VICENTE
ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO "KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 DE LA BLUES
FOUNDATION DE MEMPHISLA HORA DEL BLUES
Noticias Nacionales
/Spanish Blues News
* * * * * * * * * * * * * * * *
VICENTE
ZÚMEL GALARDONADO CON EL PREMIO "KEEPING THE BLUES ALIVE" 2013 DE LA BLUES
FOUNDATION DE MEMPHIS
Con gran orgullo y satisfacción recordamos la
concesión del premio "Keeping the Blues Alive" 2013 de la Blues Foundation
en la categoría Internacional a Vicente Zúmel.
Estos premios, otorgados anualmente por la Blues Foundation de Memphis,
reconocen la labor de personas individuales que han dedicado su vida a promover
y preservar el blues. También se conceden a organizaciones y no premian un
trabajo específico, sino la labor de promover el blues a lo largo de muchos
años. Los premios se deciden por un jurado de expertos y profesionales del blues.
Art Tipaldi, editor de la revista Blues Revue y presidente del comité
seleccionador, ha manifestado que “en
el
año
2013
el
jurado se siente muy satisfecho de
la calidad de todos los nominados que han sido presentados.
Los
15 receptores de estos premios representan una destacada y variada selección de
personas e instituciones involucradas en el blues. Nos sentimos muy satisfechos
de honrar a todos ellos en reconocimiento a los muchos años que han dedicado a
promover y apoyar al blues.
Entre los premiados desde 1980 figuran
Rufus Thomas,
David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues
Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John
Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig
Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine,
New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf
Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick
Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert
Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine,
Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy
Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner
Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly,
Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark
Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University
Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom
Pomposello, Scott Barretta, Jacques Morgantini... etc.
Es la primera vez que se concede este premio a un español, por lo que nos
sentimos doblemente honrados.
Toda la información en la
web de la Blues Foundation
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
BLUES Y ESTILOS AFINES EN
EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO (M.E.A.M)
c/. Barra de
Ferro, 5. (junto al museo Picasso). Barcelona
El Museo Europeo de Arte Moderno M.E.A.M. ofrece las
tardes de los viernes a las 18,00 horas una atractiva programación de
Conciertos de Blues y
estilos afines
en el marco incomparable del Palau Gomis, edificio renacentista
del siglo XVIII.
Una forma nueva de disfrutar de las tardes de los viernes, un verdadero placer
contemplar el mejor arte moderno figurativo, escuchando excelente blues y
músicas afines, con una copa en las manos y en un ambiente placentero y
relajado.
Venta entradas: Taquillas o
web MEAM Entrada: 14 €
(Visita al Museo y Concierto. Entrada reducida para los conciertos por la
compra anticipada en la web MEAM.).
Ofertas en Atrapalo,
Dooplan, El Grupazo, Fever...
Entrada reducida: Carnets estudiantes, jove, discapacitados,
jubilados, profesores, grupos (a partir de 5 personas).
Descuentos
aplicables a convenios con: Carnets bibliotecas, Tarjeta Rainbow, RACC, BCN
Card, Bus Turístic, FNAC, La Vanguardia, TR3SC (a través de su web), carnet
amigos del MEAM,
www.bcnclub.net,
Carnet SBB
Entrada gratuita niños hasta 12 años
* * * * * * * * * * * * * * *
*
Verano - Otoño 2017
Inspirados por la música de Django Reinhardt, Scaramouche interpreta el Jazz Manouche de una forma variada y personal, pero siempre con la simplicidad y la alegría característica de este estilo que hará que no puedas parar de mover los pies. Su repertorio abarca desde el swing clásico de los cafés de Paris hasta el funky, la bossa o la rumba manouche, ofreciendo así una visión más variada y amplia del Gypsy Jazz".
Viernes 8 Septiembre, 18,00 h: Blues con:
BIG MAMA MONTSE & RIQUI SABATES
Big Mama Montse, voz, guitarra. Riqui Sabatés, guitarra
En el escenario se descubre a dos artistas recreando canciones en las que la esencia del blues impregna cada nota. Big Mama Montse como dama del blues, canta acompañada de su guitarra, junto al gran maestro de la guitarra Riqui Sabatés, para deleitar al público con un repertorio escogido para la ocasión. Ambos artistas son figuras reconocidas en el ámbito cultural y su espectáculo está construido sobre la música que sienten desde hace años y con la que se prodigan: blues y swing sin etiquetas. Un concierto intenso para ser escuchado y disfrutado en buena compañía.
Viernes 15 Septiembre 18,00 h: Blues, boogie woogie y rhythm & blues con:
WAX & BOOGIE
Ster Wax, voz. David Giorcelli, piano
La voz dulce y sensual pero a la vez energética y negra de Ster Wax, junto a las manos vertiginosas del bluesman David Giorcelli, consiguen crear una gran complicidad en el escenario para, de este modo, transmitir toda su devoción por el género, además de evocar a los grandes genios del blues, el boogie woogie o el rhythm & blues, en un concierto siempre vibrante y de un intenso feeling.
Viernes 22 Septiembre, 18,00 h: Blues con:
Con Motivo de la Inauguracion de la Exposicion de Figurativas,
este viernes no hay concierto
Viernes 29 Septiembre, 18,00 h: Tributo a Frank Sinatra con:
AGUSTI BURRIEL SWING TRIO
Agustí Burriel, voz. Bernat Font, piano. Pep Rius, contrabajo
Agustí Burriel es una de las voces más
reconocidas y solicitadas entre las formaciones de swing y blues que circulan
por el país. Desde el año 2007 tanto con el quinteto vocal The Velvet Candles,
como con el octeto de rhythm & blues The Big Jamboree y muy especialmente a
partir de sus primeras propuestas jazzísticas, Burriel ha exhibido sus dotes
como ‘crooner’ con un repertorio al más puro estilo Rat Pack.
Apropiarse del repertorio de Frank Sinatra y defenderlo con solvencia y
personalidad propia no se encuentra al alcance de cualquiera. Consciente del
reto que eso supone, Burriel se ha rodeado de un grupo de músicos de primera
para que el particular tributo que recuerda a “la Voz” tenga los honores que se
merece. En esta ocasión se presenta en formato de trío, junto al curtido
contrabajista Pep Rius y el reconocido pianista Bernat Font, para demostrar una
vez más que el repertorio de Sinatra sigue aún vigente en pleno siglo XXI.
Viernes 6 Octubre, 18,00 h: Rockabilly, blues & swing con:
ATOMIC LEOPARDS
Santi Lluch, guitarra y voz. David Lluch, contrabajo. Peter Braieater, batería
Atomic Leopards es una banda formada el verano del 2005 por los hermanos Santi y David Lluch, miembros de los míticos “Hellbilly Club” y reputados músicos que han colaborado y/o formado parte de grandes bandas de la talla de Sigue Sigue Sputnik, Polecats o Los Rebeldes, entre otras. Nació por pura diversión y, según parece, finalmente resultó ser algo más. Han publicado tres álbums: “In Technicolor” (Foot Tapping Records), “The Negative Side Of” (Revel Yell) y “Rockin’ Fix” (Raucous Records). Básicamente el estilo de la banda recrea el sonido rock & roll clásico, rockabilly, blues, country, swing, surf… etc, mezclado con su característico toque personal. En la actualidad se encuentran haciendo un sinfín de conciertos y están trabajando en lo que será su cuarto álbum hasta la fecha, en el que se podrán escuchar, además de los estilos anteriormente mencionados, exquisitos toques de gypsy swing y tango.
Viernes 13 Octubre, 18,00 h: Swing, blues & jazz con:
MARIAN BARAHONA TRIO
Marian Barahona, voz. Kike Angulo, guitarra. Tom Warburton, contrabajo
Frescura, sensibilidad y magnetismo son tres de los sustantivos que definen a este triángulo perfecto, cuyos vértices se unen con el objetivo de homenajear a las grandes divas del jazz como Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Dinah Washington. Con una dilatada trayectoria profesional estos tres músicos funden su talento para moldear una sesión perfecta de swing, jazz, blues y bebop.
Viernes 20 Octubre, 18,00 h: Swing y Jazz tradicional con:
ROMANI, GILI & MAZZANTI SWING TRIO
Oriol Romaní, clarinete, Ricard Gili, trompeta y voz, Federico Mazzanti, piano
Tres grandes del swing se unen para ofrecernos una única y memorable sesión en el MEAM de jazz tradicional y bailable de los años 30 y 40. Una experiencia que seguro quedará en la retina del espectador durante mucho tiempo. Ricard Gili, Oriol Romani y Federico Mazzanti nos transportarán a los inolvidables clubs de Harlem como el Apollo o el Savoy Ballroom para ofrecernos temas de Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Fats Waller o King Oliver entre otros. ¡No te los puedes perder!
