñas. MUY BUENO. For years and years Finnish singer and bass player Robban Hagnäs has worked and still works as backing musician, devoting himself to play for the most varied artists, from bluesmen to rock and pop stars, gospel singers or even striptease dancers. About a year ago he decided time had come to present his musical talent through his own songs and other compositions. This is his first solo album where he gives free rein to his pleasant creativity, in a collection of ten songs, five own ones and the other five coming from less known musicians with the exception of a couple of Bob Dylan’s songs Robban cleverly gives his own personality with a fine tasteful elegance. To complete the recording Robban recruited a good number of Finnish great musicians who helped him to round up an excellent album, that deserves the attention of all those who like Americana music with southern influences. GREAT.

Anni Piper “More Guitars Than Friends”. Sugar Daddy 2015.
Con este disco la bajista y cantante Anni Piper nos presenta nuevo trabajo a la vez que un nuevo sello discográfico. Anni ha fundado una pequeña compañía que lleva por nombre Sugar Daddy. A los diecinueve años Piper se graduó en música contemporánea, aunque ya tocaba el bajo desde los catorce. Debutó en el mercado discográfico en el año 2004 con buen disco titulado “Jailbait”, con el que ya se ganó la simpatía de la crítica, lo que hizo que fuera también apreciada por el público que la acogió como una de las nuevas promesas del blues. Entre sus galardones obtenidos cabe mencionar el Best New Talent concedidos por los Australian Blues Music Awards. Además de ser una cantante dotada de una voz intensa, en ocasiones desgarrada, e incluso dulce y sutil, Anni es a la vez una bajista eficaz con un excelente y maravilloso groove y una compositora original y sensible que aborda la problemática más actual con enorme desparpajo y sin pelos en la lengua. Un disco de puro ritmo y trepidante ‘rockin’ rhythm and blues’, repleto de sólidas canciones interpretadas con especial gusto y mucho encanto, además de contar con unos arreglos impecables. BUENISIMO. Bass player and singer Anni Piper presents us her new work and, at the same time, she introduces us a new small record label. Sugar Daddy Records, she has recently founded. With nineteen years Piper graduated in contemporary music, although she already was playing bass since she was fourteen years old. She made her debut in the recording market in year 2004 with a good album entitled "Jailbait", which made her win the sympathy of specialized media, that led her to be appreciated by general audience which welcomed her as one of the blues new promises. Among the recognitions she has received only mention her Best New Talent one given by Australian Blues Music Awards. Besides a singer gifted with an intense, sometimes heartbreaking but always sweet and subtle voice, Anni is also an effective wonderful bass player with an excellent groove, as well as an original sensitive song writer who approaches to the most actual problems with an enormous self confidence and courage. This is an album full of pure rhythm and frantic rockin' rhythm and blues, with really powerful songs performed with an special charming taste, all them built over faultless arrangements. GREAT.

Tota Blues “Veinte Años No Es Nada”. Self Production 2016.
El dúo argentino afincado en Barcelona formado por Tota a la armónica y voz y Martin Merino a la guitarra revisan en un nuevo álbum una colección de doce covers entre los que cabe mencionar canciones de Blind Boy Fuller, Ivory Joe Hunter, Tampa Red, Little Walter, Jimmy Rogers, Muddy Waters, B.B. King, Eddie Clearwater o Robert Johnson entre otros, amén de un par de 'bonus tracks' cantados en español como son “Todo Lo Hice Por Los Blues” y “Me Voy Para La Jam”. El disco está pensado como muestrario de lo que el dúo puede hacer en ‘directo’ después de estar durante veinte años paseando los blues desde que se conocieron en un club de blues de Buenos Aires. De hecho como dice aquel viejo tango ‘veinte años no son nada’ para estos dos grandes amigos y compañeros en el blues. El disco recoge con pulcritud el auténtico sonido del dúo y es la fórmula perfecta para saber como suenan. Si tienes un local, garito o bar y quieres ofrecer blues en directo, no te lo pienses dos veces, Tota Blues son los adecuados para que los luzcas en tu local. MUY BUENO. The Argentinean duo now settled in Barcelona formed by Tota on harmonica and vocals and Martin Merino on guitar gather a collection of twelve covers in this new album, which include songs coming from Blind Boy Fuller, Ivory Joe Hunter, Tampa Red, Little Walter, Jimmy Rogers, Muddy Waters, B.B. King, Eddie Clearwater or Robert Johnson among others, plus a couple of bonus tracks sung in Spanish like "Todo Lo Hice Por Los Blues" and "Me Voy Para La Jam". The album becomes a good showcase of the music the duo play in their live shows, after twenty years together with the blues since they met at a blues club in Buenos Aires. In fact as an old tango says 'veinte años no son nada' (twenty years ain’t nothing) for these two great friends and brothers in blues. The album shows the duo cool sound and becomes the perfect formula to realize how they sound. If you have a club, bar or venue and you want to include live blues, don't think twice, Tota Blues are the best ones to make it shine. VERY GOOD.

Magic Sam Blues Band “Black Magic”. Delmark 2015.
Delmark Records siempre ofrece productos de alta calidad en lo que al blues de estilo Chicago se refiere y lo hace tanto con los nuevos artistas que produce como en las reediciones de antiguos álbumes del fondo de su catálogo que va publicando. En este caso se trata de la reedición de un disco de Magic Sam titulado “Black Magic” que vio la luz en 1969. En este disco, el último de su corta vida, pues falleció a los 31 años, el cantante y guitarrista estaba acompañado por Mighty Joe Young también a la guitarra, Eddie Shaw al saxo tenor, Lafayette Leake al piano, Mac Thompson al bajo y Odie Payne Jr. a la batería. Puro y crudo Chicago blues interpretado con intensidad, solvencia y una enorme fuerza expresiva que llega a lo más profundo del alma a cargo de uno de los nombres míticos y más preciados exponentes del sonido ‘west side’ que forjaron dicho sonido. Esta es una colección de dieciocho excelentes temas, dos de ellos han visto la luz por primera vez, ya que habían permanecido dormidos en los archivos de Delmark desde esas memorables sesiones grabadas en 1968. Un disco tremendo, histórico e imprescindible para cualquier aficionado al blues que se precie. IMPRESCINDIBLE. Delmark Records always gives high quality Chicago blues recordings, both with new artists they produce as well as with reissues of old albums coming from their huge catalogue they gradually release. This time they bring us a Magic Sam’s recording entitled "Black Magic" which was released in 1969. In this album, the last one in his short life, as he died only aged 31, singer and guitar player Magic Sam was surrounded by Mighty Joe Young on guitar too, Eddie Shaw on tenor sax, Lafayette Leake on piano, Mac Thompson on bass and Odie Payne Jr. on drums. Pure and raw Chicago blues played with an amazing intensity, cleverness and an enormous expressive strength that will hit the depths of your soul by one of the mythical names and more precious representatives and forgers of Chicago West Side sound. A collection of eighteen excellent songs, two of them previously unreleased as they have been for years stored in Delmark files, all them coming from those unforgettable 1968 recording sessions. This is a terrific, historical and album that becomes essential for every blues lover. ESSENTIAL

Riff Riders “Hit The Road”. Power Waggin / Blind Raccoon 2015.
Muchas bandas en los Estados Unidos trabajan duro para hacerse un hueco en el panorama tanto del blues como del actual rock-blues con raíces. Este es el caso de los Riff Riders, una banda que lleva años curtiéndose en los más diversos y variados garitos y escenarios a lo largo de todo el país. Liderados por la carismática voz de Amy ‘Shally’ Shallenberger, ahora acaban de publicar este disco, el primero en su carrera, que lleva por nombre “Hit The Road”. Tal como su titulo indica el álbum es un sugestivo y prometedor viaje a lo largo de la diversidad de estilos que confluyen en todas y cada una de las aportaciones que realizan los distintos miembros de la banda para completar un trabajo redondo y bien construido. A lo largo de las doce canciones que conforman el cd se hace visible la pasión con que los músicos abordan cada una de las ejecuciones de los temas que interpretan. Además de Amy a la voz se encuentran Sean Seth a las guitarras y cigar box, Otis James a la armónica, Tony LaPaglia al bajo y Joe Caprara a la batería. Descúbrelos, pues seguro que no te hará ningún mal, sino más bien todo lo contrario. MUY BUENO. Many bands in United States work hard to get a place in the scene of blues and actual rock-blues with roots. This is the case of The Riff Riders, a band which has spent a lot of years gaining experience and hardening themselves in the most diverse and varied clubs and scenes around his country. Led by the charismatic voice of Amy 'Shally' Shallenberger, they have just published this debut album "Hit the Road". As its title shows, the recording becomes a suggestive promising journey along the variety of styles that come together in each one of the band members contributions, to round up a really good and well built work. In each one of the twelve songs that make up the album you will immediately realize the passion all the musicians give to every one of the songs they perform. Besides Amy on vocals, you will also find Sean Seth on guitars and cigar box, Otis James on harmonica, Tony LaPaglia on bass and Joe Caprara on drums. Discover The Riff Riders, it will not do you any harm, but it rather will be the other way round. VERY GOOD.

Hurricane Ruth LaMaster “Winds Of Change”. Self Production / Blind Raccoon 2015.
Una pequeña muestra en formato de EP, es lo que nos presenta la excelente vocalista Hurricane Ruth LaMaster para darse a conocer ante el gran público. Ruth siempre se ha sentido cómoda respaldada por una big band y en las cuatro canciones que integran el EP así lo confirma. En  la canción “I Feel Lucky” nos transmite la vibración positiva y la energía de la canción. En “Built For Comfort” expresa toda su admiración por Willie Dixon en una clásica composición de éste, mientras que en “When A Man Loves A Woman” su homenaje particular es para Percy Sledge, bordando la canción como pocas veces he escuchado. Finalmente en “Going Back To Louisiana”, Hurricale Ruth LaMaster nos transporta a Bourbon Street, desplegando todo su potencial expresado en la mas pura intimidad, pues Ruth rememora en este tema las sensaciones que siente una noche cualquiera a las cuatro de la madrugada, mientras se está tomando en la barra de una juke joint la penúltima copa de una intensísima noche de blues y desenfreno. Una genial muestra del talento vocal de esta mujer que, sin duda, tiene mucho que ofrecer. MUY BUENO. A good little example on EP format, is what gives us the excellent singer Hurricane Ruth LaMaster, she has done it to be discovered by general audiences. Ruth has always felt comfortable backed by a big band and the four songs included in the EP confirm it. In the song "I Feel Lucky" she brings us all the positive vibrations and energy of a happy song. In "Built For Comfort" she expresses all her admiration for Willie Dixon performing one of his tunes, while "When A Man Loves A Woman" becomes her particular tribute to Percy Sledge, on one of the most amazing versions I have hardly heard. Finally in "Going Back To Louisiana", Hurricale Ruth LaMaster drives us to Bourbon Street, showing all the potential she is able to express in the most intimacy atmosphere, as Ruth evokes her feelings on a juke joint late at night drinking the last glass of whisky after an intense night of blues and good time. These four songs are a good way to discover the incredible vocal talent of this woman who, undoubtedly, has many good things to offer. GREAT.

Tommy Z “Blizzard Of Blues”. South Blossom / Blind Raccoon 2016.
Tommy Z es un guitarrista, cantante, compositor, productor e ingeniero de sonido con una amplia experiencia a sus espaldas. Su trabajo en el campo del blues no conoce limites ni tampoco tiene fronteras ya que, además de todas sus actividades mencionadas anteriormente, también da clases de guitarra, compone música y letra para series de televisión, programas de deportes y anuncios varios, al tiempo que trabaja también como discjockey en una emisora de radio la WBFO de Ontario. Desde Buffalo nos llega su cuarto álbum que incluye ocho canciones originales más una versión del clásico de Muddy Waters “My Eyes (Keep Me In Trouble)” en las que nos ofrece con una variada amplitud de miras diversos estilos que van desde el más electrizante blues de postguerra hasta el hard-rockin’-blues, pasando por un jazzy blues melancólico y elegante o el pop-gospel-blues más ferviente y religioso al que puedas someter tu espíritu. Las letras de las canciones nos hablan de temas tan recurrentes como el riesgo de la vida, la tristeza de perder a la mujer amada o el alivio que se siente cuando las cosas van bien. Un disco donde la atmósfera que se respira atrapa y subyuga de principio a fin. BUENISIMO. Tommy Z is a singer, guitar player, songwriter, producer and sound engineer with an extensive experience behind his back. His work in the blues field has no limits or borders as, besides all the just mentioned activities, he also gives guitar lessons, composes music and lyrics for TV series, sports programs or commercial ads and he also works as a dj in at WBFO radio in Ontario. From Buffalo comes his fourth album which includes eight original songs plus a version of a classic Muddy Waters’ song "My Eyes (Keep Me In Trouble)" that show a wide open minded view of different styles ranging from the most electrifying post-war blues to hard-rockin'-blues, melancholic elegant jazzy blues or a really fervent and religious pop-gospel-blues to brighten your spirit. The song lyrics talk about recurrent subjects like life risks, sad feelings after losing your beloved woman or the relief you can feel when things go well. This is an album that creates a delightful atmosphere that will surely catch you from the first to the last note. GREAT.

Dennis Jones “Both Sides Of The Track”. Blue Rock / Blind Raccoon 2016.
Desde Los Angeles, California, Dennis Jones nos presenta su quinto disco con trece canciones propias en el más puro, incendiario, electrizante y arraigado rock-blues, junto a poderoso y vitalista soul que, sin duda, sorprenderá a más de uno. Dennis se dio a conocer como músico en la banda de Zac Harmon y con ellos ganó en 2004 el International Blues Challenge, premios concedidos anualmente por la Blues Foundation de Memphis, Tennessee. A partir de entonces empezó una exitosa carrera en solitario que le ha llevado a convertirse en uno de los referentes de la escena californiana. En este nuevo proyecto que acaba de lanzar al mercado está respaldada por una poderosa y bien avenida sección rítmica compuesta por Dale Black al bajo y Raymond Johnson a la batería. Dennis también ha contado en el álbum con la colaboración de Jommy Z Zavala al saxo y armónica y Teddy Zigzag al Hammond B-3. Con marcadas influencias de Albert King, B.B. King, Jimi Hendrix o Jimmy Page, su música está firmemente enraizada en el pretérito más cercano, aunque su técnica y su alma están conectadas al presente mas inmediato al futuro más próximo. MUY BUENO. From Los Angeles, California, Dennis Jones comes with his fifth album, a collection of thirteen own songs performed in a really incendiary, electrifying and deeply rooted rock-blues, plus a powerful vital soul music that will certainly surprise more than one. Dennis became well known as Zac Harmon’s band musician. In 2004 he won with them the International Blues Challenge that every year organizes The Blues Foundation in Memphis, Tennessee. Afterwards he started a successful solo career that led him to become one of the benchmarks in Californian scene. In this new project he has just released, he is backed by a powerful well teamed rhythm section with Dale Black on bass and Raymond Johnson on drums. Dennis has also counted with the valuable collaboration of Jommy Z Zavala on sax and harmonica and Teddy Zigzag on Hammond B-3. With noticeable influences of Albert King, B.B. King, Jimi Hendrix or Jimmy Page, his music is firmly rooted in the near past, but his technique and soul are also connected to the most immediate present and the upcoming future. VERY GOOD.

The Dave Muskett Acoustic Blues Band “Recorded Live At The The Slippery Noodle Inn”. Self Production / Blind Raccoon 2016.
Grabado en directo desde The Slippery Noodle Inn, The Dave Muskett Acoustic Blues Band se presentan como unos auténticos maestros y conocedores de la tradición ortodoxa del blues de Piedmont. No en vano Dave Muskett ha sido semifinalista en el International Blues Challenge del 2014 y finalista en la edición del 2015, en la modalidad de ‘solo duo’, presentándose como Muskett & Carnes. Este álbum recoge doce canciones originales en las que, además de Dave Muskett a la guitarra, dobro y voz, se encuentran Mark Carnes a la armónica y voces, Jay Arnold bajo y voces y Charlie Bushor a la batería. Juntos se adentran con gran conocimiento del género por los vericuetos caminos del blues acústico de la costa este y lo hacen con propiedad y elegancia, dando como resultado un disco sobrio y de una fragancia difícil de encontrar en el mercado actual. Para quienes no los conozcan, ésta es una estupenda oportunidad de descubrir toda la magia, el encanto y el buen hacer de unos músicos dotados de una acusada sensibilidad. MUY BUENO. Recorded live from The Slippery Noodle Inn, The Dave Muskett Acoustic Blues Band can be defined as real experienced masters of the genuine Piedmont blues tradition. Not in vain Dave Muskett was semi-finalist at the International Blues Challenge in 2014 and finalist in 2015 edition in ‘solo-duo’ category with his duo Muskett & Carnes. This album includes twelve original songs where, besides Dave Muskett on guitar, dobro and voice, you will also find Mark Carnes on harmonica and vocals, Jay Arnold on bass and backing vocals and Charlie Bushor on drums. They walk along the winding roads of acoustic east coast blues and they do it with great knowledge and an extreme good taste, which gives as a result a restrained album with a fragrance difficult to find nowadays. For those who are nor familiar with them, this is a great opportunity to discover all the charming magic and good work of a bunch musicians gifted with an amazing sensitivity. GREAT.

3 Dayz Whizkey “Live And Let Live”. Blues Boulevard 2016.
Formada en el 2012, los 3 Dayz Whizkey desarrollan un sonido que captura con precisión el verdadero espíritu del rock, mezclándolo hábilmente y de forma precisa con el blues mas descarnado y la música denominada como ‘americana’. De este modo han conseguido crear un estilo franco y distintivo donde predominan los electrizantes solos de guitarra a cargo de Tilo George Copperfield, un músico que sabe conquistar a la audiencia con su cálido sonido y con unos riffs cargados de energía. En este su cuarto álbum los 3 Dayz Whizkey han querido reflejar el ambiente y la atmósfera que se crea en sus actuaciones en directo, transmitiendo así toda la fuerza motora que comparten con el público y que puedo asegurar que lo consiguen en todas y cada una de las dieciséis piezas que se recogen en el álbum. El grupo está formado por el exuberante y dotado vocalista Myles Tayler, los guitarristas Tilo George Copperfield y Brad The Snake, junto a una contundente sección de ritmo a cargo de Big Tony al bajo y Little Chris a la batería. Si os van las emociones fuertes y los grupos de rock duro, seguro que estos tipos no van a defraudaros. MUY BUENO. Formed in 2012, the 3 Dayz Whizkey develop a kind of sound that accurately capture the true rock spirit that they precise and cleverly mix with the most raw blues and Americana music. They have managed to create an open distinctive style where the electrifying guitar solos played by Tilo George Copperfield prevail, because he is a musician who knows how to win the audience with his warm sound and energetic riffs. This is their fourth album where 3 Dayz Whizkey aim has been to reflect the atmosphere they always create in their live performances and communicate all the driving force shared with all the people who go to their live shows and I can tell you they have succeed in each one of the sixteen songs included in the album. The group is formed by the lush gifted singer Myles Tyler, guitar players Tilo George Copperfield and Brad The Snake and a strong rhythm section with Big Tony on bass and Little Chris on drums. If you like thrilling emotions and hard rock bands, these fellows will not disappoint you. VERY GOOD.

