LA HORA DEL BLUES

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iNTERVIEW TO JORDAN PATERSON
BY MONTE ADKISON, "THE BLUES STALKER"

MONTE ADKISON’S BIOGRAPHICAL NOTE

Monte Adkison, aka "the Blues Stalker," has been listening to the blues for over four decades. Along with many other teenagers who grew up in the southern United States in the early 60’s, she listened to powerful Nashville, Tennessee WLAC radio deejay "John R’s" popular blues radio show after midnight every night. Currently a high school social science teacher in Florida for over thirty years, Monte was the recipient of a scholarship in 1995 from the Florida Humanities Council to study blues music at the University of Tampa where she met the late Tampa Bay harmonica, Rock Bottom, and the late "Diamond Teeth" Mary McClain. Amazed that "Diamond Teeth" Mary had been written up in European blues magazines but not in American, she vowed to change that.
Taking a summer pilgrimage to the Delta to study at the University of Mississippi in Oxford, she spent time researching Mary in the Blues Archives and met David Nelson, then editor of Living Blues which is based there on the Ole Miss campus. She asked David if he knew Mary and he said he had seen her perform at the W.C. Handy Awards in Memphis in ’92. When asked if indeed his magazine was true "Living Blues", if she wrote about Mary performing on her 95th birthday, would he publish it? The answer was yes and Living Blues did and then went on to write an article on Monte’s Blues in the Schools program in a ’97 issue. Monte began writing a regular column for the Suncoast Blues Society newsletter, the Twelve Bar Rag under the moniker "the Blues Stalker." Five years later, the "Blues Stalker" is still writing about talented blues artists who are under appreciated and often ignored by the mainstream press. She also covers other aspects of the blues music industry besides the musicians themselves. Her photographs can be viewed on the Suncoast Blues Society web site
www.suncoastblues.org as well as photographs of the popular annual Tampa Bay Blues Festival.
Monte’s commitment to keeping the blues alive is evident in her article, her photography, and in her classroom in Ocala, Florida where every inch of her walls are covered with snapshots and autographed posters of blues musicians that she has met. As she puts it, "It’s my way of sneaking the heritage in----when you’re bored with the lessons and look up on the walls and see a Kenny Neal, or Eddie Kirkland, or Sista Monica—you might just give a listen later in live and fall in love with the music just like I have. It is another small way of keeping the blues alive." You can visit her site at
www.bluesstalker.com
this is the reason why I am really satisfied and proud to have at "La Hora del Blues" staff, directly from USA, the valuable support, help and collaboration of this great blues expert and lover, known as "The Blues Stalker". I am sure you will enjoy this page with all her interesting and juicy interviews and photographs, so I can only encourage you to visit it regularly. Welcome aboard! Monte....

Vicente Zúmel

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Back to the Bay

Ontario, Canada native Jordan Patterson was just launching his musical career when he played the Tampa Bay Bluesfest. His inaugural 1996 JSP release "Give Me a Chance" was getting airplay all over the world and he was booked to play festivals at home and abroad sharing the stage with some of the most famous artists and bands around. After a hectic touring schedule and tiring of life on the road, he made the decision to leave the stage as a musician. For the next 20 years he worked as a concert and event promoter and artist tour management agent booking tours for some of the biggest contemporary music acts in the business. In 2014, his heart led him back to playing live and he released a four song EP "The Back On Track Recording Project”. With the success of the EP, in 2016, he added six more originals to the project and recorded the full length February release of the "The Back On Track Recording Project" and has started touring to support it. Produced by guitarist Darryl Romphf, this stellar band showcases Patterson's exceptional songwriting and harp playing with an eclectic style that incorporates blues, funk, rock and roll, and soul. Jordan and his band recently played The Great British Rhythm and Blues Festival in Colne, UK and the Harvest Time Jazz and Blues Festival in Monaghan, Ireland to rave reviews. Grateful to be back engaging in his love and passion for playing the blues, he returns to the Tampa Bay area twice, for the Suncoast Blues Festival in Sarasota at the end of January, and will play the Tampa Bay Bluesfest in April where his journey began. I missed him the first time but this time I'll be front and center to welcome him back.


Blues Stalker: Your current touring band is extremely talented. Introduce us to them and how did you put this exceptional group of musicians together?

