LA HORA DEL BLUES

Noticias Nacionales /Spanish Blues News

* * * * * * * * * * * * * * * *

VICENTE ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO "KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS

Con gran orgullo y satisfacción recordamos la concesión del premio "Keeping the Blues Alive" 2013  de la Blues Foundation en la categoría Internacional a Vicente Zúmel.

Estos premios, otorgados anualmente por la Blues Foundation de Memphis, reconocen la labor de personas individuales que han dedicado su vida a promover y preservar el blues. También se conceden a organizaciones y no premian un trabajo específico, sino la labor de promover el blues a lo largo de muchos años. Los premios se deciden por un jurado de expertos y profesionales del blues. Art Tipaldi, editor de la revista Blues Revue y presidente del comité seleccionador, ha manifestado que “en el año 2013 el jurado se siente muy satisfecho de la calidad de todos los nominados que han sido presentados. Los 15 receptores de estos premios representan una destacada y variada selección de personas e instituciones involucradas en el blues. Nos sentimos muy satisfechos de honrar a todos ellos en reconocimiento a los muchos años que han dedicado a promover y apoyar al blues.

Entre los premiados desde 1980 figuran Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Jacques Morgantini, The European Blues Union... etc.

Es la primera vez que se concede este premio a un español, por lo que nos sentimos doblemente honrados.

Toda la información en la
web de la Blues Foundation

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

LA EUROPEAN BLUES UNION (EBU) PREMIADA CON EL KEEPING THE BLUES ALIVE 2018

Como miembro y junto a todo el resto de integrantes de la Junta Directiva de la European Blues Union y de todos cuantos integran esta asociación sin ánimo de lucro, nos sentimos inmensamente felices y muy honrados por recibir en enero de 2018 el premio KEEPING THE BLUES ALIVE otorgado por THE BLUES FOUNDATION de Memphis en reconocimiento a la labor de promocionar el blues en Europa.

Desde su fundación oficial en 2010 durante el Festival de Blues de Hondarribia, con pocos medios y el trabajo desinteresado de muchos voluntarios, la European Blues Union ha desarrollado siete ediciones del European Blues Challenge en diversas ciudades europeas, ha creado una red de profesionales que cada año comparten experiencias en el Blues Market además de estar permanentemente en  contacto mediante newsletters periódicas, redes sociales y la web de la European Blues Union, ha instaurado los Blues Behind The Scenes Awards que premian a quienes detrás de los escenarios trabajan duro por el blues, además de solicitar diferentes subvenciones de la Union Europea para llevar a cabo diversos proyectos transnacionales relacionados con el blues y, por supuesto, promocionar o dar soporte a otras actividades relacionadas con el blues en Europa y tener en mente nuevos proyectos en fase de estudio.

Este año el premio ha reconocido a 12 personas/organizaciones que han contribuido de forma destacada a mantener viva la llama del blues.

¡Como parte integrante de esta asociación me siento doblemente feliz por este reconocimiento que nos anima a seguir adelante! ¡Muchas gracias!
www.europeanbluesunion.com

Más información en https://blues.org/keeping-the-blues-alive-award/

Roser Blues

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

BLUES Y ESTILOS AFINES EN EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO (M.E.A.M)
c/. Barra de Ferro, 5. (junto al museo Picasso). Barcelona

El Museo Europeo de Arte Moderno M.E.A.M. ofrece las tardes de los viernes a las 18,00 horas una atractiva programación de

Conciertos de Blues y estilos afines

en el marco incomparable del Palau Gomis, edificio renacentista del siglo XVIII.
Una forma nueva de disfrutar de las tardes de los viernes, un verdadero placer contemplar el mejor arte moderno figurativo, escuchando excelente blues y músicas afines, con una copa en las manos y en un ambiente placentero y relajado.

Reservas y venta entradas: Taquillas o web MEAM Entrada general: 14 € (Incluye Concierto y Visita al Museo).
Ofertas en Atrapalo, Fever, Eventbrite, Bcn.de...
Entrada reducida: Carnets estudiantes, jove, discapacitados, jubilados, profesores, grupos (a partir de 5 personas)...
Descuentos aplicables a convenios con: Carnets bibliotecas, RACC, BCN Card, Bus Turístic, FNAC, La Vanguardia, Club TR3SC (a través de su web), carnet Amigos del MEAM, carnet SBB...
Entrada gratuíta niños hasta 12 años.
 

* * * * * * * * * * * * * * * *

Otoño 2018- Invierno 2018/19




Viernes 5 Octubre 18,00 h. Jazz europeo con:
CLAES MAGNET TRIO
Claes Magnet, piano., Miquel Galcerán, contrabajo. Quico Samso, batería

La formación Claes Magnet Trio nace a principios de 2016, bajo las inquietudes musicales de su pianista y compositor, Claes Magnet.
Después de distintos proyectos musicales de diferentes géneros, decide conducir y liderar su propio proyecto para desplegar sus composiciones junto a dos excelentes músicos como son el batería Quico Samsó y, actualmente, el contrabajista Miquel Galcerán.
El trío, inspirado en el sonido jazzístico europeo, construye su repertorio bajo la búsqueda de un sonido personal, a veces austero y de belleza introspectiva. En general, sus piezas son el reflejo de un paisaje sonoro, donde el silencio suele ser un elemento musical importante y complementario de un estilo irrepetible.


Viernes 12 Octubre, 18,00 h: Tributo a Tom Jones en su vertiente rock, soul, funk y blues con:
ARKANO’S TRIO
Jordi Arkano: voz. Marc Canelles: guitarra eléctrica. Guillermo Mazzuca, bajo

Arkano´s Trio es una formación que llevará al MEAM al único cantante a nivel nacional que realiza un tributo a Tom Jones. Soul, funk, blues y rock en un ambiente único. Canciones de Tom Jones, Elvis y algún otro artista consagrado sonarán con fuerza y delicadeza al mismo tiempo, en un concierto gratificante y lleno de sorpresas.


