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VICENTE ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO "KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS

Con gran orgullo y satisfacción recordamos la concesión del premio "Keeping the Blues Alive" 2013 de la Blues Foundation en la categoría Internacional a Vicente Zúmel.

Estos premios, otorgados anualmente por la Blues Foundation de Memphis, reconocen la labor de personas individuales que han dedicado su vida a promover y preservar el blues. También se conceden a organizaciones y no premian un trabajo específico, sino la labor de promover el blues a lo largo de muchos años. Los premios se deciden por un jurado de expertos y profesionales del blues. Art Tipaldi, editor de la revista Blues Revue y presidente del comité seleccionador, ha manifestado que “en el año 2013 el jurado se siente muy satisfecho de la calidad de todos los nominados que han sido presentados. Los 15 receptores de estos premios representan una destacada y variada selección de personas e instituciones involucradas en el blues. Nos sentimos muy satisfechos de honrar a todos ellos en reconocimiento a los muchos años que han dedicado a promover y apoyar al blues.

Entre los premiados desde 1980 figuran Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Jacques Morgantini, The European Blues Union... etc.

Es la primera vez que se concede este premio a un español, por lo que nos sentimos doblemente honrados.

Toda la información en la web de la Blues Foundation

Como miembro y junto a todo el resto de integrantes de la Junta Directiva de la European Blues Union y de todos cuantos integran esta asociación sin ánimo de lucro, nos sentimos inmensamente felices y muy honrados por recibir en enero de 2018 el premio KEEPING THE BLUES ALIVE otorgado por THE BLUES FOUNDATION de Memphis en reconocimiento a la labor de promocionar el blues en Europa.

Desde su fundación oficial en 2010 durante el Festival de Blues de Hondarribia, con pocos medios y el trabajo desinteresado de muchos voluntarios, la European Blues Union ha desarrollado siete ediciones del European Blues Challenge en diversas ciudades europeas, ha creado una red de profesionales que cada año comparten experiencias en el Blues Market además de estar permanentemente en contacto mediante newsletters periódicas, redes sociales y la web de la European Blues Union, ha instaurado los Blues Behind The Scenes Awards que premian a quienes detrás de los escenarios trabajan duro por el blues, además de solicitar diferentes subvenciones de la Union Europea para llevar a cabo diversos proyectos transnacionales relacionados con el blues y, por supuesto, promocionar o dar soporte a otras actividades relacionadas con el blues en Europa y tener en mente nuevos proyectos en fase de estudio.

Este año el premio ha reconocido a 12 personas/organizaciones que han contribuido de forma destacada a mantener viva la llama del blues.

¡Como parte integrante de esta asociación me siento doblemente feliz por este reconocimiento que nos anima a seguir adelante! ¡Muchas gracias!
www.europeanbluesunion.com

BLUES Y ESTILOS AFINES EN EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO (M.E.A.M)
c/. Barra de Ferro, 5. (junto al museo Picasso). Barcelona

El Museo Europeo de Arte Moderno M.E.A.M. ofrece las tardes de los viernes a las 18,00 horas una atractiva programación de

Conciertos de Blues y estilos afines

en el marco incomparable del Palau Gomis, edificio renacentista del siglo XVIII.
Una forma nueva de disfrutar de las tardes de los viernes, un verdadero placer contemplar el mejor arte moderno figurativo, escuchando excelente blues y músicas afines, con una copa en las manos y en un ambiente placentero y relajado.

Reservas y venta entradas: Taquillas o web MEAM Entrada general: 14 € (Incluye Concierto y Visita al Museo).
Ofertas en Atrapalo, Fever, Eventbrite, Bcn.de...
Entrada reducida: Carnets estudiantes, jove, discapacitados, jubilados, profesores, grupos (a partir de 5 personas)...
Descuentos aplicables a convenios con: Carnets bibliotecas, RACC, BCN Card, Bus Turístic, FNAC, La Vanguardia, Club TR3SC (a través de su web), carnet Amigos del MEAM, carnet SBB...
Entrada gratuíta niños hasta 12 años.

Viernes 5 Octubre 18,00 h. Jazz europeo con;
CLAES MAGNET TRIO
Claes Magnet, piano., Miquel Galcerán, contrabajo. Quico Samso, batería

La formación Claes Magnet Trio nace a principios de 2016, bajo las inquietudes musicales de su pianista y compositor, Claes Magnet.

Después de distintos proyectos musicales de diferentes géneros, decide conducir y liderar su propio proyecto para desplegar sus composiciones junto a dos excelentes músicos como son el batería Quico Samsó y, actualmente, el contrabajista Miquel Galcerán.

El trío, inspirado en el sonido jazzístico europeo, construye su repertorio bajo la búsqueda de un sonido personal, a veces austero y de belleza introspectiva. En general, sus piezas son el reflejo de un paisaje sonoro, donde el silencio suele ser un elemento musical importante y complementario de un estilo irrepetible.

Viernes 11 Octubre, 18,00 h. Blues con:
THE BAYOU RAMBLERS
Dieter "Harprise" Gröflin, voz, armónica. Michel "Ice B." Chanmongkhon, guitarra, slide. Robert Revolbert, guitarra cigar box

Tenemos el placer de contar directamente desde Suiza con dos músicos que conocen el blues como nadie. Harprise a la voz y armónica e Ice. B a la guitarra interpretan los blues con el sabor a las raíces de tiempos pasados o incluso casi olvidados desde el nacimiento de esta maravillosa música, dándoles sin embargo un aire muy actual acorde con los tiempos que vivimos, atrayendo al público con su forma inspiradora de recrear el blues de esa época. Canciones de Robert Johnson, Son House, Big Bill Broonzy, Muddy Waters cobran nueva vida a cargo de estos dos excelentes músicos.

Para la ocasión contarán con la colaboración de Robert Revolbert, guitarrista de amplia y polifacética trayectoria desde que inició su carrera a finales de los 80, colaborando con bandas como Suite, Lone Rhino Clun, The Excitements, Carrots, The Slinghots, Ovni, etc. Con un estilo personal, actualmente dedica gran parte de su tiempo a su proyecto "Revolbert", con en el que ha editado trabajos, además de otros proyectos como “Esquinas de Carbón” y “A Boat to Eternity”.

El increíble feeling de Ice B a la guitarra y su expresiva forma de apoyar la distintiva y carismática voz y el elegante toque de armónica de Harprise junto al contrapunto de Robert Revolbert prometen un viaje a una inolvidable sesión de blues, donde la calidad, la autenticidad, la pasión y el sentimiento están garantizados. ¡Ven a comprobarlo!

Viernes 18 Octubre, 18,00 h: Presentación del VIII Ciclo “Blues & Boogie Piano Meeting” con:
ELENA LASCO & MIRIAM APARICIO
Elena Lasco, piano. Miriam Aparicio, piano voz

Como anticipo y presentación del ciclo “Blues & Boogie Piano Meeting” que se celebrará durante cuatro viernes del mes de noviembre, contamos con dos notables y excelentes pianistas femeninas como son Elena Lasco y Miriam Aparicio.

