LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Diciembre - Noviembre - Octubre 2019 / December - November - October 2019
 

DICIEMBRE 2019 / DECEMBER 2019 

Junior Watson “Nothin’ To It But To Do It”. Little Village Foundation / Kevin Johnson 2019.
Cuando un genio de la música y la guitarra como es Junior Watson decide asociarse con otros músicos tan excitantes e impresionantes como él mismo y contar con el productor Kid Andersen para dar forma y sustancia a un nuevo proyecto, el resultado no puede ser otro que el de un disco sumamente apetecible y satisfactorio como es este que tenemos en las manos y que esto días está sonando continuamente en mi equipo. Es de sobras conocido que Junior Watson es un cantante pero sobre todo un guitarrista dotado de una técnica, un fraseo y un tono inimitables, que sabe combinar el blues con el west coast y el jazz. Por su parte Kid Andersen regenta los estudios Greaseland que, en los últimos años, se han convertido en uno de los estudios mas solicitados por las formaciones de blues, en los que el propio Andersen ejerce como productor de muchos de ellos. Para esta ocasión Junior ha contado con la inestimable colaboración de Lisa Leuschmer Andersen a la voz, Sax Gordon al saxo, Jim Pugh al piano y órgano, Gary Smith a la armónica, Kedar Roy al bajo, Andrew Guterman a la batería y la aparición estelar de Alabama Mike poniendo su increíble voz en un par de temas como son “Shot In The Dark” donde canta con un tremendo feeling y “That’s Tough”. Quince temas redondean un álbum que se hace imprescindible para todo aquel aficionado al blues que busque algo realmente auténtico. BUENISIMO. When a music and guitar genius like Junior Watson decides to join forces with other really exciting and impressive musicians and relies on producer Kid Andersen to give shape and substance to a new project, the result can be no other than a totally appetizing satisfying album as this one we have on hands which it now daily played in my record player. Everybody knows Junior Watson is a singer and especially a guitar player gifted with an outstanding technique, tasteful phrasing and greasy tone, who mastery knows how to combine blues with West Coast and jazz. On the other hand Kid Andersen runs the reputed Greaseland studios that, in recent years, have become one of the most requested ones by many blues bands, where Andersen himself works as a producer for many of them. This time Junior has counted with the valuable collaboration of Lisa Leuschmer Andersen on vocals, Sax Gordon on sax, Jim Pugh on piano and organ, Gary Smith on harmonica, Kedar Roy on bass, Andrew Guterman on drums and the stellar appearance of Alabama Mike who puts his amazing voice in a couple of songs "Shot In The Dark" where he sings with a terrific feeling and "That's Tough". Fifteen songs round out an album that becomes essential for anyone who looks for something totally genuine and exciting. GREAT.

Ed Maly “Texas Girl”. Hot Texas Tunes 2019.
Cada día que pasa el cantante Ed Maly se va afianzando como la ‘extraordinaria voz blanca del blues, el soul y la música de Texas’. Ed lleva muchos años pateándose sin descanso los garitos tanto de Austin como de Dallas o Forth Worth. Su voz se expande por todos y cada uno de los lugares por donde actúa dejando un reguero de explosiva, auténtica y genuina música con raíces. Para este nuevo trabajo titulado “Texas Girl”, Ed ha contado con la extraordinaria presencia del teclista John Blau que interviene en la mayoría de los temas, los guitarristas Keith Cannon y Larry Scott, el bajista Don Irby quien además canta en una canción y el batería Mike Snelling. A ellos se unen algunos excelentes invitados en diferentes cortes como es el caso del saxofonista Eric Demmer entre otros. Por supuesto Ed Maly se encarga de dar forma y vida a todos los temas poniendo su atractiva voz excepto en un par de canciones, además de tocar la guitarra eléctrica y acústica a lo largo del disco. El álbum contiene un poco de todo, desde americana, pasando por country rock, algo de blues y rockin’ blues de carretera. Un disco excelente, lleno de energía y buenas vibraciones. MUY BUENO. As days go on, singer Ed Maly consolidates his fame as ‘the incredible white voice of blues, soul and Texas music'. For many years Ed has played in almost every Austin, Dallas or Forth Worth clubs and joints. His voice expands and fills every place he performs, leaving a trail of real explosive and genuine roots music. For this new album entitled "Texas Girl", Ed has counted with amazing musicians like keyboard player John Blau in most tracks, guitar players Keith Cannon and Larry Scott, bass player Don Irby who also sings in one song and drummer Mike Snelling. They are joined by some excellent guests in different cuts as is the case of sax player Eric Demmer among others. Of course with his attractive voice Ed Maly gives shape and life to all songs, except on a couple of them, as well as playing electric and acoustic guitar along the whole recording. The album gathers a bit of everything, from Americana to country rock, some real blues and roadhouse blues. This is an excellent album, full of energy and good vibrations. GREAT.

The Mike Duke Project “…took a while”. Little Village Foundation / Mark Pucci 2019.
Desde hace aproximadamente cuarenta y cinco años, el cantante, teclista y compositor Mike Duke ha trabajado a la sombra de otros artistas. No ha sido hasta este año en el que ha publicado su primer álbum bajo su propio nombre para la compañía Little Village Foundation, un sello discográfico sin ánimo de lucro dirigida por Jim Pugh que pretende dar a conocer al gran público artistas de mucha calidad que sin embargo suelen pasar sin demasiado éxito por el siempre competitivo mercado de la música actual. Fue Bob Brown, manager de Huey Lewis & The News quien descubrió el potencial y las extraordinarias cualidades de Mike Duke, no sólo como músico sino también como compositor, apostando totalmente por él y convirtiéndose en su más ferviente admirador y valedor. El disco presenta once canciones pertenecientes a diversas grabaciones realizadas a lo largo de su carrera musical, pertenecientes en sui mayoría a los años ochenta y noventa, mostrando la evolución y calidad de este interesante artista. El álbum incluye asimismo cuatro nuevas canciones en las que tanto la voz como el piano de Mike Duke están respaldadas por músicos como Elvin Bishop, Kid Andersen, Jim Pugh o Angela Strehli. Indudablemente este es un artista muy recomendable, puesto que lo que vais a escuchar aquí no lo vais a encontrar fácilmente y seguro que lo vais a disfrutar. MUY BUENO. For about forty-five years singer, keyboard player and song writer Mike Duke has done a good work for other artists. It wasn't until this year he has released his first own album for Little Village Foundation, a non-profit record label headed by Jim Pugh which main goal is to let high-quality artists who, unfortunately, have not get the success they deserve in today's competitive music market, be well known and appreciated by general audiences. It was Bob Brown, manager of Huey Lewis & The News, who discovered Mike’s Duke potential and amazing qualities, not only as a musician but also as a composer, betting on him and becoming his most faithful follower and mentor. The album gathers eleven songs belonging to various recordings Mike has done along his musical career, mostly coming from the eighties and nineties, which show the evolution and quality of this interesting artist. The cd also includes four new songs where Mike Duke's voice and piano are backed by such great musicians like Elvin Bishop, Kid Andersen, Jim Pugh or Angela Strehli. Undoubtedly this is a highly recommended artist and, let me say that what you are going to listen to, can’t be easily found, so you will deeply enjoy it. GREAT.

Pascal Bokar “American Trails”. AfroBlueGrazz / Frank Roszak 2019.
Siempre se ha hablado de la conexión que existe entre la música africana y el blues y no seré yo quien lo vaya a desmentir. Esta conexión queda completamente confirmada al escuchar la música de Pascal Bokar, cantante, guitarrista, compositor y banjista oriundo de Mali, Senegal. Laureado por el Berklee College Of Music y receptor de un premio como mejor solista de jazz, Pascal combina con alborozado gusto y habilidad el jazz con el blues y los ritmos africanos, además de tocar el banjo y el poco conocido balafón, instrumento que proviene del Africa Occidental precursor del xilofón, instrumentos de los que hace uso en algunas de sus canciones. Después de trabajar con Dizzy Gillespie, Donald Byrd o Donald Bailey, Pascal presenta ahora un álbum con únicamente seis bien construidos y matizados temas, pero que son suficientes para poder apreciar la singularidad y originalidad de este músico cuya calidad está fuera de toda duda. MUY BUENO. There has always been mentioned the connection between African and blues music and certainly I will not deny it. This connection is totally confirmed by listening to Pascal Bokar’s music, a singer, guitar player, composer and banjo player who comes from Mali, Senegal. Recipient of the Master Award by Berklee College Of Music and awarded as Outstanding Jazz Soloist, Pascal tastefully and cleverly mixes jazz with blues and African rhythms, as well as playing banjo and the rather unknown balafon, an instrument that comes from Western Africa and ancestor of the xylophone, instruments you will be able to discover in some of his songs. After working with Dizzy Gillespie, Donald Byrd or Donald Bailey, Pascal now comes with an album with only six well developed that will give you different flavors and nuances, which are enough to appreciate the unique originality of this musician gifted with an undeniable quality. VERY GOOD.

Brad Vickers & HIs Vestapolitans “Twice As Nice”. Man Hat Tone / Frank Roszak 2019.
Con enorme y auténtico placer recibimos el sexto álbum de Brad Vickers & His Vestapolitans que presenta once temas que muestran la música que les ha influenciado y más les gusta tocar como son el blues, el folk, el jump y la ‘roots american roll’, combinando temas propios con versiones como pueden ser “Worried Life Blues” de Big Maceo Merriweather o “Close Together” de Jimmy Reed, todos ellos muy bien arreglados de forma semi-eléctrica. Durante todos estos años de carrera la banda se ha consolidado como una de las formaciones más sólidas del panorama del blues actual, siempre alrededor de su líder Brad Vickers e incluyendo en sus filas a Brad a la guitarra y voz, Margey Peters al bajo, Jim Davis al saxo tenor y Bill Rankin a la batería. Para la grabación de este disco se les han unido unos excelentes invitados como son Charlie Burnham al violin, Dave Gross y Dean Shot a las guitarras, Mickey Junior a la voz y armónica y Dave Keyes al piano y órgano junto a su productor V.D. King quien aporta su conocimiento y algunos otros instrumentos a la grabación. El resultado final es un disco relajado y de muy grata escucha que satisfará los paladares de muchos aficionados al blues tranquilo con raíces, lleno de colores y matices que descubrir. MUY BUENO. With a real big pleasure I have just received Brad Vickers & His Vestapolitans’ sixth album with eleven songs that will let you discover the music they really love and has influenced them, such as blues, folk, jump or roots American roll. The cd combines own compositions with a few versions like “Worried Life Blues” coming from Big Maceo Merriweather or "Close Together" by Jimmy Reed, all them with good semi-electric arrangements. After these years of career the band has established as one of the most reliable ones of actual blues scene, always surrounding their leader Brad Vickers who is on guitar and vocals, together with Margey Peters on bass, Jim Davis on tenor sax and Bill Rankin on drums. For the recording they have counted with excellent guests like Charlie Burnham on violin, Dave Gross and Dean Shot on guitars, Mickey Junior on harmonica and vocals and Dave Keyes on piano and organ together with producer V.D. King who brings all his technical knowledge and adds some other instruments to the recording. The result is a relaxing very pleasant to listen album that will satisfy the expectations of most fans of roots blues filled with many colors and nuances, ready to be discovered. VERY GOOD.

Wentus Blues Band With Duke Robillard “Too Much Mustard!”. Ramasound / Frank Roszak 2019.
La banda finlandesa Wentus Blues Band se ha convertido en uno de los grupos referentes y más populares entre los aficionados de sus país y también en el resto de Europa y los Estados Unidos. En los inicios de su carrera allá por 1987 y siendo todavía muy jóvenes, tuvieron la fortuna de ser los teloneros de los conciertos del cantante y guitarrista Duke Robillard en su gira por Finlandia y gracias a ello surgió una sincera amistad entre ellos, lo que les ha llevado a acompañarle en algunas de sus giras por el viejo continente. Ahora ha llegado el momento de presentar este disco producido por el propio Robillard que incluye algunas de las canciones que interpretan juntos en sus actuaciones en directo y algunas otras que han sido precisamente ensayadas para ser incluidas en este álbum, dando como resultado un total de quince canciones bien estructuradas y desarrolladas. A lo largo del disco se aprecia la buena sintonía y la compenetración que existe entre la Wentus Blues Band y Duke Robillard quien simplemente se convierte en uno más del grupo, dejando todos ellos constancia de su calidad interpretativa. Wentus Blues Band son Juho Kinaret a la voz, Niko Riippa a la guitarra, Pekka Gröhn al piano y hammond, Robban Hagnäs al bajo y Daniel Hjerppe a la batería y, por supuesto, en esta ocasión Duke Robillard a la guitarra. MUY BUENO. Finnish band Wentus Blues Band has become one of the most outstanding and popular groups in their country, as well as in the rest of Europe and USA. At the beginning of their career back in 1987 when they were still very young, they were lucky to open for singer and guitar player Duke Robillard during his Finnish. This was the start of a sincere friendship, which led the band to back him in some of his European tours. Now time has come to present this album produced by Duke Robillard, which gathers some of the songs they perform in their live shows and other ones that have been selected and rehearsed for the album, which gives as a result fifteen well-structured and cleverly developed compositions. Listening to the album you will immediately discover the chemistry and special feeling that appeared among Wentus Blues Band musicians and Duke Robillard, who simply becomes one more band member, to show all together their performing qualities. Wentus Blues Band are Juho Kinaret on vocals, Niko Riippa on guitar, Pekka Gruhn on piano and hammond, Robban Hagns on bass and Daniel Hjerppe on drums and, of course, Duke Robillard on guitar. VERY GOOD.

Janiva Magness Sings John Fogerty “Change In The Weather” BlueElan / Frank Roszak 2019.
Muchos cantantes y bandas han rendido homenaje a otros grandes artistas o compositores grabando discos de tributos a esos músicos. En este sentido hay que recordar los históricos álbums “Sarah Vaughan Sings George Gershwin” o “Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook”, mencionando por supuesto a muchos de los artistas contemporáneos que también han rendido tributo a grandes estrellas del rock. Ahora Janiva Magness quiere también realizar su personal homenaje a uno de los grandes intérpretes del rock y la música americana como es John Fogerty y lo hace versionando doce canciones del particular ‘songbook’ de este admirado músico, mezclando temas muy conocidos con otros que no lo son tanto. La calidez expresiva y los variados matices de la voz de Janiva Magness nos permiten captar y deleitarnos con otra visión y perspectiva de la música de Fogerty, aportando una nueva dimensión a todas estas canciones que constituyen el acervo musical de una generación que ha seguido el devenir tanto de John Fogerty como el de los Creedence Clearwater Revival. Finalmente mencionar también la contribución de Taj Mahal en el tema “Don’t You Wish It Was True”. MUY BUENO. Most singers and bands have paid homage to other great artists or composers by recording tribute albums. In this sense we could remember the historical albums "Sarah Vaughan Sings George Gershwin" or "Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook", without forgetting many other contemporary artists who have also paid tribute to great rock stars. Now Janiva Magness wants to pay her personal homage to one of the great rock and Americana music artist like John Fogerty and she has done it by choosing and recording twelve compositions coming from the particular songbook of this admired musician, mixing well-known songs with some other not so popular ones. The expressive warmth and varied nuances of Janiva Magness' voice will let you capture and delight with a different vision and perspective of Fogerty's music, bringing a new dimension to all his selected songs that constitute the musical heritage of a generation which has followed the musical evolution of both John Fogerty and Creedence Clearwater Revival. Also mention Taj Mahal's contribution in thbe song "Don't You Wish It Was True”. VERY GOOD.

Black Stone Cherry “Black To Blues Vol.2” (Mini CD). Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Los Black Stone Cherry vuelven con un
nuevo homenaje a los héroes del blues que más admiran y lo hacen desde una perspectiva agresiva y llena de fuerza, con ese poderoso rock blues que se ha convertido en su sello más característico. De los seis temas incluidos, los dos primeros quieren rendir tributo a la figura del legendario Robert Johnson, según ellos una de sus mayores inffluencias. Inspirándose en los clásicos del blues, la banda los transforma en canciones poderosas donde el hard rock y el power blues se dan la mano adentrándonos en sonidos llenos de agresividad en los que el blues subyace como fuente de inspiración. Después del éxito de su primera entrega, este segundo volumen hará las delicias de todos los aficionados a la música más cañera y electrizante que gusten de emociones fuertes. MUY BUENO. The Black Stone Cherry comes back with a new tribute to the blues heroes who they most admire and they do it from an aggressive and powerful perspective, with that powerful blues rock that has become their most distinctive stamp. Of the six tracks included, the first two want to pay tribute to legendary Robert Johnson, as they mention he has been one of their greatest influences. Inspired by blues classics songs, the band turns them into powerful compositions, where hard rock and power blues come together, driving listeners to aggressive sounds where blues underlies them as a source of inspiration. After the success of their first volume, this second one will delight all fans of the most electrifying wild music who like to be hooked on big thrills. VERY GOOD.

Joe Bonamassa “Live At The Sydney Opera House”. Provogue / Mascot / Top Artist Promotion 2019.
Un lugar tan emblemático como es la Sydney Opera House declarada monumento y patrimonio de la Unesco, acogió en 2016 un concierto de uno de los grandes guitarristas y figuras del panorama actual del blues y el rock. Me refiero a Joe Bonamassa quien para la ocasión contó con una banda de verdadero lujo, lo que dio como resultado un concierto que muchos de los que tuvieron el privilegio de ver en directo no olvidarán jamás. De este concierto se han extraído nueve canciones que son las que dan forma a este álbum lleno de grandes momentos y que todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de asistir a aquel evento sin duda sabrán apreciar en su justa medida. Las nueve canciones seleccionadas para este trabajo son versiones inéditas pertenecientes a su álbum en estudio “Blues Of Desperation”. Como no podía ser de otra manera la electrizante técnica guitarrística y el poderío que Joe Bonamassa desprende en cada una de sus interpretaciones brillan a gran altura a lo largo de todo el álbum. Bonamassa está respaldado de forma impecable por una serie de músicos que se hacen escuchar y respetar a partes iguales. MUY BUENO. A such emblematic sight like the Sydney Opera House, declared a world heritage place by the UNESCO, hosted in 2016 a live show by one of the great guitarists and outstanding artists of actual blues and rock scene. His name is Joe Bonamassa who, for that show, gathered a deluxe band and all together produced a show that many of the people who were lucky enough to see it live will never forget. Nine songs of that unbelievable night have been selected to give shape to this album that comes full of great moments that, those who did not have the opportunity to be at that special event, will certainly appreciate. The nine selected songs are unreleased versions coming from his studio album "Blues Of Desperation". As it could not be otherwise the electrifying guitar technique and the astonishing power Joe Bonamassa communicates and gives to each song shine at a very high level. And if this was not enough, Bonamassa is faultless backed by a number of musicians who make themselves heard and respected in equal parts. VERY GOOD.