Viernes 19 Octubre, 18,00 h: Swing & rhythm & blues con:
THE BIG 3
Augie Burr, voz. Big Dani Pérez, saxo. Marc Ferrer, piano

The Big 3 no esconde nada tras su nombre: se trata de una banda formada por tres de los “pesos pesados” del mejor rhythm & blues que se puede saborear actualmente en España.
A la voz, Augie Burr, uno de los más excelentes y polifacéticos cantantes en activo. Marc Ferrer, pianista de algunas de las mejores bandas del género como “The Big Jamboree” entre otras, se ha convertido en toda una institución de la escena barcelonesa. Por su parte el saxofonista Big Dani Pérez es sin duda uno de los más celebrados y reconocidos “honkers” a nivel nacional.
Una tríada inmejorable, una banda reducida a su más pura esencia donde cada músico da lo mejor de sí mismo, para disfrutar del más increíble y electrizante swing y rhythm & blues que uno pueda imaginar.


Viernes 26 Octubre, 18,00 h:
Por necesidades del MEAM,
excepcionalmente este viernes no se realizará el concierto que estaba programado que pasa a una fecha posterior


Durante el mes de Noviembre:
VII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting


Viernes 2 Noviembre, 18,00 h: VII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
ELENA LASCO & JULIO LOBOS
Elena Lasco, piano. Julio Lobos, piano, voz.

 

Iniciamos el ciclo de blues y boogie a dos pianos con dos grandes de este instrumento como son Elena Lasco y Julio Lobos, en un concierto exclusivo para el MEAM.

La gran pianista de jazz Elena Lasco –primer figura del jazz en Rusia, en los países nórdicos y, ahora también en Cataluña-, es bien conocida por su swing festivo y contagioso. Fue una especie de niña prodigio en la entonces Unión Soviética, donde llegó a tener un programa propio de televisión y se convirtió en una celebridad. Virtuosa tanto del piano clásico como del jazz, recibió en 1989 los elogios del productor norteamericano Quincy Jones, que la consideró una de las intérpretes de jazz con más talento de Rusia. De 1990 a 1999 vivió en Oslo, donde realizó numerosas actuaciones. Desde el año 2000 reside en España, donde ha sido requerida para participar en diferentes festivales de música clásica y jazz. Ha viajado a Londres, ciudad en la que debutó en 2009 en el Conway Hall y en el Pizza Express Jazz Club. En el MEAM tendremos la oportunidad de descubrir una pianista que se expresa con un swing impecable y que, además, es uno de los nombres más representativos de la prolífica y desconocida escena del jazz ruso.

Teclista, cantante, compositor, intérprete, arreglista y productor artístico. Desde 1978 hasta el momento Julio Lobos ha formado parte o colaborado con Carey Bell Blues Band, Manu Chao, Afrika Bambaata, P.P. Arnold, Lluis Lach, Los Rebeldes, Sopa de Cabra, o Big Mama & The Blues Messengers, entre más de 200 formaciones y una extensa discografía Ha compartido escenario en grupos o en jam sessions con Jimmy Page, Raimundo Amador, Gary Grainger, Gregory K. Grainger, Bruce Dickinson, John McEnroe, Julian Vaughn, Javier Mas, Raynald Colom, Carles Benavent, Fermin Muguruza o Lluís Coloma entre otros, llevando contabilizados más de 4.400 conciertos en 39 países. Es profesor del Taller de Músics de Barcelona (Area de Rock), ha desarrollado un proyecto de pedagogía musical para colegios y realiza las Jornadas-Clínics de música afroamericana en Altafulla dirigidas a teclistas. En 2015 graba un álbum en solitario en un concierto en directo desde la sala noble del MEAM.


Viernes 9 Noviembre, 18,00 h: VII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
LLUíS COLOMA (Esp) & PHILIPPE LEJEUNE (Francia)
Lluis Coloma, piano, Philippe Lejeune, piano

Lluís Coloma y el pianista francés Philippe LeJeune compiten y unen sus fuerzas en este concierto a dos pianos.

Grandes amigos desde hace ya muchos años, coincidieron por primera vez en 2000 en el prestigioso festival de Boogie Woogie de Laroquebrou. Ambos han tocado a menudo en Francia y en España, presentando siempre un repertorio de blues, boogie woogie y jazz. Con una enorme complicidad, en sus conciertos repasan algunos de los grandes temas de esta tradición pianística, imprimiendo una buena dosis de improvisación.

Nacido en Barcelona, Lluís Coloma es uno de los pianistas más activos y reconocidos de la escena mundial en el campo del blues y el boogie woogie. Influenciado desde muy joven por los discos de Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes y Alan Price, Lluís se aleja poco a poco de los estudios de piano clásico para dedicarse exclusivamente y de manera autodidacta al rock & roll. Muy pronto muestra una sorprendente habilidad para el blues y el boogie woogie. Lluís ha sido invitado a numerosos festivales internacionales, donde sus actuaciones son siempre acogidas con grandes ovaciones de un público entusiasta. Su música puede escucharse por toda España en festivales y locales tan reconocidos y emblemáticos como el Café Central de Madrid, Jamboree de Barcelona, el Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Barcelona, ViJazz Penedès, Festival de Blues de Cerdanyola, entre otros, pero también en países como Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Malasia, Alemania, Italia, Suiza o Serbia.

Philippe Lejeune es uno de los pocos pianistas europeos relacionados con la gran tradición pianística de jazz estadounidense, que combina con elegancia y expresividad el swing con la melodía y el blues Después de finalizas sus estudios de piano clásico en Francia, se enamora del blues después de asistir a un concierto del legendario pianista Memphis Slim, quien más tarde, le invita a grabar con él el álbum "Dialog In Boogie ". Su pasión por el blues le llevó a conocer a otros grandes pianistas como Sammy Price, Roosevelt Sykes, Lloyd Glenn, Ray Bryant y Junior Mance.