Viernes 27 Octubre, 18,00 h: Pre-war country blues con:
ANDHREA & THE BLACK CATS (Galicia)
Andrea Verdú, voz. Benjamín Vázquez Silva, guitarra, Ramón Figueira “Figui”
armónicas, Aitor García, batería
Andhrea & the Black Cats es una banda de blues clásico formada en Santiago de Compostela. Desde su creación vienen interpretando temas del blues más tradicional, aderezados con su particular estilo. Su repertorio se convierte en un recorrido por la historia del blues, un viaje en el que se traslada al público a otra época a través de las historias narradas en su momento por los autores más clásicos y cuyo trasfondo, en la mayoría de los casos, sigue teniendo presencia hoy en día. Fueron los ganadores del VI concurso de la Sociedad de Blues de Barcelona y han participado en festivales nacionales como el Festival de Blues de Benicassim, el Outono Codax o el Vilablues. Vienen a Barcelona para presentar su primer trabajo en estudio “New Roads”, 10 cortes que resumen lo que son Andhrea & The Black Cats y el camino recorrido desde su nacimiento.
Durante el mes de Noviembre:
VI Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting
Viernes 3 Noviembre, 18,00 h: VI Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting
con:
ELENA LASCO & PAUL SAN MARTIN
Elena Lasco, piano. Paul San Martin, piano voz
La gran pianista de jazz Elena Lasco –primer figura del jazz
en Rusia, en los países nórdicos y, ahora también en Cataluña –, es bien
conocida por su swing festivo y contagioso. Fue una especie de niña prodigio en
la entonces Unión Soviética, donde llegó a tener un programa propio de
televisión y se convirtió en una celebridad. Virtuosa tanto del piano clásico
como del jazz, recibió en 1989 los elogios del productor norteamericano Quincy
Jones, que la consideró una de las intérpretes de jazz con más talento de Rusia.
De 1990 a 1999 vivió en Oslo, donde realizó numerosas actuaciones.
Desde el año 2000 reside en España, donde ha sido requerida para participar en
diferentes festivales de música clásica y jazz. Ha viajado a Londres, ciudad en
la que debutó en 2009 en el Conway Hall y en el Pizza Express Jazz Club.
En el MEAM tendremos la oportunidad de descubrir una pianista que se expresa con
un swing impecable y que, además, es uno de los nombres más representativos de
la prolífica y desconocida escena del jazz ruso. En un concierto inédito
compartirá escenario con Paul San Martín.
Paul nace en San Sebastián en 1979 y es titulado superior en
piano jazz. Desde que comenzó a estudiar piano clásico a los doce años, su gran
pasión fue y sigue siendo el blues. Su primer contacto con el este estilo fue a
través de los grupos de rhythm & blues británico de los años 60. Lleva actuando
desde los 15 años y actualmente se halla totalmente inmerso en la tradición
pianística del blues, dominando estilos como el “stride” o el “boogie woogie”.
En 2011 publicó en el sello Gaztelupeko Hotsak su primer trabajo en solitario, “Tracks”,
un disco a piano y voz. Junto a su grupo Stay Blues ha participado en diferentes
festivales de blues y, durante cinco años consecutivos, ha actuado en el
prestigioso Festival de Jazz de San Sebastián. En verano de 2007, la banda
publicó también su primer disco.
Entre sus influencias destacan las de músicos como Alan Price, Jerry Lee Lewis,
Roosevelt Sykes, Memphis Slim, Otis Spann, Sunnyland Slim, Dr John, Professor
Longhair o James Booker A lo largo de su ya amplia trayectoria, Paul San Martín
ha colaborado con artistas de gran relevancia, entre los que destacan Nico Wayne
Toussaint, Otis Grand, Gerry Hundt, Lluís Coloma, James Armstrong, Ñaco Goñi,
Slam Allen, Sax Gordon, Chris Ruest o la legendaria leyenda del blues, Billy Boy
Arnold.
En 2013, Paul editó, de nuevo en la compañía Gaztelupeko Hotsak, su último
trabajo a piano y voz, “Paul’s Mood”, nueva inmersión pianística en los
diferentes estilos del blues.
Paul viene directamente desde San Sebastián para participar en el ciclo Fridays
Blues & Boogie Woogie piano meeting del MEAM.
Viernes 10 Noviembre, 18,00 h: VI Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting
con:
ENMA FERNANDEZ & JULIO LOBOS
Enma Fernández, piano, voz. Julio Lobos, piano, voz
Enma Fernández es un pianista, cantante y director afincado en Barcelona con una trayectoria muy intensa sobre los escenarios, donde precisamente, demuestra que es puro espectáculo y no deja indiferente a nadie. Rhythm and blues, boogie, swing, jazz tradicional, rock’n’roll se dan la mano para plasmar algunas de las influencias que ha tenido a lo largo de su carrera, interpretados con un estilo personal y contundente, además de material propio.
Julio Lobos es teclista, cantante, compositor, intérprete, arreglista y productor artístico. Desde 1978 hasta el momento ha formado parte o colaborado con Carey Bell Blues Band, Manu Chao, Afrika Bambaata, P.P. Arnold, Lluis Lach, Los Rebeldes, Sopa de Cabra, o Big Mama & The Blues Messengers, entre más de 200 formaciones y una extensa discografía Ha compartido escenario en grupos o en jam sessions con Jimmy Page, Raimundo Amador, Gary Grainger, Gregory K. Grainger, Bruce Dickinson, John McEnroe, Julian Vaughn, Javier Mas, Raynald Colom, Carles Benavent, Fermin Muguruza o Lluís Coloma entre otros, llevando contabilizados más de 4.400 conciertos en 39 países. Es profesor del Taller de Músics de Barcelona (Area de Rock), ha desarrollado un proyecto de pedagogía musical para colegios y realiza las Jornadas-Clínics de música afroamericana en Altafulla dirigidas a teclistas. En 2015 graba un álbum en solitario en un concierto en directo desde la sala noble del MEAM.
Viernes 17 Noviembre, 18,00 h: VI Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting
con:
CRISTIAN “POYO” MOYA & LLUIS COLOMA
Cristian “Poyo” Moya, piano, voz. Lluis Coloma, piano
Nacido en Rosario, Argentina, de padres músicos, comenzó a estudiar piano desde niño, estudiando la carrera de piano clásico en la escuela Nacional de Música de Rosario y terminando la de piano moderno en L'Aula del Liceu de Barcelona. Ha acompañado en varias giras a Andy Moss, uno de los cantantes de la legendaria banda americana "The Platters" y a varios bluesmen americanos como Patrick Hazell (Iowa) o Bob Margolin (guitarrista de Muddy Waters)- En 2015 realiza una gira por toda España junto a la banda hispano-argentina "Tota Blues Band" radicada en Barcelona de la cual es pianista estable. Ha impartido clases de piano blues y boogie-woogie, actuando en la Escuela de Blues de Madrid junto a José Luis Pardo, reconocido guitarrista argentino afincado en la capital y fundador de dicha escuela. Actualmente realiza conciertos por Cataluña, España y el resto de Europa con Tota Blues Band, Carlos Shelly's Rhythm & Blues Band, Exilio New Tango y The Rocking Stones (banda tributo a The Rolling Stones).
Con un directo insuperable, Lluís Coloma crea en todos sus conciertos un ambiente mágico de principio a fin, convirtiendo cada actuación en una experiencia única e inolvidable. Con una mano izquierda diabólica y un talento para la improvisación, Coloma consigue un sonido sólido y convincente. Gran comunicador, inmediatamente contagia su pasión por esta música festiva ante un público entregado. Su gran técnica y virtuosismo le hacen uno de los máximos exponentes del piano blues y boogie woogie en Europa. Lluís Coloma ofrece una música muy personal y un repertorio en el que combina perfectamente tradición y originalidad, fusionando de modo natural y a la vez innovador la música de Nueva Orleans, el rhythm & blues, ell boogie woogie el rock, el blues... Un espectáculo intenso y lleno de energía, donde la fuerza sorprendente de su piano envuelve y atrapa al público que rápidamente se deja llevar por los ritmos frenéticos, la pasión y el sentimiento de la interpretación de Coloma, que vive cada uno de sus conciertos como un acto total. Una música fresca y directa que arranca ovaciones y crea una atmósfera hipnótica capaz de transportar a la audiencia a los viajes apasionantes. Sin duda los conciertos de Lluís Coloma son una cascada de puro entusiasmo.
Viernes 24 Noviembre, 18,00 h: VI Fridays Blues & Boogie-Woogie Piano Meeting
con:
AUGUST THARRATS & MIRIAM APARICIO
August Tharrats, piano. Miriam Aparicio, piano, voz
Sin duda August Tharrats es el pionero del Blues y Boogie Woogie piano en Cataluña. A los 4 años descubre el Blues escuchando a Ray Charles, Louis Armstrong, Lionel Hampton... Es totalmente autodidacta y eso ha significado que se haya acercado esta música con humildad, creando un lenguaje muy personal. Quizás por esta razón músicos como Teddy Edwards, Gene "Mighty Flea" Connors o B.B.King le han felicitado por su forma de tocar los blues. Admirador de pianistas de la escuela de Kansas City como Jay McShann, actualmente es un prestigioso bluesman de la escena nacional por su calidad interpretativa y honestidad sobre el escenario. Músico capaz de cautivar a los espectadores con un estilo personal lleno de blues, boogie-woogie y swing con una enorme capacidad de comunicación.