La gran pianista de jazz Elena Lasco –primera figura del jazz en Rusia, en los países nórdicos y, ahora también en España–, es bien conocida por su swing festivo y contagioso. Fue una especie de niña prodigio en la entonces Unión Soviética, donde llegó a tener un programa propio de televisión y se convirtió en una celebridad. Virtuosa tanto del piano clásico como del jazz, recibió en 1989 los elogios del productor norteamericano Quincy Jones, que la consideró una de las intérpretes de jazz con más talento de Rusia. De 1990 a 1999 vivió en Oslo, donde realizó numerosas actuaciones. Desde el año 2000 reside en España, donde ha sido requerida para participar en diferentes festivales de música clásica y jazz. Ha viajado a Londres, ciudad en la que debutó en 2009 en el Conway Hall y en el Pizza Express Jazz Club. En el MEAM tendremos la oportunidad de descubrir una pianista que se expresa con un swing impecable y que, además, es uno de los nombres más representativos de la prolífica y desconocida escena del jazz ruso.

En un concierto inédito compartirá escenario con Miriam Aparicio, pianista barcelonesa de formación clásica, que queda seducida por la música afroamericana con raíces. Sus primeros pasos en el piano blues los hace de la mano de los pianistas Lluís Coloma y Julio Lobos. Años después se convierte en pianista, cantante y directora de su propio grupo de gospel Masoulfield por el cual pasan reputados nombres del panorama musical. Ha sido pianista de Tota Blues Band con los que ha participado en diversos festivales como el de Hondarribia y también se ha convertido en la pianista de Big Mama, con la que realizan en formato acústico un repaso por el repertorio de las grandes divas del blues que las ha llevado a participar en diversos festivales, además de formar parte del trio femenino Womblues junto a Big Mama y Sweet Marta.

Una excelente presentación del ya tradicional ciclo “Blues & Boogie Piano Meeting” del MEAM.

Viernes 25 Octubre, 18,00 h: Blues, reggae & funk con:
JOAN VINYALS BAND
Joan Vinyals, guitarra, voz. Ignasi Zamora, bajo y voces. Pere Foved, batería

Joan Vinyals Band destila su experiencia acumulada a lo largo de los años, combinando madurez junto a la naturalidad y espontaneidad de sus nuevos temas y la ilusión de la búsqueda constante de una siempre renovada sonoridad.

Sus interpretaciones atrapan al espectador con un estilo propio y mediterráneo pero que, a la vez, nos permite viajar por los mundos del blues, el reggae y el funky.

Joan Vinyals Band posee también uno de los directos más poderosos del panorama musical actual.

Durante cuatro viernes de Noviembre:
VIII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting

Viernes 1 Noviembre, 18,00 h: VIII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
JULIO LOBOS & DAVID SAM
Julio Lobos, piano, voz. David Sam, piano, voz

Iniciamos el "VIII Ciclo de blues y boogie a dos pianos" con dos grandes de este instrumento como son Julio Lobos y David Sam.

Teclista, cantante, compositor, intérprete, arreglista y productor artístico. Desde 1978 hasta el momento Julio Lobos ha formado parte o colaborado con Carey Bell Blues Band, Manu Chao, Afrika Bambaata, P.P. Arnold, Lluis Lach, Los Rebeldes, Sopa de Cabra, o Big Mama & The Blues Messengers, entre más de 200 formaciones y una extensa discografía Ha compartido escenario en grupos o en jam sessions con Jimmy Page, Raimundo Amador, Gary Grainger, Gregory K. Grainger, Bruce Dickinson, John McEnroe, Julian Vaughn, Javier Mas, Raynald Colom, Carles Benavent, Fermin Muguruza o Lluís Coloma entre otros, llevando contabilizados más de 4.400 conciertos en 39 países. Es profesor del Taller de Músics de Barcelona (Area de Rock), ha desarrollado un proyecto de pedagogía musical para colegios y realiza las Jornadas-Clínics de música afroamericana en Altafulla dirigidas a teclistas. En 2015 graba un álbum en solitario en un concierto en directo desde la sala noble del MEAM.

Autodidacta y ecléctico, David Sam cita a Jerry Lee Lewis, Stray Cat, Jerry Lee Lewis, Otis Spann, Oscar Peterson o Chano Domínguez como algunas de sus influencias. De Lluís Coloma y Julio Lobos recibió el impuso necesario para entrar en el terreno profesional. Considera que en nuestro país hay actualmente una falta increíble de cultura musical, pero no es derrotista ya que en cada localidad casi siempre ha encontrado un rincón donde se aprecia el blues y un local con un piano. Querer es poder y nadie podrá quitarle nunca la ilusión de poder transmitir y reflejar su propia vida a través de este instrumento (Eugenio Moirón. La Taberna del Blues).

Viernes 8 Noviembre, 18,00 h:
Por necesidades del MEAM este viernes no hay concierto

Viernes 15 Noviembre, 18,00 h: VIII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
PAUL SAN MARTIN & VICTOR PUERTAS
Paul San Martin, piano, voz. Victor Puertas, piano, voz

Paul nace en San Sebastián en 1979. Titulado superior en piano jazz, su gran pasión fue y sigue siendo el blues. Su primer contacto con el este estilo fue a través de los grupos de rhythm & blues británico de los años 60.
Lleva actuando desde los 15 años y actualmente se halla totalmente inmerso en la tradición pianística del blues, dominando estilos como el “stride” o el “boogie woogie”. En 2011 publicó su primer trabajo en solitario, “Tracks”, un disco a piano y voz. Junto a su grupo Stay Blues ha participado en diferentes festivales de blues y, durante cinco años consecutivos, ha actuado en el prestigioso Festival de Jazz de San Sebastián.
En verano de 2007, la banda publicó también su primer disco. En 2013, Paul editó un nuevo trabajo a piano y voz, “Paul’s Mood”, inmersión pianística en los diferentes estilos del blues. Entre sus influencias destacan las de músicos como Alan Price, Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes, Memphis Slim, Otis Spann, Sunnyland Slim, Dr John, Professor Longhair o James Booker.
A lo largo de su ya amplia trayectoria, Paul San Martín ha colaborado con artistas de gran relevancia, entre los que destacan Nico Wayne Toussaint, Otis Grand, Gerry Hundt, Lluís Coloma, James Armstrong, Ñaco Goñi, Slam Allen, Sax Gordon, Chris Ruest o la legendaria leyenda del blues Billy Boy Arnold.
Paul viene directamente desde San Sebastián para participar en el ciclo Fridays Blues & Boogie Woogie piano meeting del MEAM.

Víctor Puertas es un potente armonicista, que también toca guitarra, piano, y órgano Hammond.
Aunque su fama le viene como armonicista, domina el piano, instrumento que toca con gran sensibilidad y profunda emoción. Junto a su hermano Pere Puertas han compartido desde jóvenes su amor por el blues, formando el dúo The Suitcase Brothers, participando en todos los festivales de blues más importantes de la geografía española. También han viajado y vivido en los Estados Unidos por un período de tiempo. Victor vivió en Washington DC y Pere en Austin, TX. Allí aprendieron tocando junto a algunos de los mejores músicos en la escena del blues como Jerry Portony, Joe Filisko, Gary Primich, John Cefas y Phil Wiggins, Steve James, James Harman, Paul Rishell y Annie Raines, por nombrar unos pocos.
En esta ocasión y excepcionalmente para este concierto en el MEAM, Víctor cuelga sus armónicas y nos ofrece junto a Paul San Martin un exclusivo recital al piano, instrumento con el que consigue crear una gran magia en el escenario, en un ambiente de buena comunicación con el público.

