LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus emails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 6.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 (more than 6.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Junio - Mayo - Abril 2021 / June - May - April - March 2021
 

JUNIO 2021 / JUNE 2021

Alias Smith & Jones “Hit & Run”. Self Production 2020.
Alias Smith & Jones es un dúo formado por la poderosa cantante Reneé Flemings y el armonicista Sal Carolei quien también ha trabajado con Eliza Neals y The Travis Miller Band. Ambos músicos forman un coordinado equipo en el que cada uno ayuda a resaltar las cualidades del otro. Ahora presentan este trabajo en el que se han rodeado de un notable plantel de músicos que se agrupan bajo la denominación de The Button Men y en los que destacan las guitarras de Jack Morer, David ‘Doc’ French, Michael Hill y Paul Bauman, los baterías Michael Fox, Barry Harrison y Will Saint, los bajistas Jerry Dugger y David J. Wasserman y el teclista Marc Lindahl. Todos ellos ayudan a resaltar las excelencias vocales de Reneé Flemings, como se puede apreciar en la canción “Bad, Bad Whiskey”, versión de la que, si la hubiera podido escuchar, probablemente se sentiría orgulloso el pianista y cantante Amos Milburn autor del tema original, o el excelente trabajo de la armónica de Sal Carolei en temas como “Gone” o “Going Down The River” de Mississippi Fred McDowell. Diez canciones entre originales y versiones dan forma a este disco en el que el oyente encontrará un contenido lleno de brillantes destellos. MUY BUENO. Alias Smith & Jones is a duo formed by powerful singer Reneé Flemings and harmonica player Sal Carolei, a musician who has also worked with Eliza Neals and The Travis Miller Band. Both artists form a well matched team, where each musician contributes to highlight the qualities of the other one. They now present a new recording, where they have surrounded themselves by a good number of musicians grouped under the name of The Button Men and featuring guitar players Jack Morer, David 'Doc' French, Michael Hill and Paul Bauman, drummers Michael Fox, Barry Harrison and Will Saint, bass players Jerry Dugger and David J. Wasserman and keyboard player Marc Lindahl. All of them help to enhance Reneé Flemings’ vocal skills, as you will immediately realize listening to the song "Bad, Bad Whiskey", a version that his original composer piano player and singer Amos Milburn would probably feel proud if he had been able to listen to it, or the excellent Sal Carolei's harmonica work in songs like "Gone" or "Going Down The River", this last one coming from Mississippi Fred McDowell. Ten tracks that combine originals and covers give shape to an album where listeners will find a good content full of bright moments. VERY GOOD.

The Deputies “Live In Stockholm”. Jefferson 2020.
En el barrio viejo de Estocolmo existía durante los años noventa un restaurante llamado Kaos. Su propietario Parvin Bhachu era un enamorado del blues y programaba con regularidad conciertos en este local. Uno de los músicos habituales del restaurante era el batería Anders Almberg que cada miércoles estaba junto al pianista Ulf Sandström y el saxofonista Bo Gustafsoon. A ellos se les unió el contrabajista Anders Thomasson, lo que dio lugar a la creación del grupo The Deputies, que se orientaron musicalmente hacia el country, el rockabilly y el blues. Por compromisos profesionales y durante algún tiempo Ulf y Bo no estuvieron disponibles para tocar, por lo que Anders Almberg invitó a tocar con ellos a los a dos de sus más admirados guitarristas del panorama sueco del blues de la época, Jyrki Juvonen y Sven Zetterberg. Aquellas sesiones fueron realmente memorables y tenemos la suerte de que varias de ellas se recogieron en cassette. Afortunadamente la Swedish Blues Association en colaboración con la histórica revista sueca Jefferson Magazine, han recuperado y remasterizado una de estas cintas, concretamente la de la sesión del 25 de marzo de 1992, publicando un álbum con siete de aquellas canciones que recogen con fidelidad el magnífico blues que se interpretaba en aquel restaurante para deleite y disfrute de todos los aficionados al blues. Si eres admirador de la Hollywood Fats Band, entonces este disco te va a encantar. MUY BUENO. During the 90’s, there was a restaurant called Kaos in the old town of Stockholm's. Its owner Parvin Bhachu was a blues lover and he regularly scheduled live shows there. One of the regular musicians was drummer Anders Almberg who every Wednesday performed with piano player Ulf Sandstrom and sax player Bo Gustafsoon. They added upright bass player Anders Thomasson and formed the group The Deputies, with a repertoire that included country, rockabilly and blues. For professional jobs Ulf and Bo were not available to play there for some time, so Anders Almberg invited to play two of his most admired guitar players of the Swedish blues scene of the time, Jyrki Juvonen and Sven Zetterberg. Those sessions were fantastic and memorable, so we are lucky that several ones were recorded in Almberg’s cassette. Fortunately, Swedish Blues Association in collaboration with the historical Swedish Jefferson Magazine, has got them back and remastered one of these tapes, the one of the show they performed on 25 March 1992, releasing an album with seven of those songs that faithfully display the magnificent blues that was performed in that restaurant to the delight and enjoyment of all blues fans. If you love the music of The Hollywood Fats Band, then you will certainly like this recording. GREAT.

Alex Lopez “Rising Up”. Maremil / Blind Raccoon 2021.
Alex López es un guitarrista, cantante y compositor perteneciente a la nueva generación de músicos que toman el blues como referencia y que, en los últimos tiempos, ha ganado notoriedad por sus electrizantes shows en directo que son capaces de revitalizar el blues de vanguardia y enfocarlo hacia una nueva generación de oyentes. Nacido en Cleveland, Ohio, Alex comenzó tocando los teclados pero sin embargo pronto se sintió atraído por los grandes guitarristas del blues británico, por lo que sus influencias parten de guitarristas como Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck o Jimi Hendrix. En Florida, a donde encaminó sus pasos para finalizar sus estudios y donde finalmente se ha establecido, se curtió como músico, fundando su propia banda The Xpress, con los que presenta ahora su quinto álbum. Once composiciones propias que se mueven entre el blues moderno, el rock o el soul, sin olvidar incluir algunas pinceladas de jazz o funk dan forma a este último trabajo. Junto a Alex López a la guitarra y la voz se encuentran Kenny Hoye a los teclados, Steve Roberts al bajo y Kana Leimbach a la batería. Este álbum es una buena muestra de lo que es saber combinar con acierto y elegancia diferentes estilos y darles un sonido totalmente moderno y actual. MUY BUENO. Alex Lopez is a guitar player, singer and songwriter who belongs to the new generation of musicians which take the blues as a landmark. In recent times he has gained notoriety for his electrifying live shows that are revitalizing the blues scene, focusing his music to the new generation of blues listeners. Born in Cleveland, Ohio, Alex Lopez started playing keyboards, but he was soon attracted by great British blues guitar players, so his influences come from guitarists like Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck or Jimi Hendrix. In Florida, where he travelled to finish his studies and he finally settled there, he was able to work as a musician, which led him to found his own band, The Xpress, playing regularly with them and now releasing his fifth album. Eleven own compositions that move among modern blues, rock or soul, without forgetting some drops of jazz or funk, give shape to this new recording. Together with Alex Lopez on guitar and vocals, you will also find Kenny Hoye on keyboards, Steve Roberts on bass and Kana Leimbach on drums. This album is a good example of how to combine different styles with good taste and elegance to, in this way, give them a completely actual contemporary sound. GREAT.

Rob Lutes “Come Around”. Lucky Bear / Sarah French 2021.
Este álbum del cantante, guitarrista y compositor canadiense Rob Lutes se grabó durante el otoño del 2020 en pleno confinamiento. Dadas las circunstancias las canciones tuvieron que registrarse en seis estudios de grabación diferentes con los músicos completamente alejados los unos de los otros para tal como marcaba la ley. Sin embargo, todo ello no consiguió impedir que todas las composiciones comuniquen una innegable unión y conjunción entre todos los músicos, además de la pasión, el sentimiento de libertad y la alegría de vivir que Rob Lutes supo transmitir durante todo el tiempo que duró la grabación del disco. Este es su octavo trabajo que presenta once composiciones propias más una versión del tema “In My Time Of Dyin’” en las que Lutes ofrece, no solo sus poéticas letras sino también su técnica fingerpickin’ y su distintiva voz, perfecta para afrontar un repertorio de música americana con raíces, blues, folk y pop. Acompañan a Rob Lutes, Rob MacDonald a la guitarra eléctrica y acústica, dobro y mandolina, Bob Stagg al piano, wurlitzer y órgano, Solon McDade al bajo, Mario Telaro a la batería y el acompañamiento  vocal de Annabelle Chvostek y Kim Richardson. MUY BUENO. This album by Canadian singer, guitar player and songwriter Rob Lutes was recorded during fall 2020 in full confinement. Under those circumstances, all songs had to be recorded in six different studios with the musicians totally isolated and not playing together, in order to respect such restrictive laws. But all those really unexpected circumstances did not prevent all songs got an undeniable union and understanding among the participant musicians, as well as the passion, deep feeling, freedom and joy of living Rob Lutes was able to communicate during the whole recording. This is his eighth release that features eleven own compositions plus a version of "In My Time Of Dyin'", where Lutes gives us, not only his poetic lyrics but also his fingerpickin’ technique and a distinctive voice, perfect to approach a repertoire of Americana roots music, blues, folk and pop. Rob Lutes is backed by Rob MacDonald on electric and acoustic guitar, dobro and mandolin, Bob Stagg on piano, wurlitzer and organ, Solon McDade on bass, Mario Telaro on drums and the backing vocals of Annabelle Chvostek and Kim Richardson. VERY GOOD.

Chris Gill “Between Midnight And Louise”. Endless Blues / Frank Roszak 2021.
Finalista en el International Blues Challenge, el guitarrista, cantante y compositor Chris Gill ha paseado su genuino blues rural por todos los escenarios del sur de los Estados Unidos durante más de veinte años. Comenzó a tocar la guitarra cuando todavía estaba en la escuela y, al entrar en la universidad, descubrió a artistas como Taj Mahal, BB King, Eric  Clapton o The Allman Brothers Band. Sin embargo no fue hasta que asistió a un concierto de Bonnie Raitt y Merle Haggard en Jackson cuando decidió que quería dedicar su vida a tocar blues. Desde entonces no ha parado de actuar, bien con su banda The Sole Shakers, bien con su dúo D’Mar & Gill o bien en solitario como es el caso de este disco. Toda la belleza del blues más campestre del Mississippi interpretado con gusto, armonía y sencillez se dan cita en las once canciones de este álbum en el que la melodiosa voz de Chris Gill se acompaña únicamente de sus viejas guitarras sonorizadas solamente con dos micrófonos y un pequeño amplificador para, de este modo, mostrar la belleza del country blues cuando se interpreta desde el corazón sin ningún tipo de aditamentos superficiales. MUY BUENO. Finalist at the International Blues Challenge, for more than twenty years guitar player, singer and songwriter Chris Gill has spread his genuine rural blues along most southern USA stages. He began playing guitar when he was still in school and, when he was at the University, he discovered musicians like Taj Mahal, BB King, Eric Clapton or The Allman Brothers Band. However, it wasn't until he saw Bonnie Raitt and Merle Haggard playing live in Jackson that he decided he wanted to devote his life to play blues. Since then on he has not stopped to perform, either with his band The Sole Shakers, with his duo D'Mar & Gill or in solo format that is the case of this album. All the beauty of Mississippi country blues performed with real taste and beautiful simple harmonies come together along the eleven album songs, where Chris Gill's melodious voice is only backed by his old guitars, all done with only two microphones and a small amp to, in this way, show the special beauty of country blues when it is performed from the deepest part of the heart with no superficial or additional complements. VERY GOOD.

The Reverend Shawn Amos “The Cause Of It All”. Put Together Music / Blind Raccoon 2021.
En estos tiempos de pandemia que estamos todos atravesando donde los músicos han tenido tiempo suficiente para inspeccionar su mundo interior, realizando una introspección profunda para reflexionar sobre su música y la vida en general, el cantante y armónica Reverend Shawn Amos presenta ahora un trabajo grabado a dúo con el guitarrista Chris ‘Doctor’ Roberts en el que ambos se han despojado de todos los elementos superficiales para ofrecernos diez clásicos del blues interpretados con crudeza y convicción para, de este modo, conducirnos a las raíces más profundas del blues. Los diez cortes seleccionados son “Spoonful” y “I’m Ready” de Willie Dixon, “Goin’ To The Church” de Lester Butler, “Still A Fool”, “Hoochie Coochie Man” y “Little Anna Mae” de Muddy Waters, “Color And Kind” de Chester Burnett, “Serves Me Right To Suffer” de John Lee Hooker, “Baby Please Don’t Go” de Big Joe Williams y “Can’t Hold Out Much Longer” de Little Walter Jacobs. Como se puede deducir es un repertorio un tanto tradicional, interpretado con gran sobriedad, mucha crudeza y enorme desespero. BUENO. In these times of pandemic we are all suffering, where musicians have had enough time to go deep into their most inner world, and do a deep reflection about their music and life in general, singer and harmonica player Reverend Shawn Amos presents a new release recorded on a duo format with guitar player Chris 'Doctor' Roberts, where both musicians have taken off all superficial elements to play ten blues classics performed with rawness and conviction to, in this way, lead us to the deepest roots blues you can imagine. The ten selected cuts are "Spoonful" and "I'm Ready" coming from Willie Dixon, "Goin' To The Church" by Lester Butler, "Still A Fool", “Hoochie Coochie Man" and "Little Anna Mae" by Muddy Waters, “Color And Kind” by Chester Burnett, "Serves Me Right To Suffer" by John Lee Hooker, "Baby Please Don't Go" by Big Joe Williams and “Can’t Hold Out Much Longer” by Little Walter Jacobs. As one can easily imagine, it is a very traditional repertoire, performed on a totally restrained way, a really raw style and an enormous desperation. GOOD.

Rob Stone Featuring Elena Kato & Hiroshi Eguchi “Trio In Tokyo”. Blue Heart / Blind Raccoon 2021.
Con solo dieciocho años Rob
Stone asistió a un concierto de Charlie Musselwhite en su Boston natal. Al día siguiente de aquel evento, Rob se compró su primera armónica y, desde entonces su carrera como armónica y cantante ha despegado con fuerza y no ha dejado de crecer. Rob ha viajado y actuado por todo el mundo y lo ha hecho varias veces en Japón, donde ha descubierto una gran pléyade de músicos y aficionados al género. Todo ello le ha llevado a grabar este álbum en Japón, acompañado por la pianista Elena Kato y el bajista Hiroshi Eguchi. Son un total de diez canciones en clave de blues acústico que, en su momento, fueron popularizadas por artistas como Louis Jordan, Solomon Burke o el songster Leadbelly entre otros, y que, gracias al buen hacer y la compenetración de estos tres músicos, nos sumergen en el sonido de los años treinta y cuarenta del pasado siglo. En cuanto al estilo vocal, Rob Stone emula a cantantes como Big Joe Turner, Nat King Cole o Fats Waller por citar tres de los más conocidos. En este contexto Rob mezcla con elegancia el swing y el blues a partes iguales y lo hace además con buen estilo, agradable cadencia y notable convicción. MUY BUENO. When he was only eighteen years old, Rob Stone could see Charlie Musselwhite playing at a juke-joint in his native Boston. The next day Rob bought his first harmonica and, since then on, his career as a harmonica player and singer has strongly and continuously grown up. He has traveled and performed all over the world and has been several times in Japan, where he has discovered a good number of blues musicians and followers. So he decided to record this album in Japan, backed by piano player Elena Kato and bass player Hiroshi Eguchi. Ten acoustic blues inspired songs that were popularized by artists like Louis Jordan, Solomon Burke or songster Leadbelly among others which, thanks to the good work and understanding among these three musicians, will drive listeners to last century thirties and forties sound. As for vocal style, Rob Stone emulates singers like Big Joe Turner, Nat King Cole or Fats Waller to name three of the best known ones. In this tasteful context Rob mixes with elegance swing and blues in equal parts and does it with a really good style, a pleasant cadence and a remarkable conviction. GREAT.

Kelly’s Lot “Where And When”. Self Production / Blind Raccoon 2021.
Kelly’s Lot es una formación versátil que se mueve con comodidad por los vericuetos caminos de la música americana, el blues, el folk o el ‘roots rock’. También pueden actuar en formato de dúo o en banda que incluye de cinco a ocho músicos. Liderado por la cantante Kelly Zirbes y el guitarrista Perry Robertson, ahora ambos músicos presentan su nuevo disco en formato acústico en el que se han decantado por interpretar un repertorio completamente enfocado al blues, en el que incluyen seis canciones originales firmadas por Zirbes y Robertson y cinco covers de blues provenientes de artistas como Howlin’ Wolf (dos temas), Ma Rainey, Robert Johnson y Lovie Austin. Tanto Kelly Zirbes como Perry Robertson imprimen a todos los temas las dosis de lirismo y poesía necesarias para que las canciones destilen credibilidad, sutileza y el espíritu del blues que debe siempre prevalecer cuando se interpreta dicho género. Ambos músicos han contado asimismo con el respaldo de Doug Pettibone a la guitarra y David Grover al contrabajo para redondear esta interesante propuesta. MUY BUENO. Kelly's Lot is a versatile group which comfortably moves along the winding roads of Americana, blues, folk or roots rock. They are able to perform in a duo format or on band, which includes from five to eight musicians. Led by singer Kelly Zirbes and guitar player Perry Robertson, both musicians now present a new acoustic album where they have decided to perform a repertoire completely focused on blues, with six original songs signed by Zirbes and Robertson and five blues covers coming from artists like Howlin' Wolf (two tracks), Ma Rainey, Robert Johnson and Lovie Austin. Both Kelly Zirbes and Perry Robertson give each selected song the necessary doses of lyricism and poetry to make them ooze credibility, a subtle elegance and the real blues spirit that must always prevail when musicians perform this kind of music. To round up this interesting proposal, they have also counted with Doug Pettibone on guitar and David Grover on bass. VERY GOOD.