Viernes 16 Noviembre, 18,00 h: VII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
AUGUST THARRATS & PAUL SAN MARTIN
August Tharrats, piano. Paul San Martin, piano, voz

Sin duda August Tharrats es el pionero del Blues y Boogie Woogie piano en Cataluña.
A los 4 años descubre el Blues escuchando a Ray Charles, Louis Armstrong, Lionel Hampton...
Es totalmente autodidacta y eso ha significado que se haya acercado esta música con humildad, creando un lenguaje muy personal. Quizás por esta razón músicos como Teddy Edwards, Gene "Mighty Flea" Connors o B.B.King le han felicitado por su forma de tocar los blues.
Admirador de pianistas de la escuela de Kansas City como Jay McShann, actualmente es un prestigioso bluesman de la escena nacional por su calidad interpretativa y honestidad sobre el escenario. Músico capaz de cautivar a los espectadores con un estilo personal lleno de blues, boogie-woogie y swing con una enorme capacidad de comunicación.

Paul nace en San Sebastián en 1979. Titulado superior en piano jazz, su gran pasión fue y sigue siendo el blues. Su primer contacto con el este estilo fue a través de los grupos de rhythm & blues británico de los años 60.
Lleva actuando desde los 15 años y actualmente se halla totalmente inmerso en la tradición pianística del blues, dominando estilos como el “stride” o el “boogie woogie”. En 2011 publicó su primer trabajo en solitario, “Tracks”, un disco a piano y voz. Junto a su grupo Stay Blues ha participado en diferentes festivales de blues y, durante cinco años consecutivos, ha actuado en el prestigioso Festival de Jazz de San Sebastián. En verano de 2007, la banda publicó también su primer disco. En 2013, Paul editó un nuevo trabajo a piano y voz, “Paul’s Mood”, inmersión pianística en los diferentes estilos del blues.
Entre sus influencias destacan las de músicos como Alan Price, Jerry Lee Lewis, Roosevelt Sykes, Memphis Slim, Otis Spann, Sunnyland Slim, Dr John, Professor Longhair o James Booker A lo largo de su ya amplia trayectoria, Paul San Martín ha colaborado con artistas de gran relevancia, entre los que destacan Nico Wayne Toussaint, Otis Grand, Gerry Hundt, Lluís Coloma, James Armstrong, Ñaco Goñi, Slam Allen, Sax Gordon, Chris Ruest o la legendaria leyenda del blues Billy Boy Arnold.
Paul viene directamente desde San Sebastián para participar en el ciclo Fridays Blues & Boogie Woogie piano meeting del MEAM.


Viernes 23 Noviembre, 18,00 h: VII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting con:
CRISTIAN MOYA & ENMA FERNANDEZ
Cristian Moya, piano, voz. Enma Fernandez, piano, voz

Nacido en Rosario, Argentina, de padres músicos, Cristian Moya comenzó a estudiar piano desde niño, estudiando la carrera de piano clásico en la escuela Nacional de Música de Rosario y terminando la de piano moderno en L'Aula del Liceu de Barcelona.
Ha acompañado en varias giras a Andy Moss, uno de los cantantes de la legendaria banda americana "The Platters" y a varios bluesmen americanos como Patrick Hazell (Iowa) o Bob Margolin (guitarrista de Muddy Waters)- En 2015 realiza una gira por toda España junto a la banda hispano-argentina "Tota Blues Band" radicada en Barcelona de la cual es pianista estable.
Ha impartido clases de piano blues y boogie-woogie, actuando en la Escuela de Blues de Madrid junto a José Luis Pardo, reconocido guitarrista argentino afincado en la capital y fundador de dicha escuela.
Actualmente realiza conciertos por Cataluña, España y el resto de Europa con Tota Blues Band, Carlos Shelly's Rhythm & Blues Band, Exilio New Tango y The Rocking Stones (banda tributo a The Rolling Stones).

Enma Fernández es un pianista, cantante y director afincado en Barcelona con una trayectoria muy intensa sobre los escenarios, donde precisamente, demuestra que es puro espectáculo y no deja indiferente a nadie.
Su primer proyecto “Lewis Enma & The Bcn Fireballs”, donde rendía tributo a Jerry Lee Lewis, fue un éxito en directo, donde la puesta en escena y la interpretación musical y gestual de los clásicos de los años 50 le han llevado a hacer mas de 100 conciertos cada año que ha estado en activo.
A raíz de este éxito ha comenzado con su proyecto mas personal donde se ha sabido rodear de los mejores músicos de la escena barcelonesa para formar una sólida formación.
Rhythm and blues, swing, jazz tradicional y rock’n’roll se dan la mano para plasmar algunas de las influencias que ha tenido a lo largo de su carrera. Un repertorio en el que podemos encontrar temas de aquellos grandes artistas de los 40’s y 50’s interpretados con un estilo personal y contundente, además de material propio.

Un desafío de titanes entre dos grandes pianistas como son Cristian Moya y Enma Fernández.


Viernes 30 Noviembre, 18,00 h. VII Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano: Ragtime clásico. Tributo a Scott Joplin en su 150 Aniversario con:
JORGE GIL ZULUETA
Jorge Gil Zulueta, piano

Finalizamos el ciclo de blues y boogie a dos pianos esta vez con un solo pianista, Jorge Gil Zulueta que nos presenta un concierto exclusivo de producción propia en el MEAM.
Hace 150 años nació uno de los compositores que representó la máxima expresión de un género: Scott Joplin y el llamado ragtime clásico. El ragtime ha llegado a la categoría de género situándose en “tierra de nadie” pero influyendo en las tendencias compositivas “clásicas” de la época de la mano de Debussy y Satie.
Jorge Gil Zulueta ha vivido la música intensamente desde sus inicios a los 9 años. Ha desarrollado un estilo personal en el piano sumergiéndose en diferentes estilos con diversos proyectos y programas que lleva por escenarios de toda la geografía española Artista singular, mantiene un repertorio vivo y único en España, que no se suele escuchar con frecuencia en los escenarios y que, sin embargo, el melómano y público en general conoce y aprecia más de lo que en principio pudiera parecer.
Con su interpretación en un concierto dedicado exclusivamente al ragtime, busca resaltar la importancia de Scott Joplin como gran compositor en la búsqueda de una evolución del ragtime.


