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VICENTE ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO "KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS

Con gran orgullo y satisfacción recordamos la concesión del premio "Keeping the Blues Alive" 2013 de la Blues Foundation en la categoría Internacional a Vicente Zúmel.

Estos premios, otorgados anualmente por la Blues Foundation de Memphis, reconocen la labor de personas individuales que han dedicado su vida a promover y preservar el blues. También se conceden a organizaciones y no premian un trabajo específico, sino la labor de promover el blues a lo largo de muchos años. Los premios se deciden por un jurado de expertos y profesionales del blues. Art Tipaldi, editor de la revista Blues Revue y presidente del comité seleccionador, ha manifestado que “en el año 2013 el jurado se siente muy satisfecho de la calidad de todos los nominados que han sido presentados. Los 15 receptores de estos premios representan una destacada y variada selección de personas e instituciones involucradas en el blues. Nos sentimos muy satisfechos de honrar a todos ellos en reconocimiento a los muchos años que han dedicado a promover y apoyar al blues.

Entre los premiados desde 1980 figuran Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Jacques Morgantini, The European Blues Union... etc.

Es la primera vez que se concede este premio a un español, por lo que nos sentimos doblemente honrados.

Toda la información en la web de la Blues Foundation

Como miembro y junto a todo el resto de integrantes de la Junta Directiva de la European Blues Union y de todos cuantos integran esta asociación sin ánimo de lucro, nos sentimos inmensamente felices y muy honrados por recibir en enero de 2018 el premio KEEPING THE BLUES ALIVE otorgado por THE BLUES FOUNDATION de Memphis en reconocimiento a la labor de promocionar el blues en Europa.

Desde su fundación oficial en 2010 durante el Festival de Blues de Hondarribia, con pocos medios y el trabajo desinteresado de muchos voluntarios, la European Blues Union ha desarrollado siete ediciones del European Blues Challenge en diversas ciudades europeas, ha creado una red de profesionales que cada año comparten experiencias en el Blues Market además de estar permanentemente en contacto mediante newsletters periódicas, redes sociales y la web de la European Blues Union, ha instaurado los Blues Behind The Scenes Awards que premian a quienes detrás de los escenarios trabajan duro por el blues, además de solicitar diferentes subvenciones de la Union Europea para llevar a cabo diversos proyectos transnacionales relacionados con el blues y, por supuesto, promocionar o dar soporte a otras actividades relacionadas con el blues en Europa y tener en mente nuevos proyectos en fase de estudio.

Este año el premio ha reconocido a 12 personas/organizaciones que han contribuido de forma destacada a mantener viva la llama del blues.

¡Como parte integrante de esta asociación me siento doblemente feliz por este reconocimiento que nos anima a seguir adelante! ¡Muchas gracias!
www.europeanbluesunion.com

BLUES Y ESTILOS AFINES EN EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO (M.E.A.M)
c/. Barra de Ferro, 5. (junto al museo Picasso). Barcelona

El Museo Europeo de Arte Moderno M.E.A.M. ofrece las tardes de los viernes a las 18,00 horas una atractiva programación de

Conciertos de Blues y estilos afines

en el marco incomparable del Palau Gomis, edificio renacentista del siglo XVIII.
Una forma nueva de disfrutar de las tardes de los viernes, un verdadero placer contemplar el mejor arte moderno figurativo, escuchando excelente blues y músicas afines, con una copa en las manos y en un ambiente placentero y relajado.

Reservas y venta entradas: Taquillas o web MEAM Entrada general: 14 € (Incluye Concierto y Visita al Museo).
Ofertas en Atrapalo, Fever, Eventbrite, Bcn.de...
Entrada reducida: Carnets estudiantes, jove, discapacitados, jubilados, profesores, grupos (a partir de 5 personas)...
Descuentos aplicables a convenios con: Carnets bibliotecas, RACC, BCN Card, Bus Turístic, FNAC, La Vanguardia, Club TR3SC (a través de su web), carnet Amigos del MEAM, carnet SBB...
Entrada gratuíta niños hasta 12 años.

Viernes 6 Diciembre, 18,00 h:
Por necesidades del MEAM este viernes no hay concierto

Viernes 13 Diciembre, 18,00 h: Blues con:
CHINO SWINGSLIDE & VICTOR PUERTAS
Hernán “Chino” Sena, guitarra, voz. Víctor Puertas, armónica, voz

En los últimos años Chino Swingslide y Víctor Puertas se han convertido en dos músicos de referencia en el panorama del blues en Barcelona.

Asimismo han sido reconocidos y premiados a nivel internacional. En 2013 Hernán Sena, conocido musicalmente como “Chino”, y su banda “The Big Bet” consiguieron el segundo puesto en el European Blues Challenge celebrado en Toulouse (Francia). Ese mismo año Víctor Puertas junto a su hermano Santos Puertas (“The Suitcase Brothers”) fueron premiados con el segundo puesto en el International Blues Challenge celebrado en Memphis, Tennessee, entre más de trescientas formaciones provenientes de los cinco continentes.

Ahora Chino y Víctor han decidido unir fuerzas para interpretar los blues codo con codo, y hacerte vibrar y sentir la esencia de esta música. Residentes en Barcelona, éste excelente dúo han realizado giras en países tan diversos como Rusia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Argentina, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Noruega o Islandia.

Dos grandes músicos para un gran y exclusivo concierto en el MEAM.

Viernes 20 Diciembre 18,00 h: Blues en clave de humor con:
TXUS BLUES & JOSE BLUEFINGERS
Txus Blues, armónica voz. Jose Bluefingers, guitarra

¿Quién dijo que el blues es una música triste? Txus Blues y José Bluefingers nos demuestran todo lo contrario. Su repertorio está compuesto por temas propios, adaptaciones de temas clásicos de Blues y de otros que, sin serlo, son interpretados de forma "bluesera", tratando también temas de actualidad, cantados siempre en español y en clave de humor.

Son asiduos de la escena barcelonesa y su música también es conocida en el resto del estado, gracias a su difusión radiofónica y a multitud de conciertos por toda la geografía española, lo que hace que sus canciones se hayan convertido en auténticos himnos coreados por el público.

De ellos puede decirse que no hay festival de blues o rincón de España que no hayan visitado, siendo siempre solicitados por el público que no se cansa nunca de escuchar sus canciones.