Pere Miro & Marc Ferrer Trio “Insistim!”. Ambit 2020.
El pianista Marc Ferrer y su trío que incluye a Pep Rius al contrabajo y Olivier Rocque a la batería se mueven siempre con soltura, elegancia y profesionalidad por estilos como son el rhythm & blues, el swing, el blues y el jazz. Marc posee una dilatada carrera que le ha consagrado como uno de los mejores pianistas de estos géneros y, junto a su trío, realiza un repertorio que se nutre no sólo de estándars sino también de composiciones propias. Desde que en 2009 coincidió con el saxo tenor Pere Miró en la banda The Big Jamboree, entre ellos surgió una química muy especial que ahora se plasma en este nuevo trabajo en el que ambos músicos muestran su compenetración y su contrastada capacidad para crear unos arreglos atractivos y energéticos, siempre con el magnífico soporte de Pep y Olivier. Con el título de “Insistim!” (“¡Insistimos!”), las diez canciones que dan forma y sustancia a este disco se convierten en un canto a la libertad no sólo creativa sino también expresiva y de pensamiento. En definitiva, un álbum de jazz instrumental lleno de buenos e interesantes momentos que, sin duda, satisfará al oyente. MUY BUENO. Piano player Marc Ferrer and his trio with Pep Rius on double bass and Olivier Rocque on drums comfortably move along styles like rhythm & blues, swing, blues and jazz and they always do it with elegance and on a very professional way. Marc has a long career on his back that has allowed him to become one of the best piano players of these musical styles. With his trio, he usually performs a repertoire that, not only includes standards but also a good number of own compositions. In 2009 he met tenor sax Pere Miró, both members of The Big Jamboree band. Since that particular moment a very special chemistry arouse between them, that is now captured in this new release where both musicians show their musical understanding and skills to create attractive energetic arrangements, always with the magnificent support of Pep and Olivier. The ten songs that give shape and substance to this album entitled “Insistim!” (We Insist!”), become a tribute to a real creative freedom but also to expressivity and thought freedom. In short words, this is an instrumental jazz album full of good and interesting moments that undoubtedly will satisfy most listeners. VERY GOOD.

Big Creek Slim “Migration Blues”. Straight Shooter 2020
Big Creek Slim “Twenty-Twenty Blues”.
Straight Shooter 2021.
Quien escuche estos dos álbumes sin haber visto antes sus carátulas pensaría que está saboreando el más genuino blues del delta a cargo de cualquiera de aquellos pioneros de la zona como podrían ser Big Joe Williams, Bukka White o Son House. Sin embargo su protagonista es el joven cantante y guitarrista danés Big Creek Slim que ha conseguido atesorar todo el lenguaje, el feeling y el espíritu de aquellas viejas canciones. Big Creek Slim presenta ahora estos dos discos con todo el genuino y auténtico sabor del blues del Mississippi.
El primero de ellos lleva el título de “Migration Blues” en el que incluye catorce maravillosos blues originales, inspirados todos ellos en algunos de sus héroes como Charley Patton, Robert Johnson o Tommy Johnson. Su forma de cantar, de tocar y de emplearse con la guitarra Resonator es altamente gratificante. Además de estar basadas en los originales de aquellos grandes maestros, Big Creek Slim crea, recrea y desarrolla sus propias composiciones en las que nos habla de las tristezas y desgracias que le han hecho sentirse como un verdadero bluesman del siglo XXI.
El segundo disco lleva como título “Twenty-Twenty Blues” y continua con la misma tónica y el mismo patrón musical que el anterior, es decir blues del Delta maravillosamente interpretado con enorme sentimiento, honestidad y una intensidad como pocos músicos jóvenes pueden presumir de tener hoy día. Nuevamente el espíritu de los intérpretes originales planea a lo largo de todo el álbum. Trece canciones de nuevo provenientes de la propia pluma del autor en las que, en esta ocasión, se centran en los problemas ocasionados por la pandemia y la situación política y de discriminación que actualmente se vive en muchos países. En estos tiempos en que apenas quedan exponentes originales de aquellos sonidos ‘real down home blues’, poder descubrir a este hombre es una auténtica delicia y una verdadera satisfacción. Dos valiosas joyas que ningún aficionado debería pasar por alto. BUENISIMOS. Everyone who listens to these two albums without looking at their covers, would think he is savoring the most genuine Delta blues performed by those pioneers like Big Joe Williams, Bukka White or Son House. But the true is they come from a young Danish singer and guitar player called Big Creek Slim who has managed to take up all the musical language, feeling and spirit of those old songs. He now presents these two albums with the most genuine and real taste of Mississippi Blues.
The first one "Migration Blues" includes fourteen wonderful original blues, all inspired by some of his heroes like Charley Patton, Robert Johnson or Tommy Johnson. The way he sings, plays and performs Resonator guitar are totally rewarding. Although his songs are based on the originals of those great masters, Big Creek Slim writes and develops his own compositions, where he tells stories about the sad moments and misfortunes that have made him feel like a true 21st century bluesman.
The second cd "Twenty-Twenty Blues" follows the same spirit and musical pattern than the previous one. Delta blues performed with very good taste and an undeniable feeling, honesty and intensity like few young musicians are able to communicate nowadays. Again the spirit of the original performers is present in the whole album. Thirteen own songs, this time focused on the problems pandemic has caused, as well as the political and discrimination situation that is present in many countries these days. Now that is really hard to find some musicians who develop the original real down home blues sounds, it is a pleasure and a satisfaction to discover a musician like Big Creek Slim and these two valuable jewels that should not be overlooked by blues lovers. ESSENTIAL.

Donna Herula “Bang At The Door”. Self Production / Blind Raccoon 2021.
Donna Herula es una hábil cantante, compositora y guitarrista que domina la técnica acústica y la slide a partes iguales y que se ha especializado en reproducir los genuinos sonidos del blues acústico del Delta, del de Piedmont o New Orleans, sin olvidar el Hill Country blues, el folk y la música de raíz Americana. Durante los últimos diez años Donna ha actuado con regularidad en el club Buddy Guy’s Legends de Chicago, abriendo en muchas ocasiones los sets del propio Buddy Guy. Además es profesora de ‘fingerpickin’ y guitarra slide en la Old Town School Of Folk Music de Chicago. Junto a su marido Tony Nardiello acaban de publicar su tercer álbum en el que se incluyen catorce temas impregnados todos ellos de los estilos descritos unas líneas más arriba. El disco es un ‘unplugged’ en su totalidad y, además de Donna Herula a las guitarras, Resonator y voz, la acompañan entre otros músicos FJ Ventre al contrabajo, Doug Hammer al piano, Bill Newton armónica, Tony Nardiello guitarra acústica y voces, Jon Sahin mandolina o Dana Talheimer a la batería, junto a algunos otros invitados. Nos encontramos ante una propuesta fresca, afable y relajada que nos aproxima a una visión muy femenina de la música que esta intérprete ofrece con sutil determinación pues no en vano entre sus influencias se encuentran mujeres como Lucinda Williams o Rory Block. MUY BUENO. Donna Herula is a skilled singer, songwriter and guitar player who knows in equal parts acoustic guitar technique and slide. She mastery communicates the genuine acoustic Delta blues as well as Piedmont or New Orleans sounds, not to mention Hill Country blues, folk and Americana roots music. For the last ten years Donna has performed regularly at Buddy Guy's Legends club in Chicago and she has often opened for Buddy Guy's sets. She is also a fingerpickin’ and slide guitar teacher at the Old Town School Of Folk Music in Chicago. With her husband Tony Nardiello they have just released their third album with fourteen songs that move among the just mentioned styles. The album is an unplugged one where, besides Donna Herula on guitars, Resonator and vocals, you will also find other musicians like FJ Ventre on double bass, Doug Hammer on piano, Bill Newton on harmonica, Tony Nardiello on acoustic guitar and vocals, Jon Sahin on mandolin or Dana Talheimer on drums, plus some other guests. This is a cool, friendly, relaxed recording that develops a feminine approach to the music she always brings us with a subtle determination as, not in vain, her influences include women like Lucinda Williams or Rory Block. VERY GOOD.

AWEK “AWEK”. Self Production 2020.
Después de veinticinco años juntos y de una fructífera carrera, la banda francesa AWEK se ha consolidado como una de las mejores formaciones no sólo de su país sino también a nivel europeo e internacional. Liderada por el cantante y guitarrista Bernard Sellam, su repertorio se nutre de West Coast blues, jump blues y blues de Chicago que interpretan con enorme feeling y un sobresaliente conocimiento del género. Destacable es también el creativo y atractivo trabajo de Stephane Bertolino a la armónica de la que extrae un tono amplio y grasiento en el estilo de armonicistas como Rod Piazza, George ‘Harmonica’ Slim o Kim Wilson. Por su parte Joel Ferron al bajo y Olivier Trebel a la batería proporcionan una sólida base rítmica que da consistencia y ensamblaje a toda su música. Con quince canciones compuestas por el propio Bernard Sellam y sesenta y seis minutos de duración, este disco, el doceavo de su carrera que ha sido grabado durante los duros tiempos del confinamiento, confirma nuevamente la indudable categoría y el buen hacer de esta formación que puede codearse con las mejores bandas actuales de blues. Si ves anunciados a los AWEK no te pierdas su concierto, pero si no puedes disfrutar de ellos en directo, hazte con una copia de este disco. Seguro que no te defraudarán en absoluto. BLUES con mayúsculas y en estado puro. BUENISIMO. After twenty-five years together and a fruitful career, French band AWEK can be considered as one of the best groups not only in its country but also at a European and international level. Led by singer and guitar player Bernard Sellam, her repertoire is nourished by West Coast, jump and Chicago blues they perform with an amazing feeling and outstanding knowledge. Also remarkable is Stephane Bertolino's creative and engaging work on harmonica, pulling out a big greasy tone in the path of harmonica players like Rod Piazza, George 'Harmonica' Slim or Kim Wilson. Joel Ferron on bass and Olivier Trebel on drums provide a solid rhythm base which gives a firm consistence to the music they perform. With fifteen songs written by Bernard Sellam and sixty-six minutes of good music, this album –number twelve of his career recorded during the hard times of confinement-, confirms the undeniable quality and the good work of a band which can be included among the best actual blues ones. If you see AWEK is playing in your town, don't miss the show, but if you are not able to enjoy them live, get a copy of this album. I'm sure you will not be disappointed. Pure BLUES written with capital letters. GREAT.

Tommy Z “Plug In & Play”. South Blossom / Michelle Castiglia 2021.
Quienes no conozcan al cantante y guitarrista Tommy Z mi recomendación es que no dejen pasar ni un minuto más sin descubrir a este formidable músico. Este nuevo disco es una buena manera de hacerlo, gracias a las once canciones seleccionadas para el mismo y que cuentan con una excelente producción a cargo de Tom Hambridge y el propio Tommy Z, quienes han hecho una labor más que notable, tanto en lo que a creatividad se refiere como en el resultado final que no puede ser más brillante. Oriundo de Buffalo, New York, Tommy desarrolla toda su poderosa maquinaria sonora a base de combinar blues clásico y blues contemporáneo junto a algunos toques de pop, rock, jazz y funk con un fraseo de guitarra brillante e impoluto. En los últimos años Tommy ha realizado extensas giras, no solo por los Estados Unidos sino también por Europa, Sudamérica y África. Un extenso plantel de músicos colaboran en el álbum, contribuyendo con su buen hacer a redondear un producto atractivo en si mismo, por lo variado y energético que suena y por la contundencia que desprende a lo largo de los casi sesenta minutos de duración. En definitiva, un trabajo digno y muy apetecible a cargo de un músico que sabe lo que hace, lo que quiere y lo que se lleva entre manos. MUY BUENO. For those of you who are not familiar with singer and guitar player Tommy Z, my advice would be not to let a minute go to discover this fantastic musician. This new album is a good way to do it, thanks to the good selected eleven songs that count with the excellent production of Tom Hambridge and Tommy Z himself. Both have done a more than remarkable work, not only in terms of creativity but also in the really bright final result. Coming from Buffalo, New York, Tommy develops all his powerful sound machinery combining classic and contemporary blues and some pop, rock, jazz and funk touches, as well as a bright, pristine guitar phrasing. In recent years Tommy has toured extensively in USA, Europe, South America and Africa. A wide team of musicians collaborate in the album, contributing with their good work to round out an attractive recording in itself, thanks to the varied energetic sounds and the strength you will find over the nearly sixty minutes of good music. In short words, a worthy really appetizing album that will make you savor an enjoy the work of a musician who cleverly knows what he does, what he wants to achieve and what he has on hands. GREAT.

Bob Malone “Mojo DeLuxe”. Delta Moon 2015
Bob Malone “Good People”.
Delta Moon 2021.

Apodado “el mago de los teclados”, Bob Malone nos presenta dos trabajos titulados, el primero “Mojo Deluxe” del año 2015 y su nuevo álbum “Good People”. Nacido en New Jersey, en 1966 Bob fue adoptado por una familia, empezando a tocar el piano a los nueve años. En su época de adolescente se sintió atraído por el rock, estudiando fagot y tuba, para posteriormente cursar estudios en el Berklee College of Music de Boston, donde se afianzó, no sólo como un excelente teclista, sino también como un más que notable compositor y vocalista. Durante dos décadas ha sido el teclista de la banda de John Fogerty de la Creedence Clearwater Revival, al tiempo que ha desarrollado una interesante carrera en solitario. Fruto de ello son estos dos discos en los que Bob Malone combina una excelente composición musical y un sonido variado que recoge la energía del rock con la del blues contemporáneo, así como el toque de piano más melodioso que uno pueda imaginar en alguna de sus baladas de corte pop. Además, junto a los calientes ritmos gumbo de New Orleans también se puede apreciar todo el sentimiento del rhythm & blues o el jazz. Su personal y particular voz imprime carácter y personalidad a cada uno de los temas que se incluyen en estos dos cds (doce en el primero y once en el segundo). En ambos discos Bob Malone se encuentra respaldado por un notable elenco de músicos como son por citar unos pocos Bob Demarco a las guitarras, Jeff Dean al bajo, Stan Behrers a la armónica, Kenny Aronof o Mike Baird a la batería, junto al soporte de las Malonettes a las armonías vocales. Todos ellos son músicos espectaculares y de primera categoría tal y como se puede comprobar al escuchar ambas grabaciones. Los dos discos gozan de una excelente producción, cuidada hasta el más mínimo detalle, en los que inmediatamente se puede apreciar en toda su valía, la calidad de este mago de los teclados que, sin duda, hechizará a más de uno. MUY BUENOS. Known as "a keyboard wizard", Bob Malone gives us two cds, the first one "Mojo Deluxe" released in 2015 and his last and new one "Good People". Born in New Jersey in 1966, Bob was adopted by a family where he started to play piano at the age of nine. In his teenager years he was passionate by rock music, studying bassoon and tuba and, later on, he attended Berklee College of Music in Boston, where he revealed himself not only as an excellent keyboardist but also as a remarkable composer and vocalist. For two decades he has been keyboardist for John Fogerty's Band and at the same time he has developed an interesting solo career. Now Bob Malone combines his excellent musical composition with a colorful varied sound that mixes the rock energy with contemporary blues, as well as the most melodic piano touch you can imagine in some of his pop-cut ballads. And, if that was not enough, together with the hot gumbo rhythms of New Orleans you will also find all the feeling of rhythm & blues or jazz. His personal and particular voice prints character and personality to every song included in these two cds (twelve in the first one and eleven in the second one). In both albums Bob Malone is backed by a remarkable cast of musicians like Bob Demarco on guitars, Jeff Dean on bass, Stan Behrers on harmonica, Kenny Aronof or Mike Baird on drums, as well as The Malonettes' backing vocals support, to mention only a few ones. All performers do a spectacular performing as they are high class musicians, something you will discover listening to these two recordings. Both cds have an excellent production taking care of the smallest details, which will allow us to immediately appreciate in all its value, the quality of this keyboard wizard that undoubtedly will bewitch more than one. GREAT.

Joyann Parker “Out Of The Dark”. Hopeless Romantics 2021.
Desde Minneapolis se presenta una singular cantante guitarrista, teclista y compositora llamada Joyann Parker. Dotada de una voz salvaje y poderosa pero a la vez dulce y sensual, Joyann ha seleccionado para este disco diez canciones variadas que permiten degustar de su eclecticismo y versatilidad en los diversos estilos que es capaz de interpretar, todos ellos con profundas influencias de la música Americana con raíces, el blues, el country o el folk rock, aunque en algunas canciones también se encuentran destellos de New Orleans, rhythm & blues o latin blues. En todos estos géneros su voz brilla con luz propia y se impone con fuerza. Joyann se encuentra bien respaldada por una banda formada por Mark Lamoine a las guitarras y voces, Tim Wick al piano y órgano, Brad Schaefer al bajo y Bill Golden a la batería y percusión, además de diferentes músicos invitados que contribuyen a dar variedad y calado a todos los temas. Todo ello hace que Joyann se sienta a sus anchas y pueda mostrar toda su capacidad, versatilidad, buen gusto y una fuerza vocal tremendamente efectiva a la hora de afrontar un repertorio perfectamente diseñado a su medida y realizado con esmero por esta excelsa artista. MUY BUENO. From Minneapolis comes a singular singer, guitarist, keyboard player and composer called Joyann Parker. Gifted with a wild powerful voice but, at the same time, sweet and sensual, Joyann has selected for this recording ten varied songs that allow us to savor her eclecticism and versatility in the various styles she is able to perform with deep influences of American roots music, blues, country or folk rock, although in some songs you will also find some drops of New Orleans, rhythm & blues or Latin blues. In all these genres her voice shines at a very high level with a really personal strength. Joyann is cleverly backed by her band with Mark Lamoine on guitars and vocals, Tim Wick on piano and organ, Brad Schaefer on bass and Bill Golden on drums and percussion, as well as different guest musicians who contribute to give variety and a distinguished visibility to each song. Joyann feels really comfortable, which allows her to show all her performing skills, versatility, good taste and an amazing effective vocal strength when she approaches a repertoire that has been perfectly designed to suit her, in songs that are carefully displayed by this excellent artist. GREAT.

Eddie Turner “Change In Me”. Self Production 2021.
Eddie Turner es un visionario y un monstruo de la guitarra. Considerado actualmente como uno de los mejores guitarristas de lo que se ha dado en llamar ‘blues contemporáneo’, Eddie interpreta también otros estilos como son el jazz y el rock y lo hace con solvencia y profesionalidad. Nacido en Cuba y educado en Chicago, Turner descubrió la música escuchando a Muddy Waters, Jimi Hendrix o Clash. A los doce años decidió que iba a dedicarse por entero a la música y comenzó a tocar por todos los locales donde le contrataban, sin dejar nunca de aprender, investigar y experimentar los nuevos sonidos que podía extraer de su guitarra. Actualmente Eddie Turner ha conseguido sobresalir tanto en la escena indie como en los circuitos del blues experimental y más actual. Este disco nos presenta diez canciones interpretadas a su medida en las que Turner se muestra, no solamente como un guitarrista avanzado y creativo sino también como un cantante que puede modular y diversificar sus registros con múltiples y variados cromatismos que hacen que parece que canta de un modo y una forma diferente, original y vistosa. De cualquier modo, en esta ocasión Turner se ha basa sobre todo en dotar de mayor contenido a las letras y, a partir de estas, crear y desarrollar una música perfectamente adaptada a sus necesidades. MUY BUENO. Eddie Turner is a visionary guitar monster. Considered now as one of the best guitar players of what has been defined as ‘contemporary blues’, Eddie also performs other styles like jazz or rock and he does it with reliability and professionalism. Born in Cuba and raised in Chicago, Turner discovered music listening to Muddy Waters, Jimi Hendrix or Clash. At the age of twelve he decided he would devote his life to music, so he started to play in all the venues where he was booked but, at the same time, he did not stop to learn, research and experience with new guitar sounds he is able to pull out of his guitar. Now Eddie Turner excels both the indie scene and the most experimental actual blues circuits. This recording brings us ten custom made songs where Turner can show himself not only as an advanced and creative guitar player but also as an impressive singer who can modulate and diversify his vocal tone with multiple and varied chromatic nuances that allow him to sing in a different, original and colorful way. Anyway, this time, Turner has mainly relied on lyrics content and, from the lyrics, create and develop a kind of music perfectly adapted to the words needs. VERY GOOD.

