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Monte Adkison, aka "the Blues Stalker," has been listening to the blues for over four decades. Along with many other teenagers who grew up in the southern United States in the early 60’s, she listened to powerful Nashville, Tennessee WLAC radio deejay "John R’s" popular blues radio show after midnight every night. Currently a high school social science teacher in Florida for over thirty years, Monte was the recipient of a scholarship in 1995 from the Florida Humanities Council to study blues music at the University of Tampa where she met the late Tampa Bay harmonica, Rock Bottom, and the late "Diamond Teeth" Mary McClain. Amazed that "Diamond Teeth" Mary had been written up in European blues magazines but not in American, she vowed to change that.
Taking a summer pilgrimage to the Delta to study at the University of Mississippi in Oxford, she spent time researching Mary in the Blues Archives and met David Nelson, then editor of Living Blues which is based there on the Ole Miss campus. She asked David if he knew Mary and he said he had seen her perform at the W.C. Handy Awards in Memphis in ’92. When asked if indeed his magazine was true "Living Blues", if she wrote about Mary performing on her 95th birthday, would he publish it? The answer was yes and Living Blues did and then went on to write an article on Monte’s Blues in the Schools program in a ’97 issue. Monte began writing a regular column for the Suncoast Blues Society newsletter, the Twelve Bar Rag under the moniker "the Blues Stalker." Five years later, the "Blues Stalker" is still writing about talented blues artists who are under appreciated and often ignored by the mainstream press. She also covers other aspects of the blues music industry besides the musicians themselves. Her photographs can be viewed on the Suncoast Blues Society web site as well as photographs of the popular annual Tampa Bay Blues Festival.
Monte’s commitment to keeping the blues alive is evident in her article, her photography, and in her classroom in Ocala, Florida where every inch of her walls are covered with snapshots and autographed posters of blues musicians that she has met. As she puts it, "It’s my way of sneaking the heritage in----when you’re bored with the lessons and look up on the walls and see a Kenny Neal, or Eddie Kirkland, or Sista Monica—you might just give a listen later in live and fall in love with the music just like I have. It is another small way of keeping the blues alive." You can visit her site at
this is the reason why I am really satisfied and proud to have at "La Hora del Blues" staff, directly from USA, the valuable support, help and collaboration of this great blues expert and lover, known as "The Blues Stalker". I am sure you will enjoy this page with all her interesting and juicy interviews and photographs, so I can only encourage you to visit it regularly. Welcome aboard! Monte....

Vicente Zúmel

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Our reporter in Florida Monte Adkison sends an exclusive interview for La Hora del Blues with Reverdn Shawn Amos. He will be on tour in Spain during March 2018 visiting   Guernica, Zaragoza, Zamora, Santander, Segovia, Sevilla, Estepona, Madrid (as one of the included artists of "Blues Giants Festival" organized by Clamores Club supervised by Roberto Rey), Mataró y Ermua. The interview let us know a little bit more the life, musical career and the future projects of a more tha recommendable artist who will not dissapoint those fans who come to his shows.  

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SaSalvation With the Mad Hatter


Reverend Shawn Amos wears a lot of hats, both literally and figuratively. Producer, songwriter, harmonica player, vocalist, ordained minister, father, community activist, and marketing entrepreneur, he delights as a testifying harp playing. Reverend who preaches a foot-stomping, roof-raising, show that is reminiscent of an old-fashioned circuit tent revival. He recently brought his act to Central Florida for one club date on a tour stop that sandwiches Europe between both coasts to promote his latest release "Reverend Shawn Amos Breaks it Down”. I was fortunate enough to catch his act and became a dedicated member of his flock.
Being the son of a talent agent turned cookie magnate and a beauty queen/nightclub singer who suffered from mental illness, Shawn's childhood in the 70's in Hollywood was hardly ordinary. Early exposure to show business talent and the hustle of street experiences initiated him into the entertainment industry.  Growing up around the Hollywood show business industry also gained him exceptional insight and talent for "selling the sizzle as well as the steak" and later in forming his own successful creative marketing company. Such notable musical giants as Herb Alpert, Quincy Jones, Marvin Gaye, and Solomon Burke all have had their works produced by him.
In addition to producing albums for other artists, his own musical talent has resulted in the release of six albums of his own beginning in 2002. He is currently touring to promote a February 2018 release of “Reverend  Shawn Amos Breaks it Down”. It follows an acclaimed 2015 release “Shawn Amos Loves You" that included guest artists "The Blind Boys of Alabama" and saxophonist  Mindi Abair who also produced it. "The Reverend Shawn Amos Breaks it Down" was recorded in Memphis, the FAME studio in Muscle Shoals, and in Los Angeles. It is an eclectic mix of funk, r&b, and moving testimonial blues. The songs are upbeat and follow his own plea to "fight for what's right and stay in the light”. As the sign on the inside of his harp case indicates in huge letters JOY, that is indeed what this latest endeavor brings.