Laura Cox “Burning Bright”. e-a-r Music / Top Artist Promotion 2019.
Una nueva heroína de la voz y la guitarra aparece con una indomable fuerza y presencia en el panorama del hard-rock y el power-blues. Se trata de Laura Cox que ahora publica su segundo álbum después del éxito conseguido con su disco de debut titulado “Hard Blues Shot” aparecido hace un par de años, concretamente en 2017. En este segundo trabajo Laura ha combinado con gusto, inteligencia y habilidad el hard rock más agresivo con un buen número de influencias y guiños al rock sureño, a las que ha añadido algunas gotas de blues, para crear un estilo personal y singular que ella misma define como ‘Southern Hard Blues’. El álbum contiene diez canciones crudas y efervescentes que constituyen una buena muestra de lo mencionado anteriormente. En todas y cada una de las canciones Laura impone su criterio y su ley, a base de incendiarios solos de guitarra, riffs de alto voltaje y una voz autoritaria, segura y desgarrada, que sirven para que esta mujer construya sobre estas bases un sello totalmente personal y distintivo. Todo ello ayuda a que con sólo dos álbumes Laura Cox sea ya algo más que un nuevo valor en el panorama actual del hard rock blues potente y agresivo. MUY BUENO. A new voice and guitar queen has recently appeared with an attractive wild strength in both hard-rock and power-blues scene. She is Laura Cox who, after the success she got a couple of years ago with her debut album "Hard Blues Shot”, now releases her second recording, where she combines with good taste, cleverness and skill the most aggressive hard rock with a good number of southern rock influences, also adding some drops of blues. This mixture creates a personal unique style she defines as 'Southern Hard Blues'. The album includes ten raw thrilling songs that clearly show all what has been just mentioned. In each and every song Laura imposes her will and law, based on incendiary guitar solos, high-voltage riffs and an overbearing, confident raw voice, which are the needed tools to build up a personal distinctive stamp. With only two albums Laura Cox has already become a more than a new value in the actual powerful and aggressive hard rock blues music. VERY GOOD.

Rachel Reyes & The Fireballs “She Got Balls” Self Production 2018   ///   Rachel Reyes & The Fireballs “Live” Buddy’s Garage 2019.
Muchas voces femeninas están emergiendo en el panorama del blues español. Este es el caso de Rachel Reyes que, junto a sus Fireballs, está consiguiendo hacerse un hueco no sólo en la escena madrileña sino también en todo el ámbito nacional. La concepción musical de esta joven formación está fuertemente influenciada por el blues, sin dejar de lado el soul, el gospel, el rhythm & blues e incluso el funk, para de este modo crear unos ritmos que inmediatamente conectan con el público de forma altamente sugestiva y muy envolvente. Gracias a sus dos trabajos que tenemos en las manos “She Got Balls” que incluye a Rachel Reyes a la voz, Víctor Sánchez a la guitarra, Moisés Pindado al bajo y Adrián Carrera a la batería y “Live”, este último grabado en directo desde el Centro Cultural de Paracuellos del Jarama con las incorporaciones del excelente guitarrista Javi Suárez, junto a Alvar García al bajo y de nuevo Adrian Carrera a la batería, podemos apreciar la proyección de esta nueva formación, liderada por la sugerente voz de Rachel Reyes, una intérprete que se entrega y vive con devoción los ritmos más calientes de la música negra. BUENOS. Many female voices are now emerging in the Spanish blues scene. This is the case of Rachel Reyes who, together with her Fireballs, is managing to get a place not only in Madrid scene but also into a national level. The musical conception of this young band is strongly influenced by blues, without forgetting soul, gospel, rhythm & blues or even funk, in order to create and develop different rhythms that immediately connect with the audience in a highly suggestive and wrapping way. Thanks to their two recordings I have on hands "She Got Balls" that includes Rachel Reyes on vocals, Victor Sánchez on guitar, Moisés Pindado on bass and Adrián Carrera on drums and "Live", recorded live from the Cultural Center of Paracuellos del Jarama with some new band members like the excellent guitar player Javi Suárez, together with Alvar García on bass and, once again, Adrian Carrera on drums, you will be able to appreciate the evolution of this new band, always led by the suggestive voice of Rachel Reyes, a performer who gives the best of herself and feels with passion the hottest black music rhythms. GOOD.

Malacara And Wilson Band “Miles Down Blues”. Self Production 2019.
Tercer trabajo discográfico de Malacara & Wilson Band, un grupo afincado en Barcelona y que incluye en sus filas a Xavi Malacara como líder, cantante, armónica y guitarra, Tony Wilson a la guitarra solista, Maxi Moscardi al bajo y Salva “Joker” a la batería. El álbum ha sido producido por el guitarrista Mario Cobo. Para este trabajo Xavi ha optado por incluir ocho canciones que van desde el rock al blues pasando por el country, el folk y algo de swing, contando viejas historias y deleitando a la gente con su música, a veces acústica y otras veces eléctrica. Una grabación que, en diversos momentos, sigue la tradición de aquellos músicos itinerantes que viajaban cual ‘hobos’ cualquiera por aquellas tierras del sur, colándose siempre que podían en viejos vagones de trenes de carga, siguiendo su camino cantando y entreteniendo al viandante de los pueblos y ciudades, tanto con antiguas canciones tradicionales como con los clásicos blues rurales, sin olvidarse también de incluir algunos temas más urbanos, todos ellos presentados de forma elegante y variada, en un disco ideal para escuchar de forma relajada o conduciendo a lo largo de una interminable carretera. BUENO. Third album coming from Malacara & Wilson Band, a group based in Barcelona with Xavi Malacara as band leader, singer, harmonica and guitar, Tony Wilson on lead guitar, Maxi Moscardi on bass and Salva "Joker" on drums. The album has been produced by guitar player Mario Cobo. For the recording Xavi has chosen eight songs, ranging from rock to blues, country, folk and some swing, that tell old stories and delight people with their music, sometimes acoustic and other times electric. This is an album that, in different moments, follows the tradition of those musicians who traveled like 'hobos' along those southern lands, sneaking on old freight trains whenever they were able to do so, following their path singing and giving fun to street walkers in towns and cities, with old traditional songs of genuine rural blues, without letting aside some more urban songs, all displayed in an elegant varied way, that round up a perfect album to listen to in a relaxed way or driving along an endless road. GOOD.

Jacqui Brown “Love Love Love”. Woodward Avenue / Frank Roszak 2019.
Durante un montón de años Jacqui Brown había desarrollado una exitosa carrera, primero como modelo y mas tarde como periodista. Casada durante hace ya cuarenta años con el guitarrista, productor y ganador de un Grammy Paul Brown, a ninguno de los dos se les había pasado por la cabeza que Jacqui pudiera introducirse e involucrarse con decisión y solvencia en el mundo de la música. Casualmente su aventura musical comenzó un día en que ese sentó frente al piano donde compuso y cantó una canción titulada “Somebody’s Child” dedicada a su hija con problemas de adicción e inmediatamente Paul se dio cuenta de las posibilidades musicales que poseía su mujer. A partir de aquel momento Jacqui comenzó una exitosa carrera de la que ahora nos presenta su primer disco en el que precisamente se encuentra aquella canción que un día escribió para su hija y que su marido ya había incluido en uno de sus álbumes, concretamente en el décimo. El disco contiene once canciones con buenas dosis de ‘country music’ y también en gran medida otra buena dosis de folk en las que Jacqui está acompañada por su marido Paul Brown a la guitarra, además de Brother Paul Brown a los teclados, Bob Glaub al bajo y los baterías Tony Braunagel y Lew Laing. MUY BUENO. Since her young years Jacqui Brown had developed a successful career, first as a fashion model and afterwards as a journalist. Forty years ago she got married with guitar players, producer and Grammy winner Paul Brown. Neither Jacqui nor Paul had ever thought she could devote and engage herself with reliability in the music world. Her musical adventure began one day by chance, when he sat in front of a piano and started to compose and sing a song she entitled "Somebody's Child" for her addicted daughter. Paul immediately realized her musical skills and since then on Jacqui started a successful career. Now she presents her first album where you will precisely find that song one day she wrote for his daughter and his husband had already included in the tenth album of his career. The recording gathers eleven songs with a good dose of country music, together with another good dose of folk, where Jacqui is surrounded by her husband Paul Brown on guitar, together with Brother Paul Brown on keyboards, Bob Glaub on bass and drummers Tony Braunagel and Lew Laing. VERY GOOD.

J. Teixi Band “Letra Y Música (2000 / 2018)”. Warner Music Spain 2019 (2 Cd’s)
A lo largo de los años el cantante, compositor y guitarrista J Teixi ha desarrollado una exitosa carrera, tanto en grupos como Mermelada o Los Elegantes como en solitario o liderando su propia banda. Ahora, después de un montón de años de carrera, es el momento de recoger en este doble cd, veintinueve canciones emblemáticas de su trayectoria musical más cinco nuevas composiciones para, de este modo, poder realizar un recorrido completo por la carrera de este artista que, además de cantar en español, ha sabido combinar con acierto el pop, el rock urbano y el rhythm & blues. El álbum también presenta algunos temas en directo y tomas alternativas que permiten apreciar en toda su dimensión el poderío y el dominio escénico de este excelente artista. En este doble disco se reúne gran parte de la aportación de J. Teixi al panorama de la música nacional. Nuestro hombre ha querido también rendir homenaje a muchos de los músicos que a lo largo de los años han colaborado con él y su banda, como son Velma Powell, Jeff Espinoza, Ñaco Goñi o David Montes por citar sólo a unos pocos. MUY BUENO. Over the years, singer, songwriter and guitar player J Teixi has developed a successful career, both in groups such as Mermelada or Los Elegantes as well as a solo artist or leading his own band. Now and after many years of career, time has come to collect in this double cd, twenty-nine song hits of his musical career plus five new compositions to, in this way, let people have a complete vision of the career of an artist who, besides singing in Spanish, successfully combines pop, urban rock and rhythm & blues. The album also includes some live songs and alternative takes that will allow you to appreciate in its complete dimension the power and the stage presence of this excellent artist. This double album brings together much of J. Teixi's contribution to national music scene. Finally, our man also wants to give homage to most of the musicians who, over the years, have collaborated with him and his band, like Velma Powell, Jeff Espinoza, Aco Goñi or David Montes to just mention a very few of them. GREAT.

Mark Crissinger “Believe In Love”. Self Production / Sarah French 2019.
Desde Vancouver en Canadça nos llega el sexto álbum en estudio del cantante, compositor y guitarrista Mark Crissinger, un disco que consigue transmitir fielmente toda la fuerza y expresividad del directo, en diez canciones originales del propio Mark en las que se combinan blues alegre y bailable con algo de country, un poco de rock y lo que se ha dado en llamar ‘acoustic bogaloo’. Quien escuche este álbum podrá disfrutar de buenas dosis de blues tradicional interpretado con arreglos modernos, efectivos y de suma actualidad, además unas letras bien pensadas, escritas con esmero y acierto. Para ello Mark Crissinger ha contado con un puñado de buenos músicos de la zona de Vancouver, como son Darcy Phillips a los teclados, Marty Howe a la armónica, Pierre Komen al saxo, Jay Stevens al bajo y Bill Hicks a la batería. Entre todos han conseguido plasmar un disco totalmente acertado, interpretado con un gran compromiso por parte de todos los músicos, para deleite del aficionado que seguro disfrutará de una verdadera terapia musical que conseguirá devolverle el buen humor, la alegría de vivir y la buena salud. MUY BUENO. From Vancouver, Canada, comes the sixth studio album by singer, guitar player and songwriter Mark Crissinger, an album where he manages to faithfully communicate the strength and expressiveness of live shows, in ten Mark’s original songs that combine joyful dancing blues with some country, a little bit of rock and acoustic bogaloo. Those who listen to this album will be able to enjoy a good dose of traditional blues performed with actual very effective arrangements, with interesting well developed and carefully written lyrics. To do so Mark Crissinger has counted with a handful of good musicians coming from Vancouver area, like Darcy Phillips on keyboards, Marty Howe on harmonica, Pierre Komen on sax, Jay Stevens on bass and Bill Hicks on drums. Together, they have managed to give shape to a successful recording, performed with great commitment to delight many listeners who will surely enjoy a healthy musical therapy that will bring hapiness, joy of life and good health back. GREAT.

Troy Gonyea “Click Click Spark”. Lotus Eater 2019.
Para muchos el nombre de Troy Gonyea puede que no les sea demasiado familiar, pero si se tiene en cuenta que a lo largo de los años ha grabado junto a Kim Wilson, Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Sugar Ray And The Bluetones, Anthony Geraci & The Boston Blues All Stars o incluso con diferentes miembros de la banda del legendario Muddy Waters, entonces es fácil imaginar que Troy posee una calidad destacable. En este disco Troy demuestra sus habilidades y todo su arte y potencial tanto a la voz como a la guitarra y a en ocasiones a la armónica. En todas sus aportaciones hace uso de un arsenal de posibilidades y recursos impresionantes que seguro que no pasaran desapercibidas para el oyente. El espíritu del blues planea constantemente a lo largo de todo el álbum, dejando boquiabierto al oyente que disfrutará horrores con esta vibrante explosión de apasionado blues que sale directamente de las entrañas de este pedazo de artista que merece por derecho propio alcanzar el reconocimiento a nivel internacional y contar con el beneplácito de todos los aficionados. Además de Troy, el resto de los músicos que intervienen con acierto en este excelente álbum son Brooks Milgate al piano y Hammond, Marty Ballou al bajo y contrabajo y Marty Richards a la batería. BUENÏSIMO. The name of Troy Gonyea may not be familiar for many readers, but considering that, over the years, he has recorded with artists like Kim Wilson, Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Sugar Ray & The Bluetones, Anthony Geraci & The Boston Blues All Stars or even with different legendary Muddy Waters’ band members, one can easily predict Troy’s remarkable quality. Along this recording Troy develops his amazing skills and musical potential, both in vocals and guitar, as well as sometimes in harmonica too. All his contributions show the wide range of Troy Gonyea’s impressive possibilities and colors that should not go unnoticed by listeners. The genuine blues spirit can be found along the whole album, stunning audiences who will totally enjoy this amazing explosion of passionate blues that comes from the soul of this big artist who really deserves to get international recognition and be appreciated by blues lovers. Besides Troy, the rest of good musicians you will find in this excellent album are Brooks Milgate on piano and Hammond, Marty Ballou on bass and double bass and Marty Richards on drums. GREAT.

Myles Goodwyn “Friends Of The Blues 2”. Linus Entertainment 2019.
Aunque Myles Goodwyn consiguió la fama como cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda de rock April Wine recibiendo diversos discos de platino por sus espectaculares ventas, muchos de sus admiradores no saben que Myles es un enamorado del blues. En 2018 decidió publicar su primer disco de blues titulado “Friends Of The Blues”. Ante la buena recepción de este trabajo, ahora aparece en el mercado su segunda parte, con catorce blues interpretados desde el corazón y poniendo en ellos toda su vitalidad y efusión, junto a un buen número de grandes músicos canadienses que confieren al disco una innegable calidad en todos los sentidos, desde los arreglos hasta la interpretación y la producción. Algunos de estos músicos son Jack de Keyzer, Kenny “Blues Boss” Wayne, Ross Billard, Bruce Dixon, Matt Andersen, Mike “Shrimp Daddy” Reed, Joe Murphy, Steve Segal o Angel Forrest por citar sólo a algunos pocos. Una interesante aproximación al blues del siglo XXI a cargo de un músico de rock pero que goza del favor del público canadiense aficionado al blues. MUY BUENO. Although Myles Goodwyn got fame and success as April Wine rock band singer, guitar player and leader, receiving some Platinum records for the spectacular group sales, may be his many fans do not know Myles is a real blues lover. In 2018 he decided to release his first blues album "Friends Of The Blues". Thanks to the good reception of his first blues album, now he has published a second part, with fourteen blues he performs with passion, putting on all his warm vitality, surrounded with a good number of great Canadian musicians who help to give an undeniable quality in all senses, from the arrangements to the band performing and the final production. Some of them are Jack de Keyzer, Kenny "Blues Boss" Wayne, Ross Billard, Bruce Dixon, Matt Andersen, Mike "Shrimp Daddy" Reed, Joe Murphy, Steve Segal or Angel Forrest to name just a few. This is an interesting approach to 21st century blues by a rock musician who counts with the recognition of Canadian blues lovers. VERY GOOD.

Sparky Parker “In The Dark”. Self Production / Mark Pucci 2019.
Desde que era un adolescente Sparky Parker se sintió atraído por la guitarra, formando sus primeros grupos musicales en la zona de Houston, Texas. El blues y el rock eran su pasión, pero no fue hasta el momento en el que se convirtió en el guitarrista de artistas como Diunna Greenleaf o Vanessa Collier cuando alcanzó un notable reconocimiento, además de realizar diversas giras en Estados Unidos y Europa. Todo ello le ayudó a decidir impulsar su  carrera personal formando su propia banda. A partir de ese momento no ha parado de recibir buenas críticas y palabras de felicitación, siendo en ocasiones comparado con Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II o Jonny Lang, aunque lo cierto es que Sparky posee un estilo propio y bastante académico que, a medida que transcurre el tiempo, se va afianzando e imponiendo su presencia en el mercado con indiscutible autoridad. Este último trabajo nos permite deleitarnos con un músico en plena forma que se mueve con soltura por diferentes variadas corrientes del blues, tanto en los siete temas propios como en las tres versiones de los temas “Dead Flowers” de los Rolling Stones, “Shake Your Hips” de Slim Harpo y “I Wouldn’t Treat A Dog (The Way You Treated Me)” de Bobby “Blue” Bland. MUY BUENO. Since he was a teenager Sparky Parker felt totally attracted by guitar, which led him to form his first bands in Houston, Texas. Blues and rock were his passion, but it wasn't until he became guitar player for artists like Diunna Greenleaf and Vanessa Collier that he got a remarkable recognition, having the opportunity to do several tours along USA and Europe. All this helped him to decide to start a personal career playing with his own band. Since then on, he has not stopped to receive nice reviews and congratulation words. He has also be compared with Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II or Jonny Lang, although the true thing is he has developed an own personal style that, as time goes on, is growing both in quality and strength, imposing his name in the music market with an undeniable authority. This album will allow you to delight with an artist who shows he is in top form and easily moves along different blues styles, both in the seven own compositions as well as in the three song versions "Dead Flowers" coming from the Rolling Stones, "Shake Your Hips" by Slim Harpo and "I Wouldn't Treat A Dog (The Way You Treated Me)" by Bobby "Blue" Bland. VERY GOOD.