Tia Carroll “You Gotta Have It!”. Little Village Foundation / Proud Papa Promotions 2021.
Nacida en Richmond, California, Tia Carroll ha cantado profesionalmente durante más de treinta años, tanto en solitario como en compañía de Jimmy McCraklin o Sugar Pie DeSanto y con otros grandes del rhythm and blues. Gracias al magnífico trabajo del productor ejecutivo Noel Hayes y de Kid Andersen y Jim Pugh en los estudios Greaseland, tenemos ahora la suerte de tener entre las manos este álbum donde Carroll nos ofrece lo mejor de sí misma a lo largo de once perlas que no tienen desperdicio alguno y de las que tres de ellas son composiciones de la propia Tia Carroll. En todas ellas nuestra vocalista se muestra como una cantante versátil y dotada de una impresionante voz llena de carisma y pasión perfecta para cantar tanto blues como gospel o rock, aunque, en realidad, cualquier género que se le ponga por delante Tia Carroll lo despacha con una genialidad impresionante. Si a ello añadimos que ha contado con un sobresaliente elenco de músicos como Kid Andersen a la guitarra o Jim Pugh al órgano, además de invitados de lujo como Igor Prado o una empastada sección de vientos con los que se consigue crear un clímax cálido e intenso, el resultado no puede ser otro que un disco tan excitante como soberbio en toda su extensión. MUY BUENO. Born in Richmond, California, Tia Carroll has sung professionally for more than thirty years, both solo or together with Jimmy McCraklin or Sugar Pie DeSanto, as well as other rhythm and blues big names. Thanks to the magnificent work of executive producer Noel Hayes plus Kid Andersen and Jim Pugh at Greaseland studios, we are really lucky to have this album on our hands, where Tia Carroll gives the best of herself along eleven pearls, three of them her own compositions with not a single bad note on them. In all songs she shows she is a versatile singer gifted with an impressive passionate voice full of charisma, perfect to sing blues, gospel or rock, although, the true thing is she can sing any music genre that is put in face of her and do it with an undeniable quality. And if we add she has counted with an outstanding cast of musicians such as Kid Andersen on guitar or Jim Pugh on organ, plus some deluxe guests like Igor Prado or a teamed horn section able to create a warm intense climax, the result cannot be other than an exciting superb album in all its form and content. GREAT.

Deb Ryder “Memphis Moonlight”. Vizztone 2021.
Recién salido de fábrica nos llega este último trabajo de la cantante Deb Ryder. A menudo suele decirse que la voz es el instrumento más poderoso y eterno que posee el ser humano. Esto es totalmente cierto en el caso de nuestra heroína Deb Ryder, pues es una cantante que posee un registro vocal sumamente atractivo y profundamente emotivo, ya sea cuando modula su fraseo por tonos bajos, como cuando lo hace atacando las notas más altas y agudas, cosa que realiza con suma facilidad y una hábil naturalidad que la dota de un don inherente a su propia personalidad. Deb grita y aúlla cuando el tema lo requiere, pero siempre bajo un dominio y un perfecto control vocal. Producido por Tony Braunagel, ganador de un premio Grammy, el disco cuenta con unos músicos con una calidad fuera de toda duda como son el propio Tony Braunagel a la batería, Johnny Lee Schell a la guitarra, bajo y teclados, Mike Finnigan al Hammond B-3, Travis Carlton al bajo, Pieter Van Der Pluijm a la armónica, Joe Sublet al saxo y Mark Pender a la trompeta, además de algunos invitados como Ronnie Earl, Alastair Greene o una nutrida sección vocal que ponen sus armonías vocales al servicio de Deb Ryder. Todos ellos abordan de manera efectiva y bien calibrada un repertorio compuesto de trece canciones a cuál mejor. MUY BUENO. Here comes a brand new recording by singer Deb Ryder. People often say the voice is the most powerful and eternal instrument human beings have. In the case of Deb Ryder this is totally true, because she is a singer gifted with an extremely attractive and deeply emotional vocal tone, either when she modulates her phrasing in low tones or when she attacks the highest sharpest notes she easily pulls out with a natural skill that becomes perfect to reflect her own personality. Deb screams and howls when the song requires it and always does it with a perfect vocal control. Produced by Grammy Award winner Tony Braunagel, the album features a bunch of high quality musicians, such as Tony Braunagel on drums, Johnny Lee Schell on guitar, bass and keyboards, Mike Finnigan to Hammond B-3, Travis Carlton on bass, Pieter Van Der Pluijm on harmonica, Joe Sublet on sax and Mark P on trumpet, besides some guests like Ronnie Earl, Alastair Greene or a big vocal section that put their delicious harmonies to Deb Ryder’s service. All together effectively develop a reliable repertoire of thirteen impressive songs. GREAT.


MAYO 2021 / MAY 2021  

The Hungry Williams “Brand New Thing”. Rochelle / Frank Roszak 2021.
Música alegre y desenfadada para hacer vuestra vida más agradable, gozando de una diversión absoluta para bailar hasta quedar totalmente extenuado, ésta es la propuesta de una formación como The Hungry Williams. Rockabilly, swing, rhythm and blues, jump y blues se combinan a lo largo de las bien escogidas quince canciones que dan forma a este nuevo álbum del grupo. El batería John Carr es el líder de este grupo, para el que ha seleccionado a la encantadora Kelli González como atrevida vocalista, Joe Vent a la guitarra, Jack Stewart a los teclados y Mike Sieger al bajo. Para el disco han contado asimismo con la aportación de Troy Leisemann al saxo tenor, junto a Julia Bustle y Bob Jennings ambos al saxo barítono. Sin duda ésta es una formación que os hará olvidar vuestras penas, ya que con música como ésta las tristezas se superan mucho mejor que con alcohol, aportando energía y diversión a raudales sin temor a la resaca, por lo que os recomiendo que no dejéis pasar la ocasión de escucharlos detenidamente y pasarlo en grande con esta banda. MUY BUENO. Joyful and easygoing music to make your life easier and cheerful, having fun and dancing until you are totally exhausted, this is the aim of a band like The Hungry Williams. Rockabilly, swing, rhythm and blues, jump and blues combine along the well selected fifteen songs that give shape to their new recording. Drummer John Carr leads the group, so he has selected the charming Kelli Gonzalez as a daring vocalist, Joe Vent on guitar, Jack Stewart on keyboards and Mike Sieger on bass. For the recording they have also counted with the valuable contribution of Troy Leisemann on tenor sax, as well as Julia Bustle and Bob Jennings, both on baritone sax. Undoubtedly The Hungry Williams will make you forget your sorrows because, with music like the one they perform, your gloomy thoughts will overcome much better than with alcohol, bringing tons of energy and fun with no hangover at all, so I recommend you do not miss the opportunity to listen carefully to them and enjoy a great time with their music. GREAT.

Chris Cain “Raisin’ Cain”. Alligator 2021.
Una de las mayores alabanzas que un músico puede recibir es el reconocimiento de otros músicos contemporáneos y de su misma generación que reconozcan su valía. El cantante, compositor y guitarrista Chris Cain es uno de los más admirados por sus compañeros de profesión pues, además de enorme técnica musical e interpretativa, ha sabido desarrollar un estilo propio, profundamente inspirado en sus héroes de la guitarra como son B.B. King, Ray Charles, Albert King, Albert Collins, Grant Green o West Montgomery. Es por ello que la compañía Alligator de Chicago se ha fijado en él y le ha incluido en su excelente catálogo, presentando ahora su primer trabajo para ellos y que ha sido grabado en los reputados estudios Greaseland de Kid Andersen. El álbum incluye doce impresionantes blues de factura propia, con grandes dosis de pura y bailable energía, algunos de ellos con inspirados ritmos funk, que combina con impecable propiedad en un repertorio para todos los gustos. Chris Cain se presenta como un excelente cantante, guitarrista y compositor atreviéndose también con los teclados en algunos temas y soplando la armónica en una canción. A su lado se encuentran músicos de referencia como Greg Rahn a los teclados, Steve Evans al bajo, Derrick “D’Mar” Martin y Sky García a la batería y las colaboraciones de Kid Andersen a la guitarra y voces, Michael Peloquin al saxo tenor, Mike Rinta al trombón, Jeff Lewis a la trompeta, Doug Rowan al saxo barítono y Lisa Leuschner Andersen a los coros. BUENISIMO. One of the greatest compliments a musician can receive is to be recognized by other contemporary musicians of his own generation. Singer, guitar player and songwriter Chris Cain is one of the most admired musicians among his colleagues as, besides his huge musical talent and performing technique and skills, he has managed to develop his own style, deeply inspired by his guitar heroes like B.B. King, Ray Charles, Albert King, Albert Collins, Grant Green or West Montgomery. That’s the reason Alligator Records in Chicago has noticed him and has recently included him in his excellent catalogue, just releasing his debut recording for them. It has been recorded at Kid Andersen's renowned Greaseland Studios. The album includes twelve impressive own blues, with amazing doses of pure dancing energy and inspired funk rhythms, which faultless combine on a reliable varied repertoire to satisfy a wide audience. Chris Cain shows he is an excellent singer, as well as an electrifying hot guitar player, a tasteful songwriter and he also dares with keyboards on some of the album tracks as well as blowing the harmonica on a song. You will also find a line up with outstanding musicians like Greg Rahn on keyboards, Steve Evans on bass, Derrick "D'Mar" Martin and Sky Garcia on drums and the special collaboration of Kid Andersen on guitar and backing vocals, Michael Peloquin on tenor sax, Mike Rinta on trombone, Jeff Lewis on trumpet, Doug Rowan on baritone sax and Lisa Leuschner Andersen on backing vocals. GREAT.

Grand Remous “Rhum & Blues Cafe”. Self Production. 2014.
Desde 1999 hasta 2016 Le Net Blues Radio se mantuvo activa gracias al trabajo desinteresado de Réjean Nadon y Louise Gosselin. Durante estos años llegó a posicionarse como una de las emisoras más escuchadas por Internet en Quebec y su zona de influencia, contribuyendo decisivamente a la difusión del blues que, gracias a la enorme labor de personas como Réjean y Louise, alcanzó una gran popularidad. Problemas presupuestarios llevaron a que lamentablemente la emisora tuviera que dejar de emitir. Apasionados por el blues, en 2009 ambos consiguieron realizar otro de sus sueños, grabar un álbum con algunas de las canciones compuestas por Réjean a lo largo de cuarenta años. A medio camino entre el rock de la zona de Québec y el blues de Chicago de los 70 y 80, la grabación se realizó en la casa de Réjean y Louise, que se convirtió en un auténtico estudio para la ocasión, a lo largo de tres sesiones de cinco horas, contando con la colaboración de un buen elenco de músicos como los guitarristas André Guérard y J.D. Slim, los bajistas Claude Sauvé, Marc Deschênes y J.D. Slim, los baterías Benoit Ste-Marie, Bernard “Bingo” Deslauriers y Jean-François Paradis, junto a Michel Chasles al Hammond B3, Carolyne Nadon al piano y, por supuesto, Réjean Nadon a la guitarra solista y voz. Un más que interesante álbum que muestra que todos los sueños son posibles si se lucha por ellos. MUY BUENO. From 1999 to 2016 Le Net Blues Radio was active, thanks to the unselfish work of Réjean Nadon and Louise Gosselin. During all those years it became one of the most famous Internet radio stations in Quebec and surrounding area, decisively contributing to spread the blues because, thanks to the huge work of people like Réjean and Louise, blues reached a great popularity in Canada. Unfortunately budgetary problems led them to close the station. A blues passionate couple, in 2009 they both managed to accomplish another dream, to record an album with some of the songs Réjean had been writing for more than forty years. Halfway between Quebec rock and 70’s and 80’s Chicago blues, Réjean and Louise’s home became a complete recording studio during the three five hours sessions, that counted with the valuable collaboration of a good musicians line-up, like guitar players André Guérard and J.D. Slim, bass players Claude Sauvé, Marc Deschénes and J.D. Slim, drummers Benoit Ste-Marie, Bernard "Bingo" Deslauriers and Jean-François Paradis, as well as Michel Chasles on Hammond B3, Carolyne Nadon on piano and, of course, Réjean Nadon on lead guitar and vocals. So here comes a more than interesting album that shows your dreams can come true if you fight for them. VERY GOOD.

Various Artists “Blues Society of Central PA – Backyard Blues”. Blue Heart / Blind Raccoon 2021.
Cuando uno habla sobre blues, siempre se suele pensar en lugares tan emblemáticos como Chicago, Memphis o Austin. Sin embargo el blues goza también de buena salud, popularidad y enorme influencia en lugares como el estado de Pennsylvania. Gracias al excelente trabajo de la Blues Society Of Central PA o a muchos medios locales, se ha creado un circuito que culmina en las jam sessions que se organizan cada jueves y en las que participan músicos con diversas y sutiles sensibilidades acerca de cómo desarrollar e interpretar los blues. La compañía Blue Heart Records publica ahora un álbum con dieciséis canciones interpretadas por muchos de los artistas de la zona y que, aunque muchos de ellos pueden ser prácticamente desconocidos para muchos de los oyentes, no por ello están exentos de una notable calidad. Músicos y formaciones como Blues On The Loose, Buzzard Luck, Rose Hudson With Barrelhouse, Nate Myers Trio, Rocky & The House Band, The Mighty Klucks, Bob Wineland & The House Band, Ben Brandt Trio o Roger Hammer conforman este trabajo en el que se puede apreciar la calidad, la fuerza, las buenas maneras y la originalidad del nuevo y más actual blues de Pennsylvania. MUY BUENO. When you talk about blues, you immediately think about such outstanding places like Chicago, Memphis or Austin. However, blues is also alive, enjoying an undeniable popularity and a huge influence in places like Pennsylvania. Thanks to the excellent work of the Blues Society Of Central PA or different local media, there is now an active blues community that reaches its peak in the weekly Thursday jam sessions, where many musicians develop their various, different and subtle sensitivities to approach the blues. Blue Heart Records now releases an album with sixteen songs performed by many of the area musicians and bands. Although most of them probably will not be familiar for most listeners, they are gifted with a more than remarkable quality. Musicians and groups like Blues On The Loose, Buzzard Luck, Rose Hudson With Barrelhouse, Nate Myers Trio, Rocky & The House Band, The Mighty Klucks, Bob Wineland & The House Band, Ben Brandt Trio or Roger Hammer give shape to a recording where you will certainly appreciate the quality, strength, good taste and originality of the most actual and new Pennsylvania blues. GREAT.

Tomislav Goluban “Express Connection”. Blue Heart / Blind Raccoon 2021.
El armonicista y cantante croata Tomislav Goluban es un músico inquieto y vital, con infinidad de proyectos e ideas como liderar su propia banda, organizar festivales, trabajar en la radio o llevar el blues a las escuelas. Empezó a tocar la armónica en 1997 y, a partir de ese momento, ha ido evolucionando hasta convertirse en un artista reconocido no sólo en Croacia sino también en Europa y también en Estados Unidos. Este es su doceavo álbum en el que incluye una gran variedad musical, siempre enraizada en el blues y compuesta por diez canciones propias más una versión, que se presenta como una continuación de su anterior trabajo pues, aunque ambas grabaciones estén separadas por un año de diferencia, los músicos son prácticamente los mismos e incluyen a Jeff Jensen a las guitarras, Mark Johnson a la guitarra slide, Rick Steff a los teclados, Bill Ruffino al bajo y David Green a la batería. En algunas canciones Goluban también ha contado con la participación de Kirk Smothers al saxo tenor, Marc Franklin a la trompeta y Joseph Franher y Kelly Zirbes a los coros. Este disco es un buen ejemplo de la pasión, el sentido del humor y la entrega con la que Tomislav Goluban encara siempre todos sus proyectos. MUY BUENO. Croatian harmonica player and singer Tomislav Goluban is a restless vital musician, who participates in countless projects and carries out new ideas like to lead his own band, organize festivals, work as a radio dj or bring blues to schools. In 1997 he began to play harmonica and, since then on, he has evolved until becoming a recognized artist not only in Croatia but also in Europe and USA. This is his twelfth album where he displays a great musical variety, always rooted in blues, with ten own compositions and one version, that becomes a continuity of his previous recording as, although the two recording were done by a year apart, the musicians are almost the same ones and include Jeff Jensen on guitars, Mark Johnson on slide guitar, Rick Steff on keyboards, Bill Ruffino on bass and David Green on drums. Goluban has also counted with the valuable participation of Kirk Smothers on tenor sax, Marc Franklin on trumpet and Joseph Franher and Kelly Zirbes on backing vocals in some songs. This album is a good example of the engaging passion, sense of humor and commitment Tomislav Goluban always faces and develops his projects. VERY GOOD.