 

Viernes 7 Diciembre, 18,00 h: Creole stomp, calypso, mardi-gras, second line, gospel & voodoo blues con:
THE BOOZAN DUKES
Paul Sessions, voz, trompeta, Emma Gawlinski, saxo tenor, flauta travesera. Pon Jubany, guitarra dobro. George Robarts Arnold, tuba, Quico Hernandez, washboard

¡Damas y Caballeros, acérquense!
Desde algún lugar entre Barcelona y Nueva Orleans, The Boozan Dukes, espectros aparecidos de los años 40, vienen a predicar, celebrar, y festejar los ardientes ritmos del vudú blues, el stomp criollo, el swing o el calypso.
Salidos de la campana de un viejo gramófono, quedaréis hechizados escuchando los rugidos de Paul Sessions, tataranieto de un apóstol tejano, contando en un francés criollo historias de amores pícaros, cantinas populares y vino bueno. Estos aullidos del vudú, armonizados con los piadosos coros de sus músicos, embrujarán a todas las almas pecadoras, llevándolas a convertirse a la fe del lindy-hop y los gemidos del gospel.


Viernes 14 Diciembre, 18,00 h: Swing y Jazz tradicional con:
ORIOL ROMANI HOT JAZZ TRIO
Oriol Romaní, clarinete, Ricard Gili, trompeta y voz, Federico Mazzanti, piano

Tres grandes del swing se unen para ofrecernos una única y memorable sesión en el MEAM de jazz tradicional y bailable de los años 30 y 40. Una experiencia que seguro quedará en la retina del espectador durante mucho tiempo.
Ricard Gili, Oriol Romani y Federico Mazzanti nos transportarán a los inolvidables clubs de Harlem como el Apollo o el Savoy Ballroom para ofrecernos temas de Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller o King Oliver entre otros. ¡No te los puedes perder!


Viernes 21 Diciembre 18,00 h: Blues en clave de humor con:
TXUS BLUES & JOSE BLUEFINGERS
Txus Blues, armónica voz. Jose Bluefingers, guitarra

¿Quién dijo que el blues es una música triste? Txus Blues y José Bluefingers nos demuestran todo lo contrario.
Su repertorio está compuesto por temas propios, adaptaciones de temas clásicos de Blues y de otros que, sin serlo, son interpretados de forma "bluesera", tratando también temas de actualidad, cantados siempre en español y en clave de humor.
Son asiduos de la escena barcelonesa y su música también es conocida en el resto del estado, gracias a su difusión radiofónica y a multitud de conciertos por toda la geografía española, lo que hace que sus canciones se hayan convertido en auténticos himnos coreados por el público. De ellos puede decirse que no hay festival de blues o rincón de España que no hayan visitado.


Viernes 28 Diciembre, 18,00 h: Blues & soul con:
THE LUCKY DICES
Rocio Angue, voz. Toni Mena, guitarra. Xavi Grau, bajo, Miguel Ballester, batería

The Lucky Dices es una banda de Barcelona de soul y blues. Formados en 2015 con la intención de crear un repertorio donde reivindicar temas conocidos y perlas escondidas de las canciones de soul/blues que más les gustan y les motivan.
La poderosa y a la vez sugestiva voz de Rocío Angue, conduce con ductilidad y firmeza un repertorio de una música que se ha convertido en atemporal, llena de ritmo y energía, capaz de hacer bailar a cualquiera.
Ritmos y melodías que llevan acompañando a nuestros oídos más de cincuenta años y que siguen gustando a públicos de todas las edades.


Viernes 4 Enero 18,00 h. Swing & Jazz Manouche con:
SCARAMOUCHE
Elisenda Julià, voz. Diego Mena, guitarra. Jacob Marcé, guitarra. Jon Unanua contrabajo

Inspirados por la música de Django Reinhardt, Scaramouche interpreta el jazz manouche de una forma variada y personal, pero siempre con la simplicidad y la alegría característica de este estilo, haciendo que el público que les escucha no pueda parar de mover los pies.
Su repertorio abarca desde el swing clásico de los cafés de Paris hasta el funky, la bossa o la rumba manouche, ofreciendo así una visión más variada y amplia del gypsy jazz.


Viernes 11 Enero, 18,00 h. Blues clásico con:
NACHO LADISA TRIO
Nacho Ladisa, guitarra, voz. Tota, armónica. Martín J. Merino, guitarra

Nacho Ladisa, guitarrista del circuito de Blues de Buenos Aires, lidera su propia banda desde hace mas de diez años lidera y tiene también dos discos editados “Blues Club” (2012) y “Un Mundo Que Romper” (2017). La presentación de estos trabajos le han llevado a recorrer los escenarios de toda Argentina y a realizar su primera gira europea en 2014 en ciudades como Madrid, Barcelona, Londres y Palma. Además es profesor estable de la Escuela de Blues de Buenos Aires y productor de shows en vivo en Blues en Movimiento. Ahora vuelve a Eapaña para presentar su segundo trabajo discográfico.
En sus actuaciones en directo Nacho Ladisa combina con excelente gusto clásicos de la historia del blues, rememorando artistas como Muddy Waters, Jimmy Rogers, Jimmy Reed y grandes guitarristas del genero como Freddie King, Albert King y BB King, no faltando un lugar para la originalidad de canciones en búsqueda de un estilo propio.
Un excelente artista que presentamos en el MEAM acompañado de dos reputados músicos de blues como son Tota a la armónica y Martín J. Merino a la guitarra.


Viernes 18 Enero, 18,00 h: Blues, country & swing con:
ROOM 69
Julio Vallejo, voz y guitarra. Jaime del Blanco, violín. Daniel Nunes, contrabajo. Olivier Rocque, caja y plato

Room 69 es el nombre de una formación que reúne lo mejor del blues, el country y el swing.
Si cerramos los ojos podremos identificar la cálida voz y la guitarra de Julio Vallejo, alma mater de este grupo, el virtuoso violín de Jaime del Blanco, la espectacularidad y solidez del contrabajista Daniel Nunes y la experiencia, el swing y la alegría del batería Olivier Rocque. Entre los caminos polvorientos de algún lugar fronterizo en America encontrareis un motel con una habitación, la ROOM 69. Entrad y disfrutad del espectáculo.