Jordan Paterson: I knew that when it came time to put together the touring band to support the live show, I really wanted to put together a band that could play all styles of music. This band is not only world-class musicians with diverse musical styles, but all the players have spent time supporting the music industry’s top artists. Both Darryl Romphf and Bobby Thompson played guitar on the Cd and have extensive experience in both the studio and live stage setting. Bobby and I came up together in the mid 90’s playing music in the Washington DC area, sharing the stage with artists such as Mick Fleetwood and Bobby Parker, and Darryl is like a secret weapon having mentored under the guidance of studio producers Jack and Garth Richardson. The rhythm section is made up of Leonardo Valvassori on bass and Randall Coryell on drums, who both spent years supporting artists such as Alannah Myles, Paul Butterfield, Tom Cochran/Red Rider, Ronnie Hawkins, and backing blues guitar great Mel Brown. The experience this touring band brings to the stage is really quite amazing and it makes playing live music a lot of fun. 

B.S.: What are the most notable changes in the music industry since you ventured into it 20 years ago?

J,P.: The blues music industry has now become multimedia and there’s solid established lines of communication, which simply didn’t exist years ago when I was first playing music. There’s extremely well-informed prepared people working behind the scenes strategizing on the best methods to take blues music to a global audience… the business of blues music has grown and definitely changed for the better in the years I’ve been away.

B.S.: Did your experience in the industry as an agent/promoter/organizer give you valuable insight into the performance side of the industry? (and vice versa)  Was the transition easy to make?

J.P..: The years I spent working behind the scene in the North American entertainment industry has completely changed the way I hear music and want to perform music. I worked with some of the top performing artists in the world, and saw night after night how it was that they delivered their music to this global audience. I learned that the best wasn’t one man or woman, it was simply a level of excellence that was obtainable with the right amount of knowhow and personal effort. I also learned the business side of the industry and have now used that information to properly prepare myself for a return back to being an artist.

B.S.: You give credit to Bobby Rush for your return to playing, recalling Bobby told you to re-examine your true calling in life and play music professionally. Have you had the opportunity to discuss with Bobby your new project and return to playing?

J.P.: Bobby Rush is what I would consider a good friend. Although we don’t see or speak to each other more than a few times a year, we have a mutual amount of respect for each other on both a personal and professional level. Bobby’s a kindhearted caring person who made the time in my youth to share his personal opinion about what he thought I should do with my life… and that advice changed my life. I respect Bobby a great deal and think of him as a mentor, someone I still call on occasion for friendship and guidance.

B.S.: While living in Washington, D.C., you were mentored by the late Bobby Parker who you admit profoundly influenced your career. You give Bobby credit for stressing the importance of songwriting. Your talent for it on your new disc is evident. Are you currently working on new material?

J.P.: Bobby Parker was like a father to me, he shared a side of himself that most have never seen. Bobby shared not only his incredible talent with me, but he made all the time in the world to provide me guidance on what he thought was most important. I spent hours and hours listening to stories and watching him perform live, he stressed the importance in being an artist who wrote and performed my own music. I’m extremely honored by the number of years I spent under the guidance of Bobby Parker, and hope my new music and return to blues would make him proud. I’m really quite humbled by the incredibly positive response I’ve received since releasing my latest Cd, I couldn’t have hoped for a more amazing welcome back to the world of blues. I’m really excited to get back in the studio and I’ve already started writing the new songs for the follow up Cd.

B.S.: At 25 years old, you had the incredible fortune of being at Taylor Made Studio in Jackson, Mississippi with Bobby Rush and Bobby Parker encouraging you supporting you on your debut release.  Can you please flashback and share with us what that experience must have been like?

J.P.: Both Bobby Parker and Bobby Rush played an equally important role in my musical journey. Although the relationships I created with each of them was considerably different, the impact those two men had on my young life was momentous. Both Bobby’s have shown a great deal of humility in accepting the amount of honor and praise I have for both of them. But the guidance and acceptance those two men showed for me will forever be part of the most impactful period of my life.

B.S.: Chuck Ross reminded me recently that you played the Tampa Bay Bluesfest in 1996 just when you were starting your career. You take the stage there again in April. TBBF is one of the most successful festivals in the country twenty years later and a KBA winner.  How do you think this time will be different?