The Hitman Blues Band “Not My Circus Not My Monkey”. Nerus / Frank Roszak 2021.
Blues con altas y bien definidas dosis de groove, además de un sonido muy actual, notable y brillante para satisfacer a las audiencias del siglo XXI, es lo que nos regalan en este disco los neoyorkinos The Hitman Blues Band. A lo largo de las once canciones seleccionadas para este álbum, la banda consigue atrapar inmediatamente al oyente, no sólo por la calidad irrefutable de este grupo, sino también por el ritmo arrollador y trepidante, el feeling, la energía comunicativa y las ganas de pasárselo bien que siempre comunican y con las que consiguen contagiar al oyente desde que los primeros compases de “Not My Circus”, tema con el que abren el disco. Liderada por Russell ‘Hitman’ Alexander a la guitarra, voz y composición, el resto del grupo incluye a Kevin Bents a los teclados, Mike Porter al bajo, Guy LaFountaine a la batería, Mikey Vitale al saxo alto, John Kelly al saxo tenor, Eric Altarac a la trompeta y Nick Clifford al saxo barítono. Atención a su personal versión de los clásicos “John The Revelator”, “Nobody’s Fault But Mine” de Blind Willie Johnson y “Times They Are A-Changin’” de Bob Dylan, sin olvidar naturalmente otras excelentes canciones de su propia autoría como “No Place Like Home”, “You Can’t Say No”, “Everybody But Me” o “Go Down Fighting”. Un álbum para tener muy en cuenta. MUY BUENO. Blues with high well-defined doses of groove and a remarkable very actual and bright sound to satisfy 21st century audiences is what New York based band The Hitman Blues Band bring us in this last recording. Along the eleven songs included in the cd, the band manages to immediately catch listeners, not only by their undeniable quality but also by their overwhelming exciting rhythm, deep feeling, powerful energy and the wish to have fun they always communicate and manage to bring to listeners since the first notes of the opening cd song "Not My Circus" . Led by Russell 'Hitman' Alexander on guitar, vocals and composition, the rest of the group includes Kevin Bents on keyboards, Mike Porter on bass, Guy LaFountaine on drums, Mikey Vitale on alto sax, John Kelly on tenor sax, Eric Altarac on trumpet and Nick Clifford on baritone sax. Pay attention to the personal version of the classics "John The Revelator", Blind Willie Johnson's "Nobody's Fault But Mine" and Bob Dylan's "Times They Are A-Changin'", without forgetting other excellent own compositions like "No Place Like Home", "You Can't Say No", "Everybody But Me" or "Go Down Fighting". Surely this is an album to keep on mind. GREAT.

Misty Blues “None More Blue”. Self Production 2021.
Liderados por la cantante Gina Coleman, los Misty Blues celebran sus veintiún años de carrera y carretera con este su décimo disco en el que ofrecen una colección de canciones que son un reflejo de lo que suele ser su repertorio en directo, donde combinan con energía blues, funk, jazz, soul y gospel contemporáneo. En 2019 el grupo quedó finalista en el International Blues Challenge y también han actuado como teloneros de artistas como John Primer, Tab Benoit, Albert Cummings o Michael Powers. La voz de Gina Coleman ha sido a menudo definida como una simbiosis entre la de Ma Rainey, la de Tracy Chapman e incluso la de Howlin’ Wolf, sobre todo por la profundidad y la tonalidad de bajo que poseen sus cuerdas vocales. Once canciones, la mayoría de ellas compuestas por la propia Gina, constituyen el núcleo principal de este álbum en el que Gina Coleman se erige como líder absoluta del mismo, no sólo con su distintiva voz sino también tocando la guitarra cigar box, bien respaldada por Seth Fleischmann a la guitarra, Bill Patriquin al bajo, trompeta y voces, Rob Tatten a la batería, trombón y voces, Benny Kohn a los teclados y voces y Aaron Dean al saxo, además de unos invitados que contribuyen a dar vistosidad y eclecticismo a un trabajo ya de por sí muy interesante. MUY BUENO. Led by singer Gina Coleman, The Misty Blues celebrate their twenty-one year on the road and in the front line with this tenth new album, which gathers a collection of songs that faithfully reflect what they usually perform in their live repertoire, a mixture of energetic blues, funk, jazz, soul and contemporary gospel. In 2019 the band reached the final at the International Blues Challenge but they have also acted as the opening band for artists like John Primer, Tab Benoit, Albert Cummings or Michael Powers. Gina Coleman's voice has often been defined as a combination of those of Ma Rainey, Tracy Chapman and even Howlin' Wolf', especially due to the her vocal depth, fat, low tone. Eleven songs, most of them Gina’s own compositions, are the album main feature, where Gina Coleman stands as the absolute leader, not only thanks to her distinctive voice but also with her cigar box guitar playing, well supported by Seth Fleischmann on guitar, Bill Patriquin on bass, trumpet and vocals, Rob Tatten on drums, trombone and vocals, Benny Kohn on keyboards and vocals and Aaron Dean on sax, as well as some guest musicians who contribute to give a bright noticeable eclecticism to an already very interesting recording. VERY GOOD.

Jimmie Bratcher “I’m Hungry”. Ain’t Skeert Tunes / Blind Raccoon 2021.
Desde muy joven el cantante, guitarrista y compositor Jimmie Bratcher quedó atrapado por los doce compases del blues. Empezó a tocar en diversas bandas de las que pronto era despedido por su falta de respeto y seriedad junto al consumo de alcohol y drogas que casi acabaron con su vida. Afortunadamente su compañera Sherri, quien también había sufrido por la adicción de su primer marido, le convenció de acudir a la iglesia a casarse y, a partir de ese momento, la vida de Jimmie cambió radicalmente dando un giro de ciento ochenta grados, convirtiéndose en un ministro de la iglesia evangélica y dedicando sus esfuerzos a la religión y la música. Con un repertorio de más de doscientas canciones, Jimmie Bratcher publica ahora su doceavo trabajo con doce canciones que tienen como denominador común lo que se ha dado en llamar la ‘soul food’, es decir, la cocina y la música más tradicional del pueblo afroamericano de Kansas City. Títulos como “Mama Won’t Fry No Chicken”, “Bacon Is On My Mind”, “Green Bananas” o “Grits Ain’t Groceries” nos dan una idea del hilo argumental de este álbum con el blues como música conductora del mismo, sin olvidar la magnífica composición e interpretación a cargo de unos músicos excelentes como son Jimmie Bratcher a la guitarra y voz, Aaron Mayfield a los teclados, Craig Kew al bajo y Terry Hancock a la batería, más algunos invitados de gran calidad. MUY BUENO. From his very younger days, singer, guitar player and songwriter Jimmie Bratcher was caught by twelve bar blues. He began playing in various bands he was soon fired by his lack of commitment but also by his abuse of alcohol and drugs that almost destroyed his life. Fortunately, her partner Sherri, who had also suffered from her first husband addiction, convinced her to go to church to get married and, from that particular moment, Jimmie's life radically changed. He abandoned drugs and become a church minister, devoting all his efforts to religion and music. With a repertoire of more than two hundred compositions, Jimmie Bratcher now publishes his twelfth recording with twelve songs that have as common denominator what has been called soul food, which is the most traditional food and music coming from Afro-American culture. Rooted in Kansas City blues, titles like "Mama Won't Fry No Chicken", "Bacon Is On My Mind", "Green Bananas" or "Grits Ain't Groceries" give us a clear idea of what you will find in this album, with the blues like the musical common thread, without forgetting the magnificent composition and performance displayed by a bunch of excellent musicians like Jimmie Bratcher on guitar and vocals, Aaron Mayfield to keyboards, Craig Kew on bass and Terry Hancock on drums, plus the valuable contribution of some high quality guest musicians. GREAT.

Will Porter “Tick Tock Tick”. Gramofono Sound / Mark Pucci 2021.
La compañía Gramofono Sound anuncia la reedición a nivel internacional del álbum “Tick Tock Tick” del reputado vocalista de soul y de rhythm and blues Will Porter. Este disco se publicó en 2016 con una edición muy limitada en Estados Unidos, ya que Porter firmó contrato con Ace Records de Reino Unido que lo distribuyó en Europa, Japón y Australia pero no en Estados Unidos. Afortunadamente el sello Gramofono ha puesto las cosas en su sitio con la reedición de este magnífico trabajo. Durante años Porter fue director musical de la cantante de Motown Mary Wells, así como de Percy Sledge, Barbara Lewis, The Shirelles o Billy Preston. Es por esto que actualmente goza de un gran prestigio, por lo que en este álbum contribuyen artistas tan destacados como Dr. John, Bettye LaVette, Wardell Quezergue, Jimmy Haslip (Yellow Jackets), The Womack Brothers, Mick Gillette, Johnnie Bamont, Leo Nocentelli (The Meters) o The Louisiana Philharmonic Strings, que constituyen un impecable y reconocido plantel de músicos con un impresionante nivel musical y artístico. Comparado a menudo con Bobby ‘Blue’ Bland o Lou Rawls, Will Porter se identifica plenamente con ambos cantantes, pero imprimiendo siempre un sello personal, distintivo y admirable a sus registros vocales que le hace único e incomparable en el género que interpreta. Las once canciones del disco nos permiten apreciar en toda su magnitud el buen hacer, la calidad y las excelentes cualidades vocales de este soberbio intérprete que finalmente recibe el reconocimiento que se merece por parte de la crítica especializada y de todo el público amante de la buena música. BUENÍSIMO. Gramofono Sound label announces the international reissue of the album "Tick Tock Tick" by renowned soul and rhythm and blues singer Will Porter. This album was released in 2016 with a very limited edition in the United States, as Porter signed a contract with Ace Records in UK, which only distributed it in Europe, Japan and Australia but not in the United States. Fortunately Gramofono Sound label puts things straight with the reissue of this magnificent recording. For years Porter was the musical director of Motown singer Mary Wells, and he also worked with Percy Sledge, Barbara Lewis, The Shirelles or Billy Preston. This is why he has now got an undeniable recognition. For the album he has counted with such outstanding artists like Dr. John, Bettye LaVette, Wardell Quezergue, Jimmy Haslip (Yellow Jackets), The Womack Brothers, Mick Gillette, Johnnie Bamont, Leo Nocentelli (The Meters) or The Louisiana Philharmonic Strings, who form a faultless renowned team of musicians with an impressive musical and artistic level. Compared often with Bobby 'Blue' Bland or Lou Rawls, Will Porter fully identifies himself with both singers, but he always gives a personal, distinctive and admirable stamp to his vocal range skills, that makes him become a unique incomparable singer in the style he usually performs. The eleven album songs allow us to totally appreciate and savor the good work, quality and excellent vocal delivery of this superb artist who finally will receive the recognition he deserves, not only by specialized media but also by all listeners who look for good music. GREAT.

Beiztegui Blues Band “Back To Groove Town”. Self Production / Room 101 Prod. 2021.
Muchos de los aficionados al blues conocen bien al bluesman granadino Fernando Beiztegui, especialmente en su faceta acústica. Dotado de una voz áspera y ronca junto a una innegable técnica a la guitarra, es un artista muy versátil que ha paseado su buen hacer por toda la geografía española. A diferencia de su anterior álbum “Wood Session”, grabado en solitario y en formato acústico, ahora Fernando Beiztegui nos sorprende con un disco eléctrico con banda desde el estudio Habitación 101 de Granada. Su solvencia interpretativa le permite abordar un variado repertorio que poco se parece a su trabajo en acústico, donde podemos apreciar los amplios matices de los que hace gala. Para ello se ha rodeado de una banda formada por Antonio Mellado a la armónica en “Hot Stew Blues” y “Nono’s Boogie”, además de encargarse de la producción y grabación, Guille Nother a la batería y David Martín al bajo, todos ellos granadinos. También ha contado con una serie de invitados como son Paul San Martín al piano en tema “Song For Adriana”, Manuel Moreno (El Loco de la Carolina) a la armónica en los temas “Sweet Liquor Blues” y “Back Home” y finalmente David Carrasco al saxo. Un disco más que interesante que muestra la buena salud del blues que se hace en España. MUY BUENO. Most Spanish blues fans know well Granada coming bluesman Fernando Beiztegui, especially in his acoustic facet. Gifted with a rough hoarse voice as well as an undeniable guitar technique, he shows himself as a very versatile artist who has displayed his good blues all over Spain. Unlike his previous album "Wood Session", recorded solo in acoustic format, Fernando Beiztegui now surprises us with an electric album supported by his band, done in Habitacion 101 studios in Granada. His performing reliability allows him to develop a varied repertoire, quite different from his acoustic one, where listeners will appreciate the wide nuances of an artist like him. To do so, he has surrounded himself with a band that includes Antonio Mellado on harmonica in the songs "Hot Stew Blues" and "Nono's Boogie" plus production and recording supervision, Guille Nother on drums and David Martín on bass, all of them Granada coming musicians. He has also counted with some guests like Paul San Martín on piano in the song "Song For Adriana", Manuel Moreno (El Loco de la Carolina) on harmonica in the songs "Sweet Liquor Blues" and "Back Home" and finally David Carrasco on sax. So here comes a more than interesting album that clearly shows Spanish blues is in good health. VERY GOOD.

Bob Corritore & Friends “Spider In My Stew”. Vizztone 2021.
Bob Corritore es una persona completamente dedicada y comprometida a promocionar y mantener vivo el blues, haciéndolo no sólo como armonicista sino también como propietario del club Rhythm Room en Phoenix, Arizona, además de realizar labores de compositor, productor o director y presentador de su propio programa de radio. Suele grabar muy a menudo junto a los músicos que actúan en su club o participan en su programa radiofónico, grabaciones que constituyen auténticas y animadas fiestas con grandes artistas de primera línea. En esta ocasión nos llega una nueva entrega con catorce canciones en las que se encuentran excelentes músicos y amigos que se suman a la fiesta bluesera, siempre con la armónica de Bob en cada uno de los temas. La lista de participantes es muy larga hasta casi alcanzar los cuarenta músicos presentes en estos catorce magníficos temas. Entre ellos cabe mencionar a Alabama Mike, Lurrie Bell, John Primer, Sugaray Rayford, Diunna Greenleaf, Johnny Rawls, Bob Margolin, Francine Reed, Oscar Wilson, Willie Buck, Junior Watson, Kid Ramos, Fred Kaplan, Bob Wells, Bob Stroger o Adrianna Marie. Con este impresionante elenco y el buen hacer de todos ellos los blues que suenan a lo largo de este álbum son de una variedad y de una categoría impresionantes, pues todos ellos han puesto su corazón y su alma en este maravilloso e impagable disco. IMPRESCINDIBLE. Bob Corritore is a person totally devoted and committed to promote and keep the blues alive, not only as harmonica player but also as owner of the Rhythm Room Club in Phoenix, Arizona, as well as working as composer, producer or hosting of his own radio show. Very often he releases different recordings, including many musicians who perform at his club or participate in his radio show. These albums become a real lively and genuine party with great top artists as guests. Here comes a new one with fourteen songs where you will find excellent musicians and good Bob’s friends who join this blues party, with Corritore’s harmonica as the common thread in every song. The participant line-up is extensive, almost reaching the number of forty musicians who participate in these fourteen magnificent songs. You will find among others Alabama Mike, Lurrie Bell, John Primer, Sugaray Rayford, Diunna Greenleaf, Johnny Rawls, Bob Margolin, Francine Reed, Oscar Wilson, Willie Buck, Junior Watson, Kid Ramos, Fred Kaplan, Bob Wells, Bob Stroger or Adrianna Marie. With this impressive cast of musicians and their good work, the blues gathered in the album has an unbelievable variety and amazing quality, because all musicians put their heart and soul on this wonderful and priceless recording. ESSENTIAL.

Patti Parks “Whole Nother World”. Booga Music / Vizztone 2021.
Después de grabar su primer álbum en 2013 y ser galardonada como mejor cantante femenina en los premios Night Life Magazine Blues Awards, la vida de la cantante Patti Parks discurría tocando en clubs, festivales y trabajar en el programa educativo Nurs’ N Blues ayudando a niños con riesgo de drogodependencia, siendo siempre aclamada en todos los lugares en donde actuába. Esto la animó a presentarse al International Blues Challenge. Allí estaba también Kenny Neal, quien quedó impresionado por sus poderosas cualidades vocales, contratándola para formar parte del catálogo de su compañía Booga Music, además de llevarla a sus estudios de Baton Rouge para grabar este disco que ahora publica en colaboración con el sello discográfico Vizztone. Aunque solamente son ocho canciones, nos permiten descubrir el talento, la fuerza y el feeling con que esta poderosa cantante está dotada y comunica con una gran expresividad. Patti se encuentra respaldada por una magnífica banda en la que Kenny Neal toca la armónica, la guitarra y pone su voz en un tema, Carlton Ross está a la guitarra rítmica, Arlando O’Connor al bajo en siete cortes, Frederick Neal a los teclados en un tema, Brandon Adams y Guy Nirelli a los teclados y órgano, Michael Harris a la batería y Jason Parfait al saxo tenor en un tema. La impresionante, sensual y cálida voz de Patti se mueve como pez en el agua a lo largo de un repertorio donde predomina el blues, el soul de Memphis y el funky blues. MUY BUENO. After recording her first album in 2013 and honored as Best Female Vocalist by Night Life Magazine Blues Awards, the life of singer Patti Parks was going on playing in clubs or festivals and also working on the Nurs' N Blues Educational Program she developed to help children on risk of drug dependence. She was always acclaimed everywhere she performed which encouraged her to present herself at the International Blues Challenge in Memphis. Kenny Neal was there too and he was impressed by her powerful vocal qualities, so he immediately signed her to his Booga Music label, as well as bringing her to his Baton Rouge studios to record this album he has just released in collaboration with Vizztone record label. Although there are only eight songs, they allow us to discover the talent, strength and feeling this powerful singer has been endowed with, she always communicates with an amazing expressiveness. Patti is backed by a magnificent band where Kenny Neal plays harmonica, guitar and puts his voice in a track, Carlton Ross is on rhythm guitar, Arlando O'Connor on bass in seven cuts, Frederick Neal on keyboards in one song, Brandon Adams and Guy Nirelli on keyboards and organ, Michael Harris on drums and Jason Parfait on tenor sax in one track. Patti's stunning, sensual and warm voice feels really comfortable along a repertoire where blues, Memphis soul and funky blues prevail. GREAT.

