LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus mails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.

Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 5.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"

Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.

All previous reviews written since year 2000 (more than 5.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.

Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Julio - Junio - Mayo 2018 / July - June - May 2018

JULIO 2018 / JULY 2018

Breezy Rodio “Sometimes The Blues Got Me”. Delmark / Blind Raccoon 2018.
Nadie conocía a Breezy Rodio cuando aterrizó en Chicago hace ya más de ocho años con su guitarra colgada al hombro. Gracias al veterano bluesman Linsey Alexander quien confió en sus posibilidades y en su buen hacer,  dándole un lugar de relevancia en su banda y lo que le permitió grabar tres álbumes junto a este legendario bluesman, Breezy fue poco a poco haciéndose un nombre entre el público habitual de los garitos del blues de la ciudad del viento. Hoy en día Breezy se ha convertido en uno de los músicos de blues mas solicitados tanto en Chicago como en innumerables giras a nivel internacional. Este es su primer disco en solitario grabado para el legendario sello discográfico Delmark y en él Breezy Rodio nos presenta diecisiete temas impregnados del auténtico sabor y sonido Chicago west side en el que no le faltan influencias de T-Bone Walker y B.B. King, dos de sus mas admirados guitarristas. Las canciones que se incluyen combinan con acierto el jump blues, los Chicago shuffles, las baladas, e incluso en algunos momentos desprenden matices funky. Celebramos la llegada de este álbum de Breezy Rodio que certifica que estamos ante una nueva revelación que ha pasado de ser de un simple músico de acompañamiento a un consolidado cantante y guitarrista de blues de la más pura estirpe. BUENISIMO. Nobody knew a single word about Breezy Rodio when he landed in Chicago with his guitar on his back about eight years ago. Thanks to veteran bluesman Linsey Alexander who trusted in his musical possibilities and skills, giving him an outstanding place in his band that allowed Breezy to record three albums together with this legendary bluesman, Rodio gradually got a name among Windy City blues club audiences. Today Breezy has become one of the most demanded blues musicians both in Chicago and in countless international tours. This is his first solo album recorded for legendary Delmark record label, where Breezy Rodio has included seventeen songs, all them full of the genuine flavour and sound of Chicago west side blues, but also with some influences coming from T-Bone Walker and B.B. King, two of Breezy’s most admired guitarists. Songs that combine jump blues, Chicago shuffles, ballads and even some drops of funky music. We welcome this Breezy Rodio’s new album which proves we are facing a new blues revelation, which has gone from a simple backing musician to an accomplished relevant blues singer and guitar player. GREAT.

Rockwell Avenue Blues Band “Back To Chicago”. Delmark 2018.
Ken Saydak, el verdadero referente después del fallecimiento del gran Barrelhouse Chuck, no solo es un pianista y cantante con muchos años de experiencia y curtido en mil y una batallas en cuanto a blues se refiere, sino que también escribe y conduce un programa de radio, además de haber participado en mas de sesenta discos. A él se le ocurrió la idea de volver a reunir a la Rockwell Avenue Blues Band, que integraba a algunos de los músicos mas activos y apasionados del panorama del blues de Chicago, para grabar un álbum que reflejara toda la intensidad que este estilo vive noche tras noche en los clubs de la ciudad del viento. Junto a Ken se encuentran el cantante y guitarrista Steve Freund quien, durante muchos años estuvo en la banda del legendario Sunnyland Slim, el contumaz armonicista y cantante Tad Robinson, el bajista Harlan Terson y el batería Marty Binder. Todos ellos poseen una dilatada carrera y experiencia y han tocado junto a todos los grandes del género. Con todos estos ingredientes el resultado no puede ser otro que puro y genuino blues de Chicago del más alto nivel. Un disco entrañable de alto nivel cualitativo que debe ser escuchado con reverencia y devoción, pues nadie que se precie de ser amante de este estilo puede pasar por alto. BUENISIMO. Ken Saydak, the true reference after the sad lost of the great Barrelhouse Chuck, is not only an experienced battle hardened blues piano player and singer, but he also writes and hosts a blues radio show, and he has put his skills in more than sixty albums. He has been responsible of gathering again The Rockwell Avenue Blues Band with some of the most active and passionate musicians of Chicago blues scene, to record an album that faithfully reflects the intense feeling this style gives to all people who go every night to Windy City clubs. Together with Ken you will find singer and guitar player Steve Freund who, for many years was member of legendary Sunnyland Slim’s band, self-willed harmonica player and singer Tad Robinson, bass player Harlan Terson and drummer Marty Binder. All of them have a wide career and experience and have played with most of the legendary blues names. With all these ingredients, the result can’t be other than the most genuine first class Chicago blues. This is a soulfully high quality recording that should be listened with reverence and devotion that should not be ignored by anyone who really loves blues. ESSENTIAL.

Kid Ramos “Old School”. Rip Cat / Frank Roszak 2018.
Muchas cosas le han sucedido a Kid Ramos y no todas buenas desde la publicación de su anterior trabajo “Greasy Kid’s Stuff” en el año 2001. Ha superado un cáncer, sus dos hijos se han hecho ya mayores y uno de ellos, concretamente Johnny Ramos, ha entrado a formar parte de la familia del blues de la costa oeste e interviene también como cantante en este disco en un par de temas “All Your Love” de Magic Sam y “Anna (Go To Him)” de Arthur Alexander, canción que fue popularizada por los Beatles. Los otros vocalistas que ejercen su liderazgo en el álbum son Johnny Tucker, Big Jon Atkinson y Kim Wilson. El disco se grabó en un par de días de forma completamente analógica en el estudio de la casa de Big Jon Atkinson y, además de Kid Ramos a la guitarra y voz en un par de cotes, también intervienen Danny Michal como segundo guitarra, Bob Welsh al piano y teclados, Kendar Roy al bajo y Marty Dodtson a la batería. Como no podía ser de otro modo estando liderado por Kid Ramos, el álbum es una auténtica gozada, un lujo extremo, un enorme placer y un auténtico festival, donde los todos los músicos se pasean por el jump blues de la costa oeste con una desenvoltura y un conocimiento del género y una elegancia fuera de toda duda. BUENISIMO. A lot of things have happened to Kid Ramos, not all good ones, since the release in 2001 of his previous album "Greasy Kid's Stuff". He has overcome a cancer, his two sons have already become young men and his youngest one, Johnny Ramos, has just joined the family of west coast blues and sings in two album cuts "All Your Love" coming from Magic Sam and "Anna (Go To Him)" by Arthur Alexander, which was popularized by The Beatles. The other singers involved in the album who show their leadership are Johnny Tucker, Big Jon Atkinson and Kim Wilson. The album was recorded in a couple of days on a completely analogue way at Big Jon Atkinson’s home studio and, besides Kid Ramos on guitar and vocals in a couple of songs, the other musicians involved are Danny Michal as second guitar, Bob Welsh on piano and keyboards, Kendar Roy on bass and Marty Dodtson on drums. As it could not be otherwise on a project led by Kid Ramos, the album is a true delight, a luxury, a complete pleasure and a real festival, where all the musicians walk along West Coast jump-blues with a total self-confidence, an undeniable knowledge and an extreme elegance. ESSENTIAL.

Jordan Officer “Three Rivers”. Spectra Musique / Sarah French 2018.
Jordan Officer presenta su cuarto álbum producido por Charley Drayton (batería de Keith Richards entre otros músicos). El disco recoge los géneros en los que Jordan se siente cómodo como son blues, jazz, country, rock ‘n’ roll e incluso gospel y espirituales. Ocho composiciones propias y tres versiones configuran el repertorio de este álbum, canciones que por otra parte fueron concebidas durante una gira por el sur de los Estados Unidos. Visitando los lugares donde se originaron estos géneros musicales, Jordan Officer se sintió conectado e imbuido del espíritu, los espacios, los sabores, el ambiente y el lenguaje musical de aquellos parajes, haciendo que sintiera que estaba en otro mundo, donde la inspiración y la creación musical fluyeron con improvisada y espontánea facilidad. Jordan se encuentra a la voz, guitarra eléctrica, acústica, lap steel y violín en tres temas, Zev Katz está al bajo, contrabajo y voz en un tema y Charley Drayton a la batería, percusión y voz en un par de cortes. Un disco lleno de intimidad con mas de una sorpresas para desconectar de la realidad. MUY BUENO. Jordan Officer comes with his fourth album that has been produced by Charley Drayton (drummer with Keith Richards among other musicians). The recording includes the musical genres Jordan feels comfortable with, like blues, jazz, country, rock 'n' roll and even gospel and spirituals. Eight own compositions and three versions round up the repertoire, songs conceived and developed while he was on the road along the southern USA. Visiting the places where these musical genres were born, Jordan Officer felt connected and filled with the spirit, the places, the flavours, the environment and the musical language of that part of the country, which make him feel he was in another world, where the inspiration and musical creativity easily flew with an improvised spontaneity. Jordan is on vocals, electric and acoustic guitars, lap steel and violin in three songs, Zev Katz is on bass, double bass and vocals in one track and Charley Drayton is on drums, percussion and vocals in a couple of cuts. This is an intimist album with more than one surprise, perfect to disconnect from reality. VERY GOOD.

Ally Venable Band “Puppet Show”. Connor Ray Music / Mark Pucci 2018.
La poderosa y estratosférica cantante y guitarrista Ally V
enable incendia noche tras noche los escenarios de los clubs que se dedican a programar bandas de rock-blues en la zona de Texas. A pesar de su estilo actual, Ally empezó cantando en la iglesia. En los últimos años ha descubierto su pasión por la guitarra y es a partir de ese momento y bajo la tutela de Lance López que Ally ha iniciado una espectacular carrera, decantándose hacia un estilo casi mas duro que el rock-blues, lo que la posicionaría en un lugar cercano a los postulados del heavy-blues. Su nuevo disco incluye ocho canciones propias más dos versiones, una de Bessie Smith y otra de Taj Mahal, ambos temas interpretados bajo su personal forma de concebir la música y el blues. Junto a la sección rítmica formada por Bobby Wallace al bajo y Elijah Owings a la batería, se encuentran asimismo algunos músicos invitados como los guitarristas Gary Hoey y Lance López en una canción cada uno, el teclista Eric Steckel en tres temas y el armonicista Steve Krase en un par de cortes. Ally ha trabajado duro y este álbum confirma su talento y evolución. MUY BUENO. Powerful and incredible singer and guitar player Ally Venable burns night after night the stages of Texas clubs that schedule blues-rock music. Despite her actual style, Ally began singing in church. In recent years she has discovered her passion and skills for guitar and, since then on and under the guidance of her mentor Lance Lopez, Ally has started an impressive career, giving shape to a style almost harder than rock-blues, what has put her in a place close to heavy-blues postulates. This new album includes eight own songs plus two versions, one coming from Bessie Smith and another by Taj Mahal, both performed with the personal way she has to conceive music and blues. Surrounded by a rhythm section with Bobby Wallace on bass and Elijah Owings on drums, you will also find some guest musicians like guitar players Gary Hoey and Lance Lopez each one in a song, keyboard player Eric Steckel in three tracks and harmonica player Steve Krase in a couple of cuts. Ally has worked hard and this album confirms her talent and evolution. VERY GOOD.

Meg Williams “Maybe Someday”. Self Production / Blind Raccoon 2017.
Desde Nashville, Meg Williams se va dando a conocer en el resto de su país, captando la atención del oyente tanto por sus cualidades vocales como por su técnica y forma de tocar la guitarra. Memphis, California y New York saben ya del talento de esta artista que ahora publica su primer EP compuesto por seis canciones basadas en poderoso rock-blues y soul en shuffles llenos de swing donde no falta un toque de slide guitar. Arropada por una banda competente y bien ensamblada, Meg Williams ha sido a veces comparada con Susan Tedeschi o Bonnie Raitt. Esperamos que con este lanzamiento en formato de EP Meg consiga alcanzar el reconocimiento del público y la prensa especializada y podamos en un futuro no muy lejano seguir disfrutando de la música y el talento de esta mujer que está llamada a conseguir todo lo que se proponga. MUY BUENO. From Nashville, Meg Williams is gradually becoming popular around her country, catching the attention of most listeners by her vocal skills and her potential and technique as guitar player. Memphis, California and New York already know the talent of an artist who now publishes her first EP with six songs based on powerful rock-blues and soul, with swingin’ shuffles spices with a touch of slide guitar. Wrapped up by an able well assembled band, Meg Williams has sometimes been compared to Susan Tedeschi or Bonnie Raitt. Let’s hope this EP release will help Meg to gain more recognition of wide audiences and specialized media so, in a not too distant future, we can again enjoy the music and talent of this woman who is called to achieve all her musical goals. VERY GOOD.

J.J. Vicars “Irreverent Dissident”. Annie Gator / Blind Raccoon 2017.
Después de diez años viajando por el mundo, el cantante y guitarrista J.J. Vicars vuelve a los Estados Unidos donde ha grabado su sexto trabajo que ahora tenemos en nuestras manos, un álbum que, en todo momento, muestra su dominio del lenguaje del blues con un sello personal y un humor irreverente que le hacen un artista único. El disco está dividido en tres partes bien diferenciadas entre si. Los primeros tres temas son un tributo al blues de carretera concebidos en el lenguaje del Texas shuffle. El segundo bloque se mueve por un recorrido que va en una línea de blues a lo Kansas City con un toque jazzy de los años cincuenta y que nos retrotrae a las épocas de artistas como Jimmy Whiterspoon, Eddie Vinson o Big Jay McNeely (quien toca en un tema). El tercer segmento nos presenta su faceta más personal como instrumentista, donde aborda el western swing, la balada y el country. Arropado de una banda competente y muy correcta, J.J. Vicars da rienda suelta a su conocimiento de las diferentes facetas de una música siempre bien entrelazada, gracias a su personal forma de hacer y de entenderla. MUY BUENO. After ten years travelling abroad, singer and guitar player J.J. Vicars comes back to the United States, where he has recorded his sixth album we have now on hands, an album that shows his mastery in blues language he performs with a personal stamp and an irreverent sense of humour that make him to be a unique artist. The album is divided into three distinctive parts. The first three songs become a tribute to roadhouse blues, developed with the always effective language of Texas shuffles. The second block moves along the way of Kansas City blues with a 50’s jazzy touch that drives us back to those times where artists like Jimmy Whiterspoon, Eddie Vinson pr Big Jay McNeely (who plays in one song) were the kings. The third segment presents Vicars’ most personal facet as instrumentalist, with an approach to western swing, ballads and country. Surrounded by and able professional bunch of musicians, J.J. Vicars gives free rein to his knowledge of the different faces of a well connected music, thanks to his personal way of displaying and conceiving these styles. VERY GOOD.

Kathy And The Kilowatts “Premonition Of Love”. Nola Blue / Blind Raccoon 2018.
Kathy & The Kilowatts contribuyen noche tras noche a mantener la reputación de la ciudad de Austin en Texas como la capital de la música en directo. La banda se inició a principios de los años noventa aunque, de hecho, Kathy Murray ya frecuentaba desde su adolescencia clubs como el legendario Antone’s y se había empapado de los grandes nombres del blues blanco tejano como Jimmie Vaughan, Lou Ann Barton o Angela Strehli. Con el paso de los años el grupo ha conseguido un sonido que recoge, no sólo las influencias del Texas blues sino también del swamp pop, el zydeco, el soul o el rockabilly. Este es su cuarto álbum que contiene diez temas originales y tres versiones, donde explora con asombrosa habilidad todos los caminos del blues y la roots music que han hecho famosa a la ciudad de Austin. La banda la forman Kathy Murray a la voz, Bill “Monster” Jones a la guitarra, acordeón y percusión, Nina Singh a la batería y percusión y Jeff Botta al bajo. Además de estos músicos el álbum se completa con las colaboraciones en distintas canciones de Dylan Cavaliere al contrabajo, Benny Turner (hermano pequeño de Freddie King) al bajo, Floyd Domino y Matt Farrell al piano, Eric Johnson a la trompeta, Dan Torosian al saxo y el armonicista Kim Field. MUY BUENO. Night after night Kathy & The Kilowatts contribute to keep the reputation of Austin in Texas as the live music capital of the world. The band was formed at the beginning of the 90’s although, since her teenager days, Kathy Murray used to go to clubs like legendary Antone's to immerse herself and learn from white Texas blues stars like Jimmie Vaughan, Lou Ann Barton or Angela Strehli. As years have gone passing by the group has got their own sound that, not only gathers Texas blues influences, but also styles like swamp pop, zydeco, soul or rockabilly. This is their fourth album with ten original songs and three versions, where the band skilfully explores all the corners of blues and roots music that have made Austin so famous. The group members are Kathy Murray on vocals, Bill “Monster” Jones on guitar, accordion and percussion, Nina Singh on drums and percussion and Jeff Botta on bass. Apart from these musicians, you will also find in some songs the tasteful collaboration of other musicians like Dylan Cavaliere on double bass, Benny Turner (Freddie King’s younger brother) on bass, Floyd Domino and Matt Farrell on piano, Eric Johnson, on trumpet, Dan Torosian on sax and finally harmonica player Kim Field. VERY GOOD.

Emilia Sisco & Helge Tallqvist Band “You Ain’t Heard”. Self Production 2018.
Helge Tallqvist es un reputado armonicista finlandés con una dilatada carrera musical y una incuestionable experiencia en el campo del blues, deudor de la estela dejada por el gran George “Harmónica” Smith. En esta ocasión nos presenta una nueva formación liderada por la cantante Emilia Sisco a la que ha apadrinado en los últimos tiempos y en la que también destaca la incorporación de una joven promesa de la guitarra, Konsta Kovalev. Junto a ellos se encuentran Tom Nyman al bajo y Juha Litmanen a la batería, mas un par de invitados. Ahora presentan un álbum con once temas donde el soul, el blues, el rhythm and blues y el jazz predominan sobremanera en un completo ejercicio de ritmo y groove. Influenciada por cantantes como Dinah Washington y Sugar Pie Desanto, Emilia Sisco combina con gusto y acierto la tradición de la música afroamericana con modernos arreglos, que encajan perfectamente con su estilo de vocalizar que aparece de forma instintiva, creando un swing muy natural desprovisto de afectaciones artificiales y recursos postizos. En definitiva, un disco para disfrutar y descubrir los cálidos sonidos negroides que llegan desde un país tan lejano para nosotros como es Finlandia. MUY BUENO. Helge Tallqvist is a renowned Finnish harmonica player with an extensive musical career and an unquestionable experience in blues, greatly indebted to the legacy of legendary George "Harmonica" Smith. This time he comes back with a new project led by singer Emilia Sisco he has mentored in recent times, where you will also find a young guitar promise, Konsta Kovalev. The other band members are Tom Nyman on bass and Juha Litmanen on drums. The album also includes a couple of guest musicians, who round up the eleven selected tracks, where soul, blues, rhythm and blues and jazz prevail, displaying an interesting exercise of attracting rhythm and groove. Influenced by singers such as Dinah Washington and Sugar Pie Desanto, Emilia Sisco combines with tasteful skill the deep tradition of Afro-American music with really actual arrangements, that fit perfectly with her vocal style, which always appears in an instinctive way, creating a very natural swing, far away of artificial affectations and false musical resources. In short words, this is an album to discover and enjoy the black warm sounds coming from such a distant country Finland is for us. VERY GOOD.

Dom Flemons “Black Cowboys”. Smithsonian Folkways 2018.
Estamos ante una de esas rarezas que de vez en cuando llegan a nuestras
manos. En este caso se trata de la música de la edad dorada del legendario oeste americano, con la particularidad de estar interpretada por Dom Flemons, un hombre de color enamorado de la música tradicional blanca como son el country and western, hillbilly, honky tonk, bluegrass o bien la old time music. Con la abolición de la esclavitud muchos negros se trasladaron al oeste americano donde empezaron a trabajar como granjeros, rancheros o ganaderos. Según el libro “The Negro Cowboys” mas de cinco mil negros se convirtieron en originarios y auténticos ‘vaqueros’, además de trabajar en el ferrocarril que unía el este con el oeste, contribuyendo de este modo a cambiar la visión de la sociedad que aquellas gentes tenían. El bueno de Alan Lomax recogió algunas de las canciones interpretadas por aquellos hombres de color que supieron integrarse en la cultura de la música tradicional de los colonos blancos que habían llegado al legendario oeste provenientes del continente europeo. Ahora Dom Flemons ha recuperado dieciocho canciones tradicionales para explorar y dar a conocer una parte importante de la identidad de la música blanca de aquellos años, convirtiendo este álbum en una excelente muestra de la huella que dejaron miles de afroamericanos que ayudaron a construir la historia musical de los Estados Unidos. BUENISIMO. We are now facing one of those rarities that, from time to time, come into our hands. This time it is an album about the music of the golden age of legendary American far west, with the particularity it is performed by Dom Flemons, a black man who fell in love with white traditional music like country and western, hillbilly, honky-tonk, bluegrass or old time music. With the abolition of slavery many black people moved to the far west, where they started to work as farmers, ranchers or cowboys. According to the book "The Black Cowboys" more than five thousand black people became real cowboys or worked in the railway that would communicate east to west America and, in this way, they contributed to change the vision of society those western people had. Alan Lomax gathered a variety of songs performed by those coloured men who integrated themselves into the cultural background of traditional music coming from white people who settled in legendary far west coming from European continent. Now Dom Flemons has rescued eighteen traditional songs originally sung by those coloured cowboys to let us know an important part of the white music identity of those years. In this way the album becomes an excellent example of the footprint left by thousands of Afroamerican cowboys who helped to build up an important part of American musical history. ESSENTIAL.