Blues Stalker: When and how did you discover your passion for the blues?

Shawn Amos: I’ve a been a fan and a student of the blues since college when I discovered Peter Guralnick’s book trilogy on the evolution of black American music. While I was at film school in New York, I would spend my spring and summer breaks driving south to visit the places in Peter’s books.
I didn’t perform blues music until 2012 when I was asked to front a blues project in Italy. I wasn’t expecting much, honestly. But I was sideswiped by the music’s directness and emotional purity. I quite literally was transformed as I started singing these songs. When I returned from Italy, there was no turning back.

B.S.: Your new release "Breaks it Down" calls for unity and compassion and with its emphasis on freedom songs is indeed timely. Tell us about the evolution of this disc and how it came about. So far, can you tell what has been the audience reaction to it when you have performed songs off of it?

S.A.: I was actually planning to make another album based upon our Kitchen Table Blues YouTube series. The idea was to record a collection of traditional and reinterpreted blues songs live in my kitchen. The cover of Bowie’s “The Jean Genie” was born in the kitchen. You can find it in the series somewhere.
My plan was hijacked by three events: Trump’s election, our spring 2017 tour through the south, and my discovery of The Staples Singers’ “Amen!” album. They all turned my attention to reflecting and writing about the times we’re experiencing. I wanted to see if I could contribute songs that express concern without laying blame. Can I remind us of our commonality? Can I write songs like the Staples Singers who managed to call upon us to do better without making us defensive? It’s like practicing musical non-violence.
I was a bit concerned about playing them live. People come to our shows to celebrate, dance forget for a while. I worried if they would want a sermon but they do. The reaction has been so warm. People really need to hold onto each other right now more than they realize. The songs seem to give people strength and allow them the courage to open up their hearts. It’s been really gratifying and has given the entire show a higher sense of purpose.

B,S.: You cover a David Bowie number on it "The Jean Genie", an interesting choice. How did that come about? (btw, I love it!)

S.A.: I came up with the arrangement soon after Bowie died. Like everyone, I was gutted and went down the rabbit hole rediscovering his catalogue. I was reminded that he was really a blues fan underneath all the glam exterior. “The Jean Genie” is really a Howlin’ Wolf song in disguise, complete with howling at the moon. I wanted to pull up the roots of the song and shake all the leaves off of it.

B.S.: Part of "Breaks it Down" was recorded at the legendary FAME Studio in Muscle Shoals, Alabama. Was that the original plan or was it spontaneous and what was that experience like? Any special studio artists join you?

S.A.: The FAME session was originally planned as a studio tour during a day off. When we got there, we were offered the chance to record a few things. We tracked “Moved”, “The Jean Genie” and a few other tunes in a couple of hours. To me, it was a fun moment bit I did not think we were tracking for album. When I got back home, I gave the tracks to my producer, James Saez. A few weeks later, he played me back and played some rough mixes he put together. They were pretty magical. It was pretty obvious that we had the start of an album.

B.S.: You are touring for about a month in Spain. Have you ever toured in Europe before?