Blues Whale “Four Birds”. Gaztelupeko Hotsak 2019.
Desde Zaragoza nos llega el nuevo trabajo de los Blues Whale, una formación de innegable calidad que merecería un mayor reconocimiento no solamente por parte del público sino también por la prensa musical de nuestro país. Después de su primer trabajo titulado “Double Side Mojo” publicado en el 2015, se esperaba con interés su nueva producción que confirmara sus expectativas y que ahora acaban de lanzar al mercado. Este llega en el momento apropiado, presentando diez temas propios y una versión del tradicional “Wayfaring Stranger” en los que, además de blues, el grupo se abre a estilos como el country, el folk y otros géneros similares, que dejan ver la experiencia y el buen hacer de todos los músicos que forman esta banda y que son Pepe Vázquez voz, guitarras y resonator, Roberto Artigas “Gran Bob” a la armónica, banjo y ukelele, Apolo Ruiz de la Hermosa al bajo, ukebass y violoncelo y Juan Millán a la batería y washboard. A lo largo del todo el disco se combinan temas acústicos con otros de corte eléctrico que confieren una buena amplitud sonora a un repertorio variado y asequible al oyente que puedo asegurar sabrá apreciarlo en su justa medida. MUY BUENO. From Zaragoza comes Blues Whale new recording,. They are a Spanish band of undeniable quality which certainly would deserve a greater recognition not only by general audiences but also by specialized media In Spain. After his debut album entitled "Double Side Mojo" released in 2015, this release was really awaited to confirm the generated expectations, so this new album comes at the right time and includes ten own songs and a version of the traditional "Wayfaring Stranger". In addition to blues, the group opens to other styles like country, folk and other similar musical genres, which show the experience and the good work of all the band musicians Pepe Vázquez on vocals, guitars and resonator, Roberto Artigas "Gran Bob" on harmonica, banjo and ukulele, Apolo Ruiz de la Hermosa on bass, ukebass and violoncello and Juan Millán on drums and washboard. Acoustic and electric songs are cleverly combined, something that gives a colorful sound amplitude to a varied easy to listen repertoire most audiences will really appreciate. VERY GOOD. 

Ghost Town Blues Band “Shine”. Self Production 2019.
Basados en el heterogéneo y variado sonido de Memphis, con este nuevo trabajo los Ghost Town Blues Band van un paso más allá, ya que incorporan algunos sonidos más modernos, atrevidos y contemporáneos, sin dejar por ello de estar fuertemente influenciados por la música con raíces, unas raíces que forman parte de su herencia musical que no abandonan ni un solo instante. Liderados por el cantante, guitarrista y armonicista Matt Isbell, quien también es un experimentado constructor de guitarras ‘cigar box’, el grupo consigue dar una gran variedad a su sonido incorporando en sus filas a diferentes instrumentistas como son Taylor Orr a la guitarra y voces, Kevin Houston al saxo y voces, Suavo Jones al trombón, trompeta y voces, Cedric Taylor al Hammond, piano y voces, Matt Karner al bajo y voces y Andrew McNeill a la batería, percusión y voces. Una banda de estas características no puede sino ofrecer un álbum variado, poderoso, con unos matices musicales de gran envergadura, elaborado con un más que interesante y excitante grado de ambición. Desde el tema con el que se abre el disco “Running Out Of Time” hasta la última canción titulada “Hey There Lucinda” que completa las doce piezas propias que Isbell ha seleccionado para el mismo, todas ellas constituyen un buen muestrario que nos permite apreciar la versatilidad de unos músicos con influencias del tremendo legado del sonido de Memphis, pero también con una amplia mirada puesta en el futuro. MUY BUENO. Based on the diverse and varied Memphis sound, Ghost Town Blues Band goes a step further in this new release, by adding some actual, daring and contemporary sounds, although they are all strongly influenced by roots music, something that becomes an essential part of their musical background they never forget in their performing. Led by singer, guitar and harmonica player Matt Isbell, who is also an experienced homemade cigar box guitar manufacturer, the group manages to give a wide variety of sounds by incorporating different instrumentalists to the band such as Taylor Orr on guitar and vocals, Kevin Houston on sax and vocals, Suavo Jones on trombone, trumpet and vocals, Cedric Taylor on Hammond, piano and vocals, Matt Karner on bass and vocals and Andrew McNeill on drums, percussion and vocals. Such a band could only give as a result a varied, powerful album, with different musical nuances, displayed with a more than an interesting, exciting and ambitious technique. From the cd opening song "Running Out Of Time" to the last cut "Hey There Lucinda" which gives end to the twelve own compositions Isbell has selected for the recording, all them become a good showcase that allows us to appreciate the versatility of these interesting musicians who show different influences coming from the amazing Memphis sound legacy, but that also have a foot in the future. GREAT.

Big Dave McLean “Pocket Full Of Nothin’”. Black Hen Music / Sarah French 2019.
Con este nuevo álbum Big Dave McLean da un paso adelante en su devenir musical. Si hasta ahora sus discos incluían versiones de algunos der sus ms admirados héroes del blues como Elmore James, Muddy Waters or Robert Johnson, a las que siempre confería un soplo de aire fresco y un sello personal, en esta ocasión Big Dave ha decidido incluir nueve composiciones propias, algo inusual en este artista, además de tres versiones que completan el trabajo. No habiendo grabado anteriormente temas propios, uno podría dudar de su capacidad creativa y hasta incluso del resultado, pero lo cierto es que la calidad de sus canciones quedan ahora fuera de toda duda. Dave posee asimismo un personal y atractivo estilo vocal además de tocar con solvencia y buenos resultados la guitarra, la armónica, la guitarra steel y la ‘cigar box’. A partir de su colaboración con el guitarrista Steve Dawson, nuestro hombre ha tenido la oportunidad de viajar a Vancouver, Canada, para grabar este nuevo disco producido por el propio Dawson y acompañado de un excelente puñado de músicos que proporcionan una enorme fiabilidad a un trabajo donde el blues sobresale totalmente, sin dejar por ello de lado algunos toques de estilos afines como son el rock, el rhythm and blues, el folk o el country. MUY BUENO. With this new album Big Dave McLean has done a step forward in his musical development. Till now his albums included versions of songs coming from some of his most admired blues heroes such as Elmore James, Muddy Waters or Robert Johnson, he always developed with a breath of fresh air and a personal stamp. This time Big Dave has decided to include nine own compositions, something unusual in this artist, together with three versions that complete the album. Knowing he had never recorded his own songs, one might doubt about his creative skills, but the true thing is the quality of his tunes is undeniable. Besides Dave has a personal attractive vocal style as well as a reliable way to play guitar, harmonica, steel guitar and cigar box. The narrow collaboration with guitar player Steve Dawson has allowed him to travel to Vancouver, Canada, to record this new album, produced by Steve Dawson, where he is backed by an excellent group of musicians who provide the best background to a really interesting recording where the blues totally excels, without neglecting some touches of related styles such as rock, rhythm and blues, folk or country. VERY GOOD.

Blues Meets Girl “Blues Girl”. Self Production / Frank Roszak 2019.
El cantante, armonicista y guitarrista Mr. Downchild es uno de los músicos de blues de más renombre proveniente de la escena del blues británico. Reconocido internacionalmente, tuvo el privilegio de contar con la colaboración de Robert Lockwood Jr. en su primer álbum, algo que no estaba en aquellos años al alcance de cualquier músico blanco. Después de ello ha publicado seis discos más y, en esta ocasión, Mr. Downchild ha unido sus fuerzas con la cantante tejana y actriz de teatro musical Kasimira para formar un nuevo proyecto que han titulado Blues Meets Girl. La sintonía y la química surgida entre estos dos artistas les ha llevado a grabar este disco en el que han contado con el impagable apoyo de Sean Carney a la guitarra, Ray Defores bajo y contrabajo y Scott Flowers a la batería. Son un total de catorce canciones las que se ofrecen en este disco en el que el blues se alza como el único, absoluto y poderoso protagonista, imprimiendo fuerza, vigor, determinación y expresividad a un repertorio bien escogido para satisfacción de cualquier amante del género que verá en este disco un absoluto reclamo para aplacar sus ansias de auténtico y buen blues. MUY BUENO. Singer, harmonica and guitar player Mr. Downchild is one of the most renowned blues musicians coming from British blues scene. Internationally recognized, he was privileged to count with the collaboration of legendary bluesman Robert Lockwood Jr. in his first recording, something that was not available for many white musicians in those years. After that first album he has released six more and, this time, Mr. Downchild has joined forces with Texas singer and musical theater actress Kasimira to give shape to a new project they have named Blues Meets Girl. The total understanding and chemistry that immediately arouse between these two artists led them to release this album, where they have counted with the priceless support of Sean Carney on guitar, Ray Defores on bass and double bass and Scott Flowers on drums. Fourteen songs round up an album where the blues stands as the one and only, absolute and powerful principal actor, giving strength, power, determination and expressiveness to a well selected repertoire to provide a total satisfaction to any blues lover who will find in the album the best way to calm his crave of real good blues. VERY GOOD.

Catfish Keith “Catfish Crawl”. Fish Tail 2019.
A lo largo de sus cuarenta años de carrera Catfish Keith se ha dedicado a estudiar y profundizar en las raices más ancestrales del blues rural del Mississippi, desde el blues del Delta, pasando por ‘old time country’ o el gospel, recuperando viejas canciones que van desde desconocidos temas tradicionales a las de Big Bill Broonzy, Jessie Mae Hemphill, Johnny Shines, Blind Blake, Furry Lewis, Bo Carter, The Nassau String Band o The Carter Family entre muchos otros artistas de los viejos tiempos. Este es el álbum número dieciocho de su carrera y en él presenta trece temas en los que se combinan composiciones propias con versiones de viejos blues. Con el único acompañamiento de sus varias guitarras, Catfish va desgranando cada una de las piezas con enorme elegancia, modulando y adaptando su voz al contenido y al contexto de las letras de cada una de las canciones. No cabe duda de que estamos ante un verdadero fuera de serie en cuanto al conocimiento y al estudio del blues rural de preguerra se refiere, viejos blues que en sus manos y en su voz cobran una nueva fuerza y una dimensión que va más allá y perduran en estos nuevos tiempos en los que nos está tocando vivir. MUY BUENO. Along his forty years of career Catfish Keith has devoted himself to study and deeply investigate into the ancient roots of rural Mississippi blues, from Delta blues to old time country or gospel, getting back to life old compositions, from unknown traditional tunes to those songs coming from Big Bill Broonzy, Jessie Mae Hemphill, Johnny Shines, Blind Blake, Furry Lewis, Bo Carter, The Nassau String Band or The Carter Family among many other old times artists. This is his eighteenth album and includes thirteen songs that combine own compositions with versions of ancient blues. Only backed by his variety of guitars, Catfish performs this repertoire with an amazing elegance, modulating and adapting his voice to the each song lyrics content and background. Undoubtedly we are facing an outstanding artists in terms of knowledge and study of pre-war rural blues, old blues songs that in his hands and voice get a new strength and a dimension that goes further up to survive in these new times we are now living. GREAT.

Daniel Smith y Concepción Arrayá “Whole Lotta Christmas Goin’ On!”. Pinetops Records 2019.
Afincado en Andalucía, concretamente en Huelva, Daniel Smith es un pianista y cantante que domina una gran variedad de estilos de blues y sus subgéneros, además del boogie-woogie, el soul, el jazz, el rock ‘n’ roll o el rhythm and blues de New Orleans. En esta ocasión Daniel nos ofrece un E.P. con cinco canciones navideñas, en las que se evidencia su excelente fraseo y personalidad en todas estas ‘Christmas songs’ que todos conocemos como son “Silent Night”, “Run Rudolph Run”, “I’m Dreaming On A White Christmas”, “Santa Claus Is Coming To Town” y “Jingle Bells Boogie”, a las que Daniel les da su personal tratamiento y arreglos. Para cantar estos villancicos tan americanos ha contado con la excelente vocalista Concepción Arrayá que da un toque femenino y cálido a este proyecto. Asimismo cuenta con la participación en la percusión, voces adicionales y batería de Javier Calderón, Isabel María Pérez Puig y Maxi Ramírez. Based in Andalusia, concretely in Huelva, Daniel Smith is a piano player and singer who mastery performs a wide variety of blues styles and its subgenres, but also boogie-woogie, soul, jazz, rock 'n' roll or New Orleans rhythms. This time Daniel presents an E.P. with five Christmas songs, where his excellent phrasing and personality becomes evident in these Christmas songs we all know, like "Silent Night", "Run Rudolph Run", "I'm Dreaming On A White Christmas", "Santa Claus Is Coming To Town" and "Jingle Bells Boogie", where Daniel gives his own personality and development, together with extremely actual arrangements. To sing these American Christmas songs, he has counted with the excellent singer Concepción Arrayá who gives a woman’s warm touch to the project. You will also find Javier Calderón, Isabel María Pérez Puig and Maxi Ramírez in some percussion, additional vocals and drums collaborations.


NOVIEMBRE 2019 / NOVEMBER 2019

Betho Ieesus “Bodecius Blues Bazaar”. Sun Trip Records 2019.
El guitarrista, cantante, productor, compositor y escritor brasileño Betho Ieesus se define a si mismo como un músico y un trovador racional del blues actual. Sin embargo su música presenta otras variantes y facetas, en ocasiones semi escondidas y difíciles de prever, fruto de la multiculturalidad de su país y de las influencias provenientes de Africa y Europa. Betho ha desarrollado también una prolífica carrera como escritor, sin dejar por ello la música de lado. Influenciado por el blues que se interpretaba desde los años treinta hasta los setenta y, después de la buena acogida de su anterior álbum “Pretty Woman Blues”, publica ahora un nuevo trabajo con diez canciones, siete cantadas en inglés y tres en portugués, algunas con un simple y sencillo acompañamiento y otras con una rica aportación de variados instrumentos junto a una bien conjuntada sección de ‘metales’ que ayudan a redondear un álbum directo y bien interpretado pero a la vez con una gran dosis de sensibilidad. El blues y el exotismo de la música brasileña con raíces se fusionan junto al carisma honesto y sincero de este músico llamado Betho Ieesus. BUENO. Brazilian guitarist, singer, producer, composer and writer Betho Ieesus defines himself as a rational actual musician and blues storyteller. However, his music presents other variants and facets, sometimes quite hidden and difficult to imagine, due to the multiculturalism of Brazil and the influences coming from Africa and Europe. Betho has also developed a productive career as a writer, but he has not forgotten music. Influenced by those blues which were performed from 30’s to 70’s, after the good reception of his previous album "Pretty Woman Blues", he now publishes a new album that gathers ten songs, seven sung in English and three in Portuguese, some ones with a simple easygoing musical background and others with a rich contribution of varied instruments as well as a well teamed horn section which help to round up a right well performed album that, at the same time, communicates a good dose of sensitivity. The blues and the exoticism of Brazilian roots music come together with the honest and sincere charisma of a musician called Betho Ieesus. GOOD.

Annika Chambers “Kiss My Sass”: Vizztone 2019.
Ganadora en 2019 de los Blues Music Awards como mejor artista femenina de soul blues del año, Annika Chambers confirma con este álbum la razón por la que su cotización ha subido como la espuma en sólo un par de años. Las razones de este creciente éxito pueden encontrarse en su impresionante voz así como en su entrega y actitud en el escenario que no dejan a nadie indiferente. Annika posee lo que toda cantante de blues y soul actual debe tener para triunfar y llegar al público, capacidad de entretener, naturalidad, facultades para bailar y hacer bailar, aptitud para conectar con el público, dinamismo, potencial vocal de un muy alto voltaje… Este es su tercer disco en estudio e incluye diez temas atractivos, contundentes y sumamente eficaces para que el oyente se enganche inmediatamente, contando también con unos excelentes arreglos de los reputados productores Larry Fulcher, Richard Cagle y Tony Braunagel. Además Annika realiza dos asombrosos duetos, uno con Ruthie Foster y otro con Paul DesLauriers, sin olvidarse de homenajear a dos grandes cantantes femeninas como son Angela Strehli y Carolyn Wonderland. Definitivamente es el disco que se podía esperar de una mujer que, con su voz, su actitud y su música, me ha cautivado plenamente. Esperemos siga por este camino. MUY BUENO. Winner in 2019 of the Blues Music Awards as best female soul blues artist of the year, Annika Chambers confirms with this new recording the reason why her credit has risen like foam in just a couple of years. The reasons of her increasing success can be found in her impressive voice, combined with her commitment and attitude on stage that leave no one indifferent. Annika has what every blues and soul singer should have nowadays to succeed and catch audiences: good entertaining skills, a natural behavior, good faculties to dance and make people dance, an easygoing way to connect with people, dynamism, an amazing high voltage vocal potential... This is her third studio album and includes ten attractive, hard-hitting and really effective songs that will immediately hook listeners, also featuring excellent arrangements coming from renowned producers Larry Fulcher, Richard Cagle and Tony Braunagel. In addition Annika performs two amazing duets, one with Ruthie Foster and the other one with Paul DesLauriers, and she does not forget to pay homage to two great female singers like Angela Strehli and Carolyn Wonderland. Definitely it is the album you would expect from a woman like her who, with her incredible voice, her attitude and her music, has completely captivated me. Let’s hope she follows on with this successful way. GREAT.