Viernes 27 Diciembre, 18,00 h: Swing y Jazz tradicional con:
ORIOL ROMANI HOT JAZZ CATS
Oriol Romaní, clarinete, Ricard Gili, trompeta y voz, Federico Mazzanti, piano

Tres grandes del swing se unen para despedir el año ofrecernos una única y memorable sesión en el MEAM de jazz tradicional y bailable de los años 30 y 40. Una experiencia que seguro quedará en la retina del espectador durante mucho tiempo.

Ricard Gili (La Locomotora Negra), Oriol Romani y Federico Mazzanti nos transportarán a los inolvidables clubs de Harlem como el Apollo o el Savoy Ballroom para ofrecernos temas de Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller o King Oliver entre otros.

¡No te los puedes perder!

Viernes 3 Enero 18,00 h. Standards de la música norteamericana con:
MIQUEL ROLDAN SWINGTET
Miquel Roldan, voz, caja. Jordi Blanch, saxo. Federico Mazzanti, piano

Miquel Roldán Swingtet es una formación barcelonesa nacida en 2011 y capitaneada por el cantante Miquel Roldán. En este proyecto, Roldán se pone en la piel de los “crooners” (intérpretes como Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin o Michael Bublé), recreando junto a su banda una selección de conocidos standards (con el swing como ritmo principal), entre los que destacan temas tan inolvidables como “Fly Me To The Moon”, “L.O.V.E.”, “My Baby Just Cares For Me”, “Cheek To Cheek”, “The Way You Look Tonight”, “Night And Day” o “Don’t Get Around Much Anymore” entre muchos otros, que adquieren una nueva dimensión en la sala noble del MEAM.

Viernes 10 Enero, 18,00 h. Blues, funk & swing con:
BIG MAMA MONTSE & FREDDY
Big Mama Montse, voz, guitarra. Freddy Muñoz, bajo

La cantante y compositora Big Mama Montse une su experiencia musical a la del bajista y productor Freddy Muñoz para recuperar algunas de sus canciones compuestas durante más de tres décadas. Juntos dan nueva expresión al espíritu de sus letras a ritmo de blues, funk y swing. Una nueva propuesta musical a cargo de dos grandes nombres de la escena del blues que presentan esta tarde en el MEAM.

Viernes 17 Enero, 18,00 h: Blues & swing con:
ROD DEVILLE feat. MIRIAM APARICIO & POL PRATS
Rod Deville, guitarra, voz. Miriam Aparicio, piano, voz. Pol Prats, saxo

Rod Deville es un multi-instrumentista originario de Argentina que ha residido en Barcelona durante 16 años, donde participó en múltiples proyectos de blues, swing y country, en sus facetas de batería, contrabajista, guitarrista y cantante. Actualmente reside en Noruega y está enfocado en su proyecto unipersonal como "one man band" pero, por supuesto, siempre prefiere compartir el escenario con otros artistas de calidad contrastada cuando surge esta posibilidad.
En esta ocasión Rod se presenta a la guitarra y a la voz, acompañado por dos músicos de lujo, con quienes ya ha tenido el placer de compartir escenario anteriormente, Miriam Aparicio al piano y Pol Prats al saxo tenor. Juntos darán vida a un repertorio de clásicos del blues y del swing, siempre con un enfoque personal y totalmente espontaneo.

Viernes 24 Enero, 18,00 h: Blues con:
TOFOL MARTINEZ BLUES BAND
Tòfol Martínez, guitarra, voz. Gerard Nieto, Hammond, guitarra. Agustí Borrell, percusión

Un día cualquiera de un año cualquiera Tòfol Martínez Blues Band aparecieron en los estudios Soundclub de Lluís Costa en Salt, y en una sesión de una sola tarde grabaron algunos de los temas que suenan en sus conciertos. Lo hicieron en audio y también lo registraron todo en vídeo. Una imagen sonora de lo que cocina y elabora esta banda de blues. La filosofía de aquel álbum es, ¡¡sin miedo!!! Se pueden hacer las cosas con miedo o con amor. Con miedo no es una opción! “¡No panic!”, se convirtió en un disco de blues, grabado en directo, sin trampa ni cartón, lleno de ilusión y amor.
Además de cantante y guitarrista Tofol Martinez imparte clases y dirige la Escuela Municipal de Música de Tossa de Mar, además de haber participado junto a su banda en innumerables festivales, programas de televisión y haber grabado diversos discos o colaborado con otros artistas.
Para este concierto especial, la formación será semi acústica. Contaremos con Agustí Borrell a la percusión, Gerard Nieto al hammond y a la guitarra y a Tòfol Martínez a la guitarra y voz.

Viernes 31 Enero, 18,00 h: Blues, swing & rock ‘n’ roll con:
DOCTOR SWINGUEZ TRIO
Julio Vallejo, guitarra, voz. Manolo Germán contrabajo. Olivier Rocque, batería

Los músicos Julio Vallejo, Manolo Germán y Olivier Rocque forman Doctor Swinguez Trio, sinónimo de una buena dosis de blues, swing o rock&roll y, sobre todo, diversión en directo.
Con su personal forma de hacer, nos ofrecen un repaso a muchos de los temas de los artistas más importantes de estos estilos, junto con alguna composición propia. Un viaje único para todos los amantes del género y de la buena música en general.

Viernes 7 Febrero, 18,00 h: Blues con:
THE GUMBO BLUES DUO (Gran Canaria)
Alberto Gulias, voz, armónica, percusión. Reinaldo Rivero, guitarra, voces

"¡Más que un dúo, una banda de dos!" "A Real Two Man Band!"
Así suele definir el público, las actuaciones de The Gumbo Blues Dúo, uno de los referentes más activos del rhythm 'n' blues de las islas Canarias y que han conquistado también al público norteamericano son su deliciosa receta musical.
Toman su nombre del más popular plato criollo de la Louisiana y quizás por esa fusión de sabores, sus directos sorprenden desde el inicio por incluir sonidos que abarcan un período de más de 70 años en la historia del blues: jump, delta, shuffles funk, soul, swing… en un viaje por el Mississippi, Nueva Orleans, Memphis, Chicago, Texas o California.
En definitiva, sus conciertos abarcan una variedad de subgéneros y ritmos de la más influyente música afroamericana del siglo XX.

Viernes 14 Febrero, 18,00 h: Pop-rock de diseño con:
N’GAI N’GAI
Jordi Bastard, voz. Paco Garcia, guitarra. Manel Rubira, guitarra elèctrica, acústica y voces. Pol Maresma, bajo, guitarra acústica y voces. Xavier Espàrrech, bateria y voces.