S.A.: We go to Europe a couple times a year but this is the first time we have been to Spain. The Netherlands have really been a second home for us. They love the blues and have always been very gracious to us. I’m hoping the Spanish will dig our freedom songs.

B.S.: I recently was fortunate enough to catch your only club performance in Florida. How did Florida get included on your tour for only one date? Any chance you will get back again in 2018 in order to share your joy and talent at other venues?

S.A.: We were invited to Florida by the North Central Florida Blue Society and the Smugglers Festival folks. They both were fans. I gotta say, the folks in Florida are serious about their blues. They were rolling with us the minute we hit the stage. We’re definitely working on coming back later this year.

B.S.: You do podcasts. Can you tell us about those and how to access them?

S.A: Yeah, we’ve been doing a podcast version of Kitchen Table Blues, interviews with musicians I know and dig, foodie stuff, and songs from new and old albums. You can find them on Soundcloud or on our website. We’ve been taking a break while we get the new album launched but we’ll resume later this spring. We should a cool production partner to announce at that time.

B.S.: There has been criticism just recently about artists politicizing the music, particularly at the Grammy's. Do you have any thoughts to share on that subject, considering that we now are living in very polarized political times? Do you think there is a place for protest music in the entertainment industry other than primarily the rap/hip-hop genre? Your new material aims for a positive response.

S.A.: It’s an artist’s job to reflect the times. Music has always been a medium to protest as well as party. I’m all for healthy dissent. It’s what keeps our democracy strong. Less finger pointing. More truth telling. More holding hands.

B.S.: What do you think are the greatest challenges technologically for young musicians? As a digital marketing entrepreneur, do you have any advice for struggling artists? 

S.A,: The biggest challenge is technology companies using music to make money for everyone else but musicians. They are a million wonderful ways for musicians to now gain control of their brand and message. Great. Now we need to find a way to make music worth paying for. I say any artist living in 2018 needs to be as comfortable on social media as he is on stage. He needs to find his voice in both spaces. She also needs to follow music business news and support those groups forcing tech companies to pay their fair share. SoundExchange is a leader in this space. The Recording Academy is also fighting for us.

B.S.: Your touring band is going to cover a lot of miles in the next few months. Please introduce us to them.

S.A,: I put together a brand new band for this tour. A solid bunch of players. Maddie Jay is on bass. She’s Canadian and new to the blues. She’s such a generous, selfless player and watching her develop a relationship to these songs is a real joy. Max MacVeety is on drums. He’s had a lot of success with hip hop and groove bands. His band is a blue player so this a bit of a return home for him. Zach “Jawbone” Ross has the unenviable task of filling Doctor Roberts shoes. The Doctor has been playing guitar with me for the past four years but was unavailable for touring this year. Jawbone has been very faithful to the Doctor’s signature guitar parts while expanding the playing field. Just a super talented guy who grew up playing blues clubs in Kansas City.
The band looks like America: full of young and old, men and women, black, white and in between.

B.S.: What next? Any idea of what your next project will be? Are you already working on any new material?

S.A.: Oh, man, no idea. I’m just discovering how to play these songs live. Watching them evolve on stage is really enjoyable. I’ll do what I always do, listen and know when to write it down.

B.S.: Best of luck in your upcoming tour with the new release and please come back to Florida soon so I can help you expand your fan base here.

S.A.: Thanks so much, Monte. Happy you’re stalking us. I’m grateful you’re out there keeping the blues alive.