Ben Poole “Time Has Come”. Manhaton 2016.
La carrera de Ben Poole no ha parado de crecer desde el momento en que finalizó sus estudios en el Brighton Institute Of Modern Music. Ben ha ido gradualmente evolucionando como cantante y especialmente como guitarrista, al tiempo que forjándose como un maestro de la nueva generación británica del rock-blues de garaje. Hoy por hoy se puede decir que Ben Poole es uno de los guitarristas mas punteros e interesantes de la escena europea, consiguiendo transmitir un feeling muy especial adornado con una fuerza expresiva que sabe cautivar al oyente desde los primeros compases de sus todos sus conciertos. Con abundantes influencias que abarcan desde Jimi Hendrix a Jeff Healey, Gary Moore o B.B. King, ahora es un buen momento para poder descubrir a través de este disco toda la calidad, buen gusto y la expresividad que Ben Poole atesora. Tal como el titulo del disco indica, el tiempo de Ben Poole ha llegado para quedarse definitivamente entre nosotros como uno de los músicos más interesantes y atrevidos de la escena actual del rock-blues británico. Diez interesantes canciones en los que Poole ha contado también con la colaboración de algunos invitados como Henrik Freischlader, Aynsley Lister o Todd Sharpville. MUY BUENO. Ben Poole’s career has not stopped growing since the moment he finished his studies at Brighton Institute of Modern Music. Ben has gradually evolved as a good singer and especially as an electrifying guitar player which has made him become a real master among the new generation of garage British rock-blues. Today Ben Poole is one of the most interesting and reputed guitar players of the European scene, because he is able to communicate a very special feeling and an expressive strength which immediately captivate the wide audiences who go to his shows. With different influences ranging from Jimi Hendrix to Jeff Healey, Gary Moore or B.B. King, now is a good time to discover the enormous quality, good taste and amazing expressiveness Ben Poole displays in this new recording. As the album title says, Ben Poole’s time has come to make him stay with us as one of the most interesting and daring musicians of the actual British rock-blues scene. Ten interesting songs where he has also counted with some guest musicians like Henrik Freischlader, Aynsley Lister or Todd Sharpville. VERY GOOD.

Rev. Ferriday & The Longdogs “Unforgettable Trues And Everyday Lies”. Laughing Gravy 2016.
La carrera musical de Rev. Ferriday comenzó a fraguarse a finales de los años ochenta cuando junto a Robert Hampson fundó una banda de indie-rock con la que consiguió un notable reconocimiento grabando un disco que llegó a los primeros lugares de los hit-parades locales. Desde entonces ha participado en innumerables proyectos hasta que, en 2012, grabó el primer álbum bajo su propio nombre. Ahora nos presenta su tercer disco en el que se puede apreciar sus variadas influencias musicales que abarcan desde los Stones hasta Led Zeppelin o Jeff Beck, sin dejar por ello de lado sus raíces mas blues y el dominio del que hace gala cuando toca el bottleneck del que extrae un sonido limpio, cálido y cristalino. En el disco han intervenido Neil Sadler bajo, percusión y pedal steel, Scott Hunter batería, Owen Bray armónica, Else Black coros y naturalmente dirigiendo con mano férrea el propio Rev. Ferriday. Un álbum centrado, equilibrado y a la vez gótico y oscuro tanto en sonido como en intenciones. MUY BUENO. Rev. Ferriday’s musical career started in the late eighties when, together with Robert Hampson, founded an indie-rock band which got a notable recognition which made them to record an album that got the first places in local top lists. Since then on he has been involved in countless projects until, in 2012, he recorded the first solo album. Now he brings us his third album where you can realize his varied musical influences from the Stones to Led Zeppelin or Jeff Beck, without leaving aside his deep blues roots and the knowledge of bottleneck technique played with a clean, warm sound. You will find Neil Sadler on bass, percussion and pedal steel, Scott Hunter on drums, Owen Bray on harmonica, Else Black on backing vocals, together with the strong leading hand of Rev. Ferriday himself. This is a well focused and good balanced album but, at the same time, dark and gothic both in sound and significance. VERY GOOD.

Brad Wilson “Power Blues Guitar Live”. Cali Bee Music 2016.
Brad Wilson es un cantante y guitarrista californiano curtido en mil batallas que practica un power blues resolutivo y eficaz. Brad Wilson es conocido entre sus fans por su energética forma de tocar la guitarra con la que hace alarde de grandes piruetas sonoras. Con más de cien conciertos anuales Brad ha participado en un sinfín de festivales de la costa oeste, consiguiendo siempre una enorme repercusión entre la audiencia. Ahora acaba de publicar este álbum grabado en vivo en el que presenta doce temas mas un ‘bonus track’, de las que nueve de ellas son conocidos standards de blues de músicos como Willie Dixon, Robert Johnson, T-Bone Walker o Muddy Waters que Brad aborda de una forma personal y las transforma en auténticas descargas sonoras para el oído del aficionado. Brad Wilson a la guitarra y la voz está excelentemente respaldado por Oscar Huguet al bajo, Thaxter Daggs y Kofi Baker como baterías que se alternan en diferentes temas y los invitados Kirk Nelson a los teclados y Joe Robb al saxo que intervienen en esporádicas apariciones. Un disco con una energía incuestionable a cargo de un verdadero estandarte del power-blues de la costa oeste. MUY BUENO. Brad Wilson is an experienced Californian singer and guitar player who performs an effective straightforward power blues. Brad Wilson is known among their fans by his electrifying guitar playing flavoured with a firework sound. With more than a hundred shows per year, Brad has participated in most West Coast festivals getting an enormous impact among the audiences. Now he has just published a live album that gathers twelve songs plus a bonus track, nine of them well known blues standards coming from Willie Dixon, Robert Johnson, T-Bone Walker or Muddy Waters, Brad performs in a very personal way turning them into genuine burning shocks for the audience. Brad Wilson on guitar and vocals is perfectly supported by Oscar Huguet on bass, Thaxter Daggs and Kofi Baker on drums who alternate in different songs and guest musicians Kirk Nelson on keyboards and Joe Robb on sax with some small contributions. This is an album with an undeniable energy by a true icon of West Coast power-blues. VERY GOOD.

Karin Rudefelt & Doctor Blues “Out Of The Blues”. Self Production 2016.
Karin Rudefelt & Doctor Blues es una banda sueca que presenta una forma completamente diferente de abordar los blues desde la dinámica de una música viva, innovadora y nada convencional. Su carisma se basa en que el blues es el punto de inflexión y de partida en el camino que hacen en su evolución artística. La magnífica voz de su bonita y seductora vocalista Karin Rudefelt imprime una fuerza expresiva inigualable a unas canciones bien escritas y mejor compuestas. Junto a ella los Doctor Blues demuestran un enorme conocimiento y profesionalidad, conduciendo la banda a una emotiva explosión sonora y si a ello añadimos las colaboraciones de Erja Lyytinen considerada como la reina de la escena finlandesa de la ‘slide guitar’, la elegancia a la guitarra de Clas Yngström, la aportación del legendario músico de blues neoyorkino Brian Kramer, la armónica del danés Peter Nande y el Hammond de Pierre Swärd, el resultado no puede ser catalogado de otra forma que no sea como magnífico. MUY BUENO. Karin Rudefelt & Doctor Blues is a Swedish band which displays a totally different way of approaching the blues from the dynamics of a lively, innovative and unconventional music. They originality comes from the fact blues is the departure and inflection point where they started their musical development and evolution. The great voice of pretty and seductive singer Karin Rudefelt gives an incredible expressive strength to a bunch of well written compositions. Together with her, Doctor Blues show a wide very professional knowledge, driving the band to an emotional explosive sound and, if we add the collaborations of Erja Lyytinen, who is considered al the queen of Finnish slide guitar, the elegance of Clas Yngström’s guitar, the always good contribution of New York legendary blues musician Brian Kramer, the harmonica of Danish musician Peter Nande and Pierre Swärd’s Hammond playing, the result can be nothing than a magnificent album. GREAT.  

Travellin’ Brothers “One Day In Norway”. Magnolia 2016.
Ganadores de la edición de 2015 del European Blues Challenge celebrada en Bruselas, la grabación de este álbum se realizó en los famosos estudios Juke Joint de Notodden en Noruega como uno de los premios que la EBU otorga a los ganadores. Este estudio posee un equipo totalmente analógico para conseguir un sonido ‘vintage’ y por él han pasado artistas de la talla de Jeremy Spencer o Rita Engedalen, donde se conservan también algunas cintas de las grabaciones realizadas en estos mismos estudios por los legendarios David “Honeyboy” Edwards, Pinetop Perkins o Snooky Pryor. Los Travellin’ Brothers han sabido aprovechar la oportunidad para realizar un álbum en su línea habitual, mostrando una vez más que hoy en día han alcanzado un excelente nivel interpretativo, lo que les ha llevado a conseguir el reconocimiento de todos los festivales europeos y norteamericanos por donde han actuado. Blues, rhythm & blues o New Orleans se mezclan a partes iguales en una más que interesante grabación que consagran a Jon Careaga, Aitor Cañibano, Eneko Cañibano, Ander Unzaga, Isi Redondo y Alain Sancho como una de las mejores bandas de nuestro panorama nacional. MUY BUENO. Winners of the 2015 edition of the European Blues Challenge in Brussels, The Travellin’ Brothers recorded this album at the famous Juke Joint studios in Notodden, Norway as one of the awards he EBU grants to the winners. The studio has a totally analogue equipment to get the most vintage sound and among the artists who have recorded only mention Jeremy Spencer or Rita Engedalen. They even keep some tapes of old recordings they did to legendary artists like David "Honeyboy" Edwards, Pinetop Perkins or Snooky Pryor. The Travellin' Brothers have take advantage to this good opportunity and they have done an album that follows their usual path, showing they have now reached an excellent performing level, which has led them to gain recognition among all European and Americans festivals where they have been booked. Blues, rhythm & blues or New Orleans combine in equal parts in a more than interesting recording that confirms Jon Careaga, Aitor Cañibano, Eneko Cañibano, Ander Unzaga, Isi Redondo and Alain Sancho as one of the best actual Spanish bands. GREAT. 

The Jordan Patterson Band “The Back On Track Recording Project”. Flamingcheese / Sarah French 2015.
No cabe duda de que la voz de este hombre ha sido bendecida por los dioses. Jordan Patterson tiene una carrera amplia y llena de éxitos, pues se ha recorrido un sinfín de festivales a lo largo y ancho de Europa, Canadá y los Estados Unidos. Durante los últimos años ha actuado en el Tampa Bay Blues Festival, Trois Rivieres Blues Festival, Festival International de Jazz de Montreal, Burnley National Blues del Reino Unido, London Blues Festival o el April Jazz Festival de Helsinki por citar solamente unos pocos. Tanto en Europa como en USA ha tocado al lado de grandes figuras como James Brown, Carlos Santana, The Fabulous Thunderbirds, Robert Cray, Savoy Brown, Son Seals y muchos otros. Este álbum demuestra que estamos ante un vocalista de enormes proporciones técnicas y con un gusto y unas inflexiones exquisitas. El repertorio que encontramos es excelente, con una gran variedad de ritmos, matices y tempos y una calidad musical desbordante. Los músicos que le acompañan hilvanan un discurso potente y de enorme solvencia, lo que da como resultado un disco brillante rico en colores y texturas. BUENISIMO. Undoubtedly Jordan Patterson’s voice has been blessed by God. He has a wide successful career, which has made him appear in different festivals all over Europe, Canada and United States. During the last few years he has played at Tampa Bay Blues Festival, Trois Rivieres Blues Festival, International Montreal Jazz Festival, Burnley National Blues in United Kingdom, London Blues Festival or April Jazz Festival in Helsinki to mention only a few. Both in Europe and in the USA he has performed with such great artists like James Brown, Carlos Santana, The Fabulous Thunderbirds, Robert Cray, Savoy Brown, Son Seals and many others. This album clearly shows we are facing an amazing singer gifted with a great technique and an exquisite tasteful vocal quality. The repertoire is excellent too and includes a huge variety of rhythms, nuances and tempos all them performed with an overflowing elegance. The musicians who back him develop a powerful clever speech, which gives as a result a bright album rich in colours and textures. GREAT.

Jake Chisholm “No More Sorrow”. Self Production / Sarah French 2016.
“No More Sorrow” es el segundo álbum grabado en estudio a cargo del cantante, compositor y guitarrista canadiense Jake Chisholm. Este nuevo disco viene a colmar las expectativas que de él esperaban sus fans y seguidores mas acérrimos, sobre todo después de que los sorprendiera con aquel álbum del 2013 titulado “Diamond Is A Coalmine”. Jake se inspira sobre todo en el blues clásico, así como también en el soul y el rock and roll. Sus composiciones adquieren un tinte personal y muy peculiar. Todas las canciones están escritas con gusto y con un discurso musical bien apuntalado por una guitarra intrincada a la vez que sabrosa y resolutiva, no hay que olvidar que Jake ha acompañado como sideman a nombres tan ilustres del blues como Billy Branch o Billy Boy Arnold, además de diferentes músicos de renombre de la escena del blues canadiense. En este álbum Chisholm está respaldado por una sección de ritmo sencilla y a la vez contundente, pero sobre todo bien ensamblada, gracias a la labor de Chris Banks al bajo y Sly Juhas a la batería, que se han convertido en sus hombres de confianza en los últimos tiempos. Un disco moderno y a la vez tradicional, al mismo tiempo que innovador tanto en sus formas como en el desarrollo, en el concepto y cómo no, también en su interpretación. MUY BUENO. "No More Sorrow" is the second studio album by Canadian singer, composer and guitar player Jake Chisholm. This new album comes to fulfil the expectations of all his fans and followers, especially after he surprised them with his 2013 recording "Diamond Is A Coalmine". Jake finds inspiration in the most classic blues, as well as in soul and rock and roll. His compositions always get a personal very peculiar touch, written with a very good taste and a musical development firmly based over a complex, tasty and effective guitar, as Jake has got a huge experience as sideman of such great blues names like Billy Branch or Billy Boy Arnold, besides other different musicians of Canadian blues scene. Chisholm is backed in the album by a quite simple and straightforward but at the same time convincing and good teamed rhythm section with Chris Banks on bass and Sly Juhas on drums, who in recent times have become his right hand men. This is an actual and at the same time traditional album, that also becomes totally innovative both in form, concept and musical performing. GREAT.

Julian Sas “Coming Home”. Cavalier 2016.
Julian Sas es un músico inquieto que no para nunca de investigar por los vericuetos caminos del blues y del rock. En este su noveno álbum ha intentado recoger gran parte de lo que lleva aprendido durante sus muchos años de carrera. Como su titulo indica “Coming Home” es un muestrario de sus variopintas influencias desde el inicio de su carrera. Para ello ha remodelado su banda dándole mas presencia escénica, una mayor fuerza instrumental y, en definitiva, mayor empaque y en la que, además de Julian Sas a la voz y la guitarra, se encuentran Tenny Tahamata al bajo, Rob Heijne a la batería y Roland Bakker al Hammond y al piano. Desde el momento en que con solo trece años Julian escuchó a Muddy Waters para convertirse después en un ferviente admirador de Rory Gallagher, la música ha sido siempre su fiel compañera además de su vida y su pasión. A partir de ahora el camino sigue abierto para él por lo que estoy completamente seguro que le conducirá hacia unas nuevas e interesantes propuestas musicales. MUY BUENO. Julian Sas is a restless musician who never stops to investigate along the winding blues and rock roads. In this ninth album he has collected most of what he has learned along his many years of career. As the title shows "Coming Home" becomes a good example of his varied influences he has gathered from the moment he started to play. To do so he has changed his band to get more stage presence and a greater instrumental power where, besides Julian Sas on vocals and guitar, you will also find Tenny Tahamata on bass, Rob Heijne on drums and Roland Bakker on Hammond and piano. From the moment that, only aged thirteen, Julian listened to Muddy Waters and later on he became a deep Rory Gallagher’s fan, music has always been his faithful friend, his life and his passion. Now the music road remains open for him, so I am sure it will lead him to some new interesting musical projects. GREAT.

Dane Phillip Smith “I’ll Carry On”. Self Production 2015.
La zona de Columbus, Ohio está de enhorabuena por contar en su escena musical del blues con una banda liderada por el cantante, guitarrista y compositor Dane Phillip Smith. Diez excelentes composiciones del propio Smith fluyen a lo largo de los más de cuarenta minutos plagados de buena música que se incluyen en el disco. Además de componer todas las canciones, Dane se ha encargado también de la producción y las mezclas, con un brillante resultado. No quiero dejar de mencionar el excelente trabajo y la profesionalidad, no sólo de los músicos de su banda que le acompañan, sino también de los invitados que han participado en las grabaciones y con cuya inestimable ayuda Dane Phillip Smith y su banda han conseguido capturar un ambiente con unas sensaciones musicales de amplios matices y colorido. El grupo está formado por Dane guitarra y voz, Steve Perakis bajo y coros y Romeo Presutti batería, además de la intervención de Nicolle “Nikki” D. Brown al pedal steel, “Big Nike” Gilliland armónica, Linda Dachtyl al B-3, Ted “The Lonesome Harpman” Reig saxo tenor y armónica, Bruce “Saxophone Jesus” Soble a los saxos tenor y barítono y Holly Moretti a las voces. MUY BUENO. Columbus area in Ohio can feel happy and proud to have on its blues scene this band led by singer, guitar player and composer Dane Phillip Smith. Ten excellent Smith’s own songs flow along more than forty minutes of good music. Besides writing all songs, Dane is also responsible of production and mixing and he has done it with a bright result. Also mention the excellent and professional work of his band musicians, but also of all the guests who have participated in the recording, whose valuable help has led Dane Phillip Smith and his band to create an atmosphere full of wide colourful musical nuances. The group includes Dane on guitar and vocals, Steve Perakis on bass and vocals and Romeo Presutti on drums, plus the contributions of Nicolle "Nikki" D. Brown on pedal steel, "Big Nike" Gilliland on harmonica, Linda Dachtyl on B-3, Ted "The Lonesome Harpman" Reig on tenor sax and harmonica, Bruce "Saxophone Jesus" Soble on tenor and baritone sax and Holly Moretti on backing vocals. VERY GOOD.