Dany Franchi “Problem Child”. Station House / Frank Roszak 2018.
Dany Franchi es un joven guitarrista y cantante italiano nacido en 1990. En poco tiempo Dany ha pasado de ser un desconocido a consolidarse como uno de los músicos de blues mas completos de la escena actual, gracias a su personal voz y a una forma de tocar la guitarra sencilla pero a la vez contundente y respetuosa con la tradición. Franchi ha cimentado su carrera en los Estados Unidos grabando su primer álbum en el 2014 junto a Sean Carney y también actuando por los festivales mas prestigiosos de aquel pais. Este último trabajo ha sido producido por Anson Funderburgh y Don Ritter y se ha grabado en los prestigiosos estudios Wire de Austin, Texas. De las trece canciones diez son originales del propio Franchi junto a tres magnificas versiones como son “Big Town Playboy” de Eddie Taylor, “Sen-Sa-Shun” de Freddie King y “Everything Gonna Be Alright” de Willie Dixon, donde impone su sello personal y su especial gusto en los arreglos. Junto a un puñado de excelentes músicos Dany Franchi demuestra las razones por las que su nombre sigue escalando puestos destacados entre los músicos de su generación. MUY BUENO. Dany Franchi is an Italian singer and guitar player born in 1990. In a short time Dany has walked from starting as an unknown musician to consolidate himself as one of the most complete blues musicians of actual blues scene, thanks to his personal voice and his special guitar playing, quite simple but, at the same time, strong and respectful with tradition. Franchi has built his career in the United States, recording his first album in 2014 together with Sean Carney, as well as playing at the most prestigious festivals all over the country. This last album has been produced by Anson Funderburgh and Don Ritter and recorded at the prestigious Wire Studios in Austin, Texas. Ten of the thirteen album songs are Franchi’s own songs, combines with three magnificent versions, "Big Town Playboy" coming from Eddie Taylor, "Sen-Sa-Shun" by Freddie King and "Everything Gonna Be Alright" by Willie Dixon, where he displays his personal stamp and special tasteful arrangements. Together with a handful of excellent musicians, Dany Franchi shows why his name is climbing to prominent positions among the musicians of his generation. GREAT.

The Lucky Losers With Cathy Lemons & Phil Berkowitz “Blind Spot”. Dirty Cat / Mark Pucci Media 2018.
Liderados por las cálidas voces de Cathy Lemons y Phil Berkowitz, este último también a la armónica, The Lucky Losers nos transportan sin acortar su camino por atajos peligrosos, hacia aquellos apasionados sonidos de los años sesenta donde el soul, el blues y el rock sureño se imponían entre las jóvenes generaciones tanto de Europa como de los Estados Unidos. Es por esa vía por la que The Lucky Losers exponen a través de sus letras lo mejor y lo peor de la actual América, abordando esos parajes a través de su simple e hipnótico blues, soul y rhythm and blues. Once canciones propias dan forma a un álbum atractivo en el que, además de los ya mencionados Cathy Lemons y Phil Berkowitz que combinan y se alternan en los vocales, se encuentran también Ian Lamson a las guitarras, Chris Burns a los teclados, Endre Tarczy al bajo y Robi Bean a la batería, junto a un puñado de invitados entre los que destacan Kid Andersen y Laura Chávez a las guitarras, Annie Staninec al violín y una poderosa y compenetrada sección de metales que ayudan a dar empaque y fuerza a unas canciones ya de por si brillantes y fogosas. MUY BUENO. Led by the warm voices of Cathy Lemons and Phil Berkowitz, this last one also playing harmonica, The Lucky Losers drive us without dangerous shortcuts towards those passionate sounds of the 60’s where soul music, blues and southern rock were popular among the younger generations both in Europe and in United States. Following this line The Lucky Losers show in their lyrics the good and the bad things of contemporary America, drawing these spots with a simple hypnotic blues, soul and rhythm and blues. Eleven songs give shape to an appealing album where, besides the just mentioned Cathy Lemons and Phil Berkowitz who combine and alternate on vocals, you will also find Ian Lamson on guitars, Chris Burns on keyboards, Endre Tarczy on bass and Robi Bean in drums, along with a handful of guest musicians like Kid Andersen and Laura Chavez on guitar, Annie Staninec on violin plus a powerful and well matched horn section which help to give an undeniable strength and force to an already bright warm repertoire. GREAT.

Joe Goldmark “Blue Steel”. Lo-Ball / Mark Pucci 2018.
Joe Goldmark es un virtuoso del pedal steel guitar. Para dar a conocer y explorar las posibilidades de este instrumento ha publicado un álbum dando protagonismo a la pedal steel guitar, donde combina con gusto y acierto la música con raíces, el blues y la ‘Americana’ de tintes sureños. Para ello ha contado con un grupo de buenos y curtidos músicos entre los que sobresalen los cantantes Glenn Walters y Dallis Craft o el guitarrista Jim Campilongo, además de una buena sección de metales. El disco se compone de temas escritos por el propio Joe Goldmark mas algunos covers poco conocidos de Jimmy McCracklin, Graham Parker, B.B. King, Jeff Lynne, Lefty Frizzell, Rufus Thomas y Dallas Frazier. Aunque la pedal steel guitar es mayoritariamente considerada como un instrumento especifico de la música country, Joe Goldmark ha sabido sacarle el máximo partido, incluyéndolo con un excelente resultado en estilos que no son tan habituales como son el blues o el honky-tonk o el soul. A pesar de que algunas de las canciones del álbum son instrumentales, lo que da pie a que Joe se descare y obtenga un amplio protagonismo con la pedal steel guitar, el álbum es variado, diáfano y siempre agradable de escuchar. MUY BUENO. Joe Goldmark is a pedal steel guitar virtuoso. To give relevance and explore the possibilities of this instrument, he has just published an album where the main role is devoted to pedal steel guitar. In this new recording he tasteful combines roots music, blues and southern Americana. To do so he has counted with a group of good professional musicians, where we could mention singers Glenn Walters and Dallis Craft or guitar player Jim Campilongo among others, together with a remarkable horn section. The album mixes Joe Goldmark’s own compositions with some rather unknown covers coming from Jimmy McCracklin, Graham Parker, B.B. King, Jeff Lynne, Lefty Frizzell, Rufus Thomas and Dallas Frazier. Although pedal steel guitar is mostly considered as a specific country music instrument, Joe Goldmark manages to get the most out of it, by including it. Always with an excellent result, in styles you will not often find it like blues, honky-tonk or soul. Despite some of the album songs are instrumentals, which give Goldmark the opportunity to give free rein to his playing skills, leaving the main role to pedal steel guitar, the final result is a varied, natural and pleasant album to be often listened. VERY GOOD.

Victoria Ginty “Unfinished Business”. Self Production / Doug Deustch / Richard L’Hommedieu 2018.
Intenso, atrevido, intuitivo y fogoso es este álbum de la sorprendente cantante Victoria Ginty, que se revela como una vocalista de enjundia, atractiva y llena de swing. Rhythm and blues, soul, blues, y Americana aparecen y acaban dándose la mano en esta grabación de calidad sobresaliente para satisfacer las necesidades de un amplio sector de público. Acompañada por un buen grupo de músicos bien conjuntados, Victoria va desvelando gradualmente todo el magnetismo de su propuesta y sus dotes como vocalista en antiguos blues como “Unfinished Business”, “Every Night “Every Day” o “Do Me Right”, pero también demuestra su pericia en temas de corte más funky como es el caso de “Take Me Down”, o hace patente su buen gusto interpretando baladas como “Hard To Move On” y  “Water”. No contenta con ello Victoria también se atreve con los ritmos latinos como es el caso de “Sign Your Name” el rhythm & blues en “Give It Up” o incluso el soul con la canción “The Blues Found Me”. En pocas palabras, Victoria Ginty es una vocalista que ha sabido empaparse de la música negra, asimilándola como si fuera parte de su propia identidad y esencia natural. MUY BUENO. Intense, daring, intuitive and hot are some words that could define the new release of amazing singer Victoria Ginty, who reveals herself as an attractive hearty singer with an amazing swing. Rhythm and blues, soul, blues and Americana appear and tastefully combine in this recording, rounding up an album with an outstanding quality to satisfy the most demanding audiences. Backed by a remarkable group of well teamed musicians, Victoria gradually makes us discover the magnetism of her musical proposal together with her vocal skills in old blues like "Unfinished Business", "Every Night "Every Day" or "Do Me Right", but she also shows her undeniable possibilities in more funky cuts like "Take Me Down", or makes evident her tasteful singing in ballads like "Hard To Move On" and "Water". And if this was not enough, she dares with Latin rhythms like in the song "Sign Your Name" or shows her rhythm & blues knowledge in "Give It Up" and even walks in soul music with "The Blues Found Me". In few words, Victoria Ginty reveals us as a singer who has immersed her soul in black music, getting the feel as if it was part of her natural own identity. GREAT.

David Vest “David Vest”. Cordova Bay / Sarah French 2018.
Afincado actualmente en Canadá, David Vest es un verdadero artífice del piano, especializado en interpretar blues, rock ‘n’ roll y boogie woogie, además de ser también un buen cantante de estilo shouter y un destacable entertainer siempre que sube a un escenario. Nacido en Alabama en 1943, tuvo la oportunidad de compartir escenario con Roy Orbison, Ace Cannon, Bill Black, Jimmy Dorsey o Big Joe Turner, por el que tiene una gran predilección. Este álbum se grabó en Vancouver y en él todos los músicos tocaron al unísono y sin apenas añadir ningún efecto posterior o tomas alternativas. Para este proyecto David contó con su viejo amigo Peter Dammann y Tom Bowler a las guitarras, Ryan Tandy al contrabajo y Billy Hicks a la batería, que arroparon con gusto y solvencia la voz y el piano del propio David Vest. A lo largo de las diez canciones propias que comprende este álbum, David nos propone un viaje por el rock de New Orleans, los viejos y arcaicos blues, el boogie woogie salvaje y otros estilos afines, interpretados con el corazón, la alegría, la pasión y el desenfreno de todos los participantes en este interesante proyecto. MUY BUENO. Settled In Canada, David Vest is a real creative force at piano, specialized in blues, rock 'n' roll and boogie woogie, as well as a good blues shouter and a remarkable entertainer on stage. Born in Alabama in 1943, he had the chance to share stage with Roy Orbison, Ace Cannon, Bill Black, Jimmy Dorsey or Big Joe Turner, one of his most admired musicians. This album was recorded in Vancouver where all musicians involved played altogether with few overdubs or retakes. For this project David counted with his old friend Peter Dammann and Tom Bowler on guitars, Ryan Tandy on bass and Billy Hicks on drums, who wrapped with commitment, taste and credit David Vest’s piano and vocals. Walking along the ten own songs included in this album, David invites us to a journey to rockin’ New Orleans, vintage blues or inspired and wild boogie woogie, as well as to other similar styles, performed with joyful passion and wild energy by all the participants in this interesting project. VERY GOOD.

Johnny And The MoTones “Highway 51”. Altenburgh 2018.
Aunque Johnny And The MoTones son unos apasionados del viejo sonido pastoso y pantanoso de Memphis y también del blues mas original y primigenio, este quinto disco que ahora publican y que presentamos aquí suena completamente actual y con plena vigencia, gracias al excelente trabajo de esta banda, a la buena selección de canciones originales y dinámicas y a la contribución de la atractiva voz de su cantante y pianista John Altenburgh quien, además, ensancha los caminos de la música negra con indudable carisma, buena disposición y mucha personalidad. Este es un álbum tremendamente atractivo para todos aquellos aficionados que busquen alegría, ritmo y diversión a raudales. Ello no es óbice para que toda la grabación mantenga una buena dosis de calidad en cada una de las diez canciones que se incluyen. Además de John Altenburgh al piano y voz, también se encuentran Mitch Viegut a la guitarra, Bruce Lammers al bajo, Ryan Korb a la batería, John Greiner al saxo tenor y Pat Phalen a la trompeta mas algunos músicos invitados. Un álbum con deliciosa sustancia y una completa paleta de colores y sabores. MUY BUENO. Although Johnny And The MoTones passionately love old swamp Memphis sound and vintage original blues, this fifth album they now publish sounds totally powerful and actual, thanks to the excellent work of every band member, the clever selection of original dynamic and appealing songs and the good contribution of the attractive voice of singer and piano player John Altenburgh who also manages to widen black music roads with an undeniable charisma, good disposition and a lot of personality. This is an album that will completely satisfy all those fans who look for joy, rhythm and fun. But if that is not enough, the recording gives a good dose of quality along the ten songs included. Besides John Altenburgh on piano and vocals, the other musicians involved are Mitch Viegut on guitar, Bruce Lammers on bass, Ryan Korb on drums, John Greiner on tenor sax and Pat Phalen on trumpet plus some guest musicians. This is an album with a delicious substance and a full palette of colours and flavours. GREAT.

J.T. Lauritsen & The Buckshots Hunters “Blue Eyed Soul Volume 1”. Hunters 2018.
J.T. Lauritsen es un músico de lo más completo que se puede encontrar actualmente en el norte de Europa pues, no solamente canta con convicción,  sino que también toca con gusto y mucho oficio el acordeón, la armónica, los teclados y el Hammond. Junto a su banda The Buckshot Hunters está alcanzando gran notoriedad por toda Europa, siendo requerido en muchos de los festivales de blues del viejo continente. Este es el primer volumen de los dos que forman este nuevo proyecto titulado “Blue Eyed Soul” que ha decidido publicar en dos entregas distintas. Como su titulo indica estos dos álbumes están mayormente dirigidos hacia el soul, género del que es un enamorado y que sin embargo nunca se había decidido a adentrarse por dicho terreno, aunque ello no es óbice para que se encuentre cómodo y relajado y nos ofrezca, en este primer volumen, un auténtico recital de como se debe abordar e interpretar este estilo de forma gratificante para el oyente. Por si esto no fuera suficiente, en el álbum Lauritsen también hace guiños a los ritmos de New Orleans, Chicago y Mississippi además de contar contar con la colaboración de Mike Zito y Dave Fields en un tema. Un disco de gran calibre para saborearlo con gusto y fruición un montón de veces sin llegar nunca a cansarse. MUY BUENO. J.T. Lauritsen is one of the most complete musicians who can be now found in northern Europe as, not only he sings with conviction but he also he is an experienced and tasteful accordion, harmonica, keyboards and Hammond player. Together with his band The Buckshot Hunters he is getting a good recognition all over Europe and they are now required in most blues festivals all over the old continent. This is the first volume of the two that round up his new project, entitled "Blue Eyed Soul" he has decided to publish in two different deliveries. As its title says the two albums are mainly devoted to soul music, an style he really loves although he never decided until now to approach, but this does not mean he does not feel relaxed and comfortable with it and, in this first volume, he gives us an unique lesson about how to deal with a so rewarding style for most listeners. And if that was not enough, Lauritsen also includes references to New Orleans, Chicago and Mississippi rhythms, besides counting with the collaboration of Mike Zito and Dave fields in one song. This is an ambitious album to be tastefully savoured many, many times without getting tired. GREAT.

Gennaro Carrillo “Il Blues Del Brigante”. Self Production 2018.
Después de cuatro discos publicados con su banda Black Cat Bone Blues Band, el compositor, cantante y armonicista italiano Gennaro Carrillo nos presenta ahora un ambicioso proyecto por lo que tiene de investigación. Se trata de un disco conceptual con doce canciones que, en su mayoría, presentan una temática que gira en torno a la unificación de Italia y aquellos bandoleros de la época. Para ello se ha rodeado de una serie de buenos músicos provenientes de diversos campos y culturas musicales todos ellos interesados en el blues aunque este no sea el estilo que interpretan normalmente. Otra de las peculiaridades de este proyecto es que  todas las canciones están cantadas en italiano y en algunos dialectos que todavía son utilizados en el sur de este país, lo que confiere una riqueza adicional de exploración, investigación y originalidad a esta singular grabación. El disco se adentra por unos vericuetos caminos entroncados, no sólo en la tradición de las raíces del blues sino también en la historia y la tradición musical italiana. Un álbum interesante que aporta nuevos conceptos e ideas y que abre unos caminos que hasta el momento no habían sido nunca explorados. MUY BUENO. After four albums released with his band Black Cat Bone Blues Band, Italian singer, harmonica player and composer Gennaro Carrillo comes back with an ambitious research project. It is a conceptual album with twelve songs, most of them with a common subject related with the Italian unification and the bandits of that particular time. For the recording he has surrounded by a bunch of good musicians coming from a variety of musical cultures and fields, all they interested in blues, although this is not the style they usually play. Another peculiarity of this unusual project is all cuts are sung in Italian and some other dialects still used in the south of that country, which gives an additional research and original richness to this singular recording. The album drives us along winding roads, not only based in blues roots tradition but also in the Italian history and musical background. This is an interesting recording that brings new concepts and ideas, opening new roads that up to date have never been explored. VERY GOOD.

Starblues “Gu Geu”. Gaztelupeko Hotsak 2018.
Formados en el año 2010 en Euskadi, los Starblues han ido adquiriendo experiencia como banda en diversos conciertos y actuaciones en pequeños garitos y bares del norte de España. Eso les ha llevado a animarse a componer sus propias canciones e ir dejando poco a poco las versiones de standards de blues. Algunas de estas nuevas composiciones se incluyen en este disco, siete de ellas cantadas en euskera más un tema instrumental. Una banda joven y con nuevas ideas que aportar al mundo del blues, el rhythm and blues o incluso el pop, que buscan sobre todo alejarse de estereotipos o de copiar los clichés propios del blues, para, de este modo, dar a sus canciones un aire personal con una calidad e identidad muy particular. Eso no quita para que diversas influencias de Otis Rush, Sonny Boy Williamsom, ritmos de New Orleans, el boogie de carretera o el country blues estén presentes en sus influencias cuando se trata de componer material original. La banda está formada por Jon Barreros a la guitarra y voz, Urko Ruiz De Apodaka al bajo y voces, Yon Lavaien a los teclados y Fermín Etxeberría a la batería y percusión. MUY BUENO. Formed in year 2010 in Basque Country, Spain, Starblues has gradually gained experience as a band, performing in a variety of shows in bars and clubs of the north of Spain. This has led them to decide to start writing their own compositions and gradually put aside blues standards versions. Some of these new own songs have been included in this album, seven sung in basque language plus an instrumental song. This is a young band with new ideas to bring to blues, rhythm and blues or even pop fields, whose aim is to move aside from copying blues clichés and stereotypes and, in this way, give a personal touch and a particular quality and identity to all their songs. This does not mean that deep influences coming from Otis Rush, Sonny Boy Williamsom, New Orleans rhythms, roadhouse boogie or country blues rhythms cannot be found in their music and original material. The band musicians are Jon Barreros on guitar and vocals, Urko Ruiz of Apodaka on bass and backing vocals, Yon Lavaien on keyboards and Fermin Etxeberria on drums and percussion. VERY GOOD.

Blues Desfass “Take It Easy”. Self Production 2018.
Siempre es un placer volver a encontrar a los entrañables y viejos amigos de Fastard, uno de los grupos de blues pioneros de la escena de Barcelona, embarcados ahora en un nuevo proyecto. Después de largos años de silencio, reaparecen con el nuevo nombre de Blues Desfass y, por si esto no fuera suficiente, publican un álbum para deleite de sus seguidores. Todos ellos han madurado musicalmente y se han asentado para imponer una nueva marca y un repertorio compuesto a partes iguales por temas propios y algunos covers en diez temas interpretados con pasión y buenas dosis de intensidad y feeling. Flavio Castiglione está a la armónica, la voz y la guitarra, alternándose con Leo Carreras a la voz y la guitarra. La banda se completa con Albert Guitart al bajo y voces y Fernando Cuervo a la batería y voces. Se suele decir a menudo que segundas partes nunca fueron buenas pero, en esta ocasión, Blues Desfass desmiente esta afirmación y confirman que el blues y el rock corren por sus venas y que van dar muchas satisfacciones a sus seguidores o, al menos, así lo esperamos. MUY BUENO. It is always a pleasure to rejoin the lovely old friends of Fastard band, one of the pioneer blues groups of Barcelona scene, who are now facing a new project. After long years of silence, they come back with a new name, Blues Desfass and, if this was not enough, they also publish an album to delight all their followers. All them have musically matured and settled down to give a new stamp to their music and build up repertoire that combines own songs and some covers in ten tracks performed with passion and a good dose of intensity and feeling. Flavio Castiglione is on harmonica, vocals and guitar, alternating with Leo Carreras on vocals and guitar too. The rest of the band are Albert Guitart on bass and backing vocals and Fernando Cuervo on drums and backing vocals. You may often hear second parts are no good but, this time, Blues Desfass denies this statement and confirms blues and rock run through their veins to give big satisfaction to all his followers or, at least, we hope so. VERY GOOD.