Casey Bill Weldon “We Gonna Move”. Wolf 2021.
El sello austriaco Wolf Records rescata y publica a menudo en su colección Wolf Blues Classics auténticas joyas que constituyen el eje vertebral del blues, además de un auténtico y rico tesoro para los auténticos aficionados a este género. Este es el caso de este álbum que recoge veintiún temas de Casey Bill Weldon, uno de los mejores guitarristas de lap steel del blues de preguerra, además de un excelente cantante. No hay que confundirlo con Will Weldon que durante un tiempo fue miembro de la Memphis Jug Band y al parecer estuvo casado con Memphis Minnie. Volviendo de nuevo a Casey Bill Weldon, lo poco se sabe de su vida proviene básicamente de un artículo escrito por Jim O’Neal y publicado en el nº 228 de la revista Living Blues. Probablemente su verdadero nombre era Nathan Hammond y se cree que había nacido el 2 de febrero del año 1901 en Chanute, Kansas. En los años treinta fue músico de acompañamiento de otros bluesmen y sus primeras grabaciones aparecieron en el mercado bajo el nombre de Kansas City Bill Weldon y Cassey Bill, calificado también como “the Hawaian guitar wizard”, publicadas para los sellos Vocalion y Bluebird. En 1936 fue también músico en formaciones como The Hokum Boys, The Washboard Rhythm Kings o Arnett Nelson & His Hot Four. Todo un acierto por parte de Wolf Records publicar estas veinticuatro canciones grabadas entre los años 1935 y 1938, canciones donde, en la mayoría de ellas, Weldon está acompañado por Big Bill Broonzy a la guitarra y Black Bob al piano, aunque también figuran otros músicos como Peetie Wheatstraw, Charlie McCoy, Arnett Nelson, Joshua Altheimer y Bill Settles. Conseguir este disco se convierte en un deber y una obligación para cualquier aficionado que se precie. IMPRESCINDIBLE. Austrian label Wolf Records often rescues and publishes real blues jewels on its Wolf Blues Classics Collection, which undoubtedly are the backbone of blues, as well as a genuine rich treasure for the most interested blues lovers. This is the case of this album that collects twenty-one songs coming from Casey Bill Weldon, one of the best lap steel guitar players of Pre-war blues period and an excellent singer too. He has not to be confused with Will Weldon who for a time was member of the Memphis Jug Band and apparently he married Memphis Minnie. Coming back to Casey Bill Weldon, the few things that are known about his life come basically from an article written by Jim O'Neal and published in number 228 of Living Blues Magazine. Probably his real name was Nathan Hammond and was born on February 2, 1901 in Chanute, Kansas. During the 30’s he worked as backing musician for other bluesmen and his first solo recordings were released with the names of Kansas City Bill Weldon or Cassey Bill, also with the surname of "Hawaian Guitar Wizzard", for Vocalion and Bluebird labels. In 1936 he was also working in groups like The Hokum Boys, The Washboard Rhythm Kings or Arnett Nelson & His Hot Four. Wolf Records has again hit the nail on the head with the release of these twenty-four songs recorded between 1935 and 1938. In most songs Weldon is backed by Big Bill Broonzy on guitar and Black Bob on piano, but you will also find other musicians like Peetiestra Wheatw, Charlie McCoy, Arnett Nelson, Joshua Altheimer and Bill Settles. To get this album becomes a must and a duty for any real blues lover. ESSENTIAL.

Dexter Allen “Keep Moving On”. Endless Blues / Frank Roszak 2021.
Nacido en Crystal Springs, Mississippi, el cantante, bajista y guitarrista Dexter Allen empezó a tocar el bajo con sólo doce años en la banda de gospel liderada por sus padres. Pronto tuvo la oportunidad de realizar giras por todo el mundo como guitarrista del grupo liderado por Bobby Rush, además de conducir las jams del Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival y del Legendary Rhythm & blues Cruise. Esto le permitió adquirir una enorme experiencia que le ayudó a tomar la decisión de formar su propia banda donde poder dar rienda suelta a su creatividad, sin tener que atenerse a los cánones impuestos por otros líderes y, de este modo, expresar libremente su apasionada y resuelta manera de cantar y ese mágico y cálido sonido que extrae siempre de su guitarra, mostrando que sus influencias provienen de músicos como Buddy Guy o Eric Clapton. Aunque Dexter Allen se ha movido mucho en los ámbitos de la música soul, con este disco quiere volver a sus raíces, por lo que ha orientado el repertorio seleccionado hacia el blues y el gospel, sin dejar de lado la música soul y el rhythm and blues, escogiendo once canciones escritas por él mismo en las que nos relata sus experiencias personales, sus triunfos y sus fracasos y, por supuesto, la esperanza de una vida mejor cuando uno tiene algo que le apasiona y por lo que luchar, como es el caso de este gran músico llamado Dexter Allen. MUY BUENO. Born in Crystal Springs, Mississippi, singer, bass and guitar player Dexter Allen began playing bass at the age of twelve in his parents’ gospel band. He was really lucky and soon he started touring the world as lead guitar player for Bobby Rush’ band, as well as conducting the jams at Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival and legendary Rhythm & Blues Cruise. This allowed him to get a huge experience that helped him to decide to form his own band where he was able to give free rein to his creativity, as he had not to stick to the rules imposed by other musicians and, in this way, express his passionate determined way of singing, together with the magical warm sound he always draws from his guitar, showing that his deep influences come from musicians like Buddy Guy or Eric Clapton. Although Dexter Allen is well known in soul music circles, now he wants to come back to his roots, so he has decided to release an album with a repertoire that moves between blues and gospel, without leaving aside soul music and rhythm and blues, with a selection of eleven own compositions, where he wants to share his personal experiences, his triumphs and failures and, of course, the hope of a better life that surely will come back when you have something that catches and allows you to fight for, as is the case of this great musician called Dexter Allen. GREAT.

Shakin’ Woods “The Blues Proper Sessions Vol.2”. Self Production / Night Train PR 2021.
Este es el segundo volumen de los tres que los Shaki’ Woods han publicado en formato de EP con cuatro canciones en cada uno de ellos y con el título genérico de “The Blues Proper Sessions”. Según palabras de su cantante y guitarrista Rich Russman, para este EP quiso incluir un tema propio llamado “Enemy” y dejar que el resto de los músicos de la banda escogieran los tres temas restantes. Todos ellos estuvieron de acuerdo en que tenían que ser tres ‘covers’ muy conocidos pero que debían ser tratados con fidelidad y el máximo respeto. Después de escuchar a muchos de los maestros del blues y a grandes bandas del género se decidieron por “I Believe I’ll Dust My Broom” de Robert Johnson, “The Chain” de los Fleetwood Mac y “Long Grey Mare” de Peter Green, que interpretan con delicado respeto pero, al mismo tiempo, imprimiendo el sello característico y profesional que define el trabajo de esta excelente banda de blues llamada Shakin’ Woods. MUY BUENO. This is the second volume of the three that Shakin' Woods band have released in EP format, with four songs in each one and the generic title of "The Blues Proper Sessions". In the words of lead singer and guitar player Rich Russman, he wanted to include in this EP an own composition called "Enemy" and let the rest of the band musicians choose the remaining three tracks. All of them agreed that they had to be three well known covers but they should be developed in their own way and respecting the originals. After listening to many of the blues masters and big bands, they decided to select Robert Johnson's "I Believe I'll Dust My Broom", "The Chain" by Fleetwood Mac and "Long Grey Mare" by Peter Green, they perform with a tasteful respect but, at the same time, giving to the songs their personal very professional stamp that defines the work of this excellent blues band called Shakin' Woods. GREAT.  

Queen Esther “Gild The Black Lily”. El Recordings 2021.
Queen Esther es una vocalista versátil que puede cantar con originalidad y solvencia canciones tanto de Son House como de Sister Rosetta Tharpe, The Eagles, George Jones, Chip Robinson e incluso Lucinda Williams, además de componer sus propias canciones, todo a medio camino entre el folk, el pop, el blues, el country, el rhythm and blues y la música ‘americana’. Este es el caso del álbum al que nos estamos refiriendo en el que Queen Esther combina todos estos estilos con gusto y excelente criterio, además de realizar una cuidada producción y unos arreglos sobrios y elegantes. El disco se ha grabado en los estudios Brooklyn’s Mighty Toad Recording Studio de Craig Dreyer, junto a unos músicos disciplinados que saben lo que tienen que hacer en cada momento y en cada canción para hacerlas únicas y diferentes. Criada en Atlanta, Georgia, Queen Esther asimiló la riqueza cultural y las tradiciones afroamericanas, que se encuentran siempre presentes en su música. Una artista dotada de una voz cálida y sorprendente que arrastra y conduce al oyente a un éxtasis musical. MUY BUENO. Queen Esther is a versatile vocalist who can sing with originality and reliability a variety of songs coming from so different artists like Son House, Sister Rosetta Tharpe, The Eagles, George Jones, Chip Robinson and even Lucinda Williams, as well as writing her own songs, which are all halfway between folk, pop, blues, country, rhythm and blues and Americana music. This is the case of this recording where Queen Esther tastefully and cleverly combines all these styles, in addition of doing a careful production and restrained elegant arrangements. The album has been recorded at Craig Dreyer’s Brooklyn's Mighty Toad Recording Studios, together with some clever professional musicians who really know what to do in every song to make them unique and different. Raised in Atlanta, Georgia, Queen Esther immediately got the cultural richness and the Afroamerican tradition, which are always present in her music. She is also an artist gifted with a surprising warm voice that catches and leads listeners to a musical paradise. GREAT.


Roger ‘Hurricane’ Wilson “Live At The Time Out Pub – Rockland, Maine”. BlueStorm 2021.
El Time Out Pub ha sido siempre un lugar obligado para todos los grandes bluesmen que estaban de gira por la zona de Rockland, en el estado de Maine. Las jams de los lunes noche eran emblemáticas y gracias a Paul Benjamin, fundador del North Atlantic Blues Festival, este pub acogía a todas las estrellas que pasaban por su festival que se quedaban una noche más sólo para acudir a este emblemático pub. Bluestorm Records y Roger “Hurricane” Wilson publican ahora un cd grabado en directo desde este club en 2010, con diez canciones que comunican todo el feeling, la pasión y la entrega de la música interpretada en directo. En estos shows la guitarra y la voz de Roger estuvieron acompañadas por The Pennsylvania Railroad Rhythm Section con Harry Werner al bajo y Scott Stump a la batería, unos músicos que supieron imprimir la fuerza necesaria para que sus actuaciones se convirtieran en una auténtica fiesta. Roger está impecable tanto con la guitarra como a la voz y la selección de canciones es francamente buena. A lo largo de este álbum desfilan temas como “Checkin’ Up On My Baby” de Sonny Boy Williamson, “Third Degree” de Willie Dixon o “Honey Hush” junto a un buen puñado de composiciones del propio Wilson, todas ellas en clave de auténtico y genuino blues eléctrico. MUY BUENO. The Time Out Pub has always been a must for all the great bluesmen who were touring Rockland area in Maine. Its Monday night jams became legendary and thanks to Paul Benjamin, founder of the North Atlantic Blues Festival, this pub welcomed all the stars who performed in the festival, which stayed one more night just to be able to go and play at this iconic pub. Bluestorm Records and Roger "Hurricane" Wilson now publish a cd recorded live from this club in 2010, with ten songs that communicate all the feeling, passion and determination of live music. In these shows Roger's guitar and vocals were backed by The Pennsylvania Railroad Rhythm Section with Harry Werner on bass and Scott Stump on drums, two musicians who knew how to give the requested strength to turn their performances into a real party. Roger is flawless both on guitar and vocals along an accurate song selection. In the album you will find songs like Sonny Boy Williamson's "Checkin' Up On My Baby", Willie Dixon's "Third Degree" or "Honey Hush", as well as a handful of Wilson's own compositions, all them communicating to listeners the most genuine electric blues. GREAT.

Reverend Freakchild “Supramundane Blues”. Treated And Released / Blind Raccoon (2 Cd’s) 2021.
Durante más de veinte años Reverend Freakchild ha impartido sus sermones musicales entre sus cientos de fieles seguidores. Consciente de la crisis que se está viviendo en la actualidad, el Reverendo ha decidido seguir con sus enseñanzas publicando este disco que lleva por título “Supramundane Blues” que podríamos traducir como “Blues Celestial” y en el que se incluyen trece canciones inspiradas en la fe y la inspiración divina, a través del gospel y el Delta blues con toques de funk, soul, rock y americana. El álbum incluye un bonus cd titulado “Psychedelic Trip Hop Mass” con cinco experimentales sermones. Existe un punto en el que la música sacra como es el gospel y la música profana como el blues, considerada por muchos como “la música del diablo”, convergen y llegan a mezclarse. El Reverendo Freakchild realiza maravillosamente esta singular simbiosis uniendo los patrones de la guitarra de blues, la técnica del slide y el ritmo de los doce compases con los elementos más singulares y característicos del gospel, por lo que su música y sus canciones adquieren una extraordinaria y única dimensión. Este personal y a veces irreverente reverendo está acompañado en este álbum por un nutrido grupo de músicos que dan relevancia y categoría a esos sermones vocales y musicales que Reverend Freakchild desgrana con vehemencia y convicción. MUY BUENO. For more than twenty years Reverend Freakchild has spread his musical sermons among his hundreds of faithful followers. Aware of the actual worldwide crisis, Reverend Freakchild has decided to continue his practical lessons releasing an album he has called "Supramundane Blues" which includes thirteen songs inspired by faith and a divine touch, through gospel music and Delta blues songs with some funk, soul, rock and Americana touches. The album includes a bonus cd titled "Psychedelic Trip Hop Mass" with five experimental sermons. There is a point where sacred music like gospel and profane music like blues that has been considered by most people as "devil’s music", meet and mix. Reverend Freakchild tastefully performs this special mixture, combining the patterns of blues guitar, slide technique and the twelve bar rhythm with the unique characteristic elements of gospel, so his music and songs reach a different and extraordinary dimension. This personal and sometimes irreverent Reverend is backed in the album by a large group of musicians who give prestige and relevance to the vocal and musical sermons Reverend Freakchild gives us with a temperamental conviction. VERY GOOD.

The Halley DeVestern Band “Money Ain’t Time”. Self Production / Blind Raccoon 2021.
Imagínate poder ver actuar en directo a Janis Joplin acompañada por los Red Hot Chilli Peppers y The Mothers Of Invention.
Esto es lo que vas a escuchar y saborear en este álbum de The Halley DeVestern Band, una banda que incluye a Halley DeVestern a la voz, Steve Jabas y David M. Patterson a las guitarras y voces, Thomas Heinig al bajo y Rich Kulsar a la batería y voces, todos ellos músicos provenientes de la zona de New York. Halley llegó a ser miembro de la legendaria banda Big Brother And The Holding Company, hecho que la llegó a marcar profundamente. Finalmente se decidió a formar su propio grupo con el que ha sido telonera de artistas como Johnny Winter, Jimmy Vaughan, John Hammond Jr., Son Seals, Debbie Davis o Gov’t Mule. Ahora presentan este trabajo grabado el 1 de septiembre de 2019 dese el Studio Winery en Lake Geneva, Wisconsin, con diez canciones entre las que destacan una impresionante versión de seis minutos de “Chain Of Fools” y otra del “Stormy Monday Blues” que ha inspirado a tantos músicos. Para los amantes del blues más trepidante, fervoroso y apasionado y, muy especialmente, para los admiradores de Janis Joplin, éste disco constituirá una deliciosa y sugestiva sorpresa. MUY BUENO. Imagine you could see Janis Joplin on a live show backed by the Red Hot Chilli Peppers and The Mothers Of Invention. This is what you will listen and savor along The Halley DeVestern Band new album. The group includes Halley DeVestern on vocals, Steve Jabas and David M. Patterson on guitars and vocals, Thomas Heinig on bass and Rich Kulsar on drums and vocals, all them coming from New York area. Halley was member of the legendary Big Brother And The Holding Company band, something that left a deep mark on her. Afterwards she decided to form her own band. She has opened for artists like Johnny Winter, Jimmy Vaughan, John Hammond Jr., Son Seals, Debbie Davis or Gov't Mule. The band now presents this album recorded on September 1, 2019 at the Studio Winery in Lake Geneva, Wisconsin, with ten songs where you will find an impressive six-minute version of "Chain Of Fools" and a popular blues that inspired so many musicians that is "Stormy Monday Blues". Lovers of the most frantic, vigorous and passionate blues but, especially, Janis Joplin fans, will find this album a delicious and suggestive surprise. VERY GOOD.

Trainman Blues “Shadows And Shapes”. Self Production 2021.
Trainman Blues es un proyecto liderado por el cantante y guitarrista irlandés Richard Ray Farrell y el bajista y productor danés Laust “Krudtmejer” Nielsen. Ambos sienten y comparten una gran pasión por la música del delta, aunque también adoran el soul y la música de raíces, que reinterpretan a su manera, para dotarlas de su personal sello identitario. Si artistas como Robert Johnson, Big Bill Broonzy o Lowell Fulson hubieran tenido los actuales medios de grabación y producción, seguramente su sonido sería similar al de los Trainman Blues, aunque la predilección de Nielsen por el soul se hace también evidente a lo largo de este álbum. Doce canciones perfectamente desarrolladas e interpretadas con gusto y vehemencia, en las que la voz de Richard Farrell sobresale poderosamente imprimiendo carácter y transmitiendo buenas dosis de apasionado feeling a lo largo de todo el disco, junto al buen hacer de Laust Nielsen al bajo, guitarra, órgano y producción, además de un buen elenco de músicos daneses que contribuyen a realzar a un ya de por sí brillante y ameno  trabajo. MUY BUENO. Trainman Blues is the name of a band led by Irish singer and guitar player Richard Ray Farrell and Danish bass player and producer Laust "Krudtmejer" Nielsen. Both feel and share the same passion for Delta music, although they also love soul and roots music, styles they develop in a personal own way, giving to them their personal stamp. If artists like Robert Johnson, Big Bill Broonzy or Lowell Fulson were able to use the actual recording and production techniques, their sound would for sure have been quite similar to the one of Trainman Blues, although Nielsen's love for soul music becomes evident if you listen to this album. Twelve well developed songs, performed with a tasteful enthusiasm, where Richard Farrell's voice powerfully excels, thanks to the strong personality that enables him to communicate a good dose of passionate feeling along the whole recording, together with Laust Nielsen's good work on bass, guitar, organ and final production, as well as a good line-up of Danish musicians who contribute to enhance an already brilliant and delightful recording. VERY GOOD.

Crocodile Candy “Enjoying The Moment”. El Tio 2021.
La vida ofrece a veces curiosas coincidencias, como por ejemplo que un guitarrista español, concretamente de Andalucía que, durante los años ochenta se dedicaba a tocar música punk, cuyo nombre es Manu Castillo y, por otra parte, una cantante de rock y soul que inició su carrera en Memphis y Londres cuyo nombre es Margot Cassila, se encontraran en Paris durante el confinamiento y compusieran en tres meses una docena de canciones que, meses más tarde, grabaron en este francamente curioso disco. Todas estas casualidades del destino dieron como resultado la creación de esta banda llamada Crocodile Candy. Las guitarras abrasivas y la sugestiva voz de Margot combina a lo largo de un repertorio donde cabe el punk, el blues de garaje o el hard rock. A ello contribuyen también el trabajo del bajo de Ganxtah Da Magnificient y la batería de Christophe Gaillot. Un proyecto muy atractivo para todos aquellos adictos a la música alternativa, indie, punk y garaje que define a la perfección los convulsos y difíciles tiempos que estamos viviendo pero que, a la vez, transmite toda la energía y decisión para poderlos afrontar. MUY BUENO. Sometimes life brings curios and remarkable coincidences, like that a Spanish guitar player, coming from Andalucía and called Manu Castillo who, during the eighties, was playing punk music and, on the other hand, a rock and soul singer who began his career in Memphis and London called Margot Cassila, met in Paris during the pandemic confinement and decided to work together to write a dozen of song in three months that, few months later, were recorded and released in this frankly different album. All these twists of fate led them for form this band called Crocodile Candy. The abrasive roaring guitars together with Margot’s suggestive vocals combine along a repertoire of punk, garage blues or hard rock music, where the strong rhythm of Ganxtah Da Magnificient on bass and Christophe Gaillot on drums help to display a bunch of powerful songs. So this is a very attractive recording, especially for listeners addicted to alternative, indie, punk and garage music, that perfectly defines the convulsed difficult times we are living but, at the same time, gives all the energy and determination to be able to face them. VERY GOOD.