The Reverendos “Fire”. Self Production 2016.
Esta es una banda con un gran futuro por delante si saben conducir bien el tema y consiguen también que alguien bregado en el negocio pueda venderlos y promocionarlos con eficacia y profesionalidad. En el álbum cohabitan diferentes estilos musicales expuestos con rigor, frescura y buen gusto. Diez temas que a mi me saben a poco, vamos, que se me quedan cortos. La producción está realizada con nervio, versatilidad y corrección. Música ejecutada con un gran sentido del ritmo y del 'tempo', hay también un sustancial equilibrio técnico, teórico y sonoro entre lo que son las composiciones y lo que son los arreglos. Los músicos exponen con convicción y mucho feeling que se puede rimar actitud con credibilidad y además hacer gala de una fuerza creativa realmente sorprendente. El disco ha sido grabado en directo, al viejo estilo, es decir, tocando todos los temas al mismo tiempo tal y como mandan los cánones del vintage y todo para que el álbum suene sin trampa ni cartón, ya que es ahí donde se ve cuando una formación suena empastada, y lo cierto es que suenan como Dios manda. Si te enteras de que están tocando en tu ciudad, en tu pueblo o en tu zona, no dudes en ir a verlos, puedo asegurarte que son pura dinamita, una explosión de adrenalina para tus sentidos y una descarga eléctrica para tu cerebro.
MUY BUENO. This is a band with a great future ahead, especially if they know how to manage their career and find someone with experience in music business who is able to efficiently sell and promote them. There can be found different musical styles in the album developed with an accurate and cool good taste along ten songs that become short. The production has been done with a good dose of energy and versatility and the music is always played with an incredible sense of rhythm and tempo. There is also a substantial technical sound balance between compositions and arrangements. All musicians develop with conviction and feeling a work that can be matched with attitude and credibility, which makes them show a really surprising creativity. The album was recorded live, as it was done in old times, that is to say, playing all together to get a vintage sound to make the album be the real deal, because it is in this way one can realize a band is really teamed and, in this case, this is really true. If you see they come to play in your city, your town or your local area, do not hesitate and go to see them, I can tell you they are pure dynamite, an adrenaline explosion for your senses and an electric shock for your brain. GREAT.

Brothers Brown “Dusty Road”. 335 Records / Frank Roszak 2016.
The Brothers Brown nos transportan a aquellas grabaciones de Flying Burrito Bros, Cactus, Mountain o Comander Cody. Por todo ello es fácilmente deducible que su música está fuertemente impregnada por el country-rock y la música ‘americana’, eso si, siempre interpretada desde una perspectiva propia, atractiva y lo suficientemente personal como para no ser considerada como una simple copia. Con este “Dusty Road” la banda debuta por todo lo alto y con mucho acierto en el amplio y variado mercado discográfico, con un conjunto de doce canciones impregnadas de algunos de los viejos patrones y efluvios musicales y estilísticos de aquellas grandes bandas del rock californiano tan en boga a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Curiosamente dos de los miembros del grupo tienen el mismo nombre, uno es el productor, guitarrista, cantantem compositor y ganador de un Grammy Paul Brown y el otro es el productor de Nashville, teclista, compositor y nominado a un Grammy Paul Brown. La banda se completa con el bajista David Santos, quien ha trabajado con Billy Joel, Elton John o John Fogerty y el batería Peter Young, quien ha acompañado a Loretta Lynn o The Burrito Brothers. Junto a ellos interviene Paul Barrere a la slide en una canción. Interesante álbum que hay que tener muy en cuenta.
MUY BUENO. The Brothers Brown drive us to those recordings by Flying Burrito Bros, Cactus, Mountain or Comander Cody., so we can easily imagine their music gathers influences of country-rock and Americana, but always performed under their own attractive and personal perspective that makes it not to be a simple copy. "Dusty Road" is the band excellent and successful, debut album to the wide varied recording market, and includes twelve songs soaked with some of the old patterns and stylistic musical essences of those great Californian rock bands such in fashion at the end of the sixties and early seventies. As a curious thing, two of the band members have the same name, one is producer, guitarist, singer, composer and Grammy winner Paul Brown and the other is Nashville producer, keyboard player, composer and Grammy nominated Paul Brown. The other band members are bass player David Santos, who has worked with Billy Joel, Elton John or John Fogerty and drummer Peter Young, who has backed Loretta Lynn or The Burrito Brothers. Also Paul Barrere plays slide in a song. This is an Interesting album to be taken into account. GREAT.

Bill Durst “Good Good Lovin”. Durstwerks / Sarah French 2015.
Desde los diecinueve años Bill Durst no ha parado de tocar para hacerse un nombre y conseguir su propio espacio entre la gran avalancha de guitarristas que corren en la actualidad por la escena del rock y del blues canadiense. Con toda la experiencia y el bagaje musical que durante años Durst ha acumulado a sus espaldas, ahora ha llegado el momento idóneo para transmitir parte de esa experiencia con este quinto álbum de su carrera. Un disco que se revela como totalmente indómito, energizante, resolutivo y endiabladamente pirotécnico. Según palabras del mismo Bill Durst la grabación de las nueve canciones del disco fue para él tremendamente excitante y positivo, en parte gracias a la madurez artística que ha adquirido con el paso de los años. Todo ello le ha servido para disfrutar a fondo de todo el tiempo empleado en el estudio para completar este trabajo. Además del propio Billy Durst a la guitarra y la voz, se encuentran también Joe DeAngelis al bajo y coros y Corey Thompson a la bateria y percusión. Si os gustan las emociones fuertes a base de descargas electrificadas de power-blues, seguro que este disco no os defraudará.
MUY BUENO. Since he was nineteen years old, Bill Durst has been always playing to get a name and reach his own space among the great flood of guitar players of actual Canadian blues and rock scene. With all the experience and musical baggage Durst has taken in his back over the years, now it is the right time to share part of his musical knowledge along the fifth album in his musical career. The album appears totally wild, energetic, efficient and full of devilishly fireworks. According Bill Durst’s own words, the recording of the nine album songs was incredibly exciting and totally positive, thanks to the self assurance maturity he has gradually got over the years. His experience has helped him to enjoy and take full advantage of all the time he spent in the studio. Besides Billy Durst on guitar and vocals, you will also find Joe DeAngelis on bass and backing vocals and Corey Thompson on drums and percussion. If you love strong and powerful feelings based on electrifying power blues shots, this album will not disappoint you. VERY GOOD.
 

JUNIO 2016 / JUNE 2016

Walkin’ Cane Mark “Tyin’ To Make You Understand”. Enable / Blind Raccoon 2015.
Walkin’ Cane Mark se autoproclama discípulo directo del gran Howlin’ Wolf. Junto a la profundidad de su voz y su grasienta y sencilla forma de tocar la armónica realiza un estilo que podríamos clasificar como sofisticado pero a la vez excéntrico, siniestro, pero siempre lleno de un profundo y auténtico sentimiento. Además Walkin’ Cane Mark es también un excelente ‘story teller’ con una manera muy personal de contar sus historias, a la vez que un buen conocedor de la música de los viejos tiempos. En el 2010 Mark grabó una serie de sus canciones favoritas solamente para obsequiar a sus familiares y amigos. Después de haber remasterizado aquellas canciones, ahora han vuelto a ser reeditadas en un álbum por la compañía Enable Records. Todos los temas incluidos mantienen aquel sonido característico de las grabaciones de Howlin’ Wolf, Willie Dixon y Muddy Waters para Chess Records. Aparte del propio Walkin’ Cane Mark a la voz y la armónica también han intervenido Kirk Hawley a la guitarra y mandolina, Brenden McBride al bajo, Gordon Lynde Jr. al bajo en tres temas y John Rumbaugh a la batería. Son doce canciones que conforman un disco sencillo y sin pretensiones pero realizado con mucho corazón. BUENO. Walkin' Cane Mark declares himself to be a direct disciple of the great Howlin' Wolf. With the depth of his voice and his greasy and plain way to play harmonica, he performs a kind of music that could be defined as sophisticated but, at the same time, eccentric and sinister but always filled with a deep genuine feeling. Besides Walkin' Cane Mark is an excellent story teller gifted with a very personal way to tell his stories together with a good knowledge of old time music. In year 2010 Mark recorded a series of their favourite songs only as a gift to relatives and friends. After remastering those songs, there have now been reissued in an album by Enable Records. All tracks included keep the characteristic sound of those old recordings by Howlin' Wolf, Willie Dixon and Muddy Waters for Chess Records. Besides Walkin' Cane Mark on vocals and harmonica, the other musicians involved are Kirk Hawley on guitar and mandolin, Brenden McBride on bass, Gordon Lynde Jr. on bass in three songs and John Rumbaugh on drums. Twelve songs that make up an unaffected unpretentious recording performed with sincerity and deep love. GOOD.

Little Boys Blue “Bad Love”. Jaxon / Blind Raccoon 2014.
La banda Little Boys Blue se creó en 1993 por JD Taylor y Steve Patterson en Jackson, Tennessee. Después de más de veinte años juntos, el grupo se ha convertido en unos auténticos veteranos de la escena musical de Memphis y Nashville, gracias a pertenecer al grupo de artistas que giran con una cierta frecuencia junto a viejas glorias del blues y del country que en su momento grabaron con la Sun Records. Todo ello les ha servido pàra desarrollar un estilo propio en el que mezclan influencias del blues de Tennessee y Mississippi con pinceladas de rockabilly, rock y música country. Éste es su tercer álbum y el mejor hasta el momento grabado para el sello Jaxon cuyo propietario Jimmy Exum quedó profundamente impresionado cuando les vio tocar en directo por lo que no dudó un instante en proponerles la grabación de este estupendo y colosal disco. El grupo está formado por Alex Taylor guitarras, JD Taylor voz y armónica, Mark Brooks batería, Steve Patterson guitarra solista y slide, David Thomas piano y Dave Mallard bajo y coros. Once temas que os robarán el corazón y os cargarán las pilas durante mucho tiempo. BUENISIMO. Little Boys Blue was founded in 1993 by JD Taylor and Steve Patterson in Jackson, Tennessee. After more than twenty years together, they are now renowned veterans in Memphis and Nashville music scene. They also belong to the group of artists who often tour with old rockabilly, blues and country artists who used to record with Sun Records. This experience has helped them to develop his own style that mixes different influences like Tennessee and Mississippi delta blues with drops of rockabilly, rock and country music. This is their third album and the best so far, recorded for Jaxon Records, whose owner Jimmy Exum was deeply impressed when he saw them playing live which make him to immediately ask them to record for him. The result was this excellent and superb album. The group includes Alex Taylor on guitars, JD Taylor on vocals and harmonica, Mark Brooks on drums, Steve Patterson on lead guitar and slide, David Thomas on piano and Dave Mallard on bass and backing vocals. Eleven songs that will steal your heart and make recover your energies for a very long time. GREAT.

The Jimmys “Hot Dish”. Brown Cow Productions / Blind Raccoon 2015.
Aquí llega la banda perfecta para disfrutar durante una alegre fiesta de sábado noche. The Jimmys vienen desde Wisconsin para hacernos bailar con su rhythm and blues, jump swing, blues, funk, soul y algo de boogie. La mezcla no puede ser más explosiva, máxime si está perfectamente interpretada y si a esto le añadimos que grupo suena empastado y contundente, entonces el resultado no puede ser mejor y más efectivo. La banda está liderada por el teclista y cantante Jimmy Voegell, ganador de algunos premios y reconocimientos. Si a éste se le unen una poderosa sección de vientos que nos transporta al puro y limpio sonido de los arreglos Motown junto al resto de músicos realmente profesionales, el resultado no puede ser otro que un soberbio álbum lleno de matices, coherente y rico en cromatismos sonoros. Estoy mas que seguro que “Hot Dish” hará las delicias de todos cuantos lo escuchen y animará a todos los invitados con los que cuentes para esa próxima fiesta que estás preparando en tu casa o en cualquier otro lugar, eso si, debes llevar este pedazo de cd para triunfar de lleno entre tus amistades. Además la producción final se merece otro diez. ¿Qué más se puede pedir? BUENISIMO. Here comes a perfect band for a joyful Saturday night party. The Jimmys come from Wisconsin to make you dance with his rhythm and blues, jump swing, blues, funk, soul and a little bit of boogie. The mixture is totally explosive, especially if you take into account it is perfectly performed by a well teamed band like The Jimmys, so the result is a totally amazing and very effective music. The band is led by the keyboardist and singer Jimmy Voegell, winner of several awards and recognitions. If he is joined by a powerful horn section which drives us to the pure Motown sound and cool arrangements, together with the rest of the very professional band musicians, the result cannot be other than a superb album full of nuances, consistent and rich in beautiful colourful sounds. Undoubtedly "Hot Dish" will delight everyone who listens to it and will give joy and fun to all your next house party guests but, of course, you should have this amazing album in your record player to succeed in full among your friends. Besides, final production deserves another ten points. So, what more can you ask for? ESSENTIAL.

Steve Howell & The Mighty Men “Friend Like Me”. Out Of The Past Music / Blind Rccoon 2015.
El guitarrista tejano Steve Howell es bien conocido por su buena y depurada técnica de interpretar el estilo fingerpickin’, junto a una melodiosa y cálida forma de cantar fuertemente enraizada en el blues rural y también en el country-folk. Ahora nos presenta su primer álbum para el que ha decidido rodearse del trío con el que trabaja habitualmente, The Mighty Men, formado por Chris Michaels a la guitarra eléctrica y acústica, Dave Hoffpauir a la batería y Jason Weinheimer al bajo. Todos ellos imprimen el carácter y el beat adecuados en cada uno de los temas que interpretan en el disco, sonando siempre compactos y con el suficiente swing para que Steve se recree con diferentes modos y matices a lo largo de un repertorio adecuado y bien construido sobre las premisas musicales que hemos mencionado anteriormente. Las diez canciones que conforman el álbum pertenecen a algunos de sus héroes, mentores y viejos amigos. Como he dicho el resultado es impecable para ser el disco de debut de un artista maduro que conoce bien su oficio, mezclando con buen criterio el blues y el folk a partes iguales. MUY BUENO. Texas guitar player Steve Howell is well known for his good refined fingerpickin' guitar playing, together with a melodious warm way of singing, deeply rooted in rural blues and country-folk. Now he comes with his debut album where he is surrounded by the trio he usually plays with, The Mighty Men, formed by Chris Michaels on electric and acoustic guitar, Dave Hoffpauir on drums and Jason Weinheimer on bass. All of them give an exclusive character and the appropriate beat to every song included in the album, getting enough swing and a real compact sound to let Steve run free along different musical ways and nuances on a suitable well built repertoire based on the music he likes to play. Ten songs that come from some of his musical heros, mentors and old friends. As I have just said, the result is perfect for a first album coming from a mature artist who knows well his job and cleverly mixes blues and folk in equal parts. GREAT.

JJ Appleton & Jason Ricci “Dirty Memory”. Old Boy Network / Blind Raccoon 2015.
Dotado de una más que excelente técnica, gusto y creatividad, Jason Ricci es hoy en día uno de los más poderosos y aguerridos armonicistas del panorama del moderno blues actual. Sus actuaciones no dejan a nadie indiferente por la entrega de la que siempre hace gala. Ahora Ricci ha unido sus fuerzas al cantante y guitarrista JJ Appleton en un proyecto que se aparta de su repertorio habitual y que se convierte en un tributo a la tradición del blues acústico de Piedmont y de toda la franja este de los Estados Unidos incluyendo Virginia, Georgia y las Carolinas, una música que en su día popularizaran desde Sonny Terry y Brownie McGhee hasta Blind Blake, Pink Anderson y el resto de las grandes figuras históricas de la zona. El álbum está interpretado de forma totalmente acústica y en él JJ Appleton muestra toda su contumaz técnica, tanto con la guitarra Resonator como empleando el fingerpickin’, una técnica que domina correctamente y sin fisuras, siendo asimismo un cantante lleno de pasión y mostrando una entrega total. Por su parte Jason Ricci despliega todo su saber, mostrando su amplio abanico de figuras, notas, melodías y escalas a la armónica, además de una interesante voz. Once temas que combinan de forma magistral y muy didáctica el encanto del blues, los field hollers stomps, la old time music, el cajun y la música americana con raíces. BUENISIMO. Gifted with a more than excellent technique, taste and creativity, Jason Ricci is now one of the most powerful and seasoned harmonica players of actual blues. His shows do not leave anyone indifferent for the extreme delivery and passion he always gives on stage. Now Ricci has joined forces with singer and guitar player JJ Appleton to achieve a project that moves away from his usual repertoire and becomes a tribute to the tradition of acoustic Piedmont and the whole east coast blues, also including Virginia, Georgia and North and South Carolina, a kind of music that became popular thanks to artists like Sonny Terry & Brownie McGhee, Blind Blake, Pink Anderson and the rest of the great historical names of that particular area. A totally acoustic album where JJ Appleton shows all his amazing technique, both with Resonator guitar and playing fingerpickin' style he deeply knows, as well as a passionate devoted singer. On the other hand Jason Ricci displays all his knowledge, showing he is an accomplished harmonica player with a wide range of resources, notes, melodies and scales, but also gifted with an interesting voice. Eleven songs that combine in a masterful didactical way the charm of the blues, the stomps field hollers, old time music, cajun and Americana roots music. GREAT.

Georgie Bonds “Hit It Hard”. Roadhouse Redemption / Blind Raccoon 2015.
La vida de Georgie Bonds nunca ha sido fácil. Después de una juventud llena de problemas que no vienen al caso, Georgie decidió dar un giro a su vida y durante catorce años trabajó como herrero de caballos no siendo hasta la década de los noventa en que empezó a dedicarse en cuerpo y alma a la música, gracias a haber escuchado unas grabaciones de Robert Johnson, cosechando de inmediato cierto éxito a nivel local lo que le animó a seguir por ese camino. Sin embargo en 1994 una serie de problemas relacionados con su salud le apartaron de los escenarios, ya que una reacción a un determinado medicamento le afectó los riñones y los médicos tuvieron también que reemplazarle las dos caderas. Gracias a una fuerte voluntad nuestro hombre publicó su primer disco en el año 2001. Sus penas y desgracias no terminaron aquí ya que una serie de problemas financieros y médicos le llevaron casi a la ruina. En este pasado 2015 Georgie ha recuperado la salud y superado las dificultades, por lo que vuelve nuevamente a la palestra con este su tercer álbum, con el que emerge y se nos muestra como un formidable y versátil vocalista dotado de un excelente potencial y dinámico registro con el que impone su ley a lo largo de todo este exuberante álbum lleno del mejor y más moderno blues a tener muy en cuenta. MUY BUENO. Georgie Bonds’ life has never been easy. His younger days were full of problems. In the late 70’s Georgie decided to give a turn to his life and he worked for fourteen years as a blacksmith shoeing horses. It was not until the nineties where he started in music, after listening Robert Johnson’s recordings, getting immediately some local success which encouraged him to follow on. But in 1994 a series of health problems drove him out of the stages, with an almost fatal reaction to medication with a kidney failure and a double hip replacement. Thanks to his will power he released his first album in year 2001. His misfortunes did not finish, as a series of financial and health problems almost led him to poverty but he managed to overcome all difficulties. Finally In 2015 Georgie has recovered his health and get over problems, so he comes back again with his third album, where he appears as an excellent versatile vocalist gifted with an enormous potential and a dynamic musical achievement, to prove he is able to give us a more than a very interesting album full of the best actual blues that really deserves to be taken into account. GREAT.