Dana Fuchs “Love Lives On” Get Along / Rick Lusher 2018.
Desde New York la cantante Dana Fuchs se ha trasladado a Memphis para grabar éste álbum con trece robustos y sugestivos temas donde nos muestra todo su poderío que no es poco. Dana es una artista de pies a cabeza que se ha hecho a si misma trabajando muy duro para conseguir hacerse un nombre en la competitiva escena del blues actual y llegar en poco tiempo hasta donde ha llegado. Gracias al éxito conseguido interpretando el papel de Janis Joplin en la obra musical “Love, Janis” en Broadway se le han abierto muchas puertas y ha podido fundar su propio sello discográfico. Este es su séptimo larga duración que ha grabado después del fallecimiento de sus padres, su hermana y dos hermanos y del nacimiento de su primer hijo. Todos estos acontecimientos han propiciado que Dana Fuchs se emplee mas a fondo y mejor que nunca dando todo lo que lleva dentro con un repertorio perfectamente compuesto a su medida y respaldada por un elenco de músicos impecables y unos arreglos de primera magnitud que conforman un excelente álbum, por no mencionar la producción exquisita que corre a cargo de Gren Schoch, Kevin Mackall y Sam Green. MUY BUENO. From New York, singer Dana Fuchs has travelled to Memphis to record this album with thirteen robust suggestive songs, where she shows all her amazing strength, which is not small. Dana is a complete self made artist who has worked very hard to get a name in the competitive actual blues scene and has reached in a very short time an outstanding place in blues and rock circles. Thanks to the success she got playing the role of Janis Joplin in the musical tribute "Love, Janis" in Broadway, many doors opened to her and she has been able to create her own record label. This is her seventh album, which was recorded after the death of her parents, her sister, two brothers and the happy birth of her baby boy. All these touching circumstances have given Dana a new force to sing better than ever to give the best of herself along a tailor made repertoire, backed by a faultless musicians, as well as magnificent arrangements which round up an excellent album, not to mention the exquisite final production by Gren Schoch, Kevin Mackall and Sam Green. GREAT.

Heigh Chief “II”. Cracker Factory Music 2018.
Noruega ha dado siempre excelentes artistas y bandas de blues y estilos afines como la música americana con raíces. Este es el caso de Heigh Chief, un grupo que nos transporta a aquellas bandas de rock sureño y californiano de principios de los años 70, aunque en su música tampoco faltan incursiones en el blues, el jazz o el country rock. Poco a poco se han ido haciendo un nombre no sólo en su país sino también en muchos de los países del norte de Europa, siendo también unos habituales en actuar en Alemania. El disco nos presenta diez temas propios y una versión de la canción de Bob Dylan “Shall Be Released” profundamente enraizados en la música americana, interpretados con convicción, energía y enorme musicalidad, canciones con grandes dosis de guitarras y buenos arreglos vocales. Entre las muchas influencias que planean a lo largo de sus composiciones musicales se encuentran The Allman Brothers, Eagles, Poco, Lynyrd Skynyrd, Crosby, Still, Nash & Young, Mountain, Comander Cody o Flaying Burritos por citar unos pocos. De cualquier forma Heigh Chief tienen personalidad, sonido y buena resolución, aportando excelentes dosis de sabor y un aire nuevo al rock que se hace hoy día en los países del norte de Europa. MUY BUENO. Norway has always given excellent blues and other related styles like American roots music artists and bands. This is the case of Heigh Chief, a group which drives us to those southern rock and California bands of the early 70’s, although in his music there is also blues, jazz or rock. Little by little the group has been well known, not only in his country but also in many north European countries, and they can be usually seen playing in Germany. The album gathers ten songs and a version of Bob Dylan’s song "Shall Be Released", all deeply rooted in Americana music, played with conviction, energy and musicality, as well as with large doses of guitars and good vocal arrangements. Among the many influences that can be found in their musical compositions you will find The Allman Brothers, Eagles, Poco, Lynyrd Skynyrd, Crosby, Still, Nash & Young, Mountain, Comander Cody or Flaying Burritos to name a few. Anyway Heigh Chief has personality, nice sound and a good approach, providing an excellent flavour and a new air to the rock that is now played in the north of Europe. VERY GOOD.

Wiley Cousins “Rock & Roll”. Midnight Rock 2018.
Wiley Cousins es un apasionado del rock & roll y de la cultura rockera, además de ser un espíritu inquieto que no deja de investigar y encontrar nuevos recursos para su música, siempre inspirada en el rockabilly, el blues o los ritmos de New Orleans. Siendo un adolescente, a mediados de loa 80, dejó su California natal y viajó en su Harley hasta Austin para vivir in situ los estilos que más le gustaban. Allí entró en contacto con músicos como Gatemouth Brown,, The Fabulous Thunderbirds, Pinetop Perkins, Albert Collins, Hank Thompson, Johnny Bush, Santiago Jimenez, Bobby Keys, Lazy Lester o Clifton Chenier. Pero su alma inquieta le hizo viajar a Europa y establecerse en Finlandia donde reside actualmente. El disco nos presenta a un artista que, partiendo del rockabilly, se adentra y experimenta en otros campos, siempre desde una perspectiva llena de una aparente simplicidad pero que rebosa autenticidad, sentido del humor y naturalidad en una constante evolución de ideas, ritmos, y estilos, junto al mensaje de sus canciones. En definitiva, un disco variado, diferente, vital y cien por cien original. MUY BUENO. Wiley Cousins is a real and passionate lover of rock & roll and rock culture, besides a restless spirit who does not stop to investigate and find new `paths and resources for his music, always inspired by rockabilly, blues or New Orleans rhythms. When he was only a teenager, in middle 80’s, he left his native California and travelled on his Harley to Austin to live and enjoy in person the music he most liked. There he was in touch with musicians like Gatemouth Brown, The Fabulous Thunderbirds, Pinetop Perkins, Albert Collins, Hank Thompson, Johnny Bush, Santiago Jimenez, Bobby Keys, Lazy Lester or Clifton Chenier. But his restless personality made him travel to Europe and settle in Finland, where he lives now. The album introduces us an artist who, having rockabilly as a starting point, goes a step ahead and investigates in other fields, always from a perspective full of an apparent simplicity but that communicates a genuine spontaneity and sense of humour in a continuous evolution of ideas, rhythms and styles, together with the special message of his song lyrics. In short words, this is a varied, different, vital and hundred percent original recording. VERY GOOD.
 

JUNIO 2018 / JUNE 2018

Mud Morganfield “They Call Me Mud”. Severn / Mark Pucci 2018.
Hijo de una leyenda del blues como fue Muddy Waters, Mud Morganfield nos presenta su nuevo álbum que se convierte en un compendio del blues que se escucha actualmente en la ‘ciudad del viento’, sin perder su originalidad ni tampoco el añejo sabor del blues de su padre. Por si ello no fuera suficiente, Mud se ha rodeado de un puñado de excelentes músicos de Chicago conocedores todos ellos tanto del nuevo lenguaje como del inmortal blues de aquellos años gloriosos, como son Billy Flynn a la guitarra, Studebaker John a la armónica, el japònés Sumito Ariyo Ariyoshi al piano, E.G. McDaniel al bajo y Melvin “Pookie Stix” Carlisle a la batería, además de unos invitados muy especiales como son Billy Branch a la armónica, Mike Wheeler a la guitarra. la hija de Morganfield, Lashunda Williams, a la voz en una canción a dúo con su padre y una sección de vientos en algunos cortes. El disco contiene doce canciones, diez de ellas son composiciones del propio Mud y las otras dos “Howling Wolf” y “Can’t Get No Grinding” extraídas del repertorio de su padre. Con este álbum que Mud ha querido dedicar a su padrino James Cotton y al malogrado pianista Barrelhouse Chuck quien fue uno de los inspiradores de este proyecto, queda demostrado que el blues de Chicago sigue su propio e imparable camino. MUY BUENO. Son of a blues legend as was Muddy Waters, Mud Morganfield publishes a new album that becomes a summary of the blues that can now be heard in the “windy city”, that does not loose the originality and the vintage flavour of his father’s blues. And if this was not enough, Mud is surrounded by a handful of excellent Chicago musicians who really know. not only the new language of the genre but also the everlasting blues of those glorious years, like are Billy Flynn on guitar, Studebaker John on harmonica, Japanese Sumito Ariyo Ariyoshi on piano, E.G. McDaniel on bass and Melvin "Pookie Stix" Carlisle on drums, together with some very special guests such as Billy Branch on harmonica, Mike Wheeler on guitar, Morganfield’s daughter, Lashunda Williams, on vocals on a beautiful duet with his father and a horn section in some tracks. The album gathers twelve songs, ten Mud’s own compositions and two, "Howling Wolf" and "Can't Get No Grinding", coming from his father repertoire. With this album Mud has dedicated to the memory of his godfather James Cotton and the late piano player Barrelhouse Chuck who was one the project initiators, it becomes evident that Chicago blues follows on a healthy unstoppable way. VERY GOOD.

Long Tall Dev And Colin John “Dragonfly”. VizzTone 2017.
Long Tall Deb y Colin John son dos personas apasionadas por la música. A lo largo de sus muchos viajes por Europa, América, India o Nepal, han intentado siempre absorber influencias de la cultura y sobre todo de la música de los países que visitan. Gracias a ello este nuevo álbum se convierte en una amalgama de estilos, sonidos, colores y cromatismos sonoros que abarcan el blues, el soul, el rock, el surf, el spaghetti western, el jazz del cine ‘negro’, el pop, la música americana y la world roots. Todas estas influencias y sonoridades están integradas en una colección de once canciones originales con la excepción del tema “Lungs”  cuya autoría es de Townes Van Zandt. La voz de la vocalista Long Tall Dev combina con precisión y acierto con la de su partenaire Colin Jones quien está a las guitarras tanto acústicas como eléctricas, al sitar, al  lap steel y ocasionalmente al bajo y piano. En el disco cuentan también con un puñado de invitados que contribuyen a realzar la calidad de este álbum curioso y excitante. MUY BUENO. Long Tall Deb and Colin John are a couple of music passionate fellows. During their many travels in Europe, America, India or Nepal, they have always tried to accumulate many cultural influences but especially absorb most of the music of the countries they visit. This is the reason why this new album becomes a mixture of styles, sounds and vivid colours covering blues, soul, rock, surf, spaghetti western, noir jazz, pop, Americana and world roots. All these influences and sounds are completely integrated in a collection of eleven own compositions, with the exception of the song "Lungs" that comes from Townes Van Zandt. The suggestive voice of singer Long Tall Dev precisely and tastefully combines with the one of her partner Colin Jones, who also plays both acoustic and electric guitars, as well as sitar, lap steel and occasionally bass and piano. The recording also features a handful of guests who contribute to enhance the quality of this really special and exciting album. VERY GOOD.

Katy Guillen & The Girls “Remember What You Knew Before” VizzTone 2018.
De la zona del medio oeste norteamericano nos llega el nuevo trabajo de Katy Guillen & The Girls, un trío de féminas formado por la propia Katy Guillen a la voz, guitarras eléctricas, acústicas y resonator, Claire Adams al bajo y contrabajo y Stephanie Williams a la batería y percusión. En el disco el trío explora las raíces del blues, el country, o el folk, a través de nuevas, atrevidas, arriesgadas y originales ideas con las que desarrollan y aportan una nueva y contundente estructura, realizada con una instrumentación mucho mas acústica que en sus anteriores trabajos, lo que confiere una mayor frescura a estas grabaciones. De este modo el álbum se convierte en un disco bastante intimista, no exento de un cálido y suave sonido que permite saborear a esta formación en todo su sabor y sobre todo apreciar las dotes de Katy Guillen como compositora en todas y cada una de las once canciones que componen el álbum. Definitivamente estas tres mujeres han ganado en madurez, experiencia y conocimiento, cualidades con las que, a partir de ahora, pueden aspirar a conseguir con mayor facilidad sus ambiciones más inmediatas. BUENO. From thee Midwest of America comes the new work of Katy Guillen & The Girls, a women trio with Katy Guillen on vocals, acoustic, electric and resonator guitars, Claire Adams on bass and double bass and Stephanie Williams on drums and percussion. In this new album they explore the roots of blues, country or folk music and they do it trough a repertoire full of daring, original and new ideas, where they develop a new powerful structure, displayed with a more acoustic cool instrumentation than in their previous recordings. In this way the album becomes a quite intimate one, thanks to a warm gentle sound that allows you savour the group tasteful flavour and especially appreciate Katy Guille’s skills as songwriter in each one of the eleven cd songs. These three women have gained in maturity, experience and knowledge, qualities that will let them easily reach their most immediate musical wishes. GOOD.

Marshall Lawrence “Feeling Fine”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Desde Canadá Marshall Lawrence nos obsequia con su quinto disco con el que vuelve de nuevo al rock y al blues mas enérgico con reminiscencias de la aquellas bandas británicas y californianas de los años setenta y de principios de los años ochenta. Después de publicar sus trabajos anteriores, Marshall fue descrito por la crítica especializada como un ácido y tumultuoso visionario del neo-delta y fue comparado con tipos de la talla de Woody Guthrie, Taj Mahal, Roy Bookbinder o Corey Harris. No obstante, en esta ocasión su música rezuma rock progresivo y algunos blues a lo Rory Gallagher. Lawrence Marshall construye su discurso con un trabajo de guitarra efectivo y efectista, todo ello con el respaldo de una maquinaria perfectamente engrasada y estructurada gracias al buen servicio que le proporciona una sección rítmica eficaz, contundente y feroz, que saben en todo momento lo que tienen que hacer para realzar los temas que interpretan. Tanto el batería Allan Beveridge como el bajista Zach Daniel Robertson están dotados de un pulso y un beat  sobrio y efectivo a partes iguales, mientras el teclista Andrew Glover dibuja con habilidad y buen gusto, unas líneas armónicas muy bien dispuestas a lo largo de las diez composiciones del propio Lawrence Marshall. MUY BUENO. From Canada, Marshall Lawrence brings us his fifth album, which comes back to the most energetic rock and blues that could remind those British and California bands of the seventies and early eighties. After the release of his previous albums, Marshall was defined by specialized media as an acid Neo-Delta visionary and he was also compared with musicians like Woody Guthrie, Taj Mahal, Roy Bookbinder or Corey Harris. However, this time his music combines progressive rock and some blues in the path of Rory Gallagher. Lawrence Marshall builds his speech with an effective dramatic guitar work, perfectly backed by a well-oiled machinery, with the good work of an effective, strong powerful rhythm section, which perfectly know what they have to do to enhance every album song. Both drummer Allan Beveridge and bass player Zach Daniel Robertson are gifted with a restrained but effective beat, while keyboard player Andrew Glover skilfully draws tasteful lines and beautiful arrangements along the ten Lawrence Marshall's own compositions. VERY GOOD.

Gus Spenos “It’s Lovin’ I Guarantee”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Los amantes y buenos degustadores del jump, el swing y el boogie están de enhorabuena con la aparición de este soberbio álbum del cantante y saxofonista Gus Spenos, quien lidera y dirige con firme batuta, buen gusto y férrea mano una big band de doce músicos y dos coristas que con sus voces aportan enorme alegría, swing y variadas armonías a un repertorio entroncado en la tradición de los combos y las orquestas de jump, jive y rhythm and blues de los años cuarenta y cincuenta. Gus combina su trabajo como neurólogo con su pasión por este estilo de música que acabamos de mencionar y se afirma como un músico e interprete de indudable solera. Este es su segundo álbum y en el mismo se incluyen trece temas explosivos de autores bien conocidos entre los aficionados como por ejemplo Buddy Johnson, Jimmy Rushing, Billy Brooks, Lucky Carmichael, Eddie Boyd o Titus Turner entre otros, además de alguna que otra composición del propio Gus Spenos junto a Collin DeJoseph que es el pianista y arreglista del disco. Un disco fantástico para alegrar bailes, fiestas y todo tipo de eventos, pero que también es perfecto para disfrutarlo en el hogar, en un viaje en coche o en cualquier otro lugar que se tercie. BUENISIMO. All jump, swing and boogie lovers are really lucky with the release of this superb album by singer and sax player Gus Spenos, who strongly leads with and amazing good taste and an iron hand a big band of twelve musicians and two backing vocals who, with their teamed voices, bring an endless joy, swing and a variety of harmonies to a repertoire deeply rooted in the tradition of the 40’s and 50’s jump, jive and rhythm and blues orchestras and combos. Gus combines his day job as a neurologist with his passion for the just mentioned music styles, showing he is an artist of unquestionable quality. This is his second album that gathers thirteen explosive tracks coming from well known musicians and composers like Buddy Johnson, Jimmy Rushing, Billy Brooks, Lucky Carmichael, Eddie Boyd or Titus Turner among others, together with some Gus Spenos’ own compositions written in cooperation with the band piano player and cd arranger Collin DeJoseph. This is a fantastic album to enliven dances, parties and all kind of events but, on the other hand, it is also perfect to enjoy it calmly at home, on in a long car journey or in any other place. GREAT.

Tommy DarDar “Big Daddy Gumbo”. Tony Braunagel / Frank Roszak 2018.
El prematuro fallecimiento de Tommy DarDar dejó huérfanos a todos sus seguidores, fans y amigos del blues de la costa del Golfo. Tommy tenía un gran sentido del humor y era también muy apreciado como persona, al igual que por su innato talento como cantante, compositor y armonicista. Algunos de sus amigos y compañeros conocían la existencia de unas grabaciones suyas que no habían salido nunca a la luz y por ello decidieron trabajar en ellas para publicarlas como un homenaje póstumo, que ahora aparecen en el mercado para deleite y disfrute de los buenos aficionados. El batería Tony Braunagel tomó muy seriamente las riendas del asunto y junto a Hutch Hutchinson al bajo, Jon Cleary al piano, Johnny Lee Schell a la guitarra, Mike Finnigan y Barry Seelen ambos al Hammond, Joe Sublett al saxo, Jimmie Rose a la percusión y las voces de Teresa James, Tommie Lee Bradley, Larry Fullcher y Terry Wilson, dieron forma y sustancia a este espléndido álbum donde se recogen aquellas últimas nueve canciones en las que Tommy había trabajado y que ahora se convierten en un legado impagable y de enorme calidad de un excelente músico de blues. Un disco que no debe ser pasado por alto por nadie que se precie de amar los blues. BUENISIMO. The early death of Tommy DarDar let orphans all his followers, fans and friends of Gulf Coast blues scene. Tommy was a lovely friendly man, but he was also gifted with a natural talent as singer, songwriter and harmonica player. Some of his friends and colleagues were aware he had been working in some recordings that never had seen the light, so they decided to work on them and release them as a posthumous tribute to this great musician and good friend, they have now been published to the delight and joy of good blues lovers. Drummer Tony Braunagel took the project leadership and together with Hutch Hutchinson on bass, Jon Cleary on piano, Johnny Lee Schell on guitar, Mike Finnigan and Barry Seelen both on Hammond, Joe Sublett on sax, Jimmie Rose on percussion and backing voices of Teresa James, Tommie Lee Bradley, Larry Fullcher and Terry Wilson, gave shape and substance to this splendid album, with those nine songs Tommy had been working on, which now become a priceless high quality legacy of an amazing blues artist. This is an album that should not be overlooked by any blues lover. GREAT.

Steven Troch Band “Rhymes For Mellow Minds”. Sign My Tittle 2018.
Desde Bélgica nos llega el nuevo trabajo del cantante y armonicista Steven Troch que presenta una ecléctica y variada colección de canciones propias con las que refleja su personalidad y la amplia gama de matices que posee. El álbum incluye una amplia variedad de estilos musicales que van desde el swingin’ jazz a la rumba, los shufflés mas bailables, el country blues stomp, algo de rockin’ shuffle e incluso aborda el gospel con pericia y atrevimiento. Todo ello conforma un disco variado y atractivo pensado para agradar a un amplio sector del público y en el que Steven está acompañado por los excelentes músicos de su banda que son “Little Steve” Van Der Nat a la guitarra, Miss Liesbeth Sprangers al bajo y King Berik a la batería, además de algunos interesantes invitados. El disco se nutre de trece temas que nos hablan de la soledad, la invisibilidad, los perdedores de la vida o el alcohol, pero también de la alegría de una vida sencilla, todo ello construido sobre unos recursos sonoros muy bien concebidos y a la vez plasmados con mucho acierto y eficacia. MUY BUENO. From Belgium comes the new recording by good singer and fine harmonica player Steven Troch, which includes an eclectic varied collection of songs that reflect his outstanding personality and the wide range of nuances he can give to his music. The album gathers an interesting variety of musical styles, from the most swingin' jazz to rumba, dance shuffles, rollin’ country blues stomps, some hard rockin' rhythms and even he tastefully dares with gospel music. All that rounds up an attractive album ready to please the most wide audiences, where Steven is backed by his excellent  band musicians, "Little Steve" Van Der Nat on guitar, Miss Liesbeth Sprangers on bass and King Berik on drums, besides some interesting guests. Thirteen songs firmly built over a well conceived sound displayed on a clever and effective way that talk about loneliness, invisibility, life losers or drunken people, but also about the joy of living a natural simple life, GREAT. 