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Robert Johnson

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 English Version



Monte Adkison, conocida como "The Blues Stalker", es una enamorada del blues desde hace más de cuatro décadas. Como muchos otros jóvenes que crecieron en el sur de los Estados Unidos a principios de los sesenta, fue una asidua oyente del prestigioso disc jockey "John R" en la WLAC radio de Nashville, Tennessee, quien diariamente dirigía y presentaba, a partir de medianoche, un popular show dedicado al blues. Fue por ser profesora de ciencias sociales desde hace treinta años en un instituto de enseñanza secundaria de Florida, como Monte consiguió en 1995 una beca del Consejo de Humanidades para realizar diferentes estudios sobre el blues en la Universidad de Tampa, donde tuvo la oportunidad de conocer al hoy ya fallecido Rock Bottom, gran estudioso de la armónica que vivía en el área de la bahía de Tampa, y a la también fallecida "Diamond Teeth" Mary McClain. Sorprendida por el hecho de que en ninguna publicación estadounidense se hubiese mencionado nada sobre "Diamond Teeth" Mary y sin embargo sí se hubieran publicado informaciones sobre Mary en revistas europeas, se prometió a sí misma que eso no volvería a ocurrir.
Durante un peregrinaje veraniego al Delta para estudiar en la Universidad de Mississippi en Oxford, Monte dedicó parte de su tiempo a la búsqueda de información sobre Mary en los Archivos de Blues de la Universidad. Allí conoció a David Nelson, que en aquella época era uno de los editores de la revista Living Blues, que por entonces se publicaba en el campus de Ole Miss. Al preguntarle sobre Mary, David le comentó que él la había visto tocar en la ceremonia de los Premios W.C. Handy celebrada en Memphis en el 92. Entonces Monte le preguntó que si realmente la revista se dedicaba al "blues viviente", si estaría interesado en publicar un artículo sobre el concierto de Mary para celebrar su 95 cumpleaños. La respuesta fue afirmativa y el artículo se publicó en Living Blues, así como también otro artículo aparecido en el número 97 de la revista, sobre el programa "Blues en los colegios" que Monte llevaba a cabo. Monte empezó también a colaborar regularmente en la revista editada por la Suncoast Blues Society, Twelve Bar Rag, con el seudónimo de "Blues Stalker". Después de cinco años, Monte sigue colaborando con esta revista, realizando artículos sobre excelentes bluesmen que desgraciadamente no han gozado de la popularidad que merecían por su calidad entre el público aficionado y los medios especializados. También se dedica a cubrir otros aspectos relacionados con el blues. Una muestra de algunas de sus fotografías puede verse en la web de la Suncoast Blues Society, junto a las fotos que anualmente realiza durante el famoso Tampa Bay Blues Festival.
Su compromiso por mantener el blues vivo se hace evidente en todos sus artículos, fotografías y, como no, en su clase en la escuela de Ocala, Florida, donde todas las paredes están materialmente cubiertas con instantáneas, fotos y posters firmados por muchos de los músicos de blues que ha conocido. Tal como ella dice: "Es mi más respetuosa forma de entrar silenciosamente y sentir mio todo este patrimonio musical –cuando te sientes deprimida y cansada de dar clase y miras a las paredes y ves a Kenny Neal, o a Eddie Kirkland, o a Sista Monica- quizás algún dia podrás verlos en directo y también te sentirás atrapado por su música tal como me ha sucedido a mi. Esta es también otra humilde manera de mantener vivo el blues".
Podeis visitar su página en Por todo ello, es para mi una enorme satisfacción y orgullo poder contar en el staff de "La Hora del Blues" desde Estados Unidos, con la inestimable ayuda y colaboración de esta gran estudiosa y enamorada del blues, conocida como "The Blues Stalker". Estoy seguro que disfrutareis de esta página con sus jugosas y suculentas entrevistas y fotografias. Sólo puedo pediros que nos visiteis con regularidad. Bienvenida a bordo, Monte...

Vicente Zúmel

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Nuestra corresponsal en Florida Monte Adkison nos remite esta entrevista en exclusiva para La Hora del Blues con Reverend Shawn Amos con motivo de su próxima gira en España durante el mes de marzo de 2018. Una gira que recabará en Guernica, Zaragoza, Zamora, Santander, Segovia, Sevilla, Estepona, Madrid (dentro del festival "Gigantes del Blues" organizado por la sala Sala Clamores y dirigido por Roberto Rey), Mataró y Ermua. La entrevista nos brinda la oportunidad de conocer un poco más a fondo la vida, trayectoria y proyectos de un más que recomentable artista que seguro no defraudará a cuantos acudan a verle.