John McKinley “Window On The World”. Self Production / Sarah French 2015.
Desde Nuevo Méjico, aunque actualmente residente en Ontario, Canadá, el guitarrista y cantante John McKinley se curtió tocando en innumerables e variopintos garitos de rock y de blues del sur de los Estados Unidos. Ahora ha llegado el momento en el que se ha considerado lo suficientemente maduro para plasmar su obra en este primer cd de su carrera, en el que canaliza todas las influencias recibidas a lo largo de su vida y que no son pocas, desde Freddie King a Johnny Winter, pasando por ZZ Top o Frank Zappa, sin dejar de lado sus raíces mejicanas. Con todo ello John ha sabido absorber y extrapolar estos planteamientos musicales, consiguiendo completar un disco multicolor, dibujado a base de un rock-blues moderno y muy garajero con unos sonidos y unos riffs de guitarra bien arropados en todo momento por el buen hacer de unos músicos que le entienden perfectamente y dan la talla que de ellos se espera. Además de John McKinley a la voz y la guitarra se encuentran también su hijo Darius McKinley al bajo, Ben Rollo a la batería y la colaboración de Darryl Romphf como segundo guitarra. Un álbum curioso y atrevido para paladares acostumbrados al buen chile con carne. MUY BUENO. From New Mexico, although now living in Ontario, Canada, singer and guitar player John McKinley hardened himself as a musician in a countless variety of rock and blues clubs and juke-joints across the south of United States. Now time has come he considers himself mature enough to record his first album, where he drives all the influences he has received along his life, from Freddie King to Johnny Winter, ZZ Top or even Frank Zappa, without forgetting his Mexican roots. John has cleverly managed to absorb and capture all that musical background, to complete a colourful album, build up on the basis of the most actual garage rock-blues with a strong sound and guitar riffs well supported by the good work of a bunch of musicians who have fully understood what is expected of them. Besides John McKinley on vocals and guitar, you will also find his son Darius McKinley on bass, Ben Rollo on drums and the special collaboration of Darryl Romphf as a second guitar. A curious daring album especially devoted to palates used to eat good spicy “chile con carne”. VERY GOOD.

Red House & Friends “Red House & Friends” Paella Records 2015.
Sin duda Red House es uno de los grupos con más solera en el panorama del blues español. Fundado a mediados de los años noventa por los guitarristas Jeff Espinoza y Francisco Simón, Red House es una formación de blues, soul y rhythm and blues que sigue el camino de la tradición de la música americana con raíces. Durante años se han recorrido prácticamente toda la geografía nacional además de realizar algunas incursiones por diferentes países europeos. Tres años después de su último álbum publican ahora su séptimo disco que, como su titulo indica, cuenta con la colaboración de inestimables amigos, colegas y grandes profesionales como Lou Marini y Steve Cropper ,ambos músicos fundadores de los legendarios Blues Brothers, Gene Taylor, pianista que ha formado parte de los grupos de James Harman o The Fabulous Thunderbirds entre otros, Mike Vernon, uno de los históricos del blues británico que recibio el premio KBA de la Blues Foundarion, Antonio Serrano, Marcos Coll, Julián Maeso, Gaby Jogeix, Bobby Alexander, Pablo Sampa y Lluis Coloma. Como puede comprobarse un extraordinario plantel de músicos para un álbum exquisito que contribuyen si cabe a dar mas brillo a un disco ya de por si excelente gracias al trabajo de estos dos grandes músicos. MUY BUENO. Red House is one of the most well known Spanish blues bands. Founded in the middle nineties by guitarists Jeff Espinoza and Francisco Simón, Red House repertoire includes blues, soul and rhythm and blues which follow the path of American roots music tradition. For years they have travelled and played all over Spain but they have also performed in different European countries. Three years after their last album, they now publish their seventh one which, as its title says, has included the valuable collaboration of friends, colleagues and great music professionals like Lou Marini and Steve Cropper, both founders of the legendaries Blues Brothers, Gene Taylor, a pianist who, among others, has been member of James Harman Band or The Fabulous Thunderbirds, Mike Vernon, one of British Blues historical names who was honoured with the KBA Award by The Blues Foundarion, Antonio Serrano, Marcos Coll, Julián Maeso, Gaby Jogeix, Bobby Alexander, Pablo Sampa and Lluis Coloma. As you may immediately realize, here come an extraordinary group of musicians on an exquisite album who contribute to round up an excellent album coming from these two great musicians. GREAT.

Sista Jean & CB “Requiem For A Heavyweight A Tribute To Odetta”. Freckle Bandit 2015.
Sista Jean, cuyo verdadero nombre es Jean McClain, se ha curtido musicalmente como parte integrante de las secciones de coros vocales de artistas como Tina Turner, Mick Jagger, Michael Bolton, Celine Dion o Cher. Cuando no estaba de gira con ellos se dedicaba a cantar los blues junto a CB (Carlyle Barriteau), un guitarrista influenciado por George Benson y que ha acompañado entre otros a Bobby Caldwell, Ben E. King, Ricky Lee Jones, The Miracles o Paul Taylor. Después de una larga gira de tres años, ahora Sista Jean ha vuelto a trabajar con CB en este último proyecto, un tributo a la gran Odetta Holmes considerada la reina del folk-blues americano y acérrima activista en a lucha por los derechos civiles de los negros durante los años sesenta y cuyas influencias pueden encontrarse en la música de Joan Baez, Mavis Staples, Janis Joplin o Bob Dylan. De hecho Sista decidió dedicarse a la música después de acudir a un concierto de Odetta. La emotividad de su voz junto a la elegancia de la guitarra de CB y el resto de los músicos que intervienen conforman un disco integro y honesto formado por un repertorio de doce canciones, la mayoría de Leadbelly, junto a una de Alan Lomax, otra de la propia Sista Jean & Carlyle Barriteau y el resto tradicionales. MUY BUENO. Sista Jean, whose real name is Jean McClain, got her musical experience as member of the backing vocals sections of such great artists like Tina Turner, Mick Jagger, Michael Bolton, Celine Dion or Cher. When she was not on tour with them, she usually sang blues with CB (Carlyle Barriteau), a guitar player deeply influenced by George Benson who backed musicians like Bobby Caldwell, Ben E. King, Ricky Lee Jones, The Miracles or Paul Taylor among others. After a three years long tour, now Sista Jean has started to work again with CB. They have published this last project, a tribute to the great Odetta Holmes, who is considered the queen of American folk blues as well as an outstanding activist during the sixties in the fight for black people civil rights and whose influences can be found in the music of Joan Baez, Mavis Staples, Janis Joplin or Bob Dylan. In fact Sista decided to devote herself to music after seeing Odetta playing live. Her emotional voice together with the elegance of CB guitar and the rest of the musicians involved, complete an honest album of twelve sincere songs, the majority coming from Leadbelly, one more by Alan Lomax, another one a Sista Jean & Carlyle Barriteau own composition and the rest traditional ones. VERY GOOD.

R.B. Stone “Some Call It Freedom (Some Call It The Blues)”. Middle Mountain Music / Rick Lusher 2015.
Este último trabajo de R.B. Stone sigue los mismos pasos de sus dos anteriores entregas, esta vez con once nuevas canciones que combinan diversos estilos de blues pero en el que predomina el Mississippi Hill Country y el Delta blues en todas sus formas y variantes, aunque también con algunos pequeños matices e incursiones en el blues de Nueva Orleans o en la música de artistas tan legendarios como JJ Cale, John Lee Hooker o los británicos y psicodélicos Cream. Además de RB Stone que canta, toca la armónica, la cigar box y el resto de las guitarras, se encuentran  también como acompañantes Terrance Houston a la batería, Larry Van Loon al Hammond y piano, Josh Fairman y Randy Coleman como bajistas, además de un par de invitados que son los guitarristas Tim “Too Slim” Langford y Austin Young. Un interesante disco, bien definido y resuelto con gusto, gracias al dinamismo y la efectividad de un músico con un buen futuro por delante que seguro que colmará por completo las expectativas de todos cuantos lo escuchen. MUY BUENO. The last R.B. Stone new work follows the same steps of his two previous albums, this time with eleven new songs that combine diverse blues styles but mostly Mississippi Hill Country and Delta blues in all its different forms and variants, but also with some nuances of New Orleans blues as well as drops of such legendary artists as JJ Cale, John Lee Hooker or psychedelic British band Cream. Besides RB Stone who sings, plays harmonica, cigar box and all other guitars, you will also find Terrance Houston on drums, Larry Van Loon on Hammond and piano, Josh Fairman and Randy Coleman on bass, plus a couple of guests musicians, guitar players Tim "Too Slim" Langford and Austin Young. This is an interesting, well defined and tasteful recording, thanks to the dynamism and effectiveness of a musician with a good future ahead who will surely fulfil the expectations of all those people who listen to it. VERY GOOD.

Connie Lush Band “Renaissance”. Self Production 2015.
Después de veinte años sin parar de trabajar y de realizar giras por más de treinta países, Connie Lush decidió que era el momento de hacer un alto en el camino y evaluar lo que había hecho hasta el momento para dar un nuevo giro introspectivo a su carrera y ver con claridad como enfocar su futuro musical. Junto a su marido el bajista Terry Harris incorporaron un par de nuevos músicos a la banda y durante el verano del 2014 empezaron a componer nuevos temas con los que empezar su nueva andadura partiendo prácticamente de cero. El resultado es el álbum que aquí comentamos que contiene nueve canciones originales, más una versión de “I Can’t Make You Love Me” de Bonnie Raitt. Además de Connie a la voz, la banda está compuesta por Terry Harris al bajo, Roy Martin a la batería y percusión y Steve Wright a la guitarra. El disco nos ofrece unas canciones en la tradición de la música ‘americana’ con raíces, con diversos arreglos que van desde lo muy ligeramente pop, hasta la música rock, con algunas influencias cercanas al rhythm and blues. Un álbum nada desdeñable con una mas que notable producción y sonido, donde Connie revela toda la pasión que es capaz de expresar a través de unas atractivas cualidades vocales llenas de naturalidad a la vez que intensidad. MUY BUENO. After twenty years of a non stop working touring over more then thirty countries, Connie Lush decided it was time to take a break to evaluate what she had been doing so far to give a new introspective change to her career and clearly focus her musical future. Together with her husband, bass player Terry Harris, they added a couple of new musicians to the band and, during the summer of 2014, they worked writing songs to start with their new career. The result is this last album which presents nine original songs plus a version of "I Can't Make You Love Me" coming from Bonnie Raitt. Besides Connie on vocals, the rest of the band members are Terry Harris on bass, Roy Martin on drums and percussion and Steve Wright on guitar. A bunch of compositions that follow the tradition of Americana music with roots, with different arrangements that go from the very slightly pop to rock music, plus some close influences of rhythm and blues. An interesting recording with more than a remarkable production and sound, where Connie pours out all the passion she is able to express through her attractive vocal qualities full of an intense but, at the same time, very natural feeling. VERY GOOD.

King Louie & LaRhonda Steele “Rock Me Baby”. Self Production 2015.
Louis “King Louie” Pain y LaRhonda Steele son dos músicos muy populares en la costa noroeste de los Estados Unidos. Llevan tocando juntos un montón de años y han realizado innumerables actuaciones. Sin embargo no ha sido hasta el pasado año 2015 en el que ambos decidieron que había llegado el momento de encerrarse en un estudio de grabación para editar una parte importante del trabajo que llevan realizando juntos desde hace ya tiempo. Este es un álbum meditado y reposado en el que ambos nos presentan un repertorio basado principalmente en el blues, el jazz, el soul y el groove mas contemporáneo y atractivo, interpretado todo con frescura y espontaneidad, gracias al talento innato de Louie, quien no en vano está considerado como uno de los mejores exponentes del Hammond B-3 y a la versátil y sugestiva voz de LaRhonda, quien se curtió como cantante de gospel y que recientemente ha superado un cáncer lo que le ha dado alas para volver a los escenarios con una fuerza más indomable y poderosa que nunca. Los músicos que han intervenido están todos magníficos, desde el saxo tenor de Renato Caranto hasta los guitarristas Dave Lula y Doug Lewis. Todos ellos contribuyen a redondear un disco ya de por si muy interesante. MUY BUENO. Louis “King Louie" Pain and LaRhonda Steele are two very popular musicians along USA northwest coast. For many years they have been playing together on countless shows. But it has not been until the past 2015 when both musicians decided time had come to lock themselves in a recording studio to do an album that gathered part of the music they have been performing together during the last years. This is a mature calm album, where both musicians bring us a repertoire mainly based in the most contemporary attractive blues, jazz, soul and groove, performed with a cool spontaneity, thanks to the innate talent of Louie who, not in vain, is now considered as one of the best Hammond B-3 players, and the versatile suggestive voice of LaRhonda, who got a wide experience as gospel singer and has recently survived from a cancer, which has made her to come back with a remarkable power and joyful energy. The rest of participant musicians do a superb work, from tenor sax Renato Caranto to guitar players Dave Lula and Doug Lewis. All they contribute to round up a very interesting recording. GREAT.

Johnny Rawls “Tiger In A Cage”. Catfood / Blind Raccon / Mark Pucci 2016.
Sin duda Johnny Rawls es uno de los supervivientes de aquellos años en el que el soul estaba en todo su esplendor y formaba parte de la música preferida de los jóvenes tanto blancos como de color, es decir, aquellos años dorados de la Tamla y la Stax. Nominado en diversas ocasiones a diferentes premios y ganador en el 2012 de los Blues Music Awards como ‘Mejor Artista de Soul’, Johnny Rawls nos demuestra en este álbum que sigue gozando de una salud vocal envidiable, dando una vez más lo mejor de si mismo, en unas composiciones francamente suculentas para todos aquellos aficionados a un estilo bien definido y del que actualmente Rawls sigue siendo uno de sus máximos representantes, si no el mejor si por lo menos un candidato a la corona como rey del envolvente y melodioso soul de Memphis. Respaldado por una formación de batería, bajo, guitarra, teclados, saxos tenor, alto y barítono, trompeta, trombón, además de violín, cello, percusión y un coro de voces como son The Iveys, con Arlen, Jessica y Julian, Johnny Rawls nos seduce de principio a fin en todos y cada uno de los doce temas incluidos en este sabroso y soberbio álbum. MUY BUENO. Undoubtedly Johnny Rawls is a survivor of those years where soul shone in its full glory and was part of the favourite music of white and black young people, which were the golden years of Tamla and Stax sound. Nominated several times to different awards and winner in 2012 of Blues Music Awards as 'Best Soul Artist', with this new album Johnny Rawls confirms he continues to be gifted with an enviable vocal health and, as usual, he gives the best of himself in a bunch of appetizing compositions especially devoted to all those fans of that particular style where Rawls still appears as one of its highest representatives, presenting himself as the best candidate to become the King of the wrapping mellow Memphis soul. Supported by a big ensemble with drums, bass, guitar, keyboards, tenor, alto and baritone sax, trumpet, trombone, plus violin, cello, percussion and the backing vocals of The Iveys, with Arlen, Jessica and Julian, Johnny Rawls seduces us from the beginning to the end in everyone of the twelve songs included in this tasty superb album. GREAT.

Charlie Musselwhite “I Ain’t Lyin’…”. Henrietta 2015.
La leyenda blanca del blues Charlie Musselwhite, vuelve nuevamente a ofrecer a todos sus seguidores un trabajo muy en su línea habitual, delicado pero, a la vez, intenso y visceral. Blues directo sin concesiones ni fisuras, once canciones que golpearán vuestras entrañas hasta dejaros sin aliento. Grabado en directo desde el Valley Of The Moon Vintage Festival de Sonoma, California el 28 de septiembre del 2014 y también desde el Clarksdale Soundstage en Clarksdale, Mississippi el 12 de diciembre del 2014, el disco incluye nueve temas compuestos por el propio Musselwhite mas dos versiones, “Done Somebody Wrong” de Elmore James, Clarence L. Lewis y Morris Levy y “Cristo Redentor” de Duke Pearson, celebérrima canción que Charlie incluye con cierta frecuencia en su repertorio. Matt Stubbs a la guitarra, Steve Froberg al bajo y June Core a la batería dan respaldo perfecto para que tanto la voz como la armónica del líder brille a su nivel habitual. Toma fuerzas y respira hondo porque Charlie vuelve de nuevo a la carga con más poderío que nunca. MUY BUENO. White blues legend Charlie Musselwhite comes back again to give a new recording to all his followers and general audience which follows his usual line, soft but, at the same time, intense and passionate. Straightforward compact blues with no concessions, in eleven songs that will leave you breathless. Recorded Live from Valley Of The Moon Vintage Festival in Sonoma, California on 28 September 2014 and from Clarksdale Soundstage in Clarksdale, Mississippi on 12 December 2014, the album includes nine own Musselwhite’s songs plus two versions "Done Somebody Wrong" by Elmore James, Clarence L. Lewis and Morris Levy and "Cristo Redentor" by Duke Pearson, a well known song Charlie regularly includes among his repertoire. Matt Stubbs on guitar, Steve Froberg on bass and June Core on drums give the perfect support to make the leader’s voice and harmonica shine at his usual excellent level. Gather strength and take a deep breath because Charlie comes back with more power than ever. GREAT

Blues In The Box “Solo Y Maljuntado”. Self Production 2015.
Es curioso que un músico o una banda con residencia en España, en este caso en Barcelona, rescate una canción de trabajo  tal y como las interpretaban los ‘field hollers’ en el sur de los USA durante el siglo XIX y principios del XX. Sin embargo nos encontramos con la sorpresa de que Leo Cayuela, impulsor de este proyecto, que además toca guitarra ‘cigar box’ y ‘cigar box dobro’, ambas de fabricación propia, se atreva a abrir su disco con “Back To Brown” de Furry Lewis, tema que pertenece al estilo citado anteriormente. Hay que destacar también el tradicional “John The Revelator”, que fue grabada por primera vez por el grupo de gospel Bessemer Sunset Four en 1928, donde Leo está apoyado por la dulce voz de Annie Baggs. Cayuela ha querido recrear aquellos años en los que Alan Lomax, Paul Oliver o Samuel Charters viajaban por los parajes del sur a la búsqueda de desconocidos bluesmen a los que grabar, entrevistar o ambas cosas a la vez. Tal como dice el propio Cayuela, “hubo un tiempo en que la guitarra se tocaba con una moneda en lugar de púa o se usaba una navaja en lugar de slide y en los que una caja de puros con cuerdas bastaba para tocar los blues desde lo más profundo del alma y del corazón”. Este disco es un homenaje a la genuina música negra de aquellos tiempos. MUY BUENO. It is noticeable that a musician or a band living in Spain, in this case in Barcelona, rescue a work song like it was performed by those field hollers in the south of the USA during nineteenth and early twentieth centuries. However, we are greatly surprised when we see Leo Cayuela, ‘alma mater’ of this project, who also plays self made cigar box guitar and cigar box dobro, dares to open this album with "Back To Brown" by Furry Lewis, a song belonging to the just mentioned style. It is also remarkable his version of the traditional "John The Revelator", which was recorded for the first time by gospel group Bessemer Sunset Four in 1928, where Leo is supported by the sweet voice of Annie Baggs. Cayuela’s aim is to bring us those years in which Alan Lomax, Paul Oliver or Samuel Charters travelled around the countryside of southern USA states looking for unknown bluesmen to record and interview. As Cayuela says, "there was a time where guitar was played with a coin instead a pick or a knife was used instead a slide and a cigar box and some strings were enough to play soulful heartbreaking real blues". This album becomes a tribute to the genuine black music of those unforgettable times. VERY GOOD.