JP: In his own way, Chuck Ross is a “change maker” and a bit of a visionary. You can’t have the level of growth and professional success that he’s had with The Tampa Bay Blues Festival, without great gut instinct and knowing when to take a chance and roll the dice. Our live performance and the success we had from our first appearance at the Tampa Bay Blues Festival would have never happened if Chuck Ross wasn’t willing to take a chance. I was young and felt a serious amount of pressure when arrived and saw the lineup of artists that were scheduled to perform on the day we were booked to play. Landing on the front cover of the newspaper the following day and having Kenny Neal come out and finish the show with us will forever be a highlight of my musical career. The invitation from Chuck Ross to come play the festival changed my life. You can expect much of the same performance when we make our return to the blues festival in April.

B.S.: We have lost so many of the great traditional legends of the blues. You still manage to honor that traditional element while incorporating funk, soul, and rock into a style that is soulfully unique with its contemporary grooves defying classification. Do you think that this is an element of the music that keeps it enduring to the younger generation?

J.P.: I love all styles of music and have an extensive musical library. I think it’s important to create your own sound, while at the same time paying tribute to those who came before us. Bobby Parker drilled the importance of writing your own music and creating originality in your sound. New and original music is desperately important if we want the blues to survive. We need to support those artists that are making original music and make the effort to introduce that sound to a younger audience.

B.S: Blues music fans are extremely loyal and passionate about the music. Did you feel the love upon your return to the stage?

J.P.: I can admit that I was afraid when I shared the first four songs off the EP. I wasn’t sure how people would respond to my new sound after so many years away. However the music has now made its way around the world and the international blues music community has been incredibly kind to me, the welcoming back I’ve received is more than I could have ever hoped for.


 

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Robert Johnson

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 English Version

ENTREVISTA A JORDAN PATERSON POR MONTE ADKISON, "THE BLUES STALKER"

NOTA BIOGRÁFICA SOBRE MONTE ADKISON

Monte Adkison, conocida como "The Blues Stalker", es una enamorada del blues desde hace más de cuatro décadas. Como muchos otros jóvenes que crecieron en el sur de los Estados Unidos a principios de los sesenta, fue una asidua oyente del prestigioso disc jockey "John R" en la WLAC radio de Nashville, Tennessee, quien diariamente dirigía y presentaba, a partir de medianoche, un popular show dedicado al blues. Fue por ser profesora de ciencias sociales desde hace treinta años en un instituto de enseñanza secundaria de Florida, como Monte consiguió en 1995 una beca del Consejo de Humanidades para realizar diferentes estudios sobre el blues en la Universidad de Tampa, donde tuvo la oportunidad de conocer al hoy ya fallecido Rock Bottom, gran estudioso de la armónica que vivía en el área de la bahía de Tampa, y a la también fallecida "Diamond Teeth" Mary McClain. Sorprendida por el hecho de que en ninguna publicación estadounidense se hubiese mencionado nada sobre "Diamond Teeth" Mary y sin embargo sí se hubieran publicado informaciones sobre Mary en revistas europeas, se prometió a sí misma que eso no volvería a ocurrir.
Durante un peregrinaje veraniego al Delta para estudiar en la Universidad de Mississippi en Oxford, Monte dedicó parte de su tiempo a la búsqueda de información sobre Mary en los Archivos de Blues de la Universidad. Allí conoció a David Nelson, que en aquella época era uno de los editores de la revista Living Blues, que por entonces se publicaba en el campus de Ole Miss. Al preguntarle sobre Mary, David le comentó que él la había visto tocar en la ceremonia de los Premios W.C. Handy celebrada en Memphis en el 92. Entonces Monte le preguntó que si realmente la revista se dedicaba al "blues viviente", si estaría interesado en publicar un artículo sobre el concierto de Mary para celebrar su 95 cumpleaños. La respuesta fue afirmativa y el artículo se publicó en Living Blues, así como también otro artículo aparecido en el número 97 de la revista, sobre el programa "Blues en los colegios" que Monte llevaba a cabo. Monte empezó también a colaborar regularmente en la revista editada por la Suncoast Blues Society, Twelve Bar Rag, con el seudónimo de "Blues Stalker". Después de cinco años, Monte sigue colaborando con esta revista, realizando artículos sobre excelentes bluesmen que desgraciadamente no han gozado de la popularidad que merecían por su calidad entre el público aficionado y los medios especializados. También se dedica a cubrir otros aspectos relacionados con el blues. Una muestra de algunas de sus fotografías puede verse en la web de la Suncoast Blues Society
www.suncoastblues.org, junto a las fotos que anualmente realiza durante el famoso Tampa Bay Blues Festival.
Su compromiso por mantener el blues vivo se hace evidente en todos sus artículos, fotografías y, como no, en su clase en la escuela de Ocala, Florida, donde todas las paredes están materialmente cubiertas con instantáneas, fotos y posters firmados por muchos de los músicos de blues que ha conocido. Tal como ella dice: "Es mi más respetuosa forma de entrar silenciosamente y sentir mio todo este patrimonio musical –cuando te sientes deprimida y cansada de dar clase y miras a las paredes y ves a Kenny Neal, o a Eddie Kirkland, o a Sista Monica- quizás algún dia podrás verlos en directo y también te sentirás atrapado por su música tal como me ha sucedido a mi. Esta es también otra humilde manera de mantener vivo el blues".
Podeis visitar su página en
www.bluesstalker.com Por todo ello, es para mi una enorme satisfacción y orgullo poder contar en el staff de "La Hora del Blues" desde Estados Unidos, con la inestimable ayuda y colaboración de esta gran estudiosa y enamorada del blues, conocida como "The Blues Stalker". Estoy seguro que disfrutareis de esta página con sus jugosas y suculentas entrevistas y fotografias. Sólo puedo pediros que nos visiteis con regularidad. Bienvenida a bordo, Monte...