Guitar Jack Wargo “Keepin’ It Real”. Self Production / Frank Roszak 2017.
Aunque el nombre de Guitar Jack Wargo no sea demasiado familiar para muchos de los aficionados al blues, lo cierto es que ha participado en giras a nivel internacional de artistas como Screamin’ Jay Hawkins, Billy Preston o Solomon Burke además de grabar con Ray Charles. Este nuevo álbum de Guitar Jack Wargo puede clasificarse como blues contemporáneo salpicado de buenas dosis de aquel soul y rhythm and blues de antaño en el que se Incluyen once temas originales mas una versión de una vieja canción de Woodie Guthrie titulada “Goin’ Down The Road Feeling Bad”. En este disco Jack suena realmente inspirado, con arreglos jugosos y unas composiciones repletas de grandes momentos musicales, junto a esa nostalgia o esa alegría que sólo el blues sabe proporcionar. Su guitarra y su voz encuentran en todo este nuevo trabajo el contrapunto ideal de A D Beal como cantante invitado en algunos temas, Arlan Oscar Shierbaum al Hammond, wurlitzer y piano eléctrico, Matt Bragg al bajo y Edoardo Tancredi a la batería junto a un puñado de músicos invitados que realzan la calidad de este disco ya de por si excelente. MUY BUENO. Although Guitar Jack Wargo may no be familiar to many blues lovers, he has toured at international level with such great artists like Screamin' Jay Hawkins, Billy Preston or Solomon Burke and he also recorded with Ray Charles. Guitar Jack Wargo new album could be defined as contemporary blues spiced with a good dose of amazing vintage soul and rhythm and blues. It includes eleven original compositions plus a version of an old Woodie Guthrie’s song entitled "Goin' Down The Road Feeling Bad". Guitar Jack sounds totally inspired, with juicy arrangements full of great musical moments as a good frame of the various sad or happy feelings of blues. His good guitar playing and vocals find the suitable counterpoint in A D Beal as guest singer in some tracks, Arian Oscar Shierbaum at Hammond, Wurlitzer and electric piano, Matt Bragg on bass and Edoardo Tancredi on drums, plus a handful of remarkable guest musicians who enhance the quality of an excellent recording. GREAT.

Ghost Town Blues Band “Backstage Pass”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Desde Memphis, Tennessee llega la Ghost Town Blues Band para poner orden y mostrar cómo llevan las riendas de la escena de su ciudad. Un grupo con un directo potente e increíble capaz de conseguir atrapar a todo el público que se da cita en sus conciertos. Toda la fuerza de su directo queda recogida en este nuevo trabajo grabado desde el histórico Lafayette Music Room en la ciudad de Memphis, extraído de un memorable e imponente concierto que tuvo lugar el 29 de julio del 2017. Son nueve canciones, cinco de ellas compuestas por el lider del grupo Matt Isbell, y el resto versiones de temas tan conocidos como “Come Together!” de Lennon y McCartney o “Whipping Post” de Greg Allman. La banda recoge toda la crudeza del sonido del rock y el blues sureño con una fidelidad y un registro auténticamente sucio y descarnado. Matt Isbell a la voz, guitarra, cigar box y armónica, Taylor Orr guitarra y voces, Tim Stanek al Hammond B-3, piano y teclados, Suavo Jones al trombón y voces, Kevin Houston al saxo y voces, Matt Karner al bajo y voces y Preston McEwen a la batería demuestran que, a pesar de su juventud, conocen todos los resortes del blues y la música sureña con un coeficiente musical de alto voltaje. MUY BUENO. From Memphis, Tennessee comes The Ghost Town Blues Band to put order and show how they take the reins of Memphis scene. The band has a powerful incredible live sound, able to catch all the audiences who crow their shows. All the intensity they communicate on stage has been gathered in this new work, which was recorded live from the historic Lafayette Music Room in Memphis during and unforgettable impressive show they performed on July 29, 2017. Nine songs, five of them coming from band leader Matt Isbell and the rest versions of popular songs like "Come Together" by Lennon and McCartney or "Whipping Post" by Greg Allman. The band faithfully collects all the essence of raw and rough southern rock and blues. Matt Isbell on vocals, guitar, cigar box and harmonica, Taylor Orr on guitar and vocals, Tim Stanek on Hammond B-3, piano and keyboards, Suavo Jones and trombone and vocals, Kevin Houston on sax and vocals, Matt Karner on bass and vocals and Preston McEwen on drums show that, in spite their youth age, they really know all blues and southern music resources to produce a high level recording. GREAT.

Schrammel & Slide “Best Of”. Acoustic Music 2017.
Este disco es una de esas rarezas que de vez en cuando aparecen en el mercado y que es de justicia dar a conocer. En 1993 el ecléctico guitarrista Hans Reffert y el multi-instrumentista de cuerda Adax Dörsam fundaron el dúo de música de vanguardia Schrammel & Slide. Publicaron nueve álbumes instrumentales de gran belleza plástica y conceptual. Hans Reffert nació en julio de 1946 y falleció en febrero del año 2016. A lo largo de su carrera colaboró con un montón de músicos de indudable calidad como Catherina Valente o Siegfried Schwab. Por su parte Adax Dórsam nació en agosto de 1955 y su carrera se ha cimentado básicamente en actuaciones en directo como músico de acompañamiento de artistas como Rolf Zuckowski o Tony Marshall. Ambos músicos coleccionan y mezclan sonoridades totalmente diferentes que, en sus manos, se convierten en improvisaciones llenas de sentimiento, gracias a un arsenal de guitarras y un estilo enfebrecido orquestado a base de cuerdas. El álbum contiene veinticuatro canciones de difícil clasificación aunque cercanas a la world music. This album is one of these rarities that from time to time appear in the music market to be known by general public. In 1993 eclectic guitar player Hans Reffert and strings multi-instrumentalist Adax Dörsam founded the avant-garde duo Schrammel & Slide. They published nine instrumental albums of a conceptual great artistic beauty. Hans Reffert was born in July of 1946 and unfortunately died in February 2016. Along his career he worked with many musicians of undeniable quality like Catherina Valente or Siegfried Schwab. On the other hand Addax Dorsam was born in August 1955 and his career has primarily taken place in live performances, as backing musician of great artists like Rolf Zuckowski or Tony Marshall. Both musicians collect and mix totally different sounds that, in their hands, become improvisations with an amazing feeling, thanks to an arsenal of guitars and a feverish orchestrated style based on strings. The album gathers twenty four songs rather difficult to classify but quite close to world music.

The Bush League “James Rivan”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Semifinalistas en 2012 y 2017 en el IBC de Memphis, el grupo The Bush League se fundó en el 2007 en un viejo y destartalado porche de una casa campestre cercana a Richmond, Virginia, por dos buenos amigos como son el cantante John Jason ‘JohnJay’ y el bajista Royce Folks, aunque pronto se les unieron Wynton Davis a la batería y Brad Moss a la guitarra. La banda puede definirse como un grupo que combina detalles de funk, soul, gospel y rock con el blues mas grasiento de la zona del North Mississippi Hill Country. Este es su cuarto disco y fue grabado en los estudios Ardent de Memphis. El álbum incluye diez canciones originales y dos covers, “Kokomo Me Baby” de Mississippi Fred McDowell y “Catfish Blues” de Muddy Waters. Para esta grabación la banda contó con la colaboración de una buena selección de amigos como son el guitarrista Trenton Ayers de Cedric Burnside Project, Jeremy Powell del grupo Southern Avenue a la trompeta y teclados, Suavo Jones de Ghost Town Blues Band al trombón, Paul Biasca al saxo y Vince Johnson a la armónica. Conocidos por sus rocoso sonido y su enérgico directo, de nuevo en este trabajo The Bush League traspasan fronteras para conducirnos por tortuosos y agresivos caminos del viejo y sucio sonido del blues. MUY BUENO. Semi-finalists in 2012 and 2017 at the IBC in Memphis, The Bush League was founded in 2007 on an old back porch of a country house near Richmond, Virginia, by two good friends such singer John Jason 'JohnJay' and bass player Royce Folks. Soon they were joined by Wynton Davis on drums and Brad Moss on guitar. They can be defined as a band that combines funk, soul, gospel and rock influences with the greasy blues of North Mississippi Hill Country area. This is their fourth album which was recorded at Ardent studios in Memphis. The cd includes ten original songs and two covers, "Kokomo Me Baby" coming from Mississippi Fred McDowell and "Catfish Blues" by Muddy Waters. For the recording the band counted with the collaboration of a good selection of musicians and friends like guitar player Trenton Ayers of Cedric Burnside Project, Jeremy Powell of Southern Avenue on trumpet and keyboards, Suavo Jones of Ghost Town Blues Band on trombone, Paul Biasca on sax and Vince Johnson on harmonica. Well known by their rocky direct and energetic sound, once again The Bush League cross borders to drive us along the raw winding and aggressive roads of dirty old blues. GREAT.

Reverend Raven & The Chain Smokin’ Altar Boys “My Life”. Nevermore / Blind Raccoon 2018.
Reverend Raven y sus Chain Smoking Altar Boys vuelven nuevamente a la palestra con un álbum que deleitará y entusiasmará a la mayoría de oyentes, gracias a un blues de nueva factura y al tiempo tradicional, basado en un repertorio de temas propios profundamente influenciados por bluesmen de la categoría de Slim Harpo, Little Walter, Jimmy Rogers, Billy Boy Arnold, Junior Wells e incluso los tres Kings. Todas esas influencias están presentes a lo largo de dieciséis canciones que, como ya he mencionado, son del propio Raven, todas ellas rebosantes de swing, twist y ritmo que redondean un álbum de gran calidad y grata escucha. Para celebrar sus veinte años de carrera presentan este nuevo disco con canciones pertenecientes a su repertorio, pero que ahora han vuelto a grabar interpretadas junto a unos invitados de una enorme calidad como son Cadillac Pete Rahn, Madison Slim, Benny Rickun, Big Al Groth, Mickey Larson, Danny Moore o Westside Andy. El resultado es un álbum magnífico, con un enorme poderío, envergadura, solidez y mucho feeling, en el que todos los músicos sobresalen con inmensa madurez y pasión. Blues de Chicago, swing, rumba, roadhouse blues, delta, jump…. Todo esto y mucho más lo encontrareis aquí concentrado. ¡No lo dejéis escapar!. BUENISIMO. Reverend Raven and his Chain Smoking Altar Boys come back again to the front line with an album that will delight and enthusiasm most listeners, thanks to a new but at the same time traditional blues, based on a repertoire deeply influenced by such great bluesmen like Slim Harpo, Little Walter, Jimmy Rogers, Billy Boy Arnold, Junior Wells or even the three Kings. All these influences can be found along the sixteen songs that, as just mentioned, are Raven’s own compositions, all them filled with an amazing swing, rhythm and twist to round a high quality album to be pleasantly listened. To celebrate his twenty years of career they have published this new album with songs that come from their wide repertoire, they have recorded again together with excellent guest musicians such as Cadillac Pete Rahn, Madison Slim, Benny Rickun, Big Al Groth, Mickey Larson, Danny Moore or Westside Andy. The result is a magnificent ambitious album, with a terrific strength and an enormous feeling, where all the musicians stand out with an immense maturity and passion. Chicago blues, swing, rhumba, roadhouse blues, delta, jump… All this and many other good things can be found on it, so please do not miss it! ESSENTIAL.

Laurie Morvan “Gravity”. Screaming Lizard / Blind Raccoon 2018.
Finalmente Laurie Morvan, carismática cantante y guitarrista que, en ningún momento, pierde su natural frescura y su inmenso atractivo, publica ahora su sexto álbum. Muchos dicen de ella que posee el feeling de Bonnie Raitt y el toque de guitarra de Stevie Ray Vaughan. Estaba previsto que el disco se publicara en 2014 pero una desgraciada fractura de su muñeca que necesitó varias operaciones quirúrgicas, dieron al traste con sus expectativas y proyectos, apartándola del ‘show business’ durante dos largos años. Es por ello que este álbum refleja toda la energía contenida durante esos años, junto a la emoción de volver a sentirse activa, con todo su potencial y unas ganas inmensas de estar nuevamente en acción. La voz y la magnífica guitarra de Laura están perfectamente sostenidas y respaldadas por Mike Finigan al Hammond B3, Jim Pugh también al Hammond B-3, piano y wurlitzer, Barry Goldberg al piano, Bob Glaub al bajo y Tony Braunagel, quien también ha sido el productor de este proyecto, a la batería y percusión. Son un total de doce canciones compuestas por Laurie Morvan en las que muestra todo su increíble potencial a la guitarra, su interesante voz y su imaginativa puesta en escena. El álbum suena tremendamente robusto y formidable. Si todavía no la conocéis, Laurie Morvan es una artista a tener muy en cuenta. BUENISIMO. Laurie Morvan is a charismatic singer and guitar player who never loses her natural freshness and her magnificent charisma that now publishes her sixth album. Many people say she has the feeling of Bonnie Raitt and the guitar tone of Stevie Ray Vaughan. Originally scheduled for 2014, the album was delayed when Laure suffered a wrist fracture that needed two surgeries, so she had to cancel all her projects and leave aside stages and show business for two long years. So the album is very special for her, as all the restrained energy she kept during those years, together with the excitement of her comeback with all her potential intact and a huge desire to be again in action, can be found along the whole recording. Laura’s voice and her superb guitar playing are perfectly supported by Mike Finigan on Hammond B3, Jim Pugh also on Hammond B-3, piano and wurlitzer, Barry Goldberg on piano, Bob Glaub on bass and Tony Braunagel, who has also produced the album, on drums and percussion. Twelve own Laurie Morvan’s songs where she shows her unbelievable potential on guitar, her interesting voice and imaginative presence. The album sounds extremely robust and formidable. If you do not know Laurie Morvan, she is an artist to be taken into account. GREAT.

Suzie Vinnick “Shake The Love Around”. Self Production / Sarah French 2018.
Desde Ontario, Canadá, nos llega el sexto disco de la vocalista, compositora y guitarrista Suzie Vinnick, una de esas ‘raras avis’ que aparecen de vez en cuando en Canadá, dotada de una especial sensibilidad y finura tanto en sus directrices vocales como en la composición de sus letras. Suzie desprende ternura, sensibilidad y una enorme dulzura que la diferencia de otras cantantes más dispersas en su concepción musical. Suzie Vinnick posee diez premios Maple Blues Awards como Mejor Cantante Contemporánea en la categoría folk, uno de los galardones más reputados y consolidados en Canadá. Asimismo ha sido nominada en tres ocasiones para los premios JUNO e incluso en el año 2013 llegó a la final del International Blues Challenge organizado por la Blues Foundation de Memphis. En este álbum se recogen doce temas que demuestran el talento y la versatilidad de una artista que se mueve a sus anchas en el folk, la música americana y el blues. En el álbum hay una amplia gama de contrastes que van de la felicidad a la sorpresa, pasando por sombras lúgubres, pero también por la esperanza y la fe. Desde principio a fin la alegría y el poderío de la voz de Suzie se muestra y se revela en cada una de las canciones de este trabajo, fiel reflejo de su interesante personalidad. MUY BUENO. From Ontario, Canada, comes the sixth album of singer, songwriter and guitar player Suzie Vinnick, one of those 'rare avis' that from time to time appear in Canada that are gifted with a special fine sensitivity both in vocal standards and in the display or lyrics. Suzie shows an outstanding tenderness, sensitivity and a huge sweetness, which makes her different from other less focussed singers especially in their musical conception. Suzie Vinnick has received ten Maple Blues Awards, one of the most reputed awards in Canada, as Best Contemporary Singer in folk category. She has also been three times nominated for JUNO Awards and, in year 2013, she reached the final at The Blues Foundation International Blues Challenge in Memphis. The album gathers twelve songs that clearly show the talent and versatility of an artist that easily moves in Americana music, folk and blues. In the recording you will be able to find a wide range of contrasts, ranging from happiness to surprise, dark shadows, hope and faith. Suzie’s joyful powerful voice can be immediately discovered in each album song, a recording that becomes a true example of her interesting personality. VERY GOOD.

Victor Wainwright And The Train “Victor Wainwright And The Train”. Ruf 2018.
Aquí tenemos un tren que llega a toda velocidad para llevarnos a un viaje atravesando los más variados paisajes de la música negra en cuanto a sonidos del blues de New Orleans, el boogie, el gospel o incluso la psicodelía. Con este álbum Victor Wainwright confirma su madurez artística como cantante, pianista y compositor dando una soberana lección magistral de cómo bucear en los salvajes y sensuales ritmos de la ‘Crescent City’ y todo ello a lo largo de doce canciones de factura propia. Rodeado de excelentes músicos que conocen bien el leguaje del rhythm and blues, el rock and roll y el boogie, a los que Victor da una nueva dimensión con su particular y expresiva forma de tocar el piano. Wainwright se pasea y se desenvuelve majestuosamente a lo largo de unas canciones efervescentes, intuitivas, sensuales y atractivas, impregnadas todas ellas del magnífico talento que este hombre posee. Los músicos que le acompañan son Billy Dean a la batería y percusión, Terrence Grayson al bajo y voz en un par de cortes, Pat Harrison a la guitarra y voz en otros dos cortes, además de diez invitados especiales que se van alternado a lo largo del álbum y entre los que cabe destacar a los guitarristas Dave Gross, Jeff Jensen o Monster Mike Welch. Un gran disco, provisto de un material estilístico soberbio. MUY BUENO. Here comes a full speed train to drive us to an exciting journey through the most varied black music landscapes like New Orleans blues sounds, boogie, gospel or even psychedelic music. The album confirms Victor Wainwright’s maturity as singer, piano player and composer, as he gives us a masterclass about how to go deep inside the wild and sensual Crescent City rhythms and he does it along twelve own compositions. Surrounded by excellent musicians who know well the language of rhythm & blues, rock & roll and boogie, Victor gives a new dimension to these musical styles, thanks to his particular expressive way of playing piano. Wainwright majestically walks along the intuitive, sensual and attractive album songs, showing the magnificent talent he has been gifted with. The musicians who back him are Billy Dean on drums and percussion, Terrence Grayson on bass and vocals in a couple of tracks, Pat Harrison on guitar and vocals in two more songs, besides ten very special guest musicians who take turns in the recording, like the remarkable guitar players Dave Gross, Jeff Jensen or Monster Mike Welch. This is an amazing album, filled with a superb stylistic material. GREAT.

The Nick Moss Band feat. Dennis Gruenling “The High Cost Of Low Living”. Alligator 2018.
Nick Moss es un excelente cantante, guitarrista y compositor de Chicago. Durante treinta años ha pagado todas sus deudas con el blues, aportando todo su talento y su propia visión del género, refrendando siempre con su firma el tributo más honesto del que son merecedores todos los grandes maestros del género, desde John Littlejohn a Magic Sam, Otis Rush, John Embry, Eddie Taylor, Jimmy Dawkins o Mighty Joe Young entre muchos otros. A pesar de su innegable talento Nick todavía no había grabado para el sello Alligator. Ahora lo ha hecho acompañado del gran armonicista Dennis Gruenling, deudor del sonido y del fraseo de Little Walter, formando ambos un tándem de categoría superior. El disco es una auténtica delicia para todos aquellos aficionados que busquen alimentarse tanto del blues de Chicago como del jump de la costa oeste. Composiciones propias Nick Moss y Dennis Gruenling se alternan profundamente enraizadas en la tradición sin perder por ello ni un ápice de actualidad. La producción del álbum ha estado a cargo de Kid Andersen y del propio Nick Moss. Además de Nick Moss a la guitarra y voz y Dennis Gruenling a la armónica y a la voz en un tema, ambos músicos están perfectamente respaldados por Taylor Streiff al piano, Nick Fane al bajo y Patrick Seals a la batería, mas las colaboraciones de Jim Pugh al órgano y piano, Kid Andersen a la guitarra, Eric Spaulding al saxo tenor y Jack Sanford al saxo barítono. Un disco de enorme e indudable valor que ningún aficionado al auténtico blues debería pasar por alto. BUENISIMO. Nick Moss is an excellent Chicago blues singer, guitar player and songwriter. For thirty years he has paid his dues, showing his talent and his own blues vision in countless gigs, signing the most honest tribute that deserve those great blues like John Littlejohn, Magic Sam, Otis Rush, John Embry, Eddie Taylor, Jimmy Dawkins or Mighty Joe Young among others. Despite his undeniable talent, Nick had not yet recorded for Alligator label. Now the dream has come true and here is his new album, he has recorded together with great harmonica player and music partner Dennis Gruenling, debtor of Little Walter’s sound and phrasing, forming together a first class tandem. The album becomes a real treat for those fans who want to feed their souls both with Chicago blues and West Coast jump. Nick Moss’ and Dennis Gruenling’s own compositions alternate along the recording, song that are deeply rooted in the blues tradition without losing an inch of the most actual sound. The album has been produced by Kid Andersen and Nick Moss. Besides Nick Moss on guitar and vocals and Dennis Gruenling on harmonica and singing in one song, the rest of musicians who perfectly support them are Taylor Streiff on piano, Nick Fane on bass and Patrick Seals on drums, plus the valuable collaboration of Jim Pugh on organ and piano, Kid Andersen on guitar, Eric Spaulding on tenor sax and Jack Sanford on baritone sax. This is an album of great value any genuine blues lover should not miss. ESSENTIAL.