Pianista barcelonesa de formación clásica, Miriam Aparicio queda seducida por la música afroamericana con raíces. Sus primeros pasos en el piano blues los hace de la mano de los pianistas Lluís Coloma y Julio Lobos. Años después se convierte en pianista, cantante y directora de su propio grupo de gospel Masoulfield por el cual pasan reputados nombres del panorama musical. Actualmente es la pianista de Tota Blues Band con los que ha participado en diversos festivales como el de Hondarribia y recientemente también se ha convertido en la pianista de Big Mama, con la que realizan en formato acústico un repaso por el repertorio de las grandes divas del blues.
Viernes 1 Diciembre, 18,00 h: Roots blues con:
ALEX GUITAR (Algeciras)
Alex “Guitar” García, guitarras resophonic
Alex "Guitar" García formó la banda Algeciras Blues Express
allá por el año 1984 y recorrió con ella casi toda la geografía española,
tocando tanto en clubs como en festivales de blues y jazz. La banda dejó
grabados un par de discos para el sello Cambayá Records: “Algeciras Blues
Express” y “Garantía de Origen”, éste último no publicado.
Después de tocar en varias bandas decide poner en práctica una idea que
acariciaba desde años atrás: tocar en solitario. Al mismo tiempo participa
durante tres años en un interesante proyecto cultural consistente en la difusión
del blues mediante conciertos dirigidos a menores en centros educativos
andaluces. En diciembre de 2003, graba su primer trabajo en solitario “Hooked on
Blues”, contando con el armonicista sevillano Manuel de Arcos, viejo amigo suyo
de los tiempos de Algeciras Blues Express.
Gracias a su conocimiento de la guitarra resophonic Alex fue escogido para
participar en la grabación del cd recopilatorio “Resophonica Players of Europe
2005” que reúne a especialistas de toda Europa en el instrumento. Alex participa
con el tema “Cipress Groove”, perteneciente a su primer trabajo en solitario
“Hooked on Blues”. El disco se publicó en toda Europa a principios de septiembre
de 2005 y en Estados Unidos en 2006; siendo el único músico español que figura
en dicho proyecto.
En 2017 publica su trabajo “Tarifa Wind” que ahora presenta en el MEAM.
Viernes 8 Diciembre, 18,00 h: Blues & rhythm & blues con:
TRIO DE ASES
Jonathan Herrero, guitarra, voz. Héctor Martín, guitarra. Julio Lobos, piano,
voz
El MEAM tiene el placer de reunir de forma excepcional y
exclusiva a tres de los más grandes exponentes de la música negra americana. Su
trayectoria es amplia y de una enorme riqueza musical. Tanto Jonathan Herrero
como Héctor Martín forman parte de la banda A Contra Blues, ganadores en 2014
del European Blues Challenge celebrado en Riga (Letonia), compitiendo con otras
bandas representantes de diecisiete países europeos. Por su parte Julio Lobos
posee una experiencia de más de treinta años, con una dilatada carrera que le ha
permitido tocar junto grandes artistas tanto a nivel nacional como
internacional.
La fuerza expresiva de estos tres músicos y su alma negra dejarán un recuerdo
imborrable en todos los asistentes a un concierto único e irrepetible que se
prevé ya de por si inolvidable.
Viernes 15 Diciembre, 18,00 h:
Swing & rhythm & blues con:
THE BIG 3
Augie Burr, voz, caja. Big Dani Pérez, saxo. Marc Ferrer, piano
The Big 3 no esconde nada tras su nombre: se trata de una
banda formada por tres de los “pesos pesados” del rhythm & blues hecho en
España. A la voz, Augie Burr, uno de los más excelentes y polifacéticos
cantantes en activo. Marc Ferrer, pianista de algunas de las mejores bandas del
género como “The Big Jamboree” entre otras, se ha convertido en toda una
institución de la escena barcelonesa. Por su parte el saxofonista Big Dani Pérez
es actualmente uno de los más celebrados y reconocidos “honkers” a nivel
nacional.
Una tríada inmejorable, una banda reducida a su mínima expresión, a su más pura
esencia, para disfrutar del más increíble y electrizante swing y rhythm & blues
que uno pueda imaginar.
Viernes 22 Diciembre, 18,00 h: Blues en clave de humor con:
TXUS BLUES & JOSE BLUEFINGERS
Txus Blues, armónica, voz. Jose Bluefingers, guitarra
¿Quién dijo que el blues es una música triste? Txus Blues y
José Bluefingers nos demuestran todo lo contrario. Su repertorio está compuesto
por temas propios, adaptaciones de temas clásicos de Blues y de otros que, sin
serlo, son interpretados de forma "bluesera", tratando también temas de
actualidad, cantados siempre en español y en clave de humor.
Son asiduos de la escena barcelonesa y su música también es conocida en el resto
del estado, gracias a su difusión radiofónica y a multitud de conciertos por
toda la geografía española, lo que hace que sus canciones se hayan convertido en
auténticos himnos coreados por el público. De ellos puede decirse que no hay
festival de blues o rincón de España que no hayan visitado.
Viernes 29 Diciembre, 18,00 h: Chanson française a ritmo de jazz manouche con:
CHARME MANOUCHE
Angelique Elisabeth Sol, voz. Juan Carlos Meléndez, guitarra. Antonio Meléndez,
guitarra y trompeta. Álvaro Taborda, contrabajo
Charme Manouche, nace del encuentro de cuatro amigos con una
pasión desmedida por la música.
Versionan temas de Édith Piaf, de Zaz, hits de Jazz y algunos tangos y boleros,
cantados su mayoría en francés, lengua materna de la cantante. Saborean cada
tema filtrando cualquier emoción en las notas, para que, sin darte cuenta, se
pare el tiempo y solo estés tú con ellos.
Natural y fresca, ésta puesta en escena, con ese toque manouche… te llegará al
corazón y te hará ver "la vie en rose".
(Coordinación y programación: Vicente y Roser
Zúmel)
zumel@lahoradelblues.com
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
CARTEL
27 FESTIVAL DE BLUES DE CERDANYOLA
29 Septiembre a 8 Octubre 2017
Con alegría recibimos
la noticia del anuncio efectuado por el Festival Internacional de Blues de
Cerdanyola de su agenda de conciertos y actividades para la 27ª edición.
Uno de los festivales de blues más antiguos y con más solera de toda España que,
gracias al empeño y tesón de sus actuales organizadores, ha renacido con una
nueva vida y las ganas de volver a ser referente en el panorama del blues
español y conseguir que nuevamente Cerdanyola sea un referente en el mundo del
blues.
El festival ha apostado por más de 40 artistas de primer nivel de la escena del
blues nacional e internacional. La Gran Noche del Festival tendrá lugar el 7 de
octubre con las actuaciones de Lone Rhino Club, Christopher Paul Stelling, Earl
Thomas, Laurence Jones y Travellin' Brothers Little Band en el Parque del
Turonet.
La programación también acogerá talleres, exposiciones, jam sessions y diversas
actividades para dar a conocer no sólo la música, sino la cultura que gira
alrededor del blues.
Este año la organización del festival ha hecho una apuesta decidida para la
diversificación de los espacios donde se celebrará el festival con más de una
veintena de localizaciones entre espacios públicos, salas de conciertos y bares,
con la intención de hacer vivir la música blues y todas sus variantes entre
todos los rincones de la ciudad, apostando por la música de calidad.
Desde estas lineas solo podemos felicitar a los organizadores y desearles lo
mejor.
La información de todos los conciertos programados en nuestra sección
agenda de conciertos
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
ULTIMOS FESTIVALES DE BLUES TEMPORADA VERANO:
BLUES & PLUS, CERDANYOLA DEL VALLES, TOMATE
BLUES, CACERES, VALLADOLID
BLUES & PLUS en
Albatarrec junto a Lérida se anuncia para el 15, 16 y 17 de septiembre. Un
festival totalmente gratuito que este año presenta bandas como A CONTRA BLUES, TRAVELLIN' BROTHERS, LONE RHINO CLUB, CHAIN SMOKERS BAND, BON JAM, TRIZIA BLUES
BAND o THE TEASERS, además de jam sessions al acabar los conciertos, una
conferencia musicada sobre Chuck Berry, vermuts y cenas blues y el ya
tradicional concurso para bandas de blues noveles el domingo a mediodía.