Vicente Zúmel

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De vuelta a la Bahía

Nacido en Ontario, Canadá, Jordan Patterson comenzó su carrera musical actuando en el Festival de Blues de Tampa Bay. Su primer disco “Give Me A Chance” grabado en 1996 para JSP empezó a radiarse por todo el mundo y comenzó a firmar contratos para actuar en festivales tanto locales como en el extranjero compartiendo cartel con algunos de los artistas y bandas más famosas del momento. Tras un agotador calendario de giras y cansado de la vida en la carretera, Jordan tomó la decisión de dejar el escenario. Durante los siguientes 20 años, trabajó como promotor de conciertos y manager, organizando giras y contratando músicos para algunos de los mayores eventos En 2014, sintió que tenía que volver a tocar en directo y editó un EP con cuatro canciones titulado “The Back On Track Recording Project”. Gracias al éxito de este EP, en febrero de 2016 le añadió seis canciones originales más, grabando un álbum completo que publicó con el mismo título del EP, lo que hizo que empezara a viajar para promocionar el disco. Producido por el guitarrista Darryl Romphf, esta banda estelar nos presenta el excepcional talento de Patterson como compositor y armonicista, con un estilo ecléctico que incorpora blues, funk, rock and roll, y soul. Jordan y su banda han actuado recientemente en el Great British Rhythm and Blues Festival en Colne, UK y en el Harvest Time Jazz & Blues Festival de Monaghan en Irlanda recibiendo excelentes críticas. Contento y agradecido por esta nueva oportunidad de poder dedicarse a su pasión de tocar blues, ya ha vuelto en dos ocasiones a la zona de Tampa Bay, a finales de enero al Suncoast Blues Festival en Sarasota, y en abril actuará también en el Tampa Bay Bluesfest que fue donde empezó su carrera como músico. Me perdí su primer concierto pero esta vez voy a estar en primera fila para darle la bienvenida de nuevo.

Blues Stalker: La banda que te acompaña en tu gira tiene mucho talento. ¿Nos puedes presentar a los músicos y explicarnos cómo conseguiste reunir a este excepcional grupo de artistas?