Viernes 25 Enero 18,00 h: Swing & jazz vocal con:
SPRING SISTERS
Emi Bueno, voz. Gabriela Grabowski, voz. Juanjo Fernández, piano y arreglos

En un jardín donde siempre es primavera, dos voces armoniosas aparecen florecientes, radiantes y frescas, gracias a las precisas notas de la música que interpretan. Fragancias jazzeras y perfumes de swing, en un repertorio lleno de alegría, ritmo y musicalidad.

 

(Coordinación y programación: Vicente y Roser Zúmel)
zumel@lahoradelblues.com


 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EL FESTIVAL DE BLUES DE BENICASSIM COLABORA EN EL "MISSISSIPPI BLUES TRAIL CHALLENGE" EN  CAHORS (FRANCIA)

El Festival de Blues de Cahors en Francia organiza cada año  el "Mississippi Blues Trail Challenge", un concurso abierto a grupos de blues de todas las nacionalidades.

En la edición de este año se presentaron unas 70 formaciones (solos, dúos y bandas). De ellos únicamente ocho fueron seleccionados para las semifinales y cuatro alcanzaron la gran final.

Roser Blues, como representante y embajadora del Festival de Blues de Benicassim, formó parte del jurado de nueve miembros, todos ellos representantes de festivales de blues europeos de reconocido prestigio, seleccionando junto a la dirección de Benicassim Blues, a JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS para participar en la próxima edición del Festival.

Esta colaboración se inició el pasado año, en el que el grupo seleccionado por Roser Blues y el festival de Benicassim fue RUMBLE2JUNGLE, que cosecharon un enorme éxito en su paso por el festival.

Una excelente iniciativa que aporta una dimensión internacional, poniendo al Festival de Blues de Benicassim en la esfera de los grandes festivales de blues europeos.

 

 

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

 

LOS FABULOSOS BLUESHAKERS GANADORES DEL CONCURSO DE BLUES DE LA SBB PARA NUEVOS TALENTOS


Concurso de Blues de la SBB 2017 para nuevos talentos, abierto a todos los participantes del territorio español y no hace falta ser socio de la SBB.

Celebrado el concurso los ganadores han sido LOS FABULOSOS BLUESHAKERS

Los premios consisten en tocar remunerados en el Festival de Blues de Albatàrrec 2018, Festival de Blues de Benicàssim 2018, grabar durante 5 días en el estudio de la Casa de la música de L'Hospitalet y se les grabará un vídeo de un concierto en el Centre Cultural Collblanc - La Torrassa por parte de Bad Music.

Felicidades a los ganadores y también a todos los participantes que han mostrado que las nuevas generaciones de musicos de blues tienen mucho que aportar!!
 

 

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA BIBLIOTECA VALLCARCA I ELS PENITENTS PUBLICA UN GOOGLE MAPS DE FESTIVALES, CICLOS DE BLUES Y JAZZ Y MUSICA NEGRA EN CATALUNYA.

Desde la Biblioteca Vallcarca i els Penitents nos informan de la creación de un Google Maps de festivales y ciclos de blues jazz y música negra que se realizan actualmente en Catalunya (incluída la zona de Francia de influencia catalana). Además de información, éste mapa ofrece un completo panorama de la actualidad musical en relación a estos géneros. Una guia de gran utilidad para los aficionados a la música afroamericana y amantes de la música en directo.

El Mapa ofrece información de los diferentes festivales y ciclos, incluyendo fechas, localización, una pequeña descripción y enlaces. Se actualiza cada vez que se incorpora un nuevo festival o aparecen los datos oficiales del mismo.

Podeis consultarlo en https://www.google.com/maps/d/viewer?authuser=0&hl=ca&mid=zAMaCBSPzN7k.k0idjOhNcbXE con los navegadores Mozilla Firefox, Google Chrome e Internet Explorer 9 o versiones superiores.

 

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 


LA ASOCIACION MUSICAL BLUES HONDARRIBIA, PREMIADA CON PREMIO KEEPING THE BLUES ALIVE 2015 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS
Con enorme orgullo y satisfacción anunciamos que La Asociacion Musical Blues Hondarribia ha sido premiada este año con el premio Keeping The Blues Alive que anualmente concede la Blues Foundation de Memphis.
Esta es la tercera vez que el premio viaja a España. Anteriormente fue conseguido por Vicente Zúmel y el Festival de Blues de Cazorla, lo que nos llena de orgullo porque finalmente se reconoce internacionalmente la dedicacion, el trabajo y la labor de gente con esfuerzo y a veces con incomprensión mantiene viva la llama de blues en España.
Nuestra enorme felicitación a la Asociación y a Carlos Malles por este galardón totalmente merecido, que en pocos años ha conseguido que el Festival de Blues de Hondarribia esté situado entre los mejores festivales internacionales de blues.

A continuación reproducimos en inglés la explicación que la Blues Foundation ha dado para la concesión de este premio

Asociación Musical Blues Hondarribia
Hondarribia, Spain In 2005, Carlos Malles created the Asociación Musical Blues Hondarribia in Hondarribia, Spain, as a way to promote the blues in the Basque region of the country. A year later he organized the first Hondarribia Blues Festival. The nine festivals he has promoted have brought to the region the blues of Pinetop Perkins, Magic Slim, Solomon Burke, Johnny Winter, James Cotton, Hubert Sumlin, Robert Cray, Taj Mahal, Janiva Magness, Shemekia Copeland, and many others. At a time when economic problems have devastated the economy, a 2012 study found that the 70,000 attendees produced an economic impact of $3.5 million for the area. In 2008, Malles and the Asociación introduced The Blues Foundation to Spain, paving the way for Spanish pillars of the blues to be recognized in America. After attending the second European Blues Conference, the Asociación organized the third conference in Hondarribia in 2010. In 2011, the organization produced the documentary Hondarribia Crossroads: Meeting Point, which tells the story of the blues in Spain. Under Malles' leadership, each year the Asociación works with other organizations to aid children through various humanitarian programs.