Swamp Poets “Hoodoo Du Woodoo?”. Retrofit 2021.
Swamp Poets es una banda liderada por el veterano músico de la costa oeste Christian Michael Berry, un hombre con un bagaje musical a sus espaldas francamente imponente quien, además de cantar y tocar la guitarra solista, rítmica y la slide slide, se atreve a hacer sus pinitos con el bajo en un tema, además de tocar la mandolina y componer todas las canciones del álbum. El resto del grupo está compuesto por Tim Whitcanack a los teclados, bajo y acordeón, Taul Paul Epoch a la armónica, Jim Kelley al bajo y Greg ‘Arizona’ Funk a la batería, junto a un buen número de artistas invitados y una sección de vientos que imprimen fuerza y carácter en todos aquellos temas en los que intervienen. La banda practica un estilo que podría definirse como una simbiosis entre la música del delta del Mississippi y el rock americano con raíces, con influencias de Creedence Clearwater Revival, Little Feat o The Allman Brothers Band. Esta mezcla da como resultado un estilo que ellos mismos han definido con el nombre de ‘American Roadhouse Swamp Music’, lo que ya nos da una idea de por dónde van los tiros y cómo suena ésta más que interesante formación. MUY BUENO. Swamp Poets is a band led by veteran West Coast musician Christian Michael Berry, an artist with an amazing and impressing musical background behind him who, besides singing and playing lead, rhythm and slide guitars, he dares to play bass on one cut, but also mandolin as well as composing all the album songs. The rest of the band includes Tim Whitcanack on keyboards, bass and accordion, Taul Paul Epoch on harmonica, Jim Kelley on bass and Greg 'Arizona' Funk on drums. In the album you will also find a good number of guest artists and a horn section that gives strength and a very special stamp to some of the album tracks. The Swamp Poets develop a style that could be defined as a mixture of Mississippi Delta music and American roots rock with influencers coming from Creedence Clearwater Revival, Little Feat or The Allman Brothers Band. This combination makes as a result a style the band has defined as 'American Roadhouse Swamp Music', something that gives us a good idea of the music you will find in this recording, as well as how this more than interesting group sounds like. VERY GOOD.

The Rusties Blues Band “Discovering Robert Johnson”. Qimerarecords 2021.
The Rusties Blues Band es un cuarteto de Gerona creado en el año 2013. En 2015 la banda publicó un doble álbum, el primer cd con temas propios y el segundo con versiones de clásicos del género y del que surgió un espectáculo que titularon ‘Viajando Por Los Caminos Del Blues’ para acercar así la historia del blues mediante pequeños documentales y la música de la banda a un público heterogéneo. Ahora presentan su segundo disco que se convierte en un homenaje a la mítica figura del legendario bluesman Robert Johnson y lo hacen con sencillez, humildad y enorme respeto hacia esta gran figura del blues, pero a la vez con buenas dosis de calidad, técnica interpretativa y honestidad. De las veintinueve canciones que Johnson grabó en vida, The Rusties Blues Band han escogido once que representan el legado de esta figura clave en el mundo del blues y que tanta influencia ha tenido no sólo en el mundo del blues sino también en el rock y la música popular. Su líder Miquel Grifell se encarga de la guitarra, Resonator, cigar box, armónica y voz, Manel Gaspar se encuentra al piano y el Hammond, Miquel Pascal está al bajo eléctrico y el contrabajo y finalmente Angel Abad controla la batería y el washboard. MUY BUENO. The Rusties Blues Band is a four musician group from Gerona in the north east of Spain which started to play in 2013. In 2015 they released a double album, the first cd with their own compositions and the second one with versions of classic blues songs. This second cd led them to produce a show entitled 'Traveling along the Blues Roads’ where they brought the history of blues to varied general audiences with small documentaries and the band live music. Now they release a second album, that becomes a tribute to the legendary bluesman Robert Johnson, and they do it on a simple humble way with an impressive respect for this incredible artist but, at the same time, with good doses of quality, performing technique and honesty. Of the twenty-nine songs Robert Johnson recorded during his life, The Rusties Blues Band has chosen eleven that represent the legacy of this key figure in the blues world who had a deep influence not only in blues music but also in rock and popular music. The band leader Miquel Grifell is on guitar, Resonator, cigar box, harmonica and vocals, Manel Gaspar is on piano and Hammond, Miquel Pascal is on electric bass and double bass and finally Angel Abad controls drums and washboard. VERY GOOD.

 

ABRIL 2021 / APRIL 2021


Caroline Dahl “A Boogie Woogie State Of Mind”. Hexadact 2020.
Caroline Dahl se dio a conocer en los años ochenta como pianista de la banda Metropolitan Blues All-Stars con los que grabó dos fantásticos álbumes que actualmente son dos LP’s muy buscados por los coleccionistas. A partir de 1990 inició su propia carrera en solitario, empezando también a colaborar con diferentes bandas de la zona de San Francisco, además de realizar giras por los Estados Unidos, Canadá y Europa. Este es su cuarto disco en el que está acompañada por Jeff Ervin al saxo alto y tenor, Joe Kyle Jr. al contrabajo, Steve Parks a la voz en tres canciones y bajo eléctrico y Kevin Hayes y Bowen Brown ambos turnándose a la batería. De las doce canciones incluidas en este último trabajo, seis de ellas son composiciones de la propia Caroline, el resto son covers de algunos clásicos del blues y del boogie-woogie como “Boogie Woogie Country Girl” de Doc Pomus o “Red Beans” de Muddy Waters. La técnica, el virtuosismo y la calidad al piano de esta mujer están fuera de toda duda. Además de su creatividad y su fraseo, que son magníficos, Caroline brilla y se destaca con una gran profusión de recursos que harán las delicias del oyente. Con este nuevo proyecto Caroline Dahl se confirma nuevamente como una de las mejores pianistas de blues y boogie-woogie de California. MUY BUENO. Caroline Dahl became well known in the 80’s as piano player at The Metropolitan Blues Band All-Stars. With them she recorded two fantastic albums, two LP’s that currently are much sought by record collectors. In 1990 she began her solo career but she has regularly collaborated with different San Francisco area bands too, as well as extensively touring in United States, Canada and Europe. This is her fourth album where she is backed by Jeff Ervin on alto and tenor sax, Joe Kyle Jr. on double bass, Steve Parks on vocals in three songs and electric bass and Kevin Hayes and Bowen Brown both alternating on drums. Of the twelve songs included in this last work, six of them are Caroline’s own compositions and the rest covers of some blues and boogie-woogie classics like Doc Pomus' "Boogie Woogie Country Girl" or Muddy Waters' "Red Beans". Her amazing technique and virtuoso piano playing are unquestionable as, besides her creativity and bright phrasing, which are both magnificent, Caroline shines and stands out with a huge variety of musical resources that will delight most listeners. With this new release Caroline Dahl confirms again she is one of the best blues and boogie-woogie piano players in California. GREAT.

Dave Thomas “One More Mile”. Blonde On Blonde Direct / Blind Raccoon 2021.
La carrera del guitarrista, cantante y compositor Dave Thomas se inició en 1969 con la explosión del rock-blues británico. Desde entonces ha permanecido siempre en activo liderando su propia banda The Dave Thomas Blues Band o tocando en solitario e incluso junto alguna big band. Su pasión por el blues le ha hecho participar en muchos proyectos de dicho estilo y, en la actualidad, dirige en la ciudad de Norwich el Fine City Blues Festival y regenta el Fine City Blues Club. La pandemia ha cortado en seco muchas de las actividades que venia realizando hasta el momento por lo que Thomas se ha dedicado a grabar algunos de los proyectos que tenía guardados en el cajón y que no había tenido tiempo de publicar, como por ejemplo este álbum que comentamos. Este trabajo contiene diez canciones que abarcan diversos estilos de blues desde “It’s My Own Fault” de B.B. King en el que está acompañado por la sección de metales de Travis Haddix, hasta el funky-blues de “I Like My Chicken Fried”, el tributo a James Cotton con “One More Mile To Go” e incluso el soul-blues de la canción “Poor Boy” del propio Dave Thomas. Diferentes músicos colaboraron en aquellas sesiones de grabación, lo que contribuye a dar variedad de gustos y texturas al género que interpreta con solvencia y que en este caso es buen blues. MUY BUENO. The career of guitar player, singer and songwriter Dave Thomas began in 1969 with the British rock-blues explosion. Since then on he has always remained active leading his own band The Dave Thomas Blues Band or playing solo and even with some big bands. His passion for blues has led him to participate in many projects and now he manages the Fine City Blues Festival in Norwich also running the Fine City Blues Club. The pandemic cut off many of the activities he was doing so far, so Thomas devoted himself to record some of the projects he had postponed for quite a long time, like this album I have on hands. The recording includes ten songs that move among various blues styles from B.B. King's "It's My Own Fault", where he is backed by Travis Haddix's horn section, to the funky-blues of the song "I Like My Chicken Fried", a James Cotton tribute in "One More Mile To Go" and even the soul-blues of Dave Thomas' own song "Poor Boy". Different musicians collaborated in those sessions, which contribute to give a variety of tastes and textures to the genre he performs with reliability that, in this case, is good blues. VERY GOOD.

Trevor B. Power “What Is Real”. Farm 189 / Blind Raccoon 2021.
El cantante, guitarrista y armonicista Trevor B. Power recibió un gran bagaje musical de sus padres, grandes aficionados a la música. Ello unido a su habilidad y cualidades innatas, le permitieron poder dedicarse e iniciar con prontitud una carrera enfocada hacia este arte, viajando de ciudad en ciudad y pueblo por pueblo a lo largo de los Estados Unidos. Contratado por la legendaria emisora de radio WNTI, Trevor pudo conocer a muchos músicos como Bobby Whitlock (Derek And The Dominos) o CoCo Carmel quienes le animaron a escribir y grabar sus propias canciones. Este es el segundo álbum que graba bajo su propio nombre e incluye diez temas en los que, además de reflejar sus mayores influencias como son Woody Guthrie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Johnny Cash o Joe Strummer, Trevor desarrolla un sonido propio mezcla de rock ‘n’ roll, blues, roots music y soul, todo ello acompañado de una voz ronca y rota que le imprime personalidad y que le va que ni pintada para cantar tanto temas melancólicos e intimistas como otros más alegres, directos y desenfadados que muestran el espíritu indomable que preside este trabajo. Aparte de Trevor B. Power a la guitarra, armónica y voz, se encuentran también Anthony Krizan a la guitarra, bajo, batería, tambourine y voces, John Ginty y Rob Clores al B-3 y piano y las colaboraciones de Will Wilde a la armónica y Danielle Illario y Matt Migliorino a las armonías vocales. MUY BUENO. Singer, guitar and harmonica player Trevor B. Power received a great musical background from his parents, who really loved music. That background, together with his natural skills and qualities, let him to devote his work to music, so he started a career focused on this art, traveling from city to city and town to town along United States. Working at legendary radio station WNTI, Trevor was able to meet many musicians like Bobby Whitlock (Derek And The Dominos) or CoCo Carmel who encouraged him to write and record his own songs. This is his second album and includes ten songs that, besides showing his deep influences like Woody Guthrie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Johnny Cash or Joe Strummer, Trevor develops his personal own sound that becomes a good mixture of rock 'n' roll, blues, roots music and soul he sings with his raw broken voice which gives an extreme personality to his performing, which allows him to sing both melancholic intimate songs as well as more joyful straightforward happy ones, showing the indomitable spirit that can be found along this interesting recording. Besides Trevor B. Power on guitar, harmonica and vocals, you will also find Anthony Krizan on guitar, bass, drums, tambourine and vocals, John Ginty and Rob Clores on B-3 and piano and the special collaboration of Will Wilde on harmonica and Danielle Illario and Matt Migliorino on vocal harmonies. GREAT.

Joe Lewis Band “Up Next”. Self Production / Blind Raccoon 2021.
Nacido y educado a menos de una hora de la ciudad de New Orleans, el cantante y guitarrista Joe Lewis recibió todas las influencias musicales de esa ciudad. Blues y gospel han sido las constantes de su vida y ha desarrollado una carrera musical fusionando dichos estilos. Los vaivenes de la industria musical le causaron algunos problemas, sin embargo a los veinticinco años Joe encontró la fe y esta fe en Jesús le condujo a replantearse su carrera y dedicarse seriamente a ella. Después de tocar con cierta regularidad en el club Legends de Chicago aceptando la invitación del propietario del club Buddy Guy y de participar en 2020 en el International Blues Challenge, su carrera se ha consolidado y actualmente es uno de los cantantes y guitarristas más prometedores con un interesante futuro por delante. Este álbum nos muestra que Joe no está únicamente influenciado por el blues y el gospel, sino que ha sabido construir un demoledor sonido personal, en el que mezcla el dinamismo del funk con el más puro rockin’ soul, todo ello aderezado con una atractiva forma de tocar la guitarra y un impresionante registro vocal. Son un total de diez temas en los que el oyente descubrirá todo el encanto de un músico que es una auténtica revelación gracias a su arte, potencial y temperamento. MUY BUENO. Born and raised on a village less than an hour from New Orleans, singer and guitar player Joe Lewis got all the city musical influences. Blues and gospel have always been present in his life, so he has developed a musical career combining both styles. Music industry ups and downs gave him some personal troubles but, when he was twenty-five, Joe found the faith and this faith in Jesus led him to reconsider his career and focus his energy to develop it on a serious way. After playing regularly at the Buddy Guy’s Legends club in Chicago invited by Buddy Guy and participate at 2020 International Blues Challenge, his career has grown up and he is now one of the most promising singers and guitar players with an interesting future ahead. This fourth album shows Joe is not only influenced by blues and gospel, but he has been able to build up a crushing personal sound, where he mixes dynamic funk with the most genuine rockin' soul, all seasoned with his attractive guitar playing and an impressive vocal tone. The album gathers ten songs where listeners will discover the appeal of a musician who will be a new revelation for his artistic qualities, amazing possibilities and warm personality. VERY GOOD.

Aris Paul Band “Ghosts”. Self Production / Night Train PR 2020.
Este último trabajo del cantante y guitarrista Aris Paul sigue los mismos pasos que su anterior álbum, es decir, una combinación de blues, soul y power pop. Si en su precedente grabación decidió rodearse de un numeroso grupo de músicos de estudio, en éste Aris ha preferido desarrollarlo en formato de trío contando con Matt Scott al bajo y voces y Aaron Wagner a la batería y voces, además de la colaboración especial de la sección de vientos The Soulville Horns en dos canciones y Keith Quinn al órgano y voces. Según palabras del propio Aris Paul, a él siempre le había gustado incluir dos o tres guitarras en sus formaciones o, al menos, que su banda contara con más de cuatro músicos, sin embargo con este trío ha descubierto la fuerza, la energía, la comunicación y la claridad de ideas que puede crearse entre tres músicos que comparten la misma visión y filosofía de la música. Once canciones conforman este interesante trabajo con el que Aris Paul pretende conseguir llegar a un público que sepa degustar y apreciar la música de calidad compuesta e interpretada por una banda competente y cualificada como es la Aris Paul Band. MUY BUENO. The last album by singer and guitar player Aris Paul follows the same path of his previous recording, that is to say, a combination of blues, soul and power pop. For his previous album he decided to surround himself with a good number of studio musicians, but now Aris has decided to record it on a trio format, including Matt Scott on bass and backing vocals and Aaron Wagner on drums and backing vocals, plus the special collaboration of The Soulville Horns section in two songs and Keith Quinn on organ and vocals. As Aris Paul says, for quite a long time he loved to include two or three guitar players in his band or, at least, that his band had more than four musicians. However, with this trio, he has discovered the strength, energy, communication and clarity of ideas that can be developed among three musicians who share the same musical vision and philosophy. Aris Paul has selected eleven interesting songs with the aim to reach and convince an audience who knows, appreciates and enjoys the quality of the music written and performed by an able qualified band like the Aris Paul Band. VERY GOOD.

Steve Hill “Desert Trip”. No Label Record / Sarah French 2020.
Con más de dos mil quinientos conciertos realizados y numerosas giras por Canadá y Europa, el cantante y multi-instrumentista Steve Hill es uno de los artistas más prolíficos y reconocidos de la escena canadiense. Lleva publicados once discos y éste nuevo álbum que aquí comentamos se gestó en el otoño del 2016, a raíz un viaje que Steve realizó a California para asistir al festival Desert Trip, en Coachella. Steve Hill quedó tan sorprendido e impresionado por aquel lugar que decidió explorar y viajar por toda la zona. Durante tres semanas visitó y conoció aquellos lugares tan especiales, que le inspiraron muchos de los temas que se encuentran en este disco y en el que también ha aprovechado para incluir algunas de sus antiguas composiciones. Todas las canciones que presenta reflejan con pasión y veracidad un estado mental que quiere compartir con todos los oyentes en estos difíciles tiempos por los que está atravesando la humanidad. Musicalmente hablando, las canciones recogen influencias de la música folk, el country y el rock que, por supuesto, fusiona con el blues. Un trabajo para saborear con calma y tranquilidad una noche cualquiera en el sillón favorito de tu hogar. MUY BUENO. With more than 2.500 shows on his back and many tours in Canada and Europe, singer and multi-instrumentalist Steve Hill is one of the most creative and recognized artists of Canadian scene. He has released eleven albums up to date. This recording was conceived in the fall of 2016, after a trip Steve did to California to attend Desert Trip Festival in Coachella. He was really surprised and impressed with the landscape he saw, that he decided to explore it doing a journey around that area. For three weeks he visited those very special places, which inspired him many of the songs you can find in this album, where he has also in included some of his old compositions. All the songs he has selected passionately reflect a true state of mind he wants to share with all listeners in these difficult times human beings are suffering. Musically speaking, the songs capture different influences coming from folk, country and rock and, of course, fusing them with blues. This is a recording to be calmly and peacefully tasted at night sitting in your favorite home armchair. VERY GOOD.