Un evento que quizás mucho aficionados al género tpdavía no conocen y que deberían descubrir acercándose a esta localidad cercana a la capital leridana.
Finalmente y aunque ya no son prácticamente de verano, para cerrar con broche de
oro temporada de blues, tenemos tres que nuevamente
vuelven a
coincidir prácticamente en el MISMO FIN DE SEMANA DEL 6 AL 8 DE OCTUBRE,
además del Festival de Valladolid a finales de noviembre:
CERDANYOLA
DEL VALLES, del 29 de septiembre al 8 de octubre vuelve el festival de blues mas
antiguo junto con el de Reus de toda España y que actualmente se celebra cada
dos años aunque esperamos que esta situación revierta pronto y vuelva a ser un
eventol anual. Durante esta semana toda la localidad se llenará de blues en
infinidad de plazas, bares, locales y otros emplazamientos de la ciudad para
hacer que durante una semana Cerdanyola se convierta en la capital del blues. Los actos
principales se celebraran de forma gratuita en el Parque del Turonet. Para la
sesión del 7 de octubre el cartel ya confirmado estará compuesto por LONE
RHINO CLUB, CHRISTOPHER PAUL STELLING, EARL THOMAS, LAURENCE JONES y TRAVELLIN'
BROTHERS.
La informacion detallada de todos los conciertos y actos paralelos en la seccion agenda de conciertos
TOMATE & BLUES
se celebra el 7 de octubre en el Parque de las Marismas de la localidad de Los
Palacios en Sevilla.
El cartel consiste en un Aperitivo + Fritada de tomate y
los conciertos de BUDDY WHITINGTON & SANTIAGO CAMPILLO, DOWNTOWN ALLIGATORS,
LITO BLUES BAND, TAMAL HOT BAND y THE RED APPLE'S CLUB BAND. Una jornada para
pasarlo bien, con buena comida y buen blues
Como es habitual toda la informacion en nuestra agenda de conciertos
FESTIVAL
DE BLUES DE CACERES. Este festival
se realiza del jueves 5 al domingo 8 de octubre. En un entorno magnifico,
totalmente gratuito y un cartel que cada año va ganando enteros. Este año estan
de momento confirmados los siguientes nombres: A CONTRA BLUES, BUDDY WHITTINGTON
& SANTIAGO CAMPILLO, EARL THOMAS, JOHN NEMETH & THE BLUE DREAMERS, LINDSAY BEAVER & THE 24TH ST WAILERS, MESSIAS & THE HOT TONES, THE 44 DEALERS...
además de animadas jam sessions en la calle Moret, la tradicional comida de
socios en El Corral de las Cigüeñas, todo enmarcado en un festival que se hace
imprescindible para todos los aficionados al blues.
Más informacion en nuestra agenda de conciertos
El
FESTIVAL DE BLUES BLACK & BLUES DE VALLADOLID cierra la temporada el fin de
semana del 24 y 25 de noviembre.
Después de una primera edición que no tuvo continuidad y tras un par de años des
silencio, ahora vuelve de nuevo con más fuerza de nunca y un cartel para
satisfacer a un amplio sector de aficionados. El cartel incluye a artistas de la
talla de BARRENCE WHITFIELD, LOS MAMBO JAMBO, SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS o
ANDHREA & THE BLACK CATS. Una excelente manera de cerrar el ciclo de festivales
de este año 2017 pensando ya en los de 2018
Como es habitual toda la información detallada de los conciertos en nuestra seccion agenda de conciertos
Desde estas lineas animamos a los amantes del blues a participar de todos estos eventos e iniciar una campaña para que no se realizen en las mismas fechas, lo que llevaría a poder asistir a más festivales y de este modo garantizar la continuidad de los mismos, ademas de permitir a los aficionados disfrutar de las pocas ocasiones en que tenemos la oportunidad de ver en España a buenos artistas de blues tanto nacionales como internacionales!
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
CONCURSO DE BLUES DE LA SBB PARA NUEVOS TALENTOS
Concurso de Blues de la SBB 2017 para nuevos talentos, abierto a todos los
participantes del territorio español y no hace falta ser socio de la SBB.
Los premios consisten
en tocar remunerados en el Festival de Blues de Albatàrrec 2018, Festival de
Blues de Benicàssim 2018, grabar durante 5 días en el estudio de la Casa de la
música de L'Hospitalet y se les grabará un vídeo de un concierto en el Centre
Cultural Collblanc - La Torrassa por parte de Bad Music.
Inscripciones:
Las formaciones musicales participantes podrán contactar con la SBB, entre los
días 1 de agosto y 24 de septiembre de 2017 (incluidas) y enviar toda la
información al mail siguiente, especificando CONCURSO DE BLUES DE LA SBB:
concursbluessbb@gmail.com
– Descripción de la formación musical, con un breve
currículum (50 líneas máximo) y nombres de todos los integrantes, con el nombre
y teléfono de una persona de contacto.
-Web o espacio internet donde se encuentre información de la formación musical.
-Link a vídeo de Youtube con una canción o concierto donde la formación musical
toque en vivo.
-Opcional: Link a video de Youtube con una canción promocional de la formación
musical.
-Link a un audio de la formación musical. Si se desea se pueden enviar dos.
Toda la información se reenviará al Jurado de la fase Semifinal que valorará las propuestas y elegirá a los 3 finalistas para que toquen de forma no remunerada el 18 de Noviembre de 2017 en la Final que será abierta al público y gratis y que tendrá lugar el Centre Cultural Collblanc - La Torrassa y recibirán el soporte divulgativo del Cicle de Blues & Boogie de la SBB.
Info en: http://societatbluesbarcelona.org/…/concurso-de-blues-de-l…/
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
MR. SIPP EN ESPAÑA. ENTREVISTA PARA LA HORA DEL BLUES por MONTE ADKINSON
Con motivo de su
visita a España durante el mes de junio de 2017, nuestra colaboradora en Florida
Monte Adkinson ha realizado una entrevista en exclusiva para los lectores de La
Hora del Blues
Acechando a Mr. Sipp
Parece muy oportuno que una escritora de blues que usa el seudónimo de "Blues Stalker" entreviste a un artista que, en su último álbum recién salido del horno, incluye un tema propio titulado “Stalking Me”. En 2016 pude ver por primera vez a Castro Coleman, The Mississippi Blues Child, conocido artísticamente como "Mr.Sipp" en un concierto que realizó en el Daytona Blues Festival, después de haber ganado en 2014 el International Blues Challenge. Desde aquel momento me convertí en su devota admiradora. Su irrupción en la escena del blues llegó después de una larga carrera musical en el campo del gospel en su estado natal de Mississippi y, a partir de entonces, no ha dejado de crecer. Tras su primer álbum para el sello Malaco "Mississippi Blues Child", ahora presenta su último trabajo "Knock A Hole In It”, en el que ha escrito todas las canciones excepto dos y también toca cuatro instrumentos diferentes, lo que constituye una muestra del talento excepcional de este artista. Con una ecléctica combinación de diversas influencias como el soul, el gospel o el r&b, Mr. Sipp demuestra el motivo por el que actualmente está tan solicitado en los escenarios de todo el mundo y se está haciendo un hueco importante en la escena del blues contemporáneo. Pude contactar con él en un momento que tenía libre en sus frecuentes viajes entre los continentes europeo y norteamericano o sus múltiples actuaciones en infinidad de festivales.
Blues Stalker: En 2014 ganaste el International Blues Challenge y a partir de entonces comenzaste a recibir numerosos premios, reconocimientos, ademas de ser esponsorizado por diferentes empresas. ¿Puedes enumerarlos?
Castro Coleman: He sido esponsorizado por las guitarras Epiphone, Ernie Ball Strings, Peavey Electronic, Mono, Nord, 64 o ToneA-Cane. He recibido los premios Bobby Rush Artista del Año en 2014 otorgado por la Jus' Blues Foundation, en 2016 recibí el Blues Music Award como Mejor Album de un Artista Revelación, en 2016 el premio Spirit of Little Walter Award, recientemente he sido incluido en el Wall of Fame en Fredrikshavn, Dinamarca, en 2015 y 2016. He ganado varios Jackson Music Awards, incluyendo Mejor Artista Masculino de Blues internacional, Artista del Año, Entertainer del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Músico Nacional del Año. También fui incluido en el reparto de la película sobre James Brown titulada “Get On Up”, y he interpretado el papel del joven BB King para la serie de televisión Sun Records.
B.S.:
Además de compositor, increíble vocalista e intérprete de numerosos instrumentos
musicales, también has demostrado tu talento como actor. Cuéntanos como surgió
la oportunidad de interpretar el papel del joven BB King para la serie Sun
Records. ¿Qué significó para ti poder interpretar ese papel?