Jason Vivone & The Billy Bats “The Avenue”. Self Production / Blind Raccoon 2016.
Desde Kansas City nos llega el nuevo trabajo de Jason Vivone & The Billy Bats titulado “The Avenue”. En los años noventa Jason se trasladó a Kansas City, quedando sorprendido por lo baratas que eran aquellas grandes y señoriales casas de estilo victoriano que se encontraban en la Avenida Independence. Fue tal el impacto que Jason decidió comprar una con cien años de antigüedad y pronto supo el motivo por el que eran tan económicas. Allí vivían todos los jefes de la mafia y por las noches la avenida se convertía en un lugar sin ley donde pululaban los más raros y peligrosos personajes. Incluso alguna prostituta fue asesinada en aquella avenida. Este álbum es un homenaje y un buen reflejo de todo aquel ambiente y de las gentes que se movían por la terrible Independence Avenue, donde Jason nos muestra que, además de un buen ‘story teller’, es asimismo un buen cantante y un excelente intérprete de la guitarra slide. Vivone está respaldado por Matt Bustamante a la batería, Paula Crawford a la guitarra, Rick MacIvor a los teclados, Jeremy Clark al bajo Ben Hoppes al banjo y Joanna Berkevile a la percusión. Un buen disco, curioso y original que merece ser escuchado con atención. MUY BUENO. From Kansas City comes the new work of Jason Vivone & The Billy Bats entitled "The Avenue". In the nineties Jason moved to Kansas City where he was astonished when he saw how cheaper were those big stately Victorian houses at Independence Avenue. Jason decided to buy at steal a one hundred years old one there. Soon he realized why they were so cheap. Old mafia families lived there and at night the Avenue became a place with no law with strange dangerous people walking around and even a prostitute was killed there. This album is a tribute to that people who were living there he knew at that incredible Independence Avenue, where Jason shows us that, besides a good story teller, he is also a good singer and an excellent slide guitar performer. The rest of the musicians involved are Matt Bustamante on drums, Paula Crawford on guitar, Rick MacIvor on keyboards, Jeremy Clark on bass, Ben Hoppes on banjo and Joanna Berkevile on percussion. This is a good, curious very original album which deserves your attention. VERY GOOD.

Benny Turner “When She’s Gone”. Nola Blue / Blind Raccoon 2016.
Benny Turner continua el legado de su hermano, el gran e inigualable Freddie King, llevando el blues por todos los rincones del planeta. Ambos aprendieron de su madre Ella Mae (King) Turner todo lo que se podía saber acerca del blues. Al igual que hiciera en su momento junto a su hermano, con este nuevo álbum Benny Turner quiere también rendir homenaje a su muy querida madre en el aniversario de su fallecimiento, incluyendo seis canciones extraídas de su primer disco y cuatro standards del blues, donde Turner se muestra como un poderoso cantante de gospel, soul, blues y rhythm and blues además de un bajista sólido y competente. De hecho Benny se curtió en la banda de su hermano Freddie y, a la muerte de éste con sólo 42 años, estuvo sumido en una terrible depresión durante mas de dos años, puesto que Freddie fue para él no solamente un hermano sino también un amigo y casi un padre. Fue gracias al cantante y guitarrista de blues de Chicago Mighty Joe Young que volvió nuevamente a los escenarios y se convirtió en el líder de la banda de Marva Wright. Este disco es una verdadera maravilla tanto en interpretación como en arreglos y producción, donde Benny Turner y todos los músicos suenan soberbios. BUENISIMO. Benny Turner follows his brother’s (the unforgettable and exceptional Freddie King) legacy, carrying the blues all over the world. Both learned all blues secrets from his mother Ella Mae (King) Turner. As he also did with his brother, Benny Turner’s new album is a tribute to their dearest mother in her death anniversary, and includes six tracks from his first recording and four blues standards, where Turner shows himself as a powerful gospel, soul, blues and rhythm and blues singer, besides an energetic able bass player. In fact Benny hardened himself in his brother’s band and, when Freddie passed away only aged 42, he suffered a terrible depression for about two years, because Freddie was for him, not only his elder brother but also a friend and even a father. Thanks to Chicago blues singer and guitar player Mighty Joe Young, he came back on stage and soon he led Marva Wright’s band. This is a marvellous recording, both in performing as well as arrangements and final production, where Benny Turner and all the musicians involved sound really superb. GREAT. 

Mitchell T. Palmer & The Hash Brown Band “She’s Lookin’ Good”. TopCat 2015.
Grabado en 1997, TopCat Records ha publicado en fechas recientes el segundo álbum de uno de los grupos más veteranos de la escena del blues tejano. El disco incluye catorce poco conocidos ‘covers’ basados en el blues y el rhythm and blues de los años cincuenta, con composiciones que van desde Rufus Thomas hasta Lonesome Sundown, Harold Burrage o Magic Sam. El repertorio incluye también dos canciones originales, configurando un repertorio desenfadado y fácil de digerir, para satisfacer de esta forma a un amplio y variado espectro de audiencias y sensibilidades. Toda la banda se muestra compacta y bien engrasada, destacando la labor versátil de su guitarrista Brian “Hash Brown” Calway, un músico que se ha hecho un nombre gracias sus colaboraciones con artistas de la talla de Zuzu Bollin, Big Al Dupree, Sam Myers, Bobby Rush, Mike Morgan, Duke Robillard, Holland K. Smith o U.P. Wilson, pero también el resto de los músicos se muestran en plena forma, desde el fantástico y deslumbrante cantante Mitchell T. Palmer, pasando por bajista Terry Montgomery, hasta llegar a Bobby Baranowski a la batería y Andrew Baxter Jr. también a la guitarra. Si llegas a casa cansado y deprimido después de un duro y complicado día de trabajo, éste disco te devolverá la alegría y las ganas de emprender nuevos retos. BUENISIMO. Recorded in 1997, TopCat Records has recently published the second album of one of the most veteran groups of Texas blues scene. The album includes fourteen not very well known covers based on fifties blues and rhythm and blues, with compositions ranging from Rufus Thomas to Lonesome Sundown, Harold Burrage or Magic Sam. They have also included two original songs. All they form a free and easy repertoire to satisfy a broad varied range of different audiences and sensitivities. The band shows really teamed and compact, where it stands out the versatile work of guitar player Brian "Hash Brown" Calway, a musician who has gained a reputation thanks to his collaborations with such great artists like Zuzu Bollin, Big Al Dupree, Sam Myers, Bobby Rush, Mike Morgan, Duke Robillard, Holland K. Smith or U.P. Wilson. The rest of the musicians show they are on top form too, from the fantastic dazzling singer Mitchell T. Palmer, to bass player Terry Montgomery, drummer Bobby Baranowski and Andrew Baxter Jr. on guitar too. If one day you arrive home tired and depressed after a hard difficult work day, this album will give you joy, awaking in you the wish of starting new challenges. GREAT.

King Edward “50 Years Of Blues”. Hit The Road 2015.
Sin duda King Edward es uno de los músicos mas solicitados en sesiones de grabación y como acompañante de diversas figuras en el mundo del blues. Según sus propias palabras para él es imposible recordar la cantidad de grabaciones y artistas con los que ha colaborado a lo largo de su carrera tanto en Louisiana como en Chicago y Mississippi que es donde actualmente reside. Después de quince años sin publicar un disco, ahora vuelve nuevamente con un álbum grabado bajo su propio nombre y que tal como su titulo indica es un resumen de sus cincuenta años de carrera. Son un total de once blues en el mas puro estilo tejano donde se dejan ver sus influencias de guitarristas como Albert Collins, Johnny Copeland y en especial de Albert King. La guitarra y la voz de Edward se ve respaldada por Oteil Burbridge al bajo, Doug Lancio como segundo guitarrista y Marco Giovino batería y percusión. Un fantástico disco de blues genuino, intenso y gratificante que colmará las expectativas de los aficionados al blues ortodoxo con arreglos contemporáneos. MUY BUENO. Undoubtedly King Edward is one of the most demanded musicians in recording sessions or requested to back a wide range of blues renowned names. According to his own words it is impossible for him to remember the amount of recordings and artists he has worked with, not only in Louisiana but also in Mississippi and Chicago where he currently lives. After fifteen years without publishing an album, now he comes back again with a new work recorded under his own name. As the title suggests it is a summary of his fifty years of career. Eleven blues songs of pure Texas style where you will immediately realize his influences of guitarists like Albert Collins, Johnny Copeland and especially Albert King. Edward’s guitar and voice are backed by Oteil Burbridge in bass, Doug Lancio as second guitar and Marco Giovino on drums and percussion. This is a fantastic genuine gratifying and intense blues album that will fulfil the expectations of all fans of the most orthodox blues with contemporary arrangements. GREAT.

Kelly Richey “Shakedown Soul”. Sweet Lucy / Frank Roszak 2016.
Después de treinta y cinco años de carrera Kelly Richey se ha superado a si misma con éste nuevo trabajo, que es su dieciseisavo álbum editado hasta el momento. Esta vocalista, compositora y excelente guitarrista nos presenta diez canciones cuyo denominador común y nexo de unión entre todas ellas son sus poderosos y energéticos solos de guitarra, junto a la mezcla de blues, funk, rock, americana y música electrónica, de la cual hace una arma poderosísima para fagocitar el aburrimiento de cualquier individuo que tenga un mínimo de sangre en las venas. Kelly canta también con gran autoridad y aplomo en todos los temas, mostrando que, con el paso de los años, su voz ha alcanzado unas cotas de madurez difíciles de superar, ya que ha conseguido llegar a un gran nivel, gracias a una voz curtida en los mil y un tugurios por donde ha paseado su música, su profesionalidad, su energía y, en definitiva, su buen hacer. Además de Kelly a la voz y la guitarra están también Rikk Manning al bajo y Tobe Donohoe a la batería, más diversos invitados en algunos temas. El álbum ha contado con una supervisión y una producción muy cuidada puesto que han sido añadidos algunos efectos especiales de estudio, fruto del propio bajista y productor Tobe Donohoe. MUY BUENO. After thirty-five years of career, Kelly Richey has surpassed herself with this new work, the sixteenth one she has published so far. This singer, songwriter and excellent guitar player brings us ten songs whose common denominator and main traces are her powerful and energetic guitar solos, together with a clever mixture of blues, funk, rock, Americana and electronic music, which becomes a powerful weapon to fight against boredom of everyone with some blood in the veins. Kelly sings all songs with great authority and self assurance showing that, as year go passing by, her voice has gradually reached a maturity difficult to overcome, as she has managed to reach a very high quality level, because she has matured herself in the thousands of clubs and juke joints where she has given her music, professional work, her energy and her good work. Besides Kelly in vocals and guitar the other musicians are Rikk Manning on bass and Tobe Donohoe on drums, plus a bunch of guest musicians sin some cuts. The album has been recorded with a clever supervision and careful production, as there have been added some special studio effects coming from the band bass player and producer Tobe Donohoe. VERY GOOD.

Keith Stone “The Prodigal Returns”. Self Production / Frank Roszak 2016.
El ultimo y mas reciente álbum del cantante y guitarrista Keith Stone nos transporta a un increíble viaje musical tanto por New Orleans como por el sur de la Louisiana para poder de este modo apreciar con todos los sentidos su rica herencia y el enorme legado y tradición musical. Además de la innegable calidad interpretativa de Keith Stone, el disco cuenta también con un puñado de grandes invitados entre los que destacan Dr. John, Bruce “Sunpie” Barnes, Joe Krown, Andy J. Forest o la siempre brillante y explosiva vocalista Elaine Forster haciendo background en cuatro cortes de gran intensidad y belleza como son “Take Me Home”, “New Orleans Moonlight”, “The Prodigal Returns” y “Just A Closer With Thee”. Se incluye también una poderosísima sección de vientos que imprimen fuerza, dramatismo y belleza en todos y cada uno de los temas en los que intervienen. Mención especial para el intenso tema lento en menores “First Love”. El elegante y grueso tono que Keith extrae de su guitarra será un deleite de placer para vuestros oídos y todo ello con el sabor más exquisito del blues-gumbo que Keith Stone y sus músicos han cocinado para todos vosotros. BUENISIMO. The last and new album of singer and guitar player Keith Stone drives us in an incredible musical journey to New Orleans and the south of Louisiana, which will let us appreciate the rich heritage and enormous legacy of their musical tradition. Besides the undeniable Keith Stone’s performing quality, the album also includes a handful of great guest names like Dr John, Bruce "Sunpie" Barnes, Joe Krown, Andy J. Forest or the always brilliant and explosive vocalist Elaine Forster who does the backing vocals in four intense and beautiful cuts like "Take Me Home", "New Orleans Moonlight", "The Prodigal Returns" and "Just A Closer With Thee". The recording has a very powerful horn section which gives a dramatic force and extreme beauty to the songs where they play. Let me also give a special mention to the terrific slow blues in minor key “First Love”. The elegant and fat tone of Keith’s guitar will become a pleasure for your ears but also for your mouth thanks to this really exquisite blues-gumbo dish Keith Stone and his musicians have cooked for you. GREAT.

The Jumpin’ Bones “Marrow”. Self Production 2015.
Desde Atenas, Grecia nos llega el nuevo disco de The Jumpin’ Bones, una de las formaciones más reconocidas por aquellas tierras en los últimos dos años. A pesar de ser una banda de reciente formación ya que empezaron a tocar en la primavera del 2014, tres de sus miembros, Orestis Tsikouris (voz y armónica), Dimitris Dakopoulos (guitarra) y Konstantinos Aloupis (bajo) comparten amistad y aficiones musicales desde la infancia. Juntos formaron su primera banda y empezaron a tocar en diferentes clubs de la capital griega. Finalmente han añadido al batería Spiros Gavalas al grupo, lo que ha dado mayor consistencia, fuerza y determinación a los Jumpin’ Bones, permitiéndoles alcanzar una proyección mucho mas amplia a nivel nacional. En septiembre del 2015 decidieron finalmente entrar en un estudio de grabación para plasmar este disco que incluye siete creaciones propias que se adentran en el rhythm and blues más primigenio con toques de garaje, rock y rockabilly. El disco ha recibido excelentes reseñas y comentarios y los ha consolidado como una de las bandas con más proyección en la escena del blues heleno. MUY BUENO. From Athens, Greece comes the new album of The Jumpin' Bones, one of the most recognized groups in the last two years in Greece. Although they are a new band, as they started to play in spring 2014, three of the musicians Orestis Tsikouris (vocals and harmonica), Dimitris Dakopoulos (guitar) and Konstantinos Aloupis (bass) are friends and share musical tastes since childhood. They formed his first band and started to play in different clubs of the Greek capital. Afterwards they added a new member to the group, drummer Gavalas Spiros, who has given much more solidity, strength and determination to The Jumpin' Bones, enabling them to reach a wider impact at national level. In September 2015 they finally decided to go to a recording studio and the result is this album that includes seven own songs which go deep into early rhythm and blues with some touches of garage, rock and rockabilly. The cd has received excellent reviews, which has consolidated them as one of the Greek blues bands with a bright future ahead. VERY GOOD.

Steven Troch “Nice ‘N’ Greasy”. Sing My Tittle 2016.
Steven Troch quedó enganchado con los blues a la temprana edad de diez años. Con el paso de los años se ha convertido en un original y competente armonicista influenciado sobre todo por los nombres históricos y clásicos como James Cotton, George Smith y sobre todo Little Walter. Para este primer disco Troch ha viajado desde su país Bélgica a los Estados Unidos para grabar en los estudios del conocido guitarrista Kid Andersen, quien le ha ayudado a reclutar un excelente plantel de músicos de blues de primera fila como son Rusty Zinn a la guitarra, Bob Welsh al piano, guitarra y bajo, el propio Kid Andersen también a la guitarra, bajo y contrabajo y finalmente June Core a la batería. El álbum es un compendio de fantásticos blues en la más pura línea y tradición tanto de Chicago como de la costa oeste. Son un total de doce temas que recogen las influencias antes mencionadas pero sin olvidar la esencia del calypso, el rockabilly, los más genuinos shuffles e incluso algún que otro ritmo más reggae. En todos estas canciones, escritas y compuestas por Steven Troch, se puede percibir el espíritu de Willie Dixon, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed o George “Harmónica” Smith. BUENISIMO. Steven Troch was caught with the blues when he was only ten years old. As the years have gone passing by he has gradually become an original able harmonica player deeply influenced by the historical classic names like James Cotton, George Smith and especially Little Walter. For this first album Troch has travelled from his country Belgium to United States to record at the studios of well known guitar player Kid Andersen, who helped him to recruit an excellent group of first class blues musicians like Rusty Zinn on guitar, Bob Welsh on piano, guitar and bass, Kid Andersen himself on guitar, bass and upright bass and finally June Core on drums. The album is a collection of fantastic blues that follow the most genuine tradition of both Chicago and West Coast blues. Twelve songs that gather all the previous mentioned influences, together with the fine essence of calypso, rockabilly, the most classic shuffles and even some reggae rhythms. Besides, the spirit of Willie Dixon, Sonny Boy Williamson, Jimmy Reed or George "Harmonica" Smith is always present in all Steve Tronch`s own songs. GREAT.  

Marc Ferrer Trio “3 Coffees”. Marccato Edicions 2015. Marc Ferrer es un excelente pianista dotado de un increíble talento interpretativo cuyo estilo abarca, entre otros, el rhythm and blues, el blues, el boogie, el jazz y el swing, que afloran de manera espontánea en la música de este hombre. Ahora nos presenta su primer proyecto en solitario donde nos descubre todo su conocimiento del género con trece canciones preciosas donde aborda con pericia y muy buen resultado los estilos antes mencionados. Composiciones en su mayoría del propio Marc se suceden con nítidos dibujos, riffs y fraseos dentro de un marco cálido y compacto. Ferrer y sus compañeros combinan un gran sentido del ritmo y del tempo, con un swing y una conjunción admirables en todas y cada una de las canciones que interpretan. Los músicos que intervienen demuestran su buen hacer y su destreza profesional, ya sea Agustí Burriel a la voz en un par de temas junto a la de Laia Porta, o Big Dani Pérez al saxo tenor en “Night Train” y “Barcelona In Blues”. La sección de ritmo corre a cargo de Pep Rius al contrabajo y Olivier Rocque a la batería, ambos dan el contrapunto ideal para que Marc brille con luz propia y a gran altura al piano. En definitiva, nos encontramos ante un disco lleno de enorme expresividad y mucha personalidad que ningún aficionado al jazz debería dejar pasar por alto. MUY BUENO. Marc Ferrer is an excellent piano player gifted with an amazing performing talent, whose style covers, among others, rhythm and blues, blues, boogie, jazz and swing which spontaneously come out in his music. Now he brings us his first solo project where we will immediately discover all his musical knowledge, along thirteen beautiful songs where he cleverly approaches the above mentioned styles, always with an excellent result. Most songs are Mark’s own compositions and come with beautiful cool drawings, riffs and clear phrasing surrounded in a warm compact frame. Ferrer and his musicians combine a great sense of rhythm and tempo with an astonishing swing in each one of the album songs. All musicians involved show their musical skills on a very professional well teamed work, either Agustí Burriel vocals on a couple of songs together with Laia Porta, or Big Dani Perez on tenor sax in "Night Train" and "Barcelona In Blues". The rhythm section includes Pep Rius on double bass and Olivier Rocque on drums. Both give the perfect background to make Marc’s piano shine at a very high level. In short words, we are facing al album with a terrific expressiveness and tons of personality that every jazz lover should take into account. GREAT.