Jack Bon Trio “Standing Rock”. Starassoprod 2018.
El trío conocido hasta no hace mucho como Ganafoul se ha reestructurado, cambiando el nombre de la banda y también a su batería. Es por ello que, con el nuevo nombre de Jack Bon Trio y el joven Rudy Rosselli a la batería, la banda ha comenzado una nueva andadura en la que siguen destilando con la misma energía de siempre el rock blues más cruel y energético con el que han deleitado a sus seguidores. Jack Bon lidera a esta destacable banda con firmeza y mano de hierro, que ahora nos presentan su cuarto trabajo discográfico compuesto por doce composiciones propias trufadas de energizante rock, absorbente y sucio boogie y el blues más rocoso y extremadamente sustancioso que se pueda imaginar. Originario de la zona de Lyon, Jack ha sido a menudo calificado como “el Rory Gallagher francés” y este álbum confirma toda la fama que le precede. A todos los que gusten de emociones fuertes cimentadas en el rock blues atávico de proporciones contundentes, este álbum satisfará con creces todas las expectativas. MUY BUENO. The trio known since not long ago as Ganafoul has done some changes, choosing a different name and recruiting a new drummer. With the actual name of Jack Bon Trio and the young Rudy Rosselli on drums, the band has started a new way, but giving the same energy than ever to the most energetic harsh rock blues that has always delighted his many followers. Jack Bon leads this remarkable band with a determined iron hand, a band which now brings us their fourth album with twelve own compositions filled with strong rock, wrapping dirty boogie and the most substantial rocky blues one could imagine. Coming from Lyon area, Jack has often been described as "the French Rory Gallagher" and this album confirms the fame that precedes him. For all those people who love strong feelings based in atavistic rock blues of conclusive proportions, this album will totally exceed all their expectations. VERY GOOD.

Jimi Barbiani Band “Boogie Down The Road Live!”. Starassoprod 2018.
La Jimi Barbiani Band es la nueva formación del músico ital
iano Jimi Barbiani, uno de los mejores guitarristas de slide de Europa en lo que a tocar blues y rock se refiere. Esta banda italiana mezcla con gusto y criterio diferentes estilos musicales y está profundamente influenciada por Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck e incluso Gov’t Mule, aunque sus raíces musicales provienen de los músicos que todos los componentes de la banda escuchaban cuando empezaron a interesarse en la música y especialmente en el blues, como B.B. King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, Johnny Winter o Greg Allman. Desde hace unos diez años se prodigan por los más importantes festivales y clubs de Italia, Alemania, Austria, Bélgica y Reino Unido. Rodeado de Daniele Vicario al bajo y voces y Gianluca Zavan a la batería y desde hace poco Pietro Taucher a los teclados, Jimi se  pasea con la slide por algunos de los temas del disco, siempre con pasión, gusto y buen criterio, entregándose en cuerpo y alma para, de este modo, conducir a sus músicos y al público a una especie de trance colectivo del que difícilmente podrá sustraerse el oyente de este disco. MUY BUENO. The Jimi Barbiani Band is the new group of Italian musician Jimi Barbiani, one of the best slide blues and rock guitar players in Europe. This Italian band mixes with an extreme good taste different musical styles that are deeply influenced by Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck and even Gov't Mule, although their musical roots come from those musicians they used to listen when they first became interested in music and especially in the blues, such as B.B. King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, Johnny Winter or Greg Allman. From about ten years, they have been booked at the most important festivals and clubs of Italy, Germany, Austria, Belgium or United Kingdom. Surrounded by Daniele Vicar on bass and vocals, Gianluca Zavan on drums and most recently by Pietro Taucher on keyboards, Jimi easily displays his slide knowledge along some of the album songs, performing every tune with an extreme passion, good taste and cleverness, that make him engage body and soul to, in this way, drive his musicians and the whole audience to a collective trance that any listener could hardly escape. VERY GOOD.  

Reverend Freakchild “Dial It In”. Treated & Released / Frank Roszak 2018.
El Reverend Freakchild nos sorprende con un álbum irreverente y experimental, pero siempre con jugosas aportaciones que podríamos definir como blues, aunque no faltan el folk y el rock psicodélico. Para llevar a cabo sus fantasiosas elucubraciones ha contado con la colaboración de sus músicos habituales, además de diversos amigos como son Chris Parker a la batería, Hugh Pool a la armónica, Mark Karan a la guitarra y voces, Garrett Dutton a la armónica y voz, Hazel Miller a las voces, Brian Mitchell al piano y Jay Collins al saxo tenor y barítono. Este es un disco sorprendente e imaginativo, de indudable dureza tanto en sus planteamientos como en sus consecuencias finales. Estilos tan dispares como el hip-hop, el rock, el folk electrónico, el country o la psicodelia encuentran sus espacios en este singular álbum de sorprendentes amalgamas sonoras, gracias a un nexo común como es el blues que dirige, planea y distribuye al resto de sonoridades por lugares cósmico-musicales realizados con pericia técnica, buen gusto e indudable originalidad. MUY BUENO. Reverend Freakchild surprises us with an irreverent experimental recording, as ever with juicy contributions that could be defined as blues, although you will also find interesting folk and psychedelic rock. To carry out his imaginative speculation he has counted with the collaboration of his regular musicians, together with a number of friends such as Chris Parker on drums, Hugh Pool on harmonica, Mark Karan on guitar and vocals, Garrett Dutton on harmonica and vocals, Hazel Miller on vocals, Brian Mitchell on piano and Jay Collins on tenor and baritone sax. This is a surprising dreamy album with of unquestionable hardness both in the displaying and the final consequences. So different styles like hip-hop, rock, folk, country or psychedelia find their particular space in this singular album that brings us a surprising amalgam of sounds, thanks to a common link like blues is, that leads, overflies and distributes to the other sonorities along the cosmic-musical places, performed with an expertise technique, good taste and undeniable originality. VERY GOOD.

Blues By Chance “Temps De Gingebre”. Self Production 2018.
Damos la bienvenida a un nuevo dúo que ha aparecido en 2017 en la escena musical de blues española. Formados en Lleida, el dúo incluye al Eduard Escaño a la guitarra y voz y Josep Berenguel a la armónica y voz. El primero se ha curtido durante un montón de años tocando en clubs y bares de la zona de Cataluña, adentrándose poco a poco en los caminos del blues y desarrollando un estilo personal a la guitarra. Por su parte Josep Berenguel es un apasionado de la armónica y ha desarrollado su carrera musical especialmente en Australia, concretamente en Sidney, donde ha tocado durante los cinco últimos años con diversas bandas de blues de aquel lejano país. La conexión entre ambos músicos se hace evidente en este su primer álbum en el que incluyen siete temas propios, grabado solamente en seis meses, cinco de ellos cantados en español y catalán mas dos instrumentales. A través de sus canciones podemos inmediatamente apreciar que ambos músicos aportan una buena dosis de frescura y un estilo propio bien anclado en la música americana, el funky y especialmente el blues. BUENO. We really welcome a new duo which has just appeared in 2017 into the Spanish blues music scene. Formed in Lleida, the duo includes Eduard Escaño on guitar and vocals and Josep Berenguel on harmonica and vocals. The first one has hardened himself playing for many years in clubs and bars along Catalonia area and, little by little, he has come to explore the blues roads, which has led him to develop a personal style on guitar. On the other hand, Josep Berenguel is an harmonica passionate and has developed his music career in Australia, especially in Sydney, where he has performed during the past five years, playing on various blues bands of that distant country. The connection between both musicians is evident in this first album that includes seven songs, which were recorded in only six months, five of them sung in Spanish and Catalan plus two instrumentals. Listening to their songs, you will immediately appreciate that both musicians provide a good dose of fresh air to their music, developing a personal style, deeply based in American music, funk and especially blues. GOOD.

Roughmax And The Steamrollers “Roots In The Blues, Crown Far Ahead”. Bufalo Bounce 2018.
El roots-funk, el rockin’ blues y hasta el blues-punk-gótico más arrastrado y garajero se dan la mano en la música de este grupo cuyo nombre es Roughmax And The Steamrollers. Es una banda italiana independiente liderada por el bajista, cantante, compositor y productor Rough Max (Max Pieri) quien, después de transitar durante un tiempo por los caminos del rock, ha decidido volver a los orígenes que le forjaron como bajista y compositor. Desde el año 2015 ha emprendido una carrera en solitarios rodeándose de unos músicos de mente abierta, sin prejuicios y dispuestos a todo como son Luciano Lucky Pesce al piano, teclado y voces y Corrado D’Amato a la batería, percusión y voces. El trío ha decidido poner toda la carne en el asador y arriesgar de todas todas con este álbum en el que también colaboran Martino Palmisano a la armónica en un tema y Sebastiano Lillo a la guitarra en otra canción. Nueve composiciones del propio Rough Max dan pie a un disco donde muestra su lado mas crudo y a la vez el mas lúcido, permitiendo al oyente comprobar la diversidad que ofrece hoy en día el panorama musical italiano. BUENO. Roots-funk, rockin' blues and dragged gothic garage blues-punk can be found in the music of this band called Roughmax And The Steamrollers, an Italian independent group led by bass player, singer, composer and producer Rough Max (Max Pieri) who, after going for some time through rock music, has decided to come back to the origins that forged him as bass player and composer. Since year 2015 he has started a solo career, surrounding himself by some open minded, unprejudiced, ready to do their best musicians, such as Luciano Lucky Pesce on piano, keyboard and vocals and Corrado D'Amato on drums, percussion and vocals. The trio has decided to work their heart out and risk themselves on an album where you will also find Martino Palmisano on harmonica in a song and Sebastiano Lillo on guitar in another cut. Nine Rough Max’ own compositions give shape to a different recording, where he shows his most raw but, at the same time, most clever facet, as well as making listeners discover the actual diversity of Italian scene. GOOD.

Gwyn Ashton “Solo Elektro”. Fab Tone 2017.
Aquí llega el nuevo disco del guitarrista, compositor y cantante Gwyn Ashton, para deleite de todos sus seguidores y amantes del sonido ‘garaje’ con grandes dosis de distorsión, fuzz y otras veleidades sonoras que tanto gustan prodigarse los guitarristas de una cierta generación. Gwyn no se conforma con tocar la guitarra sino que ha grabado también todos los instrumentos que se incluyen en este nuevo proyecto, sorprendiendo al personal con sus habilidades técnicas y su explosiva forma de tocar la batería. Basándose en la psicodelia del rock-blues británico de los sesenta y setenta, Ashton da un paso al frente y se adentra con garantía y solvencia en los sonidos más contemporáneos y vistosos de los guitarristas que recrean el sonido más ‘heavy’ con consumada pericia. Su habilidad, creatividad y originales maneras de tocar y componer dan como resultado un disco poderoso y cargado de electricidad y fantasía pero, sobre todo, trufado de momentos pirotécnicos y terriblemente arriesgados. BUENO. Here comes the last album of guitar player, singer and composer Gwyn Ashton, to delight all his followers and the most reluctant lovers of 'garage' sound with a large dose of distortion, fuzz and other sound devices that so much delight many guitar players of a certain generation. Gwyn does not feel completely satisfied only playing guitar so he has also recorded all the instruments that can be found in this new project, surprising listeners with his technical skills and his explosive drums playing as well. Based in classic 60’s and 70’s British psychedelia, Ashton takes a step forward and with an undeniable solvency goes deep into the most contemporary colourful sounds of those guitarists who skilfully display a heavy sound. His imaginative creativity, his original playing and the special way to create songs make as a result a powerful electrifying album, full of pyrotechnic fantasy and terrific risky moments. GOOD. 

Marcia Ball “Shine Bright”. Alligator 2018.
Si hay una artista que disfruta con lo que hace, ésta es Marcia Ball. Según ella sus casi cincuenta años de carrera han pasado en un abrir y cerrar de ojos, pues continúa con la misma ilusión de aquel primer día en el que pisó un escenario y sus conciertos siguen desprendiendo una enorme energía y una incesante diversión. Texas boogie, baladas a lo New Orleans y Gulf Coast blues constituyen la base del repertorio de esta mujer que ha paseado por el mundo esa maleta llena de tesoros musicales que sabe mezclar o tocar por separado, gracias a su peculiar manera hacer y su indudable buen gusto. Marcia Ball decidió dedicarse a la música a los trece años después de ver actuar a Irma Thomas en New Orleans. Casualmente llegó a Austin, Texas en 1970 donde estuvo tocando con la banda Freda And The Firedogs y no fue hasta 1974 en que dio comienzo a su carrera en solitario firmando para Antone’s Records y posteriormente para Alligator. Ahora nos presenta su último trabajo que, según sus propias palabras, es el mejor que ha grabado hasta el momento, lo que no pongo en duda, pues el álbum incluye un magnífico y elaborado repertorio, unos músicos de primera y una Marcia en plenitud de facultades tanto a la voz como al piano, por lo que recomiendo encarecidamente a los lectores que consigan una copia del mismo. BUENISIMO. If there is an artist who enjoys her job, there is Marcia Ball. According to her own words her almost fifty year of career have gone in a flash, so she follows on with the same enthusiasm like her very first day on stage and her shows communicate a terrific energy and an unbelievable party fun atmosphere. Texas boogie, New Orleans ballads and Gulf Coast blues are the basis of the repertoire chosen by a woman who has travelled all over the world with a suitcase full of musical treasures, she tastefully combines or plays separately, thanks to her original delivery and her unquestionable good taste. Marcia Ball decided to devote herself to music when she was only thirteen years old, when she saw Irma Thomas playing in New Orleans. By chance she came to Austin, Texas in 1970 where she played on a band called Freda And The Firedogs. It was not until 1974 when she started a solo career signing for Antone's Records and later on for Alligator. Now she comes with her last work, she says is the best she has recorded up to date, what I am sure is true, because the album includes a magnificent well elaborated repertoire, a first class line up of musicians and Marcia Ball in top form both in vocals and piano so, I highly recommend all readers to get a copy. GREAT.

Hot Hands “En Directo En El Corazón Verde”. Self Production 2017.
Este disco constituye una pequeña joya para los amantes de la
música americana con raíces, las guitarras acústicas, el blues y el folk. Hot Hands es un dúo acústico proveniente de Zaragoza formado por Joaquín Pardinilla a la guitarra acústica, eléctrica y slide y Ernesto Cossio a la guitarra acústica y voz. Ambos músicos se compenetran perfectamente y desgranan con muy buen gusto un repertorio ameno en el que incluyen versiones de temas de artistas como Mississippi John Hurt, Ida Cox & Papa Charlie, Willie Cobbs, Robert Johnson, Delmore Brothers, Tom Waits, Jim Campbell & Reg Connelly, Reverend Gary Davis o Johnny Cash, además de un par de canciones extraídas del folklore tradicional de los Estados Unidos. Una excelente selección musical la que han realizado estos dos estupendos músicos que, en algunos momentos. podrían recordarnos a Tony Joe White o incluso a JJ Cale, sin perder por ello el estilo tradicional de estas composiciones. Todo un lujo contar con Hot Hands en el panorama musical español y poder disfrutar de un álbum realizado con mucha elegancia y depurada técnica. Esperamos que este dúo siga deleitándonos con su buen hacer. MUY BUENO. This album becomes a small jewel for all those who love American roots music, acoustic guitars, blues and folk. Hot Hands is an acoustic duo coming from Zaragoza formed by Joaquín Pardinilla on acoustic, electric and slide guitars and Ernesto Cossio on acoustic guitar and vocals. Both musicians perfectly understand each other and give us a tasteful pleasant repertoire that includes versions of songs coming from artists like Mississippi John Hurt, Ida Cox & Papa Charlie, Willie Cobbs, Robert Johnson, Delmore Brothers, Tom Waits, Jim Campbell & Reg Connelly, Reverend Gary Davis or Johnny Cash, as well as a couple of songs from the traditional USA folk song book. Both players have done an excellent musical selection, they performs with great technique that, in some passages, could remind us Tony Joe White or JJ Cale, but that never loose the beautiful real traditional style. A luxury to have Hot Hands into the Spanish scene and have the pleasure to enjoy an album displayed with elegance and refined technique. Let’s hope this duo follows working on, to delight us with his undeniable quality. VERY GOOD.

Tim Woods “Human Race”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Con un repertorio de más de doscientas canciones, Tom Woods sobrepasa los límites de la imaginación y la creatividad que la composición musical requiere. Tim encuentra la inspiración en los más intrincados rincones, que plasma en este último álbum con once temas originales y uno de Perry Werner. En todos ellos Tim nos describe su amor por la vida y la tierra, convirtiendo las canciones en catalizadoras orales de su mensaje musical. Durante más de tres décadas Woods no ha parado de trabajar, adquiriendo con el paso de los años una gran madurez que comparte tanto cuando actúa en solitario, como en formato de trío o con su banda The Tim Woods Band. Asimismo con sus dos hijos Derek y Ryan ha formado un grupo llamado The Woods Family Band. En esta ocasión, además de Tim a la guitarra y a la voz nos encontramos con Bobby Lee Rodgers a la guitarra, bajo, batería y teclados junto a las colaboraciones de Pete Lavezzoli batería en cuatro cortes, Don Coffman contrabajo en un par de temas y William Newell Bate batería en una canción. Un reclamo de sonidos bien ensamblados dentro de un espíritu musical que bebe sobre todo de las fuentes del folk, la balada y el blues. MUY BUENO. With a repertoire of more than two hundred songs, Tom Woods exceeds the limits of imagination and creativity that musical composition requires. Tim finds inspiration in the most hidden corners, he presents in this last album along eleven own compositions plus one coming from Perry Werner. All songs describe his love for life and mother earth, making them as a sound catalytic of his musical message. For more than three decades Woods has done a non stop work so, over the years, he has gathered a great maturity that can be noticed either when he plays alone, in trio format or with his band The Tim Woods Band. Together with his two sons Derek and Ryan, he has formed a group called The Woods Family Band. Besides Tim on guitar and vocals, this time you will find Bobby Lee Rodgers on guitar, bass, drums and keyboards, as well as the collaborations of Pete Lavezzoli on drums in four cuts, Don Coffman on double bass in a couple of tracks and William Newell Bat on drums in a song. An album with a call of well assembled sounds and a musical spirit that drinks in the sources of folk, ballads and blues. VERY GOOD.

Peter V Blues Train “Running Out Of Time”. Self Production / Blind Raccoon 2018.
Después de iniciarse en el rock siendo todavía un adolescente, Peter V se decepcionó de la música y estuvo veinticinco años completamente alejado de los escenarios. En su madurez volvió a descubrir sus habilidades en el swing, el jive y el blues, estilos que habían influido en sus gustos musicales y que nunca habían desaparecido por completo de su mente, volviendo así a conectarse con la música y a sentir en lo mas profundo de su ser que tenía que volver de nuevo a los escenarios para interpretar esos géneros que hasta el momento no ha abandonado y de los que demuestra ser un excelente intérprete. Este es su tercer álbum desde su regreso y realmente ha valido la pena esperar tanto tiempo, pues Peter es un artista completo que ha desarrollado una imponente forma de cantar que inmediatamente conecta con el oyente. Asimismo su forma de tocar la guitarra es limpia, elegante e impoluta, lo que confiere a sus canciones un feeling y un swing impecables. Once canciones donde el blues, el swing, junto a algunas pinceladas de jump, rock y jazz fluyen con una innegable belleza estilística, perfectamente arropadas por una banda de gran calidad y enorme calibre. MUY BUENO. After starting to play rock when he was only a teenager, Peter V got totally disappointed about music business and for twenty-five years he has been totally retired from music. In his maturity he has rediscovered his skills in swing, jive and blues, styles that deeply influenced his musical tastes and had never completely disappeared of his mind, which have made him to connect himself back to the music and deeply feel he had to come back again on stage to perform what he really loves, what he has been doing so far to prove he is an excellent performer. This is his third album since his comeback and it was really worthwhile to wait for so long, because Peter is a complete artist who has developed an impressive singing which immediately connects with the listener. Also his guitar playing is fresh, elegant and polished, which gives an amazing swing and feeling to all the album songs. Eleven cuts where blues, swing, with a touch of jump, rock and jazz flow with an undeniable beauty, perfectly surrounded by a great quality first class band. GREAT.