Jordan Paterson: Yo tenía claro que cuando llegara el momento de escoger los músicos de la gira y formar un grupo que funcionara bien en los shows en directo, lo que quería es que supieran tocar todos los estilos de música. La banda incluye músicos de primera clase provenientes de diversos estilos musicales, que han dedicado mucho tiempo acompañando a los mejores artistas del mundo de la música. Tanto Darryl Romphf como Bobby Thompson tocan la guitarra en el disco y tienen una amplia experiencia en el estudio como tocando en directo. A mediados de los años 90 Bobby y yo estuvimos tocando juntos en la zona de Washington, DC, compartiendo el escenario con artistas como Mick Fleetwood y Bobby Parker. Darryl es mi arma secreta que coordina todo el tema de la grabación, siempre bajo la experta batuta de los productores del estudio Jack y Garth Richardson. La sección rítmica está formada por Leonardo Valvassori al contrabajo y Randall Coryell a la batería, ambos estuvieron acompañando durante años a artistas como Alannah Myles, Paul Butterfield, Tom Cochran/Red Rider, Ronnie Hawkins o al gran guitarrista de blues Mel Brown. La experiencia de esta banda en el escenario es realmente asombrosa y durante toda la gira la música que tocamos en directo es muy divertida.

B.S.: ¿Cuáles son los cambios más importantes que has percibido en la industria de la música desde que empezaste hace 20 años?

J,P.: La industria del blues se ha convertido en multimedia y se han establecido líneas de comunicación muy sólidas, que no existían hace años cuando yo empezaba en el mundo de la música. Hay gente extremadamente bien informada y muy preparada que trabajan detrás de los escenarios, en la sombra, desarrollando estrategias y aplicando los mejores métodos para llevar el blues a una audiencia global… el negocio del blues ha crecido y definitivamente ha cambiado a mejor durante los años que estuve fuera.

B.S.: ¿Tu experiencia en el sector como agente, promotor y organizador te aporta información valiosa sobre aquellos aspectos de la industria enfocados a la música y viceversa?  ¿Te ha sido fácil realizar el cambio de estar en la sombra a volver a primera línea?

J.P.: Los años que pasé trabajando en la sombra en la industria norteamericana del espectáculo cambiaron completamente la manera de escuchar música y la forma como deseo interpretarla. He trabajado con algunos de los mejores artistas mundiales y noche tras noche he visto como ellos ofrecen su música a toda esta nueva audiencia global. He aprendido que lo mejor no es ser un hombre o una mujer, sino el nivel de excelencia que se obtiene con un alto grado de conocimiento y esfuerzo personal. También aprendí el lado comercial de la industria y ahora utilizo toda esta información para prepararme a conciencia para volver a ser un artista.

B.S.: ¿Has seguido los consejos que Bobby Rush te dio para tu regreso a la música en directo, recordando aquello que Bobby te dijo una vez, y que era que debías volver a examinar tu auténtica vocación en la vida y dedicarte otra vez a tocar profesionalmente? ¿Has tenido la oportunidad de hablar con Bobby sobre tus nuevos proyectos y tu vuelta a los escenarios?

J.P.: Bobby Rush es un buen amigo. Aunque no lo vea a menudo o no pueda hablar con él más que un par de veces al año, nos tenemos un gran respeto mutuo tanto a nivel personal como profesional. Bobby es una persona muy bondadosa y atenta que, cuando yo era joven, dedicó su tiempo a aconsejarme sobre lo que él pensaba que yo debía hacer con mi vida… y aquellos consejos cambiaron mi vida. Siento un gran respeto por Bobby y para mí ha sido mi mentor, alguien a quien a veces sigo llamando para saludarle como a un buen amigo y para pedirle consejo.

B.S.: En la época en que vivías en Washington, D.C. el difunto Bobby Parker se convirtió en tu mentor. Siempre has dicho que Bobby influyó profundamente en tu carrera y que te hizo descubrir la importancia de la composición. En este nuevo disco se hace patente el talento que has desarrollado en este campo. ¿Estás trabajando actualmente en material nuevo?

J.P.: Bobby Parker ha sido como un padre para mí, compartió conmigo una parte de sí mismo que la mayoría de gente no conoce. No sólo pude conocer su increíble talento, sino que no le importó gastar todo su tiempo en aconsejarme y orientarme sobre todo lo que él creía que era importante. He pasado horas y horas escuchando sus historias y viéndole tocar en directo, y me enseño la importancia de ser un artista que escriba y componga su propia música. Me siento muy honrado y agradecido de los años que pasé aprendiendo de Bobby Parker y espero que mi nueva música y mi vuelta al blues le haga sentirse orgulloso. Realmente me siento honrado de la respuesta tan positiva que he recibido desde el lanzamiento de mi último disco, la verdad es que no podía esperar una bienvenida tan calurosa en mi vuelta al mundo del blues. Estoy muy emocionado de haber vuelto al estudio de grabación y ya he empezado a escribir nuevas canciones para el siguiente disco.