Andrea Zonn “Rise” Compass / Karonte 2015   ///   Alison Brown “The Song Of The Banjo” Compass / Karonte 2015   ///   Various Artists “Country Boy: A Bluegrass Tribute To John Denver” Compass / Karonte 2014.
La distribuidora española Karonte nos envía tres discos de country, folk, americana y en general de la música con popular con raíces.
Nacida en 1969 en la ciudad de Urbana, Illinois, la cantante y violinista Andrea Zonn creció en un ambiente musical aprendiendo a tocar el violín a los diez años. En 2003 empezó a trabajar con James Taylor y otros artistas como Vince Hill, Alison Krauss o Amy Grant. Este es su tercer disco después de haber grabado “Love Goes On” en 2003 y “Hands Across The Water” en 2005. Con este nuevo “Rise”, Andrea Zonn vuelve a la palestra con más fuerza que nunca, gracias a unas canciones bien trabajadas con más aroma y efluvios campestres que nunca.
Por su parte la cantante, compositora e intérprete de banjo nacida en 1962 Alison Brown nos deleita con un disco de bella factura. Alison acaba de ser considerada como una de las mejores intérpretes modernas de banjo ganando también diversos premios. Hoy en día es una de las históricas interpretando música folk. Con este nuevo álbum Alison ha vuelto a dar en el clavo, en el que además ha contado con la participación de músicos como Keb’ Mo, Colin Hay, o Rob Ickes entre otros.
El tercer disco de esta serie que Karonte nos ha hecho llegar es una recopilación de músicos entre los que se cuentan Dale Ann Bradley, Jason Carter, Michael Cleveland, John Kowan, Rob Ickes, Jim Lauderdale, Claire Lynch, Peter Rowan, Buddy Spicher, Rhonda Vincent y Alison Brown. Todos ellos rinden homenaje a uno de los grandes creadores del country contemporáneo como fue John Denver.
Disfrutad pues todos aquellos aficionados al folk y al country & western con cada uno de estos tres interesantes discos MUY BUENOS. Spanish distributor Karonte sends us three albums that include country, folk, Americana and popular music with roots.
Born in 1969 Urbana, Illinois, singer and violinist Andrea Zonn grew up in a musical environment, learning to play violin at the age of ten. In 2003 she began to play with James Taylor, Vince Hill, Alison Krauss or Amy Grant among others. This is her third album after "Love Goes On" recorded in 2003 and "Hands Across The Water" in 2005. With this new "Rise", Andrea Zonn comes back to the first line with more strength than ever, thanks to a bunch of well build songs with more flavour and a countryside atmosphere than ever
Born in 1952 singer, composer and banjo player Alison Brown delights us with a beautiful album. Alison has just been chosen as one of the best modern banjo players and she has also received different awards. Today she is one of the historical folk music performers. With this new album Alison has hit the nail on the head again, as besides her good playing, she has counted with the valuable collaboration of musicians like Keb' Mo, Colin Hay, or Rob Ickes among others.
The third album of this series Karonte has sent us is a collection of different musicians like Dale Ann Bradley, Jason Carter, Michael Cleveland, John Kowan, Rob Ickes, Jim Lauderdale, Claire Lynch, Peter Rowan, Buddy Spicher, Rhonda Vincent and Alison Brown. All them pay tribute to one of the greatest names of contemporary country music like was John Denver.
Enjoy all those fans of folk and country & western music with each one of these three interesting good albums. VERY GOOD.


MAYO 2016 / MAY 2016

Mighty Sam McClain & Knut Reiersrud “Tears Of The World”. ACT Music 2015.
Mighty Sam McClain no deja nunca de trabajar y de sorprender al oyente con nuevas propuestas y grabaciones curiosas, singulares, diferentes y llenas de calidad, al igual que el sorprendente y carismático guitarrista, armonicista y pianista noruego Knut Reiersrud quien también interviene y produce este cd. El álbum está magníficamente grabado, con unos arreglos de cuerda y de metales muy inspirados. La producción está cuidada al más mínimo detalle, dotando a todo el álbum de un sonido limpio, puro y cristalino. El disco es un compendio de soul, blues, rhythm and blues y baladas. Un trabajo en equipo perfectamente empastado como una maquinaria precisa sin margen para la improvisación. Mighty Sam desarrolla un exquisito trabajo con sus cuerdas vocales y lo plasma como pocos artistas pueden hacerlo en la actualidad, todo ello gracias a la enorme experiencia que este cantante atesora después de toda una vida dedicada a engrandecer la música popular del pueblo afroamericano. Su voz aterciopelada es profunda y a la vez llena de matices y colorido. Las letras de las doce canciones incluidas en el álbum nos hablan de su infancia, de la forma salvaje en la que creció, pero sobre todo nos cuentan muchos de los buenos y malos momentos que la vida le ha deparado y lo hace de tal forma que muchas veces consigue emocionar y tocar la fibra por más duro que uno tenga el corazón. MUY BUENO. Mighty Sam McClain never stops working and surprising listeners with new proposals as well as original, unique, different and high quality recordings, as also does charismatic and amazing Norwegian guitarist, harmonica and piano player Knut Reiersrud who also produces and plays in the cd. The album has a superb recording quality, with some very inspired string and horn arrangements. The production has taken into account the minimum details, to get a clean pure crystal sound. The recording brings us soul, blues, rhythm and blues and ballads. The musicians work is perfectly teamed and sounds as a precise engine with no place for improvisation. Mighty Sam develops an exquisite vocal work and displays it as few artists can do now, thanks to the huge experience this singer has gathered after a lifetime devoted to magnify Afroamerican popular music. His velvety voice is deep but, at the same time, full of colourful nuances. All the twelve songs lyrics tell us about his childhood, the quite wild way he grew up but especially describe most of the good and bad experiences life has brought him and he does it in a way that he often gets to move the most hardened hearts. GREAT.

The Knickerbocker All-Stars “Go Back Home To The Blues”. JP Cadillac Records / Frank Roszak 2015.
Después del increíble éxito del álbum que recogía algunos de los momentos estelares de los muchos y grandes nombres que a lo largo del tiempo han pasado por el club Knickerbocker ubicado en la parte sur de New England, gran parte de las ‘all-stars’ se han unido de nuevo para grabar la segunda parte de esta sensacional entrega. Simplemente mencionando los nombres que intervienen está todo dicho y sobran las palabras: Mark Teixeira batería, Brad Hallen bajo y contrabajo, Al Copley piano, Monster Mike Welch guitarra, Doug James saxo tenor y barítono, Sax Gordon saxo tenor, Rich Lataille saxo alto, Al Basile corneta, Doc Chanonhouse trompeta y Carl Querfurth trombón, más los vocalistas Sugar Ray Norcia, Al Basile, Willie J. Laws y Brian Templeton que se alternan en diferentes cortes. Todos ellos rutilantes estrellas curtidos en formaciones como la Roomful Of Blues, The Duke Robillard Band o Sugar Ray & The Bluetones. Un repertorio plagado de influencias de Bobby “Blue” Bland, Freddie King, Guitar Slim o Eddie “Cleanhead” Vinson e incluso guiños a Louis Jordan y Albert King. Un disco espectacular, lleno de fuerza, energía y grandes dosis de blues del bueno, del de verdad, de aquel que no deja a nadie indiferente. IMPRESCINDIBLE. After the incredible success of that album which included some of the greatest moments of the many big names who, over the years, have played at Knickerbocker club in the south of New England, now most of those ‘all-stars’ have meet again to record the second part of that superb issue. Simply mentioning the names involved would be enough to realize the amazing cd quality: Mark Teixeira on drums, Brad Hallen on bass and double bass, Al Copley on piano, Monster Mike Welch on guitar, Doug James on tenor and baritone sax, Sax Gordon on tenor sax, Rich Lataille on alto sax, Al Basile on cornet, Doc Chanonhouse on trumpet and Carl Querfurth on trombone, plus singers Sugar Ray Norcia, Al Basile, Willie J. Laws and Brian Templeton who alternate in different cuts. All of them shining stars with a huge experience in bands like The Roomful Of Blues, The Duke Robillard Band or Sugar Ray & The Bluetones. A list of songs full of influences of Bobby "Blue" Bland, Freddie King, Guitar Slim or Eddie "Cleanhead" Vinson or even some drops of Louis Jordan and Albert King. This is a spectacular album, full of strength, energy and large doses of true good blues, which will not leave anyone indifferent. ESSENTIAL. 

Mike Zito & The Wheel “Keep Coming Back”. Ruf Records 2015.
Según las palabras del propio Mike que a continuación transcribo, “amo profundamente el blues, el rock and roll y la música country. Es lo que toco y lo que soy”. Con este nuevo trabajo titulado “Keep Coming Back” queda patente que esta frase es totalmente cierta, ya que Zito siempre vuelve de nuevo a la música honesta y original, algo que surge de lo más profundo de sus entrañas y de su corazón, que convierte los estilos musicales citados en nuevas formas sonoras. Algunos de sus seguidores se cuestionaron en su día que Mike dejara la formación Royal Southern Brotherhood después de dos intensos años en los que publicaron un par de exitosos álbumes. Sin embargo este nuevo disco viene a confirmar que Mike Zito tomó la decisión adecuada y ahora vuela con alas propias dispuesto a proseguir el camino, en una nueva etapa en la que se le puede augurar un gran futuro, lo cual se evidencia en las siete canciones originales, más tres escritas conjuntamente con Anders Osborne y los dos covers que conforman este espectacular disco que, seguramente, hará las delicias de vuestros oídos. MUY BUENO. According Mike’s own words literally written here, "I love the blues, I love rock ‘n’ roll and I love country music. It is what I do and who I am." With this new work entitled "Keep Coming Back" it becomes evident this sentence is absolutely true, as Zito always comes back to original honest music, something that appears from the depths of his heart and soul, giving a new musical dimension to these music styles. Some of his followers were surprised when Mike left Royal Southern Brotherhood after two intense years where they published a couple of successful albums. However this new album confirm Mike Zito took the right decision and now he flies with own wings to follow a new way full of expectations, which can be discovered along the seven original songs plus other three co-written with Anders Osborne and two covers that round up this excellent album that, surely, will totally delight you. GREAT.

Various Artists “Blues Harp Women”. Ruf Records 2015. (2 Cd’s).
A partir del momento en que Norman Davis escuchó a Big Mama Thornton tocando la armónica, decidió empezar a recopilar por todos los rincones del planeta las mujeres que se han dedicado a tocar dicho instrumento, naturalmente dentro del género del blues que es el estilo que le apasiona. Su investigación se recoge en la web www.hermonicas.com donde se incluyen más de doscientas ‘sopladoras’ a las que se van añadiendo nuevas incorporaciones. Gracias a Ruf Records podemos descubrir a algunas de ellas, ya que en este doble cd se han seleccionado treinta cantantes y armonicistas diferentes, además de un tema de Big Mama Thornton, lo que hace un total de treinta y una canciones desbordantes de alegría, colorido y mucho groove. Con este disco se ha conseguido aportar y llenar el gran vacío existente en el universo, no solamente del blues sino también de las mujeres sopladoras, demostrando de esta forma que muchas féminas poseen las mismas cualidades interpretativas que los hombres e incluso en ocasiones mejores en cuanto a técnica, creatividad y swing. Algunos de los nombres con los que os vais a encontrar en este doble álbum son Paula Rangel, Roxy Perry, Stacy Jones, Octavia, Teresa “T-Bird” Lynne, Zola Moon, Sheryl Arena, Annie Raines, Dana Dixon, Diana Redlin, Judy Rudin, Maria Coyote, Big Nancy, Rhonda Rucker, Lynnan Hyde, Tracy K, Marion Turner, Jill Fromewick… asi hasta llegar a completar las treinta y una grandes armonicistas y buenas cantantes en su mayoría. MUY BUENO. Since the moment Norman Davis heard Big Mama Thornton’s harmonica playing, he decided to start a research, looking for all women who, around world, have been playing this instrument, of course in blues music, which is the style he deeply loves. His research has been gathered in the website www.hermonicas.com  where you will find more than two hundred blowers, which are gradually updated with new additions. Thanks to Ruf Records we are now able to discover some of them as, for this double cd, there have been selected thirty different harmonica players and singers, plus a Big Mama Thornton’s song, which makes a total of thirty one bright, colourful and groovy songs. This double album fills a gap in blues universe but also in harp player women, and proves all them have the same performing qualities than men or sometimes they are even better in technique, creativity and swing. Some of the names you will find in this double album are Paula Rangel, Roxy Perry, Stacy Jones, Octavia, Teresa "T-Bird" Lynne, Zola Moon, Sheryl Arena, Annie Raines, Dana Dixon, Diana Redlin, Judy Rudin, Maria Coyote, Big Nancy, Rhonda Rucker, Lynnan Hyde, Tracy K, Marion Turner, Jill Fromewick… to complete thirty one great harmonica players and mostly good singers too. GREAT.

Wendy DeWitt With Kirk Harwood “Getaway”. Wette Music / Frank Roszak 2015.
La alegre y dinámica pianista Wendy Dewitt que, además, también canta, coincidió una noche con el batería Kirk Harwood que había sido miembro de la banda del armonicista y cantante Norton Buffalo. Después de tocar unos temas juntos compartieron la misma sensación, es decir, ambos debían formar juntos un dúo que fuera el medio de expresar sus mismos gustos y sentimientos por la música. Ahora y transcurridos ya unos años de aquel encuentro, han grabado este disco acompañados de un puñado de buenos músicos como son Steve Freund guitarra, Steve Evans bajo, Mike Rinta trombón, Keith Crossand saxo tenor y Tom Poole trompeta. Entre todos han confeccionado un álbum, jovial, dinámico y generoso con abundante alegría que transmitir al oyente. Ocho de las once canciones que conforman el disco han sido escritas por la propia Wendy, mientras que “Folks Like You” es un tema del guitarrista de blues de Chicago Steve Freund. Todas las composiciones nos hablan de los vaivenes de la vida, del crecimiento personal, la superación de las dificultades por las que todos atravesamos los momentos críticos de la vida, pero Wendy también nos habla de la alegría y la felicidad que la música transmite cuando esta brota del alma y del corazón como es su caso. MUY BUENO. Cheerful and dynamic pianist Wendy DeWitt, who also sings, met one night drummer Kirk Harwood, a veteran member in the band of harmonica player and singer Norton Buffalo. After playing some songs together they shared the same feeling, they should form a duo as a way to express their similar tastes and sensibility for music. After some years of that casual meeting, now they have recorded this album backed by a handful of good musicians such as Steve Freund on guitar, Steve Evans on bass, Mike Rinta on trombone, Keith Crossand on tenor sax and Tom Poole on trumpet. All together bring us a happy dynamic album with a good dose of joy they want to communicate to all listeners. Eight of the eleven songs included in the recording are Wendy’s own compositions, while "Folks Like You" belongs to Chicago blues guitar player Steve Freund. All tracks tell us about life ups and downs, personal growth, the way to overcome the difficulties of the critical moments of daily life, but Wendy also tells us about the joy and happiness music communicates when it comes from the heart and soul, as it happens in this particular case. VERY GOOD.

Mississippi Bigfoot “Population Unknown”. Silver Tongue / Frank Roszak 2015.
Escuchando a los Mississippi Bigfoot uno se da cuenta de que el blues sigue bien vivo y lleno de vigor. La banda se formó en el 2015 después de una actuación en el club Ground Zero en Clarksdale, Mississippi. Desde entonces el grupo ha realizado innumerables conciertos arrasando por toda la zona. Este es su primer álbum y en él encontrareis una gran variedad de estilos, siempre dentro del blues, un blues que va desde el North Mississippi County Hill, pasando por el que se puede escuchar en cualquier club de Beale Stree en Memphis hasta desembocar en el Chicago más actual y puntero de este nuevo siglo XXI, siempre con un pellizco de ese sonido ‘garaje’ tan en boga en muchos de los grupos que abundan en la actualidad. La banda está formada por Christina Vierra a la voz y ukelele, Johnny Holiday guitarra, piano y voces, Ashley Bishop guitarra y voces, Gary Dale bajo y voces y Doug McMinn batería, armónica y voces. Un disco que al escucharlo os refrescará como si de una tormenta de verano se tratara. Un álbum provocativo a la vez que tremendamente revulsivo. MUY BUENO. Listening to The Mississippi Bigfoot one immediately realizes blues is still full of vigour, alive and well. The band was formed in 2015 after a show in club Ground Zero in Clarksdale, Mississippi. Since then on the group has made countless successful gigs along the whole area. This is their first album where you will find a huge variety of styles, always framed in blues, blues that goes from North Mississippi County Hill to what can be now heard in any Beale Street club in Memphis to lead in the most actual cutting-edge twenty first century Chicago blues, always with some drops of garage sound, such in fashion among young blues musicians. The band includes Christina Vierra on vocals and ukulele, Johnny Holiday on guitar, piano and vocals, Ashley Bishop on guitar and vocals, Gary Dale on bass and vocals and Doug McMinn on drums, harmonica and vocals. Besides refreshing you like a summer storm, this recording will give you a mixture of provocative and tremendously shocking feelings. VERY GOOD.