Viernes 22 Noviembre, 18,00 h: VIII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
AUGUST THARRATS & CRISTIAN MOYA
August Tharrats, piano. Cristian Moya piano, voz

Sin duda August Tharrats es el pionero del Blues y Boogie Woogie piano en Cataluña.
A los 4 años descubre el Blues escuchando a Ray Charles, Louis Armstrong, Lionel Hampton... Es totalmente autodidacta y eso ha significado que se haya acercado esta música con humildad, creando un lenguaje muy personal. Quizás por esta razón músicos como Teddy Edwards, Gene "Mighty Flea" Connors o B.B.King le han felicitado por su forma de tocar los blues.
Admirador de pianistas de la escuela de Kansas City como Jay McShann, actualmente es un prestigioso bluesman de la escena nacional por su calidad interpretativa y honestidad sobre el escenario. Músico capaz de cautivar a los espectadores con un estilo personal lleno de blues, boogie-woogie y swing con una enorme capacidad de comunicación.

Nacido en Rosario, Argentina, de padres músicos, Cristian Moya comenzó a estudiar piano desde niño, estudiando la carrera de piano clásico en la escuela Nacional de Música de Rosario y terminando la de piano moderno en L'Aula del Liceu de Barcelona.
Ha acompañado en varias giras a Andy Moss, uno de los cantantes de la legendaria banda americana "The Platters" y a varios bluesmen americanos como Patrick Hazell (Iowa) o Bob Margolin (guitarrista de Muddy Waters)- En 2015 realiza una gira por toda España junto a la banda hispano-argentina "Tota Blues Band" radicada en Barcelona de la cual es pianista estable.
Ha impartido clases de piano blues y boogie-woogie, actuando en la Escuela de Blues de Madrid junto a José Luis Pardo, reconocido guitarrista argentino afincado en la capital y fundador de dicha escuela.
Actualmente realiza conciertos por Cataluña, España y el resto de Europa con Tota Blues Band, Carlos Shelly's Rhythm & Blues Band, Exilio New Tango y The Rocking Stones (banda tributo a The Rolling Stones).

Viernes 29 Noviembre, 18,00 h. VIII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano:
LLUIS COLOMA & ENMA FERNANDEZ
Lluis Coloma, piano. Enma Fernandez, piano, voz

Finalizamos el “VIII Ciclo de blues y boogie a dos pianos” con dos increíbles y pianistas de estilos bien diferentes entre sí.

Nacido en Barcelona, Lluís Coloma es uno de los pianistas más activos y reconocidos de la escena mundial en el campo del blues y el boogie woogie.
Influenciado desde muy joven por los discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes y Alan Price, Lluís se aleja poco a poco de los estudios de piano clásico para dedicarse exclusivamente y de manera autodidacta al rock & roll. Muy pronto muestra una sorprendente habilidad para el blues y el boogie woogie.
Lluís ha sido invitado a numerosos festivales internacionales, donde sus actuaciones son siempre acogidas con grandes ovaciones de un público entusiasta.
Su música puede escucharse por toda España en festivales y locales tan reconocidos y emblemáticos como el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, entre otros, pero también en países como Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Malasia, Alemania, Italia, Suiza o Serbia.

Enma Fernández es un pianista, cantante y director afincado en Barcelona con una trayectoria muy intensa sobre los escenarios, donde precisamente, demuestra que es puro espectáculo y no deja indiferente a nadie.
Su primer proyecto “Lewis Enma & The Bcn Fireballs”, donde rendía tributo a Jerry Lee Lewis, fue un éxito en directo, donde la puesta en escena y la interpretación musical y gestual de los clásicos de los años 50 le han llevado a hacer mas de 100 conciertos cada año que ha estado en activo. A raíz de este éxito ha comenzado con su proyecto mas personal donde se ha sabido rodear de los mejores músicos de la escena barcelonesa para formar una sólida formación.
Rhythm and blues, swing, jazz tradicional y rock’n’roll se dan la mano para plasmar algunas de las influencias que ha tenido a lo largo de su carrera. Un repertorio en el que podemos encontrar temas de aquellos grandes artistas de los 40’s y 50’s interpretados con un estilo personal y contundente, además de material propio.

Un desafío de titanes entre dos grandes pianistas como son Lluis Coloma y Enma Fernández.

Viernes 6 Diciembre, 18,00 h:
Por necesidades del MEAM este viernes no hay concierto

Viernes 13 Diciembre, 18,00 h: Blues con:
CHINO SWINGSLIDE & VICTOR PUERTAS
Hernán “Chino” Sena, guitarra, voz. Víctor Puertas, armónica, voz

En los últimos años Chino Swingslide y Víctor Puertas se han convertido en dos músicos de referencia en el panorama del blues en Barcelona.

Asimismo han sido reconocidos y premiados a nivel internacional. En 2013 Hernán Sena, conocido musicalmente como “Chino”, y su banda “The Big Bet” consiguieron el segundo puesto en el European Blues Challenge celebrado en Toulouse (Francia). Ese mismo año Víctor Puertas junto a su hermano Santos Puertas (“The Suitcase Brothers”) fueron premiados con el segundo puesto en el International Blues Challenge celebrado en Memphis, Tennessee, entre más de trescientas formaciones provenientes de los cinco continentes.

Ahora Chino y Víctor han decidido unir fuerzas para interpretar los blues codo con codo, y hacerte vibrar y sentir la esencia de esta música. Residentes en Barcelona, éste excelente dúo han realizado giras en países tan diversos como Rusia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Argentina, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Noruega o Islandia.

Dos grandes músicos para un gran y exclusivo concierto en el MEAM.

Viernes 20 Diciembre 18,00 h: Blues en clave de humor con:
TXUS BLUES & JOSE BLUEFINGERS
Txus Blues, armónica voz. Jose Bluefingers, guitarra

¿Quién dijo que el blues es una música triste? Txus Blues y José Bluefingers nos demuestran todo lo contrario. Su repertorio está compuesto por temas propios, adaptaciones de temas clásicos de Blues y de otros que, sin serlo, son interpretados de forma "bluesera", tratando también temas de actualidad, cantados siempre en español y en clave de humor.

Son asiduos de la escena barcelonesa y su música también es conocida en el resto del estado, gracias a su difusión radiofónica y a multitud de conciertos por toda la geografía española, lo que hace que sus canciones se hayan convertido en auténticos himnos coreados por el público.

De ellos puede decirse que no hay festival de blues o rincón de España que no hayan visitado, siendo siempre solicitados por el público que no se cansa nunca de escuchar sus canciones.

Viernes 27 Diciembre, 18,00 h: Swing y Jazz tradicional con:
ORIOL ROMANI HOT JAZZ CATS
Oriol Romaní, clarinete, Ricard Gili, trompeta y voz, Federico Mazzanti, piano

Tres grandes del swing se unen para despedir el año ofrecernos una única y memorable sesión en el MEAM de jazz tradicional y bailable de los años 30 y 40. Una experiencia que seguro quedará en la retina del espectador durante mucho tiempo.

Ricard Gili (La Locomotora Negra), Oriol Romani y Federico Mazzanti nos transportarán a los inolvidables clubs de Harlem como el Apollo o el Savoy Ballroom para ofrecernos temas de Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller o King Oliver entre otros.