Teresa James And The Rhythm Tramps “Here In Babylon”. Jest-Lu Records / Blind Raccoon 2018.
Hija y nieta de guitarristas provenientes de la vieja tradición del blues, Teresa James creció en Houston, Texas donde, desde ya muy pequeña, estuvo en contacto con la música. A partir de los cinco años empezó a tocar el piano, instrumento que desde entonces no ha abandonado. Además ha desarrollado un estilo vocal que en ocasiones ha sido comparado con el de Bonnie Raitt o Lou Ann Burton. Actualmente Teresa lidera con acierto y convicción la banda The Rhythm Tramps, banda con la que habitualmente toca por la zona de Los Angeles en California. Con ellos realiza un repertorio alejado de los clichés habituales aunque moviéndose con soltura y habilidad en la diversidad y rica esfera del grasiento blues tejano, el Memphis soul o los grooves de New Orleans. Este es su décimo álbum, lo cual no es poco, en el que ha incluido doce temas propios y con el que ha conseguido nuevamente deslumbrar a sus fieles seguidores y fans que han quedado atónitos ante la calidad musical de este excelente trabajo que lleva por título “Here In Babylon”. MUY BUENO. Daughter and granddaughter of two guitar players coming from the old tradition, Teresa James grew up in Houston, Texas where, since she was a child, was in contact with music. When she was five years old she started to play piano, an instrument that has always been with her. Besides playing piano, she has developed a vocal style that sometimes has been compared with the one of Bonnie Raitt or Lou Ann Burton. Now Teresa leads with clever mind and a good dose of conviction the band The Rhythm Tramps, which usually play in Los Angeles area and California. With them she performs a repertoire quite distant of the usual clichés, although the group easily and tastefully moves along the diverse and rich fields of greasy Texas blues, Memphis soul or New Orleans grooves. This is her tenth album, which is not bad, where she has included twelve own songs with quality enough to, once again, dazzle her faithful followers and fans who will be astonished by the musical quality of this excellent recording entitled "Here In Babylon". GREAT.

Kris Lager Band “Love Songs & Life Lines”. Self Production / Frank Roszak 2018.
Kris Lager es uno de esos artistas originales, raros, dinámicos e irrepetibles con el que uno se cruza de vez en cuando, pues sabe combinar su habilidad musical con grandes dotes de carisma y ganas de disfrutar de la vida. Sus conciertos son divertidos y llenos de optimismo, en los que interactúa con el público lo que hace que inmediatamente la audiencia se sienta a sus anchas y se identifique con nuestro hombre, conectando desde el momento en que aparece en escena. Junto a su banda no para de tocar noche tras noche, participando activamente en jams y, a la vez, sobrellevando la vida y las obligaciones de un hombre casado con hijos, siempre mirando el lado bueno de la vida. Ahora nos presenta su nuevo disco, que él mismo se ha encargado de producir, y que esta enfocado hacia una vertiente más tradicional de la música con raíces. La música ‘americana, el country, el folk, la balada y el blues son la inspiración de la que se nutre su música, siempre agradable, intimista y amena, para expresar su visión de la vida, a lo largo de catorce temas propios en los que Kris Lager está a la voz, las guitarras y el piano en cuatro temas, Aaron Underwood al bajo y voces, Scooby Sha Bo Bo a la batería y Lefever al saxo. MUY BUENO. Kris Lager is one of those original, rare, dynamic and unique artists one finds from time to time. He really knows how to combine his musical ability with a charismatic personality and a wish to enjoy every single day. His shows are funny and communicate a good dose of optimism, he always interacts with the audience which immediately feels comfortable establishing a connection with him from the first minute he appears on stage. He and his band play night after night, participating actively in jams and, at the same time, he does not forget the duties of a married man with children, always looking for the bright side of life. Now he presents his new self produced album, he has focused into a more traditional roots music style. Americana music, country, folk, ballads and blues become the inspiration that feed his always nice, intimate and enjoyable fourteen album songs, as a way to express his vision of life. Besides Kris Lager on vocals, guitar and piano in four tracks, you will also find Aaron Underwood on bass and vocals, Scooby Sha Bo Bo on drums and Lefever on sax. VERY GOOD.

Roger “Hurricane” Wilson & The Hurricane Homeboys “Live At Madlife”. Bluestorm 2018.
No está de más repetir de nuevo que Roger “Hurricane” Wilson es un cantante, guitarrista y compositor norteamericano que también ha trabajado como profesor de música, presentador de radio, periodista musical y promotor, además de participar como jurado en el International Blues Challenge en Memphis. Hasta el momento Roger ha publicado veinte discos y este último es muy especial para él, ya que coincide con los veinte años en que él, el bajista Marvin Mahamay y el batería Billy Jeansonne coincidieron por primera vez en un escenario, tocando juntos en una jam, formando a partir de entonces una asociación que ha perdurado hasta la actualidad. Para celebrarlo los tres músicos dan lo mejor de si mismos en este álbum grabado en vivo, que contiene doce blues desgarrados y descarnados tocados con pasión y todo el corazón. Blues natural y sin sofisticaciones que gustará a todos aquellos a los que les impacta el blues emocional desprovisto de efectos y de aditivos. MUY BUENO. It never hurts to mention again Roger “Hurricane” Wilson is an American singer, guitar and songwriter who has also worked as music teacher, radio dj, music journalist and broadcaster, as well as jury at the International Blues Challenge in Memphis. Up to date Roger has published twenty albums and this last one is very special for him, as it coincides with the twenty anniversary of the date when Roger, bass player Mahamay Marvin and drummer Billy Jeansonne were for the first time together on stage playing in a jam, which led them to a partnership that has lasted until now. The three musicians give the best of themselves in this live recorded album, along twelve straightforward passionate blues songs performed with an extreme feeling from the deepest part of their hearts. Here comes real natural not sophisticated blues that will appeal all those people especially attracted by emotional blues with no extra effects and additives. VERY GOOD.

Stefano Ronchi “In Close Embrace”. Gaztelupeko Hotsak 2018.
Si en su anterior trabajo grabado junto al armonicista Marcos Coll, el guitarrista y cantante Stefano Ronchi ya dejaba claro su calidad como compositor y arreglista, tanto en el campo del viejo blues como en el mas acorde a los nuevos tiempos, con este nuevo álbum Ronchi confirma la trayectoria ascendente y el conocimiento del campo musical por el que se mueve este artista italiano que, como acabo de decir, camina con paso firme entre la tradición y la vanguardia. Este es un disco no solo para escuchar sino también para disfrutar y bailar, puesto que incluye un repertorio variado y bien seleccionado. A mi modo de ver la única objeción que le pondría es que, en ocasiones, da la impresión de que Stefano pretende dar una lección y una demostración de sus conocimientos y de su técnica mas que de interpretar la música con el corazón, la pasión, la entrega y la sinceridad que el blues requiere. Todo ello sin querer quitar méritos a un álbum bien grabado, brillante y con una excelente producción final. MUY BUENO. If in his previous album recorded together with harmonica player Marcos Coll, singer and guitar player Stefano Ronchi clearly showed his quality as composer and arranger, both in fields of the old blues tradition and the most actual one in accordance to the new times, with this new recording Ronchi confirms his upward career and the knowledge of the musical landscapes this Italian artist is moving on. As I have just said, he walks with a firm step between tradition and avant-garde. This is an album to listen attentively, but also perfect to enjoy and dance, because it includes a varied well selected repertoire. My only objection would be it sometimes seems Stefano is more willing to give a lesson and show his knowledge and personal technique rather than playing music with the feeling, passion, devotion and sincerity the blues requires. Anyway, this will not prevent to recognize the merits of a well recorded bright album with an excellent final production. VERY GOOD.

Micke Bjorklof & Blue Strip “Twentyfive Live At Baltica Blues”. HokaHey (Double  CD) 2018.
Después de seis álbumes grabados en estudio, el cantante, guitarrista y ocasional armonicista Micke Bjorklof ha decidido publicar un doble disco con diecinueve canciones extraídas todas ellas de su concierto en el Blues Báltica Festival de Eutin, Alemania, el pasado mayo del 2017. La actuación se realizó frente una audiencia de mas de mil personas ante los que Micke Bjorklof y su grupo Blue Strip pusieron de manifiesto toda su calidad, la excelencia de las composiciones y el contagioso entusiasmo de la banda por satisfacer a todos los presentes que disfrutaron de lo lindo con cada canción del repertorio que interpretaron. Todo ello queda perfectamente recogido en este doble disco en el que, además de Micke Bjorklof, se encuentran también como integrantes del grupo Blue Strip, Lefty Leppänen a la guitarra eléctrica, slide y voces, Seppo Nuolikoski al bajo y voces, Teemu Vuorela a la batería y Timo Roiko-Jokela a la percusión. Después de disfrutar de aquella reconfortante experiencia, esta banda finlandesa planea proyectarse a nivel internacional para seguir expandiendo su particular rock-blues. Seguro que si siguen por este camino estos entregados músicos conseguirán su propósito. MUY BUENO. After publishing six studio albums, singer, guitar player and occasional harmonica player Micke Bjorklof decided to publish a double album with nineteen songs coming from a live show at Baltica Blues Festival of Eutin, Germany In May 2017. The show took place in front of an audience of more than a thousand people and that night Micke Bjorklof and his group Blue Strip made evident their full quality, the excellence of their compositions and the communicative enthusiasm on stage to satisfy a such crowded audience who really enjoyed each song they played. All that is perfectly reflected in this double cd where, besides Bjorklof Micke, you will also find the other Blue Strip members Lefty Leppänen on electric guitar, slide and vocals, Seppo Nuolikoski on bass and vocals, Teemu Vuorela on drums and Timo Roiko-Jokela on percussion. After enjoying such gratifying experience, this Finnish band plans tp promote themselves at an international level and continue to expand their particular rock-blues style. Undoubtedly, if they follow this way these really committed musicians will reach all their goals. VERY GOOD.
 

MAYO 2018 / MAY 2018

Homesick James “The Sensational Recordings - Shake Your Money Maker”. Wolf 2018.
Hoy en día en que la música es accesible desde cualquier plataforma digital y el aficionado puede confeccionar sus propias listas de canciones, se hace más necesario que nunca la publicación de álbumes que recojan la historia del blues y sus nombres más relevantes. Este es el caso de la compañía austriaca Wolf Records que, desde hace varias décadas, no ceja en el empeño de ofrecer a los aficionado excelentes grabaciones históricas de grandes bluesmen que forjaron este estilo, como es el caso del disco que ahora presentan del gran bluesman Homesick James, representante del mas puro y genuino blues del Chicago South Side. El álbum incluye doce temas grabados en 1979 y 1980 en Austria y otros cinco grabados en Chicago por Christoph Steffl y Hannes Folterbauer propietario de Wolf Records y merecido ganador del premio Keeping The Blues Alive, que otorga anualmente la Blues Foundation a aquellas personas o entidades que llevan toda una vida trabajando por mantener viva la llama del blues. La mayoría de las canciones nos presentan a Homesick James tocando la guitarra y cantando en solitario, mientras en otras está acompañado por su inseparable compañero en el blues, el maravilloso cantante y armonicista Snooky Pryor y en algunas más por Hans Dujmic a la guitarra y Fritz Ozmec a la batería. Un disco histórico que debe tener un lugar destacado en la colección de cualquier aficionado al blues más genuino. IMPRESCINDIBLE. Today that music is available from any digital platform and interested people can download and build up their own song lists, it becomes more necessary than ever that record labels publish albums that let people know the blues history and their most relevant names. This is the case of Austrian label Wolf Records which, for several decades, devotes their efforts to the incredible task of giving excellent historical recordings by the great bluesmen who forged this style to blues followers, as is the case of the album they present now by great bluesman Homesick James, one of the greatest representatives of the most genuine Chicago South Side blues. The album gathers twelve songs recorded in 1979 and 1980 in Austria and five other recorded in Chicago by Christoph Steffl and Hannes Folterbauer, Wolf Records owner and deserved winner of the Keeping the Blues Alive Awards by the Blues Foundation that every year recognize people or organizations which have devoted a lifetime working to keep the blues alive. Most of the songs present Homesick James playing guitar and singing solo, while in some others he is backed by his inseparable blues partner, great singer and harmonica player Snooky Pryor. Finally, in some other ones you will also find Hans Dujmic on guitar and Fritz Ozmec on drums. This is an historical recording that deserves a prominent place in any genuine blues lover collection. ESSENTIAL.

Vance Kelly “How Can I Miss You, When You Won’t Leave”. Wolf 2018.
Si uno está en la ciudad del viento y quiere escuchar buen blues contemporáneo de Chicago, hay que buscar algún club de la ciudad donde actúe Vance Kelly y dirigirse hasta allí. Si se sigue este consejo seguro que no quedará defraudado al verle actuar, pues Vance ofrece un repertorio basado en el blues de doce compases, el rhythm and blues y el funky-soul mas caliente e incendiario que uno pueda escuchar. Nacido en el west side de Chicago en 1954, el cantante, compositor y guitarrista Vance Kelly ha desarrollado prácticamente toda su carrera musical en esta ciudad, aunque tampoco le han faltado giras y conciertos a nivel nacional e internacional. Este es el sexto disco grabado para la compañía austriaca Wolf Records y presenta a un Vance Kelly más innovador que nunca, con un repertorio de catorce temas cuidadosamente elaborados con su particular seña de identidad sonora. Además de Vance Kelly  a la voz y a la guitarra, impulsando y dando fuerza a su sonido nos encontramos también a Gary Salomón y Charles Kimble a los saxos, Johnny Cotton al trombón, John Walls a los teclados, Drum Dayrock al bajo, Johann Ross Jr. y De Shun Burns a la batería y Ethel Reed voces. Inmenso Kelly en este nuevo trabajo que seguro entusiasmará a los buenos aficionados. MUY BUENO. If you are in the windy city and you want to listen to good contemporary Chicago blues, you will have to look for a city club where Vance Kelly plays that night and immediately go there. If you follow the advice you will not be disappointed, because Vance always gives a hot flaming repertoire based on good twelve-bar blues, rhythm and blues and funk-soul. Born in Chicago west side in 1954, singer, songwriter and guitar player Vance Kelly has mostly developed his musical career in that city, although he has also done tours and venues at national and international level. This is the sixth album recorded for Austrian label Wolf Records. This last recording shows a more innovative Vance Kelly than ever, on a repertoire of fourteen carefully build up songs that show his personal identity. Besides Vance Kelly on vocals and guitar, you will find a strong powerful band with Gary Solomon and Charles Kimble on sax, Johnny Cotton on trombone, John Walls on keyboards, Drum Dayrock on bass, Johann Ross Jr. and Shun Burns on drums and Ethel Reed on backing vocals. Vance Kelly looks superb along this new recording, that will thrill all fans. GREAT.

Three Hours Past Midnight “You Can Stay But The Noise Must Go”. Blues Power 2018.
Siempre es una satisfacción descubrir nuevas bandas de bñlues europeas en las que sus músicos son extremadamente jóvenes pero dotados de gran madurez musical y talento. Este es el caso de Three Hours Past Midnight, una banda formada en diciembre de 2012 en Ginebra, Suiza y cuyo músico de mas edad es su guitarrista Laurent Gillieron quien, siendo solamente un niño, quedó maravillado y prendado de los músicos de blues que pudo escuchar durante en Festival de Montreux del año 1982. El resto de la banda se compone de los jovencísimos Juliana Tarris a la voz, Antoine Gillieron al bajo y Baptiste Paracchini a la batería. En el álbum intervienen también The Atomic Horns formados por Alberto Oliva al trombón y Larry Lee al saxo, además de unos invitados de lujo como son Anson Funderburgh a la guitarra, Gentleman John Street al piano y órgano, Sugar Ray Norcia a la armónica, Anthony Geraci al piano y Monster Mike Welch a la guitarra, en un tema cada uno. El grupo suena fresco, vital y excitante. Todos los músicos muestran sus ganas de pasarlo bien y comunicar su alegría a lo largo de las catorce canciones del álbum en las que se puede encontrar un poco de todo, desde blues a rock ‘n’ roll pasando por un poco de swamp pop. Un grupo que habrá que tener en cuenta en un futuro próximo. MUY BUENO. It is always a pleasure to discover new European blues bands where musicians are extremely young but they have already got a big musical maturity and talent. This is the case of Three Hours Past Midnight, a band formed in December 2012 in Geneva, Switzerland, whose older musician is guitar player Laurent Gillieron who, when he was only a child, was totally amazed and fascinated by blues musicians he could see at 1982 Montreux Festival. The rest of the band includes really young musicians as Juliana Tarris on vocals, Antoine Gillieron on bass and Baptiste Paracchini on drums. The album also includes The Atomic Horns with Alberto Oliva on trombone and Larry Lee on sax, besides some deluxe guests like Anson Funderburgh on guitar, Gentleman John Street on piano and organ, Sugar Ray Norcia on harmonica, Anthony Geraci on piano and Monster Mike Welch on guitar, each one on a song. The band sounds fresh, exciting and with a huge vitality. All the musicians show they want to have a good time together and communicate their joy in the fourteen album songs, where you will find a little bit of everything, from blues to rock 'n' roll and even some swamp pop. This is a band to be taken into account in the next future. GREAT.

Carolyn Gaines “Beware Of My Dog”. Polka Dot / Blind Raccoon 2018.
Carolyn Gaines proviene de una familia musical de rancio abolengo. Su padre, el ilustre guitarrista y cantante Roy Gaines acompañó tanto a Billie Holiday como varios años mas tarde a Diana Ross, y su tío, el saxofonista Grady Gaines, ha tocado con Little Richard, Sam Cooke, Gladys Knight y The Supremes entre otros. Su padre la inició en el mundo del blues con los discos que la familia poseía de Bessie Smith. La buena de Carolyn aprendió a cantar los blues escuchando con atención todos aquellos discos de la Emperatriz y de otras cantantes, aunque nunca pensó dedicarse profesionalmente a la música. A lo largo de los años ha realizado muchas actividades relacionadas con el blues y la música en general, participando en programas educativos de blues para las escuelas, ha publicado innumerables artículos y entrevistas, ha trabajado en publicidad y promoción de conciertos y ha sido manager tanto de su padre como de su tío. Sin embargo su carrera no hubiera sido completa si no hubiera decidido sacar a la luz su vena como cantante, lo que ha hecho con indudable calidad y acierto en este su primer álbum. Respaldada por una banda de gran calidad entre los que encontramos a su primo Grady Gaines Jr. y Big Jay McNeeley, ambos al saxo tenor, Carolyn interpreta once temas en los que despliega toda su fuerza, emoción y calidad vocal con unos matices que en ocasiones pueden traer a la cabeza el recuerdo de Big Mama Thornton. Un fabulosos disco de blues y rhythm and blues que no hay que pasar por alto. MUY BUENO. Carolyn Gaines comes from a family with a huge musical pedigree. His father, well known guitar player and singer Roy Gaines, backed both Billie Holiday and, several years later, Diana Ross, and his uncle, sax player Grady Gaines, performed with Little Richard, Sam Cooke, Gladys Knight or The Supremes among others. His father introduced her in the blues world, making her listen to his Bessie Smith records. Carolyn learned to sing the blues listening attentively to all those albums by the Empress and other singers, although she never thought about starting a music career. Over the years she has carried out many activities related to the blues and music in general, participating in Blues On Schools educational programs, as well as publishing countless articles and interviews, worked in publicity and radio promotion and has worked as manager to both his father and his uncle. However her career would not have been complete if she had not decided to show and share her skills as singer, what she has done now with an unquestionable quality and success in this, her first album. Backed by a high quality band where you will find her cousin Grady Gaines Jr. and Big Jay McNeeley, both on tenor sax, Carolyn performs eleven songs where she shows all her strength, emotional passion and vocal qualities, with some nuances that sometimes could bring to mind Big Mama Thornton’s memory. This is a fabulous blues and rhythm and blues album which should not be overlooked. VERY GOOD.

The Reverend Shawn Amos “The Reverend Shawn Amos Breaks It Down”. Put Together / Blind Raccoon 2018.
Los primeros pasos de Shawn Amos en el variopinto mundo de la música fueron como ejecutivo en Rhino Entertainment, produciendo a artistas como Quincy Jones. Tras el suicidio de su madre en 2003 su vida dio un giro total, ordenándose como Reverendo de la iglesia y asumiendo que la música tenía que ser para él un medio para expresar las ideas de justicia, libertad, comprensión y amor, un mensaje que compartir con todos cuantos quisieran escucharle. Amos descubrió los blues gracias a la trilogía de Peter Guralnick “Feel Like Going Home” y, durante algún tiempo, se dedicó a viajar y recorrer todos aquellos lugares que aparecían señalados en aquellos libros de Guralnick, lo que le dio la oportunidad de descubrir a Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Junior Wells o Muddy Waters. El disco nos presenta una colección de nueve canciones realizadas bajo un concepto atrevido y diferente a lo que se suele presentar habitualmente en un álbum al uso. Posiblemente el Reverendo Shawn Amos os abrirá el corazón y el alma a nuevos desafíos sonoros, con unas letras comprometidas para, de este modo, haceros descubrir horizontes que no habríais alcanzado por vuestra propia cuenta. BUENO. Shawn Amos’ first steps in the varied music world were as an executive in Rhino Entertainment, producing artists like Quincy Jones. After his mother commited suicide in 2003, his life took a complete turn, and he became a church reverend, assuming the music had to become the most suitable way to express his ideas of justice, freedom, understanding and love, in a message to share with all those who would like to listen to him. Amos got familiar with the blues thanks to Peter Guralnick’s "Feel Like Going Home" trilogy and, for some time, he devoted himself to travel and visit all those places that were described in Guralnick’s book. This gave him the opportunity to discover Howlin' Wolf, Willie Dixon, Junior Wells or Muddy Waters. This album gathers nine songs performed under a daring concept, quite different from what is usually displayed in a commercial album. Possibly the Reverend Shawn Amos will open your heart and soul to new music challenges and, together with his committed lyrics so, will make you discover new hidden horizons you will not have reached by your own. GOOD.