Ghalia “Mississippi Blend”. Ruf 2019.
La cantante, guitarrista y compositora belga Ghalia Volt comenzó a tocar en los bares y clubs de Bruselas con diversas formaciones de rock, punk y garaje. Sin embargo Ghalia siempre se sintió atraída por el blues y el rhythm and blues. Finalmente un deseado viaje a Chicago, Memphis y Nashville fue profético para ella decidiendo, después de todo lo que había visto y escuchado, dedicarse a tocar y añadir a su estilo muchos de aquellos sonidos genuinamente americanos. Fundó la banda Mama’s Boys con la que grabó su primer álbum que recibió excelentes críticas. Ahora nos presenta un disco en el que había soñado desde hacía tiempo y que refleja su enorme interés por la música del Mississippi y en especial por el ‘hill country blues’ de cuyos originales exponentes es una redomada admiradora. Además de Ghalia a la voz y la guitarra rítmica y slide se encuentran también participando en su proyecto una serie de músicos e invitados como son Lightnin’ Malcom a la guitarra principal y voces, Dean Zucchero al bajo, Watermelon Slim a la armónica y voces, Smokehouse Brown a la guitarra y slide y Cedric Burnside y Cody Dickinson a la batería. Entre todos han cocinado un exquisito plato para ser degustado con enorme satisfacción por aquellos paladares exigentes. MUY BUENO. Belgian singer, guitar player and songwriter Ghalia Volt started her music adventure playing in different Brussels bars and clubs with various rock, punk and garage groups. But Ghalia felt always attracted by blues and rhythm and blues music. Finally a long time wished trip to Chicago, Memphis and Nashville became prophetic for her because, after all what she saw and listened to, she decided to devote herself to play and add to her style most of those genuine American sounds. She founded Mama's Boys Band and with them she recorded his first album that received excellent reviews. Now she comes back with an album she had on mind for quite a long time, that reflects her interest for Mississippi music and especially hill country blues, whose original performers she deeply admires. Besides Ghalia on vocals, rhythm guitar and slide, a number of musicians and guests have participated in the project, like Lightnin' Malcom on lead guitar and vocals, Dean Zucchero on bass, Watermelon Slim on harmonica and vocals, Smokehouse Brown on guitar and slide and Cedric Burnside and Cody Dickinson on drums. All together have cooked an exquisite dish to be satisfactory tasted by the most demanding palates. VERY GOOD.

Katarina Pejak, Ina Forsman & Ally Venable “Blues Caravan 2019”. Ruf Records 2019. (CD + DVD).
Grabado en directo el 15 de febrero del 2019 desde el Café Hahn en Koblenz, Alemania, este cd que va acompañado también de un dvd del concierto, nos presenta a las tres mujeres que formaron parte del Blues Caravan 2019, que Thomas Ruf, presidente de la compañía Ruf Records, organiza anualmente desde hace ya algunos años. En esta ocasión las integrantes son la finlandesa Ina Forsman, la norteamericana Ally Venable y la serbia Katarina Pejak. Las tres damas se han hecho un nombre en sus respectivos países y ahora nos invitan a participar en esta aventura en la que unen sus talentos en una nueva edición del Blues Caravan. Aunque sus tesituras vocales difieren bastante entre sí, ello no impide que se combinen perfectamente, ofreciendo un amplio abanico de sus garantías vocales. Además de cantar Ally Venables toca la guitarra, mientras Katarina Pejak canta y también toca el piano eléctrico y finamente Inna Forsman está solamente a la voz. En sus intervenciones tanto en solitario como cuando compartes escenario, las tres están bien respaldadas por la sección de ritmo formada por Roger Inniss al bajo y Elijah Owings a la batería. Un nuevo acierto de Ruf Records reuniendo a estas tres mujeres de estilos tan diferentes, que nos da la oportunidad de apreciar la personalidad de cada una de ellas. BUENO. Recorded live on February 15, 2019 at Café Hahn in Koblenz, Germany, the album also includes a dvd of the live show. Both feature the three women who were selected for Blues Caravan 2019, a reunion that Ruf Records owner Thomas Ruf, yearly organizes for quite a long time now. For this edition the selected women have been Ina Forsman from Finland, Ally Venable from United States and Katarina Pejak from Serbia. The three ladies have already got a name in their own countries. Now they invite us to take part in the adventure, by joining their talents for a new edition of the Blues Caravan. Although their vocal ranges widely differ, it does not prevent them to perfectly match and show the wide possibilities of their vocal skills. Besides singing Ally Venables also plays guitar, while Katarina Pejak sings and is on electric piano and finally you will find Ina Forsman only on vocals. Both in their solo performing as well as when they share stage, they are backed by a rhythm section with Roger Inniss on bass and Elijah Owings on drums. This is a new Ruf Records wise choice that brings together these three musically different women, to let us discover and appreciate their artistic personalities. GOOD.

Tennessee Redemption “Tennessee Redemption”. Endless Blues / Rick Lusher 2019.
La colaboración entre el cantante y armonicista Brandon Santini y el guitarrista y vocalista Jeff Jensen ha dado sus frutos. El resultado de esa unión ha sido la creación de la banda Tennessee Redemption a la que también se han incorporado Timo Arthur a la guitarra y voces, Bill Ruffino al bajo y voces y David Green a la batería y voces. Juntos se dedican a recrear la música americana con raíces y en especial la de Memphis y lo hacen con una actitud  abierta de miras lo que les permite conseguir un sonido propio y muy personal que siempre conecta con el público, algo de lo que todos los miembros de la banda se sienten tremendamente orgullosos. El disco contiene diez canciones seleccionadas con claridad y buen criterio, en los que se alternan temas de Santini y Jensen junto a un par de versiones, una de Tom Waits titulada “Come On Up To The House” y “Watch Yourself” de Little Walter. Un álbum ideal para ser escuchado mientras conduces un destartalado Chevrolet del 62 por una polvorienta e interminable carretera de aquellas que conducen a ninguna parte. MUY BUENO. The collaboration between singer and harmonica player Brandon Santini and guitar player and vocalist Jeff Jensen appears as totally fruitful. The result has been a new band called Tennessee Redemption which also includes Timo Arthur on guitar and vocals, Bill Ruffino on bass and vocals and David Green to drums and vocals. Together they work to develop Americana roots music and especially Memphis one, they display with an open-minded attitude which allows them to reach an own very personal sound that immediately connects with the audience, something that all the band members feel totally proud about. The album includes ten songs which have been selected with cleverness and good judgment, where Santini’s and Jensen's own compositions alternate with a couple of versions, "Come On Up To The House" coming from Tom Waits and "Watch Yourself" by Little Walter. This is a really good album to be listening to while driving an old 62 Chevrolet along a dusty, endless road that leads to nowhere. VERY GOOD. 

Toronzo Cannon And The Chicago Way “The Preacher, The Politician Or The Pimp”. Alligator 2019.
Toronzo Cannon nació en Chicago en 1968 muy cerca del club Theresa`s Lounge, lo que le permitió sumergirse en los blues desde que era un niño y poder colarse en los conciertos que los bluesmen del momento solían realizar en este legendario club, además de escuchar mucho blues por la radio. A los veintidós años Toronzo se compró su primera guitarra comenzando a tocar reggae para seguidamente conectar directamente con el blues, la música que le tiene completamente atrapado y sin la cual no puede vivir. Después de trabajar como ‘sideman’ en diferentes proyectos, en 2003 inició su propia carrera que gradualmente le ha llevado a ser considerado como uno de los mejores exponentes del blues contemporáneo del estilo Chicago. Con este nuevo trabajo para el sello Alligator, Cannon ha alcanzado el estatus que realmente merece por la calidad de su música, su enorme feeling y sus dotes interpretativas. Doce excelentes temas a cual mejor componen este nuevo disco en el que, además de su bien timbrada voz y trabajo a la guitarra junto a su habitual y bien conjuntada banda, también aparecen nombres como Nora Jean, Billy Branch, Joanna Connor e incluso el propio Bruce Iglauer, propietario del sello Alligator, poniendo su voz como el ‘doctor’ en la canción “Insurance”. Un impresionante y sumamente atractivo álbum que no debe faltar en ninguna colección que se precie. BUENISIMO. Toronzo Cannon was born in Chicago in 1968 very close to Theresa's Lounge, which allowed him to Immerse himself in blues since childhood and sneak in the shows bluesmen of that time performed at this legendary club, as well as daily listen to blues on local radio stations. Toronzo bought his first guitar aged 22 and he started playing reggae, but soon he totally connected with the blues, the music that has completely caught him. After working as a sideman in different projects, in 2003 he began his solo career that has gradually led him to be considered as one of the best representatives of Chicago contemporary blues. With this new release for Alligator Records, Cannon has reached the status he really deserves, thanks to his amazing music, the outstanding feeling and his performing skills. Twelve excellent songs round up this fabulous recording where, besides Toronzo’s impressive voice and guitar playing and his well teamed band, you will also find names like Nora Jean, Billy Branch, Joanna Connor and even Alligator owner Bruce Iglauer, putting his voice as the 'doctor' in the song "Insurance". This is an impressive and extremely attractive album that should not be missed in any record collection. GREAT.

Rick Estrin & The Nightcats “Contemporary”. Alligator 2019.
Poco se puede decir del cantante y armonicista californiano Rick Estrin que el buen aficionado no sepa ya, por lo que poco puedo aportar por mi parte sobre su carismática figura en el mundo del blues. Atrapado por la armónica y el blues desde muy joven, Rick trabajó junto a Jimmy Reed, Champion Jack Dupree, Mose Allison, Lowell Fulson o Z.Z Hill entre otros. También tocó con Muddy Waters quien quiso incorporarlo a su banda en diversas giras aunque finalmente ello no fue posible. Durante años fue el armonicista de la banda Little Charlie And The Nightcats, con los que alcanzó gran notoriedad y renombre. A partir del 2008 fundó su propia banda incluyendo al excelente guitarrista y multi-instrumentista Kid Andersen. Junto al teclista Lorenzo Farrell y el batería Derrick “D’Mar” Martin publican este nuevo trabajo para Alligator Records con doce temas que siguen el patrón habitual al que Rick Estrin nos tiene acostumbrados, es decir, blues con influencias muy actuales tanto del West Coast como del funk, el groove o incluso el rap. La magia que siempre se crea entre Rick Estrin y Kid Andersen sobresale e inunda todo el proyecto, por lo que hay que desear fervientemente que esa magia se mantenga sin interrupción durante muchos años para deleite de todos cuantos amamos el blues. BUENISIMO. Few things can be said about Californian singer and harmonica player Rick Estrin blues lovers do not already know, so my contribution will be rather small if I have to tell something about this charismatic blues musician. He was caught by harmonica and blues when he was a young boy, so he started to work with Jimmy Reed, Champion Jack Dupree, Mose Allison, Lowell Fulson or Z.Z Hill among others. He also played with Muddy Waters who wanted to have him in his band for some tours, something that finally did not come to an end. For years he was harmonica player at Little Charlie And The Nightcats, which gave him popularity and good recognition. In 2008 he founded his own band, including excellent guitar player and multi-instrumentalist Kid Andersen. Together with keyboard player Lorenzo Farrell and drummer Derrick "D'Mar" Martin, have just released a new album for Alligator Records with twelve songs that follow the pattern Rick Estrin usually produces, that is to say blues with very actual influences coming from West Coast to funk, groove or even rap. The magic that always appears between Rick Estrin and Kid Andersen excels and fills up the whole album, so let’s hope this bewitching magic continues for many years for the pleasure of those of us who love the blues. GREAT.

Various Artists “Cadillac Baby’s BEA & BABY Records: The Definitive Collection”. Earwig / Blind Raccoon 2019 (4 CD’s + Book).
Estamos ante una colección de cuatro Cd’s más una publicación impresa que recogen la historia de una de los pequeños sellos discográficos de Chicago, quizás no tan conocido como Chess, Vee Jay o Delmark pero sin embargo de una importancia capital en la historia de la música de esta ciudad. Se trata de Bea & Baby Records, surgida del entusiasmo de su propietario Narvel “Cadillac Baby” Eatmon, que contribuyó de forma definitiva a la expansión de la música negra de los años sesenta. Después de más de quince años de silencio Eatmon decidió relanzar su pequeño sello, no obstante su fallecimiento le impidió poder llevar a cabo este proyecto que tanto le ilusionaba. Sin embargo la compañía Earwig compró los derechos a su viuda y ahora su propietario y buen amigo de Eatmon, Michael Robert Frank, publica estos cuatro cd’s con un total de cien canciones que abarcan toda su historia y presentan a muchos de los artistas y estilos que dieron forma y brillantez al catálogo de Bea & Baby Records. Blues, rhythm and blues, gospel, funk, doo-woop y hasta incluso hip-hop aparecen en esta colección en la que se encuentran entre muchos otros artistas de la talla de Sunnyland Slim, James Cotton, Earl Hooker, Hound Dog Taylor o Andre Williams. En esta colección se incluye también material no publicado anteriormente, lo que contribuye a ofrecer una completa visión de esta histórica compañía. IMPRESCINDIBLE. Here comes a collection of four Cd's plus a printed publication that tell us the history of one of those Chicago small record labels, probably not so popular like Chess, Vee Jay or Delmark but nevertheless with a remarkable importance in the building and development of the city music. Its name was Bea & Baby Records and was founded thanks to the enthusiasm of Narvel "Cadillac Baby" Eatmon, who undoubtedly contributed to the growing popularity of sixties black music. After more than fifteen years of silence, Eatmon decided to launch again his small label, but unfortunately he died before he could achieve this project he was so excited about. Fortunately Earwig Music bought the rights to his widow and now his owner and good Eatmon’s friend, Michael Robert Frank, publishes these four cd's with a total of one hundred songs that cover the whole label history and present most of the artists and styles which gave shape and brightness to Bea & Baby Records catalog. Blues, rhythm and blues, gospel, funk, doo-woop and even hip-hop can be found in this collection featuring artists like Sunnyland Slim, James Cotton, Earl Hooker, Hound Dog Taylor or Andre Williams among an impressive list. The collection also includes some unissued material, which helps to give a complete overview of this historical record company. ESSENTIAL.
 

Michael Bloom And The Blues Prophecy “Whisper In The Wind”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Para todos aquellos que todavía no conozcan a este músico, decir que Michael Bloom es un cantante, guitarrista y compositor de Chicago que sabe combinar con gusto y solvencia el blues clásico con composiciones de su propia autoría. En su música encontramos diferentes elementos que le han marcado profundamente como son los blues de Robert Johnson, Jimmy Reed, Mississippi John Hurt, B.B. King, Otis Rush, Muddy Waters o Little Milton, lo que hacer que todos estos elementos juntos confieran a sus blues una genuina autenticidad. En este nuevo álbum Michael comparte voces con las vocalistas Mary Lane y Kristina Leeper, en once canciones de las que ocho son composiciones del propio Michael Bloom y el resto rinden homenaje a Furry Lewis, Johnny Copeland y Robert Johnson. Según palabras del propio Bloom “el blues es la vida y la vida es el blues”. Este es el profético mensaje que nuestro hombre y su banda quieren transmitir a todos aquellos aficionados que creen en su música. ¿Alguien podría estar en desacuerdo ante tal afirmación? Yo no desde luego. MUY BUENO. For all those who are not familiar with this musician, only mention Michael Bloom is a Chicago singer, guitar player and composer who knows how to tastefully combine the most genuine blues with his own compositions always with a complete reliability. In his music you will find different elements that have deeply influenced him like the blues of Robert Johnson, Jimmy Reed, Mississippi John Hurt, B.B. King, Otis Rush, Muddy Waters or Little Milton, elements that form a mixture which makes that his blues communicate an original flavor. On this new album Michael is joined in some tracks by singers Mary Lane and Kristina Leeper, Eleven songs round up the recording, eight Michael Bloom’s own compositions and the rest a tribute to Furry Lewis, Johnny Copeland and Robert Johnson. In Bloom's own words, "blues is life and life is the blues." This is the prophetic message our man and his band want to spread to all those fans who believe in their music. Could anyone disagree with such a claim? I certainly don't. GREAT.

Tweed “Love Strong”. Self Production / Frank Roszak 2019.
Formados a finales del 2010, Tweed Funk consiguieron un notable éxito en los Estados Unidos, además de grabar cuatro álbumes. El prematuro fallecimiento de su cantante y líder Joseph ‘Smokey’ Holman en octubre del año 2017 a causa de un cáncer, hizo que la banda se replanteara su camino y su inmediato futuro, pasando entonces a llamarse simplemente Tweed e incorporando en sus filas a Gervis Myles como nuevo vocalista del grupo. Con él han realizado giras por Europa y también han grabado este disco como complemento ideal para dar un nuevo impulso a estas giras que precisamente han obtenido gran resonancia entre el público y los medios especializados y además han servido como plataforma para relanzar a la banda de nuevo a la primera línea de flotación. Diez canciones que nos permiten apreciar el trabajo de una banda que, pese a las dificultades atravesadas en los últimos años, sigue buscando minuciosamente su lugar en el panorama del rock-blues actual. Desde estas líneas deseamos a estos nuevos Tweed toda la suerte del mundo pues, por la calidad intrínseca y el interés que despierta su música en el oyente, se lo merecen encarecidamente. MUY BUENO. Formed in late 2010, Tweed Funk got a remarkable success in United States, which made them to record four albums. The unfortunate death due to cancer of singer and front-man Joseph 'Smokey' Holman in October 2017, made the band to reconsider their immediate future and think where they wanted to go. So they simply became Tweed and add Gervis Myles as the band new singer. Since then on they have toured Europe and have also recorded this album as a good complement to give a new dimension to all these tours that have got a great success among the audiences and specialized media, serving as a platform to launch them back to the first line of music business. Ten songs allow us to appreciate the work of a band that, despite the difficulties they have had to face in recent years, follows on looking carefully for its place in today's rock-blues scene. From these lines let me wish to the new Tweed a lucky future because, thanks to the natural quality and the interest their music communicates to the listener, they really deserve it. VERY GOOD.

