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VICENTE ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO "KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS

Con gran orgullo y satisfacción recordamos la concesión del premio "Keeping the Blues Alive" 2013 de la Blues Foundation en la categoría Internacional a Vicente Zúmel.

Estos premios, otorgados anualmente por la Blues Foundation de Memphis, reconocen la labor de personas individuales que han dedicado su vida a promover y preservar el blues. También se conceden a organizaciones y no premian un trabajo específico, sino la labor de promover el blues a lo largo de muchos años. Los premios se deciden por un jurado de expertos y profesionales del blues. Art Tipaldi, editor de la revista Blues Revue y presidente del comité seleccionador, ha manifestado que “en el año 2013 el jurado se siente muy satisfecho de la calidad de todos los nominados que han sido presentados. Los 15 receptores de estos premios representan una destacada y variada selección de personas e instituciones involucradas en el blues. Nos sentimos muy satisfechos de honrar a todos ellos en reconocimiento a los muchos años que han dedicado a promover y apoyar al blues".

Entre los premiados desde 1980 figuran Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Jacques Morgantini, The European Blues Union... etc.

Es la primera vez que se concede este premio a un español, por lo que nos sentimos doblemente honrados.

Toda la información en la web de la Blues Foundation

LA HORA DEL BLUES CON VICENTE ZÚMEL Y ROSER BLUES PREMIADOS CON EL "PREMIO BIG BILL BROONZY" DE LA SBB. FIESTA 15 AÑOS DE LA SBB

Nos sentimos tremendamente honrados y agradecidos por haber sido galardonados con el Premio Big Bill Broonzy que anunalmente concede la Sociedad de Blues de Barcelona. Este año 2020 ha recaído en LA HORA DEL BLUES por todos los años de dedicación a la promoción y divulgación del blues.

La entrega del premio se realizó el día 19 de diciembre de 2020 por la tarde en Centro Cultural de Bellvitge en Hospitalet de Llobregat, dentro de los actos de la Fiesta 15 Años de la SBB. Además de dicha entrega actuaron la SBB 15 AÑOS BAND (un combo con BALTA BORDOY, DAVID SANCHEZ, JOAN VIGO, MARC RUIZ, MIKE SHANNON, MIRIAM APARICIO o SEERGI ESCRIU) y WAX & BOOGIE QUARTET featuring BIG DANI PEREZ. A pesar de las restricciones del Covid, las localidades se agotaron y todos cuantos acudieron pudieron disfrutar de una tarde entrañable saboreando magnífico blues en directo que hizo las delicias de todos los aficionados.

¡¡Nuestro enorme agradecimiento a la SBB y a todos los que durante años nos han ayudado a mantener vivo el blues!!

Como miembro y junto a todo el resto de integrantes de la Junta Directiva de la European Blues Union y de todos cuantos integran esta asociación sin ánimo de lucro, nos sentimos inmensamente felices y muy honrados por recibir en enero de 2018 el premio KEEPING THE BLUES ALIVE otorgado por THE BLUES FOUNDATION de Memphis en reconocimiento a la labor de promocionar el blues en Europa.

Desde su fundación oficial en 2010 durante el Festival de Blues de Hondarribia, con pocos medios y el trabajo desinteresado de muchos voluntarios, la European Blues Union ha desarrollado siete ediciones del European Blues Challenge en diversas ciudades europeas, ha creado una red de profesionales que cada año comparten experiencias en el Blues Market además de estar permanentemente en contacto mediante newsletters periódicas, redes sociales y la web de la European Blues Union, ha instaurado los Blues Behind The Scenes Awards que premian a quienes detrás de los escenarios trabajan duro por el blues, además de solicitar diferentes subvenciones de la Union Europea para llevar a cabo diversos proyectos transnacionales relacionados con el blues y, por supuesto, promocionar o dar soporte a otras actividades relacionadas con el blues en Europa y tener en mente nuevos proyectos en fase de estudio.

Este año el premio ha reconocido a 12 personas/organizaciones que han contribuido de forma destacada a mantener viva la llama del blues.

¡Como parte integrante de esta asociación me siento doblemente feliz por este reconocimiento que nos anima a seguir adelante! ¡Muchas gracias!
www.europeanbluesunion.com

FRIDAYS BLUES EN EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO (M.E.A.M)
c/. Barra de Ferro, 5. (junto al museo Picasso). Barcelona

El Museo Europeo de Arte Moderno M.E.A.M. ofrece las tardes de los viernes a las 18,00 h. una atractiva programación:

Conciertos de Blues y estilos afines
en el marco incomparable de la sala noble del Palau Gomis, edificio renacentista del siglo XVIII.
Una forma nueva de disfrutar de las tardes de los viernes, un verdadero placer contemplar el mejor arte moderno figurativo, escuchando excelente blues y músicas afines en un ambiente placentero y relajado.

Venta entradas: Taquillas, web MEAM o Teléfono 93.319.56.93
Entrada: 15 € (incluye Visita al Museo)
Entrada reducida: Carnets estudiantes, discapacitados, jubilados.
Descuentos aplicables a convenios con: Carnets bibliotecas, BCN Card, Bus Turístic, La Vanguardia, TR3SC (a través de su web), carnet amigos del MEAM, Carnet SBB.
Entrada gratuita niños hasta 12 años
Ofertas en webs: Atrapalo, Web Meam, Classictic, TresC, Barcelona.de

LA ENTRADA INCLUYE LA VISITA AL MUSEO
Animamos al público a acudir a los conciertos para garantizar su continuidad y apoyar a la música en directo.
¡Gracias anticipadas por vuestra asistencia y ayuda a mantener viva la música en directo!.
¡Sin público no hay conciertos!

El Museo, un espacio seguro.

El aforo de la sala noble es de 60 personas con flexibilidad hasta 70. En caso de mayor demanda cabría la posibilidad de abrir un segundo pase.
El Museo garantizará la disponibilidad de lavabos con agua y jabón y de geles hidroalcohólicos en las salas.
Se aumentará la ventilación natural y mecánica de las salas con el fin de favorecer la renovación del aire en su interior.
Todos nuestros servicios cumplen la legislación local y las recomendaciones sanitarias en materia de protección y seguridad. En concreto, estas actividades tendrán las siguientes medidas: Se mantendrá la distancia de seguridad de 1 metro entre asistentes siempre que sea posible. El uso de mascarilla es obligatorio. El asistente debe llevar su propia mascarilla. Se facilitará gel hidroalcohólico antes, durante y después del concierto. Todo el personal implicado llevará mascarilla durante la realización del concierto.

Viernes 7 Enero 18,00 h: Swing, jazz & blues con:
MARIAN BARAHONA & MARC FERRER
Marian Barahona, voz. Marc Ferrer, piano

Dos músicos habituales de la escena barcelonesa con una larga trayectoria e innumerables proyectos especialmente vinculados al jazz, el blues, el soul y la música de raíz afroamericana, unen su conocimiento musical y su energía interpretativa para ofrecernos un repertorio de enorme frescura, sensibilidad y magnetismo.
Tanto Marian Barahona como Marc Ferrer poseen una dilatada trayectoria profesional, fundiendo su talento para moldear una sesión perfecta de swing, jazz y blues.
Un concierto para disfrutar de la cálida y sugerente voz de Marian y del excelente toque de piano de Marc, en el que ambos aportan su indudable experiencia en la concepción de los arreglos musicales, además de una interpretación de gran elegancia y buen gusto.