De vez en cuando en el MEAM nos gusta sorprender a nuestro público. Este es el caso de este viernes, en el que el pop-rock más sofisticado llegará de la mano de N’Gai N’Gai.
Fundada en 1984 es una de una de les bandas pioneras del pop-rock en catalán. Entre los años 1986 – 1992 publicaron cuatro discos “Sunglasses” (1986), “Blau de Roig” (1987), “Fotomaton” (1988) y “Barres i Birres” (1992), que contenían canciones que llegaron a ser auténticos hits como “Sunglasses”, “Fotomaton” o “Pol Petit”, realizando más de 500 conciertos, no solo en Catalunya sino también en el resto de España, el sur de Francia llegando hasta París, donde participaron en el Festival Mars 1989.
Aunque nunca han dejado de actuar, en 2012 la banda reemprendió su actividad discográfica, publicando “Revenant” y ahora nos presentan su nuevo álbum “N’Roll”, editado a finales del 2019. Como ya indica su título, un disco de rock fiel reflejo del momento y sonido actual de la banda, con canciones directas y un sonido más eléctrico y menos barroco, donde las guitarras tanto eléctricas como acústicas, asumen todo el protagonismo.
Si disfrutaste con la música de N’Gai N’Gai y quieres recordarla, si no viviste su éxito fulgurante o si simplemente quieres saborear un concierto diferente y original que se sale de nuestra programación habitual, te esperamos este viernes en el MEAM.

Viernes 21 Febrero, 18,00 h: Fingerpickin’ style con:
EL TOLO
Alberto Noel Calvillo, voz, guitarras

Damas y caballeros… El Tolo, guitarrista de A Contra Blues y The Flat Pack se presenta en formato solo para reivindicar el sonido de la guitarra fingerpicking en sus múltiples vertientes, con variedad de sonidos provenientes de Nashville, Western y Piedmont entre otros.
¡Un show cara a cara, sin artilugios, donde no faltará el boom chick y la enjundia!
¡Bud Spencer se sentiría orgulloso!
¡Pasen y vean, la música y el marco lo merecen!

Viernes 28 Febrero, 18,00 h: Blues con:
FEDE AGUADO & DANNY DEL TORO
Fede Aguado, guitarra, voz. Danny del Toro, armónica

Fede Aguado y Danny del Toro representan la más pura esencia del blues callejero de una ciudad como Madrid.
Fede Aguado es un juglar en el siglo XXI que, sin perder de vista la tradición más antigua del country blues, sabe transmitir y acercar su música con tal acierto que consiguen de inmediato la total implicación y complicidad del público. Un repertorio formado por composiciones propias con letras en castellano que pretenden dar un toque de originalidad y autenticidad al blues nacional, en una mezcla de estilos que se nutren del blues, el rock, el funk, el country o el folk, interpretados siempre con un enorme sentimiento y convicción.
Danny del Toro, endorser Seydel desde que empezó a tocar la armónica, decidió vivir la aventura americana en 2007, tocando en legendarios clubs de Chicago y compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch o Nelly Travis....
A su vuelta continuó tocando con su banda Cotton Gang, con la que tiene dos discos editados: “Burnin´Hot” y “Live at Clamores Jazz”.
En 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien grabó en 2014 el álbum “Double Dare”.
En 2015 funda su banda en Suecia llamada Del Toro Blues Band con la cual gira por los mejores clubs del país escandinavo.
Además de estos proyectos acompaña habitualmente a artistas internacionales en sus giras por España y Europa, como Julian Burdock, Jonn del Toro, Little G Weevil, Terry “Harmónica” Bean, Alvon Johnson, Bex Marshall o Marco Cinelli entre muchos otros.
La autenticidad, honestidad, magia y pasión que destila la música en directo de estos dos hermanos del blues tiene su punto culminante en el directo, por lo que su concierto en el MEAM es una ocasión para conocer y disfrutar del buen hacer de estos dos artistas de blues.

Viernes 6 Marzo, 18,00 h: Blues con:
THE BLUES PRISONERS
Sergio Giunta, guitarra, voz. Lluís Souto, armónica

Año 1989, Centro Penitenciario de Joliet (Illinois, USA). Durante el famoso concierto de The Blues Brothers en este centro penitenciario, dos presos huyen del penal, aprovechando la confusión que se origina cuando todos los internos empiezan a bailar frenéticamente al ritmo de la canción “Jailhouse Rock”.
Actualmente siguen en busca y captura y durante todos estos años se les ha visto merodear por diferentes clubs y salas de conciertos haciendo lo que más les gusta, robar… el corazón del público tocando blues, ¡su única pasión!, aunque alguna vez también ha sucedido que alguien ha “perdido” la cartera.
¡Cuidado!, estad alerta porque cualquier día os los podéis encontrar y podéis acabar como ellos, convertidos en unos… ¡prisioneros del blues!, aunque en el fondo son dos buenos tipos y confiamos totalmente en ellos.

Viernes 13 Marzo, 18,00 h: Tributo al Elvis más genuino con:
AL SANCHEZ & SPEEDWAY
Al Sanchez, voz y guitarra acústica. Vlad Campo, guitarra solista. Luis Martín: contrabajo

La música de Elvis no pasa desapercibida para nadie y Al Sánchez & Speedway lo saben bien.
Más de diez años avalan su trayectoria musical rindiendo tributo al indiscutible “rey del rock & roll”, con un gran repertorio que abarca todas las épocas de Elvis, años 50, 60 y 70, en un show completo.
Han aparecido en el programa de La Sexta "Tu Si Que Si" en dos de sus emisiones, llegando hasta las semifinales y con gran éxito de audiencia.
Su trayectoria como banda tributo les ha llevado a actuaciones en grandes festivales a nivel nacional, así como e locales musicales temáticos como puede ser el Happy Rock Las Arenas, además de una larga lista de conciertos.
Poseen un show en formato semi-teatral en el que muestran la vida musical de Elvis en todas sus épocas, avalados por Club Elvis Spain, único club de Elvis en España, reconocido por la Elvis Presley Enterprise, empresa que maneja todos los negocios entorno a la figura de Elvis a nivel mundial.
Con estas credenciales, Al Sánchez y Speedway ofrecerán en el MEAM un concierto de alto voltaje en torno a la figura de Elvis, que no dejará a nadie indiferente.