Paul Gabriel “Man Of Many Blues”. Smoke Ring / Mark Pucci 2019.
Producido por Duke Robillard, el nuevo álbum del guitarrista, cantante y compositor Paul Gabriel incluye grandes nombres de la escena del blues como son los bajistas Scott Spray, quien estuvo tocando en la banda de  Johnny Winter, Frank Davis y Paul Opalach, el batería Mark Teixeira, Sugar Ray Norcia a la armónica, Bruce Bears y Lonnie Gasperini a los teclados, Mark Earley al saxo tenor y barítono y Dough James al saxo barítono. Todos ellos arropan la voz y la guitarra  de Paul Gabriel que, para la ocasión, ha grabado con una guitarra Les Paul y un amplificador Fender Super Reverb, para de este modo conseguir un sonido altamente vintage. El disco contiene trece canciones originales que muestran las variadas facetas de este músico que ha trabajado acompañando a infinidad de primeras figuras del mundo del blues y que ahora ha iniciado una carrera en solitario que le stá conduciendo a alcanzar un lugar privilegiado en el mundo musical que nos ocupa. El álbum está dedicado a la cantante de blues y gospel Georgia Louis con quien Mr. Gabriel tuvo el placer y la ocasión de trabajar en infinidad de ocasiones. Un disco que vale la pena escuchar y saborear con tranquilidad y mucha atención. MUY BUENO. Produced by Duke Robillard, the new album by guitar player, singer and songwriter Paul Gabriel includes such big names from the blues scene like bass players Scott Spray, who played in Johnny Winter's band, Frank Davis and Paul Opalach, drummer Mark Teixeira, Sugar Ray Norcia on harmonica, Bruce Bears and Lonnie Gasperini on keyboards, Mark Earley on tenor and baritone sax and Dough James on baritone sax. All they surround Pauk Gabriel’s voice and guitar who, for this particular time, has recorded with a Les Paul guitar and a Fender Super Reverb amp to get the most genuine vintage sound. The album includes thirteen original songs that show the variety of facets this musician is able to give to his music. After working for quite a long time backing countless blues figures, he has now started a solo career that is leading him to reach a privileged place in the music world. The album also wants to honor the name of gospel and blues singer Georgia Louis, Mr. Gabriel had the pleasure to work many times with. This is an interesting album to be attentively listened and calmly savored. VERY GOOD.  

Dario Lombardo & The Blues Gang “War Devil’s Blues”. Cluster 2019.
Italia tiene un numeroso plantel de músicos de blues. Este es el caso de Dario Lombardo, un experimentado músico con una trayectoria a sus espaldas de más de veinte años. Con esta nueva entrega discográfica Dario ha sabido imprimir de nuevo ese sello único y distintivo que le ha hecho ser considerado como uno de los más reputados discípulos de los tres King, B.B. Freddie y Albert. Un disco del que el blues brota con pasión, buen gusto y un discurso guitarrístico amable, conciso y preciso. Lombardo y su banda The Blues Gang saben sacar todo el provecho a las once canciones que interpretan, fruto de su imaginativa búsqueda, manifestando en siete canciones propias una fértil y creativa presentación. Los músicos implicados en el proyecto transmiten el conocimiento y la experiencia que les da ser unos excelentes intérpretes que dominan y cultivan el género del blues con renovadas y frescas ideas, junto a aportaciones eficaces no exentas de originalidad. La formación incluye a  Dario Lombardo a la voz y la guitarra junto a sus Blues Gang que son Andrea Scagliarini a la armónica, Giancomo Lauria a los teclados, Daniele Nesi al bajo y contrabajo, Mario Marmugi a la batería y Karim ‘Mboulla ‘Mboulla a las percusiones. MUY BUENO. Italy has a large roster of blues artists. This is the case of Dario Lombardo, an experienced musician with a long career of more than twenty years behind him. In this new recording Dario has been able to give one more time the unique and distinctive stamp that makes him be considered as one of the most renowned disciples of the three Kings, B.B. Freddie and Albert. This is an album where the blues flows out with good taste and feeling, thanks to his kind, precise and straightforward guitar playing. Lombardo and his band, The Blues Gang, know how to make the most of the eleven album songs, also showing the imaginative research that can also be found in seven own songs displayed with a fertile creative delivery. The musicians involved in the project show a knowledge and experience that makes 0them become excellent performers who present and play blues music with renewed fresh ideas that end in effective and full of originality contributions. The band includes Dario Lombardo on vocals and guitar together with his Blues Gang, Andrea Scagliarini on harmonica, Giancomo Lauria on keyboards, Daniele Nesi on bass and double bass, Mario Marmugi on drums and Karim 'Mboulla 'Mboulla on percussion. VERY GOOD.

Paul DesLauriers Band “Bounce”. Vizztone 2019.
Procedentes de Canadá y liderada por el cantante y guitarrista Paul DesLauriers junto a Sam Harrisson a la batería y Alec McElcheran al bajo, la Paul DesLauriers Band se confirma como un poderoso trio de power-blues de excelentes hechuras que han conseguido irrumpir con fuerza para conquistar los corazones de los aficionados a este estilo de blues. Clasificados en segundo lugar en el International Blues Challenge del año 2016 el buen papel realizado les condujo a grabar su primer larga duración, Desde entonces no han parado de tocar y atraer la atención de los medios especializados que se han fijado en ellos realizando buenas críticas de su trabajo. Este segundo albúm se grabó a caballo de sus giras por Canadá, Estados Unidos y Europa. El disco presenta doce canciones escritas por la propia banda, más una versión de ”Jumpin’ At Shadows”, un tema popularizado por los añorados Fleetwood Mac de Peter Green de sus buenas épocas. En la grabación han participado también JP Soars a la guitarra en una canción, Lance Anderson al órgano en dos temas y Greg Morency al bajo en seis. Con este disco el trio de Paul DesLauriers muestra mucho de lo que pueden ofrecer al panorama actual del power-blues duro y contundente. MUY BUENO. Coming from Canada and led by singer and guitar player Paul DesLauriers along with Sam Harrisson on drums and Alec McElcheran on bass, Paul DesLauriers Band confirm they are an electrifying power-blues trio with an excellent delivery, which have managed to appear with an incredible strength to conquer the hearts of this blues style fans. Second place at 2016 International Blues Challenge, the good job they did led them to record their first album. Since then on they have not stopped to play and call the attention of specialized media which have noticed them and have given a bunch of good reviews. This second album was recorded during breaks from tours in Canada, USA and Europe. The recording gathers twelve own band songs and a version of "Jumpin' At Shadows", a song popularized by the always missed Peter Green's Fleetwood Mac of the good times. You will also find JP Soars on guitar in one song, Lance Anderson on organ in two tracks and Greg Morency on bass in six more. With this album, Paul DesLauriers' trio shows some of what they are able to give to the most actual hard and overwhelming power-blues scene. VERY GOOD.

Giles Robson “Don’t Give Up On The Blues”. American Showplace Music 2019.
Pocos artistas europeos de blues consiguen alcanzar un amplio reconocimiento en Estados Unidos. Este no es el caso del armonicista y cantante británico Giles Robson que ha sido el tercer artista inglés después de Peter Green y Eric Clapton ser premiado en los Blues Music Awards del año 2019, además de haber puesto su armónica al servicio del sello Alligator. Estos reconocimientos tienen un doble valor por haberlos conseguido en la patria del blues y haber asimismo conquistado al público y la prensa especializada de aquel país. Este trabajo para el sello American Showplace Music da fé de ello y confirma la calidad de un músico que sabe sacar de su armónica, su micrófono y su amplificador un sonido francamente espectacular, lo que junto a su fraseo rico, atrevido y muy actual, consigue un sonido único, vibrante y lleno de poderío. Además de Giles Robson a la armónica y voz, se encuentran junto dando un soporte lleno de vitalidad, energía y buen gusto, Bruce Katz al piano y Hammond, Aaron Lieberman a la guitarra, Antar Goodwin al bajo y Ray Hangen a la batería. Doce blues de escándalo, auténticos y genuinos, llenos de intensidad, emoción y vida. BUENISIMO. Few European blues artists get a wide recognition in United States. This is not the case of British harmonica player and singer Giles Robson who is the third English artist after Peter Green and Eric Clapton who has been awarded at 2019 Blues Music Awards, also putting his harmonica skills at the service of Alligator records. These awards have a double value because he has got them at the blues homeland of and also because he has caught the hearts of America audiences and specialized media. This last recording for American Showplace Music confirms it and shows the quality of a musician who knows how to get from his harmonica, his mic and amp an unbelievable sound that, together with his rich, daring and very actual phrasing, gives as a result a unique, vibrant and powerful sound. Besides Giles Robson on harmonica and vocals, you will also find Bruce Katz on piano and Hammond, Aaron Lieberman on guitar, Antar Goodwin on bass and Ray Hangen on drums, who give a lively, energetic and tasteful support. Twelve outstanding genuine blues round up an album with an amazing intense feeling. GREAT.

The McNaMarr Project “Holla & Moan”. Bahool / Frank Roszak 2019.
Si alguien escuchara este disco sin mirar los créditos del mismo podría pensar que está ante un álbum de la Chess Records, la Stax, Motown o incluso Tamla. Nada más lejos de la realidad pues The McNaMarr Project vienen de Australia para mostrar que allí también hay bandas que dominan el soul más acérrimo y contundente de la música negra de los sesenta y setenta. Su sonido es potente y brillante, los arreglos inmensos, las voces impresionantes, los metales compactos y definitivos y la producción final es de una calidad excepcional. Liderados por John McNamara a la voz y la guitarra y Andrea Marr a la voz, presentan este nuevo disco con diez canciones originales de ambos que nos sumergen en el espíritu del soul de Memphis con enorme autenticidad y autoridad. La voz de Andrea Marr comunica el mismo feeling que el de artistas como Betty LaVette, Tina Turner o Sharon Jones, estando además perfectamente respaldada por el trabajo de McNamara tanto a la voz como a la guitarra, destacando asimismo el resto de la plantilla de músicos que imprimen fuerza, calor y color a todos los temas. En definitiva un trabajo completo y atractivo que no debe ser pasado por alto. BUENISIMO. If someone listens to this album without looking at the credits, he might think he is in front of a Chess, Stax, Motown or even Tamla recording. Nothing further from reality, as The McNaMarr Project comes from Australia to show there are bands in that country which totally control the hottest sixties and seventies black music soul. They gather a powerful bright sound, together with outstanding arrangements, impressive voices, precise and sharp horns and a high quality final production. Led by John McNamara on vocals and guitar and Andrea Marr on vocals, they now present a new album with ten both musicians’ original songs that totally immerse us with an amazing credibility and reliability into the Memphis soul spirit. Andrea Marr's voice brings us the same feeling of artists like Betty LaVette, Tina Turner or Sharon Jones, perfectly supported by McNamara's work on vocals and guitar. Also mention the valuable contribution of the rest of musicians who give strength, warmth and color to each song. In short words, this is a complete attractive album that should not be overlooked. GREAT.

Jimmy Carpenter “Soul Doctor”. Gulf Coast / Rick Lusher 2019.
El cantante, saxofonista, compositor y arreglista Jimmy Carpenter comenzó su carrera musical hace ya treinta y cinco años. Pronto se convirtió en un músico imprescindible en las giras de Tinsley Ellis, Jimmy Thackery, Walter Wolfman Washington, Eric Lindell o Mike Zito, además de componer para estos y muchos otros músicos. Desde hace unos años Jimmy ha iniciado una carrera en solitario que le ha ido poco a poco encumbrando a los primeros lugares de la escena musical del nuevo blues más actual y contemporáneo. Ahora nos llega su cuarto álbum grabado para Gulf Coast Records propiedad de su buen amigo Mike Zito. Son en total diez canciones, siete de ellas composiciones propias, que transitan sin ningún tipo de límites y con muy buen criterio tanto por el blues como por el soul, el country o el rock and roll. El disco cuenta también con la participación de un nutrido grupo de músicos e invitados entre los que cabe destacar, además de los que le acompañan habitualmente, a los guitarristas Nick Schnebelen y Mike Zito. Todos ellos crean una atmósfera muy propicia para que destaquen la elegancia, la profesionalidad y las excelentes dotes de este gran saxo tenor y cantante que es Jimmy Carpenter. MUY BUENO. Singer, sax player, song writer and arranger Jimmy Carpenter started his career in music about thirty-five years ago. He soon became a demanded musician in Tinsley Ellis, Jimmy Thackery, Walter Wolfman Washington, Eric Lindell or Mike Zito tours, as well as writing songs for these and many other artists. A few years ago Jimmy started a solo career that has gradually led him to the top of new actual and most contemporary blues scene. Now he publishes his fourth album, this time for Gulf Coast Records, a company owned by his good friend Mike Zito. Ten songs, seven of them own compositions, round up an album that goes on without any limits that cleverly displays a good dose of blues, soul, country or rock and roll. The recording also features a wide group of musicians and guests like guitar players Nick Schenebelen and Mike Zito, as well as all those who regularly back him. All they create the best atmosphere to highlight the elegance, professionalism and excellent skills of this great tenor sax and singer called Jimmy Carpenter. GREAT. 

Tad Robinson “Real Street”. Severn / Mark Pucci 2019.
Siempre es un placer escuchar la impresionante y brutal voz de un artista como Tad Robinson que domina perfectamente el lenguaje del soul, como si fuera de piel negra. Con él nos sentimos transportados a las profundidades de este estilo que Tad domina a la perfección y con el que impregna todas las canciones incluidas en este último trabajo, en el que también encontramos retazos de gospel, baladas y por supuesto blues. Influencias de artistas como Shirley Johnson o Al Green están también presentes en este disco, por lo que su espíritu y melancolía planean a lo largo de las diez canciones seleccionadas para el álbum. Tad ha contado también con la participación de la sección de ritmo Hi Rhythm Section que dan solidez y eficiencia al repertorio. La grabación se realizó en Memphis dando como resultado estos diez temas, seis de ellos escritos por el propio Tad Robinson. Además de poner su personal voz, Tad sopla la armónica en algunos temas, siempre con ese sello tan personal y característico que infunde al blues cuando interpreta dicho género. “Real Street” es un disco que se convierte en un adorable regalo, no sólo para los oídos sino también para el resto de los sentidos. Música gustosa, palpable, olorosa y vistosa como pocas. BUENISIMO. It always becomes a real pleasure to listen to the impressive thrilling voice of an artist like Tad Robinson who knows the soul language as if his skin was black. Listening to him you will be driven to the depths of this particular style Tad is a real master who knows how to put the real soul in all songs included in this last work, where you can also find some gospel, ballads and, of course, blues. Influences by artists like Shirley Johnson and Al Green can be also found in this album, so their spirit and melancholy are sometimes present along the ten songs selected for the album. Tad has also counted with the valuable collaboration of the always effective Hi Rhythm Section, which give strength and colorfulness to the repertoire. The cd was recorded in Memphis and gathers six Tad Robinson’s own compositions ant four covers. Besides putting his personal voice, Tad blows harmonica in some tracks, with that particular stamp you can feel when he plays blues. "Real Street" is an album that becomes a really pleasant present, not only for your ears but also for all your senses. Come on and find a so tasteful, tangible, smelly and delicious music you wouldn’t imagine. GREAT.

Moonshine Society “Sweet Thing”. Self Production / Blind Raccoon 2019.
Moonshine Society es el proyecto de tres estudiantes que se conocieron en el Berklee College Of Music de Boston, Massachussetts. Sus afinidades musicales les llevaron a crear una banda que rindiera tributo al blues más profundo, el rock con raíces y el añejo y rhythm and blues, a veces con acentos de New Orleans. Desde aquel momento no han parado de acumular triunfo tras triunfo y de codearse con las grandes del género. Ahora y después del buen recibimiento de su primer trabajo, los Moonshine Society editan un nuevo disco con nueve temas y un bonus track que nos permiten apreciar la calidad intrínseca de esta banda. La poderosa, efectista e increíble voz de Black Betty lidera con firmeza y seguridad las diez canciones que conforman el álbum y lo hace junto a Joe Poppen a la guitarra, Todd Ellsworth al bajo y Rodney Dunton a la batería, además de contar para la grabación de este álbum con la valiosa colaboración de Jason Ricci a la armónica, Wes Lanich a los teclados y una poderosa sección de tres metales formada por saxo barítono, saxo tenor y trompeta. Tanto Black Betty como Joe Poppen han sido nominados para ocupar un lugar en el Blues Hall Of Fame, lo que confirma que estamos ante un disco de considerable calidad y gran altura, que no dejará a nadie indiferente. MUY BUENO. Moonshine Society is the project of three students who met at Berklee College Of Music in Boston, Massachusetts. Their similar musical tastes led them to give shape to a band that paid homage to deep soulful blues, roots rock and vintage rhythm and blues, sometimes with a New Orleans accent. Since then on they have not stopped to grow up, get success and share stage with many of the greatest blues names. After the good reception of their first recording, Moonshine Society releases a new album with nine songs and a bonus track that let us discover and appreciate their undeniable and huge quality. Black Betty's powerful, effective and incredible voice leads with self-confidence and strength all the songs that round up the album, together with Joe Poppen on guitar, Todd Ellsworth on bass and Rodney Dunton on drums. For the recording they have also counted with the valuable collaboration of Jason Ricci on harmonica, Wes Lanich on keyboards and a powerful a horn section with baritone sax, tenor sax and trumpet. Both Black Betty and Joe Poppen have been inducted into the Blues Hall Of Fame, which confirms we are facing a high quality band and a bright album, which will certainly not leave you indifferent. GREAT.