C.C.: Fui seleccionado para interpretar el papel de BB King en la serie de televisión Sun Records. Mi papel relata cómo fue descubierto y cómo grabó su primer álbum de blues en los famosos estudios Sun Records. Fui recomendado para interpretar el personaje por un gran amigo mío, Bruce Iglauer, propietario de Alligator Records. Los encargados de hacer la selección contactaron con él y le dijeron si conocía a alguien que pudiera representar el papel del “rey del blues”. Su respuesta fue que la única persona con talento que conocía era yo. No siendo un artista del catálogo de Alligator Records fue muy curioso que Bruce sugiriera mi nombre, por lo que siempre le estaré agradecido por lo que hizo por mi. La verdad es que poder interpretar este papel tuvo un significado muy especial para mí. Con seis años escuché por primera vez a BB King tocando la música de un anuncio y aquella forma de tocar provocó un incendio dentro de mí e hizo que decidiera convertirme en músico. Después, cuando estudiaba sexto grado en la escuela secundaria me presenté a un concurso de nuevos talentos donde toqué un tema de BB King. Desde pequeño he admirado la forma de tocar de BB King y su estilo ha sido una fuente de inspiración durante toda mi carrera y ahora he tenido la suerte de poder interpretar a mi héroe de la guitarra.
B.S.: Al verte actuar en directo, me he dado cuenta de que estableces una conexión muy especial con el público e interactúas mucho con ellos. ¿Qué importancia tiene esto para un artista?
C.C.: Es muy importante tener la habilidad de conectar con el público. En una escala de uno a diez, saber conectar con la gente yo le daría una nota de nueve y medio. No existe afecto por un artista sin conexión.
B.S.: Háblanos sobre tu actual gira "Knock A Hole In It" con la que has cruzado el Atlántico varias veces. Primero has estado en Noruega y Dinamarca para tocar en el "Nidaros Blues Festival", luego has vuelto a los Países Bajos para actuar en el "Moulin Blues Festival, vuelves a viajar en junio a España y finalmente de nuevo en julio estarás en Francia, Reino Unido y Suiza. ¿Qué músicos te acompañan en estas giras?
C.C.: Jeffrey Flanagan está a la guitarra y Marquavius Friesonon a la batería.
B.S.:
Además de actuar en todos estos festivales internacionales y europeos, también
has sido contratado para tocar en diversos festivales de Maryland, Louisiana,
Canadá, Wisconsin y Monterey. ¿Cómo lleva todo esto una persona que vive en
McComb, Mississippi, una ciudad de sólo 14.000 habitantes? ¿Sientes añoranza de
tu casa?
C.C.: Es alucinante y excitante tocar en tantos festivales. No, la verdad es que no siento añoranza porque me gusta y disfruto con lo que hago.
B.S.: Tu canción "Juke Joint" me trae buenos recuerdos de mis tiempos de juventud en el Junior's en Holly Springs, MS, antes de que se incendiara. Leí hace algún tiempo que ibas a abrir un club llamado "Sipp's Place" en Magnolia, una sala de blues directo. ¿Pudiste llevar a cabo este proyecto, dada la agenda tan apretada que tienes?
C.C.: Sí, voy a abrir un club de blues que se llamará “Sipp's Place” en el centro de Magnolia, MS y materializaré este proyecto a pesar de mi agenda tan apretada. Estamos pensando abrir a finales del verano o principios de otoño de 2017. La dirección es 143, West Railroad, Magnolia, MS 39652.
B.S.: ¿Estas involucrado en algún proyecto de tu comunidad basado en programas dirigidos a los jóvenes para promover el conocimiento y el amor al blues?
C.C.: No, no de momento.. Pero con la apertura del nuevo club, estamos pensando formar también una sociedad de blues MS Magnolia Blues y trabajar conjuntamente con la Comisión de Arte de Mississippi para educar y dar salidas profesionales a los jóvenes de mi comunidad. Voy a ofrecer un programa pensado para los colegios que, a partir de ahora, estén interesadas en que vaya.
B.S.: Un nuevo álbum que se ha convertido en un hit, una exitosa gira y tu debut como actor. ¿Qué tiene Mr. Sipp en la recámara para sorprender de nuevo a todos sus seguidores?
C.C.: Seguir llevando buena música, diversión, amor, alegría y paz a los corazones de la gente de todo el mundo.
B.S.: Mucha suerte, mucho éxito y buen viaje en tus próximos vuelos transatlánticos. Sobre todo saluda de mi parte a todos mis lectores de La Hora de Blues en Barcelona y especialmente a Vicente Zúmel y su mujer, Roser, dos de los mayores amantes del blues en España.
* * * * * * * * * * * * * * * *
MR SIPP IN SPAIN. AN INTERVIEW FOR LA HORA DEL BLUES
by MONTE ADKINSON
Mr. Sipp will be playing in Spain in June 2017. Our
Florida team collaborator Monte Adkinson has done an exclusive interview for La
Hora del Blues.
Stalking Mr. Sipp
It seems timely indeed that a blues writer with the moniker "Blues Stalker" gets to interview an artist whose hot new release has a tune penned by him called "Stalking Me." I first saw Castro Coleman, the Mississippi Blues Child aka "Mr.Sipp" perform at the Daytona Blues Festival in 2015 after winning the International Blues Challenge in 2014 and I became an instant and devoted fan. His explosion on the blues scene followed a lengthy musical career in gospel in his home state of Mississippi and he has not slowed down since. Following his first Malaco release "The Mississippi Blues Child", is his newest effort "Knock A Hole In It”. Penning all but two of the songs and playing four different instruments demonstrates the exceptional talent that this artist is. An eclectic mix influenced by gospel, soul, and r&b, Mr.Sipp shows why he is in demand on stages currently all over the world and truly is knocking a hole in the contemporary blues scene. I caught up with Castro in between his frequent jet crossings between the European and North American continents and his busy festival schedule.
Blues Stalker: You won the International Blues Competition in 2014 and started collecting numerous awards, accolades and endorsements. Can you list them for us?
Castro Coleman: Endorsements: Epiphone
Guitar Endorsement, Ernie Ball Strings, Peavey Electronic, Mono, Nord, 64 Audio,
Tone-A-Cane Guitar. Awards: 2014 Bobby Rush Entertainer of the Year Award by
the Jus’ Blues Foundation, 2016 BMA Best New Artist Album, 2016 Spirit of Little
Walter Award, recently inducted into the Wall Of Fame in Fredrikshavn, Denmark,
in 2015 and 2016 I won several Jackson Music Awards, including International
Male Blues Artist, Blues Artist of the Year, Entertainer of the Year, Album of
the Year, Song of the Year, National Musician of the Year, I was cast in the
James Brown Movie, Get On Up, also cast as the young BB King in the
television series, Sun Records.
B.S.:
In addition to your songwriting, being an amazing vocalist, and mastering
numerous musical instruments, you also have acting to add to your talented
credits. Tell us about your role as BB King in the Sun Records story ad how that
came about. Did playing that role have a very special meaning for you?
C.C.: I was cast as the young BB King in the television series Sun Records. In that role, it portrays how he was discovered and recorded his first blues album at the famous Sun Records Studio. I was highly suggested for the role from a great friend of mine, Bruce Iglauer, the owner of Alligator Records. The casting members reached out to him looking for someone to portray “The King of the Blues.” And he said that the only person that he knew that was that talented was me. Not being an artist on Alligator Records was very abnormal for Bruce to suggest me, but I am forever grateful that he did. Yes, playing the role had a very special meaning for me in so many ways. At the age of six years old the commercial that I heard BB King playing in sparked the fire in me to become a musician. Then later in the sixth grade in a junior high talent show, I played one of BB King’s songs. From a young age, my admiration for BB King’s playing and style of music has been my inspiration throughout my musical career and being able to portray my guitar hero.
B.S.: Seeing you perform live, I
noticed that you develop a special connection to your audience by interacting
with them. How important do you think this is for an entertainer?
C.C.: It is very important as an entertainer to connect with the crowd. On a scale of one to ten I will rate connecting with the crowd a nine and a half. There is no affection without a connection.
B.S.: Tell us about your current "Knock a Hole In It" tour. You are criss-crossing the Atlantic several times. First Norway and Denmark for the "Nidaros Blues Festival”, then back again to the Netherlands for the "Moulin Blues Festival" then back again in June to Spain and finally again in July to play France, U.K. and Switzerland. Who is currently in your touring band?
C.C.: Jeffrey Flanagan on bass guitar and Marquavius Friesonon drums.
B.S.:
In-between the international festivals and European dates, you are also playing
festivals in Maryland, Louisiana, Canada, Wisconsin and Monterey. What is that
like to a guy who lives in McComb, Mississippi, a city of 14,000 people? Do you
get homesick?
C.C.: Its mind blowing and very exciting to do the festivals. No, I don’t get home sick because I love what I do.
B.S.: Your song “Juke Joint" brought back fond memories of my times at Junior's in Holly Springs, MS, before it burned down. Didn't I read some time ago where you opening a club called "Sipp's Place" in Magnolia, a live blues music venue. Did that actually materialize with your busy schedule?