B.S.: Con sólo 25 años tuviste la increíble fortuna de grabar tu primer disco en el Taylor Made Studio de Jackson, Mississippi con Bobby Rush y Bobby Parker dándote ánimos y apoyándote en todo momento. ¿Puedes por favor recordarlo y compartir con nosotros aquella excitante experiencia?

J.P.: Tanto Bobby Parker como Bobby Rush tuvieron un papel muy importante en mi andadura musical. Aunque mi relación con cada uno de ellos ha sido muy diferente, el impacto que estas dos personas tuvieron en mi juventud fue trascendental. Los dos Bobbys han mostrado siempre una gran humildad cuando les he manifestado mis alabanzas y el honor que para mi ha sido conocerles. Los consejos y la ayuda que me han ofrecido en todo momento será siempre para mí una de las cosas más impactantes que me han sucedido en la vida.

B.S.: Recientemente Chuck Ross me recordaba que tú habías tocado en el Bluesfest de Tampa Bay en 1996, justo al inicio de tu carrera. Ahora vuelves de nuevo en abril. Después de veinte años de existencia el Tampa Bay Blues Festival es uno de los festivales con más prestigio de todo el país y ha sido ganador de premio Keeping The Blues Alive ¿Crees que esta vez tu actuación será diferente?

JP: En cierto modo yo diría que a Chuck Ross le gustan los cambios y además es algo visionario. No se puede obtener el crecimiento y el éxito profesional que ha conseguido con el Tampa Bay Blues Festival sin tener un gran instinto y saber cuando se presenta una oportunidad para cogerla al vuelo. Nuestro concierto en directo y el éxito que hemos tenido desde nuestra primera aparición en el Tampa Bay Blues Festival Bahía no hubiera sido posible si Chuck Ross no hubiera estado dispuesto  a arriesgarse y darnos una oportunidad. Yo era joven y sentí mucha presión cuando llegamos y vimos el cartel de artistas que estaban programados para tocar el mismo día que nosotros. Aparecer al día siguiente en la portada del periódico y tener a Kenny Neal tocando con nosotros para acabar nuestro concierto serán siempre algunos de los puntos más culminante de mi carrera musical. La invitación de Chuck Ross para tocar en el festival cambió mi vida. Así que puedes esperar que igual que la primera vez, lo vamos a dar todo cuando volvamos al festival en abril.

B.S.: Hemos perdido a muchas de las grandes leyendas del blues tradicional. En tu música siempre rindes homenaje a ese elemento tradicional pero incorporas funk, soul, y rock, creando un estilo único y apasionado, gracias a esos inclasificables grooves tan contemporáneos. ¿Piensas que esto es un elemento que puede ayudar a que la música perdure entre la generación más joven?

J.P.: Me encantan todos los estilos de música y tengo una buena colección musical. Creo que es importante crear tu propio sonido, pero al mismo tiempo rendir homenaje a los músicos que nos precedieron. Bobby Parker supo ver la importancia de escribir tu propia música y dar originalidad a tu sonido. Música nueva y original es sumamente importante si queremos que el blues sobreviva. Hay que apoyar a los artistas que hacen música original y dedicar esfuerzos a introducir este sonido a una audiencia más joven.

B.S: Los aficionados y seguidores del blues son muy leales y apasionados por la música. ¿Pudiste notar ese cariño en tu regreso a los escenarios?

J.P.: Debo admitir que estaba asustado cuando presenté las cuatro primeras canciones salidas del EP. No estaba seguro de cómo respondería la gente a mi nuevo sonido después de tantos años de silencio. Sin embargo, la música ha ido haciendo su camino por el mundo y la comunidad internacional del blues ha sido increíblemente amable conmigo, el recibimiento que me han tributado es mucho más de lo que yo podía imaginar.

 

 

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Robert Johnson

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