¡No te los puedes perder!

Celebración del 10° aniversario del Anuario del Blues
Local de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Barcelona. 4.07.2019

El Anuario del Blues ha cumplido 10 años. Una fecha tan señalada merecía una celebracion, por lo que amablemente la AIE ha cedido su local para este entrañable acto.

El periodista Manuel López Poy, coordinador del anuario durante sus diez años de vida, ha comentado el nacimiento, el contenido y la evolución del anuario durante este decenio.
Por su parte Lluís Souto ha realizado una somera exposición sobre la financiación del proyecto, haciendo especial hincapié en la aportación de los patrocinadores.

A continuación el arqueólogo, historiador y documentalista Ot Ordeig, ha realizado una amena charla con proyección de vídeos y fotografias inéditas sobre los primeros conciertos de blues celebrados en Barcelona organizados por el Hot Club, con fragmentos de las actuaciones de Big Bill Broonzy, Louis Amstrong, Sister Rosetta Tharpe, John Lee Hooker, además de incluir un tema del histórico concierto de B.B. King en el Palau de la Música en 1973.

El acto ha contado con la presencia de tres presidentes de la Sociedad de Blues de Barcelona, Vicente Zúmel, primer presidente y fundador de la SBB, Miriam Aparicio y Montserrat Pratdesaba, actual presidenta de la entidad.

Se presentó en rueda de prensa la 39 edición del Festival de Jazz de Terrassa que del 6 al 24 de marzo llenó la ciudad egarse, asi como otras localidades vallesanas como Matadepera, Vacarisses y Viladecavalls, del mejor jazz con propuestas extremadamente variadas y para todos los gustos.

Este año el festival estuvo doblemente de enhorabuena. Por un lado celebraron el 60 aniversario del Club de Jazz Amics de les Arts y Juventudes Musicales de Terrassa, entidad impulsora del proyecto, así como los 25 años de la Nova Jazz Cava con más de 4.000 conciertos celebrados. Enhorabuena a ambos y deseamos sigan cumpliendo muchos años con tanta vitalidad y energía. Por este motivo se celebró un coloquio moderado por Valentí Grau con la intervención de artistas y personas implicadas en la historia de los Amics de les Arts y la Jazz Cava, recordando un sinfín de historias y anécdotas ocurridas durante todos estos años.

Una vez finalizado el festival el balance no puede ser mas satisfactorio tanto por la calidad de todos los musicos programados como por la respuesta del público y la variedad de propuestas

Ciñéndonos a nuestro estilo, el blues, destacar el concierto de BERNARD ALLISON BAND (Bernard Allison, guitarra, voz, John McGhee, guitarra George Moye, bajo y Mario Dawson, bateria) hijo del legendario Luther Allison que también actuó en el festival, que básicamente presentó su cd "Let it Go!", el pasado viernes 22 de marzo.

En todo momento Bernard supo conectar con el público gracias a su versatilidad y poderío a la guitarra. Blues clásico en estilo de Chicago junto a temas interpretados de forma mas contemporánea e incluso un homenaje a Jimi Hendrix hicieron las delicias de todos los aficionados que se dieron cita en la Nova Jazz Cava. Bernard demostro que es un guitarrista bregado en mil batallas y que conoce bien los terrenos musicales que pisa. En esta ocasión estuvo bien acompañado por una banda bien conjuntada y siempre al servicio del lider. Juntos brindaros un concierto electrizante, lleno de buenos momentos de feeling que no defraudó en absoluto. En mi opinión estuvo mejor que en las ocasiones anteriores en que le había visto, con toques mucho mas blueseros, sin dejar de lado los recursos guitarreros que tanto gustan hoy en dia al nuevo aficionado al blues.

En pocas palabras, una buena noche de blues de esas a las que la Jazz Cava de Terrassa nos tiene acostumbrados y que deberían repetirse más a menudo.

El Cáceres Blues Festival celebra este año su decimo aniversario con un programación nacional e internacional de calidad. Gracias a la Asociación Amigos del Blues de Cáceres el blues llegará de nuevo al casco histórico de la bella ciudad Cáceres en un festival repleto de buen blues, un ambiente increíble, una sabrosa gastronomía y una ciudad con magníficos lugares que visitar.

Con casi todos los artistas confirmados destacar la presencia de BIG YUYU, BLUES TRIUNVIRATE (MINGO, SIMON & SANPA), BOB MARGOLIN & TOTA BLUES BAND feat. JOSE LUIS PARDO, IAN SIEGAL BLUES BAND, LEV LEVIEW, SARON CRENSHAW, TRAVELLIN' BROTHERS BIG BAND o VANESSA COLLIER BLUES BAND.

Un cartel variado para satisfacer todas las sensibilidaes blueseras. Una cita imprescindible para todos los amantes del blues.

Legendario y uno de los mas antiguos de España, el Festival de Blues de Cerdanyola vuelve por sus fueros gracias al entusiasmo de un grupo de grandes aficionados al blues de la ciudad vallesana y que este año llega a su edición número veintinueve

Del 5 al 13 de octubre Cerdanyola se convertirá en la capital del blues, con numerosos actos repartidos por toda la ciudad, clases magistrales, conferencias, exposiciones, actividades para todos los gustos.... y por supuesto mucho, mucho blues. Conciertos en los bares, vermuts blues y un cartel que no dejará a nadie indiferente y que cada año atrae al innumerable público de Cerdanyola, pero también de Barcelona y del resto de España.

Este año el festival está dedicado a la memoria del recientemente fallecido pianista de New Orleans, Dr. John.

Dada la gran cantidad de conciertos programados en bares y locales de la ciudad aquí nombramos solo a los artistas internacionales representados por músicos como IRENE ET FRANÇOIS, STEVE SMYTH & THE DIABLOS, SUGAR DADDY & THE CEREAL KILLERS, KYLA BROX, JAWBONE, SARON CRENSHAW O DANNY BRYANT. Estos conciertos y todo el resto de bandas nacionales, conciertos programados y otras actividades detallados en la sección agenda de conciertos

Una enorme felicitación a los organizadores que nos han preparado un gran carlel lleno de grandes momentos blueseros!!!

Aunque no es un festival de verano ni tampoco un festival de blues al uso, lo incluímos por ser quizás el que cierra la temporada de este año.

Se celebra durante cuatro días en el Sunset Beach Hotel de Benálmadena, donde se puede solicitar alojamiento, y básicamente está dedicado al rockabilly, aunque el blues y en general toda la música americana con raices también tienen cabida.

Los espacios de las actuaciones son la Terraza Oasis y la Sala Moonlight del mismo hotel. Los conciertos se inician a primera hora de la tarde y se prolongan hasta la noche.

Este año estan ya confirmados las siguientes formaciones: CAT LEE KING & HIS COCKS, THE TEXABILLY ROCKETS, THE SHOOTING STARS, JAKE CALYPSO & HIS RED HOT, Tex Speed Combo, A.J. The Rockin’ Trio, Backyard Casanovas, Wine-A-Billy Rollers, The Honkabillies, Wild Boogie Combo, Uncle Charlie Combo, The Nut Jumpers, Johnny Moon & The Selenites, DEE JAYS, ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO... entre otras por acabar de confirmar.

Un evento que llega a su doceava edición y se convierte en una oportunidad única para sumergirse en una música y un ambiente inimitable.