Viernes 14 Enero: 18,00 h: Early blues & Jazz con:
BIG MAMA EARLY BLUES & JAZZ TRIO
Big Mama Montse, voz. Martín Burguez, guitarra. Oriol Fontanals, contrabajo

Big Mama Montse presenta "Early Blues&Jazz Trio" con la complicidad de los dos jóvenes maestros que la acompañan, Martín Burguez y Oriol Fontanals, en un concierto que recrea el sonido de las primeras formaciones de blues y jazz.
Con la elegancia del swing y la profundidad del blues, las canciones de una época adquieren un aire nuevo en el que las voces de las damas del blues y de destacados compositores se entremezclan a lo largo del espectáculo. La alegría, el placer, las ganas de vivir y de dejar atrás los malos momentos son los ingredientes del repertorio escogido para disfrutar de esta propuesta que, seguro, gustará a todo el público por la gran calidad artística de los tres intérpretes.

Viernes 21 Enero, 18,00 h: 30’s & 40’s Jazz Manouche con:
MARTA SIERRA QUARTET
Marta Sierra, violín, voz. Leo Hipaucha, guitarra. Fredrik Carlquist, clarinete. Àlex Molas, contrabajo.

Marta Sierra Quartet es una formación inspirada en la escena del jazz del París de los años 30 y 40, que se popularizó gracias al violinista Stéphane Grappelli y al guitarrista Django Reinhardt.
Su repertorio incluye estándares de jazz americanos populares en la Francia de aquella época, así como conocidos temas de canción francesa.

Viernes 28 Enero, 18,00 h / 19,15 h: Standards de la música norteamericana con:
MIQUEL ROLDAN SWINGTET
Miquel Roldan, voz, caja. Jordi Blanch, saxo. Octavi Bañuls, piano

Miquel Roldán Swingtet es una formación barcelonesa nacida en 2011 y capitaneada por el cantante Miquel Roldán y que reúne a grandes músicos con una larga trayectoria profesional.
En este proyecto, Roldán se pone en la piel de los “crooners” (intérpretes como Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin o Michael Bublé), recreando junto a su banda una selección de conocidos standards (siempre con el swing como ritmo principal), entre los que destacan temas tan inolvidables como “Fly Me To The Moon”, “L.O.V.E.”, “My Baby Just Cares For Me”, “Cheek To Cheek”, “The Way You Look Tonight”, “Night And Day” o “Don’t Get Around Much Anymore” entre muchos otros, que adquieren una nueva dimensión en un lugar tan especial como la sala noble del MEAM.
La voz cálida y elegante de Miquel Roldan, el elegante piano de Octavi Bañuls y las geniales improvisaciones al saxo de Jordi Blanch nos harán disfrutar del placer de la música en vivo en un concierto para recordar esas canciones que forman parte de la banda sonora de muchas de nuestras vidas.

Viernes 4 Febrero, 18,00 h: Americana, swing & blues con:
BAD DECISIONS QUARTET
Sheridan Hindley, voz, armónica, melódica, percusión. Alejandro Labandera, guitarras. Nino Retuccia, bajo. Nicolás Correa, batería.

Bad Decisions es un proyecto de música "americana" original. Temas con un carácter propio nadando entre el pop, el jazz y el folk, con fuertes influencias de swing y blues. Los fundadores Sheridan Hindley (voz, armónica EEUU) y Alejandro Labandera (guitarra, Uruguay) llevan años cultivando un estilo y sonido propio.
Bad Decisions no busca reproducir un género sino realizar canciones que se defienden por sí mismas, con las influencias que vienen en la sangre de los dos músicos. El resultado son canciones en las cuales se escuchan reminiscencias de artistas como Carol King, Ben Harper, Alice Russell, Nathaniel Rateliff, Tom Waits, Leonard Cohen…
En este concierto en MEAM, su sonido crece con la aportación de dos grandes músicos afincados en Barcelona como son Nicolás Correa a la batería y Nino Restuccia al bajo, que confieren a la formación un directo llamativo y potente, lleno de canciones variadas y atrevidas.

Viernes 11 Febrero, 18,00 h: Blues, funk & calypso con:
MARTIN J. MERINO TRIO
Martín J. Merino, guitarra, voz. José Pilar, bajo. Roger Guardia, batería

Martin J. Merino es un músico argentino afincado en Barcelona hace ya 20 años.
Como guitarrista, cantante, bajista y compositor lleva casi 30 años en los escenarios habiendo tocado junto a nombres legendarios del blues de Chicago como Louisiana Red, Tail Dragger, Barrelhouse Chuck, Bob Margolin, Kenny Wayne, Dave Riley o Lorenzo Thompson.
Su estilo está principalmente arraigado en el blues rural, pero también en el blues eléctrico de Chicago.
Con su trío Martin J. Merino da una vuelta de tuerca a su repertorio pues, además de blues, incluye otros estilos como funk, calypso o rock, en los que no falta su maravilloso toque de guitarra slide.

Viernes 18 Febrero, 18,00 h.: Early blues, gospel & ragtime con:
LUST ‘N’ FOUND
Elías Babad, guitarra, voz. Quico Hernández, washboard, voz.

Lust 'n' Found nace del encuentro en Barcelona de dos jóvenes músicos y aficionados a la “roots music” como son Elias Babad y Quico Hernández.
Después de varios encuentros improvisados de los que surge una enorme química musical entre ambos, deciden unir fuerzas, formando este atractivo dúo. Para ello elaboran y desarrollan un variado e intenso repertorio en el que incluyen estilos como el “early blues”, el góspel o el “ragtime”, con los que rinden homenaje a artistas como Reverend Gary Davis o Blind Blake entre otros, siempre dejando espacio abierto para alguna que otra sorpresa que, sin duda, atraparán al oyente.

Viernes 25 Febrero, 18,00 h.: Low down blues con:
THE LOWDOWN GROOVERS
David Sánchez: voz, armónica. Sergi Escriu, guitarra. Fredy Muñoz, bajo. Oscar Hita, batería

¡Si os gusta el “low-down blues” esta es vuestra banda!
Un cuarteto formado por fanáticos del género, además de excelentes músicos con un contundente directo que, en todos sus conciertos, revisan y actualizan con enorme precisión lo mejor de la tradición bluesera, sumergiéndonos en la atmósfera y el ambiente de aquellos míticos juke joints estadounidenses.
¡¡100x100 blues!!

Viernes 4 Marzo, 18,00 h.: Swing y Jazz tradicional con:
ORIOL ROMANI HOT JAZZ CATS
Oriol Romaní, clarinete, Ricard Gili, trompeta y voz, Federico Mazzanti, piano

Tres grandes del swing se unen para ofrecernos una única y memorable sesión en el MEAM de jazz tradicional y bailable de los años 30 y 40. Una experiencia que seguro quedará en la retina del espectador durante mucho tiempo.
Ricard Gili (La Locomotora Negra), Oriol Romani y Federico Mazzanti nos transportarán a los inolvidables clubs de Harlem como el Apollo o el Savoy Ballroom para ofrecernos temas de Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller o King Oliver entre otros.
¡No te los puedes perder!

Viernes 11 Marzo, 18,00 h.: Blues & swing con:
CHINO SWINGSLIDE
Chino Swingslide, guitarra, voz

Chino Swingslide es uno de los protagonistas de la escena musical de Barcelona. Tanto como en solitario como junto a sus grupos “The Big Bet” y “Shine” ha llevado su música por toda España, Europa y parte de los Estados Unidos.
En el escenario este artista consigue hacer disfrutar al público con sus interpretaciones, demostrando su inconmensurable técnica a las guitarras y el slide y su peculiar registro vocal, además de dar a conocer un estilo musical de una riqueza infinita e inmensurable que es la raíz de la música popular del siglo XX… el blues acústico. Chino Swingslide se basta y se sobra para llenar el escenario con su música que desprende un intenso feeling. ¡Ven a comprobarlo!