Various Artists “Battle Of The Blues: Chicago VS Oakland”. Delta Roots / Blind Raccoon 2019.
El batería, compositor, DJ, productor y enamorado del blues Twist Turner estuvo viviendo y trabajando durante varios años en la ciudad de Oakland, en el área de la bahía. Allí conoció a muchos artistas completamente desconocidos pero dotados de una fina sensibilidad y grandes cualidades musicales. La idea de darles una oportunidad rondaba por su cabeza cuando tuvo que trasladarse a Chicago para tratarse de un cáncer. En Chicago le sucedió lo mismo que en Oakland, ya que también pudo conocer a otros excelentes músicos totalmente desconocidos. Finalmente Turner ha podido llevar a cabo su proyecto y ahora presenta a estos músicos tanto de Oakland como de Chicago reunidos en un álbum. Entre ellos los vocalistas MZ Sumac, Nat Bolden, Emery Williams Jr., Del Brown, Gerald McClendon, James Newman, Country Pete McHill y Aldwin London, este último también al bajo, o Freddie Roulette a la lap steel. Todos ellos y otros más están arropados por una increíble e impresionante sección de ritmo y de músicos que marcan la diferencia y entre los que se encuentra el propio Twist Turner a la batería a lo largo de todo el proyecto. Es encomiable la publicación de esta grabación que da una oportunidad a todos estos magníficos cantantes y músicos de color que de otra forma nunca hubieran podido ser descubiertos y apreciados en todo su valor por el público. BUENISIMO. Drummer, songwriter, DJ, producer and blues lover Twist Turner lived and worked for several years in Oakland, in the Bay Area. There he met some completely unknown artists who were gifted with a fine sensitivity and amazing musical qualities. The idea of giving them a shot was in his mind when he had to move to Chicago to treat himself from cancer. In Chicago the same thing happened than in Oakland, as he also met other excellent musicians who were totally unknown. Finally Turner has been able to carry on his project and now he presents these musicians coming from Oakland and Chicago together. Some of them are singers MZ Sumac, Nat Bolden, Emery Williams Jr., Del Brown, Gerald McClendon, James Newman, Country Pete McHill and Aldwin London, this last one on bass too, or Freddie Roulette on lap steel. They are all surrounded by an impressive rhythm section and musicians who make the difference, where you will be able to find Twist Turner himself on drums in all songs. It is praiseworthy what Turner has done to release this recording to give a good opportunity to all these excellent black singers and musicians who, otherwise, would never have been discovered and appreciated in all their value by wide audiences. ESSENTIAL.

Alex Lopez “Yours Truly, Me”. Maremil / Blind Raccoon 2019.
Alex Lopez nació en Cleveland, Ohio, empezando su carrera musical en bandas de rock y de rock-blues, aunque siempre sintió una especial devoción por los guitarristas del British blues como Eric Clapton o Jimmy Page. Sus estudios le llevaron a Florida donde siguió tocando con el grupo de rock Reminiscion. En Florida comenzó a interesarse más seriamente por el blues propiamente dicho, planteándose iniciar una carrera en solitario que finalmente ha conseguido llevar a cabo. Este es su cuarto álbum hasta el momento en el que, como su título indica, Alex quiere presentarse tal como es y tal como es también la música que interpreta. Sus canciones se mueven entre diversos estilos como son el blues británico, el soul, el jazzy pop o el blues rock tejano. La voz y la guitarra de Alex López han ido madurando desde que hiciera sus primeras grabaciones, estando acompañado también en este disco por su banda habitual formada por Kenny Hoye a los teclados, Steve Roberts al bajo y David Nunez a la batería, además de algunos otros músicos invitados. Una buena propuesta de un artista con un prometedor futuro en sus manos. MUY BUENO.
Alex Lopez was born in Cleveland, Ohio. There he started his musical career playing different rock and blues-rock bands, although he always felt a special attraction by British blues guitar players like Eric Clapton or Jimmy Page. His studies took him to Florida where he played in the popular rock band Reminiscion. There he became more seriously interested and involved in blues, considering the possibility to start a solo career he has finally managed to carry on. This is his fourth album so far where, as its title clearly shows, Alex wants to simply show himself as he is and as is the music he plays. His songs move among various styles like British blues, soul, jazzy pop or Texas blues rock that prove Alex Lopez's voice and guitar have matured since he published his first recording. In the album he is backed his usual band including Kenny Hoye on keyboards, Steve Roberts on bass and David Nunez on drums, plus some other guest musicians. In short, this is a good recording coming from an artist with a promising future in his hands. VERY GOOD.

Professor Louie & The Crowmatix “Miles Of Blues”. Woodstock / Blind Raccoon 2019.
Hace ya veinte años que el Professor Louie & The Crowmatix mantienen viva la llama del rhythm and blues de Memphis y de New Orleans. El teclista, cantante, compositor, productor e ingeniero de sonido Aaron L. Hurwitz, más conocido como Professor Louie, lidera con destreza, temple y enorme dominio a sus Crowmatix que incluyen a Miss Marie a la voz, John Platania a la guitarra y voces, Gary Burke a la batería y Frank Campbell al bajo y voces. Con el soporte de The Woodstock Horns en algunas canciones, presentan ahora este nuevo álbum, el segundo del año 2019 y el quinceavo en su carrera, que incluye un nueva colección de canciones a cual mejor. Ocho temas originales más un par de versiones como son “Orange Juice Blues” de The Band y “Please Send Me Someone To Love” de Percy Mayfield. Estas diez composiciones dan forma a un disco que contiene una variedad de diferentes influencias de blues y rhythm and blues que van desde los shuffles hasta el blues de los bayous, el swamp pop o incluso el barrelhouse. Nominados a los premios Grammy, más de ciento cincuenta actuaciones anuales avalan la credibilidad y el buen hacer del Professor Louie y sus Crowmatix. MUY BUENO. For more than twenty years Professor Louie & The Crowmatix have been keeping alive the flame of Memphis and New Orleans rhythm and blues. Keyboard player, singer, songwriter, producer and sound engineer Aaron L. Hurwitz, well known as Professor Louie, skillfully and firmly leads his Crowmatix, with Miss Marie on vocals, John Platania on guitar and vocals, Gary Burke on drums and Frank Campbell on bass and vocals. With the support of The Woodstock Horns in some songs, they come now with a new album, the second of 2019 and the fifteenth in their career, with and appealing collection of good songs. Eight original ones plus a couple of versions "Orange Juice Blues" by The Band and "Please Send Me Someone To Love" coming from Percy Mayfield round up a recording with a variety of different blues and rhythm and blues influences, from shuffles to bayou blues, swamp pop or even barrelhouse. Grammy Award nominated, more than one hundred and fifty shows per year give reliability to the good work coming from Professor Louie and his Crowmatix. VERY GOOD.

Vaneese Thomas “Down Yonder”. Segue / Blind Raccoon 2019.
Nacida en Memphis, Tennessee, Vaneese Thomas es hija del legendario Rufus Thomas y en su familia se encuentran asimismo Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas. Con todo este legado musical Vaneese se consagra como una heredera legitima del soul de Memphis y del rhythm and blues, estilos que combina con toques de gospel, blues y jazz, desarrollando con todos estos elemento musicales un estilo personal poco común y dotado de gran belleza y enorme espectacularidad. Además de su faceta musical Vaneesa Thomas ha desarrollado una carrera cinematográfica y en televisión, al tiempo que también ha sido productora de otros artistas y compañeros de profesión. Con este trabajo Vaneese vuelve de nuevo a sus raíces más sureñas con doce temas grabados de forma impecable y acompañada por un impresionante grupo de músicos que dan la talla y capturan de forma fidedigna toda la fuerza, el feeling y la espectacularidad que posee esta cantante y a la que hay que tener siempre muy presente. Su voz posee tantos registros, matices y colores que le ha permitido cantar junto a artistas como Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder, Michael Jackson o Celine Dion entre muchos otros, por lo que la calidad de este nuevo trabajo está asegurada. MUY BUENO. Born in Memphis, Tennessee, Vaneese Thomas is daughter of legendary Rufus Thomas and Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas are family members too. With all this musical legacy, Vaneese confirms herself as the true heir of Memphis soul and rhythm and blues, styles she combines with a touch of gospel, blues and jazz. These musical elements make her to show an uncommon personal style full of an extreme beauty and a spectacular colorfulness. Besides her musical facet, Vaneesa Thomas has developed a film and television career and she has also produced other artists and colleagues. With this new recording Vaneese comes back to her most southern roots along twelve faultless well recorded songs, backed by an impressive group of musicians who do an incredible work to faithfully capture and give brightness to the amazing strength, feeling and huge qualities this singer gives to every song, that make her become an artist you should always keep on mind. Her voice has so many records, nuances and colors that it has allowed her to sing with artists like Luciano Pavarotti, Sting, Stevie Wonder, Michael Jackson or Celine Dion among many others, so we can rely on the quality of this new recording. GREAT.

Altered Five Blues Band “Ten Thousand Watts”. Blind Pig / Blind Raccoon 2019.
Desde sus inicios en el año 2002 Altered Five Blues Band se han esmerado para conseguir un sonido distintivo que les hiciera sonar diferente de otras bandas similares pero, por supuesto, sin apartarse por ello del blues. Gradualmente la banda lo ha logrado y este álbum y las canciones que contiene lo confirman plenamente. La voz de su vocalista Jeff Taylor emerge y destaca con fuerza y credibilidad junto a los descarnados y variopintos solos de guitarra de Jeff Schroedl en los que pone toda la carne en el asador. La banda se completa con la eficaz aportación de Ray Tevich a los teclados, Mark Solveson al bajo y Alan Arber a la batería. El disco ha sido producido bajo la eficaz supervisión de Tom Hambridge y grabado en Nashville e incluye doce cortes todos ellos encuadrados en un estilo que podríamos clasificar como blues musculoso, explosivo y lleno de vitalidad, sin perder ni un ápice del sonido vintage que tanto le gusta al grupo. Todo ello hace que el álbum se convierta en una fiesta completa, muy adecuada para que gocen todos los sentidos. MUY BUENO. Since they started in 2002, Altered Five Blues Band has worked to reach a distinctive sound that made them be different from other similar bands, without leaving aside the blues. Gradually the band has got it and this album and the songs that round it fully confirm it. The voice of singer Jeff Taylor appear and stands out with an unbelievable strength and credibility, together with Jeff Schroedl's raw and varied guitar solos where he works his heart out. The rest of the band members include Ray Tevich's effective contribution on keyboards and the greasy rhythms of Mark Solveson on bass and Alan Arber on drums. The album has been produced under the clever supervision of Tom Hambridge and recorded in Nashville. Twelve songs all framed into a style that could be defined as muscular, explosive and high vitality blues, without losing that vintage sound the band likes so much. This is why the album becomes a joyful party ready to delight all your senses. GREAT.

Dudley Taft “Simple Life”. American Blues Artist Group / Blind Raccoon 2019.
Muchos guitarristas actuales se mueven con comodidad tanto por el hard rock como por el rock blues o la música de garaje. Este es el caso del cantante y guitarrista Dudley Taft quien en este álbum nos muestra que es capaz de articular un discurso duro y rocoso, para sorprender a los oyentes con ese rock agresivo y contestatario que sabe crear e interpretar con enorme soltura, así como también sorprender con canciones de un aire más bluesy e incluso con algunos destellos de pop melancólico, aunque lo que prevalece es el rock más contundente. El disco se grabó en el estudio casero que Dudley adquirió y que pertenecía a Peter Frampton, evitando así que fuera destruido, lo que ya es motivo para escuchar atentamente el sonido de toda la grabación. Doce composiciones propias muestran la versatilidad de un músico que se desliza con pericia por diferentes corrientes sonoras con un conocimiento técnico de la música nada desdeñable. Con este séptimo trabajo Dudley Taft busca un reconocimiento amplio entre los seguidores de su música, que pueda encumbrarlo definitivamente a la primera línea de la escena musical americana y europea. BUENO. Most actual guitar players comfortably move themselves along hard rock, rock blues or even garage music. This is the case of singer and guitar player Dudley Taft who, with this new recording, shows he is able to develop a hard rocky reliable speech, to surprise listeners with his aggressive wild rock he easily creates and performs, as well as to engage music lovers with a more bluesy songs and even with some drops of melancholy pop, although what always prevails is the most electrifying rock. The album was recorded at the home studio Dudley bought from Peter Frampton, saving it from destruction, which becomes an additional reason to listen carefully to the sound of the whole recording. Twelve own compositions show the versatility of a musician who expertly moves with a remarkable technical knowledge through different musical waves. With this seventh album Dudley Taft’s goal is to get a wide recognition among his fans that definitely lead him to the front line of American and European music scene. GOOD.

 

OCTUBRE 2019 / OCTOBER 2019

J.P. Soars “Let Go Of The Reins”. Whiskey Bayou 2019.
Después de ganar el International Blues Challenge en el año 2009, el cantante y guitarrista J.P.Soars ha conseguido labrarse una carrera consistente y muy atractiva lo que le ha llevado a cosechar un mas que notable éxito. Además de participar en los mejores festivales estadounidenses, ha realizado giras por Canadá, Sudamérica y Europa, además de publicar algunos álbumes de excelente factura como es el caso de este último trabajo que nos ocupa. Después de haber participado junto a su banda formada por Chris Peet al bajo y Tab Benoit a la batería en el Legendary Rhythm & Blues Cruise y regularmente en el Big Blues Bender, donde en ambos casos se recuerdan sus memorables jam sessions hasta la salida del sol, han decidido dar forma de disco a las canciones que allí interpretaban y para ello han seleccionado siete canciones propias y cuatro versiones que grabaron en cinco días en los estudios Whiskey Bayou propiedad de Tab Benoit en la Louisiana. En el álbum también participa Tillis Verdin al Hammond B-3 y el órgano en seis temas. Toda la fuerza del contundente directo de ese grupo ha quedado perfectamente plasmada en este álbum robusto y contundente. MUY BUENO. After winning the International Blues Challenge in 2009, singer and guitar player J.P.Soars has managed to build up a solid and very attractive career, which has led him to get a more than remarkable success. Besides performing at the most reputed American festivals, he has extensively toured in Canada, South America and Europe, as well as releasing some excellent albums as is the case of this last one. After playing with his band including Chris Peet on bass and Tab Benoit on drums at the Legendary Rhythm & Blues Cruise and regularly at the Big Blues Bender, where in both places their memorable jam sessions to the wee hours are still remembered, they have decided to give shape to a recording with some of the songs they performed there. So they have selected seven own compositions and four interesting versions hey recorded in five days at Tab Benoit’s Whiskey Bayou studios in Louisiana. The album also features Tillis Verdin at Hammond B-3 and organ on six tracks. All the strength the band develops in live shows is perfectly reflected in this robust, forceful and powerful recording. VERY GOOD.

Dov Hammer “BlueSoul”. Self Production 2019.
Durante casi treinta años Dov Hammer ha puesto sus conocimientos de armónica al servicio de artistas como Joe Louis Walker, Lucky Peterson o Bernard Allison entre otros músicos de blues, además de formar parte de grupos como The Blues Rebels, The Daily Blues o CG & The Hammer. Ahora inicia una carrera en solitario dispuesto a conseguir nuevos hitos, publicando un disco bajo su propio nombre con el propósito de atraer el interés de los aficionados al blues especialmente a los fans de la armónica. En el disco Dov Hammer nos muestra sus habilidades tanto ‘soplando’ la armónica como con la voz, moviéndose con soltura y desparpajo por una variedad de estilos que van desde el blues de Chicago al de New Orleans o desde el blues acústico más tradicional hasta los nuevos sonidos del blues contemporáneo. Las once canciones que dan forma a este disco son originales del propio Dov Hammer, quien ha sabido rodearse de un excelente plantel de músicos que le arropan y le aúpan con rigor y solvencia, lo que hace que nuestro hombre se crezca con determinación y buenas maneras. MUY BUENO. For about thirty years Dov Hammer has put his harmonica knowledge to the service of artists like Joe Louis Walker, Lucky Peterson or Bernard Allison among other blues musicians. He has also been member in bands like The Blues Rebels, The Daily Blues or CG & The Hammer. Now he has started a solo career, willing to reach new goals, which has led him to release his first album recorded under his name as a good way to attract the interest of blues lovers and especially harmonica fans. The album let us know Dov Hammer’s skills both blowing harmonica and on vocals. He easily moves with an amazing self-confidence in a variety of styles from Chicago to New Orleans blues, as well as from the more traditional acoustic blues to the new contemporary bluesy sounds. The recording gathers eleven Dov Hammer’s own compositions, where he has managed to surround himself with an excellent roster of musicians who back him with reliability to make him stand out and musically grow with an undeniable determination and a delightful good taste. VERY GOOD.

Blue Moon Marquee “Bare Knuckles & Brawn”. Self Production / Sarah French 2019.
Aquí llega el tercer trabajo de Blue Moon Marquee, dúo formado por A.W. Cardinal a la voz y la guitarra y Jasmine Colette conocida en los ambientes por los que se mueve como “Badlands Jass”, al bajo y batería. Establecidos en la costa oeste, ambos recogen influencias de músicos como Lonnie Johnson, Charley Patton, Howlin’ Wolf, Blind Willie McTell, Screamin’ Jay Hawkins o Memphis Minnie, aunque en su música también se encuentran destellos del jazz de Louis Armstrong, Django Reinhardt o incluso Tom Waits. El álbum nos presenta once canciones de cosecha propia en las que el dúo está acompañado por algunos reputados músicos de la zona de la costa oeste como son Darcy Phillips al piano y Hammond B-3, Jerry Cook al saxo tenor, barítono y clarinete, Jimmy “Hollywood” Badger a la batería, Jack Garton a la trompeta y Paul Pigat a la guitarra en el tema ‘The Red Devil Himself’. El resultado es un repertorio muy bien trabajado con unos arreglos acordes con el temperamento musical de las composiciones que por un lado no dejan de ser intimistas y a la vez hipnóticas y sugerentes. El álbum se grabó de forma completamente analógica para conseguir recrear el sonido vintage del jazz y el blues de los años cincuenta. MUY BUENO. Here comes the third recording by Blue Moon Marquee, a duo with A.W. Cardinal on vocals and guitar and Jasmine Colette known in musical circles as "Badlands Jass", on bass and drums. Settled at the West Coast, both have deep influences from musicians like Lonnie Johnson, Charley Patton, Howlin' Wolf, Blind Willie McTell, Screamin' Jay Hawkins or Memphis Minnie, although their music also includes vigorous jazz details coming from Louis Armstrong, Django Reinhardt or even Tom Waits. The album presents eleven own compositions where the duo are backed by some reputed West Coast side musicians such as Darcy Phillips on piano and Hammond B-3, Jerry Cook to tenor, baritone sax and clarinet, Jimmy "Hollywood" Badger on drums Jack Garton on trumpet and Paul Pigat on guitar in the song “The Red Devil Himself”. The result is a very well displayed repertoire with solid arrangements that match with all songs musical character that, on one side remain relaxing and intimate but the same time get a suggestive and hypnotic air. The album was totally recorded in an analog way to get those vintage sound of 50’s jazz and blues. VERY GOOD.