Viernes 20 Marzo, 18,00 h: Blues con:
BETTA & SANPA
Betta, voz. Pablo Sanpa, guitarra

Cantante y compositora, Betta es la nueva sensación de la escena del blues.
Nacida en Madrid, el alma del blues hipnotizó a esta joven artista en la que se pueden intuir influencias tales como Etta James, Big Mama Thornton o Bessie Smith. Su directo desgarrador comunica y muestra todos los temas que trata la música de raíces afroamericanas.
Su primer EP “My Inspiration” se grabó en Chicago donde se consolidó como una de las voces femeninas más potentes de la escena del blues, actuando en prestigiosos clubs como el Buddy Guy’s Legends, BLUES on Halsted, House of Blues…
A su vuelta a Europa ha compartido escenario junto a grandes músicos de la escena nacional, como es el caso del guitarrista Pablo Sanpa, estudioso del blues clásico o del de la costa oeste.
La ascendente trayectoria de Betta le ha permitido colaborar también con artistas de blues nacionales e internacionales como Lou Marini, Eddie C. Campbell, James Harman, Guitar Crusher, Red House, o Julián Maeso entre otros. Actualmente Betta & The Groovers comparten proyecto junto a prestigiosos músicos, combinando estilos afroamericanos.

Viernes 27 Marzo 18,00 h: Classic roots blues con:
OSI MARTINEZ & JAVI SUAREZ
Osi Martinez, armónica, voz. Javi Suárez, guitarra, voz

Osi Martínez y Javi Suárez son dos músicos habituales del circuito de blues de Madrid, que interpretan blues clásico, destilando la esencia de los grandes bluesmen, si bien, algún tema interpretado en castellano puede dejarse caer en sus actuaciones. Esta asociación derrocha vitalidad, energía y virtuosismo.
Osi Martínez es un armonicista de larga trayectoria en el panorama del blues nacional, sus inicios están en los noventa con la mítica banda Chocolate Blues Express. Durante más de dos décadas ha compartido escenario junto a Fede Aguado, todo esto alternando con otros grupos de blues de como Manzanares Delta, Bloodhound, Malcolm Scarpa y un largo etcétera. En su haber cuenta con colaboraciones tanto en estudio como en directo con grupos de otros estilos como Ska-P, Porretas, Orquesta Mondragón… etc..
Javi Suárez pertenece a las jóvenes generaciones de músicos de blues que tienen como estandarte una frescura demoledora, energía a raudales y conocimiento y fidelidad rigurosa a las raíces del blues. Actualmente encabeza la banda Los Disfrutones, que combinan el blues y el funky en una mezcla trepidante. En formato de dúo se inició junto a otro armonicista, Iván Harpillo, formando ambos parte de los “Duolian String Pickers”.
Un concierto para disfrutar con la maestría de estos dos grandes músicos de blues.

Nuestros buenos amigos de Follow Your Dreams presentan un interesante viaje bluesero musical por Estados Unidos entre finales de mayo y principios de junio de 2020. Según sus propias palabras:

"El objetivo del viaje es recorrer la famosa Highway 61 desde New Orleans a Chicago conjugando inevitables paradas en localidades como Clarksdale, Tupelo, Memphis o Nashville, y saborear los diferentes estilos musicales que surgieron a lo largo del trayecto del río Mississipp: blues, jazz, country, rock 'n' roll, soul, gospel, rhythm & blues... traducidos en visitar lugares históricos, museos, clubs, tiendas de discos y locales.
La aventura culminará en la ciudad de Al Capone asistiendo al famoso "Chicago Blues Festival" no sin antes haber recorrido el primer tramo de la mítica Route 66 en su trazado por el estado de Illinois.
Buscamos viajeros con pasión y sensibilidad por la música pero también por el cine, la historia, la fotografía y la cultura en general. Grupo reducido y plazas limitadas".
Más información en:
www.followyourdreamtours.com
info@followyourdreamtours.com

Celebración del 10° aniversario del Anuario del Blues
Local de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Barcelona. 4.07.2019

El Anuario del Blues ha cumplido 10 años. Una fecha tan señalada merecía una celebracion, por lo que amablemente la AIE ha cedido su local para este entrañable acto.

El periodista Manuel López Poy, coordinador del anuario durante sus diez años de vida, ha comentado el nacimiento, el contenido y la evolución del anuario durante este decenio.
Por su parte Lluís Souto ha realizado una somera exposición sobre la financiación del proyecto, haciendo especial hincapié en la aportación de los patrocinadores.

A continuación el arqueólogo, historiador y documentalista Ot Ordeig, ha realizado una amena charla con proyección de vídeos y fotografias inéditas sobre los primeros conciertos de blues celebrados en Barcelona organizados por el Hot Club, con fragmentos de las actuaciones de Big Bill Broonzy, Louis Amstrong, Sister Rosetta Tharpe, John Lee Hooker, además de incluir un tema del histórico concierto de B.B. King en el Palau de la Música en 1973.

El acto ha contado con la presencia de tres presidentes de la Sociedad de Blues de Barcelona, Vicente Zúmel, primer presidente y fundador de la SBB, Miriam Aparicio y Montserrat Pratdesaba, actual presidenta de la entidad.

Se presentó en rueda de prensa la 39 edición del Festival de Jazz de Terrassa que del 6 al 24 de marzo llenó la ciudad egarse, asi como otras localidades vallesanas como Matadepera, Vacarisses y Viladecavalls, del mejor jazz con propuestas extremadamente variadas y para todos los gustos.

Este año el festival estuvo doblemente de enhorabuena. Por un lado celebraron el 60 aniversario del Club de Jazz Amics de les Arts y Juventudes Musicales de Terrassa, entidad impulsora del proyecto, así como los 25 años de la Nova Jazz Cava con más de 4.000 conciertos celebrados. Enhorabuena a ambos y deseamos sigan cumpliendo muchos años con tanta vitalidad y energía. Por este motivo se celebró un coloquio moderado por Valentí Grau con la intervención de artistas y personas implicadas en la historia de los Amics de les Arts y la Jazz Cava, recordando un sinfín de historias y anécdotas ocurridas durante todos estos años.

Una vez finalizado el festival el balance no puede ser mas satisfactorio tanto por la calidad de todos los musicos programados como por la respuesta del público y la variedad de propuestas

Ciñéndonos a nuestro estilo, el blues, destacar el concierto de BERNARD ALLISON BAND (Bernard Allison, guitarra, voz, John McGhee, guitarra George Moye, bajo y Mario Dawson, bateria) hijo del legendario Luther Allison que también actuó en el festival, que básicamente presentó su cd "Let it Go!", el pasado viernes 22 de marzo.