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La salvación del sombrerero loco


El reverendo Shawn Amos lleva un montón de sombreros, en sentido literal y figurado. Productor, compositor, armonicista, cantante, ministro de la iglesia, padre, implicado en su comunidad y empresario de marketing, nos deleita como un distinguido armonicista. El Reverendo predica con paso fuerte, pone el listón muy alto, demostrando que es un superviviente en el nuevo revival de aquel viejo circuito de músicos. Recientemente ha dado un concierto en á zona central de Florida, en un descanso de la gira promocional de su último disco “Reverend Shawn Amos Breaks It Down”, gira que se mueve entre Europa y las dos zonas costeras de los Estados Unidos. Tuve la suerte de poder asistir a su concierto y desde entonces me he convertido en una de sus más fervientes seguidoras.
Hijo de un cazatalentos convertido en un magnate de las galletas y de una reina de belleza y cantante de night club que sufría una enfermedad mental, la infancia de Shawn en los 70's en Hollywood no fue nada común. Su contacto temprano con el show business y su experiencia en el ambiente le ayudaron a iniciarse en el mundo del espectáculo. Crecer en el ambiente de Hollywood le ha hecho tener una visión excepcional y una habilidad especial para "vender el oso antes de cazarlo", creando con éxito su propia empresa de marketing creativo. Músicos tan grandes y famosos como Herb Alpert, Quincy Jones, Marvin Gaye y Solomon Burke han `publicado obras producidas por él.
Además de producir trabajos de otros artistas, su talento musical se ha materializado en seis álbums propios publicados desde 2002. Actualmente está de gira para promocionar el lanzamiento en febrero de 2018 de su disco "Reverend Shawn Amos Breaks It Down" que sigue a su último y exitoso trabajo de 2015 "Shawn Amos Loves You", en el que participaron como invitados los Blind Boys of Alabama y el saxofonista Mindi Abair quien también ha producido “Reverendo Shawn Amos Breaks It Down", que se ha grabado en los estudios Fame en Muscle Shoals de Memphis y en Los Ángeles. Es una mezcla ecléctica de funk, r&b y un testimonio muy emotivo de blues.
Las canciones son optimistas y rompen una lanza a favor de su alegato a favor de "luchar por lo que es correcto y mantenerse en la luz". Como la pegatina que se puede ver en el interior de su maleta de armónicas donde simplemente está escrita en mayúsculas la palabra JOY, alegría es lo que Shawn siempre intenta comunicar.

Blues Stalker: ¿Cuándo y cómo descubriste tu pasión por el blues?

Shawn Amos: He sido aficionado y estudioso del blues desde que iba al colegio y descubrí la trilogía de libros de Peter Guralnick sobre la evolución de la música negra americana. Cuando estudiaba en la escuela de cine de Nueva York, dedicaba mis vacaciones de primavera y verano a conducir hasta el sur para visitar los lugares que se mencionaban en los libros de Peter.
No empecé a tocar blues hasta 2012 cuando me pidieron que liderara un proyecto de blues en Italia. Sinceramente no esperaba mucho de todo aquello. Pero quedé muy impresionado por la franqueza y la pureza emocional de aquella música. Literalmente sufrí una transformación cuando empecé a cantar aquellas canciones. Cuando volví de Italia, ya no había vuelta a atrás.

B.S.: Tu nuevo trabajo "Break It Down" aboga por la unidad y la compasión y pone énfasis en las canciones sobre la libertad, que son muy oportunas. Háblanos sobre la gestación y la evolución de este disco. A día de hoy, ¿sabes cómo ha sido la reacción del público cuando has interpretado las canciones del disco en directo?