Johnny Tucker “Seven Day Blues”, Highjohn / Blind Raccoon 2018.
Décimo hijo de diecinueve hermanos, Johnny Tucker aprendió los secretos del blues escuchando a su padre tocar cada día la guitarra para su madre en el porche de su casa, después de una dura jornada de trabajo como granjero. En 1964 viajó a Los Angeles, California donde conoció al cantante y guitarrista de blues Phillip Walker. Allí fue donde empezó su andadura como cantante versionando algunos de los éxitos de James Brown, hasta que entró a formar parte como batería en la banda de Phillip Walker en la que estuvo por espacio de treinta y cuatro años viajando por todo el mundo. Tras la muerte de Walker, Tucker inició su carrera en solitario y ahora nos presenta su segundo álbum que ha sido registrado de forma analógica con un equipo de grabación preparado para tal fin, tal y como se hacia en los años sesenta. El disco recoge de forma fidedigna el sonido y el feeling del blues de aquellos años sesenta y setenta, gracias también a la colaboración de los músicos que le acompañan, perfectos conocedores todos ellos del lenguaje del blues y de lo que Tucker buscaba. Bob Corritore, Kid Ramos, Big Jon Atkinson o Bob Welch son solamente cuatro de los ocho músicos que participan en estas grabaciones efectuadas en una sola toma encerrados todos ellos en el estudio, tocando a la vez y todos en la misma habitación. El disco tiene el maravilloso encanto y el feeling de aquellas añejas grabaciones en las que el blues lo envolvía todo. Aprovecha ahora y emborráchate con el blues más auténtico y fiel de aquellos tiempos, porque desgraciadamente ya no volverá. BUENISIMO. Tenth child of nineteen brothers, Johnny Tucker learned most blues secrets listening to his father playing guitar everyday for his mother at his home porch, after a hard working day as sharecropper. In 1964 he travelled to Los Angeles, California where he met blues singer and guitarist Phillip Walker. It was there where he began his career as a singer, performing James Brown’s hits, until he became drummer in Phillip Walker’s band, playing and travelling all over the world for thirty four years. After Walker passed away, Tucker began his solo career and now he has published his second album recorded in an analogue way with an original recording equipment specially made to do it as it was done during the 60’s. The album faithfully brings us the sound and feeling of 60’s and 70’s blues, also thanks to the valuable collaboration of the musicians who back him, all them masters of the blues language and experts to perfectly develop what Tucker was looking for. Bob Corritore, Kid Ramos, Big Jon Atkinson or Bob Welch are only four of the eight musicians involved in these recordings, which were recorded in one take, with all players locked in the studio, playing all together in the same room. The album brings the wonderful charm and feeling of those old recordings where blues wrapped everything. Take advantage now and get drunk with the most genuine and faithful blues of those times, because unfortunately they will not come back. GREAT.

Billy Walton Band “Soul Of A Man”. Vizztone 2017.
Desde muy pequeño Billy Walton tenía claro que quería dedicarse a la música. Como todavía era un niño y no podía conducir, su madre le acompañaba los fines de semana a los clubs de Long Island y así podía entrar y apuntarse a todas las jams donde no paraba de aprender y asimilar los trucos y las técnicas del blues y del rock. Durante años Billy estuvo perfeccionando y desarrollando su puesta en escena hasta que creyó llegado el momento de presentarse en la competitiva escena musical con su banda, The Billy Walton Band. Con ellos ha realizado trece giras por Europa desde el año 2007 y se ha consolidado en la escena del blues-rock británico, colaborando también con bandas como Southside Johnny & The Asbury Jukes. Con ellos participó en la grabación de “Hearts of Stone”, junto a Little Stevens de la banda de Bruce Springsteen. Recientemente Billy y su grupo han firmado contrato con Vizztone y este es su segundo álbum para esta compañía. Con unos arreglos de metales sencillos pero no exentos de elegancia, Billy Walton a la voz y la guitarra y todos sus músicos consiguen plasmar un trabajo digno y eficaz con el que estoy seguro podrán llegar al público de forma rápida y sin complejos, arrancando una respuesta muy positiva de todos los oyentes. MUY BUENO. Since he was a child, Billy Walton knew he wanted to devote himself to music. As he was a small boy and could not drive, on weekends his mother took him to Long Island clubs so, in this way, he could go in and participate in most jams, where he learned and assimilated all blues and rock techniques and tricks. For years Billy developed and improved his music and stage presence until he thought it was time to appear with his band, The Billy Walton Band, in the competitive music scene. With them he has done thirteen European tours since year 2007 and he has get a name in British blues-rock scene, collaborating with bands like Southside Johnny & The Asbury Jukes. With them he has participate in the recording of "Hearts of Stone", with Little Stevens, member of Bruce Springsteen’s band. Recently, Billy and his group have signed a contract with Vizztone and this is his second album for this label. With some simple but elegant and clever horn arrangements, Billy Walton on vocals and guitar and all his musicians have done a remarkable effective work, which will immediately reach out a wide audience, getting a very positive response from them. GREAT.

Víctor Aneiros “Un Extraño Entre La Multitud”. Gaztelupeko Hotsak 2017.
Partiendo del blues como hilo conductor, Víctor Aneiros compone un discurso ameno, jugoso y atrevido a base de composiciones donde el rock y la música pop interpretadas a la manera de hace tres décadas prevalecen por encima de otros argumentos y estilos. A ese pop español de los noventa como el que gestionaban los hermanos Auseron, de quienes interpreta la canción “La Mala Hora”, Víctor añade también a su música toques coloristas de lo que se viene a catalogar como música ‘americana’. A lo largo de varias décadas el cantante, guitarrista y compositor Víctor Aneiros ha publicado ocho discos con letras cantadas tanto en su lengua natal el gallego como también en inglés o castellano, como es el caso de este último disco, quizás el mas ecléctico de todos los que ha grabado hasta el momento. Aneiros nos ofrece una selección de nueve temas en los que refleja algunas de sus vivencias cotidianas más frecuentes, enmarcadas todas ellas con un despliegue de poderosas guitarras eléctricas, amén de una poesía muy personal y algo arrabalera. Además de Víctor Aneiros a la guitarra y voz, el resto de los músicos son Fran Rey teclados, Víctor Gacio bajo y Marcos Sánchez batería. Víctor Aneiros es un músico que nunca defrauda y ésta vez tampoco lo ha hecho. Dale un voto de confianza y hazte con una copia de su nuevo álbum. MUY BUENO. Based on blues as a strong frame, Víctor Aneiros develops a juicy daring speech along different compositions, where rock and pop music are displayed on a quite similar way as it was done three decades ago, something that prevails over other musical lines and styles. To that Spanish pop of the 90’s, similar to that one used to be handled by Auseron brothers, whose song "La Mala Hora" is included in the album, Victor also adds colourful touches of Americana music. Over several decades, singer, guitar player and songwriter Víctor Aneiros has released eight albums with lyrics sung in his native Galician language, as well as in English and Spanish, which is the case of this last album, perhaps the most eclectic one he has recorded up to date. Aneiros gives us a selection of nine songs that reflect some of his daily experiences, all them surrounded by powerful guitars, together with his personal poetry that sometimes becomes a little bit crude. Besides Víctor Aneiros on guitar and vocals, the other band musicians are Fran Rey on keyboards, Victor Gacio on bass and Marcos Sanchez on drums. Víctor Aneiros is a musician who never disappoints and, once again he will not disappoint you. So, give him a vote of confidence and get a copy of his new album. VERY GOOD.

Peter Karp “Blue Flame”. Rose Cottage / Rick Lusher 2018.
Peter Karp es un notable cantante y guitarrista que, en ocasiones, también se atreve a deleitarnos con la armónica y el piano. Lo cierto es que empezó a destacar cuando Mick Taylor le llamó para formar parte de la gira promocional de su tercer álbum. Después de aquella gira firmó un contrato con Blind Pig Records y grabó también junto a Sue Foley. En este nuevo disco nos presenta trece composiciones originales inspiradas todas ellas en recuerdos de algunas conversaciones que pudo mantener con el legendario bluesman Willie Dixon del que aprendió muchas cosas referidas al blues. En estas canciones emoción, humor y sinceridad se mezclan en buena parte con estilos como el funky rhythm and blues, el southern soul, la música americana y el más trepidante y agresivo blues-rock. Para ello Peter Karp ha contado con la colaboración de una banda muy compacta, además de una serie de invitados como Mick Taylor, Paul Carbonara, Todd Wolfe, Kim Wilson y Dennis Gruenling, músicos todos ellos que, con su buen hacer, han contribuido a redondear un álbum de gran interés y calidad envidiable. MUY BUENO. Peter Karp is a remarkable singer and guitar player who, sometimes, also delights us playing harmonica and piano. The true thing is he started to be a well known musician when Mick Taylor called him play on the promotional tour for his third album. After that tour he signed contract with Blind Pig Records and also recorded together with Sue Foley. In this new album he has included thirteen original compositions, all them inspired in the memories of a conversation with legendary bluesman Willie Dixon, which let him discover many blues secrets. In each one of the album songs true emotion, humour and sincerity perfectly match with music styles like funky rhythm and blues, southern soul, Americana and the most thrilling flaming blues-rock. If that was not enough, Peter Karp has counted with the collaboration of a very compact band, `plus some deluxe guest musicians like Mick Taylor, Paul Carbonara, Todd Wolfe, Kim Wilson and Dennis Gruenling, who, with their good professional work, have contributed to round up a recording of great interest and amazing quality. VERY GOOD.

Patrick Coman “Tree Of Life”. Self Production / Mark Pucci 2018.
El cantante y compositor Patrick Coman publica nuevo trabajo en colaboración con dos de sus mejores amigos y compañeros en la música como son el guitarrista Peter Parcek y el batería Marco Giovino. A ellos se les unen Joe Klompus al bajo y contrabajo, Neal Pawley a la tuba, trombón, lap steel, guitarras y mandolina, Tom West a los teclados, órgano y acordeón y finalmente “Beehine Queen” Christine Ohlman, Kylie Harris y Abbie Barrett a las voces y armonías vocales en algún que otro corte. El disco incluye once composiciones propias y una versión del tema “Magic Mirror” de Leon Russell. La banda se mueve musicalmente por terrenos originalmente sembrados a base de pop-folk, country-swampy-pop, rock ‘n’ roll balsámico y soft-rhythm and blues, todo ello bien mezclado y agitado con gracia y abundante originalidad. Todos los temas propios fueron compuestos en los meses previos y posteriores al nacimiento de la primera hija de Patrick Coman y en ellas Patrick se interroga sobre cual será el devenir de su hija y como este nacimiento hará cambiar su propia vida y existencia. BUENO. Singer and songwriter Patrick Coman publishes a new work in collaboration with two of his best friends and colleagues in music like guitar player Peter Parcek and drummer Marco Giovino. They are joined by Joe Klompus on bass and double bass, Neal Pawley on tuba, trombone, lap steel guitars and mandolin, Tom West on keyboards, organ and accordion and finally “Beehine Queen" Christine Ohlman, Kylie Harris and Abbie Barrett on vocals and vocal harmonies in some cuts. The album includes eleven original compositions and a version of the song "Magic Mirror" coming from Leon Russell. Musically speaking the band moves musically along landscapes originally sowed with pop-folk, swampy country pop, soothing rock 'n' roll and soft-rhythm and blues, all well mixed and combines with taste and a good dose of originality. All own songs were composed in the months before and after the birth of Patrick Coman’s daughter. In them he wonders about what will be the future of his daughter and how this birth will change his own life and the sense of existence. GOOD. 

John Mayall “Three For The Road”. Forty Below / Mark Pucci 2018.
Durante más de cincuenta años en el negocio de la música, John Mayall se ha mantenido activo e incansable en la escena del blues, lo que le ha valido ganarse el apodo de ‘The Godfather of British Blues’. Desde aquellos tiempos de los Bluesbreakers, banda en que incluía en sus filas tipos como Eric Clapton, Peter Green o Mick Taylor, Mayall no ha dejado nunca de amar, investigar e innovar en el género de ‘los doce compases’. Un sinnúmero de discos avalan su constante evolución en la materia como posiblemente ningún otro músico lo ha hecho hasta la fecha. Ahora nos presenta un nuevo álbum en el que ha prescindido de Rocky Athas, su guitarrista habitual en los últimos años, y donde John Mayall está a la voz, teclados y armónica, Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería. Esta nueva formación le permite interactuar más a fondo y en conseguir una mayor compenetración con sus dos músicos, creando de esta manera un repertorio de diez canciones muy dinámicas, en el estilo habitual al que Mayall nos tiene acostumbrados. A pesar de su edad John Mayall mantiene la misma ilusión y el mismo coraje que en los años de sus legendarios discos “The Turning Point”, “Looking Back”, “Blues Alone” o “Blues From Laurel Canyon” y ya nos anuncia que, en su próximo álbum, contará de nuevo con guitarristas de primera fila. MUY BUENO. After more than fifty years in the music business, John Mayall still remains active and tireless in the blues scene, which has made him to be known as 'The Godfather of British Blues'. From the time of The Bluesbreakers, which included musicians like Eric Clapton, Peter Green or Mick Taylor, Mayall has never stopped to love, investigate and innovate in the twelve-bars music. A good number of albums prove his continuous evolution in blues, as probably no other musician has done up to date. Now he comes back with a new album where he has not included Rocky Athas, his guitar player in recent years, You will find John Mayall on vocals, keyboards and harmonica, Greg Rzab on bass and Jay Davenport on drums. This new trio format allows him to interact in a more active way and get a fluid communication with his two musicians and, in this way, create a repertoire of ten very dynamic songs, displayed in the usual style Mayall normally does. Despite his age John Mayall keeps the same enthusiasm and strength than in the years of his legendary recordings “The Turning Point”, "Looking Back", "Blues Alone" or "Blues From Laurel Canyon" and he even says he is excited with his next album he is now preparing that, once again, will include first class guitar players. GREAT.

The Bluesbones “Chasing Shadows” Naked 2018.
Siempre es gratificante comprobar el desarrollo y la evolución de la escena del blues europeo. Países como Bélgica ofrecen un amplio abanico de excelentes y poderosas bandas que practican e interpretan el blues en sus más variadas formas y estilos. The Bluesbones aportan naturalidad e imaginación al desarrollo de una particular manera de enfocar un rock-blues de altos vuelos, siempre dotado de mucha originalidad. Su nuevo álbum incluye once composiciones propias que se mueven entre el rock-blues, las baladas, el blues sucio y pantanoso y el rock progresivo. En 2016 The Bluesbones quedaron en segunda posición en el European Blues Challenge celebrado en la villa Horsens (Dinamarca). El grupo está formado por Nico De Cock a la voz, Stef Paglia a la guitarra y voces, Edwin Risbourg al órgano Hammond, Fender Rhodes y voces, Geert Boeckx al bajo y Koen Mertens a la batería. Entre todos forman un conglomerado en el que recrean un sonido envolvente, cálido, fuerte, directo y tremendamente robusto, siempre de forma ávida y risueña, no exenta de una innegable belleza sonora. MUY BUENO. It is always gratifying to realize the development and evolution of European blues scene. Countries like Belgium offer a wide range of excellent powerful bands which perform the blues in the most varied shapes and styles. The Bluesbones bring a natural air full of imagination, which helps them to develop a particular way of approaching a high flying rock-blues repertoire displayed with a good dose of originality. The new album includes eleven original compositions that move along rock-blues, ballads, dirty muddy blues and progressive rock. In 2016 The Bluesbones reached the second place at the European Blues Challenge held in Horsens (Denmark). The bands musicians are Nico De Cock on vocals, Stef Paglia on guitar and vocals, Edwin Risbourg on Hammond organ, Fender Rhodes and vocals, Geert Boeckx on bass and Koen Mertens on drums. All they form a conglomerate that recreates a wrapping strong and warm sound, direct and extremely robust, performed on a eager cheerful way, not exempt of an undeniable beauty. VERY GOOD.

Gregor Hilden Organ Trio “First Take”. Acoustic Music 2018.
Cuando tres excelentes músicos como son el cantante y guitarrista Gregor Hilden, el organista Wolfgang Roggenkamp y el batería Dirk Brand deciden formar un trío en el que el órgano adquiere protagonismo en toda su plenitud y belleza, el resultado no puede ser otro que el de un disco sobresaliente donde la improvisación, el groove, el funk y las influencias del blues y del jazz brillan a gran altura y están presentes en cada uno de los doce temas que integran el disco. Setenta y cinco minutos de música en los que el swing se muestra desbordante. La mayoría de las canciones han sido compuestas por Gregor Hilden, quien fue el iniciador de este proyecto, además de llevar íntegramente a cabo la producción de toda la grabación. La compañía alemana Acoustic Records ha dado nuevamente en el clavo con la publicación de este álbum de un gran nivel interpretativo, donde la técnica, la creatividad y el feeling se dan la mano para satisfacer la demanda de un público ávido y exigente a la hora de escuchar buena música. MUY BUENO. When three excellent musicians like singer and guitar player Gregor Hilden, organ player Wolfgang Roggenkamp and drummer Dirk Brand decide to form a trio where organ gets the main role developing all its fullness and beauty, the result can be no other than an excellent album, where improvisation, groove, funk and blues and jazz influences shine at a very high level. All this can be found in each one of the twelve songs included in the recording. Seventy-five minutes of good music dressed with an overflowing swing. Most of the album songs are Gregor Hilden’s own compositions, but he also was the initiator of the project, besides fully carrying out the whole album production. One more time German label Acoustic Records has hit the nail on the head with the release of a recording of amazing musicians gifted with a high performing level, where technique, creativity and feeling go hand in hand to satisfy the most avid and demanding audiences in the choice of first class music. GREAT.

Ray Austin & Friends “A Piece Of Heaven”. Wonderland 2017.
Ray Austin nació en 1943 en Yorkshire. En 1970 se trasladó a Freiburg, Alemania, donde fundó el Folk & Blues Club. En 1973 empezó a actuar como cantante y compositor publicando cinco discos. A lo largo de todos estos años Ray ha seguido regentando un pub musical y ha trabajado como presentador musical en la radio y la televisión alemanas. En la actualidad toca la trompeta en dos bandas diferentes de jazz, además de cantar, tocar la guitarra y la armónica en una banda de country-folk-blues que lleva por nombre Friends. La compañía germana Wonderland que, si no estoy equivocado, es una subsidiaria de Acoustic Records, publica ahora este álbum en el que Ray Austin da rienda suelta a su fervor por el folk, el rock acústico y el country, rindiendo homenaje a algunos de sus compositores preferidos de estos estilos como son John Prine, Ralph McTell o Bert Jansch, en un total de diecisiete canciones, cuatro de ellas composiciones propias. Un disco con una atmósfera intimista y bucólica capaz de sosegar el cuerpo, el alma y el espíritu, proporcionando la paz necesaria en estos tiempos tan convulsos que nos ha tocado vivir. Un disco en el que intervienen instrumentos an relajantes como el dobro, la mandolina, el violín o el acordeón. MUY BUENO. Born in 1943 in Yorkshire, Ray Austin moved In 1970 to Freiburg, Germany, where he founded the Folk & Blues Club. In 1973 he began to play as singer and composer and he published five records. During all these years Ray has continued running a music pub and working presenting music in German radio and television. Now he plays trumpet in two different jazz bands and he also sings, plays guitar and harmonica in a country-folk-blues band simply named Friends. German label  Wonderland which, if I am not wrong, is a division of Acoustic Records, now publishes this album where Ray Austin gives free rein to all his love to folk, acoustic rock and country music, paying homage to some of his most favourite composers in these styles like John Prine, Ralph McTell or Bert Jansch, on a total of seventeen songs, four of them own compositions. This is an album with an intimate bucolic atmosphere, able to calm body, soul and spirit, providing the necessary peace needed in these troubled times we live in. You will also find such relaxing instruments like dobro, mandolin, violin or accordion along the whole recording. VERY GOOD.