C.C.: Yes, I’m opening a blues
venue called Sipp’s Place in downtown Magnolia, MS and yes it is materializing
with my busy schedule. We’re looking to open late summer early fall of 2017. The
venue location is 143 West Railroad, Magnolia, MS 39652.
B.S.: Are you involved with any programs in your community aimed at youth to promote the appreciation and love of the blues?
C.C.: No, not at this time. But with opening of the new venue, we are looking at forming a Magnolia MS Blues Society and working closely with the Mississippi Arts Commission to develop outlets to educate the youth in my community. But I do offer the blues in schools programs for the schools that will allow for me to come in now.
B.S.: A new hit release and successful tour as well as an acting debut. What does Mr. Sipp have in store for us fans in the future?
C.C.: To keep bringing great music, entertainment, love, joy, and peace to the hearts of many all over the world.
B.S.: Best of luck in getting good seats in your future transatlantic crossings (ha) and safe travels. Please say hello to my La Hora del Blues readers in Barcelona and to Vicente Zúmel and his wife, Roser, two of the biggest blues fans in Spain.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
LA
BIBLIOTECA VALLCARCA I ELS PENITENTS PUBLICA UN GOOGLE MAPS DE FESTIVALES,
CICLOS DE BLUES Y JAZZ Y MUSICA NEGRA EN CATALUNYA.
El Mapa ofrece información de los diferentes festivales y ciclos, incluyendo fechas, localización, una pequeña descripción y enlaces. Se actualiza cada vez que se incorpora un nuevo festival o aparecen los datos oficiales del mismo.
Podeis consultarlo en https://www.google.com/maps/d/viewer?authuser=0&hl=ca&mid=zAMaCBSPzN7k.k0idjOhNcbXE con los navegadores Mozilla Firefox, Google Chrome e Internet Explorer 9 o versiones superiores.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
LA
ASOCIACION MUSICAL BLUES HONDARRIBIA, PREMIADA CON PREMIO KEEPING THE BLUES
ALIVE 2015 DE LA BLUES FOUNDATION DE MEMPHIS
Con enorme orgullo y satisfacción
anunciamos que La Asociacion Musical Blues Hondarribia ha sido premiada este año
con el premio Keeping The Blues Alive que anualmente concede la Blues Foundation
de Memphis.
Esta es la tercera vez que el premio viaja a España. Anteriormente fue
conseguido por Vicente Zúmel y el Festival de Blues de Cazorla, lo que nos llena
de orgullo porque finalmente se reconoce internacionalmente la dedicacion, el
trabajo y la labor de gente con esfuerzo y a veces con incomprensión mantiene
viva la llama de blues en España.
Nuestra enorme felicitación a la Asociación y a Carlos Malles por este galardón
totalmente merecido, que en pocos años ha conseguido que el Festival de Blues de
Hondarribia esté situado entre los mejores festivales internacionales de blues.
A continuación reproducimos en inglés la explicación que la Blues Foundation ha
dado para la concesión de este premio
Asociación Musical Blues Hondarribia
Hondarribia, Spain In 2005, Carlos Malles created the Asociación Musical Blues
Hondarribia in Hondarribia, Spain, as a way to promote the blues in the Basque
region of the country. A year later he organized the first Hondarribia Blues
Festival. The nine festivals he has promoted have brought to the region the
blues of Pinetop Perkins, Magic Slim, Solomon Burke, Johnny Winter, James Cotton,
Hubert Sumlin, Robert Cray, Taj Mahal, Janiva Magness, Shemekia Copeland, and
many others. At a time when economic problems have devastated the economy, a
2012 study found that the 70,000 attendees produced an economic impact of $3.5
million for the area. In 2008, Malles and the Asociación introduced The Blues
Foundation to Spain, paving the way for Spanish pillars of the blues to be
recognized in America. After attending the second European Blues Conference, the
Asociación organized the third conference in Hondarribia in 2010. In 2011, the
organization produced the documentary Hondarribia Crossroads: Meeting Point,
which tells the story of the blues in Spain. Under Malles' leadership, each year
the Asociación works with other organizations to aid children through various
humanitarian programs.
El lista de los premiados es la siguiente:
1. Affiliated
Organization: Asociación Musical Blues Hondarribia. Hondarribia, Spain
2. Affiliated Organization: Sacramento Blues Society. Sacramento, California
3. Club: Rosa's Lounge. Chicago, Illinois
4. Education: Jerzy Kossek. Katowice, Poland
5. Festival (International): Bluesfest Eutin. Eutin, Germany
6. Festival (U.S.): Winthrop Rhythm & Blues Festival. Winthrop, Washington
7. Film, Television and Video: Peter Carlson. Rio Rancho, New Mexico
8. Historical Preservation: Guido van Rijn. Overveen, Netherlands
9. International: Goran Stensrud. Fetsund, Norway
10. Journalism: B.J. Huchtemann. Omaha, Nebraska
11. Literature: Ben Sandmel. New Orleans, Louisiana
12. Photography: Pertti Nurmi. Helsinki, Finland
13. Producer: Mike Vernon. Antequera, Spain 1
14. Radio (Commercial): Charlie Frazier. Burlington,Vermont
15. Radio (Public): Gary Wagner. Long Beach, California
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
EL FESTIVAL DE BLUES DE CAZORLA PREMIADO POR LA BLUES FOUNDATION
La Blues Foundation es una organización sin ánimo de lucro estadounidense, con sede central en Memphis, Tennessee. Fundada en 1980, es dirigida por un gabinete de 25 personas que se encargan de desarrollar la función principal de la fundación: "la preservación de la historia del blues". Así mismo, ésta fundación es la encargada de organizar los premios anuales Blues Music Awards (antiguamente llamados W.C. Handy Awards), considerados los "Grammys" del blues los cuales se otorgan "en reconocimiento a aquellos artistas, periodistas, sellos discográficos o festivales que ponen en valor este género musical en todo el mundo".
En sus distintas categorías este año el premio KBA al mejor festival internacional ha recaído sobre el BluesCazorla, un festival que se viene desarrollando de manera ininterrumpida desde el año 1994 en la localidad jiennense de Cazorla y que en el 2014 además cumplirá 20 años.
Entre los argumentos que la Blues Foundation destaca para otorgarle este premio destacan los siguientes:
"Durante 20 años, el Festival de BluesCazorla ha llevado a los mejores intérpretes de blues para actuar en los cuatro escenarios de esta pequeña ciudad, Cazorla cuenta con clases magistrales y “meet & greets", además de los espectáculos en la Plaza de Santa María y la plaza de toros de la ciudad, donde la mayoría de los cabezas de cartel actúan. Imagínese Johnny Winter, Mavis Staples, Jimmie Vaughan, Rod Piazza, Charlie Musselwhite, The Fabulous Thunderbirds, Buddy Guy, Koko Taylor, Solomon Burke, y tantos otros haciendo su show en el centro de una plaza de toros. Hablando de crecimiento, durante los primeros 10 años, el festival contó con cuatro o cinco bandas, y en 1998 comenzó a contratar a músicos internacionales, en su décimo año se llegó a presentar John Mayall, Buddy Guy, Rod Piazza, Otis Grand y Sista Monica, y la edición de 2013 de este festival contó con más de 30 bandas y llegó a más de 25.000 visitantes durante los tres días de duración del festival..."
En palabras del alcalde de la localidad Antonio José Rodríguez "Este premio supone un reconocimiento inimaginable hace unos años para nuestro festival, es un espaldarazo al trabajo bien hecho y que ahora recoge sus frutos con este premio que nos implica una mayor responsabilidad a la hora de organizar la próxima edición y que desde luego merece ser repartido con los habitantes de Cazorla por su implicación desde el primer momento con este festival..."
Felicidades a Blues Cazorla. Poco a poco el mundo del blues en España se
va abriendo paso a nivel internacional. Gracias a todos los que de un modo
u otro contribuyen a hacerlo posible.
Las fechas anunciadas para la edición de este año en que el festival celebra sus
20 años de existencia, son del 24 al 26 de julio.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Fallece Alfredo Papo, promotor e impulsor del jazz y el blues en Cataluña
El pasado 10 de julio falleció a los 91 años D. Alfredo Papo, uno de los pioneros y míticos nombres en la historia del jazz y el blues en Cataluña.
A Alfredo Papo tiene el honor de haber sido la persona que organizó en Barcelona y en España el primer concierto de blues. Concretamente fue Big Bill Broonzy, quien actuó en 1953 en el Teatro Capsa de Barcelona. Posteriormente y como promotor del Festival de Jazz de Barcelona que se celebraba en el Palau de la Música, no faltaba nunca en el programa una noche de blues, presentando bluesmen de primera fila, como los inolvidables "American Folk Blues Festival" que reunían bajo este título a los mas reputados artistas de blues como Sonny Boy Williamson II, Otis Spann, Sunnyland Slim....