Turnes & Casquero “Fidelio 85”. Self Production 2020.
Dos de los miembros del grupo gallego Bakin Blues Band han decidido grabar un álbum en formato de dúo con un notable resultado. El pianista Alejandro Casquero y el cantante y guitarrista Javier Turnes han unido sus fuerzas en un álbum compuesto por diez canciones en las que han incluido un tema propio junto a standards del blues como “Got My Mojo Workin’” inspirándose en la versión de Jimmy Smith, junto a “Spann’s Blues” de Otis Spann o “Funny But True” de Robert Lockwood Jr, además de otras composiciones de Fats Waller, Robert Johnson, Memphis Slim, Jimmy McHugh o Tom Waits. Ambos músicos demuestran sus conocimientos del género, pues no en vano han compartido escenario con Edu Manazas, Trudy Lynn, Mingo Balaguer, Steve Krase o Barbara Lynn entre otros. El disco se grabó en directo en diciembre de 2019 desde el club La Borriquita de Belen de Santiago de Compostela, y de este modo han conseguido capturar la magia del directo y la verdadera esencia comunicativa de dos músicos bien compenetrados y de indudable talento, que confirman que el blues y la música negra gozan de buena salud en nuestro país. MUY BUENO.
Two band members of reputed Bakin Blues Band from Galicia decided to record an album in a duo format with a remarkable final result. Piano player Alejandro Casquero and singer and guitar player Javier Turnes joined forces on an album with ten songs where they have included an own composition together with different blues standards like "Got My Mojo Workin'" inspired on Jimmy Smith's version, as well as Otis Spann's "Spann's Blues" or Robert Lockwood Jr's "Funny But True", together with other compositions coming from Fats Waller, Robert Johnson, Memphis Slim, Jimmy McHugh or Tom Waits. Both musicians show their blues knowledge as, not in vain, they have shared stage with musicians like Edu Manazas, Trudy Lynn, Mingo Balaguer, Steve Krase or Barbara Lynn among others. The album was recorded live in December 2019 at La Borriquita de Belen club in Santiago de Compostela and captures the magic of live shows and the true communicative essence of two well teamed gifted musicians, who confirm that blues and black music are now in good health in our country. VERY GOOD.

Antonio Hidalgo y La H&B Blues Band “Blues Para Franky”. La Catenaria 2021.
Antonio Hidalgo es un músico inquieto que está siempre dispuesto a embarcarse en nuevos proyectos. En seis años ha publicado por su cuenta y riesgo nueve discos, algo que no es muy corriente en  nuestro país, lo que deja a las claras la creatividad de este artista. Este nuevo trabajo es un canto a la libertad en la que Antonio Hidalgo se siente a sus anchas para transmitir mediante las once canciones seleccionadas para este disco, la sinceridad, la autenticidad y la música directa, sin artificios ni adornos superfluos, todo el universo musical de este hombre que tiene mucho que aportar al panorama musical de nuestro país, como ha demostrado en todos sus proyectos. Una interesante mezcla de pop y blues donde se encuentran variadas influencias como Jarabe de Palo o Tequila y en las que Antonio Hidalgo está a la voz, guitarra acústica y eléctrica, slap steel, armónica, kazoo y coros, Agus Segura al bajo y voces, Jordi Bofill a la guitarra eléctrica y Pere Puig a la batería, además de la participación de Roger Gascón a las percusiones, teclados, bajo, guitarra acústica, ukelele y voces. Eclecticismo, libertad y conocimiento musical se dan la mano en este interesante álbum. BUENO. Antonio Hidalgo is a restless musician who is always willing to start new projects. In six years he has released nine own albums, something that is not very usual in our country and proves his musical creativity. This new release includes eleven songs and becomes a good example of the musical freedom where Antonio Hidalgo feels totally comfortable to communicate the most sincere, genuine and straight music, with no superfluous unnecessary devices, that show the musical universe of a man who has many things to give to the Spanish musical scene, something he has done in all his previous projects. The recording also shows an interesting mixture of pop and blues with a variety of influences coming from Jarabe de Palo or Tequila, where Antonio Hidalgo is on vocals, acoustic and electric guitar, slap steel, harmonica, kazoo and backing vocals, Agus Segura on bass and vocals, Jordi Bofill on electric guitar and Pere Puig on drums, besides the collaboration of Roger Gascón in percussion, keyboards, bass, acoustic guitar, ukulele and vocals. Eclectic freedom and musical knowledge is what you will find in this interesting album. GOOD.

Mike Hosty “Which Way To Tulsa”. Self Production 2020.
Mike Hosty ha desarrollado mayormente su carrera actuando regularmente en solitario como un ‘one man band’. Muchos de sus amigos le han sugerido a menudo que, dada su calidad, tenía que decidirse a actuar acompañado de una formación que le respaldara. Finalmente su buen amigo Jerry Garland le propuso ayudarle a organizar y financiar un álbum con un grupo de acompañamiento. Para ello Mike recurrió a Rockin’ Jimmy Byfield a la guitarra, Gary Gilmore al bajo y Jamie Oldaker a la batería. Cuando estaban en plena grabación de este álbum tuvieron que interrumpir todo el proceso ya que a Jerry Garland y Jamie Oldaker les diagnosticaron un cáncer. Desgraciadamente Jerry falleció en diciembre de 2019 y Jamie se fue durante el verano de 2020 en plena pandemia. Como este proyecto no tenía visos de llevarse a cabo tal como había sido concebido, Mike Hosty decidió publicar el álbum con las ocho canciones que habían grabado hasta aquel momento y que son suficientes para hacerse una idea de la calidad musical que Hosty había encontrado en estos músicos con los que, sin duda, hubiera logrado grandes hitos si el cáncer y las vicisitudes del Covid no hubieran truncado sus expectativas. Afortunadamente podemos disfrutar con este más que notable álbum donde la buena música americana con raíces y el ‘hard rockin’ drivin’ blues’ de carretera se dan la mano. MUY BUENO. Mike Hosty has mostly developed his career performing solo as a one man band. Many friends often suggested him that, due to his undeniable quality, he had to play supported by a reliable band. Eventually his good friend Jerry Garland suggested to help him to organize and finance an album with a band. So Mike recruited Rockin' Jimmy Byfield on guitar, Gary Gilmore on bass and Jamie Oldaker on drums. When they were in the middle of the recording process they had to stop it, as Jerry Garland and Jamie Oldaker were diagnosed with cancer. Unfortunately Jerry died in December 2019 and Jamie passed away during the summer of 2020 in the middle of the pandemic. As the project had no signs of going on as it was conceived, Mike Hosty decided to release the album with the eight songs they had already recorded, which are enough to appreciate the musical quality Hosty had found in these musicians which undoubtedly would have reached popularity and success if cancer and Covid had not broken their expectations. Fortunately we can enjoy this more than remarkable album, where good roots Americana music and roadhouse hard rockin' drivin' blues shake hands. VERY GOOD.

Randy McAllister “Paperbag Salvation”. Reaction / Mark Pucci / Michelle Castiglia 2021.
El cantante, armonicista y bateria de Texas Randy McAllister es un artista que basa toda su música en la autenticidad, la creatividad, el feeling y el trabajo duro. McAllister no se involucra demasiado en los complicados vericuetos de la industria musical, ni tampoco se preocupa por las novedosas técnicas de los estudios de grabación, sino que prefiere mostrarse tal y como es, gracias a una magnifica voz que a veces recuerda a las de Al Green o Johnny Taylor, y a un buen dominio y técnica a la bateria, instrumento que aprendió gracias a las enseñanzas de su padre, además de soplar la armónica con solvencia. Actualmente reside en Dakota del Sur donde ha grabado este último disco para el que ha seleccionado diez canciones propias, en las que también se ha encargado de realizar los arreglos, para ofrecernos una buena combinación de blues, roots music, soul, rock y alguna que otra balada. Un repertorio hecho a la medida de este destacable artista que se encuentra rodeado de unos notables compañeros como son Brandon Hudspeth a la guitarra, Paul Greenlease al bajo, Adam Hagerman a la batería, Heather Newman a los coros y la colaboración de Howard Mahan a la guitarra en la canción “No Conductor”. MUY BUENO. Texas singer, harmonica player and drummer Randy McAllister is an artist who builds up his music over the basis of genuineness, creativity, much feeling and hard work. McAllister does not get too involved in the complex ways of music industry, but he also does not care about recording studios new techniques and devices, as he prefers to show himself like he is, thanks to a magnificent voice that sometimes reminds those of Al Green or Johnny Taylor, a mastery technique on drums he learned from his father and a reliable harmonica playing. He has now settled in South Dakota, where he has recorded this album, selecting ten own compositions and working in all music arrangements, to give us a good combination of blues, roots music, soul, rock and some ballads. A repertoire in accordance with this outstanding artist who is surrounded by remarkable band mates such as Brandon Hudspeth on guitar, Paul Greenlease on bass, Adam Hagerman on drums, Heather Newman on backing vocals and the special collaboration of Howard Mahan on guitar in the song "No Conductor". VERY GOOD.

Harvey Brindell “Pennies On The Dollar!”. Self Production 2020.
Aunque Harvey Brindell lleva alrededor de treinta y cinco años en el negocio, actuando y grabando junto a algunos de los músicos más respetados de la costa oeste, no ha sido hasta ahora que se ha decidido a grabar su primer disco bajo su propio nombre. Aunque Harvey se considera por encima de todo un guitarrista, en algunas de las canciones del álbum se atreve también con la armónica y los teclados y lo cierto es que el resultado es más que satisfactorio. Para este álbum Harvey ha contado con un plantel de excelentes invitados y amigos como son JW-Jones y Johnny Burgin a las guitarras, Mitch Kashmar a la armónica y Jimi Bott a la batería, un trio de ases, a los que se les unen los bajistas Alec Brindell, Dave Wagner, Joel Meints y Eric Byorth, el guitarrista Mike Brindell, los baterías Gary Williams, Dave Meints y Don Holmquist, el armónicista John ‘Honeyboy’ Turner y el teclista Dennis Lusk. Algunas de las canciones que se incluyen en el álbum no habían sido grabadas anteriormente sino que pertenecían al repertorio de sus conciertos en directo, un par más habían sido publicadas junto a John ‘Honeyboy’ Turner y algunas otras habían sido grabadas anteriormente pero nunca habían visto la luz. Un buen disco de blues que refleja con exactitud el interesante trabajo y los gustos de este cantante y guitarrista llamado Harvey Brindell. MUY BUENO. Although Harvey Brindell has been in the music business for about thirty-five years, something that has let him to perform and record with some of West Coast most respected musicians, it has not been until now that he has decided to release his first album under his own name. Although Harvey considers himself a guitar player, he dares to play harmonica and keyboards in some of the album songs with more than a satisfactory result. Harvey has recruited a team of excellent musicians and friends for the album, like JW-Jones and Johnny Burgin on guitars, Mitch Kashmar on harmonica and Jimi Bott on drums, an aces trio, who are joined by bass players Alec Brindell, Dave Wagner, Joel Meints and Eric Byorth, guitar player Mike Brindell, drummers Gary Williams, Dave Meints and Don Holmquist, harmonica player John 'Honeyboy' Turner and keyboard player Dennis Lusk. Some of the songs included in the album had never previously been recorded and belong to his live shows repertoire, a couple of songs were released together with John 'Honeyboy' Turner and some others were recorded but not published till now. This is a good blues album that accurately reflects the interesting work and musical tastes of a singer and guitar player called Harvey Brindell. VERY GOOD.

Smiling Jack Smith & The New Panama Limited “Nowhere To Go But Up”. Self Production 2020.
Sin duda el cantante y guitarrista Smiling Jack Smith es uno de los músicos más activos y carismáticos que se mueven por la zona de Madrid. Comenzó su carrera en New York, viajando después a Vancouver. Finalmente se estableció en Madrid, donde ha desarrollado una fructífera carrera que le ha permitido hacer de telonero para artistas de la talla de BB. King, John Mayall, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Johnny Copeland o Lou Reed entre otros. Con diversos discos en el mercado, Smiling Jack Smith presenta ahora su último trabajo que ha grabado junto a su banda The New Panama Limited en la que Smith está a la guitarra y voz, David Gwynn a la guitarra solista, David Herrington a la tuba y Quique Villafañe a la batería. Doce composiciones propias que abarcan los estilos en los que Smith se siente más a gusto y que son el folk, el roots rock, el country y por supuesto, el blues. En todas ellas Smith sabe cómo capturar al oyente gracias a una voz profunda, sugerente y bien modulada y unos arreglos llenos de una envolvente y, en ocasiones, hipnótica magia a la que todos los músicos contribuyen con su buen hacer, junto a unas letras que nos hablan de muchos aspectos de la condición humana. Así pues, ¿os parece poco? y, desde luego… ¿qué más se puede pedir? MUY BUENO. Singer and guitar player Smiling Jack Smith is certainly one of the most active and charismatic musicians who moves around Madrid area. He began his career in New York and afterwards he traveled to Vancouver. Finally he settled in Madrid, where he has developed a fruitful career that has allowed him to open for such great artists like BB King, John Mayall, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Johnny Copeland and Lou Reed among others. With several albums in the market, Smiling Jack Smith now presents the last one he has recorded with his band, The New Panama Limited, where Smith is on guitar and vocals, David Gwynn on lead guitar, David Herrington on tuba and Quique Villafañe on drums. Twelve own compositions deeply rooted in the styles where Smith feels most comfortable like folk, roots rock, country and, of course, blues. In all songs Smith knows how to catch listeners, thanks to a deep, suggestive, well-pitched voice and his own arrangements, full of a wrapping and sometimes hypnotic magic, where all musicians contribute with their good work, together with personal lyrics that tell us about many aspects of the human condition. So, don't you think that's enough? And… of course… can you ask for more? VERY GOOD.

Crystal Thomas “Now Dig This!”. Dialtone 2020 (LP).
Aunque nacida en Louisiana, Crystal Thomas es sin duda uno de los jóvenes valores más prometedores de la escena del blues de Texas. Desde muy pequeña Crystal estuvo predestinada para cantar, porque ya cantaba incluso antes de empezar a hablar y todas las tareas que le encomendaban las hacía cantando. Dotada para la música aprendió también a tocar el trombón, un instrumento que su hermano había llevado a su casa y por el que no tenía ningún interés. Crystal se dedicó a aprenderlo y tocarlo por su cuenta, porque su madre no quería gastar más dinero comprando otro instrumento para ella. Con una vocación tan pronunciada Crystal Thomas se ha ido abriendo paso entre las jóvenes vocalistas de blues, llamando la atención por su personal forma de cantar. Ahora la compañía discográfica Dialtone presenta un LP con diez canciones en las que Crystal está a la voz y el trombón junto a unos músicos de lujo de la escena local de Austin como son Johnny Moeller a la guitarra, Chuck Rainey al bajo, Jason Moeller a la batería y la colaboración, entre otros de Lucky Peterson al órgano, piano y voz en la canción “Let’s Go Get Stoned”. Crystal es una mujer que sin duda ha venido para quedarse y con la magia de sus canciones encenderá los espíritus más sensibles y ansiosos de escuchar buenos blues. MUY BUENO. Although she was born in Louisiana, Crystal Thomas is now one of the most promising young values of Texas blues scene. Since her very young days Crystal was predestined to sing, because she started to sing before she talked and she used to sing when she was doing all the tasks that were given to her. With a natural gift for music she also learned to play the trombone, an instrument her brother brought home but he had no interest about. Crystal devoted herself to learn and play it by her own, because her mother did not want to pay for another instrument. With such a defined calling Crystal Thomas has made her way among young blues singers, standing out by her personal singing. Now Dialtone Records releases and LP with ten songs where you will find Crystal on vocals and trombone, together with some deluxe Austin scene musicians like Johnny Moeller on guitar, Chuck Rainey on bass, Jason Moeller on drums and the special collaboration of some other musicians like Lucky Peterson on organ, piano and vocals in the song "Let’s Go Get Stoned". Crystal is a woman who certainly has come to stay and, with the magic of her songs, will set fire to the most sensitive spirits eager to listen to good blues. VERY GOOD.

Keller Brothers “Be Kind” / ”Hold Everything” Dialtone (Single) 2020   ///   Eve & Buck “Driftin” / “Where You Been” Dialtone (Single) 2020   ///   The Moeller Brothers “20% Alcohol” / “Need Somebody” Dialtone (Single) 2020   ///   Crystal Thomas “They Call Me Crystal” / “Woman Don’t Lie” Dialtone (Single) 2020.   
Nos llegan ocho canciones de cuatro formaciones distintas en formato de singles de vinilo, es decir, dos canciones de cada uno de ellos, editadas con esmero por Eddie Stout.
El primero es de The Keller Brothers que provienen de Dakota aunque residen y trabajan en la zona de Texas. La banda está formada por Mike Keller a la guitarra y voz, Matt Farrell al piano, órgano y voces, Corey Keller a la batería y Scott Nelson al bajo. Cuatro músicos excepcionales que dominan a la perfección el blues tejano, totalmente compenetrados y que no dejarán a nadie indiferente.
La cantante Eve Monsees y el guitarrista Mike Buck son dos habituales de la escena de Austin donde desarrollan su carrera. Buck perteneció a los Fabulous Thunderbirds grabando dos discos con ellos, además ha tocado con todos los grandes de la escena tejana. En 2010 Buck se casó con Eve y desde entonces forman pareja artística.
Bien conocido de los aficionados es el guitarrista Johnny Moeller también de los Fabulous Thunderbirds. En estas dos canciones además de su grupo está acompañado por su hermano Jason a la batería. Ambos muestran su dominio y conocimiento del género pues, no en vano, son dos de los músicos más solicitados a nivel nacional e internacional para actuar en clubs, salas de conciertos o festivales y para acompañar a grandes bluesmen en sus giras.
Finalmente la cantante y trombonista Crystal Thomas se descuelga con un single que contiene dos canciones vibrantes con las que sorprenderá a más de uno y en las que está acompañada por The Eastside Kings. Crystal solía tocar el trombón con el cantante Johnny Taylor antes de que este falleciera. Escúchala atentamente porque Crystal Thomas tiene el verdadero sentido del ‘groove’ y una voz tranquila y aterciopelada. MUY BUENOS. We have just got eight songs coming from four different groups, on single vinyl format, that is to say, two songs from each of them, all them released with care by Eddie Stout.
The first one comes from The Keller Brothers who were born and raised in Dakota although they now live and work in Texas. The band includes Mike Keller on guitar and vocals, Matt Farrell on piano, organ and vocals, Corey Keller on drums and Scott Nelson on bass. Four exceptional well teamed musicians who perfectly know and control Texas blues, who will not leave anyone indifferent.
Singer Eve Monsees and guitar player Mike Buck are two regular musicians of Austin blues scene where they usually develop their music careers. Buck belonged to The Fabulous Thunderbirds and recorded two albums with them, as well as playing often with all the great names of Texas scene. In 2010 Buck married Eve and has since then on they form an artistic couple.
Well known from fans is guitar player Johnny Moeller who was also member of The Fabulous Thunderbirds. In these two songs he is surrounded by his brother Jason on drums together with a reliable band. Both show their mastery knowledge of the style they play as, not in vain, they are two of the most requested musicians to perform nationally and internationally in clubs, concert halls or festivals, as well as backing great bluesmen on their tours.
Finally singer and trombone player Crystal Thomas presents a single with two vibrant songs that will surprise more than one, where she is backed by The Eastside Kings. Crystal used to play trombone with singer Johnny Taylor before he passed away. Listen carefully to her because Crystal Thomas has the real 'groove' as well as a calm, velvety voice. GREAT.