El lista de los premiados es la siguiente:

1. Affiliated Organization: Asociación Musical Blues Hondarribia. Hondarribia, Spain
2. Affiliated Organization: Sacramento Blues Society. Sacramento, California
3. Club: Rosa's Lounge. Chicago, Illinois
4. Education: Jerzy Kossek. Katowice, Poland
5. Festival (International): Bluesfest Eutin. Eutin, Germany
6. Festival (U.S.): Winthrop Rhythm & Blues Festival. Winthrop, Washington
7. Film, Television and Video: Peter Carlson. Rio Rancho, New Mexico
8. Historical Preservation: Guido van Rijn. Overveen, Netherlands
9. International: Goran Stensrud. Fetsund, Norway
10. Journalism: B.J. Huchtemann. Omaha, Nebraska
11. Literature: Ben Sandmel. New Orleans, Louisiana
12. Photography: Pertti Nurmi. Helsinki, Finland
13. Producer: Mike Vernon. Antequera, Spain 1
14. Radio (Commercial): Charlie Frazier. Burlington,Vermont
15. Radio (Public): Gary Wagner. Long Beach, California

 

 






 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 


 

EL FESTIVAL DE BLUES DE CAZORLA PREMIADO POR LA BLUES FOUNDATION

La Blues Foundation es una organización sin ánimo de lucro estadounidense, con sede central en Memphis, Tennessee. Fundada en 1980, es dirigida por un gabinete de 25 personas que se encargan de desarrollar la función principal de la fundación: "la preservación de la historia del blues". Así mismo, ésta fundación es la encargada de organizar los premios anuales Blues Music Awards (antiguamente llamados W.C. Handy Awards), considerados los "Grammys" del blues los cuales se otorgan "en reconocimiento a aquellos artistas, periodistas, sellos discográficos o festivales que ponen en valor este género musical en todo el mundo".
En sus distintas categorías este año el premio KBA al mejor festival internacional ha recaído sobre el BluesCazorla, un festival que se viene desarrollando de manera ininterrumpida desde el año 1994 en la localidad jiennense de Cazorla y que en el 2014 además cumplirá 20 años.
Entre los argumentos que la Blues Foundation destaca para otorgarle este premio destacan los siguientes:
"Durante 20 años, el Festival de BluesCazorla ha llevado a los mejores intérpretes de blues para actuar en los cuatro escenarios de esta pequeña ciudad, Cazorla cuenta con clases magistrales y “meet & greets", además de los espectáculos en la Plaza de Santa María y la plaza de toros de la ciudad, donde la mayoría de los cabezas de cartel actúan. Imagínese Johnny Winter, Mavis Staples, Jimmie Vaughan, Rod Piazza, Charlie Musselwhite, The Fabulous Thunderbirds, Buddy Guy, Koko Taylor, Solomon Burke, y tantos otros haciendo su show en el centro de una plaza de toros. Hablando de crecimiento, durante los primeros 10 años, el festival contó con cuatro o cinco bandas, y en 1998 comenzó a contratar a músicos internacionales, en su décimo año se llegó a presentar John Mayall, Buddy Guy, Rod Piazza, Otis Grand y Sista Monica, y la edición de 2013 de este festival contó con más de 30 bandas y llegó a más de 25.000 visitantes durante los tres días de duración del festival..."
En palabras del alcalde de la localidad Antonio José Rodríguez "Este premio supone un reconocimiento inimaginable hace unos años para nuestro festival, es un espaldarazo al trabajo bien hecho y que ahora recoge sus frutos con este premio que nos implica una mayor responsabilidad a la hora de organizar la próxima edición y que desde luego merece ser repartido con los habitantes de Cazorla por su implicación desde el primer momento con este festival..."

Felicidades a  Blues Cazorla. Poco a poco el mundo del blues en España se va abriendo paso a nivel internacional. Gracias a todos los que de un modo u otro contribuyen a hacerlo posible.

Las fechas anunciadas para la edición de este año en que el festival celebra sus 20 años de existencia, son  del 24 al 26 de julio.

 

 

 

 

 

 


* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

Fallece Alfredo Papo, promotor e impulsor del jazz y el blues en Cataluña

El pasado 10 de julio falleció a los 91 años D. Alfredo Papo, uno de los pioneros y míticos nombres en la historia del jazz y el blues en Cataluña.

A Alfredo Papo tiene el honor de haber sido la persona que organizó en Barcelona y en España el primer concierto de blues. Concretamente fue Big Bill Broonzy, quien actuó en 1953 en el Teatro Capsa de Barcelona. Posteriormente y como promotor del Festival de Jazz de Barcelona que se celebraba en el Palau de la Música, no faltaba nunca en el programa una noche de blues, presentando bluesmen de primera fila, como los inolvidables "American Folk Blues Festival" que reunían bajo este título a los mas reputados artistas de blues como Sonny Boy Williamson II, Otis Spann, Sunnyland Slim....

Sin duda una gran pérdida para todos cuantos le habíamos conocido. Le recordaremos siempre con cariño y no olvidaremos aquellas tardes en su casa cercana al antiguo campo del fútbol de Sarrià, visionando y comentando documentales y actuaciones de blues.

Reproducimos a continuación el articulo de Laura Terré publicado el El País, que resume perfectamente la personalidad de D. Alfredo:

"La vida de Alfredo Papo (Milán, 1922) es como un relato novelesco. Su lengua materna era el español sefardí que su familia conservó desde la expulsión de los judíos en el siglo XV. Después de un periplo de varios siglos, la familia Papo recaló en Milán, donde nació Alfredo, y a los pocos años se trasladaron a París. Aquel adolescente que vivía enganchado a la radio un buen día escuchó un sonido totalmente nuevo para él. Y se enamoró del jazz.
Aquella música se convirtió en símbolo de resistencia a la invasión nazi y se multiplicaron los conciertos en París. Pero en septiembre de 1943 la familia Papo tuvo que huir de los nazis para refugiarse en Barcelona, una ciudad empobrecida por la posguerra, en la que Alfredo buscó en vano reemprender su afición al jazz. Hasta que en 1946 Pere Casadevall le invitó a reinstituir el Hot Club y Papo comenzó a organizar jam sessions en un local del pasaje de Saratoga con músicos a los que su poder de persuasión lograba sacar de la cama a las once de la mañana después de los bolos de la noche en las salas de baile.En 1950, el Hot Club de Barcelona ya programaba conciertos de los grandes del jazz en gira, con nombres como Duke Ellintong o Count Basie. Primero en pequeñas salas y, con los años, finalmente en el Palau de la Música Catalana. Gracias al acuerdo que alcanzó entonces con TVE, que emitía los conciertos grabados en el Palau, pudieron abaratar las entradas y no arriesgar tanto dinero, pues toda aquella hazaña la emprendían simples aficionados que no tenían cobertura para poder aguantar imprevistos. Y toda España podía ver y escuchar jazz en tiempos grises.Alfredo Papo publicó una colección de poemas en jazz para cinco instrumentos (1975, Gràficas Laitanas), en colaboración con la fotógrafa Anna Turbau, y en el libro El jazz a Catalunya (1985, Edicions 62). Además de gran cantidad de artículos críticos en las revistas Ritmo y Melodía y Jazz Hot.Su pasión por la música jazz mantuvo su fuerza vital hasta el pasado 10 de julio, día en que murió en Barcelona a la edad de 91 años, en su cama, rodeado de sus familiares y amigos, entre los que se contaban sus discos y sus libros. En estos últimos meses se había propuesto el reto de repasar metódicamente su colección de vinilos escuchándolos por orden de estantería. Ironizaba con la idea de no tener tiempo para poder acabar el recorrido. A pesar de sus limitaciones físicas, todavía acudía cada 15 días a los estrenos en el Jamboree. No le importaba llegar en silla de ruedas y necesitar un cuarto de hora para acceder al sótano. Su ritmo ya era muy lento, pero no quería perderse el swing de la vida. La música lo transfiguraba. Esa pasión íntima logró que Barcelona fuera capital del jazz en unos tiempos tan duros para la cultura."

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

 

 

THE BLUES FOUNDATION: KEEPING THE BLUES ALIVE AWARDS

Los Keeping The Blues Alive son unos premios que concede anualmente la Blues Foundation, cuya sede reside en Memphis, Tennessee. La Blues Foundation cuenta también con mas de 150 organizaciones dedicadas al blues que se expanden a través de más de veinticinco países de todo el mundo. La Blues Foundation viene a ser como la Academia de los Oscars en el cine, pero trasladada al mundo del blues. Cada año las nominaciones son efectuadas por un panel de prestigiosos profesionales del blues y se conceden en base a los méritos mostrados por los seleccionados a lo largo de los años. Estos premios se conceden a principios de febrero, a las personas, sociedades, estamentos, festivales, etc. que llevan años trabajando por y para el blues y que han sido considerados como los mas importantes en la preservación de la historia del blues. Dichos premios están distribuidos en diferentes modalidades o categorías: Festival Internacional, Película o Documental, Promotor, Organización, Manager, Labor Internacional, Periodista, Revista, Radio Pública, Radio Comercial, Fotógrafo, Libro Publicado, Revista y  Compañía Discográfica. Los premios se entregan desde 1980, es decir, hace ya treinta y dos años. En un principio estaban dentro de la categoría de los W.C. Handy Awards, que así se llamaban por entonces. Desde hace unos años, la Blues Foundation, con su director Jay Sielman al frente, ha cambiado el nombre de los premios por el de Blues Music Awards como reconocimiento a las mejores interpretaciones, mejores discos y mejores músicos de blues, galardones que también se entregan anualmente junto a los Blues Hall Of Fame y los International Blues Challenge. Art Tipaldi, periodista, escritor, profesor y presidente de los premios Keeping The Blues Alive señala que estos son el reflejo de, 'Una vida dedicada a promover y preservar el blues', por lo tanto, esto no es un reconocimiento a la labor especifica de uno, dos, o tres años de trabajo. Entre los muchos ganadores de este galardón seleccionados por sus méritos desde su fundación en 1980 están: Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Bob Margolin, Vicente Zúmel, etc. Como puede verse, el plantel de los galardonados es histórico e impresionante. Todos ellos han quedado ya grabados con mayúsculas y para siempre en los anales de la historia del blues. Gracias a todos por vuestro talento, esfuerzo, testimonio y un legado que sin duda sobrevivirá para siempre en los corazones de todos los buenos aficionados.... Enhorabuena, habeis pasado ya a formar parte del Olimpo de los Elegidos, por dar testimonio del BLUES!

En el año 2013 Vicente Zúmel fue galardonado con el KBA en la categoría Internacional, siendo el primer español en conseguir este premio. El año 2014 le ha correspondido el turno al Festival de Blues de Cazorla en la categoría Festival Internacional. ¡¡Felicidades!!
Para consultar todos los nombres que han recibido este premio desde sus inicios clickar en, 'Keeping The Blues Alive

Roser Blues

 

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"BLUES CON LOS COLEGAS, VOL. II" DE ÑACO GOÑI