Janiva Magness “Love Is An Army”. Blue Élan 2018.
Una de las voces más prominentes de la escena de la ‘american-roots-music’ contemporánea como es la cantante Janiva Magness, vuelve una vez mas a la primera fila de la escena discográfica con este nuevo trabajo titulado “Love Is An Army” que es el que hace el número catorce de su carrera. En él Janiva tiende un puente entre el pasado y el presente, mezclando el soul de corte clásico y la música country con un sonido muy actual a la vez que reivindicativo. El disco incluye doce canciones impregnadas del rhythm and blues de Memphis que, en algunos momentos, pueden traernos a la memoria el viejo sonido Stax, como es el caso de las canciones “Back To Blue” o “Hammer”, tema este último en el que cuenta con la colaboración del legendario armonicista Charlie Musselwhite.  La música de Nashville está también presente en el tema “On And On”, donde podemos escuchar el maravilloso sonido de la pedal steel de Rusty Young. Además de su propia banda, Janiva cuenta con otros invitados de lujo como son Delbert McClinton a la voz, Cedric Burnside a la guitarra, Courtney Hartman al banjo y Phil Parlipiano al piano. Arropada por todos ellos, la voz de Janiva Magness sobresale por derecho propio con una ingente cantidad de matices que enriquecen este álbum de manera exquisita. MUY BUENO. One of the most prominent voices of contemporary American-roots-music scene like singer Janiva Magness, comes back to the first line of the recording scene with this new work entitled "Love Is An Army" that makes number fourteen published till now. In this recording Janiva builds up a bridge between the past and the present, blending the classic soul and country music with a very actual and, at the same time, vindictive sound. The album gathers twelve songs filled with Memphis rhythm & blues that, sometimes could bring to the mind the old Stax sound, as in the songs "Back To Blue" or "Hammer", this last one with the special collaboration of legendary harmonica player Charlie Musselwhite. Nashville music is also present in the song "On And On", where you will find a delightful pedal steel performed by Rusty Young. Besides her own band, Janiva has counted with some deluxe guests like Delbert McClinton on vocals, Cedric Burnside on guitar, Courtney Hartman on banjo and Phil Parlipiano on piano. Surrounded by all these musicians, the voice of Janiva Magness excels in its own right, displaying an amazing palette of nuances that give exquisite vivid colours to the whole album. GREAT.

Laurie Jane And The 45s “Midnight Jubilee”. Down In The Alley / Frank Roszak 2018.
Louisville en Kentucky es el lugar donde tiene su residencia la banda Laurie Jane And The 45s. En su nuevo álbum titulado “Midnight Jubilee” nos presentan algunos de los ritmos que caracterizan a esta ciudad como son el country soul, el rhythm and blues o el rockabilly. De las trece canciones incluidas en este álbum, diez son composiciones originales del guitarrista, pianista y lap steel Cort Duggins. El resto de la banda está formada por Scott Dugdale percusión, Jason Embry contrabajo y Laurie Jane Duggins voz, una cantante esta última dotada de una voz vibrante y aterciopelada, que sabe controlar y modular para conseguir una completa interacción con la audiencia. A ello se le une una fuerte y comunicativa presencia escénica y un dominio del escenario muy profesional y de un innegable atractivo. En suma, una banda compenetrada y original, con un sonido muy comunicativo aunque a veces resulte algo sombrío a la vez que hipnótico, capaz de enamorar al oyente que se haga con una copia de este disco que aquí comentamos. MUY BUENO. Louisville in Kentucky is the place where Laurie Jane And The 45s band develops his main activities. This new album entitled "Midnight Jubilee" includes some of the rhythms that can be usually found in that city, like country soul, rhythm and blues and rockabilly. Ten of the thirteen songs come from the band guitar, piano and lap steel player Cort Duggins. The rest of the musicians are Scott Dugdale on percussion, Jason Embry on double bass and Laurie Jane Duggins on vocals, this last one shows she is a singer gifted with a vibrant velvety voice, who knows how to control and modulate it to reach a complete interaction with different audiences. Also she has a strong communicative stage presence together with an undeniable attraction and a professional self assurance. This is an original well teamed band which always displays an engaging sound although, sometimes, it becomes a littler bit dark and hypnotic, that will always make listeners fall in love with them if they decide to get a cd copy. VERY GOOD.

Wentus Blues Band “Throwback”. Ramasound 2018.
Sin duda la Wentus Blues Band es actualmente una de las mejores bandas del blues europeo, deudores del mas estricto y goloso blues del west side de Chicago de los años sesenta. Han realizado un montón de giras y actuaciones por Europa y Estados Unidos y se han convertido en una auténtica institución y referentes del blues primigenio en los países escandinavos, incluida Finlandia de donde son originarios. Kim Wilson ha dicho de ellos que interpretan el blues de tal forma que en los Estados Unidos se sentirían orgullosos de ellos. En este último trabajo han querido rendir tributo a algunos de sus héroes y mentores como son Canned Heat, Eddie Kirkland, Louisiana Red, Phil Guy o Carey Bell, interpretando algunas de sus canciones favoritas escritas y compuestas por estos legendarios artistas, hasta completar un total de quince temas que son los que figuran en el álbum, interpretados todos ellos con enorme solvencia, mucho ataque y buena actitud. La banda está formada por Juho Kinaret a la voz, Niko Riippa a la guitarra, Pekka Gröhn a los teclados, Robban Hagnäs al bajo y Daniel Hjerppe a la batería. Un fantástico disco que rezuma auténtico y verdadero blues. MUY BUENO. It is undeniable Wentus Blues Band has become now one of the best European blues groups, greatly indebted of the most original and appetizing 60’s Chicago west side blues sound. They have done countless tours and shows in Europe and USA and they have become a real institution and a primal blues benchmark in Scandinavian countries and especially in Finland where they come from. Kim Wilson once said they perform blues in a way that USA would feel proud about. In this last work they want to honour some of their heroes and mentors like Canned Heat, Eddie Kirkland, Louisiana Red, Phil Guy or Carey Bell, by playing some of their favourite songs written by these legendary artists, to complete a total of fifteen songs that round up the album, all performed with an amazing credit, unbelievable attack and good attitude. The band musicians are Juho Kinaret on vocals, Niko Riippa on guitar, Pekka Gröhn on keyboards, Robban Hagnäs  on bass and Daniel Hjerppe drums. This is a fantastic recording that brings us a good dose of genuine real blues. GREAT.

Ismo Haavisto “The Blues Has Choosen Me”. Lake Water 2018.
Desde el frío y bello país de Finlandia nos llega el último y más reciente trabajo de Ismo Haavisto, que reúne diez temas originales tanto en la música como en la letra, dos de ellos interpretados en solitario y el resto en formato de trío. Haavisto canta, toca las guitarras y también desliza su bottleneck por las cuerdas y sopla asimismo la armónica, mientras que Ville Vallila se encarga de tocar el bajo y apoyar con su voz algunos temas y Mikko Järvinen está a la batería, el washboard y la percusión. Ismo Haavisto representó a Finlandia en el European Blues Challenge del año 2012 celebrado en Berlín. El siguiente año participó también en el International Blues Challenge que anualmente organiza la Blues Foundation en Memphis Esta grabación ofrece al buen aficionado la oportunidad de apreciar las dos facetas de este artista, en formato acústico y en eléctrico, con una variedad de sonoridades bien diferentes entre si, aportando con su buen hacer novedosos y sugestivos sonidos y matices al nuevo blues del siglo XXI. MUY BUENO. From the cold and beautiful country of Finland comes the last and most recent piece of work by Ismo Haavisto, that gathers ten own compositions, both in music and lyrics, two of them performed solo and the rest on a trio format. Haavisto sings, plays guitar, slides his bottleneck on the guitar strings and he also blows harmonica, while Ville Vallila does a good work on bass and backing vocals in some cuts and Mikko Järvinen is responsible of drums, washboard and percussion. Ismo Haavisto represented Finland at 2012 European Blues Challenge in Berlin. The following year he also participated at the International Blues Challenge that is yearly organized by the Blues Foundation in Memphis This recording gives the opportunity to all good fans to enjoy Ismo Haavisto’s two facets, that is to say, in electric and acoustic format, with a variety of quite different sounds, that with its innovative and evocative music full of colourful nuances contribute to widen the new blues of the twenty-first century. VERY GOOD. 

Bernard Allison “Let It Go”. Ruf 2018.
Sin duda Bernard Allison tuvo un gran maestro en su padre, el legendario cantante y guitarrista Luther Allison, de quien ha heredado su particular y bien timbrado tono de voz, además de su magistral fraseo y sonoridad con la guitarra. Con el paso de los años Bernard Allison ha consolidado su carrera de forma imparable y hoy en día se ha convertido en uno de los nombres destacados del panorama del blues actual. Con este disco Bernard vuelve al sello alemán Ruf Records, el mismo que en 1994 acogió a su padre, devolviéndole a la primera línea de los bluesmen negros americanos en Europa, como ya lo había hecho años atrás el sello francés Black And Blue cuando Luther grabó aquel delicioso e inolvidable LP titulado “Love Me Papa”. Volviendo al disco que nos ocupa, Bernard Allison ha ganado en madurez y creatividad y este álbum es buena prueba de ello, gracias a un repertorio en el que el blues y el funky-blues adquieren un protagonismo esencial y en el que Allison ha prescindido de instrumentación adicional como teclados o sección de vientos para ofrecernos el blues mas personal y descarnado. Bernard Allison está a la voz y guitarras, John T. McGhee como segundo guitarrista, George Moye al bajo y Mario Dawson batería y percusiones varias. La química surgida entre todos ellos y el buen trabajo de todos ellos se hace evidente en este destacable álbum. MUY BUENO. Bernard Allison had a great master in his father, legendary singer and guitar player Luther Allison. He has inherited his particular and well pitched vocal tone, besides his masterful guitar phrasing and sound. As years have gone passing by Bernard Allison has consolidated his career and today he has become one of the mist prominent names of actual blues scene. With this album, Bernard comes back to German label Ruf Records, the same one that, in 1994, served as home to his father and made him return to the first line of Afroamerican bluesmen in Europe, as some years before also did French label Black And Blue where Luther recorded that delicious and unforgettable LP called "Love Me Papa". Coming back to the album, Bernard Allison has gained in maturity and creativity and the whole recording proves it, with a repertoire where blues and funk-blues get a prominent essential role. For the album Allison decided not to include additional instrumentation like keyboards or a horn section, to display his most personal raw and fundamental sound. Besides Bernard Allison on vocals and guitars, the band musicians are John T. McGhee on rhythm guitar, George Moye on bass and Mario Dawson on drums and percussion. The chemistry as friends and bandmates, together with their good work, becomes evident along this remarkable recording. GREAT.

Kike Jambalaya & The Swanee River Band “Back Home Again”. Rockanbole    ///   Kike Jambalaya “Hard Times”. Snap   ///   Kike Jambalaya “Rock ‘N’ Roll Brother¨". Snap.
Si hay un pianista en España que domina el rockabilly, el boogie woogie, el swing, el pop, el rock ‘n’ roll o el estilo de New Orleans, este es sin duda Kike Jambalaya, un pianista completo y ecléctico como pocos pueden presumir, con un dominio elegante y un fraseo rico y expresivo que hace las delicias de todos los que le escuchan, ya sea enlatado o en vivo y en directo, además de ser un vocalista más que notable y nada afectado.
Tenemos en las manos tres de sus discos. En el primer álbum que lleva por titulo “Back Home Again” Kike está acompañado por The Swanee River Band y en él recrea el sonido del Tin Pan Alley de New York, donde el ragtime, el jazz y las baladas populares contribuyeron a crear esos inolvidables standards de ayer de hoy y de siempre como por ejemplo “Stormy Weather”, “You Made Me Love You” o “Tootsie”, grandes joyas y perlas impagables de aquellas primeras décadas del pasado siglo.
El segundo disco titulado “Hard Times” nos presenta su faceta ‘american folk roots music’ en la que se dedica a repasar y recrearse en canciones de músicos como Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Randy Newman, John Lee Hooker, Tom Waits, llegando incluso a versionar al propio Bruce Springsteen, aunque dando siempre un toque mas rock al repertorio que propone. En el álbum Kike muestra su resistencia emocional y psicológica, impulsando toda la furia y el salvaje feeling del que puede ser capaz un hombre cuyas raíces provienen del rock and roll. En el disco Jambalaya nos muestra de forma fehaciente su habilidad, no solamente como pianista, sino también como guitarrista, instrumento junto al dobro que toca a lo largo de todo el disco.
Finalmente en su tercera entrega cuyo titulo es “Rock ‘N’ Roll Brother!” nuestro hombre vuelve a sus orígenes con un álbum dedicado completamente al puro, duro, desnudo y desgarrado rockabilly, con algunas concesiones al country como en los temas “You Win Again” o “Cold Cold Heart” de Hank Williams o también “Folsom Prison Blues” de Johnny Cash y guiños al rhythm and blues como “Good Rockin’ Tonight” de Roy Brown. Un álbum intenso, poderoso, divertido y bailable donde el swing invade los sentimientos mas primitivos.En definitiva, tres discos a cual mejor que nos permiten apreciar la enorme dimensión y la versatilidad de este excelente músico llamado Kike Jambalaya, además de poder comprobar que todos los músicos que le acompañan poseen un alto nivel cualitativo. BUENISIMOS. If there is a piano player in Spain who really knows how to play rockabilly, boogie woogie, swing, pop, rock 'n' roll or New Orleans, undoubtedly is Kike Jambalaya, an eclectic player with a rich elegant control as few musicians can show, who is also gifted with an expressive phrasing that will delight listeners, either in his recordings or in his live shows, besides singing with a remarkable unaffected voice.
Here come three Kike Jambalaya’s albums. In the first one entitled "Back Home Again" he is backed by The Swanee River Band. The album drives us to those times of Tin Pan Alley in New York City, where ragtime, jazz and popular ballads were the germ to create those unforgettable all times standards like "Stormy Weather", "You Made Me Love You" or "Tootsie", that have now become priceless treasures coming from those last century early
The second album, "Hard Times" shows us his facet as an American folk roots music performer He develops his skills in songs coming from musicians like Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Randy Newman, John Lee Hooker, Tom Waits and he even dares with Bruce Springsteen, but always giving to every song a more rockin’ air. In the album Kike shows his emotional psychological resistance, pushing out all the furious wild feelings a man whose roots come from rock and roll is able to do. Jambalaya displays his amazing qualities, not only as a piano player, but also as a guitar and dobro performer, he also plays in every album song.
Finally, in the third recording, "Rock 'N' Roll Brother!", our man comes back to his roots with an album entirely devoted to pure, hard, undressed and wild rockabilly, with some approaches to country music as in the songs "You Win Again" or "Cold Cold Heart" coming from Hank Williams or "Folsom Prison Blues" by Johnny Cash or a tribute to rhythm and blues like in the song "Good Rockin' Tonight" by Roy Brown. This is an intense, powerful, joyful and dancing album, where swing steeps the most primitive feelings.
In short words, three amazing albums that make us realize the mastery knowledge and versatility of this excellent musician named Kike Jambalaya, as well as be aware of the high quality level and professional work of all the musicians who back him. GREAT.

Boo Boo Weavils “Mud & Honey”. Self Production 2018.
Afincados en la zona de Madrid, los Boo Boo Weavils han surgido con fuerza arrolladora en el panorama del blues español, gracias al conocimiento del género y el plantel de buenos músicos que forman la banda. Alba Castillo a la voz aporta una gran dosis de fuerza y energía, mientras que Francisco Javier Gonzalo a la guitarra y Chema Contreras al bajo muestran su experiencia acumulada en ocho intensos años con la banda The Forty Nighters. A ellos se les une un multiinstrumentista como es Benito Diaz a la batería, quien en todo momento consigue el beat y el groove adecuados para que todos los temas suenen compactos, aportando solidez e intensidad al sonido del grupo y que en este disco también toca guitarra acústica en la canción “Deadlines”, armónica, guitarra acústica y bajo en “It Ain’t Me, Babe” y todos los instrumentos en “Getting Colder”. Para este nuevo disco han seleccionado nueve temas, seis de ellos composiciones propias, más tres versiones, “Voodo Woman” de Koko Taylor, “Nutbush City Limits” popularizada por Ike & Tina Turner y “It Ain’t Me, Babe” de Bob Dylan. Todos los temas se mueven entre el grasiento blues, el soul más primigenio o el original rock and roll que, en definitiva, son los estilos que más les gustan y en los que se sienten realmente cómodos.  MUY BUENO. Coming from Madrid area, The Boo Boo Weavils emerge with an overwhelming force in the Spanish blues scene, thanks to their knowledge of the good musicians who form the band. Alba Castillo on vocals brings a good dose of strength and energy, while Francisco Javier Gonzalo on guitar and Chema Contreras on bass show the experience they have gathered along eight intense years in The Forty Nighters band. They are joined by multi-instrumentalist Benito Diaz on drums, who always gives the real beat and groove to produce a compact sound in every cd song, providing strength and intensity to the group, but also playing other instruments, as acoustic guitar in the song "Deadlines", harmonica, acoustic guitar and bass in "It Ain't Me Babe" and all the instruments in "Getting Colder." The recording includes nine songs, six own compositions and three versions, "Voodoo Woman" coming from Koko Taylor, "Nutbush City Limits" a hit by Ike & Tina Turner and "It Ain't Me, Babe," by Bob Dylan. All songs move along greasy blues, primitive soul and original rock and roll which, in fact, are the styles they most like and feel really comfortable with. VERY GOOD. 

Jesper Theis “Narrow Line”. Straight Shooter 2018.
De vez en cuando uno se encuentra con una agradable sorpresa en forma de disco. Este es el caso del músico danés Jesper Theis que me ha sorprendido gratamente con esta su primera propuesta discográfica titulada “Narrow Line”. El álbum se compone de dos partes diferentes que se grabaron en dos sesiones bien diferenciadas, realizadas ambas en el estudio de Tommy Leino en Finlandia. La primera de ellas es completamente acústica, con Jesper Theis a la guitarra y voz y Peter Nande a la armónica. En la segunda sesión semi-acústica, la voz y la guitarra de Jesper Thais se funden al contrabajo de Jaska Prepula y la batería y la percusión de Mikko Peltola, además de contar con Tommy Leino como segundo guitarrista y Jakob Munch Mortensen al trombón, ambos en algunas canciones. Toda esta combinación musical y de esmerada cercanía musical al entorno del blues, se presenta envuelta en atractiva y elegante fantasía, donde se recogen momentos muy cálidos dotados de emotiva intimidad, además de una profunda y mágica belleza. Actualmente Jesper vive en Vilanova y La Geltrú (Barcelona) donde ha empezado a colaborar con músicos locales como el armonicista y cantante Xiscu Rubio. MUY BUENO. From time to time one gets a pleasant surprise listening to a new album. This is the case of Danish musician Jesper Theis, I have been pleasantly surprised with this first recording entitled "Narrow". The album is divided in two different parts that were recorded in two different sessions, both in Tommy Leino’s studios in Finland. The first one is totally acoustic, with Jesper Theis on guitar and vocals and Peter Nande on harmonica. In the second semi-acoustic recording session, Jesper Thais’ voice and guitar perfectly match with accurate work of Jaska Prepula on bass and Mikko Peltola on drums and percussion, also including Tommy Leino as second guitarist and Jakob Munch Mortensen on trombone, both in some songs. This musical combination of careful closeness approach to blues music is wrapped with an attractive elegant fantasy, where you will find warm emotional moments, together with a deep magical beauty. Jesper is living now in Vilanova y La Geltrú (Barcelona, Spain) and has started collaborations with local musicians like singer and harmonica player Xiscu Rubio. VERY GOOD.

 

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

Solo recibirán reseñas en esta página los cd's o DVD's exclusivamente de blues que sean enviados con su portada y contraportada original, si llegasen sin alguna de estas dos partes no se les escribirá ninguna critica. Tampoco se harán reseñas de los discos o DVD's que no hayan sido publicados formalmente, es decir, que no se puedan encontrar a la venta en las tiendas de discos o en las mas importantes de internet (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat, etc) y, por supuesto, tampoco recibirán critica las copias de cds, demos, promotional copies.... Gracias
Cds or DVD¡s that will receive review on this site are exclusively blues ones. Also reviews will only be done to complete cds or DVD's, that is to say, records that have been sent to us with original cover and  tray card, if they arrive without them, there will not be reviewed. Also reviews will be only done to cds or DVD's that have been published, that is to say, that can be found on record stores, shops, or at the most important Internet ones (cdbaby, amazon, cduniverse, bluebeat...). Reviews will not be done to copies of the original ones, demos, promotional copies... Thank you

Please, send your BLUES CDs or BLUES DVDs (NOT DEMOS, COPIES, SINGLES AND EP'S) for air-play and review. There will only receive air-play and review blues cds that have been published. So please, do not send demos, singles, copies of original cds or other musical styles that are not blues.
For air play and review send two copies (one for airplay and another for review) of each cd with COVER AND TRAYCARD + PROMO BIO MATERIAL OR PRESS KIT to:


Vicente P. Zumel
Radio PICA - La Hora del Blues
Apartado de Correos 12.085
08080 Barcelona - Spain

Pagina Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show - La Programación/Playlist - Novedades Cds/Cds Received - Criticas Discos Antiguas/Old Cds Reviews - Reconocimientos/Show Aknowledgements - Links de Interés/Logo Links - Posters Blueseros/Blues Posters

Quien es Zúmel/Who is Zumel - Las Fotos/Blues Gallery - La "Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel Blues Band" - La Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB

Agenda de Conciertos/Blues Gigs Calendar - Las Noticias Nacionales/Spanish Blues News - Los Artículos Nacionales/Spanish Blues Articles - Colaboraciones/Contributions - El Diccionario de Blues - El Video del Mes - Monthly Recommended Video - Nuestras Entrevistas/National Interviews

Las Noticias Internacionales/International Blues News - Los Articulos Internacionales /International Blues Articles - Las Entrevistas desde USA/The USA Interviews
E-mail/Feedback