Viernes 18 Marzo, 18,00 h.: Blues & soul con:
BETTA BLUES TRIO
Betta Berodia, voz. Balta Bordoy, guitarra. David Giorcell, piano

Cantante y compositora internacional, Betta es la nueva sensación de la escena del blues y soul. Nacida en Madrid, el feeling y el alma del blues hipnotizó a esta joven artista en la que se pueden intuir influencias de Etta James, Big Mama Thornton o Bessie Smith. Grabó su primer EP “My inspiration” en Chicago con temas propios, actuando en numerosos clubs y locales de la escena del blues y soul de New Orleans, New York, Mississippi y Chicago.
A su vuelta a Madrid, decidió comenzar su proyecto apoyada por prestigiosos músicos de la escena de la música afroamericana en España. De esta manera fundó su banda llamada Betta & The Groovers, con la que interpreta un repertorio de blues, soul y rhythm & blues.
Sus directos son desgarradores, llenos de sentimiento y pasión, en los que su principal objetivo es hacer sentir al público la música que interpreta de forma apasionada.

Viernes 25 Marzo, 18,00 h.: Rockabilly, blues & swing con:
ATOMIC LEOPARDS
Santi Lluch, guitarra y voz. David Lluch, contrabajo. Josep Maria Ruera, batería

Atomic Leopards es una banda formada el verano del 2005 por los hermanos Santi y David Lluch, miembros de los míticos “Hellbilly Club” y reputados músicos que han colaborado y/o formado parte de grandes bandas de la talla de Sigue Sigue Sputnik, Polecats o Los Rebeldes, entre otras.
Nació por pura diversión y, finalmente, resultó ser algo mucho más sólido. Han publicado diversos álbumes y en la actualidad han consolidado su ascendente carrera con múltiples actuaciones y una legión de seguidores.
Básicamente el estilo de la banda recrea el sonido rock & roll clásico, rockabilly, blues, country, swing, surf… con exquisitos toques de gipsy, swing e incluso tango, aderezado todo ello con su característico toque personal.

Viernes 1 Abril 18,00 h: Tributo a la música negra con:
MADE IN BLACK
Keko Pujol, piano, voz. Santi Ursul, bajo. Micky Izquierdo, batería

Made in Black rinde homenaje a los principales estilos de la música negra y a aquellos emblemáticos artistas que la han defendido a lo largo de la historia.
Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock ‘n’ Roll, Pop... Un intenso viaje por la música negra a cargo de unos grandes especialistas en el género que, con su pasión y depurada técnica, nos ofrecerán un concierto que comunica un increíble feeling y que quedará largo tiempo en la memoria del público asistente.

EL FESTIVAL DE JAZZ DE TERRASSA VUELVE EN PRIMAVERA

Después de dos ediciones en las que el Festival Jazz Terrassa ha tenido que modificar su período de celebración, la organización del Club de Jazz Amics de les Arts y JM anuncian el calendario previsto para 2022. El club egarense se propone volver a las fechas habituales del certamen y coincidir de nuevo con el inicio de la primavera.

Pese a supeditarlo a la evolución de las restricciones del momento, se mantiene la voluntad de poder volver a ofrecer conciertos diurnos en espacios públicos. Se está trabajando en la edición número 41 que prevé celebración entre el 9 y el 27 de marzo, no sólo en la Jazz Cava, sino también en distintos puntos de la ciudad y la comarca.

El cartel que ilustrará la edición de este año es obra de la artista egarense Carme Aliaga y está centrado en la figura de una cantante anónima que "quiere ser un homenaje a las mujeres del jazz, sobre todo las que fueron pioneras", ha afirmado la autora. Utilizando la técnica mixta de collage y décollage, Aliaga ha querido "recuperar la idea de la fotografía antigua de espíritu retro contrapuesta a una imagen más actual de fondo más abstracto y con fragmentos más coloristas", refiriéndose asimismo a la expresividad de la cantante, que "comunica vitalidad y optimismo frente a la época actual de bocas tapadas".

Como no podía ser de otra manera la tradicional "Noche de Blues" del Festival contará con la propuesta “An Evening With The Real Blues” compuesta por el guitarrista y cantante JOHN PRIMER y el armonicista y cantante KEITH DUNN. Una noche muy especial de blues la del 11 de marzo en la Nova Jazz Cava.

Próximamente más información y programación del Festival al que deseamos un gran éxito.

Con fecha 16 de diciembre se ha presentado en la sala Barts la nueva edición del Guitar BCN Festival 2022 que, de momento, presenta 45 conciertos para los próximos meses y sigue apostando por mantener viva la oferta musical de la ciudad de Barcelona. El festival se apoya en tres patas fundamentales: el talento local, los artistas nacionales provenientes del resto de España y los artistas internacionales, todos ellos con una enorme personalidad.

Con un presupuesto de 1.500.000 euros, ofrece una variado plantel de artistas que, sin ser muchos de ellos guitarristas, se incluyen en este ecléctico cartel y que se repartirán en locales tan emblemáticos como el Palau de la Música, el Teatro del Liceo, la Sala Barts, el Apolo o el Razzmatazz. La presentación ha incluido interesantes entrevistas a algunos de los músicos locales participantes en la edición de este año.

Conociendo como conozco a tantos y tantos excelentes guitarristas y músicos de blues de contrastada calidad que sería largo citar aquí y que estarían encantados de acudir a nuestra ciudad, es de lamentar que el festival nunca incluya artistas de este género y apuesten por unas músicas también minoritarias entre las que el blues no desmerecería en absoluto. Nuevamente lanzo la propuesta por si alguien la quiere recoger.

Entre la diversidad de propuestas destacaría las que pueden estar más cercanas a la línea de La Hora del Blues, como Miguel Ríos & The Black Betty Trio el 4 de mayo en el Palau de la Musica, Joe Satriani el 27 de mayo en la Sala Barts, Trombone Shorty el 3 de junio en el Razzmatazz, Zucchero el 12 de julio en el Palau de la Musica o James Taylor el 20 de septiembre en el Palau de la Música.

Posiblemente la organización nos sorprenderá con nuevas incorporaciones al cartel. Mientras tanto la enhorabuena por seguir manteniendo viva la cultura y la música en directo, sea del género que sea, en Barcelona.

EL FONS DE BLUES CELEBRA SUS 15 AÑOS DE EXISTENCIA CON EL BLUES RECORDS FEST.

El Fons de Blues ubicado en la Biblioteca Central Tecla Sala de Hospitalet de Llobregat celebra sus 15 años de existencia con una serie de actos que culminarán con el Blues Records Fest durante el mes de mayo.

Creado conjuntamente en el año 2006 por Vicente Zúmel, Joan Ventosa y Roser Zúmel (presidente y miembros de la Junta de la Sociedad de Blues de Barcelona en aquella época), gracias a la buena predisposición de los responsables de la Biblioteca Tecla Sala con Pedro Bravo al frente, quienes inmediatamente apostaron por la idea, es hoy un fondo documental único que tiene como objetivo fomentar el blues y la música afroamericana. En el año 2012 fue declarado Fondo Europeo del Blues por la European Blues Union y acoge asimismo diversa documentación de esta asociación europea cuyo objetivo es la difusión y promoción del blues a nivel europeo.

El fondo cuenta con unos 6.000 documentos: más de 5.000 grabaciones sonoras (4.800 CDs y 280 DVDs.), mayoritariamente de blues, jazz y soul, aunque también se incluyen estilos como el cajun, el zydeco o fusiones diversas del blues con otras músicas populares como el country o el rock. Además posee alrededor de 500 ejemplares de revistas especializadas y más de 400 libros. En el Fons se recogen grabaciones exclusivas de conciertos de blues realizados en Hospitalet, libros singulares, carteles de festivales y fotografías de directos.

La biblioteca programa periódicamente actividades de difusión del blues: conciertos, exposiciones, conferencias musicales para escolares, charlas y visitas guiadas, así como asesoramiento para trabajos de investigación o de graduación.

Todo ello ha convertido la biblioteca Tecla Sala en un punto de referencia para aficionados y estudiosos del blues.

El fondo se sostiene con una pequeña dotación presupuestaria y donaciones particulares.