Artista: Ñaco Goñi
Titulo: Blues Con Los Colegas Vol. II
Compañía: Producción Propia
Año: 2012
2 CD’s
Aunque quizás no debería comentar ni reseñar este doble cd por la cercanía que me toca y que algunos entenderán, sin embargo lo haré igualmente desde la perspectiva más objetiva posible.Este segundo volumen de “Blues con los Colegas” es una prolongación del primero y deberíamos catalogarlo como otra obra genial, redonda y magnífica, donde una vez más Ñaco Goñi se nos muestra como lo que es, un maestro talentoso de la armónica, un tipo cercano, singular, amable, divertido, generoso, modesto, agradecido, sencillo, amigo de sus amigos y sobre todo una persona entrañable, con una energía y una ilusión envidiosamente desbordantes, en definitiva, ¡un auténtico colega!Probablemente, es con esta magnífica saga que va editando poco a poco y paso a paso, con la que nuestro hombre está haciendo más por el blues nacional de lo que muchos de nosotros hayamos hecho hasta el momento. Ñaco nos describe la historia del blues en España, no sólo desde la vertiente musical en un doble cd, sino también escribiéndola y dándole forma desde su experiencia y conocimiento personal y lo hace en las páginas de los libretos interiores que encontramos en ambos volúmenes, el primero publicado cuatro años atrás y ahora en este segundo. Por otra parte quisiera matizar también, que no han sido solo los músicos que intervienen en este proyecto los que han ayudado a Ñaco, sino que es el propio Ñaco quien les propone un mismo denominador común, que no es otro que unir a la gran familia en torno a una misma mesa… el blues, y debo decir que lo ha conseguido plenamente.El disco es una absoluta comunión bluesera, una fiesta intensa, musculosa, bien avenida, llena de fuerza, vitalidad y feeling, con un resultado sincero, serio, espontáneo, donde todos los músicos que intervienen se vuelcan, dando forma y consistencia al proyecto, pero sobre todo derrochando maestría y duende en todas y cada una de las piezas que integran el trabajo y, sobre esta construcción, Ñaco se erige como el arquitecto de una obra sólida, con fuertes pilares y cimientos. Goñi derrocha a lo largo de ambos cds complicidad, honestidad, solera y lucidez.Un total de veinte canciones y más de cien minutos de blues fresco, espontáneo, trepidante, y efervescente, se dan cita en este doble álbum en el que han intervenido un montón de músicos. De entre todas las canciones grabadas algunas podrán gustar más que otras, pero de lo que no hay duda es que todas ellas están interpretadas con pulso, tensión, swing, firmeza, intención, calidad y mucho groove, fruto del conocimiento que todos los músicos que intervienen tienen del género. Para tocar blues no solo hay que tener una buena técnica, que también, sino gusto, sensibilidad y una actitud que no está al alcance de cualquiera. No voy a destacar canciones ni músicos, aquí no hay mejores ni peores, hay solamente veinte temas interpretados desde el corazón, el amor y la fé en el blues, donde cada banda y cada músico dan lo mejor de sí mismos, comunicando la magia y el feeling desde su propia idiosincrasia, y eso no tiene precio.Citaré solo algunos nombres al azar de todos los que han intervenido, porque no quiero ser exhaustiva. Entre el plantel de músicos y bandas que han colaborado en estos dos cds, alguno incluso retirado desde hace más de diez años, pero recuperado para la ocasión por su cariño hacia el maestro Goñi, están: Víctor Uris, Balta Bordoy, Kapo Alburquerque, Luis Goñi, Osi Martínez, Susan Santos, Alligators, Bluedays, Whisky David (R.I.P.), Armando Marcé, Vicente Zúmel, Big Mama Montse, David ‘Boogie’ Giorcelli, Victor Puertas, David Gwynn, Stevie Zoe, Kike Jambalaya, 44 Dealers, Smiling Jack Smith, Fede Aguado, David García, Xulián Freire... ¡Ufff!Y muchos, muchos músicos más que encontrareis listados en el libreto interior que acompaña al disco.Finalmente y a modo anecdótico resaltar que, si no estoy equivocada, el primer tema del segundo cd que lleva por titulo “@armo.net” es el único blues que se ha grabado en la historia con nueve armonicistas ‘soplando’  en una misma canción, sin ningún otro instrumento de soporte ni de acompañamiento. ¡Genial! Una verdadera gozada para todos los que amamos los sonidos de la ‘Blues Harp’.Para terminar deciros que Ñaco se toma la licencia de tocar guitarra y cantar, incluso se cuelga el bajo en un rock and roll canalla titulado “La Bodega”, una canción cantada por su ‘cuñao’, con una larga historia detrás de la misma que el propio Ñaco se encarga de contarnos en las páginas interiores del álbum. Podéis comprar el disco directamente a Ñaco Goñi nacogoni@hotmail.com y... ¡buen provecho! Roser Blues

 

 

 

 

 


 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 


 

FALLECE EL LEGENDARIO BLUESMAN LOUISIANA RED

Con gran tristeza debemos comunicar la información que hemos recibido sobre el fallecimiento de uno de los artistas de blues tradicional más grandes y más apreciados por quienes confeccionamos esta página.

Louisiana Red falleció el 25 de febrero a la edad de 79 años en un hospital en Alemania, después de haber pasado unos días en estado de coma provocado por un problema de tiroides.

Louisiana Red fue un poderoso artista de blues representativo del genuino sonido downhome, continuador de la música de sus grandes maestros (Muddy Waters, Elmore James, Robert Nighthawk, Lightnin Hopkins y John Lee Hooker). Un artista humilde, sincero, entregado al blues con pasión conmovedora y honestidad, que conmovía al público que le escuchaba. Cantante de voz profunda y poderosa e increíble guitarrista, capaz de interpretar todos los estilos de blues tradicional, destacando como uno de los guitarristas más grandes de slide. Con una nota podía crear estados de ánimo y múltiples texturas, tanto musical como espiritualmente. Vivía tan intensamente sus canciones que a menudo le caían las lagrimas cuando las interpretaba e incluso conseguía que el público llorara también con él. Con él se va uno de los músicos más auténticos que hemos conocido pero nos deja el regalo de su música.

Louisiana Red estuvo varias veces en España. Junto a Hubert Sumlin y Vicente Zúmel actuó en el Festival de Blues de Cerdanyola. Acompañado por la Harmonica Zúmel Blues Band participó en los Festivales de Blues de Getxo o Reus entre otros conciertos. Últimamente volvió a Barcelona de la mano de Vicente Zumel para actuar en el Hospitalet Blues & Boogie y la Jazz Cava de Terrassa, esta vez acompañado por Tota Blues Band.

Es interesante repasar ahora su última
entrevista concedida en España para nuestro buen amigo Alex Maria Franquet.

 

 

 

 

 

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

 

 

 

 

 

Pagina Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show - La Programación/Playlist - Novedades Cds/Cds Received - Criticas de Discos/Quartely Cds Reviews - Reconocimientos/Show Aknowledgements - L
inks de Interés/Logo Links - Posters Blueseros/Blues Posters - Las Criticas Discos Antíguas/Old Cds Review

Quién es Zúmel/Who is Zumel - Las Fotos/Blues Gallery - La "Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel Blues Band" - La Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB

Los Conciertos/Blues Gigs Calendar - Los Artículos/Articles - Colaboraciones/Contributions - El Diccionario de Blues - El Vídeo del Mes/Monthly Recommended Video - Las Entrevistas/The National Interviews

Las Noticias Internacionales/International Blues News - Los Articulos Internacionales/International Blues Articles - Las Entrevistas desde USA/USA Interviews
E-mail/Feedback