Sin duda una gran pérdida para todos cuantos le habíamos conocido. Le recordaremos siempre con cariño y no olvidaremos aquellas tardes en su casa cercana al antiguo campo del fútbol de Sarrià, visionando y comentando documentales y actuaciones de blues.
Reproducimos a continuación el articulo de Laura Terré publicado el El País, que resume perfectamente la personalidad de
D. Alfredo:
"La vida de Alfredo Papo (Milán, 1922) es como un relato novelesco. Su lengua materna era el español sefardí que su familia conservó desde la expulsión de los judíos en el siglo XV. Después de un periplo de varios siglos, la familia Papo recaló en Milán, donde nació Alfredo, y a los pocos años se trasladaron a París. Aquel adolescente que vivía enganchado a la radio un buen día escuchó un sonido totalmente nuevo para él. Y se enamoró del jazz.Aquella música se convirtió en símbolo de resistencia a la invasión nazi y se multiplicaron los conciertos en París. Pero en septiembre de 1943 la familia Papo tuvo que huir de los nazis para refugiarse en Barcelona, una ciudad empobrecida por la posguerra, en la que Alfredo buscó en vano reemprender su afición al jazz. Hasta que en 1946 Pere Casadevall le invitó a reinstituir el Hot Club y Papo comenzó a organizar jam sessions en un local del pasaje de Saratoga con músicos a los que su poder de persuasión lograba sacar de la cama a las once de la mañana después de los bolos de la noche en las salas de baile.En 1950, el Hot Club de Barcelona ya programaba conciertos de los grandes del jazz en gira, con nombres como Duke Ellintong o Count Basie. Primero en pequeñas salas y, con los años, finalmente en el Palau de la Música Catalana. Gracias al acuerdo que alcanzó entonces con TVE, que emitía los conciertos grabados en el Palau, pudieron abaratar las entradas y no arriesgar tanto dinero, pues toda aquella hazaña la emprendían simples aficionados que no tenían cobertura para poder aguantar imprevistos. Y toda España podía ver y escuchar jazz en tiempos grises.Alfredo Papo publicó una colección de poemas en jazz para cinco instrumentos (1975, Gràficas Laitanas), en colaboración con la fotógrafa Anna Turbau, y en el libro El jazz a Catalunya (1985, Edicions 62). Además de gran cantidad de artículos críticos en las revistas Ritmo y Melodía y Jazz Hot.Su pasión por la música jazz mantuvo su fuerza vital hasta el pasado 10 de julio, día en que murió en Barcelona a la edad de 91 años, en su cama, rodeado de sus familiares y amigos, entre los que se contaban sus discos y sus libros. En estos últimos meses se había propuesto el reto de repasar metódicamente su colección de vinilos escuchándolos por orden de estantería. Ironizaba con la idea de no tener tiempo para poder acabar el recorrido. A pesar de sus limitaciones físicas, todavía acudía cada 15 días a los estrenos en el Jamboree. No le importaba llegar en silla de ruedas y necesitar un cuarto de hora para acceder al sótano. Su ritmo ya era muy lento, pero no quería perderse el swing de la vida. La música lo transfiguraba. Esa pasión íntima logró que Barcelona fuera capital del jazz en unos tiempos tan duros para la cultura."
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
THE
BLUES FOUNDATION: KEEPING THE BLUES ALIVE AWARDS
Los Keeping The Blues Alive son unos premios que concede anualmente la Blues
Foundation, cuya sede reside en Memphis, Tennessee.
La Blues
Foundation cuenta también con mas de 150 organizaciones dedicadas al blues que se expanden
a través de más de veinticinco países de todo el mundo. La Blues Foundation viene a ser como la Academia de los Oscars en el cine, pero
trasladada al mundo del blues. Cada año las nominaciones son efectuadas por un
panel de prestigiosos profesionales del blues y se conceden en base a los
méritos mostrados por los seleccionados a lo largo de los años.
Estos premios
se conceden a principios de febrero, a las personas, sociedades,
estamentos, festivales, etc. que llevan años trabajando por y para el blues y
que han sido considerados como los mas importantes en la preservación de la historia
del blues. Dichos premios están distribuidos en diferentes modalidades o
categorías: Festival Internacional, Película o Documental,
Promotor, Organización, Manager, Labor Internacional, Periodista, Revista, Radio
Pública, Radio Comercial, Fotógrafo, Libro Publicado, Revista y Compañía
Discográfica.
Los premios
se entregan desde 1980, es decir, hace ya treinta y dos años. En un
principio estaban dentro de la categoría de los W.C. Handy Awards, que así se
llamaban por entonces. Desde hace unos años, la Blues Foundation, con su director Jay Sielman al
frente, ha cambiado el nombre de los premios por el de Blues Music Awards como
reconocimiento a las mejores interpretaciones, mejores discos y mejores músicos
de blues, galardones que también se entregan anualmente junto a los Blues Hall
Of Fame y los International Blues Challenge.
Art Tipaldi,
periodista, escritor, profesor y presidente de los premios Keeping
The Blues Alive señala que estos son el reflejo de, 'Una vida dedicada a
promover y preservar el blues',
por lo tanto, esto no es un reconocimiento a la labor especifica de
uno, dos, o
tres años de trabajo.
Entre los
muchos ganadores de este galardón seleccionados por sus méritos desde su fundación en 1980 están: Rufus Thomas,
David Evans, Bruce Iglauer, Paul Jones, Lucerna Blues Festival, Il Blues
Magazine, Tom Mazzolini del San Francisco Blues Festival, Malaco Records, John
Landis, The Chicago Tribune, Carl Perkins, Rounder Records, B.B. King, Blind Pig
Records, Severn Records, Crosscut Records, Club B.L.U.E.S. de Chicago, Delta Groove Records, Jefferson Magazine, Blues Matters! Magazine, Soul Bag Magazine,
New Orleans Jazz And Heritage Festival, Peter Guralnick, Bob Corritore, Ruf
Records, Beale Street Music Festival, Music Maker Relief Foundation, Dick
Shurman, Legendary Rhythm and Blues Cruise, Duke Robillard, Robert
Santelli, Bill Wyman, Alligator Records, Johnny Parth de Document Records, Juke Blues Magazine,
Yazoo Records, King Biscuit Blues Festival, Blues & Rhythm Magazine, Buddy Guy
Legends, Blues Archive at University of Mississippi, Hohner
Harmonicas, Art Tipaldi, Alan Lomax, Mississippi Valley Blues Society, Blues Revue Quarterly,
Chris Strachwitz de Arhoolie Records, Billy Branch, Bob Koester de Delmark
Records, Bill Ferris del Center For The Study Of Southern Culture The University
Of Mississippi, Jim O'Neal fundador de Living Blues Magazine, Tom
Pomposello, Scott Barretta,
Bob Margolin, Vicente Zúmel, etc.
Como puede verse, el plantel de los galardonados es histórico e impresionante.
Todos ellos han quedado ya grabados con mayúsculas y para siempre en los anales
de la historia del blues. Gracias a todos por vuestro talento, esfuerzo,
testimonio y un legado que sin duda sobrevivirá para siempre en los corazones de
todos los buenos aficionados.... Enhorabuena, habeis pasado ya a formar parte
del Olimpo de los Elegidos, por dar testimonio del BLUES!
En el año 2013 Vicente Zúmel fue galardonado con el KBA en la categoría Internacional, siendo el primer español en conseguir este premio. El año 2014 le ha correspondido el turno al Festival de Blues de Cazorla en la categoría Festival Internacional. ¡¡Felicidades!!
Para consultar
todos los nombres que han recibido este premio desde sus inicios clickar en, 'Keeping The Blues Alive
Roser Blues
* * * * * * * * * * * * * * *
"BLUES
CON LOS COLEGAS, VOL. II" DE ÑACO GOÑI.