Helge Tallqvist “In Footsteps”. QCD 2015.
Helge Tallqvist es uno de los mejores armonicistas finlandeses que corren en la actualidad. De hecho fue durante los años ochenta en los que Tallqvist descubrió los blues en Estocolmo y más tarde en Los Angeles, California viendo tocar en directo al gran George Smith. Con George él y sus amigos se recorrieron todos los clubs de blues de la zona de Los Angeles, convirtiéndose en una gran fuente de inspiración en el desarrollo musical de Helge. En el año 2005 nuestro hombre publicó un primer disco con el que rendía tributo a este gran soplador que fue George “Harmonica” Smith. Diez años más tarde Helge ha reunido a un puñado de excelentes músicos escandinavos para volver a homenajear y recuperar de nuevo todo el espíritu del gran George Smith, en una serie de temas de otros compositores pero en los que la llama y el conocimiento recibido de su maestro permanecen vivos e inalterables, lo que se hace patente en este nuevo trabajo. A pesar de ser un disco instrumental en su totalidad, el excelente ambiente, la camaradería que se respira entre los músicos y la ilusión puesta en todo el proyecto, hacen de éste un álbum gratamente recomendable. MUY BUENO. Helge Tallqvist is one of the best actual Finnish harmonica players. He discovered the blues during the 1980s in Stockholm and Los Angeles, California, where he could see playing live the great George Smith. George took him and his friends around all blues clubs in Los Angeles, and became a big source of inspiration to Helge’s musical development. In 2005 our man published a first tribute album to honour George "Harmonica" Smith’s memory. Ten years later Helge has gathered a handful of excellent Scandinavian musicians to pay tribute again and recover the spirit of the incredible George Smith, in a bunch of songs that come from other composers, where the flame and the knowledge received from that amazing harmonica player remain alive and intact. Despite it is an instrumental recording, the funny atmosphere, the good relationship among all players and the eagerness all musicians put in the whole project, give as a result a pleasantly recommendable album. GREAT.

Rev. Rabia “Future Blue(S)” Self Production 2015.
Desde los recónditos parajes del sur de los Estados Unidos nos llega el último trabajo de esta peregrina de la música con raíces llamada Rev. Rabia, una cantante que podríamos calificar como una moderna trovadora del blues rural, dotada además de una fuerza salvaje llena de expresividad. Rev. Rabia interpreta tanto los blues como el folk y la música americana y lo hace con todo el entusiasmo, la cadencia y la libertad que solo una intérprete como ella es capaz de transmitir. Rev se adentra en las profundidades de la música del Delta y el folklore, impregnándose de esta música de forma pasional y en ocasiones descarnada, siempre sin concesiones y poniendo toda la carne en el asador. Canciones que emocionan, que llegan al fondo del corazón y nos golpean las entrañas, pues Rev. Rabia conecta, provoca emoción y respuesta en el oyente. En la música y las canciones de esta mujer hay emoción y mucha pasión, sin obviar que su entrega emocional sobrepasa con creces la media de muchos otros artistas del género. MUY BUENO. From the most hidden southern country corners of United States comes the last album of this pilgrim of roots music called Rev. Rabia, a singer who could be defined as an actual rural blues storyteller who shows she is gifted with a wild expressive power. Rev. Rabia performs blues, folk and Americana with the most terrific enthusiasm, cadence and freedom only a woman like her is able to communicate. Rev drives us to deep Delta and folk music, as she has been totally captivated by these styles, and delivers it in a passionate and sometimes raw way, giving the best or herself without unnecessary ornaments. Heartbreaking songs which will certainly move listeners, as Rev. Rabia knows how to reach the audience and create a deep emotional feedback. Passion and feeling can be always found in her music, because her emotional delivery exceeds the normal average of many other similar artists. VERY GOOD.

Murray Kinsley & Wicked Grin “Stormy Water”. Phoenix Records / Sarah French 2015.
Murray Kinsley & Wicked Grin es una banda canadiense de roots, blues y rock formada por Muray Kinsley guitarra y voz, Rod Williams armónica y voz, Leigh-Anne Stanton bajo y voz y Liam Melville batería y voz. Este es su tercer trabajo donde nos presentan diez canciones firmadas por el propio Kinsley, más uno firmado por John Adam Estes. Las letras versan sobre temas tan candentes y de plena vigencia como los derechos de la mujer, la violencia de género, el envejecimiento o la muerte. Eso no significa que el álbum no incluya también canciones bailables y con ritmo como “Dance Pretty Mama”, “By My Side”, “Fast Fast Car” o “Let Me Love You”. También se incluyen algunas otras que habitualmente tocan en sus conciertos como “Evil Coming Round”, “Shine” o “I’m Mad”. En todas ellas se aprecian los recursos técnicos que poseen los miembros del grupo desde la misteriosa forma de cantar de Murray junto a sus intricados solos de guitarra, hasta la incisiva armónica de Williams, los grooves de Stanton o el perfecto y dinámico beat  del batería Liam Melville, quien aporta el tempo adecuado en todos y cada uno de los temas que componen este disco. MUY BUENO. Murray Kinsley & Wicked Grin is a Canadian band which basically play roots, blues and rock. The musicians are Muray Kinsley on guitar and vocals, Rod Williams on harmonica and vocals, Leigh-Anne Stanton on bass and vocals and Liam Melville on drums and vocals. This is his third work and includes ten Kinsley’s own songs plus one signed by John Adam Estes. The lyrics cover fully in force topics like women rights, domestic violence, aging or death. That does not mean the album does not also include danceable upbeat songs as "Dance Pretty Mama", "By My Side", "Fast Fast Car" or "Let Me Love You", as well as some others they usually play in their live shows like "Evil Coming Round", "Shine" or "I'm Mad". All them provide a wide vision of every band member technique, from Murray’s mysterious way of singing and his intricate guitar solos, to Williams’ incisive harmonica playing, Stanton’s grooves or the perfect and dynamic beat of Liam Melville, who brings the right tempo to all cd songs. VERY GOOD.

Jordan Officer “Blue Skies”. Self Production / Sarah French 2015.
Hal Leonard, uno de los mayores editores de libros y partituras musicales, ha incluido a Jordan Officer en la publicación de Scott Yanow “The Great Jazz Guitarrists, The Ultimate Guide”. De hecho Jordan está considerado por algunos como un virtuoso de la guitarra, dotado además de fina sensibilidad y una sobria elegancia. El disco incluye nueve canciones de diferentes autores que, a lo largo de los años, le han influido poderosamente. La canción “Blue Skies” con la que se abre y da título al álbum, fue escrita por Tom Waits y es una de las primeras con las que Jordan aprendió a tocar la guitarra. Otros autores que también van desfilando a lo largo del disco son Phil Spector, Bob Dylan, Fats Domino, Leroy Carr, Big Joe Turner, Louis Armstrong o Arthur Alexander. Como podrá observar el oyente avezado, estamos ante un amplio abanico de estilos y tendencias que, en la voz y la guitarra de Jordan Officer, cobran nueva vida y personalidad propia. Todos los temas están interpretados con sutileza y buenas dosis de finura. BUENO. Hal Leonard, one of the biggest book and sheet music publishers, has included Jordan Officer in Scott Yanow’s publication "The Great Jazz Guitarists, The Ultimate Guide". In fact some people consider Jordan as a guitar virtuoso, also gifted with a fine sensitivity and a subtle elegance. The album gathers nine songs coming from different musicians which, over the years, have had a deep impact in Jordan’s music. The song "Blue Skies" that opens and gives title to the album, was written by Tom Waits and is one of the first songs Jordan learned to play on guitar. Other composers who can be found in the album are Phil Spector, Bob Dylan, Fats Domino, Leroy Carr, Big Joe Turner, Louis Armstrong or Arthur Alexander. As experienced listeners will notice, the album gathers a wide range of styles and trends which, in Jordan’s vocals and guitar, get a new life and own personality. All tracks are performed on a restrained way full of a fine good taste. GOOD.

Blues Karloff “Light & Shade”. Blues Boulevard 2015.
Con enorme pesar reseñamos el último disco de la banda belga Blues Karloff, ya que su cantante y ¡alma mater’ del grupo Alfie Falckenbach falleció el pasado uno de marzo. Alfie fue un gran entusiasta del heavy-rock y el blues, contribuyendo a introducir dichos estilos entre el joven público belga desde principios de los años noventa. Trabajó incansablemente en la compañía discográfica Music Avenue y especialmente en su sello Blues Boulevard, publicando y editando infinidad de grabaciones tanto de artistas americanos como Memphis Slim, Junior Wells, Billy Boy Arnold, Lucky Peterson, Mud Morganfield, Corey Harris, Albert King, Elvin Bishop y muchos otros, como de bandas y artistas europeos. En el 2015 Alfie fue reconocido con el premio ‘Blues Behind Scenes’ otorgado por la European Blues Union en reconocimiento a su incansable labor de promoción en este estilo musical. Este álbum se convierte en un homenaje póstumo a Alfie Falckenback, pero también al excelente trabajo de toda su banda y de los músicos invitados que a lo largo de las trece canciones incluidas en el disco despliegan su poderoso, duro, contundente y aguerrido sonido, con buenas dosis de poderosos solos a cargo de los guitarristas Paul ‘Shorty’ Van Camp y Thomas Vanhaute. MUY BUENO. With great sadness I write the review of the last album the Belgian group Blues Karloff, as band leader and singer Alfie Falckenbach passed away last March. Alfie was a great enthusiast of heavy-rock and blues, contributing since the early nineties to introduce these styles among young Belgian audiences. He did a tireless work at Music Avenue record company and especially in its label Blues Boulevard, publishing countless recordings both of American artists like Memphis Slim, Junior Wells, Billy Boy Arnold, Lucky Peterson, Mud Morganfield, Corey Harris, Albert King, Elvin Bishop and many others, as well as many European artists and bands. In 2015 Alfie received the 'Blues Behind Scenes' award by the European Blues Union in recognition of his tireless work to promote this musical style. This album becomes a posthumous tribute to Alfie Falckenback, but also recognizes the excellent work of his band and the guest musicians who, along the thirteen album songs, display a powerful, hard, straightforward sound, with good doses of powerful solos by guitar players Paul “Shorty” Van Camp and Thomas Vanhaute. VERY GOOD.

Paul Winn “Live In New York City”. Hollow Tree 2015 (CD+DVD).
Nuevo trabajo del cantante, compositor, teclista y guitarrista australiano Paul Winn que viajó a New York especialmente para poder grabar este cd y dvd aprovechando el enorme potencial que tiene esta ciudad en todo lo que se refiere a la música. El disco es una mezcla y fusión de blues, funk y algunos destellos jazzy, donde la guitarra es lo más importante y que cobra el máximo de protagonismo, eso si, siempre sin dejar de lado unas melodías bien estructuradas con un excelente sentido del buen gusto y la creatividad. El grupo y en especial Paul Winn beben y absorben con mucho criterio las influencias de Robben Ford, Robert Cray y de la Dave Matthews Band. La guitarra de Winn queda firmemente apuntalada y complementada de manera elegante y sofisticada por los solos del saxofonista Adrian Cunninham que sopla con ganas en todas las ocasiones que las canciones se lo permiten. Disfruta del dvd y de las siete canciones que el álbum contiene a cargo de este intérprete llamado Paul Winn y de los músicos que le acompañan. MUY BUENO. New work by Australian singer, songwriter, keyboard and guitar player Paul Winn who especially travelled to New York to record this cd and dvd taking advantage of the enormous musical resources the city offered him. The album is a mixture of blues, funk and some jazz fusion, where guitar becomes the most important thing and gets the principal role, without leaving aside some well structured melodies performed with an excellent good taste and creativity. The group and especially Paul Winn cleverly drink in different and varied influences coming from Robben Ford, Robert Cray and Dave Matthews Band. Winn’s guitar is firmly supported by the elegant sophisticated sax solos of Adrian Cunninham who powerfully blows in every song he is requested to do it. Enjoy with the dvd and the seven songs included in the album by a technical performer called Paul Winn and the musicians who back him. VERY GOOD.

Willie May “Blues Mona”. Self Production / Frank Roszak 2015.
Durante cuatro décadas Willie May no ha parado de actuar y trabajar por todos los rincones de los Estados Unidos. Es de sobras conocido en la zona de Buffalo como uno de los músicos de blues con mayor prestigio, personalidad y carisma. En este nuevo trabajo Willie nos presenta una colección de canciones propias en las que baraja con acierto y sin fisuras la roots music, el zydeco, la americana, el hill country, el blues contemporáneo, el country y finalmente algo de rock. Para ello Willie May ha contado con la colaboración de un buen número de los mejores músicos de la zona que se alternan tocando en diferentes temas, creando de este modo una amplia variedad de sonidos, formas, colores y cromatismos sonoros que se dan la mano entre ellos con gusto, acierto y muy buen criterio. Una de las peculiaridades de Willie es la originalidad con la que aborda sus composiciones, tanto en lo que a la instrumentación se refiere como al resultado estilístico que fluye a lo largo del álbum. Willie May es un músico a tener en cuenta con mucho potencial y grandes virtudes todavía por descubrir entre la mayoría del público aficionado. MUY BUENO. For more than four decades, Willie May has done a non stop work, playing all over United States. He is well known in Buffalo area where he is considered as one of the most prestigious blues musicians, with a great personality and charisma. In this new album Willie has included a collection of his own songs where he tastefully mixes roots music, zydeco, Americana, Hill Country, contemporary blues, country, and a little bit of rock music. Willie May has joined forces with a good number of the best Buffalo musicians who alternate in different songs, which helps to create a wide variety of sounds, shapes, colours and chromatic designs he combines with taste and a good judgement. One of Willie’s distinctive traces is the originality of his compositions, both in terms of instrumentation and the stylistic display that flow along the whole album. Willie May is a musician to be taken into account because he has a hidden potential and great virtues to be discovered among a majority of music followers. VERY GOOD.

Victor Puertas & The Mellow Tones “Victor Puertas & The Mellow Tones”. Self Production 2015.
Víctor Puertas es uno de los músicos más completos que existen actualmente en la escena musical barcelonesa. Armonicista dotado de una increíble y apasionada técnica, es también un excelente pianista, teclista y también un cantante eficaz y convincente. Junto a su hermano es miembro del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers. Ahora se nos descubre con su primer trabajo en solitario, un álbum de blues eléctrico en el más puro estilo del Chicago contemporáneo y del West Coast de Los Angeles y la Bahía, buscando plasmar en este disco un sonido vintage, que realmente ha conseguido. El espíritu de Sonny Boy Williamson, Hollywod Fats, Rod Piazza, o George ‘Harmonica’ Smith planean a lo largo de todo el álbum. Para ello Víctor se ha rodeado de unos grandes músicos que conocen y entienden perfectamente el lenguaje del blues como son, a mi humilde modo de ver, los dos mejores guitarristas que se pueden encontrar ahora mismo en la escena del blues barcelonés en lo que al estilo y al sonido Chicago y West Coast se refiere, Oscar Rabadán y Johnny ‘Big Stone’, junto a Oriol Fontanals al contrabajo y Reginald Vilardell a la batería. Los cinco han conseguido completar un disco intenso que captura la esencia y el espíritu más auténtico del género con una muy buena producción, grabado además sin overdubs ni efectos de ningún tipo. Finalmente mencionar que la selección de covers no podía haber sido mejor escogida.  BUENISIMO. Victor Puertas is one of the most complete musicians of the actual Barcelona blues scene. Harmonica player gifted with an incredible passionate technique, he is also an excellent piano and keyboard player as well as an effective and convincing singer. Together with his brother he leads the successful acoustic blues duo The Suitcase Brothers. Now he brings us his first solo work, an electric blues album of the most pure contemporary Chicago style, as well as Los Angeles and Bay area West Coast blues, looking for a really vintage sound he has really got. The spirit of Sonny Boy Williamson, Hollywod Fats, Rod Piazza or even George 'Harmonica' Smith can be found along the whole album. To do so Victor has recruited some great musicians who really know and understand the true language of the blues like, in my personal opinion, the two best Chicago and West Coast blues guitar players who can now be found in Barcelona, Oscar Rabadán and Johnny 'Big Stone', together with Oriol Fontanals on double bass and Reginald Vilardell on drums. The five musicians have round up an intense recording that captures the essence and the real blues spirit. The album also has a very good final production and has been recorded with no overdubs or other studio devices. Finally mention the covers selection is totally accurate. GREAT

AG Weinberger Mighty Business “Live In Bucharest”, BigFoot 2015.
Desde el suroeste de Europa sería fácil preguntarse si existe el blues en Rumania. Pues bien, AG Weinberger confirma que el blues y el rock blues están vivos en dicho país. Además de rumano AG se considera también búlgaro y hebreo a partes iguales debido a su ascendencia. A mediados de los años ochenta AG pasó de tocar rock a descubrir el blues y a enamorarse del género mezclando con habilidad ambos estilos. Guitarrista espectacular y de gran técnica Weinberger es también un más que correcto cantante, buen compositor y arreglista que se entrega con pasión y plenitud a la labor de componer canciones, la mayoría de muy buen calado que, además de robustas poseen unas melodías convincentes y muy agradables con las que llega fácilmente al oyente. Este disco fue grabado en directo desde la ciudad de Bucarest  y muestra toda la fuerza y la magnitud que nuestro hombre es capaz de mostrar. AG Weinberger está a la guitarra y voz, Sorin Petrila a la guitarra rítmica y voces, Vlad Spatar al bajo y voces y Miklós Orbán a la batería. Con once buenos temas, éstos músicos son los encargados de dar forma y sonido a este álbum. MUY BUENO. It is easy to wonder here in the southwest of Europe if the blues exists in Romania. Well, AG Weinberger confirms blues and rock blues is alive in that country. Besides a Romanian, AG considers himself Bulgarian and Hebrew in equal parts due to his family ancestry. In the mid-eighties AG turned from rock to blues as he discovered and fell in love to this style which made him to tastefully mix both kinds of music. Gifted with an incredible guitar technique, Weinberger is also a more than a correct singer, good composer and arranger who completely and passionately delivers himself to write songs, most of them very good ones that, besides a strong music also have very convincing and pleasant melodies that easily catch listeners. This album was recorded live in Bucharest and displays all the strength and the significance our man is able to give us. You will find AG Weinberger on guitar and vocals, Sorin Petrila on rhythm guitar and vocals, Vlad Spatar on bass and vocals and Miklós Orbán on drums. With eleven good songs, these musicians have been responsible to give shape and a very interesting sound to the whole recording. VERY GOOD. 

Bonita & The Blues Shacks “Bonita & The Blues Shacks”. Crosscut 2015.
Durante más de veinte años los alemanes B.B. & The Blues Shacks han sido reconocidos como una de las mejores bandas europeas en los estilos tanto del Chicago blues como del West Coast blues. A la vuelta de una exitosa gira por los Estados Unidos donde han compartido escenario con Buddy Guy o Taj Mahal, se han embarcado en un nuevo proyecto donde presentan a la cantante Bonita Niessen. Nacida en Sudáfrica, Bonita creció escuchando a Ann Peebles, Aretha Franklyn, Ruth Brown o Barbara Lynn a las que admiraba y de las que asimilaba todo cuanto podía. Su estilo vocal es dulce, al tiempo que poderoso y lleno de swing. Bonita ataca el repertorio, ya sea soul, blues o balada, con un gran sentimiento, siempre con una desbordante pasión y una profunda intensidad que marca la diferencia. La banda la respalda con un discurso bien construido al servicio de sus cualidades vocales por lo que el resultado resulta francamente interesante. Los Blues Shacks son Michael Arlt armónica y voz, Andreas Arlt guitarra, Fabian Fritz piano y órgano, Henning Hauerken bajo y contrabajo y Andre Werkmeister batería. Un más que recomendable álbum con el que disfrutar de quince estupendas canciones. MUY BUENO. For more than twenty years German group B.B. & The Blues Shacks have been recognized as one of the best European bands which play both Chicago and West Coast blues. Coming back from a successful tour in United States where they shared the stage with Buddy Guy or Taj Mahal, they have started a new project to introduce singer Bonita Niessen. Born in South Africa, Bonita grew up listening to Ann Peebles, Aretha Franklyn, Ruth Brown or Barbara Lynm she deeply admired and tried to assimilate their singing qualities. Her vocal style is sweet, but at the same time, powerful and full of swing. Bonita performs a repertoire of mainly soul, blues or ballads, with great feeling, full of an overwhelming passion and a deep intensity which makes her different from other singers. The band supports her with a well built musical speech they put at the service of her vocal qualities to round up a quite interesting final result. The Blues Shacks are Michael Arlt harmonica and vocals, Andreas Arlt guitar, Fabian Fritz piano and organ, Henning Hauerken bass and upright bass and Andre Werkmeister drums. This is a more than recommendable album to enjoy with the fifteen great songs included. GREAT.