Zoe Chilco “Da Capo al Fine”. Self Production 2019.
Aunque la razón le decía que no comenzara una carrera como cantante, su corazón le decía que tenía que dedicarse a lo que la llenaba completamente. Así pues desterró todas las ideas negativas de su mente y con perseverancia e ilusión Zoe Chilco se ha convertido en una fina y elegante cantante de blues, pero sobre todo de jazz. Dotada de una voz melodiosa que modula con buen gusto, Zoe nos presenta su último trabajo lleno de lirismo y sensualidad, en el que sus dudas y sentimientos negativos se han transformado en canciones que muestran la alegría de vivir, la esperanza y el amor. A lo largo de las dieciséis piezas que dan forma a este álbum, Zoe está perfectamente acompañada por un puñado de excelentes músicos que han sabido captar la esencia, la total poesía y los sentimientos que ella comunica y transmite en cada una de sus canciones, haciendo resaltar especialmente y sobre todo la enorme sensibilidad que emana esta artista. Un trabajo intimista y relajado que infundirá una tremenda paz al oyente y le hará viajar a bucólicos parajes sonoros, donde el blues, el jazz, el swing, el groove y la música atemporal se combinan con calidad y buen gusto. MUY BUENO. Although her sense of reason told her not to start a singer career, her heart told her she had to devote herself to what completely filled her. So finally Zoe Chilco left aside all her negative ideas and, with perseverance and a good dose of enthusiasm, she has now become a fine elegant blues but especially jazz singer. Gifted with a melodious well pitched voice she tastefully modulates, Zoe presents her latest recording full of lyricism and sensuality, where all her doubts and negative feelings have changed into songs that show the joy of life, hope and love. Along the sixteen songs that give shape to this album, Zoe is perfectly backed by a handful of excellent musicians who capture the essence, total poetry and the amount of deep feelings she communicates in all her songs, especially making to stand out all the big sensitivity she can give to all listeners. This is an intimate relaxed recording that will bring you peace and make you travel to bucolic sound landscapes, where blues, jazz, swing, groove and timeless music combine with an amazing quality and good taste. VERY GOOD.

Gracie Curran & Friends “Come Undone”. Vizztone 2019.
Mujer de gran poderío y destreza, Grace Curran posee la fuerza indomable de un torrente cuando aborda con su salvaje voz cualquier repertorio que le pongan por delante, en especial cuando se trata de cantar blues, soul, rock o americana, estilos que domina a la perfección y por los que se mueve y discurre con enorme soltura, no en vano creció escuchando a las grandes damas tanto del blues de preguerra (Memphis Minnie, Bessie Smith, Ma Rainey, Alberta Hunter, Helen Humes…) como a las vocalistas de rhythm and blues de los años cincuenta (Etta James, Big Mama Thornton, Little Esther, Big Maybelle…) sin olvidar a las divas del soul de los años sesenta y setenta. Miss Curran se ha recorrido todos los clubs y cafés desde Memphis hasta Boston, dejando siempre a su paso una profunda huella en el todos cuantos la han escuchado. Desde que publicara su anterior trabajo “Proof Of Love”, álbum largamente aclamado tanto por el público como por la crítica, no ha parado de actuar siempre con un gran éxito, gracias al enorme entusiasmo y diversión que desprenden sus shows en directo de los que siempre se sale satisfecho. Puedo asegurar que este álbum no dejará a nadie indiferente. MUY BUENO. Gifted with an amazing power and skills, Grace Curran has got the wild force of a mountain torrent in her savage voice when she performs a varied wide repertoire that mainly includes blues, soul, rock or Americana, styles she completely controls and she feels totally comfortable with as, not in vain, she grew up listening to the great pre-war blues ladies (Memphis Minnie, Bessie Smith, Ma Rainey, Alberta Hunter, Helen Humes...) as well as fifties rhythm and blues vocalists (Etta James James, Big Mama Thornton, Little Esther, Big Maybelle...) without forgetting sixties ans seventies soul divas. Miss Curran has played in every club, bar or café from Memphis to Boston, always leaving a deep mark in everyone who has gone to see her. After releasing her previous long acclaimed album by general audiences and specialized media "Proof Of Love", she has got an amazing success, thanks to the incredible enthusiasm and fun that recording and her live shows communicate to the audiences, which always feel completely satisfied with her qualiIn short words, this is an album that will not leave anyone indifferent. GREAT.

Terry Hanck “I Still Get Excited”. Vizztone 2019.
Ganador por tres veces de los Blues Music Awards, Terry Hanck muestra una vez más su poder de convicción y la calidad intrínseca que ofrece su música tanto cuando canta como cuando sopla el saxo tenor que templa con el particular swing del que siempre hace gala. Como cantante es francamente sensacional y lo demuestra en este soberbio disco que acaba de publicar que podemos calificar como una pequeña joya. Terry nos muestra su excelente técnica y dominio, no solo cuando interpreta rhythm and blues de New Orleans, sino también cuando se adentra en el blues y el soul de Chicago, el jump de la West Coast o el rock and roll de Memphis. Este disco incluye cinco canciones propias y seis versiones de artistas como Louis Jordan, Lightnin’ Hopkins, Bobby Charles, Eddie “Cleanhead” Vinson o Howlin’ Wolf. Por si todo ello no fuera poco, Terry está respaldado por un plantel de invitados de enorme calidad como son Rick Estrin a la armónica, Jimmy Pugh al piano y órgano, Chris Cain y Kid Andersen a las guitarras, éste último también al bajo, June Core a la batería y Tracy Nelson a las armonías vocales, junto a la banda base formada por Johnny “Cat” Soubrand a la guitarra, Tim Wagar al bajo y Butch Cousins a la batería. Además el disco se grabó en los reputados estudios de Kid Andersen quien también ha intervenido en la producción del mismo. MUY BUENO. A three times Blues Music Awards winner, Terry Hanck shows one more time his power of conviction and the unbelievable quality of his music, both when he sings or blows tenor sax, he warms up with the particular swing he always gives to his performing. He is also a totally amazing singer as you will discover listening to this superb album he has just released that can be qualified as a small treasure. The recording shows his excellent technique and mastery, not only when he plays New Orleans rhythm and blues, but also when he goes deep into Chicago blues and soul, West Coast jump or Memphis rock and roll. The recording includes five own compositions and six versions coming from artists like Louis Jordan, Lightnin' Hopkins, Bobby Charles, Eddie "Cleanhead" Vinson or Howlin' Wolf. And if all this was not enough, Terry is backed by a roster of high-quality guests such as Rick Estrin on harmonica, Jimmy Pugh on piano and organ, Chris Cain and Kid Andersen on guitars, the last one also on bass, June Core on drums and Tracy Nelson on backing vocals, together with his bandmates Johnny "Cat" Soubrand on guitar, Tim Wagar on bass and Butch Cousins on drums. Also mention the album was recorded at Kid Andersen's famous studios and Kid himself has been in charge of the whole production. GREAT.

Ben Levin “Before Me”. Vizztone 2019.
Hoy día en que las guitarras han tomado prácticamente todo el protagonismo, es gratificante encontrar a un joven pianista, compositor y cantante como es Ben Levin que defiende con entusiasmo y notable técnica la importancia del piano en el mundo del blues. Este pianista de Cincinatti presenta ahora su segundo trabajo con doce temas, la mitad de ellos composiciones propias. Las influencias de Big Joe Duskin en su modo de tocar el piano se hacen evidentes a lo largo de todos los blues que ataca con precisión y compostura, sin dejar por ello de lado a los de New Orleans como Fats Domino. A pesar de su juventud y de haberse dedicado mayoritariamente a terminar sus estudios, Ben Levin suena ya como un pianista curtido en infinidad de conciertos en clubs, bares y cafés. A ello contribuye también la colaboración entre otros de algunos de sus héroes musicales y amigos como son Bob Margolin a la guitarra, Bob Corritore a la armónica y Philip Paul a la batería. Este es un disco de blues clásico y ortodoxo, tanto desde el punto de vista de la interpretación como de la ejecución. Los amantes del piano blues están de enhorabuena con la aparición de un artista de gran calibre como es Ben Levin. MUY BUENO. Now that guitars prevail and have reached an undeniable preeminence in blues, it is really gratifying to find a young piano player, composer and singer like Ben Levin who enthusiastically and with a remarkable technique, defends and supports the importance of piano in blues music. This Cincinatti coming piano player has just released his second album with twelve songs, half of them own compositions. Big Joe Duskin's influences in his piano playing become evident along all the blues he precisely develops with good taste and reliability, without forgetting New Orleans influences of artists like Fats Domino. Despite his youth and although he has devoted most of his time to his studies, Ben Levin looks like a piano player would have got a wide experience in countless shows in clubs, bars and cafes. Also mention the valuable contribution of some of his musical heros and friends such as Bob Margolin on guitar, Bob Corritore on harmonica or Philip Paul on drums among others. This is an album of genuine and real blues, both from the musical performing as well as the songs displaying. Blues piano lovers are really lucky with the appearance of such an artist like Ben Levin. GREAT.

Zac Harmon “Mississippi BarBQ”. Catfood / Mark Pucci 2019.
Zac Harmon nació en Jackson, Mississippi en una familia musical (su madre tocaba el piano y su padre la armónica) y creció escuchando a artistas como Elmore James, Muddy Waters, B.B. King, Ike & Tina Turner, Albert King o Little Milton. También conoció personalmente a Cab Calloway con quien mantuvo una cordial relación, Duke Ellington o los estudiosos del blues Bill Ferris y Alan Lomax. A los dieciséis años empezó a tocar con músicos como Sam Myers, Dorothy Moore y Z.Z. Hill. A comienzos de los años ochenta se trasladó a Los Angeles donde desarrolló una intensa carrera tanto en el campo del pop como en el del rock. No fue hasta el 2003 cuando sintió la necesidad imperiosa de volver de nuevo a las raíces, es decir, al blues y, a partir de entonces, ha dedicado todas sus energías a sobresalir en dicho estilo y hoy en día su nombre es conocido y respetado por todos los aficionados. En este su nuevo y ambicioso trabajo producido por Jim Gaines, ganador de un Grammy, Zac está acompañado por The Rays, una de las mejores secciones de viento liderada por Bob Trenchard, además de por su banda habitual. El disco contiene diez canciones originales y una impresionante versión del tema de Bob Dylan “Knockin’ On Heaven’s Door”. Un trabajo muy completo en el que Zac Harmon muestra el grado de madurez adquirida en los últimos años en un puñado de buenas canciones repletas de soul sureño y buenos toques de blues. MUY BUENO. Zac Harmon was born in Jackson, Mississippi in a musical family (his mother played piano and his father harmonica) and grew up listening to artists like Elmore James, Muddy Waters, B.B. King, Ike & Tina Turner, Albert King or Little Milton. He also met Cab Calloway developing a good relationship, Duke Ellington or blues scholars Bill Ferris and Alan Lomax. Only aged sixteen, he started to play with Sam Myers, Dorothy Moore or Z.Z. Hill. In the early 80’s he moved to Los Angeles where he did an extensive career both in pop and rock music. It was not until 2003 when he felt the imperious need to come back to the roots, that is to say, to the blues so, since then on, he has devoted all his energies to excel in this style and today his name is well known and respected by most blues fans. This ambitious new recording has been produced by Grammy winner Jim Gaines. Zac is backed by The Rays, one of the best and more reputed horn sections led by Bob Trenchard, as well as by his regular band. The album gathers ten original songs and an impressive version of Bob Dylan's "Knockin' On Heaven's Door". This is a very complete recording where Zac Harmon shows the maturity he has gradually reached, which can be immediately noticed in a handful of good songs full of Southern soul and good blues touches. GREAT

Jersey Swamp Cats “Go Cat Go!”. Self Production / Blind Raccoon 2019.
Las líneas que separan el blues del rhythm and blues de New Orleans, el jump blues, el rockabilly o el primigenio rock and roll se difuminan y entrelazan en la música de los Jersey Swamp Cats con grandes y únicas dosis de energía y diversión. Fundada y liderada por Gerry Gladston a la voz y el piano y Don Leich a la guitarra y voz, el resto de la banda está compuesta por dos estupendos músicos como son Larry Ghiorsi al bajo y voces y Chris Reardon a la batería y voces, ambos proporcionan una sólida y definitiva base para que Gerry y Don lideren y brillen a gran altura con sus arreglos y fraseos económicos al tiempo que muy vistosos. El repertorio de los Jersey Swamp Cats se nutre de clásicos de Albert Collins, Albert King, Fats Domino, Louis Prima o del Profesor Longhair junto a algunos temas propios, un repertorio incendiario que pone patas arriba los auditorios, bares y cafés donde actúan. Este álbum captura con gran fidelidad el ambiente estos músicos siempre consiguen crear para cautivar a sus variadas audiencias, contando además con la colaboración de una sección de vientos formada por Anthony Salimbene Jr. al saxo tenor y Patrick Dudasik a la trompeta. Un disco que conecta inmediatamente con el oyente, dejando siempre una excelente impresión para saborear y disfrutar a menudo y durante mucho tiempo. BUENISIMO. The fine lines that separate blues from New Orleans rhythm and blues, jump blues, rockabilly or early rock and roll fade and cross in Jersey Swamp Cats music, thanks to a unique mixture of energy and fun. Founded and led by Gerry Gladston on vocals and piano and Don Leich on guitar and vocals, the rest of the band includes two great musicians like Larry Ghiorsi on bass and backing vocals and Chris Reardon on drums and backing vocals. Both provide a solid background to make Gerry’s and Don’s performing shine at a very high level, thanks to restrained solos and arrangements but, at the same time, totally appealing and catching. Jersey Swamp Cats repertoire drives us along classic songs coming from Albert Collins, Albert King, Fats Domino, Louis Prima or Professor Longhair together with some own compositions, to round up a really electrifying repertoire that turns upside down all the venues, bars and cafes where they usually perform. This album faithfully captures the atmosphere these musicians always manage to create to captivate their varied audiences. It also counts with the collaboration of a horn section with Anthony Salimbene Jr. on tenor sax and Patrick Dudasik on trumpet. This is an album that immediately connects with all listeners, leaving an excellent impression, perfect to be tasted and enjoyed often and for a really long time. GREAT.

Mark Cameron “On A Roll”. Cop Records / Blind Raccoon 2019.
El cantante, compositor y guitarrista Mark Cameron acumula una experiencia musical de aproximadamente treinta años, pero no fue hasta la fundación de su propia banda que su nombre empezó a sonar y a ser reconocido en los ambientes del blues. Junto a ellos ha participado recientemente en el International Blues Challenge de Memphis representando al blues de la zona de Minnesota. Este reciente álbum nos permite descubrir las cualidades de un músico hecho a sí mismo que interpreta con notable calidad sobre todo composiciones propias, dotadas siempre de gran sensibilidad, honestidad y un sentido del humor muy particular. Acompañado de una eficiente banda con Sheri Cameron al saxo, flauta y washboard, Rick Miller a la armónica, Scott Lundberg al bajo y Dan Schroeder a la batería, Mark desgrana con solvencia catorce canciones originales las cuales nos permiten apreciar la variedad de matices sonoros y recursos blueseros de este destacado artista que tiene mucho que ofrecer a todos los buenos aficionados y a quien auguramos muchos éxitos en su carrera. MUY BUENO. Singer, songwriter and guitar player Mark Cameron gathers a musical experience of about thirty years, but it was not until he founded his own band that he started to be familiar and recognized in blues circles. Together with them he recently participated at the International Blues Challenge in Memphis representing Minnesota blues. This recent album allows us to discover the qualities of a self-made musician, who mostly performs his own compositions with remarkable quality, which allows him to communicate a great sensitivity and honesty as well as a very particular sense of humor. Backed by an effective band with Sheri Cameron on sax, flute and washboard, Rick Miller on harmonica, Scott Lundberg on bass and Dan Schroeder on drums, Mark skillfully displays fourteen own compositions which allow us to appreciate the variety of sound nuances and blues resources coming from this outstanding artist who still has much to give to all good fans with promising future success in his music career. VERY GOOD.

Delbert McClinton An Self-Made Men + Dana “Tall, Dark & Handsome” Hot Shot / Blind Raccoon 2019.
Nominado en cinco ocasiones y ganador en tres de los premios Grammy, el cantante y compositor Delbert McClinton publica un nuevo disco lleno de swing, enorme clase y buenos momentos, a base de canciones con mucho sabor y de una gran elegancia, todas ellas de su propia autoría con una cuidada instrumentación a base de una sección de vientos, violin, acordeón, guitarra, teclados, bajo y batería. Todos estos instrumentos están interpretados con rigor por la banda de Delbert, The Self-Made Men, junto a Dana Robins al saxo, único miembro femenino de la banda. El proyecto es ambicioso, la producción elegante y cuidada hasta la última nota con un resultado asombroso, fijando incluso el orden de las canciones con los tonos de las mismas para que nada resulte improvisado, ni al azar. La profunda y a veces áspera y ronca voz de Delbert McClinton desgrana historias que nos hablan de los avatares de la vida, el amor, la mala fortuna y los desengaños amorosos por los que, en alguna ocasión, todos hemos sufrido, siempre arropado por unos arreglos precisos, preciosos, realizados con una calidad  musical impecable. BUENISIMO. Five tines nominated and three times winner of a Grammy Award, singer and songwriter Delbert McClinton releases a new album full of swing, high class music and extremely delightful moments, based on elegant songs with a really delicious flavor, all of them own compositions, developed with a careful instrumentation including a horn section, violin, accordion, guitar, keyboards, bass and drums. These instruments are performed by Delbert's band, The Self-Made Men, which also has Dana Robins on sax, the band's only female member. This is an ambitious project, displayed with an elegant careful production, supervising every single note to get an amazing result, even taking into account that songs order match with the music tones, so that nothing is done by chance or let to improvisation. Delbert McClinton's outstanding deep and sometimes rough and hoarse voice tells us stories that talk about life, love, bad luck or loose women and love, problems that most of us have suffered, but that always wrapped with precise and precious arrangements, performed with a faultless musical quality. GREAT.