JOHN MAYALL EN BARCELONA
30.09.2019

John Mayall se presentó nuevamente en Barcelona. Después de haber estado ingresado hace unos meses a causa de unos problemas pulmonares y teniendo en cuenta su edad -84 años cumplidos- su estado fisico era una incógnita. Sin embargo demostró poseer una forma fisica increíble, ya que desde el primer tema estuvo todo el concierto de aproximadamente dos horas, en pie sobre el escenario, sin descansar en ningún momento y haciendo vibrar una vez más al público que llenó la sala Barts de Barcelona, tal como lo hiciera en su primera visita a nuestra ciudad, concretamente en el Palau de la Musica en 1972.

Acompañado de una banda conjuntada y muy eficaz formada por Carolyn Wonderland a la guitarra, Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería en la que cada instrumentista tuvo oportunidad de demostrar su valia, comenzando por la desgarrada voz de Carolyn en un par de temas, -uno de ellos de Bob Dylan- y su efectivo trabajo a la guitarra, para seguir con los contundentes solos de Greg Rzab y Jay Davenport, quienes sin duda constituyen una engrasada seccion ritmica. Todos ellos arroparon perfectamente a su lider, quien basó su actuación principalmente en los teclados y la voz, aunque también lo alternó con algunos buenos toques de guitarra y aquella armónica que fue emblemática en los inicios de su carrera.

Mayall ha sabido siempre innovar en el terreno del blues y en esta ocasión se sacó de la manga unos blues simples, pero a la vez elaborados con un gusto exquisito y unas tonalidades sonoras diversas y variadas. Temas como "Stormy Monday Blues" de T-Bone Walker, "Walking On Sunset" de su legendario album Blues From Lauren Canyon, "Checkin' Up My Baby" de Sonny Boy Williamson II o el tema introductorio del concierto, "Mother-In-Law Blues", un shuffle al estilo Chicago, cobraron una nueva dimensión realizados bajo un prisma muy novedoso, junto a temas más actuales como los de su último trabajo, siempre interpretados con una gran honradez por un John Mayall que en todo momento pareció sentirse totalmente a gusto, disfrutando y contagiando al público con su entrega.

Un concierto que se hizo corto y que en diversos momentos alcanzó una gran brillantez. Por eso nos volvimos a rendir ante Mr. John Mayall, el 'Padre del Blues Británico'. Si las grandes leyendas del blues se forjan a lo largo de los años, sin duda John Mayall merece un lugar preeminente en la historia del blues. ¡Larga vida al padre del blues blanco!

La SBB convoca unas nueva edición del concurso de blues para grupos noveles. A continuación incluimos la convocatoria y las bases del concurso.

La Societat de Blues de Barcelona convoca aquest concurs amb la intenció de descobrir i impulsar noves formacions musicals de blues a tot l’àmbit de l'estat espanyol.

-Es pot participar en qualitat de solista, duet o banda d’un màxim de 6 components.

-Tots els components de cada formació musical han de tenir la nacionalitat espanyola o, en el cas de ser estrangers, residir a l’estat espanyol.

-Les formacions musicals que es presentin poden no haver editat cap disc o tenir-ne dos de publicats com a màxim.

-Queden exclosos d’aquesta edició del concurs els guanyadors d’anteriors edicions.

-És condició imprescindible que la formació musical toqui un repertori de blues, bé sigui propi o d´altres autors.

-Les 3 formacions musicals finalistes es comprometen a realitzar un concert no remunerat el 16 de Novembre de 2019 al Centre Cultural Collblanc – La Torrassa. C/ Mare de Déu dels Desemparats 87, 08904 de L’Hospitalet de Llobregat, davant d’un Jurat que decidirà quina d´elles és la guanyadora.

Les formacions musicals participants podran contactar amb la SBB, entre les dates 8 de juliol i 29 de setembre de 2019 (incloses) i enviar tota la informació al mail, especificant CONCURS DE BLUES DE LA SBB: concursbluessbb＠gmail.com

-Descripció de la formació musical, amb un breu currículum (50 línies màxim) i noms de tots els integrants, amb el nom i telèfon d’una persona de contacte.

-Link a vídeo de Youtube amb una cançó o concert on la formació musical toqui en viu.

-Opcional: Link a vídeo de Youtube amb una cançó promocional de la formació musical.

-Link a un àudio de la formació musical. Si es desitja se’n poden enviar dos.

Tota la informació es reenviarà al Jurat de la fase Semifinal que valorarà les propostes i n'escollirà 3. El concurs podrà considerar-se desert si els membres del Jurat ho consideren oportú.

-Gravació a l’estudi de la Casa de la Música Popular de L’Hospitalet (Salamandra) d’un màster per fer un CD.

-Gravació d’un vídeo digital (DVD) per part de Bad Music d’un concert de la formació musical guanyadora a un Pocket Concert remunerat, sempre i quan aquesta s’avengui a fer-lo al Centre Cultural Collblanc – La Torrassa per les condicions habituals de contractació.

– Actuació a les edicions del Festival Blues &+ a Torrefarrera i el Festival de Blues de Benicàssim de l’any 2020.

Hi haurà dos Jurats diferents, l'un per a valorar on-line totes les propostes enviades i seleccionar els 3 finalistes, i l'altre que estarà present a l’auditori del Centre Cultural Collblanc – La Torrassa, a L’Hospitalet de Llobregat, el dia de “La Final del Concurs de la SBB” i que serà el 16 de Novembre de 2019 a partir de les 20.30 h. El Jurat de la Semifinal estarà composat per 10 membres i el de la Final per 6 com a mínim.

Els dos Jurats seran escollits per la Junta de la SBB i es revelaran els seus noms el dia de “La Final del Concurs de la SBB”. Tal i com ja s'ha especificat, és imprescindible que les formacions musicals toquin blues per a ser acceptades a participar. La primera valoració es realitzarà demanant als membres del Jurat que votin 1 punt a les dues formacions que més els hagin agradat i es sumaran els vots. La SBB coordinarà la gestió dels vots, que per a garantir-ne la transparència estaran a disposició de tots els membres del Jurat que ho sol·licitin i que hauran de comprometre’s a no revelar. Els 3 projectes més valorats seran els finalistes, que actuaran en directe davant l’altre Jurat el dia 16 de Novembre de 2019 dins del Cicle de Blues & Boogie.

El Jurat de “La Final del Concurs de la SBB” tindrà uns fulls per a apuntar els vots i a més de la premissa de valorar el contingut de blues també valorarà l'originalitat, la qualitat, la interpretació i l’actitud escènica. Es sumaran les puntuacions dels fulls per a obtenir la formació musical guanyadora. La decisió del Jurat serà inapel·lable.

L’organització podrà fer us documental i promocional amb caràcter no comercial del material gravat que generi la realització del concurs (premsa, ràdio, televisió i Internet). Els participants autoritzen l’ús de la seva imatge que podrà ser utilitzada per a la difusió i promoció del concurs.

La Societat de Blues de Barcelona contactarà amb les 3 formacions musicals finalistes per a notificar la seva participació a data del 20 d’Octubre de 2019 com a màxim, i es farà càrrec de la coordinació dels concerts en directe al Centre Cultural Collblanc – La Torrassa el dia de “La Final del Concurs de la SBB”. Se’ls comunicarà oportunament les condicions tècniques de la sala (backline, equips de so i llums) i horaris. Els músics es comprometen a utilitzar els seus instruments i amplificadors, a excepció dels que es puguin compartir entre les formacions concursants.