Damon Fowler “Alafia Moon”. Landslide 2021.
La costa del golfo de Florida ha aportado grandes músicos al panorama del rock y del blues como pueden ser The Outlaws, Dickey Betts o Tampa Red entre muchos otros. El cantante, guitarrista y compositor Damon Fowler es uno de ellos y actualmente está considerado como uno de los músicos punteros de la música americana con raíces. La crítica ha comparado su técnica a la guitarra con la de Jeff Beck o Johnny Winter y su forma de tocar la slide recuerda a la del malogrado Duane Allman. Además está dotado de una voz rota y quebrada, una característica que le confiere una personalidad y un feeling muy especial cuando canta. Su voz es muy apropiada para interpretar estilos como el ‘roots rock’ de carreteras polvorientas o el ‘houserockin’ blues’. Este es su octavo trabajo grabado bajo su propio nombre en el que incluye once canciones interpretadas con honestidad, madurez, fervor y muy buen gusto, lo que hace de él uno de los músicos más sobresalientes de la escena del blues y la roots music de toda Florida. En definitiva, estamos ante un trabajo con muchas y variadas paletas sonoras de una música que sin duda atrapará a los oyentes ávidos de degustar buena música.
MUY BUENO. Florida Gulf Coast has given great musicians to rock and blues scene like The Outlaws, Dickey Betts or Tampa Red among many others. Singer, guitar player and songwriter Damon Fowler is one of them. He is now considered as one of the leading musicians of Americana roots music. Specialized media have compared his guitar technique as the one of Jeff Beck or Johnny Winter and his slide playing could easily remind the one of the late Duane Allman. He is also gifted with a broken raw voice, something that gives him a distinctive personality and a very special feeling, because his voice really fits to sing genuine roadhouse roots rock or houserockin’ blues. This is his eighth solo release where he has included eleven songs performed with honesty, maturity, commitment and good taste, which confirms he is one of the most outstanding musicians of Florida blues and roots scene. In short words, here comes an album with a variety of colorful sound palettes that will undoubtedly catch listeners eager to taste a good dose of interesting music. VERY GOOD.

 

Texas Resaca Blues “Ey Ey Mama!!”. ROCK+CD / Postal Music 2021.
Con quince años de vida en el panorama del rock y el blues nacional, los Texas Resaca Blues presentan ahora su nuevo disco que se orienta hacia un estilo mas rockero, potente y descarnado que el de sus anteriores trabajos en los que rindieron homenaje al blues de la Louisiana o el de Texas. La banda fue fundada por el guitarrista Antonio Oliva residente en Salamanca y en la actualidad el grupo cuenta en sus filas con Alberto García al bajo, Javier Romero a la batería y el propio Antonio Oliva a las guitarras y voz. Este nuevo trabajo presenta siete canciones propias, cantadas todas en español y que, como ya he mencionado anteriormente, se dirigen hacia sonidos más poderosos y contundentes. La grabación se realizó en los estudios Arcane Planet de Salamanca e intenta recoger toda la intensidad de sus conciertos en directo, huyendo de las fantasías que un estudio de sonido pone hoy en día al servicio de los músicos. Si os gusta el rock con reminiscencias de gente como Los Rebeldes, Obús, Leño, Loquillo e incluso la Orquesta Mondragón, entonces este disco os va a poner a cien.
MUY BUENO. With fifteen years now in the national rock and blues scene, Texas Resaca Blues have just released a new album where they focus their music to a more rocky, powerful and raw style than in their previous ones, where they paid homage to Louisiana or Texas blues. The band was founded by guitar player Antonio Oliva, now settled in Salamanca, and today the group includes Alberto García on bass, Javier Romero on drums and Antonio Oliva on guitars and vocals. This new album features seven own compositions, all sung in Spanish where, as it was just mentioned, they have moved to a more powerful strong rocky sound. The album was recorded at Arcane Planet studios in Salamanca with the aim to deliver the strength of their live shows, leaving aside all the fantasy that recording studios put today to musicians disposal. If you like rock with touches of people like Los Rebeldes, Obús, Leño, Loquillo and even La Orquesta Mondragón, then this album will turn you on. VERY GOOD.

 

R.Jon’s “Moments”. Buddys Garage Records 2021.
Después de un montón de años tocando el bajo en diversas formaciones y pasar más tarde a montar su propio proyecto con el que ya ha grabado un par de álbumes, ahora el vasco R.Jon’s nos sorprende con un nuevo disco titulado “Moments” que ha sido grabado en su propia casa y en el que toca la guitarra y el bajo, además de cantar y componer las siete canciones que se incluyen, aunque ciertamente la canción “Put Your Feet On The Ground” está completamente basada en una canción de Robert Johnson mientras que el tema con el que se abre el disco titulado “The End Of A Line” podría perfectamente haber sido escrita por JJ Cale o incluso por Tony Joe White. Por lo que respecta a la batería, corre a cargo de Adrián Carrera que da un bien labrado y estructurado soporte al trabajo del líder. Jon Regil, que es el verdadero nombre de R.Jon’s, nos ofrece un más que interesante trabajo en el que desarrolla una mezcla de blues y de jazz intimista y personal, con un sonido y un timbre diáfano y relajado, perfecto para saborear en el sillón más cómodo de vuestro hogar con una copa en las manos.
MUY BUENO. After a good number of years playing bass in different groups to move forward later on to form his own band which led him to record with them a couple of albums up to date, now Basque musician R.Jon's surprises us with a new cd entitled "Moments" that has been recorded at his home, where he plays guitar and bass, besides singing and composing the seven songs included, although the song "Put Your Feet On The Ground" is certainly based on a Robert Johnson’s composition, while the opening one "The End Of A Line" could have been written by JJ Cale or even Tony Joe White. Drums are performed by Adrián Carrera who gives a well-crafted and structured support to the leader’s work. Jon Regil, which R.Jon's real name, gives us a more than interesting recording where he develops a mixture of blues and a very intimist personal jazz, performed on a clear relaxed tone and sound, perfect to savor it comfortably while you are sitting in your favorite home armchair with a cup of wine on your hands. VERY GOOD.

 

Gregor Hilden Organ Trio “Vintage Wax”. Acoustic Music 2021.
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta aparecieron diversos tríos de organistas que interpretaban el groove con gran maestría, como los de Jimmy Smith, Larry Young, Brother Jack McDuff o Big John Patton entre muchos otros menos conocidos y en los que también figuraban excelentes guitarristas como Kenny Burrell o Grant Green. The Gregor Hilden Organ Trio rinde homenaje a todos y cada uno de aquellos artistas con este sobrio y magnífico disco en los que tanto la música como el alma y el espíritu de muchos de los músicos a los que he hecho referencia se encuentran vivos y latentes en todas y cada una de las catorce canciones que componen el álbum. Aunque no es un sello dedicado específicamente al blues, la compañía alemana Acoustic Music ofrece siempre grabaciones y músicas interesantes por la calidad de los artistas que aparecen en el catálogo de dicho sello discográfico, como es el caso de este trio formado por Gregor Hilden a la guitarra eléctrica, acústica, barítono y sitar, amén de tocar tanto con cuerdas de nylon o de acero, Wolfgang Roggenkamp al órgano B-3 y voz y Dirk Brand a la batería. En definitiva, un disco lleno de groove y personalidad, digno de unos músicos competentes que atraparán al oyente con su innegable calidad.
MUY BUENO. In the late 50’s and early 60’s, appeared several organ trios, which performed groove music with an amazing quality, like the ones of Jimmy Smith, Larry Young, Brother Jack McDuff or Big John Patton among many other less known ones. They also featured excellent guitar players like Kenny Burrell or Grant Green. The Gregor Hilden Organ Trio pays homage to those artists with this restrained but, at the same time, magnificent recording where, both the music and the spirit of many of the just mentioned musicians can be found in each of the fourteen songs that round up the album. Although it is not a blues label, German company Acoustic Music always publishes interesting music and recordings, thanks to the quality of the artists who appear in their catalog. This is the case of this trio formed by Gregor Hilden on electric, acoustic, baritone guitar and sitar, as well as playing with nylon or steel strings, Wolfgang Roggenkamp on B-3 organ and vocals and Dirk Brand on drums. In short words, this is an album full of groove and personality, performed by really able musicians who will immediately catch most listeners attention by their undeniable quality. GREAT.

 

Smoking Wolf “Here Comes Trouble”. Self Production 2021.
Riffs de guitarra rock-blues, vivos, incendiarios y descarnados, letras que hablan de la vida, pero no solamente de la suya, sino también de las de otras personas. Así es este álbum debut de un brillante y capacitado cantante, compositor y guitarrista llamado Smoking Wolf, un personaje que, antes de comenzar su propia carrera en solitario, ya había estado tocando al lado de algunos consagrados como Johnny Logan o Bobby Kimball. A sus cincuenta y seis años, en este trabajo Wolf procesa muchas historias que forman parte de su propia vida para compartirlas con todos los oyentes. Un magnífico álbum compuesto por doce canciones a cuál de ellas mejor, donde este artista combina acertadamente estilos que le son próximos, como ZZ Top, Tom Petty o Rory Gallagher e incluso se pueden encontrar guiños al rock sureño de bandas como Allman Brothers Band, Flying Burrito o Poco, extrayendo de todas ellas la esencia más primigenia del blues y, por supuesto, también del rock. Además de Smoking Wolf a la guitarra y voz, en estos doce temas se encuentran también Schnuff al bajo, teclados y voces y Dirk Seiler, Marco Niemann y Christopher Hafi Hafer repartiéndose los turnos de batería. Un álbum para saborear no sólo en los momentos de euforia y frenesí sino también en momentos tristeza o de bajón anímico.
MUY BUENO. Electrifying incendiary raw rock-blues guitar riffs, with lyrics that talk about his own life but also about other people lives, is what you will find in this recording. This is the debut album of a brilliant able singer, songwriter and guitar player called Smoking Wolf, a musician who, before starting his own solo career, was playing with some outstanding artists like Johnny Logan or Bobby Kimball. Now aged fifty-six, Wolf has included in the album different stories belonging to his personal life he wants to share with listeners. A magnificent recording with twelve impressive songs where he tastefully combines styles that are close to him, like the ones of ZZ Top, Tom Petty or Rory Gallagher but you can even find influences coming from the southern rock of Allman Brothers Band, Flying Burrito or Poco, pulling out the true essence of blues and, of course, rock music. Besides Smoking Wolf on guitar and vocals, the twelve album songs also include Schnuff on bass, keyboards and vocals and Dirk Seiler, Marco Niemann and Christopher Hafi Hafer alternating on drums. This is an album to be savored not only in happy frenzy moments but also in sad moody hours. VERY GOOD.

 

Various Artists “Blind Raccoon Nola Blue Collection Vol. 3”. Nola Blue / Blue Heart / Blind Raccoon 2021.
Una vez al año la compañía discográfica Nola Blue junto a Blue Heart Records presentan a través de Blind Raccoon un compendio de los artistas que han grabado en su sello. Este doble álbum de 2021 así como los dos anteriores publicados hasta el momento se realizan sin fines económicos, ya que todos los beneficios que se obtienen de la venta online en portales como Amazon (www.amazon.com/dp/B08SWN3WDM) se donan a la HART Fund. Estos discos sirven también como presentación y muestra de la calidad de los artistas que forman parte del ‘rooster’ tanto de Nola Blue como de Blue Heart Records y recogen músicos y bandas no solamente de los Estados Unidos sino también de Reino Unido, Australia, Japón y algunos otros países del mundo. Este doble cd que tengo en las manos incluye treinta y dos canciones de artistas bien conocidos por el aficionado junto a otros menos populares. Entre ellos pueden destacarse a John Nemeth, Clarence Spady, Benny Turner, The Reverend Shawn Amos, Cash McCall, Rob Stone, Lisa Mann o Reverend Freakchild y entre los menos populares podemos mencionar a Wily Bo Walker & Danny Flam, Kirsten Thien, Mark Cameron, Malaya Blue, Kelly Slot, Brigitte Purdy, Teresa James o Sandy Haley por citar a algunos de ellos. En definitiva, un doble cd que tiene mucho que aportar y que sirve de espejo para todos los artistas y bandas seleccionados, así como para contribuir a una noble causa como es esta fundación sin ánimo de lucro que es la HART Fund.
MUY BUENO. Once a year Nola Blue Records and Blue Heart Records present through Blind Raccoon a collection with the artists who have recorded on their label. This 2021 double album, as well as the two previous ones, have no financial purposes, as all the benefits coming from the online sales in platforms like Amazon (www.amazon.com/dp/B08SWN3WDM) are given to the HART Fund. These albums also become a good example of the quality of the artists who belong to the rooster of both Nola Blue and Blue Heart Records and introduce musicians and bands coming not only from United States but also United Kingdom, Australia, Japan and some other countries around the world. This double cd that I have now on hands includes thirty-two songs performed by well-known artists as well as some other less popular ones. Among the first ones you will find John Nemeth, Clarence Spady, Benny Turner, The Reverend Shawn Amos, Cash McCall, Rob Stone, Lisa Mann or Reverend Freakchild, together with less known names like Wily Bo Walker & Danny Flam, Kirsten Thien, Mark Cameron, Malaya Blue, Kelly Slot, Brigitte Purdy, Teresa James or Sandy Haley to name a few of them. In short words, enjoy a double cd with a more than an interesting music contribution that serves as a mirror to all the selected artists and bands, as well as good way to contribute on a noble cause like does this non-profit foundation named HART Fund. GREAT.

 

Doc Lou & The Roosters “Back To Louisiana”. Self Production 2021.
Trio de blues francés influenciado por toda la música de la Louisiana, desde el swamp blues a la música que se escucha en Baton Rouge y, en especial, el sonido de los años cincuenta y sesenta que se grababa para el sello discográfico Excello. Las influencias de este trio van desde Lightnin’ Slim a Slim Harpo o Phillip, Walker pasando por Lazy Lester o Raful Neal. El trio está formado por Doc Lou a la armónica, voz y guitarra acústica en tres de los diez cortes que contiene el álbum, Jeff Hug a las guitarras eléctrica, slide y acústica en seis temas y Michel Gerónimo a la batería, percusión y coros. Además el ingeniero de sonido y responsable de la grabación Eric Payan toca el órgano en una de las canciones. Todos los títulos son composiciones del propio Doc Lou y siguen los genuinos patrones musicales y sonoros del más puro estilo de la Louisiana. Los tres músicos abordan el repertorio con acierto y con la crudeza típica de ese sonido sucio y ‘downhome’ característico de los blues de la zona. Un disco que transmite muchas sensaciones y que nos conduce por los agrestes y salvajes pantanos del viejo sur de la Louisiana, unos parajes de donde eran originarios los indios Natchez hace ya muchos, muchos años.
MUY BUENO. Here comes a French blues trio which is deeply influenced by Louisiana music, from swamp blues to the music you can listen to in cities like Baton Rouge and especially by those 50’s and 60’s Excello vintage legendary recordings, but their influences can also be found in artists like Lightnin' Slim, Slim Harpo Phillip Walker, Lazy Lester or Raful Neal. The trio includes Doc Lou on vocals, harmonica and acoustic guitar in three of the ten album songs, Jeff Hug on electric and slide guitars and acoustic guitar on six tracks and Michel Gerónimo on drums, percussion and backing vocals. Sound engineer and recording manager also Eric Payan plays organ in one song. All cuts are Doc Lou’s own compositions and follow the real sound patterns of the most genuine Louisiana blues. The three musicians approach their repertoire with reliability and clever ideas and deliver it with the real raw dirty and downhome sound of the blues that is played in that area. This is a recording that communicates a good dose of the feeling you can find along the wild rough swamp landscapes of the south of Louisiana, a place where Natchez Indians came from many, many years ago. GREAT.

 

The Wildcat O’Halloran Band “You Can’t Fall Off The Floor”. Self Production 2021.
Desde New England, The Wildcat O’Halloran Band presenta su forma única y genuina de interpretar los blues.
En estos difíciles tiempos de la pandemia en los que no existen prácticamente conciertos en directo, la banda ha querido recrear con pelos y señales el espíritu de sus actuaciones con un repertorio en el que alternan composiciones propias con versiones de algunos temas clásicos de la historia del blues como “Angel of Mercy” de Herner Banks & Raymond Jackson, “Devil’s Hand” de Johnny Copeland, “Mary Ann” de Ray Charles y “Worried About You” de Chester Burnett, que interpretan de una forma personal y con la dedicación de los que verdaderamente se sienten impregnados por el espíritu de esta música, además de ofrecer unas letras llenas de humor. Wildcat O’Halloran lidera la banda y se encarga de tocar la guitarra y cantar, Emily Duff sopla el saxo, Dave Kenderian toca el bajo y finalmente Mark Chouinard está a la batería. Tal y como ellos dicen con gran sentido del humor “si con el coronavirus estamos viviendo el fin de los tiempos, puede que éste sea nuestro mejor y último álbum’. Así que, amigos, parece ser que no os queda otro remedio que disfrutar este disco una y otra vez hasta el final de vuestros días. MUY BUENO. From New England, The Wildcat O'Halloran Band presents his unique genuine way to play the blues. In these difficult pandemic times where almost no live shows, the band aims to communicate the spirit of their gigs, with a repertoire where they combine own compositions with versions of some classic blues songs like "Angel of Mercy" coming from Herner Banks & Raymond Jackson, "Devil's Hand" by Johnny Copeland, "Mary Ann" by Ray Charles and "Worried About You" by Chester Burnett, they display in a very personal way with the commitment of those who are truly caught by the spirit of blues, together with a really humoristic lyrics. Wildcat O'Halloran leads the band, plays guitar and sings, Emily Duff blows sax, Dave Kenderian plays bass and Mark Chouinard is on drums. As they sometimes say with their sense of humor "if coronavirus leads us to live the end of times, this recording may be our best and last album". So, folks, you have no other choice than enjoy this album over and over until the end of your days. VERY GOOD.
 

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