Para la celebración de estos 15 años se ha programado una Exposición Fotográfica sobre el malogrado músico de blues Amadeu Casas a cargo de Jordi Vidal y Joan Josep Gómez, la presentación del libro "The Prettiest Train" de Jordi Prat y, con la valiosa contribucion de la AIE, la realización durante el mes de mayo del "Blues Records Fest" en el que cuatro formaciones como son JAMES SEDGWICK & BRIAN O'MAHONY, LEY TALAVERA, THE BLUES PRISONERS y BLAS PICON & THRE TIME LOSERS presentarán sus últimos trabajos musicales durante los viernes de mayo, en conciertos de una hora de duración.

Nuevamente felicitamos a los responsables y a todos cuantos trabajan por mantener vivo el Fons de Blues que, por sus características, es único en toda España. Deseamos que celebren muchos cumpleaños más.

La octava edición del "Primavera in Black" ha rendido un sentido homenaje a uno de los grandes guitarristas de la escena barcelonesa que tristemente falleció hace unos pocos meses.

Muchos músicos de la escena barcelonesa se sumaron a este merecido homenaje que se ha desarrollado durante los días 24 y 25 de abril en los Jardines de Can Sumarro de Hospitalet de Llobregat.

Del 21 de abril al 30 de mayo la Biblioteca Tecla Sala acoge una exposición fotográfica titulada "El Blues de Amadeu Casas" a cargo de Jordi Vidal y Joan Josep Gómez.

El "Primavera in Black" s inicioó el sábado 24 de abril a las 18 h. con el combo "T-BONE AMADEU" incluyendo a Maurici Morera armónica voz, Sergi Escriu guitarra, Xavi Curto bajo, Marc Ruiz batería y Balta Bordoy a las guitarras.

A continuación el combo "THE KING IS GONE" con Erxart Casas, hija de Amadeu, a la guitarra y voz, Jonathan Herrero a la voz, Xavier Soranells a la guitarra, Matias Miguez al bajo y dirección musical, Salvador Toscano batería, Artem Zhuliev, saxo, Pol Padros, trompeta, Tom Johnson, trombón y Gabriel Mastronardi, teclados.

El domingo 25 de abril la jornada se inició a las 12,30 con "TANDOORI LENOIR, THE BLUES MESSENGERS" con Dani Nel.lo al saxo, Pep Pascual saxo, Jaume Badrenas, saxo, Txell Sust, voz, August Tharrats, piano, Artur Regada, contrabajo, Santi Ursul, bajo, Anton Jarl y Caspar St. Charles batería y Dani Baraldes, guitarra.

A partir de las 17 h. se reanudaron los conciertos con MIRYAM SWANSON & JORDI MENA, JORDI BATISTE & MATIAS MIGUEZ, QUICO PI DE LA SERRA & JOAN PAU CUMELLAS y LA TEORÍA DEL TABURETE en unos mini conciertos

Uno de los actos más emotivos fue sin duda la entrega del "Premio Big Bill Broonzy", premio que se otorga a toda una trayectoria dedicada al blues y que este año se entregó póstuma y merecidamente a Amadeu Casas por su indiscutible contribución al blues, siendo recogido por su mujer Josefina quien pronunció unas sentidas palabas.

El concierto de cierre del Primavera in Black corrió a cargo de JOHNNY BIG STONE & THE BLUES WORKERS + INVITADOS con Johnny Bigstone guitarra y voz, Little Jordi bajo, Regi Vilardell batería, Agustí Mas guitarra, Carlos Shelly guitarra, Mingo Balaguer, armónica y voz, Predicador Ramírez, guitarra, Santos Puertas, guitarra y voz y Víctor Puertas, armónica, piano y voz.

Una lista impresionante de músicos que han querido contribuir a rendir un merecido tributo a la legendaria y siempre recordada figura de Amadeu Casas, que será siempre recordado por cuantos tuvimos el placer de conocerle. Fue un placer tenerle como guitarrista en la "Harmonica Zúmel Blues Band" y compartir muchos bolos con él.
Como muestra os dejamos un link de un blues de la Harmonica Zúmel Blues Band con Amadeu a la guitarra https://www.youtube.com/watch?v=vCRfap9aRyI

Se acaba de publicar el número 23 de la legendaria revista "Solo Blues", pionera de las publicaciones españolas del género, esta vez en un número especial dedicado al blues tejano.

Con 48 páginas y una cuidada presentación, la revista mantiene su misión de preservar y dar a conocer el auténtico blues realizado por afroamericanos en todas sus facetas y vertientes. Como dicen sus editores "sin bluesmen, no hay blues".

Entre sus artículos destacan las entrevistas a bluesmen como Matthew Robinson o Eddie Stout "Mr. Dialtone", las Crónicas de un Viaje: Austin, Los Blues de Lightnin' Hopkins, un excelente artículo sobre el pianista y cantante Mercy Dee Walton, Afinación "abierta" de guitarra: Blind Lemon Jefferson & Leadbelly, una nueva entrega de la Historia del Baile y la Danza Afroamericanas y, como siempre, interesantes secciones como Libros, Criticas Discos, Diccionario Blue.... y mucho más.

Celebramos la aparición de este número que sin duda será un auténtico regalo para todos los aficionados al género, permitiéndoles descubrir aspectos fundamentales y hoy bastante olvidados de los músicos más genuinos de este estilo, por lo que animamos a hacerse inmediatamente con un ejemplar o colaborar en su difusión.

El precio es de 10 € ejemplar + 2 € gastos de envío a España.
Suscripción por 4 números: 40 € total.
El pago puede hacerse a través de Bizum (647 95 04 85) o por PayPal (soloblues30@gmail.com)

FALLECE EL LEGENDARIO ARMONICISTA Y CANTANTE PAUL OSCHER, PRIMER MUSICO BLANCO EN LA BANDA DE MUDDY WATERS

Con tristeza recibimos la noticia del fallecimiento del gran armonicista y cantante Paul Oscher, que fue el primer músico blanco en formar parte de la banda de Muddy Waters.

Nacido el 5 de abril de 1950 en Brooklyn, N.Y., emigró a Chicago a muy temprana edad A los quince años ya había practicado lo suficiente con la armónica escuchando a Little Walter, Walter Horton, Junior Wells y James Cotton, como para sentirse preparado para subir a los escenarios de los pequeños clubs sólo para negros que copaban el barrio del ‘south side’. Eran tiempos muy difíciles para la gente de color, pues estamos hablando de mediados de los sesenta, una época llena de conflictos raciales y políticos y el hecho que un muchacho blanco de la edad de Oscher frecuentara los clubs sólo para negros, tenía un doble valor añadido.

Una noche Paul estaba en un club escuchando a Muddy Waters y, en un descanso, se animó a pedirle que le dejara subir al escenario. Muddy quedó tan prendado del sonido y la técnica de aquel joven, que le dejó tocar durante el resto de la actuación. Tres años mas tarde, en 1967, Paul volvió a encontrarse con su héroe en otro local. En ese momento Muddy no tenía armonicista en su grupo y le propuso al joven Oscher, que sólo tenía dieciocho años, si quería formar parte de su banda. Paul no se lo pensó dos veces y, a partir de entonces, pasó a ser miembro de la Muddy Waters Blues Band durante algo mas de seis años. Con Waters grabó algunos álbumes antológicos para la compañía Chess, como el "Live at Mr. Kelly’s" o el "Unk in Funk".

El 17 de noviembre de 1968 realizó junto a Muddy Waters su primera visita a Barcelona, tocando en el Palau de la Música dentro del III Festival de Jazz de Barcelona, organizado por el Hot Club que entonces dirigía mi recordado amigo Alfredo Papo.

Después de dejar el grupo, Paul realizó algunos singles bajo el sobrenombre de 'Brooklin Slim'. Sus siguientes álbumes son auténticas joyas del sonido tradicional del blues de Chicago. Discos como "Devil’s Door", donde toca guitarra, armónica, piano y canta junto a músicos como Big Eyes Smith, Steve Guyger, Mudcat Ward o Dave Maxwell y el "The Deep Blues of Paul Oscher" son verdaderas maravillas que no pueden faltar en ninguna discoteca de blues, amén de su trabajo "Down In The Delta", otro álbum imprescindible.