S.A.: Estaba pensando publicar otro álbum basado en las series publicadas en YouTube bajo el título de “Kitchen Table Blues”. La idea era grabar una colección de blues tradicionales y otros reinterpretados en directo desde la cocina de mi casa. La versión de la canción de Bowie "Jean Genie" se hizo en la cocina. Se puede encontrar en alguno de los capítulos de la serie.
Este proyecto quedó aparcado por tres acontecimientos: la elección de Trump, nuestra gira por el sur en primavera de 2017 y mi descubrimiento del disco “Amen!” de las Staples Singers. Estas tres cosas me hicieron reflexionar y escribir sobre los tiempos que estamos viviendo. Mi idea era poder contribuir con canciones que expresen mis preocupaciones, pero sin juzgar a nadie. ¿Puedo haceros pensar en todo lo que tenemos en común? ¿Puedo escribir canciones como las Staples Singers que lograron transmitirnos la necesidad de ser mejores sin estar a la defensiva? Es como practicar la no violencia musical.
Me preocupaba bastante tenerlas que tocar en directo. La gente viene a nuestros conciertos para divertirse, bailar y olvidarse un rato de sus preocupaciones. Dudaba sobre si querrían escuchar un sermón, pero lo aceptaron. Su reacción ha sido muy calurosa. La gente necesita apoyarse en los demás más de lo que cree. Las canciones parecen darles la fuerza y el coraje necesarios para abrir sus corazones. Ha sido muy gratificante y ha dado un propósito y un sentido a todo el espectáculo.

B,S.: En el disco interpretas una versión de la canción de David Bowie “Jean Genie", lo que me parece una elección muy interesante. ¿Cómo se te ocurrió escogerla? (por cierto, ¡me encanta!),

S.A.: Empecé a trabajar en los arreglos poco después de que Bowie muriera. Igual que mucha gente me quedé muy abatido después de su muerte y nos dedicamos a redescubrir su catálogo. Pude recordar que bajo su capa externa de glam, era un aficionado al blues. "Jean Genie" es una canción de Howlin' Wolf disfrazada, un aullido completo a la luz de la luna. Quise mostrar las raíces de la canción y quitarle todas las hojas que la cubrían.

B.S.: Una parte de “Break It Down" se grabó en los legendarios estudios FAME de Muscle Shoals, Alabama. ¿Era tu plan original o sucedió de forma espontánea? ¿Qué tal fue esa experiencia? ¿Participó algún músico de estudio?

S.A.: Originalmente la sesión en los estudios FAME se planeó como una actividad de la gira que teníamos que hacer aprovechando un día de descanso. Cuando llegamos allí, nos ofrecieron poder alargar la grabación. Hicimos los temas "Moved", "The Jean Genie" y algunas canciones más en un par de horas. Para mí, fue un momento divertido y nunca pensé que estábamos grabando para un álbum. Al acabar la gira y de vuelta en casa, le di las pistas a mi productor, James Saez. Algunas semanas después me hizo volver a tocarlas y me enseño algunas primeras mezclas que había hecho. Eran geniales. Era obvio que teníamos que publicar un álbum.

B.S.: Estaréis de gira durante prácticamente un mes en España. ¿Has estado de gira en Europa anteriormente?

S.A.: Viajamos a Europa un par de veces al año, pero esta es la primera vez que estaremos en España. Holanda y los países bajos han sido siempre como un segundo hogar para nosotros. Les encanta el blues y siempre han sido muy atentos con nosotros. Espero que a los españoles les gusten nuestras canciones de libertad.

B.S.: Recientemente he tenido la suerte de poder asistir a vuestro único concierto en un club de Florida. ¿Cómo es que sólo incluisteis un concierto en Florida en toda la gira? ¿Alguna posibilidad de que volváis en 2018 para hacer más conciertos que nos permitan compartir vuestro talento y buen rollo?

S.A.: Fuimos contratados para tocar en Florida por la North Central Florida Blues Society y la gente del Smugglers Festival. Todos ellos eran grandes aficionados. Tengo que decir que el público de Florida se toma el blues muy en serio. Conectaron con nosotros desde el primer minuto en que subimos al escenario. Sin duda estamos trabajando para poder volver este mismo año.

B.S.: Sueles subir podcasts. Puedes decirnos cómo son y donde podemos encontrarlos.