Artista: Ñaco Goñi
Titulo: Blues Con Los Colegas Vol. II
Compañía: Producción Propia
Año: 2012
2 CD’sAunque quizás no debería
comentar ni reseñar este doble cd por la cercanía que me toca y que algunos
entenderán, sin embargo lo haré igualmente desde la perspectiva más objetiva
posible.Este segundo volumen de “Blues con los Colegas” es una prolongación del primero y deberíamos catalogarlo
como otra obra genial, redonda y magnífica, donde una vez más Ñaco Goñi se nos
muestra como lo que es, un maestro talentoso de la armónica, un tipo cercano,
singular, amable, divertido, generoso, modesto, agradecido, sencillo, amigo de
sus amigos y sobre todo una persona entrañable, con una energía y una ilusión
envidiosamente desbordantes, en definitiva, ¡un auténtico colega!Probablemente, es con esta
magnífica saga que va editando poco a poco y paso a paso, con la que nuestro
hombre está haciendo más por el blues nacional de lo que muchos de nosotros
hayamos hecho hasta el momento. Ñaco nos describe la historia del blues en
España, no sólo desde la vertiente musical en un doble cd, sino también
escribiéndola y dándole forma desde su experiencia y conocimiento personal y lo
hace en las páginas de los libretos interiores que encontramos en ambos
volúmenes, el primero publicado cuatro años atrás y ahora en este segundo. Por
otra parte quisiera matizar también, que no han sido solo los músicos que
intervienen en este proyecto los que han ayudado a Ñaco, sino que es el propio
Ñaco quien les propone un mismo denominador común, que no es otro que unir a la
gran familia en torno a una misma mesa… el blues, y debo decir que lo ha
conseguido plenamente.El disco es una absoluta
comunión bluesera, una fiesta intensa, musculosa, bien avenida, llena de fuerza,
vitalidad y feeling, con un resultado sincero, serio, espontáneo, donde todos
los músicos que intervienen se vuelcan, dando forma y consistencia al proyecto,
pero sobre todo derrochando maestría y duende en todas y cada una de las piezas
que integran el trabajo y, sobre esta construcción, Ñaco se erige como el
arquitecto de una obra sólida, con fuertes pilares y cimientos. Goñi derrocha a
lo largo de ambos cds complicidad, honestidad, solera y lucidez.Un total de veinte canciones
y más de cien minutos de blues fresco, espontáneo, trepidante, y efervescente,
se dan cita en este doble álbum en el que han intervenido un montón de músicos.
De entre todas las canciones grabadas algunas podrán gustar más que otras, pero
de lo que no hay duda es que todas ellas están interpretadas con pulso, tensión,
swing, firmeza, intención, calidad y mucho groove, fruto del conocimiento que
todos los músicos que intervienen tienen del género. Para tocar blues no solo
hay que tener una buena técnica, que también, sino gusto, sensibilidad y una
actitud que no está al alcance de cualquiera. No voy a destacar canciones ni
músicos, aquí no hay mejores ni peores, hay solamente veinte temas interpretados
desde el corazón, el amor y la fé en el blues, donde cada banda y cada músico
dan lo mejor de sí mismos, comunicando la magia y el feeling desde su propia
idiosincrasia, y eso no tiene precio.Citaré solo algunos nombres
al azar de todos los que han intervenido, porque no quiero ser exhaustiva. Entre el plantel de músicos y bandas que han colaborado en estos dos cds, alguno incluso retirado desde hace más de diez años, pero recuperado para la ocasión
por su cariño hacia el maestro Goñi, están: Víctor Uris, Balta
Bordoy, Kapo Alburquerque, Luis Goñi, Osi Martínez, Susan Santos, Alligators,
Bluedays, Whisky David (R.I.P.), Armando Marcé, Vicente Zúmel, Big Mama Montse,
David ‘Boogie’ Giorcelli, Victor Puertas, David Gwynn, Stevie Zoe, Kike
Jambalaya, 44 Dealers, Smiling Jack Smith, Fede Aguado, David García, Xulián
Freire... ¡Ufff!Y muchos, muchos músicos más que encontrareis listados en el
libreto interior que acompaña al disco.Finalmente y a modo
anecdótico resaltar que, si no estoy equivocada, el primer tema del segundo cd
que lleva por titulo “@armo.net” es el único blues que se ha grabado en la
historia con nueve armonicistas ‘soplando’ en una misma canción, sin ningún
otro instrumento de soporte ni de acompañamiento. ¡Genial! Una verdadera gozada
para todos los que amamos los sonidos de la ‘Blues Harp’.Para terminar deciros que Ñaco se toma la licencia de tocar guitarra y cantar, incluso se cuelga el bajo
en un rock and roll canalla titulado “La Bodega”, una canción cantada por su ‘cuñao’,
con una larga historia detrás de la misma que el propio Ñaco se encarga de
contarnos en las páginas interiores del álbum.
Podéis comprar el
disco directamente a Ñaco Goñi
nacogoni@hotmail.com y... ¡buen provecho! Roser Blues
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
FALLECE
EL LEGENDARIO BLUESMAN LOUISIANA RED
Con gran tristeza debemos comunicar la información que hemos
recibido sobre el fallecimiento de uno de los artistas de blues tradicional más
grandes y más apreciados por quienes confeccionamos esta página.
Louisiana Red falleció el 25 de febrero a la edad de 79 años en un hospital en
Alemania, después de haber pasado unos días en estado de coma provocado por un
problema de tiroides.
Louisiana Red fue un poderoso artista de blues representativo del genuino sonido
downhome, continuador de la música de sus grandes maestros (Muddy Waters, Elmore
James, Robert Nighthawk, Lightnin Hopkins y John Lee Hooker). Un artista
humilde, sincero, entregado al blues con pasión conmovedora y honestidad, que
conmovía al público que le escuchaba. Cantante de voz profunda y poderosa e
increíble guitarrista, capaz de interpretar todos los estilos de blues
tradicional, destacando como uno de los guitarristas más grandes de slide. Con
una nota podía crear estados de ánimo y múltiples texturas, tanto musical como
espiritualmente. Vivía tan intensamente sus canciones que a menudo le caían las
lagrimas cuando las interpretaba e incluso conseguía que el público llorara
también con él. Con él se va uno de los músicos más auténticos que hemos
conocido pero nos deja el regalo de su música.
Louisiana Red estuvo varias veces en España. Junto a Hubert Sumlin y Vicente
Zúmel actuó en el Festival de Blues de Cerdanyola. Acompañado por la Harmonica
Zúmel Blues Band participó en los Festivales de Blues de Getxo o Reus entre
otros conciertos. Últimamente volvió a Barcelona de la mano de Vicente Zumel
para actuar en el Hospitalet Blues & Boogie y la Jazz Cava de Terrassa, esta vez
acompañado por Tota Blues Band.
Es interesante repasar ahora su última
entrevista concedida en España para nuestro buen amigo Alex Maria Franquet.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
FALLECE PINETOP PERKINS
Pinetop Perkins en Barcelona el 4.11.1981 (foto Vicente
Zúmel)
Nos llega la noticia de la muerte del legendario pianista y cantante Pinetop Perkins. El fallecimiento se produjo en
la madrugada del pasado 21 de marzo en su domicilio en Austin, Texas mientras dormía. Tenía 97 años y con él se va uno de los nombres legendarios del mundo del blues.
Pinetop Perkins había actuado en diversas ocasiones en nuestro país. La
primera tuvo lugar en noviembre de 1976 junto a la banda de Muddy Waters, formada por Willie "Big Eyes" Smith a la batería, Calvin "Fuzzy" Jones al bajo, Luther Johnson Jr.
y Bob Margolin a las guitarras, Jerry Portnoy a la armónica y el propio Muddy Waters a la guitarra y voz. Su concierto en Barcelona se realizó en el Palau de la Música.Cinco años más tarde,
el 4 de noviembre de 1981, Pinetop Perkins visitó nuevamente el Palau de la
Música de Barcelona con la Chicago Blues Festival de ese año.
Posteriormente volvió en los 90 como integrante del combo Tributo a Muddy Waters, actuando en exclusiva en el Blues a l'Estiu organizado por el Ayuntamiento de Hospitalet en colaboración con La Hora del Blues.
Más recientemente participó como invitado especial en el Festival de Blues de Cazorla y en la edición de 2010 del Festival de Blues de Hondarribia, donde recibió el premio Blues Hondarribia, como reconocimiento a la carrera artística de esta leyenda del blues.
En Febrero recibió junto a Willie "Big Eyes" Smith el premio Grammy al mejor disco de blues tradicional.
Pinetop Perkins había demostrado siempre una gran simpatía y vitalidad. Descanse en paz.
* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *
Pagina
Principal/Home
El Programa de Radio/The Blues Radio Show -
La
Programación/Playlist -
Novedades
Cds/Cds Received -
Criticas
de Discos/Quartely Cds Reviews -
Reconocimientos/Show
Aknowledgements -
Links
de Interés/Logo Links
-
Posters Blueseros/Blues
Posters -
Las
Criticas Discos Antíguas/Old Cds Review
Quién es Zúmel/Who
is Zumel -
Las Fotos/Blues
Gallery -
La
"Harmonica Zúmel Blues Band"/The late "Harmonica Zúmel
Blues Band" -
La
Sociedad de Blues de Barcelona S.B.B/Barcelona Blues Society SBB
Los Conciertos/Blues Gigs
Calendar -
Los Artículos/Articles
-
Colaboraciones/Contributions -
El Diccionario de
Blues
-
El Vídeo del Mes/Monthly
Recommended Video -
Las Entrevistas/The
National Interviews
Las Noticias Internacionales/International Blues News
-
Los Articulos
Internacionales/International Blues Articles -
Las Entrevistas desde USA/USA Interviews
E-mail/Feedback