EL FESTIVAL DE BLUES DE BENICASSIM COLABORA EN EL "MISSISSIPPI BLUES TRAIL CHALLENGE" EN CAHORS (FRANCIA)

El Festival de Blues de Cahors en Francia organiza cada año el "Mississippi Blues Trail Challenge", un concurso abierto a grupos de blues de todas las nacionalidades.

En la edición de este año se presentaron unas 70 formaciones (solos, dúos y bandas). De ellos únicamente ocho fueron seleccionados para las semifinales y cuatro alcanzaron la gran final.

Roser Blues, como representante y embajadora del Festival de Blues de Benicassim, formó parte del jurado de nueve miembros, todos ellos representantes de festivales de blues europeos de reconocido prestigio, seleccionando junto a la dirección de Benicassim Blues, a JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS para participar en la próxima edición del Festival.

Esta colaboración se inició el pasado año, en el que el grupo seleccionado por Roser Blues y el festival de Benicassim fue RUMBLE2JUNGLE, que cosecharon un enorme éxito en su paso por el festival.

Una excelente iniciativa que aporta una dimensión internacional, poniendo al Festival de Blues de Benicassim en la esfera de los grandes festivales de blues europeos.

LA BIBLIOTECA VALLCARCA I ELS PENITENTS PUBLICA UN GOOGLE MAPS DE FESTIVALES, CICLOS DE BLUES Y JAZZ Y MUSICA NEGRA EN CATALUNYA.

Desde la Biblioteca Vallcarca i els Penitents nos informan de la creación de un Google Maps de festivales y ciclos de blues jazz y música negra que se realizan actualmente en Catalunya (incluída la zona de Francia de influencia catalana). Además de información, éste mapa ofrece un completo panorama de la actualidad musical en relación a estos géneros. Una guia de gran utilidad para los aficionados a la música afroamericana y amantes de la música en directo.

El Mapa ofrece información de los diferentes festivales y ciclos, incluyendo fechas, localización, una pequeña descripción y enlaces. Se actualiza cada vez que se incorpora un nuevo festival o aparecen los datos oficiales del mismo.

LA ASOCIACION MUSICAL BLUES HONDARRIBIA, PREMIADA CON PREMIO KEEPING THE BLUES ALIVE 2015 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS
Con enorme orgullo y satisfacción anunciamos que La Asociacion Musical Blues Hondarribia ha sido premiada este año con el premio Keeping The Blues Alive que anualmente concede la Blues Foundation de Memphis.
Esta es la tercera vez que el premio viaja a España. Anteriormente fue conseguido por Vicente Zúmel y el Festival de Blues de Cazorla, lo que nos llena de orgullo porque finalmente se reconoce internacionalmente la dedicacion, el trabajo y la labor de gente con esfuerzo y a veces con incomprensión mantiene viva la llama de blues en España.
Nuestra enorme felicitación a la Asociación y a Carlos Malles por este galardón totalmente merecido, que en pocos años ha conseguido que el Festival de Blues de Hondarribia esté situado entre los mejores festivales internacionales de blues.

A continuación reproducimos en inglés la explicación que la Blues Foundation ha dado para la concesión de este premio

Asociación Musical Blues Hondarribia
Hondarribia, Spain In 2005, Carlos Malles created the Asociación Musical Blues Hondarribia in Hondarribia, Spain, as a way to promote the blues in the Basque region of the country. A year later he organized the first Hondarribia Blues Festival. The nine festivals he has promoted have brought to the region the blues of Pinetop Perkins, Magic Slim, Solomon Burke, Johnny Winter, James Cotton, Hubert Sumlin, Robert Cray, Taj Mahal, Janiva Magness, Shemekia Copeland, and many others. At a time when economic problems have devastated the economy, a 2012 study found that the 70,000 attendees produced an economic impact of $3.5 million for the area. In 2008, Malles and the Asociación introduced The Blues Foundation to Spain, paving the way for Spanish pillars of the blues to be recognized in America. After attending the second European Blues Conference, the Asociación organized the third conference in Hondarribia in 2010. In 2011, the organization produced the documentary Hondarribia Crossroads: Meeting Point, which tells the story of the blues in Spain. Under Malles' leadership, each year the Asociación works with other organizations to aid children through various humanitarian programs.

El lista de los premiados es la siguiente:

1. Affiliated Organization: Asociación Musical Blues Hondarribia. Hondarribia, Spain
2. Affiliated Organization: Sacramento Blues Society. Sacramento, California
3. Club: Rosa's Lounge. Chicago, Illinois
4. Education: Jerzy Kossek. Katowice, Poland
5. Festival (International): Bluesfest Eutin. Eutin, Germany
6. Festival (U.S.): Winthrop Rhythm & Blues Festival. Winthrop, Washington
7. Film, Television and Video: Peter Carlson. Rio Rancho, New Mexico
8. Historical Preservation: Guido van Rijn. Overveen, Netherlands
9. International: Goran Stensrud. Fetsund, Norway
10. Journalism: B.J. Huchtemann. Omaha, Nebraska
11. Literature: Ben Sandmel. New Orleans, Louisiana
12. Photography: Pertti Nurmi. Helsinki, Finland
13. Producer: Mike Vernon. Antequera, Spain 1
14. Radio (Commercial): Charlie Frazier. Burlington,Vermont
15. Radio (Public): Gary Wagner. Long Beach, California

EL FESTIVAL DE BLUES DE CAZORLA PREMIADO POR LA BLUES FOUNDATION

La Blues Foundation es una organización sin ánimo de lucro estadounidense, con sede central en Memphis, Tennessee. Fundada en 1980, es dirigida por un gabinete de 25 personas que se encargan de desarrollar la función principal de la fundación: "la preservación de la historia del blues". Así mismo, ésta fundación es la encargada de organizar los premios anuales Blues Music Awards (antiguamente llamados W.C. Handy Awards), considerados los "Grammys" del blues los cuales se otorgan "en reconocimiento a aquellos artistas, periodistas, sellos discográficos o festivales que ponen en valor este género musical en todo el mundo".
En sus distintas categorías este año el premio KBA al mejor festival internacional ha recaído sobre el BluesCazorla, un festival que se viene desarrollando de manera ininterrumpida desde el año 1994 en la localidad jiennense de Cazorla y que en el 2014 además cumplirá 20 años.
Entre los argumentos que la Blues Foundation destaca para otorgarle este premio destacan los siguientes:
"Durante 20 años, el Festival de BluesCazorla ha llevado a los mejores intérpretes de blues para actuar en los cuatro escenarios de esta pequeña ciudad, Cazorla cuenta con clases magistrales y “meet & greets", además de los espectáculos en la Plaza de Santa María y la plaza de toros de la ciudad, donde la mayoría de los cabezas de cartel actúan. Imagínese Johnny Winter, Mavis Staples, Jimmie Vaughan, Rod Piazza, Charlie Musselwhite, The Fabulous Thunderbirds, Buddy Guy, Koko Taylor, Solomon Burke, y tantos otros haciendo su show en el centro de una plaza de toros. Hablando de crecimiento, durante los primeros 10 años, el festival contó con cuatro o cinco bandas, y en 1998 comenzó a contratar a músicos internacionales, en su décimo año se llegó a presentar John Mayall, Buddy Guy, Rod Piazza, Otis Grand y Sista Monica, y la edición de 2013 de este festival contó con más de 30 bandas y llegó a más de 25.000 visitantes durante los tres días de duración del festival..."
En palabras del alcalde de la localidad Antonio José Rodríguez "Este premio supone un reconocimiento inimaginable hace unos años para nuestro festival, es un espaldarazo al trabajo bien hecho y que ahora recoge sus frutos con este premio que nos implica una mayor responsabilidad a la hora de organizar la próxima edición y que desde luego merece ser repartido con los habitantes de Cazorla por su implicación desde el primer momento con este festival..."