Lazy Lester Forever ”Friends Of Lazy Lester”. ROCK+CD 2019.
Emilio Arsuaga y su banda tuvieron la inmensa suerte de acompañar al legendario Lazy Lester en diversas giras realizadas durante los últimos años de su vida. Durante esas giras se forjó entre ellos una sincera y gran amistad. Además de explicarles un sinnúmero de historias de su dilatada vida como músico, Lazy tenía un gran sentido del humor y unas enormes ganas de vivir, por los que los conciertos con él se convirtieron para Emilio y su banda en una verdadera escuela donde aprender muchos de los secretos de swamp blues, estilo del que Lazy era un auténtico maestro. Su fallecimiento fue una pérdida para ellos y para todos los aficionados al género-. Ahora y gracias a la ayuda de Pike, la fiel compañera de Lester, Emilio quiere homenajear al maestro con este álbum, grabado junto a algunos de los músicos americanos que trabajaron junto a Lester, como los guitarristas Grady Pinkerton y Eve Monsees, los teclados de Emily Gimble, el bajo de Randy Glines, la batería de Mike Buck o la percusión de Carlos Arsuaga. Todos ellos arropan a Emilio a la armónica y voz junto a la colaboración especial de Greg Izor también a la armónica y voz. El espíritu de Lazy Lester se hace presente en todos los temas, interpretados con respecto, cariño y veneración por esta formación que recrea perfectamente la música de uno de los grandes nombres del blues como fue Lazy Lester. MUY BUENO. Emilio Arsuaga and his band were really lucky to back legendary Lazy Lester on various tours he did during his last living years. During these tours, a sincere friendship appeared among them. Besides telling them countless stories of his long life as a bluesman, Lazy had a big sense of humor and he also had a will to live, so for Emilio and his band shows became a real school to learn the secrets of swamp blues, style Lazy was a true master. His passing away was a terrible loss for them and all fans too. Now and thanks to Lester’s wife Pike, who gave all her help and encouragement, Emilio honors this great master with this album, he has recorded with some of the American musicians and friends who worked with Lester, such as guitar players Grady Pinkerton and Eve Monsees, keyboard player Emily Gimble, bass player Randy Glines, drummer Mike Buck and Carlos Arsuaga on percussion. All of them perfectly surround Emilio’s harmonica and vocals, as well as valuable special collaboration of Greg Izor on harmonica and vocals too. The spirit of Lazy Lester can be felt in all songs, performed with an amazing respect, love and veneration by this group of musicians who perfectly recreate the music coming from one of the great blues names like was Lazy Lester. GREAT.

National Radio Station “In Homage To John Fogerty Creedence Clearwater Revival Vol.1”. RECMUSIC 2019.
Las bandas de tributo a grandes artistas de la música rock suelen intentar reflejar con fidelidad el estilo de los grupos a los que homenajean. Sin embargo no es corriente que un grupo de músicos reunidos para la ocasión consigan plasmar un sonido que a primera vista podría confundirse con el de la banda original. Este es el caso de National Radio Station que, en esta ocasión, ha reunido a una serie de profesionales de su instrumento para homenajear al gran John Fogerty y sus Creedence Clearwater Revival. Bajo la sabia dirección de Manny Ortega que ha producido, grabado y realizado todos los arreglos, además de cantar y tocar el bajo, el dobro y la steel guitar, el resto de los músicos incluye nombres tan cualificados como Miguel Talavera y Carlos Navarrete a las guitarras eléctricas, Tony Meléndez  a la guitarra acústica, Anna Lee al piano y hammond, Tico Portoles al saxo y Larry Bombardero a la batería, además de la colaboración de Sweet Marta a la armónica. Catorce temas que invitan a sumergirnos en el universo del rock americano y sureño de John Fogerty y los Creedence Clearwater Revival para disfrutarlos de nuevo, recreado en manos de unos auténticos especialistas que saben bien como decirlo, como transmitirlo y, en definitiva, como interpretarlo. MUY BUENO. Great rock artists tribute bands often try to reflect as faithfully as possible the style of the bands they pay homage. However, it is not usual that a group of musicians specially gathered for a recording are able to produce a sound that, at first glance, could be defined as the one of the original band. This is the case of National Radio Station that, this time, has got together a number of really professional musicians in their instruments to pay a tribute to the great John Fogerty and his Creedence Clearwater Revival. Under the wise direction and leadership of Manny Ortega who has produced, recorded and made all arrangements, as well as singing and playing bass, dobro and steel guitar, the rest of the band includes such qualified names as Miguel Talavera and Carlos Navarrete in guitars Tony Melendez on acoustic guitar, Anna Lee on piano and hammond, Tico Portoles on sax and Larry Bombardero on drums, plus the collaboration of Sweet Marta on harmonica. Fourteen songs that invite to immerse ourselves into the universe of John Fogerty’s and Creedence Clearwater Revival southern rock and Americana music and enjoy them again, recreated in hands of skillful specialists who totally know how to display, how to communicate and how to perform it. GREAT.

Will Jacobs & Marcos Coll “Taking Our Time” Gaztelupeko Hotsak 2019.
Will Jacobs es un músico estadounidense afincado en Berlin. Con solamente veintiséis años posee un extraordinario conocimiento del género, además de una voz que, en determinados momentos, podría parecer la de un bluesman negro del Mississippi o de Chicago. Por su parte Marcos Coll es un armonicista español proveniente de Galicia, dotado de una cuidada y excelente técnica. La colaboración entre ambos músicos ha dado lugar a una fructífera relación musical que recrea con pasión el blues más genuino, aunque siempre con un toque muy actual con buenas dosis de soul y funk. Recientemente han publicado este disco con nueve temas, siete de los cuales son propios, más dos versiones de “It Ain’t Safe” de Clarence Carter y “Stranded” de Deadric Malone. Este trabajo nos permite apreciar la versatilidad, la sabiduría, el conocimiento y, en definitiva, la perfecta conjunción y química que existe entre ellos dos, cuando se unen para trabajar en beneficio de la música y concretamente de los blues. Will Jacobs se encarga de la voz, las guitarras, el bajo y la batería mientras Marcos Coll sopla las armónicas, en una perfecta simbiosis que podríamos catalogar como precisa y muy atractiva, lo que hace de este álbum un producto altamente recomendable. MUY BUENO. Will Jacobs is an American musician settled in Berlin, Germany. Although he is only aged twenty-six, he has got an amazing knowledge of blues, as well as an special voice that, sometimes, might seem he is a black Mississippi or Chicago bluesman. On the other side Marcos Coll is a Spanish harmonica player coming from Galicia, with an accurate and excellent technique. The collaboration between these two musicians has given as a result a fruitful musical relationship, devoted to passionately recreate the most genuine blues, but at the same time adding a very contemporary touch and a good dose of soul and funk. They have recently published this recording with seven own compositions plus two versions of the songs "It Ain’t Safe" coming from Clarence Carter and "Stranded" by Deadric Malone. This cd allows us to discover and appreciate the versatility, cleverness, knowledge and the perfect understanding and chemistry between them, when they work together for the benefit of music and specifically blues. Will Jacobs is on vocals, guitars, bass and drums while Marcos Coll blows the harmonica, in a perfect mixture that could be defined as totally accurate and attractive, which makes this album become a highly recommended one. GREAT.

Mojo Hand “Mojo Hand”. Gaztelupeko Hotsak 2019.
En los últimos años el País Vasco juntamente con el sello discográfico Gaztelupeko Hotsak, están aportando interesantes formaciones al panorama de la música y el blues nacional. Este es el caso de los Mojo Hands, un grupo en el que cada instrumentista contribuye con su ilusión y buena técnica en la realización de un proyecto común como es el caso de este disco. Gorka Azpiroz a la voz, Jon Aira a la guitarra, Paul San Martin al piano y Hammond, Fernando Neira al bajo y Karlos Arancegui a la batería aprovechan la ocasión para lanzarse con atrevimiento a interpretar un repertorio compuesto de diez temas, todos ellos versiones bastante personales y bien realizadas que van desde B.B. King a Rufus Thomas, Sam Taylor, Taj Mahal, Chuck Berry entre otros, añadiendo también un tema propio titulado “Dead Husband”. En suma, estamos ante un trabajo honesto y efervescente, lleno de sinceridad y desprovisto de esas fantasías postizas de estudio, algo que hoy día se agradece y que muy probablemente servirá para abrir muchas puertas a esta banda que interpreta el blues con sobriedad, buen gusto y sin fuegos de artificio. MUY BUENO. In recent years, Basque Country together with record label Gaztelupeko Hotsak, have been providing interesting musicians and bands to the national music and blues scene. This is the case of Mojo Hands, a band where each musician contributes with his eagerness and good technique to round up a common project, like this new album. Gorka Azpiroz on vocals, Jon Aira on guitar, Paul San Martin on piano and Hammond, Fernando Neira on bass and Karlos Arancegui on drums take advantage of this recording to dive themselves with a daring attitude to perform a repertoire including ten well chosen, personal and well done versions, coming from artists ranging from B.B. King to Rufus Thomas, Sam Taylor, Taj Mahal or Chuck Berry among others, also adding a band own composition entitled "Dead Husband". In short words, we are facing an honest bubbling work, developed with sincerity and leaving aside those false studio fantasies, an attitude that will likely open many doors to this group which displays their blues in a restrained way, with no musical fireworks and a remarkable good taste. VERY GOOD.

Bruce Katz “Solo Ride”. American Showplace Music / Rick Lusher 2019.
Ampliamente conocido por ser el pianista de músicos como Gregg Allman, Delbert McClinton, John Hammond Jr. o Ronnie Earl entre muchos otros, Bruce Katz se lanza ahora a la aventura de publicar un álbum instrumental de piano solo. Este era un proyecto que Katz había soñado durante mucho tiempo porque le atraía el reto de sentarse solo frente a un piano para conseguir hacer disfrutar a los oyentes tanto como el disfruta cuando está ante las ochenta y ocho teclas. Finalmente Bruce Katz ha visto su sueño cumplido llevando a cabo este proyecto en el que se recogen doce canciones en las que, además de adentrarse por los variados caminos del blues como son el barrelhouse blues, el boogie-woogie, el blues de New Orleans, el jazz moderno, el gospel de los años treinta y cuarenta, el blues de Chicago e incluso el vals más campestre, Bruce muestra toda su técnica, dominio, fraseo, tempo y control en lo que al piano se refiere, revelándose como un solista de gran envergadura. Todos aquellos que sientan una especial predilección por los pianistas de blues con un respetable nivel técnico y conocimiento del género, harán bien en conseguir una copia de este álbum. MUY BUENO. Widely known as piano player for musicians like Gregg Allman, Delbert McClinton, John Hammond Jr. and Ronnie Earl among many others, Bruce Katz now takes on the adventure of releasing an instrumental piano solo album. This was a project Katz had long dreamed about, because he really wanted to do the challenge of sitting alone in front of a piano and make listeners enjoy as much as he enjoys when he is in front of the eighty-eight keys. Finally Bruce Katz made this dream come true, by recording an album with twelve songs where, besides walking along a variety of blues ways like barrelhouse blues, boogie-woogie, New Orleans blues, modern jazz, 30’s and 40’s gospel, Chicago blues and even country waltz, Bruce shows all his mastery technique, good phrasing, excellent tempo and control on piano, showing he is an amazing soloist. Those of you who have a special love for blues piano players gifted with a remarkable technical level and musical knowledge, should immediately get a cd copy. GREAT.

Billy Price “Dog Eat Dog”. Gulf Coast Records / Rick Lusher 2019.
El fabuloso cantante Billy Price ha vuelto a asociarse con el no menos notable propietario de los estudios de grabación Greaseland Kid Andersen, para dar forma a este nuevo álbum. Juntos han seleccionado un grupo de músicos de primera fila y algunos invitados de la misma talla como Jim Pugh, Eric Spaulding, Jon Otis (hijo del legendario Johnny Otis), Rick Estrin, Alabama Mike, Mike Zito (co-fundador de Gulf Coast Records), o el propio Kid Andersen entre otros. Ocho composiciones propias más cuatro versiones dan forma a este álbum en el que el oyente encontrará una interesante combinación de elementos musicales provenientes del blues, el soul y el jazz, estilos que dan como resultado una mezcla de increíbles sabores musicales, además de recuerdos y reminiscencias tanto de Motown, como de Stax o Detroit. La compañía Gulf Coast Records se siente orgullosa de contar en su catálogo con el que en su día fuera vocalista de la banda del guitarrista Roy Buchanan, y que no es otro que el increíble, dinámico, brillante y extraordinario Mr. Billy Price. Un disco para saborear una y otra vez sin tregua ni descanso. MUY BUENO. Incredible singer Billy Price has joined forces again with the no less amazing owner of Greaseland recording studios Kid Andersen, to round up a new and excellent album. Together, they have selected a group of top musicians and some outstanding guests like Jim Pugh, Eric Spaulding, Jon Otis (son of legendary Johnny Otis), Rick Estrin, Alabama Mike, Mike Zito (co-founder of Gulf Coast Records) or Kid Andersen himself among others. The recording gathers eight own compositions and four versions, where the listener will find an interesting combination of musical elements coming from blues, soul and jazz, styles that create a savory mixture of incredible musical flavors, as well as some good memories and reminiscences of Motown, Stax or Detroit. Gulf Coast Records is proud to have in its catalogue the one who once was vocalist in Roy Buchanan's band, and is no other than the incredible, dynamic, brilliant and superb Mr Billy Price. In short words, this is a recording to savor over and over, with no time to rest. GREAT.

The Nick Moss Band Featuring Dennis Gruenling “Lucky Guy!”. Alligator 2019.
Aunque ya se conocían y eran amigos desde hacía mucho tiempo, no fue hasta el año 2016 en que el cantante y guitarrista de blues de Chicago Nick Moss y el armonicista y cantante Dennis Gruenling decidieron trabajar juntos y aunar sus enormes conocimientos e increíble técnica. Ambos son unos apasionados del blues y dominan el género como pocos están actualmente capacitados para hacerlo. Moss inició su carrera tocando junto a Jimmy Dawkins o Jimmy Rogers entre otros maestros del blues de Chicago. Por su parte Gruenling, bastante más joven que Moss, quedó prendado de la armónica escuchando el disco “Harp Attack!”, por lo que sus influencias hay que buscarlas en James Cotton, Junior Wells, Carey Bell, Billy Branch, Little Walter o George “Harmonica” Smith. Este trabajo para el sello Alligator se adentra en el más tradicional y ortodoxo blues de Chicago south side, aunque también coquetean con el West Coast, el swamp blues sucio y pantanoso e incluso en ocasiones le guiñan el ojo al rhythm and blues de New Orleans. Once canciones de Nick Moss, dos de Dennis Gruenling, más una versión del tema “Ugly Woman” fruto de la inspiración de Johnny O’Neal Johnson, dan forma a un álbum apetecible y excepcional en el que, aparte de estos dos impresionantes músicos y una banda perfecta, también han colaborado dos notables invitados como son Monster Mike Welch en un tema y Kid Andersen en cinco más. BUENISIMO. Although they were friends for a long time, it was not until 2016 that Chicago style blues singer and guitar player Nick Moss and harmonica player and singer Dennis Gruenling decided to work together and put in common their big knowledge and incredible technique. Both musicians deeply love and are masters in blues as few ones are able to play now. Moss began his career playing with Jimmy Dawkins or Jimmy Rogers among other Chicago blues masters. On the other side Gruenling, who is younger than Moss, became passionate of harmonica when he listened to legendary "Harp Attack!" album, so his influences can be found in artists like James Cotton, Junior Wells, Carey Bell, Billy Branch, Little Walter or George "Harmonica" Smith. This new Alligator album goes into the most traditional and genuine Chicago south side blues, but it also flirts with West Coast blues, dirty swampy blues and even New Orleans rhythm and blues. Eleven Nick Moss’ own songs, two more ones coming from Dennis Gruenling and a version of "Ugly Woman" due to the inspiration of Johnny O'Neal Johnson, give shape to an appetizing exceptional album where, apart from these impressing musicians and a perfect backing band, you will also find the collaboration of two remarkable guests like Monster Mike Welch in one song and Kid Andersen in five more. ESSENTIAL.

Coco Montoya “Coming In Hot”. Alligator 2019.
Nacido en Santa Mónica, California, Coco Montoya empezó como batería tocando en diversas bandas de rock. No fue sin embargo hasta después de asistir a un concierto de Albert King cuando decidió que su instrumento debía ser la guitarra, aunque de momento siguió siguió tocando la batería. Después de realizar una sustitución como batería para Albert Collins, ambos devinieron buenos amigos y Coco fue aprendiendo un sinfín de recursos a la guitarra que Collins le fue enseñando, adquiriendo gradualmente una gran confianza como guitarrista. A partir de entonces Coco Montoya se dedicó a perfeccionar su técnica en este instrumento, lo que le valió que John Mayall se fijase en él y le diese la posibilidad de entrar a formar parte de su grupo The Bluesbreakers. A principios de los años noventa inició su carrera en solitario que le ha llevado a ser considerado como uno de los guitarristas más elegante, valorado y con más gusto de la escena del blues actual, además de poseer una voz llena de personalidad y feeling. El disco contiene once excelentes temas donde Coco y su banda demuestran con todo merecimiento la razón por la que se encuentran en el ‘top ten’ del blues actual. MUY BUENO. Born in Santa Monica, California, Coco Montoya started as a drummer playing in various rock bands. However, It was not until he saw Albert King on a live show that he decided his instrument should be the guitar, although he still followed playing drums for a time. After replacing Albert Collin’s drummer on a tour, both musicians became good friends and Coco learned a good deal of guitar secrets Collins taught him, so he gradually gained confidence as guitar player. Since then on Coco Montoya devoted himself to develop and improve his guitar technique, which made him that John Mayall noticed him and offered to become member of The Bluesbreakers. In the early nineties he began his solo career, which has led him to be considered as one of the most elegant, valued and tasteful guitar players of the actual blues scene, besides surprising people with a voice full of personality and feeling. The album gathers eleven excellent tracks where Coco and his band show the reason why they completely deserve to be ranked at the top ten of actual blues scene.
 

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