En todo momento Bernard supo conectar con el público gracias a su versatilidad y poderío a la guitarra. Blues clásico en estilo de Chicago junto a temas interpretados de forma mas contemporánea e incluso un homenaje a Jimi Hendrix hicieron las delicias de todos los aficionados que se dieron cita en la Nova Jazz Cava. Bernard demostro que es un guitarrista bregado en mil batallas y que conoce bien los terrenos musicales que pisa. En esta ocasión estuvo bien acompañado por una banda bien conjuntada y siempre al servicio del lider. Juntos brindaros un concierto electrizante, lleno de buenos momentos de feeling que no defraudó en absoluto. En mi opinión estuvo mejor que en las ocasiones anteriores en que le había visto, con toques mucho mas blueseros, sin dejar de lado los recursos guitarreros que tanto gustan hoy en dia al nuevo aficionado al blues.

En pocas palabras, una buena noche de blues de esas a las que la Jazz Cava de Terrassa nos tiene acostumbrados y que deberían repetirse más a menudo.

JOHN MAYALL EN BARCELONA
30.09.2019

John Mayall se presentó nuevamente en Barcelona. Después de haber estado ingresado hace unos meses a causa de unos problemas pulmonares y teniendo en cuenta su edad -84 años cumplidos- su estado fisico era una incógnita. Sin embargo demostró poseer una forma fisica increíble, ya que desde el primer tema estuvo todo el concierto de aproximadamente dos horas, en pie sobre el escenario, sin descansar en ningún momento y haciendo vibrar una vez más al público que llenó la sala Barts de Barcelona, tal como lo hiciera en su primera visita a nuestra ciudad, concretamente en el Palau de la Musica en 1972.

Acompañado de una banda conjuntada y muy eficaz formada por Carolyn Wonderland a la guitarra, Greg Rzab al bajo y Jay Davenport a la batería en la que cada instrumentista tuvo oportunidad de demostrar su valia, comenzando por la desgarrada voz de Carolyn en un par de temas, -uno de ellos de Bob Dylan- y su efectivo trabajo a la guitarra, para seguir con los contundentes solos de Greg Rzab y Jay Davenport, quienes sin duda constituyen una engrasada seccion ritmica. Todos ellos arroparon perfectamente a su lider, quien basó su actuación principalmente en los teclados y la voz, aunque también lo alternó con algunos buenos toques de guitarra y aquella armónica que fue emblemática en los inicios de su carrera.

Mayall ha sabido siempre innovar en el terreno del blues y en esta ocasión se sacó de la manga unos blues simples, pero a la vez elaborados con un gusto exquisito y unas tonalidades sonoras diversas y variadas. Temas como "Stormy Monday Blues" de T-Bone Walker, "Walking On Sunset" de su legendario album Blues From Lauren Canyon, "Checkin' Up My Baby" de Sonny Boy Williamson II o el tema introductorio del concierto, "Mother-In-Law Blues", un shuffle al estilo Chicago, cobraron una nueva dimensión realizados bajo un prisma muy novedoso, junto a temas más actuales como los de su último trabajo, siempre interpretados con una gran honradez por un John Mayall que en todo momento pareció sentirse totalmente a gusto, disfrutando y contagiando al público con su entrega.

Un concierto que se hizo corto y que en diversos momentos alcanzó una gran brillantez. Por eso nos volvimos a rendir ante Mr. John Mayall, el 'Padre del Blues Británico'. Si las grandes leyendas del blues se forjan a lo largo de los años, sin duda John Mayall merece un lugar preeminente en la historia del blues. ¡Larga vida al padre del blues blanco!

EL FESTIVAL DE BLUES DE BENICASSIM COLABORA EN EL "MISSISSIPPI BLUES TRAIL CHALLENGE" EN CAHORS (FRANCIA)

El Festival de Blues de Cahors en Francia organiza cada año el "Mississippi Blues Trail Challenge", un concurso abierto a grupos de blues de todas las nacionalidades.

En la edición de este año se presentaron unas 70 formaciones (solos, dúos y bandas). De ellos únicamente ocho fueron seleccionados para las semifinales y cuatro alcanzaron la gran final.

Roser Blues, como representante y embajadora del Festival de Blues de Benicassim, formó parte del jurado de nueve miembros, todos ellos representantes de festivales de blues europeos de reconocido prestigio, seleccionando junto a la dirección de Benicassim Blues, a JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS para participar en la próxima edición del Festival.

Esta colaboración se inició el pasado año, en el que el grupo seleccionado por Roser Blues y el festival de Benicassim fue RUMBLE2JUNGLE, que cosecharon un enorme éxito en su paso por el festival.

Una excelente iniciativa que aporta una dimensión internacional, poniendo al Festival de Blues de Benicassim en la esfera de los grandes festivales de blues europeos.

LA BIBLIOTECA VALLCARCA I ELS PENITENTS PUBLICA UN GOOGLE MAPS DE FESTIVALES, CICLOS DE BLUES Y JAZZ Y MUSICA NEGRA EN CATALUNYA.

Desde la Biblioteca Vallcarca i els Penitents nos informan de la creación de un Google Maps de festivales y ciclos de blues jazz y música negra que se realizan actualmente en Catalunya (incluída la zona de Francia de influencia catalana). Además de información, éste mapa ofrece un completo panorama de la actualidad musical en relación a estos géneros. Una guia de gran utilidad para los aficionados a la música afroamericana y amantes de la música en directo.

El Mapa ofrece información de los diferentes festivales y ciclos, incluyendo fechas, localización, una pequeña descripción y enlaces. Se actualiza cada vez que se incorpora un nuevo festival o aparecen los datos oficiales del mismo.

LA ASOCIACION MUSICAL BLUES HONDARRIBIA, PREMIADA CON PREMIO KEEPING THE BLUES ALIVE 2015 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS
Con enorme orgullo y satisfacción anunciamos que La Asociacion Musical Blues Hondarribia ha sido premiada este año con el premio Keeping The Blues Alive que anualmente concede la Blues Foundation de Memphis.
Esta es la tercera vez que el premio viaja a España. Anteriormente fue conseguido por Vicente Zúmel y el Festival de Blues de Cazorla, lo que nos llena de orgullo porque finalmente se reconoce internacionalmente la dedicacion, el trabajo y la labor de gente con esfuerzo y a veces con incomprensión mantiene viva la llama de blues en España.
Nuestra enorme felicitación a la Asociación y a Carlos Malles por este galardón totalmente merecido, que en pocos años ha conseguido que el Festival de Blues de Hondarribia esté situado entre los mejores festivales internacionales de blues.