En 2006 como presidente de la SBB, pude traer a Paul Oscher por segunda y última vez a Barcelona, treinta y ocho años más tarde de su primera visita, lo que fue todo un lujo y un verdadero privilegio tanto para Roser como para mí.

Recientemente y sabedores de su enfermedad, estuvimos en contacto con él e incluso bromeamos sobre volverlo a traer de nuevo a Barcelona.

LA SOCIEDAD DE BLUES DE MADRID REALIZA UN FICHERO DE SUS MÚSICOS ASOCIADOS CON SU ÚLTIMO DISCO PUBLICADO

La SBM ha publicado un fichero en PDF con una relación de bandas y músicos de blues de Madrid asociados a la SBM. La información que se facilita de cada músico es su nombre, contacto y título de su último disco.

El propósito de este fichero es apoyar a los músicos en la difusión y venta de sus discos. A causa de la pandemia y las pocas facilidades para la realización de conciertos, la situación de muchos de ellos es bastante crítica.

La SBM ha pretendido ser muy concisa con la información, incluyendo únicamente el título de un disco así como el nombre de un solo grupo, siendo conscientes de que algunos músicos tienen más de un proyecto. Los mismos músicos pueden proporcionar una información más detallada de su discografía y de los diferentes proyectos y formaciones en las que participan.

¡¡Parece que era ayer cuando un pequeño grupo de aficionados fundamos la SBB y hoy alcanza ya sus quince años de vida!!

A lo largo de estos quince años la SBB se ha consolidado como una entidad de apoyo y difusión del blues en todos sus aspectos. En su última asamblea general celebrada recientemente confirmó su economía saneada haciendo también un repaso de todas las actividades que se han llevado acabo durante el último año, acto que finalizó con un excelente concierto a cargo de Cristian Moya & Hoochie Coochie Sonia.

Pese a la pandemia la SBB continúa con sus actividades y buena muestra de ello es son las dos Jornadas de Blues como Celebración de sus 15 años que ha soportado numerosos aplazamientos debido a las medidas restrictivas de la música en directo a causa del Covid.

Las Jornadas se realizaron el 18 y 19 de diciembre en el Aula de Cultura de Bellvitge en Hospitalet de Llobregat con una nutrida representacion de bandas y músicos locales en un cartel tremendamente atractivo que incluyó a ALBERT BELLO, CHINO & HERNAN FRIEDMAN feat. JOAN PAU CUMELLAS + SWEET MARTA & THE BLUES SHAKERS feat. VICTOR PUERTAS el día 18 y la SBB 15 AÑOS BAND (un combo con BALTA BORDOY, DAVID SANCHEZ, JOAN VIGO, MARC RUIZ, MIKE SHANNON, MIRIAM APARICIO o SERGI ESCRIU) y WAX & BOOGIE QUARTET feat. BIG DANI PEREZ el día 19 de diciembre.

También el día 19 se entregó el Premio Big Bill Broonzy en un emotivo acto con el que se reconoce la dedicación durante años de personas totalmente involucradas en el blues. Este año ha recaído en La Hora del Blues con Vicente y Roser Zúmel al frente, motivo por el que nos sentimos muy agradecidos y honrados.

Además, con fecha 3 de marzo de 2021, ha tenido lugar la entrega del premio otorgado por Enderrock a la SBB, por la labor divulgativa y de preservación del blues y de sus artistas iniciada hace más de 15 años desde la ciudad de Barcelona. Todos lo que de un modo u otro participamos en la SBB y especialmente nosotros que junto a un pequeño grupo de personas fuimos fundadores de esta asociación, nos felicitamos y agradecemos a Enderrock que hayan reconocido la labor de la Sociedad de Blues de Barcelona.

¡¡Nuestras felicitaciones a la SBB y a cumplir como mínimo 15 años más!!

Se ha presentado en la Jazz Cava de Terrassa la digitalización del archivo de conciertos realizados en la Jazz Cava desde 1959. 6.379 conciertos y 6.256 músicos conforman el archivo historico de Jazz Terrassa que empezó a gestarse en 1996 con la creación de la página web de esta asociación www.jazzterrassa.org y que ahora se ha completado, coincidiendo con el 60 aniversario de la creación del Club de Jazz Terrassa, gran impulsor del jazz en esta ciudad vallesana. Para este colectivo era un reto llevar a cabo este proyecto que ahora llega a su fin y constituye un trabajo que sin duda será de gran utilidad no sólo para la historia del jazz nacional, sino también para Catalunya, para Terrassa y por supuesto para todos los estudiosos y amantes del género.

Enhorabuena a Jazz Terrassa por esta iniciativa y por el impulso que a lo largo de los años ha realizado en pro del jazz y del blues.

Celebración del 10° aniversario del Anuario del Blues
Local de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Barcelona. 4.07.2019

El Anuario del Blues ha cumplido 10 años. Una fecha tan señalada merecía una celebracion, por lo que amablemente la AIE ha cedido su local para este entrañable acto.

El periodista Manuel López Poy, coordinador del anuario durante sus diez años de vida, ha comentado el nacimiento, el contenido y la evolución del anuario durante este decenio.
Por su parte Lluís Souto ha realizado una somera exposición sobre la financiación del proyecto, haciendo especial hincapié en la aportación de los patrocinadores.

A continuación el arqueólogo, historiador y documentalista Ot Ordeig, ha realizado una amena charla con proyección de vídeos y fotografias inéditas sobre los primeros conciertos de blues celebrados en Barcelona organizados por el Hot Club, con fragmentos de las actuaciones de Big Bill Broonzy, Louis Amstrong, Sister Rosetta Tharpe, John Lee Hooker, además de incluir un tema del histórico concierto de B.B. King en el Palau de la Música en 1973.

El acto ha contado con la presencia de tres presidentes de la Sociedad de Blues de Barcelona, Vicente Zúmel, primer presidente y fundador de la SBB, Miriam Aparicio y Montserrat Pratdesaba, actual presidenta de la entidad.

JOHN MAYALL EN BARCELONA
30.09.2019

John Mayall se presentó nuevamente en Barcelona. Después de haber estado ingresado hace unos meses a causa de unos problemas pulmonares y teniendo en cuenta su edad -84 años cumplidos- su estado fisico era una incógnita. Sin embargo demostró poseer una forma fisica increíble, ya que desde el primer tema estuvo todo el concierto de aproximadamente dos horas, en pie sobre el escenario, sin descansar en ningún momento y haciendo vibrar una vez más al público que llenó la sala Barts de Barcelona, tal como lo hiciera en su primera visita a nuestra ciudad, concretamente en el Palau de la Musica en 1972.

Acompañado de una banda conjuntada y muy eficaz formada por Carolyn Wonderland a la guitarra, Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería en la que cada instrumentista tuvo oportunidad de demostrar su valia, comenzando por la desgarrada voz de Carolyn en un par de temas, -uno de ellos de Bob Dylan- y su efectivo trabajo a la guitarra, para seguir con los contundentes solos de Greg Rzab y Jay Davenport, quienes sin duda constituyen una engrasada seccion ritmica. Todos ellos arroparon perfectamente a su lider, quien basó su actuación principalmente en los teclados y la voz, aunque también lo alternó con algunos buenos toques de guitarra y aquella armónica que fue emblemática en los inicios de su carrera.