S.A.: Sí, he estado haciendo podcasts de la serie “Kitchen Table Blues”, también largas entrevistas a buenos amigos y músicos de blues que conozco, material para sibaritas y canciones de discos antiguos y de los mas recientes. Todo esto se puede encontrar en soundcloud o en nuestra página web. Nos hemos tomando un descanso para el lanzamiento de nuestro nuevo álbum pero vamos a volver a colgar más material en primavera. Tenemos que encontrar un buen productor que mueva todo este asunto.

B.S.: Recientemente se han escuchado críticas sobre la politización de la música por parte de los artistas, especialmente en los Grammys. ¿Qué opinas de este tema, teniendo en cuenta que estamos viviendo una época muy politizada? ¿Crees que hay espacio en el negocio de la música para la canción de protesta aparte de en el rap y el hip-hop? Tu nuevo material apunta en esta dirección.

S.A.: El trabajo de un artista es reflejar el tiempo que vive. Además de divertir y entretener, la música ha sido siempre un medio para expresar la protesta. Estoy a favor de disentir de forma sana. Es lo que hace que nuestra democracia sea fuerte. Menos señalar con el dedo y más decir la verdad. Hay que darse más la mano.

B.S.: ¿Cuáles son los mayores desafíos tecnológicos para los jóvenes músicos? Como empresario de marketing digital, ¿tienes algún consejo para estos esforzados artistas?

S.A.: El mayor desafío es que las empresas tecnológicas usen la música para hacer dinero en todos los campos excepto en el de los músicos. Hoy en día existen miles de maneras con las que un músico puede tener el control de sus productos y del mensaje que quiere transmitir. Estupendo. Ahora tenemos que encontrar la manera comunicar que vale la pena pagar por la música. Quiero decir que cualquier artista que vive en 2018 debe sentirse tan cómodo en las redes sociales como lo está en el escenario. Necesita tener voz en ambos espacios. También es necesario estar al día de las noticias de la industria musical y apoyar a esos  grupos que están forzando a las empresas tecnológicas a pagar un precio justo. SoundExchange es líder en este aspecto. La Recording Academy también se preocupa por  nosotros.

B.S.: En los próximos meses el grupo que te acompaña en la gira va a hacer un montón de kilómetros. Por favor, preséntanos a estos músicos.

S.A,: Monté una nueva banda para esta gira. Un grupo de músicos muy sólido. Maddie Jay es la bajista. Es canadiense y acaba de entrar en el blues. Es muy generosa y se entrega en cuerpo y alma en lo que hace, por lo que es un autentico placer ver como ha desarrollado su conexión con las canciones. Max MacVeety es el batería. Tuvo mucho éxito tocando hip hop y en bandas de groove. Tiene una banda de blues, por eso para él tocar aquí es como volver a casa. Zach "Jawbone" Ross tiene la poco envidiable tarea de sustituir a Doctor Roberts. Doctor Roberts ha sido mi guitarrista durante los cuatro últimos años, pero esta vez no podía viajar. Jawbone ha plasmado con mucha fidelidad la forma de tocar la guitarra de Roberts pero también ha ampliado y aportado nuevos aspectos. Simplemente es un tipo con un enorme talento que creció tocando blues en los clubs de Kansas City.
La banda es como América: en ella hay jóvenes y viejos, hombres y mujeres, negros y blancos,

B.S.: ¿Cuál es tu siguiente paso? ¿Alguna idea de cual va a ser tu próximo proyecto? ¿Estás trabajando ya en material nuevo?

S.A.: Oh, no tengo ni idea. Ahora estoy descubriendo y aprendiendo cómo tocar todas estas canciones en directo. Ver como van evolucionando en el escenario es muy divertido. Haré lo que hago siempre, escuchar y saber cuándo hay que escribirlas.

B.S.: Que tengas mucha suerte en tu próxima gira con tu nuevo trabajo y vuelvas pronto a Florida, para que pueda ayudarte a ampliar tu numero de seguidores aquí.

S.A.: Muchas gracias, Monte. Muy contento de que nos tengas controlados. Te estoy muy agradecido de que estés al pie del cañón manteniendo vivo el blues.




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