A continuación reproducimos en inglés la explicación que la Blues Foundation ha dado para la concesión de este premio

Asociación Musical Blues Hondarribia
Hondarribia, Spain In 2005, Carlos Malles created the Asociación Musical Blues Hondarribia in Hondarribia, Spain, as a way to promote the blues in the Basque region of the country. A year later he organized the first Hondarribia Blues Festival. The nine festivals he has promoted have brought to the region the blues of Pinetop Perkins, Magic Slim, Solomon Burke, Johnny Winter, James Cotton, Hubert Sumlin, Robert Cray, Taj Mahal, Janiva Magness, Shemekia Copeland, and many others. At a time when economic problems have devastated the economy, a 2012 study found that the 70,000 attendees produced an economic impact of $3.5 million for the area. In 2008, Malles and the Asociación introduced The Blues Foundation to Spain, paving the way for Spanish pillars of the blues to be recognized in America. After attending the second European Blues Conference, the Asociación organized the third conference in Hondarribia in 2010. In 2011, the organization produced the documentary Hondarribia Crossroads: Meeting Point, which tells the story of the blues in Spain. Under Malles' leadership, each year the Asociación works with other organizations to aid children through various humanitarian programs.

El lista de los premiados es la siguiente:

1. Affiliated Organization: Asociación Musical Blues Hondarribia. Hondarribia, Spain
2. Affiliated Organization: Sacramento Blues Society. Sacramento, California
3. Club: Rosa's Lounge. Chicago, Illinois
4. Education: Jerzy Kossek. Katowice, Poland
5. Festival (International): Bluesfest Eutin. Eutin, Germany
6. Festival (U.S.): Winthrop Rhythm & Blues Festival. Winthrop, Washington
7. Film, Television and Video: Peter Carlson. Rio Rancho, New Mexico
8. Historical Preservation: Guido van Rijn. Overveen, Netherlands
9. International: Goran Stensrud. Fetsund, Norway
10. Journalism: B.J. Huchtemann. Omaha, Nebraska
11. Literature: Ben Sandmel. New Orleans, Louisiana
12. Photography: Pertti Nurmi. Helsinki, Finland
13. Producer: Mike Vernon. Antequera, Spain 1
14. Radio (Commercial): Charlie Frazier. Burlington,Vermont
15. Radio (Public): Gary Wagner. Long Beach, California

EL FESTIVAL DE BLUES DE CAZORLA PREMIADO POR LA BLUES FOUNDATION

La Blues Foundation es una organización sin ánimo de lucro estadounidense, con sede central en Memphis, Tennessee. Fundada en 1980, es dirigida por un gabinete de 25 personas que se encargan de desarrollar la función principal de la fundación: "la preservación de la historia del blues". Así mismo, ésta fundación es la encargada de organizar los premios anuales Blues Music Awards (antiguamente llamados W.C. Handy Awards), considerados los "Grammys" del blues los cuales se otorgan "en reconocimiento a aquellos artistas, periodistas, sellos discográficos o festivales que ponen en valor este género musical en todo el mundo".
En sus distintas categorías este año el premio KBA al mejor festival internacional ha recaído sobre el BluesCazorla, un festival que se viene desarrollando de manera ininterrumpida desde el año 1994 en la localidad jiennense de Cazorla y que en el 2014 además cumplirá 20 años.
Entre los argumentos que la Blues Foundation destaca para otorgarle este premio destacan los siguientes:
"Durante 20 años, el Festival de BluesCazorla ha llevado a los mejores intérpretes de blues para actuar en los cuatro escenarios de esta pequeña ciudad, Cazorla cuenta con clases magistrales y “meet & greets", además de los espectáculos en la Plaza de Santa María y la plaza de toros de la ciudad, donde la mayoría de los cabezas de cartel actúan. Imagínese Johnny Winter, Mavis Staples, Jimmie Vaughan, Rod Piazza, Charlie Musselwhite, The Fabulous Thunderbirds, Buddy Guy, Koko Taylor, Solomon Burke, y tantos otros haciendo su show en el centro de una plaza de toros. Hablando de crecimiento, durante los primeros 10 años, el festival contó con cuatro o cinco bandas, y en 1998 comenzó a contratar a músicos internacionales, en su décimo año se llegó a presentar John Mayall, Buddy Guy, Rod Piazza, Otis Grand y Sista Monica, y la edición de 2013 de este festival contó con más de 30 bandas y llegó a más de 25.000 visitantes durante los tres días de duración del festival..."
En palabras del alcalde de la localidad Antonio José Rodríguez "Este premio supone un reconocimiento inimaginable hace unos años para nuestro festival, es un espaldarazo al trabajo bien hecho y que ahora recoge sus frutos con este premio que nos implica una mayor responsabilidad a la hora de organizar la próxima edición y que desde luego merece ser repartido con los habitantes de Cazorla por su implicación desde el primer momento con este festival..."

Felicidades a Blues Cazorla. Poco a poco el mundo del blues en España se va abriendo paso a nivel internacional. Gracias a todos los que de un modo u otro contribuyen a hacerlo posible.

Las fechas anunciadas para la edición de este año en que el festival celebra sus 20 años de existencia, son del 24 al 26 de julio.

El pasado 10 de julio falleció a los 91 años D. Alfredo Papo, uno de los pioneros y míticos nombres en la historia del jazz y el blues en Cataluña.

A Alfredo Papo tiene el honor de haber sido la persona que organizó en Barcelona y en España el primer concierto de blues. Concretamente fue Big Bill Broonzy, quien actuó en 1953 en el Teatro Capsa de Barcelona. Posteriormente y como promotor del Festival de Jazz de Barcelona que se celebraba en el Palau de la Música, no faltaba nunca en el programa una noche de blues, presentando bluesmen de primera fila, como los inolvidables "American Folk Blues Festival" que reunían bajo este título a los mas reputados artistas de blues como Sonny Boy Williamson II, Otis Spann, Sunnyland Slim....