Felicidades a Blues Cazorla. Poco a poco el mundo del blues en España se va abriendo paso a nivel internacional. Gracias a todos los que de un modo u otro contribuyen a hacerlo posible.

Las fechas anunciadas para la edición de este año en que el festival celebra sus 20 años de existencia, son del 24 al 26 de julio.

El pasado 10 de julio falleció a los 91 años D. Alfredo Papo, uno de los pioneros y míticos nombres en la historia del jazz y el blues en Cataluña.

A Alfredo Papo tiene el honor de haber sido la persona que organizó en Barcelona y en España el primer concierto de blues. Concretamente fue Big Bill Broonzy, quien actuó en 1953 en el Teatro Capsa de Barcelona. Posteriormente y como promotor del Festival de Jazz de Barcelona que se celebraba en el Palau de la Música, no faltaba nunca en el programa una noche de blues, presentando bluesmen de primera fila, como los inolvidables "American Folk Blues Festival" que reunían bajo este título a los mas reputados artistas de blues como Sonny Boy Williamson II, Otis Spann, Sunnyland Slim....

Sin duda una gran pérdida para todos cuantos le habíamos conocido. Le recordaremos siempre con cariño y no olvidaremos aquellas tardes en su casa cercana al antiguo campo del fútbol de Sarrià, visionando y comentando documentales y actuaciones de blues.

Reproducimos a continuación el articulo de Laura Terré publicado el El País, que resume perfectamente la personalidad de D. Alfredo:

"La vida de Alfredo Papo (Milán, 1922) es como un relato novelesco. Su lengua materna era el español sefardí que su familia conservó desde la expulsión de los judíos en el siglo XV. Después de un periplo de varios siglos, la familia Papo recaló en Milán, donde nació Alfredo, y a los pocos años se trasladaron a París. Aquel adolescente que vivía enganchado a la radio un buen día escuchó un sonido totalmente nuevo para él. Y se enamoró del jazz.Aquella música se convirtió en símbolo de resistencia a la invasión nazi y se multiplicaron los conciertos en París. Pero en septiembre de 1943 la familia Papo tuvo que huir de los nazis para refugiarse en Barcelona, una ciudad empobrecida por la posguerra, en la que Alfredo buscó en vano reemprender su afición al jazz. Hasta que en 1946 Pere Casadevall le invitó a reinstituir el Hot Club y Papo comenzó a organizar jam sessions en un local del pasaje de Saratoga con músicos a los que su poder de persuasión lograba sacar de la cama a las once de la mañana después de los bolos de la noche en las salas de baile.En 1950, el Hot Club de Barcelona ya programaba conciertos de los grandes del jazz en gira, con nombres como Duke Ellintong o Count Basie. Primero en pequeñas salas y, con los años, finalmente en el Palau de la Música Catalana. Gracias al acuerdo que alcanzó entonces con TVE, que emitía los conciertos grabados en el Palau, pudieron abaratar las entradas y no arriesgar tanto dinero, pues toda aquella hazaña la emprendían simples aficionados que no tenían cobertura para poder aguantar imprevistos. Y toda España podía ver y escuchar jazz en tiempos grises.Alfredo Papo publicó una colección de poemas en jazz para cinco instrumentos (1975, Gràficas Laitanas), en colaboración con la fotógrafa Anna Turbau, y en el libro El jazz a Catalunya (1985, Edicions 62). Además de gran cantidad de artículos críticos en las revistas Ritmo y Melodía y Jazz Hot.Su pasión por la música jazz mantuvo su fuerza vital hasta el pasado 10 de julio, día en que murió en Barcelona a la edad de 91 años, en su cama, rodeado de sus familiares y amigos, entre los que se contaban sus discos y sus libros. En estos últimos meses se había propuesto el reto de repasar metódicamente su colección de vinilos escuchándolos por orden de estantería. Ironizaba con la idea de no tener tiempo para poder acabar el recorrido. A pesar de sus limitaciones físicas, todavía acudía cada 15 días a los estrenos en el Jamboree. No le importaba llegar en silla de ruedas y necesitar un cuarto de hora para acceder al sótano. Su ritmo ya era muy lento, pero no quería perderse el swing de la vida. La música lo transfiguraba. Esa pasión íntima logró que Barcelona fuera capital del jazz en unos tiempos tan duros para la cultura."

Los Keeping The Blues Alive son unos premios que concede anualmente la Blues Foundation, cuya sede reside en Memphis, Tennessee. La Blues Foundation cuenta también con mas de 150 organizaciones dedicadas al blues que se expanden a través de más de veinticinco países de todo el mundo. La Blues Foundation viene a ser como la Academia de los Oscars en el cine, pero trasladada al mundo del blues. Cada año las nominaciones son efectuadas por un panel de prestigiosos profesionales del blues y se conceden en base a los méritos mostrados por los seleccionados a lo largo de los años. Estos premios se conceden a principios de febrero, a las personas, sociedades, estamentos, festivales, etc. que llevan años trabajando por y para el blues y que han sido considerados como los mas importantes en la preservación de la historia del blues. Dichos premios están distribuidos en diferentes modalidades o categorías: Festival Internacional, Película o Documental, Promotor, Organización, Manager, Labor Internacional, Periodista, Revista, Radio Pública, Radio Comercial, Fotógrafo, Libro Publicado, Revista y Compañía Discográfica.

Los premios se entregan desde 1980, es decir, hace ya treinta y dos años. En un principio estaban dentro de la categoría de los W.C. Handy Awards, que así se llamaban por entonces. Desde hace unos años, la Blues Foundation, con su director Jay Sielman al frente, ha cambiado el nombre de los premios por el de Blues Music Awards como reconocimiento a las mejores interpretaciones, mejores discos y mejores músicos de blues, galardones que también se entregan anualmente junto a los Blues Hall Of Fame y los International Blues Challenge. Art Tipaldi, periodista, escritor, profesor y presidente de los premios Keeping The Blues Alive señala que estos son el reflejo de, 'Una vida dedicada a promover y preservar el blues', por lo tanto, esto no es un reconocimiento a la labor especifica de uno, dos, o tres años de trabajo. Entre los muchos ganadores de este galardón seleccionados por sus méritos desde su fundación en 1980 están: Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Bob Margolin, Vicente Zúmel, etc. Como puede verse, el plantel de los galardonados es histórico e impresionante. Todos ellos han quedado ya grabados con mayúsculas y para siempre en los anales de la historia del blues. Gracias a todos por vuestro talento, esfuerzo, testimonio y un legado que sin duda sobrevivirá para siempre en los corazones de todos los buenos aficionados.... Enhorabuena, habeis pasado ya a formar parte del Olimpo de los Elegidos, por dar testimonio del BLUES!