Mayall ha sabido siempre innovar en el terreno del blues y en esta ocasión se sacó de la manga unos blues simples, pero a la vez elaborados con un gusto exquisito y unas tonalidades sonoras diversas y variadas. Temas como "Stormy Monday Blues" de T-Bone Walker, "Walking On Sunset" de su legendario album Blues From Lauren Canyon, "Checkin' Up My Baby" de Sonny Boy Williamson II o el tema introductorio del concierto, "Mother-In-Law Blues", un shuffle al estilo Chicago, cobraron una nueva dimensión realizados bajo un prisma muy novedoso, junto a temas más actuales como los de su último trabajo, siempre interpretados con una gran honradez por un John Mayall que en todo momento pareció sentirse totalmente a gusto, disfrutando y contagiando al público con su entrega.

Un concierto que se hizo corto y que en diversos momentos alcanzó una gran brillantez. Por eso nos volvimos a rendir ante Mr. John Mayall, el 'Padre del Blues Británico'. Si las grandes leyendas del blues se forjan a lo largo de los años, sin duda John Mayall merece un lugar preeminente en la historia del blues. ¡Larga vida al padre del blues blanco!

EL FESTIVAL DE BLUES DE BENICASSIM COLABORA EN EL "MISSISSIPPI BLUES TRAIL CHALLENGE" EN CAHORS (FRANCIA)

El Festival de Blues de Cahors en Francia organiza cada año el "Mississippi Blues Trail Challenge", un concurso abierto a grupos de blues de todas las nacionalidades.

En la edición de este año se presentaron unas 70 formaciones (solos, dúos y bandas). De ellos únicamente ocho fueron seleccionados para las semifinales y cuatro alcanzaron la gran final.

Roser Blues, como representante y embajadora del Festival de Blues de Benicassim, formó parte del jurado de nueve miembros, todos ellos representantes de festivales de blues europeos de reconocido prestigio, seleccionando junto a la dirección de Benicassim Blues, a JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS para participar en la próxima edición del Festival.

Esta colaboración se inició el pasado año, en el que el grupo seleccionado por Roser Blues y el festival de Benicassim fue RUMBLE2JUNGLE, que cosecharon un enorme éxito en su paso por el festival.

Una excelente iniciativa que aporta una dimensión internacional, poniendo al Festival de Blues de Benicassim en la esfera de los grandes festivales de blues europeos.

En estos tiempos de pandemia en la que tantos escenarios se han visto abocados al cierre, es una sorprendente y muy agradable y noticia la recuperación de un espacio para las artes escénicas y especialmente para la actividad teatral.

Se trata de la Sala Aquarella en la céntrica Gran Vía barcelonesa junto a la calle Casanova, un teatro polivalente de pequeño formato, que hasta ahora ofrecía únicamente cenas-espectáculo, music-hall o cafe-teatro, ademas de otros eventos, y que funciona regularmente desde los años noventa del pasado siglo. Ahora toma el relevo del desaparecido teatro Capitol bajo la batuta de la empresa teatral Anexa que inaugura esta nueva colaboración con dos obras "Vida de Peix" y Monólogos de la Vagina", que se simultanearán con las actividades habituales de la sala. Debido a las restricciones sanitarias, de momento el aforo con mesas y asientos será de 150 personas. Las entradas ya están a la venta.

Un espacio acogedor que, gracias a sus múltiples posibilidades, puede convertirse en un lugar de referencia para la cultura y otros espectáculos en nuestra ciudad.

LA BIBLIOTECA VALLCARCA I ELS PENITENTS PUBLICA UN GOOGLE MAPS DE FESTIVALES, CICLOS DE BLUES Y JAZZ Y MUSICA NEGRA EN CATALUNYA.

Desde la Biblioteca Vallcarca i els Penitents nos informan de la creación de un Google Maps de festivales y ciclos de blues jazz y música negra que se realizan actualmente en Catalunya (incluída la zona de Francia de influencia catalana). Además de información, éste mapa ofrece un completo panorama de la actualidad musical en relación a estos géneros. Una guia de gran utilidad para los aficionados a la música afroamericana y amantes de la música en directo.

El Mapa ofrece información de los diferentes festivales y ciclos, incluyendo fechas, localización, una pequeña descripción y enlaces. Se actualiza cada vez que se incorpora un nuevo festival o aparecen los datos oficiales del mismo.

LA ASOCIACION MUSICAL BLUES HONDARRIBIA, PREMIADA CON PREMIO KEEPING THE BLUES ALIVE 2015 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS
Con enorme orgullo y satisfacción anunciamos que La Asociacion Musical Blues Hondarribia ha sido premiada este año con el premio Keeping The Blues Alive que anualmente concede la Blues Foundation de Memphis.
Esta es la tercera vez que el premio viaja a España. Anteriormente fue conseguido por Vicente Zúmel y el Festival de Blues de Cazorla, lo que nos llena de orgullo porque finalmente se reconoce internacionalmente la dedicacion, el trabajo y la labor de gente con esfuerzo y a veces con incomprensión mantiene viva la llama de blues en España.
Nuestra enorme felicitación a la Asociación y a Carlos Malles por este galardón totalmente merecido, que en pocos años ha conseguido que el Festival de Blues de Hondarribia esté situado entre los mejores festivales internacionales de blues.

A continuación reproducimos en inglés la explicación que la Blues Foundation ha dado para la concesión de este premio

Asociación Musical Blues Hondarribia
Hondarribia, Spain In 2005, Carlos Malles created the Asociación Musical Blues Hondarribia in Hondarribia, Spain, as a way to promote the blues in the Basque region of the country. A year later he organized the first Hondarribia Blues Festival. The nine festivals he has promoted have brought to the region the blues of Pinetop Perkins, Magic Slim, Solomon Burke, Johnny Winter, James Cotton, Hubert Sumlin, Robert Cray, Taj Mahal, Janiva Magness, Shemekia Copeland, and many others. At a time when economic problems have devastated the economy, a 2012 study found that the 70,000 attendees produced an economic impact of $3.5 million for the area. In 2008, Malles and the Asociación introduced The Blues Foundation to Spain, paving the way for Spanish pillars of the blues to be recognized in America. After attending the second European Blues Conference, the Asociación organized the third conference in Hondarribia in 2010. In 2011, the organization produced the documentary Hondarribia Crossroads: Meeting Point, which tells the story of the blues in Spain. Under Malles' leadership, each year the Asociación works with other organizations to aid children through various humanitarian programs.

El lista de los premiados es la siguiente:

1. Affiliated Organization: Asociación Musical Blues Hondarribia. Hondarribia, Spain
2. Affiliated Organization: Sacramento Blues Society. Sacramento, California
3. Club: Rosa's Lounge. Chicago, Illinois
4. Education: Jerzy Kossek. Katowice, Poland
5. Festival (International): Bluesfest Eutin. Eutin, Germany
6. Festival (U.S.): Winthrop Rhythm & Blues Festival. Winthrop, Washington
7. Film, Television and Video: Peter Carlson. Rio Rancho, New Mexico
8. Historical Preservation: Guido van Rijn. Overveen, Netherlands
9. International: Goran Stensrud. Fetsund, Norway
10. Journalism: B.J. Huchtemann. Omaha, Nebraska
11. Literature: Ben Sandmel. New Orleans, Louisiana
12. Photography: Pertti Nurmi. Helsinki, Finland
13. Producer: Mike Vernon. Antequera, Spain 1
14. Radio (Commercial): Charlie Frazier. Burlington,Vermont
15. Radio (Public): Gary Wagner. Long Beach, California