Sin duda una gran pérdida para todos cuantos le habíamos conocido. Le recordaremos siempre con cariño y no olvidaremos aquellas tardes en su casa cercana al antiguo campo del fútbol de Sarrià, visionando y comentando documentales y actuaciones de blues.

Reproducimos a continuación el articulo de Laura Terré publicado el El País, que resume perfectamente la personalidad de D. Alfredo:

"La vida de Alfredo Papo (Milán, 1922) es como un relato novelesco. Su lengua materna era el español sefardí que su familia conservó desde la expulsión de los judíos en el siglo XV. Después de un periplo de varios siglos, la familia Papo recaló en Milán, donde nació Alfredo, y a los pocos años se trasladaron a París. Aquel adolescente que vivía enganchado a la radio un buen día escuchó un sonido totalmente nuevo para él. Y se enamoró del jazz.Aquella música se convirtió en símbolo de resistencia a la invasión nazi y se multiplicaron los conciertos en París. Pero en septiembre de 1943 la familia Papo tuvo que huir de los nazis para refugiarse en Barcelona, una ciudad empobrecida por la posguerra, en la que Alfredo buscó en vano reemprender su afición al jazz. Hasta que en 1946 Pere Casadevall le invitó a reinstituir el Hot Club y Papo comenzó a organizar jam sessions en un local del pasaje de Saratoga con músicos a los que su poder de persuasión lograba sacar de la cama a las once de la mañana después de los bolos de la noche en las salas de baile.En 1950, el Hot Club de Barcelona ya programaba conciertos de los grandes del jazz en gira, con nombres como Duke Ellintong o Count Basie. Primero en pequeñas salas y, con los años, finalmente en el Palau de la Música Catalana. Gracias al acuerdo que alcanzó entonces con TVE, que emitía los conciertos grabados en el Palau, pudieron abaratar las entradas y no arriesgar tanto dinero, pues toda aquella hazaña la emprendían simples aficionados que no tenían cobertura para poder aguantar imprevistos. Y toda España podía ver y escuchar jazz en tiempos grises.Alfredo Papo publicó una colección de poemas en jazz para cinco instrumentos (1975, Gràficas Laitanas), en colaboración con la fotógrafa Anna Turbau, y en el libro El jazz a Catalunya (1985, Edicions 62). Además de gran cantidad de artículos críticos en las revistas Ritmo y Melodía y Jazz Hot.Su pasión por la música jazz mantuvo su fuerza vital hasta el pasado 10 de julio, día en que murió en Barcelona a la edad de 91 años, en su cama, rodeado de sus familiares y amigos, entre los que se contaban sus discos y sus libros. En estos últimos meses se había propuesto el reto de repasar metódicamente su colección de vinilos escuchándolos por orden de estantería. Ironizaba con la idea de no tener tiempo para poder acabar el recorrido. A pesar de sus limitaciones físicas, todavía acudía cada 15 días a los estrenos en el Jamboree. No le importaba llegar en silla de ruedas y necesitar un cuarto de hora para acceder al sótano. Su ritmo ya era muy lento, pero no quería perderse el swing de la vida. La música lo transfiguraba. Esa pasión íntima logró que Barcelona fuera capital del jazz en unos tiempos tan duros para la cultura."

Los Keeping The Blues Alive son unos premios que concede anualmente la Blues Foundation, cuya sede reside en Memphis, Tennessee. La Blues Foundation cuenta también con mas de 150 organizaciones dedicadas al blues que se expanden a través de más de veinticinco países de todo el mundo. La Blues Foundation viene a ser como la Academia de los Oscars en el cine, pero trasladada al mundo del blues. Cada año las nominaciones son efectuadas por un panel de prestigiosos profesionales del blues y se conceden en base a los méritos mostrados por los seleccionados a lo largo de los años. Estos premios se conceden a principios de febrero, a las personas, sociedades, estamentos, festivales, etc. que llevan años trabajando por y para el blues y que han sido considerados como los mas importantes en la preservación de la historia del blues. Dichos premios están distribuidos en diferentes modalidades o categorías: Festival Internacional, Película o Documental, Promotor, Organización, Manager, Labor Internacional, Periodista, Revista, Radio Pública, Radio Comercial, Fotógrafo, Libro Publicado, Revista y Compañía Discográfica.

Los premios se entregan desde 1980, es decir, hace ya treinta y dos años. En un principio estaban dentro de la categoría de los W.C. Handy Awards, que así se llamaban por entonces. Desde hace unos años, la Blues Foundation, con su director Jay Sielman al frente, ha cambiado el nombre de los premios por el de Blues Music Awards como reconocimiento a las mejores interpretaciones, mejores discos y mejores músicos de blues, galardones que también se entregan anualmente junto a los Blues Hall Of Fame y los International Blues Challenge. Art Tipaldi, periodista, escritor, profesor y presidente de los premios Keeping The Blues Alive señala que estos son el reflejo de, 'Una vida dedicada a promover y preservar el blues', por lo tanto, esto no es un reconocimiento a la labor especifica de uno, dos, o tres años de trabajo. Entre los muchos ganadores de este galardón seleccionados por sus méritos desde su fundación en 1980 están: Rufus Thomas, David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine, New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine, Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly, Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom Pomposello, Scott Barretta, Bob Margolin, Vicente Zúmel, etc. Como puede verse, el plantel de los galardonados es histórico e impresionante. Todos ellos han quedado ya grabados con mayúsculas y para siempre en los anales de la historia del blues. Gracias a todos por vuestro talento, esfuerzo, testimonio y un legado que sin duda sobrevivirá para siempre en los corazones de todos los buenos aficionados.... Enhorabuena, habeis pasado ya a formar parte del Olimpo de los Elegidos, por dar testimonio del BLUES!