Jonn Del Toro Richardson “Tengo Blues”. VizzTone 2015.
Con éste disco el guitarrista y cantante Jonn Del Toro Richardson se confirma como un nuevo valor a tener en cuenta que irrumpe en la escena del blues con fuerza, vigor y dinamismo. Richardson proviene de una familia musical, tanto su abuela como sus hermanos ya tocaban en una banda de mariachis por toda la región del sureste y suroeste de Texas, lugar donde residía la familia. A los veinte años de edad Del Toro cogió por primera vez una guitarra y empezó a experimentar con el rock and roll, el blues y el soul de la Tamla, además de algunos otros estilos. Después de familiarizarse con el instrumento, Jonn Del Toro Richardson pasó a tocar en diferentes bandas. Este primer disco bajo su propio nombre ha sido producido por Anson Funderburgh, que también participa en un par de cortes. Anson ha trabajado codo con codo junto a Jonn para conseguir que los trece temas propios que se incluyen en el álbum, alcancen una excelente calidad, a menudo difícil de encontrar en el en trabajo de un joven artista. La guitarra y la voz de Del Toro está respaldada por Wes Starr batería, Nick Connoly piano y órgano, Nathan Rowe bajo y contrabajo y Lawrence Del Toro percusión. Para completar este magnifico resultado también ha contribuido un excelente y bien conocido trío de metales, The Texas Horns, formado por  Mark ‘Kaz’ Kazanoff, John Mills y Al Gómez. Un disco brillante que no debéis pasar por alto. BUENISIMO. Singer and guitar player Jonn Del Toro Richardson confirms with this album he is as a new value to be taken into account, who bursts in the blues scene with strength and a dynamic presence. Richardson comes from a musical family, both her grandmother and his brothers already played in a Mariachi band along Texas southeast and southwest areas, where the family was living. When he was twenty years old, Del Toro took a guitar for the first time and began to practice with rock and roll, blues, Tamla soul and some other styles. When he thought he was familiar with the instrument, Jonn Del Toro Richardson started to play in different bands. This is the first recording under his own name and has been produced by Anson Funderburgh, who also participates in a couple of songs. Anson and Jonn have worked close and hard to get the thirteen Jonn’s own songs selected for the album reached an excellent quality, which is often difficult to find in the work of a young artist. Del Toro’s guitar and vocals are well supported by Wes Starr on drums, Nick Connoly on piano and organ, Nathan Rowe on bass and double bass and Lawrence Del Toro on percussion. To round up this magnificent album you will also find an excellent well known horn section, The Texas Horns, with Mark 'Kaz' Kazanoff, John Mills and Al Gómez. This is a bright recording that should not be overlooked. GREAT.

Bob Margolin “My Road”. VizzTone 2015.
Desde sus inicios en 1973 como guitarrista de la legendaria banda de Muddy Waters, Bob Margolin ha madurado como interprete gracias a la experiencia acumulada durante todos estos años. Ahora nos presenta su disco más personal e intimista de los varios que ha grabado a lo largo de su carrera. Son seis canciones originales, otra escrita en colaboración con su amigo el armonicista, bajista y guitarrista Tad Walters y el resto covers curiosos y variados entre los que destacan, “Low Life Blues” de Sean Costello y “By By Baby” de Nappy Brown. Sin perder ni un ápice de fuerza, temple, feeling y expresividad, el disco nos presenta la faceta más auténtica de Bob Margolin, estando únicamente acompañado por Chuck Cotton a la batería y voces y Tad Walters a la guitarra y armónica. Según palabras del propio Margolin el álbum intenta mostrar su posición ante los desafíos del mundo moderno e irracional en muchos casos, las ironías y lecciones de su propio envejecimiento, el encuentro del amor verdadero, sus experiencias con Muddy Waters y finalmente su actitud ante el reto de la propia vida. MUY BUENO. Since the time he started his music career in 1973 as guitar player in legendary Muddy Waters’ band, Bob Margolin has matured as performer, thanks to the experience he has gathered during all these years. Now he presents us his most personal and intimate album of the several ones he has recorded along his career. Six original songs, another one written in collaboration with his harmonica player, bass, guitar player and friend Tad Walters and the rest curious and varied covers like "Low Life Blues" by Sean Costello and "By By Baby" coming from Nappy Brown. Without losing a shred of power, temper, feeling and expressiveness, the album brings us Bon Magolin’s most genuine side, only backed by Chuck Cotton on drums and vocals and Tad Walters on guitar and harmonica. According to Bob’s own words the album shows the way he face the challenges the often irrational actual world, the ironies and lessons of aging, the discovery of true love, his experiences and memories of Muddy Waters and his attitude in front of his own life. VERY GOOD.

Red Mosquitos “The Devil In You”. Self Production 2015.
Agustí Mas es uno de los guitarristas de blues y rock-blues más potentes de la escena musical barcelonesa. Con una dilatada experiencia, ha participado en innumerables proyectos, donde su poderosa forma de tocar la guitarra ha brillado con luz propia. Durante años fue uno de los pilares del grupo de blues The King Revelers, banda que alcanzó gran popularidad en la escena barcelonesa. Actualmente Agustí se ha decantado más por otra forma de concebir la música y, con este disco, Mas nos presenta a su banda actual los Red Mosquitos. “The Devil In You” incluye diez temas donde se hace patente la fuerza, el empuje, la expresividad y el poderío de unas canciones propias que se encuentran a caballo del rock, el heavy y el blues pero que también incluyen influencias a lo The Shadows, como la canción “Interval Brinks”, o de Led Zeppelin. Una banda bien conjuntada y ensamblada formada por Agustí Mas y Nacho Oliver a las guitarras y voces, Joan Pere Planells al bajo y Oriol Planells a la batería, más la colaboración de Anna Szostak, Rik Van Den Bosch, Txesk Planells y Steven Smyth como vocalistas, Little Jordi a la armónica, David Miret al saxo barítono y Magí B a los teclados. Todos ellos realizan un buen trabajo conformando un excelente disco especialmente dedicado a quienes gusten de emociones fuertes. MUY BUENO. Agustí Mas is one of the most powerful blues and rock-blues guitar players of Barcelona music scene. With a wide experience, he has been involved in countless projects, where his powerful way of playing guitar has shone at a very high level. For some years he led The King Revelers, a blues band that got a huge popularity in Barcelona scene. Now Agustí is involved on a different musical conception and, with this album, he introduces us his new band The Red Mosquitos. "The Devil In You" includes ten own songs where the pushing force, music expressiveness and strength become evident and walk along the winding roads of rock, heavy metal and blues, although there can also been noticed different influences like The Shadows in the song "Interval Brinks", or Led Zeppelin. A well teamed band with Agustí Mas and Nacho Oliver on guitars and vocals, Joan Pere Planells on bass and Oriol Planells on drums, plus the special collaboration of Anna Szostak, Rik Van Den Bosch, Txesk Planells and Steven Smyth as lead singers, Little Jordi on harmonica, David Miret on baritone sax and Magí B on keyboards. All musicians have done a good job to round up an excellent album, especially devoted to those of you who love strong feelings. VERY GOOD.

Southpaw Steel ‘N’ Twang “Stat(u)e Of Mind”. Bafe’s Factory 2015.
“Stat(u)e Of Mind” es un disco devotamente dedicado a la steel guitar en combinación con la guitarra resonator de las que su interprete, el finlandés Ville Leppänen, es un consumado maestro. Decir que las cuerdas de la steel se tocan generalmente con un dispositivo especial denominado precisamente ‘steel’ y no con los dedos como en los otros instrumentos de cuerda. En muchos casos dispone de hasta tres mástiles disponiendo de pedales que son usados para cambiar de afinación. La acción de la pedalera puede ser configurada o fijada por el que toca. En muchas ocasiones se suele poner la guitarra sobre las rodillas o sobre una especie de tabla con patas. El trío está formado por Ville Lopänen a las guitarras steel, eléctrica y resonator, JP Mönkkönen al bajo, contrabajo y guitarra acústica y Tero Mikkonen batería, percusión y ukelele, aunque cuentan también con algunos invitados. Su repertorio está básicamente formado por temas instrumentales basados en los sonidos campestres de la música sureña americana donde prevalece el blues aunque con un aire, en ocasiones jazzistico y en otras algo hawaianos, pero siempre interpretado con imaginación. Las catorce canciones del álbum han sido escritas por los propios miembros del grupo. Un disco original, innovador y curioso. MUY BUENO. "Stat(u)e Of Mind" is an album devotionally dedicated to steel guitar combined with resonator guitar his performer, Finnish guitar player Ville Leppänen, is an accomplished master. Let me explain the strings of steel guitar are usually played with a special device precisely called 'steel' instead with the fingers as in other string instruments. In many cases it can have three necks and foot pedals that are used to change tuning. The way to use pedals can be adjusted by the player. It is usual to put the guitar on the knees or fixed on a kind of board with legs. Coming back to album the trio includes Ville Lopänen on steel, electric and resonator guitars, JP Mönkkönen on bass, upright bass and acoustic guitar and Tero Mikkonen on drums, percussion and ukulele, but they also have some guest musicians. His repertoire is basically formed by instrumentals based on the earthy sounds of southern American music where the blues prevail, sometimes with a jazzy air and other times with a Hawaiian one, but always performed with a wide imagination. The fourteen album songs are the band own compositions. This is an original, innovative and different recording. VERY GOOD.

Tim Williams “So Low”. Lowden Proud / Frank Roszak 2015.
La primera vez que Tim Williams escuchó a Leadbelly o a Big Bill Broonzy y tuvo la oportunidad de ver a Lightnin’ Hopkins en televisión, quedó tan fascinado que decidió que iba a dedicar su vida a intentar tocar la guitarra como ellos. Estos tres bluesmen han sido y siguen siendo la fuente de inspiración de su música. Desde entonces Tim Williams ha realizado un sinnúmero de conciertos prácticamente siempre en solitario. Ahora nos presenta una colección de blues en un álbum acústico lleno de magia y sensibilidad. Simplemente dos manos, un buen instrumento, un cálido registro vocal, el sonido de su pie golpeando el suelo, un micrófono enchufado y sin músicos invitados. Nos encontramos pues ante un Tim Williams desnudo y sin parches, mostrando todas sus habilidades como guitarrista, cantante, compositor e intérprete del más genuino y puro blues de preguerra, es decir, preservando en todo momento el country blues más tradicional con la sensibilidad, la sencillez y el buen gusto que solo unos pocos elegidos pueden mostrar. MUY BUENO. The first time Tim Williams listened to Leadbelly or Big Bill Broonzy and could see Lightnin' Hopkins in television, was so fascinated that he decided he would devote his life to learn to play guitar as those musicians did. These three bluesmen have been and still remain his musical source of inspiration. Since then on Tim Williams has performed countless gigs and shows mostly playing alone. Now he gives us a collection of blues in an acoustic album full of magic and sensitivity. Just two hands, a good instrument, a warm voice, the sound of his foot tapping the floor, a microphone and no guest musicians. We find ourselves in front of a naked Tim Williams, who shows his skills as guitarist, singer, composer and performer of the most genuine and real pre-war blues, always preserving the most traditional country blues with the sensitivity, natural air and good taste only a few selected musicians have. GREAT.

Pinetop Perkins & Jimmy Rogers With Little Mike And The Tornadoes “Genuine Blues Legends”. Self / Frank Roszak 2015.
Pinetop Pe
rkins ha sido uno de los pianistas de blues mas queridos y admirados de los últimos cuarenta años. Nacido en una plantación de Mississippi en 1913, empezó a tocar junto a Robert Nighthawk y Earl Hooker y no fue hasta alrededor de los años sesenta cuando llegó a Chicago, pasando algunos años mas tarde a formar parte de la banda de Muddy Waters. Por su parte Jimmy Rogers nació también en Mississippi en 1924. En 1947 él y su amigo Snooky Prior viajaron a Chicago para empezar su andadura musical. Allí trabajó con Muddy Waters, grabando juntos en innumerables ocasiones durante los años cincuenta. Sin embargo no fue hasta los ochenta cuando Perkins y Rogers empezaron a tocar juntos con cierta regularidad. Ambos músicos tenían un feeling especial cuando unían sus fuerzas en el escenario y ese mágico sonido se hubiera perdido de no ser por Michael Markowitz, mas conocido como Little Mike, quien decidió recoger en este álbum el genuino sonido Chicago que estas dos leyendas ofrecían en sus actuaciones en directo. Son diez canciones grabadas con Little Mike a la armónica junto a sus Tornadoes formados por Tony O Melio guitarra, Brad Vicker bajo y Michael Anderson batería, quienes dan el soporte ideal para que Pinetop Perkins a la voz y el piano y Jimmy Rogers a la guitarra y la voz brillen a gran altura tal y como ellos se merecen. MUY BUENO. Pinetop Perkins was one of the most beloved and admired blues piano players of the last forty years. Born on a Mississippi plantation in 1913, he began to play with Robert Nighthawk and Earl Hooker and, it was not until the sixties, when he went to Chicago where, some years later, he started to play in Muddy Waters’ band. On the other hand Jimmy Rogers was also born in Mississippi in 1924. In 1947 he and his friend Snooky Prior travelled to Chicago looking for new musical opportunities. There he also worked with Muddy Waters and he also recorded several times with Muddy during the fifties. But it was not until the eighties when Perkins and Rogers started to play together quite regularly. Both musicians had a special feeling when they joined forces on stage and that magical sound would have been lost if Michael Markowitz, well known as Little Mike, had not decided to collect with this album the genuine Chicago sound these two legends gave in their live shows. Ten songs that include Little Mike on harmonica together with his Tornadoes formed by Tony O Melio guitar, Brad Vicker bass and Michael Anderson drums, who gave the perfect support to make Pinetop Perkins’ piano and voice and Jimmy Rogers’ guitar and voice shine to the very high level they really deserve. GREAT.

Chris Yakopcic “The Next Place I Leave”. Yako / Blind Raccoon 2015.
A
primera vista podría parecer que Chris Yakopcic es un intérprete sencillo que realiza una música sin pretensiones pero, a medida que uno se sumerge en este su último trabajo titulado “The Next Place I Leave” se da cuenta que está ante de un músico capaz que domina la técnica del fingerpicking y que conoce a la perfección tanto el blues de preguerra como el Delta y el Piedmont blues. En esta ocasión esta acompañado por Brian Hoeflich a la batería y Leo Smith al bajo. Ambos músicos ayudan a completar y dar vivacidad y colorido al trabajo que Chris ha creado para esta ocasión, un disco intimo, sobrio y lleno de bellos matices. Finalista en el 2015 del International Blues Challenge de Memphis en la categoría de solo/dúo, Chris Yakopcic se revela como un más que interesante vocalista, un compositor innovador y un guitarrista intenso y brillante con un gran futuro por delante. Un disco muy recomendable con once canciones que no dejarán indiferente a ningún aficionado al blues que se precie. MUY BUENO. At first sight it might seem Chris Yakopcic is a simple musician who performs an unpretentious music but, as one dives into his last work entitled "The Next Place I Leave", one realizes that is facing an able musician who has a good command of fingerpicking technique and a remarkable knowledge of pre-war, Delta and Piedmont blues. This time he is backed by Brian Hoeflich on drums and Leo Smith on bass. Both musicians give liveliness and colour to Chris’ last work, an intimate, restrained album but at the same time full of beautiful nuances. Finalist at 2015 International Blues Challenge in Memphis in solo/duo category, Chris Yakopcic shows he is a more than interesting singer, as well as an innovative composer and intense bright guitarist with a great future ahead. This is a highly recommendable album with eleven songs that will not leave any good blues lover indifferent. GREAT. 

Blue Largo “Sing Your Own Song”. Self Production / Blind Raccoon 2015.
La trayectoria de la exitosa banda Blue Largo se vio truncada en noviembre de 2006 cuando su líder y guitarrista Eric Lieberman desarrolló una rara enfermedad neurológica llamada ‘distonia focal’ que le afectó la coordinación de su mano derecha. Desde entonces y con mucho esfuerzo y voluntad Eric ha ido superando poco a poco esta enorme adversidad. A partir del pasado año 2015 Lieberman ha vuelto a primera línea de fuego, retomando nuevamente su trabajo con la banda y publicando este interesante trabajo. En la actualidad la banda incluye a Alicia Aragón a la voz, Eric Lieberman a la guitarra, Jonny Viau a los saxos tenor y barítono, Marcus Bashore a la batería, Taryn Donath al piano y Art Kraatz al bajo. Junto a ellos colaboran una serie de invitados como el guitarrista Nathan James o los baterías Ron Felton y Marty Dodson. Todos ellos refuerzan y dan todavía mayor empaque a un álbum ya de por si enérgico, vibrante, fantasioso y divertido. A pesar de que los Blue Largo siempre han sido una banda de versiones especializada en música de los años cuarenta y cincuenta y jump blues, en esta ocasión han incluido algunos temas propios que abarcan desde ‘Louisiana swamp groove’ hasta gospel, rhythm and blues, jump, baladas y blues acústico. MUY BUENO. The musical career of the successful band Blue Long suddenly stopped in November 2006 when his leader and guitarist Eric Lieberman developed a rare neurological disease called focal dystonia which affected the coordination of his right hand. Since then on and with a hard work and dedication Eric has slowly overcome this big problem. In 2015 Lieberman decided to come back to the first line, starting his work again with the band that led him to publish this interesting recording. At present the band includes Alicia Aragon on vocals, Eric Lieberman on guitar, Jonny Viau on tenor and baritone sax, Marcus Bashore on drums, Taryn Donath on piano and Art Kraatz on bass. Together with them you will also find some guests musicians as guitar players Nathan James or drummers Ron Felton and Marty Dodson. All they contribute to give more impact to an already strong, vibrant, imaginative and funny album. Although Blue Long have always been a specialized covers band of forties and fifties music and jump blues, this time they have included some own songs ranging from Louisiana swamp groove to gospel, rhythm and blues, jump, ballads and acoustic blues. GREAT.

   Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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