EL FESTIVAL DE BLUES DE CAZORLA PREMIADO POR LA BLUES FOUNDATION

La Blues Foundation es una organización sin ánimo de lucro estadounidense, con sede central en Memphis, Tennessee. Fundada en 1980, es dirigida por un gabinete de 25 personas que se encargan de desarrollar la función principal de la fundación: "la preservación de la historia del blues". Así mismo, ésta fundación es la encargada de organizar los premios anuales Blues Music Awards (antiguamente llamados W.C. Handy Awards), considerados los "Grammys" del blues los cuales se otorgan "en reconocimiento a aquellos artistas, periodistas, sellos discográficos o festivales que ponen en valor este género musical en todo el mundo".
En sus distintas categorías este año el premio KBA al mejor festival internacional ha recaído sobre el BluesCazorla, un festival que se viene desarrollando de manera ininterrumpida desde el año 1994 en la localidad jiennense de Cazorla y que en el 2014 además cumplirá 20 años.
Entre los argumentos que la Blues Foundation destaca para otorgarle este premio destacan los siguientes:
"Durante 20 años, el Festival de BluesCazorla ha llevado a los mejores intérpretes de blues para actuar en los cuatro escenarios de esta pequeña ciudad, Cazorla cuenta con clases magistrales y “meet & greets", además de los espectáculos en la Plaza de Santa María y la plaza de toros de la ciudad, donde la mayoría de los cabezas de cartel actúan. Imagínese Johnny Winter, Mavis Staples, Jimmie Vaughan, Rod Piazza, Charlie Musselwhite, The Fabulous Thunderbirds, Buddy Guy, Koko Taylor, Solomon Burke, y tantos otros haciendo su show en el centro de una plaza de toros. Hablando de crecimiento, durante los primeros 10 años, el festival contó con cuatro o cinco bandas, y en 1998 comenzó a contratar a músicos internacionales, en su décimo año se llegó a presentar John Mayall, Buddy Guy, Rod Piazza, Otis Grand y Sista Monica, y la edición de 2013 de este festival contó con más de 30 bandas y llegó a más de 25.000 visitantes durante los tres días de duración del festival..."
En palabras del alcalde de la localidad Antonio José Rodríguez "Este premio supone un reconocimiento inimaginable hace unos años para nuestro festival, es un espaldarazo al trabajo bien hecho y que ahora recoge sus frutos con este premio que nos implica una mayor responsabilidad a la hora de organizar la próxima edición y que desde luego merece ser repartido con los habitantes de Cazorla por su implicación desde el primer momento con este festival..."

Felicidades a Blues Cazorla. Poco a poco el mundo del blues en España se va abriendo paso a nivel internacional. Gracias a todos los que de un modo u otro contribuyen a hacerlo posible.

Las fechas anunciadas para la edición de este año en que el festival celebra sus 20 años de existencia, son del 24 al 26 de julio.

El pasado 10 de julio falleció a los 91 años D. Alfredo Papo, uno de los pioneros y míticos nombres en la historia del jazz y el blues en Cataluña.

A Alfredo Papo tiene el honor de haber sido la persona que organizó en Barcelona y en España el primer concierto de blues. Concretamente fue Big Bill Broonzy, quien actuó en 1953 en el Teatro Capsa de Barcelona. Posteriormente y como promotor del Festival de Jazz de Barcelona que se celebraba en el Palau de la Música, no faltaba nunca en el programa una noche de blues, presentando bluesmen de primera fila, como los inolvidables "American Folk Blues Festival" que reunían bajo este título a los mas reputados artistas de blues como Sonny Boy Williamson II, Otis Spann, Sunnyland Slim....

Sin duda una gran pérdida para todos cuantos le habíamos conocido. Le recordaremos siempre con cariño y no olvidaremos aquellas tardes en su casa cercana al antiguo campo del fútbol de Sarrià, visionando y comentando documentales y actuaciones de blues.

Reproducimos a continuación el articulo de Laura Terré publicado el El País, que resume perfectamente la personalidad de D. Alfredo:

"La vida de Alfredo Papo (Milán, 1922) es como un relato novelesco. Su lengua materna era el español sefardí que su familia conservó desde la expulsión de los judíos en el siglo XV. Después de un periplo de varios siglos, la familia Papo recaló en Milán, donde nació Alfredo, y a los pocos años se trasladaron a París. Aquel adolescente que vivía enganchado a la radio un buen día escuchó un sonido totalmente nuevo para él. Y se enamoró del jazz.Aquella música se convirtió en símbolo de resistencia a la invasión nazi y se multiplicaron los conciertos en París. Pero en septiembre de 1943 la familia Papo tuvo que huir de los nazis para refugiarse en Barcelona, una ciudad empobrecida por la posguerra, en la que Alfredo buscó en vano reemprender su afición al jazz. Hasta que en 1946 Pere Casadevall le invitó a reinstituir el Hot Club y Papo comenzó a organizar jam sessions en un local del pasaje de Saratoga con músicos a los que su poder de persuasión lograba sacar de la cama a las once de la mañana después de los bolos de la noche en las salas de baile.En 1950, el Hot Club de Barcelona ya programaba conciertos de los grandes del jazz en gira, con nombres como Duke Ellintong o Count Basie. Primero en pequeñas salas y, con los años, finalmente en el Palau de la Música Catalana. Gracias al acuerdo que alcanzó entonces con TVE, que emitía los conciertos grabados en el Palau, pudieron abaratar las entradas y no arriesgar tanto dinero, pues toda aquella hazaña la emprendían simples aficionados que no tenían cobertura para poder aguantar imprevistos. Y toda España podía ver y escuchar jazz en tiempos grises.Alfredo Papo publicó una colección de poemas en jazz para cinco instrumentos (1975, Gràficas Laitanas), en colaboración con la fotógrafa Anna Turbau, y en el libro El jazz a Catalunya (1985, Edicions 62). Además de gran cantidad de artículos críticos en las revistas Ritmo y Melodía y Jazz Hot.Su pasión por la música jazz mantuvo su fuerza vital hasta el pasado 10 de julio, día en que murió en Barcelona a la edad de 91 años, en su cama, rodeado de sus familiares y amigos, entre los que se contaban sus discos y sus libros. En estos últimos meses se había propuesto el reto de repasar metódicamente su colección de vinilos escuchándolos por orden de estantería. Ironizaba con la idea de no tener tiempo para poder acabar el recorrido. A pesar de sus limitaciones físicas, todavía acudía cada 15 días a los estrenos en el Jamboree. No le importaba llegar en silla de ruedas y necesitar un cuarto de hora para acceder al sótano. Su ritmo ya era muy lento, pero no quería perderse el swing de la vida. La música lo transfiguraba. Esa pasión íntima logró que Barcelona fuera capital del jazz en unos tiempos tan duros para la cultura."

Los Keeping The Blues Alive son unos premios que concede anualmente la Blues Foundation, cuya sede reside en Memphis, Tennessee. La Blues Foundation cuenta también con mas de 150 organizaciones dedicadas al blues que se expanden a través de más de veinticinco países de todo el mundo. La Blues Foundation viene a ser como la Academia de los Oscars en el cine, pero trasladada al mundo del blues. Cada año las nominaciones son efectuadas por un panel de prestigiosos profesionales del blues y se conceden en base a los méritos mostrados por los seleccionados a lo largo de los años. Estos premios se conceden a principios de febrero, a las personas, sociedades, estamentos, festivales, etc. que llevan años trabajando por y para el blues y que han sido considerados como los mas importantes en la preservación de la historia del blues. Dichos premios están distribuidos en diferentes modalidades o categorías: Festival Internacional, Película o Documental, Promotor, Organización, Manager, Labor Internacional, Periodista, Revista, Radio Pública, Radio Comercial, Fotógrafo, Libro Publicado, Revista y Compañía Discográfica.

Los premios se entregan desde 1980, es decir, hace ya treinta y dos años. En un principio estaban dentro de la categoría de los W.C. Handy Awards, que así se llamaban por entonces. Desde hace unos años, la Blues Foundation, con su director Jay Sielman al frente, ha cambiado el nombre de los premios por el de Blues Music Awards como reconocimiento a las mejores interpretaciones, mejores discos y mejores músicos de blues, galardones que también se entregan anualmente junto a los Blues Hall Of Fame y los International Blues Challenge. Art Tipaldi, periodista, escritor, profesor y presidente de los premios Keeping The Blues Alive señala que estos son el reflejo de, 'Una vida dedicada a promover y preservar el blues', por lo tanto, esto no es un reconocimiento a la labor especifica de uno, dos, o tres años de trabajo. Entre los muchos ganadores de este galardón seleccionados por sus méritos desde su fundación en 1980 están: Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Bob Margolin, Vicente Zúmel, etc. Como puede verse, el plantel de los galardonados es histórico e impresionante. Todos ellos han quedado ya grabados con mayúsculas y para siempre en los anales de la historia del blues. Gracias a todos por vuestro talento, esfuerzo, testimonio y un legado que sin duda sobrevivirá para siempre en los corazones de todos los buenos aficionados.... Enhorabuena, habeis pasado ya a formar parte del Olimpo de los Elegidos, por dar testimonio del BLUES!