En el año 2013 Vicente Zúmel fue galardonado con el KBA en la categoría Internacional, siendo el primer español en conseguir este premio. El año 2014 le ha correspondido el turno al Festival de Blues de Cazorla en la categoría Festival Internacional. ¡¡Felicidades!! Para consultar todos los nombres que han recibido este premio desde sus inicios clickar en, 'Keeping The Blues Alive

Roser Blues

"BLUES CON LOS COLEGAS, VOL. II" DE ÑACO GOÑI

Artista: Ñaco Goñi
Titulo: Blues Con Los Colegas Vol. II
Compañía: Producción Propia
Año: 2012
2 CD’sAunque quizás no debería comentar ni reseñar este doble cd por la cercanía que me toca y que algunos entenderán, sin embargo lo haré igualmente desde la perspectiva más objetiva posible.Este segundo volumen de “Blues con los Colegas” es una prolongación del primero y deberíamos catalogarlo como otra obra genial, redonda y magnífica, donde una vez más Ñaco Goñi se nos muestra como lo que es, un maestro talentoso de la armónica, un tipo cercano, singular, amable, divertido, generoso, modesto, agradecido, sencillo, amigo de sus amigos y sobre todo una persona entrañable, con una energía y una ilusión envidiosamente desbordantes, en definitiva, ¡un auténtico colega!Probablemente, es con esta magnífica saga que va editando poco a poco y paso a paso, con la que nuestro hombre está haciendo más por el blues nacional de lo que muchos de nosotros hayamos hecho hasta el momento. Ñaco nos describe la historia del blues en España, no sólo desde la vertiente musical en un doble cd, sino también escribiéndola y dándole forma desde su experiencia y conocimiento personal y lo hace en las páginas de los libretos interiores que encontramos en ambos volúmenes, el primero publicado cuatro años atrás y ahora en este segundo. Por otra parte quisiera matizar también, que no han sido solo los músicos que intervienen en este proyecto los que han ayudado a Ñaco, sino que es el propio Ñaco quien les propone un mismo denominador común, que no es otro que unir a la gran familia en torno a una misma mesa… el blues, y debo decir que lo ha conseguido plenamente.El disco es una absoluta comunión bluesera, una fiesta intensa, musculosa, bien avenida, llena de fuerza, vitalidad y feeling, con un resultado sincero, serio, espontáneo, donde todos los músicos que intervienen se vuelcan, dando forma y consistencia al proyecto, pero sobre todo derrochando maestría y duende en todas y cada una de las piezas que integran el trabajo y, sobre esta construcción, Ñaco se erige como el arquitecto de una obra sólida, con fuertes pilares y cimientos. Goñi derrocha a lo largo de ambos cds complicidad, honestidad, solera y lucidez.Un total de veinte canciones y más de cien minutos de blues fresco, espontáneo, trepidante, y efervescente, se dan cita en este doble álbum en el que han intervenido un montón de músicos. De entre todas las canciones grabadas algunas podrán gustar más que otras, pero de lo que no hay duda es que todas ellas están interpretadas con pulso, tensión, swing, firmeza, intención, calidad y mucho groove, fruto del conocimiento que todos los músicos que intervienen tienen del género. Para tocar blues no solo hay que tener una buena técnica, que también, sino gusto, sensibilidad y una actitud que no está al alcance de cualquiera. No voy a destacar canciones ni músicos, aquí no hay mejores ni peores, hay solamente veinte temas interpretados desde el corazón, el amor y la fé en el blues, donde cada banda y cada músico dan lo mejor de sí mismos, comunicando la magia y el feeling desde su propia idiosincrasia, y eso no tiene precio.Citaré solo algunos nombres al azar de todos los que han intervenido, porque no quiero ser exhaustiva. Entre el plantel de músicos y bandas que han colaborado en estos dos cds, alguno incluso retirado desde hace más de diez años, pero recuperado para la ocasión por su cariño hacia el maestro Goñi, están: Víctor Uris, Balta Bordoy, Kapo Alburquerque, Luis Goñi, Osi Martínez, Susan Santos, Alligators, Bluedays, Whisky David (R.I.P.), Armando Marcé, Vicente Zúmel, Big Mama Montse, David ‘Boogie’ Giorcelli, Victor Puertas, David Gwynn, Stevie Zoe, Kike Jambalaya, 44 Dealers, Smiling Jack Smith, Fede Aguado, David García, Xulián Freire... ¡Ufff!Y muchos, muchos músicos más que encontrareis listados en el libreto interior que acompaña al disco.Finalmente y a modo anecdótico resaltar que, si no estoy equivocada, el primer tema del segundo cd que lleva por titulo “@armo.net” es el único blues que se ha grabado en la historia con nueve armonicistas ‘soplando’ en una misma canción, sin ningún otro instrumento de soporte ni de acompañamiento. ¡Genial! Una verdadera gozada para todos los que amamos los sonidos de la ‘Blues Harp’.Para terminar deciros que Ñaco se toma la licencia de tocar guitarra y cantar, incluso se cuelga el bajo en un rock and roll canalla titulado “La Bodega”, una canción cantada por su ‘cuñao’, con una larga historia detrás de la misma que el propio Ñaco se encarga de contarnos en las páginas interiores del álbum. Podéis comprar el disco directamente a Ñaco Goñi nacogoni@hotmail.com y... ¡buen provecho! Roser Blues

FALLECE EL LEGENDARIO BLUESMAN LOUISIANA RED

Con gran tristeza debemos comunicar la información que hemos recibido sobre el fallecimiento de uno de los artistas de blues tradicional más grandes y más apreciados por quienes confeccionamos esta página.

Louisiana Red falleció el 25 de febrero a la edad de 79 años en un hospital en Alemania, después de haber pasado unos días en estado de coma provocado por un problema de tiroides.

Louisiana Red fue un poderoso artista de blues representativo del genuino sonido downhome, continuador de la música de sus grandes maestros (Muddy Waters, Elmore James, Robert Nighthawk, Lightnin Hopkins y John Lee Hooker). Un artista humilde, sincero, entregado al blues con pasión conmovedora y honestidad, que conmovía al público que le escuchaba. Cantante de voz profunda y poderosa e increíble guitarrista, capaz de interpretar todos los estilos de blues tradicional, destacando como uno de los guitarristas más grandes de slide. Con una nota podía crear estados de ánimo y múltiples texturas, tanto musical como espiritualmente. Vivía tan intensamente sus canciones que a menudo le caían las lagrimas cuando las interpretaba e incluso conseguía que el público llorara también con él. Con él se va uno de los músicos más auténticos que hemos conocido pero nos deja el regalo de su música.

Louisiana Red estuvo varias veces en España. Junto a Hubert Sumlin y Vicente Zúmel actuó en el Festival de Blues de Cerdanyola. Acompañado por la Harmonica Zúmel Blues Band participó en los Festivales de Blues de Getxo o Reus entre otros conciertos. Últimamente volvió a Barcelona de la mano de Vicente Zumel para actuar en el Hospitalet Blues & Boogie y la Jazz Cava de Terrassa, esta vez acompañado por Tota Blues Band.

Es interesante repasar ahora su última entrevista concedida en España para nuestro buen amigo Alex Maria Franquet.

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