En el año 2013 Vicente Zúmel fue galardonado con el KBA en la categoría Internacional, siendo el primer español en conseguir este premio. El año 2014 le ha correspondido el turno al Festival de Blues de Cazorla en la categoría Festival Internacional. ¡¡Felicidades!! Para consultar todos los nombres que han recibido este premio desde sus inicios clickar en, 'Keeping The Blues Alive

Roser Blues

"BLUES CON LOS COLEGAS, VOL. II" DE ÑACO GOÑI

Artista: Ñaco Goñi
Titulo: Blues Con Los Colegas Vol. II
Compañía: Producción Propia
Año: 2012
2 CD’sAunque quizás no debería comentar ni reseñar este doble cd por la cercanía que me toca y que algunos entenderán, sin embargo lo haré igualmente desde la perspectiva más objetiva posible.Este segundo volumen de “Blues con los Colegas” es una prolongación del primero y deberíamos catalogarlo como otra obra genial, redonda y magnífica, donde una vez más Ñaco Goñi se nos muestra como lo que es, un maestro talentoso de la armónica, un tipo cercano, singular, amable, divertido, generoso, modesto, agradecido, sencillo, amigo de sus amigos y sobre todo una persona entrañable, con una energía y una ilusión envidiosamente desbordantes, en definitiva, ¡un auténtico colega!Probablemente, es con esta magnífica saga que va editando poco a poco y paso a paso, con la que nuestro hombre está haciendo más por el blues nacional de lo que muchos de nosotros hayamos hecho hasta el momento. Ñaco nos describe la historia del blues en España, no sólo desde la vertiente musical en un doble cd, sino también escribiéndola y dándole forma desde su experiencia y conocimiento personal y lo hace en las páginas de los libretos interiores que encontramos en ambos volúmenes, el primero publicado cuatro años atrás y ahora en este segundo. Por otra parte quisiera matizar también, que no han sido solo los músicos que intervienen en este proyecto los que han ayudado a Ñaco, sino que es el propio Ñaco quien les propone un mismo denominador común, que no es otro que unir a la gran familia en torno a una misma mesa… el blues, y debo decir que lo ha conseguido plenamente.El disco es una absoluta comunión bluesera, una fiesta intensa, musculosa, bien avenida, llena de fuerza, vitalidad y feeling, con un resultado sincero, serio, espontáneo, donde todos los músicos que intervienen se vuelcan, dando forma y consistencia al proyecto, pero sobre todo derrochando maestría y duende en todas y cada una de las piezas que integran el trabajo y, sobre esta construcción, Ñaco se erige como el arquitecto de una obra sólida, con fuertes pilares y cimientos. Goñi derrocha a lo largo de ambos cds complicidad, honestidad, solera y lucidez.Un total de veinte canciones y más de cien minutos de blues fresco, espontáneo, trepidante, y efervescente, se dan cita en este doble álbum en el que han intervenido un montón de músicos. De entre todas las canciones grabadas algunas podrán gustar más que otras, pero de lo que no hay duda es que todas ellas están interpretadas con pulso, tensión, swing, firmeza, intención, calidad y mucho groove, fruto del conocimiento que todos los músicos que intervienen tienen del género. Para tocar blues no solo hay que tener una buena técnica, que también, sino gusto, sensibilidad y una actitud que no está al alcance de cualquiera. No voy a destacar canciones ni músicos, aquí no hay mejores ni peores, hay solamente veinte temas interpretados desde el corazón, el amor y la fé en el blues, donde cada banda y cada músico dan lo mejor de sí mismos, comunicando la magia y el feeling desde su propia idiosincrasia, y eso no tiene precio.Citaré solo algunos nombres al azar de todos los que han intervenido, porque no quiero ser exhaustiva. Entre el plantel de músicos y bandas que han colaborado en estos dos cds, alguno incluso retirado desde hace más de diez años, pero recuperado para la ocasión por su cariño hacia el maestro Goñi, están: Víctor Uris, Balta Bordoy, Kapo Alburquerque, Luis Goñi, Osi Martínez, Susan Santos, Alligators, Bluedays, Whisky David (R.I.P.), Armando Marcé, Vicente Zúmel, Big Mama Montse, David ‘Boogie’ Giorcelli, Victor Puertas, David Gwynn, Stevie Zoe, Kike Jambalaya, 44 Dealers, Smiling Jack Smith, Fede Aguado, David García, Xulián Freire... ¡Ufff!Y muchos, muchos músicos más que encontrareis listados en el libreto interior que acompaña al disco.Finalmente y a modo anecdótico resaltar que, si no estoy equivocada, el primer tema del segundo cd que lleva por titulo “@armo.net” es el único blues que se ha grabado en la historia con nueve armonicistas ‘soplando’ en una misma canción, sin ningún otro instrumento de soporte ni de acompañamiento. ¡Genial! Una verdadera gozada para todos los que amamos los sonidos de la ‘Blues Harp’.Para terminar deciros que Ñaco se toma la licencia de tocar guitarra y cantar, incluso se cuelga el bajo en un rock and roll canalla titulado “La Bodega”, una canción cantada por su ‘cuñao’, con una larga historia detrás de la misma que el propio Ñaco se encarga de contarnos en las páginas interiores del álbum. Podéis comprar el disco directamente a Ñaco Goñi nacogoni@hotmail.com y... ¡buen provecho! Roser Blues

FALLECE EL LEGENDARIO BLUESMAN LOUISIANA RED

Con gran tristeza debemos comunicar la información que hemos recibido sobre el fallecimiento de uno de los artistas de blues tradicional más grandes y más apreciados por quienes confeccionamos esta página.

Louisiana Red falleció el 25 de febrero a la edad de 79 años en un hospital en Alemania, después de haber pasado unos días en estado de coma provocado por un problema de tiroides.

Louisiana Red fue un poderoso artista de blues representativo del genuino sonido downhome, continuador de la música de sus grandes maestros (Muddy Waters, Elmore James, Robert Nighthawk, Lightnin Hopkins y John Lee Hooker). Un artista humilde, sincero, entregado al blues con pasión conmovedora y honestidad, que conmovía al público que le escuchaba. Cantante de voz profunda y poderosa e increíble guitarrista, capaz de interpretar todos los estilos de blues tradicional, destacando como uno de los guitarristas más grandes de slide. Con una nota podía crear estados de ánimo y múltiples texturas, tanto musical como espiritualmente. Vivía tan intensamente sus canciones que a menudo le caían las lagrimas cuando las interpretaba e incluso conseguía que el público llorara también con él. Con él se va uno de los músicos más auténticos que hemos conocido pero nos deja el regalo de su música.

Louisiana Red estuvo varias veces en España. Junto a Hubert Sumlin y Vicente Zúmel actuó en el Festival de Blues de Cerdanyola. Acompañado por la Harmonica Zúmel Blues Band participó en los Festivales de Blues de Getxo o Reus entre otros conciertos. Últimamente volvió a Barcelona de la mano de Vicente Zumel para actuar en el Hospitalet Blues & Boogie y la Jazz Cava de Terrassa, esta vez acompañado por Tota Blues Band.

Es interesante repasar ahora su última entrevista concedida en España para nuestro buen amigo Alex Maria Franquet.

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