En el año 2013 Vicente Zúmel fue galardonado con el KBA en la categoría Internacional, siendo el primer español en conseguir este premio. El año 2014 le ha correspondido el turno al Festival de Blues de Cazorla en la categoría Festival Internacional. ¡¡Felicidades!! Para consultar todos los nombres que han recibido este premio desde sus inicios clickar en, 'Keeping The Blues Alive

Roser Blues

"BLUES CON LOS COLEGAS, VOL. II" DE ÑACO GOÑI

Artista: Ñaco Goñi
Titulo: Blues Con Los Colegas Vol. II
Compañía: Producción Propia
Año: 2012
2 CD’sAunque quizás no debería comentar ni reseñar este doble cd por la cercanía que me toca y que algunos entenderán, sin embargo lo haré igualmente desde la perspectiva más objetiva posible.Este segundo volumen de “Blues con los Colegas” es una prolongación del primero y deberíamos catalogarlo como otra obra genial, redonda y magnífica, donde una vez más Ñaco Goñi se nos muestra como lo que es, un maestro talentoso de la armónica, un tipo cercano, singular, amable, divertido, generoso, modesto, agradecido, sencillo, amigo de sus amigos y sobre todo una persona entrañable, con una energía y una ilusión envidiosamente desbordantes, en definitiva, ¡un auténtico colega!Probablemente, es con esta magnífica saga que va editando poco a poco y paso a paso, con la que nuestro hombre está haciendo más por el blues nacional de lo que muchos de nosotros hayamos hecho hasta el momento. Ñaco nos describe la historia del blues en España, no sólo desde la vertiente musical en un doble cd, sino también escribiéndola y dándole forma desde su experiencia y conocimiento personal y lo hace en las páginas de los libretos interiores que encontramos en ambos volúmenes, el primero publicado cuatro años atrás y ahora en este segundo. Por otra parte quisiera matizar también, que no han sido solo los músicos que intervienen en este proyecto los que han ayudado a Ñaco, sino que es el propio Ñaco quien les propone un mismo denominador común, que no es otro que unir a la gran familia en torno a una misma mesa… el blues, y debo decir que lo ha conseguido plenamente.El disco es una absoluta comunión bluesera, una fiesta intensa, musculosa, bien avenida, llena de fuerza, vitalidad y feeling, con un resultado sincero, serio, espontáneo, donde todos los músicos que intervienen se vuelcan, dando forma y consistencia al proyecto, pero sobre todo derrochando maestría y duende en todas y cada una de las piezas que integran el trabajo y, sobre esta construcción, Ñaco se erige como el arquitecto de una obra sólida, con fuertes pilares y cimientos. Goñi derrocha a lo largo de ambos cds complicidad, honestidad, solera y lucidez.Un total de veinte canciones y más de cien minutos de blues fresco, espontáneo, trepidante, y efervescente, se dan cita en este doble álbum en el que han intervenido un montón de músicos. De entre todas las canciones grabadas algunas podrán gustar más que otras, pero de lo que no hay duda es que todas ellas están interpretadas con pulso, tensión, swing, firmeza, intención, calidad y mucho groove, fruto del conocimiento que todos los músicos que intervienen tienen del género. Para tocar blues no solo hay que tener una buena técnica, que también, sino gusto, sensibilidad y una actitud que no está al alcance de cualquiera. No voy a destacar canciones ni músicos, aquí no hay mejores ni peores, hay solamente veinte temas interpretados desde el corazón, el amor y la fé en el blues, donde cada banda y cada músico dan lo mejor de sí mismos, comunicando la magia y el feeling desde su propia idiosincrasia, y eso no tiene precio.Citaré solo algunos nombres al azar de todos los que han intervenido, porque no quiero ser exhaustiva. Entre el plantel de músicos y bandas que han colaborado en estos dos cds, alguno incluso retirado desde hace más de diez años, pero recuperado para la ocasión por su cariño hacia el maestro Goñi, están: Víctor Uris, Balta Bordoy, Kapo Alburquerque, Luis Goñi, Osi Martínez, Susan Santos, Alligators, Bluedays, Whisky David (R.I.P.), Armando Marcé, Vicente Zúmel, Big Mama Montse, David ‘Boogie’ Giorcelli, Victor Puertas, David Gwynn, Stevie Zoe, Kike Jambalaya, 44 Dealers, Smiling Jack Smith, Fede Aguado, David García, Xulián Freire... ¡Ufff!Y muchos, muchos músicos más que encontrareis listados en el libreto interior que acompaña al disco.Finalmente y a modo anecdótico resaltar que, si no estoy equivocada, el primer tema del segundo cd que lleva por titulo “@armo.net” es el único blues que se ha grabado en la historia con nueve armonicistas ‘soplando’ en una misma canción, sin ningún otro instrumento de soporte ni de acompañamiento. ¡Genial! Una verdadera gozada para todos los que amamos los sonidos de la ‘Blues Harp’.Para terminar deciros que Ñaco se toma la licencia de tocar guitarra y cantar, incluso se cuelga el bajo en un rock and roll canalla titulado “La Bodega”, una canción cantada por su ‘cuñao’, con una larga historia detrás de la misma que el propio Ñaco se encarga de contarnos en las páginas interiores del álbum. Podéis comprar el disco directamente a Ñaco Goñi nacogoni@hotmail.com y... ¡buen provecho! Roser Blues

FALLECE EL LEGENDARIO BLUESMAN LOUISIANA RED

Con gran tristeza debemos comunicar la información que hemos recibido sobre el fallecimiento de uno de los artistas de blues tradicional más grandes y más apreciados por quienes confeccionamos esta página.

Louisiana Red falleció el 25 de febrero a la edad de 79 años en un hospital en Alemania, después de haber pasado unos días en estado de coma provocado por un problema de tiroides.

Louisiana Red fue un poderoso artista de blues representativo del genuino sonido downhome, continuador de la música de sus grandes maestros (Muddy Waters, Elmore James, Robert Nighthawk, Lightnin Hopkins y John Lee Hooker). Un artista humilde, sincero, entregado al blues con pasión conmovedora y honestidad, que conmovía al público que le escuchaba. Cantante de voz profunda y poderosa e increíble guitarrista, capaz de interpretar todos los estilos de blues tradicional, destacando como uno de los guitarristas más grandes de slide. Con una nota podía crear estados de ánimo y múltiples texturas, tanto musical como espiritualmente. Vivía tan intensamente sus canciones que a menudo le caían las lagrimas cuando las interpretaba e incluso conseguía que el público llorara también con él. Con él se va uno de los músicos más auténticos que hemos conocido pero nos deja el regalo de su música.

Louisiana Red estuvo varias veces en España. Junto a Hubert Sumlin y Vicente Zúmel actuó en el Festival de Blues de Cerdanyola. Acompañado por la Harmonica Zúmel Blues Band participó en los Festivales de Blues de Getxo o Reus entre otros conciertos. Últimamente volvió a Barcelona de la mano de Vicente Zumel para actuar en el Hospitalet Blues & Boogie y la Jazz Cava de Terrassa, esta vez acompañado por Tota Blues Band.

Es interesante repasar ahora su última entrevista concedida en España para nuestro buen amigo Alex